Ранние юмористические рассказы чехова список

Муниципальное
общеобразовательное учреждение

«Средняя
общеобразовательная школа №1 г. Юрюзань

Катав-Ивановского
муниципального района

Методическая
разработка

Литературная
гостиная

«Юмор
в творчестве русских писателей»

          
                                                                                             Разработал
педагог-библиотекарь

                                                                                                
МОУ «СОШ №1 г. Юрюзани»

       
                                                                                           Шабардина
Татьяна Ивановна

2020

 Юмор
в творчестве русских писателей

                                                                             «…и
смешная же она, Русь-то, не глядя на весь

                                                                            
трагизм её жизни».

                                                   
                                                                 М. Горький
(Слайд 1)

                                                                            
«Смешное – это всегда страшнее»

                                                            
                                                     М.Е. Салтыков-Щедрин

                                                                                                                 
(Слайд 2)

Цель
мероприятия:
Пробудить интерес к творчеству русских писателей.

Задача
мероприятия:

1. Познакомить
   обучающихся с биографией писателей-сатириков
2. Приобщить
   обучающихся к восприятию и пониманию юмористических произведений русских
   писателей  

Выступления
ведущих сопровождается показом презентации (портреты писателей-сатириков и
высказывания русских писателей о их творчестве)                                                                                                      
                      

Слово
ведущего (библиотекарь или обучающийся):

            У
каждой шутки доля правды – такая же, как у правды, нелегкая судьба. Правду хотя
и уважают, но многие недолюбливают. А шутку любят все, хотя особого уважения к
ней не питают.

            Вот
тут-то и соединяются любовь и уважение, которыми издавна пользуются
юмористическая и сатирическая литература. Если большие шутки – юмористическая,
если больше правды – сатирическая…

            Шутка
– любимица общества и держится в нем легко и непринужденно, а правда – что слон
в посудной лавке: куда не повернется, всюду что-то летит. Вот почему она часто
появляется в сопровождении шутки. Юмор помогает словам обрести крылья. (Слайд 3)

            Юмор
имеет место в творчестве казалось бы очень серьезных писателей – А.П. Чехова, М.Е.
Салтыкова-Щедрина, Н.В. Гоголя, А.К. Толстого, А.Т. Аверченко, Саши Черного. Сегодня
мы с вами вспомним некоторые произведения и, даже надеюсь, увидим их в
минисценках.

1-й
ведущий: Чехов Антон Павлович (Слайд 4)

 У Чехова шутка
сливается с правдой, растворяет ее в себе или сама в ней растворяется. Поэтому
ранние юмористические рассказы Чехова такие смешные: смеешься тем больше, чем
меньше задумываешься. В рассказах зрелого Чехова шутка растворяется в правде и
становится почти незаметной. Попробуйте посмеяться над рассказами «Ванька» или
«Тоска». Если у вас получится, плохо ваше дело!

            У Чехова
смешное часто соседствует с грустным, всегда простое и предельно краткое
заглавие рассказов. Другая особенность его рассказов – короткое вступление,
дающее полную информацию о месте событий, времени, героях. Писатель Владимир
Нагибин говорил об этой особенности: « Чехов входит в рассказ без стука, он не
мешкает». Чаще всего в основе рассказов лежит обычная бытовая ситуация:
заболели зубы, потерял сапоги, забыл фамилию и т.д. Автор больше внимания
уделяет диалогу, поэтому его легко инсценировать.

2-й ведущий:

            Чехов
не очень высоко ценил своё творчество, часто называл рассказы «дребедень»,
«ерундишка», «безделица». Говоря о значимости русских писателей для истории,
первое место отводил Толстому, а себе лишь 87-е. Но история каждому определила
свое заслуженное место. И то, что он считал однодневками, оказалось нержавеющей
сталью. И веселый, заразительный смех Чехова звучит и сейчас, через много лет,
так же молодо, как и в годы его жизни.

Сам Чехов
восхищался смелостью сказок Салтыкова-Щедрина. Сатиру всегда ценили за
смелость.

Ведущие
предлагают посмотреть инсценировку отрывка  из рассказа А.П. Чехова «Радость»,
«Лошадиная фамилия», «Хамелеон»  (на выбор, выступления обучающихся)

3-й ведущий:

Писательница Тэффи
сказала о Чехове: «Он русский чистокровный юморист, без надрыва и смеха сквозь
слезы. Место его в русской литературе свое собственное, я бы сказала –
единственного русского юмориста». Гоголь и Чехов не были русскими юмористами.
Они были русскими писателями. (Слайд 5) Горький писал о Чехове: «Чехов умел
писать так, чтобы словам было тесно, а мыслям просторно».

4-й ведущий: (Слайд 6)
Память о таланте в отечестве по-разному живет: когда хорошо живет, когда плохо.
Память о Достоевском после революции долго жила плохо, а потом стала жить
хорошо. И о Булгакове – жила плохо, а стала жить хорошо. Догнала наша память и Леонида
Андреева, очень серьезного писателя, который в своих произведениях самого
Льва Толстого пугал. И вот этот серьезный писатель Л. Андреев пишет смешную
пьесу о том, как живется таланту после смерти в памяти его соотечественников.

1-й
ведущий:

            В
городе Коклющине вознамерились ставить памятник Пушкину, и учредители памятника
собрались по этому поводу заседать. Долго обсуждался вопрос: куда повернуть
лицом памятник

Пушкину? С одной
стороны у него острог, с другой – свечной завод, с третьей – приют для
престарелых, а с четвертой и вовсе сумасшедший дом. Куда не поверни Пушкина,
всюду причитается крамола. Но главный вопрос все же не этот. Главный был
вопрос: почему нужно ставить памятник именно Пушкину?

