Рассказ о любимой музыке 3 класс

Сочинение Моя любимая музыка от имени мальчика

В современном мире сложно представить человека, у которого нет любимого жанра музыки, любимой песни или артиста. Среди множества музыкальных направления я выделяю рок. Часто, при знакомстве с человеком, одним из главных вопросов является предпочтения в музыке, именно по этому можно уже сделать некие догадки по поводу характера самого собеседника.

Для меня музыка имеет не малую важность в жизни, благодаря любимым исполнителям я могу отвлечься от проблем, вспомнить хорошие моменты, вдохновится и помечтать. По сути я могу назвать себя меломаном, так как слушаю много чего, но основным направлением я выделяю рок. Многим известна группа The Beatles, она стала мне открытием в мире рок-музыки, а в дальнейшим и причиной пойти в музыкальную школу. Я начал играть на гитаре, следуя за кумирами, начал более вникать в мир музыки и её историю.

Сам я восхищаюсь творческими людьми, не важно, какую музыку ты играешь, главное, что ты занимаешься любимым делом и даришь радость другим. В основном я отдаю предпочтению року тех времен, когда мои родители еще были маленькими. Конечно, сейчас больше возможностей, но это не значит, что тексты и музыка наполнены качеством. Как было сказано ранее, помимо рока, я могу слушать и другие стили, для меня лишь важно-качество и смысл. К сожалению в последнее время не часто можно найти музыку идеальную по всем параметрам.

Зачастую нынешние музыканты становятся популярными, за счет эпатажа и красивых шоу. Но мне, как человеку давно изучающему историю музыки это не допустимо. Поэтому я стараюсь следовать качественным исполнителям, а так же прививать любовь к музыке людей, которые окружают меня.

Сочинение 2

В современном мире музыка сопровождает человека везде. Меня окружает множество различных жанров, например, рэп, рок, классическая и поп музыка, кантри, джаз и даже народные песни входят в круг моего восприятия. Людей очень много, у каждого свой вкус и каждому нравится своя музыка.

Большинство ученых и психологов утверждают, что предпочтения в музыке, влияют на характер человека, его психику и эмоциональное состояние. Я могу согласиться с учеными, ведь действительно, музыка способна показать истинную натуру человека и его внутреннего мира. В пример можно привести любителей рока. По результатам исследований, такие люди умны и находчивы.

В моем случае, все просто. Мне нравятся отечественные исполнители, не отстающие от современных музыкальных направлений. Сейчас среди подростков популярны такие жанры как рэп, поп музыка, фолк и рок. Мне нравятся российские рэперы и их песни своим звучанием, очень ритмичные и весёлые, сразу хочется танцевать, когда слышишь такую песню.

Еще данный жанр музыки мне нравится потому, что слова в песнях наполнены очень жизненным и глубоким смыслом, но не каждый способен его понимать. Я часто слушаю песни о любви, равнодушии, грусти, человеческих пороках и лучшей жизни – это меня и привлекает, та беззаботность и живость музыки. Во многих песнях поднимаются общественные или вечные темы, которые по-разному обыгрывают. Такие песни хочется петь самому, появляется желание стать на место исполнителя и помочь ему решить все трудности его жизни, а потом спеть об этом.

Также в рэпе каждый солист отличается от другого своим уникальным тембром голоса, интонацией и подачей. Они используют различные звуки, слова и выражения, которые меняют представление о том, про что поется.

Многие мои друзья слушают те же музыкальные подборки, что и я. Получается, наши вкусы совпадают, и нам проще понимать друг друга. Сразу появляются новые темы для разговора, и все благодаря музыке. Она во все времена мирила и объединяла людей на всей Земле.

Мне кажется, без музыки мир был бы намного скучнее и проще. Люди не веселились бы, а все время грустили. Музыка скрашивает мою скуку, приносит оптимизм и позитивный настрой. Я часто делаю уборку или еду в общественном транспорте под любимую песню. Это хороший способ отвлечься от суеты и проблем, расслабиться и поразмыслить над прожитой жизнью.

Другие темы: ← Проблема отцов и детей↑ На свободную темуМузыка в моей жизни →

`

Сочинение на тему Моя любимая музыка 4 класс от имени девочки

Я настоящий поклонник современной музыки. Среди любимых жанров могу выделить поп, рок и реп. Казалось бы такое различие в жанрах-странно, но на самом деле все зависит от настроения. В каждой из этих категорий у меня есть любимые исполнители, за которыми я слежу. Так как, я занимаюсь современными танцами, то в основном я слушаю быструю иностранную поп-музыку, она очень заводная, энергичная, сразу хочется танцевать. Такая музыка помогает улучшить настроение, проснуться утром или что-то делать.

Если взять реп-индустрию, то для многих первым на ум приходит грустный реп про любовь, из-за которого многие не терпят этот жанр. Но, песни про любовь есть везде, поэтому исходя только из таких соображений не стоит ставить крест на реп-музыке, просто нужно тщательнее внедряться в изучение исполнителей. Я люблю делиться своей музыкой с друзьями, люблю обсуждать новые клипы или какие-то музыкальные истории.

Одной из главных тем для меня, касающихся музыки это посещение концертов. Для меня это одни из лучших моментов, какие только могут быть. То чувство, когда приходишь на концерт любимого исполнителя непередаваемо, то, как ты стоишь там и не веришь своим глазам, а потом еще долгое время ходишь и не можешь прийти в себя. Всё это касается музыки, которую я слушаю каждый день, но помимо современных жанров, я уделяю особое место для классической музыки.

Доказано положительное влияние такого типа на психологическое состояние, она помогает успокоится, лучше спать, а так же способствует умственной деятельности. Поэтому, делая уроки или приходя домой после тяжелого дня я поддаюсь действию такой расслабляющей музыки.

Другие сочинения: ← Свободное время↑ На свободную темуИнтернет →

Сочинение на тему Музыка в моей жизни

• Сочинения

/

• На свободную тему

/

• Музыка в моей жизни

Музыка прекрасный вид искусства, о котором и пойдет речь в моем сочинении. В свободное от учебы время я люблю слушать музыку. Она меня вдохновляет, мотивирует, от нее я заряжаюсь позитивной энергией на целый день. Музыка является важным элементом в моей жизни. Если у меня плохое настроение, послушав хорошую музыку, я возвращаюсь в позитивное состояние. В голову приходят мысли, которые могут мне помочь в любой ситуации.

Музыка меня расслабляет, порой успокаивает, придает силы. Я — считаю себя меломан, слушаю разные музыкальные направления. Нравятся русские и зарубежные исполнители. Также с удовольствием совмещаю, как говорится в поговорке приятное с полезным, под музыку делаю уборку в комнате. Если я в хорошем настроении включаю громко задорную музыку, танцую и пою. Под грустную музыку принимаю ванну, она успокаивает меня, также могу заснуть под нее. Интересует жанр классической музыки, очень нравиться звучание разных музыкальных инструментов по отдельности. Иногда хочется отвлечься и побыть одному, а музыка единственный и хороший вариант. Есть такие песни, которые задевают душу.

Слушая строки из композиции, они как будто написаны из моей собственной жизни. Иногда пишу сам строки, еще серьезно не размышлял возможно музыка моя будущая профессия. Имеется огромное желание записаться на курсы в музыкальною школу, она предоставит шанс узнать много полезной и нужной информации. Научится играть на музыкальном инструменте на гитаре. С нетерпением очень жду, когда в руки возьму гитару, прилажу все свои усилия и научусь играть. Главным событием в этом году, будет покупка музыкального инструмента.

Музыка не просто увлечение скажу больше — мое хобби. Как я уже говорил все свободное время, я просвещаю именно ей. Музыка для меня очень важно, с ней легче выражать различного рода эмоции. Когда в гости ко мне приходят товарищи, мы включаем компьютер и слушаем разнообразную музыку, ищем вышедшие новинки и осуждаем вместе музыкальные композиции. Я не представляю свою жизнь без музыки, она играет важную роль в моей жизни. Люблю слушать музыку в наушниках. С помощью аксессуара идя по улице, включаю песню на всю катушку и погружаюсь в мир музыкального трека. И самым главным никто не подозревает, какой трек в моем плеере. Не могу представить свою жизнь без музыки.

Вся моя семья любит слушать музыку, хотя у родителей свои предпочтения, но есть композиции, которые слушаем дружно все вместе.

8 класс, 3, 4, 5, 7, 6 класс

Другие: ← Про путешествие↑ На свободную темуПро небо →

Музыка в моей жизни
Сейчас читают:

• Сочинение Самая лучшая школа 5 класс Думаю, каждый считает, что его школа лучше других, и я — не исключение. Помню, как впервые зашла в это здание ещё совсем маленькой, когда едва могла понимать, чего от меня хотят взрослые «тёти» и «дяди», находящиеся здесь.
• Образ Аксиньи в романе Тихий Дон сочинение
  Среди всех героев романа Тихий Дон, особо можно выделить Аксинью, так как это прообраз простой распутной женщины, которая была безумна влюблена в своего соседа по хутору Григория Мелихова, который был женат, но это его не останавливала.
• Тема повести Гоголя «Тарас Бульба»
  В повести Николая Васильевича Гоголя «Тарас Бульба» описываются события второй половины 17 века, когда польская шляхта оккупировала малоросские земли. Казацкие войска поднялись на борьбу с ними. Основная тема этой повести – это защита отечества.
• Сочинение Влияние природы на человека
  Несмотря на окружающую нас загрязненную экологию, которая состоит из воздуха, воды, еды и др. Одаренные люди находили в природе вдохновение для своего творчества во все времена. В основном великие поэты и писатели в своих произведениях описывали
• Образ Воланда в романе Мастер и Маргарита с цитатами
  Одной из важнейших фигур является Воланд — властитель ада. Сотканный из противоречий образ, создает необъятную основу
• Сочинение на тему Самовоспитание ОГЭ 15.3 (9 класс)
  С детства моим воспитанием занимались родители, бабушка и дедушка. Каждый вкладывал в меня определенные понятия о жизни, доброте, справедливости. Все мои действия и поступки анализировались ними

Популярные сочинения

• Образ и характеристика города в поэме Мертвые души
  Город NN в сатирическом произведении Гоголя Мёртвые души является одним из главных персонажей наравне с другими. Безымённый, он похож на любой городок Российской империи
• Сочинение Земляника в комедии Ревизор (Образ и характеристика)
  В комедии «Ревизор» автор, обнажает дурные стороны жизни царской России. В характерах героев произведения переплелись многочисленные пороки. Образ Земляники имеет сходство с образом других его сослуживцев
• Моя любимая актриса сочинение
  Стоит сказать о том, что на сегодняшний день киноиндустрия набрала небывалые обороты, и именно поэтому выбор любимой актрисы является весьма непростым. В современном кино требования к актерам являются повышенными

Сочинение на тему Моя любимая песня

В настоящее время существует огромное количество музыкальных жанров, которые, в свою очередь, дробятся на более узкие поджанры. В более юные годы я был скорее меломаном, чем любителем определённого музыкального направления: я слушал и рок, и попсу, и рэп, и метал и т. д. Чуть позже я нашёл, что называется «своё» в музыке. Я стал слушать отечественный и зарубежный heavy metal.

В первую очередь я слушал «отцов» отечественного heavy – группы «Ария» и «Кипелов». Для меня хорошая песня это хорошая высокоуровневая музыка плюс качественные тексты. Композиторским мастерством не обделены практически все музыканты групп «Ария» и «Кипелов», а большую часть текстов обеим группам пишет профессиональный филолог – поэтесса Маргарита Пушкина.

В 1997 году Валерий Кипелов, будучи ещё в составе «Арии», записал с экс-«арийцем» Сергеем Мавриным сольный альбом «Смутное время». Одной из композиций на альбоме была «Я свободен!», которая по иронии судьбы обрела популярность лишь при переиздании в 2003 году на сингле группы «Кипелов» «Вавилон». Переизданная баллада просто взорвала все музыкальные чарты, песня и по сей день является визитной карточкой группы.

