Самые лучшие русские художники-пейзажисты
Самые известные пейзажи русских художников с названиями
- Картина Шишкина «Утро в сосновом лесу»
- Картина Саврасова «Грачи прилетели»
- Картина Дубовского «Притихло»
- Картина Куинджи «Лунная ночь на Днепре»
- Картина Поленова «Московский дворик»
Пейзажная живопись была широко распространена в России, так как многие через нее постигали природу и создавали свой образ Родины. Если рассмотреть самых известных русских художников, то практически все они в большей или меньшей степени работали с пейзажами. Однако в этой статье мы рассмотрим наиболее известных пейзажистов, для которых пейзаж стал одним из основных жанров живописи.
Самые лучшие русские художники-пейзажисты
Во второй половине XIX века в России наступил так называемый золотой век пейзажа. В этот период творили великие русские художники, имена которых припомнит каждый. И начнем мы рассмотрение этого списка с человека, которого называли поэтом русского леса. Наверняка вы догадались, что речь идет об Иване Шишкине. Именно он относится к числу основоположников реалистического русского пейзажа и считается одним из самых сильных русских пейзажистов. Художник был настолько одухотворен родной природой, что долгими часами и днями изучал самые разные породы растений, подмечал мельчайшие детали леса, чувствовал в нем незначительные перемены. И все эти тонкие наблюдения затем с филигранной точностью отражались в его пейзажах.
Шишкин воспевал просторы родной земли и умел передать свои глубокие чувства к родине и зрителям, которые могли часами рассматривать его картины. Это и изобильная земля в картине «Рожь», и узнаваемое всеми чувство одиночества в работе «На севере диком», и безграничная мощь русского леса на холсте «Дубовая роща»…
И. Шишкин. «Дубовая роща». 1887 г.
Вторым мэтром в становлении реалистического русского пейзажа является Василий Поленов. Как и Шишкин, Поленов любил уходить из города на природу и любоваться ее безграничными плодами. Хотя многие считали русскую природу слишком скудною, чтобы изображать ее на холстах, Поленов быстро пришел к пониманию того, что именно люди искали в его картинах. А искали они милые сердцу уголки родной природы и вместе с автором снова и снова переживали душевный подъем при встрече с ней даже на картинах. Одной из его значительных заслуг стали попытки соединить пейзажный жанр с бытовым. Это привело к появлению единого художественного образа человека и окружающей его природы.
Девизом Поленова было даже в самые трудные минуты дарить людям радость, и неспроста он получил звание народного художника. Среди его лучших работ назовем «Золотую осень», «Бабушкин сад», «Московский дворик».
В. Поленов. «Золотая осень». 1893 г.
Не меньший вклад в становление русского реалистического пейзажа внес и Алексей Саврасов, причем он стал родоначальником лирического пейзажа. Предпосылками для появления такого направления стали мрачные предреволюционные настроения в обществе. Угнетенные люди хотели переживать свою печаль, тоску, тревогу через искусство, и Саврасову в полной мере удалось реализовать эту потребность через пейзажи с нотками лирики.
В его картинах зрители находили, например, удивительное сочетание хмурого неба и пробивающихся сквозь него солнечных лучей. Сам художник пришел к пониманию, что в любой картине важен душевный отклик, который она вызывает. Возможно, именно поэтому его умение тонко чувствовать природу и душевные переживания при создании пейзажей так глубоко передавалось и зрителям, созерцающим его работы. Среди его известных полотен «Радуга», «Грачи прилетели», «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода» и многие другие.
А. Саврасов. «Радуга». 1875 г.
Саврасов оказал большое влияние на другого известного пейзажиста Исаака Левитана, которого называли мастером русского пейзажа настроения и считали основателем неброского русского пейзажа. Как и Поленов, Левитан не стремился искать в природе эффектные виды, а сосредоточился на передаче настроения. И в этом ему помогало не только изучение русской природы, но и увлечение музыкой, литературой, что формировало его тонкий эстетический вкус. Его картины помогали зрителям забыть все невзгоды и переживания тех непростых времен и каждой клеточкой тела ощутить гармонию природы. Они нередко уходили из выставочных залов одухотворенными и от души благодарили художника. К числу его лучших работ можно отнести «Март», «Вечерний звон», «Над вечным покоем» и многие другие прекрасные пейзажи.
И.И. Левитан. Картина «Март». 1895 г.
Как мы видим, в жанре пейзажа появилось множество поджанров, так как каждый художник имел свои взгляды и предпочтения. Для Ивана Айвазовского любимым объектом, который он изображал тысячи раз, стало море. В плане поджанра морских пейзажей (марины) это сильнейший русский художник-маринист, полотна которого завораживают зрителей всех возрастов. Такое живое, такое настоящее море со светящимися изнутри волнами мог изобразить только Айвазовский. Многие знают его знаменитые баталии «Чесменский бой» и «Наваринский бой», сопереживают морякам с картины «Девятый вал», восхищаются «Радугой» и многими другими удивительными работами мастера. Прожив долгую жизнь, Айвазовский оказал значительное влияние на многих других художников, среди которых плеяда русских маринистов вроде Льва Лагорио и Архипа Куинджи.
И. Айвазовский. «Радуга». 1873 г.
В поджанр пейзажной живописи выделился и эпический пейзаж, ярким представителем которого считается Михаил Клодт. Во время путешествий по Европе художник раз и навсегда сделал выбор в пользу отображения на полотнах родных природных видов. И эта концентрация на одном направлении помогла ему не только стать настоящим виртуозом пейзажей, но построить в своих картинах цельный образ Родины. Фактически Клодт стал первым, кто не просто перешел к масштабному изображению природы, но и добавил к нему некий сюжет. Так, в картинах «Лесная даль в полдень» или «Большая дорога осенью» зритель может почувствовать, насколько широк и грандиозен мир, окружающий человека.
М.К. Клодт. Холст «Лесная даль в полдень». 1876 г.
Не менее ярким представителем эпического пейзажа и всей русской пейзажной школы своего периода был и Николай Дубовской. Он настолько филигранно умел воссоздавать в своих картинах русскую природу, что неизменно получал самые высокие награды на выставках. Широкий кругозор помогал художнику с размахом и глубиной отражать свои переживания на картинах. Любые уголки природы, будь то леса, морская стихия, горы или поля, мастер изображал с таким размахом, что у зрителей захватывало дух.
Еще один известный русский пейзажист Архип Куинджи внес большой вклад в колористическое решение пейзажа. Его даже назвали кудесником света за удивительную передачу оттенков и света на полотне. Этому во многом способствовала природная высочайшая чувствительность глаз художника к самым тонким оттенкам, что было зафиксировано на измерительном приборе. Такая цветовая восприимчивость помогла ему находить и использовать дополнительные цвета, которые усиливали друг друга или создавали нужный контраст, а также создавали у зрителя иллюзию вибрирующего света.
Его свет в картинах был так хорош, что зрители терпеливо выстаивали километровые очереди ради его выставок. Завистники даже подозревали художника в тайном размещении за картинами источников света. Зрителей восхищала картина «Лунная ночь на Днепре», они любовались «Березовой рощей», зачаровано разглядывали холст «После дождя» и многие другие известные произведения Куинджи.
А. Куинджи. «После дождя». 1879 г.
Самые известные пейзажи русских художников с названиями
Картина Шишкина «Утро в сосновом лесу»
С одной из самых узнаваемых работ Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу» связано несколько историй. Идею масштабной картины, на которой был бы изображен лес во всей его красоте и могуществе и семейство медведей, Шишкин вынашивал долго. Когда он изобразил сам лес, то сразу написал письмо своему другу Константину Савицкому с приглашением посмотреть, какую он «отмахал штуковину». Савицкий пришел в восторг и согласился на просьбу друга изобразить на картине медведей. Многих до сих пор удивляет этот шаг, так как Шишкин в свое время учился у анималиста Р. Коллера и вполне реалистично изображал на других своих картинах животных или птиц. Возможно, тем самым он хотел помочь приятелю поправить его сложное материальное положение. В результате одну четверть гонорара получил Савицкий. Но их совместное творчество оказалось весьма удачным, так как на выставке сразу несколько коллекционеров выразили желание купить «Утро в сосновом лесу».
И. Шишкин, К. Савицкий. «Утро в сосновом лесу». 1889 г.
Любопытно, что Савицкий поставил на картине свою подпись уже после того, как ее купил с выставки П. Третьяков. Увидев два автографа на доставленной ему картине, коллекционер вскипел от возмущения и немедленно стер ее скипидаром. Так Савицкий надолго исчез из числа авторов картины. А другая история связана с тем, что картина попала на обертку шоколадных конфет «Мишка косолапый», затем в школьные учебники, висела в качестве репродукции во многих культурных заведениях и стала столь узнаваемой, что сегодня ее может припомнить каждый.
Картина «Утро в сосновом лесу» на обертке конфет «Мишка косолапый»
Картина Саврасова «Грачи прилетели»
При взгляде на картину «Грачи прилетели» с невзрачным сюжетом многие испытывают недоумение по поводу того, что сделало ее такой популярной. Чтобы ответить на этот вопрос, нужно вернуться во времена ее написания. В XIX веке было принято изображать природу красиво. Если рисовали деревья, то это обязательно были мощные ровные стволы с пышной листвой, если писалась растительность, то художники старательно выписывали кудрявый мох, красивые полевые цветы, избегая изображения серости или увядания. И поэтому представленная на выставке Московского общества любителей художеств картина «Грачи прилетели» произвела самые глубокие впечатления на зрителей.
Алексей Саврасов. «Грачи прилетели». 1871 г.
Оказалось, что зритель может увидеть красоту и пережить глубокие чувства при виде самых простых видов: березок с кривыми стволами, тающего снега, простых построек и стаи галдящих грачей. Особенно трогательным оказался контраст ветхих построек и мрачного серого пейзажа с пробивающимися на снег лучами солнца и галдящей стаей грачей. Этот контраст символизирует обновление, которое неизбежно наступает вслед за застоем и безнадежностью. В жизни самого художника ощущение безысходности было вызвано пережитой им смертью третьего подряд новорожденного ребенка. Отзывы о картине были самые восторженные, а Саврасова даже прозвали Королем неба. Заметим, что у этого холста есть авторская копия, так как императрица Мария Александровна пожелала видеть картину в царской семье.
