Рассказ ноев ковчег для детей

1.
Ïðè÷óäëèâû íàøè çåìíûå äîðîãè. Ñ êåì-òî ñâîäèò ñóäüáà ñîòíþ ðàç, è íèêàê íå ïîéì¸øü, ðàäè ÷åãî, ïîòîìó ÷òî è çàöåïîê âèäèìûõ íå îáíàðóæèâàåòñÿ, è ðàäîñòè îñîáîé íå íàáëþäàåòñÿ. À ñ äðóãèìè âñåé äóøîé æåëàë áû ñâèäåòüñÿ õîòü îäíàæäû, íî — íå ñêëàäûâàåòñÿ, íå ïîëó÷àåòñÿ.

Òàê âîò ó ìåíÿ ñ Òàòüÿíîé Èíîçåìöåâîé — ïîýòîì, ïðîçàèêîì, æóðíàëèñòîì, àãðîíîìîì â ïðîøëîì. Ðîâåñíèöû ìû, ñ îäíîãî ãîäà.  1979-ì îáå áûëè, îêàçûâàåòñÿ, ó÷àñòíèöàìè VII Âñåñîþçíîãî ñîâåùàíèÿ ìîëîäûõ ïèñàòåëåé â Ìîñêâå. È â ãàçåòàõ îáå ðàáîòàëè. Ìàëî òîãî, äàâíûì-äàâíî ÿ èç òâîð÷åñêè âçðàñòèâøåé ìåíÿ Âîëîãäû ïåðåáðàëàñü íà çåìëþ ïðåäêîâ, â Íåéñêèé ðàéîí Êîñòðîìñêîé îáëàñòè, è îò ìåíÿ äî ïàðôåíüåâñêèõ êðà¸â, ãäå äåðåâíÿ Òàòüÿíû Íèêîëàåâíû, âñåãî ïîëòîðà ÷àñà åçäû. Òóäà íà ñâèäàíèå ñî çíàìåíèòûì ÷åëîâåêîì äàæå â ñàìûå òðóäíûå ãîäû åçäèëè ñòàðøåêëàññíèêè èç ñîñåäíåé ñî ìíîé Êóæáàëüñêîé øêîëû. À ÿ èì çâåðñêè çàâèäîâàëà, ïîòîìó ÷òî ïî êàêèì-òî ïðè÷èíàì íå ìîãëà òîãäà îñòàâèòü ñåìüþ äàæå íà äåí¸ê.
Âïðî÷åì, ÿ ïëîõî ïðåäñòàâëÿëà è òî, êàê ñëó÷èòñÿ âñòðå÷à. Íó, ïðèäó è ñêàæó, ÷òî ÿ òàêàÿ-òî, ðîâåñíèöû ìû, ñîâåùàíèå… À ÷åãî õî÷ó-òî? ×åì ìîãó áûòü èíòåðåñíà åé, ïðîñëàâèâøåé ñâîþ î÷åíü çåìíóþ ïðîôåññèþ àãðîíîìà èñêðåííèìè ñòèõàìè? Íè äîñòîéíîãî ïîñëóæíîãî ñïèñêà ó ìåíÿ, íè îñîáîé òÿãè ê óêðàøåíèþ ïëàíåòû ïëîäîâûìè äåðåâüÿìè, ñàæåíöû êîòîðûõ — ñàðàôàííîå ðàäèî ðàçíîñèëî ïî îêðóãå — âñåãäà áûëè â íàëè÷èè ó Òàòüÿíû…
Ñëîâîì, æèçíü ìîÿ — íàøà! — ïðîíåñëàñü íåóäåðæèìî, ñìèíàÿ íà ïóòè âñ¸ íàìè çàïëàíèðîâàííîå è ïðîòàïòûâàÿ ñîáñòâåííûå íåïðåäñêàçóåìûå äîðîãè.

2.
À òîíåíüêàÿ êíèæå÷êà Ò.Èíîçåìöåâîé íåò-íåò äà è ïîïàäàëàñü äîìà â ðóêè.
«Îñåíü â ëàäîíÿõ», 1982 ãîä, ìîñêîâñêîå èçäàòåëüñòâî «Ñîâðåìåííèê».
Íå ðàç ñ íåîáúÿñíèìûì âîëíåíèåì ÿ â÷èòûâàëàñü â ïàõíóùèå ïîëåì ñòðîêè:
«À ÿ, êàê íàä ïòåíöàìè êëóøà, Òðÿñëàñü íàä êàæäûì êîëîñêîì».
È óëûáàëàñü ÿ íàä òåì, ÷òî
«Êàæäûé êîëîñ — ×òî ñîëäàò, È ñåðü¸çåí, è óñàò…»
Ïîñåëèâøåéñÿ â äåðåâíå, ìíå òîæå áûëî èçâåñòíî, ÷òî
«Ýòà òÿãà ê çåìëå, Ê ðóêàì ïðèëèïàþùåé, Íà÷èíàåòñÿ â ôåâðàëå, Äî òåïëà åù¸».
Âñëåä çà Òàòüÿíîé â ìåñÿöû öâåòåíèÿ ìíå òîæå õîòåëîñü ïðîêðè÷àòü:
«Çîâ äàë¸êèé â êðîâè Íàðàñòàåò, çâåíÿ. Îé, âåñíà, íå çîâè, Ñåâ èä¸ò ó ìåíÿ!»
Êîãäà Èíîçåìöåâà ðèñîâàëà çåìëÿêîâ, ÿ ñîçíàâàëà, ÷òî ëó÷øèå ñðàâíåíèÿ ðîæäåíû è ïðîíèçàíû å¸ äåðåâåíñêèì áûòîì è òðóäîì:
«Ñëîâíî âûñïåâøèé îâ¸ñ, Äûì å¸ ñåäûõ âîëîñ. Íî çàòî å¸ ëàäîíè, Ñëîâíî õëåá ðæàíîé, ×åðíû…»
Îùóùàþùàÿ, êàê íà÷èíàþ âðàñòàòü êîðíÿìè â çåìëþ äåäîâ, âîñïðèíèìàëà ÿ, ñëîâíî êî ìíå îáðàù¸ííûé, è ïðèçûâ Òàòüÿíû:
«Ïðèñÿäü â ìåæå. Îò äóìû îòäîõíè… È ïîæåëàé Çäåñü çàíîâî ðîäèòüñÿ».
Âìåñòå ñ íàðî÷èòîé äåëîâèòîñòüþ â ðàçäóìüÿ — íàøè — òî è äåëî âðûâàëèñü ïðîáëåñêè áóäóùåãî ìóäðîãî âåëèêîäóøèÿ:
«Òðîïèíêà òîíåíüêàÿ â ðîæü Óøëà, êóäà ýòî ãîäèòñÿ!
… À âïðî÷åì, ëþäè, íó è ÷òî æ, — Òàì, ìîæåò, ñ÷àñòüå óðîäèòñÿ?»
Óæå òîãäà, â âîçðàñòå âîêðóã òðèäöàòè, îò âíèìàíèÿ Òàòüÿíû íå óñêîëüçàëè ðàíÿùèå ìãíîâåíèÿ ñåëüñêîé äåéñòâèòåëüíîñòè — íàïðèìåð, çàåçæàÿ ïåâèöà â íåìûñëèìîì äëÿ äåðåâíè íàðÿäå, ñìóùàâøàÿ è ìóæèêîâ, è æåíùèí:
«À æ¸íû èõ, ïî-ñåëüñêè ãðóáîâàòûå, Îò ìóæà, îò ñîñåäåé, îò äåòåé,
Ñìóùàÿñü ðóê áîëüøèõ ñâîèõ, êóäà-òî Ïîïðÿòàëè ëàäîíè âèíîâàòî
È, áîæå, êàê çàâèäîâàëè åé!»
Äàëåêî åù¸ áûëî äî ïîëíîãî ðàçâàëà ñåëüñêîãî õîçÿéñòâà ñòðàíû, à ïîòîìó õîòåëîñü — íåò, íå áåçäóìíî âîñïåâàòü, à — òðåáîâàòü óâàæåíèÿ ê áåñïðåñòàííîìó è íåèçìåðèìî òÿæêîìó òðóäó.Ïðî ýòî ïîêàçàòåëüíîå ñòèõîòâîðåíèå «Äà¸ò êîðîâà ìîëîêî», â êîòîðîì åñòü ïóñòü íå ñëèøêîì ïîýòè÷åñêèå, íî ÷åñòíûå ñòðîêè:
«Ñêîñè, ñãðåáè, â ñòîãà ñëîæè. Ñûðîå ëåòî? Íå òóæè!
Ñåíàæ ãîòîâü Èëè ñèëàæ, Ëóçãó, ôóðàæ, ñîëîìàíàæ,
Ñâåêëó, êàðòîøêó, êàðáàìèä È âñ¸, ÷òî ðàöèîí âåëèò.
È,åñëè î÷åíü ïîâåç¸ò, Êîðìîâ äîñòàíåò íà âåñü ãîä.
Ïîòîì íà ôåðìó ñâîé çàïàñ Âîçè âñþ çèìó.  äîáðûé ÷àñ!
Òåïåðü òû âèäèøü, êàê ëåãêî Äà¸ò êîðîâà ìîëîêî?»
Íå ìåíüøå òðóäîâ,êàê îêàçàëîñü,òðåáîâàëà è ñåìüÿ.
«×óòü çàáðåçæèò ðîáêèé ñâåò, Âñêàêèâàþ óòðîì,
Äîìîðîùåííûé ïîýò… Êóõîííàÿ óòâàðü.
Ãîâîðÿò, ìîë, ÷òî-òî åñòü… Âñ¸ ãîäà óíîñÿò..!
Ìóæèêè-òî ïðîñÿò åñòü, À ñòèõîâ íå ïðîñÿò».
Íèêîãî íà ýòîì ñâåòå íå ìèíóþùèå äîìàøíèå íåñîñòûêîâêè è ïðèòèðêè ïðåîáðàçóþòñÿ â òîñêóþùåé äóøå Èíîçåìöåâîé â òî÷íûå ôîðìóëèðîâêè:
«Ïðîñòîå õîçÿéñòâî — êàðòîøêà — È òà íå ðàñò¸ò áåç ëþáâè».
Èëè â ãîðüêèå âûâîäû:
«Ìû âåäü íàøå ãîðå Âûäóìàëè Ñàìè».
Îäíàêî… Îäíàêî êàêîìó «Îõîòíèêó» ïðîâèä÷åñêè âûãîâîðèëà îíà â ìîëîäîñòè ñâî¸ ïðåäóïðåæäåíèå-îïàñåíèå, äîãàäàòüñÿ — áóäó÷è íåçíàêîìûìè — áûëî íåâîçìîæíî. Ïðîñòî çàâèñëè â ìîåé äóøå å¸ æåíñêèå âñêðèêè:
«Íå ñòðåëÿé â íî÷íóþ ïòèöó…
Êðèê — å¸,à êðîâü — ìîÿ. Íå òðàâè ëåñíîãî çâåðÿ, Ýòî ÿ…
Íà òåáÿ ïîäðàíîê ãëÿíåò ×åëîâå÷åñêèì ëèöîì».

