Рафаэль санти сикстинская мадонна сочинение по картине

Мадонны чистый образец. Рафаэль Санти

«Мадонны чистый образец. «

«О, любовь. Ты мать радости, мать мира! — восклицает Рафаэль. — Очисти лучами наши очи, чтобы узрели они невидимое. «

Рафаэля именовали мастером мадонн. Его изображения мадонн — песнь песней материнству; земным, добрым и счастливым матерям, исполненным естественной торжественности и возвышающей значительности. Мы знаем — одну из мадонн он рисовал с крестьянки, встреченной на улице; другую — со своей любимой.

Флорентийские мадонны Рафаэля — это прекрасные, миловидные, трогательные и чарующие юные матери. Мадонны, созданные им в Риме, т. е. в период полной художественной зрелости, приобретают иные черты. Это уже владычицы, богини добра и красоты, властные своей женственностью, облагораживающие мир, смягчающие человеческие сердца и сулящие миру ту одухотворенную гармонию, которую они собой выражают:

— «Мадонна Колонна» (ок. 1508, Берлин, Государственный музей),

— » Мадонна Лорета», или «Мадонна дель Вело», «Мадонна вуали» (1509-1510. Шантийи, Музей Конде),

— «Мадонна дель Фолиньо» (1511-1512, Рим, Ватиканская пинакотека),

— «Мадонна в кресле» (ок. 1513-1515, Флоренция, галерея Питти),

— «Мадонна в короне» (1510-1517, Париж, Лувр),

— «Мадонна Альба» (1510-1511, Национальная галерея, Вашингтон),

— «Мадонна дель Импанната» (1514, Флоренция, галерея Питти),

— «Сикстинская Мадонна» (1515-1519, Картинная галерея, Дрезден)

Флорентийские Мадонны

Во время пребывание Рафаэля во Флоренции, наиболее «рафаэлевская» сфера творчества художника переживает самые глубокие сдвиги. Мадонны Рафаэля взрослеют, становятся содержательнее, наполняются совершенно новыми силами по-человечески сложной духовной жизни, которая была вовсе неведома его ранним, перуджинским мадоннам.

Многие из наиболее известных полотен Рафаэля с изображением Мадонны с младенцем относятся именно к этому периоду,

Содержанием его искусства остается лирическая тема светлой материнской любви, которой Рафаэль придает особую значительность. Она получает более зрелое выражение в картинах, написанных примерно в те же годы — 1504-1506

— «Мадонна дель Грандука» (1504, Флоренция, галерея Питти),

— «Мадонна Конестабиле» (1504, Эрмитаж, Санкт-Петербург)

— «Малая мадонна Каупера» (1504-1505, Национальная галерея, Вашингтон)

— «Мадонна Террануова» (1504-1505, Государственный музей, Берлин)

— «Мадонна на лугу», или «Мадонна в зелени», или «Мадонна на Бельведер», или «Мадонна дель Прато» (1506, Художественно-исторический музей, Вена), предназначалась Таддео Таддеи, близкому другу художника, который, по словам Вазари, «всегда хотел видеть его в своем доме и за своим столом»,

— «Мадонна со щегленком», или «Мадонна дель Карделлино» (1507, Флоренция, Уффици), предназначалась Лоренцо Нази,

— «Прекрасная садовница», или «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем» (1507-1508, Париж, Лувр), предназначалась, вероятно, сиенцу Филиппо Сергарди,

— «Мадона Бальдаччино», или «Мадонна под балдахином» , (1507-1508, Палаццо Питти, Флоренция)

— «Большая Мадонна Каупера» (1508, Национальная галерея, Вашингтон)

— «Мадонна Темпи» (1507-1508, Старая пинакотека, Мюнхен),

— «Мадонна Эстерхази», или «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем» (1508, Музей изобразительных искусств, Будапешт),

— «Бриджуотерская Мадонна» ,

— «Мадонна с безбородым Иосифом» (Эрмитаж)

А. Бенуа определил эти вариации как «чарующие живописные сонеты». Все они возвышают и идеализируют человека, воспевают красоту, гармонию и изящество. Они отмеченные новыми, более сложными композиционными исканиями и высоким мастерством, идущим от четкой живописной традиции флорентийской школы. В их прекрасных образах вылилась душа молодого Рафаэля.

Плавность линий, ясность колористических отношений, четкость композиционных решений, естественность поз и жестов, красота идеального лица Мадонны подчеркивают возвышенную поэтичность этих картин.

‘Святое семейство’ Каниджани. Святое семейство со св. Елизаветой и Иоанном Крестителем, 1508

Святое семейство, или Большое святое семейство Франциска I

Раннее творчество Рафаэля, Умбрийский период.

Мадонна Солли

Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем или Мадонна Диоталеви,ок. 1503

Мадонна с Младенцем или Мадонна Пассадена , ок. 1503

Алтарь капеллы Ансидеи или Мадонна на троне, Мария с Младенцем, с Иоанном Крестителем и св. Николаем, 1505

Алтарь семейства Колонна. Мария на троне с Младенцем и Иоанном Крестителем в окружении святых.

Описание картины «малая мадонна каупера», рафаэль санти

• ЖАНРЫ 360
• АВТОРЫ 276 539
• КНИГИ 651 562
• СЕРИИ 24 881
• ПОЛЬЗОВАТЕЛИ 609 625

Рафаэль Санти 1483-1520

Рафаэль Санти является одним из ярчайших представителей эпохи Возрождения. В своих произведениях он воплотил представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма. Младший современник Леонардо да Винчи и Микеланджело, проживший короткую, но чрезвычайно насыщенную жизнь, он впитал в себя и синтезировал все достижения великих предшественников, создав свой идеал прекрасного, гармонично развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа. «Божественный Санцио» — именно так называли художника современники. Талант Рафаэля и его гениальные произведения с XVI века и по сей день восхищают ценителей искусства.

Разносторонне одаренный художник снискал себе славу в различных областях искусства. Рафаэль был известен как мастер портрета и декора, архитектор, монументалист и поэт, но до сих пор его почитают как создателя прекрасных «Мадонн».

Установить точную дату рождения великого живописца не удалось. По одним данным, он родился 26 или 28 марта 1483, по другим, — 6 апреля того же года в Урбино — маленьком горном городке области Марки, принадлежавшем герцогам Ментефельтро (Центральная Италия). Его отец Джованни Санти (около 1435–1494) был придворным художником и поэтом с весьма скромными художественными и поэтическими дарованиями. Благодаря положению отца, еще совсем юный Рафаэль получил свои первые художественные впечатления, часто посещая залы герцогского дворца, стены которого украшали выдающиеся произведения итальянских живописцев. Так формировался не только безупречный вкус будущего художника, но и его умение держать себя в кругах высшего общества, что некоторое время спустя во многом определило его материальное благополучие.

Первые уроки живописи Рафаэль получил у Джованни Санти. Сведения относительно этого факта нам сообщает Джорджо Вазари в жизнеописании гения: «А когда мальчик подрос, отец стал упражнять его в живописи, обнаружив в нем большую склонность к этому искусству и прекраснейшее дарование. Не прошло и много лет, как Рафаэль, будучи еще совсем юнцом, оказался отличным помощником во многих работах, которые Джованни выполнял для государства Урбинского»[1]. Однако документы, подтверждающие слова биографа, не сохранились, поэтому приходится лишь предполагать об участии мальчика в работах своего отца.

В этот период юноша пережил несколько сильных утрат. В 1491 после тяжелой болезни скончалась его любимая мать Маджиа. Выдержав положенное время траура, Джованни снова женился, и у Рафаэля появилась сестра Элизабетта. Однако наладившееся благополучие длилось недолго — 1 августа 1494 отец художника умер. Одиннадцатилетнего мальчика, оставшегося сиротой, взял на воспитание близкий родственник семьи Санти — священник Барталамео. Живейшее участие в судьбе талантливого ребенка принял и герцог Урбинский, оказывая ему всяческую поддержку, позволяющую юному художнику продолжить образование.

Сначала Рафаэль учился у живописцев Эванджелиста да Пьяндимелето и Тимотео делла Вити. Самыми ранними, сохранившимися до наших дней произведениями мастера, считаются миниатюры «Сон рыцаря» и «Три грации». В них со всей полнотой отражаются гуманистические идеалы, проповедуемые мастерами Возрождения. Несмотря на то, что в работах юного художника еще много заимствований, в них достаточно ясно проявилась творческая индивидуальность автора со свойственной ему необычайной гармонией образов, а также четкостью и ясностью композиции.

Многому научившись у своих учителей, в 1500 Рафаэль отправился в Перуджу — главный город Умбрии. Здесь он поступил в мастерскую Пьетро Перуджино — основоположника умбрийской художественно-изобразительной школы. По замечанию Вазари, это произошло гораздо раньше, когда была еще жива мать Рафаэля, а ему было около восьми лет: «Взяв с собой мальчика, что не обошлось без обильных слез нежно любившей его матери, привез его в Перуджу, где Пьетро, увидев, как рисует Рафаэль, и убедившись в его отличном поведении и воспитании, составил себе о нем то суждение, истинность которого само время впоследствии в полной мере и доказало» [2] Многие исследователи творчества художника считают, что в этом фрагменте описания Вазари допустил лирическое отступление. Большинство из них справедливо полагает, что знакомство Перуджино и Рафаэля произошло именно на рубеже XV и XVI веков.

«В высшей степени примечательно, что Рафаэль, изучив манеру Перуджино, подражал ей во всем настолько точно и решительно, что его копии невозможно было отличить от оригиналов учителя, и нельзя было установить никакой разницы между его вещами и вещами Пьетро»[3].

Очень часто Рафаэль с учителем выполняли заказы вместе, работая над какой-либо картиной. У Перуджино юный художник воспринял плавность линий и свободу расположения фигур в пространстве, что стало характерной чертой построения композиций в произведениях зрелого периода мастера.

Примерно в 1504 художник создал картину «Мадонна Конестабиле», в которой впервые представил образ Мадонны, в дальнейшем занявший одно из ведущих мест в его творчестве. Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают это произведение. Просветленный образ молодой матери изображен на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. Образы Марии и Иисуса объединены между собой тем, что их взгляды обращены на книгу, являющуюся центром композиции. Завершенность произведения достигнута художником за счет плавных музыкальных изгибов и линий, подчеркивающих форму картины — тондо (круглая). Впечатление естественности и реалистичности создается, благодаря использованию в композиции светлых и холодных тонов, а также особенному их сочетанию: ярко-синяя накидка Мадонны, прозрачно-голубое небо, зеленые деревья, прозрачная вода озера и заснеженные горы с белыми вершинами. При взгляде на это произведение возникает ощущение чистоты и нежности. Умение свободно располагать фигуры в пространстве позволило художнику гармонично связать персонажей картины не только Друг с другом, но и с окружающим пейзажем.

Не менее известным произведением Рафаэля, относящимся к раннему периоду его творчества, является алтарный образ «Обручение Марии», созданный в 1504. Религиозный обряд живописец изобразил не в стенах храма, как это было распространено в то время, а на площади, перед величественной ротондой. Простор пейзажа, гармоничные формы архитектуры, уравновешенность всех частей композиционного построения говорят о Рафаэле как о сложившемся мастере Ренессанса. В центре картины изображен священник, рядом с ним стоят Мария и Иосиф, которых окружают небольшие группы девушек и юношей. Изображенная позади них церковь служит своеобразным фоном, на котором происходит обручение. Этот храм является символом божественного расположения и благоволения Бога к Марии и Иосифу. Все фигуры полны утонченности и лиризма, вместе с тем их позы и жесты естественны. Главные персонажи композиции Мария и Иосиф предстают перед зрителем практически бесплотными. Их лица одухотворены любовью и нежностью.

Рафаэль Санти
Raffaello Santi

Итальянский живописец. График. Архитектор. Один из ярчайших представителей искусства эпохи Высокого Возрождения, или римского классицизма начала XVI века. В своих произведениях воплотил представление о возвышенных идеалах ренессансного гуманизма. Его картина «Сикстинская Мадонна» является одной из самых узнаваемых в истории.

Рафаэль Санти 28 марта 1483 года в городе Урбино, Италия. Мальчик вырос в семье Марджи Чарла и Джованни Санти, который являлся художником и поэтом при дворе герцога Урбинского. Первый опыт художника ребенок получил в мастерской отца. К числу его первых работ относятся «Хоругвь с изображением Святой Троицы» и алтарный образ «Коронование святого Николы из Толентино».

В 1501 году Рафаэль пришел в мастерскую Пьетро Перуджино, поэтому ранние работы выполнены в стиле этого живописца. В это время часто уезжал домой в Урбино, в Читта-ди-Кастелло, совместно с Пинтуриккьо посещал Сиену, выполняет ряд работ. В 1502 году появляется первая его мадонна — «Мадонна Солли».

Первые картины, написанные не на религиозную тематику: «Сон рыцаря» и «Три грации». Постепенно Рафаэль вырабатывает свой стиль и создает первые шедевры «Обручение Девы Марии Иосифу», «Коронование Марии» для алтаря Одди. Помимо алтарных полотен писал картины: «Мадонна Конестабиле», «Святой Георгий, поражающий дракона», «Портрет Пьетро Бембо».

В конце 1504 года Санти переехал во Флоренцию, где познакомился с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео делла Порта и многими другими великими флорентийскими мастерами. Тщательно изучал технику их живописи.

Первый заказ во Флоренции поступил от Аньоло Дони на портреты его и жены, последний написан Рафаэлем под явным впечатлением от «Джоконды». Именно для Дони Микеланджело Буонарроти в это время создает тондо «Мадонна Дони».

Около 1505-1506 годов Рафаэль пишет алтарные полотна «Мадонна на троне с Иоанном Крестителем и Николаем из Бари», «Положение во гроб» и портрет «Дама с единорогом». В 1507 году познакомился с Браманте. Во Флоренции создал около двадцати Мадонн, среди которых «Мадонна Грандука», «Мадонна с гвоздиками», «Мадонна под балдахином». К лучшим относятся «Мадонна Террануова», «Мадонна со щеглом», «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем».

Во второй половине 1508 года Рафаэль Санти переехал в Рим и стал при содействии Браманте официальным художником папского двора. Ему поручили расписать фресками Станцу делла Сеньятура. Для этой станцы написал фрески, отражающие четыре вида интеллектуальной деятельности человека: богословие, юриспруденцию, поэзию и философию — «Диспута», «Мудрость, Умеренность и Сила», и самые выдающиеся «Парнас» и «Афинскую школу».

Папе римскому работа Рафаэля очень понравилась и Юлий II поручил живописцу расписать еще три станцы, причем уже начавшие там росписи художники, включая Перуджино и Синьорелли, отстранены от работ. Учитывая объем работы, Санти набрал учеников, которые по его эскизам выполнили большую часть заказа, четвертая станца Константина: полностью расписана учениками. В станце Элиодоро созданы «Изгнание Элиодора из храма», «Месса в Больсене», «Аттила под стенами Рима», но самой удачной стала фреска «Освобождение апостола Петра из темницы».

