Особенности литературной ситуации на рубеже XIX–ХХ веков
Из коллективного труда «Литературный процесс в Германии на рубеже XIX–ХХ веков (течения и направления)». М.: ИМЛИ РАН, 2014. С. 6–32.
Главная особенность немецкого литературного процесса конца XIX – начала XX в. — разновекторное сочетание компонентов художественной системы, проявившее себя в чрезвычайной неоднородности ее структуры, в причудливом соединении художественно-эстетических новшеств с переосмысленным опытом прошлых эпох.
Пожалуй, не найдется ни одного сколько-нибудь крупного немецкого писателя того времени, творчество которого можно было бы вместить в границы одного художественного направления. Имеет место сосуществование множества течений, которые на какое-то время становятся ведущими, ярче других проявляя себя в том или ином эстетическом, стилистическом ключе, индивидуальном авторском стиле, что позволяет заимствовать его элементы писателям разных школ. Современные исследователи не случайно используют для характеристики искусства тех лет понятия «стилевой плюрализм» или «конкуренция стилей».
Однако в историко-литературном плане главную особенность немецкой литературы конца XIX – начала XX в. составлял переход от завершающей фазы постреставрационного бюргерского, или, по-другому, поэтического реализма (1850–1898) к начальной стадии классического модерна (Klassische Moderne).
Реализм в Германии второй половины XIX в. получил название бюргерского, третьесословного по принадлежности к этому классу его главных представителей и по характеру изображаемых жизненных явлений. Определение «поэтический» отражает присутствие в нем сильно выраженного элемента вымысла, идеализации, определенного эстетизма.
Термин «классический модерн», заимствованный из американской теории архитектуры, закрепился в послевоенном немецком литературоведении для обозначения и канонизации модернизма (die Moderne) как историко-литературного явления первой трети ХХ в., обладающего концептуальными признаками хронологической и системной общности. Другие названия — «ранний модерн» (Frühe Moderne), «синтетический модерн» (Synthetische Moderne), а также «исторический модерн» (Historische Moderne), по аналогии с историческим авангардом (Historische Avantgarde).
Процесс объединения северных и южных германских земель в империю (Германский рейх, Das Deutsche Kaiserreich, 1871–1918) увенчался победой Пруссии над Францией в войне (1870–1871) и сопровождался бурным развитием капитализма. На волне патриотических настроений модные и признанные литераторы Эрнст фон Вильденбрух (1845–1909), Георг Эберс (1837–1898), Феликс Дан (1834–1912), Юлиус Вольф (1834–1910), Фридрих фон Боденштедт (1919–1892) и др. культивируют в своих, нередко подражательных произведениях, воспевающих историю германского этноса, дух национального величия, верноподданнические идеалы, повышенный интерес к искусству прошлых времен. Именно в эти годы в Германии формируется тот «имперский» дух, которым будет проникнута значительная часть массовой литературы вплоть до краха национал-социализма в 1945 г.
Широкое распространение получила литература легкого семейного чтения (Евгения Марлитт, 1825–1887; Элизабет Вернер, 1838–1919; Вильгельмина Хаймбург, 1848–1912; и др.), угождавшая вкусам обывателя, не озабоченного политикой и вечными поисками смысла жизни.
Большой популярностью в 1880-е годы пользовались и произведения так называемого салонного идеализма, в котором нашли отражение тенденции эпохи грюндерства. Неприятие материализма и промышленной революции проявилось в поэтизации и идеализации сельской малой родины, в широкой опоре на традиции национального фольклора (сказки и мифы) и греческой античности, на средневековую библейскую аллегоризацию, прежде всего с целью пробуждения в соотечественниках мифологизированного германского духа (Эмануэль Гейбель, 1815–1884 и др.).
Литературные произведения, определявшие картину литературного процесса в 1870-е годы, в начале 1880-х годов стали мишенью для критики со стороны литераторов нового поколения, «самых молодых» (die Jüngsten), как они себя называли. Нареканий, прежде всего за приверженность эстетике прошлых эпох, за увлечение историческими сюжетами, за романтический сплин, не избежали и не утратившие значения в новую эпоху такие писатели старшего поколения, как первый нобелевский лауреат от Германии в области литературы (1910) Пауль Гейзе (1830–1914), известный ревнитель немецкого национального духа Густав Фрейтаг (1816–1895), новеллист, певец патриархальных устоев Теодор Шторм (1817–1888) и др.
Самоидентификатор «самые молодые» указывал на связь нового движения с программными установками «Молодой Германии» (Junges Deutschland), а также ее последователей (Георг Гервег, 1817–1875; Фердинанд Фрейлиграт, 1810–1876 и др.). Младогерманцы призывали распрощаться с романтическим прошлым, выдвинув в качестве главного, по Гейне, «закона современной (modern) литературы ее неразрывную связь с жизнью».
В конце 1884 г. молодой издатель и меценат Вильгельм Арент (Wilhelm Arent, 1864–1913) выпускает антологию «Современные поэты» («Moderne Dichtercharaktere»). А в 1886 г. выходит поэтический сборник молодого берлинского поэта Арно Хольца (Arno Holz, 1863–1929) «Книга времени: песни современного» («Das Buch der Zeit: Lieder eines Modernen»). Как заклинание звучит в его стихах перефразированный тезис Артюра Рембо, уловившего основное направление в искусстве следующего столетия: «Поэту надлежит быть современным, современным с головы до пят».
В 1887 г. в немецкий литературный обиход прочно входит понятие «модерн» (die Moderne). Так молодой университетский профессор Ойген Вольф (Eugen Wolff, 1863–1929) назвал свой доклад, прозвучавший в сентябре 1886 г. на заседании берлинского литературного объединения «Прорыв» («Durch!») и опубликованный тогда же под названием «Модерн. О “революции” и о “реформе” литературы». В докладе была сформулирована основная программная цель нового искусства: «Наш высший идеал отныне не античность, а современность. Задача поэзии — воплощать в художественных формах дух сегодняшней жизни».
Исходя из того, что «самые молодые» вкладывали в понятие «современность», можно предположить, что античность служит для них метафорой, охватывающей всю предшествующую традицию, а заявление Вольфа в целом носит декларативный характер. Однако в соответствии с одной из задач движения («вернуть немецкой литературе былое величие»), выдвинутой Генрихом Гартом (Heinrich Hart, 1855–1906) еще в 1878 г., «самые молодые» пока сохраняют верность традиции. В программных документах прослеживается идея о связи новой литературы с национальным самосознанием, с «духом вновь пробудившейся нации». Не случайно поэтому, что мироощущение молодых писателей во многом определялось воззрениями Гегеля и Шлегеля, а эстетические взгляды формировались под влиянием наследия Лессинга, Гердера и молодого Гёте. Нельзя не упомянуть и живого интереса молодых писателей к творчеству одного из представителей литературы «Бури и натиска», Якоба Ленца. Так, В. Арент, а также прославившийся впоследствии пьесой «Молодость» («Die Jugend», 1893) и экспериментами в области камерного театра Макс Хальбе (Max Halbe, 1865–1944) провозглашают его своим непосредственным «предтечей». Примечателен вывод известного литературного критика того времени Самуэля Люблинского (Samuel Lublinski, 1868–1910), связывавшего новое направление с романтизмом: занятые поисками новых идеалов, «самые молодые» дополняют романтическое «мистифицированное понятие свободы» современным «мистифицированным понятием развития».
«Современность» (Modernität), сопрягаемая молодыми литераторами с признаками актуальности и злободневности, органично включает в свою атрибуцию и семантику «реалистичности». Генрих Гарт и его брат Юлиус Гарт (Julius Hart, 1859–1930), потребовав в 1883 г. от литературы «большого идеально-реалистического содержания», по сути, демонстрируют приверженность проблематике и эстетике немецкого реализма XIX в. Последние представители этого направления, Теодор Фонтане, Вильгельм Раабе, Теодор Шторм и др., активно писали до конца XIX – начала ХХ в.
Несмотря на приверженность будущему («Мы зовем грядущий век!»), заявленную в эпиграфе антологии «Современные поэты», тональность содержавшихся в ней произведений определяло открывавшее книгу стихотворение В. Арента «Потерянные дети века» («Des Jahrhunderts verlorene Kinder»). «Всем этим стихотворениям присущ некий налет мировой скорби», которой объята «больная душа» авторов, отмечал в свое время рецензент антологии Р. фон Готшаль. Симптоматично, что именно этот пессимистический, декадентский настрой, с легкой руки Ницше, провозгласившего в своей критике христианской морали упадок в качестве определяющего атрибута современной духовной жизни («Антихрист», 1888), станет одним из мировоззренческих лейтмотивов немецкой литературы рубежа XIX–XX вв.
Не случайно поэтому, что начавшийся в конце 1880-х годов культ Ницше, вызванный прежде всего вышедшей в 1883–1885-е годы книгой «Так говорил Заратустра» («Also sprach Zarathustra»), не мог не затронуть жаждавших перемен «самых молодых». Герман Конради (Hermann Conradi, 1862–1890), автор предисловия к антологии «Характерные черты “современных” поэтов», в частности, отзывается на произведение Ницше гимном «Триумф сверхчеловека». Призывая друга юности Г. Блуме читать «Заратустру», он видит в книге, ни много ни мало, Третий Завет. Известен поэтический парафраз этого произведения под названием «Фридриху Ницше» (1891), сочиненный певцом обездоленных и мастером интимной лирики Рихардом Демелем (Richard Dehmel, 1863–1920). М. Хальбе использует цитаты из вышедшей в 1884 г. третьей части «Заратустры» в своем эссе «Драматург Рейнгольд Ленц» (1892), посмертно чествуя последнего в категориях «вечного возвращения» Ницше. Михаэль Георг Конрад (Michael Georg Conrad, 1846–1927) в своем научно-фантастическом романе «В пурпурной мгле» («In purpurner Finsterniß», 1895) выводит «мученика “Заратустру-Ницишки” в образе национального святого». Влиянию Ницше на современную литературу посвятил свое эссе 1897 г. «Сверхчеловек в современной литературе» берлинский журналист, один из создателей и секретарь берлинского литературного объединения «Прорыв!» Лео Берг (1862–1908). В его интерпретации именно такой человеческий тип, олицетворяя идею преодоления просветительского сострадания, отвечал духу времени. В 1890-е годы член объединения «Прорыв!», известный популяризатор философии, приверженец марксизма и свободы религиозных убеждений, Бруно Вилле (Bruno Wille, 1860–1928) под воздействием философии Ницше, Штирнера и буддистской религии проповедует в анархистском порыве «философию освобождения», а затем, следуя идеям романтиков и натурфилософа Г.Т. Фехнера (1801–1887), — пантеистическую мистику природы.
