Прокофьев сказки старой бабушки слушать

муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение добровская школа-гимназия имени я.м.слонимского симферопольского района республики крым окпо 00793762;огрн 1159102010253; инн /кпп9109008822/910901001 ул.комсомольская, 1-а,

                             
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Добровская
школа-гимназия имени Я.М.Слонимского»

Симферопольского
района Республики Крым

ОКПО
00793762;ОГРН 1159102010253; ИНН /КПП9109008822/910901001

ул.Комсомольская,
1-А, с. Доброе, Симферопольский район, РК, 297571

тел/факс
0(652) 31-12-24,
email: dobrovskijuvk@mail.ru ИНН
9109008822

---

«МУЗЫКАЛЬНАЯ
ГОСТИНАЯ»

для
учащихся 4 классов, посвященное 130-летнему юбилею со дня рождения

С.С.
Прокофьева.

p01040i.bmp

Составил
учитель: Абкадырова Эльвира Серверовна.

с.Доброе,2021 г.

                                             
«МУЗЫКАЛЬНАЯ ГОСТИНАЯ»

для
учащихся 4 классов, посвященное 130-летнему юбилею со дня рождения

С.С.
Прокофьева.

Цель: 
развитие интереса к классической музыке, к творчеству советского
композитора

 С.С.
Прокофьева;
формирование
основ музыкальной культуры  обучающихся,  как  неотъемлемой  части общей
духовной культуры; формирование образовательных компетенций (информационной,
коммуникативной, рефлексивной).

Задачи:

Образовательные:
пробудить у обучающихся интерес к личности  С.С. Прокофьева, познакомить
обучающихся с жизнью и творчеством  С.С. Прокофьева, с наиболее известными
произведениями композитора.

Развивающие:
развивать   духовный мир, эстетические потребности, интеллектуальную сферу и
творческий потенциал обучающихся; формировать исследовательские умения,  навыки
аналитического и рефлексивного характера;  формировать умение в монологической
форме выражать  свою точку зрения, грамотно строить речевые высказывания в
соответствии с задачами коммуникации, развивать  умение слушать и слышать
собеседника, вести диалог,
сотрудничать
со взрослыми и сверстниками.

 Воспитательные:
воспитывать интерес к классической музыке, эмоционально — ценностное отношение
к творчеству великого советского композитора С.С. Прокофьева;

формировать
эстетический вкус на примерах лучших образцов произведений композитора;
воспитывать этические чувства: доброжелательность и эмоционально – нравственную
отзывчивость.

Оборудование: ПК и проектор, презентация в программе Microsoft Power Point, портрет
композитора.

 Музыкальный
материал:
«Детская музыка» С. Прокофьева пьеса: «Утро», симфоническая
сказка
«Петя
и волк
», опера «Великан», балет «Золушка».

Звучит музыка из
симфонической сказки «Петя и волк».

Здравствуйте, дорогие
ребята! Я рада приветствовать вас в нашей музыкальной гостиной! Сегодня мы
отправимся с вами в удивительное путешествие по музыкальным произведениям
Сергея Сергеевича Прокофьева, одного из самых известных русских композиторов
XlXв.
23
апреля ему исполняется 130лет.

Сергей Сергеевич Прокофьев родился
23 апреля 1891 года в Сонцовке Екатеринославской губернии (теперь село Красное,
Красноармейского района, Донецкой области).
Он
рано начал писать музыку. Когда Прокофьеву было 6 лет, он сочинил свою первую
пьесу – «Индийский галоп», а в 9 лет уже написал оперу «Великан». А ещё Сергей
Сергеевич Прокофьев написал 12 музыкальных пьес для детей и объединил их в один
альбом. И назвал его «Детская музыка». В двенадцати лёгких фортепианных пьесах
– летний день ребенка с утра до вечера, картинки природы, ребячьи забавы.
Сергей Сергеевич очень любил природу, лес, поле, восхищался закатами. Поэтому
начинается и заканчивается альбом пьесами, изображающими природу. Давайте,
откроем этот альбом и познакомимся с доброй, солнечной музыкой Сергея
Сергеевича Прокофьева.

Ребёнок:
Нас музыка в чащу лесную зовёт!

Минута
— и солнце над лесом взойдёт.

Согреется
солнцем, проснутся зверюшки,

И
бабочки будут кружить над опушкой.

Звучит
пьеса «Утро»
 

1Вед.
Образ Прокофьева    тесно переплетается  с образом
солнца. Сам он  был уверен, что его жизнь таинственным образом связана с
солнцем. Не случайно юный Серёжа  спрашивал у знакомых «Что вы думаете о
солнце?»- и заносил их ответы в альбом. Да и  внешне мальчик был похож на
солнышко – волосы почти рыжие. Даже название места, где он родился – Сонцовка.

2Вед.
Отец композитора  был   ученым -агрономом.  От него передалась сыну любовь к
природе. Одним из многочисленных увлечений Сергея  было наблюдение за
растениями. Сохранилась тетрадь, в которой  Сережа записывал, когда и какие
цветы расцветают в Сонцовке.

1Вед.
Но лидером в воспитании сына была мама  – Мария Григорьевна.  Она была первым
музыкальным педагогом сына.  Будучи  неплохой пианисткой, она  часами играла на
рояле, пробуждая у маленького  Серёжи интерес к музыке. Внимательно прослушивая
всё, что она играла, иногда мальчик  заявлял:


Эта песенка мне нравится.  Пусть она будет моей.

2
Вед.
Первое авторское  сочинение, одобренное
матерью,  была пьеса «Индийский галоп». «Теперь я тоже композитор, как
Моцарт или Рубинштейн»,
— думал пятилетний Серёжа.

1Вед.
Родители Сергея решили отметить наступление 1900 года
поездкой в Москву. Шумная столица ослепила мальчика блеском электрических
огней, громадой нарядных зданий, оглушила криками извозчиков. Но больше всего
Сергея поразил театр.

2Вед.
 После посещения Большого театра, Сережа буквально
«заболел» оперой. Он с приятелями стал играть в театр.  Однажды он ворвался в
комнату матери, держа в руках  пачку разлинованной бумаги, покрытой нотными
значками.


Мама, я написал оперу!


Серёжа, откуда? Разве так бывает? Может это просто длинная пьеса?

-Да
нет же, в ней все поют! Даже король!

Опера называлась «Великан»
на собственный сюжет Сережи Прокофьева. (Видеоролик).

Ведущий1.
Прокофьев очень любил детей и посвятил им много чудесных страниц своей музыки.
Возьмем хотя бы сказочность. К ней Прокофьев имел особое пристрастие, обращался
к ней во многих произведениях, написанных и для детей, и для взрослых, а чаще
всего увлекающих слушателей любого возраста. Так ведь всегда бывает со
«сказочными» произведениями подлинного искусства. Вот послушайте, сколько у
Прокофьева «сказочных» произведений. Балеты: «Сказка про шута, семерых шутов
перешутившего», «Золушка» — по сказке Перро, «Сказ о Каменном цветке» по
Бажову.

Опера на сюжет
итальянского сказочника Карло Гоцци «Любовь к трем апельсинам».

Ведущий
2.
Симфоническая сказка «Петя и волк», сказка Андерсена
«Гадкий утенок» для голоса с фортепиано, цикл фортепианных пьес «Сказки старой
бабушки», еще три фортепианные сказки ..

 По заказу
детского театра Натальи Сац  он сочинил симфоническую сказку «Петя и волк»
о том, как отважный пионер Петя победил злого волка. Сказку Прокофьев придумал
сам и с увлечением написал ее за 4 дня. Эта сказка стала детским пособием  для
изучения  звучания различных музыкальных инструментов.

http://melodiadetstva.ru/images/petya-i-volk.jpgИз воспоминаний С. Прокофьева: «Надобность в детской музыке
ощущалась явно, и весной 1936 года я взялся за симфоническую сказку для детей
“Петя и волк”, на собственный текст. Каждый персонаж имел свой лейтмотив,
поручаемый одному и тому же инструменту: утку изображал гобой, дедушку — фагот
и т. д.

Впервые сказка
была исполнена в 1936 году в дневном концерте Московской филармонии.

Фрагмент м/ф «Петя и волк».

Балет «Золушка»

Любимая многими поколениями
история французского сказочника Шарля Перро вдохновила великого Сергея
Прокофьева на создание балета, востребованного во всем мире. Композитор писал
музыку к «Золушке» в тяжелейшее время Великой Отечественной войны,
а поставлен балет был в год Победы на сцене Большого театра. И сегодня
«Золушка», благодаря гармонии музыки и танца, идее добра и
справедливости, воплощенным в бессмертном балете Прокофьева, остается одним
из самых любимых и популярных произведений.  Впервые балет «Золушка» был
показан в Большом театре в 1945 году, когда наша страна одержала победу в
Великой Отечественной войне.

image004

Смысл
сказки о Золушке заключается в утверждении доброго и человеческого отношения
к жизни в противоположность злобе, зависти и эгоизму. Своей музыкой

С. С.
Прокофьев воспевает добрые человеческие качества и осуждает душевную
чёрствость и злобу.

Как
называется литературная основа балета?(Либретто)

-Назовите
персонажи балета

Игра
«Это интересно»

Угадайте
костюмы

Имя
героини на разных языках.
(Синдерелла, Сандрильон,
Ашенпуттель, Ченерентола, Копчушек, Попелюшка)

Кроссворд

Фрагмент
балета «Золушка»

Сергей
Сергеевич Прокофьев прожил большую и сложную жизнь в  искусстве.  Его
произведения вошли в Золотой фонд русского искусства. В музыке композитора
есть ощущение жизни,  «сверкающее солнце живой фантазии». За светлый и
солнечный характер музыки композитора ещё при жизни называли Моцартом XX
века. При  этом  солнечность  Прокофьева многообразна.

Итог: блиц-викторина

1Вед.: Его музыка ярка, как солнце

2Вед.: Тепла, как солнце,

1Вед.: И земной шар она охватила, как 
охватывают его солнечные лучи.

 2.На
свой вопрос «Что вы думаете о солнце?»  он вполне мог бы ответить:

Вместе: «Солнце – это Я!»

Блиц-викторина

(выбрать
правильный вариант ответа)

№1 С.С.Прокофьев был великим…

1.   Писателем

2.   Композитором

3.   Драматургом

№2 Прокофьева звали…

1.   Сергей
Святославович

2.   Станислав
Сергеевич

3.   Сергей Сергеевич

№3 Место рождения С.С. Прокофьева…

1.   Село Сонцовка

2.   Село Сосновка

3.   Поселок Солнечный

№4 Первая опера Прокофьева
называлась…

1.  Пеликан

2.  Великан

3.  Титан

№5 Назовите
балеты С.С.Прокофьева…

1.    «Щелкунчик»

2.    «Золушка»

3.    «Спящая
красавица»

4.    «Ромео и
Джульетта»

5.    «Лебединое
озеро»

№6 Как называется  симфоническая
сказка для детей С.С. Прокофьева?

1.    «Храбрый
Петя»

2.    «Петя и 
лиса»

3.    «Петя и волк»

4.    «Пионер
Петя»

№7 Как называется литературная
основа балета?

1.      Финал

2.      Либретто

3.      Увертюра

Государственное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад №28 комбинированного вида Красносельского района

Санкт-Петербурга

Консультация для воспитателей «Фоновая музыка в детском саду»

Выполнил: музыкальный руководитель

Гервальд И.С.

2021

Музыка – «самое эмоциональное искусство» (Д.Б.Кабалевский), её сила  воздействия на человека удивительно огромна. Особенности музыкального искусства позволяют использовать его для развития всех психических процессов, в первую очередь, конечно, — творческого воображения и мышления дошкольника. Яркие музыкальные образы стимулируют фантазию ребенка, рождают необычные интерпретации, ассоциации, совершенствуют эмоциональную отзывчивость детей в реальной жизни. Музыкально-эстетические впечатления способствуют развитию эмоциональных центров мозга, активизируя умственную деятельность, что является важным для интеллектуального развития дошкольника. Воздействуя на нравственное и эстетическое развитие ребёнка, музыка является важной составляющей воспитательной системы в условиях дошкольного образовательного учреждения.

 Т.о.,  музыка является  одним из прекрасных и очень сильных средств для воспитания и  развития ребёнка в дошкольном учреждении. Поэтому она должна сопровождать детей в течение всего дня: не только во время непосредственно организованной музыкальной деятельности, праздников, развлечений, но и в часы досуга, самостоятельных игр, во время утренней гимнастики, на других непосредственно организованных занятиях. Один из интересных вариантов использования потенциала музыкального искусства в детском саду связан с фоновой музыкой.

Фоновая музыка – это музыка, звучащая без установки на осознанное восприятие  («вторым планом»), на занятиях и в режимных моментах ДОУ. Так, например, во время утреннего приема детей, правильно подобранная музыка создает положительный эмоциональный фон, а яркая, ритмичная музыка, звучащая во время утренней гимнастики, создает заряд бодрости и настроения на весь день.

Музыкальный репертуар для звучания фоном совместно подбирают методист, музыкальный руководитель, воспитатель, психолог, медицинский работник, инструктор по физическому воспитанию в соответствии с возрастными физиологическими и психическими особенностями детей. Это могут  быть лучшие образцы классическая музыки, музыка из  детского «золотого фонда», т.к. имена эта музыка несёт в себе выразительные образы вечных понятий – красоты, добра, любви, света, образы эмоциональных состояний, свойственных и ребёнку, и взрослому.

Являясь одним из доступных методов психолого – педагогического воздействия на ребенка в условиях ДОУ, фоновая музыка помогает решать ряд задач образовательно – воспитательного процесса:

1. Создание благоприятного эмоционального фона, устранение нервного напряжения и сохранение здоровья детей.

