Рассказ о средствах музыкальной выразительности

Форма творческой работы по МХК на тему «Из истории создания музыкального произведения Римского-Корсакова «Шахерезада»» представлена в виде брошюры с рядом заданий и вопросов, на которые учащимся предлагается ответить. Задания для выполнения предполагают игровой характер.

Подробнее о работе:

Темой проекта по музыке «Из истории создания музыкального произведения Римского-Корсакова «Шахерезада»» стало описание событий, изложенных в литературном произведении «Тысяча и одна ночь». Созданная «Умная тетрадь» на тему «Из истории создания музыкального произведения Римского-Корсакова «Шахерезада»» начинается с изложения сказки, рассказанной главной героиней Шахерезадой (авторский текст учителя музыки школы Ткачевой Елены Евгеньевны). Последующая работа выполнена учащейся – автором проекта.

В рамках самостоятельной работы ученица 10 класса создала концепцию «Умной тетради», подобрала ряд вопросов, адресованных игрокам, изучила литературные источники, ставшие основой брошюры, подобрала иллюстративный ряд, соответствующий характеру и содержанию отобранных музыкальных примеров. Рассказ, ставший основой проекта, должен побуждать учащихся к проявлению интереса к музыке, а вопросы и задания – к проявлению творческого потенциала при их выполнении.

Оглавление

Введение
1. Подбор иллюстративного ряда, описание и составление вопросов, заданий.
Заключение
Литература

Введение

При выборе темы и содержания проекта ведущим ее элементом является

актуальность.

При создании данной работы актуальность заключается в том, что изучение вопросов, связанных с изучением музыки, творчества Н. А. Римского –Корсакова. носит социальный характер, так как отвечает многим положениям Указа Президента РФ «Об утверждении Основ государственной культурной политики». Государственная политика носит приоритетный характер в ряду гуманитарных наук, как наук о человеке, его духовной, нравственной, культурной, общественной деятельности.

Государственная культурная политика поддерживает инициативу граждан в работе по выявлению, изучению, сохранению культурного наследия. Поддерживает проекты в области искусств, гуманитарной науки, отдельных видов культурной деятельности. Музыка как вид искусства является частью жизни людей, отражающей их нравственные позиции, гражданскую позицию. Является национальным достоянием.

Изучение музыки как вида искусства начинается с изучения музыкальных произведений в рамках школьного предмета «Музыка». Постичь основы этого вида искусств задача любого ученика. Особое значение изучение предмета имеет для юных жителей города – петербуржцев, как жителей культурной столицы, где были написаны многие музыкальные произведения, где жили и творили великие русские композиторы и музыканты.

Творчество композитора связано с историей первой в России Санкт-Петербургской императорской консерватории, профессором которой он был. Лучшие, популярные произведения Римского-Корсакова были написаны и поставлены на сцене Императорского Санкт-Петербургского Мариинского театра. Будучи объектом культурного наследия России он дорог ни только горожанам, но и гостям города. Творчество композитора – наша история, наше наследие.

Цель проекта:создать игровое пособие для учащихся по музыке в виде брошюры и ряда вопросов.

Задачи:

• Создать концепцию «Умной тетради» (рассказ, иллюстрации, задания)
• Подобрать ряд вопросов, адресованных игрокам
• Изучить литературные источники, ставшие основой брошюры.
• Подобрать иллюстративный ряд, соответствующий характеру и содержанию отобранных музыкальных примеров
• Оформить брошюру
• Подготовить презентацию проекта

Этапы работы

Подготовительный

• Сообщение куратору от цели, задумках, вариантах выполнения работы
• Подготовка необходимых ресурсов для выполнения работы в виде брошюры

Основной

• Создание ряда вопросов, заданий и ответов Умной тетради
• Подбор инвентаря для создания и оформления тетради
• Поиск иллюстраций для оформления тетради
• Подборка подобранного литературного материала совместно с куратором
• Изготовление брошюры «Умная тетрадь»
• Проверка подобранного материала совместно с куратором проекта

Практический

• Пробные варианты брошюры
• Корректировка, исправление текста, вопросов
• Оценка читающих и отвечающих на вопросы

Заключительный

• Художественное оформление игры

Вопросы и задания по истории создания музыкального произведения Римского-Корсакова «Шахерезада»

В том, что Шахерезада прекрасна и вместе с тем коварна, не сомневайся. В этом ты убедишься, как только начнешь читать сказки «Тысяча и одна ночь».

Ты увлечешься настолько, что забудешь обо всем на свете. Кто же она, эта коварная и прекрасная Шахерезада?

В начале XVII века во Франции появился сборник увлекательных повестей и сказок под названием «Тысяча и одна ночь».

Сказки эти, как говорила легенда, были рассказаны султану Шахриару его женой, мудрой Шахерезадой.

Шли годы, сказки были переведены на многие языки и стали очень популярны в европейских странах. Теперь с литературой Востока могли познакомиться французы, россияне и др. народы.

И все же — что же такое «Тысяча и одна ночь?» Это сочинение, которое создавалось на протяжении многих веков народами Востока: арабами, персами, индусами.

О чем оно? О фантазии и реальности, о жизни народа и его правителях. Это сказки о шумном, пестром, мудром, веселом древнем Востоке.

В сказках всё уживается вместе — дворцы и хижины, султаны и визири, царевны и портные, торговцы и ремесленники, невольницы и жены. Любовь и измены.

Козни и казни. Пышная природа и палящее солнце. Безжизненные пустыни и живое, изменчивое море. Здесь есть всё. И со всем этим ты встретишься, начав их читать.

История самой Шахерезады началась задолго до того, как появилась она во дворце повелителя, грозного и жестокого шаха Шахриара.

Как и у всех восточных царей, у шаха Шахриара по традициям восточных халифатов был гарем: сообщество женщин, девушек, которые будучи наложницами султана, должны были проводить с ним ночи любви. Никто из рабынь не должен был пострадать. Однако, всё было совсем не так.

Шахриар был некогда безмерно счастлив: он был бесконечно влюблен в свою жену. Однажды брат Шахриара, шах Шахзаман, правитель Персии, зная об измене его жены с рабом, предупредил Шахриара:» Друг мой, не верь женщинам, не обращай внимание на их обещания. Женщины притворщицы. Они часто клянутся нам в любви, но горький лед предательства у них в крови.

Не забывай о том, что дьявол сотворил женщину, чтобы изгнать Адама из рая. Никогда не говори о том, что любовь не ослепит тебя и не затмит твой разум. Этого не произойдет. Рано или поздно ты попадешь в эти сети, потому как женскому коварству не существует пределов». Не поверил Шахриар брату. Но вскоре, неожиданно вернувшись с охоты, убедился в правдивости его слов.

Шахриар застал свою любимую супругу в объятиях раба. Впервые вскрикнул Шахриар: «Эй, душа, сейчас спрошу у тебя, какая любовь является сильнее: та, что переходит из уст в уста, или же та, что разрывает сердце без единого слова».

Последний раз взглянул Шахриар в сторону убитой по его приказу жены, сказав: «Блеснуло счастье, словно вспышка молнии. И наступила ночь, еще темнее, чем прежде. Таков горький осадок того сладкого напитка, которым напоила меня моя возлюбленная. Нет больше покоя моему сердцу. Моя душа умерла».

С тех пор горькая печаль и тоска поселилась в сердце султана. Он возненавидел женщин, стал угрюм и жесток. А потому, проведя ночь в покоях султана, ни одна из рабынь не возвращалась в гарем. Все они по приказу его погибали.

История Шахриара была хорошо известна Шахерезаде. Ее отец был самым близким другом шаха. Он был визирем, его помощником и советником. Всегда и повсюду он сопровождал Шахриара, уберегая от гнева, жестоких поступков и неправильных решений. Но ничего не мог он сделать с окаменевшим сердцем своего повелителя.

Возвращаясь из дворца домой, отец рассказывал дочери о жизни Шахриара. И каждый раз, слушая его, Шахерезада представляла себе красивого, умного, но жестокого и одинокого человека.

Сама же она была необыкновенна красива, умна и воспитана. Дочь визиря знала несколько восточных языков, на которых свободно говорила и читала. В доме ее отца была большая библиотека. Воспитанием дочери занимался сам визирь. В то время, когда отец ее был на службе, Шахерезада, переодевшись в простые одежды, тайком убегала от служанок, незаметно покидая дом. Каждый раз дорога ее лежала в сторону городской площади, где находился рынок. Здесь собиралось множество самых разных людей, говорящих на самых разных языках. Ее привлекала шумная толпа горожан, иноземных гостей, торговцев, ремесленников, пестрые, яркие одежды.

Именно сюда стекалось множество людей, желающих послушать сказки восточных монахов. Звали их календерами. Сказки звучали на разных языках. Но Шахерезада, знающая их, понимала и внимала рассказам старцев.

К тому времени, когда отец должен был возвращаться из дворца, Шахерезада уже ждала его, одев на себя самые лучшие платья. Ничего не подозревающий отец, горячо обнимал свою дочь. А она каждый вечер рассказывала ему сказки, услышанные днем. Отец, восхищаясь ее разумом, был уверен, сколь много ей удалось прочесть за день. Она представала перед отцом благовоспитанной дочерью.

Однажды он возвратился из дворца опечаленный и расстроенный. Угрюм и немногословен был он в тот день. Но Шехерезаде удалось разговорить отца. Рассказ был печальным и горьким. Распоряжения султана не обсуждались, а принимались к выполнению. А в этот раз шах приказал то, что было опасно и не предвещало ничего хорошего.

Повелитель распорядился пополнить свой гарем, опустевший к этому времени. В этом не было ничего необычного, ведь по законам султаната шах обязан иметь гарем. Вот только не так просто пополнить его: никто не хотел потерять свою дочь или сестру. Ведь всем хорошо было известно, как поступал шах со своими рабынями. А значит, предстояли и битвы, и кражи, и похищения, и козни. Жестокость, недоверие к женщинам стали причиной угасания и жестокости повелителя.

Выслушав рассказ отца, Шахерезада обеспокоилась, ведь его жизнь теперь зависела от успеха похода в поисках новых рабынь-жен для гарема султана. Всю ночь, не сомкнув глаз, думала она, как помочь горячо любимому отцу. Наутро, за завтраком, сев напротив, она обратилась к нему. Ничего не просила она для себя, лишь предложила выслушать. Услышав план, придуманный ею, отец пришел в ужас.

Он приказал дочери даже не помышлять о том, что было у нее на уме. Долго пришлось Шахерезаде уговаривать отца. Лишь через несколько дней, на исходе срока выхода в поход, отец согласился с дочерью. Подготовка к выполнению плана заняла у Шахерезады целый день. Собрав лучшие платья, драгоценности и все то, что могло бы ей помочь в осуществлении плана. Она отправилась во дворец вместе с отцом. Он прощался с нею навсегда, не будучи уверенным вновь увидеть ее.

С приездом Шахерезады во дворец началась ее история с шахом Шахриаром, изменившая в будущем жизнь обоих. Повелителю доложили о появлении в гареме новой рабыни-наложницы. Но новость эта не взволновала его. Уже давно ничто не волновало его одинокое и разбитое предательством сердце.

Между тем Шахерезада весь день готовилась к встрече с повелителем. В хлопотах провела она все утро и день, готовясь предстать пред ним во всей красе. Прогуливаясь по дворцу, Шехерезада прекрасно изучила расположение залов, внутренних помещений, дивясь и восхищаясь красоте их убранства. Многообразие золота и рубинов, изумрудов и жемчуга, завораживали неповторимостью рисунков в причудливости мозаичных узоров.

