Рассказ о людвиге ван бетховене с ограниченными возможностями здоровья

Томские музыканты о Бетховене

Семен ПРОМОЕ, концертмейстер Томского академического симфонического оркестра:

Для каждого времени – своя музыка. Сегодня самое время исполнять и слушать произведения Бетховена. В его музыке есть юношеский задор, неиссякаемая энергия, высокие устремления. Это, если хотите, музыка молодости. Потому что только когда ты молод, ты можешь в борьбе за свои идеалы пойти один против всех, против целого мира. Бетховен до последнего оставался верен себе. Он верил, что люди способны объединиться ради того, чтобы вместе противостоять общечеловеческим угрозам. Это настроение проявляется во многих произведениях Бетховена, и особенно в финале его монументальной Девятой симфонии. Поэтому именно сегодня, когда мир оказался в непростых обстоятельствах в связи с пандемией, музыка великого композитора звучит как-никогда актуально и вдохновляюще. Она призывает к жизни, свету и радости.

Евгений НЕКРАСОВ, концертмейстер группы флейт Томского академического симфонического оркестра:

В моем случае музыка Бетховена – это любовь с первого прослушивания. С тех пор, как в подростковом возрасте услышал его знаменитую Симфонию № 5. А когда сыграл первую часть «Лунной сонаты» на уроке по общему фортепиано понял, что музыку Бетховена приятно не только слушать, но и исполнять. В студенчестве я приобрел пластинки с записями почти всей его симфонической музыки в исполнении Лондонского филармонического оркестра под управлением Отто Клемперера. Это была большая удача и большая радость.

Из «венских классиков» Бетховен для меня – композитор номер один. Всегда с огромным удовольствием играю его произведения, несмотря на то, что это не самая простая для исполнения музыка. Но в ней такой мощный заряд позитива и такой жизнеутверждающий настрой! Поэтому, когда несколько лет назад мне предложили сыграть «Серенаду для флейты, скрипки и альта», согласился не раздумывая. Рад, что в афише оркестра возникла «Пасторальная» симфония. Я исполнял ее лишь однажды, и с радостью повторю этот опыт. Здесь и профессиональный интерес, и сама музыка очень нравится. Здорово, когда работа приносит удовольствие не только от выполнения интересных творческих задач, но и удовольствие эстетическое.

Ольга ПИВОВАРОВА, скрипка:

В 8 лет я играла на маленькой скрипочке известную песенку «Сурок». Имя и фамилия Людвиг ван Бетховен была мне тоже знакома по ежедневным передачам по радио «Час Классической музыки». Мама, услышав мою игру, сказала: «Ты знаешь, что бедный мальчик крутит шарманку «и в дождь, и в град..», монеток подают мало, едва хватает на хлеб для сурка и для себя…, а ты так весело и быстро играешь… Бетховен сочинил грустную музыку…» Думая о трудной жизни Мальчика и Сурка, я так жалобно и правдиво исполнила песенку Бетховена на уроке, что мой замечательный педагог Дориан Маркович сказал, что я хорошо играю и ЧУВСТВУЮ музыку Бетховена! Отличная оценка нас с мамой очень порадовала!

В эти же годы мы с братом смотрели фильм про шпионов «Тайна двух океанов» Интересный киносюжет, сопровождаемый волнующей и очень знакомой фортепьянной сонатой «Аппассионата», исполняемой очень часто по радио С.Т. Рихтером и Э.Гиллельсом, привлек ещё сильнее моё детское внимание к творчеству и биографии Бетховена. А мелодии из увертюры «Эгмонт», звучащие почти каждый день из маленького репродуктора, полюбили все соседи по нашей коммунальной квартире. Я ходила по коридору и напевала на нашей общей кухне всем, желающим послушать музыку знаменитого композитора.

В мой родной город Киров приехал Свердловский симфонический оркестр. Мне 11 лет. Я в первый раз слушаю из Зала звучание симфонического оркестра. Виртуозная игра пианистки, исполняющей Концерт № 3 Бетховена, красивая и слаженная игра музыкантов… Всё это произвело на меня сильное впечатление, ведь я тоже играю в нашем детском школьном оркестре! Мне захотелось стать взрослым музыкантом и играть в симфоническом оркестре. Мечта сбылась, после окончания Уральской(Свердловской) государственной консерватории по распределению я приехала в Томск и играю много лет в нашем Томском симфоническом оркестре.

В наших симфонических концертах звучат почти все произведения Бетховена. В начале моей работы в Томске приезжал очень известный дирижер Роман Матсов. Он так интересно работал над «Пасторальной» симфонией Бетховена на репетициях, создал точную и совершенную форму произведения. На концерте был очень тёплый приём публики.

На моём творческом пути музыка Бетховена каждый раз звучит по-новому. Исполнение произведений Бетховена для оркестра — Школа творческого взросления. Публика с удовольствием и вниманием слушает Бетховена, мы – музыканты играем его музыку с желанием. Мне очень дорог и любим «Романс Фа мажор» для скрипки. Очень нравится играть «Крейцерову» сонату для скрипки и фортепиано, которую услышала в детских школьных годах в зале Кировской Филармонии в исполнении очень известной скрипачки Нелли Школьниковой.

Людвиг ван Бетховен — сильная Личность и уже два с половиной века его творчество волнует души музыкантов – исполнителей, слушателей. Его музыка вселяет уверенность в наши мысли.

Мария БЛАЖЕВИЧ, орган, фортепиано:

Органную музыку Бетховен не писал, кроме нескольких пьесок для «органа в часах». В те времена часы с музыкой были модным предметом интерьера, позволить их себе могли очень богатые люди. Они заказывали эксклюзивные сочинения для своих «гаджетов» у самых лучших композиторов — Ф. Э. Баха, Й. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. ван Бетховена. Надо признать, это не самые лучшие и показательные его сочинения. Поэтому я скажу о своем отношении к ко всей музыке Бетховена.

Во время обучения на фортепиано сначала в училище, а потом в консерватории, я играла много его фортепианных сонат, камерной музыки. Всегда вспоминаю слова выдающегося пианиста Генриха Нейгауза: одно дело сыграть одну сонату Бетховена и совсем другое — двадцать. Мир бетховенской музыки разнообразен. Его раннее творчество (он начинал как классик) и поздние сочинения, где он предвосхищает чуть ли Шенберга — два разных полюса. Чтобы познать всю его музыку, надо прожить несколько жизней, мне кажется…

Еще в Бетховене боролись классик и романтик. С одной стороны, в одном из квартетов он пишет немецкое «es muss sein» («так должно быть»), в большинстве своих сочинений, во всех симфониях в финале ставит восклицательный знак — любимый знак препинания классиков. С другой стороны, все самые яркие, известные сочинения Бетховена драматичны, идея его творчества — идея героического преодоления — типично романтическая. Ну и, конечно, в поздних сочинениях, особенно в камерных, у Бетховена появляется все больше неразрешённых вопросов, а в финалах — романтическое многоточие или вопрос…

В своих органных концертах я часто исполняю знаменитую «Лунную сонату» (переложение для органа Дмитрия Ушакова). Нередко этот эксперимент вызывает протесты у органистов: «Как можно играть типично фортепианную фактуру финала на органе!». Но публика всегда в восторге, а это главное.

Сейчас я разучиваю на органе 1-ю часть Пятой симфонии, медленную 2-ю часть Седьмой симфонии и марш из «Афинских развалин» (переложение Дж.Скотта). Всё это – яркая, впечатляющая эмоциями музыка, которой я надеюсь порадовать публику в ближайшее время.
Всем, кто тоже неравнодушен к творчеству композитора, хочу порекомендовать два замечательных художественных фильма – «Бессмертная возлюбленная» и «Переписывая Бетховена». Они с невероятной силой раскрывают судьбу талантливой личности, одержимой своим делом, проблему «гениальности и безумия». А Бетховен, безусловно, был гениальным композитором и музыкантом.

Светлана ЧУДАКОВА, фортепиано:

БЕТХОВЕН – это про жизнь во всем ее многообразии. Насколько он азартный, виртуозный, даже дерзкий в раннем своем творчестве, настолько же его более поздние произведения вдумчивые, глубокие, философские. Именно поэтому Бетховена никогда не скучно слушать и исполнять.

БЕТХОВЕН – это про любовь. Как и многих музыкантов и музыковедов меня всегда интересовал феномен его «Лунной» сонаты. Редкое произведение в истории музыкальной культуры может похвастаться такой же любовь и популярностью среди исполнителей и слушателей. У меня есть частная версия этого феномена. Известный факт: Бетховен написал «Лунную» сонату, будучи безответно влюблен в Джульетту Гвиччарди, которая вышла замуж за другого. Через переживания композитора, которые он выразил в «Лунной» сонате, происходит понимание сути божественной любви. Когда не «ты принадлежишь мне», а «я тебя отпускаю ради твоего счастья». Мы на подсознательном уровне считываем этот посыл. И это именно та любовь, о которой мечтает каждый человек.

БЕТХОВЕН – это про энергию жизни. В его произведениях есть нерв, страсть. Это, как сейчас принято говорить, его фишка. Чтобы реализовать ее в исполняемом произведении, музыкант должен обладать мощной энергетикой – человеческой и исполнительской. Потому, например, я как педагог не даю Бетховена тем ученикам, у которых этой внутренней силы пока нет.

Наконец, БЕТХОВЕН – это про симфоническое мышление. В том числе отсюда мощное звучание его произведений.

Павел ШИНКЕВИЧ, фортепиано:

Люблю слушать Бетховена. Особенно нравятся его Второй и Третий фортепианные концерты, Пятая и Девятая симфонии. Нередко включаю их фоном, когда занят каким-то делом.

Люблю исполнять Бетховена. Его произведения всегда входили и входят в мой концертный репертуар. Работаю над ними легко и с большим увлечением.

Для меня Бетховен — новатор, открыватель новых музыкальных горизонтов. По большому счету он первый, кто начинает понимать музыку как Искусство. До Бетховена она в определённой степени представлена как раздел точной науки. По крайней мере я эту разницу четко ощущаю, когда исполняю его сочинения.

Многие исследователи отмечают: свойственный Бетховену принцип так называемой стилевой дивергенции (то есть нежелание копировать самого себя) заметно выделяет его на фоне предшественников. При том, что он остается верен традициям своей эпохи. Мне как исполнителю эта его композиторская особенность нравится. Играть музыку Бетховена всегда большая радость, счастье и удовольствие.

Инфоурок
›

Обществознание
›Презентации›Презентация для урока в 6 классе «Когда возможности ограничены»

Некоторые действительно верят, что инвалидность накладывает на своих обладателей определенные ограничения. Но так ли это на самом деле? В этом посте расскажет о тех, кто не сдался, преодолел трудности и победил!

Хелен Адамс Келлер

Она стала первой женщиной, лишившейся слуха и зрения, кому удалось получить степень в колледже.

Стиви Уандер

Один из самых известных певцов и музыкантов нашего времени — Стиви Уандер страдал слепотой с самого рождения.

Ленин Морено

Вице-президент Эквадора с 2007 по 2013 года Ленин Морено передвигался в инвалидной коляске, так как после покушения у него были парализованы обе ноги.

Марли Мэтлин

Сыграв роль в фильме «Дети меньшего бога», Марли стала первой и единственной глухой актрисой, получившей «Оскар» за лучшую женскую роль.

Ральф Браун

Ральф, родившись с атрофией мышц, стал основателем Корпорации Braun, ведущего производителя автомобилей, оборудованных для людей с инвалидностью. Именно эта компания в результате свой работы создала минивэн, полностью приспособленный для людей с инвалидностью.

Фрида Кало

Одна из наиболее знаменитых мексиканских художниц XX-ого века, Фрида попала в аварию, когда была еще подростком, и сильно повредила спину. До конца восстановиться ей так и не удалось. Также, будучи ребенком, она заболела полиомиелитом, в результате чего её нога была деформирована. Несмотря на все это, ей удалось добиться потрясающих успехов в изобразительном искусстве: одними из её наиболее известных работы стали автопортреты в инвалидном кресле.

Судха Чандран

Знаменитая индийская танцовщица и актриса, Судха лишись ноги, которая была ампутирована в 1981 году в результате автомобильной аварии.

Джон Хокенберри

Став журналистов для канала NBC в 90-ых годах XX века, Джон был одним из первых журналистов, появившихся на телевидении в инвалидном кресле. В возрасте 19 лет он повредил позвоночник в автомобильной аварии и с тех пор был вынужден передвигаться только в инвалидной коляске.

Стивен Уильям Хокинг

Несмотря на диагноз — боковой амиотрофический склероз, поставленный ему в 21 год, Стивен Хоккинг сегодня является одним из ведущих ученых-физиков в мире.

Бетани Хэмилтон

Бетани потеряла руку в результате нападения акулы на Гавайях в возрасте 13 лет. Но это её не остановило, и она вновь стала на доску уже через 3 недели. История Бетани Хэмилтон легла в основу фильма «Серфер души».

Марла Ранян

Марла — американская бегунья, первый атлет, страдающий слепотой, официально принимавший участие в Олимпийских играх.

Людвиг ван Бетховен

Несмотря на то, что с 26 лет Бетховен стал постепенно лишаться слуха, он продолжил писать удивительную красивую музыку. А большинство его самых известных произведений были созданы, когда он был уже полностью глухим.

Кристофер Рив

Самый известный Супермен всех времен и народов, Кристофер Рив оказался полностью парализованным в 1995, будучи сброшенным с лошади. Несмотря на это, он продолжил свою карьеру — занимался режиссурой. В 2002 году Кристофер умер во время работы на мультфильмом «Победитель».

Джон Форбс Нэш

Джон Нэш, известный американский математик, лауреат Нобелевской премии по экономике, чья биография легла в основу кинокартины «Игры разума», страдал параноидной шизофренией.

Винсент Ван Гог

С полной уверенностью нельзя сказать, от какого именно заболевания страдал Ван Гог, но доподлинно известно, что в течении жизни он не раз попадал в психиатрические больницы.

Кристи Браун

Ирландский художник и писатель, Кристи был диагностирован церебральный паралич — он мог писать, печатать и рисовать только одной ногой.

Жан-Доминик Боби

Известный французский журналист Жан-Доминик перенес инфаркт в 1995 году в возрасте 43 лет. После 20 дней в коме он очнулся и обнаружил, что может лишь моргать левым глазом. Доктора диагностировали ему синдром «запертого человека» — расстройство, при котором тело человека парализовано, а умственная деятельность полностью сохранена. Через 2 года он умер, но за то время, что он находился в коме, он сумел надиктовать целую книгу, моргая лишь левым глазом.

Альберт Эйнштейн

Альберт Эйнштейн по праву считается одним из величайших умов в истории человечества. Несмотря на то, что он имел серьезные проблемы с усвоением информации и даже не говорил до 3 лет.

Джон Мильтон

Английский писатель и поэт полностью ослеп в возрасте 43 лет, но это не остановило его, и он создал одну из самых известных своих работ — «Потерянный рай».

Горацио Нельсон

Британский офицер Королевского флота, лорд Нельсон известен как один из наиболее выдающихся военачальников своего времени. Несмотря на то, что он лишился обеих рук и глаза в одном из сражений, он продолжал одерживать победы до самой смерти в 1805 году.

Танни Грей-Томпсон

Рожденная с диагнозом «расщелина позвоночника», Танни завоевала мировую известность как успешный участник гонок в инвалидных колясках.

Франсиско Гойя

Знаменитый испанский художник лишился слуха в возрасте 46 лет, но продолжил заниматься своим любимым делом и создал произведения, во многом определившие изобразительное искусство XIX века.

Сара Бернар

Французская актриса лишилась обеих ног в результате ампутации, последовавшей за травмой колена, но не перестала выступать и работать в театре до самой смерти. Сегодня она считается одной из самых значительных актрис за всю историю французского театрального искусства.

Франклин Рузвельт

Президент Соединенных Штатов Америки, возглавивший страну во время Второй мировой войны, в раннем детстве перенес полиомиелит и в результате был вынужден передвигаться в инвалидном кресле. На публике, однако, его никогда в нем не видели, он всегда появлялся, поддерживаемый с двух сторон, так как не мог идти самомстоятельно.

Ник Вуичич

Родившись без рук и ног, Ник вырос в Австралии и, несмотря на все препятствия, научился таким вещам как катание на скейтборде или даже серфинг. Сегодня он путешествует по миру и выступает перед огромными аудиториями с мотивирующими проповедями.

Формирование будущих событий. Практическое пособие по преодолению неизвестности Штеренберг Ирина Ирековна

15. Преодоление жизненных трудностей

В жизни каждого человека случаются трудности. Иногда они разрешаются человеком легко, а иногда надолго выбивают его из колеи. В нашей жизни бывают трудности реальные, которые мы изменить не можем и которые возникли объективно. Это могут быть стихийные бедствия, болезни и другое. И есть трудности надуманные, которые могут возникать и существовать лишь в нашем сознании, но которые могут беспокоить так же сильно, как трудности реальные. Для того, чтобы определить, является ли трудность реальной или нет, нужно найти причину ее возникновения.

Надуманными могут быть трудности:

– которые мы можем испытывать от того, что не сбылись какие-либо наши ожидания, относящиеся к поведению других людей. Или у нас могут возникнуть сильные переживания из-за того, что нам кажется, что кто-то сознательно доставляет нам неприятности, из-за негативного чужого мнения о нас. В действительности мы не может знать в точности, что думает другой человек и почему он поступает тем или иным образом, мы можем только строить предположения. Мы будем переживать из-за этих предположений, если только позволим себе тратить свое время и силы на эти никому не нужные переживания;

– трудности, которые еще и не возникли, не состоялись, не произошли, возникновение которых только предполагается, допускается человеком. Однако он переживает и тревожится так сильно, будто это уже произошло. Обычно у человека просто есть привычка беспокоиться, и неважно, по какому поводу. Ожидание неудачи травмирует больше, чем сама неудача. Отучите себя размышлять о возможных несчастьях. Многое из того, чего человек боится, никогда не произойдет, а то, что происходит, легко можно устранить, при условии, что человек будет действовать спокойно, уверенно, избавившись от своих страхов, тревожности.

Пока вещь не сломалась, не стоит чинить ее. С трудностями следует бороться, справляться по мере их поступления;

– трудности, размер, масштаб которых сильно преувеличен. Они возникают из-за страхов, тревожности, привычки беспокоиться по пустякам, повышенной эмоциональности. Человек сам раздувает проблему, выискивает все больше и больше возможных негативных последствий, постоянно придумывает себе различные подробности возможных неблагоприятных вариантов развития ситуации.

