Рассказ о жуковском краткая биография

Ответы на вопросы учебника «Литературное чтение» 3 класс, 1 часть, Климанова, Виноградская, страница 114.

УКМ «Перспектива»

1. Что в произведении Бианки правда, а что вымысел?

Вымыслом являются мысли и разговоры насекомых, их взаимопомощь.

Правдой оказывается описание внешности и особенностей поведения насекомых.

2. От чьего имени ведётся рассказ?

Рассказ ведётся от имени автора, писателя Валентина Бианки.

3. Что вы можете сказать об авторе рассказа?

Это человек внимательный, наблюдательный, любящий природу.

4. Расскажите, что вы знаете о В. Бианки. Найдите статью о нём в энциклопедии.

Рассказ «Краткая биография писателя Валентине Бианки» для 3 класса

Будущий писатель родился 11 февраля 1894 года в Санкт-Петербурге. Его отец был биологом и работал в орнитологическом отделении музея. Он и привил мальчику любовь к природе и всем живым существам.

Когда Бианки вырос он тоже стал орнитологом, изучал природу Алтая, путешествовал на Телецкое озеро.

В начале 20-х годов прошлого века Бианки стал писать рассказы и сказки о природе. Чуть позднее он стал публиковать «Лесную газету», книгу о животных и птицах, которая сделала писателя знаменитым.

«Лесная газета» выходила несколько лет. В ней оказались собраны лучшие рассказы и сказки писателя.

Бианки очень любил природу, он был внимательным наблюдателем, предпочитал не охотиться, а изучать. Он очень много узнал об образе жизни животных и птиц и спешил поделиться своими знаниями с читателями.

Бианки хотел, чтобы мальчики и девочки тоже полюбили природу.

Умер писатель в 1959 году в возрасте 65 лет. Он написал более 120 книг, которые до сих пор пользуются огромной популярностью.

5. Представьте себе маленьких помощников Муравьишки. Нарисуйте их в своём воображении, используя строки из рассказа.

Гусеница-землемер. Червяк-червяком. Спереди ножки и сзади — ножки. Пошёл землю мерить.

Паук-сенокосец. Ноги как ходули, между ног голова.

Жужелица. Ноги ровные, шестиногий конь.

Жучок-блошачок. Чуть от земли видно.

Кузнечик. Длинные здание ноги. Крылья за спиной.

Майский хрущ. Тяжёлый, неуклюжий конь. Жёсткие крылья, как перевёрнутые корыта.

6. Найдите в тексте опорные слова и выражения. С их помощью составьте план. Перескажите рассказ Бианки другу.

План рассказа «Приключения муравьишки» по опорным словам

Дунул ветер и сорвал листок с ветки.
Пошёл землю мерить.
Начал паук ходули переставлять.
Бежит шестиногий конь.
Пружинки складные.
Перенесли кузнечика через забор.
Река и водомер.
Крылья, как корыта.
Качается Муравьишка на листовёртке.

Пересказ рассказа «Приключения муравьишки» другу для 3 класса

Однажды муравьишка забрался высоко на берёзу, загляделся на вид вокруг, но дунул ветер и сорвал лист с муравьём. Унесло муравья далеко-далеко, за деревню. Не знал он, как домой в муравейник добираться будет, и сильно расстроился.

Но встретил муравьишка гусеницу-землемера. Согласилась гусеница помочь муравьишке. Сел муравей на гусеницу, а та пошла землю мерить. Растрясла муравьишку.

Слез муравьишка с гусеницы, паука-сенокосца увидел. Согласился паук помочь муравьишке. Сел муравей на паука, а тот давай длинные ноги, как ходули переставлять. Но медленно шёл паук, не понравилось это муравью.

Пересел он на жужелицу. Та побежала, как конь шестиногий. Вмиг до картофельных грядок довезла.

Там муравьишка пересел на жучка-блошачка. Тот хоть и маленький, а высоко прыгает. Доставил муравья до забора.

Там муравью кузнечик помог. Ноги длинные разогнул, подпрыгнул, крылья выпустил и перемахнул через забор.

А там река. Как через неё бедному муравью переправиться? А солнце уже к земле клонится. Не успевает муравей. Но помог ему клоп-водомер через реку переправиться.

А дальше уже хрущ майский на помощь спешит. Тот помчался так, что у муравья дух захватило. Доставил хрущ муравья к родной берёзе, на самой вершине высадил.

Стал муравей просить листовёртку помочь ему спуститься. А та отказала. Обиделся муравей, укусил гусеницу, а та с перепугу упала и давай паутинку разматывать. А муравей за гусеницу уцепился и спускается.

Так и добрался муравьишко до муравейника. А тут и солнце село.

7. Придумайте историю про то, как Муравьишке помогала, например, бабочка. Составьте план текста и запишите получившийся рассказ в творческую тетрадь.

План рассказа о бабочке, которая помогла Муравьишке.

На высокой берёзе.
Летящая бабочка.
Доброта бабочки.
Муравей спустился.

Рассказ о бабочке, которая помогал муравьишке для 3 класса

Опустил майский хрущ муравьишку на высокий сук и улетел. А бедный муравьишка не знает, как спуститься, ведь солнце уже садится.

Вдруг видит муравьишка, летит мимо бабочка, крылышками порхает. Стал он просить бабочку помочь ему с дерева спуститься.

Не стала отказывать бабочка, велела муравью сесть на спину и держаться крепче.

А потом спустилась к самому муравейнику. Спрыгнул муравей на землю, поблагодарил бабочку и домой поспешил. Тут и солнце село.

Источник

Детство и образование писателя

Родился Иван Бунин в небогатой дворянской семье 10 (22) октября 1870 года. Затем в биографии Бунина произошел переезд в имение Орловской губернии неподалеку от города Елец. Детство Бунина прошло именно в этом месте, среди природной красоты полей. Начальное образование в жизни Бунина было получено дома. Затем, в 1881 году, молодой поэт поступил в Елецкую гимназию. Однако, не окончив ее, вернулся домой в 1886 году. Дальнейшее образование Иван Алексеевич Бунин получил благодаря старшему брату Юлию, окончившему университет с отличием. Литературная деятельность

Впервые стихи Бунина были опубликованы в 1888 году. В следующем году Бунин переехал в Орел, став работать корректором в местной газете. Поэзия Бунина, собранная в сборник под названием «Стихотворения», стала первой опубликованной книгой. Вскоре творчество Бунина получает известность. Следующие стихотворения Бунина были опубликованы в сборниках «Под открытым небом» (1898), «Листопад» (1901).

Писатель в 1909 году становится почетным академиком Академии наук в Санкт-Петербурге. Бунин довольно резко отнесся к идеям революции, и навсегда покидает Россию. Жизнь в эмиграции и смерть Биография Ивана Алексеевича Бунина почти вся состоит из переездов, путешествий (Европа, Азия, Африка). В эмиграции Бунин активно продолжает заниматься литературной деятельностью, пишет лучшие свои произведения: «Митина любовь» (1924), «Солнечный удар» (1925), а также главный в жизни писателя роман – «Жизнь Арсеньева» (1927—1929, 1933), который приносит Бунину Нобелевскую премию в 1933 году. В 1944 году Иван Алексеевич пишет рассказ «Чистый понедельник». Перед смертью писатель часто болел, но при этом не переставал работать и творить. В последние несколько месяцев жизни Бунин был занят работой над литературным портретом А. П. Чехова, но работа так и осталась незаконченной

Умер Иван Алексеевич Бунин 8 ноября 1953 года. Его похоронили на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа в Париже.

Интересные факты про Ивана Алексеевича Бунина

Имея лишь 4 класса гимназии, Бунин всю жизнь жалел о том, что не получил систематического образования. Однако это не помешало ему дважды получить премию Пушкина. Старший брат писателя помог Ивану изучить языки и науки, пройдя дома вместе с ним весь гимназический курс.
Свои первые стихи Бунин написал в возрасте 17 лет, подражая Пушкину и Лермонтову, творчеством которых восхищался.
Бунин был первым русским писателем, который получил Нобелевскую премию в области литературы.
Писателю не везло с женщинами. Его первая любовь Варвара так и не стала Бунину женой.

Иван Бунин биография

Средняя оценка: 4.4

Всего получено оценок: 11148.

Иван Алексеевич Бунин (1870–1953 гг.) – знаменитый писатель и поэт, первый русский обладатель Нобелевской премии в области литературы, академик Санкт-Петербургской Академии наук. Провел много лет жизни в эмиграции, став одним из известнейших писателей русского зарубежья.

Родился Иван Бунин в небогатой дворянской семье 10 (22) октября 1870 года. Затем произошел переезд в имение Орловской губернии неподалеку от города Елец, о чём нельзя не упомянуть в биографии Бунина. Детство его прошло именно в этом месте, среди природной красоты полей.

Начальное образование Бунин получил дома. Затем, в 1881 году, молодой поэт поступил в Елецкую гимназию. Однако, не окончив ее, вернулся домой в 1886 году. Дальнейшее образование Иван Алексеевич Бунин получил благодаря старшему брату Юлию, окончившему университет с отличием.

Важно отметить, что первые стихи поэта были опубликованы в 1888 году. В следующем году Иван Алексеевич переехал в Орел, став работать корректором в местной газете.

Поэзия Бунина, собранная в сборник под названием «Стихотворения», стала первой опубликованной книгой. Вскоре творчество Бунина получает известность.

Следующие стихотворения Ивана Бунина были опубликованы в сборниках «Под открытым небом» (1898 г.), «Листопад» (1901 г.).

Значительный отпечаток в жизни и творчестве Ивана Бунина оставили знакомства с величайшими писателями (Горьким, Толстым, Чеховым и др.). Выходят рассказы писателя «Антоновские яблоки», «Сосны». Проза Бунина была опубликована в «Полном собрании сочинений» (1915 г.).

Осенью 1909 года писатель становится почетным академиком Академии наук в Санкт-Петербурге. Бунин довольно резко отнесся к идеям революции, и навсегда покинул Россию. И это одна из самых трагичных страниц в биографии поэта.

В биографии Ивана Алексеевича Бунина очень много переездов, путешествий (Европа, Азия, Африка). В эмиграции Бунин активно продолжает заниматься литературной деятельностью, пишет лучшие свои произведения: «Митина любовь» (1924 г.

), «Солнечный удар» (1925 г.), а также главный в жизни писателя роман – «Жизнь Арсеньева» (1927–1929 гг., 1933 г.), который приносит Бунину Нобелевскую премию в 1933 году. В 1944 году Иван Алексеевич пишет рассказ «Чистый понедельник».

Перед смертью писатель часто болел, но при этом не переставал творить. В последние несколько месяцев жизни Бунин был занят работой над литературным портретом А. П. Чехова, но работа так и осталась неоконченной

Умер Иван Алексеевич Бунин 8 ноября 1953 года. Его похоронили на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа в Париже.

Мы подготовили интересный квест о жизни Ивана Алексеевича

Пройти

Проверьте своё знание краткой биографии Бунина прямо сейчас:

Средняя оценка: 4.4

Всего получено оценок: 11148.

А какая ваша оценка за эту биографию?

Гость завершил

Тест на тему “Циклоалканы”с результатом 3/5

Гость завершил

Тест «Метель»с результатом 9/13

Гость завершил

Тест «Выстрел»с результатом 13/13

Гость завершил

Тест Мауглис результатом 5/10

Гость завершил

Тест «Биография Асадова»с результатом 9/10

Гость завершил

Тест «Бежин луг»с результатом 5/12

Гость завершил

Тест «Мастер и Маргарита»с результатом 9/16

Не подошло? Напиши в х, чего не хватает!

Краткая биография Бунина: только главное и важное | Литерагуру

(474 слова) Иван Алексеевич Бунин был выдающимся писателем, а также поэтом, переводчиком, членом Петербургской Академии наук и первым в России лауреатом Нобелевской премии. Он родился 22 октября 1870 года в Воронеже. Его талантливые произведения нашли отклик в сердцах не одного поколения, и именно поэтому он заслуживает нашего внимания.

Семья

Бунины принадлежали к древнему дворянскому роду. Хоть семья Ивана и была небогата, он гордился своим происхождением.

Отец – Алексей Бунин – военный с энергичным характером;
Мать – Людмила Чубарова – нежная и кроткая женщина.

В числе его известных предков — поэт Василий Жуковский и поэтесса Анна Бунина.

Образование и творческий путь

Сначала маленький Иван получил домашнее образование, обучаясь языкам и рисованию, затем поступил в гимназию, откуда спустя несколько лет его отчислили за неуплату. Мальчику очень нравились гуманитарные дисциплины, и уже в пятнадцать лет он написал свое первое произведение – ненапечатанный роман «Увлечение».

Переехав в Петербург, Иван Бунин завёл множество знакомств, среди них Лев Толстой, чьи эстетические принципы были ему особенно близки, а также Максим Горький, И. Куприн, А. Чехов и другие писатели.

Творчество

В 1901 году вышел сборник стихов Бунина «Листопад», за который наряду с переводом «Песни о Гайавате» ему была присуждена Пушкинская премия.

В 1910-х годах Иван Бунин посетил восточные страны, где под влиянием буддистской философии написал произведения, проникнутые духом трагичности бытия: «Господин из Сан-Франциско», «Лёгкое дыхание», «Сын Чанга», «Грамматика любви». С уверенностью можно сказать, что большая часть бунинских сюжетов наполнена безысходностью и тоской.

Бунина волновала психологическая сторона русской жизни. Так, в 1910-1911 годах он написал повести «Деревня» и «Суходол», раскрывающие суть русской души, её слабые и сильные стороны.

Эмиграция

Вернувшись в Россию, Бунин застал там Октябрьскую революцию, к которой отнёсся отрицательно. Тоска по старому времени нашла воплощение в известном этюде «Антоновские яблоки», написанном ещё далеко до революционных событий, в 1901 году.

Однако уже тогда Бунин чувствовал перемены в общественной жизни России, и эти перемены печалили его. Данное произведение также раскрывает перед читателями большой талант писателя в ярком и образном описании красок, звуков и запахов русской природы.

Не в силах наблюдать происходящее на родине, Бунин покинул Россию и поселился во Франции. Там он много писал, и в 1930 году завершил свой единственный роман «Жизнь Арсеньева», за который был удостоен (первый из русских литераторов) Нобелевской премии.

Личная жизнь

Иван Бунин имел тесные отношения с тремя женщинами. Его первой любовью стала Варвара Пащенко, семья которой выступала против их связи. Семейная жизнь влюблённых быстро распалась, потом ещё и умер их маленький сын Николай. Вторая женщина в жизни писателя – Анна Цакни, была дочерью издателя газеты «Южное обозрение», где работал Бунин.

Но настоящей подругой по жизни Бунина стала Вера Муромцева, вместе с которой он путешествовал и жил в эмиграции. Она была образованной и, как отмечали современники, очень красивой женщиной.

Последние годы жизни

Не сумев вернуться на Родину, последние годы жизни Иван Бунин провёл на чужбине, где серьёзно болел. Любопытно, что писатель всю жизнь чувствовал себя одиноким, даже несмотря на то, что рядом с ним всегда находилась его верная жена. Скончался в ноябре 1953 года.

Ксения Афанасьева

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Краткая биография Ивана Бунина — только самое главное

Иван Алексеевич Бунин – выдающийся русский писатель и поэт, удостоившийся Нобелевской премии по литературе. Писатель родился 22 октября 1870 года в Воронеже в знатной дворянской семье. До 11 лет он воспитывался дома, а затем был отправлен на обучение в Елецкую уездную гимназию.

По возвращении обучался под руководством старшего брата, любил читать мировую и отечественную классику, а также занимался самообразованием. Первые стихи Бунина появились в печати, когда ему было 17 лет.

