Прометей по английски как пишется

В 1942 году в оккупации Камю публикует эссе об абсурде, озаглавленное «Миф о Сизифе». «Исключение требования ясности ведет к исчезновению абсурда». В этом эссе Камю воплотил не только свои представления о способах борьбы (не привлекая новый материал, а отказываясь от «лишнего», как это стало принято на закате модернизма), но и свои представления о личном счастье.

Камю всё еще романтик, он объявляет главным вопросом философии вопрос Гамлета «Быть или не быть?»: «Есть лишь одна по-настоящему серьезная философская проблема – проблема самоубийства. Решить, стоит или не стоит жизнь того, чтобы ее прожить, – значит, ответить на фундаментальный вопрос философии».

Гамлет своим вопросом прикрывается от подслушивающих его Клавдия и Полония, хотя его раздумье можно воспринять не как вопрос личного выбора, а как речь о ценности человеческой жизни. Многие английские интерпретаторы трактуют весь монолог как вопрос «Убить иль не убить?» (и так делает Набоков).

К вопросам сугубо философским принято относить: Кто я (тема происхождения)? Зачем я (тема предназначения)? Что меня ожидает после смерти (тема целеполагания)? Конечно, поднимать спор о главном вопросе философии в мои цели не входит. Но я бы порадовался, если бы меня стали критиковать, оспаривать, ругаться и предлагать альтернативу от имени Лейбница или Гуссерля. Потому что в этой кутерьме мы довольно быстро поймем одно: Камю выбрал довольно спорный вопрос в качестве основного и единственная его поддержка – принц, разыгрывающий сумасшедшего.

• • •

«Миф о Сизифе», по мнению Камю, направлен против главных экзистенциалистов – Кьеркегора, Ясперса, Хайдеггера, а от Сартра просто должен оставить мокрое место. Кто сказал, что Камю – экзистенциалист? За это придется ответить, как в советском анекдоте о фурагах и Кафке.

Камю не ищет легких путей. Поэтому не слишком ревностно читает философов, предпочитая им всем одного Ницше, а самоубийство приравнивает к религии. Сам по себе мир создан разумно, но как только человек старается познать механизм его устройства и конечную цель, молчаливая природа выстраивает перед ним стену из непроходимого абсурда.

Самоубийство устраняет абсурд, но в пределах разума индивида, так как вне человеческого разума никаких следов абсурда и нет. Надеяться на религиозное спасение – слишком просто, так как оно сразу же спасает от абсурдных жизненных трудностей и трудностей с абсурдом. А такой путь не подходит для бунтаря! Бунтарь не хочет спасения, он хочет вечного бунта.

«Если существует грех против жизни, то он, видимо, не в том, что не питают надежд, а в том, что полагаются на жизнь в мире ином и уклоняются от беспощадного величия жизни посюсторонней».

Камю требует убрать упоминание Бога. Представим себе ситуацию, что математики объявили запрет на использование понятия «неизвестное», а физики потребовали не упоминать «силу».Скорее всего, математика и физика захирели бы на какое-то время. Но в итоге возникло бы понятие, которое возвращало заново изобретенные смыслы.

Дело не в том, что наука стремится что-то навязать, она старается определить только то, с чем имеет дело. И если X или F – это определение некоего необходимого для дальнейших рассуждений параметра, то он обязательно возникнет. Категорический запрет на него приводит к катастрофическим трудностям, но потом влечет за собой открытие нового термина, то есть нового бога, как это и сложилось в мифологической практике. С Ураном, Кроносом, Яхве, титанами, атлантами, асами и асурами человеку никак не удавалось ужиться, и он изобретает новые варианты отношений с божественным, которое чаще всего непонятно и воплощает в себе чистую идею Абсурда.

Бог и означает ответ на вопрос, что нами движет (как Энергия, не поддающаяся конкретной расшифровке, потому что и ее природа, и ее воздействие превышают возможности нашего понимания). Мы можем предполагать за этой категорией скрытое и таинственное содержание, но в итоге она будет способна объединять все существующие представления, связывать воедино человеческий опыт и наши заблуждения и будет служить ответом на вопрос, что с нами происходит.

…

Сизиф (или Сисиф, как его называли сами греки) слишком древний персонаж, чтобы мы могли с ним познакомиться без проблем. Гомер торопится закрыть эту тему, называя Сизифа корыстолюбивым хитрецом. Это проще, ведь на место Сизифа пришли другие мифологические персонажи, которым были переданы его функции.

Но о Сизифе нам известно не так уж мало. Он называется сыном Эола, царя Фессалии (потомка Прометея через Эллина, чьим именем называлась Греция). Между прочим, Эллин – первый царь после Великого потопа, который можно назвать следствием последнего Ледникового периода. Мир изменился, изменился климат, изменились правила выживания.

Известная нам мифология рассматривает те вопросы, которые встали перед человечеством в период примерно 4 000 лет назад, когда упал уровень Мирового океана. Боги перестали гневаться, мир начал приобретать стабильные основания. И Сизифа, как и Прометея, следует считать не царем, а вождем еще первобытного племени. Из основанной им Эфиры впоследствии вырос могущественный Коринф.

Сизифу в наследство от прадедушки Прометея достается родовое проклятие. Он тоже разглашает тайны богов, то есть вступает с ними в спор во благо человечества, которому боги не уготовили славной участи. Он знал, что Зевс похитил Эгину, и выменял за данные сведения у ее отца Асона воду, которая была необходима жителям Верхнего Коринфа (по сути, это город в горах, возможно, построенный еще тогда, когда уровень Мирового океана был значительно выше). Воду удалось получить, а Асона (не Сизифа) Зевс просто поразил молнией.

По другой версии, сам Сизиф похитил девушку Тиро, она родила двух детей, чье предназначение было – отомстить своему деду Салмонею. Ему было за что мстить, он был человек дурной, называл себя Зевсом и метал в подданных горящие факелы, за что в итоге его поразило молнией. Тиро не хотела мести и поэтому убила своих детей от Сизифа (в чем она пересекается с образом Медеи, жены Ясона). И за это Сизиф был наказан. Как видим, вина его довольно косвенная.

Есть версии, что Сизиф был разбойником с большой дороги и что ему удалось перехитрить Танатоса, бога смерти, а то и самого Аида. Смерть пришла за Сизифом, а он приковал ее к стулу и долго держал в плену (видимо, древние греки после этого предпочли обедать лежа). В это время люди перестали умирать, а среди богов наступил продовольственный кризис, так как они не получали пышных жертвоприношений. Аресу пришлось освободить Танатоса-Аида, и душа Сизифа оказалась в подземном мире. Но и тут Сизиф схитрил. Он подговорил супругу не совершать по нему погребального обряда. Персефона и ее муж Аид не могли дождаться жертвенных даров (опять возникает образ продовольственного гипермаркета, где шаром покати, только сода и килька в томате), поэтому отпустили Сизифа на три дня, чтобы он вразумил свою жену. Воскрешенный Сизиф, конечно же, устроил пирушку и не торопился с возвращением. Дело затянулось на несколько лет, тогда боги заметили, что Сизифа нет среди мертвых, и отправили за ним Гермеса.

В наказание Сизиф получил увлекательную работу – поднимать на островерхую гору огромный камень, который благополучно скатывался, с другой стороны, в самые бездны Тартара. И так далее. Обычные души, избежавшие наказания, получали дикое состояние звериного беспамятства. А Сизиф вечно помнит себя и свое предназначение.

Этого уже было бы достаточно, чтобы согласиться с Камю. Мы можем не знать смысла нашего труда, но обязаны выполнять его. Сизиф изучил каждый миллиметр своего камня, он научился любоваться им, шлифуя его своими ладонями. И в тот момент, когда Сизиф достигает вершины (а горы в той области все сплошь символичные), он какое-то время наслаждается своей победой и всё еще полон гордости, спускаясь с холма. Вершина горы символизирует то, что Сизифу была уготована участь стать богом, но ему некогда потреблять амброзию, так как камень не ждет.

Перед нами дикое жизнелюбие, гордыня, отягченная заботой о людях, и причудливая форма бессмертия. Ахилл поведал Одиссею, что лучше быть последним человеком при жизни, чем оставаться царем среди мертвых. В случае с Сизифом мы видим куда более интересный вариант: он страдает, становится богом, а потом спускается с горы, насвистывая и помахивая тросточкой (как чеховский Архиерей в его предсмертном видении).

С точки зрения Камю, Сизиф по-настоящему счастлив, потому что поднимается над бессмысленностью своего существования и может время от времени упиваться своим трудом. Камю вычленяет один аспект, скорее всего, известный ему по гимназическому курсу: бессмысленный труд. То есть автор рассматривает только посмертное существование Сизифа, полностью игнорируя его прижизненную биографию. И на посмертной идее строит эстетическую концепцию творчества. Если бы Камю решил опираться на образ Эдема, то он бы описывал вкус вкуснейших плодов и пение ангелов, а его идеалом стало бы лежание под яблоней в подвижной светотени. И он бы сказал: творчество – это божественное наслаждение. И был бы неправ, потому что Эдем – цель, а не путь. А творчество – это путь. Таким образом, мучения Сизифа – это всего лишь рассказ о последствиях его ошибок, совершенных на его жизненном пути.

Мы упускаем и то, что Сизиф постоянно находится в переживании бессмысленности своего труда. Ему никогда не стать богом окончательно, хотя он совершает нечто, подобное Божественному подвигу. И эта мысль гложет его сердце, как орел – печень Прометея.

Оба эти персонажа – трикстеры, экспериментирующие с незыблемым космическим порядком. Прометей ограбил Патентное бюро и раздавал гениальные открытия направо и налево, а Сизиф баловался с бессмертием.

• • •

Биографы Камю говорят, что и сам Альбер не многому умел радоваться. Он страстно сражался при помощи своего пера в рядах Сопротивления, но постоянно бесил соратников тем, что не поддерживал их телеологии. Например, в итоге социализма Камю видел создание авторитарного режима, наподобие сталинского. Он во всем подчеркивал абсурдную сторону, с ним невозможно было договориться. Именно с абсурдом Камю решил бороться всеми силами своего дара, заранее признавая свое поражение. «Бунтующий человек» – это тот, кто сражается с абсурдом, тогда как для многих его современников именно абсурд стал источником жизненных благ и путем к славе.

Камю вырос в условиях, диктующих смерть Бога. Неизбежным следствием этого является абсурд, основанный на чувстве непонимания мира. Попробуйте почитать роман «Война и мир», если из него будет удалено Существительное. То есть останутся все части речи, кроме него. Любая осмысленная фраза в нем покажется чудом и откровением.

Цитирую наугад:

«Старый всегда был невысокого О, тем более в последнее, когда в новые при И далеко пошел в И. Теперь же, по И маленькой, он понял, в чем, и невысокое О перешло в В недоброжелательного».

Прочитать такое целиком – и это может стать своеобразным личным подвигом, о котором стоит поведать миру. И называться такой роман, разумеется, будет «И».

Но Камю не смирился с И. Вся его концепция бунта построена на противостоянии чувству абсурда. Камю ругался со всеми, презирал любые формы конформности и соглашательства, видел, как социализм стремится к идее прижизненного рая путем многих жертв, как будущее Идеальное Государство принимает вид авторитарного гипермаркета, в котором учтены только материальные блага. Если для Маркса (а значит, и для всех социалистов) центральным образом личного мифа был Прометей, то Камю противопоставляет ему Сизифа.

Маркс создает миф о своем ином капитализма, опираясь на те средства производства, которые существовали в его время, а Камю ставит во главу угла единственное производство – бунт, средством которого является сознание писателя.

Одну из глав «Мифа о Сизифе» Камю посвятил Достоевскому, почти ничем не выдавая, насколько его концепция похожа на идею Раскольникова. Гордость «имею- щего право» на вечно обновляемое бессмертие бессмысленности и бунт против сло- жившегося порядка «дрожащих тварей».

Греческий миф о Сизифе – это миф о попытках навязать миру свои представления вопреки высшим законам и воле судьбы. Образ Сизифа кладет конец человеческим мечтам о вечной жизни. В качестве наказания за эти мечты следует дурная бесконечность бессмысленного и повторяемого действия. Вариация этого мифа – история Агасфера, который обрел бессмертие, но вынужден вечно скитаться, нигде не смея попросить ночлега. Подобные мотивы касаются Каина, Иуды Искариота, Брана, Тангейзера, Летучего Голландца и Дэйви Джонса. И дурная бесконечность здесь ключевое понятие, которое прямо обратно вечному возвращению.

Конечно, интересно порассуждать, не положил ли Аристотель миф о Сизифе в основу теории композиции произведения: вступление – Сизиф начинает толкать камень, кульминация – камень балансирует на вершине (culmen – это и есть вершина по-латыни, а по-гречески – акмэ), заключение – Сизиф спускается с горы. Тогда Камю удалось почувствовать основной закон творчества. Ведь любой творец мечтает о некоем вечном двигателе, питающем художественный труд.

Но лишив такой труд цели, убрав идею предназначения, игнорируя волю богов, мы получаем не творчество, а только бесконечную копировальную машину, производящую тексты ради призрачной гордости. Легко узнать в Сизифе булгаковского Мастера, обреченного вечно писать одну и ту же книгу, которую он однажды предал. И хотя его вариант загробного мира называется Покоем, это индивидуальный Ад, где нет амброзии и куда никогда не придет свет.

Леонид Немцев,

Прозаик, поэт, кандидат филологических наук, доцент Самарского государственного института культуры, ведущий литературного клуба «Литмеханика».

Источник

Уважаемые форумчане,

Чтобы активно принимать участие в дискуссиях на форуме и для создания своих собственных тем и веток, вам необходим игровой аккаунт. РЕГИСТРИРУЙТЕСЬ ЗДЕСЬ!

Статус: Закрыто для дальнейших ответов.

Q5zGvyb

Уважаемые Эльфы и Люди! Предлагаем вашему вниманию мини-конкурс по игре Elvenar.

Сроки проведения:
С

Ноября 2021 г. по

Ноября 2021 г.
*Возможно досрочное завершение мини-конкурса, когда будет дан верный ответ.

Поощрительный приз:

Однократный приз за находку — 200

Задача в мини-конкурсе:
Необходимо найти игровой предмет в котором имеется пасхалка (см. Задание).

При поиске пасхалки будьте внимательны!

— С помощью пасхалки разгадайте здание, укажите его размер и напишите пару слов о самой пасхалке.

Строение

BF3cgkW

Сводка:

Известно, что это ивентовое строение.
Постройку можно было получить в осенний период ивентов (Октябрь-Ноябрь).
У вас должно получиться 2 верных ответа и краткое описание пасхалки.

Примечание:

В мини-конкурсе могут участвовать все участники, кроме команды форума.
От одного участника принимается только одна попытка ответа.
Ответы необходимо писать в теме мини-конкурса.
Итоги будут объявлены в течение дня после окончания мини-конкурса.
После завершения мини-конкурса, будут опубликованы ответы участников.
Ответы к заданию будут опубликованы по окончанию мини-конкурса.
Данный мини-конкурс проводится в режиме премодерации, редактирование сообщений возможно в течение суток.

Тема для обсуждения мини-конкурса здесь.

Желаем вам всем удачного поиска!
Команда Elvenar.

Здание: Хеллоуинский крик.
Размер: 5×4.
Парень на мосту это отсылка к картине Мунка — «Крик».

Последнее редактирование: 7. Ноя 2021

Т.к. отброшен сентябрь, то здание было получено (или еще может быть получено) в последнем игровом событии (в том числе и потому, что в нем повторялись здания из подходящих событий прошлого и позапрошлого года, но не все). Так же пасхалка должна указывать на широко известное произведение, т.к. смысл пасхалки в том, что она заложена разработчиками.

Свадьба в склепе
4×3
Вильям наш Шекспир, Ромео и Джульетта. В описании склепа есть число 3 — ровно столько раз из-за свадьбы умирали (по настоящему или понарошку) персонажи из-за свадьбы Джульетты (она сама 2 раза + 1 раз Ромео). Да и «едва не пропустил» может указывать на то, что Ромео не получил информацию вовремя (т.е. в книге было без «едва»).

Доктор Страхогрюм
4×4
В английском варианте названия (Dr Freakenspleen) почти прямая отсылка, в русском она потерялась и может оказаться уже пасхалкой. М.Шелли «Франкенштейн, или Современный Прометей» или одно из многочисленных произведений различных жанров (кино, м/ф) по мотивам данного произведения, список можно посмотреть, например, в Вики. Желание создать жизнь/живое существо есть как у Франкенштейна, так и у Страхогрюма.

Тыквенная грядка
3×3
Гигантские тыквы (если сравнить с размером дерева), очень слабая пасхалка на Роулинг и Гарри Поттера, насколько помню сиё произведение, лесничий там как раз увлекался гигантскими тыквами. Да и грядкой данное нагромождение может назвать лишь существо с несколько странными взглядами на жизнь.

А еще можно найти — или притянуть за уши — отсылки, которые сейчас называют и пасхалками, на

Золушка (Страшная повозка, 3х4 — повозка из тыквы, серые лошади, наличие кучера)
Волшебник страны Оз/Волшебник изумрудного города (Одинокое пугало, 2х1 — некоторые моменты описания самого пугала в книгах)
Различные отсылки на Дикую охоту (Страшная повозка — английский вариант, где Ф.Дрейк находился в карете или на катафалке; Фонтан горгулий, 2х2 — черные призраки как отсылка к черным оленям, коням и собакам из варианта 12 века)
Отсылку на «Крик» Мунка уже давали в открытую в обсуждениях, был он в прошлом году (Хеллоуинский крик, 5х4)
М.Рид, Всадник без головы (Безглавый Хеллоуин, 3х5 — собственно, добавить нечего, всадник без головы )
Гай Фокс, Масленица и прочие события-праздники, где сжигали чучело (Пылающее чучело, 2х3)

Как-то так получается. Прошу прощения, что больше трех, но постскриптум скорее просто как примеры добавила.

