Рассказ драгунского чики брык читать

Ресторан «Палкин»

 Невский просп., д. 47

Начинаем наше путешествие по сохранившимся ресторанам с «Палкина», который находится на Невском проспекте с 1874 года. Роскошное заведение продолжателя ресторанной династии Константина Палкина состояло из 25 залов с изящной мебелью, зимнего сада с фонтаном и экзотическими растениями, винным погребом и бильярдными. Любимыми блюдами гостей были фирменные котлеты «по-палкински», суп-пюре Сант-Гюрбер, палкинская форель, пломбир Меттерних, пудинг из фруктов гляссе а-ля Палкин.

После того, как «Палкин» передали в аренду купцу Василию Соловьёву, в Петербурге появился первый take away. Речь о «соловьёвском бутерброде» — так стали называть бюджетные блюда хорошего качества, которые гости брали на вынос. Также Соловьёв устраивал в ресторане «ужины после театров» и «воскресные обеды с музыкой».

«А есть у тебя всего полтинник — иди… к Соловьёву: на полтинник и закусишь, и водки выпьешь, и пивцом зальешь…» Аркадий Аверченко

На обед в честь юбилея ресторана собрались писатель Николай Лесков, скульптор Михаил Микешин, актёр Иван Горбунов. А регулярными посетителями места были Иван Бунин, Александр Куприн, Дмитрий Менделеев, Александр Блок, Пётр Чайковский, Николай Римский-Корсаков, Антон Чехов, Иван Леонтьев-Щеглов, юрист Анатолий Кони. Ленин проводил здесь конспиративные заседания редакции газеты «Новая жизнь».

«Кулебяка „Доминика“,
Пирожок из „Квисисаны“,
„Соловьёвский“ бутерброд…
Вот триптих немного дикий,
Вот триптих немного странный,
Так и прыгающий в рот!..»
Николай Агнивцев, «Триптих»

Подробнее о кулебяке из «Доминика» и пирожке из «Квисисаны» читайте в первой части материала.

Ресторан в наше время

После революции в ресторане открыли столовую, а затем кинотеатр «Титан», в котором прошла премьера фильма «Чапаев» братьев Васильевых. Ресторан возродили в 2002 году под названием «Палкинъ Restaurant De Luxe». Ценник не отличается бюджетностью: средний счёт составляет 3100 рублей без напитков. Зато здесь можно оценить изыски русской кухни и побывать в одном из немногих старинных заведений, которым повезло дожить до нашего времени. Как и при Палкине, здесь организуют литературные чтения, или «Менделеевские» вечера, на которых выступают знаменитости. Например, часто проводит чтения писатель Александр Цыпкин.

Артистическое кабаре «Бродячая собака»

 ул. Итальянская, д. 4 / пл. Искусств, д. 5

С 1911 по 1915 годы на площади Искусств работало кафе «Подвал бродячей собаки», зарегистрированное как клуб «Художественного общества интимного театра». Заведение стало любимым местом артистической богемы Петербурга, которую не устраивали жёсткие рамки литературных клубов. В названии ресторана обыграли образ художника как бесприютного пса. В новогоднюю ночь на открытии заведения присутствовали Николай Гумилёв, Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Сергей Городецкий, Михаил Зенкевич и другие члены «Цеха поэтов».

Анна Ахматова посвятила «Бродячей собаке» стихотворения «Все мы бражники здесь, блудницы…» и «Да, я любила их, те сборища ночные…»

Посетить кафе было не так просто: творческим людям выдавали бесплатные пригласительные, тогда как «фармацевты» (чиновники, банкиры, профессоры) платили высокую стоимость. По цене ужин был доступен аристократической богеме: за 40 копеек здесь готовили «собачьи битки» с картофелем или холодного поросёнка с хреном и сметаной, 75 копеек стоила холодная осетрина с провансалем или бифштекс с гарниром. Бедным посетителям тоже были рады: им подавали лишние порции винегрета и сосисок и угощали чаем или кофе.

Для входа в кафе гости стучали в запертую дверь подвешенным молотком. Их приветствовал удар турецкого барабана и возглас: «Здесь все друг друга знают»

В кафе проводили тематические встречи памяти Пушкина и Чайковского, вечера танцев XVIII века, театральные представления, лекции о современном искусстве. Заведение приобрело скандальную репутацию благодаря футуристам: в 1915 году Маяковский со сцены прочитал своё стихотворение «Вам!». По воспоминаниям создателя «Собаки» Бориса Пронина, выступление поэта «имело действие грома, получились даже обмороки».

«В клубе не было притворства, не было скучных штампов и натянутости, а главное – там не придавали никакого значения социальному положению гостя» Балерина Тамара Красавина

Как отметил Бенедикт Лившиц, « …первое же дыхание войны сдуло румяна со щёк завсегдатаев „Бродячей собаки“». Официально кафе закрылось из-за нелегальной продажи алкоголя, неофициально — из-за финансовых проблем. Кроме того, на смену ему пришёл «Приют комедиантов», который вместо подвала занял помещение побольше. Во время Великой Отечественной войны на месте «Бродячей собаки» располагалось бомбоубежище.

Ресторан в наше время

В 2001 году на волне интереса к дореволюционной истории и Серебряному веку открылась обновлённая «Бродячая собака». Здесь продолжаются творческие вечера и литературные экскурсии, проводятся художественные выставки, а меню кафе включает те самые блюда, которые подавали легендарным посетителям.

Легендарные «собачьи битки» на деле были из рыбы или говядины

Гранд-кафе «Литературное»

 Невский просп., д. 18

В начале XIX века швейцарцы Вольф и Беранже открыли в доме Котомина на углу Невского проспекта и Мойки кондитерскую S. Wolff & T. Beranget, которая быстро стала самой популярной в городе. Журналисты писали о ней как о «храме лакомства и мотовства», как о «произведениях искусства, созданных из сахара, шоколада, безе».

Место прославилось не только вкусными десертами, но и трагическими событиями. В 1837 году Пушкин встретился здесь с Данзасом, выпил последний «стакан оршаду» и отправился на дуэль на Чёрной речке.

После кончины Пушкина за столиками заведения переписывалось от руки в десятках экземпляров стихотворение Лермонтова «Смерть поэта».

Драматические события на этом не закончились. Историки утверждают, что в этом кафе Фёдор Достоевский встречался с утопическим социалистом Михаилом Петрашевским, после общения с которым писателя сослали в каторжный острог в Омске. Позднее кондитерскую сменил немецкий ресторан Фердинанда Лейнера. В нем Пётр Чайковский якобы выпил воды после спектакля в Александринском театре, заразился холерой и умер.

Ресторан в наше время

Кафе восстановили на историческом месте в 1985 году. На первом этаже проводят музыкально-литературные вечера, а в ресторане на втором подают блюда русско-французской кухни по старинным рецептам пушкинской поры. Если хотите представить себя в XIX веке, приходите сюда за кофе и десертом «Наполеонъ Буонопарте».

Пушкин, встречающий гостей кафе

Ресторан «Метрополь»

 ул. Садовая, д. 22 / пер. Крылова, д. 2

История ресторана «Метрополь» началась в конце XIX века с небольшого заведения ресторатора Немчинского. Он открыл кафе в здании на углу Садовой улицы и переулка Крылова. Изначально заведение называлось «Гостиный двор» по торговым рядам, напротив которых расположился ресторан. Здесь подавали судака с соусом из раков и ольхи, радужную форель, домашние пельмени и другие блюда русской кухни. Позже кафе переименовали в «Люкс». Ресторан любили посещать купцы средней руки и петербургская интеллигенция.

«Люкс» являлся самым любимым заведением Григория Распутина

В начале ХХ века владелец ресторана разорился и заведение выкупило «Первое товарищество поваров и официантов». Именно отсюда начинается история знакомого нам кафе. В 1931 году его национализировали и назвали «Метрополь». В здании расположился один из цехов кондитерской «Метрополь», о которой мы расскажем подробнее в материале о самых известных сохранившихся заведениях Ленинграда.

Ресторан в наше время

Кафе «Метрополь» проработало в здании до 2002 года. В 2009 году на его месте открылся ресторан Brasserie de Metropole. Заведение с интерьером XVIII века сочетает три зала в разных стилях: дорогой ресторан, классический бельгийский паб и пивоварню. В пятницу и субботу для гостей играет живая музыка.

Ресторан при гостинице «Астория»

 ул. Большая Морская, д. 39

В 1912 году в Петербурге состоялось торжественное открытие гостиницы по проекту Фёдора Лидваля. Она получила название в память о фешенебельных нью-йоркских отелях, которыми владели двоюродные братья Асторы. Один из них погиб на «Титанике», уступив женщинам место в спасательной шлюпке.

Гостиница прославилась не только роскошными интерьерами, но рестораном, который посещали приезжие и местные знаменитости: Андрей Белый, Айседора Дункан, Максим Горький, Герберт Уэллс. Во время поездок в Петербург Сергей Есенин пил здесь с Сергеем Городецким, а Константин Балтмон устраивал пьяные дебоши.

«Дико сверкая глазами, кинулся к бюсту императора Александра III, который стоял в гостиничном номере, с криком: „Я не потерплю рожи этого гнусного негодяя в моей комнате!“… Мать в ужасе — как бы лакеи, коридорный не услышали! Мама накинула накидку и вывела его…» Вспоминала дочь Бальмонта

«Астория» также попала в стихотворение Маяковского «Последняя петербургская сказка». В нём Пётр, Конь и Змея соблазняются пышными обедами в «Астории», сходят с памятника и идут в ресторан пировать.

«Император,
лошадь и змей
неловко
по карточке
спросили гренадин.
Шума язык не смолк, немея.
Из пивших и евших не обернулся ни один»

Ресторан в наше время

В 1990-е годы гостиницы «Астория» и «Англетер» объединили в один комплекс. На первом этаже размещается «Astoria Cafe», формат которого называют «русская брассери»: русские блюда в нём объединены с европейской кухней. Красиво жить не запретишь: здесь и чёрная икра, и пельмени с крабовым мясом, и десерт «Фаберже».

Желаем вам приятного путешествия по заведениям ХХ века! О самых знаменитых дореволюционных ресторанах читайте в предыдущем тексте. В новых рассылках из серии «KudaGo в Петербурге прошлого» мы расскажем, куда горожане отправлялись на шоппинг, какие заведения посещали по выходным и где любили поесть жители Ленинграда.

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+↵

«Поэма без героя», анализ произведения Ахматовой

Начиная анализ произведения Ахматовой «Поэма без героя», нельзя обойти вниманием толкование, которое дал сам автор. Триптих — произведение из трёх частей. Три посвящения, и при этом в самом начале Ахматова приводит личное «оправдание этой вещи»: память о тех, кто погиб в осаждённом Ленинграде. И затем поясняет, что поэму нужно воспринимать как есть, не пытаясь найти тайный смысл.

Но после столь долгого предисловия текст как раз создаёт впечатление загадки и ребуса. Вступление, ещё до первой части, написано в разные годы: довоенная и осаждённая северная столица, Ташкент в годы войны, первая весна после Победы. Разрозненные обрывки связывает то, что все они — воспоминания, взгляд автора сквозь годы.

Стихотворный размер поэмы ближе к анапесту, хотя меняющийся размер строк, пропуск ударных позиций в некоторых местах делают его более похожим на акцентный стих. То же касается и способа рифмовки: две идущих подряд строки с одинаковым окончанием подчёркиваются третьей, она же повторяется в шестой строке. Это создаёт впечатление торопливости, быстрого разговора, «спешки за убегающей мыслью». И то, что иногда количество строчек с одинаковой рифмой увеличивается до четырёх, усиливает эффект.

Основная тема первой части — фантасмагория, герои — рой образов, потусторонних существ, вымышленных персонажей. Действие происходит в 1913 году, и перекликаясь с «чёртовой дюжиной» даты, сквозь все строчки просвечивает присутствие нечистой силы. «Без лица и названья», «бесноватый город», «призрак», «демон», «козлоногая» — вся эта часть поэмы пересыпана подобными наименованиями, поэтому после прочтения оставляет ощущение морока, бреда воспалённого сознания.

Вторая часть удивляет приведёнными словами «недовольного редактора». Он озвучивает как раз те мысли про поэму, которые приходят в голову читателю. И эта нормальность, «трезвомыслие» кажутся чужеродными в тексте. Но лирическая героиня начинает свои объяснения и вновь погружается в карусель полуреальных образов. Действующими лицами становятся эпоха и романтизма, и двадцатый век; к жизни вызваны призраки великих: Шелли, Шекспир, Софокл, Калиостро, Эль Греко. Это обилие имён заставляет взглянуть на вторую часть поэмы как на попытку автора осмыслить прошлое — не своё, а целый пласт истории — через творчество людей.

Неожиданная ремарка — «Вой в печной трубе стихает, слышны отдаленные звуки Requiem’a, какие-то глухие стоны. Это миллионы спящих женщин бредят во сне» — заставляет буквально споткнуться, вырваться из опутывающего морока слов. А слово «бредят» опять усиливает ощущение, что поэма — это бессвязная, отрывочная исповедь лирической героини, без композиции и смысла.

Начало третьей части (эпилога) отрезвляет: действие происходит в осаждённом Ленинграде. «Город в развалинах. догорают пожары. ухают тяжёлые орудия.» Реальность со всего маха врывается в повествование, и оно, хоть и остаётся торопливым, экспрессивным, рассказывает уже не о призраках. Лагерная пыль, допрос, донос, наган. Сибирь, Урал, изгнание и наказание детей великой страны. Заключительные строки поэмы: «Опустивши глаза сухие, и ломая руки, Россия предо мною шла на восток» поражают своей силой и ощущением вездесущей трагедии. После этих слов начинает проступать ирония названия: в «Поэме без героя» героиней является Родина, история, эпоха. И её — той, что была знакома лирической героине, о которой она вспоминает в первых частях, — уже нет.

Огромная зияющая дыра на месте сломанного старого не заполнилась новым. Ахматова не видела перспективы (а кто видел её в те неспокойные года?), хотя поэма была окончена в 1962 году.

Двадцать два года (по другим данным — двадцать пять лет) создавалось это произведение, и героем становилась то сама Анна Андреевна, то Петербург, которому написано отдельное посвящение, то девятнадцатый век. Но в итоге все эти «герои» сплавляются в единое действующее лицо — великую страну, о которой остались лишь воспоминания.

Расшифровка «Поэма без героя» как пророчество

Содержание третьей лекции из курса «Мир Анны Ахматовой»

«Поэма без героя» — центральное произведение Ахматовой, триптих, который подвергался самым разнообразным толкованиям. И кажется, что сама Ахматова не вполне понимала или, во всяком случае, предпочитала скрывать от себя самой тайный смысл этого внезапно явившегося ей произведения.

Филолог Виктор Жирмунский называл поэму сбывшейся мечтой символистов. И в самом деле, у символистов как-то не очень ладилось с крупной формой. Символистский роман — это, как правило, произведение чудовищное из-за совершенно неадекватного смешения реальности и самой разнузданной фантастики; именно таков, скажем, роман Сологуба «Навьи чары». Пришлось Пастернаку написать «Доктора Живаго», чтобы у России появился образцовый символистский роман.

С символистской поэмой тоже дело обстояло неважно, может быть, потому, что нужна была по-настоящему серьезная временная дистанция, чтобы разглядеть Серебряный век и осмыслить его. И вот таким осмыслением русского Серебряного века стала «Поэма без героя», где напрямую сказано: «И серебряный месяц ярко / Над серебряным веком стыл».

Но, конечно, смысл поэмы гораздо сложнее и гораздо актуальней для 1940 года, нежели попытка осмыслить год 1913-й. Когда в 1941-м Ахматова прочла Цветаевой первую часть триптиха, та язвительно заметила: «Надо обладать большой смелостью, чтобы в 41-м году писать об Арлекинах, Коломбинах и Пьеро». Между тем никакой особой смелости для этого не требуется — стоит только задуматься, что роднит между собою 1913 и 1940 год. Мы с некоторым ужасом — во всяком случае, неожиданно для себя — увидим, что эти годы предвоенные, и поэма Ахматовой могла бы с полным основанием называться «Предчувствие Отечественной войны».

Ахматова считала свою поэму достаточно ясной: «Никаких третьих, седьмых и двадцать девятых смыслов поэма не содержит. Ни изменять ее, ни объяснять я не буду. „Еже писахъ — писахъ“». Ее смысл и правда достаточно очевиден, хотя людям 1940 года он не мог открыться, в силу того что их собственное предчувствие Отечественной войны было не таким ясным и не таким мучительным, как у Ахматовой.

Надо сказать, что русская литература и в 1914 году ничего особенного не чувствовала. Ни Мандельштам, ни, в особенности, Пастернак с его вечно радостным мировоззрением подумать не могли, что мир находится на пороге бойни. А Ахматова тогда написала знаменитое пророческое стихотворение «Июль 1914 года»:

Пахнет гарью. Четыре недели
Торф сухой по болотам горит.
Даже птицы сегодня не пели,
И осина уже не дрожит.

«…Только нашей земли не разделит
На потеху себе супостат:
Богородица белый расстелет
Над скорбями великими плат».

С той же остротой она предчувствовала и катастрофу 1941 года. И не только потому, что в 1940-м Вторая мировая уже шла вовсю (хотя надо сказать, что Ахматова была одним из очень немногих поэтов, кто на Вторую мировую сразу же откликнулся скорбными стихами: «Когда погребают эпоху…» и «Лондонцам»; она воспринимала эти события как факты личной биографии, поскольку вся Европа была ее домом).

У болезненно острого предчувствия Ахматовой была еще одна причина, которую не так-то просто назвать вслух. Спросим себя, почему одна Ахматова смогла в 1937–1938 годах написать «Реквием»? Почему вся русская поэзия в это время молчит? Да потому что поди напиши поэму о репрессиях из униженного, раздавленного состояния, из состояния человека, над которым непрерывно глумятся.

А для Ахматовой эта лирическая поза естественна: она никогда не ищет правоты, она в этом смысле поэт ветхозаветный — для нее расплата не имеет моральных причин. «Я лирический поэт, я могу валяться в канаве», — как она шутя говорила в Ташкенте в 1943 году, когда ей докладывали, что в канаве лежит пьяный Луговской. Ахматова могла о себе сказать поразившие Цветаеву слова: «Я дурная мать»; «Муж в могиле, сын в тюрьме, / Помолитесь обо мне»; «Эта женщина больна, эта женщина одна». Кто из русских поэтов может о себе такое сказать? Ахматова может.

Она живет с изначальным сознанием греховности, и поэтому раздавленность в 1938 году — для нее естественная позиция. Это постоянное сознание греховности и заслуженной расплаты всегда витает над ее лирикой, и именно оно позволяет ей почувствовать, что в 1941 году настанет абсолютная и универсальная расплата — всемирная расплата за частные грехи.

Например, для Ахматовой сущим олицетворением греховности был описанный в «Поэме без героя» Михаил Кузмин. Но почему, не из-за гомосексуализма же, из которого он, между прочим, делал прекрасные стихи? По всей видимости, Ахматова не принимала в Кузмине другого — его ясности, его спокойной радости. Она не понимала, как можно столько грешить, пройти через такое количество романов — и не мучиться совестью ни секунды, писать легкие, жизнерадостные тексты, так же легко и жизнерадостно отдаваться новому разврату.

Первая часть «Поэмы без героя», которая рассказывает историю самоубийства лирика Всеволода Князева из-за несчастной любви, повествует о том же, о чем Ахматова говорит в давнем стихотворении Серебряного века: «Все мы бражники здесь, блудницы, / Как невесело вместе нам!» Это тоже история о расплате. По воспоминаниям Гумилева, Ахматова каждое утро терзала его разговором о небывших изменах, говорила ему: «Никола, опять этой ночью снилось мне, что я тебе неверна», — о чем он потом издевательски рассказывал Ирине Одоевцевой. И для Ахматовой, с ее с болезненным постоянным сознанием собственной вины, Всеволод Князев — это тоже олицетворение того самого частного греха, за который скоро придется расплачиваться всем.

Ужас греховности Серебряного века — не только в том, что у всех романы со всеми. Не только в том, что Глебова-Судейкина — «Путаница-Психея» — легко и непринужденно изменяет мужу. Не только в том, что Паллада Богданова-Бельская, самая известная петербуржская развратница, становится музой всех салонов и героиней всех поэтов. Ужас в том, что Серебряный век — это непрерывная игра, это постоянный карнавал, в котором нет ничего серьезного. И за эту игру наступает самая серьезная и трагическая расплата.

«Поэма без героя» обычно рассматривается в одном контексте с ахматовскими стихами Серебряного века, но это не совсем верно: ее надо рассматривать вместе с другими предвоенными сочинениями ее великих ровесников, таких как Пастернак и Мандельштам. Мандельштам в это время пишет полную таких же таинственных предчувствий ораторию «Стихи о неизвестном солдате». Роднит эти вещи не только непонятность, не только своеобразная галлюцинаторная природа, но то, что они пропитаны предчувствием огромных жертв. Ахматова пишет:

Как в прошедшем грядущее зреет,
Так в грядущем прошлое тлеет —
Страшный праздник мертвой листвы.

А вот Мандельштам:

Ясность ясеневая, зоркость яворовая
Чуть-чуть красная мчится в свой дом.

Из всех расшифровок этой метафоры самой верной мне кажется такая: это просто листья падают на землю точно так же, как в земле растворяются миллионы жизней, миллионы трупов.