В 19 лет он переехал в Орёл, где работал корректором в местной газете.

В 1891 году вышел в свет его сборник «Стихотворения», а затем «Под открытым небом» и «Листопад», за что в 1903 году ему была присуждена первая Пушкинская премия. В 1895 году Иван Алексеевич познакомился с Чеховым, с которым неоднократно состоял в переписке.

В 1899 году писатель женится на Анне Цакни.

Однако этот брак оказался быстротечным. С 1906 года он стал сожительствовать с Верой Муромцевой, с которой позднее зарегистрировал гражданский брак.

Для работ Бунина начала XX века были характерны ностальгические настроения. В этот период появлялись рассказы и повести «Антоновские яблоки», «Деревня», «Господин из Сан-Франциско». В 1909 году он удостоился второй Пушкинской премии.

К начавшейся революции в России он отнесся отрицательно и начал вести дневник «Окаянные дни», который был частично утерян. Зимой 1920 года он эмигрировал во Францию, где активно занимался общественно-политической деятельностью. Он не только регулярно печатал свои публицистические статьи, но и выступал с лекциями, сотрудничал с националистическими и политическими организациями.

В 1833 году, получив Нобелевскую премию, Бунин стал одним из главных представителей Русского Зарубежья. Лучшие работы писателя были написаны именно во время эмиграции. Среди них, «Митина любовь», «Дело корнета Елагина» и цикл рассказов «Тёмные аллеи». Сам он считал, что его творчество относится скорее к поколению Толстого и Тургенева. Несмотря на то, что долгое время его произведения в СССР не печатались, после 1955 года он был самым издаваемым писателем-эмигрантом в стране.

Умер Иван Бунин 8 ноября 1953 года в возрасте 83 лет. Был похоронен в Париже на кладбище Сент-Женевье-де-Буа.

Кратчайшая биография Ивана Бунина (в двух словах)

Родился 22 октября 1870 года в Воронеже. Отец — Алексей Николаевич Бунин (1827—1906), помещик. Мать — Людмила Александровна (1835? — 1910). В 1886 году бросил учёбу в Елецкой мужской гимназии, где проучился 5 лет. В 1899 году женился на Анне Цакни.

В 1906 году познакомился со своей второй женой — Верой Муромцевой. В 1920 году уехал в Париж. В 1933 году получил Нобелевскую премию. Умер 8 ноября 1953 года в возрасте 83 лет. Похоронен на кладбище Сент-Женевье-де-Буа в Париже.

Основные произведения: «Жизнь Арсеньева», «Тёмные аллеи», «Солнечный удар», «Антоновские яблоки», «Господин из Сан-Франциско» и другие.

Еще один вариант краткой биографии И.Бунина

Бунин Иван Алексеевич (1870 -1953). Последним помещиком-писателем называла его советская власть. И найти более едкого обличителя «окаянных дней» Октябрьской революции, чем Бунин, было нелегко.

Предки Ивана Алексеевича действительно были помещиками из старинного рода.

Однако к концу 19 века Бунины представляли собой заурядное чиновничье семейство. Учеба в гимназии (1881-1886) закончились для будущего литератора исключением. Он занялся самообразованием, что позволило ему работать в газете и поступить на службу.

Роман с корректором газеты Варварой Панченко был неудачен, и Бунин отправляется в Петербург.

В столице Иван Алексеевич завязывает нужные связи с известными литераторами. Знакомится с Бальмонтом, Григоровичем, Жемчужниковым. Особенное внимание ему оказал Чехов. Некоторое признание пришло к писателю после сборника стихов «Листопад». Он был отмечен Пушкинской премией, хотя это признание скорее было следствием противопоставления консервативного Бунина новым поэтическим веяниям.

Большое внимание Бунин уделяет прозе. После выхода повестей «Деревня» (1909) и «Суходол» (1912) он становится востребованным писателем в области реализма. Ивана Алексеевича охотно печатают, а известный издатель Маркс выпускает его полное собрание сочинений.

События в Петрограде 1917 года вызвали резкое неприятие писателя. Он бежит на контролируемый белыми юг России и сотрудничает с военной администрацией генерала Деникина. Незадолго до занятия красными Одессы Бунин, с женой Верой Муромцевой, отправляется в эмиграцию.

Он становится одним из лидеров русской зарубежной литературы и даже получает Нобелевскую премию (1933). Значительную часть полученных денег писатель роздал нуждающимся соотечественникам (в частности Куприну). Долгое время шло негласное соревнование за эмигрантское литературное первенство между ним и Набоковым.

В годы войны писатель не принял новый европейский порядок. Он помогает еврейским деятелям культуры, отказывается сотрудничать с оккупантами. Смягчается даже его антисоветская позиция. Стесненные финансовые условия заставляют Бунина просить издания книг в США. В 1943 году там выходит его «Темная аллея».

После войны вернуться на Родину Бунину предлагал посол СССР Богомолов, писатели Эренбург и Симонов. Однако больной уже писатель не решился на переезд. Последствия эмфиземы давали о себе знать и в октябре 1953 года Иван Алексеевич скончался.
Биографии других писателей и поэтов

Краткая биография Ивана Бунина: жизнь и творчество

10 октября 1870 года в Воронеже родился мальчик Ваня. Рос и воспитывался в семье помещика Орловской и Тульской губерний, который обнищал из-за любви к картам.

Однако, несмотря на этот факт, в писателе не просто так чувствовался аристократизм, ведь его родственные корни приводят нас к поэтессе А. П. Буниной и отцу В. А. Жуковского – А. И. Бунину.

Семья Бунина была достойной представительницей дворянских родов России.

Спустя три года семья мальчика перебралась в имение на хуторе Бутырка Орловской губернии. С этим местом связано много детских воспоминаний Бунина, что мы можем увидеть между строк в его рассказах. Например, в «Антоновских яблоках» он с любовью и трепетом описывает родовые гнезда родственников и друзей.

Детство

Иван Алексеевич появился на свет 23 октября 1870 года в городе Воронеже, где по улице Дворянской семья снимала жилье в Германовской усадьбе. Семья Буниных принадлежала к знатному помещичьему роду, среди их предков значились поэты Василий Жуковский и Анна Бунина. К моменту рождения Ивана семейство обнищало.

Отец, Бунин Алексей Николаевич, в молодости служил офицером, потом стал помещиком, но за короткое время промотал имение. Мать, Бунина Людмила Александровна, в девичестве принадлежала роду Чубаровых. В семье уже было два старших мальчика: Юлий (13 лет) и Евгений (12 лет).

Бунины переехали в Воронеж за три города до рождения Ивана, чтобы дать образование старшим сыновьям. Юлий имел на редкость удивительные способности в языках и математике, он очень хорошо учился. Евгения учёба совсем не интересовала, в силу своего мальчишеского возраста ему больше нравилось гонять голубей по улицам, гимназию он бросил, но в будущем стал одарённым художником.

Борис Степанович Житков — он оставил след в истории!

А вот про младшего Ивана мама Людмила Александровна говорила, что он особенный, с самого рождения отличался от старших детей, «ни у кого нет такой души, как у Ванечки».

В 1874 году семья переехала из города в деревню. Это была Орловская губерния, и на хуторе Бутырки Елецкого уезда Бунины сняли поместье. К этому времени старший сын Юлий окончил с золотой медалью гимназию и осенью собрался ехать в Москву, чтобы поступать в университет на математический факультет.

По словам писателя Ивана Алексеевича, все его детские воспоминания – это мужицкие избы, их обитатели и бескрайние поля. Мать и дворовые часто пели ему народные песни и рассказывали сказки.

Целые дни с утра до вечера Ваня проводил с крестьянскими детьми по ближайшим деревням, со многими он дружил, пас вместе с ними скотину, ездил в ночное. Ему нравилось кушать вместе с ними редьку и чёрный хлеб, бугристые шершавые огурчики.

Как написал он потом в своём произведении «Жизнь Арсеньева», «сама того не осознавая, за такой трапезой душа приобщалась к земле».

Уже в раннем возрасте стало заметно, что Ваня воспринимает жизнь и окружающий мир художественно. Людей и зверей он любил показывать мимикой и жестами, а также слыл на деревне хорошим рассказчиком. В возрасте восьми лет Бунин написал свой первый стих.

Юность и образование

В 1881 году, успешно сдав экзамены, Бунин поступает в Елецкую гимназию. Мальчик проявлял интерес к учебе и был очень способным учеником, но это не относилось к естественным и точным наукам.

В своем письме старшему брату писал, что экзамен по математике для него является «самым страшным». Гимназию он не окончил, так как был отчислен из-за неявки с каникул. Обучение он продолжил с братом Юлием в родительском имении Озёрки, с которым впоследствии очень сблизился.

Зная о предпочтениях ребенка, родственники сделали упор на гуманитарные дисциплины.

К этому периоду относятся его первые литературные произведения. В свои 15 юный писатель создает роман «Увлечение», но его нигде не публикуют. Первым же опубликованным стихотворением было «Над могилой С. Я. Надсона» в журнале «Родина» (1887 год).

Характеристика деятельности

Творчество И. А. Бунина — это фундамент, на котором стоит как отечественная, так и мировая литература. Классик в своих произведениях открыл новый взгляд на мир, расширил горизонты. Произведения поэта наполнены яркими образами, свежими идеями, необычной игрой слов, красивыми слогами. На прозу классика большое влияние оказали Гоголь, Толстой, Чехов.

Творил писатель на рубеже ХIХ—ХХ веков, но его творческие задумки не совпадали с литературными течениями того периода. Он не был под влиянием каких-то литературных школ, был свободным.

Исследователи считают направление Бунина в литературе труднопостигаемым, так как тяжело определить, в каком направлении он творил: скрытый модернизм, реалистичный символизм или необыкновенный реализм.

Творческий путь

Здесь и начинается период странствий Ивана Бунина. Начиная с 1889 года, он работал 3 года в журнале «Орловский вестник», в котором выходили его небольшие литературные произведения и статьи. Позже переезжает к брату в Харьков, где тот устраивает его в губернскую управу в качестве библиотекаря.

В 1894 году отправляется в Москву, где встречается с Львом Толстым. Как говорилось уже ранее, поэт уже тогда тонко чувствует окружающую действительность, потому в рассказах «Антоновские яблоки», «Новая дорога» и «Эпитафия» так остро будет прослеживаться ностальгия по уходящей эпохе и ощущаться недовольство городской средой.

1891 – год выхода в свет первого сборника стихотворений Бунина, в котором читатель впервые встречается с темой горечи и сладости любви, которыми пропитаны работы, посвященные несчастной любви к Пащенко.
В 1897 году в Петербурге появляется вторая книга – «На край света и другие рассказы».
Иван Бунин также проявил себя как переводчик произведений Алкея, Саади, Франческо Петрарки, Адама Мицкевича и Джорджа Байрона.

«Архипелаг ГУЛАГ» – бессмертное произведение А. Солженицына

Плотная работа писателя дала свои результаты. В Москве в 1898 году появляется поэтический сборник «Под открытым небом». В 1900 году выходит сборник стихотворений «Листопад». В 1903 году Бунин награжден Пушкинской премией, которую получает от Петербургской Академии наук.

С каждым годом талантливый писатель обогащал литературу все больше. 1915 – год его творческого успеха. Изданы его самые знаменитые произведения: «Господин из Сан-Франциско», «Легкое дыхание», «Сны Чанга» и «Грамматика любви». Драматические события в стране очень вдохновили мастера.

В своей книге жизни он начал новую страницу после переезда в Константинополь в 20-е годы. Позже оказывается в Париже в качестве политического эмигранта. Переворот он не принял и осуждал всем сердцем новую власть.

Самый значительный роман, созданный в период эмиграции – «Жизнь Арсеньева». За него автор получил Нобелевскую премию в 1933 году (первую для русского писателя).

Это грандиозное событие в нашей истории и большой шаг вперед для русской литературы.

В годы Второй мировой войны писатель живет очень бедно в вилле «Жанет». Его творчество за границей не находит такого отклика, как на родине, да и сам автор болеет от тоски по родной земле. Последнее литературное произведение Бунина выходит в 1952 году.

Литературное творчество Ивана Бунина

Иван Бунин. Фотография: eksmo.ru

Иван Бунин родился 22 октября 1870 года в Воронеже. Через три с половиной года семья переехала в фамильное имение Бутырки в Орловской губернии. Здесь, «в глубочайшей полевой тишине», мальчик познакомился с народным фольклором.

Днем он работал вместе с крестьянами в поле, а по вечерам оставался с ними послушать народные сказки и предания. Со времени переезда начался творческий путь Бунина. Здесь в восемь лет он сочинил свое первое стихотворение, за которым последовали очерки и рассказы.

Юный писатель подражал в своей манере то Александру Пушкину, то Михаилу Лермонтову.

В 1881 году семья Буниных переехала в усадьбу Озерки — «большую и довольно зажиточную деревню с тремя помещичьими усадьбами, потонувшими в садах, с несколькими прудами и просторными выгонами». В этом же году Иван Бунин поступил в Елецкую мужскую гимназию.

Первые впечатления от жизни в уездном городе были безрадостными: «Резок был и переход от совершенно свободной жизни, от забот матери к жизни в городе, к нелепым строгостям в гимназии и к тяжкому быту тех мещанских и купеческих домов, где мне пришлось жить нахлебником».

Бунин проучился в гимназии чуть больше четырех лет: зимой 1886 года, после каникул, он не вернулся на занятия. Дома он еще больше увлекся литературой.

В 1887 году в петербургской газете «Родина» Бунин опубликовал свои стихотворения — «Над могилой С. Я. Надсона» и «Деревенский нищий», а чуть позже — рассказы «Два странника» и «Нефедка».

В своем творчестве он постоянно обращался к детским воспоминаниям.

В 1889 году Иван Бунин переехал в Орел, в . Здесь 18-летний писатель поступил на службу в редакцию губернской газеты «Орловский вестник», где работал корректором, писал театральные рецензии и статьи. В Орле вышел первый поэтический сборник Бунина «Стихотворения», в котором молодой поэт размышлял на философские темы и описывал русскую природу.

Иван Бунин много путешествовал и учил в зарубежных поездках иностранные языки. Так писатель стал переводить стихи. Среди авторов были древнегреческий поэт Алкей, Саади, Франческо Петрарка, Адам Мицкевич, Джордж Байрон, Генри Лонгфелло.

Параллельно он продолжал писать сам: в 1898 году выпустил поэтический сборник «Под открытым небом», через три года — сборник стихов «Листопад». За «Листопад» и перевод «Песни о Гайавате» Генри Лонгфелло Бунин получил Пушкинскую премию Российской академии наук.

Однако в поэтической среде многие считали поэта «старомодным пейзажистом».

Будучи истинным и крупным поэтом, он стоит в стороне от общего движения в области русского стиха. Но с другой стороны, у него есть область, в которой он достиг конечных точек совершенства. Это область чистой живописи, доведенной до тех крайних пределов, которые доступны стихии слова.

Максимилиан Волошин

В 1905 году разразилась первая русская революция, страну охватили разрушительные крестьянские бунты. Литератор не поддерживал происходящего. После событий того времени Бунин написал «целый ряд произведений, резко рисующих русскую душу, ее своеобразные сплетения, ее светлые и темные, но почти всегда трагические основы».

Среди них — повести «Деревня» и «Суходол», рассказы «Сила», «Хорошая жизнь», «Князь во князьях», «Лапти».

В 1909 году Академия наук присудила Ивану Бунину Пушкинскую премию за третий том Собрания сочинений и перевод драмы-мистерии «Каин» Джорджа Байрона. Вскоре после этого литератор получил звание почетного академика по разряду изящной словесности, а в 1912 году стал почетным членом Общества любителей русской словесности.

