Рассказ о жизни и творчестве художника васнецова

Краткая биография Виктора Васнецова для детей 3 класс самое главное

Всем нам знакомы картины «Аленушка», «Богатыри».  Кто же этот гений, сумевший так колоритно  описать нам в красках   нам волшебные моменты наших предков, показать  Древнюю Русь  во всей ее мощи в образах мужественных героев.  Это – прославленный В.В.  Васнецов.

Виктор Михайлович  появился на свет в 1848 году в семье деревенского батюшки. Детские годы  его пролетели в  селе Рябово, которое издревле было известно  природными богатствами, искусством народных мастеров.  Семейство их было большое, и поэтому жили они почти впроголодь.

Мальчик рано остался без матери, и поэтому все знания и навыки передал ему отец. Немалую роль в образовании внука сыграла его бабушка, которая обучала его  рисованию.

Виктор начал рано увлекаться рисованием, и имел желание  в будущем  продолжить обучение, но так как его отец пребывал в сане духовника, по религиозным  правилам, сына он отправил  в церковное училище. Дальше юноша обучается   в  Вятской духовной академии, но живописью никогда не перестает  заниматься.  Возможно, Виктор Михайлович  так бы и рисовал чисто для себя, если бы не встреча с польским ссыльным   Э.Андриоли, который помог юноше поступить учиться  в Петербуржскую Академию художеств.

В 1878 году он отбывает в Москву, где пройдет жизнь Васнецова и его брата Аполлинария именно здесь.

Здесь он близко сходится  с основоположником популярной галереи  П.М.Третьяковым, от которого получает заказ на оформление фасада здания.  Заводит дружбу с Мамонтовым, состоятельным господином.  Именно, часто бывая у него в гостях в усадьбе под воздействием частых бесед с приезжающими туда художниками, музыкантами, у Васнецова появились такие шедевры, как «Аленушка», «Иван-царевич на сером волке».

В.В. Васнецов имел  многосторонний  талант. Его роспись Владимирского собора в Киеве до настоящего времени вызывает восхищение у жителей и гостей города. Занимался оформлением спектаклей.

 В маленьком  переулке   столицы расположен  красивый  расписной дом, который был сделан по проекту самого художника. В этом здании он творил и здесь и скончался.

 В настоящее время  здесь бывает  множество  детей. Все они приходят, чтобы познакомиться с жизнью самого  великолепного  художника  России и полюбоваться его  прекрасными картинами.

 3 класс для детей

Биография Виктора Васнецова о главном

15.05.1848 появился на свет знаменитый художник Виктор Михайлович Васнецов в селе Лопьял. В роду Васнецова была целая династия священников; его отец, дед, прадед – все были священниками.

В 1850 году семья перебирается в село Рябово из-за отцовской службы. Задатки художника у Васнецова проявились еще в раннем возрасте, но безденежье в семье заставило отдать его в духовное училище. Позже он, будучи подростком, проходил обучение в Вятской духовной семинарии.

В 1867 году, бросив учебу, отправился сдавать вступительные испытания в Академию художеств в Петербурге. Так как в то время он был совсем беден, ему пришлось выставить для продажи два произведения – «Молочница» и «Жница». Деньги за эти картины, он получил только в северной столице.

Учеба

Васнецов поступил в Академию художеств сразу же, но не понял, что после экзаменов его приняли, и по такому недоразумению он первый год не учился.

1867-1868 годы он учился в Школе Общества поощрения художеств, где встретился с Крамским, в будущем который будет его советчиком и другом. В следующем же году обучения начинающий художник знакомится с другими великими мастерами. Дружба его с ними была крепкой и повлияла на его становление в художественном мире. После учебного года Васнецов удостаивается множества наград за свои произведения, но этот период был для него тяжким, он переживал смерть отца, заботится о брате, тоже желающим стать художником, трудился для получения хоть каких-то денег. За эти годы художник создал огромное количество иллюстраций к азбукам и сказкам.

В 1874 году награждается бронзовой медалью на выставке в Лондоне. В том же году участвует в другой выставке, на которой критики в восторге от его произведений.

Свободное творчество

Со временем ему начала надоедать обучение в стенах Академии. Профессора не понимали его стремление рисовать картины на русско-народные темы.

Весной 1867 года Васнецов отправляется на год в Париж, где уже создают шедевры его знакомые художники. Во французской столице художник участвовал в парижском «Салоне» со своими произведениями – “Чаепитие в трактире” и “Акробаты”. На родину Васнецов вернулся уже опытным живописцем, он усовершенствовал свою технику, понял, что же все-таки он хочет писать и создавать. Наиболее важную роль сыграло знакомство с семьей Мамонтова, создавшего вокруг себя общество деятелей культуры, позже названное Абрамцевским кружком. Именно этот кружок снова вдохновил Васнецова, снова привлек его русский колорит, его эстетическая значимость.

В 1880 году будет окончено одно из самых его знаменитых творений – “После побоища Игоря Святославича с половцами”. Картины тех годов вызывают споры между передвижниками.

В 1885 году Васнецов приглашен для украшения Владимирского собора в Киеве. Он соглашается, и в работе над этой церковью он видит свое настоящее призвание. Над этим собором художник трудился около десятка лет.

В 1893 году Васнецов вступает в Академию Художеств как один из членов После 1905 года тесно общался с Союзом русского народа, но не был его членом, финансировал и оформлял монархические издания.

В 1915 году совместно с другими художниками-современниками создал Общество возрождения художественной Руси.

Семья

В 1877 году Виктор Васнецов вступает в брак с Александрой Владимировной Рязанцевой. У них было пять детей, и прожили они совместно счастливо 49 лет.

 Смерть

 Виктора Васнецова не стало 23 июля 1926 года. Художник был погребен на Лазаревском кладбище, после разрушения прах художника был перепохоронен на Введенском кладбище.

 3 класс для детей и учеников

Интересные факты и даты из жизни

Краткая биография Виктора Васнецова для школьников 1-11 класса. Кратко и только самое главное

Главная>Биографии художников

Краткая биография Виктора Васнецова

Васнецов Виктор Михайлович­ – выдающийся русский художник-живописец; один из основоположников русского модерна. Васнецов был также архитектором и увлекался фольклорной живописью. Родился 15 мая 1848 года в селе Лопьял, расположенном в Вятской губернии. Отец будущего художника был священником. Помимо Виктора, в семье было еще пятеро детей. Младший брат Аполлинарий был также известен в художественных кругах. Фамилия Васнецовых имела древне-вятские истоки.

Талант у мальчика проявился в раннем возрасте, но в связи с отсутствием денег, его отдали в духовное училище, а затем семинарию. Детей священников в такие заведения принимали бесплатно. В 19-летнем возрасте Васнецов, оставив на полпути семинарию, уехал поступать в петербургскую Академию художеств. Денег у него было совсем мало, но выручила продажа двух его картин: «Молочница» и «Жница». Уроки рисования ему когда-то давал гимназический учитель Н. Г. Чернышев и И. Н. Крамской. В Петербурге он смог отточить свое мастерство в области живописи.

Впервые работы молодого художника были представлены на одной из академических выставок в 1869 году. Уже в его ранних картинах отслеживался авторский почерк и склонность к стилю модерн. В 1878 году Виктор Михайлович переехал в Москву, где он выработал иллюстративно-фольклорную направленность. Все свои лучшие произведения художник создал именно в этом городе. Он рисовал полотна на исторические темы, былинных богатырей, персонажей русских сказок.

Искусство Васнецова не осталось незамеченным, поэтому его работы украшали страницы таких журналов как «Мир искусства». Его творчество оказало большое влияние на художников периода модерн и членов Абрамцевского кружка. В Москве ему посчастливилось общаться с Мамонтовым и Третьяковым. Совместно с В. Поленовым он построил храм в «русском стиле». Помимо этого он спроектировал фасад Третьяковской галереи, собственного дома-мастерской, галерею Цветкова и многие другие здания в городе. В 1885 году он перебрался в Киев, чтобы расписывать Владимирский собор.

Через десять лет кропотливой работы его стали почитать как великого русского иконописца. Однако пиком его творческой карьеры стала картина «Богатыри», представленная на личной выставке художника в 1899 году. Умер В. М. Васнецов в 1926 году в своей московской мастерской. До конца жизни он не выпускал из своих рук кисть. Последнее, над чем он работал, это портрет его друга и ученика Нестерова.

см. также:
Краткие биографии других художников

Сочинение-описание картины «Алёнушка», Васнецов

Сочинение-описание картины «Баян», Васнецов

Сочинение-описание картины «Богатыри», Васнецов

Сочинение-описание картины «Витязь на распутье», Васнецов

Сочинение-описание картины «Гусляры», Васнецов

Сочинение-описание картины «Иван-царевич на Сером Волке», Васнецов

Сочинение-описание картины «С квартиры на квартиру», Васнецов

Сочинение-описание картины «Снегурочка», Васнецов

Сочинение по картине В.М.Васнецова “Снегурочка”.(Русский язык.3 класс)

1. Сочинения
2. По картинам
3. Васнецов В.М.
4. Снегурочка

Снегурочка

На картине Виктора Михайловича Васнецова изображена девушка в зимней одежде. Она стоит в дремучем лесу на поляне. Лесная поляна покрыта толстым слоем снега, об этом свидетельствуют глубокие следы оставленные девушкой. Вокруг раскинулись красивые, зеленые елки и немного голых стволов, наверное, в теплое время года эти голые стволы превращаются в пышные березки.

Судя по названию картины, это не просто гуляющая или заблудившаяся в лесу девушка, а настоящая снегурочка.

Она одета в богатый наряд из меховой шубы и шапки, украшенными красивыми узорами. Снегурочка путешествовала по зимнему лесу и вдруг, что-то заметила и замерла на месте. Что она увидела? Не художника Васнецова? Этого мы не узнаем. Как бы там не было, но картина имеет волшебную, новогоднюю атмосферу, неся в наш мир осколки сказок.

Сочинение по картине Снегурочка Васнецова

Виктор Михайлович Васнецов, вдохновленный персонажем русских народных сказок Снегурочкой, написал картину с одноименным названием.

В центре картины стоит снегурочка. Она одета в роскошную, светлую парчовую шубу, расшитую интересным орнаментом, милую шапочку с меховой окантовкой и теплые варежки. Такой наряд могут носить только богатые. Она гуляет по зимнему вечернему лесу. Но в лесу не темно, лунный свет освещает Снегурочку. Она смотрит вдаль, пытаясь что-то увидеть. Она очень красива. Она юна и свежа. А на фоне чистого белого снега Снегурочка выглядит еще ярче. Тем самым автор подчеркивает ее красоту. Она светится нежностью, женственностью и невинностью. Но ее разведенные в стороны руки и осторожная походка говорят о ее волнении, возможно, она первый раз нашла эту полянку. Возникает вопрос, как же такая хрупкая девушка оказалась посреди этого загадочного леса. Ее глаза наполнены страхом. Картина создает впечатление тревоги, надвигающейся беды с героиней.

Стоит уделить внимание цветовой гамме. Васнецов выбирает холодные тона, свойственные зиме. Белоснежные сугробы на переднем плане и темный пугающий лес, ночное небо, украшенное несколькими звездочками, вдалеке видны огоньки деревни на заднем плане. Деревня и люди пугают, но интересуют Снегурочку, наверно поэтому она так осмотрительно выходит из чащи. Она умело обходит капканы, не подозревая, какое горе с ней случиться.

Образ Снегурочки символизирует не только настоящую красоту русской женщины, но и красоту русской души. Васнецов создает впечатление беззащитной, но храброй и бесстрашной девушки, которую влечет неизвестность. Снегурочка демонстрирует русскую силу духа.

В данный момент известная картина Васнецова «Снегурочка» выставлена в Третьяковской галерее.

Сочинение по картине В. М. Васнецова «Снегурочка»

Цель: познакомит с творчеством художника; учить детей осмысливать содержание картины; совершенствовать умения подбирать необходимые для описания и повествования слова; учить соотносить художественный текст и художественные средства картины; развивать мышление детей, кругозор, воображение, словарный запас; воспитывать любовь к чтению, сказкам, русскому фольклору.

Оборудование: репродукция картины, компьютер, мультимедийный проектор, карточки – задания, вопросы, репродукция картины на доске и репродукции картины у каждого ученика на столе.

1. Орг. момент. Проверка готовности к уроку.

2. Сообщение темы и цели урока.

Слайд 1.Сегодня на уроке мы познакомимся с картиной Виктора Михайловича Васнецова «Снегорочка» и напишем сочинение по этой картине.

3. Вступительная беседа.

Слайд 2. У нас сегодня есть удивительная возможность узнать много интересного об этом замечательном художнике.

В.М.Васнецов родился в селе Лопьял Вятской губернии (современный г.Киров). Его отец, священник, страстный любитель природы, привил это чувство и своим сыновьям, будущим художникам Виктору и Аполлинарию. «Вечное, сердечное спасибо отцу за то, что он сумел развить во всех нас любовь к окружающей природе … » … говорил художник, косца стал взрослым.

Вспоминал Виктор Михайлович, что зимними вечерами в жарко натопленной горнице собиралась вся семья, и отец читал вслух, а дети рассматривали картинки в журналах. Дед и бабушка рассказывали сказки. Витя «слушал их песни и сказки, заслушивался, сидя на печи при свете и треске лучины». Иногда бабушка доставала заветный сундучок старенький ящик с красками и рисовала кистью. Маленький Витя был в восторге: никто не рисует лучше бабушки! Сам он в детстве любил рисовать корабли и морские сражения.

Когда мальчику исполнилось десять лет, отец повез его за 85 верст в Вятку учиться в духовное училище. В роду Васнецовых все были священниками. Виктора по окончании духовного училища ждала семинария, а затем сан священника. Учитель рисования в духовном училище, заметив способности мальчика, посмотрел его рисунки, похвалил, пригласил в свою иконописную мастерскую, познакомил с Вятским музеем, в котором были собраны старинные вятские игрушки, вышивка, резьба по дереву. В музее было представлено несколько акварельных рисунков и картин маслом, фотографии с картин известных мастеров. На мальчика картины произвели незабываемое впечатление. С этого времени он старается много рисовать, пробует писать маслом, мечтает серьезно учиться живописи. Уйдя с предпоследнего философского класса семинарии, юноша решает ехать в Петербург. Отец согласился отпустить сына.

С 1868 по 1875 год Васнецов учился в Петербургской академии художеств. Первыми его произведениями были рисунки и картины на бытовые темы. Однако только в Москве он полностью нашел себя как художник. Именно в Москве и в знаменитом Абрамцеве работал Васнецов над своими широко известными картинами.

Слайд 3,4,5. Среди них картины, посвящённые сказкам, былинам: «Три богатыря», «Иван Царевич на сером волке», «Алёнушка», «Ковёр-самолёт», «Царевна-лягушка», «Три царевны Тёмного царства», «Снегурочка».

Интересна история создания картины «Снегурочка».

В 1881 году московский меценат Савва Мамонтов решил поставить на домашней сцене пьесу Островского «Снегурочка», предложив Васнецову написать декорации и сделать эскизы костюмов. Виктор Михайлович был озадачен. Во-первых, он никогда не писал декораций, во-вторых, известная ему сказка «Снегурочка» ничего общего не имела с сочинением Островского. У Островского Снегурочка –– это девушка, которую отец Мороз, не доверяя легкомысленной матери Весне, воспитывает сам в дремучем лесу, куда ни пешему, ни конному нет дороги. И все-таки слышит Снегурочка нежные песни пастушка Леля, слышит смех парней и девушек из Берендеева посада, когда они устраивают игры на берегу реки… и любопытно ей. Весна упрекает Мороза: «С людьми Снегурочке жить надо. Играть в горелки с подружками, гулять с ребятами до полуночи. А там –– полюбится один. На свете всё живое должно любить!» Но именно этого Мороз боится. Полюбит дочь и сгорит в любовном огне. Нет, пусть уж живет в лесу, играет с белками и зайчатами, прядет снег, бобровою опушкой тулупчик свой и шапки обшивает… Однако Весна настаивает, и Мороз отпускает Снегурочку. Познает Снегурочка и человеческую тоску, и ревность, и пламя любви.

Слайд 6. Эскизы декораций и костюмов были исполнены В.М. Васнецовым. Постановка «Снегурочки» имела исключительный успех среди московских любителей искусства. А милый образ Снегурочки Васнецов запечатлел особо на картине, которую закончил в 1899 г.

Слайд 7.

Физкультминутка.

Слайд 8. На первом плане видна сама героиня. Прообразом для неё стала Сашенька, дочь Мамонтова. По преданию Снегурочка, родившаяся в дремучем лесу, – ребёнок Мороза и Весны. Она одета в длинное пальто белого цвета, украшенное узорами, бледные варежки и шапку. Фигура размещена не по центру картины, а несколько сбоку. Руки разведены, голова повернута немного вправо, туловище расположено по диагонали, сзади видны следы на снегу – всё это создаёт впечатление, что персонаж только что вышёл навстречу зрителю, и растерянно озирается по сторонам.

Как отмечал Н. А. Ярославцев, в её образе тесно сплетается небесное и земное. Как все иные персонажи Васнецова, Снегурочка отражает идеал красоты, «чистой заснеженной России», и природа полностью повторяет настроение героини. Неизвестный лес, раскиданные ёлочки, мрачное, но лунное небо и искрящийся под луной ярким блеском снег.

Интересно, что фигура Снегурочки как будто освещается не сверху, а снизу, от снега. Всё окружающее создает общее впечатление волшебства и загадочности. Для написания картины использовалась холодная гамма цветов – белые, серые и голубые оттенки, что очень тонко подчёркивает таинственность происходящего.

Лунная зимняя ночь, мерцают звёзды. На белоснежной поляне темного холодного леса в расписной парчовой шубе и шапке стоит растерянная девушка – дочка Весны-Красны и Деда Мороза, идущая в мир людей. Вдали виднеются домики с заснеженными крышами – это волшебная страна берендеев. Манят Снегурочку огни Берендеева посада, хочется ей к людям, но… словно чувствуя, что суждено ей погибнуть, не вернуться в свои холодные края, она прощается и со снегами, и с елочками…

4. Беседа по картине

-Рассмотрите репродукцию картины В.Васнецова «Снегурочка».

-Что вас поразило больше всего?

-Какие чудеса и тайны январской ночи раскрыл перед нами В.Васнецов? (Кисть художника воплотила на холсте, как на театральной сцене, очарование настоящей русской зимы: дыхание ее холода и великолепие ее снегов, тишину глубокого сна природы и безмолвие лунной ночи. Метели и бураны завалили снегом поля и дороги, сделали непроходимыми леса. Но в удивительной тишине этой безветренной ночи, написанной художником, о пролетевших вьюгах напоминают только оставшиеся снежные комья на пушистых елочках. Снег укрыл землю толстым мягким ковром, и земле уютно, сладко спится под этим чудесным снежным покровом)

-Опишите зимнее небо. (Редкие алмазные звезды сияют в сумраке небес)

-Как художник передал образ деревушки в ночных сумерках? (В глухой темноте ночи исчезают дали, чуть угадывается деревушка, занесенная снегом. Приветливо лучатся огоньки-окошки деревенских изб)

-Почему снег на картине голубого цвета? (Лунный свет сделал мягкий голубоватый цвет снега чуть сияющим, а не искрящимся, как днем. Резкие яркие тени лежат на снегу)

-Какое время суток изобразил В.Васнецов? Почему? (Художник показал нам зимнюю январскую ночь. Именно ночью при зыбком, изменчивом, призрачном свете луны происходят таинственные превращения и чудеса: выходит из леса или появляется волшебным образом на лесной заснеженной опушке, как на сцене театра, эта юная русская красавица – Снегурочка)

-Опишите образ Снегурочки. (Ее парчовая шубка и шапочка, отороченные мехом, написаны жемчужно-серебристыми красками и напоминают поблескивание снежного наста и мягкость только что выпавшего снега. Застенчивая, трепетная, полная ожидания и робкой надежды.)

-Как одета Снегурочка на картине В.Васнецова? (В тулупчике, в сапожках, в рукавичках)

5. Анализ музыкального произведения П.И.Чайковского «Снегурочка», стихотворения И. Есаулкова.

Звучит музыкальное произведение.

-Какое настроение передает музыкальное произведение П.И.Чайковского «Снегурочка»?

-Сравните это настроение с настроением, которое передает художник в картине «Снегурочка».

Слайд 9. Стихотворение И. Есаулкова

6. Составление плана сочинения, работа с опорными словами

Слайд 10

7. Словарная работа.

-Подберите слова и словосочетания для описания Снегурочки. (Снегурочка – юная, красивая, волшебная, очаровательная)

-Подберите слова и словосочетания для описания зимней ночи. (Яркая, лунная, волшебная, лазоревый снег, жемчужные снежинки, хрустальные льдинки, пушистые хлопья снега)

8. Устное сочинение по картине.

9. Написание сочинений.

10. Редактирование текста.

11. Написание окончательного варианта.

Приложение

Варианты работ

Холодная зимняя ночь. Тишина. Поляна. Лунный свет освещает одинокую фигуру Снегурочки. В ее облике — нежность, чистота, недосягаемость. Невыразимо прекрасны ее глаза. Она о чем-то задумалась. Может, о мимолетности, непродолжительности жизни? Или о неосуществимости надежд, о неповторимости каждого мгновения, о неизбежности расставания с той несказанной красотой, которая рядом?

