ГОСУДАРСТВЕННОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧЕРЕЖДЕНИЕ
«ДОНЕЦКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОЛЛЕДЖ
им. С.С. ПРОКОФЬЕВА»
ПЦК «Хоровое дирижирование»
Учебно-методическая
разработка
«Неаполитанская
песенка»
П.И.
Чайковский, сл. Г. Иващенко.
Методико-исполнительский
анализ.
выполнила: Целовальник М.Н.
ПЦК «Хоровое дирижирование»
преподаватель первой категории
Донецк – 2021
Содержание
I.
Вступление
1.1.
Сведения о композиторе, эпохе, времени создания произведения………..3
1.2.
Литературный текст, его содержание, тема, настроение…………………..4
II.
Основная часть
2.1.
Жанр и форма произведения.………………………………………………..6
2.2.
Особенности музыкального языка…………………………………………..6
Мелодия и
аккомпанемент………………………………………………..…6
Метроритмическая
организация музыкального языка…………………….9
Ладотональный и
гармонический …………………………………………11
2.3.
Выразительные средства исполнения……………………………………..12
Стилевая культура………………………………………………………….12
Особенности интонирования
и фразировки……………………………….12
Характер звукоизвлечения
и звуковедения…………………………………12
Особенности
исполнительского дыхания………………………………….13
Динамика и тембровая
палитра в произведении…………………………13
Артикуляция …………………………………………………………………13
2.4.
Методико-педагогический анализ исполнения произведения……………15
Уровень трудности
цели и задачи произведения…………………………15
Основные пути выявления
образно-художественной направленности….15
Вокальные трудности в
исполнении и методы их преодоления…………16
III.
Заключение…………………………………………………………………18
Список
использованной литературы …………………………………………..20
Приложение
I.
ВСТУПЛЕНИЕ
1. 1. Сведения о композиторе, эпохе,
времени создания произведения.
Петр
Ильич Чайковский (1840 — 1893) – великий русский композитор XIX века, который
сочетал работу композитора с деятельностью педагога, критика-публициста,
дирижера.
Способности
юного композитора проявились в раннем возрасте. Уже с 5 лет Чайковский свободно
играл на фортепиано. А в восемь начал записывать свои первые музыкальные
впечатления. Путь композитора П.И. Чайковский начал в
середине 60-х гг. В 70-х гг. он был уже автором многих выдающихся сочинений, но
наивысшего расцвета его дарование достигло в 80-х и в 90-х гг.
Творческое наследие Чайковского вошло
неотъемлемой частью в мировое искусство. Среди своих современников Чайковский
занял особое положение благодаря созданию классических образцов русского
национального музыкального искусства. Опираясь на традицию и не стремясь стать
композитором-реформатором, Чайковский, тем не менее, стал великим новатором.
Используя традиционные формы и жанры, композитор находил в них нераскрытые
возможности. Творчество Чайковского поражает широтой жанрового охвата.
Новаторство проявлялось в каждой из областей, к которой композитор обращался.
П. И. Чайковский, вобрав в себя лучшие достижения европейской и русской
музыкальной культуры, опираясь на русское народное творчество и городской
романс XIX века, создал лирическую оперу, русский классический балет; его
фортепианные и скрипичные концерты являются большим вкладом в мировую
камерно-инструментальную музыку. По-новому зазвучали его фортепианные миниатюры
и лирические романсы.
Чайковский
Петр Ильич стал одним из первых русских композиторов, который написал цикл
фортепианных пьес для детского исполнения. «Детский альбом» был
сочинён в мае-июле 1878 года и посвящён племяннику композитора Володе Давыдову.
Цикл состоит из 24 музыкальных миниатюр, не
связанных единой тематикой. Все пьесы цикла
программны, в каждой содержится конкретный сюжет, живое поэтическое содержание.
В сборнике запечатлен широкий круг образов. Это картины природы – «Зимнее
утро», «Песня жаворонка», игры детей – «Игра в лошадки», «Болезнь куклы»,
«Похороны куклы», «Новая кукла», «Марш деревянных солдатиков». Живо обрисованы
персонажи русских народных сказок – «Нянина сказка», «Баба-яга», образы родной
ему русской земли – «Русская песня», «Мужик на гармонике играет»,
«Камаринская», песни других народов – «Итальянская песенка», «Старинная
французская песенка», «Немецкая песенка», «Неаполитанская песенка». В цикле
имеются элементы изобразительности — «Шарманщик поет» и звукоподражания –
«Песня жаворонка». В пьесах «Утреннее размышление», «Сладкая греза» и «Хор»
Чайковский рисует богатый внутренний мир ребенка.
Пьесы из «Детского альбома» с явным
национальным колоритом («Итальянская песенка», «Старинная
французская песенка», «Немецкая песенка», «Неаполитанская
песенка») исследователи в ранее написанных работах условно относят к
мини-циклу «Музыкальный дневник путешествий». Живя в Италии, П.И.
Чайковский слышал много итальянской — как профессиональной, так и народной
музыки. Кое-что из особенно полюбившихся ему мелодий он позже использовал в
своем творчестве.
«Неаполитанская
песенка» Петра Ильича Чайковского является первоисточником анализируемого
вокального произведения. Мелодия, использованная в пьесе, является подлинной
итальянской песней.
1.
2. Литературный текст, его содержание, тема, настроение.
Основой
литературного текста послужило стихотворение Г. Иващенко «Дует лёгкий ветер с
моря». Сведения об авторе отсутствуют. Текст вокального произведения
представлен в трёх строфах, каждая из которых имеет 4 строки. В
данном стихотворении используется стихотворный размер хорей. Это двухсложный
размер с ударением в стопе на первом слоге.
Дует лёгкий ветер
с моря, и волна с волною спорит.
Все бегут они на Запад, уплывает вдаль Неаполь.
Дует лёгкий ветер с моря, и волна с волною спорит…
Все бегут они на Запад, уплывает город наш.
Тра-ля-ля, ля, в
этот тихий летний вечер
Мы плывём заре навстечу, покидая город наш…
Тра-ля-ля, ля, в этот тихий летний вечер
Мы плывём заре навстечу, покидая город наш…
А
в ясном небе только звёздочки мерцают
Изумрудными огнями, их волшебное сиянье
И цветов благоуханье напевают нам одно:
»Ля-ля-ля-ля-ля-ля-ля-ля»
Тема
произведения: тема природы, тема любви к родному краю. Автор передаёт
настроение умиротворённости, созерцательности. Содержание текста заключается в
описании происходящего, любовании природой. Смысловое значение имеет три сферы:
созерцание окружающего («дует лёгкий ветер с моря и волна с волною спорят»),
действие («в этот тихий летний вечер мы плывём заре навстречу, покидая город
наш»), взаимодействие с природой («их волшебное сиянье и цветов благоуханье
напевают нам одно»). В словах «дует лёгкий ветер с
моря и волна с волною спорят», «а в ясном небе только звёздочки мерцают
изумрудными огнями» прослеживается изобразительная фиксация момента,
характерная для миниатюры.
II. ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
2.1. Жанр и форма произведения
Жанр
анализируемого произведения – вокальная
миниатюра. В произведении соблюдены её типичные признаки: чёткость формы,
простота развития музыкальной мысли, народно-жанровая основа, изобразительная
фиксация момента.
«Неаполитанская
песенка» написана в простой трёхчастной форме. Опираясь на трёхчастность
(с учётом количества строф в литературном тексте) всё сочинение можно разделить
на следующие тематические разделы: созерцание окружающего, действие,
взаимодействие с природой.
I раздел (т.1-20) – неквадратный период, состоящий из двух предложений
(11+9), однотональный, замкнутый, повторного строения. Первый такт периода
выполняет роль вступления. Первая строфа лежит в основе литературного текста.
II
раздел (т.21-36) – квадратный период состоящий из двух предложений повторного
строения (8+8). Литературной основой является вторая строфа стихотворения.
III
раздел произведения (т.37-54) – реприза с новым развитием тематизма первой
части. Период расширен кадансированием (8+10). Основой литературного текста
является третья строфа стихотворения
Так
в анализируемом произведении соблюдается ясность, определённость, отчётливость
структуры, что характерно для жанра вокальной миниатюры.
2.2. Особенности музыкального языка
Мелодия и аккомпанемент.
«Неаполитанская песенка» написана для высокого подвижного голоса с
аккомпанементом фортепиано. Учитывая это, целесообразно говорить не
о двух компонентах — музыке и слове, а о трех — вокальной линии, слове и
инструментальной партии. Взаимодействие в
анализируемом произведении вокальной и инструментальной партий предполагает
ведущую роль вокала и подчиненную — фортепиано.
Диапазон вокальной партии: До первой
октавы – Ми второй октавы. Диапазон инструментального аккомпанемента: соль
большой октавы – до третьей октавы. Стоит отметить, что самые высокие звуки
произведения в вокальной и инструментальной партиях встречаются только в конце
всего построения, в последних аккордах произведения.
Тесситура вокальной партии достаточно
удобна, в первом и третьем разделах используется средний регистр, во втором
яркость достигается применением высоких звуков. В подвижном третьем разделе
используется гаммообразное движение от до первой октавы, к до второй октавы,
что служит объединяющим звеном среднего и высокого регистров.
Мелодия вокальной
партии, как наиболее яркое средство музыкальной выразительности, влияет на
глубину и ясность передачи впечатлений, чувств и наблюдений, вложенных автором
в литературный текст. Ей присуща танцевальность, как жанровая основа
произведения. При этом мелодическая линия волнообразная, без значительных подъёмов и спадов. Характерным элементом
в мелодии является смещение каждой фразы вниз по принципу секвенцирования.
Мелодическая
линия первого раздела подвижна. Весёлый, жизнерадостный характер передаёт
лёгкое дуновение ветра, игру волн, вследствие чего отсутствуют скачки на
широкие интервалы.
Музыка
второго раздела изображает тихий летний вечер. Мелодическая линия несколько
отличается от первого раздела, но фактура и образ не меняются. Мелодия
начинается со скачка на сексту, указывая на темпераментность характера,
появляются секундовые повторы внутри фраз.
Задорный и
жизнерадостный характер третьего раздела передаёт изумрудное сияние звёзд.
Стремительная мелодическая линия как бы закручивается в вихре движения.
Излагается с повторами и репетициями на одном звуке.
Предложения
оканчиваются восходящим движение к тонике, что придаёт мелодии стремительность.
Так, между
тремя разделами произведения нет яркого контраста образов, а только смена
настроения. Это объединяет разделы, создавая яркий, выразительный образ прекрасного
Неаполя.
На инструментальную партию традиционно
возлагается роль гармонической поддержки. Аккомпанемент напоминает звучание щипковых
народных инструментов, с характерным для миниатюр аккордовым изложением. Авторская
ремарка «grazioso» в инструментальной партии указывает на характер подачи звука
и распространяется на всё произведение. Аккомпанемент первого и второго
разделов имеет одинаковую фактуру. Бас на сильной доле придаёт произведению
чёткость и размеренность, а аккордовая репетиция – лёгкость и изящество.
В третьем
разделе аккомпанемент упрощается. Чередование «бас-аккорд» усиливает эффект
танцевальности и влияют на подвижность музыкального материала.
Редакцией
вокального произведения не предусмотрены многие штрихи,
распространённые на всю «Неаполитанскую песенку» П.И. Чайковского. В
инструментальной миниатюре из «Детского альбома» точно
проставлены legato, nonlegato, staccato, лиги, акценты, которые являются
необходимыми для создания образа. (см. приложение1)
Метроритмическая
организация музыкального языка. «Неаполитанская песенка»
написана
в размере 2/4, который сохраняется до конца
произведения. Основная метрическая единица – четверть.
Она определяет пульсацию и постоянное ритмическое движение. Восьмые и
шестнадцатые создают эффект танцевальности. Развитие
построено по принципу многократного повторения одной и той же ритмической
формулы.
