М. Горький. Мировоззрение.
Философско-эстетическая концепция в ранних
произведениях.
Девпика и смерть. Макар Чу<)ра.
Дед Архип и Денька. Челкам Старуха Изергиль. Коновалов. Мальва. Песня о Соколе.
Песня о Буревестнике. Человек. Трое. Фома I орОеев. Меи/ане /•’,; tin-..’
Г/о nvnni на оно. Дачники. Дети солнца.
Варвары. Враги. 1^ть. Сказки об Италии. Детство. В людях
Максим Горький — крупнейшая фигура
литературного движения первой трети XX в..
писатель, получивший мировое признание. Горький соединил собой «век
минувший» и «век нынешний». Имя Горького прочно ассоциируется с
национальной ментальностью русской литературы.
Отец, Максим Савватиевич Пешков (1840-1871) —
сын солдата, разжалованного из офицеров, столяр-краснодеревщик. В последние
годы работал управляющим пароходной конторой, умер от холеры в 31 год.
Мать, Варвара Васильевна Каширина (1842-79) — из
мещанской семьи; рано овдовев, вторично вышла замуж, умерла от чахотки в 37
лет.
Детство писателя прошло в доме деда Василия
Васильевича Каширина, который в молодости бурлачил, затем разбогател, стал
владельцем красильного заведения, в старости разорился. Дед обучат мальчика по
церковным книгам, бабушка Акулина Ивановна приобщила внука к народным
песням и сказкам, но главное — заменила мать, «насытив», по словам самого
Горького, «крепкой силой для трудной жизни» («Детство»).
Настоящего образования Горький не получил,
закончив лишь ремесленное училище. Жажда знаний утолялась самостоятельно, он
рос «самоучкой». Тяжелая работа (посудник на пароходе, «мальчик» в магазине,
ученик в иконописной мастерской, десятник на ярмарочных постройках и др.) и ранние
лишения преподали хорошее знание жизни и внушили мечты о переустройстве
мира.
«Мы в мир пришли, чтобы не соглашаться…»
— сохранившийся фрагмент уничтоженной поэмы молодого Пешкова «Песнь старого
дуба».
Грубость и невежество провинциального быта
отравили его душу, но и — парадоксальным образом — породили веру в Человека и
его потенциальные возможности. Из столкновения противоречащих друг другу начал
родилась романтическая философия, в которой Человек (идеальная сущность)
не совпадал с человеком (реальным существом) и даже вступал с ним в трагический
конфликт. Гуманизм Горького нес в себе бунтарские и богоборческие черты. Любимым
его чтением была библейская Книга Иова, где «Бог поучает человека, как ему
быть богоравным и как спокойно встать рядом с Богом» (письмо Горького В. В.
Розанову. 1912).
Большой резонанс имел сборник «Очерки и
рассказы» (т. 1-3. 1898-99). где носителями новой, «свободной» морали были
изображены (не без влияния ницшеанства) т. н. босяки. В романе «Мать»
(1906-1907) сочувственно показал нарастание революционного движения в России.
Выявив разные типы жизненного поведения обитателей ночлежки (пьеса «На дне».
1902). поставил вопрос о свободе и назначении человека. В «окуровском» цикле
(роман «Жизнь Матвея Кожемякина». 1910-11) — пассивность, косность уездной
русской жизни, проникновение в нее революционных настроений.
После поражения революции 1905-1907
Горький эмигрировал на остров Капри (Италия). «Каприйский» период творчества
заставил пересмотреть сложившееся в критике представление о «конце Горького»
(Д. В. Философов), которое было вызвано его
1
увлечениями политической борьбой и идеями
социализма, нашедшими отражение в повести «Мать» (1906: вторая редакция 1907).
Он создает повести «Городок Окуров» (1909). «Детство» (1913-14), «В людях»
(1915-16), цикл рассказов «По Руси» (1912-17). Споры в критике вызвала повесть
«Исповедь» (1908). высоко оцененная А. А. Блоком. В ней впервые прозвучала тема
богостроительства, которое Горький с А. В. Луначарским и А. А. Богдановым
проповедовал в каприйской партийной школе для рабочих, что вызвало его
расхождения с Лениным, ненавидевшим «заигрывание с боженькой».
Первая мировая война тяжело отразилась на
душевном состоянии Горького. Она символизировала начало исторического краха его
идеи «коллективного разума», к которой он пришел после разочарования
ницшевским индивидуализмом. Безграничная вера в человеческий разум, принятая
как единственный догмат, не подтверждалась жизнью. Война стала вопиющим
примером коллективного безумия, когда Человек был низведен до «окопной вши»,
«пушечного мяса», когда люди зверели на глазах и разум человеческий был
бессилен перед логикой исторических событий.
Горький начинал как провинциальный
газетчик. Псевдоним М. Горький (письма и документы подписывал настоящей
фамилией — А. Пешков: обозначения «А. М. Горький» и «Алексей Максимович
Горький» контаминируют псевдоним с настоящим именем) появился в 1892 в
тифлисской газете «Кавказ», где был напечатан первый рассказ «Макар Чудра». В
1895, благодаря помощи В.Г. Короленко, опубликовался в популярнейшем журнале
«Русское богатство» (рассказ «Челкаш»). В 1898 в Петербурге вышла книга «Очерки
и рассказы», имевшая сенсационный успех. В 1899 появились поэма в прозе
«Двадцать шесть и одна» и первая большая повесть «Фома Гордеев». Слава Горького
росла с невероятной быстротой и вскоре сравнялась с популярностью А. П. Чехова
и Л. Н. Толстого.
Общественная позиция Горького была
радикальной. Он не раз подвергался арестам, в 1902 Николай II распорядился аннулировать его избрание почетным академиком
по разряду изящной словесности (в знак протеста Чехов и Короленко вышли из
Академии). В 1905 вступил в ряды РСДРП (большевистское крыло) и познакомился с
В. И. Лениным. Им оказывалась серьезная финансовая поддержка революции 1905-07.
Быстро проявил себя Горький и как
талантливый организатор литературного процесса. В 1901 встал во главе
издательства товарищества «Знание» и вскоре стал выпускать «Сборники
товарищества «Знание», где печатались И. А. Бунин, Л. Н. Андреев. А. И. Куприн,
В. В. Вересаев, Е. Н. Чириков. FT Д. Телешов. А. С. Серафимович и
др.
Вершина раннего творчества, пьеса «На
дне», в огромной степени обязана своей славой постановке К.С. Станиславского в
Московском художественном театреэ. Другие пьесы Горького — «Мещане» (1901).
«Дачники» (1904). «Дети солнца». «Варвары» (обе 1905), «Враги» (1906) — не
имели такого сенсационного успеха в России и Европе.
По мнению Заманской В.В. («Пути….),
говоря о мировоззрении Горького целесообразно раскрыть следующие вопросы :
1. Горький и европейская
философия 19-20 вв.. прежде всего «Горький и Ницше» «Горький и
Шопенгауэр».
2. М. Горький и религия.
Богостроительские мотивы творчества Горького и концепция социалистического
реализма.
3. Горький и проблема революции.
Горький в 1917-1918 гг.
4. Горький и проблема России.
В рассказе «О вреде философии» Горький,
описывая события 1893-1894 гг. признается: «Я давно уже чувствовал
необходимость понять, — как возник мир, в котором я живу и каким образом я
постигаю его? Это … очень скромное желание выросло у меня в неодолимую
потребность, и я стал настойчиво обременять знакомых «детскими вопросами». Ответы
на «детские вопросы» писатель искал в книгах Артура Шопенгауэра и Фридриха
Ницше (см. работы исследователей Агурского М.. Л. Колобаевой). Эдуарда фон
Гартмана и Вильгельма Оствальда (см. работы исследователей Агурского М.. Л.
Колобаевой).
В конце 80-х гг. Горький приобретает в
Казани книгу А. Шопенгауэра «Афоризмы максимы», к середине 90-х гг.
перечитывает все. что у Шопенгауэра было переведено на РЯ.
Под влиянием А.Шопенгауэра изменяется
отношение Горького к природе. Начав как певец природы, в поздний период Горький
полностью, по утверждению Агурского, отрицает ее как слепой и враждебный хаос,
в котором все нецелесообразно, развивается вне эволюции, все стихийно. Задача,
которую определяет писатель, — «Создать новый мир», бороться с природой.
Абсолютное совершенство и полная противоположность природе — человеческий
Разум. Центр горьковского антропоцентризма — поэма 1903 года
— «Человек». В человеке — постоянный
конфликт разума и инстинкта, животного и человеческого. Мнения Шопенгауэра и
Горького совпадают: инстинкт надо изжить.
Связь «Горький-Шопенгауэр» позволяет
понять содержание 1 из центр-х категорий горьковского творчества — Человек с
большой буквы с культом разума в нем. Именно эта категория формирует и видение
революционеров в романе «Мать», и схематизацию Павла Власова и др. революционеров,
и противоречие между человеком, который «звучит гордо» и конкретным
человеком, который для Сатина (пьеса «На дне»)
— «дубьё», «скоты».
Тема «Горький и Ницше» возникла уже
в 90-е гг. Критики (Н. Минский. П. Боборыкин, Н. Михайловский) стали писать о
«ницшеанских настроениях Горького. Сам писатель в «Беседах о ремесле» писал по
поводу босяков: «Романтизировал? Это едва ли так. Надежд не возлагал
никаких, а что снабдил их, так же как Маякина, кое-чем от философии Ницше —
этого я не стану отрицать».
В этом смысле и Михайловский писал о
ницшеанской противоположности Челкаша рабу Гавриле, Сокола — Ужу. Данко — всему
табору. Чижа — Дятлу. Ценность человека, оправдание жизни и отвержение
пессимизма — общие элементы творчества Ницше и Горького. Хотя романтизм Ницше
сугубо аристократичен, а романтизм Горького глубоко демократичен.
Ницше как источник некоторых проблем
горьковского творчества объясняет такие моменты концепции русского писателя:
1. Мотив преступления, греха (как и у
Достоевского, в центре внимания писателя не зло по отношению к пострадавшем), а
состояние самого преступника — повесть «Трое», рассказ «Испытатели»;
2. Проблема совести. Достоевский
исходит из того, что совесть — в человеческой природе. Горький и Ницше —
нет. Но у Горького отсутствие совести — показатель сниженного сознания и
следствие порочности общественного устройства. Устойчивая горьковская
категория — «грешники нераскаявшиеся, счастливые» (рассказ «Месть».
повесть «Трое»).
3. проблема риска, проблема
границ, попытка найти универсальные основы человеческого бытия,
горьковское добро-сосградание. любовь к ближнему, правда.
вымысел («возвышенный обман»), сила —
слабость в человеческой природе. Без этих категорий ницшеанской философии
горьковская концепция личности не может быть объяснена до конца.
Подводя итог своем общему пониманию
философской ориентации, в речи «Борьба с неграмотностью» Горький
выделяет «основные вопросы, которые интересуют все человечество»: откуда
человек? Что такое жизнь? Как она началась на земле? Есть ли у нас душа? Что
такое душа? Писатель фиксирует антропологическое ядро философии, ее суть,
восходящую к парадигме мифологического мышления.
По мере расширения своих воззрений на
природу, Горький переходит от поэтического воспевания природы (раннее
творчество «Макар Чудра», «Старуха Изергиль») к ее философской оценке. От
понимания природы как космоса, порядка к пониманию ее как хаоса, совокупности
неорганизованных слепых сил.
Для Горького очевидно: дабы человек мог
выжить, он должен обрабатывать природу, этот сырой материал, внося в него свой
порядок, регулируя и контролируя природные процессы. Горький в своих
размышлениях (статья «О культуре», 1928) фактически воспроизводит тот
антропологический крут. кот. был вычленен в философии со времен Фейербаха:
человек — исходный пункт размышлений философа, и художника. В лице человека
природа получила орган для познания самой себя.
Писатель многократно повторяет тезис: верю
только в человека, в этом моя религия. Человек — существо многостороннее,
противоречивое. Одно из противоречий -противоречие между инстинктами,
влечениями и разумом. Писатель полагает, что жизнь требует гармонического
человека, у которого интеллект и инстинкт сливались бы в единое целое. В
молодости Горький тяготел к признанию гармонии, когда интеллект и инстинкт в
человеке слиты в единое целое. Но с годами он отдает первенство разуму.
М. Горький и религия.
Богостроительские мотивы творчества Горького.
Горький рано открыл для себя тот факт, что
без веры нет человека, не может человек быть человеком без веры. Павел Власов,
этот рупор писателя, рассуждая о вере в Бога, говорит матери о том. что попы
исказили облик Бога, религия наша — фальшивая. Еретик Рыбин в этом романе
призывает «переменить Бога», «очистить его». Через богостроительство Горький
ищет ответ на вопрос «Зачем жить?» «Не как?», а именно «Зачем». Жить, чтобы
поднять Я до Человечества, подлинный Бог — концентрация человеческих воль.
Человечество как коллективное начало.
Химик Павел Протасов в «Детях Солнца» (1905
г.) восклицает: «Наступит время, из нас людей, из всех людей, возникнет к жизни
величественный стройный организм -человечество. Человечество растет и зреет.
Вот жизнь, вот смысл ее.»
Великой заслугой русской революции Горький
и считал выдвижение на первый план Человека как начала сущего. Поэма «Человек»
(1903) — концентрированное выражение горьковского знания и веры в человека. В
этой вере писатель видел свою религию.
Литературное творчество Горького, не
считая его чисто политических и журналистских произведений, можно разделить на
три четко разграниченных периода: первый включает в себя рассказы, написанные с
1892 по 1899 г.. заложившие основу его популярности: второй, продолжавшийся с
1899 по 1912 г.. заполнен романами и пьесами с претензией на социальную
значимость: третий период начинается в 1913г.. когда Горький перешел главным
образом к автобиографии и мемуарам.
4
Самые первые рассказы Горького чисто
романтичны. Таковы Макар Чудра и Старуха Пзергилъ (1895). как и
его ранние стихи и известнейшая Песня о Соколе, с припевом
«Безумству храбрых поем мы славу».
Этот романтизм выкристаллизовался в
философию, откровеннее и проще всего выраженную в очень ранней притче О
чиже, который лгал, и о дятле — любителе истины, которую можно сформулировать
как предпочтение угнетающей и низкой правде возвышающей лжи.
К 1895 г. Горький отказывается от
традиционного набора форм своих рассказов о цыганах и разбойниках и переходит к
манере, где реалистическая форма сочетается с романтическим вдохновением.
Первый рассказ Горького, опубликованный в «большой» прессе, — Че.чкаш
(1895) — является и одним из лучших. Тема его — контраст между веселым,
циничным и беззаботным контрабандистом Челкашом и парнем, которого он берет в
помощники в этом опасном деле. — типичным крестьянином, робким и жадным.
Рассказ хорошо построен, и, хотя романтический ореол вокруг Челкаша никак
нельзя назвать «реалистичным», образ его нарисован с убедительной
живостью. В рассказе Мальва (1897) Мальва — женская ипостась Челкаша.
Горький рано попробовал выйти за пределы
социальных границ, наложенных на него его ранними переживаниями. Еще в 1897 г.
он написал рассказ Варенька Олесова, в котором пытался изобразить
образованные классы.
Из мемуаров Горького мы знаем, что ему не
нравилось быть просто писателем из народа, а хотелось стать вождем и учителем.
Это стремление отразилось в раде его романов и пьес, написанных между 1899 и
1912 гг.
Главные романы этого периода: Фома
Гордеев (1899), Трое (1900—1901), Мать (1907), Исповедь (1908),
Городок Окуров (1910) и Жизнь Матвея Кожемякина (1911). Все они
ставят перед собой задачу: показать широкие картины русской провинциальной
жизни, ее бессмысленной жестокости, грязи и тьмы, в которой просветы возникают
только благодаря усилиям отдельных людей познать «смысл жизни»,
вырваться из омута провинциального застоя и указать путь невежественным и
угнетенным массам.
Исповедь — произведение замечательное тем. что в
нем Горький излагает квинтэссенцию той странной народной религии, которую он
исповедовал около 1908 г. и которая так непохожа на настоящего Горького —
Горького ранних и поздних произведений. Эта религия стана известна как богостроительство,
в отличие от богоискательства. Бог, по Горькому, должен быть
«построен» верой людей. Одна из заключительных сцен Исповеди дает
очень реалистичный, хотя и малоубедительный образец того, как можно это
сделать: больной излечивается с помощью чуда, которое, на первый взгляд,
сотворяет чудотворный образ, а на самом деле — пылкая и истинная вера
собравшейся толпы. Помимо религии. ПсповеОь — интересная приключенческая
история поисков бродягой правды, с быстрым развитием повествования.
Первые две пьесы Горького имели успех. В
случае с пьесой «Мещане» (1901) это был скорее succes d‘estime
(умеренный успех). Пьеса «На ()не» (1902). была триумфом. В России успех
пьесы можно объяснить замечательной игрой труппы Станиславского. За границей —
тем. что это была совершенная новинка: сенсационный реализм места действия,
небывалое удовольствие выслушивать глубокие разговоры философствующих воров,
бродяг… Следующие две пьесы Горького —Дачники (1904) и Нети солнца
(1905) — не имели такого успеха, как. впрочем, и Варвары (1906). Враги
(1907). Касса Железнова (1911).
11роизведения позднего Горького составили
пять томов: три тома автобиографической серии — Летство (1913). В
людях (1915). Мои университеты (1923): том воспоминаний (о Толстом.
Короленко. Чехове, Андрееве и т.д.) и том дневниковых записей (1924). В этих
произведениях Горький отказался от художественного вымысла. В этих
произведениях Горький — реалист, великий реалист, наконец освободившийся от
накипи романтики, тенденциозности и догмы. Он наконец-то стал объективным
писателем. Автобиографическая серия Горького — самая странная автобиография в
мире, потому что она рассказывает обо всех, кроме него самого. Его личность
служит только поводом собрать вокруг нее замечательную портретную галерею.
Самая замечательная черта этих книг Горького — их потрясающая зрительная
убедительность. Горький приобрел удивительное зрение, дающее возможность
читателю ярко видеть живые, как будто написанные маслом фигуры героев.
u пьесы Торъцдго «Jfa Ъне».
Г
Понимание человеку
Понимание л^и и правды
Советы Лущ
Советы Сатина
Сатин
Константин
E.v: ночлежник,
40 лет: в детстве служил на телеграфе; сидел в тюрьме за убийство «подлеца». Сатин
— герой не дела, а слова.
«Нет на свете людей лучше воров»; «Многим
деньги легко достаются, да немногие с ними легко расстаются»:
«Когда труд — удовольствие, жизнь —
хороша! Когда труд — обязанность, жизнь — рабство! «Что такое человек? … Это
огромно!… Все- в человеке, все для человека! Человек! …Это звучит гордо!
… Я всегда презирал людей, которые заботятся о том, чтобы быть сытыми…
Человек — выше сытости!…».
хСтарик — не шарлатан! (о Луке) Что
такое правда? Человек — вот, правда! Он это понимал … вы — нет! … Он
врал… но — это из жалости к вам … Есть ложь
утешительная,
ложь
примиряющая … Кто слаб душой… и кто
живет чужими соками — тем ложь нужна… одних она поддерживает, другие —
прикрываются ею… Ложь — религия рабов и хозяев… Правда — бог свободного
человека!».
Бубнов
ночлежник.
картузник, 45 лет,
много пьет и не любит
работать, задолжал
Василисе,
один из главных
философов ночлежки.
(Насте) «Ты везде лишняя… да и все
люди на земле лишние…».
«Люди все живут… как щепки по реке
плывут… строят дом., а щепки — прочь…». «Был честной, да позапрошлой
весной».
«Какой тебе, Васька, правды
надо?.. И зачем? Знаешь ты
правду про себя… да и все ее
знают…».
«А я вот не умею врать! Зачем?
По-моему — вали правду, как
она есть!».
Лука
ночлежник, странник, 60 лет, служил
сторожем на даче у инженера под г. Томском
«А все — люди! Как ни притворяйся, как ни
вихляйся, а человеком родился, человеком и помрёшь…».
«Человек — каков ни есть — а всегда своей
цены стоит». «По-моему ни одна блоха не плоха».
«Человек- все может… лишь бы захотел».
«Жалеть людей надо».
«Всё ищут люди, все хотят — как лучше…
Кто ищет
— найдет».
«Человек должен уважать себя…».
«Есть — люди, а есть — иные — человеки».
(Пеплу): «И чего тебе правда больно
нужна…подумай-ка! Она. правда-то, может, обух для тебя…».
(Бубнову): «Вот ты говоришь -правда…
она, правда-то, — не всегда по недугу человека… не всегда правдой душу
вылечишь…».
Клещ
ночлежник, 40 лет. слесарь, единственный в
пьесе, кто хоть что-то делает.
Анна
| ночлежница, жена___
«Я тебе дам совет: ничего не делай! Просто
обременяй землю!…»
(Потерпи ещё! Все.
<Помрёшь —
Васька Пепел
Настя
слесаря, 30 лет, чахнет от побоев мужа и
вскоре умирает. Любит жизнь.
ночлежник, 28 лет, «сызмалетства —
вор»,
ворованные часы продает Костылеву,
симпатизирует Наталье (сестре Василисы).
ночлежница, девица 24-х лет, увлечена
чтением книг о любви.
«Я сказал — брошу воровство! … Я —
грамотный… буду работать. Я- не каюсь…в совесть я не верю. Но — одно
чувствую: надо жить иначе. Лучше надо жить! Надо так жить… чтобы самого себя
можно было уважать… Ежели людей по работе ценить… тогда лошадь лучше
всякого человека… возит и — молчит!»
(Луке): «Зачем ты все врешь? Там у тебя
хорошо, здесь хорошо… ведь-врешь! На что?».
Свои мечты принимает за действительное.
милая, терпят… всяк по-своему жизнь
терпит.. Ты -надейся!»
Василий: «Бог есть?». Лука: «Коли веришь,
— есть; не веришь, — нет… Во что веришь, то и есть…».
«Иди в Сибирь… Там ты себе можешь путь
найти… Там таких надобно!».
«Твоя правда, а не ихняя …Коли ты веришь,
была у тебя настоящая любовь, значит- была она!».
отдохнешь. Смерть — она всё
успокаивает.. Она для нас ласковая».
Татарин
Актер
Костылев
Михаил Иванович
Василиса
L_______________________________
ночлежник,
крючник, любит играть
в карты. ________
(о Луке) «Старик хорош был., закон в душе
имел! Кто закон душа имеет — хорош. Кто закон терял —пропал!…___________________________________
ночлежник, ранее играл в театре, но
спился. Надеялся стать человеком, но в финале пьесы — повесился.
«Пропил я душу, старик, я, брат, погиб …
А почему — погиб? Веры у меня не было. Кончен я…».
«Ты лечись! От пьянства нынче лечат,
слышь! Бесплатно, браток, лечат… А потом -вылечишься и начнёшь жить
снова…».