В этом контексте находится и во многом еще не объясненный пастернаковский цикл 1940 года, так называемый переделкинский. Там есть знаменитое стихотворение «Вальс с чертовщиной», в котором, как и в «Поэме без героя», описана веселая пляска со зловещим подтекстом:

Реянье блузок, пенье дверей,
Рев карапузов, смех матерей.
Финики, книги, игры, нуга,
Иглы, ковриги, скачки, бега.

Почему в 1940 году два поэта, у которых и содержательные, и формальные параллели очень редки, вдруг одновременно обращаются к теме новогоднего зловещего карнавала? Это, я думаю, отражает страшную и праздничную атмосферу советского 1940 года, необычайно похожую на атмосферу предвоенного 1913 года. Все участвуют в одном карнавале, все носят маски, и все понимают, что этот карнавал обречен, что скоро за эту всеобщую ложь и веселье придется расплачиваться.

У Булгакова, который в то же время пишет окончательный вариант «Мастера и Маргариты», постоянно присутствует тема страшного праздника, бесовского карнавала. Все и осознают террор, и празднуют с утроенной силой, потому что зрелище всеобщей смерти страшным образом подзаводит этот праздник. Как и у Ахматовой, и у Пастернака, главная тема здесь — театр террора, театральность насилия.

И по Ахматовой, расплатой, как и в 1913 году, становится военная катастрофа. Логично спросить: что такого ужасного сделали Князев и Глебова-Судейкина? Почему весь мир так жестоко наказан за обычный адюльтер, за обычную бисексуальность, за обычную любовную игру? Но главная идея «Поэмы без героя» в том, что грех всегда бывает частным, а расплата — всеобщей: за множество мелких частных грехов наступает расплата, несоизмеримая с грехом.

Всеобщая греховность 1940 года, когда все пляшут и нарочно не замечают гибели, этой страшной подкладки, обернется расплатой в планетарном масштабе. Неслучайно вторая часть поэмы, которая уже вплотную подводит к событиям войны, называется «Решка», то есть оболочка, реверс, изнанка празднества, его страшное подполье, страшная расплата за всеобщую ложь.

Сама структура «Поэмы без героя» наводит на мысль о триптихе в религиозном смысле, а значит — об искуплении. В первой части триптиха, в историческом экскурсе, рисуется страшная бесовская пляска 1913 года. Во второй части возникает тема мрачного ожидания расплаты. А в третьей части, написанной в Ташкенте, возникает тема искупления, потому что война 1941–1945 годов — это такой подвиг и возрождение народного духа, который искупает страшный грех всеобщей лжи 1930-х. В этой части поэмы появляется герой:

Опустивши глаза сухие
И ломая руки, Россия
Предо мною шла на восток.

Герой — это Россия, которая прошла через очистительное пламя.

Есть много расшифровок названия «Поэмы без героя». Лев Лосев полагал, что ПбГ — это зашифрованное название Петербурга, который и есть главный герой. Можно увидеть намек на то, что герой поэмы — невидимка, таинственный призрак. «С детства ряженых я боялась», потому что среди ряженых затесался кто-то невидимый. Но мне кажется, что смысл названия очень простой. «Поэма без героя» — это поэма негероического времени, поэма времени, в котором нет героя, а есть только страшный карнавал ряженых.

И герой своим появлением искупает эту трагедию. Появляясь в третьей части поэмы, российский народ становится тем героем, которого не хватает времени. Этот террор, этот страшный театр, эта невротизация общества ничем, кроме подвига, кроме появления героя, не могут быть искуплены.

И именно поэтому «Поэма без героя», героиня которой находится по ту сторону ада, все-таки в целом имеет такое оптимистическое звучание. Страшный театральный призрачный карнавал миновал, и страна увидела свое собственное лицо.

Ахматова А. – Комментарий к Поэме без героя

Комментарий автора к поэме без героя.
ноябрь 1944

“Поэма без героя” Анны Ахматовой, над которой она работала четверть века, – одно из самых загадочных произведений русской литературы.
Анна Ахматова, действительно пережила со страной все – и крушение империи, и красный террор, и войну. Со спокойным достоинством, как и подобает «Анне Всея Руси», она вынесла и краткие периоды славы, и долгие десятилетия забвения. Со времени выхода ее первого сборника «Вечер» прошло сто лет, но поэзия Ахматовой не превратилась в памятник Серебряного века, не утратила первозданной свежести. Язык, на котором в ее стихах изъясняется женская любовь, по-прежнему понятен всем.
В «Поэме без героя» она как раз и показала самой себе, что именно случилось с ее жизнью, когда пронеслась «адская арлекинада» 13-го года. И что может сделать с человеком «Настоящий Двадцатый Век».

Введение
В ходе работы с материалами, посвящёнными “Поэме без героя”, одной из самых загадочных в творчестве Ахматовой, было обнаружено множество комментариев, касающихся каких-то частностей, которые очень подробно объясняются. Но ни одна из работ не содержит концепции поэмы. Сама же Ахматова ответила на многочисленные просьбы объяснить смысл поэмы фразой Пилата: “Еже писахъ – писахъ”. Цель данной работы заключается не в том, чтобы давать очередные комментарии к различным эпизодам поэмы, а в том, чтобы, обобщив уже известное, максимально адекватно воссоздать художественную концепцию поэмы, что и представляет собой новый для исследования данного произведения аспект.
Читателю, незнакомому с эпохой, в которую создавалась поэма, очень трудно в ней разобраться, и даже сам автор, или лирическая героиня, не скрывает, что “применила симпатические чернила”, нуждающиеся в “проявлении”. Ведь образность “Поэмы без героя” насыщена литературными и историкокультурными реминисценциями и аллюзиями, личными, культурологическими и историческими ассоциациями.
В работе также рассматривается символика поэмы: мотив зеркал, новогодняя “арлекинада”, библейские мотивы, подтекст эпиграфов и ремарок. Это все органичные составляющие ахматовской “криптограммы”, которые, как доказывается в ходе исследования, работают на концепцию поэмы.
Несмотря на то, что главы и части поэмы, а также вступление и посвящения создавались в разное время, поэма представляет собой целостное произведения с продуманной структурой, которая представлена с помощью схемы.
К “Поэме без героя” написаны три посвящения: Ольге Глебовой-Судейкиной, Всеволоду Князеву и Исайе Берлину. Три посвящения соответствуют трём частям поэмы.

Первая часть. Преступление
В Первой части (Петербургской повести) вместо ожидаемых гостей в новогоднюю ночь к лирической героине “…приходят тени из тринадцатого под видом ряженых”. Эти маски: Фауст, Дон -Жуан, Дапертутто, Иоканаан, – символизируют молодость лирической героини – грешную и беззаботную. Ахматова, ставя в один ряд героев демонических: Фауст, Дапертутто – и святых: Иоканаана (Иоанна Крестителя), хочет показать главный грех поколения – смешение добра и зла. Грехи поколения отражены в самом посвящении. Для Ахматовой очень большое значение имела нашумевшая в те годы история безответной любви юного поэта, двадцатилетнего драгуна Всеволода Князева к известной актрисе-красавице Ольге Глебовой-Судейкиной. Увидев как-то ночью, что Глебова- Судейкина вернулась домой не одна, юный поэт пустил себе пулю в лоб перед самой дверью любимой. История безответной любви Всеволода Князева к Ольге Глебовой-Судейкиной – своеобразная иллюстрация духовной жизни, которую вели люди, окружавшие Ахматову (лирическую героиню) и в которой, безусловно, принимала участие и она сама. Через всю поэму проходит мотив двойничества. Первым двойником лирической героини в поэме оказывается безымянная героиня, прототипом которой является Глебова-Судейкина:
Петербургская кукла, актёрка,
Ты – один из моих двойников.

Вторая часть. Наказание
Посвящение Всеволоду Князеву Ахматова пишет 27 декабря 1940 года, ещё до войны, а Второе посвящение, Ольге Глебовой-Судейкиной, написано уже после Великой Отечественной войны: 25 мая 1945 года. Таким образом, во Втором посвящении и во Второй части ( “Решке”) Ахматова говорит о НАКАЗАНИИ, считая все катаклизмы ХХ века: русско-японскую войну, Первую мировую войну, две революции, репрессии, Великую Отечественную войну – расплатой за все грехи поколения и за свои собственные грехи. Но грехи, совершённые в молодости, трудно искупить. Можно покаянием и искуплением смягчить наказание. И пока лирическая героиня не сделает этого, при одной лишь мысли о том, что она может предстать перед Страшным Судом, её охватывает ужас. В поэме присутствует тема нравственного осуждения и неизбежности кары.
Ахматова показала картину распалённого, грешного, веселящегося Петербурга. Грядущие потрясения уже проступили через привычный петербургский туман, но никто не хотел их замечать. Ахматова понимала, что “блудная” жизнь петербургской богемы не останется без возмездия. Так оно и вышло. Во второй части героине видна расплата (отсюда и странное название – “Решка” – обратная сторона медали, “Орла”, вызывающее ассоциацию со словом “решётка”, что символизирует эпоху репрессий), искупление грехов молодости страданиями и гонениями: встречая новый 1941 год, героиня находится в полном одиночестве, в её доме “карнавальной полночью римской и не пахнет”. “Напев Херувимской у закрытых церквей дрожит”, и это пятого января по старому стилю, в канун Рождественского сочельника, – свидетельство гонений на православную церковь. И, наконец, героиня не может творить, так как её рот “замазан краской” и “землёй набит”. Война так же, как и репрессии, – искупление народом прошлых грехов, по мнению Ахматовой. Грехи молодости, казавшиеся невинными, никому не вредящими слабостями, обернулись для героини невыносимыми страданиями – муками совести и сознанием того, что она никогда не сможет оправдаться. Однако кающемуся грешнику всегда даётся возможность искупить свои грехи посредством страданий или добрых деяний. Но об этом в Третьей части.

Анализ произведения – Анна Ахматова «Поэма без героя»

Анализ произведения – Анна Ахматова «Поэма без героя»

Так она сама признала свою «железность». Действительно, судьба поэта, родившегося в конце XIX и пожившего более половины XX в., вторила трагизм эпохи. Наверное, ее судьба и не могла быть другой, потому что, живя в это противоречивое время, она оставалась собой, не желая подлаживаться ни под какие обстоятельства. В результате ее внутренняя несломленность и независимость оборачивались в отношениях с людьми и обществом драмой. У Ахматовой не было в общепринятом понимании постоянного жилья: неуютные и необжитые квартиры, чаще просто комнаты менялись образно обстоятельствам, нередко она жила у друзей.

Что мне Гамлетовы подвязки,

Что мне вихрь Саломеиой пляски,

тюрьмах и в лагерях, что доставляло ей большие страдания. И даже после смерти Анны Ахматовой ее тело было погребено не сразу: она умерла в санатории под Москвой и только после прощания в Москве и в Ленинграде ее похоронили под Ленинградом на кладбище в Комарове. А. А. Ахматова родилась в Одессе, окончила гимназию в Киеве, жила значительное время в Царском Селе, однако большую часть жизни провела в Петербурге – Петрограде – Ленинграде. В Москве бывала лишь наездами.

Рифмами проколото насквозь,- писала Ахматова.

За ландышевый май

Отдам я звездных стай

В Москве есть около 100 домов, где она жила или гостила, навещая друзей. Строки из предисловия поэта М. Кузмина к первому сборнику Анны Ахматовой «Вечер», вышедшему в Петербурге в 1912 г., могут адресовать нас к памятным местам Москвы, связанным с ее именем: «. Эти конкретные осколки нашей жизни мучают и волнуют нас больше, чем мы этого ожидали, и, будто не относясь к делу, точно и верно ведут нас к тем минутам, к тем местам, где мы любили, плакали, смеялись и страдали – где мы жили». Жила и страдала она, а стихи Ахматовой так прочно вошли в наше сознание, что как бы стали частью нашего духа, и поэтому столь близки нам эти памятные места. Петербурженка Ахматова, будучи уже автором сборников «Вечер», «Четки» и «Белая стая», появляется в Москве в 1918 г. Шел первый год революции. Понять отношение к ней Ахматовой помогают ее стихи:

Он говорил: «Иди сюда,

Оставь Россию навсегда.

Я кровь от рук твоих отмою,

Чтоб этой речью недостойной

Не осквернился скорбный дух.

«Ахматова права». В Москве Ахматова поселилась в тихом, находящемся близко от центра районе, примыкающем к улице Арбат. Параллельно Москве-реке идет улица Остоженка. Между нею и Пречистенской набережной стоят остатки бывшего Зачатьевского монастыря, основанного царем Федором Иоанновичем в 1584 г. Сохранились надвратная (монастырская церковь Спаса конца XVII в. и фрагменты стен. Этот монастырь Анна Ахматова видела, так как жила в доме 3 (не сохранился) в 3-м Зачатьевском переулке с осени 1918. г. по январь 1919 г. Вспоминаются ее строчки:

Горло петелькой затянул.

Поэтесса так запечатлела в стихотворении «Третий Зачатьевский», датированном 1922 г., окружавший ее городской пейзаж:

А напротив- высокий клен

Ночью слушает долгий стон.

французский ученый писал: «Нам скоро придется изучать русский язык в связи с Вашими работами». В анкете, заполненной Шилейко в 1926 г., он ответил, что владеет 40 языками. В 1918 г. он был принят ассистентом в Эрмитаж, в 1919 г. стал профессором Петроградского археологического института и действительным членом Российской Академии материальной культуры. Поэтесса и талантливый ученый поженились в 1918 г. и прожили вместе 3 года. Впоследствии Анна Андреевна писала: «Три года голода Владимир Казимирович был болен. Он безо всего мог обходиться, но только не без чая и курева. Еду мы варили редко – нечего было и не в чем. Если бы я дальше прожила с В. К., я тоже разучилась бы писать стихи. ». Анна Андреевна сохранила хорошие отношения со своим бывшим мужем. Он умер в 1930 г. в возрасте сорока лет. За два года до смерти Шилейко Ахматова писала ему: «26 ноября 1928 года. Милый друг, посылаю тебе мои стихотворения. Если у тебя есть время сегодня вечером- посмотри их. Многое я уже изъяла – очень уж плохо. Отметь на отдельной бумажке то, что ты не считаешь достойным быть напечатанным. Завтра зайду. Прости, что беспокою тебя. Твоя Ахматова».

И Ахматова, и Шилейко были петроградцами, но у Шилейко была комната и в Москве, на Пречистенке, во флигеле дома 21 – бывшего дома князей Долгоруковых, в котором ныне располагается Академия художеств России, а в ту пору, начиная с 1919 г., находился 2-й Музей нового западного искусства. В Москве жили многие друзья Анны Андреевны; среди них особое место занимал поэт Осип Эмильевич Мандельштам, с которым у нее существовала большая духовная близость.

“Поема без героя”

История создания и значение «Поэмы без героя»

Самое объемное произведение Ахматовой, прекрасная, но вместе с тем крайне трудная для понимания и сложная “Поэма без героя” создавалась более двадцати лет. Начала Ахматова писать ее в Ленинграде перед войной, потом во время войны продолжала работу над ней в Ташкенте, а затем заканчивала в Москве и Ленинграде, но еще до 1962 года не решалась считать ее завершенной. «Первый раз она пришла ко мне в Фонтанный Дом, – пишет о поэме Ахматова, – в ночь на 27 декабря 1940 г., прислав как вестника еще осенью один небольшой отрывок.

Я не звала ее. Я даже не ждала ее в тот холодный и темный день моей последней ленинградской зимы.

Ее появлению предшествовало несколько мелких и незначительных фактов, которые я не решаюсь назвать событиями.

В ту ночь я написала два куска первой части («1913 год») и «Посвящение». В начале января я почти неожиданно для себя написала «Решку», а в Ташкенте (в два приема) – «Эпилог», ставший третьей частью поэмы, и сделала несколько существенных вставок в обе первые части.

Я посвящаю эту поэму памяти ее первых слушателей – моих друзей и сограждан, погибших в Ленинграде во время осады.

Их голоса я слышу и вспоминаю их отзывы теперь, когда читаю поэму вслух, и этот тайный хор стал для меня навсегда оправданием этой вещи» [ 1, 319 ].

Этой Поэме (Ахматова всегда писала это слово применительно к данному произведению только с большой буквы) [ 9, 17 ] она придавала принципиальное значение. По ее замыслу (а так и получилось) Поэма должна была стать синтезом важнейших для ее творчества тем, образов, мотивов и мелодий, то есть своего рода Итогом Жизни и Творчества. В ней нашли свое выражение некоторые новые художественные принципы, выработанные поэтессой главным образом в годы Великой Отечественной войны, и среди них главнейший – принцип неукоснительного историзма. Ведь Поэма в высшей степени обязана тому страданию и мужеству, что обрела Ахматова в 30-е годы, став свидетельницей и участницей народной трагедии. Безмолвный плач народа в тюремных очередях никогда не переставал звучать в ее душе и в ее слове. «Поэма без героя» восприняла и, как в мощном тигле, переплавила весь этот неимоверный и, казалось бы, неподъемный для поэта опыт» [ 9, 17 ].

В этом произведении существует столько уровней, и оно так изобилует прямыми и скрытыми цитатами и перекличками с жизнью самого автора и со всей европейской литературой, что понять его не просто, тем более что публиковалось оно разрозненными отрывками и многие его прочтения основывались на неверном или неполном тексте. Сама Ахматова категорически отказывалась объяснять Поэму, а, напротив, спрашивала мнения о ней других людей, тщательно собирала и даже зачитывала их вслух, никогда при этом, не показывая собственного к ним отношения. В 1944 году она заявила, что “никаких третьих, седьмых, двадцать девятых смыслов поэма не содержит” [ 1, 320 ]. Но уже в самом тексте Поэмы она признает, что “применила симпатические чернила”, что “у шкатулки. тройное дно”, что пишет она “зеркальным письмом”. “И другой мне дороги нету; – писала она, – чудом я набрела на эту / И расстаться с ней не спешу” [ 1, 242 ].

Конечно, естественнее всего думать, что Ахматова вынуждена была воспользоваться “симпатическими чернилами” по цензурным соображениям, однако вернее было бы предположить, что за этим кроется иная причина: Ахматова обращалась не только к живущим, но и к еще не рожденным, а также ко внутреннему “я” читателя, который до поры до времени хранил в памяти услышанное, чтобы потом извлечь из нее то, к чему он оставался глух когда-то. И здесь действует уже не государственная цензура, а тот внутренний цензор, что заключен в сознании читателя. Мы не всегда готовы или способны воспринимать голос крайней правоты, обретенной “по ту сторону ада”.

Ахматова, теснейшими узами связанная с земной жизнью, в начале своего Пути восставала против символизма, который, на ее взгляд, пользовался тайным языком. Но ее неспособность писать стихи ни о чем другом, кроме того, что пережито ею самой, в сочетании с желанием понять трагические обстоятельства собственной жизни, чтобы суметь вынести их бремя, заставили ее поверить в то, что ее жизнь сама по себе глубоко символична. Чтобы найти “отгадку” собственной жизни, она вводит в “Поэму без героя” целый ряд людей – своих друзей и современников, по большей части уже умерших, – и в этом широком контексте сближает символы с реальностью; ее символы – живые люди со своими собственными историческими судьбами.

Анализ произведения «Поэма без героя» Ахматовой А. А

Окончательные решения в размышлениях о своем времени, о мире и человеке в нем были найдены Ахматовой в «Поэме без героя», ставшей для ее автора итогом жизни в поэзии. Сюжетной основой ее первой части, «петербургской повести» «Девятьсот тринадцатый год», явилась подлинная жизненная драма: не выдержав измены боготворимой им женщины, известной актрисы, очаровательной и непостоянной О. А. Глебовой-Судейки-ной, застрелился влюбленный в нее 22-летний поэт и гусар Be. Князев.
Вполне тривиальная любовная драма, если бы не ее трагический

исход. Ho Ахматова и не испытывала желания выписывать для кого-то из читателей интересные ее перипетии. Ее поразил глубокий — символический — смысл происшедшего, словно ярким лучом прожектора высветившего существенные особенности эпохи. И названные выше имена в поэме ни разу не встречаются: место реально существовавших людей занимают традиционные персонажи театрализованного маскарада.
Важное для понимания поэмы обстоятельство: персонажи ее не живут, а играют в жизнь. Здесь все — в масках, каждый играет свою роль, другими словами, проживает искусственную жизнь, которая длится — но так лишь кажется —

вечно: «Крик петуший нам только снится, За окошком Нева дымится, Ночь бездонна и длится, длится — Петербургская чертовня». Однако одному из участников этой придуманной, веселой и жуткой игры расплачиваться за участие в ней придется жизнью.
Игра в жизнь продолжается и за стенами дома, где происходит маскарадное действо: «Все уже на местах, кто надо, Пятым актом из Летнего сада Веет… Призрак Цусимского ада Тут же».

Трагифарс, составляющий сюжетную основу «петербургской повести», принадлежит своему времени. Как принадлежит ему и героиня поэмы, «петербургская кукла, актерка», что «друзей принимала в постели»: ее манящая прелесть, воплощенное в ней чувственное начало, греховная беззаботность — все это притягивало и обладало разрушающей силой, оказывалось порождением угара, столь характерного для стоявшего на краю гибели Петербурга 1913 г. Так открываются в поэме черты «предвоенной, блудной и грозной» поры, возникает ощущение неодолимости, с какой «по набережной легендарной Приближался не календарный — Настоящий Двадцатый Век».

