Рассказ о музыкальном инструменте 2 класс балалайка

• Доклады
• Музыка
• Балалайка — музыкальный инструмент

Почти у каждого народа есть свой национальный инструмент. При упоминании волынки представляем шотландцев, губной гармошки – немцев, домбры — казахов. Национальным инструментом русского народа считается балалайка. «Это самый русский инструмент» — именно так пела в 90-е годы о балалайке группа Комбинация.

Балалайка – это щипковый струнный инструмент. Традиционно в нём 3 струны, хотя раньше встречались и двухструнные варианты. Как только не коверкают её название. Бабалайка, балабайка – это лишь некоторые варианты произношений. Истинное название инструмента точно не установлено. По одной из версий слово «балалайка» происходит от слов «балакать», «балаболить» в значении «весело болтать». Действительно, звучание инструмента очень весёлое, лёгкое и беззаботное. Другое мнение, что слово это тюркского происхождения, менее распространено.

Откуда пошла балалайка также доподлинно не известно. Считается, что её прародительница как раз казахская домбра. Первые упоминания о национальном инструменте относятся ко 2 половине 17 века. Современная родственница балалайки – гитара. В отличие от домбры и гитары у русского народного инструмента нет округлых форм. У неё треугольный корпус, к которому присоединяется ручка с грифом на конце и металлические струны. Звуки извлекаются путём бряцания пальцами по этим струнам, а диапазон их меняется путём зажатия струн в разных местах.

Есть 5 разновидностей балалайки. Различаются они размерами, а значит и звучанием:

1. Прима.
2. Секунда.
3. Альт.
4. Бас.
5. Контрабас.

Самый большой – контрабас. Самая маленькая – прима. Именно она используется для сольного выступления балалаечников, профессиональный праздник которых отмечается 23 июня.

Про инструмент сочиняют загадки, песни, частушки, считалки, рисуют портреты балалаечников с инструментом в руках. Есть в Хабаровске даже самый большой памятник балалайке. А вот музей национального инструмента в России только один, в Ульяновске. Самому старому экспонату в нём около 120 лет.

Сейчас учат игре на ней в музыкальных школах, хотя есть и виртуозы-самоучки. Раньше же многие умели играть на этом инструменте. При игре исполнители по-разному держат балалайку: кто-то ставит инструмент между коленями, другие играют на весу. Проводят даже конкурсы по игре на балалайке. И участвуют в них не только русские исполнители. Вот какой популярный в мире национальный русский инструмент.

Вариант 2

Многие считают балалайку русским народным инструментом и в этом есть некоторая истина. Тем не менее, балалайка – инструмент довольно молодой, если сравнивать, к примеру, с гуслями, которые намного существеннее передают и воплощают суть древней русской музыкальной традиции.

Собственно, использование струн и резонатора является довольно распространенным методом создания музыкального инструмента. Тем не менее, балалайка в этом смысле является довольно простым инструментом. Здесь используется только три струны и довольно короткий гриф, который дает относительно ограниченный диапазон нот.

Первые письменные упоминания о балалайках появились в 17 веке на территории Руси. Вероятно, сам инструмент появился не намного ранее. Из сохранившихся инструментов в музеях по большей части экспонаты, которые датируются 18-19 веками, этот факт обуславливается простотой конструкции и отсутствие существенного количества раритетных моделей.

Сейчас балалайки изготавливают из разных элементов, то есть отдельно создается дека, к которой присоединяется гриф, на котором располагаются лады, а поверх – струны, которые крепятся к колкам, располагающимся в дальней части от грифа. Ранее балалайки могли быть сделаны из цельного куска древесины и такой инструмент ценился намного больше. Струны раньше, как правило, делали из кишок животных и сейчас подобные струны тоже иногда используются, но по большей части применяется синтетика, либо металл.

По типу конструкции балалайки делят на андреевские и доандреевские. Речь идет о мастере Василии Васильевиче Андрееве, который внес в конструкцию инструмента существенные дополнения и сделал его более функциональным и прогрессивным. В частности, появились врезные лады, то есть в гриф стали добавлять металлические пластины, которые разделяли между собой лады, которые раньше были нарезными и делались, как правило, из кишок животных.

Помимо этого андреевские балалайки являются более эстетичными. Там используется довольно много декоративных элементов. Также появляется более функциональная форма колков.

По размеру балалайки, как правило, являются довольно компактными и легкими и дека имеет треугольную форму, но бывают разные размеры. Современные мастера даже делают бас-балалайки, которые могут иметь размеры близкие к виолончелям. Там используются массивные струны, которые производят низкое басовое звучание.

Картинка к сообщению Балалайка — музыкальный инструмент

Популярные сегодня темы

• Красное море

  Красное море — достаточно молодое море с большим разнообразием представителей подводного мира. Оно является частью Индийского океана и Средиземного моря, а соединяет их всеми известный Суэцки

• Творчество художника Широкова

  Художник Евгений Широков — автор многих портретов и картин, в которых главными героями были люди – его современники. Родился и вырос замечательный мастер живописи на Урале, в Челябинской обла
• Достопримечательности Москвы

  Москва, несомненно, является огромным мегаполисом с чрезвычайно богатой культурой и историей.

• Среда обитания организмов

  Разумеется, что все живые существа не способны существовать сами по себе – им необходимо определенное место, в котором будет протекать их жизнедеятельность (и место это должно обладать благоп

• Дети войны

  Война, в этом слово заключен глубокий смысл, это и страдания матерей, тысячи погибших солдат и множества детей оставшихся сиротами, огромного количества семей оставшихся без отцов и мужей, во

• Дикие животные

  Все животные на планете разделяются на два вида: домашние и дикие. Каждый вид достаточно изучен, но не только домашние животные вызывает добрые и теплые чувства, но и местами недоступный мир

Игра «Музыкальный калейдоскоп»

1 РАУНД

КАК НАЗЫВАЕТСЯ МУЖСКОЙ ГОЛОС?

БАС

ОН ИГРАЕТ НА СКРИПКЕ

СКРИПАЧ

ДОМРА-ЭТО СТРУННЫЙ ИЛИ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУ м ЕНТ

струнный

Как называется этот инструмент?

БАС-ГИТАРА

МУЗЫКУ К ОПЕРЕ «КАРМЕН» СОЧИНИЛ БЕЗЕ ИЛИ ЧАЙКОВСКИЙ?

Жорж БЕЗЕ

ОН ИГРАЕТ НА ГИТАРЕ 

ГИТАРИСТ

КАК НАЗЫВАЕТСЯ БОЛЬШАЯ ГАРМОНЬ?

БАЯН

КАКУЮ НОТУ «КЛАДУТ В СУП»? 

СОЛЬ

Как называется этот музыкальный инструмент?

• рояль
• рояль
• рояль
• рояль
• рояль

ЧТО БОЛЬШЕ: АЛЬТ ИЛИ СКРИПКА?

АЛЬТ

ОН ИГРАЕТ НА ФОРТЕПИАНО

ПИАНИСТ

БАС – ЭТО МУЖСКОЙ ИЛИ ЖЕНСКИЙ ПЕВЧЕСКИЙ ГОЛОС

МУЖСКОЙ

МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОЛЛЕКТИВ, СОСТОЯЩИЙ ИЗ 3-Х ИСПОЛНИТЕЛЕЙ

ТРИО

Как называется этот музыкальный инструмент? 

• скрипка

КЛАРНЕТ – СТРУННЫЙ ИЛИ ДУХОВОЙ ИНСТРУМЕНТ?

ДУХОВОЙ

РЕЧИТАТИВ БЫВАЕТ В ОПЕРЕ ИЛИ В БАЛЕТЕ?

В ОПЕРЕ

ЛИТАВРЫ – ЭТО ДУХОВОЙ ИЛИ УДАРНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ?

УДАРНЫЙ

Как называется этот музыкальный инструмент?

Труба

КАК НАЗЫВАЕТСЯ БОЛЬШАЯ ГРУППА ПЕВЦОВ?

ХОР

ПОВТОРЯЮЩАЯСЯ ЧАСТЬ ПЕСНИ

ПРИПЕВ

ТРУБА – ДЕРЕВЯННЫЙ ИЛИ МЕДНЫЙ ДУХОВОЙ ИНСТРУМЕНТ? 

МЕДНЫЙ

СОПРАНО – МУЖСКОЙ ИЛИ ЖЕНСКИЙ ПЕВЧЕСКИЙ ГОЛОС?

ЖЕНСКИЙ

Как называется этот музыкальный инструмент?

• Арфа

Сколько нот существует?

Семь

Вокальную музыку поют или играют?

Поют

Увертюра – это вступление или заключение?

Вступление

Тромбон – это ударный или духовой инструмент?

Духовой

Сколько человек поют арию?

Один

Как называется этот музыкальный инструмент?

Баритон – мужской или женский певческий голос?

МУЖСКОЙ

ТРЕЩОТКА – СТРУННЫЙ ИЛИ УДАРНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ? 

УДАРНЫЙ

РИМСКИЙ-КОРСАКОВ – ЭТО РУССКИЙ ИЛИ ФРАНЦУЗСКИЙ КОМПОЗИТОР?

РУССКИЙ

ОН ИГРАЕТ НА БАЛАЛАЙКЕ

БАЛАЛАЕЧНИК

МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОЛЛЕКТИВ, СОСТОЯЩИЙ ИЗ 4-Х ИСПОЛНИТЕЛЕЙ

КВАРТЕТ

Как называется этот музыкальный инструмент? 

ОН ИГРАЕТ НА БАРАБАНЕ

БАРАБАНЩИК

ТЕНОР – МУЖСКОЙ ИЛИ ЖЕНСКИЙ ПЕВЧЕСКИЙ ГОЛОС?

МУЖСКОЙ

II РАУНД

САМЫЙ БОЛЬШОЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ

ОРГАН

«МАМА» СКРИПКИ

виолончель

КАКАЯ НОТА НАХОДИТСЯ МЕЖДУ НОТАМИ «МИ» И «СОЛЬ»?

«ФА»

Основоположник русской классической музыки

Михаил ГЛИНКА

РУССКИЙ НАРОДНЫЙ СТРУННЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ ТРЕУГОЛЬНОЙ ФОРМЫ

БАЛАЛАЙКА

КАКАЯ НОТА «СПРЯТАЛАСЬ» В ИМЕНИ МАКСИМ?

« СИ»

АВТОР СЮИТЫ «ПЕР ГЮНТ»

Эдвард ГРИГ

НА КАКОМ МУЗЫКАЛЬНОМ ИНСТРУМЕНТЕ ИГРАЛ САДКО?

ГУСЛИ

ИЗОБРЕТАТЕЛЬ САКСОФОНА

САКС

« ЗОЛУШКА» — БАЛЕТ ПРОКОФЬЕВА ИЛИ ЧАЙКОВСКОГО?

