Читайлики.ru Электронная библиотека для детей
Устное народное творчество
В данном разделе представлены произведения устного народного творчества, изучаемые во 2 классе.
Фольклор (с англ. – народная мудрость) – чаще всего устное народное творчество.
Это коллективная художественная творческая деятельность определенного народа, отражающая его повседневную жизнь, идеалы и мировоззрение.
Фольклор бытует в народных массах в качестве народной музыки (инструментальные наигрыши, песни и пьесы), народного театра (сатирические пьесы, драмы и театры кукол), народных танцев, декоративно-прикладного и изобразительного искусства, архитектуры и литературы.
Само по себе народное творчество, зародившееся еще в глубокой древности, является исторической основой для всей художественной культуры в мире, выразитель всего народного самосознания, источник художественных национальных традиций.
Устное народное творчество постоянно находится в развитии, в состоянии не прекращающейся эволюции.
Жанры фольклора
Пословица – емкое и краткое изречение, оценивающее характер и поступки людей.
Поговорка – точная фраза, не имеющая законченного суждения, а лишь намекающая на него.
Считалка – небольшое стихотворное произведение, имеющее прикладной характер – она помогает определиться с ролями во время игры.
Загадка – фраза или стихотворение, описывающая признаки загаданного, учит образному мышлению и логике.
Побасенка – небольшой рассказ поучительного характера.
Небылица, шутка – небольшой рассказ с необычной, выдуманной, «перевернутой» картиной жизни, описание несуществующих событий.
Потешка, пестушка, прибаутка – небольшие стихотворные произведения для маленьких детей.
Колыбельная песня – песня, благодаря которой укладывают спать маленького ребенка.
Календарные песни – небольшие стихотворные произведения, сопровождающие календарные праздники и события.
Игры – небольшие стихотворные произведения, сопровождающие игру.
Скороговорка – емкая фраза, основанная на сочетании звуков, сложных для произношения, развивает четкость дикции и правильную речь.
Сказки – выдуманный рассказ о каких-либо событиях.
Библиотека «РГУ им. А.Н. Косыгина»
Архив: «Новости» 2021
Уважаемые читатели!
Приглашаем принять участие
в вебинаре компаний Clarivate и Антиплагиат
О качестве научных публикаций: Web of Science и Антиплагиат.
Дата вебинара: 22 апреля 2021 г.
Начало вебинара: 11:00 (мск)
Условия участия: бесплатно, с предварительной регистрацией по ссылке
ВНИМАНИЕ! Регистрация на английском языке, подробности в инструкции.
Предусмотрен СЕРТИФИКАТ участника, который будет разослан до 25 апреля на указанную при подключении к вебинару электронную почту всем, кто прослушает более 90 % времени вебинара.
Программа вебинара
Тема 1. Выбор и оценка научного журнала: due diligence, или «надлежащая осмотрительность»
В мире наблюдается стремительный рост количества научных журналов. При этом не только растет их количество, но и появляются новые виды и форматы научных журналов. В этой связи особую актуальность приобретает вопрос выбора качественного журнала для публикации научных работ.
На данном вебинаре будут рассмотрены критерии и процесс отбора научных журналов для базы данных Web of Science Core Collection. Будут показаны способы подбора журналов для публикации и оценки влиятельности журналов с использованием инструментов платформы Web of Science. Особое внимание будет уделено тому, как избежать публикации в так называемых «хищнических» журналах.
Тема 2: Антиплагиат для авторов: от кошмара к помощнику
Информационный век во многом изменил процесс научной публикации. Одним из таких изменений стало массовое использование систем обнаружения заимствований. Проверяются дипломы, диссертации и, конечно, рукописи статей, публикуемых научными изданиями. При этом статьи могут проверяться на заимствования не только до, но и после публикации. Множество статей ретрагируется именно по причине обнаруженного в них плагиата или других нарушений, связанных с некорректными заимствованиями. Для многих авторов перспектива проверки на заимствования превратилась в кошмар, с которыми они предпочли бы не сталкиваться.
На вебинаре раскрываются особенности применения систем обнаружения заимствований и даются практические рекомендации, следование которым позволит авторам избежать проблем с проверками на плагиат.
Уважаемые читатели!
Компания Elsevier Science & Technologies начинает весеннюю серию обучающих вебинаров для научных сотрудников, аспирантов, преподавателей, сотрудников библиотек и научных отделов. За полное прохождение базового + селективного модуля (18 часов) выдается сертификат. Для получения сертификата необходимо пройти не менее 7 из 9 вебинаров и прослушать не менее 30 минут каждого вебинара. Если вы пропустили какие-либо сессии, вы сможете посмотреть их в записи до 19 марта на канале Youtube.
Подведение итогов и рассылка сертификатов состоится 22 марта.
Расписание (указано Московское время):
Базовый (Общий) модуль по работе с ресурсами Elsevier (1-2 марта в 10:00)
1 марта, в 10.00
Профессиональные инструменты Elsevier для работы с научно-технической информацией (спикер – Андрей Михайлов).
В рамках данного вебинара мы рассмотрим следующий перечень инструментов компании Elsevier: Scopus, ScienceDirect, Mendeley, SSRN, Journal Finder, Journal Insights, и ряд других. Знание функционала данных ресурсов и их взаимосвязи позволит наиболее эффективно проводить работу с научно-технической информацией.
РЕГИСТРАЦИЯ
2 марта, 10.00
Эффективный поиск в Scopus и ScienceDirect: основные принципы и новые возможности (спикер – Андрей Михайлов).
В рамках данного вебинара мы рассмотрим функционал платформ ScienceDirect и Scopus компании Elsevier, а также тонкости работы в данных базах для эффективного поиска информации.
РЕГИСТРАЦИЯ
Модуль для НПР
3 марта, 10.00
Подготовка статьи для публикации в научных журналах, индексируемых в международных базах данных (спикер – Андрей Михайлов).
В рамках данного вебинара будут представлены основные рекомендации Elsevier при подготовке статьи для последующей публикации в журналах, индексируемых реферативной базой Scopus. Мы рассмотрим существующие типы публикаций, детально обсудим каждый из стандартных разделов статьи.
РЕГИСТРАЦИЯ
4 марта, 10.00
Как подобрать журнал для публикации? (спикер – Андрей Михайлов).
Треть от всех подаваемых в журналы статей отклоняются редакцией до направления на рецензирование. Во многом, это происходит из-за некорректного подбора журнала. В данном вебинаре мы рассмотрим общие рекомендации по подбору журнала, а также специализированные ресурсы, позволяющие подобрать журнал исходя из текста вашей статьи или стоящих перед вами задач – скорости публикации, вероятности успеха и т.д.
РЕГИСТРАЦИЯ
5 марта, 10.00
Процесс подачи статьи и система рецензирования в научных журналах (спикер – Андрей Михайлов).
Большинство крупных издательств имеют электронные системы подачи статей. В рамках данного вебинара мы рассмотрим стандартные этапы подачи статьи в международные рецензируемые журналы на примере системы издательства Elsevier. Какие документы, помимо текста статьи, необходимо предоставить на этапе подачи? Как заполняются данные об авторах? Как корректно заполнить информацию о предполагаемых рецензентах? Какова процедура общения с рецензентами и редактором?
РЕГИСТРАЦИЯ
9 марта, 10.00
Ключевые рекомендации в продвижении своих публикаций (спикер – Андрей Михайлов).
В рамках данного вебинара будут даны рекомендации в продвижении публикаций и способах мониторинга их востребованности.
РЕГИСТРАЦИЯ
10 марта, 10.00
Scopus Author ID – профиль автора в Scopus и возможности его корректировки (спикер – Андрей Михайлов).
В рамках данного вебинара будут представлены основные принципы формирования авторского профиля в Scopus, а также конкретные шаги по его корректировки, вкл. добавление статей, правка цитирований, синхронизация с ORCID, изменение в аффилиации и другое.
РЕГИСТРАЦИЯ
11 марта, 10.00
Нетрадиционные форматы публикаций – Data paper & Preprints (спикер – Андрей Михайлов).
В рамках данного вебинара мы рассмотрим примеры современных форм научной коммуникации, такие как Data paper и Preprints.
РЕГИСТРАЦИЯ
12 марта, 10.00
Соблюдение этических норм со стороны ученых и издателей (спикер – Андрей Михайлов).
Сохранение объективности науки требует соблюдения этических норм со стороны ученых и издателей. Их нарушение приводит не только к серьезным последствиям репутации автора и его организации, но имеет угрожающие последствия для развития науки и реальным катастрофическим последствиям в здравоохранении, экологии и других общественных сферах. На данном вебинаре будут рассмотрены базовые принципы авторской и издательской этики, даны рекомендации по предотвращению нарушений и представлены примеры последствий их нарушения. Вы также узнаете об усилиях Elsevier в борьбе с этическими нарушениями и принятыми мерами по их предотвращению и устранению последствий.
РЕГИСТРАЦИЯ
Модуль «Инструменты для администраторов» (3-12 марта в 12:00)
3 марта, 12.00
AdminTool & E-PIC – анализ использования ресурсов (спикер – Максим Филатов).
Вэбинар предназначен для администраторов доступа к ScienceDirect и Scopus в организациях, имеющих подписку (доступ) к этим базам данных. В ходе вэбинара администраторы познакомятся с платформой AdminTool, разработанной специально для управления доступом к ресурсам Elsevier в организации и для мониторинга статистики использования ресурсов. А также будет показан ресурс Elsevier E-Pic. В том числе администраторы познакомятся с основными показателями, используемыми в статистике ScienceDirect и Scopus и узнают как можно получить доступ к платформе AdminTool.
РЕГИСТРАЦИЯ
4 марта, 12.00
Удаленный доступ – настройка и управление (спикер – Максим Филатов).
В условиях сложившейся ситуации, обусловленной глобальной пандемией и вынужденным переходом организаций и сотрудников на удаленную работу в домашних условиях, многие из вас и ваших сотрудников продолжают работу из дома. В рамках данного вебинара будут рассмотрены все виды удалённого доступа к платформам, а также будут данны рекомендации по настройке.
РЕГИСТРАЦИЯ
5 марта, 12.00
IPW – редактирование профиля организации в Scopus (спикер – Максим Филатов).
В настоящее время в Scopus содержится около нескольких миллионов профилей организаций, сформированных системой, но не прошедших проверку вручную. И приблизительно 77 000 профилей организаций, которые можно найти в закладке Организации (Affiliations). Вебинар про то как найти свою организацию в Scopus и привести профиль в порядок.
РЕГИСТРАЦИЯ
9 марта, 12.00
Scopus Author ID – профиль автора в Scopus и возможности его корректировки (спикер – Максим Филатов).
В рамках данного вебинара будут представлены основные принципы формирования авторского профиля в Scopus, а также конкретные шаги по его корректировки, вкл. добавление статей, правка цитирований, синхронизация ORCID, изменение в аффилиации и другое.
РЕГИСТРАЦИЯ
10 марта, 12.00
Понимание наукометрических индикаторов – журнальные метрики и индикаторы научной продуктивности (спикер – Галина Якшонак).
РЕГИСТРАЦИЯ
11 марта, 12.00
Scopus & SciVal в оценке научной продуктивности и управлении научной деятельностью (спикер – Антон Дегтев).
РЕГИСТРАЦИЯ
12 марта, 12.00
Scopus и продвижение в международных предметных рейтингах (спикер – Андрей Михайлов).
В рамках данного вебинара мы рассмотрим наукометрическую составляющую международных предметных рейтингов и остановимся детально на реферативной базе Scopus.
РЕГИСТРАЦИЯ
Модуль для издателей и редакторов (3-12 марта в 14:00)
3 марта, 14.00
Индексация в Scopus – механизм отбора изданий, индексация книг и материалов конференций (спикер – Андрей Михайлов).
В рамках данного вебинара будет представлена информация по критериям и механизму отбора изданий на индексацию в Scopus.
РЕГИСТРАЦИЯ
4 марта, 14.00
Как оценить готовность своего периодического издания для индексации в Scopus? (спикер – Андрей Михайлов).
В рамках данного вебинара будет предложен механизм предварительной оценки журнала для индексации в Scopus.
РЕГИСТРАЦИЯ
5 марта, 14.00
Пошаговое рассмотрение процесса подачи заявки на индексацию периодического издания в Scopus (спикер – Андрей Михайлов).
В рамках данного вебинара будет детально рассмотрен процесс подачи заявки журнала на индексацию (Scopus Title Evaluation Process – STEP).
РЕГИСТРАЦИЯ
9 марта, 14.00
Как расширить географию авторов и читательскую аудиторию журнала? Работа редакции после индексации. (спикер – Андрей Михайлов).
В рамках данного вебинара буду даны рекомендации по расширению географии авторов и читательской аудитории журнала.
РЕГИСТРАЦИЯ
10 марта, 14.00
Expert Lookup и Digital Commons – современные инструменты для расширения географии рецензентов и продвижения журнала (спикер – Антон Дегтев).
РЕГИСТРАЦИЯ
11 марта, 14.00
Издательская этика и последствия ее нарушения (спикер – Андрей Михайлов).
На данном вебинаре будут рассмотрены базовые принципы издательской этики, даны рекомендации по предотвращению нарушений и представлены примеры последствий их нарушения. Вы также узнаете об усилиях Elsevier в борьбе с этическими нарушениями и принятыми мерами по их предотвращению и устранению последствий.
РЕГИСТРАЦИЯ
12 марта, 14.00
Ответы на часто задаваемые вопросы с представителем Российского Экспертного Совета (спикер – Андрей Михайлов + РЭС).
В рамках данного вебинара у вас будет возможность посмотреть на свои журналы со стороны эксперта, рассматривающего заявку издания на индексацию в Scopus.
РЕГИСТРАЦИЯ
Вебинар вне серии:
25.02.2021, 14:00
Использование Reaxys в органическом синтезе: опыт решения задач медицинской химии в современных условиях
Во время данного вебинара доцент кафедры органической химии ННГУ им. Н.И. Лобачевского Александр Нючев представит практические примеры решения задач с помощью Reaxys: реакции трифторометоксилирования, реакции в проточном реакторе, создание водорастворимых конъюгатов из гидрофобных молекул. Кроме того, будут рассмотрены основные возможности Reaxys и недавние обновления этой базы данных.
РЕГИСТРАЦИЯ
Уважаемые коллеги!
Напоминаем Вам о том, что РГУ им. А.Н. Косыгина имеет лицензионный доступ к модулю Science Index для организаций (на 300 сотрудников!) на портале https://elibrary.ru/, дающий возможность добавлять отсутствующие публикации разных типов в РИНЦ авторов нашего университета и входящих в список «300 сотрудников организации».
Список «300 сотрудников организации» может пересматриваться, исходя из анализа публикационной активности авторов.
Для размещения в РИНЦ отсутствующих публикаций, напечатанных в журналах/сборниках/книгах/пособиях сторонних издательств, Вам необходимо предоставить в библиотеку на электронный адрес Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. следующие документы:
1. Отдельными файлами в формате word и pdf:
– полный текст публикации с названием; аннотацией и ключевыми словами – при наличии (на русском или английском языках),
– список литературы.
2. Отдельными файлами в формате pdf:
– полный текст сборника/журнала/книги/пособия (если имеется),
– обложка, разворот и оглавление сборника/журнала/книги/пособия (обязательно).
ПРИМЕЧАНИЕ:
Обращаем Вше внимание, что при размещении в изданиях своих публикаций на английском языке название нашей организации должно соответствовать названию в Уставе университета и названию профиля организации в международных базах данных Web of Science и Scopus, а именно: Kosygin State University of Russia
Почтовый адрес организации на английском языке необходимо указывать: Sadovnicheskaya st., 33, Moscow, 117997, Russian Federation
Уважаемые читатели!
16 февраля в 11:00 пройдет вебинар «Znanium для студентов. Инструкция по применению».
Регистрация по ссылке (уже открыта!)
https://znanium.com/webinars/webinar?id=128
На вебинаре Вы узнаете, как начать работу в ЭБС Znanium и извлечь из нее максимум пользы:
– первый шаг – регистрация;
– что открывает «ключ доступа»;
– как быстро найти нужную книгу;
– не только чтение: какие опции доступны при работе с изданиями в ЭБС;
– как исправить ситуацию, если что-то идет не так: возможные проблемы при использовании ЭБС и способы их решения.
АРХИВ НОВОСТЕЙ
Православная выставка «От покаяния к воскресению России» пройдет в столице
Выставочный проект проходит в соответствии с годовым планом православных выставочно-ярмарочных мероприятий на территории города Москвы, утвержденным Святейшим Патриархом Московским и всея Руси Кириллом.
Православный проект посвящен 100-летию мученической кончины императора Николая II и его семьи.
