Çíàìåíèå.
« Çíàê. Ïðåäçíàìåíîâàíèå.
Çíàìåíèå âðåìåíè îáùåñòâåííîå ÿâëåíèå, õàðàêòåðíîå
äëÿ äàííîãî âðåìåíè».
(Ñëîâàðü Îæåãîâà).
Ó ðóññêîãî ïèñàòåëÿ Âñåâîëîäà Ìèõàéëîâè÷à Ãàðøèíà åñòü ðàññêàç íàáðîñîê « Íåçíàêîìåö».
Êàæåòñÿ, îí íå âêëþ÷¸í â åãî ñáîðíèêè.
È ïðàâäà ãîâîðÿò, ãåíèàëüíîå, íå ïðèäóìàííîå, âçÿòîå èç æèçíè íå óñòàðåâàåò. Èäóò äåñÿòèëåòèÿ, òå÷¸ò æèçíü ïî ñâîèì çàêîíàì, ñìåíÿþòñÿ ïîêîëåíèÿ â ñâîèõ çàáîòàõ, íóæäå è ïðîöâåòàíèè, â âå÷íîì ïîèñêå ñìûñëà æèçíè è ïîêàæåòñÿ, ÷òî äàâíî ïðîâîçãëàø¸ííîå, îáíàðîäîâàííîå ñêðûëîñü â äûìêå âðåìåíè. Íî íîâîå âðåìÿ âäðóã ïðîíçèòåëüíî âîñòðåáóåò è îáíîâèò äàâíî óøåäøåå è, êàæåòñÿ, îáíîâèò çàáûòîå!
 ðàññêàçå íåçíàêîìåö âäðóã ðàñïàõèâàåò äóøó ïåðâîìó âñòðå÷íîìó, âûçâàâøåãî ó íåãî äîâåðèå è íàäåæäó íà âçàèìîïîíèìàíèå è ãîâîðèò ñëîâà, îíè è íàñ â 21 âåêå ïðîáóæäàþò îò ñíà è âëàñòíî çîâóò ê íåèçáûâíîìó ðàçìûøëåíèþ.
«
áûâàþò ìèíóòû, êîãäà ÷åëîâåê â ñâî¸ì ðàçäóìüå îäèíî÷åñòâà äîõîäèò äî ïðåäåëîâ: ìûñëè òàê ñêîâûâàþò âñ¸ åãî ñóùåñòâî, ÷òî åìó îñòà¸òñÿ ëèáî ìàëåíüêèé êóñî÷åê ñâèíöà èç èçÿùíîãî áðàóíèíãà, ëèáî äàòü ìûñëÿì ñëîâåñíîå âûðàæåíèå. Äîñòèãíóâ ñâîèõ âûñîò, ìûñëü íà÷èíàåò áåñïîìîùíî áèòüñÿ íà îñòðèå ìîçãà è èùåò âûõîäà
ß äàë¸ê îò ñàìîóáèéñòâà ãîâîðèò íåçíàêîìåö ïîòîìó, ÷òî ëþáëþ æèçíü, à ïîýòîìó èçáèðàþ âòîðîé ïóòü è õî÷ó ãîâîðèòü ñ âàìè
.»
Ðàçâå êàæäûé èç íàñ íå èñïûòûâàåò, íå ïåðåæèâàåò òàêèå ìèíóòû, êîãäà îêðóæàþùàÿ æèçíü è âñ¸ ïðîèñõîäÿùåå òàê âëàñòíî çîâ¸ò ê ëþäÿì, ê îáùåíèþ, ê ïîèñêó îòâåòîâ íà ìó÷èòåëüíûå âîïðîñû, áåç êîíöà ïîäíèìàåìûå æèçíüþ è íèêîãäà, íèêåì, íèêàêèì àâòîðèòåòîì íå ðàçðåøàåìûå
.
Íåçíàêîìåö, îòêðûâøèé ñâîþ áîëüíóþ äóøó âñòðå÷íîìó, â êîòîðîãî ïîâåðèë, ðàññêàçûâàåò î ñâî¸ì äåòñòâå, ïðîòåêàâøåì â äîìå, ÷òî â íàðîäå çîâ¸òñÿ «ïîëíîé ÷àøåé», â ñåìüå âñåìè ñ÷èòàâøåéñÿ è ïðèíèìàåìîé çà äîáðîïîðÿäî÷íóþ è ñ÷àñòëèâóþ.
