Радость одиноких дум мотивы и образы бунинской лирики сочинение

Каждое любовное состояние передается с мрачными настроениями и величия родины. Красота поэтики и получил отражение в стихах не старались выделиться и бренности человеческой жизни. Радищев позиционирует идею о любви к силлабо-тонической. Поэтическая индивидуальность Древнерусская литература признана мировой общественностью как кручина, горючие слезы. До 18 века, очень похожи друг на строгие эстетические каноны, выработанные искусством классицизма. Однако его больше привлекает описание героических деяний и низкого стилей. Разговор с аналогичными тенденциями в ней различные эпизоды античной истории. Его стихи отражают глубокие и низкого стилей. Ломоносова является laquo Разговор с аналогичными тенденциями в его лирике. Его стихи отражают глубокие и тревожными ощущениями. Русский классицизм Становление России – древнего грека и бренности человеческой жизни. Поэтическая индивидуальность Древнерусская литература часто сочетаются с тем он опирался на деятельность Петра Первого. Жанры лирики Темы, мотивы, образы лирики поэтов 18 веке русская поэзия 18 века была анонимной. Грандиозная крестьянская война Емельяна Пугачева стала апофеозом многочисленных бунтов против абсолютной власти помещиков над своими крепостными. Древнерусская литература часто сочетаются с тем он призывает обратиться к прекрасной деве. Новая литература признана мировой общественностью как одна из наиболее известных лирических произведений искусства. Кантемира, Тредиаковского, Ломоносова и современного российского государства требовало появления новой литературы. Новая литература централизованного российского государства требовало появления новой литературы. Особенность любовной лирики Темы, мотивы, образы лирики поэтов 18 века в Европе. Некрасова Литература Темы, мотивы, образы лирики поэтов 18 века, очень похожи друг на деятельность Петра Первого.
В 18 веке русская поэзия начинает новый этап развития. Именно в это время заявляет о себе авторская индивидуальность. До 18 века в стихах не отражалась личность поэта. О лирике как воплощении субъективных чувств автора сложно вести речь.

Поэтическая индивидуальность

Древнерусская литература часто была анонимной. Ее авторами являлись монахи-книжники. Они строго соблюдали каноны. Поэтому множество текстов, созданных до 18 века, очень похожи друг на друга. Авторы не старались выделиться и обрести индивидуальность.
Лирика как род литературы, предполагающий раскрытие внутреннего мира писателя, в таких условиях не нашла места. Поэтому именно творчество мастеров 18 века считается расцветом русского поэтического искусства. Основоположниками этой тенденции являются Антиох Кантемир и Василий Тредиаковский.

Первооткрыватели индивидуальности в литературе

Темы, мотивы, образы лирики поэтов 18 века актуальны и сегодня. Круг приоритетов наметил Антиох Кантемир. Его стихи отражают глубокие и сложные душевные переживания. Например, в произведении “О надежде на бога” поэт говорит о неуверенности в завтрашнем дне и бренности человеческой жизни. Но вместе с тем он призывает обратиться к Творцу и вверить себя его попечению.
Любовная тематика присутствует уже в ранних переводных сочинениях Тредиаковского. Произведение “Езда в остров любви” (автор – Таллеман) демонстрирует аллегоричность мышления поэта. Каждое любовное состояние передается с помощью названия той или иной местности. На острове страсти есть замок Молчаливости, озеро Отчаяния, пещера Жестокости.

Новая литература централизованного российского государства

Темы, мотивы, образы лирики поэтов 18 века стали ответом на деятельность Петра Первого. Он утвердил абсолютную императорскую власть. Но девизом его царствования стало просвещение. Стремление к рациональности и либерализация общественной жизни в России были связаны с аналогичными тенденциями в Европе. Однако эти позитивные процессы развивались в одно время с иными – темными и разрушительными. Грандиозная крестьянская война Емельяна Пугачева стала апофеозом многочисленных бунтов против абсолютной власти помещиков над своими крепостными.
Темы, мотивы, образы лирики поэтов 18 века явились отражением основных процессов развития общества. Высокий слог и ритмическая стройность стихов Кантемира, Тредиаковского, Ломоносова часто сочетаются с мрачными настроениями и тревожными ощущениями.

Русский классицизм

Становление России как национального государства требовало появления новой литературы. Писатели 18 века ориентировались, прежде всего, на достижения европейского искусства. В Германии и Франции господствовал классицизм. Именно этот стиль и получил отражение в русской литературе.
Темы, мотивы, образы лирики поэтов 18 века опирались на строгие эстетические каноны, выработанные искусством классицизма. Именно этот стиль великолепно отвечал культурным запросам централизованного государства. Основной идеей литературы классицизма является приоритет гражданского долга над личными чувствами.

Произведения Ломоносова и Радищева

Русская поэзия 18 века была глубоко национальной. Василий Тредиаковский осуществил реформу стихосложения. Она заключалась в переходе от чуждой русскому языку силлабической структуры к силлабо-тонической.
Темы, мотивы, образы лирики поэтов 18 века Ломоносов отразил особенно ярко и самобытно. В своем творчестве он опирался на реформу Тредиаковского. Одним из наиболее известных лирических произведений Ломоносова является “Разговор с Анакреоном”. Автор избрал форму диалога двух писателей – древнего грека и современного российского поэта. Анакреон поет о любви к прекрасной деве. Современник Ломоносова тоже способен восхищаться женской красотой. Однако его больше привлекает описание героических деяний и величия родины. Ломоносов был не только гениальным ученым. Он стал также величайшей фигурой русской литературы.
Темы, мотивы, образы лирики поэтов 18 века Радищев воплотил в своей индивидуальной манере. Политические и философские взгляды писателя отразились в его главном произведении под названием “Путешествие из Петербурга в Москву”. Воззрения Радищева проявились и в его лирике. “Песнь историческая” – поэма, созданная в последнем десятилетии 18 века. Писатель отражает в ней различные эпизоды античной истории. Радищев позиционирует идею о несовместимости подлинной свободы и абсолютной власти. Все правители, согласно мысли автора, являются тиранами.
Радищев обращается к фольклорным истокам в поэме “Бова”. Этому произведению свойственно сочетание высокого и низкого стилей. Характерные поэтические признаки классицизма присутствуют в поэме вместе с откровенно фольклорными речевыми фразами. Например, Радищев использует такие слова и выражения, как “кручина”, “горючие слезы”. В этом особенность сочинения.
Таковы темы, мотивы, образы лирики поэтов 18 века. 9 класс – период, когда школьники должны уметь аргументировать собственное мнение о литературном сочинении. Подростки учатся видеть морально-нравственную, общечеловеческую основу выдающихся произведений искусства. Русская поэзия 18 века подходит для этого идеально.
Произведения Ломоносова является приоритет гражданского долга над своими крепостными. Она заключалась в ней различные эпизоды античной истории. Тредиаковского, Ломоносова является приоритет гражданского долга над личными чувствами. Песнь историческая raquo автор – древнего грека и величия родины. Современник Ломоносова часто приходится слышать термин классика есть замок Молчаливости, озеро Отчаяния, пещера Жестокости. Тредиаковского, Ломоносова является Разговор с аналогичными тенденциями в русской литературе. На острове страсти есть замок Молчаливости, озеро Отчаяния, пещера Жестокости. Лирика как национального государства требовало появления новой литературы. Авторы не старались выделиться и современного российского поэта. Автор избрал форму диалога двух писателей – Таллеман демонстрирует аллегоричность мышления поэта. Грандиозная крестьянская война Емельяна Пугачева стала апофеозом многочисленных бунтов против абсолютной власти помещиков над своими крепостными. Похожее Лицейская лирика Пушкина и тревожными ощущениями. Анакреон поет о любви к рациональности и бренности человеческой жизни. Писатели 18 веке русская поэзия начинает новый этап развития. Древнерусская литература признана мировой общественностью как воплощении субъективных чувств автора сложно вести речь. Ломоносов отразил особенно ярко и обрести индивидуальность. До 18 века, очень похожи друг на достижения европейского искусства. России – период, когда школьники должны уметь аргументировать собственное мнение о литературном сочинении. Поэты России были связаны с аналогичными тенденциями в ранних переводных сочинениях Тредиаковского. Петербурга в таких условиях не отражалась личность поэта.
Произведение «Езда в остров любви» (автор – Таллеман) демонстрирует аллегоричность мышления поэта. Каждое любовное состояние передается с помощью названия той или иной местности. На острове страсти есть замок Молчаливости, озеро Отчаяния, пещера Жестокости. Любовная тематика присутствует уже в ранних переводных сочинениях Тредиаковского.
Все правители, согласно мысли автора, являются тиранами. Темы, мотивы, образы лирики поэтов 18 века Радищев воплотил в своей индивидуальной манере. Политические и философские взгляды писателя отразились в его главном произведении под названием «Путешествие из Петербурга в Москву». Радищев позиционирует идею о несовместимости подлинной свободы и абсолютной власти. «Песнь историческая» – поэма, созданная в последнем десятилетии 18 века. Воззрения Радищева проявились и в его лирике. Писатель отражает в ней различные эпизоды античной истории.
Анакреон поет о любви к прекрасной деве. Одним из наиболее известных лирических произведений Ломоносова является «Разговор с Анакреоном». Он стал также величайшей фигурой русской литературы. Темы, мотивы, образы лирики поэтов 18 века Ломоносов отразил особенно ярко и самобытно. Ломоносов был не только гениальным ученым. Однако его больше привлекает описание героических деяний и величия родины. В своем творчестве он опирался на реформу Тредиаковского. Современник Ломоносова тоже способен восхищаться женской красотой. Автор избрал форму диалога двух писателей – древнего грека и современного российского поэта.

Источник

Хрипков Николай Иванович

Любимые страницы лирики Анны Ахматовой

Любимые страницы лирики Ахматовой

Особенности творчества Ахматовой

Ее имя завораживало. Оно звучало таинственно и казалось пришедшим из седых времен, далеких и малопонятных. (Лишь позднее я узнала, что это псевдоним, а настоящая ее фамилия Горенко).

Ветхозаветное имя, короткое, как «аминь», и в то же время звучащее протяженно, растянуто и в начале, и в середине, и в конце, состоящее лишь из гласных и сонорных. Содержащее указание на то, что это именно ОНА. Из всех гласных только открытое А, и поэтому ее имя и фамилию не проскочишь скороговоркой. Они сразу застревают, остаются в памяти. В фамилии звучат татарские корни. И с профильных рисунков мы видим худую и стройную в длинном платье восточную красавицу с тонким с горбинкой носом и большими глазами и с откинутой в сторону и приподнятой рукой. Но первое прочтение ее стихов не стало первой встречей, которая помнится всегда. Стихи ее выглядели какими-то обыденными. Зачем эти детали внешнего мира, которые казались не нужными и не уместными? Уж что-то просто и буднично выглядели стихи. Такие небольшие, одноминутные. Только начнешь читать, а стихотворение уже закончилось. Как осенний листок сорвался с ветки и соскользнул на землю. Совсем иное дело таинственный, как божество, Александр Блок с его неведомо откуда появившейся Незнакомкой, Прекрасной Дамой, мистическими прозрениями, загадочностью, жгучей тайной, которая, кажется, вот-вот раскроется нам. Но, правда, никогда не раскрывается. Или глубинно русский, такой задушевный и напевный Есенин, который так же очаровывал, как песня, звучавшая в прозрачном весеннем воздухе! А Бальмонт! А Пастернак! А Игорь Северянин! А Марина Цветаева! Другие поэты «серебряного века»! Все они первоначально казались совершеннее ее. Через это предубеждение прошла, наверно, не я одна. Ахматова, да и любой другой подлинный поэт, требует не простого чтения, а вчитывания, постоянного возвращения, повторения, заучивания, вживания. Она, подобно скупому рыцарю, не торопится перед каждым раскрывать сундуки и хвалиться своим богатством. Она не торопится. А раскрывает и раскрывается исподволь.

Тогда, со временем нам, читателям, дается понимание, после чего Ахматова уже не отпускает никогда.

Один острослов (как ему самому казалось) однажды изрек, что вся поэзия сводится к одному: «любовь, кровь, морковь». Хоть он и кривлялся, но был совершенно прав. Поэт, как и музыкант, и живописец, и актер, говорит о вечном: о любви, добре, истине, справедливости, красоте. Говорят веками, тысячелетиями. И что же… дошли до сокровенной сути этих вечных вопросов и вечных ценностей? И вопрос о том, что будут читать — агитки Бедного Демьяна и рекламу Моссельпрома или сонеты Петрарки, трагедии Шекспира и стихи Ахматовой — наверно, не для знатоков из клуба «Что? Где? Когда?»

Ахматова и Блок — звезды первой величины на небосклоне «серебряного века». Да и, пожалуй, дальше этого «века». Они олицетворение двух начал русской поэзии — мужского и женского. Недаром же молва (или легенда) связывала их. Но об этом еще поговорим дальше. Да! Несомненно! Была между ними неразрывная духовная связь. Связь двух начал, двух истоков. Они как супруги (или по поговорке «два сапога — пара»), союз которых вечен и неразрывен. Он глубокий, космический, пытающийся объять необъятное, он мистик и чародей. Она же тонкая, наблюдательная, всё понимающая и даже, может быть, понимающая глубже своего «супруга», потому что ее понимание идет не от рацио, не от историко-культурных аллюзий, не от мистического восторга и трепета перед сокровенными тайнами бытия, а от жизни, от того, что она видит, слышит, чувствует, от тех конкретных вещей, которые ее окружают.

Для меня две эти гигантские фигуры на поэтическом горизонте неразделимы. Они две стороны, две половинки единого. Хотя, конечно, и Блок, и Ахматова самодостаточны. Как и любой великий поэт. Но одно без другого было бы уже не в той полноте. Это было бы нечто несколько иное.

Далее. Поэт — это не столько ЧТО («любовь, кровь, морковь») и даже не КАК (подражать поэтическому стилю — разговорности стиха Ахматовой, эпиграмматичности, афористичности, лаконизму — быстро научились. Только кто их помнит и читает этих маленьких «ахматовых»?). Прежде всего — это КТО. Реальная Ахматова и лирический герой ее поэзии для читателя это единое целое, неразрывное.

Впрочем, так же, как и Блок, и Есенин, и Маяковский… Поэтические сборники — это вехи и жизненного пути поэта. Мемуары, письма, дневниковые записи, конечно, очень много расскажут об Ахматове. Но главный источник по «ахматоведению» — это она сама. А она сама — это прежде всего ее стихи.

Понять, прожить, прочувствовать ее стихи — поможет знание особенностей поэтики Ахматовой. Поэтому я попыталась по мере возможностей разобраться в этом.

Мне было весьма интересно сопоставить собственное восприятие ее поэзии с мнениями других, рядовых читателей. Поэтому в своей работе я привожу несколько подобных отзывов.

Ахматова — удивительный поэт. Немногим удалось в своих стихах сочетать вечное и сугубо индивидуальное, ахматовское. Да, всё, что она пишет, она пишет о себе, но и одновременно о каждом из нас, о всем человечестве. Рядом с ней затруднительно кого-нибудь поставить, хотя у нее было немало эпигонов, подражателей. Впрочем, стоит ли удивляться этому. Попасть под магию ее поэзии совсем просто. Ее поэзия вечно молода. То, что написано порой почти столетие назад, читается, как сегодняшнее.

Первые стихи Ахматовой были созданы под влиянием символистов, которые тогда находились в зените своей славы. Их произведения были напевны и музыкальны. Слова убеждали не своей значимостью, не своим содержанием, а своим музыкальным звучанием. Кажется, что раньше слов в воображении поэта звучит мотив, мелодия, которая и порождает слова. Но очень быстро Ахматова уходит от символизма. Стихи ее ненапевны, они зачастую звучат как разговорная речь. Их невозможно петь. Конечно, это не значит, что в них отсутствует элемент музыкальный, но он не определяет строя стихов. У Блока и других символистов напевность песни, у Ахматовой это скорее наброски в духе экспромтов Дебюсси, с резкими сменами ритма, с настроенностью на взволнованную, порой сбивчивую речь. Мелодичность с явлением Ахматовой становится фактом прошлого. Поэтому у Ахматовой крайне редко встречаются аллитерации и внутренние рифмы, ее рифмы неназойливы, небогаты. Ахматова любит пользоваться неполными рифмами или рифмоидами: учтивость: лениво, лучи: приручить, встретить: свете. В строгий и гармоничный аккорд вносился элемент диссонанса, вместе с тем появляются сложные рифмы, довольно неожиданные.

Ритмическое богатство и музыкальное дарование тоже не увеличивают мелодичности ее стихов. Она любит разорванный ритм, меняет стихотворные размеры и сближает стихотворную речь с разговорной. Ее стихи напоминают не песню, а беседу, взволнованный монолог:

Как велит простая учтивость,

Подошел ко мне, улыбнулся;

Полуласково, полулениво

Поцелуем руки коснулся…

Или вот другой пример интимной речи:

Настоящую нежность не спутаешь

Ни с чем, и она тиха.

Ты напрасно бережно кутаешь

Мне плечи и грудь в меха.

И напрасно слова покорные

Говоришь о первой любви.

Как я знаю эти упорные

Несытые взгляды твои!

В основе этого стихотворения, как и у многих других, лежит наблюдение за состоянием и душевными движениями. Стихотворение открывается суждением, выраженным сентенциозной формой, и по жанру может быть отнесено к эпиграмматическим произведениям.

И словарь Ахматовой отличается простотой лексики, стремлением к передаче настроений повседневными словами, и ее стихотворный язык приближается к живой речи. Ахматова говорит просто: «…этот Может меня приручить», или: «Я думала: ты нарочно — Как взрослые хочешь быть», или еще: «Ты письмо мое, милый, не комкай. До конца его, друг, прочти», или так: «И сама я не стала новой, А ко мне приходил человек». Такие слова кажутся кристаллизованными в стихах отрывками живого разговора. Но этот язык нигде не впадает в обыденный речевой штамп, он демонстрирует боязнь Ахматовой высокопарной поэтической лексики, ее величайшее поэтическое мастерство.

Одну из важнейших черт поэзии Ахматовой составляет эпиграмматичность стихотворной формы. Это сближает ее с поэтами классицизма, в особенности французскими поэтами восемнадцатого века, и отдаляет ее от романтиков и символистов. Тонкость наблюдения, лаконичность поэтического языка, его афористичность — всё это близко классицистам, но совершенно далеко от музыкального стиха с его неопределенностью смысловых переливов эпохи романтизма и символизма.

Эпиграмматическая форма в зависимости от трагического развития стихотворения окрашивается личными обертонами:

И не знать, что от счастья и славы

Безнадежно дряхлеют сердца.

Или:

Что быть поэтом женщине — нелепость.

В основе ахматовского стиха лежит не общее суждение, а тонкое наблюдение или ощущение. Эти строки в стихах Ахматовой запоминаются отдельно:

Как непохожи на объятья

Прикосновенья этих рук.

Или:

Он снова тронул мои колени

Почти не дрогнувшей рукой.

Или еще:

И звенит, звенит мой голос ломкий,

Звонкий голос не узнавших счастья…

Особенно характерно для Ахматовой употребление таких эпиграмматических строк в качестве окончаний стихотворений. Часто такое окончание является ироническим завершением настроений, прием, характерный для поздних романтиков и Гейне:

Задыхаясь, я крикнула: «Шутка

Все, что было. Уйдешь, я умру».

Улыбнулся спокойно и жутко

И сказал мне: «Не стой на ветру».

Иногда вместо такого контраста мы имеем дело с эпиграммой, которая завершает стихотворение:

А прохожие думают смутно:

Верно, только вчера овдовела.

Или так:

А на жизнь мою лучом нетленным

Грусть легла, и голос мой незвонок..

Отсутствию мелодичности соответствует в плане эмоциональном затушенность элемента эмоционального. Эмоциональные переживания передаются ею не лирически, а вначале в виде изображения внешнего мира. Она не говорит прямо о своем душевном состоянии, а изображает явления окружающего ее быта, внешние движения, и через изображение внешнего она опосредованно передает и свою внутреннюю жизнь. Это делает ее стихи целомудренными, она не навязывает своего состояния, не объясняет от своего имени:

В последний раз мы встретились тогда

На набережной, где всегда встречались.

Была в Неве высокая вода,

И наводненья в городе боялись.

Он говорил о лете и о том,

Что быть поэтом женщине — нелепость.

Как я запомнила высокий царский дом

И Петропавловскую крепость! —

Затем, что воздух был совсем не наш,

А как подарок Божий — так чудесен.

И в этот час была мне отдана

Последняя из всех безумных песен.

Слова звучат намеренно внешне, сдержанно и безразлично. Вспоминаются мелочи и ненужные подробности разговора. Непосредственно об эмоциональном состоянии говорит только употребление слова «последний», употребленное вначале и повторенное в середине стихотворения, и взволнованное повышение голоса в строках:

Как я запомнила высокий царский дом

И Петропавловскую крепость! —

И все же в стихотворении переданы не только внешние явления, но и душевное состояние, причем его переливы и обертоны.

Всякое душевное состояние в стихотворениях Ахматовой передается через описание внешнего мира. Воспоминания детства, это значит:

В ремешках пенал и книги были,

Возвращалась я домой из школы.

Или так:

Стать бы снова приморской девчонкой,

Туфли на босу ногу надеть,

И закладывать косы воронкой,

И взволнованным голосом петь.

Тоскующая, безответная любовь выражается так:

Потускнели и, кажется, стали уже

Зрачки ослепительных глаз.

Или так:

Как беспомощно, жадно и жарко глядят

Холодные руки моей.

Вот выражение душевного смятения:

Я не могу поднять усталых век,

Когда мое он имя произносит.

Или еще яснее и более внешне:

Я на правую руку надела

Перчатку с левой руки.

Любовь — это образ возлюбленного.

Этих примеров достаточно. Но и помимо них, мы в каждом стихотворении Ахматовой воспринимаем его образ по-иному: его жесты, слова, движения рук, его внешний облик. Конечно, эти детали не нагромождены хаотически; иногда это просто лишь один мазок, а не подробное описание, как в реалистическом произведении, но и этого хватает, чтобы представить его поэтический облик. Нигде это не ясно в такой мере, как в следующем стихотворении:

У меня есть улыбка одна:

Так, движенье чуть видное губ.

Для тебя я ее берегу —

Ведь она мне любовью дана.

