Рассказ о школах созданных педагогами гуманистами эпохи возрождения

Основные идеи микеланджело буонарроти

Подлинное величие Микеланджело-архитектора усматривается в пропорциях, имеющих наибольшее значение для всей архитектуры Высокого Ренессанса.

Общая характеристика архитектурного творчества Микеланджело дополнена многозначительным замечанием, что произвол его поздних построек направлял и оправдывал весь стиль барокко.

Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Ренессанса, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом.

По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике.

David.

Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы. По заказу папы Юлия II он выполнил роспись потолка Сикстинской капеллы (1508—1512), представляющую библейскую историю от сотворения мира до потопа и включающую более 300 фигур. В 1534—1541 в той же Сикстинской капелле для папы Льва X исполнил грандиозную, полную драматизма фреску «Страшный суд» . Поражают своей красотой и величием архитектурные работы Микеланджело — ансамбль площади Капитолия и Собор св. Петра в Риме.

Мир Микеланджело в отличие от его современников — Леонардо да Винчи и Рафаэлем с их миром гармонии — разнообразен и противоречив. Трудности жизни оказали огромное влияние на его многосторонние восприятие жизни: трагическое осознание несовершенства бытия и вера в гармонию мироздания, одиночество человека и радость его победы в борьбе со стихиями.

В 2007 году в архивах Ватикана была найдена последняя работа Микеланджело — зарисовка одной из деталей купола базилики Святого Петра. Рисунок, выполненный красным мелом, представляет собой «изображение детали одной из радиальных колонн, составляющих барабан купола собора Святого Петра в Риме» . Считается, что это последняя работа знаменитого художника, выполненная незадолго до его смерти в 1564 г.

Гуманизм – это мировоззрение, в центре которого находится идея человека как высшей ценности; возникло как философское течение в эпоху Возрождения. Гуманизм утверждает ценность человека как личности, его право на свободу, счастье, развитие, проявление своих способностей. Микеланджело Буонарроти(1475 – 1564) – превзошел всех насыщенностью образов передовыми идеями, гражданственным пафосом, чуткостью к смене общественного настроения. Уезжая в Рим, появляются работы «Вакх» и «Пьета». Обнаженное прекрасное тело для Микеланджело становится главным и по сути, единственным предметом искусства.

В «Пьете» имеются черты, не свойственные искусству Ренессанса или не привычные для него: в необычно сильном ракурсе запрокинута голова Христа, вывернуто его правое плечо; левая часть композиции, нагруженная более правой, потребовала сложного ассиметричного рисунка постамента. Однако господствующими в этой композиции являются черты, свойственные именно Высокому Возрождению: цельность героического образа, классическая ясность монументального художественного языка. Ему принадлежит пятиметровая статуя Давида – юноша в полном расцвете сил, и не после сражения, с головой великана у ног, а перед битвой, в момент наивысшего напряжения сил. Скульптор передал титаническую силу страсти, непреклонную волю, гражданское мужество, безграничную мощь свободного человека.
Росписи потолка Сикстинской капеллы. Центральную часть потолка Микеланджело посвятил сценам священной истории. В девяти центральных композициях развертываются события первых дней творения, история Адама и Евы. При огромном количестве фигур роспись логически ясна и легко обозрима. Она не разрушает плоскость свода, а выявляет тектоническую структуру. Главным выразительным средство Микеланджело являются подчеркнутая пластичность, чеканность и ясность линии и объема. Вторя работа в Сикстинской капелле «Страшный суд» – грандиозное творение, выразившее трагедию человеческого рода.

Творящий суд, карающий Христос помещен в центре композиции, а вокруг него во вращательном круговом движении изображены низвергающиеся в ад грешники, возносящиеся в рай праведники. Все полно ужаса, гнева смятения. Сложные ракурсы переплетенных, закрученных в клубок тел, крайний динамизм создающее выражения беспокойства, тревоги.

Работает над гробницей Медичи. Одна стена украшена фигурой Лоренцо а внизу у ног саркофаги «Утра» и «Вечера», «Ночи» и «Дня» – в надгробии Джулиано. Напряженные изогнутые тела как бы скатываются с покатых крышек саркофагов, не находя опоры, их головы пересекаю карнизы, нарушая тектонику стен. Все это подчеркивает состояние надломленности, выражая единую идею и эпоху этого времени.

Расскажите о достижениях Микеланджело в области архитектуры. Сравните проекты собора Святого Петра в Ватикане предшествующих мастеров и раскройте роль Микеланджело в создании собора.

Микеланджело Буонарроти(1475 – 1564) – превзошел всех насыщенностью образов передовыми идеями, гражданственным пафосом, чуткостью к смене общественного настроения. В области архитектуры им исполнена лестница флорентийской библиотеки Лауренцианы, оформлена площадь Капитолия в Риме, возведены ворота Пия, библиотека сан Лоренцо

,

с 1546 он работает над собором св. Петра

, начатым еще Браманте. Микеланджело принадлежит рисунок и чертеж купола, который был исполнен уже после смерти мастера и до сих пор является одной из главных точек в панораме города. Завершение строительства собора стало высшим достижением флорентийского мастера в области архитектуры.

В 1506 году был утвержден проект архитектора Браманте(центрическое сооружение в форме греческого креста с равными сторонами), затем Рафаэль(вернулся к традиционной форме латинского креста с удлиненной четвертой стороной), далее Перуцци(центрическое сооружение), Антонио да Сангайло(избрал базиликальную форму).

Микеланджело вернулся идее центрально купольного сооружения, с многоколонным входным портиком с восточной стороны. Все несущие конструкции Микеланджело сделал более массивными и выделил главное пространство. Он возвёл барабан центрального купола, но сам купол достраивал уже после его смерти (1564 г.) Джакомо делла Порта, придавший ему более вытянутые очертания.

Дата добавления: 2015-10-01 ; просмотров: 1809 | Нарушение авторских прав

Кульминацией Высокого Возрождения и в то же время отражением глубоких противоречий культуры эпохи явилось творчество третьего из титанов итальянского искусства – Микеланджело Буонарроти (1475–1564). Даже по сравнению с Леонардо и Рафаэлем, поражающими своей разносторонней одаренностью, Микеланджело отличается тем, что в каждой из областей художественного творчества он оставил произведения грандиозные по масштабам и силе, воплощающие наиболее прогрессивные идеи эпохи. Микеланджело был гениальным скульптором, живописцем, архитектором, рисовальщиком, военным инженером, поэтом, и в то же время он был борцом за высокие гуманистические идеалы, гражданином, с оружием в руках отстаивавшим свободу и независимость своей родины.

Великий художник и борец неразделимы в представлении о Микеланджело. Вся его жизнь – непрестанная героическая борьба за утверждение права человека на свободу, на творчество. На всем протяжении долгого творческого пути в центре внимания художника находился человек, действенный, активный, готовый к подвигу, охваченный великой страстью. В его произведениях позднего периода отражено трагическое крушение ренессансных идеалов.

Микеланджело родился в Капрезе (в окрестностях Флоренции), в семье градоправителя. Тринадцатилетним мальчиком он поступил в мастерскую Гирландайо, а через год – в художественную школу при дворе Лоренцо Медичи Великолепного. Здесь, в так называемых садах Медичи при монастыре Сан-Марко, он продолжил обучение под руководством Бертольдо ди Джованни, убежденного почитателя античности. Познакомившись с богатой утонченной культурой двора Медичи, с замечательными произведениями античного и современного искусства, с прославленными поэтами и гуманистами, Микеланджело не замкнулся в изысканной придворной обстановке. Уже ранние самостоятельные произведения утверждают его тяготение к большим монументальным образам, полным героики и силы.

Рельеф «Битва кентавров» (начало 1490-х годов, Флоренция, Каза Буонарроти) раскрывает драматизм и бурную динамику схватки, бесстрашие и энергию бойцов, могучую пластику взаимосвязанных сильных фигур, пронизанных единым стремительным ритмом.

Окончательное формирование общественного сознания Микеланджело приходится на время изгнания из Флоренции Медичи и установления там республиканского строя. Поездки в Болонью и Рим способствуют завершению художественного образования. Античность открывает перед ним гигантские возможности, таящиеся в скульптуре. В Риме была создана мраморная группа «Пьета» (1498–1501, Рим, собор святого Петра) – первое большое оригинальное произведение мастера, пронизанное верой в торжество гуманистических идеалов Возрождения. Драматическую тему оплакивания Христа Богоматерью скульптор решает в глубоко психологическом плане, выражая безмерное горе наклоном головы, точно найденным жестом левой руки мадонны. Нравственная чистота образа Марии, благородная сдержанность ее чувств раскрывают силу характера и переданы в классически ясных формах, с поразительным совершенством.

Обе фигуры скомпонованы в нерасторжимую группу, в которой ни одна деталь не нарушает замкнутого силуэта, его пластической выразительности.

Глубокая убежденность, волнение устремленного на подвиг человека захватывают в статуе Давида (Флоренция, Академия изящных искусств), исполненной в 1501–1504 годах по возвращении скульптора во Флоренцию. В образе легендарного героя нашла воплощение идея гражданского подвига, мужественной доблести и непримиримости. Микеланджело отказался от повествовательности своих предшественников. В отличие от Донателло и Верроккьо, изображавших Давида после победы над врагом, Микеланджело представил его перед боем. Он сосредоточил внимание на волевой собранности и напряженности всех сил героя, переданных пластическими средствами. В этой колоссальной статуе ясно выражена особенность пластического языка Микеланджело: при внешне спокойной позе героя вся его фигура с могучим торсом и великолепно моделированными руками и ногами, его прекрасное вдохновенное лицо выражают предельную собранность физических и духовных сил. Все мускулы кажутся пронизанными движением. Искусство Микеланджело вернуло наготе тот этический смысл, каким она обладала в античной пластике. Образ Давида приобретает и более широкое значение, как выражение творческих сил свободного человека. Уже в те времена флорентийцы поняли гражданственный пафос статуи и ее значение, установив ее в центре города перед зданием палаццо Веккьо как призыв к защите отечества и к справедливому правлению.

Найдя убедительную форму решения статуи (с опорой на одну ногу), мастерски ее моделировав, Микеланджело заставил забыть о тех трудностях, которые пришлось преодолеть ему в работе с материалом. Статуя была высечена из глыбы мрамора, которую, как все считали, испортил один неудачливый скульптор. Микеланджело сумел вписать фигуру в готовый блок мрамора так, чтобы она укладывалась в нем предельно компактно.

Одновременно со статуей Давида был исполнен картон для росписи зала Совета палаццо Веккьо «Битва при Кашине» (известен по гравюрам и живописной копии). Вступив в соревнование с Леонардо, молодой Микеланджело получил более высокую общественную оценку своей работы; теме разоблачения войны и ее зверств он противопоставил прославление возвышенных чувств доблести и патриотизма солдат Флоренции, устремившихся на поле боя по призывному сигналу трубы, готовых к подвигу.

Получив заказ от папы Юлия II на сооружение его надгробия, Микеланджело, не закончив «Битву при Кашине», в 1505 году переезжает в Рим. Он создает проект величественного мавзолея, украшенного многочисленными статуями и рельефами. Для подготовки материала – мраморных блоков – скульптор выехал в Каррару. За время его отсутствия папа охладел к идее сооружения гробницы. Оскорбленный Микеланджело покинул Рим и только после настойчивых призывов папы вернулся назад. На этот раз он получил новый грандиозный заказ – роспись потолка Сикстинской капеллы, который принял с большой неохотой, так как считал себя прежде всего скульптором, а не живописцем. Эта роспись стала одним из величайших творений итальянского искусства.

В труднейших условиях, на протяжении четырех лет (1508–1512) работал Микеланджело, выполнив всю роспись громадного плафона (600 кв. м) собственноручно. В соответствии с архитектоникой капеллы он расчленил перекрывающий ее свод на ряд полей, разместив в широком центральном поле девять композиций на сюжеты из Библии о сотворении мира и жизни первых людей на земле: «Отделение света от тьмы», «Сотворение Адама», «Грехопадение», «Опьянение Ноя» и др. По сторонам от них, на склонах свода, изображены фигуры пророков и сивилл (прорицательниц), по углам полей – сидящие обнаженные юноши; в парусах свода, распалубках и люнетах над окнами– эпизоды из Библии и так называемые предки Христа. Грандиозный ансамбль, включающий более трехсот фигур, представляется вдохновенным гимном красоте, мощи, разуму человека, прославлением его творческого гения и героических деяний. Даже в образе бога – величественного могучего старца, подчеркнут прежде всего созидательный порыв, выраженный в движениях его рук, словно действительно способных творить миры и давать жизнь человеку. Титаническая сила, интеллект, прозорливая мудрость и возвышенная красота характеризуют образы пророков: глубоко задумавшегося скорбного Иеремию, поэтически одухотворенного Исайю, могучую Кумскую сивиллу, прекрасную юную Дельфийскую сивиллу. Создаваемым Микеланджело характерам присуща огромная сила обобщения; для каждого персонажа он находит особую позу, поворот, движение, жест.

Если в отдельных образах пророков нашли воплощение трагические раздумья, то в образах обнаженных юношей, так называемых рабов, передано ощущение радости бытия, неуемной силы и энергии. Их фигуры, представленные в сложных ракурсах, в движениях, получают богатейшую пластическую разработку. Все они, не разрушая плоскости сводов, обогащают их, выявляют тектонику, усиливая общее впечатление гармонии. Сочетание грандиозных масштабов, суровой мощи действия, красоты и собранности цвета рождает чувство свободы и уверенности в торжестве человека.

Микеланджело Буонарроти – это. .. Что такое Микеланджело Буонарроти?

        (Michelangelo Buonarroti; Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (1475-1564), итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт Высокого Возрождения. В искусстве Микеланджело отразились полные героического пафоса идеалы эпохи, а также трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания, характерное для культуры Позднего Возрождения. Микеланджело учился в мастерской Д. Гирландайо (1488-89) и у скульптора Бертольдо ди Джованни (1489-90), однако наибольшее значение для его творческого развития имели произведения Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча, а также античная пластика. Уже в юношеских произведениях (рельефы “Мадонна у лестницы”, “Битва кентавров”, около 1490-92, Каса Буонарроти, Флоренция, – оба мраморные, как и все остальные скульптурные произведения Микеланджело) определились главные черты творчества Микеланджело – монументальность, пластическая мощь, внутренняя напряжённость и драматизм образов, преклонение перед красотой человека. Отдавая дань увлечению античными памятниками, Микеланджело создал в Риме статую “Вакх” (1496-97, Национальный музей, Флоренция). В традиционную готическую схему скульптурной группы “Оплакивание Христа” (около 1497-98, собор св. Петра, Рим) он внёс глубокое гуманистическое содержание, яркую жизненную убедительность образов. В 1501 Микеланджело возвратился во Флоренцию, где выполнил колоссальную статую “Давид” (1501-04), воплотив в ней героический порыв и идею гражданской доблести, отразившие борьбу флорентийцев против тирании Медичи. В картоне для росписи Палаццо Веккьо (“Битва при Кашине”, 1504-06, сохранились копии) он стремился выразить готовность граждан встать на защиту республики. В 1505 папа Юлий II призвал Микеланджело в Рим, где поручил ему создание собственной гробницы. После многократного изменения проекта гробница Юлия II была завершена только в 1545 (церковь Сан-Пьетро ин Винколи, Рим). Для неё Микеланджело создал ряд статуй, в том числе наделённого могучей волей, титанической силой и темпераментом “Моисея” (1515-16, церковь Сан-Пьетро ин Винколи, Рим), исполненные трагизма статуи “Восставший раб” и “Умирающий раб” (обе – 1513-16, Лувр), а также 4 статуи рабов, оставшиеся неоконченными (около 1532-34, Галерея Академии Художеств, Флоренция).

В незавершённых статуях виден процесс напряженной работы скульптора, смело углубляющегося в каменный блок в одних местах и оставляющего другие места почти необработанными.
        

В живописном цикле, выполненном на своде Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12; включает композиции со сценами из библейской книги Бытия в центральной части плафона, монумент, фигуры пророков и сивилл на боковых частях свода, изображения предков Христа и эпизодов из Библии в распалубках, парусах и люнетах), Микеланджело создал грандиозную торжественную композицию, легко обозримую в целом и в деталях и воспринимающуюся как гимн физической и духовной красоте человека, как утверждение его созидательных возможностей. Фрескам плафона Сикстинской капеллы, как и другим живописным произведениям Микеланджело, свойственны чёткость пластической лепки, напряженная выразительность рисунка и композиции, преобладание в красочной гамме сдержанных, изысканных цветов.
        

В 1516-34 Микеланджело вновь работал во Флоренции над проектом фасада церкви Сан-Лоренцо, архитектурно-скульптурным ансамблем усыпальницы рода Медичи в Новой сакристии той же церкви (1520-34) и статуями для гробницы Юлия II. Под влиянием исторических и социальных процессов, выразившихся в нарастании феодальной реакции, мироощущение Микеланджело в 1520-х гг. приобретает трагический характер. Глубокий пессимизм, охвативший Микеланджело перед лицом гибели в Италии политических свобод, кризиса ренессансных идеалов, отразился в образном решении скульптур капеллы Медичи – в тяжком раздумье и бесцельном движении лишённых портретных черт статуй герцогов Лоренцо и Джулиано, в драматическом символизме четырёх фигур, изображающих времена суток и олицетворяющих беспощадную необратимость течения времени.
        

В 1534 Микеланджело переехал в Рим, где прошли последние 30 лет его жизни. В этот период он создал фреску “Страшный суд” (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, поражающую трагической силой образов. Глубокие раздумья Микеланджело о тщете человеческих усилий, мучительная безнадёжность поисков истины отразились также во фресках капеллы Паолина (1542-50) в Ватикане, отчасти предвосхищающих росписи барокко. Для позднего творчества Микеланджело характерны постепенный отход от скульптуры и живописи и обращение к архитектуре и поэзии. К его самым поздним скульптурным произв. относятся “Пьета” для флорентийского собора Санта-Мария дель Фьоре (до 1550-55, разбита Микеланджело и восстановлена его учеником М. Кальканьи; ныне в Галерее Академии Художеств, Флоренция), предназначенная для собственного надгробия, и незаконченная скульптурная группа “Пьета Ронданини” (1555-64, Музей старинного искусства, Милан), отмеченные трагической экспрессией художественного языка.
        

Постройки Микеланджело отличаются повышенной пластичностью, внутренним динамизмом и напряжённостью масс. Большую роль играет в них рельефное оформление стены – активная светотеневая организация её поверхности с помощью использования высоких пилястр, подчёркнутой пластичности и объёмности карнизов, наличников и дверных порталов. В 1523-34 Микеланджело работал, над проектом и руководил строительством базилики Лауренциана во Флоренции, создав выразительный ансамбль динамичного пространства вестибюля с лестницей и спокойного, строгого читального зала. С 1546 Микеланджело был занят разработкой проекта и возведением собора св. Петра, а также строительством ансамбля Капитолия в Риме (обе работы завершены после смерти Микеланджело). Трапециевидная площадь Капитолия с античным конным монументом Марка Аврелия в центре замыкается дворцом Консерваторов и фланкируется 2 симметрично поставленными по её сторонам дворцами, открываясь в город широкой лестницей. Площадь Капитолия была первым ренессансным градостроительным ансамблем, выполненным по замыслу одного художника. Развивая идеи Браманте, Микеланджело сохранил в плане собора св. Петра идею центричности, усилив значение и роль средокрестия во внутреннем пространстве. При жизни Микеланджело была построена восточная часть собора с тамбуром грандиозного купола (купол был возведён после смерти Микеланджело архитектором Джакомо делла Порта, несколько удлинившим его пропорции).
        

В последние годы жизни Микеланджело всё чаще обращался к поэзии. Его лирика отмечена глубиной мысли и высоким трагизмом. Излюбленными стихотворными формами Микеланджело были мадригал и сонет.
        

Творчество Микеланджело, явившееся блестящим заключительным этапом итальянского Возрождения, сыграло значительную роль в истории европейского искусства. Оно во многом подготовило развитие маньеризма и оказало влияние на сложение принципов барокко.

Интерьер капеллы Медичи в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. 1520 – 1534.

Фрагмент фрески “Страшный суд” в Сикстинской капелле в Ватикане. 1536 – 1541.

Adam na restauratie

Давид. Мрамор 1501—1504. Флоренция, Академия изящных искусств

Литература: Архитектурное творчество Микельанджело. Сб. статей, М., 1936; М. Алпатов, Поэзия Микеланджело, в его кн.: Этюды по истории западноевропейского искусства, М., 1963; М. Я. Либман, Микеланджело Буонарроти, М., 1964; Микеланджело. Жизнь. Творчество. (Сб., сост. В. Н. Гращенков), М. , 1964; Е. И. Ротенберг, Микеланджело, М., 1964; Микеланджело и его время. (Сб. статей), М., 1978; У. Балдини, Микеланджело – скульптор, пер. с итал., М., 1979; Tolnay Ch. De, Michelangelo, v. 1-5, Princeton, 1943-60; Ackerman J. S., The architecture of Michelangelo, v. 1-2, L, 1961; Weinberger M., Michelangelo the sculptor, v. 1-2, L.-N. Y., 1967; Einem H. Von, Michelangelo. Bildhauer, Maler, Baumeister, B., (1973).

Микеланджело Буонарроти биография художника, творчество, фрески, интересные факты, личная жизнь, скульптуры, достижения, список произведений

Микеланджело является одним из самых известных и крупных мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. За свою жизнь он снискал славу талантливого, непревзойденного скульптора, художника и архитектора, менее известны его стихи. Биография Микеланджело Буонарроти представляет большой интерес для любителей искусства.

Рождение и семья

Полное имя мастера — Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буанарроти Симони. Дата рождения — 6 марта 1475 года. Мальчик появился на свет в городке Капрезе (сегодня Капрезе-Микеланджело), население которого едва превышает 1,5 тысячи человек, в Тоскане. Согласно записям отца, ребенок родился утром в понедельник, в 4−5 часов ночи.

Его отец, Лодовико, был обедневшим флорентийским дворянином. На протяжении нескольких поколений члены семейства Буонарроти работали мелкими банкирами, но отцу Микеланджело не удалось сохранить банк, из-за чего он был вынужден регулярно устраиваться на госслужбу, например, на должность главы администрации. О матери практически не сохранилось сведений, сам Микеланджело в обширной переписке с семейством тоже не упоминал о ней. Известно, что она рано вышла замуж и умерла, когда мальчику было 6 лет из-за истощения, вызванного частыми родами. Помимо Микеланджело, второго сына, от первого брака осталось еще 4 сыновей. Через 4 года после кончины супруги отец женился второй раз.

После смерти Лоренцо Медичи в 1492 юноша вернулся домой.

Дальнейшая работа

В 1494—1495 годах скульптор работал в Болонье, где создал скульптуры для Арки святого Доминика. В 1495 году он вернулся во Флоренцию, где вырезал «Спящего Купидона» и «Святого Йоханнеса». Первого приобрел кардинал Рафаэль Риарио, после чего пригласил талантливого скульптора в Рим. В течение 5 лет Буонарроти работал там. За это время им созданы «Римская Пьета», «Вакха», «Ангел» и «Бахус». Микеланджело трудился над последним около 2 лет, и хотя некоторые исследователи считают скульптуру первым шедевром мастера, большинство отмечает огромное влияние античности, из-за чего работа выглядит заимствованной, созданной в рамках.

В 1501 году мастер вновь вернулся во Флоренцию. На протяжении следующих лет он создал такие шедевры:

«Давид».

Алтарь Пикколомини.

«Мадонна Дони».

«Мадонна Питти».

«Брюггенская Мадонна», второе название «Мадонна с младенцем».

«Мадонна Таддеи».

Также он начал статую «12 апостолов», которая не была закончена. Фактически скульптор успел только сделать предварительную модель апостола Левия Матфея: были намечены контуры тела и нижней части лица, вырезана правая рука и обозначена поза (апостол стоит и опирается левой ногой о камень, держит в левой руке книгу). Из-за незаконченности работы в описаниях часто отмечают необычный эффект: будто апостол хочет вырваться из каменного плена. В 1505 году Микеланджело вызывал в Рим Папа Юлий II. У последнего был заказ на гробницу, работа над которой растянулась на 40 лет (с перерывами). Первые 8 месяцев мастер пробыл в городе Карраре, где выбрал необходимый мрамор. Для гробницы были созданы «Моисей», «Лия», «Связанный раб» и «Умирающий раб». В апреле 1506 года Буонарроти вернулся во Флоренцию, где написал «Битву при Кашине» для Апостольского дворца. Через полгода он уехал в Болонью, где помирился с Юлием II и отлил из бронзы его скульптуру (позднее разрушенную).

В феврале 1508 мастер вновь приехал во Флоренцию, а уже в мае по заказу Юлия II началась роспись потолка Сикстинской капеллы. Она продолжилась до октября 1512. За это время художником были расписаны тысячи квадратных метров потолка и дальней стены. Это негативно сказалось на здоровье Буонарроти: зачастую он работал один, не прерываясь на сон и еду, часто засыпал на лесах, постоянно вдыхал частицы краски. После смерти Юлия II в 1513 Папой Римским стал Джованни Медичи (после принятия сана — Лев Х), с которым Микеланджело связывала юношеская дружба. Договор на гробницу прошлого Папы был перезаключен, а в 1514 скульптор получил заказ на «Христа с крестом» и капеллу Льва Х (город Энгельсбург).

Последние годы жизни

В 1516—1519 мастер провел в многочисленных поездках по Каррару и Пьетразану, где отбирал мрамор для фасада Сан Лоренцо. Следующие 14 лет ушли на создание комплекса Капеллы Медичи (рукам мастера принадлежали архитектурная разработка и скульптуры), а также на проектирование и строительство Библиотеки Лауренцина. Параллельно с архитектурой Микеланджело не забывает и о скульптуре: 1532−1534 — «Дух победы», 1538 — «Брут». Но все же наиболее значимые заказы Буонарроти получил во второй половине жизни:

Он закончил 3 этаж фасада и карниз Палаццо Фарнезе для Папы Римского Павла III. Этот римский дворец в стиле Ренессанс был построен в городе Понте. Изначально над зданием работал архитектор Антонио да Сангалло Младший. После его смерти в 1546 году Микеланджело возглавил строительство и внес ряд изменений.

Было спроектировано новое убранство Капитолия.

В 1547 Буонарроти был назначен главным архитектором собора Святого Петра, что стало для него самым великим достижением в жизни. Над зданием поочередно трудились практически все крупные архитекторы Италии. В 1506 строительство было начато под руководством Донато Браманте, затем перешло к Рафаэлю Санти, после — к Бальдассере Перуцци и Антонио де Сангало Младшему. После их смерти строительство возглавил Микеланджело, заканчивали же работу Джакомо делла Порта и Джакомо Виньола.

Строительство было окончено только в 1626 году. Кисти Микеланджело принадлежали такие картины: «Сотворение Адама», «Страшный суд», «Всемирный потоп», «Отделение Света от Тьмы», «Ливийская сивилла». Микеланджело работал над ним до самой смерти 18 февраля 1564 года. Мастер не дожил до своего 89-летия несколько дней. Кончина наступила в присутствии 2 врачей, слуги и нескольких скульпторов, в том числе Томмазо Кавальери и Даниеле де Вольтерра. Последний сделал посмертную маску и бюст друга.

Папа Римский Пий IV собирался похоронить Буонарроти в римском соборе Святого Петра, построив там отдельную гробницу. До этого времени тело перенесли в базилику Санти-Апостоли, откуда в марте его тайно вывезли во Флоренцию. 14 июля Микеланджело Буонарроти был похоронен в церкви Санта-Кроче, рядом с могилой Макиавелли.

Личная жизнь

О личной жизни художника практически ничего не известно. Он не женился и не оставил детей, наследство перешло к его племянникам. Известно, что Микеланджело активно переписывался со своим близким другом поэтессой Витторией Колонной, вдовой и влиятельной интеллектуалкой Италии того времени. В 1536 году в 47 лет она приехала в Рим, Микеланджело на тот момент исполнился 61 год. Через 5 лет она вынуждена была уехать, но переписка между ними не прекращалась. Буонарроти даже посвятил женщине несколько сонетов. Сохранившиеся письма до сих пор считаются памятником исторической эпохи, автор выступает в них как великий мыслитель.

Важно отметить, что отношения между друзьями были исключительно платоническими. Некоторые исследователи считают, что Микеланджело был гомосексуалом и ценил в подруге ее целомудрие, даже называл ее мужчиной в юбке.

Внешность и интересные факты

Существует несколько портретов скульптора, по которым легко восстановить его внешность, однако автопортретов среди них нет. Краткое описание внешности Микеланджело: среднего роста, сильный, с широкими плечами, круглой головой и впалыми щеками, волосы черные, немного кудрявые, довольно редки, светлые карие глаза, нос с маленькой горбинкой, губы тонкие, негустая борода разделена на две половинки.Сохранилось несколько необычных фактов о жизни и творчестве Микеланджело:

До него художники не имели права иметь гербы и носить настоящие фамилии. Обычно их называли в честь отцов, городов или профессии: например, Леонардо да Винчи — Леонардо из города Винчи.

Во время пребывания во дворе Медичи Пьетро Торриджано в ходе ссоры последний ударом в лицо сломал Буанарроти нос, из-за чего на нем появилась горбинка.

Сам Микеланджело был набожным человеком, однако один поступок мучил его до конца жизни. После завершения работы над «Пьетрой» для собора Святого Петра авторство было по ошибке приписано скульптору Кристофоро Солари. Возмущенный Микеланджело не стал терпеть это и высек на поясе Мадонны свою подпись: «Это сделал флорентиец М. Буонарроти». После он глубоко сожалел о вспышке гордыни и больше не подписывал работ, из-за чего его рисунки, живопись и скульптуры находят до сих пор.

Скульптор всю жизнь жаловался на нехватку средств и жил крайне экономно: с минимумом мебели, почти без украшений. Однако после его смерти выяснилось, что Микеланджело скопил огромное состояние, в пересчете на современные деньги — около 10 миллионов долларов.

Моисей в скульптуре Микеланджело изображен с рогами. Исследователи считают, что это произошло из-за путаницы в переводе Библии: когда Моисей со скрижалями Завета спустился с горы, людям было трудно смотреть на него. Причина обозначена ивритским словом, которое переводится как «лучи» или «рога». Из контекста ясно, что лицо Моисея сияло, то есть испускало лучи, но Буонарроти перевел слово иначе и изобразил неверное толкование.

После того как Папа Римский доверил Микеланджело работы над архитектурой собора Святого Петра, Буонарроти пожелал, чтобы в указе было отмечено, что он не берет плату и трудится во имя святой любви к Господу. Так он хотел показать, что высоко оценил высказанное Папой доверие.

Завещание Буонарроти было довольно кратко: «Отдаю душу Богу, тело — земле, имущество — родным».

Фреска «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле

Протест верующих вызвала не сама картина, а именно обнаженные тела, которые не должны находиться в святом месте. Неоднократно звучали призывы к уничтожению крупнейшей фрески итальянского Возрождения.

Во время работы над картиной художник упал с лесов, сильно повредив ногу. Эмоциональный мужчина увидел в этом божественный знак и решил отказаться от работы. Переубедить его смог только лучший друг, а по совместительству доктор, который помог больному исцелиться.

Личная жизнь

Вокруг личной жизни знаменитого скульптора всегда ходило множество слухов. Ему предписывают различные близкие отношения со своими натурщиками. В поддержку версии о гомосексуализме Микеланджело говорит и тот факт, что он никогда не был женат. Сам он объяснял это следующим образом: 

«Искусство — ревниво и требует всего человека. Я имею супругу, которой весь принадлежу, а мои дети — это мои произведения».

Точное подтверждение у историков находят его романтические отношения с маркизой Витторией Колонна. Эта женщина, отличавшаяся незаурядным умом, заслужила любовь и глубокую привязанность Микеланджело. Более того, маркиза Пескара считается единственной женщиной, чье имя связано с великим художником. 

Микеланджело с маркизой Витторией Колонна

Известно, что познакомились они в 1536 году, когда маркиза прибыла в Рим. Через несколько лет женщина была вынуждена покинуть город и отправиться в Витербо. Причиной послужило восстание ее брата против Павла III.

С этого момента начинается переписка Микеланджело и Виттории, которая стала настоящим памятником исторической эпохи. Считается, что отношения Микеланджело и Виттории носили лишь характер платонической любви.

Оставаясь преданной погибшему в бою мужу, маркиза испытывала к художнику лишь дружеские чувства. 

Смерть

Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. За несколько дней до смерти художник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы. Затем он направился в крохотную церковь Санта-Мария дель Анджели, где хотел довести до совершенства скульптуру Мадонны.

Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. И сам он не достоин встречи с Раем, так как не оставил после себя потомков, за исключением бездушных каменных изваяний.

Мике хотел в последние свои дни вдохнуть жизнь в статую Мадонны, чтобы таким образом завершить земные дела.

Могила Микеланджело в церкви Санта-Кроче

Но в церкви от перенапряжения он потерял сознание, а очнулся к утру следующего дня. Добравшись до дома, мужчина падает в кровать, диктует завещание и испускает дух.

Интересные факты

Великий итальянский скульптор и живописец оставил после себя множество работ, которые до сих пор восхищают умы человечества. Даже на пороге жизни и смерти мастер не выпустил из рук инструментов, стремясь оставить потомкам только лучшее. Но присутствуют в биографии итальянца моменты, которые известны не многим.

