Рассказ о любимом герое мультфильма на английском языке 5 класс

Интервью с Евгением Мироновым | Журнал Esquire.ru

Потягивая руку, он представляется: Женя. Не Евгений Витальевич — такое обращение к нему, живому, открытому и подвижному, совсем не подходит. Жизнь Евгения Миронова проходит с космической скоростью — иначе было бы невозможно все успеть. Все — это съемки, общественная деятельность, игра на сцене и руководство махиной Театра Наций, с которым сотрудничают ведущие режиссеры — от Робера Лепажа (спектакль «Гамлет. Коллаж» с Мироновым в главной роли) и Роберта Уилсона («Сказки Пушкина») до Томаса Остермайера с его «Фрекен Жюли» и Эймунтаса Някрошюса с «Калигулой».

Наша встреча с Мироновым совпадает со съемкой, назначенной в Новом Пространстве театра. Только Женю не узнать: он лысый и теперь картавит.

Дело в том, что прямо сейчас актер участвует в съемках нового фильма Владимира Хотиненко «Меморандум Парвуса». Действие происходит в 1916 году: Ленину надо попасть в Россию и совершить там государственный переворот, он заключает договор с немецким революционером Александром Парвусом: Ленин обещает назначить его министром финансов и подписать сепаратистский мир с Германией.

костюм, рубашка, галстук, GUCCI
шляпа, LORO PIANA
часы, BREGUET CLASSIQUE
ботинки, CHRISTIAN LOUBOUTIN

— Чтобы не устраивать себе ад на съемках и не мучиться с гримом — накладку одну, накладку другую клеить так, чтобы 12 часов держалась, я побрился налысо и устроил себе ад в театре, — объясняет Миронов свое преображение. — Мне сделали парик, в котором я играю все спектакли, и каждый я раз панически боюсь, что он свалится.

Он признается, что не стал бы играть Ленина, жившего после 1917 года, потому что не может его оправдать. Он говорит, что как актеру ему иногда приходится быть мерзавцем. Кажется, чего проще — сыграть злодея, только Миронов придумывает истории всем своим персонажам. Его герой в «Охоте на пиранью» тоже был далек от идеала, но Женя придумал, что в детстве тот потерял отца и мать, получил дозу радиации, и теперь все его выходки — это месть миру за испорченные детство и юность.

— Когда-то мне предлагали роль Чикатило, — говорит Миронов. — Но там я не смог придумать ему оправдания.

— Как приятно, я сейчас усну, — говорит он гримеру и действительно чуть не засыпает. Потом он открывает глаза и продолжает, глядя из окна на сквер: — Смотрите, какой наш театр красивый отсюда. Хочу объединить это пространство, чтобы был единый театральный квартал. Вот эту стену нельзя сносить, это часть конюшни — тут же бывшая усадьба, но можно сделать вход, красоту немыслимую, внизу можно еще одну сцену соорудить, вверху — кафе, а там — летний кинотеатр…

Я уточняю, насколько долгосрочен его проект. Мне интересно, как в Миронове уживаются полярные личности, доктор Джекил и мистер Хайд: по сути, артист внутри него должен быть нацелен на творческий поиск, а менеджер — не забывать о рентабельности.

— Ой, ну вы что? Это мои мечты-мечты. Давнишние. Убрать всю эту помойку и гаражи. Но неужели нельзя мне хоть немного помечтать?

костюм, платок, CANALI
пуловер, ERMENEGILDO ZEGNA
шляпа, LORO PIANA
лоферы, GEOX

В начале 2015-го у Миронова была мечта — выйти в открытый космос и вернуться на Землю живым. Его продюсерская компания «Третий Рим» вместе с Bazelevs Тимура Бекмамбетова взялась за фильм о космическом полете Алексея Леонова и Павла Беляева. Главные роли в картине исполнили Евгений Миронов и Константин Хабенский. Во время съемок им пришлось тренироваться в World Class, проходить испытания в Звездном городке в центрифуге, залезать в крошечную кабину космического корабля «Восход-2» (которую вообще-то придумали для отправки в космос собак, а потом в ней полетел Гагарин, а после — Леонов с Беляевым) и проводить там по пять часов в скафандрах.

Я спрашиваю, зачем он взял на себя еще и продюсерские обязанности.

— А вы думаете, одного желания — я хочу сыграть Алексея Леонова — достаточно? Я увидел по телевизору документальный фильм о нем. Что, ничего не делать, когда есть такие истории потрясающие? Мне теперь звонят и спрашивают: «А что, действительно так было? А это вы придумали?» А мы ничего не придумывали! Гениальный сценарий — это время и герои, которые должны были раз семь умереть в космосе за одни сутки. Потом я позвонил Леонову, думал, он не знает, кто я, а он: «Жень, приезжай». И я поехал к нему в Звездный городок.

В финальной сцене спектакля «Гамлет. Коллаж» герой Миронова оказывается один на один с черной Вселенной. Тросы поднимают его над залом, и он висит, будто на Земле перестала действовать гравитация, и произносит монолог принца датского.

— Если говорить про физическую подготовку, мне очень помогли репетиции в «Гамлете», потому что я там тоже на тросах летаю. И это, скорее, психологическая помощь, потому что я не очень люблю висеть вниз головой — это вообще не мое.

Как только Bazelevs и «Третий Рим» объявили, что Миронов взялся за роль Алексея Леонова, журналисты стали спрашивать актера, действительно ли он снимается в ремейке «Гравитации» Альфонсо Куарона и заменит Сандру Буллок.

— Какой ремейк? — спрашивает Миронов. — Там Сандра Буллок летает в огромном пространстве, у нее тысячи тросиков, и она может свободно передвигаться. А мы с Костей играем невесомость в «яйце». Это пытка страшнейшая. Я впервые узнал, что такое клаустрофобия.

Когда Куарон снимал свой фильм о трагедии в космосе, продюсеры картины пригласили Алексея Леонова выступить техническим консультантом. Тогда, в 1965 году, во время полета он мог лишиться жизни семь раз. Его скафандр раздуло как воздушный шар.

пиджак, PAL ZILERI ​
пуловер, FALKE ​
рубашка, VAN LAACK ​
часы, BREGUET CLASSIQUE

Вместе с командиром корабля Павлом Беляевым их обоих усыпил избыток кислорода в кабине. Система навигации на «Восходе-2» дала сбой. Спасатели добирались к месту их приземления трое суток. Кто мог помочь с консультацией фильму о космических катастрофах лучше Леонова?

— Для Тимура (Бекмамбетова. — Esquire) это тоже выход в другое пространство — таких серьезных больших картин в Bazelevs не было давно.

В последние годы в портфеле кинокомпании действительно все больше картин о видеоблогерах («Взломать блогеров», 2016), социальных сетях («Убрать из друзей», 2014) или фэнтези («Он — дракон», 2015), а «Время первых» — это возвращение Бекмамбетова к теме супергероев, которые фигурировали в «Ночном дозоре» и «Черной молнии».

— Когда-то я играл в театре Табакова, но Петер Штайн предложил мне главную роль в «Орестее», а Табаков меня не отпускал, — вспоминает Миронов. — Я приехал к Валентине Ермаковой, это моя учительница: «Что мне делать?» И она говорит: «Тебе нужен прыжок в космос». Она мне написала на программке: «Прыгни в космос», я запомнил это на всю жизнь. Вот про что у нас получился фильм? Про первый отряд космонавтов, у каждого — тяжелейшая судьба: у Леонова отца забрали в 1937 году, он восьмой ребенок в семье, место у него было под кроватью. И не только никакой обиды на страну или на судьбу, но неистовая вера и желание сделать шаг в неизвестность.

Легко сохранять идеализм, будучи космонавтом, но каково худруку, который вынужден постоянно контактировать с властью, бизнесом, бюрократией и прочими неприятными институциями?

— А вы думаете, Королеву не приходилось общаться с неприятными людьми?

Сергею Королеву — да, Алексею Леонову, наверное, меньше.

— Он солдат, но вовремя отправить солдата в бой, который ему нужен, — вот здесь гений Королева, — говорит Миронов. — Алексей Леонов пять лет ждал в отряде, уже все полетели кроме него. Он же нарушитель дисциплины, и если бы он все делал только по правилам, он бы точно погиб. А Королев — это блестящий психолог, он собрал Беляева и Леонова, очень разных по типу людей, в пару, чтобы все закончилось хорошо.

Кажется, Миронов может говорить об этом часами. У него горят глаза, он вспоминает о своем путешествии на Байконур и о том, как стартует ракета. Он говорит про паренька-радиолюбителя с Камчатки, о котором ему рассказал Леонов. Когда кабина с космонавтами упала где-то на Урале, паренек перехватил код, отправленный азбукой Морзе: «Все нормально. Вэ эн. Вэ эн. Вэ эн». Через три дня Леонова с Беляевым спасли.

— Это очень важный момент, — замечает Миронов. — Не бывает подвигов, которые ты совершил в одиночку.

костюм, PAL ZILERI ​
рубашка, платок, VAN LAACK ​
носки, FALKE ​
ботинки, LLOYD

В спектакле «Иванов» в постановке Тимофея Кулябина Евгений Миронов играет человека, который впал в депрессию. Роль предельно далека от его собственной психофизики. Я спрашиваю, как не сломаться, подобно его герою, когда все от тебя постоянно чего-то ждут.

— Я научился, — говорит Миронов. — Очень просто. Например, моя идея о театральном квартале, она сейчас отошла на шаг назад. Случился кризис в стране, я понимал, что это пока невозможно, хотя бумага уже была подписана Владимиром Владимировичем. Тогда я решил идти маленькими шагами. Есть такой старец Илия, я когда-то с ним общался, у меня была проблема, я не знал, как ее решить, и он ответил: «А ты помаленьку». Как? Помаленьку. Вот это очень простой рецепт — помаленьку, маленькими шажками. Открытие Нового Пространства произошло, а дальше сама жизнь все расставит на свои места. Я в этом почему-то уверен. В отличие от героя Чехова у меня есть любимое дело.

Я пытаюсь научиться у Миронова смирению хотя бы в элементарном, бытовом смысле — не раздражаться на зрителей, которые светят экранами мобильных телефонов во время спектакля.

— Что раздражаться на погоду? Она такая, какая есть, — говорит он. — Зрительный зал — вещь стихийная. Другое дело — непрофессионализм коллег. Мы же банда! Мы команда! Я не терплю, когда с телефонами за кулисами сидят некоторые наши работники, вот это меня сильно раздражает, тут мое терпение, бывает, лопается.

Когда монтаж «Времени первых» был завершен, картину показали Алексею Леонову. Я спрашиваю у Миронова, что тот ему ответил.

— Пауза у Леонова тогда была мхатовская, — вспоминает актер. — Я успел побледнеть, покраснеть, умереть и заново родиться. А он улыбнулся и сказал: «Знаешь, Женя, мне вот сейчас впервые стало страшно».

До премьеры картины еще месяц. Для Миронова это целая вечность. В его театре ремонт. У него спектакли, съемки, благотворительный фонд помощи глухонемым. В портфеле студии «Третий Рим» два проекта, один из которых — дебютная работа режиссера Артема Темникова. В конце концов, он вступил в партию защитников животных, а эта лысина уже пару недель не дает ему покоя, но он продолжает выходить на сцену и опасаться резких движений.

В финале спектакля «Гамлет. Коллаж» Евгений Миронов снова поднимается над залом на тросах. Он делает кувырок в воздухе. Затем еще один и еще. Может показаться, что на Земле перестала действовать гравитация. Он завис в воздухе, видит перед собой черноту зала и белые огни мобильных телефонов, которые вспыхивают то тут, то там — как звезды.

— Что там светится, Горацио? — кричит Миронов, и звезды в Театре Наций гаснут. ≠

В апреле в прокате появится картина «Время первых» в которой Миронов сыграл космонавта Алексея Леонова.

ко дню рождения Евгения Миронова

В актерской профессии для Евгения Миронова, одного из самых титулованных и востребованных актеров современности, нет ничего неподвластного. Он убедителен и неповторим и на театральной сцене, и на экране. Потому что все, что он делает, наполнено неподдельным живым интересом, поистине детской любознательностью и открытостью ко всему новому, неутомимой энергией и ярчайшими искренними эмоциями. 29 ноября звезде отечественного кинематографа и народному артисту России исполняется 54 года. Предлагаем поздравить актера, пересмотрев лучшие фильмы с его участием, показанные в разные годы в эфире телеканала «Россия 1», а также документальные фильмы. Смотрим прямо сейчас!

Народный артист России, дважды лауреат Государственной премии, обладатель премий «Ника» и «Золотой орел» Евгений Миронов проделал колоссальный путь в профессии. Он приехал в Москву, окончив Саратовское театральное училище, и наперекор всем правилам, был принят Олегом Табаковым сразу на второй курс Школы-студии МХАТ. Сегодня в творческой копилке актера более 50 киноработ, и каждый новый образ – открытие для зрителей. В документальной программе «Острова» Евгений Миронов вспоминает, как непрост был его путь в профессии.

Мы знаем все его выдающиеся роли, но почти ничего не знаем о нем самом. Евгений Миронов не любит рассказывать о своей личной жизни и почти не дает интервью. Поэтому особенно ценно, что он дважды становился гостем программы Дарьи Златопольской «Белая студия», где со свойственной ему открытостью рассказывал о любимых фильмах и книгах, о своих особых взаимоотношениях с театром. А также рассуждал о том, как ему удалось достичь подобного актерского мастерства и что мешает, а что, наоборот, помогает в профессии.

Режиссер документального фильма «Евгений Миронов. Ничего лишнего» Петр Шепотинник уверен, что звездный статус актера Евгения Миронова создан не усилиями имиджмейкеров и продюсеров, а настоящим талантом и трудолюбием. Создатели фильма поставили перед собой цель – разглядеть, как создаются тончайшие образы и как актер ищет путь в искусстве. «Я иногда читаю письма и думаю: «Боже мой, как обо мне хорошо думают! Меня настолько идеализируют, что я невольно сам иногда начинаю тянуться к идеалу, к себе. Вот такой я светлый-светлый. И борюсь со своими демонами как могу. Новая работа – мое спасение», – делится в программе Миронов.

В 2003 году Евгений Миронов принял участие в экранизации романа Федора Михайловича Достоевского «Идиот» Владимира Бортко. Сериал имел оглушительный успех, его смотрела и обсуждала вся страна. Причина успеха – князь Мышкин в исполнении Евгения Миронова, которому зрители поверили с первых минут. Добрый пронзительный взгляд, детская непосредственность и мягкий тембр голоса – всем этим актер наделил своего неуверенного и беззащитного героя. «Мышкин рождает тяжелейшие, но светлые ассоциации. Я и сам очень удивлен такой популярности фильма. Потому что обычно побеждает как раз демоническое, оно очень манкое, легкое, эффектное и упакованное. И вдруг открытие – абсолютно идеальная, искренняя доброта, оказывается, может иметь успех и может иметь силу», – признается актер в фильме «Евгений Миронов. Ничего лишнего». Телевизионная лента получила семь премий ТЭФИ, три премии «Золотой орел», премию А.И.Солженицына «За вдохновенное прочтение романа «Идиот», вызвавшее народный отклик и воссоединившее современного читателя с русской классической литературой в ее нравственном служении».

Биографическим телесериалом «Достоевский», вышедшим в 2011 году, Евгений Миронов еще раз показал свою исключительную связь с одним из самых значительных русских писателей. Трагичная и уникальная судьба Федора Михайловича Достоевского, полная тяжелейших испытаний и невероятного накала чувств, потребовала от Миронова изнуряющей работы и невероятного погружения в материал. В итоге его Достоевский получился не стереотипным мрачным писателем, а живым, любящим, думающим, радующимся и страдающим человеком. Фильм Владимира Хотиненко был отмечен премией «Золотой орел» в трех номинациях: «Лучший телефильм или мини-сериал», «Лучшая мужская роль» (Евгений Миронов) и «Лучшая женская роль» (Валентина Талызина).

С режиссером Владимиром Хотиненко Евгений Миронов встретился еще раз на съемочной площадке многосерийного фильма «Демон революции» о событиях 100-летней давности, которые изменили ход истории. Народный артист России сыграл в сериале Владимира Ильича Ленина – минимум грима и, как всегда, максимальное угадывание мимики, пластики и речи. Актер признается, что стремился показать Ленина не как злодея, которого в нем видели окружающие, а рассмотреть в нем человека.

Экранизации – отдельная глава в фильмографии Евгения Миронова. В 2006 году в эфире телеканала «Россия 1» состоялась премьера первой масштабной экранизации одноименного произведения Александра Исаевича Солженицына «В круге первом». Режиссером выступил Глеб Панфилов. Евгений Миронов сыграл роль математика Глеба Нержина, принявшего решение вновь погрузиться в кошмар ГУЛАга, но не изменить своей совести. Сериал получил Гран-при Международного фестиваля FIPA в номинации «Лучший сериал».

Может сложиться ошибочное впечатление, что Евгений Миронов не выходит за границы драматического кино. Но актер постоянно опровергает эту точку зрения своими яркими ролями, выходящими на рамки классических героев. Работой в боевике «Охота на пиранью» режиссера Андрея Кавуна, снятому по сценарию Дмитрия Зверькова, Миронов доказал всем, что для него нет ничего невозможного. Ради образа харизматичного злодея Прохора Петровича он осветлил волосы, участвовал в драках и перестрелках.

Евгений Миронов всегда стремится к новым рубежам. По словам актера, ему интересно шаг за шагом идти в неведомое. Так, в 2020 на экраны вышел фантастический семейный блокбастер «Вратарь галактики». В фильме, снятым режиссером Джаником Файзиевым, есть все: галактические войны, космические матчи, грандиозные спецэффекты, мощная компьютерная графика и рискованные трюки. Евгений Миронов сыграл роль ученого, который готовит игроков для сборной Земли к финальному межгалактическому матчу по космоболу. Главные роли исполнили Евгений Романцов, Мария Лисовая, Виктория Агалакова, Елена Яковлева, Михаил Ефремов, Дмитрий Назаров и другие.

В 2021 году мы снова увидим Евгения Миронова в кино. Он снялся в экранизации одноименного романа Алексея Иванова «Сердце Пармы» о покорении Великой Перми Москвой в XV веке. Режиссер фильма – Антон Мегердичев, автор нашумевших «Бой с тенью 2: Реванш», «Метро», «Елки 3» и «Движение вверх». В ролях: Александр Кузнецов, Федор Бондарчук, Елена Ербакова, Сергей Пускепалис и другие.

президенты и друзья поздравляют Евгения Миронова

Актер театра и кино, продюсер, художественный руководитель Государственного театра наций, народный артист РФ Евгений Миронов празднует 55-летие. С самого утра в его адрес посыпались многочисленные поздравления от поклонников, звездных друзей и коллег и даже от президентов. Читая теплые слова, написанные артисту, понимаешь, какой огромный вклад он внес в развитие театра, кино, культуры и образования.

При этом сам Миронов проводит день юбилея довольно скромно. Как артист рассказал на своей странице в Instagram, он не любит отмечать день рождения и проведет его на репетиции спектакля «Мастер и Маргарита» по роману Михаила Булгакова. А еще Евгений опубликовал несколько фото, на которых он запечатлен в совсем юном возрасте.

«Я не люблю праздновать свои дни рождения. Предпочитаю заниматься более полезным делом. Например, репетировать предстоящую премьеру. С другой стороны, это повод вспомнить и поблагодарить. Так вот – я благодарен судьбе за все! И за взлеты, и за падения! За авансы и открытия! За мудрых учителей и верных друзей! За родных людей! За Любовь и за веру в меня! За любимое дело и признание! Я счастливый человек! Ну вот… я предупреждал, опять о себе любимом. Все. Баста. До следующего, Нового! Обнимаю всех, кто хочет», – обратился к своей аудитории актер.

Одним из первых публично Миронова поздравил президент России Владимир Путин. Обращение к актеру появилось на сайте Кремля утром 29 ноября. Глава государства отметил созидательный потенциал и лидерские качества артиста, а также то, что Миронов своим творчеством заслужил «профессиональное признание и искреннюю зрительскую любовь».

«Благодаря вашему огромному созидательному потенциалу, незаурядным лидерским качествам, умению сплотить талантливых единомышленников вокруг ярких творческих замыслов Государственный театр наций по праву считается одной из наиболее успешных и популярных сценических площадок столицы», – написал президент, пожелав звезде экрана здоровья и воплощения намеченных планов.

Не остался в стороне и президент Беларуси Александр Лукашенко. Он отметил многогранный талант артиста.

«Активное участие в реализации просветительских и благотворительных проектов принесли вам широкую известность и любовь многочисленных поклонников на Родине и за ее пределами», – заявил глава государства.

Певица Лариса Долина не стала скрывать своих чувств к юбиляру и опубликовала трогательный пост.

«Женечка, дорогой, от всего сердца поздравляю! Ты – Великий Артист, так много делающий для театра. Вообще, я желаю тебе все успевать, желаю тебе сил, терпения, новых чумовых проектов, спектаклей и ролей! А, чтобы все это успевать, я желаю тебе крепчайшего здоровья! Очень ценю нашу с тобой дружбу и горжусь ею! Люблю всем сердцем! С праздником всех нас!!!» – высказалась исполнительница, опубликовав совместное фото с актером.

Звезда балета Николай Цискаридзе, вместе с которым Евгений Миронов работает в составе жюри конкурса детских талантов «Синяя птица» на телеканале «Россия 1», назвал себя не только другом и коллегой, но благодарным зрителем юбиляра.

«Роли, которые влияют на зрителя, которые запоминаются и отмечаются отдельно, которые часто ассоциируешь именно с одним исполнителем – сейчас редкость. Одним из актеров, который имеет такую роль, и не одну, является мой коллега по «Синей птице». Недавно я побывал на спектакле «Горбачев», где Евгений играет вместе с несравненной Чулпан Хаматовой. Спектакль вызвал у меня восторг и очень много восхищения, – поделился впечатлениями Николай. – Женя, желаю творческой неуспокоенности, так как от этого зависит наше зрительское счастье – видеть тебя на сцене и в кино! Сил, терпения, вдохновения на твоем ответственном посту. И, конечно, же счастья и здоровья!».

Уверены, что Евгений Миронов с лихвой выполнит все пожелания и напутствия, ведь, как говорил сам артист, он всегда стремится к новым рубежам. По словам актера, ему интересно шаг за шагом идти в неведомое. Он не перестает экспериментировать и перевоплощаться в самым разных героев. Так, в этом году вышел исторический фильм по одноименному роману Алексея Иванова «Сердце Пармы», в котором одну из главных ролей исполнил Миронов. А в 2003-м Евгений принял участие в экранизации романа Федора Михайловича Достоевского «Идиот» Владимира Бортко. Сериал имел оглушительный успех и до сих пор является одним из самых обсуждаемых, во много благодаря князю Мышкину в исполнении Миронова, которому зрители поверили с первых минут.

Остальные работы Евгения Миронова собраны в подборке на медиаплатформе «Смотрим». Она позволит вам насладиться настоящим драматическим талантом и непревзойденным профессионализмом сегодняшнего юбиляра.

Миронов Евгений Витальевич — биография актера, личная жизнь, фильмы и фото. Артист театра и кино

Евгений Миронов с детства мечтал стать актером и поступил на курс к земляку Олегу Табакову в Школу-студию МХАТ. Актер играл в «Табакерке», МХТ, «Современнике», работал со многими зарубежными режиссерами. Прославился картинами «Идиот», «Апостол» и «Время первых». За свои роли он неоднократно получал премии «Золотой орел», «ТЭФИ», «Хрустальная Турандот», «Золотая маска». В 2006 году Миронов стал художественным руководителем Театра наций и сделал его открытой гастрольной площадкой западного образца. Актер также учредил несколько благотворительных фондов и основал Международный фестиваль — школу современного искусства TERRITORIЯ.

