 ïåðâîé ÷àñòè ÿ èçëîæèëà ó÷åíèå Òîëëå â öèòàòàõ èç åãî ïðîèçâåäåíèé. Çäåñü ÿ áóäó ãîâîðèòü î òîì, êàê ìîæíî èíòåðïðåòèðîâàòü «Ìîöàðòà è Ñàëüåðè» â ïîíÿòèÿõ Ego è ñóùíîñòè ÷åëîâåêà èç ýòîãî ó÷åíèÿ.
×àñòü 2. Ìîöàðò è Ñàëüåðè Ïóøêèíà
Ïåðâûé ìîíîëîã Ñàëüåðè — ýòî ìîíîëîã ðàçäóòîãî, ðàíåíîãî Ego. Îí ÷èòàåòñÿ êàê èëëþñòðàöèÿ ê òåçèñàì Òîëëå. Ñàëüåðè ñîçäàåò óìñòâåííûé îáðàç ñåáÿ, êîòîðûé öåëèêîì ðàçâîðà÷èâàåò â âîîáðàæàåìîé, âûìûøëåííîé êàðòèíå ïðîøåäøåãî âðåìåíè, â íåì íåò íåïîñðåäñòâåííîãî âîñïðèÿòèÿ ðåàëüíîñòè. Ego Ñàëüåðè ðàçäóâàåò ñåáÿ, ïîä÷åðêèâàÿ âðîæäåííóþ èñêëþ÷èòåëüíîñòü («Ðåá¸íêîì áóäó÷è, êîãäà âûñîêî Çâó÷àë îðãàí â ñòàðèííîé öåðêâè íàøåé, ß ñëóøàë è çàñëóøèâàëñÿ ñë¸çû Íåâîëüíûå è ñëàäêèå òåêëè.»). Ñàëüåðè îòîæäåñòâëÿåò ñåáÿ ñî ñâîèìè «ñàìîîòâåðæåíüåì», «óïîðíûì òðóäîì», ÷òî äîëæíî áûòü ëåñòíî åãî Ego.
 òî æå âðåìÿ, ïî Òîëëå, Ego íå ìîæåò îïðåäåëÿòü ñåáÿ âíå ñðàâíåíèÿ ñ äðóãèìè, âíå ïðîòèâîïîñòàâëåíèÿ ñåáÿ äðóãèì. È ýòî òî, ÷òî ìû âèäèì â ýòîì ìîíîëîãå. Ñàëüåðè ñðàâíèâàåò ñåáÿ ñ Ìîöàðòîì, è âèäèò, ÷òî Ìîöàðòó «äàíî» áîëüøå è äîñòàëîñü ëåã÷å («Ãäå æ ïðàâîòà, êîãäà ñâÿùåííûé äàð, Êîãäà áåññìåðòíûé ãåíèé íå â íàãðàäó Ëþáâè ãîðÿùåé, ñàìîîòâåðæåíüÿ, Òðóäîâ, óñåðäèÿ, ìîëåíèé ïîñëàí À îçàðÿåò ãîëîâó áåçóìöà, Ãóëÿêè ïðàçäíîãî») Ýòî óæå äàåò âîçìîæíîñòü Ego ÷óâñòâîâàòü ñåáÿ íåâèííîé æåðòâîé, è íå êîãî-íèáóäü, à Áîãà («Âñå ãîâîðÿò: íåò ïðàâäû íà çåìëå. Íî ïðàâäû íåò è âûøå»), ÷òî äîëæíî ïðèäàòü åìó âàæíîñòè.
Èñòîðèÿ, êîòîðóþ ðàññêàçûâàåò Ñàëüåðè î ñâîåé æèçíè, òàêæå ñëóæèò èëëþñòðàöèåé ïîíÿòèÿ áîëåçíåííîãî Ego.
Ñàëüåðè íå íàñëàæäàëñÿ ñâîèì òðóäîì êàê ðàäîñòíûì, óäîâëåòâîðÿþùèì ïðîÿâëåíèåì ñâîåé ñóùíîñòè. («Òðóäåí ïåðâûé øàã È ñêó÷åí ïåðâûé ïóòü. Ïðåîäîëåë ß ðàííèå íåâçãîäû. Ðåìåñëî Ïîñòàâèë ÿ ïîäíîæèåì èñêóññòâó; Çâóêè óìåðòâèâ, Ìóçûêó ÿ ðàçúÿë, êàê òðóï.») Òàêàÿ óãðþìàÿ ðåøèìîñòü õàðàêòåðíà äëÿ ÷åëîâåêà, êîòîðûé íàõîäèòñÿ â ëîâóøêå ñâîåãî Ego, ïî Òîëëå.
Äëÿ ÷åãî ïðîøåë îí ÷åðåç ýòè òðóäíîñòè? Îí îòâå÷àåò: «Óñèëüíûì, íàïðÿæ¸ííûì ïîñòîÿíñòâîì ß íàêîíåö â èñêóññòâå áåçãðàíè÷íîì Äîñòèãíóë ñòåïåíè âûñîêîé. Ñëàâà Ìíå óëûáíóëàñü » Êàê îáúÿñíÿåò Òîëëå,» Ego ïðèñóùå ÷óâñòâî íåïîëíîòû, íåäîñòàòî÷íîñòè, íåöåëüíîñòè. Ëþäè ÷àñòî ñòðåìÿòñÿ çàïîëíèòü ýòó ïóñòîòó ñòðåìÿñü ê ñîáñòâåííîñòè, óñïåõó, ïðèçíàíèþ. Ïîëó÷èâ âñå ýòî îíè ïîíèìàþò. ÷òî ïóñòîòà îñòàëàñü. Ïîêà Ego êîíòðîëèðóåò âàñ, âû íå ìîæåòå ÷óâñòâîâàòü óäîâëåòâîðåíèÿ è ïîêîÿ. » Óäîâëåòâîðåííîñòü Ego, î êîòîðîé ãîâîðèò Ñàëüåðè, íå ìîãëà ïðîäîëæàòüñÿ. Äëÿ Ñàëüåðè îíà çàêîí÷èëàñü ñ ïîÿâëåíèåì Ìîöàðòà. Åñëè áû íå Ìîöàðò, ÷òî-òî äðóãîå äîëæíî áûëî áû ïðîáóäèòü Ñàëüåðè ê èëëþçîðíîñòè åãî óñïåõà.
Ãëàâíûé èñòî÷íèê ïîíÿòèÿ Ego â ó÷åíèè Òîëëå — òåîðèÿ Ego è àðõåòèïîâ ïñèõîëîãà Êàðëà Þíãà. Ïî Þíãó, ïñèõèêà ÷åëîâåêà ñîñòîèò èç äâóõ ÷àñòåé. Ego — öåíòð ñóáúåêòèâíîé èäåíòèôèêàöèè, Self — îáúåêòèâíûé öåíòð îðãàíèçàöèè äóøè. Ïî âçàèìîäåéñòâèþ, ñâÿçè ìåæäó Self è Ego Þíã âûäåëÿåò íåñêîëüêî «àðõåòèïîâ» äóøåâíîé îðãàíèçàöèè. Ñðåäè íèõ åñòü «Îò÷óæäåííîå Ego», êîãäà ñâÿçü ìåæäó äâóìÿ öåíòðàìè ïñèõèêè íàðóøåíà. «Åñëè ñâÿçü ðàçðóøåíà, ýòî ïðîÿâëÿåòñÿ â îò÷àÿíèè, îùóùåíèè ïóñòîòû, áåññìûñëåííîñòè æèçíè, â êðàéíèõ ñëó÷àÿõ — â ïñèõîçå è ñàìîóáèéñòâå.» («Ego and Archetype» by Edward F. Edinger. C.G. Jung Foundation Book). Þíã ñ÷èòàë, ÷òî ýòîò òèï ïñèõèêè î÷åíü øèðîêî ðàñïðîñòðàíåí. Ïîäòâåðæäåíèå îí âèäèò â òîì, ÷òî ãåðîè ñ òàêîé ïñèõèêîé ÷àñòî îïèñûâàþòñÿ â ìèôàõ, ïîïóëÿðíûõ õóäîæåñòâåííûõ ïðîèçâåäåíèÿõ, áèáëåéñêèõ èñòîðèÿõ.  ÷àñòíîñòè, â öèòèðóåìîé êíèãå ïåðâûé ïðèìåð ãåðîÿ ñ îò÷óæäåííûì Ego — ýòî Êàèí, óáèéöà Àáåëÿ. ß ïèñàëà î áëèçîñòè îáðàçîâ Ñàëüåðè è Êàèíà (http://proza.ru/2021/11/09/191).
 òîé æå êíèãå àâòîð ïèøåò, ÷òî «ñ âíóòðåííåé òî÷êè çðåíèÿ, ðàçíèöà ìåæäó ñàìîóáèéñòâîì è óáèéñòâîì íåçíà÷èòåëüíà. Ðàçíèöà — òîëüêî â íàïðàâëåíèè ðàçðóøèòåëüíîé ýíåðãèè». Ìû âèäèì ýòî è â îáðàçå Ñàëüåðè. Îí ãîâîðèò î ÿäå:
«Îñüìíàäöàòü ëåò íîøó åãî ñ ñîáîþ È ÷àñòî æèçíü êàçàëàñü ìíå ñ òåõ ïîð
Íåñíîñíîé ðàíîé, è ñèäåë ÿ ÷àñòî Ñ âðàãîì áåñïå÷íûì çà îäíîé òðàïåçîé,
È íèêîãäà íà ø¸ïîò èñêóøåíüÿ Íå ïðåêëîíèëñÿ ÿ, õîòü ÿ íå òðóñ,
Õîòÿ îáèäó ÷óâñòâóþ ãëóáîêî, Õîòü ìàëî æèçíü ëþáëþ. Âñ¸ ìåäëèë ÿ.
Êàê æàæäà ñìåðòè ìó÷èëà ìåíÿ, ×òî óìèðàòü? ÿ ìíèë: áûòü ìîæåò, æèçíü
Ìíå ïðèíåñ¸ò íåçàïíûå äàðû
». Ïóøêèí ïîêàçûâàåò, ÷òî ðàçðóøèòåëüíàÿ ýíåðãèÿ ó Ñàëüåðè èñêàëà âûõîä ìíîãî ëåò. Óáèéñòâî Ìîöàðòà áûëî îäíèì èç âîçìîæíûõ èñõîäîâ. (ß ïèñàëà, ÷òî Ñàëüåðè óáèë Ìîöàðòà íå äëÿ òîãî, ÷òîáû ðåøèòü êàêóþ-òî ðåàëüíóþ ïðîáëåìó, à ïîòîìó ÷òî åãî âíóòðåííèå êîíôëèêòû èñêàëè âûõîä â íàñèëèè çäåñü http://proza.ru/2021/11/29/1452.)
Ìîæíî ñêàçàòü, ÷òî â îáðàçå Ñàëüåðè Ïóøêèí òî÷íî, ãëóáîêî è ðàçíîñòîðîííå èçîáðàçèë îäèí èç ðàñïðîñòðàíåííûõ àðõåòèïîâ, «Îò÷óæäåííîå Ego», îïèñàííûé Þíãîì ÷åðåç ìíîãî ëåò ïîñëå ñìåðòè Ïóøêèíà. Ãåðîè ñ òàêîé ïñèõèêîé âñòðå÷àëèñü â ëèòåðàòóðå è ðàíüøå. Íî ó Ïóøêèíà ìû âèäèì ãëóáîêóþ, äåòàëüíóþ ðàçðàáîòêó õàðàêòåðà, êîòîðàÿ óäèâèòåëüíî õîðîøî óêëàäûâàåòñÿ â êîíöåïöèè Òîëëå.
Þíã ñ÷èòàë, ÷òî ëþäè ñ îò÷óæäåííûì Ego ïñèõè÷åñêè áîëüíû. Îí âåðèë, ÷òî â êàæäîì ñëó÷àå áûë êàêîé-òî âíåøíèé òîë÷îê, êîòîðûé âûâåë ÷åëîâåêà èç ðàâíîâåñèÿ, è íóæíà ïîìîùü ïñèõèàòðà, ÷òîáû âûëå÷èòü áîëüíîãî.