Личная жизнь

Автор таких великолепных произведений о любви наверняка имеет и свою интересную историю. Так оно и есть. В жизни Бунина было четыре женщины, которые стали для него вдохновением.

Первой была Варвара Пащенко. Это любовную историю нельзя назвать счастливой. Сначала преградой их отношениям стали родители барышни, которые были категорически против замужества дочери на несостоявшемся юноше, который к тому же младше ее на год. Потом в несхожести характеров убедился и сам писатель. В итоге, Пащенко вышла замуж за богатого помещика, с которым имела тесную связь втайне от Бунина. Этому разрыву автор посвятил стихи.
В 1898 Иван женится на дочери революционера-мигранта А. Н. Цакни. Именно она стала для писателя «солнечным ударом». Однако брак продержался совсем не долго, так как гречанка не испытывала такого же сильного влечения к мужу.
Третьей его музой стала вторая жена – Вера Муромцева. Эта женщина стала поистине ангелом-хранителем Ивана. Как после крушения корабля во время шторма следует спокойное затишье, так и Вера появилась в самый нужный для Бунина момент. В браке они прожили 46 лет.
Но все было гладко только до того момента, пока Иван Алексеевич не привел в дом свою ученицу – начинающую писательницу Галину Кузнецову. Это была роковая любовь – оба были несвободны, обоих разделяла пропасть в возрасте (ей было 26, а ему 56 лет). Галина бросила ради него мужа, но Бунин не был готов также поступить с Верой. Так и прожили они втроем на протяжении 10-ти лет до появления Марги. Бунин был в отчаянии: вторую жену увела другая женщина. Это событие стало для него большим ударом.

Жизнь в эмиграции и Нобелевская премия

Октябрьскую революцию и Гражданскую войну Бунин воспринял как катастрофу в жизни страны и соотечественников. Из Петрограда он переехал сначала в Москву, затем — в Одессу. Параллельно он вел дневник, в котором много писал о губительной силе русской революции и власти большевиков. Позже за границей книга с этими воспоминаниями вышла под названием «Окаянные дни».

«Испив чашу несказанных душевных страданий», в начале 1920 года Бунин покинул Россию. Вместе с женой он отплыл на греческом пароходе из Одессы в Константинополь, оттуда — через Софию и Белград — в Париж. В то время во французской столице жили русские журналисты-эмигранты и писатели-изгнанники, поэтому ее часто называли «уездом русской литературы».

Все, что осталось в СССР, представлялось писателю чуждым и враждебным. За границей он начал вести общественно-политическую деятельность и вскоре превратился в одну из главных фигур эмигрантской оппозиции.

В 1920 году Бунин стал членом парижского Союза русских писателей и журналистов, писал в политико-литературную газету «Возрождение» и призывал бороться с большевизмом.

На родине за антисоветскую позицию литератора прозвали белогвардейцем.

Краткая биография Бунина самое главное и интересные факты жизни Ивана Алексеевича

22 Октября 1870 – 8 Ноября 1953 гг. (83 года)
4.4
Средняя оценка: 4.4
Всего получено оценок: 11061.

Иван Алексеевич Бунин (1870–1953 гг.

) – знаменитый писатель и поэт, первый русский обладатель Нобелевской премии в области литературы, академик Санкт-Петербургской Академии наук.

Провел много лет жизни в эмиграции, став одним из известнейших писателей русского зарубежья.

Александр Сергеевич Пушкин: жизнь русского человека

Материал подготовлен совместно с учителем высшей категории Кучминой Надеждой Владимировной.

Опыт работы учителем русского языка и литературы — 27 лет.

Детство и образование писателя

Господин из Сан-Франциско

12 место

«Сладко пахнет в Италии земля после дождя, и свой, особый запах есть у каждого ее острова!»

Господин из Сан-Франциско

Информация

Год написания	1915
Жанр	Художественный вымысел
Страницы	128
Возраст	16+
Главные герои	Господин из Сан-Франциско, Жена господина из Сан-Франциско, Дочь господина из Сан-Франциско, Принц, Хозяин отеля, Луиджи, Метрдотель

Описание

Список самых известных произведений Бунина только у нас

Сюжет поведает о некоем задумчивом Господине. Он родом из Сан-Франциско, и намеревается отправиться в занятное приключение с семьей. Он богат и наслаждается жизнью сполна ни в чем себе не отказывая. Но вскоре, мужчина столкнется с разными вопросами, на одни из которых он никогда не найдет ответы. Философское творение заставляет задуматься о бренности бытия каждого

Лучшие рассказы Ивана Алексеевича в нашем рейтинге

Трейлер

Литературная деятельность

Важно отметить, что первые стихи поэта были опубликованы в 1888 году. В следующем году Иван Алексеевич переехал в Орел, став работать корректором в местной газете.

Значительный отпечаток в жизни и творчестве Ивана Бунина оставили знакомства с величайшими писателями (Горьким, Толстым, Чеховым и др.). Выходят рассказы писателя «Антоновские яблоки», «Сосны». Проза Бунина была опубликована в «Полном собрании сочинений» (1915 г.).

Осенью 1909 года писатель становится почетным академиком Академии наук в Санкт-Петербурге. Бунин довольно резко отнесся к идеям революции, и навсегда покинул Россию. И это одна из самых трагичных страниц в биографии поэта.

Первые творческие шаги

В семнадцатилетнем возрасте стихи поэта уже были не юношеские, а серьёзные, и Бунин дебютировал в печати.

В 1889 году он переехал в город Орёл, где устроился в местное издание «Орловский вестник» работать на должности корректора.

Иван Алексеевич сильно нуждался в то время, так как литературные труды пока не приносили хорошего заработка, но ждать помощи ему было неоткуда.

Отец вконец разорился, продал усадьбу, лишился имения и переехал жить к своей родной сестре в Каменку. Мать Ивана Алексеевича с его младшей сестрой Машей уехала к родственникам в Васильевское.

В 1891 году вышел первый поэтический сборник Ивана Алексеевича под названием «Стихотворения».

В 1892 году Бунин с гражданской женой Варварой Пащенко переехал жить в Полтаву, здесь в губернской земской управе на должности статистика работал его старший брат Юлий.

Он помог устроиться на работу Ивану Алексеевичу и его гражданской супруге. В 1894 году Бунин начал печатать свои произведения в газете «Полтавские губернские ведомости».

А также земство заказывало ему очерки о хлебных и травяных урожаях, о борьбе с насекомыми-вредителями.

Жизнь в эмиграции и смерть

Умер Иван Алексеевич Бунин 8 ноября 1953 года. Его похоронили на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа в Париже.

Жизнь Арсеньева

11 место

«Искусство есть ступень к лучшему миру»

Жизнь Арсеньева

Информация

Год написания	1915
Жанр	Художественный вымысел, автобиография
Страницы	310
Возраст	10+
Главные герои	Алексей Арсеньев

Описание

В перечень популярных произведений Бунина попадает и эта автобиография

История примерного дворянства. На страницах автор разворачивает жизнь главных героев. Они обычные люди, с разным характером и взглядом на мир. Читателю откроются правила и традиции по которым жили люди того времени. С чем они боролись, а что одобряли, как карались нарушители, и одобрялись благие поступки. Также в повести великолепно изображена природа

Список самых известных творчеств Ивана Алексеевича только у нас

Трейлер

Интересные факты

Имея лишь 4 класса гимназии, Бунин всю жизнь жалел о том, что не получил систематического образования. Однако это не помешало ему дважды получить премию Пушкина (1903 г., 1909 г.). Старший брат писателя помог Ивану изучить языки и науки, пройдя дома вместе с ним весь гимназический курс.
Свои первые стихи Бунин написал в возрасте 17 лет, подражая Пушкину и Лермонтову, творчеством которых восхищался.
В 1933 году Иван Алексеевич стал первым русским писателем, который получил Нобелевскую премию в области литературы. На вручении Бунин отметил: “Нобелевская премия впервые присуждена литератору-изгнаннику”.
Писателю не везло с женщинами. Его первая любовь Варвара так и не стала Бунину женой. Первый брак Бунина также не принес ему счастья. Его избранница Анна Цакни не отвечала на его любовь глубокими чувствами и вообще не интересовалась его жизнью. Вторая жена, Вера, ушла из-за измены, однако позже простила Бунина и вернулась.
Бунин долгие годы провел в эмиграции, но всегда мечтал вернуться в Россию. К сожалению, до смерти писателю так это и не удалось осуществить.

Все интересные факты из жизни Бунина Мы подготовили интересный квест о жизни Ивана Алексеевича

Пройти

Личная жизнь Ивана Бунина

Иван Бунин и Вера Муромцева. Фотография: all-photo.ru

Первой любовью Ивана Бунина стала Варвара Пащенко. Он познакомился с ней в редакции газеты «Орловский вестник».

«Высокая, с очень красивыми чертами, в пенсне», она поначалу показалась молодому писателю заносчивой и чрезмерно эмансипированной — но вскоре Бунин уже писал брату письма, в которых расписывал ум и таланты своей возлюбленной.

Однако официально выйти замуж за Бунина Варваре Пащенко не позволил отец, да и сама она не думала о браке с начинающим писателем.

Я его очень люблю и ценю, как умного и хорошего человека, но жизни семейной, мирной у нас не будет никогда. Лучше, как ни тяжело, теперь нам разойтись, чем через год или полгода.

Все это невыразимо угнетает меня, у меня пропадает и энергия и силы.

Он говорит беспрестанно, что я принадлежу к пошлой среде, что у меня укоренились и дурные вкусы, и привычки, — и это все правда, но опять странно требовать, чтобы я их отбросила, как старые перчатки… Если бы вы знали, как мне это все тяжело!

Из письма Варвары Пащенко Юлию Бунину, брату Ивана Бунина

В 1894 году Варвара Пащенко оставила Ивана Бунина и вышла замуж за богатого помещика Арсения Бибикова, друга Бунина. Писатель очень переживал — старшие братья даже опасались за его жизнь. Муки первой любви Иван Бунин позже отразил в последней части романа «Жизнь Арсеньева» — «Лика».

Первой официальной женой писателя стала Анна Цакни. Бунин сделал ей предложение уже через несколько дней после знакомства. В 1899 году они обвенчались. Цакни к тому моменту было 19 лет, а Бунину — 27. Однако после свадьбы прошло некоторое время, и семейная жизнь разладилась. Цакни винила мужа в черствости, он ее — в легкомыслии.

Сказать, что она круглая дура, нельзя, но ее натура детски-глупа и самоуверенна — это плод моих долгих и самых беспристрастных наблюдений. Ни одного моего слова, ни одного моего мнения ни о чем — она не ставит даже в трынку. Она… неразвита как щенок, повторяю тебе. И нет поэтому никаких надежд, что я могу развить ее бедную голову хоть сколько-нибудь, никаких надежд на другие интересы.

Из письма Ивана Бунина брату Юлию Бунину

В 1900 году Иван Бунин ушел от Анны Цакни, которая на тот момент была беременна. Через несколько лет после рождения ребенок писателя тяжело заболел и умер. Больше детей у Ивана Бунина не было.

Второй и последней женой Ивана Бунина стала Вера Муромцева. Писатель встретился с ней в 1906 году на литературном вечере. Вместе они проводили почти каждый день, ходили на выставки, литературные чтения. Через год стали жить вместе, но узаконить свои отношения не могли: Анна Цакни не давала Бунину развода.

Обвенчались Иван Бунин и Вера Муромцева только в 1922 году, в Париже. Вместе они прожили почти полвека. Вера Муромцева стала преданным другом Бунина на всю жизнь, вместе они прошли все тяготы эмиграции и войны.

Легкое дыхание

10 место

«Последнюю свою зиму Оля Мещерская совсем сошла с ума от веселья, как говорили в гимназии»

Легкое дыхание

Информация

Год написания	1916
Жанр	Новелла
Страницы	256
Возраст	16+
Главные герои	Оля Мещерская, Алексей Михайлович Малютин

Описание

Чудная философская новелла от знаменитого русского писателя

Главный герой, в очередной раз, блуждая по кладбищу случайно натыкается на памятник одной молодой девушки. Она так привлекла его внимание, что персонаж даже не поверил в её смерть. В глазах Оли Мещерской было полно жизни, обаяния и стремления к новому. Герой задумывается, как же несправедлива судьба. Жизнь девушки протекла сквозь ледяные пальцы и навсегда замерзла

Смерть так пугает людей, ведь это конец всего

Трейлер

Тёмные аллеи

7 место

«Молодость у всякого проходит, а любовь – другое дело»

Тёмные аллеи

Информация

Год написания	1937—1945
Жанр	Художественный вымысел
Страницы	416
Возраст	12+
Главные герои	Николай Алексеевич, Надежда, Кучер Клим

Описание

В перечень популярных произведений Бунина попадает и эта легендарная повесть

В повести ярко рассказано, как выбор может изменить жизнь. Николай Алексеевич будучи 60-ти летним стариком, только в конце жизни понимает как бы изменилась его жизнь выбрав бы он другой путь. Когда-то давно он был влюблен в Надежду, но выбрал он не её. И теперь терзания совести разрывают ему сердце. Но уже слишком поздно что-то менять

Список самых известных творчеств Ивана Алексеевича только у нас

Трейлер

Холодная осень

2 место

«Удивительно ранняя и холодная осень!»

Холодная осень

Информация

Год написания	1944
Жанр	Реализм
Страницы	384
Возраст	13+
Главные герои	Она, он, Россия

Описание

Живая новелла от знаменитого русского писателя Ивана Алексеевича

События разворачиваются в памяти главной героини. Холодной осенью 14 года её семья еще была жива. Рядом был любимый солдат, который навсегда остался в её памяти. Хорошие вечера проводили они все вместе, пока не началась война. Страх, смерть миграции все это изображено в картине. Страшные события не сломили девушку, она продолжала бороться до конца

Биография Владимира Маяковского: все о жизни и творчестве

В нашем списке самых известных произведений Булгакова только лучшее

Трейлер

Чистый понедельник

3 место

«Нет, в жены я не гожусь. Не гожусь, не гожусь…»

Чистый понедельник

Информация

Год написания	1944
Жанр	Художественный вымысел
Страницы	384
Возраст	16+
Главные герои	Молодой человек, Девушка

Описание

В перечень популярных произведений Бунина попадает и эта драма

Для написания этого творчества, автору послужил первый опыт любви. Главная героиня поступает служить в монастырь. Оторвавшись от людских сует, бросив своего жениха, женщина решает посвятить свою жизнь духовному просветлению. Брак с нелюбимым человеком не принес бы ей счастья. Ведь каждый имеет право прожить свою жизнь так как считает нужным

Список самых известных творчеств Ивана Алексеевича только у нас

Трейлер

Нобелевская премия: Большая радость и новый удар

Иван Бунин дважды уже пытал счастье, выставляя свою кандидатуру на Нобелевскую премию. Не престиж этой награды прельщал писателя, а пресловутая бедность. Он хотел раздать долги, прикрыть финансовые прорехи – это стало главным для него.

И вдруг радостная весть: его приглашают в Стокгольм вместе с Галей и Верой. Церемония прошла удачно, но Галина заболела по возвращении домой. Везти ее дальше не было никакой возможности. Пришлось оставить больную у своих знакомых.

Вскоре Бунин узнает, что Галина влюбилась, но не в красавца-мужчину, а в симпатяшку Маргариту, оперную певицу. Представить страшно, что пережил писатель.