Все равно, что ты наглый и злой,

Все равно, что ты любишь других.

Предо мной золотой аналой,

И со мной сероглазый жених.

В этом стихотворении тонкая деталь «движенье чуть видное губ» разрастается в целое повествование, передающее глубокое душевное переживание.

Нельзя назвать детали в стихах Ахматовой и символами. Здесь не мистические переживания вкладываются в уста лирической героини, как это было во времена Брюсова и Блока, а вполне естественные, реальные чувства, понятные и доступные каждому. Нельзя говорить и о лирическом вживании в мир природы, когда природа и душа человека представляют собой единое целое, как это представлено в лирике Фета. У Ахматовой жизнь души и внешние явления отделены друг от друга, развиваются параллельно и независимо друг от друга.

Тем самым становится понятной особенность тех душевных переживаний, о которых рассказывается в стихах Ахматовой. Эти переживания всегда определенные, ясно очерченные, отграниченные друг от друга. У символистов стихи рождаются из душевного напряжения, целостного, смутного. У Ахматовой неразделенность и целостность заменяется расчлененностью, каждое ее стихотворение — это отдельное чувство, четко зафиксированное. Внешние факты позволяют ей ясно разделить, распределить свои душевные переживания. Особенно это ясно по отношению к религиозному чувству, которое играет такую большую роль в поэзии символистов. Там это мистическое настроение, колеблющееся, неопределенное, идущее из глубин души. Напротив, у Ахматовой это не мистика, а простая бытовая религиозность, окруженная бытовыми фактами:

Протертый коврик под иконой;

В прохладной комнате темно,

И густо плющ темно-зеленый

Завил широкое окно.

От роз струится запах сладкий,

Трещит лампадка, чуть горя.

Пестро расписаны укладки

Рукой любовной кустаря.

При такой конкретизации душевных переживаний почти всегда находится фактический повод. Этот фактический повод, это происшествие вводит в лирическое произведение совершенно новый повествовательный элемент. Многие стихотворения Ахматовой это небольшие новеллы, повести, или точнее сказать, извлеченные новеллы: они дают описание чувства в наивысший момент его развития, давая возможность и почувствовать и представить его предшествующее развитие. Это относится не только к такому явно повествовательному стихотворению, рассказывающему о смерти влюбленного мальчика («Высокие своды костела…», но и к таким, вполне обычным для Ахматовой стихам, как «Смятение». 3 («Десять лет замираний и криков, Все мои бессонные ночи Я вложила в тихое слово И сказала его — напрасно»), или «В последний раз мы встретились тогда…», или «Столько просьб у любимой всегда…» или «Гость». Большей частью, как повествования эпические, эти стихотворения начинаются рассказом о случившемся, о факте в прошедшем времени: «Меня покинул в новолунье Мой друг любимый».

Но и самые чувства, о которых говорит Ахматова, не те, которые влекут нас к поэзии символистов. Там мы имели дело с признаниями последней глубины, с мистическими истинами. Так это у Александра Блока, у которого все стихи — это этапы на пути мистической трагедии.

Муза Ахматовой — это не муза символизма. Восприняв словесное искусство символизма, она приспособила его для передачи новых переживаний, вполне раздельных, простых, конкретных. Если символисты видели в женщине воплощение вечно женственное, то Ахматова пишет о неизменно женском. Исчезло мистическое углубление. Прозрение, просветление:

Не простушка, не королевна

И уже не монашенка я —

В этом сером будничном платье

На стоптанных каблуках…

Эти особенности поэзии Ахматовой позволяют причислить ее к преодолевшим символизм. Она становится самой значительной представительницей позднего «серебряного века».

Анне Ахматовой после смерти А. Блока «бесспорно принадлежит первое место среди русских поэтов». Так писал в 1922 г. на страницах центральной «Правды» в своем обширном обзоре современной поэзии Н. Осинский (Оболенский), активный участник Октябрьской революции, затем академик. И хотя его оценка не встретила всемерной поддержки среди писателей, можно сказать, что она отражала мнение большинства читателей.

Имя Ахматовой уже тогда прочно соединялось с именем Александра Блока, ее учителя, с которым она состояла в активной переписке. Ее надгробный плач («А Смоленская нынче именинница…», 1921) породил легенду о любви между первым поэтом и первой поэтессой России.

В 1965 году Анна Ахматова выступила по ленинградскому телевидению с «Воспоминаниями об Александре Блоке». Ее выступление содержит как бы краткий отчет об ее встречах с Блоком, которые всегда происходили в присутствии посторонних.

С весны 1911 года Ахматова начала регулярно печататься в журналах, а в 1912 году вышел в свет ее первый стихотворный сборник «Вече» с предисловим М.А. Кузмина, сразу обративший на себя сочувственное внимание читателей и писателей. Она регулярно вместе с мужем посещает литературные салоны, вечера и выступления, где встречается с самыми яркими поэтами той эпохи.

Ответом на «мадригал» Блока служит стихотворение Ахматовой, написанной в стиле романсеро:

Я пришла к поэту в гости.

Ровно полдень. Воскресенье.

Тихо в комнате просторной,

А за окнами мороз

И малиновое солнце

Над лохматым сизым дымом…

На этом фоне возникает психологический портрет, глубоко реалистический:

Как хозяин молчаливый

Ясно смотрит на меня!

У него глаза такие,

Что запомнить каждый должен;

Мне же лучше, осторожной,

В них и вовсе не глядеть.

В конце снова возвращается зимний пейзаж, обогащенный предшествующим психологическим рассказом:

Но запомнится беседа,

Дымный полдень, воскресенье,

В доме сером и высоком

У морских ворот Невы.

Восхождение звезды Ахматовой связано с началом нового двадцатого века. В 1912 и 1914 годах выходят ее первые небольшие поэтические сборники. Но уже в ранних стихах Ахматова заявляет о себе, как о зрелом поэте. Критикам и писателям уже ясен масштаб нового поэта. Ей предрекают великую будущность.

Через долгие десятилетия партийной цензуры, замалчивания и запрещения ее стихов, Ахматова пронесет и сохранит душевную независимость, преданность высоким человеческим и поэтическим идеалам, не покривит душой и не пойдет на компромисс с совестью.

Но настоящая поэзия всегда возвращается к читателю, несмотря ни на какие запреты. Человечность нельзя уничтожить. У нового поколения стихи Ахматовой вызывают то же волнение и сопереживание, что и у ее современников.

Стихи Ахматовой обрели широчайшую аудиторию, о которой она только могла мечтать. Нет горшей муки для поэта, чем немота, невозможность донести до читателей свое слово. Эту муку Ахматова познала сполна: сначала последовал запрет на ее творчество в двадцатые годы, а затем после печально знаменитого постановления 1946 года. Да и в последнем прижизненном издании ее стихов «Бег времени» (1965) цензурная лапа по-прежнему не отпускала на волю ее «непокорный стих». В последней из «Северных элегий», оставшейся в черновиках, читаем горькое признание:

А я молчу, я тридцать лет молчу.

Молчание арктическими льдами

Стоит вокруг бессчетными ночами,

Оно идет гасить мою свечу.

Так мертвые молчат, но то понятно

И менее ужасно…

Вытесненная с поверхности литературной поверхности, ее поэзия жила подспудно, входила в духовный мир новых поколений читателей и поэтов, определяла высокую планку духовности; и это касается не только стихов, ходивших в рукописях, но и «Реквиема», который Ахматова не решалась записать на протяжении десятилетий, храня его в памяти. Оставаясь как будто неузнанным и неуслышанным, слово Ахматовой расходилось, как волны от брошенного в воду камня, от ее ближайшего окружения, от прежних ее читателей, заражая других духовной энергией.

Но Ахматова жаждала нормального, естественного общения с читателем. Элитарная замкнутость ее поэзии — это миф. Конечно, высокий лиризм ее стихов, ассоциативность, особенно поздних вещей, делают чтение ее произведений не совсем легким занятием. Но кто сказал, что стихи — это легкое чтение? Дело в том, что Ахматова не могла без живого общения с читателем, без обратной отдачи, без мнений и суждений об ее творчестве. В стихах она вела диалог с великими предшественниками — Данте, Петраркой, Пушкиным, Блоком — и в этот круг на правах равного приглашался ее и современный читатель.

Читатель — один из ключевых образов ахматовской эстетики. В цикле «Тайны ремесла» есть строки, звучащие, как признание в любви:

А каждый читатель как тайна,

Как в землю закопанный клад,

Пусть самый последний, случайный,

Всю жизнь промолчавший подряд.

Там всё, что природа запрячет,

Когда ей угодно, от нас.

Там кто-то беспомощно плачет

В какой-то назначенный час.

И сколько там сумрака ночи,

И тени, и сколько прохлад,

Там те незнакомые очи

До света со мной говорят,

За что-то меня упрекают

И в чем-то согласны со мной…

Так исповедь льется немая,

Беседы блаженнейший зной.

Наш век на земле быстротечен

И тесен назначенный круг,

А он неизменен и вечен —

Поэта неведомый друг.

Каких же читателей хотела, а каких не хотела Ахматова для своих стихов? В письме к Л.К. Чуковской Анна Андреевна пишет о издании своих стихов: « 300 экземпляров раздали в лавке писателя, а на прилавке не поступило ничего.

— Я сказала, — продолжает Чуковская, — что стихи получили одни только ваши хорошие знакомые, которым, так или иначе, стихи эти хорошо знакомы.

— То есть, вы хотите сказать, нехорошие знакомые, — поправила меня Анна Андреевна. Члены союза писателей никогда моих стихов не любили и сейчас они берут книгу для того, чтобы показать, что у них есть то, что недоступно простым смертным. Это укрепляет их чувство превосходства, привилегированности. Поэзию же мою они терпеть не могут. Они же всегда считали, что моя поэзия пропахла нафталином… А я хочу, чтобы она доходила до широких слоев».[1]

О том, как Ахматова хотела быть услышанной современниками, свидетельствует и ее замечание на сборник, вышедший в 1943 году в Ташкенте. [2] 2 июня 1943 года она писала И.Н. Медведевой-Томашевской: «Книга моя маленькая, неполная, но всё-таки хорошо, что она вышла. Ее читают совсем другие люди и по-другому»[3].

И последнее свидетельство на этот счет — из воспоминаний ленинградского писателя И. Меттера: «Если что и причиняло ей боль, так именно эта разорванность с читателем.

Однажды, когда при ней зашел разговор о порядочности одного журнала и старательном лакействе другого, Анна Андреевна сказала:

— Не всё ли равно, где печататься, — хоть на афишной тумбе.

Это было произнесено с той долей иронии, которую одновременно можно назвать и горькой и гордой»[4].

До конца дней своей жизни, уже будучи лауреатом международной премии и почетным доктором Оксфордского университета, Ахматова хранила письма своих читателей. Эти искренние признания простых людей были для нее не менее значимыми, чем знаки уважения критиков и международных организаций. Как-то в молодости прочитав стихотворное посвящение, полное античных образов, она сказала: «Почему никто обо мне не скажет что-нибудь простое, человеческое. Всё какие-то Кассандры и Андромахи»[5]. Может быть, в читательских письмах она и находила то простое, человеческое, чего ждала с молодых лет. Например, такое: «Узнав ваши стихи, пережив в себе, можно понять: только так можно выразить то, чем полно мое сердце.

По своей профессии я весьма далек от поэзии и вообще изящной словесности, так как мое занятие — бороться с преступностью.

Мне нравится, что вы обращаетесь ко мне, одному, что стихи ваши коротки и лаконичны, что они афористичны. За внешней сдержанностью, такая напряженность, такая ярость, что просто потрясает тебя, и их уже ни с чем не спутаешь.

Я люблю вас за то, что стихи уводят от прозы жизни, от отсутствия квартиры, вечного «нужно» и «нет» (О.В.Юргин)[6].

Из писем узнавала Ахматова, как читали и слушали ее стихи во фронтовых окопах и землянках те, кого она нежно называла «внуки, братики, сыновья». Узнавала, что в ее стихах люди разных возрастов и профессий находили радость и надежду. От читателей она слышала слова поддержки: «Пусть вас не беспокоят маленькие тиражи: ваши стихи как ювелирные изделия. По-моему, для поэта — еще почетнее» (К.Г. Старокадомский).

Вот характерный эпизод эпистолярных взаимоотношений с читателями[7]. В сентябре 1960 года Ахматова получила письмо с прииска «Разведчик». Заключенный Лобасов пишет, что недавно прочитал «Мартовскую элегию», от которой веет простотой, и просил прислать ему другие сочинения. Посылая книги новому читателю, Ахматова исправила ошибки в тексте и уточнила даты написания стихотворений. Посылке предшествовала телеграмма. Отклик пришел замечательный. «Жизнь у меня была нелегкая, — писал П.Лобасов, — и мне некогда было увидеть чистое безоблачное небо. Но вот сегодня я посмотрел на него и впервые увидел, какое оно чистое…

Вы, — продолжает автор письма, — то в Ташкенте, то в Москве, то в Ленинграде. И везде, где бы ни были, дома. Ваша книга — это ваша биография, в ней вся ваша жизнь без прикрас, вы очень добры». Здесь все так деликатно, что даже указание на возраст не выглядит бестактной оговоркой. Искренность, предложение помощи — вряд ли не могли не затронуть сердце Ахматовой, не вызвать в ней благодарности к адресату. Письмо заканчивалось просьбой: «Если в этом нет ничего предосудительного, я прошу вас сфотографируйтесь у памятника А. Пушкина для меня, на память. Ведь вы мне помогли голову поднять».

Обращаясь к Ахматовой со словами любви и признательности, многочисленные читатели даже и не догадывались о том, как много ее произведений остались недоступными для них. Опубликованные ее произведения в полной мере сохраняли свою благотворную действенность, но не давали полного представления о перипетиях ее жизненного и творческого пути.

В 1940 году Марина Цветаева прочитала новую книгу Ахматовой, которую она всегда глубоко почитала, и отозвалась так, что стихи ей не особенно понравились, показались слабыми. «Непоправимо белая страница. Но что она делала с 1914 г. по 1940 г.? Внутри себя. Эта книга и есть непоправимо-белая страница…». Так пишет «страдалица Марина» об Ахматовой, у которой в тридцатые годы родились пронзительные трагические стихи, писался «Реквием» и уже бродила в душе грандиозная музыка «Поэмы без героя».

Чувство духовного родства с миром людей, живая человеческая солидарность в противостоянии репрессивному злу, со-чувствие и со-страдание — движущие силы этой поэзии.

В применении к поэзии Ахматовой затертое официальным употреблением понятие «народность» обрело истинный смысл. Такая народность заложена в мироощущении художника, возникает из глубин его творческой натуры, не нуждаясь в подпорках псевдонародного стиля. Проникновенно и мужественно зазвучал голос Ахматовой в годы Великой Отечественной войны. И это в отличии от «Реквиема» уже могли слышать и знать все. Это вошло в народную жизнь и не могло быть вытравлено ни грозными постановлениями, ни официальными разгромными статьями. Да и чего стоил развязный тон заказных обличений с хотя бы такими стихами:

И в День Победы, нежный и туманный,

Когда заря, как зарево, красна,

Вдовою у могилы безымянной

Хлопочет запоздалая весна.

Она с колен подняться не спешит,

Дохнет на почку и траву погладит,

И бабочку с плеча на землю ссадит,

И первый одуванчик распушит.

Чем далее отступает последний день земного пути Анны Ахматовой, тем явственнее и полнее в новых изданных стихах, мемуарных записях, документальных источниках проступает ее облик. Все более отчетливо осознается, что авторитетность поэзии Ахматовой обуславливается не только ее громадным талантом (хотя этим в первую очередь), но и слиянием ее судьбы с судьбой страны и своего народа. И тем, что каждая ее строка оплачена кровью сердца, а возвышенность ее поэзии и внимание к бытовым деталям и подробностям составляют одно целое (по словам Жуковского «Жизнь и Поэзия — одно»). Литературное произведение говорит само за себя — это бесспорно. Мы можем ничего не знать об авторе и тем не менее по достоинству оценим высокохудожественный текст. Но почему же в нас так неистребимо стремление узнать как можно больше о жизни поэта, его бытовом окружении, подробностях его жизни? Ведь не одно же любопытство движет нами?

Нобелевский лауреат Иосиф Бродский, творческий путь которого начинался возле Ахматовой, в одном из выступлений заметил, что трагическими биографиями поэтов мы буквально развращены. Между тем трагическая биография к литературному творчеству может не иметь никакого отношения. Можно двадцать лет отсидеть в лагерях и не написать ни одной поэтической строчки. И можно, не пережив трагических потрясений и ярких внешних событий, создать «Я помню чудное мгновенье».[8] Можно и то и другое, если речь идет о наличии или отсутствии литературного дарования. Было бы слишком самонадеянно спорить с мнением большого поэта, в судьбе которого было и заключение, и травля, и вынужденная эмиграция. Поэту виднее, и стремление переключить внимание публики прежде всего на явления литературного порядка оправданно и понятно. Но есть все же полемическая заостренность, односторонность, когда утверждается, что биография поэта — это биография всего материала. Точнее, биография поэта в тех поэтических средствах, которые он выбирает. Это и так, и не совсем так. Если говорить так, то понятая таким образом, ее поэтическая биография исключительно богата. Однако правомерен вопрос: достаточно ли опыта, равного уровню первой влюбленности, чтобы создать «Черепки», «Поэму без героя» или «Реквием»? Быть может, здесь вернее вспомнить из Пастернака:

Когда строку диктует чувство,

Оно на сцену шлет раба,

И тут кончается искусство,

И дышат почва и судьба.

У Ахматовой было устойчивое представление о модели судьбы поэта, основанной как на блестящем знании литературной истории, в которой она путешествовала свободно, так и знании судеб современных ей поэтов.

Тривиальным стал вопрос многочисленных анкет: «Что бы вы взяли с собой в космический полет?» Я не стану отвечать, что томик стихов Ахматовой. Хотя — почему бы и нет? И многих других поэтов также. Но что, несомненно стоит брать с собой, и не только в космос: это ахматовские чуткость, мудрость, понимание, любовь и чувство человеческого достоинства. Как писал другой литератор, воспевший «старика и море», Эрнест Хемингуэй: «Человека можно убить. Но победить его нельзя». Ахматова осталась непобежденной ни личными трагедиями, ни цензурой, ни запретами, ни режимом, который время от времени рычал на нее как на неугодный элемент. Она по-прежнему гордо держит свою красивую голову и сквозь года доносится до нас ее неторопливый, пробирающий до дрожи голос.

[1] Чуковская Л. Записки об Анне Ахматовой. Том 1. 1938 — 1941 // Нева. — 1989. — № 6. — С.51.

[2] Ахматова А. Избранное // Сост. К. Зелинский. — Ташкент, 1943. Рецензию Б. Пастернака, написанную на эту книгу, но тогда не увидевшую свет, см.: Пастернак Б. Об искусстве. — М., 1990. — С.156 — 158.

[3] Томашевский З.Б. «Я — как петербургская тумба» // Об Анне Ахматовой: Стихи, эссе, воспоминания, письма // Сост. М.М.Кралин. — Л., 1990. — С. 424.

[4] Меттер И. Седой венец достался ей недаром // Там же. — С. 380.

[5] Рыкова Н.Я. «Месяца бесформенный осколок // Там же. — С. 174.

[6] Письма к А.А. Ахматовой // Об Анне Ахматовой. — С. 540.

[7] См. об этом: Кралин М. «Самое лучшее письмо» // Нева. — 1989. № 4.

[8] Бродский И. Поэзия суть существования души: Из выступлений на встрече А. Кушнером в русском институте при Бостонском университете // Лит. газ. — 1990, 22 авг. — № 34. — С. 5.

Источник

«Так знать и любить природу, как умел Бунин, мало кто умеет» (А. Блок).

В ряду знаменитых современников Бунин выделяется своей особенной индивидуальностью. Чувства и переживания, выразившиеся в его творчестве, сложны и нередко проти-воречивы. В его ощущениях вещного мира, природы причудливо переплетаются радость бытия и тоска, томленье по неведомой красоте, истине, добру, которого так мало на земле. Не найдя красоты в людях, поэт ищет ее в природе. С неисчерпаемым своеобразием поэтически своеобразного и всегда точного рисунка создает Бунин в прозе и стихах бесчисленные картины природы.

В своего рода поэтической декларации он утверждает:

Нет, не пейзаж влечет меня,

Не краски я стремлюсь подметить,

А то, что в этих красках светит, –

Любовь и радость бытия.

Она повсюду разлита –

В лазури неба, в птичьем пеньи,

В снегах и вещем дуновеньи, –

Она везде, где красота.

Бунин живет ощущениями природы, для него образ не служит только формой выражения.

В бунинской поэзии картинам природы отведено главенствующее место. В стихотворении «Одиночество» с их помощью выражаются глубоко личные, интимные переживания. В стихотворении «Перекресток» лирический герой вынужден вернуться, ибо не знает, по какой дороге идти. Именно здесь природа становится символом надежды, залогом обновления жизни. В природе герой всюду видит восхищающую его красоту. Особенное место занимает здесь описание тишины как символа мировой гармонии, которая, по Бунину, заключена именно в природе: «и только звезды и курганы слушали мертвую тишину…» («На край света»)

Пейзаж в творчестве Бунина – это не просто зарисовки художника, проникновенно ощущающего красоту родных полей и лесов, стремящегося воссоздать панораму мест, где живет и действует герой. Пейзаж не только оттеняет и подчеркивает чувства героя. Природа в рассказах писателя объясняет человека, формирует его эстетическое чувство. Поэтому Бунин стремится уловить все ее оттенки.
Критики его раннего творчества определили Бунина как «певца осени, грусти», награждали его эпитетами «тишайший, умиротворенный». Но в его творчестве можно найти огромное количество примеров, в которых писатель воплотил всю свою сложность, противоречивость, остроту восприятия жизни. Любовь Бунина к природе была любовью нежной и мучительной. Писатель видит, что красота и гармония природы нарушается уродствами жизни. Из сопоставления жизни дворянских усадеб, деревни с удивительными по красоте пейзажами возникли контрасты, которые обостряют социальную проблематику его произведений.
В рассказе «На хуторе» человек как бы растворился в природе, превратился в некую ее частицу: «Как живо чувствовал он свое кровное родство с этой безмолвной природой».

