Прокофьев сказки старой бабушки ноты для фортепиано

Учреждение: 

ГБОУ СОШ №525 Московского района Санкт-Петербурга

В процессе работы над исследовательской работой по музыке на тему «Страницы музыкального календаря» автором была поставлена цель изучить биографии и создать календарь памятных дат русских композиторов.

Подробнее о работе:

В основе индивидуального проекта по музыке лежит изложение общих сведений о композиторах. Среди них Н. А. Римский-Корсаков, М. П. Мусоргский, С. В. Рахманинов, С. С. Прокофьев, П. И. Чайковский, М. И. Глинка, Д. Д. Шостакович, А. П. Бородин.

В готовом проекте по музыке «Страницы музыкального календаря» автором был проанализирован теоретический материал по теме исследования, и были выбраны памятные даты из жизни и творчества композиторов, которые и станут содержанием музыкального календаря.

Оглавление

Введение
1. Музыкальный календарь.
1.1. Николай Андреевич Римский-Корсаков
1.2. Модест Петрович Мусоргский
1.3. Сергей Васильевич Рахманинов
1.4. Сергей Сергеевич Прокофьев
1.5. Петр Ильич Чайковский
1.6. Михаил Иванович Глинка
1.7. Дмитрий Дмитриевич Шостакович
1.8. Александр Порфирьевич Бородин
1.9. Оформление страниц музыкального календаря.
Заключение
Список литературы

Введение

Данный проект на тему «Страницы музыкального календаря» является творческой работой, результатом проекта станет изготовленный календарь музыкальных дат.

Работа выполнена в соответствии с этапами работы в проекте, исходя из задач ФГОС.

Работа адресована учащимся средней школы для пополнения знаний, связанных с изучением вопросов музыкальной литературы.

Календарь может быть использован учителем при проведении уроков музыки в качестве иллюстрационного материала, а также при организации внеурочной деятельности.

Актуальность. При выборе темы и содержания проекта ведущим ее элементом является актуальность.

При создании данной работы, актуальность заключается в том, что изучение вопросов, связанных с изучением музыкальной культуры, носит социальный характер, так как является составляющей общественной культурной жизни общества.

Данная тема является частью вопросов музыкальной культуры, как одного из видов искусства – музыки.

Музыка, как вид искусства является частью жизни людей. Она отражает их нравственные и гражданские позиции, является эмоциональным достоянием.

Изучение музыки, как вида искусства и музыкальной культуры в целом начинается с изучения творчества и музыкальных произведений в рамках школьного предмета – «Музыка».

Постичь основы искусства музыки – задача каждого ученика.

Особое значение изучения предмета и, связанных с ним вопросов жизни и творчества русских композиторов, имеет для юных жителей города – петербуржцев, как жителей культурной столицы, где жили и творили великие русские композиторы.

Содержание проекта отвечает многим положениям Указа Президента РФ «Об утверждении Основ государственной культурной политики».

Государственная политика носит приоритетный характер в ряду гуманитарных наук, как наук о человеке, его духовной нравственной, культурной, общественной деятельности.

Цель проекта: Создать календарь памятных дат русских композиторов.

Задачи:

1. Создать образ календаря памятных дат.
2. Выбрать из ряда русских композиторов, имена тех, чье творчество изучается учащимися в рамках школьного обучения предмета «Музыка».
3. Найти информацию, связанную с жизнью, творчеством выбранных русских композиторов.
4. Создать образ страницы календаря.
5. Подобрать иллюстративный ряд, ряд текстов соответственно творчеству самого композитора.
6. Оформить календарь.
7. Обсудили с куратором тему проекта. Согласовали цели и задачи, определили период сдачи и сроки выполнения каждого из этапов проекта. Определили образ творческой работы.

Николай Андреевич Римский-Корсаков

Жизненный путь композитора начался 18-го марта 1844-го года в городе Тихвин.

Николай Андреевич Римский-Корсаков родился в семье дворян и получил музыкальное образование в рамках своего воспитания. Когда ему исполнилось 12 лет он стал кадетом морского корпуса, а в 1862 году, будучи морским офицером, он отправился в кругосветное путешествие.

