Расписано как пишется или расписанно

Разбор частей речи

Морфологический разбор существительного

План морфологического разбора существительного

Морфологический разбор прилагательного

План морфологического разбора прилагательного

Морфологические признаки глагола

Морфологический разбор глагола

Морфологический разбор глагола пример

По-настоящему выдающиеся симфонии в соль миноре возникли в то время в России. Если задаться вопросом, какое произведение могло бы стать музыкальным символом нашей страны, то бесспорную пальму первенства разделят между собой Первая симфония Чайковского «Зимние грезы» ор. 13 (1866 / 1874) и Первая симфония Василия Калинникова (1895). За всю историю русской музыки трудно представить себе симфонии более «национальные», чем эти два сочинения. Наверное, соль минор и впрямь тональность, хорошо выражающая настроения специфически русской меланхолии и лирики. (Мотивы из них и впрямь не раз фигурировали как музыкальные эмблемы России. Так, мажорная тема финала «Зимних грез» послужила музыкальной заставкой к телевизионной серии американского политического журналиста Фила Донохью, когда он посещал СССР в годы «перестройки». А темы из первой части симфонии Калинникова – к одной из регулярных передач русской службы радио «Свобода», которая выходила в те же самые годы.)

Еще одна русская соль-минорная симфония, написанная в промежутке между этими двумя сочинениями, – Пятая симфония ор. 107 Антона Рубинштейна (1880), сочинение, однако же, не столь выдающееся, как симфонии Чайковского и Калинникова.

Свою самую первую симфонию Чайковский написал в двадцатипятилетнем возрасте и затем несколько раз переделывал – как и многие другие свои сочинения первых лет. Молодому и тогда еще неуверенному в себе автору, которого подавляли своим авторитетом учителя (Рубинштейн и Заремба), она давалась с невероятным трудом. Как и многие другие его сочинения первых лет, она подверглась двум авторским переделкам прежде, чем приобрела тот вид, в котором мы ее знаем сегодня. Прошло восемь лет между первой и последней авторской редакцией, когда композитор решился ее издать – будучи к тому времени автором уже следующей, Второй симфонии и других сочинений, которые сделали его знаменитым. Впервые целиком симфония прозвучала вообще лишь в 1883 году в Москве (под управлением Макса Эрдмансдёрфера), спустя пятнадцать лет после первого публичного исполнения двух ее средних частей (под управлением Николая Рубинштейна).

В этом сочинении впервые в русской музыке зазвучал образ зимнего пейзажа, до этого многократно воспетый Пушкиным и другими нашими поэтами. Можно говорить о возможных влияниях симфоний, написанных в характере «путевых картин» (как мендельсоновские «Итальянская» и «Шотландская»), но музыкальные образы и настроения «Зимних грез» совершенно уникальны и принадлежат к самому неповторимому из того, что бы создано Чайковским и отечественной музыкой вообще. Удивительно, насколько самая первая симфония Чайковского отличается от современных ей сочинений Антона Рубинштейна (который писал свои симфонии по немецким академическим лекалам) и от симфоний петербургских авторов декларативно «национального» направления – Балакирева, Бородина или Римского-Корсакова. Именно в этом произведении русская симфоническая музыка получила направление, которое позднее назовут «лирической симфонией».

Две первые части «Зимних грез» носят авторские поэтические названия: «Грезы зимнею дорогой» и «Угрюмый край, туманный край». Третья и четвертая часть – традиционные для симфонии скерцо и финал (с медленным вступлением). За основу скерцо автор взял музыку из аналогичной части своей ранней фортепианной сонаты до-диез минор (увидевшей свет лишь в 1900 году как посмертный опус 80), странспонировав ее на полтона ниже. Пожалуй, лишь финал выбивается на более общий уровень (с момента наступления основного быстрого раздела, после поэтичного медленного вступления) – из-за «обязательных» тем в народном характере, громкого мажора и недостаточно мотивированного использования формально-академических приемов (вроде фугато в разработке).