Выразительное
чтение отрывка из произведения Леонида Андреева «Монумент» (выступления
обучающихся)

2-й ведущий:
(Слайд
7)

На долю Михаила
Михайловича Зощенко (1894-1958) выпала слава, редкая для человека
литературной профессии. Ему понадобилось всего лишь 3-4 года работы, чтобы в
один прекрасный день вдруг ощутить себя знаменитым не только в писательских
кругах, но и в совершенно не поддающейся учету массе читателей. Журналы
оспаривали право печатать его новые рассказы. Его книги, одна опережая другую,
издавались чуть ли не во всех издательствах, а попав на прилавок, раскупались с
молниеносной быстротой. Со всех эстрадных подмостков под восторженный смех
публики читали Зощенко. Свои первые рассказы Зощенко опубликовал в 1921 году.
Слава ходила за Зощенко по пятам. Чем же объяснить столь небывалую для нашей
литературы известность писателя? (Слайд Даже Маяковский, такой придирчивый и
скупой на высокую оценку, называл Зощенко «большим, квалифицированным и самым
популярным писателем» и настаивал,  чтобы «всячески продвигать в журналы» его
произведения. Сергей Есенин в 1922 году написал, что «будущее этого писателя
весьма огромно».

3-й
ведущий: Зощенко
родился в Петербурге,  в семье небогатого художника-передвижника. Время
протащило его по окопам двух войн, по городам послереволюционной России.
Воспитанный в интеллигентной дворянской семье, Зощенко попал в неведомый
круговорот жизни и имел, казалось бы, все шансы быть выброшенным за борт
революции, как это случилось со многими из его среды, покинувшими «тонущий
корабль». Но Зощенко поверил: корабль не тонет. И даже увидел свое место на
этом корабле.

4-й
ведущий:
Он был человеком с больной, не знавшей покоя совестью. Зощенко знал жизнь –
духовные и бытовые интересы – этого «бедного» человека, своего будущего
массового читателя. И, что особенно важно, владел его языком. Этот язык в
буквальном смысле затопил страну. Это был неизвестный литературе, а потому не
имевший своего правописания язык. Он был груб, неуклюж, бестолков, но – затыкай
его или не затыкай уши – он существовал. Живой, непридуманный, сам собою
сложившийся, пусть скудный по литературным меркам, а все-таки – тоже – русский язык!

1-й
ведущий:
Зощенко был наделен абсолютным слухом и блестящей памятью. За годы, проведенные
в гуще людей, он сумел проникнуть в тайну их разговорной речи, их выражения,
обороты, словечки. Н стал пользоваться им легко и непринужденно. И читатель
разобрался: Зощенко свой, он ему поверил. И это было великим литературным
достижением Зощенко. Не сумей он заговорить на языке масс, не знали бы мы
сегодня такого читателя. Сам Зощенко писал: «Я пишу очень сжато. Фраза у меня
короткая. Доступная бедным. Может быть, поэтому у меня так много читателей»

2-й
ведущий: У
Зощенко был совсем не легкий характер. Он был малообщительный и невеселый
человек, со сложным отношением  к жизни.  И ничто на свете так Зощенко не
удручало, как то, что люди весело смеются, читая его рассказы. Но считал, что
не смеяться над ними надо, а плакать. Зощенко был верным последователем
гоголевского направления в русской литературе.

            Есть
устоявшееся мнение, что зощенковская сатира высмеивала и обличала обывателя и
мещанина. Да, может показаться, что это так. Но кто такой этот самый обыватель?
Зощенко считал, что в чистом виде такой человеческой категории нет. Есть
человек – носитель тех или иных обывательских черт. Вот их то он и высмеивал в
человеке, а не самого человека. Своими рассказами Зощенко как бы призывал не
бороться с людьми – носителями обывательских черт, а помогать им от них
избавляться.

3-й ведущий: Позже в
одноименном докладе А.А.Жданова Зощенко будет заклеймен как «хулиган» и
«поддонок литературы», «глумящейся над советскими людьми», его выбросят из
Союза писателей, и его имя выпадет из литературного обихода. Многие тогда
думали, что он сам выпал из жизни. Но он прожил ешё 12 мучительных лет.
Трагедия Зощенко в том, что приняв на заре своего творчества сподручное его
таланту сатирическое оружие, он не мог предположить, что в скором времени это
оружие станет оружием самоубийцы.

Чтение
обучающимся отрывка из рассказа М. Зощенко «Великие путешественники»

4-й ведущий:
(Слайд
9) Аркадий Тимофеевич Аверченко (1881-1925) не случайно снискал у
современников славу короля русского юмора. Его сотрудница по «Новому
Сатирикону», писатель Н.А. Тэффи нисколько не лукавила, когда писала о нем: «Он
русский чистокровный юморист, без надрывов и смеха сквозь слезы. Место его в
русской литературе свое собственное, я бы сказала – единственного русского
юмориста». Это был многранный, чисто русский талант-самородок!

1-й
ведущий: (Слайд
10) Родился Аркадий Тимофеевич 3 марта 1881 года в Севастополе. Рос в
семье полуразорившегося купца третьей гильдии. Только и чести – купеческий сын,
а в остальном далеко не пасторальная история бедного молодого человека из
далекой южной провинции.

            31
октября 1903 года в местной газете «Южный край» был опубликован первый рассказ
Аверченко «Как мне пришлось застраховать свою жизнь». Затем работа в журнале
«Стрекоза»…С 1908 года «Стрекоза» стала называться «Сатириконом», Аверченко
стал его редактором и…добился исключительного успеха. Бесспорно, этому успеху
журнал обязан острым, талантливым рассказам и фельетонам самого редактора. К
1918 году Аверченко издал 40 сборников рассказов и фельетонов. Над чем смеялся
сатирик? Над сонной серой жизнью обывателя, над извечными человеческими
слабостями и недостатками. Тонко и зло высмеивал шпиономанию, разоблачал
великое ханжество воров-чиновников, не щадил семейные «ценности»: пошлость,
лицемерие и цинизм.  

2-й
ведущий:
Аверченко был виртуозом короткого рассказа, умеющий двумя-тремя штрихами
набросать яркий, запоминающийся портрет.  Стрелы сатиры Аверченко срывали
покровы с мерзопакостной российской действительности, обнажали внутренний,
убогий мир и тупого чинного люда, и призрачные радости петербургской ветреницы.