Òîëëå ãîâîðèò, ÷òî ðàçäóòîå, êîíòðîëèðóþùåå Ego — ýòî è åñòü «íîðìàëüíîå» ñîñòîÿíèå ïîäàâëÿþùåãî áîëüøèíñòâà ëþäåé. Îí íàçûâàåò ýòî «íîðìàëüíîå ñóìàñøåñòâèå». Ëþäåé, êîòîðûå ñìîãëè ïðåîäîëåòü ýòî ñîñòîÿíèå, îí íàçûâàåò «ïðîñâåùåííûìè». Òîëëå ñ÷èòàåò, ÷òî êàæäûé äîëæåí ðàáîòàòü íàä ñîáîé, áîðîòüñÿ ñî ñâîèì Ego, ÷òîáû ñòàòü áîëåå «ïðîñâåùåííûì».
Ý. Ôðîìì (http://proza.ru/2021/11/29/1452), òàêæå êàê è Òîëëå, âèäåë â ëþäÿõ òèïà Ñàëüåðè çàóðÿäíîñòü, ïîïûòêó ïðèñïîñîáèòüñÿ è áûòü êàê âñå. Ïóøêèí, âèäèìî, áûë ñîãëàñåí ñ Òîëëå è Ôðîììîì. Ñàëüåðè ïîêàçàí çëîäååì, à íå æåðòâîé çàáîëåâàíèÿ.
À ÷òî æå Ìîöàðò? Ïóøêèí ïîêàçûâàåò Ìîöàðòà èìåííî òàêèì, êàêèì Òîëëå âèäèò «ïðîñâåùåííîãî» ÷åëîâåêà.
Ó Ìîöàðòà íåò ìîíîëîãîâ î åãî æèçíåííîé èñòîðèè èëè æèçíåííûõ ïðîáëåìàõ. Ìîöàðò, êàê ýòî íàçûâàåò Òîëëå, Present, æèâåò â íàñòîÿùåì âðåìåíè, â «ñåé÷àñ»:
«Ñåé÷àñ. ß ø¸ë ê òåáå,
͸ñ êîå-÷òî òåáå ÿ ïîêàçàòü;
Íî, ïðîõîäÿ ïåðåä òðàêòèðîì, âäðóã
Óñëûøàë ñêðûïêó
»
«Íàìåäíè íî÷üþ
Áåññîííèöà ìîÿ ìåíÿ òîìèëà,
È â ãîëîâó ïðèøëè ìíå äâå, òðè ìûñëè.
Ñåãîäíÿ èõ ÿ íàáðîñàë. «
«Ìíå äåíü è íî÷ü ïîêîÿ íå äà¸ò
Ìîé ÷¸ðíûé ÷åëîâåê. Çà ìíîþ âñþäó
Êàê òåíü îí ãîíèòñÿ. Âîò è òåïåðü
Ìíå êàæåòñÿ, îí ñ íàìè ñàì-òðåòåé
Ñèäèò.»
 òðàãåäèè åñòü áåññëîâåñíûé ïåðñîíàæ, óëè÷íûé ìóçûêàíò, êîòîðûé ïîçâîëÿåò óâèäåòü ðàçíèöó ìåæäó Ego ó Ñàëüåðè è Ïðèñóòñòâèåì ó Ìîöàðòà. Íåâîëüíî îêàçàâøèñü ðÿäîì ñ «íåçíà÷èòåëüíûì» óëè÷íûì ìóçûêàíòîì, Ñàëüåðè âèäèò â ýòîì ïðîÿâëåíèå íåóâàæåíèÿ. Ego ÷åëîâåêà âñåãäà áäèò íàñòîðîæå, óëàâëèâàåò âñå ìàëåéøèå ïðîÿâëåíèÿ ïðåíåáðåæåíèÿ ñî ñòîðîíû äðóãèõ ëþäåé, ãîâîðèò Òîëëå. Ïîä âëèÿíèåì ñâîåãî Ego Ñàëüåðè â ãíåâå îñêîðáëÿåò è Ìîöàðòà, è ìóçûêàíòà. ×òî æå Ìîöàðò? Ego Ìîöàðòà äîëæíî áûëî áû îñêîðáèòüñÿ â îòâåò. Íå òóò-òî áûëî. Ìîöàðò íå ïðèíèìàåò ýòîò âûïàä íà ñâîé ñ÷åò. Ego Ìîöàðòà íå êîíòðîëèðóåò åãî. Êàê ïîäëèííî «ïðîñâåùåííûé» (ïî Òîëëå) ÷åëîâåê, îí îòâå÷àåò: «Òû, Ñàëüåðè, Íå â äóõå íûí÷å. ß ïðèäó ê òåáå  äðóãîå âðåìÿ.»
Ñòðàõ «÷åðíîãî ÷åëîâåêà» ýòî — ñòðàõ ïåðåä ðåàëüíîé, à íå ìíèìîé óãðîçîé. Òîëëå ñêàçàë áû, ÷òî Ìîöàðò íåïîñðåäñòâåííî âîñïðèíèìàåò ñâîþ Áîãî-ñóùíîñòü, êàê ÷àñòü óíèâåðñàëüíîãî ñîçíàíèÿ. Ìîöàðò ÷óâñòâóåò óãðîçó, íàõîäÿñü ðÿäîì ñ Ñàëüåðè. Åäèíñòâî ñî ñâîåé îáúåêòèâíîé ñóùíîñòüþ — èìåííî òî, ÷òî ïîçâîëÿåò ïðîÿâëÿòüñÿ ãåíèàëüíîñòè Ìîöàðòà.
» Íàñ ìàëî èçáðàííûõ, ñ÷àñòëèâöåâ ïðàçäíûõ,
Ïðåíåáðåãàþùèõ ïðåçðåííîé ïîëüçîé,
Åäèíîãî ïðåêðàñíîãî æðåöîâ.
Íå ïðàâäà ëü? «
Òðóä Ìîöàðòà (ïî õîäó äåéñòâèÿ îí ñî÷èíÿåò äâà íîâûõ ïðîèçâåäåíèÿ ïîêà Ñàëüåðè æàëóåòñÿ íà æèçíü) âîñïðèíèìàåòñÿ èì êàê «ñ÷àñòëèâàÿ ïðàçäíîñòü», ïîòîìó ÷òî åãî òðóä ÿâëÿåòñÿ íåïîñðåäñòâåííûì ïðîÿâëåíèåì åãî ñóùíîñòè, ÷òî õàðàêòåðíî äëÿ «ïðîñâåùåííûõ ëþäåé» ïî Òîëëå.
 òðàãåäèè åñòü äâà ïðîòèâîïîëîæíûõ ïåðñîíàæà, êîòîðûå òàêæå ñîâïàäàþò ñ ïðîòèâîïîëîæíîñòÿìè â ôèëîñîôèè Òîëëå: ÷åëîâåê âî âëàñòè ñâîåãî Ego è «ïðîñâåùåííûé» òèï, ÷åëîâåê ñ ðàñòâîðåííûì Ego. Ìîöàðò, âèäèìî, — ïåðâûé ïîëîæèòåëüíî èäåàëüíûé ãåðîé â ðóññêîé ëèòåðàòóðå. Îí ïàäàåò æåðòâîé.  äàííîì ñëó÷àå, îí îêàçûâàåòñÿ æåðòâîé çàâèñòëèâîé çàóðÿíîñòè. Åãî èäåàëüíîñòü îêàçûâàåòñÿ íåñîâìåñòèìà ñ ãðóáîé æèçíüþ. Òàêîâîé è ñòàëà òðàäèöèÿ, êîòîðóþ, êàê ÿ ñîáèðàþñü ïîêàçàòü, ðàçâèâàþò è Áàøìà÷êèí èç «Øèíåëè», è êíÿçü Ìûøêèí èç «Èäèîòà» Äîñòîåâñêîãî.
Ìîæíî ñäåëàòü âûâîä, ÷òî ôèëîñîôèÿ Òîëëå ïîçâîëÿåò âçãëÿíóòü íà ïðîèçâåäåíèå Ïóøêèíà ïîä íîâûì óãëîì. Âçãëÿäû Òîëëå îêàçûâàþòñÿ óäèâèòåëüíî ñîçâó÷íûìè âçãëÿäàì Ïóøêèíà, âûðàæåííûìè â òðàãåäèè Ìîöàðò è Ñàëüåðè.
Сочинение по пьесе Моцарт и Сальери Пушкина
«Моцарт и Сальери» входят в сборник маленьких трагедий А.С. Пушкина. Маленькими они являются из-за того, что читатель видит только кульминацию событий. Автор намеренно отодвигает на второй план предысторию. Его интересует только буря эмоций, которую испытывают герои.
За основу сюжета Пушкин взял популярную историю о противостоянии двух знаменитых композиторов своего времени Моцарта и Сальери. И хоть Моцарт является ключевой фигурой, автор концентрирует свое внимание именно на Сальери. Моцарт выступает даже не самостоятельным героем, а катализатором для эмоций второго.
Противостояние этих двоих часто показывают как противоборство добра и зла, светлой и темной стороны. С одной стороны Моцарт, человек одаренный великим талантом писать божественную музыку. Он делает ее не ради славы и денег, а просто потому что не может иначе. С другой стороны Сальери, посвятивший свою жизнь творчеству. Он отгородился от внешнего мира, чтобы ничто не мешало достигать совершенства в музыке. Но то, чего он пытался добиться титаническим трудом, абсолютно легко давалось его оппоненту.
Это противоречие сводит героя с ума. Талант Моцарта, которого так жаждет Сальери, не дает ему покоя. Кто решает, кого одарить неземными способностями, а кого только обучить понимать гармонию музыки, но лишить возможности ее создавать. Чувство злости и несправедливости становится тем сильнее, когда Сальери понимает, что Моцарт не так дорожит своими талантами.
Герою кажется, что он очень легомысленен, а поэтому недостоин обладать таким даром. Хотя на самом деле Моцарт прекрасно понимает, на что он способен. Более того, он предчувствует, что именно принесет ему смерть. Просто он хочет наслаждаться каждым моментом своей жизни и творчества, не тратя времени на тягостное ожидание мрачного будущего.
Сальери не может понять этого, равно как не сможет овладеть талантами Моцарта. И раз соперник затмит его в плане творчества, то он решает прославиться другим путем. Стать злым гением, роком и судьбой для Моцарта. Уничтожить соперника физически, такой выход видит обезумевший Сальери.
Трагедия здесь выражается не только в несправедливой смерти Моцарта. Трагизм есть и в судьбе самого Сальери. Человека, который настолько хотел преуспеть в своем деле, что столкновение с настоящим талантом выбивает у него почву из-под ног. Неспособность признать, что кто-то может быть лучше, чем он, толкает героя к преступлению.
2 вариант
По началу, Александр Сергеевич задумывал написать тринадцать трагедий, однако на практике он написал только четыре. «Моцарт и Сальери» как раз является одной из таких трагедий. Трагизм данного произведения начинает раскрываться в кульминационной части произведения. Читатель понимает, что многие персонажи, которые были показаны в произведении, столкнутся с крайне серьезными проблемами, которые приведут их к гибели.
В основном все трагичные истории Пушкина представляют из себя объемные произведения. Данная история включает в себя два центральных персонажа, которые были выдуманы автором. Однако, некоторые все же считают, что в их лице явились образы настоящих музыкантов Моцарта и Сальери. Поначалу, образ Моцарта раскрывается не сразу, так как писатель ставит на первый план описание жизни Сальери, через призму которой, читатель и может познакомиться со вторым музыкантом. Такой прием автор применяет достаточно часто. Вначале он делает одного из персонажей не главным, но при дальнейшем повествовании, становится понятным, что он чуть ли не центральный персонаж во всем произведении.
Два музыканта в лице Моцарта и Сальери являются абсолютными противоположностями, так как они представляют совершенно различные характеры, которые раскрываются по ходу произведения. Оба персонажа заняты в искусстве, но видят мир они по-разному. Для Сальери искусство является той вещью, которая может сделать его богатым и знаменитым. Он отгородился от общества и людей, и в своем одиночестве стал достаточно злым и замкнутым человеком. Он не признает таланта Моцарта, и считает, что судьба несправедливо наградила его таким музыкальным даром. Сальери хочет сделать так, чтобы Моцарт больше не смог выступать. Для Моцарта же искусство является смыслом жизни, которое приносит ему удовлетворение и наслаждение. Его образ не показан мученическим, хотя он и проходит сквозь плеяду невзгод и переживаний, и знает, что ему уготовлена недолгая жизнь. Однако, Пушкин хотел показать данного персонажа жизнерадостным и миролюбивым, который мечтал стать лучше в профессиональном плане, и радовать людей своим творчеством.
