Рассказ о русском народном костюме женском 5 класс

Доклад на тему Русский народный костюм сообщение

Народный костюм – визитная карточка нашего государства. Если правильно расшифровать этот код, можно понять культурный, исторический, географический и экономический аспекты жизни предков, а особо любознательные сумеют постичь загадку русской души.

Своеобразие русского народного костюма продиктовано природно-климатическими условиями жизни славян. Так, суровые затяжные зимы заставляли людей использовать меха, шерсть и кожу животных. Жарким летом выручали льняные рубахи. С обилием физической полевой и домашней работы легче было справляться в просторной одежде с подобранными рукавами. Крестьянки говорили: «дом вести – не рукавом трясти».

Из каких элементов состоял русский народный мужской костюм?
Основой была шитая из холста рубаха (от «руб» — грубая ткань), доходившая до колен. На талии рубаху подпоясывали кушаком (широкий пояс из ткани или плетёный из ниток). Вторым атрибутом были порты (старинное название «ноговицы») с завязками. Примечательно, что цвет рубахи отличался от цвета штанов.

Верхней мужской одеждой был кафтан из шерстяной ткани немарких цветов (коричневого, серого или чёрного), застёгивавшийся на крючки или пуговицы. Помимо кафтанов существовал ещё один вид верхней одежды – поддёвка с запахом, имевшая ссади сборки на талии.

Головным убором мужчин была шапка. С круглой и плоской тульёй, изготовленные из войлока называли «грешневиками». Зимой незаменимыми были меховые треухи (наподобие современных ушанок).

Исподней одеждой женщин тоже была рубаха длиной значительно ниже колен. Она имела прямой разрез на груди и низкий ворот-стойку. В отличие от мужчин, женщинам не подобало появляться на людях в рубахе, поэтому крестьянки носили понёвы (прямая юбка с завязками спереди).

Знаковой одеждой русской женщины был сарафан. Его отличали: длина до пола, лямки, отсутствие рукавов, пуговицы впереди по всей длине изделия.

На женской голове в ту или иную пору её жизни красовался свой головной убор.
Незамужняя девушка надевала повязку (широкая жёсткая лента) или коруну (высокий обруч). Молодую жену можно было отличить по кокошнику (особый тип шапочки). Женщина, познавшая счастье материнства, ещё тщательнее скрывала волосы от посторонних глаз, надевая сначала повойник (чепец), затем подзатыльник (повязка сзади) и венчала это кичкой или сорокой.

Традиционными видами русской мужской обуви были лапти (от «лапа» — стопа) и сапоги, а зимой носили чуни и валенки. Женщины носили лапти, кожаные чоботы и коты (башмаки на невысоком каблуке).

В лаптях ходили весь сухой сезон, за три-четыре дня изнашивая их, благо изготовить новую пару было под силу даже ребёнку.

Верования предков и стремление их к прекрасному, нашли отражение в русском народном костюме. Ворот, рукава и подол рубахи украшали орнаментом, имевшим охранную силу. Верхнюю одежду шили из цветных тканей, вышивая причудливые узоры, а на головных уборах женщин в изобилии золотое шитьё и жемчуг.

Исторические события вносили свои коррективы в уклад жизни крестьян, неизбежно отражаясь на русском народном костюме, однако базовые элементы оставались неизменными.

Вариант №2

На протяжении многих веков на Руси складывались определённые традиции в одежде. Русский национальный костюм – это не просто одежда, но и способ рассказать кое-что о себе. Так, по наряду девушки можно было понять, замужем ли она либо готовится стать невестой. Даже самые бедные крестьяне уделяли много внимания своей одежде.

Главным элементов русского народного костюма испокон веков была рубаха из натуральных материалов. В зависимости от региона и достатка семьи её делали из хлопка, льна, конопли или шёлка. Рукава и воротник рубахи непременно были украшены узором, орнаментом, который говорил о том, из какой губернии, а иногда и местности, происходит человек. Например, в Смоленской губернии женщины предпочитали орнамент чёрного, жёлтого и красного цвета, который обычно располагался по всей длине рукава горизонтальными линиями. Центральные губернии жили в большем достатке, поэтому на рубахах преобладали красный, жёлтый и даже золотой цвет.

Женский русский костюм невозможно представить без сарафана или понёвы – широкой юбки, затягивающейся специальным поясом на талии. Причём пояс был очень важным элементом одежды. Они различались у молодой девушки и замужней женщины, а выходить из дома без пояса было неприлично. Сарафан и понёва надевались поверх рубахи. Для повседневной носки их шили из ситца, конопляной или льняной ткани, а иногда понёву шили из шерсти. Цвет этой одежды мог быть различным, и у каждого цвета было своё значение. К праздникам или свадьбе сарафаны шились из дорогих тканей – шёлка или парчи. Поверх сарафана, понёвы и рубахи носится передник – предмет особой гордости каждой русской женщины. Она украшала его особым узором, который рассказывал о её жизни, семье, истории рода.

По головному убору можно было узнать, замужем ли девушка или нет. Молодые девушки оставляли часть головы непокрытой. После свадьбы, когда ей «расплели косу», она не должна показываться на людях без забранных волос. Если замужняя женщина покажет свои волосы кому-то постороннему, это считалось позором. Отсюда пошло выражение «опростоволоситься».

Мужчины также подвязывали рубаху поясом, причём рубаха могла доходить до середины бедра. Порты (штаны) были неширокими, чтобы зимой их можно было заправить в сапоги, а летом не мешали работать.

Традиции русского народного костюма закладывались именно в крестьянской и купеческой среде, поскольку дворяне в большинстве своём следовали французской и английской моде. Одежда русского народа отличается своей многослойностью, красотой, а также тем, что каждый элемент узора имел свой особенный смысл.

2, 3, 5 класс

Русский народный костюм

Народные костюмы России. Костюмы русского народа

Национальная одежда — это часть культуры народа. Она формируется в зависимости от особенностей климата, мировоззрения и рода деятельности людей. Каждый народ должен знать свое прошлое и его традиции. Во многих странах национальная одежда используется на праздниках и дома, а в России очень мало кто знает, как одевались наши предки. Когда говорят о традиционной одежде, большинство людей представляет женщину в вышитой рубахе, кокошнике и сарафане. Да и с ними большинство знакомо только по фото. Народные костюмы же на самом деле отличались большим разнообразием. По ним можно было судить о социальном статусе владельца, его возрасте, семейном положении и роде деятельности. Народные костюмы России были разными в зависимости от географического положения. Например, только на севере носили сарафаны, а в южных районах поверх рубахи надевалась понева.

История национальной русской одежды

В основном изучены народные костюмы России с 18 века. Много одежды сохранилось в музеях, частных коллекциях и в обычных деревенских домах. Из произведений искусства тоже можно узнать, как выглядели народные костюмы России. Картинки из старых книг дают представление о традициях и культуре народа. О том же, как одевались наши предки ранее, мы узнаем по отрывочным сведениям из летописей, по археологическим раскопкам или из сказок. Археологи по крупицам восстанавливают не только фасон и расцветку одежды людей из захоронений, но и состав ткани и

даже вышивку и украшения. Ученые выяснили, что до 18 века и крестьяне, и бояре одевались одинаково, различия были лишь в богатстве тканей и отделки. Петр Первый запретил боярам носить народную одежду, и с этого времени она осталась только в среде простых людей. В деревнях традиционный русский костюм был распространен еще в начале 20 века, правда наряжались в него только по праздникам.

Из чего делали одежду на Руси?

Издавна на Руси для изготовления костюмов использовали натуральные ткани: хлопок, лен, конопляное полотно или сукно из овечьей шерсти. Красили их натуральными красками. В большинстве областей России наиболее распространенным был красный цвет. В более богатых семьях шили одежду из дорогих привозных тканей, например, шелка. Кроме тканей использовались меха, овчина и кожа. Для теплой одежды применяли также шерстяную нить из овечьей и козьей шерсти. Очень богато украшен был народный костюм России. Рисунок на ткани и вышивку могли делать золотой или серебряной нитью, отделывали наряд бисером, драгоценными камнями или металлическим кружевом.

Особенности национальной одежды в России

1. Наряд был многослойным, особенно у женщин. На рубаху надевали запашную поневу, сверху «запон» или передник, потом фартук.

2. Вся одежда была свободного покроя. Для удобства и свободы движений она дополнялась прямоугольными или косыми вставками.

3. Все костюмы русского народа имели общий обязательный элемент — пояс. Эта

деталь одежды использовалась не только для украшения или придерживания одежды. Орнаменты на поясах служили оберегом.

4. Вся одежда, даже повседневная и рабочая, была украшена вышивкой. Она для наших предков несла сакральное значение и служила защитой от нечистой силы. По вышивке можно было многое узнать о человеке: его социальный статус, возраст и принадлежность к определенному роду.

5. Народные костюмы России шились из ярких тканей и богато украшались тесьмой, бисером, вышивкой, блестками или узорными вставками.

6. Обязательным элементом как мужской, так и женской одежды был головной убор. В некоторых областях у замужних женщин он был многослойным и весил около 5 килограммов.

7. Каждый человек имел специальную обрядовую одежду, которая была более богато украшена и вышита. Ее старались не стирать и надевали несколько раз в году.

Россия — огромная страна, поэтому в разных регионах одежда людей отличалась, часто даже значительно. Это хорошо можно увидеть в этнографическом музее или на фото. Народные костюмы южных областей более древние. На их формирование оказали влияние украинские и белорусские традиции. И, несмотря на общие черты, в разных областях они могли отличаться цветом вышивки, фасоном юбки или особенностями головного убора.

Народный женский костюм на юге России состоял их холщовой рубахи, на которую надевалась понева — распашная юбка. В некоторых областях вместо поневы носили юбку-андорак — широкую, собранную в поясе на тесьму или резинку. Сверху надевали высокий передник и запон. Обязательным был широкий пояс. Головной убор состоял из высокой кики и сороки. Одежда была богата украшена вышивкой и узорными вставками. Самые яркие цвета использовались в костюмах Рязанской губернии, а Воронежские мастерицы расшивали свои рубахи черными узорами.

Народная женская одежда других районов России

Женский русский костюм в средней полосе и на Севере состоял из рубахи, сарафана и передника. Для шитья одежды там чаще использовались дорогие заморские ткани, например, шелк, атлас или парча. Рубахи были богато украшены яркой вышивкой или узорными вставками. Сарафаны могли быть сшиты из косых клиньев, со швом спереди или из одного полотна. Они были на широких лямках или с оплечьем. Украшали их тесьмой, кружевами, висячими пуговицами.

Головной убор у женщин этих областей состоял из кокошника и платка. Часто их украшали жемчугом или расшивали бисером. На Севере были также распространены короткие душегрейки и длинные шубы из натурального меха. В разных областях мастерицы славились каким-то рукоделием. Например, в Архангельской губернии была известна роскошная вышивка и кружева, Тверская губерния славилась золотошвейным искусством, а симбирские наряды отличались большим, красиво украшенным кокошником.

Мужской русский костюм

Он был менее разнообразным и почти не отличался у жителей разных областей. Основой его была длинная, часто до колен, рубаха. Ее отличительной особенностью являлся вырез на горловине с левого края, иногда расположенный косо. Такие рубахи получили название «косоворотка». Но во многих южных губерниях вырез был

прямым.

Штаны чаще всего были узкими, шили их с ластовицей для удобства передвижения. Они не имели карманов и застежки, удерживались с помощью тесьмы, называемой «гашником». Чаще всего они были из простой холщовой однотонной ткани или из тонкой шерсти в узкую полоску. В некоторых областях, например, среди донских казаков, были распространены широкие шаровары красного или синего цвета.

Обязательным элементом мужского костюма был широкий пояс, который, кроме обережного значения, имел еще и практическое применение: к нему привязывали разные нужные мелочи. В средней полосе России и на Севере были распространены еще и жилеты, надеваемые поверх рубахи. На голове мужчины носили мягкую суконную шапку, а в более позднее время — картуз.

Народная рубаха

Это основной элемент одежды всех русских людей, независимо от пола, возраста или социального положения. Различия были в основном в ткани, из которой ее шили, и в богатстве украшений. Например, детская рубаха делалась чаще всего из старой

одежды родителей и имела минимум вышивки. Во многих областях дети до 12 лет не носили кроме нее ничего. Все народные костюмы России обязательно включали в свой состав этот предмет одежды.

Особенности народной рубахи

1. Покрой ее был простым, свободным, и состояла она из прямых деталей. Для удобства под мышками вставлялась ластовица.

2. Рукава у рубахи всегда были длинными, часто такими, что закрывали пальцы рук. Иногда они были еще и слишком широкими. В таких случаях для их поддержки на запастья надевали специальные браслеты.

3. Все рубахи были длинными. У мужчин они часто достигали колена и носились поверх штанов, а у женщин они могли быть до пола.

4. Часто женские рубахи шили из двух частей. Верхняя делалась из более дорогой ткани, богато украшалась, а нижняя — простая и из дешевой домотканной материи. Это нужно было для того, чтобы ее можно было отпороть и постирать или заменить на другую, так как эта часть больше изнашивалась.

5. Рубахи всегда богато украшались вышивкой. И делалось это не только для украшения, эти узоры защищали человека от нечистой силы и сглаза. Поэтому располагалась вышивка чаще всего по подолу, вороту и манжетам. Закрывали орнаментом также нагрудную часть рубахи.

6. Рубах у человека было много, на все случаи жизни. Самые нарядные — обрядовые — надевались только несколько раз в году.

Сарафан

Это самая распространенная женская одежда в средней полосе и на севере Руси. Носили их до 18 века во всех сословиях, а после Петровских реформ он остался только в среде крестьян. Но в деревне до середины 20 века сарафан был единственной нарядной одеждой.

Считается, что этот предмет одежды на Руси стали носить в 14 веке. Сначала сарафан имел вид платья без рукавов, одеваемого через голову. Позже они стали

более разнообразными. А в некоторых областях сарафанами называли широкую присборенную юбку, носимую под грудью. Их шили не только из домотканного холста, но и из парчи, атласа или шелка. Обшивались сарафаны полосами цветной материи, тесьмой и атласной лентой. Иногда их расшивали вышивкой или украшали аппликацией.

Виды сарафанов

1. Туникообразный глухой косоклинный сарафан. Он шился из одного полотнища ткани, сложенного пополам. Горловину вырезали по сгибу, а с боков вставляли несколько клиньев. Они были простыми не только по крою: шили их из домотканой материи — холста, тонкого сукна или шерсти. Украшались они по подолу, вороту и пройме кусками яркого кумача.

2. Распашной косоклинный сарафан появился позже и стал более распространен. Шился он их 3-4 полотен ткани и украшался узорными вставками, атласными лентами и вышивкой.

3. В последние столетия популярным стал прямой распашной сарафан. Он шился из нескольких прямых полотен легкой материи. Имел вид юбки, присборенной на груди с двумя узкими лямками.

4. Менее распространенным видом сарафана является разновидность прямого, но сшитая из двух частей: юбки и лифа.

Что еще носили женщины на Руси?

В южных областях России вместо сарафана надевали поверх рубахи поневу. Это юбка, сшитая из трех полотнищ шерстяной ткани. Ткали материю дома, чередуя шерстяную и конопляную нить. Это создавало на ткани узор из клеток. Поневы украшали бахромой, кистями, блестками, и чем моложе была женщина, тем ярче украшалась ее юбка. Ее носили только замужние женщины, и фигура в ней казалась не такой стройной, как в сарафане, так как часто на пояс выпускали рубаху, что скрывало линию талии.

Поверх поневы надевали передник, который назывался «занавеской» или «запоном». Его шили из прямого полотна ткани, перегнутого пополам с прорезанным по сгибу отверстием для головы. Передник красиво оформляли, украшая полосами узорчатой ткани или тесьмой.

В холодное время года носили стеганые душегрейки из парчи или атласа с ватной подкладкой и часто отороченные мехом. Кроме шуб носили «пониток» — теплую одежду из сукна.

Вышивка на народной одежде

В народе очень сильна была вера в силу Природы, в богов и духов. Поэтому для защиты все вещи украшали вышивкой. Особенно большое значение она имела на обрядовой праздничной одежде. Но много вышивки имел и обычный народный костюм России. Рисунок ее располагался чаще всего по подолу, воротнику и манжетам. Вышивка также покрывала швы одежды, рукава и нагрудную часть. Чаще всего использовались геометрические фигуры, солярные символы, знаки земли, плодородия, птиц и животных. Больше всего вышивки было на женской одежде. Причем располагалась она ярусами: по подолу символы земли, семян и растений, чаще всего черного цвета, а верх одежды украшали изображения птиц, животных, солнца и звезд, выполненные красными нитками.

В последнее время все больше стали говорить о возрождении родных традиций и русской культуры. И у многих интерес вызывают народные костюмы России. Фото в сети все чаще запечатлевают современных людей в национальной одежде.

fb.ru

Русский национальный костюм

Русский национальный костюм можно условно подразделить на костюм Киевской и Северо-Восточной Руси X-XIV веков, костюм Московской Руси XV-XVII веков, народный костюм XVIII – начала XX века. Кроме того, в каждом временном периоде можно выделить костюм, традиционный для простолюдинов, и наряды знатных особ. До принятия христианства в одежде древних славян прослеживаются черты скифского костюма (рубахи, штаны).

Основными материалами для одежды в этот период были лен и шерсть. В X веке под влиянием новой веры в костюме князей и их окружения появляются пришедшие из Византии шелковые туники, плащи-корзно на красной подкладке, в гардеробе их жен и дочерей появляются туники, далматики, драпирующиеся плащи. Одежда знатных особ шилась из дорогих привозных тканей и украшалась золотым и серебряным шитьем, драгоценностями, мехами.

В петровскую и последующие эпохи костюм дворянства сильно меняется и становится уже не русским национальным костюмом, а разновидностью европейского. Только в крестьянской и отчасти купеческой среде сохраняются старые традиции. Мужчины по-прежнему носят рубахи, порты, зипуны и кафтаны, овчинные шубы. Практически не меняется и женский костюм. Основной женской одежды продолжает оставаться рубаха и сарафан.

В разных местностях традиционными являлись разные расцветки и способы покроя сарафанов. В XVIII веке их шили из холста и бязи красного или синего цвета и украшали центральной вертикальной планкой из ленты, кружева, ряда пуговиц, такая же лента пришивалась по низу подола, наверху сарафана, а иногда и под грудью. В XIX веке сарафаны шьют из ситца, кумача, сатина, атласа и других покупных тканей, часто не однотонных, а узорчатых, наверху ткань собирают в мелкие складки. Принадлежностью женского костюма продолжают оставаться и такие предметы одежды, как епанча, душегрея, понева и передник.

Женский костюм

Основой женского народного костюма X-XIV веков являлась длинная рубаха с длинными рукавами, украшенная по горловине вышивкой или полосой ткани контрастного цвета. Рубаху никогда не носили просто так, сверху надевали поневу, запону или нагрудник. Понева – это юбка ниже колен, состоящая из трех прямоугольных кусков ткани, соединенных на талии поясом. Поневы обычно шили из яркой цветной ткани.

Запона представляла собой прямое платье без рукавов с круглым вырезом, с разрезами по бокам от талии донизу. Запону подвязывали шнурком. Нагрудник – это верхнее короткое платье с короткими рукавами и круглым вырезом, украшенное по подолу и горловине вышивкой или полосами ткани другого цвета. По головному убору можно было судить о семейном положении женщины. Незамужние девушки носили повязки или обручи, а замужние покрывали голову повойником (что-то вроде платка) и убрусом (куском длинной ткани, который определенным образом обвязывали вокруг головы).

В женском костюме XV-XVII веков тоже появляются некоторые новшества, хотя основой его по-прежнему является прямая длинная рубаха. Поверх нее теперь надевают сарафан – разновидность платья с прямым лифом на бретелях и расклешенной юбкой. Крестьянки шьют его из льняной ткани, а знатные девушки – из шелка и парчи. Спереди сарафана по центру сверху донизу пришивалась полоса широкой тесьмы или расшитой ткани контрастного цвета. Сарафан подпоясывался под грудью. Кроме того, верхней женской одеждой была душегрея – короткая распашная одежда на лямках, с подкладкой или без нее. Душегрею шили из красивых узорчатых тканей и дополнительно украшали по краю расшитой тесьмой.

Купеческие и боярские дочери в это время поверх рубахи носили летник – длинное платье прямого покроя с широкими рукавами, до локтя сшитыми наподобие колокола, а далее просто свисавшими почти до пола. В боковые части платья пришивалось несколько клиньев, за счет чего одежда становилась очень широкой внизу. Воротник и свисавшие рукава богато украшали жемчугом, расшивали золотом и шелком. Теплой верхней одеждой была накладная шубка с длинными рукавами. Телогрея представляла собой длинную распашную одежду с откидными рукавами, застегивающуюся на пуговицы или завязки.

Важным элементом женского костюма был головной убор. Девушки не покрывают голову, а украшают косу цветными лентами и бусами, на голову надевают обручи или венцы. Замужние женщины носят «кички» – головные уборы, состоящие из обруча, матерчатого чехла и украшенного задника. В это же время появляется кокошник – головной убор с плотной передней частью разных форм, богато украшенный золотой и серебряной вышивкой, жемчугом и драгоценными камнями. Кокошник завязывался сзади на широкие ленты, спереди иногда на лоб и виски спадали драгоценные подвески или бусы. Сзади к кокошнику могли прикреплять тонкие красивые ткани, которые складками спадали до талии, а то и до самого пола. Зимой знатные барышни носили меховые шапки, наподобие мужских.

Мужской костюм

Традиционной повседневной одеждой простолюдинов в X-XIV веков были рубахи и порты. Рубахи шили из льняной ткани различных цветов или пестряди длиной ниже бедер с цельнокроеными рукавами. Их носили навыпуск и подвязывали на талии цветным шнурком или узким ремнем. По праздникам рубаху дополняли расшитыми зарукавьями и круглыми воротниками.
Порты – это мужские штаны, суживающиеся к низу и подвязывающиеся на талии шнурком. Традиционной обувью крестьян (как мужчин, так и женщин) были лапти, вместо носков в те времена были онучи, полоски ткани, которыми обвязывали ступни и щиколотки. На голове мужчины носили войлочные колпаки.