ПРОКОФЬЕВ

МАЗУРКА – ЭТО ТАНЕЦ КАКОГО НАРОДА

польского

ПРИСПОСОБЛЕНИЕ ДЛЯ ИЗЛЕЧЕНИЯ ЗВУКОВ НА СТРУННЫХ ИНСТРУМЕНТАХ 

СМЫЧОК

КАКОЙ САМЫЙ НИЗКИЙ СТРУННЫЙ СМЫЧКОВЫЙ ИНСТРУМЕНТ?

КОНТРАБАС

КРАКОВЯК – ЭТО ТАНЕЦ КАКОГО НАРОДА?

польского

МАЖОР – ЭТО РЕГИСТР ИЛИ ЛАД?

ЛАД

КАК НАЗЫВАЕТСЯ ВЫСОКИЙ ЖЕНСКИЙ ПЕВЧЕСКИЙ ГОЛОС?

СОПРАНО

КАК НАЗЫВАЕТСЯ ФОРТЕПИАНО С ВЕРТИКАЛЬНЫМ КОРПУСОМ?

ПИАНИНО

КАК НАЗЫВАЕТСЯ ХОР С МУЖСКИМИ И ЖЕНСКИМИ ГОЛОСАМИ?

СМЕШАННЫЙ

ФИЛАРМОНИЯ – ЭТО ТЕАТР ИЛИ КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ?

КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ

«ПАПА» СКРИПКИ

КОНТРАБАС

КОНТРАЛЬТО – ВЫСОКИЙ ИЛИ НИЗКИЙ ГОЛОС?

НИЗКИЙ

АВТОР СИМФ . СКАЗКИ « ПЕТЯ И ВОЛК» 

ПРОКОФЬЕВ

АВТОР БАСНИ «КВАРТЕТ»

КРЫЛОВ

КАКАЯ НОТА НАХОДИТСЯ МЕЖДУ НОТАМИ «СОЛЬ» И «СИ»? 

«ЛЯ»

« КОНЁК-ГОРБУНОК» — ЭТО ОПЕРА ИЛИ БАЛЕТ? 

БАЛЕТ

АДАЖИО – ЭТО БЫСТРЫЙ ИЛИ МЕДЛЕННЫЙ ТЕМП?

МЕДЛЕННЫЙ

КАК НАЗЫВАЕТСЯ ФОРТЕПИАНО С ГОРИЗОНТАЛЬНЫМ КОРПУСОМ?

РОЯЛЬ

АВТОР БАЛЕТА «ЩЕЛКУНЧИК» 

ЧАЙКОВСКИЙ

КАКОЙ НАРОД ДАЛ НАЗВАНИЕ ТАНЦУ ПОЛОНЕЗ? 

ФРАНЦУЗЫ

КАК НАЗЫВАЮТСЯ ГРАФИЧЕСКИЕ ЗНАКИ-СИМВОЛЫ, С ПОМОЩЬЮ КОТОРЫХ ЗАПИСЫВАЕТСЯ МУЗЫКА?

НОТЫ

III раунд

СТРАНА – РОДИНА ДЖАЗА

АМЕРИКА

АВТОР ОПЕРЫ «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН»

ЧАЙКОВСКИЙ

КАКОЙ ИНСТРУМЕНТ ИСПОЛНЯЕТ ТЕМУ ПТИЧКИ В СИМФОНИЧЕСКОЙ СКАЗКЕ «ПЕТЯ И ВОЛК»? 

ФЛЕЙТА

В СРЕДНЕВЕКОВОЙ РОССИИ СТРАНСТВУЮЩИЙ МУЗЫКАНТ, ПЕВЕЦ, АКТЁР 

СКОМОРОХ

КАК НАЗЫВАЮТ ПОСЛЕДНЮЮ ЧАСТЬ КРУПНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ? 

кода

КАК ЗВАЛИ ЦАРЯ В ОПЕРЕ РИМСКОГО-КОРСАКОВА «ЗОЛОТОЙ ПЕТУШОК»? 

ДАДОН

КАК НАЗЫВАЮТ ПЕНИЕ БЕЗ СОПРОВОЖДЕНИЯ (БЕЗ АККОМПАНЕМЕНТА)?

А КАПЕЛЛА

ВОСПРОИЗВЕДЕНИЕ НЕСКОЛЬКИХ ЗВУКОВ ОДНОВРЕМЕННО

АККОРД

«МАМА» МЮЗИКЛА

ОПЕРЕТТА

ВТОРОЕ НАЗВАНИЕ ОПЕРЫ М.И.ГЛИНКИ «ИВАН СУСАНИН»

«ЖИЗНЬ ЗА ЦАРЯ»

ФОРТЕ В ПЕРЕВОДЕ С ЛАТИНСКОГО – ГРОМКО ИЛИ ТИХО? 

ГРОМКО

НАБОР ИЗ ВОСЬМИ ЗВУКОВ, В КОТОРОМ ПОСЛЕДНИЙ ЗВУК ЯВЛЯЕТСЯ БОЛЕЕ ВЫСОКИМ ПОВТОРЕНИЕМ ПЕРВОГО

ОКТАВА

КАК НАЗЫВАЕТСЯ ПЕНИЕ, ПОХОЖЕЕ НА ДЕКЛАМАЦИЮ?

РЕЧИТАТИВ

ПЕРВЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ, ПОЯВИВШИЙСЯ НА ЗЕМЛЕ, ОН ЕСТЬ У КАЖДОГО ИЗ НАС 

ГОЛОС

КАК НАЗЫВАЕТСЯ СТАРИННЫЙ СТРУННЫЙ ЩИПКОВЫЙ КЛАВИШНЫЙ ИНСТРУМЕНТ, ПРЕДОК РОЯЛЯ?

КЛАВЕСИН

МУЗЫКАЛЬНОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ СОЛЬНОЙ ПАРТИИ НАЗЫВАЕТСЯ…

АККОМПАНЕМЕНТ

КАК НАЗЫВАЕТСЯ БОЛЬШОЙ ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ, В КОТОРОМ ИНСТРУМЕНТЫ ОБЪЕДИНЕНЫ В РОДСТВЕННЫЕ ГРУППЫ? 

ОРКЕСТР

ТАК НАЗЫВАЕТСЯ ВЫСШЕЕ УЧЕБНОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ЗАВЕДЕНИЕ

консерватория

КАК НАЗЫВАЕТСЯ КРУПНОЕ ЧЕТЫРЁХЧАСТНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ ДЛЯ СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА?

СИМФОНИЯ

АВТОР МУЗЫКИ ГИМНа РОССИИ 

АЛЕКСАНДРОВ

Методическая разработка «Роль музыкально-педагогического репертуара в обучении дошкольника»

Оглавление

Введение 2

Раздел I.Методы обучения и их классификация в общей педагогике. 4

Раздел II. Психолого-педагогические аспекты обучения детей дошкольного возраста. 7

II.1. Психологические особенности развития детей дошкольного возраста. 7

II.2. Условия развития музыкальных способностей у дошкольников. 9

А) Некоторые особенности творчества педагога, работающего с детьми дошкольного возраста. 9

Б) Организация и продолжительность урока. 11

В) Совместное музицирование педагога и ученика 13

Г) Организация домашних занятий 14

Раздел III. Музыкально-педагогический репертуар начального периода обучения скрипача. 15

Заключение 23

Список использованной литературы 24

Введение

Музыкальное воспитание детей дошкольного возраста обычно начинается в детских садах. Здесь они поют, танцуют, занимаются ритмикой, участвуют в шумовых оркестрах, играют на детских музыкальных инструментах, учатся слушать и понимать доступную им музыку, постепенно накапливая слуховой опыт. Все это содействует общему музыкальному развитию, выявляет способности детей.

Основная задача музыкального воспитания детей дошкольного возраста заключается не в увеличении количества лет занятий на инструменте, а в развитии внутренних музыкальных представлений ребенка, в приобщении его к музыкальному искусству, художественному творчеству. Эстетическое воспитание детей дошкольного возраста создает фундамент, на который возможно не только успешное дальнейшее занятие музыкой, но и все последующее духовное развитие личности.

Выдающийся педагог профессор Г.Г.Нейгауз писал: «Прежде чем начать учиться на каком то ни было инструменте, обучающийся — будь это ребенок, отрок или взрослый- должен уже духовно владеть какой-то музыкой, так сказать хранить ее в своем уме, носить в своей душе и слышать своим слухом. Весь секрет таланта и гения состоит в том, что в его мозгу уже живет полной жизнью музыка раньше, чем он в первый раз прикоснется к клавише или проведет смычком по струне, вот почему младенцем Моцарт сразу заиграл на фортепиано и скрипке». Эти слова как нельзя лучше подтверждают мысль о том, что при правильном понимании задач дошкольное воспитание- явление не только желательное, но и необходимое.

Одной из задач в обучении скрипача- дошкольника является выбор музыкально- педагогического репертуара для успешного освоения навыков скрипичной игры. Ведь одни и те же навыки могут формироваться на музыкальном материале, имеющем различную художественную ценность, поэтому его отбор имеет первостепенное значение.

Музыкальный репертуар, предназначенный для обучения скрипача- дошкольника, должен состоять их произведений, отличающихся доступностью для восприятия ребенка и имеющих художественную ценность.

Именно эти принципы и обусловили выбор данной темы.

Объект исследования — музыкально- педагогический репертуар как средство формирования игровых навыков на скрипке в подготовительном классе.

Предмет исследования – процесс обучения игре на скрипке.

Цель исследования — обусловить роль музыкально- педагогического репертуара в обучении скрипача- дошкольника.

В соответствии с целью были определены следующие задачи:

1. Изучить методы обучения и их классификация в общей педагогике.

2. Изучить особенности психологии развития детей 5-6 лет.

3. Выявить специфику работы с детьми дошкольного возрастав классе скрипки.

4. Определить музыкально- педагогический репертуар, способствующий формированию игровых навыков на начальном этапе обучения скрипача.

Для реализации поставленных задач были использованы следующие методы:

1. Изучение теоретической литературы по вопросу музыкального развития детей дошкольного возраста.

2. Изучение музыкального репертуара.

Раздел I.Методы обучения и их классификация в общей педагогике.

Термин «метод» происходит от греческого слова «methodos», что означает путь, способ продвижения к истине, к ожидаемому результату.

Метод обучения — это путь познавательной теоретической и практической деятельности учителя, направленный на выполнение задач образования. Под методами обучения подразумеваются определенные умственные и практические действия как учителя, так и ученика, определенный вид теоретической и практической деятельности, например, беседа, объяснение, рассказ, упражнение, лабораторная работа, наблюдение, демонстрация объектов и др. Эти действия характерны для любых видов человеческой деятельности: творческой, бытовой, научной, игровой.