Только в дни работы выставки будет представлена экспозиция «Исторической перелом эпох 1918 год»: путь на Голгофу и прославление Царственных страстотерпцев», посвященная гибели императора Николая II и его семьи, состоящая из пяти тематических разделов: «Екатеринбургская Голгофа», «Алапаевская Голгофа», «Расстрельная комната», непосредственно музейная экспозиция и точная копия креста-мощевика, принадлежавшего Царю-страстотерпцу.
Раздел «Екатеринбургская Голгофа» поможет посетителям выставки глубже узнать историю семьи Романовых и Николая II, их жизненный путь и трагическую гибель. Вторая часть экспозиции «Алапаевская Голгофа» расскажет о событиях, происходивших в Алапаевске ровно 100 лет назад: о последних днях жизни великой княгини Елизаветы Федоровны Романовой и других алапаевских мучеников.
«Расстрельная комната» – реконструкция в реальных размерах помещения подвала Ипатьевского дома, воссозданная по сохранившимся фотографиям, где посетители смогут ощутить трагическую обреченность, в которой пребывала семья Романовых.
В музейном разделе экспозиции будут представлены подлинные ордена, монеты, банкноты и книги Царской семьи. Среди экспонатов поистине уникальные вещи и предметы интерьера Ипатьевского дома, а также копия «Постановления о расстреле Царской семьи», копия Приказа о сносе дома Ипатьевых.
Одной из главных достопримечательностей исторической экспозиции станет копия креста-мощевика, принадлежавшего семье Романовых с XVIII века. Последним обладателем реликвии был император Николай II.
В выставочно-ярмарочном блоке будут представлены более ста православных храмов, монастырей и их подворий из России, Молдовы, Украины.
Посетители смогут приобрести иконы, ювелирную продукцию православной тематики, духовную литературу. Участники проекта традиционно предложат гостям изделия народных промыслов, продукты для здоровья, лекарственные сборы, мед, натуральные растительные масла, восточные сладости, одежду из хлопка, льна и шерсти и многое другое.
Впервые будут выставлены оригинальные скульптуры и изделия церковного искусства из бронзы.
Порадует своим многообразием культурно-просветительская программа выставки: встречи с духовенством, историками, общественными деятелями, известными актерами, кинорежиссёрами, проведение круглых столов, презентации книг.
7 марта, в день открытия выставки, при содействии Уральского землячества состоится встреча с доктором исторических наук, главным специалистом Российского государственного архива социально-политической истории Людмилой Лыковой, посвященная расстрелу Царской семьи. Встреча начнется в 13 часов, после чего состоится концерт заслуженной артистки России Ольги Четоевой.
8 марта крупнейшие уральские храмы и монастыри, среди которых Храм-Памятник на Крови, Верхотурский Свято-Николаевский мужской монастырь, Александро-Невский Ново-Тихвинский женский монастырь, Мужской монастырь святых Царственных Страстотерпцев в урочище Ганина яма, Женский монастырь во имя великой княгини Елисаветы Федоровны (город Алапаевск), расскажут о роли православия в современном мире, об особенностях монастырской жизни, работе мастерских, паломничестве.
9 марта в 12:00 состоится творческая встреча с известным православным писателем, публицистом, педагогом Владимиром Крупиным. Лауреат Патриаршей литературной премии имени святых равноапостольных Кирилла и Мефодия, главный редактор журнала «Москва» презентует книги «Возвращение родника» и «Большая жизнь маленького Ванечки».
10 марта в 14:00 на площадке проекта начнется День русской народной культуры. Впервые на выставке соберутся яркие представители народных промыслов, фольклорные коллективы и носители традиционной народной культуры. В 15:00 посетителей ждет творческая встреча с протоиереем Александром Старостенко «Исповедь сердца».
11 марта в 13:00 пройдет лекция-беседа с протоиереем Артемием Владимировым. Духовник Алексеевской женской обители расскажет о самодержавии человеческого духа.
Также на выставке пройдет презентация Благотворительного фонда святого праведного Иоанна Кронштадтского. Представители Фонда расскажут о церковных инициативах в области противодействия наркомании, развития системы реабилитации и помощи наркозависимым. Еще один проект Благотворительно фонда, о котором также расскажут на выставке – «Архитектура семьи». Это цикл интерактивных лекций для родителей и педагогов, который направлен на формирование и укрепление взаимоотношений в семье, знакомство с православными семейными традициями.
Ежедневно на выставке будет работать зона мастер-классов, где всех желающих будут обучать изготовлению свечей из вощины, а также городецкой и пижемской росписям и многому другому.
Православная выставка «От покаяния к воскресению России» – одна из самых масштабных в стране. В течение года выставочный проект проходит более чем в 30 городах России. Мероприятие посещают десятки тысяч человек. Знакомство с выставкой способно принести духовную и просветительскую пользу, а также обогатить посетителей знаниями об истории России. В Москве православный проект пройдет уже в четырнадцатый раз.
Время работы выставки: 7-11 марта с 11:00 до 19:00, 12 марта с 11:00 до 16:00. Вход свободный.
Аккредитация СМИ: +7 (922) 175-83-69, [email protected] Постовалова Дарья.
Народные промысла и ремесла. Волгоградская область
Искусство народных промыслов традиционно развивается на территории Волгоградской области. Индивидуальные мастера и артели работают по изготовлению самых различных изделий художественного и декоративно-прикладного творчества. Их разнообразие и многоликость обусловлена исторической, этнической и религиозной полифонией сознания местных жителей. Их художественная ценность колеблется в широких границах от изделий народных промыслов, созданных руками мастеров-ремесленников, до настоящих произведений самобытного искусства. Современные изделия народных промыслов – результат творчества многих поколений мастеров. Оно едино в своей художественной структуре и разнообразно по своим национальным особенностям, которые проявляются во всем, от выбора и использования материала до трактовки изобразительных форм.
Один из наиболее популярных традиционных ремесел Волгоградского региона – художественное пуховязание. Оно развито практически во всех районах области, но статус бренда получило в Урюпинском районе.
Фроловский район прославился самобытными изделиями из дерева, Дубовский активно популяризирует аутентичные казачьи нагайки, кнуты и плети, а также ручное кружевоплетение и ковроткачество. Особой любовью пользуются мастера по изготовлению разнообразной народной игрушки, а также местные художественные изделия из керамики, металла, лозы. Национальными кожаными аксессуарами ручной работы славятся мастера Кумылженского района.
Развитие и сохранение традиций искусства народных промыслов в Волгоградской области свидетельствует о бережном отношении к истории и самобытной культуре края.
Мастерская-студия «Марья»
Адрес: Волгоградская область, Алексеевский район, ст. Алексеевская, Центр казачьей культуры
В феврале 1994 года в станице Алексеевской был создан Центр казачьей культуры (ЦКК) с целью сбора, хранения и возрождения культурных и духовных ценностей Хоперского казачества.
С 1996 года в структуре ЦКК работает студия декоративно-прикладного творчества «Марья», руководитель – Маринкова Мария Владимировна. Основное направление деятельности студии – художественное вязание изделий из козьего пуха и овечьей шерсти. Мастера студии достойно представляют Алексеевский район на областных, региональных, всероссийских и международных выставках народных промыслов.
Студия «Марья» – неоднократный победитель межрегионального смотра-конкурса мастеров художественного вязания изделий из пуха (г. Урюпинск Волгоградской области), дипломант выставок «Самоцветы России» (2000 г., г. Санкт-Петербург), «Русь песенная, Русь мастеровая» (2001 г., г. Воронеж), «Лазоревый цветок» (г. Волгоград, 2002 – 2010 г., осень 2009 г., весна 2010 г. – Золотые медаль выставки), «Тульский левша» (2008 г., г. Тула), «Международный фестиваль ремёсел» (г. Москва, 2007 г., 2009 г., 2010 г.), «Ладья-2009» (г. Москва, 2009 г., 2010 г.) и др
Волгоградская палата ремесел
Адрес: г. Волгоград, Ворошиловский район, ул. Буханцева, 26
Туристский сувенир – это теплые воспоминания о приятной поездке. В каждый предмет вложены душа и традиции гостеприимной волгоградской земли.
В «Волгоградской палате ремесел» представлены различные виды творчества: лозоплетение, керамика, изделия из пуха, живопись, графика и многие другие. Есть и уникальные – такие как гончарное, кузнечное или стеклодувное ремесла.
В последнее время пользуются популярностью более современные виды искусства – бисероплетение, флористика, лоскутная техника, изготовление обереговых и народных кукол – таких, которые изготовляли еще далекие наши предки славяне.
Клуб мастеров народной куклы «Крупеничка»
Клуб мастеров народной куклы «Крупеничка» действует при Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И. Машкова с января 2007 года. Его основой стали мастер-классы по различным техникам декоративно-прикладного искусства, которые регулярно проводились в музее с 2002 года. Для многих кукла стала ключом к осознанию традиционной народной культуры. Возникла потребность в изучении народных праздников и обрядов, традиционного народного костюма, народной педагогики и т.д. Определился и круг людей, которым были нужны эти знания, изучение технологий изготовления кукол различных регионов России. Сегодня членами клуба «Крупеничка» являются 20 человек – это мастера декоративно-прикладного искусства, педагоги дополнительного образования, врачи, учителя школ и пенсионеры.
Для проведения мастер-классов в музей приглашаются мастера-кукольники из различных регионов России.
Работы большинства мастериц экспонировались в Волгоградском музее ИЗО на выставках декоративно-прикладного искусства: «Добрых рук мастерство» (2006 г.), «Ситцевая Русь» (2007 г.), «Свадебное путешествие» (2008 г.), «Сказ старой казачки» (2009 г.), «Магия народной куклы» (2010 г.) Большой интерес у широкой аудитории вызывают Дни мастера, регулярно проводимые в рамках выставок, на которых все желающие обучаются различным видам рукоделия.
При поддержке участниц клуба «Крупеничка» в г. Волжском создана Городская творческая общественная организация «Волжский – город мастеров».
Мастера клуба принимают активное участие во Всероссийских, Межрегиональных, областных фестивалях и конкурсах декоративно-прикладного искусства, где получают неизменно высокую оценку своего творчества. Только в ноябре 2010 года клуб награжден серебряной медалью в номинации «Мастер и подмастерье» конкурса коллективов мастеров декоративно-прикладного творчества «Семья мастеровая» в рамках Всероссийского фестиваля национальных культур «От Волги до Дона» и дипломом за участие в Первой российско-германской предрождественской выставке-ярмарке в Волгограде, «Выставке-ярмарке культурных инициатив Волгоградской области».
По материалам Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И. Машкова
ООО«Царицынская игрушка»
Адрес: г. Волгоград, ул. Рокоссовского, 41
Компания «Царицынская игрушка» образована в 2008 году, одним из учредителей является общественная организация Волгограда «Русское культурное общество».
Предприятие производит современные и красивые игрушки, возвращающие нас к исконным русским мотивам игрушечного дела.
Продукция экологически чистая, сертифицирована, имеет санитарно-эпидемиологические заключения о соответствии санитарным нормам. Изделия выполняются из натурального дерева и покрыты пчелиным воском с добавлением прополиса.
«Царицынская игрушка» является членом Национальной Ассоциации игрушечников России (НАИР), участником многих выставок и ярмарок, победителем Всероссийской программы-конкурса «100 лучших товаров России». Обладая достаточными производственными мощностями, компания с радостью принимаем заказы на изготовление деревянных игрушек и сувениров по эскизам. Детским дошкольным учреждениям компания готова изготовить деревянные детали для конструкторов в комплектации по заявке методистов.
Продукция, созданная компанией «Царицынская игрушка», отличается высоким качеством и имеет сертификаты соответствия. Игрушки отличаются красотой, удобством и долговечностью. Созданные в лучших национальных традициях, они развивают моторику, внимание, воспитывают эстетическое чувство. А самое главное, учат любить – семью, дом, мир вокруг и свое Отечество.
Художественная мастерская народных промыслов «ВИК»
Адрес: г. Волгоград, ул. Толбухина, 59
Художественная мастерская народных промыслов «ВИК» образована в июле 1992 года и занимается художественной ковкой и литьём, разработкой и изготовлением сувенирной продукции (оружие, бюсты, монументы, скульптуры, в том числе сувенир «Родина-Мать»).
ГТОО «Волжский – Город Мастеров»
Адрес: г. Волжский, пр. Ленина, 97, офис 6
Городская творческая общественная организация «Волжский – Город Мастеров» объединяет более 80 любителей декоративно-прикладного творчества и народных ремесел в единую организацию, способную не только представлять город Волжский на фестивалях народного творчества, но и содействовать в решении целого ряда социальных проблем на городском уровне.
В организацию входят мастера – самородки, которые по крупицам смогли собрать и сохранить многие направления народного и декоративно – прикладного творчества народов Нижнего Поволжья и других регионов России, самобытные художники, а также люди, которых интересуют новые, новаторские направления в творчестве.
С участием организации проводятся, ставшие уже традиционными выставки декоративно-прикладного творчества «Осенняя ярмарка искусств» в Выставочном зале им. Г.В. Черноскутова (г.Волжский), «Галерея Волжских мастеров» в Картинной галерее (г. Волжский), персональные выставки в музее истории культуры города Волжского, фестиваль «От Волги до Дона», Волгоградскую региональную выставку «Лазоревый цветок».
Также организация является соучредителями городского фестиваля «Ярмарка ремесел», который ежегодно проходит в Парке «Гидростроитель» 12 июня на день России. По инициативе организации работает ярмарка декоративно-прикладного творчества «Волжский выставочный бульвар».
Кроме того, «Волжский – город мастеров» предлагает мастер-классы по всем видам творчества для всех желающих.
ООО «Дубовское казачество»
Адрес: Волгоградская область, Дубовский район, г. Дубовка, ул. Московская, 4
Кожевенный промысел был широко развит на территории Дубовского посада Царицынского уезда в конце XIX начале XX веков.
С 2008 года данный промысел возрождает ООО «Дубовское казачество». Его работы – арапники, нагайки, плети – широко известны на российских выставках-ярмарках.
Клуб «Рукодельница»
Адрес: Волгоградская область, г. Камышин, ул. Ленина, 10а
Клуб декоративно-прикладного и народного творчества «Рукодельница» создан при Камышинском историко-краеведческом музее в феврале 2004 года.
С 2010 года он действует при художественной галерее МБУК «Камышинский историко-краеведческий музей» куратором является Чуксина Ю.А. В клубе занимается более 50 человек, из которых 14 приняты в творческий союз художников России. Членов клуба объединяет живой интерес к созданию оригинальных художественных работ с использованием различных технологий прикладного искусства.
занятиях клуба, которые проводятся два раза в месяц, профессионалы проводят мастер-классы для членов клуба , их гостей, а также по заявкам в организациях и обществах.
Членами клуба освоены технологии: вышивки гладью, крестом, бисером, шелковой лентой, лоскутного шитья, вязания крючком и спицами, изготовление изделий из глины, соленого теста, природного материала, в том числе тополиного пуха и соломки, росписи по ткани и декоративным тарелочкам, выжигания по ткани и т.д.
Мастерская «Дмитриевская игрушка»
Адрес: Волгоградская область, г. Камышин, ул. Пушкина, 112 в
«Дмитриевская игрушка» – это мастерская семейного творчества, созданная членом Творческого Союза Художников России, Сюсиной Татьяной Анатольевной в 2010 году и названная в честь прежнего имени города Камышин. Ведь в 1697-1781 годах наш город именовался Дмитриевском.
В мастерской создаются собирательные образы героев камышинской истории, воплощённые в куклах. Доброй ежегодной традицией стало проведение мастерской выставок своих произведений на радость гостям и жителям Камышина. Подобные выставки направлены на формирование эстетических вкусов подрастающего поколения на основе истинных ценностей традиционной народной культуры. Ведь игрушка во все времена была и есть великолепный образец для занятия по рукоделию, художественному труду, и способствует привлечению интереса жителей города к истории их малой родины. Также «Дмитриевские куклы» являются камышинским сувениром, которые гости города могут увезти домой на память о Камышине.
Ища точки соприкосновения между эстетикой традиционных культур и стилистикой современного искусства, в мастерской разработаны оригинальные приемы изготовления отдельных деталей куклы, создающие свой стиль, почерк и направление. Образцы игрушек-сувениров прошли художественно-экспертные советы по народным промыслам Волгоградской области и были отнесены к изделиям признанного художественного достоинства.
«История Камышина в куклах» должна иметь продолжение, поэтому мастерская принимает участие в выставках-ярмарках, конкурсах, всероссийских фестивалях и разрабатывает обучающие программы. Кроме мастерской на территории частного дома Татьяны Сюсиной планируется создание так называемого «Дмитриевского подворья», поскольку именно там располагается её творческая мастерская, а также организация «Дома живого ремесла». На этом стилизованном подворье вы сможете посетить мастер-класс и экскурсию, купить произведения мастерицы, отдохнуть за чашкой фирменного «дмитриевского чая», отведать арбузный мёд.
По вопросам мастер-классов и приобретения сувениров обращайтесь в мастерскую.