Последнее редактирование: 7. Ноя 2021

Прошу прощения, забыл написать правило, что могу досрочно завершить мини-конкурс, когда будет дан верный ответ, технически верный ответ уже дан и нет смысла дальше тратить ваше время на поиски. Вечером закрою мини-конкурс и подведу итоги.

Строение

qIKoZ0R

Пасхалка

JAEWEbR

Ответы:

Хеллоуинский Kрик
5×4
Пасхалка: Картина «Крик» — худ. Эдвард Мунк

Приём ответов досрочно завершён.

Окончательные итоги.
• Однократный приз за находку: @Randomizer — 200

Всем спасибо за участие!
Команда Elvenar.

Статус: Закрыто для дальнейших ответов.

Источник

Легко ли поверить, что человек, который в 90 лет владеет 8,6 млрд долларов, а еще 18 млрд долларов передал своим фундациям по всему миру, в юности голодал настолько, что завидовал коту одного знакомого, потому что животное кормили сардинами? Всего добиваться самостоятельно – такая позиция характерна для MBTI-психотипа, к которому на основании прикладного психоанализа можно отнести Джорджа Сороса – ENTJ «Фельдмаршала». Независимость суждений и волевые качества – главное оружие этих «железных людей». Неважно, поступал ли кто-то так до них – они просто решают и делают.

Образ интеллектуала, который может возникнуть в воображении – размышляющего в уединении человека – это не про «Фельдмаршалов». Людей за собой он ведет буквально с детства, а острый ум обеспечивает быстроту реакции и конкретные действия.

Как говорил Джордж Сорос: «Ничто так не заставит вас сконцентрироваться, как возможная опасность. Для того, чтоб достигнуть максимального уровня ясной мысли, мне нужно вдохновение, и желательно, чтобы оно было связано с риском».

Видео дня

Джордж Сорос не раз поражал свидетелей отсуствием колебаний. Чего стоит только случай, когда в 1974 на теннисном корте он из телефонного звонка узнал секрет о том, что «уотергейтское дело» приведет к отставке Президента. Соперник по корту заметил лишь, как Джородж Сорос побледнел и покрылся испариной. В ту же секунду он перезвонил подчиненным и, просчитав последствия, приказал продавать абсолютно все активы на рынке японских акций. Не раздумывая, ни с кем не советуясь, не сомневаясь.

Сын «нового Робинзона»

MBTI – это Myers-Briggs Type Indicator: классификация, включающая 16 психотипов, разработанная на основе теории личности психоаналитика Карла Густава Юнга, созданной им для объяснения нормальных различий здоровых людей. На протяжении последних 70 лет MBTI активно применяют в более чем 60 странах мира. Сегодня инструмент MBTI для эффективного построения своих команд используют более 70% компаний из списка Fortune 500.

По Юнгу, различия в поведении возникают из-за врожденных тенденций людей по-разному использовать свой мозг. Люди действуют, исходя из этих тенденций, поэтому у них развиваются разные модели поведения. Психотип — основа нашей психики. Это врожденные бессознательные установки личности – ядро, которое формируется до трех лет, на образование которого не влияют ни окружающая среда, ни воспитание, ни родители, ни генетика. Психотип – наша суть и основа с набором сильных и слабых, положительных и отрицательных качеств. Его можно сравнить со скелетом, а поведение – с одеждой, надеваемой в зависимости от настроения и обстоятельств.

Придумывать и тут же действовать – этим Джордж Сорос отличался еще в детстве. В 9 лет, прочитав в газете призыв помочь жителям Финляндии, он тут же примчался в редакцию. В 10 лет, когда другие дети играли во дворе, он изготавливал самодельную газету, писал все стаьи и продавал газету отдыхающим.

Но целью были совсем не деньги, а сам процесс. Джордж Сорос гордился, что его родительская семья – не такая как все: не стремились сколотить состояние или занять видное положение в обществе. Его отец в молодости, во время войны, бежал из плена: пришлось брести через сибирскую тайгу, стать новым «робинзоном», выживающим во враждебной природе. С тех пор он, адвокат, стремился просто наслаждаться жизнью, а работать «не больше, чем требовалось». Юный Джордж вынес для себя урок: тратить время надо на то, без чего не можешь. И второй: выжить можно и в одиночку.

Возможно, это поддерживало его, когда всего лишь в 17 лет он в одиночку эмигрирует в Англию: без денег, друзей, связей. Тогда Джордж Сорос не гнушался никакой работы – был маляром, сборщиком яблок, помощником фермера, продавцом, коммивояжером, официантов. Юноша числился студентом год только для того, чтобы получать стипендию. Это говорит о его бедственном положении. Но еще больше это говорит об удивительных интеллектуальных способностях и нежелании терять время, ведь год высвободился, потому что Лондонскую школу экономики он закончил досрочно.

Неудобный характер и критическое мышление

«Фельдмаршалы» предпочитают иметь дело непосредственно с людьми, минуя все формальности, желательно – с первыми лицами. Молодой Сорос, став выпускником, написал личные письма директорам всех торговых банков Лондона с предложением рассмотреть его кандидатуру. В те времена писать письма незнакомым людям считалось нарушением этикета.

Но установленные кем-то правила, запреты и догмы – вовсе не для этого психотипа. NT – интуиция и рациональность – заставляет их лично оценивать ситуацию и делать собственные выводы. В молодости Джордж Сорос хотел стать философом. В своем трактате «Бремя сознания» он противопоставлял два типа мышления: традиционное и критическое. Первое утвержадает: «Положение вещей таково, каким оно было всегда, следовательно, оно не может быть иным». Люди, скажем, в рабовладельческом обществе признают незыблемым деление на рабов и господ. Другое дело – критическое мышление, носителем которого по праву считает себя и Джордж Сорос. «В изменяющемся мире настоящее не всегда в точности копирует прошлое… люди сталкиваются с бесконечным спектром возможностей». Победа за теми, кто предвидит перемены.

Темная сторона критического ума – резкость в суждениях, прямолинейность, которые окружающие могут трактовать как гневливость, склонность отстаивать свое мнение до последнего. Сложный характер будущего миллиардера – наверное, самое частое, что о нем вспоминают.

Один из друзей детства, Ференц Нагель, вспоминал, что даже совсем юный Джордж частенько дерзил старшим. «Если он во что-то верил, то защищал свою веру непоколебимо. У него был жесткий и властный характер». Эдгар Астер, лондонский партнер Сороса, говорил, что в 30-40 лет он был «умен, способен, мыслит очень четко – и очень самоуверенно. Часто высказывает ради красного словца парадоксальные суждения».

Ставка на опережение

Зато и заработать состояние ему помогло умение мыслить глобально, просчитывать наперед и действовать с опережением.

Первые доходы Джордж получил, отправившись в США и консультируя местных финансистов по европейским ценным бумагам (международный арбитраж). В 1950-е годы, когда средства связи были ненадежными, а путешествия не быстрыми, активно покупали ценные бумаги лишь в своей стране, никто не делал деньги на другом берегу океана. Но будущему миллиардеру, который лично знал бизнесменов разных стран и говорил, помимо родного венгерского, на английском, французском, немецком, итальянском языках и эсперанто, удавалось налаживать сотрудничество.

Другим финансовым прорывом было изобретение нового метода торговли: внутреннего арбитража. Речь опять об опережении: продажа по отдельности комбинированных ценных бумаг прежде, чем они официально отделены друг от друга. «Делить шкуру неубитого меведя» с «Фельдмаршалом» — дело прибыльное, ведь он точно знает, что делает.

Еще один пример – офшорный фонд, зарегистрированный на карибском острове Кюрасао. Сорос переименовал его в «Квантум» в честь открытого тогда принципа неопределенности в квантовой механике. Неопределенность – любимое понятие, но не как данность, а как вызов для пытливого ума, превращающего перемены в деньги. Игнорировать очевидное и делать ставку на неожиданное – таков был лозунг фонда.

Опережение – это и про то, , как доклад о проблемах с урожаем оборачивался покупкой акций компаний, занимающися оборудованием для ферм и обработкой зерна. И про игру на понижение, которая когда-то вообще считалась не этичной, хотя вполне законной. Например, предсказав, что рынок станы перенасыщен косметикой Джордж Сорос продал акции косметического гиганта Avon, а через два года выкупил их, причем каждая стоила на 100 долларов дешевле. Это принесло миллион долларов прибыли.

Возраст не меняет психотип. И сейчас, в 90 лет, в немногочислнных интервью Джордж Сорос утверждает все те же ценности: решительное действие и независимое мышление. «Мы не можем пассивно ждать, когда все пойдет правильно. Мы должны действовать в соответствии с нашими принципами, даже когда ситуация кажется безнадежной».

Другие известные «Фельдмаршалы»

Как расшифровать ЕNТJ? В данной аббревиатуре E означает экстравертность, N – интуицию, T – рациональность, J – рассудительность. К данному психотипу принадлежит лишь 3–5 % населения планеты. «Фельдмаршалами» были император Наполеона Бонапарт, полководец Суворов, премьер-министр Великобритании Маргарет Тэтчер, писатель Бернард Шоу. Из ныне живущих известных людей – основатель компании Apple Стив Джобс, президент Франции Эммануэль Макрон, режиссер Квентин Тарантино.

Важно: мнение редакции может отличаться от авторского. Редакция сайта не несет ответственности за содержание блогов, но стремится публиковать различные точки зрения. Детальнее о редакционной политике OBOZREVATEL поссылке…

Источник

Украинка Анна Павлова-Гринтри прошла путь от юнкора в харьковской газете до голливудского репортера. Она занимается журналистикой более 20 лет, 13 из которых провела в США. За это время девушка написала 1000+ печатных и сняла 400+ видеоинтервью с легендарными звездами Голливуда. Среди них – Мэтт Деймон, Ричард Гир, Дженнифер Лопес, Марго Робби, Скарлетт Йоханссон, Дуэйн Джонсон, Джастин Тимберлейк и многие другие.

Несмотря на то, что Анна давно уже не живет в Украине, она гордится своими корнями и с удовольствием согласилась пообщаться с OBOZREVATEL. Она поделилась, в чем секрет ее успеха: как попала в Лос-Анджелес, как привыкала к менталитету в США и как научилась за несколько минут располагать к себе собеседника.

Прогул пары, изменивший судьбу

Анна поступила в университет имени В.Н. Каразина на экономиста-международника. Ее дальнейшую судьбу решил случай. В 1996 году девушка торопилась на учебу, когда ее на улице остановил незнакомец и спросил, не хочет ли она стать журналистом.

Видео дня

– Честно говоря, не очень хотелось идти на пару по бухгалтерии, поэтому я заинтересовалась: «А куда надо идти?». Мне сказал он: «Да вот здесь, во Дворце пионеров». Там была пресс-конференция какого-то художника. Мне дали микрофон и говорят – «Спрашивай!».

С этим заданием девушка справилась. Как оказалось, ее новый знакомый – Игорь Магрилов, главный редактор харьковской газеты «Ба-Бах». Он не только увидел в Анне талант, но и был наставником – научил писать тексты. Павлова получила диплом экономиста, но захотела реализовать свой потенциал в журналистике. Во время учебы она стала редактором отдела культуры в газете «Вечерний Харьков». Вскоре поняла, что хочет поднять планку в карьере, и уехала в Москву.

– Работа в России меня очень задавливала психологически. Потому что я родилась в Украине. Когда же работала в российских изданиях, часто слышала фразы вроде «А вот эти украинцы…». Эти моменты меня очень огорчали, поскольку есть обостренное чувство справедливости.

В Москве первое время Анна готова была работать бесплатно, чтобы получить опыт в местных изданиях. Затем попала в журнал «Теленеделя», где брала интервью у российских звезд (Тины Канделаки, Глюкозы и других знаменитостей).

– Эта работа открыла мне очень много дверей. Соответственно, в Америку. В Америке мне предложили работу на чикагском «Русском радио». Локально оно находилось в Нью-Йорке.

В 2008 году Анне сделали рабочую визу, и она должна была уехать в Нью-Йорк, покорять новые вершины журналистики. Однако несколькими месяцами ранее девушку пригласили в Лос-Анджелес, чтобы освещать кампанию Киры Пластининой, российской дизайнерки.

– Я решила еще до того, как полечу в Нью-Йорк, провести какое-то время в Лос-Анджелесе. Там познакомилась с молодым человеком и… влюбилась. Я так и не работала на радио, но зато нашла работу как голливудский репортер.

О жизни в мировой столице кинематографа

В Лос-Анджелесе Павлова-Гринтри прокачивала свои знания по английскому и заваливала киностудии сотнями писем с вопросами о сотрудничестве.

– Когда в Украины забрали Крым, Голливуд негативно отреагировал на это. Актеры стали отказываться от встреч с российскими журналистами. То есть если у звезд выделено в день 10 слотов для интервью, и их надо сократить… В первую очередь отменяли встречи с людьми, которые представляли Россию. И мне понадобилось пару лет, чтобы зарекомендовать себя. Я делала рассылку для всех пресс-агентов, что я не русская, а украинка.

Анна не отступала от работы мечты. Она узнала про Ассоциацию журналистов Америки (MPAA), подготовила необходимые документы, и ее приняли. После этого жизнь девушки изменилась. Она начала делать интервью с голливудскими звездами для российских и украинских изданий. Ведь MPAA – официальное подтверждение того, что журналист аккредитованный и он получает все необходимые адреса и контакты (пресс-джанкеты). Другими словами, эта ассоциация открывает двери в Голливуд.

Думать и мечтать на английском

Журналистка жила в Москве несколько лет. Это частично поменяло ее как личность.

– В России люди мало улыбаются. Они всегда на своей волне. Когда я приехала в Америку, тоже мало показывала свои эмоции. Какой-то вежливости не было. К примеру, «а можно, пожалуйста…?». А здесь люди все радуются, все на позитиве, уступают дорогу… К этому мне пришлось привыкать года два-три. Особенно к позитивному отношению к людям и к миру. То есть раньше могли у меня спросить: «Как дела?». Я отвечаю: «Какое вам дело?». Со временем я начала думать и мечтать на английском. Поняла, что так американцы обмениваются позитивной энергией и что они привыкли к моментам вежливости.

Приехав в Украину, Анна увидела, что украинцы все больше и больше становятся «западно настроенными». Особенно молодежь.

– Это не значит, что теряется что-то украинское. Нет. Стала больше проявляться интеллигенция, которая не чувствовалась при Советском Союзе. Украинцы стали чаще путешествовать, уделять время изучению языков, стремиться достичь чего-то большего. И этому я очень рада.

Голливудские звезды. Какие они?

Анна никогда не позиционирует интервью как «беседу со звездой Голливуда». Она больше концентрируется на том, как сделать свою работу хорошо. Для нее важнее сделать так, чтобы собеседник чувствовал себя свободно и комфортно. Общение с голливудскими кинозвездами регламентировано. По словам Анны, обычно 5 минут дается для видеоинтервью и 15-20 – для печатного.

– За каждую беседу прокатчик той или иной картины в любой стране должен заплатить американской киностудии определенную сумму. Сумма варьируется от статуса актера, печатное это или видеоинтервью, а также зависит от длительности беседы. В среднем кинодистрибьюторы в разных странах платят в районе 2000 – 3000 долларов (53-80 тыс. грн. – Ред.) за каждого таланта, с которым журналист делает интервью.

На самом интервью, помимо журналиста и актера, обычно присутствует человек-секундант. Что он делает? Когда ты общаешься с актером, за его спиной секундант отсчитывает сначала минуты, потом – секунды.

«Ты находишься в ситуации, когда понимаешь, что лишней секунды не дадут, а второго шанса не будет. Иногда только сам актер может сказать что-то вроде: «Ну давайте еще один вопрос». И это хорошо. Если есть регламент времени – больше продуктивности».

Журналистку «сильно подкупило», что актеры в Голливуде простые в общении. Они приходят на интервью, поскольку это часть их работы. Звезды не заморачиваются, во что оденутся на встречу со СМИ и что у них спросят.

– Украинские и российские звезды в интервью часто что-то доказывают. Тогда как американские никому ничего не станут доказывать. Они могут пошутить. С ними просто. Они пытаются тебя как-то расположить к себе, расслабить. Здесь все звезды понимают, что они просто выполняют свою работу. Если мы что-то делаем лучше кого-то, это не значит, что должны ставить себя выше.

Бывает и такое, что звезды Голливуда могут слишком раскрыться и сказать «лишнюю» информацию.

– Я понимаю, что все мы люди и можем находиться в разном эмоциональном состоянии. Помню, мы общались с Эми Адамс. У нее были какие-то проблемы в жизни. Интервью проходило без камер, для газеты. У меня был только диктофон. В какой-то момент актриса начала отвечать на вопрос очень откровенно. Затем извинилась и попросила не упоминать эту информацию в публикации. Я пообещала ей. Ведь не стану использовать эмоции человека против него самого. Это не журналистика. Это уже «желтая пресса».

О самых запоминающихся интервью

Анна в течение 8 лет жизни в США мечтала взять интервью у Скарлетт Йоханссон.

– Эта мечта осуществилась 2 раза. Мы с ней даже родились в один день. Она всегда мне очень нравилась как актриса. Вызывает улыбку. Во время каждого интервью появляется ощущение, что я ее понимаю. Еще никогда не забуду встречу с Ричардом Гиром. Он легко пошел на контакт. И это при том, что тогда он только развелся. У этого актера состояние было подавленное, но «флиртовое». Он сказал секунданту: «Подожди, я с ней договорю».

Было и интервью, которое журналистка хотела бы забыть, но это невозможно.

– Однажды я забыла все вопросы, общаясь с Миллой Йовович. Я сидела. Меня снимала камера. Смотрю на актрису, а она смотрит на меня. У нас неловкое молчание какое-то. Я ей говорю на русском, поскольку Милла знает этот язык: «Извините! Я все забыла». Именно это интервью никогда не забуду. Было много бесед, от которых получила удовольствие. Думаю, этот инцидент связан с тем, что я упорно готовилась, хотела, чтобы все прошло хорошо. В какой-то момент чувствую, что мозг чисто по-человечески отключился. Единственное, что могла сделать в этот момент, прочитать вопросы в iPad.