Чайковский прибегает к тонким и красивым оркестровым решениям, пользуясь самым обычным составом оркестра: струнные, парное «дерево», четыре валторны, две трубы и литавры. (В средних частях он ограничивается двумя валторнами, притом во второй, медленной части трубы и литавры не играют вообще.) В финале, соответственно, прибавляются флейта-пикколо, три тромбона, большой барабан и тарелки: здесь преобладает «крупный мазок». К народным темам в финалах Чайковский прибегнет еще не раз (во Второй и Четвертой симфониях), стремясь использовать их каждый раз драматургически все более и более индивидуально, а в поздних своих симфониях (Пятой и Шестой) и вовсе откажется от этих музыкально-народнических «заветов».

(Об этом сочинении мы поговорим подробнее в разделе «Любимые симфонии».)

Говоря о Первой симфонии Калинникова, хочется, прежде всего, задать недоуменный вопрос: почему ее не проходят по «музлитературе» в наших училищах и консерваториях? В отечественных учебниках, где все расписано по раз и навсегда отведенным ранжирам, автора этой симфонии упоминают реже, чем даже Аренского или откровенно слабого Кюи. В русской Википедии симфонии Калинникова не посвящено отдельной статьи. (Ее можно найти лишь на английском, польском, японском и египетско-арабском языке.) А ведь оригинальность, сила и, в конце концов, «русскость» этого сочинения ставит ее в один ряд с самым выдающимся из того, что было создано в музыке нашей страны. То, что в ХХ веке ее исполняли и записывали такие дирижеры, как Тосканини и Шерхен (и сейчас продолжают играть в разных странах!), говорит о ее месте не только в русской, но и в мировой музыке. В СССР ее записывали Кирилл Кондрашин и Евгений Светланов – но в сегодняшнем отечественном концертном репертуаре услышать ее практически невозможно…

Калинников прожил меньше других своих соотечественников-композиторов. Он умер в тридцать четыре года, за три дня до наступления нового 1901 года по старому стилю. Как и Чехов, он страдал от туберкулеза, который унес его в могилу быстрее, чем прославленного современника. Свою Первую симфонию он написал в Ялте, где поселился для лечения, и посвятил ее Семену Кругликову, своему учителю и благодетелю. Без его поддержки Калинников, сын бедного чиновника из Орловской губернии, не смог бы получить музыкальное образование в Москве и найти возможность для исполнения лучшего из своих сочинений.

Премьера симфонии прошла в 1897 году в Киеве (дирижировал Александр Виноградский), так как московские и петербургские «авторитеты» встали горой против ее исполнения в обеих российских столицах. (Чайковского, который покровительствовал Калинникову в последние годы своей жизни, к тому моменту уже не было в живых.) В Москве исполнению противодействовал Сафонов, директор консерватории. (Он считал «конкурирующей фирмой» курсы Филармонического общества, которые окончил Калинников, не имея возможности платить за обучение в возглавляемом Сафоновым заведении на Большой Никитской.) В Петербурге исполнению симфонии в концертах Беляева воспротивился Римский-Корсаков. Письмо, где он высказал Кругликову свои суждения об авторе, заслуживает подробного цитирования: «У него есть талант, но он ничего не знает и пишет грязно гармонически и контрапунктически»; «не нравится мне ни начало первой части, где после унисонной фразы а ла рюсс вступает не идущий к делу изысканный гармонический ход из разных увеличенных аккордов; ни надоедливые и немощные синкопы, переполняющие всю 1 часть; ни некрасивый ход параллельных квинт, начинающий Анданте, ни следующая затем мелодия, в коей кой-где не хватает вводного тона; ни трио в скерцо, где вводного тона окончательно нет, и музыка которого (…) напоминает «расстроенную шарманку»; ни финал со спутанными темами и довольно-таки дисгармоничной кодой (…). Вы говорите, что в Беляевских концертах исполнялись более мелкие по дарованию вещи и умению. Думаю, что симфония Ф. Блуменфельда подаровитее будет». (На возражение Кругликова, что и у Мусоргского сплошь и рядом встречаются гармонические «погрешности», Римский-Корсаков ответил также весьма примечательным образом: «Что же касается Мусоргского, то он издается и исполняется только в моей обработке, без чего его сочинений допустить ни на программу, ни в издание нельзя».)