«Фата -Моргана! Наврал тебе старик…
Ничего нет! Нет городов, нет людей… ничего нет!»
содержатель ночлежки, 54 года
«А человек должен на одном месте
жить…
Нельзя, чтобы люди вроде тараканов жили…
Куда кто хочет — туда и ползет… Человек должен определять себя к
месту, а не путаться зря».
жена Костылева, 26 лет. лжет мужу
«Свиньи!» (о ночлежниках).
Проблематика ранних прошведений Горького.
1! 1898 толу появился дну хром ник Горькою «Очерки и рассказы»,
где обнаружились две стилевые тенденции в пюрчестве писателя — романтическая и
реалистическая. В статье «Как я учился писать» Горький заметил: «В
реалистическую струю оформляются впечатления от того, что в жизни наблюдал, в
рематическую — мечта». Рано обозначились некоторые принципы эстетической
системы Горькою:
1) важнейшим способом обобщения
при создании художественного образа становится идеализация:
2) поня i ня добра и зла строго поляризуются:
3) ведущим принципом композиции
является контраст:
4) oxoi нос обращение к элементам экзотики — личность поставлена в
исключительные обстоятельства:
5) внимание к внутреннему миру
героя, рефлексивность, правда настроения;
6) эмоционально-экспрессивный
стиль:
7) динамизм действия
Уже в своих ранних произведениях,
обращаясь к «свободным и сильным» героям в жанре легенд, сказок, песен. Горький
развивает понятие свободы и условий ее достижения в общечеловеческом,
философском и социальном алане.
В рассказе «Макар Чудра» Горький
представляет романтическую историю любви цьн ан Лойко Зобара п красавицы Радды
Горький любуется своими героями,
олицетворяющими саму стихию cbooo.thoi о духа Они свободны от условностей, любовь
их безмерна, романтически возвышенна. Но чувство свободы оказывается превыше
любви. Радда знает, что погибнет, заставив гордого Лойко встать перед
табором на колен…..топеловать ее руку, а
значит, одержать победу’ над ним. стать ее [пенником.
Она не может жни, 6сi iiei о. но и любить его она не может, так как
не может вообразить себя его пленницей, потому что для нес отказаться от
свободы -значит отказаться ог себя
Здесь Горький созвучен Ф. Ницше, который
утверждал: «Любящий раздариваем себя; тот, кю хочет стать .любимым, стремится
полумиль в подарок самого себя». Свобода и любовь, следовательно,
взаимоисключающие понятия.
«Мы и оогаОатъся eufe не гсиелн. что хочет сделать Зобар. и ж
РаОда лежспа на зехче и в с’рудп v нее
по рукоять /порчен кривой нож Зобара. Оцепенели мы.
А РаоОа выреши но.ж:, бросила его
в сторону и. зажав рану пряОью своих черных волос, улыбаясь. CKait.ua,’ром ко и внятно:
«Прощай Лойко Я шала, что ты так
сделаешь!» — да и умерла. »
I ipoirs ведение Горького звучит как призыв к
свободе человечески о духа, к освобождению от любого плена, даже любовного. Горький
хорошо понимал, что «настала нужда в героическом». Эпохе необходимы такие
личности, которые, не задумываясь, могли бы отдаться идее свободы.
В «Валашской сказке» Горький решает
конфликт иначе — не в пользу1 свободы, а в пользу любви. Маленькая
фея бросает под ноги любовной страсти все — она порывает с родной лесной
стихией, с домом, с матерью, близкими. Но в своей повой жизни с любимым она в
конце концов приходит к пониманию бесплодности потерь: страсть угасла. Гс
чабана манят какие-то неизвестные дали, степные грозы, дальние ветры (символ
жизни-риска, простора, борьбы). И маленькая фея начинает ощущать себя помехой
на его пути. Здесь иной выбор, сделанный в пользу несвободы, и себя не
оправдавший.
В «Старухе Изерт иль» (1894) воплощены три
способа достижения личностью свободы. Философское содержание рассказа отражено
в композиции произведения, которое состоит из трех частей: легенда о Ларе,
раееказ старухи Изергпдь о себе. летенда о Данко. В образе eiapyxn Изерптль высвечиваются героические черты
персонажей се рассказов: с одной стороны. эт оизм и гордыня Лары, е друт ой —
мечта о сильном и величественном Человеке, воплощенном в Данко.
Каковы же истоки ле! снды о Ларре? Прежде
всего, обращает на себя внимание ю. что Ларра — сын земной женщины и орла Для
сказочного или легендарного героя не г ничего необычного в происхождении от
брака человека и животного, человека и шипы. Обычно подобные персонажи
-носители высших человеческих начал: добра, силы, красоты. Но отец Ларры лишен
ореола божественное] и — >го просто орел, что подчеркнуто факлом его смерти.
В лет енде о Ларре символ птицы использован не случайно Птица в фольклоре очень
часто соотносится с миром смерти. 1х’ функция всегда одна и га же она переносит
героя в иное царство. Чаще всею в ном качестве
1
выслутгакл вороны, орлы. Непосредственно
образы орла и смерти связаны в Новом завете. Так. в Гванге.пш от Матфея
сказано: «Где будет труп, там соберутся орлы» (МФ. 24:29). В русской
загадке: «Легиг орел через немецкие юрода, берет орел ягоды зрелые и
незрелые», отгадка -смерть.
[3 интересу тощем нас плане любопытная
запись имеется в черновиках Горького: «Геркулес убил орла и освободил
Прометея… Орел -хищник, питающийся кровью и мясом людей, Прометей
— разум». Образ орла прямо связан
здесь с мотивом смерти и жестокости. Обращает на себя внимание и параллелизм
сюжетных линий легенды. Отец Ларры. орел, похищает красавицу девушку, и люди
бессильны помочь: «Стрелы, пущенные в него мужчинами, улили, жалкие,
обратно на землю» (I. 78). Ларре. убившему красивую
девушку, тоже не страшно оружие людей. «Он приходил в племя. — замечает
рассказчица. — п похищал скот, девушек — все. что хотел. В него стреляли, но
стрелы не могли пронзить его тела» (I,
80-81). Л ведь это типичная функция мифологического Змея — властителя
царства мертвых. Змей может принять вид птицы, чаще всего
— орла. а. ударившись о землю, может
принял ь облик красивого парня. Итак, с определенной долей условности можно
сказать, что Ларра — сын смерти, полуживое-полумертвое существо, лишь внешне
подобное человеку, но извергнутое из жизни. Поэтому он и сеет вокруг себя
смерть, живое обращая в камень. Отсюда особое значение получает попытка
самоубийства Ларры. Нож. которым он бьет себя в грудь, сломался — «точно в
камень ударили им» (I. 81). Камень — универсальный знак
упразднения, вычеркивания из жизни.
Таким образом, орлиная кровь Ларры. его
сердечное окаменение объясняют бесчеловечность «отверженного». С
героя-индивидуалиста снимается романтический ореол. который первоначально
ощущается в нем. Бездумное следование требованиям инстинкта, стремление
получать удовольствия любой ценой, полный разрыв человеческих связей — все это
обесценивает и гордость, и дерзость, и краеолу. изначально как бы присущие
Ларре. Не только не обесценивает, но и превращает в противоположность. Ларра не
умирает, но его существование — не бытие. Все. что осталось от него. — это тень
и имя «отверженный»: «Он стал уже как тень и таким будет вечно!
Он не понимает ни речи людей, ни их поступков — ничего».
Разумеется, выявляя идейные истоки образа
Ларры. можно обратиться и к философии Ницше, которая была популярна в конце XIX — начале XX в.
и о которой Горький имел хорошее представление. В понимании Ницше, природа
человека -злая, эгоистичная, вожделеющая власти. Самоосвобождение от всех
внешних препятствий, принуждений и есть для Нищие важнейшая жизненная цель. С
его точки зрения, человек должен быть свободным от чего бы то ни было и от кого
бы то ни было. Все эти идеи выражает у Ницше Заратустра. И. видимо, не случайно
его «любимые звери» — орел и змея. Они представляют своеобразное
слияние беспредельной гордости и низости, отвергающее оппозицию земного и
небесного, а по сути дела — «идеала мадонны» и «идеала
содомского».
Именно таким — все отвергающим — предстает
перед нами Ларра. А в итоге — он совершенно одинок: «Все даже страшно
стало, когда пошли, на какое одиночество он обрекал себя. У него не было пи
племени, ни матери, ни скота, ни жены, и он не хогсл ничего этого» (1.
80). Ларра нарушает закон всеединства бытия, сформулированный людьми племени:
«За все. что человек берет, он платит собой: своим умом и силой, иногда —
жизнью» (I. 80). Вот поэтому Ларра лишается
человеческой судьбы, становится «отверженным».
Примечательно, что когда Ларра решается
умереть и не желает защищать себя, то люди «остановились и смеялись над
ним. А он дрожал, слыша этот смех, и все искал чего-то на своей груди, хватаясь
за нее руками» (I. 81). Ларра «не может
умереть», ибо у него нет души, которую он словно пытается iraiiTii. В фольклоре бессмертие и неуязвимость
-знак бессердечия.
Каковы же истоки легенды о Данко’.’ Где
можно обнаружить корпи одно! о из самых впечатляющих т орьковски.х образов’1
В самых общих чертах история о странствиях
племени, спасающегося со своим вождем от врагов, вызывает ассоциации с
описанным в Библии исходом евреев из плена египетского. С библейской историей
рассказ Горького сближает и один га узловых эпизодов легенды: уставшие люди
подступили к Данко. чтобы выместить на нем свое отчаяние, обвиняя его в
собственной трусости и бессилии: ‘».)то был трудный путь, и .люди,
уломленные им. пали духом Но им стыдно было сознаться в бессилии, и вот они в
злобе и гневе обрушились на Данко… И стали они у прекать его в неумении управлять
ими»
Подобный эпизод имеемся и в Библии:
«…и весьма утратились и возопили сыны Ичраилевы… и скачали Моисею:
рачве нет гробов в Блптте. что ты привел нас умирать в пустыне?.. Лучик быть
нам в рабстве у еппггян. нежли умереть в пустыне» (Ис. 14:11-12). Однако
мотив «исхода» переосмыслен Горьким, что особенно заметно при
сопоставлении народных вожаков. Моисей вдохновлен Богом. Он. по суги дела,
лишает людей свободы и жестко дисциплинирует их. Он один — носигель высшей
истины. Иное дело Данко. Огчаяние. страх, бессилие соплеменников он побеждает
не сверхъестественной силой, данной от Бога, а своей человеческой любовью.
Именно «великой любовью к людям» пробуждает Данко в народе веру в
собственные силы. Трусливым мыслям о преимуществе рабского существования перед
смертью он противопоставляет идею преодоления несчастий активным действием,
решительным протестом.
Заметим, что к мотив) «исхода»
Горький обращался неоднократно. Гак. в расскаче «Ошибка» один из
героев Кравцов возомнил, что оп. «как Моисей», призван вывести людей
из «ямы» жизни в «обетованную страну». Другой же герой
этого расскача. Ярославцсв. видит «дорогу, заполненную людьми, исходящими
из плена жизни». Тема «исхода» отчетливо звучит и в рассказе «Читатель»:
«Я запутался во мраке жизни и ищу выхода к свету, к истине, красоте»
(IV. 126). В повести «Лечо» одна ш
героинь заявляет, ччо «пришло время русскому народу перехода через черное
море несчастья своего в землю светлую, обетованную» (IV. 440).
Причем во всех случаях названная тема
соотнесена у Горького, с одной стороны, с образами гьмы. смерти, с другой —
света, красоты, истины Между этими силами идет острая, напряженная борьба. Так.
в расскаче «Старуха Изергиль» силы чла торжествуют, когда люди
племени, утомленные тяжесчыо пути, озверев от злобы, хотят убить Данко. И
наоборот, когда герой, жертвуя своей жизнью, совершает подвиг, чо «тьма
разлетелась… и пала в гнилой чсв болоча» (1. 95). Наступает торжество
света и свободы Гибель Данко как бы наход!гт свой философский «обратный»
коррелят в картине животворящей природы, которая являет собой образ вечного
движения и победы живых сил над тлением. Беззаветный подвиг во имя людей
поражает сам) природу, и в ней. как память о бесстрашном герое, вспыхивают
голубые искры гордого сердца.
Заключительную фазу подвига Данко
символизирует «горящее сердце». Оно призвано пробудить волю у людей
племени, вселигь в них веру в лучшее, наполнить их жаждой свободы 11о каковы же
истоки этого впечатляющего образа?
Думается, что этический смысл деяния Данко
позволяет провести определенные параллели с образом Иисуса Христа. Содержание
заключительной ле! енды в рассказе Горького хорошо показывает, что огонь любви
к людям зажегся в сердце Данко от глубокого сострадания к погибающим душам.
Боль за несчастных и униженных превратила Данко в человека-подвижника. Людям
племени, которые под влиянием страха «уже хотели идти к врагу и принести
ему в дар волю свою», он стремтся вернуть исконные человеческие качества.
Но Горький показывает, как озлобленные люди плотнее окружили Данко. «чтобы
легче им было схватить и убить его». Движимый великим чувством
сострадания. Данко «понял их думу… и их дума родила в нем тоску» .
Этим узловым эпизодом легенда о Данко сближается с библейской историей об
Иисусе Христе.
После Тайной вечери, убедившей Христа в
предательстве Иуды. Сын Божий пошел в Гефсиманский сад для мол hi вы. Он уже предвидел, знал, что
«Сын Человеческий предан будет на распятие» (Мф. 26:2). Взяв с собой
трех учеников, он вошел в глубь сада и «начал скорбеть и тосковать»
(Мф. 26:37). Он просит Бога: «Отче Мой! если возможно, да минет Меня чаша
сия: впрочем не как Я хочу, но как Ты» (Мф. 26:39). По липу Христа текли
капли кровавого пота от нечеловечески напряженной молшвы. Ученики 1-го в это
время уснули. Даже самые любящие и преданные из них не понимали трагического
состояния души своего Учителя. Христос обратился к ним: «Вы все еще спите
и почиваете1‘ вот. приблизился час. и Сын Человеческий предается в
руки грешников» (Мф. 26:45).
Глубокую, безмерную юску от того, что люди
племени не понимают его. вожака-учигедя. испытывав] и Данко. Но что
удивительно, злоба-ненавис1ь к сильному, смелому юноше лишь усиливает его
любовь к соплеменникам и превращает его сердце в солнце. Дав людям свеч’
истины, свет любви, вдохнув в их лу ттти стремление к свободе, юрдый юноша
погибаеч. не прося «ничего в награду себе»
Ассоциации с образом Иисуса Xpucia и образом Прометея здесь бесспорны.
Горький вообще считал, чю миф о Прометее «в искаженной форме скрыт в
истории Христа». О свете истины говорится в Гтзателии 01 Иоанна в котором
Христос неоднокрапю называв! себя свсюм мира, спасш едем: «Онячь говорил
Ипсух к народу, и сказал им: Я свет миру, кто последует за мною. toi
не будет ходить во тьме, но будет иметь cnei жизни» (Ин. 8:12). В другом Гвангелии от Матфея
пришествие Христа описано так: «…народ, сидящий во тьме, увидев свет
великий, и сидящим в стране и тени смертной воссиял свет» (Мф. 4:16). А в
апокрифическом Нванге.чип от Фомы Христос прямо уподобляет себя огню: «И
сказал: тот. кто вблизи Меня, вблизи огня». Имеется и соответствующая
иконограф ия.
Вполне возможно, что Горький, высоко
оценивший названный расскач Лескова, имел представление и о картине Лафона.
Возможно и то. что совпадение «горящего сердца» ш рассказа Горького с
«пылающим сердцем» из рассказа Лескова случайно, но оно заслуживает
внимания, так как это общее, свойственное и фольклору, и дтературе уподобление
сердца огню и солнцу. Типично оно и для творчества Горького. Так. в поэме
«Девушка и Смерть» он пишет, что Иуда предал смерти «светлое,
как солнце. Божье сердце». I [римечате.тыю
также и то. что слово «сердце» в древнееврейском языке родственно i.iaro.iy
со значением «пылать, гореть, быть накаленным». Это в свое время
подметал еще П.А.Флоре некий.
Однако есть и существенные различия между
легендой о Данко и библейскими историями. Иисус Христос хоть и Сын
Человеческий, но имеет божественную природу. Христос постоянно подчеркивает,
что его водя — воля небесного От на. который послал его на землю для спасения
людей. Данко же — «один из людей», его качества исключительно
человеческие. Но в то же время «он лучший ш всех, потому что в очагах его
светитесь много силы и живого огня» (I. 93).
Более того, подвиг гордого юноши вызван не божественными началами, а как бы
подсказан несовершенством его соплеменников, потерявших волю и мужество.
Глубокое сострадание к ближним и зажгло в сердце Данко огонь любви к ним Но не
только боль за несчастных превратила обычного человека в героя, подвижника.
Источник его деяния — глубокая вера в возможность пробуждения в соплеменниках
человеческого. Люди племени пошли ча Данко. потому что «поверти в
него». Но и смелый юноша поверил в своих ближних. Так. обычного
зсмлежш’еля писатель наделил почти божественной сплои, представление о которой
почерпнул прежде всего из религиозных текстов: любовь-свет, вера спасают
страждущих.
Выведя соплеменников к свету. Данко
«кинул радостный взор на свободную землю и засмеялся гордо». Это смех
победы над страхом и смертью. Совершенно иначе, как мы уже видели, реагировал
па смех Ларра: «…он дрожал, слыша смех». Такая реакция на смех —
знак принадлежности к «иному миру». Услышав смех. Ларра испугался,
что указывает на нечеловеческую природу героя. «Живые узнаются по тому,
что они зевают, спят и смеются. Мертвые всего этого не делают» — говорится
в книге В.ЯЛ Iponna «Мифология сказки».
Противопоставление бездушия и смеха,
который свидетельствует о полнокровной, достойной человека жизни, вообще
характерно для творчества Горького. Так. в рассказе «Читатель» он
говорит о необходимости «возбуждать в человеке жизнерадостный смех,
очищающий душу». С точки зрения писателя: «Для человека необходимо
смеяться, ведь смех -одно из немногих преимуществ его над животными».
Подобное понимание смеха дается и в повести «Исповедь»: «Где
смех, гам человек: скотина не смеется». Примечательно, что известный
литературовед, родоначальник исторической попики А.Н.Веселовский отмечал связь
понятий «смеха» и «света»: греческое слово
«смеяться» связано с корнем gal —
«быть светлым».
Обращает на себя внимание то. что
заключительные строки легенды о Данко буквально насыщены светом. Автор рисует
полный сочных красок пейзаж. Вообще цветовая гамма расскача «Старуха
Изергиль» требует особого рассмотрения. Так. легенда о Ларре выписана темными
тонами. Уже в самом ее начале имеется указание на тень: «…в той стране
каждый древесный диет и стебель травы дает столько тени, сколько нужно
человеку, чтобы укрыться» от «жестоко жаркого» солнца. Здесь
упоминается солнце, но оно не вызывает ассоциации со светом, так как это
«жестоко жаркое» солнце.
Тень — это. по суди дела, черный цвет. А
из всех цветов у черного самая конкрешая и однозначная символика. Черный
означает принадлежность к гибельным силам хаоса — это мрак, тьма. Прочих цветов
в легенде о Ларре нет. Богаче палитра в рассказе Изергиль о своей жизни Но там
цвета, за исключением темного. — лишь конкретные детали реальных жизненных
обстоятельств. Легенду же о Данко завершает потный сияния и блеска, сочный,
колоритный пейзаж: «А Данко и все те люди сразу окунулись в морс
солнечного света и чистого воздуха… Гроза была -там. сзади них. а тут сняло
солнце, блестела трава в брильянтах дождя и золотом сверкала река… Был вечер,
и от лу чей заката река казалась красной, как та кровь, что била i оря чей струей ив разорванной груди Данко»
4
Здесь показателен сам выбор цветовой
гаммы: солнечный, золотой, красный Хорошо известно, что с блеском, сиянием, с
золотистым и пурпурным цветам и связана святость. Особенно важен выбор красного
вдета. Издавна противостояние красного и черного символизирует оппозицию жизни
и смерти. Горький не случайно замечает, что «река казалась красной, как та
кровь, что била горячей струей из., груди Данко». Этим сравнением он как
бы подчеркивает, что благодаря подвигу Данко люди будуг жшъ полнокровной, «горячей»
жизнью, как буде! жить и сача земля, «продолжая» своего героя.
Следует также заметшь. что ведь и имя Адам (человек) происходи!’ от еврейского adaman — «красная земля».
Таким образом. Ларра представляет в
рассказе бесчеловечность, «чвершюсть». тьму, хаос; Данко —
человечность, святость, свет. Исходя ib этого, можно предположить, что грехчастная композиция
рассказа «Старуха Изергидь» отражает не только последовательную смену
представлений, связанных с поисками идеального героя. Замысел писателя был
глубже. Думается, что части рассказа соответствуют уровням-ярусам Мирового
Дерева — важнейшего мифологического символа мироздания. С этой точки зрения
Ларра соответствует «шву» — царству смерти, теней. Он и возникает как
тень, «темней и гуще, чем другие». Изергидь — с ее необыкновенной, но
все-таки человеческой судьбой — воплощает «срединность». Данко же.
высоко поднявший в руке сердце-солнце, символизирует «верх».
Говоря о мифологических истоках
трехчастной композиции рассказа «Старуха Изергидь». следует обратить
внимание и на смысловое значение имен главных героев произведения
Исследователь Г Богач, рассматривая 1гмя
Изергпль. утверждал, что оно скомпоновано in
аккерманского топонима — Исерлия и имени героини легенды Мамина-Сибиряка
Кара-Нипгидь. «В легенде Мамина-Сибиряка «Слезы нарипы». — пишет
исследователь. — повествуется о i ордой
и страстно любившей царице Кара-Нипгидь. Это. бесспорно, то имя. которое
подсказало Горьком)’ имя героини рассказа» Дудшется. что более верным
является иное «разгадывание» имени Изерги.ть. Фонетически слово
«Изергпль» близко к слову «штраззидь» («uri дразиль» I. Так в
скандинавских мифах называется гигат’скпй ясень -структурная основа мира, древо
жизни. Этот ясень во многом ана.то! ичсн библейскому древу познания добра и
зла. Три корпя Игграчзидь простирались в царство мертвых, к богам и людям.
Следует подчеркнуть, ч го в сознании
героя-слушателя Изсргидь действительно ассоциируется с ушедшими веками и вместе
с тем со старым скрипучим деревом: «Гг скрипучий голое звучал так. как
будто это ропгали все забытые века, воплотившись в ее ipy.in гспями воспоминаний».
Примечательно, что в рассказе «Макар Чулра» старый цыган, беседующий
с героем-слушателем, «похож на дуб. обожженный молнией»
Известно, что предание о мировом дереве,
которое обнимает корнями землю, а ветвями держит небесный свод, славяне по
преимуществу относят к дубу. А дуб. в который ударила молния, получал к тому же
целебные, живительные свойства. Изергиль. ассоциируясь в представлении
собеседника с древом познания, действительно стремигся передать ему мудрость
прежних поколений, истинное знание о жизни. «Смотрели бы в старину зорко —
там все отгадки найдутся». — утверждает она.
