Рассказ о петре ильиче чайковском

Конспект фрагментов музыкальных занятий, раздел «Слушание музыки»

Возраст: подготовительная группа

Композитор и наименование музыкального произведения: Чайковский П.И. Цикл «Детский альбом», «Болезнь куклы»

            Музыкальное занятие №1(«слушание музыки»)  

Программное содержание(задачи):

1.Рассказать детям о композиторе П.И.Чайковском.

2.Вызывать эмоциональную отзывчивость на музыку грустного, печального, трогательного характера, определять её эмоционально-образное содержание, сравнивать по настроению со стихотворениями.

Ход занятия:

Педагог: Ребята, сегодня я вам расскажу о великом русском композиторе Петре Ильиче Чайковском. Жил он в середине прошлого века. Посмотрите на его портрет. Петр Ильич сочинял музыку и занимался пед.работой: учил будущих пианистов и композиторов. Он проявлял большой интерес к жизни детей и сочинял для них музыку. Сегодня, мы начнём знакомство с «Детского альбома».Он состоит из 24 небольших пьесок для фортепиано. На первом титульном листе первого издания написано: «Посвящается Володе Давыдову». Вам наверное стало интересно кто это такой и почему ему посвящён «Детский альбом»?

Послушайте историю создания альбома. В 1877 году Пётр Ильич Чайковский приехал отдохнуть к своим родственникам Давыдовым, где его маленький племянник с трудом осваивал премудрость игре на фортепиано. Сидя на веранде Пётр Ильич слышал, как Володя играет гаммы и этюды. И чтобы ему было интереснее играть, композитор  придумал цикл пьес для детей, который и назвал «Детский альбом», а каждой пьесе дал название.

Давай те послушаем одно из произведений, которое называется «Болезнь куклы».Сейчас я вам сыграю, а вы внимательно послушайте и скажите мне какие чувства и настроения передает музыка. Сядем  красиво как на концерте, выпрямим спинку, ручки на коленки. (исполняю пьесу). Дети, какой характер у музыки?

Дети: Музыка грустная, печальная.

Педагог: Правильно ребята. Музыка была грустная ,печальная, тоскливая, жалобная. Как вы думаете почему композитор назвал это произведение «Болезнь куклы»?

Дети: ответы детей

Педагог: В ней слышатся горькие вздохи, даже всхлипывания(играю правую руку). Почему же кукла заболела? Может быть, ей много лет-больше, чем девочке, её хозяйке, которой она досталась от старшей сестры, а то и от мамы. Скоро играть с ней уже не получится; а именно её, быть может, девочка любит больше всего остальных своих игрушек. Потому-то она и грустит и горюет о своей старой кукле.  Послушаем еще раз.

                  Музыкальное занятие №2 («Слушание музыки»)

Программное содержание (задачи):

1.Учить различать средства музыкальной выразительности, передающие образ.

Ход зантия:

Педагог: Ребята, послушайте фрагмент произведения, вспомните его название и автора.(Исполняю фрагмент) .  

Дети: Чайковский «Болезнь куклы».

Педагог: Правильно. Вспомните какая эта музыка по характеру?

Дети: печальная, грустная, тоскливая.

Педагог: Верно. Можно ли сказать, что Чайковский изобразил слёзки куклы через верхние нотки как капельки? (играю правую руку)  

Дети: да

Педагог: Действительно. Чайковский написал мелодию в высоком регистре. От этого нам и кажется, что это слёзы нашей куклы. Сейчас я кое что изменю в музыке, а вы скажите похожа музыка будет на нашу куклу?(исполняю фрагмент в другом штрихе) Ну что, похоже?

Дети: нет, она стала веселая.

Педагог: Молодцы, я поменяла темп и штрих, поэтому похоже на куклу не которая болеет, а на куклу, которая радуется, веселится. А какие ещё средства муз. выразительности помогают нам представить болезнь куклы?

Дети: минорна музыка.

Педагог: Правильно. Мелодия здесь тихая предпочтительно пиано, плавная, медленный темп. Тональность минорная, поэтому мы слышим тоску куклы.А сейчас я сыграю вам еще раз а вы представите, что в руках у вас кукла, которую вы плавно убаюкиваете.

            Музыкальное занятие №3(«слушание музыки»)  

Программное содержание (задачи):

1.Учить определять выразительные тембры музыкального инструмента, передающие характер частей пьесы.

2.Закрепить у детей средства музыкальной выразительности, создающие образ, изобразительность музыки.

Ход занятия:

Педагог: Дети, давайте рассмотрим рисунки кукол. Какие они разные-и радостные, и грустные, новые, старые. Я сыграю вам пьесу П.И. Чайковского «Болезнь куклы», а вы выберете рисунки, наиболее соответствующие этой пьесе(исполняю пьесу, дети выбирают рисунки)

Педагог: Ребята сейчас я прочитаю вам стих, а вы скажите подходит ли этот стих к нашим рисункам

Тихо-тихо-тишина

Кукла бедная больна.

Кукла ноги промочила,

Шею шарфом не закрыла.

Непослушная такая,

А теперь лежит больная.

Каким рисункам соответствует эти стихи?  

Дети: (показывают рисунки)

Педагог: Ребята на прошло занятии мы разобрали как Петр Ильич передал слезки куклы через верхние нотки. А в какой части наша хозяйка куклы плакала?(исполняю фрагмент)

Дети: в 1 и в конце

Педагог: Правильно. Додумайте каким тембрами инструментов можно подчеркнуть слезки нашей девочки.

Дети: треугольник  

Педагог: Правильно. Нужно играть тише, чтобы подчеркнуть тоску девочки, передать характер музыки.(Даю инструмент одному ребенку, исполняю произведение вместе с ним)

«Вечная» музыка для детей: знакомство с миром П. И. Чайковского

Один из самых известных композиторов «вечной» музыки – Петр Ильич Чайковский. Для детей его творчество близкое и понятное. Яркие образы природы, сказочных персонажей и сюжетов детской жизни находят отклик в юных сердцах. Интересна и биография Чайковского. Музыкальный талант у него проявился очень рано. Ему было всего 4 года – примерно столько же, сколько и маленьким слушателям.

Рассказ о Чайковском для детей

Чайковский Петр Ильич – величайший композитор России и мира. Он жил и творил больше века назад. Но его произведения продолжают звучать и сегодня. Вряд ли найдется человек, который не знает новогоднюю сказку «Щелкунчик» или балет «Лебединое озеро». Музыка Чайковского удивительно мелодичная. Кажется, что она наполнена волшебством.

Портрет гения:

Краткая биография:

Говоря о Петре Ильиче кратко, невозможно понять, что это за человек, и почему стал великим. Ближе познакомиться с ним помогут интересные факты из жизни.

Счастливое детство в глубинке

Маленький Петр родился в Воткинске в далеком 1840 году. Это маленький город-завод на Урале, который стоит посреди бескрайних заснеженных просторов России. Собственно, им и посвятил маленький автор свою Первую симфонию – «Зимние грезы». Слушая ее, невольно представляешь себе настроение путника, едущего на санях и любующегося зимней сказкой.

Музыка с пеленок

Родители Петра Чайковского очень любили музыку, хотя и не были профессиональными музыкантами. В доме часто проходили концерты – мама играла на фортепиано и арфе, пела романсы, а отец предпочитал флейту. С 4 лет матушка обучала Петра игре. Музыка его очень захватывала.

«Фарфоровый мальчик»

Так маленького Чайковского называла няня Фанни Дюрбах. Петр с детства был очень чутким. Чего только стоит его восторг новорожденными близнецами-братьями: «Я их уже видел несколько раз; но каждый раз, как я их вижу, мне кажется, что это ангелы, которые спустились на землю». Острое восприятие жизни сохранилось у него до конца дней.

Трагедия всей жизни

В семье Петра Чайковского с детства царила любовь. Родители относились друг к другу с большой нежностью. Они писали друг другу трогательные письма, которые дети позже вклеили в альбом. Когда в 14 лет мать Петра умерла, он испытал сильнейшее потрясение, которое наложило отпечаток на всю его жизнь. Он писал, что только забота о братьях, которым было всего 4 года, помогла ему пережить страшное горе. Он стал для них ласковой матерью, старшим братом, лучшим другом.

Петр Чайковский композитор

«Ах, Петя, Петя, какой позор! Променял юриспруденцию на дудку!»

Петра Чайковского не готовили к судьбе великого композитора. Скорее наоборот. Боясь за хрупкую психику ребенка, родители в 10 лет отправили его учиться в Императорское училище правоведения в Санкт-Петербурге. Мальчик должен был стать юристом. И он им стал. Но занятий музыкой не бросал. В то время в училищах попутно учились музыке. Отдав 13 лет правоведению, он все же принял решение полностью посвятить себя музыке. Когда дядя узнал, что Петр бросил службу в Министерстве юстиции и учится в консерватории, то сказал «Ах, Петя, Петя, какой позор! Променял юриспруденцию на дудку!»

Музыка – мое призвание!

В 22 года Петр Ильич наконец всецело посвятил себя любимому делу. Он называл это служением Музыке. Закончив консерваторию с серебряной медалью, Чайковский сразу же начал преподавать в Москве. Он помог стать музыкантами многим талантливым людям. Но при этом уделял много времени сочинению собственных композиций. К 30 годам Петр Ильич написал несколько серьезных произведений.

Все лучшее – детям

Вместе с «взрослыми» произведениями, композитор писал сочинения, понятные для детей. На создание первого детского творения «Детский альбом» его вдохновил глухонемой воспитанник младшего брата Коля Конради.

Он также посвятил его маленькому племяннику Володе, который питал страсть к музыке.

Чайковский писал: «Я хочу сделать целый ряд маленьких отрывков безусловной легкости с занимательными для детей заглавиями». И у него это получилось.

Эти, и последующие его детские произведения написаны простым языком. Они мелодически выразительные, волшебные, увлекательные.

Признанный гений

Чайковский – один из немногих композиторов, чем талант был оценен по достоинству еще при жизни. Ему удалось завоевать признание публики, коллег и критиков. Примерно с 40 лет он гастролировал по миру. Его оперы ставились в театрах. Их продолжают ставить до сих пор. Музыка Петра Чайковского используется в песнях, мультиках, сказках и даже рекламных роликах.

Произведения Чайковского для детей

Петр Ильич Чайковский очень любил детей. Сначала он растил своих братьев, рано потерявших мать, а затем проводил много времени с племянниками. Его натура сама была по-детски трепетной и чуткой. Поэтому сочинения для детей давались легко.

Детские пьесы

Фортепианные пьесы – первое, что начал писать Чайковский для детей. «Разве можно назвать музыкой бесконечные этюды и бездарные пьесы всяких составителей «Школ игры на фортепиано»? Ими только можно отбить у детей охоту заниматься» – возмущался он.

И не просто возмущался, а и предложил альтернативу – маленькие пьески для детей. Сборник он назвал «Детский альбом». Его можно было бы назвать «24 часа из жизни маленького человечка». В 24 мини-пьесах есть история о болезни и смерти куклы, страшная сказка про Бабу Ягу, картины русской природы, утренняя молитва, марш деревянных солдатиков, рассказы про разные страны и много другого интересного.

• «Марш деревянных солдатиков»

• «Новая кукла»

• «Игра в лошадки»

• «Французская песенка»

Одним из самых популярных сочинений Чайковского является сборник «Времена года». Он писал эти пьесы для всех – для взрослых, юношей, учащихся, подростков, детей. Для каждого месяца есть свое описание и мелодия. Ноябрь звучит первым снегом и предвкушением зимы, ездой на тройке, октябрь – багровеющим листьями. Июль не зря назван «Песнью косаря».

Июль:

Октябрь:

Ноябрь:

Май:

16 песен для детей

Сборник детских песенок стал вторым подарком Петра Ильича для детей. В отличие от «Детского альбома» он предназначался целиком для слушания, а не исполнения. Получив в подарок книгу стихов А. Н. Плещеева «Подснежник», он был в восторге от описанных в ней сюжетов из жизни детей.

Находясь со своими племянниками в Каменке, осенью 1883 года композитор пишет песни одну за другой.

