Êðèòåðèè îöåíèâàíèÿ èòîãîâîãî ñî÷èíåíèÿ îðãàíèçàöèÿìè — 2021- 22 ó÷. ã.
Òðåáîâàíèå 1. Îáúåì èòîãîâîãî ñî÷èíåíèÿ. Ðåêîìåíäóåìîå êîëè÷åñòâî ñëîâ îò 350.
Ïîÿñíåíèå. Ìàêñèìàëüíîå êîëè÷åñòâî ñëîâ â ñî÷èíåíèè íå óñòàíàâëèâàåòñÿ. Åñëè â ñî÷èíåíèè ìåíåå 250 ñëîâ (â ïîäñ÷åò âêëþ÷àþòñÿ âñå ñëîâà, â òîì ÷èñëå è ñëóæåáíûå), òî âûñòàâëÿåòñÿ «íåçà÷åò» çà íåâûïîëíåíèå òðåáîâàíèÿ ¹ 1 è «íåçà÷åò» çà ðàáîòó â öåëîì (òàêîå ñî÷èíåíèå íå ïðîâåðÿåòñÿ ïî êðèòåðèÿì îöåíèâàíèÿ).
Òðåáîâàíèå 2.Ñàìîñòîÿòåëüíîñòü íàïèñàíèÿ èòîãîâîãî ñî÷èíåíèÿ. Èòîãîâîå ñî÷èíåíèå âûïîëíÿåòñÿ ñàìîñòîÿòåëüíî. Íå äîïóñêàåòñÿ ñïèñûâàíèå ñî÷èíåíèÿ (ôðàãìåíòîâ ñî÷èíåíèÿ) èç êàêîãî-ëèáî èñòî÷íèêà èëè âîñïðîèçâåäåíèå ïî ïàìÿòè ÷óæîãî òåêñòà (ðàáîòà äðóãîãî ó÷àñòíèêà, òåêñò, îïóáëèêîâàííûé â áóìàæíîì è (èëè) ýëåêòðîííîì âèäå, è äð.).
Åñëè «íåçà÷åò» ïîñòàâëåí ïî îäíîìó èç òðåáîâàíèé (1,2), ñî÷èíåíèå íå ïðîâåðÿåòñÿ
Ïîÿñíåíèå. Äîïóñêàåòñÿ ïðÿìîå èëè êîñâåííîå öèòèðîâàíèå ñ îáÿçàòåëüíîé ññûëêîé íà
èñòî÷íèê (ññûëêà äàåòñÿ â ñâîáîäíîé ôîðìå). Îáúåì öèòèðîâàíèÿ íå äîëæåí ïðåâûøàòü îáúåì ñîáñòâåííîãî òåêñòà ó÷àñòíèêà.
Åñëè ñî÷èíåíèå ïðèçíàíî íåñàìîñòîÿòåëüíûì, òî âûñòàâëÿåòñÿ «íåçà÷åò» çà
íåâûïîëíåíèå òðåáîâàíèÿ ¹ 2 è «íåçà÷åò» çà ðàáîòó â öåëîì (òàêîå ñî÷èíåíèå íå ïðîâåðÿåòñÿ ïî êðèòåðèÿì îöåíèâàíèÿ).
Êðèòåðèé 1. Ñîîòâåòñòâèå òåìå.
Ïîÿñíåíèå. Äàííûé êðèòåðèé íàöåëèâàåò íà ïðîâåðêó ñîäåðæàíèÿ ñî÷èíåíèÿ.
Ó÷àñòíèê äîëæåí ðàññóæäàòü íà ïðåäëîæåííóþ òåìó, âûáðàâ ïóòü åå ðàñêðûòèÿ (íàïðèìåð, îòâå÷àåò íà âîïðîñ, ïîñòàâëåííûé â òåìå, èëè ðàçìûøëÿåò íàä ïðåäëîæåííîé ïðîáëåìîé è ò.ï.).
«Íåçà÷åò» ñòàâèòñÿ òîëüêî â ñëó÷àå, åñëè ñî÷èíåíèå íå ñîîòâåòñòâóåò òåìå èëè â íåì íå ïðîñëåæèâàåòñÿ êîíêðåòíîé öåëè âûñêàçûâàíèÿ, òî åñòü êîììóíèêàòèâíîãî çàìûñëà. Âî âñåõ îñòàëüíûõ ñëó÷àÿõ âûñòàâëÿåòñÿ «çà÷åò».
Êðèòåðèé 2. Àðãóìåíòàöèÿ. Ïðèâëå÷åíèå ëèòåðàòóðíîãî ìàòåðèàëà.
Äàííûé êðèòåðèé íàöåëèâàåò íà ïðîâåðêó óìåíèÿ ñòðîèòü ðàññóæäåíèå, äîêàçûâàòü
ñâîþ ïîçèöèþ, ïîäêðåïëÿÿ àðãóìåíòû ïðèìåðàìè èç ëèòåðàòóðíîãî ìàòåðèàëà. Ìîæíî
ïðèâëåêàòü õóäîæåñòâåííûå ïðîèçâåäåíèÿ, äíåâíèêè, ìåìóàðû, ïóáëèöèñòèêó,
ïðîèçâåäåíèÿ óñòíîãî íàðîäíîãî òâîð÷åñòâà (çà èñêëþ÷åíèåì ìàëûõ æàíðîâ), äðóãèå
èñòî÷íèêè îòå÷åñòâåííîé èëè ìèðîâîé ëèòåðàòóðû (äîñòàòî÷íî îïîðû íà îäèí òåêñò).
«Íåçà÷åò» ñòàâèòñÿ ïðè óñëîâèè, åñëè ñî÷èíåíèå íàïèñàíî áåç îïîðû íà
ëèòåðàòóðíûé ìàòåðèàë, èëè â íåì ñóùåñòâåííî èñêàæåíî ñîäåðæàíèå âûáðàííîãî òåêñòà, èëè ëèòåðàòóðíûé ìàòåðèàë ëèøü óïîìèíàåòñÿ â ðàáîòå (àðãóìåíòû ïðèìåðàìè íå ïîäêðåïëÿþòñÿ). Âî âñåõ îñòàëüíûõ ñëó÷àÿõ âûñòàâëÿåòñÿ «çà÷åò».
!!! Ïðîâåðÿÿ ðàáîòû, ó÷èòûâàéòå, ÷òî ó ðåáåíêà îáÿçàòåëüíî äîëæåí áûòü ïðîâåäåí ñîïîñòàâèòåëüíûé àíàëèç (ÊÐÈÒÅÐÈÉ 2). Äëÿ ýòîãî íàó÷èòå âûïóñêíèêîâ çàïèñàòü ñëåäóþùèå ñòðî÷êè: ÑÎÏÎÑÒÀÂËßß äàííûå (àðãóìåíòû, ïîñòóïêè ãåðîåâ, ïîçèöèþ .) è ò.ä. Íàó÷èòå èõ ñîïîñòàâëÿòü, èíà÷å îíè íå ïðîéäóò ïî êðèòåðèþ 2.
Êðèòåðèè ¹ 1 è ¹ 2 ÿâëÿþòñÿ îñíîâíûìè.
Äëÿ ïîëó÷åíèÿ «çà÷åòà» çà èòîãîâîå ñî÷èíåíèå íåîáõîäèìî ïîëó÷èòü «çà÷åò» ïî êðèòåðèÿì ¹ 1 è ¹ 2 (âûñòàâëåíèå «íåçà÷åòà» ïî îäíîìó èç ýòèõ êðèòåðèåâ
àâòîìàòè÷åñêè âåäåò ê «íåçà÷åòó» çà ðàáîòó â öåëîì), à òàêæå äîïîëíèòåëüíî «çà÷åò» ïî îäíîìó èç äðóãèõ êðèòåðèåâ.
Êðèòåðèé 3. Êîìïîçèöèÿ è ëîãèêà ðàññóæäåíèÿ. Äàííûé êðèòåðèé íàöåëèâàåò íà ïðîâåðêó óìåíèÿ ëîãè÷íî âûñòðàèâàòü ðàññóæäåíèå íà ïðåäëîæåííóþ òåìó. Ó÷àñòíèê äîëæåí âûäåðæèâàòü ñîîòíîøåíèå ìåæäó òåçèñîì è äîêàçàòåëüñòâàìè. «Íåçà÷åò» ñòàâèòñÿ ïðè óñëîâèè, åñëè ãðóáûå ëîãè÷åñêèå íàðóøåíèÿ ìåøàþò ïîíèìàíèþ ñìûñëà ñêàçàííîãî èëè îòñóòñòâóåò òåçèñíî-äîêàçàòåëüíàÿ ÷àñòü. Âî âñåõ îñòàëüíûõ ñëó÷àÿõ âûñòàâëÿåòñÿ «çà÷åò».
ÎÑÍÎÂÍÛÅ ÎØÈÁÊÈ
Ñòðóêòóðíûå ýëåìåíòû: â ñî÷èíåíèè ÷¸òêî âûäåëÿþòñÿ: âñòóïëåíèå, òåçèñíî-äîêàçàòåëüíàÿ ÷àñòü è çàêëþ÷åíèå, êîòîðûå ëîãè÷åñêè ñâÿçàíû.
 ñîäåðæàíèè âñòóïëåíèÿ íóæíî áîëåå ÷¸òêî ñôîðìóëèðîâàòü ïðîáëåìó ðàáîòû. Ïåðâûé àáçàö ñî÷èíåíèÿ ôàêòè÷åñêè ÿâëÿåòñÿ âñòóïëåíèåì ê ðàáîòå, â í¸ì ïåðå÷èñëÿþòñÿ ïðîáëåìû, êîòîðûå áóäóò äîêàçûâàòüñÿ â ãëàâíîé ÷àñòè ðàáîòû.  òåçèñíî-äîêàçàòåëüíîé ÷àñòè ñî÷èíåíèÿ äîëæíî áûòü âûäåðæàíî ñîîòíîøåíèå ìåæäó òåçèñîì è äîêàçàòåëüñòâàìè è åñòü àðãóìåíòèðîâàííûå ðàññóæäåíèÿ. Åñòü êîììåíòàðèè è àðãóìåíòû, îáîñíîâàííûé ëîãè÷åñêèé ïåðåõîä ìåæäó àðãóìåíòàìè. çàêëþ÷åíèè âûâîäû, ïîëíîñòüþ ñîîòâåòñòâóþùèå ñîäåðæàíèþ ãëàâíîé ÷àñòè ðàáîòû, äîëæíû áûòü ëîãè÷íûìè.
Ïîÿñíåíèå. 1.Ñòðóêòóðíûå «ïåðåêîñû»:
-çàïîçäàëûé âûõîä íà òåìó, íåîïðàâäàííî ðàñïðîñòðàí¸ííîå âñòóïëåíèå ê ðàáîòå, ñîäåðæàùåå íåíóæíóþ äëÿ ðàñêðûòèÿ òåìû èíôîðìàöèþ;
-êîðîòêîå è íåîáîñíîâàííîå çàêëþ÷åíèå, íå ñîäåðæàùåå íåîáõîäèìûõ âûâîäîâ è îáîáùåíèé;
-ñëàáàÿ òåçèñíî-äîêàçàòåëüíàÿ áàçà â îñíîâíîé ÷àñòè ñî÷èíåíèÿ, äåôèöèò íåîáõîäèìûõ àðãóìåíòîâ è ñâÿçàííûõ ñ íèìè ëèòåðàòóðíûõ ïðèìåðîâ;
-íàðóøåíèå ëîãèêè ïðè ïåðåõîäå îò îäíîé ìûñëè ê äðóãîé è îòñóòñòâèå ëîãè÷åñêèõ «ìîñòèêîâ» äëÿ ñâÿçè ÷àñòåé ñî÷èíåíèÿ.
2.Íåóìåíèå ñòðîèòü ëîãè÷åñêèå ïåðåõîäû (íàáîð òåçèñîâ); íå âûäåðæèâàåòñÿ ñîîòíîøåíèÿ ìåæäó òåçèñîì è äîêàçàòåëüñòâàìè; îòñóòñòâèå ãëóáèíû ðàññóæäåíèÿ è âîçíèêíîâåíèå ýôôåêòà «ìîçàè÷íîñòè ìûñëè», õàîòè÷íîñòè ñóæäåíèé.