Метроритм
вокальной партии первого и второго разделов усложняется отсутствием сильной
доли при заполнении шестнадцатыми остальных долей. Начало фразы со слабой доли
и наличие характерной восьмой паузы придаёт музыке лёгкость и полётность. Композитор использует характерный акцент на
второй доле, создающий эффект синкопы.
Ритм
третьего раздела статичен. Наличие сильной доли в мелодической линии и
равномерное чередование восьмых в аккомпанементе придают музыке чёткость и
размеренность, сохраняя при этом атмосферу танцевальности. Изложение мелодии
шестнадцатыми роднит третий раздел с первым и вторым,
создавая образ непрекращающегося движения в природе.
Темп
для первого и второго разделов «Неаполитанской песенки» избирается
соответственно авторской ремарке grazioso.
При этом важно усматривать сохранение выразительности музыкальной мысли. Во
втором разделе композитор указывает на смену темпа, а следственно и настроения.
Темп «Скоро» сохраняется до конца произведения. Завершение осуществляется
ритмическим расширением на слогах «ля, ля, ля» с ферматой на паузе во второй
доли.
Ладотональный
и гармонический язык. В инструментальной
миниатюре «Неаполитанская песенка» П.И. Чайковский использовал тональность Es—dur.
В вокальном произведении тональность смещена на малую терцию вниз для удобства
исполнения. Основная тональность анализируемого произведения — C—dur,
подчёркивающий светлый, созерцательный образ.
Произведение однотонально, композитор не применяет сложных тональных сдвигов,
отклонения внутри формы осуществляются только в тональности главных ступеней. Второй
и третий разделы вводятся на функции субдоминанты, что даёт посыл для
дальнейшего развития. Каждое построение завершается плагально на тонической
функции, что придаёт форме лаконичность и завершённость. Композитор использует
трезвучия главных ступеней и их обращения: Т53, Т64,
S53,
D53.
Из диссонирующих аккордов вводит только D7
и D43.
(см. приложение 1).
Гармоническую простоту аккомпанемента разнообразит большое
количество неаккордовых звуков в мелодии. Так, например, роль задержания в
первом и втором разделах играет восьмая на сильной доле, переходящая в
аккордовый звук на слабой акцентированной доле.
Ярко
и завершено звучит повторенное восходящее движение
мелодии в конце второго периода третьего раздела на функциях Т-D-Т-D-Т.
Завершается произведение тройным аккордовым утверждением основной тональности. Так,
простота гармонического языка «Неаполитанской песенки» помогает раскрыть в
музыке непринуждённое наблюдение за красотой природы Неаполя.
2.3. Выразительные средства исполнения
Стилевая культура. В музыке
Чайковского малых форм проявляются черты, характерные для его стиля в целом. В
«Неаполитанской песенке» композитор объединяет льющуюся мелодию народной песни
с напевно-декламационной выразительностью человеческой речи. Каждая нота
весома, но при этом легко воплощаема в звучании. Стилевым отражением русской
музыки в произведении Чайковского являются эмоциональный подъём, с которым
композитор передаёт своё наблюдение за окружающей действительностью, гибкость
фразировки, объединённая при этом широкого звучания мелодией. Чайковский,
обладающий художественной и образной восприимчивостью, путешествуя по Италии,
сумел глубоко выразить в звуках черты и особенности её образов. В анализируемом
произведении нашли отражение песенная и танцевальная мелодика итальянского
народа. Стилевой особенностью неаполитанской песенки в вокальной миниатюре
является некая схожесть с частушкой, черты которой проявляются в неаполитанских
песнях. Это повторность звуков в быстром темпе, чередование мелких
длительностей в пределах маленького диапазона, повторяемость ритмов и
интонации. Так, в «Неаполитанской песенке» композитор передаёт ритм танцев и
бодрый, зажигательный дух неаполитанского народа.
Особенности интонирования и
фразировки. Интонационной особенностью в анализируемом
произведении является гибкость мотива в пределах небольшого диапазона. При этом
фраза, выстраиваемая по единому ритмическому рисунку, звучит как бы на одном
дыхании. Так в мелодии вокальной партии борются и
соединяются два начала: с одной стороны длинная фраза, которая
должна прозвучать как бы на одном дыхании, с другой – интонационная гибкость
каждого мотива.
Характер звукоизвлечения и
звуковедения. На характер звуковедения и звукоизвлечения
указывает ремарка «grazioso». Подача
звука должна обладать мягкой звучностью, звуковедение — объёдинять мелкие длительности
в единую линию. При воспроизведении мелодии необходимо сохранить созерцательный
образ и жизнерадостный характер.
Особенности исполнительского дыхания. Дыхание в произведении бесшумное, берётся по фразам, на
указанных композитором паузах. Так как пауза разрывает слово, важно объединить
фразу в единую мысль.
Динамика
и тембровая палитра в произведении. Вокальная партия исполняется просветлённым, мягким тембром.
Низкие звуки должны быть плотными и определять глубину звучания музыки, средние
придают объёмность, звучность, а высокие влияют на яркость и изящность
тембровой окраски.
Динамика
«Неаполитанской песенки» соответствует созерцательно-изобразительному
настроению. На характер соотношения образов влияет ярко выраженный динамический
контраст первого-второго и третьего разделов. Внутри первого и второго
разделов, при обозначении «пиано», нет ярких динамических нюансов, воссоздаётся
образ лёгкого дуновения ветра тихим летним вечером. Для музыкальной
выразительности композитор использует диминуэндо и крещендо. В третьем разделе
характер сменяется на стремительно-торжественный, чему способствует и динамическое
указание «форте», которое сохраняется до конца произведения.
Артикуляция.
Средством донесения слов в вокальном произведении является дикция. Дикция
— навык грамотного и отчетливого произнесения литературного текста в пении. Исполнитель
при работе над вокальным произведением должен помнить следующие правила:
—
Согласные нужно петь ясно и чётко, чтобы
прослушивалось каждое слово;
—
Согласные, которыми заканчивается слог или
слово должны относится к следующему слову. Например:
«Дуе-тлё-гки-йве-терсмо-ря
И во-лна сво-лно-ю
спо-рит
И бе-гу-то-ни на за-па-д
У-плы-вае-твда-льНеа-поль
Тра-ля-ля, ля,
В
э-то-тти-хи-йле-тни-йве-чер
Мы плы-вё-мза-ре на-всте-чу,
По-ки-дая го-ро-днаш…
А в ясно-мне-бе то-лько звё-здо-чки
ме-рца-ют
Изу-мру-дны-ми о-гня-ми, ихво-лше-бно-е сия-нье
И цве-то-вбла-гоу-ха-нье на-пе-ваю-тна-м од-но:
»Ля-ля-ля-ля-ля-ля-ля-ля»
—
Помимо этого, наиболее часто встречающийся
недостаток – нечеткое произношение окончаний слов. В нашем произведении это
слова: «дует», «лёгкий», «ветер», «спорит»,
«бегут», «запад», «Неаполь», «город», «этот»,
«тихий», «летний», «вечер», «плывём», «мерцают»,
«напевают»;
—
Следует обратить внимание на произношение
буквы «р» в начале второго раздела на слогах «Тра-ля-ля». Также, в
произведении часто встречается буква «р» в таких словах: «ветер», «с
моря», «спорит», «вечер», «заре», «навстречу»,
«город», «мерцают», «изумрудными»;
—
В произведении встречаются слова, в
которых две гласные стоят рядом, в пении их нельзя сливать – вторую
гласную нужно спеть на новой, твердой атаке. К этому относятся и такие слова
как: «Ду_ет», «с моря_и», «с волно_ю», «уплыва_ет», «Не_аполь», «покида_я», «мерца_ют»,
«изумрудными_огнями_их», «волшебно_е», «си_янье_и», «благо_уханье»,
«напева_ют»; Во всех этих случаях следует отделять гласные твердой атакой,
чтобы не получился «размазанный звук».
Произношение всех слов во время пения
должно быть осмысленным и основываться на глубоком проникновении в характер
произведения.
2.4. Методико-педагогический анализ
исполнения произведения
Уровень
трудности цели и задачи произведения. Вокальная миниатюра «Неаполитанская песенка» имеет
определённый уровень сложности. Для воплощения заложенного в произведение
образа и настроения, исполнитель должен обладать теоретическими знаниями и
умением применить их в пении. Вокальные навыки звукоизвлечения, подачи звука и
звуковедения помогут точно и ясно передать заложенный в произведение образ.
В начале работы над музыкальным произведением
необходимо выявить идею, определить характер и содержание музыки. Этап
разучивания целесообразно начать с сольфеджирования, затем можно петь на
удобный слог. Необходимо следить за чистотой интонации и правильным дыханием,
звукообразованием, чётким ритмом, ясной дикцией. Работа по фразам или
предложениям в небыстром темпе и на удобный слог поможет отработать ритмическую
и интонационную точность.
Рекомендуется ясно и выразительно проговаривать
текст в ритме без пения, чётко определив пульсацию. Далее мелодия исполняется
цельно, со словами, в указанной динамике и темпе.
На заключительном этапе работы нужно добиться
целостности звучания мелодии и выстроить ансамбль с фортепианным
аккомпанементом. Далее следует работа над характером произведения, воплощением
в музыке творческого замысла композитора.
При
исполнении произведения вокалист должен достичь поставленных целей и задач,
заложенных в произведение: объединить фразы в
единую мысль, научиться пользоваться динамической выразительностью, уметь
регулировать громкость звука, сочетать тембровую звучность с легкостью и
полётностью мелодии, показать соотношение темпов между разделами.
Основные
пути выявления образно-художественной направленности. Для выявления образно-художественной
направленности «Неаполитанской песенки» необходимо проанализировать главные
образы, вложенные автором в литературный текст, понять его мысли, и идеи. В
процессе работы над произведением необходимо обратить внимание на каждое из
средств музыкальной выразительности и при их помощи постараться максимально
точно передать образное и художественное содержание, вложенное авторами в
произведение. При этом важно помнить, что основным
критерием для исполнения музыки П.И.Чайковского должна быть способность к
мысленному представлению природы, окружающей композитора, событий, которые он
переживает. Главным является воображение, которое поможет правдиво передать
сущность его музыки.
Вокальные трудности в исполнении и
методы их преодоления. «Неаполитанская песенка»
имеет ряд трудностей, преодолев которые исполнитель наиболее ярко сможет
передать заложенные в произведение образ и характер.
К интонационным трудностям в произведении
относятся: звучание мелодии в высоком регистре (т.22, 30, 37-38, 45-46, 53-54),
чередование больших и малых секунд, полутоновые повторы (т.24, 26, 32, 34),
повторное исполнение звука с акцентом (т.3, 13, 21, 29), скачки на широкий
интервал (21, 29), выдерживание одного звука на протяжении 4х долей (т.9-11,
19-20, 35-36). Нужно прорабатывать каждую фразу в медленном темпе, выстраивая
мелодическую горизонталь. Тоническое мажорное трезвучие выстраивается с
ориентацией на устойчивое интонирование I
и V ступени и завышение III
ступени, придающей трезвучию мажорную окраску. При интонировании необходимо
иметь чёткое слуховое ощущение тональности и опорных звуков в ней.
В работе над метроритмом следует обращать
внимание на формирование у поющего ощущения метрической пульсации, то есть
чередования сильных и слабых долей. Большое внимание нужно уделить моменту
вступления мелодии со слабой доли, а также переносу акцента с первой доли на
вторую, что создаёт эффект синкопирования в первом и втором разделах. Для
этого звук выделяется голосом с некоторым нажимом. Важно проследить за
чёткостью соотношения восьмых звуков и восьмых пауз. Во втором разделе нужно не
допустить приблизительное исполнение пунктирного ритма.
В работе над динамикой важно не забывать о
сложность чёткого произношения текста на пиано. При исполнении первого и второго
разделов нужно сформировать красивое пиано и следить за ясностью подачи звука в
пределах указанной динамики. В третьем разделе формируется яркое и звучное
форте.