• Самая известная из них – «Весна» (Травка зеленеет, солнышко блестит…). Слова в ней А. Плещеева, С.Я. Лемешева, А. Макарова.

• В сборнике есть песня «Мой садик» — очаровательная пейзажная зарисовка. Картина цветущего сада передает восторг маленького ребенка красотой божественного творения.

• В корне отличается от предыдущих произведений песенка-сценка «Кукушка». В ней отображен смешной диалог скворца и кукушки.

Сказки для детей

Чайковский часто обращается к жанру сказки. Причем они не всегда милые и добрые.

• «Нянина сказка» и «Баба-яга» из «Детского альбома» звучат фантастически устрашающе. Няня запугивает ребенка, чтобы тот угомонился. Вторая пьеса такая же колкая, с внезапными акцентами, но при этом захватывающая.

Музыка Чайковского вдохновляла и продолжает вдохновлять на написание детских сказок.

• «Детский альбом» был взят за основу одноименного мультфильма-сказки Инессы Ковалевской. В нем маленькая девочка играет на фортепиано для своих игрушек. Внезапно сказочные персонажи оживают, и разворачивается история Золушки…

• Композитор написал музыку к сказке «Снегурочка» и всемирно известному балету «Щелкунчик». В 1973 году по нему и мотивам сказки Гофмана был снят мультик о заколдованном принце Щелкунчике и девочке Мари, которые отважно сражались с Мышиным королем.

• Музыка из балета «Спящая красавица» была использована Уолт Диснеем для создания одноименного мультфильма по сказке Шарля Перо. Этот мультик 1959 года получил премию «Оскар» за лучшую музыку.

Детские стихи Чайковского

Мало кто знает, что до того, как писать музыкальные произведения, Петр Ильич сочинял стихи. Он записывал их в тетрадку наспех, для себя. Стихотворения чередовались с выписками из газет, отдельными словами, рисунками. Сочинения 7-летнего мальчика сложно назвать талантливыми. Они поражают другим – чрезвычайной эмоциональностью, ценностями и глубокой духовностью.

Сегодня во дворе Московской консерватории Петру Ильичу Чайковскому возведен памятник – символ творческого вдохновения. Личность и музыка композитора вдохновляет студентов на создание новых шедевров. У многих из них тяга к прекрасному появилась еще в дошкольном возрасте. Любовь к музыке начинается с детских произведений Чайковского и других великих классиков.

Чайковский

Жизнь и творчество русского композитора

Детский альбом

24 ЛЕГКИЕ ПЬЕСЫ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО, ОР.39

Посвящен любимому племяннику композитора В.Л.Давыдову.

1. Утренняя молитва;
2. Зимнее утро;
3. Мама;
4. Игра в лошадки;
5. Марш деревянных солдатиков;
6. Болезнь куклы;
7. Похороны куклы;
8. Вальс;
9. Новая кукла;
10. Мазурка;
11. Русская песня;
12. Мужик на гармонике играет;
13. Камаринская;
14. Полька;
15. Итальянская песенка;
16. Старинная французская песенка;
17. Немецкая песенка;
18. Неаполитанская песенка;
19. Нянина сказка;
20. Баба Яга;
21. Сладкая греза;
22. Песня жаворонка;
23. Шарманщик поет;
24. В церкви.

Сочинение «Детского альбома» — первое обращение композитора к детской теме. Позже последует цикл Детских песен ор.54, балет «Щелкунчик». Поводом к обращению к музыке для детей послужили также жизненные обстоятельства композитора в 1877-1878 годах, и, прежде всего, общение с детьми в семье сестры А.И.Давыдовой в Каменке в момент сильнейших душевных переживаний, вызванных женитьбой.

Непосредственно созданию «Детского альбома» предшествовало длительное общение с Колей Конради, глухонемым воспитанником М.И.Чайковского. Именно с ним и своим братом композитор провел вместе часть зимы 1877 — 1878 годов. Втроем они посещали достопримечательности, путешествовали. Прежде мир ребенка для Чайковского — это были воспоминания собственного детства, общение с семьей Давыдовых в Каменке. В Швейцарии и Италии Чайковский довольно долгое время провел с Колей, входил в мир интересов мальчика, занимался его воспитанием, а также был свидетелем его реакций на впечатления, которые приносили путешествие, непосредственно наблюдал мир ребенка. Чайковский, уехав из Москвы, очень просил брата М.И.Чайковского приехать к нему в Италию. Об этом же он просил и самого Колю в письме 12/24 ноября 1877 года: «Мне очень скучно, что так долго не увижу Модю и тебя. Что, если бы можно было нам опять пожить вместе. «.

Чайковский встретил приехавших к нему М.И.Чайковского и Колю Конради в самый канун 1878 года и с восторгом писал Н.Ф.фон Мекк: «В сущности же я счастлив совершенно. Последние дни были полны самых радостных ощущений. Я ужасно люблю детей. Коля до бесконечности радует меня . Чрезвычайно интересно наблюдать за таким умным ребенком «.

Вторым фактором, предшествовавшим появлению идеи сочинить цикл пьес для детей, были встречи и впечатления от пения «недетской» песенки уличного мальчика-певца Витторио во Флоренции, о чем Чайковский писал : «Всего курьезнее было то, что он пел песню со словами трагического свойства, звучащими необыкновенно мило в устах ребенка». 27 февраля/11 марта 1878 года, в те дни, когда композитор впервые говорит о своем желании сочинить сборник пьес для детей, он пишет брату М.И.Чайковскому: «Посылаю тебе карточку певца-мальчика, который пел Perce lasciar mi («Зачем покинул меня» — итал.). Скажи мне, как ты найдешь его лицо. По моему, в его лице есть признаки гениальности. «.

Третьим фактором, определившим намерение Чайковского сочинить пьесы для детей, можно считать пример Р.Шумана. Неслучайно в одном из писем, рассказывая о замысле «Детского альбома» Чайковский упоминает в этой связи Р.Шумана. Напомним также, что еще в самом начале творческого пути Чайковский написал в одной из статей: «Можно с уверенностью сказать, что музыка второй половины текущего столетия составит в будущей истории искусства период, который назовут шумановским.»

Первым упоминанием о замысле «Детского альбома» можно считать письмо к П.И.Юргенсону 26/14 февраля 1878 года из Флоренции: » я предположил себе понемножку писать маленькие пиэсы. Хочу попробовать написать ряд легких пиэс, Kinderstuck-ов. Это будет для меня приятно, а для тебя, я думаю, даже и выгодно, т.е. сравнительно. Как ты об этом думаешь? Вообще, друг мой, напиши, какими мелкими сочинениями я тебе особенно могу угодить. Я очень расположен теперь в виде отдыха заняться всякой мелкой работой. После первого упоминания о замысле «Детского альбома» до начала работы над ним прошло более месяца. Делались ли в это время какие-либо наброски к нему, неизвестно.

О начале работы над «Детским альбомом» известно из письма композитора от 30 апреля 1878 года. Чайковский, находясь в Каменке, в семье Давыдовых, написал П.И.Юргенсону: «Завтра примусь я за сборник миниатюрных пиэс для детей. Я давно уже подумывал о том, что не мешало бы содействовать по мере сил к обогащению детской музыкальной литературы, которая очень небогата. Я хочу сделать целый ряд маленьких отрывков безусловной легкости и с заманчивыми для детей заглавиями как у Шумана.»

О порядке сочинения пьес сведений нет. Эскизы их были завершены очень быстро. 27 мая 1878 года в письме к Н.Ф.фон Мекк из Браилова композитор сообщил обо всех сочиненных к этому моменту произведениях, в том числе и о «Детском альбоме», при этом поясняя: «Нужно будет много времени, по крайней мере месяца полтора усидчивой работы, чтобы все это привести в порядок и переписать». Что именно делал Чайковский в этот период времени с пьесами «Детского альбома», не удается выяснить. Судя по письмам композитора, в течении июля он работал над «переписыванием» пьес, в том числе и пьес «Детского альбома». Так 13 июля 1878 года он писал: » работа переписки понемногу подвигается. Теперь принимаюсь за сборник детских пиэс » Как об уже полностью завершенном «Детском альбоме», Чайковский сообщил из Вербовки 22 июля 1878 года. 29 июля из Вербовки он написал издателю П.И.Юргенсону, что выслал ему рукописи всех завершенных к тому времени сочинений, в том числе и «Детского альбома», за который он просил назначить цену по 10 рублей за пьесу, а всего 240 рублей. Порядок пьес «Детского альбома», обозначенный в автографе Чайковского уже в первом издании, которое осуществлялось при участии автора, был изменен.

Мысль о посвящении Володе Давыдову «Детского альбома», очевидно возникла после окончания сочинения. Чайковский довольно много времени провел с племянником летом 1878 года в Каменке. Володе Давыдову тогда было 6 лет. В автографе «Детского альбома» нет посвящения. В письмах Чайковского об этом упомянуто лишь после выхода в свет пьес. Так 24 ноября/6 декабря из Флоренции он писал Н.Ф.фон Мекк: «Альбом этот я посвятил моему племяннику Володе, который страстно любит музыку и обещает быть музыкантом». Еще позже 12/24 декабря 1878 года из Флоренции он писал Л.В.Давыдову, мужу своей сестры: «Скажи Бобику, что напечатаны ноты с картиночками, что ноты сочинил дядя Петя, и что на них написано: посвящается Володе Давыдову. Он, глупенький, и не поймет, что значит посвящается! А я напишу Юргенсону, чтобы послал в Каменку экземпляр. Меня только немало смущает, что Митюк, пожалуй, обидится немножко. Но, согласись сам, можно ли ему посвящать музыкальные сочинения, когда он прямо говорит, что музыку не любит? А Бобику, хоть ради его неподражаемо прелестной фигурки, когда он играет, смотрит в ноты и считает, — можно целые симфонии посвящать».

Из приведенного письма к Л.В.Давыдову ясно, что семья Давыдовых и сам Володя ничего не знали о посвящении сборника и что, возможно, вместо Володи мог быть кто-то другой из детей Давыдовых, например Дмитрий, которого упоминает композитор в своем письме, возможно, что сборник мог быть посвящен и кому-то другому из знакомых детей. А решающим фактором оказалась любовь Володи Давыдова к музыке. Остается предположить, что распоряжение о посвящении Чайковский сделал при личном свидании с П.И.Юргенсоном в Москве в конце сентября — начале октября 1878 года.

Чайковский был доволен первым изданием «Детского альбома», отсутствием, как он считал, в нем опечаток. Правда, некоторое огорчение он высказал издателю по поводу внешнего вида издания: «Я сожалею, что мне не пришло в голову просить тебя детский альбом напечатать другим форматом. Ведь Володя Давыдов должен будет играть стоя, чтоб смотреть на ноты! Картиночки значительно уступают по художественному достоинству Сикстинской мадонне Рафаэля, — но ничего, сойдет, — детям будет занятно».

Некоторые пьесы цикла построены на фольклорном материале. В «Неаполитанской песенке» (тема которой перенесена в «Детский альбом» из 3-го действия балета «Лебединое озеро»), а также в «Итальянской песенке» Чайковским использованы подлинно народные итальянские мелодии. Еще один итальянский (венецианский) мотив взят за основу в пьесе «Шарманщик поет». В «Русской песне» композитор обратился к русской народной плясовой песне «Голова ли ты, моя головушка». На одном из вариантов известной русской фольклорной темы построена пьеса «Камаринская». Подлинно народная французская мелодия звучит в «Старинной французской песенке» (в дальнейшем композитор использовал эту мелодию, несколько видоизменив ее, в хоре менестрелей из II действия оперы «Орлеанская дева»). Есть основания предполагать, что подлинно фольклорный мотив (скорее всего, тирольский) использован в «Немецкой песенке». В пьесе «В церкви» претворен церковный мотив так называемого «шестого гласа». В пьесе «Мужик на гармонике играет» обыгрываются интонационные обороты и гармонические ходы, характерные для русских однорядовых гармоник.