Семейный центр мастерства и ремесел при Никольском кафедральном соборе
Адрес: Волгоградская область, г. Камышин, ул. Буденного, 4
Руководитель – народный мастер России Елена Вернидубова.
Здесь возможно приобрести сувениры, выполненные в народных традициях – валяние, тряпичные куклы, лоскутные изделия. Мастера изготавливают сувениры вручную и продают на городских ярмарках и фестивалях.
Народные художественные промыслы Котельниковского района
Адрес: Волгоградская область, Котельниковский район, ст. Пугачевская, ул. Садовая, 8
С 2007 года на базе «Музея казачьей культуры и быта» Пугачевского филиала МБУК «Историко-краеведческий музей» реализуется муниципальная целевая программа «Развитие народных художественных промыслов в Котельниковском муниципальном районе».
Результатом данной программы является объединение мастеров-умельцев района в единое целое. Это мастера по пуховязанию, обработке дерева, вышиванию, бисероплетению, по использованию природных материалов, соломкии, живописи, витражу, изготовление украшений из кожи и сувенирной продукции.
Участвуя в выставках и конкурсах, мастера-умельцы повышают уровень качества своих изделий, изучают спрос и ассортимент, разрабатывают новые виды продукции и сувениров.
ООО «Узоры»
Адрес: Волгоградская область, г. Урюпинск, ул. Штеменко 5а
Предприятие по народным художественным промыслам ООО «Узоры» занимается производством и реализацией изделий из козьего пуха.
Предприятие выпускает около двадцати наименований традиционный изделий – платки, косынки, шарфы, палантины, носки, варежки, а также высокохудожественные эксклюзивные изделия – одежду для взрослых и детей.
На предприятии работают специалисты – народные умельцы высокого класса, которые способны выполнить изделия с любым рисунком и узором.
Технология производства эксклюзивных шалей позволяет протянуть изделие в обручальное кольцо, что и является подтверждением ее высокого качества изготовления.
Народные художественные промыслы ООО «Узоры» в последние годы получили высокую оценку со стороны экспертов Ассоциации «Народные художественные промыслы России», а изделия пользуются огромным успехом на российских выставках-ярмарках.
ООО «Арчединские узоры»
Адрес: Волгоградская область, г. Фролово
Предприятие народных художественных промыслов ООО «Арчединские узоры» (г. Фролово) с 2007 года специализируется на выпуске более тысячи видов изделий из дерева, козьего пуха и других природных материалов.
Сохраняя традиции народных промыслов Русского Севера, мастера умело используют резьбу по дереву, выжигание в декоре бытовых предметов – сахарницы, бочки под мед и специи, солонки, ложки, скалки, хлебницы, кружки и многое другое.
Учитывая современные тенденции в народном творчестве и декоративно-прикладном искусстве «Арчединскими узорами» уже более 30 лет широко используется выжигание. Участвуя в различных выставках и фестивалях России, продукция предприятия стала известна и узнаваема.
Проверим себя и оценим свои достижения стр. 56
1. Вспомни виды устного народного творчества. Какие из них тебе знакомы?
К устному народному творчеству относятся следующие произведения:
1) Потешки
2) Частушки
3) Прибаутки
4) Песни
5) Пестушки
6) Скороговорки
7) Считалки
Небылицы
9) Загадки
10) Пословицы
11) Поговорки,
12) Сказки
13) Былины.
2. Что такое пестушка и потешка? Посмотри в словаре. Попробуй придумать их для своего брата или сёстры.
Пестушка – это стих либо небольшая песенка для самых маленьких детей.
Ладошками хлоп-хлоп,
Ножками топ-топ.
Маленькие ручки машут в окошке,
Маленькие ножки бегут по дорожке.
Потешка – это песенка для детей небольшого объёма.
Она поётся с целью развития, учит ребёнка выполнять и понимать различные действия.
Кошку ручкою погладим,
Ушки пальчиком потрём,
А затем ляжем в кроватку,
Закроем глазки и уснём.
3. Самостоятельно определи среди данных произведений устного народного творчества пословицу, считалку, скороговорку, прибаутку, колыбельную песенку.
Пословица:
Учись доброму, худое на ум не пойдёт.
Считалка:
Раз, два, три, четыре, пять, Будем в прятки мы играть.
Звёзды, месяц, луг, цветы…
Поводи пойди-ка ты!
Небылица:
Трах-трах, тарарах.
Едет мышка на ежах.
— Подожди, колючий ёж,
Больше ехать невтерпёж,
Очень колешься ты, ёж.
Скороговорка:
Сшила Саша Саньке шапку.
Прибаутка;
-Ты пирог съел?
– Нет, не я!
– А ещё хочешь?
-Хочу!
Колыбельная песенка:
Люли, люли, люленьки,
Летят сизы гуленьки,
Летят гули вон, вон,
Несут Маше сон, сон.
Стали гули ворковать.
Стала Маша засыпать.
4. Можно ли соотнести пословицу «Труд кормит, а лень портит» с потешкой «Тит, иди молотить…»?
Да, эти произведения схожи по смыслу.
Мальчик был ленив, зато кушать хотел.
Но, для того чтобы иметь еду надо сначала потрудиться.
5. Пословицы «рассыпались». Собери их.
Любишь кататься – люби и саночки возить.
Делу время – потехе час.
Семь раз отмерь – один раз отрежь.
Вместе тесно, а врозь скучно.
6. Прочитай рассказы Льва Николаевича Толстого, которые он сочинил для своих учеников – крестьянских детей. Подумай, в чём смысл каждого рассказа и как он отражён в поговорке.
«Собака на сене»
Поговорка, что является названием произведения, соответствует его смыслу.
Ведь в нём рассказывается о собаке, которая была на сене.
«Знает кошка, чьё мясо съела»
Поговорка, что является заглавием, хорошо отражает сюжет произведения.
Но в этом случае, она используется не в прямом смысле.
Ведь в роли хитрой кошки выступает девочка.
7. Знаешь ли ты, что такое загадка? Попробуй придумать свои загадки на тему «Четыре времени года».
Внезапно ворвалась,
Природа поддалась –
Всё вмиг побелело
И похолодело. (Зима)
С листьями играет: сначала золотит, а потом срывает. (Осень)
После сна природу пробуждает и землю украшает. (Весна)
Горячая пора каникулы привела. (Лето)
8. Любишь ли ты сказки? Какая из прочитанных сказок тебе больше всего понравилась и почему? О чём твоя самая любимая сказка? Расскажи её.
Да, я люблю все произведения народного творчества.
Каждая из сказок этого раздела особенная, тяжело выделить одну.
Но всё-таки хочу отметить сказку «Гуси-лебеди».
Мне понравилась главная героиня, которая смогла преодолеть много преград ради спасения брата, ни разу не отчаялась и не опустила руки.
Я очень люблю сказку «Царевна-лягушка».
Она о том, что нужно уметь постоять за своё, действовать согласованно и не совершать необдуманных поступков.
Пересказ сказки «Царевна — лягушка своими словами для 2 класса:
Царь задумал женить каждого сына.
Для этого они выстрелили из лука и пошли искать жену там, где упала стрела.
Два сына нашли вторую половину в боярском и купеческом дворе.
А Иван-царевич выстрелил в болото, где стрелу подобрала лягушка.
На ней он и женился.
Однажды отец дал указ – за ночь пошить рубашку.
Пока Иван спал, лягушка скинула кожу, превратилась в Василису Премудрую и выполнила задание лучше всех.
Потом царь пожелал, чтоб невестки испекли хлеб.
И опять жена Ивана оказалась впереди.
Царь сказал сыновьям приехать на пир вместе с жёнами.
Иван начал печалиться, но жена-лягушка велела ему езжать самому, сказав, что приедет позже.
Когда люди уже собрались, лягушка приехала в образе Василисы Прекрасной.
Пока она удивляла гостей, Иван съездил домой и сжёг лягушачью кожу.
Василиса сильно расстроилась из-за этого и сказала, что теперь она будет у Кощея.
Затем обратилась в кукушку и улетела.
Отправился Иван в дорогу, встретил человека и тот одарил его волшебным клубком.
Затем царевичу по дороге встречались животные, он их щадил – не убивал.
О том, как убить Кощея, Ивану рассказала Баба-яга.
Для этого ему пришлось достать сундук на дубе.
Здесь помогли ему звери.
Выполнив всё, что сказала Яга, Иван победил Кощея и забрал Василису Прекрасную.
9. Узнай у друга, какая сказка ему больше всего нравится.
Примеры: «Волк и семеро козлят», «Снегурочка», «Иванушка-дурачок», «Колобок».
10. Какие персонажи чаще всего тебе встречались в сказках о животных? Какой изображена лиса? Всегда ли она бывает хитрее других животных, удалось ли кому-нибудь хоть раз перехитрить её? Вспомни, какие герои народных сказок польстились на уговоры лисы. Как ты думаешь, сложится ли дружба, если каждый из друзей живёт по пословице: «Как аукнется, так и откликнется»?
Наиболее часто в сказочных произведениях я встречал лису, зайца, волка, медведя, петушка.
Лиса всегда является воплощением хитрости, коварства, лукавости.
Но при этом, некоторым героям удалось раскусить её намерения.
Например, тетерев не поверил в выдумку лисы, журавль помешал ей удовлетворить свою корысть.
А польстились на слова хитрой героини петушок, волк и заяц.
Я считаю, что настоящие друзья по такой пословице не живут.
Ведь обычно её используют для характеристики мести, а в дружбе её не существует.
11. Попробуй описать героев из следующих сказок: «Петушок и бобовое зёрнышко», «Каша из топора», «Лиса и журавль», «Гуси-лебеди».
Что будет происходить в волшебных сказках?
Какие герои будут участвовать в сказках о животных?
Какие прочитанные сказки поместил бы ты в следующих книгах?
Сказка «Петушок и бобовое зёрнышко»
Курочка – терпеливая, находчивая, заботливая;
Петушок – неосторожный, непослушный.
Сказка «Каша из топора»
Солдат – находчивый, хитрый, способный;
Хозяйка дома – жадная, глупая, доверчивая.
Сказка «Лиса и журавль»
Лиса – хитрая, жадная, корыстная;
Журавль – мудрый, сообразительный.
Сказка «Гуси-лебеди»
Девочка – несерьёзная (в начале произведения), целеустремлённая, смелая.
В волшебных произведениях присутствуют необыкновенные, чудесные события, различные перевоплощения.
А помогают в этом волшебные предметы.
В сказках о животных действующими лицами выступают животные, насекомые, рыбы, птицы.
Книга «Сказки о животных»:
«Лиса и журавль», «Теремок», Волк и семеро козлят».
Книга «Волшебные сказки»:
«Сивка-бурка», «Царевна-лягушка», «Иван-царевич и Серый Волк».
Книга «Сказки»:
«Каша из топора»
12. Есть ли у тебя дома животные? Попробуй придумать сказку, например о собаке или кошке. Запиши в «Рабочую тетрадь» план своего рассказа.
Готовая сказка о собаке и кошке «Мышка — причина раздора» можно посмотреть в ответах к рабочей тетради
13. Обрати внимание на начало и конец любой сказки, её героев, события и приключения, которые с ними происходили.
Начало и конец различных волшебных сказок схожи между собой.
В них присутствуют положительные и отрицательные герои, которые соответственно являются воплощениями добра и зла.
При этом добро всегда побеждает и положительные герои становятся счастливыми.
14. Из каких частей состоит волшебная сказка? Рассмотри схему. Всё ли в ней правильно.
Части волшебной сказки указаны в схеме на странице 63 учебника: присказки, зачина, троекратных повторов, концовки.
15. Определи присказку
Скоро сказка сказывается, да нескоро дело делается.
Сказка ложь, да в ней намёк, добрым молодцам урок
16. Угадай, из какой сказки взяты строки.
«Волк и лиса»
17. Как подготовиться к выразительному чтению?
Прежде чем начать читать текст выразительно, нужно определить какие эмоции и чувства следует передать, какой должен быть темп и тон.
Затем нужно определить слова, которые лучше выделить голосом.
Необходимо решить, где делать паузы. В этом помогут знаки препинания.
Всегда нужно брать во внимание смысл того или иного высказывания.
18. Какие слова пословицы «Декабрь год кончает, а зиму начинает» надо выделить голосом, чтоб подчеркнуть: какой месяц год начинает; в чём особенности декабря?
В первом случае нужно сделать акцент на слове «декабрь».
Во втором – на словах «кончает», «начинает».
19. Изделия каких народных промыслов представлены в разделе «Устное народное творчество»? Составь рассказ о дымковской игрушке. Дополнительную информацию найди в энциклопедии или интернете.
Соломенная, Дымковская, Филимоновская игрушка, изделия из Хохломы.
Рассказ о Дымковской игрушке для 2 класса:
Дымковские игрушки представляют собой глиняные изделия различных форм, разукрашенные цветными красками.
Появился такой вид творчества в 15—16 веке в слободе Дымково.
К изготовлению игрушек были задействованы целые семьи: и месили глину, и занимались лепкой, и сушили, и обжигали готовые фигурки.
В 19 веке производство дымковских игрушек стало массовым явлением. А сегодня такие изделия являются визитной карточкой Кировской области.
За годы существования этого народного промысла в нём появились традиционные образы и сюжеты.
Чаще делают целые композиции из игрушек, так как они не любят «одиночества».
Сегодня ведутся работы по сохранению и развитию традиций дымковской игрушки.
Выставка АУТЛЕТ
АРМЕНИЯ
натуральные соки, чаи, специи
ШУЙСКИЙ ХЛОПОК
шуйский хлопок
ДОМАШНИЙ ТЕКСТИЛЬ
постельное бельё, полотенца
IZH.BERRY
ягоды и орехи в йогурте
ЭКСКЛЮЗИВ ТУРЦИЯ
детская и женская одежда из Турции
THAI-EXPRESS.RU
тайская косметика, зубные пасты, кремы, шампуни, ортопедические подушки
ОБУВЬ ДЛЯ ВАС
обувь
ВОСТОЧНАЯ СКАЗКА
орехи и сухофрукты
ЛЕДИМЕД
автоматические и ортопедические матрасы и подушки
ТОВАРЫ ИЗ ФИНЛЯНДИИ
мужское и женское термобельё
PASHMINA KASHIMIRA
кашемировые, шелковые и шерстяные шали из Индии
BELCANTO
изделия из кожи и меха
Ф/Х ПУГАЧЕВА БЕЛАРУСЬ
мясные деликатесы
ОН + ОНА
бельё, колготки, носки, наколенники
обувь
БЕБЕЛЯ
кожгалантерея
ДАРЫ ДАЛЬНЕВОСТОЧНОЙ ТАЙГИ
мёд и продукты пчеловодства
МИР БЕЛЬЯ
женское белье
ГРИБЫ ЯГОДЫ АРХАНГЕЛЬСКОЙ ОБЛАСТИ
грибы и ягоды
ОГНИ ПОБЕРЕЖЬЯ
рыбная и мясная консервация с Дальнего Востока
ЛЁН КОСТРОМА
постельное белье, одежда
КОМФОРТНАЯ ОБУВЬ
обувь, тапки
DR.NONA
БАДы и косметические препараты
ВАШЕ ВЫСОЧЕСТВО
украшения из натуральных камней, бижутерия из Европы, заколки для волос, платки и палантины
ТОВАРЫ ИЗ ИНДИИ
чай, косметика, ювелирные изделия
СИБИРСКИЕ КЕДРЫ
бады, масла для здоровья
ГЕРБЕРА
женский трикотаж
КФК/ФАИНА
колбасные изделия
ИП СИДОРОВА Т.Н.
мужское и женское нижнее бельё
ИП МАХМУДОВ Ш.Н.
орехи и сухофрукты
ИП КАЛИНИНА В.И.
женский трикотаж
LUXFISH
товары для кухни, хозяйственные товары
ФАБРИКА PALLA
женская одежда
ОДЕЖДА. ГОЛОВНЫЕ УБОРЫ
одежда, головные уборы
ЖЕНСКАЯ ОДЕЖДА
женская одежда
ФИТОЛОН МЕД
БАДы и косметика
ДЕЛИКАТЕС ДИЧЬ
мясные деликатесы
ВОДЫ ЗДОРОВЬЯ
питьевая вода
ТД ЛЕНА РА ТАМБОВСКАЯ ОБЛ.
трикотаж мужской и женский, хлопок 100%
ОК, ПИРОЖОК
изготовление и реализация пирожковой продукции, песочных изделий, пирожных, муссовых тортов
ГРИБОЧКИ ЯГОДКИ КАРЕЛИИ
грибы и ягоды из Карелии
НОВОЛАДОЖСКАЯ КГФ
кожгалантерея
СЕМЕЙНАЯ ПАСЕКА ЗОЛОТАРЁВЫХ ВОРОН.ОБЛ.