Нельзя забывать, что Ницше во многом стал проводником философской и эстетической мысли, обогатившей духовную жизнь Германии, Австрии и Швейцарии во второй половине XIX в. Имеется в виду не только творческое переосмысление идей великого предшественника, Шопенгауэра, но и усвоенные им в молодые годы воззрения на искусство и философию индивидуализма швейцарского историка культуры Я.К. Буркхардта, идеи культурного критицизма Р. Вагнера, эгоцентризма М. Штирнера, натурфилософии Г.Т. Фехнера и др. Следует также помнить и о том, что неподдельный интерес к личности и творчеству Ницше, наряду с волной прямых идейных заимствований, сопровождался большим количеством критически отрефлектированных реакций на его учение, что в первую очередь было продиктовано осознанием невозможности реализовать эти идеи на практике. Среди первых «мировоззренческих» пародистов того времени, в орбиту иронически очуждающего скептицизма которых попадало и мировоззрение Ницше, были Ф. Ведекинд и К. Штернхайм.
В качестве главного принципа нового искусства радикалы от литературы выдвигают его креативную направленность. Заявляет о себе тенденция оценивать все явления, попадающие в понятийное поле «современности» (модерности), уже не на основе прошлого опыта, а исходя из реалий дня сегодняшнего. Это подразумевало в первую очередь отказ от классических канонов, от просветительских тенденций, от привилегии автора истолковывать действительность сообразно собственным взглядам и убеждениям, идеализировать образ персонажа. Искусство отдавалось на откуп законам детерминизма и объективизма. Создаваемый писателем мир становился прямой проекцией реального социума, предвосхищая развитие жанров документальной прозы ХХ в.
В первую очередь «самые молодые», или новые «штюрмеры» (Stürmer und Drängler des Jungen Deutschland), как они себя еще называли, усиливают критическую сторону реалистического искусства. Заостряется уже присутствовавшая в литературе проблематика: большой город, маленький человек, вскрытие неприглядных сторон буржуазного общества (упадок нравственных устоев, лживая мораль и пр.).
Помимо того, что главным героем произведений становится человек из социальных низов, наблюдается смена гендерных и возрастных приоритетов. Именно в эти годы, под непосредственным влиянием произведений Толстого, Золя и Ибсена женская и поколенческая проблематика становится одним из главных сюжетообразующих стержней новой литературы.
На излете 1880-х годов в произведениях многих немецких писателей причудливо соединились характерные для того времени тематические пристрастия. Помимо сугубо «современных» тем (большой город, маленький человек), модернисты первой волны не оставляют без внимания такие веяния эпохи, как интерес к чувственной сфере бытия (эротика) и к загадкам мироздания (космогония). Не проходят они и мимо усиливающегося интереса к оккультизму и фантастике, к религии и нравственности. Так, диалектика отношений личности и окружающего мира с позиций пантеизма и антропоморфизма представлена в произведениях Б. Вилле, Г. Гарта, В. Бёльше. Созданием геоцентрической картины мира озабочены мистик-визионер Альфред Момберт (Alfred Mombert, 1872–1942), предтеча экспрессионизма Теодор Дойблер (Theodor Däubler, 1876–1934), проповедник ницшеанского культурного критицизма Детлеф фон Лилиенкрон (Detlev von Liliencron, 1844–1909), космогонист Иоганнес Шлаф (Johannes Schlaf, 1862–1941), приверженец этически окрашенного, нордического архетипического мифологизма Отто цур Линде (Otto zur Linde, 1873–1938). Начиная с натуралистов, попытка решить крупные социальные, общественно-политические, а также вечные философские проблемы на современном материале станет одним из определяющих способов освоения действительности в XX в. (Ф. Ведекинд, Т. Манн, Г. Манн, Г. Грасс и др.).
Таким образом, еще на основе унаследованных от прошлого направлений на рубеже XIX–XX вв. в Германии образуется «едва обозримый эклектический конгломерат стилей» (Д. Йост). Отсюда проистекает и расширительное понимание «современности» в это время. Так, Л. Берг в докладе «О натурализме и идеализме» (1887) указывает на то, что дискуссия о современной литературе не приводит к окончательному результату, поскольку не существует единогласия по поводу самих понятий «модерн», «правда», «идеализм», «реализм», «натурализм».
В 1894 г. термин «модерн» был зафиксирован словарем Брокгауза как «обозначение совокупности новейших социальных, литературных и художественных направлений». Объяснения, в чем именно состоит новизна, в энциклопедической статье «Модерн» (1902) того же словаря не содержится.
Примечательно, что вышедшая в 1903 г. антология молодого берлинского поэта и издателя Ганса Бенцмана (1869–1926) «Современная немецкая поэзия» («Moderne deutsche Lyrik») включает произведения 1880–1900-х годов, которые принадлежат поэтам разных мировоззренческих и эстетических взглядов. Среди них «самые молодые» М.Г. Конрад и Карл Блейбтрой (Karl August Bleibtreu, 1859–1928), а также примыкавшие к кругу мюнхенского модерна (Münchener Moderne) Макс Даутендей (Max Dauthendey, 1867–1918, известный поэтическими зарисовками экзотических стран) и один из ярых антифеминистов — Франк Ведекинд (Frank Wedekind, 1864–1918). Берлинский модерн (Berliner Moderne) был представлен в антологии произведениями А. Хольца, Р. Демеля, провозвестницы, а затем и видной фигуры в экспрессионистской литературе Эльзы Ласкер-Шюлер (Else Lasker-Schüler, 1869–1945), пропагандиста миннезанга, анакреонтики и народной песни Отто Юлиуса Бирбаума (Otto Julius Bierbaum, 1865–1910) и др. О том, что разграничение литературных площадок часто носило весьма условный характер, свидетельствует тот факт, что Бирбаум принадлежал и к мюнхенской богеме. Пеструю картину дополняли Ф. Ницше и П. Гейзе, а также представлявший цвет венского модерна (Wiener Moderne) Гуго фон Гофмансталь. Любопытно отметить, что в неосуществленном переиздании 1907 г. к поэтам нового периода «бури и натиска» составитель предполагал добавить предтеч: Т. Фонтане, Т. Шторма и др. И это не случайно, поскольку именно национальная традиция (социальный роман 1840–1850-х годов — Г. Фрейтаг, Ф. Геббель, деревенская проза, новеллистика — Т. Шторм, В. Раабе) лежит в основе немецкой прозы конца XIX – начала ХХ в. Намерение издателя не было осуществлено лишь из-за ограничений в объеме антологии.
Помимо обращения к актуальной проблематике, сближавшей программу «самых молодых» с пониманием «современности» представителями «Молодой Германии», к заслугам нового поколения можно отнести осознание того, что прежние способы художественного освоения действительности себя исчерпали. Новое художественное сознание столкнулось с необходимостью поиска новых поэтических средств, адекватных духу времени, меняющимся представлениям о человеке и окружающем его универсуме. Это не в последнюю очередь обусловлено и развитием самого концепта «современность» в тот период. В нем, как указывает современный компаративист Х.У. Гумбрехт, актуализируется звено, в котором соотносятся не прошлое и настоящее, а настоящее и будущее, вырастающее из этого настоящего. Другими словами, речь идет о слиянии модернистского и авангардистского ракурсов в художественном видении мира. Не случайно, что в слывущих первым манифестом немецкого модернизма «Тезисах литературного модерна» (1886), написанных О. Вольфом, писателю современности вменяется в обязанность «по-боевому прокладывать пути будущему», т.е. новому. В 1891 г. журналист Ф.М. Фельс определяет специфику времени как «рубеж двух миров» и усматривает предначертанную им роль для современников как «подготовку грядущего величия», о котором те еще не имеют ни малейшего представления.
В сфере борьбы с конвенциональными формами искусства и поисков новой художественной выразительности решительнее других литераторов нового поколения проявил себя А. Хольц. В 1889 г., когда натуралистическое движение переживало своего рода кризис, поскольку молодые авторы продолжали писать, следуя условностям литературного языка, Хольц и его собрат по перу И. Шлаф попытались приблизить художественный язык к жизни, прежде всего благодаря применению диалекта и разговорного стиля. Последнее, впрочем, не может быть приписано исключительно поколению «новых молодых». Введение в язык немецкоязычной драмы разговорного языка связано с творчеством
К.Г. Бюхнера (1813–1837), оказавшего сильное влияние на художественную практику модернистов первой волны. «Изгоняя из театра “театр”» (А. Хольц), натуралисты лишь возвели этот принцип в абсолют, по сути, реализовав программные требования «современного реализма» (moderner Realismus). Так, поэт и эссеист Юлиус Хиллебранд (1862–1895) в 1886 г. призывает использовать в целях достижения «истины в современном романе и в социальной драме язык жизни». Тем не менее именно произведения Хольца и Шлафа (сборники новелл «Папаша Гамлет», 1889; «Новые пути», «Neue Gleise», 1892; пьеса «Семейство Зелике», «Familie Selike», 1890) вошли в историю немецкой литературы как образцы радикального, «последовательного реализма», или по-другому, «последовательного натурализма», вследствие требования от искусства изображать правду жизни в ее мельчайших проявлениях. Эксперименты, связанные с желанием не упустить словно увиденные под микроскопом мельчайшие проявления жизни индивида и общества, привели к созданию таких техник письма, как «секундный стиль» в прозе и «телеграфная лирика» («Фантазус» А. Хольца) в поэзии, ставших принадлежностью литературного импрессионизма.