Как расположить к себе респондента за 5 минут?

Голливудский репортер приходя на интервью, показывает, что понимает своего собеседника: его жизнь, проблемы и что общение с журналистками – это не то, чего звезды на самом деле хотят. Актеры чаще всего воспринимают беседу с представителями СМИ как «минус своей работы».

– Важно дать актерам понять, что ты понимаешь их отношение к интервью. Часто говорю им такую фразу: «Я прекрасно понимаю, что это не ваш идеальный выбор, как провести следующие 15 минут. Но я сделаю свой максимум, чтобы нам было интересно». Это, мне кажется, лучше всего помогает расслабить человека.

Анна Павлова-Гринтри на собственном примере показала, что возможно все. Если любить свою работу и постоянно саморазвиваться, – «вода камень точит, обязательно все получится».

Источник

Все, что мы любили и ненавидели в этом году

2020-й, год неожиданных потрясений, сменился 2021-м — годом потрясений стабильных. «Инде» тоже не остался в стороне: первую половину года редакция обновлялась (главную редакторку сменил шеф-редактор, пикчер новый, но все так же «бог»), а теперь мы решили обновить итоговое голосование — уже шестое по счету. Происходящее в мире ежедневно (и очень жестко) напоминает нам, что нет никого важнее, чем люди рядом. Поэтому голосование «Инде» в 2021 году — во многом голосование за людей, которые меняют город, выходят за пределы региона, страны, чтобы рассказать свою историю, вдохновить или помочь. Отсюда новые номинации: «Пиарщик года», «Коллаба года», «Сообщество года», «Команда года» и другие. Некоторые номинации мы изменили. Вместо «Альбома года» теперь «Артист года», к «Спектаклю года» добавилось голосование за лучший перформанс, мы оставили только одну гастрономическую номинацию, особо отметив тех, кто рискнул открыться в тяжелое для общепита время. И номинантов больше обычного — чтобы рассказать о еще большем количестве классных локальных проектов.

В этом голосовании нет номинации «Событие года» — к сожалению, этим событием стала трагедия в 175-й гимназии (но проект реконструкции гимназии отмечен в архитектурной номинации). Люди года для нас — врачи, которые каждый день работают в «красной зоне», выезжают на скорой, вакцинируют пациентов. QR-коды мы тоже никуда не номинируем: их введение — вынужденная мера.

5 декабря мы скроем результаты голосования, но поддержать номинантов вы сможете до 23:59 8 декабря. Победителей объявим 16 декабря.

Работа над читательским голосованием «Инде» традиционно начинается с формулировки номинаций и отбора номинантов. Для нас все номинанты — победители, теперь мы хотим узнать ваше мнение. Это возможность увидеть 2021 год глазами наших читателей.

Самое важное о процедуре голосования:

Голосовать все так же можно раз в сутки.
«Инде» отслеживает голоса в каждой номинации. При накрутке с помощью ботов, подозрительной активности из других стран и в прочих сомнительных случаях мы удалим эти голоса.
Все спорные ситуации редакция «Инде» решает совместно.
Пожалуйста, если вы номинированы и боретесь за признание читателей, агитируйте голосовать за вас друзей, близких и коллег. Но будьте честны перед собой, нами и, главное, читателями.

Самые заметные и перспективные попытки изменить город и республику к лучшему. Мы номинируем вне зависимости от масштаба, поэтому крупные государственные проекты соседствуют с локальными инициативами.

Обновление театра Камала

Театр Камала — старейший национальный театр России. Он основан в 1906 году, а в нынешнем здании на набережной Кабана работает с 1985-го. С тех пор оно стало одним из архитектурных символов города — тем неожиданнее была новость о том, что театр переедет в новое здание (команде нужно больше рабочего пространства, площадок для репетиций и многое другое). В июле 2021-го объявили международный открытый конкурс на разработку эскизного проекта нового здания театра, который построят на улице Хади Такташа. В октябре жюри выбрало восемь консорциумов, которые могут разработать концепцию нового здания театра Камала. Среди них как всемирно известные бюро (например, Захи Хадид), так и казанские команды (Bespoke Architects). Победителя объявят в феврале 2022 года по итогам заседания экспертного совета и жюри.

А «Инде» предложил инициативным казанцам порассуждать, что делать с театром-кораблем, когда артисты переедут в новое здание.

Приложение «Помощь» для поддержки пожилых людей

В конце мая в Казани заработало мобильное приложение проекта «Помощь» (скачать в App Store или Google Play). Пользователи могут перечислить деньги на продукты бабушкам и дедушкам, оказавшимся в сложной жизненной ситуации. Среди них и пенсионеры из Казани. Проект придумал актер Гоголь-центра Никита Кукушкин. «Инде» также встретился с подопечными проекта и расспросил их о жизни в современной России и мечтах после 70 лет.

Квир-спиддейтинг

Спиддейтинг — формат организованных встреч, где можно познакомиться с новыми людьми для отношений, секса или дружбы. На общение дают около пяти минут, после чего пары меняются — до тех пор, пока все не поговорят друг с другом. Ничего подобного для ЛГБТ-персон в Казани раньше не было. Адель Замалутдинов и Диля Гилязова организовали первый казанский квир-спиддейтинг как альтернативу приложениям для знакомств. Это важный проект с точки зрения борьбы с внутренней гомофобией и видимости проблем ЛГБТ-персон. О том, как проходил первый казанский квир-спиддейтинг, читайте на «Инде».

Женские футбольные тренировки GirlPower

В начале июля 2021 года в Казани запустили бесплатные футбольные тренировки для девочек от пяти до 12 лет, а спустя две недели и для взрослых женщин. Это совместный проект Российского футбольного союза, женской футбольной школы GirlPower и компании adidas. И это история не только про спорт. «Футбол учит независимости на уровне сознания, а не на внешнем уровне. Девочки, которые приходят на первую тренировку в платье с бантами, продолжают так ходить и спустя год тренировок. Но у них появляются новые качества: они учатся говорить „нет“, выстраивать конструктивные отношения, самостоятельно принимать решения — просто потому, что в футболе за них это никто не сделает», — рассказал «Инде» основатель GirlPower Владимир Долгий-Рапопорт.

О том, как проходят казанские тренировки, читайте в материале «Инде».

Строительство трассы М-12 Москва — Казань — Екатеринбург

Еще в 2013 году появилась идея связать Москву и Казань высокоскоростной магистралью (предлагали даже продлить ее до Пекина), но проект сочли слишком дорогим. А вот с трассой М-12 дошло до дела: по новой автомагистрали от Казани до Москвы на дорогу уйдет шесть часов (вместо 12 часов по М-7). В апреле 2021-го по поручению президента РФ стройку продлили до Екатеринбурга: путь до Москвы сократится с 35 часов до 17,5. На территории Татарстана построят несколько дублеров М-7 и мосты через реки. Таким образом два республиканских аэропорта — Казань и Бегишево — свяжут скоростной четырехполосной дорогой. Проект оценивается в сумму более 1 триллиона рублей. Закончить стройку должны к 2024 году.

Грант президента РТ на обучение кураторов и арт-менеджеров в магистратуре музея «Гараж» и НИУ ВШЭ

В 2021 году Татарстан стал первым российским регионом, где начали выдавать гранты на обучение в очной магистратуре «Практики кураторства в современном искусстве», созданной музеем современного искусства «Гараж» вместе с НИУ ВШЭ. Грант президента РТ предоставили двум местным специалистам, чтобы в течение двух лет обучения они получили обширные теоретические знания и практические навыки, обзавелись контактами в ведущих культурных институциях России и смогли после выпуска применить свои знания и опыт на практике в Татарстане.

Пешая тропа вдоль Казанки до Голубых озер

Стратегия развития набережной реки Казанки предполагает создание экосистемы из 12 прибрежных парков. Важным аспектом в стратегии стала доступность реки — чтобы люди могли подойти или подъехать к ней на велосипеде. А еще — прогуляться вдоль реки. Именно поэтому появилась идея создать пеший маршрут от Казанки до Голубых озер. Маршрут разработан командой Стратегии развития реки Казанки (архитектурным бюро Orchestra).

17 сентября 2021 года Дирекция по развитию природных территорий и экотуризма фонда «Институт развития городов РТ», туристическое бюро Good Friends Trip и Дирекция парков и скверов Казани совершили совместную прогулку по маршруту «Елга» (вдоль Казанки, от территории будущего Савиновского парка до Голубых озер) и протестировали участок. Это 13 километров, которые можно преодолеть примерно за четыре часа.

Если захотите узнать о Казанке подробнее, читайте материал на «Инде».

Сервис для дистанционного наблюдения за пациентами с хроническими заболеваниями «Связь»

Проект запустили в Казани в июне 2021 года на базе сайта — сначала для пациентов с хроническими заболеваниями сердечно-сосудистой системы. С августа через «Связь» мониторят состояние беременных — выявляют симптомы ОРВИ. Воспользоваться сервисом можно в том случае, если ваше лечебное учреждение зарегистрировано в «Связи» (к началу ноября это МКДЦ, больница №7, поликлиники №7 и 16, женские консультации №1 и 13). Памятку и пароль для использования сервиса выдает лечащий врач. Пациент на сайте указывает данные о себе (пульс, давление, уровень сахара в крови, принимаемые лекарства и т.д.). Сообщения приходят в центр мониторинга: специалисты по регламенту проводят первичный опрос пациентов и только если их состояние требует внимания, в зависимости от срочности, отправляют уведомление врачу. Сейчас в «Связи» зарегистрировано около 300 беременных и 800 человек с заболеваниями сердечно-сосудистой системы. Как рассказали «Инде» представители проекта, до конца года они ожидают подключения к «Связи» еще 16 казанских лечебных учреждений и планируют запустить приложения для iOS и Android.

«Дыши, Казань»

Проект, информирующий о состоянии воздуха в разных районах Казани. «Дыши, Казань» курируют Гузелия Гиматдинова, Екатерина Карпухина и Кира Камалова. Пока экоактивистки собирают 45 тысяч рублей на первые 10 датчиков. Так они хотят сформировать у горожан запрос на улучшение качества воздуха — ведь это не менее важно, чем качество воды и продуктов питания, но мы практически ничего об этом не знаем. Управление по гидрометеорологии и мониторингу окружающей среды РТ также отслеживает загрязнения в городе, но делает это только в рабочие дни (четыре раза в сутки) и иногда публикует результаты с задержкой. А датчики независимого проекта «Дыши, Казань» будут работать всю неделю в режиме «здесь и сейчас». Сбор информации поможет отслеживать систематические загрязнения, обращаться в администрацию, контролирующие органы, находить причины загрязнений и давать горожанам рекомендации (например, воздержаться от длительных прогулок).

То, что раздражало нас в этом году больше всего. Скрестим пальцы, чтобы демонизация вакцины, линчевание СМИ, постановления с расплывчатыми формулировками и лихачество на самокатах остались в 2021-м!

Мифы вокруг вакцинации

Казалось, ничего страшнее коронавируса случиться в 2021-м не могло, но тут появились мифы вокруг вакцинации. В лучшем случае прививку от ковида называют бесполезной. В худшем она (судя по сообщениям от троюродной тети в WhatsApp) вызывает бесплодие, рептилоидов, слабоумие и далее по списку. Признавайтесь, вы тоже после вакцинации прикладывали ключ к плечу? Редакция «Инде» делилась своим опытом вакцинации — не бойтесь и будьте здоровы!

Иноагентство

Политический год в России начался с митингов в поддержку арестованного Алексея Навального, а продолжился репрессиями в отношении медиа. В уходящем году пятниц с замиранием сердца ждали русскоязычные СМИ. Именно под конец недели министерство юстиции РФ объявляет иноагентов. Нежелательными могут оказаться не только медиа, но и физические лица, а также некоммерческие организации. В 2021 году иноагентами признали «Медузу», Insider, «Медиазону» (в том числе ее издателя и редактора), «ОВД-Инфо», «Важные истории», «Проект Медиа», активистов по наблюдению за выборами «Голос», телеканал «Дождь», правозащитную организацию «Зона права», другие проекты, журналистов и активистов. Уже шутят, что включение в список иноагентов — показатель эффективной работы журналиста. Но пока черные списки ширятся, чувство юмора уже на исходе, как и достоверные источники информации. Тем временем петицию об отмене законов об иноагентах подписали более 240 тысяч человек, а казанская группа Juna (наряду с другими музыкантами) выпустила лайв-версию песни Yashel Kuzle в поддержку теперь иноагентки «Медузы» и других независимых СМИ.

Опасное вождение электросамокатов

В прошлом году электросамокаты уже попадали в номинацию «„Надоело“ года». Тогда они заняли второе место, а в этом году у них есть все шансы на победу, ведь ситуация только ухудшилась. Электросамокаты окончательно вскружили голову горожанам, да так, что количество аварий по всей России увеличилось почти в три раза. Теперь пешеходы вынуждены крутить головой не только на проезжей части, но и на тротуаре. Городской инфраструктуры для самокатчиков нет, четких правил о том, где ездить, тоже — плюс езда вдвоем, наперегонки и в нетрезвом виде. «Инде» составлял инструкцию, как действовать при аварии с электросамокатом. Власти Казани договорились с кикшеринговыми компаниями о новых правилах, те, в свою очередь, запустили кампанию о безопасном поведении на электросамокатах. Но воз и ныне там, словом, надоело!

Ограничения без ограничений

«Нерабочие дни с сохранением зарплаты» вместо локдауна, введение QR-кодов без проверки паспортов на месте, спущенные маски в забитом транспорте, обновляющиеся антирекорды заболеваемости и улетающие в теплые края самолеты… С каждым днем все труднее определить разницу между тем, что можно и что нельзя. А всякое новое постановление оборачивается ограничениями, содержание которых еще приходится разгадывать.

С одной стороны, полумеры позволяют нам жить более или менее полноценно. А с другой, отдаляют победу над коронавирусом. К примеру, в Норвегии отменили большинство ограничений, связанных с пандемией. Впрочем, российские власти уже начали обсуждать введение QR-кодов в поездах и самолетах. В Татарстане же общественным транспортом с 22 ноября смогут воспользоваться только вакцинированные. Все, что кажется эффективным в теории, на практике оборачивается хаосом. По крайней мере на первых порах. Остается ждать и терпеть, а пока почитайте, как редакция «Инде» прошлась по казанским торговым центрам, кафе и другим местам, где требуется QR-код для входа.

Люди и проекты, заявившие о себе за пределами Татарстана или вышедшие на новый уровень.

Национальная библиотека РТ с премией ArchDaily & Strelka Award 2021

Это совместная премия главного мирового архитектурного медиа ArchDaily, журнала Strelka Mag и КБ «Стрелка» для молодых архитектурных бюро. Библиотека победила в номинации Cultural Architecture (реконструкцией здания на Пушкина, 86, занималось московское бюро «Хора», куратором проекта была помощник президента Татарстана Наталия Фишман-Бекмамбетова). В конкурсе участвовали команды из 15 стран. В шорт-лист премии, помимо библиотеки, попали экстрим-парк «Урам» в Казани и парк «Сокольская гора» в Бугульме. Цель премии — найти архитекторов и бюро, которые применяют новые подходы к проектированию, помогая развиваться городам и сообществам.

«Инде» рассказывал об истории здания и обновленной Национальной библиотеке РТ, а также пообщался с библиотекарями и узнал, как они переживают переезд из дома Ушковой, о каком будущем для библиотеки мечтают и какова роль бумажной книги в XXI веке.

Фильм «Юха» c победой на London Fashion Film Festival

Короткометражный фильм «Юха», снятый по мотивам татарского фольклора, победил на международном фестивале фэшн-фильмов London Fashion Film Festival 2021 в номинации «Лучший дизайн аксессуаров». «Юха» — часть проекта дизайнерки Тани Черногузовой Your Yool, который переосмысливает традиционный татарский костюм. Специально для «Инде» Таня запечатлела съемочный процесс на фотоаппарат моментальной печати. Фильма пока нет в открытом доступе, но вы можете посмотреть тизер.

Татарстанские проекты с победой во Всероссийском конкурсе малых городов и исторических поселений

Шесть из 11 заявленных проектов из Татарстана победили во Всероссийском конкурсе малых городов и исторических поселений и суммарно получат грант на 376 миллионов рублей. Это благоустройство общественных пространств в Бавлах, обновление улицы Коммуны в Арске и улицы Карла Маркса в Агрызе, благоустройство культурно-рекреационного кластера «Алтын Дага» в Билярске, проект набережной реки Камы «Наречье» в Чистополе и обновление улиц Ворошилова и Ленина в Кукморе. Все планируют реализовать в 2022–2023 годах. Подробнее о проектах читайте по ссылке.

Конкурс поддерживает проекты по созданию привлекательных городских пространств, которые повышают качество жизни и развивают индустрию услуг и туризм. За четыре года участия 32 проекта из Татарстана получили гранты на сумму более 2 миллиардов рублей.

Работы Dina Salqin в Новой Третьяковке

Работы художницы-керамистки, арт-директорки «Инде» Дины Ахметшиной (Dina Salqin) в сентябре представили в Новой Третьяковке на групповой выставке «Живое вещество», организованной Государственной Третьяковской галереей совместно с Политехническим музеем и галереей «Триумф». «Живое вещество» — художественное осмысление изменений, происходящих в экосистеме планеты, а также роли человека в этих процессах, отсылка к философскому наследию российского ученого Владимира Вернадского. Скульптуры Dina Salqin экспонировались наряду с более чем 300 произведениями 55 художников со всего мира.

Олимпийские спортсмены из Татарстана

Из-за пандемии летнюю Олимпиаду в Токио пришлось перенести с 2020-го на 2021 год, а допинговый скандал чуть было не лишил российских спортсменов возможности участвовать в турнире. В итоге под флагом Олимпийского комитета России (ОКР) наша сборная заняла пятое место общекомандного зачета (20 золотых медалей, 28 серебряных, 23 бронзовые). В Токио отправились 20 спортсменов из Татарстана, из которых мы отметим рапиристку Марту Мартьянову из Казани, ставшую олимпийской чемпионкой в командных соревнованиях, пловца Александра Красных из Бугульмы, завоевавшего серебро в эстафете 4×200 метров, и Ирека Ризаева из Казани, одного из девяти первых в мире спортсменов, которые разыграли медали в новой для Олимпиады дисциплине — BMX-фристайле (Ирек занял шестое место).