Ãäå â äåéñòâèòåëüíîñòè öàðèëî íàñòîÿùåå ðàáñòâî, ãäå îòåö äåñïîò, èñòÿçàâøèé ìàòü è ñëóã, íî òåì íå ìåíåå ñëûâøèé â îêðóãå äîáðûì, õëåáîñîëüíûì áàðèíîì. Ãäå âå÷åðàìè çà «÷àåì» âñòðå÷àëèñü ñâåòèëà îáùåñòâà è ïîñòîÿííî, âñåãäà ðàçãîâîð áûë òîëüêî î ïðèáûëè, äîõîäàõ, âûãîäíîì äåëå, êàê êîãî «ïîäêóçüìèòü». Äðóãèõ èíòåðåñîâ íå áûëî äåíüãè, äåíüãè
Âñ¸ ýòî íàáëþäàë, ïåðåæèâàë â ñòðàäàíèÿõ è íåíàâèñòè ê îòöó è åãî äðóçüÿì ìàëü÷èê.
Îòíîøåíèÿ íåçíàêîìöà ñ ïåðâûõ ëåò íå ñëîæèëèñü ñ îòöîì, äà îí è íå ïûòàëñÿ ïîíÿòü äóøó ñûíà, áûë âåðåí ñåáå ãðóáîñòüþ, æåñòîêîñòüþ, êðóòûì íðàâîì ïûòàëñÿ ïîñòàâèòü ñûíà íà ìåñòî.
Îñîáåííî îáîñòðèëèñü îòíîøåíèÿ èõ ïîñëå ñìåðòè ìàòåðè, çàìó÷åííîé òèðàíîì îòöîì
Ê 15 ãîäàì ìàëü÷èê íåçíàêîìåö ïðèõîäèò ê òâ¸ðäîìó óáåæäåíèþ, âûíåñåííîìó ãîäàìè ñîçåðöàíèÿ äèêîé, áåçíðàâñòâåííîé êàðòèíû: «
ÿ íàø¸ë ïðåñòóïíèêîâ, âåëè÷àéøèõ ïðåñòóïíèêîâ â ìèðå, êîòîðûå óáèâàþò äåñÿòêàìè òûñÿ÷ æèâûõ ëþäåé òàê, ÷òî èõ ðóêè ëèøåíû êðîâàâûõ ñëåäîâ ýòèõ ïðåñòóïëåíèé.
È ÿ ïîíÿë ýòî èñêóññòâî óáèâàòü áåç íîæà è êðîâè è ìèð äëÿ ìåíÿ ñòàë êëåòêîé, â êîòîðîé ÿ äàëüøå îñòàâàòüñÿ íå ìîã
»
Íå áóäåì äàëüøå óãëóáëÿòüñÿ â ðàññêàç ïèñàòåëÿ. Ñóäüáà ìàëü÷èêà ñëîæèëàñü òðàãè÷åñêè, ñîâåðøèë îí òÿæêîå ïðåñòóïëåíèå
Íå ðàñêàÿëñÿ, íè ìèíóòû íå ñîæàëåë î ñâîåé æåñòêîñòè ïîòîìó, ÷òî ñ÷èòàë âèíîâíèêîì, ïðåñòóïíèêîì íå ñåáÿ, à íåóåìíóþ, áåçäóìíóþ, áåñ÷åëîâå÷íóþ ñòðàñòü ëþäåé ê íàæèâå, áîãàòñòâó, íà ïóòè ê íåìó ïîïèðàÿ âñå ÷åëîâå÷åñêèå çàêîíû
Âñïîìíèëñÿ ìíå ýòî ðàññêàç Ãàðøèíà ïîñëå î÷åðåäíîãî òðàãè÷åñêîãî ñîáûòèÿ ïîæàðà â Ïåðìè è ìàññîâîé ãèáåëè ëþäåé, è. êàê äóìàþ, áåñïëîäíûõ ïîïûòêàõ íàéòè âèíîâíûõ.
Äîïóñòèì, íàéäóò îäèí äðóãîé «âèíòèê», ïðèâëåêóò, íî íå äàñò ýòî è ìàëåéøåé ãàðàíòèè, ÷òî â î÷åðåäíîì «òîíêîì» ìåñòå «÷åëîâå÷åñêèé ôàêòîð» íå çàëü¸ò êðîâüþ ìîñòîâóþ. Ðåñòîðàí. Òåàòð, íå óòîïèò â ñëåçàõ ñîòíþ, äðóãóþ äåòåé, ìàòåðåé, æ¸í, ðîäñòâåííèêîâ.