Уже в 1861 году он встретил композитора Милия Балакирева, который только укрепил его растущую любовь к музыке и убедил его заняться музыкой более серьёзно.

В 1865 году Балакирев возглавил премьеру «симфонии No1» Римского-Корсакова. Успех симфонии-поэмы «Садко» и его первой оперы «Псковитянка» привел Римского-Корсакова к уходу из флота. Он стал инспектором русской морской часовни (до 1884 года).

В 1871 году его попросили стать профессором оркестровки и инструментовки в Санкт-Петербургской консерватории. Сам он не думал, что он подходит для этого из-за отсутствия профессиональной подготовки.

Его друзья по «могучей кучке» убедили его принять это назначение. Позже он указал, что ему нужно много учиться, чтобы опередить своих учеников. Он обучил многих русских композиторов, в том числе:

• Анатолия Лядова
• Антона Аренского
• Максимилиана Штейнберга
• Игоря Стравинского
• Сергея Прокофьева

С 1874 по 1881 год Римский-Корсаков был директором и дирижером музыкальной школы,

с 1883 по 1894 год — заместителем директора Хофзангерскапеля и с 1886 по 1900 год — дирижером концертов русской симфонии, организованных музыкальным издателем и меценатом Митрофаном Петровичем Беляевым в Санкт-Петербурге.

Он также успешно выступил в качестве дирижера за рубежом. Он был членом «русской пятёрки», основанной Балакиревым и состоящей из пяти композиторов, которые под влиянием идей Владимира Стасова поддерживали русскую национальную музыку.

Он освободил себя для своих друзей. Таким образом, он завершил работы Александра Даргомыжского (Каменный гость), Бородина (Князь Игорь) и Мусоргского (Борис Годунов, Хованщина, Ночь на Лысой горе).

В 1874-1880 годах он понял, что ему не хватает знаний, так как он уделял так много времени развитию русской музыки. Через самообучение и стимулирующие контакты с Чайковским, ему удалось поднять свой уровень до профессионального уровня.

Это привело, среди прочего, к серьезному пересмотру его первой симфонии, датируемой 1865 годом, в 1884 году.

Свою работу в консерватории ему пришлось прервать после революции 1905 года из-за его симпатий к революционному студенческому движению, но в 1907 году ему было позволено вернуться и продолжать работать.

В конце своей жизни Римский-Корсаков страдал от стенокардии. Он скончался в Лабинске в 1908 году и был похоронен на кладбище в Тихвине, Александро-Невской лавре в Санкт-Петербурге.

Модест Петрович Мусоргский

Родился Модест Мусоргский 21 марта 1839 года в деревне Карево (Псковская область). Его отец — потомок древнего княжеского рода, а мать — дворянка. В семье был еще один ребенок, Филарет. До десяти лет Модест вместе с братом учился дома. В 1849 году мальчики поступили в училище Петришуле в Петербурге. В 1852 году Мусоргский меняет место учебы. Он поступает в Школу гвардейских подпрапорщиков, которая являлась привилегированным училищем. После ее окончания юноша служил в Преображенском полку.

Модест Мусоргский в юношеские годы был образованным офицером, обладающим хорошими манерами. Он знал несколько языков и хотел стать «музыкусом». Поэтому Модест вступил в музыкальный кружок Милия Балакирева, композитора и дирижера. Юноша читал оркестровые партитуры и развивал талант. В 1849 году будущий композитор учился играть на фортепиано под чутким руководством Антона Герке. У Модеста был красивый камерный баритон. Юношу часто приглашали на вечеринки, потому что он пел красивые арии и играл на пианино.

1852 год — важный жизненный этап молодого композитора. В это время была создана фортепианная полька «Подпрапорщик». В 1858 году Модест создал два скерцо. Мусоргский не всегда дорабатывал начатое. Его первая неоконченная работа — написание музыки к трагедии «Эдип». Также у композитора были планы по поводу написания оперы по роману «Саламбо» и пьесы «Женитьба».

Знаменитая опера «Борис Годунов» — то, что композитор сделал от начала и до конца. В 1870 году он представил материалы дирекции Императорских театров. Комитет не принял произведение. Премьера оперы состоялась через четыре года после того, как автор внес в нее изменения. В 1872 году композитор работал над двумя произведениями: «Хованщина» и «Сорочинская ярмарка». Эти оперы также не были закончены.