Сама Маргарита Пушкина в многочисленных интервью рассказывала различные трактовки этой композиции. Мне больше всего нравится следующее видение сюжета. На поле битвы погибает солдат, он не чувствует больше боли, его душа видит всё, что происходит вокруг, сквозь него проходит свет. Главный герой становится свободным от всего земного. Единственное, что его тревожит, так это девушка, оставшаяся в мирской жизни.

«Я свободен» переиздавалась на различных релизах несколько раз. Крайний раз на сингле «Отражение», где она прозвучала с симфоническим оркестром «Глобалис». Существует также концертный клип на данную композицию. «Я свободен!» – является эталоном отечественной тяжёлой рок-баллды. Эту песню знают и любят люди, не связанные с рок-музыкой, это стопроцентный хит. Валерий Кипелов однажды признался, что данная песня определила успех его сольного творчества. И, действительно, Кипелов без «Арии» сумел собрать отличную команду профессионалов, группа активно гастролирует и выпускает релизы, а рывком ко всему этому явилась песня «Я свободен!».

Сочинение «Музыка для меня…»

Я хочу рассказать вам о музыке, в моем понимании этого слова. Для меня музыка стала неотъемлемой частью моей жизни. Куда бы я ни пошел, я всегда стараюсь слушать музыку. Этому есть множество причин и вот некоторые из них.

Во-первых, музыка позволяет мне забыть о моих проблемах и неудачах. Иногда просто хочется включить какую-нибудь веселую, зажигательную музыку и начать подпевать и танцевать. Эта музыка не должна нести в себе глубокий смысл, она просто должна быть ритмичной и чтоб под неё можно было потанцевать. Слушая такого рода композиции, я понимаю, что какие бы ни были затруднения в моей жизни, они пройдут и наступят долгожданные моменты радости и облегчения.

Во-вторых, даже при выполнении домашнего задания я стараюсь слушать композиции великих классиков, таких как Бах, Моцарт, Бетховен.

Мое любимое классическое произведение – это «Времена года» Вивальди. Классику я слушаю при выполнении важной работы, так как ученые доказали, что такая музыка благоприятно сказывается на работе мозга.

В-третьих, музыка может стать интересной темой для разговора, поэтому нужно слушать разную музыку, чтоб уметь разбираться в её жанрах. Знание многих музыкальных жанров и прослушивание музыки каждый день могут помочь вам в будущем в общении с людьми.

Ну и в конце концов, музыка – это то, что привносит в нашу серую жизнь краски, яркие эмоции и удовольствие. На мой взгляд, музыка вдохновляет на совершение необыкновенных поступков, а также дает людям жизненную силу. Поступаете в 2021 году? Наша команда поможет с экономить Ваше время и нервы: подберем направления и вузы (по Вашим предпочтениям и рекомендациям экспертов);оформим заявления (Вам останется только подписать);подадим заявления в вузы России (онлайн, электронной почтой, курьером);мониторим конкурсные списки (автоматизируем отслеживание и анализ Ваших позиций);подскажем когда и куда подать оригинал (оценим шансы и определим оптимальный вариант).Доверьте рутину профессионалам – подробнее.

Трудно даже представить какой бы была наша жизнь без музыки. Скорее всего она бы была мрачной, скучной и не впечатляющей.

Исходя из вышеперечисленного хочу дать вам совет: «Слушайте музыку, вдохновляйтесь ею, заряжайтесь от нее позитивом и живите яркой и красивой жизнью!»

Полезный материал по теме:

1. Что наука значит для меня
2. В чём смысл жизни для меня
3. Что значит для меня счастье?
4. Музыка в средневековье
5. Моё хобби — музыка

[править] Музыкальные пристрастия Петра I

Среди всего многообразия мнений и суждений о Петре I, эта сторона его многогранной натуры не избалована вниманием. Обыкновенное мнение таково, что император, будучи человеком деятельным и не то, чтобы вовсе загрубевшим, но довольно далёким от изящного, чуждым всякой сентиментальности, не любящим пышной праздности (Точное известие) и неизменно погруженным в каждодневные заботы о благоустройстве государства, к музыке относился, попросту говоря, без малейшего интереса. Обсудим вопрос детальней.

Начиная рассказ о его музыкальных увлечениях, заметить следует, что Пётр I, ознакомившись с бытом сначала московского Кукуя (Куракин), а затем и просвещённой Европы во время путешествия с Великим посольством в 1697—1698 гг. (Богословский) полюбил и всячески поощрял «людскость», предоставляя немало удивлённому своему приближению многочисленные и живописные примеры собственного весьма активного участия в публичной жизни общества. Примеры, требовавшие от лояльных подданных самого активного им подражания.

Он с охотой «танцовал» на балах (Берхгольц, Краткое описание), бывал на уличных увеселениях, которые часто сам же и инициировал, посещал приёмы в знатных и вовсе незнатных домах (Брюс). И, в целом, проявлял самый живой интерес к любым общественным увеселениям, очевидно, много больший, чем кто-либо в последующей генерации царской фамилии. Подобных случаев не счесть. Здесь же сориентируемся на одном только лишь персональном участии царя в музицировании и его личных музыкальных предпочтениях.

[править] Православное пение

Среди прочего, первую очередь, подчеркнем интерес Петра I к православному пению (Брюс).^[1] При всем том, что он предпринял ряд шагов направленных на ослабление власти церкви и влияния её на государство, и, более того, относился к старинным обрядам без должного почтения (Вебер), ему, видимо, нравился сам процесс церковных служб, в которых царь неоднократно принимал участие в качестве певчего. Можно упомянуть такие случаи, относящиеся к 14 и 15 августа 1701 г. в Соловецком монастыре (Финдейзен), празднованию Нового 1710 года в Москве (Юль), в Петербурге 26 апреля 1710 г. (Юль), 16 и 20 марта 1720 г. (Ливанова), в 1723 г. (Берхгольц) Он находился в числе певчих 30 августа 1724 г., участвуя в торжественной процессии переноса мощей святого Александра Невского в петербургский монастырь имени этого святого (Берхгольц). На службах в Петергофе, который он любил посещать в летнее время «во время литургии имел обыкновение читать апостол…» (Гейрот).

Финдейзен указывает на сохранившиеся рукописи ирмосов греческого распева с надписью: «Сии ирмосы его величество государь император Петр Великий в день тезоименитства своего на всенощном пении сам изволили на клиросе с певчими певать, ибо его величество до греческого напеву великую охоту имел, а голос содержал теноровый».

Царь предпочитал петь партии эксциллентирующего баса (Финдейзен). Имел «сильный голос и верный слух» (Бассевич), по другим свидетельствам — «громкий голос» (Юль), «порядочный голос» (Беляев), «голос приятный и звучный» (Со слов боярина В. И. Лопухина — Рассказы) или «голос сиповатый, не тонок и не громогласен» (Кашин). Так что, какой именно голос был у императора рассудить достаточно сложно — свидетельства уж слишком разнятся. Вероятно все же, царь имел обычный ничем особым не выдающийся довольно тусклый голос. Надо думать, если бы было наоборот, это бы нашло самое полное и однозначное отражение в заметках очевидцев.

Из разновидностей церковного партесного пения император предпочитал «типично русскую форму», состоящую в четырёхголосном аккордовом изложении обработанных мелодий распева (Феофан). Это подтверждается особенностями репертуара царского хора: именно в таком стиле написаны произведения уставщика хора С. И. Беляева и певчего А. М. Протопопова (Там же). Вероятно, с меньшим интересом относился Петр к украинскому партесному стилю, для которого характерно большее фактурное разнообразие. Эту особенность музыкальных пристрастий царя подчеркивают современники: «пение производит четвероголосное, партесу не жаловал» (Кашин).

[править] Нотная грамота

Нотной грамоте он был обучен и мог петь как по нотам (Финдейзен), так и наизусть, поскольку был хорошо знаком с обиходным репертуаром — «часы и обедню царь знает как Отче Наш» (Юль). Иногда он даже пробовал выполнять функции регента, и, становясь в ряды певчих, «сам принимал на себя управление их хором» (Бассевич), как было в 1716 году в Данциге на венчании племянницы его царевны Екатерины и герцога Мекленбургского Карла-Леопольда: «Во время церемонии, продолжавшейся два часа царь Петр, по своему обыкновенно, часто переходил с одного места на другое и сам указывал певчим в псалтыре, что надлежало петь» (Эйхгольц).

[править] Светское пение

Наряду с сугубо церковным пением царь принимал энергичное участие в увеселениях, на которых звучало пение вполне светское, что по преимуществу связано с рождественскими славлениями — обрядом, «постоянно соблюдавшимся Петром 1-м» (Ливанова, Фоккеродт, Забелин)^[2]. Царь «славил» наряду с другими участниками, в основном, его приближенными и собутыльниками. Такие случаи можно отметить в Москве на рождественской неделе в 1698 г. (Корб), в 1709 г. (Юль), в 1721 г. (Бассевич), а также после празднования Нового года 3, 21 и 22 января 1722 г. (Берхгольц). Отмечаются случаи, когда император отправлялся праздновать, взяв с собой всех своих певчих, «с которыми он почти везде сам поет славу Новому году» (Берхгольц).

Меньше примеров из жизни царя в Петербурге. Из описаний встретились, лишь относящиеся к 1715 г. (Вебер) и 1723 г. (Берхгольц). Впрочем, навряд ли царь почему-либо прекратил справлять своими любимыми славлениями каждое новое Рождество^[3]. Более вероятно, что свидетели происходящих преобразований в новой столице больше уделяли внимание новому строительству, дворцам, домам, фортециям, армии и флоту. На быт оставалось меньше места, чем при описаниях Москвы, где столь очевидных и интересных нововведений не отмечалось.^[4]

Другие возможности далеко не церковного музицирования Петра I касаются петербургских застолий, на которых любил «разгуляться», привыкнув к тому, что некоторые падкие до пикантного писатели назвали «слишком вольной компанией, с пляской, попойкой, пением и музыкой» (Либрович). Иногда, как это случилось 16 сентября 1721 г., он «даже танцевал по столам и пел песни» (Берхгольц).

Очевидно, все эти развлечения, связанные с «очень крепкой выпивкой» напоминали императору его вольную от государственных тягот жизнь в любимой им, во всяком случае, отмечается, что в репертуар включались (22 июля 1723 г.) «голландские разгульные песни» (Берхгольц), с которыми царь, вероятно, основательно познакомился, посещая кабачки Заандама. Петр I любил атмосферу этих кабачков, и был не прочь почувствовать её вкус в Петербурге: «Я видел, — пишет Брюс, — что голландские шкиперы держались с ним весьма вольно, называли его не иначе, как „шкипер Петер“, чем царь был очень доволен».

[править] Петр I — барабанщик

Особенно ярко, с точки зрения его музыкальных способностей, император проявил себя как военный музыкант-барабанщик. Барабан имелся среди его ещё детских игрушек (Погодин). В юности царь очень хорошо освоил этот инструмент^[5] и начал свою службу в потешных войсках с низшей должности — солдата-барабанщика (Берхгольц, Вебер, Нартов, Описание Санктпетербурга, Рассказы, Точное известие, Фоккеродт), отчасти для того, чтобы самим этим фактом пробудить уважение знати к воинской службе и к военным чинам, даже самым незначительным, и, очевидно, в связи с личным пристрастием ко всей шумной и блестящей воинской атрибутике, в том числе — к военной музыке (Нартов, Перри, Фоккеродт).^[6]

К своим обязанностям барабанщика царь относился очень серьёзно: «Не должно, впрочем, думать, чтобы сие определение Царя в роту барабанщиком было только одна личина для ослепления народа, или возбуждения, чрез пример, к последованию; Государь, в самом деле, отправлял в полном смысле свою службу: он носил барабанщичий мундир, и находился всегда на своем месте при всех учениях…» (Виллиамс)

Разумеется, современники видели в подобном увлечении юного государя отнюдь не музыкальные привязанности, что не поощрялось, но стремление познать с азов военную службу, что, напротив, приветствовалось. Вильбоа записал: «…он сам захотел вступить в эту роту и начать с самых низших чинов, таких как барабанщик, солдат, капрал и т. д., чтобы узнать на собственном опыте, как проходит службу военный человек во всех этих рангах».

