Рассказ о любом ремесле промысле существовавшем на территории костромской области

Как нарисовать памятник карандашом поэтапно

Мы почитаем тех, кто сделал этот мир лучше. Помним их дела и свершения. Но просто помнить – не вариант. Дабы не забыть великие вехи истории, натыкали везде памятников, на которых голуби оттягиваются по полной программе висят таблички с эпитафией типа: Одной звездой стало меньше на земле, одной звездой стало больше на небе. По заказу наших читателей, этот урок посвящен великому поэту, писателю Борису Пастернаку. Будем учится как рисовать памятник. Крутейший и крупнейший поэт, писатель ХХ ст., еще и лауреат Нобелевской премии по литературе, родился в семье евреев. А если ты еврей – жди проблем. Семья была творческая, в доме часто зависали художники и музыканты разной категории. Попробуй тут не попасть под влияние. Но судьба его пошла так, что поступил он на философский факультет, и вплоть до 1912 года компанией его были Аристотель и Ницше. Сделать еще уроки рисования этих философов? Напишите об этом в комментах.

Роман Доктор Живаго – самое известное творение поэта, которое создавалось 10 лет. Роман принес славу и признание в Европе, но в СССР хейтеры-коммунисты возненавидели его, и изгнали с Союза писателей СССР. Любителям хорошей прозы будет интересно пересмотреть сборники Пастернака, но у нас сейчас не творческий кружок. И все же расскажу вам несколько интересных замечаний о Борисе Пастернаке:

• Хейтеры так озлобились на выходки писателя, что вплоть до 1989 года в школьной программе по литературе не было написано ни слова о Пастернаке. Цензура, чтоб её.
• Говорят, творческие люди многогранны, и я соглашусь даже на примере Пастернака. Кроме многочисленных сборок и книг, Борис создал две прелюдии и сонату для фортепиано. Возможно, и картины у него припрятаны.
• Последняя легальная публикация поэта в СССР была в 1965 году, и это был томик стихов с серии Библиотеки поэта. Потом, через 2 месяца его арестовали, и имя его больше не вспоминалось.
• Каждому поэту нужна муза. Как то Пастернак упал с лошади и сломал ногу. Лечение помогло, но кости срослись плохо, приходилось прятать хромоту. Сам поэт говорит, что именно в этот момент пробудились его творческие силы. Будем считать сломанную ногу музой.

В Москве стоит памятник Пастернаку, и именно его мы будем сейчас рисовать.

Как нарисовать памятник карандашом поэтапно Шаг первый. Памятник представляет собой скамейку, на которой сидит Пастернак и читает книжонку. В соответствии с рисунком снизу рисуем прообраз скамейки и сидящего человека на ней. Шаг второй. Одну руку он держит на поручне, вторая протянута во всю длину и с книгой. Отображаем это в нашем рисунке. Даруем поэту красивый пиджак, туфли, а на скамейку положим еще несколько сборников стихов. Шаг третий. Толстой линией обводим все необходимые для этого контуры, добавляем спущенный галстук, внимательнее рисуем пальцы рук костюм. Шаг четвертый. Удаляем лишнее, жирными линиями обводим контуры так, чтобы рисунок оттенился, так же додаем больше теней на костюм писателя и под скамейкой. Если ищете больше интересных людей – обращайтесь сюда:

1. Пожарник;
2. Дракон;
3. Собака;

Картинка бревно для детей. Как нарисовать русскую избу карандашом поэтапно?

[REQ_ERR: OPERATION_TIMEDOUT] [KTrafficClient] Something is wrong. Enable debug mode to see the reason.

Существует большое множество вариантов зимних развлечений, но есть.

«Человек — бревно»

В четвёртый четверг октября отмечается экологический праздник — День без бумаги. Она дарит нам неунывающее оранжевое настроение.

В Китае этот овощ вообще считается мистическим талисманом — китайцы верят, что тыква может защищать своих Предлагаю вам мастер-класс поделки «Букет цветов из тыквенных семечек» Необходимые материалы У нас, на Кубани, она, как правило, солнечная, тёплая и безветренная.

В городе деревья стоят ещё зелёные и не спешат В день рождения Джани Родари приятно вспомнить интересную инсценировку по мотивам знаменитой сказки «Приключения Чиполлино» В этой сказке Шаблоны Готовое оформление для рефератов, папок-передвижек.

Конкурсы на сайте Для педагогов и воспитателей Для детей. Заказать документ Дипломы и свидетельства для педагогов, воспитателей, детей. Воспитателю, педагогу, учителю — МААМ. Свой сайт — бесплатно.

Нажмите здесь и зарегистрируйтесь сейчас! Конкурсы Свидетельства и дипломы Шаблоны Создать сайт. Поиск Поиск материала Поиск коллег Общение Коллеги советуют.

Затем начертите следующее:. К срубу добавляем кровлю:.

Рисование русской зимней избушки красками. Мастер-класс Татьяна Титова Рисование русской зимней избушки красками. Мастер-класс Предлагаю мастер-класс поэтапного рисования русской избушки красками. Слева от домика рисуем дерево восковым мелком коричневого цвета, а справа рисуем ель. Раскрашиваем елочку. На переднем плане плавно проводим линию сугроба белой гуашью.

Рисуем облака. На ель можно поселить белочку, а под елью зайчика, еще одного — под деревом.

Картинки на рабочий стол

Благодарю за внимание! Библиотека изображений:. Продолжайте рисовать, следуя поэтапным картинкам и описанию к ним и рисунок русской избы у вас обязательно получится. Русские избы по своей сути очень подходят для использования их в русских народных сказка. Нарисовать её можно как раз в виде иллюстрации к одной из таких сказок. Внешний вид их изображают сказочным. Изба делается из дерева. Обрамляется внешний фасад изб разными резными украшениями, а именно наличники на окнах, конёк на крыше.

По своей сути они могут быть очень даже разнообразными как внешне, так и внутренне. Как нарисовать красный угол, убранство русской избы для 5 класса, поэтапно. Там вы сможете ознакомится и даже нарисовать самостоятельно интерьер избы. Давайте приступим к рисованию самой избы.

Карандашом мы сначала намечаем на рисунке расположение вашей избы. Придаём красивый внешний вид. Рисуем резные наличники на окнах. Потом приступаем к штриховке тени карандашом. Делаем это аккуратно, чтобы не испортить наш рисунок.

Ленин и бревно (9 фото)

Нарисовать русскую избу не составляет труда. Берем лист бумаги и проводим карандашом горизонтальную линию посередине листа. Далее, вертикальную линию.

Интересная подборка фотографий, где Ленин несет бревно. И сравните его позы, его положение относительно груза и методику переноски бревна. Реальная фотография Ленина на субботнике. Мы видим, как вождь силится поднять бревно, которое без особого труда держат рабочие. Еще одна картина.

Типично с другой стороны, что бы линии сошлись на горизонтальной. Дальше рисуем крышу.

Мебель из бревна

Теперь фундамент, крышу и бревна под ней. Теперь прорисуем границы окон, сначала боковые, потом нижние. Вот теперь прочертим бревна и закончим окна. Рисуем трубу. Ластиком убираем всё лишнее и наводим пожирнее главные контуры.

Садовая мебель из бревна и декоративные вещи

Процесс рисования: 1. Сперва рисуем пропорциональный прямоугольник. Затем разграничиваем его по областям где будет крыша, дверь и окна. Прорисовываем все мелкие детали. Разукрашиваем красками деревенский дом и фон вокруг. Раскрашиваем стены, обязательно прорисовываем бревнышки, чтобы было понятно — это настоящая избушка!

Рисунок поэтапно русской избы, если нужна избушка небольшого размера, тогда оставить парадный вход, как на втором рисунке ниже. А так выглядит изба внутри, можно просто срисовать и это тоже будет считаться правильно выполненным заданием. Если вы у нас впервые: О проекте FAQ. Ложе из березовых поленьев источник. Жираф из покрышки и бревна источник.

Детский сад поделки своими руками. Живые камни.

Детская игровая площадка для дачи своими руками источник. Искать фото:. Для перехода в меню нажмите кнопку —. Забор из бревен фото. Клумба из бревен фото.

Туалет из бревен фото. Кровать из бревен фото.

Стена из бревен фото. Дорожки из бревен фото. Поделки из вещей фото.

Поделки из кливинга фото. Поделки из пуговиц фото.

Бревно лучшие обои для рабочего стола, фон, картинки

Поделки из фундука фото. Поделки из волос фото. Поделки из денег фото. Поделки из древесины фото.

Здесь был ленин. Ленин был, ленин есть, ленин будет здесь Фестиваль здесь был ленин

Обьект — Музей квартира Елизаровых. Родился в Минске в 1982 году. С 2003 года живет в Петербурге. Работает в области монументальной живописи в различных техниках, создает объекты.

1. Обьект — Историко-этнографический музей «Ялкала». Родился в 1975 году в Ленинграде. Образование: СПГУП Факультет искусств (искусствоведение), СПбГАИЖСА им.Репина (рисовальные классы), ДХШ №13 Музейные собрания: Московский музей современного искусства (ММСИ) Музей Нонконформистского искусства, Санкт-Петербург Музей современного искусства «Эрарта», СПб Мурманский областной художественный музей Омский областной музей изобразительных искусств им.

   М.А.Врубеля Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина

2. Музей «Невская застава» Выпускник СПГХПА всегда работал на стыке дизайна и искусства. Преподавая в вузах и работая в Центре музейной педагогики и детского творчества Русского музея, он стал членом Союза художников России, а совместно с Марией Заборовской придумал команду Pprofessors, которая занимается проектами в сфере арта, дизайна и образования. Сейчас входит в группу «Колдовские художники» Николая Копейкина и Андрея Кагадеева. За плечами — двадцать шесть персональных выставок и около восьмидесяти коллективных.

3. Обьект — музей «Шалаш». Родился в Ленинграде 17 июня 1979года. Начальное художественное образование получил в Детской художественной школе № 1 (г. Ленинград). С 1996 г. по 2001 г. обучался на факультете изобразительного искусства Санкт-Петербургского Государственного Педагогического университета им. А.И. Герцена. 2001 г. — Член Санкт-Петербургского союза художников Живет и работает в Санкт-Петербурге. Живописец. График Участвует в выставках с 1994 года Участник более 100 международных и национальных выставок.

4. Обьект — Дом-музей В.И. Ленина в Выборге. Родился 04 октября 1983 года в г. Ленинград. С 2000 по 2005 год учился в Российском государственном педагогическом университете им. А. И. Герцена. С 2005 года по настоящее время — ассистентом кафедры рисунка факультетата изобразительного искусства РГПУ им. А. И. Герцена. Участие в выставочной деятельности с 2001 г. С 2010 года член СПбСХ.

   
   

5. Обьект — Государственный музей политической истории России. Родился в Кемерово в 1981 году; в настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге. 2003 — 2005 Петербургский фонд культуры и искусства «Институт ПРО АРТЕ», программа «Новые технологии в современном искусстве», Санкт-Петербург, Россия 2004 Национальная школа изящных искусств, Париж (мастерская Vincent BARRE, Ecole Nationale Superieure des BEAUX ARTS, Paris), Париж, Франция 2001 — 2007 Санкт-Петербургская Государственная художественно-промышленная академия им. В.Мухиной, кафедра монументально-декоративной живописи, мастерская проф. О.И.Кузнецова, Санкт-Петербург, Россия 1998 — 2001 Кемеровское художественное училище, живописно-педагогическое отделение, Кемерово, Россия

К юбилею Владимира Ильича, перекроившего всю историю России, Историко-культурный музейный комплекс в Разливе представляет межмузейный фестиваль «Здесь был Ленин…». Он объединит все действующие в Петербурге и Ленинградской области мемориальные музеи, в здании которых когда-то бывал или жил основатель первого в мире социалистического государства.

В мемориальное, сакральное пространство этих музеев смело вторглись со своими проектами современные художники, предлагающие свое видение образа Ленина.

Сорок памятников вождю из строительного и бытового мусора

Историко-мемориальный музей «Смольный» (Смольный проезд, 1, лит. Б)

Художники Андрей Люблинский и Константин Новиков представляют в пространстве Смольного свой проект «Равновесие».

Отправной точкой проекта послужили известные события на Украине, когда в феврале 2014 года за одну ночь были уничтожены десятки памятников Ленину по всей стране. Но смысл проекта — не столько политический, сколько гуманистический. Художников беспокоит то, что из-за политических событий страдает искусство, ведь многие памятники Ленину созданы выдающимися скульпторами.

Художники для обретения собственного равновесия решили «воссоздать» разрушенные памятники, используя язык современного актуального искусства. Они собрали свои скульптуры из строительного и бытового мусора. Причем на «воссоздание» каждого памятника, основанного на реально существовавшем прототипе, отводилось всего пятнадцать минут.

Красный уголок

Мемориальный музей «Разночинный Петербург» (Большой Казачий переулок, 7)

Художник Юрий Штапаков создал очень большой и смелый проект в духе русского авангарда под названием «Красный уголок». Резкое изменение истории России после революции показано внедрением в старинный интерьер музея начала XX века красных супрематических элементов.

Так вот ты какой, дедушка Ленин!

Музей политической истории России (улица Куйбышева, 2 — 4)

Художник Игорь Баскин создал аудиоинсталляцию под названием «Так вот ты какой, дедушка Ленин!».

«Собственно говоря, инсталляция не о Ленине, а о нас, о пропаганде и ее влиянии на нас, — рассказывает художник. — Возможно даже, о кантовской «вещи в себе», а возможно, о вере — не обязательно о вере в религиозном смысле, но о той, за которую «можно жизнь положить или кого-нибудь растерзать».

Любителям мистики и сновидений

Музей-квартира Аллилуевых (10-я Советская улица, 17, кв. 20)

Проект художника Игоря Яновского «Дивный сон» наверняка заинтересует любителей мистики и таинственности. Художник попытался выстроить воображаемый диалог между двумя харизматическими личностями — Лениным и бароном Унгерном, белым генералом. В реальности они никогда не встречались. Неизвестно даже, слышали ли они друг о друге. Один готовил революцию в России, фигура другого окружена мистическими идеями о соединении буддизма и христианства, о восстановлении империи Чингисхана.

Фрак, сапоги, кофейник, бритва

Приблизить образ исторической личности к современному человеку очень помогает прикосновение к бытовым вещам, которые имеют обыкновение переживать людей, но словно сохраняют часть их живой энергии или, если хотите, души. Посетителям юбилейного фестиваля тоже представится возможность прикоснуться к вещам, которые помнят Ленина.

Это фрак из музея «Разночинный Петербург» (правда, увы, не подлинник, а точная реконструкция). Охотничьи сапоги из коллекции Смольного. Чрезвычайно удобная вещь, ныне почему-то вышедшая из употребления, — медный чайник-кофейник (Дом-музей В. И. Ленина в Выборге). Наконец, бритва (Музей-квартира Аллилуевых). Это та самая знаменитая бритва, которой Владимир Ильич сбрил усы и бороду в целях конспирации. А дело было в квартире Аллилуевых в июле 1917 года.