мёд и продукты пчеловодства
КИРГИЗСКИЙ ХЛОПОК
100% хлопок
ПОДАРКИ ДЛЯ ЛЮБИМЫХ
одежда, аксессуары
ЭКСКЛЮЗИВ ДЛЯ ДОМА
микроволокно
ЯК
одежда из шкуры яка, верблюда, кашемира, аксессуары, пледы, перчатки, шапки, шарфы, пояса и наколенники
ИП КОЧЕГАРОВА
женская одежда
ЗИМА ВЕСНА
одежда, головные уборы
PICARDIEPARK
традиционные деревянные игры, головоломки и логические игры
ЛЕСНЫЕ СКАЗКИ
лесные сказки Шакулова Григория Логиновича
АНО «ДАР В БУДУЩЕЕ»
сувениры ручной работы
ВЕСЁЛЫЙ ВОДОВОЗ
вода
МАСТЕР-КЛАСС ПО ОРИГАМИ
Семёнова Людмила Залмановна
МОРЕ МИРУ
натуральные и полезные соли для ванн
MAKE U MAKE
декоративная и уходовая косметика
ЛЕДИ
платья, туники
ООО «ДХП-РАША»
перчатки
ЛЕГЕНДА ПЯТИГОРСКА
пальто и шубы
ИП ИССОЕВ А.А.
рыба и рыбная продукция
БФ ЯРКАЯ ЖИЗНЬ
товары ручной работы, открытки
РЫБНАЯ ЛАВКА
копченая и соленая рыба
БЕЛОРУССКИЕ КОЛБАСЫ
колбаса, сало, сыры
ТОРГОВЫЙ ДОМ ЛЭЙ
кашемир, шерсть
PERCHTKI-LUX.RU
кожаные перчатки, производство Чехия и Россия
АЛТАЙСКИЙ МЁД
мёд
МЯСНЫЕ ВКУСНЯШКИ
колбасные изделия
АВТОРСКИЕ СВЕЧИ
резные интерьерные свечи
Г. ПЯТИГОРСК
верхняя женская одежда из натурального меха
ТЕКСТИЛЬ / РОССИЯ
текстиль, пасхальная керамика
ЛЁН БЕЛАЯ ГЛИНА
глиняные изделия
ИП СИДОРОВА Т. В.
верхняя одежда
ЭКОПРОДУКТЫ ТАЙГИ
омуль, грибы, мёд
ЛАКОВАЯ МИНИАТЮРА
ручная роспись шкатулок, брошек, сувениров
SE STENAU ГЕРМАНИЯ
женские блузы
ООО «ПК ЛИНФАС»
батончики на злаковой и протеиновой основах
НУЖНЫЕ ВЕЩИ
ортопедическая продукция, товары для здоровья
ОРЕХИ В ШОКОЛАДЕ И ХАЛВА
халва, конфеты
OLGGETTA МОДА ИТАЛИИ
обувь, сумки, кожгалантерея
ХАЛВА АЗОВСКАЯ
сладости
ООО «ПРИРОДНАЯ ВОДА»
питьевая бутилированная вода
SUMKOV
мужские и женские сумки
ИКРА И РЫБА КАМЧАТКИ
рыбная продукция
ПАСЕКА БРАДОВОЙ
мёд, масло
ТОВАРЫ ИЗ ИТАЛИИ
одежда, трикотаж, кожгалантерея, аксессуары
САМАХАН
специи Шри-Ланки (Цейлон)
КРЫМСКИЕ ЭКОТОВАРЫ
натуральная косметика
ТУЛЬСКИЙ ТРИКОТАЖ
женский трикотаж
МАГИЯ БЕЛЬЯ
нижнее белье, домашний трикотаж
РЕЧНЫЕ ПЕРЕКАТЫ
рыбная продукция
МОДНЫЙ ДВОРИК
женская дизайнерская одежда
ДАВЛЕТ
бижутерия и аксессуары
LA STREGA
женская одежда из натуральных материалов
МУЖСКОЙ ТРИКОТАЖ
рубашки, толстовки, футболки, белье
КИРГИЗСКИЙ ХЛОПОК
женское белье, кофты, сорочки
ИП ЛАБУХИНА СОФИЯ
платья, брюки, куртки, шарфы (Италия)
ИСКОННЫЙ ЛЁН
льняная одежда, одеяла
333 ШЛЯПКИ
головные уборы, аксессуары
БЕЛОРУССКИЕ КОЛБАСЫ
колбасные изделия
МИКРОВОЛОКНО ИЗ ШВЕЦИИ
салфетки для уборки без бытовой химии
ОПТИКА ОПРАВЫ
оптика и оправы
ДЕТСКИЕ ТОВАРЫ
товары для детей
СТИЛЬНЫЙ ТРИКОТАЖ
женский трикотаж
ПЫЛЕСОС НА ЛАДОНИ
изделия для дома из микроволокна
БАШКИРСКИЙ МЁД
натуральный мёд и продукты пчеловодства
КОСТРОМСКИЕ СЫРОВАРНИ
твердые и мягкие сыры из 100% цельного молока
Ф/Х РОДИОНОВЫХ
мясные деликатесы
ГРЕЧЕСКАЯ ПРОДУКЦИЯ
оливки, маслины, масло
ПАСЕКА БОНДАРЕНКО
мёд и продукты пчеловодства
КОЛГОТКИ
колготки и лосины
MILUSHA
авторские шали
ЯПОНСКИЕ СУПЕРПЕРЧАТКИ
хозяйственные перчатки
IQ PUZZLE
фитнес для мозга, авторские головоломки
МЕХУЗОР
украшения, аксессуары, головные уборы из натурального меха и кожи
EUNIKA ECO TEX
экологический вязаний трикотаж
WAY CUP
кофе с собой, сэндвичи, супы, мороженое, булочки
МАГНИЙ-СТАНДАРТ
БАД к пище «Магний-Стандарт» и «Кальмаг-Стандарт»
СЛАВЯНОЧКА
домашний текстиль из г. Иваново (скатерти, полотенца, салфетки, банные халаты)
ДЕЛОВАЯ И СТИЛЬНАЯ
женская одежда от 42 до 60 размера
ИНДИЙСКИЙ МАГАЗИН “ЕВРОСТИЛЬ”
натуральная косметика, текстиль, серебро, бижутерия
PAREZON
эксклюзивные ремни и зонты
Выставка «Народная игрушка» из фондов декоративно-прикладного искусства РОСИЗО
Дата открытия: 26 июля
Место проведения: Липецкий областной краеведческий музей
С 23 ноября по 23 января выставка будет экспонироваться в ФГБУК «Рязанский историко-архитектурный музей-заповедник».
Выставка «Народная игрушка» из собрания Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» демонстрирует самые интересные образцы народной игрушки последней трети XX века. В обширную экспозицию вошли авторские произведения представителей народных промыслов со всех уголков бывшего СССР, созданные для всесоюзных и республиканских выставок, после которых они поступили в государственные коллекции.
Выставка представляет народную игрушку как наиболее древний слой русской художественной культуры, и показывает развитие этой формы декоративно-прикладного искусства. Народная игрушка составляет смысловое ядро выставки, другие изделия художественных промыслов дополняют экспозицию, выявляя родственный характер всех жанров народного творчества и его самобытность. Вышитые полотенца, рушники, набойная ткань с имитацией традиционной среднеазиатской вышивки «сюзане» символизируют бытовую среду. Текстиль выступает здесь и как атрибут хозяйки дома, приобщающей детей к живой традиции через игрушки и узоры вышивок.
Игрушка – первое, с чем встречается ребенок на пути познания окружающего мира, но она решает не только педагогические задачи: с игрушек начинается наше вхождение в культуру. Игрушка учит добру, она учит чтить благо: мастера всегда стремились сделать игрушку благолепной, по-доброму красивой, само слово «красота» – «лепота» по-древнерусски, происходит от слова «лепить». Создавая глиняные изделия, посуду и игрушки люди стремились украсить обычные предметы, придать им яркий, нарядный вид.
Народную игрушку издревле изготавливают в традиционных центрах – Дымковской слободе, в городе Скопине на Рязани, в селе Богородском под Сергиевым Посадом вблизи Троице-Сергиевской Лавры.
На выставке будет представлена знаменитая дымковская игрушка, которую лепили в Дымковской слободе города Вятка для продажи на весенней городской ярмарке. С тех пор сложился типологический ряд наиболее излюбленных дымковских «персонажей»: всадники, петухи, женские фигурки в широких колоколообразных юбках и высоких кокошниках или капорах по моде XIX века. Каждая вятская игрушка традиционно создается одной мастерицей – от лепки до раскраски.
Каргопольская игрушка, представленная на выставке, более проста и архаична. Крестьяне Каргопольского уезда Олонецкой губернии специализировались на гончарном деле. Распространенными среди каргопольских игрушек остаются фигурки медведя – символа плодородия и хозяина леса, женские фигурки – символ «матери-сырой земли», полузвери-полулюди «Полканы» – символы Солнца. Орнаменты каргопольской игрушки напоминают древнюю символику солнца, земли, огня, воды, плодородия. В изготовлении каргопольской керамики традиционно участвовали целые семьи и династии.
Выставка демонстрирует и ранее забытую пензенскую абашевскую игрушку, которая возродилась и приобрела большую популярность во второй половине 70-х годов ХХ века. После сплошного окрашивания в один локальный цвет и последующей глазировки эти игрушки становятся глянцевитыми, радуя глаз своей яркостью.
Фольклорное начало живо по сей день и в искусстве филимоновских мастеров. Чтобы получить тягучую пластичную массу, глину растирали очень тонко, что позволяло придать филимоновской игрушке вытянутую, изящную форму. Фигурки расписывали яркими анилиновыми красками, широко доступными с середины ХХ в., чередуя орнаменты из разноцветных полос, «в елочку» и «в цветочек». Поливная керамика изготавливается по сей день в городе Скопине Рязанской области: причудливые сосуды и лепные свистульки в виде хищной птицы, медведей, львов и других образов. Отличительной особенностью этих изделий стала блестящая цветная полива – коричневая, желтая, зеленая глазурь, натеки которой придают простым формам живописность. Будут представлены и менее известные, но уникальные российские центры глиняной игрушки: жбанниковской, романовской, хлудневской, костромской, орловской, мордовской, череповецкой. Здесь фигурки просты и архаичны по форме, но экспрессивны и выразительны.
Зритель познакомится с наиболее известным в России и за рубежом стал богородским промыслом деревянной игрушки, появившимся в XVII веке под Сергиевым Посадом вблизи Троице-Сергиевской Лавры, в селе Богородском. Еще один старинный игрушечный промысел находится в Нижегородской области около Городца. Местная игрушка известна под названием «городецкая топорщина», ее сразу можно узнать по нарядному, выразительному стилю росписи. Жанровые сцены живописуют быт крестьян и купцов, их дополняют цветочные мотивы с пышными розанами, написанные красочно и широко.
Самобытный промысел нижегородской топорно-щепной игрушки, сложившийся в конце XIX века в деревне Федосеево, также будет представлен на выставке. Игрушки федосеевских мастеров имеют множество разнообразных причудливых форм, это и кони-каталки, двигающиеся карусели и мельницы, балалайки, а также удивительные технические игрушки: автомобили, самолеты, трамваи, паровозы и пароходы. Все это многообразие скрупулезно собрано из тонких дощечек и тесаных палочек.
Выставка не ограничивается демонстрацией лишь исконно русского народного творчества. Небольшой раздел посвящен украинской, белорусской, среднеазиатской игрушке. Эта коллекция сформировалась на рубеже 60-70-хгодов, тогда в СССР были проходили выставки, способствовавшие выявлению в союзных республиках народных мастеров и вовлечению их в творческую работу.
Народное искусство | Культурная антропология
«Gran calavera eléctrica» Хосе Гуадалупе Посада, Мексика, 1900–1913
Народное искусство включает искусство, произведенное в культуре коренных народов, крестьянами или другими рабочими торговцами.В отличие от изобразительного искусства, народное искусство в первую очередь утилитарно и декоративно, чем чисто эстетично. [1] Народное искусство отличается наивным стилем, в котором не используются традиционные правила пропорции и перспективы.
Как явление, которое может быть хронологическим движением к цивилизации, но быстро уменьшается с современностью, индустриализацией или внешним влиянием, природа народного искусства специфична для его конкретной культуры. Различная географическая и временная распространенность и разнообразие народного искусства затрудняют описание в целом, хотя были продемонстрированы некоторые закономерности.
Island of Salvation Botanica, Piety Street, Bywater, Новый Орлеан
Характерно, что народное искусство не находится под влиянием академических или художественных кругов, и во многих случаях народное искусство исключает произведения, выполненные профессиональными художниками и продаваемые как «высокое искусство» или «изящное искусство» меценатам общества. [1] С другой стороны, многие американские художники народного искусства XVIII и XIX веков зарабатывали себе на жизнь своей работой, в том числе странствующие художники-портретисты, некоторые из которых создавали большие объемы работ. [2]
Термины, которые могут пересекаться с народным искусством: наивное искусство, племенное искусство, примитивное искусство, популярное искусство, искусство аутсайдеров, традиционное искусство, искусство бродяги и искусство рабочего класса / искусство синих воротничков. Как и следовало ожидать, эти термины могут иметь множество и даже противоречивых коннотаций, но часто используются как синонимы с термином «народное искусство».
Народное искусство выражает культурную самобытность, передавая общие ценности и эстетику сообщества. Он включает в себя ряд утилитарных и декоративных материалов, включая ткань, дерево, бумагу, глину, металл и многое другое.Если традиционные материалы недоступны, их часто заменяют новыми, что приводит к современному выражению традиционных форм народного искусства. Народное искусство отражает традиционные формы искусства различных групп населения – этнических, племенных, религиозных, профессиональных, географических, возрастных или гендерных – которые идентифицируют себя друг с другом и обществом в целом. Народные артисты традиционно изучают навыки и методы через ученичество в неформальной среде сообщества, хотя они также могут получить формальное образование.Народное творчество простое, прямое и по большей части всегда красочно.
Даррел Мортимер держит 8 ‘татуированный бамбуковый чиллум; фотография Салли Ларсен, 2009 г.
Дом в Новом Орлеане
Антикварное народное искусство
Антикварное народное искусство отличается от традиционного тем, что, хотя оно собирается сегодня в основном на основании его художественных достоинств, на момент создания оно никогда не предназначалось для того, чтобы быть «искусством ради искусства». Примеры включают: флюгеры, старые вывески магазинов и резные фигуры, странствующие портреты, карусельные лошади, пожарные ведра, раскрашенные игровые доски, чугунные дверные упоры и многие другие аналогичные линии коллекционного «причудливого» антиквариата.
Деталь календаря XVII века с вырезанным изображением национального герба, распространенным мотивом в норвежском народном искусстве.
Современное народное искусство
Стена народного искусства в Линкольн-парке, Чикаго
Многие традиции народного искусства, такие как лоскутное шитье, обрамление декоративных картин и резьба по искусству, продолжают процветать, в то время как постоянно появляются новые формы.
Современные народные художники часто являются самоучками, поскольку их творчество часто развивается изолированно или в небольших общинах по всей стране. [3] Смитсоновский музей американского искусства насчитывает более 70 таких художников; например, Элито Сирка, известный и всемирно признанный народный художник, разработал свои собственные стили без профессиональной подготовки или руководства со стороны мастеров.
Влияние на мейнстрим искусства
Народные произведения искусства, стили и мотивы вдохновляли разных художников. Например, Пабло Пикассо был вдохновлен скульптурами и масками африканских племен, а Наталья Гончарова и другие были вдохновлены традиционными русскими популярными гравюрами, называемыми лубками. Гончарова Биография , Хатий, дата обращения 19.02.2012
Краткое введение в мексиканское народное искусство в 10 частях
Керамика Талавера | © Russ Bowling / Flickr
Мексиканское народное искусство, обычно называемое artesanías , часто имеет не только декоративную цель, но и создается людьми без формального образования (часто из представителей коренного населения). Хотя штат Оахака больше всего ассоциируется с типичным мексиканским народным искусством, каждый регион вносит свой вклад.Вот ваше знакомство с миром ремесленных мексиканских товаров, состоящих всего из десяти штук.
Таско известен во всем мире как серебряный город Мексики, а также красивый исторический город pueblo mágico , расположенный в непосредственной близости от границы Герреро и штата Мехико. Если вы посетите сам город, серебряных рынков предостаточно, хотя вы всегда должны проявлять благоразумие, когда дело доходит до покупки, поскольку некоторые предметы гораздо более низкого качества, чем другие. Найти серебряные украшения Taxco в разных местах Мексики довольно легко, учитывая их популярность.
Улица в Таско, где можно найти много предметов народного творчества | © FaustoCepeda / Flickr
Мы собрали вместе и текстиль, и тканые коврики, поскольку они являются двумя из самых распространенных произведений мексиканского народного искусства и заслуживают упоминания. В то время как текстильные изделия, такие как традиционная и часто сильно вышитая блузка huipil или рубашки guayabera , можно легко найти по всей стране, вам действительно следует покупать тканые коврики прямо из магазина в регионе Теотитлан-дель-Валле в Оахаке.Это гарантирует, что производители получат все деньги, потраченные за их кропотливую и великолепную работу.