• Микеланджело изучал трупы. Скульптор стремился к воссозданию человеческого теле в мраморе, соблюдая мельчайшие подробности. А для этого ему необходимо было хорошо знать анатомию, поэтому мастер провел десятки ночей в монастырском морге.
• Художник не любил живопись. Удивительно, но Буонарроти считал создание пейзажей и натюрмортов пустой тратой времени и называл эти картины «пустыми картинками для дам».
• Учитель сломал нос Микеланджело. Это стало известно из дневников Джорджо Вазари, детально описавший ситуацию, где учитель из зависти побил ученика, сломав ему нос.
• Тяжелая болезнь скульптора. Известно, что последние 15 лет жизни Мике страдал от сильных суставных болей. В то время многие краски были ядовитыми, а мастер вынужден постоянно дышать испарениями.
• Хороший поэт. Талантливый человек талантлив во многом. Эти слова можно смело отнести к великому итальянцу. В его портфолио находятся сотни сонетов, не опубликованных при жизни.

Творчество знаменитого итальянца принесло ему славу и богатство еще при жизни. И он смог в полной мере вкусить почитание поклонников и насладиться популярностью, что было недоступно многим его коллегам.

Источник: https://24smi.org/celebrity/4228-mikelandzhelo-buanarotti.html

Микеланджело, Краткая биография Микеланджело

Микеланджело справедливо называют одним из величайших гениев Итальянского Возрождения наряду с Леонардо да Винчи и Рафаэлем. Он был настоящим универсалом в мире искусства. Являясь не только талантливым архитектором, скульптором и живописцем, Микеланджело писал стихи и сонеты.

Якопино дель Конте. Портрет Микеланджело

   Сам мастер больше тяготел к скульптуре, однако под давлением Пап Римских ему приходилось много заниматься нелюбимой работой: живописью и созданием фресок. К сожалению, большое количество его произведений не сохранилось до наших дней. Кроме того, Микеланджело не успел довести до конца многие свои начинания. Но обо всем по порядку.

Капрезе

   Великий гений Микеланджело Буонаротти, полное имя которого — Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонаротти Симони — родился 6 марта 1475 года в Тоскане, в маленьком городке Капрезе. Его отец, Лодовико Буонаротти, был обедневшим дворянином. Мать Микеланджело умерла от истощения, когда мальчику было шесть лет. Молодая женщина не вынесла многочисленных беременностей.

Доменико Гирландайо, автопортрет

   Отец, не имея финансовой возможности растить всех своих детей, отдал Микеланджело на воспитание кормилице, в семье которой мальчик научился работать с глиной и резцом. Уже взрослым мастер признавался, что разминать глину он стал раньше, чем писать и читать.

Лоренцо ди Медичи

   Когда Микеланджело исполнилось 13 лет, отец видя его способности, отправил сына во Флоренцию учиться в мастерской художника Доменико Гирландайо. А через год подросток перешел в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, которому покровительствовал Лоренцо ди Медичи — правитель Флорентийской республики.

Битва кентавров, берельеф

Мадонна около лестницы, барельеф

   Политик сразу распознал талант в молодом ученике и пригласил Микеланджело к себе на службу. Считается, что именно в это время Микеланджело создал барельефы «Битву кентавров» и «Мадонну около лестницы». Микеланджело находился при дворе Медичи до смерти последнего в 1492 году, а после уехал домой.

Римская Пьета

Вакх

   С 1495 года художник живет и работает то во Флоренции, то в Риме. В 1495 году во Флоренции появляются скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий амур» (утрачена). Годом позже Микеланждело приезжает в Рим по приглашению кардинала Рафаэля Риарио и делает «Вакха» и «Римскую Пьету» или «Оплакивание Христа».

Давид

   Потом опять Флоренция, на целых четыре года. Там, с 1501 по 1505 года, мастер создал знаменитого «Давида», которого установили на главной площади города. Кроме того, он написал «Мадонну Дони», создал барельеф «Мадонна Таддеи» и т.д.

Мадона Дони

Мадонна Таддеи

   В 1505 году мастер поехал в Рим по приглашению Папы Юлия II, который приступил к сооружению нового собора Святого Петра в Ватикане, к ремонту папскую резиденцию, а также строить гробницу для себя. Именно над этой гробницей и начал работать Микеланджело.

Римский Папа Юлий II

   Ее создание продолжалось несколько десятков лет с перерывами. Для нее Микеланджело сделал скульптуры «Моисей», «Умирающий раб», «Связанный раб» и «Лия».

Моисей

Умирающий раб

Связанный раб

Лия

   По легенде недоброжелатели скульптора, видя его превосходство, убедили Юлия II, что такое пристальное внимание к его гробнице служит плохим предзнаменованием и может ускорить смерть. Папе посоветовали занять Микеланджело живописью, а точнее, поручить ему роспись потолка в Сикстинской капелле.

Роспись Сикстинской капеллы

Страшный суд (Сикстинская капелла)

   Мастер с тяжелым сердцем приступил к работе. Но неожиданно процесс его захватил, и он за четыре года в одиночку расписал всю капеллу. Как ему это удалось — до сих пор тайна.

Сотворение Адама, фрагмент росписи Сикстинской Капеллы

   После смерти Юлия II Микеланджело работал над Капеллой Медичи во Флоренции, проектировал новое оформление Капитолийского холма в Риме. Кроме того, он был главным архитектором собора Святого Петра.

Ночь, фрагмент Капеллы Медичи

   Микеланджело скончался в возрасте 88 лет 18 февраля 1564 года в Риме, но похоронен был своей любимой Флоренции, в церкви Санта-Кроче.

Гробница Микеланджело

   По сей день мастер известен как талантливый скульптор и живописец, и мало кто знает, что Микеланджело был поэтом. После его смерти осталось около 300 стихотворений, мадригалов и сонетов. Они посвящены любви, счастью и одиночеству.

Дельфийская сивилла

Скорчившийся мальчик

Источник: http://your-italy.ru/kratkaya-biografiya-mikelandzhelo/

Буонаротти Микеланджело: картины и их описание :

Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонаротти Симони родился 6 марта 1475 года в Капрезе. Прожил до 18 февраля 1564 года. Конечно, его больше знают как Микеланджело — известного итальянского скульптора, художника, архитектора, поэта и инженера эпохи Высокого и Позднего Возрождения.

Беспрецедентное влияние на последующее развитие западного искусства оказали работы великого мастера. Микеланджело был не только лучшим художником своего времени, но и величайшим гением всех времен. Не следует его путать с Микеланджело Караваджо, картины которого были написаны несколько позднее.

Ранние работы Микеланджело Буонарроти

Картины, а точнее рельефы «Битва кентавров» и «Мадонна у лестницы», свидетельствуют о поисках совершенной формы. Неоплатоники полагали, что это и есть основная задача искусства.

В этих рельефах взору зрителя предстают зрелые образы Высокого Возрождения, которые строились на изучении античности. Кроме того, в их основе лежали традиции Донателло и его последователей.

Начало работы над Сикстинской капеллой

Папа Юлий II задумал создать для себя грандиозную гробницу. Поручил он эту работу Микеланджело. 1605 год был нелегким для них обоих. Скульптор уже начал работу, но позже узнал, что папа отказывается оплачивать счета. Это задело мастера, поэтому он самовольно покинул Рим и вернулся во Флоренцию. Долгие переговоры завершились прощением Микеланджело. И в 1608 году началась роспись потолка Сикстинской капеллы.

Работать над росписью было большим подвигом. 600 квадратных метров были оформлены за четыре года. Грандиознейший цикл композиций на темы Ветхого Завета родился из-под руки Микеланджело.

Картины, изображения на стенах поражают идейной, образной стороной и пластической выразительностью форм. Обнаженное человеческое тело имеет особое значение.

Через разнообразные позы, движения, положения выражается невероятное количество идей и чувств, которые обуревали художника.

Человек в работах Микеланджело

Во всех скульптурных, живописных работах Микеланджело сквозит одна-единственная тема — человек. Для мастера это было единственным средством выразительности.

На первый взгляд это незаметно, но если начать знакомиться более внимательно с трудами Микеланджело, картины по минимуму отражают ландшафт, одежды, интерьеры, предметы. И только в тех случаях, когда это необходимо.

Кроме того, все эти детали обобщенные, не детализированные. Их задача — не отвлекать от рассказа о деяниях человека, его характере и страстях, а служить лишь фоном.

Потолок Сикстинской капеллы

Потолок Сикстинской капеллы занимает площадь более 500 квадратных метров. Микеланджело изобразил только на нем более 300 фигур. По центру располагаются 9 сцен из Книги Бытия. Они разделены на три группы:

1. Божье сотворение земли.
2. Божье сотворение рода человеческого и его падение.
3. Сущность человечества в лице Ноя и его семьи.

Потолок поддерживают паруса, на которых изображены 12 женщин и мужчин, предсказывающих пришествие Иисуса Христа: 7 пророков Израиля и 5 сивилл (прорицательницы античного мира).

Ложные элементы (ребра, карнизы, пилястры), которые выполнены в технике тромплей, подчеркивают линию изгиба свода. Десять ребер пересекают полоток, деля его на зоны, в каждой из которых описано главное повествование цикла.

Плафон огибается карнизом. Последний акцентирует линию сопряжения криволинейной и горизонтальной поверхностей свода. Таким образом, библейские сцены отделяются от фигур пророков и сивилл, а также предков Христа.

«Сотворение Адама»

Картина Микеланджело «Сотворение Адама» — безусловно, один из самых известных фрагментов потолка Сикстинской капеллы.

Множество людей, которые имеют разное отношение к искусству, в один голос утверждают, что между властной дланью Саваофа и безвольной, трепещущей кистью Адама можно практически увидеть поток живительной силы. Эти почти соприкоснувшиеся руки представляют собой единство материального и духовного, земного и небесного.

Эта картина Микеланджело, руки на которой столь символичны, целиком пронизана энергией. А как только пальцы соприкоснутся, акт сотворения завершится.

«Страшный суд»

Шесть лет (с 1534 по 1541) мастер вновь трудился в Сикстинской капелле. «Страшный суд», картина Микеланджело, — самая большая фреска эпохи Возрождения.

Центральная фигура — Христос, который творит суд и восстанавливает справедливость. Он в центре вихревого движения. Он больше не посланец мира, милосердный и мирный. Он стал Верховным Судьей, грозным и устрашающим.

Правую руку Христос поднял в грозном жесте, вынося окончательный приговор, который разделит воскресших на праведников и грешников. Эта воздетая рука становится динамическим центром всей композиции.

Кажется, что она приводит в бурное движение тела праведников и грешников.

Если душа каждого человека в движении, то фигура Иисуса Христа недвижна и устойчива. Его жесты олицетворяют силу, возмездие и мощь. Мадонна не в силах смотреть на страдания людей, поэтому она отворачивается. А вверху картины ангелы несут атрибуты Страстей Христовых.

Среди Апостолов стоит Адам, первый в роде человеческом. Также здесь находится и святой Петр — основатель христианства. Во взглядах апостолов читается грозное требование возмездия в отношении грешников. В руки их вложил орудия пыток Микеланджело.

Картины фрески изображают святых мучеников вокруг Христа: Святой Лаврентий, Святой Себастьян и Святой Варфоломей, который демонстрирует содранную кожу.

Здесь много и других святых. Они стараются быть ближе ко Христу. Толпа со святыми ликует и радуется предстоящему блаженству, которыми наградил их Господь.

Семь ангелов трубят. Все смотрящие на них испытывают ужас. Те, кого Господь спасает, сразу же восходят и воскресают. Из могил восстают умершие, поднимаются скелеты. Какой-то мужчина от ужаса закрывает глаза руками. За ним пришел сам дьявол, который тащит его вниз.

«Кумская сивилла»

На потолке Сикстинской капеллы 5 известных сивилл изобразил Микеланджело. Картины эти знамениты на весь мир. Но самой известной является Кумская сивилла. Ей принадлежит предсказание конца всего мира.

На фреске изображено большое и уродливое тело старухи. Она сидит на мраморном троне и изучает древнюю книгу. Кумская сивилла — греческая жрица, которая много лет провела в итальянском городке Кумы.

Существует легенда, что в нее был влюблен сам Аполлон, который и наградил ее даром прорицания. Кроме того, сивилла могла прожить столько лет, сколько она в силах провести вдали от родного дома. Но спустя долгие годы она осознала, что не попросила вечной молодости.

Именно поэтому жрица стала мечтать о быстрой смерти. В таком теле ее и изобразил Микеланджело.

Описание картины «Ливийская сивилла»

Ливийская сивилла является воплощением красоты, вечного движения живого и мудрости. На первый взгляд кажется, что фигуры сивиллы мощная, но Микеланджело наделил ее особенной пластикой и грацией. Кажется, что она сейчас повернется к зрителю и покажет фолиант. Безусловно, в книге — Слово Божие.

Изначально сивилла была странствующей прорицательницей. Она предсказывала недалекое будущее, судьбу всем желающим.

Несмотря на свой образ жизни, Ливийская сивилла довольно категорично относилась к идолам. Она призывала отказаться от служения языческим богам.

Древние первоисточники указывают, что прорицательница была родом из Ливии. Кожа ее была черна, рост — средний. В руке девушка всегда держала ветвь масленичного дерева.

«Персидская сивилла»

Персидская сивилла проживала на Востоке. Ее имя было Самбета. Также ее называли Вавилонской прорицательницей. Упоминается она в источниках XIII века до н.э. 1248 год стал годом пророчеств, которые сивилла черпала в своих 24 книгах.

Утверждают, что ее предсказания касались жизни Иисуса Христа. Кроме того, она упоминала Александра Великого и многих других легендарных личностей. Предсказания выражены стихами, имеющими двойной смысл. От этого их сложно однозначно трактовать.

Современники Персидской сивиллы пишут, что она была облачена в золотые одежды. У нее был располагающий моложавый вид.

Микеланджело, картины которого всегда имеют более глубокий смысл, представил ее в пожилом возрасте. Сивилла почти отвернулась от зрителя, все ее внимание обращено к книге.

В изображении преобладают насыщенные и яркие тона. Они подчеркивают богатство, добротность и великолепное качество одеяний.

«Отделение Света от Тьмы»

Картины Микеланджело Буонарроти с названиями поражают воображение. Невозможно представить, что чувствовал гений, когда создавал подобный шедевр.

Создавая фреску «Отделение Света от Тьмы», Микеланджело хотел, чтобы от нее исходила мощная энергия. Центром сюжета является Саваоф, который и есть эта невероятная энергия. Бог создал небесные светила, Свет и Тьму. Затем он решил отделить их друг от друга.

Саваоф парит в пустом пространстве и наделяет его космическими телами. Облекает их в материи и сущности. Все это он творит при помощи своей божественной энергии и, безусловно, высшей и великой любви.

Буонаротти неслучайно представляет Высший Разум в облике человека. Возможно, мастер утверждает, что люди также способны отделить в себе свет от тьмы, создав таким образом духовную Вселенную, которая наполнена миром, любовью и пониманием.

Изучая картины Микеланджело, фото которых сейчас всем доступны, человек начинает осознавать истинный масштаб творчества этого мастера.

«Потоп»

В начале работы не был уверен в своих силах Микеланджело Буонарроти. Картины, фрески капеллы были созданы после того, как мастер написал «Потоп».

Боясь приступить к работе, Микеланджело задействовал искусных мастеров фрески из Флоренции. Но через некоторое время отправил их обратно, так как не был удовлетворен их работой.

«Потоп», как и многие другие картины Микеланджело (с названиями, как можем заметить, у гения проблем не возникало — они как нельзя лучше передают суть каждого полотна и фрагмента), был местом исследования природы человека, его поступков под влиянием бедствий, несчастий, катастроф, его реакции на все. И несколько фрагментов сложились в одну фреску, на которой разворачивается трагедия.

На переднем плане представлена группа людей, пытающаяся спастись на пока еще существующем клочке суши. Они похожи на стадо испуганных овец.

Какой-то мужчина надеется отсрочить гибель — свою и своей возлюбленной. Маленький мальчик прячется за мать, которая, похоже, отдалась Судьбе. Юноша надеется избежать смерти на дереве. Другая группа укрывается куском холста, надеясь спрятаться от потока дождя.

Беспокойные волны пока еще удерживают лодку, в которой люди борются за место. На заднем плане виднеется Ковчег. Несколько человек колотят в стены, надеясь, что их спасут.

По-разному изобразил персонажей Микеланджело. Картины, составляющие одну фреску, демонстрируют разные эмоции людей. Одни пытаются поймать последний шанс. Другие стремятся помочь близким. Кто-то готов принести в жертву соседа, лишь бы спастись самому. Но каждого волнует один вопрос: «За что я должен погибнуть?» Но Бог уже молчит…

«Жертвоприношение Ноя»

В последний год работ Микеланджело создал потрясающую фреску «Жертвоприношение Ноя». Её образы передают нам всю скорбь и трагедию происходящего.

Ной был потрясен таким количеством обрушившейся воды и вместе с тем был благодарен за спасение. Поэтому он вместе со своим семейством спешит принести жертву Богу.

Именно этот момент решил запечатлеть Микеланджело. Картины с этим сюжетом обычно передают родственную близость и внутреннюю солидарность.

Но только не эта! Что же делает Микеланджело Буонарроти? Картины его передают совершенно другие переживания.

Одни участники сцены демонстрируют равнодушие, другие же — взаимную отчужденность, откровенную вражду и недоверие. Некоторые персонажи — мать с ребенком и старик с посохом — проявляют скорбь, переходящую в трагическое отчаяние.

Бог дал обещание больше не наказывать подобным образом человечество. Земля сбережется для огня.

Художественных шедевров, автором которых является великий флорентиец, так много, что о них можно говорить часами.

К счастью, сегодня любому интересующемуся высоким искусством человеку доступны фото, на которых изображены картины Микеланджело (с названиями и кратким описанием наиболее известных мы вас познакомили).

Таким образом, в любой момент можно начать наслаждаться творениями этого гения эпохи Возрождения.

Источник: https://www.syl.ru/article/187861/new_buonarotti-mikelandjelo-kartinyi-i-ih-opisanie

Мир Культуры » Микеланджело: творчество и биография

Микеланджело Буонарроти многие считают самым знаменитым художником итальянского Возрождения. Среди его наиболее известных работ – статуи «Давид» и «Пьета», фрески Сикстинской капеллы.

Непревзойденный мастер

Творчество Микеланджело Буонарроти кратко можно охарактеризовать как величайшее явление в искусстве всех времен – так его оценивали при жизни, так продолжают считать по сей день. Несколько его работ в живописи, скульптуре и архитектуре являются одними из самых известных в мире.

Хотя фрески на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане, вероятно, – наиболее знаменитые произведения художника, прежде всего он считал себя скульптором. Занятие несколькими видами искусств в его время не было чем-то необычным. Все они базировались на рисунке.

Микеланджело всю свою жизнь занимался мраморной скульптурой, а другими видами искусства только в определенные периоды. Высокая оценка Сикстинской капеллы частично является отражением более пристального внимания, которое уделялось живописи в XX в.

, и отчасти результатом того, что многие работы мастера остались незавершенными.

Побочным эффектом прижизненной славы Микеланджело стало более подробное описание его пути, чем любого другого художника того времени. Он стал первым деятелем искусств, чья биография была опубликована еще до его смерти, их даже было две.

Первая представляла собой последнюю главу книги о жизни художников (1550) живописца и архитектора Джорджо Вазари. Она была посвящена Микеланджело, творчество которого было представлено как кульминация совершенства искусства.

Несмотря на такое восхваление, он был не совсем доволен и поручил своему помощнику Асканио Кондиви написать отдельную краткую книгу (1553), вероятно, основанную на х самого художника. В ней Микеланджело, творчество мастера изображены так, как он хотел, чтобы их видели другие.

После смерти Буонарроти Вазари во втором издании (1568) опубликовал опровержение. Хотя ученые предпочитают книгу Кондиви прижизненному описанию Вазари, важность последнего в целом и его частое переиздание на многих языках сделали произведение главным источником сведений о Микеланджело и других художниках эпохи Возрождения.

Слава Буонарроти также имела следствием сохранение бесчисленного количества документов, в том числе сотен писем, очерков и стихов. Однако, несмотря на огромное количество накопившегося материала, в спорных вопросах часто известна только точка зрения самого Микеланджело.

Краткая биография и творчество

Живописец, скульптор, архитектор и поэт, один из самых знаменитых художников итальянского Возрождения был рожден под именем Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони 6 марта 1475 г. в Капрезе, Италия.

Его отец, Леонардо ди Буанаротта Симони, короткое время служил магистратом в небольшой деревне, когда у них с женой Франческой Нери появился второй из пяти сыновей, но они вернулись во Флоренцию, когда Микеланджело был еще младенцем.

Из-за болезни матери мальчик был отдан на воспитание в семью каменотеса, о чем великий скульптор позже шутил, что с молоком кормилицы он впитал молоток и зубила.

Действительно, учеба менее всего интересовала Микеланджело. Творчество маляров в соседних храмах и повторение увиденного там, согласно его ранним биографам, привлекали его гораздо больше.

Школьный друг Микеланжело, Франческо Граначчи, который был на шесть лет старше его, познакомил своего товарища с художником Доменико Гирландайо.

Отец понял, что сын не интересуется семейным финансовым бизнесом и согласился отдать его в возрасте 13 лет в подмастерья к модному флорентийскому живописцу. Там он познакомился с техникой фрески.

Сады Медичи

Микеланджело провел лишь год в мастерской, когда у него появилась уникальная возможность. По рекомендации Гирландайо он переехал во дворец флорентийского правителя Лоренцо Великолепного, могущественного представителя семейства Медичи, для изучения классической скульптуры в его садах.

Это было благодатное время для Микеланджело Буонарроти. Биография и творчество начинающего художника ознаменовались знакомством с элитой Флоренции, талантливым скульптором Бертольдо ди Джованни, видными поэтами, учеными и гуманистами того времени.

Буонарроти также получил специальное разрешение церкви исследовать трупы для изучения анатомии, хотя это негативно сказалось на его здоровье.

Сочетание этих влияний легло в основу узнаваемого стиля Микеланджело: мышечная точность и реализм сочетаются с почти лирической красотой. Два сохранившихся барельефа, «Битва кентавров» и «Мадонна у лестницы», свидетельствуют о его уникальном таланте в 16-летнем возрасте.

Ранний успех и влияние

Политическая борьба после смерти Лоренцо Великолепного вынудила Микеланджело бежать в Болонью, где он продолжил свою учебу. Он вернулся в Флоренцию в 1495 г. и начать работать скульптором, заимствуя стиль у шедевров классической древности.

Существует несколько версий интригующей истории о скульптуре Микеланджело «Купидон», которую искусственно состарили, чтобы она напоминала редкий антиквариат. Одна версия утверждает, что автор хотел этим добиться эффекта патины, а согласно другой, его арт-дилер закопал произведение, чтобы выдать за антиквариат.

Кардинал Риарио Сан-Джорджо купил «Купидона», считая скульптуру таковой, и требовал вернуть ему деньги, когда обнаружил, что был обманут. В конце концов обманутого покупателя настолько впечатлило творчество Микеланджело, что он позволил художнику оставить деньги себе. Кардинал даже пригласил его в Рим, где Буонарроти жил и работал до конца своих дней.

«Пьета» и «Давид»

Вскоре после переезда в Рим в 1498 году его карьере способствовал другой кардинал, Жан Билэр де Лагрола, папский посланник французского короля Карла VIII.

Скульптура Микеланджело «Пьета», которая изображает Марию, держащую мертвого Иисуса на коленях, была закончена менее чем за год и была помещена в храме с гробницей кардинала.

Шириной 1,8 м и почти такой же высоты, статуя перемещалась пять раз, пока не обрела свое нынешнее место в соборе Святого Петра в Ватикане.

Вырезанная из цельного куска каррарского мрамора, скульптура текучестью ткани, положением субъектов и «движением» кожи Пьеты (что означает «жалость» или «сострадание») повергала в страх своих первых зрителей. Сегодня это невероятно почитаемая работа. Микеланджело создал ее, когда ему было всего 25 лет.

Легенда гласит, что автор, подслушав разговор о намерении приписать произведение другому скульптору, смело вырезал свою подпись на ленте на груди Марии. Это единственная работа с нанесенным на ней его именем.

К тому времени, когда Микеланджело вернулся во Флоренцию, он стал уже знаменитостью. Скульптор получил заказ на статую Давида, которую два предыдущих ваятеля безуспешно пытались сделать, и превратил пятиметровый кусок мрамора в доминирующую фигуру. Сила сухожилий, уязвимая нагота, человечность выражений и общая смелость сделала «Давида» символом Флоренции.

Искусство и архитектура

Последовали другие заказы, в том числе амбициозный проект гробницы папы Юлия II, но работа была прервана, когда Микеланджело попросили перейти от скульптуры к росписи, чтобы украсить потолок Сикстинской капеллы.

Проект разжег воображение художника, и первоначальный план написания 12 апостолов превратился в более 300 фигур. Позже эта работа была полностью удалена из-за грибка в штукатурке, а затем восстановлена.

Буонарроти уволил всех помощников, которых считал неумелыми, и завершил роспись 65-метрового потолка сам, проводя бесконечные часы, лежа на спине и ревниво охраняя свое произведение до его завершения 31 октября 1512 г.

Художественное творчество Микеланджело кратко можно охарактеризовать следующим образом. Это запредельный образец высокого искусства эпохи Возрождения, который содержит христианские символы, пророчества и гуманистические принципы, впитанные мастером во время своей молодости.

Яркие виньетки на потолке Сикстинской капеллы производят эффект калейдоскопа. Самым знаковым изображением является композиция «Сотворение Адама», изображающая Бога, прикасающегося пальцем к человеку.

Римский художник Рафаэль, видимо, изменил свой стиль после того, как увидел эту работу.

Микеланджело, биография и творчество которого навсегда остались связанными со скульптурой и рисунком, из-за физических нагрузок во время росписи капеллы вынужден был обратить свое внимание на архитектуру.

Мастер продолжил работу над гробницей Юлия II в течение следующих нескольких десятилетий.

Он также проектировал капеллу Медичи и библиотеку Лауренцина, расположенную напротив базилики Сан-Лоренцо во Флоренции, в которой должна была разместиться библиотека дома Медичи.

Эти здания считаются поворотным моментом в истории архитектуры. Но венцом славы Микеланджело в этой области стала работа главным архитектором собора Святого Петра в 1546 году.

Конфликтный характер

Микеланджело представил парящий «Страшный суд» на дальней стене Сикстинской капеллы в 1541 г.

Немедленно раздались голоса протеста – обнаженные фигуры были неуместны для столь святого места, прозвучали призывы уничтожить крупнейшую фреску итальянского Возрождения.

Художник ответил, введя в композицию новые образы: своего главного критика в виде дьявола и себя как освежеванного Святого Варфоломея.

Несмотря на связи и покровительство богатых и влиятельных людей Италии, которые обеспечил блестящий ум и всесторонний талант Микеланджело, жизнь и творчество мастера были полны недоброжелателей.

Он был задирист и вспыльчив, что часто приводило к ссорам, в т. ч. и с его заказчиками.

Это не только приносило ему беды, но и создавало у него чувство неудовлетворенности – художник постоянно стремился к совершенству и не мог пойти на компромисс.

Иногда с ним случались приступы меланхолии, оставившие след во многих его литературных произведениях. Микеланджело писал, что он в великой скорби и трудах, что у него нет друзей, и они ему не нужны, и что ему не хватает времени, чтобы достаточно поесть, но эти неудобства приносят ему радость.

В молодости Микеланджело дразнил товарища по учебе и получил по носу, что изуродовало его на всю жизнь.

На протяжении многих лет он испытывал растущую усталость от своей работы, в одном из стихотворений он описал огромные физические усилия, которые ему пришлось приложить, чтобы расписать потолок Сикстинской капеллы.

Политические распри в его любимой Флоренции также терзали его, но самым заметным его недругом был флорентийский художник Леонардо да Винчи, который был на 20 лет его старше.

Литературные произведения и личная жизнь

Микеланджело, творчество которого выражалось в его скульптурах, живописи и архитектуре, в зрелые годы занялся поэзией.

Так никогда и не женившись, Буонарроти был предан благочестивой и благородной вдове по имени Виттория Колонна – адресату более 300 его стихотворений и сонетов.

Их дружба оказывала огромную поддержку Микеланджело до смерти Колонны в 1547 г. В 1532-м мастер сблизился с молодым дворянином Томмазо де’Кавальери.

Историки до сих пор спорят о том, носили ли их отношения гомосексуальный характер или он испытывал отеческие чувства.

Смерть и наследие

После непродолжительной болезни 18 февраля 1564 г. — всего за несколько недель до своего 89-летия — Микеланджело умер в своем доме в Риме. Племянник перевез тело во Флоренцию, где он почитался как «отец и повелитель всех искусств», и похоронил его в Базилике ди Санта-Кроче — там, где завещал сам скульптор.

В отличие от многих художников, творчество Микеланджело принесло ему славу и богатство еще при жизни. Ему также посчастливилось увидеть публикацию двух своих биографий авторства Джорджо Вазари и Асканио Кондиви. Высокая оценка мастерства Буонарроти имеет многовековую историю, и его имя стало синонимом итальянского Возрождения.

Микеланджело: особенности творчества

В отличие от большой известности произведений художника, их визуальное влияние на позднейшее искусство относительно ограничено. Это нельзя объяснить нежеланием копировать произведения Микеланджело просто из-за его известности, так как равному ему по таланту Рафаэлю подражали гораздо чаще.

Возможно, что определенный, почти космического масштаба тип выражения Буонарроти, накладывал ограничения. Примеров почти полного копирования всего несколько. Наиболее талантливым был художник Даниэле да Вольтерра. Но все же в определенных аспектах творчество в искусстве Микеланджело нашло продолжение. В XVII в.

он считался лучшим в анатомическом рисунке, но его меньше хвалили за более широкие элементы его работ. Маньеристы использовали его пространственное сжатие и извивающиеся позы его скульптуры «Победа». Мастер XIX в. Огюст Роден применил эффект незавершенных мраморных блоков. Некоторые мастера XVII в. стиля барокко копировали его, но так, чтобы исключить буквальное сходство.

Кроме того, Джан Лоренцо Бернини и Питер Пауль Рубенс лучше всего показали, как использовать творчество Микеланджело Буонарроти грядущими поколениями скульпторов и художников.

• Источник:  FB.ru
• Микеланджело Буонарроти
• Поделиться с друзьями:

Источник: http://mirkultura.ru/mikelandzhelo-tvorchestvo-i-biografiya/

Микеланджело Буонарроти — краткая биография и картины

   Один из известнейших скульпторов, художников, поэтов, живописцев и архитекторов всех времён – Микеланджело Буонаротти родился 06.03.1475 в городе Капрез, где учился в начальных классах, а по окончании, в 1488 году, стал заниматься скульптурой, будучи учеником Бертольдо в мастерской величайшего живописца истории — Доменико Гирландайо.

   Внимание Лоренцо Медичи привлёк талант мальчика, поэтому он принял его в свой дом и финансово помогал Микеланджело развиваться. Когда Лоренцо умер, Буонаротти поехал в Болонью, где возвёл мраморного ангела с канделябром, а также статую для церкви святого Петрония. В 1494 году он снова возвращается во Флоренцию.

Начался новый период его творчества, в котором он смело утрировал формы природы, чтобы выразить свои идеи и лучше передать характеры.    В 1503 году Микеланджело был приглашён в Рим Юлием II, чтобы соорудить надг

Микеланджело Буонарроти – Мир через Культуру

Текст музыкально-слайдовой программы

С тех пор, как существует искусство, его главной и постоянной темой оставался человек. Через искусство стремился человек выразить собственные представления о мире, который его окружает, в искусстве искал воплощения своих чаяний и мечты, стремился излить свои страдания и прославить красоту, достоинство и героизм.

На протяжении тысячелетий создавались художественные образы в искусстве. Эти образы говорят нам не только о том, каким был человек, но и о том, каким он мечтал быть. Они нам рассказывают о его идеалах, о том прекрасном, к которому он стремился приблизиться как во внешнем, так и во внутреннем облике.

Утверждение красоты человека как выражение его прекрасных внутренних качеств по разному преломлялось в разные времена. Понятие красоты не является чем то стабильным и данным раз и навсегда. Каждая историческая эпоха несла свое представление о человеческой красоте, которое формировалось существующими общественными условиями, характером жизненного уклада, вкусами господствующих классов.

“Не существует различных степеней красоты, существуют лишь разные способы вызывать чувство прекрасного”.

Наличие гармонии, т.е. единства – в многообразии, – это непременное условие и основа всякой красоты. К красоте и гармонии в искусстве может привести только чувство правды, чувство истины, осознанное самим художником.

Глядя на произведения изобразительного искусства, дошедшие до нас из разных эпох и времен, мы начинаем ощущать воздействие того внутреннего содержания, которое вложил в них художник. Мы становимся, как бы их современниками и начинаем понимать стремления, вкусы, интересы того времени.

Так, произведения мастеров Древнего Египта до сих пор продолжают воздействовать на наше эстетическое чувство своей могучей монументальностью и выразительной отточенностью формы в сочетании с изыскано строгой декоративностью.

Античная культура Древней Греции создала тот гармоничный образ прекрасного, свободного и счастливого человека, который и стал идеалом красоты. Этот образ остался недосягаемым во все времена.

Изображение нагого тела приобрело в Греции совершенно особое значение. Оно связывалось с представлением о естественном состоянии в совершенстве развитого, здорового, сильного и прекрасного человека.

На олимпийских состязаниях, на занятиях в гимназиях, молодые люди выступали обнаженными, и образ обнаженного атлета или героя становится ведущим в античной скульптуре, породив впоследствии особое понятие “героической наготы”.