В скандинавских мифах вечнозеленое древо
жизни Игтраззиль пропитано священным медом поэзии. О роли красоты в мире
рассуждает и Изергиль: «Красивые — всегда смелы». Поэтичность се
легенд захватывает слушателя.
Итак, рассказ Горького «Старуха
Изергиль» — это рассказ о познании мира, о том. что требуется прорыв от
незнания к знанию, от тьмы к свету. Герой-слушатель познает то. о чем раньше не
имел представления. В конце рассказа он «думал о великом горящем сердце
Данко и о человеческой фангачии. создавшей столько красивых и сильных
легеал». А по пути познания своего собеседника ведет именно Изергиль, имя
которой представляет собой анаграмму мифологического гигатского ясеня Ипраззидь
— древа жизни, познания добра и зла.
Каковы же мифологические истоки имени
Ларра? Имя Ларра созвучно с «лары» (лат lares) -это духи, покроите.т дома, почт анис
которых восходиг к культу мертвых’ . О «превращении Mepi вых в ларв — злых ду хов» говори!. в частости, видный
исследователь М.’Злиале^.
В рассказе Горько] о Ларра. что уже
неоднократно подчеркивалось, действительно предстает перед нами как
подужнвое-иолумерпюс существо. В изображениях дар использовалась животная
символика но юноши в собачьих шкурах. Первоначально культ дар сопровождался
человеческими жерпюприношениями. И. видимо, не случайно у Горького Ларра
совершает убпйсгво. )ю свое! о рода жертвоприношение самому себе
Однако этим суть имени героя не
исчерпывается. Ве.ть Ларра к тому же ешс и «от верженный. выкинутый
вон» (I. 80). А слово
«отверженный» соотносгпся с однокоренным словом «изверГ1.
которое является традиционным мтитетом Лнтихрисга. Ведь и Антихрист. Сагана,
был ннзвержен. изгнан с неба, «выкинут вон». Игра на звуковых
соответствиях имени-сущности является характерной особенностью мифологического
сознания. С точки зрения мифологического сознания назвать вещь, явление или
человека по имени значило определить его судьбу, получить власть над ним.
«Слово. — замечает по этому поводу М.Э.тиадс. — отражает суть
обозначаемого им предмета… Имя это суть человека, и «захватить» им upai а. г.е. учнагь его имя. означает получить врага в свою
власть. Правильно назвать -значиг. сказать истину… приобрести магическую
власть»1». В рассказе Горького как раз в момент
«разгадывания» герой и получает «имя Ларра. что значит:
отверженный». А такой названный, «разгаданный» сын орла не
страшен, вот почему люди племени смеются над ним.
В чем же заключается смысловое значение
имени Данко» Каково его происхождение’.’
Имя Данко связано с однокоренным и словами
«дань», «дам», «дающий». Важнейшие слова гордого
человека в легенде: «Что сделаю я для людей1?»
Это почти то же самое, что я дам людям’.’
Данко — человек дающий. И в этом смысле его образ перекликается с образом
Прометея, отдавшего себя на величайшие муки ради блага людей. Уместно заметить
и то. что в славянской мифологии имя светоносного божества Даждьбога образовано
сочетанием слов «дать» и «6oi«.
Возникаю! также и ассоциации с образом Иисуса Христа, который тоже отдал себя
людям, взял на себя грехи мира: «Я пришел не судигь мир. но с паст и
мир».
Мужественный, свободолюбивый герой
Горького вносит в жизнь идеи любви и самоотверженности. Он стремигся пробудить
в людях истинно человеческие качества, которые иод влиянием страха побеждены в
них звериными началами. Автор замечает, что люди племени смотрели на Данко
«как звери», «они насторожились, как волки» (1. 95). К
сожалению, подвиг Данко -его утверждение нового отношения к жизни, человеку
-так по-настоящему и не был понят соплеменниками забывшими о своем спасителе
Осторожный человек наступил на гордое сердце ногой, и оно. рассыпавшись в
искры, угасло.
Думается, в таком повороте событий выражен
протест Горького против жалких людей, лишенных подлинного горения, стремления к
красоте и свободе. Они «приручили» Христа, своего Спасителя,
подчигпиди своему пониманию мира, чтобы он не тревожил их покой, не нарушал
привычного, скучного однообразия их серой жизни. Они утратили человеческую
гордость, стали смиренными, терпеливыми, осторожными. Вот что говорил Горький о
таком «прирученном» Христе: «Попы выдумали другого Христа, который
начал с протеста против несправедливостей, с призывов к равенству, а кончил
смирением. Так сделали властители мира, чтобы обмануть людей труда».
В финале рассказа, говоря о мыслях,
связанных с подвигом Данко. автор замечает: «И думал о великом горящем
сердце Данко и о человеческой фантазии, создавшей столько красивых и сильных
легенд» (I— 96). Однако в первоначальной
редакции герой-повествователь открыто выражал недовольство окружающей
действительностью: «И думал… о стране, в которой были герои и подвиги, и
о печальном времени, бедном сильными людьми, жалком времени мизерных людей с
мертворожденным и сердцам и».
Здесь явно звучиг мотив «мертвого
сердца», связанный с образом Ларры. Четко оформлена антшеза: горение, свет
/ холод, бессердечие, мрак. Впоследствии эти фразы были убраны Горьким. Но
представление о горьких раздумьях героя-повествователя, недовольного серой,
скучной действительностью, вполне передается картиной природы, замыкающей
рассказ: «В степи было тихо и тем но. По небу все ползли тучи, медленно,
скучно… Море шумело глухо и печально». Такой финал рассказа был для
автора закономерен. Ему необходимо было вызвать у чггтателя чувство протеста
против «печального», «жалкого» времени, возбудить в нем
стремление к иной, прекрасной и свободной жизни.
Вместе с тем Горькому важно было вселнгь в
читателя и надежду на обновление мира. Вот поэтому, на наш взгляд, пейзажные
фрагменты, обрамляющие легенду о Данко. содержат аллюзию мирогворенпя и —
одновременно — всемирного потопа, во время которого, по народным представлениям,
очищается грешная земля Связь между этими сюжетами была отмечена уже давно. Гщс
А.1 Г.Афанасьев подчеркивал, что во многих мифах «создание человеческою
рода связывается со сказаниями о потопе»
6
Но как же конкретно в рассказе Горького
выражается надежда на обновление мира»
Действие «Старухи Изергидь»
развертывается па берегу моря. В поуп же
раннего Горького образ моря играет очень важную роль. Простое перечисление
рассказов, события которых разворачиваются на фоне моря, позволяет говоригь о
далеко не случайном характере этого компонента: «Макар Чулра».
«Емс.тьян Пиляй». «Песня о Соколе». «Челкаш» и
др. Море у Горького — по символ быгпя. По вместе с тем это и стихия,
охватывающая всю вселенную, включая небо. Вот как. к примерх. изображаются море
и небо в рассказе «Челкаш»: «Морс выло, швыряло большие, тяжелые
волны на прибрежный песок… За дождем не видно было ни моря, ни неба».
Здесь значение образа моря перекликается с народной символикой: оно выступает в
качестве основного классификатора хаоса. Картина, нарисованная Горьким,
невольно заставляет вспомнить библейское: «Земля же была безвидна и пуста,
и тьма над бездною, и Дух Божий носился над водою» (Быт. 1:2).
Разбушевавшееся море, разразившаяся гроза
очень часто являются у Горького своеобразной реакцией «стихии» на
несовершенство человеческих отношений. Это видно и в рассказе
«Челкаш». в котором идет речь о «драме, разыгравшейся между
двумя людьми», и в рассказе «Дед Архип и Ленька» и в
«Старухе Изергиль». где писатель выражает протест против «жалкого
времени мизерных людей с мертворожденными сердцами». Вот как изображается
морс па последних страницах «Старухи Изергиль»: «С моря
поднималась туча — черпая, тяжелая, суровых очертаний… С се вершины срывались
клочья облаков, неслись вперед ее и гасили звезды одну за другой. Море
шумело… На месте луны осталось только мутное пятно…» .
Данный пейзаж характеризуется признаками
бесформенности, нерасчдеценности, мрака. В утем как бы отражена картина
первозданного хаоса. В то же время многое здесь предвещает грозу,
очищение. Тьма наступившей ночи и приближающейся грозы должна неизбежно
смениться светлым освещающим угром. Итоговый смысл угон картины, вызывающей
аллюзию мпротворсния. — переход от хаоса к космосу, от тьмы к свету, от
разрушения к созиданию.
Ведь именно о созидании, об активном
действии, о светлых человеческих отношениях и мечтал Горький. Он всегда
поклонялся людям «с живым Богом в душе», «страсти в искании
Божества», связывая с ней «обновление жизни». С этой точки
зрения и следует рассматривать интерес писателя к народной духовной культуре: к
Библии, апокрифам, религиозным легендам и пр. Для него народно-религиозное
творчество — источник вдохновения, свидетельство больших духовных усилий
познающего человека, стремящеюся постичь тайны бытия, дать ответ на вопрос о
происхождении зла и — главное — путях его преодоления.
В первой части произведения свобода
представлена как немедленное исполнение всех желаний, индивидуалистическая
свобода для одного себя. Сын орла и женщины возомнил себя выше людей, посягнул
на честь красивейшей молодой женщины, оттолкнувшей ею. и убил ее. Люди долго
думали о наказании за содеянное преступление. «Наказание его в нем самом’
Пустите его. теть он будет свободен. Вот его наказание». — решили они.
Отверженный Ларра вдали от общества становится абсолютно свободным человеком,
но эта свобода не делает сю счастливым, она веде г к замкнутости и отчуждению,
осознается не только злом, но и величайшим страданием, самонаказанисм личности.
Свобода и бессмертие, тол. к чему веками стремилось человечество как к
несбыточной мечте, становится не наградой, а местью.
Второй путь к свободе, который
представляет нам Горький — это путь Изергиль. путь мятежного сердца, свободной
любви. Счастье Изергиль быстротечно, кратковременно, оно ограничено годами се
молодости, свободой выбора поклонников. Жизнь се — это жизнь для себя. Это
своеобразная форма эгоистического существования, коюрая не нашла продолжения в
детях, внуках, не материализована в определенных ценностях. Она одинока.
Настоящее Изергиль — в ее внешности, обезображенной старостью.
Третий пун, к свободе, художественно
осмысленный Горьким. — )то пуль Данко. подвиг самозабвения, самопожертвования
ради свободы большинства Его жизнь отдана во имя людей, с тем. чтобы материализовался
в их жизнях, их памяти, памяти их потомков. Образ Данко -высший этический и
эстетический максимум личности для Горького.
Романтический i срой Горького противостоит толпе трусливых жалких людей.
Даже спасенные, они не замешлн смерти своего героя, кто-то из осторожности «наспптп
на гордое сердце ногой». И все же. по мнению Горького, народ •- этота сила,
которая делает не бесплодными индивидуальные [сроические усилия личности, ее
жертву.
В 1890-е ir.
в творчестве Горького появляются произведения романтико-реалист ической
направленности: «Челкаш». «Мальва». «Коновалов». «Дед Архип и Ленька». Горького
занимают проблемы свободы и ответственности, социальной значимости личности,
свободной воли и детерминирующих се жизненных обстоятельств. Конфликт рассказов
связан стпуанией сктпалытичества. бегства из родного т т тез да. отрыва от
привычной социальной почвы. Рассказ «Челкаш». повествующий о жизни босяков,
оказавшихся вне социальных классов, несет в себе идею свободы, равенства.
Горький очень тонко дает понять, что босяки — это люди со своими ценностями,
мыслями, чувствами, может даже более светлыми чем у иных, более благополучных
слоев общества. В отличие от мнот их роматпических тероев писателя, горьковскпй
Челкаш более приближен реальной жизни, по в душе такой же романтик, широкой
души и мысли человек. Главной мыслью, которой отдал Челкаш всю свою жизнь,
стала мысль о свободе. Он готов бросить
крепкое
крестьянское хозяйство из ненависти к
собственности. которая порабощает людей, из-за любви к свободе, свободе от
всего: денет», обязанностей и даже морали. В самом начале рассказа
читатель может увидеть мир глазами Челкаша мир гавани. грохочущей. пыльной.
знойной. мир людей. порабощенных техникой: «И сами люди. первоначально
родившие этот ш’м. смешны и .жалки: их фигурки: суетливо бегают то туда. то
сюда. Созданное ими поработило и обезличило их»». — говортпся в рассказе. В
этом-то мире и живет оборванец Челкаш. мастер воровства. Описание внешности
Челкаша- сравнение сравнение с ястребом, сильной, смелой птицей. У него нет
семьи, денет», но это его свобода. Однако, если прислушаться
к
разговорам
Челкаша.
можно
заметить, что все же он с ноющей болью
вспоминает о своей родной деревне. Противопоставлением Челкаша становится
Гаврила. Оба они из крестьян, но Горький смело противопоставляет их по моральному
облику Челкаш — это стремление к победе Он свободен от денег, он — вор. но не
способен на убийство. Однако Гаврила — не вор. по из-за денет готов убить
человека. Гаврила корыстен. Он хочет быть свободен за счет денег, хочет
избежать горькой батрацкой участи. Но когда он ползает в ногах Челкаша.
вымаливая эти деньги, и Челкаш с внезапно нахлынувшим чувством острой жалости и
ненависти кричит: «Эх. войлок’ Нищий! Реп ее т-за денег можно так истезать
себя»»- мы понимаем: Челкаш морально выше, чем Гаврила. И это его выбор,
это его свобода. Однако Горький заостряет свое внимание на понимании свободы
именно Гаврилы. Горький словно говорит, что это мнимая свобода. Вернется
момент, котла узы привлекут его обратно, ведь живя в обществе нельзя быть
свободным от нею. Горький обожествляет свободу и равенство, и в своих ранних
рассказах он показал людей своей мечты.
Вышеназванные рассказы представляют драму
«ненужных людей», тему «сквозную» у Горького. «Ненужным на земле» оказывается
Челкаш. «женщиной для баловства» — Мальва. Талантлив Коновалов — «хлеб
печет, будто песню поет», однако и он одинок: «во мне самом что-то
неладно». Последние признания Коновалова, спившегося, опустившегося
человека: «Оно. конечно, ежели подымать, так ни в городе, ни в степи — нигде
человеку места нет . ».
Роман Горького «Фома 1 ордсев».
Автобиографическая трн.Ю! ия «Детство», «В людях»», «Мои университеты».
Драматургия раннего М. Горького (на лекции 21 декабря).
![Максим Горький - полное собрание сочинений [FB2] скачать торрент](https://abvshka.net/files/preview/21323.jpg?1616667313 "Максим Горький - полное собрание сочинений [FB2] скачать торрент")
Максим Горький — полное собрание сочинений [FB2]
Автор: Максим Горький
Жанр: русская классика, поэзия, драматургия
Формат: fb2
Описание: Максим Горький (настоящее имя — Алексей Максимович Пешков) (16(28).03.1868 год — 18.06.1936 год) — русский писатель.
Родился 16 (28) марта 1868 в Нижнем Новгороде. В девятилетнем возрасте осиротел, и решающее влияние оказала на него бабушка, мастерица рассказывать сказки. Неудачная попытка поступить в Казанский университет, смерть бабушки, безответная любовь, разброд в мыслях и нищета привели его к попытке самоубийства 25 декабря 1887.
Пять с лишним лет Горький пешком странствовал по России, накапливая впечатления, позднее питавшие его творчество. В этот первый период, с 1892 по 1902, он описывал общественные неурядицы, создавая образы протестующих героев, не находящих себе места в жизни. Его персонажами были по большей части бродяги, проститутки, воры. Такие рассказы, как Челкаш, Однажды осенью, На плотах, Супруги Орловы и Двадцать шесть и одна; романы Фома Гордеев и Трое; пьесы Мещане и На дне представляют характерные образцы горьковского творчества этого времени.
Второй период (1902–1913), отмеченный тесным сотрудничеством с революционными организациями, отчетливее всего отразился в пьесах Дачники (1905) и Враги (1906) и романе Мать (1907). В 1905 Горький предпринял путешествие в США, в основном же проживал на острове Капри.
В третий период творчества, с 1913 до смерти, Горький опубликовал ряд превосходных автобиографических произведений, наиболее значительные из них – Детство (1913–1914), В людях (1916), Мои университеты (1923) и Заметки из дневника. Воспоминания (1924). Грандиозный (незаконченный) роман-эпопея Жизнь Клима Самгина и многочисленные литературно-критические статьи написаны в последние годы его жизни. Горький умер (есть версия, что он был отравлен) в Горках, под Москвой, 18 июня 1936, когда Сталин готовил московские показательные процессы, обвиняемыми на которых должны были стать многие старые друзья Горького.
Как поэт Горький не столь значителен, однако своими вдохновенными революционными стихами Песня о Буревестнике и Песня о Соколе он заслужил репутацию «Певца российской революции». Художник слова, социалист и романтический реалист, посредник между двумя мирами, Горький является связующим звеном между старой и новой Россией.
список произведений
9-е января
А кто там идет
А Н Алексин
Анекдот
А П Чехов
Артист
Бабушка Акулина
Бабушкин скворец
Баллада о графине Эллен де Курси
Барышня и дурак
Беглые заметки
Биография
Болесь
Букоемов Карп Иванович
Бывшие люди
Бык
В Америке
Ванька Мазин
Варвары
Варенька Олесова
Васса Железнова второй вариант
Васса Железнова Мать
Васька Красный
В Г Короленко
Вездесущее
Весенние мелодии
В И Ленин
В лесу
В людях
Вода и ее значение в природе и жизни человека
Вор
Воробьишко
Враги
Время Короленко
В сочельник
В степи
Встреча
Встряска
В театре и цирке
В Черноморье
Вывод
Герой
Голодные
Голубая жизнь
Горемыка Павел
Городок Окуров
Гость
Гривенник
Грустная история
Дачники
Два босяка
Двадцать шесть и одна
Девочка
Девушка и смерть
Дед Архип и Ленька
Дележ
Дело Артамоновых
Дело с застежками
День в центре культуры
День сгоревший хороня
Дети
Дети солнца
Детство
Дипломатия
Достигаев и другие
Дружки
Егор Булычов и другие
Ее медовый месяц
Емельян Пиляй
Енблема
Еще о черте
Жалобы
Женщина с голубыми глазами
Жизнь Клима Самгина Сорок лет
Жизнь Матвея Кожемякина
Жизнь ненужного человека
За бортом
Заграничные впечатления
Зазубрина
Заметки из дневника Воспоминаний
Злодеи
Зыковы
Иван Вольнов
Идиллия
Иду межой среди овса
И еще о черте
Извозчик
Из воспоминаний о В Г Короленко
Из воспоминаний о И П Павлове
Изложение фактов и дум
Из прошлого
И И Скворцов
Исключительный факт
Исповедь
Каин и Артем
Как ее обвенчали
Как меня отбрили
Как поймали Семагу
Как я учился
Камо
Карамора
Кирилка
Колокол
Колюша
Коновалов
Кража
Красота
Крымские эскизы
Л А Сулержицкий
Лев Толстой
Легенда о Марко
Леонид Андреев
Леонид Красин
Лето
Ма-аленькая
Макар Чудра
Мальва
Мамаша Кемских
Марк Твен
Мать
Между прочим
Месть Параллели
Мечта
Мещане
Михаил Вилонов
Миша
М М Коцюбинский
Мои интервью
Мои университеты
Мой спутник
Монолог Васьки Буслаева
Мордовка.
Мудрец
Музыка
На арене борьбы за правду и добро
На базаре
Навождение
На дне.
На краю земли
На плотах
На соли
Не браните вы музу мою
Не везет тебе Алеша
НЕ Каронин-Петропавловский
Немой
Неприятность
Несколько дней в роли редактора провинциальной газеты
Несколько испорченных минут
Несогласный
Нищенка
Н Ф Анненский
О беспокойной книге
Об избытке и недостатках
Об одном поэте
О вреде философии
О Гарине-Михайловском
Одинокий
Однажды осенью
Озорник
О Ленине
О маленькой фее и молодом чабане
О мальчике и девочке которые не замерзли
О Михайловском
О первой любвиp
О писателе который зазнался
Орел
О С А Толстой
О Стасове
О тараканах
Открытие
Открытие Из мемуаров современника
Отомстил
Отшельник
Очерки и наброски
О черте
О чиже который лгал и о дятле — любителе истины
Ошибка
Пейзаж с фигурой
Первый дебют
Первый раз я увидел эту женщину
Перед лицом жизни
Песня о буревестнике
Песня о слепых
Песня о Соколе
Письмо
Письмо в редакцию
Погром
Пожар
По пути на дно
По Руси
Последние
Последний день
По Союзу Советов
Почтальон
Поэт
Преступники
Проводник
Про Иванушку-дурачка
Проходимец
Прощай
Пузыри
Разговор по душе
Рассказ
Рассказ о безответной любви
Рассказ об одном романе
Рассказ о герое
Рассказ о необыкновенном
Рассказ Филиппа Васильевича
Рассказы
Рассказы о героях
Репетиция
Рождение Человека
Роман
Романтик
Русские сказки
Савва Морозов
Самовар
Свадьба
Светло-серое с голубым
Свидание
Свободные дни
Сергей Есенин
Сирота
Сказка
Сказки об Италии
Скуки ради
Случай из жизни Макара
Случай с Евсейкой
Смешное
С натуры
Собака
Солдаты
Солнце всходит и заходит
Сомов и другие
Сон
Старик
Старик миниатюра
Старуха Изергиль
Старый год
Степан Разин
Сторож
Супруги Орловы
Театральное
Терремото
Товарищ
Товарищи
Тоска
Три дня
Трое
Тронуло
Трубочист
Туман
Тюрьма
Убежал
Убийцы
У Схимника
Утро
Фальшивая монета
Фарфоровая свинья
Федор Дядин
Финоген Ильич
Фома Гордеев
Хан и его сын
Хозяева жизни
Хозяин
Хороший Ванькин день
Чарли Мэн
Часы
Часы отдыха учителя Коржика
Челкаш
Человек
Читатель
Чудаки
Шабры
Шорник и пожар
Экзекуция
Ярмарка в Голтве
Яшка
Доп. информация: Из коллекции исключены некоторые нехудожественные очерки, статьи, критика, переписка и ряд набросков и незаконченных произведений.
Коллекция выверена по последнему 30 томному собранию сочинений конца семидесятых с небольшими дополнениями.
Дублей нет, в том числе в сборниках.
Коллекция полностью готова для залива в программы-библиотекари без переделки.
