Рафаэлева мадонна как пишется

 Ðàôàýëü,Ñèêñòèíñêàÿ Ìàäîííà, 1512—1513ã.Ãàëåðåÿ ñòàðûõ ìàñòåðîâ, Äðåçäåí
          
        «Ñèêñòèíñêàÿ Ìàäîííà» áûëà çàêàçàíà Ðàôàýëþ â 1512 ãîäó êàê àëòàðíûé îáðàç äëÿ êàïåëëû ìîíàñòûðÿ Ñâÿòîãî Ñèêñòà â Ïüÿ÷åíöå. Ïàïà Þëèé II, â òó ïîðó åùå êàðäèíàë, ñîáèðàë ñðåäñòâà äëÿ ñòðîèòåëüñòâà ÷àñîâíè, ãäå õðàíèëèñü ìîùè Ñâÿòîãî Ñèêñòà è Ñâÿòîé Âàðâàðû.Ñîâñåì ìîëîäûì Ðàôàýëü ïðîñëàâèëñÿ êàê óäèâèòåëüíûé ìàñòåð è íåñðàâíåííûé ïîýò îáðàçà Ìàäîííû.

ÎÏÈÑÀÍÈÅ ÊÀÐÒÈÍÛ

  Ïðåîáëàäàþùèé õàðàêòåð ãåíèÿ Ðàôàýëÿ âûðàæàëñÿ â ñòðåìëåíèè ê áîæåñòâó, ê ïðåîáðàçîâàíèþ çåìíîãî, ÷åëîâå÷åñêîãî â âå÷íîå, áîæåñòâåííîå. Êàæåòñÿ, ÷òî çàíàâåñ òîëüêî ÷òî ðàçäâèíóëñÿ è âçîðàì âåðóþùèõ îòêðûëîñü íåáåñíîå âèäåíèå — ñòóïàþùàÿ ïî îáëàêó Äåâà Ìàðèÿ ñ ìëàäåíöåì Èèñóñîì íà ðóêàõ.

    Ìàäîííà äåðæèò äîâåð÷èâî ïðèíèêøåãî ê íåé Èèñóñà ïî-ìàòåðèíñêè çàáîòëèâî è áåðåæíî. Ãåíèé Ðàôàýëÿ ñëîâíî çàêëþ÷èë áîæåñòâåííîãî ìëàäåíöà â ìàãè÷åñêèé êðóã, îáðàçóåìûé ëåâîé ðóêîé Ìàäîííû, åå íèñïàäàþùèì ïîêðûâàëîì è ïðàâîé ðóêîé Èèñóñà.

    Âçãëÿä åå, íàïðàâëåííûé ñêâîçü çðèòåëÿ, ïîëîí òðåâîæíîãî ïðåäâèäåíèÿ òðàãè÷åñêîé ñóäüáû ñûíà. Ëèöî Ìàäîííû — âîïëîùåíèå àíòè÷íîãî èäåàëà êðàñîòû â ñîåäèíåíèè ñ äóõîâíîñòüþ õðèñòèàíñêîãî èäåàëà. Ïàïà Ñèêñò II, ïðèíÿâøèé ìó÷åíè÷åñêóþ ñìåðòü â 258 ã. í.ý. è ïðè÷èñëåííûé ê ëèêó ñâÿòûõ, ïðîñèò Ìàðèþ î çàñòóïíè÷åñòâå çà âñåõ, êòî ìîëèòñÿ åé ïåðåä àëòàðåì.

   Ïîçà Ñâÿòîé Âàðâàðû, åå ëèöî è ïîòóïëåííûé âçîð âûðàæàþò ïîêîðíîñòü è áëàãîãîâåíèå.  ãëóáèíå êàðòèíû, íà çàäíåì ïëàíå, åäâà ðàçëè÷èìûå â çîëîòîé äûìêå, ñìóòíî óãàäûâàþòñÿ ëèöà àíãåëîâ, óñèëèâàÿ îáùóþ âîçâûøåííóþ àòìîñôåðó.

 Ýòî îäíî èç ïåðâûõ ïðîèçâåäåíèé, â êîòîðîì çðèòåëü íåçðèìî îêàçûâàåòñÿ âïèñàí â êîìïîçèöèþ: êàæåòñÿ, ÷òî Ìàäîííà ñïóñêàåòñÿ ñ íåáåñ ïðÿìî íàâñòðå÷ó çðèòåëþ è ñìîòðèò åìó â ãëàçà.

      îáðàçå Ìàðèè ãàðìîíè÷íî ñîåäèíåíû âîñòîðã ðåëèãèîçíîãî òðèóìôà  ñ òàêèìè îáùå÷åëîâå÷åñêèìè ïåðåæèâàíèÿìè, êàê ãëóáîêàÿ ìàòåðèíñêàÿ íåæíîñòü è îòäåëüíûå íîòû òðåâîãè çà ñóäüáó ìëàäåíöà. Ÿ îäåæäû ïîä÷¸ðêíóòî ïðîñòû, îíà ñòóïàåò ïî îáëàêàì áîñûìè íîãàìè, îêðóæ¸ííàÿ ñâåòîì.

     Ôèãóðû ëèøåíû òðàäèöèîííûõ íèìáîâ, îäíàêî îòòåíîê ñâåðõúåñòåñòâåííîñòè åñòü è â òîé ëåãêîñòè, ñ êàêîé Ìàðèÿ, ïðèæèìàÿ ê ñåáå  Ñûíà, øåñòâóåò, åäâà êàñàÿñü áîñûìè íîãàìè ïîâåðõíîñòè îáëàêà… Ðàôàýëü ñîåäèíèë ÷åðòû âûñøåé ðåëèãèîçíîé èäåàëüíîñòè ñ âûñøåé ÷åëîâå÷íîñòüþ, ïðåäñòàâèâ öàðèöó íåáåñíóþ ñ ïå÷àëüíûì ñûíîì íà ðóêàõ — ãîðäóþ, íåäîñÿãàåìóþ, ñêîðáíóþ — ñïóñêàþùóþñÿ íàâñòðå÷ó ëþäÿì.

    Âçãëÿäû è æåñòû äâóõ àíãåëîâ íà ïåðåäíåì ïëàíå îáðàùåíû ê Ìàäîííå. Ïðèñóòñòâèå ýòèõ êðûëàòûõ ìàëü÷èêîâ, áîëüøå íàïîìèíàþùèõ ìèôîëîãè÷åñêèõ àìóðîâ, ïðèäàåò ïîëîòíó îñîáóþ òåïëîòó è ÷åëîâå÷íîñòü.

ÈÑÒÎÐÈß ÏÎËÎÒÍÀ

      Êàðòèíà, çàòåðÿííàÿ â îäíîì èç õðàìîâ ïðîâèíöèàëüíîé Ïüÿ÷åíöû, îñòàâàëàñü ìàëîèçâåñòíîé äî ñåðåäèíû XVIII âåêà, êîãäà ñàêñîíñêèé êóðôþðñò Àâãóñò Òðåòèé ïîñëå äâóõ ëåò ïåðåãîâîðîâ ïîëó÷èë îò Áåíåäèêòà  ðàçðåøåíèå âûâåçòè å¸ â Äðåçäåí. Äî ýòîãî àãåíòû Àâãóñòà ïûòàëèñü äîãîâîðèòüñÿ î ïîêóïêå áîëåå èçâåñòíûõ ïðîèçâåäåíèé Ðàôàýëÿ, êîòîðûå íàõîäèëèñü â ñàìîì Ðèìå.
       Âî âðåìÿ Îòå÷åñòâåííîé âîéíû êàðòèíà  áûëà âûâåçåíà ñîâåòñêîé àðìèåé è 10 ëåò íàõîäèëàñü â Ìîñêâå,à ïîòîì áûëà ïåðåäàíà Ãåðìàíèè è çàíÿëà äîñòîéíîå ìåñòî â Äðåçäåíñêîé ãàëåðåå.

   Â Ðîññèè, îñîáåííî â ïåðâîé ïîëîâèíå XIX âåêà, «Ñèêñòèíñêàÿ Ìàäîííà» Ðàôàýëÿ î÷åíü ïî÷èòàëàñü, åé ïîñâÿùåíû âîñòîðæåííûå ñòðîêè òàêèõ ðàçíûõ ïèñàòåëåé è êðèòèêîâ, êàê Â. À. Æóêîâñêèé, Â. Ã. Áåëèíñêèé, Í. Ï. Îãàðåâ.

    Áåëèíñêèé ïèñàë èç Äðåçäåíà Â. Ï. Áîòêèíó, äåëÿñü ñ íèì ñâîèìè âïå÷àòëåíèÿìè î «Ñèêñòèíñêîé Ìàäîííå»: «×òî çà áëàãîðîäñòâî, ÷òî çà ãðàöèÿ êèñòè! Íåëüçÿ íàãëÿäåòüñÿ! ß íåâîëüíî âñïîìíèë Ïóøêèíà: òî æå áëàãîðîäñòâî, òà æå ãðàöèÿ âûðàæåíèÿ, ïðè òîé æå ñòðîãîñòè î÷åðòàíèé! Íåäàðîì Ïóøêèí òàê ëþáèë Ðàôàýëÿ: îí ðîäíÿ åìó ïî íàòóðå».

      Äâà âåëèêèõ ðóññêèõ ïèñàòåëÿ, Ë. Í. Òîëñòîé è Ô. Ì. Äîñòîåâñêèé, èìåëè ðåïðîäóêöèè «Ñèêñòèíñêîé Ìàäîííû» â ñâîèõ ðàáî÷èõ êàáèíåòàõ. Æåíà Ô. Ì. Äîñòîåâñêîãî â ñâîåì äíåâíèêå çàïèñàëà: «Ôåäîð Ìèõàéëîâè÷ âûøå âñåãî â æèâîïèñè ñòàâèë ïðîèçâåäåíèÿ Ðàôàýëÿ è âûñøèì åãî ïðîèçâåäåíèåì ïðèçíàâàë «Ñèêñòèíñêóþ Ìàäîííó».

    Êàðëî Ìàðàòòè òàê âûðàçèë ñâîå óäèâëåíèå ïåðåä Ðàôàýëåì: «Åñëè áû ìíå ïîêàçàëè êàðòèíó Ðàôàýëÿ è ÿ íå çíàë áû íè÷åãî î íåì ñàìîì, åñëè áû ìíå ïðè ýòîì ñêàçàëè, ÷òî ýòî ñîçäàíèå àíãåëà, ÿ áû ýòîìó ïîâåðèë».

     Âåëèêèé óì Ãåòå íå òîëüêî îöåíèë Ðàôàýëÿ, íî è íàøåë ìåòêîå âûðàæåíèå äëÿ ñâîåé îöåíêè: «Îí òâîðèë âñåãäà òî, ÷òî äðóãèå òîëüêî ìå÷òàëè ñîçäàòü». Ýòî âåðíî, ïîòîìó ÷òî Ðàôàýëü âîïëîòèë â ñâîèõ ïðîèçâåäåíèÿõ íå òîëüêî ñòðåìëåíèå ê èäåàëó, íî ñàìûé èäåàë, äîñòóïíûé ñìåðòíîìó.