Этот гармонический образ достигался постепенно. Начиная с V в. до н.э. схематичная, пропорциональная, неподвижная фигура стала оживать и превращаться в тело. Тело начало приобретать гибкость и свободу движения, создавая впечатление непринужденности и естественности, которое и связано у нас с представлением об античной красоте. Но это тело являлось только внешней оболочкой и неотделимо от внутренней сущности человека, того сочетания “прекрасного” и “доблестного”, которое лежало в основе греческого искусства.

В античной скульптуре лицо не является главным носителем “выражения” в отличие от Древнего Египта. Прекрасное и невозмутимое, спокойное человеческое лицо, запечатленное скульптором, не отражало еще никаких внутренних переживаний, как бы выражая слова античного поэта:

Слишком в беде не горюй,
И не радуйся слишком при счастье,
То и другое
Умей доблестно в сердце носить”.

Именно обнаженное тело и фигура в античной скульптуре выражают внутреннюю сущность человека.

Возвышенная красота и гуманизм античного художественного идеала навсегда остались в глазах последующих поколений как образец непревзойденного совершенства. Величественный образ человека, созданный греческим гением и как бы олицетворяющий собой разумное и светлое начало в жизни, не переставал воодушевлять великих мастеров всех времен и народов. Целые художественные эпохи, как эпоха Возрождения, Классицизм XVIII в. вдохновлялись им в своем искусстве.

В эпоху Византийской империи художественному идеалу античности суждено было претерпеть глубокие изменения и пройти сложную эволюцию вместе с формированием феодального общества. Под влиянием распространившегося христианства искусство все больше стремится подчеркнуть духовную сущность человека, пренебрегая передачей телесного облика.

Со временем человеческие фигура и лицо трактуются все более отвлеченно и условно. Тело становится все более бесплотным, плоскостным, вытянутым и невесомым. Оно скрылось за ломкими складками обильных драпировок, утратило подвижность и выразительность.

Лица, которые смотрят на нас с византийских мозаик и икон напряжены, суровы и сосредоточены в стремлении к высшей, божественной сущности. В эту эпоху ведущим искусством становится живопись и мозаика, а не скульптура, как в Древней Греции.

Западноевропейское искусство эпохи средне¬вековья пронизано влиянием византийской живописи. Излюбленной темой мастеров раннего средневековья была тема священного писания, убедительность и доходчивость его толкования. Но с течением времени художественные образы начинают приобретать индивидуальность и конкретность. В XIII веке культура начинает приобретать более светский характер.

Искусство опять обратило свое внимание на человека. Времена средневековья это времена рыцарства, которому присущи храбрость, благородство, благочестие, а также учтивость, изящество, преклонение перед прекрасными дамами. Таким образом, здесь сочетаются героический и эстетический идеалы, что и стало проявляться в изображении человека. С поклонением прекрасной даме связаны замечательные женские образы этого времени. В произведениях старались выразить конкретные черты характера, присущие человеку. Именно в этом интересе к индивидуальному, в открытии бесконечного богатства духовного мира человека и заключается величайшее значение готического искусства и то новое, что оно дало по сравнению с античностью.

Искусство раннего Возрождения как бы объединяет в единой гармонии заветы античности и средневековья. Снова торжествует могучий человек, но это уже не обобщенный тип, а каждый раз новая ярко-индивидуальная личность со своим неповторимым физическим обликом, духовным складом и темпераментом. По сравнению со средневековьем индивидуальная выразительность обретает здесь более жизненный и конкретный характер. Реализм становится основой движущих сил искусства, которое стремится восславить жизнь и утвердить мощь и достоинство человека, осознавшего силу своего разума и творческих дерзаний.

Огромное значение, которое придавало Возрождение пластической красоте человека, более всего роднит его с античностью. И именно в эпоху Возрождения изображение нагого тела, его красота, которая выражает красоту духа, занимает главное место в искусстве. Итальянский гуманист Лоренцо Валла, писал:

“Красота, великое благо, данное людям и достойное быть помещенным словно в лучах света… отчего и сами одаренные этой красотой и остальные, созерцающие ее, получают наслаждение…”.

“Кто не восхваляет красоту, тот слеп и душой и телом, а если имеет глаза, должен быть их лишен, так как не чувствует, что имеет их”.

Искусство Высокого Возрождения (16 век) принесло во многом иное понимание красоты, чем у художников предшествующего поколения (15 век). Художники Высокого Возрождения стремятся к созданию обобщенного образа совершенного человека, прекрасного физически и духовно, веря в высокое назначение человека и принимая во внимание реализм окружающего мира. Этот идеал не противопоставляется действительности, а как бы извлекается из нее, концентрируя выражение человеческой доблести, красоты и благородства в едином собирательном образе.

Художником, впервые поднявшим образ человека на такую высоту, был Леонардо да Винчи, величайший живописец и теоретик, открывающий искусство нового периода. Главным объектом его изучения становится человек.

Искусство Высокого Возрождения достигает своей вершины в “Сикстинской мадонне” Рафаэля, великого мастера гармонии. Образ человека эпохи Высокого Возрождения обретает непревзойденную силу и величие, в нерасторжимое целое сливаются, как в античности, красота и жизненная правда. Духовный мир, еще не замутненный сомнениями и противоречиями, является во всей своей ясной глубине.

В эпоху Высокого Возрождения изменился и сам идеал красоты. Вместо тонких, стройных, подвижных форм торжествуют могучие, цветущие формы, как бы утверждая торжество жизни. Особенно ярко это выражено у Тициана: “Красивая женщина есть самый прекрасный объект, каким только можно любоваться, и красота – величайшее благо, которое господь даровал человеку.”

В образах, созданных мастерами Высокого Возрождения, с наибольшей полнотой воплотилась радостная жизнеутверждающая сторона Возрождения.

Действенное и героическое начала нашли свое гениальное выражение в образах, созданных Микеланджело. Для Микеланджело ничего не существовало в мире, кроме человека. Именно поэтому скульптура казалась ему наивысшим из всех искусств. Обнаженное тело – это подлинная стихия Микеланджело, сотворившего, как бы новое племя людей, поражающих своей мощью, величием и красотой. Именно у Микеланджело нагота снова обретает свой героический, общественный характер и является не просто объектом восхищения и любования, а одновременно воплощает эстетический и высший этический идеал, утверждая волю к свободе, борьбе и подвигу.

Та внутренняя уравновешенность, невозмутимость и полная гармония с внешним миром, которая была достигнута в творениях Леонардо, Рафаэля, Тициана разрушается у Микеланджело. Он так же создает образ совершенного человека, но покой уже не может быть его уделом. Герой Микеланджело полон мятежного духа, страсти, тоски, он жаждет борьбы и полон борьбы. И эта внутренняя динамика, с потрясающей силой, высказанная в каждом движении и в каждом напряженном мускуле обнаженного тела, делают образы великого мастера полными какой-то удесятеренной энергии, открывая перед человечеством новые художественные горизонты.

А сейчас, обратимся к жизни и творчеству великого мастера эпохи Высокого Возрождения Микеланджело Буонаротти.

В Национальном музее во Флоренции можно видеть мраморную статую, которую Микеланджело назвал “Победитель”. Это прекрасно сложенный юноша. Стройный и прямой, он уперся коленом в спину бородатого пленника, который подставляет голову под удар. Но победитель медлит: он в нерешительности отворачивается. Поднявшаяся было рука опустилась к плечу, торс откинут назад: победа уже не прельщает его. Он победил. Он побежден.

Образ героического Сомнения, Поражение в Победе – это сам Микеланджело, символ всей его жизни. “Победитель” – единственное из творений Микеланджело, остававшееся до самой смерти скульптора в его флорентийской мастерской.

То раб закованный, то господин,
На дыбу жизни поднят я судьбою,
А изваянья, созданные мною,
Шагнули в вечность. Я, как перст, один.

Микеланджело был ваятель, архитектор, живописец и поэт. Но более всего и во всем – ваятель.

Микеланджело Буонарроти родился во Флоренции 6 марта 1475 года в семье знатного рода. Кроме Микеланджело, в семье было еще четверо сыновей. Он был вторым сыном. Мать умерла рано.

Мальчик обладал незаурядными способностями, что вызывало особенные заботы отца. В школе он быстро усваивал все науки, которым его обучали. Но его влекло к живописи. И довольно часто, вместо уроков, он общался с художниками и рисовал.

Когда мальчику было 13 лет, отец отдал его в обучение к одному из лучших художников Флоренции Доменико Гирландайо.

Молодые творческие силы кипели в нем. У него был непогрешимо верный глаз, позволявший ему безошибочно судить о своих и о чужих ошибках. И его юношеский задор не щадил никого. Он с одинаковой самоуверенностью мог поправить работу товарища и работу учителя. Гирландайо признавал дарования своего ученика.

Микеланджело стремился перенять весь опыт школы Гирландайо. Он стремился к точному изображению всего, что видел. Однако, для него было гораздо важнее показать не сам предмет, а вызываемые этим предметом чувства. Во время обучения у него уже появились и свои приемы в работе. Нарушая все правила живописи того времени, Микеланджело писал сначала обнаженные фигуры, а затем набрасывал на них одеяние, тогда как все художники обычно писали фигуры сразу в одежде, показывая тело лишь движением складок.

Несмотря на успехи в живописи, Микеланджело не находил удовлетворения в этой работе. Из всех видов изобразительного искусства мальчика больше всего привлекала скульптура. Уже в 14-ти летнем возрасте он для себя решил, что должен стать скульптором. Поэтому, не закончив обучение у Гирландайо, Микеланджело перешел в школу Лоренцо Медичи.

Правитель Флоренции – Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным, был человеком глубокой культуры. Он покровительствовал развитию науки, литературы и всех видов искусств. Им была основана художественная школа для одаренных учеников. В эту школу и был принят Микеланджело. Учителем его стал скульптор Бертольдо, у которого он приобрел опыт и новые знания.

Микеланджело с младенчества был возле мрамора: грудным ребенком его отправили к кормилице, жене каменотеса. Впоследствии говорили в шутку, что он с молоком кормилицы всосал свою любовь к мрамору. Поэтому камень он считал особым материалом, благоговейное отношение к которому у него сохранилось на всю жизнь.

С детства Микеланджело начал познавать секреты работы с камнем, которые навсегда стали для него правилами:

“Каждый камень обладает своим особым характером, который надо постигнуть. Обращайся с камнем осторожно. Никогда не доводи до того, чтобы камень погибал от твоих рук. Тогда камень будет работать вместе с тобою. он раскроет себя. Камень отзовется на любовь и умение.”

Он узнал, что мрамор скрывает в себе множество форм: не будь этого, все скульпторы высекали бы из камня одно и то же изваяние. Еще он узнал, что мрамор любит выражать только самые заветные, самые глубокие чувства и должен порождать только красоту.

Приступая к работе над мрамором, Микеланджело должен был видеть его на рассвете. Он знал, что только первые лучи солнца заставляют мрамор высказать о себе всю правду.

Все эти знания давали ему возможность делать свои фигуры живыми, чтобы казалось, что они вот-вот вдохнут в себя воздух и двинутся с места.

Он всегда был тверд и сух, как кремень, но стоило ему заговорить о камне – и он становился поэтом!

С высокой кручи гордого утеса,
Где с детства душу с камнем породнил,
Я вниз сошел, когда набрался сил,
Связав себя с судьбой каменотеса.

Первыми его работами стали рельефы – жанр, наиболее близкий к живописи.

Один из них – “Битва кентавров”. Общий характер этого многофигурного рельефа скорее живописный, чем скульптурный. Мотив его взят из произведений классической древности.

Еще один ранний рельеф “Мадонна у лестницы”.

В 1492 году умер Лоренцо Медичи. Смерть его была национальным несчастьем для Италии. Для Микеланджело она явилась настоящей катастрофой. Он лишился покровителя. Кроме того, год назад умер его учитель – Бертольдо. Микеланджело вынужден был вернуться к отцу.

Чтобы помочь своей большой семье материально 18-ти летний Микеланджело идет работать служителем в монастырь. В покойницкой монастыря ему представилась возможность изучать внутренние органы человека и их работу, вскрывая трупы умерших. Таким образом, он приобретает знания по анатомии, чтобы затем использовать их в своем любимом деле – скульптуре.

Работая в монастыре Микеланджело не оставляет и творчество скульптора. Он выполняет статую юного Иоанна Крестителя, которая ему была заказана.

Одновременно с “Иоанном Крестителем” он делает скульптуру “Спящего Амура” из мрамора. Скульптура была выполнена очень хорошо и напоминала античное произведение. По совету знакомых Микеланджело придал ей еще более древний вид и отправил в Рим. Хорошо заплатив, “Амура” купил один кардинал, который считал себя знатоком античной скульптуры. Обман вскоре открылся. Это происшествие создало Микеланджело такую известность, что он тотчас же был вызван в Рим.

Рим оказался не только центром культуры, к чему так стремился Микеланджело. Рим того времени, с его Ватиканом и папой, с кардиналами и епископами, – погряз в интригах, коррупции и преступлениях. Такой Рим вызывал у Микеланджело одно лишь отвращение. Это чувство заставило его одной из бессонных ночей набрасывать строчку за строчкой, пока не возникло стихотворение:

Здесь делают из чаши меч и шлем,
Здесь кровь Христову продают ковшами,
Здесь крест обвит терновыми шипами,
Здесь бог на грани гнева, хоть и нем.
Иисус, не приходи сюда совсем.
Иль к небу брызнет кровь твоя струями!
Здесь даже кожу жадными руками
С тебя сдерут, чтоб в торг пустить затем.

В Риме у Микеланджело появилась возможность делать множество зарисовок обнаженных тел, работая в римских банях. Это был тоже ценный опыт. Кроме того, он много времени проводил в библиотеках. Часто предавался размышлениям.

“А отдыхал ли господь Бог на седьмой день своей созидательной работы? В прохладе того долгого вечера, когда он дал себе спокойно сосредоточиться, не спрашивал ли он себя: “А кто будет говорить на земле от моего имени? Надо сотворить там еще одно существо, совершенно особенное. Я назову его “художник”. Пусть его заботой будет вдохнуть смысл и красоту во всю поднебесную”.

Поклонение античности не погасило христианской веры Микеланджело. Два враждебных тогда мира, мир языческий и мир христианский, боролись за его душу.

Микеланджело получил заказ изваять в течение года мраморную группу, изображающую Оплакивание Христа или Пиета.

В Евангелии Микеланджело читал, что при снятии с креста присутствовало много людей убитых горем. Рыдающие люди лишали Марию возможности оплакать своего сына уединенно.

С самого начала он хотел сотворить из камня только мать и сына – только их, наедине со вселенной. Он решил, пусть место евангельских спутников Марии займут те, кто будет смотреть на изваяние. Они почувствуют, что происходит с двумя человеческими существами, избранными Богом на страдания…

Все, кто увидит изваяние, почувствуют, что мертвое тело сына лежит на коленях невыносимой тяжестью, но еще большая тяжесть легла на ее сердце.

Все эти чувства Микеланджело заставил высказать мрамор.

Микеланджело выполнил работу в срок. Он получил признание за эту работу: за композицию, за высокое мастерство.

Когда скульптура была перенесена на место, начались разговоры, что ее сделал некий миланский скульптор Гоббо. Микеланджело, слыша это, вырезал на скульптуре свое имя. Это единственная работа Микеланджело, подписанная автором.

Когда он, уходя из капеллы взглянул на статую в последний раз, он почувствовал, что Святая Дева – самое одинокое существо из всех созданных на земле. Сейчас она стоит в Соборе Святого Петра в Ватикане под куполом, сооруженным позднее самим Микеланджело.

Темы для своего творчества художники, поэты, музыканты того времени брали из библейских сюжетов.

В творчестве Микеланджело библейские сюжеты также нашли свое отражение.

Тема Богоматери с младенцем Иисусом вылилась в многочисленные образы мадонн.

В 1501 году Микеланджело покидает папский Рим и возвращается в родной город Флоренцию. В это время ему минуло 26 лет. Он был уже сложившимся мастером, одним из первых в Италии. Во Флоренции ему предложили – сделать статую Давида.

В одном соборе находился кусок мрамора, из которого кто-то из скульпторов уже пытался сделать статую. Но работа оказалась не под силу, и художник оставил ее. С тех пор работа предлагалась многим, но никто не хотел за нее браться, ибо по ней прошелся чужой резец, нарушивший ее целостность. Последним, к кому обращались, был Леонардо да Винчи, но мастер тоже отказался от этой работы. Микеланджело принял этот заказ. На следующий же день была готова высокая загородка, скрывшая от чужих глаз тайны его творчества.

В Давиде Микеланджело хотел показать обобщенный образ человека, в котором бы совместились все люди, которые отважились на борьбу за свободу своего народа.

В скульптуре юный воин весь отдался одной мысли: поразить врага. Это чувствуется и по его суровому лицу, и по напряженным мышцам всего тела. Кажется, еще мгновение …, и полетит нехитрый снаряд, чтобы поразить врага насмерть. Согласно Библейскому преданию Давид поразил могучего гиганта Голиафа.

Микеланджело, прежде чем приступить к Давиду, думал:

“В какой же момент он стал поистине великим? Когда он стал гигантом? После того, как убил Голиафа? Нет, наверное, те минуты, когда он решился выступить против него! А легко ли было мирному пастушку расстаться со счастливой пастушеской жизнью и стать на путь воина?!”

Настал день, когда небывало огромное мраморное изваяние повезли по улицам Флоренции. Свое путешествие Давид проделал, вися в огромной подвешенной сетке. Как все крупные события художественной жизни Флоренции, установка Давида на место превратилась во всенародный праздник. Люди верили, что маленькая флорентийская республика может победить своих врагов, как некогда юный мирный пастух Давид победил великана Голиафа.

В 1508 г. папа Юлий II поручил Микеланджело роспись потолка Сикстинской капеллы Ватикана. Но Микеланджело никак не мог решиться взяться за эту работу. Он предлагал поручить ее Рафаэлю. Отговаривался тем, что это не его специальность, ведь он считал себя скульптором. Видя упорство папы, он, однако, согласился. Он опять переезжает в Рим.

В первоначальном виде здание Сикстинской капеллы скорее напоминало крепость. Папа Сикст намеревался его использовать в случае войны для обороны Ватикана, поэтому здание было увенчано зубчатой стеной. Следующий папа закрыл кровлей эту стену. Теперь эту площадку под сводом и должен был расписать Микеланджело.

Увидев здание, Микеланджело понял, что он должен замаскировать неуклюжие архитектурные конструкции великолепными картинами.

О сюжете потолка Микеланджело долго спорил с папой, пока тот не сдался и не разрешил художнику делать, как он хочет. Ему давали полную свободу! Теперь фантазия его могла работать, не стесненная ничем!

Микеланджело открыл Книгу Бытия:

“В начале сотворил Бог небо и землю. Земля же была безвидна и пуста, и тьма над бездною… И сказал Бог: да будет твердь посреди воды… И создал Бог твердь… И назвал Бог твердь небом …”

Прочитав эти строки Микеланджело понял, что Господь тоже начинал творить из пустоты и хаоса. И он пришел к мысли, что свод Сикстины должен быть заполнен новым сотворением вселенной.

В 1508 году был подписан договор и в тот же день он начал работать. Как всегда, он делал все по-своему… Леса, приготовленные для него, он сломал и построил новые. От помощников он отказался.

Ему предстояло написать сотни фигур, вдохнуть в них могущество жизни. Каждому персонажу он должен был придать свой характер, ум, душу, склад тела и божественную мощь.

Созидательные силы, с помощью которых он должен был сотворить эти персонажи, таилась внутри него. А он должен был напрячь эти силы, чтобы создать жизнь вечную.

Он стремился сохранить силу духа и не сломиться, поддержать телесную бодрость и укрепить волю, чтобы постоянно видеть своим внутренним взором иной мир, более героический, чем земной.

После работы, он брел, спотыкаясь, словно слепец, никого не замечал:

“Когда я провел весь день на Олимпе среди богов, как мне снова примериться к этой жалкой земле?”

Зачем душою каждый раз терзаюсь,
Бросая грустный взгляд на мир земной,
Когда мне дан бесценный дар тобой,
А я мечусь, тоскую и печалюсь?
В грехах своих перед тобою каюсь.
Не дай погибнуть от молвы худой.
Погряз в невежестве весь род людской,
Повсюду ложь и зло – я задыхаюсь.

Если Микеланджело и раньше мог оспаривать первенство у крупнейших художников своего времени, то после этой работы перед его творением не померкла слава только двух – Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти.

Эти три имени: Леонардо, Рафаэль и Микеланджело – три вершины Высокого Возрождения, образуют единую горную цепь. Весь опыт, все поиски предшественников сжаты у них в грандиозном обобщении. Они олицетворяют главные ценности Итальянского возрождения – Интеллект, Гармонию и Мощь.

И Леонардо и Рафаэль нашли случай, чтобы выразить свое восхищение плафоном Сикстинской Капеллы.

До Микеланджело дошла весть, что во Франции, отвергнутый своими соотечественниками, скончался Леонардо да Винчи. Затем заболел и вскоре умер совсем еще молодой Рафаэль Санти. Микеланджело остро ощутил, как быстротечна жизнь человека, как ограничен срок, отпущенный на то, чтобы творить и созидать. Для него еще более важными стали мысли и чувства, воплощенные в его произведениях. Ярким примером этому может служить Капелла Медичи.

Капелла Медичи во Флоренции, одно из величайших святилищ искусства. Этот шедевр искусства создан Микеланджело целиком. Здание и украшения, архитектура и скульптура, – все подчинено здесь единой идее, все гармонично.

Микеланджело писал:

“Искусство для меня – это не только высшее призвание, это и любовь, светлая, возвышенная, прекрасная…”

Когда ваятель свыше озарен,
Он видит в камне мысли отраженье,
А скромный слепок полон вдохновенья,
Коль не рукой – душою сотворен.
И живописец, если одарен,
Добьется в цвете чуда воплощенья.

В Капелле Медичи художник творил свободно и смело. Не успел лишь расписать фресками стены.

В нишах сидят два последних отпрыска семьи флорентийских правителей Медичей. Когда ему указывали на отсутствие портретного сходства скульптур Медичи, он высокомерно отвечал, что через десять веков этого никто не заметит.

Покидая Флоренцию навсегда, художник оставил ей на память о себе эту мраморную симфонию в камне. Но симфония эта звучит печально, отражая настроения и чувства художника и его соотечественников ко всему происходящему вокруг.

“Ночь” в образе женщины, которая спит, опираясь локтем на согнутую ногу и поддерживая рукой низко опущенную голову, – самая пластически выразительная и прекрасная из четырех статуй. Ей посвящали стихи. И Микеланджело в ответ на чей-то мадригал, где говорилось, что этот одушевленный камень готов проснуться, ответил четверостишием, ставшим не менее знаменитым, чем статуя:

Отрадно спать, отрадней камнем быть,
О, в этот век, преступный и постыдный,
Не жить, не чувствовать – удел завидный.
Прошу, молчи, не смей меня будить.

Эти слова полны горечи и боли. Но остается надежда на то, что камень может проснуться и ожить, когда пройдет “этот век, преступный и постыдный”, когда не будет войн, преступлений, лжи, интриг, когда все отношения будут строиться на гармонии и любви.

Микеланджело было 59 лет, когда он окончательно поселился в Риме.

В 1533 году папа Климент предложил Микеланджело расписать алтарную стену Сикстинской капеллы Ватикана фреской Страшного суда.

Микеланджело принял это предложение. Пять лет ушли у художника на работу над этим произведением (с 1536 по 1541гг.). Современники говорили, что в этой работе Микеланджело превзошел сам себя. Микеланджело изобразил фигуры обнаженными. Но впоследствии, фигуры были одеты в одежды. При этом фреске был нанесен непоправимый ущерб. Так что подлинного “Страшного суда” мы не знаем. Микеланджело было 66 лет, когда он закончил работу. Когда он свыкся с мыслью, что надо писать “Страшный суд”, то постепенно сжился с сюжетом, а затем и увлекся. Микеланджело не мог оторваться от связи с действительностью своего времени, поэтому на лицах персонажей отражены все те чувства, что и на лицах живых современников. Недаром его герои написаны им с такой силой и мощью.

Фреска пронизана божественной мощью, которая может и создавать и разрушать. Вверху, повернувшись влево, восседает Христос, непреклонный Судья. Он выносит приговор. Рядом с Христом изображена Мария. Справа от Мессии находятся избранные, слева грешные. В небе собрались ангелы. Внизу слева сцена воскрешения из мертвых. Праведники возносятся на небо. Грешники проваливаются в ад. Микеланджело в своем “Страшном суде” передал смысл “Божественной комедии” Данте – произведения, которое он хорошо знал и любил.

Микеланджело верил, что каждый несет ответственность за свои деяния на земле, что существует внутренний суд человека, и человек должен осознать это на земле.

В искусстве не достичь заветной цели,

Покамест жизни ход и высший смысл

Умом пытливым мы не одолели.

Еще во время работы над сводом Сикстинской капеллы, к небольшой группе его друзей присоединилась Виттория Колонна, маркиза Пескара, поэтесса, вдова знаменитого генерала. Виттория принадлежала к высшей итальянской аристократии. В 35 лет она овдовела. С тех пор она жила затворницей. Ее друзьями были самые видные деятели культуры и церкви. Виттория целиком отдала себя изучению святого писания, а чувства свои выливала в стихах. Вскоре ее стали звать первой поэтессой Италии.

Когда они познакомились ей было 46 лет, ему – 63 года. Лишь краткий миг в этом пустынном небе просияла холодной и чистой звездой дружеская привязанность Виттории Колонны. От этой дружбы с новой силой вспыхнуло поэтическое творчество обоих. Микеланджело очень любил Витторию. Это была трогательная любовь. Когда Виттория умерла и он прощался с нею, то поцеловал только ее руку, не осмелившись прикоснуться губами к лицу. Это была ничем не затуманенная дружба с женщиной, сумевшей понять этого одинокого и затерянного в мире шестидесятилетнего младенца и немного успокоить его израненную душу. Лучшим памятником этой возвышенной любви остаются его стихи.

Будь чист огонь, будь милосерден дух,
Будь одинаков жребий двух влюбленных,
Будь равен гнет судеб неблагосклонных,
Будь равносильно мужество у двух,

Будь на одних крылах в небесный круг
Восхищена душа двух тел плененных,
Будь пронзено двух грудей воспаленных
Единою стрелою сердце вдруг,

Будь каждый каждому такой опорой,
Чтоб, избавляя друга от обуз,
К одной мечте идти двойною волей,

Будь тьмы соблазны только сотой долей
Вот этих верных и любовных уз, –
Ужель разрушить их случайной ссорой?

Любовь, о которой говорит Микеланджело, очень отвлеченна и обезличена. Это любовь вообще.

Красота и любовь дали его поэзии неиссякаемый источник мысли и сделали его творчество художника и поэта бессмертным.

Ужели, донна, впрямь ( хоть утверждает
То долгий опыт) оживленный лик,
Который в косном мраморе возник,
Прах своего творца переживает?

Так! Следствию причина уступает,
Удел искусства более велик,
Чем естества! В ваяньи мир постиг,
Что смерть, что время здесь не побеждает.

Вот почему могу бессмертье дать
Я нам обоим в краске или в камне,
Запечатлев твой облик и тебя;

Спустя столетья люди будут знать,
Как ты прекрасна, и как жизнь тяжка мне,
И как я мудр, что полюбил тебя.

Площадь Святого Петра в Ватикане. По преданию тело апостола Петра, которого распяли на кресте, было захоронено в этом месте. На площади возвышается самый большой собор христианского мира – Собор Святого Петра.

В 1547 году Микеланджело был назначен архитектором этого Собора.

Прежде чем принять назначение, Микеланджело долго отказывался, повторяя, что архитектура не его специальность. Но согласился при условии, что за работу не возьмет никакого вознаграждения, а будет вести ее из любви к богу. Работа началась.

Куполу в строительстве Собора Микеланджело придавал особое значение. Он был возведен уже после смерти Микеланджело точно по его проекту. Уже в наше время математики определили, что изгиб купола, согласно законам равновесия, дает наибольшую устойчивость всему построению. Расчленение купола на 16 частей, которые суживаются, уносит взор зрителя кверху. Глубокая старость не смогла стать помехой для новой победы могучего гения Микеланджело.

Ватиканский собор – памятник его гению. Собор венчает грандиозный и впечатляющий КУПОЛ МИКЕЛАНДЖЕЛО. Это поэтическая гармония бесконечности. Гигантский свод господствует в небе и сливается с небесным сводом, архитектурной частью которого он кажется. При создании проекта купола великий Микеланджело сознавал чувство абсолютной гармонии и бесконечности, которые с восхитительной силой будут захватывать душу и чувства любого смотрящего на него.

В последние годы он жил возле Капитолия, древнее величие которого возрождал его же гений. В эти годы его чаще, чем раньше, посещала муза.

Земного бытия окончен срок.
Проплыв по морю бурному печали,
Мой челн к последней пристани причалил –
Час грозного возмездья недалек.

В старости Микеланджело был окружен ореолом славы, но жажда популярности всегда была чужда ему.

Микеланджело был настоящий итальянский аристократ старинного рода, человек высокообразованный. Он даже мог быть на редкость обаятельным и учтивым кавалером, утонченно вежливым и обходительным. Высшее общество никогда не сторонилось Микеланджело, он сам не желал сближаться с ним. Для Италии он был воплощением ее национального гения и славы. Художники смотрели на него, как на существо высшего порядка. Короли преклонялись перед его величием. Микеланджело чтили не только за его гений, но и за высокую добродетель и глубокие разносторонние знания.

“Хорошая живопись – это как бы сближение, слияние с Богом… Она лишь копия Его совершенства, тень Его кисти, Его музыка, Его мелодия… Поэтому художнику недостаточно быть великим и умелым мастером. Мне кажется, что и жизнь его должна быть возможно более чистой и благочестивой, и тогда святой дух будет направлять его помыслы”.

Микеланджело называли “человеком о четырех душах”, имея в виду его как скульптора, живописца, архитектора и поэта”.

Творчество Микеланджело в поэзии не сливается с журчащим потоком красивых и пустых стихов того времени.

Его стихи привлекают искренностью необыкновенной силой и мощью, также как и скульптурные и живописные произведения.

Когда я созидаю навека,
подняв рукой камнедробильный молот,
тот молот об одном лишь счастье молит,
чтобы моя не дрогнула рука.
Так молот господа наверняка
мир создавал при взмахе гневных молний.
В Гармонию им Хаос перемолот.
Он праотец земного молотка.
Чем выше поднят молот в небеса,
тем глубже он врубается в земное,
становится скульптурой и дворцом.
Мы в творчестве выходим из себя.
И это называется душою.
Я – молот, направляемый творцом.

Микеланджело был богат и щедр для других, забывая о себе. Он жил затворником. Долгих 90 лет он работал, не зная отдыха.

Я отлучен, изгнанник, от огня;
Я никну там, где все произрастает;
Мне пищей – то, что жжет и отравляет;
И что других мертвит, – живит меня.

Однако, он все же не успел осуществить многих из своих великих замыслов. Все самые крупные и дорогие ему произведения остались незаконченными. По странной прихоти судьбы, этому скульптору (а он считал себя только скульптором) удавалось завершить лишь живописные работы.

Он умер 18 февраля 1564 года.

Я умер, подчинившись естеству.
Но тыщи душ в моей душе вмещались.
Одна из них погасла – что за малость?!
Я в тысячах оставшихся живу.

Микеланджело был похоронен в своем родном городе Флоренции, желая “вернуться туда мертвым, если уже не приведется вернуться живым”. Друг и биограф Микеланджело – Вазари соорудил ему надгробие, под которым до сих пор покоится прах великого художника.

Микеланджело дал миру творения, которым до сих пор нет равных по своей силе, мощи и величию.

В последний миг перед ним ясно предстали все его прекрасные работы, сменяя друг друга с той же поспешностью, с какой шли годы его жизни.

Навеки смерть меня освободила
и сделалась бессмертием моим.

Дорогие друзья!

В программе использованы скульптурные и живописные работы великого мастера эпохи Возрождения. Стихи Микеланджело.

Микеланджело Буонарроти – Итальянский Скульптор

Итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и мыслитель. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Его произведения считались наивысшими достижениями искусства еще при жизни самого мастера.  Среди самых известных его скульптурных работ: «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи Моисея, Лии и Рахили для гробницы папы Юлия II. Джорджо Вазари. Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы. Среди его архитектурных свершений: великолепный проект купола Собора Святого Петра.

---

Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони родился 6 марта 1475 года в городе Капрезе-Микеланджело, Италия. Мальчик учился во Флоренции. Определяющее значение для его творческого развития имело знакомство с работами Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча, а также изучение памятников античной пластики.

     Уже в юношеских произведениях Микеланджело определились главные черты творчества скульптора: монументальность и пластическая мощь, внутренняя напряженность и драматизм образов, благоговение перед человеческой красотой. Работая в конце 1490-х годов в Риме, художник отдал дань увлечению античной скульптурой, яркую убедительность образов внес в каноническую схему группы «Оплакивание Христа».

     В 1501 году Микеланджело возвратился во Флоренцию, где через несколько лет создал колоссальную статую «Давид». Через четыре года Папа Юлий II пригласил его в Рим и поручил ему создание собственной гробницы над которой скульптор работал до 1545 года.

     Своими руками мастер расписал свод Сикстинской капеллы в Ватикане: великолепную композицию, воспринимаемую как утверждение безграничных творческих возможностей Бога и созданного по его подобию человека. Работа длилась четыре года, всего площадь расписного купола составляет более 600 квадратных метров. Для каждого своего персонажа находит особую позу, поворот, движение, жест.

     Фрескам плафона Сикстинской капеллы, как и другим живописным произведениям Микеланджело, свойственны четкость пластической лепки, напряженная выразительность рисунка и композиции, преобладание в красочной гамме приглушенных изысканных цветов. Мироощущение Микеланджело в 1520-е годы приобрело трагический характер. Глубокий пессимизм отразился в образном строе скульптур усыпальницы Медичи, олицетворяющих необратимость течения времени. Поздние живописные произведения мастера поражают трагической силой образов.