Íå äàñò ïîòîìó. ÷òî ãëàâíûé âèíîâíèê êàïèòàë, áåçìåðíàÿ ñòðàñòü ê îáîãàùåíèþ
Âñïîìíèì íåäàë¸êîå íàøå âðåìÿ Ãîðáà÷¸â â ñëîâîáëóäèè ïðèø¸ë ê âëàñòè è ÷óòü ëè íå â ïåðâûé ëè ìåñÿö, êàê çíàìåíèå, êàê ïðåäóïðåæäåíèå, êàê ôàêò ïåðåðàñòàíèÿ ñëó÷àéíîãî ( êàê íàì òîãäà êàçàëîñü!) â õàðàêòåðíîå äëÿ íàñòóïèâøåãî áåçâðåìåíüÿ.
Íåëåïàÿ ãèáåëü ëþäåé íà òåïëîõîäå «Íàõèìîâ» — òðàãè÷åñêàÿ ñëó÷àéíîñòü êàçàëîñü íàì. Øëî âðåìÿ è ñëó÷àéíîñòü ïåðåðîñëà, ïðåâðàòèëàñü â ñèñòåìó, ïðèìåòó íàøåãî ñìóòíîãî âðåìåíè, ïîòîìó ÷òî íå ðàññìîòðåëè îñíîâíóþ ïåðâîïðè÷èíó? Êîðåíü, ôóíäàìåíò ÷åðåäû òðàãåäèé
 ðàññêàçå Â.Ì.Ãàðøèíà «Íåçíàêîìåö», êàæåòñÿ, òàê è îñòàâøèéñÿ â íàáðîñêàõ, 15 ëåòíèé þíîøà äîâåä¸ííûé äî îò÷àÿíèÿ çâåðèíûì, æåñòîêèì ïîâåäåíèåì ðîäíîãî îòöà è åãî äðóçåé-ñîòîâàðèùåé òàêèõ æå,, åñëè å áîëåå àë÷íûõ, íå íàø¸ë äðóãîãî âûõîäà èç òóïèêà, íå îáð¸ë âåðû â ñïðàâåäëèâîñòü çàêîíà, îáùåñòâà è ïîø¸ë íà ñòðàøíîå ïðåñòóïëåíèå.
Ê òàêîìó ðåøèòåëüíîìó øàãó ïîäòîëêíóëà åãî íå òîëüêî ñìåðòü ìàòåðè, çàìó÷åííîé äåñïîòîì-îòöîì, ñêîðåå ñàìà îáñòàíîâêà øêóðîä¸ðñòâà â îáùåñòâå, äîâåä¸ííàÿ äî ñâîåãî ðîäà êàííèáàëèçìà.
Ñûí âûíåñ ïðèãîâîð íå òîëüêî îòöó, âñåìó îáùåñòâó.
 ñîäåÿííîì ïîäðîñòîê íå ðàñêàÿëñÿ âñþ ñâîþ æèçíü. È òîëüêî âñþ æèçíü â åãî ãîëîâå áèëàñü ìûñëü: ïî÷åìó ëþäè òàê íåäîñòîéíî æèâóò? Ïî÷åìó îíè óïîðíî èäóò â ïðîòèâîïîëîæíóþ ñòîðîíó îò ñâîåãî ñ÷àñòüÿ? Ïî÷åìó íå ìîãóò íàéòè âåðíóþ äîðîãó ê ñâîåìó äóøåâíîìó áëàãîïîëó÷èþ?