 ÇÀÃÀÄÊÈ È ÎÑÎÁÅÍÍÎÑÒÈ

    Íà ýòîé êàðòèíå ìíîãî èíòåðåñíûõ îñîáåííîñòåé.Îáðàòèòå âíèìàíèå,êàæåòñÿ,÷òî ïàïà èçîáðàæ¸í íà êàðòèíå ñ øåñòüþ ïàëüöàìè,íî ãîâîðÿò,÷òî øåñòîé ïàëåö-ýòî âíóòðåííÿÿ ÷àñòü ëàäîíè.

   Äâà àíãåëî÷êà âíèçó -îäíà èç ñàìûõ ìîèõ ëþáèìûõ ðåïðîäóêöèé.Âû èõ ÷àñòî ìîæåòå âñòðåòèòü íà îòêðûòêàõ è ïëàêàòàõ. ïåðâîãî àíãåëà òîëüêî îäíî êðûëî.

    Åñëè âû âíèìàòåëüíî ïðèñìîòðèòåñü ê ôîíó,íà êîòîðîì èçîáðàæåíà ìàäîííà,òî óâèäèòå,÷òî îí ñîñòîèò èç ëèö è ãîëîâ àíãåëîâ.

        Ïðåäïîëàãàþò,÷òî ìîäåëüþ äëÿ Ìàäîííû ïîñëóæèëà âîçëþáëåííàÿ Ðàôàýëÿ Ôîðíàðèíà.Ýòîé äåâóøêå ñóæäåíî áûëî ñòàòü ïåðâîé è åäèíñòâåííîé ëþáîâüþ âåëèêîãî Ðàôàýëÿ. Îí áûë èçáàëîâàí æåíùèíàìè, íî  åãî ñåðäöå ïðèíàäëåæàëî Ôîðíàðèíå.
      Ðàôàýëÿ, âåðîÿòíî, ââåëî â çàáëóæäåíèå àíãåëüñêîå âûðàæåíèå ïðåëåñòíîãî ëè÷èêà äî÷åðè õëåáîïåêà. Ñêîëüêî ðàç, îñëåïëåííûé ëþáîâüþ, îí èçîáðàæàë ýòó î÷àðîâàòåëüíóþ ãîëîâêó! Íà÷èíàÿ ñ 1514 ãîäà îí ïèñàë íå òîëüêî åå ïîðòðåòû, ýòè øåäåâðû èç øåäåâðîâ, íî è ñîçäàë áëàãîäàðÿ åé îáðàçû Ìàäîíí è ñâÿòûõ, êîòîðûì áóäóò ïîêëîíÿòüñÿ!Íî ñàì Ðàôàýëü ãîâîðèë,÷òî ýòî ñîáèðàòåëüíûé îáðàç.

     ÂÏÅ×ÀÒËÅÍÈß ÎÒ ÊÀÐÒÈÍÛ

        Ñèêñòèíñêîé ìàäîííîé» äàâíî âîñõèùàþòñÿ, è î íåé ñêàçàíî ìíîãî ïðåêðàñíûõ ñëîâ. À â ïðîøëîì âåêå ðóññêèå ïèñàòåëè è õóäîæíèêè, êàê íà ïàëîìíè÷åñòâî, îòïðàâëÿëèñü â Äðåçäåí — ê «Ñèêñòèíñêîé ìàäîííå». Îíè âèäåëè â íåé íå òîëüêî ñîâåðøåííîå ïðîèçâåäåíèå èñêóññòâà, íî è âûñøóþ ìåðó ÷åëîâå÷åñêîãî áëàãîðîäñòâà.

      Â.À. Æóêîâñêèé ãîâîðèò î «Ñèêñòèíñêîé ìàäîííå» êàê, âîïëîùåííîì ÷óäå, êàê, ïîýòè÷åñêîì îòêðîâåíèè è ïðèçíàåò, ÷òî ñîçäàíà îíà íå äëÿ ãëàç, à äëÿ äóøè: «Ýòî íå êàðòèíà, à âèäåíèå; ÷åì äîëüøå ãëÿäèøü, òåì æèâåå óâåðÿåøüñÿ, ÷òî ïåðåä òîáîé ÷òî-òî íååñòåñòâåííîå ïðîèñõîäèò…
È ýòî íå îáìàí âîîáðàæåíèÿ: îíî íå îáîëüùåíî çäåñü íè æèâîñòüþ êðàñîê, íè áëåñêîì íàðóæíûì. Çäåñü äóøà æèâîïèñöà, áåç âñÿêèõ õèòðîñòåé èñêóññòâà, íî ñ óäèâèòåëüíîé ëåãêîñòüþ è ïðîñòîòîþ ïåðåäàëà õîëñòèíå òî ÷óäî, êîòîðîå âî âíóòðåííîñòè åå ñîâåðøèëîñü».

       Êàðë Áðþëëîâ âîñõèùàëñÿ: «×åì áîëüøå ñìîòðèøü, òåì áîëüøå ÷óâñòâóåøü íåïîñòèæèìîñòü ñèõ êðàñîò: êàæäàÿ ÷åðòà îáäóìàíà, ïðåèñïîëíåíà âûðàæåíèÿ ãðàöèè, ñîåäèíåíà ñî ñòðîæàéøèì ñòèëåì».

         À. Èâàíîâ êîïèðîâàë åå è ìó÷àëñÿ îò ñîçíàíèÿ ñâîåé íåñïîñîáíîñòè óëîâèòü åå ãëàâíîå îáàÿíèå.
        Êðàìñêîé â ïèñüìå æåíå ïðèçíàâàëñÿ, ÷òî ëèøü â îðèãèíàëå çàìåòèë ìíîãîå òàêîå, ÷òî íå çàìåòíî íè â îäíîé èç êîïèé. Îñîáåííî çàíèìàë åãî îáùå÷åëîâå÷åñêèé ñìûñë ñîçäàíèÿ Ðàôàýëÿ:
«Ýòî ÷òî-òî äåéñòâèòåëüíî ïî÷òè íåâîçìîæíîå…

      Ìàäîííà Ðàôàýëÿ äåéñòâèòåëüíî ïðîèçâåäåíèå âåëèêîå è äåéñòâèòåëüíî âå÷íîå, äàæå è òîãäà, êîãäà ÷åëîâå÷åñòâî ïåðåñòàíåò âåðèòü, êîãäà íàó÷íûå èçûñêàíèÿ… îòêðîþò äåéñòâèòåëüíî èñòîðè÷åñêèå ÷åðòû îáîèõ ýòèõ ëèö… è òîãäà êàðòèíà íå ïîòåðÿåò ñâîåé öåíû, à òîëüêî èçìåíèòñÿ åå ðîëü.

http://maxpark.com/community/6782/content/2991177

Картина Сикстинская Мадонна — магическая живопись Рафаэля Санти

Сикстинская Мадонна Рафаэля покорила весь мир.

Талант лучшего живописца эпохи Высокого Возрождения Рафаэля Санти позволил создать такую картину, которая влечет, вызывает гамму чувств и поражает своей живостью.

Полотну более пятисот лет, но техника исполнения столь высока, что воспринимается как 3D-изображение. И, когда стоишь перед картиной, так и кажется, что Мадонна сейчас шагнет навстречу.

Картина вызывает неподдельный интерес. С тех пор, как «Сикстинская Мадонна» в 1754 году поступила в коллекцию саксонских курфюрстов и ее разместили в Дрезденской картинной галерее, картину увидели миллионы человек.

Описание картины и магия восприятия

Не очень большое по размерам полотно 256 см х 196 см каким-то магическим образом удерживает внимание зрителя. Специалисты утверждают, что это особенный динамический круг, который управляет взглядом человека, смотрящего на картину.

Зритель всматривается в образ Богоматери с младенцем на руках, потом его взгляд перемещается на золотистые одеяния Св. Сикста, и, главное, его руку. Святой Сикст протягивает руку в сторону зрителя, как будто включая его в композицию. И зритель невольно следует за взором святого, вновь направляя внимание на Мадонну и младенца.

Далее взгляд скользит к образу Св. Варвары, так как подключается «химия» восприятия схожей цветовой гаммы одеяния. Святая Варвара смотрит вниз, приглашая проследовать за ее взглядом к милым ангелочкам.

Так раскладывает на составляющие магию живописи Рафаэля современная наука. Возможно, что взгляд большей части зрителей именно так и скользит по картине.

В зале, где демонстрируется полотно, всегда больше посетителей, чем в других залах. Неискушенный посетитель просто рассматривает картину и впитывает тот посыл, который исходит от композиции.

Знатоки особо пристрастны. Их интересует и общее восприятие композиции, и детали.

Из своего опыта скажу, что «Мадонна» Рафаэля воздействует многопланово. Живописное полотно удерживает при непосредственном рассматривании. Хочется вглядываться, но также появляются вопросы… С кого писал автор прекрасный образ?..

Как получилось, что лучшая работа Рафаэля – главного художника Ватикана – хранилась в церкви небольшого городка Пьяченца?..

И почему Август III приобрел для своей коллекции именно это полотно, в то время как Рафаэль Санти многие работы посвятил Мадонне с младенцем?..

История создания картины Сикстинская Мадонна

Некоторые исследователи предполагают, что данный шедевр Рафаэль создавал все же для собора Святого Петра в Риме. Заказ поступил от папы Юлия II. Было предусмотрено и место для картины – в капелле, где был похоронен папа Сикст IV. Но во время перестройки храма было произведено перезахоронение Сикста IV, а великолепное полотно переместить к алтарю не позволяли церковные каноны.

В главной церкви Ватикана эти каноны строго соблюдали, но на периферии, к которой относился город Пьяченца, к подобным правилам относились не столь привержено. Поэтому картину Рафаэля переместили в церковь Св. Сикста при монастыре в Пьяченце.

Творчество знаменитого итальянского живописца не давало покоя саксонскому курфюрсту Августу III, который пожелал дополнить свою коллекцию образом Мадонны кисти Рафаэля. Август III присмотрел полотно «Мадонна Фолиньо», которую автор написал годом ранее – в 1511-12 гг.

Так шедевр оказался в Германии, а с середины XIX века постоянным местом размещения картины является Галерея старых мастеров в Цвингере.

Для современных посетителей важно знать, где именно в галерее находится Сикстинская Мадонна Рафаэля. Это второй этаж (в нашем понимании, а не европейском), где экспонируется живопись, принадлежащая эпохе Высокого Возрождения.

И все же, кто был удостоен чести позировать Рафаэлю при создании образа Мадонны. Все больше источников подтверждают, что это тайная возлюбленная живописца Маргарита Лути. Те же черты, что в образе Мадонны, можно увидеть в портрете «Форнарина» и на картине «Святая Цецилия».