Темное небо и звездочки на нем дополняют сказочную таинственность этой ночи. Вместе со Снегурочкой мы вглядываемся в зимнюю ночь, ощущаем лесную тишь и ждем, когда начнут твориться чудеса.

«Я смотрю на картину В.М. Васнецова «Снегурочка». Он изображает на ней Снегурочку, которая идет по зимнему лесу.Зимняя ночь. Снегурочка вышла на лесную поляну. Звезды, как алмазы, сверкают на фоне угольно-черного неба. Пушистые, молодые елочки красуются друг перед другом своим снежными нарядами. Посреди полянки стоит одинокая, голая березка. Вдали мерцают огоньки деревни, словно чьи-то глаза. Луна окрасила снег в таинственный голубой цвет. Снегурочка боязливо оглядывается. Девушка одета в красивую шубу. На шубе — затейливый узор. На руках красивые, теплые варежки. Видно, что Снегурочке страшно.

Мне очень эта картина понравилась, потому что глядя на нее, восхищаешься красотой зимы, и в то же время становится жаль Снегурочку, ведь ей так страшно».

Полное сочинение описание картины Васнецова Снегурочка 3 класс.

Картина Васнецова «Снегурочка», возможно не так известна, как другие его полотна: «Витязь на распутье», «Богатыри», «Баян», но она поистине является жемчужиной Третьяковской галереи.

Виктор Михайлович Васнецов был истинно русским живописцем. Он вырос в многодетной семье сельского священника в Вятской губернии. Его отец Михаил Васильевич был очень образованным, начитанным человеком, сумевшим привить своим детям любовь к искусству, науке и русскому фольклору. С младых ногтей будущий живописец впитывал очарование русской природы, величие былин, таинственность сказок и преданий.

«Снегурочка» создавалась как эскиз к оформлению декораций и костюмов персонажей одноименной оперы Римского-Корсакова, но красота и трогательность Снегурочки поразили тех, кто ее видел и полотно стало художественным шедевром.

Даже при по поверхностном взгляде на картину невольно проникаешься сочувствием к героине. Робко ступающая по ночному заснеженному лесу девушка сразу же располагает к себе и вызывает желание помочь ей, уберечь от горестей и бед, грозящих в неизвестном ей мире. Она уже вышла из родного скованного стужей леса и делает первые шаги по хрустящему снегу в новую жизнь. Преодолевая тревогу и страх, Снегурочка навсегда прощается со своим прошлым. Еще не знает она как трагична будет ее судьба, что она, ледяная девочка, посмеет преступить грань отделяющую ее от людей и полюбить. Не знает, что этот человеческий поступок погубит ее. Но все это будет потом, а сейчас, борющаяся с робостью и сомнениями, Снегурочка выходит на опушку леса.

Вдалеке тускло и пугающе светятся желтоватые огоньки деревенских изб. Сама же Снегурочка и все, что окружает ее выполнено художником в излучающих чистоту бело-голубых тонах. Только деревья за ее спиной и ночной мрак в поле контрастируют с передним планом, но и их пронизывает нежное сияние, исходящее от ледяной девочки.

Все в этом полотне слито воедино кистью художника: свет и тьма, надежда и тревога, красота и ужас. Картина завораживает и пробуждает в душе самые светлые и теплые чувства.

Сочинение по картине Снегурочка Васнецова

Сказочная, красивая картина. Я увидел девушку в лесу зимой. Я так и подумал, что это Снегурочка. Она такая красивая, растерянная, бледная и красиво одетая. Но, скорей, это в шутку я так назвал эту девушку. А на этой картине художник нарисовал, действительно, Снегурочку.

Снегурочка достаточно тепло одета: красивая верхняя одежда (что-то вроде пальто с узорами), шапка, варежки… Всё белое с золотистыми узорами. Наверняка, она в валенках.

Девушка эта идёт по снегу. Она смотрит куда-то в сторону. За её спиной я вижу огни окон. Там окраина деревни.

Вокруг снег, темнота. Это ночь – на небе звезды есть. Получается, что в небе и яркая луна, но мы её не видим. Просто на снегу такие тени, что понятно – луна ярко светит. Наверное, сейчас Снегурочка смотрит как раз на неё. Иней сияет. Если б это было Солнце, то, понятно, всё бы сверкало, небо было б голубым, мы б четко увидели деревню, но тут чудо происходит ночью. Возможно, это всё происходи под Новый год. Самое время для чудес! Кажется, что вся Снегурочка светится.

Кстати, на переднем плане красивые маленькие ёлки. Тут есть ещё следы каких-то мышек или зайцев. По идее вся эта живность, как в мультфильмах, должна помогать Снегурочке.

За Снегурочкой (чуть в стороне) лес. Наверное, она вышла из волшебной чащи, а теперь ищет людей. Это как в сказке. Снегурочке было слишком скучно жить в лесу, она всегда хотела к людям, хотя тепло для неё опасно – она может растаять. Вот и на картине кожа у девушке бледная, будто снежная. За неё тянутся следы, то есть она уже совсем как человек (из плоти и крови), она не парит над снегом. Будто русалочка, она готова отказаться от своего волшебства, от своего дара, чтобы найти свою любовь среди людей.

Есть и фильм, и сказка про Снегурочку. Там ещё был Лель – весенний, бабушка с дедушкой, царь… В финале Снегурочка растаяла. Но она ведь продолжает приходить на Новый год со своим дедом Морозом. Значит, её оживили, но семьи у неё нет. То есть она попробовала найти любовь среди людей, но поняла, что они слишком горячие – подвержены чувствам, смене настроения. Думаю, она вышла за месяц Декабрь, у них родился сын Январь, как в другой сказке. В общем, Снегурочка не отчаялась. И не осталась вечной ледяной девочкой. Все знают, что у неё доброе сердце!

Картина эта хороша в любое время года. Она напоминает о празднике, о сказке. Мне она очень нравится. Я даже собираюсь поставить её на заставку телефона поближе к новогодним праздникам.

3 класс

Другие интересные картины ← Битва Ивана-царевича с трехглавым Змеем↑ Васнецов В.М.Аленушка →

Сочинение по картине В.М. Васнецова «Снегурочка»

Сочинение по картине В.М. Васнецова «Снегурочка»

Цели:

познакомить с жизнью и творчеством В.М. Васнецова; учить детей описывать картину, складно излагать свои мысли, соблюдать структуру текста; развивать кругозор, мышление, словарный запас; воспитывать любовь к русскому фольклору.

Оборудование:

учебник «Русский язык» 3 класс В.П. Канакиной и В.Г. Горецкого, репродукция картины, компьютер, мультимедийный проектор, карточки–задания, репродукция картины на доске.

Аннотация.

Урок по русскому языку «Сочинение по репродукции В.М. Васнецова «Снегурочка» по образовательной системе УМК «Школа России» составлен в соответствии с требованиями Федерального Государственного Образовательного Стандарта. Предназначен для педагогов реализующих УМК «Школа России» 3 класс.

Ход урока:

1. Организационный момент.
2. Самоопределение к деятельности.

— Отгадайте загадку:

С дедушкой Морозом рядом, Блещет праздничным нарядом. Нам загадки задаёт, Водит хоровод, поёт. Из снежинок курточка, Это кто?..(Снегурочка)

— Вы абсолютно верно догадались кто это. Как вы думаете, почему я начала разговор с этой загадки?

Сегодня на уроке мы с вами будем писать сочинение по картине Виктора Михайловича Васнецова «Сегурочка».(слайд 1)

1. Работа по теме урока.

1. Рассказ о жизни В.М. Васнецова (слайд 2)

В.М. Васнецов (1848-1926) – замечательный русский художник. Рос он в российской глубинке в селе Лопьял Вятской губернии в семье сельского священника, среди крестьянских детей. Первые уроки рисования давал ему отец. Они и пробудили у мальчика тягу к изобразительному искусству. Образование Виктор Михайлович получил в Петербургской Академии художеств.

Ближе всего Васнецову были былинно-исторические и сказочные темы. Художник говорил, что в сказках, былинах отражается целый облик народа, и плох тот народ, который не ценит и не помнит своей истории.

1. Беседа по картине (слайд №3).

— рассмотрите репродукцию картины В.М. Васнецова «Снегурочка» в «Картинной галерее».

В начале 80-х гг. ХІХв. В.М. Васнецов принимает участие в оформлении постановки пьесы Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка».

На переднем плане мы видим Снегурочку. По преданию, Снегурочка родилась в дремучем лесу – дочь Мороза и Весны. Одета она в длинное белое пальто, украшенное узорами, светле варежки и шапку. Руки разведены, голова повёрнута вправо, сзади виды следы. Всё это создаёт впечатление, что Снегурочка только что вышла к зрителю и озирается по сторонам.

Снегурочка отражает идеал красоты, она – олицетворение «чистой заснеженной России», природа повторяет настроение героини: незнакомый лес, мрачное, но лунное небо и искрящийся снег. И фигура Снегурочки освещается от этого снега.

Для написания картины художник использует холдную гамму цветов – белые, серые и голубые оттенки, что подчёркивает таинственность и сказочность изображения.

• Какое впечатление производит на вас картина?
• Что в ней особенно красиво?
• Давайте с вами составим план к сочинению, на сколько частей мы разделим текст? (слайд №4)
• Попробуйте составить текст по первому пункту плана.
• Что нужно описать во второй части? Подберите словосочетания для описания Снегурочки. Подберите словосочетания для описания нои и зимнего леса. Попробуйте составить текст по второй части.
• Какие цвета использовал художник? Для чего?
• Понравилась ли вам картина и чем?
• А теперь каждый из вас, следуя плану, вопросам и выбирая опорные слова, попробует составить устное сочинение. (заслушиваются варианты) (слайд №5)
• Приступаем к написанию сочинений, не забывайте перечитывать то, что написали.

(Далее тесты сочинений редактируются с помощью учителя и пишется окончатеьный вариант).

Вариант работы

Передо мной репродукция картины Виктора Михайловича Васнецова «Снегурочка». Создана она была для декораций к пьесе.

Глядя на картину, я вижу морозную зимнюю ночь. В небе мерцают алмазные звёзды. В лунном свете а заснеженной поляне стоит прекрасная девушка. Это Снегурочка – дочь Мороза и Весны. На ней надеты длинная парчовая шубка, шапочка с меховой опушкой и тёплые варежки. Весь этот наряд красиво украшен вышивкой и жемчугами. Снегурочка выглядит растерянной. Позади неё растёт тонкая берёзка. Она похожа с главной героиней картины – такая же юная и хрупкая. На снегу видны следы. На переднем плане я вижу маленькие пушистые ёлочки. Вдалеке видны огоньки-светлячки.

Для написания картины автор использовал холодную гамму цветов: белые, серые и голубые оттенки.

Мне картина пнравилась. Особенно восхитило мастерство Васнецова, ему в самом деле удалось передать сказочную атмосферу.

Интересные сочинения по картинам

• Поленов В.Д.
  Семья Поленова принадлежала к просвещенному дворянству. Поэтому в Поленове воспитывали художественный вкус, развивали творческие способности.
• Сочинение по картине Брюллова Всадница 8 класс описание
  Одним из самых известных потретов, написанных живописцем, считается полотно Всадница
• Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)
  Передо мной полотно всемирно известного итальянского художника. Наверное, не найдется не одного человека, который бы ни разу не слышал и не видел репродукцию Моны Лизы или Джоконды.
• Сочинение по картине Толстого Цветы, фрукты, птица 5 класс (описание)
  Картина русского художника и графа Федора Толстого «Цветы, фрукты, птица» по жанру является натюрмортом. Известный художник написал свое произведение в Санкт-Петербурге
• Сочинение по картине Маковского В.Е. В сельской школе (описание)

Васнецов Виктор Михайлович — биография художника, личная жизнь, картины

Виктор Васнецов был известным мастером бытовой и исторической живописи — его картины приобретали коллекционеры Павел Третьяков и Савва Мамонтов. Полотно Васнецова «Богатыри» стало одним из первых обращений к былинному сюжету в истории русской живописи. Кроме написания картин Васнецов делал иллюстрации к книгам, создавал эскизы архитектурных сооружений и расписывал храмы в разных городах России.

Семинарист в Академии художеств

Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в Вятской губернии (сегодня — Кировская область) в семье священника. Родители старались дать детям разностороннее образование: читали им научные журналы, учили рисованию. Первыми работами Виктора Васнецова были пейзажи, сюжеты сельской жизни. Природа на его картинах во многом списана с вятских видов: извилистые реки, холмы, густые хвойные леса.

В 1858 году Васнецов поступил в духовное училище, затем — в семинарию. Он изучал жития святых, хронографы, летописные своды, притчи. Древнерусская литература зародила в художнике интерес к старине.

«Я всегда был убежден, что в жанровых и исторических картинах, статуях и вообще каком бы то ни было произведении искусства — образа, звука, слова — в сказках, песне, былине, драме и прочем сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим».

В свободное от учёбы время Васнецов рисовал портреты горожан, делал по памяти зарисовки, помогал расписывать Вятский кафедральный собор. В 1867 году он проиллюстрировал книгу этнографа Николая Трапицина о пословицах. Позже художник опубликовал свои рисунки отдельно — в альбоме «Русские пословицы и поговорки в рисунках В.М. Васнецова». В годы учебы живописец создал первые полотна «Жница» и «Молочница».

Виктор Васнецов. Жница. 1867. Частное собрание

Виктор Васнецов. С квартиры на квартиру. 1876. Третьяковская галерея, Москва

Виктор Васнецов. Нищие певцы. 1873. Кировский областной художественный музей им. А.М. Горького, Киров

В 1867 году Виктор Васнецов бросил семинарию и уехал в Петербург. Зимой этого года он занимался живописью в школе своего друга — художника Ивана Крамского, а спустя год поступил в Петербургскую академию художеств.

В академии Васнецов получил две малые серебряные медали за учебные работы, а через два года ему вручили Большую серебряную медаль за картину «Христос и Пилат перед народом». В это время художник рисовал иллюстрации к сказкам и литературно-педагогическим трудам Николая Столпянского — «Народная азбука», «Солдатская азбука». Во время жизни в Петербурге Виктор Васнецов создавал полотна бытового жанра — «Нищие певцы», «С квартиры на квартиру», «Рабочие с тачками». В 1874 году живописец получил бронзовую медаль на Всемирной выставке в Лондоне за картины «Книжная лавка» и «Мальчик с бутылкой вина».

Виктор Васнецов — мастер исторической живописи

После окончания академии художник уехал с друзьями за границу. Там продолжил писать, участвовал в выставках и салонах. В парижской мастерской своего друга Василия Поленова Васнецов набросал эскиз картины «Богатыри» — первого полотна по мотивам русских былин.

Васнецов прожил за границей около года, в 1877 году вернулся в Москву. Здесь познакомился с коллекционером Павлом Третьяковым, часто бывал на музыкальных вечерах в его семье.

В московский период художник писал картины с сюжетами из истории и сказок Древней Руси. Одно из первых полотен — «После побоища Игоря Святославича с половцами» — экспонировалось на VIII выставке передвижников. Картину купил Павел Третьяков.

Познакомился Васнецов и с меценатом Саввой Мамонтовым, стал участником его Абрамцевского кружка. Мамонтов предложил художнику написать три картины для интерьера управления Донецкой железной дороги. Так появились полотна «Битва скифов со славянами», «Ковер-самолет», «Три царевны подземного царства». Однако члены правления отказались от полотен со сказочными сюжетами. Картины выкупили Савва Мамонтов и его брат.

Виктор Васнецов. Бой скифов со славянами. 1881. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Виктор Васнецов. Ковер-самолёт. 1880. Нижегородский Государственный художественный музей, Нижний Новгород

Виктор Васнецов. Три царевны подземного царства. 1881. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Виктор Васнецов много бывал в Абрамцеве в усадьбе мецената, писал портреты членов его семьи. Окрестности Абрамцева появились и на других картинах Васнецова: березовые рощи и извилистые речки, овраги и пруды, поросшие осокой. Здесь в 1880 году художник написал «Аленушку».

«Аленушка» как будто она давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах… Каким-то особым русским духом веяло от нее».

Храмовая роспись и архитектура

Виктор Васнецов пробовал себя и в архитектуре. Он создал эскизы для построек в усадьбе Мамонтовых, по рисункам Васнецова и Поленова в Абрамцеве построили церковь Спаса Нерукотворного. Также художник нарисовал эскизы собственного дома-мастерской, особняка Ивана Цветкова, главного фасада Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке в Москве.

В начале 1885 года профессор Петербургского университета Адриан Прахов, один из учителей Васнецова, предложил ему расписать только что построенный Владимирский собор в Киеве. Васнецов называл роспись храма главной работой своей жизни — он посвятил ей около 11 лет. Художник говорил: «Нет на Руси для русского художника святее и плодотворнее дела, как украшение храма». Во время работы Виктор Васнецов изучал памятники раннего христианства в Италии, фрески Софийского собора в Киеве, использовал знания иконописи и храмового зодчества, полученные в семинарии.

«Иной раз полно, ясно и прочувствованно, вполне излагается на словах то, что происходит в душе, но когда дело дойдет до осуществления того, о чем мечтал так широко, тогда-то до горечи чувствуешь, как слабы твои мечты, личные силы — видишь, что удается выразить образами только десятую долю того, что так ясно и глубоко грезилось».

Всего было создано около 400 эскизов, расписано свыше 2000 квадратных метров. Собор освятили в 1896 году в присутствии императора Николая II и его семьи. После Владимирского собора художник расписывал храмы в Петербурге, Гусь-Хрустальном, Дармштадте, Варшаве.

Виктор Васнецов. Радость праведных о Господе. Преддверие рая. Триптих (левая часть). 1896. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Виктор Васнецов. Радость праведных о Господе. Преддверие рая. Триптих (центральная часть). 1896. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Виктор Васнецов. Радость праведных о Господе. Преддверие рая. Триптих (правая часть). 1896. Государственная Третьяковская галерея, Москва

До конца жизни Виктор Васнецов продолжал писать картины по мотивам сказок. В 1898 году он закончил полотно «Богатыри», над которым работал 25 лет.

«Я работал над «Богатырями», может быть, не всегда с должной напряженностью, но они всегда неотступно были передо мною, к ним всегда влеклось сердце и тянулась рука!»

Виктор Васнецов умер в своей мастерской в 1926 году. Художника похоронили на Введенском кладбище в Лефортово.