«Я заболел актерством»: детские годы

Евгений Миронов в юности. Фотография из личного архива Евгения Миронова / old.emironov.ru

Евгений Миронов с родителями. Фотография из личного архива Евгения Миронова / old.emironov.ru

Евгений Миронов в юности. Фотография из личного архива Евгения Миронова / old.emironov.ru

Евгений Миронов родился 29 ноября 1966 года в Саратове и жил с родителями в поселке Татищево-5 (сейчас Светлый) Саратовской области. Его отец Виталий Миронов работал водителем, а мать Тамара Миронова — сборщиком елочных украшений на заводе. В семье Мироновых была еще дочка — Оксана, она стала балериной и открыла детскую танцевальную студию.

В детстве Евгений Миронов занимался в драматическом кружке и музыкальной школе, танцевал в ансамбле. Его родители увлекались кино и театром — всей семьей они участвовали в местных конкурсах художественной самодеятельности и устраивали домашние спектакли. Актер говорил: «С самого начала другой мысли о профессии у меня не было. Видимо, рассказы моих родителей, которые участвовали в самодеятельности, повлияли настолько, что я заболел актерством. Мне и в голову не приходило, что я могу стать кем-то еще».

В 1982 году Миронов закончил восемь классов школы и поступил в Саратовское театральное училище имени Ивана Слонова на курс Валентины Ермаковой. Первой его учебной работой стала роль Ивана из повести «Иван» Владимира Богомолова. В 1986 году начинающий актер с успехом закончил училище и поехал поступать в Москву. Он надеялся на помощь известного тогда уже режиссера и театрального педагога Олега Табакова, который тоже был из Саратова и нередко помогал землякам.

«Я приехал в Москву в полной уверенности, что, если я скажу кодовое слово «Саратов», все свершится. И я встал возле МХАТа у служебного входа: он играл «Скамейку» с Дорониной. Он появился стремительно, пролетал мимо меня, но я все же успел произнести кодовое слово «Саратов». Он остановился, посмотрел на меня и сказал: ну и что? Я пробормотал какие-то жалкие слова вроде вот, мол, самородок, возьмите, мол, и все такое. Он продиктовал свой телефон домашний и исчез»

Олег Табаков назначил Миронову двухнедельный испытательный срок, за это время актер должен был подготовить отрывок для показа. Актер в интервью Виктору Борзенко и журналу «Театрал» вспоминал: «На экзамене я сделал упражнение одно, допрыгнул до потолка, и он это заметил и сказал: видимо, ты способный мальчик. И меня взяли на курс. Но дальше саратовский пароль не сработал. Я ж был как мышь серая. Боялся Москвы страшно, а он, мне кажется, смотрел на меня с чувством естествоиспытателя: выживет или нет». Студенты в мастерской Табакова учились уже на втором курсе Школы-студии МХАТ, поэтому Миронов перескочил первый. Уже через год, в 1987 году, он сыграл Юджина Джерома в спектакле Табакова «Билокси Блюз» по пьесе американского драматурга и сценариста Нила Саймона.

«Табакерка», «Современник», МХТ и иностранные режиссеры: театр

Евгений Миронов в роли Гришки Отрепьева в спектакле Деклана Доннеланна «Борис Годунов». 2009. Фотография: Ченг Ли / old.emironov.ru

Евгений Миронов (слева) в роли Александра Адуева и Олег Табаков в роли Петра Адуева в спектакле Олега Табакова «Обыкновенная история». Московский театр Олега Табакова, Москва. Фотография из личного архива Евгения Миронова / old.emironov.ru

Евгений Миронов в роли Гамлета в спектакле Петера Штайна «Гамлет». Фотография из личного архива Евгения Миронова / old.emironov.ru

В 1990 году Евгений Миронов закончил Школу-студию МХАТ и получил приглашения сразу от трех театров. Олег Ефремов звал его во МХАТ, Владимир Портнов — в Театр на Малой Бронной, но Миронов вместе с сокурсником Владимиром Машковым принял предложение Олега Табакова и поступил на службу в Московский театр-студию под его руководством. В «Табакерке» он участвовал в спектаклях «Прищучил», «Ревизор», «Обыкновенная история». В 1991 году Миронов с триумфом сыграл Давида Шварца в уже легендарном спектакле Табакова «Матросская тишина» по пьесе Александра Галича. Вторую главную роль, Абрама Шварца, в нем исполнял Владимир Машков. Затем актер играл главные роли в постановках «Страсти по Бумбарашу» и «Звездный час по местному времени» Владимира Машкова, «Анекдоты» и «Еще Ван Гог…» Валерия Фокина.

В 1994 году известный немецкий режиссер Петер Штайн пригласил Миронова на роль Ореста в спектакль «Орестея» по трагедиям Эсхила «Агамемнон», «Хоэфоры» и «Эвмениды». Постановка длилась семь часов и в России не всем пришлась по вкусу, однако пользовалась популярностью в Европе. Кроме того, эта работа вдохновила Штайна в 1998 году поставить шекспировского «Гамлета» с Мироновым в главной роли. Режиссер перенес действие на боксерский ринг, а внутренние переживания Гамлета изобразил как бой с самим собой. Спектакль высоко оценили критики и публика, он гастролировал по городам России и за рубежом, а Миронов получил статус ведущего театрального актера нового поколения. Он настолько вживался в роль, что однажды после того, как отыграл двадцать пять «Гамлетов» подряд, поехал лечиться от депрессии в пансионат.

Затем Миронов сыграл в двух спектаклях Фокина в «Современнике». В 1995 году — Ивана Карамазова в постановке «Карамазовы и АД» по поздним произведениям Федора Достоевского. А в 1996 году актер исполнил роль бывшего председателя Уральского ЧК Федора Лукоянова в спектакле «Последняя ночь последнего царя» и получил Международную премию Станиславского за лучшую мужскую роль сезона. Кроме того, с 2000 года Миронов начал сотрудничать с МХТ им. Чехова, художественным руководителем которого стал Табаков. За роли Джорджа Пигдена в «№13» и Порфирия Головлева в «Господах Головлевых» он получил премию «Хрустальная Турандот». Также актер исполнял роль Константина Треплева в «Чайке».

В 2000 году актер сыграл Гришку Отрепьева в постановке «Борис Годунов» английского режиссера Деклана Доннеланна. Это было современное прочтение классической трагедии Александра Пушкина: действия напоминали политическую гонку XXI века с дебатами и ток-шоу. За работу в спектакле Евгения Миронова наградили театральной премией «Чайка». Постановку показали не только в Москве и в Санкт-Петербурге, но и во многих зарубежных странах. В 2003 году Миронов поработал с еще одним режиссером мирового масштаба — Эймунтасом Някрошюсом. В его постановке «Вишневый сад» актер сыграл Ермолая Лопахина, образ которого был ключевым в интерпретации литовского режиссера. Именно после премьеры этого спектакля многие критики стали называть Евгения Миронова актером номер один на отечественной сцене. А в 2004 году он получил звание народного артиста РФ.

В 2006 году актер создал «Театральную компанию Евгения Миронова» и спродюсировал спектакль «Figaro. События одного дня» в постановке Кирилла Серебренникова, а также сыграл в нем главную роль. Действие классической комедии Пьера Бомарше происходило в офисном пространстве, а Фигаро был одет в современный костюм.

«Как артист я подчиняюсь режиссеру. Как художественный руководитель я формирую программу»: Театр наций

Гастроли спектакля Эймунтаса Някрошюса «Калигула» в театре «Олимпико». Виченца, Италия. Государственный Театр наций, Москва. Фотография: tommyilai.com

Евгений Миронов и Чулпан Хаматова в спектакле Алвиса Херманиса «Рассказы Шукшина». Государственный Театр наций, Москва. Фотография: news.ticketland.ru

Евгений Миронов в роли рассказчика в спектакле Роберта Уилсона «Сказки Пушкина». 2015. Государственный Театр наций, Москва. Фотография: lkreview.ru

В декабре 2006 года руководитель Федерального агентства по культуре и кинематографии Михаил Швыдкой назначил Евгения Миронова художественным руководителем Театра наций. Его создали в 1987 году как открытую сценическую площадку, чтобы там гастролировали коллективы со всей России. Однако в действительности деятельность театра не пользовалась популярностью, к тому же там 15 лет непрерывно шел ремонт. Швыдкой говорил: «Театр наций слишком долго находился в состоянии вялой деятельности. Да, там проводились фестивали и акции. Но, с моей точки зрения, слишком медленно шла реконструкция здания. Решение о смене руководства продиктовано тем, чтобы оживить, сделать более современной деятельность этого уникального учреждения культуры».

Миронов сразу же занялся реконструкций театра. Театр наций стал открытой гастрольной площадкой западного образца: он не имел постоянной труппы, репертуара, но сотрудничал со многими известными актерами и режиссерами, в том числе и зарубежными, ставил экспериментальные постановки. В ноябре 2008 года прошла премьера спектакля «Рассказы Шукшина» всемирно известного латвийского режиссера Алвиса Херманиса. Евгений Миронов сыграл в каждом из девяти рассказов, а его партнершей стала Чулпан Хаматова. Именно эта работа положила начало их творческому союзу. Театральный критик Елена Дьякова в издании «Новая газета» писала: «Лучшего дуэта на сцене я не видела давно. Они слажены — точно играли вместе годами, они искрят вольтовой дугой, явно щеголяют друг перед другом, рассыпая филигрань жестов. И профессионализм Евгения Миронова (неизменный, но иногда холодный) обретает ту яростную силу, с которой живет на сцене Чулпан». В театральном сезоне 2009–2010 постановка гастролировала по миру, а также получила театральные премии «Хрустальная Турандот» и «Золотая маска» в трех номинациях, в том числе и за лучшую мужскую роль в исполнении Миронова.

В сезоне 2010–2011 в России и Италии состоялась премьера спектакля Театра наций «Калигула» в постановке Эймунтаса Някрошюса. Миронов вновь исполнил главную роль и получил за нее «Золотую маску». Также к 2011 году наконец отреставрировали основное здание в Петровском переулке, а также построили Малую сцену — площадку для молодых режиссеров.

Затем Театр наций представлял спектакли «Фрекен Жюли» немца Томаса Остермайера, «Гамлет | Коллаж» канадца Робера Лепажа, «Сказки Пушкина» американца Роберта Уилсона, «Иванов» русского режиссера Тимофея Кулябина, «Дядя Ваня» француза Стефана Брауншвейга. Во всех них Миронов выступал не только художественным руководителем, но и актером. Он говорил: «Как артист я подчиняюсь режиссеру. Я могу с ним спорить, да, но я тут подчиненный. А как художественный руководитель я формирую программу — кому и что поставить. И вот за это уже я целиком отвечаю. Это немалая ответственность. Мы не репертуарный театр, но у нас работает более 400 артистов — такого нет больше ни в одном театре».

Кино

Евгений Миронов в роли князя Мышкина в многосерийном фильме Владимира Бортко «Идиот» (2003)

Евгений Миронов в многосерийном художественном фильме Геннадия Сидорова, Николая Лебедева и Юрия Мороза «Апостол» (2008)

Евгений Миронов в роли Федора Достоевского и Ольга Смирнова в роли Аполлинарии Сусловой в многосерийном фильме Владимира Хотиненко «Достоевский» (2010)

В кино Евгений Миронов начал играть еще будучи студентом. В 1988 году он снялся в фильме «Жена керосинщика» Александра Кайдановского, затем — в еще нескольких картинах. А в 1991 году Миронов сыграл главную роль Саши в фильме Валерия Тодоровского «Любовь» и прославился как киноактер. В 1992 году за эту работу он получил множество кинематографических наград, в том числе Гран-при Международного кинофестиваля в Женеве. В том же году Миронов сыграл веселого лейтенанта, который влюбился в молодую жену командира части, в трагикомедии «Анкор, еще анкор!» Петра Тодоровского. По итогам года Миронов получил звание лучшего актера страны. Затем он снимался в фильмах «Лимита» и «Мама» Евгения Евстигнеева, «Утомленные солнцем» Никиты Михалкова, «Мусульманин» Владимира Хотиненко.

В 2003 году вышла одна из самых заметных киноработ Евгения Миронова: он исполнил роль князя Мышкина в экранизации романа Федора Достоевского «Идиот» режиссера Владимира Бортко. Его партнерами стали Владимир Машков, Лидия Вележева, Инна Чурикова, Олег Басилашвили, Михаил Боярский. Картина имела большой успех, а Миронова удостоили «ТЭФИ» и «Золотого орла».

В 2008 году Миронов снялся в 12-серийном телевизионном фильме «Апостол». Он сыграл сельского учителя, который в начале войны оказался братом-близнецом погибшего немецкого диверсанта и стал частью шпионской операции чекистов. Его партнерами стали Николай Фоменко и Дарья Мороз. За роль братьев Павла и Петра Истоминых Миронова удостоили «ТЭФИ».

В 2011 году актер сыграл Федора Достоевского в одноименном телевизионном сериале. Он серьезно готовился к роли: ходил в музеи, изучал мемуары, перечитывал произведения писателя, вспоминал, как исполнял его героев — Ивана Карамазова и Князя Мышкина. Миронов говорил, что играть самого Достоевского ему было еще сложнее, так как он весь состоит из своих героев. Кроме того, чтобы изобразить человека, который страдает эпилепсией и у которого буквально каждую секунду меняется мимика, актер общался с врачами и смотрел видео с больными. Также он нашел особенный высокий и при этом глухой тембр голоса Достоевского — тенор «с трещинкой», благодаря которому писатель «брал залы». За эту роль Миронова удостоили «Золотого орла».

«Играть и каждую секунду думать, что ты исполняешь роль гения, — это невыносимо. Как только я забывал про ответственность, то сразу погружался в проблемы человека, который любит, страдает, — и мне становилось легче. Достоевский потом писал, что, если бы не его пребывание в заключении в городе Омске, он бы не стал тем, кем стал. Вот эти люди, которых он там увидел, с которыми четыре года провел бок о бок, сделали его другим. После той немыслимой литературной славы, которую он обрел в узких кругах после написания «Бедных людей», пребывание в заключении вдруг сбило с него всю спесь. Заставило его углубиться в себя. И в фильме показаны духовные изменения»

Миронов снимался в фильмах «Утомленные солнцем — 2», «Космос как предчувствие» и получил за обе работы премию «Ника». Он также играл в фильмах «На Верхней Масловке», «Охота на пиранью», «Вычислитель», «Побег», «По этапу».

Евгений Миронов (слева) в роли Виктора Конькова и Евгений Цыганов в роли Германа в художественном фильме Алексея Учителя «Космос как предчувствие» (2005)

Евгений Миронов в роли Пети и Чулпан Хаматова в роли Лизы в художественном фильме Елены Хазановой «Синдром Петрушки» (2015)

Евгений Миронов (слева) в роли Алексея Леонова и Константин Хабенский в роли Павла Беляева в художественном фильме Дмитрия Киселева «Время первых» (2017)

В 2013 году голливудский режиссер Вадим Перельман снял многосерийную детективную историческую сагу с элементами мелодрамы «Пепел», действие которой происходит в 1938–1948 годах. В основу картины легла реальная история известного вора Арсения Пепла, которого и сыграл Миронов. Его герой случайно поменялся документами, а следовательно, и жизнями с капитаном Красной армии Игорем Петровым. Его роль исполнил Владимир Машков. Также в сериале сыграли Елена Лядова, Чулпан Хаматова, Сергей Гармаш, Андрей Смоляков. Он стал самым рейтинговым телепроектом года на канале «Россия-1».

В 2014 году актер в дуэте с Чулпан Хаматовой исполнил главную роль в фильме Елены Хазановой «Синдром Петрушки» по одноименному роману Дины Рубиной.

В 2017 году в прокат вышел фильм «Время первых» Дмитрия Киселева о космонавтах Алексее Леонове и Павле Беляеве, которые в впервые в истории человечества вышли в открытый космос во время полета на корабле «Восход-2» в 1965 году. Миронов сыграл Леонова, который на тот момент еще был жив. Актер много общался с космонавтом, он вспоминал: «В жизни Алексей Архипович оказался совершенно не таким, каким я его себе представлял. Он очень веселый человек, всегда позитивно относится к происходящему, несмотря на сложные, а порой и катастрофические ситуации». Роль Беляева исполнил Константин Хабенский. Оба актера прошли тренировочные курсы и наблюдали, как космонавтов запускали в полет с Байконура. Миронов рассказывал: «Нас гоняли на той же центрифуге, которая сохранилась чуть ли не со времен тренировок Леонова и его коллег. Но физическая выносливость была не самой главной проблемой. Гораздо острее оказалась проблема психологическая: замкнутое пространство, в котором мы должны были еще и сыграть драматические сцены. Впервые в моей актерской жизни я ощутил некий страх. И мне вовсе не стыдно про это говорить». За эту роль он получил «Золотого орла». Кроме того, Миронов вместе с Тимуром Бекмамбетовым продюсировал картину.

Затем актер снимался в фильмах «Матильда», «Демон революции», «Карп отмороженный», «Коронация», «Вратарь Галактики», «Пробуждение» и «Сердце пармы».

Общественная деятельность

Евгений Миронов на презентации театрального сезона 2019–2020. Фотография: thecity.m24.ru

Фонд Евгения Миронова «Жизнь в движении». Фотография: zdrav.fom.ru

Евгений Миронов. Фотография: cultura24.ru

В 2003 году Евгений Миронов предложил создать премию «Акция по поддержке театральных инициатив». Ее вручали до 2011 года при поддержке Администрации президента РФ. В 2004 году актер также стал членом Совета при президенте Российской Федерации по культуре и искусству. Тогда же он стал председателем оргкомитета Международного фестиваля — школы современного искусства TERRITORIЯ. Миронов признавался, что создал этот проект, так как понял, что ему самому не хватает знаний в этой сфере. В мероприятиях фестиваля-школы участвуют студенты театральных вузов России, СНГ и Балтии. В арт-дирекцию также вошли Роман Должанский, Теодор Курентзис, Мария Миронова, Кирилл Серебренников, Андрей Ураев и Чулпан Хаматова.

В 2008 году актер создал благотворительный фонд поддержки деятелей искусства «Артист». Он оказывает материальную и моральную поддержку актерам театра и кино старшего поколения в 63 городах России. В 2014 году Миронов также стал соучредителем благотворительного фонда «Жизнь в движении». Он помогает детям с ограниченными возможностями, детям-сиротам и детям, которые остались без попечения родителей и имеют патологию опорно-двигательной системы.

Личная жизнь

Евгений Миронов. Фотография: kino-teatr.ru

Евгений Миронов — лауреат премии Чарли Чаплина за выдающийся вклад в киноискусство — и его мать Тамара. Фотография: Вячеслав Прокофьев / ТАСС

Евгений Миронов. Фотография: vm.ru

Евгений Миронов не был в браке и свою личную жизнь тщательно скрывает. Его мама Тамара Миронова в интервью «Экспресс-газете» рассказывала: «Раньше я переживала, что сын никак не женится, приставала к нему: «Вот меня не станет, куда ты пойдешь? В холодные стены? Почему ты все никак себе половинку не найдешь?!» Он отвечал: «Мам, те, кто нашел себе половинку, давно уже развелись. У меня так мало свободного времени, что я бы не смог сделать счастливой свою семью». И все же до конца он все никак не мог меня убедить. Но однажды сын сказал то, что я поняла: «Я послан Богом на землю только для того, чтобы заниматься искусством».

В 2019 году стало известно, что у Миронова есть маленький сын. Актер скрывал его от глаз общественности, но в сентябре 2020 года взял с собой на премьеру мультфильма «Белка и Стрелка. Карибская тайна». В нем, как и в двух предыдущих частях, Миронов озвучил крысу по имени Веня. Он рассказывал: «Мне кажется, таких качественных отечественных мультфильмов у нас еще не было, этим можно гордиться. В зале сидит мой сын Петя. Когда я озвучивал своего персонажа, я его взял на одну из смен. Я не мог найти некоторые слова, которые мой герой кричит одному великану. Мы не могли придумать их. Но их придумал Петя. Это фраза простая, но она очень точно туда влезла, и звучит она так: «Монстр — малявка!» Так что дети — соавторы нашего мультфильма!».

Появилось видео с празднования юбилея Евгения Миронова

17:46, 13.12.2021

Актер отметил свое 55-летие после премьеры спектакля.

29 ноября этого года народному артисту России Евгению Миронову исполнилось 55 лет. В честь юбилея многие звезды шоу-бизнеса поздравили коллегу с праздником. Так, актриса Елизавета Боярская адресовала трогательные пожелания артисту, отметив, что не перестает удивляться таланту актера. Примечательно, сам Миронов признавался, что не любит устраивать вечеринки по случаю дня рождения. Однако в эти выходные звезда все-таки отпраздновал свой юбилей.

Сегодня Филипп Киркоров опубликовал видео с торжества в честь памятной даты Евгения в своем микроблоге в Instagram. На ролике поп-король предлагает имениннику задуть свечи на праздничном торте. «Две пятерки. Дважды отличник, дважды золотой медалист. Добро пожаловать в клуб «пятьдесят пять». Пятьдесят на пятьдесят, 50+50, живи 110 лет и еще больше», — сердечно пожелал долгих лет жизни Киркоров. На торжестве присутствовали такие звезды, как Юлия Пересильд, Чулпан Хаматова, Кристина Орбакайте и другие.

Появилось видео с празднования юбилея Евгения Миронова

Отметим, праздник проходил в театре Наций после премьеры спектакля «Мастер и Маргарита» по роману Михаила Булгакова. В постановке Евгений Миронов сыграл роль не только самого Мастера, а также Никанора Ивановича и Профессора Кузьмина. На вечеринке в честь дня рождения актера, гостей весь вечер развлекал победитель второго сезона шоу «Маска» Джахид Гусейнли, более известный под псевдонимом JONY. Во время торжества певец исполнил все свои лучшие композиции.

К слову, Миронов признавался, что день рождения для него является поводом понастальгировать, вспомнить прошлое и поблагодарить судьбу и людей, которые его окружают. «Я благодарен судьбе за все! И за взлеты и за падения! За авансы и открытия! За мудрых учителей и верных друзей! За родных людей! За Любовь и за веру в меня! За любимое дело и Признание! Я счастливый человек!», — написал народный артист в своем микроблоге.(орфография и пунктуация автора даны без изменений. — прим. Ред.).

Евгений Миронов и Кристина Орбакайте

Примечательно, актер не делится подробностями своей личной жизни. В интервью Евгений признавался, что не хочет и не будет рассказывать о своих романах. По его словам, главными женщинами в его жизни являются сестра и мама, а женой для него стала сцена. «Я не успел заметить, как постарела мама. А в день похорон моего папы я играл спектакль. Это был очень тяжелый и, наверное, геройский поступок. Только кому такой подвиг нужен. Конечно, на сцене про любую боль забываешь, но за кулисами она настигает тебя с утроенной силой», — признался Миронов.

В 2019 году стало известно, артист долгое время воспитывает сына, рожденного от суррогатной матери. Больше всех появлению нового члена семьи обрадовалась мать актера Тамара Петровна. По ее словам, раньше она сильно переживала из-за того, что ее сын до сих пор не построил свою семью. Мальчика назвали Петр. Сейчас ему восемь лет. Миронов гордится своим сыном. Так, в конце мая артист поздравил Петра с окончанием первого класса, отметив его высокие достижения в учебе.