Предпочтение Калинникову третьестепенного Блуменфельда и иных ныне прочно забытых фаворитов-академистов, рекомендовавшихся Римским-Корсаковым, Лядовым и Глазуновым для концертов и издательства Беляева (чьими «попечителями» – или, как выражаются сегодня, «экспертными советниками» – они состояли), свидетельствует лишь о том, насколько узко-партийными были «музыкальные процессы» в России уже в те времена и как бдительно «корифеи» следили за тем, чтобы не подпускать к пирогу чужаков, – вопреки благостным картинкам из учебников, до сих пор повествующих о «русской классике», как о некоем неразрывном братстве единомышленников.

Партитура симфонии Калинникова вышла у Юргенсона в 1900 году, в последний год жизни композитора. Вслед за успешной премьерой в России ее стали играть в Вене, Париже, Лондоне и Берлине. В ХХ веке к ней пришел мировой успех.

Автора симфонии (у которого даже фамилия звучит несколько «лубочно»!), возможно, легко обвинить в том, что истовая русскость его сочинения оказывается временами на грани китча. Прежде всего, это касается знаменитой песенной темы из первой части, чей мелодический строй в советские времена стали нещадно эксплуатировать сначала авторы, в годы сталинского «соцреализма» писавшие в псевдонародном стиле, а позднее – такие идейные националисты, как Георгий Свиридов и его единомышленники. Тем не менее национальный характер симфонии Калинникова подкупает своей музыкальной цельностью, бескомпромиссностью и искренностью, которая не переходит за грань хорошего вкуса.

В этом сочинении тоже традиционные четыре части: быстрая, медленная, скерцо и финал. Вопреки громам и молниям Римского-Корсакова (ставившего автору в претензию «отсутствие вводных тонов»!), симфония Калинникова написана мастерски и уверенно, великолепно оркестрована. (Сейчас так не напишет ни один выпускник консерватории. Тем более – из тех, кто идеологически выступает за «тональную» и «национальную» музыку, считая первое само собой разумеющимся синонимом второго, но не умея писать хорошо ни того, ни другого.) В первой части наряду с обычным «парным» составом оркестра играют тромбоны и арфа. (Она присутствует почти во всем сочинении за исключением третьей части.) В медленной части к двум гобоям прибавляется солирующий английский рожок. (Он играет только в этой части!) В скерцо к оркестру прибавляется флейта-пикколо, а в финале – также туба и треугольник.

Лично у меня самое любимое место в симфонии – вторая часть, ее мерное остинато скрипок в унисон с арфой: «левитановские» краски, создающие образы неподвижного степного простора, травы, выжженной солнцем, и одновременно – мерного движения времени…

В Западной Европе на грани XIX и ХХ веков заслуживает упоминания Первая симфония датчанина Карла Нильсена (ор. 7, 1892) – одна из двух у него, которые не носят авторских названий. Как нередко у этого композитора, начинается и заканчивается она в разных тональностях. (Финал завершается в до мажоре.) В симфонии тоже четыре части и обычный «парный» состав оркестра, с добавлением флейты-пикколо в финале. Темы этого сочинения отличаются национальным датским колоритом, а музыка пронизана неистовостью, выдающей северное происхождение ее автора.

Следующая значительная соль-минорная симфония, уже ХХ века, тоже скандинавская. Четвертая симфония шведа Курта Аттерберга под названием Sinfonia piccola («Маленькая симфония», ор. 14) и с подзаголовком «на шведские народные темы», написана в 1918 году и переработана автором спустя более четверти века (1945). Идет она всего двадцать минут и тоже состоит из четырех частей. При всем ее мощном северном темпераменте, в ней слышны подчеркнуто неоклассические приемы. Но, как часто бывает у скандинавов (будь то Аттерберг, Нильсен или гораздо лучше известный нам Сибелиус), внешние классичные контуры таят в себе немало сюрпризов. Таков, например, неожиданный переход от первой части (Con forza) ко второй (Andante), когда после громкого соль-мажорного тутти неожиданно «повисает» один-единственный звук у кларнета и эта повисшая нота переносит нас в созерцательно-импрессионистический мир необыкновенно поэтичной медленной части, по настроению близкой к Сибелиусу, с его характерным ощущением прохладной северной красоты.

1930 год – время создания Третьей симфонии Альбера Русселя (ор. 42), еще одного француза, которого слишком редко исполняют у нас в стране. (Его оттеснили в тень такие современники, как Онеггер, Мийо и Мессиан.) По сравнению с первыми двумя симфониями этого автора она тоже стремится к неоклассическим решениям.

