Как из глубинки пробиться на музыкальный рынок
Новые возможности интернет–пространства и технических новинок перевернули не только мир реальный, но и музыкальный. Сегодня можно быть композитором или исполнителем, находясь вдалеке от музыкальных мегаполисов. Сочиняй на даче хиты и посылай их Лепсу или Бьянке. Теоретически так работают многие саунд–продюсеры (современная «смесь» композитора, поэта и аранжировщика), правда, на практике все намного сложнее. Тем не менее если вы делаете хороший продукт в Гомеле, его купят даже в Москве.
Дуэт Den Bufa & Iren Rain.
Гомель. Небольшая квартира. Саунд–продюсер Дэн Буфа (Денис Киселев) пять лет работал в Москве. В его активе — ремиксы к композициям DJ Smash и Алены Свиридовой. Да, хит вне времени «Розовый фламинго» в новой обработке — творчество Дэна. Он написал музыку к российским фильмам «Дикари», «Золушка 4х4», «Доброе сердце», сериалам «Клуб», «Любовь не шоу–бизнес», телепроекту «Шоу Листермана».
Сегодня он работает в Гомеле для московских заказчиков, признается, что так удобнее:
— Сейчас все очень демократично. Нужен качественный продукт, а где ты его делаешь — в Минске, Москве, Гомеле, Урюпинске — не важно. Яркий пример Макс Корж, написал хиты — ему открыты все двери концертных площадок и продюсерских центров русскоязычного мира. И таких примеров — пальцы загибай: Серега, Бьянка, Михалок, ДиДюЛя. Такая же ситуация и с песнями — написал, зацепила, ее уже поют. Но сегодня заказчик очень требователен к продукту, нельзя просто набросать мелодию, нужно продавать полный пакет: музыка, текст, аранжировка, спетая композиция, хоть сейчас запускай в эфир.
— Так могут просто кинуть через интернет, забрать песню, не заплатив?
— Бывают разные истории. Например, новичок присылает композицию. Менеджер известного исполнителя связывается с ним, предлагает 1.000 — 2.000 долларов. Тот отказывается, мол, это произведение стоит 10.000. В итоге песню просто воруют, корректируют музыку и текст.
Уничтожают авторские особенности. Поэтому начинающим сочинителям надо научиться продавать себя сначала за ту цену, которую предлагают. Это закон рынка. Станете известными — ваши песни будут крутить на «Русском радио», установите свои цены.
Еще лет 10 — 15 назад границы музыкальных стилей были более жесткими. Сегодня все смешалось «в музыкальном доме», продюсеры делают ставки на самых успешных, готовы писать для них. Это живые деньги. Настоящий профессионал может создавать композиции и для Киркорова, и для Тимати.
Наталья Богданова.
Местный музыкальный рынок значительно меньше. Основные заказчики здесь — начинающие звезды. Сейчас продюсер Буфа «раскуривает» собственный совместный проект с исполнительницей Iren Rain. Уже записан клип. Дуэт Den Bufa & Iren Rain собирается покорять Белокаменную. Почему белорусские исполнители стремятся в Москву? Дэн объясняет это чистой экономикой:
— Беларусь — небольшая страна, население в 15 раз меньше, чем в России.
Значит, меньше ушей, меньше музыкальный рынок. Приведу личный пример. Вместе с группой TimBigFamily мы ездили в тур по Китаю. Так вот там — рай для музыканта. Кстати, Витас с его «завываниями» до сих пор там безумно популярен.
Свежая история. Гомельская радиоведущая Наталья Богданова запела. Более того, сама пишет тексты. Уже есть несколько клипов. Жанр — популярная песня. Ее композиция «Женатый мужчина» звучит в вечерних эфирах на «Шансон ТВ». Первые записи делала в Москве, две последние — уже в гомельской студии. Как раскрутиться, Наталья сейчас выясняет опытным путем, зато уже хорошо ориентируется в музыкальных ценах:
— В Москве создать песню «под ключ» у опытного саунд–продюсера стоит от 800 — 1.500 долларов. В Минске — 400 — 700. Если ваша песня прозвучала на белорусских радиостанциях, это еще ничего не значит. Как правило, песни местных исполнителей ставятся не в самое рейтинговое время: ночью или ранним–ранним утром. Знаю точно, сама 3 года проработала на радио диджеем.
Российские популярные радиоволны неизвестных певцов стараются избегать. Для начинающих артистов доступное и, главное, бесплатное продвижение — это социальные сети. Мало сделать хороший трек и просто выложить в интернет. Популярность сама не придет. Нужно постоянно работать: начиная от обычной рассылки по сообществам и заканчивая платной таргетинговой рекламой.
И снова интернет дает возможности не только для коммуникаций, но и для саморекламы. В огромном информационном пространстве есть свои течения, и если поймаешь нужный курс, тебя вынесет к цели.
Конечно, есть путь проще — выиграть отбор на «Евровидение», потом сам конкурс. И звучи над миром. Правда, такого даже Колдун не наколдовал.
[email protected]
Фото из vk.com
Советская Белоруссия № 27 (25162). Четверг, 9 февраля 2017
.. Jeanette Davis — Bank Employee, в титрах не указана
Можно чуть-чуть не по теме…Началась моя третья жизнь. Незрячая мастерица из Воронежа о поиске счастья | ОБЩЕСТВО:Люди | ОБЩЕСТВО
Жительница Воронежа Мария Мишина потеряла зрение в 29 лет. Произошло это внезапно, так еще и в чужой стране – Турции. Сейчас она инвалид по зрению I группы – работать не может, но в свои 44 года активно занимается танцами, вяжет подушки и играет в КВН, а еще делает посуду из глины и радуется каждому дню своей жизни.
Корреспондент «АиФ-Воронеж» побывал в гостях у Марии и узнал, какие препятствия она преодолевает на своем пути и почему всегда улыбается при этом.
Мария любит яркие цвета в одежде. Фото: АиФ/ Ангелина Оболонская
Жизнь до и после
Мария встречает меня в черно-белой юбке, желтой майке и ярко-красных лосинах. Говорит, хоть ничего не видит, яркие цвета в одежде поднимают настроение. Различать цвета помогает мама.
День этой жизнерадостной женщины расписан по минутам. С утра – репетиция КВН, вечером – гончарное дело, в промежутке нужно успеть прибрать квартиру, помочь пожилым родителям по хозяйству, а еще – испечь яблочный пирог к приходу журналистов.
«На самом деле я не всегда была такой. Был период депрессии. Когда я только потеряла зрение, мысли возникали нехорошие», – вспоминает Мария.
Вся жизнь Марии Мишиной разделилась на «до» и «после» – зрячую жизнь и нынешнюю, в полной темноте. По образованию она швея. Умела шить не только одежду, но и обувь.
В 2000-х вместе с мамой и братом открыла семейное ателье: мама кроила, а Маша с братом шили. Когда дела стали идти не очень, Мария начала торговать на рынке арбузами. Как-то раз она познакомилась с профессиональными танцовщицами, окончившими хореографическое училище. Девушки танцевали в шоу-балете и гастролировали по Турции. Маша до этого танцевала только на дискотеке и в детстве ходила в танцкружок, но, когда новые знакомые предложили присоединиться к балету, согласилась и в 2003 году отправилась в Турцию.
«Нас оформили как следует, официально. Была рабочая виза, трудовая заграничная книжка, медкнижка. Местная полиция дала добро, и только после этого мы начали нормально работать», – рассказывает героиня.
Основной деятельностью девушек был шоу-балет. Но, помимо этого, они занимались консумацией (общение с гостями клуба — ред.). Это работало так: мужчина покупал стакан «колы» и платил за него пять евро – в пять раз дороже обычной цены, чтобы посидеть несколько минут за столиком в компании красивой девушки.
При этом разговаривать нужно было на турецком. Мария вспоминает, что выучила его за шесть месяцев. А помогали смс от турецких поклонников. Часто бывало так: кто-то пришлет сообщение, например, со словами «Я тебя люблю», а Мария расшифровывает иноязычные послания и записывает их себе в тетрадку с русским переводом.
В погоне за деньгами
Первый контракт девушек длился полгода. На втором они решили сэкономить на менеджерах и рабочей визе, поехав в Турцию по туристической. Работать в клубе устроились неофициально. Как-то раз девушки отмечали день рождения одной из напарниц. Банкет решили скрасить бутылкой местной водки – раки.
«За столом сидели пять девчонок, пили все абсолютно одинаково. Потом разошлись спать. Проснулись – все нормально, а к вечеру у меня одной началась изжога, затем тошнота, на следующее утро стало еще хуже. Тем не менее я все равно ночью работала. Утром встала – опять тошнит. Вечером меня отстранили от работы, и я осталась дома. Когда девочки утром вернулись с работы, одна из напарниц смотрит на меня и говорит: «С тобой что-то не так, у тебя зрачки расширились». Я начинаю что-то говорить, а она: «А что у тебя с речью?» Речь была замедленная», — вспоминает героиня.
На третьи сутки после злосчастного праздника Марию отвезли в турецкую клинику и сразу положили в реанимацию.
«Капельниц мне поставили много. Пришла в себя, понимаю – ничего не вижу. Это темнота длилась неделю», — рассказывает она.
Но сразу поехать домой в Россию Мария не могла. Неделю она ждала подругу, которая должна была закончить контракт и поехать в Москву, взяв напарницу с собой. Эту неделю она провела в полной темноте. Врачи разводили руками и говорили: «Иншаллах», то есть «на все воля Аллаха», и называли это состояние предынсультным.
Спустя неделю зрение начало возвращаться. Мария говорит, все это время она молилась иконе Иисуса Христа, случайно оказавшейся в кармане. С ней она засыпала и просыпалась, не выпуская из рук.
«В какой-то момент мне показалось, я вижу движение. Затем с каждым днем я начала видеть все больше – свет, предметы. И я сказала – я никуда не поеду! Остаюсь в Турции. Зрение-то начало возвращаться! Куда я поеду, если я все потратила на врачей. И действительно зрение вернулось на 70%», — делится героиня.
Два месяца, которые разрешено находиться по туристической визе в Турции, закончились, и Мария вернулась из Стамбула в Воронеж, пошла в местную больницу.
«Я принесла врачам толстую папку документов и всевозможных снимков – все на турецком. Они, конечно, смеялись, мол, что переводчика не взяла с собой. Я прошла много врачей. Все в один голос сказали, что, если бы я отравилась метиловым спиртом, зрение исчезло сразу и больше никогда не вернулось бы», — рассказывает она.
Через месяц русские медики предложили Маше лечь в больницу, но ждать такое время девушка отказалась и снова уехала в Турцию: «Всех денег не заработаешь… Тот контракт был плохим, и этот. В третий раз мы не заработали совсем ничего, приехали с копейкой. А я стала чувствовать, что с каждым днем начинаю хуже видеть».
Возвращение домой
«Это было в 2006 году. Я вернулась в Россию окончательно и, конечно, сразу пошла по врачам. В платной клинике мне поставили страшный диагноз – рассеянный склероз. Это неврологическое заболевание, в ходе которого человек превращается в овощ – отмирают мозг и нервные клетки, конечности. Я смеюсь и говорю врачам: у меня память никогда не была безупречной, но я вроде пока еще все помню», — вспоминает Мария.
Точный диагноз не поставили. И хоть девушка прошла много врачей, все они единогласно сказали, что на отравление метилом это не похоже. И на микроинсульт – тоже. Томограмма не показала поражений мозга. В итоге, что случилось с Марией, до сих пор остается загадкой.
На этом закончились танцевальные поездки. В случившемся Мария уже давно никого не винит.
«Что именно было, есть подозрение. Ни на кого грешить не хочу, потому что все мы люди. Но есть тут зависть среди женского коллектива, где все хотят «отхватить» себе турка побогаче, который может тебе под столиком денежку дать или подарочек принести. Может, виновата зависть других девушек. Такие мысли были тоже», — говорит Мария.
В комнате Марии — много ярких подушек ручной работы. Фото: АиФ/ Ангелина Оболонская
Жизнь в темноте
«Первое время сильно жалела себя: «Как теперь жить?» Представьте, как это тяжело: видеть мир, а потом взять и развидеть», – вспоминает Мария.
Когда женщина потеряла зрение, настал самый трудный период ее жизни, но именно тогда Мария нашла любовь.
«Я познакомилась с будущим мужем. Он меня носил на руках, я думала, что попала в сказку. В больницу – со мной, по анализам – тоже, пылинки сдувал, подруги завидовали: «Как он тебя любит. С работы торопится к жене», — вспоминает девушка.
Они прожили вместе семь лет, потом расписались и почти тут же развелись. Два года после развода Мария сильно переживала, а потом ее будто бы перевернули, и она изменилась. Причинами развода стали полная несовместимость и разлад всего духовного.
«Поначалу я сильно переживала, а потом собралась в паломническую поездку в женский монастырь Костомарово. Когда ехали, экскурсовод спросила: «Зачем я туда отправилась?» Я ответила: «Научиться прощать». После этого мне реально жить стало легче. Я простила его и женщину, к которой он ушел. Глаза открылись», — говорит Мария.
Мария (на фото в центре) играет в КВН. Фото: Из личного архива/ Мария Мишина
Третья жизнь
Сейчас у Марии насыщенная и счастливая жизнь. Дома ее ждут родители, в гости заходит 22-летний сын от юношеской любви, который недавно окончил хореографическое училище. К тому же у нее огромное количество верных друзей.
«Началась моя третья жизнь. Одна была до потери зрения, вторая – в браке с мужем, и нынешняя. Сейчас я начала понимать, что людей, готовых прийти на помощь, много. Я завела персональную страницу «ВКонтакте», познакомилась с незрячими ребятами, вступила в интернет-сообщество слепых», — делится героиня.
Однажды Марии предложили поучаствовать в фестивале. Координатор, узнав про ее бывшее увлечение, в ультимативно-настоятельной форме попросила Машу подготовить танец перед поездкой в Бобров. Героиня сейчас называет этот «дружеский пинок» судьбоносным:
«Первый выход на сцену – это было что-то… Я поняла: если я на сцене, значит, могу. А это такой адреналин. Даже не аплодисменты, а эмоции. Я их столько получила! На наши победы влияют хорошие люди».
В 2015 году Мария придумала танец под песню Modern Talking «No face, no name, no number» («Без лица, без имени, без номера» — ред.). Сделала постановку точь-в-точь замыслу песни: появилась на сцене в маске, прикрывающей лицо.
Многое в жизни героини происходит случайно. Как-то ее пригласили в КВН. Туда она, считай, попала из-за цветных лосин. Когда набирали новых артистов в команду КВН, редактор сказал: «Найдите такого человека, у которого может быть несколько пар разноцветных лосин». И знакомые посоветовали Машу.
Параллельно она ходит в гончарную школу. Раз в неделю занимается совершенно бесплатно, а все поделки раздает друзьям. Говорит, делать деньги на чужой доброте некрасиво и подло.
Героиня обучается гончарному делу. Фото: АиФ/ Ангелина Оболонская
Совершенно случайно Мария, умеющая шить, но ненавидевшая вязать, втянулась и в это дело.
«Пушистая пряжа буф – любовь с первого прикосновения», — говорит мастерица. Сейчас она сама изобретает схемы для вязания, а ее комната усеяна разными подушками-бубликами. И все они – тоже в ярких цветах. Иногда Мария выходит на рынок около дома и продает свои изделия.
«Бывает, и кипяток разолью, и обожгусь, когда заливаю банки с компотом. Налью на руку – ерунда, подула. Иголкой шью, уколюсь и думаю: «Ну ничего, разок полезно кровь пустить». Одна девушка мне недавно сказала, что я счастливая и по мне не скажешь, что у меня есть проблемы. А я ей отвечаю – у меня нет проблем. Я счастливый человек, реально счастливый», — говорит героиня.
Ничья при полном преимуществе | ФК Локомотив
Матч против «Цюриха» пришелся на девятый день португальского сбора «железнодорожников». За исключением одного раза, когда Жозе Коусейру предоставил игрокам отдых вместо утренней тренировки, все это время игроки тренировались в двхухразовом режиме. Не стала исключением и пятница. Несмотря на вечернюю игру со швейцарцами, утром команда провела полноценное полуторачасовое занятие.
Дорога до Паршала заняла у «железнодорожников» всего около получаса. К слову, именно в этом городе на уютном стадионе «Белла Вишта» пройдут и два остальных контрольных матча команды на первом сборе: 22-го января против немецкой «Ганзы» и 25-го – против португальского «Ольяненсе».
Стартовый состав, выбранный Жозе Коусейру, заключал в себе один сюрприз. Португальский тренер доверил место на поле с первых минут молодому полузащитнику Вячеславу Подберезкину, который до этого лишь дважды попадал в заявку на матчах премьер-лиги. 19-летний хавбек занял место в центре поля рядом с Денисом Глушаковым и Дмитрием Тарасовым.
Первый тайм игры прошел в целом в равной борьбе. Наибольшая опасность у ворот швейцарцев возникала после дальних ударов Дениса Глушакова и фланговых прострелов Рената Янбаева. Также отличный момент отличиться был у Майкона. На 12-й минуте один из защитников «Цюриха» буквально подарил мяч бразильцу, который, заметив отсутствие в воротах швейцарцев голкипера, тут же нанес удар – увы, мяч прошел рядом со штангой.
Нельзя также не отметить игру Александра Фильцова, который до перерыва защищал ворота «Локомотива». В паре моментов он по-настоящему выручил команду. Особенно блистательный сейв удался голкиперу на 27-й минуте, когда ему пришлось отбивать мяч после очень коварного удара со штрафного в исполнении Маньина.
В перерыве Жозе Коусейру поменял весь состав, включая вратаря. Впрочем, Андрей Синицын, находящийся в «Локомотиве» на просмотре, так и не получил возможности по-настоящему проявить себя. Во вторые сорок пять минут игра проходила под диктовку «железнодорожников» и все опасные моменты возникали исключительно у ворот швейцарцев.
Началось все с двух опасных ударов Сенияда Ибричича – в обоих случаях вратарю «Цюриха» понадобилось немало усилий, чтобы отбить мяч. Затем отличную атаку соорудили двое новичков «Локомотива», однако защитник швейцарцев в последний момент успел прервать подачу Максима Григорьева на Андрея Ещенко. К слову, это был не единственный заметный эпизод в матче с участием Ещенко, который здорово вошел в игру и был хорош как в разрушении, так и в созидании.
На 71-й минуте прекрасный шанс возник у Дмитрия Торбинского, который бил головой с линии вратарской – мяч прошел в каких-то миллиметрах от штанги. Не хватило удачи «железнодорожникам» и в следующем эпизоде, когда Дмитрий Сычев, казалось, бил наверняка метров с десяти. Вратарь швейцарцев даже не успел толком среагировать на удар, однако мяч попал ему в ногу.
Как итог – нулевая ничья, хотя по качеству игры во втором тайме «Локомотив» смотрелся намного предпочтительней «Цюриха» и заслужил победу.
«Локомотив» — «Цюрих» — 0:0 (0:0)
«Локомотив»: Фильцов (Синицын, 46), Янбаев (Андрей Иванов, 46), Бурлак (Да Кошта, 46), Дюрица (Илич, 46), Шишкин (Ещенко, 46), Тарасов (Станислав Иванов, 46), Подберезкин (Оздоев, 46), Глушаков (Ибричич, 46), Майкон (Григорьев, 46), Игнатьев (Торбинский, 46), Кайседо (Сычев, 46).
«Цюрих»: Гуателли (Леони, 46), Тейшейра, Филипп Кох, Маньин (Рафаэль Кох, 46), Беда, Зуаги (Никчи, 68), Буф, Барметтлер (Дрмич, 62), Педро Энрике (Мариани, 68), Альфонс, Рамазотти (Клейбер, 77).
20 января. Паршал. Стадион «Белла Вишта». 200 зрителей
Фоторепортаж о матче можно посмотреть в разделе Фото.
Жакет джинсовый
Жакет джинсовый
Включите в вашем браузере JavaScript!
Курьер бесплатно доставит домой и подождёт для примерки. Это очень удобно, воспользуйся!
Описание
Джинсовый жакет C. C. Catch
Эффектный жакет в стиле 80-х. Рукава Буф — самый модный элемент в плечевых изделиях, от блуз до пальто. Мы представили жакет в джинсовой ткани. Стиль 80-х, джинса и гратестные плечи- созданы друг для друга. Жакет безусловно яркий элемент гардероба, отлично комбинируется с юбкой, джинсами всех силуэтов, с шортами из джинсы или кожи. Выполнен из итальянского Дениса с хлопком 97% и 3% эластана. Плотность ткани средняя, можно надевать все 4 сезона. Для снятия излишнего окрашивания и усадки изделия, ткань декатирована. Надев пояс-шнур, легко поменять силуэт жакета с А-образного и расклешённого, на приталенный с баской. Длина жакета до середины бедра, карманы накладные, яркая отстрочка по основным линиям жакета. Плечо чуть меньше анатомического, а рукава начинаются с эффекта «Буф» созданный с помощью складок, длина 3/4 с отворотом. Полочка жакета на подкладке из яркого хлопка с эластаном. Жакет двубортный и застёгивается на металлические кнопки.
Перед заказом проверьте свои параметры с замерами по готовому жакету.
34 размер (40РФ) ОТ; ОБ; Шаговый шов ; длина джинс по боковому от талии
Жакет средне-синего цвета «кобальт», после первой стирки проявляется более васильковый оттенок, обратите внимание на образец ткани до и после стирки.
Характеристики
| Состав | 97% хлопок; 3% эластан |
| Страна производитель | Россия |
| Вид застежки | Кнопки |
| Длина рукава | (34)48-(36)49-(38)50-(40)50-(42)51-(44)51 |
| Тип карманов | накладные |
| Длина изделия, по спинке, см | 66 |
| Уход за вещами | стирка при t не более 30С |
| Обхват груди (размер),см | (34)98-(36)102-(38)106-(40)110-(42)114-(44)118 |
| Обхват талии (размер),см | (34)108-(36)112-(38)118-(40)122-(42)126-(44)130 |
| Стиль | Женственный спорт |
| Ткань производство | Италия |
| Рост модели на фото, см | 175 |
| Размер на модели | 34 |
| ПРОМОКОД | #Stimage2021 |
Отзывы
В наличии 2 шт.В наличии 4 шт.В наличии 2 шт.В наличии 3 шт.В наличии 5 шт.В наличии 4 шт.
Похожие товары
10%
Законы сохранения шлема
Вопросы безопасности применительно к езде на мототехнике можно и нужно обсуждать. Аспектов тут бесконечное множество. Сегодня мы всей редакцией поговорим о шлемах. Точнее, об их эксплуатации, связанных с этим советах, лайфхаках и проблемах.
Разговоры о бережном сохранении шлема в уверенно работоспособном состоянии слышны нечасто. За небольшим исключением каждый сам набивает шишки – царапает визор в самый неподходящий момент, забывает просушить подкладку после длительной езды в дождь, по неосторожности выламывает важный крепёж и так далее… Неблагоприятных исходов, от которых зависит удовольствие от поездки, безопасность или даже жизнь, хватает.
Опыт в рассматриваемом вопросе у редакции «Мотоэксперта» накоплен колоссальный. Просто потому, что без шлема ездить запрещено по закону, а ездим мы практически постоянно на всех возможных типах мотоциклов и мотовездеходов. Из монолога каждого в итоге сложится ценная инструкция. Постараемся не повторяться!
тест-редактор «Мотоэксперт», рост – 190 см, водительский стаж – 16 лет,
ездит на Suzuki GSX1300R Hayabusa, Honda CRF250, «Восход» 3М
Давеча пытался посчитать, какое количество шлемов за всю мотоциклетную часть биографии побывало у меня на голове. Сбился на 15…
Ещё в дожурнальную эпоху я понял, что шлемов должно быть много. Пара для быстрой подмены под основное направление (почти у всех это асфальт и город) и по одному под каждое дополнительное (трек, кросс, жёсткий оффроуд на квадроциклах и тому подобное). Ездить по грунту в дорожном интеграле так же неуютно, как в кроссовом «козырьке» нестись по асфальту навстречу ветру и мухам. Хотя, в теории и то, и другое вполне возможно.
Основной шлем совсем не должен быть самым верхним в своей линейке. Топовость и космический ценник оставьте мажорам на Смотровой. Главное, чтобы «котелок» был не безымянным, подпадал под всю возможную сертификацию и был удобен лично вам. Визуальная составляющая важна, но безопасность и комфорт на первом месте. Знавал я персонажа, который из лёгкого дальнобоя привёз лютый менингит и дикие головные боли. Не надо было туристить в карбоновом гоночном интеграле с незакрывающейся вентиляцией.
Головной убор я мою достаточно часто и вам советую. Кладбище мух и залежи грязи гораздо проще отмыть день в день, чем спустя месяц счищать их в виде окаменелостей. Чистить подкладку удобнее всего специальной пеной.
Я слишком консервативен. Любая новинка принимается в штыки. За более чем 15-летний стаж управления мотоциклом мои пристрастия в отношении шлемов серьёзно менялись лишь дважды. Лет семь назад я раз и навсегда отказался от подшлемников. До этого ездил всегда и везде по любой погоде. Все ездили, и я ездил, особо не анализируя. В одно особо жаркое лето я попробовал поездить без подшлемника и проникся. Так гораздо прохладнее. Попробуйте, может, и вам понравится. Отныне вопрос утепления и защиты шеи от грязи я решаю при помощи закольцованных шейных платков-буфов.
Вторая с большим трудом освоенная новинка – солнцезащитный визор. Я долгие годы таскал с собой в рюкзаке второй визор и мучился. Это реально неудобно. Визор занимает много места, он хрупкий, постоянно боишься его сломать. А лишать себя защиты от солнца и бликов не хочется. Затем я поездил в шлеме Shark Speed-R Series 2 Sauer II со встроенным солнцезащитным визором и прикипел к этому ноу-хау всей душой. Вышло солнце – достал визор, не слезая с мотоцикла, ушло – убрал. Красота!
Вопрос царапин и повреждений шлема и визора для меня очень остро стоит. Стараюсь быть крайне аккуратным, но раз в год стабильно в абсолютно нелепых условиях роняю шлем. И очень потом на этот счёт переживаю. Из минусов пара неприятных повреждений на трёх разных визорах, выломанная вентиляционная задвижка и царапины разной степени тяжести на самом шлеме. Однажды в ходе поездки Москва – Екатеринбург я, цепляя на парковке шлем сеткой к мотоциклу, поцарапал визор аккурат в зоне обзора острым краем крючка сетки. Обидно!
Отсюда выводы: визор беречь во что бы то но стало. Он гарантирует должный обзор, а это безопасность! В идеале брать запасной. А лучше сразу покупать два-три. Россия не Европа, вдалеке от дома вы вряд ли найдёте мотомагазин, доверху заваленный визорами именно для вашего шлема. Во избежание неприятностей шлем не стоит надевать на руку, класть на мотоцикл (особенно с заведённым двигателем), класть без чехла в кофр или цеплять на мотоцикл и так далее… Класть внутрь шлема перчатки тоже идея на грани, вонь потом жуткая!
За годы путешествий на мотоцикле у нас в семье Пимусов сам собой образовался любопытный лайфхак. Жена по объективным причинам любит ездить в моём старом шлеме Premier размера L, хотя её обычный размер M. Данный шлем обладает очень плотной и объёмной подкладкой. L сидит как M, но на меня он при этом тоже без дискомфорта налезает. Получается, в дальнобое я подстрахован наличием второго исправного шлема. Если у моего появляются критические царапины на визоре, меняемся и продолжаем движение. Комфорт водителя, как-никак, градообразующий фактор в сложной поездке!
тест-редактор «Мотоэксперт», рост – 176 см, водительский стаж – 26 лет, ездит на Husqvarna Nuda 900
Важным моментом в эксплуатации шлема является место его хранения дома. С горизонтальных поверхностей шлемы падают, иногда фатально. Лично видел, как шлем при падении с холодильника на пол раскололся на две примерно одинаковые половинки. Так что только крючок на стену на высоте 1,8–1,9 м от пола, чтобы, проходя, головой не биться. Если шлемов несколько, то и крючков несколько рядом, чтобы выбирать, в чём поехать, было проще.
До открытия волшебства встроенного солнцезащитного визора, выдвигаемого рычажком на шлеме, я возил с собой два стекла – тёмное для дневной езды и прозрачное для ночной. Второе стекло клал внутрь толстого трекингового носка, чтобы не царапалось, и перевозил в сумке на баке. Потом мне стало лень их менять, и я путешествовал в прозрачным визоре, поддевая днём солнцезащитные очки с тонкими дужками – тоже удобная тема, и места занимает в багаже в разы меньше. Но встроенный тёмный визор всё равно удобнее.
Используете вы подшлемник или нет, но со временем шлем внутри начинает пахнуть человеком. Это как раз тот «русский дух», на который жаловались Баба Яга с Кощеем. При выборе шлема обязательно изучите, полностью ли снимается подкладка. Ещё бывают шлемы, у которых некоторые тканевые элементы вклеиваются в капсулу и не могут быть постираны в машинке. Там с запахом бороться будет сложнее и дороже. Стирать внутренности шлема можно в стиральной машинке, но сушить только на воздухе, от сушки в барабане их может непоправимо покоробить.
В принципе, и саму капсулу шлема можно отмыть от грязи, мух и запахов. Откройте все каналы вентиляции, поставьте её макушкой вверх в посудомоечную машину и запустите на программу мойки хрусталя (40°С). Станет чистым и будет приятно пахнуть. Если в шлеме есть гарнитура, то её лучше перед этим деинсталлировать.
Самый дорогой шлем в линейке у производителя будет трековым, то есть не очень приспособленным для гражданской эксплуатации. Не удивляйтесь тому, что он шумный, застёжка неудобная, вентиляция не закрывается… Это спорт, а спортсмены должны быть сильными, выносливыми и неприхотливыми. Для обретения комфорта в дороге стоит изучить всю производимую линейку, померить, понять, как организована вентиляция, изучить комплектацию и обратить внимание на модели с такими полезными фишками как шторка под подбородком, пинлок, подготовка под установку гарнитуры, выдвижной тёмный визор и т. д. Плюс помните, что каждый дополнительный канал вентиляции увеличивает аэродинамическую шумность, и ехать долго с большой скоростью будет просто не комфортно.
Установив гарнитуру для того, чтобы быть на связи, я через несколько лет проникся темой музыки в дороге. Поначалу отвлекало, но теперь привык и вообще не езжу в тишине, даже по городу. В принципе, качественно озвучить можно любой шлем, это лишь вопрос денег. Где-то достаточно просто установить гарнитуру, следуя инструкции, а о вопросах звукоизоляции, нишах под наушники, липучках для крепления, перфорации подкладки и прочих мелочах производитель подумал, а где-то всё это придётся делать самому либо обращаться к специалистам.
Присмотритесь, в каких марках выступают гонщики MotoGP , Moto -2, WSBK , и не ограничивайте выбор марок только «Араем» и «Шоем». Есть много других хороших брендов. Ищите, и обязательно найдёте то, что будет радовать годами.
тест-редактор «Мотоэксперт», рост – 185 см, водительский стаж – 18 лет,
ездит на Harley-Davidson Sportster и BMW R 1200 GS
Наверное, у каждого мужчины периодически появляются одинокие носки, почему-то оставшиеся без пары. Им есть отличное применение: хранение и транспортировка визоров. В носок прекрасно помещаются стёкла для интегралов и кроссовые очки. Особенно это актуально для визоров с цветным напылением, которые теряют вид даже от небольшой царапины. Только носок желательно брать потолще и помягче, он хорошо подходит не только для защиты, но и для очистки. Поскольку мне часто приходится возить шлемы в командировки, пришлось придумывать способы транспортировки. Самый удобный – в рюкзаке BMW Function, у которого есть специальное отделение под шлем. Альтернативный вариант – сумка для шлема через плечо. На самый крайний случай – мешок на верёвке, который продаётся вместе со шлемом. Если носить в мешке неудобно, то дополнительно упаковывать, когда кладёшь шлем в чемодан или под сетку – самое оно.
По мелочи я ухаживаю за шлемом по мере загрязнения. Внутренности отстёгиваю и стираю в машине, скорлупу чищу губкой с моющим средством. Термоядерной химии не применяю, беру, что есть под рукой, либо мыло, либо жидкость для мыться посуды. В конце сезона – глобальная чистка. В придачу к стирке прокладки промываю с моющим средством пенопластовую вкладку, проливаю водой вентиляционные каналы. Внешняя часть начинает играть новыми красками, если после мытья натереть её полиролью для пластика. У Ipone есть спрей Plastic Renovator . Обычно его используют для мотоциклетных обтекателей, но и поверхность шлемов он чуть ли не возвращает к исходному состоянию. К тому же после такой обработки плохо прилипает грязь. Пинлок – прекрасная система для защиты визора от запотевания. Одно плохо – мягкая поверхность, которую легко убить грубой тряпкой. Поэтому мыть пинлоки я стараюсь как можно реже и аккуратнее размоченным детским мылом. Потом промываю проточной водой и промокаю платком из микрофибры.
Заключение
Как видно из опыта наших редакторов, уход за шлемом – вещь полезная. В идеале он должен войти в привычку. Особенно бережливо следует относиться к визору. В его кристальной чистоте и прозрачности заключается львиная доля безопасности вождения. Следите за шлемом и будьте аккуратны!