В работе над дикцией трудность
представляет многократное повторение одного звука мелкими длительностями. Поэтому
важным моментом является чёткость произношения. Согласные в конце слов нужно
произносить утрированно. Во втором разделе целые
фразы пропеваются на слоге «ля», который должен подаваться плотным звуком, без
плоского звучания.
III. ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Петр Ильич
Чайковский стал одним из первых русских композиторов, который написал цикл
фортепианных пьес для детского исполнения.
Он сумел раскрыть в музыке широкий круг образов. Во время путешествия по
Италии, Чайковский записал мелодию «Неаполитанской песенки», которая
впоследствии вошла в фортепианный цикл «Детский альбом» и является основой
анализируемого произведения.
К сожалению, сведения об авторе
литературного текста – Г. Иващенко – отсутствуют. В
его стихотворение «Дует лёгкий ветер с моря»
раскрываются тема природы, тема любви к родному
краю. Автор передаёт настроение умиротворённости, созерцательности.
«Неаполитанская песенка» написана для
высокого подвижного голоса с аккомпанементом фортепиано. Жанр – вокальная
миниатюра, форма – простая трёхчастная. Соблюдается
ясность, определённость, отчётливость структуры, что характерно для жанра
вокальной миниатюры.
I
раздел
Период
Однотональный (C—dur)
Замкнутый
Делимый (11+8)
Повторного строения
Расширен однотактовым
вступлением
II
раздел
Период
Однотональный (C—dur)
Замкнутый
Делимый (8+8)
Повторного строения
Не расширенный
IIIчасть
Период
Однотональный (C—dur)
Замкнутый
Делимый (8+10)
Повторного строения
Расширен кадансированием
Между разделами нет яркого контраста
образов. Через всё вокальное произведение проходит настроение созерцательности,
умиротворённости. Это достигается следующими средствами музыкальной выразительности:
мажорный лад, волнообразность мелодии, изящность аккомпанемента, простота
фактуры и гармонии, отсутствие ярких динамических контрастов. На танцевальность
и жизнерадостный характер указывают
стремительная мелодия, изложенная мелкими длительностями, акцентирование
звуков, подвижный темп. П.
И. Чайковского выразительно создаёт образ красивого, обладающего яркими
природными красками Неаполя, о котором говорится в стихотворении Г. Иващенко. Для воплощения заложенного в произведение образа
и настроения, исполнитель должен обладать теоретическими знаниями и умением
применить их в пении. Вокальные навыки звукоизвлечения, подачи звука и
звуковедения помогут точно и ясно передать заложенный в произведение образ.
Стилевым
отражением русской музыки в произведении Чайковского являются эмоциональный
подъём, с которым композитор передаёт своё наблюдение за окружающей
действительностью, гибкость фразировки, объединённая при этом широкого звучания
мелодией. Стилевой особенностью неаполитанской песенки в вокальной миниатюре
является некая схожесть с частушкой, черты которой проявляются в неаполитанских
песнях. Это повторность звуков в быстром темпе, чередование мелких
длительностей в пределах маленького диапазона, повторяемость ритмов и
интонации.
Таким образом, вокальная
миниатюра «Неаполитанская песенка», в которой соблюдены её типичные признаки (простота
развития музыкальной мысли, народно-жанровая основа, изобразительная фиксация
момента) представляет ряд целей и задач, выполнив
которые исполнитель сможет ярко и красочно передать наблюдения и внутренние
ощущения великого композитора.
Список
использованной литературы
1. Анализ вокальных произведений / под
ред. О.П.Коловского. – Л.: Музыка, 1988. – 348 с.
2. Асафьев, Б. Музыкальная форма как
процесс / Б.Асафьев. – Л.: Музыка, 1971. – 376 с.
3. Бонфельд, М.Ш. Анализ музыкальных
произведений: Структуры тональной музыки / М. Бонфельд. – М.: Владос, 2003: В 2
ч. – Ч. 1. – 251 с. Ч.2. – 208 с.
4. Горюхина, Н.А. Очерки по вопросам
музыкального стиля и формы / Н.А.Горюхина. – Киев: Музична Украіна, 1985. – 112
с.
5. Дмитриевский, Г. Хороведение и
управление хором / Г. Дмитриевский. – М.: Музыка, 1986. – 105 с.
6. Долинская, Е. О русской музыке
последней трети ХХ века / Сборник статей/ Е. Долинская. – Магнитогорск, 2000. –
С. 19-27.
7. Живов, В. Исполнительский анализ
хорового произведения/ В. Живов. – М.: Музыка, 1987. – 106 с.
8. Живов, В. Хоровое исполнительство:
теория, методика, практика/ В. Живов. – М.: Владос, 2003. – 270 с.
9. Заднепровская, Г.В. Анализ музыкальных
произведений: учебное пособие / Г.В. Заднепровская. – М.: Владос, 2003. – 271
с.
10. Казанцева, Л. Тема как категория
музыкального содержания / Л.Казанцева // Муз.академия. – 2002. — № 1. – С.
18-26.
11. Катрич, О. О дифференциации способов
музыкальной выразительности композитора и исполнителя (к вопросу
музыкально-исполнительского стиля) / О. Катрич // Музыкальное искусство:
традиции, достижения, перспективы. Сборник статей. – Донецк: ДГМА имени С.С.
Прокофьева, 1998. – С. 78-82.
12. Коленько, Р.Г. Кантатно-ораториальные
формы и жанры в музыке ХХ века: Учеб.пособие. – Мн.: Бел.ун-т культуры, 2002. –
85 с.
13. Коленько, Р.Г. Анализ музыкальных
форм: учеб.-метод. пособие /Р.Г.Коленько; Мин-во культуры Республики Беларусь,
Белорус. гос. ун-т культуры и искусств. – Минск: БГУКИ, 2013. – 147 с.
14.Коловский О.П. Анализ вокальных
произведений: учебное пособие. / О.П. Коловский — Л.: Музыка, 1988.
15. Кюрегян, Т.С. Форма в музыке ХVІІ – ХХ
веков: учебное пособие / Т.С. Кюрегян. – 2-е изд., испр. – М.: Композитор,
2003. – 312 с.
16. Мазель, Л.А. Строение музыкальных
произведений: учебное пособие / Л.А.Мазель. – М.: Музыка, 1986. – 528 с.
17. Музыкальный энциклопедический словарь
/Гл. ред. Г.В.Келдыш. – М.: Сов. Энциклопедия, 1990, 1991. – 672 с.: ил.
18. Музыка: Энциклопедия /Под.ред.
Г.В.Келдыш. – М.: Большая Рос. Энцикл., 2003. – 672 с.: ил.
19. Простые и сложные формы:
учеб.-метод.указания / сост. Р.Г.Коленько. – Мн.: МИК, 1984. – 25 с.
17. Ройтерштейн, М. Основы музыкального
анализа: учебник / М.Ройтерштейн. – М.: Владос, 2001. – 112 с.
20. Ручьевская, Е.А. Анализ вокальных
произведений: учебное пособие / Е.А. Ручьевская, Л.П. Иванова, Широкова и др. –
Л.: Музыка, 1988. – 352 с.
21. Способин, И.В. Музыкальная форма:
учебник / И.В.Способин. – 7-е изд. – М.: Музыка, 1984. – 400 с.
22. Тюлин, Ю.Н. Строение музыкальной речи
/ Ю.Н.Тюлин. – 2-е изд. – М.: Музыка, 1969. – 174 с.
23. Тюлин, Ю.Н. Музыкальная форма /
Ю.Н.Тюлин. – М.: Музыка, 1974. – 359 с.
24. Ходинская, Н.Н. Анализ музыкальных
форм: учебное пособие / Н.Н.Ходинская, Р.Г.Коленько. – Мн.: БГУКИ, 2008. – с.
25. Холопов, Ю.Н. Развитие элементарных
навыков научной работы при написании курсовых по анализу музыкальных
произведений / Ю.Н. Холопов // Методические записки по вопросам музыкального
образования. – М.: Музыка, 1979. – Вып.2. – С. 58-64.
26. Холопова В.Н. Музыка как вид
искусства: учебное пособие / В.Н. Холопова. – СПб.: Лань, 2000. – 319 с.
27. Холопова, В.Н. Теория музыки:
Мелодика. Ритмика. Фактура. Тематизм / В.Н.Холопова. – СПб.: Лань, 2002. – 367
с.
28. Холопова, В.Н. Формы музыкальных
произведений: учебное пособие / В.Н. Холопова. – 2-е изд., испр. – СПб.: Лань,
2001. – 496 с.
29. Циклические формы:
учеб.-метод.указания / сост. Р.Г.Коленько. – Мн.: МИК, 1987. – 14 с.
30. Цуккерман, В.А. Анализ музыкальных
произведений. Сложные формы: учебник / В.А. Цуккерман. – М.: Музыка, 1983. –
212 с.
31. Цуккерман, В.А. Анализ музыкальных
произведений. Общие принципы развития и формообразования в музыке. Простые
формы: учебник / В.А. Цуккерман. – М.: Музыка, 1980. – 296 с.
32. Цуккерман, В.А. Анализ музыкальных
произведений. Рондо в его историческом развитии: учебник: в 2 ч. / В.А.
Цуккерман. – М.: Музыка, 1988, 1990.– Ч.1. – 175 с. Ч.2. – 128 с.
33. Цуккерман, В.А. Анализ музыкальных
произведений. Вариационная форма: учебник / В.А.Цуккерман. – М.: Музыка, 1974.
– 243 с.
34. Элементы музыки и средства музыкальной
выразительности: учеб.-метод. указания / сост. И.В.Ухова. – Мн.: МИК, 1985. –
Вып. 1. – 25 с.
35. Элементы музыки и средства музыкальной
выразительности: учеб.-метод. указания / сост. И.В.Ухова. – Мн.: МИК, 1988. –
Вып. 2. – 20 с.