Коврики из Теотитлана | © Byron Howes / Flickr
Еще один ключевой объект культурного наследия Оахаки – это ярко расписанный вручную alebrijes , который станет отличной темой для разговора, когда вы вернетесь домой. Вырубленные вручную перед тем, как быть тщательно декорированы, каждая деталь уникальна и удивительно легка, поэтому будьте осторожны при транспортировке. Если вас интересуют другие предметы мексиканского народного искусства из дерева, подумайте о том, чтобы взять молинилло, изысканных предметов, предназначенных для вспенивания вашего горячего шоколада.
Колючий алебрие | © eperales / Flickr
Если вам нужны очень доступные ковбойские сапоги, кожаная седельная сумка или даже просто изящный кошелек для монет, тогда вам стоит отправиться в Леон, Гуанахуато. Будучи тесно связанным с ковбоем и культурой charrería , вы можете найти тонко детализированные и аутентичные мексиканские изделия из кожи по всей стране в роуминге tianguis или в фиксированном месте mercados. Где бы вы ни решили купить, в этом произведении народного искусства буквально каждый найдет что-то для себя (кроме веганов), от изделий с тщательно продуманной печатью до более сдержанных предметов.
Кожгалантерея | © Felicity Rainnie / Flickr
Люди уичоли – это мозги, стоящие за этими тщательно продуманными украшениями и произведениями искусства, состоящими из сотен тысяч крошечных ярких бусинок. Вы можете найти изящные серьги, эффектные ожерелья и изящные браслеты в этом стиле уичоли, а также более крупные произведения искусства, такие как сильно украшенные скульптуры ягуаров и расшитые бисером сахарные черепа. На создание каждого произведения уходит часы напряженных усилий, а покупка напрямую у производителей означает, что художники получают всю прибыль.
Уичоль вышивка бисером | © Wonderlane / Flickr
Что касается керамики, то Оахака и Пуэбла, вероятно, безраздельно правят в Мексике, наряду с Халиско. Сан-Бартоло-Койотепек в Оахаке может похвастаться отполированной, почти искусственно выглядящей черной керамикой, которая добавит элегантности любому дому, в то время как Пуэбла наиболее известна плиткой Талавера. Эти региональные продукты могут быть изготовлены только из глины, найденной в Пуэбле, и используют только шесть естественных цветов. Наконец, Халиско наиболее известен своей керамикой в стиле bruñido (полированной).
Керамика Талавера | © Russ Bowling / Flickr
Возможно, самое полезное из всех видов народного искусства, помимо обуви и кожаных сандалий, гамаки, типичные для региона Юкатан в Мексике. Если вы хотите по-настоящему интегрироваться с местными мексиканцами на полуострове Юкатан, единственный выход – купить гамак ручной работы. Прочные, традиционные и очень практичные, многие дома в Мексике имеют встроенные крючки на стене, так что вы можете легко установить гамак.
Гамаки из Юкатана | © Felicity Rainnie / Flickr
Прекрасные Деревья Жизни, которыми наиболее известен штат Мехико, возможно, являются одним из наиболее декоративных видов народного искусства в нашем путеводителе, отклоняясь от типичной классификации как функциональные произведения искусства.Тем не менее, ни один путеводитель по мексиканскому народному искусству не будет полным без упоминания этих искусно изготовленных и красочно украшенных предметов. Раньше они обычно изображали библейские истории, но теперь вы можете найти Деревья жизни, которые рассказывают другие сказки.
Древо жизни | © Adam Jones / Flickr
Один из видов мексиканского народного искусства, который в изобилии присутствует в повседневной жизни мексиканцев, но часто не замечается путешественниками, – это ремесло из бумаги. Это доколумбовая форма искусства, она берет свое начало в культуре майя и сначала использовалась для документирования повседневной жизни или для одежды.Однако со временем бумажное ремесло в Мексике превратилось в то, что мы видим сегодня – тонко вырезанные лазером баннеры и веревки овсянки ( бандеролы, ), которые украшают общественные здания и дома по всей Мексике.
Бандеролы для поделок из бумаги | © Giulian Frisoni / Flickr
Наконец, еще одно практичное произведение народного искусства, распространенное в Мексике и популярное как среди местных жителей, так и среди туристов, – это ручное выдувное стекло. Изделия, получаемые с помощью этой техники производства, уникальны и красивы, часто с прожилками ярких цветов.Если вы ищете бокалы для маргариты, глубокие бокалы или просто высокие узкие шары для следующей коктейльной вечеринки, мексиканский бокал ручной выдувки – ваш лучший выбор.
Стекло, выдувное вручную из Мексики | © minnemom / Flickr
Народные искусства и ремесла: обзор
Одно из величайших богатств Грузии – это наследие народного искусства, но разные значения этого термина создали путаницу. Американский мир искусства 1920-х годов ввел термин народное искусство для обозначения творений тех, кто не имеет формального образования (т.е., неакадемическое искусство или «искусство простого человека»). В 1960-х годах фольклористы предложили более конкретное альтернативное значение: как и любая другая форма народного самовыражения, народное изобразительное искусство «передается» неформально внутри сообщества.
Таким образом, традиционное изучение дизайна и ручных технологий занимает центральное место в последнем определении. В этом смысле признанные на национальном уровне художники и скульпторы Джорджии, отмеченные в мире искусства как народных художников – Улисс Дэвис, преподобный Говард Финстер, Эдди Мартин (Св.EOM), Р. А. Миллера, Мэтти Лу О’Келли и Нелли Мэй Роу – на самом деле не потому, что их работа проистекает из личного видения, а не из традиций сообщества. Термин самоучка лучше описывает этих талантливых, необразованных художников, потому что он проясняет их источник вдохновения. Традиционные художники, обсуждаемые в этом и других статьях раздела «Народная жизнь», как правило, создают работы, такие как лоскутные одеяла, которые сочетают в себе полезность и красоту в том, что мы называем материалами для рукоделия.
В ранней Джорджии, когда товары фабричного производства были дефицитными и дорогими, ремесленное мастерство было средством выживания, а местные ремесленники поставляли необходимые материальные ценности.Это, однако, не препятствовало артистизму в виде высокого мастерства, а для особых предметов – прикладного декора. Эти мастера были двух типов: домашние (те, кто шили вещи для своей семьи) и профессиональные (те, кто делал вещи на продажу). Процесс обучения часто основывался на семье, а не на формальном ученичестве.
Накануне гражданской войны (1861-65) в Грузии существовала промышленность, но фабрики обратились к войне, и блокада Союза остановила поток импортных товаров.Ремесло снова вышло на первый план и продолжало служить государству в тяжелые после войны времена. Возрождение ремесел, сосредоточенное в Аппалачах, затем открыло рынок для туристов и коллекционеров южных ремесел в начале 1900-х годов.
Волокно
Практически все сельские женщины Грузии девятнадцатого века занимались традиционным текстильным искусством. Самым важным (и сложным) из них было ткачество ткани, подкрепленное навыками крашения и прядения. В «Заявлении об искусстве и производстве » Тенча Кокса (1810) говорится о 20 058 прялках и 13 290 ткацких станках в Джорджии.На Севере мужчины-профессиональные ткачи были обычным явлением, но в Джорджии ручное ткачество было домашним ремеслом исключительно для женщин. На многих плантациях были ткацкие станки, где рабынь обучали производить ткань для одежды. Во время Гражданской войны даже члены некоторых семейств плантаторов носили домотканые платья и шли в бой в домотканой форме Конфедерации. Шерсть и хлопок, необходимые для этой ткани, поступали с фермы. Лен выращивали для производства льна в период первых поселений, но вскоре это прочное и легкое волокно было заменено более простым в обработке хлопком.Ограниченное количество шелка производилось в Грузии до середины 1800-х годов. До 1860-х годов все красители были натуральными, большинство из них получали из растений и готовились по народным рецептам. Индиго, выращенное на побережье, превратилось в темно-синий; темно-коричневый или черный цвет получали из скорлупы грецкого ореха; и даже красная глина Джорджии использовалась в качестве красителя. В горах несколько женщин, в том числе Этель Коллинз Клемент из округа Юнион, продолжали заниматься домашним ткачеством вплоть до середины двадцатого века, используя покрывала с геометрическим рисунком среди их высших художественных достижений.Ткачество было частью учебной программы в школе Rabun Gap-Nacoochee, промышленной школе Tallulah Falls и школах Berry в Риме, а Гильдия ручных ткачей Chattahoochee сегодня обеспечивает организационную основу для ткачей, прошедших обучение в школе. Из всех традиционных искусств Грузии лоскутное шитье остается наиболее важным, хотя теперь ему обучают через публикации и уроки, а также от семьи и соседей. Совместное сшивание трех слоев материала, составляющих теплый и декоративный «сэндвич», было важным социальным мероприятием в прошлом и остается таковым в клубной обстановке.Двумя важными лоскутными одеялами в Джорджии конца девятнадцатого века были Харриет Пауэрс из Афин, бывшая рабыня, прославившаяся двумя сохранившимися лоскутными одеялами с аппликациями, изображающими библейские истории и местные события, и Талула Гилберт Боттомс из округа Фейет, одно из наиболее хорошо задокументированных лоскутных одеял Юга. Полевое исследование исторических квилтов штата, проведенное в рамках проекта Georgia Quilt Project, привело к большой выставке в Историческом центре Атланты в 1999 году. Другие традиционные текстильные искусства, практикуемые в Грузии, включают вязание, вязание крючком, фриволите и изготовление ковров.Покрывала Dalton из синели, продаваемые путешественникам вдоль шоссе 41 США (получившего прозвище Павлинья аллея в честь одного из красочных узоров) в середине 1900-х годов, привели к появлению местной ковровой индустрии, но развились из традиции ручного тафтинга, поддерживаемой в 1980-х годах Идой Уэйли Ченс. . Недавние иммигранты, например из Латинской Америки и Восточной Европы, добавили разнообразия рукоделию в Джорджии; Особого внимания заслуживают вышитые гобелены и одежда беженцев хмонгов из Лаоса в округах ДеКалб и Гвиннетт.
Глина и камень
Производство кирпича было ремеслом по обработке глины в Джорджии. Раньше кирпичи изготавливались вручную в деревянных формах, часто рабским трудом. В конце девятнадцатого века этот народный подход был заменен промышленными технологиями с такими предприятиями, как Chattahoochee Brick Company и Cherokee Brick and Tile Company, производящими кирпичи в больших масштабах. Глина также использовалась в Грузии на протяжении многих лет для изготовления глиняной посуды, сначала для домашнего и коммерческого использования, а теперь в основном для продажи в качестве художественных товаров туристам и другой богатой клиентуре.Традиционная обработка камня в Джорджии ограничивалась надгробными отметками и, как остаток шотландско-ирландских навыков каменной кладки, локализовала вторичное использование в народном строительстве (например, облицованные известняковые трубы в северо-западном углу штата и трубы из органического полевого камня на северо-востоке; мрамор и отходы гранитных карьеров в качестве опор фундамента в графствах Пикенс и Эльберт соответственно).
Дерево
На памяти живущих, мужчины Джорджии обычно практиковали столярные навыки, полученные от старейшин; Подарок карманного ножа побудил их еще мальчиками заняться деревообработкой.Некоторые использовали эти навыки как профессию, став плотниками на дому или лодке, а также мастерами по изготовлению мебели. Изготовители мебели были двух типов: краснодеревщики, которые работали со специальными инструментами и включали корпусную мебель, собранную из распиленных досок, и мастера по изготовлению стульев, чья продукция требовала менее сложного оборудования. Народная мебель в Грузии теперь во многом уходит в прошлое.
Наиболее распространенной древесиной, которую можно было увидеть в краснодеревщине, была желтая сосна, которую можно было замаскировать росписью. Окрашенная мебель Джорджии обычно была однотонной, а пахта использовалась в качестве прочной основы для черного, коричневого, синего или зеленого пигмента.Также были выполнены полихромные работы и роспись по зерну, чтобы они напоминали более дорогую древесину. Другой декоративной техникой была инкрустация контрастных пород дерева в таких мотивах, как восточный колокольчик Пьемонта.
Краснодеревщики из крупных городов работали в более формальном стиле с северными и заморскими моделями, в то время как мастера из отдаленных районов работали в более просторном или простом стиле. Типы мебели, такие как доска для охоты (буфет с высокими ножками, известный в Джорджии как «плита»), ленивый стол Сьюзен и доска для бега на протобатуте, были разработаны, чтобы служить южному образу жизни.
Мастерская по изготовлению стульев Уайт-Каунти, управляемая Уолтером Шелнетом, была типичной из тех, что когда-то усеяли пейзаж Джорджии. В основном он был мелким фермером, Шелнут делал около дюжины стульев в год для соседей до своей смерти в 1978 году. Самым впечатляющим из его ручных инструментов был токарный станок, приводимый в движение пружинным деревцем и ножным педалью; средневекового дизайна, это был один из последних традиционных токарных станков в Америке. Стулья для «сидения» Шелнута, как и многие другие в этом регионе, имели изогнутые задние стойки «с ушками мула», чтобы облегчить их прислонение к стене крыльца.Подобно другим председателям горных районов, он сплел свои сиденья из секций белого дуба саржевым узором; Напротив, воловьи «днища» низинных народных стульев отражают важность животноводства в этих местах. Из всех народных промыслов плетение лучше всего отражает разнообразие населения и природных богатств Грузии. Самые ранние корзины были сотканы коренными американцами из расколотого речного тростника, иногда в цветных узорах с использованием растительных красок. Рабы на прибрежных рисовых плантациях практиковали африканскую традицию плетения из спиральной травы, самым известным недавним представителем которой был Аллен Грин с острова Сапело.Эта техника, возможно, послужила вдохновением для создания корзин из сосновых игл, разработанных г-жой М. Дж. Макафи из Вест-Пойнта, штат Джорджия, в 1860-х годах, а затем принятых женскими клубами. Ажурные корзины из болотной ивы и жимолости, как и корзины сестер Дайсарт из графства Бартоу, являются продолжением европейского плетения из ивы. Белый дуб, самый распространенный материал для корзин в Джорджии, используется как для корзин с изогнутым дном «ребра» (которые сейчас редко производятся в штате), так и для рабочих корзин с плоским дном, как у семьи Ривз из округа Мериуэзер.Менее утилитарным является искусство вырезания: обычные предметы, такие как цепочка или мяч в клетке, изготавливаются из цельного куска дерева, чтобы продемонстрировать виртуозность резчика. В прибрежной Джорджии афроамериканская традиция вырезания на трости рептилий и человеческих фигур иллюстрируется работами Джеймса Купера («Папочка-палка») из Ямакроу, Уильяма Роджерса из Дариена и, совсем недавно, Артура «Пит» Дилберта из Саванны. На северной окраине штата машинист из МакКейсвилля Карл Степп использовал различные инструменты для создания реалистично детализированных сцен народной жизни, таких как крытая повозка, запряженная волами, излюбленный предмет горных резчиков.
Металл
До исчезновения лошадей и мулов кузнечное дело было почти таким же мужским ремеслом, как и плотничество. На многих фермах и плантациях имелись кузнечные цеха по изготовлению и ремонту оборудования. С появлением автомобилей профессиональные кузнецы, которые поддерживали себя ковкой лошадей и строили повозки, часто становились механиками или мастерами по изготовлению изделий из металла. Некоторые из них, например Джуд Нельсон из округа Гордон, продолжают работать по старому принципу. Предок Джуда, Джон Нельсон из округа Чероки, практиковал более специализированное искусство изготовления винтовок.Помимо железа, в Грузии были и другие ремесла из металла. Самогонный аппарат и скипидар изготавливали из меди, а жестянщики поставляли широкий ассортимент товаров для дома. Преуспевающие плантаторы и горожане покровительствовали ограниченному числу серебряных дел мастеров, а в горах было даже несколько ювелиров, которые воспользовались первой золотой лихорадкой в Америке.
Кожа
Из всех основных ремесел Джорджии, работы с кожей наименее документированы, возможно, потому, что сапожники, шорники и мастера по изготовлению сбруи редко подписывали свои работы.В рукописи пионерской жизни в округе Баттс в 1911 году Джон Фостер Стилуэлл описал брусчатку как обычный домашний навык: «Когда приближалась зима, мужчины в каждой семье брали из выкопанных тополевых чанов кожу коров, овец и коз. который завершил 18-месячный процесс дубления. Затем кожа подошвы, верха и подкладки были обработаны, обработаны и превращены в обувь для всей семьи ». В крупных коммерческих масштабах кожевенный завод Бона Аллен в Буфорде (1873–1981) производил сбруи, обувь и седла.