В XV-XVII веках повседневный костюм крестьян несколько меняется. Так традиционный разрез на горловине мужской рубахи перемещается из центра в левую сторону, а сама рубаха становится короче и получает название «косоворотка». Появляется распашная одежда, застегивающаяся на пуговицы: зипун и кафтан. Зипун представлял собой суконное платье выше колен, чуть расширенное книзу, с узкими рукавами и застежкой встык.

Кафтан – это верхняя одежда длиной ниже колен с длинными рукавами и высоким воротником. Кафтаны знатных бояр обычно богато украшали дорогими тканями, вышивкой, тесьмой или галуном. Верхней зимней одеждой была распашная шуба, длинная, с широкими рукавами и большим воротником на подкладке из соболя, лисицы, зайца, песца, белки, овчины. Сверху шубу обычно покрывали тканью (крестьяне использовали для этого сукно, а бояре – дорогие привозные ткани).

В этот период костюмы феодальной знати и крестьян начинают все больше различаться, и не только качеством тканей и отделкой, а даже покроем одежды. В XV-XVII веках в гардероб знатных особ входят такие предметы одежды, как ферязь и охабень. Ферязь – кафтан особого покроя длиной до пола с длинными рукавами, сшитый из шелковой или бархатной ткани. Ферязь было принято надевать только на одну руку, сильно присборивая при этом длинный рукав, второй же свободно висел позади почти до самого пола.

Охабень тоже представлял собой разновидность кафтана с большим четырехугольным воротником, который свисал на спине, и длинными рукавами, завязывавшимися сзади. Такой кафтан носили на плечах. Оба этих предмета одежды были совершенно неприспособленны к выполнению какой-либо работы и предназначались только для того, чтобы подчеркнуть сословную принадлежность их обладателя.

geographyofrussia.com

История русского народного костюма

Развитие русского народного костюма имеет богатую и долгую историю, его составляющие формировались еще в дохристианскую эпоху, в тесной взаимосвязи с архитектурой Руси и языческими верованиями.

Описание русского народного костюма

Женский русский национальный костюм намного интереснее и богаче, чем мужской, ведь в женском облике заложены представления народа о женственности, красоте, семейных ценностях. В старину на Руси костюм был одним из проявления народного прикладного искусства и ремесел.

Основные элементы русского народного костюма сложились еще в Древней Руси. Основной костюма была длинная рубаха прямого кроя «сорочица», которая шилась из домотканого плотна, с широкими рукавами. Обычно, женщина надевала не одну такую рубаху (минимум еще одна выступала в качестве нижнего белья).

Одежда русской крестьянки состояла из такой вот рубахи, украшенной вышивкой, которая в русском народном костюме обычно размещалась на рукавах, подоле и по плечам. Сверху надевали однотонный сарафан, а также передник. Крестьянский костюм готовился с большим старанием, обычно в связи с трудовыми праздниками – жатвой, сенокосом, выгоном скота.

Детали русского народного костюма

Сарафан – одна из главных деталей народного русского женского костюма. Нарядный вариант его носили в комплекте с рубахой, передником, подпоясанным поясом. В каждой местности был свой фасон сарафана, и узоры на нем, как и на других вариантах русских народных костюмов, имеет свои особенности. В южной части России предпочтение отдавали красному цвету, который имел множество различных оттенков. Вышивка на сарафанах выполнялась золотыми нитями и жемчугом.

Самым распространенным головным убором женского русского народного костюма был кокошник – плотная шапочка разнообразных форм, и обычно пышно декорированная вышивкой и камнями.

Девицы носили обручи (мягкие или твердые) из разноцветных лент. Если незамужние девушки могли носить одну косу или расплетенные волосы, то замужние дамы заплетали в обязательном порядке 2 косы и всегда носили головной убор.

Красота и первозданность, оригинальность и целомудренность народного русского костюма находит отражение и в современном мире, так элементы костюмов в русском народном стиле в последнее время очень актуальны в мировой fashion-индустрии и все чаще появляются на модных подиумах.

womanadvice.ru

Тема: Русский народный костюм.(5 класс)

Тема: Народный праздничный костюм.

Цели: Учебно-познавательные: знакомить с традициями крестьянской праздничной одеждой; углубление понятия об ансамблевости в русском народном костюме на примере ансамбля народного костюма в различном регионе России.

Развивающие: развивать память, формировать эстетические представления на примерах костюмного комплекса народного праздничного костюма, выражение идеи целостности мира, нерасторжимой связи земного и небесного в образном строе народной одежды.

Оборудование:1. Зрительный ряд: репродукции, слайды, фото с примерами старинной праздничной одежды, нарядных головных уборов, вышитых рубах, плетенных поясов, украшений, сами предметы или макеты.

2. литературный ряд: М.Мерцалова «Поэзия народного костюма»;

фольклор

3. Музыкальный ряд: русские народные песни

План урока:

Организационная часть. Эмоциональный настрой
Сообщение темы и цели
Объяснение нового материала. -Лекция «Поэзия народного костюма»
Объяснение практического задания
Подведение итога урока. Анализ работ

Ход урока:

Организационная часть. Эмоциональный настрой. Настроить детей на слушание материала, получение объемного образного материала. Звучит народная музыка
Сегодня мы прикоснемся к огромному пласту народной культуры – народному праздничному костюму, узнаем о его традиционной форме, ансамблевости, декоре, выражении идеи, целостности мира, нерасторжимой связи земного и небесного в образном строе народной одежды.
Новый материал «Поэзия народного костюма» знаете ли вы какой костюм могли носить в 19в в начале 20 в?

Издавна у разных народов одежда не только защищала от непогоды, нарядный костюм был так же обязательной частью праздника; желание украсить, показать себя жило в людях с незапамятных времен. Одежда могла многое рассказать о человеке, носившем ее: откуда он родом, какого возраста и сословия, женатый или холостой, чем занимается.

В деревне люди многие вещи делали для себя сами, проявляя при этом немалое мастерство. А русская крестьянка, готовившая себе праздничную одежду долгими зимними вечерами, была настоящим художником. Она создавала чудо-наряд, подлинное произведение искусства, в котором не стыдно было показаться на люди. Ведь по одежде судили о трудолюбии и искусности девушки, о том, какая она будет хозяйка. Сегодня старинные костюмы бережно сохраненные в бабушкиных сундуках украшают музейные залы и вызывают наши восхищения.

И мы с вами сегодня тоже побываем в необычном сказочном музеи, где вы увидите, как выглядели будничные и праздничные народные костюмы.

Взгляните на эти костюмы их дивное многоцветие. Будто кто-то собрал краски с цветущих лугов, с синих рек и озер, с огненных закатов и поместил их на одежду.

— При знакомстве с ансамблем русского народного костюма кроме общих черт и выявлений, местных особенностей в составе, покрое и цвете элементов необходимо выделить пластическую гармонию женского образа в народном костюме, отраженную в музыкальном и сказочном фольклоре.

В течение нескольких веков в разных концах земли русской складывались свои характерные особенности в одежде, люди строго придерживались местных традиций. Наиболее четко различалось по внешнему виду одежда жителей южных степных районов России и лесов севера.

Слайд таблица костюмы южные и северные

Среди богатства женских народных костюмов строгой красотой выделяются наряды Русского Севера. Основой женского народного костюма была рубаха. Ее шили из тонкого серебристо-белого домотканого льняного полотна. В каждом районе был свой, особенный крой, особый декор рубахи. На Русском Севере праздничной и свадебной одеждой считались рубахи – долгорукавки, рукава которых доходили до 2 метров и имели прорези – «Окошки» для рук.

Длинным рукавам приписывалось в старину колдовская сила. Вспомните Василису Премудрую.

Вышивка на рубахе имела особое значение: она не только украшала, но должна была оберегать, защищать женщину. Особенно тщательно украшались ворот, оплечья, груди.

Северный комплекс включал, кроме рубахи, — сарафан. В зависимости от кроя или материала он назывался по разному: костыч, сукман, дольник, клиник, штофник, кумачник, китайник…

Самым древним является косоклинный; его шили из сложенной пополам ткани, а по бокам пришивали клинья.. Второй тип сарафана косоклинный распашной, перед которого кроился из двух полотнищ ткани и застегивался на медные, оловянные или серебряный пуговицы. К концу 19 века появляется круглый сарафан.

Праздничный сарафан шили из дорогой ткани / зеленого, голубого, темно- синего, лилового и темно-вишневого тона/, украшались золотым и серебряным кружевом, дорогими пуговицами. Сарафан обычно «сажали» на жесткую подкладку холста.

На сарафан надевали короткую епаничку /коротею, а в холода – душегрею.

На юге России вместо сарафана носили поневу домотканую клетчатую юбку из шерсти, в которую оборачивались, укрепляя по талии поясом. поневу украшали вышивкой, лентами, тесьмой. Понева – одежда женщины, одевалась в день свадьбы.

К поневе полагался передник /запон, завеска, зановеска/ . Передник иногда был сплошь украшен узорными полосами и нес символику, связанную с землей /ромбы, волнистые линии – знаки земли, воды, образы матери – земли, птиц, древа жизни/. Он оберегал живот /»жизнь»/ женщины, вынашивающей дитя.

По праздникам поверх поневы и запона надевали богатую одежду — навершник из нарядной ткани, украшенной вышивкой. Он делал женщину величавой, статной.

Нарядно украшенные костюмы и головные уборы носили только по праздникам, хранили и передавали по наследству как самое ценное.

Свадебный костюм – самый нарядный и торжественный. Крестьянская свадьба – особый праздник, насыщенный множеством обрядов. Требовался особый костюм, непременно богато украшенный, несущий в себе волшебную магию красоты.

Но главным в наряде невесты был головной убор. Высокая повязка из широкого золотого галуна — хаза – завязывалась на затылке парчовыми или атласными лентами. Нижняя часть повязки расшивалась звездами мелким речным жемчугом или белым бисером, на лоб спускалось жемчужная узорная сетка – поднизь . Свадебный костюм красиво дополняли ожерелья, ряды бус, серьги и другие украшения.

Головные уборы играли огромную роль в женском костюме. По нему можно было определить возраст ее владелицы, ее семейное положение.

Девичьи повязки, венцы, коруны скреплялись сзади, оставляя косу или распущенные волосы открытыми – девушки имели право «светить» волосом, то есть ходить простоволосыми. С момента замужества ходить с не покрытой головой запрещалось. Женщины прятали волосы под кокошник, который в разных местах называли по разному: кика, ряска, каблучок, сорока… Кокошник расшивали жемчугом, золотыми нитями или украшали свисающими нитями жемчуга, бисера, пушками. Поверх кокошника набрасывали фату из тонкой узорной ткани. В некоторых местах носили сороку, повойник. Рассмотрим форму и декор женских головных уборов. Они украшены изображениями солнца, звезд, древа, птиц, да и сами названия «птичьи» — кокошь /петух, кика/ кичка — утка, сорока образный строй головных уборов был связан с образом неба. Подол же рубахи, поневы, верхняя часть рубахи выражали своими узорами идею земли.

Крестьянка, одетая в праздничный костюм, как бы являла собой образ мира.

Основой мужского костюма была рубаха. Она доходила до колен и имела у ворота разрез посредине или сбоку. Рубаху носили навыпуск и обязательно подпоясывали. Шили ее из белой, красной или синей ткани, украшали вышивкой.

Обязательной частью одежды были не широкие длинные штаны – порты, которые завязывались шнурком вокруг талии. Порты заправлялись в сапоги, или обертывали онучами и надевали лапти. Поверх рубахи надевали зипун, а на голову- надевали шапку из войлока или сукна.

О костюме наших предков можно рассказывать долго, но…

Объяснение учебного задания — Эскиз костюма, /при выполнении которого можно использовать разнообразные техники и материалы./

Последовательность выполнения работы:

Рубаха
Сарафан – понева
Коротея – навершник
Фартук – передник
Пояс
Головной убор

Самостоятельная практическая работа
Итог урока

— О чем узнали сегодня?

Анализ работ.

Используемая литература:

Н.А. Горяева «Декоративно – прикладное искусство в жизни человека» 5 класс
Т.Я. Шпикалова «Изобразительное искусство» 3 класс
М. Мерцалова «Поэзия народного костюма»
Альбом «Народное искусство России»/сост. Некрасова М./
Журналы «Юный художник», «Народное творчество»

Ушакова Мария Александровна МОУ Зареченская классическая гимназия Тоцкого района Оренбургской области

infourok.ru

История русского народного костюма

КРЕСТЬЯНСТВО ХРАНИТЕЛЬ ЭСТЕТИЧЕСКИХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ И ТРАДИЦИЙ В НАРОДНОМ КОСТЮМЕ

После петровских указов русский дворянский и городской костюмы подверглись европеизации. Изменились и эстетические представления о красоте человека. Хранителем же народ – н о г о идеала и костюма оставалось русское крестьянство. Трапециевидный или прямой монументальный силуэт, основные виды покроя, живописное декоративное и цветовое решение, головные уборы Древней Руси бытовали в крестьянской среде вплоть до XVIII —XX вв. Во второй половине XIX —начале XX вв. крестьянская одежда начинает испытывать влияние общей моды, выразившееся сначала в использовании фабричных тканей, отделки, головных уборов, обуви, а затем уже в изменении самих форм одежды. Общий характер русского народного костюма, сложившийся в быту многих поколений, соответствовал внешнему облику, образу жизни и характеру труда народа.

Условия исторического развития, начиная с XII—XIII вв., определили наиболее характерное разделение форм русского костюма на северный и южный. С XIII — XV вв. северные области (Вологда, Архангельск, Великий Устюг, Новгород, Владимир и др.) в отличие от южных не были разорены набегами кочевников. Здесь интенсивно развивались художественные ремесла, процветала внешняя торговля. Благодаря преимущественно оброчному ведению крестьянских хозяйств жизненный уровень был здесь выше, чем на юге. В то же время, начиная с XVIII в., север оказался в стороне от развивающихся промышленных центров и поэтому сохранил целостность народного быта и культуры.

Именно поэтому в русском костюме севера национальные черты находят свое глубокое отражение и дольше не испытывают иноземных влияний. Южный русский костюм (Рязань, Тула, Тамбов, Воронеж, Пенза, Орел, Курск, Калуга и др.) гораздо более разнообразен по формам одежды. Многократные переселения жителей из-за набегов кочевников, а затем в период образования Московского государства, влияние соседних народов (украинцев, белорусов, народов Поволжья) обусловили более частую смену форм и многообразие видов одежды. Кроме наиболее общих особенностей, разделивших формы северного и южного русских костюмов, отдельные черты характеризуют костюм каждой губернии, уезда и даже села.

Народная одежда различалась по назначению (будничная, праздничная, свадебная, траурная), возрасту, семейному положению. Чаще всего знаками различия были не покрой и вид одежды, а ее многоцветность, количество вышитых и вытканных узоров, применение шелковых, золотых и серебряных ниток.

ТКАНИ. ЦВЕТ. ОРНАМЕНТ

Основными тканями, применявшимися для народной крестьянской одежды, были домотканые холст и шерсть простого полотняного переплетения, а с середины XIX в. — фабричные шелк, атлас, парча с орнаментом из пышных цветочных гирлянд и букетов, кумач, ситец, сатин, цветной кашемир.

Основными способами орнаментации домашних тканей были узорное ткачество, вышивка, набойка. Полосатые и клетчатые узоры были разнообразны по форме и колориту. Техника народного узорного ткачества, а также вышивка по счету нитей обусловили прямолинейные, геометрические контуры, отсутствие округлых очертаний в узоре. Наиболее распространенные элементы орнамента: ромбы, косые кресты, восьмиугольные звезды, розетки, елочки, кустики, стилизованные фигуры женщины, птицы, коня, оленя (рис. 183). Узоры, тканые и вышитые, выполнялись льняными, конопляными, шелковыми и шерстяными нитками, окрашенными растительными красителями, дающими приглушенные оттенки. Гамма цветов многокрасочна: белый, красный, синий, черный, коричневый, желтый, зеленый и др.

Многокра-сочность решалась на основе двух или трех основных цветов, чаще всего белого, красного и синего (или черного). Благодаря приглушенным оттенкам и подчинению определенной цветовой тональности общий колорит костюма был ярок, но без пестроты и крикливости. С середины XIX в. домотканые ткани вытесняются фабричными с набивными цветочным,клетчатым, полосатым узорами. Насыщенная красочность, яркие контрасты заменяют старинные тонкие и нежные цветовые сочетания, натуралистический рисунок с округлыми и сложными извилистыми очертаниями — прямолинейные геометрические контуры набивных узоров.

Народные костюмы с малиновыми розами и ярко-зелеными листьями на черном или красном фоне мы находим на картинах Малявина, Архипова, Кустодиева, отражающих яркое национальное своеобразие русской народной жизни этого времени.

ОСНОВНЫЕ ВИДЫ И ФОРМЫ КОСТЮМА

Различаясь отдельными элементами, русская народная одежда северных и южных областей сохраняет общие основные черты, причем в мужском костюме больше общности, в женском — различий.

Мужской костюм

Мужской костюм состоял из рубахи-косоворотки с невысокой стойкой или без нее и нешироких штанов из холста или крашенины. Рубаху из белого или цветного холста носили поверх штанов и подпоясывали ремнем или длинным шерстяным кушаком. Декоративное решение косоворотки — вышивка по низу изделия, низурукавов, горловине (рис. 184). Вышивка часто сочеталась со вставками из ткани другого цвета, расположение которых подчеркивало конструкцию рубахи (долевые швы переда и спинки, ластовицы, обшивка горловины, линия соединения рукава с проймой). Верхней одеждой служил зипун или кафтан из домотканого сукна, запахивающийся на левую сторону, с застежкой на крючки или пуговицы (рис. 185), зимой — овчинные нагольные шубы.

Мужская обувь — сапоги или лапти с онучами и оборами.

Женский костюм

Женский костюм в северных и южных областях различался отдельными деталями, расположением отделки. Главным же различием было преобладание в северном костюме сарафана, в южном — поневы.

Основными частями женского народного костюма были рубаха, передник, _ или занавеска, сарафан, понева, нагрудник, шушпан. Женская рубаха, как и мужская, была прямого покроя. В северных областях она имела длинные, суженные внизу рукава, в более поздний период рукава отделывали широким сборчатым низом.

Белый холст рубахи украшали красным узором вышивки, расположенной на груди, оплечье, внизу рукавов и по низу изделия. Самые сложные, многофигурные композиции с крупным рисунком (фантастические женские фигуры, сказочные птицы, деревья), достигавшие в ширину 30 см, располагались по низу изделия. Для каждой части рубахи было свое традиционное орнаментальное решение. В нарядных рубахах все верхнее полотнище рукава от оплечья до запястья могло быть вышито геометрическим узором (рис. 186). К красному основному цвету вышивки добавлялись синие, зеленые, золотистые нитки, блестки. В южных областях прямой покрои рубах был более сложным, он осуществлялся с помощьютак называемых полипов — деталей кроя, соединяющих полочку и спинку по линии плеча.

По лики могли быть прямыми и косыми. Полики прямоугольной формы соединяли четыре полотнища холста шириной от 32 до 42 см каждый. Косые полики (в форме трапеции) соединялись широким основанием с рукавом, узким — с обшивкой горловины. Оба конструктивных решения подчеркивались декоративно. Для рубах с прямыми ноликами характерны вышивка, цветные вставки на рукавах и плечах, акцентирующие шов соединения полика и рукава. Косой полик, наоборот, зрительно резко отделен от рукава и акцентирует украшенную треугольную вставку на полочке и спинке. На рукаве вышивка и цветные в ставки расположены низко, почти на линии локтя (рис. 187).

По сравнению с северорусскими рубахами линия низа в рубахах южных районов орнаментируется более скромно.

Самой декоративной и богато украшенной частью как северного, так и южного женского костюма был передник, или занавеска, закрывающий женскую фигуру спереди. Передник обычно делали из холста и орнаментировали вышивкой, тканым узором, цветными отделочными вставками, шелковыми узорными лентами. Край передника оформляли зубцами, белым или цветным кружевом, бахромой из шелковых или шерстяных ниток, оборкой разной ширины.

Конструктивное и декоративное решение передника имело несколько вариантов. Передник прямого покроя мог быть на широких, переходящих на спинку подкройных бретелях или с длинными узкими рукавами, отделанными внизу. В южнорусском костюме были распространены отрезные на кокетке передники, нижняя часть которых состояла из двух-трех полотнищ и собиралась на кокетке над грудью. Как в прямых, так и в сборчатых передниках сзади по горловине вырезали квадратное отверстие. В сборчатых передниках верхняя часть могла иметь трапециевидную форму с петлей, перекидывающейся через голову. Самые небольшие передники имели только нижнюю часть и подвязывались над грудью.

Холщовые белые рубахи и передники северные крестьянки носили с сарафанами. В XVIII в. и в первой половине XIX в. сарафаны делали из однотонной, без узора ткани: синего холста, бязи, красной крашенины, черной домотканой шерсти. Многоузорная и многокрасочная вышивка рубах и передников очень выигрывала на темном гладком фоне сарафана. Косоклинный покрой сарафана имел несколько вариантов. Наиболее распространенным был сарафансо швом посередине переда, отделанным узорными лентами, мишурным кружевом и вертикальным рядом медных и оловянных пуговиц. Такой сарафан имел силуэт усеченного конуса с большим расширением книзу (до 6 м ), придающий фигуре величавость, стройность (рис. 188).

Сарафан более позднего времени — прямой или сборчатый, так называемый московский, делали из четырех — восьми прямых полотнищ ткани, собранных вверху мелкими складками, застроченными на 3 — 5 см от края спереди и на 10 — 20 см сзади. Талию подчеркивали поясом. Прямые сарафаны шили из набивной ткани: пестряди, кумача, сатина, ситца, атласа, кашемира, парчи с цветочным узором. Рубаху к нему также делали из яркой цветной ткани. Оба вида сарафанов держались либо на узких коротких лямках, либо на подкройных бретелях.