Модест Петрович был членом «Могучей кучки». Это объединение композиторов во главе с Милием Балакиревым. Участники содружества встречались и разговаривали о развитии хорового искусства, музыки. В 70-х годах организация распалась.

Мусоргский написал много произведений, в которых стремился к реализму и к яркому раскрытию слов. Для оркестра — «Ночь на Лысой горе», «Взятие Карса». Для фортепиано — «В деревне», «Интермеццо», «Швея». К неоконченным пьесам и романсам относится «Крапивная гора. Небывальщина» и «Надгробное письмо». К выдающимся произведениям относятся «Картинки с выставки», «Песни и пляски смерти». В копилке композитора есть сборники с нотами для голоса с фортепиано. Это «Ночь. Фантазия», «Отверженная».

Модест Мусоргский был новатором. Его творчество многие не понимали. Композитор не мог с этим смириться. В 1870-х годах у него появилась нервная лихорадка и пристрастие к спиртным напиткам.

У Модеста некоторое время была должность младшего столоначальника. Когда он уволился, исчез постоянный источник доходов. Композитор жил на деньги друзей и довольствовался небольшими заработками. Жены и детей у него не было.

Умер Модест Петрович Мусоргский 28 марта 1881 года, находясь в военном госпитале в Петербурге. Сюда композитора отвезли из-за приступа белой горячки. Похоронен Мусоргский на Тихвинском кладбище, расположенном на территории Александро-Невской лавры.

Сергей Васильевич Рахманинов

Сергей Рахманинов родился 1 апреля 1873 года в Семеново в Новгородской губернии. Его отец происходил из дворян, а мать была дочерью директора кадетского корпуса.

Мальчику музыка нравилась с раннего детства. Сначала с сыном занималась мать, а потом уроки игры на фортепиано давала А. Д. Орнатская. В 1882 году Сергей поступил в консерваторию в Санкт-Петербурге. Мальчик плохо учился и прогуливал уроки. Поэтому родители отдали его в частный московский пансион музыкального педагога Н. С. Зверева. Здесь царила строгая дисциплина. Ученики посещали оперные спектакли и изучали ансамблевое музицирование. Через четыре года между педагогом и Рахманиновым произошла ссора. Юноша покинул пансион. Его приютили родственники Сатины.

В 1888 году Сергей поступил в Московскую консерваторию. Он играл на фортепиано и изучал композицию. В это время юноша написал Первый фортепианный концерт, несколько романсов и пьес. Также была создана Прелюдия до-диез минор. Впоследствии это произведение стало одним из самых известных.

После окончания консерватории Рахманинов давал частные уроки и работал в женских институтах. В 24-летнем возрасте его пригласили в Московскую русскую частную оперу. Здесь Рахманинов был вторым дирижером и подружился с Шаляпиным. Вскоре Сергей бросил свою работу. Он полностью сосредоточился на композиции.

В 1897 году дирижер Глазунов решил познакомить петербургскую публику с музыкой молодого композитора. Премьера Первой симфонии завершилась плохо. Слушатели по достоинству не оценили новаторскую музыку Рахманинова. Этот случай произвел огромное впечатление на композитора. Он ничего не сочинял на протяжении трех лет. Врач-гипнотизер Даль помог Сергею преодолеть депрессию.

В 1901 году композитор закончил Второй фортепианный концерт. Его пригласили стать дирижером в Большом театре.

В 1902 году Рахманинов заключил брак с двоюродной сестрой Натальей Сатиной. В семье родилось две дочери — Ирина и Татьяна.

В 1906 году Рахманинов путешествовал по Италии. Три года он жил в Германии и сочинял музыку. В 1909 году пианист и дирижер гастролировал по Канаде и по США. В этом же году был создан Третий фортепианный концерт.

В 1917 году Рахманинов получил сообщение из Швеции. Его пригласили в Стокгольм на концерт. Композитор согласился. Вместе с семьей Сергей Васильевич уехал за границу, оставив имущество.