Обстоятельный подход > 21 Сентября 2017 14:29
Hacienda Jalisco Rooms: изображения и обзоры
Тур № 2 с Vallarta Adventures 9/16 февраля. Побывав уже в одном туре (внедорожное приключение), мы очень ждали еще одного. Что действительно усиливало волнение, так это то, что Гейб получил во второй раз !!
Мы были так взволнованы, что подбежали и крепко его обняли.
И снова — То же красивое место для встреч, легкий завтрак и чистые ванные комнаты. Поскольку общая туристическая группа была большой, мы ехали на большом автобусе с кондиционером высоко в горы Сьерра-Мадре и назад во времени.
Гейб всю дорогу держал эту большую группу в курсе, изумлял и смеялся! Это большой плюс для меня, когда я собираюсь в тур (удерживать внимание группы), и Гейб делает это хорошо! Как выучите более 30 имен за час? Он так и сделал, и все в автобусе подбадривали нас еще до того, как мы приехали!
Короткая остановка для ванных комнат и фотографий великолепных пейзажей, прежде чем мы пересекли массивный новый мост в сонный городок Сан-Сабастион.
Расслабляющая экскурсия по Hacienda Jalisco и музейному залу.Очень интересная информация об истории этого прекрасного поместья, его владельцах, добыче серебра около 200 лет назад и революции.
Пообедал из 3 блюд с напитками и десертом и остановился, чтобы узнать о выращенных там кофейных зернах. Возьмите песо, если хотите купить у владельца плантации.
Пешеходная экскурсия по городу Сан-Сабастион была захватывающей и захватывающей одновременно. Мне очень понравились мощеные улочки и старинная архитектура в испанском стиле!Столько изумления, которое стоит увидеть. Встретились на красивой площади Революции, чтобы продолжить путь к городской церкви, музею и тюрьме (которые обязательно нужно увидеть).
Интересно видеть, как все дети идут из школы домой со своими родителями. У некоторых были тяжелые шарфы и теплые зимние куртки, а мы потели в шортах.
Была у нас вторая возможность попробовать текилу на вкус, но на этот раз мы узнали еще больше, так как они находились в процессе перегонки спирта. Разумеется, мы привезли Море с собой домой!
Я должен поблагодарить Валентино за его умение управлять большим автобусом вверх и вниз по холмам, а Гейба за отличный день, который он подарил нам!
Спасибо за еще один удивительный день в Мексике!
«Боб» и Шейла А.Б.
и друзья
Анита и Денис.СК
Rixos Prykarpattya — Номинация Awwwards
27 марта
по
Эсфир
(Украина)
Сайт курортного комплекса 5 * «Риксос-Прикарпатье», Украина.
- Гостиница / Ресторан
- Чистый
- Полноэкранный
- Минимальный
- Параллакс
- Фото и видео
- Дизайн пользовательского интерфейса
- WordPress
- CSS Framework
- HTML5
- jQuery
- GSAP Анимация
- PHP
- места
- места
Голосование пользователей
Подробнее
-
UPQODE из США
upqode.com-
Проект
-
Удобство использования
-
Творчество
-
Содержимое
-
Int
Инт
8.40
-
-
PopArt Studio из США
popwebdesign.net-
Проект
-
Удобство использования
-
Творчество
-
Содержимое
-
Pro
Pro
8.00
-
-
дорсей из США
dorsaycreative.com-
Проект
-
Удобство использования
-
Творчество
-
Содержимое
-
Pro
Pro
8.50
-
-
Йонас Пельцер из Германия
jonaspelzer.com-
Проект
-
Удобство использования
-
Творчество
-
Содержимое
-
Главный
Начальник
6.00
-
-
Гаврил Перов из Россия
гаврил.он-
Проект
-
Удобство использования
-
Творчество
-
Содержимое
-
Главный
Начальник
6.30
-
-
Марио Родригеш из Португалия
mariorodrigues.design-
Проект
-
Удобство использования
-
Творчество
-
Содержимое
-
Главный
Начальник
4.00
-
-
gyormoore
gyormoore.com-
Проект
-
Удобство использования
-
Творчество
-
Содержимое
-
Главный
Начальник
6.50
-
-
Becomes.co из Сербия
становится.co-
Проект
-
Удобство использования
-
Творчество
-
Содержимое
-
Главный
Начальник
6.10
-
-
Lukas Jardin из Германия
lukasjardin.de-
Проект
-
Удобство использования
-
Творчество
-
Содержимое
-
Главный
Начальник
6.00
-
-
Маттиа Ринаудо из Италия
behavior.net-
Проект
-
Удобство использования
-
Творчество
-
Содержимое
-
Главный
Начальник
6.90
-
-
Марко Калиньяно из Италия
marcocalignano.com-
Проект
-
Удобство использования
-
Творчество
-
Содержимое
-
Главный
Начальник
7.10
-
-
ПАШ из Украина
паш. Сайт-
Проект
-
Удобство использования
-
Творчество
-
Содержимое
-
Главный
Начальник
7.80
-
-
Visualmodo WordPress шаблоны из Бразилия
visualmodo.com-
Проект
-
Удобство использования
-
Творчество
-
Содержимое
-
Главный
Начальник
9.00
-
-
Хорхе Мэйден из Испания
bufa.es-
Проект
-
Удобство использования
-
Творчество
-
Содержимое
-
Главный
Начальник
7.30
-
-
Денис Сиземов из Украина
sizemov.com-
Проект
-
Удобство использования
-
Творчество
-
Содержимое
-
Главный
Начальник
9.00
-
КРЕДИТЫ
Команда проекта
-
Esfirum из Украина
esfirum.com
-
H.M
01Почётное упоминание
-
Pro
Pro
Подписаться
-
Data Cities — Disruption Network Lab
К началу
Эксперт по цифровым социальным инновациям, мастер программного обеспечения и этический хакер, IT
Денис Ройо, более известный под своим хакерским псевдонимом Яромил, является техническим директором флагманского проекта DECODE EU технологии блокчейн и владение данными с участием пилотных проектов в сотрудничестве с муниципалитетами Барселоны и Амстердама.Яромил опубликовал свою докторскую диссертацию по «Алгоритмическому суверенитету» (AlgoSov.org) и получил премию Вилема Флюссера на конференции transmediale (Берлин, 2009 г.), руководя в течение шести лет отделом исследований и разработок Нидерландского института медиаискусства (Монтевидео / TBA). С 2012 года он является стипендиатом европейской программы молодых лидеров «40 до 40» и в 2014 году был включен в список 100 лучших социальных предпринимателей ЕС в ЕС «Целенаправленная экономика».
@jaromil
Управляющий директор Superrr Лаборатория и партнер Ashoka Germany, DE
Джулия Клойбер — основательница и активистка, последние 10 лет посвятившая разработке социальных цифровых инноваций, которые служат всем людям.Она выступает за права женщин и открытые знания. В своей работе она исследует справедливое и честное цифровое будущее. Джулия — основательница Prototype Fund, научно-исследовательского центра феминистских технологий Superrr и партнер Ashoka.
juliakloiber.com
Кинорежиссер, продюсер и сценарист, NO
Тонье Хессен Шей — отмеченный наградами норвежский независимый режиссер, чья работа сосредоточена на правах человека, злоупотреблении властью и нашем меняющемся отношении к технологиям.Ее режиссерские работы включают iHuman (2019), Drone (2014), Play Again (2010) и Independent Intervention (2005). Тонье получила международные награды, в том числе «Самый ценный документальный фильм года» в кинотеатре «Кино за мир», «Золотая нимфа» и норвежский эквивалент «Оскара» и «Эмми» за лучший документальный фильм. Ее фильмы демонстрировались по всему миру, в ООН и ЕС, на Netflix и на крупных кинофестивалях по всему миру.
Кинорежиссер, архитектор и дизайнер, Австралия / США
Лиам Янг — архитектор-теоретик, работающий в пространстве между дизайном, художественной литературой и будущим.Он является соучредителем аналитического центра по городскому будущему Tomorrows Does Today и студии документальных фильмов Unknown Fields. Он номинирован на премию BAFTA и создает миры для кино- и телеиндустрии. Его работы были собраны такими учреждениями, как Музей искусств Метрополитен, и он преподает на международном уровне, в настоящее время имеет степень магистра художественной литературы и развлечений в Sci Arc в Лос-Анджелесе.
@liam_young
Художественный руководитель фестиваля фильмов о правах человека в Берлине, DE
Анна убеждена, что документальные фильмы могут быть очень мощным средством повышения осведомленности и воодушевления людей на действия.Изучив историю искусства, она начала свою профессиональную карьеру в австрийском кинопрокате POOOL. Увидев влияние своего первого фильма «Песчаные ветры — Женщины рока», она увлеклась. После остановок на Венском кинофестивале по правам человека «Этот человеческий мир» и в Европейском центре конституционных прав и прав человека она стала директором Берлинского кинофестиваля по правам человека.
Старший научный сотрудник по вопросам неприкосновенности частной жизни и социальных и экономических прав, Великобритания
Ева Блюм-Думонтет — старший научный сотрудник, занимающийся пересечением неприкосновенности частной жизни и социальных и экономических прав.Имея опыт работы в журналистике, она особенно заинтересована в изучении влияния эксплуатации данных на маргинализированные сообщества и людей в уязвимых ситуациях с феминистской точки зрения. В рамках этой работы она документировала роль крупных технологических компаний в формировании повествования об умных городах и их последствиях для урбанизации.
twitter.com/arcadian_o
Веб-разработчик в Expedition Grundeinkommen, активист антикапиталистических технологий, член проекта карты против выселения, США / Германия
Ривер Хонер — инженер-программист и антикапиталистический хактивист.Она является участником проекта «Карта против выселений», где участвует в интерактивной визуализации данных, касающихся жилищных прав и джентрификации. Ривер использует технологии как средство продвижения дела социализма, либо используя их для лечения симптомов капитализма, либо для облегчения организации общественной собственности на жилье, коммунальные услуги, транспорт и средства производства.
Кандидат наук, Департамент лингвистических, литературных и эстетических исследований, Университет Бергена, FI / NO
Линда Кронман — медиа-художник, дизайнер и кандидат наук в Университете Бергена в проекте «Машинное зрение в повседневной жизни».Она анализирует, как машинное зрение представлено в цифровом искусстве, используя феминистскую и постчеловеческую теорию. В составе артистического дуэта KairUs она вместе с Андреасом Зингерле создает произведения и публикации. Интернет вещей других людей (2018) — последняя книга, которую они редактировали, в которой собраны критические взгляды на повседневное использование технологий и умных городов.
kairus.org — www.uib.no/en/persons/Linda.Kronman
Медиа-художник, Департамент лингвистических, литературных и эстетических исследований, Бергенский университет, AT / NO
Андреас Зингерле — художник и Исследователь.Он был соучредителем гранта Глобальной исследовательской сети «Интернет чужих вещей», исследуя инициативы умных городов в Южной Корее. Он является частью дуэта художников KairUs и занимается творчеством вместе с Линдой Кронман с 2010 года. Темы их художественных исследований включают наблюдение, умные города, Интернет вещей, киберпреступность, онлайн-мошенничество, электронные отходы и машинное зрение.
kairus.org — www.andreaszingerle.com
младший научный сотрудник Института сетевого общества им. Вайценбаума, DE
Элизабет Кальдерон Люнинг — доктор-исследователь в Институте Вайценбаума, где она является частью исследовательской группы «Неравенство и цифровые технологии». Суверенитет »с Берлинским университетом искусств.Ее исследования посвящены демократическому обсуждению цифровой городской политики и цифрового суверенитета. Как со-инициатор Альянса цифровых городов в Берлине, она выступает за расширение публичных дискуссий о цифровой трансформации и продвижение цифровой политики на благо общества. www.weizenbaum-institut.de/portrait/p/elizabeth-calderon-luening
Соучредитель и генеральный директор, Common Action Forum, BR / DE
Рафаэль Хейбер — соучредитель и генеральный директор Common Action Forum, некоммерческая организация, занимающаяся развитием идей и служащая платформой для решения глобальных проблем.Рафаэль изучал географию и имеет степень магистра пространственного планирования в Государственном университете Сан-Паулу, Бразилия, по специальностям климатология, загрязнение воздуха и урбанизм. Позже, в Мадридском университете Комплутенсе, Испания, он получил продвинутые исследования в области культуры, коммуникации и знаний, а также докторскую степень по социологии, сосредоточившись на вопросах технологий, мобильности, политики, эпистемологии и гражданства. Рафаэль преподавал и проводил семинары в университетах Европы и Латинской Америки.В настоящее время он публикуется в международных средствах массовой информации и является главным редактором нового онлайн-журнала Metapolis.
metapolis.net + twitter.com/rafaheiber
Руководитель направления «Стратегия и дизайн для антропоцена» Магистр наук в ESC Clermont Business School, FR
Александр Моннин — научный директор Origens Medialab, профессор ESC Clermont BS, соучредитель инициативы Closing Worlds и глава новой магистратуры «Стратегия и дизайн для антропоцена» (с Strate Школа дизайна в Лионе).Он получил докторскую степень в области философии в Парижском 1 Пантеон-Сорбонна и посвятил свою диссертацию философии Интернета. Недавно он был одним из редакторов выпуска журнала Multites, озаглавленного «Не слишком ли поздно для коллапса?». и последний выпуск журнала Sciences du Design (№ 11).
origensmedialab.org
twitter.com/aamonnz
Научный сотрудник Института сетевого общества Вайценбаума, DE
Даниэль Иррганг — научный сотрудник Института Вайценбаума в Берлине, где он является частью исследовательской группы «Неравенство и Цифровой суверенитет »с Берлинским университетом искусств.Его работа посвящена описанию знаний, парадигмам HCI, медиаархеологии, искусству и технологиям, а также эпистемологии. Он имеет докторскую степень в области медиа-исследований, защитив диссертацию по диаграммам и теории расширенного разума. Даниэль является координатором исследовательского семинара «Критические зоны» с Бруно Латуром в HfG & ZKM Karlsruhe.
www.weizenbaum-institut.de/portrait/p/daniel-irrgang
Журналист-расследователь, IT
Мауро Монделло — внештатный репортер, военный корреспондент, создатель документальных фильмов и соучредитель Yanez, интернет-издательства. из журнала журналистики.Его репортажи, часто сосредоточенные на правах и свободах человека, направлены на формирование достоинства и уважения ко всем культурам и религиям, а также на создание открытого общества, которое обеспечивает убежище для беженцев и пространство для всего человечества. Он начал свою журналистскую карьеру в качестве штатного журналиста в Италии, а с 2008 по 2011 год работал в Южной Америке. Затем он переехал в Тунис, чтобы освещать восстания арабской весны в Тунисе, Ливии и Египте. С 2013 по 2019 год он работал в Берлине, Германия. Текущая работа Мауро посвящена множеству вопросов, включая права человека, внешнюю политику ЕС, беженцы, миграцию, гражданское движение, ядерные отходы и изменение климата.Среди его документальных фильмов — «Лампедуза в Берлине», отчет о выселении мигрантов в Берлине, снятый в 2015 году. Мауро — стипендиат Yale World 2020.
Эксперт по коммуникациям ЮНИДО, главный редактор в Il Mitte , IT / DE
Люсия Конти — независимый журналист и специалист по коммуникациям. В настоящее время она работает с Организацией Объединенных Наций (ЮНИДО), уделяя особое внимание вопросам гендерного равенства и расширения прав и возможностей женщин в регионе MENA. Модератор мероприятий Посольства Италии в Берлине.Редактор Il Mitte, широко читаемого итальянского новостного агентства в Берлине, тесно сотрудничающего как с итальянскими, так и с немецкими учреждениями и часто предлагающего основные итальянские СМИ взглянуть на ситуацию в Германии.
Кандидат наук в Data Justice Lab, Нидерланды / Великобритания
Фике — кандидат наук в Data Justice Lab Университета Кардиффа, научный сотрудник Mozilla по государственной политике, а также ранее работал над данными, конфиденциальностью и цифровой безопасностью в Tactical. Tech и Hivos.Лаборатория Data Justice Lab исследует сложные отношения между датафикацией и социальной справедливостью, выделяя политику и влияние процессов, управляемых данными, и больших данных. Фике заинтересован в повторной политизации данных и технологий, понимая их исторический, социальный, культурный и политический контекст в Европе. Ее исследование сосредоточено на влиянии принятия решений на основе данных в европейских полицейских силах на маргинализованные сообщества. Она также руководит стипендиальным проектом в Hivos, который исследует риски, которые ИИ представляет для общества, и выделяет тактику сопротивления.Сопоставляя эти примеры, она стремится вдохновить и усилить поддержку сопротивления внедрению ИИ.
Художник и дизайнер, DE
Саймон Векерт — художник, его дом находится в Берлине. Ему нравится делиться знаниями в широком диапазоне областей от генеративного дизайна до физических вычислений. Его внимание сосредоточено на цифровом мире, включая все, что связано с кодом и электроникой, с учетом текущих социальных аспектов, от экзаменов, ориентированных на технологии, до обсуждения текущих социальных вопросов.В своей работе он стремится оценить ценность технологий не с точки зрения фактической полезности, а с точки зрения будущих поколений. Он хочет повысить осведомленность о привилегированном состоянии, в котором живут люди в рамках западной цивилизации, и напомнить им об обязательствах, связанных с этой привилегией.
www.simonweckert.com
Активист, свободный / открытый адвокат и исследователь, проект OpenDoTT, BR / DE
Фелипе Шмидт Фонсека — бразильский активист и свободный / открытый защитник, ставший исследователем.Он является доктором философии в Университете Нортумбрии в проекте OpenDoTT. Блог исследований доступен по адресу https://is.efeefe.me/opendott. За последние пару десятилетий Фелипе был соучредителем и лидером ряда общественных и сетевых инициатив, посвященных критическому мышлению (и творчеству) на стыке культуры, науки, технологий и общества. Некоторыми примерами являются Tropixel, MetaReciclagem, RedeLabs, Bricolabs, Lixo Eletrônico, Ciên-cia Aberta Ubatuba и UbaLab и другие.
есть.efeefe.me
Леонардо Санна (научный сотрудник, Университет Модены и Реджио-Эмилия, ИТ)
Сальваторе Романо (аспирант в области социальной психологии, Университет Падуи, ИТ)
Tracking Exposed — исследовательская группа, которая разрабатывает программное обеспечение для анализа персонализации, позволяя обычным пользователям Интернета делать свой анализ. Они начали в 2016 году с Facebook, а затем продолжили поддержку соскоба и сбора доказательств с Youtube (2018), Porn-hub (2018) и Amazon (2019).Их основная цель — выявить отслеживание, профилирование пользователей на рынке данных и влияние алгоритмов. Пока эти явления скрыты от посторонних взглядов или понимаются только экспертами, они не могут быть решены с политической решимостью, которой заслуживают проблемы такого масштаба. Вот почему они стремятся объяснить проблему, протестировать и продвигать новые решения, разработанные для пользы сообществу.
tracking.exposed
Вернуться к началу
1914-1918-Online. Международная энциклопедия Первой мировой войны (WW1)
Babel, Isaak
Babić, Draginja
Bab, Julius
Babunski, Jovan
Bach, Johann Sebastian
Bachmann, Gustav
000, Gustav
000, Gustav
000 Роберт
Бачо, Бела
Бад-Берка
Баден-Баден
Баден, Макс фон Максимилиан, принц Баден
Баден-Пауэлл, Роберт
Баден, Вильгельм фон Мерри
Бад-Кенгейм
Badoglio, Pietro
Bad Peterstal-Griesbach
Bad Saarow
Baeck, Leo
Baernreither, Joseph Maria
Bagaría, Luis
Bagehot, Walter
000
0003 Bagh Бэ, Эжен
Байков Александр А.
Baillieu, William Lawrence
Bailo, Luigi
Baines, Jennie
Bainsizza
Bairnsfather, Bruce
Baja
Baker, Charles
Baker, Herbert
, New York
Baker, Herbert
Бейкер, Реджинальд «Снежный»
Бахметев, Борис Александрович
Баку
Баку, Битва
Бакумба
Бакунин, Михаил
Балабанов, Анжелика
Балафридж, Мария
000 Балафредж
0004, Ахмад
Итало
Балч, Эмили Грин
Балк, Уильям
Болдуин, Роджер Н.
Балет, Леонард
Бальфур, Эндрю
Бальфур, Артур Джеймс Бальфур, граф
Декларация Бальфура
Бальфур, Джеймс Мейтленд
Балканские войны 1912-1913 гг.
Ball, Albert
Ballard, George A.
Ballhausplatz
Ballhausplatz, Vienna
Ball, Hugo
Ballin, Albert
Ballou, Charles
Baltenregiment
Baltenregiment
Baltenregiment
Baltenregiment
Baltimore, Charles
Baltische Landeswehr
Balzac, Honoré de
Bamako
Bamenda
Bandar Abbas
Bandenstein, Hans von
Bando
Bandjirma Дж.P.
Бангкок
Банг, Пол
Банжул (Батерст)
Баннерман, Рональд Бернс
Баньер, Франция
Баннинг, Виллем
Бапом
Баптиста,
Баптиста
Баарата,
Баарата , Francesco
Barakatullah, Muhammad
Baranovskaia, Olga L’vovna
Baranowicze
Bárány, Robert
Baratieri, Oreste
Barbanson, Gaston
Barbanson, Gaston
Barbusse, Henri
Барселона
Barclay, Florence
Barclay, Thomas
Barcos, Julio R.
Barelwi, Sayyid Ahmed
Barès, Joseph Edouard
Bari
Bari, Abdul
Bariéty, Jacques
Baring, Evelyn, Earl of Cromer
, Дэвид
Baringer
, Oliver
Barkley, John L. Barkley, John Lewis
Barkley, John Lewis
Bark, Petr L.
Barlach, Ernst
Bar-le-Duc
Barnardiston, Nathaniel
Barnes , Гарри
Barnet, Boris
Barnett, George
Barni, Giulio Camber
Baroda, Gaekwar of
Baroja, Pío
Barraclough, Samuel
Barrera, Ángel
ère
, Maurille Barrera
ère
, Maurille Barrera
ère
Баррето, Мело
Барретт, Франклин
Барретт, Джон
Барри, Дж.M.
Barros, João de
Barry, Tom
Bartels, Adolf
Bartenbach, Karl
Bartha, Albert
Barthas, Louis
Barth, Emil
Barth 4000, Bertha
000, Karlha
000 Bartók, Béla
Bartolomasi, Angelo
Barton, Charles Walter
Barton, Edmund
Barton, James
Bartoš, Božana
Bartsch, Rudolf Hans
Barunes, Rudolf Hans
Barunesch, Джакомо
Барзилай, Сальваторе
Барзини, Луиджи
Басанавичюс, Йонас
Баседжио, Кристофоро
Базель
Башамба, Али
Бас,
Басрада
, Хедли-Ле
Bassi, Giuseppe
Bastianini, Giuseppe
Bastin, Elisabeth
Bastria, Hasan
Basu, Bhupendranath 900 04
Басутоленд (Лесото)
Баталья
Баталья-де-ла-Лис Лис, битва при
Батавия (Джакарта)
Батерст, Австралия
Батерст, Южная Африка
Батон
,
Батон
Баттенберг, Людовик
Баттести, Франсуа
Баттисти, Чезаре
Битва при Амьене Амьен, Битва
Битва при Баку Баку, Битва
Битва при Капоретто Битва при Капоретто Цесис Цесис, Битва
Битва при Шарлеруа Шарлеруа, Битва
Битва при Коронеле Коронель, Битва
Битва при Гориции Гориция, Битва при
Ютландская битва из
Битва при Костюхновке Костюхнувка, Битва
Битва при Ла Лис Лис, Битва 9 0841
Битва при Пьяве Пьяве, Битва при
Битва при Тампере Тампере, Битва при
Битва при Танге Танга, Битва при
Битва при Танненберге Танненберг
Битва при
Фолкленды Фолклендские острова, Битва при
Битва при Мальвинских островах Фолклендские острова, Битва за
Битва при Витторио Венето Витторио Венето, Битва
Битвы при Изонцо Изонцо, Битвы
Сомма, Битвы
Битвы Марны Марны, Битвы
Битвы при Ипре Ипр, Битвы
Батум, Конференция и договоры
Батуми
Батуми
Бодлер, Шарль
Бодуэн I, король Бельгии
Бодрийяр, Альфред
Бауэр, Евгений
Бау er, Gustav
Bauer, Otto
Bauer, Stephan
Baumberger, Georg
Bäumer, Gertrud
Baur, Hans
Bautzen
Bavaria, Marie-Gabriel
«Baxter
«,
Baxter , Арчибальд
Бакстер, Джон
Баяр, Джелал
Байбурт
Байер, Максимилиан
Байет, Адриен
Бейхум, Ахмад Мухтар
Бейли, Левис
Бухта
, Ангельский залив
Бэйли, Ангис
Бэйли
Beal na mBlath
Bean, C.EW Bean, Charles
Bean, Charles
Beard, George
Beattie, Kim
Beatty, Bessie
Beatty, David Beatty, Earl
Beaufort, Willemagne Henrik de
de
de
Beaumont Hamel
Beau, Paul
Beaverbrook, Max Aitken, Baron Max Aitken, Lord Beaverbrook
Bebel, August
,
Beça, Desidério
,
Beça, Beacale,
, Йоханнес Р.
Bechyně, Rudolf
Bećir, Jovo
Beck, Ludwig
Beckmann, Max
Beck-Rzikowsky, Friedrich von
Bédier, Joseph
Freech, William
Beer, Джордж Луис
Беэр-Шева (Беэр-Шева)
Линия Беэр-Шева-Газа
Бетховен, Людвиг ван
Бегранд, Джозеф Бегун
Бегунье
Бенке, Пол
000 Пекин
Бела Црква
Белбез, Джевдет Бей
Белфилд, Генри Конвей
Белемедик
Беле, Рефет
Белфаст
Белфорт
Белгаум
Белград
Белград
Белград
Белград Белград
.F. Moberly
Bellenglise
Bellet, Daniel
Bell, Francis Henry Dillon
Bell, George
Bell, Gertrude
Bell, J. Franklin
Bello, Luis
Bell, Rudolf Duala Manga
Белу, Антониу Мендес
Белово, Болгария
Внизу, Георг фон
Внизу, Отто фон
Белз
Бенард, Агост
Бенарес
Бенавентенга
00040004
Benda, Julien
Beneckendorff und von Hindenburg, Paul von Hindenburg, Paul von
Benedetti, Achille
Benedikt, Moriz
Beneker, Gerrit A.
Бенеш, Эдвард
Бенгази
Бен-Гурион, Давид
Бениаминов
Бенджамин, Рене
Бенджамин, Уолтер
Беннет, Агнес
Беннет
, Дженнрид
Беннет
, Дж. Бенони
Бенсон, Джордж
Бенсон, Уильям Шеперд
Берхтольд, Леопольд Граф
Берхтольд, Зигмунд Граф
Бердичев
Берехавен
Берген
Бергам4
Берген
Bergen
Bergen op Zoom
Bergerat, Théo
Berger, Hélène
Berger, Henning
Berger, Victor
Bergin, Michael
Bergius, Friedrich
Bergson,
Bergson
Bergson,
Bergson,
Беркман, Александр
Берлин
Берлинский собор
Берлин индийский Комитет независимости
Берлиоз, Гектор
Бермондт-Авалов, Павел
Бермудес де Кастро-и-О’Лавлор, Сальвадор, маркиз Лема
Бернар, Раймон
Бернейс, Эдвард
Бернэгг, Эдвард
Берн
Bernhard, Georg
Bernhardi, Friedrich von
Bernhard, Lucian
Bernhardt, Sarah
Bernstein, Eduard
Bernstorff, Johann Heinrich, Graf von
Berrang
,
Berrang Bertelli, Luigi
Berthelot, Henri
Berthelot, Philippe
Bertini, Francesca
Berzy-le-Sec
Besant, Annie
Besant, Frank
Beseler, Hans Georg Bestel 9000
000 Beseler
ş
Bethell, Ursula
Bethlehem, South Africa
Bethlen, István
Bethmann Hollweg, Theobald von
90 003 Bettignies, Louise Marie Jeanne Henriette de
Beule, Aloïs De
Beumelburg, Werner
Beverly
Beves, P.С.
Бей, Абдулла
Бейятлы, Яхья Кемаль
Бей, Бедри
Бейель, Кристиан
Бейенс, Эжен
Бейерс, Кристиан
Бей Мехмед Джавид 408 Мехмед Мехмед 908 908 Кавид Бей, Мехмед
Бей, Мюмтаз
Бей, Садик
Бей, Сулейман Иззет
Безье
Бхаттачарья, Абинаш Чандра
000 Бхопал,
000 Бхопал
bib Doda, Prenk, Pasha of Mirdita
Bicherakov, Lazar
Bicholim
Bickersteth, Burgon
Bickersteth, Ella
Bickerstedle, Julian
, Charles
Bickerstedle, Julian
Bielaski, Alexander Bruce
Bielefeld
Bienerth-Schmerling, Richard von
Bienne
B ienvenue, Julie
Bierce, Ambrose
Biga
Big Bertha Dicke Bertha
Bigot, Marthe
Bikaner, Ganga Singh of
Bikanir
000 Bikscho000
Bikscho000 Filmamt (BUFA)
Biliński, Leon Ritter von
Billing, Noel Pemberton
Billings
Binding, Karl
Bing, Harold
Bính, Phan Kế
Binyon
,
Binyon
, Eugnce3 Ноэль
Берд, Уилл Р.
Birdwood, William
Biró, Ludwig
Biró, Mihály
Birrell, Augustine
Birsk
Bishop, William Avery «Billy»
Bisleti, Gaetano
0003000 Bismarckis , Dorothea von
Bissing, Moritz Ferdinand Freiherr von
Bissing, Moritz von
Bissing, Wilhelm Moritz von
Bissolati, Leonida
Bithell, Jethro
Bitlis
000
Bitlis
000
Bitlis
000 Bjelik, Emmerich
Bkirkeh, Jounieh District
Black, Ernest Richard
Black, George Harry
Black Hand
Blaine, James G.
Блэрстаун, Миссури
Блейк, Генри
Блан, Александр
Бланфорд
Бланкенхорн, капитан
Блашко, Альфред
Блазерна, Пьетро
Блатчфорд, Роберт
Блатчфорд, Роберт
Blenheim Palace, Woodstock
Blenheim (Waiharakeke)
Blériot, Louis
Bleyl, Fritz
Bliss, Abigail
Bliss, Daniel
Bliss, Howard S.
Блисс, Таскер Х.
Бликсен, Карен
Бликс, Рагнвальд
Блох-Боллаг, Роза
Блохер, Эдуард
Блох, Эрнст
Блох, Иван Станиславович41 Блох,
8 Янн 9000 Блох,
Блох, 90 Ян Готлиб
Блох, Жан-Ришар
Блох, Марк
Блумфонтейн
Блом, август
Бломфилд, Реджинальд
Блумингтон
Блоссом, Генри
Блум,
Блум,
Блум,
Блум,
Блум,
Блум
Бордман, Мэйбл
Бобриков, Николай
Бобринский, Георгий
Бобжиньски, Михал
Боччардо, Артуро
Боччони, Умберто
00030003 Бочкаров
0004, Мария
0004, Мария
0003 Артуро
, Мария
0004 Bodin, Louise
Bodio
Boehle, Fritz
Boelcke, Oswald
Boelcke, Siegfried
Boell, Lud парик
Boese, Carl
Bogaevskii, Afrikan Petrovich
Bogart, Ernest Ludlow
Bogø, Christian
Bogdanović, oka
Böhler, Lorenz
Bois de Corbie
Bois des Bruyères
Boissevain, Mia
Bojić, Milutin
Bojko, Jakub
Boldogasszony (Frauenkirchen)
Bolimów
Bolologíw
,
Bolimów
,
Bolimów
,
Bolimów
, Луи
Больцано
Бомбаччи, Никола
Бомбей
Бомин, Габриэль ле
Бонар Ло, Эндрю
Бонависта
Бонд, Августин
Бонд, Роберт
Боне (Мьюн Bonfol
Bonjour, Edgar
Bonn
Bonnard, Albert
Bonnard, Pierre
90 003 Bonnefous, Georges
Bonn, Moritz
Bono, Emilio De
Bonomi, Ivanoe
Bonsal, Philip
Bontempelli, Massimo
Boone, Daniel
Booth, Mary
Э.
Borberg, Svend
Borbón, Carlos de
Borbón, Jaime de
Borchardt, Rudolf
Bordeaux
Borden, Frederick
Borden, Mary
Border
, Швейцария
Border,
, Швейцария,
Border
Боргезе, Джузеппе Антонио
Борис III, царь Болгарии
Бормс,
августа
Борне, Федерико Пуга
Родился, Макс
Борнштедт
Борневич фон Бойна
0003 Светозар
0003 Светозар
Светозар
, Дьёрдь
Борислав
Босбум, Николаас
Бош, Карл
Боск, Жюль
Боселли, Паоло
Бозе, Раш Бехари
Бошофф, Босни Гийом
, Венгрия
Bossi, Luigi
Boston
Botha, Louis
Botha, Pieter Willem
Botkin, E vgenii Sergeevich
Bottai, Giuseppe
Bottomley, Horatio
Bouchavesnes
Boudon, Victor
Bougainville
Bougaud, Hippolyte
Boukaboubya4000 9-Marco-Rabah 9 -000-Mar-Rabah
Булонь-сюр-Мер
Бурасса, Анри
Бурбаки, Шарль-Дени
Бурбон-Две Сицилии, Мария Аннунсиата,
Бурдерон, Альбер
Бурдье, Пьер
Буржо,
Буржо,
Буржо,
Буржо Роберт
Борнмут
Bourne, Randolph
Boussac, Marie-Josèphe
Bovey Tracy
Bovy, Henriette
Bowley, A.Л.