2. Развитие воображения в процессе творческой деятельности, повышение творческой активности.

3. Активизация мыслительной деятельности, повышение качества усвоения знаний.

4. Переключение внимания во время изучения трудного учебного материала, предупреждение усталости и утомления.

5. Психологическая и физическая разрядка после учебной нагрузки, во время психологических пауз, физкультурных минуток.

Звучание фоновой музыки в режимные моменты (прием детей утром, настрой на занятия, подготовка ко сну, подъем и т. д.) создает эмоционально – комфортный климат в группе. Время звучания фоновой музыки корректируется для каждой группы в соответствии с возрастом детей.

Режимный момент

Рекомендуемая музыка

Утро. Встреча детей.

  • П. И. Чайковский «Вальс цветов», «Марш»  из балета «Щелкунчик»
  • И. Штраус «Полька Трик – трак»
  • М. И. Глинка «Детская полька», «Вальс – фантазия»
  • А. Вивальди «Зима»
  • П. И. Чайковский «Апрель»
  • Г. В. Свиридов «Музыкальный ящик», «Веселый марш»
  • Н. А. Римский – Корсаков «Три чуда»
  • И. Штраус «На прекрасном голубом Дунае», «Сказки венского леса»
  • В. А. Моцарт «Музыкальная шкатулка»
  • Й. Гайдн «Детская симфония»

Прогулка

  • А. Т. Гречанинов «Моя лошадка»
  • «Ах вы, сени… » , «Во саду ли, в огороде» , «Пойду ль я, выйду ль я» русская народная музыка
  • В. А. Гаврилин «Мальчик гуляет, мальчик зевает»
  • С. В. Рахманинов «Итальянская полька»
  • В. Г. Кикта «Оранжевый скоморох»
  • В. Агафонников «Сани с колокольчиками»
  • Н. А. Римский – Корсаков «Снегурочка»
  • Г. В. Свиридов «Весенний марш»
  • В. А. Моцарт «Симфония №40»
  • М. И. Глинка «Марш Черномора»

Сон

  • Колыбельные: «Спи, засыпай, маленькая принцесса», «Приход весны»,  «Засыпающий малыш», «Крепко спи»,  «Сколько звездочек на небе», «Спи, малыш мой, засыпай»
  • П. И. Чайковский «Октябрь»
  • Ц. А. Кюи «Колыбельная»
  • Г. В. Свиридов «Грустная песенка»
  • К. В. Глюк «Мелодия»
  • Л. В. Бетховен «Сурок»

Пробуждение

  • В. А. Моцарт «Музыкальная шкатулка»
  • К. Сен – Санс «Куры и петухи»
  • А. Т. Гречанинов «Материнские ласки»
  • Н. А. Римский – Корсаков «Белка»
  • И. Штраус «Полька – пиццикато»
  • Н. А. Римский — Корсаков «Полет шмеля»
  • П. И. Чайковский «Танец маленьких лебедей»
  • Л. В. Бетховен «Соната № 14»

НОД

  • «Грустный дождик» Д. Кабалевского, «Котик заболел»,
  •  «Котик выздоровел» А. Гречанинова
  • М. П. Мусоргский «Баба Яга» из цикла «Картинки с выставки»,
  • Р.К.Щедрин «Конек Горбунок» — музыка балета

Утро. Встреча детей.

Цель: Создание положительного эмоционального фона.

Раннее утро. Родители, торопясь на работу, ведут детей в детский сад. И уже издалека дети слышат нежную, чарующую музыку. Ярко светящиеся окна, приветливая музыка, добрые сотрудники детского сада ожидают малышей. Давно доказано, что красивая музыка доставляет человеку радость, благотворно влияет на его организм. Приятный утренний музыкальный настрой положительно воздействует не только на детей, но и на их родителей – вселяет уверенность, что их ребенку в детском саду хорошо и комфортно. Психологами установлено, что с помощью музыки легче устанавливается контакт между людьми.

Прогулка

Прогулку рекомендуется проводить под музыку: это и приятно, и здорово! Солнечный день, морозная свежесть, бодрые и веселые аккорды музыкального произведения оживляют движения. Детям хочется веселиться, играть, что – то придумывать, а радостная музыка задает определенный жизненный ритм. Исследования показали, что ритмичная музыка положительно влияет на развитие нервной системы ребенка. Слушая такую музыку на свежем воздухе, дети могут танцевать и подпевать, запоминая слова новых песен.

Сон

Одним из методов расслабляющего воздействия на ребенка является применение фоновой музыки  в периоды засыпания и пробуждения. Под воздействием такой музыки у детей нормализуется артериальное давление, стимулируется дыхание, происходит эмоциональное расслабление. Спокойная, нежная музыка помогает детям заснуть.

На занятиях  (развитие речи, математика, ручной труд, конструирование, рисование и т.д.) музыка выступает фоном к основной деятельности, поэтому  звучит негромко, как бы на втором плане. Наиболее продуктивно, на наш взгляд, использовать фоновую музыку на занятиях художественно-эстетического цикла, и на занятиях по ознакомлению с природным и социальным миром.  Так на занятиях по ознакомлению с окружающим миром воспитатель может обратиться к музыке, характеризующей явления природы, способствующей проявлению эмоциональных откликов, обогащения представлений об исследуемом объекте («Грустный дождик» Д. Кабалевского, «Котик заболел», «Котик выздоровел» А. Гречанинова). На занятиях по изобразительной деятельности или на занятиях по ознакомлению с художественной литературой  используемая фоновая музыка влияет на выразительность создаваемых детьми образов, на оригинальность цветовых решений, на усиление эмоциональной отзывчивости от художественного произведения (М. П. Мусоргский «Баба Яга» из цикла «Картинки с выставки», Р.К.Щедрин «Конек Горбунок» — музыка балета).

Вывод

Т.о., интересная, разнообразная по характеру фоновая музыка, звучащая не только во время непосредственно организованной музыкальной деятельности, но и в повседневной жизни детского сада, обогащает жизнь детей, приносит им радость, создает хорошее настроение, активизирует творческое мышление, повышает качество усвоения знаний.

Приложение №1

Рекомендуемые музыкальные произведения

для детей младшего и среднего дошкольного возраста

Утренний прием детей.

  • «Шутка» И. Баха,
  • «Утреннее настроение» (из сюиты «Пер Гюнт») Э. Грига,
  • «Шуточная» А. Лядова,
  • «Утро» С. Прокофьева,
  • «Тарантелла», «Марш» В. Гаврилина.

Утренняя зарядка.

  • «Королевский марш льва» К. Сен-Санса,
  • «Танец маленьких лебедей», «Марш деревянных солдатиков» П. Чайковского,
  • «Вальс», «Марш» В. Гаврилина,
  • «Полька» С. Майкапара,
  • «Вальс-шутка» Д. Шостаковича,
  • «Смелый наездник» Р. Шумана.

Тихий час (подготовка ко сну).

  • «Колыбельная» А. Гречанинова,
  • «Нянина сказка» П. Чайковского,
  • «Вечерняя сказка» А. Хачатуряна,
  • «Колыбельная песенка» Г. Свиридова.

Игровая деятельность.

  • «Кукольный кэк-уок» К. Дебюсси,
  •  «Маленькая сказка» А Гречанинова,
  • «Игра в солдатиков» В. Ребикова,
  • «Клоуны» Д. Кабалевского,
  • «Куры и петухи» К. Сен-Санса,
  • «Балет невылупившихся птенцов М. Мусоргского,
  • «Шествие кузнечиков» С. Прокофьева.

Изобразительная деятельность.

  • К.Сен-Санс цикл «Карнавал животных»,
  •  П. Чайковский «Детский альбом», цикл «Времена года» (избранные произведения),
  • С. Майкапар «Бирюльки» (избранные произведения),
  • А. Вивальди цикл «Времена года» (избранные части произведений),
  • Э. Григ «Ручеек», «Летний вечер».

Экологически ориентированная деятельность.

  • «В поле» А. Гречанинова,
  •  «Грустный дождик» Д. Кабалевского,  
  • цикл «Времена года» П. Чайковского,
  •  цикл «Времена года» А. Вивальди,
  • «Эхо в горах» С. Майкапара,
  • «Расскажи, мотылек», «Кукушка» А.Аренского,
  • «Шествие кузнечиков» С.Прокофьева,
  • «Зимнее утро» П.И.Чайковского,
  • «Осень» Ц.Кюи,
  • «Сорока», «Петушок»  А. Лядова,
  • «Зайчик»  М. Старокадомского,
  • «Марш зайчат» А. Жилинского.

Социализация.

  • «В разлуке», «Недовольство» А. Гречанинова,
  • «Злюка», «Печальная история», «Упрямый братишка» Д. Кабалевского,
  • «Смелый наездник», «Полное удовольствие», «Страхи» Р. Шумана,
  • «Болезнь куклы» П. Чайковского,
  • «Упрямец» С. Прокофьева,
  • «Котик заболел», «Котик выздоровел» А. Гречанинова.

Приложение№2

Рекомендуемые  музыкальные произведения

для детей старшего дошкольного возраста

Утренний прием детей.

  • «Зимнее утро» П.И. Чайковского,
  • «Пробуждение» Г. Форе,
  • «Шутка» И. Баха,
  • «Утренняя молитва» Ф. Шуберта,
  • «Утреннее настроение» (из сюиты «Пер Гюнт») Э. Грига,
  • «Шуточная» А. Лядова,
  • «Утро» С. Прокофьева,
  • «Тарантелла», «Марш» В. Гаврилина.

Утренняя зарядка

  • «Шествие кузнечиков» С. Прокофьева,
  • «Королевский марш льва» К. Сен-Санса,
  • «Танец маленьких лебедей», «Марш деревянных солдатиков», «Игра в лошадки», П. Чайковского,
  • «Вальс», «Марш» В. Гаврилина,
  • «Полька» С. Майкапара,
  • «Вальс-шутка» Д. Шостаковича,
  • «Смелый наездник» Р. Шумана,
  • «Марш» (из оперы «Аида») Дж. Верди.

Тихий час (подготовка ко сну).

  • «Колыбельная» А. Гречанинова,
  • «Нянина сказка» П. Чайковского,
  • «Вечерняя сказка» А. Хачатуряна,
  • «Колыбельная песенка» Г. Свиридова,
  • «Колыбельная» А. Лядова,
  • «Колыбельная» (из оперы «Садко») Н. Римского-Корсакова.

Игровая деятельность.

  • Д.Шостакович танцевальная сюита «Танцы кукол»,
  • «Кукольный кэк-уок» К. Дебюсси,
  • «Маленькая сказка» А Гречанинова,
  • «Игра в солдатиков» В. Ребикова,
  • «Клоуны» Д. Кабалевский,
  • «Куры и петухи» К. Сен-Санс,
  • «Балет невылупившихся птенцов М. Мусоргского,
  • «Шествие кузнечиков» С. Прокофьева.

Изобразительная деятельность.

  • Сен-Санс цикл «Карнавал животных»,
  • П. Чайковский «Детский альбом», цикл «Времена года» (избранные произведения),
  • С. Майкапар «Бирюльки» (избранные произведения),
  • А. Вивальди цикл «Времена года» (избранные части произведений),
  • Э. Григ «Ручеек», «Летний вечер», «Весной»,
  • Ц. Кюи «Зима», «Осенью»,
  •  С. Прокофьев «Ходит месяц над лугами».

Экологически ориентированная деятельность.

  • П. Чайковский цикл «Времена года»
  • А. Вивальди цикл «Времена года»,
  • С. Прокофьев сюита «Петя и Волк», «Утро», «Вечер»,
  • К. Сен-Санс цикл «Карнавал животных»,
  • И. С.Бах Воздух из сюиты №3,
  • К. Дебюсси «Море», «Туманы», «Мертвые листья», «Вереск»,
  • А. Аренский «Птичка летает».

Социализация. 

  • «Слеза» М.П.Мусоргского,
  • «Тревожная минута», «Раздумье» С. Майкапара, 
  • «Порыв», «Страхи» Р. Шумана,
  • «Ноктюрн» П.И.Чайковского,
  • «В разлуке», «Недовольство», «Материнские ласки» А. Гречанинова,
  • «Злюка», «Печальная история», «Упрямый братишка» Д. Кабалевского,
  • «Порыв», «Смелый наездник» Р. Шумана,
  • «Полное удовольствие», «Болезнь куклы» П. Чайковского,
  • «Упрямец» С. Прокофьева,
  • «Котик заболел», «Котик выздоровел» А. Гречанинова,
  • «Разлука» М. Глинки.

Приложение №3

Рекомендуемые музыкальные произведения

к литературным произведениям для детского чтения

Русские народные сказки о животных.

— А. Т. Гречанинов «Теремок», «Кот, петух и лиса», «Елочкин сон» — музыка опер.

— Л. Яничек «Приключения Лисы-плутовки» — сюита из оперы.

— К. Сен-Санс «Карнавал животных».

Русские волшебные сказки.

— Н. А. Римский-Корсаков «Кощей Бессмертный» (осенняя сказочка) – музыка оперы.

— И. Ф. Стравинский «Жар-птица» — музыка балета.

— А. К. Лядов «Баба Яга» — симфоническая картинка к русской народной сказке «Кикимора», «Волшебное озеро» — симфоническая сказочная картинка.

— М. П. Мусоргский «Баба Яга» из цикла «Картинки с выставки».

— С. С. Прокофьев «Сказки старой бабушки» — пьесы для фортепиано.

Русская народная сказка «Снегурочка».