3. Íàèáîëåå ðàñïðîñòðàí¸ííûå ñòðàòåãèè ïîñòðîåíèÿ âñòóïëåíèÿ è çàêëþ÷åíèÿ ïî òåìå:
-ïîâòîð òåìû èëè òðàíñôîðìàöèÿ òåìû â ñîáñòâåííóþ êîíñòðóêöèþ;
èñïîëüçîâàíèå íàçûâíûõ êîíñòðóêöèé â ñî÷åòàíèè ñ êëþ÷åâûì âîïðîñîì òåìû {«×åëîâåê. Ïðèðîäà. ×òî ñâÿçûâàåò íàñ ñ ïðèðîäîé è ÷òî ìåøàåò íàì îáðåñòè ïîäëèííóþ ãàðìîíèþ ñ íåé?»)’,
-èçëîæåíèå àâòîðèòåòíîãî ìíåíèÿ («×åëîâåê ñ ðîæäåíèÿ, êàê ÷èñòûé ëèñò áóìàãè òàê óòâåðæäàþò ïñèõîëîãè»);
-îïðåäåëåíèå êëþ÷åâîãî ïîíÿòèÿ {«Äóøà ýòî òî, ÷òî îòëè÷àåò ÷åëîâåêà îò äðóãèõ ñóùåñòâ íà çåìëå»)’,
-êðàòêîå ðàñêðûòèå ñóòè (ïðè÷èíû, èñòî÷íèêà) îñíîâíîé ïðîáëåìû, çàÿâëåííîé â ôîðìóëèðîâêå òåìû {« êàêîé òû åñòü, ëþáèòü, à ïîðîé çàùèòèòü îò âñåãî ìèðà â ñàìûå Ñêîëüêî ñóùåñòâóåò ÷åëîâå÷åñòâî, ñòîëüêî è âîëíóåò åãî âå÷íàÿ ïðîáëåìà îòöîâ è äåòåé», â îñíîâå êîòîðîé ëåæèò ðàçðûâ ñâÿçåé ìåæäó ðàçíûìè ïîêîëåíèÿìè»; «Ñàìîé âàæíîé öåííîñòüþ äëÿ ÷åëîâåêà ÿâëÿåòñÿ åãî ñåìüÿ. Òîëüêî ðîäíûå ìîãóò ïðèíÿòü òåáÿ òàêèì â ò¸ìíûå äëÿ òåáÿ äíè»)èñïîëüçîâàíèå ýìîöèîíàëüíî îêðàøåííûõ ôðàç, õàðàêòåðíûõ äëÿ ýññå {«Âîéíà. Ñêîëüêî áîëè è ñë¸ç â ýòîì ñëîâå…»)’,
óêàçàíèå íà àêòóàëüíîñòü òåìû {«Òåìà ãàðìîíèè ÷åëîâåêà ñ ïðèðîäîé àêòóàëüíà è ñåé÷àñ»)’,
-ïðèçíàíèå çàñëóã ïèñàòåëÿ {«Îäíèì èç âåëè÷àéøèõ ïðîèçâåäåíèé Ì. Þ. Ëåðìîíòîâà ÿâëÿåòñÿ ðîìàí Ãåðîé íàøåãî âðåìåíè»»)’,
-ïîñòàíîâêà èñõîäíûõ âîïðîñîâ {«×òî æå òàêîå íàñòàâëåíèå? Ñ ÷åì åãî åäÿò? Ïðèíåñ¸ò ëè îíî ïîëüçó ÷åëîâåêó, êîòîðîìó îíî áûëî àäðåñîâàíî?»).  ðÿäå ñëó÷àåâ è ïðè áîëåå óäà÷íîì ðå÷åâîì è ñìûñëîâîì îôîðìëåíèè ýòîò ïðè¸ì ñðàáàòûâàåò ñ ïîëîæèòåëüíûì ðåçóëüòàòîì, íî ÷àñòî îáèëèå óñòàíîâî÷íûõ âîïðîñîâ âåä¸ò ê äåìàãîãè÷åñêèì ðàññóæäåíèÿì î òîì, «÷òî åñòü ÷òî», òîãäà êàê ñóòü ïîñòàâëåííîé ïðîáëåìû îòõîäèò íà âòîðîé ïëàí.
Êðèòåðèé 4. Êà÷åñòâî ïèñüìåííîé ðå÷è. Äàííûé êðèòåðèé íàöåëèâàåò íà ïðîâåðêó ðå÷åâîãî îôîðìëåíèÿ òåêñòà ñî÷èíåíèÿ.
Ó÷àñòíèê äîëæåí òî÷íî âûðàæàòü ìûñëè, èñïîëüçóÿ ðàçíîîáðàçíóþ ëåêñèêó è ðàçëè÷íûå ãðàììàòè÷åñêèå êîíñòðóêöèè, ïðè íåîáõîäèìîñòè óìåñòíî óïîòðåáëÿòü òåðìèíû.
«Íåçà÷åò» ñòàâèòñÿ ïðè óñëîâèè, åñëè íèçêîå êà÷åñòâî ðå÷è (â òîì ÷èñëå ðå÷åâûå îøèáêè) ñóùåñòâåííî çàòðóäíÿåò ïîíèìàíèå ñìûñëà ñî÷èíåíèÿ. Âî âñåõ îñòàëüíûõ
ñëó÷àÿõ âûñòàâëÿåòñÿ «çà÷åò».
Ïðè îöåíèâàíèè ñî÷èíåíèé ýêñïåðòû íå âñåãäà ðàçäåëÿþò ðå÷åâûå è ãðàììàòè÷åñêèå îøèáêè. Ýòà ïóòàíèöà ñóùåñòâåííà, òàê êàê çà ðå÷åâûå îøèáêè îöåíêà ñî÷èíåíèÿ ñíèæàåòñÿ ïî êðèòåðèþ ¹ 4 «Êà÷åñòâî ïèñüìåííîé ðå÷è», à çà ãðàììàòè÷åñêèå ïî êðèòåðèþ ¹ 5 «Ãðàìîòíîñòü».
Ðå÷åâàÿ (â òîì ÷èñëå ñòèëèñòè÷åñêàÿ) îøèáêà ýòî îøèáêà íå â ïîñòðîåíèè, íå â ñòðóêòóðå ÿçûêîâîé åäèíèöû, à â å¸ èñïîëüçîâàíèè, ÷àùå âñåãî â óïîòðåáëåíèè ñëîâà.
Ñëîâî «îäíîèì¸ííûé» îøèáêè íå ñîäåðæèò, îíî ëèøü íåóäà÷íî óïîòðåáëåíî, íå ñî÷åòàåòñÿ ïî ñìûñëó ñî ñâîèì áëèæàéøèì êîíòåêñòîì.
Ãðàììàòè÷åñêàÿ îøèáêà ýòî îøèáêà â ñòðóêòóðå ÿçûêîâîé åäèíèöû: â ñòðóêòóðå ñëîâà, ñëîâîñî÷åòàíèÿ èëè ïðåäëîæåíèÿ; ýòî íàðóøåíèå êàêîé-ëèáî ãðàììàòè÷åñêîé íîðìû ñëîâîîáðàçîâàòåëüíîé, ìîðôîëîãè÷åñêîé, ñèíòàêñè÷åñêîé. Íàïðèìåð, ýòî ìîæåò áûòü îòëè÷íîå îêðóæåíèå ëþäåé, çàìå÷àòåëüíûå íàñòàâíèêè.
Ïîÿñíåíèå. Ìíîãèå âûïóñêíèêè èñïîëüçóþò ðàçíîîáðàçíóþ ëåêñèêó, óìåþò òî÷íî âûáèðàòü ñëîâà, ïðèìåíÿþò ðàçëè÷íûå ãðàììàòè÷åñêèå êîíñòðóêöèè, ñïîñîáíû ïîñòðîèòü íåøàáëîííóþ ôðàçó, âëàäåþò èçîáðàçèòåëüíî-âûðàçèòåëüíûìè ñðåäñòâàìè ÿçûêà è ðèòîðè÷åñêèìè ïðè¸ìàìè.
Ïðè ýòîì â çíà÷èòåëüíîé ÷àñòè ñî÷èíåíèé âûÿâëåíû ñóùåñòâåííûå íåäîñòàòêè ðå÷åâîãî îôîðìëåíèÿ:
-íåêîððåêòíîå èñïîëüçîâàíèå ïîíÿòèé («Âîë÷èöà Àêáàðà îêàçûâàåòñÿ â ëàãåðå ïîëîæèòåëüíûõ ãåðîåâ»);
-íåóäà÷íàÿ ïîïûòêà ñîçäàíèÿ íåîëîãèçìà («êîëëåêòèâíî-òðóäîâîå îáùåñòâî»), âû÷óðíîñòü ñòèëÿ {«Ëþäè, íå áóäü îíè ýãîèñòàìè ïî ïðèðîäå è îò ðîæäåíèÿ, ìîãëè áû ëåãêî îáðåñòè ãàðìîíèþ ñ ïðèðîäîé, ìîãëè áû ïðèéòè ê êîíñåíñóñó è íå òðàâìèðîâàëè áû ëèê Çåìëè»). Îáðàùàåò íà ñåáÿ âíèìàíèå îáèëèå íåäî÷¸òîâ, ñâÿçàííûõ ñ íàðóøåíèåì ñî÷åòàåìîñòè ñëîâ {«…èçáåæàòü ãóáèòåëüíîãî îòíîøåíèÿ ê ïðèðîäå»);
-âñòðå÷àþòñÿ íåçàâåðø¸ííûå ïðåäëîæåíèÿ;
-íàèáîëåå ðàñïðîñòðàí¸ííûå ðå÷åâûå îøèáêè:
óïîòðåáëåíèå ñëîâà â íåñâîéñòâåííîì åìó çíà÷åíèè, íåòî÷íîñòü ñëîâîóïîòðåáëåíèÿ {«êîíôëèêò íåîòúåìëåìàÿ ÷àñòü ÷åëîâå÷åñêîãî ñîîáùåñòâà»; «ðîäèòåëè âñêàðìëèâàþò â ðåá¸íêå ÷åñòíîñòü è ïîðÿäî÷íîñòü»; «ó êîãî-òî ñ ïîìîùüþ õîðîøèõ ÿâëåíèé, à ó äðóãèõ âïîñëåäñòâèè ïå÷àëüíûõ ïðîèñøåñòâèé»)’,
óïîòðåáëåíèå èíîñòèëåâûõ ñëîâ è âûðàæåíèé (ðå÷åâûå øòàìïû, êàíöåëÿðèçìû) {«Â çàêëþ÷åíèè õî÷ó ñêàçàòü, ÷òî ÷åëîâå÷åñòâî ñåé÷àñ èä¸ò ïî ïðàâèëüíîìó ïóòè. Ëþäè, íàêîíåö, îñîçíàëè âñþ çíà÷èòåëüíîñòü ïðèðîäû è ïûòàþòñÿ åé ïîìî÷ü â âîññòàíîâëåíèè. ß î÷åíü íàäåþñü, ÷òî ìû è äàëüøå áóäåì íàëàæèâàòü îòíîøåíèÿ ñ íàøåé ïëàíåòîé, âåäü ïðèðîäà íàøå âñ¸»)’,
íåìîòèâèðîâàííîå ïðèìåíåíèå äèàëåêòíûõ è ïðîñòîðå÷íûõ ñëîâ è âûðàæåíèé {«Âîéíà çàêàëÿåò õàðàêòåðû ëþäåé. È âñ¸ æå ëþäè, êîòîðûå ïîáûâàëè íà âîéíå, ìåíÿëèñü ïî-ðàçíîìó. Îäíè ñëåòàëè ñ êàòóøåê, äðóãèå ñòàíîâèëèñü ñèëüíûìè, âûíîñëèâûìè è ìóæåñòâåííûìè»)’,
ñìåøåíèå ëåêñèêè ðàçíûõ êóëüòóðíûõ ýïîõ {«Ýëåí ëãàëà, ÿâëÿëàñü äîìîé ïîñëå ïûøíûõ ïðè¸ìîâ, êîãäà óæå ñâåòàëî, ÷àñòåíüêî ïðîâîäèëà âðåìÿ â êîìïàíèè ïîñòîðîííèõ ìóæ÷èí, à Ïüåð ìîë÷à âûíîñèë âñå å¸ âûõîäêè)’,
íàðóøåíèå ëåêñè÷åñêîé ñî÷åòàåìîñòè {«Ëþáÿùàÿ ñåìüÿ ñîçäàñò êðåïêèå óçû ïîääåðæêè è ïîíèìàíèÿ»; «ñ ïîìîùüþ õîðîøèõ ÿâëåíèé»),
— óïîòðåáëåíèå ëèøíåãî ñëîâà (ïëåîíàçì);
— ïîâòîðåíèå èëè äâîéíîå óïîòðåáëåíèå áëèçêèõ ïî ñìûñëó ñëîâ èëè ñëîâîôîðì áåç îïðàâäàííîé íåîáõîäèìîñòè (òàâòîëîãèÿ) («Âî âðåìåíà âîåííûõ âðåì¸í ëþäè ñèëüíî ãîëîäàëè…»;«Ýòîò ýïèçîä ïîêàçûâàåò, ÷òî ìîãóò ïîçâîëèòü ñåáå íåêîòîðûå òóðèñòû, ïîêàçàâ ñâî¸ ïîòðåáèòåëüñêîå îòíîøåíèå ê ïðèðîäå»)’,
íåîáîñíîâàííûé ïðîïóñê ñëîâà («Åâãåíèé Áàçàðîâ ñâîèì ïîâåäåíèåì è âûñêàçûâàíèÿìè ïîêàçûâàåò, ÷òî âðåìÿ (ïîäðàçóìåâàëîñü «âðåìÿ îòöîâ…» Ïðèì, àâò.) íåîáðàòèìî óõîäèò â ïðîøëîå»)’,
áåäíîñòü è îäíîîáðàçèå ñèíòàêñè÷åñêèõ êîíñòðóêöèé («×åëîâåê âñåãäà ñòðåìèëñÿ ê ñ÷àñòüþ. Êàæäûé ñ÷àñòëèâ ïî-ñâîåìó. ×åëîâåêó óäàâàëîñü áûòü ñ÷àñòëèâûì»)’,
-ïîðÿäîê ñëîâ, ïðèâîäÿùèé ê íåîäíîçíà÷íîìó ïîíèìàíèþ ñìûñëà âûñêàçûâàíèÿ («ßðêèé ïðèìåð èñêàæ¸ííîãî âîñïðèÿòèÿ ðîäèòåëåé ïðåäñòàâëåí â ðàññêàçå Áðåäáåðè Âåëüäè».
Êðèòåðèé 5. Ãðàìîòíîñòü. Íà îöåíêó ñî÷èíåíèÿ ïî Êðèòåðèþ ¹ 5 ðàñïðîñòðàíÿþòñÿ ïîëîæåíèÿ î íåãðóáûõ è îäíîòèïíûõ îøèáêàõ.
«Íåçà÷åò» ñòàâèòñÿ ïðè óñëîâèè, åñëè íà 100 ñëîâ ïðèõîäèòñÿ â ñóììå áîëåå ïÿòè îøèáîê: ãðàììàòè÷åñêèõ, îðôîãðàôè÷åñêèõ, ïóíêòóàöèîííûõ.