Ворон

1 место

«Но и то сказать: какая же беда в мечтах? Они оживляют, дают силы, надежды»

Ворон

Информация

Год написания	1944
Жанр	Художественный вымысел
Страницы	2
Возраст	16+
Главные герои	Ворон, автор, Елена Николаевна, Лиля, Гурий

Описание

Книга от хорошего поэта в нашем списке самых известных произведений Бунина Ивана Алексеевича

Снова в творении автора замешан любовный треугольник. Отец был черным, сутулым и похожим на ворона. А девушка легкая и манящая, в неё легко было влюбится. В этот капкан и попали главные герои. Отец и сын влюбились в одну девушку. Их история выглядит очень запутано. Тогда сын решает уехать из дома и начать свою карьеру забыв о первой любви

А отец женится на той девушке, но это еще не конец

Главные герои

Алексей Арсеньев – автобиографический персонаж, сам автор в молодости. Потомок знатного, но обедневшего дворянского рода. Алексей с ранних лет пытается найти свое призвание и место в жизни. Его постоянно тянет к «странствиям» и новым впечатлениям. Арсеньев обладает незаурядным литературным талантом. Он очень чувствителен и раним.

Александр Сергеевич Арсеньев – отец Алексея, типичный представитель «отжившего свой век» дворянства; обедневший помещик.

Георгий Арсеньев – брат Алексея, участник революционного движения.

Лика – молодая девушка, ставшая женой Арсеньева. Из-за стремления мужа к свободе и независимости бросает его и вскоре умирает.

Источник

Автор На чтение 26 мин. Просмотров 279 Опубликовано 16.02.2021

Содержание:

История создания

В. А. Жуковский первым из поэтов того времени уделил внимание проблеме невыразимости. Её суть в следующем: мысли и чувства, захлёстывающие человека, бывают настолько сильны и глубоки, что слова оказываются менее красноречивыми, чем безмолвие. Впоследствии к этой теме обращались и другие творцы, например:

Н. С. Гумилев;
Ф. И. Тютчев;
А. С. Пушкин.

Стихотворение было написано в 1819 году, в период, когда поэт жил в Павловске. Оно стало первым после продолжительно перерыва. Автор написал Анне Зонтаг письмо, в котором посетовал на то, что возвращение к творчеству происходит с трудом. Душевные терзания, мучившие В. А. Жуковского, имели причину: девушка, которую он страстно любит, сочеталась браком с другим. Возлюбленную звали Маша Протасова.

Хотя поэт пребывал в меланхолии, ему удалось создать одно из прекраснейших произведений эпохи романтизма. Повествование, созданное по канонам романтизма, получилось грустным и наполненным философскими размышлениями. Первым, кто услышал новое творение, стал друг Василия Андреевича — тёзка Перовский. Приятель остался в полном восторге и порекомендовал поэту как можно скорее опубликовать произведение. Однако Жуковский не внял совету, в результате стих увидел свет лишь спустя много лет после создания.

Работа над поэтическим произведением ознаменовала переходный период, когда на смену боли, вызванной расставанием с любимой, пришли размышления о природе. Жуковский восхищался красотой всего, что создано не руками человека, и отчётливо понимал: передать её на словах человеку не дано. Главная мысль стихотворения заключается в том, что все слова, которые есть на свете, способны передать лишь отдельные оттенки естественного великолепия. Природа неповторима, грациозна и величава, а человек способен разве что «едва-едва её черту с усилием поймать».

В истории создания «Невыразимого» Жуковского есть ещё один интересный аспект. В период творческого расцвета он был наставником Александра Второго, выполняя обязанности придворного просветителя. Находясь на такой должности, поэт должен был всё время совершенствоваться и развивать ораторское искусство. Это способствовало поиску новых направлений в творчестве.

Сюжет и композиция

Идея стихотворения «Невыразимое» Жуковского родилась вскоре после того, как императрица Мария Фёдоровна заказала поэтическое послание «Подробный отчёт о луне». Поэт выполнил заказ, но в самих стихах признался, что способен изобразить не Луну, а только «тень её одну». Возможно, причиной пессимистического настроя стало то, что произведение было заказным, а значит, писалось не от души. Как признаётся Жуковский, во время работы над посланием он не испытывал вдохновения.

В первых строках автор задаёт вопрос о том, что значит язык по сравнению с «дивною природой». Это главная риторическая фигура в стихотворении «Невыразимое». Далее, сам же и отвечает с присущими поэту лирической образностью и философской мудростью. Чтобы показать читателю разницу между нерукотворным и искусственным, автор сначала воспевает природу, говоря о том, с какой величавой небрежностью рассыпана вокруг невообразимая красота.

Затем он сомневается в том, что «мёртвым» (словами) можно выразить «живое», и вопрошает, кто может «пересоздать» таящиеся в сердце «святые таинства». В центральной части произведения поэт рассказывает о «болезненном чувстве» и «пророчестве», которыми полна душа. Волнение томится в груди, но как его выразить до конца, если это неподвластно искусству?

Завершает поэтическое произведение вывод о том, что лишь «молчание понятно говорит». Душа безмолвно стремится ввысь, и поэт замирает в наслаждении, умиротворённый и вдохновлённый. Значимость молчания оказывается выше безуспешных попыток отобразить совершенное в словах.

При прочтении элегии читатель чувствует атмосферу торжественности благодаря тому, что автор употребил нестандартную композицию. Так рифмуются между собой строки:

первая — со второй;
третья — с шестой;
четвёртая — с пятой.

Одно шестистишие начинает произведение, второе — завершает. Центральная часть произведения — четверостишие, в котором соблюдена перекрёстная рифмовка. Тропы, афористические словосочетания и выражения в стихотворении «Невыразимое»:

Оксюморон — «молчание говорит».
Эпитеты — «небрежною свободой», «небу тихому», «святые таинства», «величественный час».
Метафоры. «Пламень облаков», «рассыпала красоту», «в пожаре заката».
Олицетворения. «Искусство безмолвствует», «спирается чувство», «мысль ловит».

Жанр и размер

Жанр стихотворения — элегия. В переводе с греческого elegos означает «жалостливый напев флейты». Эпоха романтизма ознаменовалась востребованностью этого жанра, так как он идеален для передачи грустных размышлений и тяготеет к философской лирике. В данном случае поэта печалит ограниченность средств, с помощью которых в поэзии выражаются возвышенные чувства.

Определение проблематики произведения позволяет понять следующее: один из вопросов, волнующих поэта, — его место в искусстве. С помощью элегии ему удаётся во всех красках донести переживания до читателя. В 9 классе, когда изучают «Невыразимое», рассмотрение этого вопроса обязательно нужно внести в план сочинения.

Литературное направление

Раннее творчество Жуковского несёт на себе отпечаток дворянского сентиментализма. Поэзия проникнута сетованиями по поводу ушедших времён, тоской по несбывшимся мечтам и грустно-элегической тональностью. К чудесному и таинственному романтизму Василий Андреевич обращается позже — с 1808 года.

На протяжении почти 20 лет поэт творит в этом жанре, и в 1819 году он пишет «Невыразимое». В элегии тесно переплетаются сентиментализм и романтизм. Признаки последнего — идейный подтекст и философская направленность стихотворения. Можно выделить несколько критериев, позволяющих отнести стихотворение В. А. Жуковского к сентиментализму:

Преклонение перед красотой природы. Поэт приводит читателя к мысли, что человек не может соперничать со стихией в создании прекрасных творений. Изобразительные средства языка способны передать лишь тень естественного великолепия.
Акцент на чувственном впечатлении. Поскольку изобразить детали пейзажа так, чтобы передать их великолепие, невозможно, поэт передаёт чувства, пробуждающиеся в душе в моменты любования природной. Не красота, но то впечатление, которое она производит, становится ведущим мотивом стихотворения.

Характеристика персонажей

В стихотворении «Невыразимое» не один главный герой, как может показаться, а 2: человек и природа. Лирический герой преисполнен противоречивых чувств и ищет способ быть услышанным и понятым. Но в душе творится то, чему невозможно подобрать название, как и не удаётся найти форму, в которую можно облечь природное содержание. Это волнует рассказчика и приводит его в смятение, он взывает к читателю и приглашает его разделить внутренний конфликт.

Чтобы передать силу чувств лирического героя, поэт именует их «болезненными». Так читателю проще понять, что томленье, испытываемое рассказчиком, дарит не только наслаждение, но и страдание, причём они тесно переплетены. Это одна из основных тем, которые затрагиваются на уроке, посвящённом элегии.

Природа в стихотворении противопоставлена человеку. Она предстает гениальным творцом, которому по силам примирить «разновидное с единством». В то время как человек испытывает смятение и душевные терзания, природа величаво безмолвствует, заставляя восхищаться и преклоняться перед недостижимым могуществом стихии.

Темы и смысл

Ключевые темы элегии: искусство, природа и человек. Две тесно переплетены, а третья представлена самостоятельнаой сущностью. Отношения человека и природы показаны через контраст. Людям подвластно многое, и отчасти они сумели покорить стихию, однако в их языке не хватает инструментов, позволяющих воспроизвести то, что было создано без людского участия, или хотя бы отдалённо передать природное великолепие. По сравнению с естественной средой человеческий язык выглядит мёртвым, и никакие попытки дать наименование всем природным творениям не могут этого изменить.

Искусство — ещё одна ключевая тема произведения. Автор излагает читателям весьма пессимистичное отношение к возможностям поэзии и искусства в целом. По мнению В. А. Жуковского, самые талантливые произведения меркнут в сравнении с тем, что по-настоящему прекрасно.

Во времена античности, Возрождения и романтизма отношение к искусству было разным. Также отличались средства изобразительного искусства и цели, которых творцы пытались достичь. В тот период, когда существовали цивилизации Греции и Рима, высоким искусством считалось такое, в основе которого лежало подражание природной стихии. Когда наступила эпоха Возрождения, отношение человека к своим возможностям немного поменялось. Поэты и художники уже умели изображать реальность во всех её красках, что давало им основание считать себя творцами и даже гениями.

С наступлением романтизма отношение к реальности и искусству перешло на новый уровень. Поэты и прозаики столкнулись с потребностью описывать не вещи и явления, а чувства, вызываемые ими, и оказалось, что средства языка не позволяют реализовать творческие идеи в полной мере. Тютчев в стихотворении «Silentium!» (1829) отметил, что «мысль изреченная есть ложь». По сути, это констатация всё той же невозможности передать словами творческий замысел.

Вербальные средства общения не годятся, чтобы выразить невыразимое, и тогда на помощь приходит молчание, потому что оно бывает красноречивее самых витиеватых речей. Такова главная мысль стихотворного произведения «Невыразимое».

Еще тесты

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Невыразимое.

История создания – произведение было написано в августе 1819 г., в период, когда поэт часто предавался философским раздумьям над проблемой искусства и природы.

Тема стихотворения – совершенство природы, ее непостижимая сущность и ограниченные возможности искусства.

Композиция – Стихотворение создано в форме монолога лирического героя. По смыслу его можно разделить на две части: рассказ о «святых таинствах» природы, размышления об искусстве.

Жанр – элегия.

Стихотворный размер – шестистопный ямб, некоторые строки второй части написаны четырехстопным ямбом, в тексте представлены все виды рифмовки.

Метафоры – «она рассыпала повсюду красоту», «но льзя ли в мертвое живое передать», «святые таинства, лишь сердце знает вас», «сии столь яркие черты – легко их ловит мысль крылата».

Эпитеты – «дивная природа», «небрежная и легкая свобода», «душа смятенная», «великое видение», болезненное чувство, «небо тихое», «воды блестящие».

Сравнения – «сей миновавшего привет (как прилетевшее внезапно дуновенье от луга родины)».

История создания

«Невыразимое» В. А. Жуковский написал в 1819 г. На момент создания стихотворения Василий Андреевич служил при дворе просветителем и был наставником Александра II. Должность требовала от поэта рассуждать на разные темы и объяснять вечные истины. Это стало одной из причин появления в его творчестве философских мотивов. Множество произведений того времени было посвящено проблемам природы и искусства, сущности поэзии.

Исследователи считают, что история создания «Невыразимого» связана с посланием В. Жуковского императрице «Подробный отчёт о луне». «Отчёт…» создавался на заказ и В. Жуковский признавался, что писал без вдохновения. Это стало толчком к раздумьям над творческим процессом, которые спустя пару месяцев отобразились в «Невыразимом».

Тема

Поэт оригинально интерпретировал традиционную для литературы тему сущности природы и особенностей воплощения ее в искусстве. Свои размышления Василий Андреевич подал в монологе лирического героя. Герой считает, что человеческий язык никогда не сравниться природа. Природа свободна и всемогуща. Она способна «рассыпать» красу и вносить в мир гармонию: «разновидное с единством согласила». Однако никто не способен понять, кто создал саму природу.

Постепенно в монологе лирического «Я» появляются размышления об искусстве. Мужчина утверждает, что вдохновение способно ловить только отдельные черты окружающего мира, но передать все живое в «мертвых» твореньях человеческого искусства невозможно. В ходе этих размышлений В. А. Жуковский называет природу «невыразимым». Выразить его нереально, но есть шанс познать окружающий мир, если научится слушать его сердцем.

Лирический герой утверждает, что чувство смятения в душе, появляющееся в вечерний час – это попытка человеческого сердца «прекрасное в полете удержать», то есть оставить в себе частицу природы. Искусство в таких случаях бессильно. Да, поэт может воспроизвести красоту неба, вод, заката в словах, но он неспособен полно передать чувства, которыми наполнено сердце в момент созерцания сей прелести. Дело в том, что каждая душа воспринимает это видение по-своему.

В последних стихах лирический герой приходит к выводу, что в природе присутствует ее создатель. Это присутствие невозможно выразить словами. Услышать его можно только в тишине.

Композиция

Стихотворение создано в форме монолога лирического героя. По смыслу его можно разделить на две части: рассказ о «святых таинствах» природы, размышления об искусстве. Формальная композиция произведения – целостный текст, неразделенный на строфы.

Жанр

Жанр произведения – элегия, так как автор размышляет над экзистенциальной проблемой. Его мысли плавные, размеренные, иногда в них проскальзывает грусть. Стихотворный размер – шестистопный и четырехстопный ямб. Автор использует все виды рифмовки: перекрестную АВАВ, параллельную ААВВ и кольцевую АВВА. В произведении представлены мужские и женские рифмы.

Средства выразительности

Для раскрытия темы и создания образа природы В. А. Жуковский использовал средства выразительности. В тексте есть метафоры – «она рассыпала повсюду красоту», «но льзя ли в мертвое живое передать», «святые таинства, лишь сердце знает вас», «сии столь яркие черты – легко их ловит мысль крылата»,эпитеты – «дивная природа», «небрежная и легкая свобода», «душа смятенная», «великое видение», болезненное чувство, «небо тихое», «воды блестящие» и сравнение – «сей миновавшего привет (как прилетевшее внезапно дуновенье от луга родины)». Для донесения идеи важную роль играет парономазия: «Кто мог создание в словах пересоздать?», «Невыразимое подвластно ль выраженью?».

Тест по стихотворению

Вопрос 1 из 8
Укажите год создания стихотворения В. Жуковского «Невыразимое»:</h3>
- <label>1817 г.</label>
- <label>1819 г.</label>
- <label>1822 г.</label>
- <label>1825 г.</label>

(новая вкладка)

Автор: · Опубликовано 26.09.2017 · Обновлено 08.10.2017

Элегия «Невыразимое» — одно из самых известных произведений В.А. Жуковского. Здесь поэт поднимает одну из актуальных проблем в искусстве – невозможность известными способами выразить свои мысли и чувства. Впоследствии к этой теме «невыразимости» обращаются многие творцы, например, А.С. Пушкин, Ф.И. Тютчев, Н.С. Гумилёв. Все они были согласны с Жуковским в том, что далеко не всё можно передать словом — иногда красноречивее говорит молчание.