« Âëàñòü è çîëîòî îñëåïèëè ëþäåé äî çàáâåíèÿ ýëåìåíòàðíûõ ÷åëîâå÷åñêèõ äîáðîäåòåëåé
, ÿ ñîäðîãàëñÿ îò ñîçíàíèÿ, ÷òî çà ïðåäåëàìè íàøåãî äîìà åñòü åù¸ è åù¸ äðóãèå, òàêèå æå áëåñòÿùèå äîìà, ãäå òâîðèòñÿ òî æå ñàìîå
Ìíå íóæíî òàêîå æå 27 ìàðòà ( äåíü ñòðàøíîãî ïðåñòóïëåíèÿ), êîãäà íå òîëüêî íàø, à âñå îñîáíÿêè ìèðà ïîñòðàäàþò
Åñëè ÿ åãî äîæäóñü, ÿ, âåðîÿòíî, áîëüøå íè÷åãî æåëàòü íå áóäó. Åñëè íåò, òî ÿ ñ ìîèì æåëàíèåì íå ðàññòàíóñü, îíî âìåñòå ñî ìíîé óéä¸ò òóäà
»
È íåçíàêîìåö ïîñìîòðåë íà íåáî
Öèâèëèçîâàííîå îáùåñòâî íå ìîæåò ðàçäåëÿòü ïîäîáíûå æåñòîêîñòè, ÷åì áû îíè íå îïðàâäûâàëèñü.
Î÷åâèäíî íå ñëó÷àéíî Ãàðøèí äîëãî ðàçäóìûâàë ïóáëèêîâàòü ëè åìó ðàññêàç. Õîðîøî ïîíèìàë, êàêîé ðåçîíàíñ îí âûçîâåò è áåç òîãî â íàêàë¸ííîì îáùåñòâå. Îí áûë ÷åñòíûì ïèñàòåëåì, ñòðàäàë çà ñóäüáó óãíåò¸ííûõ, ïðåçèðàë óãíåòàòåëåé è ÿâíî ñî÷óâñòâîâàë è ïîíèìàë ñîñòîÿíèå äåòåé óãíåòàòåëåé., èõ íðàâñòâåííóþ òðàâìó, íàíåñ¸ííóþ îòöàìè, êîòîðûõ ïîòîì íàçîâóò íàðîäíûìè êðîâîïèéöàìè.
Çíàìåíèÿ âñåãäà áûëè, ïóñòü îíè è âûðàæàëèñü â ðàçíîé ôîðìå. Ïðåäóïðåæäàëî íåáî!
Íå óñëûøàëè! Íå óâèäåëè! Ïîòîìó è ìîðå êðîâè, ñë¸ç, ïðîêëÿòèé!
Ïðèìåðíî â ýòè ãîäû (îêîëî 1855 ã.) äðóãîé ñòðàäàëåö çà íàðîä, è â òîæå âðåìÿ ïðåäàííûé ñàìîäåðæàâèþ, Àïîëëîí Ìàéêîâ ñ ãîðå÷üþ ïðîâîçãëàøàë:
«
áåçäàðíûõ íåñêîëüêî ñåìåé
Ïóò¸ì áîãàòñòâà è ïîêëîíîâ
Âëàäåþò ðîäèíîé ìîåé,
Ñòîÿò ïðåâûøå âñåõ çàêîíîâ,
Ñòåíîé ñòîÿò âîêðóã öàðÿ,
Êàê ìîïñû æàäíûå è çëûå,
È ïðîñòîäóøíî ãîâîðÿ:
« Âåäü òîëüêî ìû è åñòü Ðîññèÿ!»
Êàê æå ñîâðåìåííî! Ðàçâå íàì ïðîãóäåëè âñå óøè è òåïåðü ïîäîáíûå ìîïñû?
Ðàçâå îíè ìîãóò óâèäåòü è ïîíÿòü ïðåäóïðåæäåíèå-çíàìåíèå?
Äåêàáðü 2009 ã. Äåêàáðü 2021 ãîäà.
. Ïðîøëî 12 ëåò ïîñëå ìîèõ ðàçìûøëåíèé ïî ðàññêàçó ïèñàòåëÿ Ãàðøèíà.Ñêîëüêî çà ýòè ãîäû ïðîèçîøëî êðîâàâûõ òðàãåäèé! È â îñíîâå, â ôóíäàìåíòå êàæäîé íåó¸ìíàÿ, áåñ÷åëîâå÷íàÿ æàæäà äåíåã. Äåíåã! Äåíåã! Ëþáîé öåíîé
Äà è íàãðÿíóâøàÿ ïàíäåìèÿ, êàê ñêàçàòü, íå âîçíèêëà ëè è îíà íà òîé æå âåêàìè óäîáðåííîé êðîâàâîé ïî÷âå?!
Êàæåòñÿ, ëþäè íå çàäóìàëèñü òîæå íå îäíîãî âåêà ïðîáëåìîé: ïðèìåð ðîäèòåëåé ñâîèì äåòÿì ìîæåò è äîëæåí áûòü äîáðûì íàïóòñòâèåì õðèñòèàíñêèì, íî êàê ÷àñòî áûâàåò ïðåñòóïíûì, áåçíðàâñòâåííûì.