Для Сальери искусство является работой, он не может наслаждаться процессом творчества. А для Моцарта музыка – это и есть его жизнь, он расслаблен, спокоен и уверен в правильности своего выбора. Сальери перестает быть рассудительным, и идет на убийство Моцарта, в следствие чего теряет всякое уважение и все заслуги.
Искусство и ремесло в произведении Моцарт и Сальери
Пушкин затрагивает такие важные аспекты как искусство и ремесло. И причем делает это в сравнении двух великих людей, двух выдающихся композиторов Моцарта и Сальери, сопоставляя их друг другу. И здесь идет анализ, размышление как определить ту или иную работу мастеров ремеслом, или же искусством. Такая тонкая грань между двумя понятиями.
Для Моцарта понятия искусство и ремесло не разделимы. Он считает, что сначала человек учится ремеслу и уже, потом приходит искусство. Для Моцарта же эти понятия различны и не зависят друг от друга.
Главным отличием их друг от друга, то, что Сальери проводил за работой несколько дней, а Моцарту для создания шедевра могло потребоваться несколько часов. Если для одного было важным аспектом сама музыка, не обращая внимания на свою славу, то для другого главным было известность и величие. По мнению некоторых экспертов, Моцарт обладает большим талантом, нежели его оппонент.
Сальери немного завидует знаменитости Моцарта, а тому важно лишь создание совершенного шедевра, что может затронуть и проникнуть в душу слушателей, ему важнее лишь это. Для Сальери материальное стоит на первом месте, он стремится извлечь как можно больше выгоды, даже немного корыстен. Но судьбой так было предначертано, что даже после смерти Моцарта, Сальери не удалось достичь тех высот, добиться высших наград и создать тех шедевров, которые создал его соперник. Дар это дарование свыше.
Таким образом, завидуя блестящему таланту другого человека, который стремится дарить людям радость и счастье, невозможно стать более талантливым, это может лишь разжечь злобу и нехорошие чувства. Не помогут и утомительные многочасовые труды, когда сердце заполнено злобой, и в душе нет знака свыше от Бога.
Александр Сергеевич тонко подметил грань ремесленника и таланта, продемонстрировав отношение Сальери к музыке, как средство дохода. Его Сальери – бескрылый творческий человек которые не получает должного удовлетворения от своей работы и творчества, ни желанной славы.
Более того Пушкинский Сальери становится убийцей, а тут особого искусства ненужно.
Пушкин очень хорошо отразил сущность этих двух композиторов, их характерные качества, поскольку их произведения живут уже столько веков и радуют своих слушателей даже после их смерти. И это главная цель, которую они успешно достигли. Искусство в отличии от ремесла живет вечно.
Также читают:
Картинка к сочинению По пьесе Моцарт и Сальери
Популярные сегодня темы
Второстепенный персонаж произведения показывает весьма колоритный образ ведьмы. Бабушка главной героини, человека неиспорченного цивилизацией должна подчеркнуть природное в человеке, к чему с симпатией относился Куприн.
Произведение «Ревизор», Николай Васильевич написал в 1835 году, но и по сей день сюжет этой комедии очень актуален. Героями развернувшегося действия становятся жители и чиновники
Удивительный и неповторимый, красивый и самобытный, гостеприимный и загадочный – все эти восторженные эпитеты можно услышать от гостей города Казань. В самом деле, мой любимый и родной город
«Лошадиная фамилия» — один из лучших юмористических рассказов А.П. Чехова. В нем описывается один весьма курьезный случай. Главными героями рассказа выступают генерал-майор Булдеев и его приказчик, Иван Евсеич
Каждый регион в России хранит в себе свою уникальную историю становления таким, каков он есть на данный момент. Любой район или край имеет то, чем он может гордиться. Во многих случаях это деяния предков, которые, так или иначе, повлияли на мир
Сочинение по трагедии А. С. Пушкина “Моцарт и Сальери”
Всеобъемлющая, подавляющая все остальные чувства страсть самоутверждения, стремление любой ценой утвердить себя наравне с эталонами, героями, гениями, доказать свое превосходство, исключительность – вот основной двигатель поступков главного персонажа трагедии “Моцарт и Сальери”. В этом его родство с героями других “Маленьких трагедий”. Подобные Сальери люди наделены индивидуалистическим сознанием, все их поступки направлены на удовлетворение своего честолюбия, утверждение личной независимости, превосходства.
Все говорят: нет правды на земле. Но правды нет – и выше, Горечь и скорбь этого восклицания – прямое продолжение негодующей реплики герцога в трагедии “Скупой рыцарь”:
“Ужасный век, ужасные сердца!” Однако, познакомившись с Сальери ближе, мы осознаем,
История его жизни, при существенном различии во времени, социальном положении и интеллектуальном уровне – тот же многотрудный путь к самоутверждению, к созданию своего незыблемого мира.
Сальери с достоинством прожившего осмысленную, целеустремленную жизнь человека говорит:
Отверг я рано праздные забавы;
Науки, чуждые музыки, были
Постылы мне; упрямо и надменно
От них отрекся я и предался
Одной музыке.
Путем самоотверженного труда, полного отрешения от нормальной человеческой жизни он выстрадал тонкое чувство музыки, постижение законов гармонии, признание жрецов искусства:
Усильным, напряженным постоянством
Я наконец в искусстве безграничном
Достигнул степени высокой.
Слава Мне улыбнулась…
Сальери обрел душевный покой, испытал удовлетворение, постепенно познавая тайны музыки. И все это вдруг оказалось растоптанным, разрушенным появлением Моцарта – гениального, одаренного природой музыканта. Вся система духовных ценностей оказалась повергнутой в прах, что привело Сальери в отчаяние, вызвало у него и негодование:
Где правота, когда священный дар,
Когда бессмертный гений – не в награду
Любви горящей, самоотверженъя,
Трудов, усердия, молений послан
А озаряет голову безумца,
Гуляки праздного.
Точно так же негодует царствующий в своих подвалах с золотом барон при мысли о том, что результат его самоотверженной жизни достанется “безумцу, расточителю молодому” Альберу, не приложившему ни малейших усилий для достижения этого могущества. Обида Сальери, на мой взгляд, понятна и вызывает сочувствие. Но разве можно подчинить гений сухой логике?
“Поверить алгеброй гармонию” уже созданного произведения, разумеется, можно, и тут безупречный вкус и совершенное знание музыкальной культуры возносят Сальери на вершину избранного им искусства. Однако совершенное владение теорией и техникой музыки еще не гарантия создания гениальных произведений. Сальери к тому же так и остался ремесленником в творчестве, он не может выйти из-под влияния то Глюка, то Пуччини, то Гайдна. Моцарт и Сальери – две противоположности.
Сальери – олицетворение гордого одиночества и презрения, Моцарт – воплощение жизнелюбия, наивной доверчивости, трогательной человечности. Оба они стоят высоко над толпой. Но Моцарт универсален, а Сальери узок, Моцарт вмещает в себя весь мир и щедро делится с ним своими творческими откровениями, Сальери же эта его щедрость возмущает:
Мне не смешно, когда маляр негодный
Мне пачкает Мадонну Рафаэля,
Мне не смешно, когда фигляр презренный
Пародией бесчестит Алигери…
Сальери восхищается гениальными озарениями Моцарта-музыканта, ему в совершенстве изучившему музыку отчетливо видна гармоническая безупречность звукоряда, выражающего свободный полет мысли “счастливца праздного”. Какая глубина!
Какая смелость и какая стройность!
Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь;
Я знаю, я.
Несправедливое устройство мира воплотилось для Сальери в Моцарте-человеке. Если бы тот был отрешенным от жизни аскетом, напряженным трудом постигающим тайну музыки, Сальери, мне кажется, по-доброму радовался бы его успехам. Но в Моцарте сосредоточивается враждебное Сальери творческое начало.
Незаслуженный дар Моцарта разрушает всю систему ценностей, обессмысливает и разрушает весь жертвенный жизненный путь Сальери. И он всем своим существом протестует против этого. Оправдывая себя, Сальери утверждает, что он “избран, чтоб его остановить – не то мы все погибли.
Мы все, жрецы, служители музыки, не я один с моей глухою славой. ” Моцарт должен уйти, чтобы не нарушался устоявшийся миропорядок, чтобы несколько порывов вдохновения гения не обесценили дающееся трудом искусство избранных, потому что, “возмутив бескрылое желанье” в простых людях, он все равно не сможет поднять их на более высокую духовную ступень. Моцарт не учитель, он бог в искусстве, ибо он неповторим, а следовательно – неправильный, бесполезный.
Великодушное признание Моцартом за Сальери принадлежности к высокому, не подвластному разуму, “бесполезному” искусству на фоне рассуждений Сальери выглядит как жестокий приговор:
Нас мало избранных, счастливцев праздных,
Пренебрегающих презренной пользой,
Единого прекрасного жрецов…
А окончательным приговором ему становятся бессмертные слова благородного, чуждого мелочных страстей, светлого Моцарта: “Гений и злодейство – две вещи несовместные”.
Сочинения по произведению «Моцарт и Сальери»
Пьеса А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери» была написана в 1830 году и вошла в известный цикл автора «Маленькие трагедии». Это произведение о двух композиторах, которые по-разному подходили к созданию музыки – через упорный труд (Сальери) и вдохновение (Моцарт).
В финале пьесы Сальери убивает товарища, так как завидует его гениальности. Несмотря на то, что оба героя трагедии «Моцарт и Сальери» условно совпадают со своими реальными прототипами, Пушкин изобразил в пьесе вымышленных персонажей.
Анализ пьесы «Моцарт и Сальери»
История. Некоторые историки утверждают, что первые строки данного произведения великий поэт написал в 1826 году. Данное время является очень плодотворным для Пушкина, в эти годы он создал много произведений.
«Моцарт и Сальери» является одним из гениальнейших творений поэта, оно относится к сборнику «маленьких трагедий». В это время известный Моцарт являлся неким культом для людей, данной личностью многие интересовались, люди хотели больше знать о его жизни и о его смерти.
В каждом уголке Европы ходили слухи о причинах смерти величайшего композитора. Стоит знать, что, когда Пушкин создал свою версию смерти композитора, а именно через отравление, он стал еще знаменит, а его версия очень нравилась людям.
Тема. Главной темой в данном произведении является некий конфликт между творческим и рационалистическим. Два героя отличаются друг от друга. Если Моцарту легко дается писать шедевры, причем помимо этого тратит много времени не на искусство, а так в пустую, Моцарт не понимает, что у него настоящий талан.
Сальери напротив понимает свой труд, он трудится, применяя научный подход, трудится очень много. Сальери очень завидует талантливому композитору и решается отравить его, за то, что он и понятия не имеет о своем предназначении о своем таланте.
Именно зависть является разрушительной силой. Именно она заставила пойти на такую злобу, на ужасное преступление. Зависть заставила забыть, что Моцарт лучший друг.
Автор произведения хотел показать, что когда человек делает что-то плохое или еще хуже убийство, то в конце концов остается только он и советь. А проблема находится только в том, кто совершает зло. Но все же Моцарт даже, будучи отравленным, все равно превзошел Сальери. Он сказал, что таланту (гению) и злу не бывать вместе
Композиция. Главной особенностью произведения есть то, что она состоит из монологов героев, а также и диалогов главных персонажей. Мысль произведения состоит в том, что зависть ранит человека, а потом душит, это и есть авторская композиция. Если говорить в общем, то композиция произведения состоит из столкновения добра и зла.
Жанр. В произведении присутствует конфликт, далее раскрывается главная идея и проблема и в конце трагедия. Пушкин не стал исключением и написал трагедию так же в стихах, а именно по манере Шекспира, пятистопным ямбом. По своему объему произведение относительно небольшое, а также без всяких лишних ответвлений. Но, не смотря на малый объем в данном произведении заложен огромный смысл.
Проанализировав данное творение Пушкина, можно сказать, что поэт изобрел свой неповторимый жанр – маленькая трагедия.
Пушкину очень нравилось, как люди реагировали на его произведение. Поэту очень нравилось придавать своим творениям художественную мистификацию. Так же Пушкин в произведении применяет некоторые слухи и догадки, но все это нравится людям.