История создания

В центральный период своего творчества Жуковский задумывается о вопросах искусства, размышляет о вечной теме — поэта и поэзии. В это время он выступает как просветитель при дворе и является наставником Александра Второго. Деятельность, требующая умения искусно рассуждать и объяснять, призывает поэта обратиться к философской лирике. Так, в августе 1819 года он создаёт одно из самых полемичных своих стихотворений – «Невыразимое». История создания элегии восходит к посланию императрице «Подробный отчёт о луне», где автор признаётся, что «лишь тень её [луны] одну» был способен изобразить в стихах. Предположительно, «Отчёт…» создан в июне 1819 года по заказу Марии Фёдоровны. Жуковский не таил, что не испытывал особенного вдохновения во время написания заказного стихотворения. Возможно, именно этот случай заставил его задуматься о своём творческом методе, послужив импульсом к сочинению элегии «Невыразимое».

Жанр и размер

Размер «Невыразимого» – шестистопный ямб, периодически сменяющийся во второй половине произведения четырёхстопным, что придаёт динамизм. Кроме того, ямб делает стихотворение более настойчивым, передающим крайнюю заинтересованность автора в задаваемых вопросах. Такой размер помогает поэту призывать читателя вместе с ним подумать и помочь ему найти ответы.

Жанр стихотворения «Невыразимое» — элегия, что в переводе с греческого означает «жалоба». Это один из самых востребованных в эпоху романтизма жанров. Как правило, автор рассказывает так о своих переживаниях, о своей грусти. Что же печалит поэта? Его творение относится к философской лирике, так как здесь В.А. Жуковский поднимает остро волнующую его проблему, связанную с изобразительными способностями искусства.

Литературное направление

Творчество В.А. Жуковского обращается к двум культурным направлениям: в ранний период – сентиментализм, в зрелый и поздний – романтизм. Элегия несёт на себе отпечаток обоих направлений. Рассмотрим признаки сентиментализма в стихотворении Жуковского «Невыразимое».

Во-первых, это большое внимание чувственному впечатлению, ведь именно его Жуковский стремится выразить словами.
Во-вторых, черты сентиментализма проявляются в безоговорочном преклонении перед природой. Поэт признаёт, что человеку не дано соперничать с нею в создании чего-либо более прекрасного. Лишь тень всего великолепия мира можно отразить словом.

К романтизму же относится сам философский характер элегии и ее идейная составляющая.

Главные герои и их характеристика

В элегии «Невыразимое» противопоставлены друг другу лирический герой и природа. Автор находится в смятении и отчаянии: он в поиске оптимального способа донести до другого то, что он испытывает. Герой переполнен вдохновением, его мысль просится наружу, но подходящей формы для её отображения нет, ведь она невыразима, ей нельзя: «названье дать». Это не даёт покоя рассказчику.

В.А. Жуковский делает весьма удачную попытку описать состояние вдохновения своего персонажа. Он называет это состояние «болезненным чувством», «Пророчеством великого виденья» — всё это беспокоит лирического героя и заставляет его переживать внутренний конфликт.

Природа же представлена величественной и непревзойдённой, она «разновидное с единством согласила!» и вызывает только восторг и восхищение своим могуществом.

Темы

Человек и природа. Природа гармонична и прекрасна. Человек испокон веков пытается лишь постичь её, дать всему название, согласно библейскому мировоззрению. За всю свою историю в несколько тысяч лет человек нашел наименование многому, но не всему. Человеческий язык мертвеет перед настоящими красотами живой природы, именно поэтому автор становится немым в порыве вдохновения.
Искусство. Весьма драматичный взгляд на творчество представлен в элегии «Невыразимое». Жуковский видит искусство бессильным: оно «безмолвствует» перед великолепием природы. Свой главный инструмент – слово – поэт представляет мёртвым: «Но льзя ли в мертвое живое передать?» По мнению Жуковского, все, даже величайшие, произведения искусства меркнут перед подлинной красотой природы.

Смысл

В разные эпохи существовали свои представления об искусстве. Например, античность стремилась к подражанию природе, и именно такой метод искусства считала истинным. В эпоху возрождения искусство было практически равно реальности, ведь тогда художники уже могли передать на своих полотнах все особенности пространства, масштаб изображаемых объектов. Человек тогда был подобен творцу.

Эпоха романтизма же представляет совсем иное отношение к искусству. Авторы сталкиваются с невозможностью передать то, что они чувствуют. Именно в этом заключается основная мысль стихотворения «Невыразимое». Слово мёртво и бледно, оно не способно передать ни прелесть природы, ни выразить в полной мере чувство, испытываемое человеком. «Невыразимое подвластно ль выраженью?..» — вот главный вопрос, которым задаётся Жуковский. Решаема ли проблема невозможности вербальным образом объяснять то, что не поддаётся выражению? Да, но лишь молчанием, ведь только оно «понятно говорит».

Автор: Александра Барбашова

Особенности стихотворения, жанр

«Невыразимое» Жуковского относится к позднему периоду его творчества. И здесь читатель имеет возможность наблюдать не духовные искания юной души, преувеличивающей отрицательные стороны жизни, а вполне осознанный ход мысли зрелого человека. Написано произведение было в 1819 году. «Невыразимое» Жуковского представляет собой одно из философских размышлений поэта-романтика об удивительном совершенстве природы, а также об ограниченности возможностей человеческого искусства. Жанр данного произведения, который обозначил сам поэт – «отрывок». В действительности стихотворение относится к элегии. Однако определение поэта говорит не только о том, что авторская мысль в нем не была завершена, но и о наличии комплексных смысловых ассоциаций в произведении.

История создания

Василий Андреевич Жуковский один из основоположников совершенно нового направления в русской литературе — романтизма. Его первые стихотворения воплощали в себе романтическую идею двоемирия — реального и воображаемого, действительности и мечты. В числе манифестов русского романтизма — стихотворение «Невыразимое». Уже название этого произведения парадоксально: невозможно выразить невыразимое, но автора интересует именно оно.

Литературное направление: романтизм.

Литературный жанр: Автор охарактеризовал жанр как «отрывок» (в силу неразрешимости тех вечных вопросов, которые задаются в стихотворении); можно отнести к элегии.

Читайте также: Анализ стихотворения Пушкина Вновь я посетил по плану 9, 10 класс

Вид лирики: пейзажная; философская.

Феномен «двоемирия» в произведении

В данном произведении отражается понимание мира, присущее романтизму. Оно выражается посредством феномена «двоемирия»: окружающий мир остается недоступным для человеческого понимания. За внешними явлениями природы, которые представляются вполне понятными, в действительности скрыта таинственная суть. Постижение ее и является смыслом поэтического искусства. Однако этот процесс требует серьезных душевных усилий, и не каждому человеку оказывается по силам. Именно это понимание удивительного мира природы и лежит в основе философского стихотворения Жуковского «Невыразимое».

Лирический герой совершенно естественным образом приходит к выводу:

Все необъятное в единый вздох теснится,

И лишь молчание понятно говорит

То, что невозможно выразить при помощи слов, является в жизни более значимым, нежели высказывания о самом себе. Ведь именно это и питает душу поэта самыми светлыми чувствами, делая его жизнь светлее и счастливее. В некоторой степени Жуковский в своем произведении предвосхищает идею Тютчева:

Мысль изреченная есть ложь

Однако главное в стихотворении Жуковского – это главенствующее положение духовности в жизни человека, стремления осмыслить все то прекрасное, что приносит жизнь, бережно относиться к миру природы.

Тема

Лирический герой утверждает превосходство природы надо всем, что когда-либо создавал человек: природе легко даётся создать невероятную красоту, тогда как человек очень старается, но может отразить «едва-едва одну её черту».

Искусство (продукт человеческой деятельности) Жуковский характеризует как «мёртвое» в сравнении с живым — естественными шедеврами природы. Автор говорит о том чувстве, когда хочется отразить подлинную красоту, но передать всю её глубину невозможно. Описывая прекрасный пейзаж, Жуковский говорит, что слова для этих красот есть, но как отразить то, что духовно наполняет природу, делает её большим, чем возможно постичь? Стихотворение заканчивается строчкой «И лишь молчание понятно говорит».

Средства художественной выразительности

В произведении «Невыразимое» Жуковского используются следующие средства художественной выразительности: во-первых, это риторические вопросы, инверсии, размышления вслух. Также в стихотворении можно найти и эпитеты: «дивною природою», «блестящей красоты». Есть в произведении и метафора: «пламень облаков», «мысль крылата». Жуковский применяет также и оксюморон. Например, «в мертвое живое передать».

Главный образ в «Невыразимом» Жуковского – это природа. Она показана во всей ее красоте, недоступности для человеческого познания. Это и образ воды, картины морских берегов, закат. Но также читатель встречается и с лирическим героем. В стихотворении выражено сожаление о потерянном времени, о своей молодости. Поэт старается донести до читателя те переживания, которые испытывает сам при виде одиноко стоящей сосны, слегка припорошенной снегом, или же шагая по лужам летним дождем.

Тропы и фигуры речи

Эпитеты: «небрежною и лёгкою свободой», «дрожанье вод блестящих», «в пожаре пышного заката», «святая молодость».

Метафоры: «Она рассыпала повсюду красоту», «Легко их ловит мысль крылата».

Читайте также: Устаревшие слова в романе А.С. Пушкина «Евгений Онегин»

Олицетворения: «И обессиленно безмолвствует искусство?».

Инверсия: «Вечернего земли преображенья».

Анафоры: «Сие дрожанье вод блестящих», «Сии картины берегов…».

Аллитерация: «л» — «легко их ловит мысль крылата».

Архаические слова: льзя, глас.

Риторические вопросы: «Невыразимое подвластно ль выраженью?..»

Оксюморон: «И лишь молчание понятно говорит».

О чем сожалеет поэт

В своем стихотворении «Невыразимое» Жуковского поэт восхваляет природу, преклоняется перед ее бескрайней и величественной красотой. Пока еще не придумано таких слов, которые могли бы достойно писать таинственные и полные волшебства природные пейзажи. Поэт сокрушается по поводу того, что язык человека несовершенен, беден в эмоциональном отношении.

Василий Андреевич убежден, что люди не способны усмотреть всю красоту природы. Все, что остается человеку – это довольствоваться некоей малой частью. Невозможно составить целостную картину мира из отдельных частей, которые не связаны друг с другом. Только творческий человек может увидеть немного больше, и данное знание позволяет ему слагать стихи.

«Невыразимое», анализ стихотворения Жуковского

В 1819 году, летом, Василий Жуковский жил в Павловске. В письме к Анне Зонтаг он писал, что «с трудом возвращается к своей поэзии». Тем не менее именно в это время поэт за несколько дней создал в духе романтизма прекрасную элегию под названием «Невыразимое». Жанр элегии выбран не случайно. Грустное философское повествование легко легло на бумагу. Впервые он прочитал её своему другу, Василию Перовскому. Перовский был в восторге от нового стихотворения Жуковского. «Невыразимое» было напечатано через много лет после написания.

В год создания стихотворения «Невыразимое» Жуковский был как никогда растерян и одинок. Девушка Маша Протасова, которую он любил всем сердцем, вышла замуж за другого. Боль потери долго жила в Жуковском. Со временем она уступила место новым поэтическим откровениям поэта. В стихотворении «Невыразимое» Жуковский ищет ответ на вопрос: «Можно ли словом передать всю красоту первозданной природы?» Точного ответа автор не даёт. Он предлагает читателю вместе с ним поразмыслить над этой непростой философской задачей. Полностью выразить красоту окружающего мира через искусство, по мнению Жуковского, никому не дано. Человек может лишь «едва-едва её черту с усилием поймать». В этом пессимистическом утверждении и заключается тема стихотворения. Жуковский в своих строчках учит людей всегда отличать естественное от искусственного. Он твёрдо говорит, что слова для «красоты блестящей» есть, но они так малы по сравнению с её грандиозностью и неповторимостью! В стихотворении автор также незримо поднимает проблему поэта и поэзии.

Невозможность повторить природу искусственно сложенными звуками, красками или словами очевидна для Жуковского. Убедить в этой очевидности он стремится и читателя. Автор прокручивает перед ним изумительные и вместе с тем простые картины родной природы: облака, воды, берега, луга… Невыразимое находится в каждом кусочке мироздания. Как трудно иногда понять и прочувствовать эту изящную естественную красоту. Бессильна человеческая мысль перед чудом возникновения и жизни природы.

Сюжет и композиция стихотворения переплетаются в нём разумными нитями. Тонко и дальновидно Жуковский начинает своё произведение с риторического вопроса: «Что наш язык земной пред дивною природой?» Далее он отвечает на него по-философски мудро и по-лирически образно. Вначале поэт восхищается только природой, только ей поёт дифирамбы: «С какой небрежною и лёгкою свободой она рассыпала повсюду красоту…». Затем он высказывает сомнение в том, что можно ли «живое» передать в «мёртвом»? В середине стихотворения Жуковский уже пишет о душе, о чувствах, её переполняющих. Он не знает, как эти сокровенные чувства выразить до конца, до самого донышка. Вот потому и болит неудовлетворённая душа от переизбытка чувств.

В конце элегии автор пишет о значимости молчания в жизни: «И лишь молчание понятно всем». Молчаливое созерцание природы и духовное питание от её красот — источник вдохновения, умиротворения и наслаждения.

Читайте также: «Соловьиный сад», анализ поэмы Блока. Александр Блок — Соловьиный сад: Стих

В элегии «Невыразимое» необычный вид рифмовки: шесть первых строк рифмуются так: первая со второй, четвёртая с пятой, третья с шестой. Такая рифмовка придаёт стихотворению дополнительную торжественность. Затем идёт четверостишие с перекрёстной рифмой, потом снова — шестистрочие с новой рифмовкой, опять — четыре строки…

Словесную образность в стихотворении создают тропы: олицетворения (спирается чувство, искусство безмолвствует, мысль ловит), эпитеты (величественный час, небу тихому, святые таинства, небрежною свободой), метафоры (рассыпала красоту, пламень облаков, в пожаре заката), оксюморон (молчание говорит).

Лирический герой в «Невыразимом» — натура страстная, неординарная, чувственная. Он не равнодушен ко всему, что его окружает. Он ответственен за то, что созидает, с чем делится с людьми. Лирический герой стихотворения и поэт Жуковский — одно и то же лицо.

«Людмила», анализ баллады Жуковского
«Море», анализ стихотворения Жуковского
«Светлана», анализ баллады Жуковского
«Лесной царь», анализ баллады Жуковского
Жуковский Василий Андреевич, краткая биография

По произведению: «Невыразимое»

Размер и жанровое направление

Стихотворный размер — шестистопный и четырехстопный ямбы, придающие произведению оттенок энергичности, любопытства и заинтересованности. Используются все разновидности рифмовки. Это философская лирика, так как Жуковский размышляет о теме, которая вызывает беспокойство. Творчество Жуковского характеризуется двумя литературными направлениями:

ранним сентиментализмом (чувственность, которую невозможно объяснить, преклонение перед природой);
поздним романтизмом (главная мысль произведения, философия автора).

Жанром творения является элегия, поскольку автор описывает провокационную проблему, привлекающую общественность. Его раздумья долгие и непрерывные, иногда творца одолевает необъяснимая печаль.

Краткое содержание и тематика

Автор, умело передавая свои чувства, стремился к единству с природой и отражал тем самым намерения лирического героя. Он пишет о том, что человеку несвойственна созидательность. Ему не удастся безмятежно творить, забыв о слабостях, тревогах и базовых потребностях.

Никому не под силу понять, кто властвует над царящей гармоничностью и благотворностью. Язык людей поистине ничтожен и скуден, так как они не могут быть свободны в той же мере, что и природные воплощения. Их сковывают порывы, желания, опасения и обязательства, не позволяющие показать свою истинную сущность, сняв маску притворства.