В таких случаях правильно говорят: «Не делайте из мухи слона»;

– бывают случаи, когда человек, у которого возникла какая-то трудность, проблема в одной из жизненных сфер, переносит, распространяет ее и на другие жизненные сферы. В таком случае может возникнуть совершенно необоснованное ощущение глобального невезения, ухудшения положения всех дел. В таких случаях нужно щадить себя, не доводить себя до болезненного состояния, состояния срыва. Позвольте себе небольшую передышку. Простите себя, если вы чувствуете вину перед собой. Позвольте себе жить и ошибаться.

«Человек никогда не бывает так счастлив, как ему хочется, и так несчастлив, как ему кажется» (Ларошфуко);

– человек может также утопать в переживаниях по поводу трудностей, которые произошли с ним в прошлом, но которые, однако, воспринимаются им как происходящие в настоящее время. То есть человек остался в прошлом, переживая прошлые трудности. Научитесь отделять прошлое от настоящего. В момент сильных переживаний спросите себя: вы переживаете о том, что происходит сейчас, или вас опять настигли призраки прошлого?

Призраки нереальны, они исчезнут, если вы их попросите об этом, если вы будете готовы попрощаться с ними.

«Все проходит».

Для того, чтобы справляться с надуманными трудностями:

Способ 1.

Составьте список ваших трудностей. Выпишите все испытываемые вами в последнее время трудности. Определите, какие трудности являются реальными, а какие надуманными. Составьте иерархию надуманных трудностей. Определите место каждой трудности в контексте всей вашей жизни. Самое ли это трудное испытание для вас? Или можно все-таки изменить свое отношение к нему?

Поговорите со своей трудностью.

Спросите ее, для чего она присутствует в вашей жизни, чему вы должны научиться, что должны понять. Попросите ее подсказать вам, что вы должны делать.

Примите решение о том, что вы будете делать дальше. Составьте хоть самый небольшой план дальнейших действий. Что вы можете начать делать уже сейчас? Что вы сделаете завтра? Только приняв решение что-то сделать, чтобы изменить ситуацию, вы начнете реально ее менять и почувствуете успокоение.

Составив список надуманных трудностей, изучив его, поработав над ним, впоследствии разорвите его и выбросьте в мусорную корзину или сожгите.

Способ 2.

Если вы не можете остановить поток тревожных мыслей, относящихся к какой-либо трудности:

– представьте себе то, что вас ожидает в самом худшем случае, в случае самого неблагоприятного для вас дальнейшего развития событий;

– примите это как неизбежность, смиритесь с таким исходом дела;

– какие можно сделать выводы, какую можно извлечь пользу при таком положении дел? Как можно изменить ситуацию?

Способ 3.

Начните жить настоящим.

Для приобретения способности жить настоящим нужно научиться концентрироваться на том, что происходит в вашей жизни здесь и сейчас. Ведь это существует реально и объективно, не в мыслях, не в рассказах, не на фотографиях, не в книгах, не в памяти, а существует в действительности. Оно существует только здесь и сейчас, в настоящий момент времени, существует на расстоянии вытянутой руки, оно окрашено в ясные и четкие цвета, оно обличено в осязаемые формы, обладает реальными запахами, имеет настоящий, существующий в реальности вкус. Это моменты жизни, которые уже никогда впоследствии не вернуть. Нужно ценить эти моменты.

«Только настоящее – наше» (Аристипп). Есть только настоящее, ведь прошлое уже умерло, а будущее еще не родилось.

Упражнение

Осмотрите окружающие вас предметы, останавливая свое внимание на их форме, запахе, цвете, шероховатости или гладкости их поверхности. Подумайте о значении этих предметов в жизни человека в данный момент времени и в данном месте. Выберите заинтересовавший вас более других предмет, изучите и опишите его более детально, присутствуя в настоящем моменте, здесь и сейчас.

Способ 4.

Если цель у вас конкретная и очень желанная, то на многие трудности вы попросту не обратите внимания.

Чем больше человек запрещает себе думать о чем-либо, тем упорнее он об этом думает. Говорите себе, что вы не будете думать о своей цели никогда, ни за что, ни при каких условиях, и вы тут же заметите, что сделать это не так-то и просто.

Способ 5.

Часто человека пугают трудности, возникающие из-за недостатка необходимой информации и опыта. В таком случае человек чувствует свою несостоятельность, свою беспомощность в какой-либо сфере. Определите, каких умений, знаний, навыков вам не хватает и как вы могли бы их получить. Вы можете нарабатывать их самостоятельно, можете записаться на курсы, брать индивидуальные занятия, учиться на примере других людей. Главное – примите решение научиться новому.

В жизни бывают ситуации, когда страдания из-за испытываемых трудностей очень сильны, особенно, если это трудности реальные. В такие моменты можно вспомнить Молитву о невозмутимости:

«Боже, даруй мне невозмутимость, чтобы смириться с тем, чего я не могу изменить, и отвагу, чтобы изменить то, что я могу изменить, и мудрость, чтобы отличить одно от другого».

Человек, который хочет добиться успеха, сталкивается с трудностями чаще, чем тот, кто не имеет больших запросов. Любая неудача или трудность – это не навсегда, это лишь временное отклонение от намеченной цели, от выбранного пути. Ее нужно выдержать как испытание для того, чтобы стать сильнее и мудрее. Каждая трудность – это небольшое препятствие на нашем пути, преодолевая которое, «взбираясь» на него, мы становимся выше и видим уже новые горизонты, новые возможности. Наше сознание в результате преодоления трудностей расширяется, а жизненные силы увеличиваются.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Из книги
Мальчики и девочки — два разных мира
автора

Еремеева Валентина Дмитриевна

О некоторых секретах школьных трудностей
Давайте разберем особенности обучаемости детей в школе на примере овладения ими грамотным письмом. Почему одни дети с первого класса пишут очень грамотно, почти не делают ошибок, даже не зубря наизусть правил, а другие делают

Из книги
Способность любить
автора

Фромм Аллан

Польза трудностей
Всем нам свойствен комплекс неполноценности, хотя бы потому, как заметил Альфред Адлер, что рождаемся моло­дыми. Жизнь предоставляет нам возможности как усилить это чувство, так и преодолеть его. Она не только ранит нас и причиняет ущерб, но и кормит и

Из книги
Что ты выберешь? Решения, от которых зависит твоя жизнь
автора

Бен-Шахар Тал

10
Избегать трудностей
или
Учиться на своих ошибках
Никогда не позволяйте ни одному серьезному кризису сгинуть бесследно.
Энн Харбисон
Несмотря на то что я не люблю жизненные сложности, они то и дело со мной случаются. Но даже в этих ситуациях у меня есть выбор. Я могу

автора

Либина Алена Владимировна

Глава 1 Разрешение повседневных жизненных трудностей
В этой главе дается анализ Совладающего Интеллекта как сложного психологического явления, включающего в себя целостное представление о структуре, динамике и результатах процесса взаимодействия человека с внешним и

Из книги
Совладающий интеллект: человек в сложной жизненной ситуации
автора

Либина Алена Владимировна

ЗАКЛЮЧЕНИЕ Совладающий Интеллект: компетентность в разрешении жизненных трудностей
Совладающий Интеллект не является показателем достижения раз и навсегда приобретенного уровня психологической компетентности. Сталкиваясь с очередной трудностью, нам каждый раз

Из книги
С тех пор они жили счастливо.
автора

Камерон-Бэндлер Лесли

Из книги
Трудные люди [Как с ними общаться?]
автора

Ковпак Дмитрий Викторович

Бонус. Основные стратегии преодоления трудностей в

Из книги
Скрытые механизмы влияния на окружающих
автора

Уинтроп Саймон

Преодоление трудностей
Процесс, который я только что описал, некоторым людям дается сложнее, чем другим. Если вам приходится прилагать чересчур много усилий для визуализации или же у вас вообще ничего не получается, не нужно паниковать или сдаваться. Помните, мы ведь

автора

Казанская Валентина

Глава 5
Формы трудностей взросления подростка

Из книги
Подросток [Трудности взросления]
автора

Казанская Валентина

Глава 6
Помощь подростку в преодолении трудностей взросления
Вначале дадим самые общие представления о психологической помощи. Далее покажем, как оказывается помощь подросткам, их родителям и педагогам при таких трудностях взросления, как расстройство настроения,

автора

Коллектив авторов

Раздел 12
Преодоление и коррекция трудностей в общении
Аутентичность в общении. Аутентичность (от гр. ?????????? – подлинный) (А.) – способность человека в О. отказаться от разл. социальных ролей, позволяя проявляться подлинным, свойственным только данной личности мыслям,

Из книги
Психология общения. Энциклопедический словарь
автора

Коллектив авторов

15.7. Диагностика трудностей в общении
Тест «Саморегуляция и успешность межличностного общения» (СУМО). В. Н. Куницына. Позволяет определить коммуникативные и личностные особенности, связанные с неформальным межличностным доверительным О. Тест, в частности, позволяет

Из книги
Животворящая сила
автора

Сытин Георгий Николаевич

Из книги
Давид и Голиаф [Как аутсайдеры побеждают фаворитов]
автора

Гладуэлл Малкольм

Часть вторая
Теория желательных трудностей
Дано мне жало в плоть, ангел сатаны, удручать меня… Трижды молил я Господа о том, чтобы удалил его от меня, но Господь сказал мне: «довольно для тебя благодати Моей, ибо сила Моя совершается в немощи». И поэтому я гораздо охотнее

Из книги
Культурологический подход в изучении детей с задержкой психического развития
автора

Костенкова Юлия Александровна

Из книги
Исцеляющие точки
автора

Ортнер Ник

Глава 12
Освобождаемся от разных жизненных трудностей
Таппинг – отличный инструмент для решения многих распространенных проблем: лишний вес, трудности с деньгами и во взаимоотношениях. Но ТЭС также помогает и в других, более редких случаях. В этой главе я расскажу о

За свою жизнь всегда нужно бороться, не пасуя ни перед какими неприятностями. В этом и есть ее смысл, считал Эрнест Хемингуэй. Мы предлагаем истории об удивительных людях, которые, благодаря силе своего характера, преодолели все трудности, посланные им судьбой.

1. Вячеслав прах — «Кофейня».

В 2016 году роман Вячеслава праха перевернул книжный мир. Это история об одиночестве. Главный герой книги пытается смириться с убийством жены. В то время как двое незнакомцев приходят в одну и ту же кофейню на протяжении нескольких месяцев. И в один прекрасный день они разговор заводят.
Книга в книге — пронзительная история о счастье в мимолетном мгновении, о разлуке. О душевной пустоте, которую порой трудно заполнить. О любви, ведущей и в рай, и в ад. Психологическая драма об отношениях между двумя людьми у которых нет будущего.

2. джоджо мойес — «До Встречи с Тобой».

Лу не знает, что вот-вот потеряет свою работу и что в ближайшем будущем ей понадобятся все силы, чтобы преодолеть свалившиеся на нее проблемы. Уилл знает, что сбивший его мотоциклист отнял у него желание жить. Но оба героя даже не предполагают, что вскоре навсегда изменят жизнь друг друга.

3. Маргарет этвуд — «она же Грейс!

В 1843 году в Канаде произошло преступление, которое до сих пор не дает покоя психологам и криминалистам. Служанка грейс маркс обвинялась в крайне жестоком убийстве своего хозяина. Ее адвокат сумел доказать присяжным, что она слабоумна. Грейс вышла на свободу 29 лет спустя. Но была ли она поистине безумна? Чей пагубный дух в ее тело вселился?

4. Рубен Давид Гонсалес гальего — «Белое на Черном».

Когда вам кажется, что жизнь несправедлива и все идет не так, как надо, просто откройте книгу гальего и ненадолго останьтесь в мире его персонажей — людей с ограниченными возможностями. Их оптимизм и совершенно нестандартный взгляд на привычные вещи станут для вас настоящим лекарством.

5. Абдель селлу — «Ты Изменил мою Жизнь».

Подлинная история главных героев французского фильма «Неприкасаемые» («1 1». Рассказ об удивительной дружбе двух человек — парализованного французского аристократа и безработного алжирского эмигранта. Но они встретились. И их жизни изменились.

6. Лайза дженова — «Навеки Элис».

Роман о битве, которую ведет женщина с тяжелой болезнью, — битве за память, мысли, воспоминания, за своих любимых и близких. Внутренний же смысл романа в том, что, несмотря на сложные обстоятельства, нужно оставаться верным себе, понимать, что каждый прожитый день несет с собой новые возможности для жизни и для любви.

7. лиана Мориарти — «Что Забыла Алиса».

После несчастного случая Алиса забыла последние 10 лет своей жизни. Самое неприятное для нее открытие — это она сама: ей 40 лет, она на стадии развода, она стерва, и ее никто не любит. Алиса пытается что-то исправить — ведь она помнит только хорошие времена. Удастся ли ей это?

8. Дэниел киз — «Таинственная История Билли Миллигана».

24 отдельные личности, разные по интеллекту, возрасту, национальности, полу и мировоззрению, существуют в одном человеке. Билли миллиган — реальный и самый таинственный и сумасшедший персонаж в нашей истории, своеобразный эксперимент природы над человеком.

9. Эрик сигал — «История Оливера».

«История Оливера» — продолжение знаменитой книги сигала «история любви». Оливер баррэтт любил Дженни кавиллери, а она любила его. Но Дженни умерла, а Оливер остался жить. Как живется человеку после утраты всего самого любимого? Как он может вернуться к людям? И может ли? Удивительно красивая книга. 10. Михаил — «Даун ремер».

История кости созвучна «Человеку Дождя». Она написана для людей неравнодушных, для тех, чья душа еще не зачерствела окончательно. Костя никогда не притворяется и никому не желает зла. Но он умеет радоваться жизни так, как мало кто из нас, — юноша — ребенок с незапятнанной душой и богатым, но таким не похожим на наш с вами внутренним миром.

Люди, которые преодолели жизненные трудности и стали знаменитыми

Люди которые смогли преодолеть жизненный трудности

12 выдающихся людей, которые смогли преодолеть жизненный трудности, изменили свое настоящее и наше будущее.

Стив Джобс
Своих родителей он лишился спустя неделю после рождения — они отказались от ненужного им ребенка. Он пытался учиться в колледже, но после первого же семестра был отчислен. 1 апреля 1976 Стив Джобс основал компанию Apple Computer. В 2011 году Apple стала самой дорогой компанией в мире.

Эрнест Хемингуэй
В раннем детстве мама заставляла Эрнеста петь в церковном хоре, а отец хотел, что бы он стал врачом, но он выбрал путь писателя. За свои работы Хемингуэй получил широкое признание и стал лауреатом Нобелевской премии по литературе

Коко Шанель (Габриэль Бонёр Шанель)
Её мать умерла, когда ей едва исполнилось двенадцать, отец отправил Габриэль с четырьмя братьями жить в приют. В 18 лет она устроилась продавцом в магазин одежды и очень быстро освоилась в мире моды. В 1913 году Габриэль открыла свое ателье, а немного позже бренд «Chanel» стал известен всему миру и до сих пор занимает позицию бренда премиум класса.

Стэнли Кубрик
Когда ему исполнилось тринадцать лет, отец подарил ему фотоаппарат, и он впервые увидел жизнь через объектив. На первые заработанные деньги Стэнли снял короткометражный фильм, а уже в 24 года получил премию как лучший режиссер.

Рэй Чарльз
В раннем детстве он потерял зрение, но это не помешало стать ему великим джазовым музыкантом. За свою карьеру он записал более 70 альбомов и был награжден 17 премиями «Грэмми».

Диего Марадона
Марадона был пятым ребенком в семье, но первым мальчиком. Когда Марадоне было 7 лет, его двоюродный брат подарил ему самый первый в жизни мяч. Диего так обрадовался подарку, что заснул с ним в обнимку в первую же ночь. В игре маленький Диего не преуспевал, более взрослые игроки проскакивали мимо или обводили его, но напор и целеустремленность сделали его лучшим футболистом XX века и автором гола столетия.

Ги Лалиберте
Он начал как простой циркач, играл на аккордеоне, ходил на ходулях и глотал огонь. Но вера и трудолюбие Лалиберте сделало его цирк «Du Soleil» самым популярным в мире, а своё 50-летие он встретил в космосе.

Мартин Купер
«Люди думали, что я сумасшедший, когда я пытался объяснить им, что маленький, помещающийся в кармане беспроводной телефон не только возможен, но его ожидает огромный успех» Мартин Купер — человек, который изобрел сотовый телефон

Жак-Ив Кусто
Однажды в магазине он увидел очки для подводного плавания. Нырнув в них, он понял, что отныне жизнь его безраздельно принадлежит подводному царству. Так капитан Кусто вошел в историю не только как выдающийся исследователь Мирового океана, но и как талантливый кинематографист, автор многих книг, изобретатель акваланга и путешественник.

Марк Цукерберг
Ещё будучи студентом Гарварда вундеркинд основывает гениальный проект и завоевывает бешеную популярность. Он оставляет учебу, чтобы все время тратить на свое детище — Facebook. Его цель — изменить существующий мир. И он это сделал!

Никола Тесла
Он вырос в бедной многодетной семье, с детства отличался необычайным упорством и силой воли. Выдающийся инженер-электрик, изобретатель в области электро и радиотехники. В 1893 году запатентовал радиопередатчик, заложив основу принципов радио и сотовой связи. Современники — биографы считали Тесла «Человеком, который изобрел XX век».

Генри Форд
Родился в семье эмигрантов, в 16 лет убежал из дома, чтобы добиться желаемого. В 1893 году сконструировал свой первый автомобиль, а в 1903 году основал завод «Форд Мотор Компани», где впервые был использован промышленный конвейер. Завод существует и приносит прибыль по сей день

Раскольников ценит себя достаточно высоко и поэтому, причисляя себя к имеющим право, берёт в руки топор. Убить-то он убил зловредную, по его словам, и никому не нужную старуху. В этом проявляется и такая черта Раскольникова, как смелость. Но после преступления для Родиона наступает «чёрная» полоса жизни — наказание. Кто виноват в произошедшем? Как теперь жить с таким грузом? Наполеон, когда посылал своих воинов на смерть, разве задумывался о нравственности своего поступка? Такие мысли посещают Раскольникова в период душевных терзаний и жизненных трудностей. В эту сложную минуту он встречается с Соней Мармеладовой, которая сама переживает не лучшие времена. Она вынуждена пойти «по жёлтому билету» торговать своим телом, чтобы спасти от голода свою семью. Эта девушка не только сама не ожесточилась, но и помогла Раскольникову понять, что причину невзгод надо искать, в первую очередь, в себе. Для этого необходимо осознать, что ты не прав, пойти и покаяться в содеянном. Это и будет первым шагом к обретению себя, человека.