Полезная информация

Каждый желающий может посетить вышеперечисленные музеи с 22 апреля по 10 мая индивидуально, в удобное для себя время.

Организаторы предлагают два маршрута, по которым будут курсировать специальные автобусы.

Государственный музей политической истории России,

Музей-квартира Аллилуевых,

Музей-квартира Елизаровых,

мемориальный музей «Разночинный Петербург»,

музей «Невская застава».

Отправление
: 25 апреля с 11.30 до 17.30. Запись не требуется. Вход в четыре музея бесплатный по флаерам, которые можно получить в автобусах маршрута, а также непосредственно в музеях-участниках.

К 145-летнему юбилею со дня рождения В. И. Ленина Историко-культурный музейный комплекс в Разливе представляет межмузейный проект — фестиваль «Здесь был Ленин…».

Впервые, за долгое время, фестиваль объединит в единый маршрут все действующие в Санкт-Петербурге и Ленинградской области мемориальные музеи, в здании которых когда-то бывал или жил основатель первого в мире социалистического государства.

Фестиваль нацелен на популяризацию и знакомство массового зрителя с малыми музеями, историей города, фигурой В. И. Ленина. Каждый из десяти музеев специально для фестиваля выделит на экспозиции уникальный предмет, связанный с пребыванием в доме Ленина. Посетитель сможет проследить путь Владимира Ильича от одной конспиративной квартиры до другой, узнать, как жили семьи в начале ХХ века, побывать как в сельских домах, так и в особняках, познакомиться с подлинными мемориальными предметами.

Зритель станет свидетелем взаимодействия музейного пространства с объектом современного искусства. Художники предложат свое прочтение атмосферы дома-музея и образа вождя революции. В фестивале примут участие: Игорь Баскин, Стас Казимов, Андрей Люблинский и Константин Новиков с совместным проектом, Иван Тузов, Дмитрий Федин, Олег Хвостов, Юрий Штапаков, Алиса Юфа, Игорь Яновский.

В первые выходные дни после открытия фестиваля (25 апреля и 26 апреля) будут курсировать автобусы по двум маршрутам и для участников акции вход в большинство музеев будет бесплатным. Спонсором организации перевозок является ОАО «Третий парк».

Совместно с социальными учреждениями города в период проведения фестиваля, будет организовано посещение музеев на бесплатной основе.

К 145-летнему юбилею со дня рождения В. И. Ленина, а было это в 2015 году (родившиеся в СССР, конечно, дату рождения Ильича помнят твердо), историко-культурный музейный комплекс в Разливе запустил проект — фестиваль «Здесь был Ленин…». В нынешнем году фестиваль проходит во второй раз и посвящается 100-летию революций.

Он объединяет в единый маршрут все действующие в Санкт-Петербурге и Ленинградской области музеи, в зданиях которых когда-то бывал или жил основатель первого в мире социалистического государства. Выборг в стороне этого маршрута, конечно же, не остался. В среду на территории дома-музея Ленина (ул. Рубежная, 15) было установлено творение петербургского скульптора Дмитрия ФЕДИНА. Это инсталляция из разноцветной фанеры в виде числа 100 («Веселенькая», — заметили журналисты областного телевидения). Создавая ее, Дмитрий вдохновлялся Ленинским планом монументальной пропаганды. Настоящей скульптурой это сооружение назвать трудно, но Дмитрий Федин — скульптор самый настоящий, член Союза художников России. Он окончил факультет изобразительного искусства РГПУ им. Герцена и даже одно время преподавал в родном вузе. Теперь работает в театре «Балтийский дом» машинистом сцены, делит мастерскую в Доме скульптора на Заневском проспекте, 26/2 со своим коллегой Павлом Тихомировым. Есть у него в биографии интересный факт. Его маму сняли с поезда и увезли в роддом, когда она следовала мимо Ленинграда из Белоруссии в Архангельск. Поэтому, хоть Дмитрий и жил до поступления в вуз на севере, но свидетельство о рождении имеет ленинградское.

В рамках фестиваля «Здесь был Ленин» в 2015 году Дмитрий Федин выставлял в выборгском Доме-музее Ленина другую свою работу — «Ленин по небу», а потом оставил ее в дар. Он изобразил Ильича скользящим по водной глади на коньках, в пальто и котелке. В аннотации к работе он сообщает, что хотел отойти от образа Ленина как вождя пролетариата, а во время эмиграции в Европе Ильич ничем не отличался от простого буржуа. Статуэтка укреплена на черном с золотистыми вкраплениями камне, который похож на звездное небо. «Это как бы настоящее и будущее в одном произведении», — говорит автор. Со льда Женевского озера Ленин возносится в звездное небо — наверное, как-то так можно интерпретировать название «Ленин по небу».

Директор музея Надежда ЗАБАВСКАЯ рассказала, что в нынешнем году интерес к музею значительно вырос, его сотрудников впервые за много лет стали приглашать читать лекции на революционную тематику.

— Я с большим уважением отношусь к Ленину,
— добавила Надежда Ивановна. — Понимаю, с какими реалиями ему пришлось столкнуться при воплощении идеи социализма. Наверное, его можно обвинить в том, что он не предусмотрел всех трудностей, не был практичным, был в какой-то степени идеалистом… Но он мужественно решал задачи, которые ставила перед ним жизнь, умел признавать свои ошибки и умел их исправлять…

«Ленин по небу» изящно и навсегда вписался в музейную экспозицию. А новая скульптура Дмитрия Федина пробудет здесь до окончания фестиваля 10 мая и, скорее всего, останется на весь летний туристический сезон. Приходите посмотреть.

Юлия ПОДСКРЕБАЕВА

145-летний юбилей Владимира Ильича Ульянова (Ленина) в Санкт-Петербурге решили отметить масштабно. С 22 апреля по 10 мая Историко-культурный музейный комплекс «Разлив» при поддержке Государственного музея политической истории России, мемориального музея «Разночинный Петербург», музея «Невская застава», историко-мемориального музея «Смольный» и в кооперации с некоторыми другими музейными площадками проводит фестиваль «Здесь был Ленин…». «Фонтанка» посетила ряд экспозиций.

Уникальность проекта не только в том, что музеи, чья деятельность в той или иной степени соприкасается с «ленинианой», объединились и выдали вызывающий любопытство экскурсионный продукт. Помимо того, что каждая площадка сделает акцент на уникальных, подлинных экспонатах-свидетелях подпольной жизни Ильича, экскурсанты смогут увидеть, как образ основателя советского государства воспринимается сквозь призму современного искусства.

Проект приобретает еще большую актуальность на фоне происходящего на соседской Украине «ленинопада» и запрета советской символики. Несмотря на всю идеологическую ангажированность и сложившиеся стереотипы, образ Ленина удивительно сочетает в себе черты мифологичности и актуальный контекст, с потрясающей легкостью вписывающийся в картину сегодняшнего дня. Так что слова «Ленин будет жить» являются в полной мере пророческими.

Итак, все желающие смогут проследовать путем вождя революции, посещая одну конспиративную квартиру за другой, как в Санкт-Петербурге, так и в Ленинградской области (в проекте принимает участие Выборг). Для экскурсантов существует ряд эксклюзивных предложений. Например, в Музее политической истории они воочию увидят знаменитый ленинский диван из квартиры революционера Павлова, где в ночь с 20 на 21 октября 1917 года Ленин встречался с членами Петроградского Военно-революционного комитета, намечая план грядущего переворота. Здесь же свое видение происходящего предъявит публике художник Игорь Баскин, подготовивший инсталляцию «Так вот ты какой, дедушка Ленин».

Свой взнос в лениниану сделали и другие современные художники — Стас Казимов, Дмитрий Федин, Иван Тузов, Юрий Штапаков, Алиса Юфа и другие. Художник Олег Хвостов осмысливал образ Ленина в течение нескольких лет, опираясь на ставшие практически иконографичными изображения Владимира Ильича из кинофильмов, также на плакатах и открытках. В результате получился милый и где-то трогательный «наив», который всегда пользуется успехом у публики.

26 апреля — особый для фестиваля. Только в этот день экскурсанты смогут пройтись сакральными тропами по коридорам Смольного, куда обычная публика просто так не попадет, и оценить подлинные ленинские интерьеры, которые, надо признать, несильно изменились со времен Красного Октября. Мероприятие режимное — потребуется предъявление паспортных данных и предварительная запись.

Олег Хвостов «Ленин в подполье», 2001 г.

Станислав Казимов «Все мои Ленины»

Олег Хвостов «Ленин в сарае», 2015 г.

Организаторы предлагают всем заинтересовавшимся проявить инициативу и посетить фестивальные площадки в ближайшие выходные — 25 и 26 апреля. Вход в большинство музеев в эти дни будет свободным, а между ними будут курсировать два бесплатных автобусных маршрута, что поможет в полной мере погрузиться в мир вождя революции. Вся необходимая информация, включая запись на экскурсию в Смольный и расписание автобусного движения, доступна на официальной

Музей-пароход «Святитель Николай. Музей-пароход «Святитель Николай Пароход святитель николай

Как и обещал ув. tiny_rat

дошёл до парохода музея. До этого мне уже приходилось бывать на нём, но экспозиция была раньше, конечно, другой: В детстве — пароход иллюстрировал рассказ о Ленине. В другой раз когда посещал — было две экспозиции — Ленин и цесаревич Николай. Потом ещё как-то был, но в памяти ничего не осталось.

Почему я считаю этот пароход символичным — на нём в разное время успели побывать цесаревич Николай — будущий император, и Ленин — будущий вождь революции.

Немного истории из ВиКи :

Грузопассажирский речной пароход построен в 1886 году в городе Тюмени. Команда 12 человек. Капитаном парохода с 1907 года по 1927 год был Николай Федорович Сивков.
«Святитель Николай» принадлежал купцу А. М. Сибирякову. Был в своё время самым быстроходным судном на Енисее. Курсировал между Енисейском, Красноярском и Минусинском.
На этом пароходе 1 июля 1891 года в Красноярск из села Берёзовского прибыл цесаревич, будущий император России Николай II.
30 апреля 1897 года на пароходе Св. Николай из Красноярска до Новосёлово с В. В. Старковым и Г. М. Кржижановским к месту ссылки ехал В. И. Ульянов (Ленин).
После Октябрьской революции 1917 года пароход был переименован в «Николай». В 1927 году пароход был переоборудован в несамоходную нефтеналивную баржу. В 1960 пароход был отправлен на кладбище кораблей.
В 1970 году пароход был восстановлен, на нём была развёрнута экспозиция, посвящённая жизни В. И. Ленина в ссылке и его пребыванию на судне.
В настоящее время используется в качестве судна-музея. Площадь экспозиции 300 м². Стоит на набережной Енисея в центре Красноярска. Зачастую называется «Св. Николай».

Рассказа как такового не будет, да и экскурсовода не было, будем смотреть фотографии:

На пароходе работает несколько небольших выставок:
-«Дама сдавала багаж…» Около-железнодорожная тематика

Есть замечательная рында, в которую, конечно, рука тянется позвонить

В этой каюте экспозиция — что-то о Ленине

Экспозиция посвященная командору Резанову , которого в Красноярске помнят.

Экспозиция с рассказом о тракте

Небольшая экспозиция про сам пароход:

Сегодня очень трудно понять каким пароход был в прошлом

Выставка посвященная визиту цесаревича Николая.

Рассказ с таблички:
Николай Александрович Романов в Енисейской губернии:
Первого июля 1891 года губернский город Красноярск было не узнать: вычищенный, с отремонтированными тротуарами и фасадами зданий, он выглядел, как новенький. Особую нарядность и шарм придавали многочисленные праздничные гирлянды из зелени и живых цветов, а также вновь возведенные постройки: триумфальная арка, здание губернской мужской гимназии.
Подобные приготовления не были случайными: город впервые встречал особого гостя — наследника русского престола цесаревича Николая Александровича Романова (1868-1918).
Поездка цесаревича Николая Романова по Сибири была особой. Во-первых, в Сибирь ехал не просто представитель царствующего дома, а наследник престола; во-вторых поездка завершала его путешествие на Восток. В это время в экономической жизни России, и в Сибири особенно, происходит оживление, связанное с подготовкой к строительству Транссибирской железнодорожной магистрали (Трансиб).
По территории Сибири наследник и его свита ехали по тракту «поездом», состоящим из 42-х экипажей. особый отпечаток на поездку наследника наложило покушение на его жизнь в городе Отсу (Япония). Были приняты особые меры к охране, сопровождению, местам остановок цесаревича. По свидетельству современников, были определены дома, где должен был пребывать наследник. На территории Енисейской губернии его принимали братья Гадаловы: Иван Герасимович в г. Канске, Николай Герасимович — в г. Красноярске.
В Красноярск Николай Романов прибыл через село Березовское, где ликующая толпа встречала долгожданных гостей. У Триумфальной арки, украшенной живыми цветами и зеленью, Николай вышел из экипажа и пешком спустился с горы на приготовленный для него пароход купца А.М.Сибирякова «св.Николай». До Красноярска высокий гость плыл по Енисею, а экипажи были отправлены трактом до города.
На пароходе гостям был подан чай, после чего цесаревич переоделся и вышел на верхнюю палубу, оставаясь там до конца пути.
Высокие гости были встречены колокольным звоном с начала самого старого Воскресенского собора, а затем торжественной службой в новом Богородице-Рождественском соборе. В ходе визита цесаревич Николай и его свита успели посетить большое количество учебных и благотворительных учреждений. Череда визитоов и встреч не прекращалась в городах губернии до позднего вечера.
В Красноярске как в центре губернии была организована большая выставка, которая рассказывала о хозяйственной, научной и культурной жизни региона, о народах его населяющих. большое внимание наследник обратил на зал, в котором были представлены экспозиции Красноярского и Минусинского музеев. При осмотре коллекции Красноярского музея Николая сопровождал основатель музея Иннокентий Алексеевич Матвеев. По его просьбе наследник оставил автограф в специально приготовленной книге.