О чем пьеса Пушкина – сюжет
А. С. Пушкин «Моцарт и Сальери» очень краткое содержание:
Сцена I
Композитор Сальери один в комнате, он беседует сам с собой. Сальери говорит, что посвятил музыке всю жизнь. Благодаря упорному труду он стал уважаемым и известным музыкантом. Он был счастлив и никогда не испытывал зависти. Но теперь он мучительно завидует Моцарту. По мнению Сальери, “безумец” и “гуляка” Моцарт не заслуживает своей гениальности.
В комнату входит Моцарт. Он приводит с собой слепого музыканта из трактира. Моцарта развеселило то, как мужчина играл отрывки из его опер. Сальери не понимает, как Моцарт может радоваться такому. Сальери прогоняет музыканта. Моцарт дает мужчина немного денег.
Моцарт играет для Сальери несколько своих новых сочинений. Сальери восхищается этими работами. Он называет Моцарта богом музыки, но упрекает его в том, что тот не достоин сам себя. Сальери предлагает Моцарту пообедать в трактире. Тот соглашается, но сначала идет домой, чтобы предупредить жену.
Оставшись один, Сальери говорит себе, что он должен остановить Моцарта. По его мнению, гениальный Моцарт все равно не принесет пользы искусству, потому что после его смерти музыка вернется к прежнему уровню. Сальери решает отравить приятеля с помощью яда.
Сцена II
Моцарт и Сальери в трактире. Моцарт признается, что его тревожит его новое произведение “Реквием (Requiem)” — заупокойная месса. Три недели назад мужчина в черной одежде заказал ему этот реквием. Моцарт уже закончил работу, но заказчик все не приходит. Моцарту не дает покоя мысль об этом незнакомце.
В ходе беседы Моцарт называет себя и Сальери гениями. Он также говорит, что гений и злодейство не совместимы, то есть гениальный человек не может быть злодеем. В это время Сальери незаметно бросает яд в стакан Моцарта. Тот пьет за здоровье Сальери и их дружбу.
Затем Моцарт играет на фортепиано свой реквием, Сальери плачет. Вдруг Моцарту становится плохо, он уходит домой. Сальери понимает, что несчастный скоро умрет.
Сальери спрашивает себя: гений ли он сам, если совершил такое злодейство – убийство Моцарта.
Искусство и ремесло на примере «Моцарт и Сальери»
Как отличить искусство от ремесла? Порой люди не могут этого сделать, ведь не обладают достаточным опытом или вкусом, чтобы распознать истинное величие творчества среди аналогов и подделок. Однако тот, кто стремится к саморазвитию, должен учиться отделять зерна от плевел.
Пьеса А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери» повествует о двух композиторах, взгляды которых на создание музыки кардинально расходились. Молодой Моцарт талантлив, и у него получается творить где угодно и когда угодно, главное – вдохновение.
Старый Сальери уверен, что искусство подобно ремеслу, и только упорным трудом можно добиться хорошего результата. Он завидует гениальному Моцарту и отравляет его, но тайну великого таланта все равно не узнает, ведь дар дается человеку свыше.
Приходим к выводу, что творца от ремесленника отличает именно цель его деятельности. Творец старается удовлетворить свои духовные потребности, а ремесленник — материальные.
Последний, как правило, достигает коммерческого успеха и довольствуется этим, живя настоящим днем и работая на него, в то время как творец стремится к увековечиванию своих произведений и мечтает об их вечной жизни.
Сочинение о пьесе Пушкина
«Моцарт и Сальери» — одна из поэм, созданных Пушкиным. С каждым десятилетием критики литературы находят в этом произведении отголоски новых проблем и все глубже погружаются в старый образцовый конфликт, который представляют собой две ключевые фигуры произведения.
Моцарт и Сальери часто ассоциируются с конфликтом гения и посредственности. Но эта история вряд ли стала бы так долго будоражить умы поколений, если бы была простой притчей о зависти маленькой бесталанности к гениальности и божественной силе человека. Нет, это скорее история о столкновении двух умов, по-своему гениальных, но при этом друг другу себя противопоставляющих.
Талант приходит во многих формах и воплощениях. Герои выражают собой полярные точки притяжения. Пушкин специально связывает две заглавные фигуры союзом «и» в названии, стараясь подчеркнуть их неразделимость. Не бывает Сальери без Моцарта, а Моцарта без Сальери, каким бы опустошительным не был конфликт между ними.
Отношения между персонажами развиваются на протяжении всей поэмы. Чередование монологов Сальери с его диалогами с Моцартом в структуре произведения медленно приводит читателя к сцене с отправлением. Важную роль в конфликте играет музыка, закадровый персонаж, такой же живой и способный дышать, как и герои.
Недаром произведения Моцарта откликаются в Сальери с ещё большей тревогой, чем сам творец. И неслучайно именно музыка заставляет Сальери спрашивать себя о том, а не посредственность ли он по сравнению с чем-то воистину непостижимым его разумом в своей красоте.
В этих двух вечных образах мы видим конфликт между двумя творцами: внутренним и внешним. Внутренний творец, играющий на струнах своей души, пусть и темной, но глубокой – Сальери. И в противопоставление ему — Моцарт – творец внешний, с музыкой, струящейся из его души навстречу миру.
Он не чувствует свой талант, он является с ним единым целым и готов поделиться собой с этим миром. Всё это находит свою любопытную симметрию. При множестве монологов Сальери в произведении нет ни единого монолога Моцарта, при музыке Моцарта, в поэме нет ни следа исполнений Сальери своих произведений.
В сцене отравления каждый остается при своей роли. Злой рок и усмешка. Моцарт бросает одно из самых красноречивых и культовых изречений в истории русской литературы: «Гений и злодейство – вещи несовместимые».
Эти слова заставляют Сальери усомниться в своей гениальности. Ведь своим деянием он не только разделил музыку с жизнью, но и композитора с человеком, превратив себя в убийцу гениальности.
И если «внешний» талант Моцарта должен был погаснуть вместе с его жизнью, проигрывая свой последний реквием, то Сальери была уготована вечная «внутренняя» пытка самим собой.
Читайте также: Анализ пьесы «Трамвай Желание» Теннесси Уильямса.
В трагедии «Моцарт и Сальери» Пушкин через сравнение двух композиторов изобразил противостояние двух начал – рационалистического, основанного на научности и творческого, базирующегося исключительно на вдохновении.
Сальери не просто завидовал товарищу, он боялся его «божественного» гения – того, что после смерти Моцарта, таким как он, создающим искусство непрестанным трудом, будет незачем жить.
265 лет со дня рождения и 230 лет со дня смерти В. А. Моцарта
(27.01.1756 – 05.12.1791)
Достичь небес – это нечто прекрасное и возвышенное,
но и на любимой земле
несравненно прекрасна жизнь!
Поэтому оставьте нас быть людьми.
В. А. Моцарт
Моцарт – это молодость музыки,
вечно юный родник, несущий человечеству
радость весеннего обновления
и душевной гармонии.
Д. Шостакович
Великий австрийский композитор, дирижер, органист Вольфганг Амадей Моцарт (Joannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Theophilus Mozart) родился 27 января 1756 г. в Зальцбурге в семье Леопольда Моцарта, скрипача и композитора при дворе зальцбургского архиепископа. В семье Моцартов было семеро детей, но из них выжили только двое: Вольфганг и его старшая сестра Мария Анна (Наннерль).
Брат и сестра с детства проявляли выдающиеся музыкальные способности. Вольфганг уже в три года мог воспроизвести услышанную музыку, подобрать аккорды, импровизировать, в пять лет начал сочинять музыку.
На период с 1762 по 1766 гг. приходится множество концертных выступлений Вольфганга и Наннерль в разных городах и странах Европы, организованных их отцом. Зимой 1763-1764 гг. в Париже были изданы первые сочинения Моцарта.
В апреле 1764 г. семья приехала в Лондон, где дети, как и в других городах, давали публичные концерты, пользовавшиеся большой популярностью. На одном из таких концертов Вольфганга заметил композитор Иоганн Кристиан Бах (сын Иоганна Себастьяна Баха), которого Моцарт впоследствии считал своим учителем. В Лондоне Вольфганг сочинил свои первые симфонии.
В сентябре 1767 г. началась новая поездка в Вену. Там в 1768 г. Моцарт написал оперу «Мнимая простушка», премьера которой, однако, не состоялась. В начале 1769 г. семья Моцартов вернулась в Зальцбург, где по распоряжению архиепископа опера все же была поставлена. Опера понравилась архиепископу, и он присвоил Вольфгангу титул придворного концертмейстера.
В декабре 1769 г. началась большая концертная поездка в Италию, куда поехали только Вольфганг с отцом. В Болонье Моцарт занимался у знаменитого в то время педагога падре Мартини, по настоянию которого он впоследствии сдал экзамены в Болонскую филармоническую академию и был принят в ее члены.
В декабре 1771 г. отец и сын вернулись в Зальцбург. В это время там скончался прежний князь-архиепископ Сигизмунд, и его место занял граф Иероним Коллоредо. Он принял молодого композитора на службу с годовым жалованьем в 150 гульденов.
В 1777 г. композитор уволился со службы у архиепископа и отправился с матерью через Германию в Париж в поисках нового места. По дороге они остановились в Мангейме, где Моцарт влюбился в певицу Алоизию Вебер.
Композитор безуспешно пытался найти службу в Париже. 3 июля 1778 г. скончалась его мать. Моцарт вернулся в Зальцбург через Мангейм, где узнал, что Алоизия Вебер к нему равнодушна.
В 1779 г. Моцарт вернулся на службу к архиепископу. Он стал органистом при архиепископском дворе. В этот период он сочинял в основном церковную музыку, однако были и исключения – в 1781 г. в Мюнхене была поставлена опера «Идоменей, царь критский», написанная Моцартом по заказу курфюрста Карла Теодора. В том же году он снова ушел со службы, поссорившись с архиепископом.
В 1782 г. в Вене Вольфганг Амадей Моцарт женился на Констанции Вебер, сестре Алоизии Вебер. В этом браке родилось шестеро детей, из которых выжило двое: сыновья Карл Томас и Франц Ксавьер.
В июле 1782 года в одном из венских театров была поставлена опера Моцарта «Похищение из сераля». Она имела большой успех. Историки музыки полагают, что этим произведением композитор положил начало немецкой национальной опере.
1782-1787 гг. принято считать периодом расцвета творчества композитора. К этому времени относится знакомство и начало дружбы Моцарта с Йозефом Гайдном. Они оказали значительное влияние на творчество друг друга. Моцарт посвятил Гайдну шесть струнных квартетов.
1 мая 1786 г. состоялась премьера оперы «Свадьба Фигаро», написанной в соавторстве с Лоренцо да Понта, который писал либретто и добился разрешения на постановку, поскольку в то время постановка «Свадьбы» в Австрии была запрещена цензурой. Опера имела большой успех в Вене и в Праге.
В мае 1787 г. скончался отец композитора.
29 октября 1787 г. в Праге состоялась премьера оперы «Дон Жуан», которая имела огромный успех. Премьера «Дон Жуана» в Вене в 1788 г. закончилась провалом. В том же году Моцарт получил должность придворного композитора и капельмейстера императора Иосифа II.
Несмотря на место при дворе, в семье композитора начались проблемы с деньгами: его жалование было небольшим, а его произведения перестали пользоваться большим успехом у публики. Поездка в Берлин в 1789 г. с целью заработать денег и получить новое место результатов не принесла.
В 1791 г. Моцарт получил заказ на две оперы: «Волшебную флейту» и «Милосердие Тита». Изначально ни одна из них успеха не имела, хотя впоследствии «Волшебная флейта» завоевала популярность.
В этом же году заболели жена композитора и он сам. Уже будучи больным, Моцарт получил заказ на реквием. Моцарт продолжал работать над «Реквиемом» даже после того, как его болезнь приняла тяжелый характер. Однако закончить его он так и не успел.
Умер Моцарт 5 декабря 1791 г. от неустановленной болезни. Высказывались различные догадки о причинах смерти Моцарта. Одна из самых популярных – версия об отравлении, в качестве подозреваемого называли конкурента Моцарта, композитора Сальери, однако убедительно подтвердить или опровергнуть ту или иную точку зрения никому не удалось.