С 1513 года Рафаэль Санти по заказу папы Льва X занимался изготовлением картонов с сюжетами из Библии для десяти шпалер , которые предназначались для Сикстинской капеллы . Наиболее удачен картон «Чудесный улов». Еще одним заказом от папы стали лоджии, выходящие во внутренний ватиканский двор. По проекту возведены в виде тринадцати аркад, в которых по эскизам живописца расписаны учениками пятьдесят две фрески на библейские сюжеты.

Несмотря на загруженность работами в Ватикане, Рафаэль выполнял заказы церквей на создание алтарных образов: «Святая Цецилия», «Несение креста», «Видение Иезекииля». В Риме написал около десяти Мадонн. Выделяются своей величественностью «Мадонна Альба», «Мадонна Фолиньо», «Мадонна с рыбой», «Мадонна в кресле».

Самым совершенным творением Рафаэля стала знаменитая «Сикстинская мадонна». Эту картину заказал Юлий II для алтаря церкви монастыря Святого Сикста в Пьяченце. Помимо большого количества картин на религиозные темы, создавал и портреты. По заказам папского окружения написаны «Портрет папы Юлия II», «Портрет кардинала Алессандро Фарнезе», «Портрет Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси». Особо выделяется портрет Бальдассаре Кастильоне.

В 1514 умер Браманте, и Рафаэль стал главным архитектором строящегося в то время собора Святого Петра . В 1515 году получил должность главного хранителя древностей. Составлял карту античного Рима, достраивал ватиканский двор с Лоджиями. По его проектам построены центрическая, крестово-купольная церковь Сант-Элиджо-дельи-Орефичи и изящная капелла Киджи церкви Санта-Мария-дель-Пополо. Также проектировал фасады Палаццо Видони-Каффарелли, Бранконио дель Аквила и Палаццо Пандольфини.

Последним шедевром мастера является величественное «Преображение», картина, в которой проглядывают черты барокко. В верхней части Рафаэлем в соответствии с Евангелием на горе Фавор изображено чудо преображения Христа перед Петром, Иаковом и Иоанном. Нижняя часть картины с апостолами и бесноватым отроком была завершена Джулио Романо по эскизам живописца.

Рафаэль Санти умер 6 апреля 1520 года в возрасте тридцати семи лет. Похоронен в Пантеоне .

Мадонна из дома Санти
Мадонна Солли
Мадонна фон дер Роппа
Пасадинская Мадонна
Мадонна Диоталеви
Мадонна Конестабиле
Мадонна Террануова
Мадонна Грандука
Мадонна Орлеанская
Мадонна Бриджуотера
Малая Мадонна Каупера
Мадонна Нортбрука
Мадонна с гвоздиками
Святое семейство с безбородым Иосифом
Святое семейство с пальмой
Святое семейство Фальконьери
Святое семейство Каниджани
Мадонна в зелени
Мадонна со щеглом
Прекрасная садовница
Мадонна Эстергази
Мадонна Колонна
Большая Мадонна Каупера
Мадонна Темпи
Мадонна под балдахином
Мадонна Макинтоша
Мадонна Альдобрандини
Мадонна с вуалью
Мадонна с диадемой
Мадонна Альба
Мадонна Фолиньо
Сикстинская Мадонна
Мадонна с завесой
Мадонна с канделябрами
Мадонна в кресле
Мадонна в шатре
Мадонна с рыбой
Прогулка Мадонны
Святое семейство Франциска I
Святое семейство под дубом
Ла Перла
Мадонна с розой
Мадонна божественной любви
Малое святое семейство

Портреты

Портрет Перуджино
Портрет юноши (Пьетро Бембо)
Эмилия Пиа де Монтефельтро
Елизавета Гонзага
Гвидобальдо Монтефельтро
Юноша с яблоком
Дама с единорогом
Немая
Аньоло Дони
Маддалена Строцци
Портрет неизвестного
Автопортрет
Алессандро Фарнезе
Франческо Алидози
Юлий II
Федра Ингирами
Кардинал Биббьена
Джулиано Медичи
Портрет молодого человека
Биндо Альтовити
Бальдассаре Кастильоне
Дама с покрытой головой
Андреа Наваджеро и Агостино Беаццано
Автопортрет с другом
Портрет Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси
Изабелла Рекесенс
Портрет юноши
Портрет девушки
Форнарина
Женская головка

Отец — Джованни Санти, художник и поэт при дворе герцога Урбинского.
Мать — Марджи Чарла.

Женщиной, которая смогла покорить сердце 30-летнего Рафаэля, стала дочь булочника, которую Санти прозвал «Форнарина» (булочка, пышка). Семнадцатилетнюю Маргариту Лути художник увидел в саду Киджи, где трудился над образами Амура и Психеи. Рафаэль заплатил булочнику 50 золотых, чтобы дочь позировала ему, да так увлекся красавицей, что выкупил ее у отца за 3 тысячи монет.

Шесть лет Маргарита была музой художника, вдохновлявшей на шедевры. После смерти Рафаэля «Форнарина», получив в наследство дом и содержание, отказалась от всего и ушла в монастырь. В записях монастыря Маргарита значится как вдова живописца.

Первый флорентийский период (1505-1506) Флоренция — место взлета таланта Рафаэля

С 1504 по 1508 гг. Рафаэль жил главным образом во Флоренции временами возвращаясь в родной город. Этот этап в творчестве Рафаэля — время пристального изучения работ Леонардо да Винчи и Микеланджело, анатомии, перспективы, время усиленного самовоспитания, в котором натура гениальная остро нуждается на пороге окончательной зрелости.

Стремясь получить крупный заказ, Рафаэль в конце 1504 года приехал во Флоренцию и предстал перед лицом гонфалоньера республики Пьера Содерини с составленным по всем правилам рекомендательным письмом. Его написала 1 октября сестра герцога Урбинского Гуидобальдо да Монтефельтро Джованна Фельтриа, герцогиня ди Сора, вдова Джованни делла Ровере. Надежды Рафаэля не оправдались, и он не получил престижных заказов от Флорентийской республики. Зато ему представилась возможность пожить во Флоренции в один из самых плодотворных, активных, завораживающих моментов истории города. Впрочем, у Рафаэля, по всей видимости, так и не появилось постоянного дома в этом городе, и он продолжает выезжать из Флоренции на работу, которую ему предлагают в различных уголках Центральной Италии. Документально подтверждено, что Рафаэль посещал Перуджу в 1505 и 1507, и Урбино в 1506 и 1507 годах. Вполне вероятно, что в те же годы он навещал Рим, хотя убедительные доказательства этого отсутствуют.

Главными действующими лицами этого благодатного периода были, вне всякого сомнения, Леонардо и Микеланджело, как и многие другие вернувшиеся во Флоренцию в надежде на новые творческие возможности, предоставляемые Содерини. Неся адресованное гонфалоньеру письмо Джованны Фельтриа в палаццо Веккьо, Рафаэль, вероятно, не мог не остановиться на площади Синьории и не полюбоваться Давидом Микеланджело, совсем недавно, 8 сентября 1504 года, установленным у входа во дворец.

Живя в одном городе, Леонардо и Микеланджело постоянно находились в состоянии острого соперничества и одновременно писали по огромному батальному полотну, предназначенному для здания флорентийского муниципалитета (ни одно из них так и не было закончено). Вазари пишет, что, оказавшись в такой обстановке, Рафаэль не дрогнул, но решил воспользоваться случаем и лучше изучить работы и стиль этих великих мастеров, чтобы самому оторваться от манеры Перуджино, которую Рафаэль находил теперь «слишком точной, сухой и слабой». У Леонардо Рафаэль учился тому, как достигать единства в композиции — удаляя лишние детали и плотно, но плавно группируя фигуры. Следы этой учебы прослеживаются в ряде картин с изображением Мадонны, младенца и Святого семейства, написанных в «флорентийский период» жизни Рафаэля. У Микеланджело он учился тому, как с помощью человеческого тела передать весь диапазон человеческих чувств и эмоций.

«Мадонна дель Грандука» (1504)

По приезде во Флоренцию он самостоятельно штудирует новые художественные проблемы. В художественном развитии Рафаэля флорентийский период значил необычайно много. Образ Мадонны с Младенцем, наиболее «рафаэлевская» сфера творчества художника, во Флоренции переживает самые глубокие сдвиги. Мадонны Рафаэля взрослеют, становятся содержательнее, наполняются совершенно новыми силами по-человечески сложной духовной жизни, которая была вовсе неведома его ранним, перуджинским мадоннам.

Рафаэль хочет внести в образы Матери и Младенца полноту жизни, добиться максимальной раскованности – и создает серию мадонн, где тема решается как жанровая сцена. Младенец приобретает невиданную прежде резвость, игривость, порой даже черты озорства – и в глазах, и в улыбке, и в поведении: он то настойчиво тянет ручку за корсаж матери, так что ей движением и взглядом приходится его увещевать, то впадет в некую меланхолическую капризность.

Мастер начинает с простейшей полуфигурной композиции в так называемой «Мадонне дель Грандука» (1514 г.) (галерея Питти во Флоренции). Эту картину также называли «Великогерцогской Мадонной«, в памято о великом герцоге Фердинанде, который ее приобрел и очень ценил.

Традиции умбрийского кватроченто еще очень сильно сказываются в лирической мягкости настроения. В образе Мадонны подчеркнута кротость – в ее опущенных глазах, в некоторой робости жеста, которым она держит младенца. Этому перуджиновскому настроению вполне соответствует композиционная структура картины – простые параллельные вертикали фигур Мадонны и младенца, однообразие которых лишь чуть нарушено легким наклоном головы Мадонны.

Только в одном отношении Рафаэль отдает дань тогдашним флорентийским требованиям – темный фон, из которого мягко мыслится группа Мадонны с младенцем. Очевидно, что Рафаэль здесь мечтал об эффекте леонардовского полумрака, стремясь добиться той сумрачной дымки, которая так поразила его в картинах Леонардо. Вообще же таинственность леонардовского полумрака не соответствует природе Рафаэля, и в большинстве последующих мадонн он переходит к пейзажным фоном, к дневному свету к ясным пластическим операциям. С другой стороны, для Флоренции не годилась лирическая пассивность «Мадонны дель Грандука». Там требовали больше свободы, больше движения.

Первое упоминание о картине относится к 23 ноября 1799 года: тогдашний директор галереи Уффици Томмазо Пуччини пишет о ней великому герцогу Фердинанду III Лотарингскому. Из-за наполеоновских волнений Фердинанд в то время находился в Вене и там получил письмо, в котором Пуччини рассказывает, что видел «у одного флорентийского негоцианта хорошо сохранившуюся» работу «второй манеры Рафаэля из Урбино», и просит разрешения на ее покупку. Поскольку в результате грабежей французов дворец Питти лишился ценнейших картин Санцио, Фердинанд III без колебаний пошел на затраты.

Великий герцог Фердинанд III, увидев картину, был настолько очарован, что пожелал взять ее с собой в изгнание в Вюрцбург. Вернувшись во Флоренцию, он велел повесить ее в своей спальне, а не в публичной галерее дворца Питти. Одно время она даже считалась чудотворною.

Первоначальное местоположение картины неизвестно, скорее всего она предназначалась частному заказчику. Ее датируют примерно 1506 годом из-за легкого налета влияния Леонардо. Простая и гармоничная по композиции, картина часто сравнивается с более сложной «Мадонной в кресле», относящейся к римскому периоду.

Недавнее радиографическое исследование обнаружило наличие другого фона под слоем черной краски; находящийся в галерее Уффици во Флоренции рисунок свидетельствует, что Рафаэль поначалу планировал «Мадонну» на фоне пейзажа.

— «Малая мадонна Каупера» (1504-1505, Национальная галерея, Вашингтон) — «Мадонна Террануова» (1504-1505, Государственный музей, Берлин) — «Мадонна на лугу», или «Мадонна в зелени», или «Мадонна на Бельведер«, или «Мадонна дель Прато» (1506, Художественно-исторический музей, Вена),

Мадонна с младенцем, Как символ Вселенной!

Самое прекрасное, что есть на свете —
это женщина, держащая на руках ребенка.

Вольфганг Амадей Моцарт — Божественная мелодия

Мадонна с младенцем –

Нетленный, как вечный

Народ сотни лет.

И светом лампад

Образ Твой озарился.

Столетья летят

Над Твоей головой.

Ненадежно и тленно.

Но будет вовеки

Царить над Землей

Мадонна с младенцем,

Как символ Вселенной!

Madonna con Bambino, S. Vouet — Elisa Berardinelli

Peter Paul Rubens — Virgin with Child — Giclee Baskı

John Poïesis

Мадонна Ботичелли

Il Sassoferrato — Madonna with the Christ Child

Мадонна Конестабиле » Рафаэль Санти

Madonna with the Child and Scenes from the Life of St Anne Filippino Lippi

Джованни Баттиста Сальви, прозванный Сассоферрато (1609-1685, Italian)

Madonna with Child painting Franciabigio

Мадонна с Младенцем, Элизабетта Сиран

Leonardo da Vinci — Madonna and the Child (The Litta Madonna) (Эрмитаж)

Madonna and Child — Pompeo Girolamo Batoni.

Малая Мадонна Каупера

Картины Лувра (Париж) КВЕНТИН МАССЕЙС. Мария с младенцем, 1529.

Бартоломе Эстебана Мурильо «Мадонна с младенцем».

Мадонна с Младенцем. Йос ван Клеве. XVI век

Джованни Франческо Карото. Пейзаж: Мадонна с ребенком

Giovanni Bellini, Мадонна на лугу

A mother and child oil painting reproduction by Lionel Noel Royer

Джованни Беллини «Мадонна с херувимами»

Художник — Кристофер Вуд — «Мадонна с младенцем»

Рафаэль — Мадонна Темпи (1507)

Творчество Рафаэля Санти

Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил, в своем творчестве
Рафаэль Санти (1483–1520). Младший современник Леонардо, проживший короткую, чрезвычайно насыщенную жизнь, Рафаэль синтезировал достижения
предшественников и создал свой идеал прекрасного, гармонически развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа.
Рафаэль родился в Урбино, в семье живописца, который был первым его учителем. Позже он учился у Тимотео делла Вити и
Перуджино, в совершенстве овладев манерой последнего. У Перуджино Рафаэль воспринял ту плавность линий, ту свободу постановки фигуры
в пространстве, которые стали характерными для его зрелых композиций. Семнадцатилетним юношей он обнаруживает настоящую творческую
зрелость, создав ряд образов, полных гармонии и душевной ясности.

Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений – «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж),
просветленный образ молодой матери, изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа.

Умение свободно расположить фигуры в
пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера).
Простор в построении пейзажа, гармония форм архитектуры, уравновешенность и цельность всех частей композиции свидетельствуют о
становлении Рафаэля как мастера Высокого Возрождения.

С приездом во Флоренцию Рафаэль легко впитывает важнейшие завоевания художников флорентийской школы с ее ярко выраженным пластическим
началом и широким охватом действительности. Содержанием его искусства остается лирическая тема светлой материнской любви, которой он
придает особую значительность. Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена,
Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр).
По существу, все они варьируют один и тот же тип композиции, составленный из фигур Марии, младенца Христа и Крестителя, образующих
на фоне прекрасного сельского пейзажа пирамидальные группы в духе найденных ранее Леонардо композиционных приемов.