Евгений Миронов с сыном Петром

Читайте также:

ЭКСКЛЮЗИВНОЕ ИНТЕРВЬЮ! «Я не ожидал такого уровня»

?СМОТРИМ ГРАНДИОЗНУЮ ПРЕМЬЕРУ! ДЕТЕКТИВ «ТАЙНЫ СЛЕДСТВИЯ-21″?
1 СЕРИЯ? smotrim.ru/video/2365627/?utm_…
2 СЕРИЯ? smotrim.ru/video/2365633/?utm_…
3 СЕРИЯ? smotrim.ru/video/2365647/?utm_…
4 СЕРИЯ? smotrim.ru/video/2365652/?utm_…
5 СЕРИЯ? smotrim.ru/video/2365658/?utm_…
6 СЕРИЯ? smotrim.ru/video/2365679/?utm_…
7 СЕРИЯ? smotrim.ru/video/2365685/?utm_…
8 СЕРИЯ? smotrim.ru/video/2365691/?utm_…

?СМОТРИМ! ВСЕ СЕРИИ МЕЛОДРАМЫ «КЛЮЧ ОТ ВСЕХ ДВЕРЕЙ» // От создателей «Тайн Следствия»:
?1 СЕРИЯ? smotrim.ru/video/2361401/?utm_…
?2 СЕРИЯ? smotrim.ru/video/2361402/?utm_…

СМОТРИМ НОВЫЙ СЕЗОН ГРАНД-ШОУ «Синяя птица» ? smotrim.ru/video/2366230/?utm_…

? СМОТРИМ ПРЕМЬЕРУ! ИСТОРИЧЕСКАЯ ДРАМА «СЕДЬМАЯ СИМФОНИЯ»:
СЕРИЯ 1? smotrim.ru/video/2355079/?utm_…
СЕРИЯ 2? smotrim.ru/video/2355078/?utm_…

►Подпишись на канал Россия 1: youtube.com/c/tvrussia1?sub_co…

ЭКСКЛЮЗИВНОЕ ИНТЕРВЬЮ! «Я не ожидал такого уровня» — интервью Евгения Миронова @Россия 1

Уже в ближайшее воскресенье, 19 декабря, в эфире телеканала «Россия 1» состоится грандиозный финал уникального проекта «Синяя птица». Народный артист России Евгений Миронов, который в этом году впервые присоединился к жюри конкурса, делится своими впечатлениями.

О программе
Всероссийский конкурс юных талантов «Синяя птица» на телеканале «Россия 1» в восьмой раз соберет самых одаренных детей со всей страны на одной сцене. И вновь вся власть талантам – смелым, ярким, неудержимым! В этом сезоне зрителей ждет много открытий, новые лица в жюри и неподдельные эмоции. Главное остается неизменным: участники конкурса – уже настоящие мастера своего дела, и они готовы заявить о себе.

В новом сезоне к жюри – ректору Академии русского балета А.Я. Вагановой Николаю Цискаридзе, пианисту-виртуозу Денису Мацуеву и народному артисту России Сергею Безрукову — присоединятся народная артистка России Марина Неелова и молодой композитор, один из лидеров неоклассического направления музыки в России Кирилл Рихтер. Наравне с жюри оценивать конкурсантов будут зрители.

Участникам «Синей птицы» подвластны любые жанры. Они поют и танцуют, играют на музыкальных инструментах, выполняют немыслимые трюки, летают над сценой и катаются на льду, читают стихи, прозу и даже рэп – и все это на самом высоком уровне. Еще больше удивительных талантов зрители увидят в новом сезоне.

Ведущая: Дарья Златопольская.

Смотрите также:
? Художественные фильмы youtube.com/playlist?list=PLHI…
? Андрей Малахов youtube.com/playlist?list=PLHI…
? Вечер с Владимиром Соловьевым youtube.com/playlist?list=PLHI…
? Судьба человека youtube.com/playlist?list=PLHI…
? Парад юмора youtube.com/playlist?list=PLHI…
? Документальные фильмы youtube.com/playlist?list=PLHI…
? Формула еды youtube.com/playlist?list=PLHI…
? Когда все дома youtube.com/playlist?list=PLHI…
? По секрету всему свету youtube.com/playlist?list=PLHI…
? Привет, Андрей youtube.com/playlist?list=PLHI…
? Пятеро на одного youtube.com/playlist?list=PLHI…
? Юмор! Юмор! Юмор! youtube.com/playlist?list=PLHI…
? Концерты youtube.com/playlist?list=PLHI…
? Музыка youtube.com/playlist?list=PLHI…

Евгений Миронов: «Я все в жизни выбирал по любви» — Звезды

В актерской профессии Евгению Миронову, наверное, подвластно все. А ему этого было мало. И он не только создал и сочинил свой Театр Наций, в котором ставят режиссеры с мировыми именами, но и вернул к жизни одно из лучших зданий Москвы — бывший Театр Корша и филиал МХАТа. При этом он совсем не забронзовел — коллеги по театру, как и раньше, продолжают называть его Женей. Он интересен всегда. И на сцене, и на экране, и в любом разговоре, потому что все, что он делает, и все, о чем говорит, всегда наполнено его живым интересом, детским любопытством, эмоцией и фантастической энергией. Подробности — в интервью журнала «Атмосфера».

— Женя, с какого возраста ты себя помнишь?

— Отчетливо себя помню, наверное, лет в пять. Это печальная история, потому что я прыгал у бабушки в гостях с дивана на кровать и промахнулся. Дальше у меня случилась болезнь Пертеса, начались проблемы с бедром, и это тянулось довольно долго.

— Получается, что у тебя с пяти лет трагическое ощущение жизни…

— Скорее драматическое. Хотя, знаешь, помню себя и раньше. Еще до того момента я выступал в танцевальном коллективе в Саратове. По-моему, мы исполняли лезгинку, и во время номера на сцену сел воробей, а поскольку я был совсем маленький, конечно же, остановился и заинтересовался птичкой, чем вызвал очень непосредственную реакцию зала.

— Как много ты помнишь. Каждый раз удивляюсь…

— На самом деле очень мало. Через меня проходит гигантский объем информации, и сознание, видимо, выдает защитную реакцию организма — масса вещей забывается.

— А роли, которые ушли, но игрались много лет?

— Нет, это стирается. Хотя, если я какую-то роль не играю два года, то стоит мне прочесть буквально несколько первых строк — и все сразу вспоминается. А вот за более давний срок ничего не всплывает. Я помню, как однажды летел куда-то, а самолет — это практически единственное место, где могу почитать книгу, сценарий или документы, и увлекся, а потом подумал, что надо бы все-таки поспать, иначе по приезде буду не в форме. Я увидел, что сосед узнал меня, и вдруг он говорит мне фразу: «Будьте любезны!» — я поворачиваюсь, отвечаю: «Да». А он молчит и улыбается, я думаю: «Странно» — и снова закрываю глаза. А он опять: «Будьте любезны!» — и так меня пытал час. И когда я понял, что не смогу больше заснуть, спросил его: «Что вы хотите?», — и он мне ответил: «Ну как?! ‘Будьте любезны» — это же ваша фраза из фильма «В августе 44-го…» Она стала крылатой и ушла в народ, а мне не запомнилась.

— Сергей Маковецкий говорил мне, что в каждой роли, еще в сценарии, он смотрит, есть ли фраза, которая полюбится зрителям.

— Это, наверное, какая-то его фишка. А я запомнил одну фразу моей школьной учительницы на всю жизнь. Как-то я был дежурным, мыл полы, она зашла в класс и спросила: «Ну и кем ты хочешь стать?» — я ответил: «Конечно, артистом». И она расхохоталась в голос, сказав: «Забудь про это». Я был классе в шестом. И у меня это впечаталось в сознание. Я понял, что такой путь не воспринимается серьезно. Но я жил как жил и целенаправленно осуществлял свою мечту. У нас в Татищеве в ДК проходили отчетные концерты самодеятельности воинских частей, в которых я очень активно участвовал в качестве танцора. В этом клубе я первый раз вышел на большую сцену. Тогда же испытал и первый мандраж. В нашем военном городке не было драматического кружка, и позже я исправлял эту ситуацию тем, что организовывал спектакли в школе, сам писал сценарии к ним и играл.

— Ты преодолевал свою застенчивость, выходя на сцену. С какого момента тебе стало легче или это и по сей день сохраняется?

— У меня всегда были проблемы с коммуникабельностью, но когда ты занимаешься делом, то полностью погружаешься в него и тогда автоматически забываешь о том, чего боишься, и тебе, может быть, и не все равно, как реагирует публика, но некогда об этом задумываться. Помню, как в Саратовском театральном училище я играл в маленьком эпизоде в «Свадьбе» Чехова роль шафера. Я по-французски говорил grand rond и бегал по кругу и впервые был положительно замечен нашим мастером Валентиной Александровной Ермаковой. Это был мой первый небольшой успех. И это случилось потому, что мне там было комфортно, интересно.

— Кто еще, кроме родителей и мастера, в юности сильно повлиял на тебя?

— Помню, как во время учебы в Саратовском теат-ральном училище наш мастер сказала: «У нас сегодня встреча с артистом». Зашел человек, который сыграл нам моноспектакль по поэзии Величанского. У него практически не было никакого реквизита. Я им заинтересовался, и оказалось, что он был безработным артистом, до этого служил в Волгоградском театре, потом еще где-то, а в тот момент перебивался своими программами. Скорее всего, он попал к нам случайно, дождавшись Ермакову у служебного входа театра. И на меня он произвел очень сильное впечатление, потому что это был невероятно талантливый человек, абсолютно повернутый на искусстве. Ему было, наверное, лет сорок, что тогда нам казалось финалом жизни. Но при этом у него горели глаза, он был настолько счастливым, когда читал нам программу, что я это запомнил на всю жизнь. Думаю, что в нашей профессии без таких сумасшедших глаз существовать невозможно.

— А бывали ли у тебя минуты, когда ты чувствовал, что сейчас вот этого горения нет?

— Я счастливый человек, у меня всегда возникает искра, потому что все выбирал по любви, только то, чем не мог не заниматься. Так я выбираю и сценарий, и путь, потому что есть в моей жизни такие изменения судьбы, решения о которых принимал я сам. Предположим, уехать из Саратова в Москву или уйти в свободное плавание из Театра Табакова и играть в «Орестее» Петера Штайна — и затем, безусловно, согласие возглавить театр.

— Ты полностью самостоятелен в своих решениях или важно мнение близких?

— Конечно, я прислушиваюсь к их мнению, но решение всегда принимаю сам. И часто оно противоречит точке зрения близких, например возглавить театр.

— Ты говоришь: «По своей сути я счастливый артист», — но ведь пост худрука отнимает большую часть твоего времени. Как сейчас это расставлено по местам, по полочкам?

— По необходимости. Вот до нашего интервью мы сидели с кинопродюсерами и разрабатывали новый проект. Сейчас я увлечен этой идеей. Дальше у меня начинаются съемки большого фильма, что, безусловно, на то время станет приоритетом, и только что открылся новый сезон в театре, что мне крайне важно. Планов опять очень много! На основной сцене три премьеры — в феврале мюзикл «Стиляги» поставит Алексей Франдетти, в апреле «Тартюф» в постановке Евгения Писарева, и свой второй спектакль в мае у нас покажет Андрей Могучий. И на Малой сцене состоятся три премьеры. Я не мечтатель, я практик. Хотя есть во мне и Обломов, потому что тоже склонен к созерцанию и драматизации жизненного момента. Но как только возникает сложная ситуация, а это может быть любой звонок, или, например, мне нужно заниматься благотворительным фондом «Артист», потому что у нас 27 октября грядет десятилетие, то обломовщина тут же заканчивается — и на пороге появляется Штольц. (Смеется.)

— В твоей памяти остается больше счастливых, радостных мгновений или тяжелых?

— К сожалению, с годами все больше вспоминаются печальные моменты, и чаще всего это связано с потерей близких людей, что, наверное, естественно для взрослеющего организма. Но эти люди от тебя не уходят, и в самый неожиданный момент, даже рабочий, вдруг вспоминаешь их и выключаешься на какое-то время, а потом снова возвращаешься в реальность. Так устроена память. Одной из важных вех в моей жизни была встреча с Солженицыным. Не так давно я разговаривал с Натальей Дмитриевной Солженицыной, и она рассказала, что перед самым уходом Александр Исаевич вдруг вспомнил свои отношения с матерью. И хотя он был очень хорошим сыном, говорил, что был так увлечен собой, даже не из эгоистических, а из своих важных человеческих установок и идей, что мама ему была не необходима. И в конце жизни он с ней часто мысленно разговаривал. В общем, этих зарубок накопилось немало, ведь мне уже довольно много лет.

— И появились свежие, такие как уход Олега Павловича Табакова.

— Да… (Долго молчит.)

— Мне кажется, фигура Олега Павловича — одна из главных в твоей жизни.

— Есть люди, которым я обязан тем, кто я есть. И один из них, конечно же, Олег Палыч Табаков, который больше учил не словами, а своими поступками. Это было и в самом начале, когда мы занимались в Школе-студии, и он каждому привозил подарки из-за границы, мы сами еще не могли туда выезжать. Помню, как привез Роме Кузниченко обувь сорок седьмого размера, у нас тогда такой размер не продавался. Мне очень повезло, что я оказался рядом с Табаковым. Я анализирую и понимаю, почему у Олега Павловича такой результат получался, почему у него такие ученики, почему у него такие театры. А потому что он после «Скамейки» или «Амадея» во МХАТе ехал на «семерке» к нам, в подвал на Чаплыгина. Я вот сейчас думаю, что мне, отыграв «Гамлета», этого бы совсем не хотелось. А ему это было в радость. Он мог пойти в ресторан — он очень любил покушать, — а вместо этого сидел у нас в душном подвале и два часа неистово репетировал. Я думаю, что мы не ценили это в полной мере. А ведь не самый здоровый человек был, до этого перенес инфаркт. Потом я много раз наблюдал за тем, как он себя вел и с артистами, и с большими начальниками, и это было круче всяких учебников и романов. Но, наверное, самое главное качество, которого мне не хватает и никогда не будет хватать, которому я не смог у него научиться по большому счету, но которое меня всегда восхищало, — это любовь к жизни. Он преодолевал все, а я наблюдал его в страшных, очень тяжелых ситуациях, но он как птица феникс умел восстанавливаться.

— А что тебе дали некоторые твои герои как человеку?

— Они все наложили сильный отпечаток на меня. Я понял, что, когда работаешь над ролью, происходит взаимообмен: ты влияешь на героя, но, оказывается, и герой потом влияет на тебя. Но я не анализирую это. Для меня важны не только встречи с людьми, но и с моими героями. Олег Борисов написал в своих дневниках: «Вот так собрать бы их всех за одним столом», — а я б мог представить, что за одним столом сидят Иудушка Головлев, Мышкин, Гамлет, Достоевский, Хлестаков… это сложное собрание. Когда-то мой друг и педагог, замечательный артист Авангард Николаевич Леонтьев, рассказывал, как он поссорился со своим другом, очень известным человеком, и это была страшная обида. Но вдруг через год тот позвонил и сказал: «Давай с тобой съездим на кладбище к нашим учителям». В первую секунду у Леонтьева возникло желание послать его подальше, потому что такое не прощается, а потом он подумал: «А как бы поступил князь Мышкин в такой ситуации?». И согласился. После этого они возобновили отношения.

— С кем из своих персонажей ты бы хотел дружить?

— С Дон Кихотом. Но я его еще не играл, а может, никогда и не сыграю. Он мне очень напоминает того артиста, которого я видел тогда на нашем курсе, с сумасшедшинкой. Со всеми моими героями у меня хорошие отношения, хотя все они невероятно сложные люди. Но с некоторыми я только чуть-чуть приоткрыл дверцу, как, например, с Достоевским. Не могу себе представить, чтобы дружил с ним, но он мне очень интересен.

— А с кем-то из простых героев, таких как в «Рассказах Шукшина», хотел бы сблизиться?

— Я с ними тоже дружу, эти люди вокруг меня, я восполняю нехватку душевной простоты на своей малой родине, в Саратове. Я приезжаю и всех родных собираю.

— Есть еще люди, с которыми тебя судьба не сводила ни в театре, ни на съемочной площадке, а ты бы очень хотел этого?

— Я очень многих западных артистов люблю. С Рэйфом Файнцем, с Джоном Малковичем мы поддерживаем отношения. Есть артисты, с которыми я уже никогда не встречусь, например с Марлоном Брандо или с Лоуренсом Оливье. Хотел бы увидеться с Кевином Спейси, например. А из наших, по-моему, я со всеми работал. Сейчас мы сделали документальный фильм — совместное производство Первого канала и студии «Третий Рим». Честно говоря, я его задумывал как некую встречу с Олегом Палычем Табаковым, где он делился бы вещами, о которых никогда не говорил. Идет серьезный разговор с Юрием Соломиным, с Олегом Басилашвили, с Валентином Гафтом и с Олегом Палычем Табаковым. Беседуют Павел Табаков и еще три молодых артиста «Гоголь-центра» Никита Кукушкин, Александр Горчилин и Филипп Авдеев. Но четвертая история, ради чего я, собственно, и задумывал этот проект, не осуществилась, мы не успели снять Олега Палыча. Поэтому мы вместе с Пашей зачитываем отрывки из его книг. Я ввожу молодых артистов «Гоголь-центра» для разговоров с мэтрами, таким образом, соединяются два поколения. Называется этот фильм «Избранники».

— А яркие впечатления от встреч с какими-то красивыми местами тебе важны?

— Я никогда не имел возможности полностью ощутить красоту того места, где бываю (а я объездил весь мир), потому что обычно приезжаю туда с театральными гастролями или со съемками. Когда играешь главную роль в спектакле, тебе не до красоты. Помню, как мы привезли «Гамлета» Штайна в Гонконг, я вообще не выходил из номера, потому что нужно было сосредоточиться — проходил серьезный международный фестиваль. В общем, все коллеги с удовольствием ходили по городу, это же другая планета, цивилизация, мало того, они загорали. И на спектакле я оказался единственным бледным в прямом смысле этого слова. (Смеется.) Кто-то был просто красный, обгорел, как Саша Феклистов, играющий Клавдия. И на следующий день вышла статья в газете, где говорилось о том, какая интересная интерпретация — Гамлет выделяется даже по цвету кожи. А на гастролях в Торонто мы играли подряд двадцать спектаклей «Страсти по Бумбарашу». Не знаю, как выжил. И продюсеры сделали нам подарок — после последнего представления повезли посмотреть Ниагарский водопад. Я помню, как выпил коньяк в автобусе, и от того, что был сильно уставшим, меня просто на руках вынесли на лавочку к водопаду, а потом обратно занесли в автобус. (Смеется.) Так что я его не видел. У меня даже нет ни одной фотографии оттуда. Летом я снова оказался на Байкале. Там собрались волонтеры, которые очищают озеро. А я открывал Год волонтеров в Москве, и меня попросили высказать им свои пожелания и поздравить с этим годом. Я приехал, остался там на два дня и просто сошел с ума. Я увидел, что для всех местных жителей Байкал — это очень мощный энергетический заряд, они к нему относятся почти религиозно, фанатично. Или же я был в городе Мирном с гастролями. И там на меня очень сильное впечатление произвело то, что рядом с городом находится километровая дыра, ведущая к ядру Земли. Удивительно, что город существует рядом с ней. Байкал дает энергию, а эта дыра ее высасывает.

— А просто расслабиться ты можешь, позволить себе какое-то сибаритство?

— Могу. Я люблю горные лыжи, но у меня не так часто получается выехать покататься.

— Когда ты к этому пристрастился?

— Мы были во Франции с «Борисом Годуновым», объездили страну и случайно заехали на один горнолыжный курорт, и я влюбился в него и в этот вид спорта.

— Не боялся?

— Конечно, боялся. Такого мата горы не слышали никогда (смеется), потому что я катался без горнолыжного костюма, просто взял лыжи, и падал, все руки изодрал в кровь, потому что снег был покрыт коростой. Я научился сам, без тренера. И до сих пор катаюсь как самоучка. Но получаю от этого удовольствие. Я люблю горы и море, причем любое. И наше Черное море, и в Болгарии.

— Может быть, потому что в Болгарию ты приезжаешь, когда там отдыхает вся твоя семья?

— Конечно. Редкий момент, когда мы все можем увидеться.

— Им всем, наверное, хочется твоего внимания…

— Стараюсь вырываться, выделяю время как-то. У нас очень много праздников, потому что у сестры трое детей, она справляет все дни ангелов, а их достаточно много в течение года.

— Оксана раньше пыталась что-то делать на сцене после завершения балетной карьеры. Не появлялась ли у тебя мысль о том, чтобы ей выступить в Театре Наций?

— Нет, ей это не нужно. У нее есть своя студия, там занимается больше ста пятидесяти человек, они очень успешно выступают на разных площадках. Некоторые девочки уже поступили в хореографическое училище, так что она чувствует самореализацию. У нас есть общие дела, например фонд «Галчонок» Юлии Пересильд организовывает благотворительные концерты — и в них участвует и коллектив Оксаны. Или в концерте другого проекта «Хочу ходить» тоже будут выступать ее дети.

— Тебя, наверное, часто спрашивают, почему мама до сих пор работает в «Табакерке»? Должна уже отдыхать, думают некоторые…

— Нет, все понимают, потому что она дива, она уже давно стала достопримечательностью Театра Табакова. (Улыбается.) И я очень благодарен, честно говоря, театру, что они могли бы давно поменять ее на молодых сотрудников, но им самим приятно, потому что она уже более двадцати пяти лет встречает гостей.

— А у тебя появляются какие-то жизненные, а не творческие желания: что-то сделать для себя или родных?

— Все мои желания связаны только с профессией. А для родных все, что от меня зависит, я делаю. Хотя все мои попытки помочь административно моей сестре не увенчались успехом. Она не принимает никакой моей помощи в этом смысле. Бережет меня. А бытовые вещи, конечно же, я стараюсь решить и решаю.

— Кстати, как ты считаешь, без поддержки семьи ты с твоим характером и целеустремленностью все равно бы всего добился?

— Наверное, нет. Хотя какая-то сила, хочу я этого или нет, меня ведет по жизни, иногда подталкивает, иногда я лечу, иногда падаю, а она меня подхватывает. Но, конечно, с такой любовью моих родных можно сделать все. Это счастье, что у меня такая семья! Это мои ангелы-хранители. Они меня спасают во многих ситуациях. Но я стараюсь их беречь от негатива, утаивать какие-то проблемы. Но скрыть мало что удается, потому что им бы работать в КГБ (смеется), они все чувствуют, все знают.

— А что с поддержкой друзей? Хотя дружба — это не игра в одни ворота и требует эмоциональных затрат тоже…

— Конечно, у меня есть друзья, которые меня поддерживают, болеют за меня. Но для меня всегда главным другом была моя работа. И плохо это или хорошо, но в угоду ей все остальное уходит на второй план. Я не говорю о чем-то экстремальном, если нужно помочь. Это не обсуждается. В других случаях просто говорю: «Принимайте меня таким, какой я есть!»

— Ты говоришь, что ловишь себя на том, что часто интуиция тебе помогает…

— Да, конечно, интуиция — великая вещь, но надо научиться этот голос слышать, я бы даже сказал, надо заслужить это. Поэтому очень дорожу тем, что прислушиваюсь к нему. И если случается ошибка, значит, так должно было быть. Через много лет это может обернуться для тебя правильным поступком. Ты не знаешь, что такое ошибки. «И пораженье от победы ты сам не должен отличать», вот и все. Когда-то я играл спектакль «Еще Ван Гог» Валерия Фокина, это была экспериментальная работа. После премьерных спектаклей половина зала уходила. Я очень расстраивался, потому что привык к успеху, ведь мой учитель Табаков говорил: «Все, что не успешно, без меня». Ко мне подошел Валерий Владимирович, понимая, что со мной что-то не так, и сказал: «Женя, наш спектакль — это очень важный поступок. Попробуй оценить его для себя по-другому, и тогда тебе будет намного легче». И я благодарен Фокину за эти слова до сих пор. Правда, это был единственный случай, когда с моего спектакля зрители уходили.

— А в отношении людей у тебя интуиция работает?

— Безусловно, вокруг должны быть люди, от которых ты не получишь удар в спину. Но на то, чтобы разобраться в человеке, нужно время. Это испытание. Иногда первое впечатление — неверное. Оно может быть отрицательным, а потом человек проявляется с другой стороны. И наоборот!

— Но удара в спину не было?

— Бывало.

— Но ты сам не стал менее искренним и открытым? Когда раз — и очаровался человеком и не хочешь осторожничать, приглядываться?

— Ты что хочешь, чтобы я совсем стал вруном? (Смеется.) Тогда я перестану себя уважать. По обстоятельствам, конечно же, должен думать, что, где и как говорить. Но если бы я все это всегда контролировал, наверное, сошел бы с ума. (Улыбается.)