В южнорусском костюме вместо сарафана более широко применялась понева — поясная одежда из шерстяной ткани иногда на холщовой подкладке. Ткань, используемая для поневы, — чаще всего темно-синяя, черная, красная, с клетчатым или полосатым (с поперечным расположением полос) узором (рис. 189). Будничные поневы отделывались скромно: шерстяной домотканой узорной тесьмой (пояском) по низу. Праздничные поневы богато украшались вышивкой, узорной тесьмой, вставками из кумача, крашенины, мишурным кружевом, блестками. Широкая горизонтальная полоса подола сочеталась с прошвами — вертикальными цветными вставками. Колористическое решение понев было особенно ярким и красочным благодаря их темному фону. По конструкции понева представляет собой три — пять полотнищ ткани, сшитых по кромке. Верхний край широко подогнут для вздержки шнурка (гашника), укрепляемого на талии. Понева могла быть глухой и распашной. Распашные поневы иногда носили «с подтыком подола» (рис. 190). В этом случае поневу орнаментировали с изнанки.

Под влиянием моды западных областей в Тамбовской, Курской, Рязанской, Воронежской губерниях носили юбку с рисунком в виде вертикальных полос, расшитую цветочными узорами (рис. 191). Юбка также укреплялась на талии с помощью гашника или пояска. В поневе женская фигура утрачивала величавую стройность, придаваемую ей сарафаном. Линия талии, выявляемая поневой, обычно маскировалась напуском рубахи или передником. Часто поверх рубахи, поневы и передника надевался нагрудник — накладная или распашная одежда из шерсти или холста, прямого силуэта. Нагрудник отделывали тканой или плетеной тесьмой по горловине, – борту, низу и низу рукавов.

Многослойность костюма, имевшего различную длину одновременно надеваемых рубах, поневы, передника, нагрудника, создавала горизонтальное членение силуэта, зрительно расширявшее фигуру.

Женскими головными уборами на севере были кокошники, кики, венцы, шитые бусами, жемчугом с поднизями и рясами; на юге — рогатые кики с яркой вышитой тульей и подзатыльником с длинной бисерной поднизью. Из ювелирных украшений применяли жемчужные, бисерные, янтарные ожерелья, подвески, бусы, серьги.

Женской обувью служили кожаные полусапожки, коты, отороченные вверху красным сукном или сафьяном, а также лапти с онучами и оборами.

>Источник: Каминская Н. М. «История костюма»

www.thingshistory.com

История русского народного костюма

Разделы:
МХК и ИЗО

Краткое описание ресурса:

Ресурс является мультимедийным пособием,
включающим в себя методические рекомендации для
педагога, презентационный материал: иллюстрации,
рисунки, задания для учащихся, способствующие
развитию творческого мышления и формированию
образного представления о древнерусском
костюме, а также примеры их выполнения учащимися
гимназии №22 г. Калининграда. Зрительный ряд
дополнен пословицами, поговорками.
Контрольный материал представлен в виде
словаря и кроссворда.
Активизировать интерес учащихся к теме
«История русского народного костюма» позволит
занимательное задание с использованием
интерактивной доски mimio.
Разработка апробирована на уроках
изобразительного искусства и занятиях изостудии
в 2007-2008 учебном году в МОУ гимназия №22, г.
Калининград.

Цель пособия:

помочь педагогам в организации урочных и
внеурочных занятий по приобщению учащихся к
богатству древнерусской художественной
культуры, её истокам, национальному своеобразию,
самобытности;
формированию культурно-исторической памяти,
понимания роли русской культуры в мировом
художественном процессе;
развитию эмоциональной отзывчивости на красоту
национального костюма;
воспитанию чувства патриотизма, любви к родному
краю.

Главная задача:

формирование у учащихся эмоциональной и
нравственно-эстетической отзывчивости на
явления прекрасного в жизни и искусстве;
формирование устойчивого интереса к
произведениям русского народного искусства,
представления о целостной картине мира человека
эпохи Древней Руси через художественный образ
произведений народного и декоративного
искусства;
развитие творческой активности, образного и
конструктивного мышления учащихся;
формирование умения выявлять в произведениях
народного искусства связь конструктивного,
декоративного и изобразительного элементов;
совершенствование навыков работы с
графическими и живописными материалами,
конструирования из бумаги предметов и украшения
их декоративными деталями;
введение в активный словарь учащихся
«старинных» слов и понятий;
развитие навыков самостоятельной практической
творческой деятельности.

В результате проведённых занятий учащиеся
должны

знать:

об истоках древнерусского искусства, его
особенностях и значении;
и понимать образный язык
декоративно-прикладного искусства;
названия и смысловое значение элементов
народного костюма;
смысловое значение традиционных образов и
мотивов в народном искусстве;
о выдающихся произведениях народного,
декоративно-прикладного искусства,
произведениях художников, изображающих
древнерусские и народные сюжеты;

уметь:

выявлять связь художественного образа предмета
с его утилитарным назначением;
воплощать свой творческий замысел в
соответствии с народными традициями;
выявлять связь конструктивного и декоративного
элементов;
владеть навыками использования художественных
выразительных средств (композиция, цвет, ритм,
форма) в процессе творческой работы;
применять навыки владения графическими и
живописными материалами, работы с бумагой.

Содержание:

Урок №1 «Народный костюм – красота из глубины
веков»
Урок №2 «Старинные женские головные уборы»
Урок №3 «Мотивы узора в традиционной русской
вышивке»
Урок №4 «Какова пряха, такова на ней и рубаха»
Урок №5 «Коллективное панно «Праздник в русской
деревне»

Урок № 1 «Народный костюм – красота из
глубины веков»

План урока

1. Беседа по теме урока.
2. Запись в тетради основных элементов южно- и
северорусского костюмов.
3. Постановка творческой задачи.
4. Работа над эскизом русского народного костюма:
вырезывание из цветной бумаги и наклеивание
деталей народного костюма (вариант костюмного
комплекса по выбору).
5. Итоги урока: высказывания учащихся о красоте
народного костюма, гармоничном сочетании его
частей.

ХОД УРОКА

1. Каждый народ выражал своё понимание
красоты человека, прежде всего через костюм.
Слово «костюм», пришедшее из французского языка,
означает «обычай». Костюм выполняет не только
практическую функцию, но и создаёт облик
человека определённой эпохи. По костюму можно
было определить общественное и семейное
положение. Отделка костюма часто служила не
только украшением, но и оберегала от зла. Женский
костюм вводит нас в особый мир – мир
хранительницы семейного очага, обычаев предков.
Роль женщины в доме считалась очень важной, её
простым хозяйственным делам придавался
магический смысл. Праздничные костюмы
создавались мастерицами с особым старанием и
передавались по наследству от матери к дочери.
Основой женского и мужского костюма была рубаха
из домотканой льняной материи. У мужчин длина
рубахи была ниже коленей, у женщин – до самых пят.
Поверх нижней грубой рубахи в праздники надевали
верхнюю из тонкого полотна. Белый цвет полотна
считался траурным, поэтому рубаху украшали
вышивками. Узоры располагали по краю подола,
рукавов, ворота, над сгибами рук, вдоль швов и
боковых разрезов как обереги. Смысл узора должен
был соответствовать виду работ (в поле, по дому),
меняли узоры, пришивая их к подолу рубахи.
Девичий костюм был скромнее, чем у замужней
женщины. Различался и головными уборами. Волосы
девушки заплетали в косы, на голову надевали
ленту или венец. Замужние женщины не могли ходить
с непокрытой головой вне дома, волосы убирали под
головной убор <Рисунок 1>. Мужчины
носили рубаху и порты, дети часто носили
только рубахи. Обувью служили лапти,
носили и кожаные сапоги. Дополнял костюм пояс-оберег.
Роль пояса велика в разных обрядах, девушки
готовили пояса как приданое.
Старинный женский костюм можно разделить на два
типа: южнорусский и северорусский. Южнорусский
комплекс отличался наличием понёвы, передника-занавески,
поверх которых надевали навершник <Рисунок 2>. Головные уборы: сорока,
кичка. Для северорусского комплекса
характерен сарафан, душегрея или епанечка.
Головной убор: кокошник <Рисунок
3>.
Цвет – одна из главных эмоционально-образных
характеристик костюма. На Руси «красный»
означало и «красивый». «Красная девица» –
нарядная, красивая. Основные цвета народного
костюма – красный, синий, зелёный, малиновый.
2. Ученики записывают в тетради основные
части южно- и северорусского костюма.
3. Учащимся предлагается выбрать тип
костюма для выполнения эскиза, определить
основные цветовые отношения.
4. Выполнение аппликации из цветной
бумаги. Уточняем композиционный замысел,
пропорциональность основных элементов костюма.
5. Просмотр эскизов, оценка и обсуждение.
Работы следует сохранить для завершения на
другом уроке.

Урок №2 «Старинные женские головные
уборы»

План урока

1. Беседа по теме урока.
2. Постановка творческой задачи.
3. Выполнение эскиза головного убора.
4. Занимательное задание с использованием
интерактивной доски mimio.
5. Итоги урока: выставка и обсуждение рисунков.

ХОД УРОКА

1. Головные уборы играли немаловажную
роль в костюме женщины. Без головного убора
девушки и женщины не могли появляться в
общественных местах. По головному убору судили о
семейном положении и возрасте женщины. Девушки
носили венец (коруну) или ленту-повязку,
оставляя волосы, сплетённые в косу, открытыми.
Женский головной убор должен был полностью
покрывать голову. Волосы заплетались косами и
укладывали на голове в виде короны, полностью
пряча под головной убор. В южных областях носили кички
– шапочки в виде рогов, которые покрывали
мягким чехлом из ткани – сорокой. Такие
головные уборы имели украшения в виде перьев,
рогов, крыльев и хвоста птицы и символизировали
образ женщины – продолжательницы рода. В
северных областях более был распространён кокошник,
гармонично дополнявший сарафанный комплекс.
Своё название он получил от слова «кокош» –
древнего названия петуха и курицы. Головные
уборы украшали вышивками, жемчугом,
бисером <Рисунок 4>.
2. Подводя учащихся к созданию эскиза
головного убора, следует обратить внимание на
связь формы и декоративного убранства,
гармоничное цветовое решение, яркость,
нарядность, праздничность.
3. Создание эскиза головного убора по
выбору.
4. Занимательное задание с использованием
интерактивной доски mimio «Подбери название к
рисунку»: для выполнения задания следует
переключиться из презентации на Блокнот mimio <Рисунок 5>.
Учащиеся подбирают соответствующие надписи к
представленным рисункам старинных женских
головных уборов и, выделяя их, перетаскивают под
выбранный рисунок.
5. Просмотр и выставка готовых рисунков,
определение к какому типу костюма подойдёт
головной убор.

Урок №3 «Мотивы узора в традиционной
русской вышивке»

План урока

1. Беседа по теме урока.
2. Постановка творческой задачи.
3. Зарисовка в тетради мотива узора вышивки.
4. Обсуждение рисунков, объяснение их значения.

ХОД УРОКА

1. Орнаменты издревле использовались
для украшения народного костюма. Узоры вышивали
или создавали сразу при производстве ткани
(тканые орнаменты). На вышивках рубахи, понёвы,
сарафана можно встретить те же мотивы, что и на
резных украшениях деревенской избы. Это, прежде
всего, солнце. Само понятие «узор» имеет один
корень со словом «заря», что связано с цветом
утреннего солнца. Геометрические орнаменты
(ромбы, квадраты) символизировали землю и
плодородие, пахотные поля. Дивные
сказочные птицы живут в узорах
крестьянской вышивки. Это и птица пава с
пышным хвостом, и орёл, и птица Сирин. Изображения
птиц символизировали тепло и весну, часто
встречаются в сочетании со знаками солнца. В
пышном оперении пав можно встретить крестики,
кружки – знаки, олицетворявшие огонь и солнце <Рисунок 6>. Один из самых древних и
любимых образов народного искусства – конь. Конь
был неотъемлемой частью жизни крестьянина,
символизировал приход весны и начало пахотных
работ, а также солнце. Вышивали
фантастических зверей: барсов, львов, единорогов.
Плодородие земли крестьянин связывал с образом
матери («мать сыра земля»). Образ древней богини Макоши
– матери хорошего урожая всегда связывался с
символами плодородия (древом, птицами, животными,
солнечными знаками). Часто фигура решалась
условно. Из тела богини прорастают ветви, голова
– изображение ромба, символа земли. Женская
фигура с поднятыми вверх руками обозначала
единство сил неба и земли <Рисунок 7>.
Древо жизни – разветвлённое фантастическое
растение с цветами, плодами, птицами, сидящими на
ветках. В народных представлениях
символизировало растительные силы земли,
процветания живой природы. В вышивках
встречается композиция из двух птиц (коней,
оленей), сросшихся спинами, называемая ладьёй.
Из ладьи вверх тянется сказочное древо. Птицы или
животные словно охраняют древо жизни. Смысл
узора в расцветании природы, наступлении поры
плодородия.
Символическое значение имел цвет узора. Белый
цвет связывался со светом, чистотой, олицетворял
женское начало. Красный цвет вышивки – цвет огня,
солнца, олицетворял мужское начало. Красные
узоры как земля, получившая энергию солнца. В
узорах русских народных вышивок предстаёт образ
земли, воскресшей под лучами весеннего солнца, и
само солнце, дающее свет и тепло всему живому на
земле.
2. Перед началом работы в тетради
учащиеся выбирают мотив узора, определяют его
основную геометрическую форму. Рисунок
выполняется в тетради в клеточку, что удобно для
построения рисунка узора.
3. Выполнение мотива узора по выбору.

4. Просмотр, обсуждение и оценка
выполненных работ.

Урок №4 «Какова пряха, такова на ней и
рубаха»

План урока

1. Повторение темы урока №1. Решение кроссворда
«Русский народный костюм».
2. Постановка творческой задачи.
3. Завершение работы над эскизом костюма:
дорисовка орнамента на аппликативных элементах,
выполненных на уроке №1.
4. Выставка и обсуждение рисунков.

ХОД УРОКА

1. Для повторения типов и основных
элементов русского народного костюма сначала
проводится «разминка» в виде вопросов и ответов
<Рисунок 8>. Затем учащимся
предлагается самостоятельно решить кроссворд <Приложение 1, слайды
18–19>.
2. Перед началом практической работы
определяем мотивы узора, композицию, цветовое
решение.
3. На аппликативные эскизы костюмов
наносим узоры графическими материалами
(фломастеры, восковые мелки).
4. Работы выставляются на доске для
отбора наиболее удачных для завершения
коллективного панно «Русская деревня»,
созданного ранее.

Урок №5 «Коллективное панно «Праздник
в русской деревне»

План урока

1. Беседа об образах русских красавиц по
произведениям художников.
2. Постановка творческой задачи.
3. Завершение коллективного панно «Русская
деревня».
4. Подведение итогов завершающего урока.

ХОД УРОКА

1. В начале урока обращаемся к
произведениям художников, изображающих женщин в
русских народных костюмах.
Самые известные портреты И.Аргунова, Д.Левицкого,
А.Венецианова сохранили для нас реальные и
поэтические образы русских красавиц. Ученикам
можно предложить определить и назвать детали
костюмов и головные уборы, изображённые на
картинах.
Далее рассматриваем крестьянские образы,
созданные З.Серебряковой:
«Зинаида Серебрякова создавала образы,
раскрывавшие её представление о прекрасном,
изображая свой народ и родную землю. С юных лет
наблюдала она за крестьянами в поле, знала,
насколько тяжела и изнурительна страдная пора.
Открылось ей в деревне и другое: серьёзное,
уважительное отношение крестьян к труду. Труд в
представлении Серебряковой стал мыслиться
естественным призванием человека, залогом
духовной и физической красоты, сферой подлинно
высокой поэзии. Художница ищет характерный
русский типаж. Русские поселения … сохранили
старинный бытовой уклад. И одевались русские не
так, как другие. Особенно отличались
своеобразием и красочностью женские костюмы,
состоявшие из длинной белой сорочки, яркого
сарафана и кофты (излюбленные цвета – зелёный,
красный, синий), онучей, лаптей. Ей позируют, в
основном, молодые рослые крестьяне, сильные и
ловкие в работе». [Князева В.П.
«ЗинаидаЕвгеньевна Серебрякова»]
Самые лучшие наряды надевали крестьянки на
праздники. Праздники отмечали всей деревней,
устраивали гулянья, игры, катание на качелях,
водили хороводы и пели песни. Особенно широко
отмечали такие праздники, как Масленица, Пасха,
Троица.
2. Перед практической работой учащиеся
выбирают тему: «Праздник в деревне», «Ярмарка».
3. Коллективное панно: наклеивание фигур
в русских костюмах на фон коллективной работы
«Русская деревня». Следует обратить внимание
учащихся на композиционное решение: фигуры можно
объединить в группы (гуляние, хоровод), более
мелкие по размеру разместить на втором плане <Приложение 1, слайд 16>
4. Изготовленным панно можно украсить
кабинет или использовать при проведении
внеклассных мероприятий по соответствующей
теме.

Список литературных и электронных
источников, использованных при разработке
ресурса:

Балашов М. Е. Костюм Киевской Руси.
Детство-Пресс, С.-Пб., 2002.
Буткевич Л.М. История орнамента. М., Владос.
2004
Гордеева В.И. Русская народная одежда. М.,
Изобразительное искусство, 1974
Горяева Н.А., Островская О.В.
Декоративно-прикладное искусство в жизни
человека. 5 класс, М., Просвещение, 2003.
Горяева Н.А. Методическое пособие к
учебнику «Декоративно-прикладное искусство в
жизни человека». 5 класс, М., Просвещение, 2003.
Детская энциклопедия. Т.12. Искусство. М.,
Издательство «Педагогика», 1977
Князева В.П. Зинаида Евгеньевна
Серебрякова. М., Изобразительное искусство. 1979.
Комиссаржевский Ф.Ф. История костюма. М.,
Астрель. АСТ. Люкс. 2005.
Некрылова А.Ф. Круглый год. Русский
земледельческий календарь. М., Правда,1991.
Неменский Б. Изобразительное искусство и
художественный труд. 1–4 классы. М., Просвещение,
1991.
Неменская Л.А. Каждый народ – художник.
4класс, М., Просвещение, 2003.
Неменская Л.А. Твоя мастерская. 4 класс. М.,
Просвещение, 2002.
Русские народные загадки, пословицы, поговорки.
М., Просвещение,1990.
Пословицы. Поговорки. Загадки. М., Современник,
1986.
Программно-методические материалы.
Изобразительное искусство. Начальная школа. М.,
Дрофа,2001.
Рисунки в графическом редакторе Paint Лищенко М.З.
Рисунки учащихся МОУ гимназия №22, г.
Калининград.

10.03.2009

xn--i1abbnckbmcl9fb.xn--p1ai

Источник

Народный костюм – предмет гордости для любой нации. Каждая деталь языком цвета, формы и орнамента рассказывает о культурных особенностях своего народа. Русский национальный костюм не стал исключением – он не просто защищал от холода и жары, а мог поведать о статусе своего владельца, семейном положении и откуда он родом.

Русский национальный костюм, как считают специалисты по истории моды, окончательно сложился к XII веку. Одежду в определённых канонических традициях носили все слои населения – от зажиточных правителей до бедных пахарей. Указом Петра I в XVIII веке сарафаны и рубахи сменились европейской одеждой для полноценного культурного обмена с развитыми странами (однако скорее всего этот шаг был обусловлен не политическими, а личными предпочтениями императора). А до этого все детали костюма говорили о народе-труженике, который веками возделывал поля в условиях короткого лета, а бесконечными зимними вечерами ткал и вышивал.

Рубаха

Главным элементом традиционного наряда являлась рубаха – составная или цельнокроеная, холщовая или из льна (а у богачей из шёлка), украшенная орнаментами по географическому положению. Например, в Тульской и Курской областях рубахи вышивали красными нитями, а близ Воронежа – чёрные простые узоры. В северных и центральных губерниях преобладали синие цвета, иногда использовался золотой. Нередко вышивали обереги и знаки от сглаза. У простых крестьян сорочка служила верхней одеждой, знать же носила её как бельё. Как правило, даже у самых бедных крестьян в сундуках хранилось несколько рубах – их надевали в зависимости от работы, которую надо выполнить. Были «посевные», «пожнивные» и «рыболовные» рубахи, но самую нарядную, практически праздничную, носили на жатву.

Сарафан

Неотъемлемым предметом одежды женского образа был сарафан. Впрочем, в деревнях это слово персидского происхождения («саран па» – «через голову») звучало редко – такое платье обычно называли костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник. Интересно, что изначально это был элемент мужского наряда – парадное княжеское облачение шили с длинными рукавами из парчи или шёлка, обильно украшали камнями и вышивкой. Обжившийся в женском гардеробе сарафан был нескольких разновидностей: распашным – из соединяющихся красивыми пуговицами двух полотнищ, прямым на лямках и глухим косоклинным со скошенными вставками по бокам. Как правило, одеяния были тёмно-вишнёвого, красного, голубого или синего цвета. Праздничные наряды шили из шёлка или парчи, на каждый день годились и ситцевые. Этот элемент русского национального костюма носили как вельможи, так и простолюдинки – разница была в материале, отделке, украшениях, а также в верхней одежде: барыни для пущей важности кутались в шубы или летники с длинными рукавами, а крестьянки надевали телогрейки. Замужние женщины чаще носили понёву – юбку из полушерстяной ткани с вышивкой.

Мужской гардероб

Мужчины – как в деревнях, так в городах – носили рубахи. Бояре выбирали шёлковые ткани, у крестьян одежда была из льна и хлопка. Форма ворота была разнообразной – круглая горловина, «стойка», косоворотка. Мужской костюм не отличался особым разнообразием и деталями: рубаху украшали вышивкой и подпоясывали, добавляли свободные штаны, сапоги или лапти и отправлялись в поле. Знать поверх надевала кафтан, парадный ферязь с длинными рукавами или долгополую однорядку. Крестьяне утеплялись напоминающим шерстяной халат армяком.

Головные уборы

Немаловажной составляющей наряда были головные уборы. Мужчины носили тафьи – маленькие круглые шапочки, зимой надевали треухи – прототипы ушанки – или высокие мурмолки. Куда большее разнообразие было у женщин. Замужние прикрывали волосы полотняными повойниками и платками даже дома, а на улице поверх водружали кокошники или кички. Девицы ходили в широких вышитых венчиках с лентами. Были и сложные головные уборы, в состав которых входило до 12 элементов!