Боуман, Исайя
Боксер, Эрнест
Бойделл, Томас
Бойд, Мартин
Бойд, Томас
Бойд, Уильям
Бойл, Кавендиш
Бозен
Брэбсон
Брэдфорд
Брэдло, Чарльз
Брэдли, Лесли Р.
Брэдшоу, Гарольд Чалтон
Брэди, Мэтью
Брага
Браганса
Браганс, Брэгэнс 9000, Брэгэнс 9000, Брэгэнс 9000, Брэгэнс 9000, Брэгэнс 9000, Брэгэнс 9000, Мари-Хосе 3
Брэгг, Уильям Х.
Braine-l’Alleud
Braisted, William C.
Brand, Adolf
Brandão, José
Brandão, Raul
Brandeis, Louis
Brandenburg an der Havel
Бранденштайн,
Эдвард
Брандес, Георг
Брэндон
Брэндон, Джоселин
Бранд, RH
Брандстрем, Эдвард
Брандстрем, Эльза
Брангвин, Браннсал
000 Браннсал
, Georges
Brasov
Brás, Venceslau
Brătianu, Ion I.C.
Bratislava
Braunau am Inn
Braun, Magnus Freiherr von
Braun, Otto
Бразильская военно-морская дивизия (DNOG)
Браззавиль
Брехт,
Брехт,
Брехт,
, Бертольт,
Bredt, Ernst Wilhelm
Bremen
Brémond, Édouard
Brenchley
Brennan, Christopher J.
Brenon, Herbert
Brentano, Lujo
Brent, Charles H.
Бреретон, Джон Ле Гей
Брешиа
Брест
Брест-Литовск
Брест-Литовский договор
Бретон, Андре
Брюэр, Ричард
Брейнер
Брейнер, София
Брейнер
Briand, Aristide
Bridges, Tom
Bridges, William
Briey
Briggs, Mark
Brighton
Brighton Pavilion
Brillouin, Marcel
Brindisi
Brisson, Adolphe
Brisson, Jean Joseph
Bristol
Британский экспедиционный корпус
Британский мандат в Палестине
Brits, Coen
Brittain, Edward
Brittain, Vera
Benjt
Brizon, Pierre
Brlog, Paul Puhallo von
Brno
Broadway, New York Город
Brocas, Thomas
Broch, Hermann
Brockdorff-Rantzau, Ulrich Carl Christian, Graf
Brockenhurst
Brockway, Archibald Fenner
Brocton
Brod Broglio, Mario
Bronkhorstspruit
Bronsart von Schellendorff, Friedrich
Bronsart von Schellendorf, Friedrich
Bronsart von Schellendorf, Paul
Bronsart von Schellendorf, Paul
Bronsart von Schellendorf,
G.
Broodcoorens, Pierre
Broodseinde
Brooke, Alan
Brooke, John Warwick
Brooke, Rupert
Brookes, Ivy
Brookes, Mabel Balcombe
Alien Brooks
Alien Brooks Вик
Брум, Кристина
Броквиль, Шарль Мари Пьер Альбер, Барон де
Брозе, Карл
Броттье, Даниэль
Брукер, Луи де
Браун, Артур «Рой»
Браун, Дональд
Браун, Дональд W.J.
Browning, John M.
Brown, Karl
Brownrigg, Douglas
Brownsville
Brown, William Slater
Broz, Josip
Брюс, Мэри Грант
Брюс, Стэнли
Мельбурн
Брюк-ан-дер-Лейта
Брукнер, Антон
Брюк, Николас
Брудерманн, Рудольф
Брюгге
Брюлар, Жан-Мари
Брумана
Брумовски
Брумовски, Годвин
, Годвин
Brunet, Frédéric
Brunn
Bruno, Sampaio
Brunswick
Brunswick, Gaston
Brupbacher, Fritz
Alexey Brusati, Роберто
Alesevich Alese
Alesev
, Роберто
Alesev
Alese
Alese
Брусилова, Надежда Владимировна
Брюссель
Брюссилов, Алексей Алексеевич Брусилов, Алексей Алексеевич
Брутинель, Раймонд
Бруланс, Пьер
Брайант, Чарльз
Брайант, Луиза
Брайан, Уильям Дженнингс
Брайсл
Бацл
0003 Брайсл Бацл
0003 Брайсл
0003
Бубер, Мартин
Бучач
Бьюкенен, Джордж
Бьюкен, Джон
Бухарест
Концентрационный лагерь Бухенвальд
Бухлау (Бухлов)
Бюхнер, Георг
Бэкингем
Бэкингем
Budaörs
Budapest
Budějovice
Budge-Budge
Budka, Nykyta
Budweis
Buenos Aires
Buffalo
Buugma
Buugma
Buugma
Buugma
Buugma
Buugma
Букшпан, Яков
Булфин, Эдуард
Буллард, Роберт Ли
Булла, Виктор
Буллкур
Булл, Эдвард Хагеруп
Буллит, Уильям К.
Bull, Lucien
Bülow, Bernhard, Fürst von
Bülow, Karl von
Buls, Charles
Bunge, Николай Христианович
Bunsen, Maurice De
Bunting
Bunting, Sidney
Бюро расследований
Burg Belchau (Białochowo)
Burg Hohenzollern
Burghorn
Burg Lauenstein
Burgos, Carmen de
Burgoyne, Gerald Achilles
Burgoyne, Gerald Achilles
Burgoyne, Gerald Achilles
Burgoyne Альберт
Бёрнанд, Эжен
Бёрнелл, Фредерик
Бёрнет-Стюарт, Джон
Бёрнем, Эдвард Леви-Лоусон, Барон
Бёрнс, Джон
Бёрнс, Люси
Джордж А. Баррелл, Джордж А.
Бурса
Бертон, Ормонд
Бертон, Р. де Х.
Бурцев, Владимир
Буш, Фриц
Бушер
Буштино
Батлер, Артур Грэм
Батлер
Батлер
Батлер, Гарольд
Батлер, Николас Мюррей
Бьютт
Бьют де Вокуа
Бакстон
Бакстон, Чарльз Р.
Бакстон, Дороти
Бакстон, Джордж Бакстон
Бакстон, Джордж Бакстон
Бакстон, Джордж Бакстон
Buysse, Cyriel
Byatt, Horace
Bykhov
Byng, Julian
Byoir, Carl
Byron, George Gordon Byron, Lord
Bystra ląska
Rachel: Photo Diary | NYC
Хорошая камера, Энди
Если вы когда-нибудь задумывались, какое время лучше всего посетить Нью-Йорк, могу ли я предложить выходные в День поминовения? Толпа заметно редеет.Это наш второй визит, и местные жители подтвердили, что так часто бывает, многие направляются к берегу.
Что случилось с чуваком в 7 часов?
Этим утром мистер Т. и я наконец добрались до Бальтазара. Это было в моем списке в течение многих лет, и этот визит почти не был отменен (я хотел убедиться, что мы не будем слишком заняты для Ди Фара), но я так рад, что мы сделали это. Я охотился за отличными яйцами Бенедикта со времен этого морского окуня Бенедикта в Батон-Руж. Большинство терпит неудачу; Яйца Бальтазара, за которые должен был умереть норвежский язык.Наша официантка порекомендовала корзину с хлебом и вазу с фруктами — мы предложили ей последнее, и оно нам очень понравилось.
Фото г-на Т
Мы немного побродили по квартире, прежде чем отправиться обратно в Бруклин, чтобы наконец отведать кусок хорошей нью-йоркской пиццы в DiFara. Мы пытались это сделать годами, и это был первый раз, когда мы действительно подумали, что стоит писать домой. Я заказал кусочек пепперони и зеленых оливок, которые, кстати, были моей любимой начинкой с 10 лет.(Я помню, как мой папа заказал это мне на мой 10-й день рождения, когда те топпинги были вариантами от Domino’s. Это был хороший обед.)
Затем мы отправились в Сморгасбург, новый рынок продуктов питания, созданный людьми, стоящими за Brooklyn Flea. Это было очень портландское блюдо, и мы, возможно, слишком насытились, чтобы оценить это.
Источник ваших изысканных хлопьев для завтрака.
Я заказал лед для бритья Pear и Mr.Я попробовал имбирь из ревеня.
Мы немного побродили по Бруклину, прежде чем еще раз прогуляться по квартире, а затем попробовали еще раз попробовать рамен в Иппудо.
Эхо в парке Мэдисон-сквер — специальная скульптура для этого лета, сделанная во время нашей прогулки в Ист-Виллидж.
Пока наши имена томились в списке ожидания Иппудо, мы перебрались в Mayahuel, еще один ресторан Rocky bar. Поскольку я любитель чего-то неопределенно мексиканского, как только выпил один напиток текилы, мы отказались от иппудо и заказали севиче (хорошо) и тамалес (хорошо).Звездные напитки — барменша была на высшем уровне и помогала нам выполнять остальные заказы. Оказывается, она с Северо-Запада! (Портленд, если быть точным.) Мы завершили наш визит, сделав с ней рюмки специальной домашней текилы. Это мой любимый бар Нью-Йорка из этой поездки.
Если вы пойдете, нам понравилось все, что мы пробовали:
Травы Альберт: текила, наполненная халапеньо, бланко, мескаль, орегано, лайм
Арбуз Сезонный: нет в меню, и я бы хотел вспомнить ингредиенты, кроме арбузно-солевой оправы!
Randy Cocktail: текила Reposado, лайм и имбирь, с добавлением мескаля
Bermuda Longtal: текила, настоянная на халапеньо, мескаль, настоянная на ананасе, лайм, желтый шартрез.
пешком домой
ИЗУЧЕНИЕ КИНЕМАТИЧЕСКИХ ВАРИАЦИЙ ТРЕХ ФИЛЬМОВ О БИТВАХ 1916 ГОДА
100
Майлз, Уилфрид, изд.Военные операции Франция и Бельгия, 1916 г .: 2 июля 1916 г. до конца битвы
на Сомме. Vol. 2. 2 тт. Лондон: Battery Press, 1992.
Моррисси, Приска. «Из тени: Влияние Первой мировой войны на состояние
кинооператоров во Франции». История кино (издательство Индианского университета) 22, вып. 4
(декабрь 2010 г.): 479-487.
Mühl-Benninghaus, Wolfgang. «Цензура немецкого кино во время Первой мировой войны» История кино
(Издательство Индианского университета) 9, вып.1 (1997): 71-94.
-. «German Film Credit Bank, Inc. Финансирование фильмов в течение первых лет национал-социалистического правления
в Германии». История кино (Издательство Индианского университета) 3, вып. 4 (1989): 317-332.
Париж, Майкл, изд. 2000. Первая мировая война и популярное кино с 1914 по настоящее время. New
Brunswick, NJ: Rutgers University Press.
Париж, Майкл. 2000. «Несокрушимые герои: британские художественные фильмы и Первая мировая война, 1919–
1997».В Париже 2000, 51–73.
Ривз, Николас. 2000. «Официальная британская кинопропаганда». В Париже 2000, 27-50.
Ротер, Райнер. 2000. «Опыт Первой мировой войны и немецкий фильм». В Париже:
247-260.
Сорлен, Пьер. 2000. «Кино и память о Великой войне». В Париже 2000, 5-26.
-. «Франция: Безмолвная память». В Париже 2000 г., 115–137.
Филпотт, Уильям. Три армии на Сомме: первая битва двадцатого века.Нью-
Йорк, Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 2010.
Реарик, Чарльз. Французы в любви и войне. Рочестер-Хиллз, Мичиган: Data Reproductions
Corporation, 1997.
Ривз, Николас. «Пропаганда фильма и ее аудитория: пример официальных фильмов Великобритании
во время Первой мировой войны». Журнал современной истории (Sage Publication, Ltd.) 18,
no. 3 (июль 1983 г.): 463-494.
-. Официальная британская кинопропаганда во время Первой мировой войны.Нью-Йорк, Нью-Йорк: Рутледж, 1986.
-. «Сила кинопропаганды — миф или реальность?». Исторический журнал кино, радио и телевидения
(Тейлор и Фрэнсис) 13, вып. 2 (июнь 1993 г.).
Ротер, Райнер. «Bei unseren Helden an der Somme» (1917): создание «социального события» ».
Исторический журнал кино, радио и телевидения 15, вып. 4 (октябрь 1995 г.): 525-561.
Сандерс, М. Л. «Веллингтон Хаус и британская пропаганда во время Первой мировой войны.»Исторический журнал
(Cambridge University Press) 18, № 1 (март 1975): 119-146.
Шеффилд, Гэри. Сомма. 1-е издание. Лондон: Касселл, 2003.
Динамика человека и животных» границы и межэтнические отношения в тропических лесах Центральной Африки
- 1 Я благодарен бака и баквеле на юго-востоке Камеруна. Полевые работы и рукопись пр (…)
1Приматы занимают «привилегированное» положение между людьми и природой из-за их сходства с людьми (Haraway, 1989).Африканские человекообразные обезьяны (шимпанзе, бонобо и гориллы) особенно демонстрируют огромное сходство с людьми не только по внешнему виду, но и по внутренним чертам (поведенческим и эмоциональным выражениям), что привлекло пионеров полевой приматологии. Полевые исследования африканских человекообразных обезьян, основанные на длительных прямых наблюдениях, проводились с 1960-х годов, чтобы получить большой объем научных знаний о человекообразных обезьянах в их естественной среде обитания.
2 Однако наши знания о восприятии и взаимодействии местных жителей с африканскими человекообразными обезьянами остаются недостаточными (например,грамм. в Центральной Африке см. Lingomo and Kimura, 2009 [бонобо]; Джайлз-Верник и Рупп, 2006; Кёлер, 2005 [шимпанзе и гориллы]; Lewis, 2002 [горилла]) по сравнению с огромным объемом научных знаний, произведенных приматологами. Местные народы, такие как пигмеи-охотники-собиратели, коренные жители африканских тропических лесов, и некоторые фермеры западных банту, сосуществовали с африканскими человекообразными обезьянами на протяжении сотен и тысяч лет. Однако в контексте современной природоохранной деятельности местные жители считаются вредными только с точки зрения выживания диких животных, хотя в нескольких исследованиях экологической социологии они рассматривались с других точек зрения (например, Ямакоши и Леблан (2013) смотрят в политике человека и шимпанзе, анализируя, как коренные и научные концепции управления ландшафтом для сохранения дикой природы противоречат друг другу).В других экорегионах, таких как экосистема морских кораллов, было предпринято множество попыток применить местные традиционные экологические знания в области современного сохранения и управления природными ресурсами (Drew, 2005; Drew and Henne, 2006; Fraser et al. , 2006). Однако в Центральной Африке местные жители по-прежнему считаются браконьерами или потенциальными браконьерами в контексте природоохранных мероприятий. Их охотничья деятельность считается основным фактором потенциального исчезновения африканских человекообразных обезьян.Тем не менее, мы также должны признать, что большинство случаев ускоренного уменьшения количества человекообразных обезьян произошло в результате принудительного участия местного населения в радикальных социально-экономических изменениях, вызванных внешними силами. Эти изменения включают быструю коммерциализацию мяса диких животных, вызванную добычей полезных ископаемых и лесозаготовками, а также тяжелые продовольственные кризисы, вызванные гражданскими войнами и вооруженным насилием (Ichikawa, 2008).
3Эта статья направлена (1) на описание восприятия западной низменной гориллы ( Gorilla gorilla gorilla ) лесными обитателями юго-востока Камеруна и (2) на пересмотр социокультурного измерения отношений человека и обезьяны и его отражения на человеке и человеке. отношения (т.е. фермер и пигмеи взаимодействия охотников-собирателей), основанные на этнографии концепций гориллы-человека и человека-гориллы.
4Юго-восточный Камерун, часть леса бассейна Конго, покрыт густым тропическим лесом с годовым количеством осадков 1500-1600 мм. Район исследований расположен на международной границе между Камеруном и Республикой Конго, в 650 км к юго-востоку от Яунде, столицы Камеруна (рис. 1). Известно, что сегодня в центральной тропической Африке обитают четыре подвида горилл: горная горилла ( г.грамм. beringei ), восточная низменная горилла ( G. g. graueri ), западная низменная горилла ( G. g, горилла ) и горилла Кросс-Ривер ( G. g. diehli ). Юго-восточный камерунский тропический лес является частью западной низменной среды обитания горилл. Недавние исследования выявили сходство и различия в экологии и социологии восточных и западных горилл. Более ранние исследования восточных горилл выявили группы, состоящие из нескольких самцов и самок на свободном выгуле (Yamagiwa, 1999).Западные гориллы образуют социальные группы, аналогичные группам восточных горилл по размеру и структуре, но демонстрируют различия в групповом переходе и меньшее количество групп, состоящих из нескольких самцов (Robbins et al. , 2004). Что касается рациона, западные гориллы более плодоядны, чем восточные гориллы (Breuer et al. 2008).
5 На юго-востоке Камеруна есть 3 национальных парка (Лобеке, Бумба-Бек и Нки) и часть фаунистического заповедника Джа, где дикие животные находятся под строгой охраной. Dupain et al. (2004) сообщил о высокой плотности шимпанзе и горилл как на охраняемых, так и на близлежащих неохраняемых территориях, тогда как Muchaal и Ngandjui (1999) заявили о высоком давлении охоты на диких животных, таких как дукеры, в зонах охоты в заповедной зоне. На большей части лесов в регионах, кроме заповедника Джа и других национальных парков, с 1970-х годов проводились выборочные рубки. Гориллы избегают самых недавних вырубок, но они гнездятся во всех видах лесной растительности, включая молодой вторичный лес (Arnhem et al. 2008 г.). Вилли и др. (2013) также продемонстрировал замечательное предпочтение западных горилл к средам обитания, богатым травянистыми растениями, таким как просветы, болотные леса и молодые вторичные леса.
6 Различные этнические группы населяют исследуемый район: охотники-собиратели бака, фермеры баквеле, а также торговцы хауса, бамилеке и бамун. В этой статье я сосредотачиваюсь на охотниках-собирателях бака и фермерах баквеле, которые живут в этом районе дольше, чем другие народы.
Рисунок 1
Agrandir Original (png, 14k)
Расположение района исследования.
Локализация местности для исследований.
7Бака — пигмеи-охотники-собиратели, живущие на юге и востоке Камеруна, северо-востоке Габона и северо-западе Республики Конго (Hewlett, 1996). Население Бака на юго-востоке Камеруна оценивается примерно в 30 000 человек (Tegomo et al., 2012). Однако они находятся в переходном периоде и начали вести более оседлый и сельскохозяйственный образ жизни в 1950-х годах (Althabe, 1965; Hewlett, 1996). Бака на юго-востоке Камеруна выращивают бананы в качестве основного продукта питания (Hayashi, 2000; Kitanishi, 2003). Примерно с 1970-х годов они также выращивают деревья какао в качестве товарной культуры (Oishi, 2012a). Однако большая часть бака еще не отказалась от охоты и собирательства в лесу (Yasuoka, 2006), и многие в настоящее время ведут оседлый образ жизни в деревнях и полукочевой образ жизни в лесу (Hayashi, 2000; 2008). ).
8 Баквеле насчитывает около 12 000 человек, они живут на северо-западе Республики Конго, северо-востоке Габона и юго-востоке Камеруна (Lewis et al ., 2013). Хотя их натуральное хозяйство в основном основано на сменной культивации, они также регулярно занимаются рыболовством в сухой сезон (Oishi, 2010; 2014).
9 Баквеле и бака исторически развили систему псевдодородства в форме отношений патрон-клиент между определенными линиями обеих этнических групп (Joiris 2003), но эти отношения значительно ухудшились (Oishi, 2010, Oishi and Hayashi, 2014). .У них нет одного и того же родного языка; Бака говорят на языке бака из семьи Адамава-Убанг, тогда как баквеле говорят на языке банту. Официальные браки между ними редки: 1% для женщин бака и 0% для мужчин бака в районе исследования (Оиси, неопубликованные данные). Эти две группы имеют двойственное отношение друг к другу, варьирующееся от взаимной ненависти до сотрудничества (Bahuchet and Guillaume, 1982; Takeuchi, 2005).
10Большинство рассказов и других доказательств, рассмотренных в этой статье, были получены путем включенного наблюдения бака и баквеле с 2002 по 2012 год.Интенсивные полевые исследования проводились в январе и феврале 2012 года. Я провел (1) полуструктурированные интервью по этнозоологии горилл и (2) открытые интервью об опыте встреч с гориллами с информантами Бака и Баквеле, большинство из которых были взрослыми мужчинами. . Каждое интервью проводилось индивидуально. На протяжении всего исследования я использовал бака, баквеле и французский языки, а перевод с бака выполнял ассистент бака-исследователя.
11 Пятьдесят шесть видов диких млекопитающих признаны местными племенами бака и баквеле.Между ними нет различий в признании разнообразия млекопитающих. В терминологии Бака люди и животные обозначаются как bo, и , т. Е. соответственно; для баквеле это mot (форма множественного числа: bot ) и tit (форма множественного числа: be-tit ). Итак, и tit также означают мясо. Наземные животные условно подразделяются на девять категорий в Бака: so na yu (животное для охоты), so na mbenga (животное-копье), so na ye (древесное животное), so na tolo (наземное животное). ), и так далее.Среди этих классификаций обезьяны (гориллы и шимпанзе) классифицируются в независимую категорию, so na susu (волосатое животное). Эта категория четко отличается от kema (группа, которая соответствует видам обезьян из рода Cercopithecus ).
12 Общие названия гориллы — эбобо (Бака) и дзил (Баквеле). У бака есть по крайней мере 10 терминов для обозначения определенных типов горилл, в зависимости от пола, возраста и статуса товарищества (Таблица I).Единственное другое животное с таким же большим количеством описательных терминов — это африканский лесной слон ( Loxodonta africana cyclotis ), самый важный вид охотничьих животных бака с точки зрения символического мышления и культурной самобытности (Joiris, 1998; Köhler, 2000: 63). ; Хаяси, 2010). Опытные охотники бака, которых на языке бака называют тума , признают, что гориллы образуют группы, известные как буфа , которые состоят из вожака серебристого спина ( нгилле ), нескольких молодых мужчин, нескольких женщин разных возрастных категорий, и дети.Гориллы каждый день вьют гнезда из растительного сырья — веток деревьев и трав. Te-ebobo , что можно перевести как «деревня горилл», указывает на участки в лесу, где сосредоточены гнезда горилл. У баквеле также есть несколько терминов для классификации горилл разных типов, но они менее детализированы, чем у бака (таблица I).
Table I
Agrandir Original (png, 56k)
термины Бака и Баквеле для горилл разного пола и возраста.
Terminologie Baka et Bakwele pour les Individual gorille de sexe et âge différents .
13Бакские охотники разделяют понимание групп горилл, состоящих из одного самца / нескольких самок или нескольких самцов / нескольких самок, что согласуется с таковыми у приматологов (Breuer et al. , 2008; Robbins et al. , 2004 ). Охотники признают, что группы горилл меняются с развитием молоди, а также со старением доминирующих самцов.Например, взрослый самец, живущий и добывающий пищу в одиночестве ( ndonga ), который, кажется, соответствует «одинокому самцу» в терминах современной приматологии, считается старым ngille (зрелая серебристая спина), который был изгнан его отряд — более молодые взрослые мужчины ( моколо ангилле, ). Рассказы этих охотников за бака демонстрируют, что они также накопили свои собственные эмпирические знания (Richards, 1993; Hattori, 2007), хотя некоторые из этих знаний согласуются с выводами современных приматологов, а некоторые нет (например,г., приматологи по-разному трактуют феномен одиночного самца).
14 Обезьяны также являются предметом символической мысли бака. Несмотря на то, что не было зарегистрировано никаких заболеваний, которые запрещали бы людям есть мясо обезьян (Sato, 1998), многие бака, особенно женщины, избегают употребления в пищу мяса горилл и шимпанзе. Когда их спрашивают, в чем причина, они часто отвечают, что «обезьяны так похожи на баквеле, наших соседей банту» или просто потому, что «у обезьян есть руки» (Hattori, 2008; Hayashi, 2010).Части тела гориллы обычно называются сложными формами слов, относящихся к человеческим, например, botekpa-ebobo («ладонь» гориллы) и njo-ebobo («голова» гориллы). Гориллы также играют важную роль в традиционных песенных историях бака ( likano ). Большинство главных героев ликано — животные, в том числе гориллы и шимпанзе. В этих историях обезьяны практикуют те же действия, что и бака (например, воспитывают детей и собирают еду), и наделены человеческими эмоциями (Hattori, 2008: 87–89).Мужчины баквеле и мужчины бака разделяют ритуал обрезания bεka (Joiris, 2003: 62-63). Термины Dzil и ebobo также используются для обозначения лиц, выполняющих обрезание (т.е. операторов обрезания, которые отрезают крайнюю плоть полового члена). Баквеле также использует термин dzil для обозначения акушерки. Считается, что акушер и акушерка обладают особыми навыками и способностями.
15 Гориллы зависят от наземной травяной растительности, которую легко найти на сельскохозяйственных полях и молодой вторичной растительности (Willie et al, 2013).Вторичная растительность также является предпочтительной средой обитания для повседневной охоты и собирательства местных жителей, поскольку густая лесная подстилка подходит для установки ловушек (Fongnzossie and Oishi, 2010; ср. Wilkie, 1989). Таким образом, места обитания людей и горилл пересекаются, и это увеличивает частоту встреч с гориллами. Частые встречи между местными жителями и гориллами могут быть не только недавним явлением, поскольку мы можем легко найти такие примеры в устной традиции, а также в исторических документах, написанных европейскими туристами или колониальными офицерами (например, sous-prefet of Moloundou, a город недалеко от места исследования, зафиксировал появление взрослого самца гориллы на территории его офиса в 1950-х годах (Риго, 1951).Кроме того, гориллы — рейдеры, которые предпочитают пищевые культуры, особенно стебли подорожника. Вслед за другими мелкими животными, такими как грызуны или тростниковые крысы, слоны и гориллы могут серьезно повредить мелкомасштабное сменное культивирование, которое практикуется Баквеле и Бака (Naughton-Treves and Treves, 2005). Слоны часто посещают районы возле национальных парков и других заповедников и могут полностью разрушить фермы за короткое время (Hagiwara, 2005). Я наблюдал случай, когда одна горилла повредила более 50 плантанов за одну ночь в фермерском лагере недалеко от национального парка Нки.Фермеры Баквеле используют несколько методов, чтобы удержать горилл подальше от полей, в том числе издавать звуки, ударяя по металлическим горшкам и стреляя холостыми выстрелами. Однако такие попытки часто малоэффективны. Гориллы также наносят ущерб фермам какао, которые приносят местным жителям ценный денежный доход. Гориллы любят сосать сладкую мякоть какао-бобов, как это делают человеческие дети. Гориллы также распространяют семена какао в лесу далеко за пределами деревни, а крошечные участки деревьев какао можно найти в отдаленных девственных лесах, вдали от оседлых деревень, где расположены фермы какао.Местные информаторы Бака и Баквеле утверждают, что эти деревья какао сажают не люди, а гориллы, чтобы они могли попробовать мякоть какао-бобов в своем домашнем лесу.
16 На горилл в течение нескольких поколений охотились как бака, так и баквеле, но частота охоты на горилл с годами снизилась (Hattori, 2007). Гориллы не являются мишенью. Хаяси (2008) сообщает, что только одна взрослая горилла была убита пятью охотниками за ружьем в течение 55 дней прямого наблюдения за мигрирующим охотничьим лагерем в районе исследования.Охотники на горилл используют собак, чтобы отслеживать горилл, и используют оружие или копья, чтобы убить их. Когда охотник находит следы горилл, охотничьи собаки следуют по запаху, чтобы найти цель. После обнаружения собаки громко лают, и охотники бегут в направлении места. Когда охотник бака приближается к животному и идентифицирует его как гориллу, он касается большим и указательным пальцами, образуя круг, и кладет эту руку на свою бровь, чтобы показать другим охотникам, что это горилла (рис. 2). Этот знак считается имитацией выпуклого лба гориллы.
Рисунок 2
Agrandir Original (png, 129k)
Знак, обозначающий гориллу на охоте (фотография Таканори Оиси).
Сигнал гориллы à la chasse (фотография Таканори Оиси).
17Бакские мальчики начинают охоту на крыс с использованием лука и стрел, арбалетов и небольших ловушек примерно в 5–6 лет. Затем они постепенно переходят к охоте на мелких и средних животных.Только опытные охотники ( тума ) охотятся на крупных и опасных животных, таких как гориллы и слоны (Hayashi 2008; Hayashi 2010).
18 Ямагива (2005, 2008, личное сообщение) описал преимущества охоты на горилл с использованием оружия: (1) групповой состав, (2) крупное тело и наземное проживание, (3) экология сна (наземное гнездование) и (4) ) приближающееся поведение взрослого самца по отношению к человеку. В частности, гориллы-самцы, которые играют на барабанах в стоячем положении, являются легкой добычей для охотников с ружьем.
19 Несмотря на использование этих методов охоты, охотники бака не думают, что охота на горилл — легкая задача. Они считают, что горилла — опасное, сильное и умное животное, и роли охотника и жертвы могут быстро измениться. Кроме того, некоторые гориллы особенно агрессивны и неожиданно нападают на людей в лесу. Кодзи Хаяси, научный сотрудник исследовательского центра, проводил исследования по охоте на слонов Бака с конца 1990-х годов (Hayashi, 2000; 2008; 2010).В 2002 году он собрал подробный рассказ охотника бака (Билли, псевдоним) о том, как он подвергся нападению гориллы (рис. 3).
Рисунок 3
Agrandir Original (png, 112k)
Эксперт по охоте на бака рассказывает о своей битве с гориллой. Шрам на его носу — результат укуса гориллы (фотография Кодзи Хаяши).
Un maître de chasse raconte ses expériences de combat avec les gorilles.La balafre sur son nez résulte d’une morsure de gorille (Фотография Кодзи Хаяши).
Случай 1. Охотник на бака и атакующая горилла
20 Билли — тума, как и его отец. Однажды, когда Билли спал в лесном охотничьем лагере, он внезапно проснулся, когда горилла приблизилась к его монгулу (традиционному мобильному жилищу бака, сделанному из листьев марантовых). Он попытался отогнать его, но горилла удержала его и несколько раз кусала за лицо и руки.Хотя он выжил, он был серьезно ранен и получил шрамы на всю жизнь. После нападения он ненавидел горилл и желал их убить. Охотники на тумы обычно больше всего гордятся охотой на слонов, но Билли прилагает гораздо больше усилий для охоты на горилл (Кодзи Хаяси, личное сообщение).
21 Горилла может ранить и убить человека разными способами, а также убить охотничьих собак. Некоторые охотники, например, охотник Билли, испытывали сильную ненависть к гориллам из-за личного опыта с ними.Горилла обычно считается самым опасным животным после слона. Охота на гориллу с копьем ставит под угрозу жизнь охотника, подразумевая, что успешная охота на гориллу таким образом поднимает престиж охотника в глазах других (Hattori, 2007). Охотники на бака используют шкуру гориллы и шимпанзе для изготовления предметов первой необходимости, например, контейнера для савалы, в котором хранятся комплекты для разведения огня из кремня и другие разные предметы. Эти типы объектов можно рассматривать как признак опыта охотника (Hattori, 2008).
22 Большинство бака в целом подчеркивают «опасность» и «дурную природу» горилл. Гориллы отличаются от шимпанзе тем, что не боятся встреч с людьми, даже с теми, кто вооружен мачете, копьями или ружьями. Они пытаются не пускать людей на свои территории (см. Köhler, 2005: 419-420). Они обращают особое внимание на человеческие запахи и издают громкие звуки, пытаясь отпугнуть их, когда чувствуют их приближение. Как уже говорилось ранее, они также иногда неожиданно устраивают засады на людей.Таким образом, бака очень осторожны, чтобы избежать нежелательных встреч с гориллами. Они часто останавливаются и прислушиваются к любым необычным звукам в лесу, когда обнаруживают какие-либо подозрительные изменения в окружающей среде. Это осторожное избегание горилл особенно верно для женщин и детей бака, которые носят с собой специальное растительное лекарство, чтобы отогнать горилл, особенно когда они входят в лес без взрослого мужчины (Giles-Vernick and Rupp, 2006; Hattori, 2007).
23 Помимо признания опасности горилл, в рассказах охотников Бака часто упоминается их интеллект и когнитивные способности.Гориллы «умны» и «хитры» по сравнению с другими животными, включая шимпанзе. Например, гориллы распознают отдельных охотников и во время некоторых встреч провоцируют только определенных охотников. Гориллы также устанавливают ловушки, чтобы охотник шел по ложному следу на земле только для того, чтобы его атаковала горилла сверху. Охотники бака знают о способности горилл передвигаться как по земле, так и сквозь деревья, и что они могут сбивать с толку своих преследователей, изменяя способ передвижения. Охотники бака очень взволнованы, обсуждая эти типы разумного поведения, и в их рассказах охота на горилл часто представляется интеллектуальной игрой.В сказках об охоте на бака гориллы часто изображаются как личные агенты, обладающие индивидуальными характеристиками.