Учитель предлагает путь познания, по которому должен идти ученик. Он организует определенные пути, способы, приемы усвоения учебного материала. Метод обучения — это способ деятельности, направленный на сообщение учебного материала. Это одна сторона определения методов обучения как способов преподавания. Однако способы деятельности учителя автоматически не определяют характер мыслительной деятельности учащихся. Поэтому в обучении характеризуют и способы познавательной деятельности учащихся, которые зависят и определяются способами преподавания, но отличны от них. Это вторая сторона определения методов обучения.

Методы обучения зависят от целей и содержания образования.

Методы обучения имеют психологическое обоснование.

Возрастные возможности усвоения знаний и развития личности оказывают существенное влияние на способы преподавания и учения. Методы зависят от анатомо — физиологических, биологических особенностей развивающегося организма, они используются с учетом работоспособности, утомляемости, состояния творчества, здоровья ученика.

На методы обучения существенное влияние оказывают сложившиеся традиции преподавания и учения. Педагогическая наука обобщает передовой опыт работы школ и учителей, помогают творческому поиску более эффективных методов.

Метод должен носить воспитывающий характер, т.е. не только вести к усвоению знаний, но и реализовывать воспитывающие возможности обучения.

Метод обучения должен быть ясным и определенным. Тогда учитель будет видеть и побочный результаты доказательств и рассуждений в процессе усвоения материала.

Путь обучения должен быть понятен и приемлем для ученика. Сознательное отношение ребенка к учебным занятиям, степень познавательной активности и интерес зависят от избранных методов обучения, от умелого их использования в практике.

Способы учебной деятельности учителя и способы учебной деятельности учащихся тесно связаны между собой и находятся во взаимодействии.

Метод обучения характеризуется тремя способами тремя признаками. Он обозначает цель обучения, способ усвоения и характер взаимодействия субъектов обучения.

Таким образом, считается, что методы обучения — это способы совместной деятельности учителя и учащихся, направленные на решение задач обучения.

Методы обучения осуществляются различными средствами обучения, к которым как материальные, так и идеальные объекты, помещаемые между учителем и учащимся и используемые для эффективной организации учебной деятельности школьников. Этими средствами являются различные виды деятельности (учебная, игровая, трудовая), предметы произведений материальной и духовной культуры, слово, речь и др.

Главное в методах обучения — реализация образовательной, воспитывающей, развивающей функций обучения.

Метод обучения отвечает за шаг, который делает ученик в своем развитии, в своем познании мира.

Существует большое разнообразие методов обучения. Методы обучения постоянно обновляются, совершенствуются, возникают новые на основе научно – технического и социального прогресса.

Классификация создает порядок и систему. Становятся более понятными и очевидными особенности, характерные для данной группы методов. Легче выявить своеобразные черты, присущие отдельным методам. В теории и практике обучения существует несколько классификаций методов, которые не противоречат, а дополняют друг друга, создают возможность увидеть прогресс обучения с разных сторон.

Классификация позволяет учителю выбрать наиболее целесообразные методы, создает условия совершенствования работы учителя.

Распространенной является классификация методов обучения по источнику получения знаний. В соответствии с таким подходом выделяют:

а) словесные методы

б) наглядные методы

в) практические методы

К первой группе относятся способы преподавания: рассказ, беседа, описание и др. Задачи ученика сводятся к тому, чтобы следовать логике рассуждений учителя, понять, запомнить и в последующем уметь воспроизвести изученный материал. Главная задача ученика – слушать учителя и понимать его. Словесные методы объяснения требуют от учителя логической последовательности и доказательности в объяснении, достоверности материала, образности и эмоциональности изложения, литературно правильной, четкой речи.

К наглядным относятся методы обучения с использованием наглядных пособий, которые определяют содержание мысли ученика.

Наглядные методы не могут быть изолированы от словесных методов обучения, ибо всякое наглядное пособие поясняется, анализируется. Поэтому наглядные методы — это и беседы, и описание, и рассказ, и объяснение, и самостоятельное изучение, но с помощью наглядных средств. Опора на чувственные образы, на ощущение и восприятие ученика при использовании наглядных пособий создает своеобразную структуру познавательной деятельности ученика.

К практическим методам обучения относятся методы, связанные с процессом формирования и совершенствования умений и навыков у школьников. Основной

деятельностью учащихся на уроке является выполнение практических заданий. К этим методам относятся письменные и устные упражнения, практические и лабораторные работы, некоторые виды самостоятельных работ.

Существуют и другие классификации методов обучения.

Большое количество подходов к данному вопросу объясняется сложностью объекта исследования и серьезностью задач, поставленных обществом перед современной школой. В свете новых требований к школе учителя ищут такие методы и приемы обучения, которые бы наилучшим образом способствовали их решению.

Раздел II. Психолого-педагогические аспекты обучения детей дошкольного возраста. II.1. Психологические особенности развития детей дошкольного возраста.

Как известно, к дошкольному возрасту мы традиционно относим детей 5-6 лет. В этом возрасте развиваются элементы трудовой и учебной деятельности. Элементы учебной деятельности проявляются в умении ребенка слышать и слушать взрослого. Психолог В.А. Крутецкий разделяет объективную и субъективную стороны подготовленности ребенка к обучению. К объективной стороне он относит остроту и свежесть восприятия ребенка, любовь к познанию, яркость представления, относительно стойкое внимание, достаточно развитую речь, память. Под субъективной В.А. Крутецкий понимает психологическую готовность ребенка к обучению в школе. Обе стороны взаимосвязаны и составляют положительные предпосылки для возникновения потребности учиться, системы интересов, в частности познавательного интереса. Выстраивая работу с начинающим, педагогу необходимо учитывать наблюдения психологов, которые говорят о том, что детей 5-6 лет интересуют большей частью факты, изолированные явления, а примерно к 9-10 годам интерес к выявлению причин, закономерностей, связей и взаимозависимостей между явлениями. Эти особенности детской психики должны стать основой методики воспитания и обучения детей подготовительного класса. Рационально организованная учебная деятельность может и должна оказывать положительное влияние на воспитание у детей нравственных качеств. Л.В.Школяр утверждает: «Никакая логика науки и ничто другое в многообразной человеческой практике, кроме искусства, не может передать нам чувственный, эмоционально – нравственный опыт, непосредственное эмоциональное отношение к окружающему миру». Воспитательное воздействие музыки чрезвычайно велико как на эстетическое развитие, так и на становление личности в целом. В то же время сам процесс музыкального воспитания достаточно сложен. Помочь приобрести его – также одна из задач педагога. Беседуя с учащимися, следует учить их рассуждать, анализировать. Развитие наблюдательности, эмоциональной памяти, расширение кругозора – все это звенья одной цепи в процессе воспитания юного музыканта.

В работе с детьми дошкольного возраста важнейшей проблемой является управление вниманием. В возрасте 5-6 лет дети быстро устают и часто отвлекаются.

Формирование внимания – одна из первостепенных задач педагога. «Внимание проявляется в умении человека сосредоточиться на каком-нибудь одном раздражителе или нескольких раздражителях (на целостном их комплексе), выделяя из всего потока раздражителей, который действует ежеминутно на нервную систему человека. Такой выделенный раздражитель, занимая главное, доминирующее положение, создает в коре головного мозга человека наиболее сильный очаг нервного возбуждения – доминанту» (А.А.Люблинская).

Различают два вида внимания: непроизвольное и произвольное, которым П.Я.Гальперин дал следующее определение: «Непроизвольное внимание есть действие, контроль за процессом и объектом восприятия или мышления, или какой-нибудь другой деятельностью, но контроль, в котором маршрут, порядок и средства контроля определяются не субъектом, а тем, что «подсказывает» объект своими бросающимися, или, с другой стороны, эффективное состояние или неосознанная установка субъекта, который оказывается в их власти. В отличие от этого внимание становится произвольным, если выбор контролируемого содержания, порядок, средства и способ контроля намечаются и осуществляются субъектом, исходя из объективных требований самой задачи». Такое внимание «представляет собой контроль в особой форме – форме идеального, сокращенного, автоматизированного действия, конечный продукт поэтапного формирования контроля как «умственного действия». Педагог, работая с начинающими, сталкивается с непроизвольным видом внимания. Поэтому преподносимый детям учебный материал должен обладать яркостью, необычностью, вызывать большой интерес, увлеченность, должен быть доступным по содержанию, доходчивым. Формы работы на уроке должны часто меняться, чередовать одна другую, но с обязательным условием – не вносить путаницу, хаос в развертывание смысловой линии содержания занятий. Такое построение работы с начинающими обусловлено еще и тем, что объем их внимания, его концентрация и устойчивость невелики. При несоблюдении этих условий интерес к урокам музыки у детей может быть утрачен, учебный материал усваиваться не будет. Не случайно сейчас в музыкальной педагогике отказались от сухих бессмысленных начальных упражнений, которыми изобиловали учебные пособия. Постепенно с помощью педагога в процессе обучения ученики осознают учебные задачи, накапливают опыт, одновременно у них формируется и произвольное внимание, а вместе с этим появляется возможность постепенного усложнения учебных задач. Однако, П.Я.Гальперин и С.Л.Кобыльницкая справедливо предупреждают, что такой «косвенный» путь воспитания внимания не может дать гарантированного результата, так как при этом собственно контроль специально не формируется. «Проведенное нами экспериментальное исследование показало, что управлять формированием внимания можно лишь тогда, когда раскрыто его содержание (а оно, по нашему мнению, является действием контроля) когда организовано поэтапное формирование контроля как нового умственного действия учащихся».

Возможность познания определяется степенью развития восприятия окружающей действительности. Что сумеет увидеть, ощутить, какие особенности, признаки того или иного предмета, явления, учебного задания сумеет выделить и воспринять ребенок, то и будет для него отправным моментом познания через анализ к синтезу и закреплению понятия.

В завершение этого раздела следует сформулировать три важнейшей с нашей точки зрения рекомендации:

1. Оценивать учеников нужно в основном по усвоенным знаниям.

2. «Держать» ученика на одних и тех же задачах столько времени, сколько потребуется ему для их качественного усвоения.

Для этого необходимо:

— постоянно менять художественный и инструктивный репертуар;

— постоянно менять формы и методы работы.

3. В работе с учеником активно формировать «дисциплину мысли», слуховые, двигательные и слухо – двигательные комплексы, воспитывать образно- эмоциональное восприятие.

II.2. Условия развития музыкальных способностей у дошкольников.

Ребенок начал учиться музыке. Первые шаги в искусстве всегда трудны, а для малыша в особенности.