— П. И. Чайковский «Снегурочка» — музыка к пьесе.

— Н. А. Римский-Корсаков «Снегурочка» — музыка к опере.

Русская былина «Садко»

— Н. А. Римский-Корсаков «Садко» — музыка оперы и музыкальная картина.

Ш. Перо «Красная Шапочка, «Кот в сапогах», «Золушка», «Спящая красавица».

— Ц. К. Кюи «Красная шапочка», «Кот в сапогах» — музыка опер.

— Дж. Россини «Золушка» — музыка оперы.

— С.С.Прокофьев «Золушка» — музыка балета.

— П.И.Чайковский «Спящая красавица» — музыка балета.

— О. Респиги «Спящая красавица» — музыка балета.

Г. Х. Андерсен «Маленькая русалочка», «Гадкий утенок», «Соловей».

— А. Дворжак «Русалка» (лирическая сказка) – музыка оперы.

— С.С.Прокофьев «Гадкий утенок» — сказка для голоса с оркестром.

— И. Ф. Стравинский «Соловей» — музыка оперы.

Э. Т. А. Гофман «Песочный человек», «История о потерянном отражении», «Щелкунчик и мышиный король».

— Ж. Оффенбах «Сказки Гофмана» — музыка оперы.

— Л. Делиб «Коппелия» — музыка балета.

— П.И.Чайковский «Щелкунчик» — музыка балета.

А.С.Пушкин «Золотой петушок», «Сказка о царе Салтане»

— Н.А.Римский-Корсаков «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче, и о прекрасной царевне Лебеди» — музыка оперы.

П.П.Ершов «Конек Горбунок».

— Р.К.Щедрин «Конек Горбунок» — музыка балета.

— Ц.Пуни «Конек Горбунок» — музыка балета.

П.П.Бажов «Каменный цветок» (по мотивам уральских сказов «Малахитовая шкатулка»).

— С.С.Прокофьев «Сказ о каменном цветке» — музыка оперы.

Р.Киплинг «Маугли»

— Ю.Н.Корнаков «Маугли» — сюита из балета.

Д.М.Барри «Питер Пен»

— И.Е.Рогалев «Питер Пен» — музыка балета.

Используемая литература:

  1. Фадеева С. «Фоновая музыка в жизни детского сада» Журнал «Дошкольное воспитание» №6, 2007год
  2. Радынова О. Произведения классической музыки в работе с детьми // Дошк. Воспитание. 1991. № 2, 10.
  3. Музыкальное воспитание дошкольников. О.П.Радынова, А.И.Катинене. Издательство: Академия Москва,1998год

Городская культурная афиша не оставит места для скуки во время новогодних праздников и школьных каникул.

Ощущение чуда, неуловимого счастья и долгожданного праздника – вот что такое Новый год! Это время, когда можно и нужно делать то, что мы откладывали долгие месяцы. Общаться с родными, вместе радоваться жизни, кататься на коньках, любоваться новогодними игрушками и дарить близким радость, посещая вместе выставки, концерты и кинопремьеры. Длинные новогодние праздники — хороший повод получить новые эмоции и поделиться ими с любимыми людьми! С Новым годом!

В пятницу 31 декабря:

На музыкально-новогодний вечер «Ирония судьбы, или С Новым годом!» всех новосибирцев приглашает вокально-инструментальный ансамбль «Белые Росы».

У ВИА «Белые Росы» есть традиция: 31 декабря, в канун Нового года, завершать очередной год концертом в Государственном концертном зале им. А. М. Каца.

Программа представления каждый раз новая, а вот идея — всегда самая новогодняя: мелодии и песни из любимых всеми советских фильмов, без которых просто не существует новогодних праздников!

Концерт станет хорошим прологом к встрече Нового года, и главное — начало концерта в 16:00, а это значит, что после него, уже в позитивном настроении, все обязательно успеют к новогоднему столу!

Фото «Мулен Руж» в Новосибирской филармонии, «Лисичка-сестричка» в «Красном факеле», выставка старинных ёлочных игрушек в краеведческом музее и «Золушка» в НОВАТе – куда сходить на январских каникулах 2022 в Новосибирске 2Государственный концертный зал им. Каца

Государственный концертный зал им. Каца (ул. Красный проспект, 18/1), начало в 16:00

***

Выставочный проект «Параллели: образы, формы» открыт в залах Новосибирского государственного краеведческого музея во время новогодних каникул!

Среди экспонатов — работы из собрания известного коллекционера и исследователя русского искусства Натальи Шабельской, раппорт занавеса Большого театра 1953 года, работы Вячеслава Зайцева в стиле народных традиций, авторские головные уборы из коллекции the SHAPKAS дизайнера Константина Гайдая — уроженца Новосибирска.

Масштабный выставочный проект, посвящённый традиционному искусству русского золотого шитья, стал результатом работы кураторов и научных сотрудников Всероссийского музея декоративного искусства (г. Москва).

Посетители увидят «жемчужины» собрания тканей московского музея — образцы вышивки и кружева, парчи и парчовых платков, традиционных костюмов с головными уборами XVIII — начала XX века и авторский костюм 1960-1980-х годов XX века. Это тщательно подобранная коллекция, где каждый предмет является самостоятельным художественным произведением русского народного искусства.

Фото «Мулен Руж» в Новосибирской филармонии, «Лисичка-сестричка» в «Красном факеле», выставка старинных ёлочных игрушек в краеведческом музее и «Золушка» в НОВАТе – куда сходить на январских каникулах 2022 в Новосибирске 3МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ НОВОСИБИРСКОЙ ОБЛАСТИ

Новосибирский государственный краеведческий музей (Красный проспект, 23), в выходные дни выставка открыта с 11:00

***

В субботу 1 января:

Выставка работ детской студии «Зазеркалье» открыта в залах Новосибирского государственного художественного музея в праздничные дни!

На выставке «Зимние чудеса» свои работы представят студийцы от 4 до 15 лет. Каждая новая выставка изостудии удивляет зрителей бескрайним детским талантом, любовью к жизни и мастерством каждого юного художника.

«Зимние чудеса» — это более ста детских работ, выполненных в технике гуаши, акварели, акрила и пастели. Все они наполнены ожиданием чуда и восторгом от прекрасной зимней поры. Снежные пейзажи, снеговики, новогодние сюжеты и сказочные персонажи — всё это увидят гости музея, которые посетят выставку в новогодние каникулы!

Фото «Мулен Руж» в Новосибирской филармонии, «Лисичка-сестричка» в «Красном факеле», выставка старинных ёлочных игрушек в краеведческом музее и «Золушка» в НОВАТе – куда сходить на январских каникулах 2022 в Новосибирске 4Новосибирский государственный художественный музей

Новосибирский государственный художественный музей (ул. Ленина, 5), в выходные и праздничные дни выставка работает с 12:00

***

«Ночь в Лувре: Леонардо да Винчи» — фильм-выставку смотрите в центре культуры и отдыха «Победа» в рамках программы «Арт-лекторий в кино».

Эксклюзивная ночная экскурсия по выставке «Леонардо да Винчи» снималась специально для большого экрана и была подготовлена и проведена командой искусствоведов Лувра. Это уникальная возможность увидеть произведения мастера во всех деталях.

Масштабная ретроспектива посвящена всему творческому пути Леонардо как художника. Он ценил живопись больше других искусств, а с помощью исследования окружающего мира — «науки живописи», как Леонардо называл свой метод, — художник ставил амбициозную цель передать в искусстве саму жизнь.

Интересные факты и неожиданные открытия кураторы выставки представят во время ночной экскурсии по Лувру, которая даст новое понимание художественного видения и живописной техники «титана Возрождения».

Фото «Мулен Руж» в Новосибирской филармонии, «Лисичка-сестричка» в «Красном факеле», выставка старинных ёлочных игрушек в краеведческом музее и «Золушка» в НОВАТе – куда сходить на январских каникулах 2022 в Новосибирске 5Центр культуры и отдыха «Победа»

Центр культуры и отдыха «Победа» (ул. Ленина, 7), начало в 13:00

***

В воскресенье 2 января:

Спектакль по пьесе Эдмона Ростана в версии режиссёра Мартина Кримпа, со сцены лондонского театра Playhouse — на экранах центра культуры и отдыха «Победа» в рамках проекта Theatre HD.

История реального поэта и храброго воина Сирано, жившего в XVII веке, в XIX веке стала театральным бестселлером благодаря драматургу Эдмону Ростану, а в XXI веке в руках британцев Мартина Кримпа и Джейми Ллойда перенеслась в наше время.

А это значит — никаких бутафорских носов, плащей и шпаг. В конце концов, главным оружием де Бержерака во все времена были острый ум и беспощадно точное слово! Ну и конечно, романтичное большое сердце — и именно это обаятельное сочетание с блеском играет гениальный мастер перевоплощений Джеймс Макэвой.

Героическая комедия разыгрывается в радикально «голых» декорациях — Джейми призывает сосредоточиться на тексте; и текст здесь настолько всему голова, что даже поединки на шпагах превращаются в настоящие рэп-баттлы, подчёркнутые вынесенными на авансцену обычными концертными микрофонами.

Фото «Мулен Руж» в Новосибирской филармонии, «Лисичка-сестричка» в «Красном факеле», выставка старинных ёлочных игрушек в краеведческом музее и «Золушка» в НОВАТе – куда сходить на январских каникулах 2022 в Новосибирске 6Центр культуры и отдыха «Победа»

Центр культуры и отдыха «Победа» (ул. Ленина, 7), начало в 15:00

***

Новосибирская филармония приглашает всех на «Симфонический бал»! Со сцены Государственного концертного зала им. Каца прозвучит музыка венских классиков и русских композиторов XIX века.

Большой новогодний концерт Новосибирского академического симфонического оркестра стал красивой традицией, которая неизменно собирает в первые дни января любителей музыки на знаковое мероприятие. Лёгкая, летящая классическая музыка в исполнении виртуозных музыкантов как нельзя лучше совпадает с приподнятым, пьянящим в своей радости настроением первых дней года.

Что ждёт слушателей? Преображённый, нарядный зал им. А. М. Каца, торжественный бальный наряд музыкантов и гостей филармонии. А главное — грандиозная праздничная музыка под сводами самого большого концертного зала города! Всё это великолепие поддержит — и, безусловно, умножит! — ваше чудесное новогоднее настроение.

Фото «Мулен Руж» в Новосибирской филармонии, «Лисичка-сестричка» в «Красном факеле», выставка старинных ёлочных игрушек в краеведческом музее и «Золушка» в НОВАТе – куда сходить на январских каникулах 2022 в Новосибирске 7Государственный концертный зал им. Каца

Государственный концертный зал им. Каца (Красный проспект, 181), начало в 18:00

***

В понедельник 3 января:

Музыкальное шоу «Почти бродвейская история» — на сцене Новосибирской филармонии. Цикл концертов «Новогодний фейерверк» продолжается!

Новосибирская хоровая капелла и её солисты осваивают новые ниши и жанры. В этот раз главный герой представления — мюзикл. Жанр, «перезапустивший» в XX веке моду на вокальные спектакли.

Двадцать два номера программы включают в себя фрагменты из популярных мюзиклов и саундтреков к фильмам. Будут исполнены настоящие хиты: «Призрак оперы» и «Кошки» Уэббера, «Мулен Руж» Армстронга, «Нотр-Дам де Пари» Коччанте, «Анастасия» Аренса, «Ромео и Джульетта» Пресгурвика, «Чикаго» и «Кабаре» Кандера.

А ещё для слушателей будут исполнены шлягеры из лучших отечественных кинофильмов: «Труффальдино из Бергамо» Колкера, «Монте-Кристо» Игнатьева, «Формула любви» и «Обыкновенное чудо» Гладкова, «Тот самый Мюнхгаузен» Рыбникова, «Три мушкетёра» Максима Дунаевского.

Аранжировку хитов сделал давний друг и партнёр филармонических коллективов, новосибирский композитор Станислав Мелик, и исполняться они будут в сопровождении живой инструментальной музыки.

В программе принимают участие: Новосибирская хоровая капелла и ансамбль On-Line (музыкальный руководитель проекта — Игорь Юдин), студия современного танца «Драйв» (хореограф-постановщик — Оксана Тихомирова), дирижёр Александр Париман, режиссёр Олег Нудненко.

Фото «Мулен Руж» в Новосибирской филармонии, «Лисичка-сестричка» в «Красном факеле», выставка старинных ёлочных игрушек в краеведческом музее и «Золушка» в НОВАТе – куда сходить на январских каникулах 2022 в Новосибирске 8Государственный концертный зал им. Каца

Государственный концертный зал им. Каца (ул. Красный проспект, 18/1), начало в 18:00

***

В дни новогодних каникул театр «Красный факел» представляет новую сказку «Лисичка-сестричка и серый волк».

Шуточный и весёлый спектакль по мотивам русской народной сказки поставили и сыграют актёры театра: Денис Ганин, Евгений Осокин, Юлия Новикова, Луиза Русанова, Наталья Резник, Елена Дриневская, Олег Майборода, Денис Казанцев.

Волшебный сон зимней ночи перенесёт маленьких и больших зрителей в удивительный мир сказки, где у каждого предмета есть душа, где происходят самые необычные события, а известные персонажи предстают в совершенно новых и неузнаваемых обличиях.

Фото «Мулен Руж» в Новосибирской филармонии, «Лисичка-сестричка» в «Красном факеле», выставка старинных ёлочных игрушек в краеведческом музее и «Золушка» в НОВАТе – куда сходить на январских каникулах 2022 в Новосибирске 9Новосибирский государственный академический театр «Красный Факел»

Новосибирский государственный академический театр «Красный факел» (ул. Ленина, 19), начало в 12:00

***

Во вторник 4 января:

На сказку «Снежный цветок» в постановке заслуженной артистки РФ Ольги Гущиной приглашает во время новогодних праздников Новосибирский областной театр кукол!