Потрясающе, что гениальный художник, связанный крепкими узами с Ватиканом, не имел права даже на открытые чувства. Его официальной невестой была племянница кардинала Мария да Боббиена. Похоже, ни жениться на ней, ни писать картины с ее лица Рафаэль Санти не собирался…

Галерея Старые мастера на карте Дрездена

Источник: http://euro-provodnik.ru/kartina-sikstinskaya-madonna.html

Картина «Сикстинская Мадонна»

Дата создания: 1512 год. Тип: картина маслом на холсте. Габариты: 265*196 см.

Местонахождение: Галерея старых мастеров (Дрезден).

Синопсис

Сикстинская Мадонна, которая также известна как «Мадонна Сан-Систо», — картина итальянского художника Рафаэля Санти, созданная по заказу папы Юлия II для церкви Сан-Систо в Пьяченце. Это одно из последних произведений художника, изображающих Мадонну. Знаменитый итальянский писатель и живописец Джорджо Вазари называл эту работу «по-настоящему редкой и экстраординарной».

После Второй мировой войны картина попала из Швейцарии в Москву, где оставалась в течение десяти лет, пока не вернулась в Германию, где была отреставрирована и находится по сей день. Летом 2012 Дрезденская галерея отметила 500-летие работы.

Рафаэль

Рафаэль Санти — всемирно известный и безумно талантливый художник. В отличие от многих других художников, Рафаэля публика признала очень быстро. Будучи совсем молодым художником, он уже имел множество богатых клиентов, готовых заплатить большую цену за его творчество.

Главным наставником художника был его отец, который был ему опорой и поддержкой, а так же дал сыну большое количество уроков живописи. Небольшую часть своей жизни Рафаэль прожил во Флоренции, где у него было множество возможностей для совершенствования своего мастерства. Эталоном для художника были Микеланджело и Леонардо Да Винчи.

Именно работы этих художников служили образцами для юного художника. Рафаэль почерпнул множество полезных знаний, изучая картины этих знаменитых живописцев.

Излюбленной темой в картинах Рафаэля были Мадонны.

Размер данного полотна составляет 265*196 см. Эта огромная картина стала нововведением в эпохе Высокого Возрождения, так как она была написана не на дереве, как обычно, а на холсте.

Сикстинская Мадонна

Состав

Работа изображает Мадонну, держащую на руках младенца Христа в окружении святого Сикста и святой Варвары, а также опирающихся на локти двух херувимов. Картину этой гармоничной сцены на небесах обрамляет изображение тяжелых занавесей.

Рафаэль, благодаря сложной работе по подбору тонов, а также мастерскому использованию светотени, достигает реалистичной перспективы, чему частично помогает треугольное расположение фигур, создающее иллюзию глубины.

Стоит отметить виртуозно выполненную драпировку и выбор цветов.

Рафаэль был единственным художником эпохи Ренессанса, который применял в своих картинах великое множество психологических моментов. Мадонна находится в визуальном контакте со зрителем, ее добродушный взгляд притягивает зрителя и заставляет его смотреть ей в глаза.

Таким образом, у зрителя складывается впечатление, будто она впускает его в свою душу. Взгляд мадонны открыт, ее глаза распахнуты. Глядя на нее, у зрителя может сложиться впечатление, что она прошла через все в мире.

В то же время в ее взгляде можно увидеть переживания и печаль, ведь она уже знает о тяжелом будущем своего еще совсем маленького сына. Даже в его взгляде читается какая-то тревога.

Именно наличие внутренних переживаний и тревог у героини является ключевым отличием «Сикстинской мадонны» от других произведений художника.

Каждый жест и движение героев картины можно трактовать по-разному.

Взглянув на Мадонну, зритель может подумать, что она идет ему навстречу, но одновременно с этим может показаться, что она вовсе не стремится двигаться с места.

Считается, что Мадонна появилась «сама по себе». Рафаэль не создавал множества эскизов, но несмотря на это, изображение женщины полно красотой и совершенством форм.

Здесь перед нами линейная композиция безупречнейшей гармонии, лишенная, при всей своей математической схеме, холодной обдуманности.

В самом деле, можно геометрически реконструировать эту картину, построенную строго по принципу «золотого сечения».

Однако эта, по-видимому, столь обдуманная конструкция производит такое естественное и непосредственное впечатление, точно она вовсе не плод математических размышлений, а мгновенная и прекрасная импровизация.

Пространство изображено так, что зрителю кажется, будто Мария приближается к нему из царства бесконечности.

На «Сикстинской Мадонне» фигуры окружены блеском красок, нежным полумраком. Мария, прекрасная, как статуя, овеяна светлыми, мерцающими облачками, населенными ангелочками, и в их сутолоке чувствуется жизнь, чувствуется дыхание, слышится шепот великих тайн.

Краски, линии, ощущение пространства, эллинское благородство форм все сочеталось в этой картине в удивительную гармонию. Как «Преображение», так и «Сикстинская Мадонна» — явления. Лишь на мгновение разорвалась завеса, являющая небесную группу двум стоящим внизу на коленях смертным.

Херувимы

Одна  из самых известных работ всех времен стоит на одном уровне с такими шедеврами, как «Мона Лиза» и «Рождение Венеры». Во многом, она получила свой статус благодаря изображению маленьких ангелов в нижней части картины, расположенной под образом Марии.

Известный критик Коббе Густав утверждал: «Ни одно изображение херувимов не известно так, как это». Эти младенцы также появляются на различной атрибутике, пазлах, майках, пакетах, оберточной бумаге и т.д. Считается, что вдохновение Рафаэль почерпнул, столкнувшись на улице с двумя детьми.

Они и стали прототипами ангелов.

Рафаэль, изобразив фигуры Богородицы, Христа, Святого Сикста и Святой Варвары, понял, что композиция имеет много пустого пространства под ногами Мадонны. Она нашел выход, заполнив его облаками, а также добавив изображения ангелов, которые, как считается, были созданы позже.

Картина «Сикстинская Мадонна» обновлено: Октябрь 23, 2017 автором: Глеб

Религия

Источник: https://artrue.ru/style/renessans/raphael/kartina-sikstinskaya-madonna.html

Рафаэль Санти: «Сикстинская Мадонна»

Картина Рафаэля «Сикстинская Мадонна» заслуженно считается одним из самых прекрасных творений европейской школы живописи. Её выразительность и проработанность отмечали наиболее строгие критики, а восхищённые отзывы оставляли Л. Толстой, Ф. Достоевский, И. Репин, А. Фет. Наша статья расскажет Вам об особенностях и символике изображении.

История работы «Сикстинская Мадонна» – описание картины

Полотно было создано в 1513-1514 гг. Автор картины «Сикстинская Мадонна», итальянский художник Рафаэль Санти написал его по заказу кардинала Ровере. В будущем этот церковный деятель занял должность Римского Папы, приняв имя Юлия II.

С личностью заказчика связана легенда о том, будто моделью для св. Сикста (глядящий на Иисуса мужчина справа от Небесной Царицы) стал сам кардинал, а коленопреклонённую св. Варвару срисовывали с его племянницы, Джулии Орсини.

Однако подтверждений этой гипотезы не существует.

Впрочем, живописец нашёл способ намекнуть на своих покровителей – узор из жёлудей на ризе праведника повторяет герб рода делла Ровере (в переводе с итальянского «rovere» значит «дуб»).

Необычно то, что картина Рафаэля «Сикстинская Мадонна» написана не на доске, как большинство работ того времени, а на холсте. Возможно, это связано с масштабностью полотна – 265×196 см!

Композиция и значение картины

Как и многие другие произведения, которые создал Рафаэль Санти, «Сикстинская Мадонна» предназначалась для того, чтобы заменить окно в центре церковной апсиды. Это объясняет нестандартное расположение фигур. А перед картиной должен был находиться крест – именно на него указывает св. Сикст, предрекая грядущее Распятие.

Впечатление от полотна усиливается из-за тщательной проработки лика Спасителя, его очевидного сходства с внешностью Девы Марии. Внимание к деталям подчёркивает нарочито простой занавес, обрамляющий показанную сцену.

Описание картины «Сикстинская Мадонна» было бы неполным без упоминания трогательных ангелочков в самом низу произведения. Они снижают пафос изображения, выводя на передний план простую и понятную эмоцию – тревогу матери о сыне. Лики святых и серафимов видны и за спиной Богородицы – мастер придал им сходство с облаками. Такой приём усиливает значимость всего происходящего.

Источник: https://ukrburshtyn.com/blog/velichajshij-shedevr-epohi-vozrozhdeniya.html

Рафаэль Санти,

Искусство и развлечения 28 декабря 2014

Один из наиболее часто обсуждаемых и самых любимых шедевров Возрождения – это картина “Сикстинская Мадонна” Рафаэля. Для многих людей она остается примером высокой западной живописи.

Ее популярность практически так же велика, как у “Моны Лизы”. Все, кто изучал это полотно, признавали странные и сбивающие с толку выражения лиц Марии и младенца Иисуса, но все попытки расшифровать их значения зачастую были неудачными.

Небольшая история великого шедевра

Произведения Рафаэля необыкновенно значимы и интересны. Когда он писал свое полотно “Сикстинская Мадонна”, то совершил некий прорыв в творчестве и оставил для потомков уникальный шедевр. Изначально эта картина была отвергнута заказчиками и обречена на многолетние странствия.

Она видела аскетичность монастырских стен и роскошь королевских дворцов. В XVI столетии это уникальное произведение было почти забыто, в XIX стало одним из самых популярных творений мирового искусства, а в середине XX века едва не погибло.

Все эти перипетии выпали на долю полотна, которое написал Рафаэль Санти, – “Сикстинская Мадонна”.

Шедевр, который не может оставить равнодушным

Великого итальянского художника эпохи Возрождения называли поэтом образа Мадонны. Мотив матери с младенцем оставался неизменным во многих произведениях Рафаэля, но “Сикстинская Мадонна” производит на зрителя наиболее сильное впечатление – глаза Мадонны смотрят доверчиво и в то же время тревожно.

С величием и простотой женщина несет людям самое дорогое – своего сына. Мадонна легко и уверенно ступает по облакам, которые клубятся под ее босыми ногами. Легкий ветерок откидывает край ее простого плаща.

Всем своим обликом Мадонна напоминает обыкновенную крестьянку. Она даже своего сына держит так, как обычно держат детей крестьянские женщины. Именно так передал образ Девы Марии автор “Сикстинской Мадонны”.

Видео по теме

Предположения искусствоведов о шедевре Рафаэля

Эту простую женщину встречают как Царицу небесную. На Мадонну восхищенно смотрит коленопреклоненный старик в парадной папской мантии – это Святой Сикст. Именно ему явилась Богоматерь вместе со своей спутницей Святой Варварой, которая облегчает муки умирающих.