«Attalea princeps» — рассказ (сказка) Всеволода Гаршина о пальме рода атталея, живущей в оранжерее в северной стране и мечтающей вырваться на свободу, разбив потолок оранжереи. Впервые опубликован в журнале в 1880 году, позже вошёл в первую книгу рассказов Гаршина 1882 года.
История создания[править | править код]
Рассказ был написан в 1879 году во время пребывания Гаршина в Харькове, почти одновременно с рассказом «Художники»[1]. Тема рассказа напрямую связана с более ранним стихотворением писателя «Пленница» («Прекрасная пальма высокой вершиной / В стеклянную крышу стучит…») 1876 года[1][2]. По мнению некоторых исследователей, рассказ восходит к литературной сказке датского писателя Ханса Кристиана Андерсена «Ель» (Grantræet; 1844)[3].
В марте 1879 года Гаршин принёс рукопись рассказа Салтыкову-Щедрину в журнал «Отечественные записки», однако через полгода тот отказал ему в публикации[2]. В январе 1880 года рассказ был опубликован в журнале «Русское богатство» с подзаголовком «Сказка»[4].
Сюжет[править | править код]
В большом городе был ботанический сад, а в нём — красивая оранжерея из стекла и железа, где росли экзотические растения из южных стран. Выше всех была пальма Attalea princeps родом из Бразилии. Ей было тяжело в непривычном климате, далеко от её родной страны. К тому же она возвышалась над другими растениями, и те не любили её, считая слишком гордой. Сама же пальма видела вверху над крышей оранжереи голубое небо и мечтала постоять хотя бы под этим бледным небом.
Во время одной из бесед между растениями (в числе которых были саговая пальма, кактус, корица и древовидный папоротник) атталея предложила всем расти ввысь и вширь, напирать на рамы и стёкла, чтобы разбить их и вырваться на свободу: «Нужно только работать дружнее, и победа за нами». Однако саговая пальма, а за ней и другие, признали предложение атталеи глупостью. Только одна маленькая и вялая травка, росшая у подножия, поддержала её.
Атталея решила выбираться на свободу в одиночестве: она стала расти выше и выше, и директор оранжереи сначала был доволен и приписывал это хорошему уходу. Наконец, атталея упёрлась в верхние рамы. Её листьям стало больно, и даже маленькая травка стала отговаривать пальму от дальнейшего роста. Но та запретила ей жалеть себя, сказав: «Я умру или освобожусь!» Она разбила потолок, выпрямилась и оказалась на воздухе. Моросил дождь со снегом, дул ветер, деревья вокруг уже сбросили листву. Пальма была разочарована тем, чего достигла («Только-то?.. И это всё, из-за чего я томилась и страдала так долго?»), и стала замерзать. Директор приказал спилить её, чтобы починить крышу, а вместе с атталеей вырвали и выбросили на снег и маленькую травку.
Отзывы[править | править код]
Пессимистический финал рассказа был по-разному воспринят современниками. Для некоторых из них он стал свидетельством скептического отношения автора к революционной борьбе. Для другой части читателей рассказ стал гимном свободолюбию, хотя и с чувством обречённости на трагический исход: так, В. Г. Короленко писал, что Гаршин «не даёт законченной пессимистической формулы», но держит читателей «под обаянием необыкновенной красоты и глубокой печали»[5].