Вскоре Рахманинов стал известным в Европе. Он зарабатывал на жизнь как пианист. В 1918 году Сергей Васильевич отправился в Нью-Йорк. Рахманинов давал много концертов. Популярность пианиста была огромной. До 1926 года Рахманинов не создал ничего особенного. У него был творческий кризис, связанный с выездом из России. В 1926-1927 годах Рахманинов написал несколько русских песен и создал Четвертый концерт. В 1941 году композитор закончил последнее произведение — Симфонические танцы.

К известным произведениям Рахманинова относится симфоническая фантазия «Утес», Цыганское каприччио, опера «Скупой рыцарь», поэма «Колокола».

Сергей Рахманинов скончался 28 марта 1943 года в городе Беверли-Хиллз. Причина смерти — меланома. Композитора похоронили на кладбище Кенсико.

Сергей Сергеевич Прокофьев

Сергей Сергеевич Прокофьев родился 23 апреля 1891 года в селе Сонцовка Екатеринославской губернии (сейчас село Сонцовка в Донецкой области Украины).

С раннего детства мама будущего композитора привила ему любовь к музыке. Она стала первым музыкальным учителем Сергея Сергеевича. Свою первую музыку – пьесу для фортепиано – он сочинил в пять лет, ноты для которой записала Мария Григорьевна. Все последующие свои сочинения Прокофьев записывал уже сам. Мама так же учила его французскому и немецкому, а отец – математике.

Большое впечатление на него произвело посещение в 1900 году оперы. После этого Сергей Сергеевич решает написать свою оперу и через полгода заканчивает оперу «Великан». В 1902 году исполняет отрывки из своих произведений Сергею Танееву, и благодаря его просьбе Рейнгольд Глиэр продолжает обучение Прокофьева.

В 1904 году поступает в Петербургскую консерваторию. Одним из его преподавателей того времени был Николай Римский-Корсаков. Впервые публично выступает в роли композитора и исполнителя в петербургском кружке «Вечера современной музыки» 31(18 по старому стилю) декабря 1908 года. В 1909 году оканчивает консерваторию как композитор, но продолжает обучение в консерватории по классу фортепиано (окончил в 1914 году) и органа (обучался до 1917 года). После выступлений в Петербурге и Москве растет его известность.

В 1911 году выходит первое печатное издание произведений Прокофьева. В 1914 году за исполнение своего Первого фортепианного концерта награждается золотой медалью и почетной премией имени А.Г. Рубинштейна. Прокофьев был единственным сыном в семье из-за чего не подлежал призыву в армию во время Первой мировой войны (1914-1918), что позволило ему продолжать занятия музыкой. В 1915 году впервые выступает за границей, в Италии.

В конце 1917 года принимает решение уехать из России, и в мае 1918 года уезжает в Японию. В Токио дал два концерта, которые не пользовались успехом. В августе 1918 года, получив визу США, покидает Японию. В 1919 году женится на испанской певице Каролине Кодине, после переезда в СССР поменявшей имя на Лина Ивановна. Со второй половины двадцатых годов много выступает в Америке и Европе в роли пианиста и дирижера, в основном со своими произведениями.

В 1924 году и в 1928 году у Сергея и Каролины рождаются двое сыновей – Святослав (1924-2010) и Олег (1928-1998). Во второй половине тридцатых годов принимает решение переехать в СССР вместе с семьей.

В 1936 году Прокофьев с женой и детьми переезжает в СССР в Москву. С 1936 по 1939 года дважды выезжает за границу с концертами. В период Второй мировой войны продолжает работать над своими произведениями. Самым значимым творением композитора за этот период считается опера «Война и Мир». В 1941 году Прокофьев уходит из семьи и к Мире Александровне Мендельсон, с которой расписывается в 1948 году.

В 1948 году выходит постановление с резкой критикой нескольких композиторов и Прокофьева. Как следствие, выходит секретный приказ, который запрещает исполнение некоторых произведений Прокофьева. Так же часто подвергаются критики все его произведения. Ситуация меняется в 1949 году после того, как Сталин отменил секретный приказ. С 1949 года большую часть времени проводит на даче, продолжая работать.