Вернемся снова в Россию – точнее, уже в Советский Союз. В соль миноре написана Двенадцатая симфония Мясковского под названием «Коллективизационная» (ор. 35, 1932). Спустя десять лет, уже во время войны, в соль миноре напишет свою Первую симфонию Мечислав Вайнберг (ор. 10, 1942). Годом позже появится Вторая симфония Гавриила Попова под названием «Родина» (ор. 39, 1943). Тонального единства в ней нет: начинается она в соль миноре, а заканчивается в ля мажоре. Это типичная патриотическая симфония военного времени, написанная автором, который начинал в 1920-е годы как один из самых ярких «модернистов», но к тому моменту был уже полностью сломлен и превратился в «соцреалиста».

У Шостаковича в связи с тональностью соль минор можно упомянуть целых два сочинения. Одиннадцатая симфония (op. 103), написанная в 1957 году и названная автором «1905 год», – первая из симфоний, созданных Шостаковичем во время хрущевской «оттепели». В ней, помимо прочего, звучат темы русских революционных и «каторжных» песен. Встречаются они и в других сочинениях Шостаковича, написанных в середине 1950-х –начале 1960-х годов. Многие не без основания полагают, что их цитирование – скрытая эпитафия жертвам не столько царской каторги, сколько сталинского ГУЛАГа, из которого тогда начали возвращаться люди, в том числе и друзья самого композитора.

Одиннадцатая симфония идет примерно час и состоит из четырех частей-эпизодов, которые сменяют друг друга без перерыва и носят программные названия: «Дворцовая площадь», «9-е января», «Вечная память» и«Набат». Многие приемы этого сочинения сродни тогдашней музыке для кино с ее прямой динамикой в иллюстрировании событий, происходящих на экране. Да и в целом вся симфония звучит как «киномузыка без экрана». В общих чертах ее драматургия строится по канве «медленно – быстро – медленно – быстро» и по излюбленному Шостаковичем принципу кульминационных волн, когда каждая последующая кульминация превосходит по силе предыдущую. Первая, картинно-созерцательная часть («Дворцовая площадь») – образ застывшей центральной площади Петербурга в морозный зимний день и одновременно зловещий музыкальный символ царского самодержавия. Она сменяется мощной сюжетно-действенной второй частью («9 января»), насыщенной чередующимися сценами-эпизодами: появление народа на площади, мольба, обращенная к царю, и расстрел народа войсками. За этой первой сюжетной кульминацией следует новая медленная часть («Вечная память») – трагическое адажио, после которого наступает вторая сюжетно-драматическая волна («Набат»), рисующая подъем народного возмущения и борьбы.

Предпоследнюю, Четырнадцатую симфонию Шостаковича (ор. 135), написанную в 1969 году, едва ли можно обозначить какой-либо тональностью: ее музыкальный язык выходит далеко за пределы мажоро-минорной техники. Как и другие поздние сочинения Шостаковича, написана она без оглядки на официальный эстетический контроль. Но поскольку в те времена симфония советского композитора «обязана» была иметь тональность, ее «приписали» к тональности соль минор (исходя, видимо, из ладового наклонения в первой части, чья музыка возвращается потом в предпоследней части).

Симфония эта самая необычная у Шостаковича по жанровому решению, составу исполнителей и количеству частей. Она написана для двух певцов-солистов (сопрано и баса) и струнного оркестра с ударными. Большинство ее частей вокальные, на стихи разных поэтов, которые так или иначе связаны с темой смерти. Таким образом, сочинение это встает в один ряд с малеровской «Песнью о земле» и «Песнями и плясками смерти» Мусоргского, являясь, по сути, симфонией-кантатой. Состоит она из одиннадцати частей, которые тоже образуют крупные драматургические волны-блоки, где одна часть переходит в другую без перерыва. Первые две части – на слова Лорки («De profundis» и «Малагенья»), следующие шесть – на слова Аполлинера («Лорелея», «Самоубийца», «Начеку», «Мадам, посмотрите!», «В тюрьме Санте» и «Ответ запорожских казаков константинопольскому султану»), затем девятая часть на слова Кюхельбекера («О Дельвиг, Дельвиг!»), за ней следуют заключительные две части на слова Рильке («Смерть поэта» и «Заключение»).