Устав от украшавших дворцовые покои. которые своим сиянием приготовлений, Шахерезада несколько раз выходила в сад, где аллеи были наполнены ароматом бесчисленного множества причудливо растущих разноцветных тюльпанов-фонариков. Они распространяли дивный аромат и запах, заставляя забыть о печалях и горестях.

Внимание Шахерезады привлекли цветы, находящиеся на возвышениях, на самых видных местах сада. Здесь, издавая необыкновенно тонкие запахи, были расположены в красивом рисунке тысячи самых разнообразных, самых красивых и редких сортов в полном расцвете тюльпанов, удивительные формы и прелестные окраски которых очаровывали взоры. При этом в разных уголках сада были расставлены невидимые оркестры, которые играли то веселые, то грустные мотивы. Так прошел ее первый день во дворце.

А между тем время приближалось к полуночи. Это было время ее встречи с повелителем. Одев самые дорогие платья, украсив себя необыкновенно красивыми камнями, играющими и отражающими вечерний свет, она вскоре предстала перед Шахриаром. Войдя в его покои, Шахерезада опустилась на колени, склонив голову. Султан приказал встать, но встав, Шахерезада по-прежнему не смела взглянуть на своего повелителя. По традиции Шахриар пригласил жестом наложницу отведать ужин, приготовленный для встречи.

Богатое угощение восточными сладостями и напитками лишь на время отвлекли Шахерезаду. Все это время она помнила о том, для чего и почему она здесь. Закончив трапезу, Шахреар предложил наложнице рассказать о себе – откуда она родом, из какой семьи, чем занималась раньше. Удовлетворив любопытство султана, но при этом не выдав себя, Шахерезада сказала, что знает много самых разных сказок. Еще больше любопытство повелителя возросло тогда, когда наложница предложила султану послушать одну из них. И султан разрешил ей говорить.

Расположившись перед повелителем на разноцветном ковре среди множества мягких, ослепляющих своей красотой подушек, Шахерезада посмела просить повелителя об услуге. «Говори», — молвил он. Зная о последствиях проведенной с повелителем ночи, она была внимательна и осторожна. И все же посмела сказать повелителю о том, что каждая рассказанная ею сказка, закончится на том месте и в то время, когда первые лучи восходящего солнца, коснутся земли. Ничего не подозревающий Шахриар, согласился.

И потекла ее неторопливая речь. Тихий, завораживающий, слегка убаюкивающий голос Шахерезады пленил повелителя. Успокоившись, он увлекся рассказом невольницы. Ее первая сказка была о башмачнике Маруфе. Хитрому и алчному сапожнику удалось обманом жениться на дочери падишаха. Рассказ был столь увлекательным, что Шахриар ни разу не сошел с места, ни разу не оторвал глаз от рассказчицы. Но… всему приходит конец, и сказке тоже. Как только забрезжили первые лучи солнца, Шахерезада низко склонив голову, вновь обратилась к повелителю с просьбой отпустить ее. Вспомнив свое обещание, султан согласился, сказав, что хочет услышать продолжение сказки. «Повелевай, о, мой, султан. Так и будет», — молвила Шахрезада.

Удалившись из покоев султана, Шахерезада весь день провела в своих покоях и в аллеях сада повелителя. Постепенно день угас, и вскоре приблизилась ночь. И вновь, как и в первую ночь своей встречи, Шахерезада предстала перед повелителем в своей ослепительной красоте. А войдя в его покои, она снова опустилась на колени. Но в этот раз султан подняв ее, сразу пригласил расположиться перед ним на ковре. «Продолжи свой рассказ, Шахерезада». Усевшись среди множества расшитых золотом ярких подушек, она вновь предупредила шаха о своем намерении рассказывать сказку до того момента, как только первые лучи солнца коснутся земли.

«Я помню об этом. Рассказывай» И снова потекла ее размеренная спокойная речь. Сказка была столь интересна, что султан ни разу не прервал рассказ Шахерезады, ни разу не оторвал от нее глаз. А она, закончив сказку о Маруфе, искусно вплела в нее начало новой сказки о влюбленных, погибших от любви. Но вот первые лучи солнца коснулись земли, и Шахерезада закончила рассказ.

«Но, Шахерезада, это ведь не конец сказки», -«Ее конец впереди. Ты только пожелай, мой повелитель, и я вновь предстану пред тобой».

Шло время, одна ночь сменяла другую, вслед за одной рассказанной сказкой, звучала другая. Их было множество: «О быке с ослом», «О коварном визире». «О Синдбаде –мореходе», «О трех яблоках», «О христианине», «О животных и птицах», «О лисице и волке». Тонкой нитью плела Шахерезада интригу. И каждая, рассказанная ею сказка, не была закончена на исходе ночи. Каждая из них требовала продолжения. Ночи сменяли друг друга, и было таких ночей ровно 1000 и одна.

И все это время Шахерезада ловко вела свою игру, сближаясь с повелителем. Желание услышать знакомый, ставший столь нужным голос, стал для него необходим. Теперь Шахреар нуждался в своей наложнице еще больше, будучи все еще одиноким, а, порой, все еще печальным. Поняв это, однажды Шахерезада посмела сказать повелителю: «Проснись! Как долго ты будешь отталкивать свое счастье? В спящем сердце не расцветет цветок». Ничего не ответил султан. Лишь глубокая печаль и тоска читались в его глазах.

Но Шахерезада была умна и терпелива. Время и только оно могло залечить раны повелителя, вновь возвращая к радости жизни. Снова и снова текли ее рассказы, так продолжалось долгое время. Однажды, прервав рассказ, Шахерезада обратилась к шаху: «Есть у меня только ты. Ты – моя услада. Ты – моя награда. За все ожидания, веков испытания, очей моих, свет, ты для меня дороже всех. Ты навсегда в сердце моем. Бальзам ты на раны мои. Жить без тебя, словно быть в заточении. От всех моих бед и невзгод ты одно исцеление. Желания твои – закон для меня. Повелевай, мой султан. На всю жизнь я твоя».

И впервые за долгие ночи встреч Шахриар улыбнулся, в глазах его Шахерезада увидела свет и надежду на исцеление. Любовью было объято сердце его к Шахерезаде. Впервые услышала она слова признания: «Ты стала мучительным и одновременно прекраснейшим видением моей души. Любовь к тебе прокралась в глубину моего сердца и окрасила его в самый яркий, не тускнеющий цвет. Любовь сжигает меня изнутри. Я желал бы отдать тебе всего себя без остатка.

И если б ты спросила меня: «Эй, шах, пожертвовал бы ты ради меня?», — ответил, — Ради тебя я готов пожертвовать всем, Шахерезада. Всем на свете!» Услышав признание повелителя, Шахерезада привстала, в желании обнять его, но поняв ее, он продолжил: «Для любой раны бинты и лучшая мазь – это ты. От печали и коварства ты лучшее на свете лекарство. Коль угодно сердцу твоему, приказ отдай мне одному. Покуда ты существуешь, повелительницей мне будешь». Слова эти говорились от души, наполненной радостью, счастьем и любовью. Низко склонив голову, Шахерезада обратилась к повелителю: «О, царь времен, единый в веках и столетиях.

Я – твоя рабыня. Есть ли у меня право пожелать от тебя желание?» И царь сказал ей: «Пожелай и получишь, Шахерезада!». И тогда она кликнула нянек и сказала им: «Принесите моих детей». И они поспешно исполнили просьбу и принесли троих сыновей. Один – ходил, второй – ползал, а третий был на руках рабыни. По знаку повелителя рабыни вышли, передав младенца на руки Шахерезады. Двоих она поставила перед Шахриаром и сказала: «О, царь – это твои сыновья.

Если ты меня убьешь, эти дети останутся без матери. А лучше меня их никто не воспитает». И тут повелитель, опустившись перед ними на колени. Заплакал. А, прижав детей к груди, сказал: «О, Шахерезада, клянусь Аллахом, я помиловал тебя прежде, чем появились эти дети. Да благославит тебя Аллах, твоего отца и твою мать. Призываю Аллаха в свидетели, что я освободил тебя от всего, что может тебе навредить. Каждое утро я спрашиваю о тебе у восходящего солнца, каждую ночь у сверкающей луны.

Без тебя мое сердце разбито на части от горя. Ничто не сравнится с тем днем, когда мы будем вместе. Лику твоему прекрасному завидует рассвет. Твой лик затмевает сверкающую луну. Растаю я от жара раз твой лик – рай». И распространилась во дворце радость. И объявили по всей стране о благой вести –предстоящей свадьбе Шахриара и Шахерезады. А когда наступила 1002 ночь, шах Шахриар сказал: «Шахерезада, теперь тебе ничего не грозит. Можешь смело рассказывать сказки», — «С радостью, повелитель».

Шахерезада сидит у ног шаха. Сейчас она расскажет ему новую сказку. Это будет прекрасная сказка, чудесная и легкая, как сон. –«Ты спишь, Шахерезада?» – Да. Она спит. Позади 1000 и одна ночь». А что впереди? – «Позже, не будите Шахерезаду».

Вот так закончились сказки «Тысяча и одной ночи». Рассказ о Шахриаре, его возлюбленной Шахрезаде и троих их детях.

Наверняка рассказ о хитрой, коварной, но глубоко любящей Шахерезаде, тебе понравился. Наверняка возникнет желание прочесть и ни одну, а многие из 1001 сказки.

Но наш рассказ будет лишь о четырех. Помнишь, в одной из них шел рассказ о Синдбаде –мореходе. Сказка эта состояла из историй, произошедших с ним в разное время, в разных морях и странах, в дружбе и ненависти, злобе и печали. Он терял друзей, заводил новых, гонялся за сокровищами, терял и вновь приобретал их. Его непростая, полная волнений и приключений жизнь была связана с морем и кораблем. Именно они станут причиной многих несчастий Синдбада. Но об этом чуть позже.

Другая – повествовала о приключениях царевичей-календерах. Третья же рассказывала о прекрасной, неповторимой и страстной любви царевича и царевны. И, наконец, четвертая сказка– яркая, шумная, полная страстей и страшных событий. Сказка о Багдадском празднике.

А о чем сейчас пойдет речь?

Нет, не о прекрасной повелительнице сердца Шахреара и не о ней самой.

А о ком?

О том, кто сумел воплотить замысел о ней и ее возлюбленном, рассказав лишь только часть из множества.

Поговорим о другом авторе. Правда, рассказ этот будет вестись не языком слов. Этот другой автор расскажет нам знакомую историю языком звуков, языком музыки.

Речь пойдет о композиторе, сотворившим еще одно чудо. Но не в виде словесной сказки, что рассказывала Шахерезада, а сказки музыкальной. И был им великий музыкант, композитор -сказочник Николай Андреевич Римский-Корсаков.

Твоих знаний о нем будет достаточно, чтобы вспомнить и ответить на многие ?.

Это будут ? ни только о нем самом, но и о его творчестве, с которым ты уже знаком. В этом сомнений нет.

Выступи в роли знатока музыки

Продолжи фразы.

• Римского-Корсакова звали ____________.
• Все члены рода Римских-Корсаковых по мужской линии были ____________.
• Римский-Корсаков родился в городе __________недалеко от города Санкт-Петербург. Его музыкальные способности проявились рано.
• В 11-летнем возрасте он переезжает в город __________ и поступает в ____________.

По окончании обучения он совершает кругосветное путешествие на клипере (вид парусного судна) «Алмаз»

Сильное впечатление на юношу во время путешествия произвело море, его образ займет значительное место в его произведениях.

