Рафаэль санти рассказ о нем

Инфоурок всеобщая история презентациипрезентация по истории на тему эпоха титанов. культура высокого возрождения в италии 7 класс описание

Инфоурок

Всеобщая история
ПрезентацииПрезентация по истории на тему «Эпоха титанов. Культура Высокого Возрождения в Италии» ( 7 класс)

Бог...сделал человека пре-краснейшим, благородней-шим, мудрейшим, сильней-шим...

Описание презентации по отдельным слайдам:

  • 1 слайд

    Бог...сделал человека пре-краснейшим, благородней-шим, мудрейшим, сильней-шим

    Описание слайда:

    Бог…сделал человека пре-краснейшим, благородней-шим, мудрейшим, сильней-шим и, наконец, могущест-веннейшим…
    Человек, словно некий смертный Бог, рожден для двух вещей  — для познания и действия…»
    Джаноццо Манетти. «О достоинстве и превосходстве человека» (1451-1452).

  • 2 слайд

    Основные идеи гуманизма: интерес к человеку во всех его проявлениях человек

    Описание слайда:

    Основные идеи гуманизма:
    интерес к человеку во всех его проявлениях
    человек – «венец творения Бога»
    отождествление Бога и природы
    идеал – универсальный человек – человек, достигший совершенства во всем.
    человек – хозяин своей судьбы
    Представители Раннего Возрождения:
    Франческо Петрарка, Джованни Боккаччо, поэты и писатели
    Джотто и Сандро Боттичелли, живописцы

  • 3 слайд

    Гипотеза: эпоха Высокого Возрождения в Италии по праву получила название

    Описание слайда:

    Гипотеза:

    эпоха Высокого Возрождения в Италии по праву получила название «эпохи титанов»

    Цель:
    проследить процесс расцвета культуры Возрождения к.XV- I пол. XVI вв. в Италии

  • 4 слайд

    Глава 2. Меняющийся облик Европы. Европейское Возрождение. Реформация и контр

    Описание слайда:

    Глава 2. Меняющийся облик Европы. Европейское Возрождение. Реформация и контрреформация в Европе
    Урок 4. Эпоха титанов. Культура Высокого Возрождения в Италии
    История
    7 класс
    Гудзишевская Н.В.
    МБОУ СШ № 1
    Г. Вилючинск

  • 5 слайд

    План: Введение Практикум 2.1.Универсальный гений Леонардо да Винчи 2.2.Неист

    Описание слайда:

    План:

    Введение
    Практикум
    2.1.Универсальный гений Леонардо да Винчи
    2.2.Неистовый Микеланджело
    2.3.Рафаэль Санти
    2.4.Венецианская школа

  • 6 слайд

    Введение отличие эпохи Высокого Возрождения от Раннего Ренессанса - «синтез,

    Описание слайда:

    Введение
    отличие эпохи Высокого Возрождения от Раннего Ренессанса — «синтез, итог, умудренная зрелость, сосредоточенность на общем и главном…»
    Высокое Возрождение – трудное и трагическое время:
    борьба за власть, государственная тирания
    соперничество между городами, светской и церковной властью
    кровавые столкновения и кризисы
    Я ничего не слышу, кроме шума оружия, топота коней, ударов бомбарды, я ничего не вижу, кроме слез, грабежей, пожаров, убийств
    Марсилио Фичино, итальянский философ-гуманист
    Битва при Павии. 1525г
    Гобелен

  • 7 слайд

    крупнейший центр художественной культуры – Рим «Большая тройка» Высокого Во

    Описание слайда:

    крупнейший центр художественной культуры – Рим
    «Большая тройка» Высокого Возрождения Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти и Рафаэль Санти вошли в историю культуры как «титаны Возрождения»
    самые яркие, но не единственные художественные гении эпохи Возрождения

  • 8 слайд

    Группа 1. Универсальный гений Леонардо да Винчи. Группа 2. Неистовый Микела

    Описание слайда:

    Группа 1. Универсальный гений Леонардо да Винчи.
    Группа 2. Неистовый Микеланджело.
    Группа 3. Рафаэль Санти.
    Группа 4. Венецианская школа.
    2. Практикум
    Правила групповой работы
    распределите роли, следите за временем
    не перебивай товарища, даже, если не согласен, все мнения важны
    говори только по делу.
    точно выполняй возложенную на тебя роль

  • 9 слайд

    Испытай один раз полет, и твои глаза навечно будут устремлены в небо. Однажды

    Описание слайда:

    Испытай один раз полет, и твои глаза навечно будут устремлены в небо. Однажды там побывав, на всю жизнь ты обречен тосковать о нем

    Леонардо да Винчи
    Леонардо да Винчи «Суждение о науке и искусстве»

  • 10 слайд

    Мадонна ЛиттаМадонна Бенуа (Мадонна с цветком)

    Описание слайда:

    Мадонна Литта
    Мадонна Бенуа
    (Мадонна с цветком)

  • 11 слайд

    «Искусство ревниво: оно требует, чтобы человек отдавался ему всецело»Неистовы

    Описание слайда:

    «Искусство ревниво: оно требует, чтобы человек отдавался ему всецело»
    Неистовый Микеланджело

  • 12 слайд

    Купол собора Св.Петра в Риме

    Описание слайда:

    Купол собора Св.Петра в Риме

  • 13 слайд

    Рафаэль Санти«Лучше вовсе не знать, чем знать плохо то, что знаешь»

    Описание слайда:

    Рафаэль Санти
    «Лучше вовсе не знать, чем знать плохо то, что знаешь»

  • 14 слайд

    Мадонна Конестабиле 1502-1503гг.Палаццо дель Аквила Рим 1510 г.

    Описание слайда:

    Мадонна Конестабиле
    1502-1503гг.
    Палаццо дель Аквила
    Рим 1510 г.

  • 15 слайд

    4. Венецианская школа «Мне безразлично все, кроме живописи» Тициан Вичеллио,

    Описание слайда:

    4. Венецианская школа
    «Мне безразлично все, кроме живописи»
    Тициан Вичеллио, «король живописцев и живописец королей»

  • 16 слайд

    ТицианДжорджоне Паоло ВеронезеАвтопортреты мастеров венецианской школы живоп

    Описание слайда:

    Тициан
    Джорджоне
    Паоло
    Веронезе
    Автопортреты мастеров венецианской школы живописи
    Якопо Тинторетто

  • 17 слайд

    Домашнее задание:§ 7 Презентация/реферат: 1.Мастер Высокого Возрождения (пла

    Описание слайда:

    Домашнее задание:
    § 7
    Презентация/реферат:
    1.Мастер Высокого Возрождения (план работы — задание 5 стр. 78)
    2.История шедевра
    Творческая работа на неделю, обязательна для всех. Учащиеся выбирают форму работы и тему

  • 18 слайд

    https://studopedia.net/16_27568_franchesko-petrarka-o-sredstvah-protiv-schast

    Описание слайда:

    https://studopedia.net/16_27568_franchesko-petrarka-o-sredstvah-protiv-schastlivoy-i-neschastlivoy-sudbi.html
    https://studref.com/563571/kulturologiya/vysokoe_vozrozhdenie_titany_vozrozhdeniya
    http://sghistoryspb.ucoz.com/load/iskusstvo_ii_chast/titany_vysokogo_vozrozhdenija/3-1-0-91
    https://ria.ru/20160913/1476683428.html
    https://fb.ru/article/442089/venetsianskaya-shkola-jivopisi-osobennosti-i-glavnyie-predstaviteli
    https://citaty.info/man/leonardo-da-vinchi
    Источники:

Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с
сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.

Пожаловаться на материал

Рафаэль санти рассказ о нем

  • Сейчас обучается 973 человека из 79 регионов

Рафаэль санти рассказ о нем

  • Сейчас обучается 1071 человек из 81 региона

Рафаэль санти рассказ о нем

  • Сейчас обучается 234 человека из 58 регионов

Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

также Вы можете выбрать тип материала:

  • Все материалы

  • Статьи

  • Научные работы

  • Видеоуроки

  • Презентации

  • Конспекты

  • Тесты

  • Рабочие программы

  • Другие методич. материалы

Краткое описание документа:

Презентация к уроку «Эпоха титанов. Культура Высокого Возрождения в Италии» содержит основные положения темы, иллюстрации, таблицы для обобщения результатов групповой работы учащихся. Домашнее задание включает обязательную творческую работу, на выполнение которой дается неделя. Форму работы и тему учащиеся выбирают из предложенного.

Проверен экспертом

Общая информация

Учебник:
«Всеобщая история. История Нового времени. Конец XV-XVII век», Дмитриева О.В. Под ред. Карпова С.П.

Тема:
§ 9. Эпоха титанов. Искусство Высокого Возрождения

Похожие материалы

  • Конспект по истории на тему «Эпоха титанов. Культура Высокого Возрождения в Италии» (7 класс)

  • Кроссворд по истории Казахстана на тему «Путешествие в древний Казахстан»

  • Конспект урока по теме «Нидерландская революция»

  • Варианты заданий по истории на тему «Наглядность на уроках истории средних веков: использование аппликаций»

  • Презентация по истории «Повседневная жизнь европейцев» (7 класс)

  • Конспект по истории на тему «Повседневная жизнь европейцев» (7 класс)

  • Доклад по новейшей истории на тему «Тетчеризм».

  • Доклад по новейшей истории на тему «Голлизм».

  • Не нашли то что искали?

    Воспользуйтесь поиском по нашей базе из

    5446163 материала.

Вам будут интересны эти курсы:

  • Курс профессиональной переподготовки «История: теория и методика преподавания в образовательной организации»

  • Курс повышения квалификации «Анализ результатов образовательной деятельности в работе учителя истории»

  • Курс повышения квалификации «Достижение эффективности в преподавании истории на основе осуществления положений историко-культурного стандарта»

  • Курс повышения квалификации «Моделирование современных уроков истории»

  • Курс повышения квалификации «Организация проектно-исследовательской деятельности в ходе изучения курсов истории в условиях реализации ФГОС»

  • Курс повышения квалификации «Федеральный государственный образовательный стандарт ООО и СОО по истории: требования к современному уроку»

  • Курс профессиональной переподготовки «Управление ресурсами информационных технологий»

  • Курс повышения квалификации «Развитие ИКТ-компетенции обучающихся в процессе организации проектной деятельности при изучении курсов истории»

  • Курс повышения квалификации «Электронные образовательные ресурсы в работе учителя истории в контексте реализации ФГОС»

  • Курс повышения квалификации «Методы и инструменты современного моделирования»

  • Курс профессиональной переподготовки «Разработка эффективной стратегии развития современного вуза»

  • Курс профессиональной переподготовки «История и обществознание: теория и методика преподавания в образовательной организации»

  • Курс повышения квалификации «Философия и история образования в условиях реализации ФГОС»

  • Курс профессиональной переподготовки «Технический контроль и техническая подготовка сварочного процесса»

             Ïðîñûïàòüñÿ Èâàíó íå õîòåëîñü. Ñîí ïîõîäèë íà ñåðèàë ñ çàïóòàííûì ñþæåòîì è âðåìåíåì. Åìó õîòåëîñü äîæäàòüñÿ ðàçâÿçêè, ïîòîìó ÷òî îí ñàì áûë ãëàâíûì ãåðîåì, à âñå ïðîèñõîäèâøåå, ÿâëÿëîñü äàâíèìè íåðåàëèçîâàííûìè æåëàíèÿìè. Ïðîøåäøèå ñîáûòèÿ ïîëó÷àëè ñàìîå íåâåðîÿòíîå, ôàíòàñòè÷åñêîå ïðîäîëæåíèå. Ñ ïðîáóæäåíèåì âñå ïðåðûâàëîñü íà ñàìîì èíòåðåñíîì ìåñò兠  
             Çà îêíîì êòî-òî íàñòîé÷èâî è ìîíîòîííî ñòó÷àë ïî êðîâåëüíîìó æåëåçó. Íå îòêðûâàÿ ãëàç ìîæíî áûëî ïðåäñòàâèòü ãóëÿâøåå ïî êàðíèçó è êðûøå ñòðàííîå ñóùåñòâî. Íåïðåìåííî ñ êðûëüÿìè, ïîòîìó ÷òî çäåñü âûñîêî è îïàñíî. Êîíå÷íî, ýòî íå ïòèöà – òàê áû âûãëÿäåëî ñëèøêîì áóäíè÷íî. Íàêîíåö íàçîéëèâîå «îíî» ïîñòó÷àëîñü åìó ïðÿìî â îêîííîå ñòåêëî. Êòî-òî çâàë åãî. Ëþáîïûòñòâî áóäèëî Èâàíà ëó÷øå çàâåäåííîãî áóäèëüíèêà, è îí îòêðûë ãëàçà. Çà åãî îêíîì øåë äîæäü, õàîòè÷íî ìåíÿâøèé ñâîå íàïðàâëåíèå ïîä ïîðûâàìè âåòðà. Óæå ñîâñåì ðàññâåëî, íàñòóïèëî õìóðîå ñåðîå óòðî.

ÈÂÀÍ-ÄÀ-ÌÀÐÜß

             Ëåæà Èâàí ïåðåáèðàë â ïàìÿòè ñîáûòèÿ â÷åðàøíåãî äíÿ. Ñ íàñòóïëåíèåì âå÷åðà äëÿ íåãî ïðîèçîøëè ñàìûå èíòåðåñíûå ñîáûòèÿ. Â÷åðà áûëà íî÷ü ìóçååâ…
             Êàæäûé ðàç îí ñ íàñëàæäåíèåì ïîãðóæàëñÿ â ýòó íåîáû÷íóþ ñðåäó, ñîòêàííóþ èç óëûáîê è áëåñêà ñ÷àñòëèâûõ ãëàç, ñóìðàêà ïåðåóëêîâ è íåæíûõ êðàñîê áåëûõ íî÷åé. Êàêîå-òî ëåãêîå, ðàñêîâàííîå âîñïðèÿòèå Ïåòåðáóðãà, êîòîðûé íà ýòî âðåìÿ óòðà÷èâàë ñâîé ïðèâû÷íûé îáëèê. Ãîðîä áûë ïîõîæ íà áåççàáîòíîãî ïîâåñó, îòïðàâëÿâøåãîñÿ íà âåñåëûé êàðíàâàë. Èâàí, êîíå÷íî æå, øåë íå îäèí. Ðÿäîì ñ íèì áûëà åãî Ìàðüÿ, è îí ïðèâû÷íî äåðæàë åå çà ðóêó. Çíà÷èò, âñå áóäåò õîðîøî, è ó íåãî âñå ïîëó÷èòñÿ.
             Èâàí íå îòíîñèë ñåáÿ ê óâåðåííûì ëþäÿì, îí âñåãäà â ÷åì-òî ñîìíåâàëñÿ, ìó÷èòåëüíî êîïàëñÿ â ñåáå. Ëþáîé íàïèñàííûé èì ðàññêàç, ñäåëàííûé ðèñóíîê — ýòî, êàæäûé ðàç æèçíü çàíîâî. Îí áûë óáåæäåí, ÷òî ê ñåðüåçíîìó òâîð÷åñòâó íå ïðèõîäÿò îò ñêóêè èëè ðàäè äåíåã. Íåïðåìåííî äîëæíî ÷òî-òî ïðîèçîéòè â æèçíè, ñëó÷èòüñÿ, íóæíî ïåðåæèòü êàêèå-òî ñîáûòèÿ è óòðàòû. Òîëüêî òîãäà òàëàíò, ñïîñîáíîñòè äàäóò îñòîðîæíûé ðîñòîê, è îäíàæäû ïðîèçîéäåò òî, ñàìîå, «áîæüå ïðèêîñíîâåíèå». Èç âñåãî ýòîãî ñëåäîâàëî, ÷òî Èâàí «èìåë íåñ÷àñòüå» áûòü «ñî÷èíèòåëåì», âäîáàâîê åùå è íåäóðíî ðèñîâàë…
             Òåïåðü òåïëûå ìÿãêèå ïàëüöû ëþáèìîé æåíùèíû ðîæäàëè ó íåãî îùóùåíèå èõ áëèçîñòè è ïîêîÿ. Îíî ñîåäèíÿëîñü ñ çàïàõîì åå âîëîñ, âêóñîì ïîìàäû íà ãóáàõ. Èâàí ñëóøàë Ìàðüþ, ÷òî-òî ãîâîðèë â îòâåò, ñïîðèë, à ñàì óêðàäêîé ïîñòîÿííî ñëåäèë çà âûðàæåíèåì åå ëèöà. Îí, êàê áû, ïîñòîÿííî ñ ëþáîâüþ ðèñîâàë åãî â ñâîåé ãîëîâå. Òîí÷àéøèå ïåðåìåíû íàñòðîåíèÿ ëåãêî óãàäûâàëèñü â íåì, ëåãêàÿ óëûáêà òðîãàëà óãîëêè ãóá è îñâåùàëà åãî, ñëîâíî ïîéìàííûé îêîííûì ñòåêëîì ñîëíå÷íûé ëó÷. Òîãäà îí òîæå óëûáàëñÿ â îòâåò. Îáà ÷óâñòâèòåëüíûå è âçðûâíûå, îíè ÷àñòî äîêàçûâàëè äðóã äðóãó âå÷íûå èñòèíû, ïðåêðàñíî ïîíèìàÿ, ïðè ýòîì, ÷òî èì íðàâèëîñü îäíî è òî æå. Îêðóæàþùèé ìèð ó íèõ áûë îäíèì, îáùèì.
             Èì áûëî óäèâèòåëüíî õîðîøî âìåñòå â ýòîò «ìóçåéíûé âå÷åð». Îíè äàâíî íå ïîìûøëÿëè ñåáå æèçíü äðóã áåç äðóãà, è âñþäó ïðèõîäèëè âìåñòå. Òàêèìè èõ ïðèíèìàëè, ÷àñòî íàçûâàÿ îäíèì îáùèì èìåíåì, — «Èâàí-äà-Ìàðüÿ», êàê ñêðîìíûé ïîëåâîé öâåòîê, ñîåäèíÿâøèé íåïîõîæåå â íåðàçëó÷íîå åäèíîå öåëîå.

 ÀÊÀÄÅÌÈÈ ÕÓÄÎÆÅÑÒÂ

             Èâàí ñ Ìàðüåé îòïðàâèëèñü íà Âàñèëüåâñêèé îñòðîâ, â Àêàäåìèþ õóäîæåñòâ. Âìåñòî ïðèâû÷íîé ñòðîãîé îõðàíû â ôîðìåííîé îäåæäå íà âõîäå ó òÿæåëûõ äâåðåé äåæóðèëè âîëîíòåðû, þíîøè è äåâóøêè. Èõ ëèöà íàãëóõî ñêðûâàëè ÷åðíûå ìåäèöèíñêèå ìàñêè, íî âñå ðàâíî áûëî âèäíî, ÷òî âñå óëûáàëèñü. Îäåòû îíè òîæå áûëè âî âñå ÷åðíîå. Âïå÷àòëåíèå î íî÷íîì ãîðîäñêîì êàðíàâàëå îò ýòîãî òîëüêî óñèëèâàëîñü.
             Óæå ÷åðåç ïîë÷àñà Èâàíó ïðåäñòîÿëî ðàññêàçûâàòü î Ðàôàýëå Ñàíòè íà àêàäåìè÷åñêîé ìóçåéíîé âûñòàâêå, ïðèóðî÷åííîé ê 500-ëåòèþ ñî äíÿ åãî ñìåðòè. Åå ñîáðàíèå ïðåäñòàâëÿëè êîïèè ãåíèÿ Âîçðîæäåíèÿ, ñîçäàííûå âûïóñêíèêàìè Àêàäåìèè õóäîæåñòâ, êîòîðûì ïîñ÷àñòëèâèëîñü ïîåõàòü â Åâðîïó.
             Âåëèêîãî èòàëüÿíñêîãî õóäîæíèêà èç Óðáèíî óæå ïðè æèçíè íàçûâàëè íå èíà÷å êàê «áîæåñòâåííûì». Âñå âèäåëè â íåì îäíîãî èç âåëè÷àéøèõ ãåíèåâ, «îòìå÷åííîãî íåáîì» òâîðöà. Ñïóñòÿ ñòîëåòèÿ ñëàâà âåëèêîãî ìàñòåðà ïðîäîëæàëà ðàñòè, ïðåâðàòèâøèñü â ñâîåîáðàçíûé ýêâèâàëåíò ñàìîãî ïðåêðàñíîãî, ÷òî òîëüêî ìîãëî áûòü íà ñâåòå.
            Îáðàùåíèå ê òâîð÷åñòâó Ðàôàýëÿ ñî âðåìåíè ïðàâëåíèÿ Åêàòåðèíû II ñòàëî ÷àñòüþ îáÿçàòåëüíîé ó÷åáíîé ïðîãðàììû â Ïåòåðáóðãñêîé àêàäåìèè õóäîæåñòâ. Ïî òðàäèöèè ëó÷øèõ âûïóñêíèêîâ îòïðàâëÿëè çà ãðàíèöó äëÿ ñîâåðøåíñòâîâàíèÿ èõ ìàñòåðñòâà. Èì ïðèñóæäàëè áîëüøóþ çîëîòóþ ìåäàëü çà óñïåõè â ó÷åáå è îïëà÷èâàëè ïîåçäêó íà íåñêîëüêî ëåò â Èòàëèþ. Òàì îíè ïî çàêàçó àêàäåìè÷åñêîãî ñîâåòà äåëàëè êîïèè ðàáîò âåëèêèõ ìàñòåðîâ è ïðèñûëàëè èõ ñþäà. Ïèê êîïèðîâàíèÿ æèâîïèñè, ðèñóíêîâ Ðàôàýëÿ âûïóñêíèêàìè  Àêàäåìèè ïðèøåëñÿ íà 1820-1830 ãîäû.
            Ó Èâàíà ãðóïïà èç äåñÿòè ÷åëîâåê è ïîë÷àñà âðåìåíè íà ýêñêóðñèþ â ìóçåå Àêàäåìèè.  âûñòàâî÷íûõ çàëàõ öàðèë ïîëóìðàê, è ëèøü îñâåùåííûå ëèöà è ôèãóðû íà æèâîïèñíûõ ïîëîòíàõ âûñòóïàëè ÿðêèìè öâåòîâûìè ïÿòíàìè. Èç-ïîä äëèííûõ áàðõàòíûõ ðåñíèö «ðàôàýëåâû Ìàäîííû» ñëåäèëè çà íèì ñâîèì ðàññåÿííûì âçãëÿäîì. ×òî ìîæíî îæèäàòü îò ýòîãî íîâîãî íåçíàêîìîãî ÷åëîâåêà? Æåíñêîå ëþáîïûòñòâî è íåìîé âîïðîñ. Ìàäîííà — ñèìâîë âå÷íîñòè ìèðà, à ó âåëèêîãî ìàñòåðà — ýòî åùå è ðàäîñòü ìàòåðè, äåðæàâøåé íà ðóêàõ ñâîåãî ìàëîãî ðåáåíêà. Îíè ó Ðàôàýëÿ íå áåñòåëåñíûå ñâÿòûå, à æèâûå è îñÿçàåìûå. Ìîæíî ëè òðîíóòü ñâîèì ïðîñòûì ÷åëîâå÷åñêèì ñëîâîì òàêóþ áîæåñòâåííóþ êðàñîòó, íå îñêîðáèâ ïðè ýòîì èõ âåëèêîãî ñîçäàòåëÿ?
           Ñâîé ðàññêàç Èâàí íà÷àë ñ òîãî, ÷òî âûñòàâêà ïîçâîëÿåò ïðåäñòàâèòü òâîð÷åñòâî Ðàôàýëÿ âî âñåé ïîëíîòå — îò ðàííèõ ìàëåíüêèõ êàðòèí â äóõå åãî ó÷èòåëÿ Ïåðóäæèíî äî îãðîìíûõ ôðåñîê Âàòèêàíà è ñàìîé ïîñëåäíåé ðàáîòû ìàñòåðà «Ïðåîáðàæåíèå». Âñå îíè âûïîëíåíû êîïèèñòàìè â ñâîþ íàòóðàëüíóþ âåëè÷èíó. Òàêàÿ êîïèÿ — ñîâñåì íå ïîääåëêà. Âñå çàâèñåëî îò öåëè, ñ êîòîðîé îíà äåëàëàñü. Ñ èõ ïîÿâëåíèåì òâîð÷åñòâî âåëèêîãî Ðàôàýëÿ ñòàíîâèëîñü äîñòóïíåå.  îáùåì, çíà÷åíèå òàêèõ ðàáîò âûõîäèëî çà ðàìêè ó÷åáíûõ çàäà÷ è ïîçâîëÿëî ïîçíàêîìèòüñÿ ñ øåäåâðàìè æèâîïèñè â ñòåíàõ Àêàäåìèè, íå âûåçæàÿ â Èòàëèþ. Ýòî âûãëÿäåëî îñîáåííî àêòóàëüíî ñåé÷àñ, êîãäà áîëüøèíñòâî ìóçååâ ìèðà îêàçàëèñü çàêðûòûìè.
          Îíè ìåäëåííî, îò êàðòèíû ê êàðòèíå, äâèãàëèñü ïî çàëàì âûñòàâêè, à îí âñå íå ìîã ïðåîäîëåòü ñâîåãî «ñòàðòîâîãî» âîëíåíèÿ, ïîêà ñîáñòâåííûé ðàññêàç íå äàë åìó ïðèâû÷íîãî ýìîöèîíàëüíîãî âîçáóæäåíèÿ. Ïî÷óâñòâîâàë, ÷òî ñëóøàòü ñòàëî èíòåðåñíî, åãî îêðóæèëè  ïëîòíûì ïîëóêîëüöîì. Òåïåðü Ìàäîííû è áîðîäàòûå ñâÿòûå ñìîòðåëè íà íåãî ñ êàðòèí îáîäðÿþùå è çàðÿæàëè ñâîåé ñêðûòîé ýíåðãèåé.
          Èâàí ïîãëÿäåë íà Ìàðüþ, îíà òîæå ñëóøàëà âíèìàòåëüíî è ñëåãêà êèâíóëà åìó ãîëîâîé. Çíà÷èò, ïîêà õîðîøî. Íóæíî íå óâëå÷üñÿ, óñïåòü ðàññêàçàòü è äîáåæàòü ñ ãðóïïîé äî êîíöà âòîðîãî çàëà. Ïîòîì îñòàíåòñÿ âðåìÿ äëÿ ñâîáîäíîãî ïðîñìîòðà âûñòàâêè.
          Íàâåðíîå, æåëàíèå ñîâðåìåííîãî õóäîæíèêà ñêîïèðîâàòü ðàáîòó ñòàðîãî èòàëüÿíñêîãî ìàñòåðà ïîêàçàëîñü áû ñåé÷àñ ëþáîïûòíûì øàãîì, à òîãäà — ýòî áûëà ïî÷åòíàÿ âîçìîæíîñòü ïðîâåðèòü ñâîè ñïîñîáíîñòè âî Ôëîðåíöèè è Âàòèêàíå. Ðàáîòà êîïèèñòà òðåáîâàëà îò õóäîæíèêà èñêëþ÷èòåëüíîãî ìàñòåðñòâà, óìåíèÿ ðàñêðûòü, ïðèáëèçèòüñÿ è ïîâòîðèòü îñîáåííîñòè òåõíèêè îðèãèíàëà.
          Ïðåäñòàâüòå ñåáå îáëèê Ðàôàýëÿ — ýòîãî ïîëóáîãà, âåëèêîãî èòàëüÿíñêîãî æèâîïèñöà è àðõèòåêòîðà ýïîõè Âûñîêîãî Âîçðîæäåíèÿ. Ìíîãèå ñîâðåìåííèêè ãîâîðèëè î åãî êðàñèâîé, àíãåëîïîäîáíîé  âíåøíîñòè.  îòëè÷èå îò ñâîèõ âåëèêèõ ñîâðåìåííèêîâ, Ëåîíàðäî äà Âèí÷è è Ìèêåëàíäæåëî, îäèíîêèõ ãåíèåâ ïî ïðèðîäå, îí áûë ïðèâåòëèâ è âñåãäà îêðóæåí ó÷åíèêàìè, äðóçüÿìè è ïîêëîííèêàìè. Íà óëèöàõ åãî êàê êíÿçÿ ñîïðîâîæäàëà öåëàÿ ñâèòà. Ïî ñëàâå Ðàôàýëü ïðåâçîøåë âñåõ ñâîèõ çíàìåíèòûõ ñîâðåìåííèêîâ. Âñåîáùèé ëþáèìåö, ñàì ïàïà îáåùàë åìó êðàñíóþ øàïêó êàðäèíàëà, íå çíàÿ, êàê åãî åùå îòëè÷èòü. Ïî èñòîðè÷åñêèì îïèñàíèÿì Ðàôàýëü ÷åì-òî íàïîìèíàë Èâàíó Ìîöàðòà èç «ìàëåíüêîé òðàãåäèè» Àëåêñàíäðà Ïóøêèíà. Îí òâîðèë ñâîè ãåíèàëüíûå êàðòèíû ëåãêî è ñâîáîäíî, íåïðèíóæäåííî, ìîæíî ñêàçàòü, «êàê Áîã íà äóøó ïîëîæèò», îòçûâàÿñü íà âñå âïå÷àòëåíèÿ çåìíîãî áûòèÿ. Åãî íîãè åùå ñòóïàëè ïî çåìëå, à âîîáðàæåíèå óæå óíîñèëîñü â äðóãóþ âûñøóþ îáëàñòü, êóäà íå ìîã çàãëÿíóòü âçãëÿä ïðîñòîãî ñìåðòíîãî. Òàì Ðàôàýëü îäíàæäû óâèäåë ãðàöèþ, ñèäåâøóþ íà òðîíå. Îíà äàëà åìó êèñòü, êðàñêè è «îòêðûëà ãëàçà», ñêàçàëà: «Èäè è òâîð軅
          Ãðàöèÿ — ýòî êðàñîòà è èìåííî åé îí òåïåðü ñëóæèò. Äëÿ íåãî îíà íèñïîñëàííàÿ íåáåñíàÿ áëàãîäàòü, èçÿùåñòâî, ïðèâëåêàòåëüíîñòü. Îíà «áëàãîäàòíàÿ», «àáñîëþòíàÿ» è «íåèçúÿñíèìàÿ». Ýòî åùå è àíòè÷íàÿ ïëàñòèêà, êîòîðàÿ âíîâü îæèâàåò ó Ðàôàýëÿ è ñïîñîáñòâóåò âîçðîæäåíèþ âåëèêîãî õðèñòèàíñêîãî Ðèìà. Áîæåñòâåííîå âñåãäà äîëæíî áûòü ïðåêðàñíûì, ïðåêðàñíûì ñòàíîâèòñÿ âñå, ê ÷åìó îí ïðèêàñàåòñÿ. Êàæåòñÿ, ÷òî ðîëü ïðèäâîðíîãî õóäîæíèêà ñîâñåì íå òÿãîòèò åãî, îí ÷åëîâåê ñâîåãî âðåìåíè, ýïîõè Âåëèêîãî Âîçðîæäåíèÿ. Åìó íåò íèêàêîãî äåëà äî âîéíû, ïîëèòèêè è ôèëîñîôñêèõ ïðîáëåì. Ó íåãî ïðîñòî íåò íà ýòî âðåìåíè: îí ïîëíîñòüþ ïîãðóæåí â ñâîå ðèñîâàíèå, êðàñêè, êàðòîíû è õîëñòû. Äëÿ âñåõ Ðàôàýëü âûãëÿäèò îáùèòåëüíûì ÷åëîâåêîì, êîòîðîìó íå ÷óæäî íè÷åãî çåìíîãî. Íî êòî èç ñìåðòíûõ çíàåò, ÷òî ïðîèñõîäèò â äóøå «áîæåñòâåííîãî» Ìàñòåðà? Îí óìåð 6 àïðåëÿ 1520 ãîäà â äåíü ñâîåãî ðîæäåíèÿ. Åìó áûëî âñåãî 37 ëåò… 
            Èíîãäà êàæåòñÿ, ÷òî òàêèì ãåíèÿì íàìåðåííî îòïóñêàþò ìàëî çåìíîãî âðåìåíè. Íåáåñà èõ òîðîïÿò, çîâóò ê ñåáå è ñïåøàò ñàìè íàñëàäèòüñÿ èõ ÿðêèì óìîì è  òàëàíòîì. Ðàññêàç Èâàíà î òèòàíå ýïîõè Âîçðîæäåíèÿ âñå áîëüøå ïåðåõîäèë â ïëîñêîñòü îñâåùåíèÿ ðóññêîé êóëüòóðû, àâòîðîâ ïðåäñòàâëåííûõ çäåñü êîïèé õóäîæíèêîâ-àêàäåìèñòîâ: ïðîôåññîðà èñòîðè÷åñêîé æèâîïèñè Àíòîíà Ëûñåíêî, Ôåäîðà Áðóíè, ïî ýñêèçàì êîòîðîãî ðàñïèñûâàëè çíàìåíèòûé Èñààêèåâñêèé ñîáîð è, êîíå÷íî, Êàðëà Áðþëëîâà. Ïîñëåäíèõ äâóõ, âîîáùå ÷àñòî ïóòàëè â ðóññêèõ ìóçåÿõ. Ó íèõ íàõîäèëè äîâîëüíî ìíîãî îáùåãî, íàïðèìåð, ðàôàýëåâñêóþ S-îáðàçíóþ ñõåìó ïîñòðîåíèÿ êîìïîçèöèè.
            Åñëè áû Êàðë Áðþëëîâ ïî çàäàíèþ Îáùåñòâà ïîîùðåíèÿ õóäîæíèêîâ íå ïîåõàë â Âàòèêàí êîïèðîâàòü ôðåñêó «Àôèíñêàÿ øêîëà» Ðàôàýëÿ, òî íàøå îòå÷åñòâåííîå èñêóññòâî ìîãëî áû îñòàòüñÿ áåç «Ïîñëåäíåãî äíÿ Ïîìïåè».
            Øèðîêî èçâåñòíà ôðàçà ñàìîãî õóäîæíèêà, â êîòîðîé îí îòêðîâåííî ïðèçíàâàëñÿ, ÷òî äëÿ «Ïîìïåè» åìó áûëî ìàëî òàëàíòà, íóæíî áûëî ïðèñòàëüíî âãëÿäåòüñÿ â âåëèêèõ ìàñòåðîâ. Êîïèðóÿ ñëîæíûå, ìíîãîôèãóðíûå êîìïîçèöèè Ðàôàýëÿ, îí íàõîäèë ðåøåíèÿ ïðàêòè÷åñêèõ æèâîïèñíûõ çàäà÷. «Áðþëëîâ, óñûïëÿÿ íàðî÷íî ñâîþ òâîð÷åñêóþ ñèëó, ñ ïëàìåííûì è áëàãîðîäíûì ïîäîáîñòðàñòèåì ñïèñûâàë Àôèíñêóþ øêîëó Ðàôàýëÿ. À ìåæäó òåì â ãîëîâå åãî óæå øàòàëàñü ïîêîëåáëåííàÿ Ïîìïåÿ, êóìèðû ïàäàëè…», — òàê ïèñàë Àëåêñàíäð Ïóøêèí. «Íàøè ñïóòíèöû ñ ïåðâîãî æå âçãëÿäà óëîâèëè îòòåíêè â âûðàæåíèè äåéñòâóþùèõ ëèö ýòîé êàðòèíû áëàãîäàðÿ êîïèè â ðàçìåðå ïîäëèííèêà, êîòîðóþ ïèøåò êàêîé-òî ðóññêèé õóäîæíèê… ßðêèå êðàñêè ðóññêîé êîïèè ïîñëóæèëè íàì ïðåêðàñíûì êîììåíòàðèåì, îòëè÷íî ïîÿñíÿþùèì òåêñò ñòàðèííîãî àâòîðà», — à òàê îòîçâàëñÿ  îá ýòîì Ìàðè-Àíðè, áîëåå èçâåñòíûé ìèðó ïîä ïñåâäîíèìîì — Ñòåíäàëü. Òåïåðü ýòè ðóññêèå êîïèè áûëè íàâå÷íî «âìîíòèðîâàíû» â îäèí èç çàëîâ, ãäå ïðîõîäèëà âûñòàâêà — Ðàôàýëåâñêèé.
           Èâàí íåìíîãî çàäåðæàëñÿ âîçëå êîïèè êàðòèíû Ðàôàýëÿ «Ïîëîæåíèå âî ãðîá». Çäåñü òîæå áûëà ñâîÿ èñòîðèÿ. Ñäåëàë åå Èâàí Ýããèíê, áîëüøå èçâåñòíûé ëþáèòåëÿì ðóññêîé æèâîïèñè ñâîèì ïîðòðåòîì Èâàíà Êðûëîâà â õàëàòå. Êàðòèíà «Ïîëîæåíèå âî ãðîá» áûëà íåâåðîÿòíî ïîïóëÿðíà â ýïîõó ðîìàíòèçìà, äà è ïîòîì, òîæå.  1841 ãîäó Íèêîëàé Ãîãîëü çàêàçàë õóäîæíèêó Èâàíó Øàïîâàëîâó ñäåëàòü ñ íåå êîïèþ ãîëîâû Ñïàñèòåëÿ. Èçâåñòíî, ÷òî Ãîãîëü, ðîäèâøèéñÿ â Ïîëòàâñêîé ãóáåðíèè, òàê è íå ñóìåâ ïðèâûêíóòü ê ñóðîâîìó ïåòåðáóðãñêîìó êëèìàòó, äîëãîå âðåìÿ æèë â Èòàëèè è òåñíî îáùàëñÿ c ðóññêîé õóäîæåñòâåííîé êîëîíèåé â Ðèìå. Ïîääàâøèñü âñåîáùåé òâîð÷åñêîé àòìîñôåðå, öàðèâøåé â ãîðîäå, ïèñàòåëü ñàì âçÿëñÿ çà êèñòü è ïðèíÿëñÿ ðèñîâàòü êàðòèíû. Äî íàøåãî âðåìåíè íå ñîõðàíèëîñü íè îäíîé èç íèõ. Âîçìîæíî, Íèêîëàé Âàñèëüåâè÷ ñàì íå æåëàë ýòîãî.
            Èâàí ïðèíÿëñÿ ðàññêàçûâàòü ñâîèì ñëóøàòåëÿì íåîáûêíîâåííóþ èñòîðèþ î ïîýòå Àëåêñàíäðå Ïóøêèíå. Ëåòîì 1830 ãîäà ñâåòñêîå îáùåñòâî ñðàçó äâóõ ñòîëèö áóðëèëî: îáñóæäàëàñü ïîìîëâêà è ïðåäñòîÿùàÿ ñâàäüáà «ïåðâîãî ðîìàíòè÷åñêîãî ïîýòà íàøåãî âðåìåíè íà ïåðâîé ðîìàíòè÷åñêîé êðàñàâèöå». Ïóøêèí îæèäàë íåâåñòó â Ïåòåðáóðãå ñ íåòåðïåíèåì. Îäíàæäû, ãóëÿÿ ïî Íåâñêîìó, ïîýò óâèäåë  â êíèæíîì ìàãàçèíå  êàðòèíó ñ áåëîêóðîé ìàäîííîé, «êàê äâå êàïëè âîäû» ïîõîæåé íà åãî íåâåñòó, Íàòàëüþ Ãîí÷àðîâó. Ýòî áûëà ñòàðèííàÿ êîïèÿ êàðòèíû Ðàôàýëÿ, êîòîðóþ çäåñü âûäàâàëè çà ïîäëèííèê. Âëþáëåííûé ïîýò ïðîñòàèâàë ó êàðòèíû ÷àñàìè è îõîòíî êóïèë áû åå, åñëè áû îíà íå ñòîèëà ñîðîê òûñÿ÷ ðóáëåé. Çàòî, áëàãîäàðÿ ýòîé êàðòèíå ó íåãî ïîÿâèëñÿ ñîíåò «Ìàäîííà», ïîñâÿùåííûé Íàòàëüå Íèêîëàåâíå: «Íå ìíîæåñòâîì êàðòèí ñòàðèííûõ ìàñòåðîâ/ Óêðàñèòü ÿ âñåãäà æåëàë ñâîþ îáèòåëü…»
             Ýòî åùå îäèí ïðèìåð â ïîëüçó äîáðîòíî ñäåëàííûõ êîïèé êàðòèí âåëèêèõ ìàñòåðîâ. Ó îðèãèíàëà ýòîé êàðòèíû áûëà äîëãàÿ èñòîðèÿ ñòðàíñòâîâàíèé, ïîêà åå íå êóïèë ãåðöîã Áðèäæóîòåð. Ñ òåõ ïîð îíà ïîëó÷èëà íàçâàíèå ïî èìåíè âëàäåëüöà — «Ìàäîííà Áðèäæóîòåðñêàÿ». Ìíîãèå êàðòèíû Ðàôàýëÿ, ðàçáðîñàííûå òåïåðü ïî âñåìó ìèðó, îáðåòàëè òàê ñâîè íîâûå èìåíà.
             Îí âñïîìíèë ñëîâà ôèëîëîãà-èòàëüÿíèñòà Ðóôà Õëîäîâñêîãî: «Æèâîïèñü Ðàôàýëÿ â òàêîé æå ìåðå áîëüøå, ÷åì òîëüêî æèâîïèñü, â êàêîé ïîýçèÿ Ïóøêèíà áîëüøå, ÷åì òîëüêî ïîýçèÿ».  îáùåì, â îáîèõ ñëó÷àÿõ ìû èìååì äåëî ñ äóõîâíîé æèçíüþ íàöèè â åå âûñî÷àéøèõ, àáñîëþòíûõ ïðîÿâëåíèÿõ.
             Çàãîâîðèëè è î êîïèè çíàìåíèòîé «Ñèêñòèíñêîé ìàäîííû». Îíà ñåé÷àñ íàõîäèëàñü â Òðåòüÿêîâñêîé ãàëåðåå. Åå çäåñü âñå õîðîøî çíàëè. Êàçàëîñü áû, íà ýòîé êàðòèíå áûëî íàéäåíî íåîáû÷íîå ðåøåíèå — Ìàäîííà ïîäíÿòà ñ çåìëè íà íåáî, íî ìû íå âèäåëè íà êàðòèíå, íè òîãî, íè äðóãîãî. Ìû òîëüêî âèäåëè âûñîòó, ñ êîòîðîé îíà áûëà ãîòîâà ñïóñòèòüñÿ ê ëþäÿì, ñ òðåâîãîé çà ñûíà, êîòîðûé ñîâåðøåííî ïî-âçðîñëîìó ñåðäèòî ãëÿäåë ïåðåä ñîáîé. Ó Ìàäîííû íåîáûêíîâåííî íåæíîå, êàê ó þíîé äåâóøêè ëèöî.  ýòîì îíà âñÿ òà æå, ñëåãêà èñïóãàííàÿ ðàôàýëåâñêàÿ ãðàöèÿ. Âíèçó èçîáðàæåíû ñâÿòîé Ñèêñò, ñâÿòàÿ Âàðâàðà è àíãåëî÷êè. Áèáëåéñêèé ñþæåò êàæåòñÿ òåàòðàëüíûì äåéñòâèåì â àíòè÷íîì òåàòðå, ãäå ðàçûãðûâàëèñü ìèôû Äðåâíåé Ãðåöèè. Æèâîïèñíîå ïîëîòíî íà ãëàçàõ ïðåâðàùàëîñü â ïîýòè÷åñêîå ñêàçàíèå.
              ñâîèõ ïèñüìàõ èç Äðåçäåíà ëèòåðàòóðíûé êðèòèê Áåëèíñêèé, âîñõèùàÿñü ýòîé êàðòèíîé Ðàôàýëÿ, âñïîìèíàë ïîýçèþ Ïóøêèíà: «òî æå áëàãîðîäñòâî, òà æå ãðàöèÿ âûðàæåíèÿ, ïðè òîé æå ñòðîãîñòè î÷åðòàíèé!» Ñðàâíèâàÿ èõ ïî áëèçîñòè ñòèëÿ, åìó ñëåäîâàëî åùå äîáàâèòü, ÷òî îíè îáà — âåëè÷àéøåå ÿâëåíèå íàöèîíàëüíîé è ìèðîâîé êóëüòóðû. 
             Íå îáîøåë ñâîèì âíèìàíèåì «Ñèêñòèíñêóþ ìàäîííó» è Ôåäîð Ìèõàéëîâè÷ Äîñòîåâñêèé, èñïîëüçîâàâøèé ýòîò îáðàç â òðåõ ñâîèõ ðîìàíàõ — «Ïðåñòóïëåíèå è Íàêàçàíèå», «Áåñû» è «Ïîäðîñòîê».
              Ýêñêóðñèÿ çàêîí÷èëàñü, è Ìàðüÿ ñêàçàëà Èâàíó, ÷òî âñå ïîëó÷èëîñü î÷åíü ñëàâíî. Òîëüêî î ëèòåðàòóðå è Ïóøêèíå ðàññêàçûâàë ìíîãî. Äàæå î Ðàôàýëå Ñàíòè ó íåãî ïîëó÷èëîñü ìåíüøå. Èâàí òîëüêî óñìåõíóëñÿ, çàìåòèâ, ÷òî â çàëàõ ìóçåÿ ïîäëèííûõ êàðòèí Ðàôàýëÿ íåò. Äàæå â Ýðìèòàæå èõ òîëüêî äâå. Âûñòàâêà ñîñòîèò èç ïðåêðàñíûõ êîïèé, ñäåëàííûõ ðóññêèìè õóäîæíèêàìè. Âîò è ïîëó÷àåòñÿ, ÷òî çäåñü ëó÷øå âñåãî ãîâîðèòü î ðåíåññàíñå â ðóññêîé êóëüòóðå. Îäèíàêîâûõ ýêñêóðñèé, êàê è ëþäåé, íå áûâàåò. Êàæäûé äîëæåí åñòü ñâîé õëåá.
              Ê íèì ïîäîøëà ìîëîäàÿ æåíùèíà âîëîíòåð è ñòàëà äåëèòüñÿ ñâîèìè âïå÷àòëåíèÿìè îò ïîåçäêè â Èòàëèþ, ïîñåùåíèÿ Ðèìà è Âàòèêàíà. Âñå ýòî âûãëÿäåëî áåñêîíå÷íî äàëåêèì èç-çà íà÷àâøåéñÿ ïàíäåìèè. Åé ïî÷òè íè÷åãî òîãäà íå çàïîìíèëîñü. Âîêðóã èòàëèéñêèõ êðàñîò ñîáèðàëèñü îãðîìíûå òîëïû ëþäåé, à âðåìåíè äëÿ èõ îñìîòðà îòïóñêàëîñü ñîâñåì ìàëî. Çíàêîìèòüñÿ ñ òâîð÷åñòâîì Ðàôàýëÿ â Àêàäåìèè áûëî äàæå óäîáíåå. Èâàí êèâàë åé, ñ ÷åì-òî ñîãëàøàëñÿ, à ñàì ëîìàë ãîëîâó, êàê áû ïîñêîðåå îòäåëàòüñÿ. Ñîáåñåäíèöà ÿâíî ñòàðàëàñü îáðàòèòü íà ñåáÿ åãî âíèìàíèå. Ïðèñóòñòâèå ñêðîìíî ñòîÿâøåé ðÿäîì ñ íèì Ìàðüè åå ñîâåðøåííî íå ñìóùàëî. Îíè ïîñïåøèëè ïîáëàãîäàðèòü æåíùèíó çà èíòåðåñíûé ðàññêàç è îòêëàíÿòüñÿ.
             Çàëû ìóçåÿ ïîãðóæàëè ñâîèõ ãîñòåé â äðóãóþ ýïîõó. Îñâåùåííûå ëàìïàìè ñòàðèííûå êàðòèíû — èêîíû íà êðàñíûõ, êàê ìàíòèÿ êàðäèíàëà ñòåíàõ ðîæäàëè ìûñëè î âå÷íîñòè. Ìèìî íèõ ïî ïàðêåòó ñêîëüçèëà ñòðàííàÿ ãðóïïà òîíèðîâàííûõ áåëîé ïóäðîé æåíùèí â ðèìñêèõ àíòè÷íûõ îäåæäàõ. Îíè äâèãàëèñü ìåäëåííî è ñèíõðîííî, ïîìèíóòíî îñòàíàâëèâàÿñü è ñîçäàâàÿ êðàñèâûå «ñêóëüïòóðíûå êîìïîçèöèè». Ïî âñåé âèäèìîñòè, òåàòðàëüíîå äåéñòâèå ïðåäñòàâëÿëî ñîáîé îæèâøèå ìðàìîðíûå ñòàòóè. Ó îêíà ñèäåë áîðîäàòûé ìóçûêàíò â íàêèäêå ñ êàïþøîíîì, èãðàâøèé íà ñòàðèííîé àðôå. Çâó÷àëà ìóçûêà ìåíåñòðåëåé, îíà ðàñòåêàëàñü òåïëûìè ïîòîêàìè è ïîñòåïåííî çàïîëíÿëà çàëû ðàññëàáëåííûì ïîêîåì, ñëîâíî îäèí áîëüøîé ñîñó䅠