Приложение
1
ЦЕЛЬ: познакомить с «Детским альбомом» П.И.Чайковского и пробудить интерес у учащихся к музыке великого композитораЗАДАЧИ: —рассказать об авторе создания альбома для детей;—познакомить с историей создания альбома;—исполнить пьесы «Детского альбома» ;—учиться анализировать услышанную музыку, уметь определить характер произведения, размышлять, что может выражать музыка;—развивать образное мышление, представить, что может изображать музыка, (что бы я нарисовал, если бы был художником, слушая музыку);—воспитывать музыкально-эстетический вкус через приобщение к музыкеП.И.Чайковского. План : Оборудование:1.Введение. 2.Рассказ о жизненном пути великого композитора. 2.ноутбук3.История создания «Детского альбома». 3.экран4. Листая страницы «Детского альбома». 4.проэктор5. Заключение. 5. презентация слайдов
Ход урока
Мы живём в 21 веке — веке новых компьютерных технологий, огромных скоростей, веке всеобщей информации. И часто возникает у современных детей вопрос: а нужна ли нам классическая музыка? Как воспринимает современный подросток, к примеру, фортепианную музыку Петра Ильича Чайковского? Может ли старинная музыка стать модной? Знает ли обычный школьник названия хотя бы некоторых пьес «Детского альбома»? Поэтому цель проведения нашего концерта – познакомить с музыкальными произведениями данного сборника.Свой сегодняшний рассказ о «Детском альбоме» мы посвящаем 175-летию со дня рождения П.И.Чайковского. Русская классическая музыка немыслима без имени Чайковского. В своём творчестве Чайковский пытался решить сложнейшие философские вопросы. Но вместе с этим он чутко и тонко понимал детей. Вникал в мир их детских игр, танцев, фантазий и грёз. И сумел подарить «Детский альбом» не только своим племянникам, но и многим поколениям юных слушателей и исполнителей.Петр Ильич Чайковский…… это имя известно всему миру, не одно поколение детей выросло на музыке великого русского композитора. П.И.Чайковский.Петр Ильич Чайковский родился 25 апреля 1840 года на Урале в городе Воткинске. Мать его Александра Андреевна французского происхождения – урожденная мадемуазель Ассиер. Отец был старше неё на 20 лет, в прошлом военный. Илья Петрович был горным инженером и директором завода. Петя был любимцем в семье и заводилой в играх. Ему радостно подчинялись даже старшие по возрасту дети, потому что выдумки его были неисчерпаемы, и отличался он бесстрашной правдивостью. Петя легче других переносил строгий домашний режим, введенной гувернанткой – француженкой Фанни Дюрбах. По её приказанию летом и зимой дети должны были вставать в 6 утра. После гимнастики и завтрака у них начинались домашние уроки. День был строго расписан по часам: Для прогулок, игр и т.д. отводилось определенное время. Фанни Дюрбах учила их читать. Иногда в гостиной заводили оркестрину – механический музыкальный инструмент, и когда раздавалась музыка Моцарта, на лице Пети появлялась счастливая улыбка. В 1849 году семья переехала в Алапаевск, а через год в Петербург, где отец начал преподавать в горном институте. Здесь Петра отдали в училище правоведения. Скучная учеба его не вдохновляла, но именно здесь он начал серьёзно заниматься музыкой. Музыкальная комната была центром притяжения в холодном, казарменном здании училища. Молодые люди располагались вокруг рояля, слушали импровизации. И вдруг, как гром средь ясного неба, в дом пришла беда. От холеры умирает мать Александра Андреевна. Большая и дружная семья осиротела. Илья Петрович как то сразу одряхлел и не мог уже быть опорой осиротевшим детям.После окончания училища он поступил на службу в департамент юстиции. Три невероятно долгих и скучных года он исправно выполнял свои обязанности, а также занимался с младшими братьями – близнецами и сестрой Соней. И наконец, не выдержал и, не бросая службу, поступил в только что открытую в Петербурге консерваторию в класс А.Г.Рубинштейна. Проучившись в ней год, юноша, к великому огорчению и недоумению близких, бросил службу в департаменте, решив навсегда связать свою жизнь с музыкой. Здесь он пишет свои первые симфонические произведения, романсы и песни. Окончив в1865 году консерваторию в Петербурге с серебряной медалью, он становится педагогом по классу композиции.Начиная с 1877 года, он объездил многие города Германии, Франции, Италии, Швейцарии, а в марте 1878 года П.И. Чайковский приехал в имение своей сестры Александры Ильиничны Давыдовой. В Каменку он свалился неожиданно, как снег на голову, и произвёл радостный переполох. Дети Александры Ильиничны устроили ему такой концерт, что пришлось затыкать уши. Опять дом огласился «сладостными, райскими» звуками. Её семья заменяла ему собственную семью. Всю свою нерастраченную нежность Чайковский перенёс на 7 племянников. Ребячьи игры, прогулки, домашние спектакли не проходили без его участия. Любил Пётр Ильич слушать, как ребята занимаются музыкой. Особенно серьёзно относился к музыкальным занятиям семилетний Володя Давыдов, или попросту Боб,- любимец Чайковского. Его маленький племянник с трудом осваивал премудрости игры на фортепиано. Сидя на веранде за чаем, Петр Ильич слышал, как в соседней комнате терзает гаммы и этюды незадачливый «пианист». Ему стало жалко малыша, и он решил написать цикл легких фортепианных пьес, разнообразных по характеру, с интересными названиями. Здесь встречаются картины природы и названия детских игр, сказочные персонажи и танцевальные мелодии.«Детский альбом» был закончен в мае 1878 года и в том же году напечатан с посвящением племяннику Володе Давыдову. Любое художественное произведение в какой-то степени автобиографично, поэтому неудивительно, что мы находим в «Детском альбоме» параллели с жизнью самого композитора. Все содержание цикла составляет жизненный путь музыканта, человека, с детства связанного с искусством и приходящего в зрелости к осознанию собственного творчества как возможности принятии мира.
Презентация «Петр Ильич Чайковский»
История создания «Детского альбома»Зимнее морозное утро. Ребёнок только что проснулся, и обрывки сновидений ещё стоят перед глазами. Но пора вставать, ведь впереди целый день – радостный день игр и забав. Пожалуй, начать лучше всего в лошадки – безудержно скакать на палочке – воображаемом коне. А вот и мама, она очень добрая, но бывает и строгая, если нашалишь. Наскакавшись вдоволь верхом, можно заставить маршировать деревянных солдатиков, губами подражая призывным звукам военной трубы, или поиграть с любимой куклой.А стоит начать танцевать, как время пролетает особенно быстро: камаринская, вальс, мазурка, полька сменяют друг друга. Но что может быть лучше песен – весёлых и грустных, медленных и задорных! Итальянская и немецкая, неаполитанская, русская и даже старинная французская – песенок на свете так много, что едва успеешь пропеть, как наступает вечер. Пора спать. Няня расскажет сказку о Бабе-Яге и про добрых волшебников, незаметно подкрадётся сон. И на фоне доносящихся откуда-то издалека звуков хора послышится голос жаворонка или звуки шарманки…«Что это, — спросите вы, — рассказ об одном дне из жизни ребёнка?» Да, но рассказ этот необычен. Он написан звуками музыки. Чайковский любил фортепиано и охотно писал для него, он видел в нём инструмент «поющий». Это «вокальное» свойство фортепиано композитор с необычайным мастерством раскрывал во всех своих сочинениях. «Бим-бом, бим-бом открывается альбом! Не простой, а музыкальный, То веселый, то печальный, сочиненный для ребят много-много лет назад» В «Детском альбоме» 24 пьесы, не связанные единой тематикой. Все пьесы цикла программны, в каждой содержится конкретный сюжет, живое поэтическое содержание. Некоторые события и персонажи пьесок «Детского альбома» ушли в далёкое прошлое и незнакомы современным детям. Их окружают другие звуки, другие образы: они не услышат теперь скрипучих звуков шарманки и голоса уличного шарманщика, ни старинных церковных песнопений. Но большинство пьес и в наше время доступно и понятно детям, потому что в них простым и ясным языком музыки рассказывается о том, что и сейчас близко каждому маленькому человеку. В них – пёстрый мир любимых детских занятий: игр, танцев, развлечений.Первая страница альбома – «Утренняя молитва»; музыка этой пьесы, наполненна светлым и серьёзным настроением, как бы предупреждает нас, что рассказ о детях будет идти в серьёзном тоне. Образный мир «Утренней молитвы», мир возвышенно-чистых и строгих раздумий о Боге, душе, бессмертии, к сожалению, не столь знаком и близок большинству современных детей, как в эпоху создания альбома. Известно стихотворение 11-летнего Пети Чайковского:«Когда молюсь от сердца, Господь мою молитву слышит.Молитва наша, как сестра, она как свет нам душу освещает».Неторопливо, по-детски чисто, обращается маленький человек к Богу, к своему Ангелу-Хранителю. «Короткая» молитва музыкальной пьесы наставляет ребенка на благие дела.. №1 ^ «УТРЕННЯЯ МОЛИТВА» Господи Боже! Грешных спаси!Сделай, чтоб лучше жилось на Руси! Сделай, чтоб стало тепло и светло,И чтоб весеннее солнце взошло. Людей, и птиц, и зверей,Прошу тебя, отогрей! Прошу, Боже мой!
Звучит «Утренняя молитва» в исполнении на фортепиано в дуэте с вокалом.Вторая пьеса «Зимнее утро» рисует в звуках атмосферу дома, где ребенок решил взглянуть в окно, а там … совсем неприветливое туманное, морозное утро. Для ребенка это природа, а для композитора внешний мир, встречающий нового человека, конфликт (ранимость беззащитность, не способность к противостоянию). Это один из самых замечательных музыкальных пейзажей великого мастера. Его тревожная музыка словно наполнена зимним утром и облаками на пасмурном небе.«Вьюга стонет, тучи гонитК озеру близкому, по небу низкому.Тропки скрыло, побелилоКружево нежное, легкое, снежное.А воробышек, пташка малая,Пташка малая, неразумная,От метелюшки хочет спрятатьсяОт метелюшки хочет спрятатьсяДа не знает как. (В. Лунин)
Располагая пьесы в «Детском альбоме» П.И.Чайковский руководствовался их образным содержанием. Все жанровые игровые сцены («Игра в лошадки», «Марш деревянных солдатиков», «Болезнь куклы», «Похороны куклы» и «Новая кукла») сосредоточены в 1-ой половине сборника. В середине выстроена маленькая русская сюита: «Русская песня», «Мужик играет на гармонике», «Камаринская». Затем следует сюита путешествий – песенки разных стран и городов, а за ней – раздел сказок («Баба-яга», «Нянина сказка»). Лирические пьесы и танцы создают необходимый контраст и снимают напряжение. «Мама» оттеняет «Игру в лошадки» и «Марш деревянных солдатиков». «Вальс» смягчает переход от безутешного горя («Похороны куклы») к бурной радости («Новая кукла»). «Мазурка», «Полька» — это своеобразные «отбивки» между «русским» и «европейским» разделами. «Сладкая греза» — лирическое отступление после страшных сказок. 1-ый микроцикл можно назвать «Утренним». Строгие размышления «Утренней молитвы» сменяются бурным, полным тревожных предвестий, «Зимнего утра». Мир в душу героя цикла возвращает «Мама».Юные музыканты не перестают играть произведения из «Детского альбома» Чайковского. Фортепиано, с его удивительным многообразием звуковых красок и оттенков, — по-прежнему любимый музыкальный инструмент большинства детей. Юные исполнители из разных стран делают жизнь фортепианной музыки Чайковского вечной.Много лет назад Пётр Ильич Чайковский сказал такие слова: «Я хотел бы, чтобы музыка моя распространялась, чтобы с каждым днём увеличивалось число людей, любящих её, находящих в ней утешение и опору». И мы сегодня, в начале 21 века, можем с уверенностью сказать, что мечта композитора сбылась. Его музыка – самая популярная в мире. Несколько лет назад ЮНЕСКО проводило статистические исследования, и они показали, что Чайковский – самый исполняемый в мире композитор. Итог урока
С каким композитором мы сегодня познакомились?
Как называется альбом Чайковского?
Какие пьесы вы сегодня прослушали?
Когда родился Петр Ильич Чайковский 7
Сколько лет ему исполнилось в этом году?
Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная школа №3 ст. Зеленчукской им.В.В.Бреславцева»
Урок по музыке во 2 классе к 175 летию П.И.Чайковского
Провела учитель первой
квалификационной категории
Рубанова Н.И
2015г
Краткая биография композитора
Петр Ильич Чайковский родился 7 мая 1840 года в Вятской губернии Российской империи (современный город Воткинск в Удмуртии). Его отец – Илья Петрович Чайковский, выдающийся русский инженер. Мать – Александра Андреевна Ассиер, дочка крупного таможенного чиновника, который был родом из Франции.
Родители Петра Ильича любили музыку. Его мать играла на фортепиано и пела, в доме стоял механический орган — оркестрина, в исполнении которого маленький Пётр впервые услышал «Дон Жуана» Моцарта. Пока семья жила в Воткинске, им часто доводилось слышать по вечерам мелодичные народные песни рабочих завода и крестьян.
Краткая биография Чайковского
Петр Ильич Чайковский
Петр Ильич Чайковский родился 7 мая (25 апреля по старому стилю) 1840 году в поселке Воткинск Вятской губернии (сейчас город Воткинск, Удмуртия республика, РФ). Отец – Илья Петрович (1795-1863) был горным инженером и дослужился до звания генерал-майора. Вторая жена Ильи Петровича и мать будущего композитора — Александра Андреевна Ассиер (1813-1854), дочь таможенного чиновника.