3.
Ïðîøëà ýïîõà áåñïðåäåëà. Áåçâðåìåíüÿ. Áåñïðèþòíîñòè.Òâîð÷åñêîé â îñîáåííîñòè.Íè÷òî òàê íå ðàíèò ïèøóùåãî — äóøîé ïèøóùåãî — ÷åëîâåêà,êàê ïîíèìàíèå íåíóæíîñòè çàïå÷àòë¸ííûõ òîáîé ðàçäóìèé íàä ãîðüêèì ñ÷àñòüåì áûòèÿ. ñîâåòñêîå âðåìÿ êíèãè äàæå íà÷èíàþùèõ àâòîðîâ âûõîäèëè â áåçìåðíûõ êîëè÷åñòâàõ. Ìîÿ, ïðîçàè÷åñêàÿ,â èçäàòåëüñòâå «Ìîëîäàÿ ãâàðäèÿ» â 1982 ãîäó èìåëà îáû÷íûé äëÿ òîé ýïîõè òèðàæ â 100 òûñÿ÷ ýêçåìïëÿðîâ. Ê ïîýçèè â öåëîì îòíîñèëèñü íàñòîðîæåííåé, íî âñ¸ ðàâíî öèòèðîâàâøèéñÿ çäåñü ñáîðíèê Òàòüÿíû Èíîçåìöåâîé â «Ñîâðåìåííèêå» áûë èçäàí òèðàæîì 10 òûñÿ÷.Íûíå ëèøü èçáðàííûå ïîýòû óäîñòàèâàþòñÿ ïðàâà áûòü íàïå÷àòàííûìè çà ñ÷¸ò èçäàòåëüñòâà, äà è äëÿ íèõ òèðàæ â 3-5 òûñÿ÷ ñ÷èòàåòñÿ ïðåäåëüíûì.Îñòàëüíûå àâòîðû — áóäüòå äîáðû çà ñâîé ñ÷¸ò.
Ìû è «äîáðû». Ñìèðèëèñü.Ìîæåò, îíî è âåðíåé. Íåò çðÿøíîé òÿãè ê èçâåñòíîñòè, ê ïðèçíàííîñòè. Íå ïðèõîäèòñÿ ñòàâèòü æèçíü íà êàðòó, ðàññ÷èòûâàÿ íà çàðàáîòêè ñ ëèòåðàòóðû, è ìó÷èòåëüíî ñèäåòü çà ñòîëîì. Âîèñòèíó — «íå ïðîäà¸òñÿ âäîõíîâåíüå»… À óæ ÷òî íàïèñàëîñü — òî íàïèñàëîñü. Åñëè ñóæäåíî, òî è «ñàìèçäàòîâñêàÿ» êíèãà íóæíîãî ÷èòàòåëÿ  íàéä¸ò.
Òàê îíà ìåíÿ è íàøëà — êíèãà Òàòüÿíû Èíîçåìöåâîé «Ïîäàðîê», âûïóùåííàÿ åþ ñàìîñòîÿòåëüíî è ïî÷òè áåç îïîçíàâàòåëüíûõ çíàêîâ.Ïîäàðîê âîèñòèíó, ÷óäîì îòûñêàâøèé ìåíÿ ïî çàêîíó øåñòè ðóêîïîæàòèé.À ê ýòîìó è âëîæåííûå â ñáîðíèê ïðèíòåðíûå ëèñòû ïðîñòðàííîãî ðàçãîâîðà ñ Òàòüÿíîé Íèêîëàåâíîé æóðíàëèñòà Âëàäèìèðà Ñìèðíîâà, â 2017 ãîäó îïóáëèêîâàííîãî â ¹ 29 «Ëèòåðàòóðíîé ãàçåòû».ß êàê îêóíóëàñü â ýòó áåñåäó, òàê è îáìåðëà îò ãëóáèíû ñòðàäàíèé, ïðîíåñ¸ííûõ èç äåòñòâà ÷åðåç âñþ æèçíü.Èñêàëå÷åííàÿ âîéíîé ñóäüáà ðîäèòåëåé,íåïîñèëüíàÿ äëÿ äåòåé ðàáîòà â êîëõîçå,áåçäåíåæüå, áîëü êàç¸ííûõ èíòåðíàòîâñêèõ áóäíåé,ãäå âñ¸ ïî çâóêó ãîðíà, «è îòëó÷èòüñÿ íèêóäà áûëî íåëüçÿ. À äóøó ðàñïàëÿëè äåòñêèå ìå÷òû, êîòîðûå îñóùåñòâèòü ìîæíî áûëî òîëüêî íà ñâîáîäå…. Íàïðèìåð, âñòðåòèòü ëåòîì ðàññâåò äàëåêî çà ñåëîì íàä âûñîêèì áåðåãîì ðåêè è ñòîÿòü íà êðàþ îáðûâà, êàê íà êðàþ çåìëè».
Íàâåðíîå,è ïåðâûå ïîýòè÷åñêèå ïîçûâû âûçâàëè â äóøå äåâóøêè ïîäîáíûé âîñòîðã-èñïóã.Èíà÷å çà÷åì áû ïðÿòàòüñÿ åé ïðè ïåðâûõ ìåñòíûõ ïóáëèêàöèÿõ çà âûäóìàííûå ôàìèëèè? Äà è àãðîíîìîì óæå áóäó÷è, íå ñïåøèëà îíà ïîâåðèòü â ñâîé ëèòåðàòóðíûé äàð, î êîòîðîì ÿçâèòåëüíî âûñêàçàëñÿ â ñâî¸ âðåìÿ îäèí èç êîððåñïîíäåíòîâ, î íåé ïî çàäàíèþ öåíòðàëüíîãî æóðíàëà ïèñàâøèõ. Âïðî÷åì,ñàìà îíà òîæå â êàêîé-òî ìîìåíò ïðèøëà ê âûâîäó, ÷òî «õîðîøèõ ñòèõîâ áûëî ìàëî».Íî òàê ëè?