При всем многообразии бытовых сцен, картин и ситуаций, запечатленных в сборнике, в нем просматривается несколько относительно самостоятельных сюжетных линий. Первая из них связана с пробуждением ребенка и началом дня («Утренняя молитва», «Зимнее утро», «Мама»). Следующий сюжет — игры, домашние забавы ребенка («Игра в лошадки», «Марш деревянных солдатиков»).

Своеобразным ответвлением игровой тематики в цикле является мини-трилогия, посвященная кукле («Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Новая кукла»). В дальнейшем Ч. отправляет ребенка в увлекательные музыкальные путешествия по Италии («Итальянская песенка», «Неаполитанская песенка»), Франции («Старинная французская песенка») и Германии («Немецкая песенка»). Наряду с этим, в цикле отчетливо проходит и русская тема («Русская песня», «Камаринская»).

День ребенка близится к концу и очередной сюжетный поворот обозначается пьесой «Нянина сказка», рядом с которой — как ее особый, отдельный музыкальный персонаж — появляется «Баба-Яга». Однако вскоре все сказочные треволнения и страхи оказываются позади; их сменяет — как предвестница блаженных детских сновидений — «Сладкая греза».

Композитор находит место и для излюбленной им сферы бытовых танцев («Вальс», «Мазурка», «Полька»), и для музыкальных пейзажей («Песня жаворонка»), и для жанрово-характеристических зарисовок («Мужик на гармонике играет», «Шарманщик поет»). Завершается сборник пьесой «В церкви». Тем самым, первый и последний номера соединяются своего рода аркой; общим в обоих случаях является торжественное просветленное религиозное начало.

«Детский альбом Чайковского», наряду с широко известными сочинениями Шумана, Грига, Дебюсси, Равеля, Бартока и некоторых других композиторов-классиков, входит в золотой фонд мировой музыкальной литературы для детей. В России он дал толчок к созданию ряда близких по характеру и тематике фортепианных опусов. Воздействие сочинения Ч. испытали на себе — в той или иной мере — многие русские авторы, от А.Гречанинова, С.Прокофьева и В.Ребикова до С.Майкапара, А.Гедике, Е.Гнесиной, Дм.Кабалевского и др.

Хотя цикл адресован детям, к нему неоднократно обращались и профессиональные артисты. Высокохудожественный образец интерпретации «Детского альбома» оставил Я.В.Флиер, запечатлевший его в грамзаписи. В наши дни известны исполнение Детского альбома М.Плетневым и В.Постниковой. Плетнев допускает ряд существенных перестановок номеров внутри сборника, меняет их традиционную последовательность, выдвигая, тем самым, свою «версию» относительно «сюжетных ходов» и целостной драматургической концепции цикла.

История создания «Детского альбома» П. И. Чайковского

«Детский альбом» – одно из самых популярных произведений русской фортепианной музыки для детей и образец детской музыкальной литературы, оказавшей влияние на всех композиторов, которые впоследствии обращались к этой теме в музыке. С «Детским альбомом» хорошо знакомы не только ученики фортепианных классов музыкальных школ. Многие произведения из «Детского альбома» часто можно слышать по телевидению, радио, это такие мелодии, которые, что называется, у всех на слуху.

Идея создания «сборника лёгких пьес для детей» появилась у Чайковского во время путешествия по Европе в 1877-1878 гг. В письме графине Н. фон Мекк композитор делится своими планами: «Завтра примусь я за сборник миниатюрных пиэс для детей. Я давно уже подумывал о том, что не мешало бы содействовать по мере сил к обогащению детской музыкальной литературы, которая очень небогата. Я хочу сделать целый ряд маленьких отрывков безусловной легкости и с заманчивыми для детей заглавиями, как у Шумана».

Сборник был написан в мае 1878 года. На титульном листе первого издания, выпущенного в октябре того же года, значилось: «Детский альбом. Сборник легких пьесок для детей. Подражание Шуману». Чайковский имел в виду «Альбом для юношества», написанный Робертом Шуманом в 1848 году на семилетие его дочери Марии.

Чайковский тоже очень любил детей, но ему так и не посчастливилось стать отцом. «Вообще цветы, музыка и дети, — писал он графине фон Мекк 29 апреля 1879 года, — составляют лучшее украшение жизни. Не странно ли, что такому любителю детей, как я, судьба не судила иметь своих собственных?» Но зато у него было много племянников, и он в них души не чаял. После заграничной поездки композитор отправился в гости к любимой сестре Александре Ильиничне. Она была замужем за другом Чайковского Львом Васильевичем Давыдовым. Петр Ильич любил бывать в «родовом гнезде» их большой дворянской семьи — Каменке. У Давыдовых было семеро детей, их жизнь являла собой образец семейного счастья, и композитору нравилось отдыхать здесь душой и с умилением наблюдать за этой идиллией. Он был готов часами возиться со своими племянниками и племянницами: участвовал в их играх, музыкальных и танцевальных вечерах, гулял с детьми и устраивал для них фейерверки.

Свой цикл детских фортепианных пьес, написанных в этом райском уголке, Чайковский посвятил одному из своих племянников — Володе Давыдову, которому на тот момент было шесть с половиной лет.

После выхода первого издания альбома Чайковский пишет Л. В. Давыдову: «Скажи Бобику [так в семье называли Володю — Прим. ред.] , что напечатаны ноты с картиночками, что ноты сочинил дядя Петя, и что на них написано: посвящается Володе Давыдову. Он, глупенький, и не поймет, что значит посвящается! А я напишу Юргенсону, чтобы послал в Каменку экземпляр. Меня только немало смущает, что Митюк, пожалуй, обидится немножко. Но, согласись сам, можно ли ему посвящать музыкальные сочинения, когда он прямо говорит, что музыку не любит? А Бобику, хоть ради его неподражаемо прелестной фигурки, когда он играет, смотрит в ноты и считает, — можно целые симфонии посвящать».

Привязанность между дядей и племянником сохранилась до последних дней жизни Петра Ильича. Спустя много лет Чайковский посвятил Владимиру Львовичу Давыдову свою последнюю симфонию — Шестую, которую считал «наиискреннейшим» своим произведением. Он сделал племянника своим главным наследником, завещав ему основную часть авторских прав. После смерти композитора именно Владимир Львович вместе с братом композитора Модестом Ильичом основали доме композитора в Клину Дом-музей П. И. Чайковского.

Как и Шуман, Чайковский в своем музыкальном сборнике говорит с детьми простым и ясным языком, не пытаясь нарочито «подстраиваться» под них, ведь композитор чутко понимал внутренний мир детей и тонко чувствовал детскую психологию. «Детский альбом» стал рядом выразительных музыкальных картинок из быта и жизни детей, удивительно лиричных и простых для понимания, и поэтому живых и увлекательных.

Цикл состоит из 24 пьес, которые нельзя назвать связанными единой тематикой, но можно разделить на микроциклы, объединенные общей идеей. Это хорошо видно из порядка пьес, обозначенного композитором в автографе при первом издании (при публикации порядок был несколько изменен):

1. Утренняя молитва
2. Зимнее утро
3. Мама
4. Игра в лошадки
5. Марш деревянных солдатиков
6. Новая кукла
7. Болезнь куклы
8. Похороны куклы
9. Вальс
10. Полька
11. Мазурка
12. Русская песня
13. Мужик на гармонике играет
14. Камаринская
15. Итальянская песенка
16. Неаполитанская песенка
17. Старинная французская песенка
18. Немецкая песенка
19. Нянина сказка
20. Баба Яга
21. Сладкая грёза
22. Песня жаворонка
23. В церкви
24. Шарманщик поёт

Первый микроцикл — «утренний». Он включает пьесы «Утренняя молитва», «Зимнее утро», «Мама» и связан с пробуждением, утренними размышлениями, согрет маминой любовью.

Далее следует цикл домашних игр: бойких мальчишеских развлечений («Игра в лошадки», «Марш деревянных солдатиков»), и контрастная им глубоким драматизмом «кукольная трилогия»: «Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Новая кукла».

День заканчивается сказками на ночь. Жутковатые сюжеты «Няниной сказки» и «Бабы Яги» сменяет томная мечтательная «Сладкая греза», а затем «Песня жаворонка» — символ возрождения, утра, конца ночных кошмаров. Завершаясь, цикл приходит к своему началу — церковному хору. Но если «Утренняя молитва» светла и чиста, то песнопение «В церкви» полно скорби, размышлений о вечности. В автографе грусть покаянной молитвы рассеивается простенькой механической пьеской «Шарманщик поёт», но, уже начиная с первого издания пьесу «В церкви» издатели ставят в конец альбома. Такое решение созвучно и с таким пониманием музыкального цикла, которое предполагает, что он является не только погружением в мир детских переживаний и впечатлений, не только описывает день ребёнка и его душевный мир во всем многообразии, но и показывает весь жизненный путь человека, развитие его духовности: от пробуждения личности и беззаботной юности до странствий и потерь в зрелости, приводящих в итоге к нравственному обновлению, примирению с судьбой, покаянию человека, который со смирением вверяет себя в руки Бога.

Дело в том, что несмотря на прямое обращение к детям, Чайковский не мог не вложить в произведения цикла те мысли и переживания, которые владели им самим во время написания альбома, а это был весьма нелегкий период в его жизни. Чайковский уехал за границу в октябре 1877 года после неудачного брака с А. И. Милюковой, пребывая в состоянии глубокого нервного потрясения. В этот период его мысли часто обращались к религии, в которой он нашёл духовную опору. В цели композитора не входило вводить детей в мир взрослых проблем, он писал исключительно детский цикл, но воплощение идеи в итоге оказалось гораздо глубже замысла. По поводу ряда пьес цикла, таких как «Похороны куклы», «В церкви» неоднократно высказывалось мнение, что эти произведения не предназначены для прослушивания детьми. Однако такое мнение принижает богатство душевного мира ребенка, который вмещает себя в том числе и неизбежные первые потери, утраты, размышления о смысле жизни.

Технически «Альбом» создавался с учетом возможностей юных исполнителей. Практически все пьесы написаны в простой двух- или трехчастной форме. Автор исследования «Фортепианное наследие Чайковского» А. Николаев отмечает: « Эти пьески очень различны и по степени трудности, так как наряду с весьма легкими (доступными даже в пределах конца первого — начала второго года обучения), в сборнике есть пьесы, требующие от ученика довольно значительной подвинутости. Но все же в целом Чайковскому удалось найти сравнительно легкие приемы изложения. Даже самые сложные пьесы, как например, «Игра в лошадки», «Баба-Яга», «Песнь жаворонка», «Сладкая греза», дети могут играть на 3—4 году обучения».

«Интересно, — пишет далее А. Николаев, — что Чайковский, никогда не преподававший детям, мало соприкасавшийся с вопросом обучения игре на фортепиано, проявил превосходное знание фортепианного изложения, доступного детским рукам. Во всем сборнике нет, например, ни одной октавы или аккорда, расположенного шире, чем в пределах септимы. Ни в одной пьесе мы не найдем одновременного сочетания крайних регистров клавиатуры, требующих широкого расстояния между руками. Нижний регистр (контр- и субконтроктавы) вообще не используется, а звуки в самых высоких октавах встречаются только в пьеске «Песня жаворонка». Значительно проще по рисунку и сама ткань этих произведений. Обычная много элементность изложения, имитации, подголоски, характерные для Чайковского, здесь почти отсутствуют».

Вот почему «Детский альбом» Чайковского считается лучшим одним из лучших образцов детской музыкальной литературы не только по своим художественным достоинствам, но и по фортепианному изложению. И хотя изначально сборник предназначался для детей, его часто исполняют профессиональные музыканты. Существует множество переложений детского сборника Чайковского для разных инструментов и даже оркестров.

Ваши комментарии

Перед отправкой Вашего сообщения ознакомьтесь,
пожалуйста, с Правилами комментирования материалов на нашем сайте.