С этим новым веком у Ахматовой свои не простые отношения, свои счеты. Приближение его подано в том же трагифарсовом ключе, что и сцены «полночной Гофманианы», только главным персонажем становится теперь город на Неве:
Были святки кострами согреты,
И валились с мостов кареты,
И весь траурный город плыл
По неведомому назначенью,
По Неве или против теченья, —
Только прочь от своих могил.
Ахматова не отказывает в любви городу, с которым была связана вся ее жизнь: «Я с тобою неразлучима, Тень моя на стенах твоих, Отраженье мое в каналах, Звук шагов в эрмитажных залах, Где со мною мой друг бродил». Ho именно здесь, в Петербурге, наиболее ощутимо течение (точнее — все убыстряющийся полет) времени, наиболее отчетливо ощутимо, куда движется оно, что несет с собою. Ведь и трагедия «драгунского Пьеро»: «Кому жить осталось немного, Кто лишь смерти просит у Бога И кто будет навеки забыт» — тоже принадлежит времени. Как принадлежит ему и полная драматизма судьба автора поэмы. И в том и в другом случае обнаруживает себя кризисный характер эпохи, когда расцвет оборачивается гибелью, а впереди — «Золотого ли века виденье Или черное преступленье В грозном хаосе древних дней? «.
Отказываясь выступать в роли судьи, Ахматова вместе с тем знает: «Все равно подходит расплата». Смерть юноши-поэта, который не мог пережить измены любимой, лишь первый акт драмы, что разыгрывалась в XX в. на просторах истории. Четырнадцатый, а затем и сорок первый год явил иные ее масштабы. Ho не случайно память автора «Поэмы без героя» в осажденном Ленинграде возвращается к тому, «с чем давно простилась».
«Поэма без героя» бессюжетна — у нее открытый финал: она разомкнута в жизнь. Содержание ее определяется событиями давно минувших лет: «Сплю — мне снится молодость наша…» Ho само время для автора поэмы неодномерно: «Как в прошедшем грядущее зреет, Так в грядущем прошлое тлеет…» Вот почему в поэме «снится то, что с нами должно случиться…», расслышан тогда еще «непонятный гул» — отзвуки шагов истории, в которую без остатка вписалась жизнь народа и его поэта.

Другие работы по этой теме:

Анализ произведения «ПОЭМА БЕЗ ГЕРОЯ» «ПОЭМА БЕЗ ГЕРОЯ»; В годы блокады Ленинграда Анна Андреевна Ахматова «несла дежурство как рядовой боец противовоздушной обороны. Она шила мешки для песка, которыми обкладывали траншеи.

«Поэма без героя», анализ произведения Ахматовой Начиная анализ произведения Ахматовой «Поэма без героя», нельзя обойти вниманием толкование, которое дал сам автор. Триптих — произведение из трех частей. Три посвящения, и при.

Анализ стихотворения Ахматовой «Поэма без героя» Над итоговым произведением, заслужившим репутацию загадочного и мистического, поэтесса трудилась более двух десятков лет. В сложную и многогранную основную тему — судьбы соотечественников и жизнь.

«Поэма без героя» Анны Ахматовой. Серебряный век в послереволюционном измерении В «Поэме без героя», писавшейся в 40-е и последующие годы , Анна Ахматова обратилась ко временам своей молодости — эпохе поэтического «серебряного века»; Здесь причудливо.

«И я молюсь не о себе одной» (поэма Анны Ахматовой «Реквием») Судьба Анны Ахматовой даже для нашего жестокого века трагична. В 1921 году расстреляли ее мужа, поэта Николая Гумилева, якобы за соучастие в контрреволюционном заговоре. Что.

Поэма А. А. Ахматовой «Реквием» Рану, нанесенную родине, каждый из нас Ощущает в глубине своего сердца. В. Гюго Истинная поэзия прекрасна, потому что в ней выражена высокая правда души поэта.

Поэма А. Ахматовой «Реквием» Главным творческим достижением А. Ахматовой в 30-ые годы 20 века явилась, на мой взгляд, поэма «Реквием». Над лирическим циклом «Реквием», позднее названым ею поэмой, Ахматова.

Поэма «Реквием» А. Ахматовой как выражение народного горя Неужели никому из них не суждено величайшая радость: читать, например,»Медного всадника», восхищаясь каждым ритмическим ходом, каждой паузой, каждым пиррихием? Корней Чуковский «Только вот поэтов, к.

Поэма А. Ахматовой «Реквием» — голос времени и народа Нет, и не под чуждым небосводом, И не под защитой чуждых крыл, — Я была тогда с моим народом, Там, где мой народ, к несчастью.

«Реквием» анализ поэмы Ахматовой В основе поэмы «Реквием» Анны Ахматовой лежит личная трагедия поэтессы. Анализ произведения показывает, что написано оно под влиянием пережитого в период, когда Ахматова, простаивая в.

Анализ стихотворения Ахматовой «Учитель» На творчество Анны Ахматовой значительное влияние оказало сразу несколько поэтов, среди которых был и Иннокентий Анненский. Он не был знаком с юной поэтессой, однако Ахматова.

Анализ Поэмы без героя (Ахматова Анна) Литература Серебряного века была проникнута болезненным ощущением приближающейся катастрофы. Этому способствовала и сама рубежность времени, отмеченного сдвигами в социальной и нравственной почве. А. Ахматова вспоминала.

Анализ поэмы А. А. Ахматовой «Реквием» Анна Андреевна Ахматова — великая русская поэтесса, талантливая женщина, на долю которой выпали тяжкие испытания. Ей пришлось многое пережить. Страшные годы, изменившие всю страну, не.

Анализ стихотворения Ахматовой «Реквием» Пронзительная по степени трагизма поэма Анны Ахматовой «Реквием» была написана с 1935 по 1940 год. До 1950-х годов поэт хранила ее текст в памяти, не.

Анализ стихотворения «Мне голос был…» А. А. Ахматовой Во всем сборнике — переживания Ахматовой о Первой мировой и гражданской войнах в России, о грядущей революции. Это период, когда Ахматова увлекается поэтами-классиками, особенно Пушкиным.

Анализ стихотворения «Мне ни к чему одические рати…» А. А. Ахматовой Первая строфа сразу заявляет: это субъективные размышления лирической героини. Стихи, полагает Ахматова, должны быть живыми, неожиданными, преподносить свежие мысли . Поэтические строки рождаются несмотря ни.

Поэма без героя Триптих краткое содержание Андреев Л. Н. Автору слышится Траурный марш Шопена и шепот теплого ливня в плюще. Ей снится молодость, ЕГО миновавшая чаша. Она ждет человека, с которым.

Краткое содержание «Поэма без героя» Ахматова Автору слышится Траурный марш Шопена и шепот теплого ливня в плюще. Ей снится молодость, его миновавшая чаша. Она ждет человека, с которым ей суждено заслужить.

Поэма без героя Триптих — Леонид Андреев Автору слышится Траурный марш Шопена и шепот теплого ливня в плюще. Ей снится молодость, ЕГО миновавшая чаша. Она ждет человека, с которым ей суждено заслужить.

«Ты выдумал меня» анализ стихотворения Ахматовой Стихотворение «Ты выдумал меня» , написанное Анной Ахматовой в усадьбе Старки под Коломной 18 августа 1956 года, вошло в поздний цикл стихов «Шиповник цветет». Поэтесса.

Сочинение — анализ Жоржа — героя произведения Ропшина Тревогу о забвении человека ради интересов массы, о перерождении революции, из высокой мечты обратившейся в машину насилия, будут выражать М. Горький и В. Короленко, В.

Анализ стихотворения «Песня последней встречи» А. А. Ахматовой Произведение ранней лирики Ахматовой, «Песня…» отражает драматизм уже в своем названии. Используя Прием антитезы , Ахматова усиливает описываемые чувства лирической героини: «Так беспомощно грудь холодела.

Комплексный анализ поэмы А. А. Ахматовой «Реквием» Непогребенных всех, я хоронила их, Я всех оплакала, а кто меня оплачет? А. Ахматова Поэма «Реквием» (вместе с «Поэмой без героя») стала итогом творческого пути.

Анализ стихотворения Ахматовой «Я улыбаться перестала…» Брак Анны Ахматовой и Николая Гумилева с самого начала был обречен на крах. Двум творческим людям было крайне сложно ужиться под одной крышей, хотя во.

В каких произведениях русских поэтов отображен конфликт поэта и эпохи, и в чем эти произведения созвучны стихотворению А. А. Ахматовой «Мне голос был. Он звал утешно…»? Стихотворение А. А. Ахматовой «Мне голос был. Он звал утешно…» не единственное лирическое произведение в русской литературе, в котором отражен конфликт поэта и эпохи. Например.

Анализ стихотворения Ахматовой «Муза ушла по дороге…» Анна Ахматова с определенной долей мистики относилась к своему жизненному предназначению, считая, что ее судьба была определена еще в детстве. Однажды, гуляя с няней к.

Анализ стихотворения Ахматовой «А там мой мраморный двойник…» Анну Ахматову нередко обвиняют в том, что ее творчество окрашено в пессимистические тона. Отчасти это действительно так, потому что у этого автора сложилась особая манера.

Анализ стихотворения Ахматовой «Приговор (И упало каменное слово…)» Сталинские репрессии не обошли стороной семью Анны Ахматовой. Сперва был арестован и расстрелян ее бывший муж Николай Гумилев, а затем в 1938 году по ложному.

Анализ стихотворения Ахматовой «Что ты бродишь неприкаянный…» После расторжения брака с Николаем Гумилевым Анна Ахматова связала свою судьбу с ученым-востоковедом Владимиром Шилейко. По воспоминаниям очевидцев, сперва она снимала комнату в его петербургской.

Анализ стихотворения Ахматовой «Клятва» Анна Ахматова никогда не благоволила к советской власти, которая фактически сломала ее жизнь, лишила мужа и обрекла сына на ссылку в лагеря. Однако когда встал.

Анализ стихотворения Ахматовой Летний сад

Анне Ахматовой в 1959 году, которым датируется стихотворение «Летний сад», было семьдесят лет.

Понятно, что в этом возрасте человек обращает свой взор не к текущим политическим, или культурным событиям, а к своему прошлому и личным воспоминаниям, которые дороги его сердцу. Приятней и проще написать стихотворение, используя свой талант, и немного погрустить о прошлом, как каждый человек.

У Анны Ахматовой много лирических стихотворений связанных с пейзажными и городскими мотивами, очень много личного, написанного в них, но данное стихотворение отличается от других чётким ритмом слога, оно написано отрывочно, блоками, как рубаи Хайяма.

Очевидно причиной написания этого стихотворения послужил букет роз, который ей подарили в этот день и он вызвал у поэтессы массу воспоминаний. Даже ограда в парке её умиляет, как дощатый забор в родной деревне и она считает её уникальной.

Конечно, можно не обратить внимания, но далее – её помнят статуи, но непонятно: то ли Ахматова смотрела из под невской воды на статуи, то ли статуи были сброшены в Неву. Или это просто поэтический образ? Современному человеку сложно понять людей, пришедших к нам со своими поэтическими образами из позапрошлого века.

Следующие строки возвращают нас в романтичный девятнадцатый век с парусными кораблями, где скрипят мачты и люди ходят туда-сюда, но мы их не помним. Затеряны следы этих людей в воспоминаньях наших.

Последующие строки стихотворения очень красивы и вызывают желание понять тайну этих строк. Там используются слова: друзья и враги, перламутр и яшма, шествие теней, тайная любовь, таинственный источник света. Всё это так волнует и возбуждает, но остаётся непонятным, что хотела сказать поэтесса. Строки стихотворения очень похожи на мистические видения, однако, возможно, что эти, якобы отрывочные фразы, её современникам сказали бы больше, чем они говорят нам.

Несомненно, что при написании стихотворения у неё были прекрасные воспоминания и о прекрасной тайной любви, и о белых ночах и эта реальность отвлекает нас от мистики некоторых строф этого произведения и смягчает нашу реакцию на непонятные нам фразы, которые кажутся бессмысленными. Например, такая фраза: «От вазы гранитной до двери дворца». О чём это? Может это просто рифма?

Кстати, о рифмах. Стихотворение срифмовано великолепно: нет ни одной ошибки с рифмой и смыслом строки. У поэтессы Анны Ахматовой – это стандарт, или талант, что будет правильнее.

Вариант №2

Стихотворение Анны Андреевны Ахматовой «Летний сад», написанное в 1959 году, относится к акмеизму.

Этот тонкий литературный стиль позволяет автору и его романтическому герою передавать свои чувства и настроения читателю через определенные звуки, явления, предметы.

Тоска по родным местам Санкт-Петербурга пронизывает все стихотворение Анны Андреевны, по прожитым там, и безвозвратно ушедшим годам молодости.

В то же время, перемежая грустный лирический настрой с гордостью и уверенностью в своем городе, в своей родине, которая рождает своих детей, хоронит их, но продолжает жить вечно и уверенно. И эту уверенность в себе передает людям, рожденным им. Величие и гордость за любимый город читается в каждой строчке произведения. Чистота и красота воспоминаний говорят о забытых неурядицах и проблемах жизни там. Сейчас осталась только любовь, только нежность и уверенность.

И эта уверенность в своем, даже утерянном сейчас доме, уравновешивает грустный настрой тоски лирического героя, делая его спокойным, с легкой нотой ностальгии.

И опять в этом произведении Анны Ахматовой читатель видит образ сада, не редко встречающийся в ее стихотворениях. Для Ахматовой сад символизирует счастье, нечто настоящее и прекрасное, настоящий рай. Титульный образ розы только довершает всю картину. И ограда появилась здесь совершенно не случайно. Любой райский сад всегда будет отгорожен от грехов. Ограда, это символ спасения от грехопадения. И там, где-то в глубине цветущего сада, любой человек найдет успокоение, умиротворение, отчужденность от мирских грешных дел и счастье.

Прошлое для поэтессы имеет огромное значение. Едва ли не большее, чем реальное настоящее. В этом произведении Анны Андреевны явственно чувствуется четкая твердая мысль умудренного жизненным опытом человека, отдающего себе отчет в том, что он не боится ничего потерять. Лирический герой может и готов отдать все, что имеет и ему не страшно. Он знает, у него останется нечто главное и самое для него важное – его воспоминания.

Картинка к стихотворению Летний сад

analiz stixotvoreniya axmatovoj letnij sad

Особенности ЕГЭ по литературе

ЕГЭ по литературе представляет собой обязательное испытание для будущих филологов, журналистов, актёров, режиссёров, дизайнеров и других представителей творческих специальностей.

Все эти ребята точно знают, что в этом экзамене нельзя найти простых заданий: все они рассчитаны на тех, кто готовился весь год, а то и не один. Данный экзамен ориентирован на выпускников, которые оканчивают классы гуманитарной направленности и получают более расширенную подготовку, включающую в себя всю теорию из кодификатора.

Для того чтобы успешно справиться с данным испытанием, абитуриент должен не только читать, но и понимать, что он читает. Чтобы получить довольно высокий балл на ЕГЭ и поступить в ВУЗ на заветную творческую специальность, выпускник должен применять все новейшие методы подготовки.

Работа состоит из 3-х частей:

1 часть – 6 вопросов по отрывку из эпического, драматического или лироэпического произведения.
2 часть – 4 вопроса по лирическому произведению.
3 часть – сочинение по одной из 5-ти предложенных в КИМе тем.

Не секрет, что основное внимание акцентируется на заданиях, представленных в части С, — творческих заданиях, которые отличаются повышенной сложностью. За них можно получить больше баллов, они же нередко являются решающими для будущего бюджетника. Мы предлагаем ознакомиться со списком книг для сдачи ЕГЭ по литературе 2022 года. Обратите внимание, он изменился! Список литературы для ЕГЭ 2022 года расширили и усложнили.

Изменения 2022 года

В Кодификатор добавилось 39 зарубежных авторов (ранее на экзамене использовалась только русская классика), причем зарубежное стихотворение может попасться и в обязательной части по лирике (в отличие от прозы, которая будет дана только в сочинении 17 на выбор из 5 тем).
Добавились новые тексты русской литературы.
Изменился итоговый первичный балл: был 58, стал 55.
В сочинениях добавился новый критерий «Грамотность», где проверяются орфография, пунктуация, грамматические нормы. Этот критерий добавляет 5 баллов, но проставляется только в случае, если ученик написал не менее трех сочинений из пяти. Таким образом, если написанных сочинений меньше — вы автоматически теряете еще 5 баллов!
В заданиях с кратким ответом изменилось количество заданий: в части по прозаическому, драматическому или лироэпическому тексту из 7 заданий стало 4, а в части по лирике из 5 заданий — 3.
Вместо обязательного 8 задания мини-сочинения на анализ отрывка в 2022 году вам предлагают 2 вопроса на выбор (также на анализ отрывка).
Вместо обязательного 15 задания на анализ стихотворения в 2022 году вам предлагают 2 вопроса на выбор (также на анализ стихотворения; но не забывайте, что здесь может быть и зарубежная поэзия).
В «бывших» 9 и 16 мини-сочинениях на сопоставление вместо 2 примеров можно приводить только один (включая зарубежную литературу), при этом балл за задание уменьшился, а критерии не изменились.
В «бывшем» 17 задании (большое сочинение) количество тем на выбор увеличилось с 4 до 5, а вместе с этим увеличился и максимальный балл (с 14 до 15: на это повлиял дополнительный балл за использование терминов).
Объем сочинения также вырос: если раньше требовалось написать не менее 150 слов, то теперь — 200, иначе сочинение не будет проверяться.

Обновленный список литературы

Обратите внимание, что в 2022 году для успешной сдачи ЕГЭ по литературе необходимо будет хорошо знать произведения не только отечественных, но и зарубежных авторов. Полный список литературы для подготовки к ЕГЭ 2022 приведен ниже.

Древнерусская литература

Начнем с самого неприятного — древнерусской литературы, которая не очень-то понятна современному читателю. Она создавалась в период с 11 по 17 век. Известно, что древнерусская литература была тесно связана с традициями Болгарии и Византии.

Книги этого периода выполняли (в основном) внелитературные задачи. Так, произведения носили в основном прикладной характер (сообщение о событии, политическое позиционирование князя, историческая хроника, поучение потомкам). Художественный аспект в ней не представлял той значимости, которой мы теперь наделяем художественность каждую книгу. Творческий акт не носил как таковой ценности в это время, авторы даже не подписывали свои работы, ведь верили, что писатель — это всего лишь медиум Бога. А значит, его личной заслуги в сотворении шедевра нет. Поэтому «Слово о полку Игореве» до сих пор остается анонимным произведением. Именно его и предстоит прочитать и проанализировать выпускнику.

Литература XVIII века

Восемнадцатый век являлся веком Просвещения. Классицизм был главным литературным направлением в этот период. Это направление предусматривало чёткость стиля, а также деление жанров литературы на две группы: высокие и низкие. Кроме того, важнейшей чертой классицизма является соблюдение трёх единств: места, времени и действия. Во второй половине восемнадцатого столетия получает развитие такое и интересное направление, как сентиментализм — противоположность классицизма. В результате, на первый план выдвигаются чувства, а не разумное начало.

В список литературы XVIII века для ЕГЄ 2022 года по литературе вошли такие произведения:

Автор	Произведение
Д.И. Фонвизин	Пьеса «Недоросль»
Г.Р. Державин	Поэзии «Памятник» и «Властителям и судиям»

Литература I половины IXX века

Первую половину девятнадцатого столетия по праву назвали «Золотым веком русской поэзии». В этот период на смену классицизму пришли реализм и романтизм. Не секрет, что литературные творения, созданные авторами в это время, представляли не только большую литературную, но и историческую значимость.

Список литературы для подготовки к ЕГЭ по литературе таков:

Автор	Произведение
В.А. Жуковский	Стихотворения: «Море» «Невыразимое» «Светлана» «Лесной царь»
А.С. Грибоедов	Пьеса «Горе от ума»
А.С. Пушкин	Стихотворения: «Деревня» «Узник» «Во глубине сибирских руд…» «Поэт» «К Чаадаеву» «Песнь о вещем Олеге» «К морю» «Няне» «К***» («Я помню чудное мгновенье…») «19 октября» («Роняет лес багряный свой убор…») «Пророк» «Зимняя дорога» «Анчар» «На холмах Грузии лежит ночная мгла…» «Я вас любил: любовь еще, быть может…» «Зимнее утро» «Бесы» «Разговор книгопродавца с поэтом» «Туча» «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» «Погасло дневное светило…» «Свободы сеятель пустынный…» «Подражания Корану» (IX. «И путник усталый на Бога роптал…») «Элегия», («Безумных лет угасшее веселье…»), «…Вновь я посетил…» Большие произведения: «Капитанская дочка» «Медный всадник» «Евгений Онегин»
М.Ю. Лермонтов	Стихотворения: «Нет, я не Байрон, я другой…» «Тучи» «Нищий» «Из-под таинственной, холодной полумаски…» «Парус» «Смерть Поэта» «Бородино» «Когда волнуется желтеющая нива…» «Дума» «Поэт» («Отделкой золотой блистает мой кинжал…») «Три пальмы» «Молитва» («В минуту жизни трудную…») «И скучно и грустно» «Нет, не тебя так пылко я люблю…» «Родина» «Сон» («В полдневный жар в долине Дагестана…») «Пророк» «Как часто, пестрою толпою окружен…» «Валерик» «Выхожу один я на дорогу…» Большие произведения: «Песня про… купца Калашникова» «Мцыри» «Герой нашего времени»
Н.В. Гоголь	Произведения: «Ревизор» «Шинель» «Мертвые души»

Литература II половины IXX века

Литература данного периода имела огромное признание в обществе. Она оказала влияние на формирование общественного мнения, а также смогла продемонстрировать новые политическое идеи, для которых были закрыты другие каналы и пути. Произведения этого времени характеризуются ярко выраженной общественной тематикой. Кроме того, в этот период наблюдался интерес к познанию мировоззрения и изучению не только отечественной, но и зарубежной истории.