Картина Дубовского «Притихло»
Картина «Притихло» считается одной из самых известных работ Николая Дубовского и была по достоинству оценена его современниками. Художник написал ее в 1890 году, а в 1900 году на Всемирной выставке в Париже был удостоен за этот шедевр Большой серебряной медалью. Когда Павел Третьяков узнал о продаже картины самому Александру III, он уговорил художника написать для его галереи копию. Дубовской согласился, поэтому сегодня второй экземпляр картины находится в знаменитой Третьяковской галерее.
Н. Дубовской. «Притихло». 1890 г. Третьяковская галерея
Картина Куинджи «Лунная ночь на Днепре»
Работа «Лунная ночь на Днепре» поистине произвела фурор в тот год, когда была создана. Слух о том, что Куинджи пишет картину небывалой красоты, разнесся по всему Санкт-Петербургу. Желающие увидеть необычный холст стали осаждать мастерскую художника задолго до того, как ему удалось завершить работу. Более того, пришедший в гости к Куинджи Иван Тургенев восторженно рассказал о картине великому князю Константину Константиновичу Романову. Буквально влюбившись в работу еще до того, как был полностью раскрыт замысел Куинджи, князь выкупил картину и в дальнейшем постоянно с ней путешествовал.
А. Куинджи. «Лунная ночь на Днепре». 1880 г.
Интересно, что «Лунная ночь на Днепре» стала первой в России художественной работой, представленной на так называемой выставке одной картины. Для этих целей в Обществе поощрения художников был выделен отдельный зал. Но и одной картины оказалось достаточно для того, чтобы собрались километровые очереди. Люди часами ждали у входа на выставку, чтобы иметь возможность самим оценить живописный шедевр. И не жалели об этом, потому что при входе в зал они испытывали настоящее потрясение от света картины. До такой степени был живописным изображенный художником лунный свет, падающий на Днепр и заставляющий его причудливо светиться. Сложно было поверить, что такой свет мог исходить от нарисованного изображения, поэтому некоторые невольно пытались найти рядом с картиной спрятанные источники света. Но причина необычного сияния заключалась в умении Куинджи очень тонко подбирать дополнительные цвета, о чем мы писали выше. Отчасти дело было и в красках, однако фосфора в них эксперты не обнаружили.
К сожалению, сегодня мы не можем оценить всю красоту светящейся картины, так как со временем она потемнела. Причина этого неприятного явления связана с тем, что купивший ее князь Романов брал ее с собой во все свои многочисленные путешествия, а морской воздух в конце концов испортил краски.
Картина Поленова «Московский дворик»
Картина «Московский дворик» стала первой в работах Василия Поленова, которую он отправил на выставку передвижников. По его словам, холст он написал на скорую руку и на тот момент не имел более значительной работы, которую счел бы достойной выставки. Однако картина произвела большое впечатление на участников выставки и тронула их своей простотой и душевностью. Картина так понравилась известному меценату Павлу Третьякову, что он купил ее после выставки. Интересно, что сам Поленов критично относился к своему искусству и уже после размещения картины в Третьяковской галерее попросил у Третьякова разрешения внести в нее изменения.
В. Поленов. «Московский дворик». 1878 г.
Так появилась новая версия картины, что подтвердили эксперты при тщательном ее изучении. При этом в новом варианте холст не только из вертикального превратился в горизонтальный, но из чистого пейзажа перешел в пейзаж с элементами жанра. То есть художник наполнил свое произведение персонажами, и теперь обычный вид двора превратился в один из эпизодов пережитого автором события. Сегодня искусствоведы называют эту картину шедевром пейзажного искусства, жемчужиной русской живописи, а самого художника мастером поджанра интимного пейзажа.
В. Поленов. «Московский дворик». Первая версия картины. 1877 г.
Мы рассмотрели лишь некоторые имена и картины известных русских художников-пейзажистов, что не умаляет имен других знаменитых художников. Вы можете самостоятельно познакомиться с тонкими пейзажами А. Боголюбова, насладиться поэтическими картинами Е. Волкова, погрузиться в индустриальные пейзажи А. Куприна и Г. Нисского, изучить работы С. Герасимова, К. Крыжицкого и многих других русских художников.
Зимний лес на рисунке И. Шишкина особенный, спящий. В нем словно остановилась жизнь: река почти полностью замерзла, деревья застыли, присыпанные снегом. Цветовая гамма проста: черный, белый, коричневый. Удачно выбранная основа (коричневая бумага), прекрасно передает цвета и настроение пасмурного зимнего вечера. Безжизненность пейзажа нарушают лишь небольшие проталины в ледовом ковре речушки, отражающие зимний лес.
Проталины словно дают надежду на скорую весну, на пробуждение от спячки. Заснеженные деревья, отражаясь в проступающей воде, словно готовятся к наступлению нового этапа жизни, к пробуждению.
Пример 1
Иван Шишкин – знаменитый русский художник. Он знаменит тем, что рисовал невероятной красоты пейзажи. Я видела уже множество его картин. Каждая его работа казалась мне вовсе не картиной, а фотографией. Он настолько реально изображал природу, что даже не верилось, что это все просто сочетание красок! «Зима в лесу» – одна из самых известных его картин. На картине изображена зимняя пора. Деревья, покрытые снегом, наклонены в разные стороны. Они будто образуют тропинку вдаль. Тропинка эта вся заснеженная. Ни одного человека, ни одной зверушки не прошлось по этой тропинке. Снег лежит на ней ровным слоем и не виднеется ни одного следа. Хочется пройтись по этой тропинке. Интересно, насколько глубокий там слой снега? Наверное, на картине изображено позднее утро. Деревья с левой стороны освещены светом солнца. Оно уже высоко в небе. Вдали виднеется голубое небо. Хочется оказаться там и послушать звуки природы. Как хрустит снега под ногами и как поют зимние птицы. Картины Шишкина всегда мне очень нравились. Я люблю долго их рассматривать и иногда представлять себя там, прямо в том месте, которое изобразил художник. И эта картина, под названием «Иней» мне тоже очень понравилась!
Популярные сочинения
- Сочинение на тему Чацкий и Фамусовское общество (9 класс)
Автор сатирической комедийной пьесы «Горе от ума» рассматривает проблемы взаимодействия двух поколений, разницы в убеждениях, принципах и взглядах их представителей. Фамусовское общество является воплощением светского общества Москвы - Сочинение по картине Айвазовского Георгиевский монастырь
На большинстве произведениях Айвазовского изображены моря, а в особенности чаще всего Чёрное море. Одной из таких замечательных и ранних картин является «Георгиевский монастырь». Эта работа была написана в 1846 году - Сочинение Описание картины Портрет сына художника Тропинина (7 класс)
Знаменитый отечественный живописец Тропинин был признанным знатоком написания картин с тончайшим описанием внешнего облика. Всякое из его творений действительно произведение искусства, которое проникает в душу и остается
Пример 2
Картина знаменитого русского художника Шишкина ( 1832-1898) была написана в 1890 году. В настоящее время находится в Третьяковской галерее. На картине мы видим тихий, зимний лес. Перед нами высокие деревья, запорошенные снежком. Светит яркое солнце, оно еле-еле пробивается сквозь чащу и оставляет солнечные блики на снегу и на деревьях в центре картины. Ветки деревьев тянутся к солнцу, им не хватает тепла. Рядом с деревьями растут небольшие кустики, они тоже утонули в снегу. Ветер легко дует, придавая свежесть. Снег покрыл скатертью землю и образовал большие сугробы. Вдалеке мы видим безлюдное, снежное поле, к нему можно пройти через весь лес. Эта картина описывает всю красоту русской природы. Небо чисто голубое, без облаков. Вокруг ни одного человека, в такие моменты чувствуешь человеческую свободу. От картины веет морозной свежестью и одиночеством. Скоро придёт весна, снег растает, и природа начнет оживать. Картина выполнена в черных, голубых и белых оттенках, они прекрасно сочетаются между собой и передают всю атмосферу, в которой находится художник. Мне очень понравилась эта картина ощущением свежести и ее цветовой палитрой. Мне очень понравилась эта картина и я бы хотела посмотреть на неё вживую в галерее.
Описание картины С.А. Тутунова “Зима пришла. Детство”
Вариант 1
Картина Тутунова Зима пришла. Детство, написана художником в 1960 году в Москве. На холсте автор отобразил маленького мальчика, видимо только что, вставшего с постели и с удивлением смотрящего в утреннее окно на новую картину мира. А за окном его молодому взору раскрывается интересное зрелище отличающаяся от того, что он видел вчера.
Во дворе все белым бело, все покрыто белоснежным покровом крыши домов, деревья на которых еще не совсем опали листья и даже на старом заборе, который также преобразился украшенный пушистыми шапками снега.
Все как в сказке, на улице тихо и блаженно, белый снег кружится в танце и падает крупными хлопьями, а на окна прилипают разномастные красивые снежинки. На улице природа отражает свои новые краски жизни упорядоченные временем года.
Засмотревшись в окно малыш в мечтах представляет о наступающем новом годе, о подарках от деда мороза, он в мечтах о катаниях на санках с горки, а еще о лепке снеговика с его друзьями ровесниками и многое, многое другое. О какое же это прекрасное время, кто в детстве не любил зиму, именно пушисто снежную с сугробами, с инеем на ветвях деревьев, красивыми узорами на окнах деревенских домишек.
Художник Сергей Андреевич Тутунов в картине Зима пришла. Детство., хотел раскрыть зрителю детские впечатления и мечты маленького мальчика, возможно впервые с осознанием его молодого разума увидевшего необычайно зрелищную красоту зимы, ее загадочность, свежесть морозного утра с мерцающими гирляндами снежинок бликующих на снежном покрове.
Как известно, художник Тутунов часто принимал участие в различных выставках изобразительного искусства, где он и продемонстрировал это произведение, полотно очень впечатлило многих посетителей от мала до велика. Перед картиной можно подолгу стоять и расcматривать, мечтать и размышлять о детстве, о первом снеге, о красоте русской природы и о любви к родине.
В 1960 году картина Тутунова Зима пришла. Детство. была куплена руководством Государственной Третьяковской галереи, где сегодня она и находится.