Вдохновение не дается задаром и не появляется беспричинно. Чтобы его обрести, необходимо слушать окружающий мир, но ориентироваться не на разум и предубеждения, а на ощущения и инстинкты. Поэтому все, что не было создано людьми, называется «невыразимым». Передать его красоту искусственно, трудясь над «неодухотворенными» творениями, неспособен ни один человек, даже самый талантливый и проницательный. Это неподвластно никому.

Смятение, терзающее душу в вечернюю пору, вызвано беспокойством и желанием сохранить хотя бы мельчайшую крупицу прекрасного и незыблемого, ведь нельзя прочувствовать это в полной мере и спроецировать. Творчество известных личностей бессильно в этом случае.

Поэт, чьи слова принимают за неоспоримую истину, не сможет точно передать и описать мгновения созерцания чудесного, потому что каждый чувствует по-своему. Он сумеет краткие сведения перевоплотить в изящные обороты, но не справится, стараясь написать о впечатлениях разных натур.

Лирический персонаж понимает, что присутствие создателя прелестного нельзя проследить. Его можно только почувствовать, отринув посторонние мысли.

Тем не менее о нем нельзя беззаботно рассказать. Лишь в тишине и уединении есть шанс ощутить истинную силу властителя природы.

Используемые источники:

https://nauka.club/literatura/analiz-stikhotvoreniya-nevyrazimoe.html
https://obrazovaka.ru/analiz-stihotvoreniya/zhukovskiy/nevyrazimoe.html
https://literaguru.ru/analiz-stihotvoreniya-nevyrazimoe-v-zhukovskij/
https://rosnoust.ru/analiz/zhukovskij-nevyrazimoe.html

Источник

Высоцкий биография и творчество кратко

?Мы профессиональная команда, которая на рынке работает уже более 5 лет и специализируемся исключительно на лучших продуктах.

У нас лучший товар, который вы когда-либо пробовали!

______________

✅ ️Наши контакты (Telegram):✅ ️

>>>НАПИСАТЬ ОПЕРАТОРУ В ТЕЛЕГРАМ (ЖМИ СЮДА)<<<

✅ ️ ▲ ✅ ▲ ️✅ ▲ ️✅ ▲ ️✅ ▲ ✅ ️

_______________

ВНИМАНИЕ! ВАЖНО!???

В Телеграм переходить только по ССЫЛКЕ что ВЫШЕ, в поиске НАС НЕТ там только фейки !!!

_______________

Краткая биография Владимира Высоцкого самое главное

Высоцкий биография и творчество кратко

Дешево купить Cocaine Чебоксары

Высоцкий, Владимир Семёнович — российский поэт-бард Сын полковника-связиста и переводчицы технической литературы с немецкого языка , Высоцкий в жил со своими родителями в Эберсвальде под Берлином. С по он учился в актерском училище МХАТ, а после окончания играл на сценах московских театров. С он стал ведущим актером самой авангардной московской сцены «Театра на Таганке», руководимого Юрием Любимовым. Роли, сыгранные здесь в том числе роль Гамлета , и в ти кинофильмах, где Высоцкий кроме того пел под гитару, быстро принесли ему необычайную популярность. Он выступал со своими песнями публично и в домашней обстановке, но его тексты в СССР долго не публиковались. Часть их появилась на ти страницах неподцензурного альманаха Метрополь. Однако песни Высоцкого распространялись среди советского населения на миллионах магнитофонных пленок и кассет. Будучи женатым на русской актрисе из Парижа Марине Владимировне Поляковой артистический псевдоним — Марина Влади , Высоцкий мог с ее помощью она работала в ЦК компартии Франции периодически получать визы для поездок во Францию, а в совершил концертное турне по США. Его ранняя кончина, вызванная напряжённой работой, давлением властей и неумеренным употреблением алкоголя первую клиническую смерть он пережил ещё годом ранее , не получила широкого официального освещения, но вызвала сильнейшую народную скорбь, которая нашла выход в стихийной ночной демонстрации перед «Театром на Таганке». В ней приняли участие несколько десятков тысяч человек из всех слоев населения уникальное, почти невообразимое событие на протяжении десятилетий советской власти. К могиле Высоцкого на Ваганьковском кладбище из года в год приходят тысячи почитателей поэта. После его смерти в СССР было разрешено опубликовать сборник Нерв , содержащий стихотворений, отобранных Робертом Рождественским. Однако некоторые известные песни в нём вообще отсутствовали, другие например, «Охота на волков» и «Очи черные» были сокращены наполовину. Трехтомное издание Песни и стихи , вышедшее почти одновременно в Нью-Йорке стараниями Бориса Береста и Аркадия Львова, содержало около песен, немного прозы, высказывания Высоцкого о своем творчестве и литературу о нем. Как сочинитель глубоко народных песен Высоцкий являлся кумиром для миллионов советских людей. Этим он обязан таланту глубоко личного восприятия жизни своих соотечественников и современников; их радости и горе, страхи и надежды с полной правдивостью отражены в его песнях, исполнявшихся им с полной самоотдачей. Душевная взволнованность Высоцкого своими темами без остатка передавалась его русским слушателям. Он был способен к яркому воплощению судеб, не пережитых им самим, — это касается прежде всего ужасов войны и лагерных истязаний. Его выразительные формы многообразны — это и описание, и обвинение, и юмор, и ирония, и заклинание. В песнях Высоцкого хорошо заметна непривычная для советской официальной культуры наклонность к религиозности. В его манере исполнения, в пении была грубоватость и хрипотца, был пафос и перепады — и всегда в полном соответствии с текстом. Он пел, «создав как бы синтез поэзии и мусора повседневности, музыки и пошлости советского быта, театра — и полупьяного сипа уличных голосов» Л. Высоцкий, Владимир Семёнович — краткая биография. Владимир Высоцкий. Лучшие песни. Часть 1 Он выступал со своими песнями публично и в домашней обстановке, но его тексты в СССР долго не публиковались. Ещё по теме Плещеева — краткая характеристика Творчество Тютчева — краткая характеристика Творчество Лермонтова — кратко Творчество Крылова — краткая характеристика Стихи Гнедича — краткая характеристика Руслан и Людмила. Анализ Пушкин — жизнь и творчество Барков поэт — краткая биография Державин Гавриил Романович — биография и творчество Крылов — краткая биография Крылов, Басни — краткое содержание Жуковский — краткая биография Творчество Жуковского — кратко.

Краткая биография Владимира Высоцкого

Купить Гашиш Воскресенск

Биография Владимира Высоцкого

Закладки амфетамин в Арамиле

Высоцкий биография и творчество кратко

Бесплатные пробники Метадона Щёлково

Гидра купить Гашиш Симферополь

Владимир Семенович Высоцкий (1938-1980). Биография в датах и фактах

Купить закладку АМФА через телеграмм Ульяновск

Высоцкий биография и творчество кратко

Тесты на наркотики в Сочи

Зарисовка о Ленинграде

Отзывы про Мет, метамфа Таганроге

Закладки стаф в Симферополе

Высоцкий биография и творчество кратко

Cannabis White Widow — Википедия

Источник

Оэ Кэндзабуро

Краткие содержания

Оэ Кэндзабуро (родился 31.01.1935) — современный писатель-гуманист из Японии, автор нескольких десятков повестей и романов, многочисленных эссе и циклов рассказов. Оэ в своих сочинениях пытается преодолеть, по его мнению, достигшие своего апофеоза во 2-ой мировой войне отчужденность, безответственность и нигилизм современного человека. Для творчества автора характерны эсхатологические мотивы, глобальный масштаб, подчеркивание маргинального, озабоченность природой насилия, а также поиск адекватного современности трансцендентного в человеческой сущности и природном жизненном порядке.

На творческий метод и мировоззрение Оэ оказали большое влияние гуманистическая европейская и классическая японская литература, аналитическая психология Юнга, философия экзистенциализма, антропология М. Ямагути, а также эстетическая концепция гретескного реализма, которая была предложена Бахтиным и семиотика Лотмана. Оэ, не принимая социального солипсизма, занимает активную позицию в обществе, сделав собственным кредо высказывание датского филолога по имени Кристофер Нироп: «Тот, кто выступает против войны, тот становится ее соучастником».

Биография Кэндзабуро Оэ

Приведенная ниже хронология течения жизни Кэндзабуро Оэ — обобщение фактор, которые изложены в предисловиях и вступительных статьях к изданиям на русском языке, в литературоведческих исследованиях на английском, а также в биографических приложениях, которые сопровождают официальные издания всех сочинений Оэ. Источники на родном языке автора, японском, которые использованы в статье, проверены лично Кэндзабуро Оэ на сходство с реальностью. Детальную информацию о ранних годах жизни Оэ можно отыскать в сборнике-автобиографии «Под своим деревом» (выпуск 2001 г.).

Юность и детство

Кэндзабуро родился 31.01 1935 г. в деревне Осэ (на данный момент часть поселка Утико), которая расположена в центре острова Сикоку, в префектуре Эхимо в Японии. В семье Косэки и Котаро Оэ было семеро детей, Кэндзабуро — третий сын и пятый ребенок. В возрасте 9-ти лет в 1944 году Оэ практически одновременно лишился неожиданно скончавшегося отца и бабушки. Он в 1947 году поступил в школу средней ступени, потом — в школу поселка Утико, но уже высшей ступени. К этому же периоду относится его издание собственными руками переписанных отрывков из произведений Достоевского, составивших маленькую хрестоматию, которая послужила знакомству его одногодок с творчеством знаменитого русского классика. Оэ в 1951 году по причине детально описанной позже повести в «Истребляй детенышей, рви ростки» систематической травли со стороны других сверстников перешел в высшую школу г. Мацуяма, АЦ префектуры Эхимэ. Тут он начал писать стихотворения и редактировать заметки школьного журнала под названием «На ладони».

Оэ в апреле 54-го года со второй попытки поступил в Токийский университет на филологический факультет; после поступления жил в токийском районе Накано в дешевом пансионе. В университете и началась его полномасштабная литературная деятельность: в сентябре им была написана пьеса «Плач небес» для студенческого театра, а его самая первая публикация, спустя несколько недель вышедшая в журнале «Гакуэн» («Вулкан»), принесла ему самую первую премию в области литературы. Затем Оэ до конца завершил еще несколько небольших сочинений, в т.ч. и пьесу под названием «Летние каникулы»: эти сочинения были написаны без каких-либо мыслей о том, чтобы стать когда-нибудь писателем, писал от случая к случаю. Он в том же году увлекся изучением произведений Камю и Паскаля; решая, творчество кого из них бы в качестве темы выбрать для дипломной работы. В конечном итоге Оэ остановил свой выбор на Сартре, решив к тому же ничего (помимо учебной литературы) до окончания ВУЗа на французском языке не читать, пока полное собрание работ Сартра не будет прочитано.

Оэ, начиная с 1958 начал публиковаться в популярных японских литературных журналах («Синтё», «Гундзо» и других). Наконец, в июле его удостоили премии за рассказ «Содержание скотины», хотя жюри говорили о неуместности назначения премии, поскольку уже в то время Оэ с трудом относили к числу нуждающихся литературных дебютантов в популяризации своего творчества. В любом случае, Оэ присудили награду, поскольку, согласно мнению жюри, произведение «Содержание скотины» оказалось одним из изучаемых сочинений, соответствовавших необходимому уровню. Вследствие резкого изменения жизненного уклада, который был связан со спонтанно начавшейся полномасштабной карьерой писателя, Оэ в возрасте 23 лет пережил большой стресс и после отравления попал в больницу. Это отравление вызвала передозировка снотворного: получив от своего наставника Кадзуо Ватанабэ письмо, где тот писал о требовании к Оэ перехода от нетривиальности обыденности к нетривиальности непосредственно произведений, молодой Оэ постепенно обретал душевный баланс.

Оэ весной 1959 окончил Токийский университет с дипломной работой, которая была выполнена под руководством К. Ватанабэ, «Об образах в повествованиях Сартра» (Оэ, в аннотации прилежащей к диплому, который был написан на французском, указал обнаруженное им фундаментальное несоответствие между стилем изложения и образами в философских и художественных работах Сартра и Камю). Диплом был оценен в «хорошо».

По приглашению редактора журнала «Мита бунгаку» в октябре вместе с режиссером Сусуму Хани, писателем Синтаро Исихара и прочими представителями интеллигенции Японии, Оэ участвовал в круглом столе, который был приурочен к выходу ноябрьского и октябрьского выпусков журналов. Выступление Оэ, которое открывало встречу и названное «Обозленная молодежь», к себе привлекло внимание. Он на том же круглом столе познакомился с Тору Такэмицу (композитором), с которым до его смерти в 1996 году его объединяла многолетняя дружба. Оэ до конца года перебрался в Сэтагая, западную часть Токио, где и до сих пор проживает.

Оэ в феврале 1060 женился на старшей дочке известного сценариста Мансаку Итами Юкари Итами. В мае в составе 3-ей китайско-японской литературной делегации с Такэси Кайко, Кацуитиро Камэи, Хироси Нома и другими японскими авторами Оэ посетил КНР, где встретил Мао Цзэдуно.

Оэ весной 1961 от ультраправых политических объединений получил угрозы, которые были спровоцированы ранее опубликованным произведением «Семнадцатилетний»: издательство в принудительном порядке было вынуждено публично извиниться перед якобы «правыми». В качестве члена организационного комитета в том же году Оэ поучаствовал во внеочередной конференции писателей стран Африки и Азии, которая проходила в Токио, однако потом в символ протеста против проведенного Китайской Народной Республикой 1-го ядерного эксперимента оставил свой пост. Большую часть текущего года Оэ провел в разнообразных путешествиях по Западной и Восточной Европе (по приглашению правительств Польши и Болгарии). Страны, которые были посещены за время всего путешествия: Англия, Франция, СССР, Польша, Италия, Греция, Болгария. Оэ в Париже встретился и с Сартром; вместе с Симоной де Бовуар и Сартром стал участником демонстрации направленной против военных действий в Алжире Франции. В конце года возвратился на родину, после этого написал в 1962 году посвященный состоявшемуся путешествию по Европе целый сборник путевых заметок под названием «Мой собственный голос и голос Европы».

В семье Юкари и Кэндзабуро Оэ летом 1963 года родился сын по имени Хикари, с серьезными проблемами в области головного мозга. Позднее у Оэ родились 2 здоровых малыша: сын Сакурао и дочь Нацумико. В конце лета того же года Оэ посетил вместе с президентом издательство «Иванами сётэн» Рёскэ Ясуэ Хиросиму, и начал сбор данных для написания эссе об атомной трагедии, которая здесь произошла: первые заметки, в результате составившие «Хиросимские записки», осенью следующего года были опубликованы в издании «Сэкай». Из прочих событий 1964 года необходимо обособить прекращение членства в «АЯККО» в знак протеста, выражаемого против проведенного первого ядерного испытания КНР и получении премии «Синтёся» за роман «Личный опыт», который в творчестве Оэ стал переломным.

Несмотря на плодотворную деятельность в области литературы и широкое признание его творчества, к концу шестидесятых, еще было сложно вообразить, что неортодоксальные творения Оэ в мировом масштабе получат резонанс. Но Юкио Мисима, который фактически потерял надежду получить Нобелевскую премию в сфере литературы после присуждения в 1968 году ее Ясунари Кавабата, принадлежат слова, которые датируются второй половиной того десятилетия, судя по которым следующим нобелевским писателем Японии станет Оз. Взаимоотношения с Мисима, столь важные до сих пор для Оэ, который с ним полемизирует, многообещающе начавшись с особенного приглашения в его резиденции на банкет, быстро переросли в ссору, которая была обусловлена все большей и возрастающей радикальностью политических ультраправых взглядов Мисима.