Список литературы для сдачи ЕГЭ по литературе 2022 года достаточно большой, ведь это самая продуктивная пора.

Обратите внимание, что именно в этом периоде вводится новое разделение материала по частям экзаменационной работы: А (1 часть), В (2 часть) и С (3 часть, сочинение). Это значит, что некоторые произведения могут встретиться только в теме сочинения или другом задании с развернутым ответом.

Автор	Произведения
А.Н. Островский	«Гроза» (А,В,С) «Бесприданница» (В,С) «Доходное место» (С) «На всякого мудреца довольно простоты» (С) «Снегурочка» (С) «Женитьба Бальзаминова» (С)
И.С. Тургенев	«Отцы и дети» (А,В,С) «Дворянское гнездо» (В) «Рудин» (С) «Накануне» (С) «Первая любовь» (С) «Гамлет Щигровского уезда» (С) «Вешние воды» (С) «Гамлет и Дон Кихот» (С)
Ф.И. Тютчев	Стихотворения для части «А» и «В»: «Полдень» «Певучесть есть в морских волнах…» «С поляны коршун поднялся…» «Есть в осени первоначальной…» «Silentium!» «Не то, что мните вы, природа…» «Умом Россию не понять…» «О, как убийственно мы любим…» «Нам не дано предугадать…» «К. Б.» («Я встретил вас – и все былое…») «Природа – сфинкс. И тем она верней…» Стихотворения для части «С»: «День и ночь» «Есть в осени первоначальной…» «Ещё в полях белеет снег…» «Предопределение» «С поляны коршун поднялся…» «Фонтан» «Эти бедные селенья…»
А.А. Фет	Стихотворения для части «А»: «Заря прощается с землею…» «Одним толчком согнать ладью живую…» «Вечер» «Учись у них – у дуба, у березы…» «Это утро, радость эта…» «Шепот, робкое дыханье…» «Сияла ночь. Луной был полон сад. Лежали…» «Еще майская ночь» Стихотворения для части «В»: «Как беден наш язык! Хочу и не могу…» «Я пришёл к тебе с приветом…» «Я тебе ничего не скажу…» Стихотворения для части «С»: «На стоге сена ночью южной…»
И.А. Гончаров	«Обломов» (А, В, С) «Обыкновенная история» (В) «Фрегат Паллада» и «Обрыв» (С)
Н.А. Некрасов	Произведения для части «А»: «Тройка» «Я не люблю иронии твоей…» «Железная дорога» «В дороге» «Вчерашний день, часу в шестом…» «Мы с тобой бестолковые люди…» «Поэт и Гражданин» «Элегия» («Пускай нам говорит изменчивая мода…») «О Муза! я у двери гроба…» Поэма «Кому на Руси жить хорошо» Произведения для части «В»: «Блажен незлобивый поэт…» «В полном разгаре страда деревенская…» «Вчерашний день, часу в шестом…» «Пророк» «Родина» «Размышления у парадного подъезда» Поэма «Русские женщины» Произведения для части «С»: «Внимая ужасам войны…» «Когда из мрака заблужденья…» «Накануне светлого праздника» «Несжатая полоса» «Памяти Добролюбова»
М.Е. Салтыков-Щедрин	Произведения для части «А»: «Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил» «Дикий помещик» «Премудрый пискарь» «История одного города» Произведения для части «В»: Цикл «Сказки для детей изрядного возраста» «Господа Головлёвы»
Л.Н. Толстой	«Война и мир» (А) «Анна Каренина» (В) цикл «Севастопольские рассказы» (В) повесть «Хаджи-Мурат» (В) «Смерть Ивана Ильича» (С) «Крейцерова соната» (С) пьеса «Живой труп» (С)
А.К. Толстой	Стихи (С): «Средь шумного бала, случайно…» «Край ты мой, родимый край…» «Меня, во мраке и в пыли…» «Двух станов не боец, но только гость случайный…»
Ф.М. Достоевский	«Преступление и наказание» (А) «Подросток» (В) «Идиот» (В) «Неточка Незванова» (С) «Сон смешного человека» (С) «Записки из подполья» (С)
Н.С. Лесков	«Человек на часах» (В) «Тупейный художник» (В) «Левша» (В) «Очарованный странник» (В) «Леди Макбет Мценского уезда» (В)

Литература конца XIX – начала XX в.

Для литературы этого периода характерно такое направление, как критический реализм. В эту эпоху творили такие выдающиеся писатели, как Антон Чехов и Лев Толстой. В своих произведениях русские писатели отобразили особенности новой исторической эпохи.

Автор	Произведение
А.П. Чехов	Произведения для части «А»: «Студент» «Ионыч» «Человек в футляре» «Дама с собачкой» «Смерть чиновника» «Хамелеон» Пьеса «Вишневый сад» Произведения для части «В»: «Крыжовник» «О любви» «Попрыгунья» «Три сестры» «Чайка» Произведения для части «С»: «Душечка» «Скучная история» «Любовь» «Дядя Ваня»
И.А. Бунин	Произведения для части «В»: «Алёнушка» «Вечер» «Дурман» «И цветы, и шмели, и трава, и колосья…» «У зверя есть гнездо, у птицы есть нора…»
В.Я. Брюсов	Произведения для части «С»: «Ассаргадон» «Грядущие гунны», «Есть что-то позорное в мощи природы…» «Неколебимой истине…» «Каменщик», «Творчество» «Родной язык» «Юному поэту» «Я»
К.Д. Бальмонт	Произведения для части «С»: «Безглагольность» «Будем как солнце, Забудем о том…» «Камыши» «Слова-хамелеоны» «Чёлн томленья» «Я мечтою ловил уходящие тени…» «Я – изысканность русской медлительной речи…»
Н.С. Гумилев	Произведения для части «С»: «Андрей Рублёв» «Жираф» «Заблудившийся трамвай» «Из логова змиева» «Капитаны» «Мои читатели» «Носорог» «Пьяный дервиш» «Пятистопные ямбы» «Слово» «Слонёнок» «У камина» «Шестое чувство» «Я и вы»
В.В. Хлебников	Произведения для части «С»: «Бобэоби пелись губы…» «Заклятие смехом» «Когда умирают кони – дышат…» «Кузнечик» «Мне мало надо» «Мы желаем звёздам тыкать…» «О достоевскиймо бегущей тучи…» «Сегодня снова я пойду…» «Там, где жили свиристели…» «Усадьба ночью, чингисхань…»

Также к части С относятся неучтенные в новом списке аторы:

В.В. Набоков
И.Ф. Анненский
А. Белый
М.А. Волошин
Н.А.Клюев
И. Северянин
Ф.К.Сологуб
В.Ф. Ходасевич

Литература I половины XX века

Для литературы этого периода характерно приобщение к социально-бытовым темам дореволюционной России. Известный писатель Максим Горький является основоположником направления «социалистический реализм». Произведения этого направления эстетически выражали социалистически осознанную концепцию мира и человека. Русская поэзия этого времени включает в себя целую плеяду известных поэтов Серебряного века.

Автор	Произведение
И.А. Бунин	Произведения для части «А»: «Господин из Сан-Франциско» «Чистый понедельник» Произведения для части «В»: «Антоновские яблоки» «Лёгкое дыхание» «Тёмные аллеи» Произведения для части «С»: «Лапти» «Танька» «Деревня» «Суходол» «Захар Воробьёв» «Иоанн Рыдалец» «Митина любовь» Статья «Миссия русской эмиграции»
М. Горький	Произведения для части «А»: «Старуха Изергиль» «На дне» Произведения для части «В»: «Макар Чудра» «Челкаш» Произведения для части «С»: «Карамора» «Мать» «Фома Гордеев» «Дело Артамоновых»
А.А. Блок	Произведения для части «А»: Поэма «Двенадцать» «Незнакомка» «Россия» «Ночь, улица, фонарь, аптека…» «В ресторане» «Река раскинулась. Течет, грустит лениво…» «На железной дороге» «Вхожу я в темные храмы…» «Фабрика» «Русь» «О доблестях, о подвигах, о славе…» «О, я хочу безумно жить…» Произведения для части «В»: «Девушка пела в церковном хоре…» «Когда вы стоите на моём пути…» цикл «На поле Куликовом» «О, весна, без конца и без краю…» «Она пришла с мороза…» «Предчувствую Тебя. Года проходят мимо…» «Рождённые в года глухие…» «Русь моя, жизнь моя, вместе ль нам маяться…» «Пушкинскому Дому» «Скифы» Произведения для части «С»: «Ветер принёс издалека…» «Встану я в утро туманное…» «Грешить бесстыдно, непробудно…» «Мы встречались с тобой на закате…» «Пляски осенние» «Осенняя воля» «Поэты» «Петроградское небо мутилось дождём…» «Я — Гамлет. Холодеет кровь» «Я отрок, зажигаю свечи…» «Я пригвождён к трактирной стойке…» Поэма «Соловьиный сад»
В.В. Маяковский	Произведения для части «А»: «А вы могли бы?» «Послушайте!» «Скрипка и немножко нервно» «Лиличка!» «Юбилейное» «Прозаседавшиеся» «Нате!» «Хорошее отношение к лошадям» «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче» «Дешевая распродажа» «Письмо Татьяне Яковлевой» Поэма «Облако в штанах» Произведения для части «В»: «Левый марш» «Сергею Есенину» «Товарищу Нетте…» «Во весь голос. Первое вступление в поэму» Произведения для части «С»: «Адище города» «Вам!» «Домой!» «Ода революции» «Разговор с фининспектором о поэзии» «Уже второй должно быть ты легла…» Поэма «Про это»
С.А. Есенин	Произведения для части «А»: «Гой ты, Русь, моя родная!..» «Не бродить, не мять в кустах багряных…» «Мы теперь уходим понемногу…» «Письмо матери» «Спит ковыль. Равнина дорогая…» «Шаганэ ты моя, Шаганэ…» «Не жалею, не зову, не плачу…» «Русь Советская» «О красном вечере задумалась дорога…» «Запели тесаные дроги…» «Русь» Произведения для части «В»: «Да! Теперь решено. Без возврата…» «До свиданья, друг мой, до свиданья!..» «Песнь о собаке» «Письмо к женщине» «Собаке Качалова» «Я последний поэт деревни…» Произведения для части «С»: «Клён ты мой опавший…» «Нивы сжаты, рощи голы…» «Отговорила роща золотая…» «Я обманывать себя не стану…» «Анна Снегина» «Сорокоуст» «Чёрный человек»
М.И. Цветаева	Произведения для части «А»: «Моим стихам, написанным так рано…» «Стихи к Блоку» («Имя твое – птица в руке…») «Кто создан из камня, кто создан из глины…» «Тоска по родине! Давно…» «Книги в красном переплете» «Бабушке» «Семь холмов – как семь колоколов!..» (из цикла «Стихи о Москве») Произведения для части «В»: «Генералам двенадцатого года» Произведения для части «С»: Очерк «Мой Пушкин» «О сколько их упало в эту бездну…» «О, слезы на глазах…» «Все повторяю первый стих…» «Идёшь, на меня похожий» «Откуда такая нежность» «Попытка ревности» «Пригвождена к позорному столбу» «Расстояние: вёрсты, мили…»
О. Э. Мандельштам	Произведения для части «А»: «Notre Dame» «Бессонница. Гомер. Тугие паруса…» «За гремучую доблесть грядущих веков…» «Я вернулся в мой город, знакомый до слез…» Произведения для части «В»: «Мы живём под собою не чуя страны…» «Я не слыхал рассказов Оссиана…» Произведения для части «С»: «Айя-София» «Лишив меня морей, разбега и разлёта…» «Нет, никогда ничей я не был современник…» «Сумерки свободы» «Я к губам подношу эту зелень…»
А. А. Ахматова	Произведения для части «А»: «Песня последней встречи» «Сжала руки под темной вуалью…» «Мне ни к чему одические рати…» «Мне голос был. Он звал утешно…» «Родная земля» Произведения для части «В»: «Вечером» «Всё расхищено, предано, продано…» «Когда в тоске само- убийства…» «Муза» («Когда я ночью жду её прихода…».) «Сероглазый король» Произведения для части «С»: «Все мы бражники здесь, блудницы…» «Родная земля» «Творчество» «Широк и жёлт вечерний свет…» «Я научилась просто мудро жить» «Поэма без героя»
М.А. Шолохов	«Тихий Дон» (А, В, С) «Судьба человека» (А, В, С) «Поднятая целина» (С) «Донские рассказы» (С)
М.А. Булгаков	«Белая гвардия» «Мастер и Маргарита» «Собачье сердце» «Записки юного врача» «Дни Турбиных» «Бег» «Кабала святош» («Мольер») «Зойкина квартира»
А.Т. Твардовский	Произведения для части «А»: «Вся суть в одном-единственном завете…» «Памяти матери» («В краю, куда их вывезли гуртом…») Поэма «Василий Теркин» (главы «Переправа», «Два солдата», «Поединок», «Смерть и воин») Произведения для части «С»: «В тот день, когда окончилась война…» «Дробится рваный цоколь монумента…» «О сущем» «Памяти матери» «Я знаю, никакой моей вины…»
Б.Л. Пастернак	Произведения для части «А»: «Февраль. Достать чернил и плакать!..» «Определение поэзии» «Во всем мне хочется дойти…» «Гамлет» «Зимняя ночь» («Мело, мело по всей земле…») «Никого не будет в доме…» «Снег идет» «Про эти стихи» «Любить иных – тяжелый крест…» «Сосны» Произведения для части «В»: «Быть знаменитым некрасиво…» «Марбург» Произведения для части «С»: «Август» «Давай ронять слова…» «Единственные дни» «Красавица моя, вся стать…» «Любимая – жуть! Когда любит поэт…» «О, знал бы я, что так бывает…» «Поэзия» «Сестра моя – жизнь и сегодня в разливе…» «Столетье с лишним – не вчера…»
А. Платонов	В прекрасном и яростном мире» «Котлован» «Возвращение» «Река Потудань» «Сокровенный человек» «Мусорный ветер»
А.И. Солженицын	Рассказ «Матренин двор»: (А) Повесть «Один день Ивана Денисовича» (А) Книга «Архипелаг ГУЛаг» (В) Повесть «Раковый корпус» (С) Статья «Жить не по лжи» (С)
В.Т. Шаламов	«На представку» (В) «Серафим» (В) «Красный крест» (В) «Тифозный карантин» (В) «Последний бой майора Пугачёва» (В) «Сгущённое молоко» (С) «Татарский муллаичистый воздух» (С) «Васька Денисов, похититель свиней» (С) «Выходной день» (С)

Литература II половины XX века

Исторические события, произошедшие во второй половине двадцатого столетия, нашли отражение в литературе. Этот период ознаменовался появлением постмодернизма. Перемены в экономической и общественно- политической жизни России, получившие название «перестройка», обусловили переоценку ценностей и ориентиров литературе.

Список литературы для подготовки к ЕГЭ по литературе 2022 года почти не детализирован.

Список «А»:

Ф.А.Абрамов;
Ч.Т.Айтматов;
В.П.Астафьев;
В.И.Белов;
А.Г. Битов;
В.В. Быков;
В.С. Гроссман;
С.Д. Довлатов;
В.Л. Кондратьев;
В.П. Некрасов;
Е.И. Носов;
В.Г. Распутин;
В.Ф.Тендряков;
Ю.В.Трифонов;
В.М.Шукшин.

Список «В»:

Автор
В.М. Шукшин	Рассказы: «Срезал», «Забуксовал», «Чудик»
В.В. Набоков	Рассказы: «Облако, озеро, башня», «Весна в Фиальте»

Список «С»:

Автор	Произведения
В.М. Шукшин	Рассказы: «Верую», «Крепкий мужик», «Сапожки», «Танцующий Шива»
Ф.А. Абрамов	Роман «Братья и сестры».
Ч.Т. Айтматов	Повести: «Пегий пёс, бегущий краем моря», «Белый пароход», «Прощай, Гюльсары».
В.П. Аксёнов	Повести: «Апельсины из Марокко», «Затоваренная бочкотара»
В.П. Астафьев	Роман «Царь-рыба» Повести: «Весё- лый солдат», «Пастух и пастушка».
В.И. Белов	Повесть «Привычное дело», книга «Лад».
А.Г. Битов	Книга очерков «Уроки Армении».
В.В. Быков	Повести: «Знак беды», «Обелиск», «Сотников».
Б.Л. Васильев	Повести: «А зори здесь тихие», «В списках не значился», «Завтра была война».
Г.Н. Владимов	Повесть «Верный Руслан» Роман «Генерал и его армия»
В.Н. Войнович	Романы: «Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина», «Москва 2042».
В.С. Гроссман	Роман «Жизнь и судьба»
С.Д. Довлатов	Сборник рассказов «Чемодан», по- вести: «Зона», «Заповедник».
Ю.О. Домбровский	Роман «Факультет ненужных вещей».
Ф.А. Искандер	Цикл «Детство Чика», роман «Сандро из Чегема», повесть «Кролики и удавы».
Ю.П. Казаков	Рассказ «Во сне ты горько плакал».
В.Л. Кондратьев	Повесть «Сашка»
Е.И. Носов	Повесть «Усвятские шлемоносцы»
Б.Ш. Окуждава	Повесть «Будь здоров, школяр!»
В.Н. Некрасов	Повесть «В окопах Сталинграда»
В.Г. Распутин	Рассказы и повести: «Деньги для Марии», «Живи и помни», «Прощание с Матёрой»
А.Д. Синявский	Рассказ «Пхенц»
А. и Б. Стругацкие	Романы: «Трудно быть богом», «Улитка на склоне».
Ю.В. Трифонов	Повесть «Обмен».
В.Ф. Тендряков	Рассказы: «Пара гнедых», «Хлеб для собаки».
Г.Н. Щербакова	Повесть «Вам и не снилось».

К категории «С» даже добавились новейшие авторы, которых раньше не было в списке литературы:

Б. Акунин. Роман «Азазель».
С. Алексиевич. Документальные повести: «У войны не женское лицо», «Цинковые мальчики».
Д.Л. Быков. Стихотворения, рассказы, лекции о русской литературе.
Э. Веркин. Повесть «Облачный полк».
Б.П. Екимов. Повесть «Пиночет».
А.В. Иванов. Романы: «Сердце Пармы», «Золото бунта».
В.С. Маканин. Рассказ «Кавказский пленный».
В.О. Пелевин. Рассказ «Затворник и Шестипалый», роман «Жизнь насекомых».
М. Петросян. Роман «Дом, в котором…»
Л.С. Петрушевская. Рассказы: «Новые робинзоны», «Свой круг», «Гигиена».
З. Прилепин. Роман «Санькя».
В.А. Пьецух. Рассказ «Шкаф».
Д.И. Рубина. Повести: «На солнечной стороне улицы», «Я и ты под персиковыми облаками».
О.А. Славникова. Рассказ «Сёстры Черепановы», роман «2017».
Т.Н. Толстая. Рассказы: «Поэт и муза», «Серафим», «На золотом крыльце сидели», роман «Кысь».
Л.Е. Улицкая. Рассказы, повесть «Сонечка».
Е.С. Чижова. Роман «Крошки Цахес»

Драматургия второй половины ХХ тоже «по выбору». Нужно прочитать произведения хотя бы трех авторов из перечисленных:

А.Н. Арбузов. Пьеса «Жестокие игры».
А.В.Вампилов. Пьесы «Старший сын», «Утиная охота».
А.М. Володин. Пьеса «Назначение».
В.С. Розов. Пьеса «Гнездо глухаря».
М.М. Рощин. Пьеса «Валентин и Валентина»

В 2022 году планируется вместить в ЕГЭ по литературе еще и иностранных авторов:

О. Бальзак. Романы «Гобсек», «Шагреневая кожа».
Г. Бёлль. Роман «Глазами клоуна».
Р. Брэдбери. Роман «451 градус по Фаренгейту».
У. Голдинг. Роман «Повелитель мух».
Ч. Диккенс. Роман «Лавка древностей», повесть «Рождественская песнь в прозе».
Г. Ибсен. Пьеса «Нора».
А. Камю. Повесть «Посторонний».
Ф. Кафка. Рассказ «Превращение».
Х. Ли. Роман «Убить пересмешника».
Г.Г. Маркес. Роман «Сто лет одиночества».
М. Метерлинк. Пьеса «Слепые».
Г. Мопассан. Роман «Милый друг».
У.С. Моэм. Роман «Театр».
Д. Оруэлл. Роман «1984».
Э.М. Ремарк. Романы «На западном фронте без перемен», «Три товарища».
Д. Сэлинджер. Роман «Над пропастью во ржи».
У. Старк. Повести: «Чудаки и зануды», «Пусть танцуют белые медведи».
Ф. Стендаль. Роман «Пармская обитель».
Г. Уэллс. Роман «Машина времени».
Г. Флобер. Роман «Мадам Бовари».
О. Хаксли. Роман «О дивный новый мир».
Э. Хемингуэй. Повесть «Старик и море», роман «Прощай, оружие».
А. Франк. Книга «Дневник Анны Франк».
Б. Шоу. Пьеса «Пигмалион».
У. Эко. Роман «Имя Розы»
Поэзия в проекте рассматривается такая: . Аполлинер, Ш. Бодлер, П. Верлен, Э. Верхарн, А. Рембо, P.M. Рильке, Т.С. Элиот.