Родители еще в раннем детстве привили любовь к музыке Петру Ильичу. Они увлекались музыкой, отец играл на флейте, а мать на фортепиано и арфе, но в семье никто не занимался музыкой профессионально и в пятилетнем возрасте крепостная Марья Марковна Пальчикова начинает заниматься с ним музыкой и учит игре на рояле. К восьмилетнему возрасту Петр Ильич уже умел читать ноты. В 1848 году, после ухода со службы Ильи Петровича, семья переезжает в Москву, а затем в Алапаевск. А в 1850 году родители отдают Петра Ильича учиться в Императорское училище правоведения в Санкт-Петербурге. А к 1852 году и вся семья перебирается в Петербург. Через два года в 1854 году умирает от холеры мать. Благополучно окончив училище в 1859 году Чайковский поступает на службу в Министерство юстиции. Илья Петрович решил, что сын может совмещать государственную службу и обучение музыки, и, вопреки советам Кюндингера, предлагает сыну продолжить музыкальное образование. В 1861 году Чайковский поступает в Музыкальные классы Русского музыкально общества, которые в 1862 преобразуются в Санкт-Петербургскую консерваторию. По совету Антона Рубинштейна в 1863 году бросает государственную службу, чем огорчает своего отца. В 1865 году впервые публично написанные им «Характерные танца» в концертном зале Павловска под управлением Иоганна Штрауса. В том же году оканчивает с отличием консерваторию и получает приглашение от Николая Рубинштейна на работу в консерватории, которое принимает.
С 1868 часто в печати выступает музыкальным критиком. А с 1872 года начинает работать в «Русских ведомостях». В 1878 году покидает консерваторию, чтобы полностью сосредоточиться на творчестве. Во время работы в консерватории Чайковским была большая часть его произведений.
С 1879 года много путешествует и посещает многие страны Европы. Вместе с этим растет его международная известность. К концу восьмидесятых часто выступает как дирижер при исполнении своих произведений. А в начале девяностых получает много приглашений из разных городов Европы. Последние годы своей жизни жил в окрестностях Клина. В одном из домов, который снимал Чайковский в 1897 году был организован музей, действующий и сейчас.
В 1893 году во время посещения Санкт-Петербурга заболел холерой и не смог победить болезнь. Умер Петр Ильич Чайковский 25 октября 1893 года в Санкт-Петербурге в квартире своего брата. Похоронен 28 октября в Александро-Невской лавре в Некрополе мастеров искусств.
Детство Чайковского
Чувствительность натуры Петра Ильича проявилась в раннем детстве. Француженка гувернантка Фанни Дюрбах, которую он обожал, сразу заметила в 7-летнем мальчике нежную душу, тягу ко всему прекрасному. Она приоткрыла ему мир искусства, рассказывала о жизни композиторов.
В родительском доме в Воткинске был механический орган. В него вставлялись валики с крючочками, заводилась пружина, и в комнате звучали отрывки из популярных опер Россини, Беллини, Моцарта.
Маленький Петя слушал оркестрино часами. Фанни не раз заставала мальчика в слезах. Втайне от взрослых он садился за фортепиано и повторял услышанное по памяти.
Учеба
В 1849 году семья переехала в город Алапаевск, а в 1850 году — в Санкт-Петербург. Там родители отправляют Чайковского в Императорское училище правоведения, находившееся вблизи от улицы, ныне носящей имя композитора.
Чайковский провёл 2 года за границей, в 1300 км от родного дома, так как возраст поступления в училище составлял 12 лет. Для Чайковского разлука с матерью была очень сильной душевной травмой. В 1852 году, поступив в училище, он начал серьёзно заниматься музыкой, которую преподавали факультативно.
Чайковский был известен как неплохой пианист и хорошо импровизировал. С 16 лет начал уделять большее внимание музыке, занимаясь у известного педагога Луиджи Пиччоли. Затем наставником будущего композитора стал Рудольф Кюндингер.
Окончив училище в 1859 году, Чайковский получил чин титулярного советника и начал работать в Министерстве юстиции. В свободное от службы время посещал оперный театр, где на него сильное впечатление оказывали постановки опер Моцарта и Глинки.
ОЧЕНЬ КРАТКАЯ БИОГРАФИЯ ПЕТРА ИЛЬИЧА ЧАЙКОВСКОГО СРОЧНО МНОГО БАЛЛОВ!
Биография ЧайковскогоПетр Ильич Чайковский (1840-1893) – знаменитый русский композитор, дирижер. Один из величайших композиторов мира, автор более 80 музыкальных произведений.Ранние годы Родился Петр Ильич Чайковский 25 апреля (7 мая) 1840 года в городе Воткинск в многодетной семье инженера. В доме Чайковского часто звучала музыка. Его родители увлекались игрой на фортепиано, органе.
В биографии Чайковского важно отметить, что уже в возрасте пяти лет он уже умел играть на фортепиано, еще через три года превосходно играл по нотам. В 1849 году семья Чайковских переехала в Алапаевск, а затем в Санкт-Петербург.
Обучение
Первоначальное образование Чайковским было получено дома. Затем Петр два года занимался в пансионе, после чего – в училище правоведения Петербурга. Творчество Чайковского в этот период проявлялось в факультативных занятиях музыкой. Смерть матери в 1862 году сильно повлияла на ранимого ребенка. После окончания училища в 1859 году Петр стал служить в Департаменте юстиции.
В свободное время часто посещал оперный театр, особенно сильное впечатление на него оказали постановки опер Моцарта и Глинки.
Проявив склонность к сочинению музыки, Чайковский становится студентом консерватории Петербурга. Дальнейшие занятия в жизни Петра Ильича у великолепных преподавателей Н. Зарембы, А. Рубинштейна во многом помогли формированию музыкальной личности. После окончания консерватории композитор Чайковский был приглашен Николаем Рубинштейном (братом преподавателя) в Московскую консерваторию на должность профессора.
Творческая и личная жизнь
Многие концерты Чайковского были написаны во время работы в консерватории. Опера «Ундина»(1869) не была поставлена, автор уничтожил ее. Лишь небольшая часть ее позже была представлена как балет Чайковского «Лебединое озеро».
Стоит кратко отметить, что в 1877 году, чтобы избавиться от сплетен о своей нетрадиционной ориентации, Чайковский решил жениться на студентке консерватории Антонине Милюковой. Не испытывая к жене чувств, спустя несколько недель, он навсегда уехал от нее. С тех пор супруги жили раздельно, они так и не смогли развестись в силу различных обстоятельств.
В 1878 году он покидает консерваторию и уезжает заграницу. В то же время Чайковский близко общается с Надеждой фон Мекк – богатой поклонницей его музыки. Она ведет с ним переписку, поддерживает его материально и морально.
За двухлетнее время проживания в Италии, Швейцарии появляются новые великолепные произведения Чайковского – опера «Евгений Онегин», Четвертая симфония.
В мае 1878 года Чайковский делает вклад в детскую музыкальную литературу – пишет сборник пьес для детей под названием «Детский альбом».
После материальной помощи Надежды фон Мекк, композитор много путешествует. С 1881 по 1888 года им было написано множество произведений. В частности, вальсы, симфонии, увертюры, сюиты.
Наконец в биографии Петра Чайковского установился спокойный творческий период, тогда же автор сам смог дирижировать на концертах.
Смерть и наследие
Умер Чайковский в Петербурге 25 октября (6 ноября) 1893 от холеры. Его похоронили в Александро-Невской лавре в Санкт-Петербурге.
Именем великого композитора названы улицы, консерватории в Москве и Киеве, а также прочие музыкальные учреждения (институты, колледжи, училища школы) во многих городах бывшего СССР. В его честь установлены памятники, его именем назван театр и концертный зал, симфонический оркестр и международный музыкальный конкурс.
Музыкальная деятельность Петра Ильича
В 1862 году Петр Ильич оставил карьеру юриста и поступил в консерваторию в класс композиции Антона Рубинштейна. Курс он окончил с золотой медалью и вскоре переехал в Москву, став профессором вновь открытой консерватории.
После первого же исполнения сочиненной им кантаты на оду Фридриха Шиллера «К радости» к нему пришли известность и успех. Критики отмечали, что в России появился необыкновенно талантливый композитор. Следом Чайковский написал свою первую симфонию «Зимние грезы».
В 1868 году Чайковский неожиданно влюбился в итальянскую оперную певицу Дезире Арто, гастролировавшую в России. Он посвятил ей романс для фортепиано, сделал предложение. Но брак не состоялся по разным причинам. Дезире уехала из России, а Чайковский остался в расстроенных чувствах.
Музыкальные произведения
От мук неразделенной любви композитора спасло написание музыки. Он создал увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта», за ней последовали симфоническая фантазия «Буря» по Шекспиру, «Франческа да Римини» по «Божественной комедии» Данте.
В 1875 году Петр Ильич Чайковский начал работать над балетом «Лебединое озеро», премьера которого состоялась через 2 года в Большом театре с большим успехом. Он продолжал творить в мире сказки, причудливых фантазий, написал новые балеты — «Спящая красавица», «Щелкунчик».
70-е годы XIX века в творчестве Чайковского ― период творческих исканий. Его привлекают историческое прошлое России, русский народный быт, тема человеческой судьбы. В это время он пишет такие сочинения, как оперы «Опричник» и «Кузнец Вакула», музыка к драме Островского «Снегурочка».
Популярные темы сообщений
- Медведь
Самый большой и известный хищник русского леса Бурый медведь. Его часто упоминают в сказаниях и мифах. В основном он главный герой русских сказок. - Диффузия
Диффузия – это взаимное протекание частиц одного вещества в другое. Рассеивание запаха в воздухе трактуется тем, что молекулы ударяются с молекулами газов, которые входят в совокупность воздуха. Также, молекулы эфира меняют свое - Город Кемерово
Кемерово – город, который расположен на юго-западе Сибири и является столицей Кузбасса. Кемерово получил статус города в 1918 г. путём объединения с. Щеглово и д. Кемерово. В 2021 г. численность населения города составила 558 тысяч человек.
Личная жизнь
Творчество Чайковского сопровождал успех, чего нельзя было сказать о его личной жизни. Он совершил безрассудный поступок и женился на девушке, совершенно чуждой ему по духу, далекой от его музыки. Он и сам не знал, зачем это сделал. Начались новые переживания. Спасаясь от жены, он уехал за границу, потом ушел из консерватории. Он искал путь к самому себе. И не находил.
В 1876 году у Чайковского началась переписка с еще одной странной женщиной — богатой меценаткой Надеждой Филаретовной фон Мекк, вдовой, матерью 18 детей, старше его на 10 лет. Она поощряла творчество композитора, материально поддерживала, но они ни разу не встретились, хотя оба жили в Москве.
Музыкальная деятельность
С 1860 по 1865 обучался в консерватории, которую закончил с серебряной медалью (наивысшая награда тех времен). Позже уезжает в Москву, где ему предлагают место педагога по музыке. Пробыв в Москве 10 лет, он собирает вещи и перебирается за границу. Композитор очень тесно общается с Надеждой фон Мекк – его фанаткой, которая к тому же и очень богата.
За время путешествий он напишет много произведений. В основном, вальсы, увертюры, сюиты. Самые знаменитые постановки мы знаем и по сей день.
Последние годы жизни
До конца жизни Петр Ильич Чайковский сочинял оперы, симфонии, разъезжал по другим странам с концертами. Его музыка звучала во всем цивилизованном мире. В последние месяцы жизни он создал 6-ю «Патетическую симфонию». Она оказалась его завещанием.
Умер Петр Ильич 6 ноября 1893 года в возрасте 53-х лет от холеры. Все расходы на погребение великого композитора на себя взял сам император – Александр III. Петр Ильич Чайковский был похоронен в Александро-Невской лавре в Некрополе мастеров искусств.
( 2 оценки, среднее 4.5 из 5 )
Пётр Чайковский краткая биография | Kratkoe.com
Пётр Чайковский краткая биография
Пётр Ильич Чайковский — русский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель, музыкальный журналист; доктор музыки. Считается одним из величайших композиторов в истории музыки.
Пётр Чайковский родился 7 мая (25 апреля) 1840 года в городе Воткинске, находившемся тогда в составе Вятской губернии в многодетной семье инженера. В доме Чайковского часто звучала музыка. Его родители увлекались игрой на фортепиано, органе.
Первоначальное образование Чайковским было получено дома. Затем Петр два года занимался в пансионе.
В 1852-1859 годах Пётр Чайковский обучался в Императорском училище правоведения, по окончании которого получил чин титулярного советника и стал работать в Министерстве юстиции.