Решил добавить ещё инфу ()

1 – якорный клюз, 2 – шейма (основная якорная цепь), 3 – привальный брус, 4 – адмиралтейский якорь, 5 – фиш-балка, 6 – фор-штаг, 7 – фальшборт, 8 – крестовый чугунный кнехт, 9 – круглый иллюминатор, 10 – тамбур входа в носовые помещения под палубой, 11 – мачта, 12 – надстройка, 13 – прямоугольный иллюминатор, 14 – ванты, 15 – леерное ограждение, 16 – спасательный круг, 17 – прогулочная палуба, 18 – дымовая труба, 19 – штурвальная рубка, 20 – бортовой отличительный огонь, 21 – мостик, 22 – кожух гребного колеса, 23 – гребное колесо с деревянными плицами и эксцентриковым механизмом, 24 – деревянный кранец, 25–паровой свисток, 26 – форсовая труба предохранительного клапана, 27 – буксирный гак на дугообразной скобе, 28 – переходной трап, 29 – буксирная арка, 30 – кормовое пассажирское помещение, 31 – флагшток, 32 – сорлинь, 33 – перо руля, 34 – кронштейны обноса, 35 – механизм поворота плиц, 36 – решетки защиты румпельного привода, 37 – деревянный привальный брус, 38 – бортовая надстройка на обносе, 39 – -трап для выхода на прогулочную палубу, 40 – скамейка для пассажиров, 41 – вентиляционный дефлектор, 42 – пожарные ведра, 43 – якорно-швартовный ручной шпиль, 44 – палубный клюз шеймы, 45 – прямой кнехт («уши»), 46 – жесткий тент, 47 – деревянный настил бортовых обносов.

Грузопассажирский двухколесный, железный речной пароход «Святитель Николай» построен в 1886 году в городе Тюмени на заводе Курбатова по заказу сибирского промышленника и судовладельца А.М. Сибирякова для работы на Енисее и Ангаре. Доставлен в разобранном виде из Тюмени по частям в Красноярск на чугунолитейный завод, принадлежавший Ивану Ивановичу Кузнецову: Корпус судна, паровая машина, котлы, другие судовые механизмы.

Движителем парохода служили гребные колеса с горизонтальной осью, частично погруженные в воду. Каждое колесо состояло из трех колец, на окружности которых шарнирно закреплялись 8 деревянных плиц. При вращении гребных колес кольца с рычагами вращались на эксцентрически смещенной оси, и плицы во время движения их в воде поворачивались в наиболее эффективное для упора положение.
Гребные колеса на уровне палубы были защищены обносами — специальными конструкциями, закрывавшие колеса по ширине. В нос и в корму от кожуха колес на обносах находились служебные помещения. Сверху над ними был укреплен бортовой металлический кожух, на котором размещался ходовой мостик. С обратной стороны к ходовому мостику примыкает каюта капитана На верхней, прогулочной, палубе вдоль леерного ограждения раньше стояли скамейки, по шесть с каждого борта. Сейчас скамеек нет. А сама палуба покрыта деревянным настилом. Пароход имел шесть кают 1-го класса, одно- , двух- и трехместных; восемь кают 2-го класса четырех- , шести- и восьмиместных. Пассажиры 3-го класса устраивались с багажом на полу, со временем на пароходе для их удобства были построены двухъярусные нары. Всего пароход принимал до 160 пассажиров.

«Святитель Николай» расположен по адресу: ул. Дубровинского, Стрелка.

Музей-пароход «Святитель Николай» (Красноярск, Россия) — экспозиции, время работы, адрес, телефоны, официальный сайт.

• Горящие туры
  в Россию

Предыдущая фотография
Следующая фотография

На вечном приколе на набережной Енисея стоит самый быстроходный и комфортабельный для своего времени (а это конец 19 века) колесный пароход «Святитель Николай». В 1891 г. именно на нем в Красноярск прибыл цесаревич Николай II, а в 1897-м на нем же в ссылку в село Шушенское отправился Владимир Ленин. Кому и чему только ни служило судно: после списания превратилось в баржу, после служило сливной базой, затем попало в лом и ждало разборки на металл. Но пароход был спасен токарем Львом Арутюновым: он не только покопался в истории, доказав, что списанная баржа — не что иное, как корпус того самого парохода, на котором отбыл в ссылку Ленин, но и преодолел долгую бюрократическую переписку и многочисленные запросы. В итоге «Святитель Николай» был восстановлен в Подтесове, затем его доставили на историческую родину — в Красноярск. Сейчас это музей, пароход-музей.

В 1891 г. на пароходе «Святитель Николай» в Красноярск прибыл будущий император России Николай II, а в 1897-м на нем же в ссылку в село Шушенское отправился Владимир Ленин.

Вот еще любопытные факты из истории парохода-музея. Чтобы установить его на то место, где он сейчас находится — возле Красноярского музейного центра, бывшего Музея Ленина, в течение месяца поднимали уровень воды на Красноярской ГЭС. Затем еще месяц вода сходила, и после пароход укрепили на пьедестале. Енисей, по всей видимости, никак не мог смириться с тем, что пароход превратился в музей: в 2006 г. случился паводок, затопило набережную города, больше месяца «Святитель Николай» стоял в воде по иллюминаторы. Реставрация прошла только спустя годы — в краевой казне попросту не было денег на восстановление музея.

Фото: Музей-пароход «Святитель Николай»

Фото и описание

Музей-пароход «Святитель Николай» – уникальная достопримечательность Красноярска. Музей располагается в центре города на набережной Енисея. Музей был создан в 1970 г. к 100-летней годовщине В.И.Ленина. Что касается самого парохода, то ему уже более 100 лет и на сегодняшний день он является уникальным памятником истории и техники.

Пароход был построен в 1886 г. на средства, выделенные крупным сибирским золотопромышленником Александром Михайловичем Сибиряковым. Заложен он был в городе Красноярске, а туерная лебёдка и две паровые машины были изготовлены в шведском Гётеборге. Из Швеции до Томска их доставляли на поезде, а от Томска до Красноярска на подводах. Железный корпус и четыре котла для парохода заказали в Тюмени. Собранный и освященный в Красноярске пароход назвали в честь Николая Чудотворца, покровителя всех мореплавателей и путешественников.

В своё время «Святитель Николай» являлся самым быстроходным судном на Енисее. Он курсировал между Красноярском, Енисейском и Минусинском. С 1907 г. по 1927 г. капитаном парохода был Н. Ф. Сивков. Команда состояла из 12 человек.

В июне 1891 г. на этом судне проделал путь от Березовки до города Красноярска возвращавшийся из путешествия цесаревич Николай, а в 1897 г. , этим же пароходом доставляли в Минусинск В.И. Ульянова. Сегодня в каютах парохода можно увидеть восковые фигуры всех его исторических личностей.

В 1927 г. пароход был списан, после чего его корпус переделали в судоходную баржу, после – в нефтеналивную. Кроме того, пароход несколько раз менял свое название. В 1960 г. корпус парохода поставили в Подтесово, на так называемое пароходное кладбище.

В 1968-1970 г., благодаря содействию ветеранов Енисейского пароходства, судно было восстановлено на судоремонтном заводе в Красноярске. Внутри разместили коллекцию, рассказывающую о деятельности В.И Ленина в ссылке, а также о его нахождении на судне. В настоящее время экспозиция музей размещена на территории в 300 кв.м.

Как нарисовать карандашом голую девушку поэтапно карандашом в Москве

Таким образом

у вас должно получиться нарисовать девушку в полный рост. Для того, чтобы научиться делать построение и рисовать девушек в разных позах, я рекомендую книгу авторства Джека ХаммаНазад Как нарисовать Миньона из Гадкий Я карандашом поэтапно. От малейшего скрипа полозьев волки останавливались и оглядывались

Обнаженные ягодицы в высшей степени простом изображении. О ягодицах часто можно сказать что, они очень похожи на перевернутое сердечко, как показано на рисунке. Ягодицы выглядят так, только когда персонаж сидит или обзор ведется с положения? как на рисунке выше. Вскоре волчица делала нужные повороты, усвоив таким образом все команды, необходимые при езде на собачьих упряжках

Рисунки карандашом поэтапно. Основы. Начинаем рисовать линии воротника и позвоночник, плечи, бедра, колени и ступни. Таким образом, вы можете визуализировать движения и позы тела. При прогулках по берегу с волками я часто незаметно бросал перчатку или платок и шел дальше

Рисунок карандашом. Подписаться394. Поделиться. На этом я закончил свои эксперименты по воспитанию волков

ВИДЕО: Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Если вы хотите улучшить свои навыки рисования и научиться изображать женское тело, фигуру, руки и ноги женщины, обязательно прочитайте эту статью! Для вас подобраны мастер-классы с пошаговыми фото. Пройдя метров двести-триста, останавливался и, показывая волкам след, говорил: «Потеряно! Потеряно!» Волки, словно па крыльях, неслись обратным следом и быстро приносили брошенную вещь

тэги: девушки, карандаш, нарисовать поэтапно, обнаженная девушка, рисунок. Обнажённая натура — это классика любой художественной школы, где учениками являются дети. Поэтому, цель нашего рисунка — изобразить не эротичную девушку, а пропорциональную. Старая волчица уже много лет подряд выводила там детенышей

Лёгкие рисунки карандашом для срисовки. Подписаться245.

Поделиться. Они очень любили прогулки по берегу, но справляться с ними становилось нелегко

Эротические рисунки обнаженных и голых девушек. Эротические рисунки это такой необычный жанр, который причисляется к искусству и всегда будет цениться у всех людей, не принимая во внимание даже их половую принадлежность. А недавно стали мы бороться с Петровым, так они на него набросились — еле их удержал! Неделя прошла, а они все на него скалятся

Рисунок голой женщины — рисунки и фотографии.

руки рисунок карандашом. тонкие линии. эскиз фигуры девушки. Женщина, сидящая на стуле с ножом в руках — лайнер акварелью и нарисованный эскиз иллюстрации. Ему давно уже пошел девятый десяток, однако он ходит на лыжах каждый день

Рисуем лицо девушки поэтапно. Урок рисования лица для начинающих. При рисовании лица девушки поэтапно следует уделить должное внимание волосам. Заранее продумайте прическу для вашей девушки, чтобы она ей подходила и выглядела естественно. А волкам они были безразличны! Так же волки относились и к людям — вовсе не обращали на них внимания

Как нарисовать волосы

карандашом?Как нарисовать маму гуашью поэтапно для детей 5-8 лет. Как Рисовать ВОЛОСЫ Карандашом 1 Часть / Учимся Рисовать Карандашом — Продолжительность: 9:59 Art Shima 404 679 просмотров. — Господин мичман! Командир вас зовет! — поспешно доложил вахтенный матрос

Рисование лица карандашом поэтапно. «Какая красота, настоящий волк! — подумал я и вдруг вспомнил своего приятеля матроса: — Сколько уж дней прошло, а его все нет!»

Как нарисовать девушку? Поэтапный урок по рисованию

девушки в полный рост и лица. Основы рисования ягодиц, груди и женской фигуры в общем. Начнем мы, пожалуй, с каких-то общих моментов в рисовании, а именно, разберем как пошагово изобразить женщину. Вчера флаг командующего был на «Павле Первом», а сегодня уже на «Петропавловске!» Время

Рисунки голых женщин и девушек. Этот раздел сайта – для утонченных эстетов, которые любят картин и живопись. Формы и интимные части тела нарисованы так, что они соблазняют иИскусно выполненные красивые рисунки обнаженных девушек карандашом – завораживают. После этого волчата уже не появлялись в кают-компании

Может быть, вы читали книгу Евгения Николаевича Фрейберга «Корабли атакуют с полей»? Ее написал командир передового отряда Волжской флотилии, созданной в 1918 году по инициативе Ленина, совершившей легендарный поход из Кронштадта на Каспий, один из первых красных адмиралов

По команде они

стремительно бросились за бежавшим офицером

«Откуда эта кожа?! — недоумевал я, разглядывая следы острых зубов по краям куска

Я хорошо знал, как они злопамятны, и боялся, что с ними ничего не сделаешь, если они озлобятся

Это было все, что осталось от моих

новых перчаток!

— Полюбуйтесь! — бесстрастно произнес старший офицер, кивнув головой на соседнее помещение, где была гостиная

Они очень любили прогулки

по берегу, но справляться с ними становилось нелегко

Фрейбергу суждено было стать первым красным начальником Командорских островов и затем — исследователем полярных земель

После первого же залпа они бросались к люкам, кубарем скатывались по трапам и прятались в жилой палубе

В кают-компании командира на мягких кожаных креслах сидели Рек и Рея, и когда рассерженный капитан первого ранга к ним приближался, щелкали зубами и делали страшные рожи

Разный Ленин: хрестоматийные портреты и неизвестные образы — Из жизни

Авторская рубрика РИАМО посвящена истории живописи, самым интересным художественным выставкам и проектам, неизвестным фактам о знаменитых шедеврах и самобытных современных живописцах. Наш обозреватель Ольга Шарапова – журналист, разбирающийся в живописи, и художник, умеющий увлекательно рассказывать о ней. В сегодняшней колонке Ольга расскажет о том, кому из известных живописцев принадлежат хрестоматийные портреты Ленина, и почему другие картины с изображением вождя остались неизвестными.

7 ноября 2017 года исполняется ровно 100 лет со дня Октябрьской революции в России, идейным вдохновителем которой был Владимир (Ульянов) Ленин. Несмотря на то, что советская эпоха уже давно закончилась, до сих пор почти в каждом, даже самом маленьком российском городке, есть улица Ленина, а на центральных площадях стоят памятники вождю, и еще три десятилетия назад канонический портрет Владимира Ильича висел в кабинете каждого чиновника. Что это были за портреты, когда и как они появились, кто их авторы?

Смотрите «Истории о живописи от Ольги Шараповой» на YouTube канале>>

Парижский портрет Ленина

Известен чуть ли не единственный портрет Ильича, написанный до революции. Тогда будущий вождь мирового пролетариата скрывался на конспиративных квартирах, ездил по Европе инкогнито и никогда не позировал художникам. Он не хотел афишировать свое лицо и всячески избегал даже фотокамер.

Этот случайно дошедший до нас портрет 1910 года был написан в парижском кафе «Клозери де Лила» на бульваре Монпарнас художником Эмилем Бернаром.

Э. Бернар. Портрет Ленина.

С тех времен остались лишь редкие фотографии, карандашные наброски соратников революционера, но все это не заменит живописные портреты, написанные маслом на холсте.

Хрестоматийный Ленин

Массовые портреты Ленина появились уже после Великой Октябрьской революции. Они последовали сразу за серией профессиональных фотосессий. Знаменитый фотограф Моисей Наппельбаум провел всего одну фотосессию с Владимиром Лениным, но результат вошел историю. Наппельбаум представил вождю снимок, ставший хрестоматийным. Именно по нему впоследствии создавались многие живописные портреты Ленина.

М. Наппельбаум, фотопортрет Ленина.

Начиная с 1920 года художников стали приглашать специально в рабочий кабинет Ильича в Кремле. После этого были написаны графические и живописные работы Натана Альтмана, Георгия Верейского и Исаака Пастернака.

Н. Альтман. Портрет Ленина

Г. Верейский. Портрет Ленина.

И. Пастернак. Портрет Ленина 

Позже вождя стал писать Исаак Бродский – создатель целой живописной ленинианы. Именно этот знаменитый художник точно нащупал два основных направления в развитии образа Ленина: это пламенный революционер и простой и скромный человек, участливый собеседник.

