Рассказ о музыкальном произведении для детей а п чайковский неаполитанская песенка

Необходимо знакомить детей с классической музыкой в любом возрасте. Пусть она звучит во время их игр и других занятий. Ребёнок будет эмоционально развиваться и приобщаться к искусству, что важно для становления личности – в этом убеждены многие педиатры и педагоги.

Некоторые композиторы-классики писали специально для детей, учитывая детское восприятие и круг интересов детей определённого возраста. Другие же произведения написаны для маленьких исполнителей, они соответствуют не только детскому восприятию самого содержания музыкального произведения, но и техническим возможностям ребёнка.

В нашей статье мы расскажем о некоторых композиторах и их произведениях, написанных специально для детей.

Сборник включает 24 пьесы для исполнения маленьким пианистом. Он посвящен племяннику композитора В.Л. Давыдову. Это первое обращение композитора к детской теме. Позже П.И. Чайковский напишет для детей цикл «Детские песни» и балет «Щелкунчик».

1.«Утренняя молитва»    
2. «Зимнее утро»
3. «Мама»
4. «Игра в лошадки»
5. «Марш деревянных солдатиков»
6. «Болезнь куклы»
7. «Похороны куклы»
8. «Вальс»
9. «Новая кукла»
10. «Мазурка»
11. «Русская песня»
12. «Мужик на гармонике играет»
13. «Камаринская»
14. «Полька»
15. «Итальянская песенка»
16. «Старинная французская песенка»
17. «Немецкая песенка»
18. «Неаполитанская песенка»
19. «Нянина сказка»
20. «Баба Яга»
21. «Сладкая греза»
22. «Песня жаворонка»
23. «Шарманщик поет»
24. «В церкви»

П.И. Чайковский очень любил детей, он часто общался с детьми своей сестры А.И. Давыдовой, когда гостил у них в Каменке. Его племянник Володя Давыдов был очень музыкальным ребёнком. В одном из писем Чайковский писал: «Альбом этот я посвятил моему племяннику Володе, который страстно любит музыку и обещает быть музыкантом».

Сам композитор заботился при издании альбома и о формате сборника, и о картинках, которые должны были сопровождать ноты.

Некоторые пьесы цикла создавались на фольклорном материале. Например, в «Неаполитанской песенке» и в «Итальянской песенке» Чайковский использовал народные итальянские мелодии. Кстати, тема «Неаполитанской песенки» звучит и в третьем действии балета «Лебединое озеро». В пьесе «Шарманщик поёт» также звучит народный (венецианский) мотив. В «Русской песне» композитор обратился к русской народной плясовой песне «Голова ли ты, моя головушка». Пьеса «Камаринская» построена на мелодии известной русской плясовой.

В «Старинной французской песенке» звучит подлинная французская мелодия (в дальнейшем композитор использовал эту мелодию, несколько видоизменив ее, в хоре менестрелей из II действия оперы «Орлеанская дева»). Тирольский мотив использован в «Немецкой песенке». В пьесе «Мужик на гармонике играет» слышны интонации русских однорядовых гармоник.

Они явно просматриваются и как бы составляют целый день ребёнка с момента его пробуждения до сна.

Утро. Пьесы «Утренняя молитва», «Зимнее утро», «Мама».

День. Игры и детские занятия. Пьесы «Игра в лошадки», «Марш деревянных солдатиков».

Трилогия, посвящённая кукле. Пьесы «Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Новая кукла».

Увлекательные музыкальные путешествия по Италии, Франции, Германии. Пьесы «Итальянская песенка», «Неаполитанская песенка», «Старинная французская песенка», «Немецкая песенка». Но не забываем и родные напевы («Русская песня», «Камаринская»).

День ребёнка завершается. Пьесы «Нянина сказка», в которой невозможно без «Бабы Яги». И затем пьеса «Сладкая греза».

В альбоме есть и пейзажные зарисовки (пьеса «Песнь жаворонка»), и бытовые («Шарманщик поёт»), а также танцы «Вальс», «Полька», «Мазурка». Цикл завершается пьесой «В церкви», как бы перекликаясь с «Утренней молитвой».

Хотя музыкальный цикл «Детский альбом» адресован детям, его исполнителями нередко становились и взрослые: Я. Флиер, М. Плетнёв и др.

История создания

Успех «Детского альбома» вдохновил П.И. Чайковского на создание другого альбома для детей. Этому также способствовал сборник стихов поэта А. Плещеева «Подснежник», который он подарил Чайковскому с надписью: «Петру Ильичу Чайковскому в знак уважения и благодарности за его прекрасную музыку на мои плохие стихи». Чайковский уже был к тому времени автором нескольких романсов на стихи Плещеева. В этой книге было много стихов о детской жизни или посвященных детям, назидательным сюжетам. Эти стихи и побудили композитора к созданию песен. Стихотворения Плещеева дополнены текстами И. Сурикова и С. Аксакова. В отличие от «Детского альбома», «Детские песни» предназначены не для исполнения, а для слушания детьми.

В его основе — отношения взрослого и ребенка, как это видится взрослому. Выделяются мотивы Весны, Птиц и Сада (песня «Мой садик»), но как свойственный взрослому человеку взгляд на детство, несущее надежду. Мотивы Сострадания и Бога связаны с теми нравственными ценностями, которые любящий взрослый хотел бы передать своим детям. В «Легенде» мотив трактован символически и служит раскрытию темы страданий Христа. Песню «Легенда» («Был у Христа младенца сад») Чайковский и Танеев переложили позже и для хора.

Иногда П.И. Чайковский сам переделывал некоторые стихи сборника или дописывал их. Песня «Кукушка» — перевод басни Х. Геллерта. Забавный диалог кукушки и скворца у Чайковского превращается в весёлую и поучительную песню-сценку. Песня «Цветок» — вольный перевод из сборника французского детского писателя Л. Ратисбонна перекликается по содержанию с известной сказкой Х.К. Андерсена «Пятеро из одного стручка».

Сборник впервые был издан в 1839 г. О его назначении и содержании рассказал сам композитор в своём письме к Кларе Шуман – пианистке и его жене: «Я узнал, что фантазию ничто так не окрыляет, как напряжение и тоска по чему-нибудь; именно так было со мною в последние дни, когда я ждал твоего письма и насочинял целые тома — странного, безумного, очень веселого — ты широко откроешь глаза, когда сыграешь это; вообще, я способен сейчас порою разорваться на куски от звучащей [во мне] музыки. — И не забыть бы мне все, что я сочинил. То был словно отзвук слов, которые ты мне как-то написала: «Порою я могу показаться тебе ребенком», — короче говоря, я был поистине окрылен и написал тридцать маленьких забавных вещей, из которых отобрал около двенадцати и назвал «Детскими сценами». Ты обрадуешься им, но, конечно, должна будешь забыть о себе как о виртуозе. Там такие названия, как «Пугание», «У камина», «Игра в жмурки», «Просящее дитя», «Верхом на палочке», «О чужих странах», «Забавная история» и т. д., чего там только нет! В общем, там все очевидно, и к тому же все пьесы легко напевать».

Несмотря на кажущуюся простоту, достойно исполнить цикл под силу только очень зрелому пианисту, способному проникнуть в сущность авторского замысла.

Музыкальные миниатюры Шумана — своеобразные «музыкальные новеллы», рассказы с незамысловатым сюжетом. Шуман делает акцент не столько на повествовательности, сколько на настроении, на эмоции.  «Детские сцены» — это не цикл «для детей», подобно знаменитому «Детскому альбому» Чайковского. Скорее, это музыка для исполнения взрослых, не желающих забывать свое детство. По словам самого автора, этот цикл — «отражение прошлого глазами старшего и для старших».

1. «О чужих странах и людях»

2. «Любопытная история»

3. «Игра в пятнашки»

4. «Просящее дитя»

5. «Полное счастье»

6. «Важное событие»

7. «Грёзы»

8. «У камина»

9. «Игра в лошадки»

10. «Не слишком серьезно»

11. «Страшилка»

12. «Засыпающий ребёнок»

13. «Говорит поэт»

Произведение написано в 1936 г. для постановки в Детском музыкальном театре Наталии Сац. Сказка исполняется чтецом, текст для которого написал сам композитор, и оркестром.

Сюжет произведения незамысловат, но суть в том, что каждый персонаж представлен определённым инструментом и отдельным мотивом, таким образом, дети знакомятся с музыкальными инструментами, входящими в состав симфонического оркестра.

Ранним утром пионер Петя выходит на большую зелёную лужайку. Знакомая Птичка, заметив Петю, слетает вниз. В приоткрытую калитку заходит Утка и идёт к пруду. По пути она начинает спорить с Птичкой о том, кому из них считаться настоящей птицей. За ними наблюдает Кошка, она уже готова поймать одну из них, но Петя предупреждает их. Птичка взлетает на дерево, а Утка ныряет в пруд, и Кошка остаётся ни с чем.

Выходит Петин дедушка. Он предупреждает Петю о том, что в лесу ходит большой серый Волк, и уводит внука. Вскоре появляется Волк. Кошка быстро залезает на дерево, а Утка выскакивает из пруда, но Волк настигает её и проглатывает.