Естественность
движений, мягкая пластика форм, плавность певучих линий, красота идеального типа мадонны, ясность и чистота пейзажных фонов
способствуют выявлению возвышенной поэтичности образного строя этих композиций.

В 1508 году Рафаэль был приглашен работать в Рим, ко двору папы Юлия II, человека властного, честолюбивого и энергичного, стремившегося
приумножить художественные сокровища своей столицы и привлечь к себе на службу самых талантливых деятелей культуры того времени.
В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. Идеалы общенационального порядка создали почву для творческого
подъема, для воплощения передовых стремлений в искусстве. Здесь, в непосредственной близости к наследию античности, расцветает и
мужает талант Рафаэля, приобретая новый размах и черты спокойного величия.

Рафаэль получает заказ на росписи парадных комнат (так называемых станц) Ватиканского дворца. Эта работа, продолжавшаяся с перерывами
с 1509 по 1517 год, выдвинула Рафаэля в число крупнейших мастеров итальянского монументального искусства, уверенно решавших проблему
синтеза архитектуры и живописи Возрождения.

Дар Рафаэля – монументалиста и декоратора – проявился во всем блеске при росписи Станци
делла Сеньятура (комнаты печати). На длинных стенах этой комнаты, перекрытой парусными сводами, размещены композиции «Диспут» и
«Афинская школа», на узких – «Парнас» и «Мудрость, Умеренность и Сила», олицетворявшие четыре области духовной деятельности человека:
богословие, философию, поэзию и юриспруденцию. Разделенный на четыре части свод украшен аллегорическими фигурами, составляющими единую
декоративную систему с росписями стен. Таким образом, все пространство комнаты оказалось заполненным живописью.

Объединение в росписях образов христианской религии и языческой мифологии свидетельствовало о распространении в среде гуманистов того
времени идей примирения христианской религии с античной культурой и о безусловной победе светского начала над церковным. Даже в
«Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов
и художников Италии – Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей.

О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с
античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию.
Роспись воспринимается как воплощение мечты о светлом будущем. Из глубины анфилады грандиозных арочных пролетов выступает группа
античных мыслителей, в центре которой величавый седобородый Платон и уверенный, вдохновенный Аристотель, жестом руки указующий
на землю, основатели идеалистической и материалистической философии. Внизу, слева у лестницы, склонился над книгой Пифагор, окруженный
учениками, справа – Эвклид, и здесь же, у самого края, Рафаэль изобразил рядом с живописцем Содомой самого себя. Это молодой человек
с нежным, привлекательным лицом. Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. Они составляют
нерасторжимые в своей цельности и гармоничности группы, где каждый персонаж точно занимает свое место и где сама архитектура в ее
строгой размеренности и величественности способствует воссозданию атмосферы высокого подъема творческой мысли.

Напряженным драматизмом выделяется фреска «Изгнание Элиодора» в Станце д’Элиодоро. Внезапность совершающегося чуда – изгнания
грабителя храма небесным всадником – передана стремительной диагональю главного движения, использованием светового эффекта. Среди
зрителей, взирающих на изгнание Элиодора, изображен папа Юлий II. Это намек на современные Рафаэлю события – изгнание из Папской
области французских войск.

Римский период творчества Рафаэля отмечен высокими достижениями и в области портрета. Острохарактерные портретные черты приобретают
полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце д’Элиодоро). К портретному жанру Рафаэль обращался и в станковой живописи,
проявляя здесь свою самобытность, раскрывая в модели наиболее характерное и значительное. Им написаны портреты папы Юлия II (1511,
Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. Важное место в его
искусстве продолжает занимать образ мадонны, приобретающий черты большого величия, монументальности, уверенности, силы.

Такова
«Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией.

В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515–1519, Дрезден, Картинная галерея),
предназначавшуюся для церкви св. Сикста в Пьяченце. В отличие от ранних, более светлых по настроению, лиричных мадонн, это величавый
образ, полный глубокого значения. Раздвинутые сверху по сторонам занавеси открывают легко идущую по облакам Марию с младенцем на руках.
Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. Серьезно и печально-тревожно смотрит она куда-то вдаль, как будто предвидя
трагическую судьбу сына. Слева от мадонны изображен папа Сикст, восторженно созерцающий чудо, справа – святая Варвара, благоговейно
потупившая взор. Внизу два ангела, глядящие вверх и как бы возвращающие нас к главному образу – мадонне и ее недетски задумчивому
младенцу. Безупречная гармония и динамичное равновесие композиции, тонкий ритм плавных линейных очертаний, естественность и
свобода движений составляют неотразимую силу этого цельного, прекрасного образа.

Жизненная правда и черты идеала сочетаются с
душевной чистотой сложного трагического характера Сикстинской мадонны. Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы
в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его
творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих
красавиц, но ввиду недостатка… в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». Так в реальности
художник находит черты, которые соответствуют его идеалу, возвышающемуся над случайным и преходящим.

Рафаэль умер тридцати семи лет, оставив незаконченными росписи виллы Фарнезины, Ватиканские лоджии и ряд других работ, завершенных
по картонам и рисункам его учениками. Свободные, изящные, непринужденные рисунки Рафаэля выдвигают их создателя в ряд крупнейших
рисовальщиков мира. Его работы в области архитектуры и прикладного искусства свидетельствуют о нем как о разносторонне одаренном
деятеле Высокого Возрождения, снискавшем громкую славу у современников. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника.

Многочисленные итальянские ученики и последователи Рафаэля возводили в непререкаемую догму творческий метод учителя, что
способствовало распространению подражательности в итальянском искусстве и предвещало назревающий кризис гуманизма.

Рафаэль Санти Картины ►

История зарубежного искусства ►

ТЕХНИКА ЖИВОПИСИ. РАФАЭЛЬ, П. ВЕРОНЕЗ, КОРРЕДЖИО,ТИНТОРЕТТО

РАФАЭЛЬ
(1483-1520)
В молодости Рафаэль писал темперой. Эрмитажная картина «Мадонна Конестабиле» очень похожа на темперу.
В
масляной живописи он следовал итальянской манере, причем в больших
картинах пользовался грунтом нейтрального цвета; станковые же картины
малого размера писаны по грунтам различного тона, на которых формы
подготавливались коричневой прозрачной краской, после чего следовала
живопись.
В картинах Рафаэля наблюдаются различные приемы наложения красок, причем драпировки прекрасно лессированы.
Его
живопись на стенах Ватикана начата фреской и закончена темперой,
голубые краски которой в драпировках совершенно исчезли под действием
света или извести.
П. ВЕРОНЕЗ
(1528— 1588)

Писал по светло-серым клеевым грунтам, подмалевывая темперой, подобно многим живописцам своего времени.
Исследователи
техники старой итальянской живописи пришли к заключению, что все старые
венецианцы подмалевывали темперой, затем крыли ее лаком и заканчивали
на масле.
Веронез часто лессировал лишь в тенях и драпировках, в
светах же придерживался корпусной живописи, что замечается и на его
эрмитажной картине «Положение во гроб».Веронезе Паоло. Картины и биография  

КОРРЕДЖИО
(1494 – 1534)

Корреджио
писал по грунту средней темноты: коричневому и синевато-серому. Его
гризайльная подготовка полукорпусна в тенях и очень пастозна в светах,
чем и объясняется малое действие темного грунта на света.
Незаконченная
картина в галерее Дориа-Памфили в Риме показывает чрезвычайно тонкую
моделировку гризайлью, поверх которой лежат локальные тона в повышенном
тоне, причем тени остались синевато-серыми. Рейнольдс полагает, что
Корреджио в гризайли пользовался, кроме черной, еще синей краской; так
написана, по его мнению, «Леда» (Рим, палаццо Колонна).

ТИНТОРЕТТО
(1518-1594)

Тинторетто
писал масляными красками по темным грунтам: серому и коричневому грунту
шоколадного оттенка прямо в локальных тонах, без гризайльной подготовки
форм, но пользуясь лессировками в драпировках и пр., причем последние
часто сделаны грубо.
Микроскопический анализ кусочка его живописи
тела (руки) показал, что тона тела достигнуты наслоением толстого слоя
светло-желтой краски, разведенной в совершенно прозрачном связующем
веществе, на коричневый грунт. Там, где художник хотел передать розовый
тон кожи, в желтый цвет примешана красная краска, вероятно киноварь.

Рафаэль Санти творчество и основные идеи 

Автор J.G. На чтение 3 мин. Обновлено 9 ноября, 2017

Особенности творчества Рафаэля Санти (1483—1520), итальянского художника, мастера графики и архитектуры, представителя живописной умбрийской школы изложены в этой статье.

Рафаэль Санти творчество и основные идеи 

Творчество Рафаэля Санти кратко

Творчество Рафаэля Санти   воплотило светлые и возвышенные идеалы гуманизма Возрождения. Он прожил короткую, но насыщенную жизнь. И за это время содержание творчества Рафаэля Санти расширилось до создания идеала гармонически развитого, прекрасного человека, находящегося в окружении величавого пейзажа и архитектуры. Обучаясь у Перуджино, будущий художник перенял свободу постановки фигур, плавность линий.

В 17 лет он уже создал ряд картин, полных душевной ясности, гармонии и зрелости – «Мадонна Конестабиле», «Сикстинская Мадонна», «Обручение Марии».

Приехав во Флоренцию, он впитывал в себя знания местных художников, как губка. Основные идеи Рафаэля Санти флорентийского периода были пронизаны лирической темой материнской любви (художник потерял мать в 8 лет). Здесь он создал такие картины: «Мадонна со щегленком», «Мадонна в зелени», «Прекрасная садовница».   Все они имели одинаковый тип композиции из фигур младенца Христа, Марии и Крестителя на фоне сельского пейзажа. Мазки художника мягкие, певучие и естественные.

В 1508 году папа Юлий II приглашает его в Рим для росписи Ватиканского дворца. Работал художник над дворцом целых 8 лет, что позволило выдвинуть его в тройку крупнейших  мастеров монументального искусства. Отличительная черта Санти – декоративная система фресок с аллегорическими фигурами. Римский период был насыщенный не только на фрески, но и на портретные картины.

Рафаэль Санти достижения в области портретной живописи: он нарисовал портреты папы Льва X, Юлия II, кардинала Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи. Они были острохарактерными и полны жизни.

Но самым величайшим творением мастера остается «Сикстинская мадонна». Это очень глубокий образ, идущей по облакам, Марии на руках с младенцем.  Картина излучает безупречную гармонию, динамичное равновесие, плавные линейные очертания, свободу и естественность движений.

Что сделал Рафаэль Санти для искусства?

Он создал свое мировоззрение в искусстве, базировавшееся на его идеях. Последние же были сформулированы на основе трактатов Платона. Его картины из цикла «Мадонны» передают изящество матерей и красоту, а портреты – величие и достоинство, неся в себе печать одухотворенности. Художнику удалось синтезировать два мира: христианский и классический греческий. В этом историки видят основную заслугу Санти перед искусством. «Эллинизированное христианство» вместило в себе опыт предшественников автора, который досконально изучил его. Мастер кисти утвердил новый идеал в искусстве Запада. Ему удалось преобразовать гуманистические идеи в ясные и простые образы, передававшие философские и повседневные понятия.

Надеемся, что из этой статьи Вы узнали, какой вклад Рафаэля Санти в искусство.

Особенности творчества рафаэля санти кратко

Рафаэль – художник, оказавший монументальное влияние на то, как развивалось искусство. Рафаэля Санти заслуженно считают одним из трех великих мастеров итальянского Высокого Ренессанса.

Введение

Автор невероятно гармоничных и безмятежных полотен, он получил признание современников благодаря изображениям мадонн и монументальным фрескам во дворце Ватикана. Биография Рафаэля Санти, так же как и его творчество, делится на три основных периода.

За 37 лет жизни художник создал несколько самых красивых и влиятельных композиций за всю историю живописи. Композиции Рафаэля считаются идеальными, его фигуры и лица – безупречными. В истории искусства он фигурирует как единственный художник, которому удалось достичь совершенства.

Краткая биография Рафаэля Санти

Рафаэль родился в итальянском городе Урбино в 1483 году. Отец его был художником, но умер, когда мальчику было всего 11 лет. После смерти отца Рафаэль стал учеником в мастерской Перуджино. В первых его работах чувствуется влияние мастера, но к концу обучения молодой художник стал находить собственный стиль.

В 1504 году молодой художник Рафаэль Санти переехал во Флоренцию, где был глубоко восхищен стилем и техникой Леонардо да Винчи. В культурной столице он начал создание серии прекрасных мадонн; там же ему поступили первые заказы. Во Флоренции молодой мастер познакомился с да Винчи и Микеланджело – мастерами, оказавшими наиболее сильное влияние на творчество Рафаэля Санти. Также Флоренции Рафаэль обязан знакомством со своим близким другом и наставником Донато Браманте. Биография Рафаэля Санти в его флорентийский период является неполной и запутанной – судя по историческим данным, художник в это время не жил во Флоренции, а часто туда приезжал.

Четыре года, проведенные под влиянием Флорентийского искусства, помогли ему достичь индивидуального стиля и уникальной техники живописи. По приезде в Рим Рафаэль сразу же становится художником при дворе Ватикана и по личной просьбе папы Юлия II работает над фресками для папского рабочего кабинета (Stanza della Segnatura). Молодой мастер продолжил роспись нескольких других помещений, которые на сегодняшний день известны как «комнаты Рафаэля» (Stanze di Raffaello). После смерти Браманте Рафаэль был назначен главным архитектором Ватикана и продолжил строительство собора Святого Петра.

Творчество Рафаэля

Композиции, созданные художником, славятся изяществом, гармонией, плавностью линий и совершенством форм, с которыми могут соперничать лишь полотна Леонардо и произведения Микеланджело. Недаром эти великие мастера составляют «недостижимую троицу» Высокого Возрождения.

Рафаэль был чрезвычайно динамичным и деятельным человеком, поэтому, несмотря на короткую жизнь, художник оставил после себя богатейшее наследие, состоящее из произведений монументальной и станковой живописи, графических работ и архитектурных достижений.

При жизни Рафаэль был очень влиятельным деятелем культуры и искусства, его произведения считались эталоном художественного мастерства, однако после безвременной смерти Санти внимание переключилось на творчество Микеланджело, и вплоть до XVIII века наследие Рафаэля пребывало в относительном забвении.

Творчество и биография Рафаэля Санти делятся на три периода, основными и наиболее влиятельными из которых являются четыре года, проведенные художником во Флоренции (1504-1508 гг. ), и остаток жизни мастера (Рим 1508–1520 гг.).

Флорентийский период

С 1504 по 1508 год Рафаэль вел кочевой образ жизни. Он никогда не оставался во Флоренции надолго, но несмотря на это, четыре года жизни, и особенно творчества, Рафаэля принято называть флорентийским периодом. Гораздо более развитое и динамичное, искусство Флоренции оказало глубокое влияние на молодого художника.

Переход от влияния Перуджианской школы к более динамичному и индивидуальному стилю заметен в одной из первых работ флорентийского периода – «Три грации». Рафаэль Санти сумел ассимилировать новые тенденции, при этом оставаясь верным своему индивидуальному стилю. Изменилась и монументальная живопись, о чем свидетельствуют фрески 1505 года. В настенной росписи прослеживается влияние Фра Бартоломео.