4.
ß áåðó â ðóêè «Ïîäàðîê» è ïîãðóæàþñü â äàðîâàííûé ìèð.Îí âî âñ¸ì ñîçâó÷åí ìîåé äóøå è îòçûâàåòñÿ â íåé òî ðàäîñòüþ, òî áîëüþ. Ïîñëåäíåé — áîëè — â êíèãå áîëüøå.Íî ýòî ñêîðåå ïðèìåòà íå âðåìåíè,à âîçðàñòà. Âîøåäøèå â ñáîðíèê ðàííèå ñòèõè,óæå çíàêîìûå ìíå ïî ïåðâîé êíèãå, îòëè÷àþòñÿ ñâîèì îïòèìèñòè÷åñêèì, â áóäóùåå óñòðåìë¸ííûì íàñòðîåì.  íèõ è ïðèðîäà ÷àùå âåñåííÿÿ, âîçðîæäàþùàÿñÿ, ãîòîâàÿ ê äîëãîìó ðàäîñòíîìó ïóòè, à ïðîáëåñêè òðåâîãè ñëó÷àéíû è êîðîòêè, êàê ìàéñêèé äîæäü.
Íàïèñàííîå æå çðåëûì àâòîðîì óãàäûâàåòñÿ ïî ðåçêèì, îáæèãàþùèì òîíàì, îòðàæàþùèì ñìÿòåíèå è áîðüáó âíóòðè.
Ïîíà÷àëó ìû íàáëþäàåì áåñïðåäåëüíîå æåëàíèå ëèðè÷åñêîé ãåðîèíè ðàñòâîðèòüñÿ â ñâî¸ì èçáðàííèêå, ÷òîáû èñïîëíèòü âåêîâóþ æåíñêóþ ìèññèþ:
«ß òâîåé äîðîãîé áóäó Òàì, ãäå âîâñå íåò äîðîã.
ß òâîåé îñòàíóñü âåðîé Òàì, ãäå âåðèòü íåòó ñèë».
«Äóøó ìîþ ÷åòâåðòóåò Òîò, áåç êîãî íå ìîãó».
«Áîþñü, êàê çåìëþ èç-ïîä íîã, òåáÿ ÿ ïîòåðÿòü».
Ñîñòîÿíèå ýòî äîâîäèò äàæå äî òðåâîæíîé ôîðìóëèðîâêè:
«Íî ïîòðåáíîñòü áûòü ëþáèìîé Áîëüøå,÷åì ïîòðåáíîñòü æèòü».
Îäíàêî äåéñòâèòåëüíîñòü ëåãêî âûïðàâëÿåò ïîäîáíûå ïåðåêîñû, ïðåïîäíîñÿ èñïûòàííîå ñðåäñòâî — ëþáîâíóþ èçìåíó.È òîãäà ïðèõîäÿò èíûå ñòðîêè:
«Äðóãèìè âûïèòà ðåêà…»
«Íåò ïûòêè èçîùð¸ííåå, ÷åì ðåâíîñòü, Óáèéñòâåííåå ÿäà, ÷åì îíà».
«Ãîðäàÿ — â ñåáå îòãîëîëñèëà, Ñëîâíî ïî ïîêîéíèêó, — ïî íàì».
«Ñâîé êðèê ÿ íåðîæä¸ííûì çàäóøèëà. È øêóðó ïîìåíÿëà, êàê çìåÿ.
Íåâåðíûé ìîé…»
Êàê äàëüøå æèòü? Íàñòèãàåò îò÷àÿíèå,ðîæäàþùåå êðàéíèå âûâîäû î æèçíè:
«Íî êðîìå Áîãà íåòó íèêîãî, Êîìó íà ýòîì ñâåòå ìîæíî âåðèòü».
«Òîëüêî öâåñòè íàâñåãäà ïåðåñòàíó. Áîëüøå óæå íå ñìîãó».
«Æèçíü — ýòî ëîáíîå ìåñòî, Ãäå íåïðåñòàííî êàçíÿò».
«Æèâó, íå ïðåòåíäóÿ íà óþò, Êëÿíÿ íåñîâåðøåíñòâî ìèðîçäàíüÿ…»
Ìíîãèå æåíùèíû, îêàçàâøèñü ó ðàçáèòîé ñåìåéíîé ëîäêè,ãîòîâû áûëè áû ïðèçíàòü ýòè âûñêàçûâàíèÿ ñâîèìè.
Íî æèçíü òàêîâà, ÷òî âñëåä çà ñòðàäàíèåì íåèçáåæíî ïðèõîäèò îñîçíàíèå è ïðèíÿòèå ñèòóàöèè:
«Äîðîãîé ñâåòëîþ êàçàëàñü Çåìíàÿ ãðÿçü…»
«Íàä ãîðäîñòüþ ðàñòîïòàííîé ñòîþ…×òî ñäåëàåøü, ìû âñå æèâ¸ì â ðàþ,
 àä ïðåâðàù¸ííîì íàøèìè ðóêàìè».
«Áûëà ïðåäíàçíà÷åíà — íå ïðèãîäèëàñü.Ñáûëàñü, ñëîâíî ñîí,- äà íå òàì».
«Ðóêó ê ðàíå ïðèëîæè Ñ ëàñêîé…
«ß æå — ïðåäàííåå âñåõ, ß âåäü — ñ ÷óòêèìè ãóáàìè…»
«Êîíå÷íî, ýòî âñ¸ ïðîéä¸ò… Ñâå÷à — ñãîðèò, ëþáîâü — óìð¸ò»…
È ÷òî òåïåðü?
Òîìó, êòî ñëàãàåò ñòèõè,â ïîäîáíîé ñèòóàöèè ïðîùå,ïîòîìó ÷òî «äóøó âûêðè÷àòü — âûæèòü ïî÷òè».Òàòüÿíà Èíîçåìöåâà ýòî ñäåëàëà. Ãîäû ïðîéäóò,à âïëåò¸ííîå â ñòðîôû ãîðüêîå ÷óâñòâî áóäåò çàâîðàæèâàòü, îòðåçâëÿòü è èçëå÷èâàòü äðóãèõ.
«Æèçíü î÷èñòèòü áû îò øåëóõè, Îòáåëèòü äåíü â÷åðàøíèé.
Çà êàêèå ñòðàäàþ ãðåõè? Åñëè ïèøóòñÿ êðîâüþ ñòèõè — Ñòðàøíî».