Петя с помощью верёвки перебирается через забор и оказывается на высоком дереве. Он просит Птичку отвлечь Волка и накидывает ему на хвост петлю. Из леса выходят Охотники, которые давно следили за Волком. Петя помогает им связать Волка и отвести его в зоопарк. Произведение завершается всеобщим шествием, в котором участвуют все его персонажи: впереди идёт Петя, за ним Охотники ведут Волка, над ними летит Птичка, а сзади ― Дедушка с Кошкой. Слышно тихое кряканье: это подаёт голос Утка, сидящая в животе Волка, который так торопился, что проглотил её живьём.

Птичка ― флейта в высоком регистре.

Утка ― гобой, «крякающая» мелодия в нижнем регистре.

Кошка ― кларнет.

Дедушка ― фагот, имитирующий ворчание.

Волк ― три валторны.

Охотники ― литавры и большой барабан (изображение выстрелов), духовые инструменты (финальный марш).

П.И. Чайковский писал: «В музыке Грига, проникнутой чарующей меланхолией, отражающей в себе красоты норвежской природы, то величаво широкой и грандиозной, то серенькой, скромной, убогой, но для души северянина всегда несказанно чарующей, есть что-то нам близкое, родное, немедленно находящее в нашем сердце горячий сочувственный отклик».

Ученическая исследовательская работа по музыке на тему «В детство за руку с Чайковским. Из истории создания музыкального произведения Чайковского «Детский альбом» является творческой работой по созданию пособия в виде «умной тетради», для учащихся увлечённых изучением жизни и творчества П. И. Чайковского. Данная работа выполнялась к 180-летнему юбилею композитора, представлена в виде брошюры с рядом заданий и вопросов, на которые учащимся предлагается ответить. Задания предполагают игровой характер.

Подробнее о работе:

Темой учебного проекта по музыке стало описание жизни П. И. Чайковского периода его детских лет. Материал, предлагаемый для знакомства с творчеством композитора, охватывают широкий круг вопросов, относящихся к середине — концу истории 19 века: светский этикет, подарки, игры, обучение, отдых.

Практическая часть исследовательской работы по музыке о творчестве П.И. Чайковского представляет собой сопоставление правил светского этикета и способа жизни детей разных эпох (век 19 – век 21). На примере знакомства с произведением «Детский альбом» рассказывается о жизни детей дворянских семей середины 19 века. Сказка, начинающая повествование, стала основой «Умной тетради» как связующая нить между рассказом о детстве и предлагаемых для выполнения заданий учащимся.

Оглавление

Введение
1. «Детский альбом»: описание вопросов, ответов.
Заключение
Литература

Введение

При выборе темы и содержания проекта ведущим ее элементом является

актуальность.

При создании данной работы актуальность заключается в том, что изучение вопросов, связанных с изучением музыки, творчества П. И. Чайковского, носит социальный характер, так как отвечает многим положениям Указа Президента РФ «Об утверждении Основ государственной культурной политики». Государственная политика носит приоритетный характер в ряду гуманитарных наук, как наук о человеке, его духовной, нравственной, культурной, общественной деятельности.

Государственная культурная политика поддерживает инициативу граждан в работе по выявлению, изучению, сохранению культурного наследия. Поддерживает проекты в области искусств, гуманитарной науки, отдельных видов культурной деятельности. Музыка как вид искусства является частью жизни людей, отражающей их нравственные позиции, гражданскую позицию. Является национальным достоянием.

Изучение музыки как вида искусства начинается с изучения музыкальных произведений в рамках школьного предмета «Музыка». Постичь основы этого вида искусств задача любого ученика. Особое значение изучение предмета имеет для юных жителей города – петербуржцев, как жителей культурной столицы, где были написаны многие музыкальные произведения, где жили и творили великие русские композиторы и музыканты.

Цель проекта: создать игровое пособие для учащихся по музыке в виде брошюры- «Умная тетрадь»

Задачи:

1. Создать концепцию брошюры (рассказ, иллюстрации)
2. Подобрать ряд вопросов, адресованных игрокам
3. Изучить литературные источники, ставшие основой брошюры.
4. Подобрать иллюстративный ряд, соответствующий характеру и содержанию отобранных музыкальных примеров
5. Оформить брошюру
6. Подготовить презентацию проекта

Этапы работы

Подготовительный

• Сообщение куратору от цели, задумках, вариантах выполнения работы
• Подготовка необходимых ресурсов для выполнения работы в виде брошюры

Основной

• Разработка концепции брошюры
• Создание ряда вопросов и ответов к ним
• Подбор инвентаря для создания и оформления брошюры
• Поиск иллюстраций для оформления брошюры
• Подборка подобранного литературного материала совместно с куратором
• Изготовление брошюры
• Проверка подобранного материала совместно с куратором проекта

Практический

• Пробные варианты брошюры
• Корректировка, исправление текста, вопросов
• Оценка читающих и отвечающих на вопросы

Заключительный

• Художественное оформление игр.

Рассказ, ставший основой проекта, должен побуждать учащихся к проявлению интереса к музыке, а вопросы и задания – к проявлению творческого потенциала при их выполнении.

В детство за руку с Чайковским Рассказ у картины «Старый кукольник, деревянный ящик и прекрасная музыка»
Жил-был кукольник. Всю свою жизнь он ходил по дорогам, большим и малым. Был он добр и отзывчив. У него были красивые карие глаза, мягкие усы, под которыми пряталась улыбка. Руки были сильными, потому что ходил он по дорогам с чемоданом, в котором лежали его куклы и сложенная ширма. А еще руки его были сильны, потому что верным спутником его путешествий была шарманка.

Остановится кукольник, где людей побольше — на рыночной площади большого города, на дороге, что ведет в другую страну, — заиграет на своей шарманке и начинает кукольные представления.

А шарманка была такой же старой, как и ее хозяин, да к тому же еще имела скрипучий голос. А вот куклы его были, что живые люди: умели и плакать, и смеяться.

Но прошли годы — кукольник состарился и однажды заболел. Глаза его, добрые и красивые, потускнели, улыбка давно покинула его уста, а руки лежали спокойно вдоль тела, не шевелясь, тихо и смирно. И вокруг тоже было очень тихо, печально и грустно. Куклы висели в каморке на гвоздиках, там же — старая скрипучая шарманка. Теперь она была похожа на старый, никому ненужный деревянный ящик. И так же, как в комнате, где лежал кукольник, в каморке было тихо, зябко и вовсе не радостно.

Давно уже куклы перестали глядеть друг на друга, вспоминать былые радости, они перестали даже обращаться с вопросами к шарманке, которая помнила все обо всем. Все и, казалось навсегда, замерло.

Было это зимой. Хлопья пушистого снега мягко ложились на землю, устилая ее белым ковром. Иногда в каморку наведывался ветерок, правда, он не кололся, а лишь слегка, казалось, наводил порядок, пробегая по полкам.

Но вот однажды, когда наступила ночь, старая шарманка вдруг тихонько заскрипела. На ее скрипучий, чуть слышимый звук повернули головки давно дремлющие куклы. Шарманка, набрав в уставшие старые легкие побольше воздуха, еще раз скрипнула и заскрипела свою песню — видно, соскучилась по прежней жизни.

Ах, что это была за песня! Мелодия ее текла, не нарушая покой и тишину каморки. Песня была чистой и ясной, как воспоминания ее хозяйки. Просто и скромно, слегка сдержанно вела шарманка свой рассказ. Но вот песня стала чуть живее, звонче, она звучала все выше и выше. И теперь песня не казалась такой грустной и жалобной. Нет, в ней звучала надежда. Легкая, звонкая, чуть взволнованная, песня призывала проснуться, начать жить вновь. В ее напеве слышалась знакомая, ах, какая знакомая, мелодия. Та самая, которую так хорошо знали уставшие куклы.

Знакомая мелодия разбудила деревянных солдатиков. Они проснулись все разом, выскочили из коробки, выстроились в ряд и замаршировали бодро и весело. А впереди был веселый и бравый барабанщик. Какая выправка, какой задор чувствовался в решительном марше солдат. «Ать-два! Ать-два!», — командовал командир. Четким, ритмичным шагом обошли они всю каморку. И тут же, в одно мгновение, проснулись все игрушки. Что тут началось!

Страшная баба-яга вылетела из ступы, где так долго пролежала, скрючив свою костяную ногу, и заметалась по каморке. Она так напугала большую красивую куклу, что та заболела. Тут же вокруг нее собрались подруги и горько заплакали. Их песня звучала искренне, печально и сдержанно, они страдали, оплакивая ее. А потом куклы стали вспоминать, как было хорошо, когда их хозяин, кукольник, был здоров.

Теплый весенний ветер веял им в лица, в пути они наслаждались первыми трелями птиц, жаворонка, вылетающего прямо из-под ног; его песня, такая радостная, звонкая, веселая, заставляла и их веселиться.

Каждый день они давали представления, и люди то смеялись, то плакали вместе с ними. И каждый день приносил им новые радости, новые встречи.

Сладкие мечты разбудили их маленькие сердечки. И вдруг старая, забытая всеми кукла в старинном парике, запела. Она пела что-то на незнакомом языке. Эта песня была хорошо ей знакома, это были ее воспоминания. И вдруг— дверь распахнулась и в каморку ворвался солнечный радостный луч, а вместе с ним появился кукольник.

Он был хорош — так же молод, красив и счастлив. Да, именно таким его увидели куклы. «Ну, друзья мои, смотрите, кто к вам пришел!» — и он достал новую, очень красивую куклу с золотыми волосами.