И. Бродский. Выступление В. И. Ленина на проводах частей Красной Армии на польский фронт 5 мая 1920 года.

И. Бродский. Ленин в Горках

Неофициальный Ленин

Картины Бродского стали прообразами многих последующих работ, написанных не с натуры. В дальнейшем сотни картин, героем которых был Владимир Ленин, писались по фотографиям и канонических образам, созданным художниками под личным надзором вождя.

В. Серов. Ходоки у Ленина. 1950

В. Иванов. В. И. Ленин на субботнике в Кремле.

Портреты Ленина писали такие знаменитости, как Николай Фешин и Игорь Грабарь, но официальными эти работы признаны не были и широкому кругу зрителей неизвестны.  

Н. Фешин. Портрет В. И. Ленина

Правда, специалисты утверждают, что этот портрет Фешин написал по фотографии, и сам художник ни разу не видел Владимира Ленина.

И. Грабарь. Портрет В. И. Ленина

Игорь Грабарь не был знаком с Лениным, но видел его много раз, так как его реставрационная мастерская располагалась в Кремле.

«Ясно помню желтовато-серый цвет ленинского лица, русую с рыжеватостью бородку и усы, темные круги около глаз, пропорции фигуры, походку, засунутые в карманы руки», — вспоминал художник.

Неканоническим портретом Ленина отличился и Кузьма Петров-Водкин, автор знаменитого полотна «Купание красного коня».

К. Петров-Водкин. Портрет В. И. Ленина

Этот портрет не был одобрен официальной властью.

А. Герасимов. В.И.Ленин на трибуне. 1930

Художник Александр Герасимов, создавший один из самых известных образов вождя, тоже видел Ленина всего пару раз в жизни. Герасимов много раз переписывал эту картину, изучал десятки фотографий и скульптур Ленина, прежде чем завершил работу, замысел которой вынашивал 10 лет.

На протяжении всей советской эпохи художники, талантливые и не очень, не оставляли тему революции и образ Ленина как ее символ. «Ленин и дети», «Ленин и рабочие», «Ленин на трибуне» — все эти сюжеты перепевались до конца 1980-х годов.

После краха советского строя интерес к образу Ленина практически исчез, и это, конечно, не удивительно. Но любому обществу свойственно иногда идеализировать свое прошлое, недаром постепенно возвращается интерес ко всему советскому, и кто знает, возможно, через некоторое время новое поколение художников снова вернется к фигуре Владимира Ильича.

Мавзолей Ленина: как бальзамируют и переодевают вождя>>

Автор портретов Ленина – Музей Фелицына

Сегодня, 26 октября, исполняется 145 лет со дня рождения известнейшего советского скульптора Николая Андреева (1873–1932).

Творчество Николая Андреевича Андреева составляет классику советского искусства. На протяжении более чем тридцати лет творческой деятельности им выполнены многочисленные скульптурные портреты, памятники, мемориальные доски. Он был также мастером рисунка и создал серию портретов выдающихся современников. Он оставил свой след в театральном и прикладном искусстве.

От фабричного художника до преподавателя рисунка

Родился Н.А. Андреев 26 октября 1873 года в Москве, в семье плотника. В 1891 году он окончил Строгановское училище и получил звание ученого рисовальщика. Сначала ему пришлось работать на ситценабивной фабрике Ценделя в Серпухове. Через год работы он был вызван в Москву директором Строгановского училища Ф.Ф. Львовым, и занял там место преподавателя рисунка. Многолетний преподавательский стаж Андреева продолжался в этом училище — уже после его преобразования в высшую школу — до 1918 года. Одновременно с этим сам Николай Андреев учился на отделении скульптуры Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Ему посчастливилось брать уроки у С. Волнухина, который умел видеть и точно воспроизводить натуру. Однако наибольшее влияние на молодого скульптора оказали работы П. Трубецкого, который одним из первых начал искать пути преодоления академизма. Сохраняя основы конструктивного построения образа, многие русские скульпторы того времени пробовали использовать живописные эффекты лепки и таким образом оживлять фактуру. Именно в такой творческой манере создавал свои лучшие скульптурные портреты начала века и Николай Андреев. Он лепил писателей Л. Толстого, Л. Андреева, артистов А. Ленского и Ф. Шаляпина, художника И. Репина.

В 1900 году Андреевым был завершён курс в Училище живописи, ваяния и зодчества. В том же году ему удалось впервые поехать за границу — в Париж на Всемирную выставку. Здесь Андреев познакомился с последним словом европейского искусства. Роден и его школа позволили ему окончательно уяснить суть скульптурного импрессионизма. Но там же усилилось и увлечение художника модерном.

В период с 1900 по 1910 год Андреев работал очень плодотворно. Диапазон его творчества был весьма широк: станковая и декоративная скульптура, пластика малых форм. Особенно много сил и времени было отдано разработке и осуществлению монументальных произведений. Участвовал в конкурсах на памятники первопечатнику Ивану Фёдорову, Т.Г. Шевченко, Гермогену и Дионисию, К.Д. Ушинскому. Во многих конкурсах он оказывался победителем. Андреевым также были созданы надгробные памятники К.А. Ясюнинскому, Н.Л. Тарасову, доктору Ф.П. Гаазу.

Памятник Николаю Гоголю

1906 год стал для Николая Андреева годом начала работы над проектом памятника Николаю Гоголю. Требования были очень жесткими – за утверждение проекта должны были проголосовать все без исключения члены комитета по сооружению памятника. Для того чтобы сделать барельеф с изображениями героев великого писателя, Николай Андреев поехал на Украину, рисовал украинских крестьян, делал многочисленные наброски, встречался с сестрою писателя.

Знаменитый русский художник Илья Ефимович Репин приветствовал создание памятника такими словами: «Трогательно, глубоко и необыкновенно изящно и просто… Сколько страдания в этом мученике за грехи России».

Вторая поездка за границу в 1909 году сыграла в дальнейшем большую роль в его творческом пути. В монументальных опытах Родена Андреев находит отклик тех же экспрессионистических стремлений, которые определили характер его Гоголя.

По возвращении в Москву Андреев принялся с новым подъёмом за творческую работу. Заграничные впечатления не создали сразу большого крена в каком-либо новом направлении. Тот же импрессионизм, та же точность сходства с натурой и острота авторского глаза, но и та же несколько внешняя характеристика. Так выполнены бюсты: В.Е. Маковского, И.Е. Репина, А.И. Южина и др.

От Дантона до Островского

С революцией у Андреева рождаются новые скульптурные замыслы монументального порядка. К первой годовщине великой пролетарской революции он строит колоссальную голову Дантона для украшения площади Революции. В этой мощной львиной голове автор с небывалой для себя силой воплотил пафос и темперамент французской буржуазной революции, её романтику. Андреевский «Дантон» — ожившая античная маска, трагическое выражение великих социальных противоречий и политических столкновений той эпохи.

Центральное положение в работе мастера в двадцатые годы занял памятник А.Н. Островскому в Москве. На сооружение памятника драматургу перед Малым театром был объявлен очень широкий конкурс. Но ни у кого в итоге не было сомнений в том, что лучший проект —проект Николая Андреева. Над памятником скульптор работал с 1923–1924 по 1928 год. Его открытие состоялось в мае 1929 года. Памятник Островскому был опытом строго реалистического решения — в том стиле, которого требовал не только образ писателя, но и внутренний путь самого скульптора. Этот стиль становится всё устойчивее, раскрывая основы творчества мастера, его генеральную линию. Сам образ спокоен, холодноват и глубоко, умно продуман.

Художник в это время принимает участие и в других конкурсных соревнованиях. К тому же времени относится и большой бюст Л.Н. Толстого к толстовской выставке 1928 года.

Автор Ленинианы

Присутствуя на разных съездах, собраниях, заседаниях ВЦИК, конгрессах Коминтерна, Николай Андреев всегда делал портретные зарисовки. В Третьяковской галерее сохранилось их большое собрание. Это всегда датированные, выполненные итальянским карандашом и сангиной, иногда с применением мела и пастели портреты Ф. Дзержинского, М. Калинина, К. Станиславского, А. Коллонтай, М. Горького, К. Цеткин и других.

После 1917 года скульптор активно сотрудничал с советской властью, участвовал в реализации плана монументальной пропаганды. Однако советское искусствознание главной заслугой одного из самых талантливых скульпторов начала XX века считало созданную им Лениниану – целую серию графических и скульптурных портретов Ленина. Пожалуй, никто из художников того времени не сделал столько зарисовок и этюдов с натуры: “Ленин пишущий”, “Ленин слушает доклад” и еще множество вариантов. Поэтому именно к Андрееву после смерти Ленина поступила просьба создать скульптурный портрет для зала заседаний Совнаркома. Чтобы лучше передать дух тех послереволюционных лет, можно привести отрывок из докладной записки скульптора. Он писал: “Никакому другому художнику не было дано столь близко и долго изучать Владимира Ильича. Это не только давало право, но и налагало обязанность и долг принять заказ и отнестись к нему со всею самой суровой серьезностью, как к подвигу…

В лениниане Н. Андреева осталось около 200 набросков и рисунков, 100 скульптурных портретов. Подавляющее большинство этих работ носит парадно-официальный характер, один из портретов этой серии был включён в оформление партийного билета ВКПб. В начале 30-х годов Николай Андреев, не обращая внимания на серьезную болезнь сердца, работал над скульптурным портретом, как сам себе определил: “Ленин – вождь”, и умер в 1932 году, так его и не окончив. Завершал работу младший брат Николая Андреева Вячеслав.

Материал подготовила старший научный сотрудник отдела хранения
вещевых, письменно-документальных и естественно-научных источников
Лешкинова И. Н.

Перейти к основному содержанию
Поиск

Поиск

• Где угодно

Быстрый поиск где угодно

Поиск Поиск

Расширенный поиск

• Войти | регистр
  

Пропустить основную навигацию Закрыть меню ящика Открыть меню ящика Домой

• Подписка / продление
  • Учреждения
  • Индивидуальные подписки
  • Индивидуальные продления
• Библиотекари
  • Тарифы, заказы и платежи
  • Пакет Чикаго
  • Полный цикл и охват содержимого
  • Файлы KBART и RSS-каналы
  • Разрешения и перепечатки
  • Инициатива развивающихся стран Чикаго
  • Даты отправки и претензии
  • Часто задаваемые вопросы библиотекарей
• Агенты
  • Тарифы, заказы, и платежи
  • Полный пакет Chicago
  • Полный охват и содержание
  • Даты отправки и претензии
  • Часто задаваемые вопросы агента
• Партнеры по издательству
  • О нас
  • Публикуйте с нами
  • Недавно приобретенные журналы
  • Издательская часть tners
• Новости прессы
  • Подпишитесь на уведомления eTOC
  • Пресс-релизы
  • Медиа

• Книги издательства Чикагского университета
• Распределительный центр в Чикаго
• Чикагский университет

• Положения и условия
• Заявление о публикационной этике
• Уведомление о конфиденциальности
• Доступность Chicago Journals
• Доступность университета

• Следуйте за нами на facebook
• Следуйте за нами в Twitter

• Свяжитесь с нами
• Медиа и рекламные запросы
• Открытый доступ в Чикаго

• Следуйте за нами на facebook
• Следуйте за нами в Twitter

Ленин и якобинская идентичность в России на JSTOR

Abstract

Каким образом якобинская идентичность была трансплантирована в русскую радикальную культуру XIX века? Согласно общепринятому мнению, якобинский лейбл был придуман такими сторонниками, как Зайчневский и Ткачев. Говорят, что Ленин, в свою очередь, унаследовал от них свою якобинскую идентичность, тем самым раскрывая немарксистский источник своих политических идей. В данной статье оспаривается такая интерпретация путем изучения происхождения и распространения терминологии якобинцев в постэмансипационной России. Я показываю, что якобинская идентичность в России была изобретена антиякобинскими популистами и что до Ленина почти не было самопровозглашенных якобинцев. Я также реконструирую путь, по которому Ленин пришел к отождествлению с французским якобинством.Этот путь от начала до конца оставался на территории марксистской теории.

Журнал «Информация о журнале

« Исследования восточноевропейской мысли »предназначен для того, чтобы предоставить форум для публикаций на западном языке (английском и немецком) по философии и философам, которые отождествляют себя с историей и культурами Восточной и Центральной Европы, включая Россию, Украину и страны Балтии. . Редакторы не защищают программу и не отстаивают позицию относительно природы и ограничений философии в ее многообразном взаимодействии с другими дисциплинами и в ее роли в формулировании культурных ценностей и выявлении интеллектуальных диссонансов. Они приветствуют описательные, критические, сравнительные и исторические исследования отдельных лиц, школ, течений и институтов, чья работа и влияние широко рассматриваются в их собственной среде как философские или обеспечивающие понимание социокультурных условий философской жизни в Восточной Европе.

Информация об издателе

Springer — одна из ведущих международных научных издательских компаний, издающая более 1200 журналов и более
3000 новых книг ежегодно, охватывающих широкий круг предметов, включая биомедицину и науки о жизни, клиническую медицину,
физика, инженерия, математика, компьютерные науки и экономика.

Ленин Дани Радж из Меттупалаяма выиграл премию Artists for Wildlife and Nature в открытой категории

Красота заключается в мельчайших деталях: Ленин Дани Радж не любит ничего, кроме воспроизведения природы на своем полотне, и недавно он получил премию Artists for Wildlife and Nature Award за свою работу

Два года назад художник Ленин Дани Радж из Меттупалаяма гулял на природе через Каллар в Керале, когда услышал шорох. Он наблюдал, как из-под кроны деревьев показалась черно-белая птица.«Он был огромным и быстро пролетел. Я слышал, как хлопают его крылья даже издали, — вспоминает он. Это была первая встреча Ленина с большой индийской птицей-носорогом, и теперь эта птица — излюбленный объект его искусства. Ленин учится на последнем курсе MSW Колледжа искусств и наук PSG и недавно получил награду Artists for Wildlife and Nature Award в открытой категории на мероприятии, проведенном в Бангалоре. «Моя работа представляет собой вязку бабочки обыкновенной розы на кончике цветка геликонии. Эту красно-черную бабочку можно легко увидеть в окрестностях Коимбатура.Я выбрала цветок Heliconia с похожими оттенками, чтобы дополнить его. Мой рисунок был выбран из более чем 250 работ со всей страны », — говорит он.

Ленин начинал рисовать героев мультфильмов. «Именно после того, как я стал волонтером в местной экологической НПО под названием Wildlife Wranglers, у меня появился интерес к природе. Однажды я увидела в Интернете фотографию алого ара. Мне нравились его яркие цвета, и я пытался воспроизвести их. Это было мое первое искусство дикой природы ». Ленин показал работу Джешвину Кингсли, защитнику природы, и это стало поворотным моментом.«Он поддержал меня и дал мне фотографии птиц, которых он снимал, чтобы я практиковал свое искусство», — говорит он.

