Рассказ о русском национальном костюме мужчин

Конспект непосредственно образовательной деятельности

(разработка интегрированного занятия для подготовительной группы)

Тема « Русским народным национальным костюмом»

Цель: приобщать дошкольников к истории национальной культуры,

познакомить с историей русского народного костюма.

Задачи:

— закреплять знание детей о женском и мужском народном костюме, о назначении деталей костюма;

— расширять представление о цветовом колорите народного костюма, о вышивке (обереге);

— способствовать развитию речи детей, расширять словарный запас словами и выражениями: рубаха, душегрея, сарафан, распашная понева, кафтан, домотканое полотно, кокошник, оберег;

— закреплять умение легко рисовать контур простым графитным карандашом и закрашивать рисунок гуашевыми красками;

Материалы и оборудование: демонстрационный иллюстрированный материал по русскому национальному костюму; иллюстрации национальных костюмов России; куклы в русском национальном костюме; элементы русских народных костюмов; иллюстрации русских народных сказок; аудиозаписи русских народных песен. Ткань формата А 4, простой графитный карандаш, гуашь.

Предварительная работа:

1. Поход в мини-музей. Рассказывание о русском национальном костюме России (северном и южном).

2.Рассматривание иллюстраций к сказкам, где герои в русских народных костюмах (сказки: «Царевна-лягушка», «Сивка-бурка»- одежда героев нарядная, праздничная и повседневная, а в сказках «Курочка ряба», «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка» — одежда рабочая, повседневная).

3.Рассматривание открыток с национальными костюмами России.

4.Изображения мальчика и девочки, изображения нарядной и обычной одежды, изображения символов, которыми украшали одежду — показ слайдов.

Ход занятия:

1.Воспитатель: Сегодня я хочу пригласить вас в путешествие в наш музей, заглянуть в прошлое и поговорить с вами о том, как жили наши предки, как одевались русские люди в старину. И тема нашего путешествия: «История русского костюма». Раньше была традиция: в дни праздников устраивать ярмарки. Тогда люди надевали самую красивую одежду.

Посмотрите, это кукла Катенька в русском национальном костюме, она пришла к нам сегодня в гости. Она очень нарядная.

Играет русская народная музыка «Во поле береза стояла».

Воспитатель: Так и хочется встать в хоровод под эту мелодию. А кто в старину водил хоровод?

Дети: Девушки, девицы-красавицы в красных сарафанах, красны девицы.

Воспитатель: Правильно. А вы знаете,что со времён Древней Руси «красный» значит, красивый, а потому праздничный, нарядный. В русском фольклоре мы встречаем выражения: весна красна, красна девица, красна красота, так говорили о красоте девушки. Красный цвет был связан с цветом зари, огня, и всё это связывалось с жизнью, солнцем, миром. Как раньше в народе называли красавиц?

Дети: Лебедушка, березонька, пава, ягодка (словарная работа).

Воспитатель: Ягодка – приветливо, ласково называли девушек. А красны девицы, значит, красивые. А какими именами их называют в сказках?

Дети: Василиса Прекрасная; Марья – краса, длинная коса; Марья – искусница; Василиса Премудрая.

Воспитатель: Правильно вы сказали. В девушке ценилась не только внешняя красота, но и внутренняя, ценилось её мастерство, её умения.

2.Воспитатель: Давайте рассмотрим нарядный русский костюм куклы Катеньки.

Из чего состоит нарядный женский костюм?

Дети: Из рубахи, сарафана и кокошника. (Словарная работа.)

Воспитатель: В русском костюме особое внимание уделялось головному убору. По нему можно узнать из какой местности владелица, её возраст, социальная принадлежность. Голова должна быть всегда прикрыта.
Кокошник – русский народный головной убор, в виде округлого щита вокруг головы. Богато украшенные головные уборы делались вручную и одевались только по праздникам, их берегли и передавали от матери к дочери и внукам.

А какие головные уборы носили ещё девушки до замужества?

Дети: Платочки, ленты, венки, повязки.

Воспитатель: Женские головные уборы были разными для девушек и замужних женщин. Девушки могли носить волосы распущенными или заплетать их в косы. Женщины свои волосы должны были прятать.

Воспитатель: Что это такое?

Дети: Рубашка.

Воспитатель. Из какого материала шили такие рубахи?

Дети: Такие рубашки шили изо льна, льняной ткани.

Воспитатель: Льняная одежда экологически чистая, в этой одежде не жарко летом и не холодно зимой, но её недостаток: она мнётся и с трудом разглаживается.
Если ткань ткали дома, ее называли домотканой.

Значит, рубашки, какие?

Дети: Льняные, домотканые.

Воспитатель: А кто на Руси носил рубаху?

Дети: Мужчины, женщины, дети.

Воспитатель: Значит, рубаху носили все. Следует помнить, что конечно, люди с разным достатком одевались по-разному. В городах князьям и боярам шили одежду специально выученные люди.

Как они назывались?

Дети: Портные.

Воспитатель: Правильно. А те, кто победнее, одежду делали из материала, изготовленного городскими ремесленниками или изготовленного дома, в домашних условиях на станке, то есть домотканую. Ткани иногда окрашивали целиком, иногда наносили узор. Такая ткань называлась набойной. На доске вырезали узор, покрывали его краской, а затем «отбивали» узор на материи. Красили ткани отварами из коры, корней, листьев, настоями из растертого в порошок камня. Одежду на Руси берегли, не выбрасывали, передавали по наследству, перешивали и донашивали до полной ветхости.

На Руси уж так идёт,
Что талантливый народ —
Сам себе и швец, и жнец,
И на дудочке игрец.
Игровое упражнение под музыку «Изобрази, как «отбивали» узор».

Попробуйте изобразить с помощью движений рук, как делали узор, покрывали его краской, отбивали на материи, (стоя около стола под музыку).

Воспитатель: Не случайно народ составил такие пословицы и поговорки, в них-то и видна народная смекалка и мудрость:

Молодец в кафтане, девка в сарафане.

Какова пряха, такова на ней рубаха.

С миру по нитке – голому рубаха.

Своя рубашка ближе к телу.

Береги одежду снову, а честь смолоду.

Воспитатель: А поверх рубахи надевали что?

Дети: Сарафан.

Воспитатель: Рубахи и сарафаны украшались вышивкой из красной и золотой нити. Сарафаны украшали спереди узорной полосой, тесьмой, серебряным кружевом, узорными пуговицами. Считалось, чем богаче украшена рубаха, тем счастливее и удачливее её владелица. Сарафаны чаще всего были красного цвета, но также голубого, жёлтого, коричневого. Красный цвет обозначал – тепло, праздник. Жёлтый – солнце, богатство. Голубой – небо, молодость. Коричневый – землю — кормилицу.
Повторим, так из какой одежды состоит русский народный костюм девушки?

Дети: Костюм девушки состоит из рубахи, сарафана, головного убора (платочка, ленты или кокошника).

Воспитатель: А что носили замужние женщины. Как вы думаете, что это?

Дети: Это юбка понёва. Понёвы бывают глухие или распашные. Вначале надевали глухую понёву, а на нее распашную. Она была темная в клетку.

Воспитатель: Ткани для понёв брали домашнего изготовления: шерстяные (пряжа преимущественно из овечьей шерсти) и из растительного волокна- конопли. Чередование шерстяных и растительных нитей создавало на ткани узор из клеток.

Воспитатель: А что надевали спереди на понёву?

Дети: Спереди на поневу надевали передник. Он защищал одежду во время работы. Передники были рабочие и праздничные украшенные.

Воспитатель: Когда девушка выходила замуж, она меняла свой сарафан на понёву и прятала косу свою девичью под головной убор. Какие головные уборы носили в старину русские женщины?

Дети: Женщины носили кичку, кокошник, шамшуры – головной убор с платком. Кокошники были разного вида: двурогие в форме полумесяца, островерхие с «шишками», маленькие плоские шапочки с ушками, были также похожи на гребешок курочки, сороку с длинными лентами сзади, как хвост сороки и другие. На кичку часто надевали платок.
Воспитатель: Когда девушка собиралась на гуляние, то повязывала платок на голову и надевала душегрею. Душегрейка напоминала маленький сарафанчик и надевалась поверх сарафана, шили её из дорогих тканей.

Душегрея – короткая одежда на лямках, отороченная мехом, с застежкой спереди. (Словарная работа).

Давайте вместе скажем: «Душегрея». Как вы думаете, почему она так называется? По вашему мнению, где находится душа у человека? Отсюда и название, значит, душу греет. Итак, сделаем вывод, что женский костюм был двух видов понёвный и сарафанный, а основу обоих составляла рубаха. Белый и красный цвета в костюме значил символ чистоты и радости.

3.Воспитатель: Посмотрите и расскажите, что вы знаете о русском народном мужском костюме? К нам в гости также пришёл друг Катеньки Иванушка. Опишите его одежду.

Дети: Иванушка одет в разноцветную рубашку с косым воротом — косоворотку. На рубаху надет кафтан, подвязан поясом. У кафтанов иногда делали очень длинные рукава, гораздо длиннее рук. Также на нём — штаны порты, сапоги и на голове шапка.

Воспитатель: Догадайтесь, о какой детали народного костюма эта загадка.

Надену — ободом сведет, Сниму — змеею упадет, Тепла не дает, А без него холодно.

Дети: Пояс.

Воспитатель: Для чего носили пояс?

Дети: Пояс носили для тепла, оберега, а также, чтобы носить за поясом инструменты.

Воспитатель: А вот ещё загадка, про что она?

Сижу верхом, не ведаю на ком.

Знакомца встречу – соскочу, привечу.

Дети: Это шапка.

Воспитатель: А что носили мужчины ещё на голове, кроме шапки?

Дети: Кепки, шляпы.

Воспитатель: Мужской головной убор того времени — колпак, это была высокая, остроконечная, обшитая по краю мехом, шапка.

Воспитатель: Главными частями мужской одежды были рубаха и порты. Рубаху делали длинной и подпоясывали так, чтобы больше выдавался живот. Толстыми животами в ту пору гордились. А зимой, особенно в холодную зиму носили шубы. Кто победнее, шили шубы из овчины, козьего, волчьего и медвежьего меха. У богатых и знатных шубы были из песца, лисицы, белки, куницы.

Вывод: Давайте ещё раз скажем, из каких частей состоит мужской костюм? (Рубаха, порты, кафтан, колпак, шуба)

4. Воспитатель: А вы знаете, что в старину одежда, особенно праздничная, украшалась узорами, вышивкой в виде орнамента. Рубашки, как мужские, так и женские на рукаве, подоле и воротнике украшали вышивкой, ритмично повторяющимся рисунком. На Руси употребляли слово «узор».«Узор» происходит от древнеславянского слова «узреть», то есть увидеть. (Словарная работа). Увидеть красоту. В старые времена на подоле, воротнике и рукаве рубахи мастерицы пришивали узорную полосу, на которой вышивали прямые и волнистые линии, разноцветные знаки, символы: ромбы, квадраты, круги, кресты, цветы, птицы, деревья, растения, солнце, землю, воду.

Воспитатель: Для чего вышивали символы?

Дети: Они оберегали человека.

Воспитатель: Считалось, что вышивка – «оберег» предохраняла, оберегала от злых сил, от разных неприятностей, приносила в дом счастье. Поэтому её еще называют оберегом. (Словарная работа.) Оберег – талисман, привеска от сглаза.

Воспитатель: Ребята, а вы знаете, что каждый знак обозначал свой символ: красные круги — символ солнца; крест — это тоже символ солнца; ромб — символ земли, плодородия; волнистые линии означали символ воды, цветы – символ богатства и т.п.

Даже цвета имели своё значение:

Красный – благополучие,

Жёлтый – тепло и ласка,

Синий – радость,

Чёрный – богатство.

(Показ символов)

Воспитатель: Давайте мы с вами попытаемся создать свой оберег на ткани.

Задание: «Нарисуй свой узор-оберег»

На какой части одежды наносили вышивку (оберег)?

Дети: Подол, края рукава, ворот.

Воспитатель: Вот поэтому вы и берёте ткань, на которой нарисуете гуашевыми красками свои узоры.

Пока ребята выполняют работу, звучит народная музыка.

Воспитатель: Вы молодцы, потрудились на славу, посмотрите какие великолепные, красочные узоры у вас получились. (Ребята встают и осматривают работы.)

5. Воспитатель: А теперь мы с вами немного отдохнём. Куклы Катенька с Иванушкой отправились на ярмарку. На ярмарках люди веселились, играли, танцевали. Давайте, и мы поиграем и станцуем на нашей весёлой ярмарке.

Физминутка:

Воспитатель: Эй, ребята, выходите пляску русскую начните.

Ни сидит никто на месте, все танцуют с нами вместе.

Эх! раз, еще раз.

Мы наклонимся сейчас.

Ручками похлопаем, ножками потопаем.

Проводится русская народная игра “Плетень”.

Дети строятся в две шеренги напротив друг друга, сцепив руки в положении крест – накрест. По сигналу первая шеренга идет навстречу второй шеренге, которая стоит на месте и кланяется ей. Затем отходит на первоначальную позицию. То же делает вторая шеренга. По сигналу дети начинают хаотично передвигаться по площадке, а затем приседают. Говорят слова:

Есть старинная игра,
Называется “Плетень”,
Нам в нее играть охота,
Нам в нее играть не лень.
Раз плетень, два плетень,
Спрячемся от солнца в тень.
Посидим, отдохнем
И опять играть начнем.

С окончанием слов дети должны построиться в шеренги. Выигрывает та команда, которая быстро и правильно построится.

Погуляли, поплясали на ярмарке. За ваш труд полагается награда. (Пряничные

Воспитатель: Посмотрите, какие нарядные девицы и юноши в национальных костюмах у вас получились, а какие красочные сарафаны и рубашки. Не забыли вы и про узоры на одежде. Вы молодцы, и как тут не вспомнить народную пословицу:

Не то дорого, что шито золотом,

А то дорого, что доброго мастера.

Вот такими добрыми мастерами сегодня были вы.

7.Воспитатель: Повторим, что нового вы узнали о русском народном национальном костюме? Для чего нам нужны знания о русском народном костюме? (Ответы детей)

Воспитатель: А наше занятие я хотела бы закончить песней о нашей Родине. Звучит аудиозапись песни “Моя Россия” (муз. Г.Струве, слова Н.Соловьевой).

Источник

Муниципальное казенное дошкольное
общеобразовательное учреждение

«Еткульский
детский сад «Одуванчик».

Проект в средней группе

«Традиции и обычаи русского народа»

Выполнила:

Воспитатель: Кураева А.

с.
Еткуль

2019г.

Проект
в средней группе

«Традиции
и обычаи русского народа»

Продолжительность проекта: 4
недели
Тип проекта: Познавательно-творческий проект.
Участники проекта: дети, воспитатель, родители.
Возраст детей: 4-5 лет.

Проблема: В
настоящее время у детей слабо развит познавательный интерес к народной культуре
и ее традициям, а также к народной игрушке, к её истории, т.к. прилавки
магазинов переполнены разнообразием игрушек иностранного производства, а
информационные системы активно их рекламируют. Родители практически
не покупают современным детям народные игрушки. И если не знакомить ребенка в
дошкольном детстве с народно-прикладным искусством, то не будет достигнуто
полного ознакомления с историей, культурой своего народа, что в дальнейшем
приведет к обеднению его нравственно-патриотических чувств.

Актуальность:
Сегодня мы начинаем на многое смотреть по-иному, многое для себя заново
открываем и переоцениваем. Это относится к прошлому нашего народа. В народном
творчестве заложена культуры.
Приобщение детей к истокам русской народной культуры и развитие интереса к
народным традициям является актуальным вопросом в наше время. Очень важно
собирать и знакомить подрастающие поколение с крупицами народной мудрости,
народными традициями и обычаям сохранять их и преумножать.
Принимая во внимание актуальность данного вопроса, был разработан проект «Традиции
и обычаи русского народа».

Цель:
приобщать детей к истокам русской культуры.
Задачи: продолжать развивать у детей интерес и любовь к русской
национальной культуре, народному творчеству, обычаям, традициям, к народным
играм ; развивать эстетическое и нравственное восприятие мира; дать
представление об устройстве дома, об истории народного костюма; создание
условий, способствующих воспитанию детей дошкольного возраста средствами
народной культуры.

Значение проекта:
Для детей:
Обучающее:
Познакомить детей с традициями и культурой русского народа;
Познакомить детей с русской народной игрушкой;
Продолжать знакомить детей с русским фольклором – русскими народными сказками,
русскими народными играми.
Развивающее:
Развивать творческие способности детей в процессе изобразительной деятельности.
Воспитательные:
Воспитывать интерес и любовь к истории русского народа.
Воспитывать патриотические чувства у детей.
Для педагогов:
Составить план проекта и осуществлять его реализацию в разных видах детской
деятельности.
Для родителей:
Подготовить материал на тему «Русские народные традиции» (для создания
альбома по проекту):
Русские народные костюмы (женские, мужские, обрядовые),
Русские народные игрушки (деревянные, глиняные игрушки, народные промыслы,
тряпичные обрядовые куклы и т.п.),
Быт (русская изба),
Форма проведения итогового мероприятия проекта: итоговое занятие «С
хлебом – солью вас встречаем!»

Продукты проекта:
Для детей:
роспись дымковской игрушки
(рисование), городецкая роспись «кухонная доска»(Рисование)

Изготовление традиционной тряпичной куклы

Для педагогов:
Создание мини музея «Традиции и быт русского
народа» по материалам родителей.
·Организация выставки куклы в
костюмах народов мира
Для родителей:
Подготовка материала для
мини музея «Традиции и быт русского народа».
Посещение выставки детского
творчества.
Ожидаемые результаты по проекту
Обогащение знаний и представлений
детей о русских народных традициях.
Развитие патриотических чувств у
детей.

Методы и приемы работы по ознакомлению детей с русским
народным творчеством:

—
заучивание потешек, прибауток, закличек;

—
использование пословиц, загадок, поговорок;

—
чтение художественной литературы;

—
проведение русских народных игр;

—
использование русских народных костюмов в праздниках и самостоятельной
деятельности;

—
применение игрушек и изделий народных промыслов;

—
рассказ о народных обычаях и традициях;

—
рассматривание иллюстраций, альбомов о русском быте;

—
беседы, вопросы, разъяснения.

Предполагаемый результат:

Для воспитанников:

—
знание детей о народных промыслах (дымковская игрушка), освоение
техники рисования узоров; Учить изготавливать куклу своими руками

—
обогащение и систематизирование знаний о старинных праздниках, традициях,
фольклора;

—
формирование устойчивого интереса к изучению данной проблемы;

—
воспитание нравственного поведения у детей, что поможет сформировать у детей
заботливое отношение к народной культуре и традициям русского народа. Прививать уважение к
культуре и традициям своего народа.

Для педагогов:

—
создание предметно-развивающей среды по патриотическому воспитанию детей
среднего возраста;

—
личностный профессиональный рост, самореализация педагога;

Для родителей:

—
желание принимать участие в совместной деятельности по реализации проекта;

—
укрепление взаимоотношений между детьми, родителями и педагогами.

Этапы реализации проекта проекта:

1 этап-
подготовительный

1.Разработка
проекта;
2. Подбор литературы о крестьянском быте, национальном
костюме, иллюстраций, картин;
3.Создание развивающей среды в групповой комнате;
4.Создание картотеки русских народных играх.

5.
Составить перспективный план мероприятий.

2этап-основной

Беседы
«Крестьянская изба», «История русской одежды», «Труд и забавы детей на Руси»,
«Как на Руси хлеб сажали».
Рассматривание иллюстраций «Традиции русского быта». Обсуждение с детьми
жизни наших бабушек и дедушек.
Рассматривание и обсуждение игрушек, в которые играли наши бабушки и дедушки.
Прослушивание русских народных мелодий и песен. Приобщение
детей к русскому музыкальному фольклору.
Чтение русских народных сказок по желанию детей. Приобщение детей
к русскому фольклору.
Русские народные подвижные игры. Приобщение детей к игровому
фольклору русского народа.
Дидактические игры: «Что спрятано в сундуке?», «Расскажи, какая роспись?»,
«Узнай узор», «Одень куклу в национальный костюм», «Угадай русскую
народную сказку» и др.
Открытое интегрированное занятие «Традиции и обычаи русского народа»
Экскурсия в музей по теме «Русская изба».
Экскурсия в библиотеку.

3этап-заключительный

Совместное
развлечение с родителями «С хлебом – солью вас встречаем!»
Презентация проекта.