       Социалистическую
революцию 1917 года Аверченко не понял, не принял и разделил судьбу мигрантов.
Сначала Одесса, Крым, Константинополь, перекрестки Европы и, наконец, «земля
обетованная» — Злата Прага… В эмиграции Аверченко угасал. Он почти ослеп.
Душила, не давала покоя ностальгия. 12 марта 1925 года в пражской больнице
Аркадий Аверченко скончался от болезни сердца.

3-й
ведущий:
Аверченко не издавали 34 года. И только в 1964 году, пробив тьму
предупреждений, выйдет сборник юмористических рассказов. В высшей степени
справедливо возвращение из страны забвения сатиры Аверченко.

Минисценка
по рассказу Аверченко А.Т. «Крыса на подносе» (выступления
обучающихся)

Ведущий (библиотекарь
или обучающийся):

           
 Сегодня
мы с вами познакомились с творчеством серьезных писателей и их юмористическими
произведениями и убедились, что юмор бессмертен. И тем бессмертен, чем трудней
и смертельней времена, чем неблагоприятней они для юмора.

            А они
бывали весьма неблагоприятными. Потому что доля шутки – доля правды.

            И
бывало шутке трудно, и бывало невесело. Как правде.

            И
запрещали её, и гнали, и преследовали. Как правду.

И
отправляли в ссылку, и заточали в крепость. Как правду.

            И
притесняли, и третировали, зажимали ей рот.

            Времена
ведь как люди: они любят посмеяться над другими временами, но не терпят смеха
над собой. Время Щедрина охотно смеялось над временем Гоголя, время Чехова –
над временем Щедрина. Оно их имело. Какое время ни наступит, сатирики прошлого
смеются и над ним. Вот почему юмор бессмертен. Когда у старика Демокрита
спросили, как он понимает истину, он ответил коротко:

— Я смеюсь.

Тема
урока:

 Жанрово-стилистические особенности ранних рассказов АП. Чехова

Цели
урока:

Образовательные:

·        
выявить особенности раннего творчества А.П. Чехова, тематику,
проблематику его сатирических и юмористических рассказов, некоторые приемы
создания комического (на примере рассказов «Толстый и тонкий», «Пересолил»,
«Смерть чиновника»);

·        
совершенствовать навыки выразительного чтения, исследовательской
работы с текстом, умения выделять главное в прослушанном сообщении,
коммуникативные навыки учащихся;

• помочь
  обучающимся увидеть индивидуальность писателя через художественные
  особенности его произведений.

      Развивающие:

• развивать
  навыки самостоятельной работы с текстом;
• развивать
  способность к самостоятельному мышлению;
• развивать
  умение высказывать и аргументировать свое мнение;
• прививать
  интерес к творчеству А.П. Чехова.

        Воспитывающие:

• воспитывать
  любовь к русской литературе и родному языку;
• воспитывать
  стремление к совершенствованию устной и
• письменной
  речи.

Методические
приемы:

заполнение
таблиц «Жанровые особенности ранних рассказов А.П. Чехова»; «Стилистические
особенности ранних рассказов Чехова

анализ
ранних рассказов А.П. Чехова;

аналитическая
беседа.

Оборудование:

• тексты
  ранних рассказов А.П. Чехова; распечатанные таблицы

Эпиграф
к уроку:

«Краткость
— сестра таланта». А.П. Чехов

Ход
урока: 1. Как вы понимаете афоризм Чехова, выбранный в качестве эпиграфа к
уроку? Как он связан с произведениями, которые вам нужно было прочитать к
сегодняшнему уроку?

1.    Вступительное
слово учителя

Юмористические рассказы
Чехова, о которых у нас с вами пойдет речь сегодня, относятся к раннему его
творчеству. Тогда еще совсем юный Антоша Чехонте (прозвище, полученное в
гимназии, и литературный псевдоним) напропалую взахлеб писал фельетоны,
юморески, очерки и рассказы для нескольких журналов и газет. Он дебютировал на страницах юмористических журналов «Стрекоза», «Осколки», «Будильник» и др.

 В
1886 г. вышел сборник «Пестрые рассказы». Их было много, и они действительно
были пестрыми: веселыми, печальными, ироническими, злыми, карикатурными,
добрыми.

Корней
Иванович Чуковский — всем вам известный автор «Доктора Айболита», «Мухи
Цокотухи» и других остроумных и забавных детских книжек- писал:

«Через столько мировых катастроф, через три войны,
через три революции прошла юмористика Чехова. Сколько царств рушилось вокруг,
сколько прогремело знаменитых имен, сколько сменилось литературных течений и
мод, а эти чеховские однодневки как ни в чем не бывало живут и живут до сих
пор, и наши внуки так же хохочут над ними, как хохотали отцы и деды. То, что
считалось безделками, оказалось нержавеющей сталью».

2.    Изучение
нового

Чеховские
произведения по масштабу не сопоставимы с романами Толстого или Достоевского,
но по глубине проникновения в человеческую психологию, по накалу страстей и
уровню литературного мастерства ничуть не уступают великим творениям русской
литературы.

Основной
жанр, который использует Чехов, — рассказ.

Вспомните,
что такое рассказ? Каковы его жанровые особенности?

Рассказ — это эпическое произведение малого объёма,
рассказывающее об одном случае из жизни героя или о жизни одного героя.

 Своеобразие
произведению придаёт особый стиль. Что такое стиль писателя?

Стиль писателя – это средство и способ реализации
творческого замысла писателя и его художественных идеи, манера письма,
отличающая автора от других. Стиль писателя связан c его видением мира и
восприятием искусства (главным образом литературного) и пониманием
закономерностей этого мира. 

Итак, давайте на примере нескольких рассказов
попытаемся выявить жанрово-стилистические
особенности ранних рассказов А.П. Чехова. Давайте подумаем, почему эти
небольшие произведения пережили своё время. В чём их особенность?