Похоронен Моцарт был в Вене, на кладбище Святого Марка в общей могиле, так что само место захоронения осталось неизвестным. В память о композиторе на девятый день после его смерти в Праге при огромном стечении народа 120 музыкантами исполнялся «Реквием» Антонио Розетти.
Моцарту приписывают 621 произведение (из них 600 завершенных), в том числе 68 симфоний, 36 скрипичных сонат, 27 концертов для фортепиано, 26 фортепианных сонат, 23 струнных квартета, 6 струнных квинтетов и т.д. Композитор передал все эти произведения на бумагу, почти без ошибок или поправок. Это действительно удивляет, учитывая, что он прожил всего 35 лет.
Жизни Моцарта посвящено множество произведений искусства: драмы («Маленькие трагедии. Моцарт и Сальери» А. С. Пушкина), фильмы («Амадей» Милоша Формана), мюзиклы и рок-оперы («Mozart l’Opera Rock» Альберта Коэна и Дова Аттиа).
Использованы материалы с сайта
Интернет-ресурсы
Моцарт в Википедии
http://mozart.belcanto.ru/ – В. А. Моцарт. Сайт о композиторе
В. А. Моцарт в проекте ЛЮДИ
В. А. Моцарт на сайте Кроссворд-кафе: биография, статьи
В. А. Моцарт на сайте Классическая музыка
В. А. Моцарт на сайте «Belcanto.ru»
Ноты произведений В.А. Моцарт в Нотном архиве России, в Нотном архиве Б. Тараканова, в Нотной библиотеке «Фортепиано в России»
Биография В.А. Моцарта на РИА-Новости
В.А. Моцарт в энциклопедии «Кругосвет»
http://www.mozarteum.at – Международный фонд Моцарта (Австрия, Зальцбург)
Группа в ВКонтакте
В.А. Моцарт на сайте «Пантеон истории»
Материалы о жизни и творчестве В.А. Моцарта
Вечный солнечный свет в музыке.
Имя тебе – Моцарт.
А. Рубинштейн
Аберг, Г. Моцарт В. А. [монография]: в 2-х кн. / пер. с немецкого К. К. Саквы. – М.: Музыка, 1983.
Фундаментальное исследование, являющееся памятником мирового классического музыкознания, написано Германом Абертом в 1919 г.
Электронная версия книги здесь>>
(Имеются экземпляры в отделах: отдел искусств)
Брион, М. Моцарт / пер. с франц. Г. Г. Карпинского; науч. ред. В. И. Ражевой. – 2-е изд., испр. – М.: Молодая гвардия, 2007. – 340 с.: ил. – (Жизнь замечательных людей).
Марсель Брион, член Французской академии, написал свою книгу о любви, открыв перед читателем целую вселенную музыки Моцарта, его жизни и творчества.
Электронная версия книги здесь >>
(Имеются экземпляры в отделах: отдел искусств)
Вейс, Д. Возвышенное и земное: Роман из жизни Моцарта и его времени: в 2-х кн. / пер. с англ. Э. Питерской. – ТЕРРА, 1997. – (Портреты).
Первое литературное произведение о композиторе известного английского писателя. Автор старался писать, так как сам Моцарт писал свои произведения, – предельно просто и ясно; стремился изобразить его без предупреждения, без робости и лести, таким, каким он был. Музыка Моцарта – вот что вдохновляло автора в работе над книгой.
Электронная версия книги здесь>>
(Имеются экземпляры в отделах: отдел искусств, библиотека семейного чтения по Гайдара, 22)
Вудфорд, П. Моцарт / пер. с англ. С. Н. Кутыева. – Челябинск: Урал ЛТД, 1999. – 155 с.: ил. – (Иллюстрированные биографии великих музыкантов).
Цель, которую ставит перед собой автор этой иллюстрированной книги, – описать жизнь и творчество Моцарта на фоне Вены восемнадцатого века, которая и сформировала его – представителя венской классической школы – как музыканта. Основываясь на воспоминаниях современников и обильных материалах переписки самого Моцарта, автор блестяще воссоздает биографию великого композитора – с раннего детства и первых триумфов дней его полного забвения и одинокой смерти в тридцать пять лет.
Иллюстрации репродуцированы с гравюр и картин времени самого композитора и с титульных листов первых нотных изданий.
(Имеются экземпляры в отделах: отдел искусств)
Иссерлис, С. Всякие диковины про Баха и Бетховена, а также про Моцарта, Шумана, Брамса, Стравинского [Текст] : рассказы о композиторах / С. Иссерлис, пер. с англ. Л. Мочаловой. – СПб. : Азбука–классика, 2007. – 224 с. : ил.
С. 40–79: В. А. Моцарт: Рассказ
(Имеются экземпляры в отделах: отдел искусств, библиотека семейного чтения по Гайдара, 22)
Сергеев, А. А. Моцарт : Исторический роман о мальчике, ставшем гениальным музыкантом. – М.: Белый город , 2003. – 63 с.: ил.
(Имеются экземпляры в отделах: отдел искусств, библиотека семейного чтения по Гайдара, 22)
Уайт, М. Вольфган Амадей Моцарт [Текст] / М. Уайт. – М. : Миф +, 1998. – 63 с., цв. ил. – (Выдающиеся композиторы мира).
(Имеются экземпляры в отделах: отдел искусств)
Финкельштейн, Э. Моцарт [Текст] : [Для детского возраста] / Э. Финкельштейн. – СПб. : Азбука-классика; Нота МИ, 2004. – 96 с., цв. ил. – (Имена на всю жизнь).
(Имеются экземпляры в отделах: отдел искусств)
Черная, Е. С. Моцарт. Жизнь и творчество / Е. С. Черная. – М.: Госмузиздат, 1961. – 374с.
(Имеются экземпляры в отделах: отдел искусств)
Чичерин, Г. В. Моцарт. Исследовательский этюд. – 5-е изд. – Л.: Музыка, 1987. – 208 с.: ил.
(Имеются экземпляры в отделах: отдел искусств)
Шулер, Д. Если бы Моцарт вел дневник… – Будапешт: Корвина, 1963. – 108 с.
(Имеются экземпляры в отделах: отдел искусств)
Эйнштейн, А. Моцарт. Личность. Творчество [Текст] / А. Эйнштейн; пер. с нем. Е. М. Закс; предисл. П. Луцкера. – М. : Классика-ХХI, 2007. – 472 с. : ил.
Книга эта не предназначена для знакомства с биографией и творчеством Моцарта. Она адресована читателям, уже знакомым с важнейшими датами его жизни, прежде всего тем, кто хотя бы слышал и любит некоторые его творения. Возможно, книга подтолкнет их к дальнейшему познанию.
(Имеются экземпляры в отделах: отдел искусств)
Статьи:
Амбарцумян, А. Маг Зарастро в «Волшебной флейте» В.А. Моцарта: Волшебные инструменты, зороастрийские ордалии и масонство / А. Амбарцумян // Мировая художественная культура 19 века
Барт, К. Свобода Моцарта: Речь по случаю юбилея Моцарта, произнесенная в музыкальном зале в Базеле 29 января 1956 года / К. Барт // Филолог: ЖЖ
Басинский, П. Недостойный сам себя Моцарт / П. Басинский // Октябрь. – 1998. – № 2.
Болеславский, Л. Радость Моцарта: О творчестве композитора / Л. Болеславский // Христианский Творческий Союз
Бонди, С. М. Моцарт и Сальери // Бонди, С. М. О Пушкине: Статьи и исследования. – М.: Худож. лит., 1978. – С. 242–309.
Боровков, Н.Н. Загадка болезни и смерти Вольфганга Амадея Моцарта / Н.Н. Боровков, Н.Ю. Боровкова // Архивъ внутренней медицины. – 2012. – № 5.
Венская, И.С. Весенние песни Моцарта [Текст] / И.С. Венская // Культурное наследие
Венская, И.С. Детские годы Моцарта [Текст] / И.С. Венская // Культурное наследие
Венская, И.С. Последний период жизни и творчества Моцарта [Текст] / И.С. Венская // Культурное наследие
Венская, И.С. Служба Моцарта в Зальцбурге 1771-1781 годы [Текст] / И.С. Венская // Культурное наследие
Венская, И.С. Юношеский период жизни Моцарта [Текст] / И.С. Венская // Культурное наследие
Вольфганг Амадей Моцарт: Лекции по музыкальной литературе // Музыкальная литература зарубежных стран
Воронова, Т.А. Образ Моцарта в лирике А. А. Тарковского // Актуальные вопросы современной филологии и журналистики. – 2011. – № 7.
Голубков, В.О. Воспитание вундеркинда на примере педагогической деятельности Леопольда Моцарта // Евразийский научный журнал. – 2016. – № 3.
Григорьев, А. Болезнь и смерть Моцарта [Текст] / А. Григорьев // Будь здоров! – 1995. – № 8.
Григорьев, Р. Второй эффект Моцарта [Текст] : [звукотерапия] / Р. Григорьев // Знание – сила. – 2010. – № 9. – С. 100–102.
Гунин, Л. Жизнь Моцарта и ее тайны / Л. Гунин // Стихи.ру
Доброва, Е. Маленький Моцарт [Текст] : повествование в двух стилях / Е. Доброва // Нева. – 2008. – № 6. – С. 7–48.
Догадина, Л. В чем сила музыки Моцарта? [Текст] : урок музыки / Л. Догадина // Искусство в школе. – 2006. – № 2. – С. 18–19.
Загадка смерти Моцарта // Русский клуб города Тампере
Залесский, Л. Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) [Текст] : [австрийский композитор] / Л. Залесский // Искусство – Первое сентября. – 2009. – № 16. – С. 9-19 : цв. ил.
Захаров, Н. Quaad erat demonstrandum или как атомная наука помогла раскрыть причину загадочной смерти В. А. Моцарта / Н. Захаров, Г. Смолин // Бюллетень по атомной энергии. – 2007. – № 8.
Зюзюкин, И. Он был музыкой…: [Вольфганг Амадей Моцарт] [Текст] / И. Зюзюкин // Смена. – 2003. – № 9. – С. 200–208.
Каплан, А. Б. Моцарт в движении времени / А.Б. Каплан, Е.И. Чигарева // Вестник культурологии. – 2007. – № 2.
Ковалева, Е. Вечное имя Моцарт: знаком ли вам его обладатель? / Е. Ковалева // Школа жизни.Ру
Козлов, Ю. «Ты, Моцарт, Бог, и сам того не знаешь…» [Текст] : [Вольфганг Амадей Моцарт] / Ю. Козлов // Эхо планеты. – 2006. – № 5. – С. 26–32.
Корти, М. Моцарт и Сальери [Текст] / М. Корти // Знание–сила. – 1998. – № 9/10. – С.117–127; 1999. – № 1. – С.112.
Крамаренко, В. Был ли отравлен Моцарт? [Текст] : [В. А. Моцарт (1756–1791), австрийский композитор] / В. Крамаренко // Техника – молодежи. – 2006. – № 2. – С. 36–37.
Кто отравил Моцарта? // Новый Венский журнал. – 2018. – 2 марта.
Кудрявцев, В. Гений, так и оставшийся гостем в нашем мире: К 250-летию со дня рождения В.А. Моцарта / В. Кудрявцев // Сайт Владимира Кудрявцева
Кузьмина, О. Вольфганг Амадей Моцарт. Дорога без конца // Веч. Москва. – 2014. – 26 янв.
Лакутюр, Ж. Моцарт – человек эпохи Просвещения / Ж. Лакутюр // Мировая художественная культура 19 века
Лебедушкина, О. Моцарт и Зюссмайер [Текст]: [проза владимирского писателя А. Гаврилова] / О. Лебедушкина // Дружба народов. – 2006. – № 4. – С. 211–214.
Ломунова, М. Моцарт и Сальери: встреча через два века [Текст] : [О виновниках смерти Моцарта] / М. Ломунова // Наука и религия. – 2002. – № 10. – С. 26–28.
Меньшенина, Е. Как Теофил стал Амадеем и в чём виноват Сальери? 10 фактов из жизни Моцарта // АиФ. – 2014. – 27 янв.
Мурадян, Г.В. О виртуозности клавирного стиля Моцарта. Заметки исполнителя // Южно-Российский музыкальный альманах. – 2006. – № 1.