Ещё одним примером раскрытия проблемы преодоления жизненных трудностей и сохранения в себе человека может служить роман-эпопея Л.Н. Толстого «Война и мир». Показательной в этом отношении является семья Ростовых. Писатель рассказывает на протяжении всего повествования о том, что граф Ростов — хороший человек и семьянин, но плохой хозяин. Распоряжается его имуществом Митенька (как его ласково называют все Ростовы), управляющий имениями, — плут и мошенник. Богатство Ростовых тает на глазах. И Николай Ростов, призванный графиней из армии, тоже не в силах помочь. Несмотря на пошатнувшееся положение, Ростовы никому не отказывают от дома. У них продолжают жить все (гувернёры, няньки, учителя и другие), кто считал, что у Ростовых им жить будет лучше, чем где-нибудь.

Жизненные трудности и затруднения

Жизненные трудности — препятствия на пути к достижению цели, требующие напряжения и усилия для их преодоления. Трудности трудностям — рознь. Одна трудность — найти туалет при нужде, другая трудность — остаться в живых,

Обычно люди не любят трудности, но — некоторые люди некоторые трудности и даже сопуствующие им неудачи встречают с радостью. Трудное — не всегда нежелаемое. Человек может радоваться жизненным трудностям, когда эти трудности и неудачи открывают ему новые возможности, дают ему возможность проверить собственные силы, возможность учиться, приобретая новый опыт.

Из книги Кэрол Дуэк «Гибкое сознание»:

Когда я была молодым начинающим ученым, произошло событие, изменившее всю мою жизнь.

Мне страстно захотелось разобраться в том, как люди справляются со своими неудачами. И я стала изучать это, наблюдая, как младшие школьники решают трудные задачи. Итак, я приглашала малышей по одному в отдельную комнату, просила устроиться поудобнее и, когда они расслаблялись, давала им решить серию головоломок. Первые задания были совсем простыми, но дальше они становились все сложнее и сложнее. И пока школьники пыхтели и потели, я наблюдала за их действиями и реакцией. Я предполагала, что дети будут вести себя по-разному, пытаясь справиться с трудностями, но увидела нечто совершенно неожиданное.

Столкнувшись с заданиями посерьезнее, один десятилетний мальчуган пододвинул стул поближе к столу, потер руки, облизнулся и заявил: «Люблю я трудные задачки!» Другой мальчик, изрядно попотев над головоломкой, поднял довольное лицо и веско заключил: «Вы знаете, я на это и надеялся — что будет познавательно!»

«Да что же с ними такое?» — не могла понять я. Мне и в голову не приходило, что неудачи могут кому-то нравиться. Эти дети что, инопланетяне? Или они что-то такое знают? Вскоре я поняла: эти дети знают, что человеческие способности, например интеллектуальные умения, можно оттачивать, приложив к тому усилия. И именно этим они и занимались — становились умнее. Неудача их отнюдь не обескураживала — им даже в голову не приходило, что они терпят поражение. Они думали, что просто учатся.

Такое позитивное, а точнее конструктивное отношение к трудностям в жизни характерно в первую очередь для людей в позиции Автора и с.

Как преодолевать жизненные трудности

Фильм «Оторва»

Психологически трудную ситуацию не обязательно проживать с несчастным лицом и трудными переживаниями. Сильные люди умеют держать себя всегда.
скачать видео

Жизненные трудности бывают у всех, но совершенно не обязательно при этом делать несчастные или отчаяные глаза,себя или других, охать и изображать. Это не естественные переживания, а выученное поведение и дурная привычка человека, живущего в.

Худшее, что можно сделать — это погрузиться в отчаяние, апатию, уныние или безысходность. Уныние в христианстве — смертный грех, а- это мрачное переживание, с помощью которого слабые люди вредят себе, чтобы отомстить жизни и окружающим.

Чтобы преодолевать жизненные трудности, нужны, ум и.душевная сила, женщин — душевная гибкость, а умные люди проявляют и то, и другое. Будьте и сильными, и гибкими!

​Если в трудностях, с которыми вы столкнулись, вы будете видеть проблемы — вы, скорее всего, будете ощущать тяжесть и переживать.- вы будете ее просто решать, как вы решаете любую задачу: анализируя данные и думаю, как быстрее придти к желаемому результату. Обычно все, что нужно — это(собрать себя), проанализировать ресурсы (поразмыслить, что или кто может помочь), продумать возможности (пути решения) и начать. Проще говоря, включить голову и шевелиться в правильном направлении, см..

Типичные трудности в развитии себя

Те, кто занимался саморазвитием, развитием себя — знают и типовые трудности: новое страшно, много сомнений, многое сразу не получается, а хочется всего и сразу — разбрасываемся, когда-то успокаиваемся на иллюзиии результата, когда-то сбиваемся и возвращаемся в старое русло. Что с этим делать? См.

Многие люди уверены в том, что если у человека есть определенные проблемы со здоровьем, то он не сможет жить полноценной жизнью и не будет счастлив, но это совсем не так.

Сегодня AdMe.ru расскажет вам истории людей, которые, несмотря на болезнь и жизненные трудности, вопреки всему добились своих целей и счастливы от того, что они живут и могут заниматься тем, что любят.

Турия Питт получила сильные ожоги в пожаре

История австралийской манекенщицы Турии Питт, которая потеряла свое лицо после пожара, не может никого оставить равнодушным. В 24 года она попала в ужасный пожар, в котором ее тело обгорело на 64 %. Девушка провела полгода в больнице, пережила много операций, потеряла все пальцы на правой руке и 3 пальца на левой. Сейчас она живет полной жизнью, снимается для журналов, занимается спортом, катается на серфе, ездит на велосипеде и работает горным инженером.

Нандо Паррадо выжил после авиакатастрофы и 72 дня ждал помощи

Nando Parrado to Share ‘Miracle in the Andes’ at Lake Tahoe, August 10, 2015 http://t.co/oo4gArKFPv #thisisReno pic.twitter.com/DyGnFjakb5

This Is Reno (@ThisIsReno) March 6, 2015

Выжившие после катастрофы пили таявший снег и спали бок о бок, чтобы не замерзнуть. Еды было так мало, что каждый делал все, чтобы найти хоть какую-то живность для общего обеда. На 60-й день после аварии Нандо и два его друга решили идти по ледяной пустыне за помощью. После крушения самолета Нандо лишился половины своей семьи, а за время после катастрофы потерял более 40 кг веса. Сейчас он занимается чтением лекций о силе мотивации в жизни для достижения целей.

Джессика Кокс стала первым в мире пилотом без обеих рук

Девушка родилась в 1983 году без обеих рук. Почему же она родилась такой, ответа так и не нашли. Тем временем девочка росла, и родители делали все, чтобы она жила полноценной жизнью. В результате своих стараний Джессика научилась самостоятельно есть, одеваться и пошла в совершенно обычную школу, научилась и писать. С самого детства девочка боялась летать и даже на качелях качалась с зажмуренными глазами. Но она поборола свой страх. 10 октября 2008 года Джессика Кокс получила лицензию пилота-спортсмена. Она стала первым в мире пилотом без обеих рук, за что попала в Книгу рекордов Гиннесса.

Танни Грей-Томпсон завоевала мировую известность как успешный участник гонок в инвалидных колясках

Родившись с диагнозом «расщелина позвоночника», Танни завоевала мировую известность как успешный участник гонок в инвалидных колясках.

Шон Шварнер преодолел рак и побывал на 7 самых высоких вершинах 7 континентов

Этот мужчина с большой буквы — настоящий боец, он преодолел рак и побывал на 7 самых высоких вершинах 7 континентов. Он единственный человек в мире, который выжил после диагноза болезни Ходжкина и саркомы Askin. У него обнаружили рак 4-й и последней стадии в возрасте 13 лет, и по прогнозам врачей он не должен был прожить и 3 месяцев. Но Шон чудом преодолел свою болезнь, которая вскоре вернулась, когда врачи вновь обнаружили опухоль размером с мяч для гольфа на его правом легком.

После второй операции по удалению опухоли врачи решили, что пациент протянет не более 2 недель… Но вот уже спустя 10 лет, частично пользуясь своим легким, Шон известен на весь мир тем, что стал первым выжившим после рака человеком, поднявшимся на гору Эверест.

Джиллиан Меркадо с диагнозом «дистрофия» попала в мир моды и стала успешной

Эта девушка доказала, что для того, чтобы попасть в мир моды, не нужно соответствовать общепринятым канонам. И вполне возможно любить себя и свое тело, даже когда оно не идеально. В детстве девушке диагностировали ужасную болезнь — дистрофию, в связи с которой она прикована к инвалидной коляске. Но это никак не помешало ей оказаться в мире высокой моды.

Эстер Вергер — многократная чемпионка с парализованными ногами

В детстве ей поставили диагноз — сосудистая миелопатия. В связи с этим провели операцию, которая, к сожалению, все только ухудшила, и у нее парализовало обе ноги. Но инвалидная коляска не помешала Эстер заниматься спортом. Она вполне успешно играла в баскетбол и волейбол, однако всемирную славу ей принес теннис. Вергер 42 раза становилась чемпионкой турниров Большого шлема.

Майкл Джей Фокс преодолел все жизненные тяготы, связанные с болезнью Паркинсона

Знаменитый актер из фильма «Назад в будущее» узнал о том, что болен, когда ему было всего 30 лет. Тогда же он стал употреблять алкоголь, но вопреки всему завязал и посвятил свою жизнь борьбе с болезнью Паркинсона. Благодаря его помощи удалось собрать $ 350 млн на исследование этого недуга.

Патрик Генри Хьюз, будучи незрячим и имея неразвитые конечности, стал великим пианистом

Патрик родился без глаз и с деформированными ослабленными конечностями, из-за чего он не может стоять. Несмотря на все эти условия, ребенок в возрасте года начал пытаться играть на пианино. Позже он смог поступить на обучение в University of Louisville School of Music Marching and Pep Bands, после чего стал играть в Cardinal Marching Band, куда его постоянно возил на инвалидной коляске его неутомимый отец. Сейчас Патрик — пианист-виртуоз, победитель множества конкурсов, его выступления транслировались многими телеканалами.

Марк Инглис, единственный человек без ног, покоривший Эверест

Альпинист Марк Инглис из Новой Зеландии стал первым и остается единственным человеком без ног, который покорил Эверест. За 20 лет до этого он лишился обеих ног, отморозив их в одной из экспедиций. Но Марк не расстался со своей мечтой, много тренировался и смог покорить самую высокую вершину, с трудом поддающуюся даже обычным людям. Сегодня он продолжает жить в Новой Зеландии вместе с женой и 3 детьми. Написал 4 книги и работает в благотворительном фонде.

У каждого в жизни бывают моменты, когда трудности одолевают, а руки, кажется, вот-вот опустятся… Истории этих потрясающе сильных духом людей помогут понять многим из нас, что справиться можно с любой ситуацией и при любых жизненных обстоятельствах, главное — поверить в себя и в свои силы!

1. Ник Вуйчич: человек без рук и без ног, смог встать сам и учит этому других

Ник родился в Мельбурне (Австралия) с редкой болезнью: у него до уровня плеч отсутствуют обе руки, а крошечная ступня с двумя пальцами выступает прямо из левого бедра. Несмотря на отсутствие конечностей, он занимается серфингом и плаванием, играет в гольф и футбол. Ник окончил колледж, получив диплом сразу по двум специализациям – бухгалтерский учет и финансовое планирование. Сегодня любой желающий может прийти на его лекции, на которых Ник мотивируют людей (особенно подростков) никогда не сдаваться и верить в себя, на своем примере доказывая, что даже невозможное возможно.

2. Нандо Паррадо: выжив после авиакатастрофы, 72 дня ждал помощи

72 дня холодного плена перенес Нандо и другие пассажиры, чудом выжившие в ужасной авиакатастрофе. Перед полетом над горами (который по иронии судьбы выпал на пятницу 13-е) молодые люди, поднявшиеся на борт чартерного самолета, пошутили по поводу несчастливой даты, но они совсем не ожидали, что в этот день их и правда настигнет беда.

Так вышло, что крыло самолета зацепилось за склон горы и он, потеряв равновесие, камнем рухнул вниз. При ударе о землю 13 пассажиров сразу разбились насмерть, но 32 человека выжили, получив тяжелые ранения. Оставшиеся в живых оказались в условиях крайне низких температур, отсутствия воды и еды. Они пили таявший снег и спали бок о бок, чтобы не замерзнуть. Еды было так мало, что каждый делал все, чтобы найти хоть какую-то живность для общего обеда.

После 9 дней такого выживания в условиях жестокого холода и голода, жертвы катастрофы решились на крайние меры: чтобы выжить, в качестве пищи они стали использовать трупы товарищей. Так группа продержалась еще 2 недели, в конце которых надежда быть спасенными полностью растаяла, а радиотранзистор (посылающий сигналы о помощи) оказался неисправным.

На 60-й день после аварии Нандо и два его друга решили идти по ледяной пустыне за помощью. К тому времени как они уехали, место крушения выглядело ужасно – пропитанное мочой и пахнущее смертью, заваленное человеческими костями и хрящами. Надев на себя по 3 пары штанов и кофт, он с парой друзей преодолел огромные расстояния. Их маленькая команда спасения понимала, что они – последняя надежда для всех, кто еще был жив. Мужчины стойко пережили истощение и холод, преследовавшие их по пятам. На 10-й день скитаний они все-таки нашли путь к подножию горы. Там они наконец-то встретили чилийского фермера, первого человека за все это время, который сразу же вызвал на помощь полицию. Паррадо руководил спасательной командой с помощью вертолета и нашел место катастрофы. В итоге, 22 декабря 1972 года (после 72 дней жестокой борьбы со смертью), в живых осталось всего 8 пассажиров.

После крушения самолета Нандо лишился половины своей семьи, а за время катастрофы потерял более 40 кг веса. Сейчас он, как и предыдущий герой этой статьи, занимается чтением лекций о силе мотивации в жизни для достижения целей.

3. Джессика Кокс: первый пилот без рук

Джессика Кокс страдает редким врожденным дефектом и родилась без рук. Ни один из анализов (которые ее мать сдавала во время беременности) не показал что с девочкой что-то не так. Несмотря на свое редкое заболевание, девушка обладает огромной силой воли. Сегодня, будучи уже молодой женщиной, Джессика может писать, водить машину, расчесывать волосы и говорить по телефону. Все это ей удается проделывать с помощью ног. Она также окончила факультет психологии, занималась танцами и является обладателем двойного черного пояса по тхэквондо. Кроме всего этого, у Джессики есть водительские права, она управляет самолетом и может напечатать 25 слов в минуту.

Самолет, которым управляет девушка, называется «Ercoupe». Это одна из немногих моделей, не оснащенных педалями. Вместо обычных полугодичных, Джессика прошла трехлетние курсы по вождению самолета, во время которых ее обучали трое высококвалифицированных инструкторов. Сейчас Джессика имеет стаж более 89 часов полета и стала первым в мировой истории пилотом без рук.

4. Шон Шварнер: преодолел рак легких и побывал на 7 самых высоких вершинах 7 континентов

Самая высокая на земле гора Эверест известна своими опасными для подъема альпинистов условиями, среди которых называют: сильные порывы ветра, нехватку кислорода, метели и смертельно опасные сходы лавин. Любой, кто решил покорить Эверест, сталкивается на протяжении всего пути с невероятными опасностями. Но для Шона Шварнера, как показывает практика, препятствий просто не существует.

Шон в свое время не просто исцелился от рака, его случай действительно считают медицинским чудом. Он является единственным человеком в мире, выжившим после диагностирования болезни Ходжкина и опухоли Аскина. У него обнаружили рак четвертой и последней стадии в возрасте тринадцати лет, и по прогнозам врачей он не должен был прожить и трех месяцев. Тем не менее Шон чудом преодолел свою болезнь, которая вскоре вернулась, когда врачи вновь обнаружили опухоль размером с мяч для гольфа в его правом легком. После второй операции по удалению опухоли, врачи решили, что пациент протянет не более двух недель… Однако спустя десять лет Шон (чьи легкие функционируют лишь частично) стал известен на весь мир как первый выживший после рака человек, поднявшийся на гору Эверест.

После покорения самой высокой точки планеты, Шон полон желания и сил двигаться дальше и своим примером вдохновлять на борьбу с недугом людей по всему миру. Про это и другие его восхождения в горы, личный опыт и пути преодоления болезни вы можете узнать в его книге «Продолжая расти: Как я победил рак и покорил все вершины мира».

5. Рэнди Пауш и его последняя лекция

Фредерик Рэндольф или Рэнди Пауш (годы жизни: 23 октября 1960 — 25 июля 2008) – американский профессор кафедры компьютерных наук в университете Карнеги-Меллон (CMU) в Питтсбурге, штат Пенсильвания. В сентябре 2006 года Пауш узнал, что у него рак поджелудочной железы, и что его болезнь неизлечима. 18 сентября 2007 года он подготовил и прочитал очень оптимистичную (как для своего состояния) лекцию под названием «Последняя лекция: Достижения ваших детских мечтаний» в стенах родного университета, которая вскоре стала очень популярна на YouTube, и профессора пригласили на свои эфиры многие известные СМИ.

В той знаменитой речи он рассказал о желаниях своего детства и объяснил, как достиг каждого из них. Среди его желаний было: побывать в невесомости; поучаствовать в игре Национальной футбольной лиги; написать статью для энциклопедии «Book World»; стать одним из тех парней, «которые выигрывают самую большую плюшевую игрушку в парке развлечений»; поработать дизайнером-идеологом для компании «Дисней». Он даже успел в соавторстве написать книгу под названием «Последняя лекция» (на ту же тему), которая вскоре стала бестселлером. Хотя после страшного диагноза ему пророчили всего три месяца, он прожил еще 3 года. Пауш умер 25 июля 2008 года после осложнений рака.

6. Бен Андервуд: мальчик, который «видел» ушами

Бен Андервуд был обычным подвижным подростком из Калифорнии, так же, как и его сверстники, любил кататься на скейтборде и велосипеде, играть в футбол и баскетбол. По большей части 14-летний мальчик был таким же, как и все дети его возраста. Что делает историю Андервуда уникальной, так это то, что мальчик, ведущий обычную для его возраста жизнь, был абсолютно слеп. Еще в возрасте двух лет Андервуду диагностировали рак сетчатки и удалили оба глаза. К удивлению большинства людей, знакомых с подростком, он абсолютно не переживал по поводу своей слепоты, вопреки распространенным стереотипам о слепоте как о «конце жизни».