24 Две группы охотников-собирателей в Центральной Африке, Бака Камеруна и Ака Центральноафриканской Республики, имеют традиции, согласно которым соседние фермеры считаются обезьянами (далее именуемыми гориллами-людьми) и верят, что они будут перевоплощаться в горилл. Хаттори (2007: 136) записала интересный эпизод убийства горилл, совершенный охотником-кунабембе (фермером), который был популярен среди ее информаторов бака на юго-востоке Камеруна.Они взволнованно смеялись, рассказывая историю, говоря: «Смотри! Горилла [т.е. горилла-человек] убила другую гориллу! ». Такеучи (2001; 2005) также описал, как информатор Ака описал смерть общего друга-фермера, сказав, что «он стал гориллой».
25Эфе из Демократической Республики Конго полагают, что они уйдут далеко вглубь леса и после смерти продолжат охоту и собирательство (Sawada, 1998). Бака также верят, что мертвые продолжают жить в лесу и иногда появляются в снах живых людей, чтобы дать им идеи о новых растительных лекарствах или песнях (Tsuru, 2001).Однако бака не думают, что соседние фермеры переезжают в лес в образе человека после смерти. Они считают баквеле переродившихся горилл. Баквеле выглядят как люди, когда они живы, но после смерти возвращаются в свое состояние гориллы, что является их основной природой (Takeuchi, 2005).
26Когда информаторы бака указывают на сходство горилл и баквеле, они часто ссылаются на физические черты и жесты. Баквеле и гориллы разделяют общие взгляды, жесты и поведение против бака; например, они оба громкие, когда возбуждаются, и оба вредны.Бака считают, что поза баквеле, «выпячивающая грудь» и их «покровительственная» походка, сравнима с позой горилл. Позиция серебристого спина против охотника считается особенно похожей на позицию баквеле, смотрящую на бака сверху вниз. Кроме того, опасность колдунов Баквеле считается столь же вредной, как инстинкт убийцы горилл.
27Баквеле считают бака полулюдьми и полуживотными. Это можно увидеть из термина Баквеле для Бака, mo-titt , что буквально означает «мясо – человек» или «животное – человек».Бака перемещают лагеря после того, как кто-то умирает, и баквеле верят, что мертвый Бака перевоплощается в дукера с желтой спиной ( Cephalophus silvicultor ) и прячется рядом с заброшенным лагерем. Из-за этого убеждения многие баквеле избегают употребления в пищу этого вида.
28 Охотники-собиратели Баквеле и фермеры Баквеле не только используют термины, чтобы отрицательно представлять друг друга. Они также считают друг друга людьми, находящимися на границе между человеком и животным. Но такие дискриминационные стигмы, присущие этническим группам, неодинаково проявляются в повседневных отношениях между бака и баквеле, поскольку последние склонны считать первых подчиненными себе (Takeuchi, 2005).
29Джером Льюис, проводивший полевые исследования среди пигмеев мбенджеле на севере Республики Конго, сообщил о другом типе взаимодействия между охотниками-собирателями и фермерами в отношении горилл (Lewis, 2002). Мбенджеле используют « ebobo », местное название гориллы, для обозначения сельских жителей соседних деревень ( bilo — форма множественного числа) среди них. Когда охотник на мбенджеле убил гориллу, мертвую гориллу называли « milo », что означает «сельский житель».Большинство мбенджеле не едят мясо горилл, потому что они считают гориллу метаморфизованным сельским жителем. В лагере, где и Мбенджеле, и сельские жители живут вместе и выполняют наемную работу в лесозаготовительной компании, Льюис наблюдал, как охотник на Мбенджеле делился мясом горилл с сельскими жителями. Охотник на Мбенджеле продолжал называть разделанное мясо гориллы milo перед фермерами. Фермеры были обеспокоены, но они не жаловались, потому что получали мясо бесплатно (Lewis, 2002).
30Ака, которые живут рядом с Мбенджеле, зависят от сельскохозяйственной продукции фермеров, производящей основные продукты питания (Takeuchi, 2005), в то время как последние в исследовательском центре Льюиса зависят от охотников на Мбенджеле в поисках животного белка. Вполне вероятно, что эти противоположные проявления межэтнических представлений можно объяснить разным балансом сил с точки зрения экологической взаимозависимости между охотниками-собирателями и фермерами.
31 Среди племени бака даже дети разделяют представление о природе фермерских горилл.Я часто беру с собой альбомы для полевых работ, и Бака, и Баквеле любят рисовать, поэтому иногда я позволяю им рисовать все, что они хотят. Однажды в феврале 2008 года 10-летний мальчик Бака дал мне несколько рисунков, сделанных карандашом. Среди них я нашел нечто очень похожее на ребенка-человека (рис. 4).
Рисунок 4
Agrandir Original (png, 18k)
Рисунок гориллы, сделанный мальчиком бака.
Dessin de gorille par un gar ç на Бака.
32 Я спросил его, что он рисует, и он невинно ответил: « ebobo » (горилла), а затем добавил « кака » (уничижительный термин для фермеров) тихим голосом. На рис. 5 показаны другие рисунки животных, сделанные другим мальчиком Бака почти того же возраста. Изображение гориллы с человеческим лицом и человеческими мужскими гениталиями нарисовано среди различных других животных. Эти рисунки дают ключ к разгадке физических представлений бака о своих соседях-фермерах.
Рисунок 5
Agrandir Original (png, 50k)
Рисунки животных, сделанные мальчиком Бака. Третий сверху — «горилла» с человеческими чертами.
Dessins d’animaux par un gar ç на Бака. Тройная фигура в верхней части «гориллы» с человеческими признаками .
33Стефани Рупп, которая проводила полевые исследования в районе Бангандо, примыкающем к моему исследовательскому району, сообщила, что некоторые бака думают, что они переродятся как «белые» (жители Запада) после своей смерти (Giles-Vernick and Rupp, 2006).Международные организации и НПО недавно признали бака коренным меньшинством, и многие проекты развития, финансируемые западными странами, такие как проекты по охране природы и программы улучшения социального обеспечения, имеют ограниченное количество получателей пособий для бака. Джайлз-Верник и Рупп предположили, что дискурс Бака об их перевоплощении в «белых» может отражать недавние изменения в местных властных отношениях между охотниками-собирателями и фермерами, вызванные предвзятым отношением внешнего мира к местным народам (Джайлз-Верник и Рупп, 2006 г.).Джером Льюис описал другой вариант сказки о реинкарнации среди мбенджеле северного Конго. Мбенджеле считают, что «белые» могут перевоплотиться в красных речных свиней ( Potamochoerus porcus ), которых можно продать по хорошим ценам. Эта точка зрения может отражать денежную экономическую ценность, принесенную в общество жителями Запада (Lewis, 2002).
34 Аксель Келер отметил, что бака и соседние с ними фермеры (Баквеле, Ньем и Фанг) на северо-западе Республики Конго верят в перевоплощение друг друга в разные виды обезьян: бака в шимпанзе и фермеры в горилл (Köhler, 2005 ).Информаторы бака Келера полагают, что гориллы и шимпанзе совершенно разные по своим поведенческим проявлениям по отношению к людям, несмотря на их сходство. В отличие от шимпанзе, которые избегают человеческой территории, гориллы интересуются людьми и бросают вызов людям, претендующим на территории. Эти воспринимаемые характеристики поведения горилл можно интерпретировать как сопоставимые с таковыми у авторитарных фермеров, тогда как поведение шимпанзе согласуется с более робким отношением бака, которые ведут себя уединенно, общаясь с другими (Köhler, 2005).
35 Как кратко рассмотрено выше, народные теории реинкарнации человека в диких животных кажутся культурным стереотипом во всем северо-западном бассейне Конго. Эти народные теории демонстрируют как смежность, так и противоположность между людьми и животными, а также между различными группами людей. Символическая мысль, лежащая в основе этих народных теорий, сформировалась в результате взаимодействия человека с животными и человека с человеком в повседневной жизни людей. В предыдущих исследованиях эти типы смесей человека и животных рассматривались как сопоставимые с постколониальными сказками о «зомби».Они рассматривались как местные репрезентации, отражающие опыт людей с остальным миром в связи с прошлым колониализмом и принудительным трудом (Geschiere, 1982) и проектами развития, проводимыми внешними участниками, такими как католические миссии, лесозаготовительные компании и природоохранные НПО (Giles-Vernick и Рупп, 2006). Значительное разнообразие народных теорий реинкарнации человека и животного также интерпретировалось как культурно сконструированный феномен, который чутко отражает социальные изменения среди местного населения под влиянием вмешательства внешнего мира (Lewis, 2002: Глава 7; Giles-Vernick and Rupp , 2006).
36 Конфликт между охотниками-собирателями и фермерами усиливается из-за «краж» охотниками-собирателями подсечно-огневых сельскохозяйственных культур фермерами (например, Wilkie and Curran, 1993; Hanawa, 2004). Бака разработали множество охотничьих ритуальных ассоциаций, основанных на отношениях с охотничьими духами-покровителями (Joiris, 1996). Охотники бака вступают в эти ритуальные ассоциации, чтобы установить привилегированные отношения с игровыми духами, которые могут научить их «ходить бок о бок» с животными, и только посвященные и их семья могут превращаться в охотничьих духов (Joiris, 1996).Согласно Баквеле, у Бака есть разновидности elizaliza (что в Баквеле относится к колдовской способности превращаться в диких животных). В отличие от азанде (Evans-Pritchard, 1937), у баквеле и бака есть единственный термин для обозначения сверхъестественных сил, elieeb и mbu соответственно, что соответствует французскому слову «волшебство» в его употреблении и включает все колдовство (спонтанно приобретенное, бессознательно причиняющее вред другим людям), магия (приобретенная путем преднамеренного изучения особого рода знаний) и колдовство (магия, которая приносит плохие эффекты).Баквеле и бака верят, что он может жить внутри живота человека (Oishi, 2008; ср. Hewlett et al ., 2013 для пигмеев ака и фермеров нганду в Центральноафриканской Республике). В дальнейшем я использую колдовство для глобального обозначения этих понятий, а также колдовство и магию, когда это очевидно.
37 Бака превращаются в различных животных, таких как тростниковые крысы, обезьяны и слоны, чтобы обмануть фермеров и украсть полевые урожаи ночью, ранним утром и вечером.Информаторы Баквеле описали множество случаев перестрелок между мужчинами Баквеле и животными-налетчиками (трансформированными Бака). Следующий случай иллюстрирует это.
Случай 2: Обезьяна-налетчик и странный крик
38 Однажды вечером мужчина из Баквеле прошел перед своим полем. Он нашел обезьяну-колобус, которая ела его кукурузу в поле. Он поспешил домой за ружьем и вернулся в поле. Обезьяна все еще была там, и человек застрелил обезьяну.Затем мужчина услышал странный крик. Когда он приблизился к цели, он не смог найти обезьяну и вместо этого нашел мужчину бака, стонущего от боли. К счастью, бака был просто ранен, и фермер доставил бака в больницу в соседнем городе.
39Элизализа считается разновидностью магии, используемой для обмана животных во время охоты, обмана владельцев участков с целью кражи урожая и нападения на врагов в лесу. Чтобы использовать элизализу, необходимо обладать силой колдовства, известной как элииб на языке Баквеле.Elizaliza позволяет своему владельцу сохранить свое человеческое тело, когда владелец трансформируется. Это дух владельца, который входит в лес или на поле и ведет себя в образе животного. Если преобразованный дух будет ранен или убит в облике животного, человеческое тело владельца также будет повреждено. Информатор Баквеле сказал, что многие из Бака с ограниченными возможностями были ранены, когда они были преобразованы. У одного из моих друзей Бака инвалидность в правой ноге. Информатор Баквеле дал следующее описание обстоятельств травмы.
Дело 3. Рейдер посевов на Мангабеке и инвалидность мужчины бака
40 Мужчина бака провел свое детство в деревне, прилегающей к деревне, где проводились исследования, где он сейчас живет. Однажды мужчина бака превратился в ловкого мангабея (Cercocebus agilis), чтобы украсть кукурузу с поля, принадлежащего человеку баквеле. Мужчина Баквеле узнал, что мангабей ест его урожай, и выстрелил ему в ногу. После этого раненый мангабей скрылся в кустах.Через несколько дней после происшествия мужчина Бака сильно заболел правой ногой, и у него поднялась температура. Эффект сохраняется и по сей день.
41 Баквеле верят, что бака обладают сверхъестественной силой, и боятся ее. Такое беспокойство отражено в представлении Баквеле о том, что бака совершают набеги на посевы, превращаясь в животных. Это также предполагает, что баквеле воспринимают свои конфликты с бака из-за полевых культур как сопоставимые с конфликтами с другими животными.Баквеле рассматривают бака как получеловека и полуживотного и пытаются сохранить межэтнические границы с бака, подчеркивая различия между их человечностью и животной природой бака.
42 Согласно Баквеле, популяции диких горилл включают людей-горилл ( dzil-elizaliza ), тело которых — горилла, но дух человека. Существует два типа dzil-elizaliza : некоторые из них являются призраками и известны своей нежностью, добротой и спокойствием, тогда как другие трансформированы в бездну и считаются опасными, злобными и жестокими.
43 Баквеле верят, что любой человек, у которого есть elizaliza , перевоплотится в возродившихся людей-горилл. Когда такие люди умирают, их дух все еще живет в теле гориллы благодаря силе elizaliza и повторно посещает места, с которыми он или она были знакомы до смерти. Он бесстрашно появится в повседневной жизни людей и причинит вред, но в остальном не причинит вреда людям. Как только горилла воспринимается как возродившийся человек-горилла, люди избегают ее убийства, и она остается свободной от каких-либо действий человека.В лесных столкновениях охотнику сложно каждый раз сразу отличить человека-гориллу от других горилл. Ревенант человек-горилла не рычит против родственников умершего (т. Е. Не агрессивен). Если убить человека-гориллу, его кровь будет напоминать человеческую кровь, а мясо может иметь очень неприятный вкус, что является еще одним отличительным признаком.
44Интервью с местным населением, проведенные рядом с местом исследования и в более широком регионе (примерно в 50 км), выявили 6-8 встреч с людьми-гориллами за последние 20 лет.Три следующих случая иллюстрируют эти ситуации.
Случай 4: Смертельная схватка с превращенной в ведьму
дзил-элизализа
45 Взрослый мужчина Баквеле Генри (псевдоним) был серьезно ранен в драке с преобразованной в ведьму дзил-элизализа. Генри живет в своей родной деревне, которая расположена на конголезской стороне границы Камеруна и Республики Конго. Он зарабатывает на жизнь выращиванием какао.
Рано утром в октябре 2009 года Генри обнаружил сову, сидящую на деревянном шесте, который дети использовали в качестве стойки ворот для игры в футбол.Во многих обществах Центральной Африки сова — животное, которого сильно избегают, и считается, что она является посланником колдунов. У совы был большой выступ на горле. Генри сразу напомнил старуху из его района, которая была известна как ведьма, потому что у нее на горле тоже была проекция. Генри решил, что сова была преобразованной старухой. Генри попросил сотрудников Алана и Джорджа застрелить сову. Когда была убита сова, старуха плакала и кричала: «Генри убил меня! Генри убил мою сову! » и вскоре после этого заболел.После того, как она выздоровела, в ее верхней левой руке было обнаружено пулевое ранение.
Вскоре после убийства совы люди сообщили о частых проблемах, создаваемых самкой гориллы недалеко от деревни. Генрих почувствовал опасность и подумал, что старуха превратилась в дзил-элизализу, чтобы напасть на него. Затем Генри велел Алану и Джорджу преследовать самку гориллы. Они выстрелили в гориллу более 10 раз, но горилла убежала. В течение следующих нескольких дней горилла продолжала появляться и бродить недалеко от деревни, но попытки убить ее не увенчались успехом.Старуха дразнила Генри, говоря ему: «Ваши охотники бесполезны. Жалко, что вы не можете убить животное, гуляющее по деревне, которое даже не прячется ». Генри рассердился, услышав слова старухи, и решил сам последовать за гориллой. Генри встретил гориллу на банановой плантации. Испугавшись, Генри выстрелил дважды, когда горилла напала на него и сбила его с ног. Генри больше не мог пользоваться своим пистолетом, и его неоднократно кусали за руки, бедра и икры. Когда Генри собирался быть убитым гориллой, другой сельский житель прибыл с дробовиком и выстрелил ему в шею, и он, наконец, умер.Генри был тяжело ранен, но выздоровел (рис. 6). Затем гориллу зарезали, и мясо разделили между сельскими жителями. Ели все, кроме старушки. Через пять дней после нападения старуха исчезла, а через 3 месяца внезапно вернулась.
Рисунок 6
Agrandir Original (png, 133k)
Раны человека Баквеле (Генри в случае 4) через две недели после нападения гориллы (фотография Рёта Ямагути).
Blessure d’un homme Bakwele (Individual Henry du cas 4) deux semaines après une attaque par un gorille (фотография Риота Ямагути).
46 Появление dzil-elizaliza часто связано с практикой колдовства и колдовства. Случай 4 является типичным примером, поскольку его возникновение было идентифицировано как вызванное колдовством конкретного человека. Говоря об отсутствии старухи, жители села сказали, что она могла пойти к знахарю, чтобы удалить пули из ее тела.Они также размышляли о том, почему на Генри напали. Он получил выгоду от договоров аренды плантаций какао с другими жителями деревни и имел много друзей среди торговцев из соседнего города. Люди выдвинули гипотезу, что старуха боялась, что «развитие», принесенное в деревню Генри, нанесет вред традиционной практике колдовства.
Случай 5. Горилла, спокойно стоящая у источника воды в старой деревне
47 Примерно в 1985 году фермер вместе с несколькими коллегами Бака жил в лесном лагере Дивала в качестве сотрудника лесозаготовительной компании. Дивала — заброшенная деревня, где раньше жили баквеле и бака, но в то время там не было постоянных жителей. Каждое утро у источника они встречали гориллу. Когда они принесли воду, горилла повернулась к людям спиной и сохраняла спокойствие. Горилла совсем не боялась. Люди в лагере подумали, что это наверняка дзил-элизализа, и решили не убивать его.
48Встречи с возродившимся человеком-гориллой обычно происходят вокруг деревень после чьей-то смерти, но этот случай был несколько необычным, потому что он произошел в лесу.Дивала была заброшена примерно с 1950 года и в то время была покрыта лесной растительностью.
Случай 6: горилла замахала руками и танцевала во время похоронного ритуала
49 В 1988 году умер человек Бака Бернар (псевдоним), «сын» (в терминах традиционного псевдородства) человека Баквеле Даниэля (псевдоним). Когда люди собрались перед домом Бернарда, чтобы подготовить танцевальные церемонии для похоронного ритуала, появилась горилла. Горилла бродила вокруг, а затем вошла в бааза (место сбора мужчин) и замахала руками.В горилле сразу же опознали дзил-элизализу, человека-гориллу мертвого Бернарда. Когда играли в барабан, горилла танцевала в такт. Люди оставили гориллу в покое, потому что это была дзил-элизализа. Горилла пробыла в деревне почти месяц после похорон, а затем внезапно исчезла.
50 Гориллы, появляющиеся вскоре после смерти людей, обычно воспринимаются особенно персонифицированно. Они неоднократно появляются рядом с местами, вещами и людьми, с которыми был знаком умерший.Случай 6 уникален тем, что показывает, что некоторые мертвые бака также считаются перерожденными баквеле людьми-гориллами. В отличие от баквеле, бака не думают, что они перевоплотятся в горилл. Семья Даниэля — одна из немногих линий Баквеле, которые поддерживают псевдородственные отношения с определенной линией Бака, в данном случае с семьей Бернарда. В этом примере информатор Баквеле применил народную теорию дзил-элизализа к человеку бака. Хотя баквеле обычно подчеркивает то, что отличает их от бака, они иногда включают бака в свои культурные обычаи.
51 Как показывают эти примеры, существуют значительные различия в способах появления людей и горилл. Превращенные ведьмой люди-гориллы считаются опасными и причиняющими преднамеренный вред людям. Информаторы Баквеле также говорят, что превращенная в ведьму дзил-элизализа может похищать женщин и детей. Родители Баквеле очень осторожно относятся к похищению такого злостного дзил-элизализа. Напротив, ревенанты дзил-элизализа рассматриваются как юмористические человекоподобные существа.
52 Горилла — уникальное и особенное животное не только в глазах баквеле, но и для других фермеров, говорящих на банту и обангуанском языке, в речной системе Сангха, которая является частью северо-западного бассейна Конго (Giles-Vernick and Rupp, 2006). .Рассказы о человеке-гориллах были зарегистрированы для Мпиему на юго-западе Центральноафриканской Республики (Giles-Vernick, 2002; Giles-Vernick and Rupp, 2006) и Баквеле, Джем и Клык района Суанке департамента Сангха Республики Конго (Köhler, 2005). Джайлз-Верник и Рупп отметили, что появление концепции человек-горилла связано с представлениями фермеров о колдовстве, и ее пороговое проявление в нечетком положении между человеком и животным может отражать неоднозначное положение заинтересованного человека в местном обществе (Giles- Верник и Рупп, 2006).
53 Убийство дзил-элизализы приравнивается к убийству Баквеле. Более близкие члены семьи мертвых могут чувствовать сильную близость с дзил-элизализа ревенантного типа и, в то же время, являются единственными людьми, которые могут убить его. Этот парадокс может отражать взгляд Баквеле на семейные отношения, потому что они считают, что убить человека с помощью колдовства легче, чем ближе уровень родства. Как зеркало человеческого общества (Mullin, 1999), эти амбивалентные характеристики dzil-elizaliza, кажется, отражают вариации самооценки Баквеле (Oishi, 2010).Трудно отличить дзил-элизализу от других горилл, ситуация, которая перекликается с отношениями в обществе Баквеле, где трудно определить, кто занимается колдовством, например, элизализа. Теоретически все гориллы могут быть дзил-элизализа, а все особи баквеле могут быть ведьмами (удерживайте элииб). В этом контексте баквеле рассматривают гориллу не как животное, а как человека, тогда как бака считают баквеле примерно эквивалентом горилл.
54 Динамические социально-эмоциональные отношения пигмеев-охотников-собирателей и фермеров сложны и плохо изучены (Kitanishi, 2010).Обе группы проявляют сильную неприязнь друг к другу, но в то же время регулярно взаимодействуют и зависят друг от друга (Bahuchet, Guillaume, 1982; Takeuchi, 2005). В то время как охотники-собиратели ведут себя на эгалитарной основе и не приемлют принуждения или контроля со стороны других людей, их соседи-фермеры считают их подчиненными и часто пытаются повлиять на их поведение (Takeuchi, 2005). Отношения охотников-собирателей с фермерами могут быть для них полезными, так что они обычно стараются поддерживать их как можно более гибкими (Lewis, 2002; Hanawa, 2004; Takeuchi, 2005).
55 И охотники-собиратели, и фермеры хотят поддерживать различия между собой. Однако способ сосуществования, которого они ищут, очень разный. Фермеры хотят поддерживать и воспроизводить иерархические отношения с охотниками-собирателями, тогда как охотники-собиратели не принимают эту навязанную структурную иерархию. Их стратегии сосуществования почти полностью противоположны, а межэтническая дихотомия поддерживается равновесием между равенством и неравенством.
56 Согласно Льюису (2002; 2010), пигмеи Мбенджеле обращаются с соседними фермерами так же, как с дикими животными. Бака делают то же самое, когда сталкиваются с баквеле, которые не понимают их эгалитарный образ жизни, общения и обмена. Баквеле также применяют к бака свои собственные стратегии борьбы с дикими животными. Баквеле считают бака, которые не принимают мировоззрение, ориентированное на фермеров, и систему владения посевными полями, как если бы они были налетчиками диких животных.
57 Образцы сосуществования двух народов с дикими животными и соседними народами пересекаются друг с другом. Случаи инцидентов, связанных с человеком и гориллой ( dzil-elizaliza ), и рассмотренные здесь представления показали, что гориллы не только являются предметом культурных построений, отражающих социокультурные условия конкретных людей, но также являются активными акторами, которые иногда вмешиваются в их реальную жизнь социальные отношения. Таким образом, взаимодействие человека и гориллы частично двунаправлено, что делает неразличимыми человечество и природу.Как онтологические аналоги человека, гориллы — это гораздо больше, чем еда или символ для людей. Положение человека (и горилл) в природе и положение человека в культуре определяются и переопределяются при каждой встрече. В этой системе горилла занимает уникальное положение, которое пересекает как межэтнические границы между бака и баквеле, так и межвидовые границы между людьми и животными. С точки зрения местного населения, поддержание взаимоотношений человека и горилл занимает важное место в их культурных традициях, и разделение двух видов (человека и гориллы) нежелательно.Такая взаимосвязь между природой и культурой не обязательно должна рассматриваться как препятствие для сохранения или управления ресурсами на уровне сообществ, но как потенциально положительный ресурс, который может способствовать переходу от традиционных природоохранных усилий сверху вниз к подходам, отражающим местные проблемы.
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
города Кургана «Средняя общеобразовательная школа №22»
ШКОЛЬНАЯ НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ
Школьная проектная неделя
«Победа»
Информационный проект
Преодоление
Секция: общественные науки
Выполнили: Кочарин Иван, Миляева Валерия,
Сидорова Светлана, ученики 4 Г класса
Руководитель проекта: Гладеньких Е.С.,
учитель начальных классов
высшей квалификационной категории
Курган,
2021
ОГЛАВЛЕНИЕ
cтр.
- ВВЕДЕНИЕ 3-4
- ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ 5-18
- ЗАКЛЮЧЕНИЕ. 19
- СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ. 20
ВВЕДЕНИЕ
Человек — это то, во что он верит.
Антон Павлович Чехов
Человеку для движения вперед необходимо постоянно иметь перед собою на вершинах славные примеры мужества… У будущего есть несколько имен. Для слабого человека имя будущего — невозможность. Для малодушного — неизвестность. Для глубокомысленного и доблестного — идеал. Потребность безотлагательна, задача велика, время пришло. Вперед, к победе!
Виктор Мари Гюго
Во время карантина Елена Сергеевна задала нам написать сообщение об одном человеке с ОВЗ, который стал известен если не всему миру, то – в нашей стране. У нас сразу возник вопрос, что же такое ОВЗ. Мы заглянули в словарь.
ОВЗ — это ограниченные возможности здоровья, которые накладывают определенные ограничения в повседневной жизнедеятельности.
После карантина, на уроке состоялась защита этих сообщений. Мы узнали о многих людях, о некоторых из них мы даже и не знали. Вот имена лишь некоторых: Алексей Петрович Маресьев, Людвиг ван Бетховен, Диана Гудаевна Гурцкая, Леонид Иванович Куликов, Николай Алексеевич Островский, Хелен Адамс Келлер, Кристи Браун, Лина По, Эстер Вергер, Стивен Хокинг, Роман Александрович Петушков. Эти люди добились успеха в разных областях.
Многие люди уверены в том, что если у человека есть определенные проблемы со здоровьем, то он не сможет жить полноценной жизнью и не будет счастлив, но это совсем не так. Возможности человека не измерены до сих пор.
3
Цель работы: узнать, могут ли люди с ограниченными возможностями здоровья добиться успеха в жизни?
Задачи:
1.Изучить теоретический материал по данной теме.
2.Узнать о биографии людей с ограниченными возможностями.
3.Провести классный час по этой теме.
4.Опубликовать в сеть Интернет результаты проектной работы.
5.Способствовать у одноклассников развитию уверенности в своих силах, уважению к людям с физическими недостатками.
Методы:
1.Чтение источников сети Интернет, научной литературы по теме исследования.
2. Беседа с мамой, папой, родственниками.
3. Анализ результатов.
4
ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
Люди с ограниченными возможностями, которые преодолели свою болезнь,
боль, которые добились успеха и стали известными, составляют немалую
часть нашего общества. Каждый из них демонстрирует своё мужество и силу духа.
Людвиг ван Бетховен
Ему посчастливилось родиться в семье, имеющей самое непосредственное отношение к музыке. Дедушкой Людвига был Луи Бетховен, который являлся руководителем хоровой капеллы. При этом он отличался гордым нравом, завидной работоспособностью и настойчивостью. Все эти качества передались его внуку через отца. Биография Бетховена имеет печальные стороны. Его отец Иоганн Ван Бетховен страдал алкогольной зависимостью, это наложило определенный отпечаток и на характер мальчика, и на всю его дальнейшую судьбу. Семья жила в бедности, глава семейства зарабатывал деньги только на собственные удовольствия, совершенно не считаясь с нуждами детей и жены.
Детство: Биография Бетховена полна трагизма. Детство было омрачено нищетой и деспотизмом одного из самых близких людей – отца. Последний загорелся фантастической идеей – сделать из собственного ребенка второго Моцарта. Ознакомившись с действиями папы Амадея — Леопольда, Иоганн усадил своего сына за клавесин и заставил заниматься музыкой долгими часами. Тем самым он не пытался помочь мальчику реализовать творческий потенциал, к сожалению, он просто искал дополнительный источник дохода.
В четыре года детство Людвига закончилось. С несвойственным для себя энтузиазмом и воодушевлением Иоганн принялся муштровать ребенка. Для начала он продемонстрировал ему азы игры на фортепиано и скрипке, после чего, «поощряя» мальчика пощечинами и затрещинами, принудил работать. Ни рыдания ребенка, ни мольбы жены не сумели поколебать упорство отца. Воспитательный процесс переходил границы дозволенного, юный Бетховен не имел права даже погулять с друзьями, он немедленно водворялся в дом, чтобы продолжить музыкальные занятия. Интенсивная работа за инструментом отняла другую возможность – получить общее научное образование. У мальчика были лишь поверхностные знания, он был слаб в орфографии и устном счете. Заполнить пробел помогало большое желание учиться и узнавать что-то новое. На протяжении всей жизни Людвиг
5
занимался самообразованием, приобщаясь к творчеству таких великих
писателей, как Шекспир, Платон, Гомер, Софокл, Аристотель. Все эти невзгоды не сумели остановить развития удивительного внутреннего мира Бетховена. Он отличался от других детей, его не привлекали веселые игры и приключения, эксцентричный ребенок предпочитал одиночество. Посвятив себя музыке, он очень рано осознал собственную одаренность и, невзирая ни на что, двигался вперед.
Талант развивался. Иоганн заметил, что ученик превзошел учителя, и поручил занятия с сыном более опытному педагогу – Пфейферу. Преподаватель сменился, но методы остались прежними. Поздней ночью ребенка заставляли подниматься с постели и играть на фортепиано до раннего утра. Чтобы выдержать подобный ритм жизни, необходимо обладать поистине незаурядными способностями, и у Людвига они были.
Начало великого пути: В 1780 году мальчик наконец обрел первого настоящего друга. Пианист и органист Кристиан Готлиб Нефе стал его учителем. Этому человеку уделяет много внимания биография Бетховена (краткое содержание ее вы сейчас читаете). Интуиция Нефе подсказала, что мальчик не просто хороший музыкант, а гениальная личность, способная покорить любые вершины. И начались тренировки. Преподаватель творчески подошел к процессу обучения, помогая подопечному развивать безупречный вкус. Они часами прослушивали самые лучшие произведения Генделя, Моцарта, Баха. Нефе строго критиковал мальчика, но одаренное дитя отличалось самовлюбленностью и самоуверенностью. Поэтому порой возникали камни преткновения, тем не менее позже Бетховен высоко оценил вклад учителя в формирование собственной личности.
В 1782 году Нефе отправился в длительный отпуск, а своим заместителем он назначил одиннадцатилетнего Людвига. Новая должность была нелегкой, но ответственный и умный мальчик прекрасно справлялся с этой ролью. Очень интересный факт хранит биография Бетховена. Краткое содержание рассказывает, что когда Нефе вернулся, то обнаружил, с каким мастерством его протеже справился с тяжелой работой. И это способствовало тому, что учитель оставил его рядом, отдав ему должность своего помощника. Вскоре у органиста прибавилось обязанностей, и он переложил часть на юного Людвига. Таким образом, мальчик стал зарабатывать 150 гульденов в год. Мечта Иоганна исполнилось, сын стал поддержкой для семьи.
6
Знаменательное событие: Биография Бетховена для детей описывает важный момент в жизни мальчика, возможно, ставший поворотным. В 1787 году его ждала встреча с легендарной личностью – Моцартом. Быть может, экстраординарный Амадей был не в настроении, но встреча огорчила юного Людвига. Он сыграл признанному композитору на фортепиано, но услышал в свой адрес лишь сухие и сдержанные похвалы. Тем не менее своим друзьям он сказал: «Обратите на него внимание, он заставит говорить о себе весь мир». Но огорчаться по этому поводу у мальчика не было времени, потому что пришло известие о страшном событии: мать при смерти. Это первая настоящая трагедия, о которой говорит биография Бетховена. Для детей смерть матери – это страшный удар. Ослабевшая женщина нашла в себе силы дождаться любимого сына и скончалось вскоре после его приезда.
Но именно испытания, выпавшие на долю композитора, сделали его произведения такими проникновенными, глубокими и позволяющими прочувствовать невообразимое страдание, которое довелось пережить автору. Биография Людвига Ван Бетховена пестрит подобными событиями, но главная проверка на прочность еще впереди.