Однако ярче всего в этот период прослеживается влияние да Винчи на творчество Рафаэля Санти. Рафаэль ассимилировал не только элементы техники и композиции (сфумато, пирамидальное построение, контрапост), которые были нововведениями Леонардо, но и заимствовал некоторые из идей уже признанного на тот момент мастера. Начало этого влияния прослеживается даже в картине «Три грации» — Рафаэль Санти использует в ней более динамичную композицию, чем в ранних работах.

Римский период

В 1508 году Рафаэль приехал в Рим и жил там до конца своих дней. Дружба с Донато Браманте, главным архитектором Ватикана, обеспечила ему теплый прием при дворе папы Юлия II. Практически сразу после переезда Рафаэль начал масштабную работу над фресками для Stanza della Segnatura. Композиции, украшающие стены папского кабинета, до сих пор считаются идеалом монументальной живописи. Фрески, среди которых особое место занимают «Афинская школа» и «Спор о причастии», обеспечили Рафаэля заслуженным признанием и нескончаемым потоком заказов.

В Риме Рафаэль открыл самую большую мастерскую времен Возрождения – под присмотром Санти трудились более 50 учеников и помощников художника, многие из которых впоследствии стали выдающимися живописцами (Джулио Романо, Андреа Саббатини), скульпторами и архитекторами (Лоренцетто).

Римский период характеризуется и архитектурными изысканиями Рафаэля Санти. Непродолжительно он был одним из самых влиятельных архитекторов Рима. К сожалению, немногие из разработанных планов удалось реализовать из-за безвременной его кончины и последующих изменений в архитектуре города.

Мадонны Рафаэля

За свою богатую карьеру Рафаэль создал более 30 полотен с изображением Марии и младенца Иисуса. Мадонны Рафаэля Санти подразделяются на Флорентийские и Римские.

Флорентийские мадонны – созданные под влиянием Леонардо да Винчи полотна, изображающие молодую Марию с младенцем. Часто рядом с Мадонной и Иисусом изображен Иоанн Креститель. Флорентийские мадонны характеризуются спокойствием и материнской прелестью, Рафаэль не использует темных тонов и драматичных пейзажей, поэтому главным фокусом его картин являются прекрасные, скромные и любящие матери, изображенные на них, а также совершенство форм и гармония линий.

Римские мадонны – картины, на которых кроме индивидуального стиля и техники Рафаэля не прослеживается больше никакого влияния. Еще одним отличием римских полотен является композиция. В то время как Флорентийские мадонны изображены на три четверти, римские чаще написаны во весь рост. Основным произведением этой серии является великолепная «Сикстинская Мадонна», которую называют «совершенством» и сравнивают с музыкальной симфонией.

Станцы Рафаэля

Монументальные полотна, украшающие стены папского дворца (а ныне Музея Ватикана), считаются величайшими произведениями Рафаэля. Трудно поверить, что работу над Stanza della Segnatura художник закончил за три с половиной года. Фрески, среди которых великолепная «Афинская школа», написаны чрезвычайно детально и качественно. Судя по рисункам и подготовительным наброскам, работа над ними была невероятно трудоемким процессом, что в очередной раз свидетельствует о трудолюбии и художественном таланте Рафаэля.

Четыре фрески из Stanza della Segnatura изображают четыре сферы духовной жизни человека: философию, теологию, поэзию и правосудие – композиции «Афинская школа», «Спор о причастии», «Парнас» и «Мудрость, умеренность и сила» («Мирские добродетели»).

Рафаэль получил заказ на роспись двух других комнат: Stanza dell’Incendio di Borgo и Stanza d’Eliodoro. Первая содержит фрески с композициями, описывающими историю папства, а вторая – божественное покровительство церкви.

Рафаэль Санти: портреты

Портретный жанр в творчестве Рафаэля занимает не такую видную роль, как религиозная и даже мифологическая или историческая живопись. Ранние портреты художника технически отстают от остальных его полотен, однако последующее развитие техники и изучение человеческих форм позволило Рафаэлю создавать реалистичные портреты, проникнутые свойственной художнику безмятежностью и ясностью.

Написанный им портрет папы Юлия II по сей день является примером для подражания и объектом стремления для молодых художников. Гармония и баланс технического исполнения и эмоциональной нагрузки картины создают уникальное и глубокое впечатление, добиться которого мог только Рафаэль Санти. Фото сегодня не способно на то, чего в свое время добился портрет Папы Юлия II – люди, впервые видевшие его, пугались и плакали, настолько идеально Рафаэль сумел передать не только лицо, но и настроение и характер объекта изображения.

Еще один влиятельный портрет в исполнении Рафаэля – «Портрет Бальдассаре Кастильоне», который в свое время копировали Рубенс и Рембрандт.

Архитектура

Архитектурный стиль Рафаэля подвергся вполне ожидаемому влиянию Браманте, именно поэтому недолгий период пребывания Рафаэля главным архитектором Ватикана и одним из наиболее влиятельных архитекторов Рима так важен для сохранения стилистического единства строений.

К сожалению, немногие из строительных замыслов великого мастера существуют по сей день: некоторые из планов Рафаэля не были осуществлены из-за его смерти, а некоторые из уже построенных проектов были либо снесены, либо перемещены и переделаны.

Руке Рафаэля принадлежит план внутреннего двора Ватикана и расписных лоджий, выходящих в его сторону, а также круглой церкви Sant’ Eligio degli Orefici и одной из капелл в церкви Святой Марии дель Попполо.

Графические работы

Живопись Рафаэля Санти является не единственным видом изобразительного искусства, в котором художник достиг совершенства. Совсем недавно один из его рисунков («Голова молодого пророка») был продан на аукционе за 29 миллионов фунтов, став самым дорогим рисунком за всю историю искусства.

На сегодняшний день насчитывается около 400 рисунков, принадлежащих руке Рафаэля. Большинство из них является набросками к живописным работам, однако есть и такие, которые могут с легкостью считаться отдельными, самостоятельными произведениями.

Среди графических работ Рафаэля есть несколько композиций, созданных в сотрудничестве с Маркантонио Раймонди, который создал множество гравюр по рисункам великого мастера.

Художественное наследие

Сегодня такое понятие, как гармония форм и цветов в живописи, синонимично с именем Рафаэль Санти. Эпоха Возрождения приобрела уникальное художественное видение и пр

Живопись Рафаэля Санти

Все картины Рафаэля – яркое отражение его тонкой натуры. С ранних лет он был наделен закаленным трудолюбием и стремлением к духовной и чистой красоте. Поэтому в своих работах неустанно передавал чарующие формы высоких замыслов. Возможно, поэтому под кистью мастера родилось такое огромное количество произведений, которые передают совершенство окружающего мира и его идеалы. Наверное, никто из художников эпохи Возрождения так мастерски и глубоко не оживлял сюжеты своих картин. Вспомнить хотя бы настоящий шедевр искусства того времени «Сикстинскую мадонну». Незыблемо и желанно перед зрителем возникает образ неповторимого, чудесного видения. Оно будто спускается с синеватой глубины небес и окутывает окружающих своим величественным и благородным золотистым сиянием. Мария спускается торжественно и смело, держа на руках своего младенца. Такие картины Рафаэля – яркое отражение его возвышенных чувств и чистых искренних эмоций. Монументальные формы, четкие силуэты, уравновешенная композиция – в этом весь автор, его стремления к высоким идеалам и совершенству.

На своих полотнах мастер заново влюблялся в женскую красоту, изящное величие и нежное очарование героинь. Не зря он, как минимум, два своих произведения «Три грации» и «Амур и грации» посвятил прекрасным богиням римской мифологии – древнегреческим харитам. Их мягкие формы и насыщенные линии воплотили самое радостное, доброе и светлое начало всей жизни. Рафаэль неустанно черпал от них вдохновение. Целенаправленно он изображал богинь обнаженными, чтобы приблизить каждого зрителя к девственной и нежной природе высокого искусства. Возможно, поэтому в остальных работах художника ярко отображена божественная сила, чувственная красота, неразрывно связанная с идеалами окружающего мира.

Текст: Ksusha Kors

Биография

Эпоха Высокого Возрождения в Италии дала миру великих художников: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана. Каждый из них в своём творчестве воплотил дух и идеалы эпохи. В творчестве Леонардо ярко отразилась познавательная целеустремлённость, в работах – Микеланджело – пафос и драматизм борьбы за великое совершенство, у Тициана – жизнерадостное свободомыслие, Рафаэль воспевает чувства красоты и гармонии.

Рафаэль (точнее Рафаэлло Санти) родился 6 апреля 1483 года (по другим данным 28 марта 1483 года) в семье придворного художника и поэта герцога Урбинского Джованни Санти в городе Урбино. Отец Рафаэля был человеком образованным и именно он привил своему сыну любовь к искусству. И первые уроки живописи Рафаэль получил от своего отца.

Когда Рафаэлю было 8 лет, умерла его мать, а в 11 лет после смерти отца он остался сиротой.

Город Урбино, в котором родился и вырос Рафаэль, в середине ХV – блестящий художественный центр, очаг гуманистической культуры Италии. Юный художник мог знакомиться с замечательными произведениями искусств в церквах и дворцах г. Урбино, а благотворная атмосфера красоты и искусства будила воображение, мечты, воспитывала художественный вкус. Биографы и исследователи творчества Рафаэля предполагают, что следующие 5-6 лет он обучался живописи у посредственных урбинских мастеров Эванджелиста ди Пьяндимелето и Тимотео Вити.

В 1500 году Рафаэль Санти переезжает в Перуджу, чтобы продолжить своё образование в мастерской самого крупного умбрийского живописца Пьетро Перуджино (Ваннуччи). Художественная манера Перуджино созерцательная и лиричная была близка. Первые художественные композиции были исполнены Рафаэлем в 17-19 лет «Три грации», «Сон рыцаря» и знаменитая «Мадонна Конестабиле». Лирическому таланту Рафаэля тема мадонны особенно близка и не случайно она останется одной из главных в его творчестве.

Мадонны Рафаэля, как правило, изображены на фоне пейзажей, их лица дышат спокойствием и любовью.

В перуджинский период живописец создает первую монументальную композицию для церкви – «Обручение Марии», знаменующую новый этап в его творчестве. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию. Во Флоренции он прожил четыре года, изредка выезжая в Урбино, Перуджу, Болонью. Во Флоренции художник приобщается к художественным идеалам ренессансного искусства, знакомится с произведениями античности. В это же время во Флоренции работали Леонардо да Винчи и Микеланджело, создававшие картоны для батальных сцен в Палаццо Веккью.

Рафаэль изучает античное искусство, делает зарисовки с работ Донателло, с композиций Леонардо и Микеланджело. Он много рисует с натуры, изображает модели обнажёнными, добивается правильной передачи строения тела, его движения, пластики. Одновременно изучает законы монументальной композиции.

Стиль живописи Рафаэля меняется: в нём сильнее находит выражение пластика, формы – более обобщёнными, композиции – более простыми и строгими. В этот период его творчества образ мадонны становится главным. На смену хрупким, мечтательным умбрийским мадоннам пришли образы более земных полнокровных, их внутренний мир стал более сложным и богатым эмоционально.

Композиции, изображающие мадонн с младенцами, принесли Рафаэлю известность и популярность: «Мадонна дель Грандука» (1505), «Мадонна Темпи» (1508), «Орлеанская мадонна», «Мадонна Колонна». В каждой картине на этот сюжет художник находит новые нюансы, художественные фантазии делают их абсолютно разными, образы обретают большую свободу и движение. Пейзажи, окружающие богоматерь, – это мир безмятежности и идиллии. Этот период живописца, «художника мадонн» – расцвет его лирического дарования.

Флорентийскй период творчества Рафаэля заканчивается монументальным полотном «Положение во гроб» (1507) и знаменует его переход к монументально-героическому обобщённому стилю.

Осенью 1508 года Рафаэль переезжает в Рим. В ту пору по приглашению папы Юлия II в Рим съезжались лучшие архитекторы, скульпторы, живописцы со всей Италии. Вокруг папского двора собирались учёные – гуманисты. Папы, могущественные духовные и светские владыки коллекционировали произведения искусств, покровительствовали науке и искусствам. В Риме Рафаэль становится великим мастером монументальной живописи.

Папа Юлий II поручил Рафаэлю украсить росписями папские покои в Ватиканском дворце, так называемые станцы (комнаты). Над фресками станц Рафаэль работал девять лет – с 1508 по 1517 год. Фрески Рафаэля стали воплощением гуманистической мечты возрождения о духовном и физическом совершенстве человека, его высоком призвании и его творческих возможностях. Темы фресок, образующих единый цикл – это олицетворение и прославление Истины (Vero), Добра, Блага (Bene), Красоты, Прекрасного (Bello). Вместе с тем это как бы три взаимосвязанные сферы деятельности человека – интеллектуальная, нравственная и эстетическая.

Тема фрески «Диспута» («Диспут») утверждение триумфа высшей истины (истины религиозного откровения), причастия. На противоположной стене – лучшая фреска ватиканских станц, величайшее творение Рафаэля «Афинская школа». «Афинская школа» символизирует рациональные поиски истины философией и наукой. В «Афинской школе» живописец изобразил собрание античных мыслителей и учёных.

Третья фреска Станцы делла Сеньятура «Парнас» – олицетворение идеи Bello – Красоты, Прекрасного. На этой фреске изображён Аполлон в окружении муз, вдохновенно играющий на виоле, ниже изображены знаменитые и безымянные поэты, драматурги, прозаики, в большинстве античные (Гомер, Сафо, Алкей, Вергилий, Данте, Петрарка…). Аллегорическая сцена, находящаяся напротив «Парнаса», прославляет (Bene) Добро, Благо. Эту идею олицетворяют фигуры Мудрости, Меры и Силы, ритмически объединенные фигурками маленьких гениев. Трое из которых символизируют добродетели – Веру, Надежду, Милосердие.

Монументальной живописью Рафаэль занимался до последних лет жизни. Сохранившиеся рисунки Рафаэля ярко раскрывают своеобразие творческого метода художника, подготовку и воплощение главной задачи произведения. Главная цель – это создание композиции целостной и завершённой.

В годы работы в Риме Рафаэль получает много заказов на исполнение портретов. Портреты, созданные им, просты, строги по композиции, в облике человека выделяется главное, самое значительное, неповторимое: «Портрет кардинала», «Портрет писателя Бальдассаре Кастилионе» (друга Рафаэля)…

И в станковой живописи Рафаэля неизменной темой остаётся сюжет с мадонной: «Мадонна Альба» (1509), «Мадонна в кресле» (1514-1515), алтарные картины – «Мадонна ди Фолиньо» (1511-1512), «Св.Цецилия» (1514).

Величайшее творение станковой живописи Рафаэля «Сикстинская мадонна» (1513-1514). Царственно – величавая заступница человеческая нисходит на землю. Мадонна прижимает к себе маленького Христа, но её объятия многозначны: в них и любовь, и расставание – она отдаёт его людям на страдание и муку. Мадонна движется и неподвижна. Она остаётся в своём возвышенном идеальном мире и идёт в мир земной. Мария вечно несёт сына людям – воплощение, символ высшей человечности, красоты и величия жертвенной материнской любви. Рафаэль создал образ богоматери, понятный каждому.