• В течение 30 лет Римский-Корсаков будет возглавлять Санкт-Петербургскую ________. Он станет ее профессором.
• В настоящее время __________ носит его имя.
• Рядом со зданием Консерватории находится ___________ Римскому-Корсакову.

Римский-Корсаков умер в 1904 году.

• Он похоронен в _________ лавре, на __________дорожке.
• Музей-квартира композитора находится в городе________.
• Римский-Корсаков — автор _____ опер, более _________ романсов, ряда обработок народных песен, симфонических произведений.

Сомненья, прочь. Ты действительно знаток творчества композитора. Ведь твои ответы выглядят так:

• Николай Андреевич
• Моряками
• Тихвин
• Санкт-Петербург. Морской кадетский корпус
• Консерваторию
• Консерватория
• Памятник
• Александро-Невская лавра. Композиторская дорожка
• Санкт-Петербурге
• 15 опер, 80 романсов

Верно?

Поговорим о том, что же сотворил, придумал, автором какого музыкального произведения был композитор-сказочник.

В название своего произведения Римский-Корсаков выносит имя главной героини сказок «1000 и одной ночи» — Шахерезады.

Произведение написано в форме _______.

Что это за музыкальная форма? Она состоит из частей, которые связаны между собой.

Твой ответ: ________

В данном случае связь частей, в которых речь идет о разных событиях, разных людях, заключается в том, что ведет этот рассказ прекрасная и коварная Шахерезада. Это она, тонко плетя паутину-сказку, соединяет части своего повествования. Это ее голос мы слышим, как только одна сказка рассказана и начата новая. Это она расскажет о море и корабле Синдбада, о царевиче-календере, о влюбленных царевне и царевиче. Наконец, это в ее увлекательном рассказе мы услышим о шумном багдадском празднике.

Вновь твой ответ верен.

Речь идет о сюите, музыкальной форме, состоящей из связанных между собой частей.

Сюита — еще один пример программного произведения.

Стоп!
Вспомним, какое музыкальное произведение называется программным?
Вспомнил? ___________
Отлично.

Ответ зачтен: музыкальное произведение, в основе которого лежит литературное произведение какого-либо жанра.

1. Новелла 5. Юмореска.
2. Роман 6. Поэма.
3. Детектив 7. Рассказ.
4. Сказка 8. Повесть

В данном случае основой сюиты стал жанр

Правильно!

Название жанра под №4.

Надо сказать, что Римский-Корсаков не следует абсолютно и точно за рассказами Шахерезады. Для своей сюиты он выбирает эпизоды и картины, которые стали историями названных героев.

У тебя прекрасная память, вспомни этих героев.
____ — ____
____ — ____
____ и ____
____ ______

А мы продолжим свой рассказ языком…

Чего? (речь ведь о музыкальном произведении) _________

Правильно — языком музыки. Слово хорошо, а музыка еще лучше. Лучше от того, что дает возможность тоньше и глубже почувствовать душу Шахерезады. Поможет «увидеть и услышать» ревущее море, отважного царевича, яростный бой, шумный восточный базар, влюбленных царевича и царевну, вечно мечтающего о приключениях Синдбада. Музыке подвластно все.

Итак, вперед, за музыкой. Предоставим ей слово.

Первая часть сюиты называется «Море. Корабль Синдбада-морехода».

Море тихо и спокойно. Вдали показался корабль Синдбада. Он плывет, мягко качаясь на волнах. Плавное скольжение по воде рисует светлая тема в исполнении деревянных духовых инструментов: она звучит в высоком регистре, постепенно удаляется и тает, как будто уплывает вдаль.

Синдбад вспоминает, что не всегда так спокойно море, стихия может настигнуть корабль в любую минуту. И тогда налетит порывистый ветер, который разорвет паруса, сломает мачты. Водяные горы поднимутся, закрывая собой горизонт. Долго будет бушевать разъяренное море.

• А музыка?
• Как в музыке будет передано это состояние?

Мелодия, которая только что была тиха, безмятежна и спокойна, наполнится силой. Эту силу ей придаст звучание медных духовых: число инструментов в оркестре будет увеличиваться до тех пор, пока сила оркестра не заполнит все звуковое пространство!

И вдруг — о, чудо! Стихия угомонилась, вновь покой и синева безбрежья. Уплывающий вдаль корабль цел и невредим. И снова звучат в высоком регистре струнные деревянные, прозрачен голос солирующих флейты и гобоя. Тема уплывающего вдаль корабля чуть слышна, звук гаснет — ни следа от только что бушевавшей стихии.

Представим себе эту картину.

Как ты думаешь, кто из великих русских живописцев мог так ярко, образно языком красок передать такое разное состояние моря? Ведь оно живое: то спокойное и тихое, то бурлящее и гудящее.

• И.Шишкин.
• В. Перов.
• И.Репин.
• И. Крамской.
• И. Суриков.
• И. Айвазовский,
• М. Чюрлёнис.

Твой ответ: ___________

Верно!

Ответ под №6.

Однако…

Удивлен? Ты назвал лишь широко известного и тебе, и многим любителям живописи художника – Ивана Айвазовского. А ведь и М.Микалоюс Константинос Чюрлёнис не менее известный живописец!

Это литовский поэт, живописец, композитор в одном лице. Он был талантливым человеком. Его полотна – музыкальные, живописные, поэтические заслуживают ни только беглого знакомства, а долгого внимательного изучения. Он и его произведения этого достойны!

Живопись и музыка рука об руку шли с этим человеком. Его нельзя было представить или только рисующим, или только сочиняющим музыку. Нет, два этих вида искусств соединились в его душе. Чюрлёнис обладал уникальным даром «видеть». Его «зрительный» слух позволял воспринимать аккорды в «цвете». Эта удивительная способность и побудила его к созданию «музыкальных» картин. И было именно так: сначала музыка, а потом – живопись. Среди его живописных произведений «Соната моря», «Соната весны». «Симфония леса».

Вот теперь ответ на вопрос полный. Но вернемся к картинам известного всем живописца Ивана Айвазовского.

И тут же вспомним, как называют художников-живописцев, изображающих море.

1. Портретист
2. Маринист
3. Пейзажист
4. Карикатурист

Твой ответ №_____

Ответ правильный – маринист.

Почти все работы Айвазовского связаны с образом моря. Вот только все они такие же, как море – разные.

• Назови самую известную картину Айвазовского. Ее знают все – от мала до велика.

Это «________ ____»

• Вспомни, что изображено в центре картины ____________

Вспомним вместе

Бушующее море. Обломки корабля. Поломанная бурей мачта. Безбрежное море. Рассвет. Просыпающееся солнце — его почти не видно. Водяная пыль. Крошечные люди. Вновь девятый вал. Огромная волна.

Представь себя в роли писателя, попытайся, представив эту картину, описать ее словами. Не забудь использовать часть речи, которая «разукрасит» твой рассказ, придаст ему зримый, ощутимый образ. Море живое, оно меняется вслед за изменениями погоды. Значит, необходима и другая часть речи. Какая? Догадался?

Глагол. Действуй.

__________________________________________________________
__________________________________________________________
__________________________________________________________

Автор: ___________

Вернемся к музыке. Создать подобное невозможно без знаний об особенностях музыки: ее изобразительности и выразительности. Помогают в этом композитору –

Реши, о чем идет речь

• О нотах
• Об инструментах
• О литературных сюжетах
• О средствах музыкальной выразительности

Твой ответ № ______ ______ _______

Конечно, ты прав. Речь идет о средствах музыкальной выразительности.

Перечисли известные тебе средства выразительности музыки.

Вспомни, о каких из них идет речь:

• Скорость звучания музыки
• Последовательное чередование длинных и коротких звуков
• Настроение в музыке
• Голос музыкального инструмента
• Главная мысль музыкального произведения
• Часть звукоряда
• Сила звучания музыки

Проверь себя, называя средства выразительности.

Рядом поставь цифру ответа:

__лад, __темп, __тембр, __ритм, __регистр, __динамика, __мелодия.

Ответь, какие из них наиболее значимы при озвучивании 1-ой части сюиты.

Я думаю _________________________________________.

Согласишься ли, что картину моря (тихого, бушующего и вновь спокойного) композитор рисует с помощью динамики, регистров, лада, тембров инструментов, оркестровки?

Твой ответ: ________.

Послушав музыку 1-ой части сюиты, определи своим музыкальным ухом, сколько в ней эпизодов.

Получилось?

1-2-3-4- ?

Твой ответ: __________.

Есть ли повторяющиеся эпизоды?

Ответ: ______.

Сколько, какие?

___ и _________

Изобрази схематично построение этой части

Наведи порядок согласно повторам эпизодов. Раскрась правильно.

• Какие части схемы будут одинакового цвета?

Как тебе кажется, будучи живописцем, с помощью какого средства живописи ты изобразил бы удаляющийся корабль?

Твой ответ: ____________.

• А, будучи композитором, какими средствами выразительности этого достичь?

Твой ответ?

______ и ______ и ______

А наш ответ:

Размером (маленький, удаляющийся). Динамикой (тихо-громко). Регистром (средний-верхний)

Самое время вспомнить о главной героине. А ее голос здесь слышен? Но кто же, как не она ведет рассказ? Какое из средств музыкальной выразительности расскажет о ней?

Зачеркни лишнее

Мелодия. Темп. Лад. Регистр, Ритм, Тембр. Динамика.

Правильный ответ: голос музыкального инструмента (тембр)

Какого? Зачеркни лишнее

Виолончель, альт, скрипка (зачеркни лишнее)

Проверь себя:

Тембром скрипки.

Ну, а теперь вспомним, чем заканчивается 1-я часть.

Клокочущее, бурлящее море угомонилось, корабль вновь мягко покачивается на волнах.

Рассказ Шахерезады закончен или нет? Конечно, нет, ведь она уже искусно, незаметно вплела в ее конец начало новой сказки. И вновь, представ перед повелителем, продолжит рассказ. Но это будет уже в следующую ночь. А как мы, слушатели, об этом узнаем?

Музыка об этом скажет. Как?

Подумай!

Верно, звучит голос Шахерезады в исполнении – ______.

Да, скрипки.

Вспомни,как называется тема, характеризующая героя в музыкальном произведении?

Верно, лейтмотив.

Вот и ответ на?, продолжит ли Шахерезада свои сказки. Прежде чем польются прекрасные звуки музыки нового рассказа Шехерезады, мы услышим ее нежный голос. Звучит сказочной красоты мелодия — ее ведут скрипки, это и есть голос рассказчицы. А дальше начнется новая сказка. Ну, а Римский—Корсаков расскажет ее языком музыки.

Вторая часть сюиты — «Рассказ царевича-календера».

Однажды в дом постучали три путника, три странствующих монаха — календера. Все трое в прошлой жизни были царевичами. Козни недобрых людей и злых джиннов лишили их богатства, дома, заставили скитаться по свету. На долю каждого выпало немало удивительных, а порой и страшных приключений. Одного из них приговорили к смерти, другой вступил в единоборство с всесильным джинном, третий потерпев кораблекрушение, на безлюдном острове убил человека, которого любил.

О каком из царевичей ведет речь Шахерезада? Ее рассказ можно связать с историей любого из них. Речь календера, повествующего историю, нетороплива. Мелодия звучит протяжно, печально, ее ведет фагот, тембр которого мягок, напоминая голос человека.