ÑÒÐÀÍÍÛÉ ÈÒÀËÜßÍÅÖ

             Èâàí è Ìàðüÿ îñòàíîâèëèñü ó êàðòèíû «Ìàäîííà ñ âóàëüþ». Îðèãèíàë áûë âûïîëíåí Ðàôàýëåì Ñàíòè â 1509-1510 ãîäàõ. Òðàäèöèîííîå èçîáðàæåíèå ñâÿòîãî ñåìåéñòâà — Ìàðèè, Èîñèôà è ìëàäåíöà Õðèñòà. Ñëó÷àéíî ëè ðåáåíîê èãðàåò ñ âóàëüþ ñâîåé ìàòåðè? Çäåñü òîëüêî íà÷àëî ñòàðîé áèáëåéñêîé èñòîðèè. Ïîòîì ìàòü îáåðíåò ýòîé âóàëüþ åãî ãîëîâó ïîñëå ðàñïÿòèÿ. Îíè âìåñòå ëþáîâàëèñü èãðîé êðàñîê è ñâåòà, èçîáðàæåííûì íà êàðòèíå áåçìÿòåæíûì ñåìåéíûì ñ÷àñòüåì.
            — Buonasera! (äîáðûé âå÷åð) Ïðåêðàñíàÿ ðàáîòà, íå ïðàâäà ëè? Ýòà «Ìàäîííà» î÷åíü ïîïóëÿðíà è ëèäèðóåò â ìèðå ïî êîëè÷åñòâó êîïèé. Ñåé÷àñ èõ íàñ÷èòûâàåòñÿ îêîëî 120, — ñêàçàë êòî-òî çà èõ ñïèíîé.
            Èâàí îãëÿíóëñÿ è óâèäåë ðÿäîì âûñîêîãî ÷åðíîâîëîñîãî ìóæ÷èíó ñ æåëòî-ñìóãëûì ëèöîì. Âûñîêèé áëåäíûé ëîá, áëåñòÿùèå ãëàçà è îðëèíûé íîñ ïðèäàâàëè åìó ïðèâëåêàòåëüíîñòè, à ëåãêèé àêöåíò â ïðîèçíîøåíèè îáëè÷àë â íåì èíîñòðàíöà.  ñâîå âðåìÿ Èâàí íàó÷èëñÿ áåçîøèáî÷íî îïðåäåëÿòü èíîïëåìåííèêîâ ïî ñêëàäêàì ó ðòà, ïðèâûêøåãî ïðîèçíîñèòü ÷óæèå åãî óõó ñëîâà. Íà íåçíàêîìöå áûë ñòàðîìîäíûé ïîíîøåííûé êîñòþì è íåáðåæíî ïîâÿçàííûé íà øåå ïåñòðûé ïëàòîê, êàêèå íîñÿò ëþäè, èìåþùèå îòíîøåíèå ê èñêóññòâó. Îí íà åãî âëàäåëüöå, êàê ñèìâîë ïðèíàäëåæíîñòè ê îñîáîé êàñòå. Ïðè âñåé ñêðîìíîñòè âèäà ýòîò ìóæ÷èíà îòëè÷àëñÿ èçûñêàííîñòüþ ñâîèõ ìàíåð.  äðóãîì ìåñòå Èâàí ïðèíÿë áû åãî çà àêòåðà, ñîáðàâøåãîñÿ èãðàòü ñöåíû èç ñïåêòàêëÿ.
             — Molto lieto (ðàä ñ âàìè ïîçíàêîìèòüñÿ)…
             Íåçíàêîìåö ïðåäñòàâèëñÿ ôèëîëîãîì, ïåðåâîä÷èêîì è èñêóññòâîâåäîì Äæóëèî Áàñòîíè. Îí ïðèåõàë ñþäà ïî ïðèãëàøåíèþ Àêàäåìèè, ÷òîáû ïðî÷èòàòü ñòóäåíòàì  öèêë ëåêöèé ïî ýïîõå Âîçðîæäåíèÿ. Äæóëèî áåç ñòåñíåíèÿ ïðèçíàëñÿ, ÷òî íèêîãäà áû íå ïîåõàë â Ðîññèþ, åñëè áû íå âûíóäèëè ê ýòîìó îáñòîÿòåëüñòâà ìàòåðèàëüíîãî ïëàíà. Íåâîçìîæíî æèòü â ãîðîäå, ãäå ìåñÿöàìè íåò ñîëíöà. Çà ÷åòûðå ãîäà îí òàê è íå ïðèâûê ê ïåòåðáóðãñêèì ìîðîçàì, õîëîäíûì âåòðàì è òóìàíàì. Èâàíà íåìíîãî ïîêîðîáèëà òàêàÿ îòêðîâåííîñòü, è îí çàìåòèë, ÷òî Äæóëèî Áàñòîíè ñîâñåì íå ïåðâûé èòàëüÿíåö, êîòîðîãî ïðèãëàñèëè ðàáîòàòü â Ïåòåðáóðã.
              — Î, äà, êîíå÷íî! Äî ìåíÿ çäåñü ïîáûâàëî íåìàëî âåëèêèõ èòàëüÿíöåâ. Èõ èìåíà òåïåðü íîñÿò óëèöû âàøåãî çàìå÷àòåëüíîãî ãîðîäà.
              — Îíè ëþáèëè Ðîññèþ, è ïîýòîìó èõ òàëàíò ñàìûì ëó÷øèì îáðàçîì ðåàëèçîâàëñÿ èìåííî çäåñü. Äëÿ Ïåòåðáóðãà — ýòî âîîáùå îñîáàÿ òåìà.
              — Ðîññèÿ íà ïðîòÿæåíèè ìíîãèõ âåêîâ îñòàâàëàñü ñòðàíîé áîëüøèõ âîçìîæíîñòåé äëÿ îäàðåííûõ òâîð÷åñêèõ ëþäåé.  ìîåé ïðåêðàñíîé Èòàëèè èõ ñëèøêîì ìíîãî. Òêíåøü ïàëüöåì â òîëïó è íåïðåìåííî ïîïàäåøü íà êàêîãî-íèáóäü âàÿòåëÿ, õóäîæíèêà èëè îïåðíîãî ïåâöà.
              Signorina (ñèíüîðèíà)… Ìàðüÿ, ÿ íàáëþäàþ çäåñü çà âàìè ñ ñàìîé ïåðâîé ìèíóòû. Âàì íèêòî ðàíüøå íå ãîâîðèë, ÷òî âû ïîõîæè íà Ìàäîííó Ãðàíäóêà âåëèêîãî Ðàôàýëÿ? Òå æå ãëàçà, îâàë è îñîáåííî íèæíÿÿ ÷àñòü ëèöà. Íåâåðîÿòíî, âàì ñ Èâàíîì íåïðåìåííî íóæíî ïðèåõàòü âî Ôëîðåíöèþ è óáåäèòüñÿ â ýòîì ñàìèì. Êàê áûëî áû çäîðîâî ðàçìåñòèòü ðÿäîì ñ êàðòèíîé Ìàäîííû äåëü Ãðàíäóêà âàøó ïðåêðàñíóþ ôîòîãðàôèþ!
             — Äæóëèî, ÷òî-òî ïîõîæåå ÿ óæå ñåãîäíÿ ñëûøàëà îò Èâàíà, íî òîãäà ýòî ãîâîðèëè ïðî Íàòàëüþ Ãîí÷àðîâó, áóäóùóþ æåíó íàøåãî âåëèêîãî ïîýòà Àëåêñàíäðà Ïóøêèíà. Òàêîãî â ïðèíöèïå íå ìîæåò áûòü. Äà è ëþäè òåïåðü ñòàëè ñîâñåì äðóãèìè.
             — Âû ãîâîðèòå ïðî Ïóøêèíà, êîòîðîãî èç-çà æåíû ñìåðòåëüíî ðàíèëè íà äóýëè? Òàêèõ èñòîðèé â Èòàëèè òîæå ñëó÷àëîñü ìíîãî. Ïîåäèíîê ñíèìàë âñå âîïðîñû. Êðàñîòà âî âñå âðåìåíà òðåáîâàëà áîëüøèõ æåðòâ è äåíåã òîæå. Îí äîëæåí áûë ýòî çíàòü, êîãäà æåíèëñÿ íà òàêîé êðàñàâèöå. Çíàåòå, Ðàôàýëü, ñîçäàâøèé öåëóþ ãàëåðåþ ïðåêðàñíûõ æåíñêèõ îáðàçîâ, òùàòåëüíî îòáèðàë ìîäåëè äëÿ ñâîèõ áóäóùèõ «ìàäîíí». Çíàåòå, êàê îí ãîâîðèë? «×òîáû íàïèñàòü êðàñàâèöó, ìíå íàäî âèäåòü ìíîãî êðàñàâèö». Âàøè æåíùèíû î÷åíü ïðèâëåêàòåëüíû, íî îäíîãî õîðîøåíüêîãî ëè÷èêà äëÿ ïîðòðåòà ìàëî. Ðóññêèå ìàäîííû íåñóò â ñåáå êàêîé-òî îñîáûé òðàãèçì, áóäòî íàïåðåä çíàþò è ÷èòàþò ñâîþ ïå÷àëüíóþ ñóäüáó. Ñòðàäàíèÿ äåëàþò íàñ ïðåêðàñíåå è ïîòîì âîçíîñÿò íà íåáåñà, à èçëèøåñòâà ëèøü îïóñòîøàþò äóøó. Íàâåðíîå, ó ðóññêèõ æåíùèí çäåñü âñåãäà áûëà íåëåãêàÿ æèçíü.
              — Çíàåòå, Äæóëèî, ñî ìíîãèì ñîãëàøóñü. — Èâàí äàâíî èñêàë äëÿ ñåáÿ îòâåòû íà òàêèå âîïðîñû. — Ðå÷ü èäåò î íðàâñòâåííîé êðàñîòå ÷åëîâåêà. Âíåøíÿÿ êðàñîòà, ïðèðîäíûå äàðîâàíèÿ — âñå ýòî áîæèé ïîäàðîê, íî ñàìè îíè íå äåëàþò ÷åëîâåêà ëó÷øå. Êàê áûòü ñ ýòèì? Âîò è Ïóøêèí êðàñàâöåì íèêîãäà íå áûë. Åìó âñå âîçäàëîñü îòêðûâøèìñÿ òàëàíòîì ãåíèÿ. Ó Ðàôàýëÿ âñå èçîáðàæåíèÿ áëèçêè ê íåêîìó ñîâåðøåííîìó îáðàçöó, ýòàëîíó, à òàêîãî â æèçíè íå áûâàåò. Ýñòåòèêà Ðåíåññàíñà âîîáùå îðèåíòèðîâàíà íà èäåàëèçàöèþ ìàòåðèàëüíîãî, òåëåñíîãî íà÷àëà…
              Ãëàçà èòàëüÿíöà çàñâåðêàëè, îí ãîðäî ïîäíÿë ãîëîâó, ñëîâíî ïèàíèñò, áåðóùèé íà ñöåíå ñâîè ïåðâûå ìîùíûå àêêîðäû. Ñëîâà Èâàíà áîëüíî çàäåëè åãî. Êàæåòñÿ, íåâîçìîæíî áûëî íàíåñòè áîëåå ÷óâñòâèòåëüíûé óäàð åãî ñàìîëþáèþ. Ïûëêèå ôðàçû, âûðàæåíèÿ ìãíîâåííîãî ÷óâñòâà, ñòðîéíî ïîëåòåëè èç åãî óñò, ñëîâíî îí ÷èòàë ïóáëè÷íóþ ëåêöèþ ñòóäåíòàì, íå ïîíèìàþùèì ñàìûõ ïðîñòûõ è î÷åâèäíûõ èñòèí.
               — Ïîñëå òàêèõ âçëåòîâ, âçÿòü è îïóñòèòüñÿ íà çåìëþ! Grandioso! Ýòè ëþäè îñëåïëè, îíè ðàçó÷èëèñü âèäåòü ðÿäîì ïðåêðàñíîå! Òåïåðü åãî íóæíî ñíîâà îòìûâàòü îò ïóñòîé ïîðîäû, êàê çîëîòîíîñíûé ïåñîê. Òîëüêî èñòèííûå õóäîæíèêè ìîãóò óâèäåòü òî, ÷åãî íå çàìå÷àþò äðóãèå. Íå èùèòå ó íåãî ñâîåãî ðåàëèçìà. Îí â êàæäîé êàïëå ðîñû âèäåë îáðàç ïðåêðàñíîãî áîæåñòâà, â êàæäîì äóíîâåíèè âåòðà ñëûøàë íåáåñíóþ ãàðìîíèþ.
               Ìíå êàæåòñÿ, ÷òî âû ïðåäñòàâëÿåòå Ðàôàýëÿ íåêèì ñ÷àñòëèâûì áàëîâíåì ñóäüáû, ïîëüçîâàâøèìñÿ âûñîêèì ïîêðîâèòåëüñòâîì. Ýòî åãî, ïîòåðÿâøåãî ðîäèòåëåé â ðàííåì âîçðàñòå, à ïîòîì âñþ æèçíü èñïûòûâàâøåãî ïîòðåáíîñòü â ìàòåðèíñêîé ëþáâè è íåæíîñòè! Îñèðîòåâøåìó îäàðåííîìó ìàëü÷èêó ðîäèòåëåé çàìåíèëè åãî ó÷èòåëÿ, à ñåìüþ — ìàñòåðñêèå è øêîëû õóäîæíèêîâ. Èñêóññòâî ñòàíåò äëÿ íåãî åäèíñòâåííûì óáåæèùåì è âûñøåé öåëüþ æèçíè. Îíî îäíî áóäåò óâëåêàòü åãî âîîáðàæåíèå â äðóãîé, ïðåêðàñíûé ìèð, êîòîðûé çàìåíèò åìó àáñîëþòíî âñå.
               È åùå. Èâàí, âû âñå âðåìÿ ñðàâíèâàåòå Ðàôàýëÿ Ñàíòè ñ Àëåêñàíäðîì Ïóøêèíûì. Âîçìîæíî ëè ýòî? Îíè íå æèëè â îäíî âðåìÿ è òàêèå ðàçíûå.
               — Ðàôàýëü è Ïóøêèí ïðåäñòàâëÿþòñÿ ìíå ñàìûìè ãàðìîíè÷íûìè ëè÷íîñòÿìè â ìèðîâîé êóëüòóðå. Îíè îáà íà âåêà îïåðåäèëè ñâîå âðåìÿ è îïðåäåëèëè íàïðàâëåíèå åãî äàëüíåéøåãî ðàçâèòèÿ. Áåç íèõ ìíîãîå ìîãëî áû ïîéòè èíà÷å.
                — Íàâåðíîå, âû âî ìíîãîì ïðàâû. Ãîâîðþ ýòî èñêðåííå, êàê ïåðåâîä÷èê è áîëüøîé ïîêëîííèê ðóññêîé êëàññèêè. Âñå æå, ñîãëàñèòåñü, ÷òî ëþáàÿ, ñàìàÿ ëó÷øàÿ ìèðîâàÿ ëèòåðàòóðà ðÿäîì ñ æèâîïèñüþ îêàçûâàåòñÿ â íåðàâíîì ïîëîæåíèè. Îíà çàâèñèìà è íóæäàåòñÿ â êà÷åñòâåííîì ïåðåâîäå, îñîáåííî, ïîýçèÿ. Åå íàñòîÿùàÿ êðàñîòà ïîíÿòíà â ïðåäåëàõ ðàñïðîñòðàíåíèÿ ÿçûêà, íà êîòîðîì íàïèñàíà èëè òîëüêî ñàìîìó óçêîìó êðóãó ñïåöèàëèñòîâ. 
                — Íå çàáóäüòå åùå, ÷òî îíè îáà óìåðëè â îäíîì âîçðàñòå — â 37 ëåò. Ýòî êàêàÿ-òî îñîáàÿ ÷åðòà â æèçíè ãåíèåâ, çà êîòîðîé íà÷èíàåòñÿ áåññìåðòèå, — ñêàçàëà Ìàðüÿ.
                Äæóëèî Áàñòîíè ãàëàíòíî ïîêëîíèëñÿ è ñ óëûáêîé ïîñìîòðåë íà Ìàðüþ:
                — Signorina, ïîâåðüòå, âû íàñòîÿùàÿ Ìàäîííà… Oh Santa vergine Maria! (Î ñâÿòàÿ äåâà Ìàðèÿ) Íàäåþñü ñíîâà óâèäåòü âàñ ñ Èâàíîì â ìîåé ïðåêðàñíîé Èòàëèè.