Дина Сафина с «Золотой маской»

Драматург Дина Сафина победила в национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Работа драматурга». Жюри отметило ее за пьесу, по которой Ангелина Мигранова и Родион Сабиров поставили спектакль «5 mm/h». Премьера спектакля состоялась в рамках международного конкурса современной драматургии «Pro/движение-2019».

KazanExpress feat. AliExpress

В марте 2020 года «AliExpress Россия» (совместное предприятие Alibaba Group, VK, USM International и Российского фонда прямых инвестиций) приобрела 30 процентов акций маркетплейса KazanExpress, а с октября 2021-го владеет 50,1 процента акций. Сумма инвестиций не раскрывается. Инвестор планирует вкладываться в проект, развивая логистику, расширяя географию и увеличивая ассортимент татарстанской компании. KazanExpress основан в 2017 году предпринимателями Линаром Хуснуллиным и Кевином Хандой. К концу 2021-го компания планирует покрыть 100 городов 500 пунктами выдачи, в 2022-м — 250 городов, включая Москву, увеличив свое присутствие до 1500 пунктов.

Бульвар «Ак чәчәкләр» с премией EDRA Great Places Award

Бульвар «Ак чәчәкләр» («Белые цветы»), расположенный в Казани, на улице Абсалямова, получил профессиональную международную премию EDRA Great Places Awards в категории «Планирование пространства». Бульвар стал первым российским общественным пространством, отмеченным этой премией. Ее вручают по инициативе международной ассоциации средовых исследований и социально-ориентированного проектирования Environmental Design Research Association (EDRA). Жюри премии награждает лучшие реализованные проекты развития территорий на стыке различных областей дизайна и исследований. При этом учитываются средовой подход, вовлеченность местного сообщества в принятие решений и успешный опыт эксплуатации. Первую очередь благоустройства бульвара «Ак чәчәкләр» завершили в 2018 году, вторую — в 2020-м. Проект единого зеленого пешеходного бульвара разработала «Проектная группа 8» с учетом пожеланий местных жителей.

Выставка «Прометей космического века» с премией «Инновация-2021»

«Инновация» — государственная премия в области современного искусства, организованная Государственным музеем изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Выставка «Прометей космического века» под кураторством Дины Ахметовой, Анастасии Максимовой, Янины Пруденко и Кирилла Светлякова, проходившая в Галерее современного искусства ГМИИ РТ в 2020 году, победила в номинации «Региональный проект».

Выставка была посвящена НИИ экспериментальной эстетики «Прометей» и его руководителю Булату Галееву (1940–2009), которого специалисты признают пионером медиаарта в России. С 1960-х годов команда «Прометея» создавала светомузыкальные представления, фильмы и объекты на стыке искусства и новых технологий. Подробнее об истории НИИ «Прометей» и экспериментах Булата Галеева читайте на «Инде».

Казанская команда Virtus Crew с Гран-при фестиваля экспериментального танца «Ключи»

Фестиваль «Ключи» проводится с 2019 года командой уличного и экспериментального танца Jack’s Garret совместно с МХТ им. Горького. В 2021-м участники Virtus Crew представили там перформанс WildChild, за который жюри присудило им Гран-при. На полученный грант Virtus Crew создадут танцевальную постановку на большой сцене фестиваля в следующем году. «„Ключи“ для нашей команды больше, чем просто танцевальный фестиваль. Для нас это своего рода Мекка среди танцоров России, которые смотрят на танец под другим углом. Стать обладателями Гран-при на таком фестивале — это грандиозное событие, ведь мы не принимаем участие в командных танцевальных фестивалях уже давно, да и было-то их всего парочка, поэтому приятно вдвойне, что нас заметили и оценили», — рассказал в инстаграме руководитель танцевального коллектива Марат Казиханов.

Айрат Газиев, тренер киберспортивной команды Team Spirit, которая победила на чемпионате мира по Dota 2 — The International 10

Казанец Айрат Газиев начал профессионально играть в Dota 2 девять лет назад, в 2018-м участвовал в The International, но победа пришла к нему в качестве тренера — это относительно новая позиция для киберспортивных команд. Dota 2 — игра для двух команд, принципы те же, что и в шахматах: сложность и разнообразие тактик, только вместо фигур — виртуальные персонажи. Team Spirit получили поздравление от президента России, их пригласили на Первый канал, в шоу «Вечерний Ургант» (в дополнение к 18 миллионам долларов, которые заработали киберспортсмены).

Это люди, которые вместе вносят вклад в городскую культуру, делая жизнь насыщенной, формируют городскую повестку и открывают новые имена. Фестивали, лекции, вечеринки, локации и появление сообществ вокруг всего этого — результат работы этих команд.

Команда театральной площадки MOÑ

В этом году MOÑ показал пять премьер («Морфемалар» и Homo Digitalis представят в декабре), а четыре спектакля, созданные командой, вошли в лонг-лист театральной премии «Золотая маска — 2022». И еще три спектакля MOÑ — «Чын татар», «Децентрализация» и HAVA — попали в номинацию «Эксперимент». Театр горожан, благодаря команде MOÑ, привлек непрофессиональных актеров и создал новые постановки — все тот же «Чын татар», «Педсовет», «Коллекционеры» (другие театральные площадки подхватили идею). Команда из 10 человек также придумала и сделала спецсобытия: перформансы, ридинги, лабораторию «Свияжск АРТель», фестивали лени и «Театр горожан», организовала День белого цветка (символ борьбы с туберкулезом) на Черном озере, куда пригласили врачей и научных экспертов. MOÑ создает городскую культуру, новые форматы взаимодействия со зрителем. И делает так, чтобы о площадке узнавали за пределами Татарстана, — привозит столичных кураторов, становится соорганизатором всероссийских фестивалей и поддерживает инклюзивный театр, в котором наравне играют люди с инвалидностью и без.

Команда арт-пространства Werk

Уже два года команда музыкального арт-пространства Werk не дает нам заскучать. Только в 2021-м они устроили десятки вечеринок с привозами крутых диджеев, концерты артистов самых разных жанров, выставки, паблик-токи и фестивали. А праздник на свой день рождения Werk растянул на три дня: с резидентами пространства, казанскими музыкантами, приглашенными артистами и шоукейсом лейбла Resonance. Сюда ходили не только весело провести ночь, но и посмотреть на Казань во время первого локдауна 2020-го глазами Иры Ленсберр, изучить историю России через призму полиэтиленовых пакетов 1980–2020-х годов и побывать в мире Redcore Лии Сафиной. Танцполы Werk принимали вечеринки Open Space Market, фестиваля медиаискусства НУР и многих других промогрупп и сообществ. В мае Werk стал одной из главных площадок музыкального фестиваля AWAZ. А серия закрытых вечеринок «Воск» учила горожан раскрепощению и дарила новый опыт. Под конец года «Верк» запустил серию мероприятий с москвичами ARMA17. Всем этим занимается команда из 12 человек без постоянной частной и государственной поддержки.

Команда фестиваля медиаискусства НУР

В этом году команде фестиваля удалось почти невозможное — без поддержки государства, в короткие сроки организовать событие с участием 103 художников из 15 стран, снять документальный фильм о СКБ «Прометей», устроить перформансы, инсталляции, лекции, выставки и показать новые форматы медиапроизведений в неочевидных локациях. Тогда же прошла одна из крупнейших выставок диджитал-арта в Европе. В медиапавильоне на площади 3000 квадратных метров выставили 156 работ 32 художников. После фестиваля художники — участники НУРа через аукцион продали пять своих работ на общую сумму 12 300 долларов. НУР посетили 14 тысяч человек, а онлайн-трансляции посмотрели 620 тысяч! Все сделано на деньги самих организаторов — концепт-студия Formate вложила свои многолетние накопления, финансово ей помогала компания Innostage. А в подготовке фестиваля безвозмездно участвовали локальные сообщества и коммерческие компании.

Команда бара «Соль»

«Соль» ежегодно завоевывает сердечки горожан — качеством вечеринок, дружелюбными официантами, атмосферой и гостями, среди которых каждый третий — ваш знакомый. В этом году команда бара открыла сцену во дворе и превратила его для многих в одно из любимых мест в городе. На открытии выступила Pompeya, а сам двор принимал гостей до поздней осени. Арт-отдел из четырех человек отвечает за техническое оснащение, программирование мероприятий, букинг, создание / разработку концепции. На них также подготовка сцены и оборудования и хостинг артистов. Благодаря им в 2021-м мы тусили на вечеринках «Бэйби Тунайт», «Голубые Гавайи», шоукейс-вечеринках от Deep Fried Friends и Powerhouse, которые сделали это лето еще лучше. «Соль» радовала и концертами — здесь выступили «Свидание», «Курара», «Комсомольск», «ЛАВА», участники фестиваля AWAZ и много кто еще. А также выпустила мерч с новым дизайном. За повседневную работу бара отвечает команда из 20 человек (в пик сезона их становится в два раза больше) — это менеджеры, официанты, бармены. «Соль» по-прежнему не страшно рекомендовать гостям из других городов.

Команда Дирекции парков и скверов

Дирекция делает так, чтобы общественные пространства становились местами не только для прогулок, но и для классных ивентов и активностей. Там проходят фестивали, мастер-классы, выставки, тренировки, концерты — и все это с учетом пожеланий горожан. Качество мероприятий растет с каждым годом благодаря арт-отделу из 11 человек. За летний сезон (он начинается с мая) 2021-го в общественных пространствах прошли 500 событий, которые посетили 280 тысяч человек. Но дирекция занимается не только организацией активностей — технический отдел отвечает за уборку, освещение, работу туалетов и исправность всех детских и спортивных площадок. Есть большая команда бухгалтерии, закупок, юристов и героический администратор, у которого телефон горячей линии звонит иногда и в четыре утра. Всего в команде дирекции 27 человек.

Команда центра современной культуры «Смена»

Небольшая команда «Смены» продолжает создавать культурный продукт, задающий новые планки во многих направлениях — от современного искусства до популяризации науки. Ежегодно центр современной культуры осваивает не только городские площадки, но и пространства смыслов. Например, в этом году прошли феллоушип-программа для художественных самоорганизаций со всего мира, лаборатория малотиражной печати и коллаборативных практик «Связь», очередной фестиваль документального кино «Рудник» в Свияжске. Партнерская сеть ЦСК становится все шире — к ней прибавились события Tat Cult Fest, AWAZ, праздник «День белого цветка». Команда независимой площадки устраивает выставки, лекции, кинопоказы и фестивали, и на многие из них можно попасть бесплатно. Она привлекает к образовательным лекциям проверенных экспертов, делает события с культурным подтекстом на одинаково высоком уровне и получает грантовую поддержку, обосновывая качество и важность своих мероприятий.

Команда Национальной библиотеки Республики Татарстан

Официально библиотека открылась в этом году и сразу же стала очень популярной: средняя посещаемость — около 2000 человек в день. Всего за полгода, прошедшие с открытия в марте, библиотеку посетили 415 тысяч человек, 30 тысяч из них получили читательские билеты. Сюда приходят и за книгами, и поработать, и просто потусоваться (мы пробовали разобраться в том, хорошо это или не очень). Большой поток посетителей и арендаторов пространств стал неожиданностью для команды библиотеки, поэтому ей постоянно приходится перестраиваться, чтобы успешно закрывать все зоны ответственности. Здесь пригодились способности сотрудников контролировать множество процессов одновременно и выступать сразу в нескольких ролях — например, копирайтера, пресс-секретаря и фотографа. С 20 марта этого года они провели больше 500 мероприятий. В том числе благодаря такой команде Национальная библиотека стала пространством, вокруг которого формируется сообщество горожан, и самой востребованной культурной институцией Татарстана.

Команда продюсерской компании Creeptone Media

Команда Creeptone Media занимается продвижением крупных культурных проектов в Татарстане, особенно тех, что развивают татарскую культуру, и местных артистов и художников. Например, фестиваль новой татарской культуры Tat Cult Fest: в этом году команда сreeptone media продюсировала событие, курировала мультимедийную, электронную сцены, отвечала за спецпроекты и образовательную программу. В рамках фестиваля она провела воркшоп по созданию новых татарских шрифтов совместно с московским издательством «Шрифт» и морфологическую игру «АБАУ» вместе с Национальным исследовательским университетом России (Санкт-Петербург). Команда Creeptone Media также курировала Открытый международный конкурс на архитектурную концепцию театра Камала, отвечала за мультимедийное оформление этно-фэшн-фестиваля «Стиль жизни — культурный код», придумала и организовала перформативную программу этнического фестиваля «Каракуз» в Альметьевске. Компания выступила соорганизатором международного фестиваля документального кино Beat Weekend и участвовала в организации музыкального фестиваля AWAZ. Также она одна из немногих, кто развивает направление art & science в Татарстане.

После скупого на фестивали 2020-го они наконец вернулись в нашу жизнь. «Инде» учел программу фестивалей, уровень организации, масштабность, важность для формирования городской культуры и отобрал 11 номинантов. Это события, которые открывали горожанам художников, музыкантов, поэтов, режиссеров, рассказывали о татарской культуре, давали новый опыт и помогали оставаться в контексте современного искусства.

Фестиваль современной татарской культуры и дизайна «Печән базары» & праздник «Милли кием»

Фестиваль «Печән базары» — это дизайн-маркет, фудкорт с национальной едой, мастер-классы, сцена с альтернативной татарской музыкой и экскурсии по городу. «Печән базары» проводится с 2013-го (в последние годы — возле Кабана). Это одна из самых крупных татарских площадок, которая собирает вместе больше 100 дизайнеров, переосмысляющих национальное. «Печән базары» объединяет городские сообщества — поэтов, музыкантов, кулинаров, хореографов — и доказывает, что татарская культура может выглядеть современно. В 2021 году за два дня фестиваль посетили почти 100 тысяч человек. На этой же площадке, на территории Старо-Татарской слободы, прошел праздник «Милли кием». Это новая городская традиция встречать День города и День республики в национальном костюме. Цель «Милли кием» — показать горожанам, как элементы татарского традиционного наряда могут органично сочетаться с повседневной одеждой — тюбетейка с кроссовками или тапочки-чувяки с джинсовкой. За два года «Милли кием» посетили 3000 гостей, которые поддержали идею праздника и пришли в национальной одежде.

Фестиваль новой татарской культуры Jadidfest

Jadidfest проводят с 2016 года, он стал одним из первых фестивалей в современном Татарстане, посвященных новой татарской культуре, и площадкой для творческих экспериментов. В этом году он прошел в Национальной библиотеке 3-го и 4 апреля. Событие объединяет местные сообщества: в 2021-м в его создании участвовали экологи, историки, журналисты, фотографы, танцоры, музыканты, видеографы, актеры, поэты, архивисты. Главной темой Jadidfest 2021 стала вода — чему и посвятили события: от выставок и кинопоказов до перформансов и лекций. Практически все мероприятия фестиваля проходят на татарском, поэтому для многих Jadidfest — место, где можно не только познакомиться с проектами на тему национальной культуры, но и поговорить на родном языке.

Международный фестиваль медиаискусства НУР

Международный фестиваль медиаискусства НУР впервые прошел в Казани в 2021 году, с 10-го по 12 сентября, и продемонстрировал, как выглядит современное медиаискусство в городской среде. На фестивале представили работы более 100 участников из 15 стран мира. Задействовали 14 площадок в центре Казани, часть из них вне фестиваля для горожан недоступна. Надолго запомнятся инсталляции в Казанском художественном училище имени Фешина, на фабрике «Адонис» и в парке Горького, лекции и показы видеоарта в Нацбиблиотеке РТ, лайвы и диджей-сеты в Werk. Событие прошло без господдержки — НУР организовала концепт-студия Formate при содействии компании Innostage. НУР посетили 14 тысяч человек, а онлайн-трансляции посмотрели 620 тысяч.

Фестиваль народов Поволжья «Итиль»

Это первый этнический фестиваль народов Поволжья в Казани, он прошел 25-го и 26 сентября у центра семьи «Казан». На фестивале было несколько площадок: с музыкальными выступлениями, перформансами, мастер-классами, арт-объектами и ярмаркой от ремесленников. Гостей знакомили с историей народов, их культурой и тем, как это может существовать в современном мире благодаря творчеству музыкантов, художников и мастеров. Организаторы собрали исполнителей, объединенных этническим звучанием и народными мотивами (татарский синти-поп, удмуртский гранж, чувашский джаз, мордовский поп). Хедлайнером «Итиля» стала Манижа, представившая Россию на международном конкурсе «Евровидение» в этом году. За два дня на «Итиль» пришли 9000 человек. Теперь фестиваль планируют сделать ежегодным.

Музыкальный фестиваль AWAZ

C 20-го по 23 мая в Казани проходил фестиваль AWAZ, который объединил больше сотни местных и иностранных артистов, серию музыкальных шоукейсов, образовательную программу и перформансы — и все это на разных площадках в центре. Для города это был уникальный опыт — удачный пример взаимодействия столичных (фестиваль придумала команда Степана Казарьяна, организатора фестивалей «Боль» и Moscow Music Week) и казанских промоутеров. В событии участвовали 100 артистов, половина из которых приехали из столицы, под AWAZ адаптировали 11 локаций, некоторые из них впервые превратились в сцену. Фестиваль, который подарил Казани атмосферу европейского города, посетили 5000 человек.

Фестиваль новой татарской культуры Tat Cult Fest

Tat Cult Fest уже четвертый год подряд доказывает, что татарская культура — это про современность, разножанровость и поиск новых смыслов молодыми артистами. Впервые событие прошло в 2018 году и с тех пор из шоукейса превратилось в фестиваль-лабораторию, где уместны эксперименты и межкультурные коллаборации. Команда фестиваля выбрала в качестве площадки Казанский Кремль — место сложное для организации крупных событий, но с большим потенциалом для работы с аудиторией. Ежегодно на День города и республики команда фестиваля привозит музыкантов, медиахудожников, графических дизайнеров из разных городов России и мира. В 2021 году фестиваль собрал 99 участников с географией от Бостона до Кельна, Берлина, Стамбула, Владивостока, Симферополя и пакистанского Пешавара. Tat Cult Fest — не только музыкальный фестиваль, но и образовательная программа, перформансы и лаборатория, где обучают молодых артистов и пытаются переосмыслить татарское, сделать его актуальным.