Перспективное планирование познавательно –
творческого проекта

Этапы работы	*Содержание*	*Сроки*
Подготовительный	-подбор наглядно-методической, познавательной и художественной литературы, иллюстрационного материала; — подбор материала для исследовательской и продуктивной деятельности, игрушек, атрибутов для игровой деятельности; — разработка методических пособий, конспектов НОД; — ознакомление родителей с проблемой, целью и задачами проекта.	1неделя
Практический (основной) с детьми	— НОД(лепка) «Дымковский козлик»,-НОД «Традиции и обычаи русского народа» -Беседы «Крестьянская изба», -«История русской одежды», -«Труд и забавы детей на Руси», -«Как на Руси хлеб сажали». экскурсия в библиотеку- «Знакомство с бытом русской избы»; Экскурсия в музей по теме «День русского валенка». рассказы из личного опыта: -«Семейные традиции» Рисование «Дымковская барышня», «Городецкая роспись на дощечках» -пословицы, поговорки, загадки; «Домик для собачки»; — «Строительство сказочных домов»; — «Наш деревенский дворик». Подвижные игры: -«У медведя во бору»; -«Пирог»; — «Передай валенок»; — «Колпачок»; — «Шел козел по лесу». Рассматривание альбомов и иллюстраций: — «Матрешка – символ страны»; — «Народные промыслы»; — «Дымковские чудо игрушки»; — «Предметы русской избы»; — «Русская национальная одежда».	2 недели
С родителями	Беседы с родителями о важности данной проблемы. Привлечение родителей к пополнению материалов для мини музея «Русская изба» в группе . Выполнение домашнего задания с детьми: рассказы семейные традиции Предложить консультацию «Народная мудрость гласит» (пословицы), «Сказки читаем – речь развиваем!», «Знакомьте детей с народным фольклором». Экскурсия в библиотеку
Заключительный	Совместное развлечение с родителями «С хлебом – солью вас встречаем!» Презентация проекта.	1 неделя

Вывод:
В процессе реализации проекта дошкольники
получили обширные знания об истории крестьянского жилища – избы, о ее
устройстве, о быте крестьян.
Дети познакомились со старинными предметами домашнего обихода и их современными
аналогами, получили возможность практического применения этих предметов.
Словарный запас воспитанников обогатился названиями предметов русского быта.
Дети и родители участвовали в изготовлении мини музея избы, ее убранства:
изготавливали мебель, посуду, окна и двери.
Все это, несомненно, способствовало развитию мышления, расширению кругозора
дошкольников и воспитанию уважения и любви к русской народной культуре.

Содержание проекта «Традиции и обычаи русского народа»
I этап. Подготовительный.
Чтение
русских народных потешек, русских народных сказок. Рассматривание матрёшки,
дымковского коня, городецкой росписи. Освоение игры на детских музыкальных
инструментах. Постановка проблемы, значимой для детей: в какие игрушки играли
наши бабушки и дедушки, когда были маленькими, какие сказки слушали, где жили и
какую одежду носили? Принятие решения создать альбомы «Традиции русского
народа», «Русская народная игрушка», сделать мини музей «Русская изба».

Оформление
развивающей предметно-пространственной среды группы в соответствии с темой
проекта: предметы старого русского быта.

II этап. Основной.

Беседа «История русской
одежды».

Цель: Знакомство с видами русской народной
одежды: мужского и женского костюма древней Руси.
Задачи: познакомить детей с русским народным костюмом; воспитывать
интерес к традиционному русскому костюму;
воспитывать доброе отношение к народным традициям.

Воспитатель:

Послушайте стихотворение и угадайте, о чём мы
будем с вами сегодня говорить.
Везде ты видишь вещи эти, ведь в них
удобно и тепло,
И много их на белом свете, но их
запомнить – мудрено.
Эти вещи надо знать, в них хорошо
играть и спать.
Гулять и летом и в мороз, и даже в
холод спрятать нос.
Они о многом могут рассказать:
Кто их надел, куда пошёл, зачем их
надо примерять?
Для ног, для рук, для головы, они
важны и хороши.
Красивы – просто загляденье, о чём
моё стихотворенье?
— Правильно, это стихотворение о
самых разных вещах, которые можно назвать одним словом — одежда.

Сегодня мы поговорим об одежде, зачем она нужна,
какая она бывает, заглянем в ее историю. Ребята, а скажите, вам нравится
одежда, которая на вас одета? (Ответы) А как вы думаете, зачем человеку
необходима одежда? (Ответы) Правильно, для защиты нашего тела от холода, дождя,
солнечного ожога, насекомых.
А ведь давным-давно, когда на земле
жили самые первые люди, вот такой одежды, как у вас, у них не было. Они делали
одежду из растений и из шкур животных. О
красоте они не думали, в основном одежду делали для того что бы прикрыть тело и
чтобы было тепло.

Прошло время и одежду стали шить удобную, из
тканей. Ее в основном шили дома, шили женщины для всех членов семьи. Одежда
была не очень красивая, но прочная и крепкая, ее хватало на несколько
поколений. То есть поносит платье мама, затем дочь, потом внучка. Вот какие
прочные ткани раньше были. Эти ткани женщины делали тоже сами дома, на
специальных установках.

РУБАХА
Основу любого русского костюма
составляла рубаха. Ее одевали мужчины, женщины и дети. Это та часть одежды,
которую человек носил от рождения до смерти. Она была широкой, украшалась по
подолу, вороту, краю рукавов вышивкой. И обязательно подвязывалась пояском
(показ иллюстраций).

Женщины поверх рубахи одевали поневу. Это
прабабушка современной юбки. Далее
шел передник. Передник всегда щедро украшался вышивкой и часто предпочтение
отдавалось красному цвету. Одежда с орнаментом красного цвета должна была
отпугивать демонов и духов, хранить и оберегать владельца от разных напастей.

Чуть позже появился сарафанный комплект, носили
его на Руси в будни и в праздники. Сарафаны шили из разных тканей. Мягкие
плавные линии сарафана, которые как бы струились придвижении, делали женщину
похожей на лебедя. Недаром в народных песнях и сказках женщин называли
лебедушками. Украшали сарафаны вышивкой, различными лентами, цветными полосками
ситца, тесьмой и бахромой.

В праздничный сарафанный наряд входили и так
называемые душегреи. В ненастную погоду деревенские модницы одевали старательно
расшитые душегреи, которые шили из дорогих тканей, вышивали узорами, обшивали
по краю декоративной полоской. Вот
так одевались женщины на Руси.

В Древней Руси юноши и девушки любили собираться
на поляне и водить вокруг березы хоровод. Вот и мы с вами сейчас немного
отдохнем.
Физкультминутка.
«Делу время, а потехе час»

Воспитатель: мы с вами отдохнули и продолжим наш рассказ теперь уже про
мужскую одежду.
Основными частями мужской одежды как
сейчас, так и в старые времена являются рубаха и порты (штаны).

Мужские штаны шили всегда одинаково. Они были
неширокие, холщовые, синего или черного цвета. Их носили заправленными в обувь.
Иногда выходные, праздничные штаны шили в полоску.

Еще одной типичной мужской одеждой, которую
надевали поверх рубахи, был зипун. Зипун застегивался на пуговицы. Он доходил
до колен, имел длинные узкие рукава. У зипуна не было воротника. Вокруг талии
зипун опоясывался нешироким поясом.

Поверх зипуна обычно надевали кафтан – распашную
одежду расширявшуюся книзу. Кафтаны обязательно закрывали колени. Шили их из
различных тканей: холста, сукна, бархата. Для богатых шились очень длинные
кафтаны, доходящие до самых лодыжек. Бедный люд носил кафтаны покороче, так как
ходил пешком по грязным улицам.
Таким образом, штаны, рубаха, зипун,
кафтан – вот весь основной мужской гардероб наших предков.
Давайте еще раз вспомним и повторим
из каких элементов одежды состоял основной мужской гардероб наших предков.
Правильно, штаны-порты, рубаха,
зипун, кафтан.В холодную погоду все без исключения надевали рукавицы или
рукавицы.

Итак, о чем мы с вами сегодня говорили, что
нового узнали? (Ответы детей)

Вспомните названия одежды для женщин, для мужчин.
Подводится итог, похвала ребят
активно принимавших участие на занятии.

Беседа «Труд и забавы детей на Руси»

Цель: Через искусство поколений формировать общее
представление о труде, отдыхе детей русского народа.

Воспитатель: Дети, сегодня мы с вами узнаем по картинам, каким трудом
занимались дети на Руси много времени назад и как отдыхали.

Дети подходят к стендам,
рассматривают репродукции картин, рассказывают, что изображено.

Дети
простых людей начинали работать с самых малых лет. Когда же они становились
взрослыми, то умели делать все. Трудясь с детства, человек становился сильным,
крепким.

На
этих рисунках (графических) можно узнать, как работали крестьянские дети.

Всего
три года Пете, а он уже работает — ухаживает за овечками. Как доверчиво тянется
барашек к нему: «бе-бе-бе». Знает, что мальчик и накормит и напоит его.

А
на этой картине девочка кормит кур. Родители трудятся в поле и доверили ей эту
работу. Чем она кормит?

В
пять-шесть лет дети трудятся вместе с родителями в поле. Помогают вязать снопы
пшеницы, ржи, укладывать их в снопы.

А
вот здесь мальчик такой по возрасту, как вы, пасет скот, а вот помогает сеять
зерно. А здесь ребенок помогает на сенокосе (ворошит сено).

И так далее по картинам.

Воспитатель:

А
теперь поговорим о забавах детей в давние времена. Наступало время отдыха и
крестьянские дети проводили его за забавами. Как вы думаете, как они проводили
свободное время, чем занимались, в какие игры играли? Дети:

Пели
песни, водили хороводы, играли в народные игры.

Игра в «Жмурки» на местах.

Жмурки ставят на середину игровой площадки, завязывают
глаза и он поворачивается несколько раз вокруг себя. Играющие спрашивают его:

Где стоишь?

На мосту (отвечает)

Что продаешь?

Квас.

Ищи три года нас!

После этих слов участники расходятся по площадке,
жмурка идет их искать.

Дети, пока их ищет жмурка, не сходят с места, но они
могут приседать, вставать на коленки, четвереньки. Найденный игрок становится
жмуркой только тогда, когда водящий узнает его и назовет по имени.

Давайте
мы с вами поиграем в игру «Жмурки».

Дети играют.

Конспект беседы « Как выращивали хлеб наши
предки?»

Цель:
расширить представления дошкольников о выращивании хлеба в
старину, когда не было машин; познакомить с орудиями труда, которыми
пользовались наши предки, способами получения муки, выпечкой хлеба_: сравнить
их с современными техническими средствами; воспитывать уважение к хлеборобам и
хлебу.

Материалы
к занятию:

Демонстрационный:
презентация «Как наши предки выращивали хлеб»,

снопики
злаковых культур, серп, сито, мельница

Дорогие
ребята! Сегодня мы поговорим о хлебе. Я уверена, все вы видели хлеб, ели
его за завтраком, обедом, полдником и ужином. А из чего же пекут хлеб?

Правильно
– из муки. А мука из чего получается? Правильно…

И
пшеница и рожь пришли к людям из глубокой древности более 10000 лет назад!
И с тех пор они кормят нас; недаром в народе хлеб называют
«кормильцем».

И
рожь и пшеница – злаковые растения. Злаковые растения имеют стебель в виде полой
(пустой внутри) соломинки, которая заканчивается колосом.

Дорогие
ребята! Представьте себе, что мы зашли в булочную. Как вкусно пахнет свежим
хлебушком! На полках аккуратно разложены батоны, булки, буханки, пирожки,
бублики и слойки. И это всё выпекается из белой пшеничной муки. Пожалуй, нет
ничего лучше мягкого пшеничного хлеба!

Стих
«Ломоть хлеба»

Хлеба
мягкого ломоть,

Свежего,
пшеничного.

Хлеба
белого ломоть,

Что
в нем необычного?

Дело,
может быть, простое

Белый
хлебушек испечь.

Тесто
замесить густое

И
его поставить в печь.

Но
сначала, детки, нужно

В
поле вырастить зерно,

Летним
днем трудиться дружно,

Чтобы
налилось оно.

Чтоб
поднялся колос спелый,

Полный
зерен, золотой,

Чтоб
пшеница зазвенела

На
ветру тугой струной.

Надо
в срок убрать пшеницу,

И
зерно в муку смолоть,

Чтобы
мог на свет родиться

Хлеба
белого ломоть!

Как
же выглядит пшеница?

У
неё плотный полый стебель, который удерживает колос, полный зерна. Спелые зерна
пшеницы продолговатые желтовато — золотистого цвета, окружены довольно твёрдой оболочкой,
защищающей их от высыхания. Ребята, посмотрите, в вазе стоит настоящая пшеница.

Ребята,
вы, конечно помните русскую народную сказку «Колобок»?
А задумывались ли вы о том, из какой муки испекла
бабка деду румяный колобок?..

Дам
вам небольшую подсказку: в прежние времена крестьянскую семью, как правило,
кормил каравай ржаного хлеба. Пшеничная мука стоила дороже, и поэтому калачами
да булками лакомились те, кто был побогаче и познатнее,- князья да бояре.

Вот
вы и угадали! Колобок из русской сказки был ржаным!

К
ржаному хлебу на Руси испытывали особое уважение. В народе говорили: «Ржаной
хлеб кормит плотно и сытно». И ещё: «Пшеничка кормит по выбору, а рожь
всех сплошь!»

В
старину искусные пекари выпекали хлеб, называемым «боярским». В тесто добавляли
сливки, сметану, пряности. Каравай получался необыкновенно вкусным и сдобным,
но стоил он дорого и был крестьянину не по карману. Поэтому такой хлеб и получил
название «боярский». Простой ржаной хлеб нередко называли «голодным», потому
что он спасал людей от голода, когда был плохой урожай пшеницы и овощей.

Как
же выглядит колосок ржи?

У
него высокий, плотный и жесткий стебель, на котором после отцветания образуется
колос, полный твердых желтовато-золотых зерен.

Ребята,
сначала рожь вообще считали сорняком пшеницы. Когда пшеницу сеяли в северных
районах, она в неблагоприятных вымерзала, а всходы давали только зерна ржи,
смешанные с зернами пшеницы. Люди в тех краях называли рожь словом «чоудар»,
что значит «растение, терзающее пшеницу». В первые годы на пшеничных полях было
не много ржи, но постепенно она вытесняла пшеницу и вместо пшеничного поля
появлялось поле ржаное!

Ребята,
о каких злаковых растениях мы сейчас беседовали? Кто скажет? (пшеница и рожь).

А
теперь загадки:

· Чтобы
караваем мы могли гордиться,

в поле
собираем колоски… (пшеницы)

· Он
злак, он в поле колосится,

он не
ячмень и не пшеница,

из
злака хлеб ржаной хорош,

когда
созреет в поле…(рожь)

· Весь
из золота отлит

На
соломинке стоит? (колос)

· Вырос
в поле колоском

На столе
лежу куском. (хлеб)

Физминутка:
— Я вам предлагаю стать маленькими зёрнами

В
землю зёрнышко попало – присесть

Прорастать
на солнце стало – руки вверх

Дождик
землю поливал,

И
росточек подрастал – медленно встать

К
свету и теплу тянулся

И
красавцем обернулся – поворот вокруг себя

Ребята,
а вам интересно как в старину наши предки выращивали хлеб ржаной и пшеничный?

Тогда
слушайте, смотрите и запоминайте!

Главная
забота русского крестьянина всегда была о хлебе. Недаром в народной пословице
говорится: «У кого хлеб родится, тот и веселится».

Перед
тем как начинать весеннюю пахоту, крестьяне, как учили их отцы и деды,
наблюдали за окружающей природой.

Если
загремел «весенний первый гром», закуковала кукушка в березовой роще, зазвенели
над полями песни жаворонка, заквакали лягушки, зацвела черемуха, значит, пришла
пора поле пахать под посев.

«Кто
весной не сеет, тот осенью жалеет»,- такую поговорку сложили в русской деревне.
Говорили и так: «Не пиры пировать, когда хлеб засевать».

Поле
вспахивали плугом, запрягая в плуг лошадку.

Затем
сеяли.

Летом
хлеба наливаются зрелостью и поспевают. Колосья становятся тяжелыми, полными
зерен, золотисто-желтыми. А народная поговорка гласит: «Хлеб в колосУ – пора
жать полосУ».

Когда
начинается жатва (уборка хлебов с полей), дорогА каждая минута. Перезревшие
колосья могут уронить зерна на землю, и урожай будет потерян.

В
старину в период жатвы колосья срезали острым серпом под корень. Серп, ребята,
это ручное орудие труда в виде изогнутого ножа для срезания хлебных колосьев.

Потом
эти колосья связывали в снопы. Снопы это связка сжатых стеблей с колосьями. В
качестве веревки использовали ту же солому.

Снопы
складывали в высокие скирды, напоминающие стога с сеном. С помощью лошадей
снопы свозили на двор.

Дома
во дворе делали ровную утрамбованную площадку из глины. Снопы ровным слоем
разбрасывались. Далее шел процесс выколачивания зерен из стеблей.

Бралась
палка, на конец которой крепилась цепь, а на цепь крепилась ещё палка.

Семейство
становилось по кругу и колотило по пшенице. Зерно из колосьев выбивалось на
землю. Солома убиралась, а зерно со всем мусором сгребали в кучу. При погоде с
хорошим ветром брали большие лопаты и подбрасывали вверх зерно с шелухой.
Шелуху относил ветер в сторону. А вниз падало тяжелое зерно. Это называется
провеять зерно.

Часть
зерна шла на семена, корм скоту, часть везли на мельницу – мололи муку. Мельник
за помол забирал часть зерен себе. (за работу)

Чтобы
превратить зерна злаков в муку, их нужно измельчить, смолоть (истереть). В старину
для этого на берегах рек строили мельницы.

Текущая
речная вода крутила большие мельничные колеса, а те, в свою очередь, приводили
в движение тяжелые каменные жернова, перетиравшие зерно и превращавшие его в
муку.

А
в степях, где вольно гуляли ветры, ставили ветряные мельницы, в них ветер
приводил в движение жернова.

Стих

Труженица
мельница встала у реки,

Намели
нам мельница из зерна муки!

Мельница
не ленится – вертит жернова,

И
шумит и пенится быстрая вода.

А
мука струится и бежит ручьём

С
мёдом и корицей коврижку испечём!

Зерно
хранилось в сараях в огромном деревянном ящике, углы которого обивались жестью
от мышей. Углы они прогрызают быстро, а ровную часть доски с трудом. Этот ящик
назывался «амбар».

А
в русской печке выпекали душистый, горячий, румяный хлеб.

Вот
какой длинный проходил путь хлеб, прежде чем попадал на стол!

Много
десятилетий прошло с той поры, когда наши предки распахивали поле сохой и
плугом, боронили землю деревянными боронами, жали колосья серпами, молотили
цепАми.

Теперь
на помощь земледельцам пришли машины – трактора, распахивающие бескрайние поля,
комбайны, убирающие зерно.

О
том, как возделывают пшеничный ржаной хлеб на полях в наши дни, мы поговорим с
вами в следующий встрече.

А
сейчас, кто внимательно слушал, сможет отгадать загадки:

Какие злаки вы знаете? (Рожь и
пшеница)

Не море, а волнуется,

Спелым колосом красуется (Поле пшеницы).

Поле дружно колосится,

Даст нам хлебушек…(Пшеница)

Черный хлебушек хорош,

Нам его подарит…(Рожь)

Какой злак кормит всех сплошь?(Рожь)

Прыг-скок

С пятки на носок.

Вот и срезал колосок (Серп)

На горе-горушке
стоит старушка,

руками машет, хлеба
просит;

дашь ей хлеба — назад
отдаёт. (Ветряная мельница)

Маленький Афанасик
травкой подпоясан. (Сноп)

Стих

Хлеб
ржаной. Батоны, булки

Не
забудешь на прогулке.

Люди
хлеб в полях лелеют,

Сил
для хлеба не жалеют!

Ни
один праздник, ни один обед не проходит без хлеба! Недаром говорят: «Хлеб –
всему голова! ». Надо бережно относится к главному и ценному продукту. Хлеб
нельзя бросать, надо доедать, ведь недаром в народе хлеб звали уважительно и
ласково «батюшка», «кормилец».

Так
давайте, ребята, любить и беречь хлеб!

Беседа
о русской избе

Цель: познакомить с избой- жилищем крестьянской
семьи, с предметами старинного русского быта: печь, прялка, посуда, сундук
и т. д. Воспитывать бережное отношение к старинным вещам, народным традициям,
обычаям гостеприимства, интерес к русскому фольклору; обогащать словарь
народными пословицами, поговорками, загадками, новыми
словами «ухват», «чугунок», «прялка» и т. д.

Воспитатель:
Ребята, мы пришли побеседовать с вами о русском быте, как жили наши предки
в деревне.

Слава
нашей стороне,

Слава русской
старине!

Мы
про эту старину,

Свой
рассказ поведу.

Чтобы
гости знать могли

О
делах родной земли!