Неделько, Н.Ф. Был ли отравлен «Бог музыки» – В. А. Моцарт? / Н.Ф. Неделько, Л.Н. Неделько // Сибирский медицинский журнал (Иркутск). – 2016. – № 7.
Остен, М. Моцарт и Гете – два родственных духа / М. Остен // Мировая художественная культура 19 века
Печенкина, С.О. Факторы, формирующие композиторскую индивидуальность (на примере творчества В.-А. Моцарта) // Вестник СГТУ. – 2014. – № 1 (76).
Пирова, Е. Женщины в жизни Моцарта [Текст] / Е. Пирова // Новый Венский журнал. – 2010. – 27 декабря.
Посмертная тайна Моцарта // 100 великих загадок
Пушкина, В.Н. Вольфганг Амадей Моцарт // Слово
Раку, М. Фактчек: 14 самых популярных легенд о Моцарте // Arzamas – Академия
Рогожникова, В.С. Моцарт в зеркале времени: текст в тексте: Диссертация / В.С. Рогожникова // Человек и Наука
Роллан, Р. Моцарт по его письмам [Текст] : [Эссе] / Р. Роллан // Музыкальная жизнь. – 2006. – № 5. – С. 27–30.
Садовская, И. Вольфганг Амадей Моцарт: 250 лет со дня рождения / И. Садовская // Восхождение. – 2006.
Смирнов, К. Бедный Моцарт! [Текст] : [тайна смерти великого композитора В. А. Моцарта (1756–1791)] / К. Смирнов // Техника – молодежи. – 2008. – № 5. – С. 50–53 : портр. ; : фото. цв.
Смолин, Г. Крестный путь посланца из иного мира: Моцарт [Текст] / Г. Смолин // Молодая гвардия. – 1998. – № 7. – С. 200.
Смолин, Г. Гений и злодейство [Текст] : [Вольфганг Амадей Моцарт] / Смолин Г. // Вокруг света. – 2006. – № 1. – С. 180–188; // Москва. – 2013. – № 7.
Федоров, Н. Моцарт: убийство со многими неизвестными / Н. Федоров // Вокруг света. – 2015. – 11 января.
Хализев, В. Е. «Моцарт и Сальери» А. С. Пушкина в свете теорий личности XX века // Проблемы исторической поэтики. – 2005. – № 7.
Хачатрян, С.А. Сравнительный анализ фильма «Амадеус» и биографических данных Вольфганга Амадеуса Моцарта // E-Scio. – 2020. – № 10 (49).
Херман, Э. «Он содрогнулся и упал замертво»: Гениальный Моцарт умер в 35. Тайну его смерти не могут разгадать уже больше 200 лет // Лента.ру. – 2020. – 4 окт.
Царева, Е.В. Реквием по Моцарту: [О смерти Моцарта] // Клиницист. – 2006. – № 4.
Шлыкова, Е.А. Скрипичные концерты Моцарта // Южно-Российский музыкальный альманах. – 2006. – № 1.
Штайгер, Э. Гете и Моцарт / Э. Штайгер // Мировая художественная культура 19 века
Штейнпресс, Б.С. Вольфганг Амадей Моцарт: Биография / Б.С. Штейнпресс // EPWR
Шюц, А. Моцарт и философы : К 260-летию со дня рождения композитора / А. Шюц // Сайт Владимира Кудрявцева
Эффект Моцарта : [Слушание музыки Моцарта усиливает нашу мозговую активность] // http://www.yugzone.ru/brainmusic/mozart_effect.htm
Методические материалы в помощь преподавателям
Бабинский, М. Изучение маленькой трагедии А. Пушкина «Моцарт и Сальери» [Текст] / М. Бабинский // Литература в школе. – 1990. – № 3. – С. 78–86.
Бондаренко, Л.С. Венские композиторы-классики. В.А. Моцарт : Урок музыки, 4-й класс / Л.С. Бондаренко // Мультиурок
Борисова, А.Х. Вольфганг Амадей Моцарт: Урок МХК / А.Х. Борисова // Мультиурок
Букалов, А. Итальянские персонажи [Текст]: трагедия «Моцарт и Сальери» (1830) Пушкина / А. Букалов // Наука и религия. – 2008. – № 6. – С. 7–8.
Галактионова, М.А. Этот волшебный Моцарт: Урок по музыкальной литературе, 4-5-й класс / М.А. Галактионова // Мультиурок
Галимова, С.Х. «Гений и злодейство – две вещи несовместные»: Интегрированный урок (литература + музыка) по трагедии А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери» и опере Н.А. Римского-Корсакова // Фестиваль педагогических идей «Открытый урок»
Гараева, В.Р. Вечный солнечный свет в музыке – Моцарт, Моцарт…: Музыкальная гостиная для учащихся 7-8 классов // Социальная сеть работников образования «Наша сеть»
Гиль, Е.С. Эффект Моцарта: Сценарий музыкальной гостиной / Е.С. Гиль, Е.Д. Дмитриева, Е.Г.Филимонова // Мультиурок
Гузеева, О. Ю. Интегрированный открытый урок по музыке и литературе на тему «Музыка гениального композитора В. Моцарта как действующее лицо в рассказе К. Паустовского «Старый повар» / О. Ю. Гузеева // Фестиваль педагогических идей «Открытый урок»
Демахин, А. Моцарт-проект : Нетрадиционный урок МХК по творчеству В.А. Моцарта // Первое сентября – Искусство. – 2009. – № 16.
Денисенко, С.А. «Обгоняя время…» (о творчестве В.А. Моцарта) : Урок музыкального искусства, 7-й класс / С.А. Денисенко // Мультиурок
Домышева, А.Н. «Вечный солнечный свет в музыке, имя тебе – Моцарт!» : Урок музыки, 4-й класс / А.Н. Домышева // Мультиурок
Дорохова, Т.П. Моцарт в литературе и поэзии : Урок музыкальной литературы / Т.П. Дорохова // Портал образования
Елисеев, Н. Моцарт и Сальери. Опыт истолкования [Текст] : [А. С. Пушкин «Моцарт и Cальери» («Маленькие трагедии») ] / Н. Елисеев // Нева. – 2000. – № 6. – С.191–198.
Залесский, Л. Вольфганг Амадей Моцарт // Искусство – Первое сентября. – 2009. – № 16.
Игнатьева, Н.А. Тот самый нестареющий Моцарт: Урок музыки, 6-й класс / Н.А. Игнатьева // Мультиурок
Калаева, Е.Т. В чем сила музыки В.А. Моцарта?: Урок музыки, 6-й класс / Е.Т. Калаева // Мультиурок
Калганова, Т. А. Изучение трагедии А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери» [Текст]: материалы к уроку. Х класс / Т. А. Калганова // Литература в школе. – 2005. – № 6. – С. 7–10. – (Уроки литературы).
Карамзина, Ж. Пушкин и Моцарт на уроках музыки [Текст] / Ж. Карамзина // Искусство в школе. – 1999. – № 1. – С. 12–13.
Климчук, Н.В. Аннотация к хоровому произведению В.А. Моцарта «Dies Irae» / Н.В. Климчук // Мультиурок
Копылова, О.А. Образы скорби и печали. Реквием Моцарта: Урок музыки, 6-й класс / О.А. Копылова // Мультиурок
Крашенинникова, Е. Ю. 255 лет со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта / Е. Ю. Крашенинникова // Фестиваль педагогических идей «Открытый урок»
Кряжева, М.А. Культура страны изучаемого языка в лицах: Моцарт: Методическая разработка внеклассного мероприятия / М.А. Кряжева // Мультиурок
Кудрявцева, Е.А. Аннотация на произведение «Турецкий марш» В.А. Моцарта: Урок музыки, 7-й класс / Е.А. Кудрявцева // Мультиурок
Лебединская, Н.Г. Вольфганг Амадей Моцарт: Сценарий внеклассного мероприятия, 1-4-й класс / Н.Г. Лебединская // Мультиурок
Лебединская, Н.Г. Мой любимый композитор В.А. Моцарт: Проект по музыке / Н.Г. Лебединская // Мультиурок
Лисина, Т.Г. Творчество В.А. Моцарта: Районная олимпиада по музыке, 7-8-й класс / Т.Г. Лисина // Мультиурок
Лягайло, И.В. Просвещение в Германии и музыка В.А. Моцарта: Урок МХК / И.В. Лягайло // Мультиурок
Магомедова, Л.Г. Звучит нестареющий Моцарт!: Урок музыки, 4-й класс / Л.Г. Магомедова // Мультиурок
Малкова, Н.Н. Жизненный и творческий путь В.А. Моцарта: Урок музыки, 6-й класс / Н.Н. Малкова // Мультиурок
Манаенко, Л.В. «Фигаро» – бессмертный образ музыкальной культуры: урок музыки // Фестиваль педагогических идей «Открытый урок»
Махнорилова, Т.Ю. Вольфганг Амадей Моцарт. Тесты и кроссворды по музыкальной литературе / Т.Ю. Махнорилова, Т.Б. Цихач // Фестиваль педагогических идей «Открытый урок»
Мохонько, М.В. Великая сила музыки В.А. Моцарта : Урок по музыкальному искусству, 6-й класс / М.В. Мохонько // Мультиурок
Николаева, Е. В. Жизненный путь [Текст] / Е. В. Николаева // Фестиваль педагогических идей «Открытый урок»
Ошкина, Л.В. В.А. Моцарт: урок музыки // Фестиваль педагогических идей «Открытый урок»
Прасолов, Р. Гений и злодейство [Текст] : [Анализ трагедии А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери»] / Р. Прасолов // Москва. – 2003. – № 10. – С. 194–205.
Рецептер, В. «Я шел к тебе» [Текст] : [О сцен. взаимоотношениях персонажей трагедии «Моцарт и Сальери» А. С. Пушкина] / В. Рецептер // Искусство и образование. – 2002. – № 3. – С. 93–99.
Ружникова, И.А. Композитор В.А. Моцарт и его время: Урок музыки, 8-й класс / И.А. Ружникова // Мультиурок
Сабанова, Л.В. Вечно звучащий Моцарт: Урок музыки, 4-й класс / Л.В. Сабанова // Мультиурок
Сивкова, Н.А. Соната № 11 В. А. Моцарта: урок музыки, 7 класс // Фестиваль педагогических идей «Открытый урок»
Слободскова, О.А. В.А. Моцарт. Гений на века: Классный час / О.А. Слободскова // Мультиурок
Слободскова, О.А. Звучит нестареющий Моцарт: Сценарий внеклассного мероприятия / О.А. Слободскова // Мультиурок
Стрелкова, Т.А. В чем сила музыки В.А. Моцарта?: урок музыки, 6 класс // Фестиваль педагогических идей «Открытый урок»
Сурат, И. З. Сальери и Моцарт [Текст] : [пьеса «Моцарт и Сальери» («Маленькие трагедии») А. С. Пушкина] / И. З. Сурат // Новый мир. – 2007. – № 6. – С. 167–188.
Сухих, И. Н. «Моцарт и Сальери»: три «платоновских» диалога [Текст] : [из цикла «Маленькие трагедии» А. С. Пушкина] / И. Н. Сухих // Литература – Первое сентября. – 2010. – № 11.
Татаркина, И.А. В концертном зале. Симфония №40 В.А. Моцарта: Урок музыки, 7-й класс / И.А. Татаркина // Мультиурок
Тралкова, Н. Ремесло-искусство и ремесло-убийство: Урок по пьесе А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери» [Текст] / Н. Тралкова // Литература – Первое сентября. – 1996. – № 10. – С.5.
Хамуева, Е.В. «Вечный солнечный свет в музыке – имя тебе Моцарт!»: Урок музыки, 2-й класс / Е.В. Хамуева // Мультиурок
Хвощевская, Л. М. Методическая разработка урока литературы с использованием ИКТ в 9-м классе по трагедии А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери» / Л. М. Хвощевская // Фестиваль педагогических идей «Открытый урок»
Хубаева, С.А. Альберт Эйнштейн и Моцарт: Урок музыки / С.А. Хубаева // Мультиурок
Целих, Д. Г. «В чем сила музыки В.А. Моцарта»: Урок музыки / Д. Г. Целих // Фестиваль педагогических идей «Открытый урок»
Чагаровский, О.А. Мой мир музыки: Вольфганг Амадей Моцарт. В.А. Моцарт в школьной программе // Фестиваль педагогических идей «Открытый урок»
Чичерин, Г. Моцарт [Текст] : [Австрийский композитор (1756–1791)] / Г. Чичерин // Искусство в школе. – 2006. – № 2. – С. 61–63.