Но вот характер мелодии меняется вслед за изменениями рассказа календера. Она переходит от одного инструмента к другому: от гобоя, звучащего в высоком регистре, под аккомпанемент арфы, к скрипкам. Теперь мелодия похожа не столько на рассказ, причудливый, капризный, сколько на грандиозный танец, мягкий, воздушный.

Вдруг рассказ календера окрашивается в темные тона. Что это? Новый рассказ, о чем он? А что «говорит» музыка?

Она полна раздумья, печали. И вдруг упругий, четкий ритм — марш. Перекличка медных духовых. Яркие, мощные, призывные голоса тромбонов и труб. Это уже не воспоминанья о чем-то прекрасном, легком, воздушном.

Это звуки битвы, страшной, фантастической. Битвы прекрасной девушки со злым духом ифритом. Он превратился в льва и, разинув пасть, ринулся на нее. А она, превратившись в змею, бросилась на него. Бой кипел на земле, жестокий, отчаянный. Наконец, прекрасная дева-царевна сожгла ифрита, и он стал пеплом.

А может, в твоем воображении возникает образ битвы? Битвы прекрасного юноши и чужеземного войска? Ведь не случайно в музыке слышатся звуки барабанов, труб, литавр. Это призывный клич.

Но вот постепенно музыка начинает звучать как-то уж очень сказочно: нереально, призрачно. Почему? Да потому, что на фоне отчаянной битвы, моря звуков, слышится мелодия виолончели, которая поет мягко, задумчиво. Возможно, это голос Шахреара, так сильно увлекшегося рассказом Шахерезады?

Но вновь слышна перекличка тромбонов и труб. Музыка звучит тревожно, по- боевому! Новая отчаянная битва! Но впереди победа! И вот он, марш. Теперь он звучит ликующе, ярко, торжественно. Закончен рассказ календера. И снова голос его звучит задушевно, тепло — вновь поют струнные. Мелодия переходит от их мягких голосов к прозрачным голосам флейты и арфы. Речь календера успокоилась. И тут же возникает голос сказочной красоты, певучести — голос Шахерезады. Она здесь, рядом с ним и с нами, слушателями. Голос скрипок нежен и тонок, мягок и лиричен.

Теперь твоя очередь рассказать о музыке, которая так ярко, образно и выразительно представлена композитором.

Знаток музыки, тебе слово!

Создай словесный портрет героев сюиты с помощью предложенных слов

Словарь: спокойная, простая, ясная, нежная, искренняя, светлая, мягкая, оживленная, быстрая, громкая, легкая, звонкая, шутливая, танцевальная, грозная, кокетливая, плясовая, взволнованная, тревожная, решительная, героическая, огненная, важная, величавая, тяжелая, печальная, трагическая, грустная.

Время представить себя в роли знатока музыки
Вот обозначения средств музыкальной выразительности, которые помогают создать образы героев
Регистр высокий для создания образа _______
Регистр низкий _________
Динамика громко ________
Динамика тихо _________
Инструментовка (тембры медных духовых) ___________
Инструментовка (тембры деревянных духовых) __________
Весь оркестр (тутти) _________

Изобрази схематично рассказ о 2 части сюиты. Сколько будет эпизодов?

• Составь цветной портрет части.
• Перечисли средства музыкальной выразительности, используемые композитором во 2 части

.

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

Из слов, предложенных тебе, выпиши те, которые соответствуют описанию характера марша, лирической песне. ( «Знаток родного языка)

Марш ___________________

Лирическая песня __________________

Словарь: спокойная, простая, ясная, певучая, нежная, легкая, решительная, возвышенная, искренняя, сдержанная, кокетливая, тяжелая, грустная, трагическая, яростная, героическая, мягкая, огненная, шутливая, быстрая.

Ну, а теперь продолжим наш разговор об удивительных сказках. И опять в пути нас будет сопровождать Музыка. Продолжим рассказ ее языком.

Повествование начинается с лирической мелодии — это начало третьей части сюиты. В исполнении скрипок и виолончелей звучит удивительной красоты музыка, близкая по характеру восточной. О ком она? О юном и нежном влюбленном. В сказках Шахерезада скажет о красоте этого юноши: «Когда красоту привели бы, чтоб с ним сравнить, в смущенье опустила бы краса голову… А если б ее спросили: „Видала ль ты подобного?» — то сказала б: „Такого? Нет!»».

Эта часть сюиты называется «Царевич и царевна». А как звучит ее мелодия? Хороша ль она? Ритмичная, танцевальная, грациозно-кокетливая, она звучит под аккомпанемент бубенцов. Мелодия царевны столь прекрасна, что Римский-Корсаков вновь и вновь повторяет ее. Она звучит у разных инструментов, пленяя своей красотой: то у кларнета, то у скрипки с виолончелью, а то поет пронзительным голосом крошки флейты-пикколо.

Но вот пляску царевны прерывает голос царевича. Он звучит задумчиво, грустно. Почему? Царевич мечтает о любви. И голосом солирующей скрипки звучит его песня. Звучит мягко, искренне. Царевич грустит. Но рядом с ним неутомимая рассказчица — Шахерезада, она не даст ему потерять свою возлюбленную, она поможет ему.

И вновь в музыке возникает ее голос. Добрая и мудрая, она зовет нас дальше. И что же? Неожиданно все меняется — уже нет скучающего и грустного царевича. Он преодолел все преграды, он добился любви прекрасной царевны. Его песня звучит как гимн любви — уверенно, торжественно, решительно. Да и мелодия прежде кокетливой царевны тоже изменилась. Она стала теплой, лирической. Ее песня звучит мягко, нежно и также искренне. Любящее и доброе сердце Шахерезады соединило влюбленных.

Но всему наступает конец, и музыке тоже. Сюита заканчивается картиной «Багдадский праздник» и «Корабль разбивается о скалу».

Как и прежде, в начале новой сказки звучит хорошо знакомая мелодия — голос Шахерезады. Снова звучат скрипки — печально, слегка взволнованно. Отчего? Оттого, что рассказ ее не только о веселых, но и о страшных событиях. Но в начале — шумный, яркий, пестрый восточный праздник. В музыке есть все: захватывающие ритмы зажигательной восточной пляски, быстрый, стремительный темп, сила и мощь звучащего оркестра.

Здесь переплелись темы знакомых героев. Звучат голоса царевича-календера, фантастической битвы, пленительной царевны, грозного Шахриара. Это сплетение становится огненным вихрем, наполняется демонической силой. Праздник, настоящий восточный праздник! И в самый разгар вихря — все исчезает! Как, почему? Да потому, что мы с вами в сказке!

И снова перед нами море. Его музыку мы уже узнаем по

первым звукам. Та же мелодия, но мелодия неспокойного, гудящего моря. Буря! Скоро будет буря! А музыка? Она тоже бурлит, клокочет, ревет — сила ее звучания растет, число подхвативших мелодию инструментов увеличивается. Трубы. Громогласные, сильные, тревожно звучащие, — вот оно! Началось! Вихрь, ураган! — не спастись кораблю Синдбада. Ветер и волны мчат его прямо на скалы! И вот — мощный, невероятной силы аккорд всего оркестра, гулкие удары там -тама: корабль разбился!

А что дальше? Что мы «видим» и слышим? Море. Тихое, спокойное. Так бывает всегда после бури. Музыка разливается, согревает душу своим теплом. Вновь звучит плавная, покачивающаяся мелодия — это волны, легкие, чуть ощутимые. Мелодия переходит от одного инструмента к другому, и постепенно ее звучание уже в высоком регистре — корабль уплывает, музыка чуть слышна. Что это означает? Корабль спасся? Нет! Он разбился. Но ведь мы в сказке. И, значит, Синдбад спасся, и вновь, построив корабль, покидает землю. Неутомим Синдбад-мореход, его ждут новые открытия. А чем заканчивается сюита? Любовью и согласием. Шахерезада, прекрасная и мудрая, смягчила грозное сердце султана. И ответил он: «Я помиловал тебя, ибо я убедился, что ты… благочестива, великодушна и чиста сердцем». И музыкальная тема, некогда грозная, суровая, смягчилась, стала спокойнее. И напоследок — опять чарующие звуки темы Шахерезады.

Так заканчивается история о прекрасной и мудрой, коварной и любящей Шахерезаде, рассказанная языком музыки.

Составь схему рассказа 3 части.

Согласно схеме, создай цветовое полотно 3 части

Подчеркни нужное.

Ты — художник по костюмам.

Каким ты видишь костюм восточной царевны?

• Платье: нарядное, кружевное, шелковое, легкое, воздушное, украшенное бантами, рюшками, цветами, камня ми, бисером, короткое, длинное…
• Юбка: пышная, длинная, короткая, блестящая, однотонная, цветная, узкая…
• Шарф: воздушный, легкий, тяжелый, прозрачный, мягкий, парчовый, атласный, шелковый, шерстяной…
• Туфельки: платформа, резиновые, кожаные, атласные, парчовые, украшенные, изящные, башмачки, бриллиантовые пряжки, молнии, каблук…
• Накидка: шерстяная, воз душная, легкая, теплая, шифоновая, парчовая, шелковая
• Шаровары: прозрачные, легкие, шерстяные, длинные, украшенные, воздушные…

Ты — постановщик танцев.

Как, по-твоему, должна двигаться балерина, исполняющая танец царевны? Научи свою актрису.

Движется изящно, плавно, мелкими шажками, выгибает спину, ползет, прыгает, бегает, подпрыгивает; кокетливо улыбается, пожимает плечиками, кружится, обмахивается веером, накидкой, шарфом, склоняет голову на плечо, выгибается дугой, замахивается, увертывается, улыбается, расхаживает вокруг, взлетает, ласково гладит.

При этом ты, как постановщик танца, объясняешь актрисе, что ее героиня обладает и характером, и манерами

Выбери в начале сам: лукавая, важная, изящная, гордая, гибкая, воинственная, подвижная, резвая, самовлюбленная, грозная, грубая, нахальная, самолюбивая, коварная, драчливая, кокетливая, игривая, шаловливая, сварливая, ласковая, неловкая, неуклюжая, обидчивая, нежная.

• Как по-твоему, зачем Римскому-Корсакову в 4 части вновь понадобилось ввести тему Шехерезады?

Подумал?

Правильно, ведь именно она незримо присутствует во всех частях сюиты, ведя свои рассказы. И еще. Тема, мы ее назвали лейтмотивом, связывает воедино части сюиты.

На твой взгляд, образ кого или чего наиболее близок Римскому-Корсакову (подчеркни), почему?

Моря, корабля, Синдбада, царевичей, Шахерезады, царевны, восточного праздника?
__________________________________________
__________________________________________
__________________________________________

Как тебе кажется, почему композитор не следует точно за сказками Шахерезады, почему создал

именно эти образы?
__________________________________________
__________________________________________
__________________________________________

Возможно, среди множества образов сказок Шахерезады образ моря, столь близкий композитору по роду его профессии, занял такое значительное место в сюите. Тема любви – вечная тема. Шахерезада — преданная, глубоко чувственная натура, по-настоящему любящая шаха.

Если ты рисуешь или хочешь попробовать себя в роли художника, создай свой фильм (мультфильм) в последовательности всего повествования сказки. Желаем успехов!

А теперь постарайся ответить на вопросы. Не лукавь.

Тебе понравилось отвечать на вопросы?
Да Нет

Тебе понравился текст сказки о Шахерезаде:
Да Нет

В роли кого ты выступил наиболее удачно?
В роли «________________»

Ответы на какие? Были для тебя сложны?