Ребята,
сегодня мы с вами расскажем о русской избе, очень похожую на ту, где
жили русские люди много лет назад. Мы видим предметы, которыми
пользовались в старину, что людям нужно было для жизни. Раньше на Руси строили
такие избы из деревянных бревен. В них было тепло и уютно.

Воспитатель:
Вот наша изба.

Основная
часть:

—
А строили её, так! Было на Руси правило: шел хозяин
к соседу: «Приходите, — говорил — люди добрые, помогите мне избу
строить». «Непременно придем!» — отвечал сосед. Шел хозяин к другому
соседу и тот ему не отказывал в помощи.

Наутро,
много мужиков собиралось, и вместе с хозяином начинали «рубить избу». А
строили такие избы из деревянных бревен.

-Рубить
избу означает — строить, а строили ее топорами. На Руси такие мастера были, что
могли построить избу без одного гвоздя, так бревна подтесывали и подгоняли,
что изба была прочной, никакому ветру неподвластной.

В
избе всегда считали святыми 3 места:

Красный
угол В красном углу совершались ежедневные моления. Красный угол- самое
почётное место в доме. Красный угол старались держать в чистоте и нарядно
украшали.

Русский народ
славен дружбой и силой. Про наш народ говорят, что он радушный и гостеприимный.
Предки наши строили жилище из дерева, и называлось оно избой. Лучшая комната в
избе называлась горницей, в ней принимали гостей. В избу входили, кланяясь.
Знаете почему? (Ответы детей).

Дверь
в избу была низкой, а порог высоким, чтобы меньше дуло. Гостям приходилось на
входе кланяться, не то шишку можно набить.

.
А вы знаете, что было главным в избе? (Ответы детей)

Да,
печка. Она избу обогревала, в ней готовили обед, пекли пироги, сушили одежду, лечились
от разных болезней.

Русской
печки нет добрее,

Всех
накормит, обогреет,

Варежки
сушить поможет,

Деток
спать она уложит.

Печь
– без печи хата не хата. Печь была главной частью жилища. Она служила
источником тепла и света. Занимала большую часть дома. На печке можно было
спать, или лежать греться. Складывали печь из кирпича и обмазывали глиной, а
клал печь печник. Но на печи не только можно было спать и греться возле неё, а
еще в ней пекли хлеб, готовили пищу. Этот рогатый ухват нужен был для того, чтобы
горячий чугунок с супом или кашей вытащить, а эта лопата для того, чтобы хлеб
из печи доставать

Вот
он хлебушек душистый,

Вот
он тёплый, золотистый.

В
нём здоровье наше, сила,

В
нём чудесное тепло.

Сколько
рук его растило,

Охраняло,
берегло.

Стол
– это «божья ладонь». «Хлеба ни куска – стол — доска»- так говорили
крестьяне. В русской избе почти все было сделано руками самих
крестьян. Мебель была самодельная, деревянная, очень простая. Лавки, где спали,
сундук для вещей, скамейки для сиденья за столом.

Ребята,
а посмотрите, что на столе стоит? Это та посуда, которой пользовались люди.
Сделана она из дерева, из глины. Это туеса. Сделаны они из коры деревьев. В них
хранили продукты. А вот различные кувшины для жидкого: для молока, для
меда. Все это называется кухонная утварь. А вот и ведра, и коромысло Ведь не
удобно тяжелые ведра в руках нести, вот и придумали коромысло.

Ребёнок:
Раньше всё в избе делалось своими руками. Долгими зимними вечерами резали миски
и ложки, плели лапти, вязали, вышивали. А ещё песни пели и загадки сочиняли.
Хотите послушать? (подходит к музею).

1.
Летом спит, зимой горит.

Пасть
открывает,

Что
дают – глотает.

(печь)

2.
Не бык, а бодает,

Не
ест, а еду хватает.

Что
схватит – отдаёт,

А
сам в угол идёт.

(ухват).

3.
У нас в печурочки,

Золотые
чурочки.

(дрова
в печи)

4.
Он как круглая кастрюля,

Он
чумазый, не чистюля.

Где
там, в печке уголёк,

Кашу
сварит…

(чугунок)

5.
Чёрный конь,

Скачет
в огонь.

(кочерга).

6.
Выпускает жаркий пар,

Древний
чайник…

(самовар).

7.
Воду дед носил с утра,

Каждый
раз по два ведра.

На
плечах дугой повисло,

Держит
вёдра…

(коромысло).

8.
Из избы идут пляшут,

А
в избу идут – плачут.

(вёдра).

9.
Четыре братца под одной крышей живут,

Одним
кушаком подпоясаны.

(стол).

10.
Сама не ест,

А
людей кормит.

(ложка).

11.
Верчусь, верчусь – не потею,

Только
более толстею.

(веретено).

12.
Стригли, щипали, а после чесали.

Чисто,
пушисто – к доске привязали.

(прялка).

13.
Ходит каток,

По
паре порток.

(утюг).

14.
Эту обувь не забыли,

Хоть
давным-давно носили.

Влезут
дети на полати,

У
печи оставят…

(лапти).

Давайте
поиграем в игру «Что было, что стало»

1.
Раньше носили лапти, а сейчас (сапоги)

2Раньше
в печи готовили, а теперь… (на плите)

3Раньше
на лавках спали, а теперь… (на кровати)

4Раньше
в сундуках одежду хранили, а сейчас… (в шкафу)

5Раньше
воду из колодца носили, а теперь… (льётся из водопровода)

Воспитатель:
Молодцы!

Рефлексия.
Воспитатель: Ребятки расскажите мне, куда вы сегодня ходили в гости? Что нового
вы сегодня узнали? Что вам запомнилось? Что понравилось больше всего?

Занятие по лепке на тему: «Дымковская
игрушка — «Козлик»

Цель:
Продолжать учить детей лепить фигуру по народным (дымковским) мотивам;
использовать прием раскатывания столбика сгибания его и разрезания стекой с
двух концов (так лепятся ноги). развивать эстетическое восприятие.

Педагог:
Сегодня мы будем лепить из глины весёлую игрушку. А кого именно лепить, вы
узнаете, отгадав загадку:

Бока
крутые, рога золотые
Копытца с оборкой, на спине Егорка.
Кто это?
Дети: Козленок.

Педагог:
Как вы думаете, какой краской сначала покрывают игрушку? Дети: Белой.

Педагог:
Правильно, белой, оттого что лепили их чаще всего зимой, когда вокруг было
белым – бело. В тех местах зима длинная и снега много. Сидит мастер у окна, видит
вокруг всё в снегу, и хочется ему сделать игрушку такой же белой, чистой. Но
ведь игрушки делались к празднику, поэтому они должны быть яркими и нарядными.
Какими ещё красками раскрашены игрушки?
Дети называют цвета.
Педагог: Посмотрите, какие узоры вы видите на игрушке?

Дети:
Полосочки, клеточки, кружочки.

Воспитатель:– Из каких основных частей состоит
игрушка?
– Какую форму имеют шея, рога, ноги
игрушки?

Физминутка:

Спал
цветок и вдруг проснулся        (опустить
голову, руки на коленях, спину, расслабить)
Больше спать не
захотел
(встать из-за стола)
Шевельнулся,
потянулся
(плавное движение руками)
Взвился вверх и
полетел
(смотреть на кончики пальцев)
Солнце утром лишь проснётся,
Бабочка кружит и
вьётся
(маховое движение руками, кружение)

Педагог
объясняет, напоминает способ лепки из целого куска.

1.Взять
кусок пластилина, сделать овал.

2.Наметить
основные части тела т.е. вытянуть шею, ноги.

3.Придать
им выразительность при помощи пальцев рук.

4.
вылепить рога, ушки и хвостик отдельно и прикрепить их к козлику.

Роспись
её выполняется узорами, вылепленными из пластилина (горошинами, волнистыми
линиями и др.).

Итог:
– С каким центром народного промысла сегодня познакомились?

Конспект занятия в
средней группе

«Традиции и обычаи
русского народа»

Цель: познакомить детей с жизнью, бытом и
творчеством русского народа, приобщать к народным традициям и обычаям.

Задачи: -продолжать знакомить детей с предметами
крестьянского быта; воспитывать бережное отношение к старинным вещам, народным
играм и традициям, обычаям гостеприимства, развивать интерес к русскому
фольклору; воспитывать интерес к народной игрушке, трудолюбие, аккуратность.

Материалы к занятию: предметы быта, 2
квадрата белой ткани (20х20) для туловища и блузки;

—
один квадрат (20х20) и
две полоски цветной ткани для сарафана;

—
прямоугольный лоскутик для передника и треугольный для косынки;

—
белые нитки;

—
синтепон (вата) для
объема;

тесьма
для пояса.

Детей
встречает нарядная Хозяйка в русском сарафане и кокошнике.

—
Здравствуйте, гости дорогие! Гость на порог — хозяину радость. Я хозяйка этого
дома. И встречу я вас так, как в старину встречали дорогих гостей. В руках у
меня хлеб да соль. Милости просим, гости дорогие!

Знаете,
как здоровались в старину? Говорили: «3драве-буде». Что означает, как вы
думаете?

Хозяйка. Правильно,
будьте здоровы, здравствуйте.

Сядем
рядком, да поговорим ладком.

В
стародавние времена, да и в наше время у каждого человека есть дом.

-Как
вы думаете, ребята, для чего человеку нужен дом?

-Как
мы себя чувствуем дома?

—
Почему говорят: «В гостях хорошо, а дома лучше?»

—
А из чего люди раньше могли построить себе дом? Сейчас Матвей загадает загадку,
а вы попробуйте отгадать:

Хоть
колюча, а не Ёлка,
Подлинней её иголка,
А кора тонка, красна,
Та красавица … (сосна).

Хозяйка:
Сосна-дерево.(слайд 1) Вот из дерева и строили в старину прочные дома своими
руками.

Почти
все в избе делалось своими руками. Долгими вечерами резали миски и ложки;
ткали, вышивали, плели лапти. Хозяйки содержали свои избы в чистоте.
Красный угол старались держать в чистоте и нарядно украшали.

Что
же значит название Красный угол?(слайд 2)
В красном углу находился стол. Все значимые события семейной жизни отмечались
в красном углу, вдоль стола стояли лавки и скамьи. Вот как сейчас мы с вами
сидим.

—
Дети, как выдумаете, что же в избе было самым главным?

Послушайте,
да отгадайте мою загадку:

«Летом
спит,

Зимой
горит,

Рот
открывает,

Что
дают – глотает» (печь) (слайд3)

А
для чего нужна печка?

Дети: В
печи готовится еда, печётся хлеб. На печке сушат грибы, ягоды и разные полезные
травы. А ещё печь нужна для обогрева жилища.

Хозяйка: Но
это ещё не всё, что «делала» русская печь много-много лет назад. Печка не
только согревала помещение, но и была источником света. Когда огонь в печи разгорался,
в избе становилось светло. Давайте поиграем. Я буду произносить слова и
показывать движения, а ваша задача – повторять за мной.

За
дровами мы идём Дети идут друг за другом по кругу

И
пилу с собой несём, обе руки в «замке» на левом плече

Вместе
пилим мы бревно, Дети поворачиваются друг другу

парами,

Очень
толстое оно. берутся за руки, разводят в
стороны

Чтобы
печку протопить, Сгибают руки в
локтях

Много
надо напилить! Повернуться лицом в круг, ноги на

ширине

Чтоб
дрова полезли в печку, плеч, наклоны вперед, руки в

«замке»

Их
разрубим на дощечки!

Но
жили в доме не только люди. Были в нем жильцы — кто родом из леса, кто- с поля,
кто – из земли. Без них в хозяйстве не обойтись. Какие же предметы еще
находились в русской избе? Я буду загадывать загадки, а вы постарайтесь найти
отгадки в нашей избе.

«Всех
кормлю с охотою,

А
сама «безротая» (ложка)

В
крестьянской семье у каждого члена семьи была своя ложка, которую вырезали из
дерева.

«Что
хозяйка в печку ставит,

Кто
из вас, ребята, знает?» (чугунок)

Это
чугунок. Он незаменим был в хозяйстве. По весу он тяжёлый, так как сделан из
чугуна, особого вида металла, который мог выдержать любой огонь и никогда не
бился.

«Выпускает
жаркий пар

Древний
чайник…» (самовар).

За
самоваром собиралась вся большая крестьянская семья, пили горячий чай с медом,
с пирогами и блинами. Самовар стал символом добра, домашнего уюта и семейного
покоя.

Издавна
на Руси было принято устраивать посиделки, чтобы поделиться новостями,
горестями и радостями, да чтобы просто скоротать время в приятной компании. И я
знаю, что вы тоже пришли сегодня не с пустыми руками. Семья – это не просто
родственники, живущие рядом. Это близкие люди, связанные теплыми чувствами,
интересами и, конечно же, – традициями. Давайте поделимся[ак1] друг с другом своими семейными традициями.

Выступление
детей «Наши семейные традиции». (ЛераУ., Ваня Я., Александра Б.)

Продуктивная
деятельность детей.

Хозяйка:
Сейчас Саша загадает нам загадку.

Ей
меняю я наряды,

Спать
кладу, гулять вожу,

Расчешу
и если надо,

Бант
красивый повяжу.

С
чем же так играю я, подскажите-ка, друзья?

Ответ: Кукла

В
русской избе обязательно жили разные куклы-обереги, у каждой из которых было
свое назначение. Кукол любили, берегли, передавали по наследству, ими
любовались, носили с собой, ими играли. (слайд 4,5)Маленьким девочкам кукол
делали мамы, бабушки или старшие сестры. Для мальчиков вырезали деревянные
лошадки.(слайд6) Сегодня я расскажу вам и покажу, как сделать куклу-оберег для
крепкого сна. Считалось, что если положить в люльку к ребенку такую куклу, она
будет оберегать его от злых духов.

Хозяйка:

—
Чтобы наши пальчики были ловкими и умелыми во время работы, давайте разомнём
их, поиграем с ними.

Пальчиковая
гимнастика «Вдоль по бережку».

Вдоль
по реченьке лебедушка плывет (плавные горизонтальные движения кистей рук)

Выше
бережка головушку несет (плавные вертикальные движения кистей рук)

Белым
крылышком помахивает (скрещиваем кисти рук, махаем)

На
цветы водицу стряхивает (встряхиваем кистями рук) .

-Вот
и кончилась игра, Куклу делать нам пора.

Продуктивная
деятельность детей.

Объяснение
предстоящей работы:(слайд 7-9)

Практическая
работа детей. Звучит народная музыка.

Итог.
Какие красивые куклы у вас получились! Давайте положим наших куколок к себе в
кроватки, чтоб снились нам хорошие сны.

Источник

Как нарисовать народный костюм. Как нарисовать русский народный костюм поэтапно. Начертание линий манекена
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Урок изобразительного искусства «русский народный праздничный костюм»
- История возникновения русской народной одежды
- Женский и мужской русские национальные костюмы
- Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета
- Начертание линий манекена
- Физиологические особенности манекена
- Прорисовка декорированных частей одежды
- Наложение лёгких теней
- Живописная акварельная обработка
- Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно
Узнаем как нарисовать русский национальный костюм?
- История возникновения русской народной одежды
- Женский и мужской русские национальные костюмы
- Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета
- Начертание линий манекена
- Физиологические особенности манекена
- Прорисовка декорированных частей одежды
- Наложение лёгких теней
- Живописная акварельная обработка
как сложился русский народный костюм, картины, фотографии.
- Рубаха
- Сарафан
- Понева
- Пояс
- Передник
- Головной убор
- Красный
- Стиль «капуста»
Русские народные рисунки карандашом. «Оденем Ваню в русский костюм». Конспект НОД по рисованию на тему «История русского костюма. Способы практического декорирования русских народных костюмов
- Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно
- Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ
  - Используемые материалы и основа
  - Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе
  - Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода
- Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе
- Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.
- Конспекты занятий
- Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы
как нарисовать русскую народную девушку по изо надо
Раскраска русский мужик. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно
Amazon.com: Русское платье для девочек народный костюм Славянский традиционный танец костюм синий сарафан фольклорная одежда Россия наряд: Handmade Products
UNCSA представляет программу из трех спектаклей: вдохновляющая сказка для возраста #MeToo
Психоанализ и русские народные сказки: неразгаданные рисунки Александры Цукерман
МУЗЫКА / ТАНЕЦ: Русская народная труппа раскрывает свои цыганские корни
Снегурочка Русская сказка
Как нарисовать русскую матрешку
традиционных баллад | Традиционное и этническое | Музыкальные стили | Статьи и очерки | Библиотека Конгресса отмечает песни Америки | Цифровые коллекции | Библиотека Конгресса
- - Введение
- Плейлист
- Баллады и эпосы
- Широкие баллады
- Европейские баллады в Америке
- Индейские баллады
- Французско-американские и испанско-американские баллады
- Темы баллад: герои, преступники, убийцы и рабочие
- Заключение: Баллада продолжается
- Банкноты
- ресурсов

Как нарисовать народный костюм. Как нарисовать русский народный костюм поэтапно. Начертание линий манекена

Анастасия Алексеевна Гузеева

Тема
: «История русского народного костюма
»

«Оденем Ваню в русский костюм
»

Педагогическая цель.

Показать детям неразрывную связь между различными видами искусства
: народным промыслом, музыкой; познакомить детей с историей
родного Ставропольского края.

Программное содержание.

Образовательные задачи
:

Знакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма
.

Расширять знания о русской народной культуре
.

Развивающие задачи
:

Развивать эстетический вкус; формировать нравственные качества.

Показать видоизменеия русского костюма
.

Закреплять технические умения и навыки рисования
разнообразными художественными материалами на листе бумаги.

Воспитательные задачи
:

Воспитывать интерес к народной культуре.

Направление
: изобразительная деятельность (рисование
)
.

Виды деятельности
: изобразительная, коммуникативная, двигательная.

Средства реализации. Наглядные
: демонстрационные материалы
: куклы в русских национальных костюмах
, иллюстрации народных костюмов
, образец педагогического рисунка; вербальные
: стихи; художественные
: эскизы кукол в народных костюмах
; мультимедийные
: презентация «Казаки-некрасовцы»
, «Русский народный костюм
»
; аудиозапись
: песни казаков-некрасовцев.

Оборудование
: для воспитателя
: указка, ноутбук, лист бумаги А3 с , черный маркер, акварель, тонкие кисти, банка с водой, салфетка; для детей
: листы бумаги в формате А4 с нарисованным силуэтом человека
, простые карандаши, акварельные краски, тонкие кисти, салфетки, банки с водой.

Предварительная работа. Рассматривание иллюстраций к сказкам, на которых изображены герои в
русских народных костюмах
. Беседа об истории русского народного костюма
.

Организационная структура занятия

I.Ведение в тему
.

Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались люди древней Руси, затем напоминает, что мальчики ходили в рубахе с поясов, онучах, лаптях, поярковой шапке с отворотом.

Давайте посмотрим, как одевались люди в нашем Ставропольском крае. Какими они были? Как украшались? Давайте узнаем об этом.

II. Познавательная деятельность.

1. Познавательно-информационная беседа. Казаки-некрасовцы.

Воспитатель показывает слайды и кукол в костюмах казаков-некрасовцев
, на фоне звучит аудиозапись песен казаков-некрасовцев.

2. Словесно-иллюстрированный рассказ. Народный костюм
некрасовских казаков.

— Костюмы

у некрасовцев совсем не казацкие — яркие шелковые ткани, балахоны — это больше напоминает праздничные одежды турков…

Костюмы
их совершенно не похожи на обычную одежду казаков. Некрасовский костюм очень яркий
, можно даже сказать эпатажный. Поверх рубахи на турецкий манер некрасовцы всегда одевали желто-синий балахон, который спереди по всей длине застегивался на пуговицы. Балахон шился из ярких турецких тканей. Вообще вся расцветка костюма
была связана с круговоротом жизни на земле
: желтый цвет символизировал зерно, синий – воду, красный – солнце, а зеленый – зелень, пробуждающуюся жизнь.

Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой по языческим преданиям являлся оберегом. Технически она была очень сложная и требовала кропотливой работы. По поверью, «нечистая сила»
не могла ни войти, ни выйти через отверстия, защищенные рукотворным декором. Обычно выполнялся узор тонкой черно-желтой нитью.

Одежду некрасовцы передавали из поколение в поколение – из рубахи отца шили рубаху сыну, из рубахи матери – дочери. Весьма интересны у некрасовцев были головные уборы женщин. По ним можно было узнать, сколько лет женщине, замужем ли она. Девушки носили тканевые повязки, украшенные различными оберегами
: монетками, маленькими ракушками, бисером. Поверх повязки — яркий платок красно-желтой расцветки. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, сшивались при помощи игольного кружева, которое плелось разноцветными нитками. Сейчас, к огромному сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утеряна.

III. Творческая практическая деятельность.

1. Демонстрация приемов работы.