Видеоматериалы:
Аркадьев, М. Моцарт. Иллюзия гениальной простоты : Лекция из цикла «Прямая речь» [Видео] // YouTube – Россия
Казиник, М.С. Моцарт и дьявол: Документальный фильм [Видео] // YouTube – Россия
Казиник, М.С. Моцарт и Сальери: Док. фильм [Видео] // YouTube – Россия. – 1-я часть;
2-я часть; 3-я часть.
Казиник, М.С. Тайные знаки «Волшебной флейты» Моцарта : Док. программа [Видео] // YouTube – Россия
Казиник, М.С. Эффект Моцарта: Документальный фильм [Видео] // YouTube – Россия
Калаус, Л. Моцарт и Сальери: лекция из цикла «Мифы в литературе» [Видео] // YouTube – Россия
Кандаурова, Л. Моцарт. Концертная симфония для скрипки и альта: Лекция проекта «Музыкальный лекторий Con Spirito» [Видео] // YouTube – Россия
Кирнарская, Д. Про Моцарта: Радиопередача на радиостанции «Маяк» [Видео] // YouTube – Россия
Логунова, А. Моцарт. «Реквием»: Лекция [Видео] // YouTube – Россия
Любимцев, П. Загадка смерти Моцарта: Док. программа из цикла «Тайное становится явным» [Видео] // YouTube – Россия
В. А. Моцарт: Документальный фильм [Видео] // YouTube – Россия
Моцарт: док. фильм / реж. А. Попова [Видео] // YouTube – Россия. – Ч. 1; Ч. 2.
Вольфганг Моцарт и Констанция Вебер: док. фильм из цикла «Больше, чем любовь» / реж. А. Столяров [Видео] // YouTube – Россия
Пустовит, А.В. Моцарт: Лекция курса «Музыка как медиум» [Видео] // YouTube – Россия
Пустовит, А.В. Моцарт и Гайдн – дружба и особенности музыки: Лекция [Видео] // YouTube – Россия
Радзинский, Э. Загадка Моцарта: Док. программа [Видео] // YouTube – Россия
Скорбященская, О. Гайдн и Моцарт: Лекция [Видео] // YouTube – Россия
Соколов, И. Классицизм. В.А. Моцарт: Лекция из цикла «От Баха до наших дней» [Видео] // YouTube – Россия
Соколов, И. Черты Бетховена в творчестве Моцарта : Лекция из цикла «От Баха до наших дней» [Видео] // YouTube – Россия
Сторожук, В. Вольфганг Амадей Моцарт: Цикл лекций [Видео] // YouTube – Россия
Твердовская, Т. Моцарт и Чайковский: Лекция [Видео] // YouTube – Россия
Шумаков, С. Моцарт: Док. фильм [Видео] // YouTube – Россия. – 1-я часть; 2-я часть.
Музыкальные компакт-диски с произведениями В. А. Моцарта
(из фонда отдела искусств)
Моцарт, В. А. Волшебная флейта (Увертюра). Серенада № 13 «Маленькая ночная серенада». Концерт для фортепиано № 17 / исполн.: Л. Хокансон, фп; Лондон. филарм. орк., дир. А. Шольц; Камерата Академика, дир. Ф. Масси; Камерата Лабакенсис (Camerata Labacensis), дир. К. Редел. – Нидерланды : Point Productions, 1991– 1CD.
Моцарт, В. А. Концерты для фортепиано и оркестра: № 37, 414, 415 / исполн.: В. Крайнев, фп., Литовский камерный орк., дир. С. Сондецкис. – М. : Мелодия, 1986. – 1 CD.
Моцарт, В. А. Реквием / исполн.: Венский хор мальчиков, Венский Концертхауз, камерный орк., дир. Ф. Гроссман. – Германия : PILZ, 1992. – Время звучания: 53.33. – 1 CD.
Моцарт, В. А. Симфонии № 40 и № 41 / исполн.: Моцартовский фестивальный оркестр, дир. Р. Эдлингер. – Германия : PILZ, 1991. – Время звучания: 64.35. – 1 CD.
Моцарт, В. А. Сонаты для скрипки и фортепиано / исполн.: О. Каган, скрипка, С. Рихтер, фп. – М. : Грамзапись, 1995. – Время звучания 46.46. – 1 CD.
Моцарт, В. А. Реквием / исполн.: Московская Гос. классическая капелла п/у Е. Алмазова. – М. : Musica Sacrae, 1995. – 1 CD.
Моцарт, В. А. Тhe Most Admired Piano Concertos / исполн.: Словацкий Камерный орк., дир. Б. Варшал, С. Замборский, фп., М. Лапшанская, фп. – Словакия, 1995. – 2 CD – (Prestige Classic in Digital).
Моцарт, В. А. Дивертисменты / В. А. Моцарт. – [б. м.] : РМГ Рекордз, 2003. – 1 CD (формат мр3; 8 ч. 5 мин.).
Моцарт, В. А. Симфонии / исполн. орк. Академии св. Мартина. – [б. м.] : РМГ Рекордз, 2004. – 1 CD (формат мр3; 6 ч. 38 мин.).
Моцарт, В. А. Квартеты. Квинтеты / В. А. Моцарт. – [б. м.] : РМГ Рекордз, 2003. – 1 CD (формат мр3; 7 ч. 43 мин). – (Mp3 Classic Collection).
Ноты из фонда отдела искусств
Моцарт, В. А. Дон-Жуан, или наказанный распутник [Ноты]: опера в 2-х действиях. Клавир / В. А. Моцарт. – М.: Музыка, 1983. – 381с.
Моцарт, В. А. Избранные фортепианные произведения / В. А. Моцарт. – Киев: Музична Украина, 1986. – 100с.
Моцарт, В. А. Детские сочинения для фортепиано [Ноты] / ред.-сост. П. Семчинов. – Л.: Музыка, 1988.– 66с.
Моцарт, В. А. Пьесы для скрипки и фортепиано: педагогический репертуар ДМШ [Ноты]: средние и старшие классы / В. А. Моцарт. – М.: Музыка,1988. – 31с.
Моцарт, В. А. Соната №4 [Ноты]: Фа мажор для фортепиано в 4 руки / В. А. Моцарт. – Л.: Музыка, 1988. – 79с.
Моцарт, В. А. Избранные симфонии: Переложение для фортепиано / В. А. Моцарт. – М.: Музыка, 1988. – 123с.
Моцарт, В. А. Трио для фортепиано, скрипки и виолончели [Ноты]: вып. 1 / В. А. Моцарт. – М.: Музыка, 1988. – 91с.
Моцарт, В. А. Сонаты для скрипки и фортепиано [Ноты]: в 2-х томах / В. А. Моцарт. – М.: Музыка, 1988.
Моцарт, В. А. Нетрудные сонаты [Ноты]: для фортепиано / В. А. Моцарт. – М.: Музыка, 1988. – 95с.
Моцарт, В. А. Песни и хоры [Ноты]: для детей среднего и старшего возраста / В. А. Моцарт. – М.: Музыка, 1988. – 48с.
Моцарт, В. А. Идоменей [Ноты] : опера в 3-х действиях. Переложение для пения с фортепиано / В. А. Моцарт.– М.: Музыка, 1989. – 422с.
Моцарт, В. А. Арии [Ноты] : для сопрано в сопровождении фортепиано / В. А. Моцарт. – М.: Музыка,1989. – 64с.
Моцарт, В. А. Шесть сонатин для фортепиано [Ноты] / В. А. Моцарт. – М.: Музыка, 1991. – 40с.
Моцарт, В. А. Соната фа мажор [Ноты]: для фортепиано / В. А. Моцарт. – М.: Музыка, 1991. – 23с.
Моцарт, В. А. Сонаты для фортепиано [Ноты]: в 3-х тетрадях / В. А. Моцарт. – СПб: Композитор, 1993. – 69 с. (Золотой репертуар пианиста).
Моцарт, В. А. Пьесы [Ноты]: для фортепиано / В. А. Моцарт.– М.: Музыка, 1994.– 95 с.
Моцарт, В. А. Избранные сонаты [Ноты] : для фортепиано / В. А. Моцарт. – М.: Музыка,1994. – 95с.
Моцарт, В. А. Немецкие танцы в обработке для фортепиано К. Черни [Ноты]. – М. : ЭКСМО, 2001. – 16 с. – (Педагогический репертуар).
Моцарт, В. А. Колыбельная [Ноты] : Для ф-но / В. А. Моцарт // Альбом популярной музыки. – М., 2004 . – С. 6.
Моцарт, В. А. Турецкое рондо [Ноты] : из сонаты Ля мажор: Для ф-но / В. А. Моцарт // Альбом популярной музыки. – М., 2004. – С. 7–10.
Памятные места
И нас покинул он, вдали
сверкнув кометой,
И свет его слился с небесным
вечным светом.
И.В. Гёте
Памятники В.А. Моцарту
Могила Моцарта в Вене (Австрия)
В. А. Моцарт был похоронен на кладбище Святого Марка (Вена) 5 декабря 1791 г. в общей могиле, вместе с бродягами и нищими. Лишь в 1859 г. определили предполагаемое место упокоения композитора. На могиле был сооружен мраморный памятник по проекту фон Гассера.
Памятные места, связанные с Моцартом в Австрии
Фото с сайта
Дом-музей Моцарта в Вене
http://www.mozarthausvienna.at/
Это единственное уцелевшее жилище из десятка квартир, которые занимал Моцарт, когда жил в австрийской столице. Первоначально музей Моцарта состоял только из одной квартиры композитора, расположенной на первом этаже. Моцарт проживал в ней почти 3 года с 1784 по 1787 годы и здесь он написал одну из своих самых значительных опер – «Женитьба Фигаро».
К 250-летию со дня рождения к первому этажу добавились второй и третий, а экспозиция расширилась за счет экспонатов, характеризующих эпоху великого австрийца, документов и личных вещей Моцарта и его известных современников. Сюда когда-то пришел юный Бетховен, а одним из тех, кто часто навещал Моцарта, был великий Гайдн, остававшийся самым верным другом и почитателем таланта Моцарта до конца жизни.
Подробнее здесь >>
Фото с сайта
Памятник Моцарту в Вене (Австрия)
(1896, скульптор В. Тильгнер)
Памятник В. А. Моцарту установлен в 1896 г. на площади Альбертинаплац, а в 1953 г. был перемещен в Дворцовый сад. Памятник выполнен из лаазерского мрамора.
Перед памятником на идеальном газоне каждую весну высаживают живые цветы в форме скрипичного ключа.
Фото с сайта
Дом-музей Моцарта (Зальцбург, Австрия)
С 1747 по 1773 гг. семья Моцарта жила в Зальцбурге на третьем этаже по адресу Гетрайдегассе, №9, дом, в котором великий композитор родился и прожил до 17 лет.
Музей был открыт 15 июня 1880 г. и сейчас занимает три этажа. Здесь представлены клавикорды, клавесин и маленькая скрипка Вольфганга Амадея, а также большое число полотен кисти художника Иосифа Ланге, на которых изображены сам композитор и все члены его семьи.
Подробнее здесь >> и здесь >>
Видеоэкскурсия здесь >>
Фото с сайта
Памятник Моцарту в Зальцбурге (Австрия)
(1842, скульптор Л. фон Шванталер)
В самом центре Зальцбурга на площади Моцартплатц стоит самый знаменитый памятник Зальцбурга – бронзовая статуя Моцарта работы Людвига фон Шванталера, символический образ музыкального гения. Она была отлита и установлена в 1842 г. в присутствии сыновей великого композитора.
С 1877 в Зальцбурге начали проводить музыкальные фестивали, посвящённые Моцарту.
Моцарт в Зальцбурге
Подробнее здесь >>
Фото с сайта
Бюст Моцарта в Зальцбурге (Австрия)
(1881, скульптор Э. Хельмер)
Установлен на на холме Капуцинерберг (Kapuzinerberg) у монастыря капуцинов.
Подробнее здесь >>
Фото с сайта
Аэропорт им. В. А. Моцарта (Зальцбург, Австрия)
Аэропорт носит имя композитора, родившегося в Зальцбурге, В. А. Моцарта, расположен в 4 км от центра Зальцбурга и в 2 км от австрийско-германской границы.