Снежный цветок — сказка Сергея Козлова, с которой стоит познакомиться всей семьёй. Какой же это Новый год, когда твой друг медвежонок заболел? И вот ёжик отправляется на поиски таинственного Снежного цветка, который может вылечить все болезни.

В путешествии по волшебному лесу храброму ёжику помогут его обитатели — Осинка, тётушка Сосна, Дедушка Дуб, а поиски Снежного цветка становятся настоящим испытанием дружбы.

Сказка учит щедрости, самоотверженности, умению дружить, радовать близких людей и дарить им самые лучшие подарки, не ожидая благодарности.

Фото «Мулен Руж» в Новосибирской филармонии, «Лисичка-сестричка» в «Красном факеле», выставка старинных ёлочных игрушек в краеведческом музее и «Золушка» в НОВАТе – куда сходить на январских каникулах 2022 в Новосибирске 10МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ НОВОСИБИРСКОЙ ОБЛАСТИ

Новосибирский областной театр кукол (ул. Ленина, 22), начало в 11:30, 13:30, 15:30 и 17:30

***

«Когда ёлка была большой» — новогодняя выставка в краеведческом музее расскажет, как и чем украшали новогоднее дерево наши бабушки и дедушки!

На выставке представлены более 700 новогодних украшений из фондов Новосибирского краеведческого музея, большая часть которых принадлежала жителям Новосибирска: стеклянные, ватные, картонажные и монтированные игрушки, ёлочные гирлянды и подставочные фигуры, некоторые украшения ГДР и Чехословакии.

Основная часть коллекции — это игрушки, выпущенные различными артелями и фабриками Москвы и Ленинграда в период с конца 1930-х по 1960-е годы. Помимо ёлочных украшений, посетители увидят подарочные новогодние коробки, рождественские и новогодние открытки из наших фондов.

Фото «Мулен Руж» в Новосибирской филармонии, «Лисичка-сестричка» в «Красном факеле», выставка старинных ёлочных игрушек в краеведческом музее и «Золушка» в НОВАТе – куда сходить на январских каникулах 2022 в Новосибирске 11http://kraeved.ngonb.ru/node/12135

Новосибирский государственный краеведческий музей (Красный проспект, 23), в праздничные дни выставка работает с 11:00

***

В среду 5 января:

Музыку разных времён и народов представляют вокальный ансамбль Павла Шаромова и Русский академический оркестр. «Новогодний фейерверк» продолжает радовать любителей музыки!

Оговоримся сразу: вояж концертно-виртуальный. Зато уж тут — никаких ограничений: США, Бразилия, Аргентина, Мексика, Бельгия, Италия, Грузия, даже в Африку заглянем. Не ищите логику в череде стран и континентов — какая логика, когда главенствует музыка!

В программе сольются восхитительный вокал ансамбля Шаромова с мягкостью Русского академического оркестра! Лиризм классического вокала, проникновенность пения, капелла и мировые эстрадные хиты: Mamba Italiano, Besame mucho, Happy New Year — всё это в новогодней программе «Кругосветное путешествие»!

Фото «Мулен Руж» в Новосибирской филармонии, «Лисичка-сестричка» в «Красном факеле», выставка старинных ёлочных игрушек в краеведческом музее и «Золушка» в НОВАТе – куда сходить на январских каникулах 2022 в Новосибирске 12Государственный концертный зал им. Каца

Государственный концертный зал им. Каца (Красный проспект, 18/1), начало в 18:00

***

В дни новогодних праздников Новосибирский городской драматический театр приглашает театралов на спектакль «Под одной крышей» по пьесе драматурга Людмилы Разумовской.

На сцене, казалось бы, довольно заурядная история, повествующая о совместном существовании трёх женщин: дочери, матери и бабушки. Камерная по жанру история оборачивается поистине шекспировскими страстями, когда вдруг в мир выплёскиваются взаимные обиды, нереализованные желания, старые грехи. Однако за семейными ссорами всплывает другой, общечеловеческий план — право каждого человека на мечту и счастье.

«Под одной крышей» — один из самых любимых зрителями спектаклей, поставленных в лучших традициях театра Сергея Афанасьева. Спектакль рождён блистательным союзом трёх актрис: Ирины Ефимовой, Анастасии Неупокоевой и Варвары Сидоровой.

Фото «Мулен Руж» в Новосибирской филармонии, «Лисичка-сестричка» в «Красном факеле», выставка старинных ёлочных игрушек в краеведческом музее и «Золушка» в НОВАТе – куда сходить на январских каникулах 2022 в Новосибирске 13Новосибирский городской драматический театр п/р Сергея Афанасьева

Новосибирский городской драматический театр п/р Сергея Афанасьева (Вокзальная магистраль, 19), начало в 17:00

***

В четверг 6 января:

Программа эстрадного оркестра «Музыкальный серпантин» продолжает цикл новогодних концертов Новосибирской филармонии!

Солисты оркестра исполнят музыкальные темы и песни из фильмов, без которых немыслим наш Новый год: «Кавказская пленница», «Иван Васильевич меняет профессию», «Ирония судьбы…».

А также в программе — легендарные музыкальные киношлягеры Исаака Шварца и Арно Бабаджаняна, «золотые» мелодии из знаменитых бродвейских мюзиклов, рождественские хиты от Френка Синатры и легендарной АВВА…

Фото «Мулен Руж» в Новосибирской филармонии, «Лисичка-сестричка» в «Красном факеле», выставка старинных ёлочных игрушек в краеведческом музее и «Золушка» в НОВАТе – куда сходить на январских каникулах 2022 в Новосибирске 14Новосибирский государственный концертный зал им. Каца

Новосибирский государственный концертный зал им. Каца (Красный проспект, 181), начало в 18:00

***

НОВАТ представляет: самая романтическая история, рассказанная языком музыки и танца! На сцене театра — балет «Золушка» на музыку Сергея Прокофьева. Хореография Ростислава Захарова, восстановление оригинальной хореографии — Михаил Мессерер. Балетмейстер-постановщик — Михаил Мессерер. Музыкальный руководитель постановки и дирижёр — Карен Дургарян. Дирижёр — Евгений Волынский.

Современная версия выдающегося спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю наших дней. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй старой балетной классики и сценических технологий XXI века.

Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют здесь с традиционными костюмами и реквизитом. Автор оригинальной хореографической версии балета Ростислав Захаров называл её «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета.

Фото «Мулен Руж» в Новосибирской филармонии, «Лисичка-сестричка» в «Красном факеле», выставка старинных ёлочных игрушек в краеведческом музее и «Золушка» в НОВАТе – куда сходить на январских каникулах 2022 в Новосибирске 15НОВАТ

НОВАТ (Красный проспект, 36), начало в 13:00 и 18:00

***

В пятницу 7 января:

В светлый праздник Рождества музыканты Новосибирской филармонии дарят слушателям концерт — спектакль под названием «Сила небес». В нём прозвучат произведения, написанные на основе русских духовных стихов.

Ансамбль «Маркелловы голоса» продолжает цикл концертов русской духовной музыки. Вертепное действо разыгрывалось на Рождество в русских, белорусских и украинских деревнях. По сути, это народный кукольный театр, действие в котором разворачивается в пространстве двухэтажного деревянного ящика-сцены.

Сценическое оформление концерта-спектакля выполнено современным румынским художником Себастьяном Ликаном, который работает в традиции народной трансильванской иконы.

Вместе с солистами хорового ансамбля «Маркелловы голоса» на сцене выступят Дмитрий Ржаницын (литавры) и Аркадий Бурханов (колёсная лира).

Фото «Мулен Руж» в Новосибирской филармонии, «Лисичка-сестричка» в «Красном факеле», выставка старинных ёлочных игрушек в краеведческом музее и «Золушка» в НОВАТе – куда сходить на январских каникулах 2022 в Новосибирске 16Камерный зал филармонии

Камерный зал филармонии (Красный проспект, 32) начало в 18:00

***

На сцене НОВАТа — премьера волшебной оперы-сказки Михаила Красева «Морозко»!

Музыкальный руководитель и дирижёр: Эльдар Нагиев. Автор художественной концепции и режиссёр-постановщик: Вячеслав Стародубцев.

Впервые опера «Морозко» была показана в 1950 году. Музыкальная сказка советского композитора Михаила Красева, написанная по всем оперным канонам, сразу полюбилась юным зрителям. После премьеры оперы на сцене филиала Большого театра «Морозко» с успехом ставилась в Малом оперном театре в Ленинграде, Красноярском театре оперы и балета, этой оперой в 1965 году был открыт Детский музыкальный театр имени Н. И. Сац.

В Новосибирском театре оперы и балета оперу «Морозко» поставил главный режиссёр театра Вячеслав Стародубцев. Вместе с героями оперы зрители попадают в самую настоящую зимнюю сказку, а музыка сделает это путешествие волшебным.

Главную партию исполняет лауреат всероссийского и международных конкурсов, лауреат Национальных оперных премий «Онегин» Юлия Юмаева.

Фото «Мулен Руж» в Новосибирской филармонии, «Лисичка-сестричка» в «Красном факеле», выставка старинных ёлочных игрушек в краеведческом музее и «Золушка» в НОВАТе – куда сходить на январских каникулах 2022 в Новосибирске 17НОВАТ

НОВАТ (Красный проспект, 36), начало в 13:00

***

В субботу 8 января:

На новогоднюю программу «Фабрика грёз» приглашает Новосибирский академический симфонический оркестр! Главный музыкальный коллектив города поздравляет новосибирцев с наступившим Новым годом!

В программе «Фабрики грёз» — легендарная музыка голливудского и отечественного кино. С музыкантами филармонического симфонического оркестра мы ещё раз переживём историю «Титаника» и «Звёздных войн», вспомним дерзкий мотив «Пиратов Карибского моря» и волшебные метаморфозы «Гарри Поттера», испытаем восторг узнавания с мелодиями из «Иронии судьбы» и высокую ностальгию музыкальной темы из «Свой среди чужих», вдохнём глоток ностальгического счастья с музыкой из кинофильма «Цирк».

Дирижёр — Рустам Дильмухаметов.

Фото «Мулен Руж» в Новосибирской филармонии, «Лисичка-сестричка» в «Красном факеле», выставка старинных ёлочных игрушек в краеведческом музее и «Золушка» в НОВАТе – куда сходить на январских каникулах 2022 в Новосибирске 18Государственный концертный зал им. Каца

Государственный концертный зал им. Каца (Красный проспект, 181), начало в 18:00

***

В рамках программы «Кино на Рождество» на экранах центра культуры и отдыха «Победа» смотрите документальный фильм «Знаменный роспев». Режиссёр и автор сценария — Филипп Орлянский.

Фильм о древнерусской церковной традиции пения по знаменной нотации стремится показать зрителю ряд древних песнопений в наилучшем современном исполнении, чтобы передать ощущение истории через музыку. Но это всего лишь крупица того гигантского национального наследия, которое когда-то звучало повсеместно на наших просторах, а сейчас незаслуженно забытое лежит в библиотеках и ждёт новых исполнителей.

Чтобы понять, что же такое русская душа, необходимо обратиться именно к церковной певческой культуре Средневековья, потому что она строилась на естественных мелодических и речевых особенностях языка, характера и менталитета русского народа и была отражением его лучших природных и нравственных качеств. Это хорошо понимали крупнейшие представители отечественной композиторской школы: Мусоргский, Римский-Корсаков, Рахманинов.

Центр культуры и отдыха «Победа» (ул. Ленина, 7), начало в 15:00

***

В воскресенье 9 января:

На сцене театра под руководством Сергея Афанасьева — оригинальная версия режиссёра романа Льва Толстого «Анна Каренина». Дилогия «Анна» и «Левин» — это два спектакля, самостоятельных, но крепко связанных между собой общими персонажами, декорациями, стилистическим оформлением.

Режиссёр-постановщик — Сергей Афанасьев. Авторы инсценировки — Сергей Афанасьев, Екатерина Гилева.

За основу дилогии взяты две сюжетные линии романа: спектакль «Анна» — о трагической любви Анны Карениной и Алексея Вронского, спектакль «Левин» — о второй паре героев, Константине Левине и Кити Щербацкой.

Масштабное сценическое действо, продолжительностью более 5 часов, адекватно передаёт сценическим языком стиль и мысль великого русского писателя.

Спектакль поставлен при финансовой поддержке Министерства культуры РФ.

Фото «Мулен Руж» в Новосибирской филармонии, «Лисичка-сестричка» в «Красном факеле», выставка старинных ёлочных игрушек в краеведческом музее и «Золушка» в НОВАТе – куда сходить на январских каникулах 2022 в Новосибирске 19Новосибирский городской драматический театр п/р Сергея Афанасьева

Новосибирский городской драматический театр п/р Сергея Афанасьева (Вокзальная магистраль, 19), продолжительность спектакля 15:00 – 20:30

***

Выставка акварелиста и живописца, заслуженного художника РФ Вадима Иванкина открылась в зале Новосибирского художественного музея.

С 2006 года Вадим Иванкин — председатель Новосибирского регионального отделения ВТОО «Союз художников России». Преподаёт на кафедре монументально-декоративного искусства Новосибирской государственной архитектурно-художественной академии. Вадим Викторович участвует во многих российский и международных выставках (в Китае, Казахстане), при этом находит время для, без преувеличения, огромной кураторской работы.