«Отшатнулся как от чумы

Рассказал, почему ему удобнее находиться в сетях сомнений, а не в соцсетях.

— Гастроли Театра Наций собрали в Александринке аншлаги, несмотря на не самые доступные билеты. Вам знакомо такое понятие, как неудача?

— Конечно. Хотя это очень относительное понятие … Есть внешний успех, я имею в виду успех у публики, но вы сами понимаете, что ничего интересного на сцене не сделали.В частности, у меня было два явных провала. Первый — премьера «Орестеи» (режиссер Питер Штайн , 1994 — Прим. Ред. ). Мне казалось, что в древнегреческой трагедии я был невероятно силен. А потом вышли критические статьи, и я сам понял, что героя не нашел. В результате он выглядел не только неубедительно, но и представлял собой жалкое зрелище. Но все прошло хорошо. Через полгода я понял, что Орест не был древнегреческим героем — он был мальчиком из другого поколения.Он вынужден отомстить по законам рока, хотя рожден для другого …

Вторая сложная роль — Треплев. В этом старинном спектакле Олега Ефремова меня представил один из многих исполнителей этой роли. На репетиции я понял, что не согласен с трактовкой Ефремова, и попытался иначе взглянуть на Треплева. С моей точки зрения, Треплев — талантливый человек, умеющий любить. У меня это не сработало.

— Вы заговорили о критике.Понятно, что профессиональную читаете, а вот с аудиторией как дела?

— Вы попали в цель! Буквально сегодня я решил посмотреть, как отреагируют на нашу поездку в Санкт-Петербург. Сразу скажу, что я абсолютно не интернет-человек. Я не в каких соцсетях, вообще не знаю что это. Вот и я случайно нажал на ссылку «Зрительские обзоры» — зря … Не то чтобы я не поверил увиденному — мне просто кажется, что это отзывы не совсем зрителей.Я заметил, что Интернет по большей части — это поле для людей с комплексами, их единственная возможность заявить о себе. В этих обзорах я увидел не впечатления — спектакль может не радовать — а злобные, оскорбительные отзывы. Он даже отпрянул, как от чумы! Я понял, что артисту иногда лучше держаться подальше от публики.

Чулпан Хаматова Евгения ассоциируются с профессией, дружбой и благотворительностью

— А что именно вызвало такую ​​злость?

— Были отзывы специально на «Гамлет».Сразу оговорюсь, хороших отзывов было много …

— Вам знакомо такое понятие, как актерская зависть?

— И я не знаю, как это можно выразить.

— Например, в таких постах в Интернете.

— Вы можете завидовать, если считаете себя равным. Тогда я спрашиваю себя: «Подожди, а почему я не могу этого сделать? Я могу сделать лучше! «Это о моих чувствах. Но ко мне относилась зависть — может, мне повезло … Или я этого просто не вижу?

— Нынешняя публика ходит в театр не за режиссером, как это было раньше Любимова, Товстоногова, но для известных актеров… Это хорошо или плохо для театра?

— Были разные периоды. Это было так: посидев двадцать минут и увидев меня в «Калигуле» (пьеса Эймунтас Ньякросиус . — Прибл. .), люди были разочарованы, потому что ожидали чего-то совершенно другого. Правда, бывало и обратное: когда открывали для себя что-то новое. В Театре Наций мы давно ищем режиссера, подбираем материал, чтобы зритель увидел не просто известных личностей, а путь, по которому мы идем.

Дружба Миронова и Машкова выдержала испытание бедными учениками и вселенской славой

— В Интернете появилось много разных писем, подписанных вами, в поддержку украинского театра, которые вам не нравятся, украинский журналисты … В одном аспекте вы даже выступаете против позиции Президента по ситуации в Украине. Вы имеете к ним какое-нибудь отношение?

— Интернет — это ящик Пандоры, и только от человека зависит, сможет ли он осилить всю эту информацию или окунуться в пропасть.Что касается меня, то я подписал единственное письмо — в поддержку задержанных журналистов. Они обратились ко мне с просьбой, и я, не зная лично ребят, подписал ее, потому что считаю, что люди, которые с ними работали, были друзьями. В общем, это были даже не журналисты, а актер и режиссер, которые пошли собирать материал и попали в сложную ситуацию.

— Давайте уточним: все остальные письма к вам не при чем?

— Слава богу, ничего об этом не знаю.

— Вы не отвечаете оппонентам?

— Почему эти усилия с моей стороны? Я лучше потрачу их на сцене, которую собираюсь играть. А потом, как ответить, кому? И тогда вам нужно ответить на ответ. Если я нырну в эту яму, я там умру. Я не хочу. У меня мало времени.

— Вы как-то сказали об Инне Чуриковой: «Я научился от нее, открыв рот, как не идти на компромисс». Кто из ваших коллег стал вашим невольным учителем?

— И я всегда в процессе.Здесь, снимаясь с Чулпан (Чулпан Хаматова. — Прим. Ред. ), я учусь у ее профессионализма и самой сильной человечности. Я не понимаю, как эта девушка может вместить столько терпения и благородства. Или я недавно столкнулась в театре с Ингеборгой Дапкунайте, у которой была премьера спектакля «Жанна». Итак, я заново открыл это для себя. Несмотря на то, что мы дружим много лет, я даже представить себе не мог, что она такая не амбициозная, до безумия трудоголик.Она никогда не играла больших ролей в драматической сцене. В кино, которое ей намного ближе, другие законы. Я пытался помочь. Она идет один на один со зрителями с тремя мощными монологами, во время которых ей необходимо удержать аудиторию. Поверьте, Инге было очень тяжело. Но как мужественно она вела себя! Она относилась к себе как к отстающему ученику, но не шла на компромисс.

Тамара Петровна очень много пожертвовала, чтобы сын стал актером номер 1

— Вы затронули тему монологов.В связи с этим возникает вопрос: знаете ли вы «белый лист» на сцене? Гармаш сказал, что для него нет ничего хуже этой ситуации.

— Бывает ( смеется, ). Но, честно говоря, все дело в фактуре изделия. Если у Достоевского появится «чистый лист», то надо вернуться к началу. Вы никогда в жизни не вспомните ни слова, у него очень Трудный язык … В «Гамлете» Шекспира много текста. Сначала очень боялась, пыталась что-то придумать.Наушники, экран? Запрещено. Суфлер? Невозможно — какой суфлер, когда сижу на крыше? Но ничего, я не забыл текст. Гамлет тоже технически сложный спектакль. Каждый раз думаю: «А что, если этот ящик захлопнется, а я останусь? Или кабель порвется? «Так что, наряду с шекспировским текстом, в моей голове звучит множество« пи-пи-пи ». Но это не самое худшее в театре.

— Что хуже всего?

— Когда нет» т работать.Устали или, наоборот, переспали. Я ужасно страдаю, потому что обманываю себя и зрителя. Я хочу сказать со сцены: «Товарищи, давайте вернем билеты! Я верну все твои деньги. «

— А как выйти из этой ситуации?

— Только уйду.

— Ты злишься на себя или в отчаянии, раздражен?

— Возникает отчаяние, но я ухожу Т. о. О наших гениальных актерах, отпускающих ситуацию, ходят легенды: «Ну вот и спектакль… «У меня тупое чувство ответственности, которое меня очень беспокоит. Поэтому я заставляю себя прыгать. Иногда это срабатывает.

— Вы признались, что были безумно стеснительными. Удалось ли вам избавиться от этого качества?

— В детстве — да, было. В профессию ушла ради избавления от застенчивости. Публичность заставляет преодолевать себя. Так я стал бесстыдным в театре и на съемочной площадке ( смеется. ).

— Режиссеры не очень любили вас, считая вас «неудобным», потому что вы много спорили и спорили.С каких это пор все изменилось?

«Я не считаю себя неудобным. Убежден, что театр и кино — сотворчество. У меня есть свои мысли и идеи. Конечно, иногда я вижу перед собой человека, который открывает такие секреты, что мне лучше молчать со своими идеями. Но потом, переварившись, могу позволить себе выступить со своими предложениями. Я ясно вижу, где я могу говорить, а где нет.

— Вы сказали, что нужно быть готовым к судьбе.Что она дала тебе в последнее время?

— пока не могу об этом говорить, но я сделал это!

— Приятно?

Беседовала Анна Абакумова

Евгений Миронов очень занятой человек и с большой ответственностью берется за любое дело, каким бы оно ни было: управление Театром Наций, съемки фильма или благотворительность. Нам удалось пообщаться с Евгением Витальевичем незадолго до масштабной премьеры фильма «Время первых», где он исполнил не только главную роль — впервые появившегося в открытом космосе космонавта Алексея Леонова, но и вместе с ним. Тимур Бекмамбетов Продюсировал фильм Миронов.Конечно, накануне премьеры Миронов ни о чем другом думать и говорить не мог и не хотел. Но наш разговор начался с большой интриги.
«Простите, что ношу кепку», — виновато сказал Евгений Витальевич по поводу головного убора, который не снимал даже в помещении. — Сейчас снимаюсь в одной картине, у меня сбрили часть волос — и, чтобы не пугать вас, я останусь в таком виде. Я даже так хожу дома …

Евгений Миронов скоро появится на публике только в таком виде — в головном уборе

Немного поразмыслив, мы поняли, что Евгений Миронов играет Ленина в новом фильме Владимира Хотиненко (режиссер, с которым мы некоторое время назад брали интервью, сказал два слова о самом фильме, но отказался назвать главного актера — и теперь вроде все встало на свои места).Расспрашивать актера об этой работе было неуместно, да и бесполезно (творческие люди немного суеверны и не любят говорить о некоторых вещах заранее), поэтому разговор продолжился о фильме «Время Первая », о героях земных и небесных и о человеческих пределах. возможности.

«Гравитация» отдыхает!

— Два года назад был юбилей — 50 лет первому выходу человека в космос, и Алексей Архипович Леонов рассказал много интересного о своем полете и количестве аварийных ситуаций…

— Теперь вы понимаете, почему мы не могли снять фильм об этом подвиге? Хорошо, что сейчас мы технически можем это сделать. Когда вы увидите всю картину целиком, вы поймете, о чем я говорю. Это серьезный фильм, где и наземная часть, и космическая были сняты в 3D — это первый фильм о космосе в отечественном кино, снятый в таком формате. Это важно для того, чтобы молодые ребята посмотрели этот фильм и оказались там с космонавтами, почувствовали хоть немного этого чуда.

— Вы гордитесь этим проектом.

— Для меня это акт: мы смогли это сделать! Меня спросили: «Это наш ответ Голливуду и их фильму« Гравитация »? Что за «Гравитация» — у нас круче! На съемочной площадке актриса Сандра Буллок летала в большом пространстве, к ней было прикреплено много маленьких кабелей. Мы с Костей Хабенским (он играет космонавта Павла Беляева, командира корабля, на котором совершил исторический полет Алексей Леонов. — Прим. Автора) вместе сидели в небольшом космическом корабле, у нас был всего один скафандр весом 40 килограммов.И в этих условиях нужно было сыграть в катастрофу!

— Такие тяжелые скафандры, наверное, очень мешали работе?

— По окончании месяца съемок мы просто из них не выбрались. Но не потому, что нам там понравилось — просто на каждый релиз уходит много времени, плюс иногда в него вовлекается большое количество людей. Так что мы оставались в нем во время коротких перерывов. При этом руки и ноги все время находились в полусогнутом состоянии — эти костюмы предназначены для космических полетов, а не для ходьбы по земле…

На съемках фильма «Время первых»

Герои, которые рядом

— Насколько важно для вас было общение с Алексеем Леоновым во время работы над фильмом?

— Он нас вдохновил. История эта абсолютно реальная, несмотря на то, что в то же время такая фантастическая: Алексею Архиповичу приходилось умирать шесть или семь раз. При этом сам он обаятельный человек, до сих пор обращающий внимание на то, как к нему подошла секретарша.Он заставил всех нас так полюбить себя, что, честно говоря, я мечтаю продолжить эту историю!

— Насколько близок сам фильм к реальности?

— Все события в фильме документальны. Для меня было очень важно, чтобы мы ничего не изобретали и не приукрашивали. И при этом нам никто не верит — всем кажется, что мы что-то там придумали! Нет, все это чистая правда, вот такие герои живут среди нас.

Алексей Леонов и Евгений Миронов не только познакомились, но и подружились еще до съемок «Впервые»

— А сами герои рассказывают о своих подвигах?

— Алексей Леонов на недавней встрече со школьниками много говорил о генеральном конструкторе космических кораблей Сергее Павловиче Королеве.Но при этом он ни слова не сказал о своем детстве, о том, что он был восьмым ребенком в семье, о том, что в 1937 году забрали его отца, что он однажды зимой ходил босиком в школу. Я поместил об этом монолог в фильм. Мне было важно понять, откуда берутся герои. Они не приходят к нам с Луны — они рядом с нами. И я очень рад, что Алексей Архипович не убил меня, увидев эту картину, и сказал очень важные для меня вещи.

Подготовка к неземному

— Как вы готовились к съемкам?

— Мы с Константином Хабенским прошли весь «курс молодого солдата», а точнее космонавта.Мы много занимались спортом — для нас разработали специальную программу, которая предназначена для повышения выносливости. И после этого началось самое сложное. Для меня, как выяснилось, самая большая проблема была не физическая, а психологическая. Снимали наш корабль на небольшом пространстве, было огромное количество мешающих деталей, кабелей. И снова скафандр … И тут мне пришлось совладать с собой, и я как-то даже начал сомневаться: действительно ли я буду летать в космос или нет? Это очень непростая вещь!

— Насколько я знаю, вы тоже побывали на космодроме?

— Да, в ноябре был на Байконуре, присутствовал при запуске ребят, которые, кстати, все еще на орбите — пытался по их глазам понять их психологическое состояние.По сей день многие люди, как и я, считают космический полет чудом. Человек преодолевает просто немыслимые вещи. Там нас никто не ждет, но мы идем туда … Мы сейчас здесь, на земле, вокруг нас — друзья, знакомые, родственники, знакомые вещи. И они очень далекие и одинокие, отрезанные от всего, даже от земли. Во всем есть некая загадка. Мы первыми в свое время открыли этот секрет — мы полетели в космос, полетели в космос и имеем полное право этим гордиться!

Евгений Миронов сыграл Алексея Леонова, а Константин Хабенский сыграл Павла Беляева

Важные роли

— Вы предлагали Константина Хабенского на роль Павла Беляева — без кастинга.Почему сразу выбрали его? Неужели он так похож на легендарного космонавта?

— Мы думали, что попадание будет очень точным. Внешне он действительно похож, но нельзя забывать, что Константин прекрасный художник, и я никогда с ним раньше не работал. Это был прекрасный опыт. Отдельно хочу сказать о Владимире Ильине, сыгравшем Сергея Королева. Считаю эту роль выдающейся работой этого актера. Сложность заключалась в том, что в таких больших фильмах, блокбастерах нет места психологическому описанию ролей, как, например, в драме.Но как-то нужно было показать размер такой исторической фигуры. И Владимир Ильин это сделал — это видно даже в кадрах, где он просто молчит.

Испытайте себя

— Раньше вы работали продюсером, но в основном брались за небольшие арт-проекты. Было ли для вас испытанием стать сопродюсером Тимура Бекмамбетова?

— После этой фотографии я могу сказать: каждый может совершить поступок — даже такой, которого от себя не ожидал! Для меня это совершенно неожиданный поступок: стать продюсером.Я, как и Тимур, занимался всеми вопросами — творческими, техническими и административными. Для меня это была новая школа, и я думаю, что у меня получилось!

Евгений Миронов: «Самым трудным было совладать с собой» опубликовано: 26 октября 2018 г. Автор: Яна Невская

Евгений, 6 апреля состоится премьера фильма «Время первых», где вы играете космонавта Алексея Леонова и Константина Хабенского — его друга, командира корабля «Восход-2» Павла Беляева. Алексей Архипович вас посоветовал и, наверное, уже видел готовую картину.Что он сказал?

Действительно, он посмотрел на нее, потом долго молчал и наконец сказал: «Я просто испугался». Потому что тогда, в марте 1965 года, он был на задании, и все его силы были брошены именно на это — не было свободных секунд, чтобы бояться.

— Но причин было много!

Да! Ведь за две недели до старта разбился испытательный корабль, и стало ясно, что летать на нем смертельно опасно. Но Леонов и Беляев настояли на том, чтобы запуск не откладывали, и уговорили Сергея Павловича Королева.Леонов стал первым человеком, вышедшим в открытый космос, но выбраться оказалось проще всего, а вот вернуться на корабль, а потом на Землю … Он мог умереть семь раз! Скафандр надували в космосе, и он не мог протиснуться в шлюз корабля, пока не снизил избыточное давление … Их автоматика вышла из строя, и Беляев посадил корабль вручную. Никто не знал, где они приземлились, потому что сломалась антенна — их случайно заметил радиолюбитель на Камчатке. Для меня это история о вере, которая живет даже тогда, когда кажется, что нет никаких шансов на спасение.

У вас с Хабенским была серьезная подготовка. Не было мысли сократить его, дать предысторию технически сложных сцен?

Нет, мы хотели пойти другим путем и серьезно заняться физкультурой, но она была больше нацелена на выносливость, а не на что-то узкоспециализированное. Мы стали более подтянутыми, стали меньше курить. Когда начались съемки полета, выяснилось, что такой подготовки недостаточно: была другая нагрузка. До сих пор не понимаю, как космонавтов разместили в такой кабине — она ​​крошечная! К рукам и ногам было прикреплено множество кабелей, и в этом маленьком пространстве было психологически сложно находиться в скафандрах.У меня никогда не было клаустрофобии, но я понял это, когда мой шлем впервые застегнули. Не всегда сразу отстегивался, иногда что-то заклинивало, и было ощущение, что никто мне не поможет и я задохнусь, а сам я был в огромном неудобном скафандре, весь запутался в тросах и не мог ничего отстегнуть … После каждой сцены мы делали 15-минутный перерыв. Мы надолго вылезли из скафандров, немного пришли в себя и снова пошли в бой.В сценах выхода в открытый космос было, с одной стороны, проще, потому что было просторнее, но, с другой стороны, все снималось в 3D: технически это крайне сложно, а три года назад съемки такого уровня были невозможно в нашей стране. Режиссер фильма Дима Киселев все просчитывал в миллиметрах, но даже 3D-камера, эта огромная колосс, иногда зависшая, не выдерживала.

С родителями Виталием Сергеевичем и Тамарой Петровной.Фото: Из личного архива Евгения Миронова

.

Столько сил вы потратили на эти съемки, у вас началась аллергия на слова «космос», «космонавт», «звезды», «небо»?

Нет, мечтаю о продолжении.

Большинство ваших сверстников в детстве хотели стать космонавтами, но вы с самых ранних лет мечтали стать актером и режиссером. Привлекая сестру, они устраивали дома спектакли. Были ли среди них рассказы о космосе?

Мы жили в военном городке Татищево-5, и у нас с Оксаной преобладали спектакли на военную тематику… Делали палатку из раскладушки, дрались … Наверное, если бы мы жили недалеко от космодрома, такая же раскладушка служила бы космическому кораблю … Однако Татищево-5 не имело отношения к космосу, так что ничего по этому поводу придумано не было. Но я помню, с каким вниманием мы смотрели по телевизору запуски всех космических ракет, знали все подробности: кто летал, сколько дней … Хотя это были не 1960-е, а 1970-е, все равно каждый полет становился событием. и все космонавты были для нас божествами.Научно-фантастические фильмы о космосе я просто обожал. Когда я учился в седьмом классе, вышла картина «Сквозь тернии к звездам», и я не мог дождаться, когда ее привезут в наш Дом культуры. Но премьера совпала с моей обязанностью в классе: надо было мыть полы! Мои страдания оказались неизмеримыми. Мама, видя, в каком ужасном состоянии я был, нашла выход: предложила сделать вид, что я сломал руку. Я перевязал как следует, и в школу пришел с грустным лицом — уже начинал постигать азы актерской профессии.«Спецоперация» прошла успешно: меня освободили от дежурства, и я попал на премьеру этого удивительного фильма.

На следующий день завуч, учителя и одноклассники встретили аплодисментами? Кричали: «Браво, Женя! Вы были великолепны в качестве пациента »?

Никто не знал, что я играю роль. Целых две недели ходила с имитацией гипса, рассказывала всем о своем здоровье: сегодня рука болела сильнее, а с другой почти не беспокоила …

С сестрой Оксаной.Фото: Из личного архива Евгения Миронова

.

— Удивительно, что эту мистификацию придумала моя мама! У нее тоже были актерские способности?

И она, и папа. Однажды он придумал приключение куда более впечатляющее, чем гипсовая повязка. В раннем детстве у меня ушиб копчик, и из-за этого у меня начали развиваться болезни костей. В шесть лет начал хромать, потом — все больше и больше хромать. И в итоге из-за боли я больше не могла ходить.Я лечился в больнице в Саратове, где врачи сказали, что в будущем я, скорее всего, смогу передвигаться только в инвалидной коляске … Тогда у меня только родилась сестра, и мама возила нас обоих в своей детской коляске: Я сидел, держа Оксану на коленях. И это было унизительно! Я взрослый мальчик, но мама водит меня в коляске — и все одноклассники это видят !. Так, папа случайно услышал в очереди про детский санаторий Минобороны, где такую ​​болезнь, как моя, можно вылечить за год с помощью ультрафиолета, лечебной грязи, массажа и всевозможных эффективных процедур.Только возили туда исключительно детей военных — а папа был водителем в машине, развозившей хлеб.

Но он не растерялся. Взял у знакомого майора военную форму, сфотографировал, не знаю как, а документы сфабриковал! По сути, это уголовное дело, но если бы он не пошел на такой риск, я была бы прикована к постели в восемь лет. Помню фото отца: он абсолютно достоверно играл мажор. Все обошлось, повезли в санаторий — и это была не только удача, но и еще одна трагедия.Я был очень привязан к своей семье и мне было ужасно тяжело переносить разлуку. Когда меня поместили в санаторий, сестре было несколько месяцев, денег не было. Мои родители продали все, что было в квартире, чтобы мама могла прилететь ко мне в гости.

— В санатории вы ни с кем не дружили?

Я рос необщительным ребенком, мне было комфортно в моем мире мыслей, фантазий, и общаться с внешним миром было сложно.Это касалось и санатория, и школы, а потом и учебы в Москве. Но рано понял, что единственный способ преодолеть природную застенчивость — стать художником.

— Они сказали себе: «А я сыграю роль общительного, веселого малыша»?

Нет, я готовила театральные постановки. В школе постоянно проводились мероприятия ко Дню пограничника, Дню почтальона, и я стал ответственным за них: писал пьесы, сам играл в них, привлекал одноклассников.

Рекомендуется, получив удар судьбы, задавать себе не вопрос «Для чего?», А вопрос «Зачем это было нужно?». Жизнь так сильно тебя ударила … Почему? Чтобы вы чувствовали глубже других, знали больше о душе, о страданиях?

Я не чувствовал, что чувствую что-то более глубокое, чем мои сверстники. Но, конечно, просто ничего не дается — это я понял, когда вырос. Я никогда не анализировал, почему это произошло, чем была болезнь, почему меня оторвали от дома и семьи.Для чего-то, наверное, пришлось судьбе соткать такой узор. Чтобы внутренняя копилка была наполнена не только радостями, но и горестями.

— Я рос малообщительным ребенком, мне было комфортно в своем мире мыслей, фантазий. Но я рано понял, что единственный способ преодолеть застенчивость — стать художником. … Фото: Арсен Меметов

— Вы вспомнили это детское одиночество, когда приехали учиться в Москву?