Образец новой жанровой техники демонстрирует пьеса «Ткачи» («Die Weber», 1892) Герхарта Гауптмана (Gerhart Hauptmann, 1862–1946), самого известного драматурга, вышедшего из лона натуралистического движения. Отдельные персонажи сами по себе уже не служат центром сюжетного развития. Более того, описание среды и характеров не служит лишь демонстрацией социального неблагополучия. Оно, как отмечает современный исследователь Х.А. Глазер, становится фактором, «порождающим драматическое действие» (восстание силезских ткачей 1844 г.). В этом смысле по своей внутренней структуре драма приближается к модернистскому типу текста: характеристики персонажей определяются не личностными параметрами, а выводятся из некоей коллективной деятельности, оказываются интегрированными в «жестовую» парадигму поведенческих мотивов, вытесняющую традиционный центр произведения, ассоциирующийся с главным героем. Не случайно Б. Брехт, весьма критически оценивавший содержательную сторону произведений немецких натуралистов, поскольку не находил в них целеустановки на глубинное постижение изображаемой действительности, впоследствии охарактеризует натуралистическую драму как преддверие европейского эпического театра.
О жанровой трансформации, характерной для эпохи рубежа XIX–XX вв., свидетельствует, в частности, и «воровская комедия» Г. Гауптмана «Бобровая шуба» («Der Biberpelz. Eine Diebskomödie», 1893). По сути это гротескная «мировоззренческая» («тотальная») пародия ХХ в., обращенная к обществу, нормы и понятия которого приходят в противоречие со здравым смыслом. Главная особенность пьесы — открытый финал: воровство не раскрыто, виновный не наказан. В сюжете отсутствует динамика: ни ситуация, ни характеры действующих лиц не претерпели изменений.
Особое значение в плане развития модернистской техники письма приобретает пьеса того же автора «Крысы» («Die Ratten», 1911), хронологически уже оказывающаяся за рамками натуралистического движения. Описание нужды, царящей в низших слоях общества, сопряжено здесь с карикатурным наложением на современную действительность ценностей прежнего времени, которые продолжают служить бутафорским реквизитом, не только украшая «виртуальную» (театральную) реальность, но и контрастируя с реальной жизнью. Несоразмерность разыгравшейся жизненной трагедии (отчаяние матери, у которой похитили ребенка) с театральными тирадами актеров, на фоне хора из «Мессинской невесты» Шиллера ведущих спор о возможности трагического в повседневной жизни, превращает драму Гауптмана (которую он сам называет трагикомедией) в пародию на классический жанр в духе веяний эпохи (Ф. Ведекинд, К. Штернхайм и др.).
Жанровые трансформации, которые в наибольшей степени претерпевает именно драма, объясняются тем, что расцвет этого литературного рода приходится на завершающую фазу первой модернистской волны, передавшей инвенционный посыл следующим, более радикальным поколениям модернистов (авангардистов).
Тенденция переходности от традиции к новации характерна и для поэзии рубежа веков. Даже у самого радикального ниспровергателя устоявшихся мировоззренческих взглядов и эстетических норм А. Хольца в поэтическом сборнике «Книга времени» восприятие большого города как неизбежного спутника цивилизации, в котором поэт все же видит больше недостатков (проститутки, нищие, алкоголики, преступники, отрыв от естественной природной среды), чем преимуществ («лишь рев фабричного гудка / в душе пробудит вдохновенье, / и в уличном столпотворенье / из чувств рождается строка»), находит свое логическое завершение в эскапизме. Лирическому герою стихотворения «Фантазус» («Phantasus»), бедному поэту, обитающему в чердачной каморке, не остается ничего другого, как предаваться «в объятиях музы» ночным мечтаниям.
Только в ходе многолетней работы над поэмой «Фантазус» (1898–1929) поэт выявляет сущность «необходимого ритма» (der notwendige Rhythmus), который во многом определил пути развития немецкого верлибра в ХХ в.: для любого явления внешней действительности и внутреннего мира человека в каждый определенный миг существует своя оптимальная форма выражения, и задача художника — найти ее в арсенале поэтических средств либо создать новую. Хольц не стал первооткрывателем в этой области, но решительно модернизировал свободные ритмы Гейне и Ницше. Наряду с Хольцем наиболее последовательными ниспровергателями поэтической традиции в то время считались сподвижник Хольца, создатель «полиметров» Пауль Эрнст (Carl Friedrich Paul Ernst, 1866–1933), мастер стихотворения в прозе М. Даутендей и др.
Уже к концу 1880-х годов восхищение мегаполисом сменяется у молодых провинциалов, к числу которых принадлежало большинство представителей «самых молодых», «усталостью от большого города» (Ю. Гарт), вызванной неудобствами жизни в перенаселенной среде.
В 1888 г. жившие в пригороде Берлина, Фридрихсхагене ам-Мюггельзее, участники литературной оппозиции Б. Вилле и В. Бёльше объединили вокруг себя так называемый Фридрихсхагенский круг поэтов. Реформаторские устремления учредителей в сочетании с их богемным образом жизни привлекли к нему внимание довольно многих писателей. Среди его участников — М. Даутендей, Г. Гауптман, Э. Ласкер-Шюлер, Ф. Ведекинд, О.Ю. Бирбаум, один из зачинателей искусства кабаре Петер Хилле (Peter Hille, 1854–1904), выразитель анархистских тенденций в немецкой литературе Эрих Мюзам (Erich Kurt Mühsam, 1878–1934) и др. Главные особенности нового объединения Б. Вилле обозначил как «соединение следующих мотивов: уединение на природе вблизи бурлящего мегаполиса, литературная цыганщина вкупе с социалистическими и анархистскими идеями, неуемное стремление к свободной от предрассудков, своевольной жизни». В. Бёльше вслед за Э. Верхарном («Город», 1893) выражает свое отчуждение от мегаполиса в образе «города-спрута, высасывающего из человека духовность». Поэтому наблюдаемое практически у всех новых «штюрмеров» противопоставление современной цивилизации природе не случайно. Оппозиция «природа — мегаполис» призвана выявить преимущества жизни на свежем воздухе перед прозябанием в каменном мешке большого города. Однако сближение фридрихсхагенцев с природой еще не вылилось в тотальные «антицивилизационные тенденции» последующих лет. Во-первых, как полагает Бёльше, опыт проживания в столице позволяет лучше оценить прелести сельской жизни. Во-вторых, дополняет его концепцию Ю. Гарт: городской житель вовсе не собирается отказываться от благ цивилизации, он лишь стремится соединить преимущества того и другого образа жизни, «наслаждаясь поочередно то сельскими радостями, то бурлящим мегаполисом».
Более существенным представляется, однако, отказ большей части «самых молодых» от заявленной в 1880-е годы тенденциозности и злободневности, от желания освещать наиболее острые проблемы современной жизни.
Бывшие попутчики социал-демократического движения (П. Эрнст, Г. Гауптман, В. Бёльше и др.) все больше обращают взоры к собственному Я, критически оценивая свое партийное прошлое. Природа «революционности» «самых молодых» раскрыта в стихотворениях 1890–1900-х годов Карла Генкеля (Karl Friedrich Henckell, 1864–1929). Поэт признается в том, что его пролетарские песни питало «сострадание», а никак не желание следовать идеологическим установкам партийных вождей либо «самому становиться народным трибуном».
В этой связи можно говорить о настроениях «романтического антикапитализма» (romantischer Antikapitalismus), которые охватили бывших приверженцев социальной справедливости и нашли программное закрепление в известном выражении «социал-аристократия» (Sozialaristokratie) художественного критика, публициста и драматурга Франца Зервеса (Franz Servaes, 1862–1947). В нем отражен смысл, который «самые молодые», все так же враждебно настроенные к окружающему их бюргерскому миру, с оглядкой на идеи Ницше вкладывают отныне в понятие «социализм»: суть его якобы выявляет себя в противопоставлении индивидуальной свободы личности социал-демократической «уравниловке», «стадному» большинству. Джон Генри Маккей (John Henry Mackay, 1864–1933), приверженец идей Штирнера, облек эти идеи в художественную форму в романе «Анархисты» (1891) и в «Людях чести» («Menschen der Ehre. Schilderungen aus der kleinen Stadt», 1892). Ему вторит Б. Вилле, призывающий освободиться от «грязных средств» социализма и «проникнуть в чистые заоблачные сферы мира Заратустры». Независимая личность предстает в виде «лирического горнего человека», как в тетралогии «Освобожденные» («Die Befreiten», 1899, рус. пер. 1904) О.Э. Хартлебена (Otto Erich Hartleben, 1864–1905) или в популярном в свое время автобиографическом романе-исповеди «Йост Зайфрид» («Jost Seyfried. Ein Roman in Brief- und Tagebuchblättern», 1905) бывшего поборника натуралистических идей, редактора известного журнала артистической богемы «Пан» Цезаря Флайшлена (Cäsar Otto Hugo Flaischlen, 1864–1920).
Заметным исключением на этом фоне смотрится сатира А. Хольца «Социал-аристократы» (1896), идея которой была подсказана ему в свое время П. Эрнстом, где он подвергает жестокому осмеянию духовное перерождение своих бывших соратников.
Именно в русле умонастроений, царивших среди участников фридрихсхагенского круга, с которым принято связывать «конец натуралистического движения», и началась в Германии жизнь постнатуралистических течений. Их рождение в полной мере обязано кризису сознания (а вместе с ним и языка) и переоценке ценностей прежних эпох. Преодоление философии натурализма, бравшего на вооружение идеи Дарвина, Маркса, Тэна, Конта, Геккеля, обусловлено прежде всего влиянием идей Шопенгауэра, Ницше, Фрейда, Маха, Штирнера, Штайнера, по-разному выражавших мысль о непознаваемости мира, точнее, об ограниченности возможностей человеческого познания в духе «Ignoramus et ignorabimus» (лат.: «мы этого не знаем и никогда не узнаем») виднейшего немецкого физиолога того времени Э.Г. Дюбуа-Реймонда. По сути, в основе всех постнатуралистических течений лежит соотносимое с ценностной шкалой философской антропологической парадигмы обостренное внимание к личностной стороне субъектно-объектных отношений. Не случайно поэтому, что наряду с Ницше, произведения которого стали настольными книгами всякого уважающего себя интеллектуала, безусловной принадлежностью искусства рубежа веков, как, впрочем, и всего ХХ в., воспринимается постижение тайн подсознания посредством методики психоанализа, разработанной З. Фрейдом. Его идеи, по словам Т. Манна, буквально «витали в воздухе», а сами писатели, как, в частности, австриец А. Шницлер, своими произведениями оспаривали у знаменитого психоаналитика пальму первенства.