Таким способом, мы рассмотрели полный список книг, необходимых для подготовки к ЕГЭ по литературе в 2022 году. Читайте понемногу каждый день и фиксируйте результаты в читательском дневнике. Только так будущий студент сможет достичь высоких результатов. Удачи!

Читайте также:

Аргументы к итоговому сочинению в 2022 году
ЕГЭ по русскому языку в 2022 году
Расписание экзаменов ЕГЭ в 2022 году

«Белой ночью» Анна Ахматова
Ах, дверь не запирала я,
Не зажигала свеч,
Не знаешь, как, усталая,
Я не решалась лечь.

Смотреть, как гаснут полосы
В закатном мраке хвой,
Пьянея звуком голоса,
Похожего на твой.
И знать, что все потеряно,
Что жизнь – проклятый ад!
О, я была уверена,
Что ты придешь назад.

6 февраля 1911 г., Царское Село.

Анализ стихотворения Ахматовой «Белой ночью» 1 вариант

Замужество отразилось не только на образе жизни, но и на творчестве Анны Ахматовой, которая ввела в свои литературные произведения нового героя в образе таинственного незнакомца. Поначалу многие считали, что его прототипом является супруг поэтессы Николай Гумилев, однако позже Ахматовой стали приписывать многочисленные связи с другими мужчинами.

Лишь очень близкие люди знали о том, что все мужчины, так правдоподобно представленные в стихах, являются плодом воображения поэтессы. Именно с ними она ведет бесконечные диалоги и монологи, разыгрывая сцены ревности, расставания или же, наоборот, любовных признаний. Почему именно Ахматова поступает таким образом, до сих пор остается загадкой.

Возможно, причиной является неудачный брак, с человеком, которому поэтесса боится признаться в своих истинных чувствах. Не стоит сбрасывать со счетов и амбиции Ахматовой, которая ищет свою стезю в мире литературы, и ей это, в конце концов, удается.

Женский взгляд на вопросы взаимоотношения полос становится для многих настоящим откровением, и поэтесса на протяжении весьма продолжительного времени активно культивирует эту тему, создавая все новые и новые образы вымышленных возлюбленных.

В 1911 году она публикует стихотворение под названием «Белой ночью», в котором пытается передать те чувства, которые испытывает женщина, навсегда расставаясь со своим любимым. Объяснение с ним произошло накануне и, вернувшись домой, героиня стихотворения, несмотря на сильную усталость «не решилась лечь».

Она оставила незапертой входную дверь в надежде, что ее избранник все же сменит гнев на милость и придет мириться. Но этого, судя по всему, не произошло.

Поэтому женщине, которая озвучивает в стихотворении свои мысли от первого лица, остается лишь «смотреть, как гаснут полосы в закатном мраке хвой» и вслушиваться в ночные шорохи, рассчитывая различить среди разговоров под окном голос того единственного человека, которое сейчас ей больше всего на свете хочется увидеть.

Ещё по теме: Анна Ахматова ~ Всё расхищено, предано, продано…(+ Анализ)

Питерские белые ночи коротки, и очень скоро над северным городом занимается рассвет, который не приносит собой облегчения, а лишь усугубляет ситуацию. Но при этом все точки уже расставлены над «i», и героиня стихотворения твердо убеждена, «что жизнь – проклятый ад».

Она осознает, что уже ничего невозможно исправить, и самый дорогой для нее человек потерян безвозвратно. Почему именно это произошло, поэтесса умалчивает. Да и неважно, из-за чего возникают ссоры между возлюбленными. Важно лишь то, что далеко не все они заканчиваются примирением.

И это особенно угнетает Ахматову, героиня которой признается: «О, я была уверена, что ты придешь назад».

Анализ стихотворения «Белой ночью» Ахматовой 2 вариант

Ранняя лирика Анны Андреевны Ахматовой уже содержит потенциал ее излюбленных тем и образов, раскрывшихся с особой силой впоследствии.

Стихотворение написано в феврале 1911 года. Поэтессе в этот момент исполнилось 22 года, она едва начала публиковаться, усердно готовит к выходу дебютный сборник, не так давно вышла замуж за Н. Гумилева. Наконец, завершила обучение на Женских курсах и дважды побывала в Европе.

По жанру – любовная лирика, по размеру – ямб с перекрестной рифмовкой, 3 строфы. Есть рифмы и открытые, и закрытые. Лирическая героиня – сама автор. С житейской точки зрения А. Ахматова оказалась в непростой ситуации: муж отправился в Африку, опекать ее велел своим родным, сама же она еще только искала собственный поэтический голос.

Примерно за месяц до возвращения Н. Гумилева она пишет это стихотворение, полное отчаянной тоски и потерянности. Первое четверостишие начинается с междометия «ах». Затем несколько инверсий с чередой настойчивых отрицаний: не запирала, не решалась, не зажигала. «Свеч»: свечное освещение комнаты. Уже тогда – вполне себе романтический символ.

Героиня борется не с бессонницей, а со сном. Она уже почти в бреду, ей все кажется, что герой вот-вот появится на пороге. Во 2 строфе героиня описывает свои дни.

Она подолгу глядит (порой невидящим взглядом) на окружающую природу, «полосы заката», вздрагивает с тайной радостью, если звук чьего-то голоса вдруг до странности будет похож на голос любимого человека. Даже такая мелочь опьяняла ее.

В заключительном четверостишии, построенном на контрасте, поэтесса описывает перепады своего настроения: все потеряно, но была уверена, что придешь. Парадоксальность этого утверждения подчеркивает нервную, отчаянную интонацию стихотворения. Себя она аттестует «усталой». Метафоры во 2 четверостишии. Еще одно междометие («о») в финале.

Эпитет: проклятый. Название стиха отсылает не к летним белым ночам, а к белоснежной зиме, освещающей окрестности своеобразным светом. Внешне ее жизнь казалась многим неприметной, а сама она – вполне выдержанным, уверенным в себе человеком. Однако в душе ее непрестанно бушевала буря.

Возмущение боролось с покорностью, одиночество с доводами рассудка. Впрочем, подобные обстоятельства помогли ей утвердиться на литературном пути, искать свою нишу, отойти от подражаний. В стихотворение лишь одно риторическое восклицание, оно подчеркивает кульминацию финала. Следует добавить, что после возвращения Н. Гумилева их семейная жизнь довольно быстро вошла в обычную колею, часто окруженную стеной непонимания и взаимных обид.

Ещё по теме: Анна Ахматова ~ В разбитом зеркале (+ Анализ)

Семейная жизнь – классическая тема интимной лирики Анны Ахматовой. «Белой ночью» — попытка разобраться в себе и своих чувствах.

Анна Ахматова ~ биография, информация, личная жизнь, творчество
Краткая биография великой Анны Ахматовой, интересные факты, фото
Анна Ахматова ∼ хронологическая таблица жизни и творчества

Анализ стихотворения Ахматовой Белой ночью

Анна Андреевна Ахматова является замечательной поэтессой, стихи которой по сей день пользуются популярностью. Стихотворения Ахматовой наполнены красотой и любовью. После ее замужества в ее стихотворениях произошли изменения. В них начинают появляться мужчины и различные ситуации.

Многие приписывали поэтессе многочисленные связи, но никто никогда не видел ее измен и других мужчин рядом с ней. Ахматова долго искала направление, в котором ей стоит писать стихи. Свое выражение она нашла в любовной поэзии, Ахматова затрагивала отношения между мужчиной и женщиной.

Ее стихотворения завораживают читателя.

В данном стихотворении «Белой ночью» поэтесса пишет о расставании с любимым человеком. Ахматова пишет о душевном переживании героини и об ее чувствах. В таком небольшом стихотворении описано все и любовь к мужчине, и сожаление об их расставании.

В начале произведения даже просматривается надежда на возвращение. Главная героиня стихотворения пришла домой и даже не захотела закрывать двери в надежде на то, что любимый вернется к ней.

Героиня возвращается усталая домой, но боится ложиться спать и пропустить его прихода.

Анна Андреевна пишет о том, что героиня всматривается в окно, где на город спускается вечер и прислушивается ко всем голосам за окнами и надеется услышать тот заветный голос своего мужчины. Ахматова говорит, что жизнь ад, и она не представляет своей жизни без любимого.

Из стихотворения понятно, что мужчина так к ней и не вернулся. Не все ссоры заканчиваются расставанием, но этот случай оказался именно таким.

Ахматова пишет, что главная героиня думала, что все же любимый вернется, но из последних строк стихотворения понятно, что этого не случится.

Анна Андреевна является поэтессой, которую с удовольствием читают множество женщин и очень любят ее творчество. В наши дни она очень пользуется популярностью.

Кратко по плану

Анализ стихотворения Пушкина Я пережил свои желанья
За свою жизнь А.С.Пушкин создал много красивых стихотворений: грустных и веселых, спокойных и тяжелых. Среди них можно выделить «Я пережил свои желания». Это грустное и даже депрессивное произведение было написано автором в
Анализ стихотворения Тютчева Листья 6 класс
Стихотворение «Листья» Тютчев написал в 1830 году. Тогда будущему великому поэту только исполнилось семнадцать лет. У него был юношеский максимализм, и это видно по стихотворению. Оно страстное, пылкое, и в нём пока ещё не
Анализ стихотворения Блока Летний вечер
Каждое явление окружающей природы во все времена вызывало особый интерес у писателей русской литературы. Привлекая внимание своей таинственностью и безграничной красотой, они становились источником вдохновения.
Анализ стихотворения Маяковского О любви
Произведение «Письмо товарищу Кострову из Парижа о сущности любви» великого русского писателя Маяковского Василия Владимировича стало одним из самых ярких произведений, написанных в любовной тематике. Вообще нужно отметить,
Анализ стихотворения Анненского Старая шарманка
Стихотворение Ф. Анненского «старая шарманка» вышло в свет на страницах журнала »Перевал» в начале двадцатого века. А именно в 1907-году. Если говорить о творчестве поэта, то путь его был коротким.

«Белой ночью», анализ стихотворения Ахматовой

Невероятно эмоциональное, искреннее, не стыдящееся слез и позднего раскаяния – поистине «ахматовское» стихотворение, пропитанное духом автора, который не спутаешь ни с одним другим, – «Белой ночью».

Написаны эти 12 строк 6 февраля 1911 года в Царском селе, во время одной из многочисленных, мелких и крупных, размолвок между супругами: Анной Андреевной и Николаем Степановичем (Гумилевым, её первым мужем).

Венчавшись в 1910, в 1918 они расстались, имея общего сына – Льва (1912 г.р.).

Интересно, что подавляющее большинство стихов А.А. Ахматовой, начиная с самых первых, вышедших как раз в 1911 году в журнале «Сириус», не имевшем успеха у публики, наполнено болью и горечью утраты. Словно эта молодая женщина, едва переступившая порог двадцатилетия, уже испытала нескончаемую череду расставаний, разрывов и потерь.

Не стало исключением из общего «ахматовского» правила и «Белой ночью». Хотя в тексте нет совершенно ничего «белого» и светлого.

Действие происходит вне времени, вне пространства. В царской России – и с тем же успехом – в СССР, в Подмосковье – и в Париже, например. Ведь там тоже растут сосны, а солнце садится в «закатный мрак хвой». Жизнь лирической героини «адом» может быть везде. И всегда. Поскольку любимый оставил её и не пришел «назад».

Взаимоотношения героев прослеживаются четко, если связать это конкретное стихотворение с другими, хотя бы самыми известными, теми, что на слуху у каждого школьника: «Пленник чужой, мне чужого не надо», «Сердце к сердцу не приковано», «Сжала руки под темной вуалью», «Мне с тобою пьяным весело»…

Лирическая героиня – эмоциональна, взбалмошна, горда и насмешлива.

Влюблена она страстно и безоглядно, верна и готова быть покорной, но не может показать этого мужчине, из боязни его доминирования, презрения, потери интереса к ней (момент спорный и обсуждаемый).

Поэтому в пылу ссоры она оскорбляет его, сама того не желая, доводит до разрыва – временного или окончательного – этого она и сама не знает в момент написания стихотворения (изливания сиюминутных эмоций).

Внимательный читатель может догадаться и о герое, который незримо присутствует в каждой строке текста, которым полно каждое слово, как и душа героини. Он, возможно, не слишком уверен в себе, излишне эмоционален и обидчив, наверняка не выносит критики.

Скорее всего, он не настолько силен духом и волей, как это требуется нашей героине… Раз ушел и не возвращается.

Или же он недостаточно любит её? Или разлюбил вовсе? К счастью, у поэтических текстов не может быть однозначной прямолинейной трактовки, если это не детская считалка.

Размер стиха: четырехстопный ямб. Рифма мужская (ударение падает на последний слог строки), по расположению рифмующихся строк – перекрестная (абаб). Все 3 куплета рифмуются одинаково – сбоев и внутритекстовых конфликтов нет.

Жанр произведения: любовная лирика. Если рассматривать эмоциональную составляющую, это, в некоторой степени, – послание. И даже воззвание, призыв влюбленной женщины. Признание ошибок, раскаяние и обещание… Но – чего? Измениться? Извиниться? Любить?

Несколько слов о тропах. Немного эпитетов, избытка определений нет: мрак хвой – закатный, ад – проклятый. И все. Выразительность и эмоциональный накал достигаются в этом тексте другими средствами.

Единственное сравнение: «жизнь – проклятый ад». Или же это – гипербола? И можно ли гиперболой назвать «опьянение», наступающее от «звука голоса»? Вопрос спорный.

А.А. Ахматова вообще не старалась свои стихотворения «расцветить» аллегориями и олицетворениями, метафорами и эвфемизмами. Была довольно скупа на употребление витиеватостей и кокетливого жеманства. Если тексты и обвиняли в некоем «аристократизме», «старорежимности» и «искусственности», то напрасно. Её стихи могут быть понятны и «простому люду». Достаточно быть искренним и уметь любить.

«Реквием», анализ поэмы Ахматовой
«Мужество», анализ стихотворения Ахматовой
«Сжала руки под темной вуалью…», анализ стихотворения Ахматовой
«Сероглазый король», анализ стихотворения Ахматовой
«Двадцать первое. Ночь. Понедельник», анализ стихотворения Ахматовой
«Сад», анализ стихотворения Анны Ахматовой
«Песня последней встречи», анализ стихотворения Ахматовой
«Родная земля», анализ стихотворения, сочинение
«Вечером», анализ стихотворения Ахматовой
«Гость», анализ стихотворения Ахматовой
«Мне голос был», анализ стихотворения Ахматовой
«Смятение», анализ стихотворения Анны Ахматовой, сочинение
«Уединение», анализ стихотворения Ахматовой
«Поэма без героя», анализ произведения Ахматовой
«Рыбак», анализ стихотворения Анны Ахматовой

По произведению: «Белой ночью»
По писателю: Ахматова Анна Андреевна

«Песня последней встречи» анализ стихотворения Ахматовой по плану кратко – идея, жанр

Анну Ахматову по праву считают «дамской» поэтессой, которая привнесла в русскую литературу совершенно новые веяния. Она впервые затронула в своих произведениях тему чувств и мыслей обычной женщины, показав, что представительницы слабого пола обладают очень чуткой и ранимой душой.

Ранее обсуждать подобные вещи публично и, уж тем более, посвящать этому стихи, считалось признаком дурного тона. Однако Анна Ахматова переступила запретную черту и была за это вознаграждена тем, что сегодня ее имя вписано в русскую литературу золотыми буквами.

Впрочем, на начальном этапе творчества поэтессе пришлось проявить изобретательность, чтобы добиться хотя бы нескольких положительных отзывов со стороны критиков. Только спустя много лет Ахматова раскрыла свою тайну, признавшись, что образ мужчины, кочующий из стихотворения в стихотворение, является вымышленным.

Таким она хотела бы видеть своего возлюбленного, однако Гумилев не отвечал подобным идеалам. В итоге поэтесса перенесла в свои произведения выдуманного героя, каждый раз разыгрывая в воображении и на бумаге драматические сцены с его участием.

Даже в близком окружении Ахматовой начали поговаривать, что она меняет любовников, словно перчатки, хотя поэтесса испытывала острое чувство одиночества и страдала от того, что ее любовь никому не нужна.

В подобном ключе было написано и стихотворение «Вечером». увидевшее свет в 1913 году. Поэтесса перенесла место действий этого произведения на морское побережье, где «звенела музыка в саду таким невыразимым горем».

Для столь мрачных ассоциаций у героини стихотворения, с которой Ахматова отождествляла себя в большинстве случаев, был довольно веский повод. Ведь только что человек, которого она искренне любит, сообщил: «Я верный друг!».

И, тем самым, безжалостно перечеркнул ее надежды на личное счастье.

Поэтесса с горечью о. В каждом жесте и движении она чувствует отсутствие любви, и это лишь усиливает ее страдания.

Для этого человека, в глазах которого «под легким золотом ресниц» искрится смех, героиня стихотворения остается просто хорошей приятельницей, случайной компаньонкой на этом празднике жизни. Однако она предпочитает довольствоваться малым и за все благодарит судьбу.

В этот вечер героиня стихотворения «первый раз одна с любимым», который, возможно, даже не догадывается о ее чувствах, но это уже не имеет никакого значения.

©»» .

Анализ стихотворения «Вечером» (Анна Ахматова)

Текст стихотворения [скрыть/показать]

Звенела музыка в саду Таким невыразимым горем. Свежо и остро пахли морем На блюде устрицы во льду.

Он мне сказал: «Я верный друг!» И моего коснулся платья. Так не похожи на объятья Прикосновенья этих рук.

Так гладят кошек или птиц, Так на наездниц смотрят стройных… Лишь смех в глазах его спокойных Под легким золотом ресниц.

А скорбных скрипок голоса Поют за стелющимся дымом: «Благослови же небеса — Ты в первый раз одна с любимым».

Анну Ахматову по праву считают «дамской» поэтессой, которая привнесла в русскую литературу совершенно новые веяния. Она впервые затронула в своих произведениях тему чувств и мыслей обычной женщины, показав, что представительницы слабого пола обладают очень чуткой и ранимой душой.

Впрочем, на начальном этапе творчества поэтессе пришлось проявить изобретательность, чтобы добиться хотя бы нескольких положительных отзывов со стороны критиков.

Только спустя много лет Ахматова раскрыла свою тайну, признавшись, что образ мужчины, кочующий из стихотворения в стихотворение, является вымышленным. Таким она хотела бы видеть своего возлюбленного, однако Гумилев не отвечал подобным идеалам.

В итоге поэтесса перенесла в свои произведения выдуманного героя, каждый раз разыгрывая в воображении и на бумаге драматические сцены с его участием.

В подобном ключе было написано и стихотворение «Вечером», увидевшее свет в 1913 году. Поэтесса перенесла место действий этого произведения на морское побережье, где «звенела музыка в саду таким невыразимым горем».

Для столь мрачных ассоциаций у героини стихотворения, с которой Ахматова отождествляла себя в большинстве случаев, был довольно веский повод. Ведь только что человек, которого она искренне любит, сообщил: «Я верный друг!».

И, тем самым, безжалостно перечеркнул ее надежды на личное счастье.

Для этого человека, в глазах которого «под легким золотом ресниц» искрится смех, героиня стихотворения остается просто хорошей приятельницей, случайной компаньонкой на этом празднике жизни. Однако она предпочитает довольствоваться малым и за все благодарит судьбу.

Рефераты. Скачать реферат

Не могла эта музыка быть ни печальной, ни скорбной, но именно это и оборачивалось таким страданиям для любящего сердца, уже знающего, что ответа не будет: «Так не похожи на объятья Прикосновенья этих рук».
Это понимание усугублялось всем: и запахом моря – за тысячи миль от него, и вежливым взглядом, каким «на наездниц смотрят стройных. », и выражением лица, с которым «гладят кошек или птиц» — и, особенно – смехом в глазах возлюбленного, которые он прятал за «легким золотом ресниц»…
Менее чуткая и прозорливая женщина решила бы, что флирт обернулся загадочной игрой, но мудрая знает, что любви не будет.

А ведь любовь – суть, призвание, смысл жизни Женщины. Ахматова была женщиной с большой буквы: поразительной, чудесной, непокорной, гордой и очень красивой. Всегда любящей – и неважно, взаимно или нет.

Сама Анна Андреевна называла любовь «пятым временем года», единственно важным для человека.

Состояние любви естественно для поэта, и ее чувства, вылитые в чеканные, прекрасные строки, раскрывают и сердце читателя, слушателя, словно это рассказ о страдании души лучшего, ближайшего друга.

1913 год, когда было написано стихотворение «Вечером», был для Ахматовой спокойным и счастливым – внешне. Она третий год замужем за поэтом Николаем Гумилевым, у нее годовалый сын Лев, никаких поводов для таких страданий с виду нет.