Умер Сергей Сергеевич Прокофьев умер 5 марта 1953 года в Москве от сердечного приступа. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

Петр Ильич Чайковский

Пётр Ильич Чайковский родился 7 мая 1840 года, в селении при Камско-Воткинском заводе (сейчас это город Воткинск, Удмуртия). Отец композитора был горным инженером. Пётр Ильич был средним ребенком в семье, у него был старший брат Николай, младшая сестра Александра и младший брат Ипполит. Детей обучала гувернантка из Петербурга, француженка — Фанни Дюрбах.

В 1850 году семья Чайковских переехала в Петербург, где Пётр Ильич поступил в Училище правоведения, которое окончил в 1859 году.

Чайковский получил чин титулярного советника и место в Министерстве юстиции.

Однако любовь к музыке все же взяла верх, и композитор поступил в Петербургскую консерваторию, которую закончил в 1866 году с серебряной медалью.

В тот же год (1866) Пётр Ильич написал свою первую симфонию — «Зимние грёзы».

Три года спустя в 1869 году Чайковский написал оперу «Воевода» , а так же увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта», в 1875 году — знаменитый Первый фортепианный концерт, а в 1876 году знаменитый балет «Лебединое озеро».

В 1877 году композитор увлеченно пишет оперу «Евгений Онегин», которая настолько захватывает его, что он совершает импульсивный поступок — женится на студентке Антонине Ивановне Милюковой. Однако сделал он это вовсе не по любви, а чтобы прекратить сплетни о его не традиционной ориентации. Но, это были вовсе не сплетни, и поэтому брак распался несколько недель спустя. Официально супруги так и не развелись.

Настоящей вершиной творчества Чайковского стала опера «Пиковая дама» написанная им в 1890 году.

Чайковский так же писал музыку к балетам, самые известные его работы — это «Спящая красавица», написанная 1889 году, и, конечно знаменитый балет «Щелкунчик», написанный в 1892 году.

В 1891 году Чайковский написал свою последнюю оперу «Иоланта».

В 1892 году Пётр Ильич купил дом в подмосковном городе Клин, где прожил свои последние годы. Сейчас этот дом является домом-музеем Чайковского.

Умер Пётр Ильич Чайковский 6 ноября 1893 года в Санкт-Петербурге.

Михаил Иванович Глинка

Михаил Иванович Глинка родился в Смоленской губернии, в родовом имении в деревне Новоспасское, 1 июня 1804 года. Он был мальчик слабым и болезненным. До 10 лет его воспитанием занималась бабушка, женщина строгих правил и высокой морали. Самое первое образование Михаил получил в стенах родного дома. Слушая пение крестьян, оркестр крепостных музыкантов, мальчик рано начал проявлять интерес к музыке. Уже в десятилетнем возрасте он обучился игре на фортепиано, скрипке.

После смерти бабушки мать оформила ребёнка на учёбу Благородный пансион в Петербурге, воспитанниками которого были только дети дворян. Здесь юный Глинка знакомится Александром Пушкиным, навещавшим своего брата, Льва. Во время учёбы в пансионе Михаил берёт уроки музыки у пианиста К. Майера, повлиявшего впоследствии на формирование музыкальных пристрастий Глинки. В 1822г. учёба в пансионе была успешно закончена. К этому же периоду относится и начало музыкальной деятельности будущего композитора. Им были написаны первые романсы, среди которых «Не пой, красавица, при мне».

В 1823 г. Глинка уезжает на Кавказ для лечения. Во время этого путешествия композитор, помимо лечения, занимался изучением местного фольклора, легенд, любовался потрясающей красотой природы. После возвращения домой, под впечатлением от поездки, он начал сочинять оркестровую музыку. А в 1824г. устраивается на работу в Министерство путей сообщения в Петербурге. В это время он знакомится со многими творческими людьми, сочиняет произведения. Но спустя пять лет службы композитор понимает, что работа ограничивает его время на занятия музыкой. И поэтому он принимает решение уйти в отставку.