Музыка для детей от П.И.Чайковского

Новые аудиокурсы повышения квалификации для педагогов

Слушайте учебный материал в удобное для Вас время в любом месте

откроется в новом окне

Выдаем Удостоверение установленного образца:

XVII городская научно- практическая конференция школьников

«Первые шаги в науку» в 2016- 2017 учебном году

Исследовательский проект по музыке

Тема: «Музыка для детей от П.И. Чайковского»

Ромашкина Мария Михайловна

Краснодарский край г.Сочи

Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение средняя общеобразовательная школа №28 г.Сочи, 5 класс

«Музыка для детей от П.И.Чайковского»

Научный руководитель: Кравсун Елена Витальевна, учитель музыки МОУ СОШ №28 г.Сочи

Цели: Цель: узнать почему Петр Ильич Чайковский создавал музыку для детей.

-изучить литературные источники по теме.

-дать общую характеристику творчеству П.И.Чайковскому.

-проследить историю создания «Детского альбома» П.И.Чайковского.

-показать особенности детской музыки в творчестве П.И.Чайковского.

-раскрыть значение музыки для детей в творчестве П.И.Чайковского.

-научиться анализировать музыкальные произведения.

П.И.Чайковский сочинял музыку для детей, потому что очень любил детей, чутко, тонко понимал душу ребенка, его чувства, эмоции, настроения; хотел обогатить детский репертуар разнообразной музыкой.

1.Жизнь и творчество П.И.Чайковского

2.История создания «Детского альбома»

4 .Список литературы

«Музыка является самым чудодейственным, самым тонким средством привлечения к добру, красоте, человечности… Жизнь детей без музыки невозможна, как невозможна без игры и без сказки…» В.А. Сухомлинский.

Петр Ильич Чайковский – великий русский композитор, педагог, дирижер и активный музыкально – общественный деятель. Родился 25 апреля в 1840 году в городке Воткинске (Республика Удмуртия) в семье горного инженера. В семье родителей музыку любили, мать хорошо пела, играла на фортепиано, в доме проводились музыкальные вечера.

Звучали крестьянские песни, как писал позднее сам Чайковский «он вырос в глуши, с детства самого раннего проникся неизъяснимой красотой черт русской народной музыки», что позднее нашло отражение в его творчестве.

Способности к музыке у Пети Чайковского проявились рано: в пять лет он начал играть на фортепиано, а через три года читал ноты и записывал свои музыкальные впечатления. В 1855-1858 брал уроки игры на фортепиано у известного в то время пианиста Р. Кюндингера, который был невысокого мнения о способностях будущего композитора.

Пётр Ильич очень любил свою Родину. Еще на Урале, в городе Воткинске, где он родился, будущий композитор слушал русские песни. Темы народной музыки в дальнейшем проходили в произведениях П.И.Чайковского.

Непосредственно созданию «Детского альбома» предшествовало длительное общение с Колей Конради, глухонемым воспитанником М.И.Чайковского . Именно с ним и своим братом композитор провел вместе часть зимы 1877 — 1878 годов. Втроем они посещали достопримечательности, путешествовали. Прежде мир ребенка для Чайковского — это были воспоминания собственного детства, общение с семьей Давыдовых в Каменке.

«Детский альбом» был написан летом 1878 года. Это маленькие музыкальные картинки о жизни детей, которые жили давно. Тогда не было ни электричества, ни радио, ни телевизора. Ездили люди не в машинах, а на лошадях и в каретах. Мальчишки играли не с машинками, а с деревянными лошадками на колесиках, но девочкам, также как и сейчас, дарили красивых кукол в длинных бальных платьях.

Всего в цикле 24 пьесы. Может быть потому, что в сутках 24 часа? А сколько событий, происшествий, историй происходит за весь день у ребенка! Великое множество! Об этом и рассказывает «Детский альбом» П.И.Чайковского.

Сочинение «Детского альбома» — первое обращение композитора к детской теме. Позже последует цикл Детских песен. Поводом к обращению к музыке для детей послужили также жизненные обстоятельства композитора и, прежде всего, общение с детьми в семье сестры А.И.Давыдовой в Каменке в момент сильнейших душевных переживаний, вызванных женитьбой.

Чайковский был доволен первым изданием «Детского альбома».

Детская тема проходит сквозной линией через все творчество Чайковского. Об этом свидетельствует даже простое перечисление произведений, которые условно можно разбить на две группы. Первая – детский педагогический репертуар («Детский альбом», 12 пьес трудности, «Хор насекомых и цветов»).

Вторая – произведения, которые могут быть адресованы детскому восприятию; в них, как правило, использованы сказочные образы и сюжеты (Детские песни, балет «Щелкунчик», «Спящая красавица»).

Своеобразным ответвлением игровой тематики в цикле является мини-трилогия, посвященная кукле («Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Новая кукла»). В дальнейшем Чайковский отправляет ребенка в увлекательные музыкальные путешествия по Италии («Итальянская песенка», «Неаполитанская песенка»), Франции («Старинная французская песенка») и Германии («Немецкая песенка»). Наряду с этим, в цикле отчетливо проходит и русская тема («Русская песня», «Камаринская»).

Чудесный мир сказок нашёл воплощение в балетах Чайковского: «Лебединое озеро», «Спящая красавица» (по мотивам сказки Ш. Перро) и «Щелкунчик» (по мотивам сказки немецкого писателя Гофмана).

Многие свои сочинения композитор написал на сюжеты произведений известных писателей и поэтов: А.С.Пушкина, Н.В. Гоголя, В.Шекспира.

Музыковеды приходят к выводу о том, что создавая этот цикл, кроме обогащения детского репертуара разнообразными по содержанию пьесами, П.И.Чайковский параллельно развивал два сюжета:

— первое ясно отражает жизнь ребенка на протяжении одного дня

— второй, скорее скрытый сюжет, символизирует жизнь человека от рождения до ухода

«Детский альбом» — это цельное произведение, цикл, обладающий определенной программой.

Изучив литературные материалы о жизни и творчестве композитора, историю создания «Детского альбома», выявив выразительные образы в пьесах, созвучные эмоциональному состоянию детей, я сделала такой вывод Чайковский создавал музыку для детей попому что:

-очень любил детей.

-чутко и тонко понимал детей, вникал в мир их детских игр, танцев, фантазий и грез.

-хотел обогатить детский репертуар разнообразными по содержанию пьесами.

-хотел создать произведение в какой-то степени автобиографичное, отразив в нем самого себя.

Таким образом мои гипотезы подтвердились.

Изучив детский альбом и сравнив его со своим обычным днем, я пришла к выводу,

Что мой день тоже начинается с пробуждения и радости предстоящего дня.

В течение для у меня происходит много событий:

Радость и смех, боль и потери.

В конце дня я с уверенностью знаю,

Что пройдет ночь и завтра наступит новый день.

Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору…

Презентация «Чайковский – детям» знакомство с «Детским альбомом»

Ключевые слова: П.И. Чайковский , композитор , биография П.И. Чайковского

Презентация к уроку

Слайд 1: Наше мероприятие посвящено русскому музыканту, композитору, дирижёру, общественному деятелю Петру Ильичу Чайковскому и называется оно «Чайковский — детям», но давайте всё по порядку, с самого рождения этого великого человека. И так….

Слайд 2: Петр Ильич Чайковский – великий русский композитор, родился в 1840 г. в небольшом городке Воткинске на Урале.

Слайд 3:город Воткинск, памятная табличка в комнате, где родился Чайковский.

Слайд 4: мать – Александра Андреевна Ассиер, отец — Илья Петрович Чайковский, служил горным инженером.

Слайд 5: Чайковский рос в музыкальной семье. В семье воспитывалось много детей, и Петя был младшим. Здесь музыку любили и почитали. В доме, как было принято в дворянских семьях, часто устраивались балы и музыкальные вечера. Мама играла на фортепиано, папа – на флейте. Дети с раннего возраста обучались музыке.

Слайд 6: Родители Петра Ильича любили музыку. Его мать играла на фортепиано и пела, в доме также стоял механический орган — оркестрина, в исполнении которого маленький Пётр впервые услышал оперу великого Моцарта «Дон Жуана»

Слайд 7: «Тем, что я посвятил свою жизнь музыке, я обязан Моцарту. Он дал мне первый толчок, он заставил меня полюбить музыку больше всего на свете!» говорил о своём жизненном выборе композитор.

Слайд 8: Впечатлительный ребенок чутко постигал окружающие его природу и быт. С детства на всю жизнь он проникся глубокой привязанностью к родине, впитал в себя народные песни. Способности к музыке проявились у Чайковского рано: в пять лет он начал играть на фортепиано, а в восемь лет читал ноты и записывал свои музыкальные впечатления

Слайд 9: Но сначала, по настоянию родителей юный подросток поступает в 1852 году (12 лет) в Императорское училище правоведения, чтобы стать юристом и в этом учебном заведении он начинает серьёзно заниматься музыкой, которую преподавали факультативно. И добивается успехов, Чайковский известен как неплохой пианист и хороший импровизатор. А 16 лет начал уделять бОльшее внимание музыке, занимаясь у известных педагогов. Окончив училище в 1859 году, Чайковский начал работать в Министерстве юстиции. В свободное от службы время посещал оперный театр, где на него сильное впечатление оказывали постановки опер Моцарта и Глинки.

Слайд 10: Кюндингер, пианист, учитель Чайковского не очень лестно отзывался о способностях будущего композитора. Ах, если бы он знал какое блестящие будущие ждёт его ученика, ведь музыка Чайковского и посей день самая исполняемая и известная во всём мире.

Слайд 11: Лишь в 1861 году поступил в Музыкальные классы Русского музыкального общества. По настоянию учителя Антона Рубинштейна, бросил службу и целиком занялся музыкой, и 1865 году окончил курс консерватории с большой серебряной медалью!

Слайд 12: Педагоги Чайковского — Николай Иванович Заремба и Антон Григорьевич Рубинштейн.

Слайд 13: Пётр Чайковский во время учёбы в консерватории.

Слайд 14: В 1866 году Чайковский приглашён в Московскую консерваторию в качестве преподавателя теории музыки.

Слайд 15: Жизнь Чайковского в дальнейшем — это его творчество. Музыка не была для него барским развлечением на досуге. Как только он отдался композиторскому творчеству, оно стало для него делом жизни. Чайковский стал первым из русских композиторов, который еще при жизни добился мировой славы. Музыки — это главное в жизни композитора это то, чему он посвятил всю свою жизнь.

Слайд 16: После одного из концертов в Европе, композитор в своём дневнике пишет «Сколько было восторгу, и все это не мне, а голубушке России»», а дальше уже была триумфальная концертная поездка в США.

Слайд 17: Чайковский оставил обширное наследие практически во всех музыкальных жанрах: симфонии-6; сюиты -4; оперы-10, наиболее известные — Е. Онегин», «Пиковая дама»; балеты «Лебединое озеро», «Щелкунчик»

Слайд 18: Сейчас мы послушаем музыку которую сочинил Петр Чайковский к балету «Лебединое озеро», номер называется «Танец маленьких лебедей»

исп. Суворова Даша

Слайд 19: (Аудиозапись) «Танец маленьких лебедей» из балета «Лебединое озеро»

Слайд 20: Слушаем танец пастушков из балета « Щелкунчик»

исп. Фёдорова Алина

Слайд 21: (Аудиозапись) Танец пастушков из балета « Щелкунчик»

Слайд 22: Сочинение «Детского альбома»- первое обращение композитора к детской теме. Этому предшествовала история. Его маленький племянник Володя как-то осваивал премудрости игры на фортепиано, Пётр Ильич слышал как в соседней комнате «терзает» гаммы и этюды Володя. Ему стало жаль малыша, и он решил написать цикл лёгких фортепианных пьес, разнообразных по характеру, пьес лёгких, запоминающихся, с интересными названиями. Так Чайковский стал первым русским композитором, создавшим для детей альбом фортепианных пьес.

Слайд 23:«Альбом этот я посвятил моему племяннику Володе, который страстно любит музыку и обещает быть музыкантом». И тут же :»Скажи Бобику, что напечатаны ноты с картиночками, что ноты сочинил дядя Петя, и что на них написано: посвящается Володе Давыдову. Он, глупенький, и не поймет, что значит посвящает. Меня только немало смущает, что Митюк, пожалуй, обидится немножко. Но, согласись сам, можно ли ему посвящать музыкальные сочинения, когда он прямо говорит, что музыку не любит? А Бобику, есть желание, когда он играет, смотрит в ноты и считает, — можно целые симфонии сочинить.