5.
Èìåííî â òàêèõ ìóêàõ âûçðåâàåò íåïîêîëåáèìàÿ äóøà, òîò íàä¸æíûé íå òîëüêî æåíñêèé, íî è ÷åëîâå÷åñêèé ñòåðæåíü, ïðî êîòîðûé íåçàáûâàåìî ñêàçàíî åù¸ Íåêðàñîâûì.Êîíÿ íà ñêàêó — ýòî îá Èíîçåìöåâîé, â ïðÿìîì è ïåðåíîñíîì ñìûñëå.Äàæå íå çíàÿ å¸ ëè÷íî, ìîæíî äîãàäàòüñÿ îá ýòîì ïî ñòèõàì. Ìû óæå âèäåëè, ñêîëüêî ïåðåæèòî-âûïëàêàíî, íî èòîãîì ñòàíîâèòñÿ íå îò÷àÿíèå, íå ñëàáîñòü ïîêèíóòîñòè, à —
«Íè âîäà, íè áåäà íå âçÿëà! È òîíóëà — ðåêà óáûëà.
Çàáëóäèëàñü — äà ëåñ ïîðåäåë, È óïàëà — äà êîíü íå çàäåë.
 ñâåòëîì äíå è ëèõîì ïîæèëà — Äà íå ñãèíóëà. Êðåïêîé áûëà.
À òåïåðü — íå âîçüì¸ò è êàðòå÷ü…»
Ýòî ïîòîìó, ÷òî âñ¸ — ñàìà, «ìåíÿ íåêîìó áûëî áåðå÷ü».
Èç ýòîãî, èç íåîáõîäèìîñòè ïîëàãàòüñÿ òîëüêî íà ñåáÿ,è ðîæäàþòñÿ ñèëà äóõà è óìåíèå ïðèíèìàòü îáñòîÿòåëüñòâà.Òðóäíûé îïûò äà¸ò ïðàâî óòâåðæäàòü: 
«Â âå÷íûõ ìóêàõ — æèçíè ñîëü, Âûñøèõ èñòèí èçâëå÷åíüå».
Òàê ëè, íåò ëè, íî êàæäîìó âûïàäàåò ñâî¸,ìåñòîì ðîæäåíèÿ ïðîäèêòîâàííîå. Òàòüÿíà Íèêîëàåâíà,îñòàâèâ ïåðâîíà÷àëüíóþ ïðîôåññèþ,ïî÷òè äâà äåñÿòêà ëåò ïðîðàáîòàëà â ìåñòíîé ãàçåòå, åæåäíåâíî çà äåñÿòü êèëîìåòðîâ äîáèðàÿñü äî ðàéöåíòðà. ïóòè ó íå¸ áûëî äîñòàòî÷íî âðåìåíè äëÿ ðàçìûøëåíèé íàä òåì, ÷òî äåëàëîñü ñî ñòðàíîé.
«Íàðîä íå âåäàë ñ÷àñòüÿ, Ñîïðîòèâëÿëñÿ áåäàì,
Êîãäà áûë ïðåäàí âëàñòè, Êîãäà áûë âëàñòüþ ïðåäàí…»
«È âïðÿìü: íå ñ ãîëîâû ëè òóõíåò Ðóñü? ×èíîâíè÷üåé ãîðäûíè ÿ áîþñü…»
«Âîçëå õðàìîâ ïîðóãàííûõ — ñêîò. Ñòàëè ïàñòáèùàìè ïîãîñòû.
Íå êðè÷èòå… Äàæå åñëè âàì íåâìîãîòó — Ïîìîë÷èòå…»
Âûøàãèâàÿ ãîä çà ãîäîì çíàêîìûå êèëîìåòðû, Èíîçåìöåâà óáåæäàëà ñåáÿ è ÷èòàòåëåé:
«È ïóñòü çà ãîðèçîíòîì ãîðèçîíò Ëèñòàåò Ðîäèíû ìîåé áåçáðåæíîñòü —
È òàì è òóò îäèí íàðîä æèâ¸ò, Âñ¸ òà æå áîëü â ãëàçàõ, âñ¸ òà æå íåæíîñòü».
Ïðîæèâ âìåñòå ñî ñòðàíîé òðóäíåéøèå ïåðåñòðîå÷íûå ãîäû («â Êðåìëå
Ïîîæèðåëè ñîâåñòüþ Èâàíû..»),Òàòüÿíà Íèêîëàåâíà îñîçíà¸ò â ñòèõàõ,â êàêóþ ò¸ìíóþ ïó÷èíó îáìàíà è ïðåäàòåëüñòâà áûëè ìû ââåðãíóòû è çà ñ÷¸ò ÷åãî âûæèëè.
«Íåñîâðåìåíåí äîáðûé ÷åëîâåê, È âñ¸-òàêè íåèñòðåáèì â íàðîäå…
Áîèòñÿ äåôîðìàöèè äóøè Ñèëüíåé, ÷åì ñìåðòè».
«Ïóñêàé ïðîäàæíûå ñëîâà Ñâåò çàñòÿò, êàê âîðîíüÿ ñòàÿ,
Íàñ íå óáèòü, ïîêà æèâà Õîòÿ á îäíà äóøà æèâàÿ».
Äà, íå îäíî ïîêîëåíèå íàøèõ ãðàæäàí îêàçàëîñü ëèø¸ííûì ïîëíîöåííîãî ñóùåñòâîâàíèÿ,íå ñìîãëî âîïëîòèòü æèçíåííûå ïëàíû, èñïîëíèòü ñâî¸ ïðåäíàçíà÷åíèå. È ýòî íåñîìíåííàÿ òðàãåäèÿ, ïåðåîñìûñëèòü êîòîðóþ äîñòóïíî, ïîæàëóé,òîëüêî ïîýòó. Ïîòîìó è âïå÷àòûâàåòñÿ â ïàìÿòü îáðàç èç ñòèõîòâîðåíèÿ «Èñïîâåäü îïàðû»:
«Ìíå íå ë¸ãêîå äàëè äåëî. Äîëãî òóæèëàñü è ïûõòåëà,
Äóøó âûìîòàëà äî ïðåäåëà, Áðîñèòü âñ¸ è ñáåæàòü õîòåëà…
Íå ñóìåëà. Îòáóíòîâàëà, Îáåññèëåííàÿ, îïàëà…»
Êîãäà-òî ó ïîýòà Èíîçåìöåâîé áûëî âðåìÿ èñêðåííèõ è ÷èñòîñåðäå÷íûõ þíîøåñêèõ ïðèçíàíèé («Çàäûõàþñü — çàæäàëàñü, Áåç ëþáâè îñàòàíåëà. Àõ, ëóíà!.. Êàêàÿ âëàñòü Ó íå¸ íàä æåíñêèì òåëîì!») Òåïåðü ïðèøëà ïîðà îãëÿíóòüñÿ íàçàä è äàòü îöåíêó ïðîéäåííîìó ïóòè, íàéòè â í¸ì ñêðûòûé âåëèêèé ñìûñë. È âîò îí — ïóñòü ñëåãêà ãîð÷àùèé, íî âñ¸-òàêè æèçíåóòâåðæäàþùèé âûâîä èç òîé «èñïîâåäè»:
«Íèçêî ïàëà, íî íå ñòûæóñü.Áûòü çàêâàñêîé òåïåðü ãîæóñü».

6.
«Äàâíî ÿ íå âèòàþ â îáëàêàõ, Íå âèæó ñìûñëà â ñëàâå è êîðûñòè,
È ïðîñòóïàþò âåíû íà ðóêàõ Ñðîäíè ïðîæèëêàì íà îñåííèõ ëèñòüÿõ».
Ñ÷àñòëèâ òîò, êîìó ðîäñòâåííû ýòè ñòðîêè, êòî ïîçíàë ïîçäíåå óìèðîòâîðåíèå è äóøåâíûé ïîêîé. Íåñêîëüêî ëåò íàçàä Òàòüÿíà Íèêîëàåâíà óâåðÿëà ñâîåãî èíòåðâüþåðà, ÷òî òåïåðü íå ïèøåò. Îäíàêî íå áûâàåò áûâøèõ ïîýòîâ! È íå îíà ëè âîñêëèêíóëà îäíàæäû:
«Æèçíü ïîçàäè. Îñòàëîñü äíåé — ùåïîòü. À äóøó ææ¸ò íåñêàçàííîå ñëîâî.
Ïðîäëè ìîè ñòðàäàíèÿ, Ãîñïîäü,- Åù¸ ÿ äëÿ ìîë÷àíüÿ íå ãîòîâà».
Äà, êàæäûé ïåðèîä æèçíè ïðèíîñèò ñâîè ðàäîñòè è îòêðûòèÿ,óìîë÷àòü î íèõ íå âî âëàñòè âëàäåþùåãî ñëîâîì.È òóò êàæäîå âûðàùåííîå àâòîðîì  äåðåâöå — â ñòðîêó:
«ß ðàäóþñü, ÷òî ìíå äàðîâàí äåíü — Ïîñëåäíèé äåíü, ÷òîá ýòó æèçíü âîññëàâèòü, È, êàê ïîäàðîê, íà çåìëå îñòàâèòü È êóñò ñèðåíè, è ðÿáèíû òåíü…»
Òåïåðü ëèðè÷åñêàÿ ãåðîèíÿ ñ ë¸ãêîñòüþ ìóäðåöà îòïóñêàåò ïðîøëîå:
«Î, äåíü â÷åðàøíèé, Áîã ñ òîáîé!»
Òåïåðü äëÿ íå¸ óæå íå òå âðåìåíà, êîãäà «äåíü ïðèõîäèë, êàê êàòàñòðîôà,
Êðîâîòî÷èëè äàæå ñòðîôû…»
Îíà äàâíî ïîíÿëà, ÷òî «ñëåçàì õâàëó íå âîçäàþò, Íî èì áëàãîäàðÿ ïðîçðåëà».
Îíà âåðóåò, ÷òî âñ¸ áûëî íå çðÿ è ÷òî,«÷èñòèëèùå ïðîéäÿ, Äóøà ñïàñ¸òñÿ».
Îíà äàâíî ñ÷àñòëèâà ñâîèì âíóòðåííèì ïîêîåì «ó òèõîé çàâîäè âðåì¸í…
Ñòðàñòåé áåññìûñëåííûõ êèïåíüå, Áîãàòñòâà áëåñê è ñàáåëü çâîí —
Ê ÷åìó? Ìû âñå èñòàåì òåíüþ Ó òèõîé çàâîäè âðåì¸í…»
È ÷åãî åù¸ æäàòü è èñêàòü, êîãäà «åñòü æå ñïàñåíèå — äîì ñðåäè îñåíè! —
Íîåâ êîâ÷åã ñðåäè çëà íà çåìëå».