Датский посланник видит в уважительном отношении царя к малым воинским чинам несколько иные причины: «… по моему мнению, — записал он, — в основании (такого образа действий) лежит здравое начало: царь (собственным примером) хочет показать прочим русским, как в служебных делах они должны быть почтительны и послушливы в отношении своего начальства» (Юль).

Этому же мнению следует и генерал Манштейн: Петр «начал службу не только с мушкета, то есть рядовым, но был даже барабанщиком. Он вручил всю свою власть относительно повышения военных чинов, в руки князя Ромодановского, который должен был производить его по заслугам и без малейшего снисхождения… Таким образом император достиг своей цели, так как дворянство, видя, что его государь не терпел никакого отличия по службе, также подчинилось этому, и хотя все ещё не могло забыть преимуществ своего происхождения, однако стыдилось придерживаться того, от чего отказывался сам государь».

Со временем царь сделался действительным виртуозом и, может быть, даже гордился своими успехами, потому что часто пользовался случаями продемонстрировать удивленным и даже восхищенным свидетелям собственные достижения в этом военно-барабанном искусстве. В мае 1697 г. в Кенигсберге, например, он показал лучшие результаты, в сравнении с другим благородным барабанщиком, вольфенбюттельским графом Книпгаусоном (Богословский).

В числе примеров — «искусное» исполнение сигналов на драгунском барабане в 1698 г. в Раве (Яблоновский). В том же году в Дрездене он «своим искусством даже превзошел настоящих барабанщиков» (Брикнер), то есть профессионалов. В Петербурге царь «искусно выколачивал на барабане» в 1715 г., будучи в числе 400 ряженых на шутовской свадьбе князь папы Зотова: (Вебер, Ливанова) «…в компании с троими — князем Меншиковым и графами Апраксиным и Брюсом — были одеты фрисландскими мужиками, и каждый с барабаном» (Брюс). В 1720 г. на свадьбе преемника Зотова нового князь папы П. И. Бутурлина он «изволил бить бой барабанный» опять же вместе с Меншиковым (Нащокин). Позднее в сентябре 1721 г. на маскараде император «представлял корабельного барабанщика, и уж конечно не жалел старой телячьей кожи инструмента, будучи мастером своего дела…» (Алексеев). 31 января 1722 г. в Москве на знаменитом уличном маскараде, на котором участники разъезжали по улицам города на санях изготовленных в виде кораблей Петр I в морском же костюме «барабанил с большим искусством» (Берхгольц). 24 февраля 1723 г. в Петербурге он «в шутку, постоянно бил в набат» во время потешного сожжения своего же собственного, правда, старого дома (Берхгольц). В этом же году 30 августа «барабанил вместе с генералом Бутурлиным и майором Мамоновым» на одном из маскарадных гуляний (Берхгольц).^[7]

Из перечисленного очевиден интерес Петра I к этому довольно специфичному музыкальному ремеслу, не подвергаются сомнению успехи императора в данной области. Пожалуй, при всем том, здесь ещё преждевременно рассуждать об интересе к, собственно, музыке, что более соотносится с душевной тонкостью, чем со способностью умело «выколачивать» сигналы на барабане. Нисколько не стремясь умалить значение ударных инструментов, все же приходится признать, что здесь мы имеем дело больше с искусством «фрунта и ранжира», сродни цирковой виртуозности вахт парадов, и мало связанного с другой музыкальной сферой не столь шумной и энергичной, но деликатно чувствительной и галантной.

[править] Клавикорды

С известной долей вероятности можно говорить о других формах проявления музыкальных способностей императора.

Утверждается, в частности, что будто бы Петр I играл на клавикордах (Алексеев, Музалевский). Между тем свидетельства подтверждают лишь тот факт, что в комнатах Петра Алексеевича, в то время ещё царевича, в Москве имелись клавикорды, которые делал ему С. Гутовский, а также цимбалы, (Погодин, Ройзман, Шлянкина), но кто действительно играл на них остается неведомым. А потому говорить что-либо определённое на этот счет, не имеется серьёзных оснований. Добавим, что наряду с этим инструментами, среди детских игрушек юного Петра были также гусли, барабаны и бубны (между прочим, последние относились не к музыкальным, а к военным игрушкам) (Погодин),^[8] так что всякий желающий может с легкостью, но без малейшего основания, ещё более расширить круг возможных музыкальных увлечений юного Петра.^[9]

[править] Духовые инструменты: волынка, гобой, тромбон и др

Иная ситуация сложилась в отношении императора к различным духовым музыкальным инструментам, к которым он проявлял много большую заинтересованность. По свидетельству Штелина ему «очень нравился помпезный звук тромбонов и… цинков»; он любил и всегда с удовольствием слушал «самую простую польскую музыку, состоящую в волынке». Особой любовью пользовалось у Петра I звучание духовых капелл из рогов и труб, составлявших «любимую его и обыкновенную музыку при столе». Позднее с не меньшим вниманием относился он к сопровождавшей застолья музыке учрежденных «по немецкому образцу» военных оркестров, включающих гобои, валторны и фаготы, «к которым иногда присоединялись несколько барабанщиков и флейщиков» (Штелин, Краткое описание).

Вполне достоверным можно признать утверждения очевидцев: (Ягужинского в пересказе Я. Штелина), что Петр I сам играл на волынке, звуки которой ему нравились. Другие сообщения очевидцев свидетельствуют, что в юности в Москве он любил звонить в «большой колокол» (Невилль), а позднее в мае 1697 в Кенигсберге, был случай, когда царь играл на гобое во время прогулки в саду курфюрста, «и было заметно, что он кое-что усвоил» (Богословский).

Очевидно, что из всей инструментальной музыки, военная интересовала царя в особенности. 21 мая 1697 г. в Кенигсберге на аудиенции у Бранденбургского курфюрста и шествии российского посольства: «Гауптвахта отдала честь и заиграла. То же сделали пять рот…, курфюршеские литаврщики и трубачи, а также гвардейские тотчас же заиграли, и вместе с барабанами, флейтами и гобоями пехоты производили такой воинственный гул и гром, что это великим послам, в особенности первым двум [то есть самому царю и Лефорту], очень понравилось» (Богословский).

Там же 1 июня 1697 г.: «Не без удовольствия слушали разнообразную музыку и, между прочим, барабаны и флейты; однако последние только при тостах и после того, как общество развеселилось от вина» (Богословский). Музыка эта так понравилась членам российского посольства, что Лефорт «договорился с одним из музыкантов Яношем Тремпом, который обязался обучить и привезти в Москву 6 человек „сиповщиков“ (флейтистов), за что ему было дано 400 золотых» (Богословский). Разумеется, подобные договоренности вряд ли могли осуществляться без прямых на то указаний или молчаливого одобрения Петра.

[править] Музыкальный театр

Недостаточное внимание к музыкальному театру подчеркивает Вебер, записывая, что в комедиях и в опере царь «мало находит удовольствия», хотя при этом им «заведены оперы и комедии и изысканы денежные на них средства».

Показателен инцидент, произошедший с царем в Парижской опере в 1717 г. Как отмечают очевидцы-французы Петр I «посетил оперу и комедию нашу, более из любопытства, чем по склонности к развлечению…» (Дюнайе) Или по версии другого свидетеля: «…регент заехал за ним и повез его в Оперу… В середине представления Царь спросил пива… В четвёртом действии он уехал из Оперы ужинать» (Ришелье). Этот факт отмечен также и в «Журнале путешествия» Петра, составленном одним из служащих царя: «…Его Величество отправился в театр, в Королевскую ложу. Давали Оперу Гипермнестру… Когда поднялся занавес, Царь удивился много великолепию театра, перемене декораций и танцам девицы Прево. — Государь выкушал несколько стаканов пива… — В четвёртом действии он ушел…» (Журнал путешествия).^[10]

Пожалуй, единственный случай, когда Петру определенно понравилось театральное представление имел место в 1712 году в Дрездене, где он был проездом. В ряду увеселений, предоставленных государю гостеприимными хозяевами, было и придставление немецкого театра, которое царя весьма позабавило. Точнее же, положительная реакция последовала лишь в отношении одного лишь и довольно сомнительного эпизода: «…после обеда видел представление в немецком театре, в котором, между прочим, явился на сцене пьяный мужик, что очень понравилось царю» (Брикнер).

В плане театра же следует привести ещё одно замечание, касательно процветающего в допетровское время Пещного действа: «В Новгородском Софийском соборе хранятся на хорах, свезенные по повелению Петра I из всей России, разные образа. Там же находится огромная халдейская пещь, в коей ежегодно пред Рождеством Христовым в Новегороде с величайшею церемониею праздновалось пещное действие. Пещь ярко освещалась внутри, туда становились малые певчие в виде трех отроков и пели установленныя кантаты. Петр I запретил не только в Новегороде, но и в Москве отправлять сиe торжество» (Исторические рассказы). При всей любопытности этой реплики, она все же не вызывает доверия, а потому воздержимся от комментариев.

Столь определенные личные пристрастия человека, имевшего наиболее существенное финансовое и административное влияние в государстве, ни могло не воздействовать на особенности музыкального быта. Здесь можно согласиться с рассуждениями Штелина: «…итальянская и французская музыка совсем ему не нравилась, особливо ж не мог он терпеть последней, и для того никогда не бывало при его дворе итальянских и французских музыкантов».^[11] Между тем царь отнюдь не избегал театра и театрального «великолепия». Иногда он посещал театральные представления, в частности в 1697 г. в Амстердаме (Богословский) и в 1716 г. в Гамбурге (Ливанова). Он также проявлял определенное внимание к театральным постановкам, которые затевала царевна Наталья Алексеевна в 1714 г. и которые полагал он весьма «полезными» (Либрович). Однако если имелся выбор, театру он предпочитал плавание на воде, как это было в бытность его в Англии (Перри).^[12]

[править] «Театральные книги» в библиотеке Петра I

Подчеркнем также, что в его библиотеке имелось более ста «театральных книг» (Беляев). Впрочем, интересовался ли он ими когда-либо или нет, сказать сложно. Но, все же, зная живую и деятельную натуру Петра, трудно представить его завзятым театралом, посвящавшим долгое время тому, в чём он сам не принимал бы самого активного участия.

[править] Музыкальный фольклор

Неоднозначно отношение царя к некоторым формам музыкального фольклора. В частности, он запретил причет на похоронах царицы Марфы в Петербурге в 1715 г. (Вебер), каковой обряд он полагал неприличным с точки зрения нового статуса России как европейской державы. Из всей народной музыки им отдается предпочтение только той её части, которая может функционировать в игровых развлекательных ситуациях. Более того, можно сказать, что в подобном контексте она даже приветствуется. Это и славления на Рождество и карнавальные шествия, в которых царь самолично участвовал.

Об одном из таких шествий очевидец записал: «Шествие открывали несколько человек, бьющих в барабаны. Их сопровождала большая вереница саней, нагруженных пивом, вином, водкой и всевозможными съестными припасами. Затем следовало множество поваров и поваренков, каждый из которых имел какую-нибудь кухонную утварь. Все это производило страшный шум. За ними следовало много труб, гобоев, охотничьих рожков, скрипок и других музыкальных инструментов. Наконец шли кардиналы попарно, в одеждах, о которых уже говорилось. Каждый из них имел справа и слева двух смешно одетых прислужников… Царь, обряженный шкипером или голландским матросом, появлялся с большой группой придворных в маскарадных костюмах и масках то сбоку, то во главе, то в хвосте процессии» (Вильбоа).

Это о развлекательной народной музыке. Иной смысловой слой музыкального фольклора, выходящий за рамки по-европейски культурного досуга и соответствующего воспитания, ориентированный на изживаемые императором старинные обряды, безусловно, отвергается. В частности, изданное в 1717 г. под влиянием царя дидактическое руководство «Юности честное зерцало» советует сторониться «блудных песней». В более жесткой форме это же требование содержится и в воинских артикулах (Воинские артикулы).