     Для позднего творчества Микеланджело характерны постепенный отход от живописи и скульптуры и обращение к архитектуре и поэзии. Творчество художника, ставшее блестящим заключительным этапом итальянского Возрождения, сыграло огромную роль в развитии европейского искусства, во многом подготовило становление маньеризма, оказало большое влияние на сложение принципов барокко.

     За несколько дней до смерти художник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы. Затем направился в крохотную церковь Санта-Мария дель Анджели, где хотел довести до совершенства скульптуру Мадонны. Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. И сам не достоин встречи с Раем, так как не оставил после себя потомков, за исключением бездушных каменных изваяний. Мастер хотел в последние свои дни вдохнуть жизнь в статую Мадонны, чтобы таким образом завершить земные дела.

     Микеланджело Буонарроти скончался 18 февраля 1564 года в Риме. Папа Римский Пий IV собирался похоронить художника в Риме, построив ему гробницу в соборе Святого Петра и 20 февраля 1564 года тело временно возложено в базилике Санти-Апостоли. В начале марта его тайно перевезли во Флоренцию и торжественно похоронили 14 июля 1564 года в францисканской церкви Санта-Кроче, недалеко от могилы Макиавелли.

Творчество Микеланджело Буонарроти

Мадонна у лестницы. Мрамор. Ок. 1491. Флоренция, Музей Буонарроти.
Битва кентавров. Мрамор. Ок. 1492. Флоренция, Музей Буонарроти.
Пьета. Мрамор. 1498-1499. Ватикан, Собор Святого Петра.
Мадонна с младенцем. Мрамор. Ок. 1501. Брюгге, церковь Нотр-Дам.
Давид. Мрамор. 1501-1504. Флоренция, Академия изящных искусств.
Мадонна Таддеи. Мрамор. Ок. 1502-1504. Лондон, Королевская академия художеств.
Мадонна Дони. 1503-1504. Флоренция, Галерея Уффици.
Мадонна Питти. Ок. 1504-1505. Флоренция, Национальный музей Барджелло.
Апостол Матфей. Мрамор. 1506. Флоренция, Академия изящных искусств.
Роспись свода Сикстинской капеллы. 1508-1512. Ватикан.
Сотворение Адама
Умирающий раб. Мрамор. Ок. 1513. Париж, Лувр.
Моисей. Ок. 1515. Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи.
Атлант. Мрамор. Между 1519, ок. 1530-1534. Флоренция, Академия изящных искусств.
Капелла Медичи 1520-1534.
Мадонна. Флоренция, Капелла Медичи. Мрамор. 1521-1534.
Библиотека Лауренциана. 1524-1534, 1549-1559. Флоренция.
Гробница герцога Лоренцо. Капелла Медичи. 1524-1531. Флоренция, собор Сан-Лоренцо.
Гробница герцога Джулиано. Капелла Медичи. 1526-1533. Флоренция, собор Сан-Лоренцо.
Скорчившийся мальчик. Мрамор. 1530-1534. Россия, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.
Брут. Мрамор. После 1539. Флоренция, Национальный музей Барджелло.
Страшный суд. Сикстинская капелла. 1535-1541. Ватикан.
Гробница Юлия II. 1542-1545. Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи.
Пьета (Положение во гроб) собора Санта Мария дель Фьоре. Мрамор. Ок. 1547-1555. Флоренция, Музей Опера-дель-Дуомо.

Семья Микеланджело Буонарроти

Отец – Лодовико Буонарроти, банкир.
Мать – Франческа ди Нери ди Миниато дель Сиена.

18.02.1564

Микеланджело Буонарроти – Infopédia

Escultor, pintor, arquiteto e Poeta, Микеланджело Буонарроти, conhecido também por Miguel Ângelo, nasceu a 6 de março de 1475 e iniciou-se na pintura aosirla-sendio-seasear firmeza e força do seu traço.

Trabalhou depois numa oficina de escultura patrocinada por Lourenço de Medicis, vindo a Sua casa e o círculo intelligent de que se fazia rodear. A sua estadia em Roma, de 1496 a 1501, é essencialmente marcada pela primeira obra-prima, Pietà (1500?), Um dos trabalhos mais acabados do Artista.

Em 1501 regressa a Florença onde, na primavera desse ano, é já acolhido como artista consagrado. Nessa data inicia um dos seus mais famosos trabalhos, a estátua de David , que termina em 1504. Outras obras terminadas durante a sua estadia em Florença são Virgem de Bruges (1506) e A Sagrada Família

O papa Júlio II reclama os serviços do escultor para Roma em 1505, mas é o pintor que durante três anos de trabalhotenso vai decorar os tetos da Capela Sistina.O pintor, mas igualmente o arquiteto, que adota uma nova estrutura para a organação de toda a obra. A força das figuras vem de uma eficaz utilização das sombras e da cor, que emprestam a todo o concunto uma solene simplicidade eminentemente clássica. Esta obra exprimeexample как тенденсия neoplatónicas de que se tinha impregnado na corte dos Medicis. O teto é terminado em 1512 e a reputação de Michelangelo estava confirmada. Era Thinkrado o Maior Artista Desde a época clássica.

Voltou depois ao projeto, iniciado anteriormente, do túmulo de Júlio II, que nunca chegou a ser realizado tal como tinha sido concbido.Para esse projeto executou Moisés e os Escravos . O papa Leão X encomendou-lhe o modelo de uma nova fachada para a Igreja de S. Lourenço de Florença, que não foi possible levar até ao fim.

De 1536 a 1541, de novo em Roma, Execute o fresco O Juízo Final , um trabalho que se distingue dos frescos anteriores pelo tom geral de pessimismo e de angústia que vai caracterizar igualmente os trabalhos da Capela Paulina.

Muito provavelmente trabalhava na estátua Pietà Rondanini antes de falecer, com oitenta anos, em 1564.Esta obra, complexa na expressão dos sentimentos, atinge quase a abstração, do ponto de vista form. O estilo de Michelangelo influenciou grandemente as gerações posteriores de artistas italianos. A sua Celebridade está patente no facto de, ainda em vida, ter sido objeto de duas biografias.

определение michelangelo_buonarroti и синонимов michelangelo_buonarroti (шведский)

Från Wikipedia

Uppslagsordet Michelangelo leder hit.För andra betydelser, se Michelangelo (olika betydelser).

Фильм: портрет Микеланджело.JPG

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони , каллад Микеланджело , 6 марта 1475 г. в Капрезе, норр-ом Ареццо и новый регион Италии, 1564 г. в Италии, 15 февраля в Италии скульптор, поэт и архитектор. Han verkade i Florens och Rom под högrenässansen.

Biografi

Микеланджело фёддес и Капрезе, där fadern var den högste florentinske ämbetsmannen.Han fick sin skolning i Florens, först i freskoteknik genom Domenico Ghirlandaio och sedan, под Lorenzo il Magnificos beskydd, i Mediciskolan, där hans talang för skulptur upptäcktes. Här formades även hans intellekt i umgänget med de nyplatonska filosofer, konstnärer, poeter och lärda män som Lorenzo hade samlat kring sig.

Efter sin beskyddares död begin sig Michelangelo först до Bologna och sedan до Rom, där han, vid 24 års ålder utförde sitt skulpturala mästerverk – Pietà (1499), somr finns i Petersky.Vid återkomsten till Florens högg han för stadens räkning den 5,17 метров höga statyn David i vit marmor (1504). Statyn stod placerad på Piazza della Signoria framför Palazzo Vecchio i Florens, där det idag står en kopia av statyn.

Andra verk från denna period är den så kallade Bryggemadonnan , målningen Den heliga familjen (eller Doni Tondo ) och utkastet Till en Fresk, Slagemadoni med.Detta viktiga verk förstördes, men inte tidigare än att studierna av nakna män inbegripna i våldsam strid hade påverkat många konstnärer på ett sätt som kom att leda fram till manierismen.

Konsten

År 1505 återkallades Michelangelo до Rom av påven Julius II och befalldes att utföra det gravmonument, som skulle förhärliga påven efter döden. Endast en av de ursprungligen planerade fyrtio skulpturerna blev någonsin fullbordad, Moses (1515), placerad i kyrkan San Pietro in Vincoli i Rom.Två ofullbordade, мужчины виртуозные гештальтады fångar eller slavar finns på Louvren. Michelangelo grälade med påven och flydde from Rom. Han försonades senare med denne och återvände 1508, inte för att avsluta gravmonumentet utan for att utsmycka hela taket i Sixtinska kapellet i Vatikanen med fresker, soft dessa Skapelsen av Adam . Детта огромная företag tog honom 20 месяцев в arbete nästan uteslutande på egen hand.

Микеланджелос сделал седан återvända до скульптурного очка-ден-юлианска гравен-omintetgjordes än en gång, denna gång av Julius II: s efterträdare, Medicipåven Leo X, когда-то выпал за честь 9000 за 9000 долларов США за ночь.Fastän detta projekt övergavs 1520, stannade Michelangelo i familjen Medicis tjänst. Han arbetade framför allt på kapellet som skulle komma att hysa familjegravarna, Medicikapellet , och Biblioteca Laurenziana , до San Lorenzo .

Staden Florens gjorde 1527 uppror mot Medicéerna, och Michelangelo splittrades mellan lojaliteten till sina beskyddare och sina republikanska sympatier. Han Spelade en aktiv roll i försvarandet av Florens i egenskap av ingenjör ansvarig för befästningarna, men när Medicéerna återtog staden förläts Michelangelo.Han återupptog arbetet med Medicikapellet och fullbordade monmenten över Giuliano och Lorenzo de ‘Medici med de symboliska gestalterna Natten och Dagen , Skymningen och . , Yttersta domen (1534–1541), vilken upptar hela altarväggen i Sixtinska kapellet.

I Rom, där han blev kvar till sin död, lärde han känna Vittoria Colonna, som utövade ett stort inflytande при hans sista år.Ytterligare två fresker, Pauli omvändelse och Petri korsfästelse , målades 1542-1550 i Cappella Paolina i Vatikanen.

€ 1546 utnämndes Michelangelo до Chefsarkitekt for Peterskyrkan och hade överinseende över själva uppförandet av kyrkan och arbetet på andra byggnadsprojekt. Peterskyrkans kupol och västparti bär hans signum. Dessutom omdanade han Kapitolieplatsen på Capitolium. Under samma tid utförde Michelangelo tre av sina mest uttrycksfulla skulpturer, Pietà , Palestrina Pietà och Pietà Rondanini .Många av hans finaste sonetter skrevs också under dessa sista år.

Den 10 mars 1564 begravdes han i Basilica di Santa Croce di Firenze , Florens.

Poesi

Michelangelos inflytande som поэта kunde ha varit lika stort om hans sonetter hade givits ut i sin ursprungliga version, vilket inte skedde förrän 1683. Den misshandlade och censurerade version som publicelos ursämaster avons куриоситет.Det är ofta svårt att förstå sonetternas fulla betydelse, men Michelangelos visar prov på mycket god lyrisk förmåga i sonetter som Giunto è già ‘l corso della vita mia . En del av hans kärlekssonetter gavs ut i Sverige 2005 in nytolkning av Sverker Åström.

Arkitektur

Michelangelo, который подписан даже на arkitektuppdrag. Biblioteca Medicea Laurenziana i Florens, на территории Палаццо Фарнезе и площади Кампидольо и Рома скапады с уважением. От отеля до Палаццо консерваторий и Палаццо Сенаторио и Рим.

Eftermäle

Förmodligen har ingen annan konstnär utövat ett större inflytande än Michelangelo. I samtidens ögon var han “Den gudomlige” och trots att hans storhet var uppenbar och erkänd, ingav skaparkraften inom honom en sådan respekt hos påvar, lärda och soldater att de talade om hans terribilità . Ханс ван Джорджо Вазари калладе Микеланджелос верк höjdpunkten på den strålande utveckling av konsten som hade påbörjats med Giotto. I nära 500 år har freskerna i Sixtinska kapellet Students av konstnärer och deras uppdragsgivare och alla som bedömt sin egen tids konst.(“Innan man Set Sixtinska kapellet, kan man inteha någon riktig uppfattning om vad människan kan åstadkomma”, skrev Goethe lyriskt.)

Källor

• Panofsky, Erwin, Renaissance and Renascence. Нью-Йорк: Харпер и Роу, 1972. ISBN 0-06-430026-9
• Тэнси, Ричард Г. и Кляйнер, Фред С., Искусство Гарднера сквозь века . 10-е изд. Форт-Уэрт: издательство Harcourt Brace College Publishers 1996. ISBN 0-15-501141-3

Externa länkar

Rönesans Dönemi’nin Efsane Sanatçısı Michelangelo Hakkında 6 aşırtısı Gerçek 9000çınarındıları boyunca benzersiz bir başarı elde etti.Леонардо да Винчи, Рафаэль ве Тициан иле бирликте, итальянский рёнесансинин ёрнек фигюрю оларак гёстерилди. Eserleri ее dönemin popüler çalışmaları arasında yer aldı. Hala milyonlarca insan sanatçının eserlerini görmek için her yıl İtalya’ya akın ediyor. Иконик Давуд (Давуд) хейкелинден, Сикстин Чапели’ндеки нефес кешичи фресклерине кадар Микеланджело эсерлериле юзийыллардир тарихе адыны язды. Michelangelo’nun takma adı Il Divino («Божественный / Илахи Олан») onun ve eserlerinin ne kadar sevildiğini gözler önüne seriyor.Ayrıca, Микеланджело, yaşamı boyunca yayınlanmış bir biyografiye sahip olan ilk Batı sanatçısıydı. Michelangelo’nun eserleri 16. yüzyılın büyük bir bölümünde İtalyan sanatını tanımlamıştır. «Герчек санат эсери, ilahi mükemmelliğin gölgesinden başka bir şey değildir». diyen bu sanatçı hakkında bilmediğiniz 6 şaşırtıcı gerçeği yazdık.

1. Кариери, ‘sahte’ eseriyle başladı

Микеланджело хенюз генч бир санатчиикен, антик Юнан тарзинда бир ашк танрыси хейкели япмая карар верди.Heykelin Antik görüntüsü için günlerce çalıştı. Henüz 19 yaşındayken yaptığı bu heykel için patronu Lorenzo di Pierfrancesco de ‘Medici ona eserini Roma’da satacağını söyledi. Eski ve yıpranmış şekilde görünen heykel, Roma’da çok yüksek bir fiyata Kardinal Raffaele Riario’ya satıldı. Riario eserin bir arkeoloji kazısında bulunduğunu sanıyordu. Daha sonra Riario eser hakkındaki gerçeği öğrendi ancak bu durum herhangi bir sorun yaratmadı. Rönesans döneminde eserleri kopyalamak, yetenek göstergesi olarak kabul görüyordu.Бойлес Раффаэле Риарио, Микеланджело’ю Рома’я гелип онун ичин чалышмая давет этти ве санатчинин карийериндэки юкселиши башлади.

2. Микеланджело айны заманда башарилы бир шаирди

Герчек бир Рёнесанс инсани олан Микеланджело садеце бир хейкелтирас, рессам ве мимар дэğилди. Görsel sanatlardaki başarısı kadar fonetik sanatlarda da iddialıydı. Yüzlerce sonne ve madrigal (enstürümansız söylenen şarkılar) yazan bir şairdi. Bir tür mektup biçiminde yazılmış olan şiirleri arkadaşlarına hitap ediyordu ve hem erkeklere hem de kadınlara yönelik aşkla ilgili şarkıları içeriyordu.Bazı şiirlerinin homoerotik doğası nedeniyle, eserleri 17. yüzyılda yayınlandığında içeriğindeki cinsiyetler değiştirildi. Penguin’in Şiirleri ve Mektupları, sanatçının sevgi ve din hakkındaki şiirlerinden bir seçki içerir.

3. En ünlü heykeli Davud’u atılmış bir mermer parçasından yaptı

Davud heykeli, Rönesans Dönemi’nin sembolü haline gelen, bir şaheserdir. Freud’un görünce sanat zehirlenmesi yaşadığı ve güzelliği karşısında bayıldığı söylenen Davud heykeli, çöpe atılmış bir mermer blokundan yapılmış.Floransa Katedrali’ne yapılacak heykeller için getirilen mermer, sonrasında beğenilmemiş ve bir kenara bırakılmış. 40 yıl boyunca kullanılmayan, muazzam büyüklüğe sahip bu mermeri, değerlendirmek için Da Vinci de dahil pek çok sanatçı getirilmiş. Ancak o zamanlar henüz 26 yaşındaki Michelangelo bu dev mermeri alıp ortaya Davud heykelini çıkarmış.

4. Eserlerini imzalamaktan hoşlanmazdı

Michelango, eserlerine imzasını eklemeyi sevmezdi. Ortaya koyduğu sayısız eserin arasından yalnız Pieata’da kendi imzası bulunuyor.Азиз Петрус Bazilikası’nda yer alan Pieta heykelinde Meryem’in kucağındaki İsa Mesih’e yas tutan hali tasvir ediliyor. Ancak Michelangelo eserlerine yazılı olarak bir imza atmasa da, bir şekilde farkını ortaya koymuştu. Пек çok eserindeki heykellerin yüzlerini kendine benzetti. Ancak bu benzerlik ilk bakışta anlaşılabilecek bir benzerlik değildi. Yüz çizgilerini heykellere incelikle yedirmişti. Bu benzerliklerin en ünlüsü ise, Sistine Şapeli freskinde bulunan «Son Yargı» eserindedir. Saint Bartholomew’u temsil ederken, kendi yüz çizgilerini işlemiştir.

5. Birlikte çalışılması zor biriydi

Michelangelo’nun inanılmaz yaratıcı vizyonu ve mükemmeliyetçiliği onu çok ünlü bir sanatçı yaptı. Ancak aynı özellikler birlikte çalıştığı insanları zaman zaman çılgına çevirirdi. Микеланджело Сикстин Чапели’нде Чалышыркен, ünlü Атина Окулу резмини çizen Рафаэль гиби даха назик санатчиларин аксине, гечинмеси зор бирийди. Kendisi ağır işler yapmayı tercih etmişti ки бу о zamanlar için normaldi, belki de bu yüzden asistanlarının olduğu geniş bir stüdyosu yoktu.Микеланджело yaratıcılığının tehdit altında olduğunu hissettiğinde, önemli kararlar almaktan çekinmiyordu. Папа II. Юлиус, sanatçıyı Papa’nın mezar heykellerini yapması yerine, Sistine Şapeli’nin tavanını boyamaya zorladı. Бунун üzerine Микеланджело хиссеттиги баски юзюнден, Рома’дан айрылып Флорансайа гелди ве Папа’йа шу мектубу йазды; ‘Eğer hazretleri devam etmek istiyorsa paramı Floransa’ya göndersin, yerimi yazacağım. Çalışmama burada devam edeceim. Ромаада чок сайда мермерим вар. Бу беним ичин чидди бир кайып olsa желчь çalışmayı yapabildiğim sürece sakıncası yok.’

Ayrıca Michelangelo’yu eleştirmek hiç akıllıca değildi. Bir kilise görevlisi, sanatçının ünlü Son Yargı freskinin önizlemesi sırasında çalışmalarını eleştirdiinde, eserin son halinde beklenmedik bir sürprizle karşılaştı. Микеланджело, intikam almak için kilise görevlisinin suretini Minos figürü üzerinde kullanmıştı. Cehennemde yaşayan bu yaratık, ruhların hakimiydi. İki eşek kulağı ve cinsel organlarını ısırtan bir yılanla tasvir edildi. Görevlinin papaya şikayet etmesine rağmen, papanın sakince yargı butkisinin cehenneme uzanmadığı söyledi.

6. Bir işkolikti ama kesinlikle buna değdi

”Birçoğu Tanrı tarafından bu iş için seçilmiş olduğuma inanıyor – ben de inanıyorum- Yaşmelılmenıesıma. Tanrı’ya olan sevgimden dolayı çalışıyorum ve tüm umutlarımı O’na iletiyorum ».

Микеланджело 88 yaşında hayatını kaybedene dek çalıştı ve sayısız eser ortaya koydu. Yaşlılığı çalışmasına engel olmadı, hayatının son yıllarını Св. Петр Bazilikası’nın mimarı olarak geçirdi.Zamanının çounu buraya harcadı, hiç evlenmedi. Sanatıyla evli olduğunu söylerdi. Aslında, ölümünden 6 gün öncesine kadar Milano’da bulunan Rondanini Pietà üzerinde çalışıyordu. Узун бир kariyere сахип олан бу кадар ünlü бир sanatçının, зенгин оларак ölmesi sürpriz olmamalı. Birçok liderin iktidara geldiğinde sanatçıları değiştirdiğini düşünürsek, Michelangelo’nun 9 farklı Katolik Papa için çalışması büyük bir başarıydı. Ölümünden sonra, 50,000 флоринов (40 миллионов доларов сиваров) bir miras bıraktı.İlginçtir, sanatçı bu kadar varlıklı olmasına rağmen, mütevazi bir yaşam sürüyordu. Bu yönü nedeniyle de kendisiyle gurur duyduğu söylenir.

Кайнак: 1

.

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа № 444 Фрунзенского административного района

Санкт-Петербурга

Конспект урока на тему

«Многообразие путей познания мира»

Вороновой

Татьяны Федоровны,

учителя обществознания

Санкт-Петербург

2012

Пояснительная записка к уроку

Урок составлен в соответствии с программой Л.Н. Боголюбова «Обществознание», (базовый уровень) и может быть проведен в 10 классе при изучении раздела «Человек и общество». Тема «Познание и знание».

Это интегрированный урок
(Обществознание и Мировая Художественная Культура),
урок закрепления и обобщения полученных знаний по теме: «Многообразие путей познания мира», их систематизации, а также формирования умений и навыков читать и интерпретировать различные тексты культуры.

Данная форма организации урока способствует тому, чтобы ученики учились одновременно применять имеющиеся знания в несколько измененной ситуации
.

Урок разработан с использованием многоканальной модели освоения культурного наследия, метода открытых вопросов и элементов технологии критического мышления.

Проведение данного урока целесообразно после изучения таких основополагающих понятий курса обществознания как общество, человек, человек, как духовное существо, многообразие видов деятельности человека, различные способы познания мира, а также рассмотрения важных философских и дискуссионных вопросов: «Что такое человек?», «Цели и смыслы жизни человека», «Истина», «Способы и пути познавательной деятельности человека», « о своеобразии различных способов познания мира»…

Уроки, посвященные проблемам познания, гносеологии кроме важного информационного значения не менее значимы с мировоззренческой точки зрения, поскольку и сегодня многие аспекты гносеологии по-прежнему не имеют однозначного ответа и носят дискуссионный характер. Кроме этого, особенно в последние годы, нередко происходит так называемое «социальное конструирование реальности»
, в котором огромную роль играют многочисленные СМИ, растет влияние различных мифологических практик, околонаучных теорий, появляется много других способов манипулирования сознанием и поэтому достаточно остро стоит проблема осознанного восприятия и критической переработки массивов разнообразной информации.

Объективные трудности путей познания для ребят старших классов дополнительно усложняются субъективными. Это происходит в силу психологических особенностей подросткового возраста, социальной незрелости, большинству из них свойственен критический взгляд на мир, категоричность, иногда и безапелляционность суждений. Нередко молодые люди, желая до конца разобраться и познать то, что для них личностно значимо сегодня, наталкиваются на противоречивость, сложность, необъяснимость истины, которую они хотят узнать. Как удержаться от крайностей, дает ли современная наука абсолютные истины, почему до сих пор спорят «физики» и «лирики», что объединяет познание разных сторон окружающего мира и своего собственного «Я»? Эти вопросы, несомненно, вызывают неподдельный интерес у современных старшеклассников. Поэтому, представляется целесообразным акцентировать внимание учащихся на том, что, действительно, человеческое знание, в своем развитии прошло очень нелегкий путь и современные проблемы и загадки появились не сейчас, а сопровождают человечество на всем пути общественного развития. Сложно и, порой противоречиво сосуществуют, взаимодействуют и и оказывают влияние друг на друга научное и инонаучное знание.

Сложен, противоречив и неоднозначен путь познания. Сложность состоит том, что познание представляет собой разноплановый, многостадийный процесс, обусловленный многочисленными, не всегда объяснимыми причинами и условиями, которые постоянно происходят в пространстве и во времени. «
Противоречивость познания проявляется уже в том, что оно переводит материальное в свою противоположность
–
идеальное. В процессе отражения физическое (внешний мир, его действительные свойства и отношения) преобразуется в физиологическое (работа нервной системы, мозга) и, наконец, в психическое в факт сознания, мысленные образы вещей, событий, процессов. Противоречивость познания проявляется также в специфике его форм, в характере связей этих форм между собой».

Итогом познания является получение объективных знаний, необходимых каждому человеку для того, чтобы ориентироваться в окружающем мире, планировать и реализовывать свою деятельность, понимать происходящие события, прогнозировать будущее. Знания служат средством преобразования действительности, они возникают в процессе познания, состоящем из множества различных форм, этапов, уровней. В теории познания ученые выделяют, чувственное и рациональное познание, учитывают интуицию как особый момент связи чувственного и рационального. Кроме этого научные сведения находятся в тесной взаимосвязи с житейскими представлениями, практическим опытом, народной мудростью, элементами мифологии, а также данными паранауки. Отдельной разновидностью познания является познание средствами искусства. Вся эта многоцветная палитра мира знаний существует и действует во взаимосвязи и взаимовлиянии. Учащимся предлагается, заранее, предварительно разделившись на группы, исследовать различные виды знания, которые можно прочесть из аутентичного текста культуры –
фрески работы

, (созданной в 1495

–
1498 г.г. в

в

), изображающей сцену
со своими

.

Ребятам рекомендуется использовать знания, полученные при изучении этого произведения искусства на уроках мировой художественной культуры, а также воспользоваться литературными источниками, Интернет-ресурсами и публикациями в СМИ.

Схематическая прорисовка «Тайной вечери»
Леонардо да Винчи с именами апостолов

Цель урока:

Проиллюстрировать на примере одного произведения искусства многообразие путей познания мира, сложность формирования и взаимовлияния научного и инонаучного знания.

Задачи:

Образовательные

Обобщить, повторить и закрепить полученные знания по теме

Показать значимость изучаемой темы (актуализация знаний) для следующей познавательной деятельности учащихся

Развивающие

Содействовать развитию умений читать и интерпретировать различные тексты культуры

Способствовать формированию навыков критичности восприятия информации из различных источников

Формировать умения применять знания, полученные при изучении разных источников в контексте задания
.

Совершенствовать умения применять обществоведческие термины в контексте ответов

Воспитывающие

Способствовать созданию условий для развития коммуникативных навыков при работе в группе

Содействовать формированию положительного отношения к изучаемому вопросу

Помочь учащимся в поиске собственной позиции в современных спорах о познавательной деятельности во всем ее многообразии и противоречии

Оборудование: мультимедийная установка, репродукция фрески « Тайная вечеря»,

схематическая прорисовка «Тайной вечери» Леонардо да Винчи с именами апостолов, схема «Формы познания».

Опережающее задание: каждая группа, после консультации учителя готовит представление своего ответа на задание, (презентация, подготовка сообщений), написание синквейна.

Технологическая карта урока

Этапы урока

Тема урока: «Многообразие путей познания мира».

«Сперва изучай науку»

«а затем на практике следуй указаниям, данным тебе наукой»…

«Один опыт, чистый эмпиризм – недостаточен:

опыт должен опираться на размышление.

«Художники, прежде всего, изучайте науку»

Вступительное слово учителя:

Познавательная деятельность весьма разнообразна. Она не может быть представлена, как восходящее стремление к абсолютной истине, в ходе которого появляются все новые и новые истины. На пути познания человека ждут и заблуждения, и разочарования и ошибки. Передовые научные знания существуют одновременно невежеством, а часто даже с предрассудками. Поэтому, не уменьшая огромного значения научного познания, признано, что многообразие проявлений человека и богатство мира вокруг него требует и многообразия познания действительности, сочетания разных способов и форм познавательной деятельности. Наука, в своем развитии прошла очень сложный путь. Во все времена были и открытия и ошибки и откаты и заблуждения, нередко на пути к получению достоверного знания встречалась ложь, но во все времена рождались и творили гении, появлялись новаторские приемы, бессмертные произведения, которые не оставляют людей равнодушными до сих пор.

Леонардо да Винчи является одним из величайших деятелей эпохи Возрождения, а также – всей истории человечества. Широко известны его достижения в области изобразительного искусства, инженерно-технические разработки, открытия в естествознании. Однако помимо всего этого, Леонардо да Винчи внес значительный вклад в осмысление общих принципов научного познания. Его философские идеи могут эффективно использоваться в рамках современной методологии научного знания, приобретают особую актуальность в свете тех дискуссий, которые ведутся в начале нового тысячелетия.

Многообразие интересов Леонардо — художника, экспериментатора, изобретателя, одновременное изучение множества разнообразных явлений природы порождены стремлением познать истинный облик вещей, проникнуть в их подлинную сущность. Самое главное в незавершенных поисках Леонардо – попытка создания нового метода познания.

Вы заранее, разделившись на группы, должны были исследовать различные виды знания, которые можно прочесть из известного произведения искусства эпохи Возрождения,
фрески работы

. Вам рекомендовалось использовать знания, полученные при изучении фрески «Тайная вечеря» на уроках мировой художественной культуры, представления о методах и способах научного познания, полученные Вами при изучении таких школьных предметов, как физика, биология, химия, математика и обществознание. Вы имели возможность получить необходимые консультации учителей Мировой художественной культуры и обществознания, воспользоваться Интернет-ресурсами и литературными источниками, публикациями в СМИ.

Группа 1. Научное знание

Задание:

Почему р
оспись стала вехой в истории
?

Какие научные знания – открытия несет в себе это произведение искусства?
В чем принципиальная новизна организации пространства в этом творении Леонардо?


В чем состоит особенность техники написания Фрески?
Какие методы научного познания использовал автор при создании своего произведения? Какие уровни научного познания подтверждает и показывает своей работой Леонардо?


Принцип «Золотого сечения» в «Тайной вечере», Леонардо? Какие методы рационального познания декларировал и использовал в своей деятельности Леонардо до Винчи?

Какие утверждения, касающиеся получения истинного знания, сформулированные Леонардо актуальны и сегодня?

В чем сложность и противоречивость научного знания Леонардо?

Составьте синквейн по теме « Научное знание».

Группа 2. Искусство.

Задание:

Почему так важна эта фреска для современного человека, и для молодого человека Вашего возраста?

Какие «вечные» вопросы, касающиеся каждого человека, молодого человека Вашего возраста ставит Леонардо да Винчи в этой работе?

Что придает неповторимый характер «Тайной вечере”?

В чем уникальность композиции фрески?

Составьте синквейн по теме « Познание мира средствами искусства».

Группа 3. Религиозное знание

Задание:

Какое событие Евангелия, согласно библейскому знанию изображено на Тайной вечере Леонардо да Винчи?

Об установлении какого главного таинства на Тайной вечере достаточно подробно свидетельствует Евангелие от Матфея?

Какие еще чины совершаются в Православной Церкви в Великий четверг?

Только ли религиозное таинство изображено на фреске Леонардо?

Составьте синквейн по теме «Религиозное знание».

Группа 4. Паранаучное знание

Задание:

Какие предсказания, по мнению современных исследователей наследия Леонардо, зашифрованы в картине Леонардо да Винчи «Тайная вечеря»?

Какой
математико-астрологический
шифр, составленный Леонардо, разгадывают современные исследователи его творчества?


Что приписывается символике отдельных деталей изображения?
Какие еще гипотезы, по мнению современных исследователей творчества Леонардо да Винчи, ждут своего подтверждения?


Какие мифы сопровождают и сегодня Тайную вечерю Леонардо да Винчи?

«Код да Винчи» Дэна Брауна и «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи?

Кто из исследователей наследия Леонардо в России претендует на то, что именно он разгадал тайну «Джоконды» и придумал термин «Код да Винчи»

Составьте синквейн по теме «Паранаучное знание».

3

.
Подведение итогов:

При подведении итогов школьникам предлагается проанализировать свои наблюдения о специфике познания мира с помощью художественного образа, сделать акцент на искусстве, как одном из важнейших способов познания мира, а также понять, как сложен, многообразен и противоречив путь познания. При представлении работы, при ответах на вопросы учителя и одноклассников необходимо обязательное использование основных понятий темы, обществоведческих терминов в контексте ответа.

Заключительное слово учителя
.

Наша совместная работа показала, насколько сложно и противоречиво познание мира, какой долгий и нелегкий путь проходит человечество, на пути постижения истинного знания. И как сложно постичь и достичь абсолютную истину.
Сегодняшний наш урок подтверждает что,
действительно, человеческое знание, в своем развитии прошло очень нелегкий путь и современные проблемы и загадки появились не сейчас, а сопровождают человечество на всем пути общественного развития.
Очевидна значимость
всех методов познания, и при этом сложно переоценить значение познания методами искусства. Какой огромный вклад вносят творения великих мастеров в осознание мира, и творчество великого Леонардо да Винчи ярчайший этому пример.

Удивительно, как часто, сегодня, современные деятели культуры, науки и искусства обращаются к творческому наследию Леонардо.