Слайд 24: Альбом состоит из 24 небольших пьес, которые рассказывают о жизни ребёнка: его мыслях, чувствах, настроениях, переживаниях, мечтах. Есть здесь и страшные сказки, а как же ребёнку без них, и картины русской жизни, русской природы и «песенки — путешествия» с помощью которых можно оправиться в дальние страны. По большому счёту это рассказ об одном дне ребёнка, а день детей в то далёкое время начинался с «Утренней молитвы»

Слайд 25: «Утренняя молитва» Молитвой начинался день ребенка. Молясь, он настраивался на добрые мысли и поступки. Светлая тональность соль мажора, равномерное ритмическое движение и строгая 4-голосная фактура (словно поет хор) передает настроение сосредоточенности и покоя. (Аудиозапись) «Утренняя молитва»

исп. Илларионов Даниил.

Слайд 26: Все дети играют в игрушки и у каждого из вас я уверена, есть игрушки, с которыми вы очень любите играть. Вот и дети, которые жили в то далёкое время, ни чем не отличались от вас, они тоже любили играть с игрушками. И сейчас мы послушаем цикл пьес которые можно назвать «детские игрушки». У мальчиков любимыми игрушками были солдатики. (Аудиозапись) «Марш деревянных солдатиков»

исп. Бормусов Никита.

Слайд 27: А девочки, конечно любили, и любят сейчас, играть в куклы. И конечно все девочки знают, что у кукол есть своя «кукольная жизнь» у неё есть праздники, баллы, и будни, какие — то заботы и … болезни… «Кукла Маша заболела. Врач сказал, что плохо дело. Маше больно, Маше тяжко! Не поможешь ей бедняжке. Нас покинет Маша вскоре. Вот уж горе, так уж горе, горе…»(Аудиозапись) «Болезнь куклы»

исп. Кириллова Маша

Слайд 28: Кукла наша умерла… у нас же всё по настоящему!Ну так бывает ручка, ножка поломалась, а починить ни как… (Аудиозапись) «Похороны куклы» Пьеса эта грустного, печального характера и прозвучит она в

исп. Пановой Вари.

Слайд 29: Но грустить мы долго не будем на то и взрослые что бы дарить радость детям- «Мама, мама, неужели куклу скоро привезу? Ах, мама, мама, в самом деле кукла скоро будет тут ? Ах, как она прекрасна, мама! Как я рада, Боже мой! Ах, кукла, кукла! Никогда мы не расстанемся с тобой» (Аудиозапись) «Новая кукла»

исп. Михайлова Соня.

Слайд 30: Пьесы которые сейчас услышите, помогут вам побывать на балу. Балы были очень распространены во времена Чайковского. На них публика общалась, вела беседу, заводились знакомства и конечно танцевала. Мазурка- это польский танец; впервые появился в воеводстве Мазовии; называется тоже мазуре, мазурек. Танец скорый, в трехдольном размере; мелодия имеет акцент на третьей или второй четверти. (Аудиозапись) «Мазурка»

исп. Воронкова Маша

Слайд 31: Любим разные танцы бальные! Есть в них строгость, а есть в них и смех, только полечку карнавальную всё же любим мы больше все! Весёлая задорная «Полька» прозвучит в исп. Осокиной Даши.

Слайд 32: И какой бал без вальса. Без этого короля всех танцев, так иногда называют этот танец не обходиться ни один бал! (Аудиозапись) «Вальс»

исп. Маракасова Саша.

Слайд 33: С помощью следующих пьес мы имеем возможность совершить путешествия в разные страны и познакомиться с характерными ритмами, интонациями той страны, в которую мы попадаем.

И так, мы отправляемся в Италию в город Неаполь. Живя какое-то время в Италии Чайковский имел удовольствие слышать много как профессиональной, так и народной музыки. Кое-что из особенно полюбившихся ему мелодий он позже использовал в своем творчестве. Мелодия, использованная в этой пьесе, как раз и является такой подлинной итальянской песенкой. (Аудиозапись) «Неаполитанская песенка»

исп. Воронова Алёна

Слайд 34: А во Франции мы побываем с помощью (Аудиозапись) «Старинной французской песенке» и прозвучит она в

исп. Сардаряна Левона.

Слайд 35: Следующая пьеса называется (Аудиозапись) «Немецкая песенка», она нас познакомит с народными тирольскими интонациями и мотивами. Исп. Рядова Саша.

Слайд 36: После долгого путешествия пора и возвращаться на родную русскую сторону. (Аудиозапись) Звучит «Русская песня»

в исп. Красильниковой Полины

Слайд 37: А как же русская душа без пляски, да ещё какой лихой, удалой, залихватской! Русская пляска под названием (Аудиозапись) «Камаринская»

прозвучит в исп. Серебровой Оксаны.

Слайд 38: Так незаметно, не торопясь день в жизни ребёнка подошёл к концу. Наступает вечер. Пьеса которую вы услышите называется «Сладкая грёза» и означает «сладкий сон». Каждому ребёнку хочется, чтобы вечером мама рассказала или спела что-то очень хорошее, ласковое и приятное, тогда и сны будут сниться хорошие и волшебные. (Аудиозапись)

«Сладкая грёза» исп. Бирюков Кирилл.

Слайд 39: Завершается сборник пьесой «В церкви». Ведь жизнь людей в то, время когда сочинялся альбом, очень тесно связана была с верой, православием». Тем самым, первый и последний номера соединяются и замыкаются. Наш «альбом детских пьес» подошел к концу (Аудиозапись) «В церкви»

исп. Мельникова Ксюша.

Слайд 40: Чайковский не только сочинял музыку, но и дирижировал оркестром, преподавал. За большой вклад композитора в развитие русского музыкального искусства Московской государственной консерватории присвоено его имя. Перед зданием консерватории поставлен памятник великому русскому композитору.

Слайд 41: В Москве есть концертный зал, названный его именем. Один раз в четыре года в Москве проводится Международный конкурс имени Петра Ильича Чайковского. Все музыканты мира стремятся принять в нем участие. Россия гордится творчеством этого великого композитора

Слайд 42: Композитор скончался в 1893 году в Санкт-Петербурге. Похоронен в Александро-Невской лавре в Некрополе мастеров искусств.

Слайд 43: Интернет-ресурсы, используемые в презентации.

Николай Авьерино (1871—1950) — музыкант, скрипач, профессор. Родился в богатой семье обрусевших греков, музыкант в четвертом поколении. Его отец, Константин Николаевичем, был скрипачом, а впоследствии руководителем оркестра Большого театра.
Окончил Таганрогскую гимназию. Осенью 1887 года во время приезда в Таганрог П. И. Чайковского аккомпанировал композитору и был отмечен как талантливый юный скрипач. Благодаря помощи П. И. Чайковского поступил в Московскую консерваторию по классу скрипки, окончил её курс с серебряной медалью. Учился музыке у В. И. Сука, впоследствии дирижёра Московской императорской оперы. В 1895 году уехал в Астрахань, где провёл три с половиной года. Затем три года жил в Баку и четыре — в Саратове. Преподавал в отделениях Русского музыкального общества, на скрипичных курсах. В 1904 году переехал в Москву, где в 1907 году стал профессором Московского филармонического музыкального училища. Концертировал как скрипач-виртуоз. Друг А. К. Глазунова, С. В. Рахманинова, В. А. Серова, А. Г. Рубинштейна, В. И. Качалова, Ф. И. Шаляпина и многих других деятелей искусства. Работал в симфоническом оркестре Русского музыкального общества в Москве. В 1909 году преподавал в Музыкальном драматическом училище, музыкант оркестра Московского императорского театра. В 1910—1911 гг. член, в 1913—1914 действительный член Общества свободной эстетики. С 1911 по 1920 гг. директор Ростовского отделения императорского Русского музыкального общества (консерватории в Ростове-на-Дону) и училища. Служил в отделе пропаганды у генерала А. И. Деникина.
После катастрофы Добровольческой армии эвакуировался в 1920 году в Константинополь. Затем жил в Афинах и Париже (с 1921 года), выступал с концертами. В 1922—1923 гг. как скрипач-альт концертировал во Франции вместе с А. И. Коноваловым (фортепьяно). В 1922 году посвящён в масонство в русской парижской ложе «Астрея», числился её членом по 1932 год.
В 1923 году неожиданно уехал в США. 14 лет преподавал в Балтиморской консерватории, профессор. С 1931 года жил в Бостоне, до 1939 г. играл на альте в Бостонском симфоническом оркестре, один из солистов Бостонского филармонического общества. Последние годы жизни провёл в Нью-Йорке. В 1947 году член Российского музыкального общества за границей; читал в Нью-Йорке лекции при Молодёжной христианской ассоциации (ИМКА). Мемуарист. Сотрудник «Нового журнала», «Нового русского слова». Биограф П. И. Чайковского.

***

Мне часто приходила мысль, что меня, в сущности говоря, надо считать счастливым человеком. Несмотря на весь ужас жизни, нас окружающей – я счастлив тем, что видел другую жизнь – красивую! И видел людей замечательных, великих… Не только видел и встречался с ними, а со многими из них и дружил.
Вот об этих встречах мне здесь и хочется поговорить. Может быть старым людям будет приятно вспомнить о тех, о ком я буду писать, а молодёжь – может быть, и молодёжь заинтересуют мои рассказы.
Я уроженец города Таганрога. Отец мой был большим любителем музыки и близко знал многих артистов, а с некоторыми из них и дружил, как, например, с Г. Венявским. Мой отец был богатым человеком, и дом его был широко для всех открыт, особенно для артистов.
Мне было 10 лет – но я уже давно играл на скрипке – когда в 1881 году к нам приехал Венявский и певица Desiré-Artot. Венявский жил у нас. И я как сейчас помню их концерт, – он играл концерт Мендельсона и свои вещи. Этот концерт, между прочим, был его последним или одним из последних. Он играл на нём уже совершенно больным, а, приехав в Москву, слёг и скоро скончался. Помню, как он у нас дома играл. И я ему играл – концерт Виотти. Какого он был мнения о моей игре, не знаю, – помню только его слова: «Помните, не становитесь скрипачом». Через несколько лет приехал в Таганрог другой знаменитый скрипач, Авг. Вильгельми. Меня повели к Вильгельми – он нашёл у меня изрядные способности и предложил моему отцу взять меня к себе, жил он у себя в имении на Рейне – в Bibrich-Mosbach. Я страшно обрадовался – мысль о возможности бросить гимназию и ненавистные мне латынь и греческий привели меня в восторг… Но это оказалось не так просто. Семья наша греческая, патриархальная, главой семьи был дедушка, и как раз тот из двоих моих дедушек, который ничего общего с музыкой не имел; другой дедушка был не только большой любитель музыки, но и композитор. И без разрешения дедушки ничего нельзя было решать. Вот отец мне и говорит: «Ну, иди к дедушке разговаривать»… Я пошёл. Дедушка меня любил, но я знал его взгляды, а потому начал подъезжать издалека – вот, мол, знаменитый Вильгельми находит, что у меня талант и что мне надо серьёзно учиться… Дедушка на это резонно ответил: «А кто тебе мешает серьёзно заниматься?» И тогда пришлось сказать, что Вильгельми предлагает взять меня с собой в Германию. «Это зачем же?» – «А потому что я хочу быть артистом!» – «Ах, артистом!?» – И тут дедушка перекрестился и сказал: «Слава Богу, до сих пор у нас в семье такой дряни не было…» Дело было кончено, – Вильгельми уехал к себе на Рейн без меня.
И вот, через два года, когда дедушка уже умер, к нам в Таганрог в 1887 году приехал Пётр Ильич Чайковский. Мне было тогда 16 лет. Эта встреча решила мою судьбу – я сделался музыкантом. Я в это время играл уже порядочно и брал уроки у замечательного музыканта В.И. Сук. В.И. Сук был тогда очень молод – ему было, может быть, лет 20 – и дирижировал он симфоническим оркестром таганрогского Музыкального Общества. Мы были с ним очень дружны, и эта дружба продолжалась до конца его жизни. Впоследствии он сделался дирижёром московской императорской оперы и умер уже в советское время, сравнительно недавно.
П.И. Чайковский приехал в Таганрог погостить к своему брату, Ипполиту Ильичу, который в это время был управляющим Общества Пароходства и Торговли. Его приезд был для Таганрога, конечно, событием. Мои родители, которые были в дружеских отношениях с Ипполитом Ильичом и его супругой, просили позволения показать меня Петру Ильичу и с ним посоветоваться, стоит ли мне начинать карьеру музыканта. Я играл Петру Ильичу – он нашёл у меня безусловное дарование и советовал меня отправить либо в Пражскую Консерваторию, куда предлагал дать рекомендательное письмо, либо в Москву – и в сентябре я явился на вступительный экзамен. Этот день был, конечно, для меня незабываемым. Когда меня вызвали, из-за стола поднялся Пётр Ильич и подвёл меня к экзаменационной комиссии. Что он говорил, я не помню, но чего я не забуду никогда – сел за фортепиано аккомпанировать мне Концерт Шпора. Как я играл, тоже не помню – знаю, что был принят на старший курс к профессору Гржимали. Весть о том, что Пётр Ильич сам мне аккомпанировал, конечно, быстро разлетелась по Консерваторш и, как я потом узнал, говорили: «Пётр Ильич привёз откуда-то какого-то мавра!» Эта кличка осталась потом за мной до конца моего пребывания в Консерватории.