Искусствоведы уделяют пристальное внимание работе Рафаэля “Сикстинская Мадонна”: описание картины и ее подробное изучение занимает умы исследователей многие десятилетия, ведь это надгробное полотно, которое художник создал на смерть своего благодетеля Папы Юлия Второго. Вот почему черты лица Юлия запечатлены в образе Святого Сикста, а папская тиара, стоящая на парапете, увенчана желудем, гербовым знаком Юлия Второго.

Заказ на надгробную картину

Покровитель Рафаэля Санти был своенравным стариком. Он мог поколотить художника своим посохом или отдать приказ о разрушении фресок, которые ему не понравились. В то же время Юлий не жалел никаких средств на украшение дворцов и церквей.

По его заказу Рафаэль занимался росписью залов нового папского дворца в Риме и создал величественные фрески “Афинская школа”, “Диспут”, “Парнас” и другие. В 1513 году Юлий Второй умер, и Рафаэлю, как одному из его самых любимых художников, было предложено написать картину, которая должна была находиться над гробницей Папы в Римском соборе Сан-Пьетро.

Конечно, согласился на выполнение этой работы Рафаэль Санти. “Сикстинская Мадонна” стала надгробной картиной.

Двухсотлетние скитания известного полотна

Предполагается, что художник работал над своим произведением в 1513 году, но родственники Папы передумали и в соборе вместо картины установили статую. Это была скульптура “Моисей” работы Микеланджело, вечного соперника Рафаэля. А отвергнутый шедевр художника был вывезен из Рима. Так начались скитания “Сикстинской Мадонны”.

В течение двух столетий картина находилась в провинциальном городке Пьяченце, в монастыре бенедиктинцев.

Это породило легенду о том, что “Сикстинская мадонна” была написана по заказу монахов для церковного алтаря. Прошло более двух веков, и картину в 1754 году приобрел страстный немецкий коллекционер живописи Август Третий.

Жемчужина галереи, которую написал Рафаэль Санти, “Сикстинская Мадонна”, на последующие 100 лет была сокрыта от посторонних взглядов в одном из безлюдных залов дворца.

Исторические события, которые пришлось пережить известному шедевру

А тем временем Европу сотрясали революции. В 1749 году в Германии началось народное восстание. Во время уличных боев в Дрездене загорелся концертный зал Цвингера, но картины, к счастью, не пострадали. Через 6 лет поврежденная часть дворца была восстановлена.

В 1855 году “Сикстинская Мадонна” вместе с другими шедеврами была перевезена в другое крыло здания. Дрезденская галерея стала местом паломничества тысяч людей из многих стран мира.

8 мая 1945 года Дрезден атаковало полторы тысячи американских бомбардировщиков. Исторический центр города, имеющий трехсотлетнюю историю, был разрушен за полтора часа.

Архитектурный ансамбль Цвингер был превращен в развалины.

Но через два месяца недалеко от Дрездена советскими воинами была обнаружена заброшенная каменоломня. Там прямо на сырых камнях лежали полотна голландских мастеров, и только одна картина была тщательно упакована в ящик со специальными амортизаторами. Конечно, это был знаменитый шедевр, который создал Рафаэль Санти, – “Сикстинская Мадонна”.

Путешествие в Россию

Летом 1945 года эта картина вместе с другими полотнами из немецких музеев была вывезена в Москву. В течение девяти лет лучшие реставраторы возвращали к жизни пострадавшее произведение искусства.

А в 1954 году “Сикстинская Мадонна” и другие экспонаты Дрезденского музея были выставлены на два месяца в Московском музее изобразительных искусств имени Пушкина, после чего были возвращены в ГДР.

За годы своей жизни множество произведений написал Рафаэль Санти. Картины “Сикстинская мадонна”, “Три грации”, “Обучение Девы Марии”, “Триумф Галатеи” и многие другие вызывают чувство восхищения и благоговейного трепета.

Источник: fb.ru

Источник: http://monateka.com/article/129436/

История одного шедевра: «Сикстинская Мадонна» Рафаэля

Сюжет

Это монументальная работа. Почти два на два метра. Только подумайте, какое впечатление производила эта картина на людей XVI века. Казалось, что Мадонна спускается с небес. Ее глаза не полуприкрыты, не смотрят в сторону или на младенца. Она взирает на нас. А теперь попробуйте представить, как это выглядело в церковной обстановке. Люди только входили в храм и сразу встречались взглядом с Богоматерью — ее образ был виден в далекой перспективе, задолго до того, как человек подходил к алтарю.

За Мадонной наблюдают папа Сикст II и святая Варвара. Они были реальными историческими персонажами, которых за мучения церковь канонизировала.

Мученичество Святого Сикста II, XIV век

Папа Сикст II недолго пробыл на престоле — с 257 по 258 год. Ему отрубили голову при императоре Валериане. Святой Сикст был покровителем итальянского папского рода Ровере, название которого переводится как «дуб», поэтому на золотой мантии вышиты желуди и листья этого дерева. Тот же символ присутствует и на папской тиаре, три короны которой символизируют царство Отца, Сына и Святого Духа. Рафаэль первым написал Мадонну, которая смотрит зрителю в глаза

Фигуры образуют треугольник. Это подчеркивает раскрытый занавес. Он же делает зрителя соучастником действа, а также символизирует разверзнутые небеса.

Задний фон — вовсе не облака, как может показаться, а головы младенцев. Это еще не родившиеся души, которые пока на небесах и славят бога. Ангелы внизу своим бесстрастным видом говорят о неизбежности божественного промысла. Это символ принятия.

Контекст

Заказ на написание полотна Рафаэль получил от папы Юлия II. Таким образом понтифик хотел отметить включение Пьяченцы (городок в 60 км к юго-востоку от Милана) в состав Папской области. Территория была отвоевана у французов в ходе борьбы за северные итальянские земли. В Пьяченце находился монастырь святого Сикста — покровителя рода Ровере, к которому принадлежал понтифик. Монахи активно агитировали за присоединение к Риму, за что Юлий II решил их отблагодарить и заказал у Рафаэля заалтарный образ, на котором Богоматерь является святому Сиксту. «Сикстинская Мадонна» написана по заказу папы Юлия II

Мы не знаем, кто именно позировал Рафаэлю для Мадонны. По одной из версий, это была Форнарина — не только натурщица, но еще и возлюбленная художника. История не сохранила даже ее настоящего имени, не говоря уже о подробностях жизни. Форнарина (буквально — булочница) — это прозвище, которым она была обязана профессии своего отца-пекаря.

«Рафаэль и Форнарина», Жан Энгр, 1813

Легенда гласит, что Форнарина и Рафаэль случайно встретились в Риме. Живописец был поражен красотой девушки, заплатил ее отцу 3000 золотых и забрал к себе. Следующие 12 лет — до смерти художника — Форнарина была его музой и моделью. Что же произошло с женщиной после смерти Рафаэля, неизвестно. По одной версии, она стала куртизанкой в Риме, по другой, — постриглась в монахини и вскоре скончалась.

Но вернемся к «Сикстинской Мадонне». Надо сказать, что слава к ней пришла много позже после написания. Два века она пылилась в Пьяченце, пока в середине XVIII века ее не купил Август III, курфюрст саксонский и король польский, и не увез ее в Дрезден. Несмотря на то, что тогда картина не считалась шедевром Рафаэля, монахи торговались два года и заломили цену. Августу же было не принципиально — купить это полотно или другое, главное — кисти Рафаэля. Именно его картин не хватало в коллекции курфюрста.

Август III

Когда «Сикстинскую Мадонну» привезли в Дрезден, Август III якобы самолично отодвинул свой трон со словами: «Дорогу великому Рафаэлю!», когда носильщики замешкались, пронося шедевр по залам его дворца.

Для «Сикстинской Мадонны», возможно, позировала любовница Рафаэля

Полотно чудом уцелело в годы Второй мировой войны. Сам Дрезден был разрушен до основания. Но «Сикстинскую Мадонну», как и другие картины Дрезденской галереи, спрятали в товарном вагоне, стоявшем на рельсах в заброшенной каменоломне в 30 км к югу от города. В мае 1945 года советские войска нашли картины и привезли в СССР. Шедевр Рафаэля хранился в запасниках Пушкинского музея 10 лет, пока не был возвращен вместе со всем дрезденским собранием властям ГДР в 1955 году.

Судьба художника

Рафаэль творил в то время, когда Возрождение достигло кульминации развития. Он был современником Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти. Рафаэль тщательно изучил их технику, это был правильно выбранный инструмент для исполнения художественных замыслов.

За свою жизнь Рафаэль создал несколько десятков «Мадонн». Не только потому, что их часто заказывали. Художнику была близка тема любви и самоотречения, она была одной из важнейших в его творчестве.

Автопортрет

Ему поручено расписать фресками Станцу делла Сеньятура. В их числе была и знаменитая «Афинская школа» — многофигурная (около 50 персонажей) композиция, на которой представлены древние философы. В некоторых лицах угадываются черты современников Рафаэля: Платон написан в образе да Винчи, Гераклит — Микеланджело, Птолемей очень похож на автора фрески. Самый известный ученик Рафаэля прославился порнографическими рисунками

А теперь минутка для рубрики «мало кто знает». Рафаэль был еще и архитектором. Он достраивал после смерти Браманте собор Святого Петра в Ватикане. Кроме того, он построил в Риме церковь, капеллу, несколько палаццо.

Афинская школа

Учеников у Рафаэля было немало, правда, самый известный из них приобрел славу благодаря порнографическим рисункам. Рафаэль никому не смог передать свои секреты. В дальнейшем его картины вдохновляли Рубенса, Рембрандта, Мане, Модильяни.

Источник: https://diletant.media/articles/32435713/

«Сикстинская Мадонна» Рафаэля: историческая картина

«Сикстинская Мадонна» Рафаэля – одна из самых знаменитых картин за всю историю изобразительного искусства.

Созданная примерно в одно время с «Джокондой» Леонардо, она удостоилась таких же восторженных отзывов современников… и ещё более горького разочарования потомков.

Если о «Джоконде» мир попросту позабыл, то «Сикстинская Мадонна» вызывала у зрителей то презрение, то беспокойство.

По сообщениям справочных изданий, краски этого полотна уже давно выцвели, и добиться прежнего эффекта, производимого картиной, не помогает ни помещение её под стекло, ни особое музейное освещение.

Любопытно отреагировала на разочарование интеллектуалов в «Мадонне» Фаина Раневская во время экспозиции картины в Москве; она сказала: «Эта дама на протяжении столетий нравилась стольким мужчинам, что теперь сама выбирает, кому нравиться».

Разочарование в «Сикстинской Мадонне» проявилось ещё в середине XIX века, когда она, да и всё творчество Рафаэля, стала ассоциироваться с академизмом.

Новое поколение живописцев отвергало все принципы, на которых было построено прежнее искусство и из которых, как из тонкого волокна, была «соткана» картина Рафаэля.