Итак, как же ему удавалась двигаться не хуже зрячих ребят? Ответ прост: все дело в эхолокации – технике, которой обычно пользуются летучие мыши, дельфины и некоторые другие млекопитающие и птицы. При движении Андервуд обычно издавал языком щелкающие звуки, а эти звуки отражались от поверхностей, «показывая» ему ближайшие предметы. Он мог различить пожарный гидрант и мусорное ведро, и буквально «видел» разницу между припаркованными легковыми и грузовыми автомобилями. Приходя в дом (где никогда прежде не бывал), Бен мог сказать, в каком углу кухня, а в каком – лестница. Непоколебимо веруя в Бога, мальчик и его мама до последнего боролись за его жизнь, но рак вскоре распространился на мозг и позвоночник Бена, и он скончался в январе2009 годав возрасте 16 лет.

7. Лиз Мюррей: из трущоб в Гарвард

Элизабет Мюррей родилась 23 сентября 1980 в Бронксе, в семье ВИЧ-инфицированных родителей, в районе Нью-Йорка, где обитали лишь бедняки и наркоманы. Она стала бездомной, когда ей было всего 15, после смети матери и после того, как ее отца забрали в приют для нищих. Что только ни пришлось пережить девушке за это время, но однажды жизнь Мюррей резко изменилась, а именно после того как она начала посещать гуманитарный курс Подготовительной академии в Челси, в Манхэттене. И хотя в старшие классы девушка пошла позже сверстников (не имея постоянного жилья и заботясь о себе и сестре), Мюррей окончила их всего за два года (прим.: в США программа старших классов рассчитана на 4 года
). Затем она была награждена стипендий для нуждающихся студентов от издания «New York Times» и принята в Гарвардский университет осенью 2000 года. Лиз была вынуждена прервать обучение в ВУЗе, чтобы ухаживать за больным отцом. Продолжив обучение в Колумбийском университете, где была ближе к нему и оставалась с ним до конца, пока он не скончался от СПИДа. В мае 2008 она вернулась в Гарвард и получила высшее образование в области психологии.

Впоследствии ее биография, полная трагизма и веры, стала основой для фильма, вышедшего на экраны в 2003 году. Сегодня Лиз работает как профессиональный спикер, представляя бюро «Washington Speakers». Во время каждой лекции для студентов и групп бизнес-аудиторий она старается вселить в слушателей свою силу духа и воли, которые вытащили ее из трущоб в подростковом возрасте и направили на верную дорогу.

8. Патрик Генри Хьюз: слепой калека, участвовавший в концертах марширующего оркестра Луисвилла

Патрик – это уникальный молодой человек, родившийся без глаз и неспособный полностью выпрямить руки и ноги, что сделало его передвижение невозможным. Кроме того, для исправления сколиоза к его позвоночнику были хирургическим путем прикреплены два стальных стержня.Несмотря на все эти обстоятельства, он преодолел свои многочисленные физические проблемы и преуспел как студент и музыкант. Патрик научился играть на фортепиано и трубе, а также начал петь. С помощью своего отца он принимал участие в концертах марширующих оркестров школы музыки Луисвиллского университета.

Виртуозный игрок на пианино, вокалист и трубач, Патрик выигрывал многочисленные конкурсы и получал награды за свою силу воли и духа, ведь чего только стоило молодому человеку добиться всего этого. Про него писали и говорили многие издания и телевизионные каналы, потому что такая огромная сила воли не может быть не отмеченной.

9. Мэт Фрейзер: человек-тюлень, чей недуг не помешал достичь успеха в шоу-бизнесе

Англичанин Мэт родился с тяжким заболеванием – фокомелией обеих рук (недоразвитие или отсутствие конечностей). Виной тому стали побочные действия препарата «Талидомида», прописанного его матери по время беременности. К сожалению, это далеко не единственный случай, когда несовершенство медицины и профессиональные ошибки врачей могут сломать жизнь.

Хотя кисти Мэта растут прямо из туловища, а плечи и предплечья отсутствуют, физический недостаток не помешал ему стать вполне успешным человеком. Фрейзер нисколько не стесняется своей внешности, более того, он частенько шокирует публику, выступая нагишом. Мэт не только рок-музыкант, но и довольно известный актер, славу которому принесла роль Тюленя в нашумевшем сериале «Американская история ужасов: цирк уродов». Кстати, Фрейзер далеко не единственный актер сериала, чья необычная внешность не создана с помощью грима или компьютерной графики. Вероятно, именно фокомелия помогла Мэту Фрейзеру так правдоподобно сыграть персонажа, страдающего от несправедливости природы.

Фрейзер доказал многим, что для успеха в шоу-бизнесе совсем не обязательно бегать к пластическим хирургам, кромсая свое тело в угоду модным тенденциям. Главное: обладать силой воли, трудолюбием и талантом!

10. Андреа Бочелли: незрячий певец, покоривший своим голосом сердца миллионов

Андреа Бочелли – всемирно известный певец из Италии. Редчайшие музыкальные способности проснулись в Андреа еще в раннем детстве, когда он научился играть на клавишных, саксофоне и флейте. К несчастью, у мальчика развилась глаукома и почти три десятка операций не давали желаемого результата. Как известно, итальянцы – одна из наций, обожающих футбол. Именно это увлечение навсегда лишило мальчика зрения, когда (во время игры) ему в голову угодил футбольный мяч.

Слепота не помешала Андреа учиться: получив диплом юриста, он продолжил музыкальное образование у Франко Корелли – одного из лучших оперных певцов Италии. Талантливый юноша привлекал к себе внимание и его стали приглашать на различные выступления. Вскоре карьера молодого певца стремительно пошла в гору. Андреа стал популяризатором оперной музыки, удачно сочетая ее с современным эстрадным стилем. Ангельской голос помог ему добиться успеха и мировой славы.

11. Джиллиан Меркадо: девушка, попавшая на обложки гламурных журналов вопреки инвалидному креслу

Мало кто может похвастаться соответствием строжайшим требованиям мира моды. Стремясь попасть в ряды моделей, девушки изнуряют себя диетами и физическими упражнениями. Однако Джиллиан Меркадо доказала, что можно любить свое тело даже тогда, когда оно далеко от современных идеалов красоты. В раннем детстве Меркадо диагностировали мышечную дистрофию – страшную болезнь, из-за которой Джиллиан оказалась прикованной к инвалидной коляске. Казалось бы, мечтам о мире высокой моды не суждено было сбыться. Тем не менее, нашей героине удалось привлечь внимание учредителей бренда «Дизель». В 2015 году ей предложили выгодный контракт и стали частенько зазывать на различные фотоссесии. В 2016 ее пригласили для участия в кампании для официального сайта Бейонсе.

Разумеется, никто не станет завидовать судьбе Джиллиан, ведь она вынуждена превозмогать ежесекундную боль. Однако популярность Меркадо помогает девушкам принять себя такими, какими их создала природа. Благодаря таким волевым личностям, начинаешь благодарить жизнь за подарки, которые мы так часто принимаем как должное.

12. Эстер Вергер: многократная чемпионка с парализованными ногами

Эстер родилась в Нидерландах в 1981 году. С детства она увлекалась спортом, активно занимаясь плаванием. Однако во время физических нагрузок девочке нередко становилось плохо. Вопреки многочисленным анализам, врачам длительное время не удавалось поставить Эстер точный диагноз. После нескольких кровоизлияний в мозг медики, наконец, определили проблему Эстер – сосудистая миелопатия. В 9 лет девочке провели сложнейшую операцию, длившуюся около 10 часов. К несчастью, хирургическое вмешательство еще больше ухудшило состояние малышки, у которой парализовало обе ноги.

Инвалидная коляска не помешала Эстер продолжить занятия спортом. Она вполне успешно играла в баскетбол и волейбол, однако всемирную славу ей принес теннис. Вергер 42 раза становилась чемпионкой турниров Большого шлема. Сотни побед Эстер стали источником вдохновения для людей с ограниченными возможностями, мечтающими о спортивной карьере.

Хотя в 2013 году девушка окончательно ушла из профессионального спорта, она продолжает добиваться успехов. Получив образование в сфере спортивного менеджмента, сейчас Вергер занимает пост директора международного турнира теннисистов-колясочников, является консультантом Паралиймпийской сборной Нидерландов и выступает с лекциями. Помимо этого, она основала благотворительный фонд, чтобы помогать больным детям заниматься любимым видом спорта.

13. Питер Динклэйдж: стал звездой экрана вопреки нестандартной внешности

Питер является ярким примером людей, способных добиться успеха вопреки всем жизненным преградам. Динклэйдж родился с ахондроплазией – редким наследственным заболеванием, в результате которого нарушается развитие длинных костей. По мнению врачей, причина ахондроплазии кроется в мутациях гена роста, что приводит к карликовости. Доходы семьи мальчика были довольно скудными: мать преподавала музыку, а отец (некогда страховой агент) стал безработным. Далеко не самое радужное детство скрашивали выступления перед публикой со старшим братом – талантливым скрипачом.

Обычно слава приходит к актерам довольно рано, однако счастливая звезда зажглась для Питера лишь в 2003 году (когда Питеру уже исполнилось 34 года) после выхода фильма «Станционный смотритель». Не слишком богатый послужной список в первые годы карьеры объясняется нежеланием актера сниматься в ролях, в которых обычно задействованы карлики. Питер наотрез отказывался играть гномов или леприконов. С 2011 и по сей день Динклэйдж играет роль Тириона Ланнистера – одного из ключевых персонажей самого успешного сериала современности. Актерский талант принес Питеру немало почетных наград и не так давно в музее «Мадам Тюссо» в Сан-Франциско появилась восковая фигура Динклэйджа.

14. Майкл Джей Фокс: актер, писатель и общественный деятель, которого на пути к успеху не остановила даже болезнь Паркинсона

Канадец по происхождению, Майкл с юных лет снискал славу в Голливуде. Он запомнился зрителям благодаря роли Марти МакФлая в культовой серии фильмов о путешествиях во времени. Всемирная любовь поклонников, внушительное состояние (которое насчитывает несколько десятков миллионов долларов) – такому позавидуют многие. Вот только жизнь Макла лишь кажется безоблачной. Актеру было не больше 30 лет, когда у него стали развиваться симптомы болезни Паркинсона, хотя данное заболевание обычно возникает в преклонном возрасте. Долгое время Майкл не желал мириться с диагнозом: яростное отрицание болезни чуть ни стало причиной новой проблемы – алкоголизма. К счастью, поддержка близких людей помогла Фоксу вовремя образумиться.

Фокс (несмотря на все физические трудности, порожденные тремором) и по сей день продолжает сниматься в фильмах, поражая нас актерским талантом. Стоит отметить и его участие в сериале «Юристы Бостона», где Майкл сыграл Дэниела Поста – богача, нарушившего закон в стремлении сохранить себе здоровье. Сейчас Майкл (помимо карьеры в кино и писательской деятельности) принимает активное участие в поддержке людей, страдающих от болезни Паркинсона. В конце 90-ых годов он учредил общественную организацию, призванную изучить аспекты болезни и способы борьбы с нею.

15. Стивен Хокинг: парализованный гений, вдохновляющий миллионы людей на изучение науки

Говоря о людях, совершивших невозможное, нельзя не упомянуть светило современной науки – Стивена Хокинга. Стивен родился в 1942 году в Оксфорде – британском городе, известном на весь мир одним из старейших университетов. Именно там позднее и будет учиться наш гений. Тяга к науке, вероятно, передалась ему по наследству от родителей, которые работали в медицинском центре.

Во время обучения (когда Стивену было не больше 20 лет) у него стали проявляться серьезные проблемы со здоровьем из-за развития бокового амиотрофического склероза. Данное заболевание вызывает поражение центральной нервной системы и приводит к атрофии мышц, а впоследствии может стать причиной полного паралича. К сожалению, существующие медикаментозные средства лишь замедляют болезнь, но не лечат ее. Хокинг, вопреки попыткам врачей, медленно терял способность владеть собственным телом и сейчас он едва в состоянии двигать одним лишь пальцем правой руки. К счастью для Стивена, знакомство с талантливыми учеными принесло плоды: благодаря достижениям друзей, Хокинг может передвигаться и общаться, используя передовое инвалидное кресло и синтезатор речи.

Для многих людей инвалидное кресло становится проклятием, полностью разрушающим личность и стремление заниматься любимым делом. Однако Хокинг наглядно демонстрирует нам, что даже полностью парализованный человек способен зарабатывать внушительные суммы, мелькать в заголовках СМИ и строить успешные отношения на личном фронте. Главным достижением Стивена стал его колоссальный вклад в современную физику и продвижение науки в массы. Серьезные проблемы со здоровьем не лишили Стивена Хокинга чувства юмора: он любит заключать шуточные научные пари и даже появился в комедийном сериале «Теория большого взрыва», исполнив роль самого себя.

Эти удивительные личности на своем примере доказали, что в людях кроется безграничная сила. Человек способен выживать в самых суровых условиях. Воля и упорство помогают бороться с болезнью и добиваться успеха. Наука, спорт, кино, музыка, мир моды – любые сферы деятельности остаются доступными при любых обстоятельствах. Не стоит проклинать судьбу за все невзгоды. Найдите стимул к победе и не опускайте рук. И, возможно, однажды ваш путь к успеху станет мотивировать окружающих!

Post Views:
65

Суммури

Вольфганг Амадей Моцарт (Зальцбург, 27 января 1756 – Вена, 5 декабря 1791) был плодовитым и влиятельным австрийским композитором классического периода.

Моцарт проявлял выдающиеся музыкальные способности с раннего детства. Уже владея клавишными инструментами и скрипкой, он начал сочинять в возрасте пяти лет и выступать перед королевскими особами Европы, поражая всех своим талантом. В подростковом возрасте он был нанят в качестве придворного музыканта в Зальцбурге, но ограниченность музыкальной жизни в городе заставила его искать новую должность при других дворах, но безуспешно. Когда он посетил Вену в 1781 году вместе со своим работодателем, он рассорился с ним и ушел в отставку, предпочтя остаться в столице, где на протяжении всей своей жизни он добился известности, но финансовой стабильности. В последние годы его жизни были созданы некоторые из его самых известных симфоний, концертов и опер, а также Реквием. Обстоятельства его преждевременной смерти породили несколько легенд. У него осталась жена Констанца и двое детей.

Он был автором более шестисот произведений, многие из которых являются реферативными в симфонической, концертной, оперной, хоровой, пианистической и камерной музыке. Его творчество было высоко оценено всеми критиками того времени, хотя многие считали его чрезмерно сложным и трудным, и он оказал влияние на других композиторов на протяжении 19-го и начала 20-го веков. Сегодня критики считают Моцарта одним из величайших композиторов Запада, он достиг большого авторитета даже среди обывателей, а его образ стал популярной иконой.

Читайте также, история – Вторая империя

Семья и ранний возраст

Моцарт родился в Зальцбурге 27 января 1756 года и был крещен на следующий день в местном соборе. Полное имя, которое он получил, было Иоанн Хризостомус Вольфганг Теофил Моцарт, а его крестным отцом был Иоанн Теофил Пергмайр. Позже Моцарт предпочитал, чтобы его имя Теофил называли во французском или германском вариантах, соответственно Амаде и Готлиб, реже – в латинской форме, Амадеус. Первые два имени использовались только в его ранних публикациях, и он принял германскую форму Wolfgang, а не латинскую Wolfgangus. Он был седьмым и последним ребенком Леопольда Моцарта и Анны Марии Пертль. Из всех детей только он и сестра Мария Анна, прозванная Наннерль, пережили детство. Семья его отца происходила из региона Аугсбург, фамилия была зафиксирована с 14 века и встречалась в нескольких различных формах – Mozarth, Motzhart, Mozhard или Mozer. Многие из его членов занимались каменной кладкой и строительством, а некоторые были художниками. Семья его матери была родом из Зальцбурга, обычно состояла из мещан среднего класса.

Как только талант Моцарта был признан в раннем возрасте, его отец, опытный музыкант и известный скрипач, оставил свои педагогические и композиторские притязания и посвятил себя воспитанию сына и его сестры Наннерль, которая также рано проявила необыкновенные музыкальные способности. Кажется, что профессионализм, который Вольфганг проявил в зрелые годы, был во многом обусловлен строгой дисциплиной, навязанной его отцом. Его музыкальное ученичество началось в возрасте четырех лет. В 1759 году Леопольд составил томик элементарных сочинений для ученичества своей дочери, который также послужил учебником для его брата. В этом томе Леопольд отмечает первые сочинения Моцарта, датированные 1761 годом, – Анданте и Аллегро для клавира, но невозможно определить, в какой степени они являются полноценными произведениями Моцарта или в них присутствует отцовский вклад.

Читайте также, цивилизации – Священная Римская империя

Первые поездки

Вскоре дети были готовы к публичным выступлениям, и в том же 1761 году Моцарт впервые выступил в качестве вундеркинда на чтении произведений Иоганна Эберлина в Зальцбургском университете. Затем последовал период продолжительностью около двадцати лет, в течение которого он много путешествовал по Европе, организованный Леопольдом в частном порядке с объявленной целью утвердить своих сыновей в качестве гениев и получить финансовую прибыль. Между многочисленными концертами, тестами, которым они подвергались, профессиональными контактами и визитами вежливости, которые они должны были совершать, и частым прослушиванием исполнений чужой музыки для обучения детей, наряду с продолжением их обучения музыке и начальному обучению, график этих поездок всегда был изнурительным, а иногда и подрывал их здоровье.

Их первая поездка, в 1762 году, была в Мюнхен, где они играли перед курфюрстом Баварии. В конце года они начали другой, который продолжался до января 1763 года, посещая Вену и другие города, играя для различных вельмож и дважды для императрицы Марии Терезии и ее супруга. Согласно записям лиц, присутствовавших на них, и самого Леопольда, который был плодовитым эпистолярием и вел дневники путешествий, Моцарт уже играл “чудесно”, будучи “живым, остроумным и полным очарования” ребенком. Вскоре после возвращения домой Моцарт заболел, по-видимому, ревматической лихорадкой, но вскоре поправился, настолько, что в феврале 1763 года впервые сыграл на скрипке и клавесине при зальцбургском дворе. В заметке в местной газете говорится, что Моцарт уже умел играть как взрослый, импровизировать в различных стилях, аккомпанировать с первого взгляда, играть на клавишных инструментах с тканью, закрывающей клавиши, добавлять бас к заданной теме и определять любую сыгранную ноту. По отзывам друзей, в этом нежном возрасте, хотя его детская веселость оставалась явной, его духом уже овладела музыка, и он был готов играть только перед аудиторией, которая серьезно относилась к музыке, демонстрируя гордость за свои способности. В том же году он сделал первую записанную попытку написать концерт, и хотя его почерк был каракулями, его музыка, по мнению Леопольда, была написана правильно и уместно.