Последние годы жизни Рафаэля были посвящены разным сферам деятельности. В 1514 году он был назначен руководить строительством собора Святого Петра, Осуществлял надзор за ходом всех строительных и ремонтных работ в Ватикане. Создал архитектурные проекты церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509), палаццо Пандольфини во Флоренции, виллы Мадама.

В 1515-1516 годах вместе со своими учениками создал картоны к коврам, предназначенным для украшения в праздничные дни Сикстинской капеллы.

Последнее произведение – «Преображение» (1518-1520) – исполнено со значительным участием учеников и было завершено ими уже после смерти мастера.

Живопись Рафаэля отражала стиль, эстетику и мировоззрение эпохи, эпохи Высокого Возрождения. Рафаэль был рождён, чтобы выразить идеалы Возрождения, мечту о прекрасном человеке и прекрасном мире.

Рафаэль умер в возрасте 37 лет, 6 апреля 1520 года. Великий художник похоронен со всеми почестями в Пантеоне. Гордостью Италии и всего человечества Рафаэль остался на века.

Случайные записи

Статью прочитали
93

Рафаэль Санти — Википедия. Что такое Рафаэль Санти

Рафаэ́ль Са́нти (итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 или 28 марта, или 6 апреля^[2]1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим) — великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.

Урбино. Детство и юность

Рафаэль рано потерял родителей. Мать, Марджи Чарла, умерла в 1491, а отец, Джованни Санти, умер в 1494^[3].
Отец был художником и поэтом при дворе герцога Урбинского^[2], и первый опыт художника Рафаэль получил в мастерской отца. Самая ранняя работа — фреска «Мадонна с младенцем», до сих пор находящаяся в доме-музее.

К числу первых работ относятся «Хоругвь с изображением Святой Троицы» (около 1499—1500) и алтарный образ «Коронование св. Николы из Толентино» (1500—1501) для церкви Сант-Агостино в Читта ди Кастелло.

Обучение

«Коронование Марии»

В 1501 году Рафаэль приходит в мастерскую Пьетро Перуджино в Перудже, поэтому ранние работы выполнены в стиле Перуджино.

В это время он часто уезжает из Перуджи домой в Урбино, в Читта ди Кастелло, совместно с Пинтуриккьо посещает Сиену, выполняет ряд работ по заказам из Читта ди Кастелло и Перуджи.

В 1502 году появляется первая рафаэлевская мадонна — «Мадонна Солли», мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь.

Первые картины, написанные не на религиозную тематику — «Сон рыцаря» и «Три грации» (обе — около 1504).

Постепенно Рафаэль вырабатывает свой стиль и создаёт первые шедевры — «Обручение Девы Марии Иосифу» (1504), «Коронование Марии» (около 1504) для алтаря Одди.

Помимо крупных алтарных полотен пишет небольшие картины: «Мадонна Конестабиле» (1502—1504), «Святой Георгий, поражающий дракона» (около 1504—1505) и портреты — «Портрет Пьетро Бембо» (1504—1506).

В 1504 году в Урбино знакомится с Бальдассаром Кастильоне.

Флоренция

«Святое Семейство (Мадонна с безбородым Иосифом)»

В конце 1504 года переезжает во Флоренцию. Здесь он знакомится с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео делла Порта и многими другими флорентийскими мастерами. Тщательно изучает технику живописи Леонардо да Винчи, Микеланджело. Сохранился рисунок Рафаэля с утраченной картины Леонардо да Винчи «Леда и лебедь» и рисунок со «Св. Матфеем» Микеланджело. «…те приемы, которые он увидел в работах Леонардо и Микеланджело, заставили его работать ещё упорнее, чтобы извлекать из них невиданную пользу для своего искусства и своей манеры.»^[4]

Первый заказ во Флоренции поступает от Аньоло Дони на портреты его и жены, последний написан Рафаэлем под явным впечатлением от «Джоконды». Именно для Аньоло Дони Микела́нджело Буонарро́ти в это время создаёт тондо «Мадонна Дони».

Рафаэль пишет алтарные полотна «Мадонна на троне с Иоанном Крестителем и Николаем из Бари» (около 1505), «Положение во гроб» (1507) и портреты — «Дама с единорогом» (около 1506—1507).

В 1507 году знакомится с Браманте.

Популярность Рафаэля постоянно растёт, он получает много заказов на образы святых — «Святое семейство со св. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (около 1506—1507). «Святое Семейство (Мадонна с безбородым Иосифом)» (1505—1507), «Св. Екатерина Александрийская» (около 1507—1508).

Флорентийские мадонны

«Мадонна с щеглёнком»

Во Флоренции Рафаэль создал около 20 Мадонн. Хотя сюжеты стандартны: Мадонна либо держит Младенца на руках, либо он играет рядом с Иоанном Крестителем, все мадонны индивидуальны и отличаются особой материнской прелестью (по-видимому, ранняя смерть матери оставила глубокий след в душе Рафаэля).

Растущая слава Рафаэля приводит к росту заказов на мадонн, он создаёт «Мадонну Грандука» (1505), «Мадонну с гвоздиками» (около 1506), «Мадонну под балдахином» (1506—1508). К лучшим произведениям этого периода относятся «Мадонна Террануова» (1504—1505), «Мадонна с щегленком» (1506), «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем („Прекрасная садовница“)» (1507—1508).

«Афинская школа»

Во второй половине 1508 года Рафаэль переезжает в Рим (там он проведёт всю оставшуюся жизнь) и становится при содействии Браманте официальным художником папского двора. Ему поручено расписать фресками Станцу делла Сеньятура. Для этой станцы Рафаэль пишет фрески, отражающие четыре вида интеллектуальной деятельности человека: богословие, юриспруденцию, поэзию и философию — «Диспута» (1508—1509), «Мудрость, Умеренность и Сила» (1511), и самые выдающиеся «Парнас» (1509—1510) и «Афинскую школу» (1510—1511).

На «Парнасе» изображён Аполлон с девятью музами в окружении восемнадцати знаменитых древнегреческих, древнеримских и итальянских поэтов. «Так, на стене, обращённой к Бельведеру, там, где Парнас и родник Геликона, он написал на вершине и склонах горы тенистую рощу лавровых деревьев, в зелени которых как бы чувствуется трепетание листьев, колеблемых под нежнейшим дуновением ветерков, в воздухе же — бесконечное множество обнажённых амуров, с прелестнейшим выражением на лицах, срывают лавровые ветви, заплетая их в венки, разбрасываемые ими по всему холму, где все овеяно поистине божественным дыханием — и красота фигур, и благородство самой живописи, глядя на которую всякий, кто внимательнейшим образом её рассматривает, диву даётся, как мог человеческий гений, при всем несовершенстве простой краски, добиться того, чтобы благодаря совершенству рисунка живописное изображение казалось живым. »^[4]

«Афинская школа» — блестяще выполненная многофигурная (около 50 персонажей) композиция, на которой представлены древние философы, многим из которых Рафаэль придал черты своих современников, например, Платон написан в образе Леонардо да Винчи, Гераклит в образе Микеланджело, а стоящий у правого края Птолемей очень похож на автора фрески. «На ней представлены мудрецы всего мира, спорящие друг с другом на все лады… Среди них есть и Диоген со своей миской, возлежащий на ступенях, фигура — очень обдуманная в своей отрешённости и достойная похвалы за красоту и за столь подходящую для неё одежду… Красота же упомянутых выше астрологов и геометров, вычерчивающих циркулем на табличках всякие фигуры и знаки, поистине невыразима.»^[4]

Папе Юлию II работа Рафаэля очень понравилась, даже когда она была ещё не закончена, и папа поручил живописцу расписать ещё три станцы, причём уже начавшие там росписи художники, включая Перуджино и Синьорелли, были отстранены от работ. Учитывая огромный объём предстоящей работы, Рафаэль набрал учеников, которые по его эскизам выполнили большую часть заказа, четвёртая станца Константина — полностью расписана учениками.

«Портрет папы Юлия II»

В станце Элиодоро были созданы «Изгнание Элиодора из храма» (1511—1512), «Месса в Больсене» (1512), «Аттила под стенами Рима» (1513—1514), но самой удачной стала фреска «Освобождение апостола Петра из темницы» (1513—1514). «Не менее искусства и таланта проявлено художником в той сцене, где св. Петр, освобождённый от своих цепей, выходит из тюрьмы в сопровождении ангела … А так как история эта изображена Рафаэлем над окном, вся стена оказывается более тёмной, поскольку свет ослепляет зрителя, смотрящего на фреску. Естественный же свет, падающий из окна, настолько удачно спорит с изображёнными ночными источниками света, что кажется, будто ты в самом деле видишь на фоне ночного мрака и дымящееся пламя факела, и сияние ангела, переданные столь натурально и столь правдиво, что никогда не скажешь, что это просто живопись, — такова убедительность, с какой художник воплотил труднейший замысел. Ведь на доспехах можно различить и собственные, и падающие тени, и отражения, и дымный жар пламени, выделяющиеся на фоне такой глубокой тени, что можно поистине считать Рафаэля учителем всех остальных художников, достигшим в изображении ночи такого сходства, которого живопись дотоле никогда не достигала.»^[4]

Сменивший в 1513 году Юлия II Лев X также высоко ценил Рафаэля.

В 1513—1516 годах Рафаэль по заказу папы занимался изготовлением картонов с сюжетами из Библии для десяти шпалер, которые предназначались для Сикстинской капеллы. Наиболее удачен картон «Чудесный улов» (всего до нашего времени дошло семь картонов).

Ещё одним заказом от папы были лоджии, выходящие во внутренний ватиканский двор. По проекту Рафаэля они были возведены в 1513—1518 годах в виде 13 аркад, в которых по эскизам Рафаэля были расписаны учениками 52 фрески на библейские сюжеты.

В 1514 умер Браманте, и Рафаэль стал главным архитектором строящегося в то время собора Святого Петра. В 1515 году он получает и должность главного хранителя древностей.

В 1515 году в Рим приезжает Дюрер и осматривает станцы. Рафаэль дарит ему свой рисунок, в ответ немецкий художник прислал Рафаэлю свой автопортрет, дальнейшая судьба которого неизвестна.

Алтарная живопись

Несмотря на загруженность работами в Ватикане, Рафаэль выполняет заказы церквей на создание алтарных образов: «Святая Цецилия» (1514—1515), «Несение креста» (1516—1517), «Видение Иезекииля» (около 1518).

Последним шедевром мастера является величественное «Преображение» (1516—1520), картина, в которой проглядывают черты барокко. В верхней части Рафаэлем в соответствии с Евангелием на горе Фавор изображено чудо преображения Христа перед Петром, Иаковом и Иоанном. Нижняя часть картины с апостолами и бесноватым отроком была завершена Джулио Романо по эскизам Рафаэля.

Римские мадонны

«Сикстинская мадонна»

В Риме Рафаэль написал около десяти Мадонн. Выделяются своей величественностью «Мадонна Альба» (1510), «Мадонна Фолиньо» (1512), «Мадонна с рыбой» (1512—1514), «Мадонна в кресле» (около 1513—1514).

Самым совершенным творением Рафаэля стала знаменитая «Сикстинская мадонна» (1512—1513). Эту картину заказал Юлий II для алтаря церкви монастыря Святого Сикста в Пьяченце. «„Сикстинская Мадонна“ поистине симфонична. Переплетение и встреча линий и масс этого холста изумляют своим внутренним ритмом и гармонией. Но самое феноменальное в этом большом полотне — это таинственное умение живописца свести все линии, все формы, все цвета в такое дивное соответствие, что они служат лишь одному, главному желанию художника — заставить нас глядеть, глядеть неустанно в печальные глаза Марии.»^[5]

Портреты

Помимо большого количества картин на религиозные темы, Рафаэль создаёт и портреты. В 1512 году Рафаэль пишет «Портрет папы Юлия II». «В это же время, пользуясь уже величайшей известностью, он написал маслом портрет папы Юлия, настолько живой и похожий, что при одном виде портрета люди трепетали, как при живом папе.»^[4] По заказам папского окружения были написаны «Портрет кардинала Алессандро Фарнезе» (около 1512), «Портрет Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси» (около 1517—1518).

Особо выделяется портрет Бальдассаре Кастильоне (1514—1515). Спустя много лет этот портрет будет копировать Рубенс, Рембрандт сначала зарисует его, а затем под впечатлением от этой картины создаст свой «Автопортрет». Отвлёкшись от работы в станцах, Рафаэль пишет «Портрет Биндо Альтовити» (около 1515).

Последний раз Рафаэль изобразил себя на «Автопортрете с другом» (1518—1520), хотя какому именно другу на картине Рафаэль положил руку на плечо, неизвестно, исследователи выдвинули множество малоубедительных версий.

Вилла Фарнезина

«Триумф Галатеи»

Банкир и покровитель искусств Агостино Киджи построил на берегу Тибра загородную виллу и пригласил Рафаэля для её украшения фресками на сюжеты из античной мифологии. Так в 1511 году появилась фреска «Триумф Галатеи» . «Рафаэль изобразил в этой фреске пророков и сивилл. Это по праву считается его лучшим произведением, прекраснейшим в числе стольких прекрасных. Действительно, женщины и дети, там изображённые, отличаются своей исключительной жизненностью и совершенством своего колорита. Эта вещь принесла ему широкое признание как при жизни, так и после смерти.»^[4]

Остальные фрески по эскизам Рафаэля расписали его ученики. Сохранился выдающийся эскиз «Свадьба Александра Македонского и Роксаны» (около 1517) (сама фреска была расписана Содомой).

Архитектура

«Исключительное значение имеет деятельность Рафаэля-архитектора, представляющая собой связующее звено между творчеством Браманте и Палладио. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. Петра (составив новый, базиликальный план) и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями. В Риме им построена круглая в плане церковь Сант-Элиджо-дельи-Орефичи (с 1509) и изящная капелла Киджи церкви Санта-Мария-дель-Пополо (1512—1520). Рафаэль также построил палаццо: Видони-Каффарелли (с 1515) со сдвоенными полуколоннами 2-го этажа на рустованном 1-м этаже (надстроен), Бранконио дель Аквила (окончен в 1520, не сохранился) с богатейшей пластикой фасада (оба — в Риме), Пандольфини во Флоренции (строился с 1520 по проекту Рафаэль архитектора Дж. да Сангалло), отличающийся благородной сдержанностью форм и интимностью интерьеров. В этих произведениях Рафаэль неизменно связывал рисунок и рельеф фасадного декора с особенностями участка и соседней застройки, размерами и назначением здания, стараясь придать каждому дворцу как можно более нарядный и индивидуализированный облик. Интереснейшим, но лишь частично осуществленным архитектурным замыслом Рафаэля, является римская вилла Мадама (с 1517 строительство продолжил А. да Сангалло Младший, не окончено), органически связанная с окружающими дворами-садами и огромным террасным парком.»^[6]

Рисунки и гравюры

Рафаэль. «Лукреция»
Маркантонио Раймонди. «Лукреция» (1510—1515)

Сохранилось около 400 рисунков Рафаэля. Среди них есть подготовительные рисунки и наброски к картинам, имеются и самостоятельные произведения.