По мнению Раабена, Петр I любил звук гудка, что позволило исследователю излишне поспешно рассуждать об интересе царя к народной музыке. Предположение это несостоятельно, так как основывается на случаях, когда царь эпизодически одаривал некоторыми суммами различных гудошников, бывая у них на торжествах семейного характера (Ливанова).^[13]

Здесь однозначно видится иное объяснение: Петр I очень любил погулять в непринужденной обстановке, поэтому, пользуясь малейшим поводом, часто бывал на свадьбах и крестинах у «нижних чинов» (Нащокин), и, по случаю, жалуя деньгами виновников торжества (Штелин). Что же касается вознаграждений челяди — арапов, карл, великанов, поваров, садовников, индусов при чучеле слона или лапландских самоедов при живых ещё северных оленях (Точное известие), а также гудошников и певчих, — то это было всего лишь проявление традиционно способа изъявления лояльной челяди хозяйской милости. Тех, кто познатнее, и одаривали более серьёзно, прислуга же, простирать свои претензии далее нескольких рублей (обычно, одного рубля) и даровой выпивки, не имела никакого морального права (Гинзбург, Книга приходо-расходная).

К означенному ряду традиционных дворцовых соискателей возможных милостей нужно присовокупить и военных музыкантов, устраивающих долгие «поздравительные» серенады, промышляя положенное за то вознаграждение сверх уставного усердия (Диариуш).^[14]

Тем же занимались и музыканты статские, порой даже излишне усердно (Берхгольц). Некоторые из наиболее близких царю музыкантов, могли получать и более существенное пособие, как это было с «Царского Величества певчим дьячком господином Иваном Михайловичем Протопоповым», который построил себе дом царским попечением. Однако таковые проявления царской приязни к гудошникам не относятся. По этому же поводу было бы полезным привести несколько замечаний Штелина, слышанные им от «старых людей»: император «с удовольствием принимал, когда зывали его в кумовья бедные люди, как-то ремесленники для него работавшие, нижние придворные служители и сим подобные». При этом, «обыкновенной его подарок состоял в поцалуе родильнице и одном рубле, которой он по древнему обыкновению клал под подушку…», (Штелин) или же он ограничивался несколькими гривнами (Неплюев).

Добавим к перечисленным выше приметам проявления внимания к народной музыке ещё одну любопытную деталь — иногда Петр I принимал деятельное участие в составлении забав, на которых звучали самые разные музыкальные инструменты, и в том числе народные.^[15] Однако и в данном случае вряд ли справедливо говорить об его интересе к фольклору, так как вместе с народными инструментами использовался и столь своеобразный инструментарий, как сковороды и пузыри с горохом, и т. д. (Ливанова), что, со всей очевидностью, вовсе не означает пристрастий царя, например, к конкретной музыке. Так что, все же более верным будет утверждение, что народная музыка существовала для царя в пределах и репертуаре, исключающих противоречие с европейскими традициями, и лишь в контексте событий и времени, отведенному для увеселений.

[править] Орган

Касательно органа в России, оправданным будет заявление, что император выказывал безусловное расположение к органному искусству (Ройзман). Мнение базируется на действительных фактах проявления им забот о развитии этой отрасли музыки в России. Впрочем, здесь требуются некоторые уточнения.

Органы Петра действительно интересовали, однако, свидетельств об его интересе непосредственно к звучанию органа или к органной музыке не встретилось. Поэтому возможно иное толкование событий, что орган привлекал Петра I не совсем, как музыкальный инструмент, но скорее, как тонкий и сложный механизм, к которым он был всегда крайне неравнодушен. А разного рода музыкальные забавы и «кунсты», к числу коих можно отнести и часы с курантами,^[16] и «хрустальную колокольню» (глокеншпиль), устроенную им в Петергофе,^[17] и прочие механические музыкальные устройства, увеселяющие наблюдателя вертлявыми фигурками разных птичек и человечков, в полной мере включая сюда и органы, его интересовали особенно.

[править] Куранты, кунсты и прочие курьезы

Часы с курантами были одним из наилюбимейших музыкальных инструментов Петра I. Конструировались они и в допетровской Москве (Забелин). При нём же они быстро распространились в новой столице. Первые из них были устроены в башне Петропавловской крепости: «Башня главной церкви — порядочной высоты, она возведена из камня, с весьма пропорциональными пилястрами в четыре ряда один над другим и с большими сводчатыми арками. Это сделал архитектор Трезини, итальянец. На башне висят дорогие куранты, изготовленные по заказу царя в Голландии» (Вебер, Точное описание, де ла Мотрэ).

Разумеется, механические куранты появились не сразу, и поначалу они управлялись вручную. В 1710 г.: «Наверху в башне висит несколько колоколов, приводимых в движение вручную одним человеком; каждый час они на голландский манер благозвучно звонят, возвещая начало очередного часа. Затем этот человек, за неимением часового механизма, ударами в определенный колокол оповещает, который час» (Точное известие). Вкусы царя естественным образом копировались его приближенными, так что куранты быстро завоевали соответствующие высотные здания, например, у Меншикова на башне было «нечто вроде плохих курантов, на которых каждый час вручную исполняют некую мелодию» (Вебер). «Здесь вообще на дворцах и коллегиях много таких часов, играющих псалмы», — отмечает очевидец в 1720 г. (Краткое описание).

Царь всегда очень любил всякие сложные конструкции и устройства. Он интересовался тем — как они сделаны, из чего состоят и как работают.^[18] Чего стоит, например, его страсть к патологоанатомии, или постоянное стремление выдрать кому-нибудь больной зуб, или, вообще, разнять несчастного на составные части, а для пущей сохранности заспиртовать. Как отмечали современники: «…он большой любитель всех занятных умозрительных наук, особенно математических и механических…» (Точное известие)

Сюда же можно отнести интерес императора к разного рода раритетам. Напомним хотя бы о, приобретенном им за немалые деньги, Готторпском глобусе или заспиртованных уродцах, положивших основу его Кунсткамеры. Где-то здесь же внимание Петра и к экстремальным диковинкам: к лилипутам, которых он собирал по всей России (Петр I), к великанам, двух из которых он нанял за границей, организовал из них семейную пару с целью естественного размножения.^[19]

Думается, что к ряду подобных же экзотических курьезов можно отнести «узбекских песенников», что в 1714 г. «голосами своими и чудной мелодией, которую они производили прихлопыванием руками и присвисткою губами, равно как и своими странными телодвижениями, больше всего понравились Его Величеству…» (Вебер)^[20] Вряд ли этот факт мимолетного внимания к восточной музыке может каким-либо образом отразиться на характеристике музыкальных вкусов царя.

[править] Танцы

В отношении танцев и танцевальной музыки, напротив, заметен его устойчивый интерес. Петра часто видят танцующим на балах, маскарадах, ассамблеях Петербурга и за границей (Богословский). Встретилось даже утверждение, что и сам он изобрел «свой собственный весьма трудный и замысловатый „цепной“ танец (Kettentanz), в котором от 30 до 50 пар, бегая по зале, поднимали страшную кутерьму, толкотню, беготню и крик. Сам Петр и Екатерина, и вся царская фамилия не освобождали себя от этого: за ними бегали, гонялись, как и за всеми другими» (Либрович).^[21] В его распоряжении об ассамблеях самое серьёзное внимание уделяется балам, на них происходящим. Сообщений о каких-либо других музыкальных развлечениях на ассамблеях не встретилось — «машкарадов, камедей и опор [опер] не бывало…» (Кашин).

И здесь опять же отношение царя к балам зависило от многих факторов. Так что можно указать случаи, когда Петр избегал танцевальных увеселений, как это было в 1719 году в Берлине, когда проведя не мало времени в пути, он определенно устал и нуждался в отдыхе: «После ужина должен был состояться бал, но царь, как только встали из-за стола, тайком улизнул…» (Вильгельмина) Понятно, что подобные сему единичные случаи, в силу своей редкости и неординарности, весьма незначительно влияют на характеристику предпочтений императора в целом, но могут рассматриваться лишь как исключения.

Напротив, более показательным является его серьёзное внимание к европейским танцам, как одному из проявлений новой обрядности. К примеру, в Петербурге 7 ноября 1724 г., был отмечен следующий случай: «Император, вероятно мимоездом, услышав музыку и любопытствуя видеть, как справляются свадьбы у этого класса иностранцев, совершенно неожиданно вошел в дом булочника с некоторыми из своих людей, приказал накрыть там два особых стола, один для себя, другой для своей свиты, и более трех часов смотрел на свадебные церемонии и танцы. Во все это время он был необыкновенно весел» (Берхгольц).

Танцы являлись одним из важнейших структурных компонентов учрежденных им ассамблей: «…вечерними собраниями, которые установил Петр Великий в последние годы своего царствования с целию водворить в обществе людкость и смягчить народные нравы и обычаи, загрубевшие под сению невежества, зная, что от успехов общежития зависят успехи ума и вкуса. Ассамблеи, или вечерние собрания, состояли в том, что люди достаточные должны были в известное время принимать гостей званых и незваных, без лишних, впрочем, издержек; требовалось только, чтобы комнаты были освещены, чтобы хозяин и хозяйка были ласковы с гостями и угощали их одним чаем. Люди молодые танцовали: пожилые беседовали или играли в дозволенные игры. Каждый офицер статский и военный мог приходить в дом, где была ассамблея, и веселился, как ему было угодно, не нарушая только приличия» (Царский шут).

Естественно, что поначалу непривычное к «людскости» российское общество не испытывало ни малейшей потребности проводить досуг по-европейски. Петр, конечно же, подошел к решению проблемы самым тираническим образом — присутствовал сам, одушевляя унылое общество, и заставлял всех веселиться, причем под угрозой весьма серьёзного штрафа — «Великого Орла» — большого бокала (или ковша) вина, который обязан был выпить провинившийся.

Конечно, приобщение российской знати к европейской цивилизованности приходилось начинать с самых азов воспитания, и успехи императора в этой области даже к концу его жизни ещё очень далеки от идеальных, так что в составленных им в 1724 г. правилах поведения в Монплезире (Петергоф) он вынужден был повторяться, стремясь утвердить в сознании вверенного ему малокультурного дворянского контингента все те же сравнительно элементарные нормы, и, в частности, им настоятельно рекомендовалось «неразуфся ссапогами или башмаками не ложится на постели» (Гейрот).

[править] Специфика предпочтений

Из сказанного видно, что вопрос о музыкальности Петра I более сложен, не исчерпываясь однозначным и категоричным заявлением Финдейзена: «К музыке он не чувствовал склонности». Это совершенно не оправданно — император определенно любил все достаточно яркое, динамичное, шумное, громкое и незатейливое. Более сложные музыкальные формы им предпочитаемые (в частности, церковная музыка) относятся только к области родной культуры.

Можно утверждать, что Петр был равнодушен к сложной западноевропейской музыке, требующей иной, чем у него культурной подготовки, исключая, конечно, примитивный брутальный репертуар застолий, отлично способствующий усвоению изрядных доз алкоголя, обычно им принимаемых. В этом плане характерна запись в воспоминаниях бранденбургской курфюрстины: «Моя дочь заставила своих итальянцев петь; их пение ему [Петру] понравилось, хотя он нам признался, что он не очень ценит музыку…, но что у него с юности настоящая страсть к мореплаванию и к фейерверкам»^[22].

Следует отметить ещё один известный случай пренебрежительного отношения императора к музыке, когда на одном из застолий он заставил «умолкнуть» оркестр императрицы, начавший «было играть недалеко от мужского стола», каковой случай послужил одному из очевидцев поводом заявить, что Петр I — «небольшой охотник до музыки» (Берхгольц). Такого же мнения придерживался, комментируя это событие, Финдейзен и, думается, напрасно, поскольку как раз в этом случае поведение царя вполне уместно. Он попросту, приказал оркестру придерживаться возложенной на него задачи — служить фоном, не мешая застольной беседе.