Состав оркестра предельно редуцирован: в нем участвуют лишь струнные (10 скрипок, 4 альта, 3 виолончели, 2 контрабаса) и ударные (коробочка, кастаньеты, хлопушка, том-томы, ксилофон, вибрафон, челеста и колокола). Такая намеренно «черно-белая» гамма сближает эту партитуру не только с классическими для ХХ века произведениями Бартока, Стравинского, Онеггера или Бриттена (которому эта симфония посвящена), но и со звуковыми поисками композиторов послевоенного поколения, которым покровительствовал Шостакович, – поколения Волконского, Денисова, Шнитке и Губайдулиной. Не будет преувеличением сказать, что в этой симфонии чувствуется влияние уже их творческих находок 1960-х годов. Особенно – сонористических приемов, как, например, в самых последних тактах «Заключения», где «ускоряющееся» остинато всего струнного оркестра звучит как неумолимо приближающаяся смерть…

Любимая симфония – 2

Петр Ильич Чайковский, Симфония №1 соль минор «Зимние грезы», ор. 13 (1866/74)

1. «Грезы зимнею дорогой» (Allegro tranquillo)
2. «Угрюмый край туманный край» (Adagio cantabile ma non tanto
3. Scherzo (Allegro scherzando giocoso)
4. Finale (Andante lugubre – Allegro maestoso)

Если моцартовская «Сороковая» симфония (в той же тональности соль минор!) – первая в истории, которая начинается с лирической певучей мелодии, то все то же самое можно сказать и про симфонию Чайковского по отношению к русской музыке.

В этом сочинении автор создает невероятно красивую воздушно-снежную тембровую палитру – начиная с первой части («Грезы зимнею дорогой»), где мелодия самой первой темы звучит у флейты и фагота с расстоянием в две октавы на фоне тремоло скрипок: картина застывшего зимнего пейзажа. В музыкальном материале, лишенном, казалось бы, потенциальной конфликтности, проявляются тем не менее самые характерные драматургические приемы Чайковского: постоянные диалоги между контрастными группами инструментов, приводящие к сильным кульминационным всплескам. Форма строится по принципу волн, с нагнетаниями и спадами. Инерция простых ритмических формул проходит через всю первую часть, создавая ощущение мерного и непрерывного движения («зимней дороги»). В начале разработочного раздела появляется новый мотив у валторн, неожиданно напоминающий будущий Вальс цветов из «Щелкунчика»: новая «зимняя греза» посреди уходящих вдаль снежных просторов…

Невероятно сильна вторая часть «Угрюмый край, туманный край» – одно из мощных лирических откровений Чайковского, созерцание таинственного пейзажа, покрытого снегом и льдами, под которыми дремлют скрытые силы природы. (Подобный образ «северной красоты» проникнет позднее в симфонии скандинавских соседей – прежде всего, Сибелиуса.)

Третья часть (Скерцо) – снова подвижный образ («сны сквозь метель»). Эта часть наиболее «мендельсоновская» по своей воздушной игре оркестровых красок. В среднем разделе впервые в симфонической музыке Чайковского появляется вальсовый образ: тот самый «зимний вальс», который (хотя и иной по музыке!) появится много лет спустя в «Щелкунчике».

Финал симфонии гораздо больше построен на «общих» приемах, типичных для подобного рода частей. Он основан на двух темах – мажорной (в русском плясовом характере) и минорной (мелодия народной песни «Цвели цветики»). Настроение «Зимних грез» хорошо выдержано в медленном вступлении (на мотив, предваряющий будущую минорную тему) – но ему на смену наступает быстрый основной раздел, который сразу же «откатывается» к стандартам громкого мажорного симфонического финала. В самом конце (коде) звучит вторая тема в виде громкого тутти и уже в мажоре.

Чайковский всю жизнь будет мучиться над поиском финала своих симфоний, который не будет звучать как «общее место», – но такой финал ему удастся найти лишь в поздних своих сочинениях.

Над этой же самой проблемой долго мучился в ХХ веке и Шостакович!