Лев Толстой по этому поводу писал, что картина у него не вызывает никакого чувства, а только беспокойство – то ли ощущение он испытывает, которое нужно.

На недавней выставке в Германии были продемонстрированы рекламные плакаты, обёртки от конфет и прочие произведения коммерческой графики XIX века, эксплуатирующие этих трогательных ангелочков и всячески над ними издевающиеся.

Однако история путешествия «Сикстинской Мадонны» не столь однозначна. Достаточно сказать, что в Новое время она оставалась малоизвестной, поскольку Пьяченца, в одной из церквей которой она хранилась, была тогда полузабытым итальянским провинциальным городком.

И так продолжалось до середины XVIII века, когда картину заново «открыл» саксонский курфюрст Август. Царственному немцу полотно очень приглянулось, и после переговоров с папой Римским он получил разрешение увезти картину в Дрезден. Там она пребывает до сих пор.

«Сикстинская Мадонна» особенно приглянулась русским путешественникам, поскольку у них было принято начинать «гран-тур» именно с Дрездена. Рафаэлевская «Мадонна» была для них первым шедевром итальянской живописи, открывавшимся непосредственному взору.

Великий автор «Мадонн»

Именно поэтому русским путешественникам и любителям искусства «Сикстинская Мадонна» была известна больше, чем другие картины Рафаэля с изображением богоматери. Между тем картины на эту тему Рафаэль писал с детства, обучаясь в мастерской своего отца. Только во Флоренции живописец создал около двадцати «Мадонн».

Интересно, что Рафаэль везде придерживался стандартного сюжета, даже повторяющегося композиционного построения, но при этом каждая картина получалась строго индивидуальной и не похожей на остальные. Среди этих картин, помимо «Сикстинской Мадонны», особенно широко известны следующие:

• «Мадонна с гвоздиками», композиционно являющаяся переосмыслением соответствующей картины Леонардо.
• «Мадонна Грандука», отмеченная влиянием Леонардо (использование «сфумато», изображение сада на заднем плане, которое позже, правда, было закрашено чёрным).
• «Прекрасная садовница», на которой младенец Христос изображён у ног сидящей Марии, а рядом с ним – коленопреклонённый Иоанн Креститель с жезлом, также имеющий вид младенца.

Большинство «Мадонн» Рафаэля изображают чисто человеческие чувства, такие как семейное спокойствие, безмятежность, радость материнства. В отличие от картин Леонардо с соответствующим сюжетом, в «Мадоннах» Рафаэля нет какой-либо таинственности, наоборот – чувства героев ясны и открыты зрителю, они просты, как и их одежда, и окружающий мир на заднем плане.

Однако в «Сикстинской Мадонне» Рафаэль Санти отразил совсем иные чувства: выражение лица Марии и младенца Христа печальное.

Загадки «Сикстинской Мадонны»

Печальное выражение лица персонажей имеет несколько объяснений. Считается, что здесь Рафаэль отразил свою скорбь по своей умершей матери, которую и символизирует Мадонна.

Также первоначальное место для картины было перед большим распятием, и дева Мария с младенцем печалятся по поводу страдания спасителя на кресте.  В сторону этого распятия, очевидно, указывает рукой и святой папа Сикст, изображённый слева.

А деревянная перекладина, за которую держатся знаменитые ангелочки внизу, скорее всего, есть не что иное, как… гроб.

Помимо печального состояния персонажей, «Сикстинская Мадонна» имеет ещё множество загадок. Изображение вписывается в строгий треугольник, что подчёркивается раздвинутыми портьерами «на небесах».

Отмечено, что все линии, формы, краски и позы персонажей невольно заставляют зрителя смотреть прямо в глаза деве Марии. Поражает и некий оттенок «сверхъестественного»: дева Мария с такой лёгкостью ступает по облаку, держа при этом на руках тяжёлого младенца Христа.

А «облака» на заднем фоне при ближайшем рассмотрении оказываются головами ангелов.

Существует мнение, что папа Сикст на картине изображён с шестью пальцами; это вроде бы логично, так как он «Сикст», то есть «шестой». Однако если присмотреться, то «шестой палец» оказывается просто частью тыльной стороны ладони.

Портьеры давно смущали знатоков, по мнению которых, Рафаэль был не тем художником, который мог прибегнуть к такому «дешёвому» приёму. Однако если вспомнить, что картина первоначально заменяла в церковном алтаре отсутствующее окно, то всё становится на место: прихожане во время молитвы как бы наблюдали «за окном» алтаря разворачивающееся сверхъестественное событие.

Видео: Сикстинская капелла эпохи Возрождения

)

Источник: http://www.muzzeum.net/sikstinskaya-madonna-rafaelya-istoricheskaya-kartina/

Сикстинская мадонна Рафаэля: история создания

К
сожалению, до нас не дошло никаких подготовительных работ – рисунков, эскизов
«Сикстинской мадонны».

Поскольку никаких документов, относящихся к истории
создания великого творения Рафаэля, нет (кстати говоря, архив монастыря Святого
Сикста, в котором, может быть, и удалось бы найти какие-либо записи, сгорел во
время итальянского похода Наполеона), все относящееся к истории создания
рафаэлевского шедевра приходится восстанавливать косвенным путем.

“Сикстинская мадонна”, Рафаэль Санти

Одни ученые
считали – и долгое время, еще начиная с XIX века, это была традиционная точка зрения, – что «Сикстинская мадонна» была
написана в самые последние годы жизни художника, в 1518 – 1519 годах. Лучшая
картина, считали они, и должна быть венцом его творчества.

Другие
утверждали, что стилистически «Сикстина» не очень напоминает работы самых последних
лет, и, вероятно, следовало бы принять иные даты: 1515 – 1516. Именно  тогда, когда Рафаэль создавал свои картоны
для Ватиканских ковров.

В ходе
новых исследований выяснилось, что следует расстаться с некоторыми предвзятыми
мнениями и ходячими утверждениями. Итак, первое из явно не соответствующих
истине утверждений: монастырь в Пьяченце вовсе не был ни незначительным, ни
захудалым, как об этом иной раз и в наши дни приходится встречать упоминания в
литературе. Наоборот.

В 1425 году монастырь перешел к монахам-бенедиктинцам
конгрегации  Святого Юстина в Падуе. Его
непосредственно подчиняют папе, освобождают от обложений и налогов.

Настоятель
монастыря получает право носить митру.

Папа Юлий II, будучи кардиналом, выступил как «Протектор
конгрегации Св. Юстина».

И в годы его папства монастырь Святого Сикста оказался
в составе мощной конгрегации Монте-Кассино, ее настоятель носил теперь титул
«Главы настоятелей ордена бенедиктинцев, канцлера и великого капеллана Римской
империи» (речь шла о существовавшей в Средние века так называемой Священной
Римской империи германской нации).

Вот эти
бенедиктинцы и есть те самые «черные монахи», о которых сообщал Вазари. Следует
добавить, что Пьяченца во времена Средневековья вовсе не был ни захудалым, ни
заштатным городом, а считался одним из главных городов так называемой
Ломбардской лиги.

Когда же в
конце XV века Пьяченца начала бурно
отстраиваться, залечивая раны, нанесенные ей за полсотни лет до этого
кондотьерами Франческо Сфорца, монахи монастыря Святого Сикста тоже взялись за
строительство. В сравнительно короткие сроки, с 1499 по 1511 годы, они возвели
большую церковь и ряд других построек. Для этой церкви Рафаэль и написал свою
Сикстинскую мадонну, откуда ее увезли в Дрезден.

Церковь Святого Сикста (Пьяченца)

Некоторые
исследователи утверждают – портретное сходство между Святым Сикстом на картине
Рафаэля и папой Юлием II настолько велико, что
можно не сомневаться, что это не случайно…

Известно, лето 1512 года оказалось
весьма удачным  для Юлия II: схизматики посрамлены, французы потерпели
поражение.

По всем этим поводам, а также по случаю присоединения Пьяченцы к
папскому государству, в Риме были устроены празднества.

Да и чисто
стилистические особенности картины, считают сторонники этих взглядов,
свидетельствуют о том, что ее следует отнести к периоду наивысшего расцвета
гения. Об этом писал еще Винкельман, видя в «Сикстинской мадонне» несомненные
черты стиля, нашедшего свое выражение в те времена, когда великий Рафаэль работал
в Ватикане над «Афинской школой и другими фресками Станцы делла Сеньятуры.

Ездил ли
Рафаэль в Пьяченцу? Когда была отправлена картина? Мы не знаем этого. Папа Юлий
II умер 20 февраля 1513 года. Судя
по всему, «Сикстинская мадонна» была закончена до его смерти.

Источник:

«Сикстинская мадонна», сокращенный вариант статьи
канд. ист. наук Анатолия Варшавского

Если вы хотите использовать материалы из этого блога, делайте, пожалуйста,
ссылку на источник sundukistorii.blogspot.com. 

If you use materials from this blog, do the link on sundukistorii.blogspot.com,
please

Источник: http://sundukistorii.blogspot.com/2015/07/blog-post_24.html

«Сикстинская мадонна» Рафаэля. Описание картины :

Помните ли вы эти строки А. С. Пушкина:

Какой задумчивый в них гений,И сколько детской простоты,И сколько томных выражений,И сколько неги и мечты!..Потупит их с улыбкой Леля -В них скромных граций торжество;Поднимет – ангел Рафаэля

Так созерцает божество.

Лучше о Рафаэле сказать невозможно. Что бы мы ни говорили, мы будем лишь бесконечно перепевать, переставлять слова и комментировать бессмертные строки великого русского поэта.

Эволюция образов Пресвятой Девы Марии

«Сикстинская Мадонна» – пожалуй, самый трагический образ Богородицы из созданных Рафаэлем. Лицо Пречистой Матери выражает не только сильнейшую любовь к Сыну, но и – что самое важное в этом образе – решительное и в то же время смиренное принятие воли Бога-Отца, который дал ей Младенца, дабы она, вырастив Его, отдала на заклание.

Существует два образа Богородицы, которые создал Рафаэль, – «Сикстинская Мадонна» и «Мадонна Седия» (или «Мадонна в кресле»), где она смотрит не на Младенца. Сравните эти две работы. По результатам последних исследований, «Мадонна в кресле» была написана в 1515-1516 гг., а «Сикстинская Мадонна» – в 1517 году.

До написания этих картин Мадонны Рафаэля были отчуждены от людей. Богородица наслаждалась общением со своим ребёнком, любовалась им, нежила его. «Мадонна Седия» – это первый звонок, предчувствие трагедии. Дева прижимает к себе Божественного ребёнка не нежно, а с каким-то неистовством, словно хочет уберечь от чего-то.

Рафаэль сделал его таким толстоватым, перекормленным, – вся любовь матери вложена в этого Младенца. Она пристально вглядывается в каждого из нас, в глазах застыл немой вопрос: «Вы не отнимете Его у меня? Вы не причините Ему зла?» Присутствие на картине Иоанна Крестителя является важной эмоциональной составляющей сюжета.