Москва к тому времени не была для меня совсем чужим городом.После восьмого класса, чтобы не терять время зря, поступила в Саратовское театральное училище. Став студентом, он приезжал с сестрой в Москву на каждые каникулы. Мы с ней обошли все театры. Им разрешили войти по студенческому билету без мест. Не знаю, почему девочке тоже разрешили поступить в ученическую школу — должно быть, мы выглядели очень трогательно. Мы видели «Оптимистическую трагедию» и «Три девушки в голубом» в «Ленкоме», «Чайку» в МХАТе и многие другие спектакли.Вернувшись в Саратов, я рассказывала своему учителю Ермаковой и одноклассникам о своих впечатлениях и мечтала, что после учебы в Саратове обязательно поеду в Москву, в Школу-студию МХАТ, на курс Табакова! Но снова расстаться с семьей было страшно тяжело. Когда меня проводили на станции Татищево, маму от меня не оторвать — она ​​меня схватила. Когда поезд тронулся, я закурил и выкурил первую сигарету в вестибюле … Я понял, что началась новая жизнь.
Сначала было сложно — во-первых, адаптироваться в большом городе, во-вторых, учиться. Пришлось сдавать экзамены за целый год, сдать текущие экзамены — из-за объема учебы я была в бессознательном состоянии, и не все учителя пришли мне на помощь. Однако главной проблемой было другое: я понял, насколько я труден, трудная профессия! Табаков видел насквозь каждую секунду вашего существования и мог сказать, глядя на набросок, который длился десять минут: «У вас были правильные пять секунд, я верил в вас, а все остальное время я был неряшливым.«Как будто я снова учился дышать и ходить. Вдобавок сокурсники косились на меня: я был чьим-то конкурентом. Олег Павлович меня сразу на второй курс, с испытательным сроком, и если он меня бросит, то у него будет выгнать кого-то еще в конце года. И все это знали. Психологически это было очень сложно! Я даже не могла найти напарника для этого отрывка: долгое время все отказывались со мной играть.

Но почему хозяин ничего не сделал? В конце концов, он мог просто сказать одному из студентов, чтобы он был партнером новичка…

Мастер даже не вникает в это. Ученик должен сам строить отношения. Он выживет, так что он выживет, он выйдет, так что он выйдет, но если это не так, он не будет …

— А какой путь вы придумали со своим бурлящим творческим умом?

Знаете, в такие моменты ничего не закипает, наоборот, замыкаешься в себе, чтобы выжить. Когда после землетрясения затопляет шахту или строительный мусор, необходимо не тратить силы и энергию на резкие рывки, а постараться приспособиться к такому состоянию — медленно, тихо и максимально спокойно.Тогда я закрылся всеми лапами и просто начал работать: я нашел партнера, сделал фрагмент, затем еще фрагмент … Я шел маленькими, очень маленькими шагами. И я туда попал: когда я закончил институт, меня пригласили сразу в два театра — во МХАТ и в Театр-студию под руководством Табакова. Конечно, я пошел к учителю.

— Только когда я увидел карьер вместо здания театра и понял, что абсолютно все придется начинать с нуля, мне стало ясно, что я затащил в … Фото: Арсен Меметов

Вот вы сами руководите театром, в прошлом году у вас был двойной юбилей: вам исполнилось 50, а художественному руководителю Театра Наций — 10. Когда вам предложили возглавить театр в 2006 году, долго ли вы задумывались. пора ли договариваться?

Минуту. Потому что внутренне я был готов. Я уже был вовлечен в фестивальную деятельность, мы открыли фестиваль-школу «Территория», я как продюсер делал Фигаро. События одного дня », и мне стало интересно попробовать другие механизмы театральной работы.Но это было решение Хлестакова. Только когда я увидел карьер вместо здания театра и понял, что абсолютно все надо начинать с нуля, мне стало ясно, во что я вляпался. Первые пять лет, до открытия собственного корпуса, были очень тяжелыми. Не имея места для работы, мы, как цыгане, таскались по разным площадкам и в таких условиях выпускали «Рассказы Шукшина» — один из брендов нашего театра. И при этом решали вопросы строительства, собирали деньги…

— Были дни, когда вы думали: «Проклятье тот день, когда я сел за руль этого пылесоса»?

Все 10 лет каждое утро я говорю это себе. На секунду, но я думаю: «Господи, будь я сейчас просто артистом, я бы репетировал свою роль и не знал бы горя!» Обо мне заботятся коллеги, потому что я тоже актер. Сегодня у меня спектакль «Иванов», где я играю непростую роль. Но я бы ничего не смог сделать в одиночку, со мной мои единомышленники, моя команда.Без партнеров театра мы бы не смогли поднять столь амбициозную программу. С нами Фонд Михаила Прохорова, Сбербанк, СИБУР и Breguet. У нас есть не только серьезный театр с репертуаром любой европейской столицы, но и целая организация для воплощения мечты: молодые режиссеры и актеры могут приезжать сюда со своими мечтами и воплощать их в жизнь. И построение этой системы потребовало огромных усилий и терпения. Мы проводим Фестиваль театров малых городов России в регионах, ведем общественную деятельность, многие наши актеры возглавляют благотворительные фонды — это Чулпан Хаматова, Ингеборга Дапкунайте, Юлия Пересильд, Маша Миронова.

— Я не страдала клаустрофобией, но поняла, что это было тогда, когда мой шлем был впервые пристегнут. Кадр из фильма

Лия Ахеджакова рассказала в интервью, как ее папа, когда ему исполнилось 95 лет, гордо сказал: «Сегодня меня поздравила чета Мироновых из Фонда Художника!» Кому впервые пришла в голову идея открыть этот фонд?

Маша пришла ко мне в кабинет, я уже был художественным руководителем, и сказала, что хочет пообедать с пожилыми артистами в Доме актера.Она знала печальные истории об актерах в возрасте и об условиях, в которых они живут, я тоже. Посидели, подумали и решили не ограничиваться ужином, а постараться аккуратно, не оскорбляя достоинства, помочь им по крупному. Художники — люди гордые, несмотря на то, что после определенного возраста они никому не нужны. Если они не возглавят какое-то учреждение, их практически выгонят — такова советская система, которая, к сожалению, действует до сих пор. Они не получают процент от проката своих фильмов, хотя фильмы можно показывать круглосуточно.У людей других профессий, связанных с кино и театром, дела обстоят не лучше … В картине «Идиот» меня нарисовал замечательный петербургский мастер, он помог мне найти образ князя Мышкина. Вы знаете, здесь важна любая деталь, и если бы он приклеил другие усы, может быть, я бы сделал другого Мышкина. Визажист тогда вгляделся мне в лицо, решительно схватил усы, вскочил ко мне и воткнул качелями! Как скульптор создал лицо Мышкина, как Роден! Я недавно узнал, что этот хозяин после инсульта ведет нищенское существование — конечно, мы ему помогли.Мы стараемся заботиться не только об артистах Москвы и Санкт-Петербурга, но и о ветеранах сцены из небольших городов.

Семья: мать — Тамара Петровна, кассирша в театре; сестра — Оксана Миронова, балерина, художественный руководитель детской балетной студии «Шене»

.

Образование: окончила Школу-студию МХАТ

.

Карьера: снималась в фильмах и сериалах: «Любовь», «Якорь, еще якорь!» , «В круге первом», «Охота на пиранью», «Достоевский», «Синдром петрушки», «Время первых».В 2006 году возглавил Государственный театр Наций. Народный артист России, дважды лауреат Государственной премии РФ.

Народный артист России, художественный руководитель Государственного театра Наций, учредитель благотворительного фонда «Артист» — так Википедия рисует портрет Евгения Миронова. За кадром скрывается его умение быстро расположить к себе внимание, кнопочный телефон в руках и быстрая походка. Накануне юбилея — его мысли вслух о себе и не только.

О ритме жизни

Смело могу сказать: я целеустремленный. И когда у вас есть это качество, вы начинаете все подчинять себе. главная цель … Не думаю, что я был таким с детства. Хотя всегда была нагрузка: музыкальная школа, драматический кружок, танцевальная секция … Нельзя было лениться. Повзрослев, я стал отвечать не только за себя — появился широкий круг обязанностей. И у меня не было бы времени ни на что, если бы я не отрезал лишнее и не разработал стратегический план на ближайшее время.Даже во время разговора с кем-то я мысленно решаю одновременно несколько задач. Комплекс Юлия Цезаря давно не дает мне покоя. Я больше не замечаю ритм, в котором живу. Мои близкие замечают и страдают — они не видят, как я ухожу и появляюсь. Моя сестра постоянно говорит, что я не забочусь о себе. Время от времени слышу звонки от своего здоровья, и они, как холодный душ, приводят меня в чувство — я начинаю понимать, что езжу сам. Я думаю об этом некоторое время, но очень быстро снова набираю скорость.Наверное, когда мотор начинает садиться, и скорость становится другой. Но я не боюсь конца. Это все равно, что бояться наступления зимы. Это все равно придет. Я не знаю, сколько отмерено. И не думаю, что что-то не успею. Все идет как надо.

О новом пространстве Театр Наций

Вокруг нашего театра сплошные учреждения культуры: театры, библиотеки, Музей современного искусства.Мне показалось, что это идеальное место для создания, как в Европе, например, в Вене или Берлине, арт-сквер — пространство, где будут взаимодействовать друг с другом разные виды искусства: архитектура, музыка, кино. Я уже не говорю о кафе, трансформируемых залах, студиях. Мне казалось, что в этих пространствах творцы могут создать какие-то новые работы, а может быть, даже новую. художественным языком … Это долгая история, но первый шаг уже сделан — это открытие дома, в котором сегодня находится Театр «Новое Пространство» Театра Наций.Одно из красивейших зданий Москвы, которое много лет находится в запустении — мы помогли ему подняться из пепла, как птице Феникс. Это пока еще идея, но главное, что ее реализация уже началась.

О мечтах

Самый важный и любимый для меня процесс — это создание роли. И когда я не руководитель или попечитель, а всего лишь актер — снимаюсь в кино или репетирую в театре — я стараюсь изолировать себя от внешнего мира, чтобы полностью погрузиться в материал.Раньше меня ничего не беспокоило, и я ни от чего не зависел. Сегодня все сложнее: звонки, просьбы, встречи — этот вихрь не прекращается ни на минуту. Никогда не мечтала играть какую-то конкретную роль — это бессмысленно. Но иногда ты прикасаешься к материалу и чувствуешь, что он твой. Недавно прочитал сценарий «Обмороженный карп». Название показалось глупым, и я не хотел его читать. Но почему-то все же взял в руки. И хорошо, что рядом никого не было, потому что я просто расплакалась.Роль не главная, да и сама картина экономически невыгодна, но суть не в этом. В этой трогательной истории сразу захотелось поучаствовать.

Единственное, о чем я мечтал, — это работать с определенными режиссерами. Например, с Робертом Лепажем, художественным руководителем театра Ex Machina в Квебеке и режиссером мирового уровня — это, наверное, то, о чем мечтает каждый актер. Восемь лет мы ходили вокруг да около: ездили друг к другу, встречались в разных уголках мира.И вдруг три года назад он говорит: «Гамлет». И я уже играл Гамлета с Питером Штайном. Но мсье Лепаж сказал: «Вы меня не поняли, вы сыграете все роли». Тогда я подумал: что это за безумная идея? Но в итоге мы выпустили спектакль «Гамлет Коллаж».

О планах

Когда я снимался в «Идиоте» с Владимиром Бортко, я приставал к Инне Чуриковой: «Я не умею играть монолог князя Мышкина о католицизме.Она ответила: «Вы это читаете!» — «Что читать?» Я уже взяла ручку и приготовилась записать библиографию. А она говорит: «Прочтите роман». Фактически, «Идиот». есть все, нужно только набраться смелости, чтобы остановить время — тогда вы просто подключаетесь к событиям, как розетка, и какие-то сокровенные вещи начинают проявляться. Надеюсь, что даже сейчас, когда репетиции спектакля «Иванов» Начинает молодой режиссер Тимофей Кулябин.Самая сложная роль, не знаю, как подойти, еще не вошла в материал.Мы хотели поставить «Иванов» вместе с Люком Бонди, который возглавлял парижский театр «Одеон». Переговоры длились долго, потому что он был очень занят. У него не было времени поехать в Россию, поэтому мы с художниками решили сами поехать в Париж. Мы даже составили график, но, к сожалению, в прошлом году умер режиссер. Но мы не могли не поставить этот спектакль. Наш театр находится в здании бывшего театра Корша, для которого Чехов в 1887 году написал «Иванову». Начинаем репетиции практически в том составе, в котором хотели поставить спектакль под управлением Люка Бонди: Чулпан Хаматова, Виктор Вержбицкий, Лиза Боярская, Игорь Гордин, Дмитрий Сердюк…

О здоровье

Я благодарен своим родителям, без которых я мог бы стать калекой на всю жизнь. Они совершили подвиг, когда продали все, что у нас было, и отправили меня в санаторий Минобороны в Евпаторию лечить болезнь Пертеса. Из-за нее у меня стала укорачиваться одна нога, сначала я сильно хромала, потом перешла на костыли, потом на инвалидную коляску … Но через год я могла ходить, бегать и даже танцевать. После школы-студии МХАТ меня вызвали в театр, но я тяжело заболела, и во время операции мне занесли новую инфекцию.По идее, с таким здоровьем я должен был вернуться в Саратов. Но в меня поверили люди: и мама, и учитель Авангард Николаевич Леонтьев, и Олег Павлович Табаков, давший мне первую главную роль. Они возложили на меня ответственность, которую я не мог нести в тот момент. Я просто НЕ МОГ. И они об этом знали. И шанс, который мне дали, он во мне, как червяк, все пережевал, и я понял, что должен это делать.

О травме

В мае 2013 года, в финале спектакля «Калигула», когда по сценарию я прыгнул в арку, где меня поймали, я не рассчитал свои силы и упал на два колена.Возможно, я просто очень устал, и это был один из тех звонков. В результате возникает разрыв крестообразной связки, на которую опирается колено. Очень редкая травма даже среди футболистов. Боль усиливалась с каждым днем, и они не могли поставить диагноз, пока мне не посоветовали обратиться в одну немецкую клинику, где лечатся многие спортсмены. Там мне сказали, что все очень плохо. А у меня стройка, открытие театра. Перенесли операцию, после которой прописали и физическую нагрузку: надо было заниматься по восемь часов в день по программе, написанной специально для меня инструктором World Network Class Артемом Кшнясевым (кстати, он тоже готовился к съемкам фильма. фильм «Время первых», который длился почти год) — посоветовала ему моя подруга Ольга Слуцкер.В эту программу входили не просто упражнения, а небольшие утомительные, кропотливые упражнения. Например, нужно было аккуратно раскачивать и крутить ногу. Для меня это был ад, потому что я к этому привык: быстро сделал и ушел. Но в итоге совместными усилиями я снова встал на ноги и стал играть в спектаклях, в том числе и Калигуле. В общем, мне кажется, что это решение каждого человека — бороться или нет. И я точно знаю, что такие ситуации меня всегда мобилизуют, причем не только физически, но и психологически.Я понимал, что это этап, который мне нужно преодолеть.

Я часто «трещаю» на сцене. Мы играем, например, с Чулпан Хаматовой — и вдруг я замечаю какую-то забавную деталь или слышу оговорку. Я поворачиваюсь спиной к залу, чтобы они не видели, как я смеюсь. Это недопустимо, но я ничего не могу с собой поделать. В этом, признаюсь, я грешник.

О красоте

Хожу в салон красоты посольства. Прекрасное время, потому что я там сплю: отрубаю, едва касаясь головой дивана.Я не знаю, что делают со мной Валентина Михайловна Скибинская, на плечах которой держится этот салон, и ее коллеги-колдуньи, но когда я встаю, понимаю, что помолодела на несколько лет. Художник работает лицом, важно всегда быть в форме, вне зависимости от того, востребован он сейчас или нет. У меня нет амбиций политика или бизнесмена. Да и возможности это сделать, слава богу, тоже нету.

О юбилее

В этом году мне 50 лет… Не боюсь физиологической старости — чувствую себя прекрасно. Но произносить это число все равно страшно — я всегда ассоциировал его с чем-то окончательным. Я побывал на юбилеях многих старших коллег. Этот праздник всегда с венками на сцене, почти с прощальными словами … И мне показалось, что 50 — это вот такой «триумф заката». И вдруг я сам оказался в таком положении. Я, конечно, не чувствую себя в своем возрасте — просто некогда на это отвлекаться. И юбилей отмечать не буду.Решил уехать в Ялту. Я не убегаю, у меня есть веская причина — мы всей командой репетируем спектакль «Иванов» в Доме-музее А.П. Чехова. Посидим по-семейному, но не более того.

О будущем

Независимо от того, насколько мы опытны, мы должны уйти вовремя, расчищая дорогу следующему поколению — оно лучше слышит время. Пока что на моих глазах был только режиссер Петер Штайн, который в возрасте 60 лет покинул театр Шаубюне, который он возглавил, со словами: «Молодые должны вести».Я не знаю, что буду делать. У меня нет дачи, и я не знаю, как жарить шашлык, даже представить себе не могу. Но я точно знаю, что наш главный враг — это мы сами. Вы можете поглотить себя очень быстро, потому что вы ничего не рожаете. Я никогда не сидел без работы, даже в периоды бездействия в театре и кино. Я, например, нашел немного денег и снял для канала «Культура» документальный фильм Юрия Борисова из дневников его отца Олега Ивановича.Писал сценарии, занимался дубляжом. Пока мне интересно, чем занимаюсь. Возможно, если к одному пропадет интерес, то появится другое дело. Что будет дальше, сказать сложно. Я не знаю, что там. И возможно, что я никогда не узнаю.

Евгений, вы только что отпраздновали свой 43-й день рождения …

Я просто потерпел неудачу. Все правильно, только я этого не делал.

Если посмотреть на свой сайт, кажется, что вы просто …супермен. Фонд «Артист», Театр Наций, собственная театральная труппа, работа в театре, работа в кино. Как ты со всем этим справляешься?

Если честно … не знаю. Так уж вышло — взялся за буксир, не скажешь, что не здоровенный. Это сработало с компанией, потому что я хотел быть независимым, и я поставил спектакль. С театром было много идей, вдруг реализовался конкретный проект — Театр Наций. Это международный центр, где много чего должно происходить и уже происходит.Это и новые проекты с прекрасными режиссерами, и молодые проекты — здесь очень молодые ребята могут получить свой первый шанс. Фонд художников тоже начал с акции, а потом … беда оказалась намного больше, чем мы себе представляли … Значит, нужно было создать фонд, и он должен работать ежегодно. И каждый год люди уже ждут помощи — и медицинской, и пищевой. Что делать. Получается так. (Деятельность Благотворительного фонда «Артист» включает в себя две основные программы — «Актеры для актеров» и «Актеры для детей».Целью программы «От актеров к актерам» является материальная и моральная поддержка ветеранов театра и кино. Программа «Актеры — детям» направлена ​​на помощь детям-сиротам — детям-инвалидам — ​​информация с сайта фонда ).

Вы трудоголик?

Вообще по жизни я трудоголик. Я люблю это дело. Я был счастлив, что мой день рождения не прошел зря. Не принимала поздравлений и не думала о себе, не мучилась от того, как пройдет день рождения.У меня не было этих глупых мыслей, потому что я весь день снимал «Мосфильм» и играл Федора Михайловича Достоевского, и мучился по другой причине — из-за того, что мне не досталось там роли.

Премьера «Рассказов Шукшина» состоялась уже год назад. Что для вас меняется со временем в пьесе?

Это вопрос не ко мне, а к директору Алвису Херманису, но я могу на него ответить. В октябре у нас были гастроли на его родине, в Риге. И спектакль не видел уже год.И он говорит: «Мне очень понравилось. Столько всего интересного и нового … »Пока и то, что произошло, не разрушено … Но кое-что, конечно, вносится. Некоторые нюансы. Самое прекрасное, что может быть, — это нюансы. Меняются герои, персонажи становятся еще более резными. Ведь есть такой парад персонажей. Каждый имеет. Каждый играет по десять ролей. А еще мне интересно наблюдать за ребятами, как они меняются, как приобретают еще какие-то детали. Это значит, что они не застыли, не умерли в этом персонаже, образе, а постоянно жили, развивались.

Я смотрел репетицию песнопения перед выступлением. В процессе действия актеры не только поют, но и играют на аккордеонах, а время от времени начинают танцевать. Все это нужно оттачивать перед каждым выступлением. Атмосфера на репетиции была как в театральной студии. Актеры улыбались, смеялись и смотрели друг на друга с интересом и теплотой. Смотреть дорого.

Спектакль пользуется огромным успехом, критики отзываются о нем очень лестно, но звучит только так, что это «спектакль о деревне для сегодняшней снобистской Москвы».Вы разделяете эту точку зрения?

Нет нет. Знаете, что-то может звучать, но в целом это редкий случай … В моей жизни, может быть, единственный. Спектакль неожиданно понравился и понравился критикам, обычным зрителям, непростым зрителям, иностранцам, людям, которые ни разу в жизни не приходили в театр. Попасть на этот спектакль действительно невозможно, а места расписаны до февраля-марта … Редко спектакль производит такое впечатление. И на этот вопрос есть ответ — вдруг открытое сокровище.Алвис Херманис сказал, что у вас есть валюта — это Шукшин. Потому что такой дефицит доброты … который возник давно. Давно люди запирают двери, опасность витает в воздухе … И вдруг — рассказ о людях … О наших людях, о тех, кто живет там, откуда мы родом. Я приехал из Татищева Саратовской области … Это ностальгия и глоток открытости, простоты, когда нет камня за пазухой, когда, если не любишь человека, говоришь ему прямо … А не как есть Как принято в цивилизованном обществе, бровь не поднимется — не двинется, но уже такой план созревает в ваш адрес… Здесь все открыто, на виду. Это самые красивые люди … Эти люди, они такие. Когда мы были в Сростках, они есть. И слава богу, что они выжили и существуют. Мы поедем туда в декабре и сыграем для них это шоу.

Перед началом репетиций режиссер вместе с фотографом-художницей Моникой Пормале и всем актерским составом посетил родное село Валиси Шукшиной — Сростки. В этой этнографической экспедиции актеры работали над персонажами, художник — над декорациями.

Гулять по Алтаю — это страшно?

Ужасно. Потому что эти люди — одни из героев нашего шоу. На фотографиях, против которых мы играем, — настоящие жители села Сростки. Следовательно, они сами увидят. Поэтому не знаю … Может, есть помидоры, хотя зимой помидоров нет, так может быть.

Вы упомянули Татищево. Можете ли вы сейчас представить себя этим человеком из далекой глубинки, который приехал в большой город?

Я никогда не забываю об этом.Никогда. Не так давно у служебного входа во МХАТ ко мне подошел мальчик. Парню наверное лет двадцать. Приехал откуда-то из глубинки. «Я … Евгений Виталич, я … кончил …» Я закончил что-то театральное … «Я очень хотел тебе явиться …» И вдруг он заплакал! Встает и говорит: «Я не прав … Ну, это было не так уж и нужно … Не так я сказал …» Смотрю на него и думаю: «Боже мой, я так же стоял перед Табаковым. .«Я тоже был колбасой, потому что понимал, что сейчас решается судьба, мне показалось … И это действительно было. И я этого никогда не забуду и не забуду.

Израиль. Насколько я понимаю, вы были там, но не в туре.

Нет, почему. Я был там на гастролях с Театром Табакова. Мы играли в Иерусалиме, Тель-Авиве, Хайфе и других городах …

Я хотел спросить вас, чего вы ждете от израильской публики. Теперь я могу спросить, что вы можете сказать об израильской общественности.

Знаете, я, честно говоря, не очень хорошо помню. Я помню, что это было очень тепло, хорошо и очень хорошо принято. Повсюду. Теперь это тоже особое событие — 100-летие Тель-Авива. Для нас это большая честь. На мой взгляд, мы закрываем фестиваль. Его открыла Трехгрошовая опера в постановке Роберта Уилсона. Ух ты. Очень хорошая компания … Мы понимаем всю ответственность. И я думаю, что мы достойно представим наши Сращивания.