В 1862 году он становится одним из первых студентов консерватории в Санкт-Петербурге, а в 1865 году оканчивает её с серебряной медалью и сразу же переезжает в Москву, где получает профессорскую должность в консерватории. С 1872 по 1876 годы П. И. Чайковский трудится музыкальным критиком в газете «Русские ведомости».
Всемирную славу Чайковскому принесли балеты «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица», оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Орлеанская дева» и другие.
В 1885 году он становится директором отделения российского музыкального общества в Москве. В 1893 году Чайковский удостоен звания Почётного доктора Кембриджского университета. 16 октября 1893 года состоялось последнее выступление великого композитора, он дирижировал своей Шестой симфонией.
(25 октября) 6 ноября 1893 года в Санкт-Петербурге Чайковский скончался от холеры. Похоронен в Александро-Невской лавре в Некрополе мастеров искусств.
Величайший русский композитор, дирижёр, педагог оставил после себя 10 опер, 76 опусов, три балета, 7 симфоний, 4 сюиты.
kratkoe.com
Биография Чайковского кратко самое главное (жизнь и творчество)
Детство
Чайковский Петр Ильич родился в 25 апреля 1840 году в поселке Воткинск. Жил он в семье, где было много детей. В его доме всегда играла музыка. Чайковские увлекались музыкой, поэтому он с ранних лет хорошо имел талант игры на фортепиано, а некоторое время спустя чудесно разбирался и играл по нотам.
Через 9 лет они переезжают в Алапаевск. Недолго пожив там, перебираются в Петербург.
Начальное образование Чайковский получил дома, последующее в пансионе, где проучился 2 года, а следом в школе правоведения.
Музыкальная деятельность
С 1860 по 1865 обучался в консерватории, которую закончил с серебряной медалью (наивысшая награда тех времен). Позже уезжает в Москву, где ему предлагают место педагога по музыке. Пробыв в Москве 10 лет, он собирает вещи и перебирается за границу. Композитор очень тесно общается с Надеждой фон Мекк – его фанаткой, которая к тому же и очень богата.
За время путешествий он напишет много произведений. В основном, вальсы, увертюры, сюиты. Самые знаменитые постановки мы знаем и по сей день.
Смерть
Ушел из жизни Петр Чайковский 25 октября 1893 в Петербурге от холеры. Похоронен там же.
Его именем названы улицы и консерватории в Киеве и Москве. Много памятников было установлено в его честь.
Биография по датам и интересные факты. Самое главное.
Другие биографии:
- Катаев Валентин Петрович
Маленький Валентин родился в Одессе, в 1897 году. Не сказать, что его семья была бедная, но и очень богатой семью не назовёшь. Отец Валентина работал в духовном училище.
- Иван Федорович Крузенштерн
Иван Крузенштерн – русский мореплаватель, совершивший первое в России кругосветное плавание. Иван Фёдорович Крузенштерн появился на свет 8 ноября 1770 года в маленьком поселении Хаггуд
- Александр Михайлович Горчаков
Горчаков Александр Михайлович – министр иностранных дел, канцлер. Родился князь в семье военного, в 1798г.
- Екатерина II
Императрица Екатерина 2 Алексеевна в истории носит имя Великая. Она была рассудительным человеком, в важных решениях не руководствовалась сердцем, была начитанной и умной, она очень многое сделала для становления России.
- Ахматова Анна Андреевна
Анна Андреевна Ахматова – одна с самых величайших поэтесс двадцатого столетия.
Петр Ильич Чайковский – краткая биография композитора.
Петр Ильич Чайковский известен как один из величайших композиторов не только в России, но и во всем мире. За свои 53 года жизни он написал более 80 музыкальных произведений, в том числе 10 опер и 3 балета.
Краткая биография композитора
Петр Ильич Чайковский родился 7 мая 1840 года в Вятской губернии Российской империи (современный город Воткинск в Удмуртии). Его отец – Илья Петрович Чайковский, выдающийся русский инженер. Мать – Александра Андреевна Ассиер, дочка крупного таможенного чиновника, который был родом из Франции.
Родители Петра Ильича любили музыку. Его мать играла на фортепиано и пела, в доме стоял механический орган — оркестрина, в исполнении которого маленький Пётр впервые услышал «Дон Жуана» Моцарта. Пока семья жила в Воткинске, им часто доводилось слышать по вечерам мелодичные народные песни рабочих завода и крестьян.
Детство Чайковского
Чувствительность натуры Петра Ильича проявилась в раннем детстве. Француженка гувернантка Фанни Дюрбах, которую он обожал, сразу заметила в 7-летнем мальчике нежную душу, тягу ко всему прекрасному. Она приоткрыла ему мир искусства, рассказывала о жизни композиторов.
В родительском доме в Воткинске был механический орган. В него вставлялись валики с крючочками, заводилась пружина, и в комнате звучали отрывки из популярных опер Россини, Беллини, Моцарта.
Маленький Петя слушал оркестрино часами. Фанни не раз заставала мальчика в слезах. Втайне от взрослых он садился за фортепиано и повторял услышанное по памяти.
Учеба
В 1849 году семья переехала в город Алапаевск, а в 1850 году — в Санкт-Петербург. Там родители отправляют Чайковского в Императорское училище правоведения, находившееся вблизи от улицы, ныне носящей имя композитора.
Чайковский провёл 2 года за границей, в 1300 км от родного дома, так как возраст поступления в училище составлял 12 лет. Для Чайковского разлука с матерью была очень сильной душевной травмой. В 1852 году, поступив в училище, он
Чайковский был известен как неплохой пианист и хорошо импровизировал. С 16 лет начал уделять большее внимание музыке, занимаясь у известного педагога Луиджи Пиччоли. Затем наставником будущего композитора стал Рудольф Кюндингер.
Окончив училище в 1859 году, Чайковский получил чин титулярного советника и начал работать в Министерстве юстиции. В свободное от службы время посещал оперный театр, где на него сильное впечатление оказывали постановки опер Моцарта и Глинки.
Музыкальная деятельность Петра Ильича
В 1862 году Петр Ильич оставил карьеру юриста и поступил в консерваторию в класс композиции Антона Рубинштейна. Курс он окончил с золотой медалью и вскоре переехал в Москву, став профессором вновь открытой консерватории.
После первого же исполнения сочиненной им кантаты на оду Фридриха Шиллера «К радости» к нему пришли известность и успех. Критики отмечали, что в России появился необыкновенно талантливый композитор. Следом Чайковский написал свою первую симфонию «Зимние грезы».
В 1868 году Чайковский неожиданно влюбился в итальянскую оперную певицу Дезире Арто, гастролировавшую в России. Он посвятил ей романс для фортепиано, сделал предложение. Но брак не состоялся по разным причинам. Дезире уехала из России, а Чайковский остался в расстроенных чувствах.
Музыкальные произведения
От мук неразделенной любви композитора спасло написание музыки. Он создал увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта», за ней последовали симфоническая фантазия «Буря» по Шекспиру, «Франческа да Римини» по «Божественной комедии» Данте.
В 1875 году Петр Ильич Чайковский начал работать над балетом
«Лебединое озеро», премьера которого состоялась через 2 года в Большом театре с большим успехом. Он продолжал творить в мире сказки, причудливых фантазий, написал новые балеты — «Спящая красавица», «Щелкунчик».
70-е годы XIX века в творчестве Чайковского ― период творческих исканий. Его привлекают историческое прошлое России, русский народный быт, тема человеческой судьбы. В это время он пишет такие сочинения, как оперы «Опричник» и «Кузнец Вакула», музыка к драме Островского «Снегурочка».
Личная жизнь
Творчество Чайковского сопровождал успех, чего нельзя было сказать о его личной жизни. Он совершил безрассудный поступок и женился на девушке, совершенно чуждой ему по духу, далекой от его музыки. Он и сам не знал, зачем это сделал. Начались новые переживания. Спасаясь от жены, он уехал за границу, потом ушел из консерватории. Он искал путь к самому себе. И не находил.
В 1876 году у Чайковского началась переписка с еще одной странной женщиной — богатой меценаткой Надеждой Филаретовной фон Мекк, вдовой, матерью 18 детей, старше его на 10 лет. Она поощряла творчество композитора, материально поддерживала, но они ни разу не встретились, хотя оба жили в Москве.
Последние годы жизни
До конца жизни Петр Ильич Чайковский сочинял оперы, симфонии, разъезжал по другим странам с концертами. Его музыка звучала во всем цивилизованном мире. В последние месяцы жизни он создал 6-ю «Патетическую симфонию». Она оказалась его завещанием.
Умер Петр Ильич 6 ноября 1893 года в возрасте 53-х лет от холеры. Все расходы на погребение великого композитора на себя взял сам император – Александр III. Петр Ильич Чайковский был похоронен в Александро-Невской лавре в Некрополе мастеров искусств.
Краткая биография Чайковского
Чайковский Пётр Ильич (1840— 1893), композитор, дирижёр, педагог.
Родился 7 мая 1840 г. в селении при Камско-Воткинском заводе (ныне город Воткинск,
Удмуртия) в семье горного инженера. В 1850 г. семья переехала в Петербург, и Чайковский поступил в Училище правоведения, которое окончил в 1859 г.
Он получил чин титулярного советника и место в Министерстве юстиции. Но любовь к музыке оказалась сильнее — в 1862 г. юноша сдал экзамены в только открывшуюся тогда Петербургскую консерваторию. В 1863 г. он оставил службу, а после окончания с серебряной медалью консерватории (1866 г.) был приглашён занять должность профессора в Московской консерватории.
В 1866 г. Чайковский написал Первую симфонию («Зимние грёзы»), в 1869 г. — оперу «Воевода» и увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта», в 1875 г. — знаменитый Первый фортепианный концерт, в 1876 г. — балет «Лебединое озеро».
В конце 70-х гг. композитор пережил тяжёлый душевный кризис, связанный с неудачной женитьбой, в 1878 г. оставил преподавание. Тем не менее именно в этот год было создано одно из лучших его произведений — опера «Евгений Онегин» на сюжет А. С. Пушкина.
Настоящей вершиной стала опера «Пиковая дама» (1890 г.), также на сюжет Пушкина. В 1891 г. Чайковский написал свою последнюю оперу «Иоланта». Сочинял он и музыку к балетам: «Спящая красавица», 1889 г.; «Щелкунчик», 1892 г. Взлёт Чайковского – симфониста явлен в его Шестой симфонии (1893 г.).
Постоянно обращался композитор и к малым формам. Он автор 100 романсов, которые являются жемчужинами вокальной лирики, а также более чем 100 фортепианных пьес (в их числе циклы «Времена года», 1876 г., и «Детский альбом», 1878 г.). Творчество Чайковского было высоко оценено ещё при жизни — в 1885 г. он был избран директором Российского музыкального общества, в 1892 г. стал членом-корреспондентом французской Академии изящных искусств, в 1893 г. — почётным доктором Кембриджского университета.
Последние годы жизни Пётр Ильич провёл в Клину под Москвой, где в 1892 г. приобрёл дом (с 1894 г. музей композитора).
Скончался 6 ноября 1893 г. в Петербурге.
citaty.su
Чайковский — доклад для урока музыки: биография и творчество композитора
Пётр Чайковский — один из самых известных создателей музыки в мире. Он прожил 53 года и стал автором величайших произведений. Его биография полна интересных событий. Он внёс огромный вклад не только в российскую, но и мировую культуру.
Детство
Пётр Ильич Чайковский родился в посёлке Воткинске Вятской губернии (Удмуртия) в 1840 году. Он рос в большой семье инженера: кроме него было ещё трое детей — два брата и одна сестра. Родители мальчика увлекались музыкой, они умели играть на флейте и пианино. Так маленький Чайковский уже с раннего детства полюбил мелодичное звучание музыкальных инструментов. В 5 лет мальчик уже освоил фортепиано, и ещё через 2 года играл по нотам. В 1850 году вся семья переехала в Санкт-Петербург. В 1854 году от холеры умерла мать будущего композитора. Дети остались на попечении своего отца, который тоже заболел, но сумел выздороветь.