О средствах музыкальной выразительности, литературы, живописи (подчеркни)

Ощутил ли ты себя в роли постановщика танцев? _______Режиссера? _______ Декоратора? _______

Какое по характеру задание, на твой взгляд, было самым сложным? Почему? Хотел бы ты сам создать какую-либо игру, взяв за основу какое-либо музыкальное произведение?

И, наконец, поставь себе отметку за работу «____».

Спасибо!

В России, как и в других странах Европы, в 19, начале 20 века стали популярны «Арабские сказки». Они были настолько необычны, что стали излюбленным чтением подростков. Вот как об этом рассказывает Сергей Аксаков в книге «Детские годы Багрова-внука»: «При первом удобном случае начал я читать арабские сказки, надолго овладевшие моим горячим воображеньем.

ел1902 год. Все сказки мне нравились; я не знал, которой отдать преимущество! Они возбуждали моё детское любопытство, приводили в изумление неожиданностью диковинных приключений, воспламеняли мои собственные фантазии. Герои, заключённые то в колодезе, то в глиняном сосуде, люди, превращённые в животных, очарованные рыбы, чёрная собака, овладели мною. Сколько загадочных чудес, при чтении которых дух занимался в груди! »

И последнее предложение! Перед тобой игровое поле «Синдбад-мореход». Как и в любой другой игре в нашей есть правила. Прочти их. Начинай играть с друзьями. Желаем удачи!

Правила игры:

В эту игру могут играть от 2 до 4 игроков.

Выберите себе фишки, поставьте на старт и отправляйтесь в плаванье с Синдбадом. С позиции 1 можно идти в любую сторону. Бросайте кубик по очереди и продвигайтесь вперед на столько кружков, сколько очков выпало на кубике.

Если твоя фишка попала на кружок с надписью: “Перейди на букву А” – найди кружок с буквой А одного цвета с надписью и перейди на него. Ты попал в сокровищницу! Ходить вокруг сокровищ можно в любую сторону, пока не попадешь на кружок со стрелкой-выходом.

На середине пути ты найдешь два алмаза – кружки 28 и 29. Если твоя фишка попала прямо на кружок 28, следующим ходом переходи сразу на 29 и продолжай движение. А если у тебя выпало очков больше, чем осталось до кружка 28 – тебе придется прийти к 29, сделав полный круг вокруг Синдбада. Только так ты сможешь вернуться на свой путь.

Если у тебя выпало больше очков, чем осталось кружков до финиша, оставайся на месте и передай право хода следующему игроку. Победителем станет тот, кто первым дойдет до финиша.

Условные обозначения ты найдешь на игровом поле.

Желаю удачи!

Ученическая исследовательская работа по музыке на тему «В детство за руку с Чайковским. Из истории создания музыкального произведения Чайковского «Детский альбом» является творческой работой по созданию пособия в виде «умной тетради», для учащихся увлечённых изучением жизни и творчества П. И. Чайковского. Данная работа выполнялась к 180-летнему юбилею композитора, представлена в виде брошюры с рядом заданий и вопросов, на которые учащимся предлагается ответить. Задания предполагают игровой характер.

Подробнее о работе:

Темой учебного проекта по музыке стало описание жизни П. И. Чайковского периода его детских лет. Материал, предлагаемый для знакомства с творчеством композитора, охватывают широкий круг вопросов, относящихся к середине — концу истории 19 века: светский этикет, подарки, игры, обучение, отдых.

Практическая часть исследовательской работы по музыке о творчестве П.И. Чайковского представляет собой сопоставление правил светского этикета и способа жизни детей разных эпох (век 19 – век 21). На примере знакомства с произведением «Детский альбом» рассказывается о жизни детей дворянских семей середины 19 века. Сказка, начинающая повествование, стала основой «Умной тетради» как связующая нить между рассказом о детстве и предлагаемых для выполнения заданий учащимся.

Оглавление

Введение
1. «Детский альбом»: описание вопросов, ответов.
Заключение
Литература

Введение

При выборе темы и содержания проекта ведущим ее элементом является

актуальность.

При создании данной работы актуальность заключается в том, что изучение вопросов, связанных с изучением музыки, творчества П. И. Чайковского, носит социальный характер, так как отвечает многим положениям Указа Президента РФ «Об утверждении Основ государственной культурной политики». Государственная политика носит приоритетный характер в ряду гуманитарных наук, как наук о человеке, его духовной, нравственной, культурной, общественной деятельности.

Государственная культурная политика поддерживает инициативу граждан в работе по выявлению, изучению, сохранению культурного наследия. Поддерживает проекты в области искусств, гуманитарной науки, отдельных видов культурной деятельности. Музыка как вид искусства является частью жизни людей, отражающей их нравственные позиции, гражданскую позицию. Является национальным достоянием.

Изучение музыки как вида искусства начинается с изучения музыкальных произведений в рамках школьного предмета «Музыка». Постичь основы этого вида искусств задача любого ученика. Особое значение изучение предмета имеет для юных жителей города – петербуржцев, как жителей культурной столицы, где были написаны многие музыкальные произведения, где жили и творили великие русские композиторы и музыканты.

Цель проекта: создать игровое пособие для учащихся по музыке в виде брошюры- «Умная тетрадь»

Задачи:

1. Создать концепцию брошюры (рассказ, иллюстрации)
2. Подобрать ряд вопросов, адресованных игрокам
3. Изучить литературные источники, ставшие основой брошюры.
4. Подобрать иллюстративный ряд, соответствующий характеру и содержанию отобранных музыкальных примеров
5. Оформить брошюру
6. Подготовить презентацию проекта

Этапы работы

Подготовительный

• Сообщение куратору от цели, задумках, вариантах выполнения работы
• Подготовка необходимых ресурсов для выполнения работы в виде брошюры

Основной

• Разработка концепции брошюры
• Создание ряда вопросов и ответов к ним
• Подбор инвентаря для создания и оформления брошюры
• Поиск иллюстраций для оформления брошюры
• Подборка подобранного литературного материала совместно с куратором
• Изготовление брошюры
• Проверка подобранного материала совместно с куратором проекта

Практический

• Пробные варианты брошюры
• Корректировка, исправление текста, вопросов
• Оценка читающих и отвечающих на вопросы

Заключительный

• Художественное оформление игр.

Рассказ, ставший основой проекта, должен побуждать учащихся к проявлению интереса к музыке, а вопросы и задания – к проявлению творческого потенциала при их выполнении.

В детство за руку с Чайковским Рассказ у картины «Старый кукольник, деревянный ящик и прекрасная музыка»
Жил-был кукольник. Всю свою жизнь он ходил по дорогам, большим и малым. Был он добр и отзывчив. У него были красивые карие глаза, мягкие усы, под которыми пряталась улыбка. Руки были сильными, потому что ходил он по дорогам с чемоданом, в котором лежали его куклы и сложенная ширма. А еще руки его были сильны, потому что верным спутником его путешествий была шарманка.

Остановится кукольник, где людей побольше — на рыночной площади большого города, на дороге, что ведет в другую страну, — заиграет на своей шарманке и начинает кукольные представления.

А шарманка была такой же старой, как и ее хозяин, да к тому же еще имела скрипучий голос. А вот куклы его были, что живые люди: умели и плакать, и смеяться.

Но прошли годы — кукольник состарился и однажды заболел. Глаза его, добрые и красивые, потускнели, улыбка давно покинула его уста, а руки лежали спокойно вдоль тела, не шевелясь, тихо и смирно. И вокруг тоже было очень тихо, печально и грустно. Куклы висели в каморке на гвоздиках, там же — старая скрипучая шарманка. Теперь она была похожа на старый, никому ненужный деревянный ящик. И так же, как в комнате, где лежал кукольник, в каморке было тихо, зябко и вовсе не радостно.

Давно уже куклы перестали глядеть друг на друга, вспоминать былые радости, они перестали даже обращаться с вопросами к шарманке, которая помнила все обо всем. Все и, казалось навсегда, замерло.

Было это зимой. Хлопья пушистого снега мягко ложились на землю, устилая ее белым ковром. Иногда в каморку наведывался ветерок, правда, он не кололся, а лишь слегка, казалось, наводил порядок, пробегая по полкам.

Но вот однажды, когда наступила ночь, старая шарманка вдруг тихонько заскрипела. На ее скрипучий, чуть слышимый звук повернули головки давно дремлющие куклы. Шарманка, набрав в уставшие старые легкие побольше воздуха, еще раз скрипнула и заскрипела свою песню — видно, соскучилась по прежней жизни.

Ах, что это была за песня! Мелодия ее текла, не нарушая покой и тишину каморки. Песня была чистой и ясной, как воспоминания ее хозяйки. Просто и скромно, слегка сдержанно вела шарманка свой рассказ. Но вот песня стала чуть живее, звонче, она звучала все выше и выше. И теперь песня не казалась такой грустной и жалобной. Нет, в ней звучала надежда. Легкая, звонкая, чуть взволнованная, песня призывала проснуться, начать жить вновь. В ее напеве слышалась знакомая, ах, какая знакомая, мелодия. Та самая, которую так хорошо знали уставшие куклы.

Знакомая мелодия разбудила деревянных солдатиков. Они проснулись все разом, выскочили из коробки, выстроились в ряд и замаршировали бодро и весело. А впереди был веселый и бравый барабанщик. Какая выправка, какой задор чувствовался в решительном марше солдат. «Ать-два! Ать-два!», — командовал командир. Четким, ритмичным шагом обошли они всю каморку. И тут же, в одно мгновение, проснулись все игрушки. Что тут началось!

Страшная баба-яга вылетела из ступы, где так долго пролежала, скрючив свою костяную ногу, и заметалась по каморке. Она так напугала большую красивую куклу, что та заболела. Тут же вокруг нее собрались подруги и горько заплакали. Их песня звучала искренне, печально и сдержанно, они страдали, оплакивая ее. А потом куклы стали вспоминать, как было хорошо, когда их хозяин, кукольник, был здоров.

Теплый весенний ветер веял им в лица, в пути они наслаждались первыми трелями птиц, жаворонка, вылетающего прямо из-под ног; его песня, такая радостная, звонкая, веселая, заставляла и их веселиться.

Каждый день они давали представления, и люди то смеялись, то плакали вместе с ними. И каждый день приносил им новые радости, новые встречи.

Сладкие мечты разбудили их маленькие сердечки. И вдруг старая, забытая всеми кукла в старинном парике, запела. Она пела что-то на незнакомом языке. Эта песня была хорошо ей знакома, это были ее воспоминания. И вдруг— дверь распахнулась и в каморку ворвался солнечный радостный луч, а вместе с ним появился кукольник.

Он был хорош — так же молод, красив и счастлив. Да, именно таким его увидели куклы. «Ну, друзья мои, смотрите, кто к вам пришел!» — и он достал новую, очень красивую куклу с золотыми волосами.

Она была так хороша, скромна и прекрасна, что все от удивления и радости захлопали в ладоши, тут же разом обступили ее, прося что-либо станцевать. Красавица с золотыми волосами не заставила себя ждать. Она танцевала. Ах, как она была хороша, как весел, легок был ее танец. Сколько кокетства было в ее движениях, ведь она тоже очень хотела понравиться. И не понятно, то ли от встречи со старым другом, то ли от новой прекрасной золотоволоски у всех на душе стало и тепло, и радостно, и весело. Лица друзей светились улыбками.