!!! Ïðîøó îáðàòèòü âíèìàíèå íà íîâûå êðèòåðèè, ïðåäúÿâëÿåìûå ê èòîãîâîìó ñî÷èíåíèþ (èçëîæåíèþ) â 2019/2020 ó÷åáíîì ãîäó (Ïðèëîæåíèå 4 ê ïèñüìó Ðîñîáðíàäçîðà îò 24.09.2019 ¹ 10-888).
Ïðîâåðÿÿ ðàáîòû, ó÷èòûâàéòå, ÷òî ó ðåáåíêà îáÿçàòåëüíî äîëæåí áûòü ïðîâåäåí ñîïîñòàâèòåëüíûé àíàëèç (ÊÐÈÒÅÐÈÉ 2). Äëÿ ýòîãî Íàó÷èòå âûïóñêíèêîâ çàïèñàòü ñëåäóþùèå ñòðî÷êè: ÑÎÏÎÑÒÀÂËßß äàííûå (àðãóìåíòû, ïîñòóïêè ãåðîåâ, ïîçèöèþ
.) è ò.ä. Íàó÷èòå èõ ñîïîñòàâëÿòü, èíà÷å îíè íå ïðîéäóò ïî êðèòåðèþ 2.
Ê2. Àðãóìåíòàöèÿ. Ïðèâëå÷åíèå ëèòåðàòóðíîãî ìàòåðèàëà
Ó÷àñòíèê ïðè ðàñêðûòèè òåìû ñî÷èíåíèÿ äîêàçûâàåò ñâîþ ïîçèöèþ, ôîðìóëèðóÿ àðãóìåíòû è ïîäêðåïëÿÿ èõ ïðèìåðàìè èç ëèòåðàòóðíîãî ìàòåðèàëà, ïðèâëåêàÿ õóäîæåñòâåííûå ïðîèçâåäåíèÿ, äíåâíèêè, ìåìóàðû, ïóáëèöèñòèêó, ïðîèçâåäåíèÿ óñòíîãî íàðîäíîãî òâîð÷åñòâà (çà èñêëþ÷åíèåì ìàëûõ æàíðîâ), äðóãèå èñòî÷íèêè îòå÷åñòâåííîé èëè ìèðîâîé ëèòåðàòóðû (äîñòàòî÷íî îïîðû íà îäèí òåêñò);
-âûáîð ëèòåðàòóðíîãî ïðîèçâåäåíèÿ è àñïåêòû åãî àíàëèçà ñîîòâåòñòâóþò ôîðìóëèðîâêå òåìû, êîíöåïòóàëüíûì òåçèñàì ñî÷èíåíèÿ;
-ïðè ïðèâëå÷åíèè äâóõ è áîëåå ëèòåðàòóðíûõ ïðîèçâåäåíèé îñóùåñòâëÿåò
ñîïîñòàâëåíèå ìåæäó íèìè õîòÿ áû ïî îäíîé ïîçèöèè;
-äîïóùåíî íå áîëåå 1 ôàêòè÷åñêîé îøèáêè, ñâÿçàííîé ñî çíàíèåì ëèòåðàòóðíîãî ìàòåðèàëà (îøèáêà â íàïèñàíèè ôàìèëèè, èìåíè, îò÷åñòâà àâòîðà è íàçâàíèÿ ïðîèçâåäåíèÿ, èìåí ïåðñîíàæåé è òîïîíèìîâ ïðîèçâåäåíèÿ, â èçëîæåíèè ñþæåòíîé ëèíèè, ëèòåðàòóðíûõ è èñòîðè÷åñêèõ ôàêòîâ è ò.ï.) 2 áàëëà
Ó÷àñòíèê ñòðîèò ðàññóæäåíèå, äîêàçûâàåò ñâîþ ïîçèöèþ, ïîäêðåïëÿÿ àðãóìåíòû ïðèìåðàìè èç ëèòåðàòóðíîãî ìàòåðèàëà, íî îãðàíè÷èâàåòñÿ îáùèìè âûñêàçûâàíèÿìè ïî ïîâîäó ïðèâëå÷åííîãî òåêñòà (îâ), ïðè ïðèâëå÷åíèè äâóõ è áîëåå ëèòåðàòóðíûõ ïðîèçâåäåíèé íå îñóùåñòâëÿåò ñîïîñòàâëåíèÿ ìåæäó íèìè, è/èëè ïðèâëåêàåò ëèòåðàòóðíûé ìàòåðèàë íå âïîëíå óìåñòíî ñ òî÷êè çðåíèÿ âûáðàííîé òåìû, è/èëè îãðàíè÷èâàåòñÿ ïðîñòûì ïåðåñêàçîì ïðîèçâåäåíèÿ, è/èëè äîïóùåíû 24 ôàêòè÷åñêèå îøèáêè, ñâÿçàííûå ñî çíàíèåì ëèòåðàòóðíîãî ìàòåðèàëà 1 áàëë
Ñî÷èíåíèå íàïèñàíî áåç îïîðû íà ëèòåðàòóðíûé ìàòåðèàë èëè â ñî÷èíåíèè ñóùåñòâåííî èñêàæåíî ñîäåðæàíèå âûáðàííîãî òåêñòà, èëè ëèòåðàòóðíûé ìàòåðèàë ëèøü óïîìèíàåòñÿ â ðàáîòå (àðãóìåíòû íå ïîäêðåïëÿþòñÿ ïðèìåðàìè èç òåêñòà, íå ñòàíîâÿòñÿ îïîðîé äëÿ ðàññóæäåíèÿ), è/èëè ñî÷èíåíèå ñîäåðæèò 5 è áîëåå ôàêòè÷åñêèõ îøèáîê, ñâÿçàííûõ ñî çíàíèåì ëèòåðàòóðíîãî ìàòåðèàëà 0 áàëëîâ.
Ïî êðèòåðèþ 5: îáðàòèòå âíèìàíèå íà òðåáîâàíèÿ äàííîãî êðèòåðèÿ
Ê5. Îðèãèíàëüíîñòü ñî÷èíåíèÿ
Ñî÷èíåíèå õàðàêòåðèçóåòñÿ òâîð÷åñêèì, íåñòàíäàðòíûì ïîäõîäîì ê ðàñêðûòèþ òåìû (ïðèñóòñòâóþò ñàìîñòîÿòåëüíûå íåøàáëîííûå ìûñëè, èëè
íåîæèäàííûå è âìåñòå ñ òåì óáåäèòåëüíûå àðãóìåíòû ñ ïðèâëå÷åíèåì
íåòðèâèàëüíîãî ëèòåðàòóðíîãî ìàòåðèàëà, èëè îðèãèíàëüíûå íàáëþäåíèÿ, èëè
èíòåðåñíàÿ ëîãèêà ðàññóæäåíèÿ è ïðî÷.) èëè ÿðêîñòüþ ñòèëÿ 1 áàëë
 ñî÷èíåíèè íå ïðîäåìîíñòðèðîâàí òâîð÷åñêèé, íåñòàíäàðòíûé ïîäõîä,
îðèãèíàëüíîñòü ñòèëÿ 0 áàëëîâ
Çà÷åò ïî ÂÑÅÌ êðèòåðèÿì, êàê âèäèòå, ìîæåò íå ñîñòîÿòüñÿ.
«Îïàñíûì» ÿâëÿåòñÿ è êðèòåðèé 4 «Êà÷åñòâî ïèñüìåííîé ðå÷è», ðå÷åâûå îøèáêè: îñîáåííî óïîòðåáëåíèå «ìàëåíüêèõ» ñëîâ — «ÂÅÄÜ», ëåêñè÷åñêèå ïîâòîðû è ïð.
На картинке — четверостишье, сгенерированное моей программой.
Оказывается «стихи» писать легко, нужно только знать несколько необходимых ингредиентов: размер, ритм, рифма. «Стихи» в кавычках, потому что в настоящем стихосложении, как и в любом другом искусстве, незыблемых законов нет. Однако в классике (русской силлабо-тонике) очень много правил, при соблюдении которых получается писать неплохие стихи, даже если вы никогда раньше этого не делали. Причём эти правила довольно просто программируются: «в строке должно быть равно N слогов», «нечётные строки должны рифмоваться», «ударные и безударные слоги в строке должны идти в определённом порядке» и т.д. Перечислив все правила, я свёл задачу генерации стихов к простому комбинаторному поиску. Язык Prolog как раз и предназначен для таких задач — описании правил и генерации объектов, выполняющих эти правила.
Кто хочет научится писать стихи и познакомиться с Prolog, прошу под кат.
Как научиться писать стихи за 10 минут
Проще всего учиться на примерах великих поэтов. Возьмём классическое стихотворение Тютчева с расставленными ударениями:
Люблю грозу в начале мая, 9
Когда весенний, первый гром, 8
Как бы резвяся и играя, 9
Грохочет в небе голубом. 8
Гремят раскаты молодые, 9
Вот дождик брызнул, пыль летит, 8
Повисли перлы дождевые, 9
И солнце нити золотит. 8
С горы бежит поток проворный, 9
В лесу не молкнет птичий гам, 8
И гам лесной, и шум нагорный — 9
Всё вторит весело громам. 8
Ты скажешь: ветреная Геба, 9
Кормя Зевесова орла, 8
Громокипящий кубок с неба, 9
Смеясь, на землю пролила 8
Сразу видно, что стихотворение состоит из нескольких четверостиший (стихов), в каждом из которых рифмуются строки одинаковой четности. Заметим, что ударные и безударные слоги первой строчки чередуются в определённом порядке: _’_’_’_’_ (нижнее подчёркивание означает безударный, а кавычка — ударный слог). Такой ритмический рисунок называется размером стиха. Размер состоит из стоп, в каждой стопе ровно один ударный слог. У Тютчева размер двухсложный, с первым безударным, вторым ударным слогом. Такой размер называется ямбом. Есть и другие размеры, например хорей с ударением на первом слоге. Повторение одного размера в четверостишье задаёт стиху ритм, без которого даже с рифмой четверостишье будет звучать как проза.
Системы рифмовки тоже могут быть разные. У Тютчева рифмовка перекрёстная, ещё бывают кольцевая (рифмуются первая с последней и вторая с третьей строки) и смежная (первая со второй, третья с четвёртой).
Рифмовать слова тоже можно по-разному. Различают мужские и женские рифмы. В мужской ударение падает на последний слог, в женской на предпоследний. Есть ещё дактилическая рифма, где ударение падает на второй с конца слог, но к таким словам довольно сложно подобрать пару:
Дело было вечером,
Делать было нечего.
Получается примерно следующий алгоритм написания стихов:
- Выберите о чём будет стих. Часто через стихи поэты передают чувства.
- Напишите первый черновой вариант, пока без рифмы и ритма.
- Подгоните каждую строчку под определённый размер. Важно соблюдать ритмический рисунок.
- Зарифмуйте строчки по определённой системе.
- Отшлифуйте получившийся текст.
- Стих готов!
С практикой вам станет проще рифмовать слова и соблюдать ритм:
Шёл поэт по улице, 7
Кутался в пальто. 5
Всё пройдёт, забудется, 7
Время — решето. 5
Обратите внимание, ритмический рисунок совпадает у рифмующихся строчек. У второй и четвёртой хорей получается как бы «рваным», но ритм от этого не страдает.
Теперь сформулируем правила, которым должны удовлетворять четыре строки в четверостишье:
- Строчки грамматически корректны, т.е. не нарушают правила русского языка.
- Строки рифмуются по определённой системе, возьмём перекрёстную.
- У рифмующихся строк совпадает ритмический рисунок.
Мы специально не стали брать «осмысленность» стиха, т.к. это требование в стихосложении довольно субъективное, его сложно объяснить машине, да и вообще, в любой грамматически верной строке можно найти смысл (глокая куздра глокочет бокра и кудрячет бокрёнка).
Получается настоящая комбинаторная задача: в пространстве всех возможных строк найти четыре, выполняющие данные правила. Остаётся только как-то их запрограммировать. В принципе, для этого подходит любой императивный язык, но Prolog подходит лучше всего, т.к. создавался специально для таких задач.
Prolog это логический язык программирования. Он очень сильно отличается от императивных языков тем, что все конструкции — декларативные, т.е. программы на Prolog описывают что надо сделать, а не как это сделать. Этим он похож на функциональные языки типа LISP. Prolog моделирует логику предикатов первого порядка.
Prolog можно рассматривать как некую СУБД или экспертную систему, в которой есть знания, и из этих знаний можно делать логические выводы с помощью правил. Знания выражают в виде фактов (предикатов) о внешнем мире. Например, вот так можно записать факт того, что Сократ смертен:
человек(сократ).
смертен(Х) :- человек(Х).Слова в Prolog бывают либо атомами (сократ), либо предикатами (человек), либо переменными (Х). Атомы это некоторые объекты, предикаты это свойства объектов или отношения между ними. Переменные должны начинаться с заглавной буквы, атомы и предикаты с прописной. Предложения должны оканчиваться точкой. В Prolog нет ограничений на латиницу, поэтому слова можно писать и на русском. Первая строчка выражает факт того, что Сократ — человек. Вторая моделирует условие «каждый человек смертен». Части импликации разделяются знаком :- и меняются местами.
Теперь если открыть любой интерпретатор Prolog (на маке есть SWI-Prolog), то появится консоль со знаком ?-. Это экспертный режим, где можно задавать вопросы СУБД и получать ответы. Сохранив скрипт в файле socrates.pl и загрузив его командой [socrates]., мы сможем спросить является ли Сократ
смертным:
?- смертен(сократ).
true.Система логически вывела нам факт смертности Сократа. Но это ещё далеко не всё, попробуйте вместо Сократа подставить переменную:
?- смертен(Неизвестно).