Первоочередная задача- довести до сознания ребенка, что он начал заниматься серьезным делом, требующим внимания и терпения. Он должен всегда видеть перед собой цель, образец для подражания. Пусть скрипач чаще слушает музыку в концертном зале, по радио, телевизору, и он почувствует причастность к большому искусству.

Начальный период занятий на скрипке имеет свои трудности. Преодоление их во многом зависит от природных данных: слуха, чувства ритма, строения рук и согласованности движений. Но не только от этого. Основную причину неудач нужно искать в домашних занятиях. И на близких ложится нелегкое бремя: организовать домашние занятия, проследить за их ходом, поддержать вовремя интерес и найти стимул к учебе. Как говорил выдающийся педагог- пианист профессор Л.В.Николаев, «прежде чем учиться, надо еще выучиться учиться».

А) Некоторые особенности творчества педагога, работающего с детьми дошкольного возраста.

Приходя в школу искусств, ребенок попадает в мир музыки. Педагог должен быть чутким и умелым его проводником на протяжении всех лет обучения. Он должен не только научить ребенка играть на скрипке, развивать его слух, но и привить умение слушать и понимать музыку, раскрыть художественные образы тех небольших пьес, которые он исполняет на начальном этапе обучения.

С первых же уроков педагогу необходимо развивать хороший вкус ученика, приучать его слушать серьезную музыку, посещать концерты. Полезно проводить обсуждения концертов, привлекать учащихся к участию в ансамблях и, конечно, к сольным выступлениям, помогающим осознать цель, ради которой они пришли в школу – нести прекрасное людям.

Первой задачей педагога является знакомство с психической организацией ученика. Исходя из нее и необходимо построить соответствующую систему занятий. Именно индивидуальность ребенка должна подсказать педагогу правильное решение в том или ином случае.

Психологический подход к ученику вынуждает многое пересмотреть в устоявшихся приемах работы с детьми. Здесь в свою очередь надо указать на фактор заинтересованности. Детская педагогика должна представлять собой интересный процесс, увлекающий ребенка, возбуждающий его творческую активность, воображение, фантазию. Именно увлечение музыкой создает условие для активного участия в учебном процессе. Никоим образом нельзя сводить задачу педагога только к тому, чтобы обучать техническим навыкам игры на скрипке. Такой метод лишь приведет к потере интереса к занятиям. Поэтому с первых же уроков целесообразно учить доступные ученику пьески- сперва по слуху, добиваясь правильного интонирования голосом и выразительности пения, затем подбирать их на инструменте. Такой метод будет развивать в ученике не только слух, но и музыкальность. Ведь часто в педагогической практике сначала пьеса разучивается по нотам, она осваивается технически, а потом педагог ее «омузыкаливает», то есть добивается выразительности исполнения. Это приводит к механическому заучиванию, которое тормозит музыкальное развитие ученика, не говоря уже о том, что «омузыкаливание» на последнем этапе как правило сводится к пассивному усвоению учеником нюансов, предписанных педагогом. Однако как не требователен педагог к выполнению нюансов, он не научит выразительному исполнению, если не вызывает в воображении ученика живых, близких ему образов, ассоциаций.

Интересен для ученика должен быть и технический процесс. Давно пора исключить из педагогической практики механические методы, при которых ученик «автоматически» повторяет многочисленные упражнения, не зная их цели и конечного результата. Это не значит, что от упражнений следует отказаться. Они необходимы, потому что усвоение любого навыка невозможно без них.

Итак, в ученике следует всячески воспитывать любовь к музыке, эмоциональное отношение к ней. Но было бы не верно строить процесс только на эмоциональном восприятии музыкальных произведений. Музыку нужно не только чувствовать, но и понимать. Поэтому педагог с самого начала должен обращаться не только к чувству, но и к разуму ученика, чтобы учебный процесс был не только интуитивным, но и сознательным. Живость в занятиях, творческое отношение к ведению урока — залог того, что и «скучные» упражнения приобретут определенный интерес. Но для этого ученик должен понять их целесообразность.

Чрезвычайно важна такая форма работы, как беседа с учеником, которая не должна быть продолжительной, но обязана оставить яркий след в памяти ученика меткостью характеристик, достаточной глубиной анализа жизненных и художественных явлений.

Вспомним опыт музыкального воспитания С.Пркофьева его матерью – педагогом непрофессиональным, но одаренным превосходным чутьем и тактом : «Прежде, чем давать ученику, мать проигрывала все вещи сама и если, что – либо казалось ей скучным или недостаточно интересным, выбрасывала. Те же, которые одобрила и которые попадали ко мне, после проигрывания обсуждались совместно : что мне нравится, что не нравится и почему. Таким образом, у меня развивалась самостоятельность суждений, а умение хорошо читать ноты и знакомство с большим количеством музыки помогали легко разбираться в произведениях».

Анализ выразительных средств музыки несколько опережает возможность передачи этих средств в игре дошкольников. Однако эти знания послужат прочным фундаментом формирования профессиональных навыков ученика, его реалистических позиций в музыкальном искусстве.

Б) Организация и продолжительность урока.

Класс, в который поступает ученик, называется подготовительным. Он служит для подготовки к занятиям по программе 1 класса в полном объеме. Наличие подготовительного класса дает педагогу возможность без поспешности, спокойно развивать в ученике те качества, которые необходимы для последующих занятий. При этом воспитание музыкального слуха, ритма и памяти должно осуществляться так, чтобы привести к эмоциональному восприятию музыки, которое воздействует и на укрепление работоспособности ученика.

Методика занятий со школьниками неприемлема в занятиях с дошкольниками. Необходимо помнить, что психологические и физиологические уровни развития у них разные. Если, например, школьнику легко дается запоминание нот, то дошкольник осваивает их труднее, зато образная память у него сильнее. В работе над постановкой школьнику достаточно словесной подсказки, и он исправит недостатки, дошкольник же осваивает постановку, копируя действия педагога, повторяя их многократно, до тех пор, пока не выработается автоматизм того или иного действия.

То же происходит и с эмоциональным восприятием. Если у школьника эмоциональное восприятие музыкального произведения можно вызвать путем общих указаний на то или иное настроение (грустно, весело), то у дошкольника подобные обобщения, как правило, отсутствуют. Малышам непонятно, что означает слово «грустно», оно у них связано с понятным «скучно», зато произведения веселого характера им близки. А потому в работе с ними лучше прибегать к конкретным, знакомым образам и постепенно развивать ученика в этом направлении. Для восприятия музыкального произведения школьником, часто достаточно сыграть пьесу на инструменте, а для дошкольника надо еще и спеть ее со словами, которое конкретизирует для него музыкальное содержание пьесы. В связи со сказанным представим себе первые уроки с дошкольниками.

Ученик входит в класс. Сазу же необходимо расположить его к себе, завоевать его доверие. Одни дети общительны, и педагог для них легко становится другом, другие, наоборот, замкнуты и относятся к педагогу как к «чужому». Нельзя оставить без внимания его настроение. Занятие следует начинать только в обстановке доверия и этим вызвать рабочее настроение ученика.

Занятия необходимо вести по двум направлениям:

а) развитие слуха и слуховых представлений;

б) усвоение навыков постановки. Каждая из этих задач, в свою очередь, состоит из нескольких компонентов. Нельзя, например, приступить к постановке рук без предварительных двигательных упражнений вне инструмента.

Развитие слуха и слуховых представлений состоит из таких компонентов как знакомство с новой песенкой, определение ее характера, разучивание со словами, отстукивание ее ритмического рисунка, подбор мелодии на фортепиано, выразительное исполнение голосом и т.д.

От искусства педагога зависит интересное сочетание этих элементов в одном уроке. Длительная работа над каждым из них приводит к ослаблению внимания, а вслед за этим снижает результативность. Слово «устал» не должно фигурировать на занятиях. Мерилом усталости должна быть не физическая усталость, а потеря внимания.

Итак, чем заниматься в классе с дошкольниками и приблизительно сколько времени надо потратить на каждый компонент урока?

Последовательность и время отдельных компонентов даны условно.

1. Создание рабочего настроения 2-3 мин.

2. Упражнения без инструмента и работа над постановкой левой руки на скрипке

5-7 мин.

1. Упражнения для правой руки без смычка и работа над постановкой правой руки на смычке 5-7 мин.

2. Пение песенок, подбор по слуху 5-10 мин.

3. Повторение основных моментов урока и подробное объяснение домашнего задания 10 мин.

4. Знакомство с новыми музыкальными произведениями 8-10 мин.

Из приведенной схемы урока с дошкольниками видно, насколько он может быть разнообразным и в то же время целенаправленным. Однако, если ученик все- таки не выдерживает урока в полном объеме, его внимание нельзя перегружать. В таком случае нужно постепенно подготовить ребенка к более продолжительным занятиям.

Если педагог не делает различия между учениками, и в его методах нет индивидуального подхода к ученику, то занятия не дают нужного результата и не приносят радости. В таких случаях далеко не все ученики смогут выдержать трудный начальный период; они бросают занятия и, даже достигая школьного возраста, к ним не возвращаются.

Развитие слуха

Современная методика считает, что в специальных инструментальных классах должно практиковаться изучение небольших пьес (песенок со словами), путем их пропевания голосом. Именно подобного рода сольфеджирование с последующим подбором выученных пьес на инструменте является основной слухового метода обучения в подготовительном классе.

Разучивая пьеску с учеником, педагог должен всемерно подчеркивать ее живо, ярко. Очень важно при этом, чтобы педагог вырабатывал у ученика ощущение музыкальной фразировки, представление о форме, строение фраз и тому подобных элементах музыки (движение к устоям, понятие акцентируемого и не акцентируемого «сильного» и «слабого» звуков и т.д.). Все это, конечно, надо передавать ученику доступными его сознанию формулировками, а лучше всего образными определениями и ассоциациями.

В начальной стадии разучивание пьес идет следующим образом : сперва необходимо дать представление о пьесе, исполнив ее со словами. Очень важно разобраться в характере и содержании музыки пьесы, обратить внимание ученика на то, как музыкальные средства выразительности соотносятся с ее образами. Только после разбора рекомендуется приступать к разучиванию песни голосом. Сразу же надо учить петь выразительно, с фразировкой. Полезны и такие приемы, как сочетание пения «про себя» с прохлопыванием ритмического рисунка песни. После того как песенка усвоена таким образом, ее следует подобрать на скрипке, играя щипком.

Но вот песенка выучена на слух и подобрана на скрипке. Лишь после этого следует знакомить ученика с тем, как она записана нотами. Абстрактное изучение нотной грамоты должно быть полностью исключено из практики преподавания.

Для первоначального восприятия ритма песни нужно использовать стихотворный ритм текста. Хорошо зная слова песни ученик не будет делать ритмических ошибок.