ÁÈÅÍÈÅ ÆÈÇÍÈ. ÌÀÄÎÍÍÀ ÊÎÍÅÑÒÀÁÈËÅ

                Òåïåðü îíè ñíîâà îñòàëèñü îäíè. Èâàí çàäóì÷èâî ðàññìàòðèâàë êàðòèíû è î ÷åì-òî ðàçìûøëÿë:
                — 37 ëåò — ñàìûé ðàñöâåò ñèë, âîçðàñò äëÿ ñôîðìèðîâàâøåãîñÿ è îïðåäåëèâøåãîñÿ â ñâîèõ ïëàíàõ ÷åëîâåêà. Ê ýòîìó âðåìåíè îáû÷íî ïîëíîñòüþ çàâåðøàåòñÿ îáðàçîâàíèå è íà÷èíàåòñÿ ñàìîå ëó÷øåå âðåìÿ äëÿ óñïåøíîé ðàáîòû è êàðüåðíîãî ðîñòà.
                — À ìíîãèå ãåíèè ê ýòîìó âðåìåíè óæå çàâåðøàþò ñâîé æèçíåííûé ïóòü è îñòàâëÿþò íàì âåëèêîå íàñëåäèå.
                — Âñå ðàâíî îñòàåòñÿ ìíîãî íåçàâåðøåííîãî. Ðàôàýëü è Ïóøêèí áûëè ïîëíû ãðàíäèîçíûõ ïëàíîâ, îíè íå ãîòîâèëèñü óìèðàòü. Ðàôàýëü ñëó÷àéíî ïîäõâàòèë ïðîñòóäó íà ðàñêîïêàõ â ðèìñêèõ êàòàêîìáàõ è òÿæåëî çàáîëåë, à Ïóøêèí, êàê èçâåñòíî, ñòðåëÿëñÿ íà äóýëè.
                — Ðàôàýëü Ñàíòè, êàæåòñÿ, âñå óñïåë. Êàê âåëèêèé õóäîæíèê è íà ñàìîì ïðîñòîì ÷åëîâå÷åñêîì óðîâíå. Ïåðåä ïðèíÿòèåì ñâÿòîãî ïðè÷àñòèÿ îí íàïèñàë çàâåùàíèå, â êîòîðîì íå çàáûë, íè ðîäíûõ, íè äðóçåé.
                Ïðåæäå âñåãî, îí îáåñïå÷èë ñâîþ ëþáèìóþ è âåðíóþ ïîäðóãó, ïîçàáîòèëñÿ î òåõ ñâîèõ ó÷åíèêàõ, êîòîðûì çàìåíÿë îòöà. Äîì ïîäàðèë êàðäèíàëó, à ñâîå èìóùåñòâî îñòàâèë ðîäíûì. Ó íåãî âñå ïîëó÷èëîñü «ðàçëîæåííûì ïî ïîëî÷êàì», ñ åâðîïåéñêîé àêêóðàòíîñòüþ.
                — Ðàôàýëü â ýòîì ïîñòóïèë êàê èñòèííî âåðóþùèé ÷åëîâåê.
                — Äà, îí áûë õðèñòèàíèíîì êàòîëèêîì. Ãîâîðÿò, ÷òî çà íåñêîëüêî äíåé äî åãî ñìåðòè äðîãíóëè ñòåíû ïàïñêîãî äâîðöà, ãðîçÿ ðàçðóøåíèåì èìåííî òåì êîìíàòàì, êîòîðûå áûëè ðàñïèñàíû Ðàôàýëåì. Ëþäè âîñïðèíÿëè ýòî êàê ïðåäñêàçàíèå íåáà î ñêîðîé ñìåðòè ñâîåãî ëþáèìöà. 
                Åùå ïðè æèçíè õóäîæíèê ïîçàáîòèëñÿ î ìåñòå ñâîåãî ïîãðåáåíèÿ â Ðèìå. Ýòî áûëà ãðîáíèöà öåðêâè äåëëà Ðîòîíäà, ãäå â äðåâíîñòè íàõîäèëñÿ Ïàíòåîí Àãðèïïû. Ïî åãî æå ïîñëåäíåìó æåëàíèþ ðÿäîì ñ íèì ïîñòàâèëè ñòàòóþ Ìàäîííû. Ëþäè ïðîçâàëè åå «Ìàäîííîé äåëü Ñàññî».  ýòîì èìåíè áûëî îáðàùåíèå ê Ðàôàýëþ, åãî ïåðâîé êàðòèíå ñ ìàäîííîé. Ïî ÷àñòè èñïîëíåíèÿ, ýòà ïðåêðàñíàÿ ñòàòóÿ íå ïðåäñòàâëÿëà ñîáîé íè÷åãî íåîáûêíîâåííîãî, íî íàðîä ñ÷èòàë åå ÷óäîòâîðíîé.  ïîëüçó åå îáàÿíèÿ ãîâîðèëî èìÿ ïîêîéíîãî Ðàôàýëÿ…   
                — Êàê ýòî áûëî êðàñèâî! Ïî÷åìó æå ñ Ïóøêèíûì ó íàñ âñå áûëî íå òàê? Ìû íå óìååì öåíèòü ñâîèõ ãåíèåâ, — Ìàðüÿ åäâà íå ïëàêàëà îò îáèäû.
                — Äà, ñ ýòèì ó íàñ ÷àñòî îïàçäûâàþò… 
                 ýòî âðåìÿ íà âûñòàâêå ïîÿâèëèñü íîâûå ãðóïïû ïîñåòèòåëåé, ãîëîñà ýêñêóðñîâîäîâ ðàñòâîðÿëèñü â áîëüøîì ïðîñòðàíñòâå è íèêîìó íå ìåøàëè. Èâàíó è Ìàðüå ñîâñåì íå õîòåëîñü óõîäèòü îòñþäà. Òàêàÿ íî÷ü òîëüêî îäèí ðàç â ãîäó è íèêîìó íåèçâåñòíî, êàêîé îíà áóäåò çàâòðà, áóäåò ëè âîîáùå — âðåìÿ ñåé÷àñ íåïðåäñêàçóåìîå. Ñåé÷àñ èì ìîæíî âçÿâøèñü çà ðóêè áðîäèòü íà âûñòàâêå è ñëóøàòü íî÷íóþ òèøèíó ìóçåéíûõ çàëîâ. Ñëó÷àëîñü, ÷òî êàðòèíû íà âðåìÿ îòêðûâàëèñü èì ïî-íîâîìó. Ñðåäè òàêîãî ñóìðàêà è òåíåé áîãàòûå çîëî÷åíûå ðàìû ïîñòåïåííî èñ÷åçàëè è èçîáðàæåíèÿ ïîëó÷àëè ñâîáîäó äåéñòâèé è ñàìîñòîÿòåëüíóþ æèçíü.
                Îíè ïîäîøëè ê «Ìàäîííå Êîíåñòàáèëå». Ýòî êîïèÿ êàðòèíû Ðàôàýëÿ, êîòîðóþ ñåé÷àñ ìîæíî áûëî óâèäåòü â Ýðìèòàæå. Ïî ñâîèì ðàçìåðàì îíà ìîãëà áû ïîêàçàòüñÿ èêîíîé, åñëè áû íå ýòîò ôîí — ïðèðîäà, êîòîðàÿ ïðåâðàùàëà ñóõîâàòûé èêîíîïèñíûé âèä Ìàäîííû â ïîðòðåò þíîé æåíùèíû, èñïîëíåííîé òèõîé ãðóñòè.  ýòîì æå ìèíîðíîì íàñòðîåíèè áûë èñïîëíåí ïåéçàæíûé ôîí ïóñòûííîé ìåñòíîñòè — îçåðî ñ åäâà  çåëåíåþùèìè ñêëîíàìè õîëìîâ, ñ òîíêèìè, åùå áåç ëèñòâû äåðåâöàìè, âäàëè çàñíåæåííûå âåðøèíû ãîð. Ñòîÿëà ðàííÿÿ âåñíà. Âñå ýòî èç äåòñòâà âåëèêîãî õóäîæíèêà, âîñïîìèíàíèÿ î ðàíî óìåðøåé ìàòåðè.
                È âîò òåïåðü, çäåñü, ó êàðòèíû Èâàí íåîæèäàííî ïî÷óâñòâîâàë çàïàõè öâåòîâ è òðàâû, äóíîâåíèå äûõàíèÿ ëåãêîãî âåòåðêà. Ïîâåðõíîñòü îçåðà íà èçîáðàæåíèè èçîãíóëàñü è ïîøëà ðÿáüþ. Ëîäêà ñ äâóìÿ ðûáàêàìè äðîãíóëà è ïîïëûëà äàëüøå ê áåðåãó. Êàðòèíà íà ãëàçàõ îæèâàëà. Èâàí äàæå ïîêà÷íóëñÿ îò íåîæèäàííîñòè — ïîäóìàë, ÷òî ó íåãî çàêðóæèëàñü ãîëîâà…
                Îí âñïîìíèë ñëîâà Âàçàðè î òîì, ÷òî «êàðòèíû äðóãèõ õóäîæíèêîâ ìîæíî íàçâàòü êàðòèíàìè, êàðòèíû æå Ðàôàýëÿ — ñàìà æèçíü, èáî â åãî ôèãóðàõ ìû âîî÷èþ âèäèì è òðåïåò æèâîé ïëîòè, è ïðîÿâëåíèå äóõà, è áèåíèå æèçíè â ñàìîì ìèìîëåòíîì îùóùåíèè, ñëîâîì — îæèâëåííîñòü âñåãî æèâîãî». Íî íå äî òàêîé æå ñòåïåíè…
                Èâàí ñèäåë íà ñêëîíå íåáîëüøîãî õîëìà è ñ ëþáîïûòñòâîì îãëÿäûâàë îêðóæàþùèå îêðåñòíîñòè. Ãîðíûå îòðîãè óñòóïàìè ñïóñêàëèñü â äîëèíó ê Àäðèàòè÷åñêîìó ìîðþ. Ñðåäè çåëåíûõ õîëìîâ ðàñêèíóëèñü îáðàáîòàííûå êðåñòüÿíàìè ïîëÿ. Âîçëå íåáîëüøèõ àêêóðàòíûõ æèëûõ ñòðîåíèé ïîäíèìàëèñü êèïàðèñû è ñîñíû. Áëèæå ê ëåòó, â ïîðó öâåòåíèÿ ýòà çåìëÿ, âåðîÿòíî, âûãëÿäåëà åùå áîëåå æèâîïèñíî. Íà ãîðèçîíòå ñèíåëè öåïè âûñîêèõ ãîð ñ çàñíåæåííûìè âåðøèíàìè.  èçâåñòíîé ñòåïåíè ïåéçàæ ïîâòîðÿë óâèäåííîå èì íà êàðòèíå. Òîãäà ýòî áûëà Óìáðèÿ —  âîñòî÷íàÿ ÷àñòü öåíòðàëüíîé Èòàëèè. Íåïîäàëåêó, íà ñêàëèñòîé ãîðå âûñèëñÿ çàìîê íåáîëüøîãî, íî äðåâíåãî ãîðîäà Óðáèíî, îêðóæåííîãî âûñîêèìè êðåïîñòíûìè ñòåíàìè.
                Îí ïîñòåïåííî îñâàèâàëñÿ â ñâîåì íîâîì ñòðàííîì ïîëîæåíèè, êîòîðîå åãî ñîâñåì íå áåñïîêîèëî. Øåäøèå ðÿäîì ëþäè íå îáðàùàëè íà íåãî íèêàêîãî âíèìàíèÿ èëè ïîïðîñòó íå çàìå÷àëè. Ïî÷åìó âñå ýòî äîëæíî âîëíîâàòü Èâàíà, åñëè òàêîãî íå áûâàåò â æèçíè? Åìó âñå ýòî òîëüêî êàæåòñÿ, èãðà âîîáðàæåíèÿ, âïå÷àòëåíèå îò óâèäåííîãî íà êàðòèíå. È âîîáùå, äî åãî ðîæäåíèÿ íà ñâåò åùå áîëüøå ïÿòè âåêîâ.
                Ìåæäó òåì ëþäåé âîêðóã âñå ñòàíîâèëîñü áîëüøå. Îíè äâèãàëèñü â ñòîðîíó çàìêà. Èâàí ïîäíÿëñÿ è ïîøåë ñëåä çà íèìè ïî ïðîñåëî÷íîé äîðîãå. Ñëîâ îêðóæàâøèõ îí íå ïîíèìàë, íî, êàæåòñÿ, ðå÷ü øëà î êàêîì-òî ïðàçäíèêå, êóäà íàïðàâëÿëàñü ýòà ìàññà ëþäåé èç îêðåñòíûõ äåðåâåíü. Òàê, âìåñòå ñî âñåìè, Èâàí âîøåë â ãîðîä. Óçêèå, ìîùåíûå êàìíåì óëèöû, ñëîæåííûå èç ñâåòëîãî êèðïè÷à äîìà ïîä ÷åðåïè÷íûìè êðûøàìè, êîòîðûå ëåïèëèñü âîêðóã çàìêà ïîäîáíî ëàñòî÷êèíûì ãíåçäàì.
                Êàæåòñÿ, âñå ïóòè â ãîðîäå âåëè ê öåíòðàëüíîé ïëîùàäè è âîçâûøàþùåìóñÿ âåëè÷åñòâåííîìó çàìêó ãåðöîãà. Åãî áàøíè õîðîøî âèäíû åãî ñ ëþáîãî êîíöà. Äîìà ñòîÿëè òàê ïëîòíî, ÷òî èõ æèòåëè ìîãëè ëåãêî îáùàòüñÿ èç îêîí ÷åðåç óëèöó. Äåðåâüåâ íà ãîðîäñêèõ óëèöàõ íå áûëî ñîâñåì.               
                Ñåãîäíÿ îñîáåííî òîðæåñòâåííûé äåíü. Ìîëîäîé ãåðöîã Óðáèíñêèé Ãâèäîáàëüäî, ñåìíàäöàòèëåòíèé þíîøà, óñïåâøèé ïîêðûòü ñåáÿ âîèíñêîé ñëàâîé â ðÿäàõ ïàïñêîãî âîéñêà, íà ýòîò ðàç âîçâðàùàëñÿ â ðîäíîé ãîðîä ìèðíûì ïîáåäèòåëåì. Åëèçàâåòà Ãîíçàãî, ïðåêðàñíàÿ è âûñîêîîáðàçîâàííàÿ äî÷ü ãåðöîãà Ìàíòóàíñêîãî, áûëà òðîôååì ýòîé ïîáåäû è ñòàëà îòíûíå óêðàøåíèåì è ñëàâîé ãåðöîãñêîãî äâîðà.   
                Êàçàëîñü, ÷òî æèçíåðàäîñòíûå è îáùèòåëüíûå èòàëüÿíöû òîëüêî èñêàëè ïîâîä, ÷òîáû óñòðîèòü ñåáÿ î÷åðåäíîé ïðàçäíèê. Êîíå÷íî, ãîðîä Óðáèíî íå ìîã ðàâíÿòüñÿ ñ Ôëîðåíöèåé è Ðèìîì ïî èõ âåëèêîëåïèþ, íî æèòåëè ãîðîäà, ïîääàííûå ãåðöîãà, íå óñòóïàëè íèêîìó â óñåðäíîé ñëóæáå è ïðåäàííîñòè ñâîåìó ïîâåëèòåëþ. Íå òîëüêî ìîëîäîñòü è ùåäðîñòü ãåðöîãà âìåñòå ñ êðàñîòîþ ãåðöîãèíè âîçáóæäàëè èõ îáùóþ ðàäîñòü. Åé ñïîñîáñòâîâàëà è ïàìÿòü îá îòöå Ãâèäîáàëüäî, çíàìåíèòîì ãåðöîãå Ôåäåðèãî äà Ìîíòåôåëüòðî, îòëè÷àâøåìñÿ ëþáîâüþ ê íàóêàì è èñêóññòâó, ëþáåçíîñòüþ è ïîêðîâèòåëüñòâîì ó÷åíûì è õóäîæíèêàì, ÷òî ïîêðûëî åãî èìÿ íåñðàâíåííî áîëüøåé ñëàâîé, ÷åì âîèíñêàÿ ÷åñòü è ðûöàðñêàÿ äîáëåñòü.
                Âåñü ãîðîä, êàê è çàìîê, áûë óâåøåí ïîëîòíèùàìè ñ ãåðáàìè ãåðöîãà è ïåñòðûìè êîâðàìè. Ïîïåðåê óëèöû, âåäóùåé ê çàìêó, âîçâûøàëèñü òðèóìôàëüíûå àðêè, óêðàøåííûå àëûìè ëåíòàìè è ãèðëÿíäàìè öâåòîâ. Ñ ñàìîãî ðàííåãî óòðà ãåðîëüäû ñ áëåñòÿùèìè òðóáàìè ðàçúåçæàëè ïî óëèöàì íà ïðåêðàñíûõ ðûæèõ æåðåáöàõ è îáúÿâëÿëè ãîðîæàíàì î íà÷àëå áîëüøîãî ïðàçäíèêà. Íå áûëî íåäîñòàòêà íè â ìóçûêå, íè â ïåíèè, íè â ïðîöåññèÿõ è ðîñêîøíûõ íàðÿäàõ.  øóì òîëïû âðûâàëñÿ ïåðåçâîí êîëîêîëîâ.
                Ìîëîäîé ãåðöîã ïëàòèë ãðàæäàíàì ãîñòåïðèèìñòâîì â ñâîåì ðîñêîøíîì çàìêå.  åãî ñòåíàõ íàõîäèëñÿ îáøèðíûé äâîð, îêðóæåííûé, íàïîäîáèå äðåâíåãî öèðêà, àìôèòåàòðîì, âîçâåäåííûì, ïî çàìûñëó ïîêîéíîãî ãåðöîãà, äëÿ òîãî, ÷òîáû íàáëþäàòü çà îáùåñòâåííûìè èãðàìè. Ãîðîäñêèå þíîøè ó÷àñòâîâàëè â èãðå, íàçûâàâøåéñÿ «Àèòà». Îíà çàêëþ÷àëàñü â òîì, ÷òî âñÿ ìîëîäåæü äåëèëàñü íà äâå ïàðòèè, íàïàäàâøèå îäíà íà äðóãóþ, ïðè÷åì êàæäûé ñòàðàëñÿ ïåðåòàùèòü ïîâåðæåííîãî ñîïåðíèêà íà ñâîþ ñòîðîíó. Ó êîãî ïîòîì îêàçûâàëîñü áîëüøå òàêèõ «ïëåííûõ», òå è îáúÿâëÿëèñü ïîáåäèòåëÿìè. Ñàìûå ëîâêèå è ñìåëûå þíîøè ïîëó÷àëè áîãàòûå ïîäàðêè îò ùåäðîãî ãåðöîãà, îäîáðåíèå òîëïû è áëàãîñêëîííîñòü ñâîèõ èçáðàííèö. Ñ âîñòîðãîì ñìîòðåë Èâàí íà áûñòðûå äâèæåíèÿ êðàñèâûõ þíîøåé è îêðóæàâøóþ åãî èçûñêàííóþ ðîñêîøü, ñòàðàÿñü çàïîìíèòü è ñîõðàíèòü â ñâîåé ïàìÿòè.

 ÄÎÌÅ ÕÓÄÎÆÍÈÊÀ
               
                Ëþáûå ïðàçäíåñòâà êîãäà-íèáóäü äîëæíû çàêàí÷èâàòüñÿ, èíà÷å îíè ïåðåñòàâàëè òàêèìè âîñïðèíèìàòüñÿ. Îäíàæäû Èâàí, êàê âñåãäà íåâèäèìûé îêðóæàþùèìè, çàãëÿíóë â êàêîé-òî òðåõýòàæíûé äîì ñî ñêðîìíûì ôàñàäîì. Ê íåìó ïðèìûêàë íåáîëüøîé âíóòðåííèé äâîðèê.  òàêèõ äîìàõ, îáû÷íî æèëè ëþäè ñðåäíåãî äîñòàòêà. Ïîõîæå, îí ïðèíàäëåæàë êàêîìó-òî õóäîæíèêó. Ýòî áûëî âèäíî ïî ìàñòåðñêîé íà ïåðâîì ýòàæå, ìîëüáåðòàì, êèñòÿì, ðàçëè÷íûì èíñòðóìåíòàì äëÿ ïðèãîòîâëåíèÿ êðàñîê è ñïåöèôè÷åñêèì çàïàõàì. Ñóäÿ ïî êîëè÷åñòâó çàâåðøåííûõ è åäâà íà÷àòûõ ðàáîò, îòñóòñòâèåì çàêàçîâ âëàäåëåö ýòîãî òâîð÷åñêîãî âåëèêîëåïèÿ íå ñòðàäàë. Íåìàëîå ÷èñëî êîìíàò è èõ íàçíà÷åíèå ãîâîðèëè, ÷òî õîçÿèí áûë äîáðîïîðÿäî÷íûì õðèñòèàíèíîì è ñåìåéíûì ÷åëîâåêîì.
                Ñ òðåïåòîì Èâàí çàãëÿíóë â äåòñêóþ êîìíàòó íà âòîðîì ýòàæå. Âûáåëåííûå ÷èñòûå ñòåíû è ïî÷òè ñïàðòàíñêàÿ îáñòàíîâêà — âñå òîëüêî ñàìîå íåîáõîäèìîå. Ìàëûå ðàçìåðû ìåáåëè ãîâîðèëè î þíîì âîçðàñòå èõ âëàäåëüöà.  êîìíàòå íèêîãî íå áûëî. Îí ñðàçó âñïîìíèë ñâîå äåòñòâî â ìàëåíüêîì þæíîì ïðèìîðñêîì ãîðîäêå è ñóìàñøåäøóþ ñòðàñòü ê ðèñîâàíèþ. Äàæå â ãîðëå çàïåðøèëî. Ó âûõîäèâøåãî âî äâîð îêíà, ñòîÿë ñòîë c ðàçëîæåííûìè äåòñêèìè ðèñóíêàìè, âûïîëíåííûìè ñâèíöîâûì ãðèôåëåì, àêâàðåëüþ è ìåëêàìè. Èâàí íå óäåðæàëñÿ è ñ æèâåéøèì èíòåðåñîì ïðèíÿëñÿ èõ ðàññìàòðèâàòü. Ìíîãèå ðàáîòû þíîãî õóäîæíèêà ÿâíî äåëàëèñü ñ íàòóðû. Êàæåòñÿ, ïîä ãðèôåëü ïîïàäàëî âñå, ÷òî óñïåâàë çàìåòèòü åãî îñòðûé ïðîíèöàòåëüíûé âçãëÿä. Äåòñêàÿ ðóêà âñå åùå ÷èòàëàñü â îïðåäåëåíèè ïåðñïåêòèâû, íî óâåðåííàÿ òî÷íîñòü ëèíèé, ñáàëàíñèðîâàííîñòü êîìïîçèöèè è íàéäåííûé öâåò ãîâîðèëè î íåñîìíåííîì áîëüøîì äàðîâàíèè àâòîðà. Èâàí óâèäåë íåñêîëüêî ðàáîò, ïðåäñòàâëÿâøèõ ñîáîé êîïèè èçîáðàæåíèé ñâÿòûõ. Ïîõîæå, ðåáåíêà öåëåíàïðàâëåííî ó÷èëè îïðåäåëåííîìó ñòèëþ æèâîïèñè, à îí óïðÿìî óõîäèë â ñâîè ôàíòàçèè. Íà îäíîì èç ðèñóíêîâ Èâàí îáíàðóæèë èçîáðàæåíèå àíãåëà ñ äåòñêèì ëèöîì è ñèÿþùèìè ÿñíûìè ãëàçàìè. À ÷òî, åñëè þíûé õóäîæíèê â òàêîì íåîáû÷íîì âèäå èçîáðàçèë ñàìîãî ñåáÿ? Ìîæíî áûëî ïðåäïîëîæèòü, ÷òî ðåáåíîê óæå ïîìîãàë ñâîåìó îòöó ðàñïèñûâàòü öåðêâè è âûïîëíÿë îòäåëüíûå äåòàëè íà åãî êàðòèíàõ, â îáùåì, ïîñòåïåííî «ñòàâèë ñåáå ðóêó». Íåò, â èõ äåòñêîé èçîñòóäèè òàê ðèñîâàòü íèêòî íå óìåë. Äëÿ àâòîðà ýòèõ ðèñóíêîâ íå áûëî íè÷åãî íåâîçìîæíîãî.
                Íà îäíîé èç ñòåí â äîìå Èâàí óâèäåë äîâîëüíî áîëüøóþ ôðåñêó. Íà íåé â ïðîôèëü áûëà èçîáðàæåíà ïðåêðàñíàÿ ìîëîäàÿ æåíùèíà â ðîçîâîì õèòîíå è ñèíåì ïëàùå, ñ ðàñêðûòîé íà àíàëîå êíèãîé. Óâëå÷åííàÿ ÷òåíèåì, îíà íåæíî ïðèæèìàëà ê ãðóäè ñïÿùåãî ñûíà. Èâàí ñðàçó óçíàë ýòó ôðåñêó, ïîñêîëüêó íåêîòîðûå ñïåöèàëèñòû ïðèïèñûâàëè åå àâòîðñòâî Ðàôàýëþ.
                Ñîìíåíèÿ íå áûëî, îí îêàçàëñÿ â äîìå, ãäå â 1483 ãîäó ðîäèëñÿ ýòîò âåëèêèé õóäîæíèê. Îá àâòîðå çàãàäî÷íîé ôðåñêè ñ ìàäîííîé ñïîðèëè ïî ñåé äåíü, íî åñëè ñëåäîâàòü ïðîñòîé ëîãèêå ñîáûòèé, òî ñêîðåå âñåãî, åå íàðèñîâàë ñ÷àñòëèâûé îòåö, õóäîæíèê Äæîâàííè Ñàíòè. Î÷åíü òåïëîå èçîáðàæåíèå æèâîãî ëèöà ñ õàðàêòåðíûìè ÷åðòàìè.  ýòîì ñëó÷àå íà ôðåñêå áûëà çàïå÷àòëåíà åãî æåíà — Ìàäæèÿ ×èàðëà ñ ìàëåíüêèì Ðàôàýëåì.
                Ìåæäó òåì â äîìå òðåâîæíî çàõëîïàëè äâåðè. Èç êîìíàòû âûøåë ñâÿùåííèê â äëèííîé òåìíîé îäåæäå, ñëåäîì çà íèì ïîÿâèëàñü êàêàÿ-òî æåíùèíà. Îíà çàêðûëà ëèöî ðóêàìè, åå ïëå÷è çàòðÿñëèñü îò ðûäàíèé.  äîìå îæèäàëè áîëüøîé ðàäîñòè è íîâîãî ïðèáàâëåíèÿ ñåìåéñòâà, íî ñëó÷èëîñü íåñ÷àñòüå. Òåïåðü â êîìíàòàõ ñòîÿëà òèøèíà, à íà îêíàõ çàêðûëè ñòàâíè. Óìåðëà Ìàäæà, õîçÿéêà äîìà. Îíà ëåæàëà íà øèðîêîé êðîâàòè, ïîêðûòàÿ ñ ëèöîì áåëîé ïðîñòûíåé, à ðÿäîì â êîëûáåëè ïëàêàë ðîæäåííûé ðåáåíîê, åå êðîõîòíûé æèâîé êóñî÷åê.
                Ìóæ íåñ÷àñòíîé, õóäîæíèê Äæîâàííè, íå ñêðûâàë ñâîèõ ñëåç. Áëåäíûé è äðîæàùèé, îí êàçàëñÿ ïðèçðàêîì è ìàëî ÷åì îòëè÷àëñÿ îò ìåðòâåöà.  êîìíàòó âáåæàë ìàëü÷èê. Ñðàçó áðîñèëèñü â ãëàçà ïðàâèëüíûå ÷åðòû ëèöà, ÿñíûé âçîð è ñâåòëûå ëîêîíû. Îòåö íå ðàç ðèñîâàë ñ íåãî íà ñâîèõ êàðòèíàõ àíãåëîâ. Ìàëü÷èê åùå íå ïîíèìàë ïðîèñõîäÿùåãî.
                — Îòåö!
                — Ó òåáÿ áîëüøå íåò ìàòåðè, Ðàôàýëü. Îñòàëàñü îäíà ìàëþòêà, òâîÿ ñåñòðà…
                Ìàëü÷èê ñî ñòðàõîì ïîñìîòðåë íà ìàëåíüêîå êðàñíîå  êðè÷àùåå ñóùåñòâî, îòíÿâøåå ó íåãî ìàòü, è êîòîðîå îí äîëæåí íàçûâàòü ñâîåþ ñåñòðîé, ëþáèòü è æàëåòü, ïîòîìó ÷òî îíà òåïåðü òîæå ñèðîòà, êàê è îí ñàì. Îíà — âñå, ÷òî îñòàëîñü îò åãî áåäíîé ìàòåðè. Âíóòðè Ðàôàýëÿ ÷òî-òî ïðîòèâèëîñü, íî îí íå äàâàë âîëè ýòîìó ÷óâñòâó.  òîì, ÷òî ñëó÷èëîñü, ìàëîå äèòÿ íå âèíîâàòî, íà íåì íå áûëî ãðåõà. Îíà è ñêàçàòü åìó íè÷åãî íå ìîãëà, òîëüêî âñå âðåìÿ ïëàêàëà. Êðèê åå ñëàáåë ñ êàæäûì ÷àñîì è ïîòîì ñîâñåì ïðåêðàòèëñÿ. Äåâî÷êó ïîõîðîíèëè â îäíîé ìîãèëå ñ ìàòåðüþ.
                Ñëîâíî ïî÷óâñòâîâàâ ÷òî-òî, þíûé Ðàôàýëü íåîæèäàííî îãëÿíóëñÿ è, âñòðåòèâøèñü âçãëÿäîì ñ Èâàíîì, áûñòðî îïóñòèë ãëàçà. Íà åãî ëèöå áûëî íàïèñàíî ñòðàäàíèå. Ýòîãî ìãíîâåíèÿ õâàòèëî, ÷òîáû Èâàíà ïðîáèëî ñëîâíî óäàðîì ìîëíèè, îí óâèäåë ÿðêèé ñâåò âîêðóã ãîëîâû ìàëü÷èêà. Èâàí ïîíÿë, ÷òî â ýòîò äåíü ó Ðàôàýëÿ Ñàíòè, ðîäèëèñü âñå åãî áóäóùèå Ìàäîííû…