«Православная вера нуждается в чувстве сердца… »Интервью с народным артистом России Евгением Мироновым. Андрей Миронов: Жизнь без отягчающих обстоятельств

Евгений Миронов — человек очень занятой и с большой ответственностью подходит к любому делу, такому как: руководство Театром наций, съемки в кино или благотворительная деятельность. С Евгением Витальевичем нам удалось поговорить незадолго до масштабной премьеры фильма «Время первых», где не только он исполнил главную роль — впервые вышедшего в открытый космос космонавта Алексея Леонова, но вместе с Тимуром Бекмамбетовым Мироновым снял фильм.Конечно, накануне премьеры ни о каком другом Миронове думать не мог и разговаривать не хотел. Но наш разговор начался с большой интриги.
«Мне жаль, что я в кепке», — сказал Евгений Витальевич своему головному убору, который он не снимал и в помещении. — Сейчас снимаю на той же картинке, выберу часть волос на голове — и чтобы не пугать, останусь в таком виде. Я даже домой так хожу …

Евгений Миронов Б. скоро Публика появится только так — в головном уборе

Я немного понимаю, мы поняли, что Евгений Миронов играет Ленина в новом фильме Владимира Хотиненко (режиссер, с которым мы некоторое время назад брали интервью, два слова сказали о картине, но я отказался называть исполнителя главной роли — А теперь вроде все встало на свои места).Актер просил эту работу не к месту, а это бесполезно (творческие люди немного суеверны и не любят говорить о некоторых вещах заранее), поэтому разговор был о фильме «Время первых», о земных и небесных героях и о пределах человеческих возможностей.

«Гравитация» упирается!

— Два года назад был юбилей — 50 лет со дня первого выхода человека в космос, и Алексей Архипович Леонов много интересного рассказал о своем полете и о том, сколько было внештатных ситуаций…

— Теперь вы понимаете, почему мы не смогли снять фильм об этом подвиге? Хорошо, что теперь технически мы в состоянии это сделать. Когда вы увидите картину целого, вы поймете, о чем я говорю. Это серьезный фильм, где и наземная часть, и космическая снята в 3D — это первый фильм о космосе в отечественном кино, снятый в таком формате. Это важно для того, чтобы молодые ребята посмотрели этот фильм и, побывав там вместе с космонавтами, почувствовали хоть немного этого чуда.

— Вы гордитесь этим проектом.

— Для меня это подвиг: мы смогли это сделать! Меня спросили: «Это наш ответ Голливуду и их фильму« Гравитация »? Да какая там« гравитация »- у нас круче! Актриса Сандра Буллок на съемочной площадке летела в большом космосе, к ней было прикреплено много маленьких кабелей. Мы с Костей Хабенским (он исполняет роль космонавта Павла Беляева — командира корабля, на котором Алексей Леонов совершил свой исторический полет. — Прим.Авт.) Сидим вместе в маленьком аппарате, килограмм 40. И в этих условиях нужно было сыграть в катастрофу!

— Такие тяжелые пространства, наверное, очень сильно помешали работе?

— В конце месяца съемок мы из них просто не выбрались. Но не потому, что нам понравилось — просто на каждое освобождение уходит очень много времени, плюс за это бывает большое количество людей. Так что мы оставались в нем во время небольших перерывов. При этом руки и ноги все время находились в полусогнутом состоянии — эти пространства предназначены для полетов в космос, а не для ходьбы по земле…

На съемках фильма «Время сначала»

Герои, которые рядом

— Насколько важно было во время работы над фильмом общаться с Алексеем Леоновым?

— Он нас вдохновил. Эта история абсолютно реальная, несмотря на то, что она такая фантастическая: Алексей Архипович был по шесть-семь раз. При этом он обаятельный человек, который до сих пор обращает внимание на то, как к нему подошла секретарша. Он настолько всех полюбил, что, честно скажу, мечтаю о продолжении этой истории!

— Насколько сам фильм приближен к реальности?

— Все события в фильме документальны.Для меня было очень важно, чтобы мы не придумывали и не приукрашивали. И при этом никто не верит — всем кажется, что мы там что-то сделали! Нет, вся эта чистая правда, это герои среди нас.

Алексей Леонов и Евгений Миронов перед началом съемок «Времени первых» не только познакомились, но и подружились

— А сами герои рассказывают о своих подвигах?

»Алексей Леонов на недавней встрече со школьниками много рассказал о Генеральном конструкторе социальной власти Сергея Павловича Королева.Но при этом не сказал ни слова о своем детстве, что он был восьмым ребенком в семье, которую в 37-м году забрали его отец, что он однажды зимой ходил в школу. Я вставил в фильм монолог об этом. Мне было важно понять, откуда берутся герои. Они не прилетают к нам с Луны — они рядом с нами. И мне очень приятно, что Алексей Архипович не убил меня, глядя на эту фотографию, а сказал очень важные для меня вещи.

Подготовка к неземной

— Как ты готовился к съемкам?

— Весь «курс молодого бойца» прошел с Константином Хабенским, а точнее — космонавтом.Занимались спортом — для нас разработали специальную программу, которая предназначена для повышения выносливости. И после этого началось самое тяжелое. Для меня, как выяснилось, самая большая трудность была не физическая, а психологическая. На небольшом пространстве снимали наш корабль, было огромное количество мешающих деталей, кабелей. Скафандра, опять … А тут надо было со мной совладать, и я как-то даже сомневался: по настоящему в космос полетать или нет? Это очень сложно!

— Насколько я знаю, вы бывали на космодроме?

— Да, я был в ноябре на Байконуре, присутствовал при старте ребят, которые, кстати, все еще на орбите — по их глазам я пытался понять их психологическое состояние.К полету в космос многие, как и я, относятся как к чуду. Человек преодолевает просто немыслимые вещи. Там нас никто не ждет, и мы идем туда … Мы сейчас здесь, на Земле, вокруг нас — друзья, знакомые, родственники, обычные вещи. И они очень далекие и отрезанные от всего, даже от земли. Во всем есть какая-то загадочность. Мы впервые в свое время раскрыли эту тайну — полетели в космос, вышли из космоса и имеем полное право этим гордиться!

Евгений Миронов сыграл Алексея Леонова, а Константин Хабенский — Павла Беляева

Важные роли

— Вам предлагали Павла Беляева Константин Хабенский — без кастинга.Почему сразу выбрал именно его? Неужели он так похож на легендарного космонавта?

— Нам показалось, что попадание будет очень точным. Внешне это действительно похоже, но не забывайте, что Константин прекрасный художник, и я никогда с ним раньше не работал. Это был прекрасный опыт. Отдельно хочу сказать о Владимире Ильине, сыгравшем Сергея Королеву. Считаю, что эта роль — выдающаяся работа этого актера. Сложность заключалась в том, что в таких больших фильмах-блокбастерах нет места психологическому описанию ролей, как это бывает, например, в драме.Но необходимо было показать масштабы такой исторической личности. И Владимир Ильин справился — это видно даже в кадрах, где он просто молчит.

Испытайте себя

— Раньше вас продюсировали, но в основном брали для небольших арт-проектов. Стать оленеводом Тимура Бекмамбетова — было ли это для вас испытанием?

— могу сказать по этой картинке: поступить может каждый — даже тот, кто от себя не ожидал! Для меня это совершенно неожиданный поступок: стать продюсером.Я, как и Тимур, занимался всеми вопросами — и творческими, и техническими, и административными. Это была для меня новая школа, и я думаю, что справился!

Евгений Миронов: «Труднее всего было с тобой справиться» Опубликовано: 26 октября 2018 г. Авторство: Яна Невский

Сказал, почему ему удобнее находиться в сетях сомнений, а не в соцсетях.

— Гастрол Театра Наций в Александрине собрал полные залы, несмотря на то, что билеты отсутствовали по цене.У вас вообще такое понятие как неудачник, знакомый?

— Конечно. Хотя это очень относительное понятие. Бывает внешний успех, я имею в виду успех зрителей, но вы сами понимаете, что ничего интересного на сцене не происходило. Если говорить конкретно, то у меня было два очевидных провала. Первая — премьера «Орестей» (режиссер Петер Штейн , 1994 — Прим. Красный .). Мне казалось, что я был невероятно могущественным в древнегреческой трагедии. А потом вышли критические статьи, и я сам понял, что героя не нашел.В результате это было не просто неубедительно, а жалкое зрелище. Но все прошло хорошо. Через полгода я понял, что Орест не был древнегреческим героем — это мальчик из другого поколения. Он вынужден мстить по законам рока, хотя рожден для другого …

Вторая сложная роль — Треплев. В этом старинном спектакле Олега Ефремова меня представил один из многих исполнителей этой роли. На репетиции я понял, что не согласен с интерпретацией Ефремова, и попробовал иначе взглянуть на Треплеву.С моей точки зрения, Треплев — талантливый, способный любить. Мне не удалось.

— Вы говорили о критике. Понятно, что вы читаете профессионально, но с аудиторией как дела?

— Вы попали в цель! Буквально решил посмотреть, как отреагируют на нашу гастрольную поездку в Питер. Надо сказать, я абсолютно не интернет-человек. У меня нет социальных сетей, я не знаю, что это такое. Так что случайно перешел по ссылке «Отзывы зрителей» — зря… Не то чтобы я не поверил увиденному — мне кажется, что это отзывы не совсем телезрители. Я заметил, что Интернет по большей части — поле для людей Комплекса, их единственная возможность проявить себя. В этих обзорах я не увидел впечатлений — спектакль может не понравиться — и злых, оскорбительных отзывов. Даже агитировал как от чумы! Я понял, что иногда артисту лучше держаться подальше от публики.

С Чулпаном Хамаде Евгением связывают профессию, дружбу и благотворительные проекты

— А что именно вызвало такую ​​ярость?

— Были отзывы именно о Гамлете.Сразу оговорюсь, хороших отзывов было много …

— А у вас есть такое понятие как актерская зависть по отношению к вам, знакомые?

— И я не знаю, в чем это можно выразить.

— Например, в таких постах в Интернете.

— Вы можете позавидовать, если считаете себя равным. Но я спрашиваю себя: «Подожди, а почему я не могу? Я могу лучше!» Это то, что касается моих чувств. Но зависть по отношению ко мне — возможно, мне повезло …Или я просто этого не вижу?

— Нынешняя публика идет в театр не по режиссеру, как это было во времена Любимова, Товстоногова, а по известным актерам. Это хорошо или плохо для театра?

— Были разные периоды. Было и то, и другое: через двадцать минут и увидев меня в Калигуле (игра Eymuntas Nyakroshusa . — Приблизительно рупий), люди были разочарованы, потому что ждали совершенно другого. Правда, случилось обратное: когда открыли для себя что-то новое.В Театре Наций мы очень долго ищем режиссера, подбираем материал, чтобы зритель приходил видеть не просто известные лица, а путь, которым вы идете.

Дружба Миронова и Машкова попросили тест с плохой ученицей и вселенской славой

— В Интернете появилось много разных писем, подписанных вами, в Интернете в поддержку украинского театра, украинских журналистов … В один вы даже выступаете против позиции президента по поводу ситуации в украине.У вас есть отношения?

— Интернет-ящик Пандоры, и только от человека зависит, совмещает ли он всю эту информацию или погружается в пучину. Что касается меня, то я подписал единственное письмо — в поддержку пленных журналистов. Я пришел ко мне с просьбой, и я, не будучи знаком с ребятами лично расписался, потому что считаю, что люди, которые с ними работали, были друзьями. В общем, собирать материал пошли даже не журналисты, а актер и режиссер, которые попали в сложную ситуацию.

— Давайте уточним: все остальные буквы к вам отношения не имеют?

— Слава богу, ничего об этом не знаю.

— Вы не отвечаете оппонентам?

— Почему я прилагаю эти усилия? Я лучше проведу их на сцене, которую я должен играть. А потом, как ответить, кому? А после нужно ответить на ответ. Если я вылью в эту яму, там и погибнет. Я не хочу. У меня не так много времени.

«Вы как-то сказали об Инну Чурикове:« Я учился с ней, открывая рот, чтобы не идти на компромисс.«Кто из коллег стал вашим невольным учителем?

— А я всегда в процессе. Здесь, снимаясь с Чулпан (Чулпан Хаматова. — Прим. Красный .), Я учусь на ее профессионализме и сильнейшей человечности. Я Не понимаю, сколько терпения и благородства поместилось в этой девушке. Или недавно столкнулся в театре с Ингеборги Дапкин, у которой была премьера спектакля «Жанна». Так я для себя это открыла. Несмотря на то, что мы друзья В течение многих лет я не мог предположить, что она была настолько ненамбитинкой, трудоголиком до безумия.На драматической сцене она никогда не играла большой роли. В фильмах это ей намного ближе, другие законы. Я пытался помочь. Она выходит один на один со зрителем с тремя мощнейшими монологами, во время которых ей нужно держать зал. Инге было очень тяжело, поверьте. Но как мужественно она себя вела! Имеет отношение к себе как к двухкурснику, но не идет на компромиссы.

Тамара Петровна многим пожертвовала, чтобы стать сыном и стать актером №1

— Вы затронули тему монологов.В связи с этим вопрос: знаете ли вы «белый лист» на сцене? Гармаш сказал, что для него нет ничего хуже.

— Бывает ( смеется, ). Но, честно говоря, дело в фактуре статьи. Если «белый лист» встречается у Достоевского, то нужно вернуться к началу. Вы слова не запомните ни разу в жизни, у него очень сложный язык. Многие тексты в «Гамлете» Шекспира. Я сначала очень боялась, пыталась что-то придумать. Наушники, экран? Это невозможно.Суфлер? Невозможно — что за суфлер, когда сижу на крыше? Но ничего, не забываю текст. «Гамлет» — сложный спектакль и технически. Каждый раз, когда я думаю: «А вдруг этот ящик сейчас закроется, а я останусь? Или трос порвется?» Итак, вместе с текстом Шекспира в моей голове звучит мое многочисленное «Пи-Пи Пи». Но это не самое страшное в театре.

— Что хуже?

— Когда не работает. Устали или наоборот разворот.Я ужасно страдаю, потому что обманываю себя и зрителя. Я хочу сказать с места происшествия: «Товарищи, а давайте билеты раздадим! Я вам все деньги верну».

— А как выйти из этой ситуации?

— Только будет.

— Вы злитесь или испытываете отчаяние, раздражение?

— Отчаяние возникает, но я ухожу. Легенды ходят о наших гениальных актерах, которые выпустили ситуацию: «Ну, это спектакль …» У меня тупое чувство ответственности, которое мне очень нравится.Поэтому заставляю себя «вскакивать». Иногда получается.

— Вы признались, что они безумно стеснялись. Было ли известно об этом качестве?

— В детстве — да, было. Я и по профессии пошла избавляться от застенчивости. Публичность заставляет преодолевать себя. Так я стал бесстыдником в театре и на съемочной площадке ( смеется, ).

— Вы действительно не жаловались на директоров, считая их «неудобными», поскольку вы много спорили и обсуждали. С какого момента все изменилось?

— И не считаю себя неудобным.Убежден, что театр, кино — это творчество. У меня есть свои мысли и идеи. Конечно, иногда я вижу перед собой человека, который открывает такие секреты, что я бы предпочел загромождать своими идеями. Но дальше, дайджест, я могу позволить себе выступить со своими предложениями. Я ясно вижу, где я могу выступить, а где нет.

— Вы сказали, что нужно быть готовым к судьбе. Что она вам подарила в последнее время?

— пока не могу об этом говорить, но представил!

— Приятно?

Интервью с Анной Абакумовой

Евгений, 6 апреля состоится премьера фильма «Время первых», где вы сыграете космонавта Алексея Леонова, а Константина Хабенского — его друга, командира корабля «Восход-2» Павла Беляева.Алексей Архипович вам посоветовал и, наверное, я уже видел готовую картину. Что он сказал?

Действительно, он посмотрел на нее, потом долго молчал и наконец сказал: «Мне просто стало сейчас страшно». Потому что тогда, в марте 1965 года, он выполнил задачу и все силы были брошены на это — не было свободного секунды, чтобы бояться.

— Но причин было много!

Да! Ведь за две недели до старта упал испытательный корабль, и стало ясно, что летать смертельно опасно.Но Леонов с Беляевым настаивали на невозможности откладывать запуск, и Сергея Павловича Королева уговорили. Леонов стал первым человеком, который вышел в открытый космос, но это оказалось проще всего, но вернуться на корабль, а потом на землю … Он мог умереть семь раз! Выход в открытый космос был раздутым, и ему не удалось протиснуться в шлюз корабля, пока он не снизил превосходящее давление. От автоматики отказались, и Беляев вел корабль вручную. Никто не знал, где они приземлились, потому что вышла из строя антенна — их случайно разлучил радиолюбитель на Камчатке.Для меня это история о вере, которая живет, даже когда кажется, что у нее нет шансов на спасение.

У вас с Хабенским была серьезная подготовка. Не было мыслей вырезать ее, отдать сцены дублеру, сложные технически?

Нет, мы хотели пойти другим путем и серьезно занялись физической подготовкой, но она была направлена ​​скорее на выносливость, а не на что-то узкоспециальное. Мы стали более подтянутыми, стали меньше курить. Когда начались летные съемки, оказалось, что такой подготовки недостаточно: был другой вид нагрузки.До сих пор не понимаю, как космонавтов поместили в такую ​​кабину — она ​​крошечная! Масса тросов была привязана к рукам и ногам, и фигуристам было сложно психологически находиться в этом маленьком пространстве. Я никогда не страдала клаустрофобией, но это поняла, когда впервые застегнула шлем. Ему не всегда сразу было противно, иногда что-то что-то подпевало, и было такое ощущение, что мне никто не поможет и я мучаюсь, а я сам нахожусь в огромном неудобном безопасном кашпо, весь трос тросами и не в состоянии отстегнуть… После каждой сцены мы делали 15-минутный перерыв. Долго вылезали из космических аппаратов, немного пришла в себя и снова пошла в бой. В сценах выхода в открытый космос, с одной стороны, проще, потому что просторно, но, с другой стороны, все снималось в 3D: это крайне сложно технически, и три года назад съемки такого уровня было невозможно в нашей стране. Режиссер Дима Киселев рассчитывал на миллиметры, но даже 3D-камера, эта огромная махина, порой мерзшая, не выдержала.

С родителями Виталием Сергеевичем и Тамарой Петровной. Фото: из личного архива Евгения Миронова

Столько сил вы потратили на эти съемки, не было ли аллергии на слова «Космос», «Космонавт», «Звезды», «Небо»?

Нет, мечтаю о продолжении.

Большинство ваших сверстников в детстве хотели стать космонавтами, но вы с самых ранних лет мечтали стать актером и режиссером. Привлекая сестру, ставила дома спектакли.Были ли среди них рассказы о космосе?

Мы жили в Военном городке Татищево-5, и у нас Оксана преобладала военная тематика. Делали палатку из раскладушек, гуляли … Наверное, мы живем недалеко от космодрома, такая же раскладушка будет служить космическому кораблю. Однако в Татищево-5 ничего связанного с космосом не было, поэтому ничего о нем не придумывали. Но я помню, с каким вниманием мы смотрели запуск всей ракеты космоса, я знал все подробности: кто летает, сколько дней… Хотя это были не 1960-е, а 1970-е, все равно каждый полет становился событием и все космонавты были для нас божествами. Я просто обожал научно-фантастические фильмы о космосе. Когда я учился в классе в седьмом, картина была опубликована «сквозь тернии к звездам», и я не мог дождаться, когда ее привезут в наш дом культуры. Но премьера совпала с моим классным долгом: надо было мыть полы! Мои страдания были безмерными. Мама, видя в каком я ужасном состоянии, нашла выход: она предложила мне сломать руку.Как и положено мириться, и я пришла в школу с грустным лицом — я уже начала постигать азы актерской профессии. «Спецоперация» прошла успешно: меня освободили от дежурства, и я попал на премьеру этого удивительного фильма.

На следующий день учителя и одноклассники встретили овациями? Кричит: «Браво, Женя! Отлично сыграла роль пациента»?

Никто не узнал, что я играл роль. Еще две недели гуляла с имитацией гипса, рассказывала всем про свою: в один день рука сильнее болела, в другой — почти не беспокоила…

С сестрой Оксаной. Фото: из личного архива Евгения Миронова

— Удивительно, что эту мистификацию придумала мама! У нее тоже были актерские способности?

И она, и папа. Однажды он придумал приключение, гораздо более впечатляющее, чем «гипс». Я в раннем детстве якорь, и из-за этого начала развиваться болезнь костей. В шесть лет начал его протирать, потом он еще крепче и крепче до хрома.И в конце концов до боли не могла ходить. Я лечился в Саратовской больнице, врачи сказали, что в будущем я, скорее всего, смогу передвигаться разве что на инвалидной коляске. Потом родилась сестра, и мама возила нас обоих в своей детской коляске: я сидела, держа Оксану на коленях. И это было унизительно! Я взрослый мальчик, но мама везет меня в коляску — и видит всех одноклассников !. Так, папа случайно услышал в очереди про детский санаторий Минобороны, где такую ​​болезнь, как моя, можно вылечить в течение года ультрафиолетовыми лучами, лечебными грязями, массажем и всеми действенными процедурами.Просто возили туда исключительно детей военных — а папа был водителем на машине, которая развозила хлеб.

Но он не растерялся. Отдал другу, майору, военкомату, сфотографировал, правда не умею, но документы сфабриковал! По сути, это уголовное дело, только не идите на этот риск, меня бы в восемь лет приковали к постели. Помню фото отца: он играл абсолютно надежно мажор. Все случилось, меня отвезли в санаторий — и это была не только удача, но и еще одна трагедия.Я был очень привязан к семье и ужасно обманул разлуку. Когда меня поместили в санаторий, сестре было пять месяцев, денег не было. Родители продали все, что было в квартире, чтобы мама могла прилететь ко мне в гости.

— В санатории вы ни с кем не дружили?

Я вырос неинфекционным ребенком, мне было комфортно в моем мире мыслей, фантазий и сообщений с чужим миром. Это было сложно. Позже это касалось санатория, школ и учебы в Москве.Но я понимаю, что единственный способ преодолеть природную застенчивость — стать художником.

— Они сказали себе: «А я буду играть роль компании, веселого гуачнера»?

Нет, театральные идеи подготовлены. В школе постоянно проводились мероприятия ко Дню пограничника, Дню почтальона, и я стал за них отвечать: писал пьесы, сам играл в них, привлекал одноклассников.

Советуют, получив удар судьбы, задавать себе не вопрос «Для чего?», А вопрос «Зачем это было нужно?». Жизнь ударила тебя немного, так больно… Почему? Значит, вы чувствовали себя глубже, чем другие, знали больше о душе, о страданиях?

Я не чувствовал себя глубже сверстников. Но, конечно, ничего просто не дано — это я понял, когда вырос. Никогда не анализировал, почему это произошло, для чего возникла болезнь, почему они ушли из дома и семьи. Для чего-то, наверное, было необходимо, чтобы судьба заплескала такой узор. Так что внутренняя копилка наполняется не только радостями, но и изысканностью.

— Я выросла с неинфекционным ребенком, мне было комфортно в своем мире мыслей, фантазий.Но рано понял, что единственный способ преодолеть застенчивость — стать художником . Фото: Арсен Меметов

— вспомнили это детское одиночество, когда приехали учиться в Москву?