Сформулируйте тему и цель сегодняшнего
урока.

Учащиеся формулируют тему урока и цель
урока.

Тема урока- «Жанрово-стилистические
особенности ранних рассказов Чехова»

Цель урока: проанализировав ранние
рассказы Чехова, понять, как писателю удавалось в небольших по объёму
произведениях поднимать очень серьёзные проблемы, которые до сих пор остаются
злободневными.

Возьмем, на­пример,
рассказы «Толстый и тонкий», «Пересолил», «Смерть чиновника».

Исследовательская работа в
группах. Каждая группа сжато пересказывает рассказ и делает его анализ,
опираясь на таблицу «Жанрово-стилистические особенности рассказа А.П.
Чехова», заполняет её:

Таблица 1

Выступление групп с результатами анализа
рассказов.

Итак, каковы же особенности ранних
рассказов Чехова?

Выводы
о жанрово-стилистических особенностях рассказов заносятся в таблицу

         
Обобщающая таблица «Жанрово-стилистические особенности рассказов

А.П.
Чехова»

3. Подведение итогов (Рефлексия)

Что же новое мы узнали о творчестве А.П. Чехова?

 (учащиеся
совместно с преподавателем формулируют
выводы по уроку и записывают эти выводы в те­традь):

— уже в первые
годы своего творчества А.П. Чехов смог зареко­мендовать себя как талантливый писатель (например, его
сборники неоднократно переиздавались);

— мастер
короткого повествования, А.П. Чехов обладал удиви­тельным даром: он мог
вместить в небольшой рассказ события це­лого романа или пьесы. Чеховская
краткость необычайно содержа­тельна;

     —  язык и стиль его рассказов
чрезвычайно выразителен (в нем и заключается    секрет
чеховских рассказов);

4.
Домашнее задание: 1) прочитать рассказы «Крыжовник» (1 ряд), «Человек в футляре»
(2 ряд), «О любви» (3 ряд), проанализировать их жанрово-стилистические
особенности, используя выводы урока и таблицу.

2)
Ответить на вопрос: современны ли проблемы, поднимаемые Чеховым в этих произведениях?

3)Индивидуальные
задания: — найти значимые детали, определить их роль;

-найти
портреты героев, определить, в чём их особенность их роль, как они помогают
раскрыть характер героя?

—
найти пейзажи, определить, какое место в произведении они занимают, какое
настроение создают, как помогают автору раскрыть основную проблему рассказа?

Проанализировать
речь Беликова, ответить на вопрос: как она характеризует героя?

Как же А.П. Чехов смог совместить столь
малую форму с таким значительным содержанием? Почему эти рассказы интересны
современному читателю?

Тема
урока: Жизненный и творческий путь А.П.Чехова

Цель
урока: изучить жизненный и творческий путь А.П. Чехова и
рассмотреть идейно-художественное своеобразие его ранних рассказов.

Задачи
урока: 

Образовательные: дать
представление об общественно-политической жизни Рос сии 80-90-х гг. XIX
в. ;

расширить
познания учащихся о жизни и творчестве А.П. Чехова; 

помочь
обучающимся увидеть индивидуальность писателя через художественные особенности
его произведений.

 Развивающие: развивать
навыки самостоятельной работы с текстом; 

развивать
способность к самостоятельному мышлению; 

развивать
умение высказывать и аргументировать свое мнение; 

прививать
интерес к творчеству А.П. Чехова.

Воспитывающие: воспитывать
любовь к русской литературе;

воспитывать
стремление к совершенствованию устной и письменной речи.

Методические
приемы: 

лекция
с элементами беседы; составление таблицы «Жанровые особенности ранних
рассказов А.П. Чехова»; 

анализ
ранних рассказов А.П. Чехова;

Оборудование тексты
ранних рассказов А.П. Чехова; 

Цитаты
А.П. Чехова:

«Мое
дело только в том, чтобы уметь отличать важные показания (жизни, натуры) от
неважных, уметь освещать фигуры и говорить их языком».

 «Тогда
человек станет лучше, когда вы ему покажете ему, каков он есть».

«Краткость
— сестра таланта».

«В
человеке должно быть все прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли».

«Правда
и красота всегда составляли главное в человеческой жизни и на земле».

Эпиграф
к уроку:

«Чехов
довел до виртуозности, до гения обыкновенное изображение обыкновенной жизни».

Василий Розанов

ХОД
УРОКА

I.        Организационный
момент.

II.        Повторение
изученного

С
рассказами А.П. Чехова вы знакомы со школы. Какие рассказы Чехова вы помните из
курса школьной программы?(«Лошадиная фамилия», «Толстый и тонкий», «Хамелеон»,
«Ванька» и др.)

III.        Работа
над новым материалом

Сегодня
мы приступаем к дальнейшему изучению творчества А.П. Чехова. К его
произведениям мы будем обращаться на протяжении двух уроков. Тема сегодняшнего
урока: «Творчество А.П. Чехова. Ранние рассказы А.П. Чехова».

Цель
урока: дополнить ваши знания о жизненном и творческом пути А.П.
Чехова и рассмотреть идейно-художественное своеобразие его ранних рассказов;

попытаться
отследить, менялся ли духовный мир персонажей чеховских рассказов в разные
периоды творчества и если менялся, то как.

Огромное
значение в творчестве любого писателя имеет общественная жизнь страны,
политическая ситуация, события, происходящие в тот или иной период жизни
писателя. Так и в творчестве Чехова большую роль сыграла
общественно-политическая жизнь России конца XIX века.

1. Общественно-политическая
жизнь России в 80-90-е гг. XIX в. и ее отражение в литературе

80-е
годы открывают новую эпоху в социально-политическом развитии России. Все
явственнее заявляет о себе русский пролетариат. Интенсивно развивается
капитализм в России, который характеризуется ростом числа заводов и фабрик,
строительством железных дорог, вхождением в быт электричества и, вместе с тем,
кризисом сельского хозяйства, общим отставанием экономики по сравнению с
экономикой развитых западно-европейских государств. Ширится круг студенческих
волнений, кульминационный момент которых приходится на весну 1901 г., когда в
Петербурге по лицейскими была разогнана студенческая демонстрация.