Она была так хороша, скромна и прекрасна, что все от удивления и радости захлопали в ладоши, тут же разом обступили ее, прося что-либо станцевать. Красавица с золотыми волосами не заставила себя ждать. Она танцевала. Ах, как она была хороша, как весел, легок был ее танец. Сколько кокетства было в ее движениях, ведь она тоже очень хотела понравиться. И не понятно, то ли от встречи со старым другом, то ли от новой прекрасной золотоволоски у всех на душе стало и тепло, и радостно, и весело. Лица друзей светились улыбками.

Вскоре кукольник достал свой старый чемодан, подхватил старушку-шарманку и произнес: «Что-то вы загрустили! Не пора ли нам в дорогу? Нас ждут новые города, дороги, люди! Нас ждет удача и успех!» От радости куклы подхватили кастаньеты, зазвенели бубенцы. Вокруг звучала музыка, и радостные звуки разбудили всю округу Красавица с золотыми волосами не заставила себя ждать. Она танцевала. Ах, как она была хороша, как весел, легок был ее танец. Сколько кокетства было в ее движениях, ведь она тоже очень хотела понравиться. И непонятно, то ли от встречи со старым другом, то ли от новой прекрасной золотоволоски у всех на душе стало и тепло, и радостно, и весело. Лица друзей светились улыбками.

Маленький трубач не удержался, выскочил, и далеко понеслись радостные звуки его трубы. Все ликовали, повторяя наперебой: «В дорогу, в дорогу! Нас ждет удача и успех!»

Это еще одна сказка. Одна из многих, с которыми мы встречаемся в детстве. Но как близка она по настроению и содержанию сказкам, где торжествует добро, где светлое начало берет верх, где теплые чувства героев меняют все вокруг.

А как ты думаешь, мог ли Петр Ильич Чайковский, автор множества прекрасных музыкальных шедевров, быть автором этой сказки? Наверное, а почему бы нет? Ведь многие взрослые сочиняют и рассказывают своим детям сказки. Да, но только вот у Петра Ильича не было собственных детей. Зато был горячо им любимый племянник.

Звали его Володя и фамилия была у него Давыдов. Но Петр Ильич вовсе не был писателем, а потому, фантазия подсказала ему то, в чем он был мастером. И означало это лишь одно: рождение музыкального произведения. Вот именно для племянника и всех детей его возраста и написал Петр Ильич «Детский альбом». Интересно, это что же получается: произведения «Альбома» предназначались только для детей? А что взрослые музыканты не должны были бы их исполнять? Конечно, же нет. Произведения эти Чайковский писал для детей потому, что именно дети их и могли уже исполнять.

Вспомни, во времена жизни Петра Ильича в каждой дворянской семье обязательным из уроков для детей был урок игры на музыкальном инструменте. А самым простым в овладении техникой игры было фортепиано. Вот и получается, что в дворянских семьях дети вполне могли бы справиться с небольшими, простыми по технике исполнения музыкальными произведениями. Значит, и Володя Давыдов мог исполнить пьесы, преподнесенные в подарок ему его дядей.

В подарок… Интересно…

А что бы ты сказал на то, чтобы преподнести подарок, но только не Володе, а самому Петру Ильичу? И не маститому композитору, музыканту, чье имя было уже известно всей России, всему миру. Нет. Мальчику Пете, твоему ровеснику и ровеснику его племянника. Вот тут-то и начинается самое интересное!

Хорошо, но ведь как-то неудобно обращаться к великому композитору на «Ты». Удобно. Забыл? Петя — ровесник Володи, а значит, и вы — ровесники.

Итак, начинаем. Допустим, ты живешь вдали от Пети, а значит, не можешь лично поздравить его и преподнести подарок. Остается одно – написать для начала письмо. И пусть это письмо будет поздравительным, ну, скажем, с днем его рождения. Стоит призадуматься, а как обращались в письмах к друзьям при жизни Петра Ильича? Ясно, что современный разговорный и письменный язык не подходит для приветствий и пожеланий. И что, отказаться? – Ни за что! Будем творить!

Приведем примеры обращений и поздравлений времени жизни мальчика Пети. Помним, это – конец 19 века.

А примеры поздравлений, написанные ребятами наших дней, ищите дальше в конверте.

Дорогой мой товарищ и друг, Петя. Разреши поздравить тебя с Днем твоего рождения. Позволь пожелать тебе, Петя, от всего сердца крепкого здоровья. Пусть жизнь твоя льется, как песня. Будь всегда весел, счастлив и не болей. Петя, пускай музыка твоей души будет только веселой, радостной и счастливой. Желаю, чтобы у тебя всегда было вдохновение и желание творить. Радуй людей своей музыкой. Я написал стихи:

Одарен ты без сомненья!
У тебя большой талант.
Будь здоровым и счастливым,
Ведь ты – лучший музыкант
Я очень благодарен судьбе за то, что она свела меня с таким замечательным другом, как ты.
Твой друг, Николай.

Дорогой Петя!

Имею честь поздравить тебя с Днем рождения. Пусть твой ангел-хранитель всегда будет рядом. Желаю, чтобы в жизни тебя всегда окружали только любящие люди и надежные друзья. Пускай родные гордятся тобой. Пусть твои желания волшебным образом исполняются.

Желаю тебе творческих побед и неиссякаемого вдохновения!
С уважением, твоя подруга, Елизавета.

Дорогой Петя!

Поздравляю тебя с Днем твоего ангела! Желаю тебе здоровья, счастья и вдохновения. Почаще ходи в театр, если будет возможность. А на наших пансионских вечерах пусть звучит музыка, написанная тобой. Еще желаю тебе хороших отметок. Помнишь, ты забыл учебник и перо? А я с тобой поделился. Не забывай этого и знай, ты всегда можешь на меня положиться. Папенька сказал, что на этой неделе мы пойдем в театр. Может быть мы с тобой там встретимся? Буду ждать нашей встречи. С лучшими пожеланиями, твой друг, Емельян.

Дорогой Петя! Поздравляю тебя с Днем рождения! Желаю тебе больше времени проводить с родными и близкими тебе людьми. Хорошо было бы не оставаться в субботу в пансионе. Еще желаю тебе побывать в Мариинском театре. Маменька говорила, что спектакли этого театра необыкновенно красивы, а музыка к ним радует своей неповторимостью. А еще, Петя, дожив до летних каникул, хочу пригласить тебя прокатиться по железной дороге от Петербурга до Царского села. Помнишь, нам рассказывали о Пушкине и лицее. Непременно надо там побывать. Уверен, прогулка вдохновит тебя на создание новых музыкальных произведений. С наилучшими пожеланиями, твой друг, Серж.

Дорогой Петенька! Имею честь поздравить тебя с Днем рождения. Желаю любезному моему другу здоровья, благополучия, добрых друзей и счастья. В качестве подарка прими коробку конфет из Елисеевского магазина. Надеюсь, они порадуют тебя и твоих близких.
Твой друг, Евгений Пивкин.

Правда, здорово, и в стиле того времени. Оценить подобное можно на «Отлично».

По правилам вежливости и этикета в те времена письма писались коротко, в них не должно было быть ничего постороннего. Делая подарок в день ангела, прежде всего и всегда нужно руководствоваться общим правилом при дарении подарков: дорог не сам подарок, а внимание, которое мы этим оказываем человеку, которому что-либо дарим. Маленьким именинникам принято было дарить игрушки, конфеты и хорошие детские книги.

Делать кому-нибудь подарки, не состоя в родстве или не будучи его задушевным другом, было не принято. Значит, мы поступаем правильно, по правилам светского этикета. Мы ограничились поздравительной открыткой и небольшими подарками.

Во времена жизни маленького Петра Ильича существовал ряд правил, предписывающих порядок оформления писем. Например, каждое письмо должно было состоять из четырех частей. Все они представляли собой связный рассказ, удобный для чтения и запоминания.

Думается, мы справились с задачей.

Если ты был внимателен, то понял, что пожелания счастья были адресованы не только имениннику, но и его родным. Воспитание детей имело целью приготовить будущего человека (так говорили в те времена) и гражданина, и составляло главную и священную обязанность родителей.

Настало время вернуться к детям и взрослому Петру Ильичу, музыку которого они могут исполнить.

Интересно, а музыка, может ли она, выразить характер героев, их настроения, действия, движения? Да и вообще, передать смысл того, о чем хотел рассказать композитор? Ведь говорит он с нами, слушателями, своим неповторимым языком. И язык этот ему понятен. А нам? Для начала вспомним названия пьес «Детского альбома». Это «Утренняя молитва», «Зимнее утро», «Игра в лошадки», «Мама», «Марш Деревянных солдатиков», «Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Вальс», «Новая кукла», «Мазурка», «Русская песня», «Мужик на гармонике играет», «Камаринская», «Полька», «Итальянская песенка», «Старинная французская песенка», «Немецкая песенка», «Неаполитанская песенка», «Нянина сказка», «Баба-яга», «Сладкая грёза», «Песня жаворонка», «Шарманщик поёт», «В церкви».

А ведь если подумать, то перед нами возникнет картина целого дня детей одной большой дворянской семьи. Почему дворянской? Да потому, что Володя Давыдов и был тем дворянским ребенком, которому посвящены пьесы альбома. Почему большой? Да потому, что в прошлом в дворянских семьях было по 3-4-5-6 детей. И было это обычным явлением.