Íà ôîíå òàêîé ñëèÿííîñòè ñ âå÷íûì è îòçûâ÷èâûì ìèðîì ïðèðîäû îñîáåííî ÿâíûì ñòàíîâèòñÿ ãóìàíèñòè÷åñêèé ïîñûë ïðîçû Òàòüÿíû Èíîçåìöåâîé. Ÿ ñåðäöå ðàíèò ìàëåéøàÿ íåñïðàâåäëèâîñòü, à òåì áîëåå ÷åëîâå÷åñêàÿ æåñòîêîñòü, ïóñêàé è íåïðåäíàìåðåííàÿ, íåîñîçíàííàÿ. Îíà ñî ñòûäîì çà âèíîâíûõ ïèøåò î ñóäüáàõ îáåçäîëåííûõ ðåáÿòèøåê,ëèø¸ííûõ ðîäèòåëüñêîé ëþáâè è çàùèòû. Îíà âîïèåò î çàìó÷åííûõ, íåíàðîêîì çàãóáëåííûõ æèâîòíûõ — ëîøàäÿõ, êîðîâàõ, ïòèöàõ, ñîáàêàõ. Ðàññêàçûâàÿ î æèçíè ìóðàâüèíîãî ñîîáùåñòâà, îíà çàñòàâëÿåò çàäóìàòüñÿ î ñóäüáàõ ÷åëîâå÷åñêèõ ïîêîëåíèé, áëóæäàþùèõ âî òüìå è íå öåíÿùèõ ïîäâèãîâ ñâîèõ ïåðâîïðîõîäöåâ è ñïàñèòåëåé. Îá óïîìÿíóòîì — ðàññêàçû «Ïîäàðîê», «Ìèøåíü», «Âñ¸ êàê ó ëþäåé», «È ñîäðîãíóëèñü ñåðäöà», «Ãàëêèíî ìó÷åíèå», «Â áàíêå», Äæåê».
Ñàìûå ïðîíçèòåëüíûå òåêñòû — «Ãîëîäíûé îñòðîâ» è «Ñâèäåòåëüñòâóéòå». Èõ òåìà íå ðàç îòçûâàëàñü áåçóòåøíîé áîëüþ â ñòèõàõ.
«Äîâåð÷èâàÿ, ùåäðàÿ çåìëÿ, Çåìëÿ-ñòðàäàëèöà, çåìëÿ-ìåññèÿ…»
«Âîò ýòà ïóñòîøü è çâàëàñü äåðåâíåé, È áðîøåíà ñ ðîññèéñêîé ïðîñòîòîé…»
Æèâàÿ äóøà íå ìîæåò íå ñòðàäàòü ïðè âèäå óìèðàþùåé ðîññèéñêîé äåðåâíè. Âîí âåäü êàêèå ìåòàìîðôîçû ñîòâîðèëî âðåìÿ!
«Êîãäà-òî è ìîé ñàä áûë ñîâñåì ìîëîäîé, è ÿ äîñàäîâàëà: äåðåâåíñêàÿ ðåáÿòíÿ ïî íî÷àì îáðûâàëà ÿáëîêè íåäîçðåëûìè… Òåïåðü â äåðåâíå äåòåé íåò… Äî ñíåãà âèñÿò íà âåòêàõ íåñîáðàííûå ïëîäû. ßáëîêè íèêîìó íå íóæíû…»
Ðàññêàç «Ãîëîäíûé îñòðîâ» ïîâåñòâóåò îá îñòàâëåííîì íà âåðíóþ ãèáåëü òàáóíå êîëõîçíûõ ëîøàäåé. È ýòî íàñòîÿùèé ðåêâèåì ïî âñåì íàøèì ñ¸ëàì è äåðåâíÿì — âìåñòå ñ èõ äâóíîãèìè è ÷åòâåðîíîãèìè îáèòàòåëÿìè, ñòîéêî ïåðåíîñèâøèìè ïðåæäå âñå èçäåâàòåëüñòâà, íî ïî çàêîíàì âðåìåíè óøåäøèì «ïî äîðîãå, íå èìåþùåé âîçâðàòà».
Íå â ñèëàõ ìîë÷à âçèðàòü íà ðàçâåðíóâøóþñÿ íà íàøèõ ãëàçàõ ÷óäîâèùíóþ òðàãåäèþ, Òàòüÿíà Íèêîëàåâíà ïðèçíà¸òñÿ, ÷òî íåïðåñòàííî ñååò ñåìåíà ÿáëîíü, ñëèâ, ãðóø ïî îêðàèíàì çàáðîøåííûõ ïîëåé è äåðåâåíü. Çà÷åì?
«Ñåþ ñ ìûñëüþ: ñâèäåòåëüñòâóéòå! Ñêîðî íè äåðåâíè, íè ìåíÿ íå ñòàíåò. ×åðåç äåñÿòèëåòèÿ, â äíå çàâòðàøíåì, ñëó÷àéíî çàáðåäøåìó â ýòè ìåñòà ïóòíèêó — ñâèäåòåëüñòâóéòå, ÷òî è çäåñü êîãäà-òî æèëè ëþäè… Êðè÷èòå î íàøåé áîëè, êîãäà íàñ íå ñòàíåò. Âîïðåêè çàêîíàì áûòèÿ, íå ñâîåé ðóêîé, à âàøåé âåòêîé ÿ ïðîòÿíó ÿáëîêî åù¸ íå ðîæä¸ííîìó íûíå ÷åëîâåêó».
À âåäü òàê è áóäåò..!
Ñòðîêè ýòè ñæèìàþò ãîðëî ñïàçìàìè è òðåáóþò ïåðå÷èòûâàòü èõ âíîâü è âíîâü. Ïîòîìó ÷òî åñòü â íèõ ïîäâëàñòíàÿ òîëüêî îáíàæ¸ííîìó, êðîâîòî÷àùåìó ñëîâó âîðîæáà, ìåíÿþùàÿ ñîîòíîøåíèå ñèë â ìèðå è äàþùàÿ íàäåæäó íà ÷óäî.
Âñ¸ áîëüøå ëþäåé íà÷èíàþò îñîçíàâàòü íåëàäíîå:
«Â ïîãîíå çà ïðèçðà÷íûì ñ÷àñòüåì, Êëÿíÿ íåóñòðîåííûé áûò,
Âñ¸ ñêà÷åì, è ñêà÷åì, è ñêà÷åì, Òåðÿÿ ïîäêîâû ñ êîïûò.
Êóäà íàñ íåñ¸ò? ×åãî ðàäè? È æèçíü íà èñõîäå, è ãîä…»
Íî óæå çðèìî òî, ÷òî
«êòî-òî èç ýòèõ, ÷òî ñçàäè, Ïîäêîâó íà ñ÷àñòüå íàéä¸ò…»

Эпидемиологическая ситуация в Саратове остается напряженной. Учреждения культуры по-прежнему работают в условиях строгих ограничений.

ИА «Регион 64» подготовило афишу мероприятий на 17-19 декабря, которые жители старше 18 лет могут посетить при наличии QR-кода, свидетельствующего о вакцинации или перенесенной коронавирусной инфекции.

Тем, кому прививка от COVID-19 противопоказана, необходимо иметь справку о наличии медотвода, выданную врачебной комиссией лечебной организации, где наблюдается пациент.

Концерты

17 декабря в 18:00 — консерватория имени Собинова — концерт учащихся Детской музыкальной школы для одаренных детей имени Льва Шугома. Стоимость билета от 200 рублей.

17 декабря в 18:30 — консерватория имени Собинова — вечер виолончельной музыки. Дмитрий Тупицын (виолончель), Жанна Назарьянц (фортепиано). Стоимость билета от 150 рублей.

18 декабря в 18:00 — филармония имени Шнитке — концерт «О! Париж!». На сцене выступит эстрадно-джазовый ансамбль «Манго-экспресс». Стоимость билета от 300 до 500 рублей.

19 декабря в 14:00 — консерватория имени Собинова — концерт преподавателей кафедры фортепиано «Юбиляры 2021 года». Стоимость билета от 150 рублей.

19 декабря в 17:00 — консерватория имени Собинова — концерт русских романсов и песен «Новогоднее настроение». Стоимость билета от 250 рублей.

19 декабря в 18:00 — консерватория имени Собинова — концерт камерной музыки. Стоимость билета от 200 рублей.

Спектакли и представления

19 декабря в 12:00 — филармония имени Шнитке — детский спектакль «В воде не тонет, в огне не горит». Стоимость билета 250 рублей.

19 декабря в 16:00 — консерватория имени Собинова — спектакль-концерт «Для чего мы пишем кровью на песке?..». Стоимость билета от 150 рублей.

Театр драмы имени Слонова:
— «Сон смешного человека» (17 декабря в 17:00, малая сцена);
— «Человек из Подольска» (17 декабря в 18:30, большая сцена);
— «Отверженные» (18 и 19 декабря в 15:00, малая сцена);
— «Две матери, две дочери» (18 декабря в 17:00, большая сцена).

Театр оперы и балета (новая сцена):
— оперетта в 2 действиях «Баядера» (17 декабря в 18:30);
— балет в 2 действиях «Щелкунчик» (18 декабря в 11:00 и 17:00);
— опера для детей в 2 действиях «Кот в сапогах» (19 декабря в 11:00);
— опера в 2 действиях «Царская невеста» (19 декабря в 17:00).

ТЮЗ им. Киселева:
— «Шекспир. Диалоги» (17 декабря в 18:00, малая сцена);
— «Отцы и дети» (17 декабря в 18:00, большая сцена);
— «Приключения Незнайки на Луне» (18 декабря в 11:00 и 16:00, 19 декабря в 11:00, историческая сцена);
— «Черная курица, или Подземные жители» (18 декабря в 11:00, большая сцена);
— «Фома Опискин» (18 декабря в 18:00, малая сцена);
— «Метод Грёнхольма» (19 декабря в 18:00, малая сцена).

Театр «Версия»:
— «Четвертый стул» (18 декабря в 18:00);
— «Здравствуй, Вася!» (19 декабря в 11:00).