Происходит
резкое усиление контроля со стороны правительства: закрыты «Отечественные
записки», усиливается влияние «Московских ведомостей» (М. Катков), «Нового
времени» (А. Суворин).

В
начале 80-х гг. Александр III последовательно осуществляет новый политический
курс. В 1882 г. введены «Временные правила о печати» для осуществления контроля
над периодическими издания ми. В то же время возрастает роль развлекательной
журналистики. Наиболее известные юмористические издания 80-х гг. — журналы
«Стрекоза» и «Осколки». В них начинал свою писательскую деятельность А.П.
Чехов.

В
литературной жизни 80-х гг. видное место занимает творчество М.Е.
Салтыкова-Щедрина, развиваются традиции критического реализма в творчестве Л.Н.
Толстого, В.Г. Короленко, Д.Н. Мамина-Сибиряка, в эти годы создает свои лучшие
произведения Н.С. Лесков.

В
литературе того времени происходит обновление тематики — судьбы крестьянина и
дворянина уступают место проблемам «сред него человека», интеллигента. Героями
произведений становятся врачи, учителя, представители земства.

Значительное
место в литературе этого периода занимает творчество Л.Н. Толстого, в центре
внимания которого становится судьба народа. В своих произведениях он
проповедует нравственное совершенствование отдельного человека, смирение личной
гордыни.

Литературная
деятельность А.П. Чехова также началась в начале 80-х гг. XIX в. Чехов остро
чувствовал переломное состояние мира и человека. Для их воплощения искал и
обрел особые художественные принципы. «Никаких сюжетов не нужно, — сказал он
однажды. -В жизни нет сюжета, в ней все смешано — глубокое с мелким, вели кое с
ничтожным, трагическое со смешным… Нужны новые формы, новые формы…».

Таким
образом, А.П. Чехов начал печататься в 80-е гг., которые часто называют «эпохой
безвременья», или «нервным веком» (Д. Мережковский). И это безвременье,
конечно, наложило от печаток на мировоззрение А.П. Чехова.

 Учащиеся
записывают тезисы.

2.
Основные этапы жизни и творческого пути А.П. Чехова

Родился
в 1860году в Таганроге в купеческой семье.

Учеба, работа, начало творчества – 1867-1879

Самостоятельная
жизнь в Таганроге после отъезда родителей 1876-1879

(отец
разорился, был вынужден объявить себя банкротом, а чтобы избежать долговой
тюрьмы, скрылся из Таганрога и стал жить
в Москве. Позднее туда перебралась мать с младшими детьми) -1879-1884

Московский
университет,  медицинский факультет 1879-1884.

В
автобиографии в 1899 г. Антон Павлович напишет: «Не сомневаюсь, что занятия
медицинскими науками имели серьезное влияние на мою  литературную
деятельность»                  
                 

1879

Еще
будучи студентом I курса университета, начал печататься в журналах: «Стрекоза»,
«Осколки», «Будильник», «Сверчок», «Развлечение», «Зритель» под псевдонимами:
Антоша Чехонте, Антоша, Человек без селезенки, Брат моего брата, Чехонте и др.
Существует такая история о чуде в жизни, творчестве Чехова, о чуде дебюта в
печати: во время острого безденежья, чтобы отметить именины матери, Антон
Павлович в один присест написал рассказ «Письмо к ученому соседу», отослал в
петербургский ежемесячник «Стрекоза» и на полученный гонорар устроил
 семейный  праздник. За счет литературных заработков А.П. Чехова
семья и держалась на первых  порах в Москве. 5 лет работы в юмористических
журналах явились для Чехова большой школой  мастерства. Именно в этот
период родились чеховские афоризмы, ставшие крылатыми:      
         

•        «Краткость-сестра
таланта»;                    
         

•        «Искусство
писать — это искусство сокращать»

Окончив
в 1884 г. университет и получив звание

уездного
врача, Чехов некоторое время занимался врачебной практикой      
                     
              |

Подготовленный
в печати в 1882 г. сборник рас сказов «Шалопаи и благодушные»  (затем
озаглавленный «Шалость») не вышел в свет (очевидно, по цензурным причинам).
  Выходит первая книга рассказов «Сказки Мельпомены» * (шесть рассказов о
людях театра).        

3.
Периоды в творчестве А.П. Чехова

А.П.
Чехов прожил короткую жизнь (44 года), но создал столько значительных
произведений, разных по жанру (рассказы, повести, пьесы), эмоциональному
настрою, тематике, что его творчество на протяжении не одного десятилетия
является интересным и актуальным, а авторитет непререкаемым. Художественные
открытия А.П. Чехова оказали огромное влияние на литературу и театр XX века.

А.П.
Чехов «дал слово» представителям всех слоев и сословий -его проза, пожалуй,
самая «населенная» в мировой литературе: в ней живут почти 8 000 персонажей
(для сравнения: в «Человеческой комедии» О. Бальзака — около 3 000).

В
творчестве А.П. Чехова выделяют три периода:

·        
I (или ранний) — 1880-1886 гг.

·        
II (или зрелый)-1886-1896 гг.

·        
III-1896-1904 гг.

Всего
за первые 5 лет Чеховым было написано около 400 произведений. В своих маленьких
рассказах он создал образы людей разных профессий и социальных слоев — актеров,
врачей, военных, приказчиков, купцов, учителей, литераторов, священнослужителей,
чиновников, музыкантов, ремесленников, дворников, извозчиков, прислуги,
аптекарей, гимназистов и др.