Творчество: Творчество немецкого композитора считается величайшей ценностью мировой культуры. Он один из тех, кто участвовал в формировании европейской классической музыки. Бесценный вклад определяется симфоническими произведениями. Биография Людвига ван Бетховена ставит дополнительный акцент на времени, когда он работал. Оно было неспокойным, шла Великая французская революция, кровожадная и жестокая. Все это не могло не отразиться на музыке. В период проживания в Бонне (родной город) деятельность композитора сложно назвать плодотворной. Краткая биография Бетховена рассказывает о его вкладе в музыку. Произведения его стали драгоценным достоянием всего человечества. Их играют повсюду и любят в любой стране. Его перу принадлежат девять концертов и девять симфоний, а также бесчисленное множество других симфонических произведений. Можно выделить самые главные труды: Соната № 14 «Лунная». Симфония № 5. Соната № 23 «Аппассионата». Фортепианная пьеса «К Элизе». Всего было написано: 9 симфоний, 11 увертюр, 5 концертов, 6 юношеских сонат для фортепиано, 32 сонаты для фортепиано, 10 сонат для скрипки и фортепиано, 9 концертов, опера «Фиделио», балет «Творение Прометея».
7
Великий глухой. Краткая биография Бетховена не может не затронуть катастрофы, произошедшей с ним. Судьба была необычайно щедра на тяжкие испытания. В 28 лет у композитора появились проблемы со здоровьем, их было огромное количество, но все они меркли в сравнении с тем, что у него начала развиваться глухота. Невозможно передать словами, каким это было для него ударом. В своих письмах Бетховен сообщал о страданиях и о том, что смиренно принял бы такую долю, если бы не профессия, подразумевающая наличие идеального слуха. Уши гудели днем и ночью, жизнь превратилась в пытку, и каждый новый день давался с большим трудом.
Развитие событий. Биография Людвига Бетховена сообщает, что несколько лет ему удавалось скрывать от общества собственный изъян. Неудивительно, что он стремился сохранить это в тайне, ведь само понятие «глухой композитор» противоречит здравому смыслу. Но как известно, рано или поздно все тайное становится явным. Людвиг превратился в отшельника, окружающие считали его мизантропом, но это было далеко от истины. Композитор потерял уверенность в себе и с каждым днем становился мрачн
Интересные факты: Самый выдающийся шедевр – 9-я симфония — был создан тогда, когда композитор был уже абсолютно глухим. Перед тем как сочинять очередной бессмертный шедевр, Людвиг окунал голову в ледяную воду. Неизвестно, откуда взялась эта странная привычка, но, возможно, именно она спровоцировала потерю слуха. Своим внешним видом и поведением Бетховен бросал вызов обществу, но он, конечно, не ставил перед собой такой цели. Однажды он давал концерт в публичном месте и услышал, что один из зрителей завел разговор с дамой. Тогда он прекратил игру и покинул зал со словами: «Таким свиньям я играть не буду». Одним из его лучших учеников был знаменитый Ференц Лист. Венгерский мальчик унаследовал уникальную манеру игры своего преподавателя.
«Музыка должна высекать огонь из души человека» Это высказывание принадлежит виртуозному композитору, его музыка была именно такой, затрагивающей самые тонкие струны души и заставляющей сердца пылать огнем. Краткая биография Людвига Бетховена упоминает и о его смерти. В 1827 году, 26 марта, он умер. В возрасте 57 лет оборвалась насыщенная жизнь признанного гения. Но годы прожиты не зря, его вклад в искусство невозможно переоценить, он колоссален.
8
Николай Алексеевич Островский
16 (29) сентября 1904 года в семье Алексея Ивановича и Ольги Осиповны Островских родился сын Николай. Семья жила в селе Вилия Острожского уезда Волынской губернии Российской империи (сейчас это территория Украины). Отец был солодовником винокуренного завода и ветераном русско-турецкой войны. Мать хозяйничала по дому. Николай был четвертым ребенком, у него было две старших сестры и брат.
- В 1919 году юный Островский стал комсомольцем. Уже спустя месяц он пошел на войну в рядах Красной армии.
- Осенью 1920 года Николай попал в госпиталь с тяжелым шрапнельным ранением. Осколки повредили зрительный нерв, травма сказалась в дальнейшем на его здоровье. Его отправили домой, хотя парень желал вернуться на фронт.
- Свою революционную деятельность Николай продолжил в тылу, вступив во Всероссийскую чрезвычайную комиссию. Он боролся с местными бандитами в Изяславе, куда переехал после демобилизации.
- Островский участвовал в строительстве железной дороги. Там он попал в ситуацию, сказавшуюся на его будущем. Во время спасения лесосплава он бросился в ледяную воду. После этого он сильно простудился, заразился тифом и заработал ревматизм.
- В 1920-ых Островский стал военным комиссаром во Всевобуче. Позже был отправлен на комсомольскую работу.
- В 1924 году Николай вступил в ряды большевиков.
- В возрасте 20 лет Островский впервые испытал симптомы неизлечимой тяжелой болезни окаменения суставов и позвоночника. Он переехал в Сочи, где был благоприятный климат и лучшие лечебные учреждения. В то же время у Николая зародилась идея написать книгу.
- Спустя три года Островский стал полностью парализован. Он старался не выпадать из общественной жизни и вел кружок комсомола на дому. Заочно получил высшее образование в комвузе. Помимо паралича будущий писатель заметил резкое ухудшение зрения и стал много читать, чтобы опередить слепоту.
- Осенью 1927 года Островский приступил к написанию книги. Он нарек свою рукопись «Рожденные бурей» и отправил в Одессу редактору. Произведение издателю очень понравилось. Но обратно его труд не вернулся, потерялся в пути. Островский создавал книгу на протяжение полугода, и потеря стала потрясением для него.
9
- Очередной удар судьбы случился в 1929 году, когда Николай Алексеевич лишился зрения. Поначалу это полностью лишило мужчину воли к жизни.
- К концу следующего года Островский оправился и стал воплощать свой давний замысел книги в жизнь. Он придумал особый трафарет, с помощью которого мог писать сам. Родственники и друзья затем переписывали его труды от руки или писали под диктовку.
- Рукопись отправили в два издательства, но оба отказались от нее. Островский выслушал критику издателя «Молодая гвардия», но вскоре вновь отправил туда рукопись.
- Во второй раз за книгу взялись другие редакторы и они хотели изменить роман вплоть до названия, но писатель отстоял свой замысел.
- Роман «Как закалялась сталь» был опубликован весной 1932 года и сразу же стал невероятно популярен. Советская молодежь скупала книги и выстраивалась в очереди в библиотеке. Роман обсуждали все, устраивались публичные чтения. Островского и «Молодую гвардию» засыпали письмами поклонники творчества.
- На волне воодушевления писатель хотел приступить к продолжению романа, подарив главному герою счастливую судьбу. Затем он отказался от идеи в пользу нового самостоятельного произведения.
- В 1935 году Островскому вручили орден Ленина, дали квартиру в столице и дом на Черном море. Некогда бедный, Николай стал владельцем недвижимости и получил большой гонорар за издания. Он расплатится с друзьями и родными, без которых публикация его книги была бы невозможна.
- Вскоре писатель заявил публике о начале работы над новым романом «Рожденные бурей». В основе книги сюжет о борьбе украинского пролетариата с польскими захватчиками и развивающейся фашистской угрозе. Для работы над ней он переехал из Сочи в Москву вопреки запрету врача.
- В ноябре 1936 года Островский созвал членов правления Совета писателей на обсуждение новой рукописи. Сам он был недоволен работой, но коллеги ее хвалили и пророчили еще больший успех. Как оказалось позже, Островский был прав, и книга не снискала той же славы, что первая.
10
- Писатель умер 22 декабря 1936 года от прогрессировавшей болезни. В день похорон вышло первое издание его новой книги.
Куликов Леонид Иванович (7.08.1924 – 5.09.1980)
Леонид Иванович Куликов родился 7 августа 1924 года в городе Иванове. Когда Л. Куликов учился в восьмом классе, неожиданно нагрянула беда: он заболел тяжелой болезнью, грозившей неподвижностью. Лечение не помогало. Началась Великая Отечественная война. Эвакуация. Трудная дорога за Урал. В пути Леониду стало особенно плохо, и на станции Шумиха его пришлось снять с поезда. Так Куликовы оказались в Зауралье. В 1961 году Куликовы переехали в Курган.
Прикованный к постели, Леонид Иванович занимался самообразованием, учился писать стихи. Им написаны первые стихи для детей «На пустыре» и «Про кота», опубликованные в 1946 году в газете «Пионерская правда».
В 1951 году Челябинское книжное издательство выпустило его первую книжку «Скоро в школу». Затем последовали сборники «Кораблики», «Как ежик стал колючим», «Младшая сестра» и другие Л. Куликов — автор десятков сказок, многих стихотворений, нескольких рассказов и басен. Стихи и сказки поэта давно перешагнули границы Зауралья, став достоянием юных и взрослых читателей. Его произведения неоднократно издавались в Кургане и Челябинске, Свердловске и Москве, а сказка «Белочка-умелочка» переведена на украинский и литовский языки. Общий тираж его книг превысил четыре миллиона экземпляров. Всесоюзная фирма «Мелодия» выпустила несколько пластинок с записью стихов и сказок поэта.
В 1959 году Л. Куликов был принят в члены Союза писателей СССР. «За заслуги в области советской литературы и в связи с 50-летием со дня рождения» он награжден орденом «Знак Почета», а также медалью «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения В. И. Ленина». Его жизненному и творческому подвигу посвящены областные радио и телепередачи, несколько любительских кинофильмов.
Алексей Петрович Маресьев (1916-2001) – советский военный летчик-истребитель, Герой Советского Союза, вошедший в историю как человек удивительной силы духа. Краткая биография и подвиг Маресьева Алексея Петровича являются яркими примерами стойкости, мужества и безграничной веры в себя и свои силы.
11
Алексей Петрович родился 7 мая 1916 года в небольшом городке Камышин Саратовской губернии. После смерти отца в 1919 году семье пришлось совсем туго – мать работала уборщицей и самостоятельно поднимала троих сыновей.
После окончания школы Алексей окончил фабрично-заводское училище, и устроился токарем на Камышинский лесозавод. Юноша страстно мечтал о карьере летчика, но по состоянию здоровья не мог пройти строгую медкомиссию в летное училище.
1934 году Алексей Маресьев был отправлен на строительство авиационного завода в Комсомольске-на-Амуре. Здесь юноша умудрялся совмещать тяжелую работу с занятиями в аэроклубе. В 1937 году был призван на срочную службу, а спустя два года сбылась заветная мечта Алексея – его направили на учебу в 30-ю Читинскую школу военных пилотов, а после перевели в Батайское авиационное училище им. А. К. Серова. Окончив училище в звании младшего лейтенанта, Маресьев остался в нем работать инструктором. Здесь же он встретил Великую Отечественную войну.
Первый боевой вылет Маресьева состоялся в августе 1941 года, и уже спустя полгода на счету отважного летчика было четыре сбитых вражеских самолета. Вскоре произошло событие, навсегда изменившее жизнь Алексея Петровича.
4 апреля 1942 года во время очередного боевого вылета самолет Маресьева был подбит немецким летчиком. Тяжело раненый советский офицер был вынужден совершить посадку на вражеской территории. В течение трех недель он ползком пробирался к своим, питаясь лишь ягодами, шишками и корой деревьев.
Обессиленного летчика обнаружили деревенские жители, но доставить его в госпиталь смогли лишь спустя десять дней. К тому времени он был
Стивен Хокинг
Родился Стивен Хокинг 8 января 1942 года в Оксфорде. Его родители были медиками. Отца звали Фрэнк Хокинг, он вел научно-исследовательскую деятельность. Мама Изабель Хокинг работала секретарем в медицинском учреждении, там же, где и ее супруг. Кроме Стива в семье подрастали две дочери и брат Эдвард, усыновленный Хокингами.
12
После окончания средней школы Стивен стал студентом Оксфордского университета, который окончил в 1962 году и получил диплом бакалавра. В 1966-м он защитил докторскую диссертацию и стал первым доктором философии в колледже Тринити-Холл в университете Кембриджа.
БОЛЕЗНЬ
В детстве Стивен был настоящим крепышом, который практически никогда не болел. В юношеские годы эта тенденция продолжилась, у него абсолютно не было жалоб на здоровье. Тем большей неожиданностью стал диагноз, который доктора поставили ему после окончания университета. После долгих исследований оказалось, что он страдает боковым амиотрофическим склерозом.
Это было равно приговору, причем болезнь очень быстро прогрессировала. Вскоре из молодого цветущего юноши он оказался в инвалидном кресле полностью парализованный. Но он старался не показывать на людях свои страдания и неуверенность в завтрашнем дне, поэтому на всех фотографиях он улыбался. На удивление, его улыбка была добродушной. Его тело было парализованным, а ум продолжал активно работать, он продолжал учиться, перечитал кучу научной литературы, участвовал в семинарах. Его борьба за жизнь не прекращалась ни на секунду. Благодаря твердости духа и силе воли он сумел стать постоянным членом Лондонского королевского общества. Это свершилось в 1974-м.
В 1985-м будущему светилу науки прооперировали гортань. Оперативное вмешательство потребовалось из-за того, что у него обострилась пневмония. После выписки из больницы он потерял речь, однако это не мешало ему продолжать общаться с родными и коллегами. Для этого он использовал синтезатор речи, который специально для него был разработан его друзьями из университета Кембриджа.
Поначалу у него шевелился указательный палец на правой руке, однако со временем он перестал чувствовать и его. Чувствительность сохранилась только в единственной мимической мышце на щеке, все остальное тело было неподвижным. Хокингу установили напротив нее сенсор, благодаря которому он мог управлять компьютером и только так общаться с окружением.
Трудно представить, сколько открытий мог совершить этот человек, будучи здоровым, если в таком незавидном положении сумел сделать многочисленные открытия в науке. Другой на его месте скорее всего
13
сломился бы под тяжестью недуга, но только не Стивен. Его биография круто изменилась, но это пошло только на пользу научному сообществу. Будучи полностью парализованным, он не старался зацикливаться на недуге, у него была полноценная, насыщенная жизнь ученого, совершавшего одно открытие за другим.
Нашлось в его жизни место настоящему подвигу. Хокинг дал согласие на испытание своего немощного тела в условиях невесомости, он отправился в полет в кабине специально оборудованного под него летательного аппарата.
Стивен Хокинг был специалистом по космологии и квантовой гравитации. Он занимался исследованием термодинамических процессов, которыми характерны кротовы норы, черные дыры и темная материя. Его имя носит явление, которое описывает и характеризует так называемое испарение из черных дыр. Его назвали «излучением Хокинга».
Гораздо позже, в 2004-м, Стивен представил новые исследования природы черной дыры. Этими разработками он поделился с участниками пресс-конференции по космологии, состоявшейся в Дублине. Согласно этого заключения Хокинга снова ждало поражение, потому что по всему выходило, что его оппонент прав. Физик сумел доказать, что информация не теряется, а когда-то уйдет из черной дыры в сопровождении термического излучения.
Хокинг был не только выдающимся ученым, он сумел создать несколько документальных проектов о Вселенной.
Помимо занятий наукой, Хокинг сумел проявить себя и в других сферах деятельности. Он стал автором нескольких книг, которые разлетелись по миру баснословными тиражами. Свою первую книгу он выпустил в 1988-м, под названием «Краткая история времени». Жанр ее художественно-научный, она вызывает интерес и сейчас.
Потом вышла еще одна книга ученого, получившая название «Черные дыры и молодые вселенные», вслед за ней вышел еще один труд Стивена — «Мир в ореховой скорлупе». В 2005-м Хокинг и его соавтор — писатель Леонард Млодинов представили на суд читателей «Кратчайшую историю времени». В соавторстве с собственной дочерью ученый опубликовал свое новое детище — детскую книжку «Джорж и тайны Вселенной». Книга вышла в 2006 году.
Стивен Хокинг всю жизнь стремился убежать от смерти. С самого начала он знал, что обречен, потому что от его болезни человечество пока не придумало лекарств. Он ушел скоропостижно, 14 марта 2018-го, у себя дома.
14
практически обречен на смерть – у молодого лейтенанта было заражение крови и ужасная гангрена обеих ног. Спас Алексея Петровича профессор Теребинский. Он ампутировал пострадавшему летчику ноги, но самое главное – подарил ему жизнь.
Маресьеву выдали протезы – грубые и тяжелые, которые доставляли сильную боль при ходьбе. Он стал активно тренироваться, и вскоре добился отправки на фронт.
В июле 1943 года Алексей Петрович совершил подвиг, сбив сразу два немецких истребителя. Маресьеву присудили звание Героя Советского Союза, и слава о нем распространилась по всей стране.
К концу войны на счету летчика-героя было 86 боевых вылетов и 11 сбитых немецких самолетов. При этом семь из них были уничтожены, когда Маресьев совершал вылеты на протезах.
ПЕТУШКОВ РОМАН АЛЕКСАНДРОВИЧ
Петушков Роман Александрович – российский спортсмен, лыжник, биатлонист. Заслуженный мастер спорта России. Паралимпийский чемпион.Детство
Роман родился 18 февраля 1978 года в Москве. С ранних лет у него была тяга к спорту. Будучи еще ребенком, Петушков посмотрел несколько фильмов с участием Брюса Ли и был так сильно впечатлен, что немедленно записался в секцию каратэ, а заодно и в секцию бокса. Но больше всего Роман обожал горные лыжи.Образование
В свое время Роман Петушков поступил в Московскую государственную академию физической культуры и успешно окончил ее.Автокатастрофа
В феврале 2006 года случилось ужасное – на пустынной дороге Романа Александровича сбила фура. Когда пострадавшего доставили в больницу, врачи, тяжело вздохнув и покачав головой, заявили, что полученные им травмы несовместимы с жизнью. Однако не опустили руки и стали бороться за жизнь молодого человека. Петушков остался жить, правда, с той поры его жизнь круто изменилась. Из-за столкновения с большим автомобилем у
15
Романа больше всего пострадали ноги. Одну из них врачи ампутировали
сразу же, за сохранение другой они отчаянно сражались около трех месяцев, однако тщетно. Роман потерял и вторую ногу.
Первое время Роман Петушков слабо понимал, что с ним произошло. Он до последнего был уверен, что все это не по-настоящему, что вскоре все станет так, как прежде. Однако этого, конечно же, не произошло. Осознав плачевность своей ситуации, Петушков впал в глубокую депрессию.
Новая жизнь
В больнице Романа Александровича ежедневно навещали его преданные друзья. Именно они в нужный момент включили телевизор и показали товарищу, попавшему в беду, Паралимпийские игры в Турине. Таким образом близкие люди хотели поддержать Романа, показав ему, что инвалидность – это не приговор.
Мама Романа, желая помочь родному сыну, узнала, что в городе Дмитров (Московская область) есть физкультурно-оздоровительный клуб для инвалидов. Там женщине посоветовали отравить Петушкова на Подмосковный сбор для параспортсменов всей страны. Сначала Роман отказывался от этого, считая, что у него ничего не выйдет, однако в итоге все же согласился попробовать. И, как оказалось, не зря.
На сборах Роман Александрович познакомился с Ириной Громовой, главным тренером паралимпийской сборной по лыжам и биатлону. Разглядев в Петушкове огромный потенциал, госпожа Громова пригласила его на сборы в Рыбинск (Ярославская область). Долгие тренировки, упорный труд и забота Ирины Громовой в итоге сделали Романа Александровича блестящим спортсменом.
Спортивные достижения
В 2010 году на Паралимпийских играх в Ванкувере (Канада) Роман Петушков получил серебро в состязаниях по лыжным гонкам и бронзу в состязаниях по биатлону. В 2014 году на Паралимпийский играх в Сочи (Россия) Петушков смог собрать целых шесть золотых медалей – три за биатлон и три за лыжные гонки. Также Роман Александрович принимал участие и в других спортивных состязаниях для людей с ограниченными
16
возможностями. Практически из каждой поездки на турнир он возвращался с медалью.
Награды и премии
Двадцать шестого марта 2010 года Роман Александрович удостоился медали ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени за свой непосильный вклад в развитие физической культуры и спорта.
В январе 2012 года и в феврале 2013 года решением Международного паралимпийского комитета Петушкову присуждалось звание «Спортсмен месяца».
В 2013 году Роман Петушков стал лауреатом премии «Поворот судьбы», учрежденной Паралимпийским комитетом России.
В 2014 году Роман Александрович получил орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени.
Диана Гудаевна Гурцкая
Родилась 2 июля 1978 года в прибрежном городе Сухуми (ныне Абхазская Автономная Республика). Отец будущей актрисы Гуда Адамурович работал в шахте, а мать Заира Амирановна трудилась на поприще преподавательницы в школе. Диана является младшим ребёнком в семье. У неё есть сестра по имени Элисо, о которой мало что известно, и два старших брата Джамбул и Роберт.
Гурцкая слепая от рождения, хотя проблема была определена не сразу. Однако после того как маленькая Диана поскользнулась и сильно ударилась головой, родители обратились за помощью в ближайшую больницу. Обследование у доктора закончилось неутешительным диагнозом: врождённая слепота. Несмотря на это, отношение отца и матери к девочке практически не изменились. Они не хотели, чтобы малышка чувствовала себя ущербной, и впоследствии такое воспитание дало положительные результаты.
Девочка впервые так надолго оставляет семью, но слова матери о том, что в родном городе ей ничего не светит, дали определённую мотивацию. Пытаясь отвлечься от грустных мыслей, Гурцкая приступает к занятиям по
17
развитию вокальных данных у местного преподавателя. Позже она была направлена в музыкальную школу по классу фортепиано, обучение в которой далось малышке с трудом, так как образование в то время не учитывало особенности незрячих. Но идеальный слух будущей эстрадной звезды педагоги оценили по достоинству.
Первая встреча с большой сценой у Дианы состоялась, когда ей было 10 лет. В период обучения в музыкальной школе мать часть возила девочку по различным конкурсам. На одном из таких выступлений Диану заметила певица Ирма Сохадзе. Дуэт их голосов прозвучал на сцене Тбилисской филармонии. Когда Гурцкой исполнилось 18 лет, семья в полном составе решила переехать в Москву, поближе к «большим возможностям» и подальше от войны.
В 1995 году Диана участвовала в музыкальном конкурсе талантов «Ялта-Москва-Транзит» с песней «Тбилисо». Её ангельский голос и чувственное исполнение композиции заметили такие деятели, как Лайма Вайкуле, Игорь Николаев и композитор Игорь Крутой. Организаторы конкурса присудили актрисе специальный приз в виду того, чтобы она не смогла занять первое место. Его лично вручал молоденькой певице сам Николаев, который вскоре предложил Диане совместное сотрудничество.
После переезда в столицу Гурцкая решила получить образование в училище имени Гнесиных. Эстрадное отделение она закончила в 1999 году и сразу же поступила в Институт Современного Искусства. А в 2003 году продолжила своё обучение уже на уровне магистра (факультет искусств в МГУ имени Ломоносова).
18
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
После того как мы изучили литературу по теме проекта, написали сообщение об известных людях с ограниченными возможностями здоровья, провели классный час на тему «Преодоление», мы поняли, что можно стать успешным человеком, несмотря на проблемы со здоровьем.
Люди с ограниченными возможностями, которые добились успеха в прошлые века и в наши дни, могут стать примером для каждого из нас. Их жизнь, труд, деятельность – огромный подвиг.
Истории этих людей должны стать для каждого из нас эталоном, символом храбрости и целеустремлённости. И, когда опускаются руки и кажется, что весь мир против вас, вспомните об этих героях и двигайтесь дальше к своей мечте.
19
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
https://biographe.ru/znamenitosti/diana-gurtskaya https://biographe.ru/uchenie/stivit-hoking
https://www.livelib.ru/author/354557-leonid-kulikov
https://biographe.ru/znamenitosti/ludvig-bethoven/
https://www.culture.ru/persons/8173/aleksandr-ostrovskii
https://mega-stars.ru/sport/petushkov_roman_aleksandrovich.php
https://biographe.ru/politiki/alexey-maresev/
20
В разные времена встречаются люди с ограниченными возможностями. Но несмотря на свой недуг, некоторым из них удалось добиться известности и успеха за счет других своих развитых способностей.
Людвиг Ван Бетховен
Один из ярчайших представителей такой группы людей. Когда он уже стал известным композитором, его слух стал пропадать в следствие ушного заболевания тинита. Это воспаление внутреннего уха, которое не поддавалось лечению на тот момент. Поэтому он полностью потерял слух. Но парадокс всей ситуации заключается в том, что произведения, написанные Бетховеном после потери слуха, стали самыми известными во всем мире.
Ник Вуйчич
Он родился в обычной семье в Австралии с заболеванием, которое привело к отсутствию всех четырех конечностей. То есть у него с самого рождения не было полноценных рук и ног. Ему было тяжело адаптироваться к нормальной жизни с самого начала и один раз он даже пытался намеренно утонуть в ванной. Потому что такая жизнь ему казалась невыносимой. Но постепенно его сила воли позволила ему научиться многому. Он даже осилил письмо с помощью пальцев одной недоразвитой ноги. Кроме этого Ник научился сам передвигаться, плавать, кататься на серфинге и скейте, работать на компьютере.
Осилив все эти возможности Ник понял, что он может быть самостоятельным человеком. Конечно, совсем без посторонней помощи ему не справиться, но в целом, он может состояться как независимый человек, может зарабатывать, работая на компьютере и не быть финансовым обременением для своей семьи.
Так Ник окреп духом и начал постепенно вести проповеди в местной церкви. Его речи производили сильный эффект на прихожан и вскоре его стали приглашать и в другие церкви. Постепенно Ник добился того, что мог выступать уже в университетах и на больших сценах. Входные билеты на его выступления стали разлетаться, как горячие пирожки. Потом он написал книгу «Жизнь без границ», в которой поделился своими правилами и стремлением к жизни. С тех пор Ник стал известной личностью, мотиватором, оратором мирового масштаба.
Стиви Уандер
Этот слепой музыкант стал основоположником целого нового направления в музыке, известного как R’n’B. Он получал премии Грэмми 25 раз. И является вторым по количеству полученных премий. Стиви родился слепым, так как его роды произошли раньше срока и глаза не успели правильно сформироваться к этому моменту. Все детство его мать пыталась держать ребенка дома, так как боялась, что он не сможет постоять за себя на улицах города. И в качестве развлечений она приносила ему музыкальные инструменты, то гармонику, то барабаны. Но любимым инструментом для него стало пианино.
Маленького Стиви услышал Ронни Уайт, и он был поражен музыкальными способностями слепого ребенка. После чего он сразу подписал с мальчиком контракт. С этого момента слава Стиви начала расти стремительно.
Эрик Вайхенмайер
Он потерял зрение в 13 лет. Но несмотря на это, Эрик хорошо закончил учебу, а потом и сам стал преподавателем в средней школе. Эрик всегда увлекался спортом, и потеря зрение не изменило его привычки. Наоборот, ему хотелось доказать всем, что, несмотря на отсутствие зрения, он может быть таким же спортсменом, как и все остальные. Так он стал спортсменом мирового класса и тренером по борьбе.
Ему хотелось совершить что-то необычное, что-то значимое в первую очередь для себя. Поэтому Эрик решился достичь вершины Эвереста. И у него получилось. После этого он покорил и другую семерку самых высоких пиков мира, таких как Килиманджаро и Эльбрус.
Его история вдохновила режиссера Питера Уинтера снять фильм «Коснуться вершины мира». Благодаря которому, историю Эрика узнал весь мир.
Франклин Рузвельт
Один из президентов США тоже был инвалидом. Однажды он тяжело перенес полиомиелит, после чего остался парализованным и был вынужден передвигаться на коляске. К тому времени он уже занимал политические должности и занимал активную позицию. Но после болезни Франклин оставался в тени около 8 лет. А в 1928 году Рузвельт победил на выборах и стал губернатором Нью-Йорка. С тех пор он продолжал вести активную политическую деятельность, несмотря на то, что был прикован к коляске.
Стивен Хокинг
Когда ему было 20 лет, он оказался полностью парализован из-за атрофирующего склероза. Все, что он мог, это только двигать пальцами правой руки. Тогда он понял, что нужно использовать эту возможность по максимуму. Стивен научился управлять специальным креслом, настроенным под его возможности, и специальным компьютером, который за него говорил.
Стивен увлекся изучением Вселенной и законов, которые ей управляют. Так он стал Лауреатом Нобелевской премии и обладателем двенадцати ученых званий. Его работы и сейчас считаются бестселлерами.
Ванга
Одной из ярких представительниц незрячих людей считается Ванга. Она потеряла зрение еще в детстве, когда ураган отбросил ее на очень большое расстояние. В глазах ее было большое количество пыли и песка. В таком состоянии она пролежала до вечера и пошли необратимые последствия для ее зрения. Отец Ванги не имел достаточно средств, чтобы оплатить своевременное лечение дочери, поэтому она ослепла. Спустя время Ванга начала видеть на подсознании, где находятся определенные люди, даже если они мертвы. Этот дар сделал ее знаменитой по всему миру.
Таким образом, чтобы стать известным и внести свою вклад в развитие этого мира, совсем не обязательно быть здоровым полноценным человеком. Самое главное, иметь веру в себя, желание жить и развиваться, и обязательно двигаться в нужном направлении.
Описание презентации по отдельным слайдам:
-
1 слайд
Описание слайда:
Подготовила: социальный педагог
МБОУ «СОШ №18» г.Салавата
Шигабутдинова Л.М.3 декабря –
Международный день инвалидов.
-
2 слайд
-
3 слайд
Описание слайда:
Любое из перечисленных заболеваний является испытанием для человека, но оно также тренирует силу воли и учит ответственности за себя и своих близких, что часто помогает добиться в жизни успеха.
Как известно, у людей с плохим зрением обострены другие чувства, обычно, слух. У людей с ДЦП и глухонемых часто обнаруживаются способности к творчеству.
Люди с инвалидностью могут ходить в школу, иметь работу, жениться, поддерживать семью и жить в собственном доме. Они могут быть ограничены физически, но они безграничны в своих способностях, талантах и стремлении к самовыражению. Благодаря огромной силе духа и воли, эти люди могут добиться успехов в самых разнообразных сферах: науке, бизнесе, художественном творчестве, искусстве, спорте.
Очень часто люди с ограниченными физическими возможностями могут достигнуть большего, чем совершенно здоровые люди. Уже много лет проводятся различные спортивные соревнования для инвалидов и специальные Олимпийские игры. И инвалиды-спортсмены часто показывают результаты, которые далеко не каждый здоровый человек может достичь даже упорными тренировками! -
4 слайд
Описание слайда:
Вот примеры людей, которые, несмотря на свое заболевание, достигли в жизни больших успехов.
Людвиг Ван Бетховен – выдающийся немецкий композитор, потерявший слух.
-
5 слайд
Описание слайда:
Слепые музыканты:
Джордж Ширинг — английский музыкант, композитор и виртуоз фортепиано,
Андреа Бочелли— итальянский оперный певец,
Диана Гурцкая — российская эстрадная певица.
-
6 слайд
Описание слайда:
Людвиг Ван Бетховен
Бетховен полностью оглох, но именно с этого времени композитор создал свои самые известные произведения. -
7 слайд
Описание слайда:
Российские актеры Юрий Никулин и Михаил Боярский,
Американский писатель Эрнст Хемингуэй,
Знаменитый американский рок-певец Элвис Пресли,
Всемирно известный американский изобретатель Томас Эдисон,
Великий русский певец Федор Шаляпин,
известные деятели науки и культуры
с сахарным диабетом. -
8 слайд
Описание слайда:
Валентин Иванович Дику́ль
Во время выполнения трюка в цирке упал с большой высоты. Приговор врачей был безжалостен: «перелом позвоночника и черепно-мозговая травма». Дикуль создал собственную методику восстановления, открыл центр Дикуля. Позже под его руководством появились по всей России и за рубежом клиники, в которых помогали людям -
9 слайд
Описание слайда:
Стивен Хокинг
Лауреат Нобелевской премии. Физик и математик мирового уровня, считается вторым по величине ученым 20 века после Эйнштейна.
Парализован практически полностью. У него двигаются только пальцы правой руки, которыми он управляет своим движущимся креслом и специальным компьютером, который за него говорит.
Жив и продолжает свои исследования, посетил космос, снимается в научных программах и сериалах, фильмах. -
10 слайд
-
11 слайд
-
12 слайд
Описание слайда:
Инвалиды – люди с ограниченными возможностями, у которых навсегда или на длительный срок нарушены какие-то важные функции организма. Инвалидность дается людям для того, чтобы с помощью социальных льгот, выплат и других мер сделать их жизнь лучше и приблизить к жизни людей, у которых все функции в норме.
Люди с ограниченными возможностями нуждаются в помощи и поддержке здоровых людей. Ведь многие становятся инвалидами по трагической случайности.Каждому из нас хочется жить полной жизнью, общаться друг с другом и узнавать новое, и у каждого из нас есть свои особенности. Люди с ограниченными возможностями — такие же люди, как и любой из нас. Они почти ничем не отличаются, только носят очки с толстыми линзами, слуховой аппарат, используют вспомогательную технику для передвижения, специальные книги для чтения, принимают определённые медицинские препараты или ограничены в приёме некоторой пищи и т.д. И для общения или совместной деятельности с этими людьми требуется соблюдение некоторых правил. Об этом мы сегодня и будем говорить.
-
13 слайд
Описание слайда:
Что мы можем сделать, чтобы мир стал лучше ?