Воспитатель показывает детям приемы рисования мужского костюма по мотивам костюмов казаков-некрасовцев

Обратить внимание на работу с красками
: сначала заполняется фон, затем раскрашивается рисунок.

Прежде чем вы приступите рисовать
, необходимо сделать пальчиковую гимнастику.

Пальчиковая гимнастика «Одежда»

Раз, два, три, четыре, пять – (последовательно соединяют

Будем вещи мы стирать
: пальцы одной руки с пальцами другой)

Платье, брюки и носочки,

Юбку, кофточку, платочки.

Шарф и шапку не забудем —

Их стирать мы тоже будем. (кулаки имитируют стирку)

2. Работа над творческим заданием.

Задание
: выполнить рисунок на тему
«Оденем Ваню в русский костюм
»
по мотивам костюмов казаков-некрасовцев
.

IV. Рефлексия.

1. Выставка работ. Дети расставляют рисунки, любуются ими, обсуждают их.

2. Подведение итогов.

Ой, мастера вы мои молодые, помощники мои золотые, притомились, устали, зато какую работу проделали. Костюмы
получились аккуратные, красивые, разнообразные. Посмотрите, здесь и волнистые линии, и зигзаги, и точки, и кружочки. Понравилось вам быть мастерами народного костюма
? (ответы детей)

Воспитатель благодарит детей за работу.

Публикации по теме:

Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами русского.

Конспект занятия «Путешествие в сказочный мир старинного русского народного костюма»
Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами.

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.

В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.

В разделе

Разные бывают задания. Вот сидишь иной раз и думаешь Как нарисовать русский народный костюм? Причем — ребенку?

Пошаговые инструкции по ИЗО

Русский народный женский костюм с сарафаном. Пошаговая инструкция, как самому нарисовать русский народный костюм карандашом.

Русский народный девичий костюм — рубаха с поясом. Пошаговая инструкция, как самой поэтапно нарисовать женский русский народный костюм карандашом. Вначале рисуем вертикальную линию — это наша ось симметрии, затем намечаем три горизонтальные линии — линии плеч, бедер и талии. В зависимости от того, какой костюм мы рисуем: северорусский с обязательным сарафаном или южнорусский -с фартуком и поневой, линии талии располагается располагается по-разному.

В северных вариантах — она завышена, в южных — находится на месте. Затем от линии талии намечается юбка, а от линии плеч — будущие рукава. Для простоты линию рукава можно рисовать параллельно линии юбки. На уровне бедер рукав заканчиваем. Таким образом у нас готов псевдо-макет, на базе которого мы и будем рисовать костюм.

1.Рисуем русский костюм на основе сарафана.

Девочка Аленушка в русском народном костюме. Разбивка по отдельным этапам, как самой нарисовать костюм.

Инструкция

Схематично постройте фигуру человека. Проведите вертикальную линию и разбейте ее на восемь отрезков. В верхнем делении нарисуйте голову, три следующих отрезка займет туловище, а оставшиеся четыре составляют ноги. Длина рук доходит до середины бедра. Для одетой фигуры необходимо лишь определить пропорции, не вырисовывая покрытые одеждой части тела.

Нарисуйте сарафан: от плеч идут две короткие лямки к прямому или фигурному вырезу лифа. Под грудью сарафан собран в складки, а к низу он сильно расширяется.

Нарисуйте волнистую линию низа, изображая широкие мягкие складки ткани. От линии груди проведите лучеобразно расходящиеся линии складок. По центру и подолу пустите широкую узорную кайму.

Теперь нужно нарисовать плечи и пышные рукава рубахи — они могут быть расширены сверху или, наоборот, внизу. Низ рукавов собран на манжету и образует объемный напуск. Другой вариант – широкие трапециевидные рукава, украшенные по низу широкой вышитой каймой. Верхняя часть рубахи, не закрытая сарафаном, тоже украшена солнцевидной вышивкой вокруг шеи.

Завершите рисунок изображением круглой прически «под горшок» и головного убора –

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике.

Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.

Цели:

Познакомить с историей и традициями русских
народных праздников.
Воспитывать уважение, развивать интерес к
народному искусству.
Закрепить понятие “орнамент”, его виды.
Совершенствовать изобразительные навыки,
умение работать с гуашью.

Наглядность:
изображения русских
народных костюмов, орнаменты, панно с
изображением сельской площади, аудиозапись
“Звон колоколов”, шаблоны человеческих фигурок,
пословицы на доске:

Курицу не накормишь, а девицу не нарядишь.
У бабы рубашки – те же мешки: рукава завяжи, да
чего хочешь положи.
Хвалят на девке шелк, когда в самой девке есть
толк.

I. Организационный момент.

II. Объявление темы урока

а) Беседа

У каждого народа есть праздники. Они
раскрывают душу человека, его характер. На Руси
любили праздники. Ими встречали весну и
провожали зиму, праздниками отмечали завершение
полевых работ, а иногда и просто окончание
рабочего дня. Праздники всегда были веселые,
наполненные музыкой, пением, играми и танцами.
Каждый вечер люди разных возрастов собирались
вечером у кого-то в избе и там пели и танцевали
(плясали). Песенно-танцевальный репертуар был
очень богатым и разнообразным. На все времена
года, на все календарные праздники были свои
песни, игры, танцы, забавы, потешки. Часто
заклички, шутки, прибаутки придумывались на
месте, с ходу – импровизировали, особенно
частушки.

Праздник – это не только песни и пляски.

Чем еще отличается этот день от простых
будней?/наряды/

Накануне народных гуляний распахивались
тяжелые сундуки. Чем больше они были набиты, тем
богаче считался хозяин дома. Вся праздничная
одежда обязательно украшалась элементами
вышивки, бисером, блестками, чего, как правило, не
было в повседневной одежде. По одежде можно было
судить о вкусе и умении мастерицы, ведь
крестьянка сама себе делала наряд .

Какое разнообразие праздничных нарядов!

А что у них общего? (узоры)

Как можно назвать по-другому? (орнамент)

Любой русский костюм в старину непременно был
украшен орнаментом, вышивкой.

Давайте вспомним, какие виды орнамента вы
знаете?

/растительный и геометрический/

Внимание на доску. Перед вами узоры (они могут
быть просто изображены на доске цветным мелом.)
Какие из них не будут являться орнаментами?
Почему? /в орнаменте элементы изображены в
определенном порядке, ритмично./

Игра “Сочини мелодию к орнаменту”.

б) РАССКАЗ о русских народных костюмах.

Давайте познакомимся с нарядами поближе.

Основу любого русского костюма составляла
рубаха . Рубахи с застежкой сбоку
назывались косоворотками. Такие обычно носили
мужчины. Также в их наряд входили штаны, которые
заправлялись в сапоги или в онучи (кусок ткани), а
сверху онучей одевали лапти.

Рубаха была широкой и украшалась по подолу, по
вороту, по краю рукавов вышивкой. И обязательно
подвязывалась поясом-кушаком .

Пояса выполняли много функций: они говорили о
благосостоянии человека, а также являлись
наградой и подарком и передавались по
наследству. Расшивали праздничные рубахи
шелковыми цветными нитями. Предпочтение
отдавалось красному цвету (как оберег).

Особое значение придавалось расположению
рисунка. Например:

нагрудные узоры – защищали сердце и легкие,
наплечные – охраняли руки,
наподольные – не давали пробраться злым силам
снизу.

В центральных и северных районах России
женщины на праздники одевали сарафан .

Плавные линии сарафана как бы струились, делали
женщину похожей на лебедя. Недаром в песнях и в
сказках они зовутся лебедушками.

В праздничный наряд входили и так называемые
душегрей – епанечки или коротены – коротенькие
кофточки на лямочках, похожие на сарафанчики
.

А в южных районах России модницы одевали
поневный комплекс .

Понева – юбка. Она одевалась непременно поверх
рубахи, затем шел передник, а затем навершник.

Передник щедро украшался вышивкой .

Красный цвет преобладал. Это цвет огня, солнца,
магический, красивый, символ спасения и знак
преграды для злых сил. Такой цвет должен был
отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий
облик, хранить и оберегать владельца от разных
напастей.

Навершник – это верхняя одежда, которую носили
осенью или весной. Навершник не подпоясывали
.

И, наконец, головные уборы.

Они четко делились на девичьи и на уборы
замужних женщин:

Кокошники, ленты, венки /девичьи/.

Коруна, сорока, кичка /женские/.

В названиях головных уборов слышится родство с
птицей: кокошник, кичка, сорока. И это не случайно.
Помните сказки: лебедушка, лебедь белая, точно
пава.

в) Работа с пословицами.

III. Практическая работа
– создание
коллективного панно на тему “Праздник в
деревне”.

Ученикам выдаются фигурки с изображением людей
и нужно сделать им праздничную одежду.

Задание дифференцированное:

1 группа: Раскрасить
готовые фигурки, уже
“одетые” — задание для детей медлительных и тех,
у кого трудности с самостоятельным изображением.
Самим придумать орнамент
.

2 группа: “Одеть”
бумажную фигурку, т.е.
самому придумать и нарисовать праздничный наряд.

3 группа (хорошо рисующие дети): Изобразить

фигуру человека в праздничном костюме.

Главное условие – наличие орнамента в одежде.

Готовые работы приклеиваются на заранее
приготовленное панно с изображением сельской
площади с собором и крестьянскими домами.
/Аудиозапись “Звон колоколов” — народ
собирается на соборной площади./

IV. Итог.

Все в жизни меняется, а праздник остается. И
хотя справляться он может по-разному, остается
главное – радость, особое волнение, веселье,
нарядная одежда, подарки, песни и пляски, для нас
теперь иногда загадочные. Однако эти традиции
составляют необычайность и особенность. О них
нужно помнить и знать.

А вы запомнили?

Вот мы это сейчас и проверим.

Детям выдаются карточки-стрелки со словами-
названиями русской народной одежды:

— рубаха — епанечка — кокошник

— кушак — коротена — коруна

— косоворотка — понева — сорока

— онучи — передник — кичка.

— сарафан — навершник

Необходимо соединить карточки-стрелки с
предметами одежды на картинках так, чтобы они
соответствовали названиям.

V. Оценивание работ.

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Урок изобразительного искусства «русский народный праздничный костюм»

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.

Русский народный костюм наполнен мелким рисунками и множеством деталей, именно поэтому его изображение потребует от вас скрупулзности и усердия.

Предлагаю несколько вариантов подобных рисунков, которые можно распечатать, в дневное время приложить к окну,а поверх наложить чистый лист бумаги и просто срисовать изображение.

Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.

следующий шаг набросок уложенных волос и серег

прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке

перейдем к рисованию кокошника

теперь перейдем к национальному сарафану

четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана

дорисовываем рукава рубашки

и платочек в руке

прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника

разукрашиваем красавицу

Для того чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме сначала необходимо нарисовать силуэт женщины. А затем нарисовать на ней русский народный костюм. Для этого необходимо знать как выглядит русский народный костюм.

Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.

Идеи можно почерпнуть здесь:

Женщине повезло в те давние времена,потому что е русский народный костюм отличался определенной праздничностью
,чего стоят только одни кокошники увенчанные различными вышивками и драгоценными переливающимися на свете камнями.

Чтобы нарисовать именно костюм,а точнее если быть то платье или традиционный русский сарафан длинный у женщины,то можно посмотреть наглядный мастер класс,как его нарисовать вот здесь.

Так же полезно будет посмотреть для рисования:

Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:

для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:

Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:

Третий этап — это раскрашивание костюма:

Действительно очень тяжело прорисовать костюм национальный русский, а тем более женский. С мужским намного легче. Но есть очень много зарисовок и ответов выше, а я дам ролик, где четко показано как нарисовать поэтапно данный костюм.

Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.

Нарисовать женский народный костюм может тот, кто его когда-нибудь видел и запомнил то разнообразие вышивок на длинной рубахе.

Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:

Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.

Делаем набросок основных частей костюма.

Затем надо нарисовать формы.

Развитие специфических черт народного костюма происходит под влиянием главным образом климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовыми особенностями жизни. В любом случае, национальная одежда представляет собой синтез народного искусства. Нарисовать поэтапно будет неплохим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда является лицом этноса, зеркалом, отражающим его быт и верования.

В современном обществе, с возрастанием интереса к своей культуре, люди стремятся узнать, что представляют собой русские народные костюмы, как нарисовать их. Чтобы сполна удовлетворить свой интерес, необходимо овладеть некоторой теорией происхождения одежды. Для примера можно рассмотреть женский или нарисовать его поэтапно акварелью, тем самым закрепив представленный образ на бумаге.

История возникновения русской народной одежды

История насчитывает многие столетия. Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среды жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально приспособленный к тяжелой трудовой деятельности.

Многие художники задаются вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать специфические его особенности. Во-первых, такими особенностями является лёгкость, функциональность, простота одевания. Для каждого вида деятельности существует своя одежда — от поддёвки и казакина до длиннополого тулупа и армяка. Сама активность повседневной деятельности ставила свои рамки кройки и шитья одежды — в портки вставлялся широкий клин, а в подмышки рубахи ромбообразные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц — она завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любой момент надеть на рубаху зипун и подзипунник или овчинный полушубок.

Конструкция сарафана, рубахи, понёвы, армяка и зипуна практически не требовала использования ножниц, а излишки материала были крайне несущественны.

Так как нарисовать руководствуясь знаниями о его модельном ряде?

Женский и мужской русские национальные костюмы

Русский народный костюм различался по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это надо знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как нарисовать их.

Детская одежда повторяла покрой и декорирование взрослой, но шилась меньшего размера и из более дешёвой ткани. Летом дети носили длиннополые рубахи, подвязываемые поясами.

Чтобы нарисовать русский народный костюм мужской, полезно узнать, что мужская одежда отличалась однотипностью. В её комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

Чтобы нарисовать русский народный костюм пошагово, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и разнообразием материалов, имея одинаковый покрой отдельных составляющих его частей.

Так, большое количество драпировок и складок создаёт дополнительный объём одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность всё-таки имеет место быть по покрою одежды, то необходимо минимизировать количество складок.

Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета объясняется наличием сорняка марены как красителя в каждой деревне, в то время как зелёные красители привозились исключительно из Китая. Это важно озвучить для того, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

Начертание линий манекена

Перед тем как русский народный костюм нарисовать поэтапно, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.

Для более раскрытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изобразить его в повороте «три четверти», для построения которого костюм будет повернут по оси «y» троичной системы координат, то есть развёрнут по отношению к наблюдателю на 95 градусов. Такой ракурс позволяет одновременно показать объект и в анфас, и в профиль. Можно скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.

С такого ракурса, как представлено ниже, будут прекрасно видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

Физиологические особенности манекена

Итак, серединная линия тела манекена будет лежать на оси «у»: по ней же стоит изображать обувь — у женщин она представлена туфлями на низком каблучке, сапожками или лаптями, у мужчин — сапогами или лаптями.

Произвольно рисуются три линии: плеч, грудной клетки и тазового пояса. Затем по поясам конечности строятся два овала — соответственно, мужской и Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо дополнить женский манекен ещё одной линий — на уровне срединной линии грудной клетки — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии.

Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и севернорусский.

Поэтому, для того чтобы русский народный костюм нарисовать поэтапно, сначала выбирается территориальная модель костюма: для южнорусского — вышитая рубаха, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная наплечная рубаха, головной убор «сорока»; для севернорусского — рубаха, длинный сарафан, пояс, душегрейка, кокошник.

Способы практического декорирования русских народных костюмов

Для декорирования одежды с древних пор русскими применялись вышивка и узорное ткачество. К узорному ткачеству относится объемный узор с выпуклым (по большей части красным) орнаментом, расположенным полосами поперёк полотнища ткани.

При использовании техники узорного шитья очень тяжело передавать круглые очертания рисунка, поэтому мотивы орнамента геометритизированы и прямолинейны, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, поставленных на угол. На комбинированной праздничной одежде выполнялся орнамент в виде прошив, вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации, располагался по плечевым швам, швам подоплеки и тому подобного, отмечая таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент употреблялся только мелкий, геометрический, реже растительный. На нательной одежде орнамент выполнял прежде всего оберегающую функцию, построенную на народных суевериях, и покрывал ворот, обшлаги рукавов и подол рубахи.

Прорисовка декорированных частей одежды

На обоих манекенах в области плеч рисуется рубаха с длинными, спадающими вниз рукавами, обшлаги которых или сами рукава покрыты опоясывающим узором красных и белых полос. Аналогичный узор должен покрывать ворот рубахи — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.

На уровне женской грудной клетки рисуется лиф сарафана, лямки которого, отороченные жёлтым или красным орнаментом, рисуются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается до самого низа двумя линиями. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узорами.

Мужская рубаха продолжается до уровня талии, где перехватывается окружностью пояска, а дальше рисуется навыпуск. Её нижний край также покрыт орнаментом.

Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.

Рубаха имеет белый цвет, сарафан чаще красный, реже — зелёный или голубой; орнамент — красный, зелёный или жёлтый, реже голубой. Порты мужские шились из серого или тёмно-коричневого сукна.

К женскому сарафану отлично подойдёт кокошник, нарисованный в форме полумесяца, декорированный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором. Узоры всегда должны быть мелкими и располагаться вдоль линии подола платья или рубахи.

Наложение лёгких теней

Чтобы полноценно русский народный костюм нарисовать карандашом, требуется наложить лёгкую штриховку теней. Она будет проходить по краю рубахи вдоль рукавов, единым пятном от линии груди до середины тазового пояса. Рекомендуется пустить по рукавам и вертикальным плоскостям несколько складок — там будет изгибаться рисунок и накладываться тень.

Рисунок-клетку стоит наносить на уже затонированную плоскость твёрдым карандашом. В близлежащих к зрителю плоскостях рисунок выделяется штрихами повышенной мягкости.

Живописная акварельная обработка

Цветовую насыщенность краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заливается необходимый цветовой отрезок, затем накладывается повторный тон для подчёркивания акцентов перспективы и цветовой насыщенности изображения.

В большинстве своём выполнялись из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цветом поверхности, выделяющиеся на солнце, а тон для них изготавливать кистью из краски многократным её размыванием.

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.

Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.

Шаг четвёртый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.

Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.

Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.

Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.

Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.

Узнаем как нарисовать русский национальный костюм?

Развитие специфических черт народного костюма происходит под влиянием главным образом климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовыми особенностями жизни. В любом случае, национальная одежда представляет собой синтез народного искусства. Нарисовать народный костюм поэтапно будет неплохим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда является лицом этноса, зеркалом, отражающим его быт и верования.

В современном обществе, с возрастанием интереса к своей культуре, люди стремятся узнать, что представляют собой русские народные костюмы, как нарисовать их. Чтобы сполна удовлетворить свой интерес, необходимо овладеть некоторой теорией происхождения одежды. Для примера можно рассмотреть женский или мужской русский народный костюм, нарисовать его поэтапно акварелью, тем самым закрепив представленный образ на бумаге.

История возникновения русской народной одежды

История русского костюма насчитывает многие столетия. Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среды жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально приспособленный к тяжелой трудовой деятельности.

Так как нарисовать русский народный костюм, руководствуясь знаниями о его модельном ряде?

Женский и мужской русские национальные костюмы

Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

Начертание линий манекена

Физиологические особенности манекена

Итак, серединная линия тела манекена будет лежать на оси «у»: по ней же стоит изображать обувь – у женщин она представлена туфлями на низком каблучке, сапожками или лаптями, у мужчин – сапогами или лаптями.

Произвольно рисуются три линии: плеч, грудной клетки и тазового пояса. Затем по поясам конечности строятся два овала — соответственно, мужской и женской анатомии. Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо дополнить женский манекен ещё одной линий — на уровне срединной линии грудной клетки — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии.

Способы практического декорирования русских народных костюмов

Прорисовка декорированных частей одежды

Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.

Наложение лёгких теней

Живописная акварельная обработка

В большинстве своём русские народные одежды выполнялись из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цветом поверхности, выделяющиеся на солнце, а тон для них изготавливать кистью из краски многократным её размыванием.

как сложился русский народный костюм, картины, фотографии.

Русские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество самых разных нарядов. Особенно они любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. На национальный костюм, его покрой и орнамент влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия в этом регионе.

«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».

В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)

Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Крестьянки ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя», — писал художник Иван Билибин.

Рубаха

Рубаха длиной до щиколоток — главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудную часть украшали вышивкой, тесьмой, узорами. Цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой. Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенные обереги.

Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочую рубаху для жатвы всегда богато украшали, она приравнивалась к праздничной.

Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.

Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века

Рубаха из авторской коллекции художников Карелиных

Слово «рубаха» происходит от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.

Сарафан

Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник. Сарафан был, как правило, трапециевидного силуэта, он надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное княжеское облачение с длинными откидными рукавами. Его шили из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.

Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.

Костюм из авторской коллекции художников Карелиных.