В
I период творчества А.П. Чехов использует разные жанры:

·        
шутливые сценки («За двумя зайцами погонишься, ни одного не поймаешь»);

·        
анекдоты (они вошли в цикл юморесок «И то и се»);

·        
рассказ-шутку («Жизнь в вопросах и восклицаниях», «Темперамент»);

·        
фельетон («В Москве», «Осколки московской жизни»);

·        
комическую рекламу («Перепутанные объявления»);

·        
рассказ-стимуляцию («Грешник из Толедо»);

·        
рассказ-пародию («Тысяча одна ночь, или Страшная ночь»);

·        
вопросы и ответы («Руководство для желающих жениться»);

·        
рассказ-комедию («Радость», «Неосторожность»).

Пробой
творческих сил А.П. Чехова в 1880-е гг. стала юмористика. Он дебютировал на страницах
юмористических журналов «Стрекоза», «Осколки», «Будильник» и др. Таким журналам
требовались в первую очередь рассказы-миниатюры, рассказы-сценки, рассчитанные
на мгновенный комический эффект. Чехов извлекал смех из хорошо знакомых вещей,
искал смешное в обыденном, примелькавшемся. Его юмористические рассказы подобны
зарисовкам с натуры, как будто «сняты скрытой камерой».

Обратимся
к «Словарю литературоведческих терминов» и посмотрим определение понятия
«юмор».

Юмор
(от англ. humour — комизм, причуда, нрав < лат. humor -влага; восходит к
древним представлениям о том, что четыре телесные жидкости определяют
темперамент человека):

1.     
понимание комического, умение видеть и показывать смешное,
снисходительно- насмешливое отношение к чему-нибудь;

2.     
в искусстве: изображение чего-нибудь в смешном, комическом виде;

3.     
насмешливая и шутливая речь.

-Как
вы думаете, за счет чего достигается комический эффект в рассказах А.П. Чехова?
—-Портреты персонажей способствуют достижению этого эффекта?

Давайте
обратимся к нашей мини-викторине.

4.
Жанровые особенности ранних рассказов А.П. Чехова

Теперь
на примере любого из рассказов попытаемся выявить жанровые особенности ранних
рассказов А.П. Чехова. Возьмем, на пример, рассказ «Толстый и тонкий».

Чертим
таблицу (табл. 2): «Жанровые особенности рассказов А.П. Чехова».

Таблица 2

Речь персонажей

Речь
Тонкого:

1
часть — до кульминации (условно): «Такой же душонок
и щеголь», «Помнишь, как тебя дразнили?»

Речь
Тонкого:

II
часть — после кульминации (условно):

«Я,
ваше превосходительство…»,

«Помилуйте…
Что вы-с… Милостивое внимание вашего превосходительства… вроде как

бы
живительной влаги…»

Роль
деталей

«Тонкий
вдруг побледнел, окаменел, но скоро лицо его искривилось во все стороны
широчайшей улыбкой; казалось, что от лица и глаз его посыпались искры. Сам он
съежился, сгорбился, сузился. Его чемоданы, узлы и картонки съежились,
поморщились…»

«Захихикал
Тонкий, еще более съеживаясь»

«…на
лице у Тонкого было написано столько благоговения, сладости и почтительной кис-

лоты,
что тайного советника стошнило»

IV.
Подведение итогов

Итак,
подведем итоги:

·        
Какое влияние на формирование мироощущения А.П. Чехова оказала
эпоха 80-х гг. XIX в.?

·        
Какие периоды выделяют в творчестве А.П. Чехова?

·        
Каким темам посвящены ранние юмористические рассказы А.П. Чехова?

·        
Каковы герои этих рассказов?

·        
За счет чего достигается юмористический эффект в ранних рассказах
А.П. Чехова?

·        
описание внешности;

·        
речь персонажей;

·        
поступки героев рассказов и т. д.

Таким
образом, можно сделать вывод, что I, ранний, период творчества А.П. Чехова
(1880 — 1886) характеризуется следующими особенностями 

создано
около 400 произведений;

·        
в своих маленьких рассказах он создал образы людей разных
профессий и социальных слоев;

3
в ранний период А.П. Чехов формировался как писатель-
юморист, по-новому разрабатывающий жанр маленького рассказа;

1.     
тематика большинства ранних рассказов А.П. Чехова — мелочи
обывательского существования;

2.     
уже в первые годы своего творчества А.П. Чехов смог
зарекомендовать себя как талантливый писатель (например, его сборники
неоднократно переиздавались);

3.     
мастер короткого повествования, А.П. Чехов обладал удиви тельным
даром: он мог вместить в небольшой рассказ события це лого романа или пьесы.
Чеховская краткость необычайно содержательна;

4.     
язык и стиль его героев чрезвычайно выразителен (в нем и
заключается секрет чеховских рассказов);

5.     
многие его персонажи стали нарицательными:

·        
унтер Пришибеев;

·        
хамелеон и др.

Материал
для учителя.