Максим Горький. Десять главных произведений
Текст: Арсений Замостьянов, заместитель главного редактора журнала «Историк»
Коллаж: ГодЛитературы.РФ
В ХХ веке он был и властителем дум, и живым символом литературы, и одним из основоположников не только новой словесности, но и государства. Не сосчитать диссертаций и монографий, посвященных «жизни и творчеству» «классика пролетарской литературы». Увы, его посмертную судьбу слишком крепко связали с судьбой политической системы, которую Горький после многолетних колебаний все-таки благословил. После распада СССР о Горьком стали старательно забывать. Хотя лучшего летописца «эпохи первоначального капитала» у нас не было и не будет. Горький оказался «в искусственном положении вне игры». Но, кажется, он из него вышел, а когда-нибудь выйдет по-настоящему.
Из огромного и многожанрового наследия Максима Горького выбрать «десятку» непросто и потому пользительно. Но речь пойдет почти сплошь о произведениях хрестоматийных. По крайней мере, в недавнем прошлом их прилежно штудировали в школе. Думаю, не забудут и в будущем. Второго Горького у нас нет…
1. СТАРУХА ИЗЕРГИЛЬ
Это классика «раннего Горького», итог его первых литературных исканий. Суровая притча 1891 года, страшная сказка, излюбленный (в системе Горького) конфликт Прометея как с Зевсом, так и с хищными птицами. Это новая литература для того времени. Не толстовский, не чеховский, не лесковский рассказ. Расклад получается несколько вычурный: Ларра — сын орла, Данко высоко поднимает над головой собственное сердце… Сама рассказчица-старуха, по контрасту, земная и суровая. В этом рассказе Горький исследует не только суть героики, но и природу эгоизма. Многих гипнотизировала и мелодия прозы.
Вообще-то это готовая рок-опера. И метафоры соответствующие.
2. СУПРУГИ ОРЛОВЫ
Столь жестокого натурализма — да еще и со знанием среды — русская литература не знала. Тут уж поневоле поверишь, что автор босиком исходил всю Россию. Горький в подробностях рассказал о жизни, которую хотелось бы изменить. Обыденные драки, кабак, подвальные страсти, болезни. Светочь в этой жизни — студент-санитар. Этому миру хочется бросить: «Ах вы, гады! Зачем живёте? Как живёте? Жулье вы лицемерное и больше ничего!». У супругов есть воля, чтобы изменить ситуацию. Они работают в холерном бараке, работают неистово.
Впрочем, «хеппи-эндов» Горький не любит. Но вера в человека проступает и в грязи.
Если вдуматься, это вовсе не банальность. Такова пешковская хватка. Таковы горьковские босяки. В стиле этих картин в 1980-е работали творцы перестроечной «чернухи».
3. ПЕСНЯ О СОКОЛЕ, ПЕСНЯ О БУРЕВЕСТНИКЕ
Всю жизнь Алексей Максимович писал стихи, хотя не считал себя поэтом. Известны полушутливые слова Сталина: «Эта штука посильнее, чем «Фауст» Гёте. Любовь побеждает смерть». Вождь говорил о стихотворной сказке Горького «Девушка и смерть», в наше время забытой. Горький слагал стихи в несколько старомодном духе. Он не вникал в искания тогдашних стихотворцев, но читал многих. Но две его «песни», написанные белым стихом, из русской литературы не вычеркнуть. Хотя… Стихи, опубликованные, как проза, в 1895 году воспринимались как нечто диковинное:
«Безумству храбрых поем мы славу!
Безумство храбрых — вот мудрость жизни! О смелый Сокол! В бою с врагами истек ты кровью… Но будет время — и капли крови твоей горячей, как искры, вспыхнут во мраке жизни и много смелых сердец зажгут безумной жаждой свободы, света!
Пускай ты умер!.. Но в песне смелых и сильных духом всегда ты будешь живым примером, призывом гордым к свободе, к свету!
Безумству храбрых поем мы песню!..»
Это о Соколе. А Буревестник (1901 год) стал настоящим гимном русской революции. В особенности — революции 1905 года. Революционную песню нелегально переиздавали многотысячными тиражами. Можно не принимать бурную горьковскую патетику, но стереть из памяти эту мелодию невозможно: «Между тучами и морем гордо реет буревестник».
Горького и самого считали буревестником.
Буревестником революции, которая действительно свершилась, хотя поначалу и не порадовала Алексея Максимовича.
4. МАТЬ
Этот роман, написанный под впечатлениями от событий 1905 года, считался фундаментом социалистического реализма. В школе его штудировали с особым напряжением. Переиздавали бесчисленно, несколько раз экранизировали и, между нами говоря, навязывали. Это вызывало не только почтение, но и отторжение.
На баррикадной волне 1905 года Горький вступил в партию большевиков. Еще более убежденной большевичкой была его спутница — актриса Мария Андреева, самая очаровательная революционерка ХХ века.
Роман тенденциозен. Но как же он убедителен эмоционально
— в том числе и в своей надежде на пролетариат. Но главное, что этот роман — не только исторический документ. Сила проповедника и сила писателя перемножились, и книга получилась мощная.
5. ДЕТСТВО, В ЛЮДЯХ, МОИ УНИВЕРСИТЕТЫ
Корней Чуковский сказал, прочитав эту книгу: «На старости лет Горького потянуло к краскам». Между революцией 1905 года и войной главный писатель показал, как в ребенке зарождается и мужает бунтарь, Прометей. За это время ушел Толстой, и Горький стал «главным» русским писателем — по влиянию на читательские умы, по репутации среди коллег — даже таких придирчивых, как Бунин. И повесть с нижегородскими мотивами воспринимали как программу властителя дум. От сравнений с «Детством» Толстого отмахнуться невозможно: две повести разделяет полвека, но главное, что авторы из разных созвездий. Горький почитал Толстого, но перечеркивал толстовство. Воссоздавать в прозе реальные миры он не умел, Горький слагал песню, былину, балладу о молодых годах героя, о его путях-дороженьках.
Горький любуется людьми суровыми, храбрыми, толстокожими, его восхищают сила, борьба.
Показывает он их укрупненно, пренебрегая полутонами, но от поспешных приговоров воздерживается. Он презирает безволие и смирение, зато любуется даже жестокостью мира. Лучше Горького и не скажешь: «Началась и потекла со страшной быстротой густая, пестрая, невыразимо странная жизнь. Она вспоминается мне, как суровая сказка, хорошо рассказанная добрым, но мучительно правдивым гением». Один из самых ярких эпизодов в повести «Детство» — о том, как Алёша учился грамоте: «Буки-люди-аз-ла-бла». Это и стало главным в его жизни.
6. НА ДНЕ
Тут аттестации излишни, это просто горьковская Библия, апофеоз русских отверженных. Горький вывел на сцену обитателей ночлежки, бродяг, воров. Оказывается, в их мире происходят высокие трагедии и борения, не менее весомые, чем у шекспировских королей… «Человек — это звучит гордо!» — провозглашает Сатин, любимый герой Горького, сильная личность, которую не сломили ни тюрьма, ни пьянство. У него есть сильный соперник — бродячий проповедник всепрощенчества. Горький ненавидел этот сладкий гипноз, но воздержался от однозначного разоблачения Луки. У Луки своя правда.
Героям горьковской ночлежки рукоплескали не только Москва и Петербург, но и Берлин, Париж, Токио…
И ставить «На дне» будут всегда. И в бурчании Сатина — искателя и разбойника — будут находить новые подтексты: «Существует только человек, все же остальное — дело его рук и его мозга! Че-ло-век! Это — великолепно!»
7. ВАРВАРЫ
В амплуа драматурга Горький наиболее интересен. И «Варвары» в нашем списке представительствуют сразу за несколько горьковских пьес о людях начала ХХ века. «Сцены в уездном городе» печальны: герои оказываются фальшивыми, провинциальная реальность пошла и пасмурна. Но в тоске по герою есть предчувствие чего-то великого.
Нагнетая печали, Горький не впадает в прямолинейный пессимизм.
Неудивительно, что у пьесы сложилась счастливая театральная судьба: как минимум, две роли — Черкун и Монахова — прописаны с блеском. Там есть что искать интерпретаторам.
8. ВАССА ЖЕЛЕЗНОВА
А вот эту трагедию в наше время просто необходимо перечитывать и пересматривать. Думаю, более прозорливой книги (не говоря о пьесах) о русском капитализме не существует. Беспощадная пьеса. Ее даже в наше время побаиваются ханжи. Легче всего повторять расхожую истину, что за каждым крупным состоянием стоит преступление.
А Горькому удалось показать психологию этой преступности богатых кварталов.
Живописать пороки он умел как никто. Да, он разоблачает Вассу. И все-таки она получилась живой. Актрисам играть ее неимоверно интересно. Некоторые даже ухитряются оправдывать эту убийцу. Вера Пашенная, Фаина Раневская, Нина Сазонова, Инна Чурикова, Татьяна Доронина — Вассу играли актрисы, которым поклонялся театральный мир. А публика наблюдала за тем, как бесится с жиру, чудит и погибает русский капитализм.
9. ГОРОДОК ОКУРОВ
Эту повесть Горький написал в 1909-м. Серый уездный городок, вечное сиротство суетливых, несчастливых людей. Хроника получилась полнокровная. Горький наблюдателен и ироничен: «Главная улица — Поречная, или Бережок, — вымощена крупным булыжником; весною, когда между камней пробьется молодая трава, градской голова Сухобаев зовет арестантов, и они, большие и серые, тяжелые, — молча ползают по улице, вырывая траву с корнем. На Поречной стройно вытянулись лучшие дома, — голубые, красные, зеленые, почти все с палисадниками, — белый дом председателя земской управы Фогеля, с башенкой на крыше; краснокирпичный с желтыми ставнями — головы; розоватый — отца протоиерея Исаии Кудрявского и еще длинный ряд хвастливых уютных домиков — в них квартировали власти: войсковой начальник Покивайко, страстный любитель пения, — прозван Мазепой за большие усы и толщину; податной инспектор Жуков, хмурый человек, страдавший запоем; земский начальник Штрехель, театрал и драматург; исправник Карл Игнатьевич Вормс и развеселый доктор Ряхин, лучший артист местного кружка любителей комедии и драмы».
Важная для Горького тема — вечный спор о мещанстве. Или — «мешанстве»?
Ведь в русском человеке многое перемешано, и, возможно, именно в этом его загадка.
10. ЖИЗНЬ КЛИМА САМГИНА
Роман — самый крупный в горьковском наследии, «на восемьсот персон», как язвили пародисты — так и остался неоконченным. Но то, что осталось, по отточенности превосходит всё, написанное Горьким. Оказывается, он умел писать сдержанно, почти академично, но в то же время по-горьковски.
По горьковскому определению, это книга про «интеллигента средней стоимости, который проходит сквозь целый ряд настроений, ища для себя наиболее независимого места в жизни, где бы ему было удобно и материально и внутренне».
И всё это — на фоне переломных революционных лет, вплоть до 1918-го. Горький впервые показал себя реалистом, объективным аналитиком, нашел для своей последней книги гармоничный повествовательный тон. Он писал «Самгина» десятилетиями. При этом заглавного героя автор не любит. Самгин — самый настоящий уж, напоминающий к тому же щедринского Иудушку Головлева. Но ползает он «по всей Руси великой» — и нам открывается пространство истории. Кажется, Горькому, жившему в вечной спешке, не хотелось расставаться с этой книгой. Получилась энциклопедия, и вовсе не идеалистическая. Горький без ханжества пишет о любви и флирте, о политике и религии, о национализме и финансовых аферах… Это и хроника, и исповедь. Подобно Сервантесу, он даже упоминает в романе себя: герои обсуждают писателя Горького. Как и мы сто лет спустя.
Горький для «чайников» — Год Литературы
Текст: Наталья Лебедева
Фото: nht74.ru
Спросите себя, какие произведения Максима Горького вы знаете? Пусть даже читали в отрывках, но уверены, что это написал именно Горький. Большинство с ходу назовут «Макар Чудра», «Старуха Изергиль» и «На дне». Кто-то вспомнит «Детство», «Мать» и «Жизнь Клима Самгина». Возможно, видели проникновенный фильм «Мать» Глеба Памфилова с непревзойденной Инной Чуриковой в главной роли или смотрели телевизионный сериал «Жизнь Клима Самгина».
Чтобы вы без труда могли продолжить этот список, мы подобрали для вас лучшие видеолекции о жизни и творчестве Максима Горького. Горький — это «не скучно» и не про революцию, это про Человека. Поэтому читайте Горького, а мы подскажем, на что обратить внимание.
1. Творчество Максима Горького.
Лекция писателя, журналиста, литературного критика и преподавателя литературы Дмитрия Быкова
«Величайший и популярнейший писатель начала XX века Максим Горький продолжает восприниматься и школьниками, и учителями как нечто чудовищно скучное, плохо написанное и навязшее в зубах, — провоцирует слушателей Дмитрий Быков. — Если сопоставлять с его современниками, Леонид Андреев, Куприн, то они, конечно, ярче… они выигрывают на фоне горьковских сочинений и конца 1890-х годов, и 1910-х годов… Гениальный Горький — это Горький начала 1920-х годов и первых произведений 1900-х, таких как «На дне».
По словам Быкова,
Горький уступает по уровню таланта современникам, потому что у него было плохо развиты чувство меры и чувство вкуса. И именно поэтому некоторые его сочинения могут вызвать у школьников зевоту и разочарование.
«Но наша задача внушить детям, — подходит лектор к самому главному, — что Максим Горький — самый радикальный мыслитель во всей прозе XX века, советского периода уж точно. И, конечно же, он лучший новеллист…»
Рассказы Горького фабульные и динамичные, созданные по принципу — больше яркого действия, меньше внутренних монологов и всегда неожиданный финал. Максим Горький — потрясающий рассказчик, циничный, ядовитый.
Не каждый писатель может похвастаться тем, что его именем называют пароходы, самолеты и даже города. Дмитрий Быков подробно рассказывает, почему этой чести был удостоен Максим Горький. Начиная хотя бы с того, что в 1903—1905 годы большевики существовали на гонорары от постановок его пьесы «На дне» в Германии и огромных тиражей его рассказов и очерков, которые выходили в России, Англии и США.
«Горький первым в России научился писать короткие и интересные рассказы, — говорит Быков. — И он ближе не к Чехову или Потапенко, а к Джеку Лондону и О. Генри».
Если прочитать ранние дорожные рассказы Лондона, мы увидим явное сходство с рассказами Горького.
Горький, как и О. Генри, любил искажать классические и идеалистические сюжеты и испытывал истинный восторг перед любыми проявлениями артистического жульничества.
Горького, Лондона и Генри объединяет то, что им приятна праздность и отвратителен рабский труд.
Вторая причина популярности Горького, по мнению Быкова, в том, что он мог фиксировать внимание на увлекательных фабулах, на том, что в мире самое интересное, а это любовь, убийства, странствия, воровство, пьянство… «Пьяный герой у Горького всегда очарователен», — замечает Быков.
Наконец, третья причина славы состоит в том, что Горький начал очень вовремя печататься. Так совпало, что именно в это время количество грамотного населения в стране увеличилось в шесть раз. Максим Горький стал первым массовым писателем для массового читателя.
«Горький пришелся этому новому читателю ко двору, — говорит Дмитрий Быков. — Он оценил радикальное отношение Горького к такому проекту, как человек… Неслучайно его главный герой — это не отвергнутый, а отвергнувший. Босяки — это новая категория людей, которые не вписались в прошлое. Шулер Сатин — это сильный контрапункт, это человек падший, но он первый, кто вырвался из цепей прошлого и пошел на переплавку».
2. Раннее творчество Максима Горького.
Лекция преподавателя литературы в московской школе № 1567, литературоведа, заслуженного учителя России Льва Соболева
Главными оппонентами писателя Максима Горького, по словам Льва Соболева, были Федор Достоевский и Лев Толстой.
«Горький пришел в литературу со словом «человек», он хотел дать этому слову всю полноту смысла. Человек — религия Горького и его главная ценность», — объясняет Соболев.
Он напомнил, что в три года тогда еще Алеша Пешков стал невольной причиной гибели своего отца (мальчик заболел холерой и заразил отца, но сам он выздоровел, а отец умер). Мать так и не смогла простить сына за то, что он отнял у нее любимого человека. Так Алеша попал в семью деда.
«Свое детство он отчасти описал в одноименной повести, но надо учесть, что написана она уже взрослым сорокалетним человеком. Самым светлым человеком в его жизни была бабушка — Акулина Ивановна», — напоминает Соболев.
Лев Соболев не сомневается, что на сознании писателя отразилась целая череда смертей: его младший брат, мать, бабушка, дед… Он даже сам пытался покончить с собой, но выжил.
Максим Горький совершил небольшое писательское чудо — из никому не известного дебютанта, опубликовавшего свое первое произведение «Макар Чудра» под псевдонимом Максим Горький, он за шесть лет превращается в писателя с мировой известностью.
Ключ к творчеству Горького, по словам Соболева, можно найти в его небольшом произведении «О чиже, который лгал, и о дятле — любителе истины».
В конце произведения чиж говорит: «Я солгал, да, я солгал, потому что мне неизвестно, что там, за рощей, но ведь верить и надеяться так хорошо!.. Я же только и хотел пробудить веру и надежду, — и вот почему я солгал…»
Вот в этом и весь Горький.
3. Пьеса «На дне».
Лекция преподавателя литературы в московской школе № 1567, литературоведа, заслуженного учителя России Льва Соболева
Премьера пьесы Максима Горького состоялась 18 декабря 1902 года в новом здании Художественного театра. В это время в репертуаре театра были Герхарт Гауптман, Генрик Ибсен, Антон Чехов, Александр Островский со своей «Снегурочкой».
«Ночлежка на сцене, жизнь босяков — это было так ново для зрителя того времени, — рассказывает Лев Соболев. — Горький продумывал каждую мелочь, декорации, костюмы».
«На дне» — это пьеса о Человеке. «Герои Горького, проститутка и ее сутенер, слесарь Клещ, который потерял заработок, — эти люди в большей степени способны почувствовать себя человеками, чем те, кто механически исполняют свои якобы нормальные человеческие роли хозяина ночлежки или городового, — объясняет лектор. — Символично даже время действия. Первое действие — утро, весна, а четвертое — ночь, ветер… Через всю пьесу идет мотив холода. Холодно от того, что человеку холодно и зябко на этой земле».
Главное слово в этой пьесе — это слово «правда», правда о человеке.
В пьесе нетрудно увидеть и элемент трагедии — это столкновение человека и силы, которая больше человек, и человек обречен на гибель.
А вот сюжет ослаблен. Максимум, что можем вспомнить, это три смерти: смерть Анны за пологом, смерть Костылева, убитого в драке, и смерть актера на пустыре. Каждая из этих смертей создает внутренний сюжет этой пьесы. А вот главный философский сюжет — это поиск правды.
В пьесе «На дне» нет главных и второстепенных персонажей, нет положительных героев и нет героя-резонера, который бы высказывал авторскую точку зрения.
А главные слова: «Человек — это звучит гордо» — произносит пьяный шулер.
4. Роман «Мать».
Лекция доктора филологических наук, члена Союза писателей России Лидии Спиридоновой
«Горький фигура сложная и противоречивая. У нас фактически есть два Горьких, — начинает свой рассказ Лидия Спиридонова. — Один — буревестник революции, основоположник социалистического реализма, первый пролетарский писатель. Но в годы перестройки его развенчали, и вот он второй Горький, настоящий».
По мнению Спиридоновой, Горький всегда был на первом плане острой политической борьбы, ему доставалось тогда, достается и сейчас.
Повесть «Мать» была начата в Америке, окончена в Италии в 1907 году. Америка сначала встретила его ласково, а потом сорвала почти все его лекции.
Максим Горький писал о своем произведении, что хочет изобразить шествие детей к правде, к новой жизни. Главные герои — простая женщина и ее сын, пролетарский революционер Павел Власов. «И вот здесь Горький задумал показать, как мать становится духовной сторонницей своего сына, — говорит лектор. — Показать, может ли новая духовная вера обновить человека?»
По сути, Горький пытался создать новое Евангелие для пролетариев. Образ матери и Павла с соратниками были задуманы как идеальные образы. И это отсылает нас к образу Богоматери и Павла и двенадцати апостолов.
Черное и белое — преобладающие тона в этом произведении, контраст между хозяевами жизни и рабочими.
Произведения Горького: полный список ? Литература
На протяжении писательской карьеры Максим Горький написал более сотни рассказов, при этом наибольшую известность получили ранние работы — многие из них были экранизированы и вошли в школьную программу в России и странах СНГ. Литературным дебютом писателя стал рассказ «Макар Чудра», опубликованный в 1892 небольшой газете «Кавказ». Повествование ведется от лица старого цыгана Макара Чудры, рассказывающего легенду о любви Лойко Зобара и Радды.
«Старуха Изергиль» (1895) — рассказ в трех частях, включающий легенды о Ларре и Данко и рассказ старухи о ее молодости и любви. Из переписки Горького с другими писателями известно, что он считал «Старуху» лучшим своим произведением.
В том же году вышел рассказ «Челкаш», в котором впервые наметился поворот в сторону реализма (в то время как ранние произведения носят печать романтизма). В основу его легла история, рассказанная босяком и соседом по больничной палате Горького в 1891 году. С точки зрения некоторых исследователей, именно «Челкаш» стал пропуском в мир «большой литературы».
Многие литературоведы считают рассказ коронным жанром Горького. Его рассказы короткие и динамичные, фабульные, с непредсказуемым финалом и яркими образами.
«Песня о Буревестнике» (1901)
Вероятно, самое знаменитое произведение Горького, поэма в прозе, входящая в обязательную школьную программу. Написана после кровавого разгона студенческой демонстрации в Санкт-Петербурге. В этот период Горький сам занимался революционной пропагандой и призывал к протестам. Изначально «Песня» была стихотворением, частью рассказа «Весенние мелодии», не допущенного цензорами к публикации. В сатирическом рассказе разные слои населения изображались как птицы, и исполнение песни о буревестнике принадлежало Чижу. Однако цензура наложила лишь частичный запрет, который не затронул песню чижика, символизирующего молодое поколение. В итоге Горький опубликовал «Песню» как самостоятельное произведение с незначительными изменениями. Она имела ошеломительный успех, на какое-то время прозвище «буревестник» закрепилось за самим автором.
«Мещане» (1901)
Драматургический дебют Горького. В написании пьесы начинающему писателю помогал Немирович-Данченко, который специально для этого приехал в Нижний Новгород. Главный герой произведения, Василий Бессемёнов — типичный мещанин, домашний тиран и традиционалист, озабоченный только преумножением своего капитала. Пьеса разоблачала косность и консерватизм мещан как класса и неоднократно подвергалась цензуре.
Премьера прошла в марте 1902 года в Панаевском театре в ходе гастролей МХТ в Петербурге. Пьеса была удостоена престижной Грибоедовской премии.