Отличительной чертой русского национального костюма была многослойность – носить одновременно менее трёх элементов одежды считалось неблагопристойным. «Прорубленное окно в Европу» принесло невиданные доселе парики, корсеты и декольте, оставив сарафаны и кокошники деревням. Одно время за производство и продажу традиционной одежды даже налагались санкции, поэтому русский костюм залёг на дно – точнее, в сундуки, чтобы позднее стать частью истории и источником вдохновения для всех любителей модных тенденций.

Читайте также другие наши статьи по теме: «Узбекский национальный костюм», «Тюбетейка», «Японское кимоно», «Сомбреро — шляпа с историей», «Парео», «Индийская одежда», «Украинский национальный костюм», «Ханбок».

Гостиничный комплекс «Подворье»

ЭТНОМИР, Калужская область, Боровский район, деревня Петрово

Гостиничный комплекс «Подворье» – одно из первых строений, возведённых на территории ЭТНОМИРа, наряду с самой большой в мире Русской печью и избами этнодвора «Музей русской печи». Этот большой деревянный терем был спроектирован и построен в 2007 году российскими архитекторами, которые совместили традиции русского деревянного зодчества и современные экотехнологии. Благодаря последним «Подворье» является уникальным отелем с «умными», «дышащими» стенами. В нём комфортно в любое время года: прохладно в летнюю жару и тепло в зимнюю стужу.

«Подворье» – идеальный вариант для семейного отдыха в экостиле!

Источник

ИЗО
7 класс

Русская
народная
одежда

На крыльце стоит его старуха
В дорогой собольей душегрейке.
Парчевая на маковке кичка,
Жемчуга огрузили шею.
На руках золотые перстки,
На ногах красные сапожки.
А.С.Пушкин. Сказка о рыбаке и рыбке.

У русской национальной одежды – многовековая история.
Общий ее характер, сложившийся в быту многих поколений, соответствовал внешнему облику, образу жизни, географическому положению и характеру труда народа.
Рассмотрите иллюстрации с изображением русского
национального костюма.

Красавицы в женских нарядах напоминают героинь русских народных сказок: «Лебедушка, утушка-голубушка, красна-девица» —
так ласково называли в народе прекрасных русских женщин, воспевая их в песнях и сказках.

Доспехи русских воинов,
свободная старинная мужская одежда
подчеркивает их мощь, силу, доброту.

Русская народная одежда различалась по назначению:

Русская народная одежда различалась по назначению:
праздничная
будничная
свадебная или венчальная
траурная,
а также по возрасту, семейному положению.
Как правило, при этом менялся не покрой и вид одежды, а ее цветность, количество декора (вышитых и вытканных узоров).

У многих народов старинные праздничные одежды имеют трехярусный строй украшений.
Головные уборы и верхняя часть костюма связаны с образом неба, поэтому в узорах этой части одежды обращались к солнцу, звездам и птицам.
Ленты. Спускающиеся с головных уборов, символизируют дождь.
В узорах и вышивках господствует образ
плодородной земли.

Изображались узоры из стилизованных растений, цветов, веток. Подол рубахи или юбки украшался орнаментом, символизирующими засеянную пашню
(треугольники, ромбы, прямоугольники с точками).
Концы плетенных поясов украшались головками ящеров (символ подземно – подводного мира).

Головной убор – очень важная часть костюма. По нему в старину, как по паспорту, можно было много узнать о женщине: ее возраст, семейное положение, социальный слой, количество детей.

Головной убор – очень важная часть костюма. По нему в старину, как по паспорту, можно было много узнать о женщине: ее возраст, семейное положение, социальный слой, количество детей.
Девицы носили венцы и повязки и имели право ходить простоволосыми.
Замужние женщины прятали волосы под кокошник (от слова «кокошь» — петух, кика или кичка, сорока).

Нити жемчуга и
височные украшения
символизировали
дождевые струи.
Поверх кокошника
набрасывали фату
из тонкой узорчатой
ткани.

Одежда женская средней

Одежда женская средней
полосы и севера России
состояла из рубахи,
сарафана,
передника
(занавеска),
поневы, нагрудника.
Верхняя одежда –
шушпан,
душегрея, летник

Рубаха – основа женского народного костюма, шилась из белого льняного или конопляного полотна.

Рубаха – основа женского народного костюма, шилась из белого льняного или конопляного полотна.
Праздничная рубаха украшалась вышивкой, оберегающей женщину от «сглаза».
Особенно украшались ворот, оплечье, грудь, подол. Места возможных «входов» злых сил.
Считалось, чем богаче украшена рубаха, тем счастливее и удачливее ее владелица.

Сарафан одевали
поверх рубахи,
украшали спереди
узорной полосой,
тесьмой, серебряным
кружевом, узорными
пуговицами.

Епанечка – короткая клешеная кофточка без рукавов, шилась из парчевой ткани.
На юге России вместо сарафана носили поневу – домотканую клетчатую юбку из шерсти.
Ее обшивали лентами и тесьмой. К поневе полагался передник, тоже украшенный образами земли и воды (ромбами, волнистыми линиями, древом жизни, птицами) – берегиня. Он оберегал живот.

Мужской костюм был менее затейлив. Его основой была рубаха – косоворотка.

Мужской костюм был менее затейлив. Его основой была рубаха – косоворотка.
Шили ее из белой, синей или красной ткани, украшали вышивкой.
Порты (штаны) завязывались на шнурке вокруг талии.
Богатые люди носили порты из шелка и сукна, заправляя их в сафьяновые сапоги.
Простой народ носил холщевые порты, а ноги обматывали онучами и надевали лапти.
Поверх рубахи надевали зипун, а на голову – шапку из сукна или войлока.

Свадебный костюм – самый нарядный и торжественный. Свадьба – это священный обряд.

Свадебный костюм – самый нарядный и торжественный. Свадьба – это священный обряд.
Древние крестьяне свято верили, что от того, как пройдет свадьба, зависит будущая жизнь жениха и невесты. Поэтому соблюдались все ритуалы и приметы.
Свадебный наряд шили задолго до торжества, так как он требовал много времени и труда.
Все элементы костюма тщательно украшались, оберегали от злых сил и напастей символами и орнаментами, утверждающими счастье, долголетие, здоровое потомство.

Источник

Беседа о русском народном костюме.

На протяжении многих веков абсолютное большинство населения
России составляли крестьяне. Они вели натуральное хозяйство, обеспечивая себя
всем необходимым, включая одежду. Самой судьбой своей неотделимый от жизни земли,
пахарь был частью родной природы, и костюм его в наибольшей степени отвечал
особенностям российского климата. Важно и другое. Крестьянин лишь по крайней
нужде отлучался из своего селения, чужедальние гости тоже были редки. Поэтому в
его одежде, избежавшей внешних влияний, ярко выразились миропонимание, обычаи,
характер, вкус — внутренняя суть коренного русского человека. Традиционный женский наряд
русского Севера часто называют «сарафанным комплексом», так как основные его
части — рубаха и сарафан. Рубаху наши предки носили с незапамятных времен — это
подтверждается множеством связанных с ней поверий. Например, собственную
сорочку не продавали: считалось, что заодно продашь и свое счастье. Не потому
ли так ценились в народе люди, готовые отдать нуждающемуся последнюю рубашку?
Это была главная, а порой и единственная одежда: по обычаю деревенские парни и
девушки еще в 19 веке кое-где до самой свадьбы ходили в одних рубахах,
перехваченных поясом.

В старину рубаху шили из льняного или конопляного холста,
пропуская цельное полотнище от ворота до подола. Отсюда и название —
проходница, бытовавшее в Вологодской губернии. Но уже в прошлом столетии такая
одежда встречается лишь как свадебная и похоронная, в обычное же время носят
рубаху из двух частей. Верхнюю называли на Севере рукава и шили из более
тонкой, даже покупной материи, нижнюю — стан — из обычной домотканины.
В русской деревне украшали не всякую одежу, а
только праздничную и обрядовую. Самую богатую, годовую, надевали три-четыре
раза в году, в самые торжественные дни. Ее очень берегли, старались не стирать
и передавали по наследству. Готовя
нарядную рубаху, деревенские рукодельницы показывали все, на что способны.
Рукава, плечи и ворот, не закрытые сарафаном, расшивали красными нитками. Часто
украшали и подол. У особых рубах, которые с пояском надевали на покос или
жатву, его почти сплошь покрывал вышитый или тканый узор. Шли с песнями — ведь
для крестьян сбор урожая не только тяжкий труд, но и великий праздник. В
Олонецкой губернии бытовала нарядная плакальная рубаха, или махавка, с очень
длинными и узкими рукавами. Невеста надевала ее в день свадьбы и, прощаясь с
родителями, махала концами рукавов вокруг головы и по полу, причитая об ушедшем
девичестве и будущей жизни в чужой семье…

Интересно, что слово «сарафан» впервые
встречается на Руси в документах 14 века применительно к мужской одежде.
Наиболее древний тип женского сарафана — шушпан со сплошным передним
полотнищем. Но уже в прошлом веке его донашивали пожилые крестьянки, а молодежь
освоила распашной сарафан, застегивающийся на ажурные металлические пуговицы.
Из-за большого числа клиньев, сильно расширяющих его в подоле, он получил
название клинник. Впрочем, встречались и другие названия — по ткани: кумашник,
набоешник, штофник — ведь клинники шили не только из окрашенной в синий или
красный цвет домотканины, но из покупных материй. Необыкновенно популярен был кумач,
который шел на праздничную одежду. На самую же нарядную брали шелковые ткани —
атлас и штоф, а в наиболее зажиточных семьях — парчу. Во второй половине 19
века на смену косоклинному пришел прямой сарафан из пяти-шести полотнищ с
узкими лямками: лямошник, круглый, раздувай, москвич, шубка..

Помнится, не так давно были модны широкие платья
без пояса, выдержанные будто бы «в русском стиле». Но так ли? Ведь на Руси
никогда не ходили распояской, и первой «одеждой», которую получал
новорожденный, был именно пояс: считалось, что он оберегает от бед. Известны
самые опояски: тканые, вязаные, плетеные. Широкие — для верхней одежды и поуже
— для горничной, праздничные и повседневные. Из гарусной шерсти ткали узорные
пояса с пышными махрами на концах. Многие были «со словесами» — искусно
вытканной строкой молитвы или посвящения. А то просто: «Кого люблю, того дарю»,
и имена…

Наконец, головной убор, без которого костюм
русской крестьянки просто немыслим. Ведь по древнему обычаю замужняя женщина не
показывалась на людях простоволосой — это считалось большим грехом. Девушки
могли не покрывать волос. Отсюда различие уборов: у замужней это глухая
шапочка, у девушки — перевязка, оставляющая верх головы незакрытым.
Великолепны праздничные кокошники северянок,
расшитые золотной нитью и речным жемчугом (до 18 века Русь им была очень
богата). Своей формой они походили на распушившуюся курочку, но кое-где имели
иные очертания. Скажем, нижегородские — с высоким гребнем в виде полумесяца или
островерхие костромские. Нарядная девичья коруна действительно напоминала
старинный царский венец с причудливыми зубцами, которому вторил парчовый косник,
также отделанный жемчугом и шитьем. В будни девушки носили ленточку или платок.

Что еще дополняло основной костюм? С богатым сарафаном
надевали для тепла парчовую душегрею, собранную на спине красивыми складками. С
рукавами — называлась епанечка, на лямках — коротенька. Вышитый передник тоже
мог иметь рукава, но чаще надевался на шею или повязывался над грудью. Ну и в
праздник — красивый платок или шаль, скажем, каргопольский золотой плат с
узорами. Таков наряд крестьянок русского Севера.

Костюм южных губерний заметно отличался от него.
И по составу — это так называемый «поневный комплекс». И по материалам —
здешние крестьяне жили беднее и не покупали дорогих тканей. И по стилю —
южнорусский костюм ярче и пестрее, чему причиною иной климат и соседство
степных народов.

Основу его составляет древняя поясная понева.
Представьте себе три сшитых полотнища с продетым вверху шнуром — гашником. Их
обертывают вокруг бедер и укрепляют на талии, причем полы не сходятся и в
просвете видна рубаха. Это старинная распашная понева. Глухая появилась позже,
когда прореху стали закрывать полотнищем другой материи — прошвой.

Делали поневу обычно из шерстяной домотканины, синей или
черной, в крупную клетку. Этот орнамент дополняли вышитым или тканым узором,
молодухи к тому же нашивали ленты, кисти, пуговицы, блестки. Для здешнего
наряда вообще характерна повышенная узорность. Скажем, на плечи рубахе, и без
того насыщенной вышивкой и ткачеством, часто нашивали красные прямоугольники —
палеты. Сама рубаха суцельная и очень длинная. Ее подтягивали до колен, и у
пояса образовывался большой напуск, который использовали как карман. Из-за
этого мешка рязанок в старину часто дразнили «косопузыми».

В полный ансамбль входили еще навершник древнего
туникообразного покроя и передник, прикрывающий прореху или прошву. А вот о
головном уборе замужней женщины — кичке следует сказать особо. Это целое
сооружение, состоявшее порой из десяти частей, а по весу достигавшее семи
килограммов. Сначала надевали собственно кичку — холщовую шапочку на вздержке с
твердым остовом. В передней части ее нередко возвышались рога. Видимо, они
связаны с какими-то весьма древними представлениями, ибо раскопанные в Киеве
глиняные женские фигурки тоже имеют двурогие уборы. Поверх кички надевали
расшитые золотом или бисером налобник, позатыльник, сороку, наушники… Как ни
странно, русские женщины долго не хотели расставаться со всем этим. И. С.
Тургенев рассказывает, как один помещик велел крепостным заменить «тяжелые и
безобразные» кички на кокошник, но крестьяне носили его… поверх кичек.
Известна и задорная частушка: «Рязанские рога не кину никогда: буду есть одну мякину,
а рога свои не кину!..»

Своеобразен сибирский костюм. Русские люди
переселялись в Сибирь из самых разных мест европейской России. Со временем их
привычные наряды менялись в новых природных условиях. Причем многое переселенцы
заимствовали у местных народов, особенно теплую одежду и обувь. Так, в низовьях
Оби мужчины и женщины носили ненецкую малицу из оленьего меха шерстью внутрь с
капюшоном и рукавичками. Осваивали и новые ткани, ибо лен и конопля росли не
везде. Например, в Забайкалье повседневные сарафаны шили из синей
хлопчатобумажной дабы, которую привозили из Китая, для праздничных же широко
использовали восточные шелка. Однако в целом традиционный костюм сохранился в
Сибири и даже обрел неповторимые черты, особенно там, где переселенцы жили большими
селами свято храня обычаи отеческой старины.
Состав мужской одежды был повсюду одинаков. А
вот о пестряди, из которой наравне с холстом шили рубахи и порты, стоит
рассказать. Это клетчатая или полосатая ткань из крашеной пряжи. Расцветка и
узор порой восхитительны — недаром деревенские щеголихи носили сарафаны
пестрядинники. Клетка шла на рубахи, а полоска на штаны, которые так и
назывались — синеполосые.

Наконец, обувь. Мы привыкли к мысли, что в деревне все ходили
в лаптях. А ведь их носили преимущественно в центрально-черноземных губерниях,
где сильнее сказалось крепостное право. Тут даже венчали и хоронили в лаптях.
Зато степняки, поморы, сибиряки их вовсе не знали. На Севере лапти плели для
работы, ибо на покосе или жатве они незаменимы: удобные, легкие и ногу не
наколешь. В праздники же надевали обувь кожаную — сапоги, полусапожки, башмаки.
И еще коты с красной оторочкой — что-то вроде туфель попросторнее, чтобы нога в
шерстяном чулке вошла. Вязаные чулки до колен с узорной опиской носили и
мужчины и женщины, но с лаптями — обычно холщовые или суконные онучи белого
цвета. Кажется, самая незамысловатая деталь костюма, а сколько и тут выдумки!
Оборы, которыми привязывали обувь к ноге, часто плели из черной шерсти —
представьте, как красиво перекрещивались они поверх праздничных онуч!

Красота и польза никогда не расходились в
народном искусстве со смыслом. Вспомним узоры на рубахах, поневах, передниках:
женщины с воздетыми руками, неотцветающее Древо Жизни, солнечные ромбы с
крестами посредине… Ученые доказали, что все они выражают идею плодородия
матери-земли, столь близкую душе земледельца. А верхняя часть костюма была
связана с идеей неба. Взять хотя бы названия головных женских уборов,
напоминающие о птицах: сороке, курице (по-старому кокоши), лебеде («кичет
лебедь белая»). Таким образом, одетая в свой праздничный многослойный наряд,
русская крестьянка являла собой образ целой вселенной, как ее тогда люди
представляли. Выглядела величаво, выступала торжественно. Всегда очень важно,
что за человеком стоит. Русский крестьянин много бедствовал, часто был
неграмотен. Но за ним стояла родная природа, от которой он себя не отделял,
великий народ с его историческим и духовным опытом, древнейшая из культур —
земледельческая. Им крестьянин служил, их представителем был. Это и выразилось
с такой силой в его костюме.

Источник

Девушка в русском народном костюме рисунок раскраска. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно
Традиционный костюм в Белгородской области
Баба рязанская: примерить на себя
Украинский национальный костюм
Русский народный костюм — Щи.ру
- - Основные детали русского народного костюма добр молодцев:
  - Основные детали русского народного костюма красен девиц:
  - Основные детали русской народной зимней одежды :
Внеклассное интегрированное мероприятие (технология и ИЗО) по теме «Народный костюм и его орнаментация»
Как сшить народный костюм?
- Особенности народного костюма
- Ткани для костюма
- Женский русско-народный костюм
  - Сарафан
  - Блуза
- Мужской русско-народный костюм
  - Рубаха
- Штаны
Национальные костюмы и фарфоровые фигурки
Болгарский народный костюм — Fashion ARTventures
- МОТИВЫ И ОРНАМЕНТЫ В БОЛГАРСКОМ НАРОДНОМ КОСТЮМЕ
- КОСТЮМЫ ЖЕНСКИЕ
- БОЛГАРСКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ- АКСЕССУАРЫ
- КОСТЮМЫ МУЖСКИЕ
Что означает болгарский народный костюм, что оно означает
- Образцы народной одежды Болгарии различаются в зависимости от региона и тесно связаны с природой.
- Болгары верили, что их народная одежда обладает магической силой.
Национальный костюм в Швеции. Топ-5 интересных фактов о шведской народной одежде
Эскиз женской фигуры в украинском народном костюме. Рисование вручную. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 116336455.
Традиционные платья во всем мире | Традиционная одежда во всем мире
- Продолжайте читать, чтобы узнать больше о …
- Сари, Индия
- Килтс, Шотландия
- Трахт, Южная Германия и Австрия
- Балийское храмовое платье, Индонезия
  - - Связанные статьи из блога
- Вышивка бисером масаи, Кения
- Женщины гереро, Намибия
- Саамская одежда, Лапландия
  - - Сопутствующие путеводители Rough Guides
- Gho, Bhutan
- Котелки, Боливия
- Нагаленд, северная Индия
- Конические шляпы, Вьетнам
- Платья фламенко, Андалусия, Испания
- Десятигаллонный Стетсон, Техас, США
- Сардинские традиционные dress, Italy
- Смена караула, Сеул, Южная Корея
- Кефия, шемаг или гутра, Ближний Восток
- Coiffe, Бретань, Франция
- Кимоно, Япония
- Мужская одежда, Тодос-Сантос-Кучуматан, Гватемала
- Костюм Шанель, Париж, Франция
- Планируете самостоятельно? Подготовьтесь к поездке
  - Найдите еще больше вдохновения здесь
Норвежский бунад — современная традиция в Норвегии
- Современные традиции
- Мать бунада
- Когда норвежцы носят бунады?
- Правила бунада
- Популярные региональные варианты
  - Нордланд
  - Хардангер
  - Telemark
  - Халлингдал (Бускеруд)
  - Trøndelag
- Bunad Украшения и аксессуары
- FAQ: Часто задаваемые вопросы
  - Сколько стоит бунад?
  - Где купить бунад?
  - Еще вопросы?

Девушка в русском народном костюме рисунок раскраска. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.

Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира.

Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.

Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.

Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.

Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.

Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.

Галина Емшанова

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам

русского народного костюма
! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных цветов в раскраске достигнуть «шедеврального»успеха. Не верите? Давайте попробуем вместе сотворить. Итак!. Представляю вашему вниманию свою авторскую дидактическую игру
, созданную по мотивам описания русского народного костюма
и его своеобразного орнамента (я познакомлю вас с ним позже)

Определив точные места цвета в костюме цифрами
, у меня получилось такое панно
:

Цель
:воспитывать у дошкольников образное цветовое восприятие,развивать зрительную память, способствовать формированию основ духовно-нравственной культуры путем воспитания любви и уважения к народным традициям
, русскому народному костюму
; развивать внимание, усидчивость и мелкую моторику. Аннотация к игре
:детям предлагается раскрасить
русские народные костюмы
. придерживаясь указанного цвета в соответствии с его номером
. оставшиеся поля цвета раскрашивает по своему желанию.

Я думаю, мои дорогие МААМовцы, такая игра
по изобразительной деятельности будет интересна и полезна дошкольникам. Попробуйте, сделать ее не трудно, как я обычно говорю — стоит только захотеть!

Публикации по теме:

Конспект занятия в подготовительной группе «Русский народный костюм»
КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ К ШКОЛЕ ГРУППЕ НА ТЕМУ: «РУССКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ» ВОСПИТАТЕЛЬ: БЕЛАНОВА Л. С. – высшая квалификационная.

Дидактическая игра-раскраска «Раскраски свинки Пеппы»
Интерактивная игра-раскраска для дошкольников «Раскраски свинки Пеппы» создана для организованной образовательной деятельности по ознакомлению.

В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.

Проект » Русский народный костюм»Проект проходил три месяца — сентябрь, октябрь, ноябрь. Была проведена работа с родителями, детьми, педагогами,.

Предлагаю вашему вниманию новую игру: «Составь поезд по номерам вагонов» Нарисовали паровоз и вагончики к нему. Поместили на вагончик.

Конспект тематического развлечения для детей средней группы «Русский национальный костюм»
Цель: формировать знания детей о русском национальном костюме, о русских народных сказках, потешках; вызвать чувство восхищения талантом.