Фото с сайта
Памятник-фонтан в г. Санкт-Гильген (Австрия)
(1915, скульптор К. Воллек)
Фонтан и памятник Моцарту установлен у дома, где в 1720 году родилась его мать, Анна Мария и, хотя сам Моцарт ни разу не был в этом городке, главная площадь Санкт-Гильгена носит название Mozartplatz.
Подробнее здесь >>
Фото с сайта
Памятник Моцарту в г. Аугсбург в Баварии (Германия)
Установлен во Фронхофе, на красивой площади между Домом и резиденцией архиепископа. Многие поколения Моцартов жили в Аугсбурге, эта семья известна в городе с XV века.
С 1937 года в доме находится музей истории семьи Моцартов в Аугсбурге. В 1939 году это здание перешло во владение города. После многочисленных расширений и преобразований за последние десять лет дом Моцарта превратился в современный дом-музей семьи Моцарт. Каждый год в июле здесь на открытом воздухе проходят моцартовские музыкальные представления.
Гутман, А. Моцарты в Аугсбурге // Германия Плюс
Фото с сайта
Фонтан-памятник Моцарту в г. Бад-Райхенхаль (Германия)
Установлен во дворике кондитерской фабрики «Reber», где производят и продают знаменитые на весь мир конфеты «Mozartkugel» («шарик Моцарта»).
Подробнее здесь >>
Памятная стела Бетховену, Моцарту и Гайдну в Берлине (Германия)
Памятник великим композиторам, созданный в 1904 году Рудольфом и Вольфгангом Зимерингами (Siemering), расположен в парке Тиргартен в центре Берлина. Он представляет собой монумент высотой около 10 м с купольной крышей. На каждой из трех его сторон находится бюст одного из композиторов.
Фото с сайта
Статуя Моцарта в г. Франкфурт-на-Майне (Германия)
Установлена на крыше Старой Оперы Франкфурта-на-Майне (Опернплатц, 1).
Фото с сайта
Дом-музей Моцарта в Праге (Чехия)
Вилла Бертрамка (Bertramka), предместье Праги, ул. Моцарта, 169. Музей основан в 1929 году.
На территории виллы установлен бюст Моцарта.
Подробнее и фото здесь >>
Фото с сайта
Памятник маленькому Моцарту в г. Брно (Чехия)
(2003, скульптор К. Гебауер)
Установлен на площади Зелны, напротив одного из старейших театральных зданий Средней Европы Редута (сейчас Национальный театр Брно).
Скульптор изобразил маленького гения с одним крылом, балансирующим на клавесине, тем самым указывая на гениальность композитора и трагичность, скоротечность его жизни.
На здании Национального театра в Брно установлена памятная доска.
Фото с сайта
Памятник Моцарту в Баку (Азербайджан)
(2011, скульптор Н. Алиев; архитектор Ч. Фарзалиев)
Установлен в скверике на проспекте Строителей.
Подробнее и фото здесь >>
«Молодой Моцарт» в Лондоне (Великобритания)
(скульптор Ф. Джексон)
Вольфганг Амадей Моцарт прибыл в Лондон с отцом и старшей сестрой Марией Анной в 1764 году, в возрасте 8 лет. Он пробыл в Лондоне чуть больше года, написав за это время свои первые две симфонии. Он жил в районе Оранж-сквер, где и установлен памятник (Вестминстер, Эбери-Стрит).
Фото с сайта
Памятник молодому Моцарту также установлен в г. Бат, графство Сомерсет (Великобритания).
Памятник в Севилье (Испания)
Установлен на площади Альваро. Хотя в Севилье Моцарт не был ни разу, действия его великих опер «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан» происходят именно в Севилье.
«Памятник Моцарту на площади Альваро в Севилье – лучший из множества размещенных по миру моцартовских монументов: в пяти минутах от Кармен, на берегу Гвадалквивира, из бронзы в дырках. Действительно, Моцарт тут какой-то проницаемый, легкий, неметаллический – Дон Жуан, Фигаро, Керубино скорее…» (П. Вайль)
Фото с сайта
Бюсты Моцарта установлены также на здании Оперного театра в Братиславе (Словакия), в Бруклине (Нью-Йорк, США), в г. Сантьяго-де-Чили (Чили).
Во многих странах существуют моцартовские общества. На родине Моцарта, в Зальцбурге, создана сеть моцартовских мемориальных, просветительных, исследовательских и учебных заведений во главе с Международным учреждением «Моцартеум».
Государственное общеобразовательное учреждение
Луганской Народной Республики
«Краснодонская средняя школа № 8 имени защитника
Луганской Народной Республики Виталия Парсанова»
Урок-дискуссия
Гений и злодейство — две вещи несовместимые? (по трагедии А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери»)
9 класс
Учитель русского языка и литературы
Бойко Наталья Александровна
Высшая категория
«Старший учитель»
Тема. Гений и злодейство — две вещи несовместимые? (по трагедии А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери») (9 класс)
Цели урока: выявить основную идею трагедии (история души, пораженная гордыней); развивать умение анализировать текст, опираясь на художественные достоинства трагедии (диалог, применение в драме музыки); прививать учащимся общечеловеческие эстетические и моральные ценности.
Оборудование: наглядные пособия, помогающие создать колорит эпохи (музыка, портреты композиторов, иллюстрации к «Маленьким трагедиям» А. С. Пушкина).
Ход урока
I. Организационный момент
II. Работа по теме урока
План
1. Выявить дискуссионные вопросы, возникающие при чтении текста.
2. Познакомить с историей создания произведения.
1. Вступительное слово учителя
Трагедия «Моцарт и Сальери» входит в цикл, названный А. С. Пушкиным «Маленькие трагедии». В определении «маленькие» не было другого смысла, кроме намерения автора представить читателю совсем иную драматургию: не традиционно высокопарную трагедию классицизма, а вполне общечеловеческие страсти вне времени и прикрепленности к месту. Пушкин выбирает разные сюжеты и находит неожиданные решения. А. С. Пушкин всегда внимателен к живому потоку действительности и в своих «маленьких трагедиях» выставляет на первый план подчеркнуто объективную действительность, одновременно представленную как составляющую часть души. Объективный мир охватывает личность поэта, мир, существующий вне сознания человека, но вместе с тем формируемый им, вступает в сложные взаимоотношения с человеком. В цикле «маленьких трагедий» представлен сам исторический процесс, действие растянуто от Средних веков до Нового времени.
В центре внимания автора не конкретная, живая действительность, а «вечные» страсти. А. С. Пушкин смело вступает на новую для него «территорию», чтобы проверить истинность нового открытого им метода. Если реалистические принципы помогут понять извечные человеческие страсти и проблемы, значит они верны.
2. Дискуссия с чтением и анализом фрагментов трагедии
-
С какой драмой в нашем сознании связаны имена Моцарта и Сальери? (Бездарность злодея из зависти отравившего гения.)
-
Как вы думаете, только ли эта идея заложена в трагедии А.С. Пушкина? (Нет, смысл драмы глубже.)
Прочитаем начало трагедии, со слов Сальери
Все говорят: нет правды на земле.
Но правды нет — и выше. Для меня
Так это ясно, как простая гамма.
Родился я с любовию к искусству…
-
Какое противопоставление вы заметили в этих строках? (Ответ. Сальери противопоставляет себя миру, он дает свою точку зрения на правду, делая свой собственный вывод: правды нет и выше. Тем самым Сальери как бы предчувствует дальнейшее развитие событий.)
-
В чем сущность внутреннего монолога Сальери? (Ответ. Монолог Сальери — это его история, его духовная жизнь. Сальери пытается самооправдаться, он стремится к внутренней гармонии, хотя это у него и не всегда получается.)
-
Дайте характеристику речевой стороны монолога Сальери. (Ответ. Речь Сальери тяжеловесна, много лексических повторов, она несколько похожа на ораторскую речь. Тем самым Сальери как бы пытается не только сопоставить свой внутренний мир и окружающий, но и убедить других людей в собственных мыслях.)
3. Образ Сальери
Можно ли назвать Сальери главным героем?
Как вы относитесь к творческому пути Сальери.
Можно ли говорить о душевном кризисе Сальери? Почему?
Прокомментируйте следующие слова Сальери:
Я сделался ремесленник: перстам
Придал послушную, сухую беглость
И верность уху. Звуки умертвив,
Музыку я разъял, как труп. Поверил
Я алгеброй гармонию.
5. В какой момент Сальери задумывается о преступлении. Что толкает его на этот шаг?
Вывод. Сальери рано понял свое призвание, он трудолюбив и настойчив в достижении цели. Однако образование Сальери можно назвать односторонним: он занимался и развивал только музыкальные способности, на все остальное у него не оставалось времени, его можно назвать добровольным «музыкальным затворником». Именно поэтому он с одной стороны чересчур требователен к себе (уничтожает свои произведения), с другой стороны — ставит под сомнение Божественные законы, что, для верующего человека, возможно только в самом крайнем случае. Сальери превратил музыку в ремесло, он стремился стать композитором, и он им стал. Однако в его творчестве отсутствует вдохновение.
И Сальери чувствует в этом свою ущербность. Все это свидетельствует о глубоком душевном кризисе. Сальери стремится к музыке, но она уже не приносит ему той радости, которая должна возникать при занятии любимым делом. Нарушение гармонии между жизнью и творчеством приводит Сальери к преступлению.
4. Продолжение дискуссии с чтением и анализом фрагменте трагедии
Какое отличие вы заметили при анализе речи Сальери и Моцарта? (Ответ. Речь Сальери — это в основном монологи. А речь Моцарта всегда обращена к Сальери).
Можно ли сказать, что автор явственнее проступает при репликах Моцарта, нежели Сальери? (Ответ. Да, за словами Моцарта: «Мне что-то тяжело; пойду засну. Прощай же! стоит всезнающий автор).
5. Образ Моцарта
Дайте качественную характеристику характера Моцарта
Можно ли говорить о душевном кризисе Моцарта?
Прокомментируйте слова Моцарта.
Представь себе… кого бы?
Ну, хоть меня — немного помоложе;
Влюбленного — не слишком, а слегка
С красоткой, или с другом — хоть с тобой,
Я весел… Вдруг: виденье гробовое,
Внезапный мрак иль что-нибудь такое…
Ну, слушай же.
4. Можно ли говорить о символизме приведенных строк? Почему?
Вывод. Моцарт — яркая звезда. Он живет не ради музыки, он живет музыкой. Его сочинения вдохновлены самой жизнью. Моцарт талантлив и осознает это. Он живет в гармонии с самим собой, музыкой и окружающим его миром. В то же время он несколько наивен. Моцарт исподволь чувствует отношение Сальери (зависть), но не дает себе возможности (и не имеет желания) разобраться в истинных чувствах своего «друга». Отсюда — символизм его слов: «мрак иль что-нибудь такое». Л.А. Новиков справедливо указывает на символическую значимость выражения «что-нибудь такое», играющего в драме роль композиционной скрепы.
6. Сопоставление образов Моцарта и Сальери
-
Как относятся герои к пародии.
-
Поясните свое отношение к Моцарту и Сальери.
-
Какой образ противоречив? Поясните свою точку зрения.
-
Нужна ли была Сальери смерть Моцарта?
-
Прав ли Моцарт, говоря: «Гений и злодейство — две вещи несовместимые»?
Вывод. Пародию на свое творчество Моцарт воспринимает с юмором, легко и непринужденно. Это связано с тем, что музыка доставляет ему истинное удовольствие, радость жизни. Сальери же, напротив, негативен к пародии. Его труд не приносит ему радости, естественно, что он не может радоваться, когда его произведение «калечат». Образ Сальери противоречив. По человечески его жалко, он всю жизнь стремился к высокому и прекрасному искусству, но его всегда «чуть-чуть» недоставало. Зависть Сальери и убийство Моцарта совершенно для него бессмысленны: он совершенно не выигрывает от смерти Моцарта. Моцарт гибнет физически, причем «за кадром» трагедии. Гибель же Сальери происходит на наших глазах, причем эта гибель — духовная.
Домашнее задание
Написать сочинение-рассуждение на тему «Как сложилась бы жизнь Сальери и Моцарта, если бы Сальери был талантлив, а Моцарт — настойчив».