Главное, необходимо помнить: инвалидом, к сожалению, может стать каждый! Инвалид – такой же человек, как и все, только жить ему гораздо труднее, чем человеку здоровому! Лишь доброта и участие спасут мир!
-
14 слайд
Описание слайда:
Параолимпийские игры.
Кроме Олимпийских игр есть еще и «Олимпиада номер два» – Параолимпиада. Это спортивные соревнования между инвалидами и спортсменами с ограниченными физическими возможностями
-
15 слайд
Описание слайда:
Легкая атлетика. Велосипедный спорт. Фехтование. Дзюдо. Тяжелая атлетика. Стрельба из лука. Лыжный кросс. Хоккей с шайбой.
Параолимпийские виды спорта. -
16 слайд
Описание слайда:
Возникновение видов спорта, в которых могут участвовать инвалиды, связывают с именем английского нейрохирурга Людвига Гуттмана, который, преодолевая вековые стереотипы по отношению к людям с физическими недостатками, ввёл спорт в процесс реабилитации больных с повреждениями спинного мозга. Он на практике доказал, что спорт для людей с физическими недостатками создаёт условия для успешной жизнедеятельности, восстанавливает психическое равновесие, позволяет вернуться к полноценной жизни независимо от физических недостатков, укрепляет физическую силу, необходимую для того, чтобы управляться с инвалидной коляской.
-
17 слайд
Описание слайда:
ПАРАОЛИМПИЙЦЫ РОССИИ
Михалина Лысова
четырёхкратная параолимпийская чемпионка в лыжных гонках и биатлоне
Алена Кауфман выступает в биатлоне. В Сочи девушка выиграла две медали высшего достоинства и пополнила копилку своего чемпионского золота. Знаменитые параолимпийцы России активно занимаются общественной работой, помогая таким же детям, как и они сами, поверить в себя и свои силы. За свою деятельность Алена стала лауреатом премии «Возвращение в жизнь». — -
18 слайд
Описание слайда:
ПАРАОЛИМПИЙЦЫ РОССИИ
Оксана Савченко. Плавание. Обладательница трех золотых медалей Пекина и пяти, завоеванных в Лондоне. К тому же она — многократная рекордсменка мира на своих дистанциях.
Алексей Бугаев Алексей родился в Красноярске в 1997 году. Он — один из самых молодых спортсменов, входящих в топ «Самые знаменитые параолимпийцы России». Признание парень получил на играх в Сочи, где выиграл золото в слаломе и супер-комбинации (горные лыжи) -
19 слайд
Описание слайда:
ПАРАОЛИМПИЙЦЫ РОССИИ
Андрей Лебединский пулевая стрельба В сборной страны он дебютировал в 1996 году, завоевав сразу три медали (два золота и бронзу).
Альберт Бакаев пловец На его счету несколько побед в чемпионатах СССР, множество — в первенствах России. Он стал паралимпийским чемпионом 1996 года и обладателем еще нескольких медалей с чемпионатов мира и Европы -
20 слайд
Описание слайда:
Футбол. Настольный теннис. Баскетбол . Регби . Волейбол. Теннис . Выездка. Плаванье.
-
21 слайд
-
22 слайд
Описание слайда:
3 декабря – Международный день инвалидов
Цель, ради которой этот день был провозглашен, – полное и равное соблюдение прав человека и участие инвалидов в жизни общества. Для защиты прав и интересов инвалидов созданы сообщества – ВОИ, ВОС, ВОГ.
К сожалению, жизнь инвалидов продолжает оставаться очень трудной. Пока в России есть еще множество проблем, которые лишают инвалидов возможности вести полноценный образ жизни и изолируют их от общества, оставляя один на один со своим несчастьем.
Люди с ограниченными возможностями не просят проявлять к ним жалость. Они считают себя равноправными членами общества, хотя и нуждаются иногда в помощи окружающих людей.
Существует золотое правило: прежде, чем сделать что-либо для такого человека, нужно спросить, нуждается ли он в Вашей помощи. Таким образом, оказывается уважение его личной свободе.
Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с
сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
Пожаловаться на материал
- Сейчас обучается 982 человека из 79 регионов
- Сейчас обучается 552 человека из 79 регионов
- Сейчас обучается 524 человека из 73 регионов
Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:
также Вы можете выбрать тип материала:
-
Все материалы
-
Статьи
-
Научные работы
-
Видеоуроки
-
Презентации
-
Конспекты
-
Тесты
-
Рабочие программы
-
Другие методич. материалы
Краткое описание документа:
Презентация к сценарию мероприятия, посвященному Международному Дню инвалидов «Доброта спасет мир».
Проверен экспертом
Общая информация
Похожие материалы
-
Беседа «О правильном питании» (3 класс)
-
Сценарий игровой программы «Остров настроения»
-
Сценарий познавательно-игровой программы «Зимой играй, об опасности не забывай»
-
СТАТЬЯ «АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ СЕМЕЙНОГО ВОСПИТАНИЯ В СОВРЕМЕННЫХ УСЛОВИЯХ»
-
Сценарий игровой программы «Зимние праздники»
-
Классный час на тему «Болезни, связанные с питанием основное бремя нездоровья.»
-
Сценарий познавательной программы «Зеленое богатство нашей планеты»
-
Статья «Формирование положительной мотивации у школьников к обучению»
-
Не нашли то что искали?
Воспользуйтесь поиском по нашей базе из
5447943 материала.
Вам будут интересны эти курсы:
-
Курс профессиональной переподготовки «Организация образовательного процесса для обучающихся с ограниченными возможностями здоровья»
-
Курс повышения квалификации «Оказание первой помощи детям и взрослым»
-
Курс повышения квалификации «Сетевые и дистанционные (электронные) формы обучения в условиях реализации ФГОС по ТОП-50»
-
Курс повышения квалификации «Управление конфликтами в образовательной организации»
-
Курс повышения квалификации «Сопровождение детского отдыха: от вожатого до руководителя детского лагеря»
-
Курс повышения квалификации «Профессиональная компетентность педагогов в условиях внедрения ФГОС»
-
Курс повышения квалификации «Психолого-педагогические аспекты инклюзивного образования в условиях реализации ФГОС»
-
Курс повышения квалификации «Скрайбинг и веб-квест как инновационные образовательные технологии в условиях реализации ФГОС СПО»
-
Курс повышения квалификации «Теория и практика инклюзивного обучения в образовательной организации в условиях реализации ФГОС»
-
Курс повышения квалификации «Система работы специалистов ОО по подготовке учащихся старших классов к сдаче экзаменов»
-
Курс повышения квалификации «Организация и проведение культурно-досуговых мероприятий в соответствии с ФГОС ДО»
-
Курс повышения квалификации «Организация и проведение культурно-досуговых мероприятий в соответствии с ФГОС НОО»
-
Курс повышения квалификации «Применение современных педагогических технологий в образовательном процессе в условиях реализации ФГОС»
-
Курс повышения квалификации «Современные тенденции цифровизации образования»
Post Views:
58
Суммури
Людвиг ван Бетховен (нем. ˈluːtvɪç fan ˈbeːtˌhoːfn̩ Listen) – немецкий композитор, пианист и дирижер, родился в Бонне 15 или 16 декабря 1770 года и умер в Вене 26 марта 1827 года в возрасте 56 лет.
Последний великий представитель венского классицизма (после Глюка, Гайдна и Моцарта), Бетховен проложил путь для развития романтизма в музыке и оказывал влияние на западную музыку на протяжении большей части XIX века. Не поддающийся классификации (“Вы производите на меня впечатление человека с множеством голов, множеством сердец, множеством душ”, – сказал ему Гайдн около 1793 года), его искусство выражалось в различных музыкальных жанрах, и хотя симфоническая музыка является основным источником его популярности, он также оказал значительное влияние на фортепианное творчество и камерную музыку.
Преодолевая испытания жизни, отмеченной глухотой, которая поразила его в возрасте 27 лет, и воспевая в своей музыке торжество героизма и радости, когда судьба навязала изоляцию и страдания, он был вознагражден посмертным высказыванием Ромена Роллана: “Он гораздо больше, чем первый из музыкантов. Он – самая героическая сила в современном искусстве”. Как выражение непоколебимой веры в человека и добровольного оптимизма, как утверждение свободного и независимого художника, творчество Бетховена сделало его одной из самых выдающихся фигур в истории музыки.
Читайте также, биографии – Тулуз-Лотрек, Анри де
1770-1792: юность в Бонне
Людвиг ван Бетховен родился в Бонне в Рейнской области 15 или 16 декабря 1770 года в скромной семье, которая продолжала музыкальную традицию на протяжении как минимум двух поколений.
Его дед по отцовской линии, Людвиг ван Бетховен Старший (1712-1773), происходил из простонародной фламандской семьи из Мехелена (предлог van, “de”, в голландских фамилиях не является благородной частицей, в отличие от немецкого von, эквивалентного французскому “de”). Уважаемый человек и хороший музыкант, он поселился в Бонне в 1732 году и стал капельмейстером курфюрста Кельна, Климента Августа Баварского.
Его отец, Иоганн ван Бетховен (1740-1792), был музыкантом и тенором при дворе курфюрста. Бездарный, жестокий и алкоголик, он воспитывал своих детей с особой строгостью. Его мать, Мария-Магдалена ван Бетховен, урожденная Кеверич (1746-1787), была дочерью повара архиепископа-избирателя Трира. Изображенная как самодостаточная, мягкая и депрессивная, она была любима своими детьми. Людвиг – второй из семи детей, из которых только трое достигли зрелого возраста: он сам, Каспар-Карл (1774-1815) и Иоганн (1776-1848).
Отец Иоганна ван Бетховена не сразу обнаружил музыкальный дар своего сына и понял, какие исключительные преимущества он может извлечь из него. Вспомнив о ребенке Вольфганга Амадея Моцарта, который пятнадцатью годами ранее выступал в концертах по всей Европе, он начал музыкальное образование Людвига в 1775 году и, учитывая его исключительную одаренность, попытался в 1778 году познакомить его с игрой на фортепиано по всей Рейнской области, от Бонна до Кельна. Но там, где Леопольд Моцарт демонстрировал тонкую педагогику со своим сыном, Иоганн ван Бетховен, казалось, был способен только на авторитарность и жестокость, и этот эксперимент остался бесплодным, за исключением турне по Нидерландам в 1781 году, где молодой Бетховен был оценен по достоинству, но все же без финансовой отдачи, на которую надеялся его отец.
Изображений родителей Бетховена нет: Беттина Мослер доказала, что два портрета, опубликованные в начале XX века в виде открыток Бетховенским домом в Бонне, не принадлежали его родителям.
Людвиг покинул школу по окончании начальной школы в возрасте 11 лет. Его общее образование в значительной степени было обусловлено добротой семьи фон Бройнингов (где он теперь проводил почти все свои дни, а иногда и ночи) и дружбой с врачом Францем-Герхардом Вегелером, людьми, к которым он оставался привязан всю свою жизнь. Юный Людвиг стал учеником Кристиана Готтлоба Нефе (фортепиано, орган, композиция), который привил ему вкус к полифонии, познакомив его с “Хорошо темперированным клавиром” Баха. В 1782-1783 годах он сочинил для фортепиано девять вариаций на марш Дресслера и три сонатины, известные как “à l”Électeur”, которые символически ознаменовали начало его музыкальной деятельности. В детстве его темный цвет лица принес ему прозвище “L”Espagnol”: эта меланодермия вызвала подозрение на гемохроматоз, что привело к хроническому циррозу печени, который развивался с 1821 года и стал причиной его смерти.
В то время, когда его отец все больше пил, а мать страдала от туберкулеза, Бетховен стал помощником органиста при дворе нового курфюрста Макса-Франца, который стал его покровителем. Став кормильцем семьи, в дополнение к этой должности он был вынужден давать еще уроки игры на фортепиано.
Бетховена заметил граф Фердинанд фон Вальдштейн, роль которого оказалась решающей для молодого музыканта. Он впервые взял Бетховена в Вену в апреле 1787 года, во время которого произошла тайная встреча с Вольфгангом Амадеем Моцартом: “По просьбе Моцарта Бетховен сыграл ему что-то, что Моцарт, приняв это за церемониальное произведение, выученное наизусть, одобрил довольно холодно. Бетховен, заметив это, попросил его дать ему тему для импровизации, и, поскольку у него была привычка играть великолепно, когда он был взволнован, к тому же вдохновленный присутствием мастера, которого он так уважал, он играл так, что Моцарт, проскользнув в соседнюю комнату, где стояли несколько друзей, резко сказал им: “Обратите внимание на этого, о нем будут говорить во всем мире”.
В июле 1787 года умирает мать Людвига, что повергает его в отчаяние. Бетховен остался с братьями Каспаром Карлом (13 лет) и Николасом (11 лет), а также сестрой Марией Маргаритой, которая умерла в ноябре, в то время как его отец погрузился в алкоголизм и нищету. В 1789 году он был отправлен в отставку.
В мае 1789 года Бетховен, осознавая свои культурные недостатки, поступил в Боннский университет для изучения немецкой литературы. Его профессор Евлогий Шнайдер с энтузиазмом относился к Французской революции и горячо рассказывал о ней своим студентам. В 1791 году, во время поездки курфюрста Макса-Франца в замок Мергентхайм, Бетховен познакомился с пианистом и композитором Иоганном Францем Ксавером Штеркелем, который оказал глубокое влияние на игру Бетховена на фортепиано и развил его вкус к этому инструменту.
В июле 1792 года граф Вальдштейн познакомил юного Людвига с Йозефом Гайдном, который остановился в Бонне на обратном пути из турне по Англии. Под впечатлением от прочтения кантаты, написанной Бетховеном (той, что была посвящена смерти Иосифа II или той, что была посвящена воцарению Леопольда II), и при этом доходчиво рассказав о недостатках своего образования, Гайдн пригласил его учиться в Вене под его руководством. Осознавая возможность преподавания у музыканта с репутацией Гайдна в Вене и будучи почти лишенным семейных связей в Бонне, Бетховен согласился. 2 ноября 1792 года он покинул берега Рейна, чтобы никогда не вернуться, взяв с собой рекомендацию от Вальдштейна: “Дорогой Бетховен, ты едешь в Вену, чтобы исполнить желание, которое уже давно было высказано: гений Моцарта все еще в трауре и оплакивает смерть своего ученика. В неисчерпаемом Гайдне он находит убежище, но не занятие; через него он все еще хочет объединиться с кем-то. Неустанно применяя его, получите из рук Гайдна дух Моцарта.
Отец Бетховена умер в декабре 1792 года, так что Бетховен больше не был связан с Бонном.
Читайте также, биографии – Мур, Бобби
1792-1802: от Вены до Хайлигенштадта
В конце восемнадцатого века Вена была столицей западной музыки и лучшим шансом для музыканта добиться успеха. К моменту приезда Бетховену было двадцать два года, и он уже много сочинил, но почти ничего значительного. Хотя он приехал в Вену менее чем через год после смерти Моцарта, миф о “передаче эстафеты” между двумя художниками необоснован: все еще далекий от творческой зрелости, Бетховен создал свою репутацию в Вене не как композитор, а как пианист-виртуоз.
Что касается преподавания Гайдна, то, хотя оно и было престижным, во многих отношениях оно оказалось разочаровывающим. С одной стороны, Бетховен быстро понял, что его учитель завидует ему; с другой стороны, Гайдна вскоре стала раздражать недисциплинированность и музыкальная дерзость его ученика, которого он называл “Великим Моголом”. Несмотря на глубокое и продолжительное влияние Гайдна на творчество Бетховена и взаимное уважение, о котором последний часто вспоминал, “отец симфонии” никогда не имел с Бетховеном той тесной дружбы, которая была у него с Моцартом и которая стала источником столь плодотворного подражания.
“У вас много талантов, и вы приобретете еще больше, намного больше. У вас неистощимый запас вдохновения, у вас будут мысли, которых не было ни у кого прежде, вы никогда не принесете свою мысль в жертву тираническим правилам, но вы принесете правила в жертву своим фантазиям, ибо вы производите на меня впечатление человека, у которого несколько голов, несколько сердец, несколько душ”.
– Гайдн, около 1793 года.
В январе 1794 года, после нового отъезда Гайдна в Лондон, Бетховен продолжал эпизодические занятия до начала 1795 года с различными другими учителями, включая композитора Иоганна Шенка, с которым он подружился, и двух других свидетелей моцартовской эпохи: Иоганна Георга Альбрехтсбергера и Антонио Сальери. После окончания ученичества Бетховен навсегда поселился в столице Австрии. Благодаря его таланту пианиста и дару импровизатора его знали и ценили любящие музыку представители венской аристократии, чьи имена до сих пор стоят на посвящениях нескольких его шедевров: барон Николаус Змескаль, князь Карл Лихновский, граф Андрей Разумовский, князь Йозеф Франц фон Лобковиц, а позднее эрцгерцог Рудольф Австрийский и многие другие.
После публикации своих первых трех трио для фортепиано, скрипки и виолончели в качестве опуса 1 и первых фортепианных сонат, Бетховен дал свой первый публичный концерт 29 марта 1795 года на премьере своего Концерта для фортепиано с оркестром № 2 (который на самом деле был написан первым, во времена Бонна).
1796. Бетховен совершил концертное турне, в ходе которого он проехал от Вены до Берлина, через Дрезден, Лейпциг, Нюрнберг и Прагу. Хотя публика высоко оценила его виртуозность и вдохновение в игре на фортепиано, его энтузиазм вызвал скептицизм самых консервативных критиков. Музыкальный критик в “Journal patriotique des Etats impériaux et royaux” писал в октябре 1796 года: “Он захватывает наши уши, но не сердца; поэтому он никогда не будет для нас Моцартом”.
Чтение греческих классиков, Шекспира и лидеров движения Sturm und Drang, Гете и Шиллера, оказало неизгладимое влияние на темперамент музыканта, который также воспринял демократические идеалы Просвещения и Французской революции, распространявшиеся в то время в Европе: В 1798 году Бетховен усердно посещал французское посольство в Вене, где познакомился с Бернадотом и скрипачом Родольфом Крейцером, которому в 1803 году посвятил скрипичную сонату № 9, носящую его имя.
В то время как его творческая деятельность усилилась (сочинение фортепианных сонат № 5 – № 7, первых сонат для скрипки и фортепиано), композитор до 1800 года принимал участие в музыкальных поединках, которые любило венское общество и которые утвердили его как величайшего виртуоза в Вене, в ущерб таким известным пианистам, как Клементи, Крамер, Гелинек, Хуммель и Штайбельт.
Конец 1790-х годов также стал временем первых шедевров, воплотившихся в Романсе для скрипки с оркестром № 2 (1798), Концерте для фортепиано с оркестром № 1 (1798), первых шести струнных квартетах (1798-1800), Септете для струнных и духовых (1799-1800) и двух произведениях, в которых наиболее ярко проявился зарождающийся характер музыканта: Большой патетической сонате (1798-1799) и Первой симфонии (1800). Хотя влияние поздних симфоний Гайдна очевидно, последняя уже проникнута бетховенским характером (особенно в скерцо третьей части). Первый концерт и Первая симфония были исполнены с большим успехом 2 апреля 1800 года, в день первой академии Бетховена (концерт, который музыкант полностью посвятил своим произведениям). Благодаря доходам, которые он получал от своих покровителей, Бетховен, чья слава начала распространяться за пределы Австрии, в этот период своей жизни, казалось, был обречен на славную и комфортную карьеру композитора и исполнителя.
“Его импровизация не могла быть более блестящей и удивительной; в каком бы обществе он ни оказался, он сумел произвести такое впечатление на каждого из своих слушателей, что часто случалось, что их глаза становились мокрыми от слез, и многие разрыдались. В его выражении было что-то удивительное, помимо красоты и оригинальности его идей и гениального способа, которым он их воплощал.
– Карл Черни
1802 год стал первым серьезным переломным моментом в жизни композитора. Страдая от шума в ушах, он с 1796 года знал о глухоте, которая должна была непоправимо прогрессировать, пока не стала полной до 1820 года. Заставив себя уйти в изоляцию из-за страха перед необходимостью публично признать эту ужасную правду, Бетховен заработал репутацию мизантропа, от которой он молча страдал до конца жизни. Осознавая, что немощь рано или поздно лишит его возможности выступать как пианиста и, возможно, сочинять, он на мгновение задумался о самоубийстве, а затем выразил свою печаль и веру в свое искусство в письме, дошедшем до нас как “Завещание из Хайлигенштадта”, которое никогда не было отправлено и было найдено только после его смерти:
Бетховен, 6 октября 1802 года: “О вы, люди, считающие меня ненавистным, упрямым, человеконенавистническим существом или выдающие меня за него, как вы несправедливы! Вы не знаете тайной причины того, что кажется вам таковым. Подумайте о том, что последние шесть лет я страдаю от страшной болезни, которую усугубили некомпетентные врачи. Год за годом, разочаровываясь в надежде на улучшение, мне приходилось рано изолироваться, жить в уединении, вдали от мира. Если вы когда-нибудь прочтете это, то подумайте, что вы были несправедливы ко мне, и что несчастный человек утешает себя тем, что нашел кого-то, кто похож на него и кто, несмотря на все препятствия природы, все же сделал все, чтобы быть принятым в ряды художников и достойных людей”.
К счастью, его творческая жизнеспособность не пострадала. После сочинения нежной скрипичной сонаты № 5, известной под названием “Весна” (“Frühlings”, 1800), и фортепианной сонаты № 14, известной под названием “Лунный свет” (1801), именно в этот период морального кризиса он написал радостную и малоизвестную Вторую симфонию (1801-1802) и более мрачный Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (1800-1802), в котором ярко проявилась характерная индивидуальность композитора в ключе до минор. Эти два произведения были очень благосклонно приняты 5 апреля 1803 года, но для Бетховена страница была перевернута. С этого момента его карьера пошла в гору.
“Я не очень доволен своей работой до сих пор. С этого момента я хочу открыть новый путь.
– Бетховен в Крумпхольце, 1802 год.
Лишенный возможности в полной мере проявить свой талант и зарабатывать на жизнь как исполнитель, он с большой силой характера посвятил себя композиции. В конце кризиса 1802 года было объявлено о триумфальном героизме Третьей симфонии, известной как “Эроика”.
Читайте также, биографии – Блюхер, Гебхард Леберехт
1802-1812: героический период
Третья симфония, “Эроика”, является важной вехой в творчестве Бетховена не только благодаря своей выразительной силе и беспрецедентной длительности, но и потому, что она открывает серию блестящих произведений, поразительных по продолжительности и энергии, характерных для стиля Бетховена среднего периода, известного как “Эроика”. Первоначально композитор планировал посвятить эту симфонию генералу Наполеону Бонапарту, первому консулу Французской республики, в котором он видел спасителя идеалов революции. Но узнав о провозглашении Французской империи (май 1804 года), он пришел в ярость и яростно вычеркнул посвящение, заменив название “Буонапарте” фразой “Большая симфония Героики для прославления сувенира великого человека”. Работа над симфонией длилась с 1802 по 1804 год, а публичная премьера, состоявшаяся 7 апреля 1805 года, разбудила страсти: почти все сочли ее слишком длинной. Бетховена это не волновало, он заявил, что, когда он сочинит симфонию продолжительностью более часа, ее сочтут очень короткой, и ему пришлось считать – до сочинения Девятой – “Эроику” своей лучшей симфонией.
В 1804 году соната для фортепиано № 21, посвященная графу Вальдштейну и носящая его имя, поразила исполнителей своей большой виртуозностью и возможностями, которые она требует от инструмента. Из той же формы происходит мрачная и величественная фортепианная соната № 23, известная как “Аппассионата” (1805), которая следует вскоре после Тройного концерта для фортепиано, скрипки, виолончели и оркестра (1804). В июле 1805 года композитор познакомился с Луиджи Керубини, восхищение которым он не скрывал.
В возрасте тридцати пяти лет Бетховен взялся за жанр, в котором Моцарт добился наибольшего успеха: оперу. В 1801 году он с энтузиазмом воспринял либретто “Леонора, или Супружеская любовь” Жана-Николя Буйи, и в 1803 году был сделан набросок оперы “Фиделио”, которая первоначально носила название своей героини Леоноры. Но работа принесла своему автору неожиданные трудности. Бетховен почувствовал, что стал жертвой заговора, и “Фиделио” подвергся не менее чем трем переделкам (1805, 1806 и 1814 гг.), и только в последней из них опера получила достойный прием. Хотя он написал крупное произведение оперного репертуара, этот опыт был горьким для композитора, и он больше никогда не возвращался к этому жанру, хотя в конце жизни он изучил несколько других проектов, включая “Макбет”, вдохновленный произведениями Шекспира, и, прежде всего, “Фауста” по Гете.
После 1805 года, несмотря на оглушительный провал “Фиделио”, положение Бетховена снова стало благоприятным. В полной мере владея своей творческой силой, он, похоже, смирился с ухудшением слуха и, по крайней мере на время, обрел удовлетворительную социальную жизнь. Если неудача в интимных отношениях с Жозефиной фон Брунсвик стала для музыканта новым сентиментальным разочарованием, то 1806-1808 годы были самыми плодотворными в его творческой жизни: только в 1806 году были написаны Концерт для фортепиано с оркестром № 4, три струнных квартета № 7, № 8 и № 9, посвященные графу Андрею Разумовскому, Четвертая симфония и Скрипичный концерт. Осенью того же года Бетховен сопровождал своего покровителя, князя Карла Лихновского, в его замок в Силезии, который после Аустерлица был занят наполеоновской армией, и во время этого пребывания он наиболее ярко продемонстрировал свое стремление к независимости. Лихновский угрожал арестовать Бетховена, если тот будет упорно отказываться играть на фортепиано для французских офицеров, расквартированных в его замке, поэтому композитор после бурной ссоры покинул хозяина и отправил ему записку:
“Принц, кем ты являешься, ты являешься по случайности рождения. То, что я есть, я сам по себе. Были принцы и будут тысячи других. Есть только один Бетховен.
– Бетховен – Лихновскому, октябрь 1806 года.
Хотя он попал в беду, потеряв доходы своего главного покровителя, Бетховену удалось утвердить себя в качестве независимого художника и символически освободиться от аристократического покровительства. С этого момента героический стиль достиг своего апогея. Следуя своему желанию “взять судьбу за горло”, в ноябре 1801 года Бетховен начал работу над Пятой симфонией. Через свой знаменитый ритмический мотив из четырех нот, которым предшествует тишина, который звучит в первом такте и пронизывает все произведение, музыкант намерен выразить борьбу человека со своей судьбой и его окончательный триумф. Увертюра “Кориолан”, с которой она имеет общий минорный ключ, относится к тому же периоду. Созданная одновременно с Пятой, Пасторальная симфония кажется еще более контрастной. Названная Мишелем Лекомптом “самой спокойной, самой расслабленной, самой мелодичной из девяти симфоний” и в то же время самой нетипичной, она является данью природе композитора, глубоко влюбленного в сельскую местность, в которой он всегда находил спокойствие и безмятежность, способствующие его вдохновению. Настоящий предвестник романтизма в музыке, “Пастораль” имеет подзаголовок Бетховена: “Выражение чувства, а не живопись”, и каждая из ее частей имеет описательное указание: родилась программная симфония.
Концерт, данный Бетховеном 22 декабря 1808 года, несомненно, является одним из величайших “академических” концертов в истории, наряду с концертом от 7 мая 1824 года. Первыми были исполнены Пятая симфония, Пасторальная симфония, Концерт для фортепиано с оркестром № 4, Хоровая фантазия для фортепиано с оркестром и два гимна из Мессы до мажор, написанной для князя Эстерхази в 1807 году. Это было последнее выступление Бетховена в качестве солиста. Не сумев получить официальную должность в Вене, он решил покинуть город и хотел показать ему масштабы того, что он теряет. В результате этого концерта меценаты выделили ему аннуитет, чтобы он остался в столице. После смерти Гайдна в мае 1809 года, хотя еще оставались решительные противники, было мало тех, кто оспаривал место Бетховена в музыкальном пантеоне.
1808. Жером Бонапарт, посаженный на Вестфальский трон своим братом, предложил Бетховену должность капельмейстера при Кассельском дворе. Кажется, что на мгновение композитор задумался о том, чтобы принять эту престижную должность, которая, если бы и бросала вызов его с трудом завоеванной независимости, обеспечила бы ему комфортное положение в обществе. Именно тогда патриотический подъем охватил венскую аристократию (1809). Не желая отпускать своего национального музыканта, эрцгерцог Рудольф, князь Кинский и князь Лобковиц объединили усилия, чтобы обеспечить Бетховену, если он останется в Вене, пожизненную ренту в размере 4 000 флоринов в год, значительную сумму по тем временам. Бетховен согласился, видя, что его надежда окончательно освободиться от нужды увенчалась успехом, но возобновление войны между Австрией и Францией весной 1809 года поставило все под вопрос. Императорская семья была вынуждена покинуть оккупированную Вену, серьезный экономический кризис, охвативший Австрию после Ваграма и навязанного Наполеоном Шёнбруннского договора, разорил аристократию и вызвал девальвацию австрийской валюты. Бетховен с трудом получал зарплату, за исключением эрцгерцога Рудольфа, который поддерживал его в течение многих лет.
В ближайшем будущем каталог продолжал пополняться: в 1809 и 1810 годах были написаны Концерт для фортепиано с оркестром № 5, виртуозное произведение, созданное Карлом Черни, инцидентная музыка к пьесе Гете “Эгмонт” и Струнный квартет № 10, известный как “Арфы”. Именно к вынужденному отъезду своего ученика и друга эрцгерцога Рудольфа, младшего сына императорской семьи, Бетховен написал сонату “Les Adieux”. В 1811 и 1812 годах композитор достиг пика своей творческой жизни. Эрцгерцогское трио и Седьмая и Восьмая симфонии являются вершиной героического периода.
На личном уровне Бетховен глубоко переживал в 1810 году неудачу брачного проекта с Терезой Мальфатти, потенциальной посвятительницей знаменитого “Письма к Элизе”. Любовная жизнь Бетховена стала предметом многочисленных комментариев его биографов. Композитор влюблялся во многих красивых женщин, большинство из них были замужем, но он так и не испытал супружеского счастья, которого так жаждал и которое воспел в “Фиделио”. Его любовные отношения с Джульеттой Гиччарди (вдохновительницей “Лунной сонаты”), Терезой фон Брунсвик (посвятившей фортепианную сонату № 24), Марией фон Эрдёди (получившей две виолончельные сонаты, ор. 102) и Амалией Себальд были недолгими. Помимо неудачи этого брачного проекта, другим важным событием в любовной жизни музыканта стало написание в 1812 году трогательного “Письма бессмертному Бьен-айме”, посвящение которого остается неизвестным, хотя имена Жозефины фон Брунсвик и, прежде всего, Антонии Брентано наиболее четко выделяются в исследовании Жана и Брижит Массен.
Читайте также, биографии – Казандзакис, Никос
1813-1817: темные годы
Июль 1812 года, о котором много пишут биографы музыканта, знаменует собой новый поворотный момент в жизни Бетховена. Находясь на курортном лечении в районе Теплица и Карловых Вар, он написал загадочное “Письмо к бессмертной возлюбленной” и познакомился с Гете через Беттину Брентано. По причинам, которые остаются неясными, это также стало началом длительного периода стерильности в творческой жизни музыканта. Известно, что годы после 1812 года совпали с несколькими драматическими событиями в жизни Бетховена, которые ему пришлось преодолевать в одиночку, поскольку почти все его друзья покинули Вену во время войны 1809 года, но ничто не объясняет полностью этот разрыв после десяти лет такой плодотворной работы.
Несмотря на очень благоприятный прием публикой Седьмой симфонии и “Победы Веллингтона” (декабрь 1813 года), несмотря на триумфальное возрождение “Фиделио” в окончательном варианте (май 1814 года), Бетховен постепенно терял популярность в Вене, которая все еще ностальгировала по Моцарту и склонялась к более легкой музыке Россини. Суета, поднятая вокруг Венского конгресса, где Бетховена превозносили как национального музыканта, недолго скрывала растущее снисходительное отношение к нему венцев. Более того, ужесточение режима, установленного Меттернихом, поставило его в щекотливое положение: венская полиция уже давно знала о демократических и революционных убеждениях, которые композитор скрывал все меньше и меньше. В личном плане главным событием стала смерть его брата Каспара-Карла 15 ноября 1815 года. Бетховену, обещавшему руководить воспитанием своего сына Карла, пришлось вести бесконечную серию судебных процессов против своей невестки, чтобы получить исключительное право опеки над племянником, и, наконец, выиграть его в 1820 году. Несмотря на всю доброжелательность и привязанность композитора, этот племянник должен был стать для него неиссякаемым источником мучений до самой смерти. В эти мрачные годы, когда он полностью оглох, появилось лишь несколько редких шедевров: виолончельные сонаты №№ 4 и 5, посвященные его доверенному лицу Марии фон Эрдёди (1815), фортепианная соната № 28 (1816) и цикл песен “К далекой возлюбленной” (An die ferne Geliebte, 1815-1816) на стихи Алоиза Йиттелеса (de).