Вариант 2
Зима имеет особое значение для детей и взрослых. Глазами детей зима — это время волшебства и чудес. Об этом сезоне было написано и создано множество произведений. Произведение Тутунова «Зима пришла» олицетворяет волшебство зимнего сезона. На полотне нарисован маленький мальчик, который только встал с постели ранним утром. На полотне мальчик пристально смотрит в окно.
Мальчуган замечает интересное зрелище, смотря в окно. Уведенное зрелище отличается от того, что он видел вчера. Через окно были заметны крыши соседних зданий, которые покрыты белым снегом. Также мальчик заметил деревья, которые покрыты пушистым снежком.
На полотне изображена сказочная зима. Снег кружит и танцует, спускаясь с неба большими хлопьями. При этом на полотне можно увидеть прилипшие снежинки к окну. Мальчик видит, как зима проявляет себя во всей красе.
Смотря в окно, мальчик мечтает о Новом годе, подарках, которых он получит. Также зима приятна для мальчика катанием на санках, лепкой снеговика и играми с друзьями.
Сам автор С. А. Тутунов в своем произведении «Зима пришла» пожелал рассказать людям об сказочных впечатлениях маленького мальчика, который смотрел в окно. Мальчик олицетворял всю красоту, загадочность и свежесть зимнего раннего утра. Это утро красовалось под светящимся снежным покровом.
Во время зимнего сезона вся почва становится белая как бумажный лист. Каждого человека и этого мальчика белоснежное зимнее время одаривает миром в душе. Зима обеспечивает огромным количеством снежка, который может хрустеть под обувью. Х
олодный воздух имеет резкость, при котором нельзя надышаться. Для многих людей зима означает запах мандарина и зеленую елку. Поскольку именно зимой наступает Новый год. По картине «Зима пришла» можно представить себе полное описание этого сезона. Почти все людям нравится зимнее время, от маленьких детей до взрослых.
Поскольку зима связана с волшебством, каждый человек надеется на исполнение желания и мечты. Даже может произойти чудо в жизни, которое запомнится навсегда. В чудо и исполнение мечты и желаний помогает поверить полотно Тутунова. Эту картину можно встретить на выставке изобразительных искусств самого автора.
Пример 3
Сегодня я ознакомился с картиной великого художника Ивана Ивановича Шишкина «Зима в лесу» или «Иней», на которой изображен зимний лес. Иван Иванович знаменит своим невероятным талантом изображения пейзажей на холсте. Одним из самых популярных творений этого художника является та самая картина, которую мы сейчас рассмотрим. Лес, на иллюстрации, как и многие животные, «впал в спячку» на долгую, холодную зиму. Некоторые деревья, покрыты инеем, повалены друг на друга. Кажется, будто мы стоим на краю леса. Ещё чуть-чуть, и выйдем из него в бескрайнее заснеженное поле. Так же можно заметить, что лес будто бы разделен на две части: слева светлая сказочная сторона леса, а справа тёмная и неизвестная. Картина выполнена в нескольких тусклых цветах: белый, чёрный и серый. Разбавляет эти краски чистое голубое небо на заднем плане, которое указывает нам на то, что действие происходит днем. Мне понравилась эта картина тем, что её хочется рассматривать, каждый раз замечая что-то новое, удивительное.
Сочинение по картине «Зимний лес»
Вариант 1
Зима в лесу – это нечто особенное. В это время года лес отдыхает. Деревья, сбросив до весны листья, спят. И только хвойные всегда в одной поре — они зеленеют, как и прежде.
В подземных норах и берлогах спят звери, многие из них залегли в спячку до самой весны. Насекомые тоже попрятались, для них сейчас слишком холодно. Большинство птиц покинули эти края, улетев на юг. Они вернутся вместе с теплом. Зато не спят и не прячутся лисы и волки, они не боятся зимы. Главная их добыча – это зайцы, но они тоже неплохо подготовились, сменив заметную серую шубу на белую. Теперь их почти не видно в снегу.
Зимний лес укрыт снежными заносами. Вокруг видно только темные стволы, иногда проглядывают зеленые ветви елок. Все остальное надежно скрыто белым покрывалом. В солнечные дни в лесу все сверкает, будто россыпи драгоценных камней.
В отличие от города, в лесу снег не становится грязным, он остается чистым на протяжение всей зимы. Ведь здесь нет машин и промышленных труб. Однако если посмотреть внимательно, на белоснежном ковре заметны меленькие тропки — это следы животных.
Если повезет, в лесу можно встретить и зимних птиц, обитающих в средней полосе: свиристелей, снегирей, клестов. Обычно они питаются еловыми шишками или мерзлыми ягодами. Даже в холодное время года лесная жизнь не замирает.
Никто не нарушает тишину и спокойствие зимнего леса. Только иногда в выходные находятся любители проложить лыжню на лесных тропинках. Тихо здесь, только ветки замерзших деревьев изредка потрескивают от мороза. Да хруст снега под ногами во время прогулки разрывает тишину зимнего леса. Хотя зимой здесь, конечно, трудно пройти — проваливаешься в сугробы по колено, а то и по пояс.
Как ни крути, а зимний лес прекрасен, он дремлет до весны, создавая внутри себя умиротворенную, сверкающую атмосферу.
Вариант 2
Когда приходит зима, всё вокруг меняется. Природа чувствует, что настало время отдохнуть от роскошных убранств. Она наряжается во всё белое и красивое. Лес покрывается снежными хлопьями, которые без конца падают на верхушки деревьев. На зелёных иголках сосен и елей появляются едва заметные сосульки. Вокруг всё красивое и невероятное. Кажется, что лес превращается в сказку.
Каждое дерево спешит надеть новый наряд. Каждый зверёк становится пушистым и проворным. Лес меняется. Белое покрывало закрывает собой всё, что видит. Это делает деревья сказочными. Каждая их веточка блестит на солнце и привлекает к себе много внимания. Если присмотреться, то можно заметить, как снежинки кружатся и падают на тропки. Они украшают всё вокруг.
Зимний лес невероятен, он привлекает людей своей таинственностью. Здесь каждая веточка и каждый кустик словно собрал в себе всю красоту зимы. Снег аккуратно украшает деревья, наряжает их в белые шубки. Они выглядят очень счастливыми и довольными. Люди, которые приходят в лес, это замечают. Каждому человеку хочется прикоснуться к невероятным убранствам.
Даже звери надевают новые шубки. Зайцы становятся беленькими, они не хотят выделяться. Только светлый мех сможет спрятать их от хищников. Лес знает это и сам наряжается только в белое. Он помогает маленьким животным обрести спокойствие.
Один раз посетив такой лес, о нём сложно забыть. Он чарует своей чистотой и непорочностью. Каждое дуновение ветра или движение веточки приносит что-то новое. Никакая сила не может разрушить красоту, которая создаётся природой. Она неповторима и превращает всё вокруг словно в другой мир. Эта таинственная жизнь леса открывается всего на мгновение, но её уже трудно забыть.
Только зимой начинается настоящая сказка, которую могут прочитать только самые внимательные.
Это интересно: Сочинение на тему «Тихий дон» Шолохов. Легендарный роман и экранизация.
Вариант 3
Зима – очень красивая и таинственная пора года. Это хорошо можно увидеть, прогуливаясь по заснеженному лесу. Земля укрыта белоснежным ковром, деревья одели сказочные наряды. Всё украшено ослепительным снегом, прозрачным льдом и серебристой изморозью. Стоит выглянуть солнышку и всё начинает под его лучами искрится и переливаться всеми цветами радуги. Находясь в зимнем лесу, ты словно попадаешь в сказку.
Прогуливаясь по тропинкам зимнего леса можно услышать, как скрипят и трещат замёрзшие деревья от мороза. А хруст только выпавшего снега нарушает звенящую тишину леса. На сугробах можно увидеть не только узоры, оставленные морозным ветром, но и следы животных, которые бродят в поисках пропитания. Зима – тяжёлая и голодная пора для животных. Многие делают осенью запасы, чтобы пережить это нелёгкое время, а некоторые звери, такие как медведи и барсуки, впадают в спячку до самой весны. Птиц тоже редко встретишь в лесу: много птиц улетает в тёплые края, а некоторые ищут пропитания в городе. Жизнь в лесу затихает, но не останавливается.
Вдохновлённые волшебством и сказочной красотой зимнего леса, много композиторов и поэтов создали замечательные произведения. А также художники, любуясь зимними пейзажами, нарисовали множество хороших картин.
Зимой часто бывают сильные снегопады и метели, из-за которых не получается прогуляться по лесу. В такие моменты лес становится суровым. Все зверушки и птицы прячутся в своих норках, и стараются не высовываться пока утихнет вьюга. Сильные ветра сдувают с верхушек деревьев снег и образуют на земле большие сугробы и снежные завалы.
В зимнем лесу время словно останавливается. Заснеженная мирная природа дарит ощущение спокойствия, покоя и умиротворения. Мне нравится бродить по заснеженным тропинкам и любоваться красотой. Это хорошая возможность побыть вдали от городской суеты и наслаждаясь тишиной леса, погрузится в свои размышления. Общение с природой многому учит. Например, заботиться о диких животных, ведь зимой им трудно найти себе пищу. Можно соорудить кормушки и повесить их на деревья, чтобы птицы и белки могли лакомиться едой. Заботясь об окружающем мире, мы всегда будем счастливы, ведь будем постоянно лицезреть красивые пейзажи. Прививая своим деткам любовь к природе и животным, мы сможем сохранить наш красивый мир как можно дольше. За хорошее отношение природа всегда нас отблагодарит.
Вариант 4
Каждый человек что-то любит. Животных, путешествия, компьютерные игры. Я люблю лес и зиму. Поэтому зиму в лесу люблю вдвойне.
Лес зимой очень красив, пусть и присутствует всего 3 цвета: белый, зелёный и коричневый. Встречаются и другие цвета: красные гроздья рябины, рыжие шубы зверей, но основных всё-таки 3. В начале зимы снег ещё не грязный, как весной. А белый и пушистый. Ёлки и сосны в снегу даже в феврале напоминают о Новом годе.