На смену порывам социального сострадания к униженным и оскорбленным приходит упоение возведенной в культ собственной личностью, воспринимающей себя в отрыве от общества, заполняющей собой универсум.
В ситуации, когда провозглашается анархистское верховенство «собственного блага» над «благом всеобщим» (Б. Вилле), происходит «атомизация» общества, порождающая тотальное отчуждение, «пафос дистанции» (Ф. Ницше), а вместе с ним — одиночество. Собственная личность воспринимается, с одной стороны, как нечто самодостаточное, не нуждающееся в чужой оценке и авторитете. С другой стороны — это непонятное, часто враждебное, «другое», не «Я», попытки осознать которое оборачиваются наблюдением за тенью à priori недостижимого и неясного идеала.
В качестве разновекторной реакции на реалистические и натуралистические тенденции в немецкой литературной историографии рассматриваются импрессионизм (Impressionismus, 1890–1910), неоромантизм (Neuromantik, 1890–1914/1915, в других источниках — 1920), югендстиль (Jugendstil, 1895–1905), символизм (Symbolismus, 1890–1914), областническая литература (Heimatdichtung, 1890–1933) и неоклассицизм (Neuklassik, Neuklassizismus, 1900–1920). Хронологически они вызревали как продолжение или преодоление прежней традиции почти одновременно с натурализмом и реализмом, сообразуясь с мироощущением и эстетическими пристрастиями писателей.
Если импрессионизм в немецкоязычной литературе в целом во многом можно рассматривать как результат расширения сферы художественной рефлексии натурализма, то другие течения основывали свои программы главным образом на его отторжении. Поэтому к ним часто применяют эпитет «антинатуралистический» («antinaturalistisch»). Сюда прежде всего следует отнести порожденные эпохой fin de siècle неоромантизм, символизм и югендстиль.
Неоромантические тенденции в искусстве рубежа XIX–XX вв., уходящие корнями в эпоху романтизма, в большей или меньшей степени проявляют себя во всех без исключения направлениях как потребность противопоставить индивидуальное общему, свободу личности — диктату навязываемых обществом политических, социальных, нравственных, эстетических и прочих норм. Формы проявления неоромантизма весьма разнообразны и включают в себя такие элементы как эскапизм (будь то сфера прошлого, фантастического, магического, мистического или интимного), эстетизм, асоциальность, экстравагантность, анархизм и пр.
Так, программные цели журнала «Листки искусства» («Blätter für die Kunst», 1892–1919), задуманного поэтом Стефаном Георге (Stefan Anton George, 1868–1933) в качестве концептуального антипода «Свободной сцены» натуралистов, были сформулированы как «служение поэзии, исключающее все государственное и общественное», как развитие «духовного, умственного искусства — искусства ради искусства», не обременяющего себя заботами об «усовершенствовании мира и мечтами о всеобщем счастье». Манеру письма Георге и его последователей «самые молодые» считали анахронизмом. Тем не менее концепция Георге и ее поэтическое воплощение, «спроецированное, по словам современного исследователя Г. Маттенклотта, на ницшеанскую критику изолгавшейся политики и морали», получила широкий отклик в кругах литературно-художественной элиты того времени. Элементы символистской эстетики и поэтики прослеживаются у целого ряда писателей, не принадлежавших к кругу Георге. Следует учитывать то обстоятельство, что писатели эпохи набиравшего силу модерна вкладывали в это понятие субъективные коннотации. Так, к примеру, Герман Бар (Hermann Anastas Bahr, 1863–1934), последовательный поборник импрессионистического «показа чувств», определяет в 1892 г. «новый символизм как состояние нервов, при котором они сами стремятся к отвлечению». Другими словами, «символизация приобретает характер перифраза, символ становится загадкой, а литература — ребусом».
Известный литературный критик и писатель того времени, С. Люблинский рассматривает символ как вневременную эстетическую категорию на примере творчества натуралистов, вводя термин «натуралистический символ» (das naturalistische Symbol) для излюбленных содержательных топосов, своеобразных фетишей натурализма, в частности, таких как пьянство (Trunksucht). С помощью этого «искусственного приема мир забывает о том, что общество — не бордель, а мир — не кабак, и в нем живут не только пропойцы». Другими словами, как об этом впоследствии напишет З. Фрейд, человек «утрачивает чувство реальности».
Достаточно вольно трактует символизм и Генрих Манн (Luiz Heinrich Mann, 1871–1950). Причислив к этому направлению свое стихотворение «Рука» («Die Hand», 1892), писатель объясняет этот выбор «новым, самым современным (modern) тоном» произведения. Он подразумевает тем самым продолжение психологизма француза П. Бурже, а именно его метода «хладнокровной дефибрации души», продемонстрированного в романе «Ученик» («Le Disciple», 1889). По мнению Г. Манна, символисты превосходили Бурже тем, что их интересовали «нервы не только жертвы (персонажа. — Т.К.), но и наблюдателя» (читателя. — Т.К.).
В 1896 г. с началом издания мюнхенского литературно-художественного еженедельника «Югенд» («Die Jugend») в немецкий культурный обиход входит понятие «югендстиль» (1895–1905), ставшее одним из главных маркеров искусства рубежа XIX–XX вв. По сути это немецкий вариант международного феномена, репрезентировавшего один из художественно-исторических профилей того времени, который получил в разных странах соответствующие названия (Arts and Crafts, Art Nouveau, Modern Style, Floreale, Stile modernista, Modernisme, Stile Liberty, Wiener Secession, Style Belge, Мир искусства и др.) и имел непосредственного предшественника в лице прерафаэлитов.
«Юность», «молодость» становится ключевым сигнификатом движения. Этот смыслообразующий топос югендстиля воспринимается как синоним понятий «жизнь», «надежда», «радость бытия», в противоположность серости и убогости натуралистических картин 1880-х годов.
Тонкий лирик, явивший собой яркий пример жизнетворчества, Ц. Флайшлен пытался с помощью искусства превратить обыденную жизнь в праздник и сумел заставить своих многочисленных почитателей «впустить в свое сердце солнце». Ему вторит Р. Демель, призывая в одном из писем Д. Лилиенкрону воспринимать жизнь как «солнечное опьянение». И. Шлаф видит мир в солнечном свете: «Солнце! Солнце! / Весь мир упоен солнцем».
Новые «молодые» направили острие критики в первую очередь против вильгельмовского (прусского) стиля, или, по-другому, необарокко (Neubarock), получившего большое распространение после 1880 г., главным образом в архитектуре, противопоставив ему «идеалистические представления об изысканной и утонченной чувственности».
Предметом изображения уже не предстает совокупность всего сущего в его реальном, преимущественно неприглядном ракурсе. В то время как импрессионизм, «утонченная форма натурализма», занят художественной обработкой «потока впечатлений» от внешнего мира, югендстиль на первый взгляд возвращает читателя в этот мир переживаемого мгновения, однако прежде подвергнув последний «искусной аранжировке».
Подобно (нео)романтикам, реальность оказывается для представителя югендстиля чужой и враждебной в своей бесперспективности. Однако если для неоромантиков главным местом эскапистских устремлений было историческое прошлое и сельский пейзаж, то средоточием художественных исканий представителей югендстиля стала не лишенная элементов эпатажа (эротика, светский скандал) эстетизация биологической витальности, богемности (непременным атрибутом которых служит культ женского тела). «Виталистичность» свойственна практически всей немецкой литературе с 1880 по 1914 г., от реализма (Келлер, Майер) и натурализма до экспрессионизма в его первой фазе (Ведекинд). Писатели и художники словно соревнуются, присягая на верность формуле Ницше: «В сущности я люблю только жизнь».
Виталистическая «философия жизни» рубежа веков, как ее проповедовали Г. Бергсон и его немецкие последователи, члены парарелигиозной группы мифологов и космистов, психолог Л. Клагес (1872–1956), археолог А. Шулер (1865–1923) и писатель К. Вольфскель (Karl Joseph Wolfskehl, 1869–1948), складывается из противопоставления закостенелого духа (ratio) живой душе, чувственному началу, которое отвергает всякую моральную и трансцендентную часть бытия и призывает «наслаждаться жизнью» (Р. Демель). Неоромантика Эрнста Хардта (Ernst Hardt, 1876–1947), известного своей близостью к французскому символизму и испытавшего сильное влияние С. Георге, прежде всего привлекает в жизни «пестрое» разнообразие.
Среди слагаемых многообразных жизненных проявлений, претендующих на роль одного из главных источников наслаждения, важное место занимает эротика как некое проявление свободы чувственных инстинктов. Свобода любви, которую натуралисты рассматривали как средство для достижения женской эмансипации, идентифицируется с протестом против общественных норм и условностей, в том числе брачных и семейных уз. При этом любовь понимается как вечная «changez-les-dames», во многом спровоцированная искренним убеждением большинства представителей сильного пола в функциональной ограниченности пола слабого. Оригинальное освещение подобная психология получила в трудах социолога Г. Зиммеля и психиатра П. Мёбиуса, а также в нашумевшей книге австрийского философа О. Вейнингера «Пол и характер» («Geschlecht und Charakter», 1903), укрепившей отношение к женщине как к существу, созданному природой лишь для удовлетворения мужской похоти. Спровоцированный рассуждениями Ницше о презрении («Веселая наука») эпиграф «Презирай бабу!» («Verachte das Weib!») к комедии О.Э. Хартлебена «Анжель» (1891), в которой отец и сын без тени смущения делят одну женщину, послужил своего рода карт-бланш для главных представителей «эротической» литературной элиты того времени. О своих взглядах на женщину как предмет чувственного удовлетворения открыто рассуждают Д. Лилиенкрон, О.Ю. Бирбаум, Э. Хардт и др. Эротическими сценами наполнены произведения Г. Конради, Р. Демеля, А. Момберта, М. Даутендея, В. Бёльше, П. Хилле, «немецкого Мопассана» О.Э. Хартлебена, «немецкого Д`Аннунцио» Г. Манна.