Неизвестно = сократ.Prolog сам подобрал единственно возможное значение переменной «Неизвестно». Пролог следует т.н. гипотезе закрытого мира (closed-world assumption) — всё, чего нет в базе считается неверным:
?- смертен(аристотель).
false.Хотя Аристотель был таким же человеком, но в нашей программе это не отражено, поэтому Prolog выводит false.
«Хорошо, и как же на этом программировать?» — спросите вы. Здесь Пролог очень схож с функциональными языками, где программы определяются рекурсивно. Рассмотрим как вычислить последовательность Фибоначчи. Определим отношение fib(n, f_n), означающее что 
-ное число Фибоначчи равно 
:
fib(0, 1).
fib(1, 1).
fib(N, F) :- N #> 1,
M #= N - 1,
K #= M - 1,
F #= G + P,
fib(M, G),
fib(K, P).Первые две строки задают известный факт, что первый и второй элемент последовательности равны 1. Затем идёт рекурсивное определение, которое можно прочесть так: «Отношение между двумя числами fib(N, F) верно только в том случае, когда N больше единицы, M равно N - 1, K равно M - 1, а F равно сумме G и P, которые находятся в отношениях fib(M, G) и fib(K, P)«. Запятые тут означают логическое «И». Операторы сравнения #> и #= нестандартны для Пролога, они находятся в библиотеке CLPFD, идущей вместе с дистрибутивом SWI-Prolog. Эта библиотека «чинит» недостатки стандартных числовых отношений вроде =, > и т.д. Чтобы использовать библиотеку, нужно сразу после старта REPL консоли набрать ?- use_module(library(clpfd)).
Теперь откроем swipl, загрузим скрипт и введём ?- fib(10, X). Пролог выведет X = 89. То есть он подобрал первое значение переменной X, которое удовлетворяет этому отношению. Если нажать клавишу ‘;’, то выйдет false, так Пролог говорит, что других значений X он найти не может. Теперь классный момент: введём ?- fib(X, 13). Пролог выдаст X = 6. То есть так можно вычислять еще и обратную функцию. Мы получили две программы по цене одной!
Ещё интересно как работают списки в Prolog. У списка есть голова (первый элемент) и хвост (остальные). Синтаксис такой: Список = [Голова | Хвост]. Например, если Список = [1, 2, 3, 4], то Голова = 1, а Хвост = [2, 3, 4]. Это разделение очень полезно при рекурсивном определении отношений. Вот так можно закодить отношение freq(E, L, F) которое выполняется когда элемент E входит в список L ровно F раз:
freq(_, [], 0).
freq(Element, [Head|Tail], F) :- Head #= Element,
F #= P + 1,
freq(Element, Tail, P),
!.
freq(Element, [Head|Tail], F) :- Head #= Element,
freq(Element, Tail, F),
!.Сначала как обычно выполняется базовый случай: в пустом списке частота любого элемента равна нулю. Роль «любого элемента» здесь играет переменная «_». В Прологе так обозначаются «свободные» переменные, встречающиеся только один раз. Затем рассматривается два случая — когда голова списка равна подсчитываемому элементу и когда нет. В первом случае инкрементируется счётчик вхождений элемента в массив. Затем Пролог продолжает рекурсивно пробовать удовлетворять freq. Если запросить ?- freq([1, 2, 2, 3], 2, X), то интерпретатор построит примерно такую цепочку равенств для нахождения правильного значения Х:
X #= X1, Tail = [2, 2, 3]
X1 #= X2 + 1, Tail = [2, 3]
X3 #= X4 + 1, Tail = [3]
X5 #= X6, Tail = []
Последний вызов: freq(_, [], 0), X6 #= 0.Развёртывая равенства получим X #= 2.
Восклицательный знак здесь играет важную роль. Это т.н. «cut operator», который обрезает дерево поиска интерпретатору. Он говорит «если интерпретатор дошел до меня, то не нужно пробовать удовлетворить другой вариант freq». Из-за этого у Х будет только одно возможное значение.
Prolog идеально подходит для комбинаторного перебора. Нужно только закодировать правила, которым подчиняются перебираемые объекты, и запустить интерпретатор. Рассмотрим классическую задачу генерации всех магических квадратов 3 на 3. Магическим называется квадрат, в котором все числа положительны и различны, а суммы в каждом столбце, строке и диагонали совпадают. Пример:
A|B|C 2|7|6
-|-|- -|-|-
D|E|F = 9|5|1
-|-|- -|-|-
G|H|I 4|3|8Каким правилам подчиняются числа в квадрате?
- В квадрате 3х3 ровно 9 чисел.
- Каждое число целое и строго положительное.
- Все числа различны.
- Есть 7 равенств, выполняющие условие «магичности» квадрата.
С помощью библиотеки CLPFD можно очень легко закодировать эти правила в Прологе:
magic([A, B, C, D, E, F, G, H, I]) :- Vars = [A, B, C, D, E, F, G, H, I],
Vars ins 1..100,
all_different(Vars),
A + D + G #= B + E + H,
B + E + H #= C + F + I,
C + F + I #= A + B + C,
A + B + C #= D + E + F,
D + E + F #= G + H + I,
G + H + I #= A + E + I,
A + E + I #= C + E + G,
label(Vars).Отношение magic определяет 9 различных переменных из интервала [1, 100] с семью равенств. Функция label позволяет назначить конкретные значения этим переменным. Если запустить ?- magic(S). то интерпретатор Пролога будет последовательно выводить все возможные магические квадраты 3х3.
Вернёмся к нашей оригинальной задаче: генерации стихотворений. Стихотворение состоит из четверостиший. Четверостишие определяется следующими правилами:
- Строчки грамматически корректны, т.е. не нарушают правила русского языка.
- Строки рифмуются по определённой системе, возьмём перекрёстную.
- У рифмующихся строк совпадает ритмический рисунок.
Всё, что нужно сделать — это корректно закодировать это правила на Прологе. Самое сложное здесь это первое правило. Грамматическая корректность это довольно непростое требование, грамматика русского языка очень богата, у нас есть спряжения, морфология, и проч. Поэтому я решил взять конкретные шаблоны, которые наверняка будут грамматически корректны. Все слова в настоящем времени и мужского рода:
Нечётные строчки: Прил Сущ Нар Глаг
Пример: Жёлтый жираф тихо спит, Маленький заяц быстро бежит
Чётные строчки: Нар Глаг Сущ
Пример: Громко поёт соловей, Быстро играет музыкантНужно только добавить достаточно слов каждой части речи, чтобы стихи получались богатыми.
Как это кодировать? Очень просто — вначале составляется словарь наподобие такого:
наречие(ушло, 1).
наречие(хило, 1).
наречие(хорошо, 3).
прилагательное(кроткий, 1).
прилагательное(дохлый, 1).
прилагательное(фирменный, 1).
глагол(ценит, 1).
глагол(читает, 2).
глагол(касается, 2).
существительное(бык, 1).
существительное(слон, 1).
существительное(укротитель, 3).Второй аргумент указывает на порядковый номер ударного слога. В слове «кроткий», ударение падает на первый слог, а в слове «укротитель» на третий. Эта информация пригодится когда мы будет строить ритмический рисунок строчки.
Затем определяется предикат предложение:
предложение([А, Б, В, Г]) :- прилагательное(А, _),
существительное(Б, _),
наречие(В, _),
глагол(Г, _).И похожий предикат для чётных строчек. Тогда Пролог будет генерировать корректные предложения запросом ?- предложение(П).
Теперь ко второму правилу рифмовки. Как определить что два слова рифмуются? Рифмуются слова, у которых ударение падает на тот же слог и у которых окончания похожи (зрелый — спелый, бедный — каретный, новый — здоровый). Есть такое понятие — парные буквы, наверняка вы ещё их в школе проходили. Вот несколько таких пар:
(а, я).
(б, п).
(в, ф).
(и, ы).
(с, ц).Назовём все такие пары омофонными. Окончания рифмующихся слов могут отличаться, но только если разные буквы будут принадлежать одной паре. Например, пара «бедный — каретный», окончания «едный — етный» отличаются, но пара (д, т) — омофонная, поэтому рифма не нарушается. То есть, рифму можно описать следующим правилом:
- Окончания рифмующихся слов отличаются не более чем на омофонные пары. Под окончанием здесь понимается часть слова начиная с ударного слога и до конца. Окончания у рифмующихся слов равны по длине.
Чтобы закодировать такое правило надо сначала определить все омофонные пары:
омофон_пара(а, я).
омофон_пара(б, п).
омофон_пара(в, ф).
омофон_пара(г, к).
омофон_пара(д, т).
омофон_пара(ж, ш).
омофон_пара(з, с).
омофон_пара(ч, щ).
омофон_пара(и, ы).
омофон_пара(е, э).
омофон_пара(у, ю).
омофон_пара(я, а).
омофон_пара(п, б).
омофон_пара(ф, в).
омофон_пара(к, г).
омофон_пара(т, д).
омофон_пара(ш, ж).
омофон_пара(с, з).
омофон_пара(щ, ч).
омофон_пара(ы, и).
омофон_пара(э, е).
омофон_пара(ю, у).
омофон_пара(н, м).
омофон_пара(м, н).
омофон_пара(ц, с).
омофон_пара(с, ц).Затем определить предикат «похожие_по_звучанию(Слово1, Слово2)», который выполняется когда слова 1 и 2 отличаются не более чем на омофонные пары:
похожие_по_звучанию([], []).
похожие_по_звучанию([Б1|К1], [Б2|К2]) :- Б1 = Б2, похожие_по_звучанию(К1, К2).
похожие_по_звучанию([Б1|К1], [Б2|К2]) :- омофон_пара(Б1, Б2), похожие_по_звучанию(К1, К2).Здесь слово разбивается на список своих букв и рассматриваются два случая: когда буквы равны и когда они принадлежат одной омофонной паре.
Зная всё это, написать предикат «рифмуется(Слово1, Слово2)» не составляет труда:
рифмуется(С1, С2) :- ударение(С1, У1),
ударение(С2, У2),
индекс_гласной(С1, У1, И1),
индекс_гласной(С2, У2, И2),
atom_chars(С1, Буквы1),
atom_chars(С2, Буквы2),
length(Буквы1, Д1),
length(Буквы2, Д2),
Д1 - И1 #= Д2 - И2, % ударение на тот же слог
slice(Буквы1, И1, Д1, Окончание1),
slice(Буквы2, И2, Д2, Окончание2),
похожие_по_звучанию(Окончание1, Окончание2),
С1 = С2.Предикат atom_chars позволяет разбить слово на составляющие его буквы, а slice вычленяет ударное окончание из обеих слов. Обратите внимание на последнее требование: C1 = C2, оно нужно чтобы одно и то же слово не генерировалось при запросе ?- рифмуется(Слово1, Слово2).
Остаётся последнее правило: совпадение ритмического рисунка у строчек. Давайте договоримся, что ритмический рисунок строки будем записывать с помощью букв «б» и «у», где «б» означает безударный слог, а «у» ударный. Сам такой рисунок будем называть «шаблоном».
Например, у строки «Люблю грозу в начале мая» шаблон будет «бубубубуб», т.е. чистый ямб. Хорей будет выглядеть наоборот «убубубуб».
По каждой строчке в стихе можно строить такие шаблоны. Совпадением ритмического рисунка будет совпадение шаблонов. Как строить такие шаблоны? Нужно каждое слово в строке разбить на слоги, ударный слог записать как «у», остальные как «б» и повторить для всех слов.
Я не буду здесь приводить полный код этой процедуры, при желании вы можете ознакомиться с кодом всего проекта в открытом репозитории
Приведу только конечный вид предиката «стих», по которому можно генерировать четверостишия:
стих([П1, Щ1, Н1, Г1], [Н2, Г2, Щ2], [П3, Щ3, Н3, Г3], [Н4, Г4, Щ4], Р1, Р2, Р3, Р4) :-
прилагательное(П1, _),
существительное(Щ1, _),
наречие(Н1, _),
глагол(Г1, _),
ритм_предложения([П1, Щ1, Н1, Г1], Р1),
наречие(Н2, _),
Н1 = Н2,
глагол(Г2, _),
Г1 = Г2,
существительное(Щ2, _),
Щ1 = Щ2,
ритм_предложения([Н2, Г2, Щ2], Р2),
прилагательное(П3, _),
П1 = П3,
существительное(Щ3, _),
Щ1 = Щ3,
Щ2 = Щ3,
наречие(Н3, _),
Н2 = Н3,
Н1 = Н3,
глагол(Г3, _),
Г2 = Г3,
Г1 = Г3,
ритм_предложения([П3, Щ3, Н3, Г3], Р3),
рифмуется(Г1, Г3),
наречие(Н4, _),
Н1 = Н4,
Н3 = Н4,
Н2 = Н4,
глагол(Г4, _),
Г1 = Г4,
Г3 = Г4,
Г2 = Г4,
существительное(Щ4, _),
Щ1 = Щ4,
Щ3 = Щ4,
Щ2 = Щ4,
ритм_предложения([Н4, Г4, Щ4], Р4),
рифмуется(Щ2, Щ4).
классика(Стих) :- стих(А, Б, В, Г, хорей, рваный_хорей, хорей, рваный_хорей), Стих = [А, Б, В, Г].Здесь включены все три правила стихосложения (грамматическая корректность, рифма, ритм) и ещё добавлены условия на различность X = Y чтобы слова не повторялись.
Наконец, можно проверить как это всё работает если набрать ?- классика(Стих).
Понятно, что всё описанное это только proof of concept, можно и дальше развивать эту тему. Например, добавить ещё слов в словарь, расширить грамматику, чтобы она включала разные времена и роды слов. Можно также определить новые шаблоны стихотворений, отличных от классики, да и вообще поле для экспериментов тут очень богатое.