▶▷▶▷ сочинение в васнецов гусляры

▶▷▶▷ сочинение в васнецов гусляры

Интерфейс	Русский/Английский
Тип лицензия	Free
Кол-во просмотров	257
Кол-во загрузок	132 раз
Обновление:	29-10-2019

сочинение в васнецов гусляры – Васнецов ВМ Гусляры Описание картины Художники-передвижники wwwhudojnik-peredvijnikruvasnecov-v-mvasnecov-v-m Cached 1899 г The Perm Art Gallery, Пермь, Россия Описание картины Васнецова В М Гусляры Виктор Васнецов один из самых известных и узнаваемых мастеров живописи, на полотнах которого оживают герои сказок, былин и преданий Картина Гусляры ВВаснецова Описание картины 5secinfokartinykartina-vasnecova-guslyary Cached Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848 года в русском селе Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии (ныне Кировская область), в семье православного священника Михаила Васильевича Васнецова Помогите написать сочинение по картине ВМВаснецова Гусляры russkij-yazykneznakaruanswer2485486_pomogite Cached Вы находитесь на странице вопроса Помогите написать сочинение по картине В МВаснецова Гусляры , категории русский язык Данный вопрос относится к разделу 5-9 классов Здесь вы сможете Описание картины Виктора Васнецова Гусляры opisanie-kartincomopisanie-kartiny-viktora Cached Картину Гусляры Виктор Михайлович Васнецов написал в 1899 году Выполнил он ее маслом, за основу взят холст На данный момент, произведение находится в Пермской Государственной Сочинение В Васнецов Гусляры – Image Results More Сочинение В Васнецов Гусляры images Помогите написать сочинение по картине ВМВаснецова Гусляры evg-crystalrukartiny-vasnecovakartina Cached Картину Гусляры Виктор Михайлович Васнецов написал в 1899 году Выполнил он ее маслом, за основу взят холст На данный момент, произведение находится в Пермской Государственной Гусляры ВВаснецова k-a-r-t-i-n-aruguslyaryi-v-vasnetsova Cached Эти гусляры словно отражают прошлое, настоящее и будущее, взаимосвязь трех поколений, ведь Васнецов изобразил совсем молодого певца с левой стороны, посередине седого старца, а справа Сочинение по картине Васнецова Богатыри (Три богатыря sochiniterusochineniyasochineniya-po-kartinamsochine Cached Сочинение по картине Богатыри Три богатыря Васнецова 7 класс Виктор Михайлович Васнецов русский художник-живописец, мастер исторической и фольклорной живописи Сочинение по картине Васнецова Богатыри Три богатыря 4, 7 sochinimkarusochineniepo-kartinevasnecov Cached Сочинение по картине Васнецова Богатыри Три богатыря 4, 7 класс Над картиной Богатыри художник В М Васнецов работал около 20 лет Сочинение-описание по картине В М Васнецова Богатыри nsportalrushkolarodnoy-yazyk-i-literatura Cached Сочинение -описание по картине В М Васнецова Богатыри проводится после изучения по литературе темы Былины Урок рассчитан на 2 часа: 1 час – подготовка к сочинению, 2 час – написание сочине Васнецов, Виктор Михайлович Википедия ruwikipediaorg wikiВаснецов Cached Родился 15 мая 1848 года в русском селе Лопьял (ныне в Уржумском районе Кировской области) в семье православного священника Михаила Васильевича Васнецова (18231870), принадлежавшего к древней вятской фамилии Васнецовых Promotional Results For You Free Download Mozilla Firefox Web Browser wwwmozillaorg Download Firefox – the faster, smarter, easier way to browse the web and all of 1 2 3 4 5 Next 28,700

• Васнецов мастерски раскрывает три характера: нежность и робость юноши, только познающего жизнь, уста
• лость старца, серьёзность и скорбь зрелого человека. Гусляры поют о чём-то торжественном и печальном, может быть о погибших героях, о прошлом.
  Васнецов Виктор Михайлович выдающийся русский живописец
• , может быть о погибших героях, о прошлом.
  Васнецов Виктор Михайлович выдающийся русский живописец, который стал. Описание картины Виктора Васнецова Гусляры Выполнил он ее маслом, за основу взят холст.
  Вот еще одно сочинение.; ————————————————————————————– Васнецов Виктор Михайлович великий русский художник. Рассказ гусляры васнецов. Сочинение покартине в васнецова баян.
  Виктор Михайлович Васнецов ( 3 15 мая 1848 , село Лопьял , Вятская губерния , Российская империя 23 июля 1926 , Москва , СССР ) русский художник-живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи.
  Вокруг неё на лавках изображены завороженные танцем гусляры. Однако только Васнецову удалось, без подобного обозначения действия, настолько живо и ярко его передать.
  Картины Виктора Михайловича Васнецова. …Козел Мемека и др.). Такие наброски, с одной стороны, помогли ему овладеть сказочными изображениями, но, с другой стороны, нанесли и значительный вред, внеся в творчество Васнецова…
  ВИКТОР МИХАЙЛОВИЧ ВАСНЕЦОВ (1848-1926) Гусляры Богатыри. Сочинение по картине Васнецова Три богатыря Ефименко Лариса Сергеевна, Учитель МБОУ СОШ 10 Тбилисский район Краснодарский край.
  Не оставил он равнодушным и знаменитого русского художника Виктора Михайловича Васнецова , создавшего удивительное по силе полотно Баян. Сочинение по картине В.М. Васнецова Баян
  Вокруг трона расположилась весёлая толпа из приглашённых: здесь заморские женихи приехавшие из дальних мест, купцы и бояре, слуги, дворцовые скоморохи, гусляры, шуты, простые люди из народа.
  Изредка собирались к князю Владимиру во двор отдохнуть попировать, гусляров послушать, друг с другом потолковать. Великие художники Виктор Михайлович Васнецов т.30, ООО Издательство Директ-Медиа по заказу ЗАО Издательский дом Комсомольская правда, 2010.

слуги

СССР ) русский художник-живописец и архитектор

• Виктор Михайлович Википедия ruwikipediaorg wikiВаснецов Cached Родился 15 мая 1848 года в русском селе Лопьял (ныне в Уржумском районе Кировской области) в семье православного священника Михаила Васильевича Васнецова (18231870)
• категории русский язык Данный вопрос относится к разделу 5-9 классов Здесь вы сможете Описание картины Виктора Васнецова Гусляры opisanie-kartincomopisanie-kartiny-viktora Cached Картину Гусляры Виктор Михайлович Васнецов написал в 1899 году Выполнил он ее маслом
• smarter

Нажмите здесь , если переадресация не будет выполнена в течение нескольких секунд сочинение в васнецов гусляры Поиск в Все Картинки Ещё Видео Новости Покупки Карты Книги Все продукты Васнецов ВМ Гусляры Описание картины Художники wwwhudojnikperedvijnikru vasnecov авг г The Perm Art Gallery, Пермь, Россия Описание картины Васнецова В М Гусляры Картина Гусляры В Васнецова Описание картины vasnecov a июл Картина Виктора Васнецова Гусляры была написана в г Картина находится в Пермской Сочинение Сочинение по картине В М Васнецова Гусляры sochinenietutru сочинения Сочинения Картина В М Васнецова Гусляры , написанная в году, повествует о певцах и рассказчиках, живших в Описание картины Васнецова Гусляры школьное sochinyashkaruopisanie В картине Гусляры присутствует дух Древней Руси Васнецов , знаток Понравилось сочинение ? Описание картины Виктора Васнецова Гусляры Описания дек Васнецов Виктор Михайлович выдающийся русский живописец, который стал Гусляры Виктор Васнецов Сочинение по картине vasnecov Виктор Васнецов один из самых известных и узнаваемых мастеров живописи, на полотнах сочинение по картине Васнецова Социальная сеть фев сочинение по картине Васнецова ВМ Васнецов Гусляры Картина находится в Пермской Картина васнецова гусляры сочинение класс Помогите evgcrystalru vasnecov akartina Помогите написать сочинение по картине ВМ Васнецова Гусляры Картина васнецова гусляры сочинение Сочинение по картине Васнецова Богатыри Sochiniteru sochiniterusochinenieopisaniekartin Перед нами картина ВМ Васнецова Три богатыря На ней изображены исполинские фигуры могучих Помогите пожалуйста с заданием по окружающему миру Ответы Автор картины В Васнецов Гусляры , которая изображает игроков на этом музыкальном Рассказ по картине В Васнецова Гусляры СРОЧНО сен Художники обращаются к старине Латышский художник Я Вренсенс примерно в третьем Помогите написать сочинение по картине В Васнецов сен написать сочинение по картине В Васнецов Гусляры Сочинение должно быть длинное? Описание картины Виктора Васнецова Гусляры дек описание картины виктора васнецова гусляры Автор выдающийся художник и архитектор Сочинение по картине Васнецова Богатыри Три богатыря vasnecov atri ВМ Васнецов написал картину Три богатыря, вдохновившись русскими былинами Трое могучих мужчин в Сочинение описание по картине В М Васнецова Богатыри сочинения Сочинение описание по картине В М Васнецова Богатыри проводится после изучения по литературе темы Сочинение по картине Васнецова Богатыри Три богатыря vasnecov bogaty Над картиной Богатыри художник ВМ Васнецов работал около лет Это монументальное большое В Васнецов Богатыри сочинение по картине класс wwwlitraru Виктор Михайлович Васнецов знаменитый русский художник передвижник, автор жанровых картин, сочинение для класса по картине васнецова гусляры сочинение для сочинение для класса по картине васнецова гусляры Смотреть видео онлайн в хорошем качестве с Картина Три богатыря Виктор Васнецов Gallerix ВАСНЕЦОВ Виктор Богатыри Три богатыря В галерее имеется более качественная репродукция этой картины Богатыри картина Васнецова Википедия Богатыри картина Виктора Васнецова Васнецов работал над картиной около двадцати лет апреля Картинки по запросу сочинение в васнецов гусляры АЛЕНУШКА И ГУСЛЯРЫ ВИКТОРА ВАСНЕЦОВА tgmrualenushkai История бытования эскиза Виктора Васнецова к знаменитой третьяковской Аленушке, творчеству ВМ Васнецова сам живописец считал это лучшим сочинением о своих трудах Сочинение описание картины Васнецова Богатыри wwwschruindex_letter_htm Сочинение описание картины Васнецова Богатыри Современники о картине Богатыри Его витязи и Сочинение по картине ВМ Васнецова Богатыри й класс открытыйурокрфстатьи На уроке русского языка дети пишут сочинение Урок формирует умения описывать содержание картины; Гусляры Васнецов ВМ Книги старого дома Российская Картина Гусляры , хранящаяся ныне в Пермской галерее, была закончена художником Виктором Сочинение по картине Богатыри Васнецова , классы по wwwoteestvorusochineniep июн Васнецов Богатыри класс План В М Васнецов великий русский художник Сочинение по картине Васнецова Богатыри По русскому porusskomunet vasnecov pokartine Сочинение по картине Васнецова Богатыри Недавно мне довелось познакомиться с гениальным полотном Описание картины Богатыри Три богатыря Васнецова авг Картина Виктора Михайловича Васнецова Богатыри по праву считается настоящим народным шедевром и muzeimiracom Сочинение по картине Богатыри ВМ Васнецова фев Сочинение описание картины ВМ Васнецова Богатыри, какие краски и основные образы Васнецов Виктор Богатыри описание картины, анализ vasnetsov Описание картины Виктора Васнецова Богатыри Картина ВМ Васнецова Богатыри literaturanarodrubogatyrihtml Воплощением народной силы и могущества стала картина ВМ Васнецова Богатыри Застава богатырская Картина ВМ Васнецова Богатыри История создания literaturanarodruistoriyhtml История создания картины ВМ Васнецова Богатыри Над картиной Богатыри ВМ Васнецов работал в Конспект урока с презентацией Сочинение по картине В янв Описание слайда ВМ Васнецов родился в году В семье Васнецовых было шестеро Сочинение по картине ВМ Васнецова Богатыри vasnecov sochinenie Виктор Михайлович Васнецов почитатель русской старины В его творчестве старая Русь с ее легендами, Сочинение описание картины ВМ Васнецова Виктор wwwmysharedruslide Презентация на тему Сочинение описание картины ВМ Васнецова Виктор Михайлович Васнецов homesitesrulefopublicdocumentsmainreferat_ruskirjandus miksikenetkartinaDenis CОЧИНЕНИЕ ОПИСАНИЕ КАРТИНЫ В ВАСНЕЦОВА БОГАТЫРИ Денис Власенко А класс,Уезд ИдаВирумаа, Сочинение по картине В М Васнецова Богатыри Передо мной картина Васнецова Богатыри Если её рассматривать внимательно, то можно заметить массу Сочинение В Васнецов Богатыри сочинение по antisochinenieru сочинения Сочинения План В М Васнецов знаменитый русский художник Картина Богатыри воспевание легендарных ВМ Васнецов Богатыри Три богатыря wwwcentresmrruwinpicspht Богатыри самая крупная, самая значительная картина Виктора Васнецова это мощная эпическая песнь Сочинение на тему В Васнецов Богатыри сочинение по vasnecov bogatyri янв План Мотивы творчества ВМ Васнецова Три могучих воина олицетворение образа Сочинение по картине Богатыри класс ВПР Сочинение описание по картине Васнецова Богатыри класс Изложение с элементами сочинения по картине ВМ дек ВМ Васнецов любил народные сказания, сюжеты их передавал в своих картинах Картина Богатыри LITERATURUS wwwliteraturusruopisaniebogatyri описание Богатыри Васнецов , Богатыри Васнецов сочинение , описание картины Богатыри Васнецова , Богатыри Картина Три богатыря Виктор Васнецов Pinterest pinterestcom Найдите идеи на тему Акварельные Картины Картина Три богатыря Виктор Васнецов Богатыри Сочинение Сочинение описание по картине ВМ Васнецова Богатыри aneksspbrusochinenieopisaniepo ноя Сочинение описание по картине ВМ Васнецова Богатыри Егорова Татьяна Леонидовна Цель Сочинение описание картины В М Васнецова Три Три богатыря на страже границ Русский художник Виктор Васнецов написал немало картин, связанных с Сочинение в Васнецова гусляры предложения ноя На этой картине изображены задумчивее гусляры Они рассказывают необычайные истории, сочинение гусляры васнецов класс archicake design archicakedesigncomsochinenieguslia сен сочинение гусляры васнецов класс Васнецов ВМ Гусляры Описание картины Сочинение по картине В Васнецова Богатыри Учителяcom Скачать Презентация Сочинение по картине В Васнецова Богатыри класс Сочинение по картине ВМ Васнецова Богатыри vasnecov sochine Нередко художники обращаются к исторической теме в своих работах Очень известным произведением ВМ Запросы, похожие на сочинение в васнецов гусляры о чём поют гусляры кем друг другу приходятся гусляры След Войти Версия Поиска Мобильная Полная Конфиденциальность Условия Настройки Отзыв Справка

Васнецов мастерски раскрывает три характера: нежность и робость юноши, только познающего жизнь, усталость старца, серьёзность и скорбь зрелого человека. Гусляры поют о чём-то торжественном и печальном, может быть о погибших героях, о прошлом.
Васнецов Виктор Михайлович выдающийся русский живописец, который стал. Описание картины Виктора Васнецова Гусляры Выполнил он ее маслом, за основу взят холст.
Вот еще одно сочинение.; ————————————————————————————– Васнецов Виктор Михайлович великий русский художник. Рассказ гусляры васнецов. Сочинение покартине в васнецова баян.
Виктор Михайлович Васнецов ( 3 15 мая 1848 , село Лопьял , Вятская губерния , Российская империя 23 июля 1926 , Москва , СССР ) русский художник-живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи.
Вокруг неё на лавках изображены завороженные танцем гусляры. Однако только Васнецову удалось, без подобного обозначения действия, настолько живо и ярко его передать.
Картины Виктора Михайловича Васнецова. …Козел Мемека и др.). Такие наброски, с одной стороны, помогли ему овладеть сказочными изображениями, но, с другой стороны, нанесли и значительный вред, внеся в творчество Васнецова…
ВИКТОР МИХАЙЛОВИЧ ВАСНЕЦОВ (1848-1926) Гусляры Богатыри. Сочинение по картине Васнецова Три богатыря Ефименко Лариса Сергеевна, Учитель МБОУ СОШ 10 Тбилисский район Краснодарский край.
Не оставил он равнодушным и знаменитого русского художника Виктора Михайловича Васнецова , создавшего удивительное по силе полотно Баян. Сочинение по картине В.М. Васнецова Баян
Вокруг трона расположилась весёлая толпа из приглашённых: здесь заморские женихи приехавшие из дальних мест, купцы и бояре, слуги, дворцовые скоморохи, гусляры, шуты, простые люди из народа.
Изредка собирались к князю Владимиру во двор отдохнуть попировать, гусляров послушать, друг с другом потолковать. Великие художники Виктор Михайлович Васнецов т.30, ООО Издательство Директ-Медиа по заказу ЗАО Издательский дом Комсомольская правда, 2010.

Картина Васнецова Снегурочка описание, план сочинения, сочинение 3 класс

Описание знаменитой картины художника Виктора Васнецова «Снегурочка». Сочинение по картине для 3 класса.

Кто написал картину «Снегурочка»

Автором картины стал великий русский художник Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926). Картина является достаточно характерной для творчества этого художника. Васнецов в своей живописи нередко обращался к сказочным, былинным и мифологическим персонажам. Снегурочка, как все мы прекрасно знаем, является как сказочным персонажем, так и мифологическим, так как её образ прослеживается в древних верованиях и мифологии. Сегодня Снегурочка более известна, как один из главных персонажей новогодних праздников. Однако картина, о которой здесь идёт речь, имеет отношение к произведению Александра Островского, о чём мы ещё поговорим далее.

В каком году Васнецов написал картину «Снегурочка»

Карина была написана в 1899 году. В настоящее время находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

История создания картины

Изначально картина создавалась, как декорация для пьесы русского драматурга Александра Островского. Снегурочка здесь выступает не спутницей Деда Мороза на новогодних праздниках, а дочерью Весны и Мороза. Свою пьесу Островский написал, вдохновившись книгой А. Н. Афанасьева «Поэтические воззрения славян на природу». В этой книге рассматривается древнеславянская мифология и её подробный разбор.

Васнецов «Снегурочка» описание

Картина выполнена в холодных тонах. В центральной части картины находится фигура Снегурочки. Она одета во всё белое. На ней красивая белая шуба до земли, которая расшита красивыми узорами, наподобие тех, что рисует мороз на окнах зимой. На голове белая шапка, на руках — рукавицы. Вся она словно лучик света, сотканная из того самого снега, по которому идёт. С одной стороны, таким светлым образом Васнецов подчеркнул её «снежное» происхождение. С другой стороны, светлыми оттенками он показал её чистый и светлый образ, не испорченный человеческими страстями.

Если судить по произведению Островского, здесь изображена ранняя весна. Люди, к которым вышла наша героиня, как раз провожают Масленицу. Снегурочка расставила руки чуть в стороны, тем самым показывая свою растерянность, не зная, что ей делать дальше, свою скромность, наивность. Такая поза показывает в ней доброту, некую человечность, что ещё больше трогает зрителя.

На снегу можно увидеть следы. Они идут прямо из леса, тем самым показывая, что Снегурочка покинула свой «дом». Уже наступил вечер. На небе светят звёзды. Вдалеке видны огни деревни. Присутствием человеческих домов Васнецов указал на то, что Снегурочка не просто так гуляет по лесу, а вышла намеренно, прямо к людям, чтобы найти у них защиту от Ярило-Солнца и хотя бы немного пожить человеческой жизнью, почувствовать все их радости и, конечно же, настоящую любовь.

Своей атмосферой картина навевает ощущение спокойствия. Тихая ночь, скрипучий снег, лёгкий морозец, маленькие ёлочки на переднем плане и Снегурочка, которая сама является снегом. Она выхвачена из вечерней темноты лунный светом, и это добавляет картине драматизма. Контраст между светлым передним планом и темнотой заднего плана смотрится чарующе. Растерянность ледяной девушки, которая чуть испугана, но полна решимости выйти к людям, тревожит и дарит яркие эмоции.

План сочинения «Снегурочка» Васнецова 3 класс

1. Автор картины В. М. Васнецов
2. Сюжет картины
3. Снегурочка
4. Передний и задний план, описание природы
5. Чем понравилась картина Васнецова «Снегурочка»

Васнецов «Снегурочка» сочинение 3 класс

Картина написана великим русским художником Виктором Михайловичем Васнецовым в 1899 году. Находится в Государственной Третьяковской галерее. В. М. Васнецов известен картинами сказочной тематики. «Снегурочка» относится к тем работам, которые показывают неповторимый талант и мастерство художника, и является одним из лучших его произведений.

В центре сюжета сказочная героиня Снегурочка. Сюжет был составлен по пьесе Александра Островского, и показывает один из самых драматических моментов произведения. Дочь Весны и и Мороза должна выйти к людям, чтобы найти у них защиту, жить человеческой жизнью, испытать все радости и страдания, найти настоящую любовь. На картине девушка выходит из леса к людям. Она растеряна и чуть испугана тем, что ей предстоит, но необходимость и сила желания влекут её дальше.

Судя по той же пьесе, на картине ранняя весна. Зима ещё не отступила перед весенним теплом, везде лежит снег. Люди празднуют Масленицу.

Васнецов в своей картине попытался подчеркнуть, что Снегурочка сама является снежной. Она одета во всё белое. На ней красивая длинная меховая шуба, расшитая узорами, головной убор. Васнецов попытался поймать тот момент, когда девушка только-только вышла из леса на опушку и встала в растерянности. Её лицо чуть испуганное, руки расставлены в стороны. Кажется, ещё чуть-чуть и она повернёт обратно, так необычно для неё то, что она делает.

Снегурочка стоит, освещённая ярким сетом Луны. В ярком свете она контрастирует с задним тёмным планом. Луна будто бы заботливо освещает дорогу девушке.

На переднем плане мы можем увидеть несколько маленьких ёлочек. Позади стоят высокие деревья. Васнецов таким образом подчеркнул, что Снегурочка покинула свои владения и вышла на свободу, к людям. Присутствие людей подчёркнуто домами с горящими окнами на заднем плане. Девушка совсем ещё молода и даже не представляет, что ждёт её там, в поселении людей. Обычная деревня для неё — это целый новый мир, который полон настоящих чудес.

Картина написана в холодных тонах, что подчёркивает происхождение Снегурочки, а также создаёт особую зимнюю атмосферу с лёгким морозцем, скрипучим снегом и приятной тишиной.

Картина вызывает добрые и трогательные чувства. Такие ощущения вызывают как образ девушки, так и спокойная зимняя атмосфера. На опушке леса, вдалеке от деревни, стоит полная тишина. Здесь ещё царит тот мир, в котором привыкла жить наша героиня, однако она уже находится на границе двух миров и готова выйти из своего, чтобы вступить в совсем другой, ей чуждый и незнакомый.

Сама Снегурочка выглядит душевно чистой и светлой, хрупкой и ранимой. Она испугана и чуть боится того, что с ней происходит. Всё вместе это вызывает по-настоящему волшебные чувства. Девушка, несмотря на своё происхождение, здесь выглядит очень человечной. Картина демонстрирует нам, что Снегурочка, которую мы привыкли воспринимать, как весёлую спутницу Деда Мороза, на самом деле — персонаж старинных мифов и народных сказок, снежная красавица, у которой есть чувства, эмоции и даже страхи, и жизнь которой далеко не так безоблачна. Ночь в заснеженном лесу и фигура сказочной Снегурочки на самой опушке, сердце которой разрывают чувства — это сюжет, который вызывает искренние переживания.