Сам Рафаэль гравюрами не занимался. Однако Маркантонио Раймонди создал большое количество гравюр по рисункам Рафаэля, благодаря чему до нас дошло несколько изображений утраченных картин Рафаэля. Художник сам передавал Маркантонио рисунки для их воспроизведения в гравюре. Маркантонио не копировал их, а создавал на их основе новые художественные произведения, он занимался этим и после смерти Рафаэля.

Гравюра «Суд Париса» вдохновит Мане на знаменитый «Завтрак на траве».

Ученики

У Рафаэля были многочисленные ученики, хотя никто из них не вырос в выдающегося художника. Самым талантливым был Джулио Романо. После смерти Рафаэля он создал цикл порнографических рисунков, что вызвало скандал, из-за которого он был вынужден переехать в Мантую. Его произведения, выполненные в стиле учителя, а порой и по его эскизам, современники не оценили. Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал ряд хороших картин. Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе.

Стихи

«Портрет молодой женщины (Форнарина)» (около 1518—1519). Как полагает большинство исследователей, на картине изображена возлюбленная и модель Рафаэля, Форнарина. После смерти Рафаэля Джулио Романо подрисовал на плече женщины браслет с надписью Raphael Urbinas.

Как и многие художники его времени, как например, Микеланджело, Рафаэль писал стихи. Сохранились его рисунки, сопровождаемые сонетами. Ниже в переводе А. Махова приведён сонет, посвящённый одной из возлюбленных живописца.

Амур, умерь слепящее сиянье

Двух дивных глаз, ниспосланных тобой.

Они сулят то хлад, то летний зной,

Но нет в них малой капли состраданья.

Едва познал я их очарованье,

Как потерял свободу и покой.

Ни ветер с гор и ни морской прибой

Не справятся с огнём мне в наказанье.

Готов безропотно сносить твой гнёт

И жить рабом, закованным цепями,

А их лишиться — равносильно смерти.

Мои страдания любой поймёт,

Кто был не в силах управлять страстями

И жертвой стал любовной круговерти.

Смерть Рафаэля

Саркофаг Рафаэля

Вазари писал, что Рафаэль умер «после времяпрепровождения

Рафаэль (Рафаэль Санти) (28 марта 1483 – 6 апреля 1520), итальянский архитектор, художник

Рафаэль (Рафаэль Санти)

архитектор
художник

, 28 марта 1483 г.
(37 лет)

Урбино, Марке, Италия

Первая задокументированная работа Рафаэля как независимого художника, алтарь Барончи для церкви Святого Николая Толентино в городе Читта-ди-Кастелло, была создана в сотрудничестве с коллегой его отца, Евангелистой да Пиан ди Мелето, и датируется 1501 годом. .К 1504 году, по словам историка искусства Джорджо Вазари, художник поселился во Флоренции. Произведения, которые он создал между 1505 и 1507 годами, в частности, большая серия Мадонн, в том числе Мадонна Щегла, Мадонна дель Прато, Мадонна Эстерхази и Ла Бель Хардиньер, продемонстрировали сильное влияние Леонардо.
В основном применяя композиционные методы да Винчи, его техники освещения, светотени и сфумато, Рафаэль, однако, пошел дальше мастера, разработав свои собственные типы фигур, отличающиеся как глубиной, так и простотой мимики.Влияние Микеланджело наиболее сильно проявилось в «Низвержении Христа» Рафаэля, которое считается его главной работой во флорентийский период.
Рафаэль был приглашен в Рим в конце 1508 года папой Юлием II по совету архитектора Донато Браманте. Следующие двенадцать лет, которые он провел в городе, были полны активности, проявившейся в создании многих его шедевров. Сначала Рафаэлю было поручено создать серию фресок в трех комнатах среднего размера папской резиденции Ватикана, известной как Станце.Украшение первых двух, Станца делла Сегнатура и Станца д’Элиодоро, было почти полностью завершено самим Рафаэлем, в то время как фрески в Станце дель Инчендио, хотя также разработанные художником, были выполнены при большой помощи его многочисленных учеников. . Работа в папских покоях продолжалась до 1517 года, когда Лев X сменил Юлия после его смерти.
Оформление Stanza della Segnatura совпало с дебютом Рафаэля как архитектора. В 1509 году художник спроектировал церковь Сант-Элихио дельи Орефики, а четыре года спустя – часовню Киджи, погребальную часовню банкира Агостино Киджи в Санта-Мария-дель-Пополо.В 1514 году Рафаэль присоединился к Браманте в работе над Папской базиликой Святого Петра в Ватикане и возглавил проект после смерти Браманте позже в том же году.
Удовлетворенный превосходной работой Рафаэля над Станцами, Лев X поручил ему разработать дизайн 10 больших гобеленов для Сикстинской капеллы. Эскизы к семи из них были завершены к 1516 году, а выполненные по эскизам гобелены появились на стенах часовни спустя три года.
Рафаэль также создал серию Мадонн, работая и живя в Риме.За его Мадонной Альба 1508 года последовали Мадонна ди Фолиньо и Сикстинская Мадонна. Зрелость и мягкость работ были очевидны по сравнению с его ранними Мадоннами.
Рафаэль также проявил себя как отличный портретист, став самым влиятельным в этом жанре в течение первых двух десятилетий 16 века. Портрет Бальдассаре Кастильоне, созданный в 1516 году, и портрет Льва X с двумя кардиналами, завершенный три года спустя, вероятно, являются наиболее яркими примерами таланта Рафаэля в этой области.К концу 1510-х годов Рафаэль отвечал почти за все важные художественные проекты в Риме, включая архитектуру, картины и украшения, а также сохранение древностей. Преображение, последняя работа мастера, заказанная Джулио Кардиналом Медичи в 1517 году, осталась незавершенной и была завершена его помощником Джулио Романо после его смерти.

Raphael Facts for Kids

Рафаэлло Санцио , обычно известный как Рафаэль (6 апреля 1483 г. – 6 апреля 1520 г.), был художником и архитектором эпохи Возрождения.Вместе с Леонардо да Винчи и Микеланджело он входит в тройку величайших художников Высокого Возрождения.

Он наиболее известен своими картинами Мадонны и Младенца Христа, а также картинами в Ватикане в Риме, Италия.

Перуджа

Рафаэль родился в Урбино, в регионе Умбрия, Италия. Он был сыном Джованни Санти (ум. 1494), который также был художником, и Магии ди Баттиста Чиарла (ум. 1491). Джованни Санти был первым учителем Рафаэля, но он умер, когда Рафаэлю было всего одиннадцать.

Перуджино был учителем Рафаэля. Это его автопортрет .

В возрасте около 15 лет Рафаэль стал учеником в мастерской художника Пьетро Перуджино, названного так потому, что он был самым известным художником в городе Перуджа. Перуджино был известен не только в Умбрии, но также в Риме и Флоренции, где жили Леонардо и Микеланджело. Он был одним из художников, которым была поручена важная работа по росписи большой капеллы Папы в Ватикане, Сикстинской капеллы.

Перуджино, как известно, обладал искусными методами живописи (техники) и умел вовремя завершать работы, что сделало его популярным среди своих покровителей. Он написал несколько портретов людей, живших в то время, но большинство его картин – это религиозные деятели прошлого. Некоторые из его картин представляют собой небольшие изображения Мадонны с младенцем, которые можно использовать в семейной часовне для частных богослужений. Поскольку он был знаменит, Перуджино также получал много работ от богатых покровителей и от церквей, поэтому он написал много очень больших работ, чтобы они поднимались над алтарями в церквях.Для этого ему потребовалась помощь учеников .

Рафаэль смог многому научиться у Перуджино – рисованию, анатомии человеческой фигуры, химии красок и технике нанесения краски на картину гладкими слоями. Фигуры на картинах Перуджино часто имеют очень милые нежные лица. Многие картины Рафаэля также милы и нежны. Некоторые художники, такие как Леонардо, быстро изменили свой стиль и заставили свои картины показать свое собственное прикосновение.Но Рафаэль продолжал рисовать в том стиле, которому его научил Перуджино. Он добавил новые идеи, которым научился, глядя на работы других художников. В отличие от Леонардо и Микеланджело, Рафаэль не дал миру ничего нового в искусстве живописи. Он известен просто потому, что он был настолько знатоком своего дела, и потому, что люди так любили его картины.

Видение рыцаря Рафаэля

Картина, которая считается самой ранней из известных его работ, – это небольшая картина под названием « Видение рыцаря» .На этой картине спит рыцарь. Во сне две красивые женщины. Одна женщина, одетая в мягкую струящуюся одежду, предлагает ему цветы. Другая женщина, одетая в темную одежду, предлагает рыцарю меч и книгу. Дорожка за красивой женщиной пролегает вдоль реки. Другой путь ведет к крутой горе. Рафаэль думал о выборе. Следует ли рыцарю выбрать легкий путь или он должен попытаться что-то изменить?

Другие ранние изображения Рафаэля: Три грации и Святой Михаил .

Первой крупной работой Рафаэля была работа «Свадьба Девы Марии », написанная в 1504 году. На нее повлияла картина Перуджино для Сикстинской капеллы года, когда Иисус передает ключи святому Петру . Сейчас он находится в галерее Brera в Милане, Италия.

Флоренция

Мадонна Великого князя .

Примерно в 1504 году Рафаэль вместе с другим художником, Пинтуриккио, отправился во Флоренцию, Италия. Флоренция славилась своими произведениями искусства, мастерскими художников, новыми зданиями в стиле ренессанс и огромным собором.Рафаэль хотел увидеть работы Микеланджело, Леонардо да Винчи и других известных художников и скульпторов.

Мадонны

Во Флоренции была очень сильная традиция изготовления изображений Мадонны с младенцем, потому что город был посвящен Пресвятой Деве Марии. Почти на каждом углу стояла картина или ярко раскрашенная статуя Мадонны с младенцем.

Во Флоренции Рафаэль написал многие из своих знаменитых картин «Мадонна » и «».Самые известные из этих картин:

• Мадонна щегла (ок. 1505 г.), которая сейчас находится в галерее Уффици во Флоренции, Италия.
• – это Мадонна дель Прато (ок. 1505 г.), которая находится в Художественно-историческом музее в Вене, Австрия.
• Мадонна Эстерхази (ок. 1505 – 07) находится в Музее изящных искусств, Будапешт, Венгрия.
• La Belle Jardinière (Мадонна в прекрасном саду) (около 1507 г.), которая находится в Лувре в Париже, Франция.

Портрет Рафаэля Папы Юлия II

Рим

В 1508 году Рафаэль был вызван в Рим папой Юлием II. Он стал настолько популярен, пока был в Риме, что был известен как «Принц художников». Он провел последние 12 лет своей жизни в Риме и создал многие из своих самых известных картин.

Когда он был в Риме, ему было поручено (получил задание) написать фреску с изображением пророка Исайи в церкви Сант-Агостино. Пока он работал над картиной, он отправился в гости к своему другу, архитектору Донато Браманте.Браманте был в Ватикане, когда Микеланджело расписывал потолок Сикстинской капеллы. Конечно, Рафаэлю хотелось посмотреть, чем занимается знаменитый мастер. Пока Микеланджело был в отъезде, Браманте отвел Рафаэля в часовню. Когда Рафаэль увидел, как Микеланджело рисовал пророков, он был так взволнован, что вернулся в церковь Сант-Агостино, соскреб свою картину со стены и начал все сначала. Несложно заметить, что картина Рафаэля выполнена в стиле Микеланджело. Рафаэлю этого не было стыдно.Он сделал это, чтобы воздать честь великому мастеру.

Станце

Деталь из Афинская школа .

Среди самых известных картин Рафаэля – фрески, написанные на стенах комнат Юлия II во дворце Ватикана, известные как Stanze . Картины в Stanza della Segnatura и Stanza d’Eliodoro были созданы самим Рафаэлем, в то время как Stanza dell’Incendio был разработан Рафаэлем и расписан его помощниками.

Одна из фресок в Stanza della Segnatura имеет огромное значение. Эта картина называется Афинская школа . На нем изображена группа ученых людей из Древней Греции, философов, поэтов, драматургов, математиков и других. Они слушают центральную фигуру, философа Платона. Картина призвана показать, что в то время, в начале 1500-х годов, среди жителей Рима произошло новое рождение идей и знаний, равных знаниям Древних Афин.

Чтобы прояснить это сообщение, Рафаэль использовал лица людей, которых он знал. Микеланджело со сломанным носом сидит, подперев подбородок рукой. Высокая фигура Платона с длинными волосами и распущенной бородой – это портрет Леонардо да Винчи.

Одна из замечательных особенностей этой картины – это то, как Рафаэль нарисовал здание, в котором стоят фигуры. Архитектура выглядит так, будто открывается из реальной комнаты.

Архитектура

В 1500-х годах художников часто просили разрабатывать архитектуру.Первой работой Рафаэля как архитектора была похоронная часовня в церкви Санта-Мария-дель-Пополо. Папа Лев X также выбрал Рафаэля для помощи в проектировании базилики Святого Петра вместе с Донато Браманте. После смерти Браманте Рафаэль взял на себя проектирование базилики и изменил ее план с греческого креста на латинский. Микеланджело вернулся к плану Браманте, но сделал его проще. Затем другой архитектор, Мадерна, удлинил здание, как и планировал Рафаэль.

Преображенский

Последним произведением искусства Рафаэля была картина Преображения .Это был алтарь, но Рафаэль умер, не успев завершить его. Вместо этого его закончил Джулио Романо, который был одним из помощников Рафаэля.

Смерть

Рафаэль умер в свой 37-й день рождения и был похоронен в Пантеоне в Риме. Его поминальная месса была отслужена в Ватикане, а его алтарь Преображения был поставлен во главе погребальной кареты Рафаэля.

Другие страницы

Картинки для детей

• Джованни Санти, отец Рафаэля; Христос, поддерживаемый двумя ангелами , c. 1490

• Гвидобальдо да Монтефельтро, герцог Урбино в 1482–1508 гг., Около 1507 г.

• Парнас , 1511, Станца делла Сегнатура

• Чудесный улов рыб , 1515, один из семи оставшихся мультфильмов Рафаэля для гобеленов Сикстинской капеллы.

• Palazzo Branconio dell’Aquila, ныне разрушенный

• Могила Рафаэля и Марии Биббиены в Пантеоне.Мадонна написана Лоренцетто.

• Распятие Монд , 1502–1503, очень в стиле Перуджино

• Коронация Богородицы 1502–3

• Свадьба Богородицы , самый изысканный алтарь Рафаэля того периода

• Святой Георгий и Дракон , небольшая работа (29 x 21 см) для двора Урбино

• Мадонна Ансидеи , ок. 1505, начало движения от Перуджино

• Мадонна на лугу , ок. 1506 г., используя пирамидальную композицию Леонардо для предметов Святого Семейства.

• Святая Екатерина Александрийская , 1507, возможно, перекликается с позой Леонардо Леда

• Положение Христа , 1507, рисунок из римских саркофагов

• Месса в Больсене , 1514, Станца ди Элиодоро

• Освобождение Святого Петра , 1514, Станца ди Элиодоро

• Огонь в Борго , 1514, Stanza dell’incendio del Borgo, расписанный мастерской по эскизу Рафаэля

• Il Spasimo 1517, привносит новую степень выразительности в его искусство.