Но мало что оставалось дома; еще до отъезда из Италии они подготовили свое возвращение, подписав контракт на исполнение театральной серенады “Асканио в Альбе”, которая должна была прозвучать в Милане на свадьбе эрцгерцога Фердинанда, и оратории “La Betulia liberata” для Падуи. К августу 1771 года он вернулся в Милан, где “Асканио” был исполнен с огромным успехом, затмив оперу Хассе, прославленного композитора старшего поколения, звучавшую на тех же торжествах. Из письма эрцгерцога, отправленного матери, следует, что он подумывал о том, чтобы дать Моцарту должность при своем дворе, но в своем ответе императрица посоветовала ему не обременять себя “этими бесполезными людьми”, чья привычка “скитаться по свету, как нищие, унизит его службу”. Вернувшись в Зальцбург 15 декабря, они провели там следующие несколько месяцев.

Вскоре после его приезда работодатель Леопольда умер. Сигизмунд фон Шраттенбах был очень терпим к неоднократным и длительным отлучкам Леопольда, хотя иногда приостанавливал выплату его жалованья. Однако богатые подарки, которые Моцарт получал во время своих путешествий, были значительной компенсацией. 14 марта 1772 года на княжество-архиепископство взошел Иероним фон Коллоредо, отношение которого к своему слуге было гораздо более жестким. Эти месяцы были плодотворными для Моцарта: он сочинил новую театральную серенаду, восемь симфоний, четыре дивертисмента и несколько крупных духовных произведений. 9 июля он был официально принят в качестве скрипача при зальцбургском дворе с окладом в 150 флоринов, и занимал эту должность на почетной основе в течение трех лет. 24 июля Моцарты отправились в свою третью и последнюю поездку в Италию, исполнив в Милане оперу “Лючио Силла”, которая не имела полного успеха из-за неровного состава, а также другие сочинения. Леопольд хотел найти работу для своего сына за пределами Зальцбурга; он подал прошение на должность к Великому герцогу Тосканы, но просьба не была принята, и к 13 марта 1773 года они были дома.

Читайте также, биографии – Махатма Ганди

Другие поездки

Доход семьи к этому времени был достаточным для переезда в более просторный дом, но Леопольда не устраивало ни его относительно подчиненное положение в придворной капелле, ни скудные перспективы профессионального роста его сына в родном городе. Вероятно, именно эти причины привели их в Вену несколько месяцев спустя в попытке получить должность при императорском дворе. Эта цель не была достигнута, но музыка Моцарта выиграла от контакта с произведениями композиторов венского авангарда, показав заметный прогресс. В середине 1774 года он исполнил в Мюнхене оперу “La finta giardiniera” и написал свои первые сонаты для клавира. По возвращении в марте 1775 года у Моцарта начался период растущего разочарования ограниченными условиями местной музыкальной жизни и нетерпимостью его работодателя к длительным отлучкам. Однако он не переставал сочинять, и появилось множество новых произведений в различных жанрах, включая клавирные концерты, дивертисменты, серенады, сонаты и духовные произведения. В августе 1777 года Моцарт подал прошение об отставке, и недовольство принца нерегулярной службой Моцарта отразилось в отставке в том же акте и Леопольда. Последний не мог позволить себе отказаться от своей должности, и был восстановлен в должности.

Чтобы поддержать себя, Моцарт возобновил путешествия, и 23 сентября, уже без сопровождения отца, он отправился с матерью в турне по Германии и Франции, давая концерты и подавая заявления о приеме на работу в различных дворах, но безуспешно. В Аугсбурге они навестили родственников, и Моцарт установил любовные отношения со своей кузиной Марией Анной Текла, по прозвищу Бэсле, с которой впоследствии поддерживал переписку. В Мангейме он подружился с несколькими музыкантами из важного местного оркестра и влюбился в певицу Алоизию Вебер, намереваясь увезти ее в Италию и сделать примадонной. Вовлеченный в эти отношения, он несколько раз откладывал свою поездку в Париж, но роман не принес плодов. Он поддерживал регулярный контакт с отцом в письмах, и в ходе этой переписки Леопольд все больше раздражался и беспокоился из-за отсутствия объективности у сына, его безответственного отношения к деньгам и склонности откладывать принятие решений. Леопольду было очевидно, что его сын не способен управлять самостоятельно, и он засыпал его письма множеством рекомендаций о том, как ему следует действовать, кого искать, как льстить сильным мира сего, как распоряжаться деньгами и многое другое. Несмотря на успешное исполнение нескольких произведений, его пребывание в Париже не было приятным. Моцарт жаловался на отсутствие вкуса у французов, подозревал интриги против него, его старая дружба с Гриммом ухудшилась, и он отказался от единственного стабильного предложения работы, полученного за все время путешествия, – должности органиста в Версале. Что еще хуже, его мать заболела и умерла 3 июля 1778 года. Как только кризис закончился, он получил письмо от отца, в котором тот сообщал, что Коллоредо передумал и готов восстановить его на работе с более высокой зарплатой и отпуском для путешествий. Он покинул Париж 26 сентября, но решил совершить обратный путь через Германию, задержав свое прибытие в Зальцбург, к большому раздражению своего отца, который боялся, что задержка поставит под угрозу его повторный прием ко двору. Он вернулся домой только в середине января следующего года, его планы на независимость были разрушены, финансы находились в шатком состоянии, а отношения с отцом были натянутыми.

Затем он направил официальное прошение о приеме на придворную службу и был принят на должность органиста с жалованьем в 450 флоринов. Контракт также обязывал его сочинять все, что от него потребуют, и давать уроки мальчикам из хора. Следующие два года прошли без особых событий, но он написал несколько новых произведений, включая симфонии, мессы и важные концерты, в которых проявляется влияние известных ему международных стилей, и продолжал интересоваться драматической музыкой. В 1780 году он получил заказ на оперу для постановки в Мюнхене, результатом чего стала опера “Идоменей”, первая из его великих опер, изображающая драму и героизм с невиданной ранее силой и глубиной, оставаясь в этих отношениях одной из самых замечательных во всей его карьере.

Читайте также, мифология – Прометей

Вена

В марте 1781 года его работодатель отправился в Вену на коронацию Иосифа II, и Моцарт сопровождал его. Статус его положения при дворе был невысок, и его переписка этого периода вновь свидетельствует о растущем недовольстве и в то же время показывает его воодушевление перспективой сделать карьеру в имперской столице. В один из вечеров был дан прием в честь нового императора, но Коллоредо не позволил ему играть, что принесло бы ему вознаграждение, равное половине его годовой зарплаты в Зальцбурге. Напряжение между ними нарастало, и неизбежный кризис разразился 9 марта, когда во время бурной аудиенции со своим работодателем он снова попросил освободить его от обязанностей. В тот момент Коллоредо отказался, но вскоре был принят. Затем он переехал в квартиру своих друзей, Веберов, в дочь которых Алоизу он влюбился в Мангейме. Затем Моцарт вступил в эмоциональную связь с другой дочерью Вебера, Констанцей. В письмах к отцу он сначала опровергал слухи о романе, но, чтобы избежать неловкости, переехал в другой дом. В то же время он зарабатывал на жизнь уроками и частными концертами, продолжая сочинять. В декабре он выступил при дворе в состязании с Муцио Клементи и победил, но его надежды на получение официальной работы не оправдались.

Его отношения с Констанцей углубились, и хотя он продолжал отказывать от нее своему отцу, наконец, 15 декабря 1781 года он заявил о своем намерении жениться. Вскоре после премьеры своей новой оперы “Похищение из слесарни”, имевшей большой успех, под давлением матери Констанцы он поспешил с организацией свадьбы и попросил ее отцовского благословения. 4 августа 1782 года они обвенчались в соборе Святого Стефана, но только на следующий день пришло письмо от отца с его неохотным согласием. Фигура Констанцы и ее роль в жизни Моцарта стали предметом многочисленных споров, но, похоже, их союз был счастливым, даже если она не обладала достаточными способностями, чтобы помочь своему неорганизованному мужу вести домашнее хозяйство. Через несколько недель после свадьбы они уже были вынуждены взять кредит. Констанца вскоре забеременела, и их первый ребенок, Раймунд Леопольд, родился 17 июля 1783 года, но через несколько дней после его рождения он был оставлен на попечение друзей, чтобы пара могла поехать в Зальцбург и навестить Леопольда. Судя по более поздней переписке, холодный прием Леопольда не сделал этот визит особенно дружественным.

Они покинули Зальцбург 27 октября 1783 года, но пока они были там, ребенок умер 19 августа, и неизвестно, когда родители узнали об этом. Письма Моцарта к Леопольду в конце года показывают, что финансовое положение супругов было не очень хорошим, возникло несколько долгов, но он строил оптимистичные планы на предстоящий музыкальный сезон. Эту перспективу он реализовал, давая так много концертов, что у него оставалось мало времени для сочинения, одновременно давая уроки, свой самый надежный источник дохода, и начав издавать несколько печатных работ, которые также приносили ему определенную прибыль. В сентябре 1784 года родился его второй сын, Карл Томас, а в декабре он вступил в ряды масонов и стал писать музыку для масонских ритуалов.

В начале 1785 года Леопольд посетил их в Вене на несколько месяцев, и его письма описывают кипучую деятельность сына, участвующего в многочисленных концертах, комфортабельную квартиру, в которой они жили, прослушивания музыки Моцарта, на которых он присутствовал, и свидетельствуют о том, что престиж его сына был на пике. Газетные сообщения этого периода говорят о Моцарте как о “всеми уважаемом” и обладателе “заслуженной славы”. Тем не менее, доход независимого музыканта был не гарантирован; вскоре трудности вернулись, и он был вынужден прибегнуть к дополнительным займам. Самым важным проектом 1785 года стало написание оперы “Женитьба Фигаро” с либретто Лоренцо да Понте, премьера которой состоялась в мае 1786 года и была хорошо принята, а вскоре стала регулярным репертуарным произведением для нескольких театральных трупп. Осенью 1786 года он планировал поехать в Англию, но Леопольд посоветовал ему не ехать и отказался присматривать за мальчиком Карлом, и от этой идеи пришлось отказаться. 18 октября родился его третий сын, Иоганн Томас Леопольд, который прожил всего несколько дней.

Однако в 1787 году он принял приглашение в Прагу, где “Фигаро” имел значительный успех, а сам он стал популярным композитором. Там он получил заказ на новую оперу, премьера которой должна была состояться в следующем сезоне, результатом чего стал “Дон Жуан”. Тем временем Леопольд умер в мае 1787 года. Моцарт отказался от своей доли наследства в пользу Наннерль, но вернул свои рукописи, которые находились у его отца. В мае он переехал в другую, гораздо более скромную квартиру за собором, и в последующие месяцы нет никаких записей о публичных выступлениях Моцарта. Он болел в течение короткого периода времени, но продолжал давать уроки. Возможно, он дал несколько уроков юному Бетховену во время его первого короткого визита в Вену, и он, несомненно, продолжил обучение Гуммеля, которому тогда было около десяти лет и который, возможно, жил с ними некоторое время. Он также опубликовал несколько камерных пьес и песен, которые легко продавались. Он вернулся в Прагу в октябре на премьеру оперы “Дон Жуан”, которая была принята с энтузиазмом. По возвращении в Вену в ноябре он наконец-то получил долгожданную работу при дворе: его назначили камерным музыкантом с жалованьем в восемьсот гульденов и простой задачей писать музыку для придворных балов. Несмотря на больший престиж, который принесла ему официальная должность, и облегчение, которое давал регулярный доход, это отнюдь не решало всех его проблем. В конце года ему пришлось снова переехать, теперь в пригород, 27 декабря родилась его дочь Терезия, которая умерла через несколько месяцев, а в следующем году начался период постоянных обращений за финансовой помощью к своему другу Михаэлю Пухбергу. Переписка, которой он обменивался, свидетельствует о его унижении и подавленном настроении. Тем не менее, этот период был очень плодотворным в творческом отношении, когда появилась замечательная череда крупных произведений.

В Праге он заболел и, по-видимому, уже не смог восстановить свое здоровье. Более поздние рассказы показывают, что он вернулся в Вену, где работал в напряженном темпе, был занят завершением Реквиема и его преследовали предчувствия смерти, но многое из этой атмосферы может быть легендой, и трудно согласовать эти описания с несколькими его письмами того периода, где он демонстрирует веселое настроение. В ноябре 1791 года он был вынужден лечь в постель и получить медицинскую помощь. В начале декабря его здоровье, казалось, улучшилось, и он смог спеть части незаконченного Реквиема с некоторыми друзьями. 4-го числа его состояние ухудшилось; прибежал врач, но он мало что мог сделать. Примерно в час ночи 5 декабря он скончался. Причина смерти была диагностирована как острая милиарная лихорадка. По поводу его смерти был создан фольклор и предложено несколько различных диагнозов, включая версии заговора и убийства, основанные на подозрениях самого Моцарта о том, что он был отравлен, но все они гипотетичны, а некоторые весьма причудливы. Возможно, на самом деле это был фатальный рецидив ревматической лихорадки, которая поразила его в детстве; описание болезни как острой милиарной лихорадки используется для многих воспалительных лихорадок с экзантемой, что не исключает ревматической лихорадки.

Моцарта оплакивали в соборе 6 декабря, а 6 или 7 числа он был незаметно похоронен в безымянной могиле на кладбище церкви Святого Марка на окраине Вены, без сопровождения, что, вопреки романтизированным версиям, которые представляют его смерть в жалких условиях, а одиночное погребение как унижение и трагическое предательство венцев по отношению к великому гению, было обычным обычаем в его время. Надгробие не было установлено, и точное местонахождение могилы по сей день неизвестно. Однако, судя по рассказу Яна в 1856 году, возможно, что Сальери и Ван Свитен присутствовали вместе с его учеником Зюссмайром и еще двумя неизвестными музыкантами. Некрологи единодушно признавали величие Моцарта, масоны отслужили роскошную мессу 10 числа и опубликовали хвалебную проповедь, произнесенную в его честь, было дано несколько концертов в его память, причем некоторые в пользу Констанцы. В Праге похороны были еще более пышными, чем в Вене. Моцарт оставил значительное наследство в виде рукописей, инструментов и других предметов, но финансовая оценка его была невелика.

Читайте также, биографии – Максенций

Образование, идеи и личность

По мнению Стептоу, все рассуждения о личности Моцарта и семейном окружении, в котором он рос, должны проходить через анализ фигуры его отца, Леопольда. Его мать, Анна Мария, оставалась неясным, во всем второстепенным персонажем в жизни сына, но Леопольд оказал на него влияние, которое сохранилось до зрелого возраста. Он родился в Аугсбурге и переехал в Зальцбург для изучения философии и права, но не закончил обучение. Он обратился к музыке и занял должность скрипача и учителя скрипки в капелле князя-архиепископа Зальцбурга, также посвятив себя композиции. Впоследствии он занял должность заместителя капельмейстера и добился значительной известности, написав трактат по технике игры на скрипке “Versuch einer gründlichen Violinschule” (1756), который имел несколько переизданий и переводов и остается одним из лучших произведений в своем жанре, написанных в XVIII веке. Леопольд был типичным представителем рационализма своего времени. Он обладал острым умом, интересовался искусством и науками, переписывался с литераторами и философами, такими как Виланд и Геллерт, и был человеком, знакомым с извилистыми путями придворного мира своего времени.

Музыкальное образование, которое Леопольд, первоклассный педагог, дал своему сыну, было во всех отношениях полноценным, а присутствие музыки в жизни семьи было постоянным, как через домашнюю практику, так и через многочисленные общественные мероприятия, в которых участвовала семья, часто связанные с музыкой. Маленький Моцарт обучался игре на клавишных с четырех лет, в пять лет он начал заниматься на скрипке и органе, а уже потом перешел к композиции. Образование Моцарта помимо музыкального не подтверждено документально, но, очевидно, Леопольд организовал для него изучение французского, итальянского, латыни и арифметики. Международные путешествия, помимо финансовой выгоды и стремления к славе, также способствовали знакомству Моцарта с различными стилями, формированию его вкуса и изучению новых техник. Леопольд также занимался наймом учителей для этих поездок, чтобы дополнить любой аспект, который казался необходимым. В Лондоне он искал кастрата Джованни Манцуоли, чтобы тот давал мальчику уроки пения, а в Болонье отвел его к отцу Мартини для уроков контрапункта, а также для приобретения партитур, которые было трудно найти в Зальцбурге. Путешествия также были полезны для расширения кругозора в других аспектах культуры, и при любой возможности Моцарт посещал театр и читал иностранную литературу. Более того, отдых на свежем воздухе, общение и физические упражнения были неотъемлемой частью воспитательных и гигиенических ценностей Леопольда, так что образ Моцарта как одинокого ребенка в мире взрослых, заключенного в четырех стенах, – это миф.

В период странствий Леопольд занимал центральное место в жизни сына, был его секретарем, учителем, сотрудником, менеджером, человеком по связям с общественностью и самым большим пропагандистом, тщательно планируя маршруты, используя каждый контакт в своих интересах и организуя все выступления сына, включая сенсационное распространение его гения. Леопольд оказывал сильное давление на Моцарта, пытаясь привить ему чувство ответственности и профессионализма, и долгое время был его главным эстетическим советником. Характер и положительные или отрицательные последствия этого доминирующего присутствия для Моцарта были предметом долгих споров среди критиков, но кажется несомненным, что, хотя между отцом и сыном существовала настоящая и глубокая привязанность, и Леопольд был видимым гордым отцом, по мере взросления мальчика отцовский контролирующий характер и его склонность к сарказму и манипулированию чувствами, чтобы заставить сына подчиниться его идеям, стали источником растущего напряжения между ними. С годами Моцарт научился не обращать внимания на частые упреки отца по поводу его поведения и выбора, но сохранились письма Леопольда, в которых его бессильный гнев и разочарование очевидны, и письма Моцарта, в которых он, между чувством вины и нетерпением, пытается оправдаться и уверить его, что он знал, что делал. После переезда Моцарта в Вену они встречались всего два раза. Один раз, когда Леопольд был представлен Констанце в Зальцбурге, а второй – когда он посетил их в Вене в 1785 году, когда он, похоже, был доволен, наблюдая профессиональный успех и престиж своего сына и видя, что тот живет в комфортной обстановке.