ÝÒÎÒ ÏÐÅÊÐÀÑÍÛÉ ÌÈÐ. ÏÅÐÓÄÆÀ

                Âîîáðàæåíèå òåì è çàìå÷àòåëüíî, ÷òî óíîñèò ÷åëîâåêà ïî ìàðøðóòàì åãî òàéíûõ è íåñáûòî÷íûõ æåëàíèé…
                Ïåðóäæà — ñòîëèöà ñëàâíîé çåìëè Óìáðèè, æèâîïèñíûé, îæèâëåííûé ãîðîä, ñîâñåì íåïîõîæèé íà  ïàòðèàðõàëüíûé Óðáèíî, ãäå âñå æèòåëè õîðîøî çíàëè äðóã äðóãà. Ïðîäåëàâ òóäà íåïðîñòîé ïóòü ïî ïåðåâàëàì è ãîðíûì òðîïàì, Èâàí îêàçàëñÿ ñðåäè îëèâêîâûõ ðîù, ñàäîâ è âèíîãðàäíèêîâ. Ïî ñòåíàì ìàëîýòàæíûõ äîìîâ âèëèñü ïîëçó÷èå ðîçû. Ãîðîä ïîðàçèë åãî íå òîëüêî æèâîïèñíûì ìåñòîïîëîæåíèåì, íî è êðàñîòîþ ñâîèõ íåîáû÷íûõ ïîñòðîåê. Ñòåíû äîìîâ çäåñü ÷àñòî ðàñïèñûâàëè ôðåñêàìè èçíóòðè è ñíàðóæè. Èäåøü ïî óëèöå, ñëîâíî â êàðòèííîé ãàëåðåå. Çäåñü, âïðî÷åì, êàê è âåçäå â Èòàëèè, ëþáèëè è óìåëè ñîçäàâàòü êðàñîòó. Çàìêè, öåðêâè è ìîíàñòûðè ðàñïîëîæèëèñü íà ñêëîíàõ òðåõ õîëìîâ. Ïîëó÷àëîñü, ÷òî óëèöû ãîðîäà ïîâòîðÿëè âñå íåðîâíîñòè ýòèõ ìåñò. Îíè, òî ïîäíèìàëèñü èçâèëèíàìè íà ñàìóþ ãîðó, òî ñïóñêàëèñü âíèç, ïîäîáíî ðå÷íûì ïîòîêàì. Ïîñðåäè ãëàâíîé ïëîùàäè âûñèëñÿ çíàìåíèòûé ôîíòàí Ìàäæîðå. Ðÿäîì ïîäíèìàëñÿ âåëè÷åñòâåííûé ôàñàä Ãîðîäñêîãî Ñîâåòà ñ äëèííûìè ðÿäàìè óçêèõ ãîòè÷åñêèõ îêîí, óêðàøåííûõ áàðåëüåôàìè è çíàìåíèòîé ëåñòíèöåé ñ ìðàìîðíûìè  ëüâàìè ó âõîäà.
                Ýòè ïðåêðàñíûå óëèöû áûëè îáèëüíî ïîëèòû êðîâüþ ïðîòèâîáîðñòâóþùèõ çíàòíûõ ôàìèëèé, êîòîðûå âåëè íåïðèìèðèìóþ áîðüáó çà âëàñòü â ãîðîäå. Ñðåäè áåëîãî äíÿ Èâàí îêàçàëñÿ íåâîëüíûì ñâèäåòåëåì âñïûõíóâøåé óëè÷íîé ñõâàòêè.  òåñíîì óçêîì ïåðåóëêå ñîøëèñü ñðàçó äâåíàäöàòü ÷åëîâåê. Íè î êàêîì ÷åñòíîì ïîåäèíêå, äóýëè è áëàãîðîäñòâå ðå÷è óæå íå øëî. Äåâÿòü ÷åëîâåê íàïàäàëè íà òðîèõ, â ðóêàõ ó âñåõ áûëè øïàãè è êèíæàëû. Èâàí çàìåòèë, ÷òî ñðàæàâøèåñÿ ìîëîäûå ëþäè óìåëî äåéñòâîâàëè îðóæèåì îáåèìè ðóêàìè. Ïðè ýòîì îíè èñïîëüçîâàëè ñîâåðøåííî «âîðîâñêèå ïðèåìû», è íàíîñèëè ñâîåìó ïðîòèâíèêó óäàðû èç-çà óãëà, â ñïèíó. Íà çåìëå â òîò äåíü îñòàëîñü ïÿòü áåçäûõàííûõ òåë. Íèêòî èç ïîñòîðîííèõ â òàêèå äåëà íå âìåøèâàëñÿ è òîðîïèëñÿ ñêîðåå óéòè.
                 ýòó ïðåêðàñíóþ ðîìàíòè÷åñêóþ ýïîõó ìóæ÷èíû âîîáùå íå âûõîäèëè íà óëèöó áåç îðóæèÿ. Îíî áûëî íåïðåìåííûì àòðèáóòîì äâîðÿíñêîãî êîñòþìà, ïîÿâëÿòüñÿ áåç êîòîðîãî, ïîêàçàëîñü áû ñòðàííûì è íåïðèëè÷íûì. Èâàí, ïåðåäâèãàâøèéñÿ ñâîèìè ôàíòàñòè÷åñêèìè ìàðøðóòàìè â øèðîêîïîëîé øëÿïå è äëèííîì  äîðîæíîì ïëàùå, òîæå îáçàâåëñÿ øïàãîþ, êîòîðóþ ñëó÷àéíî ïîäîáðàë íà òåïëîé îò êðîâè íî÷íîé óëèöå. Âïðî÷åì, ýòî áûë äëÿ íåãî ñêîðåå ïñèõîëîãè÷åñêèé ïðèåì äëÿ ñîõðàíåíèÿ âíóòðåííåãî ðàâíîâåñèÿ. Äðàòüñÿ øïàãîé ïî-íàñòîÿùåìó îí âñå ðàâíî íå óìåë.
                Âñå íà÷àëîñü ñ òîãî, ÷òî îäíàæäû íà óëèöå Volte della Pace Èâàí óâèäåë çíàêîìîå åìó ëèöî. Ýòî áûë åãî «ñòðàííûé èòàëüÿíåö», Äæóëèî Áàñòîíè. Âûãëÿäåë îí òåïåðü ñîâåðøåííî èíà÷å, åãî áûëî íåâîçìîæíî îòëè÷èòü îò îêðóæàâøèõ. Èâàí ýòîìó íå óäèâèëñÿ, è ñïðàøèâàòü åãî î ïîÿâëåíèè çäåñü òîæå íå ñòàë. Âñå, ÷åãî ìû íå çíàåì èëè íå ïîíèìàåì, äî ïîðû êàæåòñÿ íàì ñòðàííûì, è òîëüêî ñ îáðåòåííûìè íîâûìè çíàíèÿìè âñå ñòàíîâèòñÿ íà ñâîå ìåñòî.
                Äæóëèî ïîâåäàë åìó, ÷òî â Ïåðóäæå ïîÿâèëèñü ñëóõè î êàêèõ-òî ìîñêîâèòàõ, òàéíûõ øïèîíàõ, êîòîðûå õîäÿò ïî ãîðîäó è ÷òî-òî âûñìàòðèâàþò. Âðîäå âå÷íîé óãðîçû Çàïàäó ñî ñòîðîíû ðóññêèõ. Íå ÿâëÿëîñü ëè ýòî ïðåäâåñòíèêîì èõ î÷åðåäíîãî âàðâàðñêîãî íàøåñòâèÿ? Ðàçäðîáëåííàÿ íà ìåëêèå êíÿæåñòâà Èòàëèÿ ìîãëà ýòîãî óæå íå âûäåðæàòü.
                Èâàí òîãäà òîëüêî íàñìåøëèâî õìûêíóë: «Áåäíûå èòàëüÿíêè, îíè ñàìè äàâíî íàñ æäóò…», íî ìåðû ïðåäîñòîðîæíîñòè, âñå æå, ïðèíÿë è ñòàë âåñòè ñåáÿ îñòîðîæíåå. Íîâûé ñëó÷àé íå çàñòàâèë ñåáÿ æäàòü. Îäíàæäû, çà íèì óâÿçàëñÿ áîéêèé ìîëîäîé ÷åëîâåê, êîòîðûé ñ ïåðâîé ìèíóòû íå ñêðûâàë ñâîèõ íåäîáðûõ íàìåðåíèé. Îí íà÷àë ÷òî-òî ðåçêî ãîâîðèòü Èâàíó, à ïîòîì ïîääåë åãî ïîäáîðîäîê îñòðèåì ñâîåé øïàãè. Íåèçâåñòíî, ÷åì áû âñå ýòî çàêîí÷èëîñü, íî â ýòîò ìîìåíò íà óëèöå ïîÿâèëèñü çàêîâàííûå â äîñïåõè âîîðóæåííûå âñàäíèêè. Âîçìóòèòåëü ñïîêîéñòâèÿ áûñòðî ðåòèðîâàëñÿ. Èâàí òîãäà ïîäóìàë, ÷òî åãî «øàïêà íåâèäèìêà» ñòàëà äàâàòü òðåùèíó. Îí íà÷àë «âðàñòàòü» â îêðóæàþùóþ åãî ýïîõó…
                Êàçàëîñü, ÷òî íàä Ïåðóäæåé íàâèñëî ïðîêëÿòüå.  çíàòíîé ñåìüå Áàëüîíè íà÷àëèñü âíóòðåííèå ðàçäîðû. Ïðîòèâ Ãâèäî è Ðèäîëüôî Áàëüîíè ïîäíÿëîñü äâîå èõ ïëåìÿííèêîâ — Ãðèôîíå Áàëüîíè è Êàðëî Áàð÷èëüÿ, ñîáðàâøèå îòðÿä ãîëîâîðåçîâ. 
                Ñûí Ðèäîëüôî, Ñèìîíåòòî, ïîäîçðåâàë, ÷òî íà åãî îòöà è âñåõ ÷ëåíîâ èõ ñåìåéñòâà çàòåÿíî íåîæèäàííîå íàïàäåíèå, íà êîëåíÿõ ïðîñèë äÿäþ Ãâèäî ïîçâîëèòü åìó óáèòü îäíîãî èç ãëàâíûõ çà÷èíùèêîâ çàãîâîðà. Ãâèäî îòêàçàë åìó â ýòîì. Ïëàí çàãîâîðùèêîâ äîëæåí áûë îñóùåñòâèòüñÿ áåç âñÿêèõ ïðåïÿòñòâèé áëàãîäàðÿ õîðîøî îáäóìàííîé õèòðîñòè äðóãîãî âîæäÿ ýòîãî çàãîâîðà, çíàòíîãî ïåðóäæèíöà Áàðàíî.
                ×òîáû óêðåïèòü íåíàâèñòü â Ãðèôîíå, ïîäîãðåòóþ ÷åñòîëþáèåì, Áàðàíî îêëåâåòàë æåíó Ãðèôîíå Çèíîâèþ, áóäòî áû èçìåíÿâøóþ åìó ñ îäíèì èç åãî äâîþðîäíûõ áðàòüåâ, è îáåùàë â ñëó÷àå èñòðåáëåíèÿ âðàãîâ ñäåëàòü åãî ïîëíîâëàñòíûì ïðàâèòåëåì Ïåðóäæè.
                Âûñòóïëåíèå çàãîâîðùèêîâ, íàçíà÷åííîå íà äåíü ñâàäüáû Àñòîððå Áàëüîíè ñî çíàòíîé ðèìëÿíêîé Ëàâèíèåé Êîëîííà, áûëî ïðîäóìàíî äî ìåëî÷åé. Ó÷ëè âñå âûãîäû íàïàäåíèÿ âî âðåìÿ ïèðøåñòâà, êîãäà ãîñòè îïüÿíåâøèå, áîëåå èëè ìåíåå áåçîðóæíûå, íå îæèäàþò áåäû. Áûëî ïðèíÿòî â ðàñ÷åò è ðàñïîëîæåíèå äîìîâ âñåõ ÷ëåíîâ ñåìüè Áàëüîíè, ïðèãîâîðåííûõ íà èñòðåáëåíèå. Êàæäûé èç çàãîâîðùèêîâ îáÿçàëñÿ ïðèâåñòè ñ ñîáîé ïî ïÿòíàäöàòü «áðàâè» — óáèéö. Îñòàëüíûå ïðè÷àñòíûå ê íàïàäåíèþ âòîðîñòåïåííûå çàãîâîðùèêè ñîñòàâëÿëè èõ ñòðàæó.
                Íî÷üþ, â ðàçãàð ñâàäåáíîãî ïðàçäíåñòâà, çàãîâîðùèêè âîðâàëèñü â äîì Áàëüîíè. Ïîä óäàðàìè êèíæàëîâ ïàë æåíèõ Àñòîððå, çà íèì Ñèìîíåòòî è áðàò åãî Äæèñìîíäî. Óïàë, îáëèâàÿñü êðîâüþ, è ñòàðûé Ãâèäî. Îñòàëüíûì óäàëîñü áåæàòü.
                Èçáåãíóâøèå ñìåðòè ñîáðàëè â áëèæàéøèõ îêðåñòíîñòÿõ Ïåðóäæè ïðèâåðæåíöåâ è íà ñëåäóþùèé æå äåíü âîðâàëèñü â ãîðîä, ãäå ê íèì ïðèñîåäèíèëèñü äðóçüÿ, êîòîðûå ñëûøàëè, ÷òî èõ òîæå îæèäàåò êðîâàâàÿ ðàñïðàâà.
                Ãðèôîíå áûë íàñòèãíóò Äæàíïàîëî, âîæàêîì åãî âðàãîâ, âåðíóâøèõñÿ â Ïåðóäæó, è áðàòîì óáèòîãî Ñèìîíåòòî íà ïëîùàäè, ïî÷òè íà ñòóïåíÿõ öåðêâè Ñàí-Ýðêîëàíî, ãäå îí õîòåë óêðûòüñÿ. Äæàíïàîëî êðèêíóë ñâîèì ïðèâåðæåíöàì:
                — Ýé, êòî õî÷åò, ðàçäåëàéñÿ ñ ýòèì ïîäîíêîì! Ó ìåíÿ íàéäåòñÿ äîñòàòî÷íî è äðóãèõ äåë!
                Ãðèôîíå óïàë, îêðóæåííûé ðàçúÿðåííîé òîëïîé. Îñòàëüíûå çà÷èíùèêè áåæàëè… Äæàíïàîëî Áàëüîíè ñòàë ïîëíîâëàñòíûì õîçÿèíîì Ïåðóäæè.
                Ìàòü Ãðèôîíå, ñëó÷àéíî óçíàëà î ãîòîâÿùåìñÿ çàãîâîðå. Îíà áûëà ñâèäåòåëüíèöåé òîãî, êàê åå ñûí îñêîðáëÿë íè â ÷åì íå ïîâèííóþ æåíó Çèíîâèþ, âèíèë åå â èçìåíå è êëÿëñÿ îòîìñòèòü ìíèìîìó ñîïåðíèêó. Îíà óâåðÿëà åãî â íåâèíîâíîñòè Çèíîâèè, ïðîñèëà íå çàòåâàòü ñåìåéíîé ññîðû, íî Ãðèôîíå íå ïîñëóøàëñÿ, è òîãäà îíà, óâåäÿ îñêîðáëåííóþ íåâåñòêó, ïðîêëÿëà ñûíà è ñêðûëàñü èç ãîðîäà â ñâîåì çàìêå. Êîãäà åé ðàññêàçàëè, ÷òî åå ïîáåæäåííûé ñûí óìèðàåò, îíà âåðíóëàñü â Ïåðóäæó âìåñòå ñ íåâåñòêîé.
                Èâàí âèäåë äàëüíåéøèå ñîáûòèÿ, ñëîâíî îíè ðàçûãðûâàëèñü íà ñöåíå àíòè÷íîãî ðèìñêîãî òåàòðà. Ìàòü ñòîÿëà ó ñòóïåíåé õðàìà, ãäå êîãäà-òî êðåñòèëè è âåí÷àëè åå ñûíà. Òåïåðü îí ëåæàë çäåñü, ó åå íîã, áåñïîìîùíûé, îáëèâàÿñü êðîâüþ. Åãî òóñêíåþùèå ãëàçà ñìîòðåëè íà ìàòü, äâà äíÿ íàçàä ïðîêëÿâøóþ åãî… Î, ñâÿòàÿ Ìàðèÿ! Îí íàøåë âîçìåçäèå çà ñâîå âåðîëîìñòâî. Ìàòü, ñòîÿ íà êîëåíÿõ, ñêëîíèëàñü ê íåìó è ñêàçàëà:
                — Ñûíîê, ñëûøèøü ëè òû  ìåíÿ? Òû óìèðàåøü, è ÿ, ïðîêëèíàâøàÿ òåáÿ, òåïåðü ñàìà ïðîøó. Óõîäÿ îò íàñ, ïðîñòè òåì, êòî íàíåñ òåáå ýòó ñìåðòåëüíóþ ðàíó. Ïðîñòè èì, ñëûøèøü ìåíÿ? Ïðîñòè ñâîèì óáèéöàì è òåì, êòî òîëêàë òåáÿ íà ýòî óáèéñòâî. Òâîÿ íè â ÷åì íå ïîâèííàÿ æåíà Çèíîâèÿ, äî÷ü ìîÿ, çäåñü è îíà òîæå ïðîùàåò òåáÿ…
                Ãðèôîíå óñëûøàë ñâîþ ìàòü. Âåêè åãî äðîãíóëè, íî ñêàçàòü åé îí óæå íè÷åãî íå ìîã. Åãî òåëî äðîãíóëî â ïîñëåäíèé ðàç è âûòÿíóëîñü. Òåïåðü âñå áûëî êîí÷åíî…
                Ýòà òðàãåäèÿ âñêîëûõíóëà âåñü ãîðîä. Îäíè âèäåëè åå ñàìè, äðóãèì î íåé ðàññêàçûâàëè âî âñåõ ïîäðîáíîñòÿõ. Êòî, êàê íå ìàòåðè äîëæíû áûëè îñòàíîâèòü áðàòîóáèéñòâåííóþ âîéíó? Òàêîé îíà è îñòàëàñü â ëþäñêîé ïàìÿòè: ìàòü, èäóùàÿ ÷åðåç òîëïó, êîòîðàÿ ðàññòóïàåòñÿ è ïî÷òèòåëüíî ñêëîíÿåò ãîëîâû ïåðåä âåëè÷èåì åå äóøè…
                Íèêòî òî÷íî ñåãîäíÿ íå çíàåò, âèäåë ëè ýòó ñöåíó þíûé Ðàôàýëü, äåëàâøèé â Ïåðóäæè ñâîè ïåðâûå øàãè â æèâîïèñè ó çíàìåíèòîãî ìàýñòðî, õóäîæíèêà Ïüåòðî Âàííó÷÷è, ïî ïðîçâàíèþ Ïåðóäæèíî. Åãî ó÷èòåëü áûë â çåíèòå ñâîåé ñëàâû è èìåë ìíîãî ó÷åíèêîâ. Åñëè äà, òî îíà íàâåðíÿêà äîáàâèëà ãëóáèíû åãî áóäóùèì âåëèêèì îáðàçàì. Òàêèå ñîáûòèÿ âñåãäà îñòàâëÿëè íåèçãëàäèìûå ñëåäû â òîíêîé ðàíèìîé äóøå.
                Íàñòîÿùåå âîïëîùåíèå âñåëåíñêîé ñêîðáè: ïðåêðàñíîå ëèöî ñ òåíÿìè ñìåðòè è ñêëîíåííàÿ íàä íèì ôèãóðà ìàòåðè. Îíà òîãäà ïîêàçàëàñü Èâàíó âûòî÷åííîé èç áëàãîðîäíîãî êàððàðñêîãî ìðàìîðà, íà âåêà, íàâå÷íî…

ÐÈÌÑÊÈÅ ÊÀÍÈÊÓËÛ

                Â 1503 ãîäó ïàïà óìåð îò ÿäà, è ïðè ïåðâîì èçâåñòèè îá ýòîì æèòåëè Óðáèíî ñ ãðîìêèìè êðèêàìè «Ôåëüòðî! Ôåëüòðî!», ñòàâøèå ïðèçûâîì ê âîññòàíèþ,  âçÿëèñü çà îðóæèå, âûãíàëè ñîëäàò è ïðèâåðæåíöåâ Áîðäæèà è ñ òîðæåñòâîì âåðíóëè ñâîåãî ãåðöîãà.   
                 òå âðåìåíà êàæäûé ãðàæäàíèí Èòàëèè áûë ñîëäàòîì è êàæäûé ñîëäàò — ãðàæäàíèíîì. Èíòåðåñû ëè÷íîñòè, ïàðòèé, çíàòíûõ ëèö è ãåðöîãîâ áûëè ñâÿçàíû òåñíî, ïåðåïëåòàëèñü íåâèäèìûìè íèòÿìè, è íå áûëî ÷åëîâåêà, êîòîðûé áû ñîâåðøåííî ðàâíîäóøíî ìîã îòíîñèòüñÿ ê ïðîèñõîäÿùåìó. Âìåñòå ñ ãåðöîãîì Ãâèäîáàëüäî ÿâèëèñü â Óðáèíî è âñå åãî äðóçüÿ, äëÿ êîòîðûõ íàñòóïèëî ñ÷àñòëèâîå âðåìÿ. Èõ ðàäîñòü è òîðæåñòâî áûëè òåì ñèëüíåå, ÷òî 26 äíåé ñïóñòÿ ïîñëå ñìåðòè ïàïû åãî ìåñòî çàíÿë ðîäñòâåííèê ãåðöîãà Óðáèíî, Äæóëèàíî äåëëà Ðîâåðå, êîòîðîìó ïîä èìåíåì ïàïû Þëèÿ II ñóæäåíî áûëî ñûãðàòü áîëüøóþ ðîëü â èñòîðèè Èòàëèè, â ðàçâèòèè Âîçðîæäåíèÿ è â ëè÷íîé æèçíè Ðàôàýëÿ. Ãâèäîáàëüäî ïîñåòèë Ðèì, ãäå áûë îáëå÷åí âûñîêèì çâàíèåì ãîíôàëîíüåðà. Èçâåñòèå îá ýòîì ïî âîçâðàùåíèè ãåðöîãà äîìîé âûçâàëî áîëüøèå ïðàçäíåñòâà è öåðåìîíèþ ïåðåäà÷è ãåðöîãó ìàðøàëüñêîãî æåçëà. Ðàôàýëü ïîòîðîïèëñÿ äîìîé è êî äâîðó…
                Ñêîëüêî åùå ïîäîáíûõ áóðíûõ ñîáûòèé ñ íåïðåäñêàçóåìûìè ïîñëåäñòâèÿìè ñëó÷èëîñü â Èòàëèè çà ïîñëåäíèå ñòîëåòèÿ? Ñòèõèÿ íàðîäíîãî ãíåâà ìåíåå âñåãî âûãîäíà èñêóññòâó. Îíà ïðÿìî âðàæäåáíà ñîçäàííîé êðàñîòå è óíè÷òîæàåòñÿ â ïåðâóþ î÷åðåäü âìåñòå ñ ðàçãðàáëåííûìè õðàìàìè è  äâîðöàìè. Êòî áóäåò çàêàçûâàòü ïðåêðàñíûå êàðòèíû, åñëè âñå äîáðîïîðÿäî÷íûå áîãàòûå ãðàæäàíå ïîáåãóò èç ñòðàíû? Íèùåòà ÷àñòî ñâîäèò ÷åëîâå÷åñêèå ïîòðåáíîñòè äî ñàìîãî íåîáõîäèìîãî — êóñêà õëåáà è âÿçàíêè äðîâ äëÿ ïðîìåðçøåãî î÷àãà. Îá èñêóññòâå âñïîìèíàþò, êîãäà óòèõíåò ïåðâûé âçðûâ íåãîäóþùåãî ïðîòåñòà, êîãäà óòèõíåò ãðîçà, ïîëüåòñÿ äîæäü, à òó÷è ðàññåþòñÿ. Êòî çíàåò, âäðóã ïëîäû ýòîé áóðè îáåðíóòñÿ áîãàòûì óðîæàåì?
                Òîëüêî íå ïîäóìàéòå, ÷òî èñêóññòâî äîëæíî âå÷íî íåæèòüñÿ â òåïëîé ïîñòåëè. Èíîãäà åìó òîæå íóæåí ñèëüíûé òîë÷îê, íóæíà âîëíà íîâîãî âîçðîæäåíèÿ, ÷òîáû íàïîìíèòü ñòàðîå, áëàãîäàòíîå âðåìÿ. Ýòîò òîë÷îê áûë äàí è «íîâûìè èäåÿìè», ïðîáóäèâøèìè ìèð â êîíöå XIX âåêà.
                Âïðî÷åì, òåïåðü Åâðîïà óæ òî÷íî ìîãëà è ïîäîæäàòü.  ýòî âðåìÿ Èâàí øåë çà äåâóøêîé â äëèííîé áåëîé þáêå íà ïî÷òèòåëüíîì ðàññòîÿíèè, ÷òîáû íå áûòü çàïîäîçðåííûì â ÷åì-òî äóðíîì. Íóæíî ñêàçàòü, ÷òî îí íàáëþäàë çà íåé óæå íå ïåðâûé äåíü. Ïîâîä ê òîìó áûë. Äåâóøêà ÷åì-òî ñèëüíî íàïîìèíàëà åìó åãî Ìàðüþ. Äàæå áûëà î÷åíü íà íåå ïîõîæà. Ïðàâäà, îòëè÷èÿ òîæå èìåëèñü, ïðè÷åì âåñüìà ñóùåñòâåííûå. Îíà áûëà èòàëüÿíêîé.  ëþáîì ñëó÷àå áûë íóæåí êàêîé-òî âåñêèé ïîâîä äëÿ íà÷àëà îáùåíèÿ, à îí åãî íå íàõîäèë. Ëèøü êîãäà çà íåé çàõëîïíóëàñü äâåðü, îí ïîíÿë, ÷òî ìîìåíò äëÿ ýòîãî áûë îêîí÷àòåëüíî óïóùåí. Çàòî òåïåðü îí òî÷íî çíàë, ÷òî îíà æèëà âîçëå öåðêâè â äîìå ñî ñòàðèííûìè îêíàìè íà óëèöå ñâÿòîé Äîðîòåè.
                Íà ñëåäóþùèé äåíü èñòîðèÿ ïîâòîðèëàñü â òî÷íîñòè, íî òåïåðü ó äâåðåé åå îæèäàë ïîæèëîé ìóæ÷èíà. Êàê ïîçäíåå âûÿñíèëîñü, ýòî áûë åå îòåö — Äæóçåïïå Ôüåçîëå, èìåâøèé íà ñîñåäíåé óëèöå ñâîþ àíòèêâàðíóþ ëàâêó. Èâàí êîå — êàê îáúÿñíèëñÿ ñ íèì, ÷òî îí ðóññêèé õóäîæíèê è èùåò ñåáå êîìíàòó.  îáùåì, åìó ïîâåðèëè, è îíè áûñòðî äîãîâîðèëèñü. Ïëàòó çà ñúåì êîìíàòû Èâàíó ïðèøëîñü âíåñòè ñðàçó çà ìåñÿö âïåðåä. Ýòî áûëî íåîáõîäèìûì óñëîâèåì èõ ñäåëêè. Ïîõîæå, ÷òî ó õîçÿèíà äîìà óæå áûë êàêîé-òî íåãàòèâíûé îïûò ðàáîòû ñ ïðèåçæèìè. Ê âå÷åðó Èâàí óæå ïåðåíåñ âåùè â ñâîå íîâîå æèëèùå — ìàëåíüêóþ ñâåòëóþ êîìíàòó íà âòîðîì ýòàæå, îêíî èç êîòîðîé âûõîäèëî â ñàä.
                 Ðèìå ê ýòîìó âðåìåíè îáîñíîâàëàñü öåëàÿ êîëîíèÿ ðóññêèõ õóäîæíèêîâ. Âåëèêîå ïðîøëîå Èòàëèè, åå äðåâíèå ïàìÿòíèêè, ìÿãêèé êëèìàò, îáðàç æèçíè âåñåëûõ è òàëàíòëèâûõ ëþäåé — âñå ýòî âìåñòå âçÿòîå èçäàâíà âëåêëè ñþäà õóäîæíèêîâ. Íà ïðîòÿæåíèè ìíîãèõ âåêîâ Ðèì ïðåâðàòèëñÿ â íàñòîÿùóþ «àêàäåìèþ Åâðîïû», åå ãëàâíûé õóäîæåñòâåííûé ó÷åáíûé öåíòð.
                Ðóññêèå ìàñòåðà, ïîïàâøèå èç õîëîäíîãî Ïåòåðáóðãà è Àêàäåìèè õóäîæåñòâ, ãäå âëàñòâîâàëè ñòðîãèå ïåäàãîãè â áåçìÿòåæíóþ àòìîñôåðó þæíîãî ãîðîäà, íàñëàæäàëèñü íåïðèâû÷íîé äëÿ íèõ ñâîáîäîé è ÷àñòî ïðåäàâàëèñü ïðàçäíîñòè. Ñêðîìíûå ñðåäñòâà àêàäåìè÷åñêîé ñòèïåíäèè îáåñïå÷èâàëè ìîëîäûì ëþäÿì âïîëíå áåçáåäíîå ñóùåñòâîâàíèå. Îêàçàâøèñü «â ðàäîñòíîì ïëåíó» èòàëüÿíñêîé æèçíè, íå âñå ðóññêèå ïåíñèîíåðû ìîãëè ïîñâÿòèòü ñåáÿ òîëüêî îäíîé ðàáîòå. Îíè øàòàëèñü ïî êàôå è áèëüÿðäíûì, ïèëè âèíî è áåñêîíå÷íî ãîâîðèëè î ìåñòíûõ êðàñîòàõ è èñêóññòâå.
                Êîãäà Èâàí âïåðâûå îêàçàëñÿ â Ðèìå, îí íå ñìîã äàòü ñåáå î íåì ÿñíîãî îò÷åòà. Âíà÷àëå ãîðîä ïîêàçàëñÿ åìó ìàëåíüêèì. Íî ÷åì äîëüøå Èâàí áðîäèë ïî åãî óëèöàì, òåì áîëüøå îí âûðàñòàë íà åãî ãëàçàõ. Ðóèíû Äðåâíåãî Ðèìà ñòàíîâèëèñü âåëè÷åñòâåííåå, à îêðóæàþùèå âèäû âñå áîëåå êðàñèâûìè. Ýòîò ãîðîä ïîñòåïåííî îòêðûâàë ëèöî ïåðåä ñâîèì íàñòîé÷èâûì èññëåäîâàòåëåì. Òåïåðü åìó êàçàëîñü, ÷òî íå õâàòèò âñåé ÷åëîâå÷åñêîé æèçíè äëÿ èçó÷åíèÿ åãî ðàçâàëèí è àíòè÷íûõ ñîîðóæåíèé. Èâàí âñå áîëåå óâëåêàëñÿ Ðèìîì. Îí çàòÿãèâàë åãî ìåäëåííî, ïîíåìíîãó, íî óæå íàâñåãäà. Ãîâîðÿò, ÷òî æèâøèé òàì Ãîãîëü ñðàâíèâàë Âå÷íûé ãîðîä ñ ðîìàíîì, êîòîðûé îí «÷èòàë êàæäûé äåíü ñ íîâûì è íîâûì íàñëàæäåíèåì».
                Èâàíà, êàê è âåëèêîãî ðóññêîãî ïèñàòåëÿ, íåóäåðæèìî ïîòÿíóëî ðèñîâàòü. Ìåñòíûå âèäû ïðèâëåêàëè åãî ñâîåé íåïîõîæåñòüþ è íåîáûêíîâåííîé òîíàëüíîñòüþ êðàñîê. Îí åæåäíåâíî õîäèë íà ýòþäû, êàæäûé ðàç îòêðûâàÿ äëÿ ñåáÿ «áåçäíó ïðåäìåòîâ äëÿ ðèñîâàíèÿ». Ïðèñàæèâàÿñü ñ ìîëüáåðòîì, êèñòÿìè è êðàñêàìè ãäå-íèáóäü íà ñàìîì êðàå àíòè÷íûõ ðóèí, îí íà âåñü äåíü çàáûâàë î åäå, ïèòüå è âñåõ ïðî÷èõ ÷åëîâå÷åñêèõ ïîòðåáíîñòÿõ. Åãî ïîðàæàëî, ÷òî «êðàñêè çäåñü ëîæèëèñü ñàìè ñîáîé», ìàçîê ñòàíîâèëñÿ âñå áîëåå óâåðåííûì, à öâåòà óãàäûâàëèñü èì ñ íåîáûêíîâåííîé òî÷íîñòüþ. Êàçàëîñü, ýòîò âåëè÷åñòâåííûé ãîðîä áûë ñîçäàí èìåííî äëÿ õóäîæíèêîâ è âîîáùå, ëþáîãî èñêóññòâà. 
                Êàê ðàñòåíèå, ïåðåñàæåííîå èç òåìíîãî ìåñòà íà ñâåò, ñðàçó îæèâàåò, çåëåíååò è ðàñïóñêàåòñÿ ïîëíûì öâåòîì, òàê è Èâàí èñïûòàë â ñåáå ïîõîæèå ïåðåìåíû. Îäíèì ñëîâîì, îí ïðîñòî íàñëàæäàëñÿ îêðóæàþùèì ìèðîì è ñâîèìè çàíÿòèÿìè. 
                Îêíî íîâîãî æèëèùà Èâàíà âûõîäèëî â íåáîëüøîé ñàä, îòãîðîæåííûé îò óëèöû íåâûñîêîé êàìåííîé îãðàäîé. Òåïåðü îí ìîã êàæäûé äåíü íàáëþäàòü êàê Ìàðèÿ (òàê çâàëè äî÷ü õîçÿèíà äîìà) ãóëÿëà ñðåäè äåðåâüåâ è êóñòîâ ðîç. Åå äåòñòâî ïðîøëî â äåðåâíå, âäàëè îò Ðèìà, è îíà çàìåòíî îòëè÷àëàñü îò ñâîèõ ìåñòíûõ ïîäðóã. Ýòî áûëà êðåïêàÿ çäîðîâàÿ äåâóøêà ñ êðàñèâûìè, ñëîâíî æåì÷óæíîå îæåðåëüå çóáàìè è ñìóãëîé çàãîðåëîé êîæåé. Èíîãäà îíà íàêëîíÿëàñü è äåëàëà êàêóþ-òî ñàìóþ ïðîñòóþ ðàáîòó, ñòðèãëà èëè ïîäâÿçûâàëà öâåòî÷íûå êóñòû. Òîãäà îí ìîã âèäåòü èêðû åå ñòðîéíûõ íîã è íåîáûêíîâåííî ìàëåíüêèå êðàñíûå òóôåëüêè. Îí äàæå óñïåë ñäåëàòü ñ íåå íåñêîëüêî áûñòðûõ ðèñóíêîâ.
                Â÷åðà Èâàí âåðíóëñÿ äîìîé ïîçäíî è òåïåðü ðàññåÿííî ñëåäèë, êàê îíà ëîâêî ïåðåñòèëàëà â åãî êîìíàòå ïðîñòûíè è âçáèâàëà ïåðèíó.  íåé ñîâåðøåííî íå áûëî ñòîëè÷íîãî ëîñêà è èçíåæåííîñòè, ïîäóìàë îí. Ìàñòåðèöà íà âñå ðóêè è îòíþäü íå ãëóïà. Òèïè÷íàÿ ïðîâèíöèàëêà. Ïðè ýòîì çàóðÿäíîé åå òîæå íåëüçÿ íàçâàòü.  íåé áûëà êàêàÿ-òî ìèëàÿ óñëóæëèâîñòü, íàèâíîñòü è äðóæåëþáèå, à ãëàâíîå, íåîáû÷àéíàÿ æèçíåííàÿ ñèëà. Êàçàëîñü, îíà ïðîñòî íå â ñîñòîÿíèè ñäåðæàòü ðàäîñòü è ýíåðãèþ, áèâøèå êëþ÷îì â åå ìîëîäîì çäîðîâîì òåëå.
                Èâàí ãëÿäåë íà ëîâêèå äâèæåíèÿ ýòîé äåâóøêè ñ òîíêîé òàëèåé è íåáîëüøîé êðåïêîé ãðóäüþ — îíà íå çàìå÷àëà åãî âíèìàòåëüíîãî âçãëÿäà, à åñëè è çàìå÷àëà, òî ñîâñåì íå ïîäàâàëà âèäó. Åãî ðóêà ïðèâû÷íî ïîòÿíóëàñü ê ñòîëó, ãäå ëåæàëè àëüáîì è êàðàíäàø. Ïðèñòðîèâ àëüáîì íà êîëåíÿõ, îí ïðèíÿëñÿ íàáðàñûâàòü ïîðòðåò Ìàðèè. Âîò îíà ïîäîøëà ê êàìèíó, íàãíóëàñü è ñòàëà âûãðåáàòü çîëó. Ýòà ïîçà ïîíðàâèëàñü Èâàíó, è, êîãäà äåâóøêà ñòàëà ðàñïðÿìëÿòüñÿ, îí îñòàíîâèë åå:
                — Ïîæàëóéñòà, íå øåâåëèòåñü, Ìàðèÿ!
                — Íî, ñèíüîð…
                — Íåò-íåò. Per favore (ïîæàëóéñòà), ïîâåðíè îïÿòü ãîëîâó. Âîò òàê, è òåïåðü ïÿòü ìèíóò íå äâèãàéòåñü.
                Îíà ïîêîðíî ñêëîíèëàñü, ïðèíÿâ ïðåæíþþ ïîçó, è êàðàíäàø Èâàíà áûñòðî ïîáåæàë ïî áóìàãå.
                — Âû, íàâåðíî, ñ÷èòàåòå ìåíÿ íåíîðìàëüíûì, ïðàâäà, Ìàðèÿ? Âî âñÿêîì ñëó÷àå, çäåñü ìíîãèå òàê äóìàþò.
                — ×òî âû, ñèíüîð, êîíå÷íî, íåò. Äà, âû êàæåòåñü íàì ñ îòöîì íåìíîæêî ñòðàííûì. ×àñàìè ñìîòðèòå â ïîòîëîê, à ïîòîì ïèøèòå â ñâîé áëîêíîò èëè áåæèòå ñëîìÿ ãîëîâó â Êîëèçåé ðèñîâàòü äî ñàìîé ãëóáîêîé íî÷è. Ðàçâå ìîæíî òàê æèòü ìîëîäîìó ÷åëîâåêó? Âû ñëèøêîì ìíîãî ðàáîòàåòå, íî ìû ñ÷èòàåì âàñ çàìå÷àòåëüíûì ñèíüîðîì.
                — Ýòî âåñüìà ïðèÿòíî. Îêàçûâàåòñÿ, ÷òî òàêîå ìíåíèå ìîæíî çàñëóæèòü íå ñîâåðøàÿ âåëèêèõ ðûöàðñêèõ ïîäâèãîâ è êðîâîïðîëèòèÿ. Íó à ÷òî âû ñêàæåòå îá ýòîì?
                Îíà ìåäëåííî âûïðÿìèëàñü, ïîäîøëà ê íåìó è ïîñìîòðåëà íà ïðîòÿíóòûé åé ðèñóíîê.
                — ß íå î÷åíü ïîíèìàþ â òàêèõ âåùàõ, ñèíüîð… Ïî-ìîåìó, ðàáîòà õîðîøàÿ…
                — Ìàòêà Áîñêà, íåóæåëè íå âèäèòå, ÷òî ýòî âû?
                — Âîò òåïåðü è âïðÿìü âèæó. Ñî ñïèíû òðóäíî óçíàòü, ÿ òàê ñåáÿ íèêîãäà íå âèäåëà.
                — Âû õîðîøàÿ íàòóðùèöà, Ìàðèÿ. Êàê áû õîòåëîñü, ÷òîáû âû ïîçèðîâàëè ìíå äëÿ ïîðòðåòà. ß áû ïëàòèë âàì ïî … çà ÷àñ.
                Îíà áûñòðî âñêèíóëà íà íåãî ãëàçà è òóò æå îòâåëà èõ.
                — ß óæå äåëàëà ýòî ðàíüøå äëÿ äðóãèõ õóäîæíèêîâ. Âû íå ïîäóìàåòå îáî ìíå íè÷åãî äóðíîãî? Ýòî áûëî áû íåõîðîøî ñ âàøåé ñòîðîíû, ïðàâäà, ñèíüîð?
                — Êàêàÿ ÷åïóõà, — ïîñïåøèë âîçðàçèòü îí. — ×òî æå òóò ìîæåò áûòü äóðíîãî?
                — Âèäèòå ëè, ñèíüîð, ñêàçàòü ïî ÷åñòè, â ýòîì íåò íè÷åãî ïëîõîãî. Ëþäè ïî-ðàçíîìó äóìàþò.
                — Â ñàìîì äåëå? È ýòî çäåñü, â ïðîñâåùåííîé Èòàëèè?
                — Äà, ñèíüîð. Ïîíèìàåòå, â ëàâêå ñåé÷àñ î÷åíü ïëîõî èäóò äåëà, ó íàñ ïîÿâèëèñü áîëüøèå äîëãè. Íàì ñ îòöîì î÷åíü íóæíû äåíüãè.  ëþáîì ñëó÷àå, ìíå íóæíî ñïðîñèòü íà ýòî ó íåãî ðàçðåøåíèå…
                Âîïðîñèòåëüíîå âûðàæåíèå íà ëèöå Èâàíà ñìåíèëîñü ìàëü÷èøåñêîé óëûáêîé.
                — ß ñàì áåðóñü óëàäèòü âñå âîïðîñû ñ âàøèì îòöîì. Äîãîâîðèëèñü?
                Îí ïåðâûì ïðîòÿíóë åé ñâîþ ðóêó, ÷òî äåëàë íå ñëèøêîì ÷àñòî. Ëèöî äåâóøêè çàëèëîñü ðóìÿíöåì.
                — Ñèíüîð, ÿ î÷åíü õîðîøî ê âàì îòíîøóñü è ñäåëàþ âñå, ÷òî õîòèòå. ß âñåãäà ñòàðàþñü ïîëó÷øå ïðèáðàòü â âàøåé êîìíàòå è ïî÷èñòèòü âàø êîñòþì.
                Îíà ïðèáëèçèëàñü ê íåìó ñ ïûëàþùèìè ùåêàìè è âçÿëà ïðîòÿíóòóþ åé ðóêó ñâîåé ìàëåíüêîé ëàäîøêîé. Èâàí îùóòèë òåïëî è çàãðóáåëîñòü åå êîæè, ÷òî åùå áîëåå ðàñïîëîæèëî åãî ê íåé.
                — Âñå áóäåò õîðîøî, … Ìàðüÿ.
                Îí óëûáíóëñÿ ñâîåé íàìåðåííîé îøèáêå â èìåíè äåâóøêè è íå ñòàë ïîïðàâëÿòü ñåáÿ. 
                Ðàçãîâîð ñ Äæóçåïïå Ôüåçîëå ñîñòîÿëñÿ âå÷åðîì òîãî æå äíÿ. Ïëàòó çà ïîçèðîâàíèå ñâîåé äî÷åðè îí çàïðîñèë íåìàëóþ. Âîçìîæíî îíî òîãî è ñòîèëî, ïîñêîëüêó äëÿ ó÷åáíûõ çàíÿòèé ìåñòíûå ðóññêèå õóäîæíèêè îáû÷íî äåëàëè ýòî â ñêëàä÷èíó.  ëþáîì ñëó÷àå, ñåé÷àñ òàêèõ äåíåã ó Èâàíà íå áûëî. Îæèäàòü, ÷òî îí ñìîæåò ïðîäàòü çäåñü ÷òî-÷òî èç íàïèñàííûõ èì ðàáîò, âûðó÷èòü çà ýòî ñåðüåçíûå äåíüãè, òîæå íå ïðèõîäèëîñü. Ïðåäëîæåíèÿ õóäîæíèêîâ â Ðèìå ñèëüíî îïåðåæàëè âîçìîæíûé ñïðîñ. Íåò, âûñòàâèòüñÿ è ïðîäàòü ñåðèþ èòàëüÿíñêèõ ðàáîò, ìîæíî áûëî òîëüêî óæå â Ïåòåðáóðãå. Ïî ñ÷àñòüþ, Äæóçåïïå ïðèíÿë âî âíèìàíèå, ÷òî ìîëîäîìó ÷åëîâåêó òðåáîâàëîñü âðåìÿ äëÿ ðåøåíèÿ äåíåæíîãî âîïðîñà, è ñîãëàñèëñÿ íåìíîãî ïîäîæäàòü.
                Ê òîìó æå, êàê áûëî ñêàçàíî âûøå, Èâàí óæå îáðàòèë íà ñåáÿ âíèìàíèå òðóäîëþáèåì, ñêðîìíîñòüþ è âîñïèòàííîñòüþ ñâîåãî íðàâà. Íèêòî íå ìîã îòêàçàòü åìó è â òàëàíòå, íî çäåñü, â Ðèìå, ñëèøêîì íåëåãêî áûëî ïðîÿâèòü ñåáÿ ñ ýòîé ñòîðîíû è áûòü çàìå÷åííûì ñðåäè ìíîãèõ äðóãèõ ñëàâíûì èìåí…