В то время как его материальное положение становилось все более тревожным, Бетховен серьезно заболел в 1816-1817 годах и снова был близок к самоубийству. Однако его моральная сила и сила воли вновь вышли на первый план благодаря поддержке и дружбе пианистки Наннетт Штрейхер. Обратившись к самоанализу и духовности, чувствуя важность того, что еще предстоит написать для “грядущих времен”, он нашел в себе силы преодолеть эти испытания и вступить в последний творческий период, который, вероятно, принесет ему величайшие откровения. За девять лет до премьеры Девятой симфонии Бетховен одним предложением подвел итог тому, что во многом станет делом всей его жизни (1815):
“Мы, ограниченные существа с бесконечным разумом, рождены только для радости и страдания. И можно сказать, что самые выдающиеся из них обретают радость, проходя через страдания (Durch Leiden, Freude)”.
Читайте также, биографии – Ольга (княгиня киевская)
1818-1827: последний Бетховен
Силы Бетховена вернулись в конце 1817 года, когда он набросал новую сонату для новейшего фортепьяно (по-немецки “Хаммерклавир”), которая, по его замыслу, должна была стать самой большой из всех тех, что он сочинил до этого момента. Большая соната для хаммерклавира, ор. 106, до предела использующая возможности инструмента, длящаяся почти пятьдесят минут, оставляет современников Бетховена равнодушными, они считают ее неиграбельной и полагают, что глухота музыканта не позволяет ему правильно оценить ее звуковые возможности. За исключением Девятой симфонии, то же самое можно сказать обо всех поздних произведениях мастера, которые, как он сам осознавал, намного опередили свое время. Не обращая внимания на жалобы исполнителей, он заявил своему издателю в 1819 году: “Вот соната, которая даст пианистам много работы, когда ее будут играть через пятьдесят лет. С этого времени, ограниченный в своих возможностях из-за глухоты, он вынужден был общаться со своим окружением через разговорные блокноты, которые, хотя большая их часть была уничтожена или утеряна, сегодня являются незаменимым свидетельством этого последнего периода. Хотя известно, что он использовал деревянную палочку между зубами, опираясь на корпус фортепиано, чтобы почувствовать вибрацию, анекдот об отпиленных ножках фортепиано исторически менее достоверен: композитор отпилил бы эти ножки, чтобы иметь возможность играть сидя на полу и воспринимать вибрацию звуков, передаваемых полом.
Бетховен всегда был верующим, не будучи постоянным прихожанином церкви, но его христианский пыл значительно возрос после этих трудных лет, о чем свидетельствуют многочисленные цитаты религиозного характера, которые он переписывал в свои тетради начиная с 1817 года. Слухи о том, что он принадлежал к масонам, никогда не были окончательно доказаны.
Весной 1818 года у него возник замысел крупного религиозного произведения, которое он первоначально задумал как мессу по случаю интронизации эрцгерцога Рудольфа, который через несколько месяцев должен был быть возведен в сан архиепископа Ольмюца. Но для создания колоссальной Missa solemnis ре мажор потребовалось четыре года кропотливой работы (1818-1822), и месса была передана своему почитателю только в 1823 году. Бетховен долго изучал мессы Баха и “Мессию” Генделя во время сочинения “Missa solemnis”, которую он неоднократно объявлял “своей лучшей работой, своим величайшим произведением”. В это же время он написал три последние фортепианные сонаты (№ 30, № 31 и № 32), последняя из которых, ор. 111, заканчивается высокодуховной ариеттой с вариациями, которая могла бы стать его последним фортепианным произведением. Но ему еще предстояло сочинить последний фортепианный шедевр: в 1822 году издатель Антон Диабелли предложил всем композиторам своего времени написать вариацию на очень простой вальс собственного сочинения. Вначале посмеявшись над вальсом, Бетховен пошел дальше предложенной цели и создал коллекцию из 33 вариаций, которые сам Диабелли считал сравнимыми со знаменитыми “Гольдберг-вариациями” Баха, написанными восемьюдесятью годами ранее.
Сочинение Девятой симфонии началось на следующий день после завершения Missa solemnis, но это произведение имеет чрезвычайно сложный генезис, для понимания которого необходимо вернуться к юности Бетховена, который еще до отъезда из Бонна планировал положить на музыку “Оду к радости” Шиллера. Благодаря своему незабываемому финалу, в котором вводятся хоры, что является новшеством в симфоническом творчестве, Девятая симфония предстает, в традициях Пятой, как музыкальное воплощение победы радости и братства над отчаянием, и приобретает масштабы гуманистического и универсального послания. Премьера симфонии состоялась перед восторженной публикой 7 мая 1824 года, и Бетховен на некоторое время вернулся к успеху. Именно в Пруссии и Англии, где репутация музыканта уже давно была соизмерима с его гением, симфония имела самый ослепительный успех. Несколько раз приглашенный в Лондон, как и Йозеф Гайдн, Бетховен к концу жизни испытывал искушение отправиться в Англию, страну, которой он восхищался за ее культурную жизнь и демократию и которую он систематически противопоставлял легкомысленности венской жизни, Но этот проект так и не был реализован, и Бетховен так и не узнал страну своего кумира Генделя, чье влияние особенно заметно в поздний период Бетховена, когда в 1822-1823 годах он написал увертюру “Освящение дома” в его стиле.
Последние пять струнных квартетов (№ 12, № 13, № 14, № 15, № 16) завершают музыкальную деятельность Бетховена. По своему провидческому характеру, возрождая старые формы (использование лидийского лада в Квартете № 15), они знаменуют кульминацию исследований Бетховена в области камерной музыки. Большие медленные части с драматическим содержанием (Каватина в Квартете № 13, Песнь священного благодарения больного божеству в Квартете № 15) возвещают о приближении романтизма. К этим пяти квартетам, написанным в период 1824-1826 годов, следует добавить Большую фугу си-бемоль мажор, ор. 133, которая первоначально была заключительной частью Квартета № 13, но которую Бетховен отделил по просьбе своего издателя. В конце лета 1826 года, заканчивая Квартет № 16, Бетховен все еще планировал ряд произведений: Десятую симфонию, к которой существует несколько набросков; увертюру на имя Баха; “Фауста” по пьесе Гете; ораторию на тему Саула и Давида, еще одну на тему Элементов; Реквием. Но 30 июля 1826 года его племянник Карл совершил попытку самоубийства. Эта интрижка вызвала скандал, и Бетховен, расстроенный, уехал отдыхать к своему брату Иоганну в Гнейксендорф в районе Кремса-на-Дунае, в компании выздоравливающего племянника. Именно здесь он написал свое последнее произведение – аллегро, заменившее Большую фугу в финале Квартета № 13.
По возвращении в Вену в декабре 1826 года Бетховен заболел двойной пневмонией, от которой так и не смог оправиться: последние четыре месяца его жизни были отмечены постоянными болями и ужасным физическим упадком.
Непосредственной причиной смерти музыканта, по наблюдениям его последнего врача, доктора Вавруха, по-видимому, стала декомпенсация цирроза печени. Впоследствии были предложены различные причины: алкогольный цирроз, сифилис, острый гепатит, саркоидоз, болезнь Уиппла, болезнь Крона.
Другая спорная гипотеза заключается в том, что Бетховен мог также страдать болезнью Пэджета (согласно вскрытию, проведенному в Вене 27 марта 1827 года Карлом Рокитанским, в котором упоминается равномерно плотный и толстый черепной свод и дегенерация слуховых нервов). Музыкант страдал от деформаций, соответствующих болезни Пэджета; его голова, по-видимому, продолжала расти в зрелом возрасте (лоб стал выдающимся, челюсть большой, подбородок выступал. Возможно, что сдавление некоторых черепных нервов, в частности слухового нерва (это одна из гипотез, ретроспективно выдвинутых для объяснения его настроения и глухоты (которая началась примерно в двадцать семь лет и полностью прошла в сорок четыре года).
Но самое последнее объяснение, основанное на анализе его волос и фрагментов костей, гласит, что он всю жизнь страдал (помимо глухоты, композитор регулярно жаловался на боли в животе и проблемы со зрением) от хронического отравления свинцом в сочетании с генетическим дефектом, который не позволял ему выводить свинец, поглощенный его организмом. Наиболее вероятной причиной отравления свинцом было употребление вина. Бетховен, большой любитель рейнского вина и дешевого “венгерского вина”, пил эти вина, “подслащенные” свинцовой солью, в чашке из свинцового хрусталя.
До конца жизни композитор оставался в окружении своих близких друзей, в частности, Карла Хольца, Антона Шиндлера и Стефана фон Бройнинга. Говорят, что за несколько недель до смерти его навестил Франц Шуберт, которого он не знал и сожалел о столь позднем открытии. Свое последнее письмо он отправил своему другу, композитору Игнацу Мошелесу, который продвигал его музыку в Лондоне, в котором обещал англичанам сочинить новую симфонию, чтобы отблагодарить их за поддержку. Но 26 марта 1827 года Людвиг ван Бетховен умер в возрасте пятидесяти шести лет. Хотя Вена в течение нескольких месяцев не беспокоилась о его судьбе, на его похороны 29 марта 1827 года собралась впечатляющая процессия из нескольких тысяч безымянных людей. Бетховен похоронен на центральном кладбище Вены.
Он знает все, но мы еще не можем понять все, и много воды утечет в Дунай, прежде чем все, что создал этот человек, станет всеобщим пониманием”.
– Шуберт, в 1827 году.
При жизни Бетховен уже был мифом, тем, что сегодня мы бы назвали “культовым” композитором. Пересекая художественные жанры, преодолевая культурные и географические границы, он стал одновременно знаком традиции и символом постоянно обновляющейся современности.
“Легенда всегда в конечном итоге оказывается права против истории, а создание мифа – это высшая победа искусства.
– Эммануэль Буэнзод, Власть Бетховена; Письма и музыка. Издание A. Корреа, 1936.
Читайте также, биографии – Факкетти, Джачинто
Немецкий народный музыкант
Если во Франции бетховенский миф располагался исключительно на музыкально-этическом уровне, развивая образ музыканта-республиканца для народа или одушевленного абсолютным эстетическим требованием – в частности, его квартетами – для прекрасных душ, то в Германии по очевидным политическим причинам все было иначе.
После конституции Германского рейха 18 января 1871 года Бетховен стал одним из основополагающих элементов национального наследия и национального Культуркампфа. Бисмарк признавался в своем пристрастии к композитору, который давал ему здоровую энергию. С тех пор музыка Бетховена звучала вместе с националистической песней Die Wacht am Rhein.
В 1840 году Рихард Вагнер написал интересный рассказ “Визит к Бетховену”, эпизод из жизни немецкого музыканта, в котором он взял на себя роль молодого композитора, встретившегося с Бетховеном после премьеры “Фиделио” и заставившего “великого глухого” развить очень вагнеровские идеи об опере. Вагнер, таким образом, помог утвердить Бетховена в качестве великого музыканта немецкого народа.
В 1871 году, в год основания Рейха, он опубликовал свой отчет. Мы знаем, что в 1872 году он отметил закладку первого камня в основание Байройтерского фестшпильхауса концертом в Оперном театре маркграфов в Байройте, во время которого он дирижировал Девятой симфонией. Целая программа, целая линия.
Парадоксально, но бетховенское наследие попало в руки, которые не всегда лучше всего подходили для его получения. Ведущие композиторы поколения после Бетховена, Роберт Шуман и Феликс Мендельсон, не могли быть настоящими наследниками. Их эстетические ориентации были слишком далеки от модели. В какой-то степени то же самое было верно и для Иоганнеса Брамса, но он был призван немецким музыкальным истеблишментом принять на себя это наследие. Именно ему предстояло расширить симфоническое наследие. Он долго колебался, прежде чем завершить Первую симфонию в 1876 году после двух десятилетий возиться с великой тенью. Когда состоялась премьера, она называлась “Десятой симфонией” Бетховена. Семь лет спустя, когда стала известна его Третья симфония, ее стали называть “Эроикой”.
Своеобразный музыкальный национализм создал ложные отношения между тремя “Б”:
Это не было даром для последнего, чей темперамент склонялся к интимному лиризму и кьяроскуро. Поэтому политическая и культурная атмосфера в какой-то мере обрекла его на возрождение композитора, которым он одновременно и глубоко восхищался, и боялся.
Густав Малер, в некотором смысле, ознаменовал собой заключительный этап бетховенского влияния в Австрии. Если его язык далек от языка его далекого предшественника, то сам характер его симфоний расширил его личное послание. Бетховен написал на полях рукописи Missa solemnis: “Из сердца, да вернется в сердце”. Малер также записывал свои настроения на полях своих партитур. В обоих случаях музыка охватывает мир и состояние человека. Его Вторая симфония с заключительным хором является дочерней по отношению к Девятой Бетховена. Его Третья – гимн природе, как и Пастораль. И, наконец, его Шестой вызывает в три раза больше ударов Судьбы.
Читайте также, биографии – Форд, Генри
Универсальная и гуманистическая аура
После нацизма миф о Бетховене уже не мог быть прежним, и нужно было вернуть универсального и гуманистического Бетховена. Первые четыре ноты Пятой симфонии ассоциировались у союзников с победой по аналогии с тремя короткими и одной длинной в азбуке Морзе буквы V, римской цифрой пять победоносного V Уинстона Черчилля. После окончания военных действий тема “Оды к радости” была выбрана в качестве европейского гимна и записана Берлинским филармоническим оркестром и Гербертом фон Караяном, который в молодости часто дирижировал Бетховеном в совершенно другом контексте. Но школьники во многих странах уже давно пели эту прекрасную, идеалистическую песню: “О, какая прекрасная мечта озаряет мои глазаКакое яркое солнце встает в чистых, широких небесах”, – говорится во французской школьной версии Мориса Бушора. В 1955 году, в связи с возобновлением работы Венской государственной оперы после ремонта, вызванного серьезными разрушениями в результате бомбардировок союзников, было поставлено “Фиделио”, гимн сопротивлению варварству и вновь обретенной свободе, что было не лишено некоторой двусмысленности в стране, которая с энтузиазмом восприняла аншлюс, не говоря уже о дирижере Карле Бёме, который проявлял некоторое прискорбное благодушие в отношении павшего режима.
Вторая половина двадцатого века стала постоянным праздником Бетховена, который долгое время был ведущим композитором классической музыки. Он часто появляется в саундтреках к фильмам, наиболее впечатляюще в фильме Стэнли Кубрика “Заводной апельсин” (1971), где искаженное скерцо Девятой симфонии звучит в неверной энергии Алекса, героя-психопата. Однако в последние десятилетия волна возвращения к старинной музыке и определенное недоверие к сентиментальности и эмфатической экзальтации снизили авторитет Бетховена. Использование старинных инструментов и различных исполнительских практик создало новый звуковой образ.
Эмиль Киоран предполагает, что этот интимный и грандиозный подход к музыке – который в основном принадлежит комментаторам после Бетховена – “опошлил” ее эволюцию. Иегуди Менухин считает, что с Бетховена музыка начинает менять свою природу в сторону своего рода морального контроля над слушателем. Своеобразная тоталитарная власть. Столетием раньше так считал Лев Толстой в своем рассказе “Крейцерова соната”, в котором любовь к музыке ассоциируется с болезненной страстью.
Читайте также, биографии – Рут, Бейб
Икона свободы
Как бы то ни было, общий образ, который остается, – это образ борца за свободу, права человека и социальный прогресс.
25 декабря 1989 года Леонард Бернстайн дирижирует Девятой симфонией перед разрушенной Берлинской стеной и заменяет слово “Freude” (радость) в Оде на “Freiheit” (свобода). Deutsche Grammophon коммерциализировал запись концерта, вставив в коробку кусок настоящей стены в качестве антиреликвии.
Однако смысл этих событий довольно туманен. В 1981 году, во время церемонии инаугурации Франсуа Миттерана, Даниэль Баренбойм с хором и Парижским оркестром исполнил последнюю часть Девятой перед Пантеоном.
В 1995 году Жан-Мари Ле Пен открыл собрание, на котором он объявил о своей кандидатуре на президентских выборах, “Одой к радости”. В ноябре 2015 года для освещения демонстрации ультраправого движения, протестующего против иммиграции, хоры оперного театра Майнца исполнили этот гимн.
Флешмобы под “Оду к радости” – современная практика, довольно легкая и консенсуальная, но все равно значимая – на площади Сант-Рок в Сабаделле, на площади перед церковью Святого Лаврентия в Нюрнберге, в Гонконге, Одессе или Тунисе выражают стремление молодой толпы к свободе. В этих контекстах Бетховен востребован.
Во введении к своей книге “Мифологии” Ролан Бартез написал знаменитое и загадочное предложение: “Миф – это слово. Полисемичное, многогранное, гибкое, это слово живет со временем, живет со своим временем. Бетховен сегодняшних флешмобов далек от того внутреннего огня, который оживляет бюсты Антуана Бурделя, несколько эмфатический гуманизм Ромена Роллана или националистические претензии двух рейхов. Это доказательство, посредством движения, что миф все еще жив.
Читайте также, биографии – Дега, Эдгар
Влияния
Вопреки распространенному мнению, первое музыкальное влияние на молодого Бетховена оказали не столько Гайдн или Моцарт, музыку которых, за исключением нескольких партитур, он по-настоящему узнал только после приезда в Вену, сколько галантный стиль второй половины XVIII века и композиторы Мангеймской школы, произведения которых он мог услышать в Бонне, при дворе курфюрста Максимилиана Франца Австрийского.
Работы этого периода не фигурируют в каталоге опусов. Они были написаны между 1782 и 1792 годами и уже свидетельствуют о замечательном мастерстве композитора; но его индивидуальность еще не проявилась так, как она проявится в венский период.
Сонаты курфюрсту WoO 47 (1783), фортепианный концерт WoO 4 (1784) и фортепианный квартет WoO 36 (1785) находятся под сильным влиянием галантного стиля таких композиторов, как Иоганн Кристиан Бах.
Два других члена семьи Бахов составили основу музыкальной культуры молодого Бетховена:
В обоих случаях это занятия, направленные на освоение своего инструмента, а не на композицию как таковую.
Что делает влияние Гайдна таким особенным – по сравнению, в частности, с влиянием Клементи – так это то, что оно буквально выходит за рамки чисто эстетической сферы (к которой оно относится лишь кратковременно и поверхностно) и проникает в самую суть бетховенской концепции музыки. Действительно, модель венского мастера проявляется не столько, как часто считают, в произведениях так называемого “первого периода”, сколько в произведениях последующих лет: Эроическая симфония по своему духу и пропорциям имеет гораздо больше общего с Гайдном, чем две предыдущие; точно так же Бетховен ближе к своему старцу в последнем квартете, законченном в 1826 году, чем в первом, написанном примерно на тридцать лет раньше. Таким образом, мы можем выделить в стиле Гайдна те аспекты, которые должны были стать основными для бетховенского духа.
Как ничто другое, именно гайдновское чувство мотива оказало глубокое и длительное влияние на творчество Бетховена. В творчестве Бетховена никогда не было более фундаментального и неизменного принципа, чем принцип построения всей части из тематической ячейки – иногда доведенной до крайности – и самые известные шедевры свидетельствуют об этом, например, первая часть Пятой симфонии. Количественное сокращение исходного материала должно сопровождаться расширением развития; и если влияние новаторства Гайдна на Бетховена и, таким образом, косвенно на всю историю музыки было столь велико, то именно потому, что гайдновский мотив должен был дать начало тематическому развитию невиданного доселе масштаба.
Это влияние Гайдна не всегда ограничивается темой или даже ее развитием, но иногда распространяется на внутреннюю организацию всей сонатной части. Для мастера венского классицизма именно тематический материал определяет форму произведения. Здесь снова можно говорить не о влиянии, а о принципе, который станет по-настоящему существенным в бетховенском духе, и который композитор будет развивать даже больше, чем его старейшина, в своих самых совершенных произведениях. Так обстоит дело, например, как объясняет Чарльз Розен, в первой части “Молотобойной сонаты”: именно нисходящая терция главной темы определяет всю ее структуру (например, на протяжении всего произведения клавиши следуют друг за другом в порядке нисходящих третей: си бемоль мажор, соль мажор, ми бемоль мажор, си мажор и т.д.).
Помимо этих существенных аспектов, на Бетховена иногда влияли и другие, менее фундаментальные особенности творчества Гайдна. Можно привести несколько более ранних примеров, но Гайдн был первым композитором, который по-настоящему использовал технику начала произведения в ложном ключе – то есть в ключе, отличном от тоники. Этот принцип иллюстрирует типично гайдновскую склонность удивлять слушателя, тенденцию, которая широко распространена у Бетховена: например, последняя часть Четвертого фортепианного концерта, кажется, начинается в до-мажоре в течение нескольких тактов, прежде чем тоника (соль-мажор) будет четко установлена. Гайдн также первым обратился к вопросу интеграции фуги в сонатную форму, на что он ответил, в основном, использованием фуги в качестве разработки. В этой области, прежде чем разрабатывать новые методы (которые появятся только в Сонате для фортепиано № 32 и Струнном квартете № 14), Бетховен несколько раз повторит находки своего мастера: последняя часть Сонаты для фортепиано № 28 и первая часть Сонаты “Молоток”, вероятно, являются лучшими примерами.
И все же, несмотря на отмеченные музыковедами связи между двумя композиторами, Бетховен, который восхищался Керубини и почитал Генделя (“Я хотел бы преклонить колени перед великим Генделем”) и, казалось, больше ценил уроки Сальери, не понял его таким образом и не признал влияния Гайдна. Он заявил, что “никогда ничему не учился у Гайдна”, по словам Фердинанда Риса, друга и ученика Бетховена.
Еще больше, чем раньше, мы должны различать эстетический и формальный аспекты влияния Моцарта на Бетховена. Моцартианская эстетика проявляется в основном в произведениях так называемого “первого периода”, и то весьма поверхностно, поскольку влияние мастера чаще всего ограничивается заимствованием готовых формул. Примерно до 1800 года музыка Бетховена была в основном в постклассическом, иногда предромантическом стиле, представленном такими композиторами, как Клементи или Гуммель; стиль, который подражал Моцарту только внешне, и который можно назвать скорее “классицизирующим”, чем действительно классическим (по выражению Розена).
Формальный – и более глубокий – аспект влияния Моцарта более очевиден в произведениях так называемого “второго периода”. Именно в концерте, жанре, который Моцарт довел до своего наивысшего уровня, модель мастера, кажется, сохранилась в наибольшей степени. Так, в первой части Фортепианного концерта № 4 отказ от двойной сонатной экспозиции (последовательно оркестр и солист) в пользу единой экспозиции (одновременно оркестр и солист) в некотором смысле повторяет моцартианскую идею слияния статичного изложения темы (оркестр) с ее динамичным изложением (солист). В целом, Бетховен в своей склонности усиливать коды до такой степени, что они превращаются в полноценные тематические элементы, в большей степени является наследником Моцарта, чем Гайдна – у которого коды гораздо менее отчетливы от рекапитуляции.
Некоторые произведения Моцарта напоминают нам великие страницы творчества Бетховена, наиболее яркие из них: офферторий K 222, написанный в 1775 году (скрипки начинаются примерно с 1 минуты), который сильно напоминает нам тему “Оды к радости”, 4 удара литавр в 1-й части фортепианного концерта №25, написанного в 1786 году, напоминают нам знаменитое вступление 5-й симфонии.
В области фортепианной музыки это, прежде всего, влияние Муцио Клементи, которое быстро сказалось на Бетховене начиная с 1795 года и позволило его личности по-настоящему заявить о себе и расцвести. Хотя влияние фортепианных сонат знаменитого издателя было не столь глубоким, как произведений Гайдна, тем не менее, оно было огромным в стилистическом развитии Бетховена, и он считал их превосходящими сонаты Моцарта. Некоторые из них, по самой своей природе, являются не только результатом влияния композитора, но и результатом влияния композитора. Некоторые из сонат, с их смелостью, эмоциональной силой и новаторским обращением с инструментом, вдохновили некоторые из ранних шедевров Бетховена, а элементы, которые впервые выделили фортепианный стиль композитора, в значительной степени появились благодаря Клементи.
Так, начиная с 1780-х годов, Клементи по-новому использовал аккорды, которые до этого мало применялись: в основном октавы, а также шестые и параллельные терции. Таким образом, он значительно обогатил фортепианное письмо, наделив инструмент беспрецедентной звуковой мощью, что, безусловно, произвело впечатление на молодого Бетховена, который быстро интегрировал эти процедуры в свой собственный стиль в первых трех сонатах. В сонатах Клементи расширяется использование динамических указаний: пианиссимо и фортиссимо становятся частыми, а их выразительная функция приобретает большое значение. И здесь Бетховен уловил возможности, открывшиеся благодаря этим новшествам, а начиная с “Патетической” сонаты эти принципы окончательно интегрируются в бетховенский стиль.
Еще одним общим моментом между ранними сонатами Бетховена и сонатами Клементи – современными или более ранними – является их длина, которая была относительно большой для того времени: сонаты Клементи, из которых черпал вдохновение молодой Бетховен, были действительно масштабными произведениями, часто состоящими из огромных частей. Они представляют собой начало нового видения музыкального произведения, которое отныне было призвано быть уникальным. Фортепианные сонаты Бетховена известны как его “экспериментальная лаборатория”, из которой он черпал новые идеи, которые позже распространил на другие формы – такие как симфония. Через них влияние Клементи ощущалось на всем творчестве Бетховена. Так, например, как отмечает Марк Виньяль, в симфонии “Эроика” есть важные влияния сонат Клементи ор. 13 № 6 и ор. 34 № 2.
Когда “героические” влияния были усвоены, когда он действительно встал на “новый путь”, по которому хотел идти, и когда он окончательно утвердил свою индивидуальность в достижениях творческого периода, простирающегося от “Эроической симфонии” до Седьмой симфонии, Бетховен перестал интересоваться произведениями своих современников и, следовательно, испытывать их влияние. Из современников его по-прежнему очаровывали только Керубини и Шуберт, но он не собирался им подражать. Презирая прежде всего итальянскую оперу и решительно отвергая зарождающийся романтизм, Бетховен почувствовал необходимость обратиться к историческим “столпам” музыки: И.С. Баху и Г.Ф. Генделю, а также к великим мастерам эпохи Возрождения, таким как Палестрина. Среди этих влияний место Генделя более чем привилегированное: у него, вероятно, никогда не было более горячего поклонника, чем Бетховен; кто (или Бетховен, который в вечер своей жизни сказал, что хотел бы “преклонить колени на его могиле”.
Музыка позднего Бетховена часто приобретает грандиозный и щедрый аспект произведений Генделя, благодаря использованию пунктирных ритмов – как во вступлении к фортепианной сонате № 32, первой части Девятой симфонии или второй вариации Диабелли – или даже благодаря определенному чувству гармонии, как показано в начальных тактах второй части фортепианной сонаты № 30, которые гармонизированы полностью в чисто генделевском стиле.
Неиссякаемая жизненная сила, характерная для музыки Генделя, очаровывает Бетховена, и ее можно найти, например, в хоровом фугато на “Freude, schöner Götterfunken”, которое следует за знаменитым “Seid umschlungen, Millionen” в финале Девятой симфонии: Возникающая здесь тема, покачиваемая мощным тернарным ритмом, типично генделевская в своей простоте и живости, вплоть до мельчайших мелодических контуров. Новый шаг сделан в Missa solemnis, где как никогда чувствуется отпечаток великих хоровых произведений Генделя. Бетховен настолько погружается в мир Мессии, что нота в ноту переписывает один из самых известных мотивов “Аллилуйи” в “Глории”. В других произведениях нервозность пунктирных ритмов Генделя прекрасно интегрируется в стиль Бетховена, как, например, в зажигательной Большой фуге или во второй части Сонаты для фортепиано № 32, где это влияние постепенно преображается.
Наконец, именно в области фуги творчество Генделя проникает в творчество Бетховена. Хотя образцы этого жанра, написанные автором “Мессии”, основаны на совершенном владении контрапунктической техникой, они, как правило, базируются на простых темах и идут по пути, не претендующему на предельную проработанность баховских фуг. Это должно было удовлетворить Бетховена, который, с одной стороны, разделял стремление Генделя строить целые произведения из максимально простого и сокращенного материала, а с другой – не обладал предрасположенностью к контрапункту, которая позволила бы ему стремиться к чрезмерной изощренности.
Читайте также, биографии – Хепбёрн, Одри
Стиль
Три “пути” – это последовательность обучения ребенка, его становления взрослым и обожествления:
Читайте также, биографии – Геродот
Posterity
Последний великий представитель венского классицизма (после Глюка, Гайдна и Моцарта), Бетховен проложил путь для развития романтизма в музыке и оказывал влияние на западную музыку на протяжении большей части XIX века. Не поддающийся классификации (“Вы производите на меня впечатление человека с множеством голов, множеством сердец, множеством душ”, – сказал ему Гайдн около 1793 года), его искусство выражалось в различных музыкальных жанрах, и хотя симфоническая музыка является основным источником его популярности, он также оказал значительное влияние на фортепианное творчество и камерную музыку.
Именно в двадцатом веке музыка Бетховена нашла своих величайших интерпретаторов. Она занимает центральное место в репертуаре большинства пианистов и концертирующих артистов века (Кемпф, Рихтер, Нат, Аррау, Ней, Рубинштейн и др.), и некоторые из них, вслед за Артуром Шнабелем, записали полное собрание фортепианных сонат. Оркестровое творчество, признанное уже в 19 веке, достигло своего пика в исполнении Герберта фон Караяна и Вильгельма Фуртвенглера.
“За нерациональными ритмами стоит примитивное “опьянение”, которое определенно восстает против любой артикуляции; за рациональной артикуляцией стоит “форма”, которая, со своей стороны, обладает волей и силой, чтобы поглотить и упорядочить всю жизнь, и, наконец, само опьянение! Именно Ницше впервые сформулировал эту двойственность в грандиозной форме с помощью понятий дионисийского и аполлонического. Но для нас сегодня, глядя на музыку Бетховена, важно понять, что эти два элемента не противоречат друг другу – или, скорее, не обязательно должны противоречить. Кажется, задача искусства, искусства в бетховенском понимании, состоит в том, чтобы примирить их.
– Вильгельм Фуртвенглер, 1951.
А в 1942 году :
“Бетховен содержит в себе всю природу человека. По сути, он не поет, как Моцарт, у него нет архитектурной элегантности Баха или драматической чувственности Вагнера. Он объединяет все это в себе, каждая вещь находится на своем месте: в этом заключается суть его оригинальности. Никогда еще музыкант лучше не чувствовал и не выражал гармонию сфер, песню Божественной природы. Только благодаря ему строки Шиллера: “Братья, над звездным сводом царствует любящий отец” обрели свою живую реальность, которая выходит далеко за рамки того, что можно выразить словами.
Он заключил в 1951 году:
“Таким образом, музыка Бетховена остается для нас великим примером единодушия, в котором сходятся все тенденции, примером гармонии между языком души, между музыкальной архитектурой и разворачивающейся драмой, уходящей корнями в психическую жизнь, но прежде всего между Эго и человечеством, между тревожной душой изолированного индивидуума и сообществом в его универсальности. Слова Шиллера: “Братья, над сводом звезд Должен царить любящий отец”, которые Бетховен с прорицательной ясностью провозгласил в послании своей последней симфонии, не были в его устах словами проповедника или демагога; это было то, что он сам конкретно переживал на протяжении всей своей жизни, с самого начала своей творческой деятельности. И это также является причиной того, почему мы, современные люди, все еще так глубоко тронуты таким посланием.
Только в двадцатом веке некоторые партитуры, такие как Вариации Диабелли и Девятая симфония, были заново изучены и переосмыслены музыкальным миром.
Сегодня послание Бетховена кажется удивительно актуальным, а успех его музыки никогда не отрицается.
Одним из фортепиано Бетховена был инструмент, изготовленный венской фирмой “Гешвистер Штайн”. 19 ноября 1796 года Бетховен написал письмо Андреасу Штрейхеру, мужу Наннетты Штрейхер: “Позавчера я получил ваше фортепиано. Она действительно чудесна, каждый хотел бы иметь ее у себя…”.
Как вспоминает Карл Черни, в 1801 году у Бетховена в доме было пианино “Вальтер”. В 1802 году он также попросил своего друга Змескаля попросить Вальтера построить ему однострунное фортепиано.
Затем, в 1803 году, Бетховен получил свой рояль Erard. Но, как пишет Ньюман: “Бетховен с самого начала был недоволен этим инструментом, отчасти потому, что композитор находил его английский строй неизлечимо тяжелым.
Другое фортепиано Бетховена, Broadwood 1817, было подарено Томасом Бродвудом. Бетховен хранил его в своем доме в Шварцшпаньерхаусе до самой смерти в 1827 году.
Последним инструментом Бетховена было четырехструнное фортепиано Graf. Сам Конрад Граф подтвердил, что он одолжил Бетховену фортепиано в 6 ½ октав, а затем продал его после смерти композитора семье Виммеров. В 1889 году инструмент был приобретен Бетховенхаусом в Бонне.
В музыкальной истории творчество Бетховена представляет собой переход от классической эпохи (приблизительно 1750-1810 гг.) к романтической (приблизительно 1810-1900 гг.). Если в его ранних произведениях чувствуется влияние Гайдна или Моцарта, то его зрелые работы богаты новаторством и проложили путь музыкантам с обостренным романтизмом, таким как Брамс (чья Первая симфония напоминает “Десятую” Бетховена, по словам Ганса фон Бюлова, вероятно, из-за ее финала, в котором Брамс добровольно вводит тему, близкую к теме “Оды к радости”, отдавая дань уважения мастеру), Шуберт, Вагнер и Брукнер:
С точки зрения музыкальной техники, использование мотивов, которые питают целые части, считается большим вкладом. По сути, ритмические по своей природе – что является большой новизной – эти мотивы изменяются и умножаются, образуя разработки. Это относится к очень известному :
Бетховен также был одним из первых, кто так тщательно подошел к оркестровке. В разработках меняющиеся ассоциации, особенно у деревянных духовых, проливают свет на тематические возвращения, которые также слегка изменены гармонически. Получающиеся в результате вариации тона и цвета обновляют дискурс, сохраняя маркеры памяти.