Похоже, что отец также был ответственен за формирование некоторых религиозных, социальных и политических идей своего сына. Леопольд, несмотря на то, что был человеком мира, был глубоко набожным; во время одной из своих поездок он прервал маршрут, чтобы убедить отступника вернуться в католичество, был заядлым коллекционером реликвий святых и в нескольких письмах выражал свою заботу о спасении души Моцарта. Однако он относился к просветителям и другим антиклерикалам и неоднократно выражал свое презрение к развращенным ценностям князей церкви. С другой стороны, он рекомендовал своему сыну обращаться к высшим иерархам и держаться подальше от своих коллег-музыкантов, придавая большее значение личным заслугам, чем дворянским титулам. Моцарт в какой-то мере разделял все эти убеждения и мнения, о чем свидетельствует его переписка. Он осуждал атеистов – он назвал Вольтера “безбожным архипатриотом” – и много раз благочестиво упоминал Бога. Он обладал большой чувствительностью к социальному неравенству и острым чувством собственного достоинства, и в этом отношении показательно письмо, которое он написал после конфронтации со своим покровителем Коллоредо. В нем он говорит: “Сердце благородствует, и если я, конечно, не граф, то во мне больше чести, чем во многих графах; и лакей или граф, если он оскорбляет меня, то он подлец”. Его самое тесное участие в политике отразилось в том, что он вместе с отцом вступил в масонство – организацию, которая в то время открыто выступала за правовую систематизацию основных человеческих принципов, образование, свободу политического и религиозного самовыражения и доступ к знаниям, стремясь создать, по тогдашней формуле, “просвещенное общество”.

В других вопросах его мысли сильно отличались от мыслей его отца. Только четырнадцатилетний подросток мог иронизировать в письме к сестре над взглядами Леопольда на эстетику, которые склонялись к моделям, заданным Геллертом и Виландом, и которые искали для искусства морализаторскую и благородную социальную функцию в рамках строгого и добродетельного выражения. Эти мнения уже казались ему устаревшими, и в письме к отцу около 1780 года он отстаивал правоту оперы-буффа и отвергал ее подчинение диктату оперы-сериа. В его переписке также не прослеживается любовь к другим видам искусства, кроме музыки – они даже не упоминаются, а в его описи нет ни одной картины – его также не привлекал природный ландшафт. Не похоже, что он был большим любителем чтения, но он был в какой-то степени знаком с Шекспиром, Овидием, Фенелоном, Метастазио и Виландом, и, вероятно, читал работы по истории, образованию и политике, но большая часть этого чтения, очевидно, была сделана в основном для того, чтобы написать тексты для опер или песен. Однако сохранились черновики двух его прозаических комедий и несколько стихотворений, и он был великим автором писем, содержание которых передает широкое разнообразие чувств и идей, изложенных глубоко и буйно, которые по литературному качеству соответствуют переписке самых выдающихся писателей своего времени.

Проведя годы становления своей личности в напряженных путешествиях, испытывая различные давления со стороны отца и общественности, которая всегда требовала от вундеркинда новых подвигов, и не получив стандартного образования, Моцарт удивительным образом стал зрелым человеком без серьезных психологических проблем, но его переход к самостоятельной жизни не обошелся без негативных последствий – явление, характерное для других детей-вундеркиндов. В детстве его живость и непосредственность, а также несомненный и удивительный талант снискали ему благосклонность и баловство высшей знати и позволили ему поддерживать с ними близкие отношения в огромной диспропорции с его ничтожным буржуазным происхождением. Когда он вырос, привлекательность детской гениальности исчезла, он стал лишь одним из тысяч талантливых музыкантов, действующих в Европе – хотя он был в высшей степени талантлив – и исчезли возможности проникновения во все социальные сферы, которые он знал раньше. Его ранний успех развил в нем значительную гордость за свои достижения, с последующим презрением к посредственности, но когда он был лишен своих прежних привилегий и начал отвергать Леопольда как организатора своей жизни – роль, которую его отец так хорошо выполнял до этого, – он был вынужден отказаться от этого. Будучи вынужденным зарабатывать на жизнь сначала в качестве подчиненного придворного музыканта, а затем вступая в неопределенную жизнь в качестве независимого музыканта, ему было трудно поддерживать в порядке домашний распорядок, балансировать бюджет, адаптироваться к рынку, дипломатично и на равных общаться со своими коллегами. Письмо, написанное из Парижа отцу его старым другом, бароном фон Гриммом, широко выражает мнение современников о нем:

Читайте также, биографии – Хепбёрн, Одри

Отношения

Констанца со временем подвергалась самым разным оценкам, но в большинстве из них она изображалась необразованной, вульгарной, капризной, хитрой за то, что втянула Моцарта в брак, к которому он, похоже, не очень стремился, и неспособной содержать его и помогать в ведении хозяйства, склоняя его к беспечной и безответственной жизни, которая несколько раз приводила их к серьезным финансовым трудностям. Также высказывалось предположение, что она была ему неверна, хотя доказательств этому нет. Несомненно то, что она, независимо от того, были ли у нее вмененные ей недостатки или нет, стала главной эмоциональной поддержкой своего мужа до самой его смерти, была предметом его настоящей страсти и делала его счастливым. Во время различных отлучек Констанцы для лечения Моцарт в своих письмах выражает постоянную заботу о ее благополучии и показывает ревность, которую он испытывал к ней, давая ей тысячу рекомендаций относительно приличного поведения на публике. А ее предполагаемую некомпетентность как домохозяйки трудно совместить с тем, как ловко она распорядилась наследством и именем своего мужа после того, как овдовела.

Моцарту в юности приписывают несколько любовных похождений, но степень их причастности неясна. Среди них были его кузина Анна Текла, с которой у него, возможно, был первый сексуальный опыт, Лизель Каннабих, Алоизия Вебер и баронесса фон Вальдштеттен. Даже после женитьбы он мог продолжать ухаживать за другими женщинами, среди которых были певицы Нэнси Сторас, Барбара Герль, Анна Готлиб и Йозефа Душек, его ученица Терезия фон Траттнер и Мария Покорны Хофдемель, но нет никаких доказательств того, что он был конкретно неверен Констанце. После его смерти ходили слухи, что он оплодотворил Марию Хофдемель.

Читайте также, биографии – Надь, Имре

Внешний вид и иконография

Он был невысокого роста, худой и бледный, оспа оставила следы на его лице, и Наннерль сказала, что он не обладает физической привлекательностью, что он осознавал. Хуммель и другие, однако, вспоминали его большие, ярко-голубые глаза, а тенор Майкл Келли, что он был тщеславен своими светлыми, тонкими, светлыми волосами. Его левое ухо было деформировано, и он прятал его под волосами. Его пальцы также были деформированы, но это может быть связано с постоянной практикой работы на клавиатуре. В более поздние годы у него появилась щека, а нос стал выдаваться вперед, что дало повод для шуток в газетах. Хотя эти описания могут быть преувеличены, в разное время было зафиксировано его стремление компенсировать недостаток физической красоты элегантностью в одежде, обуви и прическе, и даже в нижнем белье.

Моцарта изображали несколько раз за его жизнь. Осталось около четырнадцати портретов, считающихся подлинными, и более шестидесяти портретов, идентификация которых вызывает сомнения. Из тех, подлинность которых установлена, подавляющее большинство было выполнено художниками небольшого достоинства, но важными являются портрет Барбары Крафт, написанный посмертно по более ранним источникам и, по словам Лэндона, возможно, наиболее близкий к его реальной физиономии, и портрет его шурина Джозефа Ланге, очень поэтичный, но оставшийся незавершенным. Также следует отметить литографию Ланге, сделанную, возможно, с утраченной картины, рисунок Доры Сток серебряным наконечником, семейный портрет Иоганна Непомука делла Кроче и детские портреты Саверио далла Роза и Пьетро Лоренцони. После смерти Моцарта была сделана восковая маска его лица, которая, к сожалению, была утеряна. На протяжении XIX века было создано еще несколько портретов, но они представляют собой романтические воссоздания, раскрывающие скорее идеи буржуазии того времени, чем истинные черты композитора.

Читайте также, биографии – Пейсистратос

Справочная информация

Начав свою карьеру под влиянием эстетики рококо, Моцарт большую часть своей карьеры развивался в период истории музыки, известный как классицизм, названный так в связи с его уравновешенностью и формальным совершенством. Это движение имело параллели в других видах искусства под названием неоклассицизм, который родился в результате возрождения интереса к искусству классической древности, возник в разгар важных археологических открытий и имел в качестве одного из своих главных интеллектуальных наставников немца Иоганна Иоахима Винкельмана. Неоклассицизм обязан своим возникновением также влиянию идеалов эпохи Просвещения, которые основывались на рационализме, боролись с суевериями и религиозными догмами и делали акцент на совершенствовании личности и социальном прогрессе в прочных этических рамках. В отличие от других видов искусства, музыкальный классицизм не знал музыкальных реликвий древности и в значительной степени представлял собой непрерывную, без резких перерывов, эволюцию от истоков барокко и рококо. Глюк пытался придать хору в опере значение, эквивалентное тому, которое он имел в классической трагедии, но основные музыкальные жанры, консолидированные в классицизме, симфония, соната и струнный квартет, имели предшественников с начала 18 века. Наряду с Гайдном, именно Моцарт довел их до высокого уровня совершенства и последовательности. Хотя первыми композиторами этих жанров неизменно были имена из второго или третьего эшелона, без них инструментальная музыка Моцарта была бы немыслима.

Зальцбург, имевший древние традиции в музыке, ко времени рождения Моцарта стал центром, занимающим видное место в музыкальном мире Австрии. В течение XVIII века здесь выступали такие значительные имена, как Муффат и Кальдара. Ко времени рождения Моцарта его собственный отец, Леопольд, был одним из лидеров местной школы, которая приобрела характерные германские очертания, вытеснив влияние господствовавших ранее французского и итальянского стилей. В это время музыкальная жизнь стала насыщенной; придворный оркестр и хор достигли определенной известности за пределами местных границ и привлекали известных инструменталистов и певцов; несколько богатых буржуазных семей начали создавать свои собственные группы, некоторые из которых могли соперничать по качеству и размеру с придворными. Однако, когда Коллоредо взошел на трон княжества, хотя он сам был любителем музыки и скрипачом, он ввел значительное сокращение числа своих музыкантов и привел в порядок ритуал религиозного поклонения, присоединившись к философии императора Иосифа II. В связи с этим серьезным ограничением будущие профессиональные перспективы Моцарта в городе сократились.

В свою очередь, Вена, как столица империи, была гораздо более важным музыкальным центром. Даже при ограничениях на священную музыку придворная капелла могла похвастаться высоким уровнем, а светская музыка в большом количестве исполнялась в оперных театрах, публичных концертах и на званых вечерах многочисленных семей, содержавших частные оркестры и камерные группы. Некоторые из них имели небольшие театры в своих дворцах и даже могли обеспечить условия для камерного исполнения опер. Кроме того, в городе были музыкальные издатели, многочисленные переписчики и известные мастера по изготовлению инструментов, а также большой поток приезжих иностранных музыкантов, которые распространяли новые идеи и композиции. Благодаря выступлениям Гайдна, Моцарта, а вскоре и Бетховена, он стал одним из крупнейших музыкальных центров во всей Европе.

Музыка Моцарта в основном гомофонная, определяемая в нескольких словах как мелодическая линия, поддерживаемая вертикальной гармонией, с экономным использованием модуляций и диссонансов, которые размещаются в стратегических точках и вскоре разрешаются. Его гармония, всегда ясная, чрезвычайно богата тонкостями и оригинальными решениями, а использование диссонансов, мотивного рисунка и динамики служит исключительно выразительным целям. Его ритмы живые, а его понимание текстурных возможностей инструментов огромно. В то же время он обильно использовал полифонические ресурсы, включая самый строгий из них – фугу, особенно в своих мессах. Однако его использование фуги может открыть путь к формальным вольностям, в зависимости от характеристик предметов (тем). Фуги с длинными темами чаще демонстрируют традиционные черты, в то время как фуги с короткими темами более экспериментальны, а их мелодические профили лучше вписываются в классическую эстетику. Они редко охватывают всю часть, скорее они распространены в заключительных разделах, что понимается как риторическое подчеркивание музыкального дискурса. В инструментальной музыке строгие фуги редки, а полифонические особенности структурируются как эпизоды в рамках сонатной формы. Моцарт с интересом изучал фуги Баха и сочинил несколько, а также соприкоснулся с музыкой Хенделя, столь же богатой полифонией, от которой он получил важное влияние.

Вопреки легендам, описывающим Моцарта как врожденного вундеркинда, его обширные знания европейской музыкальной культуры своего времени и предыдущих эпох сыграли решающую роль в формировании его личного стиля. Его вкус к тонким и деликатным нюансам, умелое использование тонального спектра для придания гармонии более богатых красок и гибкость стиля не позволили сильной лирической жилке перейти в излишества романтизма. Даже в тех случаях, когда он выражал трагизм человеческого существования, он смягчал драму, отказываясь от всякого жеманства. Культивируя баланс, шарм и изящество, характерные для классицизма, его работы, тем не менее, обладают большой живостью, выразительностью и силой, всегда представляя свои идеи в ясной и прямой манере. Его творчество огромно, многогранно и здесь можно лишь кратко рассмотреть его основные жанры, включая около двадцати опер, семнадцать месс, реквием, 29 фортепианных концертов, несколько концертов для различных инструментов, 27 квартетов и шесть струнных квинтетов, 41 симфонию и большое количество небольших сочинений в различных формациях. В каталоге Кёхеля перечислены 630 произведений его авторства, но время от времени заново открываются и другие.

Читайте также, биографии – Гиппократ

Оперы

Среди его наиболее значительных сочинений – оперы, вобравшие в себя элементы совершенно разных традиций: немецкого зингшпиля, итальянских оперы seria и оперы buffa. Однако нельзя воспринимать эти категории слишком буквально, существует множество произведений, обладающих общими для всех чертами. Даже некоторые из его opere buffe включают драматические элементы большого веса в сюжете и характере музыки, до такой степени, что он описывает “Дон Жуана”, например, как “шутовскую драму”. Его ранние творения в этом жанре примечательны тем, что были работой ребенка, но, несмотря на техническую правильность, им не хватает больших драматических качеств, они не обладают богатой или сложной музыкальной архитектурой. Его лучший момент в фазе детства – “Лючио Силла”, написанная в возрасте шестнадцати лет, где намечается более эффективная драматическая согласованность между номерами, особенно интересен конец I акта, где ему удалось вызвать атмосферу напряженности, вызывающую большой интерес. В целом, однако, произведение строго следует традициям оперы seria, концентрируя свои силы на бравурных ариях для демонстрации чистой вокальной виртуозности. В “Идоменее”, первой из его великих оперных серий, его подход уже совершенно иной. Он уже стремится владеть своими средствами осознанно и с определенной целью, демонстрируя заметное понимание условностей театра и способов достижения наилучшего драматического эффекта. Он избегал каденций ярко выраженного заключительного характера в конце каждого номера, чтобы интеграция между ними была более естественной и непрерывной, устранил декоративизм итальянской традиции бельканто и, используя простые средства, написал трезвую и выразительную музыку, придав ей большую патетическую и лирическую интенсивность.

В “Похищении слесаря” сделан шаг вперед, хотя произведение и не обладает драматическими притязаниями “Идоменея”. Многочисленные бравурные арии гораздо ярче и богаче в музыкальном отношении, чем в его ранних произведениях, но в итоге получился сумбурный гибрид оперы seria и оперы buffa, где интеграция двух вселенных разрозненна и бессодержательна. Баланс был достигнут только на более позднем этапе развития его музыкального мышления и понимания характера и психологии персонажей, что привело к созданию трех опер, написанных им на либретто Лоренцо да Понте, “Женитьба Фигаро”, “Дон Жуан” и “Così fan tutte”, на заключительном этапе его карьеры. Во всех них буржуазные или комические персонажи получают музыкальную и характерологическую обработку такой же важности, как героические и благородные персонажи. На самом деле Моцарт не изменил условности жанра, а принял их и наделил их звуковой силой, драматическим диапазоном и психологическим проникновением, доселе не имевшими аналогов, наряду с созданием элегантной звуковой архитектуры, прозрачной и тонко окрашенной гармонии, ясной и выразительной оркестровки и мелодического вдохновения, полного свежести и бодрости. По мнению Хиндли, эти характеристики в совокупности придают им атмосферу фантазии, точный баланс и глубокую человеческую значимость.

Две его последние оперы, “Волшебная флейта” и “Клеменция Тита”, также имеющие большую ценность, оставляют интригующие нерешенные вопросы для критиков, которые предполагают, куда могли бы привести его нововведения, если бы он прожил дольше. Волшебная флейта” – лучший пример того, как Моцарт стремился создать германскую национальную оперу, как по форме, так и по выражению, используя немецкий язык в качестве языка либретто и реализуя расширенную концепцию формы зингшпиля. Его тема – эзотерическая и отчасти археологическая, и, возможно, отражает влияние масонских доктрин. В ней вкратце говорится о победе света над тьмой; главная пара проходит обряд инициации, а финал является аллегорией брака Мудрости и Красоты, но в произведении также присутствуют важные элементы сказок и пантомимы. Технически сочинение “Храбрости” служит не эксгибиционистским, а драматическим целям, и довольно экономно; в нескольких моментах заметна попытка построить действие больше на ресурсах голоса, чем на хореографии персонажей, с новаторскими декламационными пассажами сильного драматического качества и гармонической связности, чертами, которые вызывают непредвиденные и необычные мутации в общей структуре произведения. Что касается “Тита”, то это чистая опера seria, без комических интерполяций, политическая драма, восхваляющая благородство и великодушие главного императора – аллегория Леопольда II – на фоне интриг, предательства, страсти, ревности, трусости и гражданской смуты. Она была написана наспех, но представляет собой запоздалое и благородное воплощение уже угасающего жанра, частично усвоив влияние Глюка, обновившего opera seria, и придав музыке атмосферу настоящей классической трагедии с мудрой экономией средств, большой выразительностью и инструментарием, указывающим на будущее. Многие авторы в то время считали ее суммой достижений Моцарта в оперном искусстве.

Интересно отметить, что обработка арий в его операх соответствовала потребностям и способностям каждого из имевшихся в его распоряжении певцов. Кроме того, литературная форма либретто подсказала ему, как структурировать музыкальное содержание. В весьма условном контексте оперы seria ария является одним из самых важных элементов, именно в ней представлена большая часть музыкального материала всей композиции, оставляя речитативам и хорам гораздо меньший объем. Однако ария не предполагает продвижения в рамках разворачивающегося действия, это номер, в котором действие замирает, чтобы солист мог предаться размышлениям о событиях, произошедших ранее, или спланировать будущее действие. Движение драмы происходит в основном в диалоговых речитативах, где персонажи могут взаимодействовать и двигать действие вперед. Будучи статичной сценой с симметричной структурой, ария, по сути, противоречит естественному развитию постоянно расширяющейся драмы, а строгость симметрии препятствует свободному развитию характера. Поэтому от композитора требуется придать ей драматический интерес другими средствами, в частности, путем накопления и структурирования чисто музыкальных элементов. Моцарт справился с этими условностями, организовав свой материал на основе новой иерархии пропорций, более последовательной и вытекающей тематической последовательности, а также путем поиска либретто, которые предлагали более динамичную драматургию. Благодаря этому ему удалось придать риторике, присущей арии, более определенные и более функциональные цели в более или менее жестких рамках оперы.