Когда заходишь в зимний лес, поначалу он только кажется пустым. Приглядевшись и прислушавшись, можно увидеть и услышать многое. На сухом дереве дятел долбит ствол, ищет себе пропитание. Вездесущие синички перелетают с куста на куст. Реже можно встретить снегирей. Недалеко за городом люди в лесу вешают кормушки для птиц. Иногда в эти кормушки заглядывают и белки, кто ж откажется от еды в суровое время года? Зимой белок виднее, чем летом. На снегу рыжая шубка хорошо заметна на снегу.
Интересно читать следы, которые животные оставляют на снежном покрове. Птичьи – большие и маленькие, заячьи, которые легко узнать. Чуть глубже в лес, там, где зимой человек не ходит, встречаются следы лисы, кабана или лося. Ну, а лесной снеговик с морковкой говорит о присутствии человека.
Грибников зимой не увидишь, а вот спортсменов легко. Лыжники в зимнем лесу – обычное дело. В морозный солнечный день хорошо покататься по лесу. Можно пробежаться по уже раскатанной лыжне, а можно проложить свою. Пешком по глубокому снегу ходить очень сложно, а вот лыжи не дают провалиться под снег. Главное, не уехать далеко, а то можно заблудиться. Для тех, кто не любит лыжи, есть и другие зимние развлечения: санки, ватрушки, коньки. Катание на коньках по лесному озеру нельзя сравнить с катком – места гораздо больше! А горки для санок, самодельные или природные, можно найти в любом лесу.
Хорошо зимой уехать подальше и развести в лесу костёр. Сразу вспоминается сказка «12 месяцев». Посидеть, погреться у костра, попить чаю из термоса и пожарить на огне кусочек припасённого хлеба – это очень интересно и напоминает небольшое приключение.
Прогулки по зимнему лесу хороши для здоровья. Свежий воздух, спорт, морозец укрепляют иммунитет лучше, чем любое лекарство. А если взять с собой фотоаппарат, то останется много красивых кадров зимы в лесу.
Смотрите также «Утро в сосновом лесу» — одна из известнейших картин великого русского художника И. И. Шишкина, которую он написал в 1889 году.
Картине «Зима», Шишкина И.И.
Взгляните на картину. Здесь практически все усыпано снегом, из других цветов всего-то и остались лишь стволы деревьев, старых сосен. При этом снег все укрыл словно толстым ватным одеялом, прилежно и повсюду. Не забыв ни про ветки молодых сосен, ни про старые пеньки и стволы упавших деревьев. Настроение зимнего царства снега и леса поглощенного в него постепенно и явно пробуждается при детальном осмотре этого шедевра.
Что же, теперь самое время перейти к примерам сочинений по этой картине.
- Сочинения
- По картинам
- Перов
/
/
Картина художника Василия Перова под названием «Тройка» очень печальная и заставляет о многом задуматься современным зрителям. Полотно посвящено очень тяжелому детскому труду, когда дети работали не покладая рук, делая работу, предназначенную для взрослого человека, чтобы прокормить себя. Действия на этой картине происходит примерно в 1866 году, когда в нашей стране имел большое распространение среди народа голод и беднота. И многим родителям приходилось отдавать своих детей, в качестве разнорабочих к разным ремесленникам. Дети выполняли абсолютно разную работу, разной сложности, одну из таких работ, и изобразил художник на своём полотне.
На картине «Тройка» изображено трое детей, примерно возрастом 10 лет. Они тащат сани, на которых стоит большая деревянная бочка с водой. На улице стоит зима, на дороге лежит снег, и видно как в том месте, где из бочки проливается вода, уже застыли сосульки. Ранее утро, ещё темные улицы, на которых холод и туман, но эти трое детей уже работают. По их уже изнуренным лицам понятно, что им очень тяжело, они очень устали. Дорога, по которой они идут, расположена вдоль какого-то высокого каменного забора, на краю которого виднеется небольшая башня. Вот так, не щадя детей, хозяин отправил их к речке за водой.
Всего на картине изображено трое мальчиков, мальчик который идёт слева и вовсе уже опустил руки, и согнулся так, как будто сейчас упадёт на грязный снег. Мальчик что идёт посередине, ещё имеет силы тащить дальше, и выглядит он крепче всех. А тот, что справа идёт, самый маленький по телосложению и по росту. Но они же ещё совсем дети, и тащить такой груз по морозу им очень тяжело, особенно в гору и против направления ветра. Ведь видно, как сзади них дорога уходит вниз, а их волосы развиваются на ветру. Единственный прохожий в это время на этой улице, им помогает, мужчина с большим трудом толкает сзади сани, чтобы хоть как-то облегчить детям эту работу.
Эта картина написана в очень тёмных тонах, и смотря на неё становиться очень печально на душе, а этих троих юных и обреченных работников, становится бесконечно жалко. Это очень печальная картина, ведь на лицах детей не видно улыбок радости, они не наслаждаются моментами детства и не играют в игрушки, они просто выживают. И их не восторгает даже рядом бегущая собачка, они просто не обращают на неё никакого внимания. Картина заставляет о многом задуматься, прежде всего, о детях и защите их детства.
Сочинение по картине Перова Тройка (4, 6 класс)
Тройкой называют трех лошадей, запряженных в какую-либо повозку. Тут в качестве тройки выступают трое детей, везущих бочку с водой.
Современным детям очень трудно понять, зачем тащить тяжелую бочку по обледенелой мостовой в такую скверную погоду. Да, бывает: отключают на пару часов воду. Но ведь можно сходить в супермаркет или заказать по телефону – срочно доставят и еще «спасибо» скажут!
А раньше воду надо было возить из речки. И еще бедных детей из деревни тогда часто отдавали в город: мальчиков – в подмастерья, как чеховского Ваньку Жукова, чтобы научиться какому-нибудь ремеслу. А девочек – как чеховскую Варьку из рассказа «Спать хочется». Это называлось «отдать в люди». И в городе надо было учиться, нянчиться, убирать, варить еду и таскать воду. Таких детей и запечатлел Перов. Или же это – бедные дети бедных людей, живущих в городе. Ведь и тогда были бедные и богатые, барчуки и крепостные, господа и слуги.
Бедные дети набрали в бочку воду и повезли по назначению. Видно, что очень холодно: на бочке и санях налипли сосульки, значит – температура минусовая. И дует сильный ветер, усиливающий мороз. «Гардероб», как тогда говорили, у них скудный: ни тебе – шарфика-снуда, ни тебе – ушанки теплой. Везти тяжело, хотя сзади бочку придерживает и подталкивает дяденька. Не понятно, почему же он сам не впрягся в санки, а использует детский труд. Отец бы так не поступил. Очевидно, это и есть сам мастер, который «учит» детей ремеслу: он должен руководить учениками, но не «впрягаться» сам. Санки с бочкой едут достаточно быстро, несмотря на тяжесть: собака рядом не идет, а бежит. Ведь на морозе надо двигаться, иначе замерзнешь.
Перов писал эту картину очень долго. И в середине полотна долгое время оставалось пустое место, потому что он не мог найти подходящий типаж для написания центрального персонажа. Для его поиска художник постоянно ходил в людные места и смотрел на детей — вдруг найдется.
Была Пасхальная неделя и Перов пошел прогуляться и заодно поискать «подходящее лицо». В толпе вдруг художник увидел то, что нужно: мальчик и его мама шли в храм. Перов подошел к ним, познакомился, после длительных уговоров привел к себе и стал писать. Длительно уговаривать мать пришлось потому, что она не хотела, чтобы ее единственный сын позировал для портрета. Она считала, что это – ужасный грех, и плата за этот грех может быть очень серьезной, вплоть до смерти. А сынок Васенька остался у нее единственным родным человеком – остальные уже умерли – и она им очень дорожила. Но художник предложил им бесплатный ночлег, и она согласилась.
Утром мама с мальчиком ушли в деревню – ведь они приходили только помолиться в праздник. А художник стал дописывать картину. Вскоре полотно было готово, оно очень удалось, и его сразу же купил Третьяков для своей знаменитой галереи. А название у картины было «Тройка».
Прошло четыре года. В дверь мастерской художника постучали. Это неожиданно оказалась мать Васеньки. Она рассказала, что год назад мальчик заболел оспой и умер: ее страшные опасения сбылись. Но она приехала не винить Перова в смерти сына, а совсем по другой причине. Фотографий бедные люди тогда не делали, памяти о сыне у нее не осталось. И мать в течение года прикапливала деньжат, чтобы купить картину с сыном. Перов сказал, что картина давно продана и отвел мать в галерею – хоть посмотреть на мальчика. Мать, стоя у картины, долго плакала и молилась на нее, как на икону. И Перов, которого мучило чувство вины за внезапно умершего Васеньку, пообещал ей написать портрет сына. И он выполнил свое обещание: написал портрет ее мальчика, вставил в золоченую раму и отослал в деревню. Мальчик получился, как живой – даже передний сломанный зуб был выписан тщательно. Не известно, насколько это помогло – подобной трагедии помочь нельзя. Но, хотя бы, мать могла смотреть на сына и разговаривать с ним. Ведь остальной родни у нее не осталось.
«Тройка» — лучшая жанровая картина Перова
1860-е годы — наиболее продуктивное время в творчестве художника-передвижника. В это время он написал несколько своих лучших работ, вошедших в историю искусства. Много сделал для развития русской жанровой живописи.
Наиболее узнаваемой стала картина «Тройка». Работать над ней художник закончил в 1866. Она заставляет задуматься о тяжелых детских судьбах крестьянских ребятишек в Российской Империи. Главные герои — трое детей, тянущих на себе тяжелые бочки с водой.
Детские лица смотрят на зрителя. Невозможно остаться равнодушным, настолько эмоционально автор передал чувства главных героев «Тройки»: утомленность, безнадежность. Задача холста — вызвать сострадание, пересмотреть ситуацию с детским трудом, облегчить быт крестьянских ребятишек.
Вариант №3
Можно ли картину Перова назвать необыкновенным творением, относящимся к теме тяжелого детства? Безусловно.
На картине явно изображено время, которое в истории России, называют неимоверно тяжелым. Детей активно использовали в качестве рабочей силы. Почему же это происходило? Ответ прост.
Времена были настолько тяжелые, что родителям не за что было кормить собственных же детей. На территории бескрайней страны царила нищета, которая дополнялась голодом, всеобщей разрухой.