Подытоживая сказанное, отметим, что в целом музыкальные предпочтения Петра I включают те формы музицирования, которые, не вступая в противоречие с новым обликом России как европейской державы, уже успели утвердиться в её быту или были сравнительно элементарны и без затруднения входили в повседневность. Внимание его не распространяется на то старое, что противоречит новому этикету (обрядный «плач» на похоронах), и то новое, что для неподготовленного восприятия российского слушателя было ещё сложно и непривычно (европейская опера). При всем том, что особой склонности к музыке он, по его словам, не имел и, не принимая во внимание его явное пристрастие к «кунстштюкам», можно отметить действительный интерес Петра I к оркестровой музыке и к музыке православной.^[23]

[править] Администрирование

В историческом плане, конечно, более важен не столько факт личного музицирования царя, но скорее роль проводимых им реформ, которые стимулировали развитие русской музыкальной культуры Нового времени, то есть его деятельность в качестве администратора, наделенного самой высокой властью. Поэтому, рассказывая о музыкальных вкусах императора, невозможно оставить в стороне это обстоятельство, тем более что его административную деятельность, очень трудно отделить от его личных пристрастий. Даже не пытаясь представить исчерпывающее мнение на этот счет, лишь вкратце укажем на отдельные важные моменты, отнюдь не лишние в понимании его индивидуальности:

— заложил начало русской военной музыки европейского типа, на протяжении всего царствования заботясь о её развитии и укреплении её кадрами и инструментами (Матвеев, Штелин). В ранг закона наличие военного оркестра при полках подтверждено указами 1711 и 1723 гг. Однако, и ранее уже существовали свои военные оркестры: в 1699 г. во флоте и в гвардейских полках. Можно встретить утверждение, что первоначально «военная музыка» состояла из органов-позитивов, вывезенных из церквей Ливонии в Петербург по приказу царя (Анекдоты). Органы действительно вывозились (Эребо), равно как и всякое другое имущество (Берхгольц), но относительно их использования в качестве военно-музыкальных инструментов каких-либо надежных свидетельств не имеется. Вновь созданные военные оркестры, иногда по непосредственному приказу царя, стали использоваться не только в войсковом обиходе, но для обслуживания празднеств, ассамблей и придворных балов (Корб, Крейс, Описанное самовидцем торжество);

— способствовал развитию цивильной инструментальной (оркестровой и ансамблевой) музыки, чему имеется немало достойных примеров. Например, Петр привлекал из-за границы и целые «капеллы» и отдельных инструменталистов; имел свой «особый волыночный хор» из Польши (Штелин); из Риги им был выписан оркестр трубачей (Штелин); купил семерых мальчиков-гобоистов, доставленных в Россию бранденбургским послом (Корб), заботился о воспитании национальных кадров оркестрантов (Штелин). Во время его европейского путешествия во главе Великого посольства, его сопровождали собственные «свои скрипачи» (Богословский);

— важна роль царя в создании условий к появлению национального театра: в 1700 г. приказал на Москве театральным представлениям «быть», на которых всегда присутствовал (Пушкин), заказывал и оплачивал постановки новых спектаклей (Бассевич). Сюда же можно отнести его распоряжение относительно составления «плана постройки здания для оперы и концертов» в Петербурге в 1716 г. (Вебер), контракты с иностранными специалистами театра,^[24] указ от 24 апреля 1723 г. о постройке «деревянного комедиантского дома», которое было построено спустя несколько месяцев, а в декабре того же года в нём начались спектакли труппы Манна (Берхгольц, Ройзман);

— проявлял живой интерес к развитию органного искусства в России: вывозились инструменты из завоеванных провинций (в частности, орган из церкви св. Иоанна г. Дерпта был вывезен в Петербург в 1708 г.) (Гротиан), делались заказы на изготовление и доставку в Россию новых инструментов, осуществлялось обслуживание и ремонт уже имеющихся (Ройзман);

— признавал значение музыки в воспитании юношества, что проявилось, например, в программе воспитания его сына царевича Алексея: в неё включалось партесное пение (Ильин), в комнатах царевича были установлены органы (Ройзман). Это же нашло отражение в разработанном по его повелению Феофаном Прокоповичем «Духовном регламенте». Рождение учебных заведений, где эти принципы осуществлялись, также связано с его распоряжениями. Следует сказать, что при воспитании своих дочерей Анны и Елизаветы музыке не уделялось сколь либо серьёзного внимания. Музыкальное образование было ограничено только танцами (Фоккеродт);

— оказывал содействие в закреплении новых европейских традиций воспитанного обихода, что касается и связанной с этим музыкой. В частности это относится к распоряжениям о музыке на ассамблеях (Брюс, Щербатов), на улице в праздничном и повседневном быту (Штелин);

— способствовал развитию хорового искусства, предприняв ряд мер по укреплению кадрами придворного хора, которому уделял самое пристальное внимание, обеспечивая его нотной литературой (Доклады), собирая в столицу лучшие музыкантские силы (Доклады).

Все перечисленное ориентируется на музыкальное искусство, и относится к воздействиям направленным и имеющим локальный узкоспециализированный характер. Другой путь влияния Петра I много более существенен. Он связан с общекультурным воздействием проводимых им реформ и значение его здесь равнозначно значению царя в преобразовании страны — новая музыка вообще оказалась реальной лишь вместе с новым вполне европейским обликом государства. Поэтому определяющая предпосылка расцвета русской музыки Нового времени заключалась не в распоряжениях царя, но в закономерностях развития самой культуры, в тенденциях к освоению новых веяний. Он же проявил себя как деятельный и дальновидный управитель, чье влияние ускорило процесс ассимиляции русской музыкой европейской культуры и способствовало упрочению позиций отечественного профессионального музыкального искусства.

Если говорить о реальных достижениях эпохи Петра I в развитии российской музыки, то наиболее важным, на наш взгляд, следует признать тот факт, что в это время европейская музыкальная культура в России получила самое прочное экономическое обоснование, определяющее её последующее быстрое развитие.

Как и всякая профессия, профессия музыканта во многом зависит от оплаченного спроса на свои услуги. Поэтому одним из важнейших критериев потенциала развития музыки является возможность музыканта профессионально заниматься своим делом и существовать за счет своей профессии, что предполагает наличие весьма высокой общественной потребности в музыке. Разумеется, европейские музыканты-профессионалы бывали на Руси и до Петра,^[25] но именно при нём это приняло повсеместный характер. Определился потребительский спрос на музыку и сложилась экономическая ситуация позволяющая работать значительному количеству профессиональных музыкантов и свершаться большому числу разнообразных музыкальных событий, каковые два условия являются фундаментальными для действительного развития музыки.^[26]

[править] Фрагмент из книги анекдотов Якоба Штелина о Петре I

Анекдот 108. «Отменный вкус Петра Великого в музыке» Пример Петра Великого доказывает, что вкус в изящных художествах образуется более случаем узнавать оные с молодых лет, и частым упражнением утверждается. Сей Государь до 25 года своего возраста не видал никакой иной живописи, кроме обыкновенных икон, и поэтому не мог иметь вкуса в картинах. На первом своем путешествии в Голландию видел он в разных местах картины, привлекшие к себе его внимание. Живши несколько месяцев в Амстердаме, видал он целые собрания, или кабинеты самых лучших Нидерландских картин, которыми возбуждена была врожденная его склонность к натуральной красоте, и вкус его так образовался, что он тогда получил охоту иметь собрание таких хороших картин; но не прежде исполнил он сие желание, как уже на втором путешествии в Голландию в 1717 году. Таким образом, вкус его образовался Фламандскими, или Нидерландскими картинами, которые и впоследствии нравились ему больше всяких других. Но в рассуждении музыки последовало с Государем совсем иначе, хотя он впрочем, ко всякому знанию был способен. С самых молодых лет не имел он случая слышать ничего иного, кроме грубого звуку барабанов, полевой флейты, балалайки, которую можно почесть ещё самым нежнейшим из всех сих известных ему инструментов. На первом своем путешествии в Голландию и Англию, проезжал чрез Ригу, Кенигсберг, Данциг и другие Немецкие города, услышал он, как городские музыканты, по тогдашнему обычаю, на колокольнях играли на трубах. Важный звук сих инструментов привлек его внимание и произвел в нём отменное впечатление. Он приказал позвать музыкантов и заставил их играть при себе. Не слыхавши лучшей музыки, Государь пожелал иметь у себя таких музыкантов для своего увеселения. По возвращении с помянутого путешествия, когда Стрелецкие бунты совсем уже прекращены и спокойствие в Государстве восстановлено, выписал он из Риги пятерых таких музыкантов, определил им хорошее жалованье, заставлял их весьма часто играть при себе, и отдал каждому из них по два молодых людей для обучения. В сей старинной музыке, которая в Германии употреблена была только в церквах и для играния на башнях, Петр Великий находил столько приятности, что она составляла любимую его и обыкновенную музыку при столе. Старые Русские бояре, бывая у него, также немало удивлялись сей прежде неслыханной и для них новой музыке, и хвалили оную. Впоследствии, как Государь учредил регулярные полки по Немецкому образцу, введена была и Немецкая полковая музыка, состоящая из гобой, валторн и фаготов; и когда Государь веселился с своими Генералами, то приказывал играть полковым музыкантам, к которым иногда присоединялись несколько барабанщиков и флейщиков. По учреждении Флота и Адмиралтейства введено было в обыкновение играние на трубах, и как кораблестроение и мореплавание были приятнейшими упражнениями Петра Великого, то и трубы сделались любимыми его музыкальными инструментами; он всегда приказывал играть на них, когда садился на корабль, или когда веселился с морскими Офицерами и корабельными мастерами. Голландской вкус во всем отменно нравился Государю; а потому находил он приятность в колокольной игре, столь обыкновенной почти во всех Голландских городах. Его Величество завел такую колокольную игру в любимом своем городе Петербурге, как скоро колокольня соборной церкви в крепости была отстроена; а вскоре потом и другую на колокольне при церкви Св. Исаакия близ Адмиралтейства.