Очень многие исследователи полагают, что «Мадонна Седия» – это нарастающая тревога, внутреннее напряжение – слишком сильное объятие, слишком сильное оберегание Младенца.

От необыкновенной, цветущей женственности прежних образов, через предчувствие в полотне «Мадонна Седия» – к тому, что потом взорвётся трагедией в «Сикстинской Мадонне».

Самый трагический образ Богоматери

Какой видит Мать, смирившуюся с волей Бога-Отца и принявшую жертвенную суть своего Сына, Рафаэль? «Сикстинская Мадонна» отнюдь не случайно изображена в полный рост. Она выходит к людям, как на сцену. Крупного и тяжёлого младенца держит легко. Она уже поняла, что должна отдать Его, что Он не принадлежит ей всецело.

Во всём её облике – решимость. Она не всматривается в каждого из нас отдельно, как «Мадонна Седия». Она смотрит прямо и как бы сквозь нас, словно не придавая значения ни одной персоне, какой бы значительной в мире людей она ни была. Мы все для неё – человечество, которое нуждается в прощении. Не мы требуем жертву.

Мир в видении Рафаэля – это театр, сцена, иллюзия? Настоящая, реальная жизнь в небесах?..

Нам не дано постичь тайны творений гениев эпохи Возрождения

Надо сказать, что все художники эпохи Возрождения были художниками обширных и глубоких знаний. На этом обычно не заостряется большое внимание, но чтобы оставить то наследие, которое оставили Микеланджело, Леонардо да Винчи или Монтень, нужно было очень много знать. Таким художником был, безусловно, и Рафаэль Санти.

«Сикстинская Мадонна» представляет собой множество загадок, метафор, каждая составляющая картины имеет определённый смысл. У него ничто не случайно. Образы, созданные Рафаэлем и другими художниками Возрождения, представляют собой великие историко-художественные, историко-духовные и философские изыскания.

Они заставляют думать, задавать себе вопросы: «Что изображено? Зачем он это нарисовал? Почему он изобразил это так, а не иначе?» В этом смысле эпоха, безусловно, неповторима.

Такое ощущение, будто само небо снизошло на человечество, подарив ему столько уникально одарённых людей, гениев, а картина «Сикстинская Мадонна» написана, безусловно, гением. Гением таинственным и не расшифрованным.

Символизм и графика

В творениях Рафаэля нет не важных или незначительных деталей. У него всё продумано до мелочей. Конечно, в первую очередь мы смотрим на Марию как на женщину и Мать, чувствами воспринимаем Её отношение к Младенцу, Её любовь к Нему, Её тревогу за Него.

А что если попытаться взглянуть на эти образы не эмоционально, а с точки зрения графики картин, того, как они устроены композиционно? Например, «Мадонна Седия».

Мысленно проведите спиралеобразную дугу вокруг лица Матери, далее, по внешней орбите, ведите линию по рукаву Богородицы и по руке Младенца, захватывая уже два лица, потом снова, по внешней орбите, далее, по ноге Младенца, захватывая Иоанна Крестителя, снова на внешнюю орбиту, и тяните дугу вдоль платья Мадонны до места, где оно заканчивается. Получилась спираль в три с половиной оборота. Вот так была организована композиция этой картины. Сначала она была организована, а уже потом осмыслена как образ.

Что такое спираль в три с половиной оборота? И тогда и сейчас это – известный вселенский, космический знак. Эта же спираль повторяется на панцире улиток. Случайность ли это? Конечно же нет. Это было известно ещё со строительства средневековых готических соборов. Искусство вписывания фигур в символы композиций, безусловно, виртуозно освоил и Рафаэль.

«Сикстинская Мадонна» выписана так, что в силуэте Марии явственно угадывается латинская R. Рассматривая картину, мы зрительно движемся по замкнутому овалу, описывающему Деву. Такое круговое движение, несомненно, было запланировано художником.

Рафаэль шутит?

Какие ещё тайны хранит «Сикстинская Мадонна»? Описание Папы Римского Сикста IV, помещённого в левой части картины, всегда сопровождается просьбой сосчитать количество пальцев на его правой руке. Их 6, не правда ли? На самом деле то, что мы воспринимаем как мизинец, – это часть ладони. Таким образом, пальцев всё-таки 5.

Что это? Недосмотр художника, шутка или намёк на нечто такое, что христианские теологи вымарали из своей истории? Рафаэль прославляет, преклоняется перед Богородицей и смеётся над Папой Римским святым Сикстом IV. А может быть, он шутит над Юлием II, племянником Сикста? Юлий заказал ему эту работу и сам же позировал для картины.

Предполагается, что «Сикстинская Мадонна» писалась на полотне как хоругвь для надгробия на будущую могилу Папы Римского Юлия II, и ангелы внизу картины опираются на крышку гроба.

История перемещения и продажи картины католическими иерархами, чего они априори (по закону) не имели права делать, также довольно неоднозначна и полна лукавства, впрочем, как и легенды о причине написания шедевра.

Что первично – дух или материя?

Художники Возрождения имели мало провалов, мало промахов. Дело в том, что они, прежде чем что-то делать, сначала структурировали свои произведения. И Рафаэль – наипервейший конструктор всех своих вещей.

Мы воспринимаем Рафаэля как художника только эмоционального, идеально гармоничного, совершенного в форме выражения идеи, а он на самом деле является художником очень конструктивным.

В основе всех его картин, в основе всех его композиций, как живописных, так и монументальных, лежит абсолютно архитектурно-конструктивная основа. Он является идеальным сценографом всех своих творений.

Гуманизм Рафаэля

Рафаэль – великий гуманист эпохи Возрождения. Посмотрите любую его работу – плавные линии, тондо, арки. Это всё символы, создающие ощущение гармонии, примирения, единства души, Бога, человека и природы. Рафаэль никогда не был нелюбим, никогда не был в забвении.

Он много работал для католической церкви – рисовал высокопоставленных христианских чиновников и святых. Создание образов Мадонны занимает очень большой пласт его жизни. Возможно, это связано с ранней смертью его собственной матери.

Потом много учился и работал. В 18 лет стал учеником гениального и мудрого Пьетро Перуджино, который оказал громадное влияние на становление личности Рафаэля.

Красота, созданная Рафаэлем, спасёт мир

Шлейф плаща Рафаэля огромен. Об этом можно говорить бесконечно много. Под конец хочется сказать только одно – существует очень широко распространённая максима Ф. М. Достоевского: «Красота спасёт мир». Эту фразу кто только не повторяет, где её только не пишут.

На сегодняшний день она абсолютно пуста, потому что никто не понимает, о какой красоте, о чём вообще идёт речь. Но для Фёдора Михайловича это была максима, и эта максима, несомненно, была связана с произведением Рафаэля «Сикстинская Мадонна».

Она была его любимой картиной, и ко дню рождения писателя его жена и Панаева заказали в Дрездене фрагмент этого образа. Фотография до сих пор висит в доме-музее Достоевского.

Источник: https://www.syl.ru/article/174346/new_sikstinskaya-madonna-rafaelya-opisanie-kartinyi

О чем говорит мне эта картина? «сикстинская мадонна» рафаэля – магистерская программа «психоанализ и психоаналитическое бизнес-консультирование»

О чем говорит мне эта картина?  «Сикстинская Мадонна» Рафаэля

О чем говорит мне эта картина? 

«Сикстинская Мадонна» Рафаэля.

Психоаналитик Андрей Россохин и искусствовед Марина Хайкина выбирают одну картину и рассказывают нам о том, что знают и чувствуют. Зачем? Чтобы, (не) соглашаясь с ними, мы яснее осознали собственное отношение к картине, сюжету, художнику и к самим себе.
«Сикстинская Мадонна» (Галерея старых мастеров, Дрезден, Германия) написана Рафаэлем Санти в 1514 году по заказу папы Юлия II. Работа предназначалась для бенедиктинского монастыря Святого Сикста.

Марина Хайкина, искусствовед:

«МЫ ВСТУПАЕМ В ДИАЛОГ С БОЖЕСТВЕННЫМ»
«Cквозь приоткрытый занавес Мария с Младенцем на руках сходит нам навстречу по облакам, в которых угадываются херувимы. Мадонна смотрит прямо на зрителя, и мы встречается с ней взглядом. Ощущение движения передается складками платья, которые колышутся от ветра. Внизу холста изображен мраморный парапет, из-за которого задумчиво выглядывают два ангела – самый тиражированный и известный образ эпохи Возрождения. Считается, что Рафаэль на улице увидел двух этих мальчиков, мечтательно застывших у витрины булочной, и перенес на свое полотно. В фигуре Святого Сикста (слева) можно узнать папу Юлия II, а в Святой Варваре (справа) – его племянницу Джулию Орсини.

Обилие воздуха дает ощущение свободы и легкости, которые у Рафаэля сопровождают торжественный момент. Прямая связь между земным и небесным, связь взглядов подчеркивается театральностью композиции: мы видим занавес, карниз, на который он крепится, все это похоже на сцену, где совершается действо.

Главным оказывается момент божественного явления, момент, который художник вправе изобразить, а зритель имеет право в нем участовать. Здесь у Рафаэля не было предшественников. Раньше художники изображали одну или две фигуры, которые указывали на Мадонну и тем самым вовлекали зрителя в картину. Здесь все решено по-иному.

Мария сама смотрит нам в глаза, разговаривает с нами, она не где-то, она здесь. Речь идет не о том, как представляют себе божественное верующие, а о его явлении и диалоге с ним. Решиться на воплощение такого диалога мог только художник Возрождения – творец, считавший себя равным Богу.