Надеюсь вам понравилась статья и вы узнали что-то новое. Ссылка на репозиторий проекта: prolog-poetry. Там же есть полная инструкция по запуску.
Как написать текст для песни или стих
Опубликовано: 17.02.2016
Доброго времени суток, друзья поэты и сочинители!
В нашей статье на сайте Ssabbass.ru вы узнаете, как сочинить текст песни или стих без особых усилий и долгих мучений.
Для чего это нужно?
К примеру, вы хотите посвятить песню своему другу или девушке, написать оригинальные поздравительные стихи для открытки или сообщения в социальных сетях.
Муза — это нечто непослушное и приходящее.
Бывают моменты, когда текст ну никак не хочет писаться или заходит в тупик после первого же куплета. Что делать?
1. Выбираем тему для песни
Именно так. Лучше заранее продумать о чем будет будущая песня (стих). Так проще начинать и имеются хоть какие-то ориентиры.
Если же тема не лезет в голову, а песню написать ох как хочется, то просто смотрим по сторонам или в окно.
В принципе, любая тема сгодится для песни.
Бывает и так, что первая строка буквально выскакивает из головы, а продолжение — темный лес.
В такие моменты текст песни не заходит далее трех-четырех строчек.
Значит, вам понадобится помощник со стороны.
2. Помощник поэта
ССЫЛКА на Помощник поэта: http://www.stihi.ru/assist/
В Интернете есть замечательные сервисы, позволяющие подобрать рифму к любому слову, предложению. Прошу заметить, что мы не рассматриваем различные формы стихосложения, размеры и прочие тонкости.
На данном этапе важно лишь найти продолжение для собственной мысли.
Итак, забив в поисковой строке «помощник поэта» мы получаем список выдачи из различных вариантов сервисов и приложений.
Особо не утруждаемся и проходим по первой попавшейся ссылке.
Далее видим окошко, в которое предлагается ввести слово для поиска возможной рифмы к нему.
Рассмотрим все на примерах.
Кроме того, обратите внимание на сервис Подбор рифмы.
Вот ссылка: http://rifma.poncy.ru/
Отличный сервис — Генератор стихов — http://neogranka.ru/
3. Как написать текст для песни или стих
Попробуем сочинить небольшой стих, состоящий из четырех строк.
Условимся, что рифмоваться будут первая и вторая, третья и четвертая строки.
Сначала определяемся с темой. Ну, к примеру будем писать текст о друге-музыканте.
Наобум перем первую, пришедшую в голову фразу: «Мой друг — отличный музыкант».
Теперь идем в приложение «помощник поэта» и подбираем рифму к слову «музыкант».
Сервис предлагает нам варианты: «талант, бант, такт, франт, вливал, часовщик, гигант, дилетант, бриллиант, танцевать, сказать, гигант, стакан, сектант, окна, мечтах, закат, февраль, небесах, печаль, апдант, фант, ураган, прощать, спешат, века, вина, лежат, гладь…. и многое-многое другое».
Как видно, не всегда за основу берется рифма, но слова подходят по теме, дают новые идеи для размышлений, наталкивают на дополнительные, оригинальные мысли.
Для простоты возьмем слово «бриллиант» и сочиним вторую строку. Неплохо будет выглядеть фраза: «Его искусство – бриллиант».
Теперь беремся за третью строку. Ну, пусть это будет: «Он пишет песни «на УРА».
Значит, теперь работаем со словом «УРА». Снова обращаемся к «помощнику поэта».
И из предложенных вариантов берем слово «пора». Слегка шевелим извилинами и получаем «И нам такими стать пора».
Результатом будет четверостишие:
Мой друг — отличный музыкант,
Его искусство – бриллиант.
Он пишет песни «на УРА»,
И нам такими стать пора.
Если это текст для песни, то необходимо будет еще продумать аккомпанемент. Возможно, это будет четыре аккорда, а может, и закрученные переходы с использованием надстроек, альтераций и прочих прелестей.
Кстати, в этой теме припевом может быть слово «музыкант» и производные от него.
В общем, я пытался объяснить, как написать текст для песни или стих
, используя лишь технический сервис «помощник поэта».
Конечный результат вашего сочинительства может стать настоящим хитом, которых понравится друзьям и подружкам. ДЕРЗАЙТЕ!!
И не забывайте делиться собственными творениями с другими пользователями, через форму обратной связи.
Присылайте наиболее удачные текста мне, а я их размещу на страницах сайта «Музыкантам…» с сохранением ваших авторских прав на творение.
Как писать музыку на стихи
Каждый композитор пишет песни по-своему. Один будет искать или придумывать текст к уже имеющейся музыке, для другого процесс сочинения музыки и текста будет неразрывным, а третий предпочтет наложить готовые стихи на музыку. В основном авторы пользуются последним способом, так как он является более простым, чем остальные. Для написания музыки на стихи у вас должны быть:
- стихи
- какой-либо музыкальный инструмент
- диктофон
План действий:
1. Выбрать стихотворение. Вообще любые стихи могут быть текстом для песни, но тот, кто уже занимался написанием музыки, скорее всего, заметил, что некоторые тексты просто идеально подходят для песни, а некоторые совсем не желают лечь на мелодию. Объяснить это можно так – поэзия и музыка строятся по одним законам и получается, что одни стихи более мелодичные и простые, а другие – нет.
В любом случае, можно выбрать те стихи, которые вам приглянулись, просто с некоторыми нужно будет посидеть подольше.
2. Прочитать выбранные стихи не один раз. Может быть, после нескольких прочтений к вам в голову сразу придет подходящая мелодия. А, если нет, то вы уже можете уловить ритм, характер, структуру текста. Музыке следует дополнять стихи, гармонировать с их звучанием, «двигаться» с ними в одном направлении.
3. Было бы хорошо, если вы можете играть на инструменте, будь то фортепиано, гитара. Пусть это даже будут африканские барабаны – нестандартно, но вызывает интерес! Попытайтесь нащупать пару аккордов, поразмышлять, что за тональности лучше подойдут для вашей песни. Напойте слова и почувствуйте, сочетается ли мелодия со стихами. Важный момент – в процессе сочинения фиксируйте все идеи на диктофон, ведь мелодии способны неожиданно и навсегда вылетать из головы.
4. Для тех, кто не владеет игрой на инструменте: можно просто напеть сочиненную мелодию опять же с включенным диктофоном.
Ваш процесс сочинения песни может длиться от нескольких минут до нескольких месяцев. Сохраняйте терпение и не бросайте сочинение до того момента, пока вы не почувствуете, что песня завершена. После окончания работы над ней можно попросить знакомых оценить ваше творение и помочь с аранжировкой и вокалом.
Это лишь базовые основы того, как сочиняется рок-музыка. На занятиях по курсу
музыкальной композиции
в Рок-Академии вам подробнее расскажут, как сочинять музыку и песни в различных стилях.
Как писать музыку на стихи — композиторы — Каталог музыкальных статей
Песни могут писаться по-разному. Давайте рассмотрим несколько вариантов того, как сочиняют музыку для текстов или стихотворений: кто-то подбирает или сочиняет подходящий текст к готовой музыке, кто-то синхронизирует процесс создания музыки и текста, а кто-то накладывает готовые стихи на музыку. Большинство авторов предпочитает третий вариант как наиболее простой.
Выберите стихи, которые вы бы хотели положить на музыку.
Текстом для песни может стать практически любое стихотворение, однако те, кто пробовал писать музыку на стихи, наверняка замечали, что какие-то тексты будто созданы для песен, а какие-то упорно не хотят ложиться на мелодию. Это если говорить о тех стихотворениях, которые не были изначально написаны в качестве текстов песен.
Объясняется это довольно просто – поэзия во многом построена на законах музыки, и какие-то стихи более мелодичны и просты по ритмике, а какие-то – менее. В любом случае, выбрать вы можете то стихотворение, которое вам понравится, просто с некоторыми придется помучиться.
Прочитайте стихотворение от начала до конца несколько раз. Возможно, после этого к вам сразу придет нужная мелодия, а если нет, вы, как минимум, почувствуете ритм, настроение, динамику текста – музыка должна гармонировать со звучанием текста, «двигаться» так же, как «движется» текст.
Идеально, если вы владеете каким-либо музыкальным инструментом – гитарой, фортепиано и т.д. Это могут быть даже африканские барабаны – необычно, но интересно.
Попробуйте взять несколько аккордов, подумать, в какой тональности будет песня. Напойте слова стихотворения, постарайтесь почувствовать, какая мелодия бы им подошла. Важный момент – записывайте все свои попытки на диктофон. Мелодии имеют одно нехорошее свойство – они очень быстро могут вылететь из головы, а вы потеряете навсегда хорошую песню.
Если музыкальными инструментами вы не владеете, попробуйте просто напеть мелодию, обязательно записывая попытки на диктофон.
Работа над песней может продолжаться пять минут, а может растянуться на дни, недели и месяцы. Будьте терпеливы и не останавливайтесь до тех пор, пока песня не покажется вам законченной. По окончании работы вы можете попросить кого-то из друзей или знакомых послушать ваше произведение и попросить помочь с аранжировкой и вокалом.
Поделитесь с друзьями:
Еще статьи:
Сочиняем песню — 6. Как написать песню на чужие стихи? | Культура
Перейти к пятой части статьи
Некоторые композиторы считают, что достаточно взять уже готовую музыкальную тему и просто подобрать на неё подходящие стихи.
Проблема в том, что подобрать стихи, которые идеально лягут на мелодию — дело хлопотное.
В моём творчестве случались такие удачи, но исключительно редко. Есть в этом подходе к сочинению песен некое насилие и искусственность. Можно втиснуться в пошитый не по меркам костюм, но он всё равно будет трещать по швам и причинять неудобство телу. Поэтому я понял, что лучше сочинять музыку к стихотворению с нуля, отталкиваясь от самого текста, чтобы он сам помог сформировать в твоей голове нужное настроение, ритм и мелодию.
Но даже в этом случае неизбежны потери. Поэт ведь обычно не думает о том, каково придётся композиторам, если они решат положить его стихи на музыку. Стихотворение может быть слишком длинным (как для песни) или, напротив, коротким, а количество строф — плохо вписываться в привычную схему «куплет-припев».
Если же композитор проявит адское усилие и попытается в точности следовать излишне переменчивой и прихотливой лирике, то перейдёт в область экспериментальной музыки, слушать которую решится не каждый.
Однообразная мелодия тоже может быть утомительной, особенно, если стихи длинные и не очень содержательные. Нивелировать недостаток длинного текста можно несколькими способами.
- Во-первых, сделать темп песни более быстрым.
- Во-вторых, сделать музыку или аранжировку более разнообразной.
- Наконец, самый простой способ — просто сократить оригинальный текст. Делать последнее надо вдумчиво и осторожно, чтобы не нарушить логику и содержание стихотворения.
Иногда текст будущей песни приходится не только сокращать, но и менять в нём местами строфы, чтобы правильно расставить акценты (например, строчки, которые вы считаете главными и ударными, помещать на припев).
Всё это я проделал со стихотворением Р. Л. Стивенсона «Вересковый Мёд»: и сокращал, и переставлял строфы, и даже немного изменил одну строчку. Так как из-за перестановки строф стало непонятно, кто же из персонажей говорит, я спел не «Голос его воробьиный», а «Голос карлика воробьиный». Замена не самая удачная, но другой вариант — «карлика глас воробьиный» — несмотря на фонетическую гладкость, был ещё хуже. Словечко «глас» звучало слишком старомодно-возвышенно, да ещё и на «глаз» было похоже. Пришлось пожертвовать благозвучием ради сохранения смысла. В итоге довольно длинную оригинальную балладу мне удалось уложить в три минуты с небольшим.
С короткими стихами дела обстоят ещё хуже.
Конечно, можно написать на них такую же коротенькую музыкальную миниатюру, и выглядеть она будет очень самодостаточно и изящно. Но обычно такая песня не способна ни полноценно раскрыть творческий замысел музыканта, ни удовлетворить запросы слушателя. Последний, не успев «распробовать» песню, только разочарованно протянет: «И это всё?»
Проблему коротких текстов тоже можно решать по-разному. Самое простое, но не самое удачное — удлинить её за счёт музыкальных проигрышей. Также можно продублировать отдельные строфы (например, если стихотворение состоит всего из трёх строф, одну можно отвести под повторяющийся припев).
Хорошо, когда вы лично знакомы с автором. Тогда можно попросить его дополнить свой текст или получить разрешение самому дописать недостающие куплеты. Даже если дописанное вами будет в каком-то смысле «водой» и пересказом уже сказанного, в песне это может смотреться вполне органично.
Главное здесь — осторожно, не выпячивая себя, стилизовать свой текст под оригинал и аккуратно его встроить.
Например, я осмелился собственноручно дополнить следующее стихотворение Сергея Аксёненко:
Ты пойми, что пространство
Нас вернуло назад.
Лишь на плоской полоске
Остановится взгляд.Нас отбросило что-то,
И мы вновь на земле —
На распаханной почве,
На холодной земле.Нас туда не пускали,
А мы сами пришли —
Ищут днищами скалы
В темноте корабли.Ищет грудь острой стали,
Ищет грешниц монах —
Люди счастья искали
В золоченых гробах.Не хотелось им к небу,
А хотелось к земле,
А хотелось под землю —
Под землёю теплей.
Для песни мне не хватало двух строф для второго куплета, и я досочинил следующее, пытаясь следовать логике оригинала:
Если ранена птица,
То её тянет вниз,
Всем хотелось зарыться,
Всем хотелось спастись.Тяжело ходить прямо,
Не быть ниже нуля…
Гравитация — мама…
Мать — сырая земля…
Когда же я написал песню «Чернеющей бездне» на другие стихи Аксёненко, то мне пришлось изменить текст по совсем другой причине.