Международный фестиваль уличного искусства «Культурный код»

Фестиваль пришел в Россию в 2019 году. Его идея в том, чтобы украсить скучные панельки огромными муралами и познакомить жителей российских городов с современным искусством и мировой уличной культурой. Организаторы проекта запустили народное онлайн-голосование в соцсетях и определили регионы, в которых пройдет событие в 2021 году, — Татарстан стал одним из победителей. За две недели с середины августа художники из США, Болгарии, Испании и России создали семь муралов на 60-метровых фасадах домов по улицам Абсалямова и Четаева. У каждой из работ была своя идея — отсылка к легенде о Сююмбике, труду врачей или преемственности поколений. Изображения поменяли облик улиц, превратив их в музеи монументального искусства под открытым небом.

Фестиваль современной поэзии «Слэм»

Фестиваль современной поэзии «Слэм» — шанс для молодых поэтов заявить о себе, обрести новых читателей и обменяться опытом с коллегами. Фестиваль впервые прошел в Казани в этом году и включал три поединка — зимний, весенний и летний поэтические слэмы. На каждом выступал 21 поэт. А 14 августа цикл сезонных поэтических слэмов завершил фестиваль современной поэзии в парке «Черное озеро» — читали стихи, организовали литературный лекторий, книжный своп, детский конкурс чтецов, перформансы. Фестиваль и сезонные слэмы посетили более 3000 человек, организаторам пришло около 1000 заявок на участие со всей страны.

Международный театральный фестиваль тюркских народов «Науруз»

«Науруз» — единственный крупный фестиваль национальных театров в России. Можно увидеть спектакли из разных стран в одном городе и понять, какие темы волнуют национальные театры прямо сейчас. В этом году в Казань свои постановки привезли коллективы из Казахстана, Азербайджана, Таджикистана, Узбекистана, Туркменистана, Кыргызстана и национальных республик России. С 7-го по 11 июня участники фестиваля показали 30 разножанровых спектаклей, «Науруз» задействовал семь театральных площадок города. Особенность XV фестиваля «Науруз» в использовании двух форматов: онлайн и офлайн. Спектакли театров, которые не смогли добраться до Казани из-за ковидных ограничений, транслировались на сайте театра Камала. Некоторые постановки далеки от классических: фантасмагорические сказки, хорроры, документальные постановки, интерпретации легенд, истории о любви, верности, политике, поиске себя, переосмыслении национальной культуры. Фестиваль посетили около 1000 участников.

Этнический фестиваль «Каракуз»

Пример культурной децентрализации крупных событий по региону. Фестиваль прошел впервые, его организовал благотворительный фонд «Татнефть» в Альметьевске, в том числе и для привлечения внимания туристов к городу на юго-востоке республики. Этническая, джазовая и новая татарская музыка, постановки уличных театров, хореографические перформансы, соревнования по скейтбордингу и BMX, брейк-дансу, выставка из фондов Российского этнографического музея Санкт-Петербурга, первый российский анимационный фестиваль под открытом небом, лекции, поэтические слэмы и многое другое на разных городских площадках. Участниками фестиваля с 8-го по 11 июля стали более 1000 человек, а число гостей «Каракуза» достигло полумиллиона. Это огромная цифра для небольшого города, в котором в дни фестиваля были забронированы почти все номера в гостиницах.

Форум-фестиваль «Особый взгляд. Регионы»

Первый в России форум-фестиваль социального театра «Особый взгляд» прошел в Москве два года назад. В 2021-м его повторили в региональном масштабе. Организаторами стали благотворительный фонд «Искусство, наука и спорт» и центр творческих проектов «Инклюзион» при поддержке фонда «Живой город» и фонда поддержки слепоглухих «Со-единение». С 25-го по 28 марта фестиваль принимала театральная площадка MOÑ, а ее сотрудники полноценно участвовали в организации. Но главное — фестиваль показал зрителям, что в театре на равных могут взаимодействовать актеры с инвалидностью и без. Событие состояло из нескольких блоков: показ лучших социокультурных проектов ПФО, междисциплинарная программа с перформансами, выставками, интерактивными проектами и образовательная часть из лекций от ведущих специалистов театральной сферы, семинаров, воркшопов и мастер-классов. Форум-фестиваль посетили 2000 зрителей.

Мы отмечаем совместную работу нескольких команд, которые создали проекты, важные с образовательной, культурной или урбанистической точки зрения.

Beat Weekend & Creepton Media

С 12-го по 20 октября в Казани прошел фестиваль документального кино о новой культуре Beat Weekend 2021 (региональная версия Beat Film Festival, основанного в 2010 году в Москве). Над программой специальных событий, дополняющих кинопоказы, команда «Бита» работала совместно с продюсерской компанией Creepton Media (мероприятиями в «Смене» занимались «сменовские», а лекции и экскурсии на архитектурные темы готовили совместно с организаторами Российской молодежной архитектурной биеннале). В итоге провели дискуссии и лекции по темам фильмов Beat Weekend 2021 — уже упомянутая архитектура, сникер-культура, национальное в визуальной культуре, феномен дейтинг-сервисов.

Интернет-журнал Enter & мэрия Казани

18 сентября прошел фестиваль «Профсоюзная», организованный Enter и мэрией Казани. С 15:00 до 22:00 улицу Профсоюзную сделали пешеходной, перекрыв ее от Астрономической до Чернышевского. Маркет, турнир по настольному теннису, арт-вечеринка, паблик-токи, музыка (Zoloto, Тося Чайкина, Антоха МС) — одни пришли в восторг от возможности свободно потусоваться на главной барной улице Казани, другие хейтили Enter, посчитав мероприятие политически ангажированным (18 сентября было вторым днем голосования на выборах в Госдуму, и для обладателей браслетов «Я проголосовал» действовали скидки).

Музыкальный проект Vatannar (Гвидо Мебиус & Djinn City) & фольклорный ансамбль Казанской консерватории & Сугдэр Лудуп

Vatannar — это коллаба немецкого композитора Гвидо Мебиуса и казанского этно-электронного дуэта Djinn City. Четыре месяца они вместе работали над композициями, в которых татарские, марийские и удмуртские народные песни звучат под аккомпанемент синтезаторов, измененных до неузнаваемости гитар, народных инструментов и горлового пения. Проект представили в ноябре 2020 года на Pop-Up-фестивале немецкой культуры и немецкого языка в казанской «Смене». Во время живого выступления хоровые партии исполнял фольклорный ансамбль Казанской консерватории, а партии народных инструментов и горлового пения — Сугдэр Лудуп. В 2021-м Vatannar выступали на Tat Cult Fest и Moscow Music Week.

Werk & ARMA17

ARMA17 стартовала как московский клуб, но постепенно трансформировалась в экосистему, в которую теперь входят одноименный лейбл, фестиваль Outline и арт-центр Mutabor. Вместе с арт-пространством Werk ARMA17 запланировала пять совместных вечеринок в Казани, но из-за ужесточения ковидных ограничений в октябре успели провести только одну — с диджей-сетом выступила резидентка «Армы» Dasha Mamba. Впрочем, и одна вечеринка показала, что эта коллаба — не просто очередной привоз, а еще один шаг в развитии казанских ивентов и в музыкальном просвещении тусовщиков. Ждем продолжения.

За крутыми проектами стоят еще более крутые PR-менеджеры. Они создают яркие анонсы, продвигают события и отлаживают коммуникацию. Голосование за тех, кто всегда на передовой!

Тахир Щеглов

Тахир Щеглов, или просто Щегол, — PR-менеджер и продюсер независимого музыкального арт-пространства Werk. Гордостью этого года сам номинант называет день рождения Werk в стиле детского праздника с кучей приколов: от ромового черного мороженого с тату-переводилками до запуска коктейльной карты. Тахир всегда может донести, почему даже небольшая выставка заслуживает анонса, а начинающий музыкант — интервью. Возможно, поэтому Werk не единственный его проект.

А еще Тахир продюсирует мероприятия и занимается пиаром мультибрендового магазина «Платформа» в Казани. Также в этом году он продюсировал съемки клипа для казанской группы Harajiev Smokes Virginia на песню «У меня ничего не происходит». О видео написали иноагентка «Медуза», «Афиша» и The Flow.

Альбина Закируллина

С каждым годом в Казани все больше фестивалей. Тем труднее нас, местных, чем-либо удивить. У фестиваля медиаискусства НУР это получилось благодаря команде Formate и пиару Альбины Закируллиной. Стоит ли говорить, как нелегко продвигать мероприятие, которое проходит в городе впервые, а большинство артистов и медиахудожников известны только узкой аудитории. Тем не менее про НУР писали, его ждали. Альбина поделилась с командой организационным опытом и контактами, оставшимися после прошлых событий (раньше она пиарила творческую лабораторию «Угол», иммерсивный спектакль «Анна Каренина» и Tat Cult Fest). Общение со СМИ, маркетинг, SMM, помощь в поиске локаций для работ художников также были за Альбиной. Чтобы местных профессионалов в PR стало больше, фонд «Живой город» в ноябре 2021-го запустил обучающий курс по продвижению событий в сфере искусства. Он уже стартовал в «Углу», а лекторкой стала наша номинантка.

Адель Замалутдинов

Каждый пиарщик в нашей номинации больше, чем просто пиарщик. Адель Замалутдинов это только подтверждает. За его плечами организация и продвижение первого в Казани квир-спиддейтинга, который по праву можно считать профессиональным достижением и важным городским событием. Поступило около 100 заявок, а в самом мероприятии приняли участие 20 человек. Для кризисного центра «Фатима» Адель спродюсировал выпуск коллекции футболок с изображениями Наталии Фишман-Бекмамбетовой и Радмилы Хаковой (собрали 111 800 рублей). Вместе с «ФемКызлар» наш номинант устроил вечеринку с открытым микрофоном. Как результат: 16 460 рублей для центра «Фатима» при минимальных затратах. Также Адель пишет новости «Принятия» для медиа и занимается их рассылкой. А еще он помогал нам в организации мероприятий (дорогой, мы не забудем Werk!) и коммуникациях с нашими партнерами. Адель только начал карьеру (номинанту 19 лет), но уже зарекомендовал себя как хороший специалист и обзавелся полезными контактами.

Карина Калимуллина

Карина Калимуллина — PR-директор Legato Sports Architecture. Она продвигает не только компанию, но и построенные Legato объекты. А их очень много: в этом году в Татарстане появилось шесть памп-треков, два экстрим-парка в Нижнекамске и Лаишево, скейт-парк в Бугульме и крытая часть «Урама». Отгадайте, откуда мы это знаем? Карина Калимуллина также участвовала в работе над публикацией об экстрим-парке «Урам» на сайте ArchDaily. Кроме того, хорошо разошлись новости о попадании «Урама» в шорт-лист престижной премии ArchDaily & Strelka Award, а также победе эйр-парка «Фанерное море» в премии «Архиwood-2021». Так что, пока Legato Sports Architecture искусно строит спортобъекты, Карина Калимуллина виртуозно их пиарит.

Зоя Рутер

Зоя Рутер уже несколько лет работает PR-специалистом фонда поддержки современного искусства «Живой город». Зрительская любовь к иммерсивному шоу «Анна Каренина», новым спектаклям в особняке Демидова, постановкам в MOÑ и в «Углу» — это и ее заслуга. Даже в личном инстаграме Зоя Рутер рассказывает о театре и приглашает на премьеры — получается искренне и познавательно. Но именно в 2021 году Зоя начала делиться своими знаниями с широкой аудиторией. Она рассказывает на лекциях, что такое театр горожан, как вести соцсети в театре и не выгореть при организации PR-процессов. Причем бесплатно!

В этом сезоне MOÑ стал гастрольной площадкой для театров из Нижнего Новгорода, Калуги, Москвы, Санкт-Петербурга. Актеры MOÑ также отправились со спектаклями в эти города. Трансляция творческого взаимообмена — задача не из простых, но его детально можно отследить как в соцсетях театральной площадки, так и в СМИ. При этом Зоя продолжает писать пьесы. В общем, читаешь и не понимаешь: «Кааак?! Как столько успевать?»

Саша Левин

Подпевали и танцевали в мае на фестивале AWAZ? Тогда вы точно не сможете пройти мимо номинанта Саши Левина. В этом году команда, в которой он был PR-директором, провела масштабный музыкальный фестиваль. Саша отвечал за написание пресс-релизов, взаимодействие с медиа, информационные партнерства и работу с инфлюенсерами. Промо Beat Weekend Kazan и событий в «Смене» — тоже дело рук нашего номинанта.

Левин не боится новых проектов, ему удается совмещать работу в них и профессионально развиваться в смежных отраслях. Занятость в Moscow Music Week, фестивале Fields, агентстве Faces & Laces это только доказывает.

Пресс-служба Метроэлектротранса

С назначением Айдара Абдулхакова на должность руководителя Метроэлектротранса предприятие стало более открытым в информационном плане. Теперь узнать об изменении маршрута, ремонте трамвайных путей или эксплуатации электробуса можно в инстаграме или телеграм-канале. Суммарное количество подписчиков — больше 2500. Ведет инстаграм и телеграм пресс-секретарь Метроэлектротранса Дарья Порсева. По ее словам, так предприятие показывает свою открытость к диалогу. После встречи Абдулхакова с сообществом «Казан Урбанчы» в это спокойно верится.

PR-служба «Рубина»

Лучшая поддержка футбольного клуба — это болельщики и пиарщики. Шлем свое восхищение PR-службе «Рубина», которая максимально оперативно и грамотно отреагировала на инцидент с комментарием Джордже Деспотовича одному из раздосадованных фанатов. Хамское «с твоей мамкой» превратилось в акцию, по которой второй билет для мамы на футбольный матч давали бесплатно. Еще один из ярких кейсов — благотворительный аукцион, который «Рубин» устроил после матча с польским «Ракувом». Как вы помните, ливень смыл номера и фамилии с футболок игроков. Пришлось писать маркером по ходу игры. Неприятное превратилось в полезное: пиарщики «Рубина» устроили аукцион и с продажи футболок собрали 123 389 рублей на благотворительность. Можно и дальше петь (кстати о песне) дифирамбы PR-службе, а можно проголосовать.

В этом году только одна гастрономинация — мы отмечаем тех, кто рискнул открыться в тяжелое для общепита время. Рестораны соседствуют с кафе, покешные — с барами, заведения с национальной кухней — с тематическими ресторанами. Напоминаем, что об открытиях можно прочитать в рубрике «Еда» на «Инде».

«Чирэм»

Переезд одного из лучших ресторанов татарской кухни с Кремлевской набережной в здание Присутственных мест Казанского Кремля стал чуть ли не главным гастрономическим событием 2021 года. Новая локация идеально подошла обновленному «Чирэм». Здесь продолжают знакомить с историей Татарстана с помощью еды, готовят чаи по индивидуальным меркам в чайном ателье и просто поражают красивым интерьером от архбюро Volkov Architects.

«Май»

Команда популярной сети кондитерских Smorodina удивила всех, кто ожидал открытия очередной «Смородины» в ЖК Vincent. Вместо нее открылось камерное кафе «Май» с небольшим, но полноценным меню (завтраки, горячее, холодное), очень красивой десертной витриной и без системы бронирования. Мы полюбили это место за идеальный омлет с помидорами, сэндвич с тунцом и продуманную чайную карту, которую помогал составить Никита Гуру.

«Лось»

Основатели Jam Bar вышли на новый уровень и вместе с Эмилем Галиевым (Lift Promo) и шеф-поваром Александром Кручинкиным («Ранняя пташка») открыли бистро «Лось». Давно не видели такой детальной проработки интерьера в демократичных проектах. Здесь продумано все, вплоть до оформления «Уголка потребителя». При этом сканди, который царит в помещении бистро, отлично соседствует с понятной итальянской кухней. Любим «Лось» за бранчи, сытную пасту, хороший выбор сидра и детали, которые приятно рассматривать.

Not Only Poke

Новая покешная от Автандила Бигвавы открылась на главной гастрономической улице правого берега Казанки — Сибгата Хакима. Из простых блюд, главное в которых — это свежесть и качество ингредиентов, здесь создают изысканные обеды и ужины. Для этого Автандил добавляет в поке авокадо гриль или овсянку, мясо краба, пищевое золото или трюфельное масло. Хорошее место, чтобы расширить вкусовые горизонты.

Zuka

Красивый паназиатский ресторан в ЖК Vincent открыли супруги Аделя и Тимур Зайнутдиновы, которые вполне могли бы получить звание самых продуктивных рестораторов 2021 года (кофейня Cups на Большой Красной и Anna Bistro Bakery в KazanMall — тоже их проекты). За кухню отвечает щепетильный при работе со вкусами Дмитрий Сточ, за интерьер — архбюро Bespoke. Результатом стало заведение в духе столичных изакайя-баров, где можно и пропустить по стаканчику с друзьями, и поужинать с семьей.

Cups

Городская кофейня с хорошей выпечкой, кофейной картой и обширным меню завтраков заняла стратегически верное положение — на углу улиц Гоголя и Большой Красной. Как следствие, в любое время столики заняты почти на 100 процентов, но мы только рады такому ажиотажу и берем круассаны, эклеры и раф навынос.

Zero

В прошлом году команда More открыла Zero — бар с коктейлями преимущественно в стиле хайбол (высокий стакан и невысокий процент алкоголя), адаптированной японской кухней и танцами до утра (с этим пунктом в связи с постановлениями о работе общепита бывают перебои, но мы верим, что это временно). Ценим Zero за стратегически верную локацию (всегда можно продолжить бархоппинг по Профсоюзной и примыкающим улицам), легкость бытия и хорошую музыку для танцев.