Пикантность ситуации, в которой оказывается лирический герой («Лизхен, которая ходит без штанишек»), дополняется красочной декоративностью. Так, возлюбленная Бирбаума «фройляйн Щеголиха» возбуждает его страсть «белоснежным туалетом» на фоне «желтых мерцающих свечей в красной комнате».
То особое значение, которое придавал югендстиль форме и цвету, экстатичной религиозности в описании эротического чувства, вызвало к жизни термин «экспрессионистский югендстиль». Экспрессионизм, как известно, вслед за югендстилем подвергнет уничижению лицемерие бюргерской добродетели, отдавая предпочтение чувственности «эротического стиля».
Эротическая эстетика в соответствии с присущей эпохе fin de siècle поляризацией настроений не замыкается на возвышенном либо чисто чувственном, но включает в свою философию наслаждения элементы садизма и мазохизма. Ими насыщены эротические сцены произведений Г. Бара «Хорошая школа» («Die gute Schule», 1890) и «Мать» («Die Mutter», 1891); романа «Принц Кукушка» (1906–1908) О.Ю. Бирбаума; трилогии Г. Манна «Богини» («Die Göttinnen oder Die drei Romane der Herzogin von Assy», 1903).
Примечательно, что идеолог «нового человека» Ницше объясняет свое требование отказаться от традиционного понимания (прежде всего христианского) совести и морали тем, что они несут на себе печать прошлого. «Переоценка ценностей», по Ницше, предполагает преодоление декадентского упадничества и пессимизма шопенгауэровского образца, выработку новых ценностей, соответствующих идеалам жизнеутверждения (amor fati) «новых людей». Тем не менее восприятие разнообразия и многогранности жизненных проявлений не складывается у представителей югендстиля в цельный образ, а служит лишь целям отображения переживаемого мгновения, сулящего забвение от обыденных забот.
С неоромантизмом югендстиль роднит поляризация настроений, характерная для так называемых маньеристских стилей. Стремление к обновлению, весенние настроения «прорыва», подхваченные затем экспрессионистами, соседствуют с индифферентностью и эсхатологическими предчувствиями, а красота всегда оказывается подвержена болезненному разрушению, что демонстрирует «биологический декаданс» ранних произведений Томаса Манна (Thomas Mann, 1875–1955), на которые, среди прочего, оказали влияние идеи известного писателя и политика Макса Нордау. Болезнь и страдание, спроецированные прежде всего на личность художника, становятся предметом эстетического наслаждения. Разработке этой темы, а именно попытке разрешить дилемму «современного» деятеля искусства, жертвующего здоровыми «человеческими» инстинктами во имя «художественного» стоицизма, посвящены, в частности, новеллы Т. Манна «Паяц» (1897), «Тристан» (1902) и «Тонио Крёгер» (1903). Лишь в 1900-е годы в литературе происходит постепенное смещение акцентов: эстетизм и меланхолия в восприятии и изображении смерти уступает место чувству подспудной тревоги, которая превратится затем у экспрессионистов в ужас перед вселенской катастрофой.
Эстетизация чувственной стороны жизни в сочетании с пристрастием к новому и необычному приносит в литературу целый пласт произведений («Принц Кукушка» Бирбаума, «Альгабал» Георге, «Смерть в Венеции» Т. Манна и др.). В них смаковались либо становились объектом пародии считавшиеся отклоненим от нормы либо извращением педофилизм, гомосексуализм и пр., подвергнутые М. Нордау беспощадной критике в его известной книге «Вырождение» («Entartung», 1892–1893) как симптомы страшной болезни европейского общества.
Тем не менее художественный мир югендстиля, несмотря на приверженность аллегориям, символам, сказочным сюжетам и пр., еще не окончательно порывает с миром реальных вещей, не погружается целиком в сферу внутренних видений и абстракций. Признаками этого стиля служат прежде всего соответствующая содержательная топика, языковой орнаментализм, преимущественное обращение к миру растений как чистой материи, не замутненной зоологическими, стадными инстинктами. А это, в свою очередь, сближает югендстиль как с буколикой барокко (известный цикл-стилизация А. Хольца «Дафнис» («Dafnis. Lyrisches Portrait aus dem 17. Jahrhundert», 1904)), так и с ранним романтизмом (Ф.О. Рунге).
В качестве своеобразной реакции отторжения неоромантических, декадентских тенденций можно рассматривать областническую (почвенническую) литературу и неоклассицизм. Подобно символизму, они открыто противостоят «модерности» и обращают взоры к традиции. Прежде всего их интересует опыт предшественников. Стимулом творчества авторам-почвенникам рубежа веков (Герман Лёнс, 1866–1914; Клара Фибиг, 1860–1952; Вильгельм фон Поленц, 1861–1903 и др.) послужил немецкий крестьянский роман с его идеализацией местных нравов и обычаев. Неоклассицизм (Пауль Эрнст, 1866–1933 и др.) черпает вдохновение в предромантических эпохах, пытаясь с помощью проверенных жизнью художественных форм вернуть немецкому обществу веру в утраченные нравственные идеалы. Хотя при близком рассмотрении их теория и практика во многом укладывается в общее русло развития литературы на рубеже веков с его модернистской направленностью и художественной гибридностью.
Особое место на рубеже XIX–XX вв. в Германии занимала рабочая литература (Arbeiterliteratur), ставившая своей задачей тенденциозное освещение жизни с точки зрения и исходя из интересов рабочего класса, вербовавшая сторонников из различных слоев общества и представителей разных литературных направлений. Среди писателей, которых традиционно связывают с этим сегментом литературного пространства — Адольф Лепп, Рудольф Лавант, Эрнст Пресцанг, Леопольд Якоби, Минна Каутская и др. Однако в отличие, скажем, от шведской литературы в литературе Германии она не стала заметным явлением, прежде всего в силу того, что известные писатели, обращавшие свои взоры к миру пролетариата, реализовали себя как крупные художники в рамках тех или иных литературных направлений, прежде всего натурализма (Г. Гауптман, М. Кретцер, Р. Демель, А. Хольц, К. Генкель и др.), а позднее — экспрессионизма (Э. Толлер, Ф. Юнг, Э. Мюзам, Б. Брехт и др.).
Проблемно-тематическое многообразие немецкой литературы на рубеже XIX–XX вв. выразилось в таких явлениях литературного процесса как популярная массовая и сатирическая литература. Обращенные к широкому читателю произведения развлекательного и нравоучительного характера (фантастические, детективные, женские, детские и пр. романы) тем не менее давали представление о многих проблемах, которые волновали писателей так называемой высокой литературы, демонстрируя в то же время некий социальный срез сознания немецкого общества того времени, а также являясь инструментом идеологического воздействия на разные слои населения (колониальный роман путешествий, воспитательный роман, научная фантастика и др.). Своеобразным антиподом этой литературы служили произведения сатирические, вобравшие в себя всю силу отторжения существовавшего мироустройства, и давшие в своих художественных открытиях (тотальная мировоззренческая пародия и др.) художественные импульсы для развития литературы ХХ в.
Причина стилевого и эстетического плюрализма, создававшего столь пеструю картину литературной жизни в Германии конца XIX – начала XX в., кроется в характере самой эпохи, обозначаемой участниками литературного процесса и их исследователями как поворотная, или переломная. Это был переход от старого бюргерского уклада к обществу интенсивного развития. Ломка прежних отношений и представлений требовала объяснения новых явлений и их оправдания, защиты, либо порицания средствами политики, идеологии, философии, морали и пр. Духовная сфера, в частности культура, не могла не быть вовлечена в эти неоднозначные процессы познания и оценки новой ситуации. Их результатом и стала «узорчатая мозаика» в виде искусства рубежа веков.
Фактически большинство писателей того времени заняты решением сходных проблем. Кризисное сознание становится главным посылом к новому постижению (невозможности постижения) мира, к поискам (либо осознанию потери) в нем своего места, к переосмыслению личностных характеристик (свободы / несвободы), поведенческих (гармонизированных / лишенных гармонии) установок, другими словами, к разрешению, по Г. Зиммелю, конфликта между старым и новым.
Таким образом, плюрализм или кажущийся хаос художественных тенденций может быть приведен к единому знаменателю. Если всю первую половину XX в. можно обозначить как эпоху становления новой, модернистской традиции, то рубеж XIX–XX вв. предстает как время изменения культурного кода, выработки программных положений «классического модерна», художественный облик которого (на уровне глубинной структуры текста) окончательно оформится в литературе экспрессионизма, дадаизма и «новой деловитости».
Т.В. Кудрявцева
Биографии немецких писателей.
Краткие биографии, основные этапы жизни и творчества известных писателей из Германии
.
Биография Германа Гессе
Герман Гессе (Herman Hesse) (1877-1962) – немецкий писатель, поэт, критик, публицист. Лауреат Нобелевской премии 1946 года в области литературы.
Родился 2 июля 1877 года в городке Кальв земля Вюртемберг в Германии в семье миссионеров-пиетистов и издателей богословской литературы.
В 1890 году поступил в латинскую школу в Геппининге, затем перевелся в протестантскую семинарию в Маульбронне – родители надеялись, что сын станет теологом. После попытки побега был исключен из семинарии. Сменил несколько школ.
В одном из юношеских писем Герман Гессе признавался, что не находит себя в религиозном служении, и, если выбирать, он предпочел бы стать поэтом.
После школы работал в издательстве отца, был подмастерьем, учеником книготорговца, часовщиком.