Одна строфа, где поэт немного повольничал, категорически не вписывалась в размер песни — не хватало буквально двух слогов (обозначу эту недостачу как «бум»).
Отпелось, поблёкло — пора и тебе
Покинуть планету (бум),
Но только не верь в справедливость Небес —
Не будет ответа (бум).
В итоге я спел так:
Отпелось, поблёкло — пора и тебе
Покинуть пристанище,
Но только не верь в справедливость Небес —
Ты здесь и останешься.
Другое дело — если вы берёте классический текст и в духе постмодернизма обыгрываете его по-своему: наполняете новым смыслом, дописываете новые строчки (например, так я поступил со знаменитым стишком про Шалтая-Болтая).
Совершенно ложное впечатление об оригинальном стихотворении Арсения Тарковского создаёт и песня «Только этого мало» в исполнении Софии Ротару.
Наверное, глупо требовать, чтобы жанр песни обязательно резонировал с музыкой той эпохи, в которую жил поэт. Допустим, Александру Малинину весьма аутентично удалось озвучить стихотворение Есенина «Мне осталась одна забава» в жанре романса.
Но и песня панк-группы МОНГОЛ ШУУДАН «Москва» («Да, теперь решено без возврата…»), написанная на другой стих Есенина, тоже по-своему удачно отразила лирический и одновременно хулиганский дух оригинала.
Неплохо звучит и знаменитый «Мохнатый шмель…» из к-ф «Жесткий романс», стилизованный под цыганщину. Не каждый знает, что автором его слов является автор «Маугли» — Редьярд Киплинг. В оригинале стихотворение гораздо длиннее и написано привычным для Киплинга рубленым ритмом баллады. Но его очень сильно и при этом грамотно сократили. Поэтому музыкальное решение композитора Петрова не вызывает никакого «когнитивного диссонанса».
Насильно же втискивать стихи в какой-нибудь модный, но неподходящий им жанр не стоит. Мне всегда казалось, что стихи Заболоцкого «Не позволяй душе лениться» в исполнении группы КРУИЗ звучат очень нелепо.
Можно, конечно, прохрипеть «Я помню чудное мгновение» гроулингом, но тогда всем должно быть понятно, что это откровенная пародия и стёб.
При этом те же стихи Маяковского про партию и Ленина, исполненные группой УЛЬТИМАТУМ в виде рэп-речёвки, могут показаться необычными, но никак не нелепыми.
Завершая разговор о песнях на чужие стихи, я бы хотел упомянуть об одной «фишке», которую, по-видимому, сам и изобрёл. Так как многие зарубежные стихи существуют в нескольких переводах, то этой возможностью грех не воспользоваться.
Например, если стих очень короткий, то песню можно удлинить, взяв в качестве второго куплета другую версию перевода. Или вообще склеить песню из разных переводов, выбрав отрывки, которые вам больше нравятся или которые лучше подходят к музыке (главное, чтобы эти отрывки не противоречили друг другу).
Например, я сочинял балладу на стихотворение Р. Бернса «Джон Ячменное Зерно», взяв за основу перевод С. Маршака, но в последнем припеве для разнообразия добавил кусочек из перевода Э. Багрицкого. А в «Песне Энтов» на стихи Д. Толкина вообще использовал три перевода — Муравьёва, Маториной и Воседого.
forScore — лучшее приложение для написания музыки на iOS.Он позволяет комментировать листы, создавать сетлисты, переупорядочивать страницы и многое другое.
Поскольку приложение предназначено только для iOS, оно полностью разработано с учетом мобильной операционной системы Apple. Это означает, что он идеально масштабируется между устройствами, поддерживает разделенный вид и поддерживает многозадачность с перемещением по экрану.
forScore также тесно интегрирован с более широкой сетью.Вы можете сохранять музыкальные файлы PDF с любого сайта, загружать файлы из облачного хранилища прямо в приложение forScore и находить новую музыку для воспроизведения на сайте Musicnotes.
Есть даже инструмент для практики, который позволяет ставить цели обучения и отслеживать свой прогресс.
Ознакомьтесь с нашим списком онлайн-ресурсов для обучения музыке, если вам нужна дополнительная информация.
Доступно на: iOS
EasyABC — это инструмент для создания нот с открытым исходным кодом.
Приложение предназначено для работы с файлами ABC, которые будут воспроизводиться через звуковую карту вашей системы.
Он охватывает как abcm2ps, так и abc2midi, и позволяет импортировать файлы MusicXML, MIDI и Noteworthy Composer.
Он также упрощает экспорт с поддержкой MIDI, SVG и PDF.
В версии для Windows вы можете записывать песни с MIDI прямо в приложении.К сожалению, эта функция еще не доступна в версии для Mac.
Наконец, в нем есть инструменты, которые помогут вам создать чистый код ABC.
Они включают исправление прописных / строчных нот, легкое добавление длительности нот и экспериментальный режим «do-re-mi».
Доступно на: Windows и Mac
youtube.com/embed/pBM-yXo0TM4″ frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Sibelius — одно из лучших приложений для написания нот для начинающих.Программное обеспечение доступно на трех уровнях: Sibelius First, Sibelius и Sibelius Ultimate.
Первый пакет можно загрузить и использовать бесплатно.
Вы можете сочинять простые партитуры, используя до четырех нотоносцев, делать некоторые основные обозначения, добавлять комментарии и прослушивать воспроизведение MIDI.
Средний пакет стоит 10 долларов в месяц и добавляет до 16 инструментальных партий, увеличенное количество функций нотной записи и воспроизведения, а также поддержку двух устройств.
Пакет Ultimate, предназначенный для профессионалов в области музыки, стоит 20 долларов в месяц и позволяет использовать больше типов линий, неограниченное количество нотоносцев, балок, настраиваемые кронштейны и скобы и многое другое.
Доступно на: Windows и Mac
Подробнее о создании музыки
Любому начинающему музыканту необходимо уметь читать и писать ноты.Но это только часть истории; если вы хотите стать музыкантом, вам понадобится гораздо более широкий набор навыков.
К счастью, приложения для написания музыки — не единственная часть музыкального мира, перешедшая в цифровую форму.В Интернете полно замечательных ресурсов, которые помогут вам усовершенствовать свое мастерство.
Если вы хотите узнать больше, ознакомьтесь с нашей статьей, в которой перечислены лучшие сайты для понимания теории музыки.
5 лучших сайтов для изучения основ теории музыки
Музыка заставляет мир вращаться, но знаете ли вы, что это такое? Вот несколько лучших способов бесплатно изучить теорию музыки в Интернете, чтобы по-настоящему понять музыку.
Об авторе
Дэн Прайс
(Опубликовано 1413 статей)
Дэн присоединился к MakeUseOf в 2014 году и является директором по партнерству с июля 2020 года.Обратитесь к нему с вопросами о спонсируемом контенте, партнерских соглашениях, рекламных акциях и любых других формах партнерства. Вы также можете увидеть его каждый год бродящим по выставочной площадке CES в Лас-Вегасе, поздоровайтесь, если собираетесь. До своей писательской карьеры он был финансовым консультантом.
Ещё от Dan Price
Подпишитесь на нашу рассылку новостей
Подпишитесь на нашу рассылку технических советов, обзоров, бесплатных электронных книг и эксклюзивных предложений!
Еще один шаг…!
Подтвердите свой адрес электронной почты в только что отправленном вам электронном письме.
Как вдохновиться писать (это действительно работает)
«Я не могу писать музыку прямо сейчас, меня просто ничто не вдохновляет».
Похоже на то, о чем вы думали раньше?
Подумайте, когда вам нужно просыпаться утром, чтобы пойти в школу или на работу. Если вам не хочется идти, у вас нет выбора.
Вы находитесь под давлением, возможно, рассерженного начальника, получаете меньшую зарплату и даже получаете увольнение, поэтому вы появляетесь.
А как насчет музыки?
Когда дело доходит до письма или занятий, музыке достается не самое главное.
Как вдохновиться написать песню
Хватит ждать вдохновения — вместо этого создавай сам
Как часто вы на самом деле садитесь и пишете что-то, когда вам действительно этого не хочется? Подозреваю, что это бывает нечасто.
Все сводится к давлению. Если вы избегаете музыки, нет немедленных последствий.У вас не будет босса, оглядывающегося через плечо, вы не потеряете работу, и ваши общие средства к существованию останутся нетронутыми.
Пропуск музыки не имеет никакого значения.
На самом деле эта лень имеет множество последствий. Они просто не поразят вас, пока 30-40-летняя версия вас не оглянется на вашу жизнь и не пожалеет обо всем, чего вы никогда не делали. Вы действительно проигрываете, когда выбираете лень.
Это особенно верно, если учесть, что выбор лени действительно сводит на нет ваши возможности стать профессиональным музыкантом.
Так что, если вы оказались в ситуации, когда у вас есть время писать музыку, но вы не чувствуете вдохновения, не позволяйте себе лениться и откладывать это на потом.
У вас есть способность вдохновлять себя, если вы только начинаете верить в то, что можете.
Как вы вдохновляете себя?
Каждый должен найти способ вдохновиться. Если вы ждете, когда придет творческая фея и укажет вам путь, пусть эта статья станет вашей феей.
«Так скажите мне тогда, — скажете вы, — что меня вдохновляет?»
Ну почему, черт возьми, чертов носорог, ты думаешь, я должен знать, что тебя вдохновляет? Каждого вдохновляет что-то свое, вы просто можете еще не знать, что это такое, поэтому я дам вам несколько идей и примеров того, что меня вдохновляет.
Имейте в виду, что если что-то из этих вещей вам просто скучно или неинтересно, то они, вероятно, не являются хорошими источниками вдохновения (например, если вы ненавидите природу, очень возможно, что природа не будет для вас очень вдохновляющей).
1. Реальная жизнь
Не знаю, заметили ли вы, но некоторые из самых лучших текстов и музыки рождаются из самых впечатляющих жизненных событий писателя, например, его смерти или интересного момента в его жизни.
Музыка — это выражение того, что вы переживаете в песне, так зачем забывать об этом методе написания? Часто, если у вас есть хорошая история и выстроенные в линию тексты, музыка, стоящая за ней, будет довольно легко.
Художник: Здислав Бексинский
Изучите свою жизнь и подумайте о своем:
- мнений
- жизненные события
- убеждения
- увлечения
- увлечения
Что, по вашему мнению, было бы хорошо выражено в песне? Несомненно, есть причина, по которой так много людей пишут неубедительные песни о разрыве отношений; они болезненны и связаны!
Я предлагаю не использовать типичный подход к теме, если она уже до смерти освещена.Попробуйте подумать, как вы можете представить свой опыт так, как раньше не делали, — с помощью метафор или изменения точки зрения.
2. Другая музыка
Это особенно хорошая идея — использовать музыку, которая несколько выросла за пределы вашего текущего набора навыков.
Если мне когда-нибудь не хватает вдохновения, я знаю, что есть немало групп, которые всегда вдохновляют, например:
- The Number Twelve Looks Like You (вдохновляет меня на желание стать лучшим барабанщиком).
- Между Похороненным и мной (то же, что и выше).
- Джеймс Блейк (минималистичный, поэтому я чувствую, что большое эмоциональное содержание в пределах моей досягаемости).
- Sigur Ros
- Взрывы в небе
- The Mars Volta (альбом Frances the Mute)
- Isis
- Mogwai
- Grizzly Bear
- Nine Inch Nails
- The Weeknd
Какую музыку вы слушаете действительно дает вам почувствовать: «Эй, я могу это сделать». Есть много групп, которые могут вам понравиться, но только некоторые из них действительно вызывают: «Я очень хочу это сделать!» водить машину.
Вы хотите послушать что-то, что находится за пределами вашей досягаемости, чтобы оно все еще казалось вам доступным; иногда музыка оказывается настолько недоступной, что разочаровывает.
3. Изобразительное искусство
Вы находите захватывающую дух красоту природы? Помогает ли вам оценить творение Бога эффектный (возможно, клише) снимок заката? Используйте это в своей музыке.
Если вам нравится окружающий мир, найдите художника, который создает искусство, которое захватывает вас, и возвращайтесь на его веб-сайт, когда вам нужно немного «вдохновить меня».
Вот лишь несколько ресурсов для вдохновляющих произведений искусства:
Однако вы можете найти гораздо больше в Интернете; Google — ваш друг.
Обложка альбома инструментов Алекса Грея
4. Поэзия и литература (Имеется в виду Книги Ya Dummy)
Да, возможно, это немного эмо (его не будет, если вы будете держаться подальше от подростковой тоской поэзии), но хорошая поэзия действительно может избавить вас от вдохновляющей сдержанности.
Поэзия имеет определенное качество, отличное от простой литературы.Он написан для эстетического звучания синонимов и слов в дополнение к метафорическому значению.
Я часто нахожу стихи очень, очень похожими на лирику. Как правильно для музыканта получать от этого вдохновение!
Да, еще я бы порекомендовал литературу. Это означает, что книги я думаю.
Художник: Здислав Бексинский
5. Природа
Может быть, вы из тех, кто любит проводить время на улице. У вас есть поблизости лес или река / океан?
Возможно, прогулка среди матери-природы усилит ваши вдохновляющие чувства.
Вы также можете уделить некоторое время тому, чтобы взглянуть на естественную фотографию, которая вас захватывает, но это больше относится к разделу «визуальное искусство» выше.
Пребывание на природе — это то, что успокаивает ваши чувства и вдохновляет писать. Изменение вашего окружения изменит ваше мнение к лучшему! Черт возьми, вынеси свои инструменты на улицу, если нужно!