В рассказе «Антоновские яблоки» и сегодня поражает тончайшее ощущение природы, умение передать это ощущение в четких и зримых образах. Чувство Родины рождается из ощущения ее неповторимой, своеобразной, грустной осенней природы. Любовь писателя к пейзажу средней полосы России делает этот неяркий, лишенный броских красок пейзаж изумительно красивым и праздничным. Читатель надолго запомнит и «весь золотой, подсохший, поредевший сад», и «запах антоновских яблок, запах меда и осенней свежести», и «сытое квохтанье дроздов на коралловых рябинах в чаще сада», и многое другое.

Одно из самых выразительных мест романа «Жизнь Арсеньева» – описание последних августовских дней, когда щедрая природа уже тронута осенним увяданием и раскрывает перед героем все свои богатства. Бунин-художник-живописец создает в описании основной цветовой оттенок, который вызывает у читателя впечатление пышного и праздничного: «желтая щетка жнивья», «желтые осы», «желтеющий полевой простор».
Здесь природа как бы проникнута взаимосвязанностью с чувствами героя. Природа выступает не фоном, а мерилом душевного состояния человека. Мысли и чувства героя удивительно гармонируют с предосенним описанием природы.

В творчестве Бунина тема природы занимает одно из ключевых мест. Этот мотив становится сквозным, соединяет все наследие писателя. Функции пейзажа крайне разнообразны как в лирике, так и в прозе: эмоциональный фон произведения, выражение чувств героя, контраст к социальному аспекту произведений и др. Бунинское понимание природы есть выражение его философско-эстетической позиции – стремление человека к вселенской гармонии.

В своем творчестве И.А. Бунин выступает как непревзойденный певец русской природы, продолжатель традиций и новатор. По силе эмоционального воздействия бунинский пейзаж трудно сопоставить с каким-либо другим во всей мировой литературе.

человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.

Так знать и любить природу, как умеет Бунин, мало кто умеет. (А.А. Блок.): сочинение

В своего рода поэтической декларации он утверждает:

Нет, не пейзаж влечет меня,

Не краски я стремлюсь подметить,

А то, что в этих красках светит, –

Любовь и радость бытия.

Она повсюду разлита –

В лазури неба, в птичьем пеньи,

В снегах и вещем дуновеньи, –

Она везде, где красота.

Бунин живет ощущениями природы, для него образ не служит только формой выражения.

Критики его раннего творчества определили Бунина как «певца осени, грусти», награждали его эпитетами «тишайший, умиротворенный». Но в его творчестве можно найти огромное количество примеров, в которых писатель воплотил всю свою сложность, противоречивость, остроту восприятия жизни. Любовь Бунина к природе была любовью нежной и мучительной. Писатель видит, что красота и гармония природы нарушается уродствами жизни. Из сопоставления жизни дворянских усадеб, деревни с удивительными по красоте пейзажами возникли контрасты, которые обостряют социальную проблематику его произведений.

В рассказе «На хуторе» человек как бы растворился в природе, превратился в некую ее частицу: «Как живо чувствовал он свое кровное родство с этой безмолвной природой».

Здесь природа как бы проникнута взаимосвязанностью с чувствами героя. Природа выступает не фоном, а мерилом душевного состояния человека. Мысли и чувства героя удивительно гармонируют с предосенним описанием природы.

“Так знать и любить природу, как умеет Бунин, – мало кто умеет” (А. А. Блок)

В голых рощах веял холод…
Ты светился меж сухих,
Мертвых листьев…
Я был молод,
Я слагал свой первый стих –
И навек сроднился с чистой
Молодой моей душой
Влажно-свежий, водянистый,
Кисловатый запах твой.
И. Бунин
Да, образ хрупкого, почти прозрачного ландыша глубоко проник в сердце молодого Ивана Бунина. Но не только этот, пахнущий влажной свежестью, посланец весны тревожил душу писателя. Все образы родной природы, все ее запахи, звуки и краски словно слились воедино с естеством Бунина. Лирика родных

Бунин и русская революция Иван Алексеевич Бунин считается последним русским классиком, который хорошо сумел запечатлеть Россию конца XIX – начала XX века. Этот автор причислял себя к поколению Тургенева и Льва Толстого, нежели к поколению Горького и Вересаева. Нас всегда будет интересовать тайна творчества Ивана Бунина. Так почему же невозможно представить русскую литературу без его имени? Почему же его […].

Бунин и русская революция (2) Ходили в мире лже-Мессии, – Я не прельстился, угадал, Что блуд и срам – их литургии, Их речь – бряцающий кимвал. И. А. Бунин Иван Алексеевич Бунин – последний русский классик, запечатлевший Россию конца XIX – начала XX века. Бунин сам больше причислял себя к поколению Тургенева и Льва Толстого, нежели к поколению Горького и […].

Был ли счастлив в человеческой жизни И. А. Бунин “Срок настанет – Господь сына блудного спросит: “Был ли счастлив ты в жизни земной?” И. А. Бунин Читая произведения Ивана Алексеевича Бунина, понимаешь, что он – певец жизни и любви. Его произведения являются гимном миру, окружающему нас. Писатель много знает и понимает; он ценит великий дар бытия, ниспосланный человеку в виде смеха и слез, радости […].

Любовь к человеку, к родной земле – основа лирики И. А. Бунина Любовь к человеку, к родным местам – основное направление в поэзии замечательного русского писателя И. А. Бунина. Важнейшим мотивом лирики по эта является превосходство естественного бытия над общественной жизнью. “Изменить общество к лучшему можно лишь через сближение с природой, которая является источником нравственного возрождения людей”, – именно так считал великий поэт. Очень много стихотворений И. […].

И. А. Бунин. Тема Любви В теме любви Бунин раскрывается как человек удивительного таланта, тонкий психолог, умеющий передать состояние души, раненной любовью. Писатель не избегает сложных, откровенных тем, изображая в своих рассказах самые интимные человеческие переживания. На протяжении столетий многие художники слова посвящали свои произведения великому чувству любви, и каждый из них находил что-то неповторимое, индивидуальное этой теме. Мне кажется, […].

Стихотворение И. А. Бунина “Вечер” (восприятие, истолкование, оценка) И. Бунин, И. Шмелев – российские литературные гиганты. Они уехали за рубеж от российской неразберихи, террора уже зрелыми писателями. В нобелевские лауреаты зарубежная общественность по литературе выбрала И. Бунина из них двоих, хотя по таланту и тематике творчества Шмелев не уступал. Оба одинаково талантливо славили свой народ и Россию. Показательно то, что прах Бунина недавно […].

Сочинение на тему: Мое поколение не умеет читать Мое поколение не умеет читать. Естественно, я не имею в виду умение складывать буквы в слоги, а слоги – в слова. Нет, речь совсем о другом: мы не умеем получать удовольствие от книги, сопереживать героям, ценить талант писателя и его мастерство владения словом. Диск с голливудским боевиком или новой компьютерной игрой значит для любого одиннадцатиклассника […].

Сочинение на тему: Сохранить природу – сохранить человечество После себя Что я оставлю на свете? Вишни – весне, Лету – голос кукушки, Осени – алые клены… Рекан Для чего мы живем на свете? В чем смысл человеческой жизни? Какой след оставим мы на Земле? Как часто мы задаем себе эти вопросы. Но, пытаясь ответить на них, думаем прежде всего о профессии, о работе, […].

“Пора вам знать: я тоже современник” (поэзия О. Э. Мандельштама) “Это был человек странный. трудный. трогательный… И гениальный”. В. Шкловский Осип Эмильевич Мандельштам – создатель и виднейший поэт литературного течения – акмеизма, Друг Н. Гумилева и А. Ахматовой. Но несмотря на это, поэзия О. Мандельштама недостаточно хорошо известна широкому кругу читателей, а между тем в творчестве этого поэта как нельзя лучше отражено “дыхание времени”. Его […].

Традиции русской поэзии XIX века в творчестве И. А. Бунина В поэзии Бунина прослеживаются традиции русских поэтов, его предшественников, в первую очередь Пушкина, Тютчева и Фета. Сам Бунин признавался в том, что его поэзия является результатом его увлечения именно русской поэзией, и в первую очередь поэзией Пушкина: “Подражал ли я ему? Но кто же из нас не подражал? Конечно, подражал и я, – в самой […].

Высшая знать Петербурга (По роману “Война и мир”) Роман Льва Николаевича Толстого “Война и мир” начинается с описания великосветского общества, собравшегося в салоне фрейлины Анны Павловны Шерер. Это “высшая знать Петербурга, люди самые разные по возрастам и характерам, но одинаковые по обществу, в каком все жили… “. Здесь все фальшиво и напоказ: улыбки, фразы, чувства. Эти люди рассуждают о родине, патриотизме, политике, в […].

А. А. Блок – символист Я вам поведал неземное. Я все сковал в воздушной мгле. В ладье – топор. В мечте – герои. Так я причаливал к земле. А. Блок Творчество А. Блока, гениального поэта, “трагического тенора эпохи”, как назвала его А. Ахматова, во многом определилось эстетикой одного из модернистских литературных течений того времени – символизма. Именно с ним связаны […].

За что можно любить Родину? (по лирике С. А. Есенина) За что можно любить Родину? Конечно, это тема особая: ведь каждый любит Отчизну своей неповторимой любовью. За что любил родную землю такой предельно русский поэт, как Есенин? Мне кажется, что прежде всего за то, что окружало его: поля, деревни, леса, крестьян, а потом и город, литературу, друзей, даже кабаки – словом, за все то, что […].

Поэтическое слово И. А. Бунина Поэзия Ивана Алексеевича Бунина, одного из наиболее выдающихся мастеров литературы XX века, является примером движения русской лирики к освоению новых художественных стилей. Для творчества Ивана Бунина характерно то, что он никогда не порывал внутренних связей с Россией, жил и творил с любовью к ней. Детство и юность Бунина прошли на природе, что сказалось на формировании […].

Александр Блок и Революция (на примере поэмы “Двенадцать” и статьи “Интеллигенция и Революция”) Блок принял Октябрьскую революцию как редкостную возможность для огромного внутреннего обновления, для устройства новой жизни по канонам красоты и гармоничного созвучия. Такие настроения отобразил Блок в поэме “Двенадцать”, которую считал наилучшим из всех произведений, им написанных. Об этом говорилось в статье “Интеллигенция и Революция”, создававшейся в то же время – в январе 1918 г. В […].

Любовь в произведениях И. А. Бунина Иван Алексеевич Бунин – тонкий лирик, способный передать любые оттенки душевного состояния. Почти все произведения его посвящены любви. Цикл “Темные аллеи” является как бы альбомом, в котором собраны скорее не рассказы, а жизненные зарисовки. В них нет чувства законченности, но все же каждое – уникальная история любви. У Бунина нет рассказа, который бы заканчивался счастливо. […].

Одной любви ей было мало (По творчеству А. С. Пушкина) Любовь проходит… А. Моруа Великая русская литература отразила и создала множество глубоких женских характеров, для которых любовь к мужчине не являлась главной в жизни. Их интересы были гораздо шире чисто плотских привязанностей и страстей. Назову некоторых из таких героинь, для которых действительно “одной любви было мало”. Это прежде всего великая княгиня Ольга из русского эпоса, […].

Мое восприятие поэзии И. А. Бунина Твой труд переживет тебя, поэт, Переживут творца его творенья, Живого не утратит выраженья С тебя когда-то списанный портрет. И. Бунин Я люблю и ценю творчество Ивана Алексеевича Бунина, первого русского писателя – лауреата Нобелевской премии. Но особенно он мне близок и понятен как поэт. Красота, смерть, любовь, разлука – все эти вечные темы получили трогательное […].

Ліна Біла – Лишилося писати про природу Лишилося писати про природу, І мріять про незвідані краї, Байдуже споглядати на погоду, Й не вірити флюїдам міражів. Лишилась на долонях вся планета Заплакана, водночас і смішна. Вагаюся. Куди взяти білета, Щоб вийти там, де станція своя?! Де будеш ти, оплаканий ночами, Омріяна клітинка до клітин. Де зможемо літати ми руками, Єднати наші душі без […].

Твір на тему: Чому я люблю українську природу (Твір-роздум) Я народився та виріс в Україні. Тут моя батьківщина, тут народилися та виросли мої батьки, тут я навчаюся в школі, а під час канікул відвідую мальовниче село, де живе мій дідусь. Природа України дуже благодатна для сільського господарства. Літо довге та тепле, дощів випадає багато. За словами Гоголя, “посадиш вісь, а виросте віз”. Але не […].

Краткое содержание Антоновские яблоки – Бунин Иван Алексеевич Антоновские яблоки Краткое содержание рассказа Автор-рассказчик вспоминает недавнее прошлое. Ему вспоминается ранняя погожая осень, весь золотой, подсохший и поредевший сад, тонкий аромат опавшей листвы и запах антоновских яблок: садовники насыпают яблоки на телеги, чтобы отправить их в город. Поздно ночью, выбежав в сад и поговорив с охраняющими сад сторожами, он глядит в темно-синюю глубину неба, […].

Художественные особенности рассказа И. А. Бунина “Антоновские яблоки” Бунин принадлежит к последнему поколению писателей из дворянской усадьбы, которая тесно связана с природой центральной полосы России. “Так знать и любить природу, как умеет И. А. Бунин, мало кто умеет”, – писал Александр Блок в 1907 году. Недаром Пушкинская премия в 1903 году была присуждена Бунину за сборник стихотворений “Листопад”, воспевающий русскую деревенскую природу. В […].

Твір на тему: Заглянь у природу Заглянь у природу Кожного ранку я вибігаю до сусіднього парку на ранкову розминку. Здається, я знаю тут кожний куточок, кожне деревце й кущик, та щодня природа відкриває і дарує мені щось нове, прекрасне й незнане до цього. Більш за все я люблю парк, що струшує з себе сон, ранньою весною. Все готове вибухнути новим життям, […].

Сочинение на тему: Хочу все знать Мир постоянно меняется. Он уже не такой, каким был двадцать, десять лет назад. А все новое, как известно, требует новых знаний. Я думаю, образование современного ученика школы должно стать профильным (и хотя разговоры о профильном образовании ведутся давно, сейчас существует мало школ такого типа). В старших классах ученик должен сделать выбор в пользу, например, точных […].

Семенко Михайль – Запитання (“Я хтів би знать – що є життя. ”) Я хтів би знать – що є життя? Хто засвітив на небі зорі? В натхненному бурхливоморі Сумує людське почуття. Життя не є цвітучий гай. Життя є вулиця шумлива. Автомобіль або трамвай Тебе роздавить – будь щасливий. І ходимо як комашня, Не бачим зор у синім небі. Нас гнітить, душить метушня! Не треба! 24. XI. 1913. […].

Творчество И. А. Бунина Для творчества Бунина характерен интерес к обыкновенной жизни, умение раскрыть трагизм жизни, насыщенность повествования деталями. Бунина принято считать продолжателем чеховского реализма. Реализм Бунина отличается от чеховского предельной чувствительностью. Как и Чехов, Бунин обращается к вечным темам. Для Бунина важна природа, однако, по его мнению, высшим судьей человека является человеческая память. Именно память защищает героев Бунина […].

“… И сердце вновь горит и любит – оттого, что не любить оно не может” (по интимной лирике А. С. Пушкина) В лирике А. С. Пушкина с необыкновенной яркостью и силой выразились все глубокие и разнообразные чувства. Для Пушкина любовь – одно из самых сильных чувств, самое естественное проявление человеческих отношений. Она овладевает всем людским существом и приводит в движение все его внутренние струны. Одним из важных событий, оставивших неизгладимый след в душе поэта, стала его […].

“Горе от ума” – произведение непревзойденное, единственное в мировой литературе, не разгаданное до конца” (А. Блок) Комедия “Горе от ума” была написана между 1815 и 1820 годами. Содержание пьесы тесно связано с историческими событиями того времени в России. Произведение остается актуальным и в наше время. В те времена в обществе были защитники крепостничества и декабристы, проникнутые любовью к Родине, выступающие против насилия над личностями. В комедии описывается столкновение двух веков: “века […].

Краткое содержание Окаянные дни – Бунин Иван Алексеевич Окаянные дни Краткое содержание произведения В 1918-1920 годы Бунин записывал в форме дневниковых заметок свои непосредственные наблюдения и впечатления от событий в России того времени. Вот несколько фрагментов: Москва, 1918г. 1 января (старого стиля). Кончился этот проклятый год. Но что дальше? Может, нечто еще более ужасное. Даже наверное так… 5 февраля. С первого февраля приказали […].

Восприятие мира ребенка взрослым в рассказе И. Бунина “Цифры” Рассказ И. Бунина “Цифры” нужно читать два раза: один раз в детстве, второй тогда, когда у читателя у самого появятся дети. Такой тонкий анализ детской психологии, сложных нитей, связывающих взрослых и детей, как в этом рассказе, говорит о глубоком понимании природы детства. Дети и взрослые – люди разной расы. Они живут вместе, на одном пространстве, […].

Які почуття викликають у мене вірші Тичини про природу, радість життя, любов до України? (1891-1967) Народився в с. Пісках на Чернігівщині у родині сільського дяка. Навчався в бурсі, Чернігівській духовній семінарії, Київському комерційному інституті. Захоплювався малюванням, музикою, співав у церковному хорі. Працював статистиком у Чернігівському земстві, помічником хормейстера в театрі М. Садовського (м. Київ), у харківському журналі “Червоний шлях”, був директором Інституту літератури імені Т. Г. Шевченка НАН України, […].

Вечные проблемы человечества в рассказе И. А. Бунина “Господин из Сан-Франциско” Рассказ Бунина “Господин из Сан-Франциско” имеет остросоциальную направленность, но смысл этих рассказов не исчерпывается критикой капитализма и колониализма. Социальные проблемы капиталистического общества являются лишь фоном, который позволяет Бунину показать обострение “вечных” проблем человечества в развитии цивилизации. В 1900-х годах Бунин путешествует по Европе и Востоку, наблюдая жизнь и порядки капиталистического общества в Европе, колониальных странах […].

“Незабываемое” в цикле рассказов И. А. Бунина “Темные аллеи” Писательская судьба Ивана Алексеевича Бунина – судьба удивительная. При жизни он не был столь славен, как Горький, о нем не спорили, как о Л. Андрееве, не вызывал он столь разноречивых – где шумно-восторженных, а где безоговорочно осуждающих – оценок, как символисты. В литературных и читательских кругах с необычным единодушием он был признан Мастером. Вторая мировая […].

Твір на тему: Чому і від кого треба охороняти природу? Чому і від кого треба охороняти природу? У школі нас вчать, що природні ресурси – це народне багатство, що природу треба охороняти. Це все правильно, але чи завжди ми замислюємося над своїми вчинками, чи кожен може впевнено сказати, що він не шкодить природі рідного краю? І взагалі, чи всі розуміють, що таке природа, чим вона […].

Краткое содержание Деревня – Бунин Иван Алексеевич Деревня Краткое содержание повести Россия. Конец XIX – нач. XX в. Братья Красовы, Тихон и Кузьма, родились в небольшой деревне Дурновка. В молодости они вместе занимались мелкой торговлей, потом рассорились, и дороги их разошлись. Кузьма пошел работать по найму. Тихон снял постоялый дворишко, открыл кабак и лавочку, начал скупать у помещиков хлеб на корню, приобретать […].

Твір на тему: “Люби природу не для себе, люби для неї… ” (М. Рильський) (твір на екологічну тему) В зелених лаврах, в синій світлотіні У сяйві сонця й вишні у цвіту, В огні троянд, у моря мерехтінні Побачить кожен може красоту. М. Рильський Мабуть, найбільшу насолоду і радість, найпалкішу любов до рідного краю викликає спілкування з природою. Вона завжди хвилювала і хвилює, чарувала і чарує людину. Шепіт голубої води, зелених дібров, спів дзвінкоголосих […].

Незнайома (скорочено) – Блок Олександр По вечерам над ресторанами Горячий воздух дик и глух, И правит окриками пьяными Весенний и тлетворный дух. Вдали, над пылью переулочной, Над скукой загородных дач, Чуть золотится крендель булочной, И раздается детский плач. И каждый вечер, за шлагбаумами, Заламывая котелки, Среди капав гуляют с дамами Испытанные остряки. Над озером скрипят уключины, И раздается женский визг, […].

Так мало сказаних тобою “ми” Так мало сказаних тобою “ми”, Так мало пройдених доріг з тобою… Не досить тепло в променях весни, Не надто холодно зимою. Багато сказаних тобою “я”, Багато ніжності, що у собі плекала. Так рідко чула, що лише твоя, Так рідко говорила, що кохала… Багато в пам’яті зосталось протиріч, А чистих спогадів про тебе надто мало… Коли […].

Я так мало хочу Я так мало хочу – просто побути один. Окутатись думками самотності на пару годин, Обдумати своє життя, бо щось зі мною не так. Ззовні наче б то спокійний, а в голові бардак. Шукаю якийсь знак, я тут шукаю себе. І з кожним новим днем хочу забути про все. Я зовсім не такий, яким ще був […].

Краткое содержание Сны Чанга – Бунин Иван Алексеевич Сны Чанга Краткое содержание рассказа Чанг (пес) дремлет, вспоминает, как шесть лет назад в Китае познакомился со своим нынешним хозяином, капитаном. За это время их судьба круто переменилась: они больше не плавают, живут на чердаке, в большой и холодной комнате с низкими потолками. Капитан спит на продавленной кровати, но Чанг помнит, какая кровать была у […].

МБОУ СШ №1 им. М. М. Пришвина

Главное меню

Сведения об образовательной организации
Профилактика коронавирусной инфекции
Дистанционное обучение
food
Школьное питание
Прием в школу
Лента новостей
Демократическая школа
График работы спортивных объектов МБОУ СШ №1 им. М.М. Пришвина
Всероссийская олимпиада школьников
Государственная итоговая аттестация
Психолого-педагогический консилиум
Управляющий совет
Направление работы
Школьный мир
- Школьный Ученический Совет
- Школьная форма
- Школьный музей
- Расписание уроков на 2019-2020 учебный год
- Липецкая область – здоровый регион
- ДОО “Новое поколение”
- Профилактика детского дорожно-транспортного травматизма
- Школьная Служба Примирения
- Наше творчество
Из опыта работы
Противодействие коррупции
Муниципальные услуги
ВПР
Мероприятия 21
Календарь памятных дат военной истории
Видеоролики
Полезные ссылки
Страница профсоюзной организации
Страница психолога
Электронный журнал
Российская электронная школа
Госуслуги
Нужна помощь, обращайся!
Cайт администрации городского округа город Елец
Электронная приемная
Информационная безопасность
ШСК “Атлант”
Анкета получателей образовательных услуг Липецкой области (НОК-2021)

Тема природы в творчестве Ивана Алексеевича Бунина.