Экспозиция состоит из четырёх равных по объёму частей. Первую составляют акварели разного времени (Вадим Викторович — один из самых авторитетных российских акварелистов), затем следуют темперные работы на холсте, выполненные за последние десять лет.

Отдельная «глава» посвящена автопортретам художника. И завершают выставку работы в нечасто встречающейся технике — битумного лака. Эта серия «Золотые струны, или Новое величие», продолжающая многолетнее «паломничество художника в страну Востока», ранее не выставлялась в Новосибирске.

Фото «Мулен Руж» в Новосибирской филармонии, «Лисичка-сестричка» в «Красном факеле», выставка старинных ёлочных игрушек в краеведческом музее и «Золушка» в НОВАТе – куда сходить на январских каникулах 2022 в Новосибирске 20 Новосибирский государственный художественный музей

Новосибирский государственный художественный музей (Красный проспект, 5), в выходные дни выставка открыта с 12:00

Кинопремьеры недели

Праздничный марафон из главных прокатных релизов «Иноекино» 2021 года в кинотеатре «Победа» — идеальная возможность провести новогодние каникулы в компании с шедеврами мирового кино и надолго зарядиться хорошим настроением!

Новый год не за горами, и попрощаться со старым нужно достойно, вспоминая только лучшее! Все фильмы будут демонстрироваться в оригинале с русскими субтитрами.

2 января — «Любовное настроение». Режиссёр — Вонг Кар-Вай. Начало в 20:00.

Гонконг, 1962 год. Две супружеские пары — господин Чоу с женой и госпожа Су с мужем — одновременно въезжают в соседние квартиры. Пока их супруги пропадают на работе или в заграничных командировках, Чоу и Су проводят много времени в одиночестве и общаются друг с другом как обычные соседи. Всё меняется, когда они обнаруживают, что их супруги изменяют им друг с другом.

«Любовное настроение» — седьмой по счёту фильм Вонга Кар-Вая. И первый, где речь напрямую заходит об институте брака. Впрочем, хитросплетения триады «дружба — верность — любовь» и прежде оказывали определяющее воздействие на поступки, установки и жизненный стиль основных героев гонконгского автора.

В 2000 году фильм был выдвинут от Гонконга на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.

Фото «Мулен Руж» в Новосибирской филармонии, «Лисичка-сестричка» в «Красном факеле», выставка старинных ёлочных игрушек в краеведческом музее и «Золушка» в НОВАТе – куда сходить на январских каникулах 2022 в Новосибирске 21

3 января — «Малхолланд Драйв». Режиссёр — Дэвид Линч. Начало в 20:00.

«Малхолланд Драйв» называют «подлинным шедевром» и «величайшим фильмом XXI века». Это «история любви в городе грёз», как иронично описывает фильм сам великий сюрреалист Дэвид Линч. Фильм не зря сравнивают со сновидением: он затягивает в калейдоскоп разрозненных и ускользающих образов, противится логическому осмыслению, но ни на секунду не становится бессмысленным.

Попытки разгадать бесконечные секреты «Малхолланд Драйва» продолжаются вот уже 20 лет, а его гипнотическое воздействие всё не ослабевает.

Премьера фильма прошла на Каннском кинофестивале 2001 года, где Линч удостоился приза за лучшую режиссуру.

Фото «Мулен Руж» в Новосибирской филармонии, «Лисичка-сестричка» в «Красном факеле», выставка старинных ёлочных игрушек в краеведческом музее и «Золушка» в НОВАТе – куда сходить на январских каникулах 2022 в Новосибирске 22

4 января — «На последнем дыхании». Режиссёр — Жан-Люк Годар. Начало в 20:00.

Первый полнометражный фильм Жан-Люка Годара с Жан-Полем Бельмондо и Джин Сиберг перевернул представление о кино, сделав 1960 год точкой отсчёта в истории новой французской волны.

Годар буквально переписал правила кино за счёт рваного монтажа, слома «четвёртой стены», аллюзий на нуар и многочисленных отсылок и цитат. Но фильм не просто учебник по новаторскому киноязыку, а вдохновляющий гимн жизни, юности и свободе.

Бюджет у фильма был крохотный. По сути, Годар снимал картину на собственные деньги, поэтому на всём приходилось экономить. Например, вместо дорогущей операторской тележки камеру возили на инвалидной коляске, но на конечном результате это никак не сказалось. Во-первых, постановщик точно знал, чего хочет. И во-вторых, ему удалось заполучить к себе в фильм перспективного 26-летнего Бельмондо и восходящую американскую звезду Джин Сиберг.

Фото «Мулен Руж» в Новосибирской филармонии, «Лисичка-сестричка» в «Красном факеле», выставка старинных ёлочных игрушек в краеведческом музее и «Золушка» в НОВАТе – куда сходить на январских каникулах 2022 в Новосибирске 23Фото «Мулен Руж» в Новосибирской филармонии, «Лисичка-сестричка» в «Красном факеле», выставка старинных ёлочных игрушек в краеведческом музее и «Золушка» в НОВАТе – куда сходить на январских каникулах 2022 в Новосибирске 24

5 января — «Таксист». Режиссёр — Мартин Скорсезе. Начало в 20:00.

Шедевр Мартина Скорсезе, «Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля 1976 года. Одна из ключевых картин американской новой волны и одна из лучших ролей Роберта Де Ниро.

Трэвис Бикл, бывший морской пехотинец и ветеран войны во Вьетнаме, страдает от бессонницы и поэтому устраивается работать таксистом. Он бесцельно кружит по ночному Нью-Йорку, погрязшему в насилии и пороке, и мечтает, как в один прекрасный день «ливень смоет с улиц всю эту падаль».

В 1976 году этот фильм малоизвестного американского режиссёра неожиданно получил главный приз Каннского кинофестиваля, шокировав пуританское жюри. Натуралистичная, полная насилия и откровенных сцен лента произвела эффект разорвавшейся бомбы и при этом до сих пор считается образцом вдумчивого авторского кино.

6 января — «На игле». Режиссёр — Дэнни Бойл. Начало в 20:00.

В 2012 году фильм был признан лучшим британским фильмом за всё 60-летнее правление королевы Елизаветы II. В 2004 году фильм был признан лучшим шотландским фильмом всех времён.

Снятый по одноимённому роману Ирвина Уэлша, фильма рассказывает историю четырёх друзей, которых связывает лишь зависимость, доводящая каждого до последней черты.

Жёсткая драма об эдинбургских балбесах превратила молодого актёра Юэна Макгрегора в мировую звезду, а английского режиссёра Дэнни Бойла отправила покорять американские экраны и сердца киноакадемиков.

Дэнни Бойл усиливает впечатление контрастности и за счёт разной по ритму и настроению музыки: пролог идёт под бодрый рок-н-ролл Игги Попа, а погружение в морские глубины сопровождает расслабляющий Брайана Ино. В момент тяжёлого трипа звучит спокойная композиция Лу Рида, а абстиненция протекает под гулкое техно от группы Underworld.

Фото «Мулен Руж» в Новосибирской филармонии, «Лисичка-сестричка» в «Красном факеле», выставка старинных ёлочных игрушек в краеведческом музее и «Золушка» в НОВАТе – куда сходить на январских каникулах 2022 в Новосибирске 25

7 января — «Пролетая над гнездом кукушки». Режиссёр — Милош Форман. Начало в 21:00.

Сымитировав помешательство в надежде избежать тюремного заключения, Рэндл Патрик МакМёрфи попадает в психиатрическую клинику, где почти безраздельным хозяином является жестокосердная сестра Милдред Рэтчед.

Фильм снят по роману Кена Кизи: книга вызвала бурную реакцию у общественности, что привело к её запрету в библиотеках некоторых американских школ. «Пролетая над гнездом кукушки» в мгновение сделало Кизи знаменитостью, а его творение стало в ряд с такими произведениями как «Уловка-22» и «Заводной апельсин». Среди поклонников автора было немало людей из киноискусства, одним из которых стал актёр Кирк Дуглас, который сразу же выкупил права на постановку за 47 тысяч долларов.

«Пролетая над гнездом кукушки» — это история противостояния эксцентричного пациента психиатрической клиники с деспотичной медсестрой. Это история об общественной системе, доминирующей над свободой человека и подавляющей его личность…

Фильм снял Милош Форман («Амадей», «Народ против Ларри Флинта»), а главную роль исполнил Джек Николсон. Также, как и для автора, для режиссёра и для многих актёров эта лента стала ключевой в карьере.

8 января — «Чунгкингский экспресс». Режиссёр — Вонг Кар-Вай. Начало в 20:00.

«Чунгкингский экспресс» — две истории любви в городских джунглях: о разбитых сердцах, поисках близости, духоте повседневности и мечтах о Калифорнии. Вонг Кар-Вай в своём фирменном стиле нарушил привычные каноны романтических фильмов и создал настоящий калейдоскоп образов, в котором меланхолия идёт рука об руку с оптимизмом.

Главные роли сыграли звёзды азиатского кино, в числе которых Тони Люн, постоянный актёр Вонга. «Чунгкингский экспресс» — знаковый фильм последнего десятилетия XX века, открывший широкому зрителю чарующий и удивительный мир Вонга Кар-Вая.

9 января — «Персона». Режиссёр — Ингмар Бергман. Начало в 20:00.

Культовый фильм шведского режиссёра вышел более полувека назад, но до сих пор порождает дискуссии среди критиков и зрителей.

В фильмах Бергмана конфликт, обусловленный властью «персоны» над человеком, мучителен и страшен, но в принципе разрешим. От маски можно избавиться. Пусть ценой утраты иллюзий, ценой лжи и предательства, ценой страданий, своих и чужих — но всё-таки вырваться из ловушки, из этих неосязаемых пут, сковывающих волю, вынуждающих человека изо дня в день, до конца жизни играть одну и ту же ненавистную роль.

Критики считают картину одним из величайших фильмов, созданных когда-либо. Фильм также повлиял на многих более поздних режиссёров, в том числе Роберта Олтмена и Дэвида Линча.

В новогоднюю ночь принято дарить подарки. Особенно их любят получать дети. И сегодня в качестве новогоднего подарка я хочу подарить сказку одной моей знакомой девочке, которую зовут Лиза и которая живет в Риге. А еще я дарю эту сказку всем детям участников и читателей «Сноба».

                                                       ***

Ветер улетел, потому что у него было еще
очень много дел. А семечко осталось на обочине дороги, в трещине рассохшейся от
зноя глины. Взошло солнце. Оно жарким коровьим языком облизало камни на
обочине, примятую траву в придорожной канаве и саму дорогу, тяжело
распластанную в колыхавшемся мареве плотного, пропитанного испарениями воздуха.
Прошелестели комочки со стенок трещины и засыпали семечко.

Влажная темь помогла семечку выжить, и в
один из дней тоненький, бледно-желтый росток осторожно высунул свою головку
наружу. Он робко раздвинул стены своих домиков, — того, в который определила
его жизнь, и того, в который занесла судьба, — и оторопел… Кругом горело,
пылило, грохотало, лязгало, неслось. По окаменелой дороге шли люди и гнали
скот, мчались машины и ползли трактора. И над всем этим нескончаемым движением
обжигающим диском нависало неподвижное солнце, как огромный желток адской
яичницы. Дорога была постоянно окутана облаком сухой пыли, в которой растворялись
предметы, терялись их очертания и даже исчезали тени, будто высасываемые,
пожираемые солнцем. Казалось, еще чуть-чуть, и дорога превратится в язык
раскаленной лавы, сметающей все на своем пути.

…Вдруг хищное пятно легло на глинистую
землю и поползло к цветку. Цветок вздрогнул и сжался в комочек. Пятно
надвинулось на него, расползлось вокруг, и старческий голос проскрипел свысока:
«Да здесь, я вижу, новый жилец. Как жить-то здесь думаешь в этом
аду?»

Это говорила старая-престарая придорожная
крапива. Хотя, впрочем, какая же она была старая, если появилась на свет всего
за три месяца до цветка. Но за это время безжалостное солнце иссушило ее тело,
отняло у нее всех детей, и старуха ополчилась на целый свет. Она грызлась с
пробегавшими мимо собаками и отнимала у соседей воду, она ядовито плевалась
вслед прохожим и никогда не упускала случая ожечь им ноги. Зная ее крутой нрав,
с ней старались не связываться — люди обходили ее стороной, собаки высоко
перепрыгивали ее, а коровы шли осторожно, не мотая выменем и даже переставая
отгонять мошкару ударами хвостов. Раза два пытались, правда, выдрать ее с
корнем. Ну куда там! Крапива кусалась с остервенением бешеного пса, и на нее
окончательно махнули рукой.

Она была хитрая и запасливая — эта крапива.
Стоило редкому дождику пролиться над ней, как она вся напружинивалась,
подбиралась, каждый своим листочком, превращаясь в огромный сосуд, донышком
которого была она сама, ее еще  не
родившиеся дети. А она страстно желала иметь их вновь. Вот почему в жилах
старухи всегда плескался нежнейший золотистый сок.

И
как удивилась эта старая перечница (а уж чего-чего, а перца в ней было
предостаточно), когда в том месте, где рыли землю ее корни, на свет вылез
маленький хилый заморыш. «Как жить-то здесь будешь, червяк?» —
повторила она.

— А
что, здесь уже занято? — смущенно пролепетал цветок, и пушок на его
головке задрожал. Хриплый смех был ему ответом. Старуха не проронила больше ни
слова. Она отвернулась, снова погрузившись в полусон.