Поступив в Консерваторию, я сделался протеже Петра Ильича, и с этого момента моё общение с Петром Ильичом не прекращалось до самой его смерти.
Обстоятельства сложились так, что я скоро близко сошёлся с семьёй Н.Н. Мамонтова, у которого воспитывалась крёстная дочь Петра Ильича, дочь Г.А. Лароша, самого большого друга Петра Ильича. В этом доме я часто встречал не только Петра Ильича, но и его брата Модеста. Через год или два я сделался негласным женихом Ольги Ларош – вскоре Пётр Ильич и Модест Ильич превратились для меня в дядю Петю и дядю Модю. Модест Ильич стал крёстным отцом моей дочери Ольги. Кроме того я постоянно встречал Петра Ильича у профессора Зверева, у которого воспитывались в это время мои новые друзья – Рахманинов и Пресман. Пётр Ильич жил около Москвы, в Клину, но постоянно бывал в Москве – он довольно часто дирижировал Симфоническими Концертами и, конечно, я всегда играл под его управлением. Нигде так не узнаётся музыкант, как в совместной работе, а в особенности – при дирижёрстве: все указания, основные принципы интерпретации, все заветы этого гениального музыканта до сих пор живут во мне. Кроме концертов, мне много пришлось музицировать с Петром Ильичом, особенно памятны репетиции его трио в его присутствии, когда я, молодой скрипач, имел счастье играть с такими артистами, как Зилоти и Брандуков. Кроме того, я часто ездил в Клин к Петру Ильичу – просто повидать его, а иногда в чём-нибудь помочь, что-нибудь переписать. Описывать Петра Ильича не стану – о нём много писали. Скажу лишь, что не только я, но все мы обожали его: более приветливого, милого и доброго человека я не могу себе представить. Таков же был и его брат Модест. Кого из них мы любили больше, сказать трудно. Когда я сделался женихом любимой крестницы Петра Ильича, он сказал: «Вот на свою голову привёз я этого мавра, чтобы он похитил нашу Дездемону». О Петре Ильиче и его обаянии кто-то сказал, что когда он входит в комнату, в комнате становится светлее.
Вспоминая Петра Ильича, невольно вспоминаешь забавные и характерные для него случаи. Помню такой. Спектакль «Пиковой Дамы» – мы в ложе у Н.С. Зверева. В антракте к нашей ложе подошёл какой-то молодой человек и отвёл Петра Ильича в сторону. Пошептавшись с ним, Пётр Ильич вернулся к нам и спросил, у кого есть с собой деньги. Помню, Зилоти дал ему сторублёвую бумажку. Когда он вернулся, Зилоти и Зверев спросили: «Кто этот господин?…» «Не знаю», – был ответ. – «А зачем тебе нужны были деньги?» – «Он просил».
– «А зачем?» – «Раз просит, значит надо – я ему и дал».
– Все согласились, что это вполне логично. Другой случай. Был у Петра Ильича в доме слуга, у которого был сынишка Егорка, лет 4-х. Мальчишка, конечно, в доме пользовался полной свободой. И вот как-то приезжаю я к Петру Ильичу – нужно было что-то ему спешно переписать. Я сел в столовой писать, а Пётр Ильич – у себя в кабинете. Через некоторое время Пётр Ильич входит ко мне и деловым тоном говорит: «Коля, придётся нам с тобой сходить в Клин». – «Зачем?» – спрашиваю его. – «Егорке надо купить мармеладу, а то он не даёт мне писать». – Вхожу в кабинет и вижу, что Егорка сидит на письменном столе. – «Пётр Ильич, да сгоните его со стола – дайте ему шлепку!» – «Что ты!… да разве можно? – ведь он обидится!» – И это он говорил серьёзно. И мы ходили в Клин за конфетами для Егорки. Таков был Пётр Ильич. Ещё один случай, для него характерный. Пётр Ильич никогда не был на Волге, и вот мы его уговорили проехаться от Нижнего до Астрахани. Весной, при половодье, чудесная погода, великолепные пароходы, комфорт, а главное – в начале мая мало народа ездит. А Пётр Ильич был очень нелюдим. Вот мы его соблазнили, и он поехал – конечно, один. Приехал в восторге – захлёбывался, описывая красоту Жигулей, величие Волги и т.д. А под конец рассказал, что всю эту прелесть испортил неприятный случай. – «Где-то на остановке входит на пароход весёлая компания: две дамы, офицеры и ещё кто-то… Я сидел в гостиной, читал книгу. Слышу, даму уговаривают спеть, а она говорит: – “Как же я буду петь без аккомпанемента?” – “Ну, мы найдём”, – отвечает офицер. Подходит ко мне, галантно расшаркивается. – “Простите, – говорит, – не играете ли Вы случайно на фортепиано и не будете ли любезны проаккомпанировать Людмиле Львовне”. Я согласился и подошёл к фортепиано. Эта Людмила Львовна уже достала пароходные ноты и открыла мой романс “Средь шумного бала”… Милые мои, что она пела, рассказать не могу! Я старался и так и сяк – поймать её не мог. Она же начала топать ногой и в середине остановилась, закрыла ноты и заявила: “Вы очень милый и любезный господин, но понятия не имеете о музыке – и петь с Вами невозможно!” – Вы понимаете, какой скандал!» Мы его спрашиваем: – «Неужели не сказал, что ты Чайковский!?» – «Что вы?… Да разве возможно!… Так было стыдно и неловко, что я ушёл к себе и больше не выходил».

Вспоминаю другого большого музыканта и критика и большого друга Петра Ильича – Германа Августовича Лароша. Когда я сделался женихом его дочери, мы вместе с ней поехали на Рождество в Петербург представляться будущему моему тестю. И представлял меня ему опять же Пётр Ильич с Модестом Ильичом. Я пробыл тогда в Петербурге неделю, и эта неделя была для меня незабываемой: я познакомился тогда с большими людьми. Ларош устроил в честь дочери и меня обед, на котором были А.Г. Рубинштейн, Н. А. Римский-Корсаков, Глазунов, Лядов, Блуменфельд, Соколов, оба Чайковских. За эту неделю я часто с ними встречался и даже музицировал (на пятницах Беляева).
Особенно я сошёлся с А.К. Глазуновым, дружбой с которым горжусь, и которая продолжалась до конца его жизни.
О Г.А. Лароше мне трудно что-либо сказать. Кто интересуется музыкой, конечно, знаком с критическими статьями этого замечательного музыканта. Он был одноклассником Чайковского по классу композиции в Петербургской Консерватории, и Рубинштейн считал Лароша восходящей звездой – но он был ленив, и композитора из него не вышло. Более интересного человека, чем Ларош, я не встречал за всю свою жизнь. Кроме того, что он знал в совершенстве языки – французский, немецкий, русский, английский и итальянский, он знал всё; мы его называли ходячей энциклопедией. Моя невеста кончила классическую гимназию Фишера в Москве и отлично знала латынь и греческий язык. Ларош, узнав, что она увлекается классическими языками, взялся за них и через год переписывался с нею по латыни и по-гречески.
Поступив в Московскую Консерваторию, я почувствовал, что, действительно, попал в храм искусств, – кругом меня были боги… Кому знакомы имена больших музыкантов того времени, поймут меня. Пётр Ильич в то время уже не преподавал в Консерватории, но был членом Дирекции и постоянно был с нами. Директором был С.И. Танеев, один из самых замечательных в мире учёных контрапункта и композитор; он был любимым учеником и другом Петра Ильича, первоклассным пианистом, учеником Н.Г. Рубинштейна. Профессорский персонал Консерватории блистал такими именами, как профессор Пабст, Зилоти, Сафонов, Сапельников, Бузони, теория – Аренский, Ипполитов-Иванов, скрипка – Адольф Бродский, Гржимали, и виолончель – Брандуков. Всё это были знаменитости. А среди учеников росли Рахманинов, Скрябин, Гречанинов, пианист Левин, Метнер, Глиэр.
Консерватория была маленькая – учеников в ней насчитывалось около 450 человек; такой я никогда не видал, да она долго и не просуществовала в таком виде. Это была большая музыкальная семья – все знали друг друга, работа шла дружная, все интересовались друг другом, учились друг у друга. Никто не относился к занятиям так, что пришёл на урок, сыграл профессору и ушёл – сидели в классе, слушали с интересом один другого, а уж про классы ансамбля – хоровой, оркестровый и оперный – и говорить нечего: это были любимые занятия. На репетициях Симфонических концертов мы опять учились музыке – самым большим для нас наказанием было, если нас на эти репетиции не пускали. Ходили мы также обязательно и на репетиции квартетных вечеров, где играли наши учителя.
Во главе этой музыкальной семьи стоял С.И. Танеев. Сергея Ивановича никто не боялся, но все глубоко его уважали и любили – не любить его было нельзя. Он строго относился к себе и к своим обязанностям и требовал того же от других. Человек правдивый, он говорил только то, что думал. О нём говорили, что, как в музыке, он и в жизни ни разу не сфальшивил. Кто-то из нас назвал его нашей совестью. Он обладал очень ограниченными материальными средствами, но если бы давал уроки, мог бы быть богатым, – уроки он давал только даром. Москва обожала его, как пианиста, но он очень редко выступал в концертах. Он подал в отставку, как директор, через два года после моего поступления в Консерваторию: директорство мешало его научным и композиторским трудам. После его отставки Консерватория потеряла свой прежний облик.
Сергей Иванович приглашал к себе раз в неделю, и у него тогда можно было встретить представителей разных кругов общества и не только музыкантов. Хозяйничала на этих вечерах его старушка нянюшка. Сергей Иванович не пил и не курил, и у него в доме курить не полагалось. Помню, что люди, которые не могли обойтись без курения, выходили курить на кухню – здесь в кухне я видел курящими А.Г. Рубинштейна и П.И. Чайковского.
Помню два случая, хорошо характеризующие Сергея Ивановича. Как-то он должен был играть в концерте, и мы, его ученики – по инициативе Рахманинова – решили поднести ему в подарок рояль, так как его старый Шрёдер был совершенно разбит, а купить новый у него средств не было. Быстро по подписке было собрано 2.000 рублей, и после концерта мы собрались в артистической комнате, прочли ему адрес и просили принять рояль в подарок на память от друзей и учеников. Он выслушал адрес, поблагодарил за любовь – «Ну, а вот подарков не надо!» Мы возразили, что это подарок коллективный, что инструмент уже куплен. – «Ну, вот и верните обратно инструмент!» – Так он нашего подарка и не принял. Другой случай. Был я как-то у него, и так вышло, что мне первому он с радостью объявил, что получил приглашение от Чешского квартета ехать с ними в Европу в турне 12 концертов. Я обрадовался, так как мы все гордились Сергеем Ивановичем. Вот, наконец, думал я, он едет с хорошими артистами! – «Да, но вы знаете, что они мне предлагают, как гонорар? Тысячу рублей за концерт!» – Тогда это была очень высокая плата. Я обрадовался: – «Но ведь это отлично!» – «Что за вздор!… Что можно наиграть на тысячу рублей?…» – Он поехал с ними, но получал, согласно своему требованию, 250 рублей. Таков был Сергей Иванович!