Читать дальше
Берне Карл Людвиг – краткая биография
Берне Карл Людвиг (06.05.1786–12.02.1837) Немецкий писатель, публицист.
Родился во Франкфурте на Майне в семье банкира. Изучал медицину и юридические науки.
Публицистическую деятельность начал в 1818 г. в «Франкфуртском журнале», а затем стал издавать собственный журнал «Весы».
В 1830 г. уехал в Париж. Письма из Парижа, составившие впоследствии 2 тома его сочинений, принесли автору общеевропейскую известность: они представляли собой проникнутую горячей любовью к родине, но вместе с тем беспощадную критику отсталого политического строя Германии и порожденного им общественного застоя. Умер в Париже.
Карл Берне стал одним из основоположников жанра политического фельетона очерка.
Братья Гримм – краткие биографии
Гримм, братья Якоб (1785—1863) и Вильгельм (1786—1859), немецкие писатели и филологи.
Якоб родился 4 января 1785 г. в Ханау, Вильгельм — 24 февраля 1786 г. там же. Братья получили юридическое образование в Марбурге.
Гримм опубликовали ряд средневековых сочинений: «О старонемецком майстергезанге» (1811 г.), «Бедный Генрих» (1815 г.), «Рейнеке-Лис» (1834 г.), «Цветник роз» (1836 г.), исследование «Германские героические сказания» (1829 г.).
Читать дальше
Краткая биография Гофмана
Гофман Эрнст Теодор Амадей (1776—1822), немецкий писатель и композитор.
Родился 24 января 1776 г. в Кенигсберге (ныне Калининград). Сын чиновника. Родители разошлись, когда мальчику было три года; его воспитывал дядя — юрист по профессии.
Гофман изучал юриспруденцию в Кёнигсбергском университете. Блистательно сдав экзамен, в 1800 г. получил место ассесора в Познани, где был радушно принят в обществе как остроумный собеседник, талантливый музыкант и блестящий карикатурист (он с детства проявлял необычайные способности к музыке и живописи).
Читать дальше
Краткая биография Вильгельма Гауфа
Гауф (Хауф) Вильгельм (1802—1827), немецкий писатель.
Родился 29 ноября 1802 г. в Штутгарте.
Изучал теологию в Тюбингенском университете в 1820—1824 гг., тогда же начал писать.
Талант Гауфа ярко выразился в «Сказках для сыновей и дочерей образованных сословий» (опубликованы в 1826— 1828 гг.). Туда вошли «История о маленьком Муке», «Холодное сердце» и другие сказки, переиздающиеся до сих пор.
В «Сказках» писатель использовал модный тогда в Европе восточный антураж и органично сочетал его с традициями немецкого фольклора.
«Сказки» сразу сделали имя Гауфа популярным не только в Германии, но и во всей Европе. Отчасти искания писателя совпали с тем направлением, которое развивал в английской литературе В. Скотт. Под влиянием Скотта он пишет исторический роман «Лихтенштейн» (1826 г.).
Читать дальше
Краткая биография Себастьяна Бранта
Брант Себастьян, (ок. 1458 – 1521) немецкий писатель-гуманист
Родился в Страсбурге в семье зажиточного трактирщика. Окончил Базельский университет, где штудировал юриспруденцию, став профессором канонического и римского права. Одновременно занимался адвокатской практикой.
Обратился к публицистике и стал поставлять летучие листки с довольно бойкими стихами. По-видимому, они и легли в основу его будущей книги стихотворных сатир «Корабль дураков» (1494).
В 1499 вернулся в Страсбург.
Владел латынью и древними языками, но считал, что немецкая литература должна развиваться на немецком языке, поэтому лучшее своё произведение «Корабль дураков» писал на родном языке.
Книга, где изобличались «рыцари», промышляющие разбоем, ростовщики, бесчестные правители, корыстолюбивое духовенство, сразу же приобрела громадную популярность, выдержав 26 изданий до конца XVI века, став достоянием всей очарованной ею Европы.
Краткая биография Лиона Фейхтвангера
Фейхтвангер Лион (1884-1958 гг.). Немецкий романист и драматург.
Родился в зажиточной, религиозной еврейской семье. Получил гуманитарное образование в гимназии, затем в Мюнхенском и Берлинском университетах. Изучал германскую филологию, философию санскрит.
Начало литературной деятельности Фейхтвангера относится к 1901 г.: книга «Одинокие», содержащая два рассказа, филологические исследования, театральные рецензии.
Читать дальше
Краткая биография Ремарка
Ремарк Эрих Мария (1898-1970 гг.). Немецкий писатель.
Родился в саксонском городе Оснабрюк в семье переплетчика.
В 1916 г., сразу же после выпуска из гимназии, ушел на фронт и более двух лет находился в окопах Западного фронта. Вернувшись с войны, работал учителем, служащим в торговой фирме, репортером, а затем и редактором журнала «Спорт в иллюстрациях».
В 1929 г вышел первый роман Ремарка «На Западном фронте без перемен», сразу же переведенный на многие языки мира и принесший автору всемирную известность. Фашисты, придя к власти, внесли роман в число книг, враждебных Третьему рейху, и уничтожили его.
Читать дальше
Краткая биография Генриха Манна
Манн Генрих (1871-1956 гг.), немецкий писатель и общественный деятель.
Брат Томаса Манна. Родился в старинной бюргерской семье, учился в Берлинском университете.
При Веймарской республике был членом (с 1926 г.), затем председателем отделения литературы прусской Академии искусств.
В 1933—1940 гг. в эмиграции во Франции.
С 1936 г. председатель Комитета германского Народного фронта, созданного в Париже.
Читать дальше
Краткая биография Франца Кафки
Кафка Франц (1883-1924 гг.). Видный представитель пражской группы немецких писателей.
Фамилия писателя переводится с чешского как «галка». Родился в Праге в буржуазной еврейской семье. По окончании Пражского университета, став юристом, Кафка вынужден был, дабы зарабатывать на жизнь, превратиться в страхового чиновника.
В 1909 г. в печати появился его первый рассказ, а через четыре года вышел сборник рассказов «Наблюдение». Второй сборник рассказов «Сельский врач» и третий —«Голодарь» — вот и все, что вышло в свет при жизни Кафки.
В Праге сложился небольшой литературный кружок, на котором молодые люди могли найти друг в друге благодарных слушателей. Среди них был и Макс Брод — человек, который восторгался Кафкой, считал его гением, постоянно стимулировал в творчестве и помогал издаваться.
Читать дальше
Краткая биография Георга Лихтенберга
Лихтенберг Георг Кристоф (1742 — 1799 гг). Немецкий физик, публицист, писатель, сатирик, литературный, театральный и художественный критик.
Родился в Оберрамштадте. Окончил Геттингенский университет, с 1769 г. был в нем профессором физики. Прозван «немецким Свифтом».
С 1794 г. — иностранный почетный член Петербургской Академии наук. Проводил исследования в области электричества и магнетизма.
Открыл фигуры, названные его именем (фигуры Лихтенберга). Ввел в употребление электрический порошок и открыл в 1777 г. основные процессы ксерокопирования.
В 1778 ввел названия «положительное и отрицательное электричество» и обозначения и исследовал искровой разряд на границе раздела твердого диэлектрика и газа. Работы относятся также к математике, метеорологии, геодезии.
Читать дальше
Краткая биография Готхольда Лессинга
Лессинг Готхольд Эфраим (1729 – 1781 гг.)
Немецкий критик и драматург. В XVIII в. вместе с И.В. Гёте и Ф. Шиллером стал творцом золотого века немецкой литературы.
Родился 22 января 1729 г. в Каменце (Саксония) в семье лютеранского пастора.
В 1746 г. поступил на богословский факультет Лейпцигского университета, но увлечение античной литературой и театром оставляло мало времени для богословских штудий. Активно участвовал в работе театральной труппы, основанной актрисой Каролиной Нейбер, которая впоследствии поставила первое его драматическое произведение —комедию «Молодой ученый».
Читать дальше
Краткая Биография Жана Поля
Жан Поль (Иоганн Пауль Фридрих Рихтер), 1763 – 1825, немецкий писатель-романист и сатирик.
Родился 21 марта 1763 г. в Вунзиделе (Бавария) в бедной семье. Изучая богословие в Лейпцигском университете, интересовался многими другими дисциплинами, в частности литературой.
Первые произведения, сатиры в прозе, создал в возрасте 20 лет («Гренландские процессы»).
Семь лет работы домашним учителем впоследствии послужили материалом для трактата «Левана, или Учение о воспитании», одного из классических в немецкой педагогике. Роман воспитания «Невидимая ложа» принес ему литературную славу и определил дальнейший жизненный путь.
Далее последовали ироническо-сентиментальные бытописательные повести и романы, написанные с причудливым юмором и неистощимым воображением, проникнутые сочувствием к обездоленным («адвокат бедных») — «Геспер», «Жизнь Квинта Фиксляйна» и «Цветы, плоды и тернии, или Зибенкэз», а также небольшие прозаические идиллии и юмористические скетчи, прежде всего «Учителишка Вуц», «Юбиляр» и «Долина в Кампанье», которые очень скоро сделали Жан Поля популярным писателем.
Читать дальше
Свердловская областная универсальная научная библиотека им. В. Г. Белинского
620075 г. Екатеринбург ул. Белинского 15
тел.(343) 304-60-14 доб. 350
Вконтакте: Deutscher Lesesaal Jek
часы работы:
понедельник 12:00-20:00
вторник — пятница 09:00-20:00
суббота 10:00-18:00
воскресенье — выходной
последний четверг месяца — санитарный день (закрыто для посещения)
Ausstellungen / Выставки
Книжная выставка «Современники Достоевского. Литературная Германия»
16 августа – 30 октября 2021
Картину эпохи Фёдора Достоевского пишут и рассказывают его современники – Теодор Фонтане, Йозеф фон Эйхендорф, Фридрих Хеббель, Готфрид Келлер, Конрад Фердинанд Мейер, Еремия Готхельф. Среди книг современников Ф. М. Достоевского, представленных на выставке, также сборники рассказов австрийской писательницы баронессы Марии фон Эбнер-Эшенбах. Мотив переоценки ценностей, характеризующий настроение эпохи, особо выделяет литературно-философское произведение Фридриха Ницше «Also sprach Zarathustra», представленное на выставке изданиями разных столетий: 1908 и 2020 года издания.