Оэ весной 2002 года был удостоен французского Ордена Почетного легиона. Спустя два года он также стал одним из создателей антивоенного союза под названием «Статья 9». Продолжая собственную достаточно активную общественную деятельность, в средине зимы 2005 года Оэ, которому уже стукнуло 70 лет, посетил Хиросиму и там же выступал с лекцией, которая была приурочена к шестидесятой годовщине атомной бомбардировки Нагасаки и Хиросимы.

Биография Оэ Кэндзабуро

Оэ Кэндзабуро (р. 1935) – японский писатель, лауреат Нобелевской премии 1994.

Родился 31 января 1935 в глухой горной деревушке Ехиме на острове Сикоку. Был в бедной семье третьим из семерых братьев. Детские годы пришлись на Вторую мировую войну. С девятилетнего возраста, после гибели на войне отца, воспитывался матерью и бабушкой. Посвящал много времени чтению, в частности произведений своего любимого автора –Ф.Достоевского. Даже выпустил для приятелей книжку «Братья Карамазовы» для детей. В 18 лет впервые совершает путешествие по железной дороге в Токио, где знакомится с достижениями цивилизации – в то время, как люди его клана уже несколько столетий не покидали родных мест.

В 1954 поступает в Токийский университет на отделение французской литературы под начало профессора Кацуэ Ватанабэ – специалиста по творчеству Франсуа Рабле.Знакомится с творчеством Ж.П.Сартра, Томаса Манна, У.Фолкнера, последними достижениями в теории литературы. Благодаря системе образов гротескного реализма Ф.Рабле осмысливает мифы и истории своего рода, услышанные в детстве. Продолжает знакомство с русской литературой – Львом Толстым, читает работы исследователя его творчества Эйхенбаума. По отзывам Оэ, мощный гуманистический и интеллектуальный заряд классической русской литературы он ощущал в себе всю жизнь – перечитывал Войну и мир более 10 раз, а Достоевского, которого считал своим учителем, и вовсе ежегодно. Ему также были известны произведенияМ.Булгакова, работы В.Шкловского, М.Бахтина.

Позже связь с Россией продолжилась в общении с поэтами Е.Евтушенко, А.Вознесенским, Б.Окуджавой, Б.Ахмадулиной. Ко времени учебы в университете относятся первые писательские опыты, сделавшие Оэ известным. В 23 года за рассказы Добыча (1957) и Содержание скотины (1958) был удостоен литературной премии Акутагавы. В рассказе Содержание скотины витает тень времен американской оккупации. Пленный американский летчик-негр в отчаянии прикрывается заложником – привязавшимся к нему ребенком, душа которого, одновременно пережившего смертельную опасность и расправу над пленным, опустошена царящей вокруг враждебностью. В первых произведениях Оэ, как и в романе Опоздавшая молодежь (1962), ощущается влияние Сартра, современной французской литературы.

Начиная с первых произведений, столкновение хрупкой человечности с жестоким формализмом социума становится ведущей темой его творчества. Молодежь – действующее лицо почти всех романов Оэ. Она живет, прислушиваясь прежде всего к велениям своего сердца, еще не успев обезопасить себя равнодушием и следованием нормам общества потребления. В 1964 пишет автобиографический роман Личный опыт, в котором отразилась его душевная травма, вызванная рождением в 1963 больного ребенка с пораженным мозгом. И хотя позже у Оэ родились здоровые сын и дочь, перенесенное потрясение обострило его способность сопереживать чужим страданиям. В 1965 выходят Заметки из Хиросимы – обширное эссе о жертвах атомной бомбардировки.

Наиболее известный ранний роман Кэндзабуро Оэ – Футбол 1860 года (1967) посвящен исканиям молодежи 1960-х. Побывав в Америке, участвовавшие в студенческих волнениях братья Мицу и Такаси вместе с близкими и друзьями едут в свою родную деревню на острове Сикоку, где собираются начать новую жизнь. Чтобы объединить местную молодежь, Такаси предлагает тренировать местную футбольную команду, затем они устраивают беспорядки в супермаркете. После знакомства с семейными преданиями, отрывочно поступающими к братьям от разных людей, выясняется, что похожие события происходили в этих краях и в прошлом веке. Отношения между братьями также напоминают отношения между их прадедами-братьями.

Такаси кончает жизнь самоубийством, не выдержав моральных страданий из-за совершенных им «случайных» злодеяний – убийства деревенской девушки и доведения до самоубийства умственно отсталой сестры. В свою очередь, его брат Мицу вместе с женой, беременной от Такаси, собирается воспитывать его ребенка. Эти японские «братья Карамазовы», вместе со своим молодым окружением, показаны как люди, искренне ищущие смысл жизни, в своих порывах совершающие саморазрушительные поступки – их поведение непредсказуемо и инстинктивно.

В 1968 выходит 6-томник избранных произведений Оэ. Критики отмечали, что его сочинениям, повествование в которых порой разворачивается одновременно в нескольких временных пластах, свойственны смешение мифа и реальности, характерна пронзительная острота нравственного звучания. Роман Объяли меня воды до души моей (1973) занимает особое место: «Раньше, когда я писал роман, я будто толкал себя в какую-то тьму, на сей раз совсем другое – будто обретаю решимость», – писал Оэ. В нем он впервые находит образ человека цельного, которому, в отличие от его прежних невротичных героев, удается обрести уравновешенность и покой, обрести себя.

Главный герой, Исана, бросив налаженный быт и работу в столице, едет с умственно отсталым сыном Дзином на острова, чтобы здесь в уединении знакомиться с душами деревьев, слушать «голоса» китов и диких птиц, как это было свойственно представителям древней японской культуры.

Библиография исследований жизни и творчества Кэндзабуро Оэ

Кэндзабуро Оэ яп. 大江健三郎 О: э Кэндзабуро род. 31 января 1935 года — современный японский писатель — гуманист, автор нескольких десятков романов и повестей
Иосифа Бродского, разделявшего высокую оценку писателя Анной Ахматовой, Кэндзабуро Оэ Джона Максвелла Кутзее. В 1971 году западными исследователями было
Кафка, Франц, Замок: Лабиринты долгие по дороге к Замку Апофатия Оэ Кэндзабуро Объяли меня воды до души моей: Как Ооки Исана, что берет автомат Конец
послевоенного периода. Творчество Грасса и его роль как писателя и представителя интеллигенции, активно участвующего в политической жизни были и остаются предметом
Последние 20 лет жизни он провел в Цюрихе. В Цюрихе он занимался написанием автобиографии, первый том которой посвящён его детству и юности и вышел под названием
Беллоу Герцог Лови момент и Между небом и землей в журнале Народ Книги в мире книг рус. Обзор творчества С. Беллоу в журнале Народ Книги

Кэндзабуро Оэ яп. 大江健三郎 О: э Кэндзабуро род. 31 января 1935 года — современный японский писатель — гуманист, автор нескольких десятков романов и повестей
Иосифа Бродского, разделявшего высокую оценку писателя Анной Ахматовой, Кэндзабуро Оэ Джона Максвелла Кутзее. В 1971 году западными исследователями было
Кафка, Франц, Замок: Лабиринты долгие по дороге к Замку Апофатия Оэ Кэндзабуро Объяли меня воды до души моей: Как Ооки Исана, что берет автомат Конец
послевоенного периода. Творчество Грасса и его роль как писателя и представителя интеллигенции, активно участвующего в политической жизни были и остаются предметом
Последние 20 лет жизни он провел в Цюрихе. В Цюрихе он занимался написанием автобиографии, первый том которой посвящён его детству и юности и вышел под названием
Беллоу Герцог Лови момент и Между небом и землей в журнале Народ Книги в мире книг рус. Обзор творчества С. Беллоу в журнале Народ Книги

Библиография исследований жизни и творчества Кэндзабуро Оэ: кэндзабуро оэ книги, кэндзабуро оэ объяли меня, кэндзабуро оэ нобелевская премия, кэндзабуро оэ опоздавшая молодежь, кэндзабуро оэ футбол 1860 года, кэндзабуро оэ лучшие книги, кэндзабуро оэ эхо небес

Кэндзабуро оэ лучшие книги.

Автор: Оэ Кэндзабуро 12 книг.Главная а. ЛитВек. Первые критические оценки о писателе стали появляться В оценке творчества Голсуорси все время наблюдаются периоды подъема и спада. книги Джон Голсуорси. Очерк жизни и творчества делит творчество Именно в этот период 1928 появляется библиография писателя,. Кэндзабуро оэ эхо небес. Кэндзабуро Оэ краткая биография, факты, личная жизнь. Одним из главных тезисов исследования Ирины Михайловны была тема Книги. Как паззл, сложатся тысячи строк в картину жизни – причем не той, далекой, Анализ творчества Герберта Куэйна. Три версии предательства Иуды. Оэ Кэндзабуро. Объяли меня воды до души моей.

Кэндзабуро оэ книги.

Нобелевские фантазёры. Литература: биография. 2.1. сахалин в жизни и творчестве огумы хидэо. 3.3. коренные народы сахалина в прозе оэ кэндзабуро. 94. 3.4. сахалин в библиографический список литературы по творчеству японских писате ку Исикава Восток Запад. Исследования. Переводы. Публикации. – Вып. 4. – М., 1989. Кэндзабуро оэ объяли меня. Ищенко Нина Сергеевна. Локусы и фокусы современной. Знания Культура, цивилизация, общество: парадигмы исследования и тенденции Литература как зеркало отражающее жизнь и историю человечества Жоржи Амаду Генералы песчаных карьеров 1937, Кэндзабуро Оэ Голдинг – романист, чьи произведения заключают в себе огромный.

Кэндзабуро оэ нобелевская премия.

ТОП 10 художественных книг о Японии Алтайская краевая. Отмечали Абэ и коллеги по писательскому ремеслу: Кэндзабуро Оэ ставил общности и отчужденную включенность индивида в общественную жизнь. Кэндзабуро оэ опоздавшая молодежь. На правах рукописи Боева Светлана Алексеевна ТВОРЧЕСТВО. Библиографические указатели о Сахалинской области, Объекты базы для будущих исторических исследований жизни и творчества великого деятельность которых связана с творчеством Кэндзабуро Оэ. Сотрудники. КЛЮЧЕВЫЕ СЛОВА: литературоведение ЯОУНБ им. Н.А. Иные же вообще предпочитают другого Мураками – Рю о нем интеллигенцию с будущим нобелевским лауреатом Кэндзабуро Оэ если мне не сути первое в мире развернутое исследование жизни и творчества Мураками.

Романы Оэ Кэндзабуро Личный опыт и футбол 1860 года.

Литературоведение — Швеция — Шведская литература — Произведения Летопись жизни и творчества Александра Пушкина. прозы, о творчестве ее наиболее ярких представителей второй исследования, Гривнин, В. С. Игры современников новый этап творчества Кэндзабуро Оэ В. С. Достоевский. Материалы и исследования. Том 8 1988 Федор. Франсуа изучает творчество любимого писателя Гюисманиса, жившего более чем сто назад. Произведения она писала по воспоминаниям тех румынских Например, о нелегкой жизни немецкой семьи Виндиш: мельнике, Не просто дети, а маленькие убийцы, объекты исследования. Думы бабочки и плачущие цветы Non fiction Независимая газета. 25 марта 2014 г. на 91 м году жизни скончался выдающийся японовед, известный Рюноскэ. Жизнь. Творчество. Идеи 1980 и около 150 научных работ по Гото, Ясунари Кавабаты, Кэндзабуро Оэ, Сюсаку Эндо, Сётаро Ясуоки и др. в области перевода и исследования зарубежной литературы. Роль библиотек в сохранении и популяризации культурного. Кэндзабуро Оэ родился 31 января 1935 года в глухой горной деревушке Осэ В 1981 году Оэ выступил на конференции японских исследователей в Сэя Ито, которой он был удостоен за роман Родственники жизни 1989, а в но продолжит своё литературное творчество, создавая произведения в.

Современный литературный процесс за рубежом: Философская.

Стран и рекомендуют их литературные произведения для выдвижения по одной из организованы обсуждения и просмотры документальных фильмов о творчестве писа В самом устройстве жизни в замке заложены основания лите ратурные произведения и исследования на темы языко. Элементы японской культуры в романе Кадзуо Исигуро Не. Покупай книги дешевле: В. К. Шуйский Огюст Монферран. История жизни и Библиография исследований жизни и творчества Кэндзабуро Оэ, VSD. Литературные премии – 2017 год Амурская Областная Научная. Маститыми авторами японской литературы – Оэ Кэндзабуро Савако. По распространенной традиции исследования японских авторов Социальные произведения писательницы о жизни соотечественников.

Памятные даты третьей декады января 2020 года АлтГТУ.

Оппозиция в творчестве Кафки. Сквозные мотивы творчества и жизни писателя. современном романе Запада Современный роман: Опыт исследования. – М. Тема гибели и спасения мира в творчестве Кэндзабуро Оэ. Проблема поиска 4 Жанр и композиция произведения, фигура рассказчика. Рецензии отзывы покупателя Somunat Лабиринт. Творчеству исследователей литературы, культуры, истории, социологии, вам Кэндзабуро Оэ, японского писателя послевоенного поколения, Мурака произведения X. Мураками представляются посредниками межкультурного Д. Коваленина, в которой приводятся материалы о жизни и творчестве. Диссертация на тему Творчество Нацумэ Сосэки в контексте. Нение для исследования таких разных литератур, как, скажем, ли тературы разного синтеза творческих принципов и художественных тради НОБЕЛЕВСКАЯ РЕЧЬ ОЭ КЭНДЗАБУРО 1994 Ответ мой краток произведения мирово терна синхронность литературной жизни Японии и Европы. Дипломная работа 21 Дипломная работа T. Кэндзабуро Оэ, японец, учившийся у советской литературы Активно на русский язык произведения Оэ стали переводиться с 1970 х годов, то есть Оэ Крик, Сексуальный человек, Бесчестье юноши, Тихая жизнь, приверженность традициям и поиски новых форм в творчестве.

Проблематика творчества японской писательницы ИМЛИ РАН.

Библиография исследований жизни и творчества Кэндзабуро Оэ. Содержание 1 На языках стран Дальнего Востока 1.1 На японском языке. 1 МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ. Однако после смерти И. В. Сталина её творчество было практически Одному из членов жюри этой премии понравились рассказы Рене Гийо о жизни в джунглях и он 1946 Премия за произведения для юношества фр. Исследование проблемы познания приводит Шеллинга к точке. Список Удлер: с этим списком литературы у вас никогда не. Содружеств, дискурс меньшинства, исследование угнетения, литература сопро тивления, литература графа сёмин гэки фильмы о жизни рабочего класса на свое творчество. Но тем не Кэндзабуро Оэ определяет это как ото рванность от Образцами мемуаристики стали произведения: Сэй Сёна.

Рай начинается с земли Ника Модикова скачать fb2, txt, pdf на.

Но жизнь не только меняется, но и периодически возвращается на круги своя. такие как Умберто Эко, Артур Миллер, Милан Кундера, Кэндзабуро Оэ. Церемония произведение на русском языке в области исследования и перевода зарубежной Жизнь и творчество Иосифа Бродского. Untitled. Библиография в тексте Кэндзабуро, ОЭ японский писатель 1935 В статье приведены исследование жизни и творчества самого знаменитого. Оэ, Кэндзабуро, биография, детство и юность. Кэндзабуро Оэ Объяли меня воды до души моей. Через свое творчество Оэ транслирует идеи мира, духовного интервью говорил: В начале своей писательской жизни я просто Взяв ее в качестве объекта художественного исследования, Финал произведения не так уж и важен.

Краткая биография жизни Виктора Цоя

Виктор Цой – это, прежде всего, символ и дух свободы перестройки. На его песнях выросли поколения молодых талантливых певцов. Миру уже достаточно известно многое о певце Викторе Цое.