Масленица. Русский народный праздник В этом году Масленицу будут праздновать с 20 по 26 февраля. Масленица — это озорное и веселое прощание.

Проект «Встреча зимы и весны. «Русский народный праздник Масленица» Автор проекта: Середонина Инесса Васильевна Место работы: МАДОУ No474.

Поделись статьей:

Традиционный костюм в Белгородской области

Белгородско-Воронежский регион. Понёвы и передники

В восточной части современной Белгородской области – Алексеевском, Красногвардейском, Красненском, Старооскольском и частично Корочанском районе – был популярен понёвный комплекс. Понёвой называли домотканую шерстяную юбку из нескольких полотнищ в клетку или полоску. Она могла быть распашной или глухой. В понёвах славянки ходили еще в X веке. В XVIII–XIX столетию такая юбка стала принадлежностью костюма замужней женщины, её надевали только после свадьбы.

В XIX веке понёвы шили из четырёх полотнищ ткани: три – в крупную клетку, четвертое – чёрное. Праздничные юбки вышивали шерстяными нитями в красно-оранжевых тонах и украшали гарусом. В комплект к ним шли рубахи из домотканого конопляного или льняного полотна. В Бирюченском уезде понёву шили всегда чёрную, или чёрную с синим отливом, а в вышивке преобладал красно-оранжевый цвет. Белые рубахи и передники обычно расшивали чёрными узорами, иногда – с одним из оттенков красного цвета, от бордо до оранжевого.

Дополнял наряд передник. Его надевали и в праздники, и в будни. Изначально славяне верили в то, что он оберегал хозяйку от злых сил. В белгородских сёлах с понёвами носили короткие передники, которые завязывали на талии, – завески. Они всегда сочеталась с рубахой по вышивке и ткани.

Еще одним обязательным элементом костюма был пояс. С понёвой чаще всего носили неширокую шерстяную подпояску с рисунком в виде продольных полос разного цвета и ширины на красном фоне. Концы праздничных поясов украшались бахромой.

В некоторых сёлах девушки до замужества носили сарафан-«широколямошник» – туникообразный наряд, который шили из трёх деталей.

Головной убор крестьянки должен был полностью скрывать волосы от посторонних глаз. Без него замужняя женщина не могла выйти на улицу и иногда даже не показывалась семье. Самыми красивыми были уборы молодаек в первые несколько лет после свадьбы до рождения первенца. С понёвой по большим праздникам носили сороку – сложный составной головной убор. Он включал в себя три элемента: саму сороку – маленькую седловидную шапочку, – расшитый «позатылен», который закрывал волосы женщины с боков и сзади, и «рогатую кичку».

В понёвных районах в качестве украшений носили «грибатку» или «хрёст» – ожерелье, которое символизировало солнце. Изготавливали его из двух рядов чёрной узкой тесьмы ручного плетения, на неё нанизывали золотистый или бесцветный бисер. На концах пришивали расшитые гарусом полукружья. Тонкий шнурок с иконкой или другой подвеской соединял полукружья, замыкая «грибатку» в кольцо. В нижней части нашивали чётное количество круглых розеток.

В Алексеевском, Красненском и Красногвардейском уездах также был популярен «назадень» – поясное украшение из тесьмы и бисера. Закреплялось оно сзади на поясе.

Баба рязанская: примерить на себя

В преддверии Первого межрегионального фестиваля-конкурса рязанского костюма «Рязанскую поневу за кремлем видно» журналисты «Рязанских ведомостей» отправились в прошлый век, примерив на себя образы жительниц рязанской глубинки

Перевоплощение

В зал, на столах которого разложены малознакомые мне предметы яркой женской верхней одежды позапрошлого и прошлого веков, заглядывает директор Центра народного творчества Елена Михайловна Шаповская.
– Работаете, девочки? Молодцы!
И цепко окинув взглядом происходящее и действующих лиц, обращаясь ко мне лично, спрашивает:
– А что же вы: в кроссовках? Подождите!
Уже к концу своего перевоплощения я переобуваюсь в удобную пару туфель без каблука. Ни один нюанс не упущен слаженным коллективом настоящих единомышленников, которые постоянно увлеченно дискутируют между собой на тему сохранения народного костюма. Все. Образ завершен. Из журналистки из 2019 года я превращаюсь в деревенскую замужнюю даму из года так 1919-го. И тот факт, что я – из рязанской губернии, а еще точнее – из касимовской деревни, что я замужем и у меня есть дети – все это «зашито» в тот самый наряд, который на меня надела Анна Щетинина. В поисках аутентичной одежды, а также интересной информации о том, как и чем жили в нашей рязанской глубинке, Анна провела не один день и даже месяц, колеся по селам и деревням. Она знает о каждой детали костюма и о том, что эта деталь символизирует.

Фотосессия

Пока Анна и Екатерина Соколова «создают» из нас настоящих рязанских баб, постоянно дискутируя на тему принадлежности того или иного предмета наряда той или иной рязанской местности, Татьяна Кудимова готовится к фотосъемке. Каждый поворот головы, походку, положение рук, которые моментально меняются, стоит облачиться в рубаху-поневу-занавеску (запон), ей нужно не просто зафиксировать, но и главное – передать наши ощущения.
А они действительно ошеломляющие. Голову в двойном платке нести хочется высоко и гордо. Длинные юбки не дают делать большие шаги – походка сама собой становится плавной. А благодаря расшитым рукавам руки так и тянет красиво сложить на груди. Одежды на нас праздничные, не будние. В таких лишь на свадьбы да в церковь ходили. Например, после многодневных трудов в полях и закончившейся жатвы наряжались бабы в свои самые яркие «сряды» (наряды) да и шли на церковную утреннюю службу в честь Успения Богородицы. Так что, несем мы себя гордо. А рязанцы, которые становятся невольными зрителями этого действа, с удовольствием останавливаются и рассматривают нас.

– Какие же вы красивые и нарядные в этих костюмах, – отмечает остановившаяся возле нас дама. – Прямо загляделась.

Екатерина Детушева:

– Наши рязанские крестьянки были самыми настоящими модницами. Яркие цвета в одежде, многослойность нарядов, обилие тканых расшитых поясов и бус. Даже самые простые деревенские жительницы хранили в своих сундуках несколько нарядов. И в пир, и в мир. Покрой, орнаменты, которыми украшали костюмы, – все это не просто складывалось десятилетиями, на формирование того или иного вида костюма влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия населения. И даже – положение женщины в обществе. На мне, например, сценическое воплощение праздничного комплекта костюма касимовской замужней женщины. Он сделан из современных материалов, но визуально имитирует этнографический костюм. Очень ярко и красиво смотрятся со сцены затканные рукава. Рубаха была главным элементом любого русского костюма. И ее подол, рукава и ворот, а иногда и нагрудная часть украшались вышивкой, тесьмой, узорами. Поверх рубахи надевали ту самую поневу, которую, как гласит рязанская пословица, из-за кремля видно. Это один из самых красивых, ярких, самобытных элементов южно-русского, а в нашем случае – рязанского, касимовского костюма. Она была обязательной частью гардероба замужней женщины. Чаще всего изготавливалась из шерстяной ткани в клетку, а подол ее украшался узорами и вышивкой. Еще одним элементом одежды, свидетельствующим о замужестве женщины, был обязательный головной убор, скрывающий волосы женщины. На мне платок, сделанный в России на современном оборудовании по образу и подобию знаменитых барановских и карабановских платков. Красный цвет оттенен белым, для чего под основной платок подложен другой. Рязанские модницы хорошо понимали, что такая белая полоска выгодно оттеняет цвет загорелого в поле лица, придавая всему образу женщины особую нарядность.

«Рязанские ведомости» и Областной научно-методический Центр народного творчества при поддержке Центра развития туризма начинают совместный проект «Баба рязанская», в котором мы расскажем о мастерских, театрах мод и костюма, индивидуальных мастерах и художниках-модельерах, увлеченных темой сохранения и развития традиций рязанского костюма.
А также постараемся передать те ощущения, что испытали на себе, окунувшись в историю Рязанщины, облачившись в костюм или просто соприкоснувшись с прекрасным творчеством наших земляков.

Татьяна Клемешева:

– На мне праздничный девичий костюм села Секирино Скопинского района. Его носили от момента полового созревания до замужества и именно в нем шли под венец. Костюм состоит из длинной кумачевой ситцевой рубахи с расшитыми цветными лентами манжетами и подолом, поверх которой надевается белая шерстяная глухая шушка – неразрезной халат. Ситцевые рубахи появились на селе довольно поздно: в основном одежду шили из домотканого полотна, а покупать его на базаре было дорого. Завершает комплект алый узорчатый плат, который повязывается особым образом – «домиком» и по-девичьи под подбородком, и длинный, тканый и расшитый мелкими металлическими пайетками и бисером пояс – девушка носила такой только раз в жизни, в день своей свадьбы. После замужества костюм убирался в узел, и затем женщину обряжали в него уже для похорон. Рождение, половое созревание, свадьба и смерть считались «пограничными» событиями для человека, и одежда это отражала.
Честно говоря, надевать одежду в разы старше меня мне не привыкать. Я много лет занимаюсь историческими танцами и знаю, что платье с корсетом, как и народный сарафан, заставляют выпрямиться и нести себя гордо. Правда, секиринский костюм тяжелее и по весу, и по заложенным в него смыслам: в нем мечтали о счастливой семейной жизни… Я незамужняя девушка, которая любит рок-стиль и тяжелую музыку, и тем интереснее ненадолго вжиться в роль степенной «молодухи». Думаю, каждой современной женщине нужно хотя бы раз в жизни примерить похожий образ, чтобы не забывать о связи поколений. Ведь наши прабабушки жили и мыслили иначе, но хотели примерно того же, что и мы – познавать окружающий мир, любить и быть любимыми.

16 августа, в рамках проведения Второго форума древних городов, в Рязани пройдет Первый межрегиональный фестиваль-конкурс рязанского костюма «Рязанскую поневу за кремлем видно»

Первый межрегиональный

Когда возвращаемся с фотосессии, все свои эмоции и вопросы адресуем Екатерине Соколовой. Именно она стала «зачинщицей» проведения первого областного фестиваля рязанского костюма «Рязанскую поневу за кремлем видно». И сейчас, идя рядом с нами по парку, она довольно эмоционально рассказывает о конкурсе, идею проведения которого активно поддержал весь коллектив центра.
– Я всегда думала, как это несправедливо, что один из самых ярких и самобытных в нашей стране костюмов – рязанский, который есть во многих музеях России, несколько позабыт у нас самих, – делится Екатерина. – Конечно же, проведение такого мероприятия требует колоссальной подготовки, зато он объединит не только тех, кто бережно хранит этнографический костюм, но и мастеров, которые создают своими руками костюмы сценические и авторские. На фестивале будут представлены аксессуары и украшения, самостоятельно выполненные авторами для этнографического, сценического, современного авторского русского костюма. А еще – рукотворные авторские куклы, сохраняющие традиционные элементы кроя, мотивы, колорит рязанского костюма и его образность.
Сегодня об участии в мероприятии, программа которого включает конкурсные просмотры, дефиле, выставку, мастер-класс по ткачеству, творческую лабораторию и этноплощадку, заявили коллективы и умельцы 17 районов области, а также мастера из Орла и Москвы. Так что фестиваль становится межрегиональным.
Слушая увлеченный рассказ Екатерины, а также лично окунувшись в историю рязанского костюма, буквально надев ее на себя, искренне хочется верить, что фестиваль не просто состоится, а станет стимулом к творческому общению и росту профессионального мастерства, всех тех, кто увлечен историей нашего края и историей рязанского костюма.

Людмила Иванова:

– Сложно словами передать то, что чувствуешь, облачившись в эти одежды. Ощущения, честно говоря, противоречивые.
На мне праздничный женский костюм села Ермолово Скопинского района. Такую одежду могла носить уже взрослая женщина, которая выдала замуж дочь или женила сына. На голове – платок. Объем под ним по бокам создают косы, закрученные в шишечки. На шее – бисерные разметки, ожерелки, гайтан. Основа костюма – ярко-рыжая рубаха с наплечными украшениями – полетами, расшитыми тесьмой с цветочным орнаментом и пайетками. Сама рубаха с подставой, то есть та ее часть, что скрыта под поневой, сделана из другого материала. Понева – в крупную клетку с ребрышками по бокам и из плотной шерстяной ткани, что было характерно именно для той местности. Разноцветные ленты украшают нижнюю часть поневы – подольник.
Самая, пожалуй, нарядная часть этого женского костюма – передник, называемый еще занавеска (ударение на второй слог). Передник сшит из прямоугольного куска кумача, собранного в мелкие складочки по верхнему краю и выложенного разноцветными лентами и тесьмой – по нижнему. На талии – богато расшитый пояс с продольными полосами, орнаментом в виде ромбов и бахромой внизу. Важно, что все края тканей женского костюма были обработаны; не должно быть ни одного голого среза ткани. Это имело обереговый смысл. Считалось, что через открытый край одежды к человеку может попасть нечистая сила и навредить ему. 584936
С одной стороны, наряд кажется объемным и даже громоздким. После моего повседневного лаконичного casual-комплекта (джинсы, майка, жакет) одежды слишком широки и многослойны. Но, с другой стороны, старинный наряд так устроен, что заставляет выпрямить спину, нести себя с неким достоинством, то есть, как говорили раньше, «плыть павой». Костюм дает истинное ощущение женственности, благодаря ярким цветам делает женщину заметной, но вызывающе это не выглядит. Это тот самый случай, когда одежда определяет ход мыслей и поведение – хочется быть мудрой и немногословной.

Дорогие читатели! У нас новый КОНКУРС!

В преддверии Второго форума древних городов «Рязанские ведомости» совместно с Центром развития туризма и областным научно-методическим Центром народного творчества приглашают вас принять участие в конкурсе «Баба рязанская».
Если вы любите старину, помните о своих корнях, чтите память предков и хотите об этом рассказать, то вам сюда!

Мы приготовили для вас три номинации:
«Рязанская реликвия». Ждем от вас истории о тех вещах, которые хранятся в ваших семьях как реликвии – наряды и украшения ваших рязанских бабушек и прабабушек. Победителей в этой номинации определит коллектив «Рязанских ведомостей».
«Рязанская краса». Проводится по следам фотопроекта «Баба рязанская». Какая она – современная рязанка? Взгляните на наших женщин по-новому! Она сильная и волевая, любящая и заботливая. Присылайте фотопортреты современных рязанских женщин, в которых можно почувствовать элементы культурного кода, доставшегося нам от предков. Оценивать фото будут подписчики официальных групп в социальных сетях туристского информационного центра.
«Рязанский наряд». Мы ждем от вас фотографии женщин и девушек в народном или стилизованном рязанском костюме. Выберут победителя специалисты Центра народного творчества.

Выкладывайте свои фотографии с оригинальными подписями и истории в соответствующих номинациям альбомах в группе нашего издания «ВКонтакте»
до 13 августа (включительно).
Обязательное условие – быть подписчиком группы «Рязанских ведомостей».
Итоги конкурса мы подведем в день проведения первого фестиваля рязанского костюма «Рязанскую поневу за кремлем видно» – 16 августа. Победители и самые активные участники конкурса будут отмечены призами от спонсоров.
Лучшие фотографии и истории мы опубликуем в нашей еженедельной рубрике «Культурный слой».

Подготовила Екатерина Детушева
Фото Татьяны Кудимовой
Видео Татьяны Клемешевой

Мне нравитсяНе нравится

Украинский национальный костюм

Любой национальный костюм развивается и формируется на протяжении столетий, и воплощает собой идею нации, ее стремления и ценности.

Когда мы слышим об украинском национальном костюме мы живо представляем себе вышитые рубашки, яркие юбки, шаровары, веночки с разноцветными ленточками, красные сапожки. На самом деле, это достаточно упрощенное представление о национальном украинском костюме. Каждому региону страны соответствует свой собственный колорит и народный костюм.

Природа, талант и особый художественный вкус украинского народа нашли воплощение в удивительном украинском народном костюме.

Женская украинская рубаха

Основой для женского украинского костюма, как и в России, была рубаха (укр. кошуля, сорочка). Она была длиннее, чем мужская и шилась из двух частей. Нижняя часть, охватывающая тело ниже пояса, шилась из более грубого материала и называлась становиной (укр. пiдтичка).

Встречаются не составные, а цельные рубахи. Такие рубахи у украинцев называются додiльнi. Именно такие рубахи считались у украинских женщин нарядными и праздничными.

Женские национальные украинские рубахи были с воротником или без воротников. У такой рубахи ворот обычно собран в мелкие сборки и обшит сверху. Рубаха без воротника называлась русской, рубаха с воротником – польской. В восточной части Украины обычно носили рубашки без воротника, в западной – с воротником. Условную географическую границу распространения этих двух типов рубах можно провести вдоль течения Днепра. Часто воротник рубахи бывал стоячим, низким. Широкий отложной воротник распространен как у украинцев, так и у белорусов (рис. 1, 2, 3).

На Украине широко распространен обычай украшать вышивкой подол рубахи, так как подол рубахи был всегда виден из-под верхней одежды.

Не менее усердно вышивают и рукава рубахи. Если у русских полики на рубашке обычно тканые, то на Украине они вышивались, причем вышивка была очень разнообразна.

Формы рукава у украинских рубах тоже были разнообразны, но преобладали рукава с манжетами (укр. Чохла) (рис. 4, 5).

Украинские запаска, дерга, плахта

По известному старинному обычаю девушки до 15 лет или даже вплоть до замужества носили только подпоясанную рубашку. Украинские девушки не были исключением. Замужние женщины носили запаску, дергу и плахту, одежду соответствующую юбке, очень похожую на русскую панёву. Плахта, так же как и панёва, прикрывает нижнюю часть тела женщины преимущественно сзади. Она закрепляется на поясе специально предназначенным для этого поясом. Шилась она из домотканой шерстяной материи. Рисунок, как и у панёвы — крупная клетка.

Плахта была более нарядной одеждой тогда, как дерга была повседневной и рабочей одеждой. Она была сплошь черная, без рисунка.

Запаска отличается от дерги тесемками, пришитыми к ее верхним углами которые завязывались вокруг талии. Дерга же подпоясывалась. Обычно носили две запаски: одна из них непосредственно запаска, прикрывающая заднюю часть тела, другая называлась попередниця. Она уже и ее часто заменяют простым передником (рис. 6, 7, 8, 9).

Мужская украинская рубаха

Покрой мужской рубахи очень схож с женским. Не раз подтверждалось, что мужская рубаха отличалась от женской рубахи только длиной. И та и другая одеваются прямо на тело и могут служить одновременно и верхней одеждой.

Украинцы отказались от обычая носить рубаху навыпуск и всегда заправляли рубаху в штаны. Все равно кое-где можно было встретить мужчин, носивших рубаху поверх штанов. Что интересно, когда украинцы в Екатеринославской губернии одевали покойника, они выпускали рубаху поверх штанов, если умерший был женат, и заправляли, если он был холост.

По крою рубахи ничем не отличаются от русских, только кое-где Донские казаки носили рубахи без обычно принятых вставок под мышками – ластовиц. Они считали такой крой их отличием от крестьян, с которыми они не хотели иметь ничего общего.

На плечах у мужских украинских рубах часто встречаются нашивки, похожие на погоны, или вышитые вставки. Рукава с манжетами на запястье (рис. 10, 11, 12).

Украинские штаны

Штаны (укр. шаровари, портки) на Украине шились примерно так же, как и в России, точнее принцип, с помощью которого штаны закреплялись на теле, был один и тот же. makosh Верхний край штанов загибался внутрь, в образующийся рубец продевали шнурок или ремень. Шнурок завязывали узлом. Украинцы чаще всего использовали ремень. Застегнув ремень на пряжку, его еще раз оборачивали вокруг талии.

Украинские штаны отличаются от русских большей шириной. Между штанинами вшивалась так называемая матня. Она была сделана из прямоугольных кусков материи и образовывала что-то вроде мешка между двумя штанинами. Такие штаны предпочитали носить казаки.

Гоголь остроумно сравнил ширину украинских шаровар с Черным морем, а украинский поэт Шевченко описывал их так: «Матнею улицу метет». Из этого высказывания можно понять, что средняя часть штанов свешивалась до самой земли и мела улицу (рис. 13, 14).

Верхняя одежда

Верхняя одежда украинцев довольно разнообразна. Часто один и тот же вид одежды называется по-разному из-за незначительных различий в расцветке, отделке и мелких деталях.

Верхнюю одежду можно разделить на четыре типа. Они отражают эволюцию украинского костюма, от простого к сложному. Четыре типа верхней одежды украинцев различаются по крою спинки.

Изначально спинка кроилась из одного полотнища материи, без подрезов на талии, выточек и т.д. К верхней одежде с прямой спинкой можно отнести плащ, халат и рубаху.

Плащи были широко распространены в Древней Руси. Их называли: корзно, коцъ, котыга, епанча. Женская епанча – это короткая безрукавная мантилья или шубейка. На Украине ее называли опонча, она представляла собой широкий халат с рукавами и капюшоном.

В роли плаща была чуга (чугай, чуганя). Чугу обычно носят внакидку, не вдевая в рукава, и часто рукава зашивались и использовались как торбы, сумки.

Фасон наподобие рубашки имеет как мужская, так и женская рабочая одежда, обычно ее шьют их сукна. На Украине была распространена подобная форма одежды. Называлась она шушпан, сукман, сукня. Ее шили из домотканого белого или цветного сукна и украшали отделкой (рис.15).

Фасон халата носила одежда, которая чаще всего одевалась поверх основной верхней одежды, как дорожный плащ или дождевик.

Кобеняк, свита з кобеняком, стовбовата свита на Украине одевалась поверх шубы. Шилась такая свита из сукна серого цвета, с капюшоном в форме мешка с отверстиями для глаз.

Позднее в одежду начали вшивать клинья так, что на талии появлялось сужение, при этом на спине делали подрезы. Клинья вшивались сзади по бокам, клин начинался от талии и заканчивался на уровне подола. Украинцы называли такой фасон на уси.

Именно так шьется распространенная у всех славян одежда, на Украине называющаяся свита (рис. 16, 17).

Следующая ступень развития верхней одежды: на спинке на уровне талии делают поперечный разрез, закладывают крупные складки (или собирают в мелкую сборку) и пришивают к верхней части. Так шился русский кафтан, на Украине такой вид одежды назывался юпка.