Итак, действительно, вырисовывается день от его начала до момента, когда наступившая ночь окунает всех малышей в сказку и погружает в сон. Возможно, одна из них, та самая, что была рассказана в самом начале нашего повествования.
Вспомни, что помогает композитору сочинять музыку:

• Вдохновение
• Знание теории музыки
• Литературные произведения близкие по содержанию будущего музыкального произведения
• Живописные произведения близкие по характеру, содержанию задуманного музыкального произведения
• Средства музыкальной выразительности

Твой ответ: №__________

Пьесы «Альбома» просты и понятны по содержанию. В них незатейливо представлены дети со всеми их радостями, печалями, мыслями, чувствами, играми, развлечениями.

А в какие игры играли дети конца 19 века, того времени, о котором мы говорим? Мы ведь помним, что Петя и ты, такие же дети, как и те, о которых идет речь в музыке «Альбома» Петра Ильича.

В какие игры играют дети в музыке Чайковского?

Есть ли похожие игры в наши дни

________________________________________________

Как ты думаешь, почему?
________________________________________________

Хорошо, в игры сыграли – настало время подумать о прекрасном. Помнишь, в своих письмах дети, друзья Пети, предлагали встретиться в театре. Да, и родители часто водили сына в Мариинский театр. Именно там он черпал вдохновение, радовался не по-детски, восхищался красотой музыки, там знакомился с лучшими образцами оперной классически. Представь себе – блестящий свет люстры отражается множеством переливающихся огней под потолком самого лучшего, Императорского театра России. Партер, Императорская ложа, галерка, амфитеатр, ложи бельэтажа, фойе.

Какое неизгладимое впечатление должна была производить на маленького мальчика, столь впечатлительного, ранимого, как и все музыканты, вся эта неповторимая красота. Но посещение театра – дело непростое, ответственное: себя показать, проявить степень своей воспитанности, не подвести родителей. И при этом оставаться внимательным слушателем, вбирающим в себя прелесть звучащей музыки. Все это не просто. И к этому надо себя готовить. Как по-твоему полагалось вести себя в театре во времена Петра Ильича? Вспомним.

Вот наставления, предписанные правилами вежливости и светского этикета. Театр сильнее и непосредственно действует на молодежь, потому что напрягается не только ум, но и чувства.

• Нужно оказывать учтивое внимание к публике, окружающей вас. Невежливо постоянно толкаться и тереться возле лиц, возле которых приходится вам сидеть.
• Если вы идете в театр с дамой, кавалер должен взять билет в кассе и избавить дам от предъявления их при входе в театр.
• Когда ложа открыта кавалер должен усадить дам на первые места, согласно их возрасту и положению в свете. Мужчина не должен допускать, чтобы дама сидела в ложе позади его.
• Нужно стараться не нагибаться, чтобы не беспокоить лиц, сидящих впереди них.
• Если дамы входят в ложу, где мужчина занимает переднее место, необходимо, чтобы он предложил одной из них, даже если она не знакома ему.
• Вовремя представления следует хранить глубокое молчание, чтобы не мешать публике следить за ходом пьесы.
• Считается позволительным сообщать потихоньку своему соседу какое-нибудь замечание относительно пьесы или даже относительно играющих в ней актеров. Аплодисменты требуют некоторой сдержанности. Дамы должны аплодировать лишь слегка, для виду. Являясь в спектакль с биноклем, нужно употреблять его только для сцены. Наставлять бинокль на сидящих в зале, неприлично.
• Если вы чистите апельсин или берете конфеты, то предложите их особам, сидящим в вашей ложе, даже если они вам не знакомы.
• Светскому человеку ставится в обязанность предложить дамам афишу, а также осведомиться, не желают ли они прохладительного напитка, фруктов, конфет. В случае согласия, незамедлительно исполнить их желание.

Нужно помнить, что там, где собрались многие с одной общей целью найти удовольствие, развлечение, пользу, вступив в их среду, вы уже не принадлежите себе. Вы лишили себя права выказывать особенности вашего характера, ваши частные желания, ваши личные интересы. Вы обязаны подчиниться требованиям того общества, в среду которого вы вступили.

Наставления интересны, понятны. Вполне выполнимы. Вот только со временем они потеряли свою актуальность и смысл.

Давайте поговорим о том, какие правила в наши дни руководят нами при посещении театра

Итак, современные правила поведения в театре. Театральный этикет для детей. Что нужно знать молодому человеку перед посещением театра?

Театр — незабываемый праздник, который создают не только режиссёр, актёры, осветители, но и зрители. От зрителей тоже во многом зависит, принесёт ли посещение театра радость, или вызовет досаду и огорчение.

• Если во время представления кто-то рядом разговаривает, шепчется или шуршит фантиком от конфеты, у кого-то зазвонил мобильный телефон или еще хуже, — кто-то опоздал и пытается протиснуться между сиденьями в поисках своего места, то настроение наше будет уже совсем не праздничным!
• В театр приходи вовремя. К встрече с тобой готовились актёры и музыканты, рабочие сцены и осветители. Все эти люди позаботились о том, чтобы тебе не пришлось ждать начала спектакля. Необходимо уважать также и зрителей, которые пришли вовремя.
• У зеркала в гардеробе можно только поправить причёску. Причёсываться, подкрашиваться и завязывать галстук можно лишь в туалете.
• В гардеробе театра подавай своё пальто гардеробщику, перекинув его через барьер. Не забудь заранее проверить, не оторвалась ли вешалка на твоём пальто, чтобы не было стыдно перед окружающими за свою неряшливость.
• Если ты пришёл в театр с большой сумкой или пакетом, сдай их в гардероб.
• Проходя к своему месту в театре, иди вдоль рядов кресел лицом к сидящим зрителям.
• Если ты пришёл в театр с девочкой, пропусти её вперёд.
• Если ты уже занял своё место в зрительном зале, а мимо тебя проходят зрители на свои места, обязательно встань и дай им дорогу.
• Садись на то место, которое указано в твоём билете. Если же твоё место оказалось вдруг занятым и его не хотят освобождать, не вступай в спор — попроси капельдинера уладить это недоразумение.
• Если по каким-либо причинам ты опоздал в театр, то не нужно беспокоить других зрителей и, наступая тем на ноги, направляться к своему месту. Необходимо подождать окончания акта или части спектакля, или музыкального произведения и уже в антракте пройти к своему месту.
• Сидя в кресле в театре, не клади руки на оба подлокотника.
• Во время спектакля в театре не разговаривай — впечатлениями можно поделиться во время антракта.
• Не позволяй себе также шуршать конфетными обёртками, вертеть в руках номерок из гардероба, отключи звук своего мобильного телефона.
• В антракте не мчись в буфет, расталкивая окружающих.
• Если тебе дали денег на пирожные, а ты пришёл в театр с друзьями, пригласи их в буфет и угости.
• Не вставай со своего места, пока не закончится спектакль, — не мешай другим зрителям.
• Не торопись в гардероб за верхней одеждой, как будто спектакль тебе не понравился

Теперь ответь, что же из правил изменилось за это время?

Напиши, что ты думаешь об изменении правил посещения театра. В чем ты видишь разницу? Что изменилось? Тебе нравятся эти изменения, ты с ними согласен? Они современны? Правила идут в ногу со временем? Есть ли что-то общее в прошлом – настоящем? ______________________________________________________________________________________

А теперь самое сложное – дай оценку своему поведению при посещении театра
я прихожу в театр_______________________________
в гардеробе я____________________________________
в антракте я____________________________________
свои впечатления об игре актеров я ________________________________________________
свое восхищение спектаклем я выражаю
________________________________________________
я занимаю свое место_____________________________
в буфете я______________________________________

Заметил, везде «Я». И это неспроста. Чувство ответственности должно брать верх, как и в последнем правиле светского этикета

Настало время вспомнить о сказке, рассказанной в самом начале нашего повествования. Помнишь, перед нами разворачивается картина встречи героев-кукол со своим другом, шарманщиком. Его верными спутниками в долгих путешествиях по городам и странам были те же герои, что и герои, представленные в пьесах «Детского альбома». Совпадение? Возможно. Тогда, поговорим о них. Ведь и герои Альбома, и друзья шарманщика пережили одни и те же чувства, эмоции, события. Сказки пишутся по-особенному. Но, ведь и музыка пишется по-особенному, а если, это еще и программное произведение, то, очевидно, между ними есть нечто общее. И этим общим является программа, то есть сюжет.

Как тебе кажется, «Детский альбом» — произведение программное?

Да? Нет?

Конечно, да, так как имеет сюжетную линию, да еще и не одну.

Как ты думаешь, а сколько и какие это линии? _____________________________________________

С чем они связаны, от чего зависит их смена?
________________________________________________

Они связаны с событиями в жизни детей, взрослых? __________________________________________
Кто является главным действующим лицом Альбома? ___________________________________________
Разберемся.

Очевидно, что сюжетные линии, конечно же, связаны с образами героев, их действиями и событиями.

Вспоминаем.