Театр магии и фокусов «Самокат»:
— иллюзионное представление «Чудесарий» (18 декабря в 11:00);
— иллюзионное представление «Чудеса наяву» (18 декабря в 13:00);
— иллюзионное представление «Фокус-покус Тру-ля-ля» (19 декабря в 11:00);
— иллюзионное представление «Фокусы без обмана» (19 декабря в 13:00).

Театральная мастерская «Грани»:
— «Необыкновенное путешествие кролика» (18 и 19 декабря в 18:00).

Театр драмы, музыки и поэзии «БалаганчикЪ»:
— «Любовь и прочие обстоятельства» (17 декабря в 19:00).

Выставки

Радищевский музей:
— «Шедевры коллекции Радищевского музея»;
— «Ноев ковчег. Человек и животные в зеркале искусства»;
— «Достоевский город. Иллюстрации к произведениям Ф. М. Достоевского. К 200-летию со дня рождения писателя» (19 декабря — последний день работы выставки);
— «Шедевры на мольберте»;
— Н. В. Неврев. Святитель Николай Мирликийский. Из цикла «Неслучайные связи»;
— «Дар бесценный. Коллекция керамики Англии и Дании XIX-XXI веков»;
— «Музейный детектив» (декоративная итальянская ваза из алебастра);
— «Магия творчества»;
— «Старик & MORE».

Саратовский областной музей краеведения:
— «Живые драконы»;
— выставочный проект Саратовской епархии;
— «Театр и остальная жизнь»;
— «Птица года»;
— «Помнить. Нельзя забыть»;
— «Защитившим от атома»;
— «Наши на киноэкранах» и «Сказки на ночь. Герои мультфильмов».

Историко-патриотический комплекс «Музей боевой и трудовой славы».

Постоянные экспозиции:
— «Трагедия и подвиг. Век XX»;
— «Трудовая слава Саратовской области»;
— «Поезд милосердия».

Выставки:
— «Судьба истребителя»;
— «В тылу и на фронте всегда начеку!»;
— «Триумф саратовского спорта»;
— «Предупреждение. Спасение. Помощь».

Новые выставки:
— «Вся жизнь — служение науке»;
— «Генералы: судьба и долг»;
— «Унылая пора! Очей очарование!»;
— «СОБР — спецназ действий»;
— «Мы память бережно храним»;
— «Птицы в синей вышине»;
— «На службе Родины»;
— «Артиллеристы, зовет Отчизна нас!»;
— «В металле память сохраняем»;
— «Миротворцы XXI века».

Музей-усадьба Чернышевского:
— «Озарена тобою жизнь моя»;
— «Отечества достойный сын»;
— «Волжская симфония»;
— «История Рождества (перечитывая Диккенса)».

Энгельсская картинная галерея:
— «Шедевры русской живописи XX века»;
— «Павел Кузнецов. Возвращение»;
— Юрий Машков. Живопись из собрания Радищевского музея;
— «Путешествуя с этюдником. Юбилейная выставка Ирины Швечихиной»;
— «Время учиться и время творить» (выставка-конкурс детского рисунка);
— «Коллайдер. Новый авангард. Алекс Гончаренко»;
— «С любовью к природе». Графика и книги XIX-XX веков из собрания Радищевского музея;
— выставка советских елочных игрушек;
— «Виктор Чудин. Живопись» к 85-летию художника;
— выставка одной картины. Ольга Розанова «Натюрморт» 1912-1913 гг.;
— «Но и краски ведь тоже слово, и узоры линий — ритм» (выставка работ Дарьи Гужва и Ольги Кочетковой);
— выставка одной картины. Ф.В. Сычков «Подружки» 1930-е годы.

Московский режиссер Евгений Кочетков поставил в Воронежском
театре юного зрителя спектакль «У ковчега в восемь» по пьесе немецкого
драматурга Ульриха Хуба. Премьерные показы запланированы на 4, 5, 9 и 15 декабря. Актеры Алексей Иванов, Олег Бондарь, Ярослав Козлов, Лилия Юникова и
почти незримый Олег Столповский говорят со зрителями на вечные темы: о дружбе,
любви и Боге. Корреспондент РИА «Воронеж» побывал на генеральном прогоне
спектакля.

Евгений Кочетков уже ставил спектакли для детей, но «У
ковчега в восемь» рассчитан на подростковую аудиторию. Работать для нее сложно,
признается режиссер:

– Детей приводят в театр родители, они верят в сказки.
Подросток может честно сказать родителям: «Мама-папа, спасибо, но я лучше в интернете
посижу». В театр они вернутся сами уже после 18−20 лет. В репертуаре из-за
этого обычно возникает провал. Непонятно, как подростков привлечь и на каком
языке с ними разговаривать, потому что они намного современнее, чем мы. Они
больше и быстрее понимают жизнь, раньше схватывают. Мы, взрослые,
примериваемся, опираемся на бэкграунд, а они просто бегут вперед.

В 2005 году одно из издательств предложило пяти немецким театрам
создать спектакль для юных зрителей на религиозную тему. Ульрих Хуб выбрал
библейский сюжет о всемирном потопе. Его работу признали лучшей и поставили в государственном
театре Бадиша в Карлсруэ. Аудиоспектакль по пьесе получил немецкую премию за лучшую
радиопостановку для детей в 2006 году. В 2008 году автор переработал пьесу в книгу
«Ковчег отходит ровно в восемь» (в России ее выпустило издательство «Самокат»).
И пьесу, и книгу перевели на два десятка языков. Авторами русского перевода
стали Екатерина Гороховская и Йоханн Ботт. В 2012 «Ковчег» поставили в московском
Театре на Юго-Западе и вот уже почти 10 лет его играют на самых разных сценах:
от школьных актовых залов до профессиональных театров. Материал действительно
благодатный: компактный по времени и количеству занятых актеров, насыщенный
событиями и не требующий практически никаких декораций.

Сюжет прост: в Антарктиде, где нет ничего кроме снега и
льда, живут друзья-пингвины. Весть о всемирном потопе застает их во время
очередной ссоры. Беда в том, что билетов на Ноев ковчег всего два, а пингвинов
трое. «Лишнего» решают провезти контрабандой, главное, чтобы не заметил «менеджер»
Ноя – голубка. Попутно герои размышляют, существует ли Бог на самом деле, как он
выглядит, почему решил «обнулить» созданный мир и сделает ли это снова, если его
подопечные продолжат грешить.

В Сети можно найти много записей спектакля разных театров. В
екатеринбургском ТЮЗе главные герои носят объемные комбинезоны и разноцветные
шапки, в московском Театре на Юго-Западе – карнавальные костюмы. Нужно
признать, что воронежский «Ковчег» получился одним из самых стильных: режиссер
отказался от яркого грима и сложных нарядов. Пингвины Кочеткова одеваются в
толстовки и современные ботинки. Кажется, что актеры так и приехали в театр из
дома – в хорошем смысле, ведь спектакль адресован подростковой аудитории, а
значит, зрителю будет проще ассоциировать себя с героями. Вместо задника –
огромный лист белой бумаги, снег – нарезанная бумага, и даже огромный белый
чемодан (единственный предмет, с котором герои взаимодействуют на сцене) кажется бумажным. Условные декорации становятся, с одной стороны, напоминанием о
книжном «основании» – Библии, с другой – показывают, как режиссер-творец
создает свою версию пьесы с чистого листа.

– Спектакль отличается от литературной основы. Пьеса – это
повод для того, чтобы на сцене произошло какое-то действие. От режиссера, от
артистов, от всей команды зависит эстетика и то, насколько язык спектакля будет
понятен тому, кому он адресован. В данном случае подростковой аудитории от 10
до 18 лет, – объяснил режиссер.

Евгений Кочетков не заигрывает с аудиторией, но говорит с
ней на одном языке – родители подростков наверняка узнают своих детей в
переругивающихся пингвинах. Режиссер демонстрирует нарочитое слияние современного
европейского первоисточника и античного театра. Евгений Кочетков иронизирует и
над первым, и над вторым. Трое пингвинов и голубка (в немецком оригинале –
голубь, в воронежском ТЮЗе образ воплотила актриса Лилия Юникова) должны толерантно разделиться
«каждой твари по паре». В другом драматичном моменте голубка зависнет на тросе
над сценой – то ли христианский ангел, то ли древнегреческий deus ex machina. Спрятавшийся
пингвин по сюжету невольно становится для голубки «гласом божиим» и говорит
сначала, как новозаветный всепрощающий господь, а затем – как Бог из Старого
завета, требующий жертву – чизкейк. Казалось бы, для режиссера – как и для
среднестатистического подростка – нет ничего святого. Но через многослойную
иронию, через нанизывание смыслов зрителя очень аккуратно подводят к важным
вопросам. Может ли Бог быть разным для каждого человека? А жить в каждом из
нас? Зачем нам нужна вера? «Это каждый должен сам для себя решить», – призывают
герои.