Наверное, каждый человек задумывался о том, как же обрести настоящее счастье? Я думаю, что у каждого в жизни для этого свой путь, ведь «счастье» для каждого своё.  ÐžÐ´Ð½Ð¸ достигают счастья упорным трудом, ведь для них счастье – это карьерный рост и успех, другие же считают счастьем – семью и друзей, а для других счастье заключается в материальных ценностях. Таким образом, каждый обретает счастье по-своему.

Многие писатели обращались к этой теме. Так, в произведение А.И. Куприна «Олеся» главная героиня- внучка колдуньи начала отношения с простым молодым человеком — Иваном. Из-за разного статуса и мнение общества они не могли быть вместе. Олеся предвидела будущее – их роман будет ярким, но закончится трагедией, узнав об этом Олеся все равно выбирает быть рядом с Иваном. Эти отношения приносили им как счастье, так и неприятности, такие как отторжение семьи, неприятие общества. Олеся увидела, что Иван не готов к таким переменам и жертвам, она решила его отпустить, для того чтобы от этих отношений у него остались только счастливые воспоминания. Таким образом, автор показывает, что путь, который выбрала Олеся, тяжелый и полон сложностей, но именно этот путь привел Олесю к счастью, она осталась свободной, а для нее это и есть счастье.

Существуют и другие аргументы, подтверждающие мою точку зрения. Например, в повести-феерии А.Грина «Алые Паруса» Грэю было расписано всё будущее, так как он родился в семье богатого аристократа. Но мальчик был увлечён морем и путешествиями, по этой причине он ушёл из дома. Пусть его жизнь была мало похожа на сказку – он работал юнгой, у него было полно трудностей, но это ему приносило чувство духовного удовлетворения. Со временем он стал капитанам корабля, нашел свою любовь – Ассоль, и обрёл настоящее счастье. На примере жизни этого персонажа мы можем видеть, что он достигнул счастья идя к мечте, слушая внутренний голос.

Таким образом, дорога к счастью – индивидуальный путь, но каждый для этого работает над собой, сталкивается с жизненными трудностями, но не опускает руки и добивается своего.

Здравствуйте, Александра!

Вам удалось в своем сочинении попытаться ответить на вопрос темы, выстроить рассуждение по структуре: вступление — основная часть — заключение. Вместе с тем следует обратить внимание на отсутствие тезиса, что повлекло за собой нарушения в тезисно-доказательной части. Если говорить образно, то можно сказать, что Вы приводите примеры из художественных произведений, которые аргументируют воздух, туман, нечто невидимое, неуловимое и ускользающее. Если нет тезиса (чёткого ответа на вопрос темы), невозможно выстроить логику развития мысли.

В соответствии с критериями проверки итогового сочинения ваша работа оценивается следующим образом.

К1 (соответствие теме) + 1 балл.

К 2 (наличие литературного аргумента) + 1 балл.

Вы привлекли художественные произведения, но сделали это небезупречно.

Не нужно фамильярности по отношению к героям произведений. Героя зовут Иван Тимофеевич.

К3 (логика и композиция) + 0 баллов

В сочинении имеются грубые логические ошибки, поэтому по данному критерию выставляется незачёт.

Ошибки

Какую мысль из вступления Вы подкрепляете примером из повести А.И. Куприна? Что из перечисленного (я специально выделила цветом) относится к Олесе? Упорный труд? карьерный рост? семья и друзья? материальные ценности? Логики нет! Во вступлении Вы как будто даёте некие критерии счастья, а формулировка темы предполагает другое. Пример из художественного (публицистического, научного) произведения должен подтверждать тезис (ответ на заявленный вопрос темы). Ваша тема предполагает характеристику пути к счастью, потому что в формулировке есть ключевое слово «ÐºÐ°ÐºÐ°Ñ»?  Ðš счастью, в микровыводе Вы даёте характеристику:

Неравнозначные понятия, которые нельзя противопоставлять.

Почему НО? Что чему противопоставляется?

К 4 (речь)+ 1 балл

Речевое оформление нуждается в корректировке, но так как ошибки не затрудняют понимание, то по данному критерию выставляется зачёт.

Ошибки

Повторы.

Что значит «Ñ‚аким»?