Анализ стихотворения Ф. И. Тютчева «Она сидела на полу»

Но отношения с мужем всегда были сложными, Ахматова помнила переживания первого периода и тревожное состояние души так никогда, видимо, и не прошло. И помнится, как «…скорбных скрипок голоса Поют за стелющимся дымом…»

Но благородство души женщины-поэта возвышает ее дух настолько, что она находит в себе силы поблагодарить всевышнего за эту встречу: «Благослови же небеса: Ты первый раз одна с любимым».

Краткое содержание

На то, чтобы изучить краткое содержание «Вечером» Аверченко, понадобится несколько минут. Произведение начинается с того, что главный герой читает историческую книгу, в которой рассказывается о жирондистах и французской революции. Неожиданно кто-то тянет его за пиджак. Затем показывается игрушечная зверушка. Это девочка Лидочка пытается привлечь внимание дяди.

Развитие сюжета

Герой говорит, что читает о тактике жирондистов. Девочка молчит, и тогда дядя решает внести ясность, добавляя, что это нужно для расширения кругозора. Лида продолжает задавать вопросы, а затем просит, чтобы дядя рассказал ей сказку.

В ответ следует встречное предложение. Девочка отвечает, что дядька «надоел» ей со сказками, однако начинает снисходительно рассказывать о Красной Шапочке. Здесь видно, что ребёнок говорит теми словами, которые ранее слышал от взрослых.

Пока Лида рассказывает сказку, слушатель то и дело перебивает её, вставляя реплики и задавая «взрослые» вопросы, например:

где жила бабушка;
был ли лес её собственностью;
большой ли волк встретился Красной Шапочке.

После таких расспросов Лидочка говорит, что ей стыдно, и «страдальчески закусывает губу». Тогда дядя сам выступает в роли рассказчика, но теперь уже девочка перебивает его, копируя поведение взрослого.

Любимый родственник рассказывает смешную историю о мальчике, который сидел под деревом, пока отец рвал яблоки. Вдруг мальчик спросил отца, имеют ли яблоки лапки. Отец ответил отрицательно, и тогда ребёнок сказал, что, значит, он съел жабу.

Потрясённая девочка уходит, давая дядьке возможность спокойно почитать, но через 20 минут возвращается с сияющими глазами.

Лидочка рассказывает сказку с аналогичным сюжетом, только в ней отличаются герои и детали. Вместо мальчика и папы — девочка и мама, и маленькая героиня приняла не жабу за яблоко, а курицу за грушу.

Дядя упрекает девочку в плагиате, но она не соглашается, говоря, что сама придумала историю.

Кульминация и развязка

Автор показывает малышке картинку, где изображён Вий, и говорит, что это её жених. Лидочка в ответ хочет найти герою невесту, но у неё не получается. Огорчённая девочка плачет, но дядя только пожимает плечами и не пытается её успокоить.

Через некоторое время взрослый видит, что Лида уже нашла интересное занятие. Она смотрит сквозь отверстие замочного ключа, приближая и отдаляя его.

Ребёнок удивлён тем, что если придвинуть предмет близко к глазам, можно увидеть очень много. Если отодвинуть отверстие, дядя уже не помещается в него целиком.

Этой сценке автор посвятил несколько абзацев, складывается впечатление, что для Лидочки открытие, сделанное ею самостоятельно, не уступает по важности диалогам с дядей.

Так многогранно показаны любопытство и стремление к познанию, внутренний мир ребёнка и его непосредственность.

«Вечером», анализ стихотворения Ахматовой

Не могла эта музыка быть ни печальной, ни скорбной, но именно это и оборачивалось таким страданиям для любящего сердца, уже знающего, что ответа не будет:
Так не похожи на объятья Прикосновенья этих рук.
Это понимание усугублялось всем: и запахом моря – за тысячи миль от него, и вежливым взглядом, каким «на наездниц смотрят стройных.
», и выражением лица, с которым «гладят кошек или птиц» — и, особенно – смехом в глазах возлюбленного, которые он прятал за «легким золотом ресниц»…

Анализ стихотворения А. С. Пушкин «Вновь я посетил»

Менее чуткая и прозорливая женщина решила бы, что флирт обернулся загадочной игрой, но мудрая знает, что любви не будет.

Сама Анна Андреевна называла любовь «пятым временем года», единственно важным для человека.

Но отношения с мужем всегда были сложными, Ахматова помнила переживания первого периода и тревожное состояние души так никогда, видимо, и не прошло. И помнится, как
…скорбных скрипок голоса Поют за стелющимся дымом…
Но благородство души женщины-поэта возвышает ее дух настолько, что она находит в себе силы поблагодарить всевышнего за эту встречу:
Благослови же небеса: Ты первый раз одна с любимым.
Возможно кроме анализа стихотворения «Вечером» вам понадобятся другие сочинения:

Возможно вам будет интересно

Анализ стихотворения Вольный сокол Фета Стихотворение А.А. Фета «Вольный сокол» написано в 1884 году. Это одно из поздних его творений. Он не отступает от своей главной темы и всё также пишет о своих чувствах, выражая их через красоту природы.
Анализ стихотворения Грядущие гунны Брюсова Поэт Брюсов был известен своим равнодушием по отношению к разным революционным течениям, однако он понимал что обществу необходимы кардинальные изменения.
Анализ стихотворения Бал Фета Произведение по жанровой направленности относится к лирическому творчеству поэта, оттеняющегося философскими размышлениями, которое называется элегией, грустным размышлением о былых событиях.
Анализ стихотворения Край ты мой заброшенный Есенина Родившись в эпоху колоссальных политических потрясений, Есенин имел нелёгкую судьбу. Как любой творческий человек, он переживал происходящие события особенно остро. Он сильно и самоотверженно любил свою малую родину
Анализ стихотворений Заболоцкого

Идейно-художественный анализ стихотворения Анны Ахматовой «Вечером»

Любовь бывает разной: одни искренне любят до дрожи в голосе, ценят каждое мгновение наедине с любимым, другие же позволяют себя любить. О моменте, когда между двумя людьми могла бы заискрить взаимность, написала Анна Ахматова. Этому трогательному, радостно-робкому чувству близости к желаемому посвящено ее стихотворение «Вечером».

Написано произведение в 1913 году в разгар молодости поэтессы, когда она была замужем за Николаем Гумилевым. Отношения их не были гладкими и искренними.

Именно поэтому, скорее всего, так точно и деликатно переданы чувства лирической героини.

Особое внимание в стихотворении посвящено созданию атмосферы ослепляющей влюбленности: звуковые, зрительные образы, запахи и аллюзии сливаются воедино, подчеркивая душевное состояние.

Здесь «звенит музыка невыразимым горем», скорбные голоса скрипок, отражая боль невзаимности, морские устрицы – попытка отвлечься от тревожных мыслей.

Это служит общим фоном, на котором разворачиваются настоящие чувственные бури. Экспозиция, однако, достаточно выразительно просматривается.

Но это не мешает раскрыть тему стихотворения: показать противоречивый внутренний мир влюбленной девушки, счастливое время рядом с любимым.

Идея лирического произведения звучит, как гимн любви: высокое чувство, пусть и безответное, несет радость, миг наедине стоит многолетних страданий. И героиня готова на это. Она знает о том, что любовь не взаимна, но благодарит за великодушие и мимолетное счастье:

Благослови же небеса –

Ты первый раз одна с любимым.

Лиризм и проникновенность отражают художественные средства: печальные эпитеты («невыразимое горе», «скорбные голоса»), включения прямой речи, параллелизм (духовное и физическое).

Однако стихотворение не перегружено чрезмерными тропами и фигурами, ведь Анна Ахматова представляет в литературе акмеизм – простой, незамысловатый и близкий каждому стиль.

Незатейливо она пишет о главном в жизни женщине – о любви.

Уже заглавие стихотворения готовит читателя или слушателя к искренности и близости, на которую проще решится «Вечером».

Стихотворение состоит из 16 строк, поделенных на четверостишия. Пронзительные, чувственные строки объединяют в себе робость и отраду, спокойствие и страсть, боль и радость. Круговая рифма и чередование мужской и женской рифм передают смятение и смену чувств лирической героини.

Рифмовка как бы завершает каждую мысль, выраженную в четверостишии. Об этом говорит также расположение системы образов и развитие фабулы. Описать внутреннее состояние и сопутствующую картинку можно таким образом:

мысли путаются, смущение

Темы и настроение

Настроение всего стихотворения передаётся через эмоции лирической героини – задумчивость, усталость и некая печаль. Задумчивость напрямую связана с жаждой вдохновения, а печаль, как можно предположить, с недавним разводом, именно поэтому лирической героине пришлось отойти от мира, начать искать новый смысл в жизни.

Усталость обусловлена тем, что она окончательно раскрыла все свои карты, ей не нужно тревожиться, как верной жене, и красться домой в ночи, как неверной супруге. Она вообще уже больше не жена, ей надоело выяснение отношений, и теперь она ищет себя в свободе и творчестве.

В данном произведении так проявляет себя тема разлуки и угасания страсти.

Поэтесса пишет, что «потрогать лиру» она сумеет именно ночью, загадочной и сказочной. Таким образом, поднимается и тема творчества. Освобождение от духоты пространства дает ей стимул творить. Так автор, вероятно, намекает на то, что исчезновение уз брака способствует новому творческому импульсу.

Данное стихотворение — кладовая философских тем и размышлений. В нем присутствует и тема осмысления жизни, тема угасания жизни, тема миропонимания (то, через какую эмоцию люди познают мир). Также невозможно проигнорировать тему поэтического дара, который своевольно ищет покоя, чтобы дать о себе знать.

Краткое содержание Поэма без героя Ахматовой за 2 минуты пересказ сюжета

Начиная анализ произведения Ахматовой «Поэма без героя», нельзя обойти вниманием толкование, которое дал сам автор. Триптих — произведение из трёх частей. Три посвящения, и при этом в самом начале Ахматова приводит личное «оправдание этой вещи»: память о тех, кто погиб в осаждённом Ленинграде. И затем поясняет, что поэму нужно воспринимать как есть, не пытаясь найти тайный смысл.

Но после столь долгого предисловия текст как раз создаёт впечатление загадки и ребуса. Вступление, ещё до первой части, написано в разные годы: довоенная и осаждённая северная столица, Ташкент в годы войны, первая весна после Победы… Разрозненные обрывки связывает то, что все они — воспоминания, взгляд автора сквозь годы.

Стихотворный размер поэмы ближе к анапесту, хотя меняющийся размер строк, пропуск ударных позиций в некоторых местах делают его более похожим на акцентный стих.

То же касается и способа рифмовки: две идущих подряд строки с одинаковым окончанием подчёркиваются третьей, она же повторяется в шестой строке. Это создаёт впечатление торопливости, быстрого разговора, «спешки за убегающей мыслью».

И то, что иногда количество строчек с одинаковой рифмой увеличивается до четырёх, усиливает эффект.

Основная тема первой части — фантасмагория, герои — рой образов, потусторонних существ, вымышленных персонажей.

Действие происходит в 1913 году, и перекликаясь с «чёртовой дюжиной» даты, сквозь все строчки просвечивает присутствие нечистой силы.

«Без лица и названья», «бесноватый город», «призрак», «демон», «козлоногая» — вся эта часть поэмы пересыпана подобными наименованиями, поэтому после прочтения оставляет ощущение морока, бреда воспалённого сознания.

Вторая часть удивляет приведёнными словами «недовольного редактора». Он озвучивает как раз те мысли про поэму, которые приходят в голову читателю. И эта нормальность, «трезвомыслие» кажутся чужеродными в тексте.

Но лирическая героиня начинает свои объяснения и вновь погружается в карусель полуреальных образов. Действующими лицами становятся эпоха и романтизма, и двадцатый век; к жизни вызваны призраки великих: Шелли, Шекспир, Софокл, Калиостро, Эль Греко.

Это обилие имён заставляет взглянуть на вторую часть поэмы как на попытку автора осмыслить прошлое — не своё, а целый пласт истории — через творчество людей.

Людмила Улицкая – Бедные родственники (сборник)

Неожиданная ремарка — «Вой в печной трубе стихает, слышны отдаленные звуки Requiem’a, какие-то глухие стоны.

Это миллионы спящих женщин бредят во сне» — заставляет буквально споткнуться, вырваться из опутывающего морока слов.

А слово «бредят» опять усиливает ощущение, что поэма — это бессвязная, отрывочная исповедь лирической героини, без композиции и смысла.

Начало третьей части (эпилога) отрезвляет: действие происходит в осаждённом Ленинграде. «Город в развалинах… догорают пожары… ухают тяжёлые орудия.» Реальность со всего маха врывается в повествование, и оно, хоть и остаётся торопливым, экспрессивным, рассказывает уже не о призраках. Лагерная пыль, допрос, донос, наган. Сибирь, Урал, изгнание и наказание детей великой страны.

Заключительные строки поэмы: «Опустивши глаза сухие, и ломая руки, Россия предо мною шла на восток» поражают своей силой и ощущением вездесущей трагедии. После этих слов начинает проступать ирония названия: в «Поэме без героя» героиней является Родина, история, эпоха.

И её — той, что была знакома лирической героине, о которой она вспоминает в первых частях, — уже нет.

Огромная зияющая дыра на месте сломанного старого не заполнилась новым. Ахматова не видела перспективы (а кто видел её в те неспокойные года?), хотя поэма была окончена в 1962 году.

«Реквием», анализ поэмы Ахматовой
«Мужество», анализ стихотворения Ахматовой
«Сжала руки под темной вуалью…», анализ стихотворения Ахматовой
«Сероглазый король», анализ стихотворения Ахматовой
«Двадцать первое. Ночь. Понедельник», анализ стихотворения Ахматовой
«Сад», анализ стихотворения Анны Ахматовой
«Песня последней встречи», анализ стихотворения Ахматовой
«Родная земля», анализ стихотворения, сочинение
«Вечером», анализ стихотворения Ахматовой
«Гость», анализ стихотворения Ахматовой
«Мне голос был», анализ стихотворения Ахматовой
«Белой ночью», анализ стихотворения Ахматовой
«Смятение», анализ стихотворения Анны Ахматовой, сочинение
«Уединение», анализ стихотворения Ахматовой
«Рыбак», анализ стихотворения Анны Ахматовой

По произведению: «Поэма без героя»

По писателю: Ахматова Анна Андреевна

Расшифровка «Поэма без героя» как пророчество

Содержание третьей лекции из курса «Мир Анны Ахматовой»

Филолог Виктор Жирмунский называл поэму сбывшейся мечтой символистов. И в самом деле, у символистов как-то не очень ладилось с крупной формой.

Символистский роман — это, как правило, произведение чудовищное из-за совершенно неадекватного смешения реальности и самой разнузданной фантастики; именно таков, скажем, роман Сологуба «Навьи чары».

Пришлось Пастернаку написать «Доктора Живаго», чтобы у России появился образцовый символистский роман.

С символистской поэмой тоже дело обстояло неважно, может быть, потому, что нужна была по-настоящему серьезная временная дистанция, чтобы разглядеть Серебряный век и осмыслить его. И вот таким осмыслением русского Серебряного века стала «Поэма без героя», где напрямую сказано: «И серебряный месяц ярко / Над серебряным веком стыл».

Между тем никакой особой смелости для этого не требуется — стоит только задуматься, что роднит между собою 1913 и 1940 год.

Мы с некоторым ужасом — во всяком случае, неожиданно для себя — увидим, что эти годы предвоенные, и поэма Ахматовой могла бы с полным основанием называться «Предчувствие Отечественной войны».

Пахнет гарью. Четыре недели Торф сухой по болотам горит. Даже птицы сегодня не пели, И осина уже не дрожит.

и далее:

«…Только нашей земли не разделит На потеху себе супостат: Богородица белый расстелет Над скорбями великими плат».

У болезненно острого предчувствия Ахматовой была еще одна причина, которую не так-то просто назвать вслух. Спросим себя, почему одна Ахматова смогла в 1937–1938 годах написать «Реквием»? Почему вся русская поэзия в это время молчит? Да потому что поди напиши поэму о репрессиях из униженного, раздавленного состояния, из состояния человека, над которым непрерывно глумятся.

Опрос недели: А что вы сейчас думаете о революции 1917 года?

А для Ахматовой эта лирическая поза естественна: она никогда не ищет правоты, она в этом смысле поэт ветхозаветный — для нее расплата не имеет моральных причин.

«Я лирический поэт, я могу валяться в канаве», — как она шутя говорила в Ташкенте в 1943 году, когда ей докладывали, что в канаве лежит пьяный Луговской.

Ахматова могла о себе сказать поразившие Цветаеву слова: «Я дурная мать»; «Муж в могиле, сын в тюрьме, / Помолитесь обо мне»; «Эта женщина больна, эта женщина одна». Кто из русских поэтов может о себе такое сказать? Ахматова может.

Например, для Ахматовой сущим олицетворением греховности был описанный в «Поэме без героя» Михаил Кузмин.

Но почему, не из-за гомосексуализма же, из которого он, между прочим, делал прекрасные стихи? По всей видимости, Ахматова не принимала в Кузмине другого — его ясности, его спокойной радости.

Она не понимала, как можно столько грешить, пройти через такое количество романов — и не мучиться совестью ни секунды, писать легкие, жизнерадостные тексты, так же легко и жизнерадостно отдаваться новому разврату.

По воспоминаниям Гумилева, Ахматова каждое утро терзала его разговором о небывших изменах, говорила ему: «Никола, опять этой ночью снилось мне, что я тебе неверна», — о чем он потом издевательски рассказывал Ирине Одоевцевой.

И для Ахматовой, с ее с болезненным постоянным сознанием собственной вины, Всеволод Князев — это тоже олицетворение того самого частного греха, за который скоро придется расплачиваться всем.

Не только в том, что Паллада Богданова-Бельская, самая известная петербуржская развратница, становится музой всех салонов и героиней всех поэтов.

Ужас в том, что Серебряный век — это непрерывная игра, это постоянный карнавал, в котором нет ничего серьезного. И за эту игру наступает самая серьезная и трагическая расплата.

Мандельштам в это время пишет полную таких же таинственных предчувствий ораторию «Стихи о неизвестном солдате». Роднит эти вещи не только непонятность, не только своеобразная галлюцинаторная природа, но то, что они пропитаны предчувствием огромных жертв.

Ахматова пишет:

Как в прошедшем грядущее зреет, Так в грядущем прошлое тлеет — Страшный праздник мертвой листвы.

А вот Мандельштам:

Ясность ясеневая, зоркость яворовая Чуть-чуть красная мчится в свой дом.

Реянье блузок, пенье дверей, Рев карапузов, смех матерей. Финики, книги, игры, нуга, Иглы, ковриги, скачки, бега.

Краткое изложение Жан Расин Андромаха

И по Ахматовой, расплатой, как и в 1913 году, становится военная катастрофа.

Логично спросить: что такого ужасного сделали Князев и Глебова-Судейкина? Почему весь мир так жестоко наказан за обычный адюльтер, за обычную бисексуальность, за обычную любовную игру? Но главная идея «Поэмы без героя» в том, что грех всегда бывает частным, а расплата — всеобщей: за множество мелких частных грехов наступает расплата, несоизмеримая с грехом.

Всеобщая греховность 1940 года, когда все пляшут и нарочно не замечают гибели, этой страшной подкладки, обернется расплатой в планетарном масштабе. Неслучайно вторая часть поэмы, которая уже вплотную подводит к событиям войны, называется «Решка», то есть оболочка, реверс, изнанка празднества, его страшное подполье, страшная расплата за всеобщую ложь.

Во второй части возникает тема мрачного ожидания расплаты.

А в третьей части, написанной в Ташкенте, возникает тема искупления, потому что война 1941–1945 годов — это такой подвиг и возрождение народного духа, который искупает страшный грех всеобщей лжи 1930-х. В этой части поэмы появляется герой:

Опустивши глаза сухие И ломая руки, Россия Предо мною шла на восток.

Герой — это Россия, которая прошла через очистительное пламя.

«С детства ряженых я боялась», потому что среди ряженых затесался кто-то невидимый. Но мне кажется, что смысл названия очень простой.

«Поэма без героя» — это поэма негероического времени, поэма времени, в котором нет героя, а есть только страшный карнавал ряженых.

И герой своим появлением искупает эту трагедию. Появляясь в третьей части поэмы, российский народ становится тем героем, которого не хватает времени. Этот террор, этот страшный театр, эта невротизация общества ничем, кроме подвига, кроме появления героя, не могут быть искуплены.

Источник

Гербария

1

Гербария

22 октября 2021 в 02:33

Ну не надо доходить до маразма. Кто вас туда не пустит? Конституцию в руки и вперёд

Боевая

2

Боевая

22 октября 2021 в 02:36

Я вообще узнала, что мы в красной зоне через несколько дней только. Ничего не изменилось, никакие сертификаты никто не спрашивает, была в магазинах разных, на почте, вижу забитые маршрутки, половина без масок. Все работает, ребенок ходит в школу и на тренировку.

Борец за справедливость

(автор)

3

Борец за справедливость

(автор)

22 октября 2021 в 02:39

Та я просто чёт разпереживалась, ко мне едет несколько важных посылок и их надо забрать и нигде не могу найти можно или нельзя. Хотя пенсионеры ж все равно будут ходить пенсию получать, наверное и коммуналку оплачивать.