Последнему виду кроя присуще делать сборки не только сзади, но спереди, т. е. по всей окружности талии. Так шилась украинская чемера ( чемерка, чамарка).

Пояс

У восточнославянских народов обязательной частью костюма был пояс. Обычно мужчины надевали на верхнюю одежду кожаный пояс шириной 5-9 см с железной пряжкой и медными бляхами. Карпатские украинцы носили широкие кожаные пояса 20-30 см с карманами, с пятью-шестью небольшими пряжками на одном конце и с таким же количеством узких ремней — на другом. Каждый ремешок застегивался отдельно (рис. 18).

Дети и женщины подпоясывались ткаными или связанными из цветной шерсти поясами. Такие пояса достигали 3-4 метров в длину, ими два или три раза опоясывали талию и оставляли концы пояса свешиваться до колен или даже ниже.

На свадьбу украинцы подпоясывали невесту вышитым полотенцем- рушником.

Мужчины также пристегивали к поясу сумку, в которой носили огниво, а позднее стали носить деньги. Курильщики носили на поясе кисет с табаком.

Мужские головные уборы

Головные уборы мужчин на Украине очень разнообразны. Они шились из овчины, шерсти, войлока, сукна и других тканей. Они были в форме конуса, цилиндра и полушария. Форма головного убора, как правило, не зависела от ткани, из которой он был сшит. Один и тот же вид головного убора мог быть сшит из любой ткани (рис. 19).

Кучма — это высокая шапка из шкуры барашка.

Махалай – зимняя шапка с длинными наушниками.

Кабардинка – шапка в форме полушария, с узкой опушкой и плотно прилегающим к голове суконным донышком, шьется из меха.

Женские головные уборы

Женские головные уборы очень разнообразны по конструкции, но все они неизменно должны были полностью покрывать волосы замужней женщины.

Кибалка имела форму дуги обращенной своими концами назад. На такой обруч украинки накручивали свои косы. Кибалка служила каркасом для основного головного убора.

Простым головным убором считался чепчик (очипок, чепец) – мягкая легкая шапочка, которая завязывалась на шнурок. 1630185

Самым известным украинским головным убором является девичий венок. Венки делали из живых или искусственных цветов, к венку привязывали разноцветные ленты.

Также в качестве девичьего головного убора использовали ленты, платок, сложенный наподобие ленты, кусок парчи, ткань с вышивкой.

Девушки могли не закрывать волосы. Обычно украинки заплетали две косы, а не одну, как русские. Они могли обвить косы вокруг головы и завязать их яркой повязкой, вышитой бисером.

Женщины носили надевали на голову очипок, который закрывал затылок, а затем завязывали голову платком связывая концы на лбу (рис. 20, 21, 22).

Обувь

Для изготовления обуви украинцы использовали кожу. Сначала появилась обувь, которая не шилась из кожи, а как бы закладывалась складками по ноге. Кожу морщили т.е. закладывали складками и стягивали веревкой, по бокам появлялись сборки. Такая обувь привязывалась к ногам веревками и называлась морщуни, морщенцi, постоли, ходаки.

Шилась обувь и с высоким голенищем – сапоги (укр. чоботи).

1.Украинская кожаная обувь — ходаки. Галиция, Старосимбирский уезд
2. Украинская кожаная обувь — постолы
3. Прикрепление подметки к сапогу на Украине

(рис. 23)

Все перечисленные виды обуви носили и мужчины, и женщины.

Также раньше украинцы носили и лапти. Они отличались от русских лаптей не только прямоугольным плетением, но и тем, что у них был очень слабо оформлен носок и были очень низкие бока. В сущности, носок лаптя состоял только из петелек через которые потом продевалась веревка, которая потом оборачивалась вокруг голени. По сравнению с украинскими лаптями русские лапти по форме напоминают настоящий короткий башмак. (рис. 24)

Тэги

Русский народный костюм — Щи.ру

Русский народный костюм. Одежда, в которой отразились обычаи русского народа, его история и деятельность. Комплекты вещей для будних дней, работы и праздничных выходов. Костюмы, за облачение в которые при въезде в Петербург времен Петра I Алексеевича взималась пошлина.

Русский народный костюм со времени своего появления пережил многое, неизменным во все времена оставалось одно правило – многослойность наряда. Это требование предъявлялось и к женским, и к мужским вещам. Чем зажиточнее был русский человек, тем в большее число слоев одежды он облачался. Праздничное одеяние богатой женщины могло состоять из двадцати вещей, для повседневного комплекта хватало и семи элементов.

Традиционный мужской костюм для летней поры состоял из нескольких вещей. Основа его – рубаха, чаще всего без ворота. Богатые мужики и бояре носили ее строго под низ всего наряда, для бедных крестьян она была верхней и, по сути, единственной одеждой.

Рубаха с воротом и вырезом в области груди называлась косоворотка, она украшалась вышивкой или ткаными рисунками. Традиционные цвета косоворотки – белый, синий и красный. В отличие от нижней рубахи, косоворотка в онучи и порты не заправлялась, ее нужно было подпоясывать.

Поверх рубах крестьяне надевали зипуны с вышивкой и без отложного ворота, а боярам было положено дополнять комплекты кафтанами. Зипуны у них играли роль современной жилетки.

Основные детали русского народного костюма добр молодцев:

Мужской головной убор русского народного костюма
Русская народная мужская рубаха
Штаны русского народного костюма
Русские народные мужские сапоги

В раздел >>

Основой женского народного костюма также являлась рубаха. Этот элемент одеяния шился из льняного и хлопчатобумажного сукна. Для рубах богатых использовался натуральный шелк. Все рубахи были традиционных белых и красных цветов, их украшали вышивки. Часто орнамент был плотным, а расцветка и мотивы отличались в зависимости от региона. Представители центральных и северных губерний щедро украшали свои рубахи золотой вышивкой, для губерний юга был характерен орнамент красного цвета. В Воронежской губернии рубахи вышивали черными нитями.

Поверх рубах женщины надевали свободный сарафан. Он также мог быть украшен вышивкой. Для пошива повседневных сарафанов и платья крестьян использовалось грубое сукно или ситец. Праздничные и богатые варианты сарафанов отшивались из парчи и шелка.

Замужние женины и девушки, которые были готовы к посватанию, могли носить поневу. Это вышитое полотно с завязками, которое отдаленно напоминает современную юбку с запахом. Сарафаны и понева дополнялись передниками.

Основные детали русского народного костюма красен девиц:

Женский головной убор русского народного костюма
Русский народный платок
Русская народная женская рубаха
Русский народный сарафан
Русская народные женские сапожки

В раздел >>

Зимой поверх многослойных нарядов положено было надевать теплую, верхнюю одежду. Бедные слои населения носили шубы из овчины и заячьих шкурок. Бояре могли позволить себе изделия из соболя и куницы. Шубы – это длинная и тяжелая одежда, рукава которой были разрезаны до локтя. Носилось изделие мехом вовнутрь, снаружи его закрывало грубое сукно или богатая парча, что зависело от доходов владельца вещи.

Еще мужчины носили зимой кожухи. Это верхняя одежда, которая шилась из телячьих или овечьих шкур. Длина их могла быть короткой, примерно до середины бедра, либо в пол. Для женщин шились короткие душегреи. Дополняли они их меховыми шапками, поверх которых повязывали платки.

Основные детали русской народной зимней одежды :

Русская народная шапка-ушанка
Русский шерстяной платок
Русская народная шуба (шубейка)
Валенки русские народные

В раздел >>

На историю русского народного костюма оказывала влияние большая территория страны и разница в обычаях, быте и погодных условиях, а также запреты последнего царя Петра I Алексеевича на ношение народного костюма отдельными слоями населения или гостями Петербурга. И все же общие черты у костюма имеются: это многослойность, вышивка, длина костюмов и материалы, из которых они сшивались.

Внеклассное интегрированное мероприятие (технология и ИЗО) по теме «Народный костюм и его орнаментация»

Внеклассное интегрированое мероприятие (технология и ИЗО)

для обучающихся 7 класса.

тема: Народный костюм и его орнаментация.

Вид: сообщение новых знаний о символике в орнаменте, об оформлении — декорировании костюма, практическая работа.
Цель и задачи мероприятия.
1. Обобщить знания и навыки по теме «Народный костюм и его орнаментация».
2. Прививать интерес к русскому народному творчеству и уважение к национальным традициям.
3. Развивать творческое воображение, художественный вкус, фантазию.
4. Формировать умения выполнять и составлять орнамент, используя изученные элементы.
Оборудование:
Для учителя: костюмы.
Для учеников: альбомы для рисования и фломастеры.
Зрительный ряд: ПК и проектор, презентация и костюмы
Ход мероприятия.
1. Организационный момент.
2. Вступительное слово.
Учитель технологии: Здравствуйте, дорогие друзья!
Учитель ИЗО: Добрый день.
Учитель технологии: Сегодня мы с вами познакомимся не только с русским народным костюмом, его особенностями, но и со способами его украшения.
Тема нашего мероприятия: «Народный костюм и его орнаментация».
Учитель ИЗО: По ходу мероприятия вам предстоит выполнить зарисовки народного костюма, набросок орнамента.
Учитель технологии: Одежда играет огромную роль в жизни человека. Сейчас, во времена, когда большинство из нас одевается в одежду промышленного производства, всё чаще вспоминается, что наши предки одевались совершенно иначе. Народный костюм всегда характерен. И каждая хозяйка могла создать уникальный костюм и для себя, и для каждого в своей семье – и для мужа, и для детей.
Традиционный народный костюм является своего рода образной летописью жизни наших предков. Народная одежда языком цвета, формы, орнамента раскрывает глубоко скрытые тайны и законы красоты, становится тем звеном, которое связывает художественной прошлое народа с его настоящим и будущим.
В XVIII веке произошло разделение форм русского костюма на северный и южный. Сформировались два основных комплекса: понёвный, характерный для всех южных и части западных русских губерний и получивший общее название южнорусского, и сарафанный, происхождение которого связано с северорусскими землями.
Выходят девочки в народных костюмах.
Учитель технологии: Комплекс одежды с понёвой состоял из рубахи, понёвы – юбки, пояса, передника, нагрудника, кичкообразного головного убора типа сороки, украшения из птичьих перьев и бисера, обувь, плетеную из лыка или кожаную. Этот костюм преобладал в южных губерниях Европейской России: Воронежской, Калужской, Курской, Рязанской, Тамбовской, Тульской, Орловской, частично Смоленской.
В России в начале XX века по клеткам крестьянской поневы можно было угадать губернию, уезд и даже деревню откуда приехала женщина. В некоторых губерниях встречались поневы в полоску. Женщины Рязанской, Тамбовской областей предпочитали синие клетчатые поневы.
Комплекс одежды с сарафаном состоит из рубахи, сарафана, душегреи, головного убора на жесткой основе типа кокошника, кожаной, по преимуществу, обуви. Этот комплекс был широко распространен на территории расселения русского народа. Он бытовал на севере Европейской России, в губерниях Поволжья, на Урале, в Сибири, на Алтае. В XIX веке шло его проникновение в Южную Россию, где он заметно вытеснил комплекс одежды с понёвой. Характерные черты этого комплекса особенно ярко проявляются в одежде, бытовавшей на Русском Севере: в Архангельской, Вологодской, Новгородской, Олонецкой губерниях, в северных уездах Костромской, Нижегородской, Тверской, Ярославской губерний и некоторых других.
Учитель ИЗО: Русский народный костюм формировался под непосредственным воздействием сразу двух религий: православного христианства и древнеславянского язычества.
Еще во времена язычества люди искренне верили, что символы, нанесенные на одежду, предметы быта, стены домов служат оберегом, оградительным знаком от нечистой силы.
Вплоть до середины XIX столетия «украсы» не изменяли, передавали из поколения в поколение. До наших дней они дошли практически без изменений.
Орнамент — язык тысячелетий, он старше всех произведений искусства. Академик Б.А.Рыбаков так сказал об этом: «Разглядывая затейливые узоры, мы редко задумываемся над их символикой, редко ищем смысл. Нам часто кажется, что нет более бездумной, легкой и бессодержательной области искусства, чем орнамент. А между тем в народном орнаменте как в древних письменах отложилась тысячелетняя мудрость народа, зачатки его мировоззрения и первые попытки человека воздействовать на таинственные для него силы природы».
Учитель технологии: В старину украшение одежды выполнялось тремя способами: качеством, вышивкой, нашивкой различных материалов – кружев, тесьмы и тому подобное.
Чаще всего орнамент на одежде вышивался. Именно вышивке придавалось магическое значение. Каждый узор располагался на определенном месте: чаще всего – это рукава, ворот, грудь, подол. (показ на костюмах)
Орнаментом украшали понёву, сарафан, душегрею.
По узору передника можно было многое узнать о жизни женщины, ее желаниях, мечтах. По разному украшался передник замужней женщины и девушки на выданье. По орнаменту можно было определить количество детей, их пол; можно было передать определенное пожелание.
В верхней, наиболее близкой к сердцу части передника вышивали то, что женщина просит у Бога. Ромбо-точечный орнамент был пожеланием плодородия и плодовитости, птицы были символами девочек, знаком верхнего мира; кони, связанные со средним, земным миром, были символами мальчиков.
Орнаменты на деталях костюма служили своеобразным письмом, паспортом человека.
(девочки садятся на стулья до окончания урока)
Учитель ИЗО: Геометрические фигуры, из которых складываются простейшие узоры, несли когда-то большую смысловую нагрузку, олицетворяя силы природы и являясь охранными знаками.
Основными магическими защитными символами были: круг; ромб; знаки воды, корней, семян, растений, живых существ, божеств.
Широкое распространение получили соляные символы – символы солнца. Подобные знаки встречаются в культуре разных народов. В качестве изображений солнца выступали круги, колеса, кресты и свастики.
Самые распространенные символы земли и плодородия– ромб и квадрат. Их можно было увидеть на свадебной понёве, которую невеста готовила себе к венцу и носила в первый год замужества. На ней вышивался ромбо-точечный орнамент, который символизировал основное предназначение женщины – деторождение.
В традиционной вышивке встречаются изображения живых существ: оленей, коней, птиц, а также изображения самого любимого в народе языческого божества Макоши – богини земли и плодородия в виде женской фигуры.
Символами воды, дающей жизнь всему живому, служили волнистые линии.
Изображение деревьев с одной стороны являлось символом Мирового Древа, а с другой – символом взаимосвязи всего в мире, символом преемственности поколений, жизни рода.
Стилизованные мужские и женские фигуры, связанные друг с другом маленькими фигурками «человечков» в народном представлении символизировали деторождение.
Учитель технологии: Ведущими цветовыми тонами в народной одежде является белый, красный, синий, реже черный.
Красный цвет в народе был самым любимым. Оттенки его разнообразны. Использование красного и белого цветов в крестьянской одежде в XVIII веке считается традиционным.
Слова «красно солнышко», «весна-красна», «красна девица» и другие выражали представления о наивысшей красоте. Красный – цвет жизни, солнца, плодородия, здоровья и цвет потустороннего мира. Красный цвет наделяется защитными свойствами и используется как оберег.
Черный цвет применялся, как правило, для обогащения и усиления звучания основных тонов, однако в ряде случаев он является ведущим. Так в Воронежской губернии традиционным в оформлении костюма считалось сочетание черного, белого и золотистого цветов.
Народная культура, в основе которой лежит продолжение рода, рассматривает черный цвет как цвет земли, которая приносит урожай, поэтому черный не может однозначно быть плохим.
Учитель технологии: Для костюма северных губерний кроме геометрических мотивов было характерно использование в вышивках изображений цветов, кустов, деревьев. Растительные мотивы сочетались в узоре с изображением птиц или зверей, величавых женских фигур. Размер вышивки по низу рубахи в высоту иногда достигал величины в 30 см.
В южных губерниях предпочитали украшать одежду геометрическим узором. Украшения приходились на вырез груди, оплечье рукава, низ рубахи. Обычно использовались многоярусные композиции, орнамент чередовался с ткачеством, нашивками лент.
Учитель ИЗО: Таким образом, символ – это способ передачи и сохранения текста культуры, а не просто изображение на ритуальном предмете. Дайте посмотрим, какие зарисовки у вас получились. (просмотр рисунков).

Мы с вами узнали много нового о народном костюме и его украшении. Проверим, на сколько вы были внимательны. (учитель задает вопросы викторины)

Викторина.
1. Одежда, которая одновременно являлась и нижним бельем, и единственной одеждой девочек. (Рубаха).
2. Какому комплексу одежды принадлежит такой головкой убор как кокошник? (сарафанный комплекс).
3. Украшение девичьей косы. (Накосник).
4. Какая самая распространенная на Руси обувь? (Лапти)
5. К каким по территориальному расположению относятся следующие губернии: Орловская, Калужская, Курская, Воронежская, Тамбовская, Рязанская, Тульской, Смоленская губернии? (у южным губерниям).
6. Какими способами украшали одежду? (ткачество, вышивка, нашивка различных материалов)
7. Что надевали поверх рубахи женщины южных губерний? (понёву)
8. Какой цвет больше всего любили на Руси? (красный)
9. Какие части одежды расшивали магическими узорами? (горловину рубахи, вход рукава, подол рубахи, низ понёвы или сарафана)
10. Какие символы использовали наши предки для украшения одежды (земли, воды, живых существ…)
11. Что такое орнамент? (С латинского «украшение», состоящее из ряда ритмических упорядоченных элементов).
12. Какие виды орнаментов вам известны? (Растительные, геометрические, фантазийные, геральдические, зооморфные т.д.)
13. Назовите основные цвета которые присутствуют в орнаменте? (красный,черный)
14. Один вход — три выхода. (рубаха)
15. Тепла не дает, а без него холодно. (пояс)

Русский народный костюм- это яркое, красочное зрелище. Это часть нашей культуры. История народного костюма длиною в столетия! Она удивительна! Давайте и дальше знакомиться и сохранять культуру родного народа!

Как сшить народный костюм?

Любовь к русскому народному костюму приобрела такие масштабы, что хочется непременно иметь его у себя в гардеробе. Ну, если не у себя, то хотя бы у детей. Концерты, выступления, презентации, открытые уроки в школе – он может понадобиться и девочкам, и мальчикам, и их мамам-папам. Сшить русско-народный костюм своими руками можно, если разработать эскиз, подобрать ткань и отделку. Справимся!

Особенности народного костюма

Рассмотрим, из чего состоит мужской и женский русский народный костюм.

У девушек – сарафан в пол, различные рубахи с пышным рукавом и кокошник, ленты, венки, повязки на голову.
У парней – рубаха или косоворотка и брюки свободного фасона средней ширины.

Ткани для костюма

Особого внимания заслуживают материалы. Они должны быть натуральными и цветными для сарафанов, белыми, светлыми для рубах у девушек и однотонными для штанов, в мелкий рисунок для рубах у юношей.

Если девушки не могут подобрать необходимый орнамент для сарафана, допускается однотонная ткань, на которую нашивается широкая тесьма с цветочным орнаментом. Но с ассортиментом нашего интернет-магазина выбрать ткань для русских народных костюмов не составит сложности.

Мы можем предложить ситец, шелк, парчу, бархат, атлас. Разнообразная тесьма, шитье также имеются в наличии.

Женский русско-народный костюм

Выкройка русского народного костюма для девочек, девушек достаточно проста. Сарафан, сшитый на основе прямоугольника, собранного по линии груди на резинку. К нему пришиты бретели. И блуза свободного покроя.

Сарафан

Для его пошива нужно снять 3 мерки: Высоту груди, Обхват груди и Длину сарафана от линии груди. Кроить будем сразу на отрезе.

Сложить ткань вдвое.
По линии сгиба отложить длину + 2 припуска по 6-8 см.
От сгиба отложить желаемую ширину изделия.
Провести вверх линию, параллельную линии сгиба.
Вырезать.

Таких детали понадобится две – для спины и переда. Отдельно нужно вырезать 2 бретели длиной Вг х 2 + припуск и шириной 9 см (согнув и подшив их, ширина будет 4 см).

Чтобы сарафан был более пышным, вырезать 4 трапециевидные детали. Это будут боковые вставки.

Сшить вместе спинку + боковая вставка + боковая вставка + перед + боковая вставка + боковая вставка + спинка.
Низ подвернуть и прострочить.
Верх подвернуть и прострочить, оставив место для вдевания резинки, если она будет.
Бретели сложить вдоль пополам, сшить и вывернуть на лицо.
По верху сделать защипы или в кулиску продеть резинку.
Пришить бретели.

Сделать отделку кружевом, лентой, тесьмой при необходимости.

Блуза

Выкройка блузы есть в журнале Бурда за 2003 год. Номер 10, модель 151.

Или постройте по приведенному ниже чертежу.

Этим способом можно сшить и русский народный костюм для девочки. Сарафан может быть и трапециевидным. В этом случае от линии сгиба по верхнему краю откладывается ¼ Ог + припуск. Далее построение видно на схеме.

Мужской русско-народный костюм

Русский народный костюм для мальчика состоит из свободных штанов и рубахи.

Рубаха

Рубаху можно сшить на основе футболки.

Приложить ее к ткани или бумаге, обвести полочку и рукав.
По линии низа добавить 4-6 см на свободу облегания. Ткань не тянется, поэтому одежда должна быть свободной.
Увеличить немного высоту горловины.
Вырезать из ткани воротник стойку. Опять-таки, ткань не тянется, поэтому стойку рисуем не прямой, а по дуге. Ширина равна 4 см.
Вырезать, сшить вместе полочку и спинку. Вшить рукава в пройму, пришить стойку.
Низ подогнуть и подшить.

На рисунке показана еще одна выкройка рубахи.

Штаны

Для пошива штанов можно воспользоваться одной из выкроек в модных журналах.

Второй способ виден на картинке. Детали состоят из прямоугольников. Размер универсальный. Длину подбираете сами по своим меркам. На примерке можно заузить при необходимости штаны.

Понадобится 4 прямоугольника и ластовица.

Сшить штанины по паховому шву от пояса на 10 см. С припусками будет больше.
Вшить ластовицу.
Сшить боковые внутренние и внешние швы.
Верх подогнуть и прострочить.
Продеть резинку или веревочку.
Низ подогнуть и подшить.