Андрей Россохин, психоаналитик:

«ОН ЗНАЕТ, ЧТО НЕ СМОЖЕТ ЕЕ УДЕРЖАТЬ»

«Непосредственному восприятию картины мешает навязанный веками образ – он побуждает нас видеть в «Мадонне» Рафаэля восторг религиозного триумфа, преображение человеческого в божественное, земного в вечное, гармонию, которая облагораживает душу… Я хорошо понимаю сомнения Льва Толстого, который заметил однажды: «Сикстинская Мадонна» не вызывает никакого чувства, а только мучительное беспокойство о том, то ли я испытываю чувство, которое требуется». Ключевое слово тут «беспокойство». Многие исследователи писали о тревоге, исходящей от картины, объясняя ее тем, что Рафаэль хотел передать боль матери, предвидящей страдания сына. Я тоже, погружаясь в картину, чувствую тревогу и даже страх, но только по другому поводу. За спиной Мадонны, на заднем плане картины я вижу еле заметные лица людей (считается, что это изображенные в виде облаков ангелы). Их взгляды жадно устремлены на Мадонну. Почему все они находятся за занавесом? Собирается ли художник впустить этих людей или, наоборот, хочет поскорее закрыть занавес, чтобы оставить их там и защитить от их взглядов Мадонну? Если присмотреться, там много взрослых, мужских лиц с открытыми ртами, мало похожих на ангелов. Они кажутся отвратительными и опасными, как будто преследуют Мадонну, пытаются к ней прорваться, ее «поглотить». Чтобы понять смысл, бессознательно вложенный Рафаэлем в этот фон, надо знать историю создания картины. Считается, что прообразом Мадонны служила любовница Рафаэля – Маргерита Лути, дочь булочника. Она ему часто изменяла, отчего он страдал и сильно ее ревновал. Я предполагаю, что неосознанно в этих лицах за спиной Мадонны Рафаэль изобразил тех мужчин, которые роились вокруг нее и желали ее соблазнить. По всей видимости, художник обвинял именно их. А свою ветреную возлюбленную пытался очистить от греховных земных страстей, обожествить.И тому тоже есть причина. Рафаэль очень рано, в восемь лет потерял мать. А спустя три года умер его отец. Возможно, в трех детских фигурах (ангелочки и младенец Христос похожи между собой, как будто в них отражены три детских «Я» самого Рафаэля) художник хотел передать свою боль и грусть, связанную с утратой матери и отца. Один из них, сидя на руках матери, уже предчувствует ее раннюю смерть. Два ангелочка внизу картины опираются на крышку гроба. Тот, что справа, полон меланхолических чувств и печали. Второй ангелочек устремляет взгляд, полный надежды, к Мадонне, как бы веря в воскрешение умершей матери. Интересно, что прообразом этих двух ангелочков стали два мальчика, смотрящие на витрину недоступной для них булочной. Это важнейшее обстоятельство, если мы вспомним, что любовницей Рафаэля была дочь булочника. Рафаэль надеялся обрести потерянную мать в своей возлюбленной и одновременно был уверен, что он потеряет ее, так же как свою мать. И потому он не мог относиться к ней как к развратной женщине. Ему нужно было ее обожествить и сделать бессмертной, чтобы любить и как мать тоже. Так что я чувствую в картине двойное напряжение – мужскую страсть, сжигающую ревность и глубочайшую детскую боль от потери матери, наивную мечту о ее воскрешении. Возможно, сознательно рисуя страдание Мадонны, предвидящей потерю сына, бессознательно он вкладывал в эту картину иной смысл – свою собственную обреченность и знание, что он не сможет удержать свою женщину ни как любовницу, ни как мать».

Рафаэль Санти (1483-1520), итальянский живописец, график, архитектор эпохи Возрождения. Работал в Перудже, Урбино, Флоренции. В 25 лет переехал в Рим, где был назначен официальным художником папского двора. На протяжении всей жизни писал мадонн (известны 42 картины), многофигурные композиции, портреты. Шесть лет руководил строительством собора св. Петра в Риме.

Оригинал статьи издания “Psychologies”:

http://www.psychologies.ru/people/razgovor-s-ekspertom/o-chem-govorit-mne-eta-kartina-sikstinskaya-madonna-rafaelya-santi/

Источник: https://www.hse.ru/ma/psyan/article/Psychologies/madonna

Ты в грешный мир несешь дитя родное
И знаешь, что его ждет впереди,
Прижала к сердцу тельце дорогое,
К своей святой питающей груди.

В глазах печаль, уста сомкнуты скорбью,
Но ты путем начертанным идешь
И в самоотреченье с высшей болью
Ты сына на заклание несешь.

И ты прекрасна в этом отреченье,
В любви ко всем живущим на Земле!
Твой сын погибнет жертвой искупленья,
И род людской поклонится тебе…

Рафаэль Санти Сикстинская Мадонна

Владимир Гусев Тульский

Рафаэль Санти. Сикстинская Мадонна / 1513-1514гг/

Волнуют нас шедевры Рафаэля,

Которые дошли до наших дней.

Картины мэтра красоту воспели,

Из них, одна, пожалуй, всех важней.

Мне с детства это полотно знакомо, —

Души отрада! Чудо из Чудес!

Прекрасна, грациозна, невесома

Мадонна к нам спускается с небес.

По облакам ступая босоного,

Всем видом изливая благодать,

И так несёт в руках младенца — БОГА,

Как будто нам должна Его отдать.

Смиренна и безропотна Царица,

Хотя душа наполнена тоской,-

Здесь, на земле, безбожие творится,

Кругом вражда, и льется кровь рекой.

Мир тонет в беззаконии и блуде,

Брат ненавидит брата, сын — отца,

Давно о БОГЕ позабыли люди

И пропитали пошлостью сердца

Она несла Его в наш мир когда-то,

С мечтою изменить лицо земли,

Но снова на кресте мечта распята,

И мы опять от БОГА отошли.

О праведное чудо Воскресенья!

Победа Веры! Жизни торжество!

Господь нам дал надежду на спасенье,

Но мы не принимаем дар Его.

Безумно рвём Любви и Веры нити.

И ад за нами ходит по пятам…

В глаза Мадонне люди посмотрите!

Увидите своё спасенье там!

Мадонна вечной странницей по свету,

По судьбам стран, по разным временам…

За что мы любим все картину эту?

Она несёт святую Веру нам!

—

Мир красок. Мир возвышенного слова.

Художник, композитор и поэт-

Отдать за славу многое готовы,

Лишь только б на земле оставить след.

«Как мне достичь заветной этой цели?»

Мечтаешь ты, забыв ночной покой, —

Писать картины кистью Рафаэля,

Вершить поэмы пушкинской строкой.

«Создам когда-то что-нибудь такое,

Что красотою всех заворожит!»

Чудак, коль водит БОГ твоей рукою,

То слава вся Ему принадлежит!

И солнышко не требует награды

За то, что греет всех людей земли.

Теплом наполнив строчки, будьте рады

Что вы кого-то отогреть смогли!

Рафаэль. Сикстинская Мадонна

Владимир Морозов 5

Они так оба смотрят, будто видят.

О страшный мир, ты весь у них в глазах.

Но миг один — и из картины выйдут,

ведь душам из огня неведом страх.

Пусть суждены им горы испытаний, —

они не повернут с великого пути.

Пусть тысячи Голгоф на их дороге встанут, —

нельзя им повернуть, им нужно мир спасти.

Пусть свора сатаны, бездушна и безглаза,

со злобой заревёт: «Куда? Назад! Назад!!» —

но их ничто не сможет удержать.

Они не повернут.

Их сердце — из алмаза.

В музее

Волкова Маруся

В музей, неназванный и томный,

шаги направлю неохотно;

ну в самом деле, сколько можно

мне нарушать покой святых!

Лишь Рафаэлева Мадонна

как осветитель здешних комнат

свой полусумрак полусонный

полунарушить разрешит.

Застыну у раскрытой двери,

шагов кощунственна примета;

скорей избавиться от веса,

как это сделал ангелок;

ни на секунду не поверить

свеченью утреннего света

невыразимого замеса,

его рукою двигал Бог.

Плащом любимейшего цвета,

лазурного, объемом с тучу,

он укрывает пять столетий,

я проглочу сухой комок;

вздохну совместно с неприметным,

одновременно наилучшим

святым участником коллегий,

пустынный ветер гасит вздох.

И с сердца падают скорлупки

в такт сочинителю мелодий,

и растревоженные гости

тугой волной заполнят зал;

и только скрипки, только скрипки

так утешительны сегодня;

здесь происходит «до» и «после»,

и это «после» — навсегда…

Сикстинская мадонна

Галина Яковлева 3

В углах дрожащих губ, в её глазах

Скорбь, жертвенность, тревога и страданье.

Поймем ли мы друг друга? На часах

Решенье судеб. Постоим в молчанье.

Сикстинская мадонна… Как легка!

Босыми ножками по облакам шагая,

Несет она младенца на руках —

Божественная, хрупкая, земная.

Она все знает. Избежать утрат

Ей не дано. Сын обречен на муки.

Печали неизбывной полон взгляд,

И нежно сына обнимают руки.

О люди! Он ведь жертвою за вас!

Так будьте же достойны жертвы этой.

Не отводите малодушно глаз,

Наполните сердца добром и светом!

И пять веков она шагает к нам,

Не проповедуя лукавыми словами,

А сердце разрывая пополам.

Заступница… Теперь черед за нами.

Движенье вечно. Мы шагаем к ней.

Испив бокал божественного хмеля,

Мы стали чище. И в душе своей

Мы слышим завещанье Рафаэля.

Сикстинская мадонна

Дева Тумана

Незримая, паря над облаками

Летит, как будто в поднебесьи птица

Держа младенца хрупкими руками —

Предтечей и предвестником седмицы.

Взляд непорочной и святой Варвары

За ликом ангелы, как — будто облака

И Папы — всемогущество тиары,

И перст его, пронзивший все века.

О, сколько лиц, минуя тлен столетий

Смотрели с вожделеньем на нее

И старики, и женщины, и дети,

И короли, и слуги, и ворье.

Седой турист быть может из Майами

Вдруг вспомнив неба огненного шквал

Пробитый бак, звереющее пламя,

Лизавшее в его руках штурвал

Бледнея и себе почти не веря

В глазах читал: «Ты, знаешь, я ждала

Спасибо, что не долетел до цели

Из-за тебя б я с сыном умерла.

Тогда его в затопленном подвале

К груди прижала, как бесценный клад

И вдруг увидела, как в копоти и гари

Застыв, склонился надо мной комбат.»*

* В 1945 году Дрезден подвергся жестоким бомбардировкам англо-американской авиации. В некоторые дни город бомбили до 1500 самолетов… Сокровища галереи были предварительно спрятаны в хранилищах, которые немцы частично затопили. Эту картину спасли советские солдаты. После реставрации, в 1955 году была возвращена в музей.

Рафаэль Санти Сикстинская Мадонна 1513-1514 год

Елена Ярина

Раздвинут, видим, занавес зеленый,

И возникает силуэт Мадонны,

Дитя несущей Миру на руках

Спасенье, Свет. Любовь в ее очах.

Глаза Марии широко раскрыты.

Уста сомкнуты. Свежие ланиты.

Лицо ее спокойно. Вдохновенно.

Дитя и Мать. Взгляните — дар бесценный.

И Рафаэль ее изображает

И красотой высокой наделяет,

И в то же время некой кроткой силой,

Весомой, зримой, нежной, сердцу милой.

И полотно прекрасно. Это честно.

Земное здесь соседствует с небесным.

И ангелочки, молча, созерцают…

Минута за минутой пролетают.

И радость встречи с счастьем где-то близко.

Спасенье Миру — поклонитесь низко.

И Вечность тает где-то в облаках.

И Матерь Божья с сыном на руках.

И тленью неподвластно полотно.

Талантом и душой озарено.

И Рафаэль, как истинный Творец,

Явил Мадонны лик, как образец.