Заключение
Германский акцент на сложном декоре, замеченный в некоторых народных промыслах Северной Каролины и Вирджинии, в Джорджии в основном отсутствует. Вместо этого в ручной работе мужчин преобладает более сдержанный подход, отражающий суровость пограничной жизни, чье использование органических материалов и утонченность утилитарного дизайна, тем не менее, создали их собственный вид красоты. Именно в женских тканях мы видим высочайший уровень художественности в народных промыслах Грузии.
Начиная с недостающих произведений: народное искусство Джорджии, 1770-1976 гг. , спонсируемое Советом по делам искусств Джорджии, серия важных выставок привлекла внимание общественности к богатому наследию штата в области народного искусства и традиционным произведениям рук Грузии. теперь признан за его вклад в изобразительное искусство, а также за то, что он открывает о творцах и их обществе как в прошлом, так и в настоящем.
Народное искусство | NCpedia
Филип МакФи и Брюс Э. Бейкер, 2006
Дополнительное исследование предоставлено Келли Кресс.
Народные художники процветают в Северной Каролине, развиваясь за счет самообучения и подражания работе других, а также поддерживая традиционные методы ремесла, передаваемые из поколения в поколение. Народная живопись, скульптура и керамика имеют сильные традиции в штате, от гончаров в мастерских до живописи, руководствующейся духовностью и мистицизмом.Разносторонний художественный дух побудил многих народных художников создавать свои собственные эстетические интерпретации Северной Каролины, расширяя художественное разнообразие штата.
Хотя согласованное определение сложно, народное искусство обычно относится к работе, выполненной неподготовленными, неакадемическими художниками, и чаще всего включает в себя декоративный элемент с незначительным практическим использованием, сделанный с использованием традиционных или семейных методов с целью создания эстетически приятного, но уникального художественного произведения. . Произведение искусства, будь то скульптура, надгробие или модель лодки, выше простой функциональности.
Предметы, традиционно производимые для практического использования, считаются ремеслами, хотя многие предметы, которые когда-то служили полезным целям, теперь используются почти исключительно в качестве украшения и, следовательно, стали народным искусством, похожим на ныне популярное направление «найденного» искусства. Например, тряпичный коврик, сотканный в соответствии со стилями и эстетикой, передаваемыми из поколения в поколение, и используемый в качестве напольного покрытия, является народным промыслом. Однако тот же ковер, висящий на стене как объект для обозрения, становится народным искусством благодаря изменению его функционального контекста.Это функциональное изменение также наблюдается с лоскутными одеялами, приманками для птиц и глиняной посудой. Хотя ремесла в той или иной степени часто украшались, поскольку эти предметы теряли свою функциональную роль и становились просто произведениями искусства, их создатели склонны уделять больше внимания орнаменту.
С народным искусством тесно связано искусство аутсайдеров, иногда называемое наивным или визионерским. Искусство аутсайдеров обычно относится к творчеству художников-самоучок, которые действуют вне основного потока любого художественного сообщества, в частности, существующей художественной академии или образовательной программы.Во многих случаях художники-аутсайдеры сталкивались с экономическими или социальными недостатками, которые изолировали их от «среднего» американского образа жизни. Многие вообще не считают себя художниками и обычно не собираются продавать свои работы. Художники-аутсайдеры отличаются от народных художников тем, что, хотя народное искусство – это традиция, передаваемая из поколения в поколение и создающая что-то практичное, художники-аутсайдеры создают уникальное чистое искусство на основе спонтанного внутреннего стремления.
Многие одаренные народные художники, работающие в различных СМИ, либо коренные, либо приемные жители Северной Каролины.Минни Смит Райнхарт из округа Катоба была художницей памяти, которая изображала сцены из сельской жизни своего детства. Некоторые художники, такие как художница Минни Эванс из Уилмингтона, описываются как художники-провидцы, поскольку сцены, которые они изображают, возникают не из памяти, а из видений, часто религиозных по своей природе. Образы, запечатленные в видении и живописи памяти, по своей сути импрессионистичны; Вместо уникальной интерпретации физического окружения художники пытаются воссоздать способ, которым врожденные или духовные силы сформировали их воспоминания или творческое сознание.
Неопытные скульпторы обычно работают с деревом или металлом, используя навыки, полученные в профессиональном контексте. Клайд Джонс из Байнума делает множество скульптур, но наиболее известен своими «тварями», которых он вырезает с помощью цепной пилы. Джонс часто меняет отображение животных во дворе, часто пожирая готовые проекты для новых работ, всегда пытаясь вдохнуть жизнь в то, что многие сочли бы невзрачными кусками древесины. Методы Джонса и упор на традиционные средства для большинства народных художников демонстрируют тенденцию народных скульпторов ценить процесс выше продукта.Скульптор и художник Джеймс Гарольд Дженнингс, который, как и его коллега-народный художник Рэймонд Койнс, родом из района Пилот-Маунтин, создал более 4000 произведений искусства, большинство из которых – за последние 15 лет своей жизни. Его работы, характеризующиеся характерными красочными узорами, представляют собой смесь традиций искусства Аппалачей и множества современных влияний, таких как комиксы и журналы.
На кладбищах Северной Каролины в конце восемнадцатого и начале девятнадцатого века резчики по камню также были народными мастерами, добавляя подробную и сложную иконографию к надгробным плитам.Многие из этих резчиков не были полностью профессиональными мастерами, зарабатывая себе на жизнь сельским хозяйством и вырезанием надгробий только тогда, когда в этом возникала необходимость. Многие каменщики и, действительно, многие сами народные художники остались безымянными или незарегистрированными за свои работы либо из-за обстановки в мастерской, либо из-за естественного отсутствия тщеславия. Отец Юджина Ганта в романе Томаса Вулфа «Взгляд домой», Ангел – известный резчик по камню. Поскольку надгробия являются образцами неакадемического искусства в публичной сфере из прошлых веков, многие современные усилия – от любительских фресок до граффити – заполняют нишу публичного народного искусства.
Северная Каролина по-прежнему является домом для множества художников-аутсайдеров. Воллис Симпсон строит большие ветряные скульптуры, называемые вихрями, которые видны с дороги возле его дома в Лукаме. Скульптор Арлисс Уотфорд изначально начал заниматься резьбой, чтобы скоротать время после рабочего дня, выставляя свои работы на открытом воздухе, чтобы привлечь внимание к своей мастерской по ремонту телевизоров. Многие участники лиги художников-аутсайдеров являются коллекционерами, которые чувствуют близость к беспрецедентным работам художников, которые работают без технической подготовки.
Уэслианский колледж Северной Каролины в Роки-Маунт приобрел коллекцию произведений искусства Роберта Линча в декабре 1987 года. Линч родился в 1947 году в округе Галифакс, учился в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл и юридическом факультете Гарвардского университета. Проработав какое-то время юристом в Нью-Йорке, Линч вернулся в сельскую местность Северной Каролины и в 1980-х начал собирать в основном афроамериканские произведения искусства аутсайдеров. Коллекция состоит из более чем 400 произведений, созданных художниками восточной части Северной Каролины.Искусство постоянно демонстрируется в различных местах на территории кампуса, а его части часто отправляются на выставки по всем Соединенным Штатам.
Фотограф и фольклорист Роджер Мэнли, выпускник Университета Северной Каролины по программе фольклора в Чапел-Хилл, с 1970 года документировал работы художников-аутсайдеров на Юге. В 1989 году Мэнли и Дэвид Стил были сокураторами выставки в Северной Каролине. искусство аутсайдера в Художественном музее Северной Каролины в Роли.Задуманный для того, чтобы представить этих художников более широкой аудитории, «Знаки и чудеса: Искусство аутсайдеров в Северной Каролине» представили работы небольшой группы художников, ранее неизвестных за пределами их сообществ. В сопроводительном каталоге представлены более 100 художников со всего штата, что свидетельствует о силе процветающей сцены, которая не только гордится своими собственными традиционными творениями, но и способствует творчеству всех тех, кто стремится выразить себя через искусство.
В 1989 году секция народной жизни Совета искусств Северной Каролины разработала Премию народного наследия Северной Каролины в честь народных артистов штата.Победители варьируются от всемирно известных музыкантов до художников, спокойно практикующих свое ремесло в сельской местности и в семейной обстановке. Многочисленные центры и организации в Северной Каролине сохраняют и продвигают народное искусство, в том числе Pocosin Arts в Колумбии, Гильдию ремесленников Южного Хайленда и Центр народного искусства на бульваре Блю Ридж, школу ремесел Пенленда в горах Голубого хребта и Музей Джона К. Народная школа Кэмпбелла в Брасстауне.
Артикул:
Гарри Баркер, Возрождение ремесел в Южных Аппалачах, 1930–1990 годы (1991).
Джон Бивинс и Форсайт Александр, Региональное искусство раннего юга: образец из коллекции Музея раннего южного декоративного искусства (1991).
Брэд Кэмпбелл и Джей Филдс, Маршруты культурного наследия Западной Северной Каролины, (1998).
Карекин Гёкджян, Свет духа: портреты южных художников-аутсайдеров (1998).
Роберт Исбелл, Хранители: горный народ, придерживающийся старых навыков и талантов (1999).
Роджер Мэнли, Знаки и чудеса: Искусство аутсайдера в Северной Каролине (1989).
Дэниел В. Паттерсон и Чарльз Г. Цуг III, ред., Искусство всерьез: Народная жизнь Северной Каролины (1990).
Международный рынок народного искусства | Коллекция представлена Dallas Market Center
Ювелирные изделия Cachi
Хильда Юпанки научилась ювелирному делу у своего отца.Когда она росла в Куско, она научилась весить и стричь серебро, песчаник и огнеупорная глина. За 44 года ее семья разработала и создала украшения, вдохновленные культуры, встроенные в ее родное Перу. Она описывает свою работу с серебром, камнями, стеклом и ручной росписью как соединение стилей: мистический инков, испанское барокко и интернациональное современный.
В Joyas Cachi с магазинами в Лиме и Куско работает 22 человека. ремесленники в мастерской ее семьи. Продажа ее товаров обеспечить членам ее семьи и сотрудникам гарантии занятости, но ее работа представляет собой нечто большее, чем просто доход: она стремится обучать свое сообщество не только в ювелирного дела, но и в глубоко укоренившихся историях и она включает в себя сложную эстетику.Иногда украшения демонстрирует семена или морские иголки и ракушки, поэтому каждый кусок не только ручной работы и самобытный, но и полностью органический. От дизайна изделия до формовки и лепки серебра и глина, от строгания камня до полировки готового драгоценность, Joyas Cachi посвящена слиянию традиций и современность. «Мое искусство предназначено для обычных людей всех возрастов. возрастов, чтобы подчеркнуть чью-то красоту », – говорит Хильда.
Ремесла | Парки штата Флорида
Традиционные ремесла
Традиционные ремесла практикуются или поддерживаются в семье или сообществе и служат определенной цели в этой семье или сообществе. В отличие от «искусства ради искусства» или ремесла, которому обучают посредством формального обучения, традиционное ремесло преследуется ради своего занятия или веры, по социальным обычаям или в повседневной жизни. Все перечисленные ниже традиционные мастера демонстрируют материалы и методы своего ремесла во время фольклорного фестиваля Флориды.Все они научились своим навыкам в своих семьях или общинах и продолжают традицию как способ почтить свое наследие.
Изучение их личных историй – отличный способ узнать больше об истории и культуре Флориды. Посетите их на всей территории фестиваля или в демонстрационной палатке традиционных ремесел на вершине холма на сцене амфитеатра.
Мы напряженно готовимся к Фольклорному фестивалю Флориды 2020 года. Это образец демонстрации традиционных ремесел на предыдущих фестивалях.
- Ethel McDonald, Marie’s Home Canning : домашнее консервирование: джемы, желе, соленые огурцы, приправы; корзины для желе ручной работы; фартуки ручной работы
- Джордж Робинсон производит изделия из бальзового дерева ручной работы, в том числе доски для серфинга и брелки – находится в Folklife Area
- Lita Swindle демонстрирует ручное ткачество и прядение
- Майк Усина, Menorcan Magic создает завязанные вручную литые сети – находится недалеко от Folklife Area
Лучшие ремесленники Флориды
Амфитеатр
и старинные изделия из мрамора демонстрируют большое разнообразие художников Флориды и природные ресурсы.Вдохновленные или переданные традиционными традициями прошлого или стилизованные под образцы студийного искусства, мастера Флориды стремятся творчески выразить свою историю и культуру. Мебель ручной работы, подробные репродукции резных фигурок коренных американцев на ракушках, богатая венгерская вышивка и музыкальные инструменты ручной работы продаются вместе с изысканными украшениями, функциональной студийной керамикой, тканью ручной работы, а также домашними джемами и желе. Ремесленники демонстрируют свое мастерство во всех областях ремесел, поэтому прогуляйтесь и посетите художников, чьи работы помогают поддерживать Фольклорный фестиваль Флориды.Все продавцы поделок вносят на Фестиваль процент от своих продаж. Когда вы покровительствуете этим художникам, вы поддерживаете как творчество Флоридских ремесел, так и продолжение Флоридского фольклорного фестиваля.
Мы напряженно готовимся к Фольклорному фестивалю Флориды 2020 года. Это образцы ремесленных продавцов и демонстрации на предыдущих фестивалях.
- Kathryn Basham, Medicine Song Crafts предлагает изделия ручной работы с использованием натуральных собранных и переработанных материалов, включая ракушки, окаменелости, кораллы, иглы сосны, дикую виноградную лозу и бамбук.
- Кэтрин Бек из Kat’s Korner предлагает консервированные желе, соленые огурцы, острые соусы, сырой мед и пирожные с использованием традиционных методов консервирования, которые обеспечивают альтернативу здоровой пище из местных источников.
- Терри и Кэрол Бодекер, TC Bodeker Expressions : ювелирные изделия ручной работы с изображением природы и морской жизни.
- Matt Brabham, Наша керамика : функциональная керамика, выкованная колесом, с декоративными элементами из глины.
- Tom Brown, Ozello Islands Peppers : оригинальные перцовые соусы, перцовая глазурь, желе и острые соусы.
- Дайан Буз, Дизайн межплеменного духа : Ловцы снов коренных американцев, искусство тыквы, кости и изделия из дерева, органическое мыло и средства для тела.
- Анжела Кардинал, Get Marbled : Уникальный опыт окраски кузова и рисунки наливной краской.
- Bharati Chaudhuri, Creative Arts Studio : демонстрирует свое культурное наследие через расписанную вручную керамику, шелковые шарфы с ручной печатью, открытки с оригинальным дизайном и печатью, рисунки хной на руках, ногах и некоторые боди-арты.
- Ibiyemi Efuntosin, Ibiyemi’s Afrikan Arts & Crafts : предметы декоративно-прикладного искусства ручной работы в африканском стиле: музыкальные инструменты; Шакерай – ручные барабаны из бисера; Овари – африканские шахматы: куклы, кошельки, сумочки, шарфы, украшения; Африканский наряд – шокото (штаны), буба (рубашка), лапа (юбка) и геле (головной убор).
- Хуанита Л. Флаглер, Волшебная коробка для шляп : шапки, кошельки и украшения в стиле газетчика, сделанные вручную из винтажных и переработанных материалов, сшитые изделия с фотографиями Флориды.
- У Otis и Rosalee Fouraker есть крупа, кукурузная мука и изделия, связанные крючком вручную, изделия из дерева ручной работы, подсвечники, небольшие кедровые шкатулки – находится в Запоминающейся области Флориды.
- Harriett Heywood: Earthwares : фартуки, одежда, головные уборы и аксессуары ручной работы в ретро-стиле.
- Патрисия Линн Хатчинс из Suwannee Songs Designs имеет ожерелья, браслеты и серьги, сделанные из натурального камня и вдохновленные природной средой долины реки Суванни, созданной традиционным мастерством ручного завязывания узлов на шелке, ковки и пайки металлов (особенно медь), ручная обработка проволоки для установки камней, а также другие техники ручной работы.
- Eric Larson, Winter Park Soap : органические продукты по уходу за кожей ручной работы: мыло, лосьоны и бальзамы для губ.
- Tom Levine, Defiant Worm Books – писатель из Флориды с четырьмя книгами, посвященными природе Флориды, и сборниками своих лучших рассказов о рыбалке.
- Jolene MacFadden, Southern Women Crafts : предлагает аксессуары для одежды ручной работы, вышивки бисером и крючком, головные уборы, перчатки, шарфы и кошельки.
- Эрнест Ли, Галерея Э. М. Ли : оригинальные картины, матовые репродукции и карточки, посвященные сельской жизни и водным путям
- Mary Maloy, The Cypress Corner : уникальные браслеты и ожерелья из старинных украшений
- Рутанн Мейсон, Мэри и мама , ученики давнего художника по рисованию галстуков на фестивалях Марка Райта, владеют искусством рисования, в том числе футболками, платьями, носками, шнурками и шляпами – находится в Запоминающейся Флориде.