Вскоре кукольник достал свой старый чемодан, подхватил старушку-шарманку и произнес: «Что-то вы загрустили! Не пора ли нам в дорогу? Нас ждут новые города, дороги, люди! Нас ждет удача и успех!» От радости куклы подхватили кастаньеты, зазвенели бубенцы. Вокруг звучала музыка, и радостные звуки разбудили всю округу Красавица с золотыми волосами не заставила себя ждать. Она танцевала. Ах, как она была хороша, как весел, легок был ее танец. Сколько кокетства было в ее движениях, ведь она тоже очень хотела понравиться. И непонятно, то ли от встречи со старым другом, то ли от новой прекрасной золотоволоски у всех на душе стало и тепло, и радостно, и весело. Лица друзей светились улыбками.

Маленький трубач не удержался, выскочил, и далеко понеслись радостные звуки его трубы. Все ликовали, повторяя наперебой: «В дорогу, в дорогу! Нас ждет удача и успех!»

Это еще одна сказка. Одна из многих, с которыми мы встречаемся в детстве. Но как близка она по настроению и содержанию сказкам, где торжествует добро, где светлое начало берет верх, где теплые чувства героев меняют все вокруг.

А как ты думаешь, мог ли Петр Ильич Чайковский, автор множества прекрасных музыкальных шедевров, быть автором этой сказки? Наверное, а почему бы нет? Ведь многие взрослые сочиняют и рассказывают своим детям сказки. Да, но только вот у Петра Ильича не было собственных детей. Зато был горячо им любимый племянник.

Звали его Володя и фамилия была у него Давыдов. Но Петр Ильич вовсе не был писателем, а потому, фантазия подсказала ему то, в чем он был мастером. И означало это лишь одно: рождение музыкального произведения. Вот именно для племянника и всех детей его возраста и написал Петр Ильич «Детский альбом». Интересно, это что же получается: произведения «Альбома» предназначались только для детей? А что взрослые музыканты не должны были бы их исполнять? Конечно, же нет. Произведения эти Чайковский писал для детей потому, что именно дети их и могли уже исполнять.

Вспомни, во времена жизни Петра Ильича в каждой дворянской семье обязательным из уроков для детей был урок игры на музыкальном инструменте. А самым простым в овладении техникой игры было фортепиано. Вот и получается, что в дворянских семьях дети вполне могли бы справиться с небольшими, простыми по технике исполнения музыкальными произведениями. Значит, и Володя Давыдов мог исполнить пьесы, преподнесенные в подарок ему его дядей.

В подарок… Интересно…

А что бы ты сказал на то, чтобы преподнести подарок, но только не Володе, а самому Петру Ильичу? И не маститому композитору, музыканту, чье имя было уже известно всей России, всему миру. Нет. Мальчику Пете, твоему ровеснику и ровеснику его племянника. Вот тут-то и начинается самое интересное!

Хорошо, но ведь как-то неудобно обращаться к великому композитору на «Ты». Удобно. Забыл? Петя — ровесник Володи, а значит, и вы — ровесники.

Итак, начинаем. Допустим, ты живешь вдали от Пети, а значит, не можешь лично поздравить его и преподнести подарок. Остается одно – написать для начала письмо. И пусть это письмо будет поздравительным, ну, скажем, с днем его рождения. Стоит призадуматься, а как обращались в письмах к друзьям при жизни Петра Ильича? Ясно, что современный разговорный и письменный язык не подходит для приветствий и пожеланий. И что, отказаться? – Ни за что! Будем творить!

Приведем примеры обращений и поздравлений времени жизни мальчика Пети. Помним, это – конец 19 века.

А примеры поздравлений, написанные ребятами наших дней, ищите дальше в конверте.

Дорогой мой товарищ и друг, Петя. Разреши поздравить тебя с Днем твоего рождения. Позволь пожелать тебе, Петя, от всего сердца крепкого здоровья. Пусть жизнь твоя льется, как песня. Будь всегда весел, счастлив и не болей. Петя, пускай музыка твоей души будет только веселой, радостной и счастливой. Желаю, чтобы у тебя всегда было вдохновение и желание творить. Радуй людей своей музыкой. Я написал стихи:

Одарен ты без сомненья!
У тебя большой талант.
Будь здоровым и счастливым,
Ведь ты – лучший музыкант
Я очень благодарен судьбе за то, что она свела меня с таким замечательным другом, как ты.
Твой друг, Николай.

Дорогой Петя!

Имею честь поздравить тебя с Днем рождения. Пусть твой ангел-хранитель всегда будет рядом. Желаю, чтобы в жизни тебя всегда окружали только любящие люди и надежные друзья. Пускай родные гордятся тобой. Пусть твои желания волшебным образом исполняются.

Желаю тебе творческих побед и неиссякаемого вдохновения!
С уважением, твоя подруга, Елизавета.

Дорогой Петя!

Поздравляю тебя с Днем твоего ангела! Желаю тебе здоровья, счастья и вдохновения. Почаще ходи в театр, если будет возможность. А на наших пансионских вечерах пусть звучит музыка, написанная тобой. Еще желаю тебе хороших отметок. Помнишь, ты забыл учебник и перо? А я с тобой поделился. Не забывай этого и знай, ты всегда можешь на меня положиться. Папенька сказал, что на этой неделе мы пойдем в театр. Может быть мы с тобой там встретимся? Буду ждать нашей встречи. С лучшими пожеланиями, твой друг, Емельян.

Дорогой Петя! Поздравляю тебя с Днем рождения! Желаю тебе больше времени проводить с родными и близкими тебе людьми. Хорошо было бы не оставаться в субботу в пансионе. Еще желаю тебе побывать в Мариинском театре. Маменька говорила, что спектакли этого театра необыкновенно красивы, а музыка к ним радует своей неповторимостью. А еще, Петя, дожив до летних каникул, хочу пригласить тебя прокатиться по железной дороге от Петербурга до Царского села. Помнишь, нам рассказывали о Пушкине и лицее. Непременно надо там побывать. Уверен, прогулка вдохновит тебя на создание новых музыкальных произведений. С наилучшими пожеланиями, твой друг, Серж.

Дорогой Петенька! Имею честь поздравить тебя с Днем рождения. Желаю любезному моему другу здоровья, благополучия, добрых друзей и счастья. В качестве подарка прими коробку конфет из Елисеевского магазина. Надеюсь, они порадуют тебя и твоих близких.
Твой друг, Евгений Пивкин.

Правда, здорово, и в стиле того времени. Оценить подобное можно на «Отлично».

По правилам вежливости и этикета в те времена письма писались коротко, в них не должно было быть ничего постороннего. Делая подарок в день ангела, прежде всего и всегда нужно руководствоваться общим правилом при дарении подарков: дорог не сам подарок, а внимание, которое мы этим оказываем человеку, которому что-либо дарим. Маленьким именинникам принято было дарить игрушки, конфеты и хорошие детские книги.

Делать кому-нибудь подарки, не состоя в родстве или не будучи его задушевным другом, было не принято. Значит, мы поступаем правильно, по правилам светского этикета. Мы ограничились поздравительной открыткой и небольшими подарками.

Во времена жизни маленького Петра Ильича существовал ряд правил, предписывающих порядок оформления писем. Например, каждое письмо должно было состоять из четырех частей. Все они представляли собой связный рассказ, удобный для чтения и запоминания.

Думается, мы справились с задачей.

Если ты был внимателен, то понял, что пожелания счастья были адресованы не только имениннику, но и его родным. Воспитание детей имело целью приготовить будущего человека (так говорили в те времена) и гражданина, и составляло главную и священную обязанность родителей.

Настало время вернуться к детям и взрослому Петру Ильичу, музыку которого они могут исполнить.

Интересно, а музыка, может ли она, выразить характер героев, их настроения, действия, движения? Да и вообще, передать смысл того, о чем хотел рассказать композитор? Ведь говорит он с нами, слушателями, своим неповторимым языком. И язык этот ему понятен. А нам? Для начала вспомним названия пьес «Детского альбома». Это «Утренняя молитва», «Зимнее утро», «Игра в лошадки», «Мама», «Марш Деревянных солдатиков», «Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Вальс», «Новая кукла», «Мазурка», «Русская песня», «Мужик на гармонике играет», «Камаринская», «Полька», «Итальянская песенка», «Старинная французская песенка», «Немецкая песенка», «Неаполитанская песенка», «Нянина сказка», «Баба-яга», «Сладкая грёза», «Песня жаворонка», «Шарманщик поёт», «В церкви».

А ведь если подумать, то перед нами возникнет картина целого дня детей одной большой дворянской семьи. Почему дворянской? Да потому, что Володя Давыдов и был тем дворянским ребенком, которому посвящены пьесы альбома. Почему большой? Да потому, что в прошлом в дворянских семьях было по 3-4-5-6 детей. И было это обычным явлением.

Итак, действительно, вырисовывается день от его начала до момента, когда наступившая ночь окунает всех малышей в сказку и погружает в сон. Возможно, одна из них, та самая, что была рассказана в самом начале нашего повествования.
Вспомни, что помогает композитору сочинять музыку:

• Вдохновение
• Знание теории музыки
• Литературные произведения близкие по содержанию будущего музыкального произведения
• Живописные произведения близкие по характеру, содержанию задуманного музыкального произведения
• Средства музыкальной выразительности

Твой ответ: №__________

Пьесы «Альбома» просты и понятны по содержанию. В них незатейливо представлены дети со всеми их радостями, печалями, мыслями, чувствами, играми, развлечениями.

А в какие игры играли дети конца 19 века, того времени, о котором мы говорим? Мы ведь помним, что Петя и ты, такие же дети, как и те, о которых идет речь в музыке «Альбома» Петра Ильича.

В какие игры играют дети в музыке Чайковского?

Есть ли похожие игры в наши дни

________________________________________________

Как ты думаешь, почему?
________________________________________________

Хорошо, в игры сыграли – настало время подумать о прекрасном. Помнишь, в своих письмах дети, друзья Пети, предлагали встретиться в театре. Да, и родители часто водили сына в Мариинский театр. Именно там он черпал вдохновение, радовался не по-детски, восхищался красотой музыки, там знакомился с лучшими образцами оперной классически. Представь себе – блестящий свет люстры отражается множеством переливающихся огней под потолком самого лучшего, Императорского театра России. Партер, Императорская ложа, галерка, амфитеатр, ложи бельэтажа, фойе.

Какое неизгладимое впечатление должна была производить на маленького мальчика, столь впечатлительного, ранимого, как и все музыканты, вся эта неповторимая красота. Но посещение театра – дело непростое, ответственное: себя показать, проявить степень своей воспитанности, не подвести родителей. И при этом оставаться внимательным слушателем, вбирающим в себя прелесть звучащей музыки. Все это не просто. И к этому надо себя готовить. Как по-твоему полагалось вести себя в театре во времена Петра Ильича? Вспомним.

Вот наставления, предписанные правилами вежливости и светского этикета. Театр сильнее и непосредственно действует на молодежь, потому что напрягается не только ум, но и чувства.