В литературе, в современном романе Дэна Брауна «
» анализ фрески помогает в решении загадки убийства Жака Соньера. Литературная версия продолжается в
кинематографе:

в художественном фильме «
». Главные герои находят свои лица на фреске в документальном фильме «
». Сюжет фрески пародируется в мультсериале «
». В киноверсии рок оперы
, участники тайной вечери повторяют позы апостолов
. Фреска показана в документальном сериале «
». Во вступлении фильма «
», в прощальной вечеринке воссоздаётся Тайная вечеря. Все эти современные произведения созданы с 2003 по 2009год. Фреска не оставляет равнодушными ни деятелей культуры и искусства, ни обычных людей, которые жаждут прикоснуться к этому произведению, ни многочисленных во всем мире исследователей творческого наследия великого Леонардо. А самый главный результат нашего урока, это то, что Вы поняли и сравнили, как мало Вы могли сказать о фреске Леонардо до начала нашей работы, и сколько нового и интересного Вы узнали и можете теперь рассказать об этой работе.

4. Домашнее задание:

Написать эссе на тему любого высказывания

1. «Увлекающийся практикой без науки — словно кормчий, входящий на корабль без руля или компаса: он никогда не уверен, куда плывет. Всегда практика должна быть воздвигнута на хорошей теории. Наукаполководец, а практика — солдаты».

2.
«Художники, прежде всего, изучайте науку».

Список используемой литературы

Мировая художественная культура в современной школе. Рекомендации. Наблюдения. Размышления. Научно-методический сборник.
– СПб, Невский Диалект. 2006. –400с. Илл. Составитель А.Д. Раппопорт. Общая редакция
Л.М. Ванюшкина

Обществознание. Базовый уровень 10 класс. Методические рекомендации: пособие для учителя Л.Н. Боголюбов. М. Просвещение, 2008.–237с.

Обществознание. Базовый уровень 10 класс. Учебник для образовательных учреждений. Л.Н. Боголюбов. М. Просвещение, 2010.– 351с.

Обществознание. Базовый уровень 10-11 класс. Учебник для образовательных учреждений. Л.Н.Лазебникова. М.
OO
О Астрель. 2004.– 398 с.


Обществознание. Профильный уровень 10 класс. Учебник для образовательных учреждений. Л.Н. Боголюбов. М. Просвещение,2007.– 406 с.

Аникин М.А. « Леонардо да Винчи или богословие в красках » (СПб. 2000 г.)

Аникин М.А. « О скрытых сюжетах и смыслах в европейском изобразительном искусстве» (СПб. 2011)

Баткин Л. М. Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления. — М.: Искусство, 1990. – 415с. Илл.

Гастев А.Л. Леонардо да Винчи. М., 1984

Гелб, М. Дж. Научитесь мыслить и рисовать как Леонардо да Винчи. М., 1961.

Гуковский М.А., Леонардо да Винчи, Л. — М., 1967.

Зубов В.П., Леонардо да Винчи, М. — Л.1961.

Леонардо да Винчи. Избранные произведения. Переводы, статьи, комментарии. В 2 т. Т.1.- СПб., М., 2000, с. 89

Манфред Христ. «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи и «новое открытие христианства».

В истории науки о знании и познании рассматривались различные виды знаний. Так, в античные времена было установлено различие между знанием
и мнением.
Если мнение не обязательно носит достоверный характер, то знание достоверно по определению. Мнение обычно относится к единичным объектам, тогда как знание охватывает общие свойства ряда сходных объектов. Мнение может меняться, оно неустойчиво, а знанию присущи устойчивость и всеобщий характер. Античные ученые нередко отождествляли знание с истиной разума — идеями.
Средневековье особенно волновал вопрос о соотношении знания
и веры.
Главное различие между ними усматривалось в доказательности. Если вера таковой не предполагает, то знание требует строгой, логической аргументации.
Успехи естественных наук в Новое время привели к отождествлению знания и науки. Научное знание становилось основным объектом гносеологии —
теории познания. Но именно с этого времени существует разделение знания на различные виды: обыденное, мифологическое, философское, религиозное, художественно-образное.
Действительно, в мире знания переплетаются рациональное и чувственное, логичное и алогичное, научное и ненаучное. До того, как сформировалась наука, существовали и иные способы познавательного отношения к миру. Но и с развитием науки даже сегодня, в начале XXI в., большинство людей черпают многие сведения о мире отнюдь не из научных трактатов. Наряду с наукой как способом познания мира существуют и другие пути познания. О них речь в данном параграфе.

МИФ И ПОЗНАНИЕ МИРА

Самым ранним способом понимания природной и общественной действительности был миф. Кто из нас не восхищался поэтичностью, волшебством мифов древних народов? Миф — это всегда повествование, причем истинность его не подлежала сомнению, а содержание всегда так или иначе было связано с реальной жизнью людей. В отличие от науки, которая стремится объяснить мир, установить взаимосвязь между причиной и следствием, миф заменяет объяснение рассказом о происхождении, творении мироздания или его отдельных частей.
Все происходящее в мифе приобретает значение своеобразного образца для воспроизведения. Он как бы совмещает в себе обязательный рассказ о прошлом и объяснение настоящего и будущего. Так, в греческой мифологии происхождение науки, знаний о мире объясняется подвигом Прометея.
В мифах, наряду с рассказами, повествованиями о событиях, важных для людей, утверждалась и принятая в данном обществе система правил и ценностей. Это было своеобразное моделирование человеческого поведения в определенных условиях.
Сами мифы служили особой «лабораторией» человеческой мысли, в которой были накоплены и систематизированы в определенном порядке социально одобренные образцы поведения на все случаи жизни.
Какие же сведения об окружающем мире содержали в себе мифы? Прежде всего в них описывались творения мира, животных, людей, происхождение природных сил, особенности рельефа, различные обычаи и обряды. Вероятно, вы можете припомнить такие мифы. Во многих из них творение изображалось как «добывание» героем элементов культуры (например, путем похищения у первоначальных хранителей) или как изготовление творцом. Так, в Древнем Междуречье существовал миф о первых мудрых правителях-полубогах, которые будто бы научили людей всем достижениям техники и культуры.
Процесс творения мира часто представлялся как превращение хаоса в космос путем постепенного упорядочения, которое сопровождалось борьбой богов или героев с демоническими силами. Описывалось отделение неба от земли, выделение суши из первичного океана, появление трех миров: небесного, земного и подземного.
Знания о смене времен года содержались в календарных мифах и были связаны с повествованием об умирающих и о воскресающих богах и героях (Осирисе, Деметре, Персефоне и др.).
У некоторых народов еще в древности существовали так называемые эсхатологические мифы, описывающие грядущую гибель космоса, за которой следует или не следует его возрождение. Идеи гибели космоса или его частей присутствуют в мифах о потопе, который посылают всемогущие боги для испытания людей, давая возможность спастись отдельным представителям рода человеческого.
Наряду с космическими темами в мифах присутствовали биографические мотивы: рождение, посвящение в полновозрастной статус, брак, смерть мифологических героев. Все эти мифы содержали описания определенных испытаний, через которые герои успешно проходили. Вокруг некоторых мифологических героев складывались целые циклы, как и вокруг отдельных исторических персонажей. Пример первого типа мифов — мифы об Одиссее, Тезее, Геракле. Пример мифов о реальных событиях — мифы о Троянской войне, о которой известно не только по дошедшим до нас сказаниям, но и по данным раскопок немецкого археолога Г. Шлимана.
Мифы, очищенные от ритуала и элементов святости, дали начало сказкам. К мифам же восходит и древний героический эпос, т. е. сказание о прошлом, содержащее целостную картину жизни народа. Самыми известными примерами героического эпоса, тесно связанного с мифологией, являются «Илиада», «Одиссея», «Махабхарата», «Рамаяна», калмыцкий эпос «Джан-гар» и т. п. Былинные богатыри русского народа также напоминают героев биографических мифов.
Мифы, сказки, эпос служили своего рода способом сохранения жизненного опыта народов. При этом запоминались не только представления о действительности, но и приемы мышления, которые помогали ориентироваться в окружающем мире.

Постигая мифы своего народа, индивид начинал соотносить свой личный опыт с родовым опытом коллектива, сообщества людей. В дописьменную эпоху мифы были вместилищем социальной памяти. Это была своеобразная «живая память», сохранявшая совокупность знаний, умений, опыта, накопленного не одним поколением людей.
Уже в XX в. в исследовании мифов сформировалось несколько направлений. Так, Дж. Фрезер считал мифы ритуальными текстами, в которых все не случайно, всему свое место и время. От этих текстов нельзя отступать, а их истинный смысл доступен немногим, да и он является через откровение. Сторонники иного направления (функционалисты) видели в мифе способ поддержания определенного порядка, который связывает воедино не только общность людей, живущих в одно время и в одном месте, но и их предков. Функция мифа — обеспечивать преемственность культуры племени (народа).
Мифологические представления древних людей об устройстве мира, деяниях богов и героев остались в прошлом. Но некоторые черты мифологического сознания сохраняются и поныне. Многие из нас по-прежнему верят, что с помощью нескольких простых идей можно объяснить все многообразие мира.
В XIX в. эту роль приписывали идеям «чистоты рас», «государства всеобщего благоденствия», «царства всеобщей свободы» и т. д. И сегодня одних известных людей общественное мнение героизирует, а других демонизирует. Люди по-прежнему ждут «культурного героя», который откроет перед ними новые, невиданные возможности.

«И ОПЫТ, СЫН ОШИБОК ТРУДНЫХ…»

Особым способом познания мира является жизненная практика, опыт повседневной жизни.
Издавна люди не только стремились объяснять мир в целом, но и просто трудились, мучились неудачами, добивались результатов. При этом они накапливали и определенные знания. В отличие от науки, где знания — самоцель, в практическом опыте они представляют собой «побочный продукт». Например, человек, живший на берегу реки или озера, строил корабль, лодку для плавания по волнам. Основным результатом такой деятельности должно было стать судно, а побочным — знание о том, какое дерево взять, как и чем его обработать, какую форму придать плавучему средству передвижения. При этом закон Архимеда не был известен строителю судна. Но если лодка получалась удачной, то, скорее всего, правила, по которым она была построена, вполне соответствовали научным положениям, пусть даже неизвестным строителю-практику. Массу знаний практического характера давала людям деятельность ремесленника, земледельца, повара, лекаря, винодела, строителя и т. д. Способом формирования практического знания являлось ученичество у опытного наставника, мастера, умельца.
Практическому знанию, возникающему в ходе накопления опыта, соответствует и свой язык. Припомните: «на глазок», «чуть-чуть», «щепотку» и т. п. Попробуйте точно определить в граммах, минутах, сантиметрах, сколько это. Профессиональное мастерство обладателя такого практического знания требует способности определять микроны и миллиграммы, доли секунды; умения ориентироваться во всем многообразии инструментов, материалов, условий труда при помощи памятных знаков, привычки, сноровки.
Большинство практических знаний не претендует на теоретическое обоснование и обходится без него. Сегодня трудно найти ребенка, который не умеет пользоваться телевизором, хотя вряд ли он знает принципы передачи изображения на расстояние. Каждый сможет завязать шнурки и при этом обойтись без всякой научной теории.
В процессе приобретения жизненного опыта человек усваивает не только практические знания, но и оценки, нормы поведения, причем усваивает их как бы исподволь, без специальных усилий, действуя по образцу. Оценочные знания, связанные с повседневным опытом, иногда называют духовно-практическими. От них один шаг до народной мудрости.

НАРОДНАЯ МУДРОСТЬ И ЗДРАВЫЙ СМЫСЛ

Возрастание объема и усложнение деятельности людей, направленной на удовлетворение их потребностей, приводили к необходимости фиксировать знания, достижения практики в виде описаний. Причем такие описания содержали как бы собранный воедино обобщенный опыт разных людей, иногда даже многих поколений. Такие обобщенные практические знания составили основу народной мудрости.
На ранних этапах истории человеческая мудрость приписывалась прежде всего богам, которые в виде дара наделяли ею отдельных людей. Считалось, что люди, которых коснулась «искра Божья», приобретали способность судить о неведомом, предрекать ход событий, направляемых самими богами. С разрушением устоев общества, в котором господствовала мифология, изменилось и понимание мудрости. Она стала трактоваться как умение разбираться в земных событиях самих по себе, без соотнесения с миром богов.
Из обобщения опыта возникали своеобразные афоризмы, поговорки, суждения, содержащие практические выводы. Все знают выражение «Куй железо, пока горячо». Родилось это суждение из наблюдения, что металл следует обрабатывать в таком состоянии, когда он легче поддается воздействию. Оно означает призыв делать что-либо своевременно, пока условия способствуют деятельности. Сейчас оно может означать действия, вовсе не связанные с кузнечным ремеслом. Большинство свидетельств народной мудрости, зафиксированных в пословицах, поговорках, загадках, связано первоначально с практической предметной деятельностью.
Загадки тесным образом связаны с искусством древних оракулов, предсказателей, прорицателей. И вместе с тем народная загадка доступна любому человеку, обладающему природным умом и жизненным опытом. Вспомните, как часто в сказке Иванушка-дурачок на деле оказывается достаточно сообразительным, чтобы найти ответы на загадки Василисы Премудрой.
Отличительной чертой народной мудрости как своеобразного свода рецептов поведения для разных случаев
является ее неоднородность, противоречивость. Это связано с тем, что в ней фиксируется отношение разных людей к одним и тем же явлениям, поступкам, поэтому встречаются прямо противоположные суждения по одному и тому же поводу. Например: «Работа — не волк, в лес не убежит», а рядом «Не спеши языком — торопись делом». Вы сами можете продолжить подбор такого рода суждений народной мудрости.
Теперь обратимся к тому, что такое здравый смысл.
Словарь определяет его как стихийно складывающиеся под воздействием повседневного опыта взгляды людей на окружающую действительность и самих себя, причем эти взгляды являются основанием для практической деятельности и морали.
Попытаемся разобраться в этом толковании.
Прежде всего здравый смысл включает сведения (их можно также назвать знаниями), усвоенные стихийно, без специальной познавательной деятельности. Они усваиваются в той мере, в какой человек овладевает живым, непосредственным опытом современников, навыками человеческой жизнедеятельности. В этом понимании здравый смысл составляет так называемое природное мышление и присущ каждому здоровому человеку. Так, с точки зрения здравого смысла, если не знаешь, как пользоваться каким-то прибором, целесообразно спросить у знающего, а если такового нет — не трогать прибор без крайней нужды. Здравый смысл подсказывает, что лучше не делать того, что может повредить другим и самому деятелю.
Несомненно, здравый смысл фиксирует многократно проверенные, казалось бы, очевидные сведения. Но можно ли всегда и во всем доверять только ему? Иными словами, достаточно ли для полноценной деятельности только здравого смысла?
Стоит заметить, что здравый смысл, будучи тесно связанным с опытом многих людей, опутан заблуждениями, предубеждениями, устойчивыми представлениями, стереотипами, принимаемыми людьми данной эпохи в качестве абсолютных, незыблемых истин. Так, во времена Гомера полагали возможным существование людей с песьими головами. Это вызывало удивление, но не сомнение. Здравый смысл — явление достаточно консервативное, он меняется мало, новые сведения с трудом вытесняют прежние, однако все-таки с течением времени изменения происходят. Может быть, и неплохо, что в процессе непрерывного развития представлений о мире остаются неизменными некоторые области знаний, опирающихся не столько на науку, сколько на живой опыт предков.

ПОЗНАНИЕ СРЕДСТВАМИ ИСКУССТВА

Иной тип познания дает искусство. Оно имеет дело с художественным освоением мира. Конечно, искусство не ограничивается познанием мира, его назначение значительно шире. В искусстве выражается эстетическое отношение человека к действительности. (Далее своеобразие эстетической деятельности будет обсуждаться специально. Здесь мы ограничимся указанием на познавательную сторону искусства.)
Так, можно изучать историческое прошлое по архивным документам и археологическим находкам, систематизируя и обобщая их. Но можно узнавать о прошлом и с помощью художественных произведений, созданных мастерами литературы, живописи, театра. Художественное произведение дает эмоционально окрашенное и яркое представление не только о том, как выглядели герои прошлого, но и о том, что они думали и чувствовали, как вели себя в определенных обстоятельствах, помогает ощутить дух времени.
В свое время литературный критик В. Г. Белинский называл роман А. С. Пушкина «Евгений Онегин» «энциклопедией русской жизни». Действительно, читатели знакомятся с различными сторонами жизни русского общества начала XIX в.
Специфическим способом художественного познания является художественное обобщение, образ.
Будучи отражением действительности, образ обладает определенными свойствами реально существующего предмета. Литературный рассказ о событии не является самим событием, но дает возможность воссоздать его при помощи фантазии читателя. Мрамор не является живой плотью, но стоит «отсечь от глыбы лишнее», как утверждал великий скульптор Микеланджело, придать холодному камню форму художественного образа — и вот перед восхищенным зрителем мощное тело красавца атлета или озаренное светом мудрости лицо философа. Плоскость холста, использованного живописцем при помощи мастерства, цвета, линии, композиции, превращается в трехмерное пространство. Такое замещение одного предмета другим ведет свое начало от первобытного миросозерцания, согласно которому все вещи могут превращаться друг в друга. Один предмет может заменять собой другой, при этом яснее становится суть и предназначение обоих.
В античном и средневековом искусстве место художественного образа занимал канон — свод прикладных правил художественного или поэтического ремесла. Следование ему было необходимым условием художественной деятельности. В эпоху Возрождения появилось представление о стиле как праве художника создавать произведение в соответствии со своей творческой инициативой, т. е. творить мир по собственному представлению о нем. В XVIII в., когда бурно развивались знания о природе, художественная форма стала восприниматься как своеобразная организация, упорядоченность, подчиненная внутренним целям. Художник, познавая мир, преображал его в художественных образах. От Г. Гегеля ведет начало понимание искусства как «мышления в образах».
Г. Гегель писал, что образ стоит «посредине между непосредственной чувственностью и принадлежащей области идеального мыслью». Иными словами, образ помогает представить идеальную мысль через реальное воплощение и понять это воплощение как выражение мысли. Поясним это на примере.
У М. Ю. Лермонтова в стихотворении «Поэт» находим образ: поэзия — «колокол на башне вечевой». Здесь сопоставляются далекие друг от друга реально существующие объекты. Но с помощью замещения одного другим появляется возможность открыть в поэзии такое свойство, как способность объединять людей, созывать их в минуты, важные для жизни, и т. д. Согласитесь, что можно написать множество книг на тему «Что такое поэзия», а можно предложить яркий образ, и многое делается яснее, проникновение в мир поэзии становится глубже. Вместе с тем объяснять словами смысл художественного образа непросто. При этом неизбежно происходит его обеднение, какие-то важные детали не переводятся на язык слов, остается тайна звучащего поэтического образа.
Поэту древности Гесиоду принадлежат слова: «Музы говорят ложь, которая похожа на правду». Будучи идеальным, а не реальным объектом, образ обладает некоторыми свойствами понятий, представлений, гипотез и других мыслительных конструкций, которыми человек пользуется, познавая мир. Он не просто отражает мир, а как бы обобщает важные свойства многих реальных объектов. Образ раскрывает в единичном, преходящем, случайном сущностное, неизменное, вечное. В нашем примере из Лермонтова несущественными являются конкретные характеристики колокола, для нас важно то назначение поэзии, которое найденный образ передает емко и глубоко.
С помощью художественного образа искусство создает своего рода гипотезу окружающего мира или его частей. Эта гипотеза непременно требует от воспринимающего и познающего мир собственной фантазии, творчества, глубокой мыслительной деятельности, наконец, готовности воспринимать мир таким способом.
Итак, согласимся, что познавательная деятельность весьма разнообразна. Она не может быть представлена как торжественное шествие к абсолютной истине, в ходе которого осуществляется прирост все новых и новых истин. На пути познания человека ждут и заблуждения, и разочарования, и ошибки. Передовые научные знания могут уживаться с предрассудками и невежеством. Все это не отменяет значения научного познания, но лишь подчеркивает, что многообразие проявлений человека и богатство мира вокруг него требуют и многообразия познания действительности, сочетания разных способов и форм познавательной деятельности.

ТАМ, ГДЕ КОНЧАЕТСЯ НАУКА

Еще одним следствием существования вненаучного знания является появление время от времени таких направлений, которые получили обобщенное наименование «паранаука» (от лат. para — после, при), т. е. околонаучное знание. В отличие от здравого смысла, который неизменно стремится к ясности, однозначности, рецептурности (делай так-то и не делай того-то), паранаука грешит туманностью и загадочностью сведений, которыми она оперирует. Как часто приходится читать или слышать о неких загадочных, необъяснимых явлениях (неопознанных объектах, фантастических случаях исцеления неизлечимо больных, отвергнутых медицинской наукой и практикой, и т. д.). Нет сомнения, далеко не все тайны природы, общества, самого человека открыты, никто не возьмется утверждать, что наука проникла в самые далекие уголки мироздания. В силу ограниченности возможностей науки ответить на все без исключения вопросы всегда существует некое неисследованное пространство, проникнуть в которое стремится человек. Это пространство занимает паранаука, нередко используя сведения, не подтверждающиеся экспериментом, не вписывающиеся в принятые теории или просто противоречащие общепринятым и проверенным практикой научным знаниям.
Вероятно, было бы неверным считать, что все, что сегодня наука объяснить не может, — это область паранауки. Конечно, возможны прорывы на отдельных участках познания, обгоняющие развитие теорий. Существуют достоверные факты, не вписывающиеся в сложившиеся научные системы. Но это не значит, что недобросовестное обращение с такими фактами дает право на отрицание их научной ценности. Подход к таким вопросам должен быть продуманным и объективным.
Паранаука отличается претензией на универсальность: часто найденные лекарства или метод лечения, далекие от традиционной медицины, сторонники паранауки спешат объявить универсальным средством от всех болезней. Нередко паранаука, претендуя на исключительность, прибегает к псевдонаучной терминологии, труднопереводимой и загадочной или бессмысленной. Например, утверждение «Человек рождается со сферическим биополем» содержит больше вопросов, чем информации. Что такое сферическое биополе? Кто и как определил его сферичность? На какое расстояние оно распространяется? Если геометрически человек не точка, то значит ли это, что на разных участках тела биополе имеет разную толщину, чтобы оставаться сферой? Но паранаука не стремится к ответам на эти бесконечные вопросы, она безапелляционно использует подобную формулу, объясняя с ее помощью причины болезней или другие проблемы человека.
Для паранауки характерны также завышенные претензии на внимание к себе (это выглядит примерно так: «Я предложил новое лекарство от всех болезней, но фармацевтам объяснять этого не буду, поскольку они еще не доросли. Организуйте мне доклад перед президиумом Академии наук или выступление по телевидению на всю страну, иначе я слова не скажу»). Всякие предложения провести дополнительные экспертизы или проверки воспринимаются как оскорбление и недоверие. При этом паранаука нередко демонстрирует нетерпимость к науке традиционной, апеллирует не к профессионалам, а к массам, прессе и т. п.
Заканчивая разговор о паранауке, отметим, что, хотя она иногда и способствует выдвижению новых научных проблем, для нее характерны уход от конкретных объяснений, стремление обойти те факты, которые не соответствуют или противоречат используемым ею методам.
Основные понятия:
виды и уровни человеческих знаний, мифологическое и рационально-логическое знание, жизненный опыт и здравый смысл.
Термины:
гносеология, эсхатология, художественный образ, паранаука.

1. На примере любого мифа о творении определите, что именно люди знали об устройстве мира в период зарождения этого мифа.
2. Отгадайте следующие народные загадки, опираясь на жизненный опыт и знания.
Какое живое существо бывает двуногим, трехногим и четвероногим и при этом чем больше ног имеет, тем слабее становится?
Одного не знаю, другого не вижу, третьего не помню.
3. Почему многие загадки имеют разнообразные, в равной мере справедливые отгадки?
4. Сделайте логическое умозаключение на основе следующих суждений:
Различные виды знаний являются результатом познавательного процесса.
Знание в широком смысле слова — это вся информация, полученная о предмете познания.

Прочитайте отрывок из работы российского психолога Б. М. Теплова (1896-1965 гг.).

1. Что такое познание; структура познавательной деятельности.

2. Ненаучные формы познания: мифологическое, религиозное, обыденное

3. Чувственное познание и его формы

3. Рациональное /логическое познание и его состав

4. Научное познание. Истина относительная и абсолютная

Познание
(«гносеология» от греч. gnosis –познание и logos – учение)– это деятельность, направленная на приобретение и развитие знания.

Знание
– это результат познания, адекватное отражение действительности в сознании человека в виде представлений, понятий, суждений и теорий, которые в значительной мере закрепляются в знаках естественных и искусственных языков.

Познание включает в себя:

— субъект познания
— им является человек;

— объект познания
– им является то, что познается человеком (природа, общество, человек);

— условия познания
(базис познания) — материальные средства, используемые в познании (орудия, приборы, инструменты и др.), информация, имеющаяся в обществе, которую субъект может использовать в своей познавательной деятельности

До того, как сформировалась наука, в жизни людей преобладали ненаучные формы познания:

А) мифическое познание (мифология)
– объясняла природную и социальную действительность деятельностью сверхъестественных сил;

Б) религиозное познание
вырастает из мифического, но более развито, абстрактно и отличается хорошо разработанным учением о моральном поведении людей.

В) обыденное познание
— складывается спонтанно на основе повседневного житейского опыта, бытовой практики. Здесь знания разрозненны и отсутствует учение о знаниях, слабо разработаны теории. Из обыденного опыта формируется здравый смысл
– усвоенные навыки практической жизнедеятельности. Здравый смысл не проникает в сущность явлений, а дает поверхностное суждение. Опираясь на традиции, он живет настоящим временем, но слабо реагирует на новые веяния жизни, ограничен в прогнозировании будущего. Прогностическую задачу выполняет наука.

Существует такое философское учение о познании как агностицизм (от греч. agnostos
–«недоступный познанию») – учение, отвергающее познаваемость мира (потому что ощущения и восприятия человеком внешнего мира всегда неполны и искажены).

Но сторонники гносеологического подхода доказывают возможность адекватного познания мира, что подтверждается практической деятельностью людей.

В процессе познания выделяют два уровня (способа) познания:

1) чувственное познание и 2) рациональное / логическое познание (мышление)

Чувственное познание
—

является первичным источником, непосредственной связью организма с внешним миром. Существуют следующие формы чувственного познаний (в последовательности их усложнения):

А) Ощущение
— исходная форма чувственного познания. Оно отражает отдельные свойства объекта, является результатом воздействия объекта на тот или иной орган чувств человека. Человек, лишенный органов чувств, вообще не мог бы познавать, более того, он вообще не мог бы существовать. У нас имеются зрительные, слуховые, осязательные, обонятельные, вкусовые, температурные и другие ощущения.

Б) Восприятие
— вторая форма чувственного познания. Это целостное (комплексное) отражение предмета или явления при прямом воздействии его на органы чувств. Здесь уже присутствует момент обобщения.

В) Представление —
третья, высшая форма чувственного познания. В представлении наглядный образ объекта возникает без непосредственного контакта с организмом человека. Представление о каком-то объекте или его свойстве возникает на основе памяти, предшествующих ощущений и восприятии объекта. Это образы предметов, событий, возникающие на основе припоминания или же творческого воображения. Здесь образ объекта менее конкретный, а в большей мере «усреднённый» (обобщённый).

В духовном опыте человека наряду с научным существуют также и различные пути вненаучного познания.
Они не укладываются в строгие рамки научного мышления, его язык, стиль и методы. Многообразие путей и способов познания мира свидетельствует о неисчерпаемом богатстве интеллектуальной и духовной культуры человека, о совершенстве его способностей и огромном потенциале возможностей и перспектив. Благодаря разностороннему познанию,

окружающий мир можно объяснить по-разному: не только чувства­ми и умом ученого, но и духовностью верующего человека, эстети­ческими образами или нравственными нормами.

Его можно постигать взором художника и скульптора, а также ти­пичными, родовыми способностями всякого индивида. Только так познается и постигается истина — при рассмотрении объекта в разных ракурсах, с помощью многообразных способов его истолкования.

К вненаучным путям и способам освоения человеком окру­жающего мора и самого себя относятся: обыденное, мифологическое, религиозное, художественное, нравственное познание и другие.

В духовно-практической деятельности человека видное место занимает обыденное познание.

Иногда его называют «повседневным» (или «житейским») чувственным отражением и мышлением, «обы­денным разумом». В нем отражаются ближайшие, непосредствен­ные условия и содержание жизнедеятельности людей — природная среда, быт, экономические и иные процессы, в которые каждый человек включен каждодневно. Ядром обыденного познания явля­ется так называемый здравый смысл,
который включает элементар­ные верные сведения о мире. Человек получает их в ходе своей по­вседневной жизни и от других людей через передачу культурного опыта. Здравый смысл служит целям ориентации в мире и его практическом освоении. Известно, например, что человеку важно знать о том, что можно потреблять в пищу, а что нельзя, что вода существует в твердом, жидком и парообразном состоянии, а при нагревании до 100°С закипает, что до оголенного электропроводни­ка дотрагиваться опасно и т.п.

Эта форма познания включает в себя не только простейшие и нужные человеку знания о внешнем мире, но также убеждения и идеалы человека, элементы народного фольклора как своеобразную кристаллизацию познавательной деятельности. Обыденное позна­ние «схватывает» поверхностную информацию о связях бытия: если птицы стали летать низко над землей — значит быть дождю; если в лесу очень много красной рябины, то это к холодной зиме. В рам­ках повседневного познания люди в состоянии приходить к глубо­ким обобщениям и выводам, которые касаются их отношения к другим социальным группам, к политическому строю в обществе, к государству. В таких обобщениях и существует народная мудрость, социокультурный опыт народов.

Обыденное познание, особенно современного человека, вклю­чает элементы научных знаний и представлений. В целом же оно развивается стихийно, «по жизни», поэтому соединяет в себе не только здравый смысл, но и всякого рода предрассудки, верования и суеверия, мистику.

Мифологическое познание
появилось в древнейшие времена, ко­гда еще не было свободной личности с развитым интеллектом.

Миф — это фантазийное эмоционально-образное восприятие мира, закрепившее себя в сказаниях, легендах и преданиях, разного рода вымыслах. В древних мифах существовало очеловечивание сил ок­ружающей природы и духа, которые были непонятны человеку и над которыми он еще не имел власти. Мир в мифологическом соз­нании — это арена деятельности и соперничества богов, титанов, леших, домовых, чертей и т.п., где человек является в основном зри­телем их поединков и пиршеств.

Из древней мифологии дошли до нас, например, наивные пред­ставления о том, как мир возникал из темного Хаоса, как рожда­лись Земля и Небо, Ночь и День, Свет и Тьма, как появились пер­вые живые существа — боги и люди. Сохранились сказания о все­могущем Зевсе и титане Океане, о хранителе подземного царства Тартаре, о златокудром Аполлоне и могучей Афине, о других боже­ствах. От древности сохранилось и предание о герое Прометее, ко­торый якобы похитил у богов огонь и подарил его людям, но был в наказание за это прикован к скале и обречен на вечные муки. Древ­ние мифы оставили после себя не только образный стиль мышле­ния и эмоционально окрашенное мировосприятие. Они дали очень богатую для пищу художественного творчества, развития других форм общественного сознания и всей культуры общества.

Элементы мифотворчества существуют и в сознании современ­ного общества как архетипы культуры. Это обусловлено историче­ской преемственностью развития духовного мира людей, потребно­стями не только в приобретении различных истинных знаний, но и в достаточно свободном, нестрогом мышлении, связанном с меч­той, идеалом, фантазией, надеждой.

Среди путей познавательной деятельности человека специфиче­ское место занимает религиозное познание-постижение.

Оно пред­ставляет собой мышление догмами на основе веры в религиозное сверхъестественное, включает в себя сложный комплекс иллюзор­ных представлений о мире. Сущностью религии является вера в такое сверхъестественное, с которым человек может в особых усло­виях установить контакт, получить от сверхъестественного спасе­ние, защиту и иные блага, а также наказание за грехи и другие не­гативные действия. Во многих религиях главное сверхъестественное — это Бог как творец мира, его великие созидательные деяния. В этом смысле, религиозное познание — богопознание. Религиозное чувствование и мышление основаны на обладающих якобы безус­ловной истинностью догмах. Так, в христианстве основными дог­мами являются положения о троичности Бога, о сотворенности все­го сущего Богом из ничего, о присутствии божественного начала во всем земном, включая и самого человека.

Религиозное познание сформировало свою картину мира, кото­рая наложила огромный отпечаток на мировоззрение людей и ду-

ховную культуру человечества. Религия — одна из важнейших форм духовного опыта человечества, в которой воплощены искания более человечного мира, нежели этот несовершенный земной мир.

Одно из проявлений вненаучного постижения человеком окру­жающего мира — художественное отражения действительности.

Оно представляет собой мышление художественными образами, воплощенное в различных формах искусства и народном творчест­ве. Художественный образ является в данном случае основным средством познания и постижения мира, чувственно-наглядным воплощением объекта познания.

Познание мира в искусстве как профессиональном художествен­ном творчестве осуществляется с помощью таких понятий, как пре­красное и безобразное, комическое и трагическое, возвышенное и низменное, серьезное и игровое. Важнейшими видами искусства яв­ляются театр, музыка, изобразительное искусство, архитектура, кино, аудио и видео искусство, художественная литература и др. Каждый вид искусства имеет свои методы и средства познания: звук в музы­ке, пластический образ в скульптуре, зрительно воспринимаемый образ в живописи, литературный персонаж и т.д. Благодаря искусст­ву человек открывает совершенство, гармонию и красоту окружаю­щей действительности и своего бытия, научается творить новый мир по законам красоты. Но изначально художественное постижение бы­тия сформировалось в необычайно многообразном и богатом по со­держанию народном художественном творчестве.

Универсализм познавательной деятельности человека выражен философским познанием.