Картина художника А. Пархоменко «Петя Чайковский».
Учёба и начало музыкальной деятельности
Пётр Ильич сначала учился дома, где ему помогала гувернантка. Обучение продолжалось в пансионе, а затем юноша поступил в училище, где преподавали право. Музыкальным творчеством в это время Чайковский занимался на факультативе. Он всерьёз начал интересоваться оперой и балетом, ходил в театры. Некоторое время молодой человек работает юристом, но потом поступает в консерваторию. Во время учёбы композитор создаёт первые великие музыкальные произведения. Некоторые из них вошли в состав балета «Лебединое озеро».
Расцвет творчества
После завершения своего образования Чайковский переезжает в Москву, где становится учителем в консерватории. В 1878 он уезжает из России в Италию, а потом в Швейцарию. Там он создаёт свои знаменитые оперы «Евгений Онегин» и «Опричник», пишет пьесы, которые вошли в сборник «Детский альбом», сочиняет цикл «Времена года» и многие другие. Он постоянно путешествует по разным странам, где его концерты вызывают восторг у зрителей.
Пётр Ильич Чайковский — великий русский композитор.
Поздние годы и смерть
Под конец своей жизни П.И Чайковский возвращается в Москву. Позже селится в маленьком городке Клин, где после его смерти откроется музей композитора. В городе он создаёт школу для крестьян и сочиняет композиции, пишет музыку к балету «Щелкунчик», оперы «Иоланта» и «Пиковая дама». В 1893 году в Петербурге он умер от холеры. Здесь же его и похоронили.
Дом-музей в городе Клин.
Интересные факты из жизни
О жизни Чайковского известно много, но о некоторых фактах знают далеко не все.
- Он создавал не только музыкальные произведения, но и писал стихотворения, а также тексты к своим операм.
- Учителя музыки, которые давали уроки Чайковскому, не видели в нём особенного таланта.
- Композитор очень любил слушать музыку Моцарта.
- Пётр Ильич всю свою жизнь путешествовал. Если он долго бывал в других странах, то скучал по своей Родине. Но и в России на одном месте он долго жить не мог.
- Музыкант был плохим дирижёром. Даже в училище по этому предмету у него была самая низкая оценка.
- Великий композитор помогал тушить пожар в городе Клин, в то время как другие людей просто стояли и смотрели.
- Несколько лет Пётр Ильич работал журналистом в газете. Он писал заметки и сообщения для издательств, но не подписывался свои настоящим именем.
- В честь великого композитора в 1956 по желанию жителей был назван город Чайковский. Раньше это было небольшое поселение рабочих, которое называлось Сайгатка. Постепенно оно разрослось до города. Он расположен на расстоянии 37 километров от посёлка, где родился музыкант.
Памятник композитору в городе, названном его именем.
Наследие великого композитора
Пётр Ильич Чайковский внёс огромный вклад в российскую и мировую культуру. Его произведения исполняют и любят во всех странах. Творчество великого композитора изменило стиль симфонической музыки и концертов для скрипки с оркестром. В честь создателя бессмертных опер и балетов названы улицы, консерватории, музыкальные училища и колледжи и школы, театры и симфонический оркестр, ему установлены памятники. В домике Чайковского под Москвой обустроен музей его имени.
www.doklad-plus.ru
Биография Чайковского кратко самое главное
Петра Ильича Чайковского по праву можно назвать одной из крупнейших фигур русской музыкальной истории. Его наследие, как композитора, представлено как оркестровыми произведениями, так фортепианными миниатюрами. Помимо сочинения музыки Чайковский также занимался педагогикой, дирижировал оркестрами и выступал в роли критика.
Детство и юность
Дата рождения композитора — 7 мая 1840 года. Он появился на свет в небольшом поселке в Вятской губернии. Петр Ильич был вторым из шестерых детей в семье. Начальное образование Чайковского и его братьев и сестер было домашним. Их обучала французская гувернантка Фанни Дюрбах, выписанная из Петербурга. Ребенком Петр Ильич увлекался историей жизни Людовика XVII и пробовал себя в поэзии.
Музыка была важной составляющей в жизни семьи. Отец играл на флейте, а мать владела фортепиано, немного знала арфу и занималась вокалом. Первые уроки игры на рояле Чайковский получил от бывшей крепостной М.М. Пальчиковой, так как у француженки-гувернантки не было дополнительного образования в области музыки.
В 1848 году, после отставки главы семьи, Чайковские переселились в Санкт-Петербург, где будущий композитор поступил в пансион. В тот же период были занятия фортепиано с учителем Филипповым, первое знакомство с музыкальными постановками в театре. Тогда же будущий композитор заболел корью, что впоследствии отразилось на его здоровье и выражалось в неожиданных припадках.
В 1949 году случился переезд в Алапаевск, а в августе 1850 года Петр Ильич вернулся в столицу для того, чтобы получить образование в области юриспруденции. Летом 1859 года он окончил училище и удостоился чина титулярного советника. На протяжении учебы Пётр Ильич продолжал совершенствовать игру на рояле.
Творческая жизнь
Департамент юстиции стал первым местом, где служил будущий композитор. В свободное время он часто бывал на оперных и балетных спектаклях, где восхищался творениями Глинки и Моцарта.
В 1862 году Петр Ильич стал слушателем Петербургской консерватории, и через год окончательно перестал заниматься юриспруденцией. За блестящим окончанием учебного заведения последовало приглашение от Николая Рубинштейна в консерваторию Москвы. Там композитор получил место профессора по классу композиции. Его педагогическая деятельность длилась вплоть до 1878 года, когда из-за внутреннего кризиса, вызванного неудачным браком, Чайковский оставил преподавание.
Список произведений, написанных композитором, огромен. В него входит ряд опер, балетов и оркестровых концертов. Чайковский также сочинял фортепианные пьесы, камерную и духовную музыку.
Его дипломная работа – кантата «К радости» на одноименную оду Ф.Шиллера. Первые оперы Чайковского, «Воевода» и «Ундина», впоследствии были уничтожены автором, хотя первое произведение увидело свет в театре. «Ундина» никогда не шла на сцене, при этом несколько номеров были включены в более поздние работы.
Вторая половина 1970-х годов ознаменовалась написанием оперы «Евгений Онегин» на пушкинский сюжет, всемирно известного балета «Лебединое озеро» и Первого фортепианный концерт. Тогда же он написал «Детский альбом» — сборник из 24 фортепианных пьес, рассчитанных на обучение юных пианистов.
В 1890-м году композитором была написана опера, считающаяся венцом его творения – «Пиковая дама» по произведению А.С. Пушкина, а в 1891 году увидела свет «Иоланта», последнее произведение, написанное в оперном жанре. Следом за ней появились балет «Щелкунчик», а незадолго до смерти – Шестая симфония.
Наследие
Творчество П.И. Чайковского было оценена по достоинству ещё при его жизни. В последние годы он удостоился присвоения несколько почетных должностей не только в России, но и в Европе.
Незадолго до смерти Петр Ильич окончательно поселился в своем клинском доме, ставшим впоследствии музеем композитора. 6 ноября 1893 года, находясь в Санкт-Петербурге, он умер в возрасте 53 лет. Причиной смерти явилась холера. Могила композитора находится там же, в Александро-Невской лавре.
Почти за 30 лет Чайковским было создано около 80 произведений. Сейчас в его честь названы улицы многих городов, театры, а также музыкальные учебные заведения по всей России.
Биография по датам интересные факты
Биография Чайковского
Чайковский появился на свет 25 апреля (по юлианскому календарю) 1840 года. Отец – Илья Петрович Чайковский, мать – Александра Андреевна. Всего в семье было три ребенка. Начальное обучение Петр получил на дому.
Считалось, что музыкой маленький Чайковский стал заниматься благодаря матери. Сначала с ним занималась она, затем Марья Пальчикова, крепостная, выучившаяся музыке. В ноябре 1848 года Чайковские переезжают в Петербург, а Петр в свою очередь поступает там в пансион. В 1852 году Петр поступает в Императорское училище правоведения. 13 июня 1854 года умирает его мать и почти умирает его отец. В 1859 году Чайковский оканчивает училище.
После училища, Чайковский работает и параллельно посещает консерваторию. Затем в 1863 году он бросает работу, полностью посвящая себя музыке. 31 декабря 1865 года он окончил курс с отличием.
После учебы Чайковский переезжает в Москву и преступает к работе педагогом. Позже пробует себя в роли музыкального критика. Много путешествует вместе с Шиловским. Пишет прямо во время путешествий.
В 1877 году успевает жениться, однако, решение было необдуманным и привело к кризису в жизни композитора. Вследствие кризиса уезжает в Швейцарию и работает оттуда.
Начало 1880-х ознаменует собой расцвет творчества Чайковского. Имея уже внушительный список оцененных работ и признание, композитор подступается к пику своего творчества. Занимается так же музыкальной и общественной деятельностью. Гастролирует в качестве дирижера, как по России, так и заграницей.
На склоне лет переезжает в подмосковный город Клин. Продолжает регулярно работать. Наблюдая жизнь крестьян вокруг, занимается благотворительностью, в частности, именно благодаря Чайковскому в усадьбе Майданово открывается школа. Чуть позже переезжает в другую усадьбу, недалеко от Клина.
Посещая Петербург, композитор заболевает холерой. 25 октября 1893 года Петр Ильич скончался.
5 класс о главном
Интересные факты и даты из жизни
uchim-klass.ru
Краткая биография Чайковского — самое главное
Петр Ильич Чайковский (1840-1893). Общественный и культурный подъем русского общества во второй половине XIX века во многом затронул и музыку. Сформировалась национальная школа, развивалась классическая, а ярким явлением музыкального романтизма стал Чайковский.
Он родился в семье инженера, дворянского, но не очень знатного происхождения; среди предков композитора были казаки. Петр получил неплохое домашнее образование, а в 1852 году сдал экзамены в училище правоведения.
1854 год стал для семьи Чайковских трагическим. От холеры скончалась мать Петра, заболел отец. Впоследствии, эта болезнь, оборвет жизнь и самого великого композитора. После получения чина Петр Ильич служит в «гражданской службе», много путешествует. Его интерес к музыке был поддержан отцом и в 1861 году Чайковский поступает в консерваторию.
Учителями композитора были Н. Заремба, А. Рубинтштейн. Последний настоял на том, чтобы служба в министерстве юстиции была оставлена, и Чайковский полностью посвятил себя искусству. Учеба была окончена в 1865 году, с серебряной медалью.
В Москве, Петр Ильич, начал педагогическую деятельность в Московской консерватории (ранее – музыкальные классы). Он публикует критические статьи, рецензии, сходится с группой петербургских композиторов (Могучая кучка). Параллельно Чайковский занимается творчеством. Он пишет оперы «Ундина» (1869), «Опричник» (1872), симфонию «Зимние грезы» (1866), другие произведения.
Расцвет творчества композитора приходится на семидесятые годы XIX века. В это время он пишет оперу «Евгений Онегин» (1878), музыку к балету «Лебединое озеро» (1877), несколько симфоний. К Петру Ильичу приходит мировая известность. В то же время личная жизнь творца терпит крах. Отношения с певицей Д. Арто и даже законный брак не рассеивают слухов о сомнительной ориентации Чайковского.
В 1879 композитор покидает Россию и почти до середины 90-х большей частью проживает в Европе. Бескорыстная помощь Надежды фон Мекк, позволила ему творить, не будучи связанным службой. Чайковский дает концерты, выступает в роли дирижера.
Возвратившись на родину, Петр Ильич возвращается к активной педагогической деятельности. Он пишет оперу «Пиковая дама», Пятую симфонию, музыку к «Спящей красавице». В 1891 с успехом дирижирует в США. Последние годы жизни творец проводит в усадьбе, недалеко от города Клин (сейчас там находится дом-музей Чайковского). Будучи в Петербурге композитор выпил некипяченую воду и, заразившись холерой, скончался 20 октября 1893 года.