«На дне» (1902)
Пожалуй, самая знаменитая пьеса Горького, входящая в обязательную школьную программу и написанная на рубеже 1901-1902 гг. В ней изображены жители ночлежки для неимущих с реалистической точностью, вызвавшей негодование цензуры и публики. Её постановка была запрещена во всех театрах, кроме МХТ. 18 декабря 1902 года состоялась премьера постановки Станиславского, которая имела громкий успех. Тем не менее, вплоть до 1905 года постановка допускалась с большими купюрами, и каждый раз её нужно было согласовывать с местными властями. В 1904 году пьеса получила Грибоедовскую премию.
«Васса Железнова» (1910)
Трагедия о богатой владелице пароходной компании Вассе Железновой, чью несчастливую, но размеренную жизнь нарушает внезапный приезд невестки Рашель — бунтарки и революционерки, находящейся в розыске. Обстановка ещё более накаляется, когда супруг Вассы оказывается замешанным в совращении несовершеннолетней, и женщина решает отравить его.
«Егор Булычов и другие» (1932)
Пьеса вышла после длительного перерыва — в 20-е годы писатель вообще не занимался драматургией. Горький намеревался создать цикл, посвященный дореволюционной России, начало которой положила бы пьеса «Егор Булычов и другие».
Главный герой, больной раком купец Егор Булычов, возвращается из госпиталя в 1917 году и пребывает в ужасе от последствий войны, которую считает не нужной. Находясь в ожидании смерти от тогда неизлечимой болезни, он также предвидит крах общественного строя, но никто из окружения не воспринимает его рассуждения всерьёз.
Премьера прошла в театре имени Евг.Вахтангова.
«Мать» (1906)
Немногим известно, что один из самых известных романов Горького «Мать» был написан во время поездки в Соединенные штаты Америки. Произведение изобилует библейскими отсылками (хотя сам писатель считал себя атеистом, но в силу воспитания и образования хорошо разбирался в предмете), первомайская демонстрация сравнивалась с крестным ходом, а персонажи переосмысливают заповеди. После выхода книги в свет на писателя завели уголовное дело с обвинением в богохульстве.
«Жизнь Клима Самгина» (1927)
Альтернативные названия — «Сорок лет» и «История пустой души». Роман-эпопея на 1500 страниц, самое крупное произведение Горького, над которым писатель трудился больше десятилетия, так и остался неоконченным и прерывается сразу после революции 1917 года. Автор скончался, не завершив заключительную четвертую часть.
Действие разворачивается на рубеже XIX-XX веков. В центре повествования — Клим Самгин, интеллигент, увлеченный идеями народничества, но от народа бесконечно далекий. Горький задумал книгу ещё в 1905 году после февральских событий. По его словам, он хотел показать «интеллигента средней стоимости, который проходит сквозь целый ряд настроений, ища (…) где бы ему было удобно и материально, и внутренне».
На следующий год после издания «Жизни Клима Самгина», в 1928 году, Горького выдвинули на Нобелевскую премию. В 1987 году вышла в свет телеэкранизация романа режиссера Виктора Титова. Сериал сделал крылатой цитату «А был ли мальчик?».
Максим Горький написал трилогию автобиографических произведений: «Детство», «В людях» и «Мои университеты» (1932). В «Детстве» писатель рассказал о ранних годах жизни, когда умер его отец и в возрасте 11 лет ему пришлось самому зарабатывать на жизнь. Он подрабатывал рассыльным, пекарем, мойщиком, грузчиком и т.п. После смерти бабушки в 1887 году юноша пытался застрелиться, но пуля прошла через легкое, не задев сердце. В возрасте 24 лет Горький стал работать журналистом в провинциальных изданиях — этот период жизни описан в «Моих университетах». Именно тогда появился псевдоним писателя, намекающий на «горькую» жизнь описываемых им героев.
Горький снискал славу благодаря революционной прозе и скандальным для своего времени пьесам, но занимался также и детской литературой. Широко известны такие сказки Горького, как «Воробьишко», «Горящее сердце», «Жил-был самовар», «Про Иванушку-дурачка», «Случай с Евсейкой», «Утро». Этот цикл был написан в педагогических целях специально для воспитанников коррекционной «Школы шалунов» в Баку.
Другой цикл рассказов для детей, «Сказки об Италии», был создан во время первой эмиграции Горького, когда он жил в Италии на острове Капри и путешествовал по стране. В 1906 году писателю диагностировали туберкулёз, и следующие семь лет он провёл в Италии, чей климат благотворно сказывается на здоровье лёгких. Печатать рассказы, легшие в дальнейшем в основу цикла, Горький начала в 1911 году.
Не будучи профессиональным педагогом, Горький много размышлял о воспитании детей и в 30-е годы много переписывался с маленькими читателями. В письмах он советовал детям читать классиков русской литературы: Пушкина, Толстого, Чехова, Лескова и др. Детство самого писателя было трудным, и он выступал за охрану детей, приравнивая ее к охране культуры.
В статье «Человек, уши которого заткнуты ватой» (1930) Горький выступил в защиту развлекательной литературы для детей. В то же время в другой публикации того же года — «О безответственных людях и детской книге наших дней» — он полемизирует с теми, кто считает, что «взрослое» искусство не предназначено для детей. Писатель утверждал, что «даже о тяжелых драмах прошлого можно и нужно рассказывать со смехом». Дети должны знать, как «идиотизм людей, которые заботились навеки утвердить свое личное благополучие, затруднял развитие общечеловеческой культуры». В статье «Литературу — детям» (1933) Горький сетует, что крупные и серьезные писатели не считают нужным писать для детей и пытается наметить образовательную программу для дошкольников и детей младшего школьного возраста.
Максим Горький вошёл в историю не только как писатель, но и как публицист и литературный критик. Цикл «Несвоевременные мысли: заметки о революции и культуре» (1918) составлен из заметок, публиковавшихся в петроградской газете «Новая жизнь» с 1 мая 1917 по 16 июня 1918 гг. Первое издание, вышедшее в Берлине, содержало 33 заметки, второе (петроградское) — 48. В них Горький анализировал происходящие в стране события: политику, войну и, конечно, революцию.
Произведения Горького: полный список. Максим Горький: ранние романтические произведения
Великий русский писатель Максим Горький (Пешков Алексей Максимович) родился 16 марта 1868 года в Нижнем Новгороде — скончался 18 июня 1936 года в Горках. В раннем возрасте «пошел в люди», по его собственному выражению. Жил трудно, ночевал в трущобах среди всякого сброда, странствовал, перебивался случайным куском хлеба. Прошел огромные территории, побывал на Дону, в Украине, в Поволжье, в Южной Бессарабии, на Кавказе и в Крыму.
Начало
Активно занимался общественно-политической деятельностью, за что не раз подвергался аресту. В 1906-м уехал за границу, где стал успешно писать свои произведения. К 1910 году Горький приобрел известность, его творчество вызывало огромный интерес. Ранее, в 1904 году стали выходить критические статьи, а затем и книги «О Горьком». Произведения Горького заинтересовали политиков и общественных деятелей. Некоторые из них считали, что писатель слишком вольно трактует события, происходящие в стране. Все то, что писал Максим Горький, произведения для театра или публицистические очерки, короткие рассказы или многостраничные повести, вызывало резонанс и нередко сопровождалось антиправительственными выступлениями. В годы 1-й мировой войны писатель занял откровенно антимилитаристскую позицию. Революцию 1917 года встретил восторженно, а свою квартиру в Петрограде превратил в явку для политических деятелей. Нередко Максим Горький, произведения которого становились все более злободневными, выступал с рецензиями на собственное творчество, дабы избежать неправильного толкования.
Заграница
В 1921 году писатель отправляется за границу для прохождения курса лечения. В течение трех лет Максим Горький жил в Хельсинки, Праге и Берлине, затем переехал в Италию и поселился в городе Сорренто. Там он занялся публикациями своих воспоминаний о Ленине. В 1925-м написал роман «Дело Артамоновых». Все произведения Горького того времени были политизированы.
Возвращение в Россию
Год 1928 стал для Горького переломным. По приглашению Сталина он возвращается в Россию и на протяжении месяца переезжает из города в город, встречается с людьми, знакомится с достижениями в промышленности, наблюдает, как развивается социалистическое строительство. Затем Максим Горький уезжает в Италию. Однако в следующем (1929) году писатель вновь приезжает в Россию и на этот раз посещает Соловецкие лагеря особого назначения. Отзывы при этом оставляет самые положительные. Об этой поездке Горького упомянул Александр Солженицын в своем романе «Архипелаг ГУЛАГ».
Окончательное возвращение писателя в Советский Союз произошло в октябре 1932 года. С этого времени Горький проживает в бывшем особняке Рябушинского на Спиридоновке, на даче в Горках, а на отдых ездит в Крым.
Первый съезд писателей
Спустя некоторое время литератор получает политический заказ от Сталина, который поручает ему подготовку 1-го съезда советских писателей. В свете этого поручения Максим Горький создает несколько новых газет и журналов, выпускает книжные серии на тему истории советских заводов и фабрик, гражданской войны и некоторых других событий советского времени. Тогда же им были написаны пьесы: «Егор Булычев и другие», «Достигаев и другие». Некоторые произведения Горького, написанные ранее, также использовались им при подготовке первого съезда писателей, который состоялся в августе 1934 года. На съезде в основном решались организационные вопросы, выбиралось руководство будущего Союза писателей СССР, создавались писательские разделы по жанрам. Произведения Горького также обошли вниманием на 1-м съезде писателей, однако он был избран председателем правления. В целом мероприятие было признано удачным, и Сталин лично поблагодарил Максима Горького за его плодотворный труд.
Популярность
М. Горький, произведения которого на протяжении многих лет вызывали ожесточенные споры в среде интеллигенции, старался принимать участие в обсуждении своих книг и особенно театральных пьес. Время от времени писатель посещал театры, где мог воочию убедиться в том, что люди неравнодушны к его творчеству. И действительно для многих писатель М. Горький, произведения которого были понятны простому человеку, стал проводником новой жизни. Театральные зрители ходили на спектакль по нескольку раз, читали и перечитывали книги.
Ранние романтические произведения Горького
Творчество писателя можно условно разделить на несколько категорий. Ранние произведения Горького романтичны и даже сентиментальны. В них еще не чувствуется жесткости политических настроений, которой пропитаны более поздние рассказы и повести писателя.
Первый рассказ писателя «Макар Чудра» — о цыганской мимолетной любви. Не потому мимолетной, что «пришла любовь и ушла», а потому что продолжалась всего одну ночь, без единого прикосновения. Жила любовь в душе, не касаясь тела. А потом смерть девушки от руки любимого, ушла из жизни гордая цыганка Рада, а за ней и сам Лойко Зобар — поплыли вместе по небу, рука об руку.
Потрясающий сюжет, невероятной силы повествование. Рассказ «Макар Чудра» стал на долгие годы визитной карточкой Максима Горького, прочно заняв первое место в списке «ранние произведения Горького».
Писатель много и плодотворно работал в молодости. Ранние романтические произведения Горького — это цикл рассказов, героями которых стали Данко, Сокол, Челкаш и другие.
Короткая повесть о духовном превосходстве заставляет задуматься. «Челкаш» — рассказ о простом человеке, несущем в себе высокие эстетические чувства. Бегство из родного дома, бродяжничество, соучастие в преступлении. Встреча двоих — один занимается привычным делом, другого приводит случай. Зависть, недоверие, готовность к покорной услужливости, страх и подобострастие Гаврилы противопоставляются смелости, уверенности в себе, свободолюбию Челкаша. Однако Челкаш обществу не нужен, в отличие от Гаврилы. Романтический пафос переплетается с трагическим. Описание природы в рассказе также окутано флером романтики.
В рассказах «Макар Чудра», «Старуха Изергиль» и, наконец, в «Песне о Соколе» прослеживается мотивация «безумства храбрых». Писатель помещает героев в непростые условия и затем, вне всякой логики, ведет их к финалу. Тем и интересно творчество великого писателя, что повествование непредсказуемо.
Произведение Горького «Старуха Изергиль» состоит из нескольких частей. Персонаж ее первого рассказа — сын орла и женщины, остроглазый Ларра, представлен эгоистом, неспособным на высокие чувства. Когда он услышал сентенцию о том, что неизбежно приходится платить за то, что взял, то выразил недоверие, заявив о том, что «хотелось бы остаться невредимым». Люди его отвергли, осудив на одиночество. Гордыня Ларры оказалась губительной для него самого.
Данко не менее горд, но он относится к людям с любовью. Поэтому добывает свободу, необходимую для поверивших ему соплеменников. Несмотря на угрозы сомневающихся в том, что он способен вывести племя из дремучего леса, молодой вожак продолжает путь, увлекая людей за собой. А когда силы у всех были на исходе, а лес все не кончался, Данко разорвал себе грудь, вынул горящее сердце и его пламенем осветил путь, который вывел их на поляну. Неблагодарные соплеменники, вырвавшись на свободу, даже не взглянули в сторону Данко, когда он упал и умер. Люди побежали прочь, на бегу растоптали пылающее сердце и оно рассыпалось голубыми искрами.
Романтические произведения Горького оставляют в душе неизгладимый след. Читатели сопереживают героям, непредсказуемость сюжета держит в напряжении, а финал зачастую бывает неожиданным. Кроме того романтические произведения Горького отличаются глубокой моралью, которая ненавязчива, но заставляет задуматься.
Тема свободы личности доминирует в раннем творчестве писателя. Герои произведений Горького свободолюбивы и готовы даже жизнь отдать за право выбора своей собственной судьбы.
Поэма «Девушка и смерть» — яркий пример самопожертвования во имя любви. Молодая, полная жизни девушка идет на сделку со смертью, ради одной ночи любви. Она готова утром умереть без сожаления, лишь бы еще раз встретиться с любимым.
Царь, который считает себя всесильным, обрекает девушку на гибель только потому, что, возвращаясь с войны, пребывал в плохом расположении духа и ему не понравился ее счастливый смех. Смерть пощадила Любовь, девушка осталась жива и «костлявая с косой» уже была над ней не властна.
Романтичность присутствует и в «Песне о буревестнике». Гордая птица вольна, она черной молнии подобна, мечется между седой равниной моря и тучами, нависшими над волнами. Пусть буря сильнее грянет, смелая птица готова сразиться. А пингвину важно спрятать тело жирное в утесах, у него другое отношение к буре — как бы ни замочить перья.
Человек в произведениях Горького
Особый, утонченный психологизм Максима Горького присутствует во всех его рассказах, при этом личности всегда отведена главная роль. Даже бездомные бродяги, персонажи ночлежки, и те преподносятся писателем как уважаемые граждане, несмотря на их бедственное положение. Человек в произведениях Горького ставится во главу угла, все остальное вторично — описываемые события, политическая обстановка, даже действия государственных органов находятся на втором плане.
Повесть Горького «Детство»
Писатель рассказывает историю жизни мальчишки Алеши Пешкова, словно бы от своего имени. История невеселая, начинается со смерти отца и кончается смертью матери. Оставшись сиротой, мальчик услышал от деда, на следующий день после похорон матери: «Ты не медаль, на шее моей висеть тебе не пристало… Иди-ка ты в люди…». И выгнал.
Так оканчивается произведение Горького «Детство». А в середине было несколько лет жизни в доме деда, поджарого маленького старичка, который имел обыкновение по субботам пороть розгами всех, кто был слабее его. А уступали деду в силе только его внуки, живущие в доме, их он и бил наотмашь, положив на скамью.
Алексей рос, поддерживаемый матерью, а в доме висел густой туман вражды всех со всеми. Дядья дрались между собой, грозили деду, что и его прибьют, двоюродные братья пьянствовали, а жены их не успевали рожать. Алеша пытался сдружиться с соседскими мальчишками, однако их родители и прочие родственники находились в таких запутанных отношениях с его дедом, бабушкой и матерью, что общаться дети могли только через дыру в заборе.
«На дне»
В 1902 году Горький обратился к философской теме. Им была создана пьеса о людях, волею судьбы опустившихся на самое дно российского общества. Нескольких персонажей, обитателей ночлежки, писатель обрисовал с пугающей достоверностью. В центре повествования бездомные люди, находящиеся на грани отчаяния. Кто-то подумывает о самоубийстве, кто-то еще надеется на лучшее. Произведение М. Горького «На дне» — это яркая картина социальной-бытовой неустроенности в обществе, зачастую оборачивающаяся трагедией.
Хозяин ночлежного дома Михаил Иванович Костылев живет и не знает, что жизнь его постоянно находится под угрозой. Жена его Василиса подговаривает одного из постояльцев — Ваську Пепела — убить мужа. Этим и кончается: вор Васька убивает Костылева и садится в тюрьму. Остальные обитатели ночлежки продолжают жить в атмосфере пьяного разгула и кровавых драк.
Через какое-то время появляется некто Лука, прожектер и пустомеля. Он «заливает», почем зря, ведет пространные разговоры, обещает всем без разбора счастливое будущее и полное благоденствие. Затем Лука исчезает, а несчастные люди, которых он обнадежил, пребывают в растерянности. Наступило жестокое разочарование. Сорокалетний бездомный, по прозвищу Актер кончает жизнь самоубийством. Остальные тоже недалеки от этого.
Ночлежка, как символ тупика российского общества конца XIX века, неприкрытая язва социального устройства.
Творчество Максима Горького
- «Макар Чудра» — 1892 год. Рассказ о любви и трагедии.
- «Дед Архип и Ленька» — 1893 год. Нищий больной старик и при нем внук Ленька, подросток. Сначала дед не выдерживает невзгод и умирает, затем погибает внук. Добрые люди похоронили несчастных у дороги.
- «Старуха Изергиль» — 1895 год. Несколько рассказов старой женщины об эгоизме и самоотверженности.
- «Челкаш» — 1895 год. Рассказ о «заядлом пьянице и ловком, смелом воре».
- «Супруги Орловы» — 1897 год. Рассказ о бездетной супружеской паре, решившей помочь больным людям.
- «Коновалов» — 1898 год. Повествование о том, как в тюремной камере повесился Александр Иванович Коновалов, арестованный за бродяжничество.
- «Фома Гордеев» — 1899 год. Повесть о событиях конца XIX века, происходивших в приволжском городе. О мальчике по имени Фома, который считал своего отца сказочным разбойником.
- «Мещане» — 1901 год. Повесть о мещанских корнях и новом веянии времени.
- «На дне» — 1902 год. Острая злободневная пьеса о бездомных людях, утративших всякую надежду.
- «Мать» — 1906 год. Роман на тему революционных настроений в обществе, о событиях, происходящих в пределах мануфактурной фабрики, с участием членов одной семьи.
- «Васса Железнова» — 1910 год. Пьеса о моложавой 42-летней женщине, владелице пароходной компании, сильной и властной.
- «Детство» — 1913 год. Повесть о простом мальчишке и его далеко не простой жизни.
- «Сказки об Италии» — 1913 год. Цикл коротких рассказов на тему жизни в итальянских городах.
- «Страсти-мордасти» — 1913 год. Короткий рассказ о глубоко несчастной семье.
- «В людях» — 1914 год. Рассказ о мальчике на побегушках в модном обувном магазине.
- «Мои университеты» — 1923 год. Повесть о Казанском университете и студенчестве.
- «Голубая жизнь» — 1924 год. Рассказ о мечтах и фантазиях.
- «Дело Артамоновых» — 1925 год. Повесть о событиях, происходящих на фабрике тканного полотна.
- «Жизнь Клима Самгина» — 1936 год. События начала XX века — Петербург, Москва, баррикады.
Каждый прочитанный рассказ, повесть или роман, оставляет впечатление высокого литературного мастерства. Персонажи несут в себе целый ряд уникальных признаков и особенностей. Анализ произведений Горького предполагает всесторонние характеристики героев с последующим резюме. Глубина повествования органично сочетается с непростыми, но понятными литературными приемами. Все произведения великого русского писателя Максима Горького вошли в Золотой фонд российской культуры.
Максим Горький, «Мать» — краткое содержание, анализ
За десятилетия Советской власти и время после её падения мы уже давно привыкли к тому, что заниматься письменным творчеством доступно практически каждому. Нужен всего лишь один человек, бумага и карандаш. Все обладают маломальской грамотностью, а в XXI веке почти у любого под рукой есть компьютер с текстовым редактором, любезно предлагающим свои услуги.
Всегда ли так было? Конечно, нет. Не всегда. Если заглянуть чуть дальше (совсем недалеко!), мы обнаружим, ровно обратную ситуацию: необразованные многомиллионные массы населения, изнуряющий труд, почти полное отсутствие возможностей к творческой реализации человека низкого происхождения. Столь безрадостный исторический пейзаж мы могли бы наблюдать чуть больше сотни лет тому назад. И по этой причине особенно ценны те самородки, которые, не смотря на крайне тяжкие условия быта, сумели взрастить в своей душе способность к художественному творчеству и сохранить его.
В таком контексте мы не можем не обратиться к человеку, позже названному основателем социалистического реализма, одному из самых известных в мире российских прозаиков. Разумеется, это Максим Горький. И в основе своей статья будет посвящена его яркому роману, про который Владимир Ильич Ленин изволил выразиться: «Очень своевременная книга».
Итак, Максим Горький, «Мать» — краткое содержание, общий анализ, персонажи, стиль и культурное значение.
Сегодня школьник знает Горького (мы храним надежду, что он всё же знает великого писателя!) преимущественно по пьесе «На дне». Чего греха таить, даже для автора статьи жёсткий и мрачный горьковский стиль на контрасте с чеховской утончённостью и интеллигентностью выглядел действительно эффектно. Другие известные произведения Максима Горького из школьной программы: рассказы, вроде «Старухи Изергиль», «Челкаша» и «Макара Чудры».
В некоторых случаях проходят и «Мать». В Советские же времена указанного автора в принципе вспоминали чаще – оно и понятно. Первый классик пролетарской литературы. Мы в настоящем тексте постараемся понять, почему же роман «Мать» был назван вождём Октябрьской революции «своевременной книгой», актуален ли он сегодня, и вообще, что привело к его появлению.
Немного о биографии Горького
Алексей Максимович Пешков (именно таково имя писателя при рождении) свой литературный талант и мастерство построил, благодаря упорному интеллектуальному труду и обретению самого разностороннего жизненного опыта. Начав жизненный путь в Нижнем Новгороде, будущий литератор с детства работал то тут, то там. Успел побывать и в шкуре пекаря, и в должности посудника, и в качестве «мальчика» при лавке, трудился сторожем, рыболовом, журналистом и много кем ещё – и всё в разных концах огромной страны.
Максим Горький
Образование Максим Горький получил весьма обрывочное – пару лет в церковно-приходской школе, ещё немного в слободском начальном училище, даже пытался поступить в университет, но безуспешно. Поэтому юноша вынужден был обретать знания самостоятельно, благодаря пытливому собственному уму. Во многом, поэтому Горький почти всю жизнь писал с большим количеством орфографических и пунктуационных ошибок (рукописи корректировала жена Екатерина), но при этом был прекрасно знаком с трудами крупнейших мировых философов, мыслителей и писателей. В общем, литературный гений ковался в суровых условиях жестокого быта царской России. Эдакая «уличная» учеба роднит Горького с американским классиком Джеком Лондоном (об этом мы как-нибудь поговорим отдельно).