На следующем этапе развития слухового представления можно предложить ученику прочесть пьесу по нотам с листа, без предварительного ознакомления с ней, или исполнить сперва ее ритмический рисунок, а затем и звуковысотный. Постепенно усложняя задания для развития слуховых представлений и заменяя облегченную терминологию общепринятыми понятиями из музыкальной грамоты, мы подводим ученика к самостоятельному разбору нотного материала, включающего использование все более сложных средств выразительности.

В) Совместное музицирование педагога и ученика

Совместное музицирование не только помогает увлечь ребенка игрой на инструменте, но и содействует воспитанию эмоций, зарождает понимание необходимости овладения элементарными навыками игры в ансамбле. Сначала ученик играет на открытых струнах пиццикато по слуху простейшие, равномерно повторяющиеся одинаковые длительности, а затем по нотам более сложные ритмические рисунки совместно с педагогом, который исполняет тематический материал. Методика этого вида работы, с успехом применяемого на практике, разработана доцентом Вильнюсской консерватории Альгисом Грицюсом. Первоначально инструмент скрипача находится на столе, и при этом извлечение звука пиццикато не составляет трудности для ученика.

Совместное музицирование дает юному скрипачу представление о гармоническом согласовании мелодии и аккомпанемента. Можно предложить ученику самостоятельно найти по слуху подходящую для сопровожления открытую струну (по принципу «подходит – не подходит»). В этой форме работы присутствует элемент воспитания гармонического слуха.

Движение под музыку, пение, совместное музицирование стимулирует у ребенка активизацию эмоционального тонуса, который является отправным и необходимым условием формирования тех или иных исполнительских навыков.

Г) Организация домашних занятий

Успеваемость учащегося во многом зависит от правильной организации их самостоятельных домашних занятий.

Очень важно научить малыша рационально использовать время, отведенное для самостоятельных домашних занятий.

Воспитание и развитие у ребенка навыков самостоятельной работы рекомендуется начинать с разбора музыкального материала на уроке под руководством педагога.

Развитие навыков самостоятельной работы у учащегося позволяет педагогу более плодотворно использовать время в процессе классных занятий.

Особо важное значение в организации домашних занятий имеют четко сформулированные задания, записанные в дневник.

Ученик должен уметь пересказать очередное задание и объяснить сделать для его выполнения. Надо добиться того, чтобы все разучиваемое было доведено до возможного совершенства.

Ничто не должно отвлекать ребенка. Поэтому желательно, чтобы в комнате во время занятий не было посторонних.

Ноты устанавливаются на пульт, чтобы верхняя строчка находилась чуть выше уровня глаз и на расстоянии 40-50 см. Высота пульта должна регулироваться.

Для малышей после 5-7 мин. надо сделать перерыв на 2-3 мин.

Очень важно развить у ребенка критическое отношение к собственной игре, умение слушать себя как бы со стороны. Иначе игра на скрипке обернется «игрой в скрипку».

Успех в организации и проведении домашних занятий в значительной степени зависит от привлечения к этому внимания и содействия родителей.

Практика показывает, что в тех семьях, где дети предоставлены сами себе и не находятся под наблюдением и контролем родных, занятия в школе искусств мало эффективны.

Педагогу по специальности следует знать особенности и условия занятий своего ученика дома и постоянно следить за тем, что бы ему было создано все необходимое для их успешного выполнения.

Систематические беседы педагога и постоянные консультации «даваемые» родителям, несомненно помогут повысить качество выполнения домашних заданий.

Раздел III. Музыкально-педагогический репертуар начального периода обучения скрипача.

В бытующих сегодня скрипичных школах и учебных пособиях педагог встречается с различным подходом к музыкально – инструктивному материалу, предназначенному для развития игровых навыков начинающего скрипача. Одни авторы (О. Пархоменко и В. Зельдис, К. Фортунатов, отчасти А.Григорян, К. Родионов) в той или иной мере склонны начинать обучение с элементарных упражнений и только после овладения учащимся в определенной степени игровыми навыками переносят работу по их дальнейшему развитию на музыкально – художественный материал. Другие (Т. Захарьина, В. Якубовская) для развития начальных игровых навыков предлагают в основном музыкально – художественный материал, состоящий преимущественно из инструментальных обработок детских песен и небольших инструментальных пьес.

Естественно, перед педагогом встает вопрос, какому из предлагаемых подходов к обучению следует отдать предпочтение, какой путь окажется результативней.

Современная педагогика выдвигает требование сделать процесс занятий для ребенка интересным, увлекательным, иначе говоря, эмоционально значимым, развивая у него активность восприятия, воображение, творческую фантазию. И если рассматривать с этих позиций музыкально – художественный материал начального периода скрипача, приходится признать, что упражнения, предназначенные для решения сугубо технологических задач, далеко не всегда отвечают указанным требованиям.

Не отрицая необходимости использования упражнений в процессе обучения в целом, нельзя признать целесообразным использование их на раннем этапе в качестве основного инструктивного материала.

Напротив, решение технических задач должно проходить в процессе выполнения задач музыкально- творческих, для чего следует использовать музыкально- художественные произведения (пусть даже самые простейшие).

Именно поэтому в сегодняшнем репертуаре начинающего скрипача все большее место начинают занимать обработки детских песен. Близкие ребенку по образному и эмоциональному строю, доступные по музыкальному языку и форме, достаточно несложные в техническом отношении, они представляются наиболее благоприятным материалом для целостного музыкально- технического развития ребенка.

Перед исполнением на инструменте такая пьеса неоднократно пропевается, уточняется ее ладо- интонационная и ритмическая структура. Стихотворный текст- программа в сочетании с музыкальными интонациями позволяет уточнить образный и эмоциональный строй пьесы, поэтому такая пьеса лучше «укладывается» в сознании ученика, нежели чисто инструментальное произведение, даже снабженное конкретным программным названием.

Безусловно, такой подход к подбору репертуара целесообразен только на самой ранней стадии обучения скрипача. По мере же развития учащегося его репертуар все более смещается в сторону чисто инструментальных произведений.

Благодаря яркой образности, относительной легкости восприятия и воспроизведения инструментальные обработки детских песен вызывают у маленьких скрипачей большой интерес, который педагог может умело направить на решение различных музыкально- технических задач начального обучения

От музыки к технике и снова к музыке – таков современный подход к развитию музыкальных способностей учащегося. На этом пути перед педагогом открываются широкие возможности для творческой работы – от подбора современных детских песен и пьес, создания их переложений и инструментальных обработок до сочинения собственных произведений.

Метод так называемой «разобщенной постановки» с раздельным двигательно- игровых навыков провой и левой рук и последующим их объединением широко используется в скрипичной методике. Так, работа по формированию собственно игровых навыков правой руки начинается на открытой струне. Это весьма ответственный процесс, во многом влияющий на весь дальнейший ход обучения. Ведь перед скрипачом стоит задача : овладев техникой движения правой руки, использовать ее для получения красивого звука, управления динамикой, агогикой, различными штрихами и т.д. А поскольку эта задача в большей мере общемузыкальная, нежели сугубо техническая, выполнение ее во многом будет определяться также и выбором инструментального материала.

Как уже говорилось в качестве такого материала на раннем этапе обучении целесообразнее использовать обработки детских песен и детские инструментальные пьесы. Но именно пьесам на открытых струнах уделено крайне мало внимания в большинстве учебных пособий, авторы которых предпочитают разрешать указанные вопросы на материале упражнений (пожалуй, только в трех пособиях –В. Якубовской,Я. Таргонского, К. Фортунатова- пьесам на открытых струнах отведено достойное место в учебном процессе).

Процесс формирования двигательно- игровых навыков правой руки весьма длителен, и необходимо иметь значительно больший запас пьес на открытых струнах. Помимо пьес, предложенных в наиболее распространенных учебных пособиях, можно применять ряд других пьес.

Безусловно, формирование двигательно — игровых навыков правой руки не может проходить длительное время только на материале открытых струн. Уже в самом начале этого процесса в работу включаются простейшие в ритмо – интонационном отношении пьесы с использованием звуков, исполняемых пальцами левой руки. Но при этом пьесы на открытых струнах довольно долго остаются ведущими как для воспитания навыков качественного звукоизвлечения, так и для изучения различных ритмических и штриховых группировок.

На начальном этапе воспитания техники правой руки скрипача необходимо использовать такой инструктивный материал, в котором выполнение технических задач определялось бы музыкально – художественным содержанием произведений. В настоящее время в различных скрипичных пособиях имеется немало пьес, в которых мелодическая линия сочетается с эмоциональным и смысловым настроем пьесы, нередко подкрепляемым стихотворным содержанием – программой. Именно такой инструктивный материал может способствовать скорейшему развитию исполнительских и творческих качеств учащегося, и расширение круга пьес, исполняемых на открытых струнах, должно стать одной из задач педагога – скрипача.

Работа по воспитанию техники левой руки скрипача начинается с развития навыков пальцевых движений.

Поскольку начинающий скрипач не в состоянии сразу извлекать звуки с помощью всех пальцев левой руки, необходимость последовательного «включения» пальцев в игру на струнах не вызывает сомнения. Вопрос заключается в том, какова должна быть эта последовательность (с какого пальца начинать), а говоря точнее, какими будут первые попевки, сыгранные маленьким скрипачом. Установление такой последовательности весьма важно для определения наиболее целесообразных путей и методов воспитания постановочных и двигательно – игровых навыков учащихся. И безусловно, успех в решении этой в проблемы будет во многом связан с подбором музыкально-инструктивного материала.

Во время постановки пальцев на струну нужно избегать постоянной последовательности от 1-го к 4-му. Постановка только в такой очередности вызывает беспомощность и несамостоятельность каждого пальца и порождает привычку ставить все пальцы поочередно для того, чтобы взять ноту 3-м или 4-м пальцами. Не следует закреплять до автоматизма полутон между 2-м и 3-м пальцами. Для этого предлагается упражнение В. Якубовской «Пошли в гости». Основа его хорошее слуховое представление полутонового тяготения. Прежде чем поделать любые из полутоновых сочетаний, ученик должен чисто спеть упражнение, а затем исполнить на инструменте.

В работе по воспитанию двигательно – игровых навыков скрипача перед педагогом стоит задача совместить развитие двигательных навыков учащегося со слуховым восприятием результата движения, добиваясь создания качественно нового для ребенка слухо – двигательного навыка. Эта сложная задача при работе над игровыми навыками левой руки в определенной мере облегчается тем, что озвучивание музыкального материала на первых порах производится приемом пиццикато. Отсутствие необходимости использовать сложные для начинающего скрипача игровые движения правой руки позволяет педагогу также более целенаправленно сочетать работу по воспитанию игровых движений пальцев с развитием чувства метроритма.

Предлагаемый далее музыкальный материал рассматривается прежде всего в свете воспитания двигательно – игровых навыков левой руки скрипача и первоначально предполагает изучение пьес приемом пиццикато.