Одна из сюжетных линий рисует нам образ пробуждения, начала дня. Ведь пьеса так и называется «Утренняя молитва». Сейчас, конечно же, никто из вас не начинает день с молитвы. Но ведь мы погрузились во времена жизни Петра Ильича, человека верующего, как и многих других, живущих в его время. Вот и ребенок, воспитанный в правилах верования, с самого утра душой, в мечтах близок к Богу. Пробуждение связано с началом нового дня. «Зимнее утро» — следующая пьеса Альбома. Но ведь и события в сказке о шарманщике тоже происходят зимой. Известно, что сам Петр Ильич любил весну, но всему начало – начало года. Значит, зима. Следующая сюжетная линия – игровая.

Сколько здесь происходит событий: игры, приход самого дорогого человека – мамы. Не случайно. Сам Петр Ильич был очень привязан к матери, бесконечно любил ее, питал нежные чувства. А что дальше? Опять игра! И вот уже деревянные солдатики готовы отрапортовать о своих подвигах! «Ать-два! Ать-два!», кто же это забавляется? Ответ понятен – мальчишки. А девочки? Помните, в дворянских семьях было помногу детей. Среди них, конечно, могли быть и девочки. Вот они-то сейчас и начнут свои «женские» заботы. О ком? О своих подопечных –куклах.

А дальше? События приведут нас в комнату, но не игровую, а в комнату для танцев. В каждой дворянской семье заботились о правилах хорошего тона в отношении подрастающих: совсем скоро они примут участие в домашних концертах, вечерах и даже в детских балах! Что это значит? Надо учиться танцевать! Танцуем вальс! Вслед за ним строгий учитель танцев пригласит всех на мазурку, а потом закружит в веселой польке! Круговорот, да и только! Зато как весело! А потом что? Начнется путешествие по странам, в которых, возможно, побывали дети со своими родителями, а шарманщик со своими куклами. Куда лежит путь? Во Францию, Италию, Германию.

Ах, сколько и каких разных впечатлений от встреч с музыкой этих стран, народных песен, танцев! И повсюду веселье, счастье, жизнь! Ну, как не устать? Да и день на исходе. И что? Спать. Но впереди, как и полагается – сказка. Нянина. Страшная. Но, как и любая, заканчивающая хорошо. А вот теперь – время снов, мечтаний, грез. Время пришло. Спать.

Ну, что тут скажешь? От начала дня до его завершения – сплошные события, действия, эмоции, чувства. И всё это присуще детской натуре, детской душе. И всё это хорошо знакомо Петру Ильичу. И всё подвластно его перу, его таланту, его гению! Да здравствует Петр Ильич!

Кажется всё. Остается ответить на вопросы, которые могут возникнуть после прослушивания пьес Альбома.
Представь себе, что ты работник кукольного театра — художник-декоратор.

• Кукольник
• Шарманка
• Куклы

Придумай костюмы артистам-куклам

В роли костюмера ты уже выступил. Теперь выступи в роли рассказчика, поразмышляй. Тебе предложили рассказать сказку (любую). Будет ли она интересна для слушателей, если будет изложена лишь существительными и глаголами? Конечно, нет. Ее надо раскрасить прилагательными и другими частями речи.

Попробуй определи, о какой из пьес Альбома идет речь:

• Музыка пьесы проста, в ней слышится теплый, ясный, светлый голос. Мелодия задушевна, звучит мягко, нежно.
• В музыке слышны грусть, беспокойство, жалобные стоны, вздохи, угасающие интонации.
• В музыке звучат яркие, колоритные зарисовки, напоминающие ритмы народных танцев
• Печаль и грусть неожиданно сменяется весельем, так присущим домашним балам и праздникам
• Мелодия близка национальному колориту, а вариативная форма изложения музыки близка народному исполнительству
• Музыка, только что звучащая нежно, мягко, мечтательно вдруг становится настороженной. Ее стремительный бег напоминает полет. Интонации мелодии близки выкрику, свисту

Проверим, какое решение вынес ТЫ

Ты – внимательный слушатель, а, значит, твои ответы выглядят так:

«Мама», «Болезнь куклы». «Неаполитанская песенка, Немецкая песенка, Старинная французская песенка», «Вальс», «Русская «Камаринская», «Баба-Яга».

А что теперь? Теперь поговорим о средствах музыкальной выразительности. Ты же помнишь, что они помогают композитору в создании произведения.

Определи, о каком из средств выразительности пойдет речь. Вот его описание: окраска звука, свойственная данному музыкальному инструменту или голосу.

Ответ ___________________________________________

Проверь себя: тембр

Вспомни, для какого инструмента написан Альбом?

Ответ ___________________________________________

Проверь себя: фортепиано.

Кто мог и почему исполнить пьесы Альбома?

Ответ____________________________________________

Проверь себя: дети, обучающиеся игре на фортепиано, исходя их своих технических возможностей и несложности исполнения пьес.

Пьесы Петр Ильич написал для фортепиано, но это, как оказалось, не единственное изложение музыкального материала Альбома. Позже, уже в наши дни, музыку пьес переложили для разных инструментов и даже оркестров. Например, есть переложение для камерного оркестра, для камерного оркестра и духового ансамбля, для ансамбля ударных инструментов, для струнного оркестра и ударных инструментов. Представляешь, какая многообразная звуковая палитра представлена миром музыкальных инструментов. Здорово!

Столько слов об оркестрах! А давай вспомним, что мы называем оркестром

Итак, оркестр – это________________________________
___________________________________________________

Проверь себя: коллектив музыкантов,

играющих на различных музыкальных инструментах

Ансамбль – это______________________________________
____________________________________________________

Проверь себя: небольшой коллектив музыкантов, играющих на различных музыкальных инструментах

А назови семейства музыкальных инструментов, входящих в состав камерного оркестра:__________________________________________
___________________________________________________
Проверь себя: струнные смычковые, духовые деревянные и медные, клавишные (клавесин)

• К семейству смычковых относятся инструменты (зачеркни лишнее): скрипка, виолончель, лютня, балалайка, гитара, контрабас, бандура, гусли.
• К семейству деревянных духовых относятся (зачеркни лишнее): флейта, саксофон, труба, гобой, фагот, кларнет, корнет
• К семейству медных духовых относятся (зачеркни лишнее): тромбон, фагот, труба, валторна, корнет, саксофон
• К семейству клавишных относятся (зачеркни лишнее): фортепиано, баян, аккордеон, клавесин, орган, клавикорд.

Пожалуй, все, что надо, мы с тобой выяснили, вспомнили, повторили. Теперь самое время вспомнить о письме Петру Ильичу Чайковскому. Мы писали его, обращаясь в нем к своему ровеснику. А давай попробуем написать письмо великому композитору, автору балетов, опер, романсов, симфоний, увертюр и многих музыкальных произведений других жанров. Давай напишем письмо из будущего в прошлое. Это сейчас мы знаем о великом гениальном российском композиторе – Петре Ильиче Чайковском. Да, спору нет. Еще при жизни Петр Ильич уже был популярен, известен, знаменит.

Имя российского музыканта, дирижера, композитора было хорошо известно не только на родине, но и за границей. Достаточно вспомнить, в скольких городах, странах звучала его музыка, скольких людей радовала музыка в его исполнении, скольких наград он был удостоен. Вот только никто при жизни не писал ему писем из будущего. А мы это сделаем! Правда, сам Петр Ильич обратил нам послание из пошлого в будущее. Вот оно:» Я желаю всеми силами своей души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число слушателей, любящих и понимающих ее. Моя вера в справедливый суд будущего непоколебима». Какие искренние слова. Душа композитора жаждала вовсе не славы, а продолжения жизни всего того, что было создано огромным трудом и талантом.

Вот именно такому известному, знаменитому, уважаемому русскому композитору и предстоит написать тебе письмо. Теперь уже нельзя быть непочтительным в обращении к мастеру. Уважение, преклонение перед талантом гения должно стать началом твоего обращения в начале письма. Например, начало письма могло бы быть таким:

«Уважаемый Петр Ильич, в будущем, в котором я живу, Вы известны как автор множества музыкальных произведений. Ваш талант оценен множеством любителей музыки. Ваши произведения широко известны публике: они любимы, узнаваемы. Ваша музыка звучит на всех континентах, во всех странах мира. Миллионы людей, испытывают эмоции, глубокие чувства при встрече с Вашей музыкой. Слушая и узнавая ее, я восхищаюсь Вашим талантом, испытываю признание гениальности и огромного труда.

Несомненно, Вы были одарены судьбой искренне и просто выражать музыкой те чувства, настроения, которые и я испытываю, слушая Ваши произведения. Я еще недостаточно повзрослел (а), чтобы оценить глубину и смысл многих Ваших произведений, но те, что мною услышаны, произвели на меня огромное впечатление. Ваша музыка заставляет задумываться, отдыхать, и просто наслаждаться красотой звучания. Я рад (а), что судьба подарила мне встречу с Вами. Исполняя пьесы «Детского альбома» мне нравится представлять и себя большим музыкантом в будущем. Спасибо Вам за моменты счастья при встрече с Вашей музыкой.
Почитатель Вашего таланта, Михаил»

Наверное, так могло бы выглядеть письмо из будущего в прошлое великому музыканту, композитору Петру Ильичу Чайковскому.

Обращаясь в письме к нему, на забудь написать о своем отношении к его произведениям. Наверняка, многие из них тебе хорошо знакомы.

И все же, проверим твои знания.