Шли
дни. Вычищенное до блеска небо не выдавило и слезинки с тех пор, как цветок
появился на свет. Земля уже не просто тяжело дышала — она предсмертно хрипела
от зноя. Перестали летать птицы. Коровы шли на выпас понуро, часто
останавливаясь, и не крики, ни кнут погонщика не могли нарушить этого
медленного, почти погребального шествия.       

Однажды
перед цветком и крапивой остановился автомобиль. Из него выскочил низенький
толстячок и в задумчивости уставился на бесцветное, увядающее небо. Потом вдруг
опустился на колени, хрястнул кулаком что было сил по растресканной глине,
охнул, выругался и, подняв тучу пыли, укатил.

Цветку становилось все хуже. Он мог бы еще
жить, но его первые, самые нежные листочки погибали, стебелек клонился к земле,
а пух на головке пожелтел. С немой мольбой о помощи он повернулся к старухе, но
та была неподвижна, подернутая пленкой полусна. В отчаянии, не сдержавшись, он
показал ей язык. Однако старуха не спала, и ее обидела подобная
невоспитанность. «В наше время…» — назидательно начала она, но цветок
вряд ли уже  что-либо мог услышать.
Стебелек его подломился, и головка упала на каменную землю…           

Старуха
потом так и не сумела объяснить себе, что случилось с ней в то мгновение,
только корни ее потянулись к его корням и бережно сжали их. Живительная влага
билась в этом объятии.   


Цветок медленно приходил в себя. Он открыл глаза и очень удивился тому, что еще
жив. Но еще больше удивился он листьям крапивы, которые не жгли, а, наоборот,
бережно укутывали его ссохшееся тельце. Старуха-крапива между тем превратилась
в настоящую сиделку. Она кормила цветок, поила его, защищала от солнца. Вся
нерастраченная нежность этого грубого, заскорузлого существа изливалась наружу.
Теперь это был ее цветок. Чувствуя себя матерью, она стала больше следить за
собой, и по утрам даже позволяла расходовать часть драгоценной влаги на
умывание. Она молодела на глазах, и все перенесенные ею несчастья отошли в
такую даль, откуда им уже не было возврата. Цветок обрел в ней настоящую мать,
но из уважения к ее сединам он звал ее бабушкой:


Бабушка, а как называется та огромная трава, что растет за полем?


Бабушка, а почему не падают птицы?


Бабушка, когда я вырасту, я обязательно напою всю дорогу. От края до края!

Старуха, разгладив морщины, снисходительно улыбалась.         

В
один из дней случилось чудо. Цветок расцвел. Его головка окрасилась в изумительный розовый
цвет и выбросила белые мелкозубчатые лепестки. Весь цветок стал пунцовым от
гордости. Он томно изгибался, и лепестки вздымались белым облачком, которое
таяло на глазах и снова возникало вокруг стебелька.           

Старуха восхищенно оглядела цветок и, не найдя
ни малейшего изъяна, пробормотала «Хар-р-рош!» Затем осторожно
сдунула прилипшую к нему пушинку. Ветер подхватил пушинку, закружил ее и через
несколько минут опустил на куртку девушки, которая шла по дороге, оживленно
болтая со своим спутником.


Да уж, невеселые места, — заметил тот. — Пройдем еще немного и свернем в лес. А
ты…


Какое чудо! — прошептала девушка, — Он только что расцвел. 

Она
стояла перед цветком и крапивой. Ее спутнику можно было больше ничего не
говорить. Он полез в канаву.

И
тут случилось второе чудо за один день. «Только попробуй!» —
угрожающе зашипела крапива и, изогнувшись, закрыла цветок. Ах, если бы могли
знать язык цветов или хотя бы чувствовать его! Но спутник девушки очень
торопился и ничего не заметил.


Ух, черт! Жжется, проклятая, — через минуту заорал он и схватился за походный
топорик. …И охнула, осела старая крапива. А он все кромсал и кромсал ее тело.
Он был весь в ее крови и даже не почувствовал, как вскрикнул под его каблуком
раздавленный цветок…

…Они
ушли. А потом прилетел ветер. Он бережно поднял смятую головку с одним
уцелевшим лепестком и положил ее на грудь умирающей старухи. И улетел. У него
ведь еще было очень много дел.                                                                                                                            Москва — Итака — Чикаго (1982-1990-1992)

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств № 4»

городского округа Сызрань

Композиторы детям.

С. Прокофьев «Детская музыка»

Обзорный анализ и методические рекомендации преподавателям школ искусств

Преподаватель МБУ ДО ДШИ № 4

Гаврилова Валентина Михайловна

Сызрань

2021г.

Содержание

I.Введение

II. Методический анализ пьес и вытекающие задачи в работе с учащимися:

1.Утро

2. Прогулка

3.Сказочка

4.Тарантелла

5. Раскаяние

6. Вальс

7. Шествие кузнечиков

8. Дождь и радуга

9. Пятнашки

10. Марш

11.Вечер

12. Ходит месяц над лугами

III. Заключение

IV. Литература

В наше время, когда цифровые технологии стремительно ворвались в жизнь и стали ее неотъемлемой частью, важно, может быть, как никогда раньше, сохранить бережное отношение к творчеству, к самовыражению. Понятно, что интерес к этому закладывается в самом раннем возрасте. И роль музыки в этом трудно переоценить. И здесь ценно все: от умения слушать и понимать ее до воспроизведения юным исполнителем замысла композитора и своих эмоциональных переживаний.

Для маленьких любителей музыки сочиняли многие, почти все композиторы, но, пожалуй, трудно найти среди них такого, который бы уделял этой области творчества столько пристального внимания и неподкупного интереса, сколько уделял великий русский композитор С. Прокофьев. Детский мир с его играми и увлечениями, радостями и тревогами, всегда оставался близок композитору.

Творчество С. Прокофьева получило широкое признание во всём мире. Его музыка рождена живым ощущением времени, в котором он жил. Она передаёт мир чувств современников, острые драматические события эпохи и веру светлого начала в жизни. «Восторженный певец жизни, солнца и молодости, он дал людям растревоженного и жестокого 20-го века ту радость и свет, которых им так не хватало» — так сказал о С. Прокофьеве замечательный советский композитор Д. Кабалевский.

Как и другие композиторы-пианисты, С. Прокофьев самые сокровенные думы и самое дерзновенное новаторство доверял фортепиано. Первые композиторские опыты С. Прокофьева — это фортепианные пьесы, которые заставили говорить о нем, как о самобытном композиторе. Стиль С. Прокофьева определился сразу. Он совсем не был похож на стиль его старших современников. В отличие от рахманиновской кантилены и скрябиновской утонченности и кружевного плетения, С. Прокофьев рассматривает фортепиано как клавишно-ударный инструмент. Именно этим и объясняется наличие в его фортепианных пьесах обилия акцентов, частые нон легато и стаккато, типичные токкатные эпизоды. Со стороны эмоционального восприятия для музыки С. Прокофьева характерны такие черты как искренность, простота, отсутствие внешней пышности, прозрачность фактуры и четкая графичность мелодии.

Истоки творчества С. Прокофьева можно найти у Й. Гайдна и молодого Л. Бетховена. Необычные сочетания регистров, яркие динамические эффекты свидетельствуют о продолжении традиций Р. Шумана и М. Мусоргского («Картинки с выставки»). А такой прием как игра мелкими пассажами в верхнем регистре, заимствованном у К. Дебюсси, говорит о его внимании к музыке импрессионистов.

В его фортепианном наследии около 125 фортепианных пьес, куда входят циклы программных миниатюр, среди которых: «Мимолётности», «Сарказмы», «Сказки старой бабушки», « Детская музыка». Уже само название цикла говорит о том, для кого предназначены музыкальные миниатюры и о ком они.

В 1935 году в памятное поленовское лето С. Прокофьев, отдыхая от напряженной работы над балетом «Ромео и Джульетта», вспомнив о просьбе В. Алперс, самозабвенно многие годы преподававшей в музыкальных школах Ленинграда, быстро, единым духом сочинил 12 фортепианных миниатюр для детей. Этот цикл пьес стал в какой-то мере выражением его поисков художественной простоты и искренности в искусстве. Сборник принадлежит к числу лучших в мировой фортепианной литературе для детей. Вместе с тем, пьесы С. Прокофьева далеко выходят за рамки педагогического репертуара. Благодаря своей высокой художественной ценности, они могут доставить наслаждение и взрослым слушателям, и исполнителям, каждому, кому дорог мир чистой поэзии детства. Композитор умеет смотреть на окружающий мир глазами ребенка, непосредственного и любознательного. Он затрагивает в этом цикле пьес разнообразный круг детских интересов и увлечений.

Подобно «Детскому альбому» П. Чайковского, сборник открывает пьеса, рисующая утро ребенка, а заключает альбом вечерний пейзаж «Вечер» и «Ходит месяц над лугами». Картины природы чередуются с играми, танцами и бытовыми зарисовками. Интересно, что все 12 пьес имеют четко выраженную трехчастность строения. Это и не удивительно, ведь именно 3х частная форма, сочетающая в себе контрастность и повторность в изложении основных музыкальных мыслей, способствует удобству восприятия музыки, предназначенной для маленьких слушателей и исполнителей.

Первая пьеса — «Утро».

Это, как бы, эпиграф сюиты: утро жизни. Короткие «всплески аккордов», словно солнечные блики, распахивают окно в пробуждающуюся природу. В сопоставлении регистров ощущается пространство, воздух! Мелодия звучит ласково, как прикосновение маминых рук. Она чуть мечтательна и кристально чиста, словно улыбка доброй феи. Почерк — характерно прокофьевский: параллельные движения и игра через руку, охват всей клавиатуры и скачки, четкость ритма и определенность разделов. Необычайная простота, но не упрощенность.

При работе с учеником над этой пьесой педагог должен обратить особое внимание на правую педаль. Ученику надо усвоить, что нажимать педаль следует после того, как услышан звук или аккорд. Снимать же точно по знаку снятия педали. Только при точном её использовании возможно достичь ощущения струящегося звука, звуковой перспективы, а вместе с нейиллюзии выпуклости воздуха.

До — мажорные трезвучия в партиях левой и правой рук следует играть мягко, но глубоко. В басу подчеркивается нижний голос, передающий в данном случае не мужественность, а благородство и бархатный тембр. В партии правой руки подчеркивается верхний голос, причем, можно предложить ученику представить и передать в нем хрустально звенящую тишину утреннего воздуха, чтобы добиться ясного и, вместе с тем, легкого и прозрачного звучания аккорда.

Особую трудность представляют точные переносы руки по клавиатуре. Они должны быть спокойными, плавными и уверенными, поэтому следует позаботиться о точном распределении движения во времени.

Не должны остаться без внимания выразительные реплики во второй половине 1,3, 5, 7 и аналогичных тактов.

Средний раздел делится на 2 эпизода. Первый построен на красочном сопоставлении полнозвучной, не спеша льющейся мелодии в басу и мягко колышущегося фона нежных восьмых в среднем и высоком регистрах. Можно представить звучание этих восьмых в скрипичном исполнении (оркестральное толкование голосов типично для творческого почерка Прокофьева.) Лиги по 2 ноты не должны дробить мелодическую линию этого аккомпанемента, исполнителю важно создать волнообразное и мерное движение восьмых, объединенных в более крупные смысловые лиги. Кисть правой руки ученика должна двигаться плавно и гибко, как бы «дышать», по выражению Шопена. Кончики пальцев легко касаются клавиш. Напротив, пальцы левой руки, ведущей основную мелодию, глубоко проникают в клавиатуру и переступают по дну клавиш. Важно следить, чтобы не было акцентов на каждую длинную ноту: у музыканта должно хватить «дыхания» на большие мелодические отрезки.

При исполнении этой пьесы, как и других лирических пьес Прокофьева, важно, чтобы ученик осознал и прочувствовал именно прокофьевскую лирику, которой чужды сентиментальность и чрезмерность и, которая покоряет чистотой и искренностью.

Утро пахнуло свежестью. Дети вышли на прогулку. Их трудовой день начался. Вторая пьеса так и называется — «Прогулка».

Она родственна первой пьесе по колориту пасторальности звучания. Походка малыша тороплива, хотя и несколько неуклюжа. Уже в первых тактах передан ее начальный ритм. Надо успеть все увидеть, ничего не пропустить, в общем, дел очень много…

Графическая контурность мелодии и характер непрерывного движения с отстукиванием четвертей призваны создать колорит детски наивной сосредоточенной «деловитости». Однако, легкость чуть вальсирующего ритма сразу же переводит эту «деловитость» в соответствующие рамки ребячливой непосредственности, увлеченности.

Если М. Мусоргский воплотил в музыке о детях особенности речи ребенка, то С. Прокофьев в пьесе «Прогулка» запечатлел некоторые движения, свойственные детям. Отсюда и особенности ритма, рисующего подпрыгивающую походку.

Одним из важных условий хорошего исполнения этой пьесы является ощущение двухтактной природы музыкального материала. Конкретно это означает, что первая доля в 1,3,5 и аналогичных тактах слегка акцентируется, а в 2,4,6 и т.д. тактах исполняются легко. Звучность партии левой руки в 1-й части произведения — легкая, полетная, четкая. Пальцы исполнителя играют на поверхности клавиш. Наоборот, мелодия в партии правой руки очень напевная, глубокая. Пальцы играющего мягко, но вязко переступают по дну клавиш, словно «месят» пластилин.