Mera Kitchen

Новое место в ЖК «Арт-Сити» привлекает внушительными порциями сбалансированной еды, хорошим выбором блюд для веганов и симпатичной кофейной картой. Радует, что рестораторы все чаще выглядывают за пределы Вахитовского района и открывают в новых ЖК заведения с самобытной кухней, выходящей за рамки «пицца-суши-роллы».

«Бармузей Васи Ложкина»

Новый проект Айрата Гарипова с партнерами получился по-настоящему душевным. Настойки на каждую букву алфавита (чтобы можно было собрать любое имя), янтыки, чебуреки и картины Васи Ложкина — пожалуй, так выглядит формула успеха для общепита на Баумана. Здесь всегда много туристов и, что немаловажно, местных, которые заглядывают за настойкой на щавеле и чебуреком с говядиной или янтыком с тыквой и пшенкой.

«Ромэйн Fish»

Меньше чем за год команда «Ромэйн» не только переехала на новое место, но и освоила новые направления. Если раньше название ассоциировалось только с мясом, то этой весной появился «Ромэйн Fish», причем буквально в 100 метрах от «Ромэйн Meat». Камерное пространство поблизости от Breadly превратили в морепродуктовое бистро с небольшим количеством посадочных мест, симпатично обыгранными сводами, аквариумом с моллюсками и хорошим выбором вина. Отличное место, чтобы посибаритствовать или зайти с гостями города на устрицы и бокал холодного белого.

More & More

Профсоюзная в этом году активно пополняла свой «портфель» не только барами, но и ресторанами. В конце 2020 года в новый особняк на перекрестке улиц Чернышевского и Профсоюзной въехал совместный проект Александра Орлова (Bulldozer Group) и казанских партнеров. Кухня в More & More сосредоточена на блюдах из рыбы и морепродуктов. В связи с географическим положением Казани эти продукты сложно найти по демократичной стоимости, поэтому и ресторан на Профсоюзной можно охарактеризовать как «лакшери», «для особого повода», «раз в жизни можно». Мы заглядывали в More & More по особым поводам и можем рекомендовать сашими из обожженного лосося, строганину из муксуна, рыбную солянку и озерных карасей в сметане.

«Дадиани»

Ресторан грузинской кухни занял место колониального бара La Nina в комплексе хлебного базара постройки XVIII века. В меню привычные и хорошо приготовленные блюда грузинской кухни и совершенно лишний, на наш взгляд, прицеп из популярных позиций наподобие «Цезаря», жареной картошки и морковного торта. Рекомендуем все же остановиться на хинкали, хачапури, оджахури, чкмерули и других блюдах, навевающих воспоминания об этой гостеприимной стране.

«Мама Фета»

При открытии ресторана неогреческой кухни «Мама Фета» шеф-повар Булат Камаев и партнеры явно вдохновлялись популярным московским заведением Eva, и это пошло только на пользу. В итоге получилось хорошее заведение с большим общим залом (зеркала напротив окон его только расширяют), отличным меню, сконцентрированным вокруг греческой кухни — с ее продуктами, блюдами и способами приготовления, — и отличными завтраками. Утром приходим на вареники и лепешки с топпингами, в обед — на фаршированные перцы и канонический греческий салат, вечером — на греческое вино и мусаку.

Постановки, которые формируют татарстанский театр и заявляют о нем на федеральном уровне.

Спектакль «Чын татар»

Это не первый спектакль театра горожан, который развивается в Казани усилиями фонда «Живой город». Но именно «Чын татар» влюбил зрителей в этот формат. Возможно, потому, что на сцене они слышат те же истории, что от своих знакомых и друзей. Тот случай, когда в спектакле сошлось все: тема настоящей «татарскости», подлинный интерес создательниц (Ксюша Шачнева, Дина Сафина) и непрофессиональных актеров. Под конец года «Чын татар» еще и номинировали на «Золотую маску» как эксперимент. Шәп, не правда ли?

Аудиоспектакль «Ночной трамвай»

Один из самых востребованных спектаклей ТЮЗа, поставленный Радионом Букаевым по пьесе Зои Рутер. Вы со дня премьеры хоть раз видели билеты в продаже? Вот и мы нет — их скупают на раз-два. А все потому, что аудиоспектакли казанские театры раньше не ставили. Постановка доказывает, что для современного театра нужна лишь хорошая история — действие может разворачиваться и в полутемном трамвае на городских окраинах. Спойлер: актеров тут нет, зато есть голоса Саши Белова, его мамы и даже первой любви, которые вы слышите в наушниках. Прочитать материал о «Ночном трамвае» можно здесь.

«Плюс-минус спектакль»

Спектакль, зародившийся во время работы над выставкой фонда «Солнце внутри» в Набережночелнинской картинной галерее. Это постановка не о жалости, которую обычно испытывают к людям с инвалидностью. Она об обыденной жизни девяти девушек с нарушениями опорно-двигательного аппарата. Обыденной для них самих, но не для зрителя, который, кстати, тоже вовлечен в действие. В результате совместный проект Ксюши Шачневой, Юлии Ахметзяновой и актрис-создательниц победил на фестивале «Особый взгляд. Регионы» и вошел в лонг-лист «Золотой маски».

Спектакль «Иваново детство»

«Попытка тихого воспоминания о войне» — так звучит описание спектакля на сайте ТЮЗа. Очень точно сказано, ведь на сцене смешаны сон и реальность, война и детство, аккомпанемент пианино и абсолютная тишина. Режиссеру Антону Федорову (Гоголь-центр, Театр.doc, Московский современный художественный центр) удалось показать войну без пафоса и уже приевшегося надрыва — такой, какой ее видит еще ребенок Иван. Пять номинаций на «Золотую маску — 2022»: драма большой формы, режиссер, художник, мужская роль, мужская роль второго плана. Победителей объявят 20 апреля 2022 года.

Кукольный спектакль «Адәмнәр»

Единственный спектакль театра кукол «Экият» на татарском языке, рассчитанный на аудиторию от 16 лет. Постановка Ильгиза Зайниева о голоде в Поволжье и на Урале основана на повести Галимджана Ибрагимова «Люди». Интересно, что голод в «Адәмнәр» выступает действующим персонажем наряду с остальными героями. Что такое «быть человеком» и что значит перестать им быть? Пожалуй, лучшая постановка для разрушения сложившихся стереотипов о театре кукол. Кстати, у «Адәмнәр», помимо нашей номинации, еще пять на «Золотую маску».

«Жребий / Шобага» (Буинский государственный драматический театр)

Постановка «Жребий / Шобага» основана на реальных интервью с сельскими жительницами и полна колорита вроде народных песен, плясок и обрядов. Со сцены вы услышите вневременные рассказы о любви и чувстве долга, о том, как меняются представления о них с возрастом. «Жребий» Буинского государственного драматического театра попал в лонг-лист «Золотой маски», а также получил Гран-при III межнационального фестиваля «Сообщение». На этом же фестивале в Перми режиссера Тимура Кулова наградили специальным призом Ассоциации театральных критиков. Будете в Буинске — обязательно сходите на «Жребий».

«На заре» (Нижнекамский татарский драматический театр им. Миннуллина)

Эксперты «Золотой маски» впервые отметили спектакль Нижнекамского театра, причем сразу в пяти номинациях: драматический спектакль малой формы, режиссер, мужская роль, работа художника, работа художника по свету. В постановке «На заре» режиссер Туфан Имамутдинов вновь обращается к национальному, но делает это не в свойственной для драматического театра форме. «На заре» — пластический моноспектакль, основанный на одноименном стихотворении Сагита Рамиева. Необходимость перемен и предчувствие новой жизни с помощью одних только движений передает актер Алмаз Хусаинов.

«Сайдаш. Бессонница» (театр драмы и комедии им. Тинчурина)

Иммерсивный спектакль в театре драмы и комедии им. Тинчурина — когда-то это было сложно представить. Тем временем «Сайдаш. Бессонница», впервые показанный в конце прошлого года, уже собирает зрителей. Это спектакль-лабиринт приглашенных режиссерок Луизы Янсуар и Резеды Гариповой. Они задаются вопросом, кто для нас Салих Сайдашев — великий композитор, романтизированный образ или человек со своими слабостями? Разные стороны одной личности играют пять разных актеров, а зрители перемещаются не только по театру, но и сквозь время. Спектакль также в этом году вошел в лонг-лист «Золотой маски».

Опера-променад «Юл»

Опера-променад «Юл» — или зонг-опера, как называют свой проект создательницы, — зародилась в театральной лаборатории «Кыйссаи Йосыф». Но в отличие от других перформансов, проект стал самостоятельным и регулярным, к нему присоединились другие участники. Показы, а точнее, прогулки, проходят в районе Адмиралтейской слободы.

«Юл / Путь» выстраивает мосты между прошлым и настоящим, соединяет в себе, казалось бы, несочетаемое: экскурсию и перформанс, культурологическое исследование и приятный променад с рассуждениями о жизни. Более того, тексты булгарского средневекового поэта Кул Гали переплетаются с текстами первого общенационального поэта США Уолта Уитмена, русского поэта прошлого столетия Александра Введенского и нашего современника Вадима Гершанова. Поздравляем команду «Юл» с включением в лонг-лист «Золотой маски»!

Мюзикл «Алтын Казан» Татарского театра оперы и балета им. Джалиля

Если вы захотите посмотреть мюзикл в Татарстане, то выбор будет невелик, точнее, его почти не будет. Тем особенно ценна премьера «Алтын Казан» (представили в декабре 2020-го). Это мюзикл композитора Эльмира Низамова в постановке Михаила Панджавидзе. Низамов сочинял «Алтын Казан» как рок-оперу еще когда учился в консерватории. Постановка получилась мифологической, прошлое переплетается с настоящим, но одно всегда неизменно — борьба добра со злом. Остается надеяться, что в театре оперы и балета мюзикл будут показывать чаще, ведь он может быть интересен не только местным жителям, но и туристам. В ноябре «Алтын Казан» вошел в лонг-лист «Золотой маски».

Татарстанские перформансы, сочетающие в себе хореографию, театр, оперу, музыку, постиронию, текст и акционизм. Иногда на грани человеческих возможностей, но всегда безграничные по замыслу.

sak-sok

Впервые о sak-sok услышали после того, как Нурбек Батулла и команда показали его на Международном фестивале современной хореографии Context. Diana Vishneva. Казанский зритель оценил sak-sok только в конце 2020 года на театральной площадке MOÑ. Преображения танцовщиков, живая музыка и кристальный вокал в сочетании с профессиональным светом сделали премьеру, основанную на татарском баите (эпический и лиро-эпический жанр поэзии у татар и башкир. — Прим. «Инде»), незабываемой. Перформанс вошел в репертуар MOÑ, поэтому его смотрят вновь и вновь.

Перформансы Overtime и «Взаимопроникновение» («Театр. Акт»)

Этим летом Ангелина Мигранова и Родион Сабиров окунулись в перформанс с головой. В дебютном Overtime, прошедшем в Иннополисе, основатели «Театра. Акт» на протяжении 16 часов ходили по кругу и укатывали собственные следы. Во «Взаимопроникновении» Ангелина и Родион прошли 70 километров пешком от Казани до Свияжска. В конце перформанса они закопали в «Саду размышлений», около местного музея истории, сосуд с землей из центра Казани, который все это время несли с собой. Легли эти эксперименты в основу декабрьской премьеры Homo Digitalis.

Серия перформансов «Кыйссаи Йосыф»

Перформанс «Яралар no filters» (Радиф и Камиля Кашаповы)

Перформанс [а] (Алия Гайнуллина)

Инсталляция «Ачлык» (Айгуль Камалова, Гульнара Иванова, Алия Гайнуллина, Сюмбуль Глимшина)

Перформанс «Место, чтобы плакать» (Регина Рокитянская)

Перформанс Sukir (Радик Айнуллов)

Опера-променад «Юл» (Энже Дусаева, Анна Сокольская и Гузелия Гиматдинова; отдельно номинирован как спектакль года, смотрите выше)

Перформанс «Ташбаш» (Марат Казиханов)

Семь перформансов, рожденных в одном проекте и показанных в один день! Все авторы — горожане разных профессий, до этого почти никто из них не играл в театре и не устраивал перформансы. В течение года они участвовали в лаборатории «Кыйссаи Йосыф», где вместе с кураторами Марселем Нуриевым, Туфаном Имамутдиновым, Нурбеком Батуллой изучали одноименную поэму Кул Гали и самих себя. Произведение вдохновило участников на создание перформансов или инсталляций в разных точках Казани. Это стало откровением как для перформеров, так и для горожан, которые наблюдали происходящее. Все-таки мало кто готов на сутки «ослепнуть» (Радик Айнуллов провел сутки в повязке на глазах), да и не всякий горожанин примет розу от незнакомки в парандже (Алия Гайнуллина спрятала под паранджой розы с шипами и дарила их людям на улице Баумана).

Исследование лени

Исследование лени нельзя назвать классическим перформансом. Скорее это оригинальная (и постироничная) форма творчества, к которой обратилось объединение «Алиф». В январе кураторы «Кыйссаи Йосыф» Туфан Имамутдинов, Марсель Нуриев и Нурбек Батулла отправили письмо в министерство культуры РТ с просьбой оплатить им месяц лени. Министр Ирада Аюпова ответила, да как! В продолжение музыкальный критик Анна Сокольская и поэт Йолдыз Миннуллина написали посттексты с помощью нейросети. Завершилось исследование фестивалем лени в MOÑ — узорчатые матрасы, на которых гости могли поваляться, бумажные инсталляции и полная свобода в ничегонеделании. Подтверждение того, что даже лень можно превратить в перформанс.

Интерактивный аудиопластический перформанс «Китап»

Перформанс прошел в июле на фестивале «Каракуз» в Альметьевске и представлял собой исследование взаимосвязи танца, текста, музыки и речи. Главные участники — шесть хореографов и шесть разножанровых музыкантов. Зрители нажимают на кнопку, после чего выпадает случайная числовая комбинация: номер артиста, музыканта и стихотворения. Выбранные музыканты и хореографы должны сымпровизировать и представить свою интерпретацию стихотворения из сборника. Повторится ли перформанс, неизвестно.

Перформанс «Ярату»

Казанская художница Айсылу Гариф представила «Ярату» в конце 2020 года в Национальной библиотеке РТ. Она тащила за собой на веревках куб в 47 килограммов, равный весу самой художницы. Некоторые зрители пытались помочь Айсылу с ношей, кто-то пытался остановить перформанс, ложась у нее на пути. В феврале Айсылу вернулась с тем же кубом, но уже с переосмыслением «Ярату». На этот раз она проделала путь от здания минкульта РТ до Нацбиблиотеки. Интерпретации перформанса были разными. Сама художница сравнивает любовь с защемленным нервом, который болит, но без которого нет жизни.

Мы номинируем местных артистов, которые запомнились нам релизами и живыми выступлениями, а также повлияли на развитие индустрии.

«Черный государь»

Дебютный альбом «Родной» группы Мити Бурмистрова, Артура Джерка и Айдара Гайнуллина вышел спустя три дня после объявления нашего голосования в 2020-м, поэтому номинируем «ЧГ» спустя год. Для продвижения пластинки «государи» выбрали способ под стать собственным песням — абсурд, гиперболизм, ирония за гранью издевки над русскоязычной гитарной музыкой 1980–1990-х и, кажется, не только над ней, — а именно визит на Первый канал, в передачу «Давай поженимся». Лариса Гузеева и казанские СМИ не поняли, что это вообще такое было. Подробнее читайте в материале «Инде».

«Аигел»

«Пыяла» — еще один альбом, вышедший после объявления итогов нашего голосования в 2020-м, и первый для Айгель Гайсиной и Ильи Барамии, полностью записанный на татарском языке. «Есть вещи, о которых мне хочется говорить только на родном языке, на татарском, как бы откровенно я ни писала на русском, всегда остается отстранение, ирония, осторожное отношение к пафосу, — чтобы по-русски прямо и просто сказать о своих чувствах, нужно пройти между двух пошлостей, почти нереально ни в одну не завалиться», — рассказала Айгель тогда еще не иноагентке, а теперь иноагентке «Медузе». В феврале 2021-го дуэт выпустил альбом-саундтрек к сериалу «Топи». И конечно, «Аигел» — одни из самых ожидаемых хедлайнеров местных фестивалей, объяснять это давно не нужно.

Harajiev Smokes Virginia

В 2021-м HSV стали чаще выступать за пределами Казани (как и в родном городе) — помимо активизации Игоря Шемякина и сотоварищей катализатором к этому стали новая песня «У меня ничего не происходит» (фит с Джерком) и клип на нее (про видео написали иноагентка «Медуза», The Flow и «Афиша»).

qaynar

Коллектив не боится экспериментов со звучанием — к примеру, сравните любимую песню редакции «Сагындым» с композициями из мини-альбома Alt.Ay. На новом EP татарский сменился алтайским, Радиф Кашапов великодушно аккомпанирует Байару Такшиной. «Отзывов самих алтайцев на Alt.Ay нет. Конечно, мои друзья писали мне хорошие слова, говорили, что слушают, но так чтобы массово — нет. Вообще, Алтаю пока далеко до электронной музыки и техно. Я думаю, Werk не скоро откроют на Алтае. Наверное, Радифу нужно было соло горловым пением исполнить, может быть, тогда», — рассказала Байару в интервью «Инде».

«Усируся»

Новый герой казанской сцены Руслан Тухватуллин решил действовать коллективно, и «Усируся» трансформировался в группу — с визуальной эстетикой свердловского рок-клуба, а вот насчет дискурса делать выводы пока рано: главное, что мы хотим вовлекаться, мы слышим. Альбом «Шкаф потайных вещей» записывали год, потом все удалили и записывали по-новой еще год. «Этот мини-альбом не идейный — скорее банальная сублимация того, что не выходит наружу, но крепко сидит внутри», — рассказал Руслан «Инде».