К своим ученикам он был очень требователен. У него в это время было два любимых ученика по контрапункту – Скрябин и Рахманинов. Оба однолетки, уже тогда обещавшие стать знаменитостями. И если кто-нибудь из них пропускал урок, на другой день обязательно к нему на дом приходила нянюшка Прасковья Васильевна с заявлением: – «Что же это вы, батюшка, пропускаете уроки? Сергей Иванович обижаются».

При описании старой Консерватории нельзя не вспомнить удивительной фигуры Н.С. Зверева. Он был старше других, был другом Н.Г. Рубинштейна и П.И. Чайковского. По образованию он не был музыкантом – был большой барин, помещик… Как Н.Г. Рубинштейн угадал в нём педагогический талант, не знаю, но факт тот, что с основания Консерватории Н.С. преподавал в младших классах, и через его руки прошли все наши лучшие московские пианисты. Талантливых учеников он иногда брал к себе прямо на воспитание. Так он воспитывал Зилоти, Рахманинова, Скрябина, Максимова и других. Своих воспитанников он очень любил, баловал их и в обиду не давал, но в то же время был с ними очень строг! Н.С. все в Консерватории любили и уважали. В моё время у него воспитывались Рахманинов, Максимов и Пресман, с которыми я сразу подружился. Я часто бывал по воскресеньям на завтраках у Н.С.. Эти завтраки были известны в Москве – кого там только не было… Неизменно присутствовал, конечно, П.И. Чайковский, бывал и А.Г. Рубинштейн… Какие интересные и весёлые были эти завтраки, чего-чего молодёжь там не наслышалась, кого только мы там не видели!
Вспоминая наших профессоров, в первую очередь должен назвать вновь приглашённого Чайковским виолончелиста Брандукова и пианистов Зилоти и Сапельникова. Все трое были блестящими артистами, уже с большими именами, все они были любимыми учениками Петра Ильича и его большими друзьями. А нам были старшими товарищами – и, несмотря на дружеские отношения, все они были для нас огромными авторитетами. Моя дружба с Брандуковым и Аренским продолжалась у меня до самых последних дней их жизни, а любовь к А.И. Зилоти и сейчас живёт во мне, и я счастлив, что он здесь, со мной, и здравствует. С остальными профессорами, Пабстом, Сафоновым, Ипполитовым-Ивановым – у меня тоже сохранились дружеские отношения до конца.
С А.Г. Рубинштейном я познакомился в доме у Лароша, но уже раньше видел его и играл в оркестре под его управлением, когда он приезжал в Москву. Об Антоне Григорьевиче я до сих пор не могу говорить без волнения. Я обожал Петра Ильича – это был мой дорогой, близкий мне кумир. Антона Григорьевича я лично знал мало, но для меня это был Бог музыки. Такого пианиста, как Антон Григорьевич, я не слыхал и, очевидно, не услышу. Прошло 50 лет со дня его смерти, но и теперь говорить об его игре я не могу – объяснить её невозможно, до сих пор я ничего подобного ей не слышал. В то время Антон Григорьевич в Европе занимал одно из первых мест, как композитор. Как композитора, его знали в Европе больше, чем у нас в России. Он и его брат Николай Григорьевич, эти два колосса музыки, и создали русскую музыкальную школу; они одновременно основали первые две русские консерватории – один – в Москве, другой – в Петербурге и пригласили лучших профессоров из-за границы, так как своих было мало. У меня на памяти за эти 50 лет произошёл колоссальный рост этих двух консерваторий. При мне в 1887 году в Москве в императорской опере оркестр был полон немцев и чехов, но уже в 1900 году их там не было. Взгляните на чудесные оркестры Америки – все русские музыканты! А солисты-концертанты? Тоже множество русских. И этому успеху мы обязаны братьям Рубинштейнам. Мне не пришлось слышать Н. Г. Рубинштейна, – он умер в 1881 голу и мало концертировал, хотя его знали и в Германии, и во Франции, и в Англии. Когда я спрашивал наших старших – Чайковского, Лароша, Аренского: кто же первый пианист в мире (тогда Лист уже не играл), мне говорили: братья Рубинштейны, но кто первый и кто второй из них, сказать нельзя. Антон Григорьевич часто приезжал в Москву играть и дирижировать и, конечно, я и все мои друзья не пропускали не только этих концертов, но и репетиций; особенно помню репетицию 9-ой симфонии Бетховена. Его указания и замечания до сих пор слышу – и ещё сейчас мысленно вижу этого необыкновенного человека с бетховенской головой. Не забуду никогда репетиции бетховенского концерта, которой он дирижировал. Солистом должен был тогда выступить заграничный пианист – не помню кто. Оказалось в последнюю минуту, что пианист этот приехать не может. Надо было заменить солиста, а в программе колоссальный 5-ый концерт Бетховена. И вот на репетиции наш директор В.И. Сафонов приводит нашего товарища И. Левина. Все мы волновались, а я больше всех – он был мой закадычный друг Ося! Репетиция кончилась… Антон Григорьевич обнял голову Левина и поцеловал его. Думаю, что если бы спросили и теперь ныне здравствующего И. Левина, какой момент в его 57-летней карьере виртуоза был для него самым дорогим по воспоминаниям, он сказал бы: «Поцелуй Рубинштейна!».

Музыкальное образование мы получали в Консерватории, а воспитание – в общении с этими необыкновенными музыкантами; – их заветы и сейчас живут с нами и, надеюсь, не умрут. Один из этих заветов: «бойтесь дилетантизма! Бойся дилетанта – опаснее его нет человека в музыке!» Курьёзно, что в последние 20–25 лет это выражение и даже самое слово «дилетант» почти исчезло… Помню, как-то недавно, разговаривая о музыке и искусстве с одним видным музыкантом, я заметил ему это. А он говорит: «Понятно – сейчас ведь дилетантов нет больше!» А присутствовавший при этом (ныне покойный) художник А. Яковлев заметил: «А, по-моему, кругом все почти сплошь дилетанты!» – Боюсь, что прав был А. Яковлев.
Был я также очень дружен с Максимовым. Это был блестящий пианист и страшно увлекающийся человек. Он увлёк меня с собой в провинцию, убедив, что мы очень нужны там. Кончив Консерваторию, мы с ним отправились в Астрахань, где пробыли три года. Потом мы с ним опять встретились уже профессорами Филармонии. Он умер очень рано.

***

Я был дружен и с Рахманиновым – но он как-то держался в стороне. Любил нас, наши шалости и от души им смеялся, но участия в них не принимал. Вскоре он ушёл от Зверева и жил у своей тётушки В.А. Сатиной, где я часто бывал и где давал уроки её сыну. Наша дружба с Рахманиновым выросла и окрепла позднее, в период 1905–1911 годов, когда я уже вернулся из провинции, был профессором Филармонии и членом Концертного комитета. В это время мы близко общались по музыкальным делам, и я часто бывал у него.
Уехав из Москвы в 1895 году, я пробыл в Астрахани три с половиной года, там и овдовел. Моя дорогая жена, крестница и любимица Петра Ильича Чайковского, умерла, оставив мне дочь Ольгу, крестницу Модеста Ильича. Неловко говорить о себе или своих, но о своей дочери должен сказать. Ольга Авьерино (теперь Федоровская) – известная певица в Америке. Она много пела в симфонических концертах в Нью-Йорке, Бостоне, Вашингтоне, Чикаго и в других городах. Сейчас она отдалась педагогической деятельности в своей большой студии в Бостоне. Для меня она не только певица, но и замечательный артист. В молодости она меня очень беспокоила – что из неё выйдет? Блестяще кончила гимназию, с золотой медалью, поступила в университет на математический факультет – не понравилось. Поступила в консерваторию пианисткой – с грехом пополам кончила, лентяйка. Рисовала, лепила, потом поступила опять в консерваторию по классу контрапункта – и вдруг оказался голос. И вот теперь настоящая артистка – успокоилась. Способности у неё были большие. Думаю, что их она получила в наследство от своего деда, Г.А. Лароша.
После Астрахани я прожил три года в Баку и четыре года в Саратове. В Баку я женился на кн. Тумановой. Интересная встреча в Баку только одна – проезд Шаляпина, уже имевшего огромный успех в Москве. Оказывается, и он обо мне уже знал в Москве от моих друзей – Рахманинова, Зилоти и Брандукова. Встреча с ним была кратковременной, так как он приезжал в Баку на гастроли. Но потом, в 1900 году, я близко с ним сошёлся, и до самой его смерти у нас сохранилась с ним дружба.
После Баку я был приглашён преподавателем в Саратов, где интересных музыкальных встреч у меня не было, но где интересных людей я всё же встретил. Впервые я там окунулся в политическую среду и тесно сошёлся с гр. Нессельроде, Балавинским, Кальмановичем и многими другими интересными людьми. Особенно интересен был гр. А.Д. Нессельроде – барин, богатейший человек, предводитель дворянства, человек большой культуры, знаток искусства, литературы. Дом его был настоящим музеем – особенно был интересен его дом в имении «Царевщина». Он был в то время председателем Общества Изящных Искусств, а я был директором музыкального отдела этого Общества. У нас бывали очень интересные вечера, после музыки, в клубе или у него ужины, споры об искусстве и о политике. Из-за одного такого ужина он и я попали в неприятную историю. За ужином оказался офицер, который был возмущён чьей-то речью и собрался доложить о ней по начальству. Была неприятная возня, но как-то всё благополучно было кончено. И вдруг стряслась другая беда – выстрел Балмашова! На другой день граф и я были уже в жандармском управлении –оказалось, что Балмашов незадолго до убийства был у нас в клубе и записан был мною, как дежурным директором. А я его и в глаза не видал… Граф и я были довольно долго под надзором полиции, а наше чудесное Общество Изящных Искусств было закрыто навсегда. Граф, несмотря на своё придворное звание (камергер) и на то, что был предводителем дворянства, был у начальства на плохом счету. После этой истории он был лишён камергерского звания. Мы его поздравили по этому поводу с монаршей милостью. Потом он эмигрировал во Францию, где и скончался – кажется, даже в нужде. Граф удивлял меня тем, что не выносил музыки. Оказывается, он был дружен с Францем Листом, который, представляя его, говорил: «Мой друг, граф Нессельроде, единственный человек на свете, который выходит из комнаты, когда я подхожу к фортепиано».
Другого моего приятеля, адвоката Кальмановича, я укорял: «Мы с вами друзья, а вы никогда не поинтересовались мною, как музыкантом». – «Да я, милый мой, ничего в музыке не понимаю». – «Тем не менее приходите завтра послушать, я буду играть сонату Грига». – Он пришёл на концерт, внимательно, как говорил после, слушал. – «Ну что же, милый мой, я рад был вас слушать, но вот он не давал мне!» – и он указал на пианиста, с которым я играл сонату.
Из Саратова я в 1904 году переехал в Москву, где пробыл до 1911–1912 года. Этот период моей жизни был самым замечательным. Я опять встречал всех своих старых друзей: Рахманинова, Скрябина, Брандукова, Конюс, Григоровича и др. Вскоре я был приглашён профессором в Филармонию, где директором был Брандуков. Музыкальная жизнь кипела. У нас образовался профессорский квартет: Григорович (один из самых замечательных скрипачей мира), Конюс – вторая скрипка, альт – я и Брандуков – виолончель. Работали мы добросовестно и играли, действительно, хорошо. В течение нескольких лет у нас были серии квартетных концертов в Дворянском Собрании, которые пользовались большим успехом у публики. Особенно памятен был мне вечер, посвящённый памяти Чайковского – играли его Второй квартет, Секстет и Трио с С.И. Танеевым. Помню, в первом ряду в публике сидели Модест Чайковский, Кашкин и Ларош, и все трое плакали, когда мы играли чудесное Andante из F-dur квартета. Помню также концерт, на котором мы должны были играть 7-ой квартет Бетховена. Конюс вдруг почувствовал себя так плохо, что надо было отменить квартет. Положение спас Изаи, который взял скрипку Конюса и сел на его место (вторая скрипка). Сейчас, пожалуй, такого случая не могло бы быть…
Вспоминаются и симфонические концерты с знаменитыми солистами и дирижёрами. Я не только играл с ними, но в качестве члена концертной комиссии всё время с ними встречался. И кого только тогда не было у нас! Ежегодно приезжал Никиш, Изаи, Казальс, Крейслер, Менгельберг. В это время у нас на глазах вырос замечательный дирижёр С. Рахманинов, – он тогда имел больший успех как дирижёр, чем как пианист. В Москве у нас он считался наравне с Никишем.
К этому же времени относится дружба с Собиновым, возникновение «Летучей Мыши», дружба с Качаловым, Москвиным, Леонидовым. Незабываемы вечера у присяжного поверенного Воскресенского, начинавшиеся неизменно музыкой – затем ужин до утра, с анекдотами и «брехнёй». Гости: Шаляпин, Собинов, Танеев, Брандуков, Конюс, Корещенко, Плевако… Фёдор Никифорович Плевако был непременным гостем этих вечеров. Об его блестящем уме, о том, каким он был удивительным рассказчиком, говорить не приходится. Помню, когда он прошёл в Государственную Думу от октябристской партии, мы пили за его здоровье и поздравляли с тем, что он выходит на политическую арену, а он, улыбаясь, поправил: «В политическую аренду»…
Жизнь била ключом. Какие концерты, какое общество были… Я буквально не снимал фрака… Как не хотелось тогда уезжать из Москвы! Я не мог себе представить, как буду жить без неё, не мог себе представить и Москвы без меня… Пугала меня и мысль об административной деятельности, ожидавшей меня в Ростове. Ну, какой я директор?! А всё между тем обошлось… Вспоминаю один блестящий концерт – Немецкого Общества «Maning Gesang Verein». В нём, кроме немецкого хора, участвовал наш квартет и Скрябин. После концерта был ужин в «Славянском базаре». За столом было человек сто блестящего московского общества. За ужином я сидел рядом с очаровательной дамой, с одной стороны, и со Скрябиным, с другой. В этом обществе была традиция: предстатель говорил вступительное слово, благодарил участников концерта, и все пели в честь них хоры – «Hoch solst du leben!» и т.д. После того как хор пропел в нашу честь, я обратился потихоньку к Брандукову, как к нашему старшему, сказав ему, что надо же и нам ответить. Но ни он, ни Конюс не хотели говорить. Пришлось говорить мне. Не будучи записным оратором, я отшучивался тем, что я грек и по-русски плохо говорю. Раздались голоса – «Авьерино, говорите по-гречески!» В обществе, конечно, никто по-гречески не понимал, но требования настойчиво продолжались. Скрябин опять созорничал и шепнул мне: «Наговори им гадостей – будет забавно!» – Выпитое ли шампанское подействовало или что другое, но я начал серьёзным тоном нести по-гречески всякий вздор и даже непристойности… Говорил, конечно, недолго. Когда я кончил, раздались аплодисменты, а затем предстатель заявил, что слово принадлежит г-ну Кремзеру, дирижёру немецкого хора и отличному виолончелисту (я с ним не раз играл квартеты). И вот встаёт Кремзер и на чистом греческом языке мне говорит: «Господин Авьерино, не беспокойтесь, я вас не выдам, но вот видите, как надо быть осторожным: я жил семь лет в Афинах»… Скрябин понял, в чём дело – и торжествовал. Другие меня спрашивали, действительно ли Кремзер хорошо говорит по-гречески? – «О да, много лучше меня!…».