В среднем разделе пьесы в партии правой руки появляется двухголосие, причем, оба голоса имеют разные динамические градации, которые необходимо точно передать в исполнении. Для достижения самостоятельной окраски голосов в партии одной правой руки полезно поучить двумя руками эти фрагменты, вслушиваясь в звучание. Важно, для точного исполнения в этих местах leqato, уделить внимание аппликатуре. Очень оркестрово звучит эпизод atempo (36-52 такты), где напевным вопросительным интонациям альтов отвечают мягкие реплики виолончелей. Таким образом, встает задача тембровой окраски голосов, вызывающих ассоциацию с разными инструментами.

Вся миниатюра должна быть пронизана живым, упругим ритмом, передающим ощущение движения. Третья пьеса — «Сказочка»

Это мир незамысловатой детской фантастики. Здесь нет ничего поражающего воображение — злого, страшного, чудовищного. Это мягкая, добрая сказочка-повествование, в которой тесно переплетены и быль, и мечта.

Скорее всего, тут воплощаются образы не сказки, рассказываемой детям, а их собственные представления о необычном, фантастическом, всегда живущие в сознании детворы совершенно рядом с реально виденным и пережитым. Собственно, подлинная фантастика появляется только в среднем разделе на ремарке sostenuto, а в крайних разделах преобладает сосредоточенное повествование с незатейливой мелодией на фоне постоянно повторяющихся ритмических оборотов. Эти ритмические повторы как бы «цементируют» форму «Сказочки». Пьеса напоминает русский жалеечный наигрыш, который выразительно оттеняет подголосочно-полифоническая ткань пьесы.

Большую сложность при изучении этого произведения представляет исполнение голоса – фона. Сложность заключается в безукоризненно ровном проведении ostinato. Группы из 3-х звуков, объединенных лигой, должны отделяться друг от друга почти незаметным снятием руки. Прикосновение пальцев к клавишам предельно чуткое, движения их должны быть как бы внутри клавиш. А вот в исполнении мелодии следует добиваться полного певучего звучания, где бы она ни проходила, в партии правой или левой руки. И здесь встает задача технической самостоятельности обеих рук при не- совпадении и штрихов, и динамической окраски. В этом случае определенный результат дает прием немого проигрывания, когда то, что должно звучать очень тихо, не проигрывается, а лишь показывается пальцами на клавишах, едва касаясь их, в то время как другая рука играет полнозвучно свою партию.

Звучание секунд в среднем разделе пьесы не резкое и пугающее, а мягкое, завораживающее, как бы цветное. Поэтому большая роль отводится тонкому использованию педали и слуховому контролю.

Контрастом к спокойной по характеру пьесе «Сказочка» звучит энергичный жизнерадостный, полный задора, итальянский танец «Тарантелла».

Это виртуозная пьеска жанрово — танцевального плана, передающая безудержную темпераментность ребенка, захваченного стихией веселого танца. Упругий ритм, бойкие акценты, колоритность тональных сопоставлений — все это увлекательно, легко, радостно, как на карнавале. И в то же время по-детски просто, без специфической итальянской остроты, которая вряд ли была бы понятна русской детворе.

В «Тарантелле» нет ни одной подлинно итальянской мелодии. Тем не менее, композитор удивительно тонко, с художественным вкусом воссоздает своеобразный национальный колорит танца. Крайние разделы пьесы характеризует четкий ритм, лаконичность мысли и темперамент. Яркий контраст привносит в музыку этой пьесы очаровательная мелодия среднего эпизода, полная мягкого юмора и улыбок. Эта часть написана с характерной для творческого почерка композитора размашистостью мелодии, она звучит ликующе, полетно, что усиливает впечатление стремительности движения.

«Тарантелла» очень эффектна и её своеобразие заключается в сочетании лаконичного изложения с особой красочностью музыкального языка, которое достигается за счёт частых смен тональностей. Автор придает традиционным триольным фигурам особую выразительность, постоянно перенося их в другой голос и вводя акценты, создающие энергичные метроритмические перебои.

При разучивании учеником этой пьесы необходимо обратить его внимание на четкость пульса (в помощь будет мысленная игра по нотам с дирижированием на 2/4) и артикуляцию восьмых (пальцы должны не прилипать к клавишам, а отлетать от них при смене друг друга). Особой заботы требует лёгкое исполнение восьмых после акцентированного звука. В противном случае пьеса прозвучит тяжело и сердито, что противоречит истинному характеру танца. Не менее тщательной работы требует исполнение несовпадающих в обеих партиях акцентов. И, наоборот, необходимо внимательно отнестись к совпадению восьмых длительностей в обеих партиях там, где в партии левой руки проходит короткий мотив на легато, например, во 2-м такте и в подобных. Стаккато в этой пьесе следует играть остро, но не жестко, движением руки из клавиатуры при активных кончиках пальцев. Важно сохранить темп и движение в средней части, не размягчаться в юморе, а живо и весело шутить на музыкальном языке. В заключительных 4-х тактах хочется услышать ликующие фанфары, торжественно провозглашающие конец народного праздника.

Работа над «Тарантеллой» воспитывает сценическую и техническую выносливость, координацию движений, артикуляцию.

Многие композиторы писали произведения для детей, основываясь на традициях романтизма. Это, так называемые, пьесы – настроения. С. Прокофьев же раскрывает душевный мир ребенка в тесной связи с образами природы, с явлениями окружающей действительности. В цикле пьес «Детская музыка» есть только одно произведение о внутренних переживаниях маленького героя.

«Раскаяние» — психологическая миниатюра, тонко передающая непростое состояние малыша, угнетенного стыдом за содеянное. Первоначально пьеса так и называлась «Стыдно стало». Как непосредственно и трогательно звучит печальная мелодия. Как искренно и, словно «от первого лица», переданы раздумья и связанные с ними ощущения, охватывающие маленького человека во время таких сложных переживаний!

Слушая пьесу, невольно погружаешься во внутренний мир ребенка и живешь его эмоциями. С. Прокофьев использует здесь тип «поюще-говорящих» мелодий, в которых элементы речитатива и кантилены одинаково выразительны. В 9-12 тактах мелодия звучит на расстоянии 2-х октав, в октавном удвоении (излюбленный прием Р. Шумана). В таких случаях следует позаботиться о тембровой окраске голосов. Светлой грусти верхнего регистра противопоставляется благородная печаль нижнего голоса.

В эпизоде tranquillo композитор отвлекается от изображения внутреннего мира ребёнка и переносит нас на лоно природы, будто маленький герой, на какое-то время забыв о переживаниях, увлекся наблюдением за медленно плывущими по бездонному небу облаками. Отдаленность « парящей» мелодии в верхнем регистре от сочных глубоких басов, составляющих особую мелодическую линию, создает ощущение большого пространства.

С 25-го такта первоначальная мелодия возвращает настроение раскаяния. Это начало репризы. Она несколько варьирована. Последние 8 тактов пьесы выражают душевное успокоение малыша. Искреннее раскаяние в совершенном проступке принесло ребёнку прощение, и под ласковым прикосновением материнской руки он умиротворенно засыпает. Арфовые ходы в партии левой руки перекликаются с мотивами в партии правой руки, передающих ощущение душевного облегчения и тепла.

Выразительное исполнение этой пьесы не предполагает сентиментальности, в противном случае это может повлечь за собой излишнюю растянутость движения и тем самым осложнит выстраивание формы. Будущему исполнителю следует провести большую работу над интонацией. Она здесь в каждом мотиве напоминает печальный вздох. В «половинных» надо слышать движение живого звука по всей длительности, а не только в момент нажатия на клавишу и чутко передать его четвертной в конце лиги (2,4-й такты и в аналогичных). Пальцы погружаются на дно клавиш мягко, без толчков. В 25-м и 27-м тактах следует обратить внимание на выразительное проведение первоначальной мелодии, завуалированной в восьмых. Здесь важно правильно распределить вес руки, которая должна опираться на звуки главной мелодии, как впрочем, и в тактах 9-12, а сопровождающий материал играется легким касанием пальцев. Для убедительного раскрытия настроения следует внимательно отнестись к tenuto, « пережить» хроматические ходы. Педаль в пьесе выполняет колористическую роль, добавляя убедительности настроению. Ученик должен ее использовать не формально, а внимательно вслушиваться в чистоту звучания.

Шестая пьеса — легкий воздушный грациозный «Вальс». В такого рода закономерности чувствуется не только логика сюитного разнообразия, но проявляется и логика музыкально-сценического мышления С. Прокофьева, где не последнее место занимают театральные законы контрастного чередования сцен. Нежный, пленительный ля-мажорный «Вальс» говорит о связях детских образов с миром хрупких и обаятельных женских образов театральной музыки С. Прокофьева. Эти две линии его художественных идеалов перекрещиваются и питают друг друга. В его девических образах есть детская непосредственность. В его детских образах есть женственная очаровательность, трогательная влюбленность в мир и жизнь. Те и другие поражают обаятельностью и воплощаются композитором тепло и вдохновенно.

Работая над этой пьесой важно, чтобы исполнитель не мельчил мелодию на отдельные фразы и тем более мотивы, а объединял их в более крупные построения. Поэтому четвертные-tenuto не следует выделять, а играть их певуче, мягко и протяженно, чтобы они не дробили мелодическую линию. В помощь будет и crescendo, которое, усиливая звучание к кульминации мысли, способствует объединению мелких построений. Особенно это важно в средней части (25-39т.), где мелодический рисунок становится более дробным, в виде секвенций на фоне ритмичных восьмых в сопровождении.

Ученик должен тщательно проработать и аккомпанемент: басовый звук берется всегда движением руки сверху вниз и слегка придерживается пальцем, а аккорды играются легким движением руки от клавиатуры вверх.

Необходимо обратить внимание ученика на мелодию в репризе. В самом ее начале ведущим голосом является нижний. В заключении вальса мелодия захватывает все больший диапозон, устремляясь вверх и, наконец, достигнув «ре» 4-й октавы, словно маленький лучик, застывает, мечтательно останавливаясь в движении.

Только при условии тщательной проработки технических задач, понимания особенности мелодического рисунка, ощущения «дыхания» в самой мелодии возможно достичь в исполнении полётности, воздушности и кружения.

Седьмая пьеса — «Шествие кузнечиков». Это быстрая и веселая пьеса, музыкальная картинка о радостно стрекочущих кузнечиках, которые своими поразительными скачками всегда вызывают неподдельный интерес у ребят. Фантастичность образа не выходит за рамки обычных детских выдумок и в этом отношении заметно отличается от, скажем, таинственной фантастики «Щелкунчика» П. Чайковского. По сути, это забавный детский галоп, в средней части которого слышны интонации пионерских песен.

Быстрый темп, смелые скачки на большие расстояния, угловатая мелодика создают выразительную картинку из жизни причудливых маленьких обитателей полей и лугов. В этой остроумной миниатюре достигнуто органичное соответствие слуховых и зрительных впечатлений. Слушая или играя пьесу, почти веришь, что волшебным образом кузнечики оживают, и ты слышишь их звенящее стрекотание и видишь их трепещущее упругое тельце с длинными ножками, неожиданные стремительные прыжки.

В самом начале знакомства ученика с этой пьесой важно обратить его внимание на то, какими средствами музыкальной изобразительности С. Прокофьев нарисовал забавных героев этой картинки. В крайних частях кузнечики охарактеризованы острым пунктирным ритмом, колючим звуком, внезапными бросками из одного регистра в другой. Отсюда появляется необходимость в работе ученика над этой пьесой тщательно добиваться точного исполнения ритмического рисунка, сухого подстукивающего звука, быстрой реакции и точного движения рук при переносе по клавиатуре. Необходимо, чтобы ученик ощущал тяготение мелодии к 4-у такту каждой фразы и не акцентировал сильные доли в предыдущих тактах.

В среднем разделе короткие мелодические фразы отличаются причудливым рисунком, изломанностью и извилистостью. Исполнять мелодию следует гибко, певучим звуком и очень ритмично. В си — мажорном фрагменте пьесы (30-42т.) требуется отдельная проработка партии левой руки для формирования точного ощущения расстояний от баса к интервалу. Не лишним будет отдельно поучить ход только первых долей (терции и кварты), чтобы вслушаться в их скрытую мелодическую линию. Нельзя оставлять без внимания частые тональные сдвиги, они должны вносить в исполнение новые краски. Кузнечики обрисованы хотя и разными средствами, но однопланово, заостренно, зримо. Вот это единство в создании образа и следует передать исполнителю.

Изучение этого произведения развивает навыки цепкого, точного и легкого прикосновения, ритмической дисциплины, быстрой реакции и, вместе с тем, непринужденности исполнения.

Оригинальна пьеса «Дождь и радуга» — самая живописная музыкальная зарисовка из всех прокофьевских миниатюр, посвященных образам природы. Маленькое интермеццо, оно являет собой любопытный пример колористической звукозаписи композитора.

«Капли дождя», начинающие пьесу — это поэтично — музыкальное отображение реальной действительности, хорошо знакомой детям. Песенка дождевой капли звучит однообразно, уныло и монотонно. Чувство грусти, пробуждаемое ею, выразительно передают тоскливые интонации уменьшенной терции. Эффект усиливается, если повторяющиеся звуки «ре» подхватить педалью – они тогда словно раскалывают терцию на 2 щемящие сдвоенные малые секунды. Несколько разряжают эмоциональное напряжение следующие за ними гроздья целотонных созвучий. Эти импрессионистские гармонии создают вместе с тем чисто зрительные мелодии. И вот уже воображение рисует картинку, в которой дождевые капли, барабаня по оконному стеклу, растекаются по нему, всё более его затуманивая.

В этой звуковой сфере, передающей унылое настроение плачущей природы, рождается новый образ – радуги, которая ассоциируется со светлой солнечной улыбкой. С. Прокофьев мастерски воспроизводит зарождение темы радуги на звуках «соль», неприметно возникающих в четных тактах и постепенно вырастающих в полукружие протяженной мелодической линии. Нежная, словно парящая, в высоком регистре мелодия, подобно расцветающим краскам радуги, мягко переливающимся сквозь прозрачную завесу дождя, поёт о торжестве радости и красоте жизни.