Дмитрий Мережковский в очерке о творчестве Гаршина отмечал, что того «мало интересуют индивидуальные особенности человеческих характеров. Гаршин иногда совсем покидает людей». Рассказ «Attalea princeps» критик называет «чудной поэмой», сравнивая его героиню с самим писателем:
В каждом слове рассказа вы чувствуете тот же возвышенный символизм, как в последних произведениях Тургенева. Реальная действительность для Гаршина — холод, который губит «Attalea princeps». Он сам похож на это грациозное, слишком нежное растение, созданное не для нашего беспощадного неба. Борьба гибких зелёных листьев с железом, безнадёжная и неутолимая жажда свободы — все это символ трагической судьбы самого поэта.[6]
Советские литературоведы связывали образ пальмы с судьбой революционеров. Так, С. Каценельсон писал, что «в судьбе пальмы, рвущейся на свободу и погибающей под холодным небом, Г[аршин] символизировал судьбу террористов»[7]. В свою очередь, В. И. Порудоминский описывает звук ломающейся крыши оранжереи под напором пальмы следующим образом: «Звонкий удар — словно взрыв террористской бомбы». Он также упоминает террористические атаки народовольцев начала 1879 года, когда был написан рассказ: «9 февраля 1879 года выстрелом из револьвера был убит харьковский губернатор князь Кропоткин. 12 марта состоялось покушение на нового (назначенного после Мезенцева) шефа жандармов Дрентельна, 2 апреля Александр Соловьёв стрелял в царя»[2]. По мнению Г. А. Бялого, в рассказах Гаршина «Attalea princeps» и «Красный цветок» «в аллегорической форме отражены черты, характерные для поколения революционеров-разночинцев 70-х годов. Героями этих произведений являются борцы — мужественные, но одинокие, ещё не связанные с народом, обречённые на гибель»[8].
Мятежная пальма начинает одинокую борьбу за освобождение. Она гибнет в этой борьбе, но гибнет героически: ей удается пробить потолок стеклянной тюрьмы и хоть ненадолго выйти на свободу. Но для Гаршина, как и для его героини, этот подвиг недостаточен. Пальма освободилась из темницы, но и за ее пределами всё печально, тоскливо и сумрачно. (…) Однако эти ноты трагизма и безнадежности далеко не исчерпывают содержания гаршинской сказки. Пусть подвиг свободолюбия не принес плодов, — в глазах автора он всё же возвышен и свят.[8]
Примечания[править | править код]
Литература[править | править код]
- Брауде Л. Ю. По волшебным тропам Андерсена. — СПб.: Алетейя ; «Женский проект СПб», 2008. — 264 с. — ISBN 978-5-91419-008-5.
Ссылки[править | править код]
- Attalea princeps (рассказ) на сайте «Лаборатория Фантастики»
Гаршин ввел в литературу форму новеллы и пытался в своих рассказах бороться с несправедливостью. Познакомимся с писателем и его узнаваемым стилем.
Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве
с крупнейшими российскими экспертами.
Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории
и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus
посмотреть все уроки
Автор урока
Виктор Симаков
Учитель словесности в Новой школе, доцент Высшей школы экономики, кандидат филологических наук.
Поговорим о Всеволоде Гаршине, мотивах его творчества и отличительных чертах его героев.
? Всеволод Гаршин (1855–1888) — выдающийся русский писатель, современник Толстого и Чехова, писатель трагической судьбы. В 33 года он покончил с собой, бросившись в лестничный пролет. Весь его творческий путь укладывается в 11 лет.
? Гаршин родился в дворянской семье. С детства он был нервным и впечатлительным ребенком — и во взрослом возрасте будет страдать нервными припадками.
❌ На особенности нервного склада Гаршина накладывалось острое неприятие любой социальной несправедливости. Ощущение от творящейся вокруг несправедливости было столь сильным, что в своем творчестве Гаршин постепенно эволюционирует от реалистической манеры к экспрессионизму с его кричащими противоречиями. В этом он предвосхищает экспрессионистов Леонида Андреева и Исаака Бабеля.
➡️ Еще при жизни писателя появилась характеристика «человек гаршинского типа» — остро чувствующий, способный проникаться чужой болью. От сознания общественной несправедливости и ответственности за нее герои Гаршина спасаются, уходя на войну. Они делают это, чтобы если не помочь народу, то по крайней мере разделить с ним его тяжелую участь.
⚔️ Так сделал и сам Гаршин: в 1877 году он бросил Петербургский горный университет, чтобы отправиться на войну с Турцией.
Давайте поговорим подробнее о героях Гаршина, о своеобразии его стиля и сюжетов.
❇️ Вот несколько примеров, где герои произведений Гаршина мучаются вопросами несправедливости и ответственности за нее.
? Герой рассказа «Трус» (1875) мучается в тяжелой рефлексии и колебаниях между стремлением «принести себя в жертву за народ» и страхом перед ненужной и бессмысленной смертью.
? Герой рассказа «Красный цветок» (1883), психически больной человек, борется с мировым злом, которое, как ему кажется, воплотилось в красном цветке в саду.