Рафаэль. Сикстинская мадонна. Около 1516

Иван Есаулков

Идёт Мария, молодая Мать,

В глазах Её тревога и страданье:

Она обречена Христа отдать

В жизнь, полную и жертв, и поруганья.

Такой Она останется в веках —

По возрасту ещё почти девчонка,

Идущая по облаку, в руках

Несущая любимого ребёнка.

И Сикста к нам протянута рука,

И встала скромно в уголке тиара,

Хор ангелов заполнил облака,

И голову склонила вниз Варвара.

Идёт Мадонна, скорбен дивный лик,

Просты Её одежды, босы ноги.

К груди Марии Иисус приник,

И полон лик и скорби, и тревоги.

Добавят ангелочки теплоты

В холст, полный и тревоги, и страданья.

Мадонны облик полон красоты

И чистоты, и полон обаянья!

Сикстинская Мадонна Рафаэля

Иван Парамонов

Я, увы, не святой, но, по счастью, ещё не безбожник

И терпения чашу испить доведётся ли мне.

В небольшом городишке Урбино родился художник,

Чтобы стать величайшим из тех, кто бывал на земле.

Не встретишь счастье, в доброе не веря,

У каждой веры ангелы свои.

Сикстинская Мадонна Рафаэля

Несёт обет прощенья и любви.

Глубины глаз туманны и бездонны,

Как бездны неизведанных морей.

Глядят на нас прекрасные мадонны,

Которых нам придумал Рафаэль.

Что ни думай божественно или безбожно ни делай,

Но диктуется жизнью иная основа основ.

Стать гулящая женщина может Пречистою Девой

Вдохновенною кистью, которою водит любовь.

Не встретишь Бога, в истину не веря,

У каждой веры демоны свои.

Сикстинская Мадонна Рафаэля

Несёт обет прощенья и любви.

Как слышал Бога Паоло Коэльо,

А Гойя прикасался к чудесам,

Сикстинская Мадонна Рафаэля

Возносит наши души к небесам.

Всё минувшее — дым, пеленою окутавший сладкой,

Но судьба оторвёт невзначай от картин и стихов,

Чтоб уйти молодым, заразившись простой лихорадкой,

Всё познав: и любовь, и печаль, и прощенье грехов…

А жизнь — пучина, точно море, злая,

Когда у смертной маски нет лица.

Гнетёт кручина, радости не зная,

А слава не утешит мертвеца.

Не встретишь правды, в вечное не веря,

У каждой веры образы свои.

Сикстинская Мадонна Рафаэля

Скорбит о невозвратности любви.

Сикстинская мадонна

Лариса Дедова

Далёкий Дрезден. Галерея.

Течёт чужая речь рекой.

А я, восторженно робея,

Стою, стою перед тобой.

Ты — не небесная, земная,

С вселенской грустью на лице,

И людям, сына отдавая,

Всё знаешь о его конце.

Его жестокое распятие

Ты видишь, вглядываясь вдаль,

В глазах — печаль, а не проклятие —

Тебе весь мир, как сына, жаль.

А зло и ненависть, и мщение

Перед тобой бессильны тут —

Одно великое прощение,

Когда на части сердце рвут!

Далёкий Дрезден… Галерея…

Течёт чужая речь рекой.

А я, восторженно робея,

Стою наедине с тобой…

Цвингер. Сикстинская Мадонна

Лариса Татаурова

Из Цикла «Страноведение — Мои впечатления»

Есть в Дрездене шикарный замок Цвингер!

Архитектурный стиль Барокко, Ренессанс!

Правителем Саксонским Аугустом Сильным,

Оранжереи создан «апельсиновый» Ансамбль!

Пленяют искрами прозрачными Фонтаны,

Звучит Купальня Нимф как Nimfenbad!

Туристы не заходят просто и спонтанно,

Здесь наслаждению искусством каждый рад!

Волшебны звуки в Колокольчиковом Павильоне,

Фарфора царского здесь колокольный перезвон!

Пленяет всех Венеры образ Спящей от Джорджоне,

Шедевры «Старых Мастеров» хранит доселе он!

Известен Цвингер как Хранилище Мадонны

Сикстинской Рафаэля всем известно полотно!

Когда ты входишь в зал, глаза её бездонны,

Что затмевают собой свет, струящийся в окно!

Она идёт легко по Небу в облаках босая,

С Христом — сыночком Бога бережно в руках!

Он смотрит вдаль и взгляд его печален,

И знает Мати — Сын её Спаситель на Века!

Сикстинская Мадонна

Лора Веселова

Сикстинская Мадонна Рафаэля

Ступает по пушистым облакам.

И страх, и скорбь свою преодолея,

Она несёт Христа на Землю к нам.

И взгляд её направлен прямо в душу:

«Неужто дальше сможете грешить,

Коль я отдам вам сына и нарушу

Законы материнства, чтобы жить

Могли все люди с верой в справедливость,

С любовью к Богу и своей земле,

Чтоб жизнью заслужили Божью милость

К душе нетленной и своей семье?!

И Сикст святой с Варварой вопрошают:

«До коле будет свара меж людей?»

Христос с Марией прямо отвечают:

«Живите с Богом вы в душе своей!»

А если люди глас сей не услышат,

Не усмирят пороки и живую плоть,

Господь сценарий дальше не напишет,

Опустит тёмный занавес Господь…

Сикстинская мадонна. По картине Рафаэля

Людмила Ревенко

Попираешь облака

Босыми ногами,

Поступь так твоя легка,

Движима богами.

Беззащитен каждый шаг,

Что всё ближе к людям…

У меня невольный страх

К тем далёким будням.

Ты Голгофы видишь день,

Но ступаешь ближе,

И несёшь, не прячешь в тень

Сына. Взор твой выше

Изумления толпы

И веленья Стикса…

И мгновения красы

Очаруют лица.

Сикстинская мадонна

Людмила Свирская

«Сикстинская мадонна» Рафаэля находится в Дрезденской картинной галерее. Дрезден — город в Восточной Германии, столица Саксонии,расположен на реке Эльбе. 13 февраля 1945 года в результате бомбардировок был фактически стерт с лица земли, а после войны — отстроен заново, сотворен почти в первозданном виде.

1

На раскрытой каменной ладони

Города воскресшего — робка.

В гости к Рафаэлевой Мадонне

Мчалась я сюда издалека.

Как послушник в старой тесной келье,

Сердце сладко мечется в груди…

Кто о ком — а я о Рафаэле:

Раз взглянуть — и дух перевести!

2

— Picture gallery! Where it is?

(В ответ — ни взгляда. Что за каприз!)

— Picture gallery! Tell me,please!

(Снова ни звука. Вот это сюрприз!)

Словно в варенье попавший шмель,

В изнеможенье шепчу: «Рафаэль!»

«А! Рафаэль!» — и солидные герры,

В карту мне ткнув, веселились без меры.

3

…Небо горьких глаз твоих — бездонно.

Столько боли просто нет ни в ком.

Не спускайся с облака, Мадонна!

По земле больнее босиком.

Не спасет наш мир ни море ласки,

Ни молитв бессонных листопад…

Ты пойдешь Русалочкой из сказки

По ножам да иглам невпопад…

…Только вдруг в тиши душа запела

(К счастью так придирчиво — строга!):

Город — Феникс, оживший из пепла,

Крылья распростер, как берега.

Вдохновенье — с устья до истока —

Закружило илистое дно…

Я стою и плАчу. От восторга.

И от боли. Сразу. Заодно.

Сикстинская мадонна

Нина Гаврикова

Сикстинская Мадонна на холсте

Алтарный образ кисти Рафаэля.

Величие картины в простоте.

Смотрела я на лик, благоговея:

Невинный, безмятежный, кроткий взгляд,

Уста сомкнуты, а в душе тревога,

Покров нетленный под ладонью смят,

К груди прижала сына Матерь Бога.

Предвиденье трагической судьбы,

Несла дитя, на всё была готова,

А сердце сжалось от немой мольбы,

Да только вслух не молвила ни слова.

Навстречу людям шла по облакам,

Пред ней Варвара с Сикстом на коленях.

Взор ангелы подняли к небесам —

Она для мира образец терпенья!

И я склонилась тихо пред святой,

Молилась долго, сколько было силы,

Как будто разговор вела с живой,

О сыновьях Марию попросила.

Просила уберечь от зол и бед,

От ран телесных и от ран душевных,

Чтоб благодать дала на много лет

И здравия в заботах повседневных.

Пусть за грехи родителей простят,

Смущенно наклонилась пред Мадонной,

Не поднимая увлажненный взгляд,

С колен уставших встала окрыленной.

Сикстинская мадонна

Нина Цветкова 39

Её любовь к нему бездонна,

И будет славиться в веках

Несёт Сикстинская Мадонна

Младенца сына на руках.

Разверзся занавес небесный, —

Белеют в небе облака.

В лучах сияет день чудесный,

И в сердце радость велика.

Она несёт живого Бога,

Ей далеко ещё нести…

В душе неясная тревога, —

Как от беды его спасти.

Увы, изменчива Фортуна, —

Хоть груз как-будто невесом.

Вдруг лопнут спицы, словно струны,

Куда помчится колесо?

Он на земных детей похожий, —

Среди других не отличить.

Но только он, как сыне Божий,

Больных способен излечить.

Своим глазам порой не веря.

В груди дыханье затая;

Смотрю полотна Рафаэля,

И становлюсь счастливей я.

Всё гениальное так просто,

Давно уже понять пора.

Художник маленького роста.

Зато велик он, как гора.

Сикстинская Мадонна

Нина Шендрик

Нет в мире прекрасней картины.

Ветрами наполнена шаль,

Босыми ногами Мария

Ступает, скрывая печаль.

С небес опускается чудо

В земную жестокую жизнь,

Простому является люду,

Спаситель, единственный Сын.

Раздвинуто неба пространство,

И все предопределено,

Святое Ее материнство

Провидит, где мудрым темно.

Болит материнское сердце

В глазах изумленье и грусть

Несет она миру младенца,

Доверчив приник Иисус.

Мадонна письма Рафаэля,

Картина несущая Весть,

Писал ее истинный гений

И ангел водил его кисть.

Сикстинская мадонна

Юрий Жаркой

Пречистая Мадонна

С младенцем на руках

Идёт к нам неуклонно,

Ступая в облаках.

«Сикстинская Мадонна» —

Творенье на века

И божьего закона

Великая строка.

Мадонной Форнарину

Художник написал,

Создав шедевр-картину

И женский идеал.

Взахлеб о Форнарине

Нелестные слова.

Через века поныне

О ней идёт молва:

Натурщица разврата

Поклонницей была,

Всем, что для церкви свято,

Она пренебрегла.

Развратницей назвали,

А кто же так решил?

Блюстители морали —

Ретивые ханжи.

Опошлить всё сумели.

Она ж, что было сил,

Любила Рафаэля,

Как он её любил.

Прижавши Божья Сына,

Красива и легка,

Святая Форнарина

Ступает в облаках.