Антон
Павлович Чехов по праву считается мастером короткого рассказа, новеллы-миниатюры.
«Краткость — сестра таланта» — ведь так оно и есть: все рассказы А.П.
Чехова очень короткие, но в них заложен глубокий философский смысл. Что такое
жизнь? Зачем она дается человеку? А любовь? Настоящее ли это чувство или просто
фарс? В маленьких рассказах Чехов научился передавать всю жизнь человека,
течение самого потока жизни. Крошечный рассказик поднялся до высоты эпического
повествования. Чехов стал творцом нового вида литературы — маленького рассказа,
вбирающего в себя повесть, роман. В его письмах, высказываниях, записях
появились по-суворовски лаконичные и выразительные изречения, формулы стиля:
«Не зализывай, не шлифуй, а будь неуклюж и дерзок. Краткость — сестра таланта»,
«Искусство писать — это искусство сокращать», «Берегись изысканного языка. Язык
должен быть прост и изящен» «Писать талантливо, то есть коротко», «Умею коротко
говорить о длинных вещах». Последняя формула точно определяет сущность
достигнутого Чеховым необыкновенного мастерства. Он добился небывалой в
литературе емкости, вместительности формы, он научился несколькими штрихами,
особенно посредством сгущения типичности, своеобразия языка персонажей, давать
исчерпывающие характеристики людей. Чехов владел всеми тайнами гибкой и емкой,
динамической речи, огромная энергия которой сказывалась у него буквально на
каждой странице. Эта энергия нагляднее всего проявилась в его метких, как
выстрел, сравнениях, которые за все эти восемьдесят лет так и не успели
состариться, ибо и до сих пор поражают читателя неожиданной и свежей своей новизной.
О любом предмете, о любом человеке Чехов умел сказать очень простое и в то же
время новое, незатасканное, нешаблонное слово, какого никто, кроме него, не
говорил до тех пор. Главная черта его творчества, которая не могла не сказаться
раньше всего в его стиле, есть могучая сила экспрессии, сила, которой и был
обусловлен его непревзойденный лаконизм. В русской литературе обсуждение
главных общественных проблем времени традиционно было уделом произведений
большого эпического жанра — романа («Отцы и дети», «Обломов», «Война и мир»).
Чехов романа не создал. И вместе с тем он — один из самых социальных русских
писателей. Готовые его главы мы читаем в полном собрании его сочинений в виде
«отдельных законченных рассказов». Но в форму небольшого рассказа-повести он
смог вместить огромное социально-философское и психологическое содержание. С
середины 90-х годов едва ли не каждая такая короткая повесть Чехова вызывала
бурный резонанс в печати. Каждая чеховская вещь, несмотря на жанр, в котором
она была написана, поднимала огромные пласты жизни общества. Чехов отверг такие
приемы характеристики персонажей, когда писатель, прежде чем герой начнет
действовать, подробно знакомит читателя с его предыдущей биографией, с его
родителями, а то и предками. Чеховские герои всегда раскрываются в самом
действии, в поступках, в мыслях и чувствах, непосредственно связанных с
действием. Можно сказать, что Чехов — один из самых строгих мастеров
объективной школы в литературе, изучающей человека по его поведению. К этому
времени в прозе Чехова вырабатывается повествовательная манера, которую принято
называть объективной. В его рассказе автор-повествователь не выступает прямо со
своими оценками героев или изображаемого вообще. Он скрыт, его точку зрения
читатель улавливает из сюжета, соотношения высказываний и действий героев,
всего произведения в целом. Все же изображаемое внешне дается так, как его
видит герой. Из окружающей обстановки показывается только то, что может
наблюдать он — из окна, из тарантаса, идя по улице, стоя на берегу реки. То,
что он не видит со своего наблюдательного пункта, не изображается. А если все
же показывается, то об этом говорится предположительно: «видимо», «очевидно»;
автор не берет на себя ответственность говорить об этом категорически, «от
себя». Это не значит, что речь повествователя нейтральна, эмоционально ровна. В
ней не проявляются его эмоции, но чувства героев насыщают ее обильно;
используется очень подходящая для этих целей несобственно-прямая речь.
Устойчивый метод Чехова чтобы минусы были уравновешены плюсами. Этот метод он
применял постоянно в десятках бесконечно разнообразных новелл. Его искусство
«уравновешивать плюсы и минусы» было особенно заметно в тех вещах, где он
сталкивает косных, вялых, отрицающих жизнь, пассивно-равнодушных людей с
жизнеутверждающими, боевыми, беспокойными, ищущими. На страницах у Чехова очень
часто происходят эти столкновения и стычки двух непримиримых врагов и,
наблюдая, как дерутся противники, Чехов нигде в своих новеллах и пьесах не
высказывает внятно и громко своего отношения к той или другой стороне. «Любите
своих героев, — советует он одной молодой беллетристке, — но никогда не
говорите об этом вслух». Но большинству своих положительных героев он придавал
отрицательные черты, а большинству отрицательных — положительные. Такой системы
он упрямо придерживался, изображая опять и опять схватки двух враждующих сил,
двух полярно противоположных характеров Читатель начинает свое знакомство с
художественным произведением с заглавия. Выделим некоторые черты и особенности
Чеховских заглавий, «сквозные» в его писательском пути и преобладающие в тот
или иной период. Поэтика заглавий — лишь частица Чеховской эстетики,
реализовавшейся в двадцатилетней деятельности писателя (1879 — 1904). Заглавия
у него, как и у других художников, находятся в тесной связи с объектом
изображения, с конфликтом, сюжетом, героями, формой повествования, с авторской
интонацией, характерной именно для Чехова. Так, уже в названиях ранних его
рассказов заметно преимущественное внимание автора к обыкновенному, будничному.
В его произведения хлынули люди разных социальных слоев, профессий, возрастов,
обитатели городских окраин и деревень — маленькие чиновники, разночинцы,
мужики. Допуская в заглавие «всякий предмет» («Справка», «Блины», Лист»,
«Сапоги» и другие) Чехов вызывает у читателей ассоциации то с бездуховными
людьми, то с прозаичностью самой деятельности. «Нет ничего скучнее и
непоэтичнее, как прозаическая борьба за существование, отнимающая радость жизни
и вгоняющая в апатию», писал Чехов. Атмосфера обыденности, присутствующая уже в
заглавии, поддерживается зачином рассказа, в котором герои представлены в их
жизненном амплуа и будничной обстановке: «Земская больница…Больных принимает
фельдшер Курятин..» («Хирургия»). Зачины и заглавия у Чехова «дают тон» всему
произведению. У извозчика Ионы умер сын («Тоска»). В слове «тоска» выражено
тягостное душевное состояние человека. Эпиграфом служат слова из Евангелия:
«Кому повеем печаль мою?..» Иона забывает о себе, тоскуя о сыне. Чехов
использовал особую форму композиции; основные принципы построения чеховского
сюжета: отсутствие обширных вступлений, фабульных «концов», детально
разработанной предыстории героев, подробной мотивировки их действий и т. п. —
когда рассказ начинается без каких-либо подходов, сразу вводя читателя в
середину действия, и так же неожиданно, без «закругленной» развязки, кончается.
При такой композиции сферы действительности, оставленные автором за границами
произведения, ощущаются нами как присутствующие, подразумевающиеся. В рассказах
решалась проблема, которую Чехов ощущал для себя как главную, — проблема
психологизма, изображения внутреннего мира человека. У Чехова был громадный
опыт сценок — их он писал по несколько десятков в год. В сценке, целиком
сосредоточенной на явлениях внешне-предметного мира, непосредственное
изображение внутреннего, за редчайшими исключениями, отсутствовало. Внутреннее
изображалось исключительно через наружные его проявления. В самых ранних
сценках Чехова находим некоторые приемы изображения внутреннего мира, близкие к
общей традиции сценки: отсутствие прямого проникновения автора в сами душевные
переживания персонажа и изображение их через фиксацию внешних признаков, через
поведение, через диалог. Но это было не заимствование, а скорее принятие
условий жанра: во всех этих случаях давал собственные оригинальные вариации.
Многие из них вообще были лишь спровоцированы условиями жанра, а не взяты из
готового. В короткой сценке, ни слова не говоря о чувствах героя, Чехов может
изобразить целую сменяющую их гамму. В задачи юмористической сценки входило
подчеркнуть, выделить жест, выражение лица, подметить в них смешное, необычное,
редкое, могущее удивить. Пристальность юмориста, вглядыванье пародиста и
сатирика вошли в плоть и кровь чеховского видения и психологического
изображения. Отмечаются самые мелкие, как будто незначительные движения, жесты,
выражающие чувство. Постепенно это развилось в необыкновенно изощренную технику
«мимического» психологизма, был создан целый арсенал способов и приемов,
могущих выражать уже не только сравнительно простые душевные движения.
Закреплением опыта психологического изображения к середине 80-х годов было
известное высказывание в письме к Ал. П. Чехову от 10 мая 1886 года: «В сфере
психики тоже частности. […] Лучше всего избегать описывать душевное состояние
героев; нужно стараться, чтобы оно было понятно из действий героев». Сложные
философско-психологические темы чеховских рассказов конца 80-х годов невозможно
было решить прежними методами. Нужно было что-то другое. Но, решая в эти годы
проблему психологизма, никак нельзя было обойти опыт величайшего современника —
Льва Толстого. Толстой как философ, моралист занимал Чехова и прежде —
Толстой-художник глубоко заинтересовал только теперь. Нравственные искания
толстовских героев, направление их мысли, душевные боренья всегда
действенно-результативны, оканчиваются перерождением, постижением, кровью,
новой жизнью, болезнью. У Чехова размышления, искания, борьба чувств героев в
реально-жизненном плане обычно для них ничем не кончаются — все тонет в
неостановимом и непрерывном потоке бытия. Главным явилось изображение
внутреннего мира, близкое к толстовскому: автор беспощадно вскрывает истинные
мотивы поступков, высказываний. Толстовское влияние не прошло бесследно. У
Чехова в области изображения внутреннего мира появились новые черты. Развился и
расширил свои сюжетные права внутренний монолог, появились такие его формы, как
«диалог в монологе», монолог, имитирующий «неоформленную» внутреннюю речь.
Психологизм обогащается самоанализом. Иногда говорят, что Чехов впервые
изобразил обыкновенного человека. В 60-ые годы 19 века писатели запечатлели
рядового члена крестьянской общины, жителя города, мастерового, приказчика.
Общий поток литературы 70-х годов закрепил этот интерес. Принципиально новым у
Чехова было другое. В предшествующей литературе обыкновенный человек
изображался или как открыто типический, или без специальной концентрации черт,
как один из многих. Но и в том и в другом случае не ставилась задача
изображения индивидуальности и неповторимости именно этого человека.
Художественное видение Чехова было направлено прежде всего на индивидуальность,
со всем ее багажом — не только типическим, но и второстепенным, случайным: и то
и другое для него достойно воплощения. Чехову недостаточно показать человека в
кругу его мыслей, идей, верований, изобразить героя в индивидуальных чертах
физического облика. Такой индивидуальности ему мало. Ему надобно запечатлеть
особость всякого человека в преходящих, мимолетных внешних и внутренних состояниях,
присущих только этому человеку сейчас и в таком виде неповторимых ни в ком,
нигде, никогда. Индивидуальное сращено со всеми мелочами этой минуты этого
человека, и внимательность чеховской индивидуализации, иногда кажется, дошла до
предела в своем интересе к самым пустячным, ничтожным привычкам, жестам,
движеньям. То, что герой любит мять манжеты, поглаживает себя по голове, по
груди или щелкает пальцами, может не иметь никакого характеристического
значения. Но это создает особое, недистанцированное, близкое отношение к нему-
в противоположность обобщенной характеристике, заставляющей рассматривать героя
издали, со стороны. Все это утверждает ценность каждого человека не только как
духовного феномена, но и как личности, со всем «частным», что есть в ней, — ту
ценность, которая была осознана обществом только значительно позже. Как бытие в
целом у Чехова — царство индивидуальных форм, так и часть его — герой — прежде
всего индивидуальность, со всем единственным в своем роде. Особенности
мастерства и стиля Чехова замечательно проявляются и в его пейзаже. Он ввел
новый пейзаж, заменив описание многочисленных подробностей одной, наиболее
выпуклой, наиболее характерной деталью. Антон Павлович изложил принцип своего
пейзажа в письме к брату Александру: «Для описания лунной ночи достаточно того,
чтобы на плотине блестело горлышко от разбитой бутылки и чернела тень от
мельничного колеса». Образы многих чеховских рассказов вошли в наш повседневный
быт, имена персонажей стали нарицательными. Достаточно сказать «Пришибеев»,
«хамелеон», «душечка», «попрыгунья»,
«человек в футляре», чтобы сразу стала ясной сущность целых
социальных явлений. Это и есть сила типичности, которою Чехов овладела
совершенстве.

V.
Домашнее задание

1.     
Сделать и заполнить таблицу «Жанровые особенности рассказов А.П.
Чехова». Рассказ берется любой (из тех, что были заданы к сегодняшнему уроку).

2.     
Прочитать рассказы А.П. Чехова: «Человек в футляре», «Крыжовник»,
«О любви».