- Ethel McDonald, Marie’s Home Canning : домашнее консервирование: джемы, желе, соленые огурцы, приправы; корзины для желе ручной работы; фартуки ручной работы.
- Арахисовый ломкий “Мисс Руби” : легендарный домашний арахисовый ломкий.
- Кэти Мёлер: Томас Хани : мед, пчелиный воск.
- Greg Nason, Earthwares : резьба по дереву для свитков, сделанная на антикварной ножной пилке для свитков, картин, серег, закладок, украшений, народных инструментов, сделанных из сигарных коробок, жестяных банок и других найденных предметов.
- Нина Раймонд демонстрирует и применяет активные изолированные техники растяжки и укрепления, а также техники массажа, чтобы помочь музыкантам, мастерам и другим людям расслабить напряженные мышцы и улучшить гибкость и осанку.
- Робин Сапп из Peace of Glass : витражи, солнечные ловушки, жуки и подвески, созданные под влиянием природы Флориды.
- Rebecca Nipper Art : оригинальные акварельные картины и гравюры, посвященные нашей флоре и фауне.
- Марвин Сойер из Early Country Furniture – это примитивная и деревенская ручная репродукция домашней мебели и поделок 1800-х годов, включая деревянные сумки, скамейки, деревянные табуреты для ног, желейные шкафы, вешалки для одежды, ремесленные утки, шкафы для дымоходов и деревянные ящики для дров.
- Lita Swindle и Eva Claytor, Claytor & Swindle : продемонстрируйте прядение и изготовление тряпичных ковриков с использованием жесткого станка для живой изгороди. Демонстрация и продажа тряпичных ковриков, изделий из ткани и волокна, ткацких станков ручной работы и ленточных ткацких станков, прялок и веретен.
Вспомним Флориду
Познакомьтесь с историей, традициями и народными традициями Старой Флориды в «Вспомнившемся Флориде». Наше последнее дополнение к фестивалю, Florida Remembered, посвящено стойкому духу жителей Флориды и тех, кто со всего мира заложил фундамент той Флориды, которую мы знаем и любим.Проявив изобретательность и настойчивость, наши предшественники преодолели трудности, с которыми они столкнулись, культивировав культурный ландшафт Флориды.
Познакомьтесь с персонажами из прошлого Флориды. Посмотрите на традиционные ремесла, инструменты и навыки, достоверно воспроизведенные экспертами. Посетите настоящий лагерь коров Cracker. Посредством семинаров, демонстраций и описаний носители традиций и переводчики поделятся своим опытом, пока вы исследуете уникальную историю Флориды.
Не пропустите людей, которые оживляют историю в отеле Florida Remembered. Включено в список выборки с предыдущих фестивалей:
- Джон Андерсон изображает историческую личность Фредерика Дугласа.
- Марк Карпентер демонстрирует жизнь в лагере Cracker Cow Camp.
- Мэри Страх изображает афроамериканскую швею и лоскутное шитье.
- Итан Форбс демонстрирует изготовление черепицы и рубку бревен.
- Otis Fourakre демонстрирует коркование.
- Мэри и Рутанн Мейсон демонстрируют и продают творения с использованием тай-дай.
- Энджи и Мария Минно демонстрируют кулинарию на открытом огне и искусство волокон.
- Azell Nail демонстрирует жизнь в лагере Cracker Cow Camp.
- Кевин Паттон изображает солдата во Второй войне семинолов.
- Габби Пакстон демонстрирует жизнь в лагере коров крекер.
- Аллан Ричи обсуждает мыловарение.
- Бен Роджерс демонстрирует кузнечное искусство.
- Роберт Стил демонстрирует культуру лошадей Cracker.
- Nancy Traver демонстрирует использование красителя индиго.
- Вилли Лосен координирует деятельность традиционных носителей навыков во Флориде.
- Роберт Уилсон обсуждает отлов и торговлю мехом.
(Обобщение опыта то теме самообразования)
Актуальность выбранной темы:
Проблема эстетического воспитания детей, на мой взгляд, является одной из самых актуальных в наше время. Это связано с тем, что далеко не все в окружающем мире имеет эстетически правильный вид и не всякое созданное художественное произведение достойно внимания.
Важнейшим средством эстетического воспитания ребенка является изобразительное искусство. С ним ребенок растет, учится, обогащает свой сенсорный опыт и сенсорную культуру. Искусство стимулирует познавательную активность, развитие речи и психических процессов детей, побуждает их к творчеству. Именно искусство развивает у ребенка дошкольного возраста эмоционально-творческое начало. С помощью произведений живописи дети учатся понимать гармонию окружающего их мира и природы. Ознакомление дошкольников с живописью и искусством в целом позволяет обогатить представления о жанрах и видах произведений, учит запоминать их названия, давать сравнительную характеристику и высказывать свое личное мнение о том или ином произведении будь то картина или скульптура. Дети дошкольного возраста вполне способны высказать свое мнение о понравившейся картине, к изображенным на ней предметам, людям или природе. Могут дать сравнительную оценку явлению, изображенному на картине. Не случайно темой своей работы я выбрала ознакомление дошкольников с картинами известных художников. Именно они являются своеобразной книгой, научившись читать которую, дети могут узнать об истории своего народа, его традициях. Причиной же выбора данного направления стали наблюдения за деятельностью родителей педагогов в области эстетического развития.
Целью моей работы было-познакомить детей разного возраста с произведениями искусства, создать развивающую среду для их полноценной творческой деятельности, стимулировать деятельность педагогов и родителей в совместной деятельности по формированию у детей знаний и представлений об искусстве как величайшем достоянии человека.
Все содержание моей работы было направлено на формирование познавательного интереса к эстетической стороне окружающего детей мира. Проблема состоит в том, что родители мало посещают музеи и художественные выставки, не знакомят детей с картинами или другими произведениями искусства. Многие дети не знают фамилий художников и их работы, не могут различить пейзаж или натюрморт.
На основании этого я выделила три основных направления работы по данной теме:
— знакомство с жанрами изобразительного искусства;
— формирование эстетического вкуса, любознательности, наблюдательности и воображения детей;
— совершенствование умений и навыков детей в рисовании для создания собственных творческих произведений.
Поэтому я поставила перед собой следующие задачи:
1. Познакомить детей с разными видами живописи и искусства.
2. Развить у детей желание заниматься продуктивной деятельностью.
3. Развивать у детей индивидуальные творческие способности.
4. Способствовать развитию речи, речевому общению в совместной деятельности детей, педагогов и родителей.
5. Воспитывать бережное и уважительное отношение к детскому творчеству.
Вся деятельность по данной теме была организована с детьми, начиная со второй младшей группы детского сада и до выпуска детей в школу и строилась поэтапно, согласно требованиям, к произведениям искусства для детей дошкольного возраста.
Требования к отбору произведений искусства:
1. Произведения должны иметь познавательный характер.
2. Должны быть понятными и доступными детям.
3. В произведениях должно быть четко выделено главное и основное.
Все это необходимо для того, чтобы пробудить у детей нравственные чувства, которые в дальнейшем помогут сформировать их отношение к окружающему.
Методы и приемы ознакомления детей с искусством усложняются в связи с возрастом детей по мере их взросления.
В младшем возрасте это:
1. Знакомство с книжной графикой (книжные иллюстрации).
2. Знакомство с народной игрушкой (дымковской, каргопольской, филимоновской).
В средней группе:
1. При знакомстве с книжной графикой детей учат выделять изобразительные средства (сочетание красок, выразительность формы, детали костюмов и интерьера, обращают внимание на декор и украшения).
2. При знакомстве с народной игрушкой уделяют внимание ее красочности и яркости, материалу, из которого она изготовлена. Важным приемом при рассматривании является использование прибауток, поговорок, музыкальных народных произведений, дидактических игр типа «Что лишнее?».
3. При знакомстве со скульптурами малых форм особое значение уделяется определению материалов, из которых они изготовлены, сюжетному содержанию, особенностям внешнего вида скульптуры. В данном случае дети могут составлять описательные рассказы по скульптуре малых форм, что способствует развитию речи.
В старшей группе:
Занятия по ознакомлению с искусством проводятся 1 раз в месяц. Детей учат понимать содержание художественного произведения, замысел автора и видеть средства выразительности. Детей знакомят с такими видами искусства, как графика, живопись, декоративно-прикладное искусство, скульптуры малой формы и архитектура.
1. Знакомство с книжной графикой идет и на занятии, и в свободное время.
Важно обратить внимание на творческую манеру художника- графика. В конце учебного года можно организовать выставку работ знакомых художников. Знакомство с графическими иллюстрациями идет в 2 этапа:
— учим замечать главное;
— обращаем внимание на детали.
2. Знакомство с декоративно-прикладным искусством в старшей группе основано на рассказах о русских народных промыслах: где возник, где сделан, технология промысла. На данном этапе продолжается знакомство детей с произведениями Гжельской, Хохломской, Богородской игрушкой, а также с произведениями Жостово. В данном случае используется метод сравнения 2 видов игрушек. Просмотр иллюстраций, диафильмов, слайдов, презентаций, открыток будет являться приемом работы с детьми.
3. Знакомство со скульптурой малой формы в старшем возрасте происходит при знакомстве с произведениями известных картин (например, «Портрет скульптора В.И.Мухиной» художника Нестерова), рассматриваются альбомы известных скульптурных композиций.
В старшем возрасте детей знакомят с произведениями художников И.И.Шишкина, И.Левитана.
В подготовительной группе:
Идет более глубокая работа по ознакомлению детей с искусством на основе уже имеющегося ими опыта и психологической готовности к восприятию более сложного по содержанию и замыслу произведения искусства.
1. Книжная иллюстрация знакомит с тем, как именно художник добивается выразительности образа, использует цвет и форму. Детей учат сравнивать иллюстрации художников, отличных по творческой манере (Рачев, Чарушин). Кроме традиционных вопросов детям задают вопросы иного характера:
— о чем тебе думается или вспоминается, глядя на картину;
— какое настроение возникает у тебя, когда ты смотришь на картину.
2. Знакомство детей с жанрами изобразительного искусства проводится в 3 направлениях.
Портрет:
— знакомство с автором картины, ее названием. Рассматриваются портреты детей и известных людей (Пушкин, Мика Морозов, Мухина).
Пейзаж:
— обращается внимание детей на цвет, колорит, время дня, тон, композицию. Возможен прием использования музыки и художественного произведения при рассматривании картины.
Натюрморт:
— обращается внимание детей на цвет, форму, композицию, колорит и предметы быта. В работе используется фланелеграф для более точного разъяснения композиции натюрморта.
3. Знакомство с декоративно-прикладным искусством в подготовительной группе проводится с более глубоким изучением 2-3 видов народных промыслов. Приемом работы является искусствоведческий рассказ. Детей знакомят с искусством вологодских кружевниц, Павлово-Пасадским искусством платков и Палехскими миниатюрами, а также местными промыслами и Урало-Сибирской росписью.
4. Знакомство со скульптурами малых форм строится на основе работы с детьми старшей группы.
5. При работе с жанрами изобразительного искусства в работу с детьми добавляются новые темы: бытовой, мифологический сюжеты. Проводится работа по знакомству детей с художниками-анималистами и маринистами (Чарушин, Айвазовский).
Таким образом, можно сделать вывод: вид изобразительного искусства-это способ изображения реальной жизни на плоскости или в объеме того или иного объекта, с использованием приемов, которые использовал художник или скульптор.
Для достижения цели своей работы я использовала различные виды дидактических игр для детей по жанрам:
— пейзаж («Из чего состоит пейзаж», «Собери пейзаж», «Части суток»);
— натюрморт («Составь натюрморт», «Симметричные предметы», «Дострой изображение»;
— портрет («Составь портрет сказочного героя», «Найди недостаток в портрете», «Узнай по силуэту»);
— декоративно-прикладное искусство («Найди две одинаковые матрешки», «Угадай узор» (по мотивам росписей);
— скульптуры малых форм и архитектура (альбомы по видам архитектуры разных стран, рассматривание альбомов скульптур и статуэток).
Кроме того, в своей работе я использовала гимнастику для глаз, физминутки, слушание релаксационной музыки при просмотре картины и беседы, в ходе которых использовала метод пояснения и сравнения. А также литературные и песенные образы для оживления детских эмоций.
После изучения каждой темы и проведения занятий, организовывала выставку детских работ по теме для ознакомления родителей и с результатами работы.
В своей работе использовала информационные материалы для родителей и педагогов:
— репродукции картин известных художников «шедевры русской живописи»;
— папки-передвижки с темами консультаций;
— памятки для родителей и педагогов «Как смотреть жанровую живопись», «В музей с ребенком» и т.д.
Свою работу начала с детьми 2 младшей группы, распределив задачи работы на каждый учебный месяц года и запланировав виды деятельности. Планирование работы занесла в соответствующие таблицы по каждой возрастной группе.
| Месяц | Тема | Цель | Задачи программного содержания | Формы и методы проведения занятий | Используемые средства | Работа с родителями и педагогами |
По каждому учебному году были сделаны выводы на основе диагностических материалов (диагностическая игровая ситуация «Интервью с художником», «что люблю, о том говорю» на основе беседы) на основе исследований и методических разработок Н.М.Зубаревой, Т.Г Казаковой, Т.С.Комаровой, Н.А Курочкиной. Результаты работы занесены в таблицу.
Кроме того, в старшей и подготовительной группах с детьми проводилась кружковая работа по декоративно-прикладному искусству с использованием нетрадиционных художественно-графических техник в старшей и подготовительной группах. Обследование детей в конце учебного года проводилось с использованием диагностического материала и заносилось в таблицу.
| Вопрос, задание | Используемый стимульный материал | Знания, умения, навыки | ||
| Сформированы | На стадии формирования | Не сформированы | ||
В подготовительной группе велась работа по проекту «Развитие художественно-эстетического восприятия у дошкольников через ознакомление с искусством живописи».
Задачи проекта:
— создание условий для художественно-эстетического восприятия у старших дошкольников;
— повышение уровня педагогического мастерства педагогов для четкого планирования работы педагогов ДОУ по ознакомлению старших дошкольников с живописью:
— отслеживание динамики показателей художественно- эстетического восприятия детей старшего дошкольного возраста.
Таким образом, можно сделать выводы, что систематическая работа по теме, организованная предметно-развивающая среда, координация усилий педагогов, родителей, социума позволили повысить уровень художественно-эстетического восприятия у дошкольников.
Литература:
1. Веракса Н.Е Программа «От рождения до школы», Издательство МОЗАИКА-СИНТЕЗ Москва, 2014.
2. Аверьянова А.П. Изобразительная деятельность в детском саду. Москва, Мозаика-Синтез, 2001.
3. Доронова Т.Н. Природа, искусство и изобразительная деятельность детей. Москва. Просвещение, 2000.
4. Скоролупова О.А. Радость творчества. Москва. Скрипторий,2003.
5. Соломенникова О.А. Радость творчества. Москва. Мозаика-Синтез, 2005.
6. Федотов Г.Я. Послушная глина. Москва. АСТ-Пресс,1997.
7. Шпикалова Т.Я. Народное искусство на уроках декоративного рисования. Москва, Просвещение, 1999.
Знакомство с гравюрой в подготовительной группе.
Цветная гравюра
Черно-белая гравюра.
Рисование «Осеннее дерево», «Пейзаж невидимой планеты».
1
Информационно-творческий проект для детей старшей группы «Народные промыслы России».
Тип проекта: информационно — творческий;
Продолжительность проекта: среднесрочный;
Участники проекта: дети старшей группы, родители воспитанников, воспитатели.
Актуальность проекта: обусловлена большой значимостью воспитания нравственно — патриотических чувств у дошкольников в современном обществе.
Гипотеза проекта: если знакомить дошкольников с народными промыслами России, мастерством русских умельцев и русским фольклором, то это позволит нашим детям почувствовать себя частью русского народа, ощутить гордость за свою страну, богатую славными традициями.
Цель проекта: формирование у детей познавательного интереса к русской народной культуре через ознакомление с народными промыслами и организацию художественно — продуктивной и творческой деятельности.
Задачи проекта:
-
Познакомить детей с народными промыслами;
-
Содействовать развитию речи ребенка: обогащать словарь, повышать выразительность речи;
-
Развивать индивидуальные эмоциональные проявления во всех видах деятельности;
-
Осуществлять нравственное и эстетическое развитие личности ребенка;
-
Развивать умение видеть красоту изделий прикладного творчества, формировать эстетический вкус;
-
Развивать навыки художественного творчества детей;
Организационный этап
Подготовка материалов:
-
Подбор наглядных и дидактических материалов (тематические картинки, плакаты с элементами росписи) ;
-
Подготовка презентаций по ознакомлению детей с народными промыслами;
-
Подготовка картотеки хороводных и подвижных народных игр;
-
Подбор произведений фольклора, стихов на тему народных промыслов; • Подготовка материалов для организации творческой деятельности детей; Продуктивный этап:
Формирование проблемы проекта и интереса у детей к теме проекта.