• Нужно оказывать учтивое внимание к публике, окружающей вас. Невежливо постоянно толкаться и тереться возле лиц, возле которых приходится вам сидеть.
• Если вы идете в театр с дамой, кавалер должен взять билет в кассе и избавить дам от предъявления их при входе в театр.
• Когда ложа открыта кавалер должен усадить дам на первые места, согласно их возрасту и положению в свете. Мужчина не должен допускать, чтобы дама сидела в ложе позади его.
• Нужно стараться не нагибаться, чтобы не беспокоить лиц, сидящих впереди них.
• Если дамы входят в ложу, где мужчина занимает переднее место, необходимо, чтобы он предложил одной из них, даже если она не знакома ему.
• Вовремя представления следует хранить глубокое молчание, чтобы не мешать публике следить за ходом пьесы.
• Считается позволительным сообщать потихоньку своему соседу какое-нибудь замечание относительно пьесы или даже относительно играющих в ней актеров. Аплодисменты требуют некоторой сдержанности. Дамы должны аплодировать лишь слегка, для виду. Являясь в спектакль с биноклем, нужно употреблять его только для сцены. Наставлять бинокль на сидящих в зале, неприлично.
• Если вы чистите апельсин или берете конфеты, то предложите их особам, сидящим в вашей ложе, даже если они вам не знакомы.
• Светскому человеку ставится в обязанность предложить дамам афишу, а также осведомиться, не желают ли они прохладительного напитка, фруктов, конфет. В случае согласия, незамедлительно исполнить их желание.

Нужно помнить, что там, где собрались многие с одной общей целью найти удовольствие, развлечение, пользу, вступив в их среду, вы уже не принадлежите себе. Вы лишили себя права выказывать особенности вашего характера, ваши частные желания, ваши личные интересы. Вы обязаны подчиниться требованиям того общества, в среду которого вы вступили.

Наставления интересны, понятны. Вполне выполнимы. Вот только со временем они потеряли свою актуальность и смысл.

Давайте поговорим о том, какие правила в наши дни руководят нами при посещении театра

Итак, современные правила поведения в театре. Театральный этикет для детей. Что нужно знать молодому человеку перед посещением театра?

Театр — незабываемый праздник, который создают не только режиссёр, актёры, осветители, но и зрители. От зрителей тоже во многом зависит, принесёт ли посещение театра радость, или вызовет досаду и огорчение.

• Если во время представления кто-то рядом разговаривает, шепчется или шуршит фантиком от конфеты, у кого-то зазвонил мобильный телефон или еще хуже, — кто-то опоздал и пытается протиснуться между сиденьями в поисках своего места, то настроение наше будет уже совсем не праздничным!
• В театр приходи вовремя. К встрече с тобой готовились актёры и музыканты, рабочие сцены и осветители. Все эти люди позаботились о том, чтобы тебе не пришлось ждать начала спектакля. Необходимо уважать также и зрителей, которые пришли вовремя.
• У зеркала в гардеробе можно только поправить причёску. Причёсываться, подкрашиваться и завязывать галстук можно лишь в туалете.
• В гардеробе театра подавай своё пальто гардеробщику, перекинув его через барьер. Не забудь заранее проверить, не оторвалась ли вешалка на твоём пальто, чтобы не было стыдно перед окружающими за свою неряшливость.
• Если ты пришёл в театр с большой сумкой или пакетом, сдай их в гардероб.
• Проходя к своему месту в театре, иди вдоль рядов кресел лицом к сидящим зрителям.
• Если ты пришёл в театр с девочкой, пропусти её вперёд.
• Если ты уже занял своё место в зрительном зале, а мимо тебя проходят зрители на свои места, обязательно встань и дай им дорогу.
• Садись на то место, которое указано в твоём билете. Если же твоё место оказалось вдруг занятым и его не хотят освобождать, не вступай в спор — попроси капельдинера уладить это недоразумение.
• Если по каким-либо причинам ты опоздал в театр, то не нужно беспокоить других зрителей и, наступая тем на ноги, направляться к своему месту. Необходимо подождать окончания акта или части спектакля, или музыкального произведения и уже в антракте пройти к своему месту.
• Сидя в кресле в театре, не клади руки на оба подлокотника.
• Во время спектакля в театре не разговаривай — впечатлениями можно поделиться во время антракта.
• Не позволяй себе также шуршать конфетными обёртками, вертеть в руках номерок из гардероба, отключи звук своего мобильного телефона.
• В антракте не мчись в буфет, расталкивая окружающих.
• Если тебе дали денег на пирожные, а ты пришёл в театр с друзьями, пригласи их в буфет и угости.
• Не вставай со своего места, пока не закончится спектакль, — не мешай другим зрителям.
• Не торопись в гардероб за верхней одеждой, как будто спектакль тебе не понравился

Теперь ответь, что же из правил изменилось за это время?

Напиши, что ты думаешь об изменении правил посещения театра. В чем ты видишь разницу? Что изменилось? Тебе нравятся эти изменения, ты с ними согласен? Они современны? Правила идут в ногу со временем? Есть ли что-то общее в прошлом – настоящем? ______________________________________________________________________________________

А теперь самое сложное – дай оценку своему поведению при посещении театра
я прихожу в театр_______________________________
в гардеробе я____________________________________
в антракте я____________________________________
свои впечатления об игре актеров я ________________________________________________
свое восхищение спектаклем я выражаю
________________________________________________
я занимаю свое место_____________________________
в буфете я______________________________________

Заметил, везде «Я». И это неспроста. Чувство ответственности должно брать верх, как и в последнем правиле светского этикета

Настало время вспомнить о сказке, рассказанной в самом начале нашего повествования. Помнишь, перед нами разворачивается картина встречи героев-кукол со своим другом, шарманщиком. Его верными спутниками в долгих путешествиях по городам и странам были те же герои, что и герои, представленные в пьесах «Детского альбома». Совпадение? Возможно. Тогда, поговорим о них. Ведь и герои Альбома, и друзья шарманщика пережили одни и те же чувства, эмоции, события. Сказки пишутся по-особенному. Но, ведь и музыка пишется по-особенному, а если, это еще и программное произведение, то, очевидно, между ними есть нечто общее. И этим общим является программа, то есть сюжет.

Как тебе кажется, «Детский альбом» — произведение программное?

Да? Нет?

Конечно, да, так как имеет сюжетную линию, да еще и не одну.

Как ты думаешь, а сколько и какие это линии? _____________________________________________

С чем они связаны, от чего зависит их смена?
________________________________________________

Они связаны с событиями в жизни детей, взрослых? __________________________________________
Кто является главным действующим лицом Альбома? ___________________________________________
Разберемся.

Очевидно, что сюжетные линии, конечно же, связаны с образами героев, их действиями и событиями.

Вспоминаем.

Одна из сюжетных линий рисует нам образ пробуждения, начала дня. Ведь пьеса так и называется «Утренняя молитва». Сейчас, конечно же, никто из вас не начинает день с молитвы. Но ведь мы погрузились во времена жизни Петра Ильича, человека верующего, как и многих других, живущих в его время. Вот и ребенок, воспитанный в правилах верования, с самого утра душой, в мечтах близок к Богу. Пробуждение связано с началом нового дня. «Зимнее утро» — следующая пьеса Альбома. Но ведь и события в сказке о шарманщике тоже происходят зимой. Известно, что сам Петр Ильич любил весну, но всему начало – начало года. Значит, зима. Следующая сюжетная линия – игровая.

Сколько здесь происходит событий: игры, приход самого дорогого человека – мамы. Не случайно. Сам Петр Ильич был очень привязан к матери, бесконечно любил ее, питал нежные чувства. А что дальше? Опять игра! И вот уже деревянные солдатики готовы отрапортовать о своих подвигах! «Ать-два! Ать-два!», кто же это забавляется? Ответ понятен – мальчишки. А девочки? Помните, в дворянских семьях было помногу детей. Среди них, конечно, могли быть и девочки. Вот они-то сейчас и начнут свои «женские» заботы. О ком? О своих подопечных –куклах.

А дальше? События приведут нас в комнату, но не игровую, а в комнату для танцев. В каждой дворянской семье заботились о правилах хорошего тона в отношении подрастающих: совсем скоро они примут участие в домашних концертах, вечерах и даже в детских балах! Что это значит? Надо учиться танцевать! Танцуем вальс! Вслед за ним строгий учитель танцев пригласит всех на мазурку, а потом закружит в веселой польке! Круговорот, да и только! Зато как весело! А потом что? Начнется путешествие по странам, в которых, возможно, побывали дети со своими родителями, а шарманщик со своими куклами. Куда лежит путь? Во Францию, Италию, Германию.

Ах, сколько и каких разных впечатлений от встреч с музыкой этих стран, народных песен, танцев! И повсюду веселье, счастье, жизнь! Ну, как не устать? Да и день на исходе. И что? Спать. Но впереди, как и полагается – сказка. Нянина. Страшная. Но, как и любая, заканчивающая хорошо. А вот теперь – время снов, мечтаний, грез. Время пришло. Спать.

Ну, что тут скажешь? От начала дня до его завершения – сплошные события, действия, эмоции, чувства. И всё это присуще детской натуре, детской душе. И всё это хорошо знакомо Петру Ильичу. И всё подвластно его перу, его таланту, его гению! Да здравствует Петр Ильич!

Кажется всё. Остается ответить на вопросы, которые могут возникнуть после прослушивания пьес Альбома.
Представь себе, что ты работник кукольного театра — художник-декоратор.

• Кукольник
• Шарманка
• Куклы

Придумай костюмы артистам-куклам

В роли костюмера ты уже выступил. Теперь выступи в роли рассказчика, поразмышляй. Тебе предложили рассказать сказку (любую). Будет ли она интересна для слушателей, если будет изложена лишь существительными и глаголами? Конечно, нет. Ее надо раскрасить прилагательными и другими частями речи.

Попробуй определи, о какой из пьес Альбома идет речь:

• Музыка пьесы проста, в ней слышится теплый, ясный, светлый голос. Мелодия задушевна, звучит мягко, нежно.
• В музыке слышны грусть, беспокойство, жалобные стоны, вздохи, угасающие интонации.
• В музыке звучат яркие, колоритные зарисовки, напоминающие ритмы народных танцев
• Печаль и грусть неожиданно сменяется весельем, так присущим домашним балам и праздникам
• Мелодия близка национальному колориту, а вариативная форма изложения музыки близка народному исполнительству
• Музыка, только что звучащая нежно, мягко, мечтательно вдруг становится настороженной. Ее стремительный бег напоминает полет. Интонации мелодии близки выкрику, свисту

Проверим, какое решение вынес ТЫ

Ты – внимательный слушатель, а, значит, твои ответы выглядят так:

«Мама», «Болезнь куклы». «Неаполитанская песенка, Немецкая песенка, Старинная французская песенка», «Вальс», «Русская «Камаринская», «Баба-Яга».

А что теперь? Теперь поговорим о средствах музыкальной выразительности. Ты же помнишь, что они помогают композитору в создании произведения.

Определи, о каком из средств выразительности пойдет речь. Вот его описание: окраска звука, свойственная данному музыкальному инструменту или голосу.

Ответ ___________________________________________

Проверь себя: тембр

Вспомни, для какого инструмента написан Альбом?

Ответ ___________________________________________

Проверь себя: фортепиано.

Кто мог и почему исполнить пьесы Альбома?

Ответ____________________________________________

Проверь себя: дети, обучающиеся игре на фортепиано, исходя их своих технических возможностей и несложности исполнения пьес.

Пьесы Петр Ильич написал для фортепиано, но это, как оказалось, не единственное изложение музыкального материала Альбома. Позже, уже в наши дни, музыку пьес переложили для разных инструментов и даже оркестров. Например, есть переложение для камерного оркестра, для камерного оркестра и духового ансамбля, для ансамбля ударных инструментов, для струнного оркестра и ударных инструментов. Представляешь, какая многообразная звуковая палитра представлена миром музыкальных инструментов. Здорово!