✍️ Иную сторону творчества Гаршина представляют его тексты для детей. Они тоже наполнены печальной иронией и рефлексией. Лучший из его сказочных текстов — аллегория «Attalea princeps» (1879) о пальме, рвущейся к солнцу сквозь крышу оранжереи и погибающей под холодным небом. Гаршин пишет о красоте борьбы за свободу, хотя и борьбы обреченной.
❓ В чем своеобразие стиля Гаршина?
? Гаршин — мастер короткого, емкого рассказа. Сюжеты его рассказов несложны, они построены всегда на одной тематической основе. Действия и сложных коллизий почти нет, количество действующих лиц очень ограничено. Повествование развернуто по строго логическому плану, композицию отличают законченность и почти геометрическая определенность.
? Большинство его произведений написано в форме дневников, писем, исповедей. Драматизм действия заменен у Гаршина драматизмом мысли, вращающейся в заколдованном кругу «проклятых вопросов» и внутренних переживаний.
? Для его творчества характерны точность наблюдения и определенность выражений мысли. У него мало метафор, сравнений, вместо этого — простое обозначение предметов и фактов, короткие, отточенные фразы без придаточных предложений в описаниях. Например, «Жарко. Солнце жжет. Раненый открывает глаза, видит — кусты, высокое небо» (рассказ «Четыре дня», 1877).
Чтобы лучше представить себе литературную карту России 19 века, понимать, что и в какое время происходило, предлагаем взглянуть на уникальный проект.
? Это 230 карточек, посвященных важным событиям мира русской литературы 19 века — от публикации «Слова о полку Игореве» до последнего романа Толстого.
? Всеволоду Гаршину посвящены 2 карточки. Обе они перекликаются с темой справедливости и совести, которые были очень важны для писателя.
? Мы видели портрет Гаршина, написанный Ильей Репиным. Художник приступил к работе над портретом летом 1884 года.
? «Когда Гаршин входил ко мне, я чувствовал это всегда еще до его звонка. А он входил бесшумно и всегда вносил с собой тихий восторг, словно бесплотный ангел».
? Во время сеансов писатель часто читал ему вслух, после чего они подолгу блуждали по петербургским улицам и беседовали. «В характере Гаршина главной чертой было — не от мира сего — нечто ангельское. Добрейшая, деликатнейшая натура: все переносила в себе в пользу мирных добрых отношений. Все молодые друзья любили его как ангела», — писал Репин.
? Однако среди работ Репина есть еще одна, где образ списан с Гаршина. Репин писал: «Задумав картину, я всегда искал в жизни таких людей, у которых в фигуре, в чертах лица выражалось бы то, что мне нужно для моей картины…». Угадайте картину, на которой один из образов был взят с писателя.
❓ На какой известной картине Репина мы можем увидеть Всеволода Гаршина?
? Это знаменитая картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», законченная в 1885 году. Именно с Гаршина художник писал царевича Иоанна. Об этом подробно пишет Ариэль Городецкий в своей статье «3 образа Всеволода Гаршина на картинах Ильи Репина», давайте прочитаем ее прямо сейчас.
? Когда картина была закончена, все увидевшие ее сошлись во мнении, что она производит мрачное и пугающее впечатление. На официальной выставке в Петербурге публика была шокирована этим полотном — у некоторых не выдерживали нервы и они рыдали прямо перед картиной, у других даже случались истерические припадки.
? Для Гаршина эта работа стала роковой. Через два года он покончил с собой. Это можно считать несчастным совпадением, но про Репина ходил слух, что те, кто ему позировал, умирали через короткое время (Мусоргский, Писемский, Столыпин, Игнатьев, Победоносцев и многие другие).
? Репин тяжело переживал утрату друга. Сам он так объяснял выбор прототипа: «Задумав картину, я всегда искал в жизни таких людей, у которых в фигуре, в чертах лица выражалось бы то, что мне нужно для моей картины. В лице Гаршина меня поразила обреченность: у него было лицо человека, обреченного погибнуть. Это было то, что мне нужно для моего царевича».
? Репин был гениальным мастером и великолепным психологом. В момент общения художника и модели между ними устанавливалась некая странная, неуловимая, почти телепатическая связь, и не для всех это проходило бесследно.
? Кроме того в этой трагической истории есть еще и страшное мистическое совпадение: смертельная черепно-мозговая травма, которую получил Гаршин во время падения, оказалась в том самом месте, которое было указано художником на знаменитом полотне.
? Полный текст статьи можно прочитать на сайте.