Долг концертов Моцарта его сольной вокальной музыке проявляется и во многих деталях медленных частей, например, в речитативных пассажах фортепианных концертов K466, K467, K595 и ряда других, в разнообразии оркестровых сопровождений к партии солиста, в живости, с которой оркестровый ансамбль реагирует на солиста и провоцирует его на ответную реакцию со своей стороны. Таким же образом он адаптировал сочинения для солирующих инструментов в соответствии с техническими способностями исполнителей или возможностями их конкретных инструментов. Например, в концерте для арфы и флейты K299 он включил басовые ноты re♭3 и C3 в партию флейты, потому что инструмент исполнителя, графа Гинеса, имел флейту с адаптером, который позволял играть эти ноты, недоступные флейтам вообще. Концерт для кларнета K622 был написан специально для Антона Штадлера, чей инструмент на четыре полутона ниже обычной тесситуры. Концерты, написанные для рожечника Йозефа Лейтгеба, свидетельствуют о постепенном снижении его мастерства: в первых, K417 и K495, 1783 и 1786 годов соответственно, включены высокие ноты b4 и c5, но в концерте K447 1787 года они опущены, а в незаконченном черновике другого концерта 1791 года нет ни одной ноты ниже G3.

Моцарт создавал свои ранние концерты, добавляя оркестровые партии к сольным сонатам других композиторов, оставляя клавирную партию практически неизменной, но вскоре он проявил способность обобщать тематический и структурный материал в добавляемых им оркестровых сочинениях. Моцарт мало практиковался в концертной форме примерно до 1773 года, когда его более продвинутые эксперименты в опере пробудили его интерес к инструментальной риторике, дав ему понять, что сложности, присущие форме сольного концерта, могут быть равнозначны конкретной драматической ситуации. Таким образом, с тех пор как он написал свой первый концерт на оригинальном материале, скрипичный концерт K207 1773 года, все его последующие концерты отличаются высокой степенью конкретизации и богатством различных тематических и структурных материалов. В общей модели экспозиционного раздела первых частей его концертов появляется около семи отдельных структурных ячеек, некоторые из которых, однако, могут происходить от одной и той же темы. Благодаря такому обилию элементов и умению их интегрировать, Моцарт избежал двух основных проблем концертного письма своих современников: механического формализма и отсутствия напряжения, что порождало рыхлый, эпизодический и повторяющийся музыкальный дискурс. Достигнув удивительной интеграции между формой и риторикой, Моцарт вытеснил всех других композиторов своего времени, посвятивших себя этому жанру.

Читайте также, биографии – Вулф, Вирджиния

Симфонии

Моцарт, сразу после Йозефа Гайдна, внес самый большой вклад в симфоническое творчество. Он работал в этом жанре на протяжении почти всей своей карьеры, самые ранние из них датируются 1764 годом, а самые поздние – 1788 годом. Первые из них демонстрируют влияние таких композиторов, как Иоганн Кристиан Бах, Карл Фридрих Абель и других, с которыми он познакомился во время своих международных путешествий, смешивая итальянский и германский стили. Его структурная схема единообразна: все в трех частях, без менуэта; первая часть написана в быстром темпе в метре 44 и разделена на две части. Вторые части медленные, также в двоичной форме и обычно в метре 24, а заключительные части – это, как правило, быстрые рондо в метре 38. Однако в некоторых из них встречаются вариации на тему основной формы симфонии. Начиная с симфонии К43 менуэт вводится в качестве третьей части, и четырехчастная форма становится привычной, первые части менее регулярны, а в последней из группы наконец появляется полностью развитая сонатная форма. Следующий этап включает в себя период первых двух итальянских турне, но несколько произведений из этой группы были переданы только из вторичных источников и поэтому имеют сомнительное авторство. Подтвержденное авторство имеют только К74 и К 112, написанные между 1770 и 1771 годами, и, учитывая эту авторскую неопределенность и расхождение между двумя заверенными, трудно составить представление о степени прямого итальянского влияния на эту фазу.

Читайте также, биографии – Эллинизм

Священная музыка

Его главные священные произведения, мессы, следуют принципам симфонического письма, но написаны с большим разнообразием сил, от простого вокального квартета в сопровождении органа до произведений, требующих большого оркестра, группы солистов и хора, которые сочетаются множеством способов в структурах большой широты, которые могут экстраполировать литургическое использование, как в случае Большой мессы до минор. Его основными непосредственными образцами были мессы Михаэля Гайдна, Иоганна Эберлина и его отца Леопольда. Семнадцать месс Моцарта в настоящее время признаны аутентичными, некоторые в форме краткой мессы, другие в форме торжественной мессы, а также Реквием по усопшим. Его первые произведения в этом жанре непритязательны, но уже в двенадцать лет он смог сочинить значительное произведение, Мессу до минор K139. Когда Коллоредо принял архиепископство, он внес некоторые изменения в литургию под влиянием Просвещения и попытался создать менее декоративную и более функциональную духовную музыку, предпочитая лаконичные структуры, подчеркивающие понятность текста. Мессы Моцарта этого периода отражают эти идеи, и все они интересны, с богатой звучностью и творческими решениями. Великая месса выделяется больше всего, как своей длиной, так и своим стилем, но она остается незавершенной. В ней Моцарт попытался спасти традицию эрудированной мессы, в ней есть архаичные пассажи, отсылающие к барокко, и другие, обнаруживающие влияние итальянской оперы, с витиеватыми соло. Среди них можно выделить так называемую сиротскую мессу и коронационную мессу.

После Большой мессы Моцарт не возвращался к этому жанру до последнего года своей жизни, когда он написал Реквием, самое известное из его духовных произведений, также незавершенное. Она была написана втайне по анонимному заказу графа фон Вальзегг-Штуппаха, который, очевидно, хотел выдать произведение за свое и исполнить его на панихиде по своей жене. Однако это спорная ситуация, и вокруг своеобразных обстоятельств ее создания и композиции сложилось много фольклора. Работа получила дополнения от ученика Моцарта Йозефа Эйблера, но он не смог ее закончить. Недостающие части были в конце концов дописаны другим учеником, Францем Зюссмайром, вероятно, частично с использованием черновиков самого Моцарта, но до сих пор остается открытым вопрос, насколько велика заслуга учеников в окончательном результате, известном сегодня. Несколько музыковедов предложили альтернативные версии в попытке воссоздать первоначальные намерения Моцарта. Его музыкальное содержание очень богато, в нем используются элементы эрудированного контрапункта, мотивные повторы, которые объединяют всю композицию, барочные техники – пример Хенделя очень важен – инструментарий, связанный с масонством, и оперные черты, создавая произведение большой торжественности и удивительной эстетической целостности для множества используемых в нем ссылок.

Помимо месс Моцарт написал большое количество других духовных произведений, выполняя свои обязанности при архиепископском дворе Зальцбурга. Среди них наиболее значительными являются вечерня и литании, с захватывающим письмом для струнных и богатой хоровой декламацией, перемежающейся с отрывками в эрудированном контрапункте. Самым известным циклом вечерни является “Торжественные вечерни” Конфессора 1780 года, в котором используется широкий спектр стилистических ресурсов, от фугального письма до разделов в форме арии и других в антифонном формате. Из других жанров заслуживают внимания мотет Exultate, jubilate 1773 года, написанный как священная кантата в трех частях, перемежающихся речитативами; малоизвестный мотет Venite populi и короткий, но знаменитый мотет Ave verum corpus. Его священные драмы Die Schuldigkeit des Ersten Gebots (1767) и La Betulia liberata (1771) больше относятся к области оперы, а ритуальные кантаты, написанные им для масонов, интересны тем, что в них использована звуковая символика, связанная с масонством.

Читайте также, биографии – Гесиод

Камерная музыка

На протяжении всей своей карьеры Моцарт создавал камерную музыку, которая была центральным элементом его домашней жизни, а не только для публичных выступлений. Она составляет примерно пятую часть всех его произведений, охватывая широкий спектр форматов, от струнных квартетов и квинтетов до клавирных сонат, трио, дуэтов, дивертисментов, кассаций, танцев и многого другого. Во всех из них Моцарт создал значительные произведения, но особенно выделяются его сочинения для струнных и сонаты для клавира соло или в сопровождении, в то время как его произведения для смешанных составов принято считать, не без исключений, производными от этих других основных жанров и менее значимыми. Когда Моцарт начал посвящать себя камерной музыке, четких границ симфонической музыки не существовало, и это нашло отражение в его произведениях. С годами жанры приобрели определенность и независимость. Отдельную категорию составляют также серенады и кассаты – музыка, написанная для исполнения обычно на открытом воздухе, которая сыграла существенную роль в постепенном отказе от стиля письма с непрерывным басом.

Из шести квинтетов для струнных один является юношеским произведением и демонстрирует влияние Саммартини и Майкла Гайдна. Остальные – зрелые, но не являются единой группой, у каждого из них свои уникальные характеристики. В первых двух использовано концертное письмо, в двух последних – больше контрапункта и более концентрированный тематический материал. Среди струнных серенад, безусловно, самой известной является “Маленькая вечерняя серенада” K525, которая стала чрезвычайно популярной.

Моцарт был непревзойденным пианистом, одним из величайших виртуозов всех времен, хотя в его время это имело иное значение, чем в XIX веке после деятельности Клементи и Бетховена. Он писал для фортепиано, инструмента менее мощного и звукового, чем романтическое фортепиано. Его сонаты для фортепиано и скрипки демонстрируют эволюцию концепции этой формы. Исторически до 1750 года скрипка играла главную роль, являясь клавиатурой, отвечающей за гармоническую поддержку. Около 1750 года клавир стал преобладать, настолько, что во многих произведениях этой формы скрипка участвует ad libitum, и ее можно опустить без особого вреда. По мнению Эйнштейна, именно Моцарт должен был установить баланс между обоими инструментами, создав настоящий диалог. Однако это было достигнуто только в его зрелых произведениях, ранние были лишь адаптацией чужих произведений для клавира или носили импровизационный характер. По мнению Кэрью, последние четыре сонаты для фортепиано и скрипки заслуживают места рядом с его величайшими творениями в других жанрах. Его два струнных квартета с фортепиано (1785-1786) также являются важными и оригинальными произведениями, поскольку у Моцарта было не так много образцов для вдохновения. Фортепиано является неотъемлемой частью дискурса, а не просто аккомпанементом, достигая в некоторые моменты концертного эффекта. Их содержание раскрывает сложность его зрелого этапа, глубоко исследуя сонатную форму, тембры, мотивные разработки, динамику и текстуры. Это особенные произведения еще и за их предромантическую атмосферу, сочетающую лиризм и драматизм.

Его восемнадцать сонат для клавира соло также свидетельствуют об эволюции формы. Он не создал ничего значительного, прежде чем соприкоснулся с творчеством французов, особенно с сонатами парижского немца Иоганна Шоберта, а также с произведениями Иоганна Кристиана Баха, с которым он познакомился в Лондоне. Еще одно важное влияние оказали сонаты Йозефа Гайдна, написанные чуть позже. Лишь около 1775 года он начал демонстрировать индивидуальный стиль, важной вехой которого стала соната in D K284, демонстрирующая почти концертное оживление, а одна из частей, в вариациях, очень унифицирована. В 1777-1778 годах он сочинил серию из семи произведений, калейдоскопическую группу, полную пассажей большого пианистического блеска и очень чувствительных медленных частей, в которых партия левой руки приобретает такое же значение, как и правой. К этой группе относится соната ля мажор К331, финалом которой является хорошо известная Rondò alla turca. Затем сочинение сонат было прервано на шесть лет, а возобновив их, он создал группу произведений, отличающихся драматизмом. Сонаты последних лет его жизни напоминают элементы его рококо в сочетании с большим мастерством контрапунктического письма. Эти произведения остаются незаслуженно забытыми современной публикой, которая знает лишь некоторые из них, будучи заслонена творчеством Бетховена и других композиторов-романтиков в том же жанре. Отчасти это явление объясняется их обманчиво простым характером, всегда с тонкой мелодической линией и ясной гармонией, без многочисленных модуляций и без исключительной сложности для среднего инструменталиста, из-за чего многие из них можно встретить скорее в фортепианных классах, чем в концертах. Однако эта ложная простота является одной из наиболее типичных стилистических характеристик классицизма, который намеренно стремится к декоративности и сдержанности в уравновешенной форме. Всплески страсти и безудержные фантазии в то время не считались совместимыми с интимной атмосферой сонаты.

В группе произведений смешанного состава, которые перемещаются между камерным и симфоническим измерениями, выделяются его пять дивертисментов для струнных и рожков, легкие произведения, которые, как правило, были написаны в честь какой-то особой даты. Все произведения, кроме одного, состоят из шести частей, и в медленных частях рожки молчат. У первой скрипки более значительная роль, с виртуозным почерком. Четыре из них предваряются и сопровождаются маршем, который исполняется при входе и выходе инструменталистов. Из серенад важны Хаффнер K250248b и Постхорн K320, а струнный квартет с кларнетом K581 также заслуживает упоминания как одно из самых известных и масштабных камерных произведений Моцарта, крупное произведение его зрелости с прекрасно сбалансированным письмом между инструментами. Серенада для тринадцати инструментов K361370a, называемая Gran Partita, для духовых и контрабаса, возможно, является его самым большим достижением в исследовании разнообразных инструментальных комбинаций. Используя тематический материал, организованный в диалоговой форме, или создавая контрасты между небольшими группами и остальным ансамблем, подобно старому concerto grosso, он писал музыку, обладающую уникальным тембральным богатством и предлагающую большие возможности для демонстрации виртуозности всех инструментов. И, наконец, квинтет для фортепиано и духовых инструментов K452, написанный в 1784 году, который автор считал лучшим произведением, сочиненным им до этого момента.

Тридцать или около того коротких песен для сольного голоса и фортепианного сопровождения, которые создал Моцарт, заслуживают краткого упоминания. По большей части это незначительные произведения, сам Моцарт, похоже, не придавал им большого значения, однако лучшие из них, созданные между 1785 и 1787 годами, занимают достойное место в истории музыки как благодаря своему исключительному внутреннему качеству, выходящему за рамки миниатюр, так и благодаря тому, что являются предшественниками развития жанра немецкой песни.

Читайте также, биографии – Чемберлен, Невилл

Танцы и аранжировки

Танцы Моцарта занимают большое место в его творчестве: здесь около 120 менуэтов, более пятидесяти немецких танцев и около сорока контрдансов, в основном сочиненных после того, как он занял пост камерного музыканта при дворе, где его основной деятельностью было музыкальное обеспечение императорских балов. В целом его инструментарий – струнные без альта и различные духовые инструменты. Они заслуживают рекорда не за свою амплитуду, ведь в них всего от 16 до 32 тактов, а за впечатляющее разнообразие формальных решений, которые он ввел в эти ограниченные формы, за богатую гармонизацию и за его великое мелодическое вдохновение.

Хотя они занимают незначительное место в творчестве Моцарта, различные аранжировки других композиторов, сделанные им, важны по двум причинам: во-первых, различные аранжированные произведения, созданные в начале его карьеры, с музыкальной точки зрения являются почти простым курьезом, но представляют большой интерес для знакомства с влияниями, которым он подвергался, и с тем, как он развивал свой собственный стиль. Во-вторых, различные переложения фуг Баха, опер и ораторий Хенделя, которые он сделал в 1780-х годах по заказу барона ван Цвитена, любителя музыки барокко, пробудили его интерес к эрудированным стилям прошлого и оказали значительное влияние на его творчество, особенно заметное в его Реквиеме. Его обработки Хенделя пользовались большим авторитетом в 19 веке, но сегодня, из-за опасений по поводу исторической достоверности, их мало кто слушает.

Читайте также, биографии – Камбис II

Моцарт как учитель

Преподавание никогда не было любимым занятием Моцарта, но он оказался вынужден взять несколько учеников-пианистов, чтобы повысить свой доход. Преподавание приносило ему удовольствие только тогда, когда он мог установить дружеские и неформальные отношения со студентом. В таких случаях он может даже посвящать им композиции. Его методы малоизвестны, но кое-что известно из некоторых рассказов и из сохранившейся тетради его ученика Томаса Эттвуда. Другой ученик, Джозеф Франк, описывая один из своих уроков с мастером, сказал, что тот сам предпочитал играть произведения и на живом примере показывать правильную интерпретацию, а не наставлять его словесными рекомендациями. Некоторые студенты говорили, что он часто был небрежен, и что он приглашал их играть в карты или бильярд во время уроков вместо того, чтобы заниматься музыкой, но Эйзен и Киф не согласны с этим впечатлением, считая его внимательным учителем. Моцарт преподавал не только практическую часть, но и теорию музыки, взяв за основу известное пособие Иоганна Йозефа Фукса “Gradus ad Parnassum”. Из записной книжки Эттвуда видно, что Моцарт обычно давал бас, чтобы ученик поставил контрапункт, а затем исправлял результат. Для более продвинутых студентов он может проверить и исправить их сочинения, даже переписать длинные отрывки. Самым известным из всех учеников был Иоганн Непомук Гуммель, который прожил с Моцартами около двух лет, сопровождал их на вечеринках и при дворе, а позже стал пианистом-виртуозом с большой славой.

Читайте также, биографии – Октавиан Август

Инструменты

Хотя некоторые из первых произведений, написанных Моцартом в юности, были написаны для клавесина, он также имел контакт с фортепиано, построенным Францем Якобом Шпетом из Ратисбонны. Позже, когда он посетил Аугсбург, он был впечатлен роялями Stein и поделился этим фактом в письме, которое написал своему отцу. 22 октября 1777 года состоялась премьера тройного фортепианного концерта К.242, в котором Моцарт использовал инструменты, предоставленные Штайном. Органист Деммлер из Аугсбургского собора сыграл первую часть, Моцарт – вторую, а Штайн – третью. В 1783 году, живя в Вене, Моцарт купил инструмент, изготовленный Вальтером. Леопольд Моцарт в письме к дочери подтвердил привязанность сына к своему пианисту Вальтеру: “Невозможно описать такую привязанность. Фортепьяно вашего брата переносили из вашего дома в театр или в чужой дом по меньшей мере двенадцать раз”.