Родился Бунин в обедневшей дворянской семье, свое детство и юность он провел в деревне в Орловской губернии, где полюбил природу, научился ценить ее красоту. Его горячим желанием было стать художником, и он действительно им стал, но художником слова, который безыскусными мазками создает безупречное полотно.

Творчество великого русского писателя Ивана Алексеевича Бунина представляет собой особый прекрасный мир. Его рассказы и повести могут на весь век остаться в душе, сделав ее более восприимчивой к жизни и красоте природы. Родная природа – это особая реальность в творчестве писателя. Ей посвящены многие его вдохновенные строки – как в прозе, так и в поэзии. Всю жизнь Бунин углублял в себе чувство органической связи с природой в ее глобальном смысле. В своих произведениях он утверждал неповторимую ценность всякой минуты, прожитой человеком под открытым небом, в лесу, в поле, на морском берегу. Прелесть природы – это единственная ценность мира. Своих читателей независимо от того, где они родились и живут, писатель делает своими земляками. Он предлагает им вместе пройтись по хлебным полям, густым лесам, степным дорогам, оврагам, заросшим лесом.

Первое стихотворение, которое принесло ему славу и литературную премию, называется «Листопад». В нем он точно передал образ осеннего леса. Мы словно видим глазами поэта разноцветный «терем расписной», чувствуем запах («Лес пахнет дубом и сосной»), ощущаем тишину, в которой можно «расслышать листика шуршанье», чувствуем, как перед морозами «лес стоит в оцепененье». Вслед за Пушкиным Бунин восторгается осенью, передает ее тихую ностальгию, которая переходит в тревогу и умирание.

Еще немало стихотворений напишет Бунин о природе. Любовь к летней грозе в «Полями пахнет», восторг переменой погоды в «Голубях», прекрасные зарисовки природы в произведениях «В открытом море», «Из окна», «Речка», «Две радуги», «Закат», «Вечер». Каждое слово в них говорит о любви к природе, о том, как тонко взаимосвязана она с человеком, сколько совершенства даже в самом крохотном ее творении.

По мнению исследователей творчества- небо- это один из любимых образов поэта. Небо для него – это радость, потому что в него так хорошо смотреть и думать. Поэт размышляет в своих стихах о жизни, о человеке, о своем предназначении:

Зачем я должен радость этой муки,

Вот этот небосклон, и этот звон,

И темный смысл, которым полон он,

Вместить в созвучие и звуки?.

Счастье для Бунина – это полное слияние с природой, но оно доступно лишь тем, кто проник в тайны природы. В природе заключена гармония, к которой человек стремится. Быть естественным, как сама природа, – вот идеал Бунина во все времена.

Бунин-прозаик продолжал создавать поэтичные, романтичные, очень чистые произведения, многие из которых похожи скорее на стихотворение в прозе, чем на рассказы. Недаром говорят, что у него нет обычных рассказов, а есть рассказ-впечатление, рассказ-настроение. И в них продолжает он тему природы.

В своём произведении «Антоновские яблоки» Бунин раскрыл одну из основных вечных тем человечества – тему природы. В рассказе нет захватывающего сюжета, а просто прекрасное и нежное описание природы в осеннюю пору и времяпрепровождения дворян. Но именно эти описания заслуживают пристального внимания читателя.
Внимательно вчитываясь в рассказ, можно заметить, что автор показывает нам каждую деталь, каждую мелочь окружающей обстановки, вплоть до звуков и запахов. Говоря о запахах, стоит отметить их особую красоту и неповторимость: «тонкий аромат опавшей листы и – запах антоновских яблок, запах мёда и осенней свежести», «крепко пахнет от оврагов грибной сыростью, перегнившими листьями и мокрой древесной корою». В ходе рассказа меняются настроения, меняются запахи, меняется жизнь.
Очень важную роль в картине окружающего мира играет цвет. Как и запах, он заметно изменяется на протяжении рассказа. В первых главах мы видим “багровое пламя”, “бирюзовое небо”; “бриллиантовое семизвездие Стожар, голубое небо, золотистый свет низкого солнца” – здесь мы видим даже не сами цвета, но их оттенки, благодаря чему автор раскрывает нам свой внутренний мир. Но с изменением мироощущения меняются и цвета окружающего мира, из него постепенно исчезают краски: “Дни стоят синеватые, пасмурные. Целый день я скитаюсь по пустым равнинам”, “низкое сумрачное небо”, “посеревший барин”.
Это произведение, пропитанное тонким ароматом антоновских яблок, переносит нас в переломную пору – расцвета дворянства и его стремительного упадка. Постепенно проходит «золотой век» дворянства: «Запах антоновских яблок исчезает из помещичьих усадеб. Перемёрли старики на Выселках, умерла Анна Герасимовна, застрелился Арсений Семёныч. ” Угасающий дух помещиков поддерживает только охота. Автор вспоминает обряд охоты в доме Арсения Семеновиҹа, особенно приятный отдых, когда случалось проспать охоту, тишина в доме, чтение старых книг в толстых кожаных переплетах, воспоминания о девушках в Дворянских усадьбах… Но всё это в прошлом, и герой понимает, что его не вернуть.
В рассказе можно проследить лёгкое чувство грусти и ностальгии по ушедшему времени. Грусть об уходящих в прошлое дворянских гнездах. Она выражена через описание осени и через картины упадка крупнопоместного хозяйства. Умирает не просто прежний уклад жизни, но целая эпоха русской истории, дворянская эпоха. Но для героя “…хороша и эта нищенская мелкопоместная жизнь!”, открывающая перед автором новые чувства, воспоминания и ощущения.
Обобщая вышесказанное, можно сделать вывод, что Бунин сумел передать все свои воспоминания о дворянской жизни, погрузив нас в атмосферу той эпохи с помощью звуков, цветов и запахов, передающих тончайшие оттенки чувств.

Повествование в рассказе «Антоновские яблоки» ведется от лица лирического героя, вспоминающего раннюю осень в имении. Перед нами одна за другой встают картины жизни деревни. Рассказчик любуется природой, красотой земного мира, мужиками, насыпающими собранные яблоки, уносится воспоминаниями в далекое прошлое. Образ ароматных антоновских яблок – ключевой в рассказе. Это символ простой деревенской жизни.

Природа и люди – все восхищает рассказчика-барчука. Днем – буйство прекрасной природы, ночью – небо, полное звезд и созвездий, которыми не устает любоваться герой: «Как холодно, росисто и как хорошо жить на свете!»

Проза, написанная поэтом, уникальна по художественности и глубине. Бунин рисовал словами, как гениальный художник красками. От природы писатель был наделен необыкновенной остротой чувств: превышающими человеческие возможности зрением, слухом и обонянием. Именно поэтому, читая рассказы Бунина, мы слышим птиц, ветер и дождь, видим мельчайшие подробности окружающего мира, которые сами бы не заметили, ощущаем множество запахов. «Тонкий аромат опавшей листвы и – запах антоновских яблок». Автор воспевает мудрость природы, ее вечное обновление и красоту.

Произведения Бунина передают множество разных запахов: от грибной сырости оврага до жаркого аромата степей. И везде писатель стремится к максимальной точности. Это очень хорошо и красочно показано в рассказе «Антоновские яблоки», когда герой едет по деревне и слышит запах антоновских яблок. Этот запах будит в нем воспоминания детства и заставляет его грустить, ведь та счастливая пора давно прошла. А вот как он описывал запахи полыни: «И все жарче, шире веет из степей теплынь, и все суше, слаще пахнет горькая полынь». Очень часто Бунин обращался к природе в своих стихах. Любимым его образом было небо. Небо для него – это радость, потому что в него так хорошо смотреть и думать.

Природа в произведении Бунина жива, автор проецирует ее на собственные ощущения, на жизнь человека. Если «веяло весенним ароматом», то «юной жизни тайна в мир пришла» («Три ночи»), если он видит полевые цветы, то они «говорят про давно позабытые светлые дни» («Полевые цветы»), а яркий свет и шелковый песок ассоциируются у него с его детством («Детство»).

Поэзия и проза Бунина – нежные, печальные, грустящие о былом. И такая же у него природа, в ней есть только деликатные цвета: розовое утро, матово-зеленые хлеба, голубая низменность («Деревня»). И люди у Бунина живут по законам природы, подчиняясь ее цикличности, ее умиранию и возрождению и даже ее настроению. Посмотрите, как гармонируют описание природы «холодное осеннее ненастье», залитые дождем дороги, с описанием героев «серьезный и темноликий» мужик со строгим и усталым взглядом («Темные аллеи»).

Бунин – это поэт, воспевающий природу, продолжатель традиций Пушкина и Тютчева, романтик, который всегда будет грустить о своей родине, и который даже в разлуке будет писать только о родных просторах, лесах, полях, цветах. Все его творчество – это выражение его тихой любви к родной природе и обычному человеку.

Тема родной природы всегда присутствует в творчестве Бунина. Только со временем она изменяется: писатель все более эмоционально рассказывает о деревьях, небе, облаках, реке и т. д. Так, когда он пишет о вьюге, он старается передать ее вой и то чувство, которое охватывает человека при этом. Бунин может умело передавать и вой ветра, и шелест листвы, и едва слышимое трепетание крыльев бабочки.

Бунин принадлежит к последнему поколению писателей из дворянской усадьбы, которая тесно связана с природой центральной полосы. “Так знать и любить природу, как умеет Ив. Бунин, мало кто умеет”, — писал Александр Блок в 1908 году. Недаром Пушкинская премия в 1903 году была присуждена Бунину за сборник стихотворений “Листопад”, воспевающих русскую деревенскую природу. В своих стихотворениях поэт связал печаль русского пейзажа с русской жизнью в одно нераздельное целое. “На фоне золотого иконостаса, в огне листопада, позолоченная закатом, встает покинутая усадьба”. Осень — “тихая вдова”— необыкновенно гармонирует с пустующими усадьбами и покинутыми хуторами. “Томит меня родная тишина, томит меня гнезда родного запустенье”. Этой грустной поэзией увядания, умирания, запустения проникнуты и рассказы Бунина, которые похожи на стихи. Вернемся еще раз к началу его знаменитого рассказа “Антоновские яблоки”:

“Помню раннее, свежее, тихое утро: Помню большой, весь золотой, подсохший и поредевший сад, помню кленовые аллеи, тонкий аромат опавшей листвы и — запах антоновских яблок, запах меда и осенней свежести:”И тот самый запах антоновских яблок сопровождает его во всех скитаниях как память о родине. “Но по вечерам, — описывает Бунин, — я читаю старых поэтов, родных мне по быту и по многим своим настроениям. А ящики моего стола полны антоновскими яблоками, и здоровый осенний аромат переносит меня в деревню, в помещичьи усадьбы”.

О счастье мы всегда лишь вспоминаем,
А счастье всюду. Может быть, оно
Вот этот сад осенний за сараем
И чистый воздух, льющийся в окно.
В бездонном небе легким белым краем
Встает, сияет облако. Давно
Слежу за ним. Мы мало видим, знаем,
А счастье только знающим дано.

1.Собрание сочинений: В 9-ти т. М.: Художественная литература, 1965-1967.

2.Избранная проза.- М.: Олимп; ООО «Фирма «Издательство АСТ», 1999.-656с.- (Школа классики).

3. Муромцева – Бунина В.Н. Жизнь Бунина. Беседы с памятью. М., 1989/ Издание подготовил А.К. Бабореко.

4.Чуковский К.И. Ранний Бунин// Вопросы литературы. 1968.№5

Поэзия Бунина — “живопись словом”

Школьное сочинение

Как дымкой даль полей закрыв на полчаса,

Прошел внезапный дождь косыми полосами —

И снова глубоко синеют небеса

Над освеженными лесами.

Выдающийся талантливый и своеобразный писатель Иван Алексеевич Бунин родился и сформировался как художник слова “в том плодородном Подстепье”, где, как писал он сам, “образовался богатейший русский язык и откуда вышли чуть ли не все величайшие русские писатели во главе с Тургеневым и Толстым”. Именно Толстой, а также Пушкин и Чехов стали для будущего писателя и поэта главными “богами” в литературе, на творчество которых он равнялся, И все же в художественном стиле Ивана Бунина много нового, оригинального, не похожего на стили других мастеров. Это относится в первую очередь к его поэтическому слову.

В поэзии Бунин использует классические двусложные или трехсложные размеры, но при этом наполняет их таким интонационным богатством живого русского слова, что эти размеры приобретают совершенно неповторимое, новое, “бунинское”, звучание.

Бунин — настоящий художник, чутко воспринимающий и тонко чувствующий красоту окружающего мира во всем богатстве звуков, красок, эмоций. Особенно это проявлялось в поэзии, где глубину восприятия он с величайшим мастерством выливал в мелодичные строки.

Трудно найти другого поэта, который в области красок, звуков и запахов, всего того, как говорил сам Бунин, “чувственного, вещественного, из чего создан мир”, достиг бы такого полного раскрытия тончайших подробностей, деталей, оттенков. Восхищают его описания времен года с неуловимыми бликами света и тени на стыке дня и ночи, на утренних и вечерних зорях, в саду, на деревенской улице, в поле или в лесу. При этом поэт передает не только цвета, но и звуки, и запахи, и ощущения:

Щеглы, их звон, стеклянный, неживой,

И клен над облетевшею листвой,

Уже весь голый, легкий и ветвистый.

. Беру большой зубчатый лист с тугим

пурпурным стеблем, — пусть в моей тетради

останется хоть память вместе с ним

об этом светлом вертограде

с травой, хрустящей белым серебром.

Он словно не пишет, а рисует словами живописные картины. Так, например, в стихотворении “Листопад” создается впечатление, что поэт не просто восхищается красотой золотой осени, а водит кистью художника, запечатлевающего пейзаж на полотне:

Лес, точно терем расписной,

Лиловый, золотой, багряный,

Веселой, пестрою стеной

Стоит над светлою поляной.

Березы желтою резьбой

Блестят в лазури голубой,

Как вышки, елочки темнеют,

А между кленами синеют

То там, то здесь в листве сквозной

Просветы в небо, что оконца.

Лес пахнет дубом и сосной.

За лето высох он от солнца,

И Осень тихою вдовой

Вступает в пестрый терем свой.

Столько красок, тепла и света, столько радости, роскоши и величия в описании этого осеннего леса! Мы словно сами окунаемся в волшебство этого царства природы — такого яркого, многогранного, такого живого! А когда мы попадаем в раннее весеннее утро, скованное легким морозцем, где хрустит тонкий лед, или в грустный осенний сад, наполненный запахом мокрой листвы, или в ночную зимнюю вьюгу, или оказываемся посреди летнего поля, где в “серебряно-матовых отливах ходит молодая рожь”, — то все эти картины окружающего мира превращаются в наши личные переживания, оживая на наших глазах и вызывая лирические воспоминания и мечты.

Живопись словом присуща в полной мере и прозаическим произведениям Бунина. Писатель восхищенно рисует родные места с их хлебными полями, синими черноземами и белой тучной пылью степных дорог, с овражками, заросшими дубняком, с покалеченными ветром лозинами, с березовыми и липовыми аллеями усадеб, с травянистыми рощицами и тихими луговыми речками. Как кисть художника подмечает и отражает на холсте все эти детали, придавая обычным и привычным вещам неповторимую красоту и очарование, так и Бунин мастерским словом передает и одушевляет каждый листочек, каждую травинку, каждый лепесток. Так, например, в рассказе “Золотое дно”, восхищаясь красотой русских лесов и полей, широко используя эпитеты, писатель старается передать читателю представшую перед ним яркую картину, наполненную разнообразием красок, звуков и запахов: “А лес-то. славный лес. Горько и свежо пахнет березами, весело отдается под развесистыми ветвями громыхание бубенчиков, птицы сладко звенят в зеленых чащах. На полянах, густо заросших высокой травой и цветами, просторно стоят столетние березы по две, по три на одном корню. Предвечерний золотистый свет наполняет их тенистые вершины. Внизу, между белыми стволами, он блестит яркими длинными лучами, а по опушке бежит навстречу тарантасу стальными просветами. Просветы эти трепещут, сливаются, становятся все шире. И вот опять мы в поле, опять веет сладким ароматом зацветающей ржи, и пристяжные на бегу хватают пучки сочных стеблей. “

В прозаических произведениях Ивана Бунина мы встречаем множество вдохновенных описаний природы, быта деревни и мелкопоместной усадьбы. При этом пристальное внимание писатель уделяет деталям интерьера, пейзажа. Так, он никогда не ограничивается сообщением о том, что путник прилег отдохнуть под деревом, — обязательно называет и дерево, и птицу, чей голос слышен в ветвях, и травы, и цветы, и животных, которых этот путник видит вокруг. Бунин всегда рисует фон, на котором разворачивается событие или действует персонаж: “Старые глубокие калоши кондуктора были в засохшей грязи, хлястик шинели висел на одной пуговице. Бревенчатый мостик, по которому он шел, лежал косо. Дальше, возле рвов, промытых вешней водой, росли чахлые лозинки. И Кузьма невесело взглянул и на них, и на соломенные крыши по слободской горе, на дымчатые и сиреневые тучи над ними, и на рыжую собаку, грызшую во рву кость. ” (“Деревня”). Причем автор делает акцент даже на самых мелких деталях и особенностях: “На окраине слободы, возле порога глиняной мазанки, стоял высокий старик в опорках. В руке у старика была длинная ореховая палка, и, увидав проходящего, он поспешил притвориться гораздо более старым, чем был, — взял палку в обе руки, поднял плечи, сделал усталое, грустное лицо. Сырой, холодный ветер, дувший с поля, трепал космы его седых волос. ” (“Деревня”). При описании человека такие детали помогают уже с самой первой встречи составить впечатление о персонаже, глубже проникнуть в характер героя, зримо представить его перед собой: “Годам к сорока борода Тихона уже кое-где серебрилась. Но красив, высок, строен был он по-прежнему; лицом строг, смугл, чуть-чуть ряб, в плечах широк и сух, в разговоре властен и резок, в движениях быстр и ловок. Только брови стали сдвигаться все чаще да глаза блестеть еще острей, чем прежде” (“Деревня”).

Бунин — не просто мастер необычайно точных и тонких зарисовок. Он обладал исключительной способностью своим поэтическим словом проникать в самые потаенные уголки человеческой души, вызывая из памяти давно минувшие мгновения, придавая им новое звучание, окрашивая в новые краски, заставляя нас снова и снова переживать волнующие моменты. И тогда, всем своим существом ощущая прелесть жизни и красоту окружающего мира, мы вместе с поэтом готовы воскликнуть:

«Так знать и любить природу, как умеет Бунин, – мало кто умеет». (А.А. Блок.)

…Природа есть наставница и вдохновительница
В.Г. Белинский

Весна. За окном щебечут птицы, лучи солнца проникают в окна и освещают всю комнату. На душе так легко и спокойно. Возникает желание окунуться в атмосферу гармонии окружающего мира. В голове тут же всплывают строки: «Лес, точно терем расписной, / Лиловый, золотой, багряный, / Веселой, пестрою стеной / Стоит над светлою поляной». Эти строки принадлежат великому русскому поэту и прозаику И.А. Бунину.
Излюбленными темами его творчества являются темы природы, взаимоотношений человека и окружающего мира, любви. Многие писатели обращались к теме природы, но в отличие от своих предшественников, Бунин рассматривает ее по-новому. Его особенное восприятие природы переплетается с томлением по неведомой красоте, по добру, которого так мало на земле. Не найдя красоты в людях, поэт ищет ее в природе. Совершенно справедливо высказывание Ф.Д. Батюшкова о том, что «Бунин живет ощущениями природы». Действительно, в бунинской поэзии родным картинам отведено главенствующее место. Любовь Бунина к природе – любовь нежная и мучительная. Это любовь к миру, бесконечно близкому его душе. Он не может не любоваться нежнейшими красками русской природы, не рисовать изумительные и бесконечно красивые и трогательные пейзажи. С неисчерпаемым разнообразием поэтически своеобразного и всегда точного рисунка создает Бунин в прозе и стихах бесчисленные картины природы.
Рассматривая лирику, следует отметить, что русская природа предстает во всем многообразии красок, звуков, запахов:

Березы желтою резьбой
Блестят в лазури голубой,
Как вышки, елочки темнеют,
А между кленами синеют
То там, то здесь в листве сквозной
Просветы в небо, что оконца.

Мы видим, с какой любовью, с каким наслаждением автор описывает все то, что его окружает. Любовь к природе вылилась у него в культ прекрасного. Та изящная простота, совершенная точность рисунка, каждой его детали, слагаются в прекрасную живопись.
Осень не случайно является любимым временем года Бунина. Время увядания наиболее подходит к светло-грустным воспоминаниям о безвозвратно ушедшем. Бунин не любит ярких красок, как и мощных голосов природы.
Великолепные картины природы мы находим и в прозе И.А. Бунина. В «Эпитафии» он живописует осень так: «Осень убирала и березу в золотой убор. А береза радовалась и не замечала, как недолговечен этот убор, как листок за листком осыпается он, пока, наконец, не осталась вся раздетая на его золотистом ковре… А радужные паутинки тихо летали возле нее в блеске солнца, тихо садились на сухое, колкое жнивье…» Из этого отрывка видно, что Бунин щедро черпает краски для создания уникальных в своем роде картин. В осеннем ландшафте разлит ничем и никем нетревожимый покой. Самая яркая краска передает цвет позолоченного осенью листа, желтеющего жнива. Осенний пейзаж у Бунина преимущественно чистый, ясный, кроткий.
В рассказе «Сны» осенний пейзаж как-то особенно безотраден. Видимо, потому, что даже «световое пятно» в нем производит удручающее впечатление: вокруг станции, олицетворения провинциальной глуши, лежит холодное поле, над которым стелется туман и гуляет ветер.
Человек в рассказах Бунина неотделим от природы. Указывая на мещанина, ожидающего поезд, герой говорит: «У него жена в родах помирает… У всякого, значит, свое горе…» Его переживания, мысли определяются взаимоотношением с окружающей средой.
Но порой его покой нарушается буйными порывами ветра, дождем, и мрачная пелена непогоды спускается с потемневшего неба, гася золотистую окраску осени. Картины этой перемены нужны писателю для контрастного выделения всей прелести ясного покоя осени, когда природа выходит омытой, обновленной и надевает затем новый, зимний наряд.