Ещё в молодости Максим Горький увлекается социалистическими и марксистскими идеями. Постепенно он вовлекается в революционное движение. В 1905-м году он уже известный писатель и финансово помогает марксистским организациям. Собственно, именно за политическую позицию литератора начинают преследовать царские правоохранительные органы, и он вынужден эмигрировать. В США, на чужбине, он и написал роман «Мать», в котором воплотилась его гражданская позиция и сочувствие рабочему движению в России.
Максим Горький, «Мать» — краткое содержание
В соответствии с принципами, установленными на ресурсе Hobbibook, мы не раскрываем сюжеты обозреваемых литературных произведений от начала до конца. Мы стараемся лишь заинтересовать, мотивировать читателя взять в руки книгу самостоятельно и вкусить прелесть новых знаний и художественных впечатлений. Будем следовать этому правилу и теперь.
книга Мать
Сюжет книги берёт свой старт в начале ХХ века в небольшой рабочей слободе, в которой обитают пролетарии, трудящиеся на местной фабрике, вместе со своими семьями. Горький сразу же берёт быка за рога и показывает семью слесаря Михаила Власова, с царящими в ней суровыми условиями, в которой муж – злобный зверь, жена – закабалённая служанка, а подросток-сын – свидетель всего этого убожества.
Но не успеваем мы пройти и дюжины страниц, как автор приводит отца семейства к смерти – он умирает от грыжи, причём создаётся впечатление, будто в мир иной он отправляется, как бездомный пёс. Павел Власов, чуть повзрослевший сын, поначалу даже подражает ненавистным замашкам покойного отца: напивается, грубит, но внутренне чувствует, что жить также как родитель, не хочет.
Его мать, Пелагея Ниловна (которую в основном все кличут только лишь по отчеству), старается окружить парня лаской и заботой, тем более, что кроме любви, женщине больше нечего дать сыну. Павел же наделён природной любознательностью, он пытается нащупать какой-то правильный жизненный путь, чтобы не сгинуть в изнурительном физическом труде фабричного рабочего, сопоставимого с трудом скотины.
Так однажды Ниловна застаёт сына за чтением каких-то книжек – как выясняется, запрещённых. И сын по-простому объясняет малограмотной женщине: «Они говорят правду о нашей, рабочей жизни… Они печатаются тихонько, тайно, и если их у меня найдут – меня посадят в тюрьму, — в тюрьму за то, что я хочу знать правду». Конечно же, Ниловна не может ничего понять. Она лишь чувствует интуитивную тревогу за судьбу Павла, потребность уберечь его от беды, потому поначалу старается отвадить бунтаря-сына от его новых оппозиционных интересов.
Но в дальнейшем женщина познакомится и с новыми друзьями Павла, его соратниками, с которыми он участвует в революционном движении. Она своими глазами увидит, насколько новые освободительные идеи завладели мечтами Павла, насколько они стали для него важны. Ниловне предстоит видеть трудный, полный лишений и праведной борьбы путь своего сына, и вместе с тем самой фундаментально изменить своё отношение к действительности.
Разумеется, такой роман был просто необходим России, только что пережившей неудачную революцию 1905-го года.
Страна погружалась в кровавую бездну реакции. Ссылки, «столыпинские галстуки» и прочее. Рабочие, надеявшиеся перевернуть мир, были подавлены и угнетены. И «Мать» явилась чем-то вроде глотка свежего воздуха.
Сегодня «Мать» предана забытью во многом из-за своей остро-политической направленности. В романе Горький обращает внимание читателя на существующую капиталистическую эксплуатацию, на животный быт, на который обрекают рабочих представители правящих стран. Но гораздо важнее то, что книга советского классика обладает такой художественной силой, которая способна действительно начать формирование классового сознания у того, кто раскроет её. Феноменальной силы воздействия Максим Горький добивается, благодаря точному, бьющему точно в цель, языку.
Приведём в пример описание собравшейся возле фабрики недовольной толпы пролетариев:
«Заглушая тяжелую возню машин, трудные вздохи пара и шелест проводов, голоса сливались в шумный вихрь. Отовсюду торопливо бежали люди, размахивая руками, разжигая друг друга горячими, колкими словами. Раздражение, всегда дремотно таившееся в усталых грудях, просыпалось, требовало выхода, торжествуя, летало по воздуху, всё шире расправляя темные крылья, всё крепче охватывая людей, увлекая их за собой, сталкивая друг с другом, перерождаясь в пламенную злобу. Над толпой колыхалась туча копоти и пыли, облитые потом лица горели, кожа щек плакала черными слезами. На темных лицах сверкали глаза, блестели зубы».
Величественно, не правда ли? Не меньшей выразительности автор достигает и когда касается нелицеприятных подробностей:
«После ужина он сбрасывал посуду со стола на пол, если жена не успевала вовремя убрать ее, ставил перед собой бутылку водки и, опираясь спиной о стену, глухим голосом, наводившим тоску, выл песню, широко открывая рот и закрыв глаза. Заунывные, некрасивые звуки путались в его усах, сбивая с них хлебные крошки, слесарь расправлял волосы бороды и усов толстыми пальцами и – пел. Слова песни были какие-то непонятные, растянутые, мелодия напоминала о зимнем вое волков».
Это типичный вечер семейной жизни Пелагеи Ниловны с отцом Павла, слесарем Михаилом Власовым.
Что касается речи героев «Матери», то здесь Горький следует реалистической передаче манеры разговора рабочего класса того времени – со свойственной ей эмоциональностью, неидеальной грамотностью, грубостью. Разве что он по понятным причинам избегает обсценной лексики, но за это писателя вряд ли кому-то придёт в голову осуждать.
Так в чём актуальность романа сегодня? Может быть, и теперь книга «своевременная»?
Редакция Hobbibook предполагает, что следует ответить утвердительно. Современные реалии бросают множество вызовов гражданину, особенно молодому. Ему приходится выживать в условиях хищной капиталистической конкуренции при активном отмирании элементов социального государства. Классы не исчезли. Не растворилось противоборство интересов. А значит, имеет место и классовая борьба. Сомневающемуся, ищущему человеку нужны ответы на его вопросы. И «Мать» — одно из тех художественных произведений, которое способно натолкнуть на соответствующие размышления. Привести к зарождающемуся пониманию собственных классовых интересов.
К тому же, сама история Ниловны так могла бы быть поучительна для сегодняшнего старшего поколения. Героиня изначально придерживается мнения, что не нужно высовываться, нельзя грубить начальству, ни к чему искать справедливости – её сердце запугано, морально подчинено сложившемуся «правильному» укладу. А что, если он не такой уж и «правильный»? Что если попытка всё оставить как есть губительна для личности её ребёнка? С этими вопросами приходится сталкиваться Матери. Быть может, задуматься стоит и сегодняшним отцам и матерям?
P.S.
Существуют также три экранизации романа «Мать»
Максима Горького. Наибольшей известностью, безусловно, обладает постановка Всеволода Пудовкина ещё эпохи немого кино – эта картина принесла Пудовкину мировую известность. Сюжет «Матери» Пудовкина весьма относительно следует за историей горьковского произведения, и это в некоторой степени идёт ему на пользу, т.к. трудно представить, чтобы в немом кинематографе можно было передать всю сложность общения героев из литературного первоисточника.
Последующие экранные версии появились уже в эпоху звукового кино (в 1955-м году и в 1989-м), но, с нашей субъективной точки зрения, к художественной выразительности оригинала не удалось приблизиться ни одному из указанных проектов. Что лишь подтверждает гипотезу о том, что великие книги чрезвычайно трудно поддаются экранизации – они изначально обладают высоким уровнем внутренней гармонии, химией всех содержащихся элементов.
Потому всё-таки рекомендуем прочитать роман непосредственно.
Об авторе: Влад Дикарев
Главный корректор проекта.
Род деятельности: режиссёр и сценарист независимого кино. Мой профиль в социальной сети ВКонтакте
Мать Максима Горького
765.Мать, Максим Горький
Мать, написанная Максимом Горьким (Алексей Максимович Пешков) в 1906 году о революционерах-фабричных рабочих.
В своем романе Горький изображает жизнь женщины, которая работает на российском заводе и занимается тяжелым физическим трудом, борется с бедностью и голодом, среди прочих невзгод.
Пелагея Ниловна Власова — настоящая главная героиня; ее муж, сильно пьяница, нападает на нее и перекладывает на нее всю ответственность за воспитание своего сына, Павла Власова, но неожиданно умирает.Павел
765. Мать Максима Горького
Мать написана Максимом Горьким (Алексеем Максимовичем Пешковым) в 1906 году о революционерах-заводчанах.
В своем романе Горький изображает жизнь женщины, которая работает на российском заводе и занимается тяжелым физическим трудом, борется с бедностью и голодом, среди прочих невзгод.
Пелагея Ниловна Власова — настоящая главная героиня; ее муж, сильно пьяница, нападает на нее и перекладывает на нее всю ответственность за воспитание своего сына, Павла Власова, но неожиданно умирает.Павел заметно начинает подражать отцу в его пьянстве и заикании, но внезапно оказывается вовлеченным в революционную деятельность.
Бросив пить, Павел начинает приносить домой книги. Ниловна, неграмотная и не имеющая политических интересов, поначалу настороженно относится к новым занятиям Павла. Однако она хочет ему помочь. Павел показан как главный революционер.
Тем не менее, Ниловна, тронутая своими материнскими чувствами и, хотя и необразованная, преодолевая свое политическое невежество, чтобы участвовать в революции, считается истинной героиней романа.
مادر — ماکسیم ورکی (هیرمند) ادبیات روسیه ؛ تاریخ نخستین خوانش: در ماه اکتبر سال 1975 میلادی
ترجمه: محمد قاضی (12 مرداد тысяча двести девяносто два هجری خورشیدی, مهاباد, 24 دیماه سال 1376 هجری خورشیدی, تهران), ناشر عصر جدید, چاپ دوم 1366, 480 صفحه
ترجمه: علی اصغر سروش, ناشر هیرمند, +1382, 496 صفحه
رمان در فهرست یکهزارویک کتابی که باید, پیش از سفر به آنسوی و گیسو خواند, قرار دارد, و نیز در لیست روزنامه ی گاردین (1000 رمان, که هر شخص باید بخواند) نیز هست; نخستین بار, که این رمان را خواندم, حتی یادم نمانده و نیست, که مترجمش کدام بزرگوار بودند, انگار هدیه ی بی نظیری گرفته باشید, که از همه ی دنیا برایتان با ارزشتر باشد.؛ نمیدانم ونه بگویم از شوری که در این فراموشکار بیست ساله و دوستانم ، در آن روزگار ، برانگیخت ؛ انگار نید حاضر بودم برای خواندنش بمیرم ؛ تاب را تکه اره کرده بودیم و ر تکه را لای جلد کتاب دیگری بگذاشته ، روهی نجگانه بودیم ان میخوت بخش نخست را که یکی میخواند, آن بخش را به دومی رد میکرد, و خود بخش دوم را میگرفت, خانه هامان نزدیک هم نبود, یکی پائین شهر تهران مینشست, در «خانی آبادنو», دیگری در شرق تهران, و آن دیگران در خیابان «اخ» پیشین ، و «لسطین» امروزی ؛ بانه تکه ای را که وانده بودم ، به در انه ی نکه باید میخواند ، میرساندم ، و سپس میرستم تا سه روز طول کشید تا بخوانم ، واندن که نه ، انگار کنید نوشیدیم.؛ در روزهای انقلاب ، که نشر کتاب آزاد شد ، انتشارات «گوتنبرگ» کتابهای بیشتری از «گورکی» داشت؛. باز هم «مادر» را واندم ولی انگار همان وانش نخست ، با آن ول و راس ، چیز دیگری بود
/
ران 13 ار ا. ربیانی
Театр Максима Горького | Карта приветствия Берлина
К сожалению, этот партнер больше не участвует в Berlin WelcomeCard. К счастью, было добавлено много отличных предложений! Вы можете найти список всех действующих партнеров Berlin WelcomeCard и Berlin WelcomeCard по системе «все включено» здесь.
Театр Максима Горького — один из городских театров Берлина, расположенный в самом центре Берлина на бульваре Унтер-ден-Линден. Под художественным руководством Шермина Лангхоффа и Йенса Хиллье с начала текущего сезона 2013-14 годов театр ставит произведения, посвященные потрясениям и переменам в обществе. Новый ансамбль из 17 человек представляет на сцене как классические, так и современные пьесы, которые обращаются к этим темам.
Новый стиль дома также отражен в его новом логотипе, разработанном Эзрой Роттофф: Я [ja] в ГОЯКИ является последней буквой в русском алфавите и означает «Я» на русском языке (и звучит как «да» в Немецкий). Это было выбрано потому, что театр стремится утвердить самоопределение и самопознание. Студия Я, студийная сцена театра, и коллектив Conflict Zone Arts Asylum создали дополнительную площадку для дискуссий и творческих процессов под руководством писательницы Марианны Зальцманн.
История и архитектура Театра Максима Горького
По замыслу архитектора Карла Фридриха Шинкеля, Берлинская певческая академия получила собственный концертный зал вместе со зданием 1827 года. Здесь проходили самые старые смешанные концерты берлинского хора вплоть до разрушения здания во время Второй мировой войны. Лишь после войны классическое здание было открыто как театральная площадка.
С 1952 года здесь работает современный театр имени Максима Горького.Изначально в репертуаре были в основном тексты из русского и советского реализма, а также мировая премьера «Корректур» Хайнера Мюллера и «Нактис гра» Альфреда Матуше. С годами Театр Максима Горького все чаще требовал сценической программы, критически затрагивающей современные проблемы.
Дополнительная информация
www.gorki.de
Открыть в Google Maps
Персонаж Физика Apartamente Strada Maxim Gorki Botosani apartamente de vanzare
Persoană Fizică Apartamente Strada Maxim Gorki Botosani apartamente de vanzare
Анун де пе
olx.ro
ИмобРанг
10
45000 € Persoană Fizică
апартаменты с 2 спальнями
Botoani Zona Primaverii
Strada Maxim Gorki Bloc Nr.
Vand apartament cu 2 camera, intabulat, cu o suprafata utila de 50 mp, locate la etajul 4 al unu bloc din caramida. Апартаменты находятся на завершающем этапе строительства и находятся в центре города. Apartamentul detine pod care poate fi folosit; are instalatia electrica si sanitara schimbata, geamuri termopan, usa metalica la intrare, parchet de stejar, tavan fals in tot apartamentul.
Este ampasat pe aleea Максим Горький, langa Muzeul Judetean.Mai multe detalii la telefon sau mesaj. Imobil scos la vânzare in urmă cu 112 de zile la prețul de 45000 € ImobRank: 10/100 (ImobRank este calcat cu un altgoritm propriu care ține cont de peste 30 de factori, zona, imbunătățirile, suprafața, etaj de ze, nr. când este pe piață и т. д.) Mai multe details Telefon Proprietar
| квартира у.е. 2 камера | Этаж 4 | An: inainte de 1977 |
Anunț de pe
olx.ro
ИмобРанг
9
118000 € Persoană Fizică
квартира с 3 камерами
Botoani Zona Primaverii
Strada Maxim Gorki Bloc Nr.
Апартаменты с 3 комнатами на Максима Горчи, урбанизация Смаралд, блочное строительство в 2020 году, 2 спальни, букатария, 2 спальни, вестибюль + балкон 10 м². Finisaje premium, включая incalzire suplimentara в pardoseala в bai si buc? T? Rie.Persiane electrice la geamuri, кондиционер, parchet triplu stratificat. Включите parcare subterana, bunc? R antiatomic. Blocul Dispune de 2 ascensoare. Mai multe детали la telefon
118.000 евро +5000 tva Imobil scos la vânzare in urmă cu 112 de zile la prețul de 118000 € ImobRank: 9/100 (ImobRank este calcat cu un altgoritm propriu care ține cont de peste 30 de factori, zona, imbunătățirile, etajfața, etaja nr. de zile de când este pe piață и т. д.) Mai multe detalii Telefon Proprietar
| квартира у.е. 3 камера | Этаж 5 | An: Dupa 2000 |
Anunț de pe
olx.ro
Vândut
48500 € Persoană Fizică
2 декантированное
Botoșani Zona Ultracentrala
Strada Maxim Gorki Bloc Nr.
45 м²
Строительство 1977 — 1990 гг.
Этаж 2
Апартаменты Vând 2 Camere Decomandate,
Zona 0 (cartier maxim gorki) foarte lini? Tit ?, etaj 2, orientat c? Tre sud.
Îmbun? T ?? iri: termopane, u ?? de intrare metalic ?, lemn? ria interioar? din lemn de mesteac? n sculptat, contoare proprii (apa, agent termic, gaz), интегральный мобилат.Poate fi eliberat imediat.
Примите ii schimb cu аналогичные ia ?i.
Телефон: 0756580147, 0740145673
Тетя Урматорул
Инапой
| 2 декомандировать | этаж 2 | Ан: 1977–1990 |
Strada Maxim Gorki «alt =» apartamente Strada Maxim Gorki »
Strada Maxim Gorki «alt =» apartamente Strada Maxim Gorki »
Strada Maxim Gorki «alt =» apartamente Strada Maxim Gorki »
Anunț de pe
olx.ro
Vândut
31000 € Persoană Fizică
2-комнатная квартира
Botoșani Zona Ultracentrala
Strada Maxim Gorki Bloc Nr.
Недекомандат
Вс 47 m2
1977 — 1990 гг.
_________________________________________________________________________________________________
Сочинение.
Речевая характеристика героев пьесы М. Горького «Дети солнца»
Высказывание Горького, приведенное в эпиграфе, свидетельствует о его отношении к языку драматических произведений. Сравнивая работу писателя над романом и пьесой, горький отмечал, что, “сочиняя роман, писатель пользуется двумя приемами: диалогом и описанием. Драматург пользуется только диалогом. Он, так сказать, работает голым словом…”. Действительно, в любом художественном произведении (кроме драматургического) можно встретить портретное описание героев и их характеров, пейзажные зарисовки и различные рассуждения автора на ту или иную тему. В драматургическом произведении нет ничего, кроме реплик персонажей и коротких авторских ремарок. Но ремарки служат только для объяснения читателю или актеру обстановки, поэтому основная смысловая нагрузка произведения заключена в монологах и диалогах персонажей. Именно из них мы можем составить портрет героев, узнать об их характерах и поступках, понять отношение автора к своим героям и к событиям, положенным в основу произведения, то есть раскрыть основное идейное содержание пьесы. Горький говорил, что, начиная писать, он прежде всего видит человека, его мысли, его речь. И в подтверждение этого Горький рассказывал о том, как возникла идея написания пьесы “Дети солнца”. Эта пьеса была написана под впечатлением высказывания молодого талантливого физика Лебедева: “Ключ к тайнам жизни — химия”. Каковы же речевые особенности этой пьесы? Какое звучание получила в пьесе услышанная Горьким фраза? Каким образом речь персонажей раскрывает их характеры и даже создает их портреты? Пьеса “Дети солнца” начинается с диалога Протасова и Романа. И уже из первых двух реплик можно составить представление о том, что за типы перед нами. “Послушай, дворник!” — обращается Протасов к Роману. В этом обращении и в следующей за ним реплике Романа “Чего?” отчетливо проявляется не только интеллигентность главного героя, но и его оторванность от жизни, и неумение построить свою речь в соответствии с ситуацией. Аналогичную картину мы видим и в заключительной сцене. Здесь напряжение действия не соответствует речи Протасова. Протасов взволнованно обращается к Егору, после того как тот его едва не убил: “Вы… ужасно глупы, сударь мой”. Характерна речь и других персонажей пьесы. Особенно выделяется речь Антоновны, Римы, Меланьи, Тропинина и Назара. Речь Антоновны полна просторечий: “уделаешь”, “напустишь угару”, “дверь отворю”; простых, но метких сравнений: “Сахар грызет, как репу”, “Самовар выхлебала, совсем как лошадь”. Меланья, стремясь покорить сердце Протасова, старается понять смысл науки, но из-за своей малограмотности постоянно путается в терминах. “Не понимаю я формулов”, — в отчаянии заявляет она Протасову. Горничная Рима, мечта которой — выйти замуж за богатого, старается говорить “на господский манер”: “что-с”, “не глупая-с”, “хорошо-с”. “Свистит, как змея”, — говорит о ней Протасов. Бывший офицер, опустившийся пьяница, Тропинин, пытаясь продемонстрировать свое “благородное” происхождение, изъясняется витиевато, коверкая французские слова: “сапсапогэ”, “ибо счастье превратно…”, “бои вояж”, “до приятного свидания”. Еще более сложна речь у разбогатевшего купца Назара, который стремится сложностью речи хоть как-то подняться до уровня интеллигенции. “Вот я возымел охоту к расширению русской промышленности… для чего думаю заводик поставить, чтобы пивные бутылки выдувать…” Литературные критики отмечают, что характерными особенностями языка драматургических произведений Горького являются афористичность, своеобразие метафор, оригинальность пунктуации. Каким же образом проявляется эта особенность в пьесе “Дети солнца”? Пьеса, выросшая из афоризма, насыщена “крылатыми” словами и выражениями. Какова же роль афоризмов в пьесах Горького? Афоризмы в пьесе играют двоякую роль. Прежде всего они служат для характеристики персонажей. Афоризмы расставляют по местам основные противостоящие группы героев: с одной стороны — представители народа, с другой — интеллигенция. Персонажам из народа Антоновне, Егору свойственны афоризмы, выражающие народную мудрость. Например, Егор говорит Протасову: “Бородатому нянька — не указ”, желая подчеркнуть этим, что у Павла должна быть своя точка зрения на взаимоотношения между людьми. Афоризмы Антоновны, человека, прожившего долгую жизнь, нередко принимают форму пословиц, поговорок. Высказывая свой взгляд на отношение Павла к Елене, она ворчит: “Никакого внимания женщине нет… видно, пошену слопал, чашку об пол”. Ее недовольство молодой прислугой также приобретает форму поговорки: “А теперь все норовят в баре, а повадки — как у твари”. Наиболее близки к народным афоризмы Чепурного, занимающего особое положение в кругу персонажей пьесы. Безусловно относясь к интеллигенции, Чепурной более тесно связан с народом, часто общается с ним, знает его нрав, ему близка народная речь. Поэтому в его речи афоризмы философского содержания, свойственные интеллигентской среде, переплетаются с житейскими истинами. В беседах с Лизой он выражает свою философию, основанную как на размышлениях, теории, так и на житейском опыте. Поэтому в его речи афоризм “Люди грубы и жестоки. Это их природа” соседствует с высказываниями: “Мастеровые — они все пьяницы”. Совсем иначе выглядят афоризмы Протасова, Лизы, Волгина. Философские афоризмы Лизы образны и поэтичны. “Там, где пролита кровь, никогда не вырастут цветы… там растет только ненависть”. В речи Протасова афоризмы, философские по своему содержанию, часто выглядят как отрывки из научных книг. Например: “Только в области разума человек свободен, только тогда он — человек, когда разумен, и если он разумен, он, честен. Добро создано разумом, без сознания — нет добра”. Отличительной чертой драматургии Горького является также использование слов-лейтмотивов. В ранних произведениях особенно остро ставилась проблема человека. Эта проблема является центральной и в “Детях солнца”. Поэтому в этой пьесе, как и в других ранних произведениях, лейтмотивом проходит слово “человек”. Это слово прослеживается в репликах различных персонажей. Оно возникает в речи Протасова, пытающегося образумить Егора: “Человек человека не должен, не может бить”. Тему человека подхватывает Чепурной: “Люди — звери, они грубы и грязны”. Егор спрашивает Протасова: “Человек я или нет? Почему меня все обижают?” “Прислуга — тоже человек”, — заявляет Фияса. Елена говорит Ванину: “Человек должен поступать так, чтоб на земле было меньше зла”. “Я тоже человеком буду!” — восклицает в надежде Меланья. Гимн человеку звучит в монологе Протасова в конце второго действия: “Наступит время, из нас, людей, из всех людей, возникнет к жизни величественный, стройный организм — человечество!” Слово “человек” своеобразно перекликается в пьесе с метафорами и сравнениями. “Свистит, как змея”, “Смотрите, какой зверь”, “В глазах ее загорелся хитрый огонек зверя”; “Водорослей захотела, корова”, “Чего же эта лошадь, новая-то горничная, не убирает со стола?”; “Повадки — как у твари”. В приведенных примерах названия животных служат для образного обозначения каких-то черт характера человека. Сравнение философских афоризмов о человеке с этими метафорами раскрывает, как мне кажется, мысль Горького о том, что человек еще очень далек от совершенства, от той роли, которая предназначена ему природой. В отдельных поступках человек уподобляется зверю, животному, а иногда и превосходит его по жестокости и грубости. Тема человека и животных вообще характерна для ранних произведений Горького. Для того чтобы убедиться в этом, достаточно перечитать такие его произведения, как “Песня о Буревестнике”, “Песня о Соколе”, “О Чиже, который лгал, и о Дятле — любителе истины”, в которых птицы и звери действуют, подобно людям. А в рассказе “Челкаш” главный герой постоянно сравнивается то с хищной птицей, то с волком. Есть и еще одна интересная особенность пьесы. Это — пунктуация. При чтении пьесы сразу же бросается в глаза расстановка тире и очень большое количество многоточий. “Да ты — пригрози… Я, мол, тебе дам”, или “Ну, — будет, старуха! Елена — дома?”, или “Но — поймите: мне совсем не нужно, чтобы кипело”. И такие необычные фразы можно встретить на каждой странице. На первый взгляд может показаться, что такая необычная расстановка тире нужна для того, чтобы помочь актеру при исполнении своей роли. Но посмотрим повнимательнее не только на пьесы, но и на другие произведения Горького. В романе “Мать” не менее своеобразная расстановка тире: “Все любят близкое, но — в большом сердце и далекое — близко!” или “Ну, это уж — ничего не поделаешь”. В чем же все-таки смысл такой расстановки тире? Мне кажется, что тире служит писателю для того, чтобы разделить фразу на две равные по значению части. Обычно фраза имеет такое строение, когда ударение падает на ее конец, а начало остается безударным. У Горького же, как мне кажется, обе части фразы оказываются благодаря тире под ударением. Это придает какую-то неуловимую весомость, даже тяжеловесность речи. Что касается многоточия, то его роль также заключается в том, чтобы разделить фразы на отдельные части. Читая пьесу, мы чувствуем, как персонажи будто обдумывают каждое слово, прежде чем его произнести. За этим угадывается медлительность и обстоятельность волжского характера Горького.