[править] Примечания

[править] Литература

• Алексеев А. Д. Клавирное искусство: Очерки и материалы по истории пианизма. — Вып. 1. — М. — Л., 1952.
• Аллец П. О. Сокращенное описание жизни Петра Великого, императора всея России / Пер. В. Вороблевского. — Спб.: Тип. Кадетского корпуса, 1771. — 51 с.
• Анекдоты прошлого столетия / Извлечение из книг Шерера // Русский архив, 1877. — Кн. 3. — Вып. 9. — С. 166—179., Вып. 10. — С. 280—292., Вып. 12. — С. 375—388.
• Бассевич Г.-Ф. фон. Записки графа Бассевича, служащие к пояснению некоторых событий из времени царствования Петра Великого (1713—1725) / Пер. с франц. И. Ф. Аммона, предисл. П. И. Бартенева // Русский архив, 1865. — Изд. 2-е. — М., 1867. — Стб. 91-274., То же // Юность державы. — М.: Фонд Сергея Дубова, 2000. — С. 325—436.
• Беляев О. Кабинет Петра Великого или подробное и обстоятельное описание воскового Его Величества изображения, военной и гражданской одежды, собственноручных Его изделий и прочих достопамятных вещей, лично Великому сему монарху принадлежащих, ныне в Санктпетербургской Императорской Кунст-камере сохраняющихся, с присовокуплением к ним достоверных известий и любопытных сказаний. — Ч. 1. — Спб.: Импер. Акад. Наук, 1793. — 170 с.; Ч. 2. — Спб.: Импер. Акад. Наук, 1793. — 158 с.
• Берков П. Н. История русской комедии XVIII в. — Л., 1977.
• Берхгольц Ф. В. Дневник камер-юнкера Ф. В. Берхгольца. — Ч. 1-2. — Изд 3-е. — М.: Унив.тип., 1902; Ч. 3-4. — Изд 3-е. — М.: Унив.тип., 1903: То же: — Неистовый реформатор. — М.: Фонд Сергея Дубова, 2000. — С. 105—502; Ч. 3-5 — Юность державы. — М., Фонд Сергея Дубова, 2000. — С. 9-324. (Текст по фрагментам: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11).
• Богословский М. М. Петр I. Материалы для биографии. — Т. 2. — Ч. 1, 2. — М.: ОГИЗ, 1941.
• Брикнер А. Г. Петр Великий в Дрездене в 1698, 1711 и 1712 гг. // Русская старина, 1874. — Т. 11. — № 12. — С. 728—734.
• Брюс П. Г. Из «Мемуаров…» / Пер. Ю. Н. Беспятых // Беспятых Ю. Н. Петербург Петра I в иностранных описаниях. — Л.: Наука, 1991. — С. 162—191.
• Вебер Х.-Ф. Записки Вебера / Пер., примеч. П. П. Барсова // Русский архив, 1872. — 1872. — Вып. 6. — Стб. 1057—1168; Вып. 7. — Стб. 1334—1457; Вып. 9. — Стб. 1613—1704.
• Вебер Х.-Ф. Из книги Фридриха-Христиана Вебера «Преображенная Россия» (Часть I). Приложение о городе Петербурге и относящихся к этому замечаниях / Пер. Ю. Н. Беспятых // Беспятых Ю. Н. Петербург Петра I в иностранных описаниях. — Л.: Наука, 1991. — С. 102—138.
• Виллиамс. Записки о Петре Великом. — СПб., 1835.
• Вильбоа Н. П. Рассказы о российском дворе // Вопросы истории, 1991. — № 12.
• Вильбоа Н. П. Записки Вильбоа, современника Петра Великого. (Материалы для русской истории) / Пересказ Г. Благосветлова // Общезанимательный вестник, 1858. — Т. 2. — № 4. — С. 186—194.
• Вильгельмина Байрейтская Эпизод из посещения Берлина Петром Великим. Рассказанный маркграфиней Вильгельминой Байрейтской в ея мемуарах / Пер. С. Клейнера // Голос минувшего, 1913. — № 9. — С. 169—172.
• Воинские артикулы Петра I: Материалы по изучению истории государства и права СССР. — М.: Всесоюзный юридический заочный институт, 1960.
• Гейрот А. Ф. Описание Петергофа. — СПб., 1868.
• Гинзбург Л. История виолончельного искусства. — М., 1957.
• Гротиан И. Г. Выселение жителей Дерпта в 1708 году. (Статья, составленная по запискам дерптского пастора Иоанна Генриха Гротиана и напечатанная в «Dorptsche Zeitung» 1873 года в ном. 162—163) // Сборник материалов и статей по истории Прибалтийского края. — Т. 2. — Рига, 1879. — С. 478—490.
• Диариуш пути из Вильно в Петербург и пребывания в нём его светлейшей милости господина Сапеги, старосты Бобруйского, а теперь фельдмаршала Российских войск / Пер. Ю. Н. Беспятых // Беспятых Ю. Н. Петербург Петра I в иностранных описаниях. — Л.: Наука, 1991. — С. 192—210.
• Доклады и приговоры состоявшиеся в правительствующем Сенате в царствование Петра Великого. — Т. 5. — Год 1715-й. — Кн. 2 (июль-декабрь). — СПб.: Академия наук, 1897.
• Дюнуайе А.-М. Пребывание имп. Петра Великого в Париже // Маяк современного просвещения и образованности, 1840. — Ч. 6. — С. 77-81.
• Жданов М. Встреча с Петром Великим / Сообщ. Е. Трехлетов // Москвитянин, 1852. — Т. 6. — № 22. — ноябрь. — Отд. 4. — С. 1-4.
• Екатерина II. Записки. — СПб., 1909.
• Журнал путешествия во Францию и пребывания в Париже Петра Великого в 1716 году // Отечественные записки, 1822. — Т. 12. — № 21. — С. 145—166; № 32. — С. 312—326.
• Ильин В. Очерки истории русской хоровой культуры. — Ч. 1. — М., 1985.
• Исторические рассказы и анекдоты, записанные со слов именитых людей П. Ф. Карабановым // Русская старина, 1871. — Т. 4. — № 12. — С. 685—696., 1872. — Т. 5. — № 1. — С. 129—147., № 3. — С. 457—468., № 4. — С. 670—680., № 5. — С. 762—772., Т. 6. — № 7. — С. 767—772., № 9. — С. 284—290.
• Кашин Н. И. Поступки и забавы императора Петра Великаго (Запись современника) / Сообщ. и предисл. В. В. Майкова. — Спб.: Типография И. Н. Скороходова, 1895. — 22 с. — В серии: Памятники древней письменности. — Т. 110.
• Книга приходо-расходная комнатных денег императрицы Екатерины Первой (за 1723—1725 годы) // Русский архив, 1874. — Кн. 1. — Вып. 3.
• Компания Машкарада в C.-Питербурхе 1723 году; началася августа 30-го дня, кончилася сентября 6-го дня // Юность державы. — М.: Фонд Сергея Дубова, 2000. — С. 179—196.
• Корб И. Г. Дневник путешествия в Московию (1698 и 1699 гг.) / Пер. и примеч. А. И. Малеина. — Спб.: А. С. Суворин, 1906. — XII, 322 с.; То же, в переводе Б. Женева и М. Семевского // Рождение империи. — М.: Фонд Сергея Дубова, 1997. — С. 21-258.
• Краткое описание города Петербурга и пребывания в нём польского посольства в 1720 году / Пер. Ю. Н. Беспятых // Беспятых Ю. Н. Петербург Петра I в иностранных описаниях. — Л.: Наука, 1991 С. 139—161.
• Крейс К.-И. Экстракт из журнала, держанного от господина вице-адмирала Крейса, на пути из Москвы на Воронеж, с Воронежа в Азов, на Таганрог и к Керчи, а оттуды паки назад к Азову. 1699 г. / Пер. П. Ларионова // Записки Гидрографического департамента Морского министерства. — Ч. 8. — Спб.: В Морской типографии, 1850, с. 367—394.
• Куракин Б. И. Гистория о Петре I и ближних к нему людях. 1682—1695 гг. // Русская старина, 1890. — Т. 68. — № 10. — С. 238—260. — В ст: Село Надеждино и архив кн. Ф. А. Куракина в 1888 и 1890 гг. — С. 229—237.
• Либрович С. Петр Великий и женщины. — Л.: Издательство Международного Фонда Истории Науки, 1991.
• Ливанова Т. Очерки и материалы по истории русской музыкальной культуры. — М., 1938.
• Ливанова Т. Русская музыкальная культура XVIII века в её связях с литературой, театром и бытом. Исследования и материалы. — Т. 2.- М., 1953.
• Львов Е. В. Екатерининские анекдоты, рассказанные И. А. Крыловым // Русский архив, 1884. — Кн. 2. — № 3.
• Манштейн К. Г. Записки о России. — Ростов-на-Дону: Феникс, 1998.
• Матвеев В. Русский военный оркестр. — М. — Л., 1965.
• Мейерберг А. Путешествие в Московию барона Августина Мейерберга, члена Императорского придворного совета, и Горация Вильгельма Кальвуччи, кавалера и члена Правительственного совета Нижней Австрии, послов августейшего римского императора Леопольда к царю и великому князю Алексею Михайловичу в 1661 году, описанное самим бароном Мейербергом. — М.: Университетская Типография, 1874.— 260 с.
• Мотрэ О. де ла. Из «Путешествия…» / Пер. Ю. Н. Беспятых // Беспятых Ю. Н. Петербург Петра I в иностранных описаниях. — Л.: Наука, 1991. — С. 211—251.
• Музалевский В. И. Русская фортепианная музыка: Очерки и материалы по истории фортепианной культуры (XVIII — первой половины XIX ст.). — М. — Л., 1949.
• Нартов А. К. Достопамятные повествования и речи Петра Великого / Предисл. и коммент. Л. Н. Майкова // Записки Императорской Академии наук, 1891. — Т. 67. — Прил. № 6. — С. I—XX, 1-138.
• Нащокин В. А. Записки В. А. Нащокина. Второе издание // Русский архив, 1883. — Кн. 2. — Вып. 4.; То же, см.: Империя после Петра. 1725—1765. — М.: Фонд Сергея Дубова, 1998. — С.225-384.
• Невилль де ла. Записки де ла Невилля о Московии. 1689 г. / Пер. с франц. и предисл. А. И. Браудо // Русская старина, 1891. — Т. 71. — № 9. — С. 419—450.
• Неплюев И. И. Записки Ивана Ивановича Неплюева (1693—1773). — СПб.: А. С. Суворин, 1891; То же, см.: Империя после Петра. 1725—1765. — М.: Фонд Сергея Дубова, 1998. — С. 385—448.
• Описание Московии при реляциях гр. Карлейля // Историческая библиотека, 1879. — № 5. — С. 1-46.
• Описание Санктпетербурга и Кроншлота в 1710-м и 1711-м гг. Перев. немецкой книжки, изд. H.G. в 1713 г. В Лейпциге / Пер. А. Ф. Бычкова. — Изд. 2-е // Русская старина, 1882. — Т. 35. — № 10. — С. 33-60; № 11. — С. 293—312.
• Описанное самовидцем торжество, происходившее в С.-Петербурге 22 октября 1721 года в царствование Петра Великого, по случаю заключения между Россией и Швецией Ништадтского мира // Сын отечества, 1849. — Кн. 11. — Отд. 1.
• Перри Д. Состояние России при нынешнем Царе. В отношении многих великих и замечательных дел его по части приготовлений к устройству флота, установления нового порядка в армии, преобразования народа и разных улучшений края / Пер. с англ. О. М. Дондуковой-Корсаковой, предисл. М. И. Семевского // Чтения в Императорском обществе истории и древностей российских, 1871. — Кн. 1. — Отд. 4. — С. 1-38., С. 39-180.
• Петр I. Письма Петра Великого к князю Федору Юрьевичу Ромодановскому // Русский архив, 1865. — Изд. 2-е. — М., 1866. — Стб. 25-62.
• Погодин М. Рождение и детство Петра Великого до четырёх-летнего возраста // Русский архив, 1874. — Кн. 1. — Вып. 11.
• Понятовский С.-А. Воспоминания князя Станислава Понятовского, (1776—1809 г.г.) / Сообщ. Н. Шильдер // Русская старина, 1898. — Т. 95. — № 9. — С. 565—592.
• Пушкин А. С. История Петра I // Собр. соч. в 10 т. — Т. 8. — М.: Худож. лит.,1962.
• Раабен Л. История русского и советского скрипичного искусства. — М., 1978.
• Рассказ о высоком российском правительстве, о постепенном увеличении его могущества и о славе русских венценосцев до настоящего времени / Сообщ. Ад. П. Берже // Русская старина, 1879. — Т. 24. — № 1. — С. 163—168. — Под загл.: История России, изложенная персиянином.
• Рассказы и Черты из жизни Русских Императоров, Императриц и Великих Князей (Сост. И. В. Преображенский). — СПб., 1901.
• Ришелье де. Пребывание Петра Великого в Париже. Из записок герцога де Ришелье / Пер. П. Ар-в // Телескоп, 1831. — Ч. 2. — № 5. — С. 3-23.
• Ройзман Л. Орган в истории русской музыкальной культуры. — М., 1979.
• Романов С. История о вере и челобитная о стрельцах // Летописи русской литературы и древности, изданные Н. С. Тихонравовым. — Т. 5. — М., 1863.
• Точное известие о… крепости и городе Санкт-Петербург, о крепостце Кроншлот / Пер. и примеч. Ю. Н. Беспятых // Беспятых Ю. Н. Петербург Петра I в иностранных описаниях. — Л.: Наука, 1991. — C.66
• Финдейзен Н. Ф. Очерки по истории музыки в России с древнейших времен до конца XVIII века. — М. — Л., 1928.
• Феофан Прокопович. Краткая повесть о смерти Петра Великого императора и самодержца Всероссийского, сочиненная Феофаном Прокоповичем, Архиепископом Новгородским и Св. Синода Первенстовавшим Членом. С присовокуплением описания порядка, держанного при погребении блаженной высокославной и вечнодостойнешей памяти Всепресветлейшего, Державнейшего Петра Великого, Императора и Самодержца Всероссийского и блаженной памяти Её Императорского Высочества, Государыни Цесаревны Натальи Петровны. — Спб.: Тип. И. Глазунова, 1831. — 120 с.
• Фоккеродт И. Г. Россия при Петре Великом // Чтения в Обществе истории и древностей российских, 1874. — Кн. 2. — Отд. 4.; То же, см.: Неистовый реформатор. — М.: Фонд Сергея Дубова, 2000. — С. 9-104.
• Царский шут Балакирев. Его проделки и забавы. — Л.: Лениздат, 1990. — 192 с.
• Шлянкина И. Св. Дм. Ростовский. — СПб., 1891
• Штелин Я. Я. Любопытные и достопамятные сказания о императоре Петре Великом изображающие истинное свойство сего пемудрого Государя и отца отечества, собранные в течение сорока лет действительным Статским советником Яковом Штелиным. — Изд 2-е. — СПб.: М. Овчинников, 1787.
• Штелин Я. Я. и Голиков И. И. Подлинные анекдоты о Петре Великом, собранные Яковом Штелиным. — Ч. 1. — Изд. 3-е. — М.: Решетников, 1830. — XVI, 260 с., Ч. 2. — Изд. 3-е. — М.: Решетников, 1830. — IV, 179 с.
• Штелин Я. Я. Известия о музыке в России / Пер. Б. И. Загурского // Штелин Я. Музыка и балет в России XVIII века. — Л.: Муз. издат., 1935. — С. 49-143.
• Штелин Я. Я. Известия об искусстве танца и балетах в России / Пер. Б. И. Загурского // Штелин Я. Музыка и балет в России XVIII века. — Л.: Муз. издат., 1935. — С. 147—171.
• Щербатов М. М. Записки князя М. М. Щербатова о повреждении нравов в России // Русская старина, 1870. — Т. 2. — Изд. 3-е. — Спб., 1875 — С. 1-62; 1871. — Т. 3. — № 6. — С. 673—688.
• Эйхгольц. Рассказ барона Эйхгольца (Из бумаг П. П. фон-Геца). Извлечение // Русская старина, 1875. — Т. 12. — № 1. — С. 1-25. — В ст.: Карл Леопольд дед императора Иоанна Антоновича.
• Эребо Р. Выдержки из автобиографии Расмуса Эребо, касающиеся трех путешествий его в Россию // Чтения в Императорском обществе истории и древностей российских, 1899. — Кн. 3 (190). — Отд. 3. — С. 443—481.; то же, см.: Лавры Полтавы. — М.: Фонд Сергея Дубова, 2001. — С. 365—396.
• Юль Ю. Записки Юста Юля датского посланника при русском дворе (1709—1711) / Пер. Ю. Н. Щербачева // Русский архив, 1892. — Кн.1. — Вып. 3. — С. 273—304; Кн.2. — Вып. 5. — С. 35-74; Вып. 7. — С. 319—333; Кн.3. — Вып. 9. — С. 5-48; Вып. 11. — С. 241—262.; то же, первое издание сокр.: Юль Ю. Извлечение из записок датского вице-адмирала Юеля бывшаго Полномочным Посланником при российском дворе. — Спб.: Типография Императорской Российской Академии, 1828. — 11 с.
• Юности честное зерцало (Факсимильное издание). — М.: Худож. лит., 1976.
• Яблоновский Я.-С. Петр I в Русской Раве в 1698 году // Киевская старина, 1882. — Т. 1. — № 1. — С. 214—218.