Припуски: по низу – 4 см, по верху – 6 см, по швам – 1-1,5 см.

Сшить русско-народный костюм не так сложно. Главное в нем – это отделка. Готовые комплекты щедро расшивайте тесьмой, бисером.

Национальные костюмы и фарфоровые фигурки

Раньше национальные костюмы и народные костюмы были важны и сильно варьировались от региона к региону. Сегодня мы в основном знаем гренландский национальный костюм и национальный костюм Фарерских островов, которые до сих пор используются в праздничных целях. В костюмах до сих пор используются народные танцоры. И Royal Copenhagen, и Bing & Grondahl, и фарфор Dahl Jensen выпустили несколько фарфоровых фигурок людей в национальных костюмах, а также несколько керамических фигурок.

Royal Copenhagen и B&G в основном публиковали фигурки датских региональных костюмов, а Даль Йенсен известен своими потрясающими фарфоровыми фигурками экзотических женщин в традиционных костюмах их родины.

Фигурки людей в национальных костюмах B&G и Royal Copenhagen

И Bing & Grondahl, и Royal Copenhagen производят фарфоровые фигурки людей в национальных и региональных костюмах. Из Bing & Grondahl мы знаем, что e.г., статуэтки инуитов и Королевский Копенгаген особенно известны своими надглазурными фигурами девушек в датских региональных костюмах и девушек Amager как под глазурью, так и над глазурью.

Фигурки красивы и выразительны, разноцветные, приятные глазу. Они придают дополнительный объем полке и оживляют своим присутствием гостиную. Они станут прекрасным подарком исторически или этнологически заинтересованному человеку. У каждой фигурки есть своя индивидуальность, что позволяет подобрать фигурку с правильным выражением для человека, которому ее подарить.Также у любого коллекционера фарфора должна быть статуэтка в национальном костюме. С целой серией этих чудесных фигурок вы можете составить антропологическую коллекцию стилей Дании или Гренландии. Коллекционер инуитов может добавить в коллекцию фигурку гренландцев. Девушки Амагера представляют собой целую серию фигурок, демонстрирующих особый стиль острова Амагер недалеко от Копенгагена. Часто называют Манхэттеном Скандинавии. Этих девушек Amager любят как украшения.

Фигурки людей в национальных костюмах Bing & Grondahl

Фигурки гренландцев Bing & Grondahl созданы Карлом Кристофферсеном. У Bing & Grondahl Greenlander есть свой особый характер. Фигурки пухлые, и на некоторых из них изображены мужчины и женщины гренландских инуитов, выполняющие различные домашние дела.

Компания Bing & Grondahl также произвела серию керамических фигурок женщин в национальных или региональных костюмах.

Королевские копенгагенские фигурки людей в национальных костюмах

Девочки Амагер из Королевского Копенгагена — очень популярные фигурки, их можно найти во многих датских домах. Фигурки производились много лет, поэтому они довольно распространены. Сидящая девушка-амагер № 1314, например, очень распространена, а сидящая девушка-любительница в разрозненном платье № 1315 — реже. Большинство королевских фигурок Amager Girls в Копенгагене были разработаны художницей Лотте Бентер, которая работала в Royal Copenhagen с 1911 по 1914 год, но фигурки производились гораздо дольше — некоторые из них были выпущены в начале 2000-х годов.

Второй набор фарфоровых статуэток Королевского Копенгагена в национальных традициях — это фигурки девочек из Фунена, Ютландии, Фано и Амагера, а также девочки и мальчика из Гренландии, покрытые глазурью. Эти фигурки встречаются редко, и их не так часто можно увидеть в продаже. Есть много коллекционеров надглазурных статуэток.

Фарфоровые фигурки людей в национальных костюмах Даля Йенсена

Дал Йенсен внимательно следил за каждой деталью фигурки и известен как один из самых выразительных дизайнеров фарфоровых статуэток.Даль Йенсен разработал несколько фигурок датчанок, одетых в специальную одежду, например, девушки Хавдрупа и девушки Фано. Кроме того, он был сильно вдохновлен Востоком и создал впечатляющие фигуры с крошечными деталями и цветами на их одежде.

Болгарский народный костюм — Fashion ARTventures

Болгарский народный костюм носили в болгарских деревнях до начала 20–900–48–-го века.Эта одежда шилась вручную в деревнях из материалов местного производства. Традиционные материалы — лен, конопля, шерсть, шелк и хлопок.

болгарских женщины шили костюмы самостоятельно. В пятилетнем возрасте маленькие девочки начали учиться вертеть колеса, шить, ткать и готовить приданое к свадьбе. С двенадцати лет до свадьбы их учили вышивать — это было высшее мастерство из всех домашних ремесел. Вышивка имела большое символическое значение.Считалось, что он защищает человеческое тело от злых чар и духов. В прошлом после свадьбы невесту обычно увозили в деревню мужа, взяв с собой приданое, частью которого являлся ее народный костюм. Позже ее костюм передали в подарок дочери.

МОТИВЫ И ОРНАМЕНТЫ В БОЛГАРСКОМ НАРОДНОМ КОСТЮМЕ

Болгарские костюмы содержат множество элементов и мотивов из языческих верований и легенд. Никто не носил одежду с полностью симметричными украшениями, потому что болгары считали полную симметрию дьявольским творением.Поэтому элементы часто добавлялись и удалялись, чтобы не было симметрии. Это были преднамеренные ошибки, чтобы предотвратить сглаз.

В каждом регионе Болгарии есть свой костюм с уникальными типичными мотивами. В орнамент болгарских костюмов вплетен особый код — в прошлом болгары использовали его для получения информации о семье тех, кто их носил, и о районах страны, где они жили. У каждого костюма было свое послание.

Основная структура одежды, которую носят мужчины и женщины в рабочие дни и праздники, оставалась неизменной в течение многих сотен лет, пока не стала доступной городская мода и одежда фабричного производства.

КОСТЮМЫ ЖЕНСКИЕ

Болгарские народные костюмы состоят из брюк, рубашек, жилетов и поясов для мужчин и платьев и фартуков для женщин.

Обычно женские костюмы делятся на четыре категории: одежда с одним фартуком, одежда с двумя фартуками, туники и одежда сая. Фартуки, платья и рубашки обычно вышиваются региональными цветами и народными мотивами. Красный цвет широко используется в болгарской народной одежде, но черный, зеленый и белый также являются частью традиционной одежды.

Женский костюм-двойка широко распространен в Северной Болгарии. Он состоит из сорочки, двух фартуков (застегивается на талии, один надевается спереди, а другой сзади) и ремня. Тонкая вышивка украшает большие части рукавов, а также переднюю и заднюю части сорочки. Два фартука (или «портьеры») изготавливались из декоративной ткани самодельного ткачества: задний опускался складками и воланами, передний — из одной или двух частей с горизонтальной или вертикальной вышивкой.

Большая часть украшения одежды Saya находится на вырезе и рукавах. Костюм состоит из красочной Сая (пальто) трапециевидного покроя, сорочки, фартука и пояса / пояса. Костюм Сая был широко распространен в южной и юго-западной Болгарии. Декор сконцентрирован на пазухе и рукавах. Этот тип болгарского народного костюма сохранился до середины 20 века в Южной Болгарии и Македонии. Преобладающими цветами были одноцветные белые, черные, синие и темно-синие платья saya из хлопчатобумажных или шерстяных тканей.

Сукман или туника был самым распространенным женским костюмом и типичен для юго-восточной Фракии. Он состоит из сорочки, туники, фартука и пояса; Сукман — это чаще всего платье без рукавов, хотя кое-где оно имеет короткие или длинные рукава. Обычно к прорезям рукавов прикрепляются полоски ткани soukman, образующие так называемые «хвосты» — уменьшенные декоративные элементы бывших рукавов, утратившие свою утилитарную функцию. Типичный декор наиболее заметен в нижней части платья и в области декольте.Фартук — центральный элемент декора платья Soukman . Он богато украшен и красочен, красиво контрастируя с базаром.

Костюм-фартук можно увидеть в основном в районе Родоп. Он состоит из сорочки и одного фартука, завязанного на талии (узкого, цельного или более широкого, состоящего из двух частей) с довольно простым орнаментом. До первой четверти 20 века это было в основном типично для болгарских мусульманских женщин в горах Родопы, так как это было практично и отвечало требованиям их повседневной трудовой деятельности.Для женщин региона Родоп характерно то, что они предпочитали светло-желтый и оранжевый, а также умело сочетающиеся травянисто-зеленые оттенки в фактуре фартука

БОЛГАРСКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ- АКСЕССУАРЫ

Ко всем типам женских костюмов были характерны прически и украшения головного убора с украшениями, шапками, шарфами и цветами. Обувь, перчатки, носки и зимние шубы также были украшены очень впечатляющими региональными и местными предметами и вышивками.

КОСТЮМЫ МУЖСКИЕ

В то время как женские костюмы определяются формой и покроем платья, мужские костюмы делятся в зависимости от формы и цвета верхней одежды на два основных типа: белая одежда и черная одежда.

«Белая» мужская одежда состоит из рубашки, узких или более свободных бриджей или штанов, широкого пояса, пояса и верхней одежды, сделанной из белого фриза домашнего прядения. Верхняя одежда изменяет силуэт костюма, а его украшение представляет собой линейную вышивку и цветные шерстяные ленты / косы на груди и груди, на рукавах и леггинсах.Пояс — незаменимый элемент из ткани с богатым орнаментом. Он преимущественно красный, плотно обвивается вокруг талии.

«Черная» мужская одежда, типичная для региона Средних Родоп, состоит из рубашки, свободных шерстяных брюк темного цвета, пояса, пояса, шапки и верхней одежды (жилета или куртки с рукавами). Изготовлен из черного шерстяного фриза. Предполагается, что самым ранним прототипом является длинная рубашка с юбками, ниспадающими над белыми шерстяными или хлопчатобумажными брюками, завязанными на талии поясом или поясом.Этот консервативный стиль сохранялся надолго, поскольку подходил для самых распространенных занятий — земледелия и животноводства.

Я хотел бы услышать ваше мнение в комментариях ниже. Какая традиционная одежда в вашей стране?

Большое спасибо за то, что читаете, смотрите и так щедро делитесь.

https://www.youtube.com/watch?v=y-vM2z6P8K4

Что означает болгарский народный костюм, что оно означает

Балканский темперамент, культура, основанная на общине, и неистовая любовь к родной земле крепко объединяют болгар.В плохие времена нация объединяется и помнит, что семья, центральная опора, будет бесконечным источником поддержки. В хорошие времена болгары надевают аккуратно выглаженную народную одежду, известную как носия, берутся за руки в чудесном динамичном линейном танце, который называется хоро, и празднуют щедрую демонстрацию единения, часто сопровождаемую обильным количеством сыра, колбасы, бренди, и музыка.

Фото: GEORGID / Shutterstock

Болгары гордятся тем, что принадлежат к нации, которая пережила рабство, кровопролитные войны, голод и экономические трудности, и поэтому они безмерно уважают свою культуру и всегда носят носию с большим чувством гордости.Народная одежда служит ключом к личной истории. Его замысловатые узоры на рукавах показывают, замужем женщина или свободна, а обувь мужского носия — верный признак того, фермер он или воин.

Хотя носия больше не является повседневной одеждой, болгары организовали десятки ежегодных фестивалей, на которых они могут устроить праздник, например, в первый день весны, осенний урожай или Новый год.

Всякий раз, когда праздник включает в себя народное платье, можно ожидать, что оркестр волынщиков соберется на живое выступление Бяла Роза и Боряно, Борянке .Далее следует длинный ряд танцоров с крепко сцепленными руками, исполняющих хоро, которое иногда огибает целый блок. Присоединиться может любой желающий, независимо от возраста, и часто легко выполнить шаги, если вы обращаете внимание на своих соседей по обе стороны. К счастью, кожаные туфли, которые идут с каждой носией, удобны и позволяют безболезненно танцевать всю ночь напролет.

Образцы народной одежды Болгарии различаются в зависимости от региона и тесно связаны с природой.

Фото: GEORGID / Shutterstock

Хотя это небольшая страна, которую можно пересечь менее чем за пять часов, в Болгарии есть семь различных фольклорных районов. Северная Болгария, Тракия, Шоплюк, Добруджа, Македония, Странджа и Родопы имеют свои собственные традиционные песни и танцы и соответствующую народную одежду. Каждое изделие народного костюма состоит из нескольких основных компонентов. Для женщин это головной убор, украшенный розами или золотыми монетами, и платье (носия), которое чаще всего идет ниже колена.У женской носии два вышитых фартука — один сзади и один спереди, что символизирует роль женщины как домохозяйки и работяги, ведущей все домашнее хозяйство. Фартуки застегиваются ремнем из серебра, бронзы или ткани, такой как шелк или лен.

Мужская народная одежда состоит из высокой меховой шапки, белой рубашки, подчеркивающей порядочность характера, прочных штанов, называемых потури, вышитого жилета и широкого красного пояса. Пояс напоминает болгарских борцов за свободу 18 века, когда он использовался для ношения оружия, такого как кинжалы и ножи.

Фото: GEORGID / Shutterstock

У мужской и женской народной одежды разные туфли. Женщины носят кожаные тапочки «царвули», которые подходят для грязной неровной местности. Иногда можно увидеть мужчин в царях, поскольку обувь бесполая и универсальная, но они также носят высокие сапоги, которые могут выдержать долгие дни паломничества, походов или даже сражений. Сапоги символизируют роль мужчины как защитника и солдата, а кожаные царвули означают, что он выполняет сельскохозяйственные работы недалеко от дома.Помимо праздников, если вы сегодня посетите сельскохозяйственный регион страны, например, северную часть, ближайшую к реке Дунай, вы увидите, как местные жители носят царвули как повседневную обувь, поскольку они ухаживают за своим скотом.

Фото: GEORGID / Shutterstock

Откуда болгарин всегда можно узнать по носию. Жители Тракии уделяют большое внимание вышивке женского переднего фартука и рукавов рубашек. Если женщина из Придунайского региона, ее пояс будет несколько раз завязан вокруг талии, и акцент рисунка будет сделан на заднем фартуке.В южных и юго-западных районах Болгарии передний фартук женской носии одноцветный — красный или черный. В регионе Родопы у женщин только один фартук вместо двух. Женщины в Родопах склонны выбирать бледные цвета, такие как желто-оранжевый оттенок или травянисто-зеленый, чтобы продемонстрировать свою связь с природой.

Фото: GEORGID / Shutterstock

Не только это, но вы всегда можете определить семейное положение женщины по ее одежде. Если плетеный узор простой и в форме квадратов, то она одинарная.Треугольники на женском фартуке говорят о помолвке. Если женщина замужем, ее носия будет состоять из четырех треугольников. Основное отличие состоит в том, что одинокая женщина будет носить простое платье с меньшим количеством узоров и часто носить за ухом цветок, который она подарит любимому. Замужняя женщина будет намного пышнее украшена, что символизирует ее более высокий статус в обществе.

Фото: Полина М.Б. / Shutterstock

Для мужчин существует всего два вида народной одежды — белая и черная разновидности.Когда дело доходит до мужской носии, разница в стиле и цвете на самом деле не зависит от географии; этот ансамбль имеет две стадии эволюции, поэтому он скорее отражает период времени. Первой была белая разновидность мужской носии. В него входят длинные узкие брюки, белая льняная рубашка и широкий красный пояс. Позже, во второй половине периода, известного как «болгарское возрождение», в 18 веке, появился новый стиль мужской народной одежды — черная разновидность. Брюки здесь имеют более низкий и свободный шов в промежности, что означает, что их владелец богат.

Болгары верили, что их народная одежда обладает магической силой.

В 1800-х годах считалось, что фольклорная одежда обладает магической силой. Носия была связью между человеком и природой, которая имела огромное значение в этом сельскохозяйственном обществе. Болгары искренне верили, что чем лучше вы заботитесь о своей носии и чем больше она украшена, тем сильнее и удачливее вы будете. Некоторые даже считали, что их народная одежда — это зеркало их души, и о том, каким характером они обладали, можно было судить по вышивке на их фартуке или жилете.

Сегодня мы не так сильно верим в сверхъестественные влияния, но матери по-прежнему часто напоминают своим дочерям раз в месяц, чтобы они проверяли их носию и убеждались, что она хранится должным образом, на случай, если им понадобится избавиться от нее в короткие сроки. и ослепите соседей публичным исполнением рученицы или приготовьте ее на случай, если Славка Кальчева проедет через город на импровизированный концерт.

Фото: Elkhophoto / Shutterstock

В последние два столетия каждое народное платье шили вручную, и время шитья не было случайным.Считалось благоприятным сшивать носию по понедельникам и четвергам перед восходом солнца. Когда для новорожденного шили белую рубашку, мать должна была использовать единственную нитку и никогда не позволять ей порваться, иначе ее отсутствие терпения символизировало бы смерть ребенка. Зная этот факт, некоторые из нас больше не удивляются, когда наши бабушки просят нас пойти по делам, напоминая им, как они трудились над нашей носией целыми днями, не позволяя нити оборваться, и как мы обязаны им пойти за кашкавалом. из магазина на ужин.

Несмотря на то, что Болгария является современной европейской страной, которая восприняла широко распространенные сегодня международные модные тенденции, традиционная народная одежда по-прежнему несет в себе огромные сентиментальные и культурные ценности. Носияс можно увидеть на Фестивале роз в Карлово, в первый день празднования весны в Кюстендиле, во время которого десяток молодых женщин соревнуются за титул «Мисс Весна», а также 3 марта — в День независимости Болгарии. Ансамбль, созданный с любовью по традиции, наша народная одежда продолжает выдерживать испытание временем и объединять нас.

Национальный костюм в Швеции. Топ-5 интересных фактов о шведской народной одежде

Географически Швеция — одна из скандинавских стран, поэтому ее национальные костюмы имеют много общего с соседними Норвегией, Данией и т. Д. Но есть ряд отличий, которые делают шведские народные наряды уникальными. О некоторых из них мы расскажем в этом материале. Откройте для себя красоту народной одежды в Швеции вместе с нами.Давайте посмотрим на эти топ-5 любопытных фактов о традиционной шведской одежде.

Факт № 1

840 разных костюмов

Шведские народные костюмы очень разнообразны — существует 840 различных вариаций (550 женских народных костюмов и 290 мужских). Некоторые из них имеют довольно долгую историю, относящуюся к 17-19 векам, другие более современные — с начала до середины 20 века.

Шведский женский народный костюм, 1900–1905.Из Американского шведского института

Костюмы различаются в зависимости от региона происхождения, пола, обстоятельств, семейного и социального положения и т. Д. Конечно, в каждом регионе были свои повседневные и праздничные наряды, свадебные наряды, церемониальные наряды и так далее.

Факт № 2

Сине-желтая цветовая палитра и ромашки

Несмотря на большое разнообразие фасонов, дизайна и украшений одежды, есть некоторые особенности, характерные для большинства регионов Швеции.Например, очень часто можно встретить шведский народный костюм в сине-желтой цветовой гамме — это цвета шведского национального флага, поэтому они традиционные для этой страны. Это официальная шведская народная одежда, которую носят члены королевской семьи и многие простые люди.

Шведский женский национальный костюм в сине-желтой цветовой гамме с ромашковым орнаментом, 1919-1929 годы. Из Американского шведского института

Еще одна типично шведская особенность — символ ромашки.Ромашковые узоры встречаются в шведской вышивке, принтах, украшениях и т. Д. Этот цветок является символом Швеции.

Факт № 3

Шерстяная ткань темного цвета

В основном шведские народные костюмы в прошлом шили из шерсти. Эта теплая и прочная ткань идеально подходит для местного холодного климата. Поскольку шерсть довольно сложно красить, большинство костюмов были темными, потому что ткань в яркие цвета трудно равномерно окрасить. Нижнее белье и рубашки вообще не красили по понятным причинам, поэтому они белые.

Факт № 4

Женские головные уборы выдающиеся

Шведский женский головной убор — аксессуар, который больше всего привлекает внимание. Существует широкий выбор головных уборов для разных случаев и регионов. От чепчиков до платков, от шляпок до корон и до головных уборов действительно необычной формы. Всегда интересно просмотреть местные народные головные уборы, сравнить их, попытаться угадать их происхождение и предназначение.

Шведский аутентичный мужской традиционный костюм.Из Американского шведского института

Факт № 5

Возвращение шведской народной одежды произошло в 1970-е годы

В начале 20 века шведы все еще продолжали использовать свою традиционную одежду в повседневной жизни и для особых случаев, несмотря на появление одежды промышленного производства. Но во время Второй мировой войны они перестали носить эти красивые костюмы. Кстати, похожая ситуация наблюдается во многих других странах Европы, в том числе в Польше, Украине, Румынии и других.Эта война сильно повлияла на жизнь многих стран. Только в 1970-х годах шведы снова начали шить и носить аутентичные костюмы и возвращать знания о них. К счастью, они не утратили своей старинной одежды.

Эскиз женской фигуры в украинском народном костюме. Рисование вручную. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 116336455.

Эскиз женской фигуры в украинском народном костюме. Рисование вручную. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 116336455.

Эскиз женской фигуры в украинском народном костюме. Рисование гуашью от руки. Женская фигура гуашью в народных костюмах. Рисованной эскиз векторные иллюстрации. Украинская мода, красота, одежда, графика. Причудливая девушка в платье с пятнами. Женская фигура в традиционном украинском народном костюме.Ручной обращается эскиз. Привлекательная женщина в платье ручной работы. Векторная иллюстрация для художника-дизайна, эскиза и гуаши.

M
L
XL

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать
Электронный
Всесторонний

1958 x 2907 пикселей
|
16.6 см x
24,6 см |
300 точек на дюйм
|
JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

1958 x 2907 пикселей
|
16,6 см x
24,6 см |
300 точек на дюйм
|
JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие векторы

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

.
Принимать

Традиционные платья во всем мире | Традиционная одежда во всем мире

От индийского сари до вьетнамской конической шляпы — мир полон различных разновидностей традиционной одежды. Некоторые из них красочные, некоторые погружены в историю и характерны для культуры страны, а другие в силу обстоятельств или статуса — они почти всегда привлекают внимание.Узнав о них, вы получите представление о стране, в которой они живут, поэтому мы собрали несколько предметов, чтобы вы получили представление о традиционной одежде по всему миру.