У взрослых был лишь один шанс обеспечить детям путевку в жизнь – отдать их. Но это не значит, что чужие люди кормили какого-то ребенка. Сапожники, ремесленники, плотники брали себе детей в подмастерья. Вне сомнений, дети обучались различному делу. Но вот стоило им это очень дорого. Они не доедали, ходили в лохмотьях, были усталыми и измученными. А их рабочий день начинался с раннего утра.
Именно это мы и видим на картине. Едва рассвело, а дети уже загружены работой. И работа эта необыкновенно тяжелая для детей. Ноша, которую они тащат, занимает большое место на картине. Видимо художник хотел подчеркнуть несправедливость детского труда. Сложно представить, что такой труд ждал детей каждый день от заката до рассвета. Если подумать, что же напоминает сюжет картины, то с прискорбием можно сообщить, что первая ассоциация – это тройка лошадей, запряженная для перевоза той или иной ноши. И это ужасно.
А глядя на внешний вид детей, сердце сжимается еще сильнее. Мало того, что этим занимаются мальчики, так еще и хрупкая маленькая девочка запряжена в эту «тройку». Маленькая фигурка измучена ветрами, постоянной сыростью. Отсюда бледность кожи, некая сутулость. А то, что на ней, сложно назвать одеждой. Лишь жалкие лохмотья, а поверх головы скудный платок.
Мальчики вызывают не меньшую жалость. Один мальчик выглядит несколько старше. А малыши не отстают от него и равномерно распределяют тяжесть данной работы. А вот самому маленькому мальчику приходится, кажется, тяжелее всего. Может, он даже в последний раз выполняет эту работу. В те времена было возможно всё.
Еще одним персонажем картины является песик. Может Перов специально изобразил четвероного друга с целью подбодрить несчастных и обездоленных детей.
Другие темы: ← Последний кабак у заставы↑ ПеровОхотники на привале →
`
Сочинение-описание картины Перова «Тройка»
Это наверно самая удивительная и потрясающая по своей простоте картина. Перов долго искал натуру для этих трёх персонажей, которые с огромным усилием тянут на своих детских плечах большую бочку воды. Перов достаточно быстро определился с боковыми персонажами, а вот центрального парня он никак не мог найти. Да и мало кто соглашался тогда идти в мастерскую позировать.
Художник много рисовал этюдных набросков, ища лицо ребёнка, но не мог никак уловить лицо страдания. Уже была найдена композиция, уже составлена тройка – но не было лица центрового. И вот однажды он обнаружил такое лицо среди нищенской детворы. Нашёл родителей этого парня – простых крестьян и стал уговаривать их разрешить нарисовать парня на полотне. Долго не соглашалась мать.
Народ тогда был тёмный и верил во всякие суеверия. Одно из суеверий: нарисованный однажды человек вскоре умрёт. Вот это то и пугало бедную женщину. И всё же она согласилась.Полотно было готово. Его ждало триумфальное будущее. На выставке все были потрясены трагизмом полотна, его печальной безысходностью.
Но однажды сам Третьяков заметил, что уже несколько дней подряд одна и та же женщина подходит к полотну и подолгу стоит перед ним плача. А потом выяснил, что это мать того самого «центрового». Вскоре он рассказал про её визиты художнику и тот встретился с нею у полотна.
Как выяснилось, мальчик умер от тифа и поэтому она приходит к полотну, потому что на ней он как живой и ещё здоровый. Таким образом, косвенно подтвердилось то самое суеверие.
«Тройка» и сейчас поражает воображение. Но посмотрите, как по-разному хотел создать своё полотно художник. На эскизе совсем другие лица и даже композиция совсем другая. Поворот голов, уходящий прохожий на заднем фоне, стены огромного дома… Всё зарисовано на эскизе иначе, а само готовое полотно пополнилось деталями и немного изменило пропорции подачи. Но от этого творение не стало хуже.
ActionTeaser.ru — тизерная реклама
- Картина известного русского художника Ивана Билибина, который один из первых рассмотрел проблему иллюстраций детской литературы. На сегодняшний день сложно представить себе книжку без картинок. Самые лучшие иллюстрации были нарисованы еще во времена развития детской литературы, но до сих пор пользуется популярностью.Эта картина является частью цикла сказки А.С. Пушкина «Сказка о Золотом…
- Билибин постоянно тяготел к иллюстрированию разного рода былин и сказаний. «Иллюстрация к былине Вольга» выполнена в орнаментальном графическо-декоративном исполнении, которая полностью основана на мотивах былин и преданий русского народа.Иллюстрация выполнена тушью подцвеченного акварелью, при этом стоит отметить, что Билибин смог выработать свой неповторимый стиль, основной для которого стали…
- Иллюстрирование «Белой уточки», ровно как и еще шести сказок, знаменательно тем, что Билибин смог разработать и активно внедрить в свое творчество особую технику рисунка – тушь, подцвеченную акварелью.Билибин был приверженцем использования русского орнамента в оформлении своих произведений. В связи с этим он часто посещал российские глубинки, где подмечал особенности местного фольклора,…
- Каждый из нас помнит чудесные русские сказки, которые он читал в детстве. Со временем они совершенно изменялись. Люди рассказывали их друг другу, добавляя что-то свое и этим существенно обогащая общее содержание. Сказки сначала не публиковались. Лишь в 17 веке, во второй его половине стали появляться книжки, которые именовались лубком.В них можно было лишь обнаружить отдельные иллюстрации с…
- Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин – настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра. Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный чудес. В нем травы. Звери и птицы умеют разговаривать. Человек их прекрасно понимает.Жар-птица – истинное волшебство. С такой героиней не сравниться ни одна птица. Ее перья поражают причудливыми отсветами. Перо может…
- И.Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И.Репин и П.Чистяков. Больше всего мастер любил изображать на своих полотнах несравненную красоту родных русских земель.Художник очень трепетно относился к истинно русскому дереву — березе, и именно ее очень часто можно встретить на чудесных пейзажах Грабаря. Его любимым занятием были…
- Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом.Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он старался изображать на многих своих полотнах….
- Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист. В картине “Радуга” нашли отражение романтическое мировосприятие мастера, его восхищение необъятной, вечно изменчивой стихией моря. В центре внимания художника – тема кораблекрушения. Зрительно полотно можно разделить на две части. Задний план более мрачен, преобладают темные краски. Высокие пенящиеся волны подчеркивают…
- Художники братья Ткачёвы, Сергей Петрович (1922) и Алексей Петрович (1925) приобрели значительную известность ещё в середине прошлого века. Художники имеют многочисленные награды и звания. Ещё с 1948 г. они начали писать картины вместе, в две кисти — такое бывает не так часто, особенно соавторство на столь продолжительный период. Военная тема занимает значительное место в творчество…
- Судьба талантливой художницы Зинаиды Васильевны Серебряковой сложилась счастливо и одновременно трагически. Родившись в семье Лансере-Бенуа, в которой было несколько поколений талантливых архитекторов, скульпторов, художников, Зинаида Васильевна не могла избрать иного занятия, не связанного с искусством. Счастливое детство, юность, проведённые в Санкт-Петербурге и имении Нескучном под…
Источник: https://www.shollklass.ru/sochineniya-po-kartinam/4404-sochinenie-opisanie-kartiny-perova-trojka
Популярные сочинения
- Сочинение на тему Семейные традиции
Каждая семья имеет свои традиции. Традиции объединяют всю семью, и время, проведенное вместе, становится интересным и надолго останется в памяти членов семьи. - Сочинение Умница Динушка в повести Кавказский пленник Толстого
В произведении Льва Николаевича Толстого под названием «Кавказский пленник», впервые опубликованном в 1872 году, существенную роль играет не только основной персонаж Жилин, русский офицер - Образ и характеристика русской дружины в поэме Слово о полку Игореве
Под русской дружиной автор понимал огромную силу и дух своего народа. На фоне описания различных природных явлений, он показывает свое отношение к Родине. Например, когда войско Игоря объединяется с группами воинов Всеволода
Описание картины «Тройка» В. Перова
Что в отечественном понимании ассоциируется с «тройкой»? Скорее всего, народные песни о тройке резвых коней, былины о трех богатырях или лихой тройке добрых молодцев. Картина «Тройка»
В. Перова переворачивает все мыслимые и немыслимые стереотипы этого слова.
«Ученики-мастеровые везут воду» — вот скупая ремарка самого художника, которая заставляет каждого человека содрогнуться от одной мысли о том, что кто-то может использовать детский труд.
А тогда, во времена Перова, запряженные в сани мальчики и девочка, которые тащат огромную обледеневшую бочку, были такой же нормой, как дети их возраста, в наше время играющие в песочнице.
1866 год для России был сложным и трагичным. Прошло шесть лет после отмены крепостного права, а этот факт дал людям свободу лишь формально. По сути, они были свободными лишь на бумаге, а не в действительности.
Многие думали о том, как прокормить семью и просто выжить в повальной нищете. Деятели искусства, между тем, как могли, старались донести тему народного страдания небезразличным к судьбе других.
Самой главной была идея эксплуатации несовершеннолетних, ведь, согласно статистике того времени, детская смертность была просто запредельной.
Перов любил тематику детства, причем он писал не отпрысков дворян и мещан, а детей бедных сословий, которые в то время работали «учениками». Зверское обращение, каторжное детство – вот что старался показать художник.
Морозное утро только наступило, город еще спит в сером тумане, а по заснеженной улице трое детей везут, даже тащат огромную бочку. Их не поленились поднять и отправить за водой.
Измученные, уставшие лица, одежда, которая давно превратилась в лохмотья, еще больше отражает несправедливость жизни того времени. Промозглый ветер раздувает ветхую одежду детей, а мальчик с левой стороны, кажется, вот-вот упадет от его порывов.
Обратите внимание
Вода, которая выливается из бочки, превращается в сосульки и попадает на «учеников». Вот откуда самая распространенная причина смертности среди детей – чахотка – от холода, влаги и мороза.
Есть еще в мире «Тройки» справедливость – какой-то человек помогает им, толкая бочку, а собачонка, бегущая рядом, словно хочет оказать им поддержку.