Пятнистый совенок

Правильная детализация — самое важное в искусстве дикой природы. «Я читаю о предмете и обсуждаю его характеристики с экспертами. Я использую несколько фотографий для справки, поскольку редактирование и освещение, используемые в фотографии, могут изменить реальный цвет птиц. Я также хожу на прогулки на природе, чтобы из первых рук узнать о различных растениях и животных », — говорит он.В 2019 году Ленин воспроизвел фотографии трогона Уорда и огненнохвостой солнечной птицы, сделанные известным фотографом дикой природы Джейни Марией Куриакосе. «Она увидела эти работы в Интернете и сразу купила их. Теперь они украшают ее гостиную ». Ленин недавно включил бабочек в свои произведения. «Я не мог найти много художников-дикой природы, которые рисовали бабочек, поэтому я занялся этим в прошлом году».

Подробнее о награде

• Награда была организована фондом Artists for Wildlife and Nature, базирующимся в Бангалоре, целью которого является популяризация природы и дикой природы
• Это был их третий конкурс
• Конкурс оценивался Artists for Wildlife Show Ян Мартин Макгуайр, эколог и художник дикой природы из США
• Ленин получил награду от Падмы Шри К. Улласа Каранта, основателя Центра исследований дикой природы

Ленин представил на награду 10 своих работ цветным карандашом.«Семь из них были отобраны и представлены на выставке в галерее Venkatappa Art Gallery в Бангалоре в рамках конкурса. Там я познакомился со своим любимым художником Парешом Чури, и он поделился некоторыми своими приемами. У меня также была возможность пообщаться с посетителями и получить их отзывы ».

Помимо диких животных, он также пишет портреты людей. «Большинство из них — это заказные работы цветным карандашом. Это мое любимое средство, так как оно помогает мне улавливать даже мельчайшие детали », — говорит он. Ленин говорит, что рисунок дикой природы приблизил его к природе.«Теперь я очень хочу узнать о разных видах и больше, чем когда-либо, хочу работать в сфере охраны природы».

исследований влияния уроков искусства на грамотность — тема исследовательской работы в области педагогических наук. Скачайте научную статью в формате PDF и читайте ее бесплатно в открытом научном центре CyberLeninka.

Доступно на сайте www.sciencedirect.com

ScienceDirect PrOC6d ¡0

Социальные и поведенческие науки

Процедуры — социальные и поведенческие науки 106 (2013) 901 — 927

4-я Международная конференция «Новые горизонты в образовании»

Вовлечение детей в чтение: изучение влияния уроков рисования на

грамотность

Венди Андерсон Гальперин * a, Марлен Л. Смитб и Роберт Л. Смитб

«Привлечение детей к изучению, 76990 14-й объект, Саут-Хейвен, Мичиган 49090 США bSmith Educational A ssociates, 11258 Болдуин Роад, Бриджмен, Мичиган 49106 США

»

Аннотация

В этом документе обобщены три смешанных исследования «Вовлечение детей в чтение» (учебные программы для детей 4-8 лет), четыре учебных проекта, разработанных на основе видения Венди Андерсон Гальперин, иллюстратора детских книг.Исследователи проводили опросы в сельской местности Мичигана с 2008 по 2013 годы. Участники с двухлетним обучением продемонстрировали следующие уровни грамотности:

• Правильные ручки карандаша — отчасти объясняют лучшее качество письма, чем печать контрольных групп.

• Формирование письменного слова, которое превышает количество рассказов контрольных групп на 50%

• Способность к чтению, измеренная на высшем уровне владения языком государственных оценок (соотнесение трех

В

раза чаще)

• Повышенная наблюдательность, что может привести к более обширной композиции / повествованию.

© 2013TheAuthors.ОпубликованоElsevierLtd.

Отбор и экспертная оценка под ответственностью Ассоциации науки, образования и технологий-TASET, SakaryaUniversitesi, Турция.

Ключевые слова: рисунок; грамотность; инструкция; почерк; Изобразительное искусство; чтение; письмо

* Автор, ответственный за переписку. Тел .: 269-465-4343 Адрес электронной почты: [email protected]

1877-0428 © 2013 Авторы. Опубликовано Elsevier Ltd.

Отбор и экспертная оценка под ответственностью Ассоциации науки, образования и технологий-TASET, Sakarya Universitesi, Турция. DOI: 10.1016 / j.sbspro.2013.12.103

1. Введение

Все согласны с тем, что дети заслуживают отличного обучения грамоте, но как насчет уроков рисования? Получают ли большинство детей пользу от подробных и постоянных инструкций по графическому изображению своих идей? Согласно Бруксу (1996, стр. Hj

Рисунок 2: Гальперина иногда иллюстрирует свои книги цветными карандашами

В этой статье обобщены три исследования смешанных методов (Cresswell, 2009) подхода к учебной программе, известной как «Вовлечение детей в чтение» (DCIR), предназначенной для детей в возрасте от 4 до 8 лет.Серия из четырех учебных проектов возникла в результате видения Венди Андерсон Гальперин, автора / иллюстратора, специализирующегося на детских книгах. В период с 2008 по 2013 годы исследователи проводили опросы в различных сельских районах штата Мичиган. В настоящее время ведутся дальнейшие исследования, в частности, по проекту «Любопытство» и способности рисования для повышения обучаемости. Дополнительная информация доступна на http://www.drawingchildrenintoreading.com.

Рисунок 3: Инструктаж по проекту в комнате детского сада: учительница использует документ-камеру для проецирования изображений, которые она рисует, так что ученики имеют четкое представление о переносе ее техники на свою комнату

Рисунок 4: Типичная классная комната проекта подключения DCIR использует специальные контейнеры для хранения материалов.

2. Привлечение детей к чтению: четыре проекта и их концептуальные основы

Многие теоретики в области образования пришли к выводу, что управление дописьменным рисунком может улучшить печать, чтение, письмо и мышление, если это будет сделано умело (Arnheim, 1969; Catallo, 1969; Vygotsky, 1978; Williams, 1983; Calkins, 1986; Dyson, 1986; Sinatra). , 1986; Sheridan, 1991,1997, 2001; Olson, 1992; Routman, 1996, 2005; Kress, 1997; Piazza, 1999; Gallas, 2003; Richards & McKenna, 2003; McBride-Chang, 2004; Horn & Giacobbe, 2007 ).Поскольку рисование — это основная познавательная деятельность, которой хочет заниматься большинство детей, при обучении происходит много хороших вещей. Связь между инструкциями по рисованию и почерком была утверждена Ганди (1993, стр. 16) в своей автобиографии, когда он сетует на свой плохой почерк:

Сейчас я придерживаюсь мнения, что детей нужно сначала научить искусству рисования, прежде чем научиться писать. Пусть ребенок выучит буквы путем наблюдения, как он делает разные предметы, такие как цветы, птицы и т. Д.и пусть он научится писать от руки только после того, как научится рисовать предметы. Затем он напишет ладонь красивой формы.

Цели проектов выходят далеко за рамки почерка, и могут быть сформулированы так: Обеспечение дошкольников и младших школьников регулярным, непрерывным обучением искусству влияет на их способность учиться грамотному поведению.

2.1 Вопросы проектов

Что бы произошло, если бы профессиональный художник рисовал вместе с детьми, и делал это снова и снова в течение двух-трех лет? Как далеко иллюстратор может вывести самых маленьких со своими навыками рисования, мелкой моторики и грамотности? Могут ли успехи, достигнутые детьми при рисовании иллюстратором, повторить среднестатистические учителя, которые проходят обучение и получают материалы?

2.2 Концепция проекта

Когда взрослые учат детей рисовать вещи, которые они хотят рисовать, например балерин, жуков и бульдозеров, составить алфавит не составит труда: они хорошо знакомы с построением прямых линий и аккуратных кривых. Затем они учатся читать собственные буквы, слова и книги и становятся грамотными благодаря собственным успехам.

Считается, что печать — это рисунок, и это привело Гальперина к рисованию детей (Гальперин, 2011a, 2011b, 2011c).Эта программа состоит из четырех проектов для дошкольных учреждений, детских садов, первого и второго классов: первоначально известные как Проект 50, Проект 64, Проект 120 и, наконец, Проект Любопытство, названия меняются вместе с учебными программами. Помимо уроков рисования, проекты направлены на то, чтобы познакомить детей с книгами, с письмом, с развитием словарного запаса и с уверенностью в любви к обучению.

Рисунок 5: Пример работы Connection Project (Project 64)

2.3 Четыре проекта

Рисунок 6: Пример работы Connection Project

Для каждого из четырех проектов DCIR требуется 45-70 минут в неделю.В таблице 1 приведены цели и преимущества.

Таблица 1: Цели и преимущества четырех проектов DCIR

Ручка для карандашей Project -50

4–5 лет

— Правильная ручка для карандашей

Проект подключения -64

5–6 лет

— Охват внимания 70 минут

Жанр Проект — 120

6-7 лет

— Знакомство с жанрами (документальная литература, история, биография, художественная литература, легенды и т. Д.))

Проект Curiosity

7–8 лет

— Схемы чертежей

— Курсивное письмо

— Следующие направления — Следующие направления

— Увлеченное слушание с учителем

— Содержание лекций как — Рисование студентов-исследователей

— Прислушиваемся к деталям

— Наблюдение за визуалом

— Навыки восприятия ближнего / дальнего

— Увлеченное слушание с

учитель

— Создайте сад, чтобы наблюдать и изучать

— Навыки восприятия ближнего / дальнего

— Правильный захват карандаша

— Координация рук и глаз

— Острые навыки наблюдения

— Организованное рабочее место

— Тихая учебная среда

— По направлению

— Написание в жанровых стилях

— Нарисуйте и узнайте о семенах, листьях и корнях

видеть геометрию в природе

— Дополнительный точный двигатель — Геометрический чертеж

разработка

— Раскрашивание больших и малых областей. -AQUIET Classroom как студенты пишут

— продолжительность концентрации внимания 70 минут

— Навыки восприятия ближнего / дальнего

— Организованное рабочее место

Источник: http://www.drawingchildrenintoreading.com, 4 июня 2013 г.

Project Pencil Grip (Project 50): это годичная инновационная серия уроков рисования для дошкольников. Каждый ученик использует 50 инструментов: один карандаш, одну точилку, 24 мелка и 24 верёвки, мелок с твердым покрытием, подходящий для юных художников.Пилотный проект проводился в течение 2009-10 годов в классе в Саут-Хейвене, штат Мичиган.

The Connection Project (Проект 64): воспитанники детского сада получают 64 карандаша и на еженедельных 70-минутных уроках изучают следующее: (а) рисование прямой линии и круга, (б) раскрашивание мышцами пальцев, а не запястий или рук, ( в) следуя пошаговым инструкциям, и (г) изобретая цвета и создавая узоры. Используя такие технологии, как документ-камера и проектор, учителя проводят с учениками смоделированные инструкции.Сторонники проекта 64, в том числе участвующие учителя и другие люди, считают, что грамотность также повышается, потому что студенты пишут и иллюстрируют книги в течение года. Учащиеся рисуют много символов в книгах с толстыми карточками, чтобы проиллюстрировать предусмотренные программой рассказы, состоящие из слов из начального списка слов. Гальперин и ее коллеги сообщают, что все студенты бегло и гордо читают эти слова вслух. Осенью 2013 года «Проект 64» начал свой седьмой год.

Более широкие цели заключаются в улучшении (1) зрительно-моторной координации, (2) следования указаниям, (3) мелкой моторики, (4) почерка, (5) направленности, (6) рисования, (7) организации, (8) ) продолжительность концентрации внимания, (9) самооценка и (10) навыки грамотности.Учащиеся слышат истории, изучают интересный контент (например, об Эйнштейне, Линкольне, динозаврах, ракетах, танцах, а также о многих других предметах) и связывают рисунок с книгами с помощью завершающего иллюстративного проекта.

Рисунок 7: Образец работы надлежащего захвата карандаша (проект 50)

Рисунок 8: Дошкольное учреждение (Проект 50). Пример работы

Жанровый проект (Проект 120): На третьем этапе DCIR (начат в 2008 году) первоклассники постепенно получают 120 цветов, которые они учатся систематизировать, как это делают художники.Частично цели проекта состоят в продолжении улучшения результатов, перечисленных выше для Проекта 64. Тем не менее, проект также продвигается к новым горизонтам. Чтобы усилить связь с литературой, студенты глубоко знакомятся с различными жанрами и, в конечном итоге, знакомятся с 19 различными жанрами. Первоклассники дополнительно связывают рисунок с книгами, рисуя / записывая каждый из 19 типов. Таким образом, их новые художественные навыки призваны увязать с отличными навыками почерка, композиции и чтения и привести к ним.

Project Curiosity: этот второсортный проект был вдохновлен и разработан в стиле записных книжек Леонардо да Винчи. Рисование используется как способ исследовать окружающую среду, собирать и обрабатывать информацию, которую хотят понять учащиеся. Это включает, например, посадку садов, а затем рисование замысловатых растений. В настоящее время проводится исследование проекта «Любопытство», реализуемого учителями штата Иллинойс, получившими профессиональное развитие DCIR.

3.Студил

В исследовании 1 оценивалось, насколько хорошо учителя могут быть обучены иллюстратором / автором для ведения Проекта 64 для воспитанников детского сада (в возрасте 5–6 лет). Учителя получают одну неделю интенсивного обучения и хорошо разработанный пакет учебных программ, включая компакт-диски, которые позволяют ученикам рисовать как с иллюстратором, так и с собственным учителем.

3.1 Методология исследования для исследования 1

В 2009-10 гг. Мы неоднократно наблюдали, как учащиеся отвечают на инструкции по проектам 64 и 120, и собрали образцы детских рисунков и письменных работ. Мы провели интервью и пообщались с заинтересованными сторонами: учителями, детьми, родителями и директором / инициатором проекта, используя качественную методологию.

Мы кратко ознакомили 24 преподавателя начального уровня из-за пределов округа о целях и методах программы. Для каждого из трех тестов, описанных в Таблице 2 ниже, преподаватели затем индивидуально отсортировали 40 случайно выбранных работ в две стопки: те, которые, по их мнению, участвовали в обучении программы, и

.

Рисунок 9: Пример работы по проекту 120

человек, по их мнению, не участвовали.Были записаны итоги правильного выбора преподавателем (то есть, работа участвующего студента, идентифицированная как таковая, или работа члена контрольной группы, которая была определена как составленная без обучения) и неправильный выбор. После выполнения заданий комментарии рецензентов записывались для изучения.