Среди произведений Петра Ильича:

• Балет «Спящая красавица», опера
• «Борис Годунов».
• Опера «Пиковая дама».
• Балет «Золушка».
• Увертюра «Эгмонт».
• Увертюра «Ромео и Джульетта».
• Балет «Щелкунчик».
• Балет «Жизель».
• Опера «Садко».
• Балет «Лебединое озеро».
• Опера «Евгений Онегин».
• 9 симфоний.
• 6 симфоний.
• «Маленькая ночная серенада».
• Симфоническая сказка Петя и волк».
• «Времена года» для камерного оркестра. Опера «Дон Жуан».
• Фортепианный цикл «Времена года».
• Теперь отвечай

Проверим твои знания. Правильные ответы за №1, 3, 6,7,10, 13, 17.

Понятно, что не все из перечисленных произведений тебе хорошо знакомы – ведь ты начинающий музыкант или любитель музыки. Многие из его произведений ты, возможно, ещё не слышал – у тебя всё впереди. Но упомянуть о них в письме к композитору ты можешь, так как многие из них хорошо знакомы большинству знатоков и любителей музыки Чайковского.

Ещё одно дополнение

Постарайся запомнить несколько фраз, характеризующих творчество Петра Ильича. Они часто встречаются в статьях, журналах, радиопередачах, книгах о его творчестве. В этом не будет ничего плохого – они пополнят твой словарь

Петр Ильич Чайковский раскрыл в своей музыке весь противоречивый внутренний мир человека, создал высокие образцы опер, балетов, симфоний, камерных произведений.

Музыка Чайковского несет в себе большие и благородные идеи, она согрета теплом человеческих чувств и переживаний, которые композитор сумел передать с искренностью и задушевностью.

Раз в четыре года, начиная с 1958 –го, проводится ждународный музыкальный конкурс имени

Чайковского, конкурс пианистов, скрипачей и виолончелистов.

Перед зданием Московской консерватории установлен памятник Петру Ильичу Чайковскому. На ограде памятника помещены нотные строки — мелодии из произведений композитора.

Теперь очередь за тобой. Дерзай, твори, сочиняй! Желаем успехов!

МБОУ ДО «Детская школа искусств №1 им. Г. В. Свиридова»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

«ОБЩЕЭСТЕТИЧЕСКОЕ ОБУЧЕНИЕ»

программа по учебному предмету

                               СЛУШАНИЕ  МУЗЫКИ

для общеэстетического отделения ДШИ

1-3 классы

(3-летний цикл обучения)

КУРСК – 2020 г.

«ПРИНЯТО»                                                                                        
«УТВЕРЖДАЮ»

Педагогический совет ДШИ №1                                                  
Директор ДШИ №1 им. Г. В. Свиридова

им. Г.В.Свиридова  города Курска                                               
города Курска

                 ШИРОБОКОВА Л.
Г.________________

«____»___________2020                                               
                 «____»_____________________2020

«РАССМОТРЕНО»

Методический совет ДШИ №1

им.
Г.В.Свиридова города Курска

«___»______________2020

Составители:

Васильченко Наталья
Геннадьевна, Андронова Наталья Анатольевна,  преподаватели  ДШИ №1 им. Г.В.
Свиридова города Курска

Рецензент: 

Данная программа разработана для
общеэстетического отделения ДШИ №1

им. Г.В.Свиридова города Курска и рассчитана
на преподавателей детских школах искусств, имеющих в своем составе
общеэстетические отделения, а также может быть использована в эстетических студиях
и классах общеобразовательных школ с эстетическим уклоном.

Курск 2020 год

                  СТРУКТУРА ПРОГРАММЫ «СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ»

1.    
Пояснительная записка

·       
Место учебного предмета в
образовательном процессе

·       
Актуальность реализуемой
программы

·       
Объем аудиторного времени
на реализацию программы

·       
Материально-технические
условия реализации программы

2.    
Содержание учебного
предмета

·       
Учебно-методический план

3.    
Требования к обучающимся в
образовательном поле программы

4.    
Контроль за
результативностью реализуемой программы

·       
Текущая, промежуточная,
итоговая аттестации учащихся

5.    
Фонды оценочных средств

6.    
Методическое обеспечение
программы

·       
Методические рекомендации
преподавателям

·       
Методическая литература,
репертуарные  сборники

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

      Эстетическое воспитание является одним из средств формирования
личности ребенка. В свете современных требований к эстетическому образованию
большое внимание уделяется развитию творческих способностей ребенка, его лучших
личностных качеств.

Художественные способности детей, обучающихся в
детских школах искусств, получают в настоящее время широкое развитие.
Воспитание ведется средствами музыки, живописи, хореографии. Общеэстетическое
отделение ДШИ  №1 им. Г.В.Свиридова города Курска (далее – Школа) не готовит
профессиональных музыкантов или художников, но здесь закладываются основы
эстетического развития детей. Спецификой данного отделения Школы является
широкий спектр дисциплин по различным видам искусства, в том числе: музыкальное
(хор, музыкальная грамота, слушание музыки, ритмика, занятия на музыкальном
инструменте), изобразительное (рисование, прикладные виды, история искусства).
Кроме того, в ходе занятий осуществляется дифференцированный подход к учащимся
с учетом возможности  дальнейших углубленных занятий по выбранной
специализации.

       Музыка играет ведущую роль в общеэстетическом цикле. Ее характер
и образное содержание отражаются в пластике движений, в зарисовках.

Актуальность  программы заключается в том, что образовательный процесс
общеэстетического отделения проходит в новых социальных условиях и должен
максимально раскрыть потенциальные возможности юных учеников Школы. Выпускник
этого отделения должен быть музыкально грамотным, хорошо чувствовать характер
музыки, динамику ее развития, метроритмическую структуру, ощущать форму
произведения. Уроки музыкальной грамоты и слушание музыки дают теоретические
знания, а на уроках хора,  фортепиано  ученик сам становится исполнителем.
Здесь важно с первых занятий суметь пробудить у учащихся стремление к
музыкальному восприятию, научить определять характер и особенности музыкального
языка произведения. 

Программа по слушанию музыки для
обще-эстетических отделений школ искусств рассчитана на 3 года обучения в
соответствии с учебным планом из расчета 1 академического часа в неделю с
группой учащихся от 8 человек.

Возраст детей, принимаемых на общеэстетическое
отделение — 6-6,5 лет.

Срок реализации учебного предмета «Слушание
музыки»

Срок освоения программы «Слушание музыки»
составляет 3 года. Продолжительность учебных занятий в год – 34 недели.

Рекомендуемый возраст
детей для освоения программы «Слушание музыки»  —  6-9 лет.

Объем
аудиторного времени на
реализацию программы «Слушание музыки»

составляет 98 часов из
расчета: по 1 академическому часу в неделю

Сведения о затратах учебного времени

Форма проведения учебных аудиторных занятий

Учебные аудиторные занятия проводятся в форме
групповых занятий (от 8 человек).

Рекомендуемая продолжительность урока –30- 40
минут.

Целью Программы является формирование основ музыкальной культуры
детей дошкольного и младшего школьного возраста путем активного восприятия
ценностей мировой музыкальной культуры

          Основными задачами изучения курса
слушания музыки на данном отделении являются: привитие детям любви и интереса к
музыке, накопление музыкальных впечатлений и  воспитание художественного
вкуса;  формирование первоначальных музыкальных представлений  и приобретение
элементарных сведений по музыкальной грамоте (совместно с курсом музыкальной
грамоты).

          Осуществление этих задач основывается
вначале на интуитивности детского восприятия. Сознательным же восприятие
ребенка становится лишь после практического освоения ряда навыков в слушании,
пении и движении.

Целостное, эмоциональное восприятие музыки
различного характера и жанра, а также выразительных элементов ее языка
расширяет кругозор детей, пробуждает интерес к музыке, в процессе работы на
уроках слушания музыки накапливается художественный «багаж» учащихся,
который служит в дальнейшем основой для развития слуховых навыков и знакомства
с элементами муз.грамоты. Всякое осознание начинается с восприятия,
поэтому важнейшая задача – научить учащегося правильно слушать музыку.
Музыкальное восприятие создает необходимую слуховую базу для изучения и осознания
разнообразных музыкальных явлений и понятий. Оно тесно связано с остальными
формами работы и систематически проводимое, дает возможность учащемуся накопить
внутренние слуховые представления, развивает музыкальную  память, мышление.

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации
задач программы используются следующие методы обучения:

— словесный (рассказ, беседа, объяснение);

— наглядный (наблюдение, демонстрация);

— практический (упражнения, воспроизводящие и
творческие, творческие показы);

— игровой.

Описание материально-технических условий
реализации учебного предмета

Средства, необходимые для реализации программы

Дидактические:  

— наглядные и учебно-методические пособия;

— методические рекомендации;

 — наличие литературы для детей и педагога.

Материально-технические:

Занятия группы проводятся в просторном, хорошо
проветриваемом помещении. Для реализации программы «Слушание музыки» необходимы:

— учебная аудитория площадью не менее 12
кв.м.,  оборудованная интерактивной доской, компьютером, роялем или пианино,
соответствующая требованиям санитарных норм и правил;

— учебная мебель;

— видеомагнитофон, DVD, аудиоаппаратура;

— видеотека;

— наличие сети Интернет;

— материальная база для создания слайдов, дисков,
видеороликов;

— школьная библиотека.