В качестве дополнительного бонуса я очень рекомендую статью «Пиши пьяным, редактируй трезвым и миф о вдохновении». Я подумал, что это было очень круто и вдохновляло.Эта статья объясняет, почему не нужно ждать вдохновения, как в той статье, которую вы читаете!
Итак…
… что вы делаете, когда в вас есть это святое вдохновение?
Программы для написания и записи музыки с помощью
Как только вы начнете играть, вам нужно будет записать свою идею. Я уже освещал эту тему в других разделах этого сайта, поэтому я не буду делать больше, чем резюмировать здесь.
Вы можете попробовать:
- Guitar pro 5 (6 сложно использовать) — для записи табов и классической нотации
- REAPER (бесплатное программное обеспечение для записи для Windows)
- GarageBand (бесплатное программное обеспечение для записи для Mac OSX)
- Ваш телефон или портативный рекордер (на iPhone фантастическая запись внутри него, которая идеально подходит для записи быстрых идей)
- Pro Tools (дорогое профессиональное программное обеспечение для записи)
- Logic Pro (Mac OSX соревнование для Pro Tools)
- Обычная старая бумага
Теперь у вас нет оправдания, чтобы пишите музыку, если у вас есть время.
Прочтите эту статью еще раз, если вам нужна вдохновляющая виагра. Вы также можете ознакомиться с моей статьей «Как написать концептуальный альбом », в которой представлена идея создания истории или «концепции», которая поможет вам выбраться из лирической колеи.
Пусть твое сочинение станет поворотом в мире мягкой музыки.
Дополнительная литература:
Я люблю искусство, музыку, телешоу, фильмы, видеоигры и хорошие истории. Если бы вам нужно было где-то меня найти, вы, вероятно, нашли бы меня в домашней кухне О’Нила, где я ел органический бутерброд с булочкой из сладкого картофеля и ветчиной.
Среди моих друзей есть «Макдональдс» в 2 часа ночи «Классический прием Мюллера», потому что он дешевый и открыт круглосуточно. Шутка в том, что я идиот.
Я играю на барабанах, гитаре, фортепиано, а также пишу и исполняю музыку для My Goal Is Telepathy.
советов по написанию стихов: 10 советов, как написать стихотворение
Jerz> Письмо> Общие советы по творческому письму [Поэзия | Художественная литература]
Если вы пишете стихотворение, потому что хотите, чтобы запечатлел ощущение, которое вы испытали, , то эти советы вам не нужны.Просто напишите то, что считаете нужным. Только вы испытали то чувство, которое хотите выразить, поэтому только вы будете знать, удастся ли ваше стихотворение.
Если, однако, ваша цель — общаться с читателем — опираясь на устоявшиеся условности литературного жанра (условности, которые будут знакомы опытному читателю), вызовет эмоциональный отклик у вашего читателя — тогда просто напишите того, что кажется вам правильным, будет недостаточно. (См. Также «Поэзия для ушей» и «Когда пишут обратные поэты-новички.”)
Эти советы помогут вам совершить важный переход:
- вдали от написание стихов, чтобы отпраздновать, увековечить или уловить ваши собственные чувства (в этом случае вы, поэт, являетесь центром вселенной стихотворения)
- по направлению к написание стихов для того, чтобы вызвать чувств у вашего читателя (в этом случае стихотворение существует полностью для того, чтобы служить читателю).
- Знай свою цель
- Избегайте клише
- Избегайте сентиментальности
- Использовать изображения
- Используйте метафору и сравнение
- Используйте конкретные слова вместо абстрактных слов
- Тема для общения
- Подорвать обычное
- Рифма с особой осторожностью
- Пересмотреть, Пересмотреть, Пересмотреть
Совет № 1 Знайте свою цель.
Если вы не знаете, куда собираетесь, как вы можете туда добраться?
Вам необходимо знать, чего вы пытаетесь достичь, прежде чем начинать какой-либо проект. Написание стихотворения — не исключение.
[wp_ad_camp_2]>
Прежде чем начать, спросите себя, что вы хотите, чтобы ваше стихотворение «делало». Вы хотите, чтобы ваше стихотворение исследовало личный опыт, протестовало против социальной несправедливости, описывало красоту природы или определенным образом играло с языком? Как только вы узнаете цель своего стихотворения, вы сможете согласовать свое письмо с этой целью.Возьмите каждый основной элемент в своем стихотворении и сделайте так, чтобы он служил основной цели стихотворения.
Совет № 2 Избегайте клише
Стивен Майнот определяет клише как: «Метафора или сравнение, которое стало настолько привычным из-за чрезмерного использования, что средство передвижения… больше не придает никакого значения тенору. Оно не дает ни яркости новой метафоры, ни силы отдельного неизмененного слова … Это слово также используется для описания чрезмерно используемых, но неметафорических выражений, таких как «испытанный и верный» и «каждый и каждый» »( Three Genres: The Написание стихов, художественной литературы и драмы , 405).
Клише также описывает другие чрезмерно используемые литературные элементы. «Знакомые сюжеты и стандартные персонажи — это штампы в большом масштабе» (Минот 148). Клише могут быть чрезмерно используемыми темами, типами персонажей или сюжетами. Например, ковбой «Одинокий рейнджер» — это клише, потому что его использовали так много раз, что люди больше не находят его оригинальным.
Работа, полная клише, похожа на тарелку со старой едой: неаппетитна.
Дополнительные советы по творческому письму.
Клише работают против оригинального сообщения.Люди ценят творческий талант. Они хотят видеть работу, которая выше нормы. Когда они видят произведение без клише, они знают, что писатель старался изо всех сил, делая все возможное, чтобы быть оригинальным. Когда они видят произведение, доведенное до краев клише, они чувствуют, что писатель не показывает им ничего сверх обычного. (Если вы не заметили, этот абзац полон клише… Держу пари, вам было скучно до слез.)
Клише тупой смысл. Поскольку клише звучит так знакомо, люди могут заканчивать целые строки, даже не читая их.Если они не удосуживаются прочитать ваше стихотворение, они, конечно, не остановятся, чтобы подумать об этом. Если они не остановятся, чтобы подумать о вашем стихотворении, они никогда не столкнутся с более глубоким смыслом, которым отличается творчество выдающегося поэта.
Примеры клише:
|
|
Как улучшить клише
Я воспользуюсь клише «занят, как пчела», и покажу, как можно выразить ту же идею без клише.
- Определите, что пытается сказать клишевая фраза.
В этом случае я вижу, что «занят как пчела» — это способ описать состояние занятости. - Придумайте оригинальный способ описать то, что пытается описать клише.
Для этого клише я начал с размышлений о занятости. Я задал себе вопрос: «Что связано с занятостью?» Я придумал: колледж, моя подруга Джессика, руководители корпораций, старушки, делающие лоскутные одеяла и консервные изделия, и компьютер, скрипачи, играющие на скрипке.Из этого списка я выбрал вещь, которая не так часто ассоциируется с занятостью: скрипки. - Создайте фразу, используя неклишированный способ описания.
Я взял свой объект, связанный с занятостью, и превратил его в фразу: «Я чувствую себя луком, играющим ирландскую катушку». Эта фраза передает понятие «занятость» намного лучше, чем заезженное знакомое клише. Мысль читателя может представить себе безумную ярость смычка на скрипке и знать, что поэт говорит об очень неистовом занятии.Фактически, те читатели, которые знают, как звучит ирландский ролик, могут даже посмеяться над этим свежим способом описания «занятости».
Попробуй! Возьмите клише и используйте эти шаги, чтобы улучшить его. У вас даже может получиться строчка, которую вы сочтете достаточно хорошей, чтобы написать стихотворение!
Совет № 3 Избегайте сентиментальности.
Сентиментальность «преобладает в прямом обращении к эмоциям жалости и любви…». Популярные предметы — щенки, бабушки и дедушки, молодые любовники »(Minot 416).«Когда у читателей возникает ощущение, что такие эмоции, как гнев или негодование, были искусственно вызваны ради них самих, они не воспринимают стихотворение всерьез» (132).
Минот говорит, что проблема сентиментальности в том, что она снижает литературное качество вашей работы (416). Если ваши стихи мягкие или слезливые, ваши читатели могут открыто восстать против ваших попыток вызвать в них эмоциональную реакцию. Если это произойдет, они перестанут думать о проблемах, которые вы хотите поднять, и вместо этого потратят свою энергию, пытаясь контролировать свой рвотный рефлекс.
Совет № 4 Используйте изображения.
«БУДЬТЕ ХУДОЖНИКОМ В СЛОВАХ», — говорит почетный профессор английского языка UWEC, поэт и автор песен Пег Лаубер. Она говорит, что поэзия должна стимулировать шесть чувств:
- прицел
- слух
- запах
- сенсорный
- вкус
- кинезиология (движение)
Примеры.
- «Солнечный свет лакирует ветви магнолии малиновым» (прицел)
- «Жужжание пылесоса пугает моего хорька» (слух)
- «Пингвины дрова для своих гнезд» (кинезиология)
Лаубер советует своим ученикам создавать свежие, яркие образы («творческие»).Будь камерой. Сделайте читателем там с поэтом / оратором / рассказчиком. (См. Также: «Покажи, но не говори»)
Совет № 5 Используйте метафору и сравнение.
Используйте метафоры и сравнения, чтобы привнести образы и конкретные слова в свой текст.
Метафора
Метафора — это утверждение, которое притворяется, что одно на самом деле другое:
Пример: «Солист — неуловимая саламандра.”
Эта фраза не означает, что солист — буквально саламандра. Скорее, он берет абстрактную характеристику саламандры (неуловимость) и проецирует ее на человека. Используя метафору для описания ведущего певца, поэт создает гораздо более яркую картину его / ее, чем если бы поэт просто сказал: «Голос ведущего певца трудно различить».
По аналогии с
Сравнение — это утверждение, в котором вы говорите, что один объект похож на другой.Сравнение использует слова «как» или «как».
Пример: «Он был любопытен, как гусеница» или «Он был любопытен, как гусеница»
Эта фраза берет одно качество гусеницы и проецирует его на человека. Это простой способ связать конкретные образы с чувствами и чертами характера, которые обычно можно описать абстрактными словами.
Примечание: сравнение автоматически не является более или менее «поэтическим», чем метафора. Вы не создадите стихотворения лучше, если замените все свои сравнения метафорами, или наоборот.Следует помнить, что сравнение, умозаключение и предложение — все это важные инструменты поэзии; сравнения и метафоры — инструменты, которые помогут в этих областях.
Совет № 6 Используйте конкретные слова вместо абстрактных слов.
Конкретные слова описывают вещи, которые люди испытывают своими чувствами.
Человек может видеть оранжевый цвет, чувствовать тепло или слышать кошку.
Конкретные слова поэта помогают читателю составить «представление» о том, о чем говорится в стихотворении.Когда у читателя есть «картина» того, о чем идет речь в стихотворении, он может лучше понять, о чем говорит поэт.
Абстрактные слова относятся к концепциям или чувствам.
«Свобода» — это концепция, «счастье» — это чувство, и никто не может договориться о том, является ли «любовь» чувством, концепцией или действием.
Человек не может увидеть, потрогать или попробовать что-либо из этих вещей. В результате при использовании в поэзии эти слова могут просто пролететь над головой читателя, не вызывая сенсорной реакции.Кроме того, «свобода», «счастье» и «любовь» могут означать разные вещи для разных людей. Следовательно, если поэт использует такое слово, читатель может извлечь из него иное значение, чем задумал поэт.
Преобразование абстрактных слов в конкретные слова
Чтобы избежать проблем, вызванных использованием абстрактных слов, используйте конкретные слова.
Пример: «Она была счастлива».
В этой строке используется абстрактное слово «счастливый». Чтобы улучшить эту строку, замените абстрактное слово конкретным изображением.Один из способов добиться этого — представить себе объект или сцену, вызывающую чувство счастья, как выражение счастья.
Улучшение: «Ее улыбка расплывалась красным оттенком на созревающих помидорах».
В этой строке используются два конкретных изображения: улыбка и созревающий помидор. Описание улыбки показывает читателю кое-что о счастье, а не просто выявляет эмоцию и дает ей название. Кроме того, символизм помидора еще больше усиливает счастливые чувства.Красный часто ассоциируется с любовью; созревание — положительный естественный процесс; еда также связана с удовлетворением.
Расширение : Теперь давайте что-нибудь сделаем с этим изображением.
Она дулась в саду, сдержанная ... жестко; Не желает смотреть в лицо его поцелуям - или не может. Однажды осенним утром она почувствовала кислое лицо Созревает до беспомощной улыбки, как томатно-красный. Ее приоткрытые губы прошептали: «Привет, солнышко!»
Хорошо, теперь изображение стало до неприличия очевидным, но вы можете видеть, как введение помидора позволяет нам установить множество дополнительных связей.В то время как исходный пример Кары просто сообщает о статическом эмоциональном состоянии — «Она чувствовала себя счастливой», образ созревающего помидора, который Кара представила как простое сравнение для описания улыбки, превратился в нечто гораздо более сложное. Независимо от того, что слово «помидор» вызвало в вашем сознании , такая абстракция, как «счастливый», никогда не сможет растянуться и превратиться в целое стихотворение, не полагаясь на конкретные образы. –DGJ
Совет № 7 Тема общения.
Поэзия всегда имеет тему. Тема — это не просто тема, а идея с мнением.
Тема = Идея + Мнение
Тема: «Вьетнамская война»
Это не тема. Это всего лишь тема. Это просто событие. В этом предложении
нет идей, мнений или утверждений о жизни или мудрости.
Тема: «История показывает, что, несмотря на наши претензии на миролюбие, к сожалению, каждый человек втайне мечтает обрести славу через конфликт.”
Это тема. Это не просто событие, а утверждение о событии. Он показывает, что поэт думает о событии . Поэт стремится раскрыть читателю свою тему на протяжении всего стихотворения, используя литературные приемы.