ЧИТАТЬ ОПИСАНИЕ…
frigato.ru
Слайд 1: Наше мероприятие посвящено русскому музыканту, композитору, дирижёру, общественному деятелю Петру Ильичу Чайковскому и называется оно «Чайковский — детям», но давайте всё по порядку, с самого рождения этого великого человека. И так….
Слайд 2: Петр Ильич Чайковский – великий русский композитор, родился в 1840 г. в небольшом городке Воткинске на Урале.
Слайд 3:город Воткинск, памятная табличка в комнате, где родился Чайковский.
Слайд 4: мать – Александра Андреевна Ассиер, отец — Илья Петрович Чайковский, служил горным инженером.
Слайд 5: Чайковский рос в музыкальной семье. В семье воспитывалось много детей, и Петя был младшим. Здесь музыку любили и почитали. В доме, как было принято в дворянских семьях, часто устраивались балы и музыкальные вечера. Мама играла на фортепиано, папа – на флейте. Дети с раннего возраста обучались музыке.
Слайд 6: Родители Петра Ильича любили музыку. Его мать играла на фортепиано и пела, в доме также стоял механический орган — оркестрина, в исполнении которого маленький Пётр впервые услышал оперу великого Моцарта «Дон Жуана»
Слайд 7: «Тем, что я посвятил свою жизнь музыке, я обязан Моцарту. Он дал мне первый толчок, он заставил меня полюбить музыку больше всего на свете!» говорил о своём жизненном выборе композитор.
Слайд 8: Впечатлительный ребенок чутко постигал окружающие его природу и быт. С детства на всю жизнь он проникся глубокой привязанностью к родине, впитал в себя народные песни. Способности к музыке проявились у Чайковского рано: в пять лет он начал играть на фортепиано, а в восемь лет читал ноты и записывал свои музыкальные впечатления
Слайд 9: Но сначала, по настоянию родителей юный подросток поступает в 1852 году (12 лет) в Императорское училище правоведения, чтобы стать юристом и в этом учебном заведении он начинает серьёзно заниматься музыкой, которую преподавали факультативно. И добивается успехов, Чайковский известен как неплохой пианист и хороший импровизатор. А 16 лет начал уделять бОльшее внимание музыке, занимаясь у известных педагогов. Окончив училище в 1859 году, Чайковский начал работать в Министерстве юстиции. В свободное от службы время посещал оперный театр, где на него сильное впечатление оказывали постановки опер Моцарта и Глинки.
Слайд 10: Кюндингер, пианист, учитель Чайковского не очень лестно отзывался о способностях будущего композитора. Ах, если бы он знал какое блестящие будущие ждёт его ученика, ведь музыка Чайковского и посей день самая исполняемая и известная во всём мире.
Слайд 11: Лишь в 1861 году поступил в Музыкальные классы Русского музыкального общества. По настоянию учителя Антона Рубинштейна, бросил службу и целиком занялся музыкой, и 1865 году окончил курс консерватории с большой серебряной медалью!
Слайд 12: Педагоги Чайковского — Николай Иванович Заремба и Антон Григорьевич Рубинштейн.
Слайд 13: Пётр Чайковский во время учёбы в консерватории.
Слайд 14: В 1866 году Чайковский приглашён в Московскую консерваторию в качестве преподавателя теории музыки.
Слайд 15: Жизнь Чайковского в дальнейшем — это его творчество. Музыка не была для него барским развлечением на досуге. Как только он отдался композиторскому творчеству, оно стало для него делом жизни. Чайковский стал первым из русских композиторов, который еще при жизни добился мировой славы. Музыки — это главное в жизни композитора это то, чему он посвятил всю свою жизнь.
Слайд 16: После одного из концертов в Европе, композитор в своём дневнике пишет «Сколько было восторгу, и все это не мне, а голубушке России»», а дальше уже была триумфальная концертная поездка в США.
Слайд 17: Чайковский оставил обширное наследие практически во всех музыкальных жанрах: симфонии-6; сюиты -4; оперы-10, наиболее известные — Е. Онегин», «Пиковая дама»; балеты «Лебединое озеро», «Щелкунчик»
Слайд 18: Сейчас мы послушаем музыку которую сочинил Петр Чайковский к балету «Лебединое озеро», номер называется «Танец маленьких лебедей»
исп. Суворова Даша
Слайд 19: (Аудиозапись) «Танец маленьких лебедей» из балета «Лебединое озеро»
Слайд 20: Слушаем танец пастушков из балета « Щелкунчик»
исп. Фёдорова Алина
Слайд 21: (Аудиозапись) Танец пастушков из балета « Щелкунчик»
Слайд 22: Сочинение «Детского альбома»- первое обращение композитора к детской теме. Этому предшествовала история. Его маленький племянник Володя как-то осваивал премудрости игры на фортепиано, Пётр Ильич слышал как в соседней комнате «терзает» гаммы и этюды Володя. Ему стало жаль малыша, и он решил написать цикл лёгких фортепианных пьес, разнообразных по характеру, пьес лёгких, запоминающихся, с интересными названиями. Так Чайковский стал первым русским композитором, создавшим для детей альбом фортепианных пьес.
Слайд 23:«Альбом этот я посвятил моему племяннику Володе, который страстно любит музыку и обещает быть музыкантом». И тут же :»Скажи Бобику, что напечатаны ноты с картиночками, что ноты сочинил дядя Петя, и что на них написано: посвящается Володе Давыдову. Он, глупенький, и не поймет, что значит посвящает. Меня только немало смущает, что Митюк, пожалуй, обидится немножко. Но, согласись сам, можно ли ему посвящать музыкальные сочинения, когда он прямо говорит, что музыку не любит? А Бобику, есть желание, когда он играет, смотрит в ноты и считает, — можно целые симфонии сочинить.
Слайд 24: Альбом состоит из 24 небольших пьес, которые рассказывают о жизни ребёнка: его мыслях, чувствах, настроениях, переживаниях, мечтах. Есть здесь и страшные сказки, а как же ребёнку без них, и картины русской жизни, русской природы и «песенки — путешествия» с помощью которых можно оправиться в дальние страны. По большому счёту это рассказ об одном дне ребёнка, а день детей в то далёкое время начинался с «Утренней молитвы»
Слайд 25: «Утренняя молитва» Молитвой начинался день ребенка. Молясь, он настраивался на добрые мысли и поступки. Светлая тональность соль мажора, равномерное ритмическое движение и строгая 4-голосная фактура (словно поет хор) передает настроение сосредоточенности и покоя. (Аудиозапись) «Утренняя молитва»
исп. Илларионов Даниил.
Слайд 26: Все дети играют в игрушки и у каждого из вас я уверена, есть игрушки, с которыми вы очень любите играть. Вот и дети, которые жили в то далёкое время, ни чем не отличались от вас, они тоже любили играть с игрушками. И сейчас мы послушаем цикл пьес которые можно назвать «детские игрушки». У мальчиков любимыми игрушками были солдатики. (Аудиозапись) «Марш деревянных солдатиков»
исп. Бормусов Никита.
Слайд 27: А девочки, конечно любили, и любят сейчас, играть в куклы. И конечно все девочки знают, что у кукол есть своя «кукольная жизнь» у неё есть праздники, баллы, и будни, какие — то заботы и … болезни… «Кукла Маша заболела. Врач сказал, что плохо дело. Маше больно, Маше тяжко! Не поможешь ей бедняжке. Нас покинет Маша вскоре. Вот уж горе, так уж горе, горе…»(Аудиозапись) «Болезнь куклы»
исп. Кириллова Маша
Слайд 28: Кукла наша умерла… у нас же всё по настоящему!Ну так бывает ручка, ножка поломалась, а починить ни как… (Аудиозапись) «Похороны куклы» Пьеса эта грустного, печального характера и прозвучит она в
исп. Пановой Вари.
Слайд 29: Но грустить мы долго не будем на то и взрослые что бы дарить радость детям- «Мама, мама, неужели куклу скоро привезу? Ах, мама, мама, в самом деле кукла скоро будет тут ? Ах, как она прекрасна, мама! Как я рада, Боже мой! Ах, кукла, кукла! Никогда мы не расстанемся с тобой» (Аудиозапись) «Новая кукла»
исп. Михайлова Соня.
Слайд 30: Пьесы которые сейчас услышите, помогут вам побывать на балу. Балы были очень распространены во времена Чайковского. На них публика общалась, вела беседу, заводились знакомства и конечно танцевала. Мазурка- это польский танец; впервые появился в воеводстве Мазовии; называется тоже мазуре, мазурек. Танец скорый, в трехдольном размере; мелодия имеет акцент на третьей или второй четверти. (Аудиозапись) «Мазурка»
исп. Воронкова Маша
Слайд 31: Любим разные танцы бальные! Есть в них строгость, а есть в них и смех, только полечку карнавальную всё же любим мы больше все! Весёлая задорная «Полька» прозвучит в исп. Осокиной Даши.
Слайд 32: И какой бал без вальса. Без этого короля всех танцев, так иногда называют этот танец не обходиться ни один бал! (Аудиозапись) «Вальс»
исп. Маракасова Саша.
Слайд 33: С помощью следующих пьес мы имеем возможность совершить путешествия в разные страны и познакомиться с характерными ритмами, интонациями той страны, в которую мы попадаем.
И так, мы отправляемся в Италию в город Неаполь. Живя какое-то время в Италии Чайковский имел удовольствие слышать много как профессиональной, так и народной музыки. Кое-что из особенно полюбившихся ему мелодий он позже использовал в своем творчестве. Мелодия, использованная в этой пьесе, как раз и является такой подлинной итальянской песенкой. (Аудиозапись) «Неаполитанская песенка»
исп. Воронова Алёна
Слайд 34: А во Франции мы побываем с помощью (Аудиозапись) «Старинной французской песенке» и прозвучит она в
исп. Сардаряна Левона.
Слайд 35: Следующая пьеса называется (Аудиозапись) «Немецкая песенка», она нас познакомит с народными тирольскими интонациями и мотивами. Исп. Рядова Саша.
Слайд 36: После долгого путешествия пора и возвращаться на родную русскую сторону. (Аудиозапись) Звучит «Русская песня»
в исп. Красильниковой Полины
Слайд 37: А как же русская душа без пляски, да ещё какой лихой, удалой, залихватской! Русская пляска под названием (Аудиозапись) «Камаринская»
прозвучит в исп. Серебровой Оксаны.
Слайд 38: Так незаметно, не торопясь день в жизни ребёнка подошёл к концу. Наступает вечер. Пьеса которую вы услышите называется «Сладкая грёза» и означает «сладкий сон». Каждому ребёнку хочется, чтобы вечером мама рассказала или спела что-то очень хорошее, ласковое и приятное, тогда и сны будут сниться хорошие и волшебные. (Аудиозапись)
«Сладкая грёза» исп. Бирюков Кирилл.
Слайд 39: Завершается сборник пьесой «В церкви». Ведь жизнь людей в то, время когда сочинялся альбом, очень тесно связана была с верой, православием». Тем самым, первый и последний номера соединяются и замыкаются. Наш «альбом детских пьес» подошел к концу (Аудиозапись) «В церкви»
исп. Мельникова Ксюша.
Слайд 40: Чайковский не только сочинял музыку, но и дирижировал оркестром, преподавал. За большой вклад композитора в развитие русского музыкального искусства Московской государственной консерватории присвоено его имя. Перед зданием консерватории поставлен памятник великому русскому композитору.
Слайд 41: В Москве есть концертный зал, названный его именем. Один раз в четыре года в Москве проводится Международный конкурс имени Петра Ильича Чайковского. Все музыканты мира стремятся принять в нем участие. Россия гордится творчеством этого великого композитора
Слайд 42: Композитор скончался в 1893 году в Санкт-Петербурге. Похоронен в Александро-Невской лавре в Некрополе мастеров искусств.
Слайд 43: Интернет-ресурсы, используемые в презентации.