В 1830г. в связи с проблемами со здоровьем Глинка отправляется на лечение в Европу. Он посещает Италию, где параллельно с лечением берёт уроки композиции и вокала у знаменитых композиторов Беллини, Мендельсона, посещает оперу. К этому периоду относится написание романса «Венецианская ночь». В 1834г. композитор уезжает в Германию, где посвящает время изучению теории музыки у знаменитого учёного З. Дена. Именно тогда появляется идея создать национальную русскую оперу. Но обучение пришлось прервать (из-за смерти отца) и вернуться домой.

После возвращения в Россию все мысли композитора заняты музыкой. Он живёт в Петербурге, посещает поэтические вечера у В. Жуковского и мечтает сочинить свою первую оперу. Эта идея не давала ему покоя ещё в юные годы. Так родилась опера «Иван Сусанин», успешная премьера которой состоялась в Большом театре в 1836г. Эту дату можно смело назвать днём рождения русской патриотической оперы. А уже в 1842г. композитор окончил работу над второй оперой «Руслан и Людмила». Но это сочинение было менее успешным, подверглось критике. Не очень удачная премьера оперы и кризис в личной жизни сподвигнуло композитора на новое заграничное путешествие.

В 1845г. он поселился в Париже, где дал благотворительный концерт из своих произведений. После он отправился в Испанию, где прожил до 1847г. Здесь были созданы великолепные пьесы для оркестра «Арагонская Хота», «Воспоминание о летней ночи в Мадриде». Успокоившись эмоционально, композитор в 1851г. возвращается в Россию. Но в 1852г. слабое здоровье послужило поводом для отъезда в Испанию, потом в Париж. В 1855г. был сочинён романс «В минуту жизни трудную».

С 1856г. Глинка окончательно стал жить в Берлине, где занимался изучением творчества И. Баха и других знаменитых музыкантов. Скончался великий композитор в 1857г., 15 февраля в Берлине и похоронен на местном кладбище. Вскоре, благодаря его сестре, его перезахоронили в Санкт-Петербурге на Тихвинском кладбище.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович

Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился 25 сентября 1906 года в Санкт-Петербурге.

Первые уроки музыки Дмитрию давала мама, а уже в 1915 году начинается его серьезное музыкальное обучение с начала в Коммерческой гимназии Марии Шидловской и с 1916 года в частной школе И.А. Гляссера. К этому времени относятся его первые опыты сочинения музыки. В 1919 году поступает в Петроградскую консерваторию. После смерти отца в 1922 году Дмитрию приходится искать работу. Он подрабатывает пианистом в кинотеатре и продолжает обучение. В этот период большую помощь ему оказал директор консерватории А.К. Глазунов.

В 1923 году оканчивает консерваторию по классу фортепиано, а в 1925 году по классу композиции, но продолжает обучение в аспирантуре, совмещая с преподаванием. Дипломной работой стала Первая симфония, которая приносит Шостаковичу мировую известность. Первое исполнение симфонии за рубежом состоялось в 1927 году в Германии. В этом же году на Международном конкурсе пианистом имени Шопена получает почетную грамоту.

В 1936 году Сталин посещает оперу «Леди Макбет Мценского уезда», после чего в газете «Правда» выходит критическая статья «Сумбур вместо музыки». Ряд произведений композитора попадают под запрет, который будет отменен только в шестидесятых годах. Это подталкивает Шостаковича отказаться от оперного жанра. Выход Пятой симфонии композитора в 1937 году комментирует Сталин словами: «Деловой творческий ответ советского художника на справедливую критику».

С 1939 года Шостакович – профессор Ленинградской консерватории. Война застает Дмитрия Дмитриевича в Ленинграде, где он начинает писать Седьмую («Ленинградскую») симфонию. Первое исполнение состоялось в Куйбышеве в 1942 году, а в августе того же года и в Ленинграде. За эту симфонию Шостакович получает Сталинскую премию. С 1943 году преподает в Москве.

В 1948 году выходит постановление Политбюро, в котором резкой критике подвергаются видные советские композиторы: Шостакович, Прокофьев, Хачатурян и другие. И как последствие, обвинение в профнепригодности и лишения званий профессора Ленинградской и Московской консерваторий. В этот период Шостакович “пишет в стол” музыкальную пьесу «Антиформалистический раек», в которой высмеивает Сталина и Жданова и постановление Политбюро. Пьеса впервые исполняется только в 1989 году в Вашингтоне.