Сочинение-описание по картине Богатырский скок Васнецова 4 класс

• Сочинения
• По картинам
• Васнецов
• Богатырский скок

Картина «Богатырский скок» принадлежит кисти знаменитого русского художника В.М.Васнецову. Глядя на его картины, не перестаешь ими восхищаться. Примером этому служит его художественное произведение «Богатырский скок».

На холсте изображен красивый могучий богатырь на своем красивом черном скакуну. Выправка у богатыря уверенная, взгляд грозный. Таким и должен быть богатырь земли русской. Весь вид богатыря говорит о том, что он готов отразить любую атаку, готов отстаивать свое Отечество. Его левая рука с силой держит щит для отражения ударов врага, а правая рука у него с кнутом, которым он подгоняет своего верного скакуна. На его поясе весит меч, а у самого седла его меткое копье ждет своей очереди. Своим видом богатырь показывает, что он полностью готов отразить атаку врага.

Да и скакун тоже не подводит своего хозяина, он так же в полной боевой готовности. Всем своим поведением скакун дает понять, насколько он предан своему хозяину. Его неповторимый, высокий прыжок, сделанный по приказу своего хозяина, показывает его преданность и любовь к своему хозяину. Скакун, так же как и его хозяин выглядит мужественным и решительным – ведь он боевой скакун. Этот сильный, боевой скакун нарисован в момент своего прыжка. Его мощные копыта только оторвались от поверхности земли, очень сильно напрягли мышцы, его голова чуть наклонена, хвост развивается на ветру. Доверяя своему верному другу и соратнику, богатырь даже не придерживается за уздечку и не смотрит на дорогу, по которой несет его верный скакун. Смотря на холст, кажется, что всадник слился со своим конем в одно целое в этой напряженной обстановке.

Большую часть заднего плана занимает небо. Небо хотя и светлое, но местами по нему плывут облака. Ближе к горизонту небо имеет розоватый оттенок, по которому понимаешь, что все это происходит на рассвете. Солнце только начинает просыпаться и озарять землю своим светом и теплом. Деревья и холмы тоже еще спят, так как художник при их рисовании использовал темные цвета.

Для того чтобы фигуры главных героев не сливались с землей, художник изобразил их на фоне светлого неба, на котором играют нежные цвета красного, голубого и фиолетового оттенков.

Сочинение описание Богатырский скок Васнецова

Большинство картин В.М. Васнецова пронизаны чувством патриотизма, величия русской земли и её защитников. Так и на картине «Богатырский скок» мы можем увидеть статного, сильного, мужественного и серьёзного богатыря – защитника своего Отечества, готового отдать жизнь за Родину – Русь-матушку.

На первом плане изображён мужественный богатырь на чёрной, взвившейся в воздух лошади. Он облачён в железную мощную кольчугу, способную защитить его от вражеских стрел, на голове богатыря железный шлем. В левой руке он держит большой щит и длинное копьё, а в правой – хлыст, чтобы ускорять свою лошадь. Из-за пояса богатыря виднеется рукоятка меча. Из-под коричневых сапог до колена виднеются синие шёлковые штаны. Взгляд богатыря, грозный, смелый и решительный.

Лошадь, которая несёт богатыря, взвилась в воздух в грациозном прыжке, чёрного цвета. Её роскошная грива развевается на ветру, точно так же, как и хвост.

На заднем плане картины можно увидеть широкое русское небо, с одной стороны прикрытое облаками. Скорее всего, это время перед закатом, потому что на уровне горизонта виднеются проблески зари. Ниже линии горизонта можно заметить очертания лесных деревьев и холмов, которые скрыты надвигающимися сумерками.

Ноги богатыря крепко держатся в стремени, поэтому он может смело отвернуться, чтобы окинуть суровым взглядом врага, всецело доверяя своей лошади. Сгустившиеся над головой наездника облака уходят, освобождая место чистому, безоблачному небу. Возможно, они сравниваются с врагом, который под напором защитников своего Отечества, спешно покидает русскую землю.

Картина «Богатырский скок» несёт в себе идею величия нашей необъятной Родины с самых древних времён, идею её превосходства и ничтожества захватчиков. Русский богатырь – символ мужества, силы и благополучия.

Сочинение по картине Васнецова Богатырский скок 4 класс

Картина «Богатырский скок» принадлежит кисти знаменитого русского художника В.М.Васнецову. Глядя на его картины, не перестаешь ими восхищаться. Примером этому служит его художественное произведение «Богатырский скок».
На холсте изображен красивый могучий богатырь на своем красивом черном скакуну. Выправка у богатыря уверенная, взгляд грозный. Таким и должен быть богатырь земли русской. Весь вид богатыря говорит о том, что он готов отразить любую атаку, готов отстаивать свое Отечество.

Его левая рука с силой держит щит для отражения ударов врага, а правая рука у него с кнутом, которым он подгоняет своего верного скакуна. На его поясе весит меч, а у самого седла его меткое копье ждет своей очереди.

Своим видом богатырь показывает, что он полностью готов отразить атаку врага.

Да и скакун тоже не подводит своего хозяина, он так же в полной боевой готовности. Всем своим поведением скакун дает понять, насколько он предан своему хозяину.

Его неповторимый, высокий прыжок, сделанный по приказу своего хозяина, показывает его преданность и любовь к своему хозяину. Скакун, так же как и его хозяин выглядит мужественным и решительным – ведь он боевой скакун. Этот сильный, боевой скакун нарисован в момент своего прыжка.

Его мощные копыта только оторвались от поверхности земли, очень сильно напрягли мышцы, его голова чуть наклонена, хвост развивается на ветру.

Доверяя своему верному другу и соратнику, богатырь даже не придерживается за уздечку и не смотрит на дорогу, по которой несет его верный скакун. Смотря на холст, кажется, что всадник слился со своим конем в одно целое в этой напряженной обстановке.

Большую часть заднего плана занимает небо. Небо хотя и светлое, но местами по нему плывут облака. Ближе к горизонту небо имеет розоватый оттенок, по которому понимаешь, что все это происходит на рассвете. Солнце только начинает просыпаться и озарять землю своим светом и теплом. Деревья и холмы тоже еще спят, так как художник при их рисовании использовал темные цвета.

Для того чтобы фигуры главных героев не сливались с землей, художник изобразил их на фоне светлого неба, на котором играют нежные цвета красного, голубого и фиолетового оттенков.

Сочинение описание Богатырский скок Васнецова

Большинство картин В.М. Васнецова пронизаны чувством патриотизма, величия русской земли и её защитников. Так и на картине «Богатырский скок» мы можем увидеть статного, сильного, мужественного и серьёзного богатыря – защитника своего Отечества, готового отдать жизнь за Родину – Русь-матушку.

На первом плане изображён мужественный богатырь на чёрной, взвившейся в воздух лошади. Он облачён в железную мощную кольчугу, способную защитить его от вражеских стрел, на голове богатыря железный шлем.

В левой руке он держит большой щит и длинное копьё, а в правой – хлыст, чтобы ускорять свою лошадь. Из-за пояса богатыря виднеется рукоятка меча. Из-под коричневых сапог до колена виднеются синие шёлковые штаны.

Взгляд богатыря, грозный, смелый и решительный.

Лошадь, которая несёт богатыря, взвилась в воздух в грациозном прыжке, чёрного цвета. Её роскошная грива развевается на ветру, точно так же, как и хвост.

На заднем плане картины можно увидеть широкое русское небо, с одной стороны прикрытое облаками. Скорее всего, это время перед закатом, потому что на уровне горизонта виднеются проблески зари. Ниже линии горизонта можно заметить очертания лесных деревьев и холмов, которые скрыты надвигающимися сумерками.

Ноги богатыря крепко держатся в стремени, поэтому он может смело отвернуться, чтобы окинуть суровым взглядом врага, всецело доверяя своей лошади. Сгустившиеся над головой наездника облака уходят, освобождая место чистому, безоблачному небу. Возможно, они сравниваются с врагом, который под напором защитников своего Отечества, спешно покидает русскую землю.

Картина «Богатырский скок» несёт в себе идею величия нашей необъятной Родины с самых древних времён, идею её превосходства и ничтожества захватчиков. Русский богатырь – символ мужества, силы и благополучия.

Описание 3

Наверное каждый из нас, читая какую-нибудь сказку и былину представлял себя на месте бесстрашного и уверенного Ивана, или в образе широкоплечего богатыря. По картине мы видим что талантливый Васнецов преисполнен любовью и обожанием к подобным персонажам, заметна его любовь к русским народным сказкам, фольклору.

Время создания картины пришлось на начало крупномасштабного конфликта в истории – Первой мировой войны. Это был 1914 год. Вновь Российская империя поднимается на бой с кровожадным противником.

Кому известно что сулит война, как закончится эта нелегкая борьба? Но прекрасно понятно каждому – народ обязан встать на защиту, скопить всевозможные силы, в лишний раз показав всю мощь великой русской империи, поставить врага на место, припомнив о былой славе прославленной страны.

В процессе создания полотна Виктор Васнецов преследовал одну великую задачу – повысить боевой, патриотический дух своего былинного народа, призвать всех к объединению в войне против общего врага. В самой середине полотна, на свирепом, могучем коне восседает богатырь.

Он без колебаний готов отдать жизнь за Родину, готов сражаться до конца. На поясе богатыря виден внушительный меч, рука его стойко держит щит, а у самого седла острое копье, ожидает своего часа. Надежные латы сверкают на появляющемся солнце, оружие в полной боевой готовности.

Грозно смотрит вдаль богатырь – нет ли врага на горизонте? Взгляд его решителен, и ни одному врагу его не миновать. Сильный конь на полотне изображен на момент парения: животное оторвано от земли, весит в воздухе, в тяжелом напряжении, голова его склонена.

Богатырь полагается на своего умного коня, не смотрит, куда он мчит и даже не держит узду.

Темноватые тона поддерживают атмосферу напряжения. Все окутано мраком: холм вдалеке, лес. На картине герой изображен ранним утром, скоро солнце взойдет на небеса, а вместе с его входом будут безжалостно повержены враги необычайной силой богатыря.

4 класс

Популярные сегодня темы

• Сочинение по картине Портрет графа Толстого БрюлловаКарл Брюллов – художник писавший портреты людей. Одна из его картин посвящена графу А. К. Толстому написанный в 1836 году, она так и называется «Портрет графа А.К.Толстого»
• Сочинение по картине Крещение Руси ВаснецоваНа многих полотнах Виктора Васнецова отражены религиозные темы. Одной их таких картин, точнее фресок является «Крещение Руси».
• Сочинение по картине Максимова Все в прошлом 6 класс«Все в прошлом» – картина, написанная в 1889 году Максимовым Василием Максимовичем, талантливым русским художником-передвижником. Каждый, увидев это полотно, долго не сможет оторвать от него свой взгляд.
• РомадинСоветский художник Николай Михайлович Ромадин (родился в 1903 году, умер в 1987) получил известность благодаря таким своим картинам, как «Последний луч», «Село – Хмелевка» и др
• Сочинение по картине Георгиевский монастырь АйвазовскогоАйвазовский известен по большей части как маринист, то есть существенную часть своего творчества он отдал морю. Георгиевский монастырь является ранней картиной

Источник: https://sochinimka.ru/sochinenie/po-kartine/vasnecov/bogatyrskij-skok-4-klass

Описание 3

Наверное каждый из нас, читая какую-нибудь сказку и былину представлял себя на месте бесстрашного и уверенного Ивана, или в образе широкоплечего богатыря. По картине мы видим что талантливый Васнецов преисполнен любовью и обожанием к подобным персонажам, заметна его любовь к русским народным сказкам, фольклору.

Время создания картины пришлось на начало крупномасштабного конфликта в истории — Первой мировой войны. Это был 1914 год. Вновь Российская империя поднимается на бой с кровожадным противником. Кому известно что сулит война, как закончится эта нелегкая борьба? Но прекрасно понятно каждому — народ обязан встать на защиту, скопить всевозможные силы, в лишний раз показав всю мощь великой русской империи, поставить врага на место, припомнив о былой славе прославленной страны.

В процессе создания полотна Виктор Васнецов преследовал одну великую задачу — повысить боевой, патриотический дух своего былинного народа, призвать всех к объединению в войне против общего врага. В самой середине полотна, на свирепом, могучем коне восседает богатырь. Он без колебаний готов отдать жизнь за Родину, готов сражаться до конца. На поясе богатыря виден внушительный меч, рука его стойко держит щит, а у самого седла острое копье, ожидает своего часа. Надежные латы сверкают на появляющемся солнце, оружие в полной боевой готовности. Грозно смотрит вдаль богатырь — нет ли врага на горизонте? Взгляд его решителен, и ни одному врагу его не миновать. Сильный конь на полотне изображен на момент парения: животное оторвано от земли, весит в воздухе, в тяжелом напряжении, голова его склонена. Богатырь полагается на своего умного коня, не смотрит, куда он мчит и даже не держит узду.

Темноватые тона поддерживают атмосферу напряжения. Все окутано мраком: холм вдалеке, лес. На картине герой изображен ранним утром, скоро солнце взойдет на небеса, а вместе с его входом будут безжалостно повержены враги необычайной силой богатыря.

4 класс

Популярные сочинения

• Сочинение Хлебников в произведении Поединок Куприна (образ и характеристика)
  Повесть «Поединок» Александра Ивановича Куприна стала одним из самых великих произведений автора, сделавшее его знаменитым за одну ночь. В ней говорится о конфликте главного героя
• Безответная любовь — сочинение-рассуждение
  Конечно, всегда хочется, чтобы любовь была взаимной. А тут получается, что ты к человеку испытываешь чувства сильные, на всё ради него готов, а ему наплевать.
• Сочинение по картине Земская школа в Московской Руси Кустодиева 6 класс
  Борис Кустодиев отображал на своих полотнах простую жизнь и бытовые моменты. В этом он видел особенный смысл. Его картина «Земская школа в Московской Руси» очень нравится зрителям

Композиционная основа

Написана картина «Богатырский скок» Васнецовым была в 1914 году. Сейчас шедевр русского художника хранится в его доме-музее в Москве. Сюжет картины посвящен былинному богатырю (предположительно, Илье Муромцу). Персонаж представлен в полном боевом облачении, словно готов в любую секунду отправиться в бой с врагами. Помощником в его нелегком деле выступает мощный конь.

Главная задача художника заключалась в максимальной детализации момента прыжка всадника на лошади, что Васнецову, несомненно, удалось. Чтобы передать движение, автор полотна использовал диагональную композицию с нижней подачей. Из-за этого складывается впечатление, что обозреватель наблюдает за действующим персонажем снизу вверх. Подобный художественный прием прибавляет изображению физической силы. К прочим композиционным особенностям относятся:

1. Диагональное расположение фигуры грозного черного коня в прыжке подчеркивается линиями копья и движущимися облаками на заднем фоне.
2. Динамичность фонового изображения. Облака быстро летят по небу, надвигается буря. На сильный ветер указывает развивающаяся лошадиная грива.
3. Демонстрация воли к победе проявляется в положении конной головы и суровом взгляде богатыря.
4. Использование контражура и контрастности фона с главным персонажем добавляет рисунку внушительности.
5. Подчеркивание величины и силы русских богатырей путем низкого расположения горизонта и миниатюрного соснового леса позади.

Вся картина довольно символична и демонстрирует непобедимость народа, живущего в Древней Руси. При взгляде на полотно сразу поднимается боевой дух.

Пример сочинения

В своем творчестве русский живописец Виктор Михайлович Васнецов всегда обращался к древним былинам, мифам, истории страны

. Главными героями его полотен становились богатыри, прославляющие земли государства на протяжении веков. Могучие защитники отчизны изображаются художником колоритно и умело, что добавляет им мощности. Ярким тому примером является картина «Богатырский скок».

Центральную позицию в художественной композиции занимает могучий всадник-богатырь, сидящий верхом на вороном коне. Вместе они, возможно, отправляются на поле битвы. Всадник облачен в полное обмундирование — он имеет крепкие доспехи, защитный шлем, устрашающее оружие. Смелый и прыткий конь скачет высоко над землей. Он настолько выглядит живым и реалистичным, что невольно слышится топот копыт. Навстречу коню дует ветер, развивающий его гриву, но он не становится преградой для смелых соратников в бою.

Детальное изображение коня, мчащегося в галопе по полю, его напряженные ноги, заточенные под быстрый скок, — все это говорит о подготовленности животного, которое неоднократно со своим хозяином участвовало в битвах. Наверное, поэтому всадник доверяет лошади настолько, что даже не смотрит вперед, а устремляет свой взгляд на зрителей

. Воинственности образу добавляет затемненный фон, показывающий бескрайние поля и леса.

Изображение символизирует силу русского духа. Для этого автор использует прием отдаленности фонового пейзажа и величины богатыря.

Главный герой настолько могуч, что занимает почти все пространство — от земли до небес

. Грозный взгляд внушает страх перед воином. Сразу складывается впечатление, что он точно одержит победу. Об этом он намекает грозным взглядом своему оппоненту в бою.

В своем художественном творчестве русский живописец Васнецов Виктор Михайлович, часто обращался к народному творчеству и мифам. Достаточно часто героями его шедевров становились могучие защитники древней русской земли — богатыри. Автор умело и с колоритом умел передавать их боевой настрой и дух, их настроение и переживания по поводу предстоящей битвы.

Не обошла стороной мое внимание картина Васнецова «Богатырский скок», на которой в самом центре событий автор изобразил пылкий и быстрый скок русского богатыря на своем верном помощнике – смелом и прытком коне. Картина настолько кажется «живой», как – будто я слышу удары копыт об твердую землю и порывы свежего ветра, который летит навстречу всаднику, создавая препятствие его намерениям.

Автор показывает мощь и силу русского духа, изображая всадника так, как будто он настолько велик и могуществен, что занимает пространств от земли до самых небес. Кажется, что богатырь своей головой касается облаков. Его взгляд очень суров, таким образом, он навеивает страх у своих врагов, что является одним из боевых подходов. Так он показывает свое преимущество и намекает противнику, что бой будет неравным.

Одетая на всаднике кольчуга, дополняет его образ, и является средством защиты от врага. Длинное копье, которое далеко выдается вперед за пределы головы коня, напоминает мне полет стрелы по бескрайнему пространству, как будто она разрывает на своем пути потоки ветра.

Васнецов детально изображает каждое движение коня, его прыжок, напряженные и поджатые ноги, все это говорит о хорошей тренированности животного, о его стремлении угодить своему «хозяину». А богатырь полностью доверился животному чутью, и взгляд его прикован в сторону зрителя. Таким образом, автор показывает связь между душевными порывами человека и чувствами животного инстинкта.

Для создания воинственной атмосферы автор изобразил задний фон, где вдали виднеются лес и бескрайние поля, в темных тонах. Что позволяет сосредоточить свой взгляд только на самом всаднике и его коне, как центральном элементе картины. Так же живописец умело изображает рассвет, время, когда природа пробуждается от ночного сна, а воины уже готовы к нападению на врага.

Васнецов, Художник и планета: Художественная галерея

Вам нужно нарисовать несколько действительно хороших пейзажей, чтобы планета была названа вашим именем. Аполлинарий Михайлович Васнецов родился 25 июля 1856 года, а Планета 3586 была названа Васнецовым в сентябре 1978 года. Между этими двумя днями рождения произошла плодотворная двухвековая карьера художника и огромные политические перемены по всей России.

Васнецов известен уникальным жанром живописи, в котором он воссоздал исторические пейзажи прошлого России на основе сведений из учебников истории и археологических памятников.Многие из его самых известных работ используют техники живописи девятнадцатого века, чтобы оживить средневековую Москву беспрецедентным образом.

На изображении ниже, например, самой известной площади Москвы, хотя на заднем плане вырисовываются знакомые купола собора Василия Блаженного, если вы привыкли к красной площади, белые стены Кремля могут вас удивить. Стиль одежды и киоски на рынке – в отличие от киосков, которые сегодня продают матрешек , раскрашенных, как Путин или Битлз, – указывают на воображение Васнецова в изображении давно минувших времен.

Красная площадь во второй половине XVII века (1925)

В то время как Красная площадь Васнецова занимает, пожалуй, самое известное место Кремля, картины Васнецова прошлого привлекают внимание зрителей по всей Москве, создавая визуальную карту прошлое города.

Вестники, Раннее утро в Кремле, начало XVII века (1913) Старая Москва. Улица в Китай-городе в начале XVII века (1900)

Васнецов специализировался на представлении прошлого России, как показывают изображения выше.Тем не менее, его мастерство в живописи архитектуры выходит за пределы веков в изображении достопримечательностей, которые оставались неизменными, по крайней мере, при его жизни.

Кремль (1892) Благодатный холм (1890)

Хотя сцены городов, прошлых и настоящих, составляют большую часть творчества Васнецова, он также известен своими пейзажами и изображениями природы. Его картины, изображающие сельскую местность, запечатлевают необъятные просторы России, а также улавливают уникальные элементы в выбранном поле зрения.Очевидно, Аполлинарий знал, как найти подходящее место, чтобы сесть за краску.

Серый день (1883) После дождя (1887)

В После дождя свет, струящийся сквозь облака, предполагает, что спокойствие и надежда вернулись, возможно, после сильной бури. Лучи, сияющие прямо перед пешеходом в центре полотна, указывают на то, что ему еще предстоит пройти долгий путь, но его пункт назначения будет стоить похода.