Итак, проанализировав текст пьесы “Дети солнца”, можно прийти к выводу, что ей свойственны те же черты, что и всей драматургии Горького в целом: афористичность, слова-лейтмотивы, меткость образов в метафорах, особенности пунктуации.
.
…
Как написать студенческую работу, чтобы её 100% приняли?
Возникают ситуации, когда очень сложно сделать работу, когда совершенно не понятно каков должен быть конечный результат. В таких случаях лучше не тратить лишние время и нервы, а обращаться к знающим людям.
Помощь в написании учебных работ
OCR — Евсей Зельдин, апрель 2007.
——————
Владислав ХОДАСЕВИЧ
ВОСПОМИНАНИЯ О ГОРЬКОМ
Москва
Издательство «ПРАВДА»
Библиотека «ОГОНЕК»
1989
Судьба Максима Горького — одна из самых трагических судеб в истории советской литературы. Говоря это, я ничуть не забываю, что он жил в довольстве, богатстве и почете именно в те годы, когда физически уничтожались и духовно растаптывались сотни (а пару лет спустя — и тысячи) литераторов. Но ведь для писателя главное — не личное благополучие, а умение сохранить верность тем высшим идеалам, которые пронизывают настоящее искусство всегда.
При всей противоречивости горьковской деятельности в последние годы жизни, после окончательного возвращения в Советский Союз, доминантой ее все же был дух антигуманистический, полностью противоположный тому, к чему стремилась русская классическая литература. Соловецкая идиллия, воспевание рабского труда на Беломорканале, знаменитый лозунг «Если враг не сдается — его уничтожают!» — все это наложило на наше теперешнее отношение к Горькому неизгладимую печать. И ко всему этому добавляется беспрецедентное мифотворчество, когда из Горького делалась (и продолжает делаться!) благостная фигура иногда слегка заблуждавшегося, но легко направлявшегося Лениным или Сталиным на путь истинный, великого пролетарского писателя, беспрекословно подчинявшего свое творчество очередным задачам советской власти. Честно скажем, что такого писателя искренне любить трудно.
Долгое время напряженными усилиями горьковедов в штатском нас охраняли и от текстов писателя. Лишь в прошлом году были, наконец, перепечатаны «Несвоевременные мысли», бывшие несвоевременными семьдесят лет; до сих пор с трудом подступаются исследователи к горьковской эмиграции и к тем мыслям, которые он тогда позволял себе высказывать, задевая при этом репутации не только литературных, но и политических деятелей, кажущиеся нам до сих пор незыблемыми. Кажется, так никто и не решился пока сказать, что та редакция очерка «В. И. Ленин», которую школьники изучают на уроках литературы, имеет мало общего с первой редакцией, и возникла в результате творческого усвоения Горьким весьма резкой рецензии Троцкого на первый вариант.
Так, может быть, вообще стоит забыть этого писателя и изучать не его творчество, а лишь миф о нем?
Смею думать, что такой подход был бы неверен в принципе. Горькому был дан большой писательский талант, зачастую не укладывавшийся в традиционные мерки, привычные для критиков и читателей. Сколько благоглупостей было сказано и прижизненной критикой, и позднейшим литературоведением о его творчестве! И очень редко исследователи и мемуаристы пытались восстановить истинный облик писателя, последовательного и противоречивого, отважного и испуганного, счастливого и глубоко трагического.
И среди лучшего в этом корпусе воспоминаний — мемуарные очерки Владислава Фелициановича Ходасевича (1886-1939), одного из крупнейших русских поэтов двадцатого века, которому довелось близко наблюдать Горького в те годы, которые во многом определили его дальнейшую трагическую судьбу, привели к черным тридцатым годам.
В творчестве Ходасевича органически сливались большой художник и блестящий аналитик, тонкий истолкователь биографии и искусства Державина, Пушкина, Андрея Белого, Брюсова… Попав в его поле зрения, Горький также предстал как целостный художественный феномен, в котором соединились человек и писатель, чрезвычайно симпатичный пишущему и очень его раздражающий, талантливый и в чем-то удивительно творчески беспомощный, искренний и органически лукавый, проницательный и легко поддающийся обману.
Характер Горького объясняет его книги, а произведения помогают понять особенности биографии. Тот синтетический портрет, который рисует перед своим читателем Ходасевич, делает его героя гораздо более близким, нежели любые заклинания исступленных хвалителей.
Думаю, что и та концепция Горького, которую выработал в воспоминаниях Ходасевич, объясняет его последующую трагедию: склонность к постоянному самообману позволяла закрывать глаза на все растущее отчуждение власти от народа, обесчеловечивание государства, обретение все большей и большей власти «органами», раскручивающийся кровавый маховик репрессий.
На словах развенчивая своего Луку, Горький в собственной жизни пошел куда дальше утешителя-странника, убаюкивая высокими словами своих современников, слишком часто веривших ему беспрекословно и безоглядно.
Но как же могли уживаться два таких несхожих писателя, как Ходасевич и Горький, если сами принципы подхода к миру были у них во многом противоположны? В свое время мне уже пришлось высказать предположение, что поэтический опыт Ходасевича Горький использовал в ряде рассказов, которые он писал в начале двадцатых годов. Думаю, что эти рассказы относятся к самому лучшему, что удалось Горькому написать за всю свою жизнь, так как острота и прямота психологического анализа в них сделана основным художественным принципом, а не превращена в подсобное средство, как это часто случалось в других его вещах.
Страшный опыт петербургской жизни первых послереволюционных лет, смерть Блока и убийство Гумилева, бессилие в борьбе с рано народившимися партийными чиновниками на какое-то время лишили Горького иллюзий, заставили пристальнее присмотреться к русскому человеку вообще, увидеть в национальном характере рядом с добротой — потрясающую жестокость, за искренней верой — возможность полного свержения всех идеалов.
Вот этому трезвеющему Горькому Ходасевич был необходим своими безыллюзорными стихами начала двадцатых годов. Точно определил впечатление от одного из этих стихотворений сам Горький: «Ваши стихи «Марихен» пронзительно хороши. Сказать о них что-нибудь больше — не умею, скажу только, что они вызывают в душе «холодный свист зимней вьюги» и, в то же время, неотразимо человечны». Вот здесь, на этот краткий срок, Ходасевич и Горький нашли общий художественный язык. Уже к 1925 году он был потерян: для Горького оказались неприемлемы укоряющие слова Ходасевича, обращенные им в адрес современной России, а Ходасевичу уже нечего было делать с будущим автором «По Союзу Советов».
Но воспоминания, предлагаемые читателю сегодня, остались памятником той дружбы, которая позволила увидеть большого писателя в роковые для него, переломные годы. Даже всегдашняя язвительность Ходасевича отступает перед человеческим обаянием Горького, даже его чрезвычайно высокие мерки позволяют говорить о литературе, творимой Горьким, как о литературе высокой пробы. И воссоздавая облик прославленного современника, Ходасевич совершает подвиг торжествующей благодарной памяти.
Я помню отчетливо первые книги Горького, помню обывательские толки о новоявленном писателе-босяке. Я был на одном из первых представлений «На дне», однажды написал напыщенное стихотворение в прозе, навеянное «Песнью о соколе». Но все это относится к поре моей ранней юности. Весной 1908 года моя приятельница Нина Петровская была на Капри и видела на столе у Горького мою первую книгу стихов. Горький спрашивал обо мне, потому что читал все и интересовался всеми. Однако долгие годы меж нами не было никакой связи. Моя литературная жизнь протекала среди людей, которые Горькому были чужды и которым Горький был так же чужд.
В 1916 году в Москву приехал Корней Чуковский. Он сказал мне, что возникшее в Петербурге издательство «Парус» собирается выпускать детские книги, и спросил, не знаю ли я молодых художников, которым можно заказать иллюстрации. Я назвал двух-трех москвичей и дал адрес моей племянницы, жившей в Петербурге. Ее пригласили и «Парус», там она познакомилась с Горьким и вскоре сделалась своим человеком в его шумном, всегда многолюдном доме.
Осенью 1918 года, когда Горький организовал известное издательство «Всемирная Литература», меня вызвали в Петербург и предложили заведовать московским отделением этого предприятия. Приняв предложение, я счел нужным познакомиться с Горьким. Он вышел ко мне, похожий на ученого китайца: в шелковом красном халате, в пестрой шапочке, скуластый, с большими очками на конце носа, с книгой в руках. К моему удивлению, разговор об издательстве был ему явно неинтересен. Я понял, что в этом деле его имя служит лишь вывеской.
В Петербурге я задержался дней на десять. Город был мертв и жуток. По улицам, мимо заколоченных магазинов, лениво ползли немногочисленные трамваи. В нетопленых домах пахло воблой. Электричества не было. У Горького был керосин. В его столовой на Кронверкском проспекте горела большая лампа. Каждый вечер в ней собирались люди. Приходили А. Н. Тихонов и 3. И. Гржебин, ворочавшие делами «Всемирной Литературы». Приезжал Шаляпин, шумно ругавший большевиков. Однажды явился Красин — во фраке, с какого-то «дипломатического» обеда, хотя не представляю себе, какая тогда могла быть дипломатия. Выходила к гостям Мария Федоровна Андреева со своим секретарем П. П. Крючковым. Появлялась жена одного из членов императорской фамилии — сам он лежал больной в глубине горьковской квартиры. Большой портрет Горького — работа моей племянницы — стоял в комнате больного. У него попросили разрешения меня ввести. Он протянул мне горячую руку. Возле постели рычал и бился бульдог, завернутый в одеяло, чтобы он на меня не бросился.
В столовой шли речи о голоде, о гражданской войне. Барабаня пальцами по столу и глядя поверх собеседника, Горький говорил: «Да, плохи, плохи дела»,- и не понять было, чьи дела плохи и кому он сочувствует. Впрочем, старался он обрывать эти разговоры. Тогда садились играть в лото и играли долго. Ненастною петербургскою ночью, под хлопанье дальних выстрелов, мы с племянницей возвращались к себе на Большую Монетную.
Вскоре после того Горький приехал в Москву. Правление Всероссийского Союза Писателей, недавно возникшего, поручило мне пригласить Горького в число членов. Он тотчас согласился и подписал заявление, под которым, по уставу, должна была значиться рекомендация двух членов правления. Рекомендацию подписали Ю. К. Балтрушайтис и я. Эта забавная бумага, вероятно, найдется в архиве Союза, если он сохранился.
Летом 1920 года со мной случилась беда. Обнаружилось, что одна из врачебных комиссий, через которую проходили призываемые на войну, брала взятки. Нескольких врачей расстреляли, а все, кто был ими освобожден, подверглись переосвидетельствованию. Я очутился в числе этих несчастных, которых новая комиссия сплошь признавала годными в строй, от страха не глядя уже ни на что. Мне было дано два дня сроку, после чего предстояло прямо из санатория отправляться во Псков, а оттуда на фронт. Случайно в Москве очутился Горький. Он мне велел написать Ленину письмо, которое сам отвез в Кремль. Меня еще раз освидетельствовали и, разумеется, отпустили.
Прощаясь со мной, Горький сказал:
— Перебирайтесь-ка в Петербург. Здесь надо служить, а у нас можно еще писать.
Я послушался его совета и в середине ноября переселился в Петербург. К этому времени горьковская квартира оказалась густо заселена. В ней жила новая секретарша Горького — Мария Игнатьевна Бенкендорф (впоследствии баронесса Будберг); жила маленькая студентка-медичка, по прозванию Молекула, славная девушка, сирота, дочь давнишних знакомых Горького; жил художник Иван Николаевич Ракицкий; наконец, жила моя племянница с мужем. Вот это последнее обстоятельство и определило раз навсегда характер моих отношений с Горьким: не деловой, не литературный, а вполне частный, житейский. Разумеется, литературные дела возникали и тогда, и впоследствии, но как бы на втором плане. Иначе и быть не могло, если принять во внимание разницу наших литературных мнений и возрастов.
С раннего утра до позднего вечера в квартире шла толчея. К каждому ее обитателю приходили люди. Самого Горького осаждали посетители — по делам «Дома Искусства», «Дома Литераторов», «Дома Ученых», «Всемирной Литературы»; приходили литераторы и ученые, петербургские и приезжие; приходили рабочие и матросы — просить защиты от Зиновьева, всесильного комиссара Северной области; приходили артисты, художники, спекулянты, бывшие сановники, великосветские дамы. У него просили заступничества за арестованных, через него добывали пайки, квартиры, одежду, лекарства, жиры, железнодорожные билеты, командировки, табак, писчую бумагу, чернила, вставные зубы для стариков и молоко для новорожденных,- словом, все, чего нельзя было достать без протекции.
Горький выслушивал всех и писал бесчисленные рекомендательные письма. Только однажды я видел, как он отказал человеку в просьбе: это был клоун Дельвари, который непременно хотел, чтобы Горький был крестным отцом его будущего ребенка. Горький вышел к нему весь красный, долго тряс руку, откашливался и, наконец, сказал:
— Обдумал я вашу просьбу. Глубочайше польщен, понимаете, но, к глубочайшему сожалению, понимаете, никак не могу. Как-то оно, понимаете, не выходит, так что уж вы простите великодушно.
И вдруг, махнув рукой, убежал из комнаты, от смущения не простившись.
Я жил далеко от Горького. Ходить по ночным улицам было утомительно и небезопасно: грабили. Поэтому я нередко оставался ночевать — мне стелили в столовой на оттоманке. Поздним вечером суета стихала. Наступал час семейного чаепития. Я становился для Горького слушателем тех его воспоминаний, которые он так любил и которые всегда пускал в ход, когда хотел «шармировать» нового человека.
Впоследствии я узнал, что число этих рассказов было довольно ограничено и что, имея всю видимость импровизации, повторялись они слово в слово из года в год. Мне не раз попадались на глаза очерки людей, случайно побывавших у Горького, и я всякий раз смеялся, когда доходил до стереотипной фразы: «неожиданно мысль Алексея Максимовича обращается к прошлому, и он невольно отдается во власть воспоминаний». Как бы то ни было, эти ложные импровизации были сделаны превосходно. Я слушал их с наслаждением, не понимая, почему остальные слушатели друг другу подмигивают и один за другим исчезают по своим комнатам. Впоследствии — каюсь — я сам поступал точно так же, но в те времена мне были приятны ночные часы, когда мы оставались с Горьким вдвоем у остывшего самовара. В эти часы постепенно мы сблизились.
Отношения Горького с Зиновьевым были плохи и с каждым днем ухудшались. Доходило до того, что Зиновьев устраивал у Горького обыски и грозился арестовать некоторых людей, к нему близких. Зато и у Горького иногда собирались коммунисты, настроенные враждебно по отношению к Зиновьеву. Такие собрания камуфлировались под видом легких попоек с участием посторонних. Я случайно попал на одну из них весною 1921 г. Присутствовали Лашевич, Ионов, Зорин. В конце ужина с другого конца стола пересел ко мне довольно высокий, стройный, голубоглазый молодой человек в ловко сидевшей на нем гимнастерке. Он наговорил мне кучу лестных вещей и цитировал наизусть мои стихи. Мы расстались друзьями. На другой день я узнал, что это был Бакаев.
Вражда Горького с Зиновьевым (впоследствии сыгравшая важную роль в моей жизни) закончилась тем, что осенью 1921 года Горький был принужден покинуть не только Петербург, но и советскую Россию. Он уехал в Германию. В июле 1922 г. обстоятельства личной жизни привели меня туда же. Некоторое время я прожил в Берлине, а в октябре Горький уговорил меня перебраться в маленький городок Saarow, близ Фюрстенвальде. Он там жил в санатории, а я в небольшом отеле возле вокзала. Мы виделись каждый день, иногда по два и по три раза. Весной 1923 г. я и сам перебрался в тот же санаторий. Сааровская жизнь оборвалась летом, когда Горький с семьей переехал под Фрейбург. Я думаю, что тут были кое-какие политические причины, но официально все объяснялось болезнью Горького.
Мы расстались. Осенью я ездил на несколько дней во Фрейбург, а затем, в ноябре, уехал в Прагу. Спустя несколько времени туда приехал Горький, поселившийся в отеле «Беранек», где жил и я. Однако обоих нас влекло захолустье, и в начале декабря мы переселились в пустой, занесенный снегом Мариенбад. Оба мы в то время хлопотали о визах в Италию. Моя виза пришла в марте 1924 г., и так как деньги мои были на исходе, то я поспешил уехать, не дожидаясь Горького. Проведя неделю в Венеции и недели три в Риме, я уехал оттуда 13 апреля — в тот самый день, когда Горький вечером должен был приехать. Денежные дела заставили меня прожить до августа в Париже, а потом в Ирландии. Наконец, в начале октября, мы съехались с Горьким в Сорренто, где и прожили вместе до 18 апреля 1925 г. С того дня я Горького уже не видал.
Таким образом, мое с ним знакомство длилось семь лет. Если сложить те месяцы, которые я прожил с ним под одною кровлей, то получится года полтора, и потому я имею основания думать, что хорошо знал его и довольно много знаю о нем. Всего, что мне сохранила память, я не берусь изложить сейчас, потому что это заняло бы слишком много места, и потому, что мне пришлось бы слишком близко коснуться некоторых лиц, ныне здравствующих. Последнее обстоятельство заставляет меня, между прочим, почти не касаться важной стороны в жизни Горького: я имею в виду всю область его политических взглядов, отношений и поступков. Говорить все, что знаю и думаю, я сейчас не могу, а говорить недомолвками не стоит.
Я предлагаю вниманию читателей беглый очерк, содержащий лишь несколько наблюдений и мыслей, которые кажутся мне небесполезными для понимания личности Горького. Я даже решаюсь полагать, что эти наблюдения пригодятся и для понимания той стороны его жизни и деятельности, которой в данную минуту я не намерен касаться.
Большая часть моего общения с Горьким протекла в обстановке почти деревенской, когда природный характер человека не заслонен обстоятельствами городской жизни. Поэтому я для начала коснусь самых внешних черт его жизни, повседневных его привычек.
День его начинался рано: вставал часов в восемь утра и, выпив кофе и проглотив два сырых яйца, работал без перерыва до часу дня. В час полагался обед, который с послеобеденными разговорами растягивался часа на полтора. После этого Горького начинали вытаскивать на прогулку, от которой ой всячески уклонялся. После прогулки он снова кидался к письменному столу — часов до семи вечера. Стол всегда был большой, просторный, и на нем в идеальном порядке были разложены письменные принадлежности. Алексей Максимович был любитель хорошей бумаги, разноцветных карандашей, новых перьев и ручек — стило никогда не употреблял. Тут же находился запас папирос и пестрый набор мундштуков — красных, желтых, зеленых. Курил он много.
Часы от прогулки до ужина уходили по большей части на корреспонденцию и на чтение рукописей, которые присылались ему в несметном количестве. На все письма, кроме самых нелепых, он отвечал немедленно. Все присылаемые рукописи и книги, порой многотомные, он прочитывал с поразительным вниманием и свои мнения излагал в подробнейших письмах к авторам. На рукописях он не только делал пометки, но и тщательно исправлял красным карандашом описки и исправлял пропущенные знаки препинания. Так же поступал он и с книгами: с напрасным упорством усерднейшего корректора исправлял он в них все опечатки. Случалось — он тоже самое делал с газетами, после чего их тотчас выбрасывал.