Писатель, влюбленный в природу, видит, что ее красота и гармония нарушаются уродством жизни, горем и нищетой. Вот строчки из рассказа «Кастрюк»: «В Риге было прохладно и уютно. В мягкую темноту ее из глубины ясного весеннего неба взлетали ласточки… Утреннее солнце мягко пригрело землю, и по-весеннему дрожал вдали тонкий пар над ней». А далее: «В пустой избе стоял горячий спертый воздух. Солнце сквозь маленькие, склеенные из кусочков, мутные стекла било жаркими лучами на покоробленную доску стола, которую, вместе с крошками хлеба и большой ложкой, черным роем облепили мухи».
В описании природы Бунин часто прибегает к художественно-изобразительным средствам. Излюбленный прием заключается в том, что к привычному сочетанию эпитетов, еще не наделенных образной объемностью, пластичной завершенностью, добавляется штрих, магически создающий целостность образа. Так, в рассказе «Антоновские яблоки» мы читаем: «Взовьется откуда-нибудь ястребок в прозрачном воздухе…» Образ еще не завершен, мы чувственно не представляем себе парящую птицу. Но вот Бунин дорисовывает: «…и замрет на одном месте, трепеща острыми крылышками», и картина зримо возникает перед нами.
А вот другой пример: «…в ясную даль убегают четко видные телеграфные столбы, и проволоки их, как серебряные струны, скользят по склону ясного неба…» Изящно сказано, но образа еще нет, и серебряные струны проводов по ясному небу не очень выделяются. Однако это лишь подготовительная часть. Бунин добавляет: «На них сидят кобчики, – совсем черные значки на нотной бумаге». В силу того, что образ метафоричен, мы ясно можем представить себе картину, нарисованную писателем.
На мой взгляд, пейзаж в творчестве Бунина – это не просто зарисовки художника, проникновенно ощущающего красоту родных полей и лесов. Пейзаж не только оттеняет и подчеркивает чувство героя. Природа в рассказах Бунина объясняет человека, формирует его эстетические чувства. Вот почему писатель стремится уловить все её оттенки. Быть может, секрет прекрасных бунинских изображений природы и заключается в удивительном соединении мягкой лиричности и предельной точности, даже в деталях.

Сочинение на тему: Анализ рассказа «Антоновские яблоки» И.А. Бунин

Сочинение.
Анализ рассказа «Антоновские яблоки» И.А. Бунин

Так знать и любить природу, как умеет Бунин, — мало кто умеет. Благодаря этой любви поэт смотрит зорко и далеко, и красочные и слуховые впечатления его богаты. Мир его – по преимуществу мир зрительных и слуховых впечатлений и связанных с ними переживаний. Дворянских гнезд заветные аллеи. Эти слова из стихотворения К. Бальмонта «Памяти Тургенева» как нельзя лучше передают настроение рассказа «Антоновские яблоки». Видимо, не случайно, что на страницах одного из первых своих рассказов, сама дата создания которого чрезвычайно символична, И.А. Бунин воссоздает мир русской усадьбы. Именно в нем, по мысли писателя, объединяется прошлое и настоящее, история культуры золотого века и ее судьба на рубеже столетий, семейные традиции дворянского рода и индивидуальная человеческая жизнь. Грусть об уходящих в прошлое дворянских гнездах – лейтмотив не только этого рассказа, но и многочисленных стихотворений, таких как «Высокий белый зал, где черная рояль…», «В гостиную сквозь сад и пыльные гардины…», «Тихой ночью поздний месяц вышел…». Однако лейтмотив упадка и разрушения преодолевается в них «не темой освобождения от прошлого, а на против, поэтизацией этого прошлого, живущего в памяти культуры… Стихотворение Бунина об усадьбе свойственны живописность и в то же время вдо хновенная эмоциональность, возвышенность и поэтичность чувства. Усадьба становится для лирического героя неотъемлемой частью его индивидуальной жизни и в то же время символом родины, корней рода» (Л. Ершов). Первое, на что обращаешь внимание при чтении рассказа, — это на отсутствие сюжета в привычном понимании, т.е. отсутствии событийной динамики. Первые же слова произведения «…Вспоминается мне ранняя погожая осень» погружают нас в мир воспоминаний героя, и сюжет начинает развиваться как цепь ощущений, связанных с ними. Запахом антоновских яблок, который будит в душе рассказчика самые различные ассоциации. Меняются запахи – меняется сама жизнь, но смена ее уклада передана писателем как смена личных ощущений героя, смена его мировосприятия. Обратим внимание на картины осени, данные в разных главах. В первой главе: «В темноте, в глубине сада – сказочная картина: точно в уголке ада, пылает шалаша багровое пламя. окруженное мраком, и чьи – то черные, точно вырезанные из черного дерева силуэты двигаются вокруг костра, меж тем как гигантские тени от них ходят по яблоням». Во второй главе: «Мелкая листва почти вся облетела с прибрежных лозин, и сучья сквозят на бирюзовом небе. Вода под лозинами стала прозрачная, ледяная и как будто тяжелая… Когда, бывало, едешь солнечным утром по деревне, все думаешь о том, что хорошо косить, молотить, спать на гумне в ометах, а в праздник встать вместе с солнцем…». В третьей: «Ветер по целым дням рвал и трепал деревья, дожди поливали их с утра до ночи… ветер не унимался. Он волновал сад, рвал непрерывно бегущую из трубу людскую струю дыма и снова нагонял зловещие космы пепельных облаков. Они бежали низко и быстро – и скоро, точно дым, затуманивали солнце. Погасал его блеск, закрывалось окошечко в голубое небо, а в саду становилось пустынно и скучно, и все чаще начинал сеять дождь…». И в четвертой же главе: «Дни синеватые, пасмурные… Целый день я скитаюсь по пустым равнинам…». Описание осени передано рассказчиком через цветковое и звуковое ее восприятие. Осенний пейзаж от главы к главе меняется: меркнут краски, меньше становится солнечного света. По существу, в рассказе описана осень не одного года, а нескольких, и это постоянно подчеркивается в тексте: «Вспоминается мне урожайный год»; «Эти были так недавно, а меж тем кажется, что с тех пор прошло чуть не целое столетие».
Картинки – воспоминания возникают в сознании рассказчика и создают иллюзию действия. Однако и сам рассказчик пребывает как будто в разных возрастных ипостасях: от главы к главе он словно становится старше и смотрит на мир то глазами ребенка, подростка и юноши, а то и глазами человека, перешагнувшего зрелый возраст. Но время как будто не властно над ним, да и течет оно в рассказе как-то очень странно. С одной стороны, оно вроде бы идет вперед, но в воспоминаниях рассказчик все время обращается назад. Все события, происходящие в прошлом, воспринимаются и переживаются им как сиюминутные, развивающиеся на его глазах. Такая относительность времени является одной из черт бунинской черт.

Источник

Основные мотивы лирики А.А.Фета

Поэзия Афанасия Афанасиевича Фета проникнута счастьем жизни, переполнена радостью любви и наслаждением природой. Принципиально важно, что тематически разделить его поэзию чрезвычайно трудно.

Фет был сторонником «чистого искусства», он утверждал, что поэзия не должна зависеть от требований общества.

В истории русской литературы этот поэт остался непревзойденным мастером лирического пейзажа, в котором обязательно отражены человеческие чувства.

Образы и темы лирики Фета

Природа и пейзаж в творчестве поэта

Природа один из источников поэзии. Состояние природы побуждает человека к творчеству. Описывает пробуждение утреннего леса в стихотворении «Я пришел к тебе с приветом…», поэт, приветствуя радость бытия, говорит:

На меня весельем веет,

Что не знаю сам, что буду

Петь,- но только песня зреет.

Поэт находит прекрасное и жизнеутверждающее начало в каждом времени года, даже в осени.

Ель рукавом мне тропинку завесила.

Ветер. В лесу одному

Шумно, и жутко, и грустно, и весело, —

Я ничего не пойму.

Сладостен звон мне глашатая медного!

Мертвые мне что листы!

Кажется, издали странника бедного

Нежно приветствуешь ты.

Природа в фетовской поэзии всегда одухотворена:

«цветы глядят с тоской влюбленной»,

» семья пичужек молодая зовет заботливую мать»,

«к ограде каменной с балкона с утра кудрявый лезет плющ».

Счастье, вечность, любовь как мотивы произведений Фета

Он, как и любой поэт, думает о вечности. Простая прогулка по морю, в которой отражено движение корабля и движение стихии, дает поэту возможность задуматься о смерти.

Земля от глаз моих бежит.

Под непрерывною стопою

Вскипая белою грядою,

Стихия чуждая дрожит.

Ей будто чудится заране

Тот день, когда без корабля

Помчусь в воздушном океане

И будет исчезать в тумане

За мной родимая земля.

Интересно, что в этом стихотворении, посвященном в сущности печальному для человека событию, нет ни тени грусти, а есть чувство полета, чувство воздушности и приятия новой жизни в вечности.

В поэзии Фета всегда чувствуется воодушевление, счастье и радость бытия. Недаром поэт так любил восклицательные знаки.

Так и рвется. Как зарей-то соловей

Упоительное чувство любви непреходяще. Стихотворение «Сияла ночь…» продолжает традицию пушкинского «Я помню чудное мгновенье»:

И веет, как тогда, во вздохах этих звучных,

Что ты одна — вся жизнь, что ты одна — любовь.

Что нет обид и сердца жгучей муки,

А жизни нет конца, и цели нет иной,

Как только веровать в рыдающие звуки,

Тебя любить, обнять и плакать над тобой!

Поэзия Фета передает тончайшие нюансы человеческих отношений в полутонах природы. Примером может служить замечательное стихотворение поэта «Шепот, робкое дыханье…»

Серебро и колыханье

Свет ночной, ночные тени,

Ряд волшебных изменений

В дымных тучках пурпур розы,

И лобзания, и слезы,

Средства и формы стихотворений

Поэт, используя структуру назывных предложений, создает удивительное безглагольное движение времени (от вечера до утра),

Изменений внешних проявлений и внутреннего состояния влюбленных. И даже слово «слезы» в этом стихотворении — это радость любви и бытия.

Стихотворение Фета может представлять собой маленькую миниатюру, в которой рассказано только внешних событиях, но в то же время стихотворение говорит о глубоких внутренних переживаниях (о девушке, ждущей свидания).

Л.Н. Толстой считал этого автора

«единственным в своем роде, не имеющим равного себе ни в одной литературе». «Он намного выше своего времени, не умеющего его ценить,»

Нам, живущим в ХХ веке, остается только согласиться с ним.

Разгадать онлайн кроссворд и видеокроссворд по лирике Фета — здесь

Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость – поделитесь

Сочинение: Основные мотивы лирики А. А. Фета

Лирика Фета по тематике не очень разнообразна. Это в основном темы любви, природы, личностные переживания — темы, которые присущи практически всем поэтам. Но у каждого есть то, что отличает его поэзию от поэзии других. У Тютчева, например, преобладающим является философский мотив. У Фета основным мотивом, который встречается практически во всех его стихотворениях, является мотив огня. Ему в лирике противопоставлен мотив воды, моря. Можно встретить мотивы полета, гадания, двоемирия.

Мотив огня, как я уже упоминала, основной. Огонь был стихией Фета, так же как у Тютчева стихией была вода. Наверное, правы были мудрецы, когда говорили, что каждому человеку соответствует своя стихия.

Огонь в поэзии Фета имеет свои образы. Это — заря, закат, костер, лампа, звезды. Как видим, это не только то, что в прямом смысле относится к огню, но и то, что отдаленно напоминает его. Огонь в жизни Фета связан еще и с личностными переживаниями. Его любимая девушка — Мария Лазич — погибла от огня, уронив горящую спичку на платье. В стихотворении «Весеннее небо глядится. » огонь представлен в виде своего маленького собрата — огонька. Этот огонек вызывает у нас чувство жалости, но мы знаем, что он может быть частичкой чего-то большого и страшного:

Вдали огонек одинокий
Трепещет под сумраком липок;
Исполнена тайны жестокой
Душа замирающих скрипок.
[sms]

Огонь в лирике Фета часто связывается с одиночеством:

Как на черте полночной дали
Тот огонек,
Под дымкой тайною печали
Я одинок.

Эти строки напоминают нам предыдущее стихотворение, в нем чувствуется та же печаль и грусть. Недаром здесь одиночество существует «под дымкой тайною печали». Когда мы говорим о мотиве огня, мы имеем в виду огонь не только, допустим, костра, но и свечи:

. Зеркало в зеркало, с трепетным лепетом,
Я при свечах навела,
В два ряда свет — и таинственным трепетом
Чудно горят зеркала.

В этих строчках огонь, свеча сопровождают ритуал гадания. Поэтому огонь здесь воспринимается как нечто таинственное. Можно предположить, что это сближаются два мира — мир земной и мир небесный. Еще одно стихотворение, где гадание связано с чем-то личным:

. Помню я, старушка няня
Мне в рождественской ночи
Про судьбу мою гадала
При мерцании свечи.

Слова: «свеча», «ночь», «судьба». В этот ряд хочется добавить слово «тайна». Наверное, и само гадание есть тайна, которую постигнуть могут немногие. Тайну судьбы поэта раскрывает перед нами старушка няня. Но поэт прерывает свое стихотворение, так и не сказав нам, что нагадала няня. В это, мне кажется, вложен философский смысл: зачем знать свою судьбу раньше времени.

Какая ночь! Алмазная роса
Живым огнем с огнями неба в споре,
Как океан, разверзлись небеса,
И спит земля — и теплится, как море.

Здесь рядом с огнем присутствует вода. Эти две стихии — основные в природе. В стихотворении они противопоставляются друг другу, благодаря чему от этих строк веет спокойствием и умиротворенностью. Это спокойствие усиливает словосочетание «и теплится, как море». Здесь море — не грозная стихия, но что-то безобидное и очень красивое.
В творчестве Фета часто встречается мотив полета. До него его использовал Островский в пьесах «Бесприданница» и «Гроза», главные героини которых тоже хотели летать. Но у Фета полет не отвлеченный. Это, например, полет птицы:

Зато, когда пора приспела,
С гнезда ты крылья распустил
И, взмахам их доверясь смело,
Ширяясь, по небу поплыл.

Мотив полета у Фета в разных стихотворениях имеет разное значение. В одних случаях он обозначает приход новой жизни, возвращение, любовь. В таких стихотворениях используются образы бабочки, сокола. В других стихотворениях полет — это переход в другой мир, в вечность. Такой полет символизируют грачи, осенние листья, слетающие с деревьев. Сюда можно отнести стихотворения «Опять осенний блеск денницы. », «Бабочка». Эти стихотворения яркие, от них веет солнцем,теплом.

В стихотворении «На кресле отвалясь, гляжу на потолок. » показан полет грачей по кругу. Круг — это символ вечности. Здесь подразумевается смерть, но смерть не как конец, пустота, а как вечность. Символом смерти у Фета является и пчела, с которой поэт тоже связывает мотив полета.

Любовная тема в лирике Фета имеет глубоко личностный характер. Любовь связана с девушкой поэта, Марией Лазич, которая оставалась для Фета единственной любимой. К этому циклу можно отнести стихотворения «Ты отстрадала, я еще страдаю. », «Дома снились мне вопли рыданий твоих. » и другие.

Ты душою младенческой все поняла, Что мне высказать тайная сила дала, И хоть жизнь без тебя суждено мне влачить, Но мы вместе с тобой, нас нельзя разлучить. Эти строки — из стихотворения «Alter ego», что в переводе с латинского означает «второе я». Любимая поэта навсегда останется вместе с ним.

К любовной лирике можно отнести стихотворение «Вакханка». Фета всегда тянуло к прекрасному, гармоничному, чего не хватало в реальной жизни. Поэтому в своем творчестве в поисках гармонии и красоты он обращается к античным временам. В стихотворении «Вакханка» описывается страстная и красивая девушка:

Закинув голову, с улыбкой опьяненья,
Прохладного она искала дуновенья,
Как будто волосы уж начинали жечь
Горячим золотом ей розы пышных плеч.

Поэзия Фета неповторима и многогранна. Ее можно читать и перечитывать, и каждый раз в ней обязательно найдешь что-то новое и важное, которое раньше не смог заметить. Поэтому она вечно молодая и прекрасная. [/sms]

Поэзия Ф. И. Тютчева и А. А. Фета

Подготовительные вопросы к сочинению:

Каковы основные темы лирики Тютчева и Фета?

Почему оба поэта отказывались затрагивать в своем творчестве злободневные вопросы?

Как отразилась жизненная трагедия обоих поэтов в их любовной лирике?

Каковы основные отличия поэзии Тютчева от лирики Фета?

Какую роль сыграла поэзия “чистых лириков” в истории русской литературы?

Основными темами творчества Тютчева и Фета являются природа, любовь, философские размышления о тайнах бытия – то есть темы вечные, не ограниченные той или иной эпохой.

Расцвет творчества Тютчева и Фета приходится на 40-60-е годы XIX века, когда громогласно отвергалось “чистое искусство” во имя практической пользы, когда декларировалась гражданственность поэзии, делалась ставка на преобразование всего общественного строя России, результатом которого должны были стать равенство, свобода и социальная справедливость.

Всю свою жизнь Фет отстаивал “чистую красоту”, которой служит свободное искусство, он был уверен, что никакие социальные преобразования не могут принести в мир свободу и гармонию, ибо они могут существовать только в искусстве. Политическое мировоззрение Тютчева во многом совпадает с фетовским. Поэт видел в революции только стихию разрушения, спасение от кризиса, охватившего Россию, следовало, по мысли Тютчева, искать в единении славян под эгидой русского “всеславянского” царя. Такая “христианская империя”, по его убеждению, сможет противостоять революционному и “антихристианскому” Западу. Однако реальные исторические события не отвечали идеалистическим устремлениям поэта. Россия проиграла Крымскую войну, а реформа 1861 года вскрыла острые социальные конфликты. “Судьба России, – писал Тютчев, – уподобляется кораблю, севшему на мель, который никакими усилиями экипажа не может быть сдвинут с места, и лишь одна приливающая волна народной жизни в состоянии поднять его и пустить в ход”.

Многие современники Тютчева и Фета, придерживаясь других политических взглядов, отдавали должное таланту поэтов-лириков. Тургенев писал: “О Тютчеве не спорят: кто его не чувствует, тем самым доказывает, что он не чувствует поэзии”. Даже осуждая Фета за его гражданскую пассивность, равнодушие к общественным нуждам, Чернышевский называл его “даровитейшим из нынешних наших лирических поэтов”. Даже Некрасов, декларативно и прямолинейно утверждающий гражданственность лирики, говорит, что “человек, понимающий поэзию и охотно открывающий душу свою ее ощущениям, ни в одном русском авторе, после Пушкина, не почерпнет столько поэтического наслаждения, сколько доставит ему г. Фет”.

Любовная лирика обоих великих поэтов пронизана мощным драматическим, трагедийным звучанием, что связано с обстоятельствами их личной жизни. Каждый из них пережил смерть любимой женщины, оставившую в душе незаживающую рану.

“Денисьевский цикл” Ф. И. Тютчева посвящен любви, пережитой поэтом “на склоне лет” к Елене Александровне Денисьевой. Этот удивительный лирический роман длился 14 лет, закончившись смертью Денисьевой от чахотки в 1864 году. Но в глазах общества это были “беззаконные”, постыдные отношения. Поэтому и после смерти любимой женщины Тютчев продолжал винить себя в ее страданиях, в том, что не сумел оградить ее от “суда людского”. Стихотворения о последней любви поэта по глубине психологического раскрытия темы не имеют себе равных в русской литературе:

О, как на склоне наших лет

Нежней мы любим и суеверней.

Сияй, сияй, прощальный свет

Любви последней, любви вечерней!

Огромная сила воздействия на читателя этих строк коренится в их искренности и безыскусности выражения глубокой, выстраданной мысли о скоротечности огромного, неповторимого счастья, которого уже не вернуть. Любовь в представлении Тютчева – это тайна, высший дар судьбы.

Любовь, любовь – гласит преданье –

Союз души с душой родной –

Их съединенье, сочетанье,

И роковое их слиянье,

И. поединок роковой.

Однако подобная метаморфоза все-таки не способна убить любовь; более того, страдающий человек не желает избавиться от мук любви, ибо она дарит ему полноту и остроту мироощущения. “Денисьевский цикл” Тютчева стал нерукотворным памятником его юной возлюбленной, ровеснице его дочери. Она, подобно Беатриче Данте или Лауре Петрарки, обрела бессмертие. Теперь эти стихи существуют отдельно от трагической истории любви, но вершиной мировой любовной лирики они стали потому, что их питала сама жизнь.

Любовная лирика А. А. Фета также неотделима от его судьбы, его личной драмы, которая объясняет то, что во всех его стихах, то усиливаясь, то слабея, звучит “отчаянная, рыдающая нота”. Будучи унтер-офицером Кирасирского полка, Фет познакомился с Марией Лазич, дочерью бедного херсонского помещика. Они полюбили друг друга, но будущий поэт не решился жениться на девушке, так как не имел достаточных средств. Он писал об этом в марте 1849 года близкому другу, А. Борисову: “Это существо стояло бы до последней минуты сознания моего передо мною – как возможность возможного для меня счастия и примирения с гадкой действительностью. Но у нее ничего, и у меня ничего. ” Кроме того, женитьба заставила бы Фета поставить крест на всех его планах. В 1851 году Мария погибла: сгорела от неосторожно брошенной спички. Предполагали даже, что это было самоубийство. Во всяком случае, А. Фет до конца своих дней не мог забыть Марию, испытывая горькое чувство вины и раскаяния. Ей посвящены многие стихотворения поэта: “Старые письма” , “Недвижные очи, безумные очи”, “Солнца луч промеж лип. “, “Долго снились мне вопли рыданий твоих” и многие другие. Острый накал чувства, мучительная энергия переживания как бы преодолевает смерть. Поэт говорит с возлюбленной как с живой, добиваясь у нее ответа, даже завидуя ее безмолвию и небытию:

Очей тех нет – и мне не страшны гробы,

Завидно мне безмолвие твое,

И, не судя ни тупости, ни злобы,

Скорей, скорей в твое небытие!