Хотя Аполлинарий Васнецов был сам по себе искусным художником, его часто затмевали его более знаменитый брат Виктор Васнецов.Аполлинарий, младше Виктора на восемь лет, учился у своего брата, поэтому похожие методы и темы можно увидеть в картинах братьев и сестер. Оба увлекались изображением истории таким образом, чтобы зритель чувствовал ее присутствие.

В то время как Аполлинарий специализировался на городских сценах и пейзажах, Виктора больше интересовало мифологическое прошлое и образы фольклора. Богатыри , одна из самых известных его картин, изображает трех рыцарей из русских мифов в поисках новых приключений.

Богатыри (1898)

Братья Васнецовы запечатлели красоту русской природы, истории и мифологии. В честь них обоих названа планета Васнецов. Хотя планета слишком далека, чтобы ее можно было увидеть невооруженным глазом, если бы братья увидели ее в телескоп, когда она была открыта в 1978 году, они наверняка расширили бы свои художественные способности до новых рубежей. Тем не менее, когда они умерли – Виктор в 1926 году и Аполлинарий в 1933 году – они оставили общее наследие исследования новых горизонтов с помощью своих произведений искусства.

Все изображенные работы находятся в общественном достоянии в России и доступны через wikimedia.org.

«АЛЕНУШКА» И «ГУСЛИСКИЕ ИГРОКИ» ВИКТОРА ВАСНЕЦОВА

Рассказ Виктора Васнецова об этюде к картине «Аленушка» (ГТГ, 1881 г.), хранящейся в Абрамцевском музее-заповеднике, был довольно окольным, несмотря на благоприятную «отправную точку».

Картина поступила в музей в 1967 году из собрания Лидии Руслановой; ранее он уже был включен в список произведений Васнецова, составленный Николаем Моргуновым и Натальей Моргуновой-Рудницкой: «Аленушка.Холст, масло.68 на 48 см. Слева внизу: В. Васнецов. Этюд довольно тесно связан с картиной в Третьяковской галерее. Показано на выставке работ Васнецова из частных собраний в Московском отделении Общества художников в июне 1947 года. Собрание Лидии Руслановой, Москва ». [1] Можно подумать, что эта информация была исчерпывающей и никаких дальнейших исследований атрибуции кусок был запрошен. Однако кое-что в картине встревожило сотрудников музея, и они посоветовали не относить исследование к категории «последней подготовительной работы» художника.[2] Между двумя «Аленушками», казалось, отсутствовала некая связь, которая могла бы пролить свет на логику работы Васнецова над картиной, основанной на «сказочном сюжете». [3]

В 1970-е годы, составляя академический каталог коллекции картин Абрамцевского музея-заповедника, его сотрудники запросили Третьяковскую галерею о вероятной дате создания их картины. Визуальное сравнение этюда и картины «Аленушка» (1881 г.) привело к предположению, что исследуемое произведение было не этюдом, как полагали Николай Моргунов и Наталья Моргунова-Рудницкая, а более поздней версией картины, созданной художником. сам примерно в конце 1910-х гг.Однако в 1980-х годах, разбирая кабинет, реставратор из Абрамцевского музея обнаружил на лицевой стороне картины нарисованную карандашом сетку, а на реверсе подпись: Ю. И. Успенский. Сотрудники музея решили, что это копия картины из Третьяковской галереи, а на оборотной стороне указано имя копировального аппарата. Произведение было снято с постоянной экспозиции и более 20 лет хранилось в заповеднике.

В 2007 году музей Абрамцево обратился в Третьяковскую галерею с просьбой осмотреть их «Аленушку» и дать оценку.Работа началась со стилистических и технических экспертиз – стереобинокулярной микроскопии, инфракрасного и ультрафиолетового анализов, рентгеновских лучей, анализа мазков, химических тестов пигментов и грунтовки. Результаты сравнительного исследования исследуемой картины и экспонатов, хранящихся в Третьяковской галерее, и сравнение результатов технического исследования с данными эталонных работ Васнецова из базы данных отдела технической экспертизы Третьяковской галереи выявили сходство. по манере рисунка, по составу красочного слоя, по фактуре окрашиваемой поверхности и цветовому оформлению.Вывод однозначный: экспонат из Абрамцевского музея-заповедника работы Васнецова. Но все еще оставались вопросы о дате картины и ее месте в творчестве Васнецова, о происхождении большой сетки, нарисованной карандашом на слое краски, и о происхождении подписи на обратной стороне холста.

Последний вопрос был самым простым. Среди писем Васнецова были обнаружены письма от Юрия Ивановича Успенского, инженера-железнодорожника из Воронежа.Юрий Успенский приходился братом Александру Ивановичу Успенскому (1873–1938), автору монографии о творчестве Васнецова [4], которую художник считал «лучшей публикацией» о своем творчестве. Вероятно, Юрий Успенский тоже был близок к Васнецову, и в 1920 году художник создал его портрет [5]. В декабре того же года Успенский писал Васнецову: «Меня все еще преследует« Васнецовская болезнь », то есть я по-прежнему злюсь на ваши картины и смею думать о чем-то новом» [6]. принадлежало несколько произведений Васнецова.Можно предположить, что исследуемая картина на каком-то этапе была продана или подарена ему Васнецовым, а подпись на оборотной стороне свидетельствует о том, что картина является страстным поклонником художника.

Были также вопросы о дате картины и ее отношении к «Аленушке» из Третьяковской галереи – это этюд или более поздняя версия картины? Как известно, Васнецов в конце 1910-х – начале 1920-х годов часто воспроизводил свои предыдущие работы. Среди тиражируемых произведений – «Витязь на распутье» и «Витязи», а вот о «Аленушке» до сих пор нет записей о ее воспроизведении.Данные, полученные в результате технического осмотра и анализа, также позволяют предположить, что произведение могло быть создано раньше, чем 1910-е годы. Необходимо было остановиться на истории создания «Аленушки» из Третьяковской галереи и истории жизни этой картины.

Как известно, художник задумал картину летом 1880 года, когда жил вместе со своим братом Апполинарием в деревне Ахтырка, недалеко от Абрамцево, подмосковного имения Саввы Мамонтова. Васнецов, переехавший в Москву в марте 1878 года, осенью того же года познакомился с семьей известного промышленника и мецената Саввы Ивановича Мамонтова.Васнецова познакомили с семьей Мамонтовых его друзья Илья Репин и Василий Поленов. С тех пор артист стал одним из самых активных участников кружка Мамонтова, который впоследствии был назван Абрамцевской группой.

Летом 1879 года в Абрамцево и его окрестностях Виктор Васнецов работал над эскизами «Абрамцево», «Ахтырка», «Березовая роща в Абрамцево» (все они сейчас хранятся в музее-заповеднике Василия Поленова) и над картиной «Три Царевны преисподней »(ГТГ).Репин одновременно и там же создал «Отъезд призывника» (1879, Русский музей) и пейзажи «На границе поля» (ГТГ) и «На мостике в парке» (ГМИИ им. А.С. Пушкина. Искусство).

Абрамцевские пейзажи разнообразно представлены на многочисленных пленэрах Василия Поленова. Следующим летом артисты вернулись в Абрамцево и его окрестности. Репин работал над эскизами к своей картине «Крестный ход с крестом в Курской губернии» (ГТГ, 1883 г.) и завершал картину «Абрамцево» (в музее-заповеднике Поленова), а Васнецов приступил к работе над «Аленушкой».Вот что художник сказал о том, как возникла идея картины: «Я не помню, когда именно идея« Аленушки »пришла мне в голову, она вроде бы давно зарождалась в моей голове, но я Настоящую девушку довелось увидеть на Ахтырке, когда встретил девушку с непокрытой головой, которая поразила мое воображение. В ее глазах было столько печали, одиночества и чисто русской грусти, что я просто ахнул, увидев ее. В ней была особая русская аура! »[7]

Васнецов сделал карандашный кроки и этюд маслом, в котором набросал композицию будущей картины – маленькая девочка, сидящая у пруда и размышляющая о своей тяжелой сиротской удаче.Художник сделал множество зарисовок с натуры, пытаясь как можно убедительнее передать состояние печали, и создал множество пейзажных зарисовок, ища мотивы, близкие к общему настроению будущей картины. В общем, он был закончен уже в 1880 году. На нем есть дата – «1881 год. 20-й ф. ” 25 февраля 1881 года картины из Москвы должны были быть отправлены в Петербург на 9-ю выставку выставочного общества «Передвижники».

В каталоге выставки «Передвижники» в Санкт-Петербурге.В Петербурге картина значилась как «Аленушка». Критики интерпретировали образ Аленушки как деревенскую девушку-сироту. Один из критиков, «Случайный наблюдатель» (Николай Александров), писал в «Художественном журнале»: «На нынешней выставке Васнецов демонстрирует большую картину с очень привлекательным и глубоко прочувствованным изображением деревенской девушки. Кого художник называл Аленушкой. Собственно, девочка не недоумка, ее так просто так называют… Все называют Аленушку недоумком. В этом личике вы прочтете всю драму ее жизни, всю печаль ее души, бессильную, ужасную печаль. Чтобы так глубоко выразить душу, так поэтично передать шрифт, нужно обладать истинным талантом художника, а не только рисованием художника »[8]

Можно было бы предположить, что тогда сам художник видел в Аленушке деревенскую девушку с «чисто русской грустью в глазах», иначе он назвал бы картину иначе.На этой же выставке была представлена ​​его картина «Три царевны преисподней» (1879) с подзаголовком «По мотивам русской народной сказки». И если бы Васнецов задумал «Аленушку» как сказочную картину, ничто не помешало бы ему дать ей такой же подзаголовок.

11 апреля 1881 года в Москве открылась выставка «Передвижники» с изображением «Аленушки». Фраза «недоумка» уже пропала из названия картины, хотя на этот раз у критиков возникло еще больше вопросов.Сергей Флеров писал в газете «Московские ведомости»: «Что это за девушка? Это Аленушка. В каталоге она указана как таковая, «Аленушка» и все. Это шарада. Говорят, господин Васнецов преподносит нам образ «недоумки». В данном случае художнику следовало написать именно это: полоумную девушку или, еще лучше, «Полоумную Аленушку». Тогда мы бы знали, на что смотрим. Мы думаем, что господин Васнецов хотел изобразить нам девушку из русских сказок.Это предположение как бы объясняет нам лицо Аленушки и размах пространства в пейзаже »[9]. Таким образом, было упомянуто о сказочности образа Аленушки. Затем выставка переехала в провинциальные локации. В ноябре он был смонтирован в Киеве, и обозреватель газеты «Киевлянин» высказал мнение об имидже Аленушки, аналогичное мнению критика «Художественного журнала» [10].

В 1882 году Васнецов, готовя картину к выставке на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве, внес в нее изменения.25 апреля он написал Павлу Чистякову: «Я покажу« Рыцарь, размышляющий, прежде чем идти прямо вперед »(улучшено и увеличено),« Аленушка »(также немного улучшено) и« Акробаты »». [11] Рентген «Аленушки» в какой-то мере помогает проследить характер улучшений. Внесены изменения в фигуру девушки – переработано лицо, шея и плечо, во многих местах «тронут» пейзаж. Однако самые большие изменения были внесены в общий цветовой дизайн, который связывает пейзаж с фигурой девушки, создавая поэтическое единство.Эти изменения не видны на рентгеновском снимке, но они видны в текстуре верхнего слоя красок, в «нагрузке» этого слоя, что свидетельствует о том, что новые мазки были нанесены на уже высохшие краски изображения. Вероятно, именно после доработки картина приобрела то поэтическое единство, о котором позже заметил Алексей Федоров-Давыдов: «лиричность сюжета« Аленушки »(1881, ГТГ), например, выражается через сумеречный внешний вид. Маршрутность этого места, настороженность этого места в горестной осенней обстановке.Эта картина дает начало традиции выражения в изобразительном искусстве неразрывной связи между человеком и природой и органического включения человека в природу посредством передачи единства человеческого «настроения» и «состояния» природы. В какой-то мере картина породила «пейзаж настроения», который Левитан так сильно развил в своем искусстве »[12]

Однако осознание тесной близости между человеческими эмоциями и состоянием природы, которое, кажется, отвечает человеческим мыслям и чувствам, было в значительной степени общим и для русского фольклора.Эту демотическую идею природы и ее чудодейственную силу подхватил Васнецов, который в детстве изучил народные верования и был первым художником, включившим их в свое искусство. Здесь, наверное, и стоит искать корни «сказочности» Аленушки, которая, может быть, невольно «дарована» картине Васнецова – поэта и сказочника по характеру своего таланта, начинавшего. в искусстве как жанрист и член общества «Передвижники». В «Аленушке» из музея Абрамцево сохранились все признаки передвижнической традиции.И произведение, которое было показано до переделки на выставке этого общества в 1882 году, если учесть мнение рецензентов, тоже было выполнено в том же духе. Можно предположить, что именно эта «Аленушка», скрытая под более поздними слоями краски, представляет собой недостающее звено, соединяющее произведение из Абрамцевского музея с «Аленушкой» Третьяковской галереи.

О том, что происходило с произведением дальше, можно узнать из переписки Васнецова и из литературных источников. 1 июня 1882 года художник писал Павлу Третьякову: «Уважаемый Павел Михайлович, моя« Аленушка »еще не продана, что сильно сказывается на моем финансовом состоянии.Мне было бы очень интересно узнать: как вам это в нынешнем виде на выставке?

До сих пор, конечно, у меня не было причин думать, что вы их настолько благосклонны, чтобы решить купить их для галереи; но мне очень желательно знать ваше мнение по этому поводу. Если камнем преткновения станет цена, а не сама картина, я, конечно, готов пойти на значительные уступки (на выставке «Передвіжники» цена была установлена ​​на уровне 2000), и оставлю это на ваше усмотрение. установить безобидную цену, потому что я определенно не знаю, какую цену следует запрашивать.

Однако, если изображение полностью не соответствует вашим требованиям, я, конечно, не в состоянии делать какие-либо предложения. Учитывая мои нынешние тяжелые финансовые обстоятельства, я хочу оказаться в определенном положении по отношению к вам как к нашему единственному серьезному покупателю картин.

Если ваше мнение благоприятно для меня, я искренне прошу вас известить меня как можно скорее; если нет, то ваше молчание будет для меня ответом.

Примите уверения в моем глубочайшем уважении – В.Васнецов »[13]

Третьяков не ответил и не купил картину. Его купил за 500 рублей Анатолий Иванович Мамонтов. В 1896 году «Аленушка» экспонировалась на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде. Картина тогда еще оставалась у Мамонтова. Позже он стал собственностью Владимира фон Мекка. В 1899 году картина выставлялась на персональной выставке Васнецова и, наконец, 27 апреля 1900 года она была куплена у фон Мекка Правлением Третьяковской галереи за 8000 рублей. В том же году картина также «побывала» на Всемирной выставке (Большая парижская выставка).

В 1900 году была издана папка с альбертовскими рисунками Васнецова (Москва, 1900). В списке картинок в начале сборника запись «Аленушка» была дополнена отрывком из сказки «Сестра Аленушка и брат Иванушка», написанной Александром Афанасьевым в Бобровском уезде Воронежской губернии [14]. Содержание афанасьевской версии сказки [15] нисколько не соответствует повествованию картины Васнецова. И все же в 1900 году связь «Аленушки» с русским фольклором уже воспринималась как должное.

Картина попала в Галерею под названием «Аленушка», без упоминания ее сказочных корней, но многие поколения зрителей сочли ее тесно связанной с русскими народными сказками, приписав Аленушке поэтические черты персонажа из сказка. Связь живописи с повествованием русской народной сказки зафиксирована в каталогах Третьяковской галереи, в том числе за 1952 и 1984 годы.

Зарисовки крестьян из деревень под Абрамцево, созданные в 1880 году Ильей Репиным, были им положены в основу картины «Крестный ход с крестом в Курской губернии» – картины с глубокими социальными и психологическими посланиями «из самого толстого центра». реальности »(Илья Репин).Абрамцевские этюды, созданные в то время Поленовым, стали важной составной частью русской школы пленэрной живописи. А босая крестьянская девушка с большими печальными глазами, с которой Васнецов познакомился, тоже в Абрамцево, и образ которой он набросал, вдохновила художника на создание одного из самых поэтических образов русского искусства, ставшего своеобразным архетипом тяжелой сиротской удачи.

Исследуемая картина из Абрамцевского музея – образ, от которого мало сказки, но с такой сильной аурой несчастья, – снова «получил статус» этюда к картине «Аленушка» (1881 г.) и датирован к 1880 г.Видимая большая сетка, нарисованная поверх слоя красок, не указывает на то, что деталь является копией (в этом случае сетка будет применена к грунтовке), но является аргументом в пользу теории о том, что набросок действительно был «последней подготовительной деталью». »Для« Аленушки »из Третьяковской галереи (173 на 121 см). Эта сетка понадобилась художнику из-за технических особенностей процесса воспроизведения образа этюда (68 на 48 см) на гораздо большем холсте.

Рассматриваемое произведение, а также все перевороты, которые пережила картина «Аленушка» из Третьяковской галереи, дают нам богатую пищу для размышлений о художественном методе Васнецова, пионера сказок и легенд в русском искусстве. .
Не менее кропотливого исследования потребовала и другая картина из Абрамцевского музея – «Гуслики» (холст на картоне, масло, 43,5 х 56,3 см. Подпись справа внизу: В. Васнецов), также отправленная в Третьяковскую галерею на экспертизу. . Первый визуальный осмотр «Гуслейщиков» пришел к выводу об определенном сходстве с художественными приемами, использованными Васнецовым в других местах, что привело к первоначальной уверенности в авторстве этого произведения.Сравнивая абрамцевскую картину и однотематическую картину Васнецова «Гуслицы» (Пермская картинная галерея, 1899), исследователи указали на различия в общей цветовой гамме, в фигурах гуслинистов и в некоторых деталях пейзажа.

Создавалось впечатление, что абрамцевская картина – более поздняя копия картины из Перми, вероятно, потому, что рассматриваемая картина была сильно загрязнена, что мешало зрителю. Дальнейший анализ был затруднен не только из-за такого сильного загрязнения, но и из-за толстого, разложившегося и потускневшего лака, который, препятствуя попыткам исследователей «прочитать» текстуру слоя красок, также скрывал цветовой дизайн.Также были видны следы вмешательства реставраторов, которые привели к частичной потере красок вверху и, возможно, даты в правом нижнем углу.

Последующая стереобинокулярная микроскопия показала, что подпись была сделана на полусухом слое красок теми же пигментами, что и в художественном произведении, и что кракелюр подписи был одновременным с красками. Хотя и с трудом, исследователям удалось выяснить дату под подписью: 189 (6 или 8).Первые две фигуры, начертанные почти сухой кистью, были едва различимы; а на последние две фигуры были наклеены маленькие кусочки папиросной бумаги. Макрофотография подтвердила наличие фигур. Позже, когда реставраторы в Абрамцево очистили фигуры от папиросной бумаги, обнаружилась цифра «8». Результаты рентгеновского снимка, а также анализ кисти, результаты анализов с использованием методов ультрафиолетовой флуоресценции, стереобинокулярной микроскопии, импульсной катодолюминесценции, макрофотографии и художественно-исторической оценки убедительно показали, что с точки зрения материала , холст, композиция пигментов и художественная техника работы соответствовали эталонным произведениям художника конца XIX века.

Установленная дата соответствует информации, полученной из переписки Васнецова. В письме, написанном в 1897 году, художник написал граверу по имени Густав Франк, сотруднику Департамента государственного бумажного фонда и денежного производства: «Мне очень жаль, что я вынужден на время отложить выполнение вашей просьбы об отправке «Gusli Players [16] для печати, потому что я собираюсь создать масляную картину, используя это акварельное исследование. Но после того, как я это сделаю, я с радостью предоставлю в ваше распоряжение образец акварели для печати.[17] Картина «Гуслигеры», находящаяся сейчас в Пермской галерее, была закончена художником уже в 1898 году – в январе он отправил ее на свою персональную выставку в Санкт-Петербурге (выставка открылась в Академии художеств с. 4 февраля 1899 г.).

Возможно, именно на выставке Иван Цветков просил его купить. 9 марта 1899 года Васнецов писал коллекционеру: «Дорогой Иван Евменьевич, посылаю Вам свою картину« Гуслицы ». Я продаю вам картину, оставляя за собой право воспроизвести ее для Императора – права публикации оставляю за собой.Деньги за картину получил полностью »[18]. Дело в том, что после посещения выставки императорской семьей в последний день ее работы Николай II заказал копию этой картины. Известно, что заказ был выполнен Васнецовым в 1901 году (холст, масло, 45 на 55 см, Новгородский музей-заповедник). 9 мая 1901 года коллекционер написал Васнецову: «Если картина« Слепые гуслиисты »вам больше не нужна, передайте ее моему сотруднику – предъявителю этой записки.Сейчас я размещаю свою коллекцию в новом доме и хочу вернуть вашу картину на место »[19]

Васнецов ответил Цветкову 12 мая 1901 года: «Уважаемый Иван Евменьевич, наконец-то я имею возможность вернуть вам картину« Гуслицы ». Примите мою самую сердечную благодарность за то, что вы ее любезно одолжили »[20]. В октябре 1901 года Васнецов подарил Цветкову папку с альбертовскими картинами, в том числе альбертовскими« Гуслиевцами »Цветкова.После 1918 года картина попала в Государственный музейный фонд, а в 1926 году была отправлена ​​в Пермскую картинную галерею.