Посмотрите на цветовую палитру полотна – тут нет ни одного яркого оттенка, лишь мрачные серо-коричневые тени, даже снег мышиного цвета, а пустынная улица, покрытая льдом, только нагнетает обстановку. Такая же у детей и жизнь – серая и безысходная.
Что может быть хуже того, когда труд ребенка приравнивается к службе лошадей? Пожалуй, только детская смертность в результате такой работы, ведь ни о каких «Конвенциях о правах ребенка» или о социальных службах в то время не было и речи.
Поколению, которое должно идти в будущее, оставалась только безысходность бытия и жалость окружающих.
Такая обреченность вполне реальна не только для отражения на картине, а и для ее истории. Детей-натурщиков художник так и не нашел, пока случай не свел его с мальчиком Васей, изображенном посередине группы.
Он умер через несколько лет после того, как была написана картина. Его мама продала все и отправилась к Перову просить полотно, чтобы «смотреть на Васеньку».
В то время оно уже стало собственностью Третьякова, но художник нарисовал ребенка по памяти и подарил картину убитой горем женщине.
Важно
Обращаясь к фигурам «Тройки», стоит сказать, что на Васе как раз лежит самая главная смысловая нагрузка, остальные дети лишь дополняют его. Он – не только самый старший, но и лидер, который не дат себе повода показать, что устал.
Обновлено: 11 месяцев
Всем привет. Сегодня пишем сочинение по картине Шишкина «Утро в сосновом лесу» для 2 класса по русскому языку. Некоторые заменяют лес на бор, что в принципе, не является большой ошибкой (бор – густой хвойный лес), однако, в Третьяковской галерее она обозначена именно так, как в заголовке.
Составляем план сочинения
Что, на мой взгляд, должно быть в сочинении:
- Описание картины, что на ней изображено.
- Можно пофантазировать (мы же сочинение пишем, а не изложение) на тему цветовой гаммы, какие цвета использовал художник и какое настроение они передают.
- Вывод, то есть наши мысли возникшие при просмотре.
Как видите, план сочинения довольно простой и краткий. Для 2 класса – более чем достаточно. Я составила несколько кратких сочинений-описаний с разными мыслями и выводами. Выбирайте текст, который вам больше по душе.
Сочинение «Утро в сосновом бору»
На картине «Утро в сосновом лесу» И. И. Шишкина красиво изображен лес. Мне нравится, что он как будто живой. Можно разглядеть каждую травинку и веточку на поляне, иголочки на соснах. Еще чуть-чуть, и, кажется, я услышу пение птиц.
Художник умело передал игривое настроение трех бурых медвежат, которые вышли погулять после сна. Двое из них взобрались на ствол могучего поваленного дерева. Листья на нем уже желтые и сухие. Я думаю, что накануне был ураган, который сломил старое дерево. Но это не помешало медвежатам взобраться на него.
Мама-медведица заботливо наблюдает за своими детьми и старается поддержать маленького. Еще один медвежонок оказался самым смелым и взобрался на верхушку упавшего дерева. Он стоит на двух лапках и смотрит на то, как пробуждается природа. Его заинтересовало что-то вдали. Наверно там есть еще какой-то зверек или запела ранняя пташка. В низинке, за упавшим деревом клубится ночной туман. Но солнышко скоро прогонит его. Это придает картине сказочности и яркости.
Описание для детей постарше
Каждый с детства знаком с картиной И. И. Шишкина «Утро в сосновом лесу». Даже те, кто никогда не видел ее в Третьяковской галерее, видели ее на фантике от конфет «Мишка косолапый».
Это творение можно по праву назвать самым известным у художника. Я думаю, это неспроста. Работа И.И. Шишкина покорила меня своей реалистичностью. Очень умело художник показал жизнь леса и его обитателей. Ему удалось вдохнуть в рисунок жизнь и передать силу природы.
Деревья на картине, будто храбрые богатыри, стоят на страже и следят за всем, что происходит вокруг. Каждый листочек и иголочка на их ветвях изображены мастерски и кажутся настоящими. А трава на земле, будто только обсохла от росы и полна свежести.
Отдельное место занимают медведи, вышедшие погулять по родным просторам. Они греются под лучами утреннего солнца и наслаждаются играми на дереве. Разглядывая это полотно, можно почувствовать запах летней прохлады, полевых цветов и хвои.
Мне картина понравилась теплыми оттенками раннего лесного утра.
Сочинение-описание «Утро в сосновом лесу» грустное
Глядя на картину «Утро в сосновом лесу» И. И. Шишкина мне становится грустно. Да, это произведение искусства, но мне она кажется угрюмой. Я думаю, это зависит от цветовой гаммы. В ней преобладают темные оттенки зеленого, коричневого и серого. Туманность придает произведению холода, кажется, что из глубины леса кто-то наблюдает за нами. Вот и один из медвежат это почувствовал — стоит на двух лапках, настороженно смотрит в ту сторону, опасаясь встречи с ним.
Немного пугающе выглядит упавшее на землю разломанное дерево. Оно было большим и крепким, вряд ли его повалило ветром. Деревья вокруг же не повреждены. Его мог вырвать великан, обитающий неподалеку или кто-то, кто гораздо больше и страшнее чем медведь. Именно поэтому взрослая медведица заботится о том, чтобы ее медвежата поскорее слезли с него.
Я думаю, что каждый человек видит это произведение искусства по-своему, наделяя его настроением и раскрывая в ней посыл художника. Я люблю более яркие краски и не хотела видеть «Утро в сосновом бору» в качестве украшения комнаты.
Маленько нестандартное получилось сочинение, особенно для 2 класса.
Еще одно краткое описание картины
На полотно Шишкина «Утро в сосновом бору» можно смотреть бесконечно и каждый раз замечать что-то новое. Лес, погруженный в тишину. Многолетние сосны, обращенные к небу. Кустистые ветки деревьев. Первые лучи солнца после темной ночи. Кажется, что прислушавшись, можно расслышать шуршание мелких насекомых. Птицы начинают петь утренние песни, пробуждая лесных жителей.
Шишкину удалось показать оттенки леса так, что возникает ощущение сказки. Но при этом мы видим, что все на картине реально. Озорные медвежата лазят по сухому дереву, играют, а за ними присматривает мудрая мама. Им хочется резвиться и узнавать новое. Это особенно заметно по стоящему на двух лапах медвежонку. Пусть он делает это неуверенно, зато с интересом всматриваясь вдаль. Он самый любопытный из всех. Интересно, что он там увидел? Жаль, этого мы не узнаем.
Я получил удовольствие, разглядывая и описывая эту картину. Появилось чувство, будто я сам побывал в лесу.
Утро в сосновом лесу — изложение
Что такое изложение — это устный или письменный пересказ услышанного ранее текста. Соответственно, сам текст я примерно напишу, вам остается его только пересказать своими словами.
На картине «Утро в сосновом лесу» мое внимание привлекли медвежата с медведицей. Видно, что мама беспокоится и старается защитить непослушных медвежат. Она готова научить их всему, что знает сама. Любопытные малыши, как и все дети, любят лазить по деревьям. Поэтому, увидев старый поваленный ствол, они сразу же решили на нем порезвиться. Один медвежонок взобрался на макушку, встал на задние лапы и начал осматривать лес. Я думаю, ему было интересно наблюдать за другими обитателями леса, которые тоже утром вышли погулять. А его косолапые братья залезли на дерево и сели так, будто вот-вот скатятся с горки. Медведица следит за детьми и не дает одному из них упасть.
Картина мне понравилась, кажется, что животные на ней настоящие. Так и хочется оказаться рядом с ними, погладить и поиграть вместе. Я думаю, они добрые и не стали бы нападать на людей.
Следующий текст тоже больше подходит для старших классов.
Описание картины для 7 класса
С картиной И. И. Шишкина «Утро в сосновом лесу» я знакома давно. Еще во 2 классе нам рассказывали о том, что сюжет художнику подсказал его друг. Вместе им удалось создать прекрасное произведение искусства.
Летом мы с семьей часто бывали в лесу, и могу сказать, что Шишкин очень правдиво передал атмосферу природы. Все цвета и оттенки листвы, коры деревьев, даже лучи солнца, пробирающиеся через ветки могучих деревьев. Если долго смотреть на картину, то услышишь пение птиц, скрип деревьев и шуршание листьев. Кажется, что можно услышать даже недовольное ворчание большой бурой медведицы, следящей за своими детьми.
Медвежата особенно мне понравились. Есть в них что-то похожее на детей человека. Им тоже хочется играть и веселиться. И за всеми всегда следят родители.
Это яркая и красочная картина, которая напоминает мне о теплом лете.
Еще одна версия сочинения-описания. Немного тревожная.
Краткая версия сочинения
Сегодня я познакомился с картиной И. И. Шишкина «Утро в сосновом лесу». Первое на что я обратил внимание – медвежата. Все считают, что они играют на дереве, но мне показалось, что они напуганы и ищут помощи. Двое из малышей забрались на поваленный ствол и неуверенно держатся за рядом стоящую сосну. Возможно, они боятся слезть. Еще один медвежонок стоит на задних лапах, оглядывается по сторонам. Медведица стоит на земле и кричит. Наверное, поэтому медвежата боятся спуститься с дерева, опасаясь наказания за шалость.
Несмотря на то, что картина мне показалась мрачной, я не думаю, что животные на ней заблудились. Медведи живут в этом лесу. Они знают про него все..
Я думаю, что из-за темных оттенков, тумана и грозной медведицы, можно увидеть не такой сказочный лес, каким мы привыкли его представлять, а реальный. Это непривычно, но по-своему интересно.
Описание картины Шишкина, последнее на сегодня
Я люблю искусство, а особенно живопись. Один из моих любимых художников – И. И. Шишкин и его «Утро в сосновом лесу».
Многие знают эту картину по рисунку на фантике, но мое знакомство с ней произошло в картинной галерее. Меня поразила реалистичность и точность художника. Даже самые незаметные элементы детально прорисованы. Ветки деревьев имеют непохожие прогибы, листья на них тоже разнообразны по форме и цвету. Казалось, что легкий утренний ветерок играет ими, а я слышу их шелест.