Музыка занимает далеко не последнее место в моей жизни. Порой она вдохновляет, помогает справиться со стрессом или же просто провести время с удовольствием.

Моя любимая группа – Linkin Park. Я слушаю её уже почти 2 года и знаю наизусть первые два альбома. Однажды повезло побывать на их концерте, остались очень яркие впечатления. Больше всего в песнях Linkin Park мне нравится разнообразие. Такое чувство, будто они смешали всё самое лучшее из разных жанров. Там есть и рок, и рэп, и электроника. В некоторых композициях можно услышать даже элементы классической музыки. Самое интересное, что мне не особо нравится рэп и электроника в чистом виде, но Linkin Park умеют грамотно сочетать эти вещи, получая шедевр на выходе.

На втором месте в моём плейлисте располагается Flame Of Life. Эта группа играет лазер, который я просто обожаю. Мне нравится их звучание, его даже сложно с кем-либо сравнить. Словно музыка из будущего: яркая, объёмная и в то же время загадочная. В ней много драйва, который заставляет идти вперёд, не сдаваться. Наверное, поэтому их песня «Kristin» стоит у меня на будильнике.

Третьей в моём списке будет группа Nirvana. С одной стороны, я не могу выделить каких-то особенных мелодий или оригинальности в исполнении песен. Но эта невероятная энергетика, исходящая от Курта Кобейна, сносит наповал. Человека уже давно нет в живых, а его голос знают миллионы людей, родившихся после его смерти. Nirvana – классика своего жанра, безусловно.

Ещё я люблю слушать группу Muse, играющую альтернативный рок. У них тоже необычная музыка, но привлекает она не драйвом, а красивыми мелодиями. Под неё приятно гулять где-нибудь в лесу или возле водоёмов. Мне нравятся только первые три альбома Muse. Дальнейшее их творчество не очень впечатляет, некоторые песни совершенно непонятны.

Не могу оставить без внимания и группу Deftones. В их музыке столько депрессии и безысходности, что порой от всего этого наворачиваются слёзы. Конечно, это невозможно слушать постоянно. Но бывают тяжёлые моменты в жизни, когда опускаются руки и жизнь становится в тягость. Именно в таких ситуациях хорошо включить эти меланхоличные композиции и грустить вместе с ними. Они будто разделяют эту печаль вместе со мной, постепенно успокаивая. Иногда такое действительно необходимо.

Я не ограничиваюсь этими пятью группами, а слушаю также и других исполнителей. В моём плейлисте можно найти поп-музыку, дабстеп и даже эмокор, но творчество вышеперечисленных коллективов мне ближе всего по духу.

Сочинение 2

В современном мире музыка сопровождает человека везде. Меня окружает множество различных жанров, например, рэп, рок, классическая и поп музыка, кантри, джаз и даже народные песни входят в круг моего восприятия. Людей очень много, у каждого свой вкус и каждому нравится своя музыка.

Большинство ученых и психологов утверждают, что предпочтения в музыке, влияют на характер человека, его психику и эмоциональное состояние. Я могу согласиться с учеными, ведь действительно, музыка способна показать истинную натуру человека и его внутреннего мира. В пример можно привести любителей рока. По результатам исследований, такие люди умны и находчивы.

В моем случае, все просто. Мне нравятся отечественные исполнители, не отстающие от современных музыкальных направлений. Сейчас среди подростков популярны такие жанры как рэп, поп музыка, фолк и рок. Мне нравятся российские рэперы и их песни своим звучанием, очень ритмичные и весёлые, сразу хочется танцевать, когда слышишь такую песню.

Еще данный жанр музыки мне нравится потому, что слова в песнях наполнены очень жизненным и глубоким смыслом, но не каждый способен его понимать. Я часто слушаю песни о любви, равнодушии, грусти, человеческих пороках и лучшей жизни – это меня и привлекает, та беззаботность и живость музыки. Во многих песнях поднимаются общественные или вечные темы, которые по-разному обыгрывают. Такие песни хочется петь самому, появляется желание стать на место исполнителя и помочь ему решить все трудности его жизни, а потом спеть об этом.

Также в рэпе каждый солист отличается от другого своим уникальным тембром голоса, интонацией и подачей. Они используют различные звуки, слова и выражения, которые меняют представление о том, про что поется.

Многие мои друзья слушают те же музыкальные подборки, что и я. Получается, наши вкусы совпадают, и нам проще понимать друг друга. Сразу появляются новые темы для разговора, и все благодаря музыке. Она во все времена мирила и объединяла людей на всей Земле.

Мне кажется, без музыки мир был бы намного скучнее и проще. Люди не веселились бы, а все время грустили. Музыка скрашивает мою скуку, приносит оптимизм и позитивный настрой. Я часто делаю уборку или еду в общественном транспорте под любимую песню. Это хороший способ отвлечься от суеты и проблем, расслабиться и поразмыслить над прожитой жизнью.

`

Моя любимая музыка

Популярные сочинения

• Сочинение Дети войны — рассуждение

  Сегодня хочется поразмышлять о детях, которым пришлось проживать свои детские годы во время войны. Эта тема очень серьезная, грустная и всегда актуальная. Особенно об этом задумываются люди, которые являются детьми людей, которые были детьми в то время.

• Сочинение Уважай мысли и чувства братьев своих

  На склоне горы Иисус Христос произнес своим ученикам и собравшейся толпе людей проповедь. Ее назвали Нагорной, а гору, на которой она была произнесена «Гора Блаженства»

• Сочинение-опсание по картине Мика Морозов Серова (4 класс)

  Картина Серова «Мика Морозов» в своё время стала одной из самых известных на просторах СССР. На ней изображен мальчик лет пяти от роду. Художнику было совсем непросто нарисовать такую картину

Моцарт

Вольфганг Амадей Моцарт – виртуоз-музыкант и композитор немецкого происхождения. Он был идейным вдохновителем, на его работах вырос Людвиг ван Бетховен.

Его имя несет любовь к Богу и любим им же.

Музыка Моцарта – это превосходная классика 18 века. Его работы пропитаны жизнью, всеми состояниями души.

С самого детства Вольфганг питал любовь к музыке, что было крайне трудно оставить без внимания. Он был настолько одаренным ребенком, прирожденным музыкантом, что временами мог воспроизвести на музыкальном инструменте услышанную где-либо ранее композицию. И уже в возрасте пяти лет сочинял свои собственные пьесы. У юного музыканта и будущего композитора с мировой славой было гораздо больше времени для занятия музыкой, так как школу Вольфганг не посещал, ведь его отец дал ему отличное образование на дому.

В шесть лет Вольфганг Амадей Моцарт отправился в свое первое гастрольное путешествие, а сестра юного таланта обладала очаровательным вокалом, что отразилось как нельзя лучше на их выступлениях, а сопровождал маленьких звездочек отец. Семья Моцартов объездила Германию, посетила Бельгию, Англию, Францию, Нидерланды и Швейцарию. Они полностью погрузились в лучи ошеломительного успеха, музыка юного композитора пришлась по душе слушателям, которые выстраивались в огромную очередь, чтобы попасть на концерт. После этого путешествия интерес к юным особам музыкального мира лишь удвоился.

Где бы и в каком возрасте Вольфганг Амадей Моцарт не выступал, абсолютно все были заворожены и находились в полном восторге от его творчества.

Вольфганг считал наслаждением то, что все свои работы он слышал в своей голове полностью, а не отдельными кусочками, что значительно облегчало процесс работы над созданием новой композиции.

За его плечами огромное количество композиций, которые поглотили всех ценителей классики. Количество его работ перевалило за несколько сотен. Самые знаменитыми являются:

• Реквием (Моцарт так и не успел закончить произведение, но несмотря на это, оно является одним из самых известных его работ).
• Турецкий марш.
• Маленькая вечерняя серенада.
• Свадьба Фигаро.
• Волшебная флейта.
• Дон Жуан.

Помимо его таланта, в его музыке есть характерное звучание, слыша которое всегда можно почувствовать руку величайшего композитора.

Мой любимый композитор — Бах

Я люблю музыку многих композиторов: Вивальди, Скарлатти, Генделя, Моцарта, Гайдна, Бетховена, Шуберта, Шумана, Шопена, Сен-Санса, Чайковского, Рахманинова, Сибелиуса и многих других, не только классиков, но и современных. За каждым произведением у меня стоят определенные ассоциации и образы. Но есть один композитор, который для меня стоит над всеми ними — Иоганн Себастьян Бах.

Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)

Кажется, впервые я услышала Баха на пластинке, в исполнении известного органиста Гарри Гродберга. Потом я услышала «живое» исполнение музыки Баха в церкви Нигулисте в Таллине (в то время ещё советском), где я буквально прорыдала весь концерт, ощутив странное чувство экзистенциального одиночества (хотя формально к этому не было никаких предпосылок).