Казалось бы, все решено – дата на картине «Гуслицы» из Абрамцевского музея найдена, и больше вопросов задавать не оставалось. Однако сравнение акварельного этюда «Гуслицы» (22,4 на 24,9 см, 1885 г.) из Третьяковской галереи и картины из Пермской галереи (масло на картоне, 34,3 на 44 см. Слева внизу: В. Васнецов y.99) обнаруживает поразительное сходство, несмотря на все различия в технике и размерах. А исследуемая картина из Абрамцевского музея (43,5 на 56,3 см, 1898 г.) значительно отличается от них. Можно предположить, что это произведение является этюдом для «Гуслигеров» 1899 года – картиной, на которой художник попытался изменить некоторые детали композиции и цветовую схему по сравнению с акварельным этюдом 1885 года, сделанным для постановки « Снегурочка », но позже, работая над окончательной версией, он отбросил этюд 1898 года и воспроизвел почти один в один свой ранний акварельный этюд.

Этот не совсем обычный ход работы над картиной напоминает о том, как Васнецов работал над своей картиной «Книжная лавка» (1876, ГТГ). В расследовании Николая Моргунова и Натальи Моргуновой-Рудницкой рассказывается, как художник работал над произведением: «В 1874 году он сделал рисунок для гравюры, который будет опубликован в 27-м номере журнала« Пчела »в 1875 году. художник выполнил масляный этюд или первый набросок картины (Русский музей) [21], а в 1876 году на выставке общества «Передвижники» показал картину (в Третьяковской галерее) с значительно измененной и более сложной композицией. .”[22]

Но рисунок 1874 года, перепечатанный в «Пчеле» (он был выгравирован в Варшаве и издан под названием «Книжная лавка лубских картинок и буклетов» в зеркальном отражении), до последней детали напоминает «Книжную лавку» из 1876 ​​год из Третьяковской галереи. Между тем этюд 1875 года значительно отличается как от рисунка, так и от окончательного варианта 1876 года, что в корне меняет привычные представления о том, как художник работал над своими картинами. Итак, после повторного изучения документов и писем из архивов художника, мы получили две работы Васнецова, процесс создания которых шел по весьма необычному пути – от уже сложившейся композиции произведения до поиска каких-то новых форм и вернуться в окончательном варианте к исходной композиции.Пример «Книжной лавки» еще раз подтвердил правильность нашего вывода: картина «Гуслицы» (1898, Абрамцевский музей) – этюд к картине «Гуслицы» (1899, Пермская картинная галерея). И вопрос о том, почему работа художника над этими произведениями шла по такому необычному пути, потребует отдельного исследования, посвященного вопросам происхождения творческих методов художника и психологии его творчества.

1. Моргунов Николай и Моргунова-Рудницкая Наталья.Виктор Михайлович Васнецов. Жизнь и творчество. Москва, 1962. С. 415 (далее: Моргунов Николай, Моргунова-Рудницкая).
2. Ibidem, p. 207.
3. В русской художественной науке бывало или предположение, что сюжет картины изначально был вдохновлен русской народной сказкой «Сестра Аленушка и брат Иванушка».
4. Успенский Александр. Виктор Михайлович Виснецов. Москва; 1906.
5. Сейчас в Доме-музее Васнецова (холст, масло, 56х45.6 см). В 1948 году экспонировался на выставке работ Виснецова из частных собраний, посвященной юбилею художника.
6. Виктор Михайлович Васнецов. Письма. Журналы. Воспоминания. Мнения современников / Сборник, предисловие и сноски Ярославцевой, Нины. Москва, 1987. с. 297 (далее: Письма. Журналы).
7. Лобанов Виктор. Виктор Васнецов в Москве. Москва, 1961. с. 98.
8. Цит. По: Моргунов Николай, Моргунова-Рудницкая Наталья.Op.cit. п. 202.
9. Виктор Васнецов. Письма. Новые материалы / Сост. Короткина, Людмила. Санкт-Петербург, 2004. с.77 (далее: Письма. Новые материалы).
10. См. Моргунов Николай и Моргунова-Рудницкая Наталья. Op. Cit., P. 202.
11. Виктор Михайлович Виснецов. Письма. Журналы. С. 58, 59.
12. Федоров-Давыдов Алексей. Русский пейзаж конца 19 – начала 20 века. Москва, 1974. с. 10.
13. Виктор Михайлович Виснецов.Письма. Журналы. п. 59.
14. Русские народные сказки под редакцией Александра Афанасьева / 3 тома / 2 том. Москва, 1985. с. 250252. «Сестра Аленушка и брат Иванушка»
15. В сборник вошли четыре версии сказки. Всего известный фонд вариантов сказки включает 24 русских версии (соч. Соч. 2-й том. С. 431).
16. Речь идет об этюде «Гуслицы». В Государственной Третьяковской галерее с 1907 года, которая снималась для постановки оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» в Русском частном оперном театре Саввы Мамонтова в Москве.1885.
17. Виктор Михайлович Васнецов. Письма. Журналы. п. 140. Управление планировало издать в цвете все эскизы театральных декораций и костюмов к спектаклю.
18. Виктор Васнецов. Письма. Новые материалы. п. 124.
19. Виктор Михайлович Васнецов. Письма. Журналы. п. 409, 410.
20. Op.cit. с.189.
21. «Картинная лавка» (Холст, Масло. 53 на 45 см. 1875, Государственный Русский музей). В Государственный Русский музей он попал из Цветковой галереи.(В каталоге коллекции Цветкова оно указано под заголовком «В книжной лавке».)
22. Моргунов Николай и Моргунова-Рудницкая Наталья. Соч. соч. п. 79.

Виктор Васнецов – Исторический художник – Академия рисования

Статья Владимира Лондона

Виктор Васнецов, наиболее известный как живописец исторических и мифологических сцен, родился 15 мая 1848 года в селе Лопиял Вятской губернии.Первоначально намереваясь последовать за своим отцом и дедом в священство, Васнецов посетил семинарию в возрасте десяти лет. Во время учебы в Рябово он помогал местному иконописцу в его ремесле и помогал ссыльному польскому художнику Андриолли сделать фрески для собора Александра Невского. Однако по окончании учебы он решил продолжить свой собственный курс. Он продал на аукционе две свои картины, чтобы оплатить переезд в Санкт-Петербург, где в 1867 году он начал посещать Императорскую Академию художеств.

В 1870 году Васнецов подружился с Иваном Крамским и вошел в его объединение художников-реалистов «Передвижники».Несмотря на то, что Васнецов позднее прославился историческими и мифологическими сценами, его произведения 1870-х годов прославляли общее дело жизни.

В 1876 году Васнецов по рекомендации своего друга и товарища «странствующего» Ильи Репина переехал в Париж. Там он обнаружил свою страсть к живописи русской мифологии и фольклора, в которых он вырос, положив начало совершенно новому стилю русской живописи.

Его первым сюжетом был Иван-царевич верхом на сером волке , сцена из традиционной русской сказки, написанная в подходящей эпической и фантастической манере, которую он не мог закончить более десяти лет.

Однако он не отказался полностью от своих современных работ; среди нескольких хорошо принятых жанровых сцен в жанре реалистического жанра он также создал большую картину «Ярмарочные будки в Париже» в 1876 и 1877 годах.

В 1877 году он вернулся в Москву, подняв волну интереса к русской истории и культуре. К сожалению, работы Васнецова этого периода были отвергнуты критиками современного искусства. Он не добивался популярности до 1880-х годов, когда его религиозное искусство приобрело известность.Особенно важным было его предложение расписать фрески во Владимирском соборе Киева. Эта трудная работа позволила Васнецову создать грандиозные картины, подобные «Старым мастерам».

Васнецов работал над собором более десяти лет, создав за это время более 400 этюдов и эскизов. В итоге он создал более 2000 квадратных футов фресок, изображающих знаменитых деятелей долгой истории России. Конечный продукт был несколько противоречивым. Известный искусствовед Владимир Стасов назвал его «кощунственным», а Дмитрий Филосов назвал его «мостом» между разными социальными слоями России.

Именно во время пребывания в Киеве Васнецов начал работу над своим самым известным произведением: Богатыри .

Изображая Добрыню Никитича, Илью Муромца и Алешу Поповича, трех самых известных богатырей (литературных странствующих рыцарей, похожих на короля Артура и его рыцарей в Западной Европе), картина умело сочетает реалистические способности Васнецова с героической фантазией мифа. Туманный, причудливый пейзаж контрастирует с конкретными людьми и их конями, создавая настроение, которое идеально соответствует чувствам русской публики XIX века.

Талант Васнецова распространяется не только на живопись. Он участвовал в создании декораций и костюмов для ряда опер Николая Римского-Корсакова, в том числе «Снегурочки» 1885 года и «Садко» 1897 года. В 20-м веке советское правительство даже поручило ему разработать новую униформу, создав новый стиль фуражки, названный богатыркой, в честь конических шлемов, которые носили одноименные рыцари. Позже он стал особенно известен благодаря тому, что применил свое пристрастие к фэнтези и сказкам к проектированию зданий, внося свой вклад в общее архитектурное движение, известное как русское возрождение.Васнецов спроектировал церковь, собственное имение (которое в 1953 году было превращено в музей его искусства) и фасад Третьяковской галереи в Москве.

Васнецов также занимался закулисным искусством. Он был куратором Третьяковской галереи, следя за тем, чтобы после русской революции религиозные картины, особенно работы Александра Иванова, попали из церквей в безопасную галерею. Он лично обеспечил большое количество произведений, найденных в Государственном Историческом музее.

Васнецов был эрудитом, знатоком пейзажа, портрета, иллюстрации и архитектуры. Он помог создать тон, который определил бы 19 и 20 века, а также оставил богатое наследие уникального русского искусства. Он умер 23 июля 1926 года, став бесценным сокровищем для России и мира искусства.

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

• Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
• Невероятная скидка – 4 164 $
• Бонусы – электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования по окончании курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца

Общая стоимость: 291 долларов (три платежа по 97 долларов)

Получите все видео уроки за единовременный платеж

• Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
• Невероятная скидка – 4198 долларов
• Бонусы – электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования по окончании курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Больше никаких платежей

Общая стоимость – всего 257 долларов

Категория: Художественные статьи

Художник Васнецов Виктор Михайлович

3 мая 1848 г. (село Лопяль Вятской губернии) – 23 июля 1926 г. (Москва)

Живописец, график, архитектор, мастер прикладного искусства, скульптор.

Виктор Васнецов родился в семье сельского священника, был старшим братом художника Аполлинария Васнецова.Учился в Вятском духовном училище, затем в Вятской духовной семинарии (не окончил), где брал первые уроки рисования у Н. А. Чернышова.

В 1867 году Васнецов переехал в Петербург, несколько месяцев посещал классы И. Н. Крамского в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств (ОПХ). В 1868 году поступил в Императорскую Академию художеств (ИАХ), учился у художников П.В. Басин, В. П. Верещагин, С. М. Воробьев, П. П. Чистяков. В 1869 году Васнецов был награжден малой серебряной медалью за модель Two Male Nudes и рисунок с натуры. Через год художник был награжден большой серебряной медалью за эскиз к картине Христос и Пилат . Васнецов окончил Академию в 1874 году. С этого же года начал участвовать в выставках Общества передвижных художественных выставок (ТПХВ), а в 1878 году стал его членом.

В 1876–1877 художник совершил поездку в Париж, в 1877 году показал свои работы в Салоне в Париже. После возвращения из Франции некоторое время жил в Вятке и в Петербурге, в 1878 году переехал в Москву. Васнецов сдружился с С. И. Мамонтовым. Лето 1879–1880 гг. Художник проводил в деревне Ахтырка, недалеко от подмосковного имения Мамонтова Абрамцево. В 1881–1885 гг. Он часто работал в имении Мамонтовых в летние месяцы.Васнецов был участником Абрамцевского художественного кружка, театрально-литературных вечеров в доме Мамонтова. В 1881–1882 годах художник оформил домашний спектакль Снегурочка по пьесе А. Н. Островского. В эти же годы Васнецов с В. Д. Поленовым выполнили проект церкви Верникла с часовней в Абрамцево. Художник занимался строительством и оформлением церкви, в частности написал серию икон для иконостаса, расписал хоровые места, создал эскиз мозаичного пола.В 1883 году по проекту Васнецова в парке Абрамцево была построена дача Изба на куриных ножках . В 1883-1884 годах Васнецов работал над живописным панно-фризом Каменный век по заказу Российского государственного исторического музея.

Художник стал очень популярен благодаря своим картинам. Произведения Васнецова находились в крупнейших частных собраниях русского искусства второй половины XIX – начала XX веков: собраниях П.М. Третьяков, К. Т. Солдатенков, И. С. Остроухов, С. А. Бахрушин, С. И. Мамонтов, И. Е. Цветков, М. П. Рябушинский, Великий князь Сергей Александрович и многие другие.

Васнецов работал декоратором русской частной оперы Мамонтова; Создал сцены и эскизы костюмов к спектаклям Снегурочка Н.А. Римского-Корсакова, Русалка А.С. Даргомыжского, Севильский цирюльник Джоакино Россини (все – 1885), Алая роза Н.С. Кротков (1886), Чародейка П. И. Чайковского. С 1885 г. художник работал в столярно-гравировальной мастерской, с 1890 г. – в гончарном производстве в Абрамцево; он также был одним из основателей Музея народного искусства. В 1890–1900-х годах Васнецов работал над проектами мебели для Музея ремесел Московского губернского земства и для мастерских в Сергиевом Посаде.

Подробнее

В 1885 году Васнецов совершил поездку в Италию, где изучал византийскую мозаику и живопись итальянского Возрождения; он посетил Венецию, Равенну, Флоренцию, Рим и Неаполь.С 1885 по 1891 год художник жил в Киеве, где занимался росписью стен Владимирского собора; летние месяцы он провел в Абрамцево. В 1891 году Васнецов вернулся в Москву; до 1896 года он ежегодно ездил в Киев для завершения работ во Владимирском соборе. В 1891 году Васнецов совместно с В. Д. Поленовым спроектировал часовню над могилой А. С. Мамонтова.

В 1892 г. Васнецов был назначен профессором.В 1893–1894 построил в Москве дом с мастерской для себя по собственному проекту. Васнецов был избран почетным членом Реймсской академии художеств. В 1901 году художник выполнил эскизы мозаики для храма Спаса-на-Крови в Санкт-Петербурге, начав работу над ней в 1883 году. В 1896–1904 годах Васнецов нарисовал эскизы иконостаса для Георгиевского собора в Гусь-Хрустальном. , в 1899–1901 гг. – эскизы мозаики для Православной церкви в Дармштадте, в 1901–1903 гг. – эскизы экстерьеров Грановитой палаты Московского Кремля.В 1900–1901 гг. Васнецов выполнил проект фасада и эскиз майоликового фриза для Третьяковской галереи; Фриз выполнен в керамике Абрамцево в Бутырках и установлен в 1903 году. В 1899–1903 годах Васнецов работал над проектом дома И. Е. Цветкова на Пречистенской набережной и над эскизами майоликового фриза для его оформления. В 1904–1913 гг. Художник писал иконы для иконостаса в Александро-Невском соборе в Софии; в 1906–1911 гг. – эскизы мозаики для собора Александра Невского в Варшаве.

В 1899 году в Петербурге прошла первая персональная выставка художника. Позднее было организовано несколько выставок произведений Васнецова в 1903 и 1905 годах в Санкт-Петербурге, в 1904, 1910, 1911–1912 годах – в Москве.

В начале 1900-х Васнецов купил имение в селе Ваньково Дмитровского района, которое он переименовал в Новое Рябово, и жил там летом.В 1900 году художник стал сотрудником Музея изобразительных искусств в Москве, в 1902 году – почетным членом Строгановского художественно-промышленного училища, в 1903 году – почетным членом Киевского общества искусства и древностей, в 1908 году – почетным членом Русского художественно-промышленного училища. Исторический музей. Виктор Васнецов с братом Аполлинарием были одними из основателей Художественно-исторического музея в Вятке. После революции 1917 года Васнецов вступил в художественное объединение Изограф .

В 1924–1925 произведения художника экспонировались на Передвижной выставке русского искусства в США и Канаде.В 1926 году в музее-усадьбе Абрамцево прошла последняя прижизненная персональная выставка художника. В 1927 году в Государственной Третьяковской галерее была организована мемориальная выставка картин и графики Васнецова. Ретроспективные выставки проходили в 1948 и 1990–1991 годах в Государственной Третьяковской галерее, в 1980 году – в Государственном музее-заповеднике «Абрамцево».

Виктор Васнецов – выдающийся представитель русского искусства последней трети XIX – начала XX веков.В ранний период (конец 1860-х – первая половина 1870-х) творчество Васнецова было близко к искусству передвижников; находился под влиянием искусства И. Е. Репина. Позже художник попытался найти и развить национальный стиль в русском искусстве. Он разработал свой узнаваемый стиль, основанный на византийской и древнерусской живописи и архитектуре, фольклоре, традициях народного изобразительного и прикладного искусства, в частности орнамента, национального костюма, резьбы по дереву и т. Д. Станковые картины Васнецова характеризовались повествованием и литературным посылом. декоративные цвета и академические традиции в композиции.Работы художника основаны на стилях реализма, ар-нуво и исторической живописи, но его искусство или период его творчества сложно отнести к какому-либо конкретному стилю живописи.

Васнецов оказал большое влияние на искусство многих художников абрамцевского кружка, где стал одним из основоположников новорусского стиля живописи. Между тем искусство Васнецова воспринималось как неоднозначное, иногда подвергалось критике, вызывая споры в арт-сообществе.

Работы Виктора Васнецова находятся во многих музейных собраниях в России и за рубежом, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном историческом музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Нижегородском государственном художественном музее, Киевском музее русского языка. Искусство, Национальный художественный музей Республики Беларусь в Минске, Государственный музей-заповедник «Абрамцево» и другие. В Москве открыт Дом-музей В. М. Васнецова.

Внимание! Все материалы сайта и база данных результатов аукционов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированную справочную информацию о произведениях, проданных на аукционах, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, образовательных и культурных целях в соответствии со ст.1274 Гражданского кодекса. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных Гражданским кодексом Российской Федерации, не допускается. ARTinvestment.RU не несет ответственности за содержание материалов, предоставленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании заявления уполномоченного органа. «

Героев» Виктора Васнецова: описание произведенияИдея возникла у него в 1871 году. На ней набросал карандашный набросок. Спустя пять лет в Париже он повторил узор уже в краске. В мастерскую к нему в этот момент вошел Василий Поленов и восхищался им. Васнецов тоже щедро предложил, мол, взять себе, вот так. Поленов возмутился, что Виктор Михайлович Васнецов так легко выбрасывает такие замечательные произведения искусства, но художник не видел на данный момент ничего особенного в этюде. Поленов предложил широко известную сделку: «Вы даете слово, что это будет эскиз к общей картине.Когда я напишу ей, дайте мне этот этюд, но не раньше ». Написав своих трех героев, Виктор Михайлович Васнецов Поленов закончил тем, что дал этюд.

Художник признался, что его тянет к древней Руси:« Природа, знаете ли, дух русского народа, когда он перед силами природы, перед врагом стоит один и ни у кого защиты не запрашивается ». В фильме« Герои »Виктору Михайловичу Васнецову удалось полностью отразить этого персонажа. Первый подход мастера к теме сделан в работе «Витязь на распутье».

На огромном полотне изображена застава. Глядя на три колоссальные конные фигуры на картине Виктора Михайловича Васнецова «Герои», неизбежно вспоминаешь эпос: конь бежит – земля дрожит. В центре композиции восседает огромный черный конь Илья Муромец. Постройте его сильным и мощным. Приложив руку ко лбу, Илья Муромец смотрит на сельскую местность. Внешний вид и спокойствие и уверенность, и основательность, и упорство (от этого взгляда ничего не скрывается) и щедрость (могущественные могут себе это позволить) и простота – легкий семейный этот герой, происходит из народа и, следовательно, очень любим в народе.В одной руке у него копье и щит, в другой на запястье висит тяжелая булава, на которой написано «дубинка сорок фунтов». Но рука Ильи Муромца не прогибается под тяжестью, как браслет, который на ней не сорок фунтов. Среди трех героев на картине он – вождь, главный из всех. Конь под ним, чтобы стать «свирепым зверем», его называют в былинах. В качестве упряжи – тяжелая металлическая цепь, только беспокойную лошадь можно обуздать.