• Портрет Элизабетты Гонзага , ок. 1504

• Портрет Папы Юлия II , ок. 1512

• Портрет Биндо Альтовити , ок. 1514

• Портрет Бальдассаре Кастильоне , ок. 1515

• Воскресение Христово , ок. 1500.

• Лист с этюдом к Мадонне Альба и др.

• Разработка композиции для Мадонна с младенцем

• Рисунок сивиллы в часовне Киджи.

• Вероятный рисунок автопортрета, сделанный Рафаэлем в подростковом возрасте

• Возможно Автопортрет с другом , c. 1518

• Портрет молодого человека , 1514, Утрачен во время Второй мировой войны. Возможный автопортрет Рафаэля.

Рафаэль Санти

1483–1520

Виттория
изучил могилу, а затем прочитал описательную
мемориальная доска у могилы Рафаэля.

затем
она прочитала это снова.

Затем . . .
она прочитала это снова.

А
Мгновение спустя она в ужасе мчалась по полу. “Роберт!
Роберт! ”

62

Лэнгдона
продвижение по его стороне Пантеона было несколько затруднено
проводником по пятам, продолжая теперь свое неустанное повествование как
Лэнгдон приготовился проверить последний альков.

“Вы
похоже, мне нравятся эти ниши! » доцент сказал,
выглядит в восторге.«Вы знали, что сужающаяся толщина
стены – причина того, что купол кажется невесомым? »

Лэнгдон
кивнул, не слыша ни слова, готовясь осмотреть другую нишу.
Вдруг кто-то схватил его сзади. Это была Виттория. Она была
задыхаясь и дергая его за руку. От взгляда ужаса на ней
Лэнгдон мог вообразить только одно. Она
нашел кузов .
Он почувствовал прилив страха.

«Ах,
Твоя жена!” – воскликнул доцент, явно взволнованный тем, что
гость.Он указал на ее короткие штаны и походные ботинки. «Сейчас вы
Я могу сказать, что они американцы! ”

Vittoria’s
глаза сузились. «Я итальянец».

В
Улыбка гида потускнела. “О, Боже.”

“Роберт,”
– прошептала Виттория, пытаясь отвернуться от проводника. “Галилео”
Схема .
Мне нужно это увидеть ».

«Диаграмма ?
– сказал доцент, умоляя вернуться. Вы двое конечно знаете
твоя история! К сожалению, этот документ нельзя просмотреть.это
под секретным хранением в Ватиканской арке – »

“Мог
вы нас извините? – сказал Лэнгдон. Он был сбит с толку Витторией
паника. Он отвел ее в сторону и осторожно полез в карман.
извлечение Диаграмма
фолио. “В чем дело?”

“Что
дата на этой штуке? ” – спросила Виттория, просматривая лист.

В
Доцент снова был на них, глядя на фолиант, разинув рот. “Это
нет. . . действительно . . . »

«Туристический
репродукция, – пошутил Лэнгдон.”Спасибо за помощь. Пожалуйста,
мы с женой хотели бы побыть наедине ».

В
Доцент попятился, не отрывая глаз от бумаги.

“Дата,”
– повторила Виттория Лэнгдону. «Когда Галилей опубликовал? . . »

Лэнгдон
указал на римскую цифру в нижней строке. “Это паб
Дата. В чем дело?”

Виттория
расшифровал номер. «1639?»

“Да.
Что не так?”

Vittoria’s
глаза полны дурного предчувствия. «У нас проблемы, Роберт.Большой
беда. Даты не совпадают “.

“Какие
даты не совпадают? ”

“Рафаэля
могила. Он не был похоронен здесь до 1759 года.
Схема
был опубликован.”

Лэнгдон
уставился на нее, пытаясь понять смысл слов. “Нет, он
ответил. «Рафаэль умер в 1520 году, задолго до года.
Диаграмма ».

“Да,
но его похоронили не здесь
пока гораздо позже ».

Лэнгдон
был потерян. “О чем ты говоришь?”

“Я
просто прочтите это.Тело Рафаэля было перенесено в Пантеон в 1758 году.
Это было частью исторической дань уважения выдающимся итальянцам ».

В качестве
слова усвоились, Лэнгдон почувствовал себя так, словно коврик только что дернули
из-под него.

“Когда
это стихотворение было написано, – заявила Виттория, – могила Рафаэля была
где-то еще .
Тогда Пантеон не имел к Рафаэлю никакого отношения! »

Лэнгдон
не мог дышать. “Но затем . . . означает . . . »

“Да!
Значит, мы не в том месте! ”

Лэнгдон
чувствовал себя раскачивающимся. Невозможно. . .
Я был уверен. . .

Виттория
подбежал и схватил доцента, потянув его назад. “Синьор, извините
нас. Где было тело Рафаэля в 1600-х годах? ”

«Урб. . .
Урбино, – пробормотал он, теперь выглядя сбитым с толку. «Его место рождения».

“Невозможно!”
Лэнгдон выругался про себя. «Алтари науки иллюминатов были
здесь, в Риме. Я в этом уверен! ”

«Иллюминаты?»
Доцент ахнул, снова глядя на документ в руке Лэнгдона.
“Кто такие
вы люди?”

Виттория
взял на себя ответственность.«Мы ищем что-то под названием Santi’s
земная гробница. В Риме. Вы можете сказать нам, что это может быть? »

В
доцент выглядел встревоженным. «Это была единственная гробница Рафаэля в Риме».

Лэнгдон
пытался думать, но его разум отказывался заниматься. Если гробница Рафаэля
не было в Риме в 1655 году, тогда о чем говорилось в стихотворении?
Santi’s
земная гробница с демонической дырой? Что это за хрень? Думать!

“Был
есть другой художник по имени Санти? – спросила Виттория.

В
доцент пожал плечами.”Не то, что я знаю из.”

“Как
около каждый
вообще знаменит? Может быть, ученый, поэт или астроном по имени
Санти? »

В
Доцент теперь выглядел так, будто хотел уйти. «Нет, мэм. Единственный
Санти, о котором я когда-либо слышал, – это архитектор Рафаэль.

“Архитектор?”
– сказала Виттория. «Я думал, что он художник!»

“Он
были оба, конечно. Все были. Микеланджело, да Винчи, Рафаэль ».

Лэнгдон
не знал, были ли это слова доцента или богато украшенные гробницы
вокруг них, что напомнило откровение, но оно не
иметь значение.Пришла в голову мысль. Санти
был архитектором .
Оттуда мысли рассыпались, как домино.
Архитекторы эпохи Возрождения жили только по двум причинам – прославлять Бога.
с большими церквями и прославлять сановников роскошными гробницами.
Santi’s
могила. Может быть?
Теперь изображения появлялись быстрее. . .

да
Vinci’s Mona
Лиза .

Моне
Вода
Лилии .

Микеланджело
Давид .

Санти
земной
Могила .. .

«Санти
разработан
– могила, – сказал Лэнгдон.

Виттория
повернулся. “Какие?”

“Это
не ссылка на то, где похоронен Рафаэль, это относится к
могила, которую он сконструировал ».

“Какие
ты о чем говоришь?

“Я
неправильно понял ключ. Это не место захоронения Рафаэля, мы
ищу, это могила Рафаэля, созданная для кого-то , еще .
Не могу поверить, что упустил это. Половина лепки сделана в
Рим эпохи Возрождения и барокко был для похорон.Лэнгдон
улыбнулся с откровением. «Рафаэль, должно быть, создал сотни
гробницы! »

Виттория
не выглядел счастливым. «Сотни?»

Лэнгдона
улыбка исчезла. “Ой.”

“Любой
из них земных ,
профессор?”

Лэнгдон
внезапно почувствовал себя неадекватным. Он очень мало знал о
Работа Рафаэля. Микеланджело он мог бы помочь, но
Работа Рафаэля никогда его не увлекала. Лэнгдон мог только назвать
пару наиболее известных гробниц Рафаэля, но он не знал, что
они были похожи.

По всей видимости
почувствовав тупик Лэнгдона, Виттория повернулась к доценту, который
теперь медленно уходит. Она схватила его за руку и намотала. «Мне нужен
могила. Разработан Рафаэлем. Могила, которую можно считать земным ».

В
доцент теперь выглядел обеспокоенным. «Могила Рафаэля? Я не
знать. Он разработал так много. И вы, вероятно, имели бы в виду часовню
Рафаэлем, а не могилой. Архитекторы всегда проектировали часовни в
соединение с гробницей ».

Лэнгдон
понял, что человек был прав.

“Находятся
любая из гробниц или часовен Рафаэля считается земными
? »

В
мужчина пожал плечами. “Мне жаль. Я не понимаю, о чем ты. Земной
действительно не описывает ничего, что я знаю. Мне нужно уйти.”

Виттория
держал его за руку и читал с верхней строчки фолианта. “От Санти”
земная гробница с демонической дырой. Это что-нибудь для тебя значит?

“Не
вещь.”

Лэнгдон
внезапно поднял глаза. Он на мгновение забыл вторую часть
линия. Demon’s
отверстие?
“Да!” – сказал он доценту. “Это оно! Сделайте что-нибудь из Рафаэля
в часовнях есть окулус?

В
доцент покачал головой. «Насколько мне известно, Пантеон уникален».
Он сделал паузу. “Но . . . »

“Но
какие!” – хором сказали Виттория и Лэнгдон.

Сейчас же
доцент склонил голову, снова шагая к ним. “Демон
отверстие?” Он бормотал себе под нос и ковырял в зубах. «Демон
отверстие . . . то есть . . . буко
di и volo
? »

Виттория
кивнул.«Буквально да».

В
доцент слабо улыбнулся. “Теперь есть термин, который я не слышал в
пока. Если не ошибаюсь, буко
di и volo
относится к подземному перекрытию ».

«An
под крышей? ” – спросил Лэнгдон. «Как в склепе
? »

“Да,
но особый вид склепа. Я считаю, что дыра демона – это
древний термин для обозначения массивной могильной впадины в часовне. . .
под другой гробницей ».

«An
флигель склеп? – потребовал ответа Лэнгдон, сразу поняв, что за
человек описывал.

В
доцент выглядел впечатленным. “Да! Это тот термин, который я искал! »

Лэнгдон
рассмотрел это. Пристройки склепов были дешевым церковным приспособлением к
неловкая дилемма. Когда церкви чествовали своих самых выдающихся
члены с богато украшенными гробницами внутри святилища, выжившая семья
члены часто требовали, чтобы семью похоронили вместе. . .
таким образом гарантируя, что у них тоже будет желанное место захоронения внутри
церковь. Однако, если в церкви не было места или средств для создания
могилы для всей семьи, иногда выкапывали пристройку к оссуарию –
дыра в полу возле могилы, где хоронили менее достойных
члены семьи.Затем отверстие было покрыто ренессансным
эквивалент крышки люка. Несмотря на удобство, пристройка к склепу
быстро вышли из моды из-за вони, которая часто исходила
в собор. Demon’s
отверстие ,
– подумал Лэнгдон. Он никогда не слышал этого термина. Это казалось жутко
примерка.

Лэнгдона
сердце теперь бешено колотилось. От
Земная гробница Санти с демонической дырой .
Казалось, остался только один вопрос. «Сделал ли Рафаэль
спроектировать какие-нибудь гробницы с одной из этих демонических нор?

В
доцент почесал в затылке.”Фактически. Мне жаль . . .
Я могу думать только об одном ».

Только
один?
Лэнгдон не мог и мечтать о лучшем ответе.

“Куда!”
Виттория почти крикнула.

В
доцент странно посмотрел на них. «Это называется часовня Киджи. Могила
Агостино Киджи и его брата, богатых меценатов и
науки ».

« наук?
– сказал Лэнгдон, переглянувшись с Витторией.

“Куда?”
– снова спросила Виттория.

В
доцент проигнорировал вопрос, снова с энтузиазмом относясь к
оказание услуг.«Что касается того, является ли гробница земным ,
Не знаю, но это точно. . . скажем так
differenténte ».

“Разные?”
– сказал Лэнгдон. “Как?”

«Несвязный
с архитектурой. Рафаэль был всего лишь архитектором. Некоторые другие
скульптор делал внутренние украшения. Я не могу вспомнить кто.

Лэнгдон
теперь все уши. г.
анонимный мастер иллюминатов, возможно?

«Кто бы
неужели внутренние памятники были безвкусными », – сказал доцент.“ Dio
мио! Atrocit и с!
Кто захочет быть похороненным под пирамидами
? »

Лэнгдон
не мог поверить своим ушам. «Пирамиды? Часовня содержит
пирамиды? »

“Я
знаю, – усмехнулся доцент. “Ужасно, не правда ли?”

Виттория
схватил доцента за руку. «Синьор, , где
это Чиги Часовня? »

“Около
в миле к северу. В церкви Санта-Мария-дель-Пополо ».

Виттория
выдохнул. “Спасибо.Давай… »

“Привет,”
доцент сказал: «Я просто кое-что придумал. Какой я дурак ».

Виттория
остановился. «Пожалуйста, не говори мне, что ты ошибся».

Он
покачал головой. «Нет, но это должно было меня осенить раньше. В
Часовня Чиги не всегда была известна как Чиги. Раньше это называлось
Капелла делла Терра ».

«Часовня
Земли? » – спросил Лэнгдон.

“Нет”
– сказала Виттория, направляясь к двери. «Часовня Земли ».

Виттория
Ветра выхватила мобильный телефон, когда вбежала на площадь Пьяцца делла.
Ротонда.«Командир Оливетти», – сказала она. «Это неправильно
место!”

Olivetti
звучал сбитый с толку. “Неправильно? Что вы имеете в виду?”

«В
первый алтарь науки находится в часовне Киджи! »

“Куда?”
Теперь Оливетти рассердился. «Но мистер Лэнгдон сказал…»

«Санта
Мария дель Пополо! Одна миля к северу. Отправьте своих людей туда прямо сейчас! Мы
есть четыре минуты! »

“Но
мои люди на позиции здесь
! Я не могу …

“Переехать!”
Виттория закрыла телефонную трубку.

Позади
Лэнгдон вышел из Пантеона, ошеломленный.

она
схватил его за руку и потащил к очереди, казалось бы,
такси без водителя, ожидающие у обочины. Она стукнула по капоту
первая машина в очереди. Спящий водитель вскочил с испуганным видом.
тявкать. Виттория распахнула заднюю дверь и втолкнула Лэнгдона внутрь.
Затем она прыгнула за ним.

«Санта
Мария дель Пополо, – приказала она. « Presto!
«

Ищу
В бреду и наполовину испуганный водитель нажал на педаль газа,
вниз по улице.

63

Гюнтер
Глик взял на себя управление компьютером от Чиниты Макри, которая теперь
сгорбившись, стоял на заднем сиденье тесного фургона BBC и смотрел в замешательстве.
через плечо Глика.

“Я
сказал тебе, – сказал Глик, набирая еще несколько клавиш. « британских
Татлер
это не единственная газета, которая публикует истории об этих парнях ».

Макри
пригляделся. Глик был прав. База данных BBC показала их
известная сеть, которая собрала и запустила шесть историй в
Последние десять лет на братство называют Иллюминаты. Ну,
нарисуйте меня фиолетовым ,
она думала. «Кто те журналисты, которые опубликовали статьи?» – Макри
спросил. “Шлок-спортсмены?”