Сикамор

В альбоме «Песни о Родине» Закария Туктаров (Сикамор) представляет свой взгляд на современность сквозь призму экзистенциализма. «Простой на слух, немного сказочный, в минималистичном лоуфайном антифолке и акустическом панке. К альбому можно отнестись как к грустной песне в ковылях или как к задорному угару в попытке бежать от реальности», — так Закария Туктаров кратко характеризует свою работу в комментарии для «Инде».

«Оммаж»

EP «Хис ит» вышел под конец 2020-го, тогда же группа выпустила клип на песню «Юл», на который сразу же обратила внимание широкая публика — президент Татарстана Рустам Минниханов запостил видео у себя в соцсетях. Хочется верить, что репост главы региона не станет самым ярким событием в карьере ребят (а только самым надоевшим вопросом от журналистов). И музыканты своими новыми релизами и выступлениями эти опасения развеивают.

Усал

Назим Исмагилов в 2021-м выпустил три сингла (про самый загадочный — «Сәяхәт’95» — он рассказывал «Инде»), а номинируем Усала мы за фееричное выступление 30 августа на фестивале Tat Cult Fest 2021. Если вы не видели это вживую, можно посмотреть видео — оно того стоит.

Марат Сулейманов

Вдохновленный The Smiths, «Кино», «Аквариумом», Motorama и Sparklehorse, Марат намеренно дистанцируется от чисто музыкальной карьеры. Среди главных достижений Сулейманова в 2021-м — альбом Tatar Song и успешная защита диссертации по юриспруденции. «Занятия музыкой не должны быть гонкой и стрессом. Мне нравится такой подход, когда все получается легко», — рассказал Марат в интервью «Инде». Да будет так.

Событий так много, что едва хватает одной номинации! За два пандемийных года в Казани появились новые площадки, культурные институции стали больше экспериментировать, а локальные авторы и кураторы увереннее заявили о себе. Выбирая номинантов, мы стремились представить современное искусство Татарстана в максимальном его разнообразии и оценивали как популярность проектов у публики, так и их значение для индустрии в целом.

Лия Сафина. Выставка Redcore в арт-пространстве Werk (4 декабря 2020 — 24 января 2021)

Лия Сафина — не только продуктивная, но и крайне последовательная художница. Ее интересы давно вышли за пределы создания живописи — ей хочется захватывать пространства целиком. Поэтому Redcore — название первой персональной выставки, прошедшей в арт-пространстве Werk, — можно трактовать и как характеристику стиля (Лия говорит, что это «искусство постотчаяния»), и как название целой вселенной, укорененной в многолетней творческой практике художницы. В этом мире на равных существуют минималистичные полотна и инсталляция для VR-шлема, скульптура и видеоарт, саундскейпы и песни собственного сочинения. Все составляющие, имея свою непростую генеалогию и по-разному воздействуя на зрителя, служат общей цели — призыву к освобождению. Человек в оптике Лии Сафиной — непрерывно становящееся существо, и трансформация его должна вести от несвободы к полному раскрепощению. Продуманная до мелочей экспозиция, лаконичные тексты кураторки Алисы Маркеловой, аутентичная эстетика с преобладанием красного цвета — все это стало для многочисленных зрителей идеальным порталом в новую вселенную свободы, где каждому найдется место.

Ильгизар Хасанов. Выставка «4» в центре современной культуры «Смена» (4 марта — 18 апреля 2021)

Ильгизар Хасанов — художник, сооснователь центра современной культуры «Смена», участник многочисленных выставок, включая триеннале российского современного искусства в музее «Гараж». В предыдущие годы он методично разрабатывал трилогию «Женское», «Мужское», «Красное». Каждая его новая выставка — большое событие, и проект 2021 года в «Смене» не исключение. Выставка проходила под лозунгом «Человек и природа» и стала, по словам самого Ильгизара, его личной биеннале — пока горожане никак не могут дождаться настоящей биеннале в Казани, он решил провести собственную. Экспозиция состояла из четырех разделов: «Деревянное», «Общепит», «Селекционер» и «Оммажи». Зритель, перемещаясь между разделами, совершал путешествие по удивительному миру казанского художника, блуждая по территориям российского и советского быта, истории мировой культуры, и наблюдал знакомые каждому образы детства. Мир Ильгизара состоит преимущественно из предметов — за каждым из них кроется одновременно то индивидуальное и то вневременное, что заставляет предметы становиться произведениями искусства.

Открытие Belova Art Gallery (23 апреля 2021)

Belova Art Gallery — самая молодая и, пожалуй, самая прогрессивная площадка в нише частных галерей современного искусства в Казани. Галерею открыла в апреле 2021 года архитектор Вера Белова на базе собственного дизайнерского дома и школы дизайна интерьера. Здесь проходят камерные выставки авторов из Татарстана, лекции и мастер-классы по изобразительному искусству для взрослых и детей. Стратегия галереи — налаживать тесные связи между художником и потребителем искусства: зрителем и коллекционером. За полгода в галерее прошли четыре персональные выставки: выставка живописи Катерины Конюховой, ретроспектива живописца и графика Рустема Салихова, выставка архитектора и иллюстратора Тимофея Зверко и его же кураторский дебют — выставка коллажей Николая Рябова. До 9 декабря в BAG идет выставка «Остров» художницы Neji201. Художественный руководитель — сама Вера Белова, но с выбором художников, написанием текстов и оргвопросами ей помогают и другие коллеги и эксперты — например, искусствовед Луиза Низамова. Прямо сейчас галерея готовится к предновогодней ярмарке и принимает заявки от кураторов и художников на 2022 год.

Выставка «Война и Мир Вадима Сидура» в выставочном зале «Манеж» (музей-заповедник «Казанский Кремль», 24 апреля — 27 июня 2021)

Вадим Сидур (1924–1986) — важнейшая фигура в отечественном послевоенном искусстве, и выставка его работ в Казани — большая неожиданность и удача. Сидур отметился и как книжный график, и как прозаик, и как кинорежиссер. Но в первую очередь — как неординарный скульптор. На его счету более 500 скульптур, памятники его работы можно встретить не только в России, но и в Германии и США. Среди них есть как памятники, посвященные войне и ее последствиям (стоит помнить, что Сидур был тяжело ранен на фронте), так и работы, затрагивающие вневременные ценности и философские категории. На выставке в Казани — а она стала возможна благодаря передвижному проекту московского музейно-выставочного объединения «Манеж» — представили скульптуру, керамику, графику, резьбу по линолеуму. Такие сильные слова, как «мир» и «война», в названии экспозиции не случайны и задают необходимый контекст и смысловое поле для погружения в творчество Вадима Сидура.

Дима Ребус. Выставка «Нормы Инсоляции» в центре современной культуры «Смена» (4 июля — 12 сентября 2021)

Работы акварелиста, родившегося в Набережных Челнах, выставляются в Лондоне, Брюсселе, Москве, Берлине. Выставка в «Смене» стала первой для Димы, представленной в Татарстане. Для экспозиции собирали картины, находящиеся в частных коллекциях за рубежом, — то, что до Казани не доехало, заменили произведения, ранее выкупленные ценителями из России (один из коллекционеров, телеведущий Андрей Малахов, посетил выставку под самый конец). Работы из серий «Инсоляция» и «Экзопланета», несколько совсем новых картин, открытие, по праву заслужившее светский репортаж; экскурсии по выставке — Дима впервые в карьере провел подобную встречу с российской публикой, — все это в окружении сухой травы и растений, а на фасаде «Смены» до сих пор установлена световая инсталляция Ребуса «солнце-решетка» — не выставка, а приключение.

Подробнее читайте на «Инде».

Андрей Осташов. Выставка «Ее маленький храм» в Национальной художественной галерее «Хазинэ» (22 июля — 5 сентября 2021)

В Казани выставляли 50 бронзовых скульптур белоруса Андрея Осташова, чьи произведения хранятся в музеях и частных собраниях по всему миру. В облачении многих персонажей Осташова воинственная атрибутика — она не несет в себе агрессии, а только выражает стремление защитить самое сокровенное. Художник приветствует разные интерпретации, только намечая путь к пониманию своих работ в названиях.

Дмитрий Окружнов и Мария Шарова. Выставка Present in the Past в галерее современного искусства «БИЗОN» (28 июля — 12 сентября 2021)

Казань увидела две концептуальные серии на стыке живописи и новых технологий, посвященные природе реальности и распаду воспоминаний. Мария Шарова и Дмитрий Окружнов учились в МГАХИ им. Сурикова, в школе современного искусства «Свободные мастерские» при ММСИ и с 2021 года работают в дуэте. Их мастерская находится в полуразрушенном ДК в городе Кинешма Ивановской области — с этим фактом связан и творческий метод: авторы находят фотографии брошенных пространств, накладывают их друг на друга и совмещают с разными видами цифровых шумов. Получившиеся коллажи переносят на трехметровые холсты, работая исключительно маслом — чтобы управлять текстурой в каждой точке картины. Отвечая на вопрос, о чем это, авторы дают много подсказок, но лучше найти собственную версию. Можно думать о наслоениях образов как метафоре памяти, о непрерывном превращении будущего в прошлое, о проблемах навигации в цифровой визуальной информации, о романтизации или демонизации советского архитектурного наследия. Девять полотен, рассыпанная по полу штукатурка и звуки опустевших помещений — не так уж и много, как оказалось, требуется от авторов, чтобы заставить зрителя с головой погрузиться в альтернативную художественную реальность.

Катерина Конюхова. Выставка «Молчание» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (6 августа — 19 сентября 2021)

Эту выставку можно расценивать двояко: кто-то сочтет ее прежде всего ярким гражданским жестом, для других на первом плане будут художественные откровения. Факт остается фактом: проект Катерины Конюховой — публичный призыв к разговору о замалчиваемых социальных проблемах, таких как гендерные стереотипы, зависимые отношения или домашнее насилие. Работы Катерины — это минималистичная геометрическая абстракция, в которой акцентами нередко становятся биоморфные элементы и объекты контрастных цветов. В дополнение к собственным работам художница поместила в выставочный зал скульптуры своих соратниц — экспозиция от этого сильно выиграла в зрелищности, а Катерина снова доказала, что может выступать и автором, и куратором одновременно. Важно отметить ее готовность к диалогу со зрителем: на экскурсиях стена молчания рушилась, и каждый мог высказаться, даже если это шло вразрез с убеждениями художницы и общим пафосом выставки. Тем не менее вопрос, в какой степени абстрактная живопись и скульптура могут спровоцировать разговор о столь сложных темах, сохраняет свою актуальность.

Выставка «Россия в пакете» в арт-пространстве Werk (12 августа — 2 сентября 2021)

Ключевая идея проекта простая — изъять пластиковый пакет из его привычного бытового контекста и, поместив в пространство галереи, посмотреть на него с новых ракурсов. Кто бы мог представить, что этот полушутливый жест позволит подсветить такие разносторонние темы, как разрыв между нищетой и богатством, техногенные катастрофы и экологическая безопасность, метаморфозы государственного строя и поиски новой эстетики в постсоветской России. Для тех же, кому подобные идеи кажутся слишком тяжеловесными для описания висящих на стене «маечек», кураторы предложили другой путь прочтения экспозиции. Пакеты объединили в группы по причине тематического или визуального единства; разумеется, здесь был весь золотой фонд: от Marianna и черно-золотого до Rave Girl и «Красного Востока». Каждая из групп пакетов сопровождалась кратким кураторским текстом — то что нужно, чтобы выложить фото в сторис с короткой ироничной подписью и пойти дальше. Главная же ценность выставки состоит в том, что небольшая команда, собранная местными кураторами Анастасией Каркоцкой и Романом Окашиным, смогла практически из ничего собрать содержательную и визуально эффектную выставку, спровоцировать вокруг нее профессиональную дискуссию и активизировать аудиторию: в Werk можно было попасть со скидкой, выложив фото с пакетом, а лучшие снимки транслировались на экране в зале.

Ляля Кузнецова. Выставка «Дорога…» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (12 августа — 12 сентября 2021)

Тема взаимосвязи фотографии и искусства дискутируется многие десятилетия, в случае выставки Ляли Кузнецовой вопросов оставаться не должно. Ее творчество — эталон того, на чем зиждется качественная современная фотография, говорим ли мы об авторах, побеждающих на World Press Photo, или о негласных стандартах «художественной фотографии», востребованной в соцсетях. Ляля Кузнецова — фотограф с мировым именем — начинала свою карьеру в Казани, где с 1977 года была участницей культовой фотогруппы «Тасма». Известность ей принесли серии снимков о жизни цыган: «Цыгане. Уральск. 1979–1987», «Цыгане. Одесса. 1992», «Цыгане. Казань.1996». В 1997 году в Нью-Йорке ей вручили медаль (Mother Jones Leica Medal of Excellence) за вклад в мировое фотоискусство. Название экспозиции отсылало к книге с работами Ляли Кузнецовой «Дорога…» (издана в Европе, США и России). Кроме цыганской серии в ГСИ представили ранее не публиковавшиеся снимки (но они есть в книге), например, серию фотографий «Цирк. Казань. 1982». «Дорога…» стала первой персональной выставкой Кузнецовой за долгие годы.

Тимур Хадеев. Выставка «Потерянные связи» в культурном центре «Московский» (9 ноября — 9 декабря 2021)

Тимур Хадеев — не просто талантливый фотограф, автор многочисленных городских пейзажей и портретов, в которых простые сюжеты предстают сквозь легкую пелену сюрреализма. Тимур еще и энтузиаст, многие годы продвигающий ценность аналоговой фотографии и альтернативных техник проявки и печати. Других татарстанских авторов, так тщательно работающих с технологиями вековой давности, можно сосчитать по пальцам, а в поколении Тимура (он родился в 1985 году) их, скорее всего, не найти вовсе. При этом живет он в одном с нами времени — чутко следит за изменениями в городской ткани и исследует архитектуру, которая для него такая же натура, как и позирующие модели. Пристальность взгляда не отменяет отстраненности, с которой он способен смотреть на знакомые объекты: памятник архитектуры — лишь удачная декорация для авторского замысла, а модель в кадре может потерять личные качества и стать, к примеру, олицетворением темы входа подростка во взрослую жизнь. Колоссальный творческий архив и кропотливость работы, безусловно важные для автора, могли ему же и навредить — но, к счастью, за создание выставки взялась кураторка Луиза Низамова, и проект, просуществовав год в формате обсуждений, достиг наконец стадии реализации. Кстати, выставка — еще и хороший пример того, что в бывших домах культуры есть место новому и интересному, когда на то есть воля руководства и команды.

Выставка «Кажется, будет выставка в Казани» в центре современной культуры «Смена» (13 ноября 2021 — 9 января 2022)

Центр современной культуры «Смена» впервые плотно взялся за работу с местным художественным контекстом и устроил групповую выставку 23 локальных авторов. Проект начинался с аналитической работы и выявления потенциальных авторов — объективности этого процесса поспособствовало и то, что «Смене» в этом помогали независимые казанские кураторы. Но для ключевого этапа работы — создания первой выставки в новом стратегически важном направлении — пригласили именитого российского куратора Алексея Масляева. Все авторы, представленные в экспозиции, тесно связаны с Казанью: либо родились здесь, либо живут и работают — главное, что ассоциируют себя с республикой, даже если сделали себе имя и карьеру за рубежом. Существенная особенность выставки заключается в том, что с произведениями визуального искусства соседствуют работы композиторов и музыкантов. Масляев объясняет это тем, что в искусстве сегодня все меньшую роль играют инструменты, с помощью которых оно создается, а границы между разными медиа все чаще оказываются нивелированы. Придя на выставку, нужно довериться собственной способности чувственного восприятия, а к объяснениям художников или кураторов относиться с известной долей условности. Известные и начинающие, живописцы и медиаартисты, коренные казанцы и экспаты — все они вносят вклад в образ современной казанской культуры. А выставка, в свою очередь, имеет шансы стать ключевой вехой в развитии художественной сцены Татарстана.

В этой номинации «Инде» собрал проекты, продвигающие татарскую культуру и язык. Они известны в определенных кругах, но заслуживают большего внимания. Часть из них получили поддержку со стороны государства, а некоторые проекты создаются силами энтузиастов, которым интересна родная культура.

Спортивные и творческие занятия на татарском языке «Хәрәкәттә — бәрәкәт»

Проект запустился летом, занятия проходили до середины сентября. Это спортивные и творческие занятия на татарском языке: мастер-классы по танцам народов России и брейк-дансу, йога, перформансы, дыхательные практики. Все занятия вели профессиональные тренеры и хореографы. За четыре месяца события посетили более 550 человек. Проект дает возможность практиковать татарский, совмещая это со спортом и творчеством, и становится площадкой для нетворкинга казанцев, которые хотят получать услуги на родном языке.

Серия ридингов «Авазлар»

В этом году в MOÑ прошла серия из двух ридингов (первый был в 2020-м) — это медленные чтения текстов на татарском языке, написанных в прошлом. Их приносили родственники авторов, которые хотели узнать, о чем писали дедушки, бабушки, мамы, папы. Цель не только в том, чтобы разобрать и прочувствовать изменения языка за десятилетия, но и в том, чтобы понять контекст существования людей того времени. Тексты собирались через open call, их прислали больше сотни. В чтении и обсуждении могли поучаствовать все пришедшие. На каждом таком событии присутствовали примерно 50 участников.

Сообщество Urbantatar

Комьюнити челнинцев Urbantatar продвигает татарский андеграунд в родном городе и за его пределами. Два года назад на январских праздниках на кухне собрались несколько ребят — Гузеля, Ильхам и Лейсан (сейчас сообщество разрослось) — и решили вместе создавать проекты в сфере современной культуры и урбанизма. В 2021-м сообщество провело интерактивную выставку Data Art об исследовании городов и татарских деревень. В августе команда запустила на iOS и Android приложение международного радио Urban.tatar — с релизами современных исполнителей, таких как «Аигел», «Оммаж», Мубай, Зуля Камалова, и записями татарских исполнителей 1970–1980-х годов, сказками и колыбельными. Сейчас Urban.tatar слушают в 117 странах. Кроме того, команда запустила UT Podcast на татарском, где беседует на разные темы с гостями (художниками, писателями, активистками), а на новость о сносе завода ячеистых бетонов ребята ответили фэшн-съемкой. Urbantatar хотят показать провинцию с новой стороны и вдохновить челнинцев оставаться в городе.