Первыми пьесами, в которых начинается работа по организации слухо – двигательных игровых пальцевых навыков и формирование игрового движения левой руки в целом, могут быть следующие:

Используемые в этих пьесах звуки являются V и III ступенями C-dur, что, впрочем, не доставляет учащимся дополнительных затруднений ни в двигательно – игровой, ни в слуховой сферах, т.к. пьесы исполняются на одной струне, а тоника C-dur звучит в партии фортепиано. Воспитание как ладового слуха, так и игровых движений пальцев будет протекать более эффективно, если уже эти первые песенки ученик будет осваивать не только по слуху (не глядя в ноты), но и играя их той же аппликатурой на соседних струнах, т.е. транспонируя.

Положение 4-го пальца на грифе в значительной иерее влияет на процесс организации постановки левой руки в целом. И если доигровой этап развития пальцевых движений выполнен качественно, то в течение одного – двух последующих занятий, после освоения последовательностью 3-1й палец, можно включить в работу и 4-й.

Так, в песенке «Маленькая Юлька» ученик осваивает сочетание ступеней лада, исполняя их 3-4-1 пальцами. Так же аппликатурно – интервальная группа в песенке «Дождик» знакомит ученика с тоникой и доминантой минорного лада.

К этому моменту слухо – двигательные игровые (пальцевые) навыки учащегося закрепляются в такой мере, что позволяют ему играть на двух струнах. Возникающая в этом случае необходимость рулевого движения левой руки не только не тормозит, но и активизирует процесс игровых навыков скрипача.

Включение в игру 2-го пальца должно выполнять задачу освоения этого пальца расстояние тона и полутона от 1-го пальца. Такой слухо – двигательный навык облегчит освоение минорных последовательностей. Среди множества пьес наиболее интересными и полезными в этом плане можно назвать: «Скок, скок, поскок», «Ворон», «Две тетери», «Цыплята», «Цирковые собачки», «Прогоним курицу», «Добрый мельник».

В песенках «Ландыш» и «Кукушка» используется нечетный размер – очень важный и необходимый элемент в обучении начинающих скрипачей. В «Кукушке», помимо того, дается яркое представление о музыкальном значении пауз.

После освоения постановки 2-го пальца на расстоянии тона и полутона от 1-го пальца, а также после соответствующей слуховой подготовки, исполнении минорных последовательностей не будет представлять для ученика особых трудностей. Необходимо отметить, что для освоения игровых движений 2-го пальца достаточно изучение некоторого необходимого количества перечисленных пьес, в дальнейшем изучение мажорного и минорного ладов может происходить параллельно. Для изучения минорных ладов удобно использовать пьесы: «Сорока», «Колыбельная», «Лиса по лесу ходила», «Перепелочка» и другие.

Использование тех или иных произведений в учебном процессе должно всегда определяться задачами индивидуального развития учащегося.

Помимо уже рассмотренных аппликатурно – интервальных групп на начальном этапе обучения учащийся знакомится также с расположением пальцев, соответствующим нижнему тетрахорду мажорных бемольных гамм. В большинстве скрипичных пособий данный этап воспитания слухо – двигательных игровых навыков учащегося связывается с появлением в его репертуаре произведений, написанных в бемольных тональностях, что означает резкое изменение сложной взаимосвязи уже выработанных слухового, двигательного и зрительного стереотипов.

По воспитанию игровых слухо – двигательных навыков в данной аппликатурно – интервальной группе можно продолжить в пьесах «Веселый музыкант», «Самолет», «Во саду ли, в огороде».

Для эффективного развития двигательно – интонационной ориентации руки и пальцев скрипача на грифе, необходимо прививать учащимся метод подбора по слуху и транспонирования. Этот метод, опирающийся на воспитание слуховых представлений учащегося и его внутреннего слуха, можно использовать буквально с первых занятий, когда ученик только овладевает постановочными навыками. Первоначально транспонировать можно с помощью пения; позднее, когда ученик начинает приобретать навыки постановки пальцев на струну, подбирание по слуху и транспонирование производится непосредственно на инструменте. Музыкальным материалом для этой работы могут послужить песенки, уже знакомые учащемуся.

Первые опыты транспонирования практически совпадают с моментом начала освоения постановки пальцев на струну. Возьмем для примера песенку «Кукушка». Ученики с интересом воспринимают игровую ситуацию, когда педагог предлагает им представить, скажем, трех кукушек: большую, сидящую где-то поблизости (пьеса исполняется на струне Ре), маленькую, сидящую вдалеке (пьеса исполняется на струне Ля), и кукушку- свистульку (пьеса исполняется на струне Ми). В процессе исполнения этой пьесы на трех струнах ученик ознакомится с простейшим видом транспонирования – переносом на квинту с исполнением ее прежней аппликатурой, но с изменением тональности.

Для развития слухо – двигательных игровых навыков с помощью транспонирования может быть использован любой музыкальный материал, предлагаемый выше. Педагог без труда может расширить список используемых пьес.

Игра по слуху в огромной мере способствует развитию музыкально – слуховых представлений, в частности мысленно представлять мелодию. Это очень важный фактор в деле воспитания музыканта, особенно на начальном этапе.

Ярко и доступно оформленный нотный материал позволяет учащемуся лучше воспринять смысл исполняемого произведения, настраивает его на активное сопереживание и исполнение. В последнее время нотный материал для начинающих претерпел значительное изменение в сторону улучшения оформления.

И все же таких пособий, недостаточно. Музыкально – инструктивный материал, предназначенный для начинающих должен предстать в особой форме, позволяющей маленькому ученику наиболее полно воспринять содержание исполняемого произведения, особенности его музыкального характера и в то же время оберегающий психику ученика от перегрузки.

На первых порах во внешний вид изучаемого материала желательно внести как можно больше элементов, связывающих его с дошкольным опытом учащегося и особенностями его воспитания.

Процесс обучения скрипача на начальном этапе не может походить без учета психофизиологических возрастных особенностей ребенка. Это требование в полной мере относится и к подбору музыкально – педагогического репертуара. Принимая во внимание то, что в настоящее время в педагогической практике используется значительное количество пособий по скрипке, безусловно отражающих индивидуальный взгляд автора на методы обучения, хотелось бы отметить, что обучение малыша по какому – либо одному из учебных пособий ограничивает возможности использования достижений различных направлений русской скрипичной школы. Педагог вправе творчески подходить к материалам различных учебных пособий и школ, претворяя в своей личной методике преподавания.

Использование тех или иных произведений в учебном процессе должно всегда определяться задачами индивидуального развития учащегося и не зависеть от последовательности расположения музыкального материала того или иного ученика, рассчитанного на некоего «усредненного» ученика.

Инструктивный материал, предназначенный для обучения начинающих скрипачей, должен состоять из произведений, отличающихся доступностью для восприятия ребенка и имеющих художественную ценность. Наибольший интерес в этом плане представляют инструментальные обработки детских и народных песен. Решать технические проблемы желательно именно на таком тщательно и целенаправленно подобранном материале, используя упражнения в ограниченных масштабах.

Музыкально – педагогический материал, предназначенный для начального обучения скрипача, не должен длительное время оставаться неизменным. Потребность периодического обновления педагогического репертуара обязывает педагога внимательно следить за новой музыкальной литературой и все наиболее ценное из нее включать в процесс воспитания юного скрипача.

Заключение

Изучив теоретическую литературу и музыкально – педагогический материал, мы пришли к следующим выводам:

1. Актуальность вопроса в выборе музыкально – педагогического материала в обучении скрипача – дошкольника.

2. Правильно подобранный музыкальный материал способствует формированию начальных игровых навыков у скрипачей, вызывает большой интерес у детей, развивает музыкальный слух.

В завершении разработки следует сформулировать важные, с нашей точки зрения, рекомендации в обучении скрипача – дошкольника:

1. Методика работы с детьми дошкольного возраста должна быть построена с учетом их возрастных особенностей.

2. Эффективно осуществляется усвоение учебного материала, когда он преподносится в виде игры. Такая организация учебного процесса всегда вызывает у детей живой интерес к занятиям. Ведь тяга дошкольников к обучению в школе очень велика.

3. При отборе музыкального материала необходимо, чтобы произведение обладало художественными достоинствами, развивающими как слуховое восприятие, так и художественно – музыкальный вкус ребенка.

4. Постоянно менять художественный и инструктивный материал.

5. Пьесы в сборниках для дошкольников должен быть доступны детскому пониманию, отвечать музыкальным возможностям и особенностям восприятия малыша. Пусть мелодии будут незатейливыми, но поэтические образы в сочетании с яркими иллюстрациями помогут проникнуть в эмоциональное содержание каждого произведения. На контрастную, яркую музыку все малыши без исключения реагируют очень эмоционально.

6. При решении технических задач желательно использовать музыкально – художественный материал, а упражнения – в ограниченных количествах.

7. Использовать в качестве музыкального репертуара обработки детских народных песен, ведь словесный текст помогает ученику лучше осмыслить метро – ритмическую структуру и образно – выразительный строй.

В нашей работе с детьми подготовительного класса мы используем такой музыкальный матер

иал, который отвечает всем вышеперечисленным требованиям к выбору музыкально – педагогического материала.

Список использованной литературы

1. Вопросы музыкальной педагогики. Вып.2. М. 1980

2. Вопросы музыкальной педагогики. Вып.8. М. 1986

3. Вопросы музыкальной педагогики. Смычковые инструменты. Новосибирск, 2005.

4. Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики. М. 2009.

5. Вопросы совершенствования преподавания игры на оркестровых инструментах. М. 1978.

6. Гальперин П.Я., Кобыльницкая С.А Экспериментальное формирование внимания. М. 1974.

7. Гуревич Л.Н., Зимина Н.Б. скрипичная азбука. М. 1998.

8. Кулагин П.Г. Межпредметные связи в процессе обучения. М. 1981.

9. Люблинская А.А. Учителю о психологии младшего школьника. М. 1977.

10. Мострас К.Г. Систеиа домашних скрипача. М. 1956.

11. Погожева Т.В. Вопросы иетодики обучения игре на скрипке. М. 1966.

12. Полянский Ю.А., Меламед П.Р., Мурзина Е.И. Скрипка, виолончель. Киев. 1988.

13. Ражников В.Г. Диалоги о музыкальной педагогике. М. 1994.

14. Радынова О.П., Катинене А.И., Палавандишвили. Музыкальное воспитание дошкольников. М. 1994.

Этап урока

Методы и приемы

Хроно-

метраж

Содержание урока

Формируемые УУД

Деятельность учителя

Деятельность ученика

I. Этап самоопределения к деятельности

1-2

— Здравствуйте, ребята! Я очень рада видеть вас сегодня, вы в хорошем настроении, бодрые и веселые.