Особенное место на картине занимают медведи: мама-медведица со своими медвежатами. Она следит за детьми во время игры и готова поддержать в случае чего. Один медвежонок встал на задние лапки, и смотрит вглубь туманного леса. Солнце только поднимается и начинает освещать его.
Очень удачно художник передал время, когда солнце еще только встает. Левая половина картины в темных тонах. Там густой лес, там еще царство ночи, но в правой — цвета более яркие и веселые. Там наступило утро. Сейчас рассеется ночной туман и наступит новый день.
Я думаю, что картина «Утро в лесу» заслуженно считается одним из лучших произведений искусства России.
Заключение
Все сочинения старалась писать простым языком, но в данном случае это оказалось не так-то просто. Иначе все описания получатся как под копирку, а хотелось что-то необычное, что-то, о чем учителя на уроках не рассказывали.
Вопросы и дополнительная информация для составления собственного рассказа
Добавлю немного полезной информации про историю создания картины. Думаю, лишней она не будет. Когда задают писать изложения, обычно приводят несколько фактов, которые потом учителя желают увидеть в сдаваемой работе. О чем именно будут вам рассказывать, я не знаю, поэтому собрала 5 самых основных вопросов и ответы на них.
Когда была написана картина
Ответ: картина была написана в 1889 г.
Где находится картина «Утро в сосновом бору»
Ответ: картина выставлена для всеобщего обозрения в Государственной Третьяковкой галерее.
Кто был соавтором Шишкина
Ответ: картина была в соавторстве с Константином Аполлоновичем Савицким (1844 — 1905). Именно он, после того, как И.И.Шишкин закончил свою часть, изобразил медведицу и трёх медвежат.
К каком жанре выполнена картина
Ответ: жанр- пейзаж.
Расскажите историю создания картины
Ответ: Шишкин очень хотел создать картину, которая подчеркивала бы величие и мощь русской природы. Эта идея настолько крепко засела в его мыслях, что художник отправился на поиски подходящего пейзажа аж в глубь брянских лесов и несколько дней жил в лесу в шалаше.
За это время он успел найти подходящую полянку и сделать несколько эскизов. Будущее произведение искусства получило название «Сосновый бор. Утро». Однако, супруга Ивана Ивановича Шишкина картину раскритиковала, заявив, что она слишком статичная. Нет жизни, нет движения.
Позже, на семейном совете было решено, что к пейзажу будут добавлены лесные животные. Они, как раз, должны будут вдохнуть в статичное полотно жизнь и добавить динамики. Сразу же возник вопрос: кого из животных изобразить? Сам Шишкин изначально хотел пририсовать зайцев, но решил, что это не тот зверь, который должен ассоциироваться с силой и мощью. На очередном семейном совете были отвергнуты лось и кабан. В конечном итоге, красоту и силу русской природы было поручено изображать медведю.
Но и тут оказалось не все так просто. В лесах Псковщины, Рязанщины и Орловщины живописец никак не мог найти подходящих медведей — то тощие, то плешивые, короче не подходят такие на главную роль. В поисках идеального медведя Шишкин провел целых 4 года. И вот однажды супруга мастера прочитала заметку о медведях, обитающих в Вятских лесах. Они были описаны так красиво, что Софья Карловна сразу же отправила Ивана Ивановича именно туда.
Медведи и вправду оказались очень красивыми, они отлично подходили для картины. Шишкин дописал картину за 6 дней, которые он прожил в Вятской губернии, после чего готовое полотно с новым названием «Утро в сосновом бору» поместили в Третьяковскую галерею.
Вот тут у многих возникнет вполне резонный вопрос — «Вы же только что сказали, что медведей на картине изобразил соавтор Шишкина — Константин Савицкий?»
Да, все верно. Ошибки здесь нет. Сейчас объясню. Дело в том, что соавтор Шишкина изобразил медведей по его эскизам.
А вот и сам эскиз. Отличия видны очень хорошо. На мой взгляд эскиз более мрачный.
Медведи Савицкого так понравились самому Шишкину и настолько удачно вписались в общую идею, что их решили оставить на холсте. В результате, изначально на картине стояли подписи обоих художников. Но приобретший картину П.М.Третьяков настоял на том, чтобы осталась только подпись И.И.Шишкина, поскольку именно ему в основном принадлежит замысел и исполнение в присущей только ему манере живописи.
Как часто мы слышим выражение «природа, воспетая художником»? Когда смотришь на классические картины известных мастеров — например, Шишкина, Левитана или Саврасова, — возникает впечатление, что природа на их полотнах говорит сама за себя. Однако все не так просто. Ботаник видит отличия между тем, как изображен лес на картине и что могло быть в реальности, но, с другой стороны, ученый может многое рассказать про нарисованный лес, про его историю, использование и будущее. Публикуем сокращенный конспект вебинара «Пейзажи в искусстве: взгляд ботаника», прошедшего в рамках цикла ScienceMe Eco, на котором доктор биологических наук Нина Уланова разбирает картины художников с точки зрения достоверности изображения на них дубовых, сосновых и березовых лесов.
Нина Георгиевна Уланова
Доктор биологических наук, профессор кафедры экологии и географии растений биологического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова, ведущий российский специалист в области лесоведения и популяционной биологии растений, автор 21 книги и более 200 публикаций
Наука, которой я посвятила всю свою жизнь, называется геоботаника — это наука о растительности Земли, растительных сообществах, их составе, структуре, динамике в пространстве и времени. Интересует меня и смежная наука, лесоведение, — о природе леса, его биологии и экологии, закономерностях структуры и динамики. Сегодня я постараюсь построить свой рассказ так, чтобы вы стали немного разбираться в этих науках, очень интересных и важных для понимания экологических процессов, которые происходят вокруг нас.
Дубравы
Свой рассказ я бы хотела начать с работ такого художника, как Иван Шишкин (1832–1898 гг.) — он безусловный классик, художник, широко известный и любимый в России. […] Современники называли Шишкина «лесной царь», «бухгалтер листочков», это художник, выросший в лесах Елабуги Вятской губернии. Он хорошо «видел» лес и понимал его как нечто родное и близкое.
На самом деле он был художником-одиночкой. Даже когда ему предложили руководство пейзажной мастерской Академии художеств, он смог вести занятия у студентов лишь год, поняв, что это не его поле деятельности. Его ученики тоже были не совсем довольны, так как Шишкин заставлял их дотошно вырисовывать все листочки на пейзажах, а это сложный, титанический труд.
Он много путешествовал по европейской части России, работал в Германии, Швейцарии, Италии и много времени проводил в лесах. В основном он рисовал эскизы и зарисовки — чаще карандашом, чем красками, потому что в лесу делать так проще и быстрее. […] Что же он изображал?
Иван Шишкин, «Дубки» (1895 г.)
На этой картине мы видим отдельно стоящие дубы. Это абсолютно пасторальный пейзаж, вокруг пасется много коров и овец. […] Кроме основной группы дубов, на картине есть еще маленькие перелески, но если посмотреть в перспективе, то в основном здесь изображены поля, то есть земли, которые человек давно освоил, сохранив участки леса лишь для того, чтобы скот мог найти тень в жару. Все направлено на использование этих земель под сельское хозяйство и скотоводство, но, с другой стороны, посмотрите, с какой аккуратностью и удовольствием Шишкин вырисовывает отдельные растения на переднем плане: это не просто общие мазки, а детальная прорисовка каждого цветочка, даже где-то можно определить, что за травку он изобразил. Шишкин уделял большое внимание деталям и подробно их прорабатывал на картине.
Иван Шишкин, «За грибами» (1870 г.)
Другой пейзаж выше — редкий случай, когда мы видим на картине Шишкина людей, поскольку обычно он их не писал, так как не считал себя мастером изображения человека. Вновь мы видим здесь дубы, причем передний дуб уже сломан, на опушке дубового леса сидят крестьяне, которые пошли за грибами. Посмотрите на траву: ее нет, она вся съедена скотом, выбита. Вероятно, этот лес находится близко к селу, где постоянно пасется скот. На картине видно, что выжившие дубы находятся в плохом состоянии.
Иван Шишкин, «Летний день» (1891 г.)
А здесь уже настоящая дубовая роща, дубрава, но тоже рядом с деревней. Опять мы видим практически полное отсутствие травы: здесь пасут скот, все съедено. Обратите внимание, что нет молодых деревьев дуба, практически нет кустарников, так как все съели коровы. Если нет молодых деревьев, эта роща практически обречена. Сколько еще проживут эти дубы? Они уже немолодые, и, вероятнее всего, сейчас (спустя 130 лет) эти дубы погибли просто в результате достижения своего максимального биологического возраста.
Иван Шишкин, «Дубовая роща» (1887 г.)
На этой картине — мощные старые дубы, они стоят очень редко, поэтому у них мощные кроны. Форма крон дуба очень выразительная, объемная в таком редколесье. […] Хорошо видно, что эта дубрава выросла на песках, то есть на довольно бедной почве, но вновь где-то рядом с деревней, потому что нет подроста деревьев и практически нет травы (все выбито скотом). […]
Изображение этого леса показывает, что раньше вокруг деревень еще существовали такие замечательные дубравы: на горизонте за деревней тоже видны дубравы, обычные широколиственные леса России
Дуб очень важен для человека: желудями кормят свиней, а в голодные годы из них делали даже муку. Дуб использовали на все сто процентов: кора шла для дубления шкур, листва и почки полезны как лекарственное сырье, древесина дуба — для строительства и изготовления бочек. Дубравы, которые росли на всей площади широколиственных лесов, — это самые обычные коренные леса. […] Глядя на эти картины, можно рассказывать, как были устроены эти дубравы. Сейчас они встречаются только в заповедниках или в прибрежной части рек, потому что испокон веков вдоль рек находились заповедные зоны, где было запрещено рубить деревья.
Сосновые леса
Сосновые леса — самый характерный тип растительности, преобладающий на песчаных почвах, где сосна растет очень хорошо.
Иван Шишкин, «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872 г.)
На картине лес уже густой, хотя перед нами вид на него с опушки. Рисунок был сделан в Вятской губернии (ныне Кировская область), и с берега речки и по краю видно, что какие-то деревья уже гибнут, имеют более извилистые стволы, но вдалеке видны более стройные деревья. Почему этот лес Шишкин назвал «мачтовым», для меня остается загадкой.