Спектакль ставили в период ковидных ограничений, когда
театры были закрыты. ТЮЗу пришлось едва ли не тяжелее всех – массовые детские
мероприятия разрешили проводить в последнюю очередь. Сроки подготовки спектакля
растянулись. Евгений Кочетков служит в московском театре, поэтому ему
приходилось перемещаться между столицей и Воронежем:

– Мне приходилось приезжать на три-четыре дня, потом
возвращаться обратно. У меня довольно часто так бывает – я не свободный
режиссер и много перемещаюсь. Но обычно я работаю, например, в два приезда по
три недели. Вот такого дробления у меня еще не было никогда. Вообще, времени
всегда не хватает. Несмотря на то, что спектакль довольно короткий, 60−65 минут,
там происходит довольно много событий. Плюс очень хотелось разговаривать со зрителем.
Не отгораживаться от него, а именно разговаривать. Это сложно. Сегодняшний
вечер показал, что артисты видели зрителей и входили с ними в контакт.

Нина Усатова родилась в Алтайском крае, в селе с красивым, романтическим названием – Малиновое Озеро. Наверное, и мечты ее потому были такими же романтическими, красивыми. Со школьных лет она грезила о сцене, мечтала о Москве, которая казалась ей фантастическим городом. Думала ли тогда зажатая, застенчивая сельская девчонка, что пройдут годы, и она будет покорять подмостки самого престижного Санкт-Петербургского Большого драматического театра им. Г.А Товстоногова (БДТ)! А сейчас за ее плечами уже более семи десятков ролей в кино и на телевидении и несколько десятков театральных ролей.

Мы встретились с народной артисткой России, лауреатом Государственной премии РФ и многих фестивалей, а также двух премий «Ника» и «Золотой орёл» Ниной Николаевной Усатовой в Благовещенске на фестивале театра и кино «Амурская осень», куда ее пригласили в качестве Почетного гостя. На церемонии закрытия фестиваля губернатор Амурской области Василий Орлов вручил ей приз губернатора «За выдающийся вклад в профессию», а также подарок к 70-летнему юбилею – икону Божией Матери.

…Мы говорили с ней о жизни, о ролях, настроениях, о молодёжи, о возрасте и многом-многом другом. Разговор продлился более двух часов, которые показались мне одним мигом.

– Нина Николаевна, как вам сейчас живется в это очень непростое время? «Ковид», «карантин», «самоизоляция» – теперь самые часто употребляемые слова в нашем нынешнем лексиконе. Пандемия всех замучила, мешает нам полноценно жить, работать, радоваться жизни…

– Я часто задумываюсь над нашей жизнью, пытаюсь анализировать ее. Что у нас сейчас творится?! Мы столько натворили бед, сами рубим сук, на котором сидим. Я вот думаю, когда началась эта пандемия, эта наша так называемая самоизоляция, то будто остановилось время. Мы столько грешили, мы виноваты перед природой, перед людьми, перед собой. Есть маленькая книжечка Серафима Вырицкого «От меня это было». Она продается в церквях, её надо обязательно прочитать всем. Тогда не будет приходить в голову вопрос: «За что нам всё это?». В последнем интервью Людмила Гурченко сказала: «Я раньше говорила: “За что мне это?” А теперь я знаю, за что». Каждый человек на каком-то этапе своей жизни понимает это, так нам часто говорил и мой любимый батюшка Василий Ермаков, который служил в нашем храме Серафима Саровского , его, к сожалению, уже 13 лет нет с нами. Это был необыкновенный батюшка! Он говорил нам не просто о наших грехах, а как-то так, по-особенному, чтобы человек не очень расстраивался и страдал от этого чувства своего греха. Он успокаивал, давал надежду: да, ты нагрешил, но ты можешь это осознать и исправиться, он обогревал этой надеждой. Мы все, кто его знали, очень любили его.

…А после прочтения той книжечки иеросхимонаха Серафима Вырицкого, я многое осознала и пересмотрела в своей жизни. Я сейчас живу – здесь и сейчас. Обычно мы то забегаем вперед, то мучаем себя прошлым, а надо жить здесь и сейчас. И не делать пакости сейчас, чтобы потом не было плохо, чтобы не пожинать плоды наших дурных поступков.

Почему сейчас столько происходит катастроф, землетрясений, падают самолеты, обвалы горные, наводнения и другие напасти? Ведь всё это не просто так, люди уже совершенно обезумели. Всё только бизнес – деньги, деньги – только об этом и думают. Поэтому не надо спрашивать, за что нас Господь наказывает, он знает, что делает, и мы знаем, что мы делаем.

Наша жизнь циклична, помните, была холера, была чума, когда люди избавились от своих нравственных недугов, – они ушли, эти болезни, их уже нет, и ковид останется с нами до тех пор, пока мы не осознаем своих поступков.

– А ведь всё начинается с семьи, всё закладывается именно там…

– Конечно, многое зависит от семьи, от того, какой у неё нравственный стержень. Мама моя и отец учили меня только добру, и я всю свою жизнь жила по их меркам, и сейчас продолжаю так жить. То, что приобретено в детстве – это фундамент, который нас держит всю жизнь.

– Наверное, и на театральную семью такое можно спроецировать?

– Можно много говорить на эту тему. Я сейчас в БДТ работаю с молодежью. Когда я туда пришла, я застала весь цвет актёрский товстоноговской школы: и Владислав Стржельчик, и Николай Трофимов, и Людмила Макарова, и Зинаида Шарко… Перечислять можно долго, но по уровню только одного такого артиста, уже можно судить о театре. И сейчас актёры из той театральной школы – Алиса Фрейндлих, Олег Басилашвили, Светлана Крючкова, Ольга Волкова и другие., и молодежь театра – все помнят его историю и истоки, и уважительно относятся к нашим корифеям, к старшему поколению. А ведь это, к сожалению, не везде и не всегда так. Поэтому я очень дорожу своим театром, люблю его. Горжусь им, стараюсь всегда общаться с молодёжью, которую я очень люблю. Это образованная молодёжь и хорошо воспитанная. Они любят свою профессию, которой я так дорожу. Я с ними часто беседую, хотя они мне во внуки годятся. Иногда подтруниваю над ними, делаю какие-то замечания. Они не обижаются, потому что знают – с добром это говорится. Но, как бывает грустно, когда встречаешь иногда где-нибудь на съемках так называемых новоиспеченных «звезд», и понимаешь, что и поговорить-то с ними не о чём, и их ничего не интересует. В глазах – пустота. У нас же в театре совсем другие ребята – всё понимают и прислушиваются к старшим, так как знают, что у нас добрые намерения. У нас такие замечательные ребята в театре!

– Это замечательно, что у вас такие отношения. Я знаю, что во многих театрах совершенно по-другому между поколениями всё складывается. Да и зритель другой пошел…

– Да, сейчас уже никто не ходит в бархатных платьях в театр, и туфельки с собой на шпильке не приносят, чтобы переодеться. Раньше готовились к походу в театр. Это был праздник, поход в храм искусства. Зал благоухал духами, театральные сумочки, красиво одетые мужчины и женщины.

Конечно, в свою очередь и артистам надо соответствовать такому настроению, слышать дыхание зала. Никогда не забуду, как играл Евгений Лебедев. Какие у него паузы! Это надо было видеть! Я даже зарыдала однажды во время такой паузы.

– Ну, и ваши героини тоже не оставляют никого равнодушными…

– И то правда. Помню удивительный случай, когда я снималась в 90-е в фильме «Зал ожидания» Дмитрия Астрахана, играла там новую русскую, чуть ли не миллионершу, которая покупает всё, что ей захочется. Она такая смелая, предприимчивая, рисковая. Ну, снялась в фильме и забыла. Потом, приезжаю как-то уже на съемки фильма «Nexst», снимаем в Москве и в Домодедово. И вдруг, встречаю там одну женщину. Она: «Нина, вы мне, как сестра!». Оказалось, эта женщина многого достигла в жизни, стала примером для других. У нее было девять детей, она рассказала о себе, как чуть ли не в петлю лезла когда-то: приехала в Москву – жить негде, не на что. Начала ездить в Польшу, «челночить», и чуть ли не под пулями ходила в те бандитские годы. Спрашивает: «Знаете, что меня подвигло на дела? Я посмотрела ваш сериал, взяла себя в руки, нашла силы и тоже стала так зарабатывать. Ваша героиня была для меня примером: если она так смогла, и я тоже смогу». И смогла. Оказалась такой мужественной, такой деловой женщиной. У нее потом была своя фабрика. И что важно, она дала всем работу в то трудное время, ее все уважали. Так что мы тоже не зря работаем, вдохновляем людей на хорошие дела.