Сарафаны с душегреями

Воссозданные праздничные сарафаны

Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные одеяния шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца.

«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».

Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли

Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена

Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 год javascript: void(0)

На какое-то время у знати сарафан был забыт — после реформ Петра I, который запрещал приближенным ходить в традиционной одежде и культивировал европейский стиль. Вернула предмет гардероба Екатерина Великая, известная законодательница мод. Императрица старалась воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Когда Екатерина стала править, она начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство из дневника англичанина, который побывал при русском дворе: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами».

Понева

Женский костюм. Понева

Костюм из авторской коллекции художников Карелиных

Понева — мешковатая юбка — была обязательным элементом гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол украшали узорами и вышивкой. Чаще всего поневу шили из полушерстяной ткани в клетку.

Юбку надевали на рубаху и оборачивали вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Сверху обычно носили передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.

Пояс

Женские пояса из шерсти

Пояса со славянскими узорами

Станок для ткачества поясов

На Руси было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Считалось, что этот магический круг защищает от нечисти, пояс не снимали даже в бане. Ходить без него считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. Шерстяные, льняные или хлопковые пояса вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором надевали те, кто уже вышел замуж. Желто-красным поясом из шерстяной ткани с тесьмой и лентами оборачивались в праздники.

Передник

Костюм из авторской коллекции художников Карелиных

Женский городской костюм в народном стиле: кофта, передник. Россия, конец XIX века

Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография

Передник не только защищал одежду от загрязнения, но и украшал праздничный наряд, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник гардероба носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Его украшали узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками, край оформляли кружевом и оборками. Существовала традиция вышивать передник определенными символами. По которым можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников.

Головной убор

Костюмы из авторской коллекции художников Карелиных

Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределял всю композицию костюма. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми и были довольно простыми: ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.

Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы головным убором. После венчания и обряда «расплетения косы» девушка носила «кичку молодухи». По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок — убрус. После рождения первенца надевали рогатую кичку или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения.

Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кичку и кокошник замужние женщины надевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок.

Красный

Костюм из авторской коллекции художников Карелиных

Женский костюм. Красный цвет

Женский костюм села Сумерки Пронского уезда Рязанской губернии и костюм крестьянки села Ветчаны Касимовского уезда. Конец XIX — начало XX века. Рязанский историко-архитектурный музей-заповедник

Этот цвет предпочитали в одежде и крестьяне, и бояре. Цвет огня и солнца, символ власти и плодородия. До 33 оттенков красного можно увидеть в традиционных костюмах Руси. Каждый оттенок имел свое название: мясной, червчатый, червонный, багрецовый, кровавый, чермной или кумач.

Красивая одежда что рекомендательное письмоМузей кружеваДом елецкого кружеваПлатки и шали в русском народном костюмеМосковский историко-этнографический театрФольклорно-этнографический театр «Кресень»

По одежде можно было определить возраст ее владельца. Наиболее ярко одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы детей и людей в возрасте.

Женский костюм изобиловал узорами. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.

Стиль «капуста»

Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. У знати сложные платья подчеркивала достаток.

Крестьяне шили одежду в основном из домотканого холста и шерсти, а с середины XIX века — из фабричного ситца, сатина и даже шелка и парчи. Традиционные наряды были популярны до второй половины XIX века, когда их начала понемногу вытеснять городская мода.

Благодарим за предоставленные фотографии художников Татьяну, Маргариту и Таис Карелиных — лауреатов международных и городских конкурсов национального костюма и педагогов.

Русские народные рисунки карандашом. «Оденем Ваню в русский костюм». Конспект НОД по рисованию на тему «История русского костюма. Способы практического декорирования русских народных костюмов

Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.

следующий шаг набросок уложенных волос и серег

прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке

перейдем к рисованию кокошника

теперь перейдем к национальному сарафану

четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана

дорисовываем рукава рубашки

и платочек в руке

прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника

разукрашиваем красавицу

Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.

Идеи можно почерпнуть здесь:

Так же полезно будет посмотреть для рисования:

Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:

для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:

Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:

Третий этап — это раскрашивание костюма:

Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.

Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:

Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.

Делаем набросок основных частей костюма.

Затем надо нарисовать формы.

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Анастасия Алексеевна Гузеева

Тема
: «История русского народного костюма
»

«Оденем Ваню в русский костюм
»

Педагогическая цель.

Программное содержание.

Образовательные задачи
:

Знакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма
.

Расширять знания о русской народной культуре
.

Развивающие задачи
:

Развивать эстетический вкус; формировать нравственные качества.

Показать видоизменеия русского костюма
.

Воспитательные задачи
:

Воспитывать интерес к народной культуре.

Направление
: изобразительная деятельность (рисование
)
.

Виды деятельности
: изобразительная, коммуникативная, двигательная.

Предварительная работа. Рассматривание иллюстраций к сказкам, на которых изображены герои в русских народных костюмах
. Беседа об истории русского народного костюма
.

Организационная структура занятия

I.Ведение в тему
.

II. Познавательная деятельность.

1. Познавательно-информационная беседа. Казаки-некрасовцы.

2. Словесно-иллюстрированный рассказ. Народный костюм
некрасовских казаков.

— Костюмы
у некрасовцев совсем не казацкие — яркие шелковые ткани, балахоны — это больше напоминает праздничные одежды турков…

III. Творческая практическая деятельность.

1. Демонстрация приемов работы.

Воспитатель показывает детям приемы рисования мужского костюма по мотивам костюмов казаков-некрасовцев
.

Обратить внимание на работу с красками
: сначала заполняется фон, затем раскрашивается рисунок.

Прежде чем вы приступите рисовать
, необходимо сделать пальчиковую гимнастику.

Пальчиковая гимнастика «Одежда»

Раз, два, три, четыре, пять – (последовательно соединяют

Будем вещи мы стирать
: пальцы одной руки с пальцами другой)

Платье, брюки и носочки,

Юбку, кофточку, платочки.

Шарф и шапку не забудем —

Их стирать мы тоже будем. (кулаки имитируют стирку)

2. Работа над творческим заданием.

IV. Рефлексия.

1. Выставка работ. Дети расставляют рисунки, любуются ими, обсуждают их.

2. Подведение итогов.

Воспитатель благодарит детей за работу.

Публикации по теме:

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

В подготовительной группе дошкольникам в рамках занятий рисованием предлагается такая интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — приобщает ребят к культуре и быту русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.

Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ

Дошкольники пробуют изображать антропоморфные предметы с раннего возраста.
Сначала это примитивные работы по принципу «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!». Однако чтобы развитие пошло дальше, необходима планомерная работа воспитателя в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен находить приемы, которые пробудят интерес детей к изображению человека.

Конечно, дошкольников пугает задание нарисовать человека, потому что они боятся, что у них это не получится. Задача воспитателя — преодолеть этот страх и заменить его на приятный процесс творчества. Идеально начать изображение не с человеческой фигуры, а с чего-то похожего на нее. Так, в среднем звене ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо. Далее предлагается рисование Снегурочки в широкой шубке и руками.

В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев.

В подготовительной же группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфные существа с натуры и по памяти.
Дети 6–7 лет уже хорошо подмечают характерные особенности объектов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте на занятии рисованием дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисование с натуры либо с опорой на иллюстрации. Заметим, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, поскольку пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, равно как глаза, рот, ладони.

При проведении данного занятия педагог должен уделить основное внимание рассматриванию куклы в соответствующей одежде.
Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также воспитатель делает акцент на расположении рук, ног, форме головы. Кукольная голова на рисунке может иметь овальную либо круглую форму. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Педагог может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить лишь его кончиком (ноздри либо короткая черточка).

Иногда детям предлагается схематичное рисование куклы: с помощью кружка (голова) и нескольких линий (части тела). Затем эта схема обрисовывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Еще один вариант — рисование овалами или дугами.

Поэтапное изображение

В подготовительной группе особо важно давать детям возможность проявлять творческую инициативу, творческую фантазию, поощрять самостоятельный выбор цветового решения рисунков.
Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер узора сарафана русской красавицы, а также ее кокошника. Отметим, что в данном возрасте дошкольники уже знают очень много оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и пр.

Важным моментом занятия в подготовительной группе является анализ готовых работ. Рассматривая свои рисунки, дети учатся видеть их сильные стороны и недостатки. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.

Используемые материалы и основа

В подготовительной группе расширяется набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности. Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа.
Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, то целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или затейливые узоры на сарафане и кокошнике.

Такой предмет изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом.
Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то лучше его не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.

В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам листы бумаги стандартного размера. При рисовании красками они заранее тонируются в пастельные тона. Работая с цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.

Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе

В подготовительной группе еще более совершенствуется техника изображения.
Движения руки становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.

Набросок простым карандашом делается довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы было легко исправить неточности). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике.

При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте кисти руки — это нужно для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить без отрыва длинные линий, так же изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются при помощи коротких линий и штрихов.

Аналогично совершенствуются разные способы работы с кистью (всем ворсом и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью. Дошкольники развивают технические навыки — учатся смешивать краски для получения интересных оттенков.

Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода

В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности.
Таких детей, без сомнения, нужно поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству. Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами.

Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки.

Рисование можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными деталями и наклеиваются на общий фон.

Рисование с элементами аппликации

Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

Рисование на тему традиционно предлагается воспитанникам подготовительной группы в самом начале учебного года (сентябрь). Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изобразить красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они также будут одеты в русский народный костюм).

Если ребята проживают в местности, где существуют свои особенности национального костюма, то их можно отразить в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский наряд».

Кстати, незадолго до занятия «Кукла в национальном костюме» ребята могут отдельно изобразить национальные головные уборы либо раскрасить предложенные шаблоны: так они потренируются в составлении узоров, смешении цветов. Точно так же можно потренироваться в рисовании русской народной обуви — лапти.

Интересная идея — предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд еще какого-нибудь страны (например, Украина, Китай, Индия и др.). Отметим, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие средства выразительности, как передача цвета кожи и волос, разреза глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме либо ее изображение.

При желании тему «Кукла в национальном костюме» можно оформить как коллективную композицию, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают на основу (воспитатель заранее продумывает подходящий фон (луг с зеленой травкой, цветочкам и пр.). Как упрощенный вариант ребятам можно раздать шаблоны, которые они должны раскрасить.

Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.

Даже в подготовительной группе ведущим видом детской деятельности остается игра.
И педагог не должен забывать об этом при построении занятия. Игровая мотивация играет очень важную роль.

Например, воспитатель сообщает ребятам, что к ним в гости пришли куклы, но они одеты как-то странно. Оказывается, они прибыли из прошлого. Ведь именно так одевались люди, которые давным-давно жили на Руси. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — рубаху-косоворотку с поясом. Мотивацией для ребят станет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов.

Куклы в мужском и женском русском национальном костюме

Кукла в русском народном костюме

Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собрались поехать на ярмарку и хотят получше нарядиться. Ведь, на ярмарках люди веселились, танцевали. Дети нарисуют их в красивой одежде, акцент при этом ставится на ее украшение (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).

В гости к дошкольникам может прийти — это может быть Аленушка, Василиса прекрасная или Марьюшка (кукла или картинка).
Воспитатель подчёркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной русой косой. Педагог сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебёдушкой», «павой», «березонькой», «ягодкой» (идет пополнение словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо отзываются на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красавице новый наряд еще красивее прежнего.

Героиня русской народной сказки

Занятие рисованием можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она украшалась, в старину имели особое значение. Люди верили, что вышивка не просто украшала, но и защищала от злых сил — была оберегом. Это были волнистые линии, кружочки, крестики. Также мастерицы вышивали деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа будет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который будет ее защищать от всякого зла.

Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционная русская вышивка

Кроме того, ребятам можно рассказать о том, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков. А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный цвет символизировал огонь, а огонь может дарить как радость (тепло), так и скорбь (пожар). Также это цвет любви.

Иллюстрация, которую можно использовать на занятии

Исконно русская обувь крестьян

Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-либо другой страны, то обязательно нужно продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде.

Кукла в национальном костюме

Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы

Мотивацию к рисованию нарядной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы.
К ребятам в гости может прийти бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) и поведать им сказку про купца Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собрался в дальние страны за товарами, дочери заказали ему привезти золотой венец, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец, нашел и купил. Но дочки, когда увидели обновки, стали завидовать друг другу: каждая хотела, чтобы у нее был и сарафан, и рубашка, и венец. И вот он попросил сказочницу обратиться к детям — пусть они помогут ему и нарисуют для дочек красивые наряды.

Порекомендуем также современную сказку Ларисы Сергеевой
По сюжету произведения в одном конце деревни жил Сарафан-господин, а в другом — Рубаха-простуха. Сарафан устал лежать в сундуке в ожидании того, когда же хозяйка его достанет да наденет, и решил зайти в гости к Рубахе. Она очень обрадовалась гостю, поставила самовар. Они сели пить чай, и Сарафан спросил Рубаху, отчего она такая добрая и пригожая. Та ответила, что хозяин надевает е на тело и согревает своей душой. Рубашка же, в свою очередь, защищает человека от нечисти с помощью ворот (это воротничок и манжеты). А чтобы внутрь не попадал холод, помогает поясок. Сарафан подумал-подумал и стал дружить с рубахой — и теперь они ходят всегда вместе.

После прочтения этой коротенькой сказки детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды.

Иллюстрация к сказке

Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки:

Пригоцкая Светлана

Развернись, сарафан златокрылый,
Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть.
И в суровые годы России
Пряли бабы суровую нить.
Вот в таком домотканом наряде
В церковь шла многодетная мать.
Сарафан-широта та, что надо —
Можно поле холстиной устлать!
Ой, ты, милый, кудрявый, желанный,
На гармошке играй веселей!
Плыли девы в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяные, словно матрёшки,
Хороводы вели без конца…
Не одна ликовала гармошка —
Выбирай по душе молодца!
А какие частушки певали!
И платочки взлетали из рук!
Наша бабушка старою стала,
Сарафан свой сложила в сундук.
Мать моя сарафан примеряла,
Говорила:ах мне бы сплясать!
Заросли деревеньки бурьяном,
И гармошки давно не слыхать.
Не услышишь весёлой частушки,
Молодые теперь в городах…
В деревеньке расскажет старушка
О былых хороводных годах!

http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan

Л.А. Круглова

Куклы, барышни, матрёшки

Рядом с нами все живут.

Удивляют, восхищают

И покоя не дают.

Шьём мы куклам всем наряды

Изучая старину.

Познаём с какого края

Мы во сне иль на яву.

Вместе с кочевым народом

Ставим юрту, ждём гостей.

Пьём мы чай из самовара

А кочевник пьёт кумыс.

В дом идём мы отдохнуть,

А кочевник лёг в куйзи

Ну попробуй загляни.

Люди разные живут…

Все по — своему поют,

Носят разную одежду

Верят в бога как и прежде…

http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh

Частушки про лапти:

Ох, лапти мои,
Лапоточки мои,
Огороды вы копали
Танцевать сюда попали.»

«Гуляй Матвей
Не жалей лаптей.
До субботы доживешь
Новы лапти наживешь.

Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры по данной тематике. Например, в ходе игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.

Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм»

Поскольку перед продуктивной деятельностью обязательным является проведение физкультминуток либо пальчиковой гимнастики, то приведем следующий замечательный вариант:

Конспекты занятий

Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы

Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины. Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким ми нежно-голубым небом. Мы видим привычный русский атрибут — стройную березку на переднем фоне. Кукла на рисунке изображена в традиционо ярко-красном сарафане, развевается ее длинная белокурая коса.

Работы «Татарский наряд», «Татарский костюм», «Мордовский наряд», «Чувашская одежда» нарисованы детьми, проживающими в определенном регионе либо на границе с ним. Отметим, что рисунки очень реалистично передают особенности конкретной одежды, обуви и головных уборов.

Заслуживают внимания композиции «Китаянка» где очень хорошо передан не только образ национальной китайской одежды, но также и прически.

Работа «Национальный головной убор» является своего рода подготовкой к рисованию целостного образа куклы в национальном костюме.

Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Тренажер для рисования Шаблон для раскрашивания Картинка для раскрашивания Шаблон для раскрашивания

«Кукла в национальном костюме» — очень увлекательная тема для рисования в подготовительной группе. На таком занятии дошкольники не только поупражняются в рисовании человека, но и расширят свой кругозор. А продуманная мотивация способна превратить рисование в сказочное действие.

как нарисовать русскую народную девушку по изо надо

Однажды охотился Актеон со своими товарищами в лесах Киферона. Настал жаркий полдень. Утомленные охотники расположились на отдых в тени густого леса,
…
а юный Актеон, отделившись от них, пошел искать прохлады в долинах Киферона. Вышел он на зеленую, цветущую долину Гаргафию , посвященную богине Артемиде. Пышно разрослись в долине платаны, мирты и пихты; как темные стрелы высились на ней стройные кипарисы, а зеленая трава пестрела цветами. Прозрачный ручей журчал в долине. Всюду царила тишина, покой и прохлада. В крутом склоне горы увидел Актеон прелестный грот, весь обвитый зеленью. Он пошел к этому гроту, не зная, что грот часто служит местом отдыха дочери Зевса, Артемиде. Когда Актеон подошел к гроту, туда только что вошла Артемида. Она отдала лук и стрелы одной из нимф и готовилась к купанью. Нимфы сняли с богини сандалии, волосы завязали узлом, и уже хотели идти к ручью зачерпнуть студеной воды, как у входа в грот показался Актеон. Громко вскрикнули нимфы, увидав входящего Актеона. Они окружили Артемиду, они хотят скрыть ее от взора смертного. Подобно тому как пурпурным огнем зажигает облака восходящее солнце, так зарделось краской гнева лицо богини, гневом сверкнули ее очи, и еще прекраснее стала она. Разгневалась на то Артемида, что Актеон нарушил ее покой, в гневе Артемида превратила несчастного Актеона в стройного оленя. Ветвистые рога выросли на голове Актеона. Ноги и руки обратились в ноги оленя. Вытянулась его шея, заострились уши, пятнистая шерсть покрыла все тело.
Выпишите второстепеную информацию из текста.

Помогите пожалуйста!!! История 5

Помогите пж история!!

бог существует или нет???

Написать три любые новости которые были сегодня или вчера или позавчера, написать как это повлияло на мир? Как повлияло на страну? Как повлияло на мен
…
я?

ПОМОГИТЕ ПОЖАЛУСТА КАЗАКСТАН ТАРИХ БЖБ 5 КЛАСС

Как вы думаете , скакими верованиями связана кремация в погребальных обрядах андроновцев? Пж просто напишите:»Я думаю что… и т.д.

Где можно вщять деньги если нет работы?

Помогите пожалуйста Быстро!!!

Кто зделает и отправит фотом 15 баллом 3) сделайте реставрацию литературной композиции: рассмотрите Иллюстрации о вещем Олег, пронумеруйте их,Расставь
…
те пронумерованные Иллюстрации в композиционной последовательности. Озаглавьте каждую Иллюстрации таким образом что бы в итоге получился план сюжета произведения русская литература 5 класс!

Раскраска русский мужик. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Галина Емшанова

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма
! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных цветов в раскраске достигнуть «шедеврального»успеха. Не верите? Давайте попробуем вместе сотворить. Итак!. Представляю вашему вниманию свою авторскую дидактическую игру
, созданную по мотивам описания русского народного костюма
и его своеобразного орнамента (я познакомлю вас с ним позже)

Определив точные места цвета в костюме цифрами
, у меня получилось такое панно
:

Цель
:воспитывать у дошкольников образное цветовое восприятие,развивать зрительную память, способствовать формированию основ духовно-нравственной культуры путем воспитания любви и уважения к народным традициям
, русскому народному костюму
; развивать внимание, усидчивость и мелкую моторику. Аннотация к игре
:детям предлагается раскрасить русские народные костюмы
. придерживаясь указанного цвета в соответствии с его номером
. оставшиеся поля цвета раскрашивает по своему желанию.

Я думаю, мои дорогие МААМовцы, такая игра
по изобразительной деятельности будет интересна и полезна дошкольникам. Попробуйте, сделать ее не трудно, как я обычно говорю — стоит только захотеть!

Публикации по теме:

Конспект занятия в подготовительной группе «Русский народный костюм»
КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ К ШКОЛЕ ГРУППЕ НА ТЕМУ: «РУССКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ» ВОСПИТАТЕЛЬ: БЕЛАНОВА Л. С. – высшая квалификационная.

Дидактическая игра-раскраска «Раскраски свинки Пеппы»
Интерактивная игра-раскраска для дошкольников «Раскраски свинки Пеппы» создана для организованной образовательной деятельности по ознакомлению.

Проект » Русский народный костюм»Проект проходил три месяца — сентябрь, октябрь, ноябрь. Была проведена работа с родителями, детьми, педагогами,.