Книжная выставка «Запечатлённая память» / «Erinnertes Gedächtnis» (художественная литература о войне)
Май – Июль 2021
Герой нового романа Паскаля Мерсье, начиная писать, размышляет о том, что есть Слово. Человек пишет, записывает свои размышления, порой (а может быть, и чаще всего) не для того, чтобы объяснить, а для того, чтобы понять.
Пережитое, оставшееся в памяти – запечатлевшееся – становится яснее, проясняется, когда человек обращает память в субстанцию слова. Слово «запечатлевает» память. Память манифестирует чувство, воспоминание, переживание и… историю в Слове.
«Запечатленная память» – так названа выставка книг, художественных произведений немецкоязычных авторов, темой которых стала война, Вторая мировая война.
Книжная выставка «Немецкие авторы для детей» / «Deutsche Autoren für Kinder»
Март – Апрель 2021
В преддверии международного дня детской книги 2-го апреля Немецкий зал вновь представляет своим читателям и гостям книги для детей.
Для выставки «Немецкие авторы для детей» из фонда литературы на немецком языке в весенние месяцы Белинка выбрала
для Вас самые интересные книги писателей, которых знает каждый ребёнок в Германии, Австрии, Швейцарии – это книги
Михаэля Энде, Петера Хертлинга, Отфрида Пройслера – книги, полюбившиеся и их родителям, когда они сами были детьми.
Приходите, дорогие друзья, чтобы почитать или послушать чтение книги вслух, а может быть, просто взять книгу в руки –
и она начнёт Вам рассказывать свои истории.
Для того чтобы стать читателем Немецкого зала, совсем не обязательно в совершенстве знать немецкий язык, надо просто этого очень хотеть. Для ребят, только начинающих читать – для них и их родителей – мы приготовили книги с пляшущими словами и картинками: некоторые слова уступают место картинке и рассказывают свои истории, играя с ними. Малышам, научившимся пока только нескольким буквам, стать читателями помогут красочные книги-азбуки. Список литературы.
Художественно-иллюстративная выставка «XIX век в зеркале европейской живописи. Бидермайер»
Февраль – Апрель 2021
XIX век – разнообразный, удивительный, противоречивый. Это век Достоевского и Фонтане, Гоголя и Гейне, Тургенева и Шторма.
«XIX век в зеркале европейской живописи» – серия выставок репродукций художников – представит мозаичность и многообразие этого столетия глазами живописцев.
Открывает «зеркальное» знакомство с XIX веком понятие «Бидермайер».
Бидермайер – стиль, эпоха, направление в искусстве, характерное, прежде всего, для Германии первой половины XIX века (1815–1848 гг.). Понятие «бидермайер» (нем. Biedermeier – обыватель, филистер, буржуа) характеризует определённые представления о морали и эстетических идеалах того времени.
Наиболее явно настроения бидермайер нашли своё отражение в декоративно-прикладном искусстве, в особенности в изготовлении мебели.
В декоративно-прикладном и изобразительном искусстве определяющими остаются традиции классицизма и ампира, содержательно, однако, бидермайер делает акцент на буржуазном ощущении жизни, которому соответствует тематический фокус на мотивах Дома, Семьи, Родной природы, Городских пейзажей.
Излюбленными жанрами становятся, таким образом, портрет, интерьер, натюрморт, пейзаж, архитектура, сцены из крестьянской и солдатской жизни. Культивирование частных сфер жизни, недостаточная открытость миру приводили к педантичной сухости изобразительных средств, морализирующей сентиментальности, утрированной благопристойности в выражении.
И тем не менее, художественное течение бидермаейер сыграло важную роль в развитии буржуазно-реалистического искусства XIX века. Остовом развития этого художественного направления и одновременно творческими центрами ведущих представителей бидермайер были: Берлин (Франц Крюгер, молодой Адольф Менцель, Эдуард Гертнер), Вена (Фердинанд Георг Вальдмюллер, Йозеф Дангаузер), Мюнхен (Вильгельм фон Кобелль, Карл Шпицвег).
Добро пожаловать в XIX век в зеркальном отражении европейской живописи! Список репродукций
Книжная выставка «Новинки Немецкого читального зала 2020» / «Neuerscheinungen im Deutschen Lesesaal 2020».
Февраль – Март 2021
Выставка книжных новинок Немецкого читального зала в 2020 году включала в себя целый спектр направлений и категорий, по которым представлены новые поступления в фонд Немецкого зала Гёте-Института: художественная литература, публицистика, философия, социология, история, учебная литература, документальные и художественные фильмы.
Для изучающих немецкий язык появились новые учебники для разных ступеней –
от А1 до С2.
Помимо учебных пособий среди фонд пополнился новинками из серии «Адаптированная литература» / «Leichte Lektüre», также для разных уровней владения иностранным языком.
Любители научно-популярной литературы найдут для себя увлекательные публикации по философии, социологии, истории.
Некоторые книги из нового поступления художественной литературы уже обсуждались на февральской встрече «Литературного квартета в Немецком зале» (все видеозаписи «Квартета», а также аудио- и видеозаписи других проектов Немецкого читального зала, Вы можете найти во вкладке Онлайн мероприятия/online).
Список литературы
Художественно-иллюстративная выставка «Картины расскажут» (Немецкие импрессионисты. Репродукции)
Ноябрь 2020 — Январь 2021
Даты рождения французских импрессионистов приходятся на период времени: 1830–1841 гг. В 1874 году они представляют себя впервые как группа.
Либерманн, Коринт, фон Уде – главные представители немецкого импрессионизма – родились в 1847–1868 годах. И только на рубеже веков они предстают перед общественностью как сообщество. Они моложе французов на десятилетия. Это стало поводом для обвинения их в неоригинальности – не только со стороны искусствоведов, но и среди публики. Такое отношение к немецким импрессионистам не слишком изменилось и спустя столетие. Сенсационное появление экспрессионистов в первом десятилетии нового века (в 1905 году была основана группа художников-экспрессионистов «Мост» / «Brücke») только укрепило эту позицию общества. Список репродукций
«Из старых фондов немецкой литературы» / «Aus alten Beständen des Deutschen Lesesaals»
Декабрь 2020 — Январь 2021
Книги разных судеб и поколений рассказывают истории о людях, событиях, раскрывая совершенно разные темы. Среди этих книг произведения Иммануила Канта, изданные в конце XIX века; «История русской революции 1917 года» 1928 года издания; словари и лексиконы, среди которых шестое, самое полное издание энциклопедического словаря Майера (конец XIX – начало ХХ вв.); издания произведений Готхольда Эфраима Лессинга и Иоганна Вольфганга Гёте; школьный исторический атлас 1890 года издания и другие книги второй половины XIX – начала ХХ веков. Список литературы.
«Германия, которую стоит увидеть / Deutschland, dass man gesehen haben muss»
Ноябрь — декабрь 2020
В конце сентября в Екатеринбурге стартовал проект Год Германии в России. В октябре в нашем зале была представлена книжная выставка «Русские и немцы: далекие и близкие» / «Russen und Deutsche: so fern und so nah». Продолжая знакомить своих гостей с Германией, Немецкий читальный зал представил выставку «Германия, которую стоит увидеть». Германия это не только «das Auto», «das Bier» и «die Brezel». Германия это страна с прекрасной архитектурой, потрясающими ландшафтами, удивительными людьми. В Германии есть места, о которых знают лишь немногие, но которые стоит увидеть. А есть и такие места, о которых слышал каждый. Есть старинные за́мки, загадочные вершины и сказочные тропы. Есть современные мегаполисы и тихие деревушки. Культура исторической памяти и праздничная культура живут в Германии рядом, по-соседски. Каждый сможет найти что-то для себя: взрослый удивится необычным музеям из книги о «незамеченных достопримечательностях» Германии, а ребенку будет интересна прогулка по Мюнхену с Мышкой из известной детской передачи «Sendung mit der Maus». Коллекция книг и альбомов Немецкого читального зала на выставке «Германия, которую стоит увидеть» покажет разную Германию, во всей ее красоте и многообразии.
«Отблески войны в скульптуре и графике Кэте Кольвиц и Эрнста Барлаха».
Ноябрь 2020
«Жить и творить в эпоху безысходности и беспомощности для простых людей», таковым было желание немецкой художницы и скульптора Кетэ Кольвиц (1867 – 1945). Отчаяние, скорбь и самоотверженность женщины и матери в страшные годы войны – центральная тема произведений Кетэ Кольвиц. Простые линии, рисующие фигуры Кольвиц, пронизаны трагизмом.
Созвучными мотивам войны и простого человека становятся работы немецкого скульптора, художника и писателя Эрнста Барлаха (1870 – 1938). Пережитое им во время Первой мировой войны нашло свое отражение в рисунках, рельефах и скульптурах художника («Жизнь и смерть», «Измученное человечество»). С приходом к власти нацистов Барлаху было запрещено выставляться и работать, его произведения были причислены к «дегенеративному искусству» (Entartete Kunst). На выставке были представлены книги из фондов Немецкого читального зала о наследии этих двух художников, запечатлевших память войны также в мемориальных произведениях: «Пьета» в Берлинском мемориале жертвам войны и тирании. Монумент для собора в Гюстрове с Парящим ангелом, рельеф мемориала в Гамбурге, памятник павшим в соборе Магдебурга.
«Русские и немцы – далёкие и близкие / Russen und Deutsche – so fern und so nah».
Октябрь 2020
В рамках Года немецкой культуры в России. Выставка рассказывала об отношениях двух стран в разнообразных тематических аспектах. Были представлены фундаментальные исторические труды по истории российско-германских отношений, книги об этнических немцах в России и о переселенцах в Германию из России, работы об истории России, написанные немецкими исследователями.