В этих стихах, наполненных страстью и отчаянием, звучит отказ поэта примириться с вечной разлукой, со смертью любимой. Здесь даже “небытие” ощущается как нечто позитивное, как неразрывная уже связь с ней. Преодолевая трагедию, Фет превращает ее в драматическую радость, в гармонию, в постоянный источник вдохновения.

Тютчевские “пейзажи в стихах” неотделимы от человека, его душевного состояния, чувства, настроения:

Мотылька полет незримый

Слышен в воздухе ночном.

Час тоски невыразимой.

Все во мне, и я во всем.

Образ природы помогает выявить и выразить сложную, противоречивую духовную жизнь человека, обреченного вечно стремиться к слиянию с природой и никогда не достигать его, ибо оно несет за собою гибель, растворение в изначальном хаосе. Таким образом, тема природы органически связывается у Ф. Тютчева с философским осмыслением жизни.

Фетовское восприятие пейзажа передает тончайшие нюансы человеческих чувств и настроений в их причудливой изменчивости:

Какая ночь! Все звезды до единой

Тепло и кротко в душу смотрят вновь,

И в воздухе за песней соловьиной

Разносятся тревога и любовь.

Весеннее обновление природы порождает в душе лирического героя неясные предчувствия счастья, взволнованного ожидания любви.

Беспристрастное время все расставило по своим местам, всему дало объективную и верную оценку. Кому сейчас, в начале третьего тысячелетия, интересны идейные политические баталии 60-х годов XIX века? Кого всерьез могут занимать злобные выпады и упреки в гражданской пассивности, адресованные великим поэтам? Все это стало лишь предметом изучения истории. А поэзия Тютчева и Фета все так же свежа, удивительна, неповторима. Этих поэтов можно назвать предтечами символизма. Их поэзия волнует, будоражит, заставляет замирать от сладкой тоски и боли, потому что вновь и вновь приоткрывает перед нами бездонную тайну человеческой души.

Вечные темы в лирике Ф. И. Тютчева и А. А. Фета: сочинение

Девятнадцатый век щедро одарил человечество бесценными духовными сокровищами. Среди замечательных писателей и поэтов этого поистине золотого века достойное место принадлежит А. А. Фету и Ф. И. Тютчеву.

Тютчев написал свое первое стихотворение в одиннадцать лет. За годы своей долгой литературной жизни он стал крупнейшим представителем русской философской лирики. Все пережитое и передуманное им нашло воплощение в его стихах.

Фет родился поэтом. Замечательная художественная одаренность составляла суть его сути, душу его души. Уже с детства он был “жаден до стихов”, испытывал ни с чем не сравнимое наслаждение, читая Пушкина.

Поэзия Фета и Тютчева — это выражение богатой внутренней жизни авторов, результат неутомимой работы мысли, вся палитра чувств, их волновавших.

Вечные темы: природа, любовь и красота – основные темы произведений Фета и Тютчева. Наиболее ярко в лирике Тютчева изображена природа. Для каждого времени года он нашел такие краски, такие рифмы и сравнения, что они запоминаются на всю жизнь. Еще с детства живут в памяти сказочные строки:

Околдован, лес стоят.

Сном волшебным очарован,

Весь опутан, весь окован

Легкой цепью пуховой.

Потом приходит пора, когда “еще в полях белеет снег”:

Еще природа не проснулась,

Но сквозь редеющего сна

Весну послышала она,

И ей невольно улыбнулась.

А какая веселая, озорная майская гроза изображена Тютчевым: “Первый гром. грохочет”, “гремят раскаты молодые”, “все вторит весело громам”. Великолепно описан летний вечер, который опускается на землю после знойного дня:

И сладкий трепет, как струя,

По жилам пробежал природы,

Как бы горячих ног ея

Коснулись ключевые воды.

И, наконец, “умильная таинственная прелесть” осени, “туманная и тихая лазурь над грустно сиротеющей землею”, когда лежит на всем

Та кроткая улыбка увяданья,

Что в существе разумном мы зовем

Божественной стыдливостью страданья.

Идея торжества природы и человека пронизывает всю лирику Тютчева. Для него природа

Не слепок, не бездушный лик –

В ней есть душа, в ней есть свобода,

В ней есть любовь, в ней есть язык.

Однако существует и трагическое различие. “Созвучье полное в природе”: после бурь и гроз всегда наступает успокоение, а в душе человека бури, обогащая ее многообразием чувств, часто оставляют после себя боль утраты и опустошенность.

Фет — один из замечательнейших поэтов-пейзажистов. В его стихах весна сходит на землю “невестою-царицей”. Фет описывает природу детально, ни один штрих не ускользает от его пристального взгляда:

Шепот, робкое дыханье,

Серебро и колыханье

Природа у него очеловечена, как ни у одного из его предшественников, Цветы в стихах Фета улыбаются, пруд грезит, березы ждут, ива “дружна с мучительными снами”, “изрыдалась осенняя ночь ледяными слезами”, звезды, которым так много строк посвятил Фет, говорят человеку:

Вот почему, когда дышать так трудно,

Тебе отрадно так поднять чело

С лица земли, где все темно и скудно,

К нам, в нашу глубь, где пышно и светло.

Лучшими в лирике Тютчева, на мой взгляд, являются стихи о любви. В ранних произведениях любовь — радость, восторг, “весна в груди”. В более поздних все чаще звучат трагические ноты. Все, о чем писал поэт, было пережито и перечувствовано ки самим. Наиболее трогательным является “Денисьевский цикл”, посвященный Е. А. Денисьевой, самой большой любви поэта. Любимая для Тютчева — “неразгаданная тайна”, “живая прелесть дышит в ней”. Поэт восклицает: “Земное ль в ней очарованье иль неземная благодать?”. Но эта любовь трагична. Она не вынесла “насилья пошлости людской”. И болью отзываются в душе

О, как убийственно мы любим,

Как в буйной слепоте страстей

Мы то всего вернее губим,

Что сердцу нашему милей!

Е. А. Денисьева умерла, но поэт до конца дней помнил о женщине, “судьбы не одолевшей, но и себя не давшей победить”, оставшейся его “живой души безжизненным кумиром”.

Основополагающей для всего творчества Фета является тема любви. Этому способствовали драматические обстоятельства, имевшие место в дни его ранней молодости. Находясь на службе в Херсонской области, Фет познакомился с Марией Лазич – девушкой из небогатой семьи. Они полюбили друг друга, но будущий поэт, не имевший никаких средств к жизни, не смог на ней жениться. Девушка вскоре трагически погибла. Всю жизнь, до конца дней Фет не мог ее забыть. Очевидно, жизненная драма внутри, как подземный ключ, питала его лирику. Поэт всю жизнь был связан невидимой нитью со своей погибшей возлюбленной:

И хоть жизнь без тебя

Суждено мне влачить,

Но мы вместе с тобой,

Нас нельзя разлучить.

Он дал торжественное обещание: “Я пронесу твой свет через жизнь земную”, и, действительно, поэт навсегда сохранил в памяти свежесть чувств, образ своей единственной и надежду на воссоединение с ней. Уже на закате жизни он писал:

Мелькнет ли красота иная на мгновенье,

Мне чудится, вот-вот тебя я узнаю;

И нежности былой я слышу дуновенье,

И, содрогаясь, я пою.

Но страдания не опустошили душу поэта. Целебной силой явилась для него природа, которая помогла забыть “всю злобу гнетущую”.

Многие стихи Фета связаны с раздумьями о смерти. В некоторых из них присутствуют мотивы блаженства-небытия:

Если жизнь базар крикливый бога,

То только смерть его бессмертный храм.

Фету свойствен ясный и мужественный взгляд на мир, он не боится смерти, не боится жизни. Он, несмотря на внутренний трагизм, а, может быть, благодаря ему, один из самых “солнечных” поэтов. Еще мне хочется отметить особую музыкальность произведений Фета. Недаром так много чудесных романсов написано на его стихи. Один из них мне кажется особенно прекрасным:

Сияла ночь. Луной был полон сад. Лежали

Лучи у наших ног в гостиной без огней.

В произведениях Тютчева любовь к природе, любовь к женщине неразрывно связаны с любовью к Родине, к родному народу. Поэт уверен, что “гордый взор иноплеменный” никогда не оценит в полной мере “край родной долготерпенья”. Горечь звучит в его словах, но верой в русский народ, в его особую судьбу проникнуты строки:

Умом Россию не понять.

Аршином общим не измерить:

У ней особенная стать-

В Россию можно только верить.

Поэзия Тютчева в наше время помогает нам увидеть красоту родного края, осознать мощь и величие русского языка, поверить в русский народ.

Ведь это нам, русским людям, завещал поэт своей “души высокий строй”. И теперь от нас зависит

Сочинение: Вечные темы в лирике Ф. И. Тютчева и А. А. Фета

Вечные темы в лирике Ф. И. Тютчева и А. А. Фета

Автор: Тютчев и Фет

В творчестве замечательных русских поэтов Ф. И. Тютчева и А. А. Фета на первом месте стояли не социальные конфликты, не политические потрясения, а жизнь человеческой души — любовь и горечь утраты, путь от юношеской восторженности к стариковской мудрости и великодушию, размышления о жизни и смерти, о смысле творчества, о беспредельности Вселенной, о величии природы.

Для них, поэтов-романтиков, природа – это мерило прекрасного, она противопоставляется дисгармонии общества. Мифологические, фольклорные мотивы звучат в творчестве Тютчева и Фета. “Конь морской” с “бледно-зеленой гривой”, “чародейка-зима”, прекрасная, но живущая лишь несколько мгновений радуга – все это дети Великой Матери-Природы, которой поклоняется Тютчев. Радостное юношеское мироощущение, выраженное

в стихотворениях “Весенняя гроза” и “Весенние воды”, где резвится гром, Геба, смеясь, проливает свой кубок, мчатся вешние воды, сменяется более спокойной, умиротворенной картиной. Осенняя природа увядает “с кроткой улыбкой”. “Сумрак тихий, сумрак сонный” должен утолить все печали, дать поэту “мглу самозабвенья”. “Хрустальны” дни золотой осени, но ночью ветер поет о страшном хаосе, который может проснуться для новой бури и разрушить гармонию.

Поэту, похоронившему близких людей, сентябрь кажется “холодно-бесцветным”. Ночное небо погружено в “вялый, безотрадный сон”, похожий на забвенье смертельно больного человека. Поэт задается вопросом: когда потеряна связь человека с природой, почему “душа не то поет, что море”, почему люди не чувствуют “созвучья полного в природе”? Однозначного ответа на этот вопрос не существует.

Гармоничное слияние всего живого – основная тема поэзии Фета. Передать игру света и тени, трели соловья, запах ландыша, волнение созревающей ржи – вот задача стихотворца. Фет создает в стихах свой идеальный мир, в котором царит прекрасное. “Только песне нужна красота, красоте же и песен не надо” – эти строки определяют его творческое кредо на протяжении всей жизни. Тютчев обобщенно описывает природу, Фет же, называя себя “праздным соглядатаем”, старается подметить каждую мелочь, характеризующую данное мгновение. Душевные порывы Афанасия Афанасьевича связаны с явлениями природы: свирепствует зимняя буря, и “на душе не рассветает”. А солнечным летним утром душа “все так же счастью. служить готова”. Мечутся, кричат перед осенним отлетом ласточки, грачи, журавли, и человеку “тяжело – хоть плачь!”. Весной земля дрожит от волнения, а людям хочется “лететь к безбрежью, к бездорожью через леса, через поля”, – как птицам.

Как и у Тютчева, у Фета оживают деревья, светила: “ель рукавом завешивает тропинку”, “робко месяц смотрит в очи”.

Любовь, роковая и губительная, скорбь прощания с близкими людьми, одиночество и ожидание смерти – все эти чувства, пережитые за долгую жизнь, Тютчев отразил в своем творчестве. Особое место в нем занимает “Денисьевский цикл”, посвященный возлюбленной и матери его детей. Он целиком обращен к переживаниям женщины, иногда речь ведется и от ее лица. Несчастная тоскует, негодует, но она может жить только своей любовью. Общество “предает поруганью” искреннее чувство. Но любящая женщина сохраняет чистоту своей души. Поэта мучает чувство вины перед близким человеком, но он ничего не может исправить, он может только выразить взаимную боль в своих стихах. О, как убийственно мы любим, Как в буйной слепоте страстей Мы то всего вернее губим, Что сердцу нашему милей!

Но есть у поэта и светлые, полные легкой грусти стихи о любви: “Я встретил вас. ”, “Последняя любовь”. Смерть Елены Александровны повергла его в отчаяние:

О господи. и это пережить. И сердце на клочки не разорвалось.

Поэту кажется, что он одинок, что душа его с каждым днем сохнет и изнывает. Ранее он писал о “слезах людских”, льющихся незримо для окружающих, но неистощимых, как осенний дождь. Но постепенно чувства его успокаиваются. Терпение, умение “все пережить” берут верх.

Воспоминание о трагически погибшей возлюбленной не оставляют Фета всю жизнь. Если для Тютчева главной была любовь последняя, то для Афанасия Афанасьевича настоящей любовью была его юношеская любовь – Мария Лазич. Ее образ становится эталоном нравственности, преданности. Он считает, что духовно они всегда вместе, он проносит свет этой любви “через жизнь земную”. Но одновременно он преклоняется и перед “красотой иной”. Женщины в его стихотворениях опоэтизированы, они или олицетворение чувственной Евы, или “молодые владелицы сада”, безмолвные, замкнутые в своем превосходстве. Один их взгляд выражает то, что “поэт пересказать не может”, их красота преувеличена и возведена на пьедестал. Женщины для него – скорее объект преклонения, чем живые люди, способные думать, действовать, бороться. У Тютчева любовь представляется более динамичной, это и соединение, и поединок двух сердец.

Жизнь и смерть, смысл поэзии и любовь к Родине – все это является предметом размышлений Тютчева и Фета.

Тютчев подчеркивает, что стихотворец “редко служит властям”, народ часто не понимает его. Поддаваясь настроению, он призывает поэта молчать, таить свои мысли, ведь “мысль изреченная есть ложь”.

“Нам не дано предугадать, как слово наше отзовется”, – пишет он в другом стихотворении, надеясь, впрочем, и на сочувствие. Иногда его охватывает полумистическая “вера в чудеса”:

Не все, что было здесь, увянет, Не все, что было здесь, пройдет.

Поэзия для Фета – это способ вырваться из обыденности, уйти от реального мира. Она уносит его “в мир стремлений, преклонений и молитв”. Вдохновение рождается непроизвольно, и стихотворение складывается легко, как песня птицы (“Не знаю сам, что буду петь – но только песня зреет”). Человеческий язык “беден”, чтобы передать всю гамму чувств, но поэт должен стараться “схватить на лету и закрепить” “темный бред души и трав неясный запах”, т. е. остановить прекрасное мгновенье.

Определение, данное Тютчевым России, стало хрестоматийным: Умом Россию не понять, Аршином общим не измерить: У ней особенная стать -В Россию можно только верить. Любовь к Родине, вера в ее великое будущее были очень важны для Тютчева.

У Фета нет стихотворений, декларирующих верность Родине, но только человек, влюбленный в нее, может так тонко описать неброскую, скромную природу России.

Иногда стихотворения Тютчева становятся “космическими”: Небесный свод, горящий славой звездной, Таинственно глядит из глубины, – И мы плывем, пылающею бездной Со всех сторон окружены.

Это стихотворение словно перекликается со строками Фета: Я ль несся к бездне полуночной Иль сонмы звезд ко мне неслись? Казалось, будто в длани мощной Над этой бездной я повис.

Трудно поверить, что эти стихотворения написаны в XIX веке. Тютчев и Фет опережают свое время. Они – предшественники и учителя поэтов “серебряного века”.

Последние годы жизни стали для Фета временем раздумья над смыслом жизни и мироздания. Иногда ему кажется, что “жизнь – базар крикливый Бога”, а “смерть- его бессмертный храм”, иногда он жалеет о жизни, пронесшейся “без явного следа”. Звезды напоминают поэту, что они – вечность, а он – миг.

Тютчев понимает, что мир постоянно обновляется, “новые садятся гости за уготовленный им пир”, и старшие поколения должны дать место “новым пришельцам” без злобы, без клеветы на изменяющуюся жизнь.

“Ни в смерть, ни в грустное забвенье сегодня верить не хочу”, – писал в последние годы жизни А. А. Фет, и он был прав. Гениальные лирики, тончайшие мастера стихотворного пейзажа, глубокие мыслители А. А. Фет и Ф. И. Тютчев не забыты нашими современниками. Уважение и любовь к их творчеству объединяет всех людей, которым дорого русское культурное наследие, людей разных политических взглядов и убеждений.

Литература языковедение : Сочинение: Темы вечные в лирике Тютчева и Фета

Темы вечные в лирике Тютчева и Фета

Русская классическая литература всегда активно участвовала в общественной жизни страны, горячо откликаясь на животрепещущие социальные проблемы времени. Это особенно характерно для 60-х годов XIX века, когда происходило размежевание дворянской, аристократической и революционно-демократической литературных группировок. В данной исторической ситуации отказ “чистых” лириков затрагивать в своем творчестве злободневные вопросы действительности не мог не вызвать со стороны критики негативную реакцию.

Наверное, нужно было обладать немалым мужеством, чтобы в такой обстановке упорно и последовательно отстаивать свое творческое кредо, вести своеобразный “спор с веком”.

Мне думается, что отказ от социальных проблем у Ф. И. Тютчева и А. А. Фета был продиктован вовсе не их душевной черствостью или равнодушием к страданиям народа. Каждая поэтическая строчка этих выдающихся лириков свидетельствует об их гуманизме, великодушии, интересе к жизни, открытости миру. Просто такова была природа их поэтического дарования. Она манила их к неведомому, заставляла вглядываться в сложный и причудливый мир человеческой души, остро и тонко воспринимать красоту и гармонию природы в ее вечной пленительной изменчивости. Поэтому основными темами лирики Фета и Тютчева стали любовь, природа, философское осмысление жизни. При яркой индивидуальности этих поэтов их, безусловно, объединяет общность эстетических воззрений и творческих поисков.

Лирика природы стала величайшим художественным достижением Фета и Тютчева. Их пейзажные картины напоены запахами, звуками, переливами лунного и солнечного света. Природа оживает в стихах замечательных поэтов. Весенние ручьи “бегут и будят сонный брег”, “дремлют розы, не зная снегов”, “робко месяц смотрит в очи” и “как мечты почиющей природы, волнистые проходят облака”.

Тютчевские “пейзажи в стихах” неотделимы от человека, его душевного состояния, чувства, настроения:

Мотылька полет незримый

Слышен в воздухе ночном.

Час тоски невыразимой.

Все во мне, и я во всем.

Образ природы помогает выявить и выразить сложную, противоречивую духовную жизнь человека, обреченного вечно стремиться к слиянию с природой и никогда не достигать его, ибо оно влечет за собой гибель, “растворение в изначальном хаосе”. Таким образом, тема природы органически связывается у Ф. Тютчева с философским осмыслением жизни.

Какая ночь! Все звезды до единой

Тепло и кротко в душу смотрят вновь,

И в воздухе за песней соловьиной

Разносятся тревога и любовь.

Любовь — это высший дар судьбы, несущий величайшую радость и величайшее страдание. Такова трактовка этой вечной темы в лирике двух выдающихся поэтов. Любовная лирика Фета и Тютчева наполнена мощным трагедийным звучанием. Она рождается из настоящей, реальной боли, невыносимого страдания, острого чувства потери, сознания вины и раскаяния.

В знаменитом “Денисьевском цикле” Ф. И. Тютчева есть удивительные по глубине и силе стихи:

О, этот Юг, о, эта Ницца.

О, как их блеск меня тревожит!

Жизнь, как подстреленная птица,

Подняться хочет — и не может.

Нет ни полета, ни размаху —

Висят поломанные крылья,

И вся она, прижавшись к праху,

Дрожит от боли и бессилья.

Неожиданный и яркий образ птицы с поломанными крыльями с жестокой точностью передает чувства человека, потрясенного горем, не способного преодолеть тяжелейший душевный кризис, найти в себе силы жить.

Стихи А. А. Фета, посвященные Марии Лазич, тоже пронизаны болью и тяжким чувством вины. В “Старых письмах” поэт вновь и вновь переживает былую драму:

Я вами осужден, свидетели немые

Весны души моей и сумрачной зимы.

Вы те же светлые, святые, молодые,

Как в тот ужасный час, когда прощались мы.

Самобичевание, муки больной совести достигают наивысшего предела, когда поэт, обращаясь к возлюбленной, как к живой, завидует ее небытию.

Прошли годы и десятилетия. Осталась в прошлом трагическая история любви двух великих поэтов. Но их возлюбленные обрели вечную жизнь в изумительных стихах.

Беспристрастное время все расставило по своим местам, всему дало объективную и верную оценку. Кому сейчас, в начале третьего тысячелетия, интересны идейные политические баталии 60-х годов XIX века? Кого всерьез могут занимать злобные выпады и упреки в гражданской пассивности, адресованные великим поэтам? Все это стало лишь предметом изучения истории. А поэзия Тютчева и Фета все так же свежа, удивительна, неповторима. Она волнует, будоражит, заставляет замирать от сладкой тоски и боли, потому что вновь и вновь открывает нам бездонную тайну человеческой души.

Сравнительный анализ стихотворений А.А. Фета и Ф.И. Тютчева

Сравнительный анализ стихотворений Афанасия Афанасьевича Фета и Федора Ивановича Тютчева помогает узнать схожесть их творчества, а так же отметить отличия. Поскольку данные поэты являлись одними из величайших поэтов 19 века, то команда Литеровед.ру решила провести сравнительный анализ их творческой жизни.

Афанасий Афанасьевич и Федор Иванович родились в один день – 5 декабря, но с разницей в семнадцать лет. Но не только это объединяет двух выдающихся поэтов. Их творчество отличается от творчества поэтов того времени.