3.2 Настройки исследования 1

Это исследование было ограничено начальной школой в Саут-Хейвене, штат Мичиган, где зародилась программа Гальперина и где учителя детских садов были полностью привержены учебной программе. У школы было два года опыта критики на уровне детского сада и один год в первом классе, когда мы начали наше расследование. 155 учеников были задействованы в течение учебного года через еженедельные уроки. Этнический состав школы был следующим в 2008 году: 79,7% белых, 12,6% латиноамериканцев, 3,3% афроамериканцев и 4,4% других. По данным Совета директоров государственных школ, 62% школ находились в «экономически неблагополучном» положении. Контрольная группа была из второй школы с аналогичными демографическими данными в рамках той же государственной школьной системы.

3.3 Выводы исследования 1

Следующие результаты (таблица 2) показывают процент времени, в течение которого внешние оценщики могли правильно идентифицировать тех, кто участвовал в инструкции по рисованию.

Таблица 2: Способность внешних оценщиков отличать работу участников проекта от работы контрольной группы

Тестовое задание 64 и 120 Описание оценки Процент времени проектных документов

были правильно идентифицированы

1 Могут ли преподаватели выделить случайные образцы из 20 рисунков / письменных работ воспитанников из 20

рисунков / сочинений неучаствующих детсадовцев?

2 Могут ли преподаватели выделить случайные образцы 20 рисунков участвующих первоклассников из 20

розыгрыша неучаствующих первоклассников? 76.

Могут ли преподаватели отличить случайные образцы сочинений 20 участвующих первоклассников от сочинений 20 не участвующих первоклассников?

Интервью с заинтересованными сторонами включали учителей, родителей и учеников. Основная тема интервью с учителями заключалась в том, что участвовавшие дети развили большую сосредоточенность и способность «замечать» вещи. Например, они заметили знаки препинания и буквы в словах. Воспитатели детского сада утверждали, что уроки рисования способствовали стопроцентному достижению школьных ожиданий по чтению в этом году.Учитель думал, что «замечать вещи» перенесены и в другие аспекты обучения детей, например, на то, как обращать внимание на пунктуацию при чтении. Они также посчитали, что дети уделяют больше внимания деталям, которые дети прошлых лет не замечали. DCIR уделяет большое внимание организации материалов, поэтому учителя считают, что дети были более организованными, чем в предыдущие годы. Мелкая моторика также более развита, чем без Проекта 64. Все учителя сообщили, что дети больше уверены в своей способности пробовать новые задания.

Учителя охарактеризовали уроки рисования как «спокойные и мирные» и «не вызывающие стресса» для детей, отметив, что 100% из них добиваются успехов в уроках. Детские работы хранятся в портфолио, а не уходят домой еженедельно, и в результате умышленно дети не могут сравнивать свои рисунки с работами других учеников. В конце года все их рисунки отправляются домой. В то время как одна из родителей выразила свое желание, чтобы детские рисунки приходили домой в течение года, когда была объяснена цель процедуры, она поняла полезность того, чтобы позволить детям развиваться, не развивая чувства неполноценности, что часто является результатом сравнения их рисунков с более одаренными. Работа.

Чтобы учесть мнение опекунов, мы опросили шесть родителей, чьи дети были участниками. Все родители отметили уровень уверенности своего ребенка. Некоторые считали, что успех их ребенка в рисовании распространился на другие области жизни, о чем свидетельствует готовность ребенка пробовать новые задания. Они чувствовали, что этот успех также вселил в детей уверенность и, как следствие, успех в других сферах их жизни. Все родители считали, что почерк их детей и их способности к рисованию были впечатляющими.Некоторые отметили любовь своих детей к цвету и искусству. Все родители отметили наблюдательность своего ребенка. Некоторые сказали, что участники «Проекта 64» видели детали, которые упускали из виду даже они, будучи взрослыми.

Третий тип интервью включал индивидуальную встречу с 35 первоклассниками, которые в то время участвовали в Проекте 120. Гальперин создал учебную программу с множеством типов рисунков, чтобы удовлетворить широкий спектр детских интересов.Из 35 детей было 25 разных ответов о том, что им больше всего нравится рисовать. Динозавры и человеческий скелет заняли первое место. Все дети думали, что уроки рисования были увлекательными, и один ребенок отметил, насколько тихой и «красивой» была комната во время их уроков рисования. Один дальновидный ребенок сказал, что он учится тому, что нужно передать своим детям. Детям также нравилось делать «книжки», которые они могли читать.

4.Исследование 2

Второе исследование было посвящено проекту Pencil Grip (Проект 50), который предназначен для детей в возрасте от 4 до 5 лет, посещающих дошкольные учреждения. Тесты проекта превратились в следующие:

• Все участвующие дошкольники научатся рисовать обычные предметы, такие как карандаши, числа, цветы и людей, а также многие другие вещи, которые можно сделать из кругов, квадратов и треугольников.

• 15-минутные интервью с учителями будут отражать удовлетворение (определяемое как готовность продолжать использовать подход в следующем учебном году) учебной программой и результатами Проекта 50.

• 75% или более участвующих дошкольников добьются адекватного прогресса в владении карандашом, как измерено с помощью неформальных оценок.

Уроки длились от 45 до 70 минут (обычно не менее 60) не чаще одного раза в неделю. За восемь месяцев было проведено около 32 занятий. Примером методики обучения было использование систематического подбора письменных принадлежностей. Детей учили класть карандаш на стол перед собой острым грифелем к себе.Затем они «зажимали» карандаш большим и указательным пальцами прямо над заостренной частью карандаша. Они взяли карандаш, другой рукой прижали карандаш к руке, а затем средним пальцем сделали его «удобным». Всех детей учили этому

каждый раз, когда они писали или рисовали, чтобы гарантировать, что карандаши держатся эффективно. Со временем этот распорядок вошел в привычку для участников.

Другой метод обучения был разработан и использовался для развития гибкости указательного и среднего пальцев.Гальперин разучил детям песню «Зайчик Фу-Фу». Во время пения этой песни дети двигали указательным и средним пальцами пишущей руки в среднем суставе. Эта процедура повторялась в какой-то момент на каждом уроке.

4. 1 Методология исследования 2

В ноябре 2009 года мы наблюдали за детьми, записывали инструкции и делали полевые заметки о том, что произошло. Вернувшись весной, мы снова изучили документы детей, наблюдали за их выступлениями в учебных мероприятиях и сфотографировали их ручки для карандашей.Примеры фотографий показаны ниже на рисунках 10 и 11.

Второе испытание детских карандашей было проведено другим педагогом на той же неделе, когда мы сделали наши фотографии. Это произвело два набора фотографий детских карандашей для

.

Рисунок 10: Пример правильной ручки карандаша

Рисунок 11: Пример неправильного захвата карандаша

сравнение и контраст. Исследователи также провели краткие интервью с классным руководителем и Венди Андерсон Гальперин и изучили детские ручки и художественные изделия во время обучения.

4.2 Настройка исследования 2

Исследование проводилось в той же школе, что и первое исследование. Поскольку эти дошкольники считались учениками «группы риска», они имели право на получение дошкольного образования, финансируемого государством. Они присутствовали весь день и получали инструкции от учителя и помощника.

4.3 Результаты исследования 2

В пилотном тесте Проекта 50 дошкольники (100% из которых «находятся в группе риска») научились рисовать узнаваемые предметы, и классный руководитель стремился продолжить Проект 50 в следующем учебном году.В таблице 3 представлены данные.

Таблица 3: Показатели эффективности захвата карандаша

Размер пробной выборки Процент достижения обеих целей захвата карандаша

1-й комплект фото n = 15 (1 отсутствие) 73

2-й комплект фото n = 13 (3 пропуска) 92

Использование подхода «Проект 50» к удерживанию карандаша увеличивает способность учащихся перемещать скручивающиеся карандаши, мелки или карандаши пальцами, а не всей рукой. Фотографические данные двух испытаний показывают, что ручки для карандашей дошкольников соответствуют двум нашим целям: (1) помочь ученикам последовательно использовать клещевой захват, в котором карандаш опирается на средний палец, и (2)

поощряет студентов полагаться на большой и два пальца (а не на большее количество пальцев, кулак или другие захваты, которые обычно встречаются у молодых людей).

Основываясь на наших наблюдениях в классе и двух наборах фотографий отдельных карандашей, мы пришли к выводу, что Проект 50 положительно влияет на детские ручки карандашей: по крайней мере 73 процента дошкольников, которые получают регулярные инструкции в манере пилотирования, демонстрировали ручки, удовлетворяющие обоим критериям. две цели, которые мы определили.

Учитывая, что в течение 30 с лишним лет исследователь наблюдал за ручками для карандашей в детском саду, мы утверждаем, что результаты Проекта 50 значительно превосходят те, которые обычно используются в школе у ​​пятилетних детей. Кроме того, как сообщают учителя, обучение действительно приводит к привычке пользоваться карандашом, которая сохраняется вне учебного времени; учащиеся самостоятельно подражают процедурам Project 50 по подбору и удержанию инструментов для рисования и печати.

4.4 Исследование 2 ограничений

Несмотря на свою репутацию поставщика сотен слов, фотографии не безошибочны. В зависимости от угла наклона камеры может быть сложно определить, достигаются ли эти две цели. Использование двух наборов фотографий может не решить таких проблем. Использование цифровой камеры и проверка изображения перед переходом к следующему учащемуся может помочь избежать непригодных изображений. Другие типы обучения письму / раскраске могли встречаться в школе или в других местах (наряду с инструкциями по Проекту 50), что могло повлиять на хватку учеников.Отсутствие учеников было типичной проблемой, и тестовым примером остается только одна классная комната в одном сообществе. Наконец, эти результаты были получены с помощью создателя проекта, который является профессиональным художником и умелым педагогом. Это практическое исследование не проверяет, распространяются ли результаты на других преподавателей.

5. Исследование 3

Расследование преследовало две основные цели. Во-первых, мы хотели узнать, в какой степени дети сохраняют хватку карандаша и способность хорошо составлять буквы в течение четырехлетнего периода времени.Во-вторых, поскольку уроки DCIR построены на основе качественных книг и устной информации, мы хотели узнать, как Project 64 и Project 120 влияют на общую академическую успеваемость учащихся обоих.

5.1 Методология исследования 3

С сентября 2007 г. по июнь 2008 г. иллюстратор Гальперин еженедельно проводил сеанс рисования с 44 воспитанниками детского сада. Она тратила 70 минут на рисование раз в неделю с двумя уроками.В следующем году Гальперин работал с 44 детьми и еще 67 первоклассниками один раз в неделю по 70 минут. Дети, получившие двухлетнее обучение DCIR, закончили 3-й класс к июню 2011 года, когда в этом исследовании измерялись продольные результаты, которые сравнивались со способностями контрольной группы. Вопрос исследования превратился в следующий: продолжает ли участие в проекте 64 в детском саду и обучение в первом классе по проекту 120 влиять на успеваемость детей по прошествии четырех лет?

В мае 2010-2011 учебного года мы собрали образцы рисования / письма учащихся исследовательской школы и учащихся контрольной школы.Мы дали обеим группам одну и ту же подсказку: «Нарисуйте картинку и напишите рассказ о том, как вы хорошо провели время с семьей». Обе группы студентов писали в своих классах. Исследовательской группе были даны указания от их классных учителей, а контрольной группе были даны указания от исследователя с классным учителем, присутствующим в течение всего времени написания. Чтобы отслеживать академические успехи в письме, нам необходимо было собрать информацию о том, как студенты пишут, а не только об их навыках письма и рисования. Марлен Смит разработала две рубрики для измерения различных аспектов писательского мастерства.

5.2 Настройки исследования 3

Начальная школа Maple Grove в Саут-Хейвене и контрольная школа также из юго-западного Мичигана были местом проведения исследований. У школ схожая демография с почти равным количеством студентов европеоидной расы, афроамериканцев, латиноамериканцев и азиатских стран. По данным штата Мичиган, в школе Maple Grove 62% учащихся из группы риска, а в контрольной школе — 60% из группы риска.

5.3 Выводы исследования 3

В таблице 4 показаны данные, полученные путем применения первой из двух рубрик к работам 22 детей, случайно выбранных из каждой школы (т.е. подмножества исследовательской группы и контрольной группы). Пропорции представляют собой количество целевых ответов по отношению ко всей группе.

Таблица 4: Количественные результаты исследования 3

Item_Research School_Control School

Общее количество правильных букв, образованных из первых 20 букв 18/22 8/22

Расстояние между словами 20/22 19/22

Используемая пунктуация 19/22 18/22

Попытка «изобретенного» правописания 22/22 22/22

Всего предложений во всех ответах 135 95

Общее количество деталей, связанных в черчении и письме 106 41

Правильный захват карандаша 20/22 12/22

Всего цветов в иллюстрациях 111105

Иллюстрации закреплены на якоре 19/22 22 сентября

Общее количество деталей в иллюстрациях 262126

Общее количество студентов Курсив 0/22 4/22

Общее количество описательных слов 110 73

Общее количество описательных фраз (аппозитивов) в предложениях 38 12

Всего слов в эссе 1546 1151

Всего использованных неточных глаголов и / или использованных глаголов 2 27

Общее количество неполных предложений 0 22

Общее количество неправильных капитализаций 13 43

Общее количество неправильных знаков препинания 13 29

Была создана вторая рубрика, и каждая из 22 детских работ оценивалась по ней. В приведенной ниже рубрике (Таблица 5) показаны итоговые данные для каждой группы студентов (исследовательской и контрольной). Итоговые суммы представляют собой необработанные баллы, показывающие общее количество учащихся, набравших баллы на каждом из четырех уровней успеваемости по рубрике.