В соответствии с данными направлениями
строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

содержание программы

Программа по учебному предмету «Слушание
музыки» предназначена для учащихся 1 – 3-х классов общеэстетического отделения
ДШИ №1 им. Г.В.Свиридова города Курска (далее – Школа).

          Программа приводится с распределением
материала по урокам  каждой учебной четверти 1-3 годов обучения.

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО
ПРОЦЕССА

Основным контингентом учащихся
общеэстетического отделения детской школы искусств являются дети младшего
возраста, начиная с 6 лет,  т.е. 1-й год обучения проходит в основном с
дошкольниками, которым свойственна конкретность мышления.

Активное формирование музыкальных способностей
у детей младшего возраста является одним из факторов, определяющих успех
дальнейшего музыкального обучения.

          Раннее приобщение детей к музыке создает
необходимые условия для всестороннего гармонического развития личности ребенка,
а также помогает выявлению детей, обладающих профессиональными музыкальными
данными. Учитывая возраст учащихся  общеэстетического отделения, особое
внимание следует уделить произведениям музыкально-изобразительного  характера:
музыкальные зарисовки сказочных персонажей, отражение природных явлений, стихий.
Важно сразу, на первых же уроках по слушанию музыки дать детям яркие
музыкальные впечатления, побудить их сопереживать музыке. Это будет
способствовать и решению главной задачи музыкального воспитания детей –
развитию эмоциональной отзывчивости на музыку, привитию любви и интереса к ней.

Основной задачей педагога является развитие у
детей слухового внимания, эмоционального отношения к воспринимаемой музыке,
фантазии в восприятии художественных образов, а также сознательное осмысление
полученных музыкальных впечатлений.  Базовыми навыками слухового восприятия 
являются: способность на слух воспринимать характер музыки и ощущать внутреннюю
связь между характером музыки и характером исполнения, способность на слух
определить автора (или стиль). Музыкальное восприятие развивается по двум
направлениям, а именно:

—        
целостный анализ
музыкальных произведений или их отрывков;

—        
анализ отдельных элементов
музыкального языка.

Целостный анализ

     Основная задача этого вида анализа – научить
слушать музыкальное произведение. Важно научить  не  только  эмоционально
воспринимать, определять характер музыки, но и слышать конкретные элементы
музыкального языка (лад, размер, темп, регистры и т. д.), которые определяют
собой выразительность музыкального произведения и особенно характерны для
данного произведения   

   Музыкальный материал, особенно вначале, 
должен быть небольшим по объему, доступным по содержанию, разнообразным по
характеру.

 Целостным анализом необходимо заниматься на
протяжении всех лет обучения, но особенно важным он является в 1-3 классах,
т.е. до начала занятий по музыкальной литературе.

Анализ
элементов музыкального языка

   Задачей этого вида анализа является
слуховая проработка (определение на слух и осознание) тех элементов
музыкального языка, которые определяют собой выразительность музыкального
произведения:  лада, мелодических оборотов; ритмических оборотов; интервалов в
мелодическом звучании вверх и вниз. Следует помнить, что этот раздел работы не
должен преобладать на уроках слушания музыки.   При прослушивании одноголосной
мелодии необходимо не только эмоционально воспринять ее, но и проанализировать
структуру, принцип, логику ее построения и развития (направление мелодической
линии, повторность, секвентность), узнать знакомые мелодические и ритмические
обороты,  дать всему словесное объяснение.

   При анализе многоголосной музыки учащиеся
должны услышать пройденные гармонии (аккорды, интервалы), разобраться в фактуре
(мелодия, аккомпанемент), типах полифонии (имитационная, подголосочная,
контрастная).

ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Программа учебного предмета «Слушание музыки» предусматривает
текущий контроль, промежуточную  и итоговую аттестацию успеваемости учащихся.
Текущая и промежуточная аттестация проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного
на учебный предмет. Формы текущего контроля и промежуточной аттестации:

1-3 годы обучения – контрольные уроки, зачеты,
участие в школьных олимпиадах, теоретических конкурсах и иных видах деятельности Школы.

Преподаватель имеет возможность по своему
усмотрению проводить промежуточные контрольные уроки по разделам программы
(текущий контроль).

Итоговая аттестация проводится в конце 3-го
года обучения за пределами аудиторных занятий в виде экзамена с выполнением
тестовых заданий по пройденному курсу в виде письменных работ и
викторин-угадаек, с выставлением оценки, которая выносится в свидетельство об
окончании курса.

Критерии оценки

По итогам зачета выставляется
оценка «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно». По
окончании освоения учебного предмета учащийся должен продемонстрировать знания,
умения и навыки в соответствии с программными требованиями. Текущая и
промежуточная аттестации могут проходить в различных формах: в форме письменной
работы на уроке, беседы, подготовке материалов для сообщения на какую-либо
тему, тестов, интеллектуальных игр.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ

ПРИЕМЫ И
МЕТОДЫ, ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ НА УРОКАХ СЛУШАНИЯ МУЗЫКИ.

Методические рекомендации.

В музыкальном
воспитании используются наглядный и словесный методы.

Наглядный метод может быть представлен как:

—        
наглядно-слуховой метод
(исполнение музыки);

—        
наглядно-зрительный метод
(показ иллюстраций, картинок, применение наглядных пособий).

Наглядно-слуховой
– важнейший метод
музыкального воспитания. Применение зрительной наглядности имеет
вспомогательное значение.

Музыка на уроке может звучать как в «живом»
исполнении, так и в грамзаписи. «Живое» исполнение более действенно, 
но свои достоинства есть и в прослушивании грамзаписи, обогащающем процесс
обучения (особенно, когда дается в сравнении и в сопоставлении различных
звучаний). На следующих уроках можно дать детям понятие «музыкальная
интонация», сравнить музыкальные интонации и интонации человеческой речи.
Так, взволнованная речь человека отличается быстрым темпом, непрерывностью,
наличием небольших пауз, акцентов. Музыка, передающая взволнованность,
смятение,      обычно отличается теми же чертами: она льется «на одном
дыхании»,  почти без пауз или с короткими паузами, в быстром темпе, с
акцентами.

Музыка скорбного,
печального характера обычно тоже медленная, тихая, с остановками, интонациями
вздоха, плача.

Следует обратить внимание детей  на то, что одно и то же произведение
может  прозвучать немного по-разному в зависимости от характера исполнения,
причем   необходимо увлечь детей игрой, показать те чувства, которые выразил
композитор, преподнести это произведение так, чтобы оно было понятно ребенку,
было бы  прочувствовано им.

Наряду с наглядными методами широко
используется  словесный метод, значение которого  также очень
велико. Речь идет не о каком- либо пересказе музыки, а о необходимости углубить
восприятие музыки детьми. С помощью яркого исполнения и умело проведенной
беседы педагог может не только привить детям интерес, любовь к музыке, но и
обогатить их внутренний мир и чувства.

Нежелательно, чтобы беседа сводилась лишь к
сообщению названия произведения, показа портрета композитора, игрушки,
олицетворяющей персонажа пьесы, а затем, при повторных прослушиваниях, к
поискам изобразительных моментов и сюжетности. Программа произведения и его
название (если  они есть у композитора) должны быть сообщены детям  перед
прослушиванием, т. к. их знание является необходимым условием полноценного
восприятия программной музыки.

Беседа может включать в себя сведения  о
композиторе, о жанровой принадлежности, о форме исполняемого произведения. Но
особенно важно добиться осознания детьми тех настроений, чувств, которые
выражены в музыкальном произведении, и именно это направление должно являться
ядром беседы о содержании музыки.

 Слушание музыки можно проводить, опираясь на
три взаимосвязанные между собой определения:

1.    
Какие чувства передает
музыка?

2.    
О чем рассказывает музыка?

3.    
Как рассказывает музыка?

Эта последовательность тем может быть использована как
схема беседы о музыкальном произведении: от настроений, чувств, выраженных в
музыке к различению изобразительных моментов (если они есть) и, далее, средств
выразительности, с помощью которых создан данный музыкальный образ. При этом
каждый раз беседу следует начинать с определения характера произведения в
целом.

Основа содержания музыки – выражение 
настроений, чувств, поэтому очень важно дать детям понять, что и изображая
какие-либо конкретные явления жизни, музыка всегда выражает настроения,
переживания, чувства. Шум ветра может быть передан в музыке ласкающим,
приветливым, а может быть  — грозным, страшным, сметающим все на своем пути.
Даже отдельные звукоподражания, например, мяуканье котенка, в музыке всегда
эмоционально окрашено: может быть жалобным или веселым, беззаботным, игривым.

При повторных прослушиваниях дети выделяют
выразительные средства, с помощью которых создан музыкальный образ.

Обычно дети с достаточной легкостью различают
отдельные выразительные средства музыки – определяют темп, динамику, регистр.
Но важно не только определить средства музыкального  языка, но и подвести детей
к пониманию их роли в создании музыкального образа.

На более позднем этапе наряду с восприятием
общей эмоциональной окраски произведения, дети могут различать и выразительные
интонации: вопросительные, просящие, жалобные, грозные и т. д.   Сложным
моментом в работе с детьми является характеристика ими эмоционально-образного
содержания музыки. Обычно они легко определяют моменты изобразительности
(«журчит ручеек», «капает дождик» и т.д.), выделяют
отдельные средства выразительности (темп, лад, регистр, тембр, форму), но, в
силу обедненности словарного запаса, говоря о характере музыки,  на первых
порах делят ее только на веселую и грустную. Необходимо объяснить детям, что
музыка даже в пределах одного настроения может передать целую гамму чувств.
Веселая музыка может быть торжественной, праздничной, шутливой, беззаботной,
нежной, а грустная – задумчивой, нежной, мечтательной, скорбной, трагической.