Наша дружба с великим Шаляпиным в 1900 году, не прекращалась до самого конца его дней. Мы все его называли «Фёдор». Никому в голову не приходило называть его «Федя» или Фёдор Иванович. Я горжусь и счастлив, что был его другом. Хочется вспомнить наши незабываемые с ним концерты, которые я же и затеял. Не помню сейчас, в каком это было году, но помню, что получил от кого-то из друзей из провинции письмо, в котором меня просили уговорить Фёдора Ивановича дать концерт. В то время имя Фёдора уже гремело, но его знали в России только в Москве и Петербурге, если ещё не считать коротких гастролей в Киевской оперы и в Харькове. Мне удалось организовать концертную поездку по провинции. Участниками были – Фёдор, композитор-пианист А. Корещенко и я. Успех был потрясающий. На следующий год была устроена вторая поездка – 30 концертов по России, Волга, Кавказ… Вместо Корещенко на этот раз с нами ездил пианист-композитор Ф. Кенеман, автор известного романса «Как король шёл на войну». Этот тур имел ещё больший успех. Фёдор был неподражаем. Программы концертов были выдержанные – не помню, чтобы Фёдор вообще когда-либо пел на концертах что-либо из опер, всегда камерная музыка. Начинались концерты обычно европейскими классиками – Шуберт, Шуман, Бетховен, – затем шли русские классики, а кончали, как мы говорили, музыкальными анекдотами – «Семинарист» Мусоргского, «Червяк» и «Мельник» Даргомыжского и др. Фёдор, вероятно, волновался перед каждым концертом и меня это удивляло, – я думал, что артист, который выступает чуть ли не каждый день, должен же к этому привыкнуть! Волнение начиналось с утра, а то и ночью накануне – «Надо отменить концерт – голоса нет» и т.д. Продолжалось это у него до самого выхода – руки холодные, ноги дрожат… Но достаточно было ему пропеть первые десять тактов, как всё проходило. Он не выходил, как полагается, на бис, а обычно после последнего номера программы я выходил с ним вместе и выносил кучу нот. И он пел и пел – приходилось часто его уговаривать: «Довольно, Фёдор! Завтра – концерт!».
Особенно все мы волновались перед его концертом в Варшаве: он в первый раз пел в Польше, и нас пугали, что поляки из политических соображений не придут. Но был полный сбор – и огромный успех! После концерта к нам в артистическую вошёл дирижёр Фительберг и познакомил нас с молодым пианистом Артуром Рубинштейном. С Рубинштейном после ужина мы просидели до 6 часов утра; он нам играл без конца и привёл нас в восторг. Я подружился с ним, пригласил его в Москву, и мы до сих пор дружны с этим замечательным пианистом, ныне – мировой знаменитостью.
Был и другой незабываемый концерт – в Киеве, в день открытия Первой Государственной Думы. Настроение было приподнятое, боялись беспорядков. Но Фёдор взял на себя ответственность за порядок и, действительно, порядок был образцовый. В конце концерта публика потребовала «Интернационал» и «Варшавянку». Фёдор заявил, что он русский – этих песен не знает, а споёт русскую песню «Дубинушку» и просил аудитора петь с ним. Эту «Дубинушку» я никогда не забуду – её пела шеститысячная толпа, но как!
Самое для меня незабываемое – это наш с ним приезд в Казань. Оказалось, что он с детства не был в Казани! Мы приехали за два дня до концерта и сейчас же по приезде отправились в Суконную Слободу (пригород Казани), где он родился. Никогда ни до этого, ни после не видел Фёдора таким; он был расстроен, но расстроен не болезненно; когда мы ехали по улицам, он поминутно мне говорил: «Смотри – и этот дом цел… смотри – и старик сапожник жив»… – Зашли к старику, говорил с ним, но старик не узнал и не помнил его. А когда Фёдор сказал ему: «А не помнишь ли Федьку, которого бил колодкой по голове?» – ответил: «Мало ли кого я бил!»… – Нашли школу, где он учился, и разыскали учителя, Н.В. Башмакова. Это была трогательная встреча, оба плакали; пили чай, просидели часа два, о чём только не говорили, чего только не вспомнили… На другой день – концерт. Триумф. После концерта возвращались домой, и где-то на тёмной площади наш экипаж остановила толпа оборванцев – я даже струхнул. Послышались возгласы – «Федя!» Оказались его старые друзья. Остановились. Фёдор вылез, и с полчаса длились трогательные воспоминания. Удивительно было то, что Фёдор помнил их всех по именам. Один просил: «Хочется выпить, Федя!» Фёдор, конечно, дал. Другому отдал своё пальто… В гостиной долго нам рассказывал и вспоминал былое житьё в Слободе с этой компанией, игру в бабки, школу. Он был в особенном настроении, таким я его больше никогда не видел.
Завязалась у меня дружба с Валентином Серовым, которого мы почему-то называли «Антоша». Виноградов, барон Клодт, Коровин. – Всех их я всегда встречал у Шаляпина.
Скажу ещё о «скандалах Шаляпина». Да, у него был нелепый характер – нервный, несдержанный, неуравновешенный. Но смело заявляю, что во всех его знаменитых скандалах ни он был виноват – его доводили до такого состояния, подчас и провоцировали, зная его несдержанность. Сколько раз я был свидетелем того, как разные барыни приставали к нему с требованиями, подчас в недопустимой форме – Фёдор, бывало, не выдержит, отсюда – скандал! Все скандалы с хористами и другими артистами происходили не из-за личных счётов, а всегда на почве отношения к искусству. Фёдор пошлости или халтуры не переносил. И когда на репетиции ему мешал или начинал с ним спорить какой-нибудь пошляк или бездарный артист, он не мог сдержать себя, – опять скандал! Отлично я знал во всех подробностях и несчастную историю с коленопреклонением на сцене, за что его буквально затравили. Тут он, действительно, попал, как кур в ощип…
Вспоминаю и время, проведённое в имении Фёдора «Итларь». Народ там собирался весёлый, молодой – Виноградов, бар. Клодт, Коровин, Серов… Всегда мы там кого-нибудь «разыгрывали».
В 1911 году я уехал директором в Ростов. Там я погрузился в чуждое для меня до сих пор административное дело – к счастью, оно тесно было связано с музыкой. В Ростове я пробыл до 1920 года, когда эвакуировался в Константинополь, оттуда в Париж, а затем в Америку. Последний раз я был в Москве в 1916 году. Приехал в Москву венчаться. Свадьба моя была очень весёлая – собрались все мои старые друзья (кроме Скрябина, который за год до этого умер): Шаляпин, Собинов, Рахманинов, Качалов, Москвин, Клодт, Брандуков и другие. Приглашая Рахманинова и зная, что он боится больших сборищ и рано ложится спать, дал ему слово, что в 11 часов вечера он будет дома… И вот было уже около 3 часов ночи: разгар веселья, Шаляпин и Москвин танцуют польку – вижу, около пианиста сидит Рахманинов и у него текут слёзы от смеха. Да и было над чем посмеяться!… Это был мой последний визит в Москву – больше я её не видел.
Закончу свои воспоминания забавным случаем в последние дни перед эвакуацией. Это было в Новочеркасске, где я остановился в Европейской гостинице, старом здании с широкими коридорами и высокими комнатами. В моём коридоре жил М.В. Родзянко, которого я уже знал по Ростову. В этом же коридоре жил раненый офицер Добровольческой Армии – рана не серьёзная, у него была забинтована ступня. Я его часто видел в коридоре катающимся на велосипеде. И вот как-то утром этот офицер, по обыкновению катаясь по коридору, заехал вдруг к Михаилу Владимировичу в номер – дверь была открыта. С М.В. он не был даже знаком. Когда вошедший в это время в номер Родзянко заметил ему, что это безобразие, офицер ответил: «Умолкни, крамольный старик!»
Через два дня мы вместе с М.В. Родзянко эвакуировались в Константинополь, оттуда в Париж. Из Парижа я совершенно неожиданно выехал в Америку, где и встретил своих старых дорогих друзей: А. Зилоти, С. Рахманинова и И. Левина.

***

Опубликовано: «Новый журнал», Нью-Йорк, 1944. № 7. с. 322–341.

---

Присоединиться к нам на Facebook