Самый умный

4

Самый умный

22 октября 2021 в 02:51

Ответ для Гербария

Цитата:

Ну не надо доходить до маразма. Кто вас туда не пустит? Конституцию в руки и вперёд

Ну вон в Днепре человека не пустили в магазин с игрушками ,чем не маразм?уже дошли до маразма.

Сундучок с каникулами

5

Сундучок с каникулами

22 октября 2021 в 03:03

Ответ для Борец за справедливость

Цитата:

На НП и Укрпочту можно, маску только не забывайте. В Днепре в магазины и кафе не пускают, а туда нормально, ничего не требуют

Гербария

6

Гербария

22 октября 2021 в 03:04

Ответ для Самый умный

Цитата:

Ну вон в Днепре человека не пустили в магазин с игрушками ,чем не маразм?уже дошли до маразма.

Потому что законы никто не читает. А сейчас это очень актуально.

Угги_в_горошек

7

Угги_в_горошек

22 октября 2021 в 04:03

Можно!
Не спрашивают даже.
Я вот 29 на концерт Пивоварова собралась , звонила, пока не отменили, вот где треш, в трц и на рынок нельзя, на концерты можно

Помилуйте мадам

8

Помилуйте мадам

22 октября 2021 в 04:03

Красная зона , а не локдаун . Шмыгаль сказал что остановить экономику страну не имеем возможности.

вентиляторная

9

вентиляторная

22 октября 2021 в 06:36

Ответ для Боевая

Цитата:

Это какая область?

вентиляторная

10

вентиляторная

22 октября 2021 в 06:37

Ответ для Самый умный

Цитата:

Ну вон в Днепре человека не пустили в магазин с игрушками ,чем не маразм?уже дошли до маразма.

Днепр — красная зона, правильно, что не пустили, только с сертификатом!!!! Или онлайн покупки)

Непонятно

11

Непонятно

22 октября 2021 в 06:40

Ответ для Гербария

Цитата:

Потому что законы никто не читает. А сейчас это очень актуально.

Ви просто один прочитали і думаєте, що осягнули вселенську мудрість. Смішно, коли люди розказують про Конституцію, заходячи на пошту.

ВсеПроВсехЗнаю

12

ВсеПроВсехЗнаю

22 октября 2021 в 06:51

Ответ для вентиляторная

Цитата:

Днепр — красная зона, правильно, что не пустили, только с сертификатом!!!! Или онлайн покупки)

Кто вас обидел. Злющая капец вы.

Чики-брык

13

Чики-брык

22 октября 2021 в 06:52

Ответ для ВсеПроВсехЗнаю

Цитата:

Кто вас обидел. Злющая капец вы.

Чего злющая?
Человек написал вам как есть. Об этом предупреждали, весь мир так сейчас живёт
А вот Украинцы конституцией махать будут))))

Братья Капли

14

Братья Капли

22 октября 2021 в 07:04

Да, будем махать. Есть люди не в стаде и знающие свои права. Закон должен быть один для всех.

Ламзак_сдутый

15

Ламзак_сдутый

22 октября 2021 в 07:14

Ответ для Боевая

Цитата:

Где это? В Днепре трэш(( без сертификата только за продуктами, прокладками (образно) и в зоомагазин. Некоторые кафе пускают, основная часть на вынос. Транспорт только сидя, вместо 40 минут утром и вечером трачу по 1 час 20 минут на дорогу(( буду просится на удалёнку

Ламзак_сдутый

16

Ламзак_сдутый

22 октября 2021 в 07:15

И на любимый спорт не могу теперь ходить…

АБВГДэшница

17

АБВГДэшница

22 октября 2021 в 07:22

У кого красная зона, а у кого Винник концерт даёт 26.10
(Ничего против самого Винника, не имею)

Трактор Вика

18

Трактор Вика

22 октября 2021 в 07:39

Ответ для Чики-брык

Цитата:

Откуда о всем мире знаете? Между прочим это там, во всем мире, до сих пор не отменена Всеобщая конвенция о правах человека, и там тоже есть люди, которые умеют читать и отстаивать свои права. Но вам это не интересно, вам удобнее представлять весь мир в виде послушного стада, но это только потому, что вы из частного выводите общее.

Чики-брык

19

Чики-брык

22 октября 2021 в 08:11

Ответ для Трактор Вика

Цитата:

Много друзей живёт в разных странах. Сама много летаю. Вот и вижу, что происходит.
Ходить вы можете везде, но не оплатите ничего без сертификата. Также с транспортом

Н@Диете

20

Н@Диете

22 октября 2021 в 08:40

Опять идиоты конституцией машут… А вы читали разъяснение по ней от верховного и конституционного суда??? Советую почитать не все так гладко и ограничение вполне законы…

Боевая

21

Боевая

22 октября 2021 в 09:34

Ответ для вентиляторная

Цитата:

Это какая область?

Одесса

Боевая

22

Боевая

22 октября 2021 в 09:37

Ответ для Братья Капли

Цитата:

Да, будем махать. Есть люди не в стаде и знающие свои права. Закон должен быть один для всех.

Та не, просто есть два стада — привитое и нет))

Боевая

23

Боевая

22 октября 2021 в 09:40

Ответ для Ламзак_сдутый

Цитата:

В Одессе. Пока все спокойно, вчера была на двух почтах, в СМ, в зоомагазине. Сертификата нет у меня, хотя прививки есть. И в маршрутки, трамвай вижу как входят спокойно и стоя едут

Гербария

24

Гербария

22 октября 2021 в 11:01

Ответ для Непонятно

Цитата:

Так,дуже смвшно,коли люди не знають своїх прав.

Гербария

25

Гербария

22 октября 2021 в 11:02

Ответ для Чики-брык

Цитата:

Какой весь мир? Вы меньше телек смотрите. Если Конституция для вас– ничто , то это печально.

Чики-брык

26

Чики-брык

22 октября 2021 в 12:36

Ответ для Гербария

Цитата:

Какой весь мир? Вы меньше телек смотрите. Если Конституция для вас– ничто , то это печально.

информацию не только в телевизоре можно брать)
мои конституционные права никто не нарушает, передвигаться я могу где хочу

Гербария

27

Гербария

22 октября 2021 в 13:31

Ответ для Чики-брык

Цитата:

С прививкой или тестом.

Чики-брык

28

Чики-брык

22 октября 2021 в 19:57

Ответ для Гербария

Цитата:

С прививкой или тестом.

Один раз спросили сертификат, в аэропорту и все!

Источник

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДУБРАНИВСКАЯ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА

НАУЧНОЕ ОБЩЕСТВО УЧАЩИХСЯ «ЭКОС»

ПРОЕКТНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ РАБОТА

«В.Ю. ДРАГУНСКИЙ — МОЙ ЛЮБИМЫЙ ПИСАТЕЛЬ «

Работу выполнила ученица 4класса

Д. Дарья

Руководитель работы:

Зюзина Татьяна Сергеевна

2021 год

Содержание

Содержание………………………………………………………………… 2

Введение………………………………………………………………….3-4

Глава I. Теоретическая часть. Интересные сведения о писателе

1.1.Биография……………………………………………………….5 — 6

1.2 Литературное творчество………………….. …………..………7 — 9

Глава II. Практическая часть. Исследования

2.1. Анкетирование учащихся 2 — 4 классов…………………………………….10

2.2 Анализ произведений, характеры героев……………………11 -12

Заключение……………………………………………………………………………………….13

Список литературы……………………………………………………………………………14

Приложения ………………………………………………………….. 15 — 17

Введение

Актуальность.

Современные дети не любят читать. Все свободное время практически все мои друзья играют в компьютерные игры. А мне очень нравится читать. Мой любимый писатель — В.Ю. Драгунский. Мы читаем книги В.Драгунского на уроках литературного чтения, но так мало о нем знаем. Я была удивлена, когда наш учитель Татьяна Сергеевна сказала нам, что её любимой книгой в детстве были «Денискины рассказы» В.Ю. Драгунского. Оказывается, уже не одно поколение людей перечитало известные «Денискины рассказы».С момента их написания прошло более полувека, сменилась целая эпоха.Мне стало интересно, почему же трогательные и забавные истории Виктора Драгунского по-прежнему в центре читательского внимания? Я решила провести исследование, чтобы найти ответ на этот вопрос.

Мне хочется, чтобы мой проект заинтересовал ребят, чтобы у них появилось желание прочитать все рассказы В.Драгунского.

Объект исследования: творчество В.Ю. Драгунского.

Предмет исследования: секреты популярности рассказов писателя.

Цель работы:

выяснить причины популярности произведений В.Ю. Драгунского.

Для достижения цели были поставлены следующие задачи:

Задачи:

Познакомиться с биографией писателя
Прочитать и проанализировать рассказы;
Провести анкетирование детей и сделать выводы
Подготовить литературную викторину по произведениям В.Ю. Драгунского;
Оформить результаты работы в форме презентации.

Гипотеза:

изучив творчество писателя, мы сможем определить причины популярности его произведений в наши дни.

Этапы работы над проектом

Определение цели, задач, выдвижение гипотезы проекта
Изучение литературы и других источников информации по изучаемой проблеме.
Проведение анкетирования
Подготовка викторины.
Подготовка презентации проекта

Методы работы:

Теоретические:

• Изучение и анализ литературных и электронных источников информации.

• Систематизирование и обобщение найденного материала.

Эмпирические:

• Анкетирование.

• Обработка и анализ полученных данных.

3. Практические:

Подготовка литературной викторины.

Глава I. Теоретическая часть. Интересные сведения о писателе

1.1. Биография

Биография Виктора Драгунского

(1913-1972)

Я узнала, что Виктор Драгунский родился 1 декабря 1913 года в Нью-Йорке. Это было для меня первое открытие. Мне ведь казалось, что он живет в мое время.

Его родители молодыми уехали в Америку, но там их жизнь не сложилась, и семья вернулась на родину.

Детство Вити Драгунского прошло в Гомеле. Он рано лишился отца, но сиротой себя не чувствовал, потому что отчим, красный командир, очень любил его. Он часто сажал мальчика на своего коня и давал подержать саблю. Во время гражданской войны отчим погиб.

Мое второе открытие заключается в том, что оказывается большую часть времени весёлый и подвижный мальчик Витя проводил в компании уличных сорванцов, был заводилой во всех играх. Играли ребята в своих небольших дворах, бегали купаться на реку Сож. По вечерам пробирались в парк князя Паскевича. Там шли представления: артисты пели куплеты, танцевали модный тогда «стэп», а проще говоря, — чечётку. Виктор заучивал куплеты, научился танцевать чечётку и сам устраивал представления, на которые собирались жители улицы — не только дети, но и взрослые. Уже тогда мальчику предсказывали актёрское будущее.

Когда Виктору было 12 лет, семья переехала в Москву. Он поступил в 43-ю школу на Покровском бульваре. До этого занимался мало и нерегулярно, но был очень способным, много читал, поэтому прекрасно успевал по литературе (чем очень похож на меня). В школе его главным увлечением был драмкружок.

Мама Вити, машинистка, много работала, даже по вечерам стучала на машинке, чтобы что-то заработать. Поэтому, окончив школу, Виктор пошёл учиться на токаря на завод, чтобы скорей начать работать и помогать маме и маленькому брату. Был он заводским рабочим, шорником (шорники делают конскую упряжь), лодочником (перевозил людей через Москву-реку возле Нескучного сада), а мечтал о театре! На работе Виктор всех смешил, разыгрывал, на ходу сочинял невероятные истории, и друзья уговорили его поступить на актёрский факультет Литературно-театральных мастерских. Именно тогда он начал выступать на детских утренниках и пробовать себя в создании маленьких рассказов для детей, потому что смешить маленьких зрителей ему нравилось больше всего. Он даже научился быть клоуном — ходил по канату в рыжем парике и придумывал веселые сценки. И это для меня третье открытие. Но это все было прелюдией к появлению «Денискиных рассказов», которые увидели свет, только когда сам Виктор стал отцом.

1.2 Литературное творчество

В сорок лет Драгунский начал писать рассказы для детей. Всё пригодилось ему для писательской работы: и скитания по городам, и самые разные профессии, и неожиданные знакомства — всё увиденное, услышанное, пережитое. Однажды он попал в автомобильную аварию, чудом остался жив. Но и этот случай помог Виктору Драгунскому написать рассказ. Героем его произведений стал его младший сын Дениска. Популярность рассказов была так велика, что постепенно имя Денис стало самым распространенным.

В конце 50-х годов, по воспоминаниям друзей, Виктору показалось, что пора в жизни что-то менять. Его не оставляло чувство приближения к чему-то новому на творческом пути. И вот однажды, находясь в своих грустных мыслях, Драгунский написал первый детский рассказ, ставший для него настоящей отдушиной.

Рос у Виктора Юзефовича младший сын. И было у этого еще под стол ходящего мальчика своё кредо — «Что я люблю… И чего не люблю». Я думаю, под ним, не раздумывая, подпишется всякий, кто хоть раз в жизни «…висел на папином колене, как бельё на заборе, …слушал, как копается жук в коробочке, …гримасничал перед зеркалом, как будто Петрушка из кукольного театра и… любил лошадей за такие их красивые добрые лица».

Ну как не написать о таком ребёнке?! И вот мое четвертое открытие! Дениска существовал на самом деле!!! Вот бы с ним познакомиться!

В 1952 году выходит сборник «Он живой и светится…». Писателю и выдумывать ничего не приходилось. Отец в этих рассказах — это сам Виктор Юзефович, а Дениска — это… Дениска, который, повзрослев, стал преуспевающим литератором, в котором трудно найти черты прежнего мальчишки, способного самозабвенно полюбить «девочку на шаре» и врать про «пожар во флигеле».

А вот про свою дочь Ксению Виктор Драгунский написал всего два рассказа — «Тройка по поведению» и «Сестра моя Ксения». И эта девочка уже давно выросла и сама сочиняет истории и пьесы для детей. Разве это не открытие нового Драгунского? После «Денискиных рассказов» Драгунский собирался написать «Ксюшины рассказы». Ему было что порассказать и о младшей дочери Ксении, но создать такую книгу Драгунский Виктор Юзефович не успел. Теперь сама Ксения пишет о своём папе, сочиняет весёлые и добрые детские книги.

Когда говоришь о смешном, хочется перечислить почти все рассказы Драгунского!

Прочтите, если вы ещё не читали:

«Девочка на шаре», «Друг детства», «Красный шарик в синем небе», «На Садовой большое движение», «Он живой и светится», «Расскажите мне про Сингапур», «Зеленчатые леопарды», «Заколдованная буква», «Что любит Мишка», «Рыцарь и еще 57 историй», «Фантомас».

Вот сколько книг! Их интересно перечитывать. А тем, кто ещё не читал, можно только позавидовать — такая радость их ожидает.

Книга «Денискины рассказы» имела такой успел, что вскоре по мотивам рассказов выходят фильмы — «Весёлые истории», «Девочка на шаре», «Денискины рассказы», «По секрету всему свету», «Удивительные приключения Дениса Кораблёва», «Где это видано, где это слыхано», «Капитан», «Пожар во флигеле», «Подзорная труба», сюжет «Ералаша» «Слава Ивана Козловского». И снова открытие для меня: этими фильмами засматривались дети по всей стране, а вместе с ними и моя мама.

А еще я узнала, что в создании одного из фильмов, «Волшебная сила», участвовал и сам Виктор Драгунский: он был сценаристом. Главный герой — все тот же неунывающий Дениска Кораблёв.

В 1968 году, отвечая на вопросы анкеты «Пионерской правды», Виктор Драгунский писал: «Один самый интересный случай будет описан в моей новой книге «Мальчик с настоящей саблей». Эту книгу я напишу скоро. Лет через десять–двадцать. А вообще добавлю, что жизнь я прожил очень интересную и длинную и самых интересных случаев знаю штук сто, но твёрдо уверен, что самое-самое интересное впереди. Вот сколько нужно написать — беда!»

Но прожил писатель после этого только четыре года. К сожалению, в 1972 году Виктора Юзефовича Драгунского не стало.

Глава II. Практическая часть. Исследования

2.1. Анкетирование учащихся 2 — 4 классов

Мы решили узнать, знакомы ли с писателем и его творчеством ученики

начальной школы. С этой целью мы провели анкетирование, предложили

ответить на 4 вопроса.

Знаком ли вам писатель Виктор Юзефович Драгунский?
Какие рассказы В.Ю. Драгунского вы читали?
Как звали главных героев рассказов?
Какие фильмы по произведениям Драгунского вы смотрели?

Вот такие результаты мы получили. 8 человек ответили, что им знаком писатель, и только 1 человек не знает В. Ю. Драгунского.7 человек смогли назвать несколько рассказов писателя, 2 не вспомнили рассказов. Только 2 человека назвали имена главных героев, а фильмы произведениям Драгунского не смотрел никто, только 1 человек видел киножурнал «Ералаш». Эти результаты помогли нам сделать вывод: современные школьники не знакомы с таким замечательным детским писателем, очень мало читали его рассказов. Мы надеемся, что послушав наше сообщение, ребята захотят прочитать хотя бы несколько рассказов или посмотреть фильмы по мотивам произведений Виктора Драгунского. Ведь это очень увлекательно и весело.

2.2 Анализ произведений, характеры героев

В чём секрет книг Виктора Драгунского? Почему так любят его рассказы и дети, и взрослые? Книги эти, по-настоящему талантливые, обладают редкостным качеством: они оставляют добрый след в человеческом сердце, заставляют читателя думать, радоваться и грустить вместе с автором.

Драгунский был добрым человеком: в своих рассказах ни словом никого из ребят не обидел, даже тех, кто не учит уроки, получает двойки и замечания по поведению.

Поэт Яков Аким, близкий друг Виктора Юзефовича, однажды сказал:

«Юному человеку нужны все витамины, в том числе все нравственные витамины. Витамины доброты, благородства, честности, порядочности, мужества. Все эти витамины дарил нашим детям щедро и талантливо Виктор Драгунский».

Лучше не скажешь!

Дениска Кораблёв многое любит: папу и маму, друга Мишку и красивую девочку на шаре. И ещё любит посмеяться. Каких только смешных случаев с ним не бывало! То он поёт громкие песни, то помогает победить кавалеристам в кино, то готовит лучший новогодний костюм, то мечтает получить бесплатную подписку на журнал «Мурзилка», то по ошибке попадает под купол цирка и кружится там, не выпуская из рук пакет с помидорами.

Трудно не смеяться, когда читаешь об уроке пения («Слава Ивана Козловского»), или о ребятах, которые никак не могли правильно выговорить простое слово «шишки» («Заколдованная буква»), или о рассеянном участнике школьного спектакля («Смерть шпиона Гадюкина»).

Весёлого в жизни героя много, можно хохотать до слёз. Но есть ещё и над чем серьёзно подумать. Даже у самого весёлого человека жизнь не всегда весёлая. Бывает беда и опасность («Человек с голубым лицом»), бывает любовь и разлука («Девочка на шаре»), настоящее волнение («Белые амадины»).

В рассказе «Арбузный переулок» отец рассказывает сыну о военном детстве, о двух полуголодных мальчуганах, счастливых от того, что получили в подарок треснувший арбуз. И этой авторской грустной серьёзности ещё больше веришь, потому что исходит она от человека жизнерадостного.

Дениска играет во дворе в космонавтов, запускает воздушного змея, забывает сделать уроки и выучить главные реки Америки. Но вот с ним неудачно пошутили — и он загрустил, сидит и переживает. Или иное: долго нет мамы, и ждать уже устал, а как захватывает дух при виде крошечного светлячка. Герой рассказа готов отдать что угодно, лишь бы не расставаться с этим живым чудо-огоньком («Он живой и светится…»). И у маленьких ребят бывают большие чувства, серьёзные размышления, настоящее благородство. Дениса, пусть девятилетнего, можно смело брать в друзья: он не предаст и не обманет.

Чем для меня замечательны «Денискины рассказы»? Почему их так любят и дети, и взрослые? Я считаю, что «виной» тому сам Дениска. И, конечно же, юмор, которым пронизаны даже самые грустные страницы этой книги.

Главное, что привлекает меня и всех ребят в Дениске, — его непосредственность, искренность, его открытость. Его доброта и отзывчивость, его доверчивость и искренность вызывают самую горячую симпатию у читателей. Как бы было здорово иметь всегда рядом такого друга!

Заключение

Виктора Драгунского называли «веселых книг творец». Нам удалось узнать что-то новое из жизни одного «из самых веселых и детских из всех детских писателей нашей страны» В.Драгунского.

Образ Дениски, который известен каждому ребенка, так здорово удался писателю не только потому, что он описал жизнь собственного сына, но прежде всего потому, что он рассказал нам о каждом из нас и о самом себе — человеке, в котором всегда жило Детство.

Нам близки его произведения, потому что это наше общение со сверстниками, наши отношения с родителями, различные происшествия из нашей жизни. Денискины рассказы читать так интересно потому, что автор обладал настоящим талантом легко и ярко описать бытовые ситуации, весело над ними посмеяться, а иногда и поразмышлять.

Список литературы

Аким Я. Он живой и светится…
Андреева М.С., Короткова М.П. Человек играющий.
Драгунская А. О Викторе Драгунском / Журнал «Начальная школа». — №7. — 2000.
Драгунская Ксения. Про папу моего / Журнал «Читайка». — №11. -2008.
Давыдова, М. А. Денискины рассказы / М. А. Давыдова // Книжки, нотки и игрушки для Катюшки и Андрюшки. — 2008. — № 8.
Драгунский, В. Ю. Избранное: рассказы / В. Ю. Драгунский. — М., 1988.
Кузнецова, Н. И. Рассказы об авторах ваших книг / Н. И. Кузнецова, М. И. Мещерякова. — М., 1997.
Папа Дениски Кораблёва // Жили-были. — 1997. — № 4.