ÈÒÀËÜßÍÑÊÈÅ ÏÎÐÒÐÅÒÛ.  ÏÎÈÑÊÀÕ ÍÓÆÍÎÃÎ ÎÁÐÀÇÀ

                Íàäî ñêàçàòü, ÷òî Èâàí âìåñòå ñ äðóçüÿìè íåêîòîðîå âðåìÿ ïîñåùàë çàíÿòèÿ â ñòóäèè æèâîïèñè ïðè àêàäåìèè ó ïðîôåññîðà Ïüåòðî Ìàíüåëëè, íî áûñòðî îõëàäåë ê íèì. Ìàýñòðî òðåáîâàë îò ó÷åíèêîâ ñëåïîãî ïîâòîðåíèÿ ñâîåãî ñòèëÿ. Ëþáîå ñâîáîäîìûñëèå îí ðåøèòåëüíî îòâåðãàë. Èâàí ïðîñèë áîãà ìèëîñåðäíî ïîëîæèòü êîíåö åãî áåñïîëåçíûì ìóêàì. Êàðòèíû ó÷èòåëÿ åìó ñîâåðøåííî íå íðàâèëèñü.
                Ïðîôåññîð Ìàíüåëëè íèêîãäà íè÷åãî íå ãîâîðèë, ëèøü èíîãäà ïðàâèë åìó êàêóþ-íèáóäü ëèíèþ íà êàðòîíå. Ñòîëü æå áåçðàçëè÷íûì áûëî è îòíîøåíèå ê ñàìîìó Èâàíó, åñëè íå ñ÷èòàòü òîãî, ÷òî îäèí ðàç, ïîñìîòðåâ åãî ðàáîòó, îí êàê-òî ñòðàííî ïîãëÿäåë íà íåãî, òî÷íî óâèäåë âïåðâûå. Ïðîôåññîð íèêîãäà íå ñïóñêàëñÿ ñî ñâîåãî ïüåäåñòàëà. Èâàíó òàêîé ïîäõîä â îáó÷åíèè áûñòðî íàäîåë, è îí ïî ñîâåòó ñòàðøèõ òîâàðèùåé çàíÿëñÿ ñàìîñòîÿòåëüíûì èçó÷åíèåì îïûòà âåëèêèõ ìàñòåðîâ.          
                 ñâîèõ òâîð÷åñêèõ ïîèñêàõ îí ïðåäïî÷åë Òèöèàíà.  íåì åãî áîëåå âñåãî ïðèâëåêàëî ìàñòåðñòâî ïåðåäà÷è îñâåùåíèÿ. Îí ðåøèë äàæå ñêîïèðîâàòü ïðîèçâåäåíèå ýòîãî âåëèêîãî âåíåöèàíöà â ðèìñêîì ñîáðàíèè Øàðà.
                Èâàí âñåãäà òîðîïèëñÿ, äóìàÿ ïðîæèòü òîëüêî äî ñîðîêà ëåò. Îí ñàì îòìåðèë ñåáå òàêîé çåìíîé ñðîê. Åìó áûëî ñâîéñòâåííî íåäîîöåíèâàòü ñâîé òàëàíò, è îí íè÷åãî íå äåëàë ñïîêîéíî, êàê îáûêíîâåííûå ëþäè.  íåì ïîñòîÿííî êèïåëè ñòðàñòè. Îí ëþáèë ïîâòîðÿòü, ÷òî â ïîñëåäíåì êðóãó àäà Äàíòå ïîìåñòèë õóäîæíèêà, êîòîðûé íè÷åãî íå äåëàë. Áåñïå÷íîå æèòüå, ãóëÿíüÿ è íàòóðùèöû — ýòî âðåìÿ äëÿ íåãî çäåñü îêîí÷àòåëüíî ïðîøëî.
                Âîîäóøåâëåííûé êðàñîòîé Ìàðèè, òàê ïîõîæåé íà åãî ëþáèìóþ Ìàðüþ îí â ïåðâûé æå äåíü çàäóìàë íàðèñîâàòü åå ïîðòðåò. Ýòî ñîîòâåòñòâîâàëî åãî íåèçìåííîìó ïðàâèëó: ïðåäìåò æèâîïèñè äîëæåí áûë íåïðåìåííî åìó íðàâèòüñÿ. Çäåñü ïîëó÷àëñÿ èìåííî òàêîé ñëó÷àé. Èâàí ðåøèë èçîáðàçèòü Ìàðèþ â ñàäó, êàêîé óâèäåë åå èç îêíà ñâîåé êîìíàòû. Îí è ïðåæäå óâëåêàëñÿ æàíðîâûìè ñöåíàìè, ÷åðåç êîòîðûå, ïî åãî ìíåíèþ, ëó÷øå ðàñêðûâàëñÿ õàðàêòåð ìåñòíûõ æèòåëåé. Ñàä íà êàðòèíå äîëæåí áûë ïîýòè÷åñêè ïåðåäàâàòü ñâîåîáðàçèå èòàëüÿíñêîé ïðèðîäû. Çäåñü ó íåãî áûëè è ãîðèñòûå äàëè, òàþùèå â âîçäóøíîé äûìêå, è ïðîçðà÷íîñòü âîçäóõà.
                Ãëàâíûì îáúåêòîì íà êàðòèíå îñòàâàëàñü Ìàðèÿ. Äåâóøêà ñ êàðèìè ãëàçàìè ëþáîâàëàñü âüþùèìèñÿ ðîçàìè. Îíà èçîáðàæàëàñü òàêèì îáðàçîì, ÷òî ýòî ïîìîãàëî èãðå ñâåòà è òåíåé. Âèäíî, ÷òî äåéñòâèå ïðîèñõîäèëî â æàðêèé ïîëäåíü. Ñâåò îòðàæàëñÿ ìÿãêèìè ðàñòåêàþùèìèñÿ áëèêàìè íà ëèíèè åå äåêîëüòå è íèæíåé ÷àñòè ëèöà. Îí ïîñòàâèë îñâåùåíèå òàê, ÷òî íà ëèöî è îòêðûòóþ ãðóäü äåâóøêè îíî ïîïàäàëî óæå ðåôëåêòèðóþùèì, ÷òî äåëàëî òåíè ïðèÿòíåå â ñðàâíåíèè ñ îáû÷íûì ïðÿìûì ñîëíå÷íûì ñâåòîì. ßðêèå ãëàçà äåâóøêè áûëè ñëåãêà çàòåìíåíû. Ïðîçðà÷íûå êàïåëüêè ñåðåæåê, ñâåòëûå áëèêè íà ïðè÷åñêå òîëüêî äîáàâëÿëè êàðòèíå áîëüøåé ãàðìîíèè. Ôèãóðà äåâóøêè â áåëîé îäåæäå âûäåëÿëàñü íà çàòåìíåííîì ôîíå. Êàê è çàäóìûâàëîñü, êàðòèíà ïîëó÷èëàñü â ñïîêîéíîì êîëîðèòå, ÷òî äîëæíî áûëî ñîîòâåòñòâîâàòü äîáðîìó õàðàêòåðó äåâóøêè. Îá ýòîé ðàáîòå Èâàíà ïîòîì ãîâîðèëè, ÷òî íà íåå ìîæíî áûëî ñìîòðåòü ÷àñàìè, ëþáóÿñü âçãëÿäîì äåâóøêè, óâèäåâøåé â èçãèáàõ âüþùèõñÿ ðîç ÷òî-òî çàâîðàæèâàþùåå. Àâòîð êàê áû ïðåäëàãàë ñâîåìó çðèòåëþ òîæå óâèäåòü ïðåêðàñíîå â îáûäåííîì, âî âñåì, ÷òî ñîçäàâàëîñü ïðèðîäîé.
                Ðàáîòàÿ íàä êàðòèíîé, îíè ÷àñàìè îæèâëåííî áåñåäîâàëè íà ðàçíûå òåìû. Âðåìÿ òàê ïðîõîäèëî áûñòðåå, äà è Ìàðèÿ èñïûòûâàëà ìåíüøå íàïðÿæåíèÿ, ïîñêîëüêó ÷àñàìè íàõîäèëàñü ïîä åãî ïðèñòàëüíûì âçãëÿäîì â êà÷åñòâå íàòóðû. Èâàíó íóæíî áûëî âèäåòü åå ïðåæíåé, êàêîé çíàë â îáû÷íîé æèçíè. Ê ñëîâó, ðèñîâàë îí ñâîè ïîðòðåòû äîâîëüíî ñâîåîáðàçíî, íå ìó÷àÿ ñâîèõ íàòóðùèêîâ. Ñòàâèë èõ â íóæíóþ ïîçó, õîäèë è ñìîòðåë. Äàëüøå ïîçâîëÿë âåñòè ñåáÿ ñâîáîäíî.  Ðèñóíîê äåëàëñÿ èì óæå ïî ïàìÿòè.
                Çà îáùèìè ðàçãîâîðàìè ñ äåâóøêîé îí âñå áîëüøå ïîãðóæàëñÿ â åå ìèð, èíòåðåñû è çàíÿòèÿ. Ìàðèÿ ðàññêàçàëà, ÷òî ó íåå åñòü æåíèõ, Àíòîíèî, íî îí ñåé÷àñ óåõàë â Íåàïîëü. Òàì ó íåãî áûëè ðàáîòà è äîì.
                Ñ íåêîòîðîãî âðåìåíè Èâàí çàìåòèë ïåðåìåíû â ñâîåé íàòóðùèöå, ÷òî-òî åå òðåâîæèëî. Êîãäà ïîñòîÿííî ñìîòðèøü íà ÷åëîâåêà, ðèñóåøü åãî, ëó÷øå çàìå÷àåøü â íåì ìàëåéøèå ïåðåìåíû. Îí ïîèíòåðåñîâàëñÿ, íå ñëó÷èëîñü ëè ÷åãî ó íåå? 
                — Íå áóäó ñêðûâàòü, âû òàê äîáðû êî ìíå, íî ÿ ñàìà âî âñåì âèíîâàòà. Ìíå íå ñëåäîâàëî áûòü òàêîé äóðî÷êîé. Ñêîðî âñåì ñòàíåò èçâåñòíî, ÷òî ó ìåíÿ áóäåò ðåáåíîê.
                — Íè÷åãî íå ïîíèìàþ, — Èâàí ñîâåðøåííî ðàñòåðÿëñÿ, ïîñêîëüêó îíà ãîâîðèëà åìó îá ýòîì áåç ìàëåéøåãî ñìóùåíèÿ. — Êàê æå âû ìîãëè?
                — Íåóæåëè ñàìè íå ïîíèìàåòå, êàê ó íàñ âñå ýòî ñëó÷àåòñÿ ñ ìóæ÷èíàìè? Íî ÿ òàê âåðèëà åìó, ÷òî ñîâñåì ïîòåðÿëà ãîëîâó. Äàæå íå îáðàòèëà âíèìàíèÿ, ÷òî îí íå çàõîòåë âñòðåòèòüñÿ ñ ìîèì îòöîì. Ìóæ÷èíû òàêèå îáìàíùèêè! Îí îáåùàë, ÷òî ìû îáÿçàòåëüíî ïîæåíèìñÿ. Òåïåðü  ìíå è ñàìîé êàæåòñÿ, ÷òî åìó òîëüêî ÝÒÎ è áûëî íóæíî. Îí áîëüøå íèêîãäà íå âåðíåòñÿ ñþäà.
                Èâàí îòëîæèë êèñòè è ñ íàðàñòàþùåé ñèìïàòèåé ñìîòðåë íà Ìàðèþ. Ãîðÿ÷èå ñëåçû âìèã áðûçíóëè èç åå ãëàç. Îí ïðèêóñèë ãóáó è íàõìóðèëñÿ.
                — ×òî ÿ ìîãó ñäåëàòü äëÿ âàñ?
                — Òåïåðü ìíå óæå íèêòî íå ñìîæåò ïîìî÷ü, à áóäóùåãî ðåáåíêà ÿ ñåáå îñòàâëþ — îí íè â ÷åì íå âèíîâàò. Ãðåõ íà ìíå, ìíå è îòâå÷àòü ïåðåä îòöîì. Ïîñëå ñìåðòè ìàòóøêè âñå â äîìå ïîøëî íå òàê. Ìíå äàæå ïîñîâåòîâàòüñÿ áûëî íå ñ êåì…
                — Òåáå ñòîèò èçâåñòèòü îá ýòîì Àíòîíèî. Âîçìîæíî, ýòî èçìåíèò åãî îòíîøåíèå ê òåáå.
                — Àíòîíèî âñå çíàåò è ýòî îí ïðåäëîæèë ìíå ïîéòè â áîëüíèöó, ÷òîáû óáèòü ñâîåãî áóäóùåãî ðåáåíêà.
                — Ïðîñòèòå, êàêîé îí ìåðçàâåö!
                — Òåïåðü îí ãîâîðèò, ÷òî íè÷åãî íå îáåùàë ìíå è óåõàë îòñþäà. ß íå õî÷ó áîëüøå î íåì ãîâîðèòü. — Ìå÷òàòåëüíàÿ óëûáêà íà ìèã îçàðèëà åå ìîëîäîå, ñâåæåå ëè÷èêî. Îíà íåæíî ïîãëàäèëà ñâîé æèâîò, — ìíå êàæåòñÿ, ýòî ñòàëî óæå íåìíîãî çàìåòíî?
                — Äà, òåïåðü ÿ è ñàì âèæó, — Èâàí óäèâèëñÿ, êàê ïðåæäå ñîâåðøåííî íå çàìå÷àë ýòîãî.
                — ß ïðîñòî ñåãîäíÿ íå íàäåëà ñâîé êîðñåò…
                Ñòàðûé Äæóçåïïå ñòîéêî ïåðåíåñ íîâûé óäàð ñóäüáû. Âíà÷àëå îí ñîáèðàëñÿ ïîåõàòü â Íåàïîëü, íàéòè «ýòîãî íåãîäÿÿ» è çàñòàâèòü åãî îòâå÷àòü çà ïîçîð äî÷åðè. Ïîòîì îòêàçàëñÿ îò ñâîåé çàòåè. Àäðåñà ó íèõ íå áûëî, äà è ñàìà âñòðå÷à ñ Àíòîíèî íå ñóëèëà ñòàðèêó íè÷åãî õîðîøåãî. Âðåìÿ è íîâûå çàáîòû ïîñòåïåííî âûëå÷èëè íàíåñåííóþ åìó ðàíó, è ñêîðî îí ñíîâà õîäèë ïî óëèöå ñâÿòîé Äîðîòåè ñ âûñîêî ïîäíÿòîé ãîëîâîé, íå çàìå÷àÿ êîñûõ âçãëÿäîâ.
                Èâàíà ïðîäîëæàë çàíèìàòü èçáðàííûé èì îáðàç. Ìàðèÿ, îêàçàâøèñü â íåïðîñòîì ïîëîæåíèè, ïðîÿâëÿëà õàðàêòåð è íåìàëîå ìóæåñòâî, ÷òî ñîâåðøåííî åå íå ïîðòèëî. Íàïðîòèâ, îíà ðàñöâåëà, ñëîâíî îñâåùàëàñü âíóòðåííèì ñâåòîì è ñòàëà åùå êðàñèâåå. Íóæíî ñêàçàòü, ÷òî èç òàêèõ ïðîñòóøåê ÷àñòî ïîëó÷àëèñü çàìå÷àòåëüíûå, ëþáÿùèå ìàòåðè. Äàæå ñàìûå àêòèâíûå ïîáîðíèöû «ñâÿòîé ìîðàëè» è ñïëåòíèöû áûëè âûíóæäåíû çàìîë÷àòü. Òàê èëè èíà÷å, íî ñâîåé ðàáîòîé Èâàí íåìàëî ñïîñîáñòâîâàë ýòîìó. Ó íåãî ïîÿâèëàñü ïðåêðàñíàÿ êàðòèíà: «Èòàëüÿíêà, îæèäàþùàÿ ðåáåíêà». Âñå ýòè íîâûå ðàáîòû èìåëè â Ðèìå óñïåõ. Çàãîâîðèëè äàæå î áåñïðàâíîì ïîëîæåíèè æåíùèíû â îáùåñòâå. Ïðè åãî íåäàâíåì ïîÿâëåíèè â êðóãó ðóññêèõ õóäîæíèêîâ, åìó óñòðîèëè äðóæåñêóþ îâàöèþ. 
                Òåïåðü áûëî âïîëíå ëîãè÷íûì óâèäåòü íà åãî êàðòèíå Ìàðèþ ñ ðåáåíêîì. Êàæåòñÿ, íå çðÿ îíè âñå ýòè ìåñÿöû ìîëèëè îá ýòîì ñâÿòóþ Äåâó. Ìàðèÿ áûëà êðåïêîé ìîëîäîé æåíùèíîé è ïðîèçâåëà íà ñâåò ïðåêðàñíîãî çäîðîâîãî ðåáåíêà, ìàëü÷èêà.  ìåñòíûõ ãàçåòàõ îá ýòîì áóäíè÷íîì ñîáûòèè ïèñàëè ñ âîñòîðãîì. Èâàíó æåëòàÿ ïðåññà âîîáùå îòâîäèëà íåçàâèäíóþ ðîëü òàéíîãî îòöà ðîæäåííîãî ðåáåíêà. Ïðàâäîé èç ýòîãî áûëî òîëüêî îäíî — îí äåéñòâèòåëüíî ïèñàë íîâóþ êàðòèíó, ñâîþ Ìàäîííó…
                Âîëüíî èëè íåò, íî ðàáîòàÿ íàä íåé, Èâàí ìûñëåííî îáðàùàëñÿ ê îäíîé èç ñàìûõ çíàìåíèòûõ ìàäîíí Ðàôàýëÿ — «Ìàäîííå Ãðàíäóêà». Íåò, îí íèêîãäà íå ïûòàëñÿ ïðèáëèçèòü ñåáÿ ê òâîðåíèþ âåëèêîãî ìàñòåðà. Èâàí äàâíî óæå çàïå÷àòëåë åãî â ñâîåé ãîëîâå. Ñàìûì íåïîñòèæèìûì îáðàçîì íà íåì áûëà èçîáðàæåíà åãî Ìàðüÿ. Òîëüêî ïîçèðîâàòü åìó ïðîäîëæàëà Ìàðèÿ Ôüåçîëå, îáâèíåííàÿ îáùåñòâåííîé ìîðàëüþ è öåðêîâüþ â áëóäå è ñîâåðøåíèè ãðåõà — ðîæäåíèè âíåáðà÷íîãî ðåáåíêà. Âîò è ïîëó÷èëàñü ó Èâàíà ìàäîííà áåç íèìáà, çåìíîé, íî ñ êðîòêèì îïóùåííûì âçãëÿäîì, êîòîðûé îòëè÷àë âñåõ åå ïðåæíèõ ðàôàýëåâñêèõ ñåñòåð.  íåì áûëà ðîáîñòü è íåæíîñòü, çàðàæàþùèå ÷óâñòâîì ñìèðåíèÿ ïåðåä íåèçáåæíîñòüþ âñåãî, ÷òî áóäåò åé ñóæäåíî. Ìàëåíüêèé ðåáåíîê íà åå ðóêàõ òîæå áûë çåìíûì è íå ñìîòðåë íà îêðóæàþùèõ ïóãàþùå âçðîñëûì è ñòðîãèì âçãëÿäîì. Îí òÿíóëñÿ ê ìàòåðèíñêîé ãðóäè è ïðîñèë åñòü. Áûòü ìîæåò, âïåðåäè åãî îæèäàëà äîëãàÿ ñ÷àñòëèâàÿ æèçíü…

ÏÅÒÅÐÁÓÐÃ. ÑÍÎÂÀ ÇÀ ÌÅ×ÒÎÉ…

              — Î ÷åì òû ñåé÷àñ äóìàåøü, Èâàí? — ñïðîñèëà Ìàðüÿ. Îíà âíèìàòåëüíî ñìîòðåëà íà íåãî.
              — Î òåáå, — óëûáíóëñÿ Èâàí. – ß òîëüêî ÷òî âèäåë òåáÿ. Òàì, — îí ïîêàçàë ðóêîé íà âèñåâøèå ðÿäîì êàðòèíû è â ïðîñòðàíñòâî, èçâåñòíîå òîëüêî åìó ñàìîìó.
                — Íå óõîäè òàê äîëãî, ïðîøó òåáÿ…
                — Õîðîøî, îáåùàþ äåëàòü ýòî ðåäêî è òîëüêî ïî íåîáõîäèìîñòè. — Èâàí ãîâîðèë ýòî ñîâåðøåííî ñåðüåçíî. Îíè ïîíèìàëè äðóã äðóãà. — Ìíå êàæåòñÿ, ÷òî ÿ íèêóäà îòñþäà íå óõîäèë. 
                — Âîò èìåííî, òåáå òàê êàæåòñÿ. Âèäåë áû òû ñåáÿ ñî ñòîðîíû. Òåáÿ è ñåé÷àñ çäåñü åùå íåò. Ñî ìíîé îñòàåòñÿ òîëüêî òâîÿ âíåøíÿÿ îáîëî÷êà, à ñàì òû è òâîè ìûñëè, ëåòàþò äàëåêî îòñþäà. Çíàåøü, ìíå áûâàåò èíîãäà î÷åíü ñòðàøíî. Çà òåáÿ, çà ñåáÿ è çà íàøå áóäóùåå.
                — Íó, ÷òî òû, Ìàðüÿ, ñî ìíîé íè÷åãî íå ñëó÷èòñÿ. ß âñåãäà âîçâðàùàþñü. ×åëîâåê íå âîëåí íàä ñâîèìè ìûñëÿìè, ýòî âûøå åãî, ñîçíàíèÿ è æåëàíèé. È ïîòîì, áåç ýòîãî ÿ áû íå íàïèñàë íè îäíîé ñòðî÷êè. Íåóæåëè òû ëþáèëà áû ìåíÿ òàêèì, áåñêðûëûì?
                Îíà íå îòâåòèëà, òîëüêî âçÿëà åãî çà ðóêó. Èâàí ïîíÿë, ÷òî äàëüøå îíè ïîéäóò âìåñòå. Íè÷åãî äðóãîãî îí íå õîòåë. Ýòî áûëà òîëüêî èõ íî÷ü è íå ÷üÿ äðóãàÿ.
                Èâàí ïîäóìàë, ÷òî åãî ãîðîä òîæå ñòàë äðóãèì, íå òàêèì, êàê ðàíüøå. Îò ïðåæíèõ óëèö îñòàâàëèñü òîëüêî èõ íàçâàíèÿ è âíåøíèå ôàñàäû äîìîâ. Îíè ñîçäàâàëè èëëþçèþ, ïåðåäåëàííóþ íå îäèí ðàç åãî êîïèþ. Ïîëó÷àëîñü, ÷òî îíè ñ Ìàðüåé æèëè â ìèðå ìíîæåñòâà êîïèé. Òàê ëè ýòî ïëîõî?  òó íî÷ü îíè îêàçàëèñü â Ìóçåå ãîðîäñêîé ñêóëüïòóðû íà âûñòàâêå ñîâðåìåííîãî èñêóññòâà. Òàì íå áûëî êîïèé, âñå íàñòîÿùåå. Äðóãîå äåëî, ÷òî èñêóññòâà òàì òîæå íå áûëî. Êîìó æå ïðèäåò â ãîëîâó äåëàòü êîïèè ñ òàêèõ ñòðàííûõ ðàáîò ñ íå ìåíåå ñòðàííûìè íàçâàíèÿìè, áåç êîòîðûõ óãàäàòü èõ áûëî íåâîçìîæíî?
                Íå ìåíåå ñòðàííî âûãëÿäåëà âûñòàâêà âî âíóòðåííåì äâîðèêå ìóçåÿ, òåìîé êîòîðîé ñòàëè «ìåòàëë è èíäóñòðèàëüíûå çâóêè, ïîðîæäàåìûå ãîðîäñêîé ñðåäîé». Ïðåæäå âñåãî, Èâàí ñ Ìàðüåé íèêîãäà íå ñëûøàëè ïîäîáíûõ çâóêîâ, íè â ãîðîäñêîé ñðåäå, íè çà åå ïðåäåëàìè. Âîçìîæíî, îíè ìîãëè ïîÿâèòüñÿ ïîñëå êàêîé-íèáóäü âñåîáùåé êàòàñòðîôû, ïåðåä êîòîðîé «Ïîñëåäíèé äåíü Ïîìïåè» îêàçàëñÿ íå ñàìûì õóäøèì ñîáûòèåì. Îíè ïîñïåøèëè ïîêèíóòü ýòî çäàíèå, èñêðåííå ñî÷óâñòâóÿ ñîòðóäíèêàì ìóçåÿ, êîòîðûì ïðåäñòîÿëî ñëóøàòü ñêðåæåò ìåòàëëà â îáùåñòâå ôàíòàñòè÷åñêèõ ñòàëüíûõ ïàóêîâ äî ñàìîãî óòðà.
                Èâàí ñ Ìàðüåé òîðîïèëèñü â Ëåòíèé ñàä. Ñåãîäíÿ òàì ìîæíî áûëî ãóëÿòü íî÷üþ. Ïî-íàñòîÿùåìó íî÷è â Ïåòåðáóðãå åùå íå ñòàëè áåëûìè, îíè òîëüêî íà÷èíàëè òàêèìè áûòü. Ïîìíèòå, êàê ýòî ó Ëüâà Íèêîëàåâè÷à ïðî Íàòàøó Ðîñòîâó? Ïîäðîñòîê Íàòàøà «óæå íå ðåáåíîê, íî åùå íå äåâóøêà».  áåëûõ íî÷àõ óæå ïðîÿâëÿëîñü î÷àðîâàíèå, ïîõîæåå íà ëþáîïûòñòâî þíîãî ñîçäàíèÿ: ïîÿâèòñÿ íà êàêîå-òî âðåìÿ, ãëÿíåò ñâîèìè ãëàçèùàìè è óéäåò äàëüøå, çà ãîðèçîíò. 
                Îíè ïðîøëè ÷åðåç òóðíèêåòû, êîòîðûå èõ «ïîñ÷èòàëè» è îêàçàëèñü â ñàäó âîçëå ðîçîâîé ïàðôèðîâîé âàçû. Îíà áûëà íàñòîÿùåé, íàñòîÿùèì áûë Êàðïèåâ ïðóä, íî ìíîãîå äðóãîå — ìðàìîðíûå ñòàòóè è áþñòû, «ãðóäíûå øòóêè», çàìåíèëè íà ñäåëàííûå èç ìàòåðèàëîâ-èìèòàòîðîâ êîïèè. Ïîäëèííîé îñòàâàëàñü òîëüêî ñêóëüïòóðíàÿ ãðóïïà «Ìèð è Èçîáèëèå» (Íèøòàäòñêèé ìèð). Îíà ñîõðàíèëàñü ëó÷øå äðóãèõ.
                Äà, êîïèè ïîÿâëÿëèñü òàì, ãäå áûëî ñîçäàíî äåéñòâèòåëüíî ïðåêðàñíîå. Âñå îñòàëüíîå â Ïåòåðáóðãå êëîíèðîâàòü íå èìåëî ñìûñëà. Òåïåðü ñóìðàê íî÷è ñêðûâàë âñå ðàçëè÷èÿ. Òåìíåþùèé êðîíàìè äåðåâüåâ â àëëåÿõ ñàä, ñòàíîâèëñÿ ïîõîæèì íà ïðåæíèé. Íó, ÷òî æå, çäðàâñòâóé, íàø ñòàðûé çíàêîìûé…
                À ëþäè âñå øëè, è øëè ñþäà. Èãðàëà «æèâàÿ ìóçûêà», ÷òî-òî èç äæàçîâîãî ðåïåðòóàðà. Ðÿäîì ñ âîññîçäàííûì «ïàðàäíûì» âèäîì ïåòðîâñêîãî ïàðêà ñ åãî èñòîðè÷åñêèìè ôîíòàíàìè âñå ýòî ïîêàçàëîñü íå ñëèøêîì óìåñòíûì. Çäåñü áîëüøå òÿíóëî íà ìóçûêàëüíóþ êëàññèêó. Èì çàõîòåëîñü óéòè ïîäàëüøå, â ñòîðîíó Íåâû, ê ïëàìåíåþùåìó íàä Ïåòðîïàâëîâñêîé êðåïîñòüþ âå÷åðíåìó çàêàòó. Òåìíîòà çàêðûëà çà íèìè äâåðü, è ñíîâà íàñòóïèëà òèøèíà. Îíè ïîäîøëè ê ñàìîìó êðàþ, «ãäå ëó÷øàÿ â ìèðå ñòîèò èç îãðà䅻, è ñëóøàëè ïëåñê âîäû â Ôîíòàíêå ó Ëåòíåãî äâîðöà Ïåòðà I. ×åðíûå ñèëóýòû äåðåâüåâ âñå áîëüøå ñëèâàëèñü ñ òåìíåþùèì íåáîì, è íåîñâåùåííûé Ëåòíèé ñàä ïîñòåïåííî ïðîâàëèâàëñÿ â áåçäíó íî÷è âìåñòå ñî ñâîèìè ôèãóðàìè èç àíòè÷íîãî ïðîøëîãî. Âîêðóã áîëüøå íè÷åãî íå áûëî, êðîìå èõ ñàìèõ, òåïëûõ ãóá, äûõàíèÿ è ñòóêà ñåðäåö…
                Çàïèíàþùèéñÿ ãîëîñ «ïî ãðîìêîé ñâÿçè» áóäíè÷íî ñîîáùèë, ÷òî Ëåòíèé ñàä çàêðûâàåòñÿ íà âõîä è ïîïðîñèë ãîñòåé âûõîäèòü «îðãàíèçîâàííûì ïîðÿäêîì» ÷åðåç âîðîòà «Íåâñêîé îãðàäû» íà Äâîðöîâóþ íàáåðåæíóþ. Íî íèêòî èç ïðèøåäøèõ ñþäà íå òîðîïèëñÿ ýòîãî äåëàòü. Åùå äîëãî ñðåäè òåìíûõ àëëåé ïîÿâëÿëèñü ãðóïïû ëþäåé, ïîòåðÿâøèõ ãîëîâó îò îêðóæàâøåé èõ êðàñîòû. Âñå áîæåñòâåííîå âîêðóã ñîçäàâàëîñü ïðåêðàñíûì, èíà÷å êàêîå ýòî áûëî áîæåñòâî? Òàêèì åãî âèäåë Ðàôàýëü Ñàíòè, òàêèì åãî âèäåëè òå, êòî ñîçäàâàë äëÿ íèõ Ïåòåðáóðã…
                Èâàí ñ Ìàðüåé âûøëè èç Ëåòíåãî ñàäà, è íàïðàâèëèñü ê Ìàðñîâó ïîëþ. Âîêðóã áûëî ìíîãî îãíåé, ïàõëî ñèðåíüþ. Îíè äîëãî áðîäèëè ïî óëèöàì, åõàëè êóäà-òî â ñâîåì àâòîìîáèëå. Ðÿäîì âûðàñòàëè îñâåùåííûå ïîäñâåòêîé ôàñàäû äâîðöîâ, ãîðáàòûå ìîñòû ãíóëè ïåðåä íèìè óñòàëûå ñïèíû, èõ îõðàíÿëè ïðè÷óäëèâûå ñôèíêñû è ëüâû. Ãîðîä, â êîòîðîì ðàçâîäèëè ìîñòû. ×òîáû íå ðàññòàâàòüñÿ äðóã ñ äðóãîì, íóæíî áûëî êàæäûé ðàç îñòàâàòüñÿ íà îäíîì áåðåãó. Íè÷åãî ñëîæíîãî, íî òîãäà ïî÷åìó îá ýòîì â Ïåòåðáóðãå íàïèñàíû öåëûå ïîýìû?
                Îíè îêàçàëèñü âîçëå Íîâîé Ãîëëàíäèè, â Öåíòðàëüíîì âîåííî-ìîðñêîì ìóçåå.  îãðîìíîì äëèííîì çàëå ìóçåÿ ïëûëè äåñÿòêè, ñîòíè ïàðóñíûõ êîðàáëåé. ×òî èç òîãî, ÷òî ýòî òîëüêî êðàñèâûå ìîäåëè, èõ êîïèè? Èâàí ñ Ìàðüåé ïîäíÿëèñü íà îäèí èç íèõ. Ïàðóñà ñðàçó ïîéìàëè âåòåð. Èõ êîðàáëü ìåäëåííî, íî âåðíî äâèíóëñÿ ìèìî èñòîðè÷åñêîãî áîòèêà Ïåòðà è îñòîëáåíåâøèõ ïîñåòèòåëåé Ìîðñêîãî ìóçåÿ. 
                — Òàê íå áûâàåò, — îáèæåííî âîñêëèêíóë âñå çíàþùèé æèòåëü Ïåòåðáóðãà. — Çà êîãî çäåñü âñåõ íàñ ïðèíèìàþò?
                — Âû æå ñàìè âèäèòå, — âîçðàçèë êòî-òî äðóãîé, — Êîðàáëü âèñèò â âîçäóõå è äâèæåòñÿ ê âûõîäó. Íà íåì åñòü êîìàíäà, ëþäè. Íå îòâîðà÷èâàéòåñü, ïîæàëóéñòà, à òî îïÿòü ñêàæåòå, ÷òî íè÷åãî íå çíàåòå îá ýòîì.
                — Äðóçüÿ, áðîñüòå ñïîðèòü, âñå óæå íå òàê âàæíî, — êðèêíóë èì Èâàí, — ïîäíèìàéòåñü ñþäà, ìû ñíîâà îòïðàâëÿåìñÿ â ïëàâàíüå ïî ìàðøðóòàì íàøåé ìå÷òû.
                Â çàëå ïðîøëî ñèëüíîå äâèæåíèå, òîëïà õëûíóëà ê êîðàáëþ.
                — Ýòî, çíà÷èò, êóäà? Ãîñïîäà, äàåøü êðóãîñâåòíîå ïóòåøåñòâèå!
                — Âñå â Èñïàíèþ!
                — Äðóçüÿ, ëó÷øå ïîåõàòü â Òóðöèþ, ñåçîí óæå íà íîñó!
                — Ïðèãîòîâüòå ñïðàâêè î «íàëè÷èè àíòèòåë!»
                — «Ùàñ!», êàê æå!
                — Ïðèãëàøàþ âñåõ ê íàì â Îäåññó, òåòÿ Õàíà ñíîâà âûõîäèò çàìóæ…
                — Êàê, îïÿòü?!
                — À êîãäà áóäåò îáëàâà?
                — Çàâòðà.
                — Ñòîï, âîò îòñþäà, ïîæàëóéñòà, ïîïîäðîáíåå.
                — Äàëàñü âàì òà îáëàâà! Ýòî íàøå ñåìåéíîå äåëî.
                Êîðàáëü, íå âûäåðæàâ òàêîé ìå÷òû, ñèëüíî êà÷íóëñÿ è íà÷àë çàâàëèâàòüñÿ íà ïðàâûé áîðò.
                — Ãðàæäàíå, ñëåäóþùàÿ îñòàíîâêà áóäåò óæå â Ìàãàäàíå…
                — Êîðàáëü ìåäëåííî, íî âåðíî ñòàë âûïðÿìëÿòüñÿ.
                — Èâàí, òû åùå íå ïîíÿë, ÷òî òâîè ìàðøðóòû çäåñü íèêîìó íå íóæíû? — ñïðîñèëà Ìàðüÿ, — îíà óâåðåííî âçÿëà øòóðâàë â ñâîè ðóêè. Êîðàáëü ïîêèíóë äóøíûå ñòåíû ìóçåÿ è âûðâàëñÿ íà îòêðûòîå ïðîñòðàíñòâî.
                — Êóäà æå ìû òåïåðü?
                — Êàê âñåãäà, âìåñòå, çà áåëîé íî÷üþ…