На самом деле «мачтовый лес» — это другое понятие в лесоведении, и мне кажется, что в данном случае это просто местное название, то есть название, которое дали этому лесу в ближайшей деревне. Но с биологической точки зрения это не совсем мачтовый лес, потому что вдалеке видны довольно молодые сосны, а впереди — сосны немного постарше, но все равно — это молодой сомкнутый лес. […]
Надо отметить, что у Шишкина очень мало зимних пейзажей (две-три картины), все работы преимущественно созданы летом. Почему? Наверное, во-первых, потому, что летом проще гулять по лесу и рисовать, а
Мощь, с которой Шишкин отражает внутреннее состояние человека, невероятная. Наверное, именно поэтому русский человек так любит картины Шишкина
Иван Шишкин, «Корабельная роща» (1898 г.)
На этой картине более старый лес, который симпатичен чисто визуально. Важно, что на всех картинах мы обязательно видим какую-то речку, потому что текущая вода — это особое удовольствие, она отождествляется с
Поговорим о том, что такое «корабельные сосны», то есть молодой мачтовый лес. Понятие возникло до петровских времен, потому что сосны определенного качества действительно использовали для мачт. Такие мачтовые корабельные леса имели большую ценность в России, особенно те, которые находились около рек: их было легко сплавлять. Корабельные рощи вдоль рек, вокруг Воронежа, где Петр строил флот, первыми стали заповедными, так как имели ценность для строительства кораблей, и особую ценность имели сосны на севере, потому что они шли на экспорт в западные страны (Англия, Испания, Португалия).
Какими качествами должен обладать корабельный лес? Сосны должны расти довольно густо, чтобы дерево быстро теряло ветки и сучья в нижней части кроны. Стволы должны быть ровными, гладкими, высотой 30–40 метров, крона должна быть только высоко наверху, а годичные приросты в древесине — равномерными и не очень большими. Такой лес обычно растет на песках, но на песках «богатых». […]
Иван Шишкин, «Лесные дали» (1884 г.)
На картине — предгорья Урала, виден лес до горизонта. Такие лесные массивы простирались на огромные территории, человек их не рубил или рубил крайне избирательно. Присутствует ощущение бесконечности лесов, самовозобновляемого ресурса, который сам вырастет, даже если его рубить. Здесь четко прослеживается взгляд русского человека на лес как ресурс, который неисчерпаем. Наверное, отчасти из-за этого менталитета русского человека мы и имеем сейчас современные экологические проблемы, потому что хвойные леса уже вырублены — их нет, а голова продолжает думать, что это ресурс бесконечный. […] В результате уничтожения лесов на огромных пространствах европейской части России в 1960–80-х годах изменился климат, экологический и гидрологический режим территорий. Среда обитания человека стала другой, поэтому эти картины Шишкина имеют особый смысл: это то, что мы уже потеряли. […]
Иван Шишкин, «Лесная глушь» (1872 г.)
Лесная глушь в понимании Шишкина — это не лесная глушь в нашем понимании, не та, которую мы воспринимаем как старый разновозрастный хвойный лес (на картине мы видим березки, вдалеке — молоденькие сосенки и мелкий сухостой). Детальность изображения природы восхищает… Специалист даже может определить, что за вид мха здесь нарисован. Березки четко отличаются от других деревьев, которые мы видим дальше. Детальность изображения говорит нам, что Шишкин имел фотографическую память, ведь эта картина была написана по эскизам уже в мастерской. Художник прорисовывал все по памяти, поэтому знание о том, как устроены веточки, как расположены листочки и хвоя, все ботанические тонкости позволяют Шишкину изображать природу фотографично и в деталях, что добавляет легкости восприятию его картин зрителем.
Иван Шишкин, «Лес» (1880 г.)
Здесь изображена опушка, солнечный день, еловый лес — летнее настроение. Передний план отличается тем, что деревья срублены, мы видим пеньки, но при этом старый валеж сохранился и по нему растут елочки. Такое явление широко известно во всех таежных лесах — когда возобновление ели очень успешно идет на гниющей древесине. Такие леса я видела в заповедниках, именно там такое возобновление елей на валеже очень четко и часто прослеживается. Шишкин подметил и изобразил эту особенность возобновления ели, что очень важно.
Березовые леса
Иван Шишкин, «Березовая роща» (1896 г.)
Березовые леса — это любимое место, куда человек с удовольствием идет отдыхать. Березовая роща исторически является символом лесной зоны — не только у нас, но и в Канаде, в Скандинавии у людей особое отношение к березовым лесам. Понятно, что березовые леса возникли недалеко от человека, потому что это либо исторически заросшие пашни, либо какие-то нарушенные земли, где береза легко возобновляется, потому что у нее «пионерная стратегия» (береза очень легко появляется из семян).
Но красота березового леса — в особой изящности белых стволов, этот лес может быть более разреженным, но очень привлекательным для человека. Именно поэтому березовые рощи часто изображаются художниками
В «Березовой роще» Шишкина очень подробно изображена фактура ствола, трава, структура коры, то есть мы можем сравнить точность написания с фотографией. Но на самом деле цветных фотографий природы в то время практически не существовало, потому что съемка шла в основном в помещении. Следовательно, мы можем рассматривать картины Шишкина как фотографическое отображение состояния лесов в тот период — это реальные картины, благодаря которым ученые-лесоводы имеют информацию о лесах, росших 140 лет назад.
Исаак Левитан, «Березовая роща» (1889 г.)
Левитан тоже изображает березовую рощу, но на его картине чувствуется другая манера: мы видим, что листочки вырисованы у березы только на переднем плане, а дальше идут крупные мазки. И я точно могу сказать, что это березняк, который появился на пашне. […] Таким образом, эта картина отражает то, что обычно происходит около деревень: березовые перелески очень распространены, их можно встретить везде, и это очень хорошие леса для сбора грибов. Березняки у Левитана — это то, что знакомо каждому человеку.
Архип Куинджи, «Березовая роща» (1879 г.)
Здесь совсем другая стилистика, внимание уделяется уже не детальному изображению деревьев, а игре светотеней. Опять же, обратите внимание, что снова появляется речка, но внимание уделяется в основном общему впечатлению, перспективе изображения березового леса. Причем у Куинджи довольно много картин, которые изображают березовый лес:
-
Архип Куинджи, «Березовая роща» (1881 г.)
-
Архип Куинджи, «Березовая роща» (1901 г.)
На первой картине 1881 года мы видим вечерний лес, длинные тени, в лесу уже темно, и такое впечатление, что мы находимся в храме природы: видны одни стволы, напоминающие колонны древнего храма. Картина приобретает некую романтичность. Темный лес в сознании человека (в особенности ночью) носит негативные оттенки, человек начинает испытывать страх и некое благоговение, это пограничное состояние. Вторая картина, 1901 года, летняя, опять какая-то непонятная речка, дальше идет вид на озеро. Очень гармонично-симметрично построенная картина с выраженной и продуманной перспективой. Но чем она примечательна? Это изображение уже сконструировано художником: я уверена, что это совсем не то, что он видел в природе, это тот пейзаж, который художник создает уже в мастерской исходя из своих внутренних представлений.
Михаил Клодт, «Березовая аллея» (1890-е гг.)
В творчестве Клодта много пейзажей и чувствуется влияние Шишкина, так как все художники творили в одно время и хорошо знали друг друга. Но чем отличаются пейзажи Клодта от работ Шишкина? Особое внимание художник уделяет цветовой гамме, изображению травы (которая тоже выбита), цвету бересты, светотени на кронах и воде. То есть он обращает внимание зрителя на цветовую гамму, а не на то, как, например, растут березы. Березы — это просто фон. […]
Небольшой экскурс по лесам в изображении художников помогает немного понять, что такое лес в действительности. Картины этого периода позволяют нам увидеть пейзаж с исторической точки зрения, понять, каким был лес в те времена, ибо другого исторического визуального подтверждения мы не имеем. […] Понимание исторических моментов очень важно для нашей науки, потому что, когда мы смотрим на лес, мы должны понимать, как он сформировался, как растет, чтобы правильно интерпретировать современную структуру лесного сообщества.
Давайте посмотрим, как пейзажи художников соотносятся с действительностью, на примере картины Шишкина «Рожь» (1878 г.).
Иван Шишкин, «Рожь» (1878 г.)
Перед нами картина, которую мы знаем с детства и которая воспринимается как национальный символ. Поля с пшеницей и рожью до горизонта выработали у детей советского времени восприятие «должного»: вокруг должны быть одни поля, а деревья здесь как-то не к месту. […] Поэтому сейчас мы смотрим на эту картину, и нам совершенно непонятно, зачем они здесь, потому что если посмотреть под крону правого дерева, то можно заметить, что под ним рожь, которая с биологической точки зрения не может быть такой высоты.
У Шишкина была феноменальная память на то, что он видел в природе, и если бы он видел это вживую, то не нарисовал бы подобным образом — ясно, что эти сосны он пририсовал позже. Если мы посмотрим на первоначальный эскиз, то увидим, что деревья растут не на поле, а около него, их кроны низко опущены и с биологической точки зрения все корректно. […] Вероятно, рисуя такие деревья, Шишкин исходил из воспоминаний о картине Питера Брейгеля Старшего «Жатва» (1565 г.), на которой мы видим отдыхающих под деревом крестьян во время полуденного зноя.
Действительно, деревья около полей всегда сохранялись, так как это было единственное место для отдыха крестьян во время зноя. Но даже если предположить, что у Шишкина сосны нарисованы, чтобы показать, что в их тени отдыхали крестьяне, то эти участки были бы выбиты, вытоптаны. Однако мы видим сплошной покров из ржи, причем высокой. Посмотрите на кроны сосен: все они, кроме одной, с высокими кронами, а это значит, что эти деревья в таких условиях просто бы не выжили. В полях очень сильный ветер, и все деревья он бы снес одномоментно. […] Так что я прихожу к мысли, что здесь, соединив два эскиза, причем не очень корректно, Шишкин изобразил то, что в природе не встречается, — это его небольшие фантазии, но, несмотря на это, картина является символом жизни в нашей стране, где поля — до горизонта, а от лесов мало что осталось.
Хотите знать больше? Приглашаем вас в