Приложения

Играем вместе с В.Драгунским

Викторина «Мир рассказов В. Драгунского от «А» до «Я»

Вспомните рассказы В. Драгунского на каждую букву алфавита.

А «Англичанин Павля», «Арбузный переулок».

Б «Бы», «Белые амадины».

Г «Где это видано, где это слыхано…», «Главные реки», «Гусиное горло».

Д «Друг детства», «Девочка на шаре», «Двадцать лет под кроватью».

Ж «Живой уголок».

З «Зелёнчатые леопарды», «Заколдованная буква».

И «И мы!..», «… И чего не люблю!»

К «Кот в сапогах», «Куриный бульон».

М «Мотогонки по отвесной стене».

Н «Надо иметь чувство юмора», «Не пиф, не паф!», «Не хуже вас, цирковых».

О «Он живой и светится…», «Одна капля убивает лошадь».

П «Пожар во флигеле, или Подвиг во льдах…», «Профессор кислых щей», «Похититель собак».

Р «Рыцари», «Ровно 25 кило», «Расскажите мне про Сингапур».

С «Слава Ивана Козловского», «Старый мореход», «Сверху вниз, наискосок!», «Слон и радио», «Сражение у Чистой речки», «Сестра моя Ксения».

Т «Тайное становится явным», «Тиха украинская ночь…»

У «Удивительный день».

Ф «Фантомас».

Х «Хитрый способ».

Ч «Что я люблю», «Что любит Мишка», «Человек с голубым лицом», «Чики-брык».

Ш «Шляпа гроссмейстера».

Викторина «Книжка, с которой не грустно»

1. Один из рассказов В. Драгунского называется «Он живой и светится…» О ком в нём рассказывается? (О светлячке)

2. На что Дениска обменял самосвал? (На светлячка.«Он живой и светится…»)

3. В каком рассказе упоминаются пистолеты и рогатки? («Сражение у Чистой реки»)

4. За какой костюм Дениска получил на празднике первую премию? (Костюм Кота в сапогах.«Кот в сапогах»)

5. Какую песню Мишка и Дениска пели на концерте 5 раз? («Папа у Васи силён в математике…».«Где это видано, где это слыхано…»)

6. Какой мальчик выучил за лето одно единственное слово на английском языке? (Павлик. Слово «Пит» (Петя). «Англичанин Павля»)

7. Что такое «Миси-писи»? (Название главной реки Америки — Миссисипи.«Главные реки»)

8. «Возле нашего дома появилась афиша… На ней были нарисованы разнообразные птицы и написано: «Показ певчих птиц»… Певчих птиц показывали на Выставке достижений, и я туда легко добрался на метро». Из какого рассказа эти строчки? («Белые амадины»)

9. Кто такие «белые амадины»? (Птицы)

10. Кто пел песенку:

«Ох, хыхечка зелёная,

Боюсяуколюся я»?

(Мишка.«Заколдованная буква»)

Кроссворд «Весёлые ребята»

«Эти сто граммов веснушек — вот это и есть…» Кто? Его имя вы отгадаете, если правильно назовёте друзей этого мальчика.

1. «Он хотя немного рыжеватый, но довольно сообразительный», ему 6 лет. (Андрюшка)

2. «Она, наверное, и есть Дюймовочка, такая она маленькая, милая и необыкновенная». (Танечка)

3. Так звали сестру нашего героя. (Ксения)

4. Он — лучший друг героя книги. (Мишка)

5. Он болел корью. (Костик)

6. Этот мальчик выучил за лето одно-единственное слово на английском языке. (Павлик)

7. «Пять лет девочке, а говорит «сыски». (Алёнка)

Ключевое слово: Дениска.

Источник

Использована Рабочая тетрадь «Литературное чтение» 2 класс, Бойкина, Виноградская, страницы 76-86.

1. Тема выставки «Весёлые рассказы и стихи для детей». Как найти в библиотеке книги для выставки? Составь их список.

Если не знаешь писателей, которые пишут детские смешные рассказы, то можно попросить помощи у библиотекаря. Он подскажет, какие книги подобрать.

Пример списка книг для выставки:

Драгунский В. «Денискины рассказы»
Носов Н. «Фантазёры»
Носов Н. «Живая шляпа»
Чарушин Е. «На нашем дворе»
Голявкин В. «Тетрадки под дождём»
Барто А. «Я на уроке в первый раз»
Благинина Е. «Весёлый человек»
Кургузов О. «Рассказы маленького мальчика»

2. Какие книги ты читал? Какие хотел бы прочитать?

Я читала книги Николая Носова «Живая шляпа» и «Фантазёры».

Мне хотелось бы прочитать книгу Олега Кургузова «Записки маленького мальчика».

3. Рассмотри внимательно рисунки на странице 127 учебника. Какой заголовок подходит к ним?

К этим рисункам подходят заголовки:

Страшный рассказ, потому что дети испугались.

Про мальчика Витю и девочку Машу, потому что это история про детей.

Про ёжика, потому что дети испугались ёжика.

Не совсем подходят названия За грибами и На охоте, потому что они не передают тему рассказа или его главную мысль.

4. Восстанови последовательность событий:

События происходили так:

В лес за ягодами и грибами — беда, или кто же нас так напугал — бегом от страшилища — встреча с охотником — спасите нас — ах, этот ёжик.

5. Придумай весёлый рассказ по рисункам.

Пример рассказа про встречу с ёжиком можно посмотреть, перейдя по ссылке.

6. Ответь на вопрос «Что красивей всего?» не читая стихотворения Б. Заходера.

Красивей всего моя мама, потому что я очень сильно её люблю.

7. Прочитай стихотворение Заходера. Выпиши ответы героев.

Деревья и травы: солнечный свет.

Совы, сычи, кроты: ночная темнота.

Волк и лиса: леса.

Орёл: небеса.

Дельфин: море.

Павлин: хвост.

Мотылёк: цветок.

Цветок: мотылёк.

Остальные: поля, полярные льды, горы, степь, мерцанье звезды.

8. Сделай вывод, что красивей всего.

Красивей всего то, что тебе дороже всего, без чего тебе не прожить, то, что ты любишь.

9. Найди дополнительную информацию о писателе Успенском. Расскажи, как будешь искать эту информацию в интернете.

Я введу в строку поиска браузера фамилию писателя Успенский и перейду по ссылке на Википедию.

Дополнительная информация о писателе Эдуарде Успенском для 2 класса.

Эдуард Успенский родился 22 декабря 1937 года в Егорьевске.

Он закончил авиационный институт, но всю жизнь писал детские книги. Среди его героев — Чебурашка и крокодил Гена, дядя Фёдор и кот Матроскин, Колобки, Гарантийные человечки и многие другие.

Он написал более 80 книг. По многим его произведениям были сняты мультфильмы и два художественных фильма.

Эдуард Успенский умер 14 августа 2018 года.

За свой труд писатель был награжден орденом «За заслуги перед Отечеством».

10. Какие произведения Успенского ты прочитал? Какие произведения ты хотел бы прочитать?

Я прочитала: «Крокодил Гена и его друзья», «Про Веру и Анфису», «Школа клоунов».

Я хотела бы прочитать: «Дядя Фёдор, пёс и кот», «Меховой интернат», «Вниз по волшебной реке».

11. Расскажи, как ты будешь искать нужную книгу в тематическом каталоге.

Искать книгу можно по автору или по названию. Открыв каталог, нужно найти букву У и по алфавиту отыскать фамилию Успенский. Опять же по алфавиту найти среди его книг нужную, например «Меховой интернат».

12. Прочитай текст про Чебурашку. Выпиши предложение, которое помогает понять, почему Чебурашку так назвали.

— Фу ты, Чебурашка какой! — сказал про него директор магазина. — Совсем не может сидеть на месте.

13. Восстанови последовательность событий рассказа по вопросам.

Правильная последовательность событий рассказа «Чебурашка»:

Чебурашка жил в тропиках — Он очутился в ящике с апельсинами — Он постоянно падал и у него появилось имя — его не приняли в зоопарк — его отнесли в магазин уцененных товаров — он работал в витрине и привлекал покупателей — он жил в телефонной будке.

14. Подготовь сценарий по рассказу.

Пример сценария по рассказу «Чебурашка» можно посмотреть, перейдя по ссылке.

15. Вспомни, какие мультфильмы сняты по книгам Успенского.

По книгам писателя снято много мультфильмов. Например, «Крокодил Гена», «Чебурашка», «Трое из Простоквашино», «Пластилиновая ворона», «Баба Яга против!», «Следствие ведут Колобки».

16. Прочитай стихотворение. Выпиши, что сделал бы мальчик, если бы был девчонкой.

Мальчик постирал бы рубашки, вымыл пол, подмёл, перемыл чашки, начистил картошки, расставил игрушки.

17. Определи мальчик какой. Подчеркни нужные слова.

Подчеркиваем слова: хвастун, лентяй, любящий маму, хитрый.

18. Рассмотри рисунки. Определи, какие дела можно делать вместе. Составь рассказ по одному из рисунков.

Примеры рассказов по этим рисункам можно посмотреть, перейдя по ссылке.

19. Перечисли учебные принадлежности в стихотворении Берестова «Кисточка».

В стихотворении: бумажный лист, кисточка, краски.

На рисунке: карандаш, ручка, ластик.

20. Какие слова помогают представить тот или иной учебный предмет. Запиши.

Кисточка лёгкая, тонкая, воздушная — длинная, мягкая, аккуратная, с ворсинками, красивая.

Кисточка танцует, кружится, летает — рисует, мажет, скользит, двигается.

21. Придумай историю, которая могла бы случиться с учебными принадлежностями. Прочитай план, при необходимости дополни его.

Слышу разговор в школьном пенале — радости и горести карандаша — спасем от беды кисточку для клея.

Рассказ «Слышу разговор в школьном пенале» для 2 класса.

Однажды ночью Вадик неожиданно проснулся. Его разбудило чьё-то тихое бормотание.

Мальчик огляделся, но в комнате никого не было.

Вдруг он понял, что голос доноситься из его школьного пенала, который лежал на столе.

Вадик прислушался.

— Ах, я бедный карандаш! — вещал голос. — У меня опять сломался грифель! А ведь я так люблю рисовать! Когда же хозяин наточит меня!

Вадику стало стыдно и он пообещал себе утром обязательно наточить карандаш.

А из пенала раздался другой голос:

— Ах, я несчастная кисточка! Меня не почистили и клей засох. Теперь я облысею и меня выкинут!

Кисточку нужно было спасать, и Вадик решительно спрыгнул с кровати. Он открыл пенал, достал замолчавшую кисточку, и промыл её под краном. Потом он положил её сушиться, подмигнул карандашу и закрыл пенал.

Пример другого рассказа про учебные принадлежности можно посмотреть, перейдя по ссылке.

22. Составь список книг Драгунского для выставки.

Список книг Виктора Драгунского для выставки.

«Шляпа гроссмейстера»
«Он живой и светится»
«Бы»
«Арбузный переулок»
«Слон и радио»
«Красный шарик в синем небе»
«Зеленчатые леопарды»
«Англичанин Павля»
«Синий кинжал»
«Чики-брык»

23. Рассмотри рисунки к рассказу «Тайное становится явным». Восстанови последовательность событий. Перескажи текст.

Пример пересказа рассказа «Тайное становится явным» можно посмотреть, перейдя по ссылке.

24. Произведения, которые ты прочитал в это разделе можно назвать…

Это юмористические произведения.

25. Соотнеси названия произведений и их авторов.

Заходер — «Товарищам детям»

Токмакова — «Плим»

Берестов — «Кисточка»

Остер — «Будем знакомы»

Драгунский — «Тайное становится явным»

26. Вспомни авторов произведений «Если был бы я девчонкой» и «Хорошее». Похожи ли ребята, о которых рассказали писатели? Запиши их имена. Объясни, чем они похожи.

Стихотворение «Если был бы я девчонкой» написал Эдуард Успенский. У героя нет имени, просто мальчик.

Рассказ «Хорошее» написала Валентина Осеева. Героя звать Юрик.

Герои этих произведений хотели помогать другим людям, но ничего не делали. Этим они похожи.

27. Запиши, какое настроения создают произведения, прочитанные в этом разделе.

Эти произведения создают весёлое, хорошее настроение. Они заставляют смеяться, но и задуматься.

28. Придумай песенку-шумелку. Вспомни, как её конструировал Винни-Пух.

Пример песенки-шумелки можно посмотреть, перейдя по ссылке.

Источник

Чавонадо

1

Чавонадо

23 декабря 2021 в 18:07

Если уже стоит УО, в норму никак не вытянуть. Но при лёгкой УО и регулярных занятиях можно вырастить человека адаптированного к самостоятельной жизни.

Из Виа-гры

2

Из Виа-гры

23 декабря 2021 в 18:11

Смотря кто поставил диагноз. Есть ли органич поражение гол.мозга и пр факторы

Улучшанский-Ухудшанский

3

Улучшанский-Ухудшанский

edit Изменено 23 декабря 2021 в 18:42

Сколько лет ребёнку?
У моей особенной дочери умственная отсталость, как следствие основного заболевания. В 6 лет только начала понемногу говорить. И до сих пор говорит не все слова чётко, некоторые слова не выговаривает, много чего не понимает. Но все равно занимаемся.
Читать не может научиться.
Но нам сразу врачи говорили, что так будет. Хотя прогнозировали, что и говорить не начнёт))
Надо верить в своего ребёнка!

Чики-брык

(автор)

4

Чики-брык

(автор)

edit Изменено 23 декабря 2021 в 18:50

Ответ для Улучшанский-Ухудшанский

Цитата:

тоже следствие основного диагноза и поражения цнс. и до 6-ти лет не говорила . сейчас 11 . если раньше ,года с 4 тому ставили легкую степень У.О. то вот прошли тесты по Лейтер и уже не легкая, но у психиатра пока не были после теста. так туго идет развитие(. хочу реально понимать картину что возможно вытянуть максимум и как ребенку жить в социуме без родителей,если это вообще реально

Улучшанский-Ухудшанский

5

Улучшанский-Ухудшанский

23 декабря 2021 в 18:53

Сочувствую Вам!!
Моей 13.
Больная тема — как такому ребенку потом жить без родителей!!! Всё особенные мамы об этом с годами постоянно думают!
Мне советовали приучать с малых лет к бытовым вопросам. Но легко сказать)) вообще легко советы давать))
Как я поняла, что вряд ли будет ещё прогресс. Главное, чтобы не хуже!

Улучшанский-Ухудшанский

6

Улучшанский-Ухудшанский

23 декабря 2021 в 18:55

А тесты могут не показывать всей картины
По тестам моя дочь вообще полный ноль
Но она складывает лего-конструкторы, собирает любые пазлы, красиво рисует, красиво лепит из пластилина, сочиняет сказки, понимает юмор…

Чики-брык

(автор)

7

Чики-брык

(автор)

23 декабря 2021 в 19:01

Ответ для Улучшанский-Ухудшанский

Цитата:

еще до теста УО психиатр поставил . но это и без тестов видно по ребенку

Улучшанский-Ухудшанский

8

Улучшанский-Ухудшанский

23 декабря 2021 в 19:02

Ответ для Чики-брык

Цитата:

еще до теста УО психиатр поставил . но это и без тестов видно по ребенку

Да, я понимаю. Нам поставили в три года без всяких тестов.

Чики-брык

(автор)

9

Чики-брык

(автор)

23 декабря 2021 в 19:07

может есть какие группы в вайбер или… где именно с такими проблемами дети и есть советы на что делать уклон из нывыков и как

Улучшанский-Ухудшанский

10

Улучшанский-Ухудшанский

23 декабря 2021 в 19:22

Ответ для Чики-брык

Цитата:

В Фейсбуке много разных групп. Некоторые группы именно по названиям основного заболевания.
В Вайбере я состою в городской группе орфанных.
Знаю, что в Вайбере есть отдельно с эпилепсией, аутизмом.
Странно, что Вы до сих пор нигде не состоите
Общаюсь ещё с мамочками в городском Центре реабилитации детей с инвалидностью
Туда оформляют через Собес

Улучшанский-Ухудшанский

11

Улучшанский-Ухудшанский

23 декабря 2021 в 19:25

В Фейсбуке можно в поиске так и написать:
Группа особые мамы
Особый ребёнок
Группа помощи особенным семьям
А там смотреть, что выдаст))

Чики-брык

(автор)

12

Чики-брык

(автор)

23 декабря 2021 в 19:27

Ответ для Улучшанский-Ухудшанский

Цитата:

именно по У.О. ничего у меня нет. в остальных больших я есть конечно же

Улучшанский-Ухудшанский

13

Улучшанский-Ухудшанский

23 декабря 2021 в 19:28

Так умственная отсталость почти у всех попутно стоит.
Как Вы найдёте отдельно…

Улучшанский-Ухудшанский

14

Улучшанский-Ухудшанский

23 декабря 2021 в 19:29

Каждый развивает ребёнка, как может.
Нанимают логопедов, дефектологов, психологов. Ездят по Центрам и пр

Чики-брык

(автор)

15

Чики-брык

(автор)

23 декабря 2021 в 19:30

Ответ для Улучшанский-Ухудшанский

Цитата:

Так умственная отсталость почти у всех попутно стоит.
Как Вы найдёте отдельно…

наверно сугубо по психиатрии что то найти нужно

Клептоманка

16

Клептоманка

23 декабря 2021 в 20:06

Ответ для Чики-брык

Цитата:

именно по У.О. ничего у меня нет. в остальных больших я есть конечно же

А как вступить в такую группу?

Чики-брык

(автор)

17

Чики-брык

(автор)

23 декабря 2021 в 20:20

Ответ для Клептоманка

Цитата:

А как вступить в такую группу?

если ФБ , то в поиске найдите группу и дайте запрос на вступление. с вайбер по поиску не получится. нужно что бы дали ссылку или добавили

Клептоманка

18

Клептоманка

23 декабря 2021 в 20:21

Ответ для Чики-брык

Цитата:

А можете дать ссылку на группу по аутизму в вайбере?пожалуйста

Чики-брык

(автор)

19

Чики-брык

(автор)

23 декабря 2021 в 20:21

Ответ для Клептоманка

Цитата:

А можете дать ссылку на группу по аутизму в вайбере?пожалуйста

у меня по аутизму группа в фб есть только

Клептоманка

20

Клептоманка

23 декабря 2021 в 20:21

Ответ для Чики-брык

Цитата:

у меня по аутизму группа в фб есть только

Спасибо

Звоночек

21

Звоночек

23 декабря 2021 в 20:56

Ответ для Чики-брык

Цитата:

Все от вас зависит…нельзя опускать руки…. занятия..

Некомильфо

22

Некомильфо

23 декабря 2021 в 21:19

Ответ для Улучшанский-Ухудшанский

Цитата:

это не вписывается в УО, тем более понимает юмор!

Источник

Ресторан «Палкин»

Ресторан в наше время

Артистическое кабаре «Бродячая собака»

Ресторан в наше время

Гранд-кафе «Литературное»

Ресторан в наше время

Ресторан «Метрополь»

Ресторан в наше время

Ресторан при гостинице «Астория»

Ресторан в наше время

«Поэма без героя», анализ произведения Ахматовой

Расшифровка «Поэма без героя» как пророчество

Ахматова А. – Комментарий к Поэме без героя

Анализ произведения – Анна Ахматова «Поэма без героя»

“Поема без героя”

История создания и значение «Поэмы без героя»

Анализ произведения «Поэма без героя» Ахматовой А. А

Другие работы по этой теме:

Анализ стихотворения Ахматовой Летний сад

Вариант №2

Картинка к стихотворению Летний сад

Популярные темы анализов

Особенности ЕГЭ по литературе

Изменения 2022 года

Обновленный список литературы

Древнерусская литература

Литература XVIII века

Литература I половины IXX века

Литература II половины IXX века

Литература конца XIX – начала XX в.

Литература I половины XX века

Литература II половины XX века

Анализ стихотворения Ахматовой «Белой ночью» 1 вариант

Анализ стихотворения «Белой ночью» Ахматовой 2 вариант

Анализ стихотворения Ахматовой Белой ночью

«Белой ночью», анализ стихотворения Ахматовой

«Песня последней встречи» анализ стихотворения Ахматовой по плану кратко – идея, жанр

Анализ стихотворения «Вечером» (Анна Ахматова)

Рефераты. Скачать реферат

Краткое содержание

Развитие сюжета

Кульминация и развязка

«Вечером», анализ стихотворения Ахматовой

Возможно вам будет интересно

Идейно-художественный анализ стихотворения Анны Ахматовой «Вечером»

Темы и настроение

Краткое содержание Поэма без героя Ахматовой за 2 минуты пересказ сюжета

Расшифровка «Поэма без героя» как пророчество

Использована Рабочая тетрадь «Литературное чтение» 2 класс, Бойкина, Виноградская, страницы 76-86.

Дополнительная информация о писателе Эдуарде Успенском для 2 класса.

Рассказ «Слышу разговор в школьном пенале» для 2 класса.

Список книг Виктора Драгунского для выставки.