Необходимо постоянно вести работу над
обогащением музыкального словаря детей, т.к. применение этих характеристик
очень важно для развития музыкального восприятия детей.

ПРИЕМЫ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО
ВОСПРИЯТИЯ.

Прием
контрастного сопоставления.

   Для сравнения можно использовать
контрастные произведения одного жанра (например, два марша или две польки);
пьесы с одинаковым названием (например, два разных «Дождика»);
контрастные произведения в пределах одного настроения (например, два разных
веселых) и т.д.

   Беседа о различном характере маршей, танцев
особенно актуальна для учащихся хореографических отделений, так как она
углубляет восприятие детей, делает их движения более выразительными,
пластичными, соответствующими по настроению исполняемой музыке.

   Для сравнения можно использовать и
произведения, различные по характеру, но близкие по тематике или имеющие
одинаковые названия, например: «Шарманка» Д. Шостаковича,

«Шарманка» Ю. Щуровского,
«Шарманщик поет» П. Чайковского. Во всех этих произведениях  есть
изобразительные мотивы, передающие однообразные монотонные звуки шарманки. Но
какое разное настроение, какие разные чувства выражены в них! 

   Примерные параллели для сравнения:

Чайковский «Игра в лошадки» и Шуман
«Смелый наездник»;

Чайковский «Мужик на гармонике
играет» и Свиридов «Парень с гармошкой»;

 Витлин «Дед Мороз» и Шуман
«Дед Мороз» и т. д. 

Использование
аудиозаписи и видеозаписи

Использование аудио- и видеозаписи –
непременный прием развития музыкального восприятия младших школьников,
значительно обогащающий и насыщающий сам процесс восприятия музыки. Особенно
эффективно ее применение в сравнении с «живым» исполнением на
фортепиано, с хоровым звучанием, с оркестровым.  Важно заострить внимание детей
на разнице звучания, отмечать изменение характера музыки, настроения в
зависимости от ее исполнения.

Объединение
различных видов искусства

Выполнение
рисунка.

    Привлечение различных видов искусства
(музыки, поэзии, живописи) всегда желательно, тем более, что учебный план
общеэстетического отделения содержит предметы изобразительного и
хореографического циклов. Чаще всего используется чтение стихотворений или показ
репродукций, картин, иллюстраций близких по настроению исполняемой музыке.
Стихотворение может быть прочитано перед прослушиванием музыкального
произведения, если оно созвучно ему по настроению. Если педагог хочет
сопоставить стихотворение с музыкой, то лучше прочитать его после прослушивания
и определения детьми характера музыки.

      Полезно использовать творческую
активность детей, дав им задание после прослушивания музыкального произведения
выразить в рисунке его замысел и характер, что вызывает большой интерес в
детской аудитории. Главное, чтобы дети  не просто рисовали на заданную тему, а
старались использовать  средства выразительности, которые соответствовали бы
характеру музыки: светлые тона – спокойному, нежному настроению музыки; темные
– тревожному, таинственному; яркие, сочные – веселому, радостному характеру
музыки. Интересные рисунки можно объединить в небольшую  тематическую
выставку. 

     Учитывая специфику общеэстетического
отделения, полезно привлекать  педагогов смежных предметов (изобразительного
искусства, истории искусства, ритмики и т.д.) для планирования изучения крупных
тем во взаимовоздействии.

Показ
репродукций, иллюстраций.

   Показ произведений живописи перед
прослушиванием обычно отвлекает детей от музыки, поэтому целесообразнее сделать
это после прослушивания музыкального произведения, когда у детей уже сложились
определенные представления о музыкальном образе.

    Иногда можно показать две картины, из
которых дети должны выбрать одну, подходящую по настроению и содержанию к
исполняемой музыке.

   Иногда – две картины и два произведения.
Дети должны соотнести картину и звучащее музыкальное произведение и образовать
соответствующие пары: картина- музыка.

   Аналогично можно сопоставлять музыкальные
произведения со стихотворениями.

Оркестровка
музыкальных произведений.

   Оркестровать произведение – значит выбрать
и использовать наиболее выразительные тембры инструментов, соответствующие
характеру звучащего произведения. Так, для того, чтобы подчеркнуть
торжественный характер музыки, можно использовать яркий четкий тембр барабана
или бубна, а нежный характер подчеркнуть мягким нежным тембром колокольчика.
Чтобы передать изобразительные моменты, например, капельки росинок, можно взять
колокольчики или треугольник, а шум автомобиля хорошо передадут шуршащие 
погремушки. Инструментами можно отмечать сильную долю, смену частей
произведения, изменение характера музыки. В данном случае эта работа тесно
смыкается с деятельностью детей на уроках ритмики, что влечет тесное взаимодействие
с педагогом, преподающим этот предмет.

Передача
характера музыки в движении

   Слушая музыку, ребенок имеет возможность передавать
ее особенности в движениях (общий эмоциональный настрой, акценты, темп,
ритмический рисунок, динамику, смену частей, изменение характера музыки). Для
учащихся общеэстетического отделения, изучающих ритмику, хореографию, эта
задача связывается с творческим использованием танцевальных движений, изученных
на смежных занятиях.

Сочетание различных приемов.

Приемы развития музыкального восприятия
необходимо варьировать, сочетать друг с другом: оркестровка может сочетаться с
передачей характера музыки в движении, с инсценировкой песен и т.д. что придает
уроку живость, способствуют самостоятельности детей, развитию их творческой
инициативы, появлению выдумки, фантазии. Дети в игровой форме выражают свои
впечатления от музыкального произведения, становятся активными, их интерес к
музыке возрастает, восприятие углубляется.

Характеристики эмоционально-образного
содержания музыки.

Для обогащения словарного запаса детей младшего
школьного возраста при восприятии того или иного музыкального произведения  
используется принцип: слова сходного эмоционально-образного содержания
объединяются в одну группу.

Веселая: радостная, игривая, задорная, звонкая, озорная, 
шутливая, бойкая, забавная, солнечная, танцевальная,  плясовая, сверкающая.

Спокойная: добрая,  приветливая, неторопливая, мягкая, плавная,
напевная, протяжная, убаюкивающая, хороводная.

Грустная: печальная, жалобная, тоскливая, скорбная, хмурая,
плачущая.

Взволнованная: встревоженная, стремительная, беспокойная, 
торопливая.

Торжественная: праздничная, бодрая, важная, маршевая, четкая,
отчетливая, гордая, могучая,  победная.

 Мужественная: бесстрашная,
боевая, отважная, решительная, богатырская, грозная, солдатская, суровая,
строгая, твердая.

Серьезная: сдержанная.

Нежная: ласковая, мечтательная, задумчивая, легкая, светлая,
прозрачная.

 Страшная: злая, грубая, тяжелая.

Таинственная: сказочная,  волшебная, колючая, настороженная,
загадочная, отрывистая, острая,  пугливая.

ДИДАКТИЧЕСКИЙ
МАТЕРИАЛ

Для осуществления
программы предлагаются «Фонохрестоматия 4-7 классы ДШИ», учебно-методическая
литература (см. список),

портреты композиторов, иллюстрации – репродукции сцен оперных и
балетных спектаклей.

МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ

—        
Для проведения занятий
необходимы: наличие в классе аудио- и видеоаппаратуры для воспроизведения
записей, иллюстративный ряд.

Методическая литература

О.Владимирова Слушание музыки. Композитор. С.-П.2013                            

Амонашвили Ш. Здравствуйте, дети! М., Просвещение, 1983

Бугаева З. Н.  Веселые уроки музыки в школе и дома. Донецк, 2002

Васина-Гроссман В. Первая книжка о музыке. М, Музыка, 1988

Ветлугина Н.  Музыкальное развитие ребенка. М., Просвещение, 1984

Владимиров В., Лагутин А. Музыкальная литература для 4-го класса ДМШ.
–М., Музыка, 1986

Вопросы
методики музыкального воспитания детей. Сб. статей. М., Музыка, 1975

Кабалевский Д. Воспитание ума и сердца. 2-е изд. М., 1984

Лисянская Е. Б. Преподавание музыкальной литературы в ДМШ. М., 1989

Лисянская Е. Б. Примерные тематические планы по предмету
«Музыкальная литература» для детских музыкальных школ. М., 1990

Лисянская Е. Б.  Методические рекомендации по преподаванию
музыкальной литературы. М., 1990

Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. М., Советский композитор, 1988

Музыка детям. Сборник статей. Л., Вып. 2. 1975;  вып. 4. 1981; вып.
5. 1981

Орф К.
Система детского музыкального воспитания / Под ред. Л.А. Баренбойма. Л.,
Музыка, 1970

Прохорова И. Музыкальная литература зарубежных стран. –М.,
Музыка, 1986

Теплов Б. Психология музыкальных способностей. М., 1961

Третьякова Л. С. С. В. Рахманинов. –М., «Знание», 1973

Улыбка.  Сборник популярных песен из  мультфильмов и
телепередач.

Фрид Р. М.И. Глинка. Монографический очерк. М., Советский
композитор, 1973