«BBC
не нанимает хулиганов ».

“Oни
нанял , вы ».

Глик
нахмурился. «Я не знаю, почему ты такой скептик. В
Иллюминаты хорошо задокументированы на протяжении всей истории ».

“Так
ведьмы, НЛО и Лох-несское чудовище ».

Глик
прочтите список рассказов. «Вы когда-нибудь слышали о парне по имени Уинстон
Черчилль?

«Кольца
колокольчик.”

«BBC
сделал некоторое историческое время назад в жизни Черчилля. Стойкий католик
Кстати. Знаете ли вы, что в 1920 году Черчилль опубликовал заявление
осуждая иллюминатов и предупреждая британцев о всемирном заговоре
против морали? »

Макри
было сомнительно. «Куда он бежал? В британских
Татлер
? »

Глик
улыбнулся. « Лондон
Вестник .
8 февраля 1920 г. »

«Нет
путь.”

«Праздник
твои глаза.”

Макри
присмотрелся к клипу. Лондон
Вестник. 8 февраля 1920 г. Я понятия не имел о .
«Ну, Черчилль был параноиком».

“Он
был не один, – сказал Глик, читая дальше. «Похоже, Вудроу
В 1921 году Уилсон сделал три радиопередачи, предупреждая о росте
Иллюминаты контролируют банковскую систему США. Вы хотите прямой
цитата из стенограммы радио? »

“Не
действительно.”

Глик
все равно дал ей один. «Он сказал:« Есть такая организованная сила, такая
тонкий, такой полный, такой всепроникающий, что лучше не говорить
их дыхание, когда они говорят, осуждая это.’»

“Я
никогда ничего об этом не слышал ».

“Может быть
потому что в 1921 году ты был совсем ребенком ».

«Очаровательно».
Макри быстро принял удар. Она знала, что ее годы показываются. В
сорок три года, ее густые черные локоны были испещрены сединой. она
был слишком горд для красителя. Ее мама, южная баптистка, учила
Чинита удовлетворенность и чувство собственного достоинства. Когда
ты черная женщина ,
ее мать сказала, не
не скрывать то, что ты есть. День, когда ты попробуешь, это день твоей смерти.Стой прямо,
улыбнитесь ярко, и пусть они задаются вопросом, какой секрет заставляет вас смеяться .

“Когда-либо
слышал о Сесиле Роудсе? – спросил Глик.

Макри
посмотрел вверх. «Британский финансист?»

“Да уж.
Основал стипендию Родса ».

“Не надо
скажи мне… »

«Иллюминатус».

“BS”.

«BBC,
фактически. 16 ноября 1984 г. »

« Ср
написал, что Сесил Роудс был иллюминатами? »

“Конечно
сделал. И, согласно нашей сети, стипендии Родса были фондами
создан много веков назад для вербовки самых ярких молодых умов мира
в иллюминатов.”

“Это
смешной! Мой дядя был стипендиатом Родса!

Глик
подмигнул. «Как и Билл Клинтон».

Макри
злился сейчас. Она никогда не терпела дрянных, паникеров
составление отчетов. Тем не менее, она достаточно знала о BBC, чтобы знать, что каждый
история, которую они рассказали, была тщательно исследована и подтверждена.

“Вот
один, который ты запомнишь, – сказал Глик. «Би-би-си, 5 марта 1998 г.
Председатель парламентского комитета Крис Маллин потребовал, чтобы все члены
Британский парламент, которые были масонами, объявили о своей принадлежности.”

Макри
вспомнил это. Постановление в конечном итоге было распространено на
полицейские и судьи тоже. “Почему это было снова?”

Глик
читать. «. . . обеспокоены тем, что тайные группировки масонов проявили
значительный контроль над политической и финансовой системами ».

“Это
верно.”

«Вызвано
довольно суета. Масоны в парламенте пришли в ярость. Имел право
быть. Подавляющее большинство оказалось невиновными людьми, присоединившимися к
Масоны для нетворкинга и благотворительности.Они понятия не имели о
прошлое братство “.

«Предполагаемый
принадлежности ».

“Без разницы.”
Глик просмотрел статьи. «Посмотри на это. Отслеживание счетов
Иллюминаты возвращаются к Галилею, Геренец
Франции, Alumbrados
Испании. Даже Карл Маркс и русская революция ».

«История
есть способ переписать себя ».

“Хорошо,
вы хотите что-нибудь актуальное? Посмотри на это! Вот
Ссылка иллюминатов из недавней стены
Уличный журнал .”

Этот
поймал ухо Макри. «Журнал
? »

“Угадать
какая самая популярная компьютерная интернет-игра в Америке права
сейчас же?”

“Штырь
хвост Памелы Андерсон ».

“Близко.
Он называется « иллюминатов»:
Новый мировой порядок ».

Макри
посмотрел через плечо на рекламное объявление. « Стив
У Jackson Games есть безудержный хит. . . а
квазиисторическое приключение, в котором древний сатанинский
братство из Баварии намеревается захватить мир.Вы можете
найти их онлайн по телефону . . . »
Макри поднял глаза, чувствуя себя плохо. «Что есть у этих парней из иллюминатов?
против христианства? »

“Не
просто христианство, – сказал Глик. «Религия в целом». Глик
склонил голову и усмехнулся. «Хотя по телефону мы просто
получил, похоже они сделать
в их сердцах есть особое место для Ватикана ».

“Ой,
Ну же. Вы не на самом деле
ты думаешь, что тот парень, который звонил, был тем, кем он себя называет?

«А
посланник иллюминатов? Готовишься убить четырех кардиналов? »
Глик улыбнулся.«Я очень на это надеюсь».

64

Лэнгдон
и такси Виттории завершили пробег длиной в одну милю по широкой
Виа делла Скрофа чуть более чем за минуту. Они остановились на
южная сторона площади Пьяцца дель Пополо незадолго до восьми. Не имея никаких
лир, Лэнгдон переплатил водителю в долларах США. Он и Виттория
выскочил. На площади было тихо, если не считать смеха горстки
местных жителей, сидящих возле популярного кафе Rosati – популярного
Итальянские литераторы. Ветерок пах эспрессо и выпечкой.

Лэнгдон
все еще был в шоке из-за своей ошибки в Пантеоне. Бегло
Однако при взгляде на этот квадрат его шестое чувство уже начало покалывать.
Площадь казалась тонко наполненной значимостью иллюминатов. Не
только он был выложен в идеально 9024 эллиптическом
формы, но в центре стоял высокий египетский обелиск – квадратный
каменный столб с отчетливо пирамидальной вершиной. Трофеи Рима
имперские грабежи, обелиски были разбросаны по Риму и упоминались
символологами как «высокие пирамиды» – расширение
священная пирамидальная форма.

В качестве
Взгляд Лэнгдона скользнул вверх по монолиту, но его взгляд был
внезапно тянется к чему-то еще на заднем плане. Что-то даже
более замечательно.

“Мы
в нужном месте, – тихо сказал он, чувствуя внезапно обнаженный
настороженность. «Взгляни на это». Лэнгдон указал на внушительный
Порта дель Пополо – высокая каменная арка в дальнем конце
пьяцца. Сводчатая конструкция выходила на площадь в течение
веков. Мертвая середина наивысшей точки арки находилась в
символическая гравюра.”Выглядит знакомо?”

Виттория
посмотрел на огромную резьбу. «Сияющая звезда над треугольным
куча камней? »

Лэнгдон
покачал головой. «Источник света над пирамидой».

Виттория
повернулась, ее глаза внезапно расширились. “Подобно . . . то
Большая печать Соединенных Штатов? »

“В яблочко.
Масонский символ на однодолларовой купюре ».

Виттория
глубоко вздохнул и осмотрел площадь. “Так где же этот черт
церковь? »

В
Церковь Санта-Мария-дель-Пополо выделялась как неуместная
линкор, покосившийся у подножия холма на юго-восточном углу
площадь.Каменное гнездо XI века было сделано еще более
неуклюжие из-за вышки строительных лесов, покрывающих фасад.

Лэнгдона
мысли были размытыми, когда они устремились к зданию. Он смотрел вверх
в церкви в изумлении. Может ли действительно произойти убийство
внутри? Он хотел, чтобы Оливетти поторопился. Пистолет чувствовал себя неловко в его
карман.

В
парадная лестница церкви была ventaglio
– приветливый изогнутый веер – иронично в данном случае, потому что они были
заблокирован строительными лесами, строительной техникой и табличкой с предупреждением:

.

За всю свою жизнь Рафаэль Санти написал несколько десятков картин с изображениями Девы Марии. И все они разнообразны и хороши по-своему. Сегодня по случаю одного из особо почитаемых праздников – Благовещения Пресвятой Богородицы – рассказываем о пяти знаменитых «Мадоннах» великого живописца Эпохи Возрождения.

Мадонна Конестабиле

Рафаэль Санти. Мадонна Конестабиле. 1502—04гг. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

«Мадонна Конестабиле» — одно из ранних полотен кисти Рафаэля, созданное им в 20-летнем возрасте. Это миниатюрное и, вероятно, неоконченное изображение Девы Марии и младенца Христа традиционно считается последней работой, созданной Рафаэлем в Умбрии, до переезда во Флоренцию (художник, скорее всего, оставил её незавершённой в связи с переездом).

Картина, в старину именовавшаяся «Мадонной с книгой» (Madonna del Libro), происходит из семьи графа Конестабиле из Перуджи, у которого она была приобретена Александром II в 1871 году. Император подарил её своей супруге, Марии Александровне. С тех пор картина выставляется в собрании Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Причем, это единственное полотно Рафаэля, которое хранится на территории России.

Мадонна Грандука

Когда в 1504 году Рафаэль прибыл во Флоренцию, он познакомился с работами Леонардо да Винчи и овладел техникой сфумато (плавный переход от света к тени), которую использовал великий мастер. Именно тогда появилась «Мадонна Грандука».

Рафаэль Санти. Мадонна Грандука, 1504-05гг. Палаццо Питти, Флоренция

Глядя на полотно, кажется, что оно буквально светится. Глаза Мадонны опущены, что означает смирение. Ее одежда выполнена в традиционных цветах. Красный означает жертвенную кровь Христа, а синий плащ – это непорочность Царицы Небесной.

Интересно, что первоначальным фоном картины был пейзаж и окно с балюстрадой, но сейчас Мадонна изображена на черном фоне. До недавнего времени считалось, что сам Рафаэль решил закрасить пейзаж, однако последние исследования показали, что черная краска была нанесена не раньше, чем через сто лет после написания картины.

Своё нынешнее название картина получила в честь великого герцога Фердинанда III, который приобрёл её у наследников художника Карло Дольчи и привозил в Вену, чтобы похвалиться приобретением перед родственниками из рода Габсбургов. Со времени первого упоминания о картине в 1799 году она хранится во флорентийском палаццо Питти.

Мадонна Альба

Картину Рафаэль написал, будучи в Риме в 1511 году. Его туда пригласил Папа Римский Юлий II расписывать залы Ватикана. Тогда же там трудился Микеланджело над знаменитой Сикстинской капеллой. Рафаэлю посчастливилось увидеть фрески мастера. Под влиянием работ Микеланджело художник писал «Мадонну Альба». В сравнении с более ранними полотнами здесь Мадонна уже не хрупкая и смиренная, а вполне уверенная в себе женщина, изображенная в раскованной позе.

Рафаэль Санти. Мадонна Альба, 1511г. Национальная галерея искусства, Вашингтон

«Мадонна Альба» — одна из мадонн Рафаэля в форме тондо, созданная художником по заказу епископа и придворного врача Римских Пап Паоло Джовио.

В 1528 году Климент VII доверил Джовио епископскую кафедру в городе Ночера-Инферьоре на юге Италии. «Мадонна» Рафаэля оказалась в местной церкви оливетанцев. Эти земли находились под скипетром испанского короля, и в 1686 году неаполитанский вице-король, граф-герцог Оливарес, добавил картину к своей коллекции. Название «Мадонна Альба» картина получила в XVIII веке, когда она висела в севильском дворце наследников Оливареса — герцогов Альба.

Из рук последней представительницы испанского рода, герцогини Альба, семейная реликвия перешла к доктору, который занимался её лечением. Хотя впоследствии он попал под суд за попытку отравить герцогиню, ловкий лекарь успел продать полотно датскому послу, графу де Бурку. От него «Мадонна Альба» попала в руки лондонских дельцов, о чём услышал царский эмиссар Франц Лабенский. По наказу Николая Павловича он в 1836 году за 14 тысяч фунтов приобрёл одну из самых знаменитых мадонн Рафаэля, считавшегося в ту пору величайшим художником в истории.

В России «Мадонна Альба» пробыла почти столетие и считалась главным экспонатом Императорского Эрмитажа в Санкт-Петербурге. С началом эрмитажных распродаж 1931 года «Мадонну» продали за 2500 тыс. рублей американскому магнату Эндрю Меллону. Вместе с нею Меллон приобрёл и второго эрмитажного Рафаэля, «Святого Георгия», за половину её цены.

Впоследствии, при создании в Вашингтоне Национальной галереи в 1937 году, Меллон преподнёс свою коллекцию старых мастеров в дар американской нации.

Мадонна в кресле

Рафаэль Санти. Мадонна в кресле, ок. 1513–1514гг. Палаццо Питти, Флоренция

«Мадонна в кресле» отличается от предыдущих работ Рафаэля. На этой картине Дева Мария более «земная». Если все предыдущие образы рождались у художника в голове, то для этой Мадонны ему позировала реальная девушка — Маргарита Лути, муза художника.

На картине изображены Дева Мария, обнимающая младенца Христа, и взирающий на них с благоговением юный Иоанн Креститель. Строгой геометрической формы и линейной перспективы, свойственных ранним мадоннам флорентийского периода, «Мадонна в кресле» не имеет. Использование более тёплых красок позволяет предположить о влиянии на работу Тициана и соперника Рафаэля Себастьяно дель Пьомбо.

«Мадонну в кресле» высоко ценил Энгр, разместивший её на нескольких своих картинах — «Генрих IV принимает испанского посла», «Рафаэль и Форнарина», «Портрет месье Ривьера» и «Портрет Наполеона на императорском троне» (в ковровой вышивке у ног императора).

Жан Огюст Доминик Энгр. Наполеон на императорском троне. Фрагменты ковра и подлокотника

Сикстинская мадонна

Не имеющий аналогов творческий взлёт Рафаэля венчает «Сикстинская Мадонна», ознаменовавшая заключительный этап становления его художественного метода. Картина стала синтезом многих находок художника и завершила эволюцию образа Мадонны в его творчестве.

Рафаэль Санти. Сикстинская Мадонна, 1513—1514гг. Галерея старых мастеров, Дрезден

Огромное по размерам (265 × 196 см, так обозначен размер картины в каталоге Дрезденской галереи) полотно было создано Рафаэлем для алтаря церкви монастыря святого Сикста II в Пьяченце по заказу папы римского Юлия II. Что весьма необычно для начала XVI века, материалом служила не доска, а холст.

«Сикстинская Мадонна» долгое время провисела в одном из храмов итальянского города Пьянченца, пока ее не выкупил Август III, курфюрст Саксонии. Существует легенда, что он приказал подвинуть свой трон, чтобы картину лучше было видно.