Таблица 5: Рубрика оценки для третьего класса DCIR C = Контрольная школа — R = Исследования

Школа

Атрибуты 1 Балл в значении 2 балла в значении 3 балла в значении 4 балла в значении

Формирование письма Письма плохо сформированы и их трудно читать.C = 4 R = 0 Буквы в основном разборчивые. C = 5 R = 3 Буквы хорошо сформированы. C = 4 R = 1 Буквы хорошо написаны и легко читаются. С = 9 R = 18

Предложения 0-1 предложение C = 1 R = 2 2-3 предложения C = 7 R = 2 4-5 предложений C = 7 R = 5 6+ предложений C = 7 R = 13

слов 0-19 слов C = 3 R = 1 20-39 слов C = 10 R = 3 40-59 слов C = 2 R = 2 60+ слов C = 7 R = 16

Spelling Несколько часто встречающихся слов написаны правильно. C = 2 R = 1 Некоторые часто встречающиеся слова написаны правильно.C = 3 R = 0 Самые частые слова написаны правильно. C = 6 R = 3 Все высокочастотные слова написаны правильно. C = ll R = 18

Интервал Несколько слов расположены надлежащим образом. C = 0 R = 0 Некоторые слова расположены соответствующим образом. C = 2 R = 1 Большинство слов имеют подходящие интервалы. C = 4 R = 1 Все слова расположены соответствующим образом. С = 16 R = 20

Пунктуация Используется мало знаков пунктуации. C = 1 R = 1 Некоторые знаки препинания используются правильно. C = 5 R = 1 Большинство знаков препинания используются правильно.C = 6 R = 2 Знаки пунктуации используются правильно. С = 10 R = 18

Заглавные буквы Используются маленькие заглавные буквы. C = 3 R = 3 Некоторые заглавные буквы используются надлежащим образом. C = 4 R = 1 Большая часть заглавных букв используется правильно. C = 4 R = 4 Использование заглавных букв правильно. C = ll R 14

Атрибуты 1 Балл в значении 2 балла в значении 3 балла в значении 4 балла в значении

Описательные слова 1-2 слова C = 10 R = 0 3-4 слова C = 4 R = 4 5-6 слов C = 0 R = 5 7+ слов C = 8 R = 13

Словарь Все слова на уровне класса.C = 5 R = 1 Некоторые слова на уровне класса. C = 1 R = 0 Большинство слов на уровне класса. C = 8 R = ll Многие слова превышают уровень обучения. С = 8 R = 12

Идеи последовательности историй неясны. C = 5 R = 1 Некоторые идеи следуют логическому порядку. C = 1 R = 0 Большинство идей следуют логическому порядку. C = 6 R = 5 Идеи следуют логическому порядку и ясны. С = 10 R = 16

Совпадение иллюстраций Картинки служат в качестве украшения и не подтверждают письменные идеи. C = 6 R = 2 Некоторые изображения подтверждают письменные идеи. C = 6 R = 3 Большинство изображений подтверждают письменные идеи.C = 1 R = 2 Картинки подтверждают письменные идеи. С = 9 R = 15

Расширения иллюстраций Использовано несколько деталей, расширяющих письменные идеи. C = 12 R = 7 Некоторые детали расширяют письменные идеи. C = 6 R = 1 Большинство деталей расширяют письменные идеи. C = 1 R = 3 Детали расширяют письменные идеи. С = 3 R = 11

Иллюстрация Прикрепленные изображения плавают на странице. C = 13 R = 1 Некоторые картинки заземлены. C = 0 R = 1 Большинство изображений заземлены. C = 0 R = 1 Снимки заземлены. С = 9 R = 19

Итоги по колонке Контроль-65 Исследования-20 Контроль-54 Исследования- 20 Контроль-49 Исследования-45 Контроль-118 Исследования-203

Некоторые области, которые интересуют преподавателей, — это общее количество использованных слов и общее количество использованных предложений.Обе эти области значительно выше в выборке исследовательских школ, что согласуется с исследованиями, показывающими, что дети, которые могут легко составлять письма, будут писать больше (например, Routman, 2005). Еще один положительный атрибут — количество деталей, соединяющих рисунок и письмо. Исследование подтверждает другую литературу, утверждающую, что когда дети начинают рисовать, их письмо будет содержать больше деталей и более информативное письмо. Четыре пункта, касающиеся точного использования знаков препинания, заглавных букв, существительных и прилагательных, а также использования полных предложений, очень интересны, поскольку результаты подтверждают утверждение о том, что наблюдательности можно научить и она может повлиять на уровень грамотности.

Данные за 2011 г., полученные в рамках программы оценки успеваемости штата Мичиган (MEAP), подтверждают утверждение о том, что участники Проекта 64/120 становятся хорошими читателями. Государственные тесты по чтению оцениваются по шкале от 1 до 4, где 1 — самый высокий балл. Результаты чтения MEAP у 22 студентов исследовательской школы показывают, что 19 из них набрали 1 (один) балл по экзамену. В контрольной школе 6 (шесть) из 22 учеников получили 1 (один) балл по экзамену. Эти результаты показывают, что студенты исследовательской школы показали результаты более чем в три раза лучше, чем контрольная группа с аналогичными демографическими данными.Потребуется дополнительное исследование, чтобы установить, достигли ли студенты Саут-Хейвена академических достижений, превышающих типичные 62% группы риска.

Участники двухлетнего курса «Вовлечение детей в чтение» также продемонстрировали уровни грамотности, характеризуемые следующими характеристиками:

• Сохранены надлежащие ручки карандашей, которые частично обеспечивают лучшее почерк, чем контрольная группа из

похожие демографические

• Генерация слов, превышающая истории контрольной группы более чем на 50%

• Повышенная наблюдательность, которая могла привести к более обширной композиции / повествованию.

В исследовании 1 два опытных учителя выразили уверенность в том, что группы детей DCIR обладают большей способностью к наблюдению, чем дети, которых учителя обучали в предыдущие годы. Они утверждали, что эта группа детей замечала такие вещи, как знаки препинания, окончания слов и могла

«озвучивают» слова, потому что замечают фонетические части слов. Они утверждали, что очень немногие воспитанники детского сада в предыдущие годы обладали такими способностями, но что в этой группе детей было много участников, которые им владели.Независимо, учительница третьего класса, в классе которой было 15 из 33 детей, участвовавших в исследовании 3, отметила, что эти дети, обучаемые DCIR, были «разными». Когда ее спросили, что она имела в виду, она объяснила, что они «нестандартно мыслили». Она сказала: «Они очень креативны, обладают большой инициативой и уверенностью в новых занятиях, а также обладают хорошей способностью к концентрации».

6. Обсуждение

Все начинающие писатели борются с беглостью и разборчивостью.Чтобы напомнить себе о том, как сложно научиться писать, попробуйте сочинять рукой, которой вы обычно не пользуетесь. Если вы не обладаете амбидекстром, вы заметите, как в результате недостаток скорости и когнитивной энергии, которую необходимо вложить в механику, снижает вашу способность активировать более глубокие рефлексивные процессы, которые обычно помогают вам составить свои мысли. Начинать писать еще сложнее, когда пространственные суждения еще только формируются. После того, как учащиеся научатся беглому, разборчивому почерку, они могут сосредоточить больше внимания на сочинении — на генерировании и систематизации идей (Graham, 2009).Однако у детей, которые учатся писать от руки медленнее, чем у одноклассников, которых они видят вокруг, часто развивается негативное отношение к письму (Graham, 2009), которое может перерасти в долговременные помехи.

Психолог Лев Выготский, утверждая в 1930 году, что игра и рисование являются подготовкой подлинного письменного дискурса, заявил, что «письменная речь детей развивается таким образом, переходя от рисования вещей к рисункам слов … обучение письменному языку должно подготовить и организовать этот естественный переход надлежащим образом… »(1978, стр.115-116). DCIR представляет такой метод обучения детей рисованию и письму, который является естественным переходом и очень подходит для детей в возрасте от 4 до 8 лет.

Наш главный вопрос об этой программе всегда заключался в том, каким образом она способствует повышению грамотности детей. Эти запросы показывают, что программа «Рисование детей в чтении» помогает укрепить уверенность учащихся как в рисовании, так и в печати. Родители и учителя сообщают, что ученики более наблюдательны и организованы.Их хватка на карандаше и мелкая моторика улучшаются благодаря программе, и эта хватка сохраняется в течение нескольких лет. Исследование 1 показало, что чертежи на конец года

участников, производящих продукцию без сопровождения взрослых, могут отличаться от работы контрольной группы более 75 процентов времени. В конце первого класса только письма участников можно было отличить от контрольной группы более чем в 60% случаев.

Как заинтересованные стороны реагируют на новую учебную программу? Участвующие студенты, учителя и родители выражают решительную поддержку всем этим проектам.Студенты однозначно увлеклись заданиями. Мы наблюдаем неуклонно растущий интерес учителей к программе. Исследование 1 и наши пятилетние наблюдения показывают, что DCIR легко доступен заинтересованным педагогам в городских, пригородных или сельских условиях. Профессиональное развитие, проводимое на летних семинарах и поддерживаемое постоянным электронным взаимодействием, таким как веб-сайты, блоги и социальные сети, позволяет средним учителям начальных классов (без художественных специальностей) реализовывать учебную программу, которую Гальперин продолжает разрабатывать и направлять.

Основываясь на исследовании 2, мы считаем, что эти учебные процедуры, при их добросовестном выполнении, развивают у учащихся контроль над создаваемыми ими изображениями и тем самым побуждают детей (1) чаще рисовать и писать, (2) пытаться использовать более широкий набор «символов». «или предметы, и (3) добиться большего успеха в общении с другими через свои документы. Образцы были небольшими; однако, если эти результаты окажутся типичными, тогда DCIR является мощным способом привести учащихся к грамотному поведению.

В исследовании 3 изучались продольные эффекты DCIR, охватывающие проекты 64 и 120. Использование всего пакета учебных программ должно иметь кумулятивный эффект, а триангулированные данные указывают на подтверждение желаемых результатов даже при оценке только двух четвертей результатов. Участники с двухлетним обучением продемонстрировали уровни грамотности, характеризующиеся постоянным контролем письменных принадлежностей и улучшенной печатью, более выразительным общением, о чем свидетельствуют студенты DCIR, генерирующие на 50% больше слов, чем их коллеги, более высокие стандартизованные оценки чтения и повышенная способность к концентрации и наблюдение.Самое главное, есть свидетельства того, что участники углубляют свой интерес к чтению и письму из-за углубленного обсуждения литературы, истории, науки и других тем во время художественного участия DCIR.

7. Заключение

Три исследования «Вовлечение детей в чтение», в которых использовался подход смешанных методов с количественными и качественными измерениями, были проведены в течение пяти лет. Результаты показывают, что (1) внешние преподаватели могут отличить работы участвующих студентов от работ контрольных групп; (2) учащиеся, родители и учителя поддерживают учебную программу; (3) ручка карандаша улучшена и сохраняется; (4) продукты для повышения грамотности учащихся проекта превосходят рисунки и письменные образцы членов контрольной группы; и (5) высокие результаты стандартизированных тестов по чтению коррелируют с участием.

За пять лет проект расширился с 44 учеников до более 14 000 учеников, которые рисуют, читают, слушают, развивают мелкую моторику, используют правильные ручки карандаша и обретают новую уверенность в рисовании и общении. Результаты обучения, которые сейчас наблюдаются в нескольких штатах, включают разборчивый почерк, повышенное внимание и улучшенные навыки наблюдения, которые помогают учащимся в их усилиях по чтению и письму.

Артикул:

Арнхейм, Р.(1969). Визуальное мышление. Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press.

Брукс, М. (1996). Рисуем с детьми. Нью-Йорк: Джереми П. Тарчер / Патнэм.

Калкинс, Л.М. (1986). Искусство обучения письму. НХ: Хайнеманн.

Каталло, Дж. (1969). Слова и каллиграфия для детей. NY: Рейнхольд.

Кресвелл, Дж. У. (2009). Дизайн исследования: качественный, количественный и смешанный методы. Лос-Анджелес: МУДРЕЦ.

Влечение детей к чтению. Получено 4 июня 2013 г. с http://www.drawingchildrenintoreading.com

.

Дайсон, А. Х. (1986). Переход и напряжение: взаимосвязь между рисованием, разговором и диктовкой маленьких детей. Исследования в области преподавания английского языка, 25 (4), 379-409.

Галлас, К. (2003). Воображение и грамотность: поиск учителя самой сути обучения. Нью-Йорк: Педагогический колледж.

Ганди, М.(1993). Ганди автобиография: История моих экспериментов с правдой. Бостон: Маяк.

Гуднау Дж. (1977). Детский рисунок. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.

Грэм С. и Вайнтрауб Н. (1996). Обзор исследования почерка: прогресс и перспективы с 1980 по 1994 год. Обзор педагогической психологии, (8) 1, 7-87.

Грэм, С. (2009-10 Зима). Хотите улучшить детское письмо? Не пренебрегайте их почерком.Американское образование, 20-27, 40.

Гальперин, В. А. (2011a). Дошкольное пособие проекта 50. Можно приобрести в магазине «Влечение детей в чтение», 76990 14-я авеню, Саут-Хейвен, Ml 49090.

Гальперин, W.A. (2011b). Пособие для детского сада проекта 64. Доступен по адресу: Drawing Childreninto Reading, 76990 14th Avenue, South Haven, Ml 49090.

Гальперин, W.A. (2011c). Проект 120 пособие для первого класса. Доступен в магазине Drawing Childreninto Reading, 76990 14th Avenue, South Haven, Ml 49090.

Хорн, М. и Джакоббе, М. Э. (2007). Говорить, рисовать, писать: уроки для самых юных писателей. Портленд, Мэн: Стенхаус.

Кресс, Г. (1997). Перед написанием: Переосмысление путей к грамотности. Лондон: Рутледж.

Макбрайд-Чанг, К. (2004). Развитие детской грамотности. Оксфорд: Оксфордский университет.

Олсон, Дж. Л. (1992). Представление о письме: на пути к интеграции рисования и письма. Портсмут, Нью-Хэмпшир: Хайнеманн.

Ричардс, Дж. К. и Маккенна, М. К. (2003). Интеграция нескольких навыков грамотности в классах K-8: кейсы, комментарии и практические приложения. Махва, Нью-Джерси: Лоуренс Эрлбаум.

Рутман Р. (1996). Грамотность на перепутье: важный разговор о чтении, письме и других проблемах преподавания. Портсмут, штат Нью-Хэмпшир. Heinemann.

Рутман Р. (2005). Основы письма: повышение ожиданий и результатов при упрощении обучения.Портсмут, Нью-Хэмпшир: Хайнеманн.

Шеридан, С. Р. (1991). Рисование / письмо: программа письма, основанная на исследованиях мозга, разработанная для развития навыков описательного, аналитического и логического мышления на элементарном уровне. Диссертация, Амхерст: Массачусетский университет.

Шеридан С. Р. (1997). Рисование / Письмо и новая грамотность. Амхерст, Массачусетс: Публикации по рисунку / письму.

Шеридан, С. Р. (2001). Неврологическое значение детских рисунков: гипотеза каракулей.Журнал визуальной грамотности, 22 (2), 107-128. Получено 30 мая 2009 г. с сайта www.drawingwriting.com.

Синатра Р. (1986). Визуальная грамотность: связь с мышлением, чтением и письмом. Спрингфилд, Иллинойс: Томас.

Выготский Л. (1978). Разум в обществе: развитие высших психологических процессов. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.

Уильямс, Л. В. (1983). Обучение для двустороннего разума: руководство по обучению правому / левому полушарию.Энглвуд, Нью-Джерси: Прентис-Холл.

Картина, предположительно Гитлера и Ленина, поступает на аукцион

Гитлер и Ленин встретились 100 лет назад и сыграли партию в шахматы? Они сделали это, если верить сцене, изображенной на офорте, который будет выставлен на аукцион в четверг в Англии.