Онлайн-университет «Ачык университет»

Проект создали участники Всемирного форума татарской молодежи. В 2021-м они запустили новые онлайн- и офлайн-курсы по истории татарской литературы, основам пиар-менеджмента, истории мировых религий и татарской латинице. Основатели проекта следят за качеством экспертов и создают актуальные курсы для тех, кто хочет получить современное образование на татарском языке. Вместе с мэрией Казани университет провел интенсив «Татарский в сфере обслуживания», а с международным конкурсом «Татар кызы» — интенсивы о великих татарских женщинах и истории национального костюма. В ноябре проект провел образовательный форум «Акыл фабрикасы» с тематическими блоками «IT и татарские проекты», «Современное образование», «Маркетинг и продвижение этнокультурных проектов», «Культура и урбанистика».

Конкурс проектов «Үз телем»

Это конкурс проектов, посвященный разным форматам изучения татарского языка. Инициативу предложил и проспонсировал депутат Казгордумы Рустам Рамазанов. Суть в том, чтобы отобрать самые перспективные татароязычные проекты и на пять самых крутых выделить деньги. За апрель на конкурс поступило 146 заявок. В конце мая экспертное жюри выбрало пять победителей, которые должны создать свои проекты до конца года. Среди них — комиксы, детский журнал, научно-популярная книга, разговорный онлайн-клуб.

Спектакль «Чын татар»

Вторая постановка театра горожан — проекта театральной площадки MOÑ. В спектакле играют 12 непрофессиональных актеров, которые рассказывают о том, каково быть татарином в современном мире, и пытаются переосмыслить свою идентичность, заставляя задуматься об этом зрителей. Все монологи основаны на собственных историях участников постановки — их отбирали по итогам open call, на который поступило 70 заявок. На каждый спектакль приходит около 70 зрителей — как правило, заранее раскупают все билеты. В конце года постановку отметило жюри театральной премии «Золотая маска — 2022», включив ее в номинацию «Эксперимент». Подробнее о постановке читайте на «Инде».

Архитектурные проекты 2021 года, значимые для города и республики не только с эстетической, но и с социальной точки зрения. При их проектировании учитывали мировые тенденции или обращались к локальной культуре.

Реконструкция гимназии №175

11 мая в казанскую гимназию №175 ворвался ее бывший ученик с оружием. При нападении пострадали больше 20 человек, девять погибли. В Казани решили сделать в гимназии капитальный ремонт, учитывая рекомендации психологов и международный опыт по трансформации подобных объектов, — и это первый подобный проект в России. Именно психологи предложили не сносить школу. Вместо этого добавили гимназии функциональности, создали новые места, опираясь на исследования. Полностью обновили и утеплили фасад (от цветовых решений, окон, отделки до символики гимназии), в вестибюль теперь можно попасть с уровня земли, никаких лесенок, внутри — амфитеатр, зона ожидания, выше находится переговорная комната для общения родителей с учителями. Особое внимание при ремонте школы уделили системам безопасности, они многоуровневые.

Благодаря новому рисунку оконных переплетов теперь в помещениях больше света, и создается ощущение, что окна стали шире. В классах поставили стеклянные двери: так у детей не возникнет чувства заточения и ограниченности пространства. А новое расположение кабинетов поменяло траектории движения по гимназии, это тоже создает впечатление совершенно иного места. Новая библиотека-медиатека разделена на зоны для отдыха и учебы. Лестница в библиотеке ведет на третий этаж, оттуда можно попасть в тихую зону, где раньше находился тот самый класс. Сейчас там белые стены, большие окна и девять светильников — по числу жертв майской трагедии. На прилегающей территории новые спортивные площадки, здесь же появился Сад памяти: семьи погибших высадили деревья, на каждом — ленточка с фамилией. Сад заменяет мемориал и остается не слишком явным и травмирующим напоминанием для школьников, но важным местом для родителей, которые потеряли в здании гимназии своих детей.

Концепцию реконструкции разработала архитектурная компания AKVK & Partners, генеральным проектировщиком стал Татинвестгражданпроект. Курировала проект помощник президента Татарстана Наталия Фишман-Бекмамбетова.

Крытая часть экстрим-парка «Урам»

Самый большой экстрим-парк в России компания Legato Sports Architecture спроектировала и построила на набережной Казанки, недалеко от моста Миллениум. «Урам» открыли в 2020-м, а читатели «Инде» присудили ему победу в номинациях «Открытие года» и «Архитектурное событие года». На ноябрь 2021 года запланирован запуск крытой части «Урама» — для всех заработает эйр-парк «Фанерное море», в создании которого применяли параметрические методы проектирования. Одна из самых неуловимых вещей в строительстве эйр-парков — соблюдение пропорций, от которых полностью зависит удобство катания. Для этого билдеры Legato, среди которых есть профессиональные BMX-райдеры, корректировали фигуры прямо во время строительства. Это позволило сделать универсальный эйр-парк: он подойдет и начинающим райдерам, и олимпийским спортсменам.

Реконструкция культурного центра «Чулпан»

Культурный центр «Чулпан» (пр. Победы, 48а) зажат между торговыми центрами, жилыми комплексами и рынком. Сейчас это основная концертная площадка Казанской городской филармонии и база для репетиций одного из старейших ансамблей танца «Казань». В середине 1990-х место притягивало панков и любителей татарских дискотек. В конце прошлого года там закончили реконструкцию, превратив КЦ из устаревшего, пришедшего в упадок, в современный и функциональный — обновили интерьер, расширили внутренние помещения, а вместо стихийного рынка перед главным входом появился бульвар с деревьями, скамейками и освещением. Проектом занималась Елена Валеева, работавшая над дизайн-концепцией интерьеров и фасадов памятного знака о принятии ислама в Болгаре, а также дизайном интерьеров Набережночелнинского государственного татарского драматического театра имени Аяза Гилязова.

Прежде всего реконструкция затронула служебную часть здания — гримерные, артистические и душевые. Подвальные помещения адаптировали под костюмерные. Четыре хореографических зала теперь оснащены специальным амортизационным покрытием на полу — так артистам легче переносить нагрузки на суставы ног.

Торговый центр KazanMall

Торговый центр открыли спустя два дня после объявления итогов нашего голосования в 2020-м, и не отметить этот проект с архитектурной точки зрения мы не можем. Изначально проект KazanMall, разработанный международным архитектурным бюро Blank Architects, предполагал, что центральную часть фасада выполнят из цветного стекла, а боковые — из решетки с флористическим узором. Заказчиков это не устроило — такой фасад показался им заурядным. Казанские архитекторы Артур Айтбагин, Радик Валиахметов и Тимур Шигапов предложили обратиться к параметрической архитектуре: вдохновленные работами Zaha Hadid Architects, UNStudio и Foster + Partners, они создали новый фасад здания (по сути декоративную накидку) в программе алгоритмического проектирования Rhinoceros — Grasshopper. Архитекторы решили спроектировать металлическую ленту, опоясывающую фасад здания, с тремя вариантами элементов паттерна — треугольниками (отсылка к эчпочмакам), ромбами и сотами. Плавные формы также помогли вписать торговый центр (самый большой в республике) в городскую среду.

Самые ожидаемые открытия 2021 года, которые формируют современную и удобную среду.

Экопарк «Салкын Чишма», Балтаси

Проект подарил новую жизнь 20 родникам: один из них превратился в арт-объект, еще у пяти появились стоки в реку и дренажные системы. А родник, на который жители ходили за водой, стал удобнее для пользования: теперь около него есть скамейки, а сам он закрыт теневым навесом. Благодаря реконструкции старого и созданию новых мостов соединились два берега оврага, появились новые пешеходные маршруты, территория стала доступной для маломобильных групп населения. Особенность дизайн-кода пространства — в малых архитектурных формах используется образ листа. Проект реализовала компания Miriada Group.

Экстрим-парк «Айда», Нижнекамск

Спорт, искусство и экология — основные элементы концепции экстрим-парка, над которым работала компания Legato Sports Architecture. В «Айда» построили стрит-плазу и два памп-трека для начинающих и уже более опытных спортсменов, сделали экспозицию стрит-арта под открытым небом, организовали раздельный сбор мусора. Уличную мебель изготовили в коллаборации с Qullar (да, это они в прошлом году сделали клевые статуэтки для победителей нашего голосования) из переработанного пластика, собрать который помогли жители Нижнекамска.

Парк Победы и Трудовой славы, Бавлы

На пешеходном бульваре после благоустройства появились зоны для спокойного отдыха и занятий спортом. Также оборудовали лекторий, где летом можно проводить мероприятия и смотреть фильмы. Объекты в парке объединяет дизайн-код: одни отсылают к нефтяным вышкам (район считается одним из лидеров отрасли), другие напоминают очертания самого парка с высоты птичьего полета (так в случае с фонарями). Прототипом формы некоторых объектов стала Салиховская гора — местный памятник природы. Разработкой проекта занималась компания Miriada Group.

Новые участки набережной Казанки

Первый участок тянется от Казанского Кремля до Кировской дамбы. Здесь появился «Зеленый амфитеатр», который создали благодаря ландшафтным особенностям — можно устраивать пикники с видом на реку. Также установили деревянную рампу, по которой могут перемещаться велосипедисты, самокатчики и маломобильные группы населения. Другой участок набережной начинается у Национальной библиотеки РТ и заканчивается у моста Миллениум. Особенность участка — инсталляция «Речные ворота». Это аудиоспектакль об истории Казанки и знаменитых жителях города. Спектакль создали фонд «Живой город» и театральная площадка MOÑ. Над проектом работала команда Orchestra Design.

Парк «Березовая роща», Зеленодольск

Это парк на окраине Зеленодольска, в микрорайоне Мирном: более 27 тысяч квадратных метров, куда входят городская зона и территория со склонами и лесопосадками. Городская часть насыщена всем, что необходимо для жителей: детские площадки, зона воркаута и многое другое. В ландшафтной части расположены зона пикников и прогулочные тропы. Центром обновленного парка стал круглый павильон, где можно устраивать кинопоказы и другие мероприятия. Павильон окружен цветниками, а во дворе есть небольшое кафе. Проект разработало бюро «Архдесант».

Парк у Малого Чайкового озера, Казань

Парк располагается у городской больницы №7, поэтому имеет особенную концепцию. Пациенты будут проходить здесь реабилитацию: для этого создали зоны арт-терапии и фитотерапии, площадку для терренкура. Есть и специальные зоны для психоэмоциональной разгрузки врачей. Горожане тоже смогут отдохнуть и позаниматься спортом в парке. Важной задачей было сохранить экосистему озер — здесь гнездятся чайки, крачки и многие другие виды птиц. На территории высадили лиственные и хвойные деревья, кустарники и травы. Дно озера очистили от отложений. Благодаря этому проекту проспект Фатыха Амирхана связали с улицами Академика Лаврентьева и Маршала Чуйкова — теперь можно не обходить весь квартал по периметру, а пересекать его вдоль парка. Над проектом работала компания Miriada Group.

Сообщества, которые мотивируют город и людей на перемены. Участники настолько активны, что к ним хочется присоединиться.

С каждым годом количество сообществ в Казани и Татарстане только растет. Поэтому мы будем рады, если вы расскажете о комьюнити, которые считаете важными для города и республики. Добавить свой вариант можно прямо в голосовании.

«Казан Урбанчы»

Сообщество урбанистов появилось в феврале этого года. «Инде» рассказывал об активистах в рубрике «Люди Казани» в конце сентября. Уже на тот момент активисты успели многое: провели встречу с Метроэлектротрансом и внесли предложения, некоторые из которых были учтены. Например, введение пересадочного тарифа «45 минут», запрос на обустройство остановки на улице Саид-Галеева, эксперимент с троллейбусом №2. Сейчас троллейбус вернули на прежний маршрут, но важно другое — к «Казан Урбанчы» прислушиваются и готовы тестировать их идеи. В телеграм-канале больше 700 подписчиков, в инстаграме — около 500. В октябре «Инде» и «Казан Урбанчы» выпустили материал об урбанистических решениях, которые способны сделать Казань лучше.

«Экологично Казань»

Сообщество «Экологично Казань» появилось в 2015 году. Сейчас это некоммерческая организация, действующая в Казани и Зеленодольске, а с 2021 года еще и в Елабуге. Это значит, что идеи сообщества имеют вес и распространяются. В этом году активисты собрали почти 19 тонн вторсырья на переработку и посадили 22 тысячи деревьев. Кроме того, команда «Экологично Казань» запустила направление по экологизации компаний: активисты внедряют раздельный сбор отходов в организациях и на мероприятиях, занимаются экопросвещением сотрудников, организуют мобильные пункты приема вторсырья и одежды. Они консультировали казанский отель, ставший первым в России, получившим экосертификацию, Green Globe. Участники «Экологично Казань» организовали две площадки экологической тематики и раздельный сбор отходов на международном KazanSummit 2021. Бейджи отправились на переработку, а конструкции и баннеры после мероприятия получили вторую жизнь.

«Защита Казанской Швейцарии»

Русско-Немецкая Швейцария — уникальное с природной точки зрения место, вокруг которого тоже есть свои сообщества. Группа «Защита Казанской Швейцарии» как раз из таких. Ее лидер Тимур Ескараев отмечает, что в 2021 году удалось отладить систему экскурсий — многие их участники побывали в Русско-Немецкой Швейцарии впервые.

Также в 2021-м в Казани прошли первые субботники по борьбе с борщевиком, собравшие до 50 волонтеров. Активисты сообщества начали высаживать сосны в Русско-Немецкой Швейцарии и в роще на Гаврилова (по 50 саженцев в каждом из мест) — раньше сосны росли здесь по берегам.

В 2021 году благодаря активности сообщества открылся питомник редких и краснокнижных растений: мэрия выделила для экологов и активистов в поселке Торфяном территорию в четыре гектара. Там уже посадили около 700 корней ириса сибирского, которые потом высадят на побережье Казанки. Отметим активность Тимура Ескараева и сообщества во время пожара в Русско-Немецкой Швейцарии. Именно они вызвали пожарных и искали волонтеров для устранения огня.

Креативная группировка >000>

Еще одним молодым сообществом, сплотившим вокруг себя казанцев и развеявшим скуку, стала креативная группировка >000>. Организаторам в среднем по 20 лет, и они уже заявили о себе в инфополе. Участники >000> самостоятельно устраивают развлекательные и образовательные события — горожане могут и просто прийти потусить, и присоединиться к их созданию: креативная группировка периодически объявляет набор в свою команду. Если не терпится, то с идеей можно постучаться хоть сейчас.

В этом году >000> вместе с группой цифровых художников «Щелочь» и архитектором Фредди Белроузом создала AR-музей для фестиваля НУР. Совместное с Werk мероприятие, посвященное 1990-м, запомнилось не только погружением в эстетику того времени, но и привозом спикеров. В «Верке» выступили основатель паблика «Казанский феномен», автор книги «Слово пацана. Криминальный Татарстан 1970–2010-х» Роберт Гараев; бывший главред журналов «Птюч», Timeout, преподаватель профиля «Медиа и дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ Игорь Шулинский; автор телеграм-канала «Русский шаффл», музыкальный критик Олег Кармунин. Также >000> организовали концерт Исхак Хана — эксцентричного артиста и легенды 1990-х. Сообщество привезло немного Татарстана москвичам в бар «Ровесник»: там в октябре прошел Сабантуй с показом фэшн-фильма «Юха», маркетом локальных дизайнеров и выступлениями казанских диджеев. Событие посетили 2000 человек.

Театральная студия «Все свободны»

Театр бывает разным, непрофессиональным в том числе. Для участия в студии «Все свободны» не нужно актерское или режиссерское образование. Внутри сообщества три группы — актеры, драматурги и режиссеры. В среднем участникам по 22 года и они создают свой свободный театр. Этой весной сообщество провело фестиваль «Без билета», где показало пять спектаклей молодых режиссеров — резидентов студии. Три из них планируют «докрутить» и выпустить уже в следующем году. Также студия организовала читки восьми пьес-победителей первого конкурса драматургии «драм.кружок» — в Казань приехали молодые драматурги из Москвы, Петербурга, Уфы и Воронежа. Пока у студии нет своего помещения, поэтому репетиции, читки пьес и фестивали проходят в КЦ «Московский» и Институте международных отношений КФУ.

ЛГБТ+ центр «Принятие»

В этом году сайт ЛГБТ+ центра «Принятие» блокировали за «Словарь гендерных и ЛГБТ-терминов». К счастью, через два дня сайт разблокировали, хоть статью и пришлось скрыть. С учетом действующего закона «о пропаганде нетрадиционных сексуальных отношений среди детей» «Принятию» тяжелее работать, чем остальным сообществам. Но активисты справляются. К примеру, в этом году центр объявил open call в фотопроект об открытых ЛГБТ-людях Казани. Еще одна из инициатив — опрос в казанских вузах для исследования о том, как чувствуют себя квир-студенты, — результаты планируют опубликовать в конце года. Совместно с российской ЛГБТ-сетью (новоиспеченный иноагент!) сообщество провело два семинара — о правах ЛГБТ+ и трансгендерном переходе.

Многие участники «Принятия» снялись в «Квирографии» Карена Шаиняна.

Беговой клуб Run Party Run

Бег может ассоциироваться не только с тренировками, но еще с весельем и тусовкой. По крайней мере, все условия для этого предоставляет сообщество Run Party Run. Участники клуба создают коллаборации (в том числе с «Инде»), из которых получаются оригинальные забеги. В 2021-м особо запомнились архитектурный забег по центру Казани, «Бегущие по Устью», «Ночной забег по „Меге“», Shake Out Run 2.0 на Kazan Ring, «День тунца» на Голубых озерах. Сообщество Run Party Run демонстрирует, что бег не самоцель. Это органичная часть жизни, которая сочетается с архитектурой, гастрономией, музыкой и другими интересами. В этом году клуб запустил тренировки и для детей — Run Party Run Kids.

Источник