Предлагаю вашему вниманию новую игру: «Составь поезд по номерам вагонов» Нарисовали паровоз и вагончики к нему. Поместили на вагончик.

Конспект тематического развлечения для детей средней группы «Русский национальный костюм»
Цель: формировать знания детей о русском национальном костюме, о русских народных сказках, потешках; вызвать чувство восхищения талантом.

Масленица. Русский народный праздник В этом году Масленицу будут праздновать с 20 по 26 февраля. Масленица — это озорное и веселое прощание.

Проект «Встреча зимы и весны. «Русский народный праздник Масленица» Автор проекта: Середонина Инесса Васильевна Место работы: МАДОУ No474.

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

Amazon.com: Русское платье для девочек народный костюм Славянский традиционный танец костюм синий сарафан фольклорная одежда Россия наряд: Handmade Products

Цена:

49 долларов.00
+28,00 $
перевозки

Настраиваемый

Настроить сейчас
Настроить сейчас

Что-то пошло не так.Пожалуйста, попробуйте еще раз.

Что-то пошло не так. Пожалуйста, попробуйте еще раз.

Это русское маскарадное платье стильно и безупречно смотрится на каждой девушке! Русский народный танец популярен во всем мире благодаря элегантным плавным движениям. Это взрослая версия нашего самого популярного платья-сарафана. Костюм русского танца состоит из белой блузки и стилизованного сарафана.Костюм идеально подходит для русских танцев благодаря короткой длине до колен и юбке-кружке. Такие русские платья могут быть изготовлены и на большие размеры по индивидуальному запросу. Сегодня русский костюм с сарафаном по-прежнему носят на праздниках и по особым случаям. Сарафан традиционно украшают вышитым орнаментом для защиты женщины от злых духов: вертикальная линия — для защиты живота, а нижняя горизонтальная линия — для защиты ног. Наши русские костюмы мы создаем с учетом хореографических и сценических требований.Любую русскую одежду можно подогнать под ваши нужды. Дизайн: Мягкий силуэт В комплекте: платье-сафаран с блузкой Материал: габардин 100% полиэстер Внимание: до колен

h3.default {
цвет: # CC6600;
размер шрифта: средний;
маржа: 0 0 0,25em;
}
#productDescription_feature_div> h3.books {
цвет: # 333! важно;
размер шрифта: 21px! важно;
высота строки: 1,3;
padding-bottom: 4px;
шрифт: нормальный;
маржа: 0px;
}
#productDescription_feature_div> h3.softlines {
цвет: # 333! важно;
размер шрифта: 21px! важно;
высота строки: 1.3;
padding-bottom: 4px;
font-weight: жирный;
маржа: 0px;
}
#productDescription> p, #productDescription> div, #productDescription> table {
маржа: 0 0 1em 0;
}
#productDescription p {
маржа: 0em 0 1em 1em;
}
#productDescription h4 {
шрифт: нормальный;
цвет: # 333333;
размер шрифта: 1.23em;
ясно: слева;
маржа: 0.75em 0px 0.375em -15px;
}
#productDescription table {
граница-коллапс: наследование! важно;
нижнее поле: 0;
}
#productDescription table img {
максимальная ширина: наследовать! важно;
}
#productDescription table td {
размер шрифта: маленький;
вертикальное выравнивание: наследовать! важно;
}
#productDescription ul li {
маржа: 0 0 0 20 пикселей;
}
#productDescription ul li ul {
тип-стиль-список: disc! important;
маржа слева: 20 пикселей! важно;
}
#productDescription ul ul li {
тип-стиль-список: disc! important;
маржа слева: 20 пикселей! важно;
}
#productDescription> ul ul li {
тип-стиль-список: disc! important;
}
#productDescription ul li ul li {
маржа: 0 0 0 20 пикселей;
}
#Описание товара .aplus p {
маржа: 0 0 1em 0;
}
#productDescription small {
размер шрифта: меньше;
}
# productDescription.prodDescWidth {
максимальная ширина: 1000 пикселей
}
]]>

UNCSA представляет программу из трех спектаклей: вдохновляющая сказка для возраста #MeToo

Школа драмы и Школа дизайна и производства в Школе искусств Университета Северной Каролины представят «Сказочные жизни».
русских девушек и других фантастических юмористических сказок », вдохновляющая сказка для
возраст #MeToo, начиная с четверга, фев.14 в Hanesbrands Theater, 209 N. Spruce
Санкт-Петербург

Будут представлены три отмеченные наградами комедии современных американских драматургов.
представлены на семи концертах в 19:30. С четверга по субботу с 14 по 16 февраля и
21-23 февраля, утренник в 14:00. в воскресенье, 17 февраля. Билеты стоят 20 долларов, 15 долларов — за
студенты с действующим удостоверением личности. Заказывайте билеты онлайн или звоните в кассу по телефону 336-721-1945.

В презентации, режиссером которой является драматический Дин Скотт Зиглер, в центре внимания будет выступление Мэг Мирошик 2012 «Сказочные жизни русских девушек».
история молодых русских женщин, которые гонятся за богатством за олигархами своей страны.
и безопасность в мире классических русских народных сказок. Вечер откроется
две десятиминутные пьесы, отмеченные наградами: « Poof» Линн Ноттэдж, также известной как автор «Sweat», «Ruined» и «Intimate».
Одежда »; и «Три парня и Бренда» Адама Бока.

Бейли Ли играет Энни в «Сказочной жизни русских девушек».

В трех пьесах полностью женские составы из старшего класса, причем более короткие пьесы служат своего рода тематическим занавесом, когда-то обычным в
живой театр и кино. Зиглер сказал, что в каждой пьесе борьба ведется по-разному.
То, как мужчины и женщины относятся друг к другу с точки зрения любви и секса.«Каждый выглядит
через конкретную линзу », — сказал он.

Победитель Национального конкурса драматургов Альянса / Кендеда для выпускников 2011-2012 гг.
сезон «Сказочные жизни» рассказывает об Анни, дочери, родившейся в Москве, но выросшей в Америке.
матери русской эмигрантки, которая едет в Россию по призыву матери
о ее знании русского языка, которое начало исчезать в Америке, заставляя ее
Русский звучит смешно для туземного уха, а также, как она позже выясняет, претендовать на нее
право первородства.Там она дружит с Катей и Машей и вскоре обнаруживает, что они
должны пойти на компромисс, который шокирует американский менталитет Энни. Хотя
погоня за Сахарным папочкой не является чем-то неслыханным в Америке, американцы, как правило,
сделать эти договоренности незаметно, через такие веб-сайты, как Seeking Arrangement.
В Москве погоня за богатыми и влиятельными людьми настолько распространена, что создала
целая индустрия школ, называющих себя «академиями золотоискателей», которые
молодые русские женщины гордятся своим участием.

«Погоня молодых женщин за богатыми мужчинами старшего возраста — более глубоко укоренившаяся часть
ДНК современного российского общества, чем я знал, когда начал исследовать
играть, — сказал Зиглер.

Надежда Аме играет Ольгу в спектакле «Сказочные жизни русских девушек».

Когда Энни начинает узнавать правду об отъезде ее и ее матери из России,
истории трех девочек все больше переплетаются с русскими сказками
они воображают себя живущими в нем, и мы начинаем задумываться, а не в сказке ли
существа из русской сказочной традиции могут действительно жить среди нас.Для
Например, в России Энни живет с подругой матери, ее «почти тетушкой».
Ярослава », который летает на миномете и умеет вооружать картошку, вспоминая
фольклорная фигура Бабы Яги неприглядной женщины, обладающей сверхъестественными способностями.
Русские небогатые мужчины превращаются в медведей, которые сидят дома и пьют.
целый день и часто ругают своих партнеров.Женщины, преследующие олигархов, создают сказки
стать принцессами, чтобы оправдать свою самоуничижительную деградацию.

«Сказочные жизни» — это «определенно комедия, но отдельные ее части могут быть как фантастическими, так и фантастическими».
и в то же время довольно темно, — сказал Зиглер. «Это одна из тех пьес, где ты
смеяться до тех пор, пока не начнешь думать: «О чем я смеюсь?» »

В список актеров «Сказочных жизней» вошли Надежда Аме в роли Ольги, Крикет Браун в роли Кати, Сидни Эндикотт в роли паспортного контроля, Бейли Ли в роли Энни, Корина Лурье в роли Маши, Мэдди Миллиган в роли профессора, Джулия Сисмор в роли Валентины, Кэти Вайнштейн в роли Валентины. Другая Катя / Настя и Сиена Вербер в роли Бабы Яги / Тети Ярославы.

Никья Боксли играет Лоурина в «Пуфе».

«Пуф» и «Три парня» получили награды престижного Театра актеров театра Хайдемана в Луисвилле.
Награда за лучший 10-минутный спектакль года на фестивале Humana Festival of New.
Американские пьесы.

«Пуф» рассматривает домашнее насилие «через несколько волшебных, а иногда и комедийных
объектив, в то же время не забывая, насколько серьезны лежащие в основе проблемы
в пьесе обсуждаются », — сказал Зиглер.

Надежда Аме играет Флоренс, а Никья Боксли играет Лоурина в «Пуфе».

Кэти Вайнштейн играет Бренду в «Трех парнях и Бренда».

В «Трех парнях» три женщины играют мужчин и взаимодействуют с женщиной (которую играет женщина).
в комнате отдыха так и не опознанной фабрики.Результат: зрители могут смотреть на
представления о мужской чувствительности и уязвимости в «Трех парнях» по-новому, потому что
мужчин играют женщины. «В пьесе действительно исследуются предположения, которые
мы используем наши традиционные представления о мужественности и пытаемся перевернуть их
голова, — сказал Зиглер.

В ролях «Три парня» Сидни Эндикотт в роли Рэндалла, Мэдлин Миллиган в роли Боба, Джулия Сисмор в роли Джо и Кэти Вайнштейн в роли Бренды.

Кен Кеуффель

Психоанализ и русские народные сказки: неразгаданные рисунки Александры Цукерман

Очевидно чуждые солнечному городу Тель-Авива рисунки Александры Цукерман на выставке «Что видела луна» населяют залитые лунным светом леса, деревянные хижины, медведей, волков и т. Д. лошади, кролики, козы и радостные зловещие эротические явления. В галерее висело двадцать рисунков разного размера, обрамленных черным деревом.Рисунки темной сепией передают фантастические образы, напоминающие русские иллюстрации, народное искусство и орнаменты, а также собственные детские воспоминания художницы о ее семейной даче в России в конце 1980-х годов.

Фигуры, населяющие рисунки Цукермана, происходят из европейского архетипического космоса, созданного из старинных народных произведений и сказок, а также их более поздних психоаналитических интерпретаций, сочетающих очаровательную сладость с жуткостью. Несколько мотивов снова появляются в ее работах в различных, противоречивых ролях, которые служат закодированными знаками в подобном сновидению синтаксисе.Часы выглядят как дом, безобидный медведь кажется устрашающим и сильным, девушку насилует черный конь: на одном изображении она лежит под темным чудовищем, а на другом — на кровати, ее раздвинув ноги, наблюдая за танцем обезьяны.

Принимая точку зрения ребенка, для которого воображение компенсирует нечитаемость, избыток желания или невыносимый страх, рисунки Цукермана неоднократно побуждают увидеть то, что скрывается за закрытыми дверями, стенами или окнами с ставнями.Они изображают акты подглядывания за тем, что запрещено или неприемлемо, точно так же, как они кажутся продуктами такого взгляда. В ее работах двери, окна и орнаментированные рамы служат дополнительными обрамляющими устройствами, подразумевая состояние рисунка как изображения, четко отделенного от внешней стороны и удерживаемого рамкой.

В Smoke (все работы 2012 г.) три женщины, похожие на русских матрешек, закутаны в плащи и собрались у костра посреди леса.Над их головами светится белая луна. Лица и руки женщин, а также дым, поднимающийся от огня и завивающийся к краю рисунка, разделяют незаполненную белизну с луной. Эти поверхности остались нетронутыми художником, распутывая его кропотливую рисовальную работу. Цукерман систематически повторяет эту технику во всех своих работах; более темные поверхности состоят из плотно нарисованных линий, в то время как более светлые поверхности фактически представляют собой разрывы, обнажающие бумагу как поверхность. В фильмах Медведи, смотрящие через отверстие и Замочная скважина , отверстие замочной скважины остается невычерченным, изображая пустое пространство, к которому естественным образом притягивается взгляд зрителя.Он уводит наш взгляд «внутрь», а просто переводит его на пустую поверхность бумаги.

Действительно, положительные и отрицательные «дыры» неоднократно появляются на рисунках Цукермана, выступая как в качестве проколов на изображении, так и в качестве отверстий. Два больших рисунка, висевших в углу галереи лицом друг к другу, проясняли инверсии Цукермана. Отверстие изображает черное прямоугольное отверстие в земле и бледную луну, а Две горы с пещерой показывает гору, пронизанную круглой черной пещерой, которая выглядит как обнаженная женщина, раздвинувшая ноги.

Все отношения между вещами — солнцем и луной, мужчиной и женщиной, человеком и животным — измеряются здесь через инверсии и движимы желанием нарушить установленные иерархии. Несмотря на то, что ее рисунки выглядят как гравюры, сделанные в процессе надрезания путем уменьшения или вычитания материала, рисунки Цукерман на самом деле созданы в процессе поэтапного наложения слоев. То, что кажется появившимся, на самом деле отступает; тому, кому кажется, что он обладает властью, также угрожает кастрация.Статус луны как отражающего объекта, всегда соответствующего солнцу, отражается в фигуре бледной девушки, которая изображает главную героиню в фильмах «Что видела луна». Ее невозможно представить без ее дополнительного перевернутого двойника — невидимого держателя силы, чью потенцию она, по-видимому, стремится оспорить.

На рисунке, сделанном самым известным пациентом Зигмунда Фрейда, Сергеем Панкеевым, также известным как «Человек-волк», который стал каноническим в истории психоанализа и искусства, изображен кошмар четырехлетнего ребенка. нарисованными линиями.На нем изображены шесть белых волков, сидящих на семи голых ветвях дерева и молча смотрящих на мальчика, окно которого только что распахнуло ветром. Фрейд, археолог-лингвист, ходил туда-сюда во времени, чтобы восстановить отношения между зрением, памятью и языком (знаками). Образ, как и сон, без промежутков, каждая деталь ведет к слову, работа сновидения сконфигурирована как функциональная, значимая деятельность. По словам Фрейда, кошмар Человека-волка открывает ребенку то, что он видел несколькими годами ранее, но не мог понять, сцену, которая стала катализатором фобий, преследовавших его во взрослом возрасте.Белые волки на дереве были точно перевернутым кодом для « первичной сцены », свидетелем которой был ребенок (например, их неподвижность означает, согласно Фрейду, чрезмерное движение) — его воспоминания о пробуждении, чтобы увидеть его родители занимаются любовью.

Работы Цукермана в фильме «Что видела луна» разделяют культурное наследие России со знаменитым этюдом. Оба дышат одним и тем же воздухом народных сказок, в которых волки охотятся на молодых ягнят, портные рубят волкам хвосты, а охотники, фермеры, медведи и птицы обитают посреди темных лесов (как видно на рисунках Цукермана Собаки, лающие на белку , Принц яйца , Шторм и Дым ).

Более того, они тоже развиваются вокруг тайны ужаса и влечения, чего-то, что можно увидеть, но также непостижимо. Однако ее образы не поддаются смысловому восстановлению смысла. Их синтаксис — это система, не имеющая дешифрируемого или конкретного функционального результата. Первичные сцены здесь остаются непрозрачными и неразрешенными.

МУЗЫКА / ТАНЕЦ: Русская народная труппа раскрывает свои цыганские корни

Как легионы маленьких мальчиков, Бибс Эккель в детстве играл на пианино.Но в 18 лет он полюбил балалайку и больше не оглядывался. В результате появилась русская народная труппа «Циганка», которая в субботу вечером принесет музыку, песни и танцы в колледж Orange Coast в Коста-Месе.

Около половины из 10 участников гастролирующей компании — три музыканта, шесть танцоров и один певец — недавно эмигрировали из России, а другая половина — выходцы с Запада русского происхождения, — сказал Эккель, канадский житель русско-польского происхождения, родившийся в Великобритании. который основал группу в 1975 году, живя в Лондоне.

«Я играл на балалайке (русский струнный инструмент, похожий на гитару, но с треугольным корпусом) в самых разных условиях — в ресторанах, кабаре, на телевидении, радио — но я хотел достучаться до более широкой публики, — сказал он недавно. «Я подумал, что лучше всего будет, если балалайку окружит целая труппа».

Итак, Эккель собрал лучших танцоров и музыкантов, которых смог найти, и нанял Фаину Зинову, певицу из Одессы, которая вдохновила название труппы. Циганка — русское слово для цыганской девушки, а Зинова поет в основном русские цыганские песни, что является одной из опор группы.

«Когда жители Запада думают о русских песнях, они думают о медленных, очень грустных, навязчивых красивых мелодиях или о более веселых типах», — сказал Эккель.

«Но ведь русская музыка такая богатая и разнообразная. Есть русско-еврейские песни и, например, народные песни со своими особенностями. Цыганские песни имеют тенденцию быть похожими на венгерскую музыку; они начинают медленно и меланхолично, а затем становятся все быстрее и быстрее. Медленная часть в большей или меньшей степени посвящена тому, насколько несчастна жизнь, затем это «давай повеселимся» и шутливая музыка.. . . Он красивый, живой и понятный. Я объясняю наш успех этим форматом ».

Эккель, который считает, что его необычное прозвище «Нагрудники» — это цыганское имя, сам учится игре на балалайке, а также играет на домре, инструменте, похожем на балалайку, но с круглым корпусом.

«Фактически, домра считается предком балалайки», — сказал он. «Историки считают, что (домра), вероятно, пришла в Россию с монгольскими нашествиями около 1000 года, когда Чингисхан оккупировал (регион Центральной Азии) на многие века, потому что в нее до сих пор играют монгольские племена.”

Аккордеон и контрабаза балалайка, огромный инструмент и самая большая балалайка из пяти размеров, составляют состав музыкального ансамбля «Циганки». Что касается танца, то они исполняют несколько типичных русских народных танцев в красочной традиционной одежде, например, беззаботный дуэт, где мальчик встречает девушку с добавленной привлекательностью надоедливой коровы, представленной только звенящими колокольчиками.

Еще один корпоративный эталон родом из Украины и повествует историю о неистовом пьянице и его жене.«Я называю это« Вечный треугольник », потому что это мужчина, его женщина и бутылка», — сказал Эккель.

Самый популярный танец труппы называется «Битва гномов», — сказал он, и может быть знаком тем, кто видел танцевальную труппу Моисеева из Советского Союза. Двое мужчин, сцепив руки друг с другом в битве, драке и падении, даже падают со сцены. Или это действительно двое мужчин? Это решать публике.

В качестве яркого финала есть украинский гопак, требующий от мужчин атлетических подвигов, которые высоко подпрыгивают, вращаются на одной согнутой ноге, размахивая другой по кругу, и балансируют на головах, выгибая спину и пиная. их ноги.

По словам Эккеля,

Tziganka, участники которого проживают по всему миру, гастролирует шесть месяцев в году, восстанавливаясь, репетирует и записывает свою музыку. Вскоре выйдет их первый альбом в Советском Союзе. По его словам, труппа там раньше не одобрялась из-за намеков на жесткий художественный контроль со стороны правительства в рамках его пояснительных комментариев, написанных к более ранним альбомам Tziganka, продававшимся в Советском Союзе на черном рынке.

«Я указал на то, что, к счастью, здесь, на Западе, мы можем петь, черт возьми, черт возьми, чего хотим, так что пейте водку, разбивайте свой стакан и наслаждайтесь этой записью», — сказал он со смешком.

Что: Русская народная труппа «Циганка» исполняет музыку, песни и танцы.

Когда: суббота, 9 ноября, в 20:00.

Где: Театр Роберта Б. Мура, колледж Ориндж-Кост, 2701 Фэйрвью-роуд, Коста-Меса.

Местонахождение: Сан-Диего (405) Автострада до съезда Фэрвью; на юг до колледжа Ориндж-Кост.

Средства: от 9,50 до 12 долларов.

Куда звонить: (714) 432-5880.

Снегурочка Русская сказка

Русская народная сказка в пересказе Владимира Даля

Жили-были старик и его жена, у которых не было ни детей, ни внуков.В один из праздничных дней они вышли на улицу и наблюдали, как чужие дети лепят снеговиков и кидают друг в друга снежки. Старик взял снежок и сказал жене:

«Если бы только у нас с тобой была маленькая дочка, такая же белая и пухлая, как эта, жена!»