В детстве, под руководством преподавателя и сама, я играла некоторые произведения Баха: пьесы из альбома Анны Магдалены Бах, несколько маленьких прелюдий и фуг, прелюдию до-мажор из «Хорошо темперированного клавира», две или три инвенции. Но в то время ни технически, ни морально, как понимаю с высоты прожитых лет, я еще не доросла до Баха.

В студенческие годы я собрала приличную коллекцию звукозаписей Баха. Во время почти месячной поездки в Прагу я буквально через день ходила на органные концерты, и если там был Бах, это было счастье. Ходила и на концерты в Москве, чаще — в зал Чайковского. В то же время у меня появился небольшой любительский синтезатор «Ямаха», и мне нравилось играть на нем в тембре орган, представляя себя играющей на огромном органе в костеле.

Сейчас я вновь подступилась к Баху. Именно его Адажио заставило меня окончательно осознать, что сама я это произведение не осилю, хватит вечно барахтаться в самостоятельном музицировании, мне нужен учитель, наставник.

♦ По теме: Нужен ли взрослому пианисту-любителю преподаватель музыки? Мой опыт

И вот, мы начали разбирать вторую из «Шести маленьких прелюдий» Баха. И с первых же нот стало ясно: за кажущейся простотой скрывается глубина и сложность, недоступная взгляду самоучки. Моя мечта — когда-нибудь сыграть все «Шесть маленьких прелюдий» Баха.

Издание 1802 года «Шести маленьких прелюдий» Баха (Eda Kuhn Loeb Music Library / Bach, Johann Sebastian, 1685-1750. . Six preludes a l’usage des commencants pour le clavecin / composee par J.S. Bach. Leipsic : Ambroise Kuhnel : Bureaude musique, [ca. 1802]. Merritt Mus 627.1.412.3)
Формально, музыка Баха принадлежит барокко, но в ней есть что-то вневременное, то, что не принадлежит этому миру, то, что раскрывает самый смысл человеческого существования. Это очень точно прочувствовал Тарковский, когда в «Солярисе» пронзительно-печально звучит хоральная прелюдия фа-минор.
Для меня Бах чем-то сродни Канту в философии, иных параллелей я не нахожу (если вообще правомочны такие параллели). «Две вещи наполняют душу всегда новым и все более сильным удивлением и благоговением, чем чаще и продолжительнее мы размышляем о них, — это звездное небо надо мной и моральный закон во мне». Бах — он об этом. О Боге.

Мой канал в Телеграме «Срединный Путь», посвященный философии, истории и культуре Китая

© Сайт «Дорогами Срединного пути», 2009-2021. Копирование и перепечатка любых материалов и фотографий с сайта anashina.com в электронных публикациях и печатных изданиях запрещены.

Онлайн-сервисы, которые помогают мне путешествовать:

• Дешевые авиабилеты: Aviasales
• Гостиницы и базы отдыха: Booking
• Туристическая страховка: Cherehapa
• Экскурсии на русском языке: Tripster и Sputnik8

Посмотреть все

Бетховен

Людвиг ван Бетховен – композитор и пианист немецкого происхождения. Его музыка – это бесспорно классика в мире творчества.

В совсем юном возрасте, в возрасте 10 лет, начались первые шаги маленького Людвига к мировой славе, и последующие 46 лет он творил музыкальные шедевры, которые впоследствии дарил миру. О том, что у юного композитора прирожденный талант стало понятно сразу же, как только он коснулся руками инструмента.

Любимым занятием Людвига, помимо мира музыки, было чтение. Его любимыми авторами были драматург с английскими корнями Ульям Шекспир, поэт Древней Греции – Гомер, Иоганн Вольфганг фон Гёте – писатель немецкого происхождения, Фридрих Шиллер – немецкий драматург, мыслитель и писатель. Людвиг ван Бетховен был истинным полиглотом – он в совершенстве владел латынью, французским и итальянским языками.

Его проблема в виде глухоты никоим образом не лишила его музыку чувственности, искренности и души. Музыка немецкого композитора-классика по сей день пленяет своей утонченной притягательностью, ранимостью и умиротворенностью. Его произведения проникают до самых глубин души и не покидают их, ноты способны будоражить до мурашек.

В копилке Людвига ван Бетховена свыше пяти сотен композиций различного рода, он писал, как сонаты, так и оперы, марши, каноны, арии, песни, вальсы, багатели, увертюры, симфонии, вариации, струнные и фортепьянные квинтеты, квартеты, трио, однако, пожалуй, самые знаменитые его работы это:

— Соната для фортепиано №14, ор. 27 №2 или же известная под названием «Лунная соната». Сложно встретить человека, который бы ни разу не слышал данное произведение, ведь таких людей не существует. Данную сонату можно слушать бесконечно, она не способна стать заурядной. — Симфония №5, ор. 67. Первые ноты создают атмосферу таинственности и интриги. Музыка отчетливая, со своим тактом. — Багатель No. 25 ля минор, WoO 59, известная всем под названием «К Элизе».

Трогательная история любви, но к кому именно, достоверно неизвестно, так как Людвиг ван Бетховен обладал неразборчивым почерком, поэтому есть несколько предположений: то ли багатель посвящена своей близкой подруге Элизабет, то ли своей наставнице Терезе.

Другие сочинения: ← Моя любимая песня↑ На свободную темуЗдоровье →

Другие значения этого слова:

• «Крейцерова соната»
• «крейцерова соната» как труд
• «опс» и музыка готова
• «труд» по-латыни
• австрийская группа (муз.)
• Австрийская поп-рок-группа
• авторское творение
• Авторское творение.
• Всякая музыкальная пьеса
• Заумное сочинение (шутл.)
• Литературный труд
• Любое литературное произведение или научный труд автора
• Музакальное произведение под номером
• Музык. или научный труд (общее)
• Музык. произвед. в широком смысле
• Музык. произведение (общее)
• Музыкальная порядочность (композит.)
• музыкальное произведение (общ.)
• Музыкальное произведение в пронумерованном списке трудов композитора
• Музыкальное произведение, обозначаемое порядковым номером в ряду других произведений данного композитора
• Музыкальное сочинение
• музыкальный или научный труд
• Музыкальный или научный труд.
• музыкальный труд
• Музыкальный труд.
• научный или литературный труд
• научный труд (ирон.)
• Научный труд (иронич.)
• Научный труд (иронично)
• Отдельное музыкальное произведение в ряду других сочинений того же композитора
• отдельное музыкальное сочинение
• Отдельное музыкальное сочинение в ряду других сочинений того же композитора
• Отдельное сочинение
• порядковая нумерация сочинений композитора
• Произведение
• Произведение писателя или музыканта
• Пронумерованное сочинение
• Пункт 21 по горизонтали, если это дело рук композитора
• соната с номером
• Сочинение
• Сочинение в шутку
• сочинение вообще
• Сочинение вообще.
• сочинение композитора
• Сочинение под номером
• Сочинение, произведение, труд (ирон.)
• сочинение, произведение, труд (ироническое)
• Сочинение; вид музык. произведения
• Творение композитора.
• термин, употребляемый для порядковой классификации сочинений композиторов
• Труд композитора
• Труд литератора (ирон.)
• Труд сочинителя музыки
• Чьё-нибудь произведение, научный или литературный труд

МОЙ ЛЮБИМЫЙ КОМПОЗИТОР

Один из самых любимых моих КОМПОЗИТОРОВ — Петр Ильич Чайковский.

Композитор родился 25 апреля 1840 года в небольшом уральском городе Воткинске, где его отец, горный инженер, был директором завода. Первые музыкальные впечатления Чайковского связаны с песнями, которые он слышал в детстве от матери, родственников, народных певцов. Как позже вспоминал композитор: «Я вырос в глуши, с детства, самого раннего, проникся неизъяснимой красотой характеристических черт русской народной музыки». Впоследствии семья Чайковского переехала в Петербург, где мальчик стал учиться в Училище правоведения. Именно здесь он начинает серьезно заниматься музыкой, которая преподавалась для всех желающих. Ученики часто собирались в музыкальной комнате и там слушали Чайковского, который не только выразительно играл разные пьесы, но также импровизировал.

После окончания училища Чайковский получил чин титулярного советника в Министерстве юстиции. Однако служба чиновника его не привлекала. Двадцатилетний Чайковский с увлечением изучает теорию музыки и поступает в Петербургскую консерваторию, чтобы серьезно заняться композицией. В консерватории юноша упорно трудится, настойчиво овладевая композиторским мастерством. По настоянию преподавателей окончательно бросает службу и посвящает себя целиком музыке. Окончив консерваторию, принимается за педагогическую работу в Московской консерватории. Московская жизнь полностью захватывает: он знакомится с выдающимися русскими музыкантами, литераторами, артистами. Много и напряженно занимается сочинением музыки, а также выступает на страницах газет и журналов в качестве музыкального критика. Всю свою жизнь композитор настойчиво работал: «Я буквально не могу жить, не работая». Окончив одно произведение, он сейчас же принимался за другое: симфонии, оперы «Воевода», «Опричник», «Ундина», «Кузнец Вакула», «Евгений Онегин», «Мазепа», «Чародейка», «Пиковая дама», «Иоланта», балеты «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица» — вот далеко не исчерпывающий список созданных композитором произведений.

Чайковский совершает много поездок за границу, где его талант признан и почитаем. Симфонические концерты под его управлением проходят в Берлине, Женеве, Париже, Лондоне. В Англии ему присвоили степень доктора музыки Кембриджского университета.

Умея ценить время, Чайковский выработал высокую культуру и дисциплину труда. День композитора отличался строгим распорядком, от которого он никогда не отступал: «Вдохновение — гостья, которая не любит посещать ленивых, она является к тем, которые ее призывают».

В музыкальной школе я разучивала пьесы из цикла «Времена года». Каждая пьеса — особое настроение: зимняя грусть и звон бубенцов весело мчащейся по заснеженной дороге тройки; весеннее пробуждение природы, песня капели; летний зной, перешептывание налитых зерном колосков; осенний листопад и размышления о жизни. Запомнилась мне и опера «Евгений Онегин», которую я слушала в нашем театре. Еще задолго до решения написать эту оперу Чайковский горячо увлекся стихами Пушкина, одним из самых любимых мест стихотворного романа было письмо Татьяны к Онегину. В опере эта сцена является высочайшим достижением мирового оперного искусства. Характер героини здесь раскрывается в движении, неустанном развитии. Из наивной, мечтательной девочки Татьяна превращается в страстно любящую женщину, обретает душевную зрелость. Вся сцена представляет собой свободно построенный монолог. На фоне проникновенной лирической темы в исполнении гобоя Татьяна произносит простые слова:

Я к вам пишу, чего же боле Что я могу еще сказать? Теперь, я знаю, в вашей воле Меня презреньем наказать

Опера «Евгений Онегин» — одно из высочайших достижений русского оперного искусства. Правдивые образы пушкинского романа помогли разрешить задачу создания «интимной, но сильной драмы», действующими лицами которой явились «настоящие люди». Естественно, что не все богатейшее содержание романа Пушкина нашло воплощение в опере Чайковского. Самое название «лирические сцены», данное автором опере, говорит о преимущественном интересе композитора к внутреннему миру своих героев. «Я не заблуждаюсь, — писал он, — я знаю, что сценических эффектов и движений будет мало в этой опере. Но общая поэтичность, человечность, простота сюжета в соединении с гениальным текстом заменят с лихвой эти недостатки». В лучших постановках оперы на сцене принимали участие великие артисты оперного искусства: роль Татьяны исполняла Е. Д. Кругликова, роль Ленского — Л. В. Собинов.

От сердца к сердцу идет музыка Чайковского. Она всегда искренна, всегда правдива. В ней каждый человек может узнать себя, свои мысли, переживания к чувства. Она волнует, потрясает и возвышает душу. «Я желал бы всеми силами души, — писал Чайковский, — чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору». Мы, слушатели и ценители творчества П. И. Чайковского, можем уверенно подтвердить — желание композитора сбылось.