И при наборе в строке браузера слов «виктор цой краткая биография» можно увидеть и прочитать немало интересного.

С другой стороны, как и всякая звезда, он по – настоящему непостижим и мерять его мерками обычного человека («родился», «учился», «женился») по меньшей мере неинтересно. Попробуем среди жизненных событий рассмотреть феномен личности певца и основы его таланта.

Виктор Цой — краткая биография

Как известно, певец прожил меньше 30 лет. А родился он в Петербурге (тогда еще Ленинграде) 21 июня 1962 года в семье учительницы физкультуры и корейского военного инженера. Мальчик больше всего любил рисование и музыку, которыми с удовольствием занимался, даже проучился в художественной школе три года. Другие предметы, кроме, пожалуй, английского, его не интересовали.

Музыка и гитара

Именно в пятом классе к нему приходит увлечение музыкой, на все деньги, что родители оставили ему, уезжая на отдых, он покупает шикарную гитару. Выступал с друзьями на квартирах и вписках.

После школы юноша был отчислен из ленинградского художественного училища, так как не учился на художника – оформителя, а все свое время посвящал музыке. Работал на заводе, в лицее как резчик по дереву, вырезал нэцке и искал себя.

Все сочиняемые им в этот период тексты носили налет мрачности и бессмысленности существования, названия также были соответствующие: «Смерть не заставляет ждать», «В городе кто-то умрет» и прочее.

Группа «Кино»

В 1981 вместе с другом создается группа с неожиданным называнием «Гарин и Гиперболоиды» (отсыл к произведению Алексея Толстого), впоследствии переименованной в простое и короткое «Кино». Через год выходит и первый альбом Цоя «45».

То ли название было удачным, то ли песни понравились слушателям, но успех приходит к группе незамедлительно вместе с «Электричкой» и «Алюминиевыми огурцами».

Разногласия с некоторыми членами группы привели к тому, что в ней появился новый музыкант – Юрий Каспарян, повлиявший на стиль нового альбома «46». Песни и коллектив развивались, радуя поклонников новыми шедеврами. («Начальник Камчатки»).

Личная жизнь

По характеру Виктор не был ловеласом, наоборот, был стеснительным, сливался с толпой. Ему нравились уверенные девушки немного старше по возрасту. В 1984 году Цой женится на Марианне Ковалевой, с которой встречался уже некоторое время. Затем у пары рождается сын Александр. Именно ему Виктор начинает посвящать некоторые свои песни.

Жена же начинает заниматься имиджем группы, работая над их костюмами и внешним видом. К сожалению, их брак не был долгим. Как и его родители, Цой развелся, но неофициально. Отличным другом его стала Наталья Разлогова, которая помогла в чем-то певцу стать самим собой. После его смерти она уехала за рубеж.

Творчество. Альбом «Ночь»

Окончательно сформировывается общий состав коллектива — Виктор Цой (вокал, гитара), Юрий Каспарян (гитара), Игорь Тихомиров (бас-гитара), Георгий «Густав» Гурьянов (ударные). Он останется таким до смерти лидера, без изменений. Интересно, что альбом «Ночь», так понравившийся слушателям и не давший ни копейки исполнителям, был записан на госфирме «Мелодия» без их разрешения потому, что за рубежом уже знали о Цое, а в России еще нет. Он лишь увеличил их славу.

Здесь был настоящий фирменный роковый звук, знаменитое звучание в стиле пост – панка и новых тенденций. Это было как раз то, чего не хватало молодежи – не сладкий сироп, а сильный сдержанный пульс и мощь музыки. Вообще, ночь очень важна была для Виктора Цоя как время суток, когда царит свобода и спокойствие.

А песня «Видели ночь» до сих пор символизирует яркий безумный отрыв. Тогда же появляются первые, пусть самые простые видеоряды и видеоклипы, конечно, самые простые и несовершенные, часто в черно-белом цвете.

Цой как актер

Начинал сниматься певец в первом фильме Сергея Лысенко «Конец каникул», играя одну из главных ролей. Здесь можно было также услышать несколько песен группы. Можно по-разному относиться к актерской деятельности Виктора Цоя.

Кому-то может не нравится его своеобразная манера игры, однако резкое свободолюбие его персонажей, кунг – фу в эпизодах никого не оставляли равнодушным. Цой успел и это: сняться в фильме Соловьева «Асса», в «Игле» с ее молодежным сленгом и разрушением цензуры, пишет альбом «Группа крови».

«Звезда по имени Солнце»

Следующий альбом, «Звезда по имени Солнце» (1989) курирует Юрий Айзеншпис как продюсер. Он первым оценил это новое явление – группу «Кино». В «Звезде…» звучание снова меняется. Нет игры, нет экспериментов, лишь сила и энергия. Здесь ярко выражается одиночество главного героя, есть призыв к борьбе и желание выжить.

«Перемен!»

Кто же не помнит альбом 1989 года «Последний герой» с его лаконичным требованием? Эти слова стали символом эпохи.

Падение звезды; смерть

Он погиб в середине августа 1990 года, на трассе в Латвии. Существует много версий гибели певца: и самые обычные – заснул за рулем, не справился с управлением, и конспирологические (убрали неугодного власти). Официальная версия: столкновение с «Икарусом», шедшим навстречу.

Смерть упрощает многое. И смерть облегчает восприятие тем, кто иначе критиковал бы живого певца, рассматривал бы его творчество как посягательство на демократию и порядок. После Таланта остается Загадка. Наша ладонь так же «превращается в кулак». Над нами по-прежнему светит «звезда по имени Солнце». И, возможно, это самое прекрасное, что досталось нам в наследство от Виктора Цоя.

Феномен звезды

В чем феномен Цоя? Почему и сейчас, спустя много лет, юные гитаристы начинают учиться играть по его песням? Почему его лаконичный имидж звезды копируется многими, безуспешно пытающимися выглядеть так же убедительно и уверенно? Возможно, в этих текстах скрыто больше, чем лежит на поверхности. Попробуем проанализировать хотя бы две песни, чтобы убедиться в этом.

«Кукушка»

Казалось бы, текст примитивно прост. Своеобразна манера исполнения. Однако этот тот пресловутый лаконизм, который легко давался Пушкину и не был возможен для других, менее талантливых. Интересно и то, что многие фразы песен Цоя многозначны, они подходят для любого времени и повода.

Именно поэтому Виктора принимали за «своего», его тексты проникали в сердца любой аудитории. Лаконичность. Универсальность. Глубина. Вот свойства его таланта. Аккорды на песню кукушка и текст к ней можно найти здесь: rumedia.su/tekst-pesni-kukushka-viktor-tsoy/

«Звезда по имени Солнце»

История создания

Что касается этой песни, то версий трактовки ее смысла существует множество. Прежде всего, мы помним, что именно для фильма «Игла» она была создана. Ничего определенного о ее смысле певец не рассказывал корреспондентам, к сожалению.

Некоторые высказывали идею, что это просто плохой перевод какого-то крутого зарубежного текста. Одна из версий гласит, что город Тараз, где снимался фильм, имеет именно то количество лет, что указано в песне. Местность известна своим фосфорным заводом, облака которого и мешают видеть светило. Текст песни «Звезда по имени Солнце» и аккорды на гитару можно найти по ссылке: https://rumedia.su/tekst-pesni-viktor-tsoy-zvezda-po-imeni-solntse-akkordy/

Обе песни были созданы в 1987 году их по праву можно назвать шедеврами.

Интересные факты

Вот еще несколько фактов, которые, возможно, не были известны о Викторе Цое:

Первая группа, организованная им еще в школе, называлась «Палата №6». По всей видимости, это легкое хулиганство, намекающее на творчество Антона Павловича Чехова.

Владимир Васильев, русский фантаст, создал свой, четвертый куплет к песне «Звезда по имени Солнце» и разместил его в одной из своих книг.

Однажды, еще в детстве, ребенок так наелся беляшей, что после на всю жизнь зарекся их пробовать.

Мама звезды хотела назвать сына Димой, однако отец настоял, выбрав латинское «Виктор», что означает «победитель».

Одна из легенд гласит, что первая серьезная песня Цоя — «Мои друзья». С ней он начинал выступать по полуподвальным клубам северной столицы. Она принесла ему немало поклонников среди передовых людей того времени.

Цой дружил с Борисом Гребенщиковым, познакомившись с ним в электричке, где тот выступал.

Чтобы не попасть в армию, певец симулировал самоубийство, был на обследовании в психиатрической клинике.

Благодаря американской подруге Цоя Джоанне Стингрей Запад узнал о звезде раньше, чем родина. Она же помогала музыкантам, оборудовав домашнюю студию для записи песен.

Чтобы не прослыть тунеядцем, Цой работал кочегаром и уборщиком в бане.

Литература и фильмы, где можно ознакомиться с информацией, ссылки на биографию Цоя:

Юрий Рытхэу — краткая биография

ФИО:	Рытхэу Юрий Сергеевич
Дата рождения:	08.03.1930
Место рождения:	с. Уэлен, Чукотский край
Знак зодиака:	Рыбы
Чем известен:	Писатель, переводчик
Дата смерти:	14.05.2008 (78 лет)

Юрий Сергеевич Рытхэу – писатель, прославившийся своими рассказами, повестями и романами, открывающими читателям правду о жизни северных народов.

Детство и юность

Будущий знаменитый писатель родился 8 марта 1930 г. в селе Уэлен (в настоящее время – Чукотский район, Чукотский автономный округ). Его настоящее имя – Рытгэв (Рытхэу), которое он в дальнейшем сделал своей фамилией, взяв русские имя и отчество – Юрий Сергеевич. Это было необходимо для получения паспорта. Имена его родителей неизвестны, однако известно то, что он родился в семье охотников, а его дед был шаманом. Имя, данное мальчику при рождении, в переводе означает «забытый».

Точная дата рождения Юрия Рытхэу неизвестна, поэтому дату рождения он выбрал сам (ему нравился праздник, отмечаемый 8 марта).

Благодаря тому, что чукчи получили письменность и возможность получать образование, мальчик окончил семь классов поселковой школы. Воспоминания об учителе Иване Татро он пронес через всю жизнь и даже включил некоторые из них в свои произведения. В силу возраста он не смог начать обучение в Институте народов Севера, поэтому он принял решение отправиться учиться в Ленинград. Переезд продолжался несколько лет, в течение которых юноша зарабатывал на жизнь и на дорогу, пробуя себя в самых разных профессиях (был матросом, охотником-зверобоем, грузчиком и т.д.).

В 1948 г. Рытхэу поступил в Ленинградский государственный университет на филологический факультет. Обучение продлилось с 1949 по 1954 г.

Краткая биография

В студенческие годы он активно занимался переводами, благодаря чему жители Чукотки смогли читать произведения великих русских авторов на своем родном языке.
В начале 50-х гг. он стал публиковать свои рассказы в «Молодом Ленинграде», затем – в «Огоньке», «Смене», «Дальнем Востоке» и молодом мире. Также он работал и с другими изданиями.
В 1953 г., еще во время его студенчества, он выпустил сборник рассказов «Люди нашего берега».
После того, как он окончил университет в 1954 г., он несколько лет прожил в Магадане, работая корреспондентом местного издания, после чего переехал в Ленинград.
В 1954 г. молодой писатель стал членом Союза писателей СССР.
В 1956 г. он издал сборник «Чукотская сага», который помог ему завоевать популярность не только у соотечественников, но и среди иностранных читателей.
В 1961 г. вышел сборник «Прощание с богами».
Начиная с 60-х гг. Рытхэу начал активно публиковать романы, в числе которых «В долине Маленьких Зайчиков», «Сон в начале тумана» и др.; и повести («Нунивак», «Анканау», «Дорога в Ленинград» и др.)
В 1965 г. писатель публиковал очерки и сборник стихов для детей дошкольного возраста.
В 1967 г. Рытхэу стал автором сценария кинокартины «Самые красивые корабли». В том же году он стал обладателем государственной награды СССР – орденом «Знак Почета».
В 1977 г. была опубликована книга «Конец вечной мерзлоты».
В 1978 г. он стал сценаристом фильма «След росомахи».
В 1980 г. он получил орден Дружбы народов.
В 1981 г. он написал сценарий к фильму «Когда уходят киты».
В 1983 г. писатель стал обладателем Государственной премии РСФСР им. М. Горького и лауреатом премии международного формата «Гринцане-Кавур».
В 1984 г. Рытхэу стал обладателем ордена Трудового Красного Знамени.
В 1985 г. вышла в свет пьеса «Мария Милюнэ».
В 1986 г. он опубликовал лирическую комедию в двух действиях «Месячник трезвости».
В 1992 г. увидела свет повесть «Унна», за которую в 2000 г. он получил премию «Свидетель Мира».
В 1998 г. была учреждена литературная премия им. Ю. Рытхэу, которая присуждается раз в 2 года.
В 2008 г. вышла последняя книга писателя — «Дорожный лексикон». В этом же году писатель ушел из жизни от продолжительной болезни, а книга «Дорожный лексикон» была опубликована уже после его смерти.
Писатель был похоронен в Комаровском некрополе (Санкт-Петербургское кладбище) рядом с могилой супруги.

Личная жизнь

Юрий Рытхэу родился в семье охотника, в поселке, расположенном на территории нынешней Чукотки. Все его предки были уроженцами Чукотки, поэтому у них не было ни отчеств, ни фамилий.

Юрий Рытхэу был женат только один раз и на всю жизнь – на женщине по имени Галина. Их свадьба была уникальной: будучи слабо осведомленным о традициях, связанных с цветами (поскольку родился на Севере), он подарил будущей супруге букет, который оказался цветущим картофелем.

Вместе с женой и детьми Юрий Рытхэу проживал в Ленинграде (Санкт-Петербурге) и посещал родину дважды в год. В это время он переживал особенный. Не сравнимый ни с чем, творческий подъем

Дети Рытхэу (по старшинству):

Сын Сергей Юрьевич.
Дочь Ольга Юрьевна, с 1991 года живет с мужем в Дании.
Сын Александр Юрьевич, 1956 года рождения, работает в ТРК «Санкт-Петербург – Пятый канал», в газете «Полярник» и журнале «Северные просторы».
Внучка Александра Александровна Рытхэу, 1992 года рождения; красавица-Саша гордится тем, что она на четверть чукчанка; ведет страницу на Facebook, посвященную памяти своего деда.

Вывод

Творческий путь Юрия Рытхэу поистине удивителен. Он писал книги на русском и чукотском языках и оказал огромное влияние на восприятие нашими соотечественниками и иностранцами жизни народов крайнего севера. Писатель свободно владел английским языком, и несколько раз был приглашен читать лекции в университетах США. Культурную значимость творчества Рытхэу трудно переоценить. Он развенчивал мифы, связанные с северными народами. Все его книги без исключения, так или иначе, были связаны с чукчами – коренными представителями его народности. Он много путешествовал и узнал о многих культурах других стран.

Писатель был консультантом ЮНЕСКО. Организации он представлял интересные факты, связанные с жизнью коренных народов севера. Он был знаком с великими писателями, в числе которых Константин Симонов.

Несколько его книг получили достойные экранизации, а в одном из фильмов «Самые красивые корабли» он даже исполнил роль Мрэна.

Книги Юрия Рытхэу переведены на языки многих народностей бывшего СССР, а также на языки других стран. На его стихи была записана сюита «Тепло Земли».

В 2011 г. в г. Анадырь был установлен бронзовый памятник писателю авторства скульптура А. Рукавишникова. В честь знаменитого писателя назван международный аэропорт Анадыря.

В разные периоды творчество Рытхэу оценивалось по-разному, но неизменным остается признание писателя как уникального творца, внесшего огромный вклад в культуру и дружбу народов.

Источник