Нарушение стиля: неуместное использование разговорного слова. Нужно заменить на нейтральное «Ð¼Ð½Ð¾Ð³Ð¾».

К5 (грамотность) + 1 балл, всего допущено ошибок: 12

В сочинение обнаружено много грамматических ошибок, пунктуационных, орфографических, но достаточно лояльные критерии итогового сочинения позволяют, несмотря на такое количество ошибок, выставить зачёт.

Ошибки

Орфография — 2

Неверное окончание существительного на -ие в П.п. (в произведениИ).

Заглавная буква вместо строчной: паруса — нарицательное имя существительное.

Пунктуация — 4

Не обособлено приложение.

Нет запятой после деепричастного оборота.

Неудачно построено предложение. Его нужно переделать. Не хватает запятой. Старайтесь избегать в сочинении такого рода научных, официально-деловых оборотов.
Возможный вариант исправления:
Отношения принесли героям как счастья, так и горе.

Лишняя запятая (однородные сказуемые нашёл и обрёл).

Грамматика — 6

Нарушение управления. Из-за чего? (мнениЯ).

Нарушение управления. Глагол «Ð²Ñ‹Ð±Ð¸Ñ€Ð°Ñ‚ÑŒ» не может сочетаться с инфинитивом «Ð±Ñ‹Ñ‚ÑŒ». Выбирает (что?).

Нарушение управления. Об этих отношениях остались воспоминания.

Нарушение в построении предложения с однородными членами. Должны быть краткие или полные прилагательные (единообразие форм).

Нарушение управления.
Верный вариант: будущее Грэя было предопределено (так думали его родители, он-то умел на этот счёт своё мнение).

Неверное образование формы глагола. Правильно: достиг. Типичный пример ошибки для задания № 7 ЕГЭ по русскому языку «ÐœÐ¾Ñ€Ñ„ологические нормы».

Общий вывод по работе

Итак, Александра, ваше сочинение оценивается на «зачет», однако следует тщательно поработать над тезисно-доказательной частью, анализом произведений, речевым оформлением, грамотностью (особенно с грамматикой; отработка заданий № 7 и 8 ЕГЭ по русскому языку должны Вам помочь минимизировать количество грамматических ошибок).

Удачи!

– Я купила квартиру в новостройке – бетонную «коробку» безо всего. Конечно, теперь нужно делать ремонт. Слышала, что за ремонт квартиры можно получить налоговый вычет. Так ли это? Если да, то за какие именно ремонтные работы полагается вычет и сколько можно вернуть? Как это все оформляется?

– Да, такой налоговый вычет действительно есть, и о нем сказано в пп. 5 п. 3 ст. 220 Налогового кодекса (НК) РФ. Но правильно называть его – вычет на отделку. Расскажу, что это такое, как заявить и сколько денег можно вернуть.

☝️ Условия, при которых человек имеет право на вычет

Чтобы человек мог претендовать на вычет, должен быть соблюден ряд условий – в противном случае, налоговая откажет в возврате средств:

1. Вычет можно получить только в том случае, если жилье куплено в новостройке у застройщика. Даже если вы приобрели квартиру у первого владельца – вычет вы уже не получите.
2. В договоре купли-продажи обязательно должно быть отражено, что квартира продается без отделки. Это важнейшее условие для возврата средств. Поскольку в НК РФ используется формулировка «без отделки», то и в договоре купли-продажи должна использоваться она же – проверьте это, чтобы избежать дальнейших разночтений.
3. Если же застройщик продает квартиру с черновой, предчистовой и любой другой частичной отделкой и не хочет включать в договор формулировку «без отделки», а пишет что-то свое, то настаивайте, чтобы или в самом договоре, или в приложении к нему было четко расписано, какие именно работы проведены застройщиком: например, сделана разводка электропроводки по помещению и т. д. Также в договоре нужно разделить стоимость квартиры и стоимость частичной отделки от застройщика.
4. Ремонт – это не то же самое, что и отделка. По крайней мере, для налоговой это разные вещи, поскольку она будет руководствоваться НК РФ, где речь идет именно об «отделке». Соответственно, во всех документах должна фигурировать «отделка», а не «ремонт».

? Какие расходы можно заявить

Вычет можно получить за три типа расходов:

• приобретение отделочных материалов;
• оплата отделочных работ;
• составление сметы и проекта отделки.