Методы реализации проекта:
Проект реализовывался через следующие виды совместной деятельности:
-
Познавательная деятельность
-
Речевая деятельность
-
Художественно-творческая деятельность
-
Игровая деятельность
-
Работа с родителями
Познавательная деятельность:
1. Тематические беседы:
-
«Филимоновские игрушки — свистульки»
-
«Дымковские мастера»
-
«Веселые матрешки»
-«Что такое хохлома? »
-
«Гжель сине-голубое чудо»
2. Просмотр презентаций: «Сине-голубое чудо. Гжель», «Золотая хохлома», «Дымковские мастера», «Чудо филимоновских свистулек» 3. Познавательное сообщение на тему «Что такое валенки? »; Речевая деятельность:
-
Чтение произведений фольклора на тему народных промыслов;
-
Разучивание стихотворений Е. А. Никоновой «Семеновские матрешки», «Дымковская игрушка», «Узоры гжели», «Золотая хохлома»; Художественно — творческая деятельность:
-
Рассматривание альбомов и наглядно — демонстрационного материала;
-
Рисование матрешек;
-
Рисование «Укрась тарелочку. Хохлома»;
-
Изготовление «Чудо валенок» аппликация с использованием не традиционных материалов;
7.Рисование «Роспись чашки с блюдцем. Гжель»;
-
Рисование «Гжельские петушки».
-
рисование «Роспись досок. Городецкая роспись».
Игровая деятельность:
-
Подвижные народные игры;
-
Хороводные народные игры «Гуси-Лебеди», «Каравай», «Лохматый пес», «У Миланьи, у старушки», «У медведя во бору»; 3. Сюжетно — ролевая игра «Угостим матрешек чаем»; Работа с родителями:
Родителям предлагалось:
-
Помочь со сбором предметов народных промыслов для мини-музея;
-
Активно интересоваться деятельностью ребенка в группе;
-
Помочь детям разучивать стихи;
-
Рекомендация в выходные дни посетить с детьми Этнографический музей;
Обобщающий этап
-
Оформление выставки рисунков и поделок детей;
-
Презентация проекта для родителей и педагогического коллектива детского сада;
Результативность проекта:
В результате проведения комплексной работы по приобщению детей к декоративно — прикладному искусству у детей появилось желание еще больше узнать о творчестве русских мастеров и жизни русского народа. Дети самостоятельно стали различать стили известных видов декоративной живописи, научились создавать выразительные узоры на бумаге. Таким образом, тема декоративно — прикладное искусство в детском саду очень интересна и многогранна, она помогает развить не только творческую личность, но и воспитывает добропорядочность в детях, любовь к родному краю, к своей стране в целом.
Информационные ресурсы:
-
«Дошкольное воспитание». — №8.- 1981.
-
Вершинина Н. Горбова О. Знакомство с особенностями декоративноприкладного искусства в процессе дидактических игр. // Дошкольное воспитание. 2004 №6.
-
Гаранина Н. К. Приобщение дошкольников к народной культуре
-
Грибовская А. А. Народное искусство и детское творчество. 2-е изд. – М. : Просвещение, 2006.
-
Князева О. А., Маханева М. Д. Приобщение детей к истокам русской народной культуры. – СПб. : Акцидент, 1997.
-
Кочкина Н. А. Метод проектов в дошкольном образовании. — М. : Мозаика- Синтез, 2012. 7. Концепция патриотического воспитания граждан РФ. — Управление ДОУ. 2005 №1
8. Ляпина Л. А. Народные игры в детском саду. — М. : ТЦ Сфера, 2009. 9. Сыпченко Е. А. Инновационные педагогические технологии. — СПб: Детство- Пресс, 2012.
Дошкольник.ру
Дошкольник.ру — сайт воспитателя, логопеда, дефектолога, музыкального руководителя, методиста, инструктора по физической культуре, родителя. Предлагаем педагогам помощь в аттестации.
дошкольник.рф — журнал воспитателя.
Фейсбук
| ИЗО детям | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Автор: Грушецкая Людмила Александровна | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 27.01.2021 12:36 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ АДМИНИСТРАЦИЯ ГОРОДА ТОМСКА МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДЕТСКИЙ САД №104 Г. ТОМСКА Автор: Грушецкая Людмила Александровна Задачи приоритетной образовательной области:
Образовательные задачи в интеграции:
Планируемые результаты ННОД: Скачать конспект Интегративные качества: у детей развита любознательность и познавательная мотивация, воображение и творческая активность. Умеют слушать, задавать вопросы и отвечать на них; включаются в игру, проявляют положительные эмоции в процессе занятия; знают назначение красок, умеют рисовать с помощью ватных палочек узоры. Развито цветовое восприятие. Действующие лица:
Оборудование для воспитателя: Изображение дымковской лошадки. Игрушка лошадки. Оборудование для детей: Бумага для рисования с заранее нарисованными лошадками, гуашь, ватные палочки, салфетки. Список литературы:
|
Конспект НОД детей в младшей группе по теме «Дымковская игрушка (рисование ватными палочками)» 
Автор: Кряжевская Наталья Петровна
Организация: МБДОУ Чановский детский сад №5
Населенный пункт: Новосибирская область, р.п.Чаны
Тип проекта: познавательно – развлекательный.
Сроки реализации: краткосрочный
Участники проекта: дети второй группы раннего возраста, родители, воспитатели группы.
Актуальность проекта: Новый год — один из самых удивительных и долгожданных праздников. Предновогодняя суета, украшение дома, подарки под елкой, веселый праздник – все это не сравнится не с одним другим праздником. И, конечно, все ребятишки ждут под новый год чудес. Но дети младшей группы ещё малы, и не знают, что это за праздник – Новый год, кто приходит на праздник, кто дарит подарки, и как готовятся к новогоднему празднику. Поэтому я решила в группе реализовать проект «Что такое Новый год?». Реализация данного проекта позволит познакомить детей с историей праздника, о традиции новогодней ели, а также максимально привлечь внимание родителей к проблеме украшения группы к новогодним праздникам.
Цель: познакомить детей с праздником — Новый год и его традициями.
Задачи:
Формировать элементарные представления о ёлке, её внешнем виде и пользе.
Познакомить с главными персонажами праздника — Дедушкой Морозом и Снегурочкой.
Способствовать развитию воображения, внимания, памяти и речи детей.
Укреплять связи с семьей. Побуждать родителей к совместной творческой деятельности с детьми.
Привлечение родителей к участию в жизни детского сада и группы, в частности.
Продукт совместной деятельности:
1. Создание коллекции «Новогодние открытки».
2. Выставка новогодних поделок.
3. Новогоднее оформление группы (ёлочка, окна, новогодние атрибуты).
4. Консультация для родителей «Как интересно встретить Новый год с детьми дома».
5. Новогодний праздник «»
Ожидаемые результаты: созданы условия, способствующие развитию познавательного интереса к новогоднему празднику, расширению кругозора детей;
родители вовлечены в совместную с детьми познавательно-творческую деятельность, укреплены семейные связи; создан новогоднее настроение предчувствие праздника.
Этапы реализации проекта:
1-й этап: подготовительный
Определение темы проекта.
Формулировка цели и задач проекта.
Ознакомление родителей с целями и задачами проекта в консультативных беседах.
Составление плана работы, подбор наглядно – дидактического материала на тему Новый год, художественной литературы, новогодних песен, физкультминуток, подвижных игр, различных материалов для продуктивной деятельности детей, разработка содержания НОД.
2-й этап: реализация проекта — Проведение мероприятий по плану.
3-й этап: заключительный — Новогодний утренник.
1-й этап проводится воспитателем без участия детей.
2-й этап: План реализации проекта
1-й день:
- Беседа: «Что такое – Новый год».
- Просмотр мультфильма: «Маша и медведь. Раз, два, три, ёлочка гори».
- Дидактические игры: «Укрась елочку», «Укрась варежку», «Собери Елочку».
2-й день:
- Рассказ — беседа об истории возникновения новогодней елки «Что за праздник Новый год?»:
- Сюжетно- ролевая игра «Мы встречаем новый год».
- Рассматривание иллюстраций, книг, сюжетных картин о новогоднем празднике.
3-й день:
- Лепка «Украсим елочку шариками»: скатывание шариков круговыми движениями рук, сплющивание шарика пальцем на бумаге.
- Подвижные игры с музыкальным оформлением (прослушивание диска) «Новогодний паровозик»,
4 – й день:
- Беседы: «Как узнать елку?», «Что есть у елки?»
- Дыхательная гимнастика: «Подуй на снежок», «Подуй на снежинку».
- Загадывание загадок о елочке и елочных игрушках
5-й день:
- Пальчиковая игра «Ёлка».
- Чтение художественной литературы: Е. Благинина «Ёлка».
- Подвижные игры: «Снег кружится», «Заморожу»
3-й этап. Заключительный
1. Выставка поделок, изготовленных совместно с родителями дома.
2. Коллективная работа — Панно «Нарядная ёлочка»
3. Утренник, посвящённый Новому году (Приложение 1).
Работа с родителями:
- Предложить учить дома стихи о елке, а также песен к новогоднему празднику.
- Консультации для родителей: «Безопасный Новый год!»
- Участие в конкурсе по изготовлению ёлочной игрушки «Нарядилась наша ёлочка»
Приложение 1.
Сценарий новогоднего праздника во второй группе раннего возраста «Новогодние приключения малышей».
Действующие лица: взрослые – ведущий, Снегурочка.
Ребёнок подготовительной группы – заяц.
Оформление: в зале стоит заснеженный домик, в котором светится окошко.
Под музыку дети с воспитателем входят в зал, подходят к ёлке, рассматривают её.
Ведущая: Ёлка в праздник нарядилась, Огоньками засветилась.
Все они блестят, сверкают, Деток в гости приглашают.
Вот как ёлка нарядилась и пришла к нам в детский сад.
А у ёлки, посмотрите сколько маленьких ребят!
Огоньками вся сверкает ёлочка – красавица!
А скажите мне, ребятки, ёлочка вам нравится?
А кто нам ёлочку принёс? Это… (Дедушка Мороз!)
Споём песенку про дедушку Мороза.
Песня «Дед Мороз»
Автор А. Филиппенко
(Движения по тексту)
1 куплет: Дед Мороз, Дед Мороз деткам елочку принес.
Дед Мороз, Дед Мороз деткам елочку принес.
А на ней фонарики, золотые шарики,
А на ней фонарики, золотые шарики.
2 куплет: Мы стоим, мы стоим и на елочку глядим.
Мы стоим, мы стоим и на елочку глядим.
А на ней фонарики, золотые шарики,
А на ней фонарики, золотые шарики.
Воспитатель: встанем мы у ёлочки, будем все плясать!
Маленькими ножками весело стучать!
Хоровод «Мы для нашей ёлочки»
Автор Людмила Мочалова
1 куплет: Мы для нашей ёлочки, ёлочки, ёлочки (поочерёдно выставляют каблучок)
Потанцуем полечку, полечку, полечку.
Пляшут ножки раз, два, три – ну-ка, ёлочка, смотри! (Топают поочерёдно ногами)
Веселится в Новый Год весь детсадовский народ.
Проигрыш: (Кружатся)
2 куплет: Мы для нашей ёлочки, ёлочки, ёлочки (поочерёдно выставляют каблучок)
Потанцуем полечку, полечку, полечку.
Хлоп в ладошки раз, два, три – ну-ка, ёлочка, смотри! (Хлопают)
Веселится в Новый Год весь детсадовский народ.
Проигрыш: (Кружатся)
3 куплет: Мы для нашей ёлочки, ёлочки, ёлочки (поочерёдно выставляют каблучок)
Потанцуем полечку, полечку, полечку.
Приседаем раз, два, три – ну-ка, ёлочка, смотри! (Выполняют «пружинки»)
Веселится в Новый Год весь детсадовский народ.
Проигрыш: (Кружатся)
4 куплет: Мы для нашей ёлочки, ёлочки, ёлочки (поочерёдно выставляют каблучок)
Потанцуем полечку, полечку, полечку.
Покружились раз, два, три – ну-ка, ёлочка, смотри! (Кружатся)
Веселится в Новый Год весь детсадовский народ.
Проигрыш: (Кружатся)
Молодцы! Мы немного отдохнём и на стульчики пройдём! (дети сели)
Ведущая обращает внимание на новогодний домик.
Ведущая: Что за домик у дорожки, Он мне что – то не знаком.
Ну – ка, я сейчас в окошко, загляну одним глазком.
Ведущая под музыку, заглядывает, рассматривает.
Ведущая: Этот домик интересный, Этот домик не простой.
Постучу – ка я разок, Чей услышу голосок?
Ведущая, как – будто стучит.
Кто же в домике живёт, Кто нам двери отопрёт?
Из домика под музыку выходит Снегурочка.
Снегурочка: Здравствуйте ребятишки, девчонки и мальчишки!
В белом домике своем дружно с дедушкой живем.
Я Мороза не боюсь — ведь я Снегурочкой зовусь!
С Новым Годом поздравляю, счастья, радости желаю.
Ай – да, ёлка, как красива, всем на радость, всем на диво.
Ну – ка, ёлка, раз, два, три, светом сказочным свети!
(притушить свет, включать ёлку)
Снегурочка хлопает в ладоши, и ёлочка светится.
Как красиво, посмотрите! С ёлкой поиграть хотите?
Игра «Ёлочка свети!»
Если дунем мы сейчас, огоньки погаснут враз! Дети дуют, ёлочка гаснет.
Наша ёлка крепко спит, огоньками не блестит.
Всё в ладоши хлопать будем, нашу ёлочку разбудим! (загорается)
Если дунем мы сейчас, огоньки погаснут враз! Дети дуют, ёлочка гаснет.
Всё мы громко топать будем, нашу ёлочку разбудим! (елка загорается)
Снегурочка: Наша ёлочка проснулась, всем ребяткам улыбнулась
Ведущая: Смотри, Снегурочка! Под ёлочкой коробочки стоят, а на них банты блестят!
Коробку вместе мы откроем – посмотрим — что же там такое?..
(в коробке №1 — султанчики)
Снегурочка:
Здесь снежиночки лежат, танцевать они хотят!
Снежинки вы скорей бегите и со Снегурочкой спляшите.
(раздают султанчики)
Танец Снегурочки со снежинками:
1 Мы белые снежиночки,
Летим, летим, летим.
Пусть ветерок покружит нас, — бегут по кругу
Мы падать не хотим!
Проигрыш (повторяется после каждого куплета)– машут султанчиками вправо-влево через низ
2 И пусть зима красавица
Ведет наш хоровод.
Нам весело, нам весело – кружатся
Встречаем Новый год!
3 Мы белые снежиночки,
Летаем там и тут,
Нас ёлочки пушистые – бегут по кругу
К себе зовут, зовут.
Ведущая: Этот домик интересный, этот домик не простой.
Постучим ещё разок, чей услышим голосок? (стучит)
Кто же в домике живёт, кто нам двери отопрёт?
Из домика появляется ЗАЙЧИК (ребёнок).
Зайчик:
Что за дерево такое? Вся макушка в серебре! Рас цвело оно зимою, в день морозный, в декабре. И сосульки, и матрешки, и шары на нем висят Есть на дереве на этом, все для радости ребят Почему все серебрится, и сверкает, и искрится? Почему все веселятся, песенки поют, резвятся?
Снегурочка: Заинька, не бойся нас, будем танцевать сейчас.
Музыкальная игра «Зайка серенький сидит».
Зайчик: Вам спасибо малыши, танцевали от души. Ребята, а вы мороза не боитесь?
Ответы ребят.
Зайчик: Хорошо, тогда давайте ещё поиграем.
Музыкальная игра «Согревалочка».
Зайчик: Мне уже пора бежать, скорее елку наряжать. (Убегает)
Снегурочка: До свиданья, зайка
Ведущая: Снегурочка, смотри ещё одна коробочка с бантиком стоит, давай посмотрим, что там.
Снегурочка: Давай.
Открывает коробку, в ней колокольчик письмо, читает.
Снегурочка: Так это письмо от деда мороза.
Дорогие ребята
С Новым годом поздравляю
И от всей души желаю
Веселиться и смеяться,
Ни на что не обижаться,
Жить легко и без забот
Весь грядущий новый год.
Посылаю вам волшебный колокольчик, где зазвенит он, там вы найдете подарки от меня.
Ведущая: Снегурочка, давай поищем подарки от Деда Мороза.
Ведущая и Снегурочка обходят с колокольчиком по музыкальному залу, и колокольчик зазвенел у сугроба, там находит подарки и вручают детям.
Литература
1. Комплексные занятия по программе «От рождения до школы» по д редакцией Н. Е. Вераксы, Т. С. Комаровой, М. А. Васильевой. Первая младшая группа. – Волгоград: Учитель, 2012.
2. Интернет
3. Картотека игр
Приложения:
- file0.docx.. 27,8 КБ