Столько слов об оркестрах! А давай вспомним, что мы называем оркестром

Итак, оркестр – это________________________________
___________________________________________________

Проверь себя: коллектив музыкантов,

играющих на различных музыкальных инструментах

Ансамбль – это______________________________________
____________________________________________________

Проверь себя: небольшой коллектив музыкантов, играющих на различных музыкальных инструментах

А назови семейства музыкальных инструментов, входящих в состав камерного оркестра:__________________________________________
___________________________________________________
Проверь себя: струнные смычковые, духовые деревянные и медные, клавишные (клавесин)

• К семейству смычковых относятся инструменты (зачеркни лишнее): скрипка, виолончель, лютня, балалайка, гитара, контрабас, бандура, гусли.
• К семейству деревянных духовых относятся (зачеркни лишнее): флейта, саксофон, труба, гобой, фагот, кларнет, корнет
• К семейству медных духовых относятся (зачеркни лишнее): тромбон, фагот, труба, валторна, корнет, саксофон
• К семейству клавишных относятся (зачеркни лишнее): фортепиано, баян, аккордеон, клавесин, орган, клавикорд.

Пожалуй, все, что надо, мы с тобой выяснили, вспомнили, повторили. Теперь самое время вспомнить о письме Петру Ильичу Чайковскому. Мы писали его, обращаясь в нем к своему ровеснику. А давай попробуем написать письмо великому композитору, автору балетов, опер, романсов, симфоний, увертюр и многих музыкальных произведений других жанров. Давай напишем письмо из будущего в прошлое. Это сейчас мы знаем о великом гениальном российском композиторе – Петре Ильиче Чайковском. Да, спору нет. Еще при жизни Петр Ильич уже был популярен, известен, знаменит.

Имя российского музыканта, дирижера, композитора было хорошо известно не только на родине, но и за границей. Достаточно вспомнить, в скольких городах, странах звучала его музыка, скольких людей радовала музыка в его исполнении, скольких наград он был удостоен. Вот только никто при жизни не писал ему писем из будущего. А мы это сделаем! Правда, сам Петр Ильич обратил нам послание из пошлого в будущее. Вот оно:» Я желаю всеми силами своей души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число слушателей, любящих и понимающих ее. Моя вера в справедливый суд будущего непоколебима». Какие искренние слова. Душа композитора жаждала вовсе не славы, а продолжения жизни всего того, что было создано огромным трудом и талантом.

Вот именно такому известному, знаменитому, уважаемому русскому композитору и предстоит написать тебе письмо. Теперь уже нельзя быть непочтительным в обращении к мастеру. Уважение, преклонение перед талантом гения должно стать началом твоего обращения в начале письма. Например, начало письма могло бы быть таким:

«Уважаемый Петр Ильич, в будущем, в котором я живу, Вы известны как автор множества музыкальных произведений. Ваш талант оценен множеством любителей музыки. Ваши произведения широко известны публике: они любимы, узнаваемы. Ваша музыка звучит на всех континентах, во всех странах мира. Миллионы людей, испытывают эмоции, глубокие чувства при встрече с Вашей музыкой. Слушая и узнавая ее, я восхищаюсь Вашим талантом, испытываю признание гениальности и огромного труда.

Несомненно, Вы были одарены судьбой искренне и просто выражать музыкой те чувства, настроения, которые и я испытываю, слушая Ваши произведения. Я еще недостаточно повзрослел (а), чтобы оценить глубину и смысл многих Ваших произведений, но те, что мною услышаны, произвели на меня огромное впечатление. Ваша музыка заставляет задумываться, отдыхать, и просто наслаждаться красотой звучания. Я рад (а), что судьба подарила мне встречу с Вами. Исполняя пьесы «Детского альбома» мне нравится представлять и себя большим музыкантом в будущем. Спасибо Вам за моменты счастья при встрече с Вашей музыкой.
Почитатель Вашего таланта, Михаил»

Наверное, так могло бы выглядеть письмо из будущего в прошлое великому музыканту, композитору Петру Ильичу Чайковскому.

Обращаясь в письме к нему, на забудь написать о своем отношении к его произведениям. Наверняка, многие из них тебе хорошо знакомы.

И все же, проверим твои знания.

Среди произведений Петра Ильича:

• Балет «Спящая красавица», опера
• «Борис Годунов».
• Опера «Пиковая дама».
• Балет «Золушка».
• Увертюра «Эгмонт».
• Увертюра «Ромео и Джульетта».
• Балет «Щелкунчик».
• Балет «Жизель».
• Опера «Садко».
• Балет «Лебединое озеро».
• Опера «Евгений Онегин».
• 9 симфоний.
• 6 симфоний.
• «Маленькая ночная серенада».
• Симфоническая сказка Петя и волк».
• «Времена года» для камерного оркестра. Опера «Дон Жуан».
• Фортепианный цикл «Времена года».
• Теперь отвечай

Проверим твои знания. Правильные ответы за №1, 3, 6,7,10, 13, 17.

Понятно, что не все из перечисленных произведений тебе хорошо знакомы – ведь ты начинающий музыкант или любитель музыки. Многие из его произведений ты, возможно, ещё не слышал – у тебя всё впереди. Но упомянуть о них в письме к композитору ты можешь, так как многие из них хорошо знакомы большинству знатоков и любителей музыки Чайковского.

Ещё одно дополнение

Постарайся запомнить несколько фраз, характеризующих творчество Петра Ильича. Они часто встречаются в статьях, журналах, радиопередачах, книгах о его творчестве. В этом не будет ничего плохого – они пополнят твой словарь

Петр Ильич Чайковский раскрыл в своей музыке весь противоречивый внутренний мир человека, создал высокие образцы опер, балетов, симфоний, камерных произведений.

Музыка Чайковского несет в себе большие и благородные идеи, она согрета теплом человеческих чувств и переживаний, которые композитор сумел передать с искренностью и задушевностью.

Раз в четыре года, начиная с 1958 –го, проводится ждународный музыкальный конкурс имени

Чайковского, конкурс пианистов, скрипачей и виолончелистов.

Перед зданием Московской консерватории установлен памятник Петру Ильичу Чайковскому. На ограде памятника помещены нотные строки — мелодии из произведений композитора.

Теперь очередь за тобой. Дерзай, твори, сочиняй! Желаем успехов!

---

С этим файлом связано 1 файл(ов). Среди них: [medforo.ru]_Ишемическая болезнь сердца.doc.
Показать все связанные файлы

---

Подборка по базе: образец анализа сор соч.docx, практика по теме Предмет, объект и метод анализа (без вариантов), практикаАВС и XYZ анализ.docx, практика факторный анализ МЭК02пз-2021 Раджабова Алишера Эркинов, Математический анализ КР.doc, Применение цифровых технологий на уроках физики.docx, ТЕМА Анализ использования основных фондов.doc, Описание и анализ.docx, Эссе Юнгианский Анализ.docx, ЛР №1 Анализ инвестиционн деят.docx

---

Анализ урока «Портрет в музыке». 3 класс.

• Цель урока – показать детям, как с помощью средств музыкальной выразительности композитор может показать разные характеры персонажей.

Задачи урока:

Образовательные: вспомнить и закрепить средства музыкальной выразительности, узнать какие именно средства использует композитор для передачи характера персонажа, вспомнить симфоническую сказку С.С. Прокофьева «Петя и волк».

Развивающие: научиться анализировать характеры персонажей в музыкальном произведение, выучить новую песню, познакомиться с творчеством композитора.

Мотивационные: привлечь интерес к знакомству с творческом С.С. Прокофьева.
Структура урока:

1. Организационный момент, настройка на тему урока
2. Повторение пройденного материала
3. Новая информания
4. Определение средств музыкальной выразительности, знакомство с творчеством композитора
5. Закрепление пройденного материал

Эмоциональная драматургия урока:

1. Музыкальная тема Пети из «Пети и волка», под которую дети входят, настраивает на тему урока, создаёт позитивное настроение.

2. Распевка приветствие настраивает на рабочий лад и готовит к пению.

3. Анализ музыкальной темы Пети, как рабочий материал новой темы.

4. Завершает урок пение песни «Всюду музыка живёт», настраивающая на конец урока.
Форма работы на уроке:

• Восприятие – звучит музыка при входе детей в класс («Петя и волк»)
• Вокально-хоровая – приветствие в виде небольшой распевки в начале урока; в конце урока разучивание песни «Всюду музыка живет»

Методы:

• Наглядная форма (позволяет им увидеть все на примере – на примере семицветика дети увидели, как с его помощью дается музыкальная характеристика персонажей)
• Словесный (младшим школьникам легче даются словесные устные формы работы)
• Беседа (интересна для младших школьников, так как учит высказывать своё мнение – учитель задает различные вопросы, ученики отвечают)
• Демонстрация (интересна и позволяет быстрее и легче воспринимать информацию – с помощью семицветика они смогли определить музыкальную характеристику героев)
• Иллюстрация(при наличии наглядного материала информация воспринимается быстрее и легче – изображение семицветика, где на каждом листочке отдельный термин)
• Вокально-хоровой(пение в начале урока и разучивание в конце урока песни).

Анализ урока «Музыкальная палитра Татарстана». 4 класс.

Цель урока: познакомиться с музыкой Татарстана.

Задачи:

1. Образовательные: знакомство с новым термином (пентатоника), с композиторами Татарстана, с балетом Александра Ключарёва «Шурале».
2. Развивающие: обучение анализу музыкального произведения, развитие навыков коллективной работы.
3. Мотивационные: развить интерес к изучению музыкальной культуры Татарстана, мотивировать к просмотру, вниманию к балету, заинтересовать в творчестве композиторов своей малой родины.

Структура:

1. Организационный момент, настройка на тему урока
2. Введение новой информации (пентатоника, музыка малой родины).
3. Повторение пройденного материала, его закрепление.
4. Снова введение новой информации.
5. Слушание нового произведения и закрепление.

Эмоциональная драматургия урока:

1. Музыка о родине настраивает на тему урока
2. Музыкальный отрывок подводит напрямую к теме и настривает на нужный лад.
3. Анализ музыки позволяет погрузится в атмосферу, создаваемую в течение урока.

Форма работы на уроке:

• Восприятие – вход в класс под музыку.
• Вокально-хоровая – приветствие в начале уроке в виде небольшой распевки
• Инструментальная – педагог в начале урока исполнила произведение на фортепиано («Новая Казань»); показ пентатоники на фортепиано; завершение урока с исполнением «Сююмбике» (Фарида Яруллин)

Методы:

1. Словесный — детям младшего школьного возраста проще воспринимать информацию устно(объяснение нового термина «пентатоника», рассказ про композиторов)
2. Импровизации — позволяет детям снять напряжение с помощью смены деятельности, и на практике понять материал(словесная импровизация на музыку к балету «Шурале» Фарида Ярулина)
3. Анализ — помогает в дальнейшем облегчить ту форму работы, понять детям на базовом уровне, как получается музыка(анализ музыкального фрагмента «Сююмбике»
4. Беседа — основа обучения, т.к. в беседе человек более осознанно воспринимает информацию(вопрос о известных композиторов Татарстана)
5. Рассказ — подключает воображение, и интересен детям(рассказ сюжета балета «Шурале»)

Презентация на тему Презентация Музыкальный образ, из раздела: Музыка. Эта презентация содержит 14 слайда(ов). Информативные слайды и изображения помогут Вам заинтересовать аудиторию. Скачать презентацию на данную тему можно внизу страницы, поделившись ссылкой с помощью социальных кнопок. Также можно добавить наш сайт презентаций в закладки! Презентации взяты из открытого доступа или загружены их авторами, администрация сайта не отвечает за достоверность информации в них. Все права принадлежат авторам презентаций.

Слайды и текст этой презентации
Открыть в PDF