Эта пьеса очень созвучна непосредственной детской душе, в которой слезы и счастливая улыбка соседствуют совсем рядом. Частые случаи употреблений композитором диссонирующих интервалов и аккордов должны восприниматься как средства колористического воздействия на слушателя. Эти созвучия следует брать не резко, а певучим туше с точным соблюдением педальных указаний. Сопровождение мелодии радуги таит в себе скрытую мелодическую линию. Ученику следует отдельно поиграть терцовую линейку (9 -16 т.), вслушиваясь и выразительно выстраивая интервалы. Особой заботы требуют широкие ходы от терций в первой октаве к басу «До» в большой октаве. Эти расстояния надо как бы измерить в голове и сформировать мышечные ощущения. Движения левой руки должны быть спокойными и точными по времени. Это выполнимо, если удобную партию правой руки играть не глядя, сопровождая взглядом движения левой руки.

Пьеса «Дождь и радуга» развивает художественный вкус, музыкальное воображение, а также пластику пианистических движений и чуткость прикосновений.

Пьеса «Пятнашки» очень созвучна пьесе «Тарантелла». Их роднит задорный характер музыки, фактура изложения, похожий рисунок мелодии, непрерывное движение триолей. Слушая или играя это произведение, невольно представляешь увлеченно догоняющих друг друга ребят с мячом, их шутки, детские проказы и веселый смех. Неожиданные модуляции, мелодические повороты, акценты, скачки в партии левой руки создают у слушателя впечатление стремительности и порывистости — всего того, что присуще озорным детским забавам. Легкая, скерцозная по характеру, виртуозная пьеса, она далеко непроста в освоении и исполнении. По сути это высокохудожественный этюд, в котором перед исполнителем поставлены ряд определенных технических задач:

1) овладение репетиционной техникой в быстром движении путём подмены пальцев на одной клавише,

2) освоение фактуры токкатного типа с элементами скачков и перекрещиванием рук.

Для удовлетворительного решения этих задач обязательным условием является строгое соблюдение аппликатурной дисциплины и ритмическая выдержка, выработка точных и свободных движений руки в скачках, а также умение четко проговорить и услышать каждый звук. Для успешного выполнения репетиционной техники целесообразно поучить упражнения: на одной клавише играть пальцами 4-3, 4-3-2, 4-3-2-1, с легким вибрированием кисти и ее движением в одной плоскости в сторону отыгравшего пальца, последний звук слегка акцентируется. Определенное облегчение для технического удобства игры может принести мысленная перегруппировка восьмых внутри триолей, как бы объединение от 2-й восьмой одной триоли до 1-й восьмой следующей триоли, не акцентируя и не нарушая при этом целостности мелодической линии фразы.

Изучение пьесы развивает цепкость кончиков пальцев, моторику движения, сценическую выносливость.

Вдохновенно написана десятая пьеса «Марш». Эта пьеса-образец лаконичности и точности интонации. С. Прокофьев, как и во многих других сочинениях, проявил в этой миниатюре для детей неподдельный интерес к тому, чем живут ребята, что происходит в их жизни и как. В «Марше» несложно услышать излюбленный композитором образ причудливого комического шествия. На фоне лаконичного ostinato, с его чеканной ритмической пульсацией, игрушечно и забавно звучат нарочито «серьезные» форшлаги и не совпадающие с сильными долями акценты.

Для передачи ясного, бодрого характера этой пьесы необходимо достигнуть предельной точности в выполнении всех, даже самых незначительных, подробностей нотного текста. Ученику должны стать понятны все аппликатурные указания, распределения больших и малых акцентов, штрихов и особенностей динамики. Движения рук исполнителя следует выстраивать по звуковому образу данного эпизода. Например, маленькие лиги по две ноты исполняются погружением руки в клавиатуру на 1-й ноте и снятием руки на 2-й ноте. В 12-м , 14-м, 16-м и 17-м тактах левая рука делает широкие ходы и в этом случае можно порекомендовать после проработки самого движения, с целью формирования точных мышечных ощущений, научиться играть не глядя на правую руку.

В среднем эпизоде, состоящем из 2-х фраз, надо уделить внимание подчеркнутым четвертным на первой и третьей доле. Их следует не слишком выделять, чтобы они естественно вписались в мелодическую линию, не нарушив ее целостности.

Особое внимание потребует проработка форшлагов: они не должны звучать смазанно, невнятно, но предельно четко, легко, остро. С этой целью полезно поучить форшлаг с четвертью разными руками, а именно: форшлаг играет левая рука, а четвертную берет правая рука, затем одной правой рукой. Важным условием в передаче маршеобразного характера является безукоризненно точный пульс в игре.

Педаль здесь выполняет красочную роль и берется на акценты и в коротких лигах.

Изучение этой пьесы развивает не только художественный вкус, но и самостоятельность рук, координацию движений, внутреннее ощущение пульса.

Завершают цикл две светлые напевные миниатюры.

«Вечер» звучит как поэтичный ноктюрн, наполненный акварельной нежностью музыкальных красок. В фактуре пьесы прослеживаются черты классической музыки. Так, непрерывно пульсирующие созвучия в начале сопровождения напоминают аккомпанемент в сонатинах, но у С. Прокофьева они отличается большей самостоятельностью и выразительностью. Активизация баса придает движению восьмых характер покачивающего баюкивания, создающего настроение безмятежности, душевного спокойствия и умиротворения. Изящная мелодия в верхнем регистре, напоминающая звучание флейты, благодаря этим начальным импульсам в аккомпанементе, воспринимается еще более текучей и парящей. В дальнейшем, она, словно легкие летние облачка, тающие в синеве небосвода, плавно растворяется в фигурации, похожей на альбертиевы басы.

Музыка этой очаровательной пьесы наполнена чистотой и благородством чувств, подлинной человечностью. Впоследствии автор использовал ее в качестве темы любви Катерины и Данилы в балете «Сказ о каменном цветке».

Для того чтобы задумчивая нежная тема прозвучала достаточно красиво, надо позаботиться о втором звуковом плане. Ученику предстоит серьёзно заняться аккомпанирующей партией левой руки, которая в первых двенадцати тактах должна напоминать по звучности хор поющих тихо за сценой. Важно, чтобы у ученика сформировалось ощущение чуткого погружения руки и пальцев, мягко передвигающихся по самому дну клавиш, почти не отрываясь и перемещающихся как бы внутри клавиш. Особо следует позаботиться о выразительности звучания линии басового голоса. Далее, в маленькой интермедии, где подготавливается более яркое проведение основной мелодии, необходимо точно передать вступление каждой реплики, возникающей то в верхнем, то в нижнем голосе. Шестнадцатые, переливаясь, вызывают ассоциацию ряби на воде от движения вечернего прохладного воздуха. Пальцы играют как бы на поверхности клавиш, не утопая до дна.

Средняя часть построена на длительных органных пунктах. Их звучание не должно быть перегружено и исполняться назойливо. И в то же время они должны постоянно ощущаться, создавая иллюзию бескрайнего простора и спокойной созерцательности. Исполнителю следует позаботиться о непрерывности, без «зазоров» между звуками, мелодической линии баса. Говоря об исполнении мелодии в этой части, ученику следует добиваться безукоризненной синхронности в аккордах и особого прикосновения: клавиши должны быть скорее ощупываемы, чем ударяемы. Здесь уместно вспомнить слова известного австрийского пианиста С. Тальберга, писавшего об исполнении кантилены на фортепиано: «…при простых, нежных кантиленах нужно как бы месить клавиатуру, обжимать ее рукой, состоящей словно из одного мяса и бархатных пальцев».

В репризе сохраняется остинатный бас, а вот мелодия спускается сверху вниз, словно погружая слушателя в сгущающиеся сумерки перед наступлением ночи. Рисунок мелодии очень прихотлив. Он охватывает огромный диапазон (от «ре» 3-й октавы до «фа» 1-й октавы), удивляет широкими интервалами и хроматизмами. Перед учеником встает задача внимательного интонирования и гибкого объединения всех составляющих. При всей своей угловатости, мелодия необычайно выразительна и буквально источает изящество, нежность, искренность. Динамический ресурс этой пьесы скромный, от «p» до «mf», что способствует созданию атмосферы вечерних сумерек и задушевному настроению.

Использование педали в этом произведении должно быть очень вдумчивым. Ее роль здесь колористическая, обогащающая звучание, поэтому не должно быть формального подхода.

Изучение этой пьесы дает бесценный опыт чуткого прикосновения в звукоизвлечении, тонкой градации в нюансировке.

Пьеса «Ходит месяц над лугами» по чистоте мелодического рисунка и спокойной плавной ритмике близка к русским лирическим и хоровым песням. Тем не менее, здесь нет цитирования народного вокального творчества. Сам композитор писал об этом: «Ходит месяц над лугами» написана на собственную тему, а не народную. Я жил тогда в Поленове, в отдельной избушке с балконом на Оку и по вечерам любовался как месяц гулял по полянам и лугам». « В непрерывном, плавном, скользящем движении предстаёт перед слушателями красочная прелесть природы, смягченная, завуалированная мягким матовым освещением, которое придаёт пейзажу своеобразное тихое завораживающие сияние».

Средства воплощения образа очень скромны и в то же время богато разнообразны: плавная мелодия искусно варьируется — она звучит в различных тональностях и регистрах, перетекает из одного голоса в другой, движется синкопами и, наконец, растворяется в фигурации сопровождения. Непрерывное плавное движение сохраняется на протяжении всей пьесы и вместе с тем в чем-то изменяется в каждой вариации. Возникают и исчезают подголоски. Никаких резких переходов — связки продолжают характер и ритм темы и незаметно вводят в новую вариацию. При изучении этой пьесы важно осмыслить, прочувствовать и донести многочисленные тонкие детали: тональные и регистровые краски, приглушение и высветление мелодии, педальную завуалированность, чередующуюся с прояснением звучности, словно месяц то прячется за проплывающее облако, то освобождается от него. При исполнении от ученика требуется всепоглощающее внимание и тонкость слуха, чтобы выразить в игре все эти нюансы. Только тогда будет эстетически пережита цельность и многогранность образа. Иначе, пьеса рискует показаться однообразной и скучной.

Особого внимания требует работа над оформлением музыкальных мыслей в пьесе. Авторские лиги здесь скорее оркестрального, чем фразировочного характера. Окончание лиги совсем необязательно означает конец фразы и связано со снятием руки с клавиатуры. А вот в конце действительной фразы следует мягко и гибко снять руку кистевым движением. При проведении мелодии в нижнем голосе (с 19-го такта) необходимо добиваться самостоятельности левой руки и убедительной выразительности в звуковедении. Очень непросто, а потому требует большой работы синкопированное проведение темы в конце пьесы (с 61-го такта). При соблюдении максимального легато надо быть внимательным к плавности мелодической линии, ее горизонтальности, и избегать толчков на отдельных аккордах.

Работа над этой пьесой ценна с точки зрения развития у обучающегося музыкального мастерства и вкуса.

Итак, день завершён. Данную сюиту можно рассматривать как музыкальные картинки ребячьего дня с утра до вечера. Каждая пьеса цикла по- своему очаровательна, привлекает новизной стиля, завораживает гармоническими красками и модуляциями, привлекает причудливым ритмом и особым прокофьевским мелодизмом. Сам композитор писал о своем творчестве: «Кардинальным достоинством или пороком, если хотите в моей жизни всегда были поиски оригинального, своего музыкального языка. Я ненавижу подражание, я ненавижу избитые приемы. Я никогда не хотел что-либо делать только потому, что этого требуют правила. И я не стесняюсь заявить, что по существу являюсь учеником своих собственных идей. Во всем, что я пишу, я придерживаюсь двух главных принципов: ясность в выявлении моих идей, лаконизм, избегание всего лишнего в их выражении».

«Детская музыка», как и все произведения С. Прокофьева для детей, является ярким образцом новаторских поисков композитора и художественным отображением неповторимого мира детства. В свою очередь этот цикл пьес вводит маленьких слушателей и исполнителей в удивительный мир новых образов.

Художественная задача педагога – быть добрым волшебником, помочь ребёнку смело войти в этот светлый, чудесный мир прокофьевской музыки.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

1. Арановский, М. Мелодика С. Прокофьева / М. Арановский – Л.: Северное сияние,1969.

2. Вопросы фортепианной педагогики. Вып. 4: Вопросы фортепианной педагогики : Сб. ст. / Под ред. В. Натансона. – Москва: Музыка, 1976

3.Дельсон, В. Фортепианное творчество и пианизм Прокофьева / В. Дельсон. – М., Советский композитор, 1973.

4.Нестьев, И. «Жизнь Сергея Прокофьева» / И. Нестьев. – М.: Советский композитор, 2-е перераб. и доп. изд., 1973. — 713 с.

5.Советская музыкальная литература [Текст] : [учебник для муз. училищ / ред. М. Риттих]; Барановская Р.И., Брук М.С., Иконников А.А. и др. — 4-е изд., перераб. и доп. — М. : Музыка, 1977.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/465594-kompozitory-detjam-s-prokofev-detskaja-muzyka

  • Пройдена половина пути как пишется
  • Проектная работа по русскому языку 3 класс рассказ о слове осень
  • Проект рассказ о слове 3 класс русский язык примеры снег
  • Проект рассказ о слове звезда 3 класс русский язык
  • Проект рассказ о слове день 3 класс русский язык