Читайте также, биографии – Пек, Грегори

Первоначальный прием и последующее влияние

Критики того времени единодушно признавали его выдающийся талант, но многие считали его музыку чрезмерно сложной, что затрудняло ее понимание необразованным слушателем и создавало трудности даже для знатоков. Показательна оценка композитора Карла фон Диттерсдорфа:

Однако симптоматичной была и позиция критика Адольфа фон Книгге, который, сплетя большое количество возражений против различных аспектов творчества Моцарта, которые казались ему слишком экстравагантными, не постеснялся добавить: “О да, все композиторы должны быть в состоянии совершать такие ошибки!”. Некоторые сообщали, что его произведения становились более доступными после повторных прослушиваний, а другие считали, что им мешали в основном посредственные интерпретации менее чем компетентных музыкантов, становясь намного понятнее в руках виртуозов. Тем не менее, на пике своей карьеры, в 1780-х годах, его композиции смогли затронуть слушателей большого масштаба, их с успехом слушали во многих уголках Европы. Вскоре после смерти его все еще называли Орфеем или Аполлоном, и это имя стало печально известным.

Даже при том престиже, который он приобрел в жизни, Моцарт не создал эстетической школы, но его музыка смогла пережить переход к романтизму и до сих пор оказывает определенное влияние на композиторов. Его преемники не пытались подражать его стилю, их больше привлекали аспекты формы, техники и музыкального синтаксиса, а именно: возможности, которые Моцарт указывал для расширения музыкальных форм, его способность координировать разнородные элементы для создания единого целого, то, как он придавал последовательность красноречивой фразировке и богатство идей, вспомогательных к основным темам, используемых в качестве сложных и структурирующих орнаментов. У него не было знаменитых прямых учеников, которые спасли бы Гуммеля, но несколько композиторов последующих поколений, непрерывной чередой вплоть до наших дней, были в той или иной степени обязаны ему и прямо ссылались на него как на образец для одного или нескольких аспектов своей собственной музыки. Из наиболее выдающихся можно привести в пример Людвига ван Бетховена, Франца Шуберта, Роберта Шумана, Иоганнеса Брамса, Рихарда Вагнера, Антона Брукнера, Густава Малера, Макса Регера, Рихарда Штрауса, Игоря Стравинского, Арнольда Шёнберга, а в последнее время Джона Кейджа и Майкла Наймана. Для многих других авторов сегодня он остается если не вдохновением, то образцом совершенства.

Помимо этих аспектов, другие искажения в его биографиях возникли из-за восприятия его как гения. Конечно, огромный талант Моцарта позволял это сделать, но тогда все романтические биографические конструкции строились из предвзятого представления о том, каким должен быть и вести себя гений. Поскольку само понятие гения трансформировалось с XVIII века, в результате сформировалось несколько различных образов Моцарта. Начало этой традиции положил его отец Леопольд, придерживавшийся почти религиозного взгляда на гения как на существо, благословленное Богом. С такой врожденной привилегией Моцарт должен был исполнить это пророчество. Католические биографы, такие как Адольф Бошо, Теодор де Вызеве и Жорж де Сен-Фуа, продолжали тему гениальности как чего-то внешнего по отношению к музыканту, как будто она говорит через него, подчеркивая мысль о том, что Моцарту не нужно было учиться, прилагать усилия или размышлять, чтобы сочинять, как будто он родился из ничего, Но стоит отметить, что сам Моцарт, хотя и осознавал свои исключительные способности, никогда не называл себя гением в этом смысле и признавал свой долг перед другими музыкантами. Тем не менее, в 1815 году стало известно о поддельном письме Моцарта, в котором он описывал свой композиторский процесс как вдохновение, сродни лунатизму. Это видение сделало Моцарта не просто особенным существом, но поистине ангельским, по сути своей добрым, здоровым и уравновешенным, а значит, классиком par excellence.

Всей этой искаженной или фантастической идеологией о Моцарте воспользовались и другие художники-романтики, чтобы вставить его в вымышленную литературу. Начало этой практике положил Э. Т. А. Гофман, написавший в 1814 году рассказ “Дон Жуан”, в котором опера “Дон Жуан” анализируется как аллегория падения духа в его ошибочных поисках божественного через любовь к женщине. Александр Пушкин написал две короткие трагедии, “Моцарт и Сальери”, по которой Римский-Корсаков поставил оперу, и “Каменный гость”, первая из которых усиливает легенду об отравлении Моцарта, а вторая является пересказом оригинального “Дон Жуана”, в котором главный герой является альтер-эго композитора. Кстати, эта опера привлекла к себе внимание еще нескольких писателей-романтиков, таких как Сёрен Кьеркегор, Эдуард Мёрике и Джордж Бернард Шоу, разнообразием философских, моральных и психологических интерпретаций.

Читайте также, биографии – Муссолини, Бенито

Распространение вашей музыки

При жизни Моцарта его композиции распространялись через рукописные копии или печатные издания. В детстве и юности Моцарта его отец руководил распространением, но печаталось и переписывалось относительно немного, чтобы защитить интересы сына, поскольку после ухода из рук композитора нередко произведения переписывались и переиздавались без его разрешения. В печати появлялись только камерные произведения, так как оперы и крупные оркестровые произведения распространялись только в рукописях. В 1780-х годах распространение расширилось. К тому времени Вена стала крупным издательским центром, и финансовые потребности Моцарта требовали продажи произведений. Таким образом, до самой его смерти публике было предложено значительное количество его композиций, в общей сложности около 130, которые достигли многих европейских стран, до такой степени, что его слава сравнивалась только со славой Гайдна. Его регулярно цитировали в теоретических работах и музыкальных словарях, а его оперы распространялись гастрольными компаниями.

Сразу же после его смерти на рынке появилось большое количество новых произведений, отчасти из-за большого успеха “Волшебной флейты”, славы композитора, а также вероятного выхода нескольких неопубликованных произведений Констанце. Затем издательства Breitkopf & Härtel из Лейпцига и André из Парижа обратились к вдове с просьбой приобрести другие книги. Проект Брейткопфа был амбициозным, настолько, что в 1798 году было начато первое собрание его полных работ, хотя в то время оно не было осуществлено. Однако к 1806 году вышло семнадцать томов. В 1799 году Констанца продала Андре большую часть унаследованных им рукописей, но эта продажа не привела к массовой публикации. Но поскольку издатель заботился о верности оригиналам, напечатанные им работы представляют ценность, а некоторые из них являются единственными источниками для определенных произведений, оригиналы которых впоследствии были утеряны.

В середине XIX века интерес к музыке Моцарта возродился, наряду с повсеместным открытием заново музыки прошлого, но количество его произведений, которые все еще звучали, было невелико. Из опер остались жизнеспособными “Дон Жуан”, “Свадьба Фигаро” и “Волшебная флейта”, а из инструментальной музыки – минорные пьесы и последние симфонии, но доступные романтическому чувству, которое к этому времени становилось эстетическим приматом в Европе, вытесняя классицизм. Моцарт стал восприниматься немецкими критиками как типично романтический композитор, который идеально выразил самые глубокие тоски немецкой души, и в его музыке, особенно в минорных произведениях и в опере “Дон Жуан”, можно найти дионисийские, тревожные, страстные, разрушительные, иррациональные, таинственные, темные и даже демонические элементы, находящиеся в диаметральной оппозиции к классицистическим идеалам. Тем не менее, в Европе XIX века в целом преобладал образ Моцарта как классического композитора, но его музыка, как правило, понималась неоднозначно и зачастую стереотипно. Для некоторых классицизм был формалистическим и пустым стилем; как Берлиоз, который больше не мог выносить моцартовские оперы, находя их одинаковыми и видя в них холодную и утомительную красоту. Другие же, например, Брамс, могли найти в его последних симфониях или в его лучших концертах более важные произведения, чем произведения Бетховена в тех же жанрах, даже если последние считались более значительными. Шуман, пытаясь возвести музыку Моцарта в ранг вневременной, сказал, что ясность, спокойствие и изящество были отличительными чертами произведений искусства античности, а также “моцартианской школы”, и описал симфонию K550 как “трепетное греческое изящество”. Другие, такие как Вагнер, Малер и Черни, рассматривали Моцарта скорее как необходимого предшественника Бетховена, который привел бы музыкальное искусство к завершению, предсказанному, но не осуществленному Моцартом.

Оперы Моцарта исполнялись на единичных фестивалях в Зальцбурге в конце XIX – начале XX века, но современные моцартовские фестивали начались только в 1920-х годах, после инициатив Германа Бэра, Макса Рейнхардта, Рихарда Штрауса и Хуго фон Хофмансталя, и как только они стабилизировались, в них стали участвовать лучшие дирижеры того времени, такие как Бруно Вальтер, Клеменс Краусс и Феликс Вайнгартнер. Фриц Буш сыграл большую роль в переносе аспектов австро-германского подхода Моцарта на Глайндборнский фестиваль в Великобритании, что способствовало закреплению стиля исполнения на протяжении всего столетия, а с подачи Джона Кристи и его жены Глайндборн стал фестивалем, почти исключительно посвященным Моцарту, представляя к тому же оперы на языке оригинала, что было редкостью в негерманоязычных странах. В 1950-х годах “Идоменей” и “Così fan tutte” вошли в оперный репертуар, а в 1970-х годах, с более широким признанием традиций оперы seria, другие его оперы начали время от времени возрождаться. Другие культивируемые им жанры также вошли в стандартный репертуар, особенно фортепианные концерты и симфонии, а влияние распространения его музыки на пластинках было глубоким, сделав Моцарта популярным именем; в 1960-х и 1970-х годах появились полные записи целых жанров.

Читайте также, история – Федеративная Республика Германии (1949—1990)

Критические исследования

Первая критическая биография Моцарта была написана Отто Яном в 1856-1859 годах, это монументальное и научно обоснованное исследование, в котором подводились итоги предыдущих биографий и делалась попытка отличить факты от легенд, насколько это было возможно для того времени. Он отчасти идеализировал Моцарта, но его достижение, как сказал Кинг, было впечатляющим и получило несколько переизданий со значительными дополнениями. Еще одной вехой в изучении Моцарта специалистами стало катаграфическое исследование всего его творчества, предпринятое в 1862 году Людвигом фон Кёхелем. За ним последовала столь же монументальная биография Вайзева и Сен-Фуа, одно из самых необычных биографических начинаний, касающихся любого композитора, с высокой степенью детализации. Эта важная работа была несовершенна в нескольких отношениях, особенно в отношении хронологии, ныне устаревшей, и критического исключения, также склонного к идеализации своего предмета, но даже при этом она остается эталоном благодаря своему острому проникновению в тонкости моцартианского творчества. В 1954 году Альфред Эйнштейн представил биографию, ставшую классикой жанра, изучая ее не по хронологическому, а по тематическому признаку. В последние десятилетия наиболее важной и полной была биография Эриха Шенка 1955 года, дополненная в 1975 году, очень подробная и основанная на документально подтвержденных фактах и последних исследованиях.

До работы Кёхеля над каталогом полного собрания сочинений Моцарта появилось еще несколько попыток собрать произведения Моцарта, но ни одна из них, строго говоря, не заслуживала названия полной. На самом деле, даже работа Кёхеля не заслуживала названия полной, когда она была опубликована, хотя оно утвердилось и продолжает использоваться, постоянно пополняясь с учетом последних открытий. Это требование было в целом удовлетворено только с публикацией “Alte Mozart-Ausgabe” (“Старое издание Моцарта” – AMA) 1877-1883 годов, завершенной в 1910 году, и также по инициативе Кёхеля, который более точно пересмотрел свои ранние исследования и дополнил их более глубокими критическими комментариями большой группы соавторов, среди которых были, в частности, Иоганнес Брамс, Филипп Шпитта и Йозеф Иоахим. Результат был в целом замечательным, едва ли мыслимым даже сегодня, но это издание все же страдало от слабого редакционного единства и оставляло некоторые важные аспекты неисследованными. С появлением непрерывной серии исследований вскоре стало очевидно, что АМА устарела по нескольким пунктам, и было запланировано полное новое издание. После значительной задержки, вызванной Второй мировой войной, в 1954 году Международный фонд Моцартеума в Зальцбурге объявил о начале выпуска “Neue Mozart-Ausgabe” (Новое издание Моцарта – NMA), которое начало выходить в 1955 году под редакцией группы выдающихся музыковедов во главе с Отто Дойчем и финансировалось частным предприятием в партнерстве с правительством Германии. Важнейшей отличительной чертой NMA стал подход, стремящийся предложить издание, превосходящее по верности оригиналы и использующее последние исследования в области исторической аутентичности музыки. Основной труд был завершен только в 1991 году, составив 120 томов, но издание продолжается до сих пор с дополнениями.

Анализ его переписки стал важной частью изучения творчества Моцарта. По словам Эйзена, письма семьи Моцартов представляют собой самую обширную и подробную переписку о любом композиторе XVIII века или более раннего периода. Всего сохранилось около 1600 писем Моцарта и членов его семьи, которые содержат бесценную информацию не только о его жизни, но и о культурной среде его времени, а также дают ценные данные о хронологии его произведений и композиционном процессе, иногда приводя подробные описания различных аспектов отдельных произведений.

Менее эрудированные биографии и другие повествования появились в изобилии в 20 веке, описывая его в самых разных аспектах. Были и те, кто продолжал романтические мифы, говоря о нем в таких выражениях, как “сын Солнца” и “его музыка – то же, что цивилизация”, или “только с почтением, приличествующим святым и мученикам, можно говорить о жизни и смерти Моцарта”, или сетовать, что он “умер от голода и был похоронен в могиле нищего”; В нацистской Германии его представляли как националиста, в то время как другим странам в качестве компенсации требовалось описать его как космополита, любителя человечества и лучшего, чем обладала германская культура; произведения из Восточной Европы предпочитали видеть в нем композитора народа, своего рода социалистический авангард, а самые разные интеллектуальные направления XX века так или иначе могли быть применены к нему, являющемуся предметом социальной истории, истории идей и, что логично, истории музыки. Его даже положили на психоаналитическую кушетку, он приобрел статус гуру нью-эйдж и превратился в панк-икону. Из-за сложности его личности, его музыки и его времени, а также из-за большого количества сохранившейся документации по всем этим аспектам, почти любая точка зрения о нем может быть подкреплена по крайней мере некоторыми доказательствами.

С другой стороны, как вспоминает Сэди, в связи с постоянно появляющимся количеством новых исследований, “факты” его жизни постоянно меняются, так как обнаруживается много нового материала, включая музыкальные произведения, что предполагает постоянную переоценку влияния этих открытий на то, что уже известно, порождая новые интерпретации и выводы. Примером такой ситуации является хрупкая обоснованность классификации Моцарта как классика и самого определения классицизма, против которого выдвигаются различные возражения, как исторические, так и современные – достаточно вспомнить, что для многих романтиков он был и романтиком. Благодаря последним исследованиям многие освященные концепции были пересмотрены, и классицизм не является исключением из правил. Некоторые авторы указывают на то, что в их время такого понятия даже не существовало, а музыканты того времени называли себя “современными”. Освящение этого термина применительно к музыке произошло только в середине XIX века, сначала как комплимент, с простым значением “образцовый”, а как эстетическое определение он возник в результате раскола в среде германской интеллигенции между теми, кто заявлял о своей приверженности принципам романтизма, и теми, кто занимал консервативную позицию и выступал против романтиков. Другие отмечают, что обычные определяющие термины классицизма – совершенство, единство, синтез, баланс, сдержанность и интеграция формы и содержания – могут быть прекрасно применены к другим художественным проявлениям, опустошая концепцию от глубокого смысла. Тем не менее, он по-прежнему широко используется.

По общему мнению современных специалистов-критиков, Моцарт – одно из величайших имен во всей истории западной музыки, а согласно Айзену и Кифу, редакторам “Кембриджской энциклопедии Моцарта”, изданной Кембриджским университетом, он является иконой всего западного общества, но то центральное положение, которое он занимает сегодня в этой истории, было достигнуто лишь недавно; до этого времени его ценили, иногда даже обожествляли, но в ограниченных рамках. Он не был революционером, принимая большинство музыкальных условностей своего времени, но его величие заключается в сложности, широте и глубине, с которой он их разрабатывал, возвышаясь над своими современниками. Как сказал Раштон, его популярность растет, и даже если в отдельных моментах его произведения могут подвергаться критике, он является композитором, которому больше не нужны адвокаты для защиты.

Читайте также, биографии – Демокрит

Моцарт в популярной культуре

В последнее время, благодаря его всемирной славе, образ Моцарта стал широко эксплуатируемым продуктом, доходящим, по словам Джари, до злоупотребления, выходящим за пределы музыкального мира и используемым в индустрии туризма, торговли, рекламы, кино и политики, часто без какой-либо связи с его законными историческими и художественными атрибутами. В этом контексте, когда необходимо удовлетворить совершенно разные потребности, границы хорошего вкуса легко переступить. Его изображение появляется на фарфоровых безделушках, на упаковках мороженого, сигарет, шоколада, духов, одежды, открыток, календарей, книг рецептов и бесчисленных других потребительских товаров. Сегодня существуют компании, занимающиеся исключительно эксплуатацией его образа в коммерции и получающие огромные прибыли.

Несколько лет назад Раушер и Шоу опубликовали статьи, в которых утверждали, что после прослушивания сонаты Моцарта учащиеся старших классов повысили свои баллы по тесту на пространственно-моторную деятельность. Вскоре эти исследования того, что стало называться “эффектом Моцарта”, попали в прессу и широко распространились, но общественность интерпретировала их так: музыка Моцарта делает людей умнее, и стало модно заставлять детей слушать моцартовскую музыку. Однако другие исследователи провели еще несколько контролируемых испытаний, пытаясь воспроизвести эти результаты, но подтверждение неизменно не было получено. Один из таких тестов в точности воспроизвел условия оригинального исследования, и даже тогда реакция была отрицательной. Сама Фрэнсис Раушер опровергла связь результатов своих тестов с повышенным интеллектом, заявив, что они относятся именно к задачам ментальной визуализации и временного упорядочивания. Однако этого оказалось недостаточно, чтобы дискредитировать эффект Моцарта среди обывателей; он продолжает рекламироваться как факт, а “Музыка для эффекта Моцарта” стала торговой маркой, предлагающей избранные записи, которые, согласно рекламным заявлениям, принесли пользу “миллионам людей”, и включает аудиопрограмму под названием “Моцарт как целитель”. Влияние этой рекламы вышло далеко за рамки простой коммерции. В США штат Джорджия дарит родителям каждого новорожденного ребенка – около 100 000 в год – диск с классической музыкой. Во Флориде закон требует, чтобы все финансируемые государством образовательные и детские программы ежедневно в течение тридцати минут включали классическую музыку для детей младше пяти лет. Споры продолжаются, поскольку некоторые новые исследования утверждают, что эффект Моцарта подтверждается, а другие продолжают вызывать сомнения.

Источники

1. Wolfgang Amadeus Mozart
2. Моцарт, Вольфганг Амадей