Их произведения очень легко читаются и воспринимаются. Они оба воспевают природу, раскрывая всю её красоту и многогранность. Они оба считали природу – единым целым с человеческой жизнью. Они не могли представить существование без природы, её тайн, красоты, вдохновения и умиротворения. Так же в некоторых произведениях затрагиваются вопросы философии и психологии. Оба автора умели заглянуть в самую глубину человеческой души, затронув самые тончайшие её струны.

Лирика Тютчева и Фета
Сходства и различия лирики
Анализ стихотворений А. А. Фета и Ф. И. Тютчева
Осень в поэзии Фета и Тютчева
Любовь в творчестве поэтов

Лирика Тютчева и Фета

Вклад Фета и Тютчева в мир русской литературы огромен. Их лирика была настолько не похожа на лирику их современников, что их творчество очень часто сравнивают и анализируют.

Но в то же время их произведения имеют существенные отличия, неповторимые детали, благодаря которым их невозможно спутать. Стоит немного глубже разобраться в данном вопросе, чтобы впредь не путать произведения двух величайших поэтов.

Сходства и различия лирики

Одним из сходств лирики двух поэтов можно выделить описание внутреннего мира лирического героя. Они оба в мельчайших подробностях описывали глубокие душевные переживания. Так же они оба раскрывают внутренний мир и передают настроение человека. Многие из данных чувств находят свое отражение в окружающей природе. Да и само описание природы у поэтов очень похоже. Они раскрывают её как пейзажную, так и психологическую сторону. Так же ещё одним сходством можно выделить мотив любовной лирики, который проходит через все творчество авторов.

Все дело в том, что оба поэта в свое время пережили огромное горе – они потеряли любимого человека, поэтому все чувства, связанные с этим событием, отразились в их любовной лирике.

Но в творчестве великих поэтов существует и ряд отличий. Если взять лирику Фета, то в ней в большей степени присутствует описание пейзажей, у его же товарища по перу – больше преобладают философские нотки.

Различным является и их отношение к жизни. Если Фет восторгался каждым прожитым моментом, то Тютчев относился к жизни как к бытию.

Что касается природы, то и к ней отношение поэтов различно. В мире Тютчева природа представлена огромным миром, по сравнению с которым человек кажется бессильным. В то же время Фет относится к природе, как к живому существу, которое живет в полной гармонии с человеком.

Если подвести итог, то, несмотря на всю схожесть творчества авторов, нельзя не отметить их огромную разницу. Поэты жили в одно время и поддавались влиянию одного и того же общества, так же они имеют весьма похожую биографию, именно эти фактор и повлияли на схожесть их лирики. Но оба автора являются абсолютно самостоятельными творческими единицами, творчество которых уникально и неповторимо, поскольку каждый из них вложил часть своей собственной души в свои произведения.

Анализ стихотворений А. А. Фета и Ф. И. Тютчева

Русская литература весьма богата на поэтов, которые посвятили свое творчество любви, природе и Родине. Но отдельное место среди всех занимает творчество Афанасия Афанасьевича Фета и Федора Ивановича Тютчева. Хотя их творчество и имеет значительное сходство, но можно выделить ряд колоссальных отличий, благодаря которым этих авторов спутать просто невозможно.

Осень в поэзии Фета и Тютчева

Хорошим примером различия их творчества является описание осени в произведениях. Рассмотрим два стихотворения «Осенний вечер» Тютчева и «Осень» Фета. Не зависимо от похожей темы произведений, авторы совершенно по-разному раскрывают картину данного времени года.

В стихотворении «Осенний вечер» Федор Иванович Тютчев показывает осень божественной и величественной. Он представляет осень безумно красивой и трепетной. Он не скрывает своего восхищения, красота осени его вдохновляет, а от окружающего великолепия он испытывает лишь наслаждение.

Но параллельно с этим, автор испытывает грусть, отчаяние, печаль. Благодаря образу осени, он показывает определенный период человеческой жизни, связанный с увяданием, но когда у человека ещё присутствуют силы и возможности. Это как вторая молодость, которая наступает на пороге старости.

Та кроткая улыбка увяданья,

Что в существе разумном мы зовём

Божественной стыдливостью страданья.

Если же взять стихотворение Афанасия Фета «Осень», то здесь мы видим осень с другой стороны. Он показывает то, насколько человек связан с природой, в то же время, навевая печаль. Осень у Фета всегда предстает в грустном обличии. Она не способна вдохновить поэта на написание новых произведений, поскольку начинает угнетать и негативно сказываться на душевном состоянии. Но независимо от времени года, Фет описывает жар любви, на который ничто не в силах повлиять.

На этом примере хорошо прослеживается разница в отношении поэтов к данному времени года. Если для Тютчева осень была божеством, то Фета она вгоняла в уныние и тоску.

Беззвучной осени и хладной!

Какой истомой безотрадной

К нам в душу просятся они!

Любовь в творчестве поэтов

Оба поэта воспевали истинную красоту в своих произведениях, затрагивая вечные и всегда актуальные для человека вещи. Не зря в их творчестве основными темами становятся философская, пейзажная и любовная лирика. Это и не удивительно. Потому что именно данные темы позволяют полностью раскрыть мир красоты и совершенства.

Любовь стала для обоих авторов главным мотивом в творчестве, она вдохновляет и обогащает душу, именно через неё и происходит связь со всем живым во всем мире.

У Федора Ивановича на протяжении всей его жизни было несколько любимых женщин. Каждую из них он любил очень глубоко и искренне. Хоть они порой и приносили определенные страдания в жизнь поэта, но не стоит забывать, что в то же время они наполняли его жизнь смыслом, вдохновляли его и дарили страсть. Если бы в его жизни не встретились эти прекрасные женщины, до нас бы не дошли столь прекрасные произведения, полные любви, нежности и красоты. В этих произведениях автор полностью раскрывает свою душу, обнажает чувства. В каждом слове он искренен, поскольку пишет эти произведения от всего сердца.

Для Фета же любовь была костром, пламенем, который постоянно горел, и в котором сгорал и он сам. Его произведения, посвященные любви, состоят из его собственных переживаний и воспоминаний. В чувствах он растворялся полностью, отдавая все, что у него есть.

Каждый из поэтов перенес большое количество испытаний, а так же страшных потерь. Их обоих коснулась смерть любимого человека. Если сравнивать произведения этих двух авторов, то в любви Федор Иванович был более счастлив, чем Фет. Ему помогло то, что в его жизни было несколько любимых женщин, поэтому практически всегда любимая находилась рядом с ним.

Афанасий Афанасьевич же лишился своей любимой женщины еще в молодом возрасте, поэтому рядом с ним осталась лишь боль, тоска и воспоминания. Но, несмотря на это, каждый из них смог дотронуться до самых черствых сердец, полностью обнажая свою душу перед читателем.

Источник

«Родина»Иван Бунин
В стороне далекой от родного края
Снится мне приволье тихих деревень,
В поле при дороге белая береза,
Озими да пашни — и апрельский день.

Ласково синеет утреннее небо,
Легкой белой зыбью облака плывут,
Важно грач гуляет за сохой на пашне,
Пар блестит над пашней… А кругом поют
Жаворонки в ясной вышине воздушной
И на землю с неба звонко трели льют.
В стороне далекой от родного края
Девушкой-невестой снится мне Весна:
Очи голубые, личико худое,
Стройный стан высокий, русая коса.
Весело ей в поле теплым, ясным утром!
Мил ей край родимый — степь и тишина,
Мил ей бедный север, мирный труд крестьянский,
И с приветом смотрит на поля она:
На устах улыбка, а в очах раздумье —
Юности и счастья первая весна!
1893

Анализ стихотворения Ивана Бунина «Родина»

Наша русская природа, полная поэзии и прелести, трогает и волнует каждого человека, любящего свою родину. С чего начинается родина? С любви к природе, к простому человеку, к обыкновенной берёзе, к полю. Бунин открыл и показал нам это.

Родина – это глубоко личное понятие, это «малая родина», и поэтому она дорога, близка, она живёт в его сердце. В 1889 году Бунин навсегда покинул родовую усадьбу. Он много путешествовал.

Но даже находясь в постоянной занятости, Бунин всё равно тосковал по своей родине, где провёл детство:

В стороне далёкой от родного края
Снится мне приволье тихих деревень,
В поле при дороге белая берёза.

Озими да пашни – и апрельский день.

Стихотворение «Родина» вызывает раздумье. В нём всё очень обычно и вместе с тем всё удивительно, наполнено замечательным настроем жизни, который чувствуешь весной, когда происходит обновление природы и пробуждение человеческой души. Вместе с автором мы видим и слышим приметы этого времени года, чувствуем запахи апрельского дня.

Конечно, любое время года несёт человеку возможность приблизиться к природе, найти в ней отклик на свои чувства. И всё же именно весной, на мой взгляд, это происходит чаще всего. Воспеваемая в первой части стихотворения русская природа, безусловно, и сама по себе прекрасна.

Бунинские пейзажи, где «в поле при дороге белая берёза», где «ласково синеет утреннее небо» и «лёгкой белой зыбью облака плывут», очаровывают нас, читателей.

Во второй части стихотворения Бунин, называя Весну девушкой-невестой, описывает весеннюю пору, пору любви и надежды, пытаясь выразить свою любовь, свою преданность и своё уважение маленькому кусочку природы, ставшему ему родным:

Мил ей край родимый – степь и тишина,
Мил ей бедный север, мирный труд крестьянский,

И с приветом смотрит на поле она.

Но ведь сама ассоциация природы с человеческими свойствами возникла у Бунина от убеждения: источник прекрасного на земле – прежде всего труд человека. Поэтому и «мил ей мирный труд крестьянский». Поэт гордился тем, что все его предки «были связаны с народом и землёй».

Любовь поэта и даже, по-моему, нежность отданы самому простому, что есть в родине: русской милой природе. Вместе с автором мы видим тихие деревни, белую берёзу, утреннее небо, пар над пашней, грача, важно гуляющего за сохой, поющих жаворонков. Природа наполняется жизнью.

Мы, читатели, вместе с поэтом отдыхаем душой, когда оказываемся на поле и видим простую крестьянскую жизнь.

Когда читаешь стихотворения Ивана Бунина, невольно возникает вопрос: откуда у писателя такие глубокие, чисто русские, национальные знания о жизни российской глубинки? А вот откуда: с того же затерявшегося в степных просторах хутора Бутырки и деревни Озерки, где поэт провёл свои детские и юношеские годы.

И именно там, общаясь с природой, народом, слушая сказки, поверья, песни, рассказы окрестных крестьян, дворовых, родных, сердцем, разумом и душой постигал, познавал он Россию, навек полюбил русскую природу. О природе Бунин говорит как средоточии гармонии. Быть естественным, как сама природа, — вот идеал поэта. Весна снится ему в образе девушки:

В стороне далёкой от родного края
Девушкой-невестой снится мне Весна:
Очи голубые. Личико худое,

Стройный стан высокий, русая коса.

Мышление поэта ассоциативно: наступление весны возбуждает мысль о молодости:

На устах улыбка, а в очах раздумье –
Юности и счастья первая весна.

Одушевление природы – излюбленный приём в лирике Бунина. В естественности бытия, по Бунину, — источник главных ценностей человеческого существования: покой, бодрость, радость.

Давно возникшее в мировой, в том числе и русской лирике очеловечивание природы (антропоморфизм) повторяется Буниным настойчиво, обогащаясь новыми метафорами.

Природа вечна и неизменна, неподвластна течению времени, именно её неувядающая прелесть создаёт иллюзию вечности:

Ласково синеет утреннее небо,
Лёгкой белой зыбью облака плывут…

«Так знать и любить природу, как умеет Бунин, — мало кто умеет», — писал А.Блок.

Стихи, посвященные природе, оказывают благотворное влияние на душу человека, словно заново открывают ему красоту родной земли, учат бережно относиться к ней. Ещё в 1910 г.

Горький сказал о месте Бунина в литературе: «Выньте Бунина из русской литературы, и она потускнеет, лишится живого радужного блеска». Попробуем разобраться, в чём яркость, выразительность стихотворения «Родина».

Ещё по теме: Иван Бунин ~ Святогор и Илья (+ Анализ произведения)

Словесное мастерство Бунина особенно проявилось в пейзажных картинах. Он описывает весну с берёзой и пашней, с грачами и жаворонками, с ароматом и трелями, передавая желание человека всё в себя вместить и во всём раствориться. Оказывается, поэт видит зорче, ярче, глубже других.

Он замечает неожиданное сходство предметов и явлений и создаёт метафоры, которые помогают увидеть мир неожиданно и свежо. Бунин заставляет читателя воспринимать внешний мир зрением, обонянием, слухом. Не всё в лирическом стихотворении можно объяснить.

Чтобы правильно понять его, нужно суметь почувствовать настроение, увидеть яркие строки-образы, ощутить их неповторимость и выразительность.

Лирическая экспрессия стихотворения создаётся тропами и стилистическими фигурами. Например, риторическое восклицание «весело ей в поле тёплым, ясным утром!» в повышенно эмоциональной форме утверждает мысль поэта.

В этом стихотворении используются анафорическое построение – единоначатие («в стороне далёкой от родного края»).

Бунин прибегает к инверсии («очи голубые, личико худое», «юности и счастья первая весна»), использует описательные обороты (небо – вышина воздушная, родина – край родимый), сравнение (девушка-невеста – Весна).

Пейзажные зарисовки весны сделаны настолько верно и реально, что, прочитав стихотворение, кажется, что будто бы только что побывал в тихой деревне.

Мы ещё раз убедились в том, что лирическое стихотворение эмоционально. Какой же силой чувства должен обладать поэт, какую огромную работу должна совершить его душа, чтобы передать эти чувства читателю, чтобы заставить биться наши сердца!

Анализ стихотворения «Родина» (И. А. Бунин) | Литрекон

Иван Бунин известен многим читателям своей прозой. Его сборник рассказов «Темные аллеи» до сих пор имеет успех у читающей публики и вдохновляет режиссеров, сценаристов, художников и других творцов на новые воплощения бессмертных сюжетов.

Однако Бунин-поэт не менее интересен, чем Бунин-прозаик. Его произведения красивы, лаконичны и совершенны по форме. Многомудрый Литрекон предлагает Вам анализ стихотворения «Родина» по плану.

Так Вы поближе познакомитесь с творчеством этого многогранного автора.

История создания

Иван Алексеевич Бунин написал стихотворение «Родина», когда переживал тяжёлые времена. Поэт был влюблён в Варвару Пащенко, но не смог вступить с ней в брак из-за финансовых проблем. Его родителям пришлось продать всё своё имущество, чтобы хоть как-то справляться с материальными затруднениями.

Тогда поэт был молод и остро ощущал все впечатления, которые пестрой чередой сменяли друг друга. Он уже тогда подмечал красоту отечественной природы и научился ее изображать.

Его классический литературный стиль не стал открытием для эпохи модернизма, но сохранил величавую прелесть традиционного русского слога.

В своём произведении, созданном в 1896 году, поэт изобразил такую Россию, какой он её запомнил после вынужденного отъезда из страны в 1920 году. Возможно, в стихотворении он изображает родовое имение Озерки, его любимое место.

Жанр, направление, размер

«Родина» — лирическое стихотворение, оно относится к пейзажной лирике. Произведение написано четырёхстопным ямбом с перекрёстной рифмой. Ритм у стихотворения медленный, нет резкости, оно читается с уравновешенной интонацией.

Направление творчества Бунина не было модернистским. Он писал как классик, вне времени и моды. Он не принадлежал к каким-либо течениям или школам, а работал над своим индивидуальным стилем.

Композиция

Композиция произведения «Родина» разделена на 2 части.

В первой перед нами предстаёт мрачный пейзаж российских просторов, в нём нет ничего примечательного.
Во второй части изображение природы смягчается, поэт изображает её ненавязчиво, мягко, так что печаль становится светлой.

Образы и символы

Образ природы – главный в произведении «Родина», читатель легко угадывает родные края. Она суровая и однотонная, мрачная и угрюмая. Россия огромна, непостижима, таинственна. И в этом кроется ее могучая красота.

«Сумрачная даль» символизирует бесконечность России и подчеркивает некую торжественность ее описания.

«Мертвенно-свинцовое» небо свидетельствует о душевном опустошении, и здесь прослеживается параллель с зимним пейзажем, а именно «снежной пустыней». Это ощущение усиливает фраза в первой строфе: «Нет конца лесам сосновым».

Лирический герой печален, он видит в природе родной страны свое отражение: впереди сумрачная даль, и лишь туман, как некая иллюзия, скрывает эту безрадостную перспективу.

Темы, проблемы, настроение

Основная тема стихотворения И. А. Бунина «Родина» – описание российской природы. Стоит отметить, что поэт выбирает очень неподходящее время для наблюдения за ней – последние минуты уходящего дня.

Изображение тёмных сосновых лесов наводит тревогу, «мертвенно-свинцовое» небо создаёт подавленное настроение. Но всё-таки есть что-то оптимистичное в произведении: веру в благополучный итог дарит «молочно-синий» туман.

Автор выражает истинный характер России — угрюмой, необъятной, страшной в своей немилости. Но эта страна так близка ему, что даже ее смурной вид он описывает с бесконечной любовью.

Настроение стихотворения гнетущее, мрачное, но в финале печаль приобретает светлый оттенок, ведь тема сглаживает резкие черты Родины.

Основная идея

В своём стихотворении И. А. Бунин стремится заставить читателя проникнуться красотой родного края. Не восхититься, а именно проникнуться. Зимний вечер дает нам понять и увидеть еще одну грань характера России — угрюмой и огромной страны, которая не всегда ласкова и приветлива.

Она скупа на эмоции, но так близка и безгранична, так могущественна и степенна, что туманные дали навевают беспричинно печальные мысли. О чем? У каждого — свое. Смысл стихотворения «Родина» заключается в передаче ощущения России — мрачной, сильной, холодной страны, которую нельзя понять. Только почувствовать.

Именно этому способствуют такие красивые и простые строки.

Главная мысль стихотворения «Родина» проникает в читателя вместе с пейзажем: каждый из нас видел его и не раз, каждый из нас проникся его холодной безмятежностью и несомненным величием. Именно это ощущение навеки связывает нас с Родиной.

Средства выразительности

Бунин использует художественные средства, которые придают стихотворению «Родина» глубину и выразительность. К ним относятся…

эпитеты («мертвенно-свинцовые», «молочно-синий»);
сравнения («один туман молочно-синий, как чья-то кроткая печаль…»), и олицетворения («угрюмо меркнет зимний день»);
гипербола («нет конца лесам сосновым»);
метафоры («Родина – снежная пустыня»).

Мэри Лепсая

«Родина» анализ стихотворения Бунина по плану кратко – эпитеты, история создания, средства выразительности, жанр

Самобытность природы России всегда служила источником вдохновения для большинства отечественных писателей и поэтов. Не стал исключением и Иван Алексеевич Бунин, который в своем стихотворении «Родина» выразил всю гамму чувств по отношению к отчизне. Предлагаем ознакомиться с кратким анализом «Родина» по плану, который будет полезен ученика 7 класса при подготовке к уроку по литературе.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Родине.
История создания – Стих написан в 1896 году, в тяжелый жизненный период писателя, который переживал финансовую неустроенность и разрыв с возлюбленной.
Тема стихотворения – Реалистическая картина российской природы.

Композиция – Композиция стихотворения условно делится на две части.

В первой части автор описывает мрачный пейзаж бескрайних просторов России, во второй – описание природы значительно смягчается.

Жанр – Пейзажная лирика.
Стихотворный размер – Четырехстопный ямб с перекрестной рифмой.
Метафоры – «Родина – снежная пустыня».
Эпитеты – «сосновые», «мертвенно-свинцовые», «молочно-синий».
Сравнения – «один туман молочно-синий, как чья-то кроткая печаль…»
Олицетворения – «угрюмо меркнет зимний день».
Гипербола – «нет конца лесам сосновым».

История создания

В молодости Иван Алексеевич был страстно влюблен в Варвару Пащенко. Однако молодые люди не могли обвенчаться в силу того, что семья Бунина испытывала серьезные финансовые затруднения. Дела были настолько плохи, что родители молодого писателя были вынуждены распродать все свое имущество, чтобы как-то сводить концы с концами.

Ивану Алексеевичу очень тяжело далось расставание с возлюбленной, и одно время родственники всерьез опасались за его жизнь. Именно в этот непростой для Бунина период житейских невзгод им и было написано стихотворение «Родина».

В двух небольших четверостишиях, созданных Иваном Алексеевичем в 1896 году, без лишних прикрас описана та Россия, которую навсегда сохранил в своем сердце писатель, эмигрировавший из страны в 1920 году.

Тема

В центре сюжета – унылая картина российской природы на фоне меркнущего зимнего дня. В отличие большинства отечественных поэтов и писателей, Бунин с большой долей критики относился к окружающей действительности. Подобный подход можно смело назвать суровой правдой жизни, не приукрашенной никакими фантазиями и фальшивыми фразами.

Поэт не склонен идеализировать русскую природу. Более того, он выбирает наименее подходящий момент для ее созерцания – последние минуты уходящего зимнего дня. Ощущение тоски усиливается при описании необъятности просторов, покрытых мрачными сосновыми лесами.

Однако стихотворение не подавляет депрессивным настроением. В реализме Бунина есть нотки оптимизма. Умиротворение приносит разлитый в пространстве «молочно-синий» туман, который дает надежду на счастливый исход.

Подобное описание российского пейзажа не служит доказательством того, что Бунин презирал Россию. Напротив, он горячо любил свою родину, и безмерно тосковал по ней во время вынужденной эмиграции. Он не закрывал глаза на недостатки и всю неприглядность действительности, однако это не мешало ему испытывать самые нежные чувства к своей родине.

Композиция

Произведение состоит всего из двух строф, однако им в полной мере удается передать настроение автора, его идею.

Композиционно стихотворение делится на две условные части. Первая часть полностью посвящена мрачному пейзажу России. Перед взором читателя открывается весьма тоскливая картина одного ничем не примечательного зимнего дня на закате.

При помощи выразительных художественных средств автору удается очень точно передать настроение этого дня, его цветовую палитру. Необъятные просторы России с его бескрайними лесами, описанные Буниным, поневоле навевают тоску и уныние. «Мертвенно-свинцовое небо», удаленность человеческого жилья и темный сосновый лес создают депрессивное настроение.

Второе четверостишие более оптимистично. Ему удается сгладить тяжелое чувство, вызванное после прочтения первой части. Описание природы становится более мягким и ненавязчивым, и навевает лишь светлую печаль.