Еще одна причина популярности произведений Бетховена – их эмоциональная сила, характерная для романтизма.
Широкой публике наиболее известны его часто новаторские симфонические произведения, особенно Шестая, известная как Пасторальная, и “странные” симфонии: 3, 5, 7 и 9. Его самые известные концертные произведения – Скрипичный концерт и особенно Пятый фортепианный концерт, известный как “Император”. Его инструментальную музыку можно оценить по великолепным фортепианным сонатам, которых он написал тридцать две. Его камерная музыка, включая 16 струнных квартетов, менее известна.
У нас есть 398 произведений Бетховена.
Читайте также, биографии – Зееман, Питер
Симфонические произведения
Гайдн написал более ста симфоний, а Моцарт – более сорока. Бетховен не унаследовал продуктивность своих предшественников, поскольку сочинил только девять симфоний и набросал эскиз десятой. Но девять симфоний Бетховена гораздо более монументальны, и все они имеют свою собственную индивидуальность. Любопытно, что несколько композиторов-романтиков или пост-романтиков умерли после своей девятой (завершенной или нет) композиции, поэтому с этим числом связана проклятая легенда: Шуберт, Брукнер, Дворжак, Малер, а также Ральф Воан Уильямс.
Первые две симфонии Бетховена вдохновлены и построены в классическом стиле. Но третья симфония, известная как “Эроика”, стала поворотным пунктом в оркестровой композиции. Гораздо более амбициозная, чем ее предшественницы, “Эроика” отличается масштабом своих частей и обращением с оркестром. Одна только первая часть длиннее большинства симфоний, написанных в то время. Это монументальное произведение, изначально написанное как дань уважения Наполеону Бонапарту перед его коронацией как императора, раскрывает Бетховена как великого музыкального архитектора и считается первым доказанным примером романтизма в музыке.
Хотя Четвертая симфония короче и часто считается более классической, чем ее предшественница, драматическое напряжение, которым она пронизана, делает ее логическим шагом в стилистическом развитии Бетховена. Затем следуют два памятника, созданные в один вечер, – Пятая и Шестая симфонии. Пятая, с ее знаменитым мотивом из четырех нот, который часто называют “мотивом судьбы” (говорят, что композитор сказал об этой знаменитой теме, что она представляет собой “судьбу, стучащуюся в дверь”), может быть сравнима с Третьей в ее монументальном аспекте. Еще одним новаторским аспектом является повторное использование четырехнотного мотива, на котором основана почти вся симфония. Шестая симфония, известная как “Пасторальная”, является прекрасным воплощением природы, которую Бетховен так любил. Помимо мирных, мечтательных моментов, в симфонии есть часть, в которой музыка рисует самую реалистичную бурю.
Седьмая симфония, несмотря на похоронный марш второй части, отличается жизнерадостностью и бешеным ритмом финала, который Рихард Вагнер назвал “апофеозом танца”. Следующая симфония, блестящая и духовная, возвращается к более классическому стилю, а Девятая симфония – последняя завершенная симфония и жемчужина в короне. Наконец, Девятая симфония – последняя завершенная симфония и жемчужина в короне ансамбля. Более часа длится симфония в четырех частях, в которой не соблюдается сонатная форма. Каждая из них – шедевр композиторского искусства, показывающий, что Бетховен полностью освободился от классических условностей и открыл новые перспективы в обращении с оркестром. Именно к последней части Бетховен добавил хор и вокальный квартет, исполняющие “Оду к радости”, стихотворение Фридриха фон Шиллера. Это произведение призывает к любви и братству между всеми людьми, а партитура в настоящее время входит в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. В качестве европейского гимна была выбрана “Ода к радости”.
Читайте также, история – Второй триумвират
Концерты и концертные произведения
В возрасте 14 лет Бетховен уже написал скромный Концерт для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор (WoO 4), который остался неопубликованным при его жизни. Сохранилась только партия фортепиано с довольно примитивными оркестровыми репликами. Семь лет спустя, в 1791 году, еще два концерта, по-видимому, были одними из самых впечатляющих его достижений, но, к сожалению, не сохранилось ничего, что можно было бы с уверенностью отнести к первоначальной версии, за исключением фрагмента второго скрипичного концерта. Около 1800 года он сочинил два романса для скрипки с оркестром (op. 40 и op. 50). Но Бетховен остается прежде всего композитором фортепианных концертов, произведений, которые он берег для концертного исполнения – за исключением последнего, где он, полностью лишившись слуха, вынужден был позволить своему ученику Черни сыграть его 28 ноября 1811 года в Вене. Из всех жанров концерт больше всего пострадал от его глухоты: действительно, он больше не сочинял, как только оглох.
Поэтому самыми важными концертами являются пять для фортепиано. В отличие от концертов Моцарта, это произведения, написанные специально для фортепиано, тогда как Моцарт допускал использование клавесина. Он был одним из первых, кто сочинял исключительно для фортепиано и тем самым навязал сольному концерту новую эстетику звучания. Нумерация концертов соответствует порядку их создания, за исключением первых двух. Нумерация концертов соответствует порядку их создания, за исключением первых двух: первый концерт был написан в 1795 году и опубликован в 1801 году, второй концерт был написан раньше (начат около 1788 года), но опубликован только в декабре 1801 года. Однако хронология остается неясной: на первом крупном публичном концерте Бетховена в венском Хофбургтеатре 29 марта 1795 года состоялась премьера концерта, но неизвестно, был ли он первым или вторым. Сочинение Третьего концерта происходило в период, когда он завершал свои первые квартеты и первые две симфонии, а также несколько больших фортепианных сонат. Он заявил, что теперь он может писать квартеты и теперь сможет писать концерты. Его премьера состоялась на большом публичном концерте в Вене 5 апреля 1803 года. Четвертый концерт появился в то время, когда композитор заявлял о себе во всех жанрах – от квартетов Разумовского до сонаты “Аппассионата”, от симфонии “Эроика” до оперы “Леонора”. Из этих пяти концертов пятый является наиболее типичным для бетховенского стиля. Под названием “Император”, но не композитором, она была написана в 1808 году, в период политических волнений, следы которых можно найти в ее рукописи с такими примечаниями, как “Auf die Schlacht Jubelgesang” (“Триумфальная песня для битвы”), “Angriff” (“Нападение”), “Sieg” (“Победа”).
Единственный скрипичный концерт Бетховена (соч. 61) датируется 1806 годом и был написан по заказу его друга Франца Клемента. Он сделал транскрипцию для фортепиано, которую иногда называют Шестым фортепианным концертом (соч. 61а). В 1803-4 годах Бетховен также написал Тройной концерт для скрипки, виолончели и фортепиано (op. 56).
В 1808 году Бетховен написал Хоральную фантазию для фортепиано, хора и оркестра, соч. 80, которая является частью сонаты, частью концерта и частью хорового произведения, одна из тем которого легла в основу “Оды к радости”.
Читайте также, история – Польская кампания вермахта (1939)
Музыка для сцены
Бетховен написал три сценические партитуры: “Эгмонт”, op. 84 (1810), “Руины Афин”, op. 113 (1811) и “Король Стефан”, op. 117 (1811), а также сочинил балет “Создания Прометея”, op. 43 (1801).
Он также написал несколько увертюр: Леонора I, op. 138 (1805), Леонора II, op. 72 (1805), Леонора III, op. 72a (1806), Кориолан, op. 62 (1807), Король Этьен, op. 117 (1811), Фиделио, op. 72b (1814), Праздничный день, op. 115 (1815) и Освящение дома, op. 124 (1822).
Наконец, Бетховен написал единственную оперу “Фиделио” – произведение, к которому он был привязан больше всего, и, конечно, то, которое стоило ему наибольших усилий. Действительно, эта опера была создана на основе первой попытки под названием “Леонора”, которая не была хорошо принята публикой. Тем не менее, до сих пор существуют три начальные версии “Леоноры”, последняя из которых часто исполняется перед финалом “Фиделио”.
Читайте также, история – Первый Афинский морской союз
Музыка для фортепиано
Хотя симфонии являются его самыми популярными произведениями и именно по ним имя Бетховена известно широкой публике, гений Бетховена наиболее ярко проявился именно в его музыке для фортепиано (а также в струнном квартете).
Признанный с ранних лет мастером игры на фортепьяно, композитор проявлял пристальный интерес ко всем техническим разработкам инструмента, чтобы использовать все его возможности.
Традиционно считается, что Бетховен написал 32 фортепианные сонаты, но в действительности существует 35 полностью завершенных фортепианных сонат. Первые три – фортепианные сонаты WoO 47, написанные в 1783 году и известные как “Курфюрстские сонаты”. Что касается 32 традиционных сонат, произведений, имевших большое значение для Бетховена, поскольку он присвоил каждой из них номер опуса, то их сочинение охватывает около двадцати лет. Этот комплект, который сегодня считается одним из памятников, посвященных инструменту, даже в большей степени, чем симфонии, свидетельствует о стилистическом развитии композитора на протяжении многих лет. Сонаты, вначале имевшие классическую форму, постепенно отошли от нее и сохранили только название, поскольку Бетховен любил начинать или заканчивать сочинение медленной частью, как в знаменитой “Лунной сонате”, включать фугу (см. последнюю часть сонаты № 31 ля бемоль мажор, ор. 110) или называть сонатой двухчастное сочинение (см. сонаты № 19 и 20, ор. 49, 1-2).
С годами композиции обретали свободу написания, становились все более структурированными, все более сложными. Среди наиболее известных – “Аппассионата” (1804), “Вальдштейн” того же года и “Приемыш” (1810). В знаменитом “Молотобойце” (1819) длина и технические трудности достигают таких размеров, что бросают вызов как физическим возможностям исполнителя, так и возможностям инструмента, и требуют от слушателя постоянного внимания. Это одна из последних пяти сонат, которые образуют отдельную группу, известную как “последняя манера”. Этот термин обозначает стилистическую кульминацию творчества Бетховена, в которой композитор, теперь уже полностью глухой и владеющий всеми техническими сложностями композиции, отказывается от всех формальных соображений в пользу изобретательства и открытия новых звуковых территорий. Последние пять сонат являются вершиной фортепианной литературы. Последняя манера” Бетховена, связанная с последним периодом жизни мастера, обозначает наиболее острое проявление его гения и не будет иметь потомков, за исключением, возможно, рэгтайма (arrietta, соната № 32).
Помимо 32 сонат, есть багателлы, многочисленные вариации, различные произведения, в том числе рондо op. 51, а также несколько пьес для фортепиано в четыре руки.
Багателлы – это короткие, сильно контрастирующие пьесы, часто публикуемые в сборниках. Первый сборник, соч. 33, был составлен в 1802 г. и опубликован в Вене в 1803 г. Он состоит из семи рогателл длиной около 100 тактов каждая, все в мажорных тонах. Акцент сделан на лиризм, что видно из указания к багателе № 6: con una certa espressione parlante (“с определенным разговорным выражением”).
Следующий сборник, ор. 119, состоит из 11 багателлей, но фактически представляет собой два сборника (багателлы 1-6 на одной стороне и 7-11 на другой). Второй – первый сборник, составленный в 1820 году по просьбе его друга Фридриха Штарке в качестве вклада в фортепианный метод. В 1822 году издатель Петерс попросил у Бетховена произведения. Он собрал пять ранних произведений, написанных много лет назад, и переработал их различными способами. Однако ни одно из этих пяти произведений не представляло для Бетховена удовлетворительного завершения, поэтому он сочинил шестую рогателлу. Питерс отказался публиковать комплект из 6 произведений, и именно Клементи опубликовал его, добавив к нему произведения, написанные для Старка, чтобы получился сборник из 11 произведений, каким мы его знаем сегодня.
Его последняя коллекция, Opus 126, составлена исключительно на новых основах. Она состоит из 6 рогателл, написанных в 1824 году. Когда Бетховен работал над этой коллекцией, было еще 5 законченных рогателл, которые теперь стоят отдельно, рядом с тремя коллекциями. Наиболее известным, датируемым 1810 годом, является “Письмо к Элизе” (WoO 59). Остальные четыре: WoO 52, 56, Немец 81 и Гесс 69. Другие небольшие пьесы можно считать багателью как таковой, но они никогда не входили в планы Бетховена опубликовать их в сборнике.
Серию вариаций можно рассматривать период за периодом. Он составил в общей сложности двадцать комплектов, очень разных по значению. 34 (вариации на тему “Развалины Афин”), 15 вариаций на тему “Создания Прометея” ми-бемоль мажор, ор. 35 (ошибочно названные “Героическими вариациями”, поскольку тема “Создания Прометея” (ор. 43) была взята Бетховеном для последней части его “героической” Симфонии № 3. Но изначально тема была написана для балета) и, наконец, памятник жанра, Вариации Диабелли op. 120.
Первый период был, когда Бетховен находился в Вене. Первое опубликованное произведение Бетховена – вариации до минор WoO 63. Они были написаны в 1782 году (Бетховену было 11 лет). До своего отъезда в Вену в 1792 году Бетховен сочинил еще 3 цикла (WoO 64 – 66).
Затем наступили 1795-1800 годы, в течение которых Бетховен сочинил не менее девяти комплектов (WoO 68-73 и 75-77). Большинство из них основаны на ариях из успешных опер и зингшпилей, и почти все имеют длинную коду, в которой тема развивается, а не просто варьируется. Именно в это время Бетховен начал использовать оригинальные темы для своих вариаций.
Затем наступил 1802 год, когда Бетховен написал еще два важных и необычных комплекта. Это шесть вариаций фа мажор, соч. 34, и 15 вариаций и фуга ми бемоль мажор, соч. 35. Поскольку это крупные произведения, он присвоил им номера опусов (ни одна из ранних серий не имеет номеров опусов). Первоначальная идея соч. 34 состояла в том, чтобы написать варьированную тему, в которой каждая вариация имела бы свою меру и темп. Он также решил написать каждую вариацию в определенном ключе. Таким образом, тема не только подверглась вариациям, но и претерпела полную трансформацию характера. Более поздние композиторы, такие как Лист, широко использовали тематическую трансформацию, но в 1802 году это было удивительно. Вариации, ор. 35, являются еще более новаторскими. Здесь Бетховен использует тему из финала своего балета “Создания Прометея”, тему, которую он также использовал в финале симфонии “Эроика”, что и дало название вариациям (“Эроика”). Первое новшество можно найти в самом начале, где вместо изложения темы Бетховен представляет только басовую линию в октавах, без сопровождения. Затем следуют три вариации, в которых басовая линия сопровождается одним, двумя, а затем тремя контрапунктами, при этом басовая линия появляется в басу, в середине и затем в трезвучии. Наконец появляется истинная тема, за которой следуют 15 вариаций. Серия заканчивается длинной фугой, основанной на первых четырех нотах начальной басовой линии. Затем следуют еще две двойные вариации перед короткой заключительной частью, завершающей произведение.
Последний период – с 1802 по 1809 год, когда Бетховен сочинил 4 цикла (WoO 78-80 и op. 76). Начиная с 1803 года, он сосредоточился на более крупных произведениях (симфонии, струнные квартеты, инцидентная музыка). Первые две из четырех перечисленных серий, написанные в 1803 году, основаны на английских мелодиях: God Save the Queen и Rule, Britannia! Томаса Арне. Третья была написана в до-миноре на оригинальную тему в 1806 году. Тема отличается предельной концентрацией: всего 8 тактов. Показатель остается неизменным во всех 32 вариантах. За исключением среднего раздела из 5 вариаций (№№ 12-16) в мажоре, именно минорный ключ определяет настроение произведения. Вопреки ожиданиям некоторых, желающих видеть этот комплект среди величайших произведений Бетховена, композитор опубликовал его без номера опуса или посвящения. Его происхождение остается неясным. Затем появились 6 вариаций ре мажор, ор. 76, написанные в 1809 году и посвященные Францу Оливе, другу Бетховена. Позже он повторно использовал тему ре мажорной вариации в том же произведении. Позднее, в 1811 году, он повторил тему этой декорации для одноактного зингшпиля “Руины Афин”. Прошло десять лет, прежде чем Бетховен взялся за последний набор вариаций.
Наконец, в 1822 году у издателя и композитора Антона Диабелли возникла идея собрать коллекцию произведений крупнейших композиторов своего времени вокруг одной музыкальной темы собственного сочинения. Набор вариаций, названный “Вариации Диабелли”, должен был послужить музыкальной панорамой того времени. Бетховен, долгое время не писавший для фортепиано, принял вызов и вместо одной вариации написал 33, которые были опубликованы в отдельном буклете. Вариации Диабелли, благодаря своей изобретательности, являются истинным свидетельством Бетховена-пианиста.
В сборники рогателл могли быть включены и многие другие небольшие произведения. Одно из них – рондо а каприччио op. 129, которое он сочинил в 1795 году и которое было найдено в его бумагах после смерти не совсем законченным. Именно Диабелли сделал необходимые дополнения и вскоре после этого опубликовал ее под названием La colère pour un sou perdu. Это название появилось на оригинальной рукописи, но не было написано рукой Бетховена, и неизвестно, было ли оно одобрено композитором. Другие короткие пьесы в стиле багатель варьируются от Аллегретто до минор (WoO 53) до крошечного 13-барного Аллегретто квази анданте соль минор (WoO 61a).
Среди других значительных произведений – Анданте фа мажор (WoO 57) и Фантазия соль минор (соч. 77). Анданте было написано как медленная часть для сонаты “Рассвет”, но Бетховен заменил ее гораздо более короткой частью. Фантазия малоизвестна и, тем не менее, представляет собой довольно необычную композицию. Она имеет извилистый и импровизационный характер: начинается с гамм в соль миноре и после ряда перерывов заканчивается темой и вариациями в ключе си мажор.
Наконец, два рондо, ор. 51, написанные независимо друг от друга и опубликованные в 1797 и 1802 годах, по пропорциям сопоставимы с анданте и фантазией. Есть еще два рондо (WoO 48 и 49), которые Бетховен сочинил, когда ему было около 12 лет.
Бетховен также сочинял танцы для фортепиано. Среди них Шотландский и Вальсы WoO 83-86, 6 Менуэтов WoO 10, 7 Лендлеров WoO 11 и 12 Немецких танцев WoO 12. Однако есть одно важное произведение Полонез до мажор, ор. 89, который был написан в 1814 году и посвящен императрице России.
Существует очень мало произведений для фортепиано в четыре руки. Они состоят из двух наборов вариаций, сонаты и трех маршей. Первый набор вариаций (WoO 67) состоит из восьми вариаций на тему патрона Вальдштейна. Второй набор вариаций на его собственную ложь “Ich denke dein” (WoO 74) был начат в 1799 году, когда Бетховен сочинил ложь и четыре вариации, и опубликован в 1805 году после добавления еще двух вариаций. Соната ор. 6 состоит из двух частей и была написана около 1797 года. Марши (op. 45) были заказаны графом Брауном и написаны около 1803 года. Наконец, Бетховен сделал транскрипцию своей “Большой фуги” op. 133 (op. 134) для фортепианного дуэта. Первоначально это был финал струнного квартета op. 130, но отзывы были настолько плохими, что Бетховен был вынужден переписать другой финал, а издателю пришла в голову идея переписать первоначальный финал для фортепиано в четыре руки.
Для органа Бетховен написал немного, в том числе двухчастную фугу ре мажор (WoO 31), написанную в 1783 году, две прелюдии для фортепиано или органа (op. 39), написанные в 1789 году, пьесы для механического органа (WoO 33), написанные в 1799 году. Здесь также представлены произведения, написанные Бетховеном в процессе обучения у Нефе, Гайдна и Альбрехтсбергера.
Читайте также, мифология – Мифология Древнего Египта
Камерная музыка
Великий памятник камерной музыки Бетховена составляют 16 струнных квартетов. Несомненно, именно этому образованию Бетховен доверил свои самые глубокие вдохновения. Струнный квартет был популяризирован Боккерини, Гайдном, а затем Моцартом, но именно Бетховен впервые в полной мере использовал возможности этой формы. Последние шесть квартетов, и в особенности “Большая фуга”, являются непревзойденной вершиной жанра. Начиная с Бетховена, струнный квартет был обязательной частью композиторского репертуара, а одной из самых высоких вершин, несомненно, достиг Шуберт. Но именно в квартетах Бартока можно найти наиболее глубокое и усвоенное влияние квартетов Бетховена; можно говорить о линии “Гайдн-Бетховен-Барток” – три композитора, которые во многом разделяют общую концепцию формы, мотива и его использования, особенно в этом конкретном жанре.
Помимо квартетов, Бетховен написал несколько прекрасных сонат для скрипки и фортепиано, ранние из которых являются прямым потомком Моцарта, а поздние, в частности “Крейцерова” соната, отходят от него и являются чисто бетховенскими, причем последняя соната представляет собой почти концерт для фортепиано и скрипки. Последняя соната (№ 10) носит более интроспективный характер, чем предыдущие, предвосхищая в этом отношении поздние струнные квартеты.
Менее известные, чем скрипичные сонаты и квартеты, пять сонат для виолончели и фортепиано относятся к числу подлинно новаторских произведений Бетховена. В них он разработал очень личные формы, далекие от классического образца, который сохраняется в его скрипичных сонатах. Благодаря таким виртуозам, как Луиджи Боккерини и Жан-Батист Бреваль, виолончель приобрела известность как сольный инструмент в конце XVIII века. Однако после концертов Вивальди и важности виолончели в камерной музыке Моцарта, именно Бетховен впервые обратился к виолончели в классическом жанре сонаты.
Первые две сонаты (ор. 5 № 1 и ор. 5 № 2) были написаны в 1796 году и посвящены королю Пруссии Фридриху Вильгельму II. Это ранние произведения (Бетховену было 26 лет), но они демонстрируют определенную фантазию и свободу письма. Обе имеют одинаковое построение, то есть большое вступление в качестве медленной части, за которым следуют две быстрые части разного темпа. Таким образом, эти сонаты отходят от классической модели, прекрасный пример которой можно найти в фортепианной сонате ор. 2. Первая из этих сонат, фа мажор, действительно имеет сонатную форму. После вступления следует раздел в сонатной форме: аллегро, адажио, престо и возвращение к аллегро. Заключительное рондо имеет троичный метр, в отличие от двоичного в предыдущей части. Вторая соната, соль минор, имеет совсем другой характер. Здесь гораздо больше развития и контрапунктических пассажей. В финальном рондо полифония с разными партиями для двух солистов заменяет имитацию и равномерное распределение тем между двумя инструментами, как это практиковалось в то время, в частности, в скрипичных сонатах Моцарта.
Бетховен сочинил еще одну сонату лишь много позже, в 1807 году. Это соната ля мажор, ор. 69, написанная одновременно с симфониями №№ 5 и 6, квартетами Разумовского и концертом для фортепиано с оркестром № 4. Виолончель начинает первую часть в одиночестве, в которой обнаруживается тема, которая будет вновь использована в arioso dolente фортепианной сонаты ор. 110. Вторая часть – скерцо с очень выраженным синкопированным ритмом, напоминающим соответствующую часть Симфонии № 7. За ней следует очень короткая медленная часть в качестве вступления к финалу, как в сонате “Рассвет”, темп которой соответствует заключительной части.
Бетховен завершил свой путь к виолончельным сонатам в 1815 году двумя сонатами, соч. 102. Газета “Allgemaine Musikalische Zeitung” писала: “Эти две сонаты, несомненно, являются самыми необычными и необычными из того, что было написано за долгое время не только в этом жанре, но и для фортепиано в целом. Все отличается, совершенно отличается от того, что привыкли слышать, даже от самого мастера. Это утверждение находит отклик, если вспомнить, что рукопись сонаты до мажор, ор. 102 № 1, озаглавлена “Свободная соната для фортепиано и виолончели”. Это произведение имеет странное построение: анданте без перерыва ведет к ля-минорному vivace в сонатной форме, тема которого несколько связана с темой анданте. Адажио приводит к разнообразной репризе анданте, а затем к финалу аллегро виваче, также в сонатной форме, в разработке и коде которого обнаруживается фугальное письмо, что впервые для Бетховена в сонатной форме. Вторая соната группы, ре-мажор, столь же свободна. Вторая часть, адажио, – единственная большая медленная часть из пяти виолончельных сонат. Произведение завершается четырехчастной фугой, последняя часть которой обладает жестким гармоническим качеством, характерным для фуг Бетховена.
Свобода, с которой Бетховен отходит от традиционных мелодических и гармонических формул, очевидна в этих сонатах.
В первые годы жизни в Вене Бетховен уже имел грозную репутацию пианиста. Однако его первым опубликованным сочинением было не произведение для фортепиано соло, а сборник из трех трио для фортепиано, скрипки и виолончели, написанный между 1793 и 1795 годами и опубликованный в октябре 1795 года, посвященный князю Карлу фон Лихновскому, одному из первых покровителей Бетховена в Вене.
Уже в этой первой публикации Бетховен отделил себя от своих знаменитых предшественников в этой музыкальной форме, Йозефа Гайдна и Моцарта, чьи трио состояли только из трех частей. Бетховен решил поставить три инструмента на равные позиции, а структуре произведения придал более симфоническую форму, добавив четвертую часть. Он также не стеснялся углубляться в сочинительство, чтобы создать музыку действительно сложную и требовательную, а не своего рода салонное развлечение.
Трио № 4 си-бемоль мажор, ор. 11, прозванное “Гассенхауэр”, представляет собой трио для фортепиано, кларнета и виолончели, в котором кларнет может быть заменен скрипкой. Она была написана в 1797 году, опубликована в 1798 году и посвящена графине Марии Вильгельмине фон Тун, покровительнице Бетховена в Вене. Тема вариаций в последней части взята из популярной арии из оперы Йозефа Вайгля “L”amor marinaro”.
Бетховен начал сочинять два Трио для фортепиано и струнных, ор. 70, в августе 1808 года, сразу после завершения Шестой симфонии; возможно, видная роль, отведенная виолончели, связана с написанием незадолго до этого Виолончельной сонаты, ор. 69.
Трио № 5, ор. 70 № 1 ре мажор состоит из трех частей; его подзаголовок “Трио призраков”, несомненно, происходит от таинственного вступительного Largo, насыщенного жуткими тремоло и трелями. Соответственно, одна из музыкальных идей этого движения взята из эскизов сцены ведьм оперы “Макбет”, которая так и не увидела свет.
Трио № 6, ор. 70, № 2, ми-бемоль мажор, имеет четырехчастную форму; обратите внимание на почти шубертовский лиризм третьей части, Аллегретто в стиле менуэта. Оба трио были посвящены графине Марии фон Эрдёди, близкому другу композитора.
Последнее фортепианное трио, ор. 97 си-бемоль мажор, написанное в 1811 году и опубликованное в 1816 году, известно как “Эрцгерцог”, в честь ученика и покровителя Бетховена эрцгерцога Рудольфа, которому оно посвящено. Необычно, что Скерцо и Трио предшествуют медленной части Andante cantabile, тематико-вариационная структура которой следует классической схеме увеличения трудности и сложности письма по мере развития вариаций. После длинной коды дискурс переходит в тишину, пока веселый мотив не перенесет слушателя прямо в финальное рондо.
Помимо семи больших трио с номерами опусов, Бетховен написал два больших набора вариаций для одного ансамбля (ор. 44 и ор. 121а), два других трио, опубликованных после его смерти (WoO 38 и WoO 39), и Аллегретто ми-бемоль Hess 48.
Струнные трио были написаны между 1792 и 1798 годами. Они предшествовали поколению квартетов и являются первыми произведениями Бетховена для солирующих струнных инструментов. Жанр трио зародился в барочной трио-сонате, где бас, состоящий здесь из клавесина и виолончели, видел, как клавесин исчезал, а независимость брала на себя виолончель, которая до этого лишь усиливала гармоники последней.
Опус 3 был написан до 1794 года и опубликован в 1796 году. Это трио из шести частей в ми-бемоль мажоре. Он остается близким к духу развлечений. Три струны здесь трактуются взаимодополняющим образом с однородным распределением мелодических партий. Серенада ре мажор, соч. 8, датируется 1796-1797 годами. Это пятичастное произведение симметрично построено вокруг центрального адажио, обрамленного двумя лирическими медленными частями, которые вводятся и завершаются одним и тем же маршем. Наконец, трио соч. 9 № 1, № 2 и № 3 были написаны в 1797 году и опубликованы в июле 1798 года. Этот опус посвящен графу фон Брауну, офицеру царской армии. Эти трио построены в четырех частях по классической модели квартета и симфонии. В первой (соль мажор) и третьей (до минор) частях скерцо заменяет менуэт, а вторая (ре мажор) остается совершенно классической.
В отличие от большинства камерных композиций, неизвестно, для каких исполнителей были написаны эти трио. После Шуберта струнное трио было практически заброшено.
Хотя он писал сонаты для фортепиано и скрипки, фортепиано и виолончели, квинтеты и струнные квартеты, Бетховен сочинял и для менее традиционных ансамблей. Есть даже некоторые ансамбли, для которых он сочинил только один раз. Большинство его произведений были написаны в молодые годы, когда Бетховен еще искал свой собственный стиль. Это не помешало ему попробовать новые формации позже, например, вариации для фортепиано и флейты около 1819 года. Фортепиано оставалось любимым инструментом Бетховена, и это отражено в его камерной музыке, где фортепиано присутствует почти всегда.
В хронологическом порядке мы находим три квартета для фортепиано, скрипки, альта и виолончели WoO 36 в 1785 году, трио для фортепиано, флейты и фагота WoO 37 в 1786 году, секстет для двух рожков, двух скрипок, альта и виолончели op. 81b в 1795 году, квинтет для фортепиано, гобоя, кларнета, рожка и фагота op. 16 в 1796 году, четыре пьесы для мандолины и фортепиано WoO 4344 в 1796 году, трио для фортепиано, кларнета и виолончели op. 11 в 1797-1798 годах, септет для скрипки, альта, кларнета, рожка, фагота, виолончели и контрабаса op. 20 в 1799 году, соната для фортепиано и рожка op. 17 в 1800 году, серенада для флейты, скрипки и альта op. 25 в 1801 году, квинтет для двух скрипок, двух альтов и виолончели op. 29 в 1801 году и темы и вариации для фортепиано и флейты op. 105 и 107 в 1818-1820 годах.
Читайте также, биографии – Эвмен из Кардии
Вокальные произведения
Бетховен написал ораторию “Христос на Елеонской горе” (1801) для солистов, хора и оркестра, ор. 85, и две мессы: Мессу до мажор, ор. 86 (1807), и, прежде всего, Missa solemnis ре мажор, ор. 123 (1818-1822), одно из самых значительных произведений религиозной вокальной музыки, когда-либо созданных.
Наконец, он написал несколько песенных циклов – в том числе цикл под названием À la bien-aimée lointaine – которые, хотя и не достигают глубины произведений Франца Шуберта (которого он открыл для себя незадолго до смерти), тем не менее, отличаются высоким качеством.
Читайте также, биографии – Птолемей II Филадельф
Концерты и концертные произведения
Бетховен также адаптировал версию для фортепиано с оркестром своего собственного концерта для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 61.
Читайте также, биографии – Гефестион
Вокальная музыка
Сегодня его работы используются в многочисленных фильмах, титрах на радио и в рекламе. К ним относятся:
Жизнь Бетховена также послужила источником вдохновения для ряда фильмов, в том числе:
Читайте также, биографии – Пифагор
Записи, сделанные на инструментах времен Бетховена
Читайте также, биографии – Вергилий
Астрономия
В астрономии в его честь названы Бетховен, астероид в главном поясе астероидов, и Бетховен, кратер на планете Меркурий (1815).
1 декабря 2005 года оригинальная 80-страничная рукопись Большой фуги (фортепианная версия финала Струнного квартета op. 133 в четыре руки) была продана в Лондоне на аукционе Sotheby”s за 1,6 миллиона евро. Рукопись была найдена в подвалах Теологической семинарии Палмера в Филадельфии в июле 2005 года.
Эрцгерцог Рудольф, младший брат австрийского императора, решил брать уроки композиции у Бетховена. Летом 1809 года он скопировал избранные отрывки из наиболее значимых сочинений того времени Карла Филиппа Эмануэля Баха, Даниэля Готтлоба Тюрка, Иоганна Филиппа Кирнбергера, Фукса и Альбрехтсбергера, чтобы сформировать суть собственного курса. Этот материал составил теоретическую основу. На практике Бетховен использовал метод конкретного обучения: он заставлял своего ученика переписывать и аранжировать самые разные шедевры. Поскольку Рудольф Габсбургский собирал партитуры, в его распоряжении было много музыки.
“В 1832 году этот “курс” был опубликован дирижером Игнацем Зейфридом под названием “Ludwig van Beethoven”s Studien im Generalbasse, Contrapuncte und in der Compositions-Lehre”. Таким образом, у Зейфрида создалось ложное впечатление, что Бетховен сам написал трактат по композиции.
Читайте также, биографии – Франко, Франсиско
Внешние ссылки
Источники
- Ludwig van Beethoven
- Бетховен, Людвиг ван