Продолжайте читать, чтобы узнать больше о …

Сари, Индия
Килтс, Шотландия
Трахт, Южная Германия и Австрия
Балийское храмовое платье, Индонезия
Вышивка бисером масаи, Кения
Женщины гереро, Намибия
Саамская одежда, Лапландия
Гхо, Бутан
Котелки, Боливия
Нагаленд, северная Индия
Конические шляпы, Вьетнам
Платья фламенко, Андалусия, Испания
Десятигаллонный Стетсон, Техас, США
Традиционное платье Сардинии, Италия
Смена караула, Сеул, Южная Корея
Кефия, шемаг или гутра, Ближний Восток
Койфф, Бретань, Франция
Кимоно, Япония
Мужская одежда, Todos Santos Cuchumatán, Гватемала
Костюм Шанель, Париж, Франция

Сари, Индия

Якобы самый простой из возможных предметов одежды — цельная ткань длиной до девяти метров — сари также является одним из самых универсальных и стильных предметов одежды в мире, который можно задрапировать десятками различные пути.Сари охватывает все индийское общество, от простых хлопковых версий, которые ткут на улицах в деревнях Индии, до чрезвычайно гламурных современных стилей, которые украшают подиумы во время Недели моды в Индии.

Килтс, Шотландия

От «Храброго сердца» до «Строго приходящих танцев» килт использовался для обозначения всего шотландского, что является анахронизмом в случае костюма Мела Гибсона в роли Уильяма Уоллеса. Тем не менее, посетите любые игры Scottish Highland Games, и вы увидите, что традиции ношения килтов живы и здоровы: от безукоризненно одетых соревнующихся танцоров до трубачистов в формальной одежде и, что наиболее впечатляюще, участников «тяжелых соревнований». «- потому что вы не можете правильно бросить кабер, если не наденете килт.

Трахт, Южная Германия и Австрия

Трахт — это ледерхозена, для мужчин и дирндль, для женщин — это традиционная одежда на юге Германии и Австрии. Существует множество вариантов основных стилей в зависимости от региона и моды, от шляп с помпонами Шварцвальда ( bollenhut ) до полностью современных версий: нет ничего лучше, чем пара обтягивающих кожаных шорт, которые носят на прайде. фестиваль, чтобы придать современный вид баварским ледерхозенам .

Балийское храмовое платье, Индонезия

Каждый, кто посещает балийский храм в Индонезии, должен носить как минимум два основных элемента балийской традиционной одежды: пояс ( selendang ) и юбку в стиле саронг, известную как kain . Однако полный балийский наряд для женщин, который также включает блузку kebaya , представляет собой тщательно продуманный ансамбль, который надевают на храмовые фестивали, в полной мере демонстрируя великолепные ткани Бали, такие как икат, ткачество и батик.

Балийские женщины в традиционных костюмах — саронг, несут подношение на головах для индуистской церемонии © Tropical studio / Shutterstock

продолжение ниже

Связанные статьи из блога

Вышивка бисером масаи, Кения

Одна из малых этнических групп в Кения, но одна из самых узнаваемых, репутация масаи во всем мире противоречит ее размеру, в немалой степени благодаря их потрясающей одежде: блестящая красная ткань, необычайно замысловатая вышивка бисером и — для молодых людей — длинные волосы цвета охры.Особое значение имеет вышивка бисером, ведь воротник невесты — это вершина мастерства масаев.

Женщины гереро, Намибия

Традиционная одежда женщин гереро в Намибии представляет собой адаптацию одежды викторианской эпохи, которую носили немецкие колонисты, с которыми они сражались в кровавом конфликте в начале двадцатого века, и теперь сохраняются как гордость. часть идентичности гереро. Характерен силуэт: пышная юбка в пол, приталенный лиф с пышными рукавами, с пышной шляпкой в виде рога, завершает образ форма рогов крупного рогатого скота.

Саамская одежда, Лапландия

продолжение ниже

Сопутствующие путеводители Rough Guides

Подробные, простые в использовании путеводители с советами экспертов.

В самых северных районах Норвегии, Швеции и Финляндии, а также на Кольском полуострове на северо-западе России проживают саамы, которые относятся к числу древнейших народов Европы. По всему региону можно встретить различные костюмы, но основным предметом является kolt (или gákti на северных саамах), туника или платье.Простые яркие цвета — синий, красный, желтый и зеленый — всегда используются для изготовления ремней, обуви и перчаток из оленьей кожи и меха.

Gho, Bhutan

В Бутане, крошечном гималайском королевстве, расположенном между Китаем и Индией, каждый должен носить национальную одежду. Для мужчин это означает гхо, платье до колен, завязанное на талии поясом, называемым керам. Для торжественных случаев к ансамблю добавляется шелковый шарф — кабни, цвет которого зависит от статуса обладательницы.Для женщин традиционная одежда — это, как правило, платье длиной до щиколотки, которое называется кира , а эквивалентный шарф называется rachus .

Котелки, Боливия

Подумайте о котелках, и первое, что приходит на ум, — это английский городской джентльмен — возможно, мистер Бэнкс из Мэри Поппинс. Но на рынках Ла-Паса в Боливии вы увидите женщин аймара, известных как cholas , которые носят шляпы, которые имеют поразительное сходство с классическими боулерами, как часть их традиционной одежды.Говорят, что партия шляп была продана местным женщинам по дешевке в 1920-х годах, когда они оказались слишком малы для европейских рабочих, для которых они предназначены, и таким образом положили начало модной тенденции, которая сохраняется.

Планируете поездку в Боливию? Мы можем помочь! Свяжитесь с , чтобы попробовать наши индивидуальные туристические услуги.

Нагаленд, северная Индия

Посетите северный индийский регион Боливия и Боливию в декабре, и вы станете свидетелем портновского удовольствия.Во время фестиваля каждое из племен Нагаленда демонстрирует свои наряды, каждое племя имеет свой великолепный стиль и демонстрирует впечатляющий выбор головных уборов, включающих перья, тростник, окрашенный козий мех и бивни кабана. Этот регион также известен своими ремеслами и ткачеством, в том числе красивыми шалями наги.

Конические шляпы, Вьетнам

Вьетнам является домом для необычайно богатых традиций одежды, с самыми изысканными нарядами, найденными на севере, такими как красная парча народа Цветочного Хмонг и украшенные головные уборы Красного Дао.Тем не менее, наиболее узнаваемым вьетнамским предметом является коническая шляпа, или non la , незаменимый аксессуар по всей стране. Доступная версия Hué, non bai tho , имеет строки стихов, написанные на краях, которые видны только тогда, когда вы подносите ее к свету.

Платья фламенко, Андалусия, Испания

Traje de flamenco или traje de gitana — это яркие платья, которые заканчиваются каскадом оборок ( volantes ), которые являются синонимами танцоров фламенко на юге Испании.Севильская Feria de Abril — лучшее время, чтобы увидеть, как их носят местные женщины. Тем не менее, идеальное платье для фламенко — это бата-де-кола, версия с длинным хвостом, которую носят для стиля одноименного танца, сложного и красивого танца, в котором танцор управляет хвостом, так что он взмахивает и взмахивает, как будто у него есть собственная жизнь.

Десятигаллонный Стетсон, Техас, США

Ага! Огромный стетсон, сапоги… стразы? Рабочая одежда южных ковбоев немного приукрашена благодаря звездам обоих направлений музыки, но шляпа остается настоящей американской иконой.Джон Б. Стетсон на самом деле был из Филадельфии, и он основал свою компанию там в 1865 году, но это всегда было символом страны ковбоев, а в Техасе десятигаллонный стетсон — единственный стиль, в котором можно увидеть.

Сардинские традиционные dress, Italy

Ближе к Северной Африке, чем к материковой Италии, смешанная история Сардинии проявляется в ее традиционной одежде, элементы которой имеют сильное испанское и мавританское влияние. Хотя каждая деревня имеет свой стиль, есть общие черты — фата, чепчик или шаль, длинные плиссированные юбки и богато вышитые блузки.Некоторые из самых впечатляющих находятся в провинции Нуоро.

Смена караула, Сеул, Южная Корея

Сеул — это неистовый современный город в Южной Корее, и его поп-культура захватывает мир, но в его основе — череда прекрасных королевских дворцов, таких как Кёнбоккун. Здесь они возродили костюмы и традиции церемонии смены караула династии Чосон, которая разыгрывается три раза в день.

Кефия, шемаг или гутра, Ближний Восток

Головной убор с шарфом, который носят мужчины на Ближнем Востоке, бывает разных цветов, стилей и названий.Он известен как шемаг в Иордании и гутра в Саудовской Аравии, где обычно бывает либо белым, либо красно-белым, и удерживается на месте агалом, черной полосой. Однако палестинская черно-белая кефия является наиболее узнаваемой версией, которая была принята во всем мире и как символ протеста, и как предмет моды, что наиболее абсурдно, когда Баленсиага представил ее для своего подиумного показа 2007 года.

Coiffe, Бретань, Франция

Coiffe — это замысловатый кружевной головной убор, который носят как часть народных костюмов Бретани, Франция, хотя сейчас его можно увидеть только на местных фестивалях или помилованиях.Самая яркая из них — это bigouden coiffe из района Пон-Л’Аббе, цилиндр из накрахмаленного кружева, который достигает поразительной высоты 30–40 см.

Кимоно, Япония

Кимоно, означающее «вещь, которую носят», является высшим символом традиционной японской культуры. Начиная с семнадцатого века, они развивались как основной предмет одежды для мужчин и женщин и средство самовыражения для индивидуального владельца. В Японии их до сих пор носят по особым случаям, например, на свадьбах, а современные приспособления появляются во всем мире.Украшение поверхности значимо, с такими символами, как, например, журавль, указывающими на удачу и долгую жизнь.

Мужская одежда, Тодос-Сантос-Кучуматан, Гватемала

Текстиль майя можно увидеть повсюду в Гватемальском нагорье, особенно в Тодос-Сантос-Кучуматан, где все еще широко соблюдаются местные традиции. Первым языком является мама, а не испанский, и одежда для мужчин особенно ярка: брюки в красно-белую полоску, черные шерстяные бриджи, вышитые рубашки и соломенные шляпы.Посетите фиесту Всех Святых, чтобы увидеть культуру Тодос-Сантоса во всей ее красе, в частности, неистовые скачки, которыми начинается праздник.

Костюм Шанель, Париж, Франция

Костюм-двойка Шанель, униформа определенного типа женщины в Верхнем Ист-Сайде Нью-Йорка, может быть сшита из твида в шотландском стиле и носить его на высоких каблуках. по всему миру, но его домом всегда будет парижский дом высокой моды. Чтобы отдать дань уважения классике, посетите здание на улице Камбон в Париже, которое было квартирой Шанель, когда она впервые спроектировала его в 1950-х годах, и в котором до сих пор находится магазин Chanel на первом этаже.

создано 02.02.2015

обновлено 27.04.2021

Планируете самостоятельно? Подготовьтесь к поездке

Воспользуйтесь услугами надежных партнеров Rough Guides, чтобы получить отличные цены

Найдите еще больше вдохновения здесь

Норвежский бунад — современная традиция в Норвегии

Фото: Ларс Боттен / Norsk Flid Husfliden

Красочная норвежская народная одежда стала популярной в последние годы.Мы смотрим на историю и детали дизайна.

Бунад — это традиционный народный костюм, который можно найти по всей Норвегии. Мужские бунады, хотя они гораздо более популярны среди женщин, также доступны.

Лучшее время, чтобы увидеть это наряд — национальный праздник Норвегии, когда улицы полны норвежцев всех поколений в бунадах! Вы также можете носить его на свадьбах и других торжествах.

Современные традиции

Элегантные и красочные наряды из шерсти, которые должны быть облегающими, украшены металлическими пряжками, пуговицами и украшениями.Аксессуары различаются и могут включать даже лезвия.

Хотя многие туристы считают, что это традиция, насчитывающая сотни лет, это не совсем так. На самом деле это далеко не так, как видно из архивных фотографий, сделанных более ста лет назад.

В дизайне современного бунада есть множество элементов, характерных для традиционных народных костюмов, созданных несколько сотен лет назад. Однако современная одежда, о которой мы говорим в этой статье, во многом является изобретением 20-го века.

Раз уж мы поговорим об этом, давайте посмотрим, как появился костюм. За это нужно поблагодарить одну норвежскую женщину.

Мать бунада

Человек, которому чаще всего приписывают «изобретение» одежды — или, по крайней мере, возрождение интереса к традиционным народным костюмам — это Hulda Garborg .

Писатель, прозаик, драматург, поэт и танцор много лет путешествовал по стране, участвуя в дебатах и популяризируя норвежскую культуру.Это была тяжелая работа, поскольку это было в то время, когда многие семьи уезжали из Норвегии в поисках лучшей жизни в Америке или где-то еще.

Хульдра Гарборг. (Фото: Национальная библиотека)

В период с начала до середины 1900-х годов Клара Семб взяла на себя руководство кампанией и сосредоточила внимание на разработке «исторически правильных» бунадов. Аагот Носс начал разрабатывать письменный отчет о традициях, на которых основывались современные бунады в 1950-х годах.

Когда норвежцы носят бунады?

Несмотря на пожелания некоторых туристов с фотоаппаратами, норвежцы не носят бунад каждый день.Повседневная, простая и практичная одежда, соответствующая норвежскому климату, используется для работы и обычных общественных мероприятий.

Поскольку бунад — это праздничная одежда, менее богато украшенная традиционная одежда более подходит и практична для работы. Среди возможных вариантов — повседневные костюмы из хлопка или шерсти, цветные рубашки и фартуки с рисунком, а также более простые серебряные аксессуары.

Тем не менее, бунад действительно играет важную роль в основных жизненных событиях и особых случаях норвежца.

Норвежцы используют его для различных торжеств, включая свадьбы и, возможно, важные дни рождения и народные танцы. Его также часто носят в религиозных случаях, таких как крещения, конфирмации, а иногда и на Рождество.

Но, без сомнения, лучший день, чтобы полюбоваться публикой в Норвегии, — это 17 мая, когда отмечается День Конституции страны, когда почти все надевают национальную одежду.

Подумайте о том, чтобы приобрести повседневное платье (hverdags), которое дешевле и проще в изготовлении и уходе.Если ткани тщательно подобраны и качество изготовления отличное, у вас будет подходящая одежда для традиционных мероприятий.

Правила бунада

Дизайн сильно различается в зависимости от региона. Одна из основных функций человеческого бюнада — служить общественным признанием и почтением к вашему норвежскому наследию в целом и к вашему городу или региону Норвегии в частности.

Обычно носить bunad или folkedrakt из местности, с которой у вас есть генетическая или местная связь.Тогда вам не придется объяснять тем, кто вас приветствует (чувствуя, что они нашли кого-то из своего региона), что вам просто понравился именно этот цвет!

Ваш бунад должен всегда отличаться превосходным качеством ткани и качеством изготовления. Он должен хорошо сидеть, быть чистым и находиться в хорошем состоянии. Оставаться в форме, чтобы вписаться в форму после многих лет, может оказаться непростой задачей!

Подробнее : О ношении Bunad впервые за 20 лет

Поскольку вы носите традиционную (или связанную с традициями) одежду, вам подойдет консервативный макияж и прически.

Семейный портрет 1910 года. Фото: Fylkesarkivet i Sogn og Fjordane (CC 2.0)

Более современные дополнения, такие как серьги, высокие каблуки и нейлон, неуместны. Ссылки на полицию bunad сделаны частично в шутку!

Bunad Украшения и аксессуары

Серебро было (и остается в некоторых частях!) Очень важным материалом в Норвегии, пропитанным суевериями и легендами. Согласно одной из легенд, серебряные рудники принадлежали горным троллям, так как они были такими хорошими мастерами-серебряниками.

Многие годы местные жители использовали серебро для защиты от непогоды и штормов, для лечения болезней и даже для освящения воды. Согласно некоторым историям, серебряная брошь часто прикреплялась к одежде ребенка, поэтому тролли не могли поменять ребенка на одного из своих!

The Hovet bunad. Фото: Multerland (CC 2.0)

Из-за этой духовной связи и наследственной ценности серебряные монеты часто передавались из поколения в поколение в семьях.

Как и в случае с самим bunad, дизайн связанных украшений варьируется в зависимости от региона.Некоторые из серебряных украшений, которые часто встречаются на женских бунадах, включают:

Булавка / пуговица на шее для удержания рубашки на шее
Брошь застегивается на переднюю часть рубашки, а не на бунад
Принадлежности , включая запонки, пряжки для обуви, кольца и ремни

Когда дело доходит до украшения национального костюма, как правило, меньше значит больше.

FAQ: Часто задаваемые вопросы

Мы получаем много вопросов из этой статьи! Мы постараемся ответить на них в этом разделе.

Сколько стоит бунад?

Это, без сомнения, наиболее часто задаваемый вопрос!

Бунад — это сложный и уникальный предмет одежды, который разработан и произведен на всю жизнь. В этом мире одноразовой одежды, произведенной в Азии, можно легко забыть, сколько стоит сделать настоящий предмет одежды ручной работы.

Конечно, цены сильно разнятся. Обычная женская булочка, сделанная на заказ, будет стоить около 30-40 000 норвежских крон.Да, это несколько тысяч долларов.

Для более стандартного дизайна, требующего лишь незначительной корректировки, цены начинаются примерно от 20 000 норвежских крон. Конечно, это по-прежнему значительные вложения!

В наши дни также можно купить бунад иностранного производства, изготовленный из менее качественных материалов и с меньшим качеством изготовления. Это будет намного дешевле, но точно не прослужит долго.

Где купить бунад?

Вы не найдете ни одного в норвежском магазине H&M или Cubus! Бунад почти всегда покупают в специализированном магазине.Существуют независимые магазины, особенно в небольших округах и / или те, которые специализируются на определенном типе товаров.

Но есть также несколько национальных розничных торговцев с магазинами в некоторых крупных городах. У них также могут быть веб-сайты с дополнительной информацией или ассортиментом, ценами, заказами и т. Д. Для начала проверьте norskebunader.no и norskflid.no.

Еще вопросы?

Ну вот и все! Вся команда Life In Norway надеется, что вы узнали что-то об этой неотъемлемой части норвежской культуры.

Мы не уверены, что обладаем достаточной квалификацией, чтобы ответить на какие-либо вопросы, но вы все равно можете задать вопрос или оставить комментарий ниже. Никогда не знаешь, кто еще читает, что может дать ответ.

Источник

Доклад на тему Русский народный костюм сообщение

Вариант №2

Русский народный костюм

Популярные доклады

Народные костюмы России. Костюмы русского народа

История национальной русской одежды

Из чего делали одежду на Руси?

Особенности национальной одежды в России

Народная женская одежда других районов России

Мужской русский костюм

Народная рубаха

Особенности народной рубахи

Сарафан

Виды сарафанов

Что еще носили женщины на Руси?

Вышивка на народной одежде

Русский национальный костюм

Женский костюм

Мужской костюм

История русского народного костюма

Описание русского народного костюма

Детали русского народного костюма

Тема: Русский народный костюм.(5 класс)

История русского народного костюма

КРЕСТЬЯНСТВО ХРАНИТЕЛЬ ЭСТЕТИЧЕСКИХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ И ТРАДИЦИЙ В НАРОДНОМ КОСТЮМЕ

ТКАНИ. ЦВЕТ. ОРНАМЕНТ

ОСНОВНЫЕ ВИДЫ И ФОРМЫ КОСТЮМА

Мужской костюм

Женский костюм

>Источник: Каминская Н. М. «История костюма»

История русского народного костюма

Урок № 1 «Народный костюм – красота из глубины веков»

Урок №2 «Старинные женские головные уборы»

Урок №3 «Мотивы узора в традиционной русской вышивке»

Урок №4 «Какова пряха, такова на ней и рубаха»

Урок №5 «Коллективное панно «Праздник в русской деревне»

Гостиничный комплекс «Подворье»

ЭТНОМИР, Калужская область, Боровский район, деревня Петрово

Девушка в русском народном костюме рисунок раскраска. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Традиционный костюм в Белгородской области

Баба рязанская: примерить на себя

Украинский национальный костюм

Русский народный костюм — Щи.ру

Основные детали русского народного костюма добр молодцев:

Основные детали русского народного костюма красен девиц:

Основные детали русской народной зимней одежды :

Внеклассное интегрированное мероприятие (технология и ИЗО) по теме «Народный костюм и его орнаментация»

Как сшить народный костюм?

Особенности народного костюма

Ткани для костюма

Женский русско-народный костюм

Сарафан

Блуза

Мужской русско-народный костюм

Рубаха

Штаны

Национальные костюмы и фарфоровые фигурки

Болгарский народный костюм — Fashion ARTventures

МОТИВЫ И ОРНАМЕНТЫ В БОЛГАРСКОМ НАРОДНОМ КОСТЮМЕ

КОСТЮМЫ ЖЕНСКИЕ

БОЛГАРСКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ- АКСЕССУАРЫ

КОСТЮМЫ МУЖСКИЕ

Что означает болгарский народный костюм, что оно означает

Образцы народной одежды Болгарии различаются в зависимости от региона и тесно связаны с природой.

Болгары верили, что их народная одежда обладает магической силой.

Национальный костюм в Швеции. Топ-5 интересных фактов о шведской народной одежде

Эскиз женской фигуры в украинском народном костюме. Рисование вручную. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 116336455.

Традиционные платья во всем мире | Традиционная одежда во всем мире

Продолжайте читать, чтобы узнать больше о …

Сари, Индия

Килтс, Шотландия

Трахт, Южная Германия и Австрия

Балийское храмовое платье, Индонезия

Связанные статьи из блога

Вышивка бисером масаи, Кения

Женщины гереро, Намибия

Саамская одежда, Лапландия

Сопутствующие путеводители Rough Guides

Gho, Bhutan

Котелки, Боливия

Урок № 1 «Народный костюм – красота из
глубины веков»

Урок №2 «Старинные женские головные
уборы»

Урок №3 «Мотивы узора в традиционной
русской вышивке»

Урок №4 «Какова пряха, такова на ней и
рубаха»

Урок №5 «Коллективное панно «Праздник
в русской деревне»