Слева от картины «Богатыри» еще один легендарный герой русских былин – Добрыня Никитич.Он благородного происхождения, что видно по его тонкой цепочке и мерцающим, сияющим бриллиантам, но рубинам, алому щиту и изысканной прекрасной сбруи красивого белого коня. В былинах он представлен человеком зрелым, степенным, благородным. Он старшие товарищи. Так рисовал и Васнецов. Видно, что Никитич обладает большой властью, но нетерпеливость в ней опытная и расчетливая. Его рука на картине «Богатыри» наполовину вытащила меч из ножен, он был готов в любой момент схватить их и, будьте уверены, промедление не допустит.Кстати, меч кладенец Добрыня в былинах предстает как заколдованная жизнь, взятая из дракона.

Справа на снимке Виктора Михайловича Васнецова на буром коне Алеша Поповича, младшего из трех героев. В руке лук и стрелы, а сбоку висит арфа, сражаться могут не только эпические персонажи. Алешу легко представить юмористом, поэтом-песенником, его образ очень лиричен, но его сила в резкости и ловкости. Лошадь Алешина грызет траву, по-видимому, равнодушно.Но благодаря своей пижарете и легкости в бою он будет быстрым и быстрым, как молния.

Конкретные эпические образы вполне узнаваемы, но три героя на картине кажутся не просто персонажами мифа, а олицетворением защитной и созидательной силы русских. Васнецов выбрал интересный ракурс – зрители смотрят на персонажей полотна снизу вверх. Благодаря этому фигуры трех героев на картине кажутся огромными, но декорации – это не просто фон, на котором они написаны.За ними земля, которую они готовы защищать, которая может чувствовать себя в безопасности, но у нее такие стражи.

Илья Муромец за картину «Герои» Виктор Михайлович Васнецов писал Абрамцево с крестьянским извозчиком Иваном Петровым. Прообразом юного Алеши Поповича стал Андрей, сын мецената имения Саввы Мамонтова в Абрамцево, летом гостил с семьей Васнецова. Но Добрынская для артиста чуть ли не семейный герой. Историк искусства Николай Прахов констатировал: «Лицо фильма – собирательный тип Васнецова – отец, дядя и отчасти автор».Хотя это не единственная, не менее популярная версия, по которой Добрыня писал Поленову. А вот с лошадьми все четко – все они из конюшни Саввы Мамонтова.

Очень долго работал над картиной Васнецова «Богатыри». К тому же, когда готовые работы закупались для галереи Павла Третьякова, художник часто приходил туда с палитрой в руках – для внесения дополнительных правок. Его любимой картиной была «Аленушка», и это самая главная, которую Виктор Михайлович Васнецов считал «Героями».Более того, они практически отказались от росписи Владимирского собора в Киеве. Фактически даже отказался, прежде всего потому, что боялся забить картину «Герои». Однако в итоге все-таки и собор расписали, и полотно закончили (подробнее читайте в биографии).

Автор: Алена Есаулова

Виктор Васнецов Биография (1848-1926) – Жизнь русского художника

Виктор Васнецов
Родился	15 мая 1848 г. Вятка
Умер	23 июля 1926 г. (78 лет) Москва
Национальность	Русский
Образование	Императорская Академия художеств
Механизм	Символизм Историческая живопись
Поле	Живопись
Завод	Смотреть полное собрание сочинений

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926), русский художник, был крупным деятелем русского возрождения в мире искусства и одним из основателей романтического модернизма и фольклористического искусства.Будучи реалистом в первые годы живописи, Васнецов позже был заинтригован историческими и мифологическими сюжетами, преобразовав исторический жанр того времени в более декоративный стиль в последние годы его живописи и дизайна. Он играл центральную роль в продвижении реализма к более националистическому и историческому стилю, полагая, что настоящее произведение искусства передает прошлое, настоящее и, возможно, даже будущее.

Предпосылки в искусстве

---

Виктор родился в небольшом селе Вятской губернии и был вторым из шести детей.Отец Виктора, Михаил, был сельским священником, по совместительству живописцем, интересовался астрономией и естествознанием. По образу и подобию живописи своего отца, Виктор начал писать местные пейзажи и жителей своей деревни. В десять лет Виктор пошел учиться в семинарию в Вятке, работал в местном магазине религиозного искусства, помогал писать фрески для местного собора и рисовал всякий раз, когда у него была свободная минута.

В 1867 году Васнецова приняли в тогдашнюю Императорскую Академию художеств, что фактически было требованием художников, которые в то время делали успешную карьеру в искусстве.За это время учебы, в 1870 году, четырнадцать студентов составляли так называемые передвижники художников, которые восставали против Академии, считая правила Академии ограничивающими, а учителей слишком консервативными. Стремясь познакомить россиян с искусством, была создана Ассоциация передвижных художественных выставок. Виктор подружился с их лидером, а также создал множество признанных произведений искусства, которые приветствовались некоторыми российскими общественными кругами.

В 1876 году Виктор присоединился к движению передвижников в Париже.Живя во Франции, он изучал классические и современные картины, а также стили академизма и импрессионизма. Он разместил несколько работ на выставке в Салоне, а также увлекся сказками. Вернувшись в Москву в 1877 году, он начал иллюстрировать русские сказки и былины, или устные, эпические, повествовательные стихи.

В 1874 году и в последующие пятнадцать лет Виктору платили за роспись фресок в киевской церкви Святого Владимира. Его трудная работа противоречила традиционным российским и западным религиозным ценностям.Критики называли их кощунственными, а другие рассматривали его работы как мост между двухсотлетним разделением русских социальных классов. В это же время Васнецов разработал декорации и костюмы для оперы Николая Римского-Корсакова «Снегурочка » в Италии.

Следующие два десятилетия оказались очень продуктивными для Виктора, но многие из его более поздних произведений искусства не были приняты публикой. За эти двадцать лет он использовал свой опыт в других медиа, включая театральный дизайн и архитектуру русского возрождения, спроектировав собственный особняк в Москве в 1894 году и Третьяковскую галерею в 1904 году.Он также спроектировал павильон для русских во время Всемирной выставки в Париже в 1898 году.

В 1906-1911 годах он проектировал мозаику для Варшавского собора и помогал проектировать и строить собор. Его проекты были придуманы сказочными зданиями, но Васнецов с археологической точностью включал древнее прошлое России, добавляя атмосферу мифической легенды. В 1912 году Виктор получил дворянский титул от царя Николая II. Виктор разработал почтовую марку в 1914 году, чтобы собирать деньги, которые были пожертвованы жертвам во время Первой мировой войны.Он также разработал форму для военнослужащих Красной Армии в 1918 году, а также создал буденовку, или военную шляпу.

Периоды эволюции

---

Васнецов показал два различных периода эволюции своего искусства. Реалистичный стиль живописи местных жителей и пейзажей постепенно превратился в националистический и исторический стиль дизайна и архитектуры, опираясь на древнюю историю России, добавляя его увлечение фольклором и романтический модернизм. Как это ни парадоксально, но Васнецов изначально избегал историко-мифологических сюжетов.В начале 1870-х годов он создал множество гравюр, изображающих современную русскую жизнь. Мальчик с бутылкой водки в 1872 году и Провинциальный книготорговец в 1870 году выиграл медали Виктора на Всемирной выставке в Лондоне в 1874 году.

В 1870-х годах Ванецов также создал жанровые картины маслом, такие как Крестьянских певцов в 1873 году и Движущийся дом в 1876 году. Акробатов были написаны, когда Виктор жил во Франции в 1877 году. Это отражает его исследования стиля импрессионизма.В это время его увлечение мифическими сюжетами стало заметным, и он начал работать над картинами Иван-царевич верхом на сером волке и Жар-птица . После возвращения в Москву в 1877 году были созданы некоторые из его самых известных произведений искусства, такие как Волшебный ковер (1880), Алионушка (1881), Витязь на перекрестке и Князь Игорь. Поле боя , 1878 год.

Любят будущее

---

Многие произведения Виктора Васнецова при его жизни получили очень мало внимания.Критики отвергли его последнее искусство как попытку подорвать реалистический принцип того времени. Они и не подозревали, что будущие поколения будут восхищаться, уважать и обожать неорусский стиль Васнецова, и как он мог изобразить российскую историю в мифической, несколько очаровательной форме.

В 1978 году небольшая планета под названием 3586 Васнецов была названа в честь Виктора и его брата Аполлинария, который также был художником. Творчество Виктора можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее в Лаврушинском переулке.Музей, который является домом, спроектированным Виктором, позволяет зрителям по-настоящему оценить разнообразие и ценность искусства Виктора Михайловича Васнецова.

Художник завораживающего мира волшебства России (Виктор Васнецов)

Если российским детям, родившимся за пределами России, удастся нести имя русского артиста во взрослую жизнь, сохранив его среди шума кафетериев и Голодных игр, скорее всего, это имя Виктора Васнецова.

Это потому, что художник говорит на чарующем языке, предшествующем и устаревшем грамотности, языке историй и изображений.Одновременно и красиво он сплетает два, повествование и образ, в мощный, нерушимый узел в каждой картине.

Виктор Васнецов (1848–1926) был одним из первых русских художников, который расширил жанровые рамки за пределы чистого реализма. Присоединившись к одному из направлений русского искусства того времени, он стал частью группы талантливых художников, которые искали национальную художественную идентичность, которая соответствовала бы крестьянской культуре, поэтически, если не фактически; искусство, хотя и основанное на европейской технике, но по духу истинно русское.Для этого Васнецов со временем обратил свое внимание на рассказывание народных сказок и эпосов через живопись.

Витязь на распутье, 1877 г.

Он, сын священника, вырос в суровом живописном районе Вятки в России. Болтливая поварша развлекала детей народными сказками, а также случайными историями, которые она слышала от странников, которые бродили по сельской местности и останавливались на ночлег. По словам Васнецова, именно она «заставила меня любить прошлое и настоящее моего народа на всю оставшуюся жизнь.”

В конце концов он переехал в Санкт-Петербург, чтобы получить официальное образование и приобщиться к суровой художественной жизни столицы. Его картины, изначально исторические и реалистические, пользовались большим успехом у зрителей.

Однако его талант проявился наиболее ярко, когда он обратился к рассказу историй коллективного русского поэтического прошлого, увиденного через призму своего причудливого и бесподобного воображения. Вот лишь несколько примеров:

Спящая красавица, 1900-1926 гг.

Иван-царевич и серый волк

Васнецов создал знаменитое полотно «Иван-царевич и Серый волк» в
1889 году, когда он писал интерьер великолепной церкви Св.Владимир в Киеве. В течение года он приостановил свою колоссальную и чрезвычайно серьезную работу в церкви, чтобы нарисовать этот причудливый шедевр, который был выставлен на следующей выставке сплоченного, глубоко философского и энергичного независимого художественного общества под названием «Странники» (подробнее о Странники здесь)

Он основан на сюжете одной из самых известных и популярных сказок того времени. В нем волк помогает лихому, но традиционно бессистемному русскому князю спасти принцессу от нежеланного, непривлекательного и злобного жениха.

Художник наделил героиню самогона чертами настоящей румяной девушки по имени Наталья, племянницы влиятельного мецената Саввы Мамонтова.

Знаменитая картина Веры Мамонтовой

Тем не менее, немного реализма только усиливает неоспоримую магию картины. Серый волк мчится через темный лес, злобный хищник с потрясающе мягкими человеческими глазами; царевна с нежной покорностью держится в руках Ивана, и пара вместе демонстрирует странное и полное доверие к дикому зверю.Тем временем на жутком фоне прорывается весна, вызванная невероятной любовью троицы, мчащейся сквозь тьму.

Иван царевич и серый волк, 1889

Ковер-самолет

В 1880 году правительство, активно участвовавшее в строительстве национальной железнодорожной сети, заказало роспись для украшения новой конторы железной дороги в Донецке.

С проектом Виктора Васнецова обратился известный меценат Савва Мамонтов.Вскоре Васнецов пришел с результатом: «Ковер-самолет» (дословно переводится как Ковер-самолет), одно из первых произведений Васнецова в фантастическом стиле, которое принесло ему всенародную любовь и всемирную известность.

По словам Васнецова, картина должна была передать победу и движение, а также величие русских традиций.

Ковер-самолет, 1880

Однако картина озадачила руководство железной дороги. Они бы поняли поезд, летящий сквозь облака (знак прогрессивного будущего) или даже почтовый экипаж, запряженный мудрыми конями (символ почтенного прошлого), но парящий ковер! После встречи отказались принять работу из-за ее чрезмерно фантастичности.

Таким образом, она никогда не украшала святилище индустриального проекта, но сам Мамонтов с радостью купил картину. Тем временем Васнецов открыл для своего искусства новый мир, в котором есть много возможностей… и в нем было мало места для обыденного.

Спустя много десятилетий Васнецов вернулся к тому образу, с которого началось его путешествие в фольклор.

Ковер-самолет, 1919-1926

Дурак Аленушка

Виктор Васнецов начал писать свою любимую и самую ностальгическую картину «Аленушка» летом 1881 года.

Васнецов тогда посетил живописное имение Ахтирка, принадлежащее уже упомянутому меценату Мамонтову. Усадьба часто принимала многих выдающихся художников, превращаясь в центр товарищества и творчества.

Во время одной из прогулок по усадьбе Васнецов наткнулся на крестьянскую девушку, сидящую на берегу пруда. Видение вдохновило его и преследовало его, и вскоре он начал рисовать серию набросков, которые привели к знаменитой картине под названием «Аленушка».

Эскизы пруда Ахтирка

О встрече он написал следующее:

«Как будто образ существовал в моей голове долгое время, но я действительно впервые увидел его, когда встретил одну девушку с непокрытой головой. Сколько меланхолии, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах… ее фигура дышала каким-то неповторимым русским духом »

Васнецов первым назвал картину «Дурак Аленушка», но в названии не было ничего оскорбительного или ироничного.В русской традиции слово «юродивый» относилось к юродивым – людям, добровольно отказавшимся от всех материальных благ и даже от своего рационального мышления ради Бога. Это слово также относилось к сиротам, брошенным миром, к ответственности ни перед кем в отдельности и, следовательно, к прямой моральной ответственности – даже если она игнорировалась – всех коллективов.

И только потом картину крестьянской девушки стали связывать со старинной русской сказкой. По сюжету Аленушка и ее брат Иван – сироты, вместе пытаются пробиться в мире.Картина напоминает момент, когда Аленушка теряет где-то в лесу непослушного брата и садится оплакивать, теперь уже совершенно осиротевшая и одна.

Три богатыря

Пожалуй, самая любимая картина Васнецова – это массивный холст, на котором изображены самые могущественные легендарные защитники России, рыцари Илья, Добрыня и Алеша. Каждый из них представляет собой столп российской силы: мудрость, сочетающуюся с моральной силой и традициями; простая и искренняя верность семье и стране до смерти; и, наконец, остроумие и ум, с ноткой стихов.Но полная история этой картины – это путешествие в другой день.

2 четверть — Мир наших вещей. Натюрморт

Урок 9. Тема: Реальность и фантазия в творчестве художника

Цели деятельности учителя	Формирование представлений о взаимосвязи реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве, ее претворении в художественный образ. Формирование самостоятельности в эстетических суждениях.
задачи	1. Познакомить учащихся с понятиями «реальность» и «фантазия» в творчестве художников; рассказать об условности и правдоподобии в изобразительном искусстве; .Дать представление о нераз­рывности восприятия реальности и творческой фантазии в произведениях искусства на любые темы, в том числе при изображении предметного мира. Научить понимать роль различных жанров в истории искусства; познакомить с особенностями творчества великих русских художников 2. Развивать творче­ские способности учащихся 3. Показать учащимся ценность каждой вещи, формировать умение видеть заложенную в вещи частичку души человека
Тип урока	Комбинированный
Планируемые образовательные результаты	Предметные: научатся понимать условности и правдоподобие в изобразительном искусстве, реальность и фантазии в творчестве художника, составлять речевое высказывание по алгоритму; использовать знания о выразительных возможностях живописи, колорите, композиции, цветовых отношениях; понимать особенности творчества великих русских художников. Метапредметные: научатся определять цель и проблему в учебной деятельности, принимать учебную задачу; излагать свое мнение; выдвигать контраргументы в дискуссии; делать выводы; различать художественные средства и их возможности; планировать деятельность в учебной ситуации; работать по плану, сверяясь с целью; адекватно выражать и контролировать свои эмоции; аргументированно оценивать свою работу; строить понятные для партнера по коммуникации речевые высказывания. Личностные: проявляют интерес к поставленной задаче; осознают свои эмоции, многообразие взглядов
Методы и формы обучения	Беседа, практический, творческий поиск, частично-поисковый; индивидуальная, фронтальная
Образовательные ресурсы	 http://ru.wikipedia.org/wiki  http://www.artsait.ru
Оборудование	Бумага, гуашь, кисти,
Наглядно-демонстрационный материал	Мультимедийный ряд: презентация. Репродукции картин: Марк Шагал «Прогулка», Леонардо да Винчи. «Проекты»; В.М. Васне­цов «Иван-царевич на Сером Волке», М.Врубель «Царевна Лебедь»; Хруцкий «Цветы и плоды»; УНП « Сказочно- былинный жанр».
Основные понятия	Условность, реальность в изображении, фантазия в творчестве реальность и фантазия, правда искусства

Ход урока.

1. Организационный момент. (Приветствие, подготовка готовности учеников к уроку.)

У Николая Носова есть рассказ «Фантазеры». В нем говорится о том, как два товарища рассказывали друг другу небылицы:

– Я раньше летать умел, – говорил один.

– А я был в Африке, и меня там крокодил съел, – соврал другой.

– Почему же ты теперь живой? – спросил его друг.

– А он меня потом выплюнул! – засмеялся мальчик.

Так ребята выдумывали небылицы, пока к ним не подошел еще один мальчик. Послушал он разговор мальчишек и сказал:

– Вот вы все врете, да без толку, а я вчера соврал, мне от этого польза. Я съел варенье, а спящей сестре губы вареньем испачкал. Ей досталось от мамы, а мне ничего.

Мальчики назвали его вруном и не захотели с ним дружить.

– Как вы думаете ребята, что такое фантазия? Допустим ли вымысел в науке? Возможен ли вымысел в искусстве? Чем фантазия отличается ото лжи? Что общего между фантазией и воображением?

2. Беседа. Введение в тему « Реальность и фантазия в творчестве художника».

— Как вы думаете, зачем человеку нужны фантазия, воображение? (Чтобы уметь мечтать. Чтобы строить будущее, сочинять новое, де­лать открытия.)

ТВОРЧЕСКОЕ ВООБРАЖЕНИЕ не­обходимо для того, чтобы сочинять, но не менее — для того, чтобы видеть и понимать окружающий мир и самого себя. Занятия искусством развивают эти качества.

• Изображение как познание окружа­ющего мира и отношение к нему чело­века. Условность и правдоподобие в изобразительном искусстве.

• Реальность и фантазия в творческой деятельности художника.

Во все времена человек создавал изображения окружающего мира. Когда мы смотрим на картины художников, нам трудно определить, реальность или фантазия то, что изобразил мастер.

Реальность и фантазия — два крыла художественного творчества. Художник, умеющий видеть жизнь, умеет и фанта­зировать. Он может сочинять, изобра­жать то, чего нет, — небывалые страны, иные миры, неведомое прошлое и дале­кое будущее. Он может рассказать нам о придуманных событиях, о жизни лю­дей, которых никогда не было, может изображать небывалых чудовищ и не­мыслимые механизмы (Леонардо да Винчи. «Проекты). А мы, понимая это, не считаем его обманщиком — мы радуемся и огорчаемся вместе с ним.

Такое право на вымысел решительно отличает искусство, например, от науки, даже от обыденного общения. Там всякое несовпадение с реаль­ностью есть обман, ложь или ошибка, заблуждение. А в искусст­ве, даже тогда, когда оно убедительно показывает нам то, что ре­ально существует, художник ведет отбор существенных для него сторон реальности. В созданном произведении раскрывается явле­ние жизни, пропущенное через фантазию автора, его отношение. Реальность в произведении повернута к зрителю теми ее сторона­ми, которые выбрал художник, которые взволновали его.

• Правда искусства как ре­альность, пережитая человеком.

Правда искусства — это реальность, пережитая человеком. И художнику требуется мастерство владения художественным языком, средствами выразительности, чтобы передать свои пережи­вания зрителю. Чувства и мысли, которые выражены в произведе­нии искусства, должны быть подлинными. Цель искусства не в том, чтобы обмануть зрителя, заставить его принять изображение за са­му реальность. Все подлинные художественные образы создаются именно как воплощение правды. Зрительские же умения состоят в том, чтобы понимать образ реальности, созданный художником.

Все, о чем мы здесь говорили, относится не только к картинам со сложным сюжетом, но и к портрету, пейзажу, натюрморту.

Ответьте на вопросы:

— Как вы думаете, был ли Суриков оче­видцем казни стрельцов и покорения Сибири Ермаком, ви­дел ли, как везли опальную боярыню Морозову по улицам заснеженной древней Москвы?

— Встречал ли Васнецов Ива­на-царевича на Сером Волке?

— Опускался ли Репин в подвод­ное царство?»

В истории изобразительного искусства есть множество примеров, когда не только на исторические и сказочные, но и на современные сюжеты пишутся картины по воображению, т. е. искусство — это образное, а не зеркально точное отражение действительности. Сущность художественного воображения заключается в том, чтобы создать не копию реальности, а творческие образцы, но, что очень важно путем не нарушения, а сохранения и даже обострения основных впечатлений от жизненной реальности. При этом явно ошибочным является утверждение, что чем причудливее диковиннее произведение, тем о большей силе воображения оно свидетельствует.