Москва к тому времени была совсем не чужим городом. После восьмого класса я, чтобы не терять время, поступила в Саратовское театральное училище. Став студенткой, на каждый праздник приезжала в Москву и сестра. Мы ходили с ней во все театры. Им разрешили студенческий аттестат, без мест.Не знаю, почему прошла студентка и маленькая девочка, — наверное, у нас был трогательный взгляд. Мы посмотрели «Оптимистическую трагедию» и «Три девушки в голубом» в «Ленкоме», «Чайку» в Мкате, многие другие спектакли. Вернувшись в Саратов, я рассказывала своему учителю Ермаковой и одноклассникам о своих впечатлениях и мечтала, что, закончив учебу в Саратове, обязательно поеду в Москву, в школу-студию MCAT, на курс Табакова! Но разлука с семьей снова оказалась ужасно тяжелой.Когда меня сопровождали на станции Татищево, мама не могла улететь от меня — поэтому схватила меня. Когда поезд тронулся, я встряхнул и выкурил первую сигарету в Тамбуре … Я понял, что пришла новая жизнь.
Поначалу было сложно — во-первых, адаптироваться к большому городу, во-вторых, научиться. Пришлось сдавать экзамены на целый год, сдавать текущие экзамены — от количества занятий было без сознания, да и не все учителя пошли мне помогать. Однако главной проблемой была другая проблема: я понял, какая у меня сложная профессия! Табак видел каждую секунду вашего существования и мог сказать, просматривая Этюд, который длился десять минут: «Пять секунд вы имели право, я вам в них верил, а все остальное — дерьмо.«Я как будто учился дышать и ходить. Вдобавок одноклассники бормотали на меня: я был чьим-то конкурентом. Олег Павлович сразу отвел меня на второй курс, с контрольным временем, а в случае, если он меня бросил, предполагалось списать кого-то в конце года. И все это знали. Психологически это было очень сложно! Я даже не могла найти напарника на срыв: долгое время Все отказывались со мной играть.

А почему мастер ничего не сделал? Он мог просто сказать кому-нибудь из студентов, чтобы он навестил минимального партнера…

Мастер в него даже не лезет. Студент должен сам устанавливать отношения. Он выживет, так что выживет, он так сильно упадет, но нет, так нет …

— А какую доходность вы придумаете своим слуховым творческим умом?

Знаете, в такие моменты это не помешает, наоборот, они замыкаются в себе, чтобы выжить. При затоплении здания в шахте или обломках после землетрясения необходимо не тратить силы и энергию на резкие рывки, а постараться приспособиться к этому состоянию — медленно, тихо и максимально спокойно дышать.Тогда я замкнулся на все лапы и просто начал работать: я нашел партнера, я сделал отрывок, потом еще отрывок … Она шла с граммовыми полями. Так и получилось: когда я закончил институт, меня пригласили сразу в два театра — в МСАТ и Театральную студию под руководством Табакова. Конечно, я пошел к учителю.

— Только когда я увидел карьер вместо здания театра и понял, что абсолютно все придется начинать с нуля, мне стало ясно, что я играю .Фото: Арсен Меметов

Вот вы сами возглавляете театр, в прошлом году у вас был двойной юбилей: вам исполнилось 50 лет, а как художественному руководителю Театра Наций — 10. Когда вам в 2006 году предложили возглавить, сделали. думаешь давно?

Минуты. Потому что внутренне я был готов. Я уже занимался фестивальной деятельностью, мы открывали школьный фестиваль «Территория», я как продюсер делал «Фигаро. События одного дня», мне было интересно попробовать другие механизмы театрального кейса.Но это было решение Клестаковского. Только когда я увидел карьер вместо здания театра и понял, что абсолютно все действительно придется начинать с нуля, мне стало ясно, что я играю. Первые пять лет, до открытия собственного корпуса, было очень тяжело. Не имея помещения для работы, мы, как Рома, таскались по разным площадкам и в таких условиях выпускали «Шукшинские рассказы» — один из брендов нашего театра. И параллельно решались вопросы со строительством, добывались деньги…

— Были дни, когда вы думали: «Будь проклят тот день, когда я сел за таран этого пылесоса»?

Все 10 лет каждое утро это говорит. Второй, но я думаю: «Господи, я бы просто артист, репетировал бы сам, а Бог не знал!» Коллеги будут меня преследовать, потому что у меня тоже есть актер. Сегодня у меня спектакль «Иванов», где я играю непростую роль. Но я ничего не мог сделать один, со мной мои единомышленники, моя команда. Без партнеров театра мы не смогли бы поднять столь масштабную программу.С нами Фонд Михаила Прохорова, Сбербанк, Сибур и Breguet. У нас есть не только серьезный театр с репертуаром, который может похвастаться любой европейской столицей, но и целая организация. Взращивая мечту: молодые режиссеры и актеры могут приехать сюда со своей мечтой и воплотить ее в жизнь. И построение этой системы потребовало огромных сил и терпения. Мы проводим в регионах фестиваль театров малых городов России, ведем общественную деятельность. Многие из наших актеров возглавляют благотворительные фонды — Чулпан Хаматов, Ингеборг Дапкунай, Юлия Пересильде, Маша Миронова.

«Я не страдал клаустрофобией, но понял, что именно тогда я впервые застегнул шлем». Кадр из фильма

Лея Ахаеджакова рассказала в интервью, как ее отец, когда ему было 95 лет, с гордостью сказал: «Чета Миронов из Фонда художников поздравил меня сегодня!» Кому пришла в голову идея открыть этот фонд?

Маша пришла ко мне в кабинет, я уже был добрый, и сказала, что хочет поужинать со старшими артистами в доме актера.Она знала печальные истории об актерах в возрасте и об условиях, в которых они живут, я тоже. Сели, подумали и решили не ограничиваться ужином, а постараться аккуратно, не задевая достоинство, помочь им посильнее. Художники — люди гордые, несмотря на то, что после определенного возраста они никому не нужны. Если они не возглавляют какое-то учреждение, то практически испускаются — это советская система, которая, к сожалению, до сих пор существует. Они не получают процентов от проката своих фильмов, хотя картины могут показывать круглосуточно.У людей других профессий, связанных с кино и театром, дела обстоят не лучше … В картине «Идиот» я сделал потрясающего петербургского мастера, он помог мне найти образ князя Мышкина. Знаете, тут важна какая-то деталь, и, все дело в усах, может, я бы оказался еще одним Мыскином. Грим тогда посмотрел на мое лицо, решительно схватил усы, прыгнул ко мне и с прицелом они застряли! Как скульптор создал лицо Мышкиной, похожее на Родена! Я недавно узнал, что этот мастер после инсульта вел скамейку — конечно, мы ему помогали.Мы стараемся заботиться не только об актерах Москвы и Санкт-Петербурга, но и о ветеранах сцены из малых городов.

Семья: мать — Тамара Петровна, билет в театр; Сестра — Оксана Миронова, балерина, художественный руководитель Детской балетной студии «Шене»

.

Образование: Окончил Школу-студию MCAT

.

Карьера: Снимался в фильмах и сериалах: «Любовь», «Якорь, еще Анкор!», «Утомленные солнцем», «Муслим», «Ревизор», «Мама», «Идиот», «Идиот». верхняя нефть »,« Космос как предчувствие »,« В круге первом »,« Охота на пиранью »,« Достоевский »,« Синдром Парсушки »,« Время первых ».В 2006 году возглавил Государственный театр народов мира. Народный артист России, дважды лауреат Государственной премии РФ.

Евгений, вы только что справились с нашим 43-летием …

Не помогло только я. Правильно, просто мне не помогло.

Если посмотреть на свой сайт, кажется, что ты просто … Супермен. Фонд «Артист», Театр Наций, собственная театральная труппа, работают в театре, работают в кино. Как вы все это выдерживаете?

Если честно… Я не знаю. Так уж вышло — взял мужик, не говори что не дюбель. С компанией это получилось, потому что я хотел быть независимым, и производительность была безупречной. С театром было много идей, вдруг реализовался конкретный бизнес — Театр народов. Это международный центр, где много чего должно происходить и уже происходит. Это и новые проекты с отличными каталогами, и молодые проекты — здесь очень молодые ребята могут впервые получить свой шанс. Фонд «Художник» тоже начал с акции, а потом… Получилось намного больше, чем мы представляли … Значит, надо было делать фонд, и он должен работать ежегодно. И каждый год люди уже ждут помощи — и медицинской, и продуктовой. Что делать. Так оно и есть. (Деятельность Благотворительного фонда «Художник» включает в себя две основные программы — «Актеры — актеры» и «Актеры — дети». Целью программы «Актеры — актеры» является материальная и моральная поддержка ветеранов театра и кино). Программа «Актеры — Дети» направлена ​​на помощь детям — сиротам — инвалидам — ​​информация с сайта фонда ).

Вы трудоголик?

А вообще я по жизни трудоголик. Я люблю это дело. Было ясно, что его день рождения не пропал даром. Я не принимала поздравлений и не думала о себе, не мучилась от того, каким будет день рождения. У меня не было этих глупых мыслей, потому что я весь день снимался на «Мосфильме» и играл Федора Михайловича Достоевского, а страдал по другой причине — из-за того, что у меня там не было роли.

Премьера «Рассказов Шукшина» состоялась год назад.Что для вас меняется в игре со временем?

Это вопрос вовсе не ко мне, а к директору Алвису Херманису, но я могу ответить за него. В октябре туристы были у меня на родине, в Риге. И он не видел спектакль год. И он говорит: «Мне очень понравилось. Столько всего интересного, нового …» при том, что не разрушено и что было … Но кое-что, конечно, привнесено. Нюансы какие-то. Самое красивое, что могло быть, — это нюансы. Меняются герои, герои еще больше сражаются.Ведь есть такой парад персонажей. Каждый имеет. Каждый играет по десять ролей. И мне также интересно посмотреть на ребят, как они меняются, как они думают о некоторых деталях. Это значит, что они не застыли, они не умерли в собственном характере, образе, а постоянно живут, развиваются.

Смотрел репетицию проезда перед спектаклем. По ходу действия актеры и поют, и играют на аккордеонах, и время от времени их заводят.Все это должно быть честно перед каждым выступлением. Атмосфера на репетиции была, как в театральной студии. Актеры улыбались, сжимались и смотрели друг на друга с интересом и теплотой. Долго смотреть.

Спектакль пользуется большим успехом, и критики в его адрес очень лестно отзываются, но звучит — единственное, что это «спектакль о деревне для нынешней Москвы снобов». Вы разделяете это мнение?

Нет нет. Знаете что-то, может он и звучит, но в целом это редкий случай.В моей жизни, может быть, единственный. Спектакль неожиданно понравился и понравился критикам, простым зрителям, непростым зрителям, иностранцам, людям, никогда в жизни не приходившим в театр. Попасть на этот спектакль действительно невозможно, а места расписаны до февраля-марта … Редко когда спектакль производит такое впечатление. И на этот вопрос есть ответ — это вдруг открытое сокровище. Алвис Херманис сказал, что у вас есть валюта — это Шукшин. Из-за такой нехватки доброты… которая возникла давно. Давно люди запирают двери в замки, опасность в воздухе … И вдруг — рассказ о людях … о своих, о тех, кто там живет, откуда мы приехали. Я приехал из Татищева Саратовской области. Это ностальгия и глоток открытости, простоты, когда нет никого для грузила, когда не любишь человека, значит, говоришь правильно … А не так, как это принято в цивилизованном обществе, бровь не поднимется — не утонет, а уже такой план созревает в вашем адресе… все открыто, как на ладони. это прекрасные люди. Эти люди, они такие. Были, когда они были фрагментами — они есть. И слава богу, что они выжили и существуют. Мы поедем туда в декабре и сыграем для них этот спектакль.

Перед началом репетиций режиссер вместе с фотографом-художницей Моникой Пормаэль и всем актерским составом посетили в родном селе Валисию Шукшину — фрагменты. В этой этнографической экспедиции актеры работали над образами, художник — над декорациями.

Туры на Алтае — это страшно?

Страшно. Потому что эти люди входят в число героев нашего спектакля. Фотографии, на фоне которых мы играем — это настоящие жители села. Следовательно, они сами увидят. Поэтому не знаю … Может быть, помидоры какие-то, правда томата зимой нет, значит может ругается.

Вы упомянули Татищево. Вы еще можете представиться этому человеку из далекой глубины, приехавшему в большой город?

Я никогда не забываю об этом.Никогда. Не так давно на служебном входе в Мкате ко мне подошел мальчик. Парню наверное лет двадцать. Пришел откуда-то из глубины. «Я … Евгений Виталич, я … кончил …» Что-то театральное закончилось … «Я очень хотел тебя увидеть …» И вдруг окупится! Стоит и говорит: «Я ошибаюсь … ну не надо было … Не так я сказал …» Я смотрю на него и думаю: «Боже мой, я был так же, как стоял в перед табаком ». Я был как колбаса, потому что понимал, что теперь судьба решена, как мне показалось… и уж решился. И я этого никогда не забуду и не забуду.

Израиль. Насколько я понимаю, вы были там, но не в туре.

Нет, почему. Я был там на гастролях с Театром Табакова. Мы играли в Иерусалиме, в Тель-Авиве, в Хайфе и еще где-то …

Я хотел спросить вас, чего вы ждете от израильской публики. Теперь я могу спросить, что вы можете сказать об израильской общественности.

Вы знаете, честно говоря, плохо помню. Я помню, что это было очень тепло, хорошо и очень хорошо встречено.Повсюду. Теперь это тоже особенное событие — век Тель-Авива. Для нас это очень почетно. На мой взгляд, фестиваль закрываем. Он открыл свою «оперу с тремя удушьями» в постановке Роберта Уилсона. Ух ты. Очень хорошая компания. Мы понимаем всю ответственность. И я думаю, что мы достойно представим наши коммуны.

В конце сентября в Самарском академическом драматическом театре драмы прошли гастроли народной артистки России Евгении Витальевич Мироновой. Он известен зрителям по многим фильмам, среди которых «Мама», «Предел», «Космос как предчувствие», «В августе 44-го»… Созданные образы в сериалах «Апостол», «В кругу первых», Идиот стал достоянием отечественной культуры. Евгений Миронов более двадцати лет — актер театра под руководством Олега Табакова. С 2006 года возглавляет Театр Наций, лауреат Государственной премии России. Более трех часов на сцене Самарского драматического, рассказ о простых людях по произведениям Василия Шукшина. Такой анчлаг, как в эти два дня, вспомнить сложно, даже на подходе к театру он уже ощущался.Просили лишний билет как в старые добрые времена И это при немалой стоимости …

Евгений Миронов отказался от пресс-конференции, репетиционный график плотный, да и само выступление отнимало много времени и сил. Об этом заранее заявили организаторы тура. Но мое желание увидеть Миронова и взять интервью у одного из самых замечательных актеров, глубоко верующего православного человека оказалось сильнее всех запретов … Перечислять все препятствия мне встречать нет смысла, скажу только, что есть их было много.Но вдруг в сером коридоре он явился Евгению Миронову в сером коридоре.

Извините, что отвлекаю. С вами можно поговорить, я из православной газеты.

Итак … Мои слова о православной газете произвели определенный эффект. И надо быстро закрепить успех …

Вот эти журналы Лампада и газета «Благовест». Наш редактор Антон Евгеньевич Жоголев попросил вас передать …

Спешу сделать, тираж все равно будет … — На ходу, хотя и медленным шагом, оправдывает занятость вашего артиста.

Но еще хочу дать вам фото … Ваши фотографии … Уже пятнадцать лет назад я брал у вас интервью и делал эти снимки … Вы не просто молоды, а почти молоды …

А! .. (всматриваясь в черно-белые картинки) Я пришел к вам с «Гамлетом» … Да, пойдем на улицу, там и поговорим.

Театр встретил публику. И, как обычно, начал он с вешалки… Многие шли на спектакль только для того, чтобы увидеть боевой вылет Миронова. А в это время за зданием театра Евгений Миронов тихонько сидел на скамейке у скамейки и давал интервью, и со стороны ходячей публики это парадокс, почему-то ни у кого не сложилось. Ни ажиотажа, ни автографов … Ничто не мешало задать несколько вопросов. известный художник.

Сегодня на сцене самарских драматических зрителей состоится спектакль по очень хорошим и искренним рассказам Василия Шукшина.Можно ли предположить, что ваше выступление станет для кого-то первым шагом к познанию своей души? И впоследствии в познании Бога?

Не хотелось бы даже думать на эту тему … это в первую очередь рассказы об обычных чувствах. обычные люди, и я не хочу связывать это с верой. Мы играли этот спектакль в Голландии, во Франции, и пришли люди совершенно разной религии. Но все реагируют одинаково — плачут в конце или смеются … Простые сказки Шукшина объединяют всех.Хорошие чувства рождаются в результате простого человеческого действия. Здесь мужик на последние деньги купил сапоги жене, он не думал, что эти деньги можно скопить или выстроить где-нибудь … Он просто забрал всю душу и купил сапоги на всю свою зарплату. Эта доброта одинаково потрясла и Саратовца, и голландца, и француза. Потому что самое настоящее чувство, которое касается каждого человека, — это любовь. Это вера …

— Вы осмелились бы сыграть святого человека?

Нет, не решился бы… Это не случай художников. Рассказывать людям о святых следует священникам. А наша профессия может рассказать только о человеке, который просто любит Бога. Мне понравилась работа Мамонова в фильме «Остров». Его герой не был святым, у него не было даже священника-сана, но вся его душа была близка к Господу. Он действительно ищет себя и ищет путь к Богу, который должен пройти в нашей жизни в нашей душе. Эту роль мне было бы интересно сыграть …

— Что для православного человека самое главное?

Работать… выше твоей души … Это трудное дело, потому что я хочу успокоиться и не тревожить твое сердце. Как же хочется успокоиться … Но разве без душевного волнения можно быть настоящим православным? Конечно, можно выполнять все атрибуты церковных правил, а я заодно грузить внутри себя. И даже не замечаю, что главное оказалось потеряно … самое сложное — все время банить и ни разу не врать. И это сложно! Однажды я сыграл князя Мышкина в сериале «Идиот» о Достоевском, сыграл человека, который априори не может лгать.Может, я и хотел бы поучиться, но он так устроен … Какое-то время я пытался жить своим героем и сделал для себя вывод, что ему очень сложно все время говорить. Есть «спасительная ложь», которую мы почти насильно навязываем неписаным правилам нашей общей жизни. В общем, в поисках истины очень легко запутаться, а особенно ищущих православного человека. Ведь, как говорится, демоны не приснились и пытаются увести нас с плодородного верного пути познания Бога.

После тяжелых психологических ролей у актеров случаются нервные срывы. Итак, после роли Гамлета Иннокентий Смоктуновский лечился в клинике, после роли того же Мышкина Юрий Яковлев подорвал здоровье … Как вы прошли этот нелегкий путь?

Было тяжело по всем параметрам. И психологически, потому что Федор Михайлович Достоевский очень тяжелый писатель, причем физически. Восемь месяцев снимали по 14 часов в день, у меня было много текста, мне приходилось много играть, и, конечно же, я устал… Но у меня поломка и тем более больницы, слава богу, не было.

— Может, вера помогла тебе выжить?

Это помогает мне с Православием с тех пор, потому что в 19 лет я крестился. Я тогда учился в Москве, уехал из дома. Всегда был таким домашним ребенком, а вот один в мегаполисе … Были тяжелые жизненные обстоятельства, нужно было выжить и в смысле денег, и в смысле приобретения профессии, но главное — в духовном. план.Все это заставило меня искать защиты, такой поистине крепкой стены.

Нашел в церкви. Крестили на родине, в Саратове, а заодно напились мама и сестра, просто настояли на этом.

— Как вы все-таки поняли, что нужно принимать Православие?

Да, я родился на этой земле, и для меня никогда не было другой веры. Для меня это было необходимо … У меня есть знакомые, которые не крещеные, не собирают урожай, но это не мешает им быть самыми порядочными людьми, которых я знаю.Но мне нужна была вера православная. Мне было тяжело, поэтому я и встал на этот путь …

— Какие верующие люди повлияли на вашу жизнь?

В возрасте тридцати трех лет у меня возникли некоторые нерешенные вопросы, и мне пришлось посоветоваться с духовным человеком. И я отправился в пустыню Оптио. Я даже не знала, зачем это этот монастырь! Просто решил для себя с кем-то там посоветоваться. И только на месте выяснилось, что там есть такой старик — Шийгумен Эли. А также узнал, что до него очень сложно добраться.Он тогда был болен, а я такой «турист на один день», гости москвича … Я никого не выпускал из его дома, ждал там несколько часов. И юная послушная подошла ко мне, и он предложил пойти и спросить ее отца Илию, может ли он принять меня и послушать. Через некоторое время ко мне спустился сам старец. Эта встреча была для меня значимой, все время общения с ним я чувствовал что-то неординарное. Я был шокирован всем, что со мной происходило. И впервые я увидела человека, который очень волновался за весь мир — это было заметно! Из монастыря у меня ушло ощущение, будто я свеча.Но пришла домой, и с каждым днем ​​света во мне становилось все меньше.

— Вы играли в фильме «Муслим». Эта встреча с чужой духовностью не смутила ваш внутренний мир?

Нет. Все разговоры о правильности веры не должны иметь людей, чтобы отдавать друг друга … Я не отношусь к мусульманам как к инопланетянам. Вот вы меня познакомили из православной газеты, но у вас темные, темные глаза и что-то вроде глаз мусульманок… Вы и внешность вполне могли принять за мусульманина. А что теперь по этой причине с вами не разговаривают по этой причине? .. Раз уж Муслим, значит, я должен переместиться на три метра? .. Я не считаю людей другой религии своими врагами.

Вы талантливо играли в Муслима. Но не думали ли вы, что эта роль могла кого-то из молодых людей, еще не определившихся в жизни, подтолкнуть к переходу в другую веру, чужую для Православия?

И я не считаю это своей ролью грешить… Вопрос не столько в том, кто «притащил», куда проявить силу веры и открытую веру для людей. Ведь мой герой ничего плохого не делает, он только верит в свой собственный путь. И никто не причастен к его вере, но лично для него, как он считает, только правильный путь. Если мы начнем закрываться от всего, от всего и от факта и скажем, что другая вера — это плохо, то гораздо больше людей соблазнятся и, может быть, даже выйдут из Православия. Такой закон человеческой природы. Вот дети говорят: «Не ешь, выбрось!» И все равно возьмут в рот.Поэтому лучше говорить открыто и показывать все как есть … Я полюбил эту религию во время съемок, но когда однажды открыл Коран, то сразу понял — это мне чуждо. Значит, должны быть другие люди, поэтому не обязательно откуда-то извне принуждать их к вере. Понимая веру православных, они должны чувствовать изнутри, от сердца. На сколько ни одна другая религия не надеялась, это не имело бы значения.

Художник Александр Балуев в интервью рассказал, что принял крещение сразу после работы в фильме «Муслим» …

Я ничего не знаю о крещении Балуева и стараюсь уйти от всех легенд. Вера не требует подтверждения, если человек живет верой.

К сожалению, многие деятели искусства верят, что Бога достаточно, чтобы «принять душ», и этим оправдывают свою неучтенность церковной жизни. А как ты на это смотришь? Каких правил в духовной жизни придерживаться?

Я грешен… Хожу в храм только по большим праздникам. Я стараюсь придерживаться церковных правил, но это не всегда удается … Но что правильнее придерживаться так называемой «веры в душе» или молитвы на литургии в храме — каждый человек должен определиться для сам. Я не хочу никому навязывать свое мнение. Как сказал мне старец: сердце говорит сердцу …

— Многие храмы открылись, люди обращались за службами, но укрепило ли это веру в большинстве из нас?

Не думаю, что сейчас люди стали меньше верить.Хотя это законы — всегда что-то уходит и становится меньше, а что-то наоборот приходит. Но Господь Бог все уравновешивает, и в процентном соотношении зла и добра в мире, наверное, столько же.

Например, в детстве в людях была простота. Эта простота не имела прямого отношения к религиозности, но была внутри людей. Двери не закрывались, соседи дружили, легче было найти общий язык В обществе царило «среднее» добро.Теперь другие законы, законы выживания, и в этих суровых условиях оставаться намного сложнее. Но не надо никого осуждать, надо уметь понимать, объяснять и прощать …

… Есть такая поговорка — «Звезды руками не трогай, а то позолота окропится. . » Правильность этих слов подтверждают многие журналисты, которым довелось общаться со знаменитостями и видеть их без прикрас. Но в случае с Евгением Мироновым — радостное исключение из этого печального правила… Еще лучше, другой искренний Герой — князь Мышкин, и оказывается, что это возможно! Я открыла невероятно тонкую душу и в какой-то момент разговора подумала, что быть истинно православным — значит быть деликатным человеком!

Знаете что, и давайте сделаем приятного редактора, — прощается со мной Евгений Миронов. — Сфотографируй меня с журналом Lampad в руке …

Какая тонкая душа у нашего художника!