Старуха посмотрела на снежок, покачала головой и сказала: «Ну, у нас нет и сейчас нету, так что там!» Но старик отнес снежок в хижину, положил в горшок, накрыл тряпкой и положил на подоконник.Когда взошло солнце, оно согрело горшок, и снег внутри начал таять. Вдруг пожилая пара услышала шепелявый звук в горшке под куском ткани. Они подбежали посмотреть, а там в горшке лежала маленькая девочка, белая и пухлая, как снежный ком.

«Я Маленькая Снегурочка, скатанная из весеннего снега, согретая и подрумяненная весенним солнцем», — сказала она им.

Мужчина и его жена были вне себя от радости. Вывели ее, и старуха стала шить ей красивую одежду, а старик завернул ее в полотенце, качнул и спел эту колыбельную:

Спи, Снегурочка, спи,
Наша вкусная булочка такая сладкая,
Скатанная из весеннего снега,
Согретая весенним солнцем.
Мы вас напоим много,
Мы накормим вас в изобилии,
И сделаем вам такое красивое платье
И научим вас четыре раза по четыре.

. Так выросла Маленькая Снегурочка, на радость пожилой паре. Она была добра и умна, как маленькие девочки в сказках, но очень редко в жизни.

У пожилой пары и их домашнего скота все шло хорошо. Скот благополучно перезимовал, а весной кур снова загнали во двор.Но как только их перевели из дома в курятник, начались проблемы. Лисица подошла к собаке старика Жучке, притворяясь больной, и хнычущим голосом умоляла:

«Милая маленькая Жучка, белых лапок и шелковистого хвоста, отпусти меня погреться в курятнике!»

Жучка весь день была со стариком в лесу и не знала, что старуха снова загнала цыплят в курятник. Она сжалилась над лисицей и впустила ее.Лисица убила двух цыплят и утащила их домой. Узнав об этом, старик избил Жучку и выгнал ее со двора.

«Пойдемте с вами», — сказал он. «Ты не годишься для меня как сторожевой пес!» Так Жучка вышла из дома старушек, хныкала, и только старушке и Снегурочке стало ее жалко.

Пришло лето, ягоды созрели, и друзья Маленькой Снегурочки попросили ее пойти с ними собирать ягоды в лесу. Старик и его жена не хотели об этом слышать.Но друзья Маленькой Снегурочки пообещали не отпускать ее руку, а сама Маленькая Снегурочка умоляла старуху отпустить ее собирать ягоды и посмотреть, какой там лес. В конце концов, они дали ей корзину и кусок пирога и отпустили.

Девочки ушли, держась за руку Снегурочку, но как только они добрались до леса и увидели все ягоды, они забыли обо всем остальном и разбежались во все стороны, собирая ягоды и крича друг другу.

Они наполнили корзины ягодами, но потеряли Снегурочку в лесу.

Снегурочка позвала, но никто не ответил. Бедняжка заплакала. Она пыталась найти путь, но заблудилась еще больше, чем раньше. Поэтому она забралась на дерево и закричала: «Привет! Привет!» Подошел Медведь, хрустя сухими ветками и гнув кусты. «Что случилось, моя красотка?»

«Привет! Я Маленькая Снегурочка, скатанная с весеннего снега и подрумяненная весенним солнцем.Мои подруги просили моих бабушку и дедушку отпустить меня с ними в лес, но теперь они оставили меня одного! »« Спустись, — сказал Медведь. — Я отвезу тебя домой ».« Нет, Медведь », Маленький Снегурочка ответила: «Я не пойду с тобой. Я боюсь тебя. Ты меня съешь! »И Медведь ушел.

Вверх бежал Серый Волк.

«Почему ты плачешь, красотка?» «Привет! Я Маленькая Снегурочка, скатанная из весеннего снега и подрумянившаяся от весеннего солнца. Мои подруги попросили моих дедушку и бабушку отпустить меня с ними в лес собирать ягоды, и теперь они оставили меня одну!»

«Спуститесь вниз», — сказал Волк.»Я отвезу тебя домой!»

«Нет, Волк, я не пойду с тобой. Я тебя боюсь. Ты меня съешь». Итак, Волк ушел. Потом подошел Фокс. «Почему ты плачешь, моя красотка?»

«Привет! Я Маленькая Снегурочка, скатанная с весеннего снега и подрумянившаяся от весеннего солнца. Мои подруги попросили моих дедушку и бабушку отпустить меня с ними в лес собирать ягоды, и теперь они оставили меня одну! »

«Ничего страшного, моя бедная хорошенькая! Спускайся скорее, я отвезу тебя домой!»

«Нет, Фокс сладких слов.Я боюсь тебя. Ты приведешь меня к Волку или отдашь Медведю. Я с тобой не пойду! »

Фокс начал обходить дерево, глядя на Снежную девочку и пытаясь заманить ее вниз, но девочка не пошла.

«Вафф, ваф, ваф!» лаяла собака в лесу.

«Здравствуй, Жучка!» воскликнула Маленькая Снегурочка. «Привет, моя милая собачка! Это я, Снегурочка, скатанная с весеннего снега и подрумяненная весенним солнцем. Мои подруги просили моих бабушку и дедушку отпустить меня с ними в лес собирать ягоды, и теперь они меня бросили. в полном одиночестве.Медведь хотел унести меня, но я не пошел. Волк хотел меня забрать, но я отказался. И Фокс пытался меня заманить, но она меня не обманула. Но я пойду с тобой, Жучка! »

Услышав лай собаки, Фокс повернул хвост и спасся бегством. Маленькая Снегурочка спустилась с дерева. Жучка подбежала, облизнула все лицо и поехала с ней домой.

Медведь прятался за пнем, Волк прятался на поляне, а Лис прятался в кустах.

Жучка громко залаял, и они так испугались, что не осмелились подойти близко.

Они прибыли домой, и пожилая пара плакала от радости. Накормили Снегурочку, уложили в ее красивую уютную постель и спели:

Спи, Снегурочка, спи,
Наша вкусная булочка такая сладкая,
Скатанная из весеннего снега,
Согретая весенним солнцем.
Мы вас напоим много,
Мы накормим вас в изобилии,
И сделаем вам такое красивое платье
И научим вас четыре раза по четыре.

Жучка простили. Они дали ей красивое блюдце с молоком и вернули ее в старую конуру, чтобы она снова стала охранять дом.

Собрано и отредактировано Михаилом Терлецким

Как нарисовать русскую матрешку

Новая учебная книга художницы Динары Мирталиповой полна увлекательных творческих занятий.

Динара Мирталипова полюбила народное творчество за то, что оно заставляло ее чувствовать.Выросшая в Узбекистане, она постоянно рисовала, чтобы удовлетворить свой творческий ум. После переезда в США 34-летний мужчина работал дизайнером и иллюстратором American Greetings в Кливленде. Но когда она родила своего первенца в 2014 году, она осталась с дочерью и сосредоточилась на своей процветающей карьере фрилансера, которая включала производство полотенец для рук в народном стиле, поздравительных открыток и художественных репродукций. Вскоре другие художники в социальных сетях были очарованы ее причудливыми фигурами и богато детализированным, но органичным дизайном и захотели узнать больше о ее техниках.Поэтому Мирталипова, разработавшая праздничные коробки и витрины для шоколадных конфет Godiva 2016 года, написала учебный артбук « Imagine a Forest », который дебютировал в феврале. «Речь идет о том, чтобы найти то, что делает вас счастливым, и не бояться изложить это на бумаге», — говорит она. Здесь Мирталипова учит нас рисовать матрешек, которые она рисовала в своей культуре Узбекистана.

Контур: Нарисуйте круг как голову и большой круг под ним как тело.После этого нарисуйте две линии, соединяющие их, чтобы сформировать форму фигуры. «Вы можете повеселиться и поиграть с кругом [размеры]», — говорит Мирталипова. «Поскольку это ограниченная форма, ваш мозг действительно работает, чтобы понять, как она будет выглядеть».

Лицо: Одна из любимых частей Мирталиповой при рисовании фигур — определение выражения лица каждой женщины. «Мне нравится делать их озорными или как будто у них есть секреты», — говорит она.

Дизайн: Проявите творческий подход, выбрав то, что будет носить ваша фигура — фартук или шарф, — а затем добавить детали и рисунки.Но Мирталипова предлагает придерживаться всего трех цветов. «Простота делает его привлекательным», — объясняет она. «Как художник небольшого масштаба, мне очень нравится уделять время своим картинам и добавлять как можно больше украшений».

традиционных баллад | Традиционное и этническое | Музыкальные стили | Статьи и очерки | Библиотека Конгресса отмечает песни Америки | Цифровые коллекции | Библиотека Конгресса

Введение

Традиционные баллады — это повествовательные народные песни, попросту говоря, народные песни, рассказывающие истории.Они рассказывают всевозможные истории, в том числе истории, легенды, сказки, басни о животных, анекдоты и сказки о преступниках и влюбленных, скрещенных звездами. («Баллада» — это термин, который также используется в звукозаписывающей индустрии для медленных, романтических песен, но их не следует путать с традиционными или народными балладами.) Многие традиционные баллады пришли в Северную Америку с поселенцами из Европы. Другие были составлены в Северной Америке и рассказывают истории или излагают идеи, которые рассказывают нам об отношениях и опыте нашей нации по мере ее развития.

Плейлист

Пять записей из фондов Библиотеки Конгресса

Последний ожесточенный натиск
В исполнении Варда Форда. Эта баллада о Гражданской войне, в которой оба главных героя умирают, использовалась как призыв к миру во время войны.
Пожар Милуоки
Поет Роберт Уокер. Уокер был дядей певцов баллад Варда, Пэта и Бога Форда. Это пример семьи, которая передала американские, британские и ирландские баллады, исполняя их в традиционном стиле без прикрас.
Китобойная песня
Профессиональная баллада в исполнении Джеймса Х. Гиббса, который выучил ее еще мальчиком на Нантакете и в юности также работал китобойным промыслом.
Джипси Дэви
Спет Вуди Гатри в 1941 году. Это пример британской баллады, привезенной в Соединенные Штаты поселенцами и задокументированной Джеймсом Фрэнсисом Чайлдом.
Плач старого закваски
Баллада о Номе, Аляска, золотая лихорадка 1899–1909 годов, спетая Полом Розлендом в 1975 году.Слова Сэма К. Данхэма, 1901.

Некоторые старые баллады основаны на песнях, написанных странствующими менестрелями, которые зарабатывали на жизнь песнями в домах знати. Менестрели сочиняли повествовательные песни, описывающие любовные истории, исторические битвы и события, легенды и путешествия в далекие страны. Поскольку эти песни предназначались для развлечения, они имели метры и мелодии, подходящие для танцев, и часто исполнялись под музыкальное сопровождение. Ранние баллады, датируемые на английском языке до 1600 года, также могут быть получены из других средневековых источников, включая метрические романсы, народные сказки и апокрифические евангелия о жизни Иисуса.Некоторые ранние баллады этой традиции попали в Северную Америку вместе с первыми европейскими поселенцами. Маргарет Макартур, фольклорист и певица, исполнила несколько примеров самых ранних известных баллад, привезенных в Северную Америку, на своем концерте в Библиотеке Конгресса в 2005 году.

«Король Джон и епископ Кентерберийский» рассказывает историю о короле Англии Иоанне, правившем с 1199 по 1216 год. Точно так же «Смерть королевы Джейн», исполненная Баскомом Ламаром Лансфордом для архива народных песен Библиотеки в В 1949 году рассказывается история рождения короля Англии Эдуарда VI и смерти при родах его матери, Джейн Сеймур, третьей жены Генриха VIII.Считается, что такие исторические баллады были написаны вскоре после событий, которые они описывают, хотя обычно это трудно доказать. «Мистер Лягушка», сказочная баллада о лягушке, которая женится на мышке, которую спела Перл Най для Библиотеки Конгресса, происходит из баллады, впервые упомянутой в 1548 году, и полный текст которой сохранился с 1611 года.

Самые ранние баллады часто сочинялись для развлечения богатых, но по мере того, как стали доступны печатные издания, они стали распространяться через печатные тексты песен, недорого издаваемые на одной стороне листа бумаги.Такой лист назывался рекламным листом или песенным листом. Листы песен содержали как лирические песни, так и баллады и часто продавались уличными торговцами по низким ценам. Обычно такие листы содержали только слова песни, без нотной записи. Иногда давалось название предполагаемой мелодии, и предполагалось, что покупатель уже знает мелодию. Продавцами часто выступали также певцы, которые могли продемонстрировать покупателю правильную мелодию. Наконец, покупатели широкополосных звуков также могли свободно сочинять свои собственные мелодии или подгонять песню к любой существующей мелодии.Таким образом, один и тот же текст баллады часто входит в устную традицию с множеством разных мелодий. Наиболее распространенным стилем пения была а капелла, возможно, потому, что обычные люди имели ограниченный доступ к музыкальным инструментам.

К концу девятнадцатого века ученые начали изучать балладную традицию как в Британии, так и в Америке. Гарвардский ученый Фрэнсис Джеймс Чайлд собрал ранние баллады из рукописных источников и попытался определить самые ранние версии. Его сборник и окончательная форма документации были опубликованы как The English and Scottish Popular Ballads .В этой влиятельной книге, опубликованной в десяти томах между 1882 и 1898 годами, Чайлд создал систему чисел для собранных им баллад, которую некоторые ученые до сих пор используют в качестве инструмента индексации. Подробнее об этом см. Эссе «Фрэнсис Джеймс Чайлд и Английские и шотландские популярные баллады . »

Деталь из битвы при озере Эри. Перси Моран, 1911. Отдел эстампов и фотографий, номер репродукции: LC-USZC4-6893. Баллады, в которых описываются исторические события, такие как «Победа Перри», могут дать нам представление о том, как они рассматривались или обсуждались людьми в то время.

Баллады и эпосы

Древнейшими повествовательными песнями были былины, стихи об исторических событиях и легендах, некоторые из которых являются древними. Эпосы обычно слишком длинные, чтобы их можно было запомнить дословно, и поэтому они составляются в процессе исполнения посредством процесса, который включает в себя вставку словесных формул в традиционную структурную основу. Их часто поют, и многие из них исполняются через несколько дней. Обычно их поют без инструментов или с простым аккомпанементом, например струнным инструментом.Джон Сойнинен в этой полевой записи 1939 года приводит отрывок из финского эпоса « Калевала », «Вака ванха Вайнамойнен». Другой пример — отрывок из хорватского эпоса о Косово , спетого на сербско-хорватском языке Петером Боро, который аккомпанирует себе на струнном инструменте, называемом гусле. Мелодии в этих песнях очень просты, так как основное внимание слушателя было направлено на рассказывание сказки, а пение и рифмованные строки помогают певцу запоминать стихи.

В отличие от эпоса, баллады обычно запоминаются дословно и поются на полностью развитые мелодии. Они стали отличаться от эпоса и приобрели черты, которые мы узнаем сегодня в средние века. Слово «баллада» происходит от латинского корня, означающего «танец», что привело к теории о том, что ранние баллады использовались для танцев. Некоторая поддержка этой теории исходит из того факта, что баллады поют для танцев в некоторых частях Европы сегодня, но насколько древняя и широко распространенная традиция, это никогда не было установлено с уверенностью.

Деталь из журнала Broadside периода войны за независимость: чай, уничтоженный индейцами. ок. 1773. Отдел эстампов и фотографий, номер репродукции: LC-USZ62-53319 «Broadsides» или «песенные листы», подобные этому, были недорогим способом продвижения текстов к песням, широко использовавшимся в Америке, начиная с колониального периода. Этот пример посвящен Бостонскому чаепитию.

Широкие баллады

Наряду со старыми традиционными балладами, которые они помогали распространять, типографии также сочиняли новые баллады, часто используя для этой цели поэтов.Такие новые баллады не только развлекали, но и стали средством распространения новостей, сплетен и политических комментариев дня. Баллады, написанные для дешевой печатной продукции, рассматриваются учеными как отдельный класс баллад от более ранней балладной традиции и обычно упоминаются как «широкие баллады». Тематика этих баллад часто касается жизни простых людей. Они могут напоминать истории в сегодняшней бульварной прессе, намереваясь убедить, шокировать или поразить рассказами об убийствах, катастрофах и экстраординарных событиях.Широко распространенная народная песня в Великобритании и Ирландии получила широкая баллада, известная в Великобритании и Ирландии как «Дикая и злая молодежь», в которой рассказывается история о молодом человеке, который становится вором, чтобы поддержать свою жену, а затем пойман и казнен за свое преступление. США под названием «Бродячий мальчик». Его спел для Библиотеки Конгресса Джастус Бегли из Хазарда, Кентукки, в 1937 году.

Европейские баллады в Америке

Баллады, исполняемые в Северной Америке, при сохранении многих качеств песен в том виде, в каком они исполнялись в Великобритании и Ирландии, также внесли изменения в процесс передачи от одного певца к другому.В некоторых случаях британские баллады были сделаны более американскими, как их вспоминали певцы. Например, Мэри Салливан поет балладу, известную в Англии как «Молодой Бейчан» или «Лорд Бейтман», которую она выучила как «Ллойд Бейтман». Поскольку Соединенные Штаты не признают аристократических титулов, она называет главного героя «джентльменом». чем лорд. В ранних английских версиях этой баллады молодой главный герой отправляется из Англии на Ближний Восток, где его схватывают и держат в плену за выкуп.По версии Салливана, Бейтман отправляется в Турцию с побережья Джорджии в Соединенных Штатах. Версия «Проклятой жены фермера» в исполнении Асы Дэвис из Вермонта сильно отражает ирландское происхождение певца. Версия, звучащая более по-американски, с альтернативным названием «Причина, почему женщины мудрее мужчин» в исполнении Лам Уилсон «Билл» Джексон из Калифорнии, показывает, что в некоторых местах баллада стала более американской.

баллад из многих стран и языков прибыли в Северную Америку с иммигрантами.Послушайте финскую балладу об убийстве «Velisurmaaja» в исполнении Джона Сойнинена и обратите внимание на мелодические качества, которые отсутствуют в примере, исполненном тем же певцом из эпоса « Kalevala, «, упомянутого выше. Баллада вне закона «Utott-kopott oreg csarda» (Старая таверна) в исполнении Мэри Гайдос из Калифорнии демонстрирует стиль баллады, привезенный в Соединенные Штаты иммигрантами из Венгрии. Валлийские угольщики принесли балладу «Гибель шахтера», которую затем подхватили и спели многие американские угольщики, в том числе Дэниел Уолш из Пенсильвании, исполнивший эту версию.

Восточноевропейские баллады часто демонстрируют связь с эпической традицией. Например, старинные русские баллады, такие как «Аляскинские промышленники» в исполнении Джона Панамаркова, поются, как эпос, а не поются. Запись представляет собой отрывок из длинной баллады о поселенцах, путешествовавших на Аляску в 1808 году. В «Mogatz Mirza», армянской балладе-преступнике, исполненной Рубеном Дж. Бабояном в Калифорнии в 1939 году, по-прежнему используется простая мелодия, но у певца больше возможностей для исполнения. похвастаться своим голосом и придать истории эмоциональную выразительность, чем в русском примере.

Некоторые баллады путешествовали из страны в страну, попутно переведенные певцами-полиглотами. «Six ans sur mer» («Шесть лет в море») в исполнении Элиты, Мэри и Эллы Хоффпауир из Новой Иберии, штат Луизиана, — это баллада, получившая широкое международное распространение. Он известен в Великобритании, Испании, Скандинавии и других регионах, но наиболее известен во Франции, откуда, несомненно, возникла версия Гофпауров. Речь идет о корабле, потерянном в море, на котором моряки вынуждены тянуть жребий, чтобы посмотреть, кто из них будет съеден; после того, как решение принято, но до того, как оно реализовано, их спасают.

Индейские баллады

Баллады, составленные в Соединенных Штатах и переданные по традиции, рассказывают истории и легенды на многие темы. Сохранив узнаваемые европейские корни, они развивались таким образом, чтобы отразить региональные различия в песнях Соединенных Штатов. Одна из самых ранних известных баллад, сочиненных в американских колониях, — «Спрингфилд Маунтин», песня о смерти Тимоти Меррика в Уилбрахаме, штат Массачусетс, в 1761 году от укуса змеи. Эта история была особенно трагичной, потому что Меррик был очень молод, а также потому, что он был жениться на следующий день.Две версии этой баллады были записаны в девятнадцатом веке, а отчет о событиях, приведших к смерти Меррика, был опубликован в 1914 году. Подробная информация, подобная этой, необычна для песен устной традиции и помогает историкам датировать начало того, что является так называемые «коренные» американские баллады, то есть сочиненные в Северной Америке. Как это часто бывает, когда песни передаются устно, эта трагическая баллада изменилась и стала более лиричной, как в этом примере под названием «Молодой Джонни», спетый Уинифред Банди в 1941 году.