Ему присуще стремление к обобщению и синтезу всех иных форм познавательной деятельности, теснейшая связь со всей духовной культурой общества. Для философского по­знания характерен специфический язык, глубоко личностное отно­шение мыслителя к исследуемому объекту, многие другие черты. Философия стремится привести совокупность сведений о мире в стройную систему, понять все сущее как единое и многообразное. Философия — это органическое единство научного знания и обы­денной жизненной мудрости человека. Философствовать — означа­ет не только размышлять о мире, но и вопрошать о самом себе в этом мире, о смысле и целях своей собственной жизни. Философия всегда пребывает в режиме диалога с иными формами познания — обыденным и научным, мифологическим и религиозным, художест­венным. Ее предназначение — постигать всеобщее в бытии (начала бытия, его законы, связи и принципы, свойства), находить ответы на важнейшие мировоззренческие вопросы. Философский интел­лект — великий дар и обретение духовной культуры человечества.

Основные понятия
Вненаучное познание, обыденное познание, мифо­логическое познание, религиозное познание, ху­дожественное познание, философское познание.

Познание как форма духовной деятельности существует
в обществе с момента его возникновения, проходя
вместе с ним определенные этапы развития.
На каждом из них процесс познания осуществляется в
многообразных и взаимосвязанных социальнокультурных формах, выработанных в ходе истории
человечества.
Поэтому познание как целостный феномен нельзя
сводить к какой-либо форме, хотя бы и такой важной
как научное, которое не«покрывает» собой познание
как таковое.
Существует множество различных типов знаний и форм
познавательной деятельности.

Виды познания
социальное
научное
ненаучное
самопознание
художественное
практическое
паранаучное
житейское
религиозное
мифологическое

Вид познания
Мифологическое
Практическое
Житейское
Художественное
Паранаучное
черты
примеры

Мифологическое
Миф
с греческого «слово».
Соединены зачатки знания,
элементы верований, и т.д.
Отражалось понимание
природных явлений.
Рассказывает не только о
прошлом, но и будущем.
Неотчётливое разделение
субъекта и объекта, предмета и
знака, пространственных и
временных отношений.
Замена научного принципа
объяснения вещи и мира в целом,
рассказом о происхождении и
сотворении.
Очеловечивание природы, т.е.
перенесение на мир человеческих
черт.
Эмоциональная образная форма
восприятия мира.
Героические – скрывают
реальные события.
Этиологические – объясняют
происхождение названия,
обрядов, обычаев.
Космогенические – о
происхождении мира, о
происхождении хаоса в космосе, о
борьбе героев и богов с
демоническими силами.
Календарные – о смене времён
года, об умерших и воскресших
богах.
Эсхатологические – описывают
гибель космоса, конце мира и
космоса, о воскрешении мира.
Биографический – рождение,
происхождение, посвящение в
полновозрастный статус, брак,
смерть мифологических героев

http://www.mifinarodov.com/a/
antropogonicheskie-mifyi.html
http://ec-dejavu.ru/e/Eschatology.html

Практическое
Основа – жизненный опыт
Знание это побочное явление.
Обязательный способ формирования,
ученичество у опытного наставника.
Опытному познанию способствует свой
язык.
Большинство опытных знаний не
требует теоретического обоснования.
Человек усваивает не только
практические знания, но и оценивает
нормы поведения. Усваивает без
усилий действия по образцу.
Используется человеком практически
неосознанно и в своем применении, не
требует предварительных систем
доказательств.
Бесписьменный характер.
Человек,
живший на
берегу реки или озера,
строил корабль, лодку
для плавания по
волнам.
Основным
результатом такой
деятельности должно
было стать судно, а
побочным — знание о
том, какое дерево
взять, как и чем его
обработать, какую
форму придать
плавучему средству
передвижения.

Житейское
Основа
– народная мудрость
(афоризмы, поговорки, пословицы,
загадки и т.п.)
Основа народной мудрости –
обобщенные практические знания
Разных людей.
Мудрость – умение разбираться в
земных событиях самих по себе, без
соотнесения с миром богов.
Отличительной чертой народной
мудрости как своеобразного свода
рецептов повеления для разных
случаев является то, что она не
однородна, противоречива.
Здравый смысл – сведения,
усвоенные стихийно, явление
консервативное
Цыплят
по осени считают/
Куй железо пока горячо
Без труда не выловишь
рыбку из пруда / Работа не
волк в лес не убежит
«Спешите делать добро» /
«Поспешишь – людей
насмешишь».
«Не зная броду не суйся в
воду» / «Риск – благородное
дело».
«Старый конь борозды не
испортит» / «Старые дураки
глупее молодых».

Художественное
Целостное,
а не расчлененное
отображении мира и особенно
человека в мире.
Выражаетс я эстетическое
отношение человека к
действительности.
Специфическим способом является
использование художественного
образа.
Литературный рассказ о событии
не является самим событием, но он
даёт возможность воссоздать его
при помощи фантазии читателя.
С помощью художественного
образа искусство создаёт своего
рода гипотезу окружающего мира
или его частей.
Познавательная деятельность
весьма разнообразна.

Паранаучное
грешит
туманностью и загадочностью
сведений, которыми она оперирует.
используя сведения, не подтверждающиеся в
эксперименте, не вписывающиеся в принятые
теории или просто противоречащие
общепринятым и проверенным практикой
научными знаниям.
отличается претензией на универсальность.
не стремиться к ответам на вопросы,
безапелляционно использует подобную
формулу, объясняя с её помощью причины
болезни и другие проявления человека.
завышение претензии на внимание к себе.
Всякие предложения провести дополнительные
экспертизы или проверки воспринимаются как
оскорбление и недоверие.
уход от конкретных объяснений, стремление
обойти те факты, которые противоречат или не
соответствуют используемым ею методам.
Мантика,
нумерология,
некромантия,
уфология,
алхимия,
хиромантия,

Миф – (от греч. mythos – предание, сказание) –
повествование о богах, духах, обожествленных героях и
первопредках, возникшее в первобытном обществе. В
мифах переплетены ранние элементы религии,
философии, науки и искусства.
Мифам разных народов присущи сходные и
повторяющиеся темы и мотивы:
1) мифы о происхождении мира, Вселенной (космогонические
мифы);
2) эсхатологические мифы;
3) человека (антропогонические мифы);
4) о происхождении солнца (солярные мифы);
5) луны (лунарные мифы);
6) звезд (астральные мифы);
7) мифы о животных;
календарные мифы;
9) мифы о происхождении и введении культурных благ
(добывание огня, изобретение ремесел, земледелия);
10) мифы об установлении определенных социальных
институтов, брачных правил, обычаев и обрядов.

Эсхатология
(от греч. eschatos –
крайний, последний и logos – учение) –
учение о конечных судьбах мира и
человека.
Различается
индивидуальная эсхатология, т. е. учение о
загробной жизни единичной человеческой
души,
и всемирная эсхатология, т. е. учение о цели
космоса и истории и их конце.

Практическое знание – знание о том, как
действовать в ходе преобразования природного и
социального мира, какими свойствами обладают
материалы, предметы, каков порядок операций в
повседневной и специализированной деятельности.
Народная мудрость, здравый смысл.
Здравый смысл (англ. – common sense) – общее, присущее в
той или иной мере каждому человеку чувство истины и
справедливости, приобретаемое с жизненным опытом.
Здравый смысл не поднимается до уровня научного и
философского осмысления действительности, но и
противопоставлен оторванным от жизни искусственным
построениям.
Здравый смысл в основе своей не является знанием. Скорее,
это способ отбора знания, то общее освещение, благодаря
которому в знании различаются главное и второстепенное и
обрисовываются крайности.

При этом «Опыты» Монтеня не являются аналогом дневника, не имеют непосредственного отношения к эпистолярному жанру. Автор пишет не о событиях своей жизни, а о том, как он оценивает наиболее значимые философские постулаты. Идеи Эпикура, Платона, Сенеки и Плутарха не пересказываются, а развиваются и дополняются выводами из собственной жизни. Одной из главенствующих тем «Опытов» является человеческое счастье и принципы здорового эгоизма.

Эгоизм или либерализм эпохи Возрождения?

В какой-то мере, осознавая это или нет, Монтень провозглашает идеи либерализма. Его концепция очень близка к формуле «делай то, что хочешь, не мешая при этом другим».

Вполне возможно, что современный читатель не до конца поймёт значимость выделения поиска счастья в отдельное когнитивное направление, но для того времени в этом было что-то революционное, поскольку Монтень выводит не универсальную идеологию, но делает умозаключения о том, что у каждого счастье может быть каким-то своим.

Его философию можно было бы назвать честным скептицизмом. Он откровенно признаётся в том, что живёт сам для себя и не считает нужным жить во имя каких-то идеалов. Любой долг теряет свою значимость по отношению к долгу познания себя и совершения действий, которые можно было бы назвать своим делом. Не познав себя, делать что-либо для себя автор считал невозможным.

Большое внимание он уделяет относительности. Согласно Монтеню, люди лишь считают свои истины абсолютными, на деле же не могут обладать каким-то полноценным знанием. Все имеющиеся зависят от ряда обстоятельств, включая уровень развития науки и техники.

Однако это не означает, что человек не имеет вообще никакого долга. Все несчастья, которые могут свалиться на его долю, можно разделить на объективные и субъективные. Задача человека – противостоять и тем и другим.

К примеру, внимательным отношением к своему организму, физическим данным и увеличением познаний в области медицины – противостоять болезням, а укреплением духа – всему тому, что приносит страдание из-за неумелого обращения со своим сознанием.

Человек, чувствующий себя обделённым, оскорблённым, униженным – лишь способствует увеличению собственного страдания, поэтому такому восприятию себя нужно противодействовать.

Общественно-политическое значение «Опытов»

В политике Монтень выступал в качестве довольно консервативного мыслителя и общественного деятеля.

Он считал, что в любой системе существуют определённые изъяны, но пытаться отменить её из-за этого, по его мнению, неразумно.

Критике он подвергал только гугенотов, но именно из-за того, что их выступления потрясли общественный порядок и привели к междоусобице. Религиозных же тонкостей он практически не касался.

Жил публицист и философ в период эпохи Возрождения. Его отцом был участник итальянских войн, получивший дворянский титул за боевые заслуги, а мать происходила из богатого еврейского рода. По образованию и практической деятельности Мишель Экем де Монтень был юристом. Дослужился до должности судьи, которую продал после выгодной женитьбы.

Его жизнь пришлась на эпоху религиозных войн, но от них он практически не пострадал. Лишь однажды был арестован католической Лигой, но пробыл в тюрьме всего сутки, после чего его отпустили из-за вмешательства Екатерины Медичи. Стремление к удовлетворённости тем, что есть, было вполне искренним.

Так, в 1590 году он отклонил предложение короля Генриха IV занять пост советника.

Тексты «Опытов» Монтеня писались на протяжении десяти лет, с 1570 до 1580 года. В 1580-м трактат был издан в первый раз. Самопризнания Монтеня написаны скептиком, но отнюдь не мрачным пессимистом или нигилистом.

Они имели не только философское, но и педагогическое значение, став одним из первых произведений, подчёркивающих необходимость гармоничного развития личности.

К написанному Монтенем апеллировали многие известные педагоги, справедливо находя в «Опытах» ценнейшую информацию для изучения и осмысления.

Экcпозиция «Великие учителя человечества» расположена на втором и третьем этажах Культурного центра Индии.

Она включает в себя свыше 100 экспонатов, это величайшее собрание бюстов мудрецов всех времён и народов, которые оставили миру самое ценное наследие – знания, указали и на собственном примере продемонстрировали пути духовного развития.

Изучая труды, научные открытия, философские трактаты этих учителей, мы приходим к пониманию, что в основе базовой системы ценностей лежит единый фундамент: единство религий, единство народов и единство человека и природы.

Около каждого бюста на выставке расположена информационная табличка с коротким рассказом об основных заслугах Учителя перед человечеством, с указанием знаковых дат и перечнем его трудов. Экспозиция всегда открыта для самостоятельного изучения.

Блогер эпохи Возрождения: 7 писательских приемов, которые придумал Мишель Монтень

Монтень писал «Опыты» в форме, которую придумал сам, — так он создал жанр эссе. Потом у этого жанра появились свои правила, но сам Монтень в книге их не соблюдал. Например, в эссе автор должен придерживаться одной темы, а у Монтеня глава «О средствах передвижения» может включать размышления о чувстве страха, щедрости государей и жестокостях конкистадоров при покорении Нового Света.

Писатель менял темы внутри одной главы, наблюдая за полетом собственной мысли. Это похоже на создание разговорных или текстовых сторис: они связаны друг с другом по смыслу, но от одной к другой предмет разговора может меняться.

Блогер увидел собаку и снял ее; вспомнил о собаке, которая была в его детстве; поделился размышлениями о том, как его воспитывали. Так и Монтень: начинает с разговора о стихах Вергилия, а в итоге задумывается о супружестве и любви.

Выбор тем для глав в «Опытах» еще меньше поддается систематизации. Здесь соседствуют размышления о Катоне Младшем и эмоциях, о славе и законах против роскоши. Ни одна глава не связана с другими.

Причина № 2: сделал себя объектом размышлений

Единственное, чем объединены главы «Опытов», — личность автора. Самое важное в этом тексте — характер и взгляды Монтеня и то, как они проявляются с разных сторон в процессе осмысления разнообразных вещей.

Разговор может идти о государстве или литературе, но перед читателем всегда один и тот же человек, который пытается разобраться в себе. Так и тексты блогеров: чему бы ни был посвящен конкретный пост — его читают из-за личности написавшего.

Сделать себя главным объектом произведения было неожиданным решением для писателя в XVI веке. Образ автора тогда не был так важен.

Художественный мир в произведениях Франсуа Рабле или Эразма Роттердамского никак не отражает их индивидуальные черты.

Даже публицистика мыслителей Возрождения (например, «Речь о достоинстве человека» Пико делла Мирандолы) посвящена размышлениям об абстрактном человеке и не включает личный опыт автора.

Сравнить Монтеня можно только с Данте, который за двести лет до этого создал «Божественную комедию» и сделал себя главным героем этой поэмы.

Однако это было художественное произведение: вместо реальной биографии в нем появилась мифологизация отдельных событий жизни поэта.

Кроме того, что Беатриче умерла, а Данте проходил тяжелый период жизни («очутился в сумрачном лесу») о том, что происходило в действительности, в поэме не говорится.

В предшествующей литературной традиции «Опыты» Монтеня находят параллели с «Исповедью» Блаженного Августина. Он тоже опирался на собственную биографию, чтобы доказать правильность своих воззрений, но в центре произведения для Августина был не он сам, а его общение с Богом. И только Монтень решил говорить в первую очередь о самом себе.

Большинство современных блогеров помещают в центр своих публикаций самих себя. Они высказываются как эксперты в определенной области (даже если это не так) и дают советы, нанизывая их на историю собственной жизни.

Мишель Монтень пишет:

«Другие творят человека; я же только рассказываю о нем и изображаю личность, отнюдь не являющуюся перлом творения, и будь у меня возможность вылепить ее заново, я бы создал ее, говоря по правде, совсем иною».

Писатель выбрал предметом изображения себя, потому что считал, что нужно писать о том, что хорошо знаешь. Он решил посвятить «Опыты» изменениям собственных взглядов и характера, за которыми внимательно наблюдал.

Нужно учесть, что психологизм в литературе появится только в середине XVIII века в произведениях Руссо, Ричардсона, Стерна.

Лишь тогда писатели обратят внимание на чувства и мысли человека и его нравственные поиски.

До этого персонажи романов или пьес проявляли себя лишь в поступках, а об их внутренней жизни читатель мог только догадываться. Монтень же за несколько столетий до появления психологизма писал:

«Я хочу, чтобы по моим писаниям можно было проследить развитие моих мыслей и чтобы каждую из них можно было увидеть в том виде, в каком она вышла из-под моего пера».

Он открывает читателю свою внутреннюю жизнь во всех ее аспектах. Из «Опытов» можно узнать о его отношении к любви, дружбе, литературе и т. д.

Монтень делает акцент не на предметах, о которых говорит, а на его отношении к ним.

Так он пытается понять, что же он за человек — прямо как современные популярные блогеры, за развитием характеров которых сотни тысяч подписчиков наблюдают в режиме реального времени.

Причина № 3: писал о личном

Монтень в «Опытах» не просто делится взглядами, а привносит в текст детали собственной жизни. Они становятся иллюстрациями к размышлениям писателя, дают возможность понять, почему он пришел к тем или иным выводам, и позволяют узнать его не только как мыслителя, но и как человека.

Каждая глава «Опытов» посвящена одному аспекту жизни, о котором хочет поразмышлять Монтень: «О педантизме», «Об одном упущении в наших порядках», «О дружбе». Но благодаря каждому очерку можно узнать что-то и о самом Монтене.

Например, глава «О педантизме» начинается с того, что писатель рассказывает, как в детстве пытался найти причину неприязни к педантам и глубоко образованным людям. Читая об «упущении в порядках», можно познакомиться с отцом Монтеня и правилами, которые тот установил в хозяйстве.

А рассказ о трудах Этьена де Ла Боэси — лучшего друга писателя — предваряют его размышления о дружбе в целом.

Такой способ повествования похож на современный сторителлинг в блогах: человек сначала делится историей из жизни, а затем на этом примере размышляет о проблеме или дает советы. Так построено большинство глав «Опытов».

Это делает размышления Монтеня более предметными и заставляет читателя не просто соглашаться с автором, но и подключаться к его опыту, сопереживать.

Причина № 4: опирался не на авторитеты, а на свое мнение

Возрождение было так называемой эпохой готового слова. Это значит, что в литературе ценилось не высказывание новых мыслей и создание новой формы, а искусное использование уже существующих. Монтень же в своем способе размышления куда ближе к современным людям, которые создают тексты для выражения собственной индивидуальности.

Целая глава «Опытов» Монтеня — «О педантизме» — посвящена ответу на вопрос, почему надо самому приходить к выводам, а не следовать за авторитетами. В ней он замечает, говоря об образованных людях:

«Чтобы вместить в себя столько чужих мозгов, необходимо, чтобы собственный мозг потеснился, съежился и сократился в объеме».

Монтень не отрицает образование как таковое, но критикует людей, которые замещают отсутствие собственного мнения цитированием чужих. Такое использование знаний, по его мнению, не имеет никакой пользы и гордиться им нельзя.

Человек должен уметь присваивать информацию, переосмысляя ее. Монтень считал, что по-настоящему умным и ученым можно считать только того, кто пропустил через себя всё, что прочел, и сделал собственные выводы.

Он не отказывается от чужого опыта полностью. Даже в той самой главе «О педантизме» Монтень использует в рассуждениях взгляды многих античных деятелей — Платона, Аристона, Дионисия и других. Но они для него лишь мнения, равные его собственному, из которых можно почерпнуть что-то новое и добавить к своему видению.

На протяжении всей книги он осмысляет свой жизненный опыт и чужие взгляды, приходя к неожиданным выводам.

Например, в главе «О каннибалах» Монтень выступает против укоренившегося стереотипа об отсталости островных племен.

Он заявляет, что его современникам можно многому научиться у дикарей, а они сами иногда могут вести себя хуже каннибалов.

Он пересказывает истории о путешествиях и общении с аборигенами, которые встречал у Платона и Аристотеля, но делает по ним собственный вывод, шокирующий для того времени — и прогрессивный для XXI века.

Причина № 5: давал советы

В «Опытах» содержатся советы о самых разных сторонах жизни: дружбе, долге, страхе, воспитании детей, устройстве государства. Человек может прочитать главу о том, что его волнует сейчас, и позаимствовать опыт Монтеня, как при чтении поста блогера.

Изначально Мишель Монтень создавал «Опыты» не для широкого круга читателей. Поэтому он выбирает доверительный тон и наполняет текст советами, которые призваны помочь близким. В предисловии он пишет:

«Назначение этой книги — доставить своеобразное удовольствие моей родне и друзьям: потеряв меня (а это произойдет в близком будущем), они смогут разыскать в ней кое-какие следы моего характера и моих мыслей и, благодаря этому, восполнить и оживить то представление, которое у них создалось обо мне».

Но писатель решил, что книга должна быть опубликована, а не лежать в семейном архиве, и поделился своими знаниями о жизни со многими поколениями читателей.

Советы Монтеня — не далекие от жизни рассуждения философов. Его волнует не абстрактная истина, а решение человеческих проблем:

«Нет науки, которой было бы труднее овладеть, чем умением хорошо и согласно всем естественным законам прожить эту жизнь».

И чтобы помочь читателю овладеть этой наукой, он озвучивает определенные законы, которые могут пригодиться каждому человеку.

Например, Монтень, прямо как современные популярные блогеры, советует не слушать чужое мнение о себе.

Люди видят только то, как человек проявляет себя в обществе (или в соцсетях). К тому же они делают выводы на основании догадок и ситуаций из собственной жизни. Писатель считает, что это не имеет никакого отношения к тому, хорошим или плохим человеком является тот, о ком судят. Знать свою настоящую сущность может только сам человек.

Монтень также предлагает признаться в своем невежестве: только сделав это, можно начать путь к настоящим знаниям и их осмыслению. Человек, который не может признаться в том, что многого не знает, не способен расти над собой. Так что если бы Монтень вел блог сегодня, то наверняка делился бы не только советами, но и историями своих провалов.

Причина № 6: считал нормальным менять мнение и сообщать об этом

«Нужно помнить о том, что мое повествование относится к определенному часу. Я могу вскоре перемениться, и не только непроизвольно, но и намеренно.

Эти мои писания не более чем протокол, регистрирующий всевозможные проносящиеся вереницей явления и неопределенные, а иногда и противоречащие друг другу фантазии, то ли потому, что я сам становлюсь другим, то ли потому, что постигаю предметы при других обстоятельствах и с других точек зрения. Вот и получается, что иногда я противоречу себе самому, но истине, как говорил Демад, я не противоречу никогда».

Мишель Монтень, глава «О раскаянии»

Действительно, на протяжении «Опытов» Монтень меняет мнение по некоторым вопросам.

Например, сначала о самоубийстве он говорит как об «избавлении от всех зол», но позже начинает доказывать, что «никакие злоключения не могут заставить подлинную добродетель повернуться к жизни спиной».

То же происходит и с представлениями писателя об истине: сначала он замечает, что «нет стремления более естественного, чем стремление к знанию», а затем сокрушается: «О мышление, какая ты помеха для людей!»

Монтень не пытается спрятать свою непоследовательность. Текст «Опытов» — это результат размышлений автора на протяжении двадцати лет, он не является цельным и не претендует на системность: это мысли разных периодов его жизни.

На каждом жизненном этапе Монтень считал, что именно нынешняя его позиция правильная, поэтому он утверждает, что никогда не отступал от истины. Он обычный человек, мнение которого меняется со временем. Но в ту минуту, когда он помещает его в тексте, он честен с собой. Монтень писал о том, как ощущал себя в определенном моменте, и не боялся показать свою человечность, изменив позицию.

Этому стоит поучиться: сегодня публичное раскаяние и смена позиции стали эффективными приемами личного сторителлинга и расширения аудитории.

Причина № 7: был инфлюенсером для современников и потомков

Ученые признают, что Монтень сильно повлиял на мировую литературу.

В первую очередь — созданием жанра эссе, который подразумевает размышления на философские темы в свободной форме и выражение нескольких точек зрения по тому или иному вопросу.

Жанр эссе у Монтеня позаимствовал Фрэнсис Бэкон для книги «Эccе, или Поучения, гражданские и моральные», а затем он стал появляться и у других авторов.

Кроме того, многие писатели вдохновлялись Монтенем и использовали его идеи в своих произведениях. Например, филолог Дж. С. Тэйлор установил, что у Шекспира встречается 750 прямых заимствований из «Опытов», а идея Монтеня о том, что «самая добровольная смерть наиболее прекрасна», повлияла на восприятие смерти в трагедиях драматурга — вспомним хотя бы окончание «Ромео и Джульетты».

Писатель повлиял и на русских авторов: например, Пушкин читал его еще в юности, а затем много раз перечитывал. В одном из писем к жене поэт просит: «Пришли мне Essais de Montaigne четыре синих книги на длинных моих полках».

Современное понятие «инфлюенсер» подходит для определения отношения Монтеня с его современниками и последователями. Тренды, которые он задал своими «Опытами», отразились во множестве других текстов.

Многие писатели самых разных эпох оставили комментарии о его текстах.

«Монтень! Провинциальный дворянин времен Генриха III, который является ученым среди невежд своего века, философом среди фанатиков и который под видом себя изображает наши слабости и прихоти, этот человек будет любим всегда».

Вирджиния Вулф:

«Монтень наблюдает, наблюдает неотрывно, и, покуда есть чернила и бумага, безостановочно и непринужденно пишет, эта манера письма предвосхищает появление литературы „потока сознания“».

Юрий Олеша:

«Странно читать эти тонкие рассуждения в книге, написанной в XVI веке! Очевидно, развивается только ум, касающийся овладения материальным миром, техникой, наукой. Ум, касающийся овладения самим собой, не изменяется».

Смысл произведения «Опыты» Мишель де Монтель | Какой Смысл

Произведение «Опыты» написано французским философом эпохи Возрождения. Однако Мишель де Монтель был далек от художественной литературы. Автор ввел понятие «эссе», которое сейчас знакомо каждому школьнику. Книга «Опыты» — это сборник произведений, созданных в жанре небольших сочинений-рассуждений.

Философ постарался выразить свои мысли в отдельном дневнике. В произведении «Опыты» охвачено несколько тем из разных областей. Особое внимание Мишель де Монтель уделил проблемам, волновавшим общество в его эпоху. Мыслитель в своих эссе раскрывает свой внутренний мир.

Автор был глубоко убежден, что познать себя полностью невозможно. Смысл книги «Опыты» заключается в том, чтобы читатель поближе узнал человека в общем смысле этого слова. Произведения раскрывают не только жизненный путь отдельно взятой личности.

Это одна из лучших историй о людях, о их взглядах, мыслях и ценностях.

Мишель де Монтель являлся скептиком. Автор соглашается с тем, что человеком движет жажда наживы, желание получить от жизни все. Люди стремятся получать удовольствие от своего существования. Некоторых личностей можно отнести к категории самовлюбленных и эгоистичных натур. Но мыслитель не осуждает таких людей.

Он придерживался взглядов античных мудрецов, которые были уверены, что человек создан для счастья. В произведении «Опыты» автор высказал интересную мысль. Только эгоисты способны достичь внутренней гармонии. Всю свою энергию философ предлагает направить внутрь себя. Нельзя одинаково реагировать на свои проблемы и на неприятности окружающих.

В первую очередь человек должен думать о себе и стараться создать вокруг себя атмосферу спокойствия и умиротворения.

Если все проблемы воспринимать близко к сердцу, то человек может просто не выдержать. Он может просто «сломаться», разочароваться в жизни. Тогда о счастливом существовании можно будет забыть, а светлое, полное надежд будущее не наступит никогда. Никто из людей не хочет такого развития событий. Чтобы этого избежать, важно прислушиваться к себе и своим желаниям.

«Я живу со дня на день и, говоря по совести, живу только для самого себя». В этой фразе заключается основная идея книги «Опыты». Не стоит постоянно грустить и печалиться, иначе можно пропустить все самое важное в жизни.

В своем произведении Мишель де Монтель раскрывает и понятие нравственности. Автор считает, что не всегда необходимо следовать моральным принципам, установленным в обществе. Некоторые рамки и ограничения делают лишь из личности лицемера.

Невозможно быть глубоко нравственным и в тоже время абсолютно счастливым.

Познавать себя можно и нужно. Однако не стоит забывать, что это не должно быть единственной целью человека. Личность рождена для того, чтобы стать счастливой. Мыслитель не подвергает сомнению это утверждение. Важно получать удовольствие от каждого прожитого дня, наслаждаться каждой минутой своей жизни.

Автор много времени потратит на исследования феномена счастья. Это не какая-то общая категория. Для каждого человека счастье особенное. Поэтому людям важно иногда заниматься самокопанием. Ведь только так можно понять, что тебе нравится, а что нет, в чем заключается твое признание.

Человеку следует четко понимать не только свои сильные стороны характера, но и слабые. Выбирать трудовую деятельность нужно, ориентируясь на свои предпочтения и свои способности. Важно осознавать причины, заставляющие человека грустить.

Необходимо четко понимать свои болевые точки и то, что может вывести из душевного равновесия.

Книга «Опыты» — это размышления автора. У Мишеля де Монтеля не было цели создать научную и поучительную работу. Каждый читатель сам решает, стоит ли ему придерживаться описанных в произведении взглядов. Автор не побоялся представить людям свой психологический портрет. Он надеялся, что многих читателей вдохновит его идея, и они также захотят разобраться в себе.

Книга «Опыты» не является истиной в первой инстанции. Автор поведал о себе. Некоторая информация может шокировать. Над другими данными читатель может долго размышлять. Сборник небольших произведений под название «Опыты» никого не оставит равнодушным. Уже из названия становится понятно, что автор только начинает познавать свою сложную организацию.

А какого результата он добился, судить читателю.

Тщеславие, безделье и жизнь напоказ: 500 лет назад он понял о нас всё. Мишель Монтень, «Опыты»

“Дама с единорогом” – цикл из шести шпалер конца XV века, самый знаменитый из экспонатов парижского музея Клюни”Дама с единорогом” – цикл из шести шпалер конца XV века, самый знаменитый из экспонатов парижского музея Клюни

Франция, XVI век. У власти Карл IX из династии Валуа, регентом при котором до его 13-летия была Екатерина Медичи. Страна раздираема противостоянием между протестантами и католиками. Бракосочетание Генриха Наваррского с сестрой короля Маргаритой Валуа только усугубило ситуацию и привело к страшной Варфоломеевской ночи, в результате которой в одном только Париже было истреблено 3000 гугенотов.

Франсуа Клуэ. Портрет французского короля Карла IXФрансуа Клуэ. Портрет французского короля Карла IX

Именно в этот год дворянин Мишель де Монтень, продав свою судейскую должность, выйдя в отставку и поселившись в родовом имении, начал писать «Опыты».

Сам автор утверждал, что они были написаны «скуки ради», а не для славы или чьей-либо пользы.

Размышления о человеческой природе изложены как житейские наблюдения, перемежающиеся примерами из современной Монтеню и античной истории и латинскими афоризмами.

Отдавая должное изяществу изложения, я нахожу много верного в рассуждениях философа-гуманиста, и мне кажется, его выводы и заключения актуальны и в наши дни.

Жан Фуке. “Коронация Филиппа II в Реймсе”Жан Фуке. “Коронация Филиппа II в Реймсе”

О праздности

Даже плодородная земля зарастает сорняками, если её не обрабатывать, – размышляет философ. По аналогии и человеческий ум, если не занят чем-то определённым, начинает метаться и порождает пустые измышления, бредовые идеи, навязчивые представления.

Праздный ум, вырвавшийся на волю, не отдыхает – наоборот, он задаёт себе в сто раз больше работы, перелопачивая сиюминутные впечатления, создавая бесконечный внутренний диалог и не имея возможности на чём-либо сосредоточиться.

«Quisquis ubique habitat, Maxime, nusquam habitat» – «Кто повсюду живёт, Максим, тот нигде не живёт».Ангерран Картон (Шаронтон). “Коронование Марии”, ок. 1454Ангерран Картон (Шаронтон). “Коронование Марии”, ок. 1454

Как это верно! Одно из наиболее набивших оскомину слов в современном мире – «саморазвитие».

Благо бы это пресловутое саморазвитие подразумевало нечто серьёзное, из серии «самостоятельно изучил английский», «научилась вышивать гладью» или «ознакомилась с императивами Канта и философскими постулатами Флоренского и Бердяева».

Так нет же! «Саморазвитие» предполагает: оставить общественно полезную деятельность, прослушать пару десятков вебинаров на тему «Работа с тёмными сущностями: как купить билет в преисподнюю», «Квантовая теория сумасшествия», «Мракобесие как образ жизни» и «Сирота я, сирота, плохо я одета, никто замуж не берёт девушку за это». Потом освоить технику селфи и начать вести сторис в Инстаграм, рассказывая всем о жизни в потоке, Любви в Духе, Единстве и Борьбе противоположностей.

Сон разума рождает чудовищ, это не только Монтень знал, но и Франсиско Гойя.

Жан Фуке. Богоматерь с младенцем (Меленский диптих), ок. 1450. Прототипом Мадонны стала Аньес Сорель, возлюбленная короля Карла VII, о которой папа Пий II говорил: «У неё самое прекрасное лицо, которое только можно увидеть на этом свете»Жан Фуке. Богоматерь с младенцем (Меленский диптих), ок. 1450. Прототипом Мадонны стала Аньес Сорель, возлюбленная короля Карла VII, о которой папа Пий II говорил: «У неё самое прекрасное лицо, которое только можно увидеть на этом свете»Фрагмент надгробия Аньес Сорель (Agnès Sorel, ок. 1422 — 9 февраля 1450)Фрагмент надгробия Аньес Сорель (Agnès Sorel, ок. 1422 — 9 февраля 1450)

О скорби

В противовес всеобщему почитанию Монтень считал скорбь чувством вредным, малодушным и низменным, а итальянцы и вовсе приравнивали скорбь к коварству и злобе.

В пример он приводит ответ египетского царя Псамменита персидскому властителю Камбизу, который спросил, почему, оставшись безучастным к горькой судьбе сына и дочери, он принял близко к сердцу несчастье, постигшее одного из его друзей.

«Оттого, – сказал Псамменит, – что лишь это последнее огорчение может излиться в слезах, тогда как для горя, которое причинили мне два первых удара, не существует способа выражения».

Когда нас постигает несчастье, превосходящее наши силы, – рассуждает Монтень, – оно погружает нас в мрачное и глухое оцепенение, подавляет душу, не давая исхода проявлениям горя.