Приветствуют учителя, настраиваются на работу.

Понимают

значение знаний

для человека и

принимают его,

самоопределение

II. Актуализация знаний и мотивация

10

— Ребята, посмотрите на слайд, здесь представлены 4 картинки и высказывание «Без них, как без рук». О чем идет речь?

— Инструменты – это незаменимые помощники людей дома и на работе. Распределите инструменты по их назначению.

Швея или портной – ножницы, нитки.

Столяр – рубанок.

Врач – фонендоскоп.

Скрипач, музыкант – скрипка.

Скрипку мы вручили кому? 

— А кого, ребята, называют музыкантом?

— Музыкант — это человек, который исполняет музыку на различных инструментах, ещё его называют – исполнитель.

С помощью чего он может исполнять музыку?

— Правильно. Исполнять музыку он может с помощью музыкального инструмента(музыкант) или голоса (певец). А какие профессии, связанные с музыкой, вы еще знаете?

— Композитор – это тот, кто сочиняет музыку. Дирижер – это руководитель коллектива: хора или оркестра.

— Об инструментах.

— Музыканту.

Предположения детей.

— Инструменты, голос

— Композитор, дирижёр

Овладевают способностью понимать учебную задачу, формулируют собственные мысли в устной форме; обмениваются мнениями, слушают друг друга, строят понятные для партнёра по коммуникации речевые высказывания.

III. Постановка учебной задачи

8

— В оркестре много музыкантов, они исполняют музыку на различных инструментах. Сейчас я буду загадывать вам загадки, слушайте внимательно и поднимайте руки.

Со мной в поход легко идти,

Со мною весело в пути,

И я крикун, и я буян,

Я звонкий, круглый…

— В руки ты ее возьмешь,

То растянешь, то сожмешь!

Звонкая, нарядная,

Русская, двухрядная.

Заиграет, только тронь,

Как зовут ее?

Звенит струна, поет она,

И песня всем ее слышна.

Шесть струн играют что угодно,

А инструмент тот вечно модный.

Он никогда не станет старым.

Тот инструмент зовем…

Вы все на ней играете

Ду-ду-ду-ду-ду-ду-ду.

Да-да-да-да-да-да-да.

Вот так поет она всегда.

Ни палочка, ни трубочка

Заиграл смычок по струнам

Песенка звенит над лугом.

Заплясали муравьи,

Солнышко и липка,

Разбудила луг, леса

Озорная…

Оно большое, как комод,

Под крышкой музыка живет.

А маленькие дамы

На нем играют гаммы.  

— Как много вы знаете музыкальных инструментов. Как вы думаете, о чем мы сегодня будем говорить на уроке?

— Барабан

— Гармонь

— Гитарой

— Дудочка

— Скрипка

— Пианино

— О музыкальных инструментах

Осуществление

поиска

необходимой

информации;

осознанное и

произвольное

речевое

высказывание в

устной форме.

IV. Открытие нового знания

10

— Все музыкальные инструменты, ребята, делятся на группы, а вот какие вы мне расскажите после того, как посмотрите небольшое видео.

— Какие инструменты вы увидели в видео?

— Давайте распределим инструменты по группам. (на слайде группы, таблица) Гитара и скрипка, с помощью чего там воспроизводятся звуки?

— Если у инструмента есть струны, значит к какой группе он будет относиться?

— А что есть у пианино и рояля?

— Если есть клавиши, то это будут клавишные инструменты.

Что мы делаем, когда играем на барабанах?

— Если мы стучим по барабанам, можем ли мы отнести их к ударным?  

— Значит барабаны относятся к какой группе?

— Какая группа осталась?

— К духовым мы относим те инструменты, в которые мы будем дуть. Инструмент мы определяем в группы по способу извлечения звука или по наличию признаков (струны, клавиши и др.)

— Давайте послушаем как звучат некоторые инструменты.

— Ребята, голоса каких инструментов вы услышали?

— Чем отличаются друг от друга эти инструменты?

— Ребята, посмотрите, на доске есть три слова. Все ли эти слова нам знакомы? (ритм, темп, тембр) Что такое ритм?

— Что такое темп?

— Что такое тембр?

— Каждый музыкальный инструмент, как и любой человеческий голос, имеет свое собственное звучание, собственную окраску. Это звучание называется тембром.

— Ребята, давайте послушаем песню «Веселый музыкант» и изобразим все инструменты, которые есть в этой песне.

— Познакомимся еще с одним интересным музыкальным инструментом.

— Какой тембр волынки?

— Волынка распространена в Шотландии. Она является непременным участником народных гуляний и сельских праздников. Волынка – народный духовой язычковый инструмент. Состоит из меха (мешок из кожи или пузыря животного), в который вставлены трубки для нагревания и извлечения звука. Воздух нагревается ртом или накачивается нажимом локтей на специальные педали. Применяется для сопровождения танца.

Смотрят видео

— Гитара, скрипка, пианино, барабаны, духовые

— Струны

— Струнные

— Клавиши

— Стучим

— Да

— Ударные

— Духовые

Слушают музыкальные фрагменты.

— Фортепиано, балалайка, скрипка, барабан.

— Звуком, голосом

— Чередование длинных и коротких звуков

— Скорость в музыке

Сталкиваются с затруднением.

Движения, которые изображают дети, это имитация игры на инструментах: скрипка, балалайка, барабан

Слушание волынки

Ответы детей

Выдвигать предположения и доказывать их; понимать учебную задачу урока и стремиться ее выполнять, обмениваются мнениями, учатся слушать учителя и других учеников, учебное сотрудничество с учителем. Осознанное и произвольное речевое высказывание в устной форме.

V.Первичное закрепление во внешней речи

6

— Наши ручки готовы поиграть? Тогда мы с вами играем в игру «Определи инструмент». Я сейчас вам буду показывать музыкальные инструменты. Если я вам показала духовой инструмент, значит вы хлопаете в ладошки, если этот инструмент не относится к духовым, значит вы должны топать ножками. (инструменты на экране)

— Следующая игра «Здравствуй, здравствуй, музыкант». Ребята, будьте внимательны. Я сейчас вам буду показывать музыкальный инструмент, а вы должны его назвать и показать, как на нем играют. Готовы?

гитара, дудочка, барабан, скрипка, бубен, фортепиано

Играет Песня «Веселый музыкант»

— На каких инструментах играл музыкант?

— Ребята, чем похожа скрипка и балалайка?

— Правильно, у них есть струны и поэтому их называют струнными. Музыканта, который играет на скрипке, называют скрипачом. А чем эти инструменты отличаются?

— Когда музыкант играл на скрипе какой характер был у музыки?

— А когда музыкант играл на балалайке – веселый, задорный. Что нам хотелось делать?

— Звучание скрипки и балалайки разное, послушайте, как звучит скрипка.

— Скажите, как звучит музыка в исполнении скрипки?

— На каком инструменте ещё играл наш музыкант?

— Балалайка известна на Руси не одну сотню лет. Когда не было

телевидения, компьютеров и телефонов люди потешались игрой на балалайке, пели, плясали. Ни одного гуляния не обходилось без балалайки. Музыканта, который играет на балалайке называют балалаечником. Послушайте, как задорно звучит балалайка.

— Ребята, значит, музыка может нам нести разное настроение.

Топают и хлопают в соответствии с инструментами.

Показывают, как играть на инструментах.

Слушают произведение

Ответы детей

— У них есть струны

— У балалайки 3 струны, а у скрипки 4.

У скрипки есть смычок. Балалайка – народный инструмент, а скрипка –профессиональный

— Песенный, медленный

Танцевать.

Слушание отрывка из Квартета №2 А. Бородина

Ответы детей

— На балалайке

Слушание русской народной песни «Светит месяц» в исполнении

оркестра балалаечников.

Применяют знания на практике.

VI.Самостоятельная работа с самопроверкой

3

— Сейчас выполним самостоятельную работу.

 У вас на столах лежат листочки с

изображениями музыкальных

инструментов. В клеточки под каждым

рисунком нужно вписать название

инструмента.

— Все справились с заданием?

— Посмотрите на экран и проверьте правильность выполнения. Поднимите руку у кого нет ошибок? Одна или две ошибки? У кого больше ошибок?

Самостоятельно выполняют задание.

Сообщают о готовности или не готовности.

Осуществляют самооценку

Применяют знания на практике;

сравнивают с образцом; развивают навыки самоконтроля.

VII. Включение в систему знаний

2

— О каких группах инструментов говорили?

— А какие еще есть инструменты?

— Мы сегодня столько говорили о музыкальных инструментах.

А когда играет много инструментов это как называется?

— С каким новым музыкальным инструментом вы сегодня познакомились?

— Какие инструменты вам показались более интересные по звучанию?

— Духовые и струнные.

Народные и профессиональные.

— Ударные

— Оркестр

— Волынка

Высказывают свое мнение

Формулируют собственные мысли в устной форме; высказывают и обосновывают свою точку зрения.

VIII. Рефлексия деятельности

1

— Ребята, вы отлично поработали! Оцените наш урок. Если вам понравился урок, то возьмите в руки солнышко и прикрепите на доску, если не понравился, то тучку.

Вы сегодня – молодцы! До свидания, ребята!

Оценивают работу на уроке.

Рефлексия

действий.

Самооценка.

Автор: Мурзина Гузель Ринатовна

Роль музыкальных инструментов в развитии ребенка

Мурзина Гузель Ринатовна,

музыкальный руководитель

МБДОУ детский сад №29 №Росинка»

городского округа город Октябрьский

Республика Башкортостан

Знакомство детей с музыкальными инструментами начинается уже в раннем возрасте. Раннее музыкальное обучение играет существенную роль в музыкальном развитии ребенка, но оно должно быть облечено в формы, доступные и интересные для детей раннего возраста. Нельзя не учитывать степень готовности к таким занятиям, как обучение игре на инструментах, требующих от детей значительного внимания, сосредоточенности, осознанности и физической зрелости. Первые музыкальные впечатления педагог стремится дать ребятам в занимательной игровой форме. Обучение начинается с группы ударных инструментов, не имеющих звукоряда. Занятия проводятся с небольшими группами детей и индивидуально. Целесообразно использовать музыкальные инструменты и в повседневной жизни, чтобы закрепить у ребят появляющееся ощущение ритма музыки.

Во второй младшей группе дети уже могут играть на бубне, деревянных ложках, кубиках, погремушке, музыкальных молоточках, барабане, колокольчике. В этом возрасте они знакомятся с металлофоном.