Когда колониальные типографии открыли свои магазины в 1700-х годах, листы с текстами песен были напечатаны и проданы в Северной Америке. Они включали британские и ирландские баллады, а также баллады, написанные в Северной Америке. Во время войны за независимость в Америке баллады о битвах и героях использовались для того, чтобы заручиться поддержкой колонистов. Примером может служить песенный лист с балладой «Позор Британии» и лирической песней «Оплакивание леди Вашингтон». [2] «Позор Британии» — это песня о битвах за обеспечение стратегических портов в Нью-Йорке и Нью-Джерси.Хотя текст баллады не датирован издателем, он повествует о событиях, произошедших между 1775 и 1777 годами.

Такие исторические баллады также вошли в устную традицию, где они передавались из уст в уста до наших дней. «Бомбардировка Бристоля» в исполнении Сэма Хинтона повествует о бомбардировке Бристоля, Род-Айленд, британским кораблем во время американской революции в 1775 году (Бристоль снова подвергся бомбардировке в 1778 году). Хотя возраст баллады неизвестен, ее возраст неизвестен. стиль, соответствующий тому, что было из эпохи войны.Хотя город был серьезно поврежден, песня, кажется, проливает свет на это событие. Это отражало отношение «янки» того времени, которое часто изображало британские войска как неумелые, хотя Великобритания была одной из великих военных держав того времени. Точно так же ранние победы ВМС США в войне 1812 года были названы американскими авторами баллад унизительным поражением для Англии, как ясно показывает версия Перри Ная «Победа Перри». Возможно, именно такие песни помогли американским солдатам противостоять грядущим битвам.

Кажется, что некоторые баллады были составлены, чтобы продвигать определенную точку зрения на историческое событие. Например, «Последняя атака Кастера» в исполнении Уорда Форда повествует о битве при Литтл-Бигхорн, конфликте между Седьмым кавалерийским полком армии США и гораздо более крупной конфедерацией Лакота, Северный Шайенн и Арапахо. Песня изображает командира Джорджа Армстронга Кастера и 267 человек, которые погибли вместе с ним как мученики и герои. Из-за того, что Кастер ошибся при планировании своего нападения, а также потому, что племена американских индейцев защищали земли, предоставленные им Соединенными Штатами по договору, историки сегодня не считают действия Кастера героическими.Но в балладе сохраняется позиция определенной эпохи, которая изображала американских индейцев врагами, независимо от их договорных прав, — ситуация, над которой стоит задуматься.

«Экипаж Камберленда » в исполнении Перл Най и «Железный Мерримак » в исполнении судьи Лирнед Хэнд — это примеры баллад, которые предлагают предвзятый взгляд на исторические события. Оба касаются битвы на Хэмптон-роудс 8-9 марта 1862 года во время Гражданской войны. (Хэмптон-роудс — это стратегический судоходный путь в устье Чесапикского залива у берега Вирджинии.»Экипаж Cumberland’s » рассказывает о конфликте между шлюпом USS Cumberland и бронированным кораблем Конфедерации CSS Virginia , который был построен из корпуса приподнятого корабля Союза USS Merrimack (также пишется «Мерримак»). Деревянный USS Cumberland был протаранен и потоплен броненосным кораблем, что стало разрушительной демонстрацией мощи этого нового типа военного корабля. Но вместо того, чтобы сосредоточиться на поражении, баллада превозносит героизм и патриотизм моряков на USS Cumberland .Во второй день битвы два броненосца впервые в истории столкнулись друг с другом, когда прибыл USS Monitor Союза и сразился с CSS Virginia (который в песнях и новостных репортажах запомнился как «The Union»). Merrimack «). Хотя эта битва броненосцев обычно рассматривается историками как ничья, баллада «Iron Merrimac » продвигает точку зрения сторонников Союза, что битва была победой Союза.

Французско-американские и испанско-американские баллады

Баллады на французском и испанском языках, привезенные из-за границы и написанные в Америке, имеют долгую историю в Соединенных Штатах, поскольку большие части страны были заселены французскими и испанскими колонистами до того, как они стали частью Соединенных Штатов или пережили значительное англоязычное влияние.Марс Лакутюр, Дэвид Грили и Кристи Гиллори исполнили французские песни Луизианы на концерте в Библиотеке Конгресса в 2010 году. Вторую песню, которую они исполняют, «Belle», они выучили из полевой записи Библиотеки Конгресса 1934 года известного певца. только как мистер Борну. Это баллада, написанная в Луизиане, о человеке, который путешествует из Луизианы в Техас только для того, чтобы узнать, что его возлюбленная заболела дома. Он возвращается в Луизиану и продает свою лошадь Генри, чтобы заплатить за ее лечение. (Песня происходит в 7:45 трансляции.) «Isabeau s’y promène» в исполнении Лакутюра и Грили (в 25:00 веб-трансляции) — это североамериканская версия старинной французской баллады о моряке, который тонет, пытаясь вернуть золотое кольцо, потерянное девушкой, которую он ухаживает. Эту версию Лакутюр узнал от певца баллад из Нового Орлеана, штат Луизиана. Канадская певица Ева Готье, получившая классическое образование, сделала коммерческую запись той же баллады, что и художественную песню, продемонстрировав, что французские песни распространены по всей Северной Америке, а также дала представление о том, как традиционные баллады могут быть адаптированы для различных музыкальных стилей.

баллад на испанском языке из Мексики и штатов, которые когда-то были частью Мексики, описывают испанское поселение в Северной Америке и события, приведшие к образованию современной Мексики. Corridos, , как эти песни называются по-испански, использовались для танцев и развлечений и повлияли на развитие песенных стилей на Западе. Хосе Суарес был слепым певцом из Браунсвилля, штат Техас, который запомнил и исполнил множество корридо. Полевые записи некоторых из его репертуаров были сделаны Джоном и Руби Ломакс в 1939 году и доступны в этой презентации.«Corrido villésta de la toma de Matamoros» — песня времен мексиканской революции, описывающая осаду города Матаморос, который находится через Рио-Гранде от Браунсвилля, в 1913 году. Это жестокое событие заставило мексиканских горожан бежать за границу, что затронуло и тех, и других. страны. «Diecinueve de enero», также называемый «El Corrido de José Mosqueda», является еще одним коридором из Мексики и США. граница. В нем описывается ограбление сошедшего с рельсов поезда бандитом Хосе Москеда, который в балладе считается виновником крушения поезда.(Исторические факты не ясны.) Преступники отдали свои нечестные доходы горожанам, вероятно, для того, чтобы уклониться от закона, в результате чего к банде стали относиться как к героям в легенде, похожей на легенду о Робин Гуде.

Джесси Джеймс. c1882. Отдел эстампов и фотографий, репродукционный номер: LC-USZ62-3854. Убийство этого преступника 3 апреля 1882 года стало предметом баллады.

Темы баллад: герои, преступники, убийцы и рабочие

Баллады, возникшие в Соединенных Штатах, часто прославляют героических американцев.«Кейси Джонс» рассказывает о трагической гибели железнодорожного инженера Лютера «Кейси» Джонса, когда его поезд Cannonball Express столкнулся с остановившимся грузовым поездом в Воне, штат Миссисипи, рано утром 30 апреля 1900 года. единственный смертельный исход в аварии, когда его пожарный, Симеон Т. Уэбб, приказал прыгнуть до удара. Баллада создала легенду об инженере, который отдал жизнь за пассажиров и команду. В некоторых версиях «дочь Вандербильта» упоминается как пассажир, спасенный Джонсом, что является украшением его героизма.Некоторые исторические факты крушения оспариваются, поскольку расследование Иллинойской железной дороги установило, что Джонс пропустил флагмана и возложил на него ответственность за аварию, в то время как до конца своей жизни Симеон Уэбб свидетельствовал, что флагмана не было видно.

«Джон Генри», похожая баллада о герое афроамериканской традиции, рассказывает историю «стального шофера», то есть рабочего, который просверливает в скалах отверстия для динамита, чтобы взорвать железнодорожный туннель. В песне Джон Генри противопоставляет себя паровой буровой установке и побеждает, но умирает от этого усилия.Хотя многие подозревают, что эта легенда имеет свое происхождение, исторический Джон Генри остается неуловимым. Непреходящая привлекательность песни заключается в том, что в ней героически изображен американский рабочий, и в ней ценится человечество, отказывающееся преклоняться перед индустриальным прогрессом. Это было особенно важно в изображении героического чернокожего рабочего, преданного своей работе и своей семье. В целом афроамериканские баллады часто описывают атрибуты героя баллады, просто ссылаясь на детали его истории, и многие версии «Джона Генри» следуют этому образцу.Подробнее о «Джоне Генри», включая несколько звукозаписей, читайте в статье об этой песне.

С другой стороны, в некоторых балладах прославляются антигерои, особенно преступники и преступники. Исторически преступников иногда романтизировали в прессе и популярных историях, а также в песнях. К безжалостным преступникам можно относиться как к «Робин Гудам». Джесси Джеймс был лидером банды, которая совершила жестокие ограбления банков и поездов в нескольких штатах после Гражданской войны.Банда агрессивно преследовалась властями, и к 1880 году несколько членов банды были схвачены или убиты. Джеймс вернулся в свой родной штат Миссури, нанял братьев Чарли и Роберта Форда, чтобы они помогали в ограблениях и жили в своем доме в качестве защиты для себя и своей семьи. Братья Форд решили добиться предложенной за Джеймса награды, поэтому Роберт Форд застрелил его в собственном доме. Баллада «Джесси Джеймс», исполненная Э. А. Бриггсом, посвящена предательству и сосредоточена на убийстве Джеймса надежным другом.Широко распространенная баллада, она помогла создать из преступника народного героя. С другой стороны, «Джеймс и младшие мальчики» в исполнении О.К. «Коттон» Дэвиса в 1941 году рассказывается с точки зрения сообщника Джеймса Коула Янгера. Он представляет более реалистичную картину преступности и выражает сожаление по поводу преступлений банды. Как и в случае с балладами о героях, афроамериканцы имели свои собственные баллады вне закона, часто известные как «баллады о плохих людях», в которых описывались, часто с двойственными чувствами, насильственные преступления, противоречащие авторитету белых.«Баллада о плохом человеке» (возможно, названная коллекционером) была спета для Джона Ломакса Уилли Рейфордом в 1939 году.

Убийство было еще одной частой темой американских баллад. Некоторые баллады об убийствах были основаны на британских оригиналах, таких как «Pretty Polly», которую спел для Библиотеки Конгресса Пит Стил из Гамильтона, штат Огайо, в 1938 году. Эта песня происходит от английской баллады, известной как «Плотник жестокого корабля». » Но многие другие баллады об убийствах были сочинены в Америке, особенно после известных дел об убийствах.Примером может служить «Перл Брайант», беллетризованный рассказ об убийстве Перл Брайан в Кентукки в 1896 году. Баллады об убийствах часто появлялись в песенных листах и рекламных роликах, включая такие малоизвестные пьесы, как «Убийство на Тридцатой улице».

Профессиональные баллады рассказывают истории, относящиеся к определенным профессиям, и часто их сочиняют люди этих профессий. Ковбойские баллады возникли в девятнадцатом веке как развлечение во время длительных прогонов скота. Они могут рассказать печальную историю вроде «Сэма Басса» в исполнении Э.А. Бриггс в 1939 году, или они могут быть развлекательными и юмористическими, как баллада «Зебра Дун», спетая Фрэнком Гудвином в 1939 году («Зебра Дун» — это светло-коричневая лошадь с черной гривой и хвостом и такие отметины, как полосы на ногах, которые предполагали дикость для многих ковбоев.) Шахтеры также поют баллады, которые иногда используются в качестве развлечения во время перерывов в работе в шахтах или для рассказа об исторических событиях, связанных с добычей полезных ископаемых. «Катастрофа на шахте в Эйвондейле», спетая Джоном Дж. Куинном в 1947 году, рассказывает историю пожара на угольной шахте Эйвондейл недалеко от Плимута, штат Пенсильвания, США, 6 сентября 1869 года, унесшего жизни примерно 110 мужчин и мальчиков.Песня — это больше, чем рассказ о трагедии, это песня протеста против безопасности шахт. Лесозаготовка также породила баллады, которые пели как развлечение в лагерях и лачугах, где жили лесорубы. Многие баллады, не связанные с лесозаготовкой, были спеты лесорубами, но хорошим примером баллады о жизни лесоруба является «Colly’s-Run-IO», спетая Л. Паркером Темплом в 1946 году. Баллада имеет версии, действие которых происходит в штате Мэн, штат Мичиган, и Пенсильвания.

Заключение: Баллада продолжается

Исчезновение баллад было предсказано давно, и это одна из причин, по которой коллекционеры народных песен жадно их искали, но старые баллады продолжают петься, и все еще пишутся новые песни, отсылающие к балладам прежних времен.Возрождение народных песен 1940-х и последующее возрождение 1950-х — 1970-х годов привело к новому интересу к повествовательным песням. Такие певцы, как Вуди Гатри и Джоан Баез, не только спели старые баллады, но и написали некоторые свои собственные. Это движение вошло в мейнстрим в конце 1950-х, когда певцы исполняли баллады как с акустической, так и с электрической аранжировкой. Запись Ллойда Прайса 1958 года афроамериканской баллады «Stagger Lee» была лишь одной версией этой песни, ставшей хитом ритм-н-блюза.Запись Kingston Trio 1958 года традиционной баллады «Tom Dooley» заняла первое место в чартах и получила премию Грэмми в категории «кантри и вестерн». Он был основан на этой полевой записи Фрэнка Проффитта, сделанной в Библиотеке Конгресса в 1940 году. В своем альбоме 1967 года «Джон Уэсли Хардинг» Боб Дилан намеревался использовать баллады о границах, одновременно исполняя повествовательные песни в своем собственном стиле. В 1970-х покойный Джим Кроче был известен своим уникальным стилем городских повествовательных песен, таких как «Bad, Bad Leroy Brown» и «Rapid Roy», в которых смешались стили афроамериканской и англо-балладной.Баллады по-прежнему представляют интерес для авторов песен, таких как Пол Саймон, который начал свою карьеру с традиционных баллад, таких как «Ярмарка Скарборо» и «Барбара Аллан», и который за свою долгую карьеру написал много повествовательных песен из «Я и Хулио Даун». У школьного двора »(1972) до« Учителя »(2000). И рэп, и хип-хоп в значительной степени опираются на рассказывание историй в стиле баллад, в то время как современные мексиканские и мексикано-американские популярные песни глубоко основаны на традициях корридо. Независимо от того, сочиняют ли авторы новые песни, чтобы напоминать ранние формы баллад, или скрывают свои повествования стилями современной популярной музыки, они сочиняют их для американской публики, все еще жаждущей услышать песни, рассказывающие истории.

Банкноты

ресурсов

Источник

Так, друзья — сегодня будет интересный пост о том, как в СССР воровали идеи фильмов. Я уже писал большие и инетресные посты о том, как в СССР воровали дизайн и технологии, о том как в СССР крали сказки также пост о плагиате в советской музыке — а сегодня будет продолжение темы — о том, как в СССР заимствовали, а иногда и крали сюжеты фильмов — тема очень интересная и требующая глубокого исследования)

Откуда вообще взялся плагиат в советском искусстве и почему он процветал? Все годы своего существования СССР был закрытой страной, 95% населения которой были отрезаны от достижений мировой современной культуры и искусства — про западные страны людям рассказывали лишь то, что там живут страдающие рабочие и крестьяне, мечтающие о коммунизме. При этом советские режиссеры и композиторы вполне себе ездили в заграничные турне, где имели доступ к западной музыке и фильмам, откуда черпали новые идеи для творчества.

Видео дня

Итак, в сегодняшнем посте — большой и интересный рассказ про заимствования и плагиат в советских фильмах, пишет Максим Мирович в Facebook.

01. «Кавказская пленница«, 1966 год и «Песня мошенника«, 1930 год.

В 1966 году на экраны советских кинотеатров выходит комедия Леонида Гайдая «Кавказская пленница» — фильм получился смешной и веселый, тут я говорю без иронии, действительно нравится. И всё бы ничего, да вот колоритная троица, сыгранная Вицыным, Никулиным и Моргуновым, уж очень сильно напоминает героев из американского фильма «Песня мошенника», снятого в 1930 году.

Похожим оказался и сам сюжет фильма — в «Песне мошенника» действие происходит в российском Кавказе в 1910 году, где русский бандит Егор влюбился в принцессу Веру и решает её похитить, а его сообщниками становятся напарники Али-Бек и Мурза-Бек — вместе троица участвует во всяких смешных сценах, а также в фильме есть музыкальные номера.

Впрочем, именно этот случай я отнес бы не к плагиату, а к «мягкому заимствованию», что часто случается в искусстве — Гайдай явно смотрел «Песню мошенника» и заимствовал оттуда некоторые удачные ходы и образы, создав в итоге что-то своё. Гайдая я, кстати, очень люблю и считаю, что его фильмы через много лет будут изучать как «мягкий троллинг» совка, который пропускала цензура тех лет:)

02. «Бриллиантовая рука«, 1968 год и «Бей первым, Фредди«, 1965 год.

Ещё один пример заимствования от Леонида Гайдая — датский фильм был снят на три года раньше, чем «Бриллиантовая рука» и рассказывает о весёлых приключениях мужчины, сошедшего с корабля и схваченного шпионской группировкой, что приняли его за тайного агента. На самом деле главный герой — просто продавец развлекательных игрушек, с помощью которых он дурачит шпионов.

Некоторые сюжетные линии фильма «Бей первым, Фредди» сильно перекликаются с гайдаевскими — корабль, бандиты, простак, певичка, бандит по имени Колик (у Гайдая — Лёлик), фразы вроде «Шеф будет недоволен», забавные игрушки вроде чертика из табакерки (у Никулина), драка в гараже в конце и т.д. Тут, скорее, тоже не совсем плагиат — но заимствований у Гайдая весьма много, даже некоторые сцены похожи.

Кстати, композитор Зацепин тоже явно смотрел это кино, потому что фоновые музыкальные темы из «Бриллиантовой руки» по атмосфере и настроению сильно напоминают темы из «Бей первым, Фредди», послушайте:

03. «Собачье сердце«, 1975 и «Собачье сердце«, 1987.

Второй фильм в заголовке — конечно же всем известный фильм Бортко, ставший киноклассикой и растащенный на гифки и мемы с профессором Преображенским и Шариковым. Мало кто знает, что местами экранизация сильно напоминает более раннее кино — совместную итальяно-немецкую экранизацию «Собачьего сердца», снятую в 1975 году (премьера прошла в 1976-м).

Некоторые мизансцены в своём фильме Бортко позаимствовал у «Собачьего сердца» 1975 года, похоже и цветовое решение кино — ботковская черно-белая «сепия» сильно напоминает коричневатую гамму итальяно-немецкого фильма.

Впрочем, в старой итальяно-немецкой экранизации полно ляпов, которые делают фильм несколько нелепым — макияж в стиле 1970-х у коммунистки двадцатых годов, модельные стрижки у комиссаров, русская кухарка в немецком народном костюме — смотреть на это без смеха невозможно)

04. «Ирония судьбы«, 1975 и «Квартира«, 1960.

Вы будете смеяться — но даже фильм «Ирония судьбы, или с лёгким паром» имеет своего клона-прототипа на Западе — о чём я узнал совершенно недавно. «Ирония судьбы» был снят Рязановым в 1975 году по пьесе, написанной в 1969-м, а вот почти десятью годами ранее (в 1960-м) в США вышел фильм под названием «Квартира», сюжет в котором один-в-один похож на «Иронию».

Судите сами — скромный и незаметный труженник Бад (прототип хирурга Лукашина) живёт в небольшой холостяцкой квартире, которую иногда сдаёт на суточную аренду. Бад пытается ухаживать за лифтёршей по имени Фрэн, которая не спешит заводить с ним отношения, имея тайный роман с Джеффом Шелдрейком, директором фирмы.

Однажды,в канун рождества, Бад возвращается домой и обнаруживает Фрэн у себя в квартире на кровати в бесчувственном состоянии — оказалось, что Фрэн проводила время с Джеффом именно в квартире Бада. Вокруг квартиры вращается и весь дальнейший сюжет фильма — Бад развлекает Фрэн разговорами и игрой в карты, в конце фильма Фрэн, вспомнившая было о «хорошем и положительном» Ипполите Джеффе, в конце-концов уходит к скромному труженнику Жене Баду.

В общем, сюжет фильма очень похож на рязановскую «Иронию судьбы» — только адаптирован под советские реалии.

Такие дела.

Напишите в комментариях, что вы обо всём этом думаете, ну и может какие-то еще примерчики подкинете)

Важно: мнение редакции может отличаться от авторского. Редакция сайта не несет ответственности за содержание блогов, но стремится публиковать различные точки зрения. Детальнее о редакционной политике OBOZREVATEL поссылке…

Источник

— рубаха	— епанечка	— кокошник
— кушак	— коротена	— коруна
— косоворотка	— понева	— сорока
— онучи	— передник	— кичка.
— сарафан	— навершник