Всякое чувство, будь то печаль или страсть, оставляющее место для смакования, многословных признаний, жалоб или стенаний, не есть сильное чувство.

Ангерран Картон (Шаронтон). “Пьета из Вильнёв-лез-Авиньон с донатором”, до 1456-1457Ангерран Картон (Шаронтон). “Пьета из Вильнёв-лез-Авиньон с донатором”, до 1456-1457

В подтверждение философ опирается на высказывание Сенеки:

«Curae leves loquuntur, ingentes stupent» – «Только малая печаль говорит, большая – безмолвна».

Кстати, как свидетельствует Монтень, Диодор Диалектик умер во время учёного спора, испытав жгучий стыд перед учениками и слушателями, поскольку не сумел парировать аргумент оппонента.

Вот оно, сочетание тщеславия, суетности и несдержанности.

О дружбе

По мнению Монтеня, четыре вида привязанности: родственная, общественная, налагаемая гостеприимством и любовная, – не совпадают с дружбой, поскольку в них примешиваются и обязанности, и обязательства, налагаемые законом или узами, вследствие чего остаётся мало выбора и свободной воли. Дружба же является самым ярким выражением свободной воли.

“Дама с единорогом”. Цикл из шести шпалер, XV век”Дама с единорогом”. Цикл из шести шпалер, XV век

Не может быть приравнена к дружбе и любовь к женщине, хотя таковая и возникает из свободного выбора, утверждает философ, поскольку

«это пламя безрассудное и летучее, непостоянное и переменчивое, это – лихорадочный жар, то затухающий, то вспыхивающий с новой силой и гнездящийся лишь в одном уголке нашей души. В дружбе же – теплота общая и всепроникающая, умеренная, сверх того, ровная, теплота постоянная и устойчивая, сама приятность и ласка, в которой нет ничего резкого и ранящего».

Как только такая любовь превращается в дружбу, то есть согласие желаний, она умирает.

Напротив, дружба становится тем крепче, чем дольше длится и чем полнее мы наслаждаемся дружеской привязанностью.

Франсуа Клуэ. Портрет Елизаветы Австрийской, королевы Франции, супруги Карла IX Валуа. 1571 масло, деревянная панельФрансуа Клуэ. Портрет Елизаветы Австрийской, королевы Франции, супруги Карла IX Валуа. 1571 масло, деревянная панель

Интересно, что брак Монтень называет «сделкой, которая бывает добровольной лишь в тот момент, когда её заключают (ибо длительность её навязывается нам принудительно и не зависит от нашей воли)». Досталось и женщинам: этот господин назвал нас неспособными поддерживать ту духовную близость и единение, которыми питается такой возвышенный союз, как дружба (вот так выстрел!)

????”Бавария. НЮРНБЕРГ: мирный город нежных красок”

Мне понравилось определение любви, которое давали стоики:

«Amorem conatum esse amicitiae faciendae ex pulchritudinis specie» – «Любовь есть стремление добиться дружбы того, кто привлекает своей красотой».

Об уединении

«И нет другого существа, которое было бы столь же неуживчиво и столь же общительно, как человек: первое – по причине его пороков, второе – в силу его природы», – утверждал Монтень.

Иногда человек полагает, что, чтобы жить свободно и независимо, ему следует всего лишь удалиться от дел или сменить место жительства, однако на самом деле он всего лишь меняет одни заботы на другие.

Жан Бурдишон, “Богатый человек”. Высшая национальная школа изящных искусств, ПарижЖан Бурдишон, “Богатый человек”. Высшая национальная школа изящных искусств, Париж«Quid terras alio calentis sole mutamus? Patriae quis exsul se quoque fugit?» – «Что нам искать земель, согреваемых иным солнцем? Кто, покинув отчизну, сможет убежать от себя?»

Ни пустыни, ни власяница, ни посты не избавят ни от честолюбия, ни от жадности, ни от страха.

Сократу сказали о каком-то человеке, что путешествие нисколько его не исправило. «Охотно верю, – заметил на это Сократ. – Ведь он возил с собой себя самого».

Недостаточно уйти от людей, чтобы избавиться от пороков, нужно уйти от свойств толпы; расстаться с собой, чтобы обрести себя заново.

По мнению философа, «мыслящий человек ничего не потерял, пока он владеет собой». Обладая душой, которая способна общаться с собой, мы сами себе компания: нашей душе есть на что нападать и от чего защищаться, что получать и чем дарить.

Ангерран Картон (Шаронтон). РаспятиеАнгерран Картон (Шаронтон). Распятие«Нужно поступать так, как поступают дикие звери, заметающие следы у входа в свою берлогу.

Вам не следует больше стремиться к тому, чтобы о вас говорил весь мир; достаточно и того, чтобы вы сами могли говорить с собой о себе».

Мише́ль де Монтень, 28 февраля 1533, замок Монтень в Сен-Мишель-де-Монтень — 13 сентября 1592, там же — французский писатель и философ эпохи Возрождения, родоначальник жанра эссе, автор книги «Опыты».

Вас может заинтересовать:

????“Пять любимейших клипов 80-х-90-х. Смотрим и наслаждаемся вместе”

???? “Величественные храмы Европы. Собор Парижской Богоматери”

Ранее:

???? “Чужих мужей нежнейшая подруга…” Анна Ахматова и Амедео Модильяни: роман двух гениев”

???? “Италия, ciao! СИЕНА: божественная мера красоты (часть II)”

Далее:

????”Властелины времени”, Франция, 1982: завидую, если вы ещё не смотрели этот мультфильм”

✅©ГалопомПоЕвропам

Жан Бурдишон. “Большой часослов Анны Бретонской”, фрагментЖан Бурдишон. “Большой часослов Анны Бретонской”, фрагмент

Рецензии на книгу «Опыты» Мишель Монтень

Монтень трындит. Монтень трындит на любые темы – от осады городов до профпригодности врачей, везде высказывает своё экспертное мнение .

Монтень выёживается. Монтень сыпет историческими примерами (в основном, из римской истории), разбавляя их сплетнями «аналогичный случай был в нашем ауле». Конечно, истории в его время было ровно на 500 лет меньше, чем сейчас, но эрудиция Монтеня потрясает.

Монтень – человек настроения. То ему хочется острить и троллить, то он решит вдруг выложить всю подноготную.

Монтень – истинный блоггер 16 века. Пишет свои заметочки, сортирует их по темам и публикует в книжке.

Монтень – популярный блоггер. Тысячи людей называют его другом, на столе у них живет маленький монтеньчик, к нему они возвращаются снова и снова. И какие люди – Шекспир, Декарт, Вольтер, Бейль, Монтескье, Дидро, Руссо, Пушкин, Герцен, Толстой.

По поводу Пушкина хочу сказать отдельно и серьезно. Сейчас будет много цитат, но иначе получится «Рабинович напел», да и будем откровенны – это ваша единственная возможность послушать прямую речь Монтеня, ну кто и когда всерьез соберется читать три толстенных тома?

Каждого рано или поздно пронзают строки

На свете счастья нет, Но есть покой и воля.

Так вот, об этом весь Монтень. Советую третий том – там меньше болтовни и много неяркой, истинной мудрости. Непопулярной. Из русских могу назвать его последователем только Пушкина – и он, действительно, стоит особняком среди изломленных и трагических классиков. Может быть, еще Пастернак.

Необходимое отступление – Монтень стар. И у него мучительные боли от камней в почках. Его стоит послушать.

Для начала, Монтень исповедует здоровый эгоизм:

Но чувствам, отвлекающим меня от себя и привязывающим к чему-либо другому, – им я противлюсь изо всех сил.

Я считаю, что хотя и следует одалживать себя посторонним, отдавать себя нужно только себе самому.

Никто не раздает всех своих денег другим, а вот свое время и свою жизнь раздает каждый; и нет ничего, в чем бы мы были настолько же расточительны и в чем скупость была бы полезнее и похвальнее.

В эгоизме следует искать баланс между обязательствами перед собой и другими. Тут мой небольшой жизненный опыт просто кричит о том, что всецело посвящая себя кому-то, мы тем самым подкладываем изрядную свинью этому кому-то.

Главнейшая обязанность каждого – это вести себя подобающим образом; и только благодаря этому мы существуем.

Кто забывает о том, что ему следует жить свято и праведно, и думает, что, подталкивая и направляя других, тем самым рассчитывается по лежащему на нем долгу, тот – глупец и тупица; а кто отказывает себе в удовольствии жить здраво и весело и полностью отдается служению на благо другим, тот, по-моему, также избирает себе плохой и противоестественный путь.

Отношения человека и общества разберем на примере ЛайвЛиба. Немного об ограничении себя в информационной среде:

И вообще, перегружая душу множеством впечатлений, мы мешаем ей познавать и запечатлевать в себе познанное. Есть вещи, с которыми ее нужно лишь поверхностно познакомить; с другими – связать; третьи в нее вложить.

Она обладает способностью видеть и ощущать все, что угодно, но пищу для себя ей должно черпать только в себе; и она должна быть осведомлена обо всем том, что имеет к ней прямое касательство и что так или иначе является ее достоянием и частицею ее сущности.

И чуть-чуть о бесполезности интернет-споров:

От мрачных характеров и от сварливых людей я бегу, как от чумы, и не вмешиваюсь в беседу, которую не могу вести бесстрастно и хладнокровно, разве только что меня обязывает к ней мой долг.

И обреченность на критику любых начинаний (кураторы, вам!):

Всякая деятельность на общественном поприще подвергается крайне противоречивому и произвольному истолкованию, потому что о ней судит слишком много голов.

Отвлечемся от частностей и перейдем сразу к главному, к смерти. Философия – это подготовка к смерти. К этим главам я обязательно обращусь во время очередного возрастного кризиса.

Книга «Опыты»

Пожалуй, самая известная книга французского писателя и философа эпохи Возрождения Мишеля Монтеня. Работа над книгой шла десять лет. Публикации на русском языке начались во второй половине ХХ века.

Читая, хочется разобрать книгу на обдуманные и хорошие цитаты. Удивляешься, насколько точно писателю удалось сформулировать важные мысли, которые современны, несмотря на вековое расстояние. Монтень придумал новый жанр в литературе, названный эссе.

Человек как составляющая часть человечества. Человек есть общество. Мудрые высказывания напоминают мне, что в разные времена человека беспокоят одни и те же вещи. Мы думаем и хотим приблизительно одного и того же.

Особенно я согласна с тем, что восприятие добра и зла зависит от нашего представления об этих понятиях. Смерть и нищета – злейшие…

Развернуть

О пьянстве и жестокости, о совести и почетных наградах, о родительской любви и парфянском вооружении,а еще – о книгах и о Великом раздатчике милостыни Франции, переводчике Жаке Амио (перевел на французский с греческого Плутарха, Диодора Сицилийского и «Дафниса и Хлои»Лонга, «но главным образом я благодарен ему за находку и выбор книги, столь достойной и ценной, чтобы принести ее в подарок моему отечеству. Перевод Плутарха- по мнению Монтеня-«извлек французов из тьмы невежества… благодаря этому труду мы в настоящее время решаемся и говорить, и писать по-французски…» -Амио- это наш молитвенник…
А вот Ариосто и добрый Овидий не вызывают сильных чувств у Монтеня:- Сплошное легкомыслие и прихоти фантазии. Читать стоитлишь «Декамерон» Боккаччо, Рабле и «Поцелуи» Иоанна Секунда.
Сам…

Развернуть

Монтень трындит. Монтень трындит на любые темы – от осады городов до профпригодности врачей, везде высказывает своё экспертное мнение .

Монтень выёживается. Монтень сыпет историческими примерами (в основном, из римской истории), разбавляя их сплетнями «аналогичный случай был в нашем ауле». Конечно, истории в его время было ровно на 500 лет меньше, чем сейчас, но эрудиция Монтеня потрясает.

Монтень – человек настроения. То ему хочется острить и троллить, то он решит вдруг выложить всю подноготную.

Монтень – истинный блоггер 16 века. Пишет свои заметочки, сортирует их по темам и публикует в книжке.

Монтень – популярный блоггер. Тысячи людей называют его другом, на столе у них живет маленький монтеньчик, к нему они возвращаются снова и снова. И какие люди – Шекспир, Декарт, Вольтер, Бейль,…

Развернуть

Потрясающая книга, написанная умным человеком, совершено простым языком.
И хотя между нашими с автором жизнями пролегли 5 веков, было ощущение, что говорю я с хорошим другом, со своим современником.
Одна из тех книг, что изменила вектор моего направления по жизни.

2015-09-25 16:52:52 www.livelib.ru/review/546401

25 сентября 2015 г. 16:52

3K

Этакий литературно-философский памятник, не меньше.
Как и многие памятники для многих современников, такой же монументальный и гм, малосодержательный.
Не бейте за последнее слово – содержание, там, конечно, есть, да не про мою честь.

Реально не осилила – продираться через несколько языков в бесконечных переливаниях одного и того же – нет, не гуманитарий я ни черта) Сломалась на девочке, у которой из-за напряжения от попыток прыгнуть дальше мальчика выросли мужские органы.

Мол, девочки, не напрягайтесь)))
Нет, конечно, довольно увлекательно, наверное, читать про то, как нужно встречать у себя дома королей и как долго держать крепость перед осаждающим ее превосходящим противником, дабы не слишком разозлить последнего.

Какому-нибудь культурологу, к примеру)
Сейчас моя бедная голова не в…

Развернуть

Про эту книгу я слышала давно – и как странно, только хорошее. Отношения у меня с философией не заладились еще с ВУЗа (несмотря на четно полученную пятерку «автоматом»), и с тех пор все никак не улучшаются, хотя я честно стараюсь.

Вот недавно нашла книгу, которая действительно раскрыла для меня философию с новой стороны, но об этом позже. «Опыты» Монтеня – книга необычная, во многом из-за отношения к ней автора.

Философам вообще не свойственно страдать от скромности, они редко (реже, чем следовало бы) задаются вопросом, нужна ли кому-то еще их писанина.

Монтень таким вопросом задался сразу же и честно дал на него ответ – никому, кроме него самого, это бумагомарательство не нужно нафиг. А посему пишет он книгу только для себя, ни на кого не оглядываясь и так, как его душеньке захочется.…

Развернуть

Мои эмоции при прочтении этого литературного безобразия:
– “скучноватенько”;
– какая захватывающая история!
– боже мой, он гениален!
– занудство;
– снова “скучноватенько”. И так по кругу, вперемешку или всё и сразу.

Потому что это произведение включает в себя бесчисленное множество информационных отсылок к древним, к современникам Монтеня и просто его размышлений.
Первые два тома написаны более интересным слогом, как по мне. Здесь меньше мнения автора, больше примеров из истории. На третьем томе, если честно, я просто засыпала.

“Я такой-сякой нехороший/хороший/лью воду/блаблабла”. Занудство, правда жеж. В целом и общем, книга хороша. Прочитав её получаешь поистине достойный Опыт.

Бесконечное приключение (тур2)
Борьба с долгостроем

Книга, которую невозможно оценить по той причине, что её невозможно прочитать. Да, в прямом смысле, невозможно. Эта вещь не предназначена для Чтения.

Её нельзя взять с собой в путешествие, или использовать как книгу для развлечения.

Иначе, она не даст тебе ценной информации, не даст морального удовлетворения, а только оставит горькое чувство сожаления: зачем? Но на самом деле, просто нужно знать, как подступиться.

Я узнала о Монтене (надеюсь, верно склонила) от профессора Жаренова. Он говорил, что эта книга позволит обрести мудрого и значимого собеседника, которых у нас в современной жизни практически нет. Эту книгу стоит держать как настольную и время от времени возвращаться к ней, выбирая главы хаотичным образом. Можно по порядку, можно с конца. Это не важно. Потому что в каждом его…

Развернуть

Опыты – это философские заметки в трех книгах, написанные в 16 веке французом.

Тематика книги полифонична и разнопланова, от вещей повседневных к вопросам возвышенным, духовным, например: о том, что философствовать – это значит учиться умирать, о привычке, о воспитании детей, о дружбе, об умеренности, об уединении, об упражнении, о книгах, о жестокости, о лжи, об общении, об искусстве беседы, об опыте и прочие.
Что в книге хорошо:
* большинство изложенных взглядов и установлений вневременны, классические в чистом виде, из чего напрашивается вывод, что люди все те же со времен античности до постиндустриального сегодня 21 века
* к нашему удовольствию, Монтень продолжает традиции Горация, Сенеки, Цицерона и других великих мыслителей
* автор стремится не просто изложить свою философию, а…

Развернуть Текст вашей рецензии…

Вы можете посоветовать похожие книги по сюжету, жанру, стилю или настроению. Предложенные вами книги другие пользователи увидят здесь, в блоке «Похожие книги». Посоветовать книгу

Всего 1K Всего 343

муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя школа №13»

Приложение

к программе

основного общего

образования

Рабочая программа

по __ИЗО__

основной общий уровень образования

5-9 класс

АРЗАМАС

2021 г.

2. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Рабочая программа по ИЗО 5-9 класса рассчитана на 105 часов.

5 класс – 35 часов

6 класс – 18 часов

7 класс – 34 часа

8 класс – 18 часов

Рабочая программа по ИЗО разработана на основе авторской программы предметной линии учебников «Изобразительное искусство» для 5-9 классов авторов Б.М. Неменский, Л. А. Неменская, Н. А. Горяева, А. С. Питерских с учетом корректировки.

3. ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

1) сформированность системы знаний: в области основ изобразительной грамоты (конструктивный рисунок; перспективное построение изображения; передача формы предмета светом и тенью; основы цветоведения; пропорции человеческой фигуры и головы); о различных художественных материалах в изобразительном искусстве; о различных способах живописного построения изображения; о стилях и различных жанрах изобразительного искусства; о выдающихся отечественных и зарубежных художниках, скульпторах и архитекторах; о создании выразительного художественного образа и условности языка изобразительного искусства; о декоративно-прикладном искусстве (народное искусство и произведения современных художников декоративно-прикладного искусства); о различных видах дизайна; о различных способах проектной графики;

2) сформированность умений: создавать выразительные декоративно- обобщенные изображения на основе традиционных образов; владеть практическими навыками выразительного использования формы, объема, цвета, фактуры и других средств в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций; выбирать характер линий для создания ярких, эмоциональных образов в рисунке; воспроизводить с натуры предметы окружающей реальности, используя различные художественные материалы; создавать образы, используя все выразительные возможности цвета; изображать сложную форму предмета (силуэт) как соотношение простых геометрических фигур с соблюдением их пропорций; строить изображения простых предметов по правилам линейной перспективы; передавать с помощью света характер формы и эмоциональное напряжение в композиции; воспроизводить предметы и явления окружающей реальности по памяти и представлению (в доступной форме); выбирать и использовать различные художественные материалы для передачи собственного художественного замысла; создавать творческие работы в материале; выражать свои мысли изобразительными средствами: выполнять эскизы дизайнерских разработок (эскизы объектов малых архитектурных форм, эскизы художественного решения различных предметов, эскизы костюмов, эскизы графических композиций, эскизы декоративных панно); использовать информационно-коммуникационные технологии в создании художественных проектов;

3) Выполнение учебно-творческих работ с применением различных материалов и техник

1. Содержание рабочей программы предмета ИЗО

5 Класс-

Тема I четверти:

«Древние корни народного искусства» ( 8 ч)

1) Древние образы в народном искусстве. Символика цвета и формы.

Традиционные образы народного прикладного искусства. Солярные знаки, конь, птица, мать-земля, древо жизни как выражение мифопоэтических представлений человека о жизни природы, о мире, как обозначение жизненно важных для человека смыслов.

2) Декор русской избы.

     Дом – мир, обжитой человеком, образ освоенного пространства. Дом, как микрокосмос. Избы севера и средней полосы   России, Татарстана. Единство конструкции и декора в традиционном русском, татарском жилище.

3) Внутренний мир русской избы.

     Деревенский мудро устроенный быт. Устройство внутреннего пространства крестьянского дома, его символика (потолок-небо, пол- земля, подпол- подземный мир, окна- очи, свет). Жизненно важные центры в крестьянском доме: печь, красный угол, коник, полати. Круг предметов быта и труда (ткацкий станок, прялка, люлька, светец, и т.п.). (??????)

4) Конструкция, декор предметов народного быта и труда.

Русская прялка, деревянная резная и расписная посуда, предметы труда. Единство пользы и красоты, конструкции и декора.

5) Конструкция, декор предметов народного быта и труда.

Русская прялка, деревянная резная и расписная посуда, предметы труда. Единство пользы и красоты, конструкции и декора.

6) Образы и мотивы в орнаментах русской народной вышивки.

Крестьянская и татарская вышивка – хранительница древнейших образов и мотивов, условность языка орнамента, его символическое значение. Т

7) Современное повседневное декоративное искусство. Что такое дизайн?

Польза, красота, практичность предметов быта. Понятие дизайна.

Итоговая работа  по теме «Древние корни народного искусства»

Тема II четверти:

«Связь времен в народном искусстве» (8 ч)

        Включение детей  в поисковые группы по изучению  традиционных народных художественных промыслов России (Жостово, Хохломы, Гжели). При знакомстве учащихся с филимоновской, дымковской, каргопольской народными глиняными игрушками, следует обратить внимание на живучесть в них древнейших образов: коня, птицы, бабы.

1. Древние образы в современных народных игрушках.

Магическая роль глиняной игрушки в глубокой древности. Традиционные древние образы в современных народных игрушках. Особенности пластической формы, росписи глиняных игрушек, принадлежащих к различным художественным промыслам.

1. Лепка и роспись собственной модели игрушки.

Единство формы и декора. Особенности цветового строя, основные декоративные элементы росписи игрушек.

 3) Народные промыслы. Их истоки и современное развитие.

Традиционные народные промыслы русского и татарского народов– гордость и достояние национальной отечественной культуры. Промыслы как искусство художественного сувенира.

1. Синие цветы Гжели.

Краткие сведения из истории развития гжельской керамики. Значение промысла для отечественной народной культуры. Природные мотивы в изделиях гжельских мастеров.

1. Жостовскиебукеты.Краткие сведения из истории развития жостова. Значение промысла для отечественной народной культуры. Природные мотивы в изделиях жостовских мастеров.

2. Хохлома.

Краткие сведения из истории развития хохломы. Значение промысла для отечественной народной культуры. Природные мотивы в изделиях хохломских мастеров.

1. Истоки Городца. Роспись разделочных досок.

        Краткие сведения из истории развития городца. Значение промысла для отечественной народной культуры.

         Природные        мотивы в изделиях городецких мастеров.

 Итоговая работа «Связь времен в народном искусстве» (практика).

Тема III четверти:

«Декор – человек, общество, время» (10 ч)

        Проявлять эмоциональный отклик, интерес к многообразию форм и декора в классическом декоративно-прикладном искусстве разных народов, стран, времен; видеть в его произведениях социальную окрашенность.         Акцентировать внимание на социальной функции этого искусства, обостряя представления о его роли в организации жизни общества, в формировании и регулировании человеческих отношений, в различении людей по социальной и профессиональной принадлежности.   Разговор о социальной роли декоративного искусства следует замкнуть на современности, чтобы показать учащимся, что костюм, его декор и сегодня сообщает информацию, закрепленную в форме знаков-отличий. Эти знаки имеют общественно-символическое значение. Знакомясь с образом художественной культуры древних египтян Древней Греции, Востока на примере Японии, Западной Европы периода Средневековья основной акцент переносится на декоративно-знаковую, социальную роль костюма и, кроме того, закрепляется эмоциональный интерес учащихся к образному, стилевому единству декора одежды, предметов быта, интерьера, относящихся к определенной эпохе.

        Ознакомление с гербами и эмблемами ,  о символическом характере языка герба как отличительного знака, о его составных частях, о символическом значении изобразительных элементов и цвета в искусстве геральдики, о символах и эмблемах в современном обществе.

1)Роль декоративного искусства в эпоху Древнего Египта.

Украшения в жизни древних обществ. Символы и образы.

Подчеркивание власти, могущества, знатности египетских фараонов с помощью декоративного искусства.

2)Орнамент, цвет, знаки –символы в декоративном искусстве Древнего Египта. Маска фараона Тутанхамона, саркофаг.

Символика элементов декора в произведениях Древнего Египта, их связь с мировоззрением египтян ( изображение лотоса, жука-скарабея, священной кобры, ладьи вечности, глаза-уаджета и др.).

3)Декоративное искусство Древней Греции. Костюм эпохи Древней Греции.

Символика элементов декора в произведениях Древней Греции, их связь с мировоззрением греков.

4)Легенды и мифы Древней Греции.

Символика элементов декора в произведениях Древней Греции, их связь с мировоззрением греков.

5)Греческая керамика. Живопись на вазах.

Символика элементов декора в произведениях Древней Греции, их связь с мировоззрением греков.

Сюжеты росписи на древнегреческих вазах.

6)Одежда говорит о человеке.

Одежда, костюм не только служат практическим целям, но и являются особым знаком- знаком положения  человека в обществе и его роли в обществе. Средневековая одежда.

7)Коллективная творческая композиция «Бал во дворце»

Одежда, костюм не только служат практическим целям, но и являются особым знаком- знаком положения  человека в обществе и его роли в обществе. Средневековая одежда.

8) Коллективная творческая композиция «Бал во дворце»

Одежда, костюм не только служат практическим целям, но и являются особым знаком- знаком положения  человека в обществе и его роли в обществе. Средневековая одежда.

9)О чем рассказывают гербы. Что такое эмблемы, зачем они нужны людям.

Декоративность, орнаментальность, изобразительная условность искусства геральдики. Первые гербы Средних веков. Роль геральдики в жизни рыцарского общества. Фамильный герб как знак достоинства его владельца, символ чести рода. Виды гербов. Герб Татарстана. Гербы городов Татарстана. Герб города Казань.

10)Обобщающий урок по теме «Декор-человек, общество, время» (практика).

Тема IV четверти:

«Декоративное искусство в современном мире» (9 ч)

     1)Народная праздничная одежда.

Народный (татарский) праздничный костюм – целостный художественный образ. Северорусский комплекс ( в основе сарафан) и

Южнорусский (в основе панева) комплекс женской одежды. Рубаха – основа мужской и женской костюмов. Разнообразие форм и украшений народного праздничного костюма в различных регионах России. Защитная функция декоративных элементов крестьянского костюма. Символика цвета в народной(татарской) одежде.

     2)Изготовление куклы –берегини в русском народном костюме.

Форма и декор женских головных уборов. Последовательность изготовления куклы-берегини. Вышивка в народном костюме.

     3)Изготовление куклы –берегини в русском народном костюме.

Форма и декор женских головных уборов. Последовательность изготовления куклы-берегини. Вышивка в народном костюме.

    4)Эскиз русского народного костюма.

Создание эскизов народного  праздничного костюма(татарского костюма).

    5)Эскиз русского народного костюма.

Создание эскизов народного праздничного костюма(татарского костюма).

     6)Праздничные народные гулянья. Масленица. Коллективная работа.

Народные традиции и праздники. Изготовление панно

     7) Современное выставочное искусство. Многообразие материалов и техник современного декоративно-прикладного искусства (художественная керамика, стекло, металл, гобелен, роспись по ткани, моделирование одежды). Современный татарский сувенир.

     8)Человек и мода.

Выполнение творческих работ в различных материалах и техниках.

     9)Обобщающий урок по теме «Роль декоративно-прикладного искусства в жизни человека» (практика).

6 Класс

ВИДЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА И ОСНОВЫ ОБРАЗНОГО ЯЗЫКА.

Тема. Изобразительное искусство в семье пластических искусств

Беседа об искусстве и его видах. Пластические или пространственные виды искусства и их деление на три группы: изобразительные, конструктивные и декоративные. Общие основы и разное назначение в жизни людей. Виды изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура. Художественные материалы и их выразительность в изобразительном искусстве.

Зрительный ряд: произведения разных видов пластических искусств, демонстрирующие их разность.

Тема. Рисунок — основа изобразительного творчества

Рисунок основа мастерства художника. Творческие задачи рисунка. Виды рисунка. Подготовительный рисунок как этап в работе над произведением любого вида пластических искусств. Зарисов­ка. Набросок с натуры. Учебный рисунок. Рисунок как самостоятельное графическое произведение. Графические материалы и их выразительные возможности.

Задание: зарисовка с натуры отдельных растений или веточек (колоски, колючки, ковыль, зонтичные растения и др.).

Материалы: карандаши разной твердости, уголь, черная туши и палочка, бумага.

Зрительный ряд: рисунки разных видов, созданные разными материалами, учебный рисунок, наброски и зарисовки мастеровя.

Зрительный ряд: разные виды линейных рисунков, например линейные рисунки А. Матисса, П. Пикассо, П. Клее, В. Серова («Портрет балерины Карсавиной»); рисунки Н. Кузьмина, О. Верейского, И. Голицына и др.

Тема. Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен

Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выразительные возможности. Понятие силуэта. Тон и тональные отношения: темное — светлое. Тональная шкала. Композиция листа. Ритм пятен. Доминирующее пятно. Линия и пятно.

Задание: изображение различных осенних состояний в природе (ветер, тучи, дождь, туман; яркое солнце и тени).

Материалы: черная и белая гуашь, кисти.

Зрительный ряд: графические рисунки Ф. Васильева, И. Левитана; черно-белая графика А. Остроумовой-Лебедевой; графика В. Лебедева, А. Дейнеки, П. Митурича, Н. Тырсы и др.

Тема. Цвет. Основы цветоведения

Основные и составные цвета. Дополнительные цвета. Цветовой круг. Теплые и холодные цвета. Цветовой контраст. Насыщенность цвета и его светлота. Изучение свойств цвета.

Задание: фантазийные изображения сказочных царств ограниченной палитрой и с показом вариативных возможностей цвета («Царство Снежной королевы», «Изумрудный город», «Розовая страна вечной молодости», «Страна золотого солнца» и т.д.).

Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Зрительный ряд: таблицы и наглядные пособия по цветоведению; произведения импрессионистов, постимпрессионистов и российских художников конца XIX и XX века с ярко выраженным состоянием и фактурной живописью.

Тема. Цвет в произведениях живописи

Понятия «локальный цвет», «тон», «колорит», «гармония цвета». Цветовые отношения. Живое смешение красок. Взаимодействие цветовых пятен и цветовая композиция. Фактура в живописи. Выразительность мазка.

Задание: изображение осеннего букета с разным настроением — радостный, грустный, торжественный, тихий и т. д.

Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Зрительный ряд: произведения живописи с ярко выраженным цветовым состоянием, а также живописные произведения с изображением букетов.

Тема. Объемные изображения в скульптуре

Выразительные возможности объемного изображения. Связь объема с окружающим пространством и освещением. Художественные материалы в скульптуре: глина, камень, металл, дерево и др. и их выразительные свойства.

Задание: объемные изображения животных в разных материалах.

Материалы: пластилин, мятая бумага, природные материалы.

Зрительный ряд: рисунки и скульптурные произведения анималистического жанра — работы В. Ватагина, И.Ефимова и др.; В.Серов. Рисунки животных; А.Дюрер. Заяц; Рембрандт. Слон.

Тема. Основы языка изображения

Беседа. Обобщение материала темы: виды изобразительного искусства, художественные материалы и их выразительные возможности, художественное творчество и художественное восприятие, зрительские умения.

Зрительный ряд: примеры произведений изобразительного искусства в графике, живописи и скульптуре.

МИР НАШИХ ВЕЩЕЙ. НАТЮРМОРТ

Тема. Реальность и фантазия в творчестве художника

Беседа. Во все времена человек создавал изображения окружающего его мира. Изображение как познание окружающего мира и отношение к нему человека. Условность и правдоподобие в изобразительном искусстве. Реальность и фантазия в творческой деятельности художника. Выражение авторского отношения к изображаемому. Выразительные средства и правила изображения в изобразительном искусстве. Почему люди хранят произведения изобразительного искусства и высоко ценят, передавая из поколения в поколение?

Зрительный ряд: произведения искусства, характерные для различных эпох и контрастные между собой по языку изображения.

Тема. Изображение предметного мира — натюрморт

Многообразие форм изображения мира вещей в истории искусства. О чем рассказывают изображения вещей. Появление жанра натюрморта. Натюрморт в истории искусства. Натюрморт в живописи, графике, скульптуре.

Плоскостное изображение и его место в истории искусства. Повествовательные, рассказывающие свойства плоских рисунков. Знаковость и декоративность плоского изображения в древности и в XX веке.

Задание: работа над натюрмортом из плоских изображений знакомых предметов (например, кухонной утвари) с акцентом на композицию, ритм.

Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Зрительный ряд: изображения предметов, характеризующих действия человека в искусстве древности, например: в Древнем Египте — «Сбор плодов» (из гробницы в Бени-Гасане, XX век до н. э.) или «Музыканты» (из росписи гробницы Нахта в Фивах, XIV век до н. э. и др.); изображение предметов человека в искусстве Древней Греции и Рима. Мир вещей в искусстве Средних веков, в искусстве Возрождения. Натюрморт XVII, XVIII, XIX—XX веков.

Тема. Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира

Многообразие форм в мире. Понятие формы. Линейные, плоскостные и объемные формы. Плоские геометрические тела, которые можно увидеть в основе всего многообразия форм. Формы простые и сложные. Конструкция сложной формы. Правила изображения и средства выразительности. Выразительность формы.

Задание: конструирование из бумаги простых геометрических тел.

Материалы: бумага, клей, ножницы; карандаши и бумага для зарисовок геометрической основы различных предметов.

Зрительный ряд: предметы, созданные человеком, и природные формы для анализа конструкции.

Тема. Изображение объема на плоскости и линейная перспектива

Плоскость и объем. Изображение как окно в мир. Когда и почему возникли задачи объемного изображения? Перспектива как способ изображения на плоскости предметов в пространстве. Правила объемного изображения геометрических тел. Понятие ракурса.