Тем не менее Шостакович демонстрирует покорность власти и этим избегает более тяжких последствий. Пишет музыку к фильму «Молодая гвардия». И уже в 1949 году его даже выпускают в США в составе делегации в защиту мира, а в 1950 получает Сталинскую премию за кантату «Песнь о лесах». Но вот к преподавательской деятельности он возвращает только в 1961 году, занимаясь с несколькими аспирантами в Ленинградской консерватории.

Шостакович был трижды женат. С первой женой Ниной Васильевной он прожил до ее смерти в 1954 году. У них было двое детей Максим и Галина. Второй брак с Маргаритой Кайновой быстро распался. С третьей женой Ириной Антоновной Дмитрий Дмитриев прожил до своей смерти. Дети у него были только от первого брака.

Во многих европейских академиях и в США Шостакович был почетным членом (Королевская академия музыки Великобритании, Французская академия изящных искусств, Национальная академия США и другие).

Последние годы жизни Шостакович боролся с раком легких. Умер Дмитрий Дмитриевич Шостакович 9 августа 1975 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Александр Порфирьевич Бородин

Родился 12 ноября 1833 г. в Петербурге. Внебрачный сын князя Л. С. Гедианова, отчество и фамилию получил от камердинера князя — Порфирия Бородина.

Родители дали Александру неплохое домашнее образование. В 1850 г. он поступил в Петербургскую медико-хирургическую академию, которую блестяще окончил в 1856 г. Научная карьера складывалась успешно. В 1858 г. Бородин получил степень доктора медицины, в 1864 г. стал профессором, в 1874 г. заведующим кафедрой химии Медико-хирургической академии, в 1877 г. — академиком. Его работы в области химии до сих пор не утратили своего научного значения. В то же время учёный с детства увлекался музыкой и на этом поприще достиг не меньших успехов. Технику композиции Бородин усвоил самостоятельно.

В 60-х гг. XIX в. он стал членом кружка «Могучая кучка», возглавлявшегося М. А. Балакиревым. В 1867 г. Бородин написал Первую симфонию, которая принесла ему известность как композитору.

Он один из создателей русской классической симфонии. После успеха Александр Порфирьевич начал работать сразу над двумя крупными сочинениями — Второй симфонией («Богатырская», 1876 г.) и оперой «Князь Игорь» на сюжет «Слова о полку Игореве». Работа над оперой затянулась на целые 18 лет, и произведение так и не было закончено. Уже после смерти автора её дописали по оставшимся материалам Н. А. Римский-Корсаков и А. К. Глазунов.

«Князь Игорь» был поставлен в Петербурге в 1890 г. Музыку оперы отличает яркий героико-эпический характер. Но и тонкий лиризм не был чужд творчеству Бородина. Образцом могут служить его романсы на стихи А. С. Пушкина, Н. А. Некрасова, Г. Гейне и собственные. Романс «Для берегов отчизны дальней» — одно из лучших вокальных воплощений пушкинской лирики.

Хотя композиторское наследие Бородина не очень велико, каждое его произведение — истинный шедевр. «Громадный и оригинальный талант» — так отозвался о композиторе Ф. Лист.

Умер 27 февраля 1887 г. в Петербурге.

Заключение

Работа над проектом по музыке на тему «Страницы музыкального календаря» выполнена. Цель достигнута: календарь памятных дат оформлен. Задачи выполнены. Материал был использован как пробный вариант художественной работы в ходе урока «Музыка» для учащихся 6-х классов, этот же материал стал элементом художественного оформления при проведении внеклассного мероприятия среди учащихся 5-х классов «Музыкальные портреты Петербурга».

Список литературы

1. «Музыкальный вернисаж» Ткачева Елена Евгеньевна. Издательский дом «Книжный мир», 2004

Меню сайта

~~~

« 1 2 … 18 19 20 21 22 … 414 415 »

1-15 16-30 … 256-270 271-285 286-300 301-315 316-330 … 6196-6210 6211-6212

Важное

Профиль

Обновления форума

Яндекс / Гугл-поиск

Поиск

по всему сайту

Наша кнопка

Поиск нот

Друзья и партнеры