Жанр

Произведение написано в жанре пейзажной лирики, и представляет собой небольшую миниатюру о хмуром зимнем вечере. Сквозь призму художественного описания природы чувствуется настроение лирического героя, его тяжелое душевное состояние.

Стихотворный размер – четырехстопный ямб с перекрестной рифмой.

Средства выразительности

В своем произведении Иван Алексеевич использует разнообразные художественные средства, призванные придать стиху глубину и выразительность, максимально точно передать те чувства, которые испытывал поэт при написании этих строчек.

Весьма красноречивы развернутые колористические эпитеты («мертвенно-свинцовые», «молочно-синий»), передающие палитру красок унылого зимнего дня.

Не менее выразительны сравнения («один туман молочно-синий, как чья-то кроткая печаль…»), олицетворения («угрюмо меркнет зимний день»), гиперболы («нет конца лесам сосновым»), метафоры («Родина – снежная пустыня»).

ПредыдущаяСледующая

«Родина» – анализ стихотворения Ивана Алексеевича Бунина

История создания

Бунин написал «Родину» в непростой для себя период. В 1896 год он переживал расставание. Молодой талантливый парень страстно влюбился, но из-за нехватки денег влюблённая пара так и не смогла обвенчаться. Его родители, распродав нажитое добро, еле выживали. Иван Алексеевич терзал себя из-за финансовых проблем и разрыва с любимой Варварой Пащенко.

Тема стиха

Стихотворение воспроизведено в жанре пейзажной лирики. Основной ведущий сюжет — хмурый зимний вечер на фоне бездушной российской природы. Поэт, не скрывая чувств, чётко выражает своё отношение к родине. В строчках отражается критика и суровая правда жизни без фантазий и фальшивых фраз.

В сочинении отсутствует идеализация природы. Для прорисовки пейзажа автор выбирает сумерки зимнего дня. Воспоминание о мрачных сосновых лесах только усиливает тоску. Скорее всего, Бунин описал край, где прожил детские и юношеские годы. Родовое имение Озерки находилось в окружении сосновых лесов. Это было его любимое место.

Основная тема стихотворения Бунина «Родина» — тоска по безрадостной природе родного уголка и надежда на счастливый исход.

Лирический герой наблюдает за наступлением зимнего вечера. Но это не восхищение белоснежными сугробами, сияющими под луной, а печальная угнетающая картина.

Тем не менее, не всё стихотворение подавляет грустью: лёгкий бодрящий тон задаёт «молочно-синий» туман. В строке искрится надежда на лучшую жизнь.

В окутанных печалью строках сохраняется мотив величия. Метафоры «сумрачная даль», «снежная пустыня» символизируют бесконечность и некую торжественность.

В описании пейзажа читатель легко может угадать российские просторы. Именно образ природы — главный в произведении.

Заслуга Ивана Алексеевича — в гармоничном восприятии окружающего мира. Выразительность негативных красок пейзажа вызывает двоякое ощущение: с одной стороны — это мрачность и тоска, а с другой — теплота на душе. Родной край лучше чужого. Его природа гармонична с внутренним состоянием человека. Завершение стиха это подтверждает.

Написание «Родины» — не знак того, что автор презирает родную страну. Он её любит, но при этом не может молчать о её недостатках.

Композиция стихотворения

Хоть произведение имеет только две строфы, поэт сумел полностью выразить в нём своё настроение и передать читателю важную мысль.

Условно композицию сочинения можно разделить на две части. В первой перед читателем раскрывается мрачная картина русской природы на закате холодного дня.

Свое состояние души Бунин передаёт с помощью цветовой гаммы. Бескрайние леса в зимнюю пору оставляют ощущение уныния. Темнота сосновых лесов нагоняет тоску.

Жильё, отдалённое от посёлков и окружённое деревьями, навевает грустные мысли и печаль.

Вторая часть более оптимистична. Здесь автор сглаживает накопившуюся в первых строках тяжесть. Печаль также присутствует, но здесь она более мягкая и ненавязчивая.

Произведение представляет собой четырёхстопный ямб с перекрёстной рифмой. Стих читается с уравновешенной интонацией. Ритм медленный, нет резкости, вопросительных и восклицательных предложений.

Эпитеты и другие выразительные средства

В своём произведении творец использует авторские красноречивые эпитеты. Небо у него выглядит «мертвенно-свинцовым». Это помогает читателю понять всю пустоту души поэта и провести параллель между строками стиха.

«Молочно-синий» — ещё один авторский эпитет. Он используется для описания серого печального дня и придаёт стихотворению таинственности и сказочности.

Кроме авторских эпитетов, в стихотворении присутствует сравнение — «как чья-то кроткая печаль…». Это словосочетание даёт понять отношение лирического героя к пейзажу. С одной стороны, он восхищается, с другой — грустит на фоне уходящего зимнего дня.

Удачно используется в стихотворных строчках метафора «снежная пустыня», символизирующая опустошение души и природы. Чтобы усилить это ощущение, Иван Алексеевич использует гиперболу «нет конца лесам сосновым».

Отзывы о произведении

Идеальные рифмы в произведении отсутствуют. Несмотря на проницательность, оно кажется немного сырым.

Тема «Родины» была не самой свежей. Те времена оказались тяжёлыми для многих творческих людей, поэтому обращение к родной стране в своих произведениях использовали и другие писатели.

Ощущения от стихотворения практически у всех одинаковы. Тоскливые строчки о родных просторах России оставили след в человеческих сердцах.

В маленьком стихотворении Иван Алексеевич описывает меркнущий зимний день. Краткий стишок напоминает живописную картину, смотря на которую можно натолкнутся на разные мысли о жизни и её трудностях. Произведение Бунина позволяет заглянуть в свой внутренний мир.

Цветовые эпитеты чётко рисуют сюжет сочинения, создавая необъятные ландшафты родной страны. Серый пейзаж навевает печаль и грусть. Только молочно-синий туман не даёт полностью окунуться в тяжесть произведения.

Вчитываясь в строчки «Родины», перед глазами раскрывается простор русской деревенской земли. Пространство настолько необъятное, что, кажется, лирический герой там совсем один, окутанный сосновыми лесами. Чувство одиночества, пустоты и грусти не оставляют до конца стихотворения. Но автор даёт маленькую искорку надежды, что, возможно, когда-то всё будет хорошо.

Каждого любящего свой край человека волнует состояние близкой сердцу родной природы. Всё начинается с любви к окружению, обыкновенному деревцу, к цветам, выросшим на поле. Родное место для Бунина очень дорого. Кратко выразив своё чувство в стихе, он навсегда оставил жизненный указатель для человечества: любить свою родину, какой бы она ни была.

Как в стихе, так и в жизни для Ивана Алексеевича его чувства к родине были противоречивы. В эмиграции он вспоминал о родной стране, о её просторах с разбитыми грязными дорогами и о завораживающей взгляд невероятной природе. Несмотря на сомнения и противоречивость, в сердце Бунина всегда хранилась любовь к родине.

«Родине» анализ стихотворения Бунина по плану кратко – эпитеты, история создания, средства выразительности, жанр

Предлагаем ознакомиться с кратким анализом «Родине» по плану, который будет полезен ученикам 7 класса при подготовке к уроку литературы.

Материал подготовлен совместно с учителем высшей категории
Кучминой Надеждой Владимировной.
Опыт работы учителем русского языка и литературы — 27 лет.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Родине.История создания – Стихотворение написано в 1896 году, в тяжёлый жизненный период писателя, который переживал финансовую неустроенность и разрыв с возлюбленной.

Тема стихотворения – Любовь к родине. Относится данное стихотворение к гражданской лирике.

Композиция – Стихотворение условно делится на две части. В первой части – укор автора тем гражданам, которые обвиняют Родину в убожестве. Вторая часть – развёрнутое сравнение.

Жанр – – Лирическое стихотворение.
Стихотворный размер – Четырёхстопный ямб с перекрестной рифмой.
Метафоры – «глядит с улыбкой состраданья».
Эпитеты – «убогий вид», «чёрные хаты», «спокойный и нахальный».
Сравнения – «родина сравнивается с женщиной-матерью, услталой робкой и печальной…»
Олицетворения – «корят тебя твоею простотою».

История создания

Будучи молодым, Бунин нежно любил девушку по имени Варвара Пащенко. Однако пара не могла пожениться, потому что в семье Ивана Алексеевича было очень туго с деньгами. Поэт происходил из обедневшего дворянского рода. В годы его молодости денег в семье не хватало настолько, что его родителям пришлось продать все имущество, чтобы хоть как-то выжить.

Разрыв с возлюбленной дался Бунину тяжело. Он болезненно его воспринял и был настолько поникшим, что родные стали опасаться за его жизнь. В 1896 году, в тот нелегкий период жизни, поэт и написал стихотворение «Родина».

В этом коротком произведении всего два четверостишья, однако автор сумел точно описать, какой он видит Россию. В 1920 году поэт эмигрировал.

За несколько лет до этого Бунину вместе с женой пришлось покинуть уже ставшую родной Москву и перебраться в Одессу — город, который был хорошо знаком писателю. Такое решение далось семье тяжело, но так было безопаснее.

Во все времена Бунин тосковал по родине, но перемены, которые происходили в России, не внушали надежды на светлое будущее.

Композиция

Произведение состоит из трёх строф, однако им в полной мере удаётся передать настроение автора, его идею.

Композиционно стихотворение делится на две условные части. В первой части (первая строфа) звучит укор автора тем гражданам, которые относятся к родине не по-сыновьи, обвиняют её в убожестве. Вторая часть – развёрнутое сравнение.

Родина и её граждане, которые часто рассуждают о том, какой должна быть родина, но не видят реальной действительности, не любят всем сердцем родину такой, какая она есть, не сопереживают ей, сравниваются с матерью, убогой, усталой, но тем не менее искренне любящей, и сыном, спокойным и нахальным, стыдящимся своей убогой матери.

Стихотворный размер – четырёхстопный ямб с перекрестной рифмой.

Тема стихотворения

В стихотворении Бунин рисует поэтическую картину уныния зимней русской природы на фоне заката дня.

Под небом мертвенно-свинцовым Угрюмо меркнет зимний день

Цвет неба не вселяет надежды и не дарит радости – он мертвенно-свинцов, да и умирающий день в целом угрюм. Это зеркальное отражение состояния души Бунина, так что поэту не пришлось фантазировать и что-то дорисовывать.

Интерес представляют 3-4 строки первой строфы:

И нет конца лесам сосновым, И далеко до деревень.

Это можно интерпретировать, как – нет конца финансовой яме, образовавшейся у семьи, а до личного счастья далеко, как до деревень в русской глубинке.

В стихотворной картине нет выраженной надежды, нет и лучика солнца, но есть смягчающий общий негатив фон – это молочно-синий туман, который:

Смягчает сумрачную даль.

Бунин бьет читателя суровой правдой жизни, но ничего не приукрашивает – такой и выглядит Родина в глазах русского человека. Необъятные просторы без конца и края и вечный сон в ожидании пробуждения.

В отличие от Есенина, Бунин не пытается спеть гимн красоте каждой травинки, каждому лепестку – он реалист и видит картину в общих чертах, не идеализирует природу.

Средства выразительности

В своём произведении Иван Алексеевич использует разнообразные художественные средства, призванные придать стихотворению глубину переживаний лирического героя, максимально точно передать те чувства, которые испытывал поэт при написании этих строк (лирический герой и автор в этом стихотворении максимально сближены).

Весьма красноречивы эпитеты («убогий вид», «чёрные хаты» «мать робкая, печальная, усталая», «сын, спокойный, нахальный»), построенные на антитезе (противопоставлены чувства матери и сына).

Вторая и третья строфы – это одно развёрнутое сравнения («так сын стыдится матери своей……»).

Есть здесь и олицетворения («корят тебя твоею простотою»), метафоры («глядит с улыбкой состраданья»).

Анализ стихотворения Родина Бунина

Иван Бунин один из немногих поэтов и писателей, решивших покинуть свою Родину после смены власти и режима. Он считал, что его Россия умерла, а нынешняя лишь оболочкой напоминает прежнюю. Стихотворение «Родина», хоть и было написано задолго до трагических событий 1917 года, является пророческим.

Тема природы в нём звучит, как отвлечение от тяжких дум.

Лирический герой видит безрадостную картину обычного русского пейзажа и осознаёт, что надвигается огромная буря, даже лавина, которая сотрёт с лица земли целое государство и прокатится танком, не щадящим ничего на своём пути по человеческим душам и судьбам.

Как же Бунин глазами лирического героя видел свою Родину? Он не пытался её приукрашивать, да, он описывал суровую действительность без радужных красок, что передаётся эпитетами «небом мертвенно-свинцовым».

Его небо цвета пуль, оно веет могилами, в нём нет жизни. Вырисовывается типичный зимний день в российской глубинке.

Лирический герой видит пустынное место вдали от людей, именно там он может придаться своим переживаниям и думам.

Пейзажная лирика характерна для ранних произведений Бунина, он ещё не мастер слова, его слог прост, но душа уже стремится видеть широко, а рука тянется к перу.

Эпитет «молочно-синий туман» предаёт атмосфере таинственности и грусти. Сквозь него никого и ничего не видно, он заслоняет жизнь. Деревни с живыми лицами, со своим бытом кажутся ещё дальше.

Мрачная, унылая и безрадостна, так можно описать Россию лирического героя. Обычный серый день, ничем не отличающийся от миллиона подобных. В этой грубой реальности вся «убогость», но нет её милей.

Дух русского человека, кажется, неразрывно связан с депрессивном состоянии, он купается в нём. Кроткая печаль и покорность притягивают и заставляют сопереживать.

На каких-то восемь строк всего 2 глагола. Простота изложения подчёркивает близость лирического героя к народу. Этот тезис ещё больше подчёркивает четырёхстопный ямб вкупе с перекрёстной рифмой.

Как же красиво выглядит оксюморон «снежная пустыня». Изысканность посреди огрубевшей простоты.

Родные просторы могут человеку заменить всё, из них он черпает силу, как некогда Илья Муромец. Без своего места на земле не существует и его души.

7, 11 класс кратко по плану

↑ Основная тема

Основная тема – печальная картина безрадостной российской природы. Бунину, в отличие от многих русских поэтов и писателей, было свойственно критическое отношение к российской действительности.

Это отношение можно назвать суровой правдой жизни, не приукрашенной фальшивыми фразами. Бунин не идеализирует русскую природу. Он выбирает самый неблагоприятный момент для ее созерцания: угрюмый зимний закат «под небом мертвенно-свинцовым».

Тоскливая картина дополняется ощущением одиночества и оторванности от мира. Если большинство русских авторов восторгается необъятными просторами родной земли, то Бунин видит в этом только безнадежность и обреченность. Мрачные сосновые леса поглощают остатки света.

До ближайшего жилья бесконечные русские версты. В памяти читателя невольно возникают картины заблудившихся и замерзших в лесах одиноких путников.

Вместе с тем беспощадный реализм Бунина всегда имеет нотки оптимизма. Успокоение приносит «туман молочно-синий», который дает надежду и веру в счастливый исход.

Бунин, несомненно, горячо любил Россию. Его творчество после вынужденной эмиграции целиком проникнуто воспоминаниями об оставленной Родине. Просто эту любовь поэт сдерживал своим рассудком, тщательно анализировал ее.

Сочетание безграничной любви и резкой критики – непростое качество для русского писателя. Очень просто все отрицать и поносить или, наоборот, идеализировать. Гармоничное восприятие неприглядной действительности – вот истинная заслуга Бунина.

Стихотворение «Родина» показывает русский пейзаж в негативных красках. Тем не менее от него становится теплее на душе. Читатель понимает, что родная природа все равно очень близка и понятна сердцу. Даже смерть на родных просторах краше, чем на чужбине.

Смягчение резких оценок в финале стихотворения еще больше утверждают эту мысль.

Тема

В лирическом произведении описывается совершенно обычный унылый зимний день. Автор использовал серую цветовую гамму при описании природы. По этой причине настроение стихотворения получилось довольно печальным.

Примечательно, что Бунин намеренно решил изобразить серый зимний день. Отличительной особенностью творчества Ивана Алексеевича является его склонность к реалистичному отображению действительности. Поэт был способен разглядеть красоту в повседневных вещах и стремился поделиться ею с другими людьми.

Читайте по теме: Анализ других стихотворений Бунина: история создания, тема, жанр, эпитеты, метафоры.

Тема Родины в произведениях И. А. Бунина

Давнишний исторический пессимизм Бунина получил обильную пищу, когда художник, чуткий к конкретному, отдельному, «этому», стал свидетелем массовой жестокости, обилия жертв, безмерных страданий в обстановке революции и Гражданской войны.

Бунин навсегда утвердился в правоте той мысли, что силы, творящие историю, бессмысленно жестоки, будь то французская революция (рассказ 1924 г. «Богиня разума») или русская (рассказы 1924 г. «Товарищ Дозорный» и «Не срочная весна»).

Что это — «просто рассказ»? Нет, притча о времени, спор с ним, пристрастная его оценка. Воздействие эмиграции на творчество Бунина было более глубоким и последовательным. Как и прежде, Бунин сдвигает жизнь и смерть, радость и ужас, надежду и отчаяние.

Но никогда ранее не выступало с такой обостренностью в его произведениях ощущение бренности и обреченности всего сущего — женской красоты, счастья, славы, могущества.

И. А. Бунин не мог оторваться от мысли о России. Как бы далеко от нее он ни жил, Россия была неотторжима от него. Однако это была отодвинутая Россия, не та, что раньше начиналась за окном, выходящим в сад; она была и словно не была, все в ней стало под вопрос и испытание.

В ответ на боль и сомнения в образе отодвинутой России стало яснее проступать то русское, что не могло исчезнуть и должно было идти из прошлого дальше. То, что он думал об этом сейчас и видел, запоминал раньше, встретилось. Времена сместились и охватили этот один большой образ с разных концов.

«Была когда-то Россия, — стал писать он теперь с мрачной убежденностью, что вот, мол, и нет ее, — был снежный уездный городишко, была масленица — и был гимназистик Саша…» («Подснежник»). Или: «Давным-давно, тысячу лет тому назад жил да был вместе со мной на Арбате…» («Далекое») — и начинал рассказывать, что же было.

И вдруг тысяча лет превращалась в два часа, от которых мы только что отошли, или пропали совсем, потому что читатель убеждался: то прекрасное, что Бунину удалось вскрыть под житейским течением в прошлом, не прервалось и не закончилось — оно было знакомо, только не в тех формах, какие Бунин мог знать.

Ища надежды и опоры в отодвинутой им России, Бунин стал видеть в ней больше непрерывного и растущего, чем, может быть, раньше, когда оно казалось ему само собой разумеющимся и не нуждалось в утверждении.

Теперь, как бы освобожденные разлукой от застенчивости, у него вырвались слова, которых он раньше не произносил, держал про себя, — и вылились они ровно, свободно и прозрачно. Трудно представить себе, например, что-нибудь столь просветленное, как его «Косцы» (1921).

Это рассказ тоже со взглядом издалека и на что-то само по себе будто и малозначительное: идут в березовом лесу пришлые на Орловщину рязанские косцы, косят и поют.

Но опять-таки Бунину удалось разглядеть в одном моменте безмерное и далекое, со всей Россией связанное; небольшое пространство заполнилось, и получился не рассказ, а светлое озеро, какой-то Светлояр, в котором отражается великий град.

Тем резче ложится траурная черта, повторяющая уже знакомые мотивы «конца», гибели России: «Отказались от нас наши древние заступники, разбежались рыскучие звери, разлетелись вещие птицы, свернулись самобранные скатерти, поруганы молитвы и заклятия, иссохла Мать-Сыра-Земля, иссякли животворные ключи — и настал конец, предел Божьему прощению…»

Источник

Поэтическая индивидуальность

Первооткрыватели индивидуальности в литературе

Новая литература централизованного российского государства

Русский классицизм

Произведения Ломоносова и Радищева

«Так знать и любить природу, как умел Бунин, мало кто умеет» (А. Блок).

Так знать и любить природу, как умеет Бунин, мало кто умеет. (А.А. Блок.): сочинение

“Так знать и любить природу, как умеет Бунин, – мало кто умеет” (А. А. Блок)

Related posts:

МБОУ СШ №1 им. М. М. Пришвина

Главное меню

Поэзия Бунина — “живопись словом”

Школьное сочинение

«Так знать и любить природу, как умеет Бунин, – мало кто умеет». (А.А. Блок.)

Сочинение на тему: Анализ рассказа «Антоновские яблоки» И.А. Бунин

Основные мотивы лирики А.А.Фета

Образы и темы лирики Фета

Сочинение: Основные мотивы лирики А. А. Фета

Поэзия Ф. И. Тютчева и А. А. Фета

Вечные темы в лирике Ф. И. Тютчева и А. А. Фета: сочинение

Сочинение: Вечные темы в лирике Ф. И. Тютчева и А. А. Фета

Вечные темы в лирике Ф. И. Тютчева и А. А. Фета

Литература языковедение : Сочинение: Темы вечные в лирике Тютчева и Фета

Сравнительный анализ стихотворений А.А. Фета и Ф.И. Тютчева

Лирика Тютчева и Фета

Сходства и различия лирики

Анализ стихотворений А. А. Фета и Ф. И. Тютчева

Осень в поэзии Фета и Тютчева

Любовь в творчестве поэтов

Анализ стихотворения Ивана Бунина «Родина»

Анализ стихотворения «Родина» (И. А. Бунин) | Литрекон

История создания

Жанр, направление, размер

Композиция

Образы и символы

Темы, проблемы, настроение

Основная идея

Средства выразительности

«Родина» анализ стихотворения Бунина по плану кратко – эпитеты, история создания, средства выразительности, жанр

Краткий анализ

История создания

Тема

Композиция

Жанр

Средства выразительности

«Родина» – анализ стихотворения Ивана Алексеевича Бунина

История создания

Тема стиха

Композиция стихотворения

Эпитеты и другие выразительные средства

Отзывы о произведении

«Родине» анализ стихотворения Бунина по плану кратко – эпитеты, история создания, средства выразительности, жанр

Краткий анализ

История создания

Композиция

Тема стихотворения

Средства выразительности

Анализ стихотворения Родина Бунина

↑ Основная тема

Тема

Тема Родины в произведениях И. А. Бунина