В каталоге аукциона, который состоится в магазине Mullock’s Specialist Auctioneers & Valuers в Шропшире, говорится, что гравюра подписана художницей Эммой Ловенштрамм, а на оборотной стороне нанесены «карандашные отметки, которые были идентифицированы как отпечатки пальцев. подписи Гитлера и Ленина.«По оценкам, это принесет от 63 000 до 95 000 долларов.

Набор шахмат, предположительно использованный для игры, также продается с такой же оценкой.

К офорту прилагается досье на 300 страниц на немецком языке. Ричард Вествуд-Брукс, куратор аукциона, сказал, что досье было составлено Феликсом Эденхофером, отцом нынешнего владельца, который «посвятил себя доказательству вне всяких сомнений, что изображение было подлинным и действительно было выполнено с натуры». (Имя владельца офорта не разглашается.)

В досье говорится, что г-н Эденхофер получил гравюру от своей бабушки, экономки Ловенштраммов. Картину вместе с другими предметами ей подарила еврейская семья — факт, который добавляет еще один поворот в историю.

Среди утверждений досье, как резюмировал г-н Вествуд-Брукс, есть то, что мисс Ловенштрамм сделала гравюру в Вене в 1909 году и что она зарисовала двух мужчин в своем доме, который был местом сбора «свободных политических мыслителей».В нем также говорится, что она была личным учителем рисования Гитлера.

В каталоге г-н Вествуд-Брукс признает, что существуют серьезные опасения по поводу того, отображает ли изображение реальную сцену. Одна проблема в том, что у Ленина, который справа, играющего черным, есть волосы, тогда как к этому времени он уже был бы лысым. Но г-н Вествуд-Брукс пишет, что он часто переодевался, потому что российская полиция отслеживала его.

Хотя Гитлер узнаваем слева, командует белыми фигурами, он выглядит слишком старым.В 1909 году ему исполнилось 20 лет, и он мало походил на фюрера, которым он станет. Г-н Вествуд-Брукс пишет об этом номере: «Это изображение — произведение искусства, а не фотография». Но он не объясняет, как мисс Ловенштрамм смогла предсказать будущее появление Гитлера.

В интервью г-н Вествуд-Брукс признал, что изображение может быть ненастоящим. «Я не утверждаю, что это стопроцентно подлинное или подлинное или что-то в этом роде», — сказал он. «Я утверждаю, что это то, что я знаю».

Гитлер, предположительно, нарисованный с натуры Эммой Ловенштрамм, изображает Гитлера, играющего в шахматы с Лениным, верно.Кредит … Bournemouth News Picture Group

Ричард Дж. Эванс, региональный профессор современной истории в Кембридже, написавший трехтомную историю Третьего рейха, сказал, что не сомневается в том, что шахматный матч был выдумкой. «Нет, этого не могло быть», — сказал он в интервью. Он отметил, что существуют проблемы, выходящие за рамки тех, о которых говорил г-н Вествуд-Брукс.

Он сказал, что человек слева был Гитлером, но помимо того, что он был слишком стар для того, чтобы предположительно состоялась игра, он был слишком хорошо одет и слишком опрятен.1909 год был «падением его состояния, настолько, что он большую часть времени спал на улице», — написал г-н Эванс в электронном письме. Он добавил: «У него действительно был хороший костюм, но он надел его только для того, чтобы пойти в оперу. Он бы не стал носить его, чтобы играть в шахматы ».

Гитлер также никогда не учился искусству у мисс Ловенштрам или кого-либо еще, сказал г-н Эванс, поэтому он был таким ужасным художником и не мог попасть в Венскую академию изящных искусств. «В то время он был праздным бродягой и ничего не сделал, чтобы повысить свои шансы на поступление в академию, даже после того, как его впервые отвергли», — сказал г-н.- написал Эванс.

Учитывая финансовые и социальные обстоятельства Гитлера и то, что Ленин не был так знаменит в то время, г-н Эванс пришел к выводу, что подписи, вероятно, были поддельными. «У них не было причин подписывать рисунок», — написал он.

В то время как Ленин, как известно, играл в шахматы, Ричард Пайпс, почетный профессор истории Гарварда Бэрд, сказал, что человек справа не был Лениным инкогнито и не имел на него никакого сходства.

Он не носил маскировку, мистер Лорд.- сказал Пайпс в телефонном интервью, и в этом ему не было необходимости. Г-н Пайпс добавил, что в 1909 году Ленин был главой большевиков и был хорошо известен в России, но власти больше беспокоили террористы. «Ленин не считался опасным, — сказал г-н Пайпс.

Он также сказал, что Ленин отказался от шахмат, «потому что думал, что они отвлекают его от более серьезной работы».

Г-н Эванс также сомневался, что Гитлер вообще играл в шахматы; конечно, не было никаких доказательств, что он это сделал.

«Это не соответствовало бы его упрощенному и агрессивному подходу к жизни и политике», — сказал он по электронной почте. «Тонкость не была его сильной стороной».

Прогресс: фотоальбом Владимира Ленина из коммуны Азнефть

Дорогому Владимиру Ильичу Ульянову (Ленину) от Коммунального управления Азнефти. Коцен 30660

Изображенный выше огромный фотоальбом размером почти 14 × 19 дюймов определенно является редкостью и немного загадкой.Альбом на русском языке, созданный в 1922 году, вероятно, в Баку, Азербайджан, включает 114 фотографий (в основном серебряные гравюры), размещенных на 30 карточных листах. Заголовок обложки, (плохо) переведенный как «Дорогому Владимиру Ильичу Ульянову (Ленину) из Коммунального Управления Азнефти», указывает на то, что этот фотоальбом был посвящен Владимиру Ленину, тогдашнему лидеру СССР, из коммуны Азнефть. Но на самом деле альбом не был подарком Владимиру Ленину (он, скорее всего, никогда не видел его сам), это скорее скромный предшественник крупномасштабных сталинских пропагандистских кампаний, в которых великого лидера благодарили за пользу революция.

Культ пропаганды личности достигнет новых высот при Иосифе Сталине, текст этого плаката переводится как: Спасибо, товарищ Сталин, за наше счастливое детство!

После недолгой (18 месяцев) независимости от российского правления во время Гражданской войны в России, Азербайджан в 1922 году окажется насильственно интегрированным в СССР. В результате огромные запасы нефти за пределами столицы Баку будут национализированы и консолидированы под название «Азнефть» (на рубеже прошлого века Азербайджан добывал почти половину мировой нефти, и сегодня он остается богатой нефтью страной).Этот альбом, вероятно, был создан для рабочих коммуны Азнефть, чтобы продемонстрировать преимущества новой индустриальной (и коллективизированной) жизни при советской власти.

Хотя, вероятно, в основном состоящие из нефтяников и их семей, (идеальные) принципы коллективизации означали, что в коммуне будут обеспечиваться многие аспекты материальной и социальной жизни, включая такие вещи, как образование, отдых, медицинское обслуживание и мастерские.

Библиотека (библиотека).

Учительская (учителя), факультет городской школы.

Амбулатория (дословно «амбулатория» или небольшая поликлиника) Хотя здесь трудно разобрать, табличка в задней части комнаты гласит: «Курить, мусорить и плевать на пол категорически запрещено»; сообщение, которое было крайне важно отображено на армянском, русском и азербайджанском языках, чтобы убедиться, что все пациенты соблюдают правила (строго воспрещается курит ‘сорит’ и плевать ‘я поль’).

Слева по часовой стрелке: Токарная Мастерская (токарный цех), Токарная Мастерская (токарный цех), Машинное Отделение (машинный цех), Литейная (литейный цех).

Токарная Мастерская (токарный цех), подробнее о станках.

В 1920-е годы на территории только зарождающегося Советского Союза проводились смелые реформы в области образования. Особое внимание уделялось кампаниям по повышению грамотности, чтобы модернизировать советскую нацию и обучить в основном неграмотное население. В этом фотоальбоме отражены эти инициативы в действии:

Urok tyurkskago yazyka (урок турецкого языка), здесь взрослых обучают персидско-арабскому письму для «турецкого» (азербайджанско-турецкого) до того, как советские власти введут латинский алфавит (1926), а затем кириллицу (1939).

Urok russkago yazyka (урок русского языка), дети будут обучаться как на русском, так и на азербайджанско-турецком языках (здесь не показаны).

Урок арифметики (урок математики).

В фотоальбоме также запечатлена жизнь за пределами коммуны. На фотографиях во второй половине альбома запечатлены посещения новой больницы в Баку и различных санаториев Ставропольского края, Россия; регион, известный своим климатом и курортами. Может быть, реклама новооткрытого включения объединенного пролетариата в русский мир отдыха и релаксации?

Сабунчинская больница (Сабунчинская больница) в Баку, Азербайджан.

Слева по часовой стрелке: Читальня (Читальный зал), Фасад санатория в Пятигорске (фасад санатория в Пятигорске), Санаторий Фасад (фасад санатория), Санаторий в Пятигорске (санаторий в Пятигорске).

Столовая санаторий (столовая санатория), несколько товарищей за общим обедом.

Как видно из почерка под фотографиями, этот альбом не выпускался массово. Известно, что существуют и другие подобные советские фотоальбомы (более поздние и более сложные версии будут посвящены товарищу Сталину), но этот выглядит совершенно уникальным.Нам повезло, что у нас есть это здесь, в Котсене, так что мы можем сохранить эти уникальные снимки в некогда прекрасном новом мире, который со временем поблек с оттенком сепии.

---

Большое спасибо Томасу Кинану, библиотекарю славянских, восточноевропейских и евразийских языков за бесценное понимание того, что это за предмет. Все недоразумения и неверные переводы — мои собственные.

Связанные

Столкнулись ли Ленин и Гитлер за шахматной доской?

Столкнулись ли Ленин и Гитлер за шахматной доской?

Россия
Сегодня , Daily Telegraph
и другие информационные агентства сообщают, что британский аукционный дом Mullock’s
выставил на торги спорную вещь: офорт с изображением Гитлера и Ленина.
за шахматной доской.Владелец картины уверен в ее подлинности. Историки,
однако это не так. По данным аукционного дома Маллока, существует пять
копии этого офорта. В том, что было предложено, есть карандаш
подписи Гитлера и Ленина на обороте. Эксперты только на 80% уверены, что
подписи оригинальные.

Рассказ по
для RT — это то, что еще в 1909 году Адольф Гитлер работал художником в Вене.
а Ленин был в ссылке. Дом, в котором они якобы играли, принадлежал
известной еврейской семье, которая покинула австро-венгерскую столицу накануне
до Второй мировой войны и оставили часть своего имущества домработнице.Офорт и изображенные на нем шахматы были среди оставшихся вещей.

Офорт якобы нарисован с натуры художником будущего фюрера.
учительница, Эмма Левенштрамм, и датирована 1909 годом. Теперь изображение и шахматы
принадлежат праправнуку домработницы, которая хочет продать
предметы. Неназванный продавец утверждает, что его отец всю свою жизнь посвятил
доказательство подлинности изображения. Лот сопровождается 300-страничным исследованием.
документ, как утверждается, подтверждающий подлинность бумаги и подписей.Предварительный
Цена двух предметов оценивается в 40 000 фунтов стерлингов (приблизительно 65 000 долларов США).

Специалисты до сих пор сомневаются в подлинности гравюры. У историков нет подтвержденной информации о том, что Ленин и Гитлер вообще встречались. Не уверены они и в том, что Ленин был в Вене в 1909 году. Более того, к тому времени
Ленин уже был лысым, тогда как на гравюре картинки кому-то не хватало.
волосы (Гитлер будет слева, у окна, Ленин напротив
ему).Последний аргумент, однако, был опровергнут аукционистом, который утверждал, что Ленин мог носить парик ради заговора.

Британский историк Хелен Раппапорт, написавшая книгу «Заговорщик:
Ленин в изгнании », считает, что гравюра — плод фантазии.
Однако она предполагает, что игроком напротив Гитлера мог быть кто-то из
большевики или один из эмигрировавших знакомых Ленина.

Mullock’s назначил 1 октября датой проведения аукциона.

---

Это не первая наша встреча с этой неоднозначной картинкой. В нерешенных
Шахматные тайны от 14 февраля 2007 г. обсуждал шахматный историк Эдвард Винтер.
подлинность той же картины.

Гитлер и Ленин (C.N. 4055)

Наконец, в данной подборке есть предполагаемая фотография Гитлера, играющего
шахматы против Ленина:

Нажмите для увеличения

Поднимая эту тему в Chess Notes, Эдвард Хамельрат (Германия) писал:

«Этот офорт взят из крайне правого (ныне несуществующего) журнала.
Europa Vorn (специальный Nr.1/4. Quartal 1991), в статье, озаглавленной
«Ungeist aus der Flasche» от «v. Freisaß ». Статья просто бессвязная
диатриба мировой политики двадцатого века и не упоминает
картинка сама. Непонятно даже, какое именно название — либо «Ленин.
mit Hitler »или« Lenin mit Hitler »beim Schachspiel in Wien 1909». («Дас
Оберкоманда … »комментарий под картинкой был просто выдернут из
текст.) В любом случае фигура Гитлера больше соответствует его внешнему виду в
середины 1920-х гг., чем в 1909 г.’

На такую ​​картину, конечно, следует смотреть с особой осторожностью, но
что еще можно открыть? Все, что мы можем добавить в настоящее время, это ссылка на Гитлера.
возможно, играя в шахматы с Лениным в Вене в 1909 году, которые появились на
страница 188 из Persönlichkeiten und das Schachspiel Б. Рюгсеггера (Huttwil,
2000):

‘Die jüdische Malerin Emma Löwenstamm (1879-1941) brachte в Вене Гитлер
und Lenin zusammen, um sie gemeinsam zu malen.Sie lud beide ins Atelier von
Юлиус фон Людасси Эйн. Im Donau-Kurier Ingoldstadt vom 19 июля 1984 г.
erwähnt Bernd Kallina в seinem Artikel die damals angefertige Zeichnung,
wo Lenin auf der Rückseite die Worte «Ленин с Гитлером» hingeschrieben haben
soll. ’

Weiter wird erwähnt, dass sich beide 1909 in Wien getroffen und zusammen
Schach gespielt haben. ’

Перевод: «Еврейская художница Эмма Левенштамм (1879-1941) принесла Гитлеру
и Ленина в Вену, чтобы нарисовать их вместе.Она пригласила обоих
в мастерскую Юлиуса фон Людассы. В Donau-Kurier Ingoldstadt
от 19 июля 1984 г. Бернд Каллина упоминает в своей статье рисунок,
было сделано в то время, когда Ленин должен был написать слова «Ленин
с Гитлером »на спине. Также упоминается, что эти двое встретились в Вене.
в 1909 году и вместе играли в шахматы ».

---

Оригинал (C.N. 4055) был опубликован Эдвардом Винтером 17 декабря 2005 года.

статей ChessBase
Эдвард Винтер

Текущие шахматные заметки стр.

.