Но это не значит, что можно заявить вычет за вообще любые расходы, которые вы понесли при отделке квартиры. Несмотря на то что в НК РФ нет перечня отделочных материалов и работ для заявления вычета, налоговая руководствуется специальным классификатором – Общероссийским классификатором видов экономической деятельности, разделом 43.3 «Работы строительные отделочные» (пп. 43.31-43.39).

Вообще подстраховка не повредит, поэтому в любом случае рекомендуется указывать в договоре на отделочные работы стоимость для каждого вида работ, а не писать общую сумму. Даже если вы получите отказ от налоговой, то велика вероятность, что отказ будет лишь по какой-то спорной части работ, а не по всем.

Что будет служить подтверждением расходов

Отделку можно выполнить как своими руками, так и с помощью бригады рабочих. Соответственно, в первом случае расходы подтверждаются чеками на покупку отделочных материалов, а во втором – чеками и договором на отделочные работы. Помимо чеков и договора, можно предъявить и другую документацию, которая точно свидетельствует о расходах на отделку – квитанции, акты и т. д.

Про важность формулировок, согласно классификатору, уже было сказано выше.

Если отделку будут выполнять рабочие, то можно нанять как бригаду из специализированной компании, так и частных мастеров – никаких ограничений нет. При обращении к «частникам», то есть физлицам, в договоре на отделочные работы должны быть указаны паспортные данные мастеров. Предупредите их, для чего вам такой договор – если мастера не зарегистрированы, как самозанятые, то налоговая может предъявить им претензии, что они не задекларировали доход (оплату, полученную от вас).

? Как и куда подавать документы

Оформляют этот вычет точно так же, как обыкновенный имущественный – в налоговом органе или через работодателя.

Через налоговую инспекцию

Чтобы получить вычет через налоговую (по окончании года), необходимо:

• заполнить декларацию 3-НДФЛ за тот период, за который налогоплательщик хочет оформить вычет;
• получить на работе справку по форме 2-НДФЛ;
• подготовить документы о приобретении квартиры и тратах на отделку;
• подать декларацию онлайн через личный кабинет на сайте ФНС или в налоговой инспекции по месту жительства (в порядке живой очереди или записаться на прием онлайн).

Через работодателя

Чтобы получить вычет через работодателя (до окончания налогового периода), необходимо:

• в произвольной форме составить заявление на получение уведомления от налогового органа о праве на вычет на отделку квартиры;
• подготовить документы о приобретении квартиры и тратах на отделку;
• обратиться в налоговую по месту жительства с заявлением на получение уведомления о праве на вычет на отделку квартиры, также предоставить все необходимые документы;
• в течение 30 дней получить от налоговой уведомление о праве на вычет;
• предоставить работодателю полученное уведомление от налогового органа.

✋ Сколько денег можно вернуть

Здесь все стандартно:

• можно вернуть 13% от трат;
• лимит максимальной суммы расходов – 2 000 000 руб.;
• максимальная сумма вычета – 260 тыс. руб.;
• если вычет на отделку используется не самостоятельно, а вместе с оформлением вычета на покупку жилья (имущественным), то лимит расходов все равно составляет 2 000 000 руб. – выше этой суммы вычет не дадут (то есть расходы на отделку включаются в расходы на покупку жилья).

Например, квартира в новостройке стоила 1,5 млн руб. Соответственно, вычет за покупку составит:

• 1 500 000 руб. х 13% = 195 000 руб.

Оставшиеся 65 тыс. руб. вычета можно будет вернуть расходами на отделку.

✨ Резюме

Подвожу итог:

1. Вычет на отделку можно получить, только если квартира куплена в новостройке у застройщика.
2. В договоре купли-продажи должна быть формулировка «без отделки».
3. Получить вычет можно только за те работы, которые указаны в Общероссийском классификаторе.
4. Вернуть можно стандартные 13% от расходов, лимит расходов – 2 млн руб. Если человек одновременно заявляет имущественный вычет на покупку квартиры, то расходы на покупку и отделку суммируются – лимит в 2 млн не может быть превышен.
5. Оформить налоговый вычет на отделку можно так же, как имущественный – в налоговой или через работодателя.

❓ Часто задаваемые вопросы