Актеры Евгений Миронов и Сергей Астахов — история отношений и интересные факты

Руководителю Государственного театра Наций и любимому актеру современности Евгению Миронову 51 год, но он никогда не был женат.Разве это не загадка для прессы и интернет-сообщества, которые пытаются ее разгадать? Что происходит в его личной жизни и откуда в декабре 2013 года появилась информация о том, что Евгений Миронов и Сергей Астахов поженились? Мы постараемся в этой статье дать ответ на поставленные вопросы.

Евгений Миронов и Сергей Астахов: страницы биографии

Оба актера — провинциалы. Миронов — уроженец Саратова, Астахова (настоящая фамилия Козлов) — Воронежской области. Разница между ними составляет три года.В мае этого года Астахову исполнилось 48 лет. Оба окончили театральные вузы на родине, после чего Евгений продолжил образование в Москве (Школа-студия МХАТ), а Сергей три года работал в Воронежском камерном театре, пытаясь создать свое. Где свела судьба будущего Народного артиста РФ, с 1990 года делающего карьеру в столице, и выпускника Воронежского института искусств 1995 года?

Предположительно это произошло во время гастролей Миронова, играющего на сцене театра Олега Табакова, воспитанником которого был.После этого актер часто бывал в Воронеже, а в 1999 году Астахов, который на тот момент еще носил фамилию Козлов, тоже переехал в Москву. Здесь его приняли в Театр Сатирикон К. Райкина, оставив семью — жену и ребенка — на малой родине.

Евгений Миронов и Сергей Астахов в разное время покоряли столицу. Если с первым было легко (сниматься в кино он начал еще студентом, после окончания студии сразу три театра мечтали увидеть его в составе своей труппы), то второму приходилось сниматься в телешоу, получая авторитет у серьезных режиссеров. , участвуя в антрепризных выступлениях и постоянно меняя сцену.

Личная жизнь Миронова Е.

Артист на сцене изначально был фантастически расслабленным, общительным и энергичным, но за кулисами стал робким и застенчивым. Это заметили преподаватели драматического кружка и музыкальной школы, где Евгений был еще подростком. Его первым увлечением была Света Руденко, с которой он познакомился еще в школе. Он встречался с ней четыре года, пока не зажег страсть к великой Маргарите Тереховой, снявшейся в те годы в «Собаке на сене». В театральном училище платоническая любовь к выдающейся актрисе сменилась земным чувством к однокурснице Марии Горелик.Но робость сыграла свою роль. Михаил Байтман не только украл у товарища черноглазую красавицу, но и увез ее в Иерусалим. Чуть позже Миронов снялся в фильме В. Тодоровского, воссоздавшего аналогичный сюжет в фильме «Любовь» (1991).

Сохранил ли Евгений Миронов застенчивость? Сергей Астахов, брак с которым приписывают актеру, изначально был заядлым бабником, о чем мы поговорим позже, но для уроженца Саратова аналогичный период наступил после бурного романа с Вероникой Садковской.Именно она превратила Миронова в темпераментного юношу. В дальнейшем ему приписывали огромное количество романов, в том числе о «красивой няне» Анастасии Заворотнюк, балерине Ульяне Лопаткиной, Алене Бабенко («На Верхней Масловке», 2004 г.), Чулпан Хаматовой («Синдром Петрушки», 2015 г.).

Первый брак С. Астахова

Поступив в институт после армии, Астаховы обладали сильным характером и удивительной мужской харизмой. Уже при неформальном посвящении в студенты ему удалось покорить сердце студентки третьего курса, красивой блондинки Натальи Комардиной.Девушка была из Курска, поэтому жила в общежитии. Он привел ее в дом своих родителей, сразу назвав его женой, после чего пара не только зарегистрировала гражданский брак, но и поженилась. Союз просуществовал всего несколько лет. Девушка ушла, потому что не хотела подстраиваться под мужа, который хотел переделать ее по своему вкусу.

Наталья сейчас работает в театре, живет в Курске. Замужем за коллегой по мастерской Денисом Дощечкиным, воспитывает двоих детей.На интервью о своей жизни женщину подтолкнула новость о том, что Евгений Миронов и Сергей Астахов поженились. Она считает, что основная причина подобных слухов связана с провинциалами, сумевшими покорить столицу. Никто не верит в их талант, считая, что все делается в другом месте. Но ее бывший муж — разносторонний и целеустремленный человек, в нестандартной ориентации которого ее никто не может убедить.

Второй брак

Когда С.Астахов купил жилье в столице, позвал к себе семью. Это была Виктория Адельфина, его вторая жена и дочь Маша, 1998 года рождения. Самое удивительное, что на самом деле официальных документов о разводе с Комардиной нет. При смене паспорта в случае утери женщина при заполнении анкеты указала, что она не замужем. Когда через несколько лет к ней обратился муж, чтобы уладить формальности накануне нового брака, женщина сказала ему правду.Именно после этого, переехав в Москву, Сергей Козлов взял себе более выразительную фамилию — Астахов.

Союз с Адельфиной распался в 2011 году, а о браке Евгения Миронова и Сергея Астахова заговорили в 2013 году. Предположим, на тот момент актер официально не состоял в браке, но имел отношения с Еленой Кориковой. Чуть позже молва связала их с Анастасией Волочковой. На сегодняшний день известно об отношениях актера с Викторией Савкеевой.

Сергей Астахов и Евгений Миронов: свадьба

В начале декабря 2013 года кто-то в Facebook, Кирилл Ганин, основатель собственного концептуального театра, сделал сообщение, которое сразу же облетело Интернет и стало известно прессе. Он имел эффект взрывающейся бомбы и вызвал всеобщее доверие, потому что он не был анонимным. Он со всей ответственностью за свои слова заявил, что по его проверенным данным, актер Сергей Астахов и Евгений Миронов заключили официальный брак.Это было сделано накануне в Германии и было секретно.

В прессе добавили, что связь актеров началась в Воронеже, тогда Миронов сделал все возможное, чтобы затащить возлюбленную в Москву. Сначала он жил в своей квартире, пока его мама Евгения не загнала обоих в съемную квартиру. Специально для возлюбленной Астахов написал сценарий «Побег», который снял Э. Кончаловский благодаря согласию Э. Миронова на главную роль. Получив гонорар за сценарий, актер из Воронежа переехал семьей, и на этом поссорилась гей-пара.После развода Астахова мужчины снова воссоединились, узаконив свои отношения.

Что делает сообщение правдивым

Сам Кирилл Ганин постоянно подчеркивает, что борется с засильем геев в руководстве театрами, называя их «голубой мафией». Среди них О. Меньшиков, К. Серебренников, К. Богомолов, В. Бархатов. Здесь под раздачу попали Евгений Миронов и Сергей Астахов. Причем первый учился под руководством А.Леонтьева, слухи о нетрадиционной ориентации которого ходят довольно давно.

Ганин также ссылается на то, что ни одна из сторон не обратилась в суд с иском об опровержении его слов и признании виновным во лжи. Он считает романы обеих знаменитостей с женщинами пиар-ходом, отвлекающим внимание от истинного положения вещей.

Актеры Евгений Миронов и Сергей Астахов — история отношений и интересные факты

Руководителю Государственного театра Наций и любимому актеру современности Евгению Миронову 51 год, но он никогда не был женат.Разве это не загадка для прессы и интернет-сообществ, которые пытаются ее разгадать? Что происходит в его личной жизни и откуда в декабре 2013 года появилась информация о том, что Миронов Евгений и Сергей Астахов поженились? Мы постараемся в этой статье ответить на поставленные вопросы.

Евгений Миронов и Сергей Астахов: страницы биографии

Оба актера — провинциалы. Миронов — уроженец Саратова, Астахова (настоящая фамилия Козлов) — Воронежской области. Между ними разница в три года.В мае этого года Астахову исполнилось 48 лет. Оба окончили театральные школы на родине, после чего Евгений продолжил образование в Москве (Школа-студия МХАТ), а Сергей три года работал в Воронежском камерном театре, пытаясь создать свое. Где впервые судьба свела будущего Народного артиста РФ, делающего карьеру в столице с 1990 года, и выпускника Воронежского института искусств 1995 года?

Предположительно это произошло во время гастролей Миронова, играющего на сцене театра Олега Табакова, учеником которого был.После этого актер часто бывал в Воронеже, а в 1999 году Астахов, который на тот момент еще носил фамилию Козлов, тоже перебрался в Москву. Здесь его приняли в театр К. Райкина «Сатирикон», оставив семью — жену и ребенка — на малой родине.

Евгений Миронов и Сергей Астахов покоряли столицу в разное время. Если первому было легко (сниматься в кино он начал еще студентом, после окончания школы-студии три театра мечтали видеть его в составе своей труппы), то второму приходилось сниматься в телешоу, получая авторитет от серьезные режиссеры, участвуют в предпринимательских постановках и постоянно меняют сцены.

Личная жизнь Миронова Е.

Актер на сцене изначально был фантастически раскован, общителен и энергичен, но за кадром стал робким и застенчивым. Это заметили педагоги драматического кружка и музыкальной школы, где Евгений был еще подростком. Его первым увлечением была Света Руденко, с которой он познакомился еще в школе. Он встречался с ней четыре года, пока не воспылал страстью к великой Маргарите Тереховой, снявшейся в те годы в «Собаке на сене».В театральном училище платоническая любовь к выдающейся актрисе уступила место житейскому чувству к однокласснице Марии Горелик. Но робость сыграла свою роль. Михаил Байтман не только украл у подруги черноглазую красавицу, но и увез ее в Иерусалим. Чуть позже Миронов появился в киноленте В. Тодоровского, воссоздавшего аналогичный сюжет в фильме «Любовь» (1991).

Евгений Миронов сохранил застенчивость? Сергей Астахов, брак с которым приписывают актеру, изначально был заядлым ловеласом, о чем мы расскажем дальше, но для уроженца Саратова аналогичный период начался после бурного романа с Вероникой Садковской.Именно она превратила Миронова в темпераментного юношу. Впоследствии этому было приписано огромное количество романов, в том числе Анастасия Заворотнюк, «Красивая няня», балерина Ульяна Лопаткина, Алена Бабенко («На Верхней Масловке», 2004), Чулпан Хаматова («Синдром петрушки», 2015).

Первый брак С. Астахова

Поступивший в институт после армии, Астахов обладал сильным характером и потрясающей мужской харизмой. Уже на неформальном посвящении в студенты ему удалось покорить сердце студентки третьего курса, красивой блондинки Натальи Комардиной.Девушка родом из Курска, поэтому жила в общежитии. Он привел ее в дом своих родителей, сразу назвав женой, после чего пара не только зарегистрировала гражданский брак, но и поженилась. Союз просуществовал всего несколько лет. Девушка ушла, потому что не хотела подстраиваться под мужа, который хотел переделать ее по своему вкусу.

Наталья сейчас работает в театре, живет в Курске. Замужем за коллегой по цеху Денисом Дощечкиным, воспитывает двоих детей.На интервью о своей жизни женщину подтолкнула новость о том, что Миронов Евгений и Сергей Астаховы поженились. Она считает, что основная причина подобных слухов связана с провинциалами, сумевшими покорить столицу. Никто не верит в их талант, считая, что все делается в другом месте. Но ее бывший муж — разносторонний и целеустремленный человек, в геи которого ее никто не может убедить.

Второй брак

Когда С. Астахов покупал жилье в столице, он созвал свою семью.Это Виктория Адельфина, его вторая жена и дочь Маша, 1998 г.р. Самое удивительное, что официальных документов о разводе с Комардиной на самом деле не существует. При смене паспорта на утерю женщине при заполнении анкеты указано, что она не замужем. Когда через несколько лет к ней обратился муж, чтобы уладить формальности накануне нового брака, женщина сказала ему правду. После этого, переехав в Москву, Сергей Козлов взял более выразительную фамилию — Астахов.

Союз с Адельфиной распался в 2011 году, а о браке Евгения Миронова и Сергея Астахова заговорили в 2013 году. Предположим, на тот момент актер официально не состоял в браке, но его отношения связывали с Еленой Кориковой. Чуть позже молва связала их с Анастасией Волочковой. На сегодняшний день известно об отношениях актера с Викторией Савкеевой.

Сергей Астахов и Евгений Миронов: Свадьба

В начале декабря 2013 года некто Кирилл Ганин, основатель собственного концептуального театра, сделал сообщение в Facebook, которое сразу же распространилось по Интернету и стало достоянием прессы.Это произвело эффект разорвавшейся бомбы и вызвало всеобщее доверие, поскольку оно не было анонимным. Он со всей ответственностью за свои слова заявил, что, по его проверенным данным, актер Сергей Астахов и Евгений Миронов заключили официальный брак. Это было сделано накануне в Германии и носило секретный характер.

В прессе добавили, что общение актеров началось в Воронеже, тогда Миронов сделал все возможное, чтобы затащить возлюбленную в Москву. Первое время он жил в своей квартире, пока мать Евгения не выгнала их обоих в съемном корпусе.Специально для своей возлюбленной Астахов написал сценарий «Побега», по которому взялся снимать Э. Кончаловского из-за согласия Э. Миронова на главную роль. Получив гонорар за сценарий, актер из Воронежа перевез семью, и это распространило гей-пару. После развода Астахова мужчины снова воссоединились, узаконив свои отношения.

Что убеждает в истинности сообщения

Сам Кирилл Ганин постоянно подчеркивает, что борется с засильем геев в руководстве театрами, называя их «голубой мафией».К ним он причисляет О. Меньшикова, К. Серебренникова, К. Богомолова, В. Бархатова. Под раздачу попали Евгений Миронов и Сергей Астахов. Более того, он первым начал учиться у А. Леонтьева, слухи о нетрадиционной ориентации которого ходят довольно давно.

Ганин также ссылается на то, что ни одна из сторон не подавала иск в суд, чтобы опровергнуть его слова и поймать его на лжи. Романы обеих знаменитостей с женщинами он считает пиар-ходом, чтобы отвлечь внимание от истинного положения вещей.

Что убеждает в противном случае

Евгений Миронов и Сергей Астахов хоть и не обращаются в суд, но высказались в сети о скандальной публикации. Так, второй сказал, что не считает нужным комментировать очевидную чушь. Более того, он призвал наказать людей за такие скандальные высказывания.

Откликнулись близкие друзья обоих, которые называли все сказанное Ганиным чушью. Алексей Макаров, не стесняясь выражений, назвал автора публикации дебилом.Есть версия, что у Кирилла Ганина конфликт с Олегом Табаковым, которого он хотел рассердить, выбрав для преследования своих лучших учеников.

Российский актер Евгений Миронов, художественный руководитель Театра … Новости Фото

Соглашение о легком доступе

Следующие объекты содержат неизданный и / или запрещенный контент.

Изображения, помеченные как Загрузки с легким доступом , не включены в ваш Премиум доступ или пакет подписки с Getty Images, и вам будет выставлен счет за любые изображения, которые вы используете.

Загрузки с легким доступом позволяют быстро загружать изображения в высоком разрешении без водяных знаков. Если у вас нет письменного соглашения с Getty Images, в котором указано иное, загрузки с легким доступом предназначены для совместных целей и не лицензируются для использования в окончательном проекте.

Ваша учетная запись Easy-Access (EZA) позволяет сотрудникам вашей организации загружать контент для следующих целей:

• Тесты
• Образцы
• Композиты
• Макеты
• Черновые пропилы
• Предварительные правки

Он отменяет стандартную составную онлайн-лицензию для неподвижных изображений и видео на веб-сайте Getty Images.Учетная запись EZA не является лицензией. Чтобы завершить проект с использованием материалов, которые вы загрузили из своей учетной записи EZA, вам необходимо получить лицензию. Без лицензии дальнейшее использование невозможно, например:

• презентации фокус-групп
• внешние презентации
• заключительных материалов, распределенных внутри вашей организации
• любые материалы, распространяемые за пределами вашей организации
• любые материалы, распространяемые среди населения (например, реклама, маркетинг)

Поскольку коллекции постоянно обновляются, Getty Images не может гарантировать, что какой-либо конкретный элемент будет доступен до момента лицензирования.Пожалуйста, внимательно ознакомьтесь с любыми ограничениями, сопровождающими Лицензионные материалы на веб-сайте Getty Images, и свяжитесь с вашим представителем Getty Images, если у вас возникнут вопросы по ним. Ваша учетная запись EZA останется на месте в течение года. Представитель Getty Images обсудит с вами продление.

Нажимая кнопку «Загрузить», вы принимаете на себя ответственность за использование неизданного контента (включая получение любых разрешений, необходимых для вашего использования) и соглашаетесь соблюдать любые ограничения.

Евгений Миронов и Чулпан Хаматова стали мужем и женой

В любой попытке рассказать какую-либо историю об исторической фигуре масштаба Михаила Горбачева всегда таится две опасности. Первый — это желание вынести суждение или признаться в любви, представляя и то, и другое как объективную точку зрения. Второй — это соблазн придумать свой, «по мотивам», пряничный домик, в котором живут элегантные румяные куклы, играющие вампуку первого канала.

Латвийский режиссер Алвис Херманис умудряется пройти за три часа — и провести своих персонажей — по тонкой грани, почти не ломаясь.Это помогает ему уравновесить — да, это любовь. Но не любовь, которая исходит от выпечки, а та, которая соединяется со смертью, но не исчезает с ее наступлением.

Image

На сцене, превращенной в актерскую гримерку, появляются не Михаил Горбачев с супругой Раисой — сначала там появляются актер Евгений Миронов и актриса Чулпан Хаматова. В одежде, с текстом пьесы в руках. Без всякой игры почти пересчитывают протокол последней встречи первого и последнего президента СССР с женой, умиравшей на руках в немецком госпитале от лейкемии.В ту ночь Горбачевы рассказали друг другу всю свою жизнь. Актеры постепенно привыкают к этому, потом пробуют известные интонации («Так? Нет, не получается»), потом примеряют парики, шляпы, шапки и куртки. Мы почти не замечаем, как Миронов и Хаматова перестают примерять персонажей — и становятся разными людьми, живыми, трепетными, странными, а потому трогательными.

ImageImage

Алвис Херманис — автор суперхита «Рассказы Шукшина», который по прошествии десятка лет все еще раскуплен на сцене Театра Наций.Разбираясь с историей явно противоречивых фигур в российской политике, он прибег к простой уловке — попытался избавиться от самой политики. Поэтому годы правления Горбачева на посту генерального секретаря, а затем президента СССР были удалены из повествования. Здесь Германиса интересует человеческая, личная история взаимоотношений, когда большая история является лишь фоном. «Я не был женат на стране, я был женат на Раисе», — говорит в спектакле герой Миронова.

Image

Горбачев не первый раз в Театре Наций, когда внешне политический сюжет превращается в личное высказывание.В «Иранской конференции» — в этом параде звезд российской драмы — сообщения о ущемлении прав и свобод превращаются в настоящие конфессии, а такой далекий «Иран» становится условным синонимом душевных ран, дорогих каждому зрителю.

Image

После антракта интонация немного меняется. Повествование ускоряется, сцены, парики, костюмы быстро сменяют друг друга, историческое отодвигает личное на задний план. Здесь Горбачев позвонил Андропову, кто-то из Политбюро назвал Горбачевым, а теперь его знаменитый монолог с пустой чашей.Все это время Раиса Максимовна ждала своего Мику дома под одеялом. Вряд ли это случайность: да, выбирая этот путь, люди перестают принадлежать самим себе. Но некоторые продолжают принадлежать друг другу.

Почему последняя королевская роль Хелен Миррен может быть ее величайшей, но все же

Учитывая, что именно вы внушили идею этого мини-сериала Дэвиду М. Томпсону, какова была ваша реакция, когда он, наконец, воплотил проект в жизнь? и хотел, чтобы ты сыграла Екатерину?
Я нервничал.Я был испуган. Не знаю почему, но был. Я подумал: «О нет, это ужасная ошибка». Вы настроили себя на то, чтобы упасть лицом вниз. Я всегда очень опасался говорить: «Я бы хотел это сделать», потому что это верный путь к катастрофе. Лучше позволить вещам происходить случайно и блестяще. Но тогда я был предан. Я не могла вывернуться — и вот мы!

Хелен Миррен в роли Екатерины Великой в ​​новом мини-сериале Fox Showcase. Кредит: Sky Atlantic

Вы русского аристократического происхождения и известны тем, что играете в королев.Делает ли это роль Екатерины Великой делом судьбы?

Мне вообще нравится играть ферзями. Хорошо быть королевой. Екатерина Великая из России была удивительным монархом. Я имею в виду, что некоторые королевы хороши для игры потому, что они сильны.

Самое смешное, что все началось с Prime Suspect . Я всегда приходил рано, потому что хотел первым представиться и избавиться от нервозности или неловкости между мной и другими актерами, особенно с новыми участниками.

Потом однажды продюсер Энди Харрис посмотрел на меня и заметил, что все на съемочной площадке обращались со мной как с королевой, и как я даже выглядела как королева. Так в его голове родилась идея снимать The Queen !

Вы когда-нибудь думали раньше сыграть ферзем?
Да, но не нынешний ферзь, который ставит совсем другие задачи. Но я подумывала сыграть королеву Елизавету I — роль, которую каждая актриса думала сыграть из-за ее необычайной натуры.Мне повезло, что мне довелось играть ее долгое время. Я до сих пор считаю, что это был один из самых важных спектаклей в моей жизни.

Чувствуете ли вы какую-либо личную принадлежность к королевским семьям в свете вашего благородного происхождения?
Более того, мои русские корни имеют отношение к актерскому мастерству. Изучая историю своей семьи, я обнаружил, что мой русский предок создал один из первых театров в России 17 века!

Я также обнаружил, что Миронов — это имя одного из величайших русских актеров Евгения Миронова, хотя, к сожалению, мы не родственники.Но в моем русском происхождении могло быть что-то такое, что мне суждено было стать актрисой.

Ваш образ представляет собой независимую и напористую женщину, которая является первопроходцем и образцом для подражания для других женщин. Это пришло само собой?
Мои родители научили меня, что важно делать свой собственный путь в мире и никогда не зависеть от мужчин в деньгах. Так что экономическая независимость была ценностью, которая была заложена во мне с самого начала.

Но сначала это было тяжело, когда я начинал свою карьеру в киноиндустрии, где полностью доминировали мужчины.Мне потребовалось время, чтобы научиться защищаться в этом мире, и я понял, что вам нужно стать более агрессивным, если вы хотите пробиваться, а не подвергаться давлению. Женщины должны иметь возможность говорить за себя.

«Когда мы увидим, что женщины получат больше власти и равенства в повседневной жизни, тогда мы увидим, что женщины будут играть гораздо более существенную роль в искусстве в целом». Кредит: Дэн Мартенсен / Архив багажника / Snapper Images.

Вы также активно поддерживали движение #MeToo в Голливуде и в обществе в целом.Насколько приятно для вас быть частью нынешнего движения за прекращение сексуальных домогательств и обеспечение равенства для женщин?

Большую часть своей жизни я посвятил борьбе с сексизмом и борьбой с ним. Я очень рад, что сейчас мы наблюдаем необычайные изменения, и женщины занимают руководящие должности во всех сферах жизни.

Я считаю, что кинобизнес — это отражение реального мира, по крайней мере, в том, что касается статуса женщин. Когда мы увидим, что женщины получают больше власти и равенства в повседневной жизни, тогда мы увидим, что женщины будут играть гораздо более важную роль в искусстве в целом.Затем мы увидим больше фильмов и сериалов, которые в большей степени отражают жизнь женщин и их важность в обществе.

Считаете ли вы себя первопроходцем в этом отношении?
Я стараюсь побуждать молодое поколение сохранять свой идеализм и продолжать борьбу за то, чтобы мир стал лучше. Нельзя поддаваться цинизму. Я бунтарь, поэтому не боюсь высказывать свое мнение и отстаивать свою точку зрения. Женщинам нужно продолжать высказываться до тех пор, пока политики и влиятельные лица Голливуда не сделают женщин более качественными и справедливыми.

Раньше у женщин почти не было голоса.