Прежде чем приступить к разучиванию с детьми мелодии на металлофоне, взрослый сам должен несколько раз грамотно исполнить эту мелодию на металлофоне, дети слушают. Затем показывают желающим, по каким пластинкам и сколько раз надо ударить. Сразу запомнить всю мелодию трудно, лучше разучивать ее частями, например, выучить запев песни, а когда ребенок усвоит его, показать, как играть припев или первую часть мелодии, затем — вторую. Можно чередовать игру воспитателя с детским исполнением: запев играет воспитатель, а ребенок на другом металлофоне — припев, или наоборот. Желательно, чтобы ребенок, усвоив часть или все музыкальное произведение, исполнил его с воспитателем (на двух металлофонах).

В старшей и подготовительной к школе группах диапазон попевок расширяется. Дети уже лучше ориентируются в расположении звуков мелодии, действуют более самостоятельно.

Обучая игре на музыкальных инструментах, педагог должен учитывать индивидуальные возможности каждого ребенка. Одни дети достаточно легко подбирают попевки, с другими необходима более детальная подготовительная работа.

После того как металлофон освоен, дети в старшей и подготовительной к школе группах обучаются игре на других мелодических инструментах — струнных, духовых, клавишно-язычковых. Каждый ребенок может постепенно овладеть игрой на нескольких музыкальных инструментах. Полезно сочетать индивидуальную работу с детьми и работу по подгруппам, а также со всей группой.

По мере того как дети научатся играть на металлофонах, можно показать им, как пользоваться цитрами.

Музыкально-дидактические игры и их роль при обучении дошкольников игре на детских музыкальных инструментах

Немаловажную роль при обучении детей игре на детских музыкальных инструментах имеют музыкально-дидактические игры, которые способствуют формированию умений слушать музыку, различать высоту, тембр, динамику и длительность звука, развитию самостоятельной музыкальной деятельности, помогают закреплять знания детей о музыкальных инструментах. Музыкально-дидактические игры включаем во все музыкальные занятия, а по мере усвоения переносим их в свободное от занятий время, используем игры на праздниках и развлечениях. Неоценимую помощь оказывают нам в этом музыкальные игрушки и инструменты, применяемые в музыкально-дидактических играх. Все музыкально-дидактические игры подобраны по возрастам. Для их использования должны быть эстетично и красочно оформленные пособия и музыкальные инструменты.

В работе с детьми надо стараться использовать простые, доступные и интересные музыкально-дидактические игры. Только в этом случае они побуждают детей играть на различных музыкальных инструментах.

В процессе музыкально-дидактических игр у дошкольников формируется чувство товарищества, ответственности.

Использовать музыкально-дидактические игры надо начинать уже во второй младшей группе. В музыкально-дидактической игре «Медвежата» воспитатель раздает каждому ребенку колокольчик и объясняет: «Вы все медвежата и спите в своих домиках, а я буду мама-медведица, я тоже сплю». Звучит колыбельная мелодия, медвежата спят на стульчиках, закрыв глаза. Под веселую мелодию медведица звенит большим колокольчиком — будит медвежат. Те просыпаются и звенят ей в ответ своими маленькими колокольчиками.

В младших группах интересно проходит музыкально-дидактическая игра «Какая птичка поет?». На столе находятся игрушечные птички — большая и маленькая. Музыкальный руководитель показывает, как поет большая птичка (играет на металлофоне до первой октавы) и как маленькая (до второй октавы). Затем педагог отгораживает металлофон ширмой и поочередно берет до первой и до второй октавы, предлагая детям угадать, какая птичка поет.

Эту игру можно повторить в средней группе, но к игре на металлофоне привлекаем детей. При этом учим не только определять расположение низких и высоких звуков на металлофоне, но и извлекать их на инструменте.

Для закрепления программного материала детям средней группы на занятии можно предложить музыкально-дидактическую игру «Буратино» (музыкальные загадки лучше загадывать на металлофоне).

Игровой материал. Коробка, на ней нарисован Буратино. С боковой стороны коробка открывается, туда вставляются карточки с красочными иллюстрациями к различным программным песням и пьесам (елочка, паровоз, машина, санки, кукла, флажок и т. д., знакомым детям. Ход игры. Воспитатель объясняет детям, что к ним в гости приехал Буратино и привез с собой песни, а какие — дети должны сами отгадать.

Музыкальный руководитель проигрывает произведение, ребята отгадывают и достают из коробки соответствующую картинку. Например, исполняется песня «Елочка» М. Красева — ребенок достает карточку с изображением новогодней елки; звучит мелодия песни «Паровоз» 3. Компанейца — достает картинку паровоза и т. п. Музыкально-дидактические игры, в которые можно включать различные попевки, помогают детям определить направление мелодии. Дети средней, старшей и подготовительной групп учатся находить в мелодии короткие и долгие звуки, определять движение мелодии.

В старших группах работа по развитию ритмического восприятия становится более разнообразной. Для этого используются различные музыкальные инструменты. Начинаем с простейших мелодий на одном звуке, затем задания усложняем. Приведем для примера музыкально-дидактическую игру «Наше путешествие». Игровой материал. Металлофон, бубен, треугольник, ложки, музыкальный молоточек, барабан. Ход игры. Воспитатель предлагает детям придумать небольшой рассказ о своем путешествии и изобразить его на каком-нибудь музыкальном инструменте.

«Послушайте сначала, что придумала я,— говорит воспитатель.

— Оля вышла на улицу, спустилась по лестнице (играет на металлофоне мелодию сверху вниз). Увидела подружку, которая прыгала через скакалку. Вот так (ритмично ударяет в барабан). Оле тоже захотелось прыгать, она побежала домой за скакалкой, перепрыгивая через ступеньки (играет на металлофоне мелодию вверх через один звук). Вы можете продолжить мой рассказ или придумать свой».

Музыкально-дидактическая игра для подготовительной группы «Выполни задание» может быть использована на музыкальном занятии или во время индивидуальной работы с ребенком.

Цель игры состоит не только в правильной передаче ритмического рисунка мелодии на инструменте, но и чистом исполнении на нем, умении правильно извлекать звук.

Игровой материал. Фланелеграф, карточки с изображением коротких и длинных звуков, детский музыкальные инструменты (металлофон, бубен, коробочка, триола).

Ход игры. Воспитатель (или ребенок) проигрывает на одном из инструментов ритмический рисунок. Ребенок выкладывает его карточками на фланелеграфе. Количество карточек можно увеличить. В этом случае каждый играющий будет выкладывать ритмический рисунок на столе. Закрепить игру новой песни, попевки на различных музыкальных инструментах в подготовительной группе помогает музыкально-дидактическая игра «Музыкальные загадки».

Игровой материал. Металлофон, триола, аккордеон.

Ход игры. Дети сидят полукругом перед ширмой, за которой на столе находятся музыкальные инструменты. Ребенок-ведущий проигрывает мелодию или ритмический рисунок на каком-либо инструменте. Дети отгадывают. За правильный ответ дается фишка. Выигрывает тот, у кого окажется большее число фишек.

В процессе обучения детей игре на музыкальных инструментах главной задачей является развитие гармонического слуха. Есть ряд музыкально-дидактических игр, которые помогают решить эту задачу.

К ним относится игра для подготовительной группы «Сколько нас поет?».

Игровой материал. Планшет со вставными карманами или фланелеграф, три матрешки-картинки большого размера (для фланелеграфа с обратной стороны матрешки оклеены фланелью, карточки (по числу играющих) с прорезями, три матрешки-картинки (для каждого играющего, музыкальные инструменты.

В игре можно использовать другой игровой материал — три карточки с изображением поющих детей (на первой один ребенок, на второй двое детей, на третьей трое).

Первоначальные навыки игры на музыкальных инструментах дети получают в процессе музыкальных занятий. И если воспитатель с радостью ждет этих занятий, с нетерпением готовится к ним вместе с ребятами, активен на протяжении всего музыкального занятия, то детям передается его настроение. Если говорить о детях младшего дошкольного возраста, то роль воспитателя в музыкальной работе с ними исключительно велика,он является участником всех видов детской деятельности: поет и танцует с ребятами, загадывает музыкальные загадки, играет на бубне, дудочке, на погремушках.

Первоначальные музыкальные самостоятельные проявления у малышей еще неустойчивы. Поэтому воспитатель поддерживает возникший у них интерес к музыкальной игрушке и некоторым инструментам, показывает, как ими пользоваться. Вместе с музыкальным руководителем обыгрывает на занятиях.

Часто воспитатели делятся своими впечатлениями после посещения концерта, театра. Дети же рассказывают о музыкальных передачах, услышанных или увиденных по телевидению. Воспитатель, хорошо зная каждого дошкольника, должен вовремя заметить его интерес к музыке, поддержать тех детей, которые стремятся выразить свое творчество в самостоятельной деятельности, делают первые шаги в игре на музыкальных инструментах.

Участие воспитателя в процессе обучения детей игре на музыкальных инструментах, его умение исполнять знакомые детские песни, попевки, программные произведения дают возможность педагогу обыгрывать музыкально-дидактические игры. В начале мы разучиваем их на занятии, а воспитатель продолжает играть с детьми в группе. В этих играх он может исполнить как главную, так и второстепенную роль.

Играть можно не только на металлофоне, но и на других детских музыкальных инструментах. Их применение дает возможность воспитателю интереснее организовать самостоятельную музыкальную деятельность детей, шире развивать их творческие способности.

Привлекая воспитателя к работе с детьми, необходимо в первую очередь подготовить его самого. Для этого мы планируем целый ряд мероприятий. Во-первых, это индивидуальные занятия, в процессе которых воспитатели учатся играть на детских музыкальных инструментах индивидуально и в ансамбле. Во-вторых, проведение консультаций, во время которых они разучивают новые песни, движения, отрабатывают ритмический рисунок песен.Обязательно проводить консультации в предпраздничные дни: заниматься с ведущими, обыгрываем различные игры, в том числе и музыкально-дидактические, которые требуют от ведущего владения несколькими детскими музыкальными инструментами. Хорошо, если кто-либо из воспитателей может играть на каком-то инструменте: аккордеоне, баяне и аккомпанировать на утреннике вместе с музыкальным руководителем. Опыт показал, что если регулярно и систематически заниматься с воспитателями, т. е. последовательно расширять и углублять их знания и умения, то они будут активными участниками в музыкальной работе с детьми, хорошими помощниками.

В детском саду музыкальное воспитание рассматривается как одно из звеньев гармонического развития детей дошкольного возраста. Нужно отметить, если воспитатель сам любит музыку, активен на музыкальных занятиях, праздниках, с удовольствием обучает детей игре на музыкальных инструментах, то и дети в этой группе отличаются особой музыкальностью, с интересом ждут занятий, весело проводят часы досуга, играют на музыкальных инструментах в группе в свободное от занятий время.

Только благодаря совместной работе музыкального руководителя и воспитателя, творческому подходу к вопросам музыкального воспитания дошкольников жизнь ребят можно сделать интересной и разнообразной.