Ôîòî èç èíòåðíåòà — «Íî÷ü ìóçååâ», âûñòàâî÷íûé çàë ìóçåÿ Àêàäåìèè õóäîæåñòâ â Ïåòåðáóðãå

Муниципальное бюджетное
общеобразовательное учреждение «Средняя
школа №1» г.Вилючинск

Глава 2.
Меняющийся облик Европы. Европейское Возрождение. Реформация и
контрреформация в Европе.    Урок 4. Эпоха титанов. Культура Высокого
Возрождения в Италии

История
7 класс. Учебник «Всеобщая история. История Нового времени. Конец XV – XVII
век. 7 класс. О.В.Дмитриева. М: «Русское слово».-2020г

Гудзишевская Нина
Валентиновна

https://www.vippng.com/png/detail/499-4993572_adam-michelangelo-twodudestouchingfingers-freetoedit-italian-renaissance-art.png

Конспект

Цель: проследить
процесс расцвета культуры Возрождения к.
XVI пол. XVI вв.
в Италии.

Задачи:

·                   
характеризовать
изменения в духовной жизни Раннего Нового времени на примере Италии,
систематизировать 
представления об основных идеях гуманизма, авторах и произведениях литературы и
искусства Высокого Возрождения в Италии;

·                   
выяснить,
почему именно Италия стала родиной новой, гуманистической, идеологии, роль
итальянского Возрождения в мировом и европейском историко-культурном развитии.

·                   
развивать
навыки анализа различной исторической информации, умения систематизировать
материал, оценивать основные процессы и явления, аргументировать собственную
точку зрения;

·                   
развивать
умения групповой работы, публичной защиты результатов проектной работы,  участия
в дискуссии.

Тип
урока:

комбинированный урок — практикум с применением технологии развития критического
мышления, технологии коллективного обучения, здоровье сберегающих технологий,
ИКТ.

Оборудование урока:
компьютер, проектор, презентация, учебник «Всеобщая история. История Нового
времени. Конец
XVXVII век. 7
класс. О.В.Дмитриева. М: «Русское слово».-2020г, приложения к уроку.

Ход урока.

1.                 
Организационный
этап. Приветствие, проверка готовности класса к уроку. Распределение учащихся
для групповой работы.

2.                 
Мотивационно-целевой
этап. Актуализация знаний учащихся.

Слайд
1. Познакомьтесь с высказыванием Джаноццо
Манетти, флорентийского
государственного
деятеля, мыслителя.  Представителем какой идеологии был Манетти?

Бог…
сделал человека прекраснейшим, благороднейшим, мудрейшим, сильнейшим и,
наконец, могущественнейшим… Человек, словно некий смертный Бог, рожден для двух
вещей  — для познания и действия, как лошадь для бега…»
  «О достоинстве и превосходстве
человека» (1451-1452).

Обсуждение задания: вспомнить основные идеи
гуманистов, представителей Раннего итальянского Возрождения.

Слайд 2. Обобщение ответов учащихся.

Основные
идеи гуманизма:

·        
интерес
к человеку во всех его проявлениях

·        
человек
– «венец творения Бога»

·        
отождествление
Бога и природы

·        
идеал
– универсальный человек – человек, достигший совершенства во всем.

·        
человек
– хозяин своей судьбы

Представители
Раннего Возрождения:

·        
Франческо
Петрарка, Джованни Боккаччо, поэты и писатели;

·        
Джотто
и Сандро Боттичелли, живописцы.

Слайд 3. Формулировка цели и задач урока.

Гипотеза:

·        
эпоха
Высокого Возрождения в Италии по праву получила название «эпохи титанов»

3.                 
Изучение
нового материала.

Слайд
4. Запись темы урока в тетрадь.

Слайд
5. План урока:

Слайд
6. Вступление.

Ренессанс
или Возрождение — повторное творческое открытие идеалов Античности. В нач.
XVI в.
Возрождение переживает расцвет. Его отличие от Раннего Ренессанса -«синтез,
итог, умудренная зрелость, сосредоточенность на общем и главном…».

Эпоха
Высокого Возрождения – трудное и трагическое время:

·                   
борьба
за власть, государственная тирания

·                   
соперничество
между городами, светской и церковной властью

·                   
кровавые
столкновения и кризисы.

«Я
ничего не слышу, кроме шума оружия, топота ко­ней, ударов бомбарды, я ничего не
вижу, кроме слез, грабежей, пожаров, убийств». Марсилио Фичино, итальянский
философ-гуманист.

Слайд 7. Крупнейшим
центром художественной культуры становится Рим. Папы Римские Юлий II и Лев X стремились
восстановить мировое превосходство Рима и привлекали выдающихся мастеров других
итальянских государств. Флоренция, Неаполь и Милан, в свою очередь, пытались удержать
своих прославленных мастеров.

Так
называемая «Большая тройка» Высокого Возрождения Леонардо да Винчи, Микеланджело
Буонарроти и Рафаэль Санти вошли в историю культуры как «титаны Возрождения». Но
они были самыми яркими, но не единственными художественными гениями эпохи
Возрождения. Было много десятков, если не сотен, мастеров «Ренессанса».  Поэтому
вся эпоха получила название «эпохи титанов».

Слайд
8. Практикум.

Беседа
с учащимися о правилах групповой работы.

Правила
групповой работы

q     распределите
роли, следите за временем

q     не
перебивай товарища, даже, если не согласен, все мнения важны

q     говори
только по делу.

q     точно
выполняй возложенную на тебя роль

Распределение
заданий.

Группа
1. Универсальный гений Леонардо да Винчи. Приложение № 1.

Группа
2.  Неистовый Микеланджело. Приложение № 2.

Группа
3. Рафаэль Санти. Приложение № 3.

Группа
4. Венецианская школа живописи. Приложение № 4.

Проверка
результатов групповой работы.

Слайд 9 — 10. Обобщение результатов работы группы № 1.

В одном из своих трактатов «Суждение о науке и искусстве» Леонардо
написал: «Испытай один раз полет, и твои глаза навечно будут
устремлены в небо. Однажды там побывав, на всю жизнь
ты обречен тосковать о нем».

Идеи,
новые художественные приемы, изобретения

Живопись

Человек
– прекрасное творение при-роды и творец, подобный Богу, способный создавать
новое.

Художественный
прием светотени

Проекты
подводной лодки, аэроплана, парашюта, разводных мостов др.

Портреты
«Джоконда», «Дама с горностаем», образы Мадонн

Фреска
«Тайная вечеря»

 Мадонны да Винчи.

 

Слайд 11- 12. Обобщение результатов работы группы № 2.

«Искусство
ревниво: оно требует, чтобы человек отдавался ему всецело», — писал
Микеланджело Буонарроти.

Идеи,
новые художественные приемы

Живопись

Скульптура
и архитектура

Вышел
за рамки художест-венных идеалов Возрождения

Главное
в творчестве – метания духа, страсть, стойкость в борьбе с роком

Фреска
«Страшный суд»

Скульптуры
«Пьета», «Давид»

Гробницы
папы Юлия
II в Риме,
Лоренцо Медичи во Флоренции

Купол
собора Св.Петра в Риме

Слайд 13- 14. Обобщение результатов работы группы № 3.

«Лучше вовсе не знать, чем знать плохо то,
что знаешь». Рафаэль Санти.

 

Идеи,
новые художественные приемы

Живопись

Скульптура
и архитектура

Прославление
могущества разу-ма, высоты человеческого духа

Главное
в творчестве – драма-тические переживания

Фреска
«Афинская школа»

Образы
Мадонн

Собор 
Св.Петра в Риме

 

Слайд
15-16.  Обобщение результатов работы группы № 4.

Мне
безразлично все, кроме живописи», — писал Тициан Вичеллио,

которого при
жизни называли «королем живописцев и живописцем королей».

Деятель
Высокого Возрождения

Идеи,
новые художественные приемы

Джордоне,
Тициан

Паоло
Веронезе, Якопо Тинторетто

Писали
маслом на досках, затем холсте. Основной прием — использование колорита.
Новые жанры, женская обнаженная натура. Барельефы в архитектуре

Тема
героизма, красоты, гармонии человека и природы

Монументальные
полотна на библейские и исторические темы

4.Подведение
итогов урока, оценивание работы учащихся.

5.Обсуждение
домашнего задания

Слайд
17. Домашнее задание:

§ 7

Презентация/реферат:

1.Мастер
Высокого Возрождения (план работы — задание 5 стр. 78)

2.История
шедевра (по выбору учащегося).

Творческая
работа на неделю, обязательна для всех. Учащиеся выбирают форму работы и тему.

Слайд 18. Источники:

https://studopedia.net/16_27568_franchesko-petrarka-o-sredstvah-protiv-schastlivoy-i-neschastlivoy-sudbi.html

https://studref.com/563571/kulturologiya/vysokoe_vozrozhdenie_titany_vozrozhdeniya

http://sghistoryspb.ucoz.com/load/iskusstvo_ii_chast/titany_vysokogo_vozrozhdenija/3-1-0-91

https://ria.ru/20160913/1476683428.html

https://fb.ru/article/442089/venetsianskaya-shkola-jivopisi-osobennosti-i-glavnyie-predstaviteli

https://citaty.info/man/leonardo-da-vinchi

Приложение
№ 1.

Дата:___________Работу
выполнили:___________________________________________

___________________________________________________________________________

Универсальный
гений Леонардо да Винчи.

Задание:
стр. 69-71. Заполнить таблицу, ответить (устно) на вопросы.

Деятель
Высокого Возрождения

Идеи,
новые худо-жественные приемы

Живопись

Скульптура
и архитектура

Наиболее
известные произведения

1.Почему
творчество Леонардо да Винчи оценивают как результат «универсального  гения»?

2.
В чем, по мнению Леонардо, состояло значение науки?

Приложение
№ 2.

Дата:___________Работу
выполнили:___________________________________________

___________________________________________________________________________

Неистовый
Микеланджело

Задание:
стр. 72-74. Заполнить таблицу, ответить (устно) на вопросы.

Деятель
Высокого Возрождения

Идеи,
новые худо-жественные приемы

Живопись

Скульптура
и архитектура

1.Почему
современники называли Микеланджело неистовым?

Приложение
№ 3.

Дата:___________Работу
выполнили:___________________________________________

___________________________________________________________________________

Рафаэль
Санти

Задание:
стр. 74 – 75. Заполнить таблицу, ответить (устно) на вопросы.

Деятель
Высокого Возрождения

Идеи,
новые худо-жественные приемы

Живопись

Скульптура
и архитектура

1.                 
Многие
искусствоведы подчеркивают талант Рафаэля моментально впитывать особенности
стиля своего учителя Перуджино и современников – живописцев. Когда Рафаэль
умер, Микеланджело сказал о нем: «Все, что он знал в искусстве, он узнал от
меня».

Можно
ли считать Рафаэля просто талантливым копиистом своих гениальных современников?

Дополнительный
материал.

Мадонна с младенцем
относится к образам, наиболее часто встречающимся в творчестве Рафаэля. Рафаэль
был одним из немногих художников, которые могли вновь и вновь возвращаться к
этой теме, не повторяясь и не сбиваясь на стереотипы. Он постоянно находил
оригинальные композиционные решения – изящные, гармоничные, воздушные, не
гонясь при этом за новшеством ради новшества. Его картины, изображающие Мадонну
с младенцем, различаются по размеру и настроению. Среди них можно встретить и
маленькие интимные картинки для частных коллекций, и величественные холсты,
рассчитанные на всеобщее обозрение. Например «Святое семейство с ягнёнком»
(1507 г.). Когда помимо Мадонны с младенцем в композиции присутствует Иосиф,
объект картины именуется «Святым семейством». Или картина «Мадонна под
балдахином», на которой помимо святого семейства изображены другие фигуры, в
том числе Иоанн Креститель.

https://legacy-time.ru/blog/rafael-santi-stil-i-texnika/

Приложение
№ 4.

Дата:___________Работу
выполнили:___________________________________________

___________________________________________________________________________

Венецианская
школа.

Задание:
стр. 76-77. Заполнить таблицу, ответить (устно) на вопросы.

Деятель
Высокого Возрождения

Идеи,
новые худо-жественные приемы

Живопись

Скульптура
и архитектура

Наиболее
известные произведения

Дополнительный
материал

Новаторский акцент и особенности
венецианской школы живописи связанны с использованием цвета для создания форм.
Это привело к появлению в работах революционного динамизма, беспрецедентного
богатства цвета и особого психологичес-кого выражения. Художники в Венеции писали
преимущественно маслом, сначала на деревянных панелях, а затем начали
использовать холст. В это время происходило возрождение портретной живописи.
Художники фокусировались не на идеализированной роли человека, а на его
психологической сложности. На портретах начали изображать большую часть фигуры,
а не только голову и бюст. Появились новые жанры, в том числе грандиозные
изображения мифических сюжетов и женская обнаженная натура.

Новое архитектурное направление, в котором
сочетались классические влияния наряду с резными барельефами и характерными
венецианскими украшениями, стало настолько популярным, что в Венеции возникла
целая индустрия проектирования частных резиденций.

https://fb.ru/article/442089/venetsianskaya-shkola-jivopisi-osobennosti-i-glavnyie-predstaviteli

Женщины в картинах знаменитых зарубежных художников (более 100 картин)

Приближается Международный Женский День, и поэтому свою публикацию я хочу посвятить милым и очаровательным женщинам — ведь без них человечество просто не существовало бы. В этой публикации вы сможете увидеть женщин разных эпох, народов, национальности, возрастов, социального и семейного положения, взглядов на мир, реальных и вымышленных, таких, какими их видели запечатлевшие их художники, и какими они притягивали восхищенные взгляды зрителей в свое время и продолжают притягивать много веков спустя.

Рафаэль Санти “Дама под покрывалом (Донна Велата)”

Джон Уильям Уотерхаус “Прекрасная Розамунда”

Джеймс Эббот Макнил Уистлер “Каприз в пурпурном и золотом”

Франческо Айец “Певица Матильда Джува-Бранка”

Клод Моне “Дама в саду”

Гюстав Моро “Единороги”

Фредерик Лейтон “Девушка кормящая павлинов”

Эдгар Дега “Балет”

Альфонс Муха “Зодиак”


Клод Моне “Женщина с зонтиком”

Огюст Ренуар “Большие купальщицы”

Поль Гоген “Таитянские пасторали”

Джованни Больдини “Прогулка в парке”

Франц Винтерхальтер “Княгиня Татьяна Александровна Юсупова”

Огюст Ренуар “Зонтики”

Жан Огюст Доминик Энгр “Портрет графини Луизы д’Оссонвиль”

Гюстав Моро “Галатея”

Александр Кабанель “Рождение Венеры”

Альфонс Муха “Зима”

Альфонс Муха “Осень”

Альфонс Муха “Лето”

Франц Крюгер “Портрет императрицы Александры Федоровны”

Джеймс Тиссо “Девушки, разглядывающие японские безделушки”

Данте Габриэль Россетти “Возлюбленная (Невеста)”

Гюстав Курбе “Женщина с попугаем”

Джеймс Эббот Макнил Уистлер “Симфония в белом”

Гюстав Курбе “Девушки на берегу Сены”

Эдуард Мане “Бар в Фоли-Бержер”

Жан Огюст Доминик Энгр “Портрет мадам Инес Муатесье”

Поль Гоген “Ее звали Вайраумати”

Фредерик Лейтон “Пылающий июнь”

Иоганн Фредерик Овербек “Италия и Германия”

Жан Огюст Доминик Энгр “Жанна д’Арк на коронации карла 7 в реймсском соборе 17 июля 1429 года”

Джон Уильям Уотерхаус “Магический круг”

Жан Огюст Доминик Энгр “Большая одалиска”

Клод Моне “Камилла Моне в японском костюме”

Эдуард Мане “Олимпия”

Джеймс Тиссо “В ожидании парома”

Гюстав Моро “Саломея танцующая перед Иродом”

Энтони Сэндис “Фея Моргана”

Адольф Бугро “Рождение Венеры”

Джон Уильям Уотерхаус “Леди Шалот”

Никола Ланкре “Портрет танцовщицы Камарго”

Питер Рубенс “Вирсавия возле фонтана”


Джорджоне “Спящая Венера”

Антонис ван Дейк “Портрет маркизы Елены Гримальди Каттанео”

Лукас Кранах старший “Венера и Амур”

Себастьяно Риччи “Диана и Каллисто”

Томас Гейнсборо “Портрет достопочтенной миссис Грэм”

Франсиско Гойя “Зонтик”

Никола де Ларжильер “Элизабет Трокмортон”

Ангелика Кауфман “Портрет дамы в образе Венеры”

Ян Вермер “Молочница”

Жан Оноре Фрагонар “Молодая девушка за чтением”

Караваджо “Святая Екатерина Александрийская”

Аньоло Бронзино “Портрет Элеоноры Толедской с сыном Джованни”

Тициан “Венера Урбинская”

Якопо Амигони “Юпитер и Каллисто”

Леонардо да Винчи “Дама с горностаем”

Жан Оноре Фрагонар “Качели”

Франсуа Буше “Туалет Венеры”

Жан-Батист Шарден “Молитва перед обедом”

Франсуа Буше “Юпитер и Каллисто”

Франсуа Буше “Туалет Венеры”

Диего Веласкес “Венера перед зеркалом”

Франсуа Буше “Диана после купания”

Иоганн Баптист Лампи старший “Портрет императрицы Екатерины II с аллегорическими фигурами Крепости и Истины

Тициан “Даная”

Уильям Хогарт “Портрет Мэри Эдвардс”

Корреджо “Юпитер и Ио”

Ян Вермер “Молодая женщина с кувшином”

Ян Госсарт “Даная”

Ян ван Эйк “Портрет Маргариты ван Эйк”

Ян Вермер “Девушка с жемчужной сережкой”

Франсиско Гойя “Маха обнаженная”

Питер Рубенс “Соломенная шляпка (Сусанна Фоурмен)”

Мартен ван Хемскерк “Портрет Анны Кодде”

С.background Кендрик «Зимняя роза»


Леонардо да Винчи “Мона Лиза”

Пьеро ди Козимо “Портрет Симонетты Веспуччи”

Аньоло Бронзино “Портрет Лукреции Панчатики”

Рембрандт “Даная”

Франсуа Буше “Отдыхающая девушка”

Сандро Боттичелли “Рождение Венеры”

Ян Сиберехтс “Пастушка”

Симон Вуэ “Аллегория богатства”

Тициан “Венера перед зеркалом”

Петрус Кристус “Портрет девушки”

Рафаэль Санти “Поэзия”

Леонардо да Винчи “Леда с лебедем”

Леонардо да Винчи “Портрет Беатриче д’Эсте”

Клод Моне “Девушки в лодке”

Леонардо да Винчи “Женщина с распущенными волосами”

Рубенс “Портрет Елены Фоурмен”

Рафаэль Санти “Портрет Иоанны Арагонской”

Рафаэль Санти “Портрет молодой женщины с единорогом”

Рафаэль Санти “Портрет Элизабет Гонзаго”

Сандро Боттичелли “Весна”

Сандро Боттичелли “Женский портрет”

Сандро Боттичелли “Портрет Симонетты Веспуччи”

Рубенс “Портрет Марии Серра Паллависи”

Рафаэль Санти “Портрет Маддалены Дони”

Клод Моне “Дамы в саду”

Сандро Боттичелли “Возвращение Юдифи”

Леонардо да Винчи “Портрет Джиневры де Бенчи”

Рафаэль Санти “Донна Гравида”

Рубенс “Туалет Венеры”

Леонардо да Винчи “Портрет Лукреции Кривели”

Леонардо да Винчи “Леда”

Клод Моне “Читатель”

Рубенс “Шубка”

Рафаэль Санти “Портрет дамы”

Леонардо да Винчи “Голова девушки”

Франц Винтерхальтер “Императрица Евгения в окружении фрейлин”

Портреты Екатерины II и Струйской кисти художника Рокотова

Фёдор Степанович Рокотов, обладающий редким даром художника, принадлежит к числу портретистов восемнадцатого столетия.v nY1hW7XtA

Его неповторимое чувство цвета, виртуозное владение кистью передавать «души изменчивой приметы» были оценены современниками и продолжают восхищать и пленять зрителей, приходящих в музейные залы сегодня.

Фёдор Степанович родился примерно в 1735 – 1736 году, происходил из крепостных князя П.И. Репнина. Детство Рокотова прошло в усадьбе князя, в селе Воронцово. Исследователи жизни Рокотова, о котором крайне мало известно, обнаружили, что ещё в раннем возрасте Рокотов был освобождён от крепостной зависимости, занимал в доме князя особое положение, получил для того времени весьма приличное образование.

Возможно, он был незаконным ребёнком из семейства Репниных?? Скорее всего, это так, поэтому у него с раннего возраста были покровители среди придворного круга. Благодаря графу И.И. Шувалову Рокотов был зачислен в Академию художеств, куда он попал уже подготовленным мастером живописи.

Стремительный успех Рокотова в дальнейшем объясняется его участием в коронационных торжествах по случаю восхождения на императорский трон Екатерины II.WBKhgGafQes Композиция его парадных портретов знатных особ, в том числе и царицы Екатерины II, совершенно не похожи на предшествующие царские изображения.

В портрете Рокотова Екатерина II сидит свободно, слегка повернувшись в кресле, будто ведёт с кем-то доброжелательную беседу. В этом портрете Екатерина II воспринималась зрителями того времени как надежда просвещённых людей, идеал правосудия. Ведь в начале своего царствования сама Екатерина поддерживала идеи просветительства и свободолюбия. Этот портрет принёс художнику славу.

В рокотовских портретах запечатлены многие просвещённые люди его времени. Он был знаком с М. В. Ломоносовым, архитектором В.И. Баженовым, А.П. Сумароковым, В.И. Майковым. Свои изображения стремились заказать талантливому художнику многие знатные люди того времени.


Прочные дружеские связи установились у Рокотова с семействами Обресковых, Воронцовых, Струйских, его опекали со стороны Репниных, Голицыных, Юсуповых.

Заказов у него всегда было много.Greene 2806 Он создавал буквально картинные галереи портретов представителей одного рода, среди которых были персонажи разных поколений. Художник нарисовал почти всю дворянскую Москву.

Картина сверху и картина снизу — портрет неизвестной
Художник Фёдор Степанович Рокотов

Под многими портретами Рокотова стоят надписи «неизвестный» или «неизвестная», но все они привлекают своим обаянием, внутренним миром, загадочностью, в которой ощущаются затаённые чувства и переживания. По-видимому, эти люди были для Рокотова близкими по духу.

Одним из интереснейших портретов можно назвать парный портрет Струйских. Николай Еремеевич Струйский с огромным уважением относился к Рокотову. На портрете мы видим человека немного напряжённого, с лихорадочным горящим взглядом и кривой улыбкой. В нём сочетались благородство, жестокость и страсть до фанатизма к поэзии.

В 1771 году он вышел в отставку и поселился в своём имении Рузаевка, где полностью предался сочинению стихов. Писал он «денно и нощно», даже завёл собственную типографию, в которой печатал свои стихи.EYtT7baXsAIzy3n Но в том же зале искусства, где он восторгался литературой и поэзией, подчас собственной, происходили жестокие судилища над своими крепостными, порой с применением пыток.

Струйский восхищался талантом Рокотова. В 1772 году он заказал два портрета – свой собственный и любимой жены Александры. Сашеньке было в ту пору 18 лет.

Ее глаза — как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза — как два обмана,
Покрытых мглою неудач.

Портрет А. Струйской восхищает своей красотой, сдержанностью, гармонией. Сквозь дымку рокотовской кисти перед нами открывается волшебное видение с нежным взглядом, с полуулыбкой и печалью.


Александра Петровна Струйская вдохновила на поэтические строки не только своего мужа, но благодаря живописному мастерству Рокотова, и других поэтов своего времени. Она стала воплощением женского очарования, которым любовались и современники художника, и его потомки. А спустя почти два столетия после ее смерти, Николай Заболоцкий написал:

.J8y7q3WI35o ..Ты помнишь, как «из тьмы былого,
Едва закутана в атлас,
С пopтpeтa Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?

Эта женщина своей красотой и загадочностью пленяла поэтов. Была ли счастлива она? Этим вопросом невольно задаёшься, когда смотришь на портрет Струйской. Одни современники утверждали, что брак был их счастливым, другие отрицали это. Среди друзей и знакомых Струйский прослыл не только чудаком и оригиналом, но и самодуром.

Его первая жена прожила недолго и умерла от родов, через некоторое время он потерял и двух дочек-близняшек, родившихся в этом браке. Струйский был безутешен в своём горе и уехал в свое поместье Рузаевку, где и произошла встреча с юной Александрой.

Сашенька еще не успела выйти в свет, когда в поместье ее отца, помещика Нижнеломовского уезда Пензенской губернии Озерова, заехал богатый сосед. Увидев Сашеньку, Струйский позабыл о своей скорби и немедленно посватался. Помещик Озеров даже и не смел мечтать о таком богатом женихе, поэтому согласие на брак не замедлило.regnum picture 14632685713550357 normal

Портрет А.П. Струйской

Поженились они в 1772 году. В этом же году и заказал Н. Е. Струйский портреты – свой и любимой жены. Рокотов, изображая свои модели, не старался приукрасить ни душевные качества, ни внешность. И поэтому мы замечаем, какие же они разные – Струйский и Александра Петровна. В отличие от неврастеничного и лихорадочного Струйского портрет его жены поражает своей сдержанностью и гармонией.

Несомненно, Рокотов находился под влиянием красоты и обаяния её личности. Задумчивые, выразительные и грустные глаза, взгляд направлен куда-то вдаль, будто она всматривается в своё будущее. Именно полуулыбка» и «полуплач» заставляет нас думать — а было ли оно это счастье?

Современники утверждали, что жила она в созерцании красоты, которую создал вокруг неё Струйский. Для неё он построил дворец в поместье, похожий на шкатулку для драгоценностей, посвящал ей свои поэтические оды. В его стихах, где она звалась Сапфирой, он выражал свою любовь и поклонение.uCgi4W44PZk В их браке родилось восемнадцать сыновей и дочерей, из которых десять умерли в младенчестве.

Красота и загадочность портрета пленяет нас до сих пор. Возможно, по причине влюблённости художника в свою модель. А может быть, Рокотов изобразил Александру Струйскую, наделив её душевными качествами своего идеала?

Портрет, написанный великим живописцем, сохранил для нас красоту и является одним из лучших женских портретов XVIII века.

Художник прожил свою жизнь в полном одиночестве, не испытывая нужды или недостатка в чём-то. Фёдор Степанович помогал своим племянникам, выкупив их из крепостной зависимости, и покидая свою земную жизнь, оставил им наследство. Художник умер 12 декабря 1808 года и был похоронен в Новоспасском монастыре, но время не сохранило его могилу. Однако сохранились его портреты, перед которыми мы стоим задумчиво, вглядываясь в лица давно ушедших и оставшихся известными или неизвестными.

Поместье в Рузаевке не сохранилось до наших дней и исчезло, как и многие сотни других дворянских гнёзд в пламени революции.Yj 1zYfSe k Но память о нём осталась благодаря тому, что в Рузаевке жила одна из самых красивых женщин XVIII века – Александра Струйская. Её портрет кисти Рокотова до сих пор притягивает посетителей Третьяковской галереи.

Как понять парадный портрет XVIII века • Arzamas

Минимум, необходимый, чтобы научиться видеть смысл в парадном портрете XVIII века

Автор Екатерина Скворцова

1. Что такое парадный портрет

«Он [Гарри Поттер] был очень сонным и даже не удивился тому, что люди, изображенные на развешенных в коридорах портретах, перешептываются между собой и показывают на первокурсников пальцами. <…> Они стояли в конце коридора перед портретом очень толстой женщины в платье из розового шелка.

— Пароль? — строго спросила женщина.

— Капут драконис, — ответил Перси, и портрет отъехал в сторону, открыв круглую дыру в стене».

Вероятно, многие помнят этот эпизод из книги Джоан Роулинг «Гарри Поттер и философский камень». В замке Хогвартс любые чудеса, в том числе и ожи­вающие портреты, — дело привычное. Однако в английской литературе этот мотив появился задолго до Джоан Роулинг, в середине XVIII века: его ввел писатель Хорас Уолпол в романе «Замок Отранто» (1764). К таким фантазиям располагает сама таинственная атмосфера замков и дворцов, непременный атрибут которых — фамильные портреты, молчаливые свидетели прошлого, интриг, страстей и трагедий.

Произведение, построенное как беседа оживших портретов, есть и в русской литературе XVIII столетия. Его автором была сама императрица Екатерина II. Это пьеса под названием «Чесменский дворец», в которой разыграна беседа картин и медальонов, будто бы подслушанная ночью сторожем. Героями сочинения стали не вымышленные полотна из вымышленного замка, а дей­ствительно существующие портреты исторических лиц, по большей части монархов Европы — современников Екатерины и членов их семей.