Часов в семь бывал ужин, а затем — чай и общий разговор, который по большей части кончался игрою в карты — либо в 501 (говоря словами Державина, «по грошу в долг и без отдачи»), либо в бридж. В последнем случае происходило, собственно, шлепанье картами, потому что об игре Горький не имел и не мог иметь никакого понятия: он был начисто лишен комбинаторских способностей и карточной памяти. Беря или чаще отдавая тринадцатую взятку, он иногда угрюмо и робко спрашивал:
— Позвольте, а что были козыри?
Раздавался смех, на который он обижался и сердился. Сердился он и на то, что всегда проигрывал, но, может быть, именно по этой причине бридж он любил всего больше. Другое дело — партнеры его: они выискивали всяческие отговорки, чтобы не играть. Пришлось, наконец, установить бриджевую повинность — играли по очереди.
Около полуночи он уходил к себе и либо писал, облачась в свой красный халат, либо читал в постели, которая всегда у него была проста и опрятна как-то по-больничному. Спал он мало и за работою проводил в сутки часов десять, а то и больше.
Ленивых он не любил и имел на то право.
На своем веку он прочел колоссальное количество книг и запомнил все, что в них было написано. Память у него была изумительная. Иногда по какому-нибудь вопросу он начинал сыпать цитатами и статистическими данными. На вопрос, откуда он это знает, вскидывал плечами и удивлялся:
— Да как же не знать, помилуйте? Об этом была статья в «Вестнике Европы» за 1887 год, в октябрьской книжке.
Каждой научной статье он верил свято, зато к беллетристике относился с недоверием и всех беллетристов подозревал в искажении действительности. Смотря на литературу отчасти как на нечто вроде справочника по бытовым вопросам, приходил в настоящую ярость, когда усматривал погрешность против бытовых фактов. Получив трехтомный роман Наживина о Распутине, вооружился карандашом и засел за чтение. Я над ним подтрунивал, но он честно трудился дня три. Наконец, объявил, что книга мерзкая. В чем дело? Оказывается, у Наживина герои романа, живя в Нижнем Новгороде, отправляются обедать на пароход, пришедший из Астрахани. Я сначала не понял, что его возмутило, и сказал, что мне самому случалось обедать на волжских пароходах, стоящих у пристани.
— Да ведь это же перед рейсом, а не после рейса! — закричал он.-После рейса буфет не работает! Такие вещи знать надо!
Он умер от воспалениях легких. Несомненно, была связь между его последней болезнью и туберкулезным процессом, который у него обнаружился в молодости. Но этот процесс был залечен лет сорок тому назад, и если напоминал о себе кашлем, бронхитами и плевритами, то все же не в такой степени, как об этом постоянно писали и как об этом думала публика. В общем он был бодр, крепок — недаром и прожил до шестидесяти восьми лет.
Легендою о своей тяжкой болезни он давно привык пользоваться всякий раз, как не хотел куда-нибудь ехать или, наоборот, когда ему нужно было откуда-нибудь уехать. Под предлогом внезапной болезни он уклонялся от участия в разных собраниях и от приема неугодных посетителей. Но дома, перед своими, он не любил говорить о болезни далее тогда, когда она случалась действительно.
Физическую боль он переносил с замечательным мужеством. В Мариенбаде рвали ему зубы — он отказался от всякого наркоза и ни разу не пожаловался. Однажды, еще в Петербурге, ехал он в переполненном трамвае, стоя на нижней ступеньке. Вскочивший на полном ходу солдат со всего размаху угодил ему подкованным каблуком на ногу и раздробил мизинец. Горький даже не обратился к врачу, но после этого чуть ли не года три время от времени предавался странному вечернему занятию: собственноручно вытаскивал из раны осколки костей.
Больше тридцати лет в русском обществе ходили слухи о роскошной жизни Максима Горького. Не могу говорить о том времени, когда я его не знал, но решительно заявляю, что в годы моей с ним близости ни о какой роскоши не могло быть речи. Все россказни о виллах, принадлежавших Горькому, и о чуть ли не оргиях, там происходивших,- ложь, для меня просто смешная, порожденная литературной завистью и подхваченная политической враждой. Обыватель не только охотно верил этой сплетне, но и ни за что не хотел с ней расстаться. Живучесть ее была поразительна. Ее, можно сказать, бередили в себе и лелеяли, как душевную рану,- ибо мысль о роскошном образе жизни Горького многих оскорбляла. Фельетонисты возвращались к этой теме всякий раз, как Горький заставлял о себе говорить.
В 1927-28 гг. я несколько раз указывал покойному А. А. Яблоновскому, что не надо писать о волшебной вилле на Капри, хотя бы потому, что Горький живет в Сорренто, что уже пятнадцать лет нога его не ступала на каприйскую почву, что даже виза в Италию дана ему под условием не жить на Капри. Яблонорский слушал, кивал головой и вскоре опять принимался за старое, потому что не любил разрушать обывательские иллюзии. В последние годы каприйская вилла иногда, впрочем, все-таки заменялась соррентинской, но воображаемая на ней жизнь принимала еще более роскошный характер и вызывала еще больше негодования. И вот — я должен покаяться перед человечеством: эта злосчастная вилла была снята не только при моем участии, но даже по моему настоянию.
Приехав в Сорренто весной 1924 г., Горький поселился в большой, неуютной, запущенной вилле, которая была ему сдана только до декабря: ее должны были перестраивать. В этой вилле я Горького и застал. Когда приблизился срок выезда, стали искать нового прибежища. Так как зимой в Сорренто довольно холодно, то задумали перебраться на южный склон полуострова, под Амальфи. Там нашли виллу, которую совсем уже было сняли. Максим, сын Горького от первого брака, поехал ее посмотреть еще раз. От нечего делать я отправился с ним.
Вилла оказалась стоящей на крошечном выступе скалы; под южным ее фасадом находился обрыв сажен в пятьдесят — прямо в море; северный фасад лишь узкою полосой дороги отделялся от огромной скалы, не просто отвесной, но еще нависающей над дорогой. Эта скала постоянно осыпается, как весь амальфитанский берег. Вилла, на которой предстояло нам поселиться, еще за семь месяцев до того стояла на западной окраине маленького поселка, который очередным обвалом был буквально раздавлен и снесен в море. Я это хорошо помнил, потому что как раз в это время был в Риме. При катастрофе погибло человек сто. Саперы откапывали заживо погребенных, приезжал король. Вилла каким-то чудом уцелела, повиснув над новообразовавшимся обрывом, так что теперь и восточный ее фасад тоже смотрел в пропасть, которой дно еще было усеяно обломками дерева, кирпича и железа. Я объявил Максиму, что жизнь мне дорога и что жить здесь я не стану. Максим насупился — других свободных вилл не было. Мы поехали в Амальфи, а когда возвращались назад часа через два, то в километре от «нашей» виллы принуждены были остановиться и ждать, когда расчистят дорогу: пока мы обедали, случился очередной обвал.
Выбора не оставалось — сняли ту самую виллу «Il Sorito», которой суждено было стать последним прибежищем Горького в Италии. Находилась она не в самом Сорренто, а в полутора километрах от него, на Соррентинском мысу, Capo di Sorrento. Нарядная с виду и красиво располо-женная, с чудесным видом на весь залив, на Неаполь, Везувий, Кастелла-маре, внутри она имела важные недостатки: в ней было очень мало мебели и она была холодна. Мы переехали в нее 16 ноября и жестоко мерзли всю зиму, топя немногочисленные камины сырыми оливковыми ветвями. Ее достоинством была дешевизна: сняли ее за 6000 лир в год, что равнялось тогда пяти тысячам франков.
В верхнем этаже виллы была столовая, комната Горького (спальня и кабинет вместе), комната его секретарши бар. М. И. Будберг, комната Н. Н. Берберовой, моя комната, и еще одна, маленькая, для приезжих. Внизу, по бокам небольшого холла, были еще две комнаты: одну из них занимали Максим и его жена, а другую — И. Н. Ракицкий, художник, болезненный и необыкновенно милый человек, еще в Петербурге, в 1918 году, во время солдатчины, он зашел к Горькому обогреться, потому что был болен,- и как-то случайно остался в доме на долгие годы.
К этому основному населению надо добавить мою племянницу, прожившую на «Sorito» весь январь, а потом время от времени приезжавшую из Рима, а также Е. П. Пешкову, первую жену Горького, которая приезжала из Москвы недели на две. Иногда появлялись гости, жившие по соседству, в отеле «Минерва»: писатель Андрей Соболь, приехавший из Москвы на поправку после покушения на самоубийство, профессор Старков с семейством (из Праги) и П. П. Муратов. Иногда к вечернему чаю заходили две барышни, владелицы виллы, сохранившие за собой часть нижнего этажа.
Жизнь в двух этажах протекала неодинаково. В верхнем работали, в нижнем, который Алексей Максимович называл детской, играли. Максиму было тогда лет под тридцать, но по характеру трудно было дать ему больше тринадцати. С женой, очень красивой и доброй женщиной, по домашнему прозванию Тимошей, порой возникали у него размолвки вполне невинного свойства. У Тимоши были способности к живописи. Максим тоже любил порисовать что-нибудь. Случалось, что один и тот же карандаш или резинка обоим были нужны одновременно.
— Это мой карандаш!
— Нет, мой!
— Нет, мой!
На шум появлялся Ракицкий. За ним из раскрытой двери вырывались клубы табачного дыма: его комната никогда не проветривалась, потому что от свежего воздуха у него болела голова. «Свежий воздух — яд для организма»,-говорил он. Стоя в дыму, он кричал:
— Максим, сейчас же отдай карандаш Тимоше!
— Да он же мне нужен!
— Сейчас же изволь отдать, ты старше, ты должен ей уступить!
Максим отдает карандаш и уходит, надув губы. Но глядишь — через пять минут он уже все забыл, насвистывает и приплясывает.
Он был славный парень, веселый, уживчивый. Он очень любил большевиков, но не по убеждению, а потому, что вырос среди них и они всегда его баловали. Он говорил: «Владимир Ильич», «Феликс Эдмундович», но ему больше шло бы звать их «дядя Володя», «дядя Феликс». Он мечтал поехать в СССР, потому что ему обещали подарить там автомобиль, предмет его страстных мечтаний, иногда ему даже снившийся. Пока что он ухаживал за своей мотоциклеткой, собирал почтовые марки, читал детективные романы и ходил в синематограф, а придя, пересказывал фильмы, сцену за сценой, имитируя любимых актеров, особенно комиков. У него у самого был замечательный клоунский талант, и если бы ему нужно было работать, из него вышел бы первоклассный эксцентрик. Но он отродясь ничего не делал. Виктор Шкловский прозвал его советским принцем. Горький души в нем не чаял, но это была какая-то животная любовь, состоявшая из забот о том, чтобы Максим был жив, здоров, весел.
Иногда Максим сажал одного или двух пассажиров в коляску своей мотоциклетки, и мы ездили по окрестностям или просто в Сорренто — пить кофе. Однажды всею компанией были в синематографе. В сочельник на детской половине была елка с подарками; я получил пасьянсные карты, Алексей Максимович — теплые кальсоны.
Когда становилось уж очень скучно, примерно раз в месяц, Максим покупал две бутылки Асти, бутылку мандаринного ликера, конфет — и вечером звал всех к себе. Танцевали под граммофон, Максим паясничал, ставили шарады, потом пели хором. Если Алексей Максимович упирался и долго не хотел идти спать, затягивали «Солнце всходит и заходит». Он сперва умолял: «Перестаньте вы, черти драповые»,- потом вставал и сгорбившись уходил наверх.
Впрочем, мирное течение жизни разнообразилось каждую субботу. С утра посылали в отель «Минерва» — заказать семь ванн, и часов с трех до ужина происходило поочередное хождение через дорогу — туда и обратно- с халатами, полотенцами и мочалками. За ужином все поздравляли друг друга с легким паром, ели суп с пельменями, изготовленный нашими дамами, и хвалили распорядительную хозяйку «Минервы» синьору Какаче, о фамилии которой Алексей Максимович утверждал, что это — сравнительная степень. Так, по поводу безнадежной любви одного знакомого однажды он выразился: «Положение, какаче которого быть не может».
Приехав в Париж, я узнал, что Горький живет на Капри и проводит время чуть ли не в оргиях.
О степени его известности во всех частях света можно было составить истинное понятие только живя с ним вместе. В известности не мог с ним сравниться ни один из русских писателей, которых мне приходилось встречать. Он получал огромное количество писем на всех языках. Где бы он ни появлялся, к нему обращались незнакомцы, выпрашивая автографы. Интервьюеры его осаждали. Газетные корреспонденты снимали комнаты в гостиницах, где он останавливался, и жили по два-три дня, чтобы только увидеть его в саду или за табль-д’отом. Слава приносила ему много денег, он зарабатывал около десяти тысяч долларов в год, из которых на себя тратил ничтожную часть. В пище, в питье, в одежде был на редкость неприхотлив. Папиросы, рюмка вермута в угловом кафе на единственной соррентинской площади, извозчик домой из города — положительно, я не помню, чтобы у него были еще какие-нибудь расходы на личные надобности.
Но круг людей, бывших у него на постоянном иждивении, был очень велик, я думаю — не меньше человек пятнадцати — в России и за границей. Тут были люди различнейших слоев общества, вплоть до титулованных эмигрантов, и люди, имевшие к нему самое разнообразное касательство: от родственников и свойственников — до таких, которых он никогда в глаза не видал. Целые семьи жили на его счет гораздо привольнее, чем жил он сам. Кроме постоянных пенсионеров, было много случайных; между прочим, время от времени к нему обращались за помощью некоторые эмигрантские писатели. Отказа не получал никто.
Горький раздавал деньги, не сообразуясь с действительной нуждой просителя и не заботясь о том, на что они пойдут. Случалось им застревать в передаточных инстанциях — Горький делал вид, что не замечает. Этого мало. Некоторые лица из его окружения, прикрываясь его именем и положением, занимались самыми предосудительными делами — вплоть до вымогательства. Те же лица, порою люто враждовавшие друг с другом из-за горьковских денег, зорко следили за тем, чтобы общественное поведение Горького было в достаточной степени прибыльно, и согласными усилиями, дружным напором, направляли его поступки. Горький изредка пробовал бунтовать, но в конце концов всегда подчинялся. На то были отчасти самые простые психологические причины: привычка, привязанность, желание, чтобы ему дали спокойно работать. Но главная причина, самая важная, им самим, вероятно, не сознаваемая, заключалась в особенном, очень важном обстоятельстве — в том крайне запутанном отношении к правде и лжи, которое обозначилось очень рано и оказало решительное влияние как на его творчество, так и на всю его жизнь.
Он вырос и долго жил среди всяческой житейской скверны. Люди, которых он видел, были то ее виновниками, то жертвами, а чаще — и жертвами и виновниками одновременно. Естественно, что у него возникла (а отчасти была им вычитана) мечта об иных, лучших людях. Потом неразвитые зачатки иного, лучшего человека научился он различать кое в ком из окружающих. Мысленно очищая эти зачатки от налипшей дикости, грубости, злобы, грязи и творчески развивая их, он получил полуреальный, полувоображаемый тип благородного босяка, который, в сущности, приходился двоюродным братом тому благородному разбойнику, который был создан романтической литературой.
Первоначальное литературное воспитание он получил среди людей, для которых смысл литературы исчерпывался ее бытовым и социальным содержанием. В глазах самого Горького его герой мог получить социальное значение и, следственно, литературное оправдание только на фоне действительности и как ее подлинная часть. Своих мало реальных героев Горький стал показывать на фоне сугубо реалистических декораций. Перед публикой и перед самим собой он был вынужден притворяться бытописателем. В эту полуправду он и сам полууверовал на всю жизнь.
Философствуя и резонируя за своих героев, Горький в сильнейшей степени наделял их мечтою о лучшей жизни, то есть об искомой нравственно-социальной правде, которая должна надо всем воссиять и все устроить ко благу человечества. В чем заключается эта правда, горьковские герои поначалу еще не знали, как не знал и он сам. Некогда он ее искал и не нашел в религии. В начале девятисотых годов он увидел (или его научили видеть) ее залог в социальном прогрессе, понимаемом по Марксу. Если ни тогда, ни впоследствии он не сумел себя сделать настоящим, дисциплинированным марксистом, то все же принял марксизм как свое официальное вероисповедание или как рабочую гипотезу, на которой старался базироваться в своей художественной работе.
Я пишу воспоминания о Горьком, а не статью о его творчестве. В дальнейшем я и вернусь к своей теме, но предварительно вынужден остановиться на одном его произведении, может быть — лучшем из всего, что им написано, и несомненно — центральном в его творчестве: я имею в виду пьесу «На дне».
Ее основная тема — правда и ложь. Ее главный герой — странник Лука, «старец лукавый». Он является, чтобы обольстить обитателей «дна» утешительной ложью о существующем где-то царстве добра. При нем легче не только жить, но и умирать. После его таинственного исчезновения жизнь опять становится злой и страшной.
Лука наделал хлопот марксистской критике, которая изо всех сил старается разъяснить читателям, что Лука — личность вредная, расслабляющая обездоленных мечтаниями, отвлекающая их от действительности и от классовой борьбы, которая одна может им обеспечить лучшее будущее. Марксисты по-своему правы: Лука, с его верою в просветление общества через просветление личности, с их точки зрения, в самом деле вреден. Горький это предвидел и потому, в виде корректива, противопоставлял Луке некоего Сатина, олицетворяющего пробуждение пролетарского сознания. Сатин и есть, так сказать, официальный резонер пьесы. «Ложь — религия рабов и хозяев. Правда — бог свободного человека»,- провозглашает он. Но стоит вчитаться в пьесу, и мы тотчас заметим, что образ Сатина по сравнению с образом Луки написан бледно и — главное — нелюбовно. Положительный герой менее удался Горькому, нежели отрицательный, потому что положительного он наделил своей официальной идеологией, а отрицательного — своим живым чувством любви и жалости к людям. Замечательно, что, в предвидении будущих обвинений против Луки, Горький именно Сатина делает его защитником. Когда другие персонажи пьесы ругают Луку, Сатин кричит на них: «Молчать! Вы все — скоты! Дубьё… молчать о старике!.. Старик — не шарлатан… Я понимаю старика… да! Он врал… но — это из жалости к вам, черт вас возьми! Есть много людей, которые лгут из жалости к ближнему… Есть ложь утешительная, ложь примиряющая». Еще более примечательно, что свое собственное пробуждение Сатин приписывает влиянию Луки: «Старик? Он — умница! Он подействовал на меня, как кислота на старую и грязную монету… Выпьем за его здоровье!» Знаменитая фраза: «Человек — это великолепно! Это звучит гордо!» — вложена также в уста Сатина.
Но автор про себя знал, что, кроме того, это звучит очень горько. Вся его жизнь пронизана острой жалостью к человеку, судьба которого казалась ему безвыходной. Единственное спасение человека он видел в творческой энергии, которая немыслима без непрестанного преодоления действительности — надеждой. Способность человека осуществить надежду ценил он не высоко, но самая эта способность к мечте, дар мечты — приводили его в восторг и трепет. Создание какой бы то ни было мечты, способной увлечь человечество, он считал истинным признаком гениальности, а поддержание этой мечты — делом великого человеколюбия.
Господа! Если к правде святой
Мир дорогу найти не умеет,
Честь безумцу, который навеет
Человечеству сон золотой.
В этих довольно слабых, но весьма выразительных стихах, произносимых одним из персонажей «На дне», заключен как бы девиз Горького, определяющий всю его жизнь, писательскую, общественную, личную. Горькому довелось жить в эпоху, когда «сон золотой» заключался в мечте о социальной революции как панацее от всех человеческих страданий. Он поддерживал эту мечту, он сделался ее глашатаем — не потому, что так уж глубоко верил в революцию, а потому, что верил в спасительность самой мечты. В другую эпоху с такою же страстностью он отстаивал бы иные верования, иные надежды. Сквозь русское освободительное движение, а потом сквозь революцию он прошел возбудителем и укрепителем мечты, Лукою, лукавым странником. От раннего, написанного в 1893 г. рассказа о возвышенном чиже, «который лгал», и о дятле, низменном «любителе истины», вся его литературная, как и вся жизненная деятельность, проникнута сентиментальной любовью ко всем видам лжи и упорной, последовательной нелюбовью к правде. «Я искреннейше и неколебимо ненавижу правду»,- писал он Е. Д. Кусковой в 1929 году. Мне так и кажется, что я вижу, как он, со злым лицом, ощетинившись, со вздутой на шее жилой, выводит эти слова.
13 июля 1924 г. он писал мне из Сорренто: «Тут, знаете, сезон праздников,- чуть ли не ежедневно фейерверки, процессии, музыка и «ликование народа». А у нас? думаю я.
И — извините! — до слез, до ярости завидно, и больно, и тошно и т. д.».
Итальянские празднества с музыкой, флагами и трескотней фейерверков он обожал. По вечерам выходил на балкон и созывал всех смотреть, как вокруг залива то там, то здесь взлетают ракеты и римские свечи. Волновался, потирал руки, покрикивал:
— Это в Торре Аннунциата! А это у Геркуланума! А это в Неаполе! Ух, ух, ух, как зажаривают!
Этому «великому реалисту» поистине нравилось только все то, что украшает действительность, от нее уводит, или с ней не считается, или просто к ней прибавляет то, чего в ней нет. Я видел немало писателей, которые гордились тем, что Горький плакал, слушая их произведения. Гордиться особенно нечем, потому что я, кажется, не помню, над чем он не плакал,- разумеется, кроме совершенной какой-нибудь чепухи. Нередко случалось, что, разобравшись в оплаканном, он сам же его бранил, но первая реакция почти всегда была — слезы. Его потрясало и умиляло не качество читаемого, а самая наличность творчества, тот факт, что вот — написано, создано, вымышлено. Маяковский, однажды печатно заявивший, что готов дешево продать жилет, проплаканный Максимом Горьким, поступил низко, потому что позволил себе насмеяться над лучшим, чистейшим движением его души. Он не стыдился плакать и над своими собственными писаниями: вторая половина каждого рассказа, который он мне читал, непременно тонула в рыданиях, всхлипываниях и в протирании затуманившихся очков.
Он в особенности любил писателей молодых, начинающих: ему нравилась их надежда на будущее, их мечта о славе. Даже совсем плохих, заведомо безнадежных он не обескураживал: разрушать какие бы то ни было иллюзии он считал кощунством. Главное же — в начинающем писателе (опять-таки — в очень даже мало обещающем) он лелеял собственную мечту и рад был обманывать самого себя вместе с ним.
Замечательно, что к писателям, уже установившимся, он относился иначе. Действительно выдающихся он любил, как, например, Бунина (которого понимал), или заставлял себя любить (как, например, Блока, которого, в сущности, не понимал, но значительность которого не мог не чувствовать). Зато авторов, уже вышедших из пеленок, успевших приобрести известное положение, но не ставших вполне замечательными, он скорее недолюбливал. Казалось, он сердится на них за