Воображение И. И. Левитан не слабее, чем воображение С. Дали. Это лишь иное воображение. Для того чтобы создать новые образы и написать новую картину, максимально соблюдая условия объективной действительности, нужны особая зоркость, творческая самостоятельность воображения.

Ещё одна важная мысль: ценность произведения искусства не в том чтобы обмануть зрителя, заставить его принять изображение за реальность, а в подлинности чувств и переживаний, передаваемых художником зрителю. Чем реалистичнее художественное произведение, тем более мощным должно быть воображение, чтобы сделать наглядно-образное содержание которым оперирует художник, пластическим выражением художественного замысла. Соблюдение жизненной реальности отнюдь не означает фотографического воспроизведения; или копирования непосредственно воспринятого. И.И. Левитан часто повторял: «Из непосредственного снимка природы выйдет жалкая, бессмысленная копия. Она позволяет приблизиться к себе только путём творческой фантазии. Иначе было бы слишком просто быть художником».

То, что мы воспринимаем в жизни, в повседневном опыте, по большей части случайно, мы далеко не всегда выделяем характерное, существенное содержание, определяющее индивидуальное лицо человека, события, явления. Художник видит по-иному: его зрение, сознание ведут отбор значимого, характерного. Задача художественного произведения — передать зрителям то, что видит художник, с такой убедительностью, чтобы и они это увидели и почувствовали.

3. Рассмтривание и анализ репродукций Задание: участие в диалоге об осо­бенностях реальности и фантазии в творчестве художников.

1) Рассмотрим работу М. Шагала «Прогулка».

Представлена картина Марка Шагала «Прогулка» (название картины не сообщать).

Вопросы классу

1. Как бы вы назвали эту картину?

2. Какие чувства вызывает у вас эта картина?

3. Что, по вашему мнению, автор «хотел сказать» этой картиной? Какова ее главная мысль, «зачем» он ее написал?

4. Что сделал автор для того, чтобы мы поняли его замысел? Какими средствами он этого достиг:

а) жанр картины;

б) сюжет и композиция;

в) рисунок, ритм, колорит… .

Вывод: «При создании произведения художник пропускает реальность через свою фантазию. Правда искусства – это реальность, пережитая человеком»

Разве может быть так, чтобы люди летали? Люди не могут, а художник в юности ускользнул в небо из своего родного города Витебска, устроился на облаке и начал писать. Взлетая, лирические герои Марка Шагала вырываются из объятий предметного мира. Так и в «Прогулке» он изобрази сцену фантастического полёта невесты, вознесённой в широкое, словно раскрытое для полёта небо, но связанной с землёй рукой и фигурой художника. Герои картины замечтались, засмотрелись на небо, вылезли через окно на крышу и… взлетели над Витебском, устремились на небеса. Полёт в «Прогулке» радостен, безмятежен и возможен только благодаря прекрасному чувству любви жениха и невесты. В другой руке художник-жених держит птицу, таким образом, ему (вопреки поговорке) удаётся удержать и небесного журавля и земную синицу. В этом произведении выражена именно реальность, правда чувств художника.

Фантазия — это не просто нереально сочетание реальных элементов, а обострённое видение сути реальности.

Мощное творческое воображение узнаётся: не столько по тому, что человек может придумывать, а скорее потому, как он умеет преобразовывать реальную действительность, обременённую случайными, лишёнными выразительности штрихами, в ещё более подлинный мир, в художественный мир. Некоторые тонкие и хрупкие переживания- значимые факты внутренней жизни —часто как бы заслоняются и затемняются в условиях; обыденной жизни. Творческое воображение прибегает в художественном произведении к отклонению от некоторых сторон действительности или к их обострению, с тем чтобы придать образную наглядность той стороне реальной действительности, которая для художника наиболее важна.

Творческое воображение необходимо мастеру для создания произведения. Порой художник изображает не действительность, а именно фантастический мир вещей для того, чтобы передать нам — зрителям — свое настроение.

2) . Анализ картины В.М. Васнецова «Иван-царевич на Сером Волке» см. папку Жанры живописи, текст на репродукции

Сегодня на уроке мы будем говорить о картине В.М. Вас­нецова «Иван-царевич на Сером Волке» (рис. 11), На приме­ре данной работы мы познакомимся с фантастическим миром в живописи.

Картина была написана в 1889 г., в период работы Васнецова во Владимирском соборе в Киеве. После завершения работа была выставлена на передвижной художественной выставке. Эта карти­на представляет собой иллюстрацию к известной русской сказке «Иван-царевич и серый волк». Иван-царевич вместе с Еленой Прекрасной мчатся на волке сквозь темный лес, спасаясь от по­гони. Для образа царевны Васнецов использовал написанный в 1883 г. этюд с племянницы СИ. Мамонтова Натальи — «Портрет Натальи Анатольевны Мамонтовой». Посмотрите на картину внимательно. Иван-царевич гордо восседает на волке, взгляд его устремлен вдаль, он верит в спасение.

Главный герой бережно обнимает Елену, чувствуя свою ответственность за ее судьбу.

Обратите внимание на одежду Ивана-царевича. Он одет в пар­човый кафтан и подпоясан зеленым кушаком. На его голове — царская шапка, отороченная мехом, а на руках — узорчатые рука­вицы. Червленый меч будто догоняет хозяина на лету.

Образ Елены олицетворяет чистоту и покорность. Ее голова лежит на плече Ивана-царевича, а руки сложены на коленях. Гу­стые шелковые волосы героини развеваются на ветру. Елена одета в шелковое платье салатного цвета. На голове — яхонтовая корона, на шее — бусы из скатного жемчуга, на ногах — сафьяновые сапожки.

Хотя картина выдержана в темных тонах, она производит ра­достное впечатление. Возможно, между героями возникает чув­ство любви, а белые цветы символизируют их счастливую буду­щую жизнь.

Ответы на вопросы

• Какой эпизод запечатлел художник на картине? {На кар­тине запечатлен эпизод бегства Ивана-царевича с Еленой
  Прекрасной от царя Далмата к царю Кусману.)

• Что мы видим на переднем плане картины? {На переднем плане картины мы видим болото с кувшинками, старую кривую яблоню с цветущей веткой.)

• Что изображено в центре картины? {В центр художник по­местил всадников на волке.) ,

• Что изображено на дальнем плане? {Могучие стволы вековых дубов.)

• Какую цветовую гамму использовал Васнецов? Почему? {Примерный ответ. Васнецов использовал в основном темные тона, так как всадники мчатся по темному ночному лесу, их преследуют. Темная гамма передает состояние страха, чувство опасности. Светлыми тонами написаны всадники, так как они совершают доброе дело. А белые кув­шинки в болоте и белая цветущая ветвь справа — символ надежды на успех, веры в счастливый финал.)

3). Анализ картины М.Врубель «Царевна Лебедь»;

4). Анализ картины Хруцкий «Цветы и плоды»;

5) Условность и правдоподобность в искусстве. Каждый художник обладает одновременно как физическим, так и художественным зрением. Как и всякий не художник он смотрит на окружающий мир — на природу, на людей, предметы — при помощи своего физического зрения, но , когда он вглядывается во все это как художник, притом не просто для того, чтобы полюбоваться, а с целью запечатлеть виденное на бумаге или холсте, на помощь его физическому зрению приходит зрение художественное. В этот момент он не только смотрит но и создает образ.

Как бы ни был совершенен этот образ, он ни когда не будет совпадать с природой, а всегда будет являться некоторым вольным или не вольным видоизменением ее, иногда даже преображением.

4) Выразительные средства и правила изображения в изобразительном искусстве.

5) Ценность произведений искусства. Почему люди хранят произведения искусства и высоко ценят их, передавая из поколения в поколение. Для некоторых людей рисование превращается в главное дело жизни. И если чувства и мысли художника будут интересны многим людям — получится произведение искусства, Только нужно много знать и уметь. Картина похожа на окно в мир, созданный художником. Но самые лучшие картины собирают в музеях искусства для того, что бы люди свободно могли приходить к ним в гости и беседовать с ними. Они несут радость, заставляют думать о смысле и правде жизни, о добре и зле.

Предметы изображенные на картинах помогают нам лучше понять обстановку, условия жизни людей. Художник передовая в картинах предметы, рассказывал о людях, изображал ту среду в которой они жили, и конечно передавал свое отношение к изображаемому. Порой человек незримо присутствует на картине, и кажется, что он только, что вышел и может вернутся в любой момент. Содержание натюрморта всегда отражает характер человека, время в котором он живет, его интересы и т.д.. В натюрморте художник выражает не только свое отношение5 к окружающему миру, но и свое чувство и понимание прекрасного. Через натюрморт мы можем понять духовный мир его автора.

4. Объяснение порядка работы.

Каждый день мы окружены множеством различных вещей, кото­рые помогают нам жить, мы называем их — предметы быта, т.к. они не­обходимы для нашего удобства и комфорта. Но случайно ли именно эти вещи попали к вам в дом? Каждую из них выбирали вы или ваши роди­тели, а может быть, и более старшие представители вашей семьи. Выби­рали их по принципу удобства, красоты, общего стиля вашего дома. У каждой вещи, как и у человека, есть своя судьба с момента рождения и до «смерти».

Творческие задания

Вариант – 1. Написать маленькую новеллу о ценной для вас вещи. Нарисовать ее на этом же листе. Материалы: альбомный лист, цветные карандаши, пастель, аква­рель или гуашь.

Вариант –23 На этом занятии вам предлагается изобразить фантастический мир. Используйте краски разных цветов. Замысел своей работы вы можете позаимствовать из русских народных сказок.

5. Рассматривание и анализ работ нарисованных учащимися в прошлые годы .

6. Практическая работа.

Во время выполнения практической работы учитель делает целевые обходы: 1) Контроль организации рабочего места;

2) Контроль правильности выполнения приемов рисунка; 3) Оказание помощи учащимся, испытывающим затруднении;

7. Итог.

ВОПРОСЫ

1. Как ты понимаешь роль фантазии в жизни человека?

2. Помогает ли искусство развитию фантазии?

3. Как ты думаешь, что такое творческое воображение художника и что такое творческое воображение зрителя?

На примере данных картин мы увидели, как художники запечатлели фантастический образ, выразив свою мысль при помощи различных художественных средств; искусство в це­лом представляет собой игру образов, а не реальных объектов, сотворение вымышленного мира, в котором живут выдуманные

Рассматривание и анализ нарисованных работ. – Придумай сюжет своей будущей картины. Расскажите так, чтобы ребята смогли составить о ней представление! Предлагает придумать поэтичное название для изложенного сюжета.

– Ваши сюжеты очень интересны, и хочется вам сказать:

Рисование – дело такое,
Что фантазии не удержать…
Нарисуй мне зарю над рекою,

Поспеши кисть к листочку прижать.

Рисовать – это так интересно,
Подперев подбородок рукой!
И поверь, будет всем интересен
Мир, что создан твоею душой.

Болдышев Сергей

Рефлексия

8. Домашнее задание:

Подобрать репродукции н-тов с различными состояниями, освещением колоритом. Принести бумагу, краски и начатый на этом уроке натюрморт. Найти дома памятные вещи для вашей семьи, узнать их историю,

поговорив с родителями.

Ответы на вопросы учебника «Литературное чтение» 3 класс, 1 часть, Климанова, Горецкий, страницы 51-57. 

УКМ «Школа России»

Раздел «Устное народное творчество». Проверим себя и оценим свои достижения.

1. Разгадай кроссворд, и ты узнаешь, как ещё называют устное народное творчество.

Ответы на вопросы: Афрон, Козлёночек, Алёнушка, Конь, Уздечка, Елена, Золотые, Перстень.

Слово по вертикали: Фольклор.

2. Найди виды устного народного творчества. Обоснуй свой выбор.

Песня, потешка, прибаутка, поговорка, считалка, пестушка.

Все эти виды рассказывались устно, придумывались народом, служили определенным бытовым целям.

3. Объясни, что такое песня? Чем песня отличается от стихотворения?

Песня — это жанр устного народного творчества. Её можно петь.

Песня имеет сходство со стихотворением. В ней есть ритм и рифма. Но стихотворение придумывает поэт, а народные песни — народ.

4. Прислушайся к звучанию каждой песни, её ритму и интонации. Как они связаны с содержанием песни?

Ритм и интонация песни напрямую связаны с её содержанием. Если песня смешная, то ритм быстрый, а интонация весёлая. Если песня грустная, то ритм медленный, тягучий, а интонация печальная.

5. Песенки-заклички исполнялись хором детей, обращавшихся к силам природы. Попробуй сам сочинить закличку. Начни её со слов «Весна-красна!..»

Пример песенки-заклички про весну для 3 класса

Весна-красна! Нам всем не до сна!

Пройди скорей среди лесов и полей!

Весна-красна! Не надо нам сна!

Хотим цветов и журавлей!

6. Дополни текст необходимыми словами. Обоснуй свой выбор.

В них народ раскрывает своё отношение к жизни.

Ведь пословицы и поговорки выражают народную мудрость, делятся опытом, советуют как поступить в той или иной ситуации.

Они дошли до нас с давних времён. 

Пословицы сочинялись ещё в глубокой древности.

Живут в нашем родном языке и речи.

Мы до сих пор используем пословицы и поговорки в обычной речи.

7. Почему так говорят: «Пословицы недаром молвится», «Пословица всем делам помощница»?

Любая пословица это прежде всего наблюдение, сделанное народом. Это совет, как поступить в том или ином случае. Это мудрость, обретённая с веками.

8. Собери пословицы.

Кончил дело — гуляй смело.

Труд человека кормит, а лень портит.

Раз соврал — навек лгуном стал.

Кто других не любит — сам себя губит.

Была бы охота — будет ладиться работа.

Человек от лени болеет, а от труда здоровеет.

9. Прочитай скороговорку «Ехал Грека». Какие звуки в ней часто повторяются? Почему?

В этой скороговорке повторяются звуки Р, Г и К. 

Она пригодится детям, у которых есть трудности с проговариванием звука Р.

10. Как ты думаешь, что общего между устным народным творчеством и прикладным искусством? Рассмотри рисунки. Назови другие виды народного творчества.

Устное народное творчество и прикладное искусство объединены тем, что их создает народ.

Народ черпает вдохновение в природе, труде, быту. И рождаются произведения фольклора или предметы искусства.

Другие примеры народного творчества:

Роспись по дереву, металлу, керамике.

Игрушка.

Кружева, платки, другие изделия из ткани.

Литьё, изделия из металла.

Резьба по дереву, зодчество.

11. Догадайся о чём эти загадки. Восстанови их. Проверь себя по рифмам.

В огне не горит, в воде не тонет. (Лёд.)

Шёл долговяз, в сырую землю увяз. (Дождь.)

Стоит Антошка на тонкой ножке. (Подсолнух.)

Зимой лежал, весной побежал. (Снег.)

Весной вырастают, осенью облетают. (Листья.)

Одетый летом, зимой раздетый. (Лес.)

Примеры своих загадок к этим отгадкам можно посмотреть в ответах к рабочей тетради, перейдя по ссылке.

12. Какими качествами наделены герои прочитанных тобою сказок? Почему именно они одерживают в сказках победу над злом?

Герои прочитанных сказок наделены многими положительными качествами: доброта, отзывчивость, смирение, смелость, трудолюбие.

Они положительные герои, олицетворяющие добро. А добро всегда побеждает зло в сказках.

13. В русских народных сказках есть зачин, присказка и концовка. Обрати внимание на то, как начинаются и заканчиваются прочитанные сказки. Есть ли сходство? Не вспомнишь ли ты другие сказки, которые начинаются и заканчиваются также.

Эти сказки начинаются одинаковым зачином: «Жил-был». Но заканчиваются они разными концовками.

В сказке «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка» в концовке Иванушка становится мальчиком.

У сказки «Иван-царевич и серый волк» концовка «Стали жить-поживать».

В сказке «Сивка-бурка» концовка «И я там был».

Такой же зачин в сказках «Морозко», «Смоляной бычок», «Курочка ряба».

Концовка «Стали жить-поживать» встречается в сказках «Василиса Премудрая», «Царевна-лягушка», «Финист ясный сокол».

Концовка «И я там был» встречается в сказках «По колено ноги в золоте, по локоть руки в серебре», «Хрустальная гора», «Иван-коровий сын».

14. Зачин помогает узнать, кто будет героем сказки. А зачем нужна в сказке концовка?

Концовка показывает слушателю, что история подошла к концу, она завершена, и дальше всё у героев очень хорошо.

15. Определи, где зачины и концовки.

Зачины: «Жили-были», «За тридевять земель…»

Концовки: «Стали они жить…», «Я там был…»

16. Что могло бы произойти, если бы Иван-царевич сам пошёл похищать Елену Прекрасную?

У Ивана-царевича ничего бы не получилось. Он опять ослушался бы совета Серого волка, его бы схватили и либо посадили в тюрьму, либо отправили ещё куда-нибудь за тридевять земель, добывать очередное сокровище.

17. Как бы ты сказал, что такое сказка?

Сказка — это литературное произведение, которое изображает всё чудесное, необычное, волшебное. В ней всегда добро побеждает зло. Раньше сказка передавалась из уст в уста.

18. Подумай, почему волшебные сказки получили такое название. По каким признакам их можно определить?

Сказки называются волшебными, потому что в них происходят чудеса, то, что невозможно в обычной жизни.

В волшебной сказке всегда есть превращения, волшебные предметы, сказочные существа. Их действие происходит в вымышленном мире. Герою приходится бороться со злом и побеждать.

19. Какие ты знаешь волшебные предметы? Вспомни сказки, в которых действуют волшебные предметы. Расскажи одну из них.

Волшебные предметы и сказки в которых они встречаются: 

Волшебная палочка: «Спящая красавица», «Незнайка в Солнечном городе»

Скатерть-самобранка: «Поди туда, не знаю куда», «Сума, дай ума».

Зеркало: «Сказка о мёртвой царевне», «Белоснежка и семь гномов».

Сапоги-скороходы: «Мальчик-с-пальчик», «Вещий сон».

Дудочка: «Дудочка и кувшинчик», «Волшебная дудочка».

Ковёр-самолёт: «Старик Хоттабыч», «Заколдованная королевна».

Шапка-невидимка: «Вещий сон», «Безногий и слепой богатыри».

20. Рассмотри рисунок. Расскажи, что ты видишь. Расскажи о том, как одевались русские люди в старину.

На рисунке изображен праздничный день. Люди в своих самых лучших костюмах прогуливаются по базарной площади.

В центре мы видим толстого боярина или купца в тулупе и красной шапке. Вокруг него нарядные люди — женщины и мужчины. Справа скоморох играет на дудочке и заставляет плясать дрессированного медведя.

Ниже изображены детали народного костюма: зипун, тулуп, свитка, сорочка, сарафан, кокошник.

21. Рассмотри иллюстрации к разделу. Какие из них тебе больше всего понравились? Сравни произведения Васнецова и Билибина. Составь рассказ об одном из художников, запиши план. Используй слова: годы жизни, создал много произведений на тему, мне больше всего нравится, на ней изображено.

Сравнение картин Васнецова и Билибина можно прочитать, перейдя по ссылке.

Рассказ о художнике Викторе Васнецове для 3 класса

Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в семье священника.

Ещё во время учёбы в семинарии он рисовал портреты, а потом уехал в Петербург и поступил в академию художеств.

Васнецов создал много картин на сказочные сюжеты: «Ковёр-самолёт», «Три царевны подземного царства», «Богатыри».

Но мне больше всего нравится его картина «Алёнушка». На ней изображена сидящая на берегу пруда девушка в простой русской одежде. Она печально склонила голову на колено, а позади неё высится тёмный густой лес.

Неизвестно, зачем она пришла в это глухое место, о чём грустит. Но именно эта таинственность больше всего и привлекает в этой картине.

Кисти художника принадлежат и такие известные сказочные полотна, как «Иван царевич на сером волке», «Кощей бессмертный» и другие. Все они принесли Васнецову мировую славу.

Художник умер 23 июля 1926 года в Москве.

Рассказ о художнике Иване Билибине для 3 класса

Годы жизни этого замечательного иллюстратора русских народных сказок 16 августа 1876 — 7 февраля 1942.

Будущий художник родился недалеко от Петербурга в семье врача. Он с детства хорошо рисовал, сперва отдавая предпочтение пейзажу.

Но в двадцатилетнем возрасте Билибин увлёкся народными сказками и стал рисовать иллюстрации к ним. Он создал много произведений на сказочную тематику.

Одной из первых его работ оказалась иллюстрация «Иван-царевич на сером волке». Потом были иллюстрации к сказкам «Царевна-лягушка», «Марья Моревна», «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка» и многие другие.

Но мне больше всего нравится его иллюстрация «Жар-птица» к сказке «Иван царевич и серый волк». На ней изображена волшебная, сверкающая огнём птица, одно перо которой выдёргивает упавший на землю царевич.

Царевич изображен на картине настоящим красавцем, в красивой одежде и расписных сапогах. 

Этой картиной можно любоваться часами.