1 / 6

Бенджамин Уэст. Портрет Георга, принца Уэльского, и принца Фредерика, позднее герцога Йоркского. 1778 годГосударственный Эрмитаж

2 / 6

Мариано Сальвадор Маэлья. Портрет Карлоса III. Между 1773 и 1782 годомГосударственный Эрмитаж

3 / 6

Мариано Сальвадор Маэлья. Портрет Карлоса де Бурбона, принца Астурийского. Между 1773 и 1782 годомГосударственный Эрмитаж

4 / 6

Мигел Антониу ду Амарал. Портрет Марии Франсиски, принцессы Бразильской и Бейранской. Около 1773 годаГосударственный Эрмитаж

5 / 6

Мигел Антониу ду Амарал. Портрет Жозе Мануэла, короля Португалии. Около 1773 годаГосударственный Эрмитаж

6 / 6

Мигел Антониу ду Амарал. Портрет Марианны Виктории, королевы Португалии. Около 1773 годаГосударственный Эрмитаж

Эти картины украшали путевой дворец на дороге из Петербурга в Царское Село, построенный архитектором Юрием Фельтеном в 1774–1777 годах  Чесменский дворец существует и ныне, в нем расположен один из петербургских ВУЗов. Но портретов сейчас в нем нет: они хранятся в разных музеях, большая часть — в Госу­дарственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.. Галерея была очень представительной — в нее входило 59 живописных портретов. Над ними были помещены мраморные медальоны с барельефными изображениями российских великих князей, царей и императоров, испол­ненные скульптором Федотом Шубиным, — их было почти столько же, 58  Сейчас медальоны хранятся в Оружейной палате Московского Кремля. . Портрет Екатерины тоже имелся в галерее, в первом зале от парадной лест­ницы — ее изображение как бы встречало гостей на правах хозяйки. Помещая свой портрет в этот дворец, Екатерина стремилась продемон­стри­ровать свою причастность европейским правящим династиям (монархи Европы были свя­заны друг с другом родственными узами, так что собрание было своего рода фамильной галереей) и одновременно вписать себя в чреду россий­ских правителей. Таким образом Екатерина II, вступившая на престол в резуль­тате дворцового переворота и к тому же нерусская по происхожде­нию, старалась доказать свои права на престол.

В пьесе Екатерина выставляет европейских властителей не в лучшем свете, подтрунивая над их слабостями и недостатками, но на самих портретах правители представлены совершенно иначе. Глядя на них, трудно поверить, что изображенные монархи могут вести такие малозначительные разговоры.

Это характернейшие образцы парадного портрета — художники были преисполнены почтения по отношению к своим моделям. В России такой тип портрета появился как раз в XVIII веке.

Что изменилось в русском искусстве в XVIII веке

На протяжении шести столетий (с XI века до XVII) древнерусская живопись, продолжая византийскую традицию, развивалась почти исключительно в церковном русле. В чем отличие иконы от картины? Совсем не в том, что сюжеты для иконописи черпаются из Священного Писания и других церковных текстов и что на иконах изображаются Иисус, его ученики и причисленные к лику святых. То же можно видеть и на картинах — в религиозной живописи. Важнее, что икона — это образ, предназначенный для молитвы; через нее верую­щий обращается к Богу. Иконописец пишет не лицо, а лик, образ святости; икона — знак горнего мира, духовного бытия. Отсюда особые правила (канон) и художественные средства иконописи. Задача портретиста иная — это прежде всего рассказ о человеке.

В XVII веке на Руси стали появляться первые светские портреты — изобра­жения царей и их приближенных. Они назывались «парсуны», от латинского слова persona — личность, лицо. Но целью парсуны было все же не столько запечатлеть конкретную личность (хотя черты лица в этих изображениях индивидуализированы), сколько прославить человека как представителя знатного рода. Появилась новая техника: письмо темперой по дереву сменила живопись маслом на холсте. Но художественные средства парсуны восходят к иконописи: первые портреты создавались выходцами из Оружейной палаты (важнейшего центра художественной жизни XVII века), точнее — из ее иконописной мастерской.

Неизвестный художник. Портрет (парсуна) царя Алексея Михайловича. Конец 1670 — начало 1680-х годовГосударственный исторический музей

Первые десятилетия XVIII века ознаменовалось грандиозными преобра­зо­ваниями Петра I, охватившими все сферы жизни страны. Многое из того, что делал Петр, имело начало еще в предшествующем столетии, но он придал решительное ускорение этим процессам, желая реформировать Россию сейчас же, немедленно. Решение новых государственных задач сопровождалось созиданием новой культуры. Двумя главными тенденциями были обмирщение (веду­щим становилось искусство не религиозное, а светское, отвечавшее новым интересам и потребностям) и приобщение к европейскими традициям, в том числе и в изобразительном искусстве.

Петр стал приобретать произведения античного и европейского искусства, его примеру последовали и его сподвижники. Он приглашал в Россию европейских мастеров, которые должны были не только выполнять заказы, но и воспитывать русских учеников. Русских художников отправляли учиться за границу на государственный счет (это называлось «пенсионерство», поскольку ученики получали «пенсион» для поездки). Петр мечтал и о соз­да­нии Академии художеств. Осуществить это удалось уже его дочери Елизавете, учредившей в 1757 году в Петербурге Академию трех знатнейших художеств (живописи, скульптуры и архитектуры). Основание Академии стало логическим завершением преобразований в искус­стве. Сюда были приглашены иностранные художники-педагоги, была возрождена традиция пенсионерства, прервавшаяся при первых преем­никах Петра. Но главное — была перенята европейская система худо­жествен­ного образования, то есть особая последовательность и приемы обучения.

Для осуществления реформ Петру требовались деятельные сподвижники. Теперь человек оценивался с точки зрения пользы, которую он приносит госу­дарству, — «по заслугам личностным», а не в силу принадлежности к древнему роду. Новое понимание роли личности нашло отражение в разви­тии жанра портрета, и прежде всего в его парадной форме, напрямую связанной с государственными задачами.

Что такое парадный портрет

Главная задача парадного портрета — показать зрителям высокое социальное положение человека. Поэтому на таких портретах модель предстает в том костюме, в том интерьере и в окружении тех «аксессуаров», которые указывают на ее высокий статус: всегда в роскошных одеяниях и на фоне великолепных дворцовых залов, если это монарх — то с атрибутами власти, если государ­ственный деятель или полководец — то с орденами и другими знаками отличия, определяющими место человека в государственной иерархии.

Однако не только атрибуты позволяют художнику указать на общественный престиж человека. Существует целый набор художественных средств, которые мастера XVIII века использовали в парадных портретах, чтобы внушить зри­телю мысль о значимости героя. Во-первых, это картины большого формата. И уже это определяет дистанцию в отношениях со зрителем: если миниатюру можно взять в руки, приблизить к себе, то на такой портрет необходимо смотреть с расстояния. Во-вторых, на парадном портрете модель изображается в полный рост. Еще один прием — низкий горизонт. Горизонт — видимая граница неба и земной поверхности, которая находится примерно на уровне глаз человека; в живописи условная, воображаемая линия горизонта стано­вится для худож­ника ориентиром при построении композиции: если в ком­пози­ции картины она задана низко, у зрителя возникает ощущение, будто он смотрит на изобра­жение снизу вверх. Низкий горизонт выделяет фигуру, придает ей мощь, величие.

Парадные портреты, обрамленные золочеными рамами, помещались в двор­цовых залах; над портретом монарха мог находиться балдахин. Уже сама обстановка, в которой они демонстрировались, диктовала зрителям стиль поведения. Картина как бы замещает того, кто на ней представлен, и вести себя перед ней зрителю подобает так же, как и в присутствии самой модели.

Парадному портрету всегда свойственна панегирическая (то есть торже­ственная, восхваляющая) интонация: модель — это обязательно совершенный монарх, или великий полководец, или выдающийся государственный деятель, воплощение тех добродетелей, которые должны быть свойственны его сану и роду деятельности. Поэтому довольно рано сформировался набор устой­чивых формул — иконографических схем (позы, жесты, атрибуты), которые выражали определенные идеи. Они превратились в своего рода закодиро­ванные сообщения, которые с незначительными вариациями повторялись от одного портрета к другому. Зато и отступления от таких канонов чувство­вались особенно остро и всегда были исполнены смысла.

Что такое аллегория

В искусстве XVII–XVIII веков широкое распространение получила аллегория. Аллегория (от греч. allegoria — «говорить иначе») — это художественный образ, в котором абстрактные понятия (справедливость, любовь и другие), которые сложно передать в зримой форме, представлены иносказательно, их значение передает какой-либо предмет или живое существо. Аллегорический метод построен на принципе аналогии. Например, в мире аллегорий лев — это вопло­щение силы, поскольку этот зверь силен. Любое аллегорическое изображение можно воспринимать как текст, переведенный на язык живописи. Зритель должен осуществить обратный перевод, то есть расшифровать смысл аллего­рической композиции. Как художественный прием аллегория используется и в наши дни. И вы можете попробовать аллегорически изобразить то или иное понятие, исходя из собственных представлений и знаний. Но все ли вас поймут? Существенной чертой искусства XVII–XVIII веков была регламентация смысла аллегорий. Изображению присваивалось конкретное значение, и это обеспечивало взаимопонимание художника и зрителя. 

Якопо Амикони. Портрет императора Петра I с Минервой. 1732–1734 годы Государственный Эрмитаж

Важнейшим источником аллегорий была античная мифология. Например, на портрете итальянского художника Якопо Амикони Петр I представлен с Минервой — богиней мудрой войны (ее можно узнать по атрибутам: кольчуге и копью). Амур венчает Петра императорской короной — в 1721 году Россия была провозглашена империей. Таким образом картина прославляет Петра как мудрого правителя, победившего шведов в Северной войне и благодаря этому поднявшего международный статус России.

Но один и тот же предмет или существо могут в разных ситуациях выступать в качестве аллегорий разных понятий, поэтому интерпретировать их следует в зависимости от контекста. Например, сова может выступать спутницей как Минер­вы, богини мудрости (сова считалась умной птицей), так и алле­гории Ночи (сова — ночная птица). Чтобы зрителям было проще считывать смыслы, составлялись особые справочники (или «иконологические лексиконы»).

Иоганн Готфрид Таннауэр. Петр I в Полтавской битве. 1724 или 1725 год Государственный Русский музей

В произведении изобразительного искусства аллегория могла присутствовать как отдельный мотив. Так, на картине Иоганна Готфрида Таннауэра «Петр I в Полтавской битве» Петр представлен верхом на коне на фоне битвы, изобра­женной вполне реалистично. Но над ним, победителем, парит крылатая фигура Славы с трубой и венцом.

Однако чаще аллегории складывались в целую систему, в рамках которой они вступали в сложные взаимоотношения друг с другом. Придумывали такие аллегорические системы обычно не сами художники, а «инвенторы». В разное время в этой роли могли выступать представители духовенства, деятели Академии наук, преподаватели Академии художеств, историки и литераторы. Они, как сегодня сценаристы, сочиняли «программу», которую художнику следовало воплотить в произведении.

Во второй половине XVIII века художники и зрители в такой мере овладели аллегорическим языком, что цениться стало остроумное переосмысление традиционных образов, недосказанность, намек. А к концу столетия аллего­рические изображения добродетелей в виде богов или людей постепенно и вовсе исчезли из парадного портрета. Их место занял предмет-атрибут, который, как и аллегория, сообщал идею сочинения, но в то же время не нарушал принцип жизнеподобия — выражаясь языком XVIII столетия, приличествовал представленной ситуации.

1 / 2

Иоганн Баптист Лампи Cтарший. Портрет Екатерины II с аллегорическими фигурами Истории и Хроноса. Не позднее 1793 годаГосударственный Русский музей

2 / 2

Иоганн Баптист Лампи Cтарший. Портрет Екатерины II с аллегорическими фигурами Истины и Силы (Крепости). 1792–1793 годыГосударственный Эрмитаж

Сравним, например, два портрета Екатерины II кисти Иоганна Баптиста Лампи — «Портрет Екатерины II с фигурами Истории и Хроноса» и «Портрет Екатерины II с аллегорическими фигурами Истины и Силы (Крепости)». Они были созданы почти одновременно. Но в первом История и Хронос (Время) изображены как люди — женщина и старец с соответствующими атрибутами: История заносит деяния Екатерины в свои письмена, а Хронос с косой у под­ножья ее трона взирает на императрицу с восхищением — над нею не властно время. Это существа из плоти и крови, они могут взаимодействовать с Екате­риной, общаться с нею. Во втором портрете Истина и Крепость тоже показаны аллегорически — в образе женских фигур: одна — Истина — с зеркалом, вторая — Крепость — с колонной. Но здесь одушевленные воплощения идей представлены не как живые люди, а как их скульптурные изображения. Кар­тина, с одной стороны, становится жизненно правдивой (такие скульптуры вполне могли присутствовать в интерьере, где императрица представала очам подданных), а с другой — по-прежнему передает зашифрованную в аллего­рическом образе идею. При этом аллегорический образ теперь «спрятан» как изображение в изображении.

2. Как смотреть парадный портрет — пример

Что мы знаем о портрете

Перед нами — «Портрет Екатерины-законодательницы в храме богини Правосудия», авторский вариант 1783 года. Дмитрий Левицкий создал несколько версий этого портрета, а впоследствии его неоднократно повторяли и другие художники.

Дмитрий Левицкий. Портрет Екатерины-законодательницы в храме богини Правосудия. 1783 год Государственный Русский музей

Понять аллегорическую программу портрета помогают несколько сочинений, написанных самим Левицким и его современниками. В 1783 году в журнале «Собеседник любителей российского слова» были опубликованы стихи поэта Ипполита Богдановича:

Левицкий! начертав российско божество,
Которым седьм морей покоятся в отраде,
Твоею кистью ты явил в Петровом граде
Бессмертных красоту и смертных торжество.
Желая подражать парнасских сестр союзу,
Воззвал бы я, как ты, себе на помощь музу
Российско божество пером изобразить;
Но Аполлон его ревнует сам хвалить.

Не раскрывая программу портрета в подробностях, Богданович выразил основную идею: художник, в творческом союзе с музой, изобразил Екатерину, уподобив ее богине, благодаря которой благоденствует вся страна, омываемая семью морями. 

В ответ художник написал собственное, более обстоятельное объяснение смысла портрета, которое было напечатано в том же издании:

«Средина картины представляет внутренность храма богини Право­судия, пред которою, в виде Законодательницы, Ея Императорское Величество, сжигая на алтаре маковые цветы, жертвует драгоценным своим покоем для общего покоя. Вместо обыкновенной императорской короны увенчана она лавровым венцом, украшающим гражданскую корону, возложенную на главе ея. Знаки ордена Св. Владимира изображают отличность знаменитую за понесенные для пользы Отечества труды, коих лежащия у ног Законодательницы книги свидетельствуют истину. Победоносный орел покоится на законах и вооруженный перуном страж рачит о целости оных. Вдали видно открытое море, а на развевающемся российском флаге изображенный на военном щите Меркуриев жезл означает защищенную торговлю».

Собеседник любителей российского слова. СПб., 1783. Т. 6

Левицкий указывал также, что замыслом портрета он обязан «одному люби­телю художеств, который имя просил его не сказывать». Впоследствии выяс­нилось, что «инвентором» был Николай Александрович Львов — мастер, одаренный в ренессансных масштабах: он был архитектором, рисовальщиком, гравером, поэтом, музыкантом, теоретиком и историком искусства, душой литературного кружка, в который входили выдающиеся поэты того времени.

Еще один текст, который возник в связи с этим портретом, — знаменитая ода Гавриила Державина «Видение мурзы»  Мурза — знатный титул в татарских средне­вековых государствах. В «Видении мурзы» и в оде «Фелица» Державин называет себя мурзой, а Екатерину II — Фелицей: это имя вымышлен­ной «царевны Киргиз-Кайсацкия орды» из сказки, сочиненной самой импе­ратрицей для внука Александра.  (1783 год).

<…>

Виденье я узрел чудесно:
Сошла со облаков жена, —
Сошла — и жрицей очутилась
Или богиней предо мной.
Одежда белая струилась
На ней серебряной волной;
Градская на главе корона,
Сиял при персях пояс злат;
Из черно-огненна виссона,
Подобный радуге, наряд
С плеча десного полосою
Висел на левую бедру;
Простертой на алтарь рукою
На жертвенном она жару
Сжигая маки благовонны,
Служила вышню божеству.
Орел полунощный, огромный,
Сопутник молний торжеству,
Геройской провозвестник славы,
Сидя пред ней на груде книг,
Священны блюл ее уставы;
Потухший гром в кохтях своих
И лавр с оливными ветвями
Держал, как будто бы уснув.

<…>

Кого я зрю столь дерзновенну,
И чьи уста меня разят?
Кто ты? Богиня или жрица? —
Мечту стоящу я спросил.
Она рекла мне: «Я Фелица»…

<…>

Полностью текст оды можно прочитать здесь.

Что мы видим на портрете
О чем говорит орден Святого Владимира

Портрет Левицкого связан с историей ордена Святого равноапостольного князя Владимира. Этот орден был учрежден 22 сентября 1782 года, его статут (то есть документ, описывающий порядок награждения орденом и связанные с ним церемонии) написал Александр Андреевич Безбородко — фактический руко­водитель российской внешней политики. И это неслучайно: создание ордена было связано с одним из самых важных внешнеполитических замыслов Ека­терины — Греческим проектом. Согласно этому проекту, Россия должна была изгнать турок из Европы, овладеть Константинополем и образовать на Балка­нах, во-первых, независимую Греческую империю (во главе которой должен был встать внук императрицы великий князь Константин), а во-вторых — государство Дакию под эгидой России, в которое должны были войти Дунайские княжества, освобожденные от власти турок.

Помимо сугубо практических целей, замысел имел большое идеологическое значение. Российская империя, будучи самым могущественным православным государством, позиционировала себя в качестве наследницы великой Византии, уничтоженной турками (в 1453 году они захватили Константинополь). Русь приняла православие от Византии при князе Владимире в 988 году. Этим и объясняется учреждение Екатериной посвященного князю Владимиру ордена как раз тогда, когда она была одержима мыслями о Греческом проекте.

Воплотить Греческий проект Екатерине так и не удалось. Но о нем напоминают памятники искусства. В начале 1780-х годов близ Царского Села по проекту Чарлза Камерона (шотландского архитектора, работавшего в России) был построен образцовый город София. Центром этого города стал монумен­тальный Софийский собор (проект тоже разработал Камерон) — в память о главной христианской святыне, находившейся во владении турок, храме Святой Софии в Константинополе. Рядом с царскосельским храмом собирались возвести дом Кавалерской думы Ордена Св. Владимира для собраний его кавалеров. В начале 1780-х годов их портреты были заказаны Левицкому —картины предназначались для «орденского дома», а портрет Екатерины должен был находиться в центре ансамбля. Однако строительство храма завершилось только в 1788 году, а сооружение «орденского дома», судя по всему, даже не начиналось. После смерти императрицы в 1796-м замысел был и вовсе позабыт.

Но в 1783 году, когда создавался портрет Екатерины, Греческий проект был в центре внимания. В тот год к России был присоединен Крым (прежде Крымское ханство было вассалом Османской империи). Этот внешнеполи­тический успех окажется одним из немногих реальных результатов проекта. И это объясняет, почему именно орден Святого Владимира занимает в портрете столь важное место.

Чем портрет Левицкого отличается от портрета Боровиковского

Владимир Боровиковский. Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке. 1794 годГосударственная Третьяковская галерея / Wikimedia Commons

«Портрет Екатерины-законодательницы» часто сопоставляют с «Портретом Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке» кисти Владимира Боро­ви­ковского. На обеих картинах представлена одна и та же модель, но сами они совершенно разные. Первая — яркий пример парадного императорского портрета, вторая же — красноречивый образец портрета камерного.

В чем различие парадного и камерного типов портрета? Парадный портрет создается с целью продемонстрировать высокий статус модели, ее место в общественной иерархии. В камерном портрете художник приоткрывает иную сторону жизни человека — частную. Разные задачи обусловливают разность художественных приемов. «Портрет Екатерины II на прогулке» небольшого размера (94,5 x 66 см) — и это сразу ориентирует зрителя на камерное восприятие. Чтобы рассмотреть портрет, к нему нужно подойти. Он словно приглашает нас не робея приблизиться, тогда как портрет большого формата заставляет застыть на почтительной дистанции. Екатерина в шлафроке и чепце, с любимой левреткой у ног, без привычных атрибутов императорской власти, не в пышных дворцовых залах, а в уединенном саду — она предстает не богоподобной правительницей, а будто бы простой помещицей. Портрет воспевает красоту человеческого бытия в естественном окружении. 

Но каким размышлениям может предаваться императрица на лоне природы? Художник как бы предлагает нам разрешить загадку. Екатерина находится в Царскосельском парке. Рукою она указывает на Чесменскую колонну — памятник победе России над Турцией в Чесменском сражении в 1770 году, возвышающийся на острове посреди Большого пруда. Противоположный берег скрыт за кронами деревьев. Но если бы мы обошли пруд и продолжили двигаться в направлении, указанном Екатериной, то там, уже за пределами парка, перед нами открылся бы вид на Софийский собор (тот самый, что был построен Чарлзом Камероном). Он не изображен на картине, но всякий просвещенный зритель знал, что он есть, и знал о том значении, которое он имел в политической и архитектурной программе Екатерины. Становится ясен смысл жеста императрицы в портрете: через морские победы (а колонна высится посреди водной глади) России должен открыться путь к Софии, к православной империи со столицей в Константинополе. 

И что же мы видим? Камерный портрет, по природе своей обращенный к сфере частного, а не общественного, служит выражением имперских амбиций вер­ховной русской «помещицы», угодья которой должны простираться до самого Константинополя. Идея, традиционно выражавшаяся средствами парадного портрета, облечена в форму камерного. Почему? Твердого ответа на этот вопрос нет. Но можно выдвинуть предположение. Большие парадные портреты обычно создавались по заказу самой императрицы, кого-либо из вельмож или какого-либо учреждения. Известно, что этот портрет не был заказан Екатериной. Вероятно, он был написан, чтобы свидетельствовать о мастерстве художника для представления его во дворец. Может быть, инвентор (скорее всего, им был все тот же Николай Львов) нарочно замаскировал политическое содержание в непривычную форму. Остроумный парадокс (помещица, но каковы ее владенья!) должен был привлечь внимание зрителей. Одно­временно портрет отвечал новому художественному вкусу (он получил название сентиментализм) — стремлению к естественному, интересу к внутренней жизни человека, его чувствам в противовес прискучившей рассудочности. Однако императрице портрет не понравился. Возможно, потому, что он невольно воскрешал воспоминания о ее политической неудаче. Пусть доминантой в портрете оказывается памятник блестящей победе над Турцией, но он же заставляет задуматься и о дальнейшем развитии событий, о Греческом проекте — плане, реализовать который Екатерине, несмотря на успешные военные действия, не удалось. Константинополь так и не стал столицей новой православной империи.

3. Самостоятельное задание

Теперь вы можете попробовать самостоятельно проанализировать один из трех других портретов. Опорные вопросы, возможно, помогут вам выбрать направ­ление поисков.

1. Годфри Неллер. Портрет Петра I. 1698. Из собрания Британской королевской коллекции (Галерея королевы, Кенсингтонский дворец, Лондон)

Годфри Неллер. Портрет Петра I. 1698 годRoyal Collection Trust / © Her Majesty Queen Elizabeth II

Портреты Петра I писали не только русские художники. Этот портрет был создан для короля Англии Вильгельма III (Оранского) сэром Годфри Неллером (1646–1723) — мастером родом из Любека, который учился в Амстердаме и Венеции, а большую часть жизни провел в Великобритании, где пользовался большим успехом как портретист.

Опорные вопросы

1. Портрет был написан с натуры в Гааге по заказу английского короля Вильгельма III, который одновременно был штатгальтером Нидерландов. Возможно, портрет был закончен в Лондоне. Когда и при каких обстоятельствах Петр I посетил Гаагу и Лондон?

2. Что позволяет охарактеризовать этот портрет как парадный?

3. Сравните портрет, созданный европейским мастером, с современными ему русскими портретами-парсунами. Где большее внимание уделено личностному началу?

4. Какие средства задействованы для того, чтобы показать социальное положение модели, а какие — для ее психологической характеристики?

5. О каких реформаторских начинаниях Петра свидетельствует портрет? Как они связаны с Англией?

2. Алексей Антропов. Портрет императора Петра III. 1762. Из собрания Государственной Третьяковской галереи

Алексей Антропов. Портрет императора Петра III. 1762 год Государственная Третьяковская галерея / Wikimedia Commons

Опорные вопросы

1. Опишите обстановку, в которой представлена модель. Как соотносится с этой обстановкой образ императора? Какие художественные средства использует художник для характеристики модели?

2. Сравните образ Петра III, созданный Антроповым, с тем, что известно о личности и правлении императора.

3. Дмитрий Левицкий. Урсула Мнишек. 1782. Из собрания Государственной Третьяковской галереи

Дмитрий Левицкий. Урсула Мнишек. 1782 год Государственная Третьяковская галерея / Google Art Project

Урсула Мнишек (около 1750 — 1808) — польская аристократка, племянница Станислава Августа Понятовского, графиня, жена литовского коронного маршала графа Мнишека, статс-дама российского императорского двора.

Опорный вопрос

Подобный тип портрета обычно называют промежуточным между камерным и парадным. Какие черты этих жанровых разновидностей он в себе сочетает?  

Дмитрий Левицкий
Портрет Екатерины-законодательницы в храме богини Правосудия
1783 год

Величественная, статная фигура императрицы, идеальная, «неземная» красота ее лица, великолепное убранство — а также сам значительный размер портрета (261 х 201 см), должны были внушать зрителю благоговение перед моделью.

Портретная живопись XVIII века: 7 ключевых вопросов

Специалист Мелисса ван Влит отвечает на этот и другие ключевые вопросы о портретной живописи XVIII века.

  • 1
  • Почему люди писали портреты?

В 18 веке высшие классы Англии вступили в новую эру процветания.Заказные портреты — самого себя или своих предков — перестали быть прерогативой королевской семьи — стали желанным символом богатства и статуса.

Портреты занимали почетное место в доме или передавались другим в подарок. Этот небольшой портрет сэра Джошуа Рейнольдса, например, считается заказанным лордом Эджкамбом в качестве подарка своей возлюбленной. Более крупная версия была уничтожена во время Второй мировой войны.

Как и в случае с сегодняшним селфи, портреты были также шансом для более застенчивых натурщиков быть изображенными в последней моде.Женщина, изображенная на портрете, приписываемом Джеймсу Уиллсу (внизу справа), носит серьги-жирандолы, типичные для того периода, в то время как на своем портрете Гейнсборо (внизу слева) леди Энн Фьюри носит обязательное платье с откидной спинкой.

  • 2
  • Зачем мне покупать фотографию того, кого я не знаю?

Портреты — это кусочек истории.Если вы сможете идентифицировать сидящего, исследование или дальнейшее чтение могут оживить его историю — например, она сильно отличается от изображения изолированного пейзажа.

С портретом лорда Эджкамба сэром Джошуа Рейнольдсом (показанным выше) небольшое исследование предлагает понимание не только отношений Эджкамба с его возлюбленной, но и связи между художником и натурщиком: Рейнольдс и Эджкамб были друзьями детства, а отец няни был один из первых покровителей художника.

Для некоторых портреты — это просто красивые украшения, но когда вы начинаете открывать для себя личные истории вокруг произведений, они становятся гораздо более интересными.

  • 3
  • Как можно идентифицировать незнакомого няни?

Если вы не можете определить объект портрета, сама работа часто может дать подсказку: поищите таблички или ярлыки на оборотной стороне или вдоль рамки, которые могут дать имя или часть имени.

В прошлом году мы продали портрет Джорджа Ромни с собственным почерком художника на этикетке, прикрепленной к подрамнику — дерево за холстом. В тексте, предположительно написанном рукой Ромни, было указано имя сиделки и даты каждого сеанса.

Документы, указывающие на происхождение работы, также могут раскрыть название предмета, а предварительный поиск в Интернете иногда позволяет найти имена наиболее известных ситтеров, хотя поиск также может привести к вводящей в заблуждение информации.

Одним из наиболее полезных ресурсов является Архив и библиотека Хайнца, примыкающие к Лондонской национальной портретной галерее, которая предлагает бесплатную справочную службу (лично или по электронной почте). В нем есть обширный архив портретов, и поиск по одному имени часто может вызвать ваш портрет или другие изображения того же человека. Сравнение черт лица может помочь подтвердить личность объекта.

лучших картин в истории искусства всех времен с рейтингом

Перейти к содержанию
Перейти к нижнему колонтитулу
Закрыть
Нью-Йорк
значок-шеврон-право

Нью-Йорк

  • Список задач
  • Еда, напиток
  • Культура
  • Путешествовать
  • Время в
  • Time Out Market
  • Love Local
  • Больше
    значок-шеврон-право

    • Новости
    • Дети
    • Достопримечательности
    • Музеи
    • Рестораны
    • Бары

18 век — богатство, технологическая революция и власть

Ключевые слова, термины и понятия:

А 1.Война за испанское наследство

2. Герцог Мальборо

3. Бленхейм и Гибралтар

4. Союз с Шотландией (1707)

5. Династия Ганноверов

6. Государственный долг

7. Пузырь Южного моря

8. Роберт Уолпол

9.Восстания якобитов — Старый Претендент и Молодой Претендент

10. Уильям Пин «Старший»

11. Георг III, «Король-патриот»

12. Бостонское чаепитие

13. Декларация независимости

14. Адам Смит «Богатство народов»

В 1.Технологическая революция

2. Джеймс Ватт

3. Дж. Веджвуд

4. Адмирал Горацио Нельсон, Трафальгарская битва (1805 г.)

5. Битва при Ватерлоо — герцог Веллингтон

6. Роберт Оуэн

7. Вордсворт, Кольридж, Байрон, Шелли, Китс

8.Тернер, констебль

Конец 17 века и начало нового века были периодами войн в Европе. Великобритания была вовлечена в Девятилетнюю войну (1688–1697) и войну за испанское наследство (1702–1713). Франция стала постоянным врагом, и великая стратегия Британии заключалась в том, чтобы остановить французскую экспансионистскую политику: бороться с французской конкуренцией в торговле, а также вмешиваться в дела Испанской империи.

Виги в британском парламенте поддержали интервенционистскую внешнюю политику Вильгельма III Оранского и его любимого генерала — Джона Черчилля, который уже был герцогом Мальборо . После смерти Мэри и Вильгельма их сменила Анна (1702-1714). Мальборо был командующим армией и успешно боролся с попытками французов посадить французского принца на испанский трон. Установленная церковь, а также свободная торговля с Англией.

Англия, Шотландия и Уэльс объединились и стали Великобританией.

Тоны выступили против военных действий своих успешных противников, вигов.

Герцогиня Мальборо, которая была очень дружелюбна и близка королеве Анне, была заменена леди, поддерживающей тори. Они пришли к власти в 1712 году и начали переговоры о мире с Францией. Утрехтский договор был подписан в 1713 году, согласно которому короны Франции и Испании никогда не должны были быть объединены, Великобритания получила много преимуществ — новые территории, такие как Гибралтар, Менорка, Ньюфаундленд и Новая Шотландия, а также право продавать рабов Испанские колонии.Великобритания стала великой европейской державой.

Королева Анна была последним монархом Стюартов, она умерла в 1714 году; и согласно Акту об урегулировании, ей наследовали протестанты из ганноверской династии. Георг I (1714-1727) был пожилым и невзрачным немцем, не знавшим английского.

В результате виги, окружавшие короля, получили многие королевские прерогативы, а их лидер стал председателем Королевского совета.Это было началом правительственной системы Кабинета министров в Великобритании, когда премьер-министр возглавлял кабинет.

Господство вигов длилось полвека. Он был обеспокоен восстанием якобитов в 1715 году и растущим государственным долгом. Он был создан, чтобы помочь заплатить за войну, и к 1713 году он вырос до 54 миллионов фунтов стерлингов.

Герцогиня Мальборо

Жорж II

«Бонни» принца Чарли встречает толпа в Эдинбурге

В 1717 году один из министров вигов Роберт Уолпол (позже известный как первый премьер-министр) ввел «фонд погашения», который использовался для выплаты долга по налогам.

Компания Южных морей, основанная в 1711 году для торговли рабами, предложила взять на себя большую часть долга, после чего резко возросла стоимость ее акций. «Мыльный пузырь Южного моря» лопнул в 1720 году, рухнул, как надувной пузырь, и разорил многих инвесторов.

Роберт Уолпол был призван исправить финансовое положение в стране. В 1721 году он стал первым премьер-министром и выдающимся государственным деятелем. Основными целями его политики были мир и процветание.

Его девиз: «Пусть спящие собаки лежат». Он находился у власти двадцать лет и стабилизировал финансовое положение с помощью налогов, взимаемых с товаров, продаваемых внутри страны.

Налоги на чай и кофе были успешными, но налоги на вино и табак вызвали протесты его противников и жителей страны.

Когда Георг II стал королем (1727-1760), он продолжил политику своего отца и опирался на Р.Уолпол в качестве премьер-министра. Но противники из тонов атаковали Уолпола, особенно молодой талантливый политик В. Питт (Старший), — и против своей воли премьер-министр был вынужден начать войну против Испании. Но он не руководил им должным образом, по мнению его парламентских критиков, и был вынужден уйти в отставку. Но он продолжал оказывать влияние на Георга II. Сэр Роберт Уолпол стал очень богатым человеком, имел богатую коллекцию картин, которая была продана его внуком Екатерине Великой из России.

1745 год стал годом еще одной попытки якобитов восстановить Стюартов. Джеймс, Старый Самозванец, был признан шотландской оппозицией Джеймсом III, тосты были выпиты «за короля за пределами моря», но Джеймс был пассивен и не предпринял никаких шагов. Его сын и внук Якова II, Чарльз Эдвард или Молодой Претендент, высадились в Шотландии вместе с семью его последователями. Их с энтузиазмом встретили горцы, которые возмутились в поддержку этого романтичного красивого молодого человека и назвали его Bonny Prince Charlie .Повстанцы-якобиты захватили Эдинбург, столицу Шотландии, но не выдержали атак регулярной английской армии, потерпели поражение у Каллодонской пустоши и рассеялись. Чарльз Эдвард сбежал обратно во Францию. Горцы подверглись жестоким наказаниям и репрессиям. Была разрушена старая клановая система, запрещалось носить килт и играть на волынке. Вождей казнили, многие семьи горцев покинули страну. Горцы были взяты под контроль центрального правительства.