– Зрители часто идентифицируют артиста с его ролями. Однако сегодня актер всё чаще становится человеком публичным, участвует в разных телешоу, где вся его жизнь – напоказ. Как вы к этому относитесь?

– В жизни у нас всё бывает – и горести, и радости, и удачи, и неудачи.

Я считаю, что у артиста должна быть на виду только его актёрская жизнь, не надо повсюду рассказывать про свои домашние проблемы, скандалы, семейные передряги, что выносится сейчас на публику. Пропадает какая-то тайна нашей профессии, волшебство, в какой-то мере, ее чистота. Поэтому прежде чем что-то сделать, надо хорошенько подумать, как это отразится на твоей репутации, и на тебе самом.

– Я читала, знакомясь с вашей биографией, что ваш отец работал в лесничестве, потом на железной дороге, мама – простая домохозяйка, воспитывавшая четверых детей. То есть они были людьми, далёкими от искусства. Откуда у вас такое влечение к нему?

– В старших классах я увлекалась художественной самодеятельностью. Но подтолкнули меня заняться актёрством, я считаю, фильмы с участием Нонны Мордюковой. Она была моим кумиром. Я смотрела все картины с ней, училась у неё. И я счастлива, что успела ей это сказать при её жизни, что она – главный человек, определивший мою судьбу.

– Я одного не могу понять, как же так получилось, что вас не сразу разглядели на приёмных экзаменах, что вы поступили в театральный вуз только с пятого раза, хотя в упорстве вам не откажешь.

– Я была от природы очень застенчивой, и эта моя зажатость мешала мне проявить свои способности. Да к тому же я приехала с периферии, ничего не знала, сдала документы в один только вуз. Переночевала на вокзале, не поступила, забрала документы и обратно на поезд, домой. А другие абитуриенты, оказывается, сдавали свои документы сразу во все театральные вузы одновременно, и у них было больше шансов где-нибудь зацепиться. Это я уже потом всё узнала. А наша педагог, которая вела кружок художественной самодеятельности в школе, Людмила Аркадьева Макарова, собрала всю нашу компанию неудачников, с которой мы приехали поступать вместе, и говорит: «Хватит кататься туда-сюда, прокатывать родительские деньги. Я вас устрою на работу, на фабрику, днём будете работать, вечерами репетировать, готовиться к поступлению в следующем году». Мы так и сделали, приехали в город Боровск, устроились на работу. Да так хорошо работали, участвовали в самодеятельности, что даже занимали первые места в конкурсах. Каждое воскресенье ездили в Москву, ходили в театры, музеи, словом, приобщались к культуре, образовывались. На фабрике нас даже потом не хотели отпускать поступать, так хорошо мы себя проявили. И когда уже поступили, какое-то время еще оставались там жить в общежитии, нас пригласили работать в народный театр.

– А почему вы поступили на режиссерский факультет, а не на актерский?

– Да потому что я была для актерского факультета уже «старой». Ведь туда брали сразу после школы в 17-18 лет. А на режиссёрском учились ребята постарше, уже окончившие другие вузы, или отслужившие в армии. Ну, а мне нужно было лишь бы поступить в институт, я знала, что всё равно буду актрисой. К тому же мы там, как и на актёрском, готовили разные отрывки, изучали актёрское мастерство, сценическую речь, сценическое движение и др. То есть то, что изучали и на актёрском факультете.

– А не было у вас желания самой, как режиссеру, снять фильм или поставить спектакль? Тем более, образование ваше это позволяло.

– Нет. Никогда не было. Я актриса до мозга костей. Но знание режиссуры мне очень помогает в моей работе. И своим партнёрам я помогаю иногда разобрать спектакль, если бывает в этом необходимость.

– А как вы взаимодействуете с режиссером, когда снимаетесь у него в картине или репетируете с ним спектакль – беспрекословно его слушаетесь и подчиняетесь его воле, или отстаиваете свою точку зрения, если она не совпадает с его?

– Я полагаюсь всегда на видение режиссера, но умного режиссера, которому я верю беспрекословно. А если режиссёр начинающий, знает меньше меня или мы не совпадаем, я не работаю с таким. К счастью, мне всегда везло на хороших постановщиков, я снималась у таких мэтров, как В. Хотиненко, П. Лунгин, Ю. Мамин, А. Прошкин, В. Дудин и другие. И у каждого из них я снялась в трёх-четырех фильмах. Со всеми у меня большая дружба, мы давно уже стали, как родные. Господь мне подарил встречу с такими великими режиссерами, которые сделали из меня актрису.

– Нина Николаевна, скажите, а где вы себя комфортнее чувствуете: на сцене или на съемочной площадке?

– Это разные виды искусства. В театре можно менять свою линию, и ты каждый раз привносишь что-то новое в образ своей героини, а в кино уже всё что сняли – то и сняли, уже не переиграешь. Как говорила Фаина Георгиевна Раневская: либо плюнуть в вечность, либо остаться в веках. Поэтому, идя на съемки, артист должен быть очень подготовленным, хорошо знать свою роль, знать, что он хочет показать в фильме. Мне, например, часто хочется переиграть свою роль, сделать её по-новому, что-то улучшить, добавить в нее. Когда я смотрю свои фильмы, я сразу начинаю искать ошибки. И думаю: «Эх, вот тут надо было вот так сыграть, а здесь вообще сейчас сыграла бы по-другому». В спектакле есть моменты, когда можно поправить, а в кино уже, к сожалению, не поправишь. Я всегда критически смотрю на себя, как бы со стороны и не всегда нравлюсь себе, ну, может быть, за редким исключением. Я очень требовательна к себе, чаще недовольна собой, чем довольна.

Кстати, театр очень в этом отношении способствует формированию артиста, служит хорошим «тренажёром», что ли. Работая в театре, артист имеет возможность оттачивать своё мастерство, становиться быстрее настоящим профессионалом. Конечно, если он яркая личность, харизматичный. Театр – это практика, это муштра, это опыт, это дисциплина. Артисту нужно очень многое уметь: и петь, и играть, и танцевать, быть синтетическим актёром – вот тогда цены ему нет. Я много дала своим ролям, но и они мне очень много дали. Они меня воспитали и сделали такой, какая я есть.

– У вас такой большой и жизненный, и актерский опыт. Не было желания преподавать студентам, передавать им свои знания, опыт?

– Нет. Меня звали преподавать, но я не пошла. Во-первых, на это нужно много времени. Если уж преподавать, то надо к этому очень серьезно относиться и отдавать всего себя.

– Есть ли у вас заветная мечта сыграть что-то такое, чего вы еще не сыграли, а очень хотелось бы?

– Нет, моя дорогая! Всё, что я хотела, я сыграла в своей жизни, реализовалась на все сто, как говорится. Иногда какие-то черты, которые мне хотелось бы сыграть в какой-то роли, я вкладываю в других своих героинь, наделяю их этими чертами, и обогащаю их тем самым.

– Я слышала, что вы пишете сами. Стихи или прозу?

– Пишу небольшие рассказы, эссе. Но не публикую нигде. Есть такой замечательный казахский режиссер Ермек Турсунов. Так вот он пишет здорово! У него уже вышло несколько книг. Я ему дала однажды почитать свой рассказ, он его попросил себе на память. А потом взял, и напечатал в своей очередной книге, и подарил мне ее. Это был для меня такой сюрприз! Так что одна публикация у меня уже есть.

– Вы не расстроились, что ваш сын пошёл не по вашим стопам, не стал артистом?

– Нет, нисколько. Наоборот, я довольна, что он окончил Санкт-Петербургский университет, стал юристом. Актёрская судьба слишком зависимая, и неизвестно, как бы она у него сложилась. И не всегда это зависит от наличия или отсутствия таланта. У него хорошая профессия, хорошая семья, всё сложилось в жизни хорошо, стабильно. Вот только очень хочется, чтобы они скорее меня сделали бабушкой. Прошу их, прошу, пока не спешат…

– Муж – лингвист, переводчик, преподает иностранные языки в вузе, но он ещё, оказывается, и в кино снимается. Не с вашей ли лёгкой руки?

– Нет. Он и до меня уже играл. Он много занимался в самодеятельности, играл в народном театре. Потом его стали приглашать сниматься в кино. Он, кстати, очень органичен в своих ролях, хорошо играет, иногда даже лучше, чем профессиональный актёр. Недавно, например, он митрополита сыграл. По жизни он носит бороду, поэтому для съемок ему не надо было приклеивать её. А знание иностранных языков ему иногда помогает, когда нужно, например, играть иностранцев.

– Как вы относитесь к возрасту? Не навевает ли он на вас грустные мысли?

– Отношусь к возрасту прекрасно. Нужно благодарить Бога за годы, которые он нам даёт. Нужно радоваться жизни и с радостью встречать каждый новый день, и новый год. Надо вообще к жизни относиться легко и весело.

Беседовала Фаина Зименкова

Просмотров:
119

Перейти к рубрике КУЛЬТУРА