Задание: изображение конструкций из нескольких геометриче­ских тел (зарисовки).

Материалы: карандаш, бумага.

Зрительный ряд: геометрические тела из гипса и бумаги, таблицы и наглядные пособия, фрагменты с изображением предметного мира и архитектурных построек из произведений эпохи Возрождения.

Тема. Освещение. Свет и тень

Освещение как средство выявления объема предмета. Источник освещения. Понятия «свет», «блик», «полутень», «собственная тень», «рефлекс», «падающая тень». Богатство выразительных возможностей освещения в графике и живописи. Свет как средство организации композиции в картине.

Задание: изображение геометрических тел из гипса или бумаги с боковым освещением.

Материалы: черная и белая гуашь или акварель, бумага.

Зрительный ряд: освещенные боковым светом геометрические тела; натюрморт из простых предметов с боковым освещением;

наглядные пособия и таблицы; произведения искусства — натюрморты из европейской живописи XVII—XVIII веков.

Тема. Натюрморт в графике

Графическое изображение натюрмортов. Композиция и образный строй в натюрморте: ритм пятен, пропорций, движение и покой, случайность и порядок. Натюрморт как выражение художником своих переживаний и представлений об окружающем его мире. Материалы и инструменты художника, и выразительность художественных техник.

Гравюра и ее виды. Выразительные возможности гравюры. Печатная форма (матрица) и оттиски.

Задание: практическая работа предполагает оттиск с аппликации на картоне.

Материалы: картон, клей, ножницы, фактуры для наклеек, типографская или масляная краска одного темного цвета и фотографический валик, бумага для оттисков.

Зрительный ряд: изображения в печатной графике — гравюра и офорт в русском и европейском искусстве XV—XVIII веков (А. Дюрер. Гравюра «Святой Иероним в келье» и др.), гравюра В. Фаворского, печатная графика Д. Митрохина.

Тема. Цвет в натюрморте

Цвет в живописи и богатство его выразительных возможностей. Собственный цвет предмета (локальный) и цвет в живописи (обусловленный). Цветовая организация натюрморта — ритм цветовых пятен. Разные видение и понимание цветового состояния изображаемого мира в истории искусства. Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний художника.

Задание: работа над изображением натюрморта в заданном эмоциональном состоянии: праздничный, грустный, таинственный натюрморт и т. д.

Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Зрительный ряд: А. Матисс. Красные рыбки; М. Сарьян. Виноград; В. Серов. Девочка с персиками (фрагмент); И. Машков. Синие сливы; К. Петров-Водкин. Скрипка, Утренний натюрморт; А. Никич. Торжественный натюрморт.

Тема. Выразительные возможности натюрморта (обобщение темы)

Итоговая беседа. Предметный мир в изобразительном искусстве. Выражение в натюрморте переживаний и мыслей художника, его представлений и представлений людей его эпохи об окружающем мире и о самих себе. Жанр натюрморта и его развитие. Натюрморт в искусстве XIX—XX веков. Натюрморт и выражение творческой индивидуальности художника.

Задание: работа над натюрмортом, который можно было бы назвать «натюрморт-автопортрет».

Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Зрительный ряд: И.Грабарь. Неприбранный стол; Н.Сапунов. Ваза, цветы и фрукты; И.Машков. Хлебы. Д. Штерен-берг. Красный натюрморт; 3. Серебрякова. Автопортрет. За туалетом (фрагмент); А. Никич. Торжественный натюрморт; Б. Неменский. Память смоленской земли, Листы чистой бумаги; В. Стожаров. Натюрморт с братиной, Лен.

ВГЛЯДЫВАЯСЬ В ЧЕЛОВЕКА. ПОРТРЕТ

Тема. Образ человека — главная тема искусства

Беседа. Изображение человека в искусстве разных эпох. История возникновения портрета. Портрет как образ определенного реального человека. Портрет в искусстве Древнего Рима, эпохи Возрождения и в искусстве Нового времени. Парадный портрет и лирический портрет. Проблема сходства в портрете. Выражение в портретном изображении характера человека, его внутреннего мира.

Портрет в живописи, графике, скульптуре. Великие художники-портретисты.

Зрительный ряд: примеры древнеегипетского портретного изображения в скульптуре, древнеримский скульптурный портрет, фаюмский портрет, изображение человека в искусстве Возрожде­ния в Италии, портрет XVIII века. Портреты Рембрандта, Эль Греко, Веласкеса; русский портрет XVIII—XIX веков: портреты Ф. Рокотова, В. Боровиковского, Д. Левицкого, И. Репина, И. Крамского, В. Серова; портрет в русском искусстве XX века.

Тема. Конструкция головы человека и ее пропорции

Закономерности в конструкции головы человека. Большая цельная форма головы и ее части. Пропорции лица человека. Средняя линия и симметрия лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и форма рта. Подвижные части лица, мимика.

Задание: работа над рисунком или аппликацией — изображение головы с соотнесенными по-разному деталями лица (нос, губы, глаза, брови, подбородок, скулы и т. д.).

Материалы: карандаш и бумага или черная акварель и бумага, или аппликация из вырезанных из бумаги форм (деталей лица).

Зрительный ряд: наглядные пособия и таблицы, рисунки и фотографии различных лиц.

Тема. Изображение головы человека в пространстве

Повороты и ракурсы головы. Соотношение лицевой и черепной частей головы, соотношение головы и шеи. Большая форма и детализация. Шаровидность глаз и призматическая форма носа. Зависимость мягких подвижных тканей лица от конструкции костных форм. Закономерности конструкции и бесконечность индивидуальных особенностей и физиономических типов.

Задание: объемное конструктивное изображение головы.

Материалы: карандаш, бумага или аппликация с дорисовками.

Зрительный ряд: наглядные пособия и методические таблицы; учебный академический рисунок гипсовой головы со стадиями работы; А. Дюрер. Головы к напечатанному учению о пропорциях; Леонардо да Винчи. Схема пропорций мужской головы; П. Рубенс. Девять различных голов на одном листе; Г. Гольбейн Младший. Набросок конструкции головы в ракурсе; Рембрандт. Девять штудий голов.

Тема. Графический портретный рисунок и выразительность образа человека

Образ человека в графическом портрете. Рисунок головы че­ловека в истории изобразительного искусства.

Индивидуальные особенности, характер, настроение человека в графическом портрете. Выразительные средства и возможности графического изображения. Расположение на листе. Линия и пятно. Выразительность графического материала.

Задание: рисунок (набросок) с натуры друга или одноклассника.

Материалы: уголь или уголь и сангина, бумага.

Зрительный ряд: Г.Гольбейн Младший. Графические портреты; А.Дюрер. Набросок к «Апостолу Марку»; графические портреты О. Кипренского, И. Репина, В. Серова, 3. Серебряковой, К. Сомова, М. Врубеля.

Тема. Портрет в скульптуре

Человек — основной предмет изображения в скульптуре. Скульптурный портрет в истории искусства. Выразительные возможности скульптуры. Материал скульптуры. Характер человека и образ эпохи в скульптурном портрете.

Задание: работа над изображением в скульптурном портрете выбранного литературного героя с ярко выраженным характером.

Материалы: пластилин или глина, стеки, для облегчения работы — круглые сосуды (пузырьки, банки и т. п.) в качестве каркаса.

Зрительный ряд: скульптурный портрет в Древнем Риме; Л. Бернини. Портрет герцога д’Эсте; Ж. Гудон. Бюст Вольтера; Ф. Шубин. Портрет князя Голицына; Н. Андреев. Панька; А. Голубкина. Мальчик; С.Коненков. Михрюша, Сказительница былин М.Д. Кривоколенова.

Тема. Сатирические образы человека

Правда жизни и язык искусства. Художественное преувеличение. Отбор деталей и обострение образа. Сатирические образы в искусстве. Карикатура. Дружеский шарж.

Задание: изображение сатирических образов литературных героев или создание дружеских шаржей.

Материалы: уголь или тушь, черная акварель, кисть, карандаш.

Зрительный ряд: гротесковые рисунки голов работы Леонардо да Винчи; сатирические образы О. Домье в скульптуре и графике; сатирические рисунки В. Дени, Д. Кардовского; политическая сатира Б. Ефимова, Кукрыниксов.

Тема. Образные возможности освещения в портрете

Изменение образа человека при различном освещении. Постоянство формы и изменение ее восприятия. Свет, направленный сбоку, снизу, рассеянный свет, изображение против света, контрастность освещения.

Задание: наблюдения натуры и наброски (пятном) с изображением головы в различном освещении.

Материалы:черная акварель, кисть, бумага.

Зрительный ряд: графические и живописные портреты Рембрандта; изображения человека в произведениях Ж. де Латура, М. Караваджо, К. Брюллова; И. Репин. Мужичок из робких; фотографии головы в разном освещении.

Тема. Портрет в живописи

Роль и место живописного портрета в истории искусства. Обобщенный образ человека в живописи Возрождения, в XVII— XIX веках, в XX веке. Композиция в парадном и лирическом портрете. Роль рук в раскрытии образа портретируемого.

Задание: аналитические зарисовки композиций портретов известных художников.

Материалы: карандаш, акварель, бумага.

Зрительный ряд: портреты Рафаэля, Тициана, А. Ван Дейка, Д. Веласкеса, Гейнсборо; портреты Д. Левицкого, Ф. Рокотова, В.Боровиковского; И.Крамской. Неизвестная; В.Серов. Портрет О. М. Орловой, М. Н. Ермолова; 3. Серебрякова. Автопортрет. За туалетом; портреты М. Врубеля.

Тема. Роль цвета в портрете

Цветовое решение образа в портрете. Цвет и тон. Цвет и освещение. Цвет как выражение настроения и характера героя портрета. Цвет и живописная фактура.

Задание: работа над созданием автопортрета или портрета близкого человека (члена семьи, друга).

Материалы: гуашь или акварель, кисти, бумага.

Зрительный ряд: О.Ренуар. Портрет Ж. Самари; В.Серов. Девочка с персиками. Девушка, освещенная солнцем; В.Ван Гог. Портрет доктора Гаше; Ф.Малявин. Вихрь; А.Архипов. Крестьянка в красном.

Тема. Великие портретисты (обобщение темы)

Выражение творческой индивидуальности художника в созданных им портретных образах. Личность художника и его эпоха. Личность героя портрета и творческая интерпретация ее художником. Индивидуальность образного языка в произведениях великих художников.

Зрительный ряд: произведения нескольких зарубежных и русских великих художников-портретистов (по выбору учителя).

ЧЕЛОВЕК И ПРОСТРАНСТВО В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

Тема. Жанры в изобразительном искусстве

Беседа. Предмет изображения и картина мира в изобразительном искусстве. Изменения видения мира в разные эпохи. Жанры в изобразительном искусстве. Портрет. Натюрморт. Пейзаж. Тематическая картина: бытовой и исторический жанры.

Зрительный ряд: примеры по каждому жанру.

Тема. Изображение пространства

Беседа о видах перспективы в изобразительном искусстве. Вид перспективы как средство выражения, вызванное определенными задачами. Отсутствие изображения пространства в искусстве Древнего Египта, связь персонажей общим действием и сюжетом. Движение фигур в пространстве, ракурс в искусстве Древней Греции и отсутствие изображения глубины. Пространство иконы и его смысл. Потребность в изображении глубины пространства и открытие правил линейной перспективы в искусстве Возрождения. Понятие точки зрения. Перспектива как изобразительная грамота. Нарушение правил перспективы в искусстве XX века и его образный смысл.

Зрительный ряд: древнеегипетские росписи стен с фризовой композицией; примеры древнегреческой вазописи; помпейские фрески; византийская мозаика и древнерусская иконопись; эпоха Возрождения: работы Пьеро деллаФранчески, АндреаМантеньи, Яна Ван Эйка, Леонардо да Винчи (Благовещение, Тайная вечеря), пространство в произведениях П. Веронезе и Тициана.

Тема. Правила линейной и воздушной перспективы

Перспектива — учение о способах передачи глубины пространства. Плоскость картины. Точка зрения. Горизонт и его высота. Уменьшение удаленных предметов — перспективные сокращения. Точка схода. Правила воздушной перспективы, планы воз душной перспективы и изменения контрастности.

Задание: изображение уходящей вдаль аллеи с соблюдение правил линейной и воздушной перспективы.

Материалы: карандаш, гуашь с ограниченной палитрой, кисти, бумага.

Зрительный ряд: таблицы и наглядные пособия о правиле перспективы; А.Дюрер. Художник, рисующий портрет при помощи перспективного экрана; Б. Пинтуриккио. Портрет мальчика; П. Делла Франческа. Городской пейзаж с изображение» идеального города; С. Щедрин. Веранда, обвитая виноградом. Новый Рим; И. Левитан. Владимирка, Осенний день. Сокольники; И. Шишкин. Рожь.

Тема. Пейзаж — большой мир. Организация изображаемого пространства

Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Превращение пустоты в пространство. Древний китайский пейзаж. Эпический и романтический пейзаж Европы. Огромный и легендарный мир в пейзаже. Его удаленность от зрителя. Организация перспективного пространства в картине. Роль выбора формата. Высота горизонта в картине и его образный смысл.

Задание: работа над изображением большого эпического пейзажа «Дорога в большой мир», «Путь реки» и пр. Выполнение задания может быть как индивидуальным, так и коллективным с использованием аппликации для изображения уходящих планов и наполнения их деталями.

Материалы: гуашь, кисти, бумага и клей, ножницы для аппликации.

Зрительный ряд: Н. Пуссен. Пейзаж с Полифемом; К. Лоррен. Пейзаж с похищением Европы; П. Брейгель. Времена года; С.Щедрин. Вид на Капри; И. Левитан. Над вечным покоем; Н. Рерих. Гималаи.

Тема. Пейзаж-настроение. Природа и художник

Пейзаж-настроение как отклик на переживания художника. Многообразие форм и красок окружающего мира. Изменчивость состояний природы в течение суток. Освещение в природе. Красота разных состояний в природе: утро, вечер, сумрак, туман, полдень. Роль колорита в пейзаже-настроении.

Задание: создание пейзажа-настроения — работа по представлению и памяти с предварительным выбором яркого личного впечатления от состояния в природе (например, изменчивые и яркие цветовые состояния весны, разноцветье и ароматы лета).

Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Зрительный ряд: К. Моне. Впечатления. Восход солнца, Поле маков; П. Сезанн. Гора Сент-Виктуар; В. Ван Гог. Пшеничное поле и кипарисы; И. Левитан. Золотая осень, Март. Большая вода; И.Грабарь. Февральская лазурь, Мартовский снег; пейзажи К. Юона, Н. Крымова, А. Пластова и др.

Тема. Городской пейзаж

Разные образы города в истории искусства и в российском искусстве XX века. Работа над графической композицией «Городской пейзаж». Желательны предварительные наброски с натуры. Возможен вариант коллективной работы путем создания аппликации из отдельных изображений (общая композиция после предварительного эскиза). При индивидуальной работе тоже может быть использован прием аппликации. Необходимо обратить внимание на ритмическую организацию листа.

Задание: создание графической композиции «Наш (мой) город».

Материалы: гуашь с ограниченной палитрой или оттиск с аппликацией на картоне.

Зрительный ряд: венецианский и голландский пейзажи XVII века, городской пейзаж в русском искусстве конца XIX — начала XX века, город в живописи и графике в русском искусстве XX века.

Тема. Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл

Беседа. Обобщение материала учебного года. Значение изобразительного искусства в жизни людей. Виды изобразительного искусства. Средства выразительности, основы образно-выразительного языка и произведение как целостность. Конструктивная основа произведения изобразительного искусства.

Эпоха, направление в искусстве и творческая индивидуальность художника.

Зрительный ряд: произведения живописи, графики и скульптуры; портреты, пейзажи и натюрморты разных народов и эпох.

7 Класс

1 четверть. Изображение фигуры человека и образ человека

Образ человека стоит в центре искусства, но есть разница между изображением человека и задачей изображения его фигуры. Представления о красоте человека, о наиболее существенном в его облике и в его действиях менялись в истории искусства.

Овладение даже первичными навыками изображения фигуры и передачи движений человека несомненно представляет трудность для ученика, однако представления о разных подходах и способах изображения облегчает эту задачу. Последовательность заданий позволяет постепенно наращивать этот навык. Материал четверти включает  работу во всех основных видах изобразительной деятельности: рисунок, лепка, живопись. Художественно- практическая работа учащихся связана содержательно с изучением истории искусства и развитием навыков восприятия.

2 четверть. Поэзия повседневности

Материал четверти посвящен бытовому жанру в изобразительном искусстве. Понятие жанра формируется в европейском искусстве Нового времени, однако изображение  бытовых занятий  присутствует в искусстве на всех этапах его истории и создает для нас возможность представить жизнь разных народов в их культурах.

Учащиеся должны осознать, что в произведениях бытового жанра при изображении самых простых, обычных действий людей художник способствует раскрыть глубину и поэзию понимания мира и себя в этом мире.

Материал четверти включает в себя последовательность ярких творческих заданий, направленных на развитие наблюдательности, поэтического видения реальной жизни и формирования навыков композиционного мышления учащихся.

3 четверть. Великие темы жизни

Живопись- монументальная и станковая. Монументальные росписи- фрески. Фрески в эпоху Возрождения. Мозаика.

Появление станкового искусства. Обращенность монументального искусства к массе людей, обращенность станкового искусства к индивидуальному  восприятию. Темперная и масляная живопись. Исторический и мифологический  жанры в искусстве 17 века.

Беседа о развитии навыков восприятия  произведений изобразительного искусства.

4 четверть. Реальность жизни и художественный образ

Заключительная четверть по изучению изобразительного искусства имеет обобщающий характер. Материал четверти в большей степени посвящен итоговым теоретическим знаниям об искусстве, но главной задачей  изучения искусства является обучение ребенка живому восприятию ради нового понимания и богатого переживания жизни.

Итоговые обобщения материла на уроках проходят в форме беседы, дискуссии, в игровых и театрализованных формах.

В течение всей четверти ведется художественно- практическая деятельность. Это работа над графическими иллюстрациями к выбранному литературному произведению и создание индивидуальных, коллективных творческих проектов. Работа над иллюстрациями помогает учащимся острее увидеть соотношение и ее выражения в искусстве, т. е. проблему художественного образа и его пластического смысла.

8 Класс

Художник и искусство театра.

Роль изображения в синтетических искусствах

Театр и кино — синтетические искусства, т. е. искусства, использующие в своих произведениях

выразительные средства различных видов художественного творчества. Визуально-эстетическая общность театра и кино с изобразительным искусством, поскольку все они говорят на едином языке изображений,

зримых образов.

Исследование природы и специфики синтетических искусств на примере театра — самого древнего

Пространственно-временного искусства. Коллективность творчества. Спектакль, фильм — неразрывное авторство многих, когда замысел одного

развивается другим и воплощается третьим. Визуальный облик спектакля, его художественное решение перестаёт быть делом только одного художника. Вместе с ним его создают режиссёр, актёры и целые цеха.

Восприятие спектакля не из зала, а изнутри, в процессе его создания. Знакомство с жанровым многообразием театральных зрелищ, эволюцией сцены и спецификой художественного творчества в театре.

Роль визуально-пластического решения в создании образа спектакля. Виды различных театрально-зрелищных и игровых представлений, место в них изобразительного компонента. Исследовательские и практические задания, представленные в творчески развивающей системе.

Эстафета искусств: от рисунка к фотографии

Эволюция изобразительных искусств и технологий

Эволюция изображения в искусстве как следствие развития технических средств и способов получения изображения (от ручного к механическому, электронному и т. д.). Расширенное понимание художественного в визуальных искусствах (от рисунка к фотографии). Природа творчества в фотографии, в которой реализуется дар видения мира, искусство отбора и композиции. Фотоснимок изображение действительности в формах самой действительности. Фотография — не синтетическое искусство, но технологически она предтеча кинематографа и поворотный пункт в истории изобразительных искусств, в семью которых она, безусловно, входит.

Фотография — вид художественного творчества со своими образно-выразительными средствами. Общность и различия между картиной и фотографией. Фотоснимок как информационно-художественный и историко-документальный фиксатор нашей жизни. Краткая история фотографии: от дагеротипа до компьютерных технологий. Фотография расширила творческие возможности художника, дала ему новый взгляд на мир, его мгновенную фиксацию одним движением пальца на фотоаппарате.

Сегодняшняя доступность фотоаппарата не гарантия художественной ценности снимка, которая достигается не только дарованием, но и знанием операторской фотограмоты. Освоение основ художественно-съёмочной культуры в форме анализа предлагаемых снимков или в проектно-творческой практике.

Фильм —творец и зритель.

Что мы знаем об искусстве кино?

Обобщение своих знаний о кинематографе с точки зрения искусства. Раскрытие основ экранной культуры в ходе анализа произведений киноискусства («извне», с точки зрения зрителя), а также в практических упражнениях и в проекте «Фильм: грамота творчества» («изнутри», с точки зрения создателя домашнего видео). Синтетическая природа образа в фильме, в создании которого, помимо изображения, задействованы слово, звук, музыка (а в игровом фильме ещё и актёрская игра).

Условность изображения и времени в кино, роль монтажа как основы киноязыка. Многообразие жанров и возможностей кинозрелища (раскрывается при ознакомлении с историей развития кинематографа, приходом в него звука и цвета). Специфика работы художника-постановщика в игровом фильме, акцент на коллективность художественного творчества в кино. В отличие от изобразительного искусства визуальный образ в художественном фильме рождается не только художником, но и прежде всего режиссёром, оператором. В документальном фильме художник вообще отсутствует (но это не значит, что исчезает необходимость решения художнических, визуально-образных задач в фильме).

Съёмка маленького видеосюжета самостоятельно, без киногруппы (ребёнок выступает в одном лице и как сценарист, и как режиссёр, и как оператор, и как художник). Необходимость овладения азами сценарного, режиссёрского, операторского мастерства, художнической грамотой, компьютерной анимацией (для рисованного фильма).

Овладение основами кинограмоты в качестве зрителей, ценителей киноискусства и создателей своего домашнего видео.

Выполнение практических заданий, предлагаемых в системе творческих упражнений, по созданию и прочтению кинослова и кинофразы. Единство теории и практики — фундамент эффективности освоения кинокультуры.

Телевидение — пространство культуры?

Экран — искусство — зритель

Феномен телевидения и роль, которую играют СМИ, и в частности телевидение как главное коммуникативное средство для формирования культурного пространства современного общества и каждого человека.

Сущностно этот раздел программы связан с предыдущим настолько, насколько телевидение связано с кинематографом, в особенности с документальным. Взяв на вооружение опыт театра, журналистики, тем не менее телевидение более всего развивает наработки кино, ибо говорит с ним на одном языке экранно-визуальных изображений и образов.

Практическое освоение грамоты киноязыка через систему творческих упражнений и заданий.

Визуально-коммуникативная природа телевизионного зрелища и множество функций телевидения — просветительская, развлекательная, художественная, но прежде всего информационная. Телевидение —мощнейшее средство массовой коммуникации, транслятор самых различных зрелищ, в том числе и произведений искусства, но при этом само оно является новым видом искусства. Специфика телевидения — это сиюминутность происходящего на экране, транслируемая в реальном времени, т. е. прямой эфир. Опыт документального репортажа — основа телеинформации.

Принципиальная общность творческого процесса при создании телевизионного и любительского видео- сюжета: от этюда до репортажа. Способы и природа правдивого изображения на экране события и человека. Правда жизни и естественность поведения человека в кадре достигаются наблюдением, стремлением фиксировать реальный факт, а не его инсценировку или фальсификацию.

Сила художественного воздействия документальной тележурналистики, природа образности в репортаже и очерке. Современные формы экранного языка не являются застывшими и неизменными. Сильный толчок для авторского видеовыражения дал Интернет. Необходимость овладения молодёжью основами кинокультуры при создании любого экранного сообщения — от информационной зарисовки из своей жизни до видео-клипа любимой песни. Позитивная и негативная роль телевидения в формировании сознания и культуры общества. Телевидение — мощнейший социально-политический манипулятор и регулятор интересов и запросов общества потребления, внедряющий моду и стандарты масскультуры. Экран в этом случае становится не пространством культуры, а зоной пошлости и попсы. Воспитание художественного вкуса и повышение уровня собственной культуры — важнейшее средство фильтрации и защиты от пошлости, льющейся с телеэкрана. Обретение себя и понимание мира и человека посредством лучших — глубоких и талантливых — просветительских телепередач.

На уроках ИЗО 5-9 класса используются следующие электронные образовательные ресурсы:

1. http://www.school.edu.ru/default.asp — Российский общеобразовательный портал.

2. http://smallbay.ru/autograf.html – просветительский и образовательный ресурс.

3. http://school-collection.edu.ru/ — Единая Коллекция Цифровых образовательных ресурсов.

4. http://it-n.ru/ — сеть творческих учителей.

5. http://www.museum.ru/ — портал посвященный всем музеям России и мира.

6. http://www.art-education.ru/AE-magazine/about.htm — научный журнал «Педагогика искусства

7. http://art-in-school.narod.ru/ — научно-методический журнал «Искусство в школе».

8. http://www.1september.ru/ — Издательский дом «Первое сентября».

9. http://www.rusiskusstvo.ru/journal/ — журнал «Русское искусство».

10. http://historic.ru/ — электронная библиотека.

11. http://www.arthistory.ru/ — изобразительное искусство. История, стили, художники, картины

12. http://ru.wikipedia.org/wiki/ — Википедия. Свободная энциклопедия.

13. http://tmn.fio.ru/works/83x/311/index.htm — история костюма.

14. Презентации к урокам

5. ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ 5 КЛАСС

№ п/п	Тема  урока	Кол-во часов по рабочей программе	Э.О.Р.
	Древние корни народного искусства
1.	Древние образы в народном искусстве. Символика цвета и формы	1
2-3.	Дом-космос. Единство конструкции и декора в народном жилище. Коллективная работа «Вот моя деревня»	2
4-5.	Конструкция, декор предметов народного быта и труда. Прялка. Полотенце.	2
6-7.	Интерьер и внутреннее убранство крестьянского дома. Коллективная работа «Проходите в избу»	2
8.	Современное повседневное декоративное искусство. Что такое дизайн.	1
	Связь времен в народном искусстве
9-12.	Древние образы, единство формы и декора в народных игрушках. Лепка и роспись собственно модели игрушки.	4
13-16.	Народные промыслы. Их истоки и современное развитие; Гжель, Городец, Жостово	4
	Декоративное искусство в современном мире
17-18.	Народная праздничная одежда. Эскиз русского народного костюма.	2
19.	Изготовление куклы – берегини в русском народном костюме (урок – практикум)	1
20.	Эскиз орнамента по мотивам вышивки русского народного костюма	1
21.	Русский костюм и современная мода	1
22-23.	Праздничные народные гулянья. Коллективная работа «Наш веселый хоровод» (урок – практикум)	2
24.	Народные промыслы родного края (урок – конференция)	1
25-26	«Красота земли родной» (обобщающий урок-праздник, урок – практикум)	2
	Декор, человек, общество, время
27.	Украшение в жизни древних обществ. Роль декоративного искусство в эпоху Древнего Египта	1
28-29.	Декоративное искусство Древней Греции. Костюм эпохи Древней Греции.	2
30.	Значения одежды в выражении принадлежности человека к различным слоям общество. Костюм эпохи средневековья	1
31-32.	О чем рассказывают гербы	2
33.	Что такое эмблемы, зачем они нужны людям	1
34.	Роль декоративного искусства в жизни человека и общества (обобщающий урок)	2
ИТОГО		35

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ 6 КЛАСС 

№ п/п	Тема  урока	Кол-во часов по рабочей программе	Э.О.Р.
	Виды изобразительного искусства и основы их образного языка
1.	Введение. Изобразительное искусство в семье пластических искусств. Рисунок – основа изобразительного искусства	1
2.	Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен Цвет. Основы цветоведения Цвет в произведениях живописи.	1
3.	Объемные изображения в скульптуре	1
4.	Основы языка изобразительного искусства.	1
	Мир наших вещей. Натюрморт
5.	Художественное познание: реальность и фантазия Изображение предметного мира-натюрморта	1
6.	Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира. Изображение предмета на плоскости и линейная перспектива.	1
7.	Освещение. Свет и тень.	1
8	Натюрморт в графике. Цвет в натюрморте. Выразительные возможности натюрморта.	1
	Вглядываясь в человека. Портрет в изобразительном искусстве
9.	Образ человека – главная тема искусства	1
10.	Конструкция головы человека и ее пропорции Изображение головы человека в пространстве	1
11.	Графический портретный рисунок и выразительность образа человека	1
	Портрет в скульптуре Сатирические образы человека
12.	Образные возможности освещения в портрете	1
13.	Портрет в живописи Роль цвета в портрете Великие портретисты	1
	Человек и пространство в изобразительном искусстве
14.	Жанры в изобразительном искусстве Изображение пространства	1
15.	Правила линейной и воздушной перспективы	1
16.	Пейзаж – большой мир. Организация изображаемого пространства Пейзаж – настроение. Природа и художник.	1
17.	Городской пейзаж	1
18.	Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл.	1
ИТОГО		18

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ 7 КЛАСС

№ п/п	Тема  урока	Кол-во часов по рабочей программе	Э.О.Р.
	Изображение фигуры человека и образ человека
1.	Изображение фигуры человека в истории искусств	1
2.	Пропорции и строение фигуры человека. Выполнение аппликации	1
3-4.	Красота фигуры человека в движении. Лепка фигуры человека (спортсмен)	2
5.	«Великие скульпторы	1
6.	Изображение фигуры с использованием таблицы	1
7.	Набросок фигуры человека с натуры	1
8.	Человек и его профессия. Выставка работ «моя будущая профессия»	1
	Поэзия повседневности
9.	Тематическая (сюжетная) картина	1
10.	Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве. Что знаю я о «Малых голландцах»?	1
11.	Возникновение и развитие бытового жанра в русском искусстве. Родоначальники жанровой живописи в России: А. Васнецова, П. Федотова;	1
12.	Сюжет и содержание в картине	1
13.	«Передвижники»	1
14.	Просмотр видеофильма «Третьяковская галерея»	1
15-16	Создание тематической картины «Жизнь моей семьи»	2
	Великие темы жизни
17.	Историческая тема в искусстве. Творчество В. И. Сурикова	1
18-20.	Сложный мир исторической картины	3
21.	Зрительские умения и их значения для современного человека	1
22.	Великие темы жизни в творчестве русских художников К. Брюллова «Последний день Помпеи»	1
23.	Сказочно – былинный жанр. «Волшебный мир сказки.	1
24.	Библейская тема в изобразительном искусстве. Всепрощающая любовь (Рембрандт и его картина «Возвращение блудного сына»	1
25.	Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре	1
26.	Эрмитаж – сокровищница мировой культуры	1
27.	Художественный музей моего города	1
28.	Знакомые картины и художники	1
	Реальность жизни и художественный образ
29-32	Плакат и его виды, шрифты	4
33-34	Книга. Слово и изображение. Искусство иллюстрации	3
ИТОГО		35

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ 8 КЛАСС

№ п/п	Тема  урока	Кол-во часов по рабочей программе	Э.О.Р.
	Художник и искусство театра. Роль изображения в синтетических искусствах.
1.	Введение. Изображения вокруг нас. Искусство зримых образов. Изображение в театре и кино.	1
2.	Правда и магия театра. Театральное искусство и художник. Безграничное пространство сцены. Сценография – особый вид художественного творчества.	1
	Сценография – искусство и производство
3.	Тайны актёрского перевоплощения. Костюм, грим и маска, или магическое «если бы».	1
4.	Привет от Карабаса-Барабаса! Художник в театре кукол. Третий звонок. Спектакль: от замысла к воплощению. Эстафета искусства от рисунка к фотографии. Эволюция изобразительных искусств и технологий.	1
5..	Фотография — взгляд, сохранённый навсегда. Фотография- новое изображение реальности. Грамота фотокомпозиции и съёмки. Основа операторского мастерства: умение видеть и выбирать.	1
6.	Фотография — искусство светописи. Вещь: свет и фактура. «На фоне Пушкина снимается семейство. Искусство фотопейзажа и фотоинтерьера. Человек на фотографии. Операторское мастерство фотопортрета.	1
7.	Событие в кадре. Искусство фоторепортажа.	1
8.	Фотография и компьютер. Документ или фальсификация: факт и его компьютерная трактовка.	1
	Фильм- творец и зритель. Что мы знаем об искусстве кино?
9.	Многоголосный язык экрана. Синтетическая природа фильма и монтаж. Пространство и время в кино.	1
10.	Художник – режиссёр — оператор. Художественное творчество в игровом фильме.	1
11.	От большого экрана к твоему видео. Азбука киноязыка. Фильм- рассказ в картинках.	1
12.	Воплощение замысла.	1
	Чудо движения: увидеть и снять.
13.	Бесконечный мир кинематографа. Искусство анимации, или когда художник больше чем художник. Живые рисунки на твоём компьютере.	1
	Телевидение – пространство культуры? Экран – искусство — зритель.
14.	Мир на экране: здесь и сейчас. Информационная и художественная природа телевизионного изображения.	1
15.	Телевидение и документальное кино. Телевизионная документалистика: от видеосюжета до телерепортажа и очерка. Жизнь врасплох, или Киноглаз. Кинонаблюдение – основа документального творчества.	1
16.	Видеоэтюд в пейзаже и портрете. Видеосюжет в репортаже, очерке, интервью.	1
17.	Телевидение, видео. Интернет… что дальше? Современные формы экранного языка.	1
18.	В царстве кривых зеркал, или Вечные истины искусства. Роль визуально — зрелищных искусств в жизни общества и человека. Искусство – зритель — современность. Преображающий свет искусства.	1
ИТОГО		18