Самым важным противником сэра Р. Уолпола был Уильям Питт «Старший», позже лорд Чатем, который был полон решимости укрепить экономическую мощь Британии и победить Францию ​​в торговой конкуренции за рубежом. Он согласился с Даниэлем Дефо, автором Робинзона Крузо, который в 1728 году написал: «Торговля — это богатство мира, торговля делает разницу между богатыми и бедными, между одной нацией и другой».

Когда лорд Чатем стал государственным секретарем, он направил британские усилия на уничтожение французской торговли и изгнание французов из Северной Америки; Эта политика завершилась захватом Квебека, Монреаля и другими победами «Года Победы» (1759 г.).В Индии хозяевами Бенгалии стали англичане. Индия стала «жемчужиной короны» иностранных владений Великобритании. В 1760 году на смену Георгию II пришел его внук Георгий III (1760-1820). Он был первым ганноверцем, родившимся в Великобритании. Он объявил себя королем-патриотом и был полон решимости принимать более активное участие в управлении страной. В его правительство, в его кабинет входили тоны, которых называли друзьями короля.

Горец

Жорж III и королева Шарлотта с шестью из пятнадцати детей в 1770 году.Слева направо: Уильям, герцог Кларенс; Принц Уэльский; Фредерик, герцог Йоркский; Принцесса Августа, принцесса Шарлотта и принцесса Елизавета

Колокол Свободы

Уильям Питт, старший, подал в отставку, так как его новые военные планы не нашли понимания молодого короля, который хотел заключить мир с Францией (1763 г.) и другими европейскими странами.

Между тем ухудшились отношения с североамериканскими колониями.Колонисты возражали против налогообложения из Вестминстера, заявив о своих требованиях — «Никаких налогов без представительства». Новый министр короля лорд Норт не помешал Георгу III плохо управлять делами в североамериканских колониях.

Бостонское чаепитие в 1773 году было протестом против гербовых сборов на чай, когда колонисты бросили чай Ост-Индской компании в гавань. Парламент предпринял репрессии, хотя виги были противником этой пагубной политики.

Возникли военные конфликты около Лексингтона и Конкорда под Бостоном. Конгресс Соединенных Колоний в Филадельфии избрал Джорджа Вашингтона из Вирджинии командующим их вооруженными силами (1775 г.). Год спустя, 4 июля 1776 г., Конгресс принял Декларацию независимости.

Английская армия потерпела поражение в битве при Саратоге и была вынуждена сдаться. Война за независимость была выиграна американскими войсками при поддержке французов, и когда в 1782 году в Париже был подписан Мирный договор, тринадцать североамериканских колоний преобразовались в Соединенные Штаты Америки с Джорджем Вашингтоном в качестве их первого президента.

Поражение Британии в Северной Америке положило конец периоду личного правления Георга III. Новые тори были его единственной надеждой, и в 1783 году король пригласил Уильяма Питта, младшего, двадцатичетырехлетнего сына лорда Чатема, сформировать кабинет.

Джордж Вашингтон

Правление Георга III было периодом активной деятельности Литературного клуба, возглавляемого литературным и лингвистическим диктатором доктором М.С. Джонсон, среди членов которого были сэр Джошуа Рейнольдс, Голдсмит, Берк, Фокс, Гейнсборо, Шеридан и Адам Смит. Книга Адама Смита «Богатство народов» появилась в год провозглашения независимости; в нем великий экономист представил первую классическую систему экономической деятельности людей. Джеймс Ватт в 1782 году усовершенствовал паровые машины, и его изобретения сделали возможным промышленную революцию.

Вопросы:

1.Каковы были успехи англичан в войне за испанское наследство?

2. Когда и как появилось Соединенное Королевство Великобритании?

3. Кто был первым премьер-министром Великобритании?

4. Чем Георг III отличался от своего отца и деда в своем отношении к правительству страны?

5. Расскажите о причинах и итогах Войны за независимость в Северной Америке.

Технологическая революция стала новым прорывом в экономическом и социальном развитии Великобритании. Это был британский путь буржуазного развития, в отличие от Французской революции. Хронологически его начало относят к середине 18 века; и первые достижения были в производстве сельскохозяйственной продукции благодаря новым методам ведения сельского хозяйства.

Изобретения в области механики способствовали небывалому росту добычи чугуна и угля.К 1800 году Великобритания производила в четыре раза больше угля, чем в 1700 году, и в восемь раз больше железа. Джон Уилкинсон строил железные мосты, железную часовню, железные лодки. Джеймс Ватт создал паровую машину в 1769 году. В 1764 году была изобретена прядильная машина, которая могла выполнять работу нескольких человек. Машины для прядения и ткачества произвели революцию в индустрии производства тканей и превратили ее из кустарного производства в фабричную промышленность, которой управляют и контролируют фабриканты. Хлопковые ткани сыграли ведущую роль в экономической экспансии Великобритании.

Великобритания импортировала хлопок-сырец из своих колоний и экспортировала готовую хлопчатобумажную ткань для продажи в Европе и в колониях. Манчестер стал центром хлопковой текстильной промышленности.

Ваза Веджвуда

В Мидлендсе успешно развивалось производство фарфора, и большие партии костяного фарфора экспортировались.Самая известная фабрика была основана мастером-гончаром Джозайей Веджвудом. Его высококачественный костяной фарфор и голубой фарфор стали популярными, и теперь Веджвуд является торговой маркой самого изысканного английского фарфора. Район расположения этой индустрии известен как «Гончарные мастерские».

Промышленная революция произвела революцию на транспорте. Искусственные каналы вместе с реками связали главные порты Англии, дороги были улучшены, и в 1784 году была открыта служба почтовых карет.

Конец 18 века был периодом социальной дезинтеграции: богатство немногих росло, в то время как нищета и нищета большинства людей росли одинаково быстро. Лишенные средств производства рабочие жили в трущобах и работали сверхурочно за очень низкую заработную плату на фабриках и шахтах. Страна раскололась на две нации — богатую и бедную.

В Британии было много причин для недовольства, но революция во Франции 1789 года сначала приветствовалась в Англии либералами, но она становилась яростной и кровавой, британские правящие классы боялись, что подобные события могут произойти в Великобритании.Книга Э. Берка «Размышления о революции во Франции» стала серьезным предупреждением об опасностях радикализма. Правительство приняло жесткие меры против рабочего движения и возникающих организаций: массовые собрания были запрещены, объединения рабочих были объявлены незаконными.

Питт был премьер-министром после 1784 года почти всю свою жизнь. Но король (Георг III) был старым больным человеком, который не всегда был в здравом уме, поэтому позиция П.М. был чрезвычайно важен. Питт был полон решимости поддерживать мир, но революционная Франция объявила войну в 1793 году. Британские войска потерпели поражение в Нидерландах и французской Вест-Индии, и ситуация стала более опасной, когда на политической арене появился новый французский генерал — Наполеон.

Британцы были спасены своим флотом. Командующий британским флотом, адмирал Горацио Нельсон одержал блестящие победы над французским флотом у берегов Египта, у Копенгагена и у Испании.В битве при Трафальгаре в 1805 году Нельсон уничтожил франко-испанский флот, но был убит снайпером. Он стал одним из величайших национальных героев Великобритании. Его слова английскому флоту перед Трафальгарской битвой «Англия ожидает, что каждый исполнит свой долг» сохранены в памяти нации как исторический пример частичного долга во время опасности.

Битва при Трагалгаре, 1805 г.

Величайшим генералом британской армии в действиях против Наполеона стал герцог Веллингтон (сэр Артур Веллесли 1769-1852).

После катастрофического вторжения в Россию (1812 г.) Наполеон потерпел поражение от европейской коалиции в Битве народов при Лейпциге (1813 г.), был заключен в тюрьму на острове Эльба и сбежал оттуда, чтобы снова появиться в Париже. Последняя битва произошла в Бельгии на небольшом месте под названием Waterloo (1815) . Британская армия под предводительством Веллингтона и прусская армия под командованием Маршала Блюхера победили Наполеона, ему пришлось отречься от престола, он был отправлен на остров Св. Елены в Южной Атлантике и там погиб.

Конгресс европейских держав, состоявшийся в Вене, заключил мир, и Британия вышла из «наполеоновских войн» великой империей: к Канаде, Австралии и большей части Индии она добавила Капскую колонию (Южная Африка), Цейлон и Гвинею, а также еще несколько стран. малых провинций.

Но эта недавно увеличившаяся великая держава страдала от внутренних проблем: политические и экономические реформы были давно назрены, годы войны были периодом репрессий, а положение рабочих и бедняков ухудшилось.

Первой политической мерой правительства был закон о хлебе, запрещавший импорт дешевого иностранного зерна. За этим последовали беспорядки и новые репрессии, некоторые демонстранты были убиты в «Резне Петерлоо» в Манчестере. У людей были свои прогрессивные защитники, которые критиковали существующие институты и создавали «новые поселения величайшего счастья для наибольшего числа людей». Роберт Оуэн , филантропический владелец фабрики и теоретик утопического социализма, который повлиял на развитие движений рабочего класса — кооперативных торговых обществ и профсоюзного движения, был одним из них.

Социальные и политические изменения в мире повлекли за собой революцию в искусстве. Блестящая плеяда писателей и поэтов искала вдохновения в природе, эмоциях и духе свободы. Лирические баллады Вордсворта и Кольриджа были опубликованы в 1798 году. Произведения Байрона, Шелли и Китса были романтическими и эмоциональными. Джейн Остин не увлеклась романтическим движением и в своих домашних миниатюрах описывала приключения юных влюбленных в английских загородных домах.

Живопись равнялась достижениям поэзии. Пейзажная живопись произвела на свет двух великих, но очень разных гениев — Тернера и Констебля.

Старый король (Георг III, 1760-1820), слепой, безумный, умер в 1820 году, и ему наследовал малоуважаемый Георг IV (1820-1830), который был принцем-регентом последние девять лет жизни своего отца (1811- 1820 г.).

Вопросы:

1.Каким образом традиционно сравнивают французскую буржуазную революцию и технологическую революцию в Великобритании?

2. Какие отрасли промышленности достигли огромных успехов в технологической революции?

3. Какая социальная ситуация складывалась в связи с технологической революцией в Великобритании в середине 17 века?

4. Каковы были военные события в наполеоновских войнах против Франции?

5.Какими были победы антинаполеоновской коалиции и какие военные герои прославляли Великобританию?

6. Какие территориальные преимущества Великобритания получила от Венского конгресса?

7. Каковы были внутренние проблемы Британии в то время?

8. Каковы были революционные изменения в искусстве?

Моя причудливая муза: Непослушная сторона французской моды 18 века

Я продолжаю серию старинных французских модных тарелок времен Марии Антуанетты несколькими примерами самых экстремальных модных дней.Большинство из нас, современных женщин, думают, что историческая одежда до 1920-х годов была очень консервативной и застегнутой; Тем не менее, это не всегда так. Низкие лифы были в моде на протяжении большей части 16-19 веков. Странно, как можно было обнажить столько своей груди на публике, но обнажить плечи было бы слишком рискованно ».

Многие модницы конца 18 века даже иногда обнажали один или оба соска; или их лиф был срезан так низко, что при малейшем движении соск мог показаться неожиданным.

Теперь заметьте, что женщина будет вести себя слегка шокированной происшествием, но было хорошо известно, что в платьях такого «покроя» это должно было произойти. Я могу просто представить себе людей дня, делающих ставки относительно того, когда соски мадам X появятся во время бала или ужина.

Наверное, было весело смотреть.

Французская модная тарелка от c1780 с обнаженным соском

Выше представлена ​​французская модная тарелка 1780-х годов, демонстрирующая, насколько низко модный номер

.

пришли лифы.Несомненно, женский сосок действительно обнажен.

Это не сольная модная тарелка. У меня есть несколько, на которых видны обнаженные соски того же периода времени, и другие, где обнажена большая часть груди, даже если сосок не виден.

Эта крайняя мода была не только во Франции, но отчасти в Англии и других прогрессивных странах Европы. Не все женщины дошли до того, чтобы обнажить свои соски, другие предпочли только позволить ареолам быть видимыми, а те, что более скромные, позволили лифу открываться, но не полностью раскрывали их очарование.

Как ни крути, демонстрация декольте или декольте было приемлемым модным заявлением того времени. Вопрос был не в том, покажете ли вы декольте, а в том, «насколько низко вы спуститесь»?

*****

Я подумал, что было бы интересно написать о некоторых из наиболее смелых модных тенденций времен Марии-Антуанетты (конец 1770-х — конец 1780-х годов), которые показывают, насколько низкими могут быть корсы. Некоторые не обнажают соски, как показано на гравюре выше; однако во многих из них при ближайшем рассмотрении понимаешь, насколько они уязвимы на самом деле.

Экстремальная «непослушная» французская мода

Открытые соски показаны на этих модных табличках

.

На этой модной пластине обнажены оба соска (они очень бледные, но они есть)

Небольшой наклон в сторону и ее левый сосок обнажен

Возраст не имеет значения, но оба соска обнажены она носит шарф.
Оба ниппеля в этой модной пластине находятся на плоскости

Они могут быть «обнажены»

в противном случае они очень близки к тому, чтобы дать пип-шоу

Похоже, ее левый сосок открыт для меня
То же самое здесь — ее левый сосок выглядит чуть выше шнурка
На этот раз я считаю, что на ее правой груди есть намек на сосок над шнурком

«Разоблачение» — это вопрос времени

С глубоким вдохом или легким поворотом — всех ждёт настоящий сюрприз.

Почти обнажено, но не совсем.
Чуть ниже шнурка — так что не дышите слишком глубоко, если не хотите, чтобы все раскрылось
Она выглядит так, будто подтягивает лиф, но он слишком низкий, чтобы долго скрывать его
Widows Weeds с небольшим количеством вспышки, потому что ее не так много, чтобы удержать ее в этом лифе
Немного кружева, скрывающего ее чары
Я говорю, что она хороший кандидат для возможного шоу и расскажу позже в этом платье
Спрятано за клочком кружева — но, судя по виду, ненадолго
Похоже, она проигрывает / выигрывает битву с ее правая грудь

Я до сих пор люблю историческую моду, но не могу сказать, что мне было бы очень комфортно выставлять себя в любом из этих платьев.Я, вероятно, осмелился бы опуститься довольно низко, но я бы не хотел рисковать, поставив себя «наугад», если вы понимаете, о чем я.

Тем не менее, я хотел немного повеселиться с одной из этих модных тарелок и решил превратить последнюю в png, а затем приступил к игре с цветами. Вот ассортимент для вашего удовольствия.

Оригинал преобразован в файл png
Уменьшенная версия оригинала

9069 9069 9069 синий 9069

9069 9069 9069 9069 9069
Для получения дополнительной информации о декольте см.


linked С этим файлом связано 4 файл(ов). Среди них: testy_otorin olaringologia_2019 2021-02-19 07_37_47.pdf, Школа приемных родителей_УЧЕБНИК.docx, 4 ТIPШIЛIК ҚAУIПCIЗДIГI.docx, 4 ТIPШIЛIК ҚAУIПCIЗДIГI.docx.
linkedПоказать все связанные файлы


Подборка по базе: Краткое содержание.docx, Современные конфликты в обществе сущность, содержание и формы пр, Реферат по педагогике на тему%0D%0A«Работа классного руководител, Тема 4. Содержание кредитной истории.docx, +образец Отчет ПП 05 тит. листы, содержание, литература.docx, Понятие о военной медицине ее содержание и задачи.docx, Управление содержанием проекта хы-2.docx, методичка ремонт и содержание ад.docx, 6. Краткое содержание лекций.docx, Методы экспертных оценок содержание.docx


Сикстинская Мадонна

Содержание стр.

Введение …………………………………………………………….3

1 История создания ……………………………………………………4

2 Всемирная слава…………………………………………………….6

3 Вторая мировая война и хранение в СССР…………………………7

4 Описание……………………………………………………………..8

5 ЗАГАДКИ И ОСОБЕННОСТИ……………………………………..11

6 Разочарование……………………………………………………….12

Заключение…………………………………………………………..13

Список используемой литературы…………………………………………………….14

Введение

Рафаэль был счастливым художником Поглощенный обилием почетных и грандиозных заказов, прославляемый своими почитателями, он работал быстро и радостно Никогда творчество не было для него горькой мукой.

Сикстинская мадонна. Этот алтарный образ — последняя из крупных работ Рафаэля, посвященных его излюбленной теме. Еще в ранний период творчества он обращался к образу Мадонны с младенцем, каждый раз отыскивая новый подход. Преобладающий характер гения Рафаэля выражался в стремлении к божеству, к преобразованию земного, человеческого в вечное, божественное.

Кажется, что занавес только что раздвинулся и взорам верующих открылось небесное видение — ступающая по облаку Дева Мария с младенцем Иисусом на руках. Мадонна держит доверчиво приникшего к ней Иисуса по-матерински заботливо и бережно. Гений Рафаэля словно заключил божественного младенца в магический круг, образуемый левой рукой Мадонны, ее ниспадающим покрывалом и правой рукой Иисуса. Взгляд ее, направленный сквозь зрителя, полон тревожного предвидения трагической судьбы сына. Лицо Мадонны — воплощение античного идеала красоты в соединении с духовностью христианского идеала.

Алтарные образы писались тогда на доске, но эту свою мадонну Рафаэль написал на холсте. Сначала «Сикстинская мадонна» находилась в полукруглом хоре монастырской церкви (ныне не существующем), и возвышающаяся фигура Богоматери издалека казалась парящей в воздухе. В 1754 году картина была приобретена королем Августом III Саксонским и привезена в его дрезденскую резиденцию. Двор саксонских курфюрстов заплатил за нее 20 000 цехинов — немалую по тем временам сумму. И теперь, когда посетители знаменитой Галереи ближе подходят к картине, их сильнее охватывает новое впечатление. Богоматерь уже не парит в воздухе, а как бы идет навстречу вам. Парапет внизу картины — единственная преграда, которая отделяет мир земной от мира небесного. Как наяву раздвинулся в стороны зеленый занавес, и Мария с божественным сыном на руках является вашему взору. Она идет, и чудится, что вот сейчас Богоматерь перешагнет парапет и ступит на землю, но мгновение это длится вечно. Мадонна остается неподвижной, всегда готовой спуститься и всегда недоступной.

Мир «Сикстинской мадонны» необычайно сложен, хотя, на первый взгляд, в картине ничто не предвещает беды. И, однако, зрителя преследует ощущение надвигающейся тревоги. Поет сладкоголосый хор ангелов, заполнивших небо (фон холста) и славящих Марию. Не отрывает восторженного взора от Богоматери коленопреклоненный Сикст, смиренно опустила очи святая Варвара. Кажется, ничто не угрожает покою Марии и ее сына. Но бегут-бегут тревожные тени по складкам одежд и драпировок. Клубятся облака под ногами Мадонны, само сияние, окружающее ее и богомладенца, сулит бурю.

История создания

Огромное по размерам (265 × 196 см, так обозначен размер картины в каталоге Дрезденской галереи) полотно было создано Рафаэлем для алтаря церкви монастыря святого Сикста II в Пьяченце по заказу папы римского Юлия II. Существует гипотеза, что картина была написана в 1512—1513 годах в честь победы над французами, вторгшимися в Ломбардию в ходе Итальянских войн, и последующего включения Пьяченцы в состав Папской области.

Что весьма необычно для начала XVI века, материалом служила не доска, а холст. Это может свидетельствовать о том, что полотно планировалось использовать как хоругвь (если только выбор материала не объясняется крупными габаритами произведения).

В XVIII веке распространилась легенда (не подтверждённая историческими документами), что Юлий II заказал полотно Рафаэлю для своей гробницы, и что моделью для Мадонны послужила возлюбленная Рафаэля Форнарина, для святого Сикста — сам папа Юлий (племянник Сикста IV), а для святой Варвары — его племянница Джулия Орсини. Сторонники теории о том, что полотно создавалось для папской гробницы, подчёркивают, что жёлуди на ризе Сикста II явно отсылают к этим двум папам из рода делла Ровере (rovere значит «дуб»).

В то же время на создание образа именно для церкви в Пьяченце указывает то, что её покровителями всегда считались святые Сикст и Варвара, изображённые на этом полотне. Образ удачно вписался в центральную часть апсиды церкви в Пьяченце, где служил своеобразной заменой отсутствующего окна.

Картина, затерянная в одном из храмов провинциальной Пьяченцы, оставалась малоизвестной до середины XVIII века, когда саксонский курфюрст Август Третий после двух лет переговоров получил от Бенедикта разрешение вывезти её в Дрезден. До этого агенты Августа пытались договориться о покупке более известных произведений Рафаэля, которые находились в самом Риме.

Во время Отечественной войны картина была вывезена советской армией и 10 лет находилась в Москве,а потом была передана Германии и заняла достойное место в Дрезденской галерее.

В России, особенно в первой половине XIX века, «Сикстинская Мадонна» Рафаэля очень почиталась, ей посвящены восторженные строки таких разных писателей и критиков, как В. А. Жуковский, В. Г. Белинский, Н. П. Огарев.

Белинский писал из Дрездена В. П. Боткину, делясь с ним своими впечатлениями о «Сикстинской Мадонне»: «Что за благородство, что за грация кисти! Нельзя наглядеться! Я невольно вспомнил Пушкина: то же благородство, та же грация выражения, при той же строгости очертаний! Недаром Пушкин так любил Рафаэля: он родня ему по натуре».

Два великих русских писателя, Л. Н. Толстой и Ф. М. Достоевский, имели репродукции «Сикстинской Мадонны» в своих рабочих кабинетах. Жена Ф. М. Достоевского в своем дневнике записала: «Федор Михайлович выше всего в живописи ставил произведения Рафаэля и высшим его произведением признавал «Сикстинскую Мадонну».

Карло Маратти так выразил свое удивление перед Рафаэлем: «Если бы мне показали картину Рафаэля и я не знал бы ничего о нем самом, если бы мне при этом сказали, что это создание ангела, я бы этому поверил».

Великий ум Гете не только оценил Рафаэля, но и нашел меткое выражение для своей оценки: «Он творил всегда то, что другие только мечтали создать». Это верно, потому что Рафаэль воплотил в своих произведениях не только стремление к идеалу, но самый идеал, доступный смертному.

Всемирная слава

Картина, затерянная в одном из храмов провинциальной Пьяченцы, оставалась малоизвестной до середины XVIII века, когда саксонский курфюрст Август III после двух лет переговоров получил от Бенедикта XIV разрешение вывезти её в Дрезден. До этого агенты Августа пытались договориться о покупке более известных произведений Рафаэля, которые находились в самом Риме. В храме Сан-Систо осталась копия «Сикстинской мадонны», выполненная Джузеппе Ногари. Через несколько десятилетий, после публикации восторженных отзывов Гёте и Винкельмана, новое приобретение затмило в качестве главного шедевра дрезденской коллекции «Святую ночь» Корреджо.

Поскольку русские путешественники начинали гран-тур именно с Дрездена, «Сикстинская мадонна» становилась для них первой встречей с вершинами итальянского искусства и оттого получила в России XIX века оглушительную известность, превосходящую все другие мадонны Рафаэля. О ней писали почти все художественно ориентированные русские путешественники по Европе — Н. М. Карамзин, В. А. Жуковский («небесная мимоидущая дева»), В. Кюхельбекер («божественное творение»), А. А. Бестужев («это не Мадонна, это вера Рафаэля»), К. Брюллов, В. Белинский («фигура строго классическая и нисколько не романтическая»), А. И. Герцен, А. Фет, Л. Н. Толстой, И. Гончаров, И. Репин, Ф. М. Достоевский. Несколько раз упоминает об этом произведении не видевший его воочию А. С. Пушкин.

Вторая мировая война и хранение в СССР

В конце Второй мировой войны в январе 1945 г. «Сикстинская мадонна», как и другие картины Дрезденской галереи, были спрятаны в товарном вагоне, стоявшем на рельсах в заброшенной каменоломне в 30 км к югу от Дрездена. Благодаря этому они уцелели при бомбардировке Дрездена в феврале 1945 г. В мае 1945 г. картины были обнаружены группой советских военнослужащих под командованием младшего лейтенанта Леонида Рабиновича.

После войны картина хранилась в запасниках Пушкинского музея, пока не была возвращена вместе со всем дрезденским собранием властям ГДР в 1955 году. Перед этим «Мадонна» была представлена московской публике. На проводы «Сикстинской мадонны» В. С. Гроссман откликнулся одноимённым рассказом, где связал знаменитый образ с собственными воспоминаниями о Треблинке:

Глядя вслед Сикстинской Мадонне, мы сохраняем веру, что жизнь и свобода едины, что нет ничего выше человеческого в человеке.

Описание

На картине изображена Мадонна с младенцем в окружении папы Сикста II и святой Варвары по сторонам и с двумя ангелочками, взирающими снизу вверх на схождение Бога. Фигуры образуют треугольник. Раскрытый по сторонам занавес лишний раз подчёркивает геометрическую продуманность композиции. Это одно из первых произведений, в котором зритель оказывается вписан в композицию: кажется, что Мадонна спускается с небес прямо навстречу зрителю и смотрит ему в глаза.

В образе Марии гармонично соединены восторг религиозного триумфа (художник возвращается к иератичной композиции византийской Одигитрии) с такими общечеловеческими переживаниями, как глубокая материнская нежность и отдельные ноты тревоги за судьбу младенца. Её одежды подчёркнуто просты, она ступает по облакам босыми ногами, окружённая светом…

«оттенок сверхъестественности есть и в той легкости, с какой Мария, прижимая к себе тяжелого Сына, шествует, едва касаясь босыми ногами поверхности облака… Рафаэль соединил черты высшей религиозной идеальности с высшей человечностью, представив царицу небесную с печальным сыном на руках — гордую, недосягаемую, скорбную — спускающуюся навстречу людям.»

— В. Н. Гращенков[10]

Святой, у ног которого изображена папская тиара, подчёркивающая его высокий сан, указывает своей рукой в сторону наблюдателя, и Мадонна с младенцем смотрят в указанном им направлении, в то время как святая Варвара склонила голову. Первоначальное место картины было перед большим распятием, поэтому выражения лиц и позы фигур на картине обусловлены их чувствами при виде страданий и смерти Христа.

Распространено мнение, что Сикст II, папа римский, изображён Рафаэлем на картине с шестью пальцами на правой руке, поскольку он Сикст (что значит «шестой» на латыни). На самом деле кажущийся шестой палец (мизинец) является частью внутренней стороны ладони.

Изобразительное мастерство художника обманывает наблюдателя. Задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головками ангелов.

Два ангелочка, изображённые на картине, стали мотивом многочисленных открыток и плакатов. Некоторые искусствоведы утверждают, что эти ангелочки опираются на крышку гроба. У левого ангела внизу картины видно только одно крыло.

Преобладающий характер гения Рафаэля выражался в стремлении к божеству, к преобразованию земного, человеческого в вечное, божественное. Кажется, что занавес только что раздвинулся и взорам верующих открылось небесное видение — ступающая по облаку Дева Мария с младенцем Иисусом на руках.

Мадонна держит доверчиво приникшего к ней Иисуса по-матерински заботливо и бережно. Гений Рафаэля словно заключил божественного младенца в магический круг, образуемый левой рукой Мадонны, ее ниспадающим покрывалом и правой рукой Иисуса.

Взгляд ее, направленный сквозь зрителя, полон тревожного предвидения трагической судьбы сына. Лицо Мадонны — воплощение античного идеала красоты в соединении с духовностью христианского идеала. Папа Сикст II, принявший мученическую смерть в 258 г. н.э. и причисленный к лику святых, просит Марию о заступничестве за всех, кто молится ей перед алтарем.

Поза Святой Варвары, ее лицо и потупленный взор выражают покорность и благоговение. В глубине картины, на заднем плане, едва различимые в золотой дымке, смутно угадываются лица ангелов, усиливая общую возвышенную атмосферу.

Это одно из первых произведений, в котором зритель незримо оказывается вписан в композицию: кажется, что Мадонна спускается с небес прямо навстречу зрителю и смотрит ему в глаза.

В образе Марии гармонично соединены восторг религиозного триумфа с такими общечеловеческими переживаниями, как глубокая материнская нежность и отдельные ноты тревоги за судьбу младенца. Её одежды подчёркнуто просты, она ступает по облакам босыми ногами, окружённая светом.

Фигуры лишены традиционных нимбов, однако оттенок сверхъестественности есть и в той легкости, с какой Мария, прижимая к себе Сына, шествует, едва касаясь босыми ногами поверхности облака… Рафаэль соединил черты высшей религиозной идеальности с высшей человечностью, представив царицу небесную с печальным сыном на руках — гордую, недосягаемую, скорбную — спускающуюся навстречу людям.

Взгляды и жесты двух ангелов на переднем плане обращены к Мадонне. Присутствие этих крылатых мальчиков, больше напоминающих мифологических амуров, придает полотну особую теплоту и человечность.

ЗАГАДКИ И ОСОБЕННОСТИ

На этой картине много интересных особенностей.Обратите внимание,кажется,что папа изображён на картине с шестью пальцами,но говорят,что шестой палец-это внутренняя часть ладони.

Два ангелочка внизу -одна из самых моих любимых репродукций. Вы их часто можете встретить на открытках и плакатах.В первого ангела только одно крыло.

Если вы внимательно присмотритесь к фону,на котором изображена мадонна,то увидите, что он состоит из лиц и голов ангелов.

Предполагают, что моделью для Мадонны послужила возлюбленная Рафаэля Форнарина.Этой девушке суждено было стать первой и единственной любовью великого Рафаэля. Он был избалован женщинами, но его сердце принадлежало Форнарине.

Рафаэля, вероятно, ввело в заблуждение ангельское выражение прелестного личика дочери хлебопека. Сколько раз, ослепленный любовью, он изображал эту очаровательную головку! Начиная с 1514 года он писал не только ее портреты, эти шедевры из шедевров, но и создал благодаря ей образы Мадонн и святых, которым будут поклоняться! Но сам Рафаэль говорил,что это собирательный образ.

Разочарование

Ставшие рутинными восторги, вызываемые картиной у путешественников, привели к определённой реакции против этого произведения, как и против творчества Рафаэля в целом, которое со второй половины XIX века стало ассоциироваться с академизмом. Уже Лев Толстой писал: «Мадонна Сикстинская… не вызывает никакого чувства, а только мучительное беспокойство о том, то ли я испытываю чувство, которое требуется»[12].

Даже в справочных изданиях отмечается, что краски «Мадонны» заметно выцвели; не способствуют усилению производимого ею эффекта ни помещение картины под стекло, ни музейное освещение[13]. Когда прославленный образ экспонировался в Москве, Фаина Раневская отреагировала на разочарование некоторых интеллектуалов следующим образом: «Эта дама столько столетий стольким нравилась, что теперь она сама имеет право выбирать, кому нравиться»[14].

Свою роль сыграла и рецепция этого образа в массовой культуре, которая подчас переходит грань пошлости. На дрезденской выставке 2012 года, посвящённой 500-летию шедевра, демонстрировалось множество предметов ширпотреба с репродукциями рафаэлевских путти: «крылатые дети надувают щёки со страниц девичьих альбомов XIX века, превращаются в двух умильных поросят на рекламе чикагского колбасного фабриканта 1890-х годов… вот винная этикетка с ними, вот зонтик, вот конфетная коробка, а вот и туалетная бумага», — писал об этой выставке «Коммерсантъ».

Заключение

Сам Рафаэль считал себя представителем умбрийской школы, опиравшейся на римскую античность. Исследователи считали, что он склонен к подражаниям, но сам художник всегда учился — у Перуджино — идеальному типу красоты, у Леонардо — пространственному мышлению, Всю жизнь он соперничал с титанами своего времени — Леонардо да Винчи и Микеланджело. Он не обладал ни интеллектом первого, ни мощью второго, но был счастливым учеником, много и напряженно работал. Поняв, что превзойти Микеланджело в изображении обнаженного тела невозможно, он стал красиво драпировать свои фигуры; композиционные приемы Леонардо он соединил с характерными движениями Джорджоне. Огромная популярность Рафаэля объясняется тем, что он создал стиль, понятный и приятный всем без исключения. Его искусство — это в полном смысле слова «золотая середина» в сравнении с его вечно ищущими, мятущимися, страдающими от невозможности достичь идеала собратьями по живописи. В упорной работе Рафаэль постепенно достигал идеального совершенства формы, ясности, уравновешенности, свойственным римскому классицизму. Он был блестящим мастером композиции, в которые всегда входили архитектурные формы, приобретавшие стилеобразующее значение («Обручение Марии», «Афинская школа»). Наиболее известны рафаэлевские мадонны, которые под его кистью стали символом идеальной гармонии. «Мадонна Конестабиле» — композиция в круге — тондо, излюбленная художником; «Мадонна на лугу» — классический треугольник. Самая знаменитая из них — «Сикстинская мадонна»(1515-1516) стала эталоном для академического искусства и нормой «хорошего вкуса». Постепенно следование манере Рафаэля привело к перерождению в академизм.

Список использованных источников

1. Алпатов М.В. Искусство. Книга для чтения по истории живописи, скульптуры, архитектуры. – М.: Просвещение, 1961

2. Алтаев А. Впереди веков. – М.: Просвещение, 1959

3. Алтаев А. Звезда Италии. – СПб., 1980

4. Боженкова М.И. Рафаэль Санти. – СПб., 1994

5. Гращенков В.Н. Рафаэль. – М.: Искусство, 1975

6. Дажина В.Д. Рафаэль и его время. – М.: Знание, 1983

7. Кузьмина М.Т. История Зарубежного искусства. – М.: Изобразительное искусство, 1984

9. Лебедянский М.С. Портреты Рафаэля. – М.: Изобразительное искусство, 1988

11. Лебедянский М.С. Рафаэль. – М.: Слово, 1998

12. Любимов Л. Небо не слишком высоко. – М.: Детская литература, 1979

13. Пашут Л. Рафаэль. – М.: Искусство, 1981

14. Стам С.М. Флорентийские мадонны Рафаэля. Изд-во Саратовского ун-та, 1982

15. Энциклопедия для детей. Искусство. т. 7, ч. 1. – М.: Аванта+, 1997

Казахский национальный университет имени Аль-Фараби

Реферат

На тему:

«История одной картины»

Выполняла: Абильжанова Ф.М

Проверяла: Еңсебай Г.Е

Алматы 2019

  • Рачев художник иллюстратор русских народных сказок
  • Ращу волосы как пишется
  • Рашит или рашид как правильно пишется имя
  • Раша по английски как пишется по английски
  • Рафаель или рафаэль как правильно пишется имя