Репортажи, эссе и путевые заметки, представляющие Россию глазами современных немцев. Лингвистический аспект русско-немецкого дискурса – это увлекательные труды по фразеологии и сопоставительному языкознанию.
В дни Памяти окончания Второй мировой войны Немецкий читальный зал представлял выставку «Erinnern, um zu verstehen / Помнить, чтобы понимать».
Сентябрь 2020
На выставке были представлены художественные произведения, исторические труды по теме, художественные и документальные фильмы на немецком языке из фондов Немецкого читального зала. Это хорошо известные русскоязычному читателю авторы (Эрих Мария Ремарк, В. Г. Зеебальд, Вольфганг Борхерт) и, вероятно, менее известные в России писатели (Дитер Веллерсхоф, Ирис Ханика и др.).
Исторические исследования охватывают тематический спектр от параллельного рассмотрения развития Германии и Советского Союза в предвоенные годы до Нюрнбергского процесса. Это попытка осмысления истории своего народа послевоенным поколением.
«Томас Манн и Петер Хандке. Нобелевские лауреаты – 1929 / 2019»
Август — сентябрь 2020
Летом 2020 года был 140-летний юбилей Томаса Манна, немецкого писателя и Нобелевского лауреата по литературе 1929 года, а всего год назад премию получил другой известный немецкоязычный писатель — Петер Хандке.
Два писателя, творящих текст Мировой литературы. Две личности, о которых спорят, которых ругают и которыми восхищались и восхищаются.
Выставка представляла книги из фондов Немецкого зала – книги этих авторов и книги о них.
«Сказка о сказочнике»
Февраль — март 2020
Книжная выставка, приуроченная к 215-летию со дня рождения всеми любимого сказочника Ганса Христиана Андерсена (1805-1875). На выставке можно было увидеть не только книги из фондов Немецкого читального зала и отдела ИНО, но также и дореволюционные издания из отдела редкой книги. Книги об Андерсене и, конечно, его знаменитые и всеми любимые сказки.
«Отражение».
Январь-март 2020
Выставка репродукций картин Дрезденской картинной галереи (итальянские, испанские и французские мастера)
33 работы из художественной папки репродукций «старых мастеров» — примеры произведений искусства, спасенных в конце Второй мировой войны от уничтожения, и привезенных в Москву, где они хранились в течение 10 лет, и были возвращены в Дрезденскую картинную галерею в 1955 году.
Художественно-иллюстративная выставка из фондов отдела литературы на иностранных языках.
«Из книг Марты Лауфер».
Декабрь 2019 — январь 2020
Книги из библиотеки Марты Адольфовны – из разных эпох, на немецком языке.
В далеком 1932 году по приглашению правительства Советского Союза в Свердловск из Вены приезжает молодая пара – Марта и Оскар Лауфер. Приехав на Урал по трудовому договору, супруги из Австрии остаются в Свердловске на всю жизнь. Оскар Морицович разрабатывает архитектурно-строительные проекты для города, а Марта Адольфовна, по окончании Учительского института, основывает кафедру немецкого языка Свердловского педагогического института.
25 декабря в Немецком зале прошел «Зимний вечер с книгами Марты Лауфер». Ученики, друзья и гости собрались на уютную встречу с дочерью Марты и Оскара Лауфер – Евой-Татьяной.
«Путешествия Генриха Гейне. 195 лет» / «Heinrich Heine. 195 Jahre Harzreise».
Ноябрь — декабрь 2019
Выставка открыта в рамках литературного проекта «Путевые картины Генриха Гейне», включающего также конкурс чтецов на немецком языке и художественную выставку юных художников.
Произведение «Harzreise» / «Путешествие по Гарцу» является первой частью трилогии Г. Гейне «Reisebilder» / «Путевые картины» и основывается на путешествии писателя, которое он совершил в 1824 году. Таким образом, в 2019 году мы отметили 195-летний юбилей Путешествия по Гарцу, ставшего позднее мировым литературным событием.
«Счастливые часов не наблюдают / Die Uhr schlägt keinem Glücklichen».
Октябрь 2019
Выставка «Счастливые часов не наблюдают / Die Uhr schlägt keinem Glücklichen. Фридрих Шиллер и А. С. Грибоедов. Классики и современники». Книги на немецком и русском языках. Слова, ставшие крылатыми, объединяют двух классиков и приглашают к новому взгляду и новым размышлениям по книгам Ф. Шиллера и А. Грибоедова.
«Новые поступления / Neuerscheinungen».
Сентябрь 2019
Выставка новых поступлений художественной, научной и учебной литературы в Немецком читальном зале. Все книги вы можете брать на дом (при наличии действующего читательского билета
и оплаченного абонемента в отделе ИНО).
«Goethes Gedichte mit Zeichnungen von Barlach / Стихотворения Гёте глазами Барлаха»
Август — октябрь 2019
Поэтико-иллюстративную выставку «Стихотворения Гёте глазами Барлаха» Немецкий читальный зал представлял в период с 5 августа по 26 октября. Выставка была приурочена знаменательной дате – 270-летию со дня рождения Иоганна Вольфганга фон Гёте, великого немецкого писателя и поэта. Были представлены факсимильные литографии немецкого художника и скульптора Эрнста Барлаха, создавшего в 1924 году свои графические интерпретации стихов Гёте.
Книжная выставка «Беседы с Гёте / Gespräche mit Goethe».
Июль 2019
В 2019 году отмечается знаменательная дата – 270-летие со дня рождения Иоганна Вольфганга фон Гёте, великого немецкого писателя и поэта. Чествуя классика мировой литературы, Немецкий зал организовал книжную выставку, представляющую издания произведений Гёте разных эпох, а также литературно-публицистические труды о творчестве и феномене писателя.
Книжно-иллюстративная выставка «Всё это семья! / Alles Familie!».
Июль 2019
Выставка Международной молодежной библиотеки (г. Мюнхен) и Гёте-Института – портреты семьи в иллюстрированных детских книгах современных авторов стран Европы. Книги и репродукции иллюстраций представляют взгляд на семью глазами ребенка и взрослого, побуждают к размышлениям о том, как меняется понятие и понимание семьи в современном обществе, не утрачивая, однако, своей важности в жизни человека. Это смешные, ироничные, а порой серьезно и вдумчиво рассказанные семейные истории. Это репродукции иллюстраций, повествующих о жизни семьи.
Книжно-иллюстративная выставка «Книги моего детства, книги моих детей / Meine Kinderbücher, Bücher meiner Kinder».
Июль 2019
В рамках выставки иллюстративной детской книги «Alles Familie!»/ «Все это семья!» в Немецком читальном зале состоялся Литературный вечер «Meine Kinderbücher, Bücher meiner Kinder“/ „Книги моего детства, книги моих детей». Вечер стал продолжением разговора о современных иллюстрированных детских книгах европейских авторов, начатого с открытием выставки 3 июля. Говорили, рассказывали и слушали
о любимых книгах своего детства и книгах, которые мы читаем (читали) нашим детям. Также знакомились со старыми и редкими детскими книгами (книгами наших бабушек и прабабушек). Эти книги любезным образом предоставил нам отдел Редкой книги библиотеки Белинского. В билингвальном режиме – по-немецки и по-русски – Литературный вечер создал свой рисунок детской книги в пространственно-временной параллели.
Книжно-иллюстративная выставка «Лучшие музеи Германии» / «Die besten Museen Deutschlands».
Май 2019
Экспозиция была приурочена к Международному Дню музеев, который отмечается ежегодно 18 мая. В 1946 году была учреждена специальная организация, получившая название Совет музеев (ICOM). В Германии на сегодняшний день насчитывается около 6300 музеев. Вниманию читателей была представлена книжная выставка, посвящённая музеям Германии с богатой историей и обширными фондами: Музейный остров в Берлине; Цвингер в Дрездене; Музей музыкальных инструментов Лейпцигского университета; музеи Гёте в Дюссельдорфе, Веймаре и во Франкфурте-на-Майне; Национальный музей Нюрнберг; Музей кино в Мюнхене.
Книжная выставка «Кандинский: две культуры» / «Kandinsky: zwei Kulturen».
Апрель 2019
Книжная выставка проходила в Немецком читальном зале в рамках большого одноименного проекта, включавшего в себя лекции, мастер-классы, конкурс перевода. Проект был инициирован Немецким читальным залом и реализовывался при поддержке Гёте-Института (Москва) с декабря 2018 по апрель 2019 года. В Библионочь (апрель 2019) состоялось торжественное закрытие проекта и награждение участников конкурса переводов произведений Кандинского.
Книжная выставка «Поэзия без границ/ Poesie ohne Grenzen».
Март 2019
Выставка была приурочена ко Всемирному дню поэзии – 21 марта. На выставке были представлены книги немецкоязычных поэтов, а также научная литература, посвященная теме поэзии.
Книжная выставка «Маленькая свобода Эриха Кестнера»/ «Die kleine Freiheit von Erich Kästner».
Февраль 2019
К 120-летию со дня рождения писателя (1899–1974) На выставке среди многих книг Кестнера и книг о нем самом была представлена небольшая работа «О сжигании книг» («Über das Verbrennen von Büchern»), в материалах которой Кестнер обращается к вопросу о том, почему это могло произойти в то время и какое значение это имело для Германии. Эту и другие книги из прилагаемого списка литературы можно взять на дом (при наличии действующего читательского билета
и оплаченного абонемента в отделе ИНО
Книжная выставка «Öffne ein Buch: Wunder beginnen!» (Deutsche Kinderliteratur) / «Открой книгу: начнутся чудеса».
Январь 2019
Немецкая литература для детей известна такими знаменитыми авторами, как братья Гримм, Вильгельм Гауф или Эрнст Гофман. Но она не исчерпывается этими прославленными именами. В экспозиции представлены книги немецких детских писателей XX и XXI столетий. (Эрих Кестнер, Ирмгард Койн, Михаэль Энде, Джеймс Крюс, Отфрид Пройслер, Пауль Маар, Хельме Хайне, Янош — вот имена некоторых авторов детской литературы, представленных на выставке).