Совет № 8 Подорвать обыденное.
Сила поэтов — это способность видеть то, что другие люди видят каждый день, по-новому . Вам не нужно быть особенным или литературным гением, чтобы писать хорошие стихи — все, что вам нужно сделать, это взять обычный предмет, место, человека или идею и придумать новое восприятие этого.
Пример: Люди ездят на автобусе каждый день.
Poets ’Interpretation: Поэт смотрит на людей в автобусе и представляет сцены из их жизни. Поэт видит шестидесятилетнюю женщину и представляет бабушку, бегающую марафоны. Поэт видит двухлетнего мальчика и представляет, как он рисует рубиновым лаком для ногтей на сиденье унитаза, а его мать изо всех сил пытается сдержать гнев.
Возьмите обыкновенный и переверните его с ног на голову. (Слово «ниспровергать» буквально означает «перевернуть вверх дном».)
Совет № 9 Рифмуйте с особой осторожностью.
Рифма и размер (комбинация ударных и безударных слов) могут быть опасны при неправильном использовании. Помните детские песенки? Если вы выберете схему рифмы, которая заставит ваше стихотворение звучать как песня, это снизит качество вашего стихотворения.
Я рекомендую начинающим поэтам придерживаться свободного стиха . Достаточно сложно составить стихотворение, не касаясь тонкостей рифмы и размера.(Примечание: см. Ответ Джерца на этот вопрос в книге «Поэзия для ушей».)
Если вы чувствуете, что готовы создать рифмованное стихотворение, обратитесь к главам 6-10 книги Стивена Майнота Три жанра: написание стихов, художественной литературы и драмы . 6 th ed., За дополнительной помощью.
Совет №10 «Пересматривай, исправляй, исправляй».
Первый законченный черновик вашего стихотворения — это только начало. Поэты часто просматривают несколько набросков стихотворения, прежде чем сочтут работу «выполненной».”
На редактирование:
- Уберите свое стихотворение на несколько дней, а затем вернитесь к нему. Когда перечитываешь, не кажется ли что-нибудь запутанным? Тяжело следовать? Видите ли вы что-нибудь, что требует улучшения, на что вы не обратили внимания в первый раз? Часто, когда вы пишете, вы можете упустить важные детали, потому что хорошо знакомы с темой. Повторное прочтение стихотворения поможет вам увидеть его «со стороны» читателя.
- Покажите свое стихотворение другим и попросите критики.Не довольствуйтесь ответом типа «Хорошее стихотворение». Вы ничего не узнаете из такого ответа. Вместо этого найдите людей, которые расскажут вам, что вам нужно улучшить в своем стихотворении.
26 мая 2000 г. — первоначально представила Кара Зил в качестве задания для класса технического письма профессора Йерца
01 августа 2000 г. — изменена и опубликована Джерцем
30 ноября 2001 г. — незначительные правки — Йерц
21 июля 2011 г. — незначительное обновление
22 мая 2013 — добавлено вступление перед подсказками.
24 декабря 2017 г. — незначительные изменения форматирования
9 апреля 2019 г. — исправлена 1000-летняя ошибка, вызванная опечаткой в приведенной выше строке
См. Также:
Раздаточные материалы> Писательское творчество> Поэтические советы
Как писать открытые стихи
- Образование
- Языковые искусства
- Поэзия
- Как писать открытые стихи
Центр поэзии, Джон Тимпейн
Открытые стихи отвергают организацию и структура, найденная в традиционной поэзии, такой как сонеты и хайку.Открытая поэзия — включая случайную поэзию, сюрреализм и свободный стих — использует экспериментальные методы, которые раскрывают возможности слов на печатной странице.
Открытая форма — это форма. Когда вы используете открытую форму, вы начинаете навязывать своему стихотворению — и себе — всевозможные правила. Однако вы не узнаете, что это такое, пока не доберетесь до него, потому что каждое стихотворение — это отдельная форма.
Думайте о поэзии открытой формы как о способе мышления — особенно интенсивном осознании каждого аспекта стихотворения, от темы и тона до музыки и ритма, от физической формы стихотворения до длины (в пространстве и во времени). ) строк, от используемой грамматики до частей речи.
Когда вы пишете стихотворение в открытой форме, старайтесь быть очень осознанным. Все в стихотворении, каждая особенность, каждый аспект должны иметь причину для своего присутствия. Помните о следующем:
-
Экономика. Вкладывайте в каждое слово как можно больше энергии. Вырежьте все, в чем нет необходимости.
-
Грамматика и синтаксис. Вы всегда используете полные предложения? Что ж, это нормально, но вы можете сделать это и по-другому.Решите, есть ли у вас причина писать для этого стихотворения полные предложения. Если вы можете назвать причину, хорошо. Если нет, рассмотрите альтернативы — всплески слов, отдельные слова, фрагменты слов. А кто сказал, что нужно использовать «правильную» грамматику? Или пунктуация? Попробуйте нарушить несколько правил, если это улучшит стихотворение.
-
Части речи. Некоторые учителя говорят, что нельзя использовать прилагательные или наречия; вместо этого они предпочитают существительные и глаголы. Это отличная отправная точка: используйте только те слова, которые вам нужны.Если все, что вы делаете, это что-то приукрашиваете, забудьте об этом. Используйте прилагательные только тогда, когда они удивительны («ваш зеленый голос»), противоречивы («агрессивная скромность») или дают информацию, которую читатель просто не может получить в другом месте («Это был валлийский хорек» — как еще мы могли бы узнать хорек был валлийским?).
-
Ритмы. Посмотрите на ритмы в ваших строках. Способствует ли ритм строки ее значению? Что-нибудь поют? Если да, то хорошо ли, что она поет-песня?
Часто стих в открытой форме распадается на ямб (группа слогов, состоящая из безударного слога, за которым следует ударный слог, как в «увы!») И дактилей (один ударный слог, за которым следуют два безударных, как в «проникнуть») .Не позволяйте этому случиться, если для этого нет причины.
-
Физическая длина (количество слогов и фактическая длина) используемых вами строк. Избегайте падения на одинаковую длину. У каждой длины должна быть причина.
-
Длина (во времени), необходимая для чтения каждой строки вслух. Если каждая строка занимает примерно одинаковое количество секунд, выясните, есть ли для этого причина. Если нет, подумайте о других формах и длине.
-
Окончания строк. Поэты понимают, что окончания строк несут в себе определенный акцент или давление. По какой-то причине ваши строки должны заканчиваться там, где они заканчиваются. Способ окончания строки — где и после какого слова или знака препинания — должен быть лучшим способом завершения. Вы хотите там паузу? Что произойдет, когда ваши читатели перейдут на следующую строку? Что-то неожиданное? Какой-то сюрприз?
Читайте много стихов в открытой форме, и вы заметите, что поэты очень часто используют выравнивание , наматывая слова вокруг концов строк великолепным и значимым образом.
Об авторе книги
Центр поэзии в Сан-Франциско спонсирует чтения и награды, а также содержит известный поэтический архив. Джон Тимпейн, доктор философии, является автором книги Это может быть стих: Руководство по поэзии для любого человека. Морин Уоттс — писательница и давний поэтический активист, член правления Национальной поэтической ассоциации
Как писать стихи с помощью счетчика
Дасти Грейн
Большинство из нас любит поэзию в той или иной форме.Я попытаюсь изложить основы написания стихов в классическом стиле на английском языке, основываясь на стандартных поэтических терминах и ссылках. Это обсуждение будет сосредоточено на рифмующихся стихотворениях с дозировкой.
Кто я? Я писатель, но мир классической поэзии всегда очаровывал меня. Мой путь как автора и, осмелюсь сказать, поэта, я надеюсь никогда не завершить. Если вам интересно узнать о стилях, методах и моделях классической поэзии, присоединяйтесь ко мне и давайте изучим. Возможно, мне придется держать вас за руку, пока мы идем, так как некоторые из терминов, которые мы будем использовать, пугают (пока вы не узнаете их простое значение), и они пугали меня долгое время.
Имейте в виду, что естественный поток поэтического произношения и паттернов будет зависеть от вашей дикции, а иногда даже от вашего акцента. Это исследование будет проводиться с использованием естественной для меня дикции. Я с тихоокеанского северо-запада в Соединенных Штатах, и я говорю без диалекта или заметного акцента (по крайней мере, со мной).
Условия
Чтобы составить стихотворение и иметь возможность обсуждать, объяснять и просматривать образцы стихотворений, мы должны определить некоторые термины.Кое-что из этого может показаться упрощенным, но есть те, кто борется с концепциями, и я хотел бы начать с некоторых очень элементарных основ, касающихся слов, звуков и каденции.
СЛОВА (блоки слов)
Слоги — это отдельные звуки, и английский язык состоит из слов, построенных с использованием этих звуков. Некоторые слова, например «Конус», содержат только один слог (звуковая волна). Другие слова, например «Круг» (CIR-cle), содержат два слога. У нас есть слова, состоящие из любого количества слогов — «Конституционный» состоит из пяти слогов (CON-sti-TU -tion-al).
СТРЕСС (Акцент)
слога — это строительные блоки звука, которые мы используем для построения слов, но обычно мы не говорим монотонно (если только вы не пытаетесь создать впечатление робота). Вместо этого мы меняем высоту, громкость и силу нашего произношения или ударение слогов в наших словах.
Иногда наше значение может быть совершенно разным, в зависимости от того, как мы произносим одно слово, и классическая поэзия строится с использованием этих подчеркнутых слогов в образцах, которые позволяют словам течь в заметной, почти мелодичной каденции.
Поэтические НОГИ
Это одна из самых сложных частей поэтических паттернов для понимания, но если вы останетесь со мной и, возможно, попробуете мои методы постукивания, вы сможете точно узнать, что означают эти слова, и как мы используем их для ссылки и создания стихов.
Классическая поэзия на английском языке, как правило, состоит из пар и троек ударных и безударных слогов в ритмических образцах. Эти пары и тройки слогов известны как поэтические стопы.
Каждая ступня содержит комбинацию жесткого (ударного) и мягкого (безударного) слога.В английской поэзии используются 5 основных поэтических ног. Вот они, с их количеством слогов и схемами.
ямб — двусложная стопа: мягкий слог, за которым следует ударение, как в слове «настроить» (ах — JUST ’). Используется для создания ямбических строк.
хорея — двухсложная стопа: твердый слог, за которым следует мягкий, как в слове «разбить» (ШАТ’тер). Используется для создания хореальных линий.
spondee — двухсложная стопа: два слога с одинаковым ударением, как в слове «поломка» (ТОРМОЗ — ВНИЗ).Используется для создания спондиальных линий.
дактиль — трехсложная стопа: жесткий слог, за которым следуют два мягких слога, как в слове «осторожно» (КАЙР — полностью). Используется для создания дактильных линий.
анапест — трехсложная стопа: два мягких слога, за которыми следует твердый, как в «постигать» (ком — пре — ХЕНД). Используется для создания анапестических линий.
Есть и другие образцы поэтических ног, но они очень редко используются в классической английской поэзии.
Вот полный список двух- и трехсложных стоп с подсчетом слогов и образцом, с использованием «DUM» для жестких слогов и «dee» для мягких.Сильно ударяя пальцем по DUM и мягко нажимая на «dee», вы получите представление о шаблонах звукового напряжения, которые могут быть созданы.
Счетчик слогов Шаблон имени лапки
2 слога: pyrrhus: dee — dee
2 слога: ямб: ди — ДУМ
2 слога: trochee: DUM — dee
2 слога: spondee: ДУМ — ДУМ
3 слога: трегер: dee — dee — dee
3 слога: дактиль: ДУМ — ди — ди
3 слога: амфибрахия: ди — ДУМ — ди
3 слога: анапест: ди — ди — ДУМ
3 слога: bacchius: dee — DUM — DUM
3 слога: antibacchius: ДУМ — ДУМ — dee
3 слога: кретический: ДУМ — ди — ДУМ
3 слога: молосс: ДУМ — ДУМ — ДУМ
СЧЕТЧИК
Поэтический метр — это количество футов в строке.Большинство стихотворений написано от 1 до 8 поэтических футов в строке. Это создает следующие поэтические типы метрических линий в зависимости от того, сколько футов в линии:
Кол-во футов Название счетчика
1 монометр
2 диметра
3 триметра
4 тетраметра
5 пентаметр
6 шестигранник
7 гептаметр
8 октаметр
Пожалуй, самый известный тип линий — это линия, которую Шекспир использовал во многих своих произведениях, как прозаических, так и поэтических, пятисторонний ямб — или пять пар ямбов, всего из 10 слогов.
Часто поэты используют строчку с пропущенным первым или последним слогом, чтобы подчеркнуть и усилить свой рисунок. Эти строки называются CATALECTIC («без головы»).
Образец рифмы / STANZAS
Последний ингредиент в создании классической рифмующейся поэмы — это количество и узор рифмующихся строк. Последний слог или слоги в отмеренных строках рифмуются друг с другом по множеству различных шаблонов, и количество этих строк определяет длину строфы.
Станцы обычно представляют собой наборы строк, разделенных пустой строкой. Самыми распространенными из них являются строфы, состоящие из 4 строк, также известные как четверостишие, но есть много различных типов строф, от простого двустрочного куплета до сложных форм, таких как сонет или сестина.
Строк Тип стиха
2 строки: куплет
3 строки: триплет
4 строки: катрен
5 строк: квинтрен, квинтет
6 строк: сестет
7 строк: септет
8 строк: октет, октава
Чтобы показать образец рифмования в поэтических строфах, я буду использовать метод маркировки, описывая рифмующиеся строки с помощью букв, так что все строки, идентифицируемые с помощью одной и той же буквы, рифмуются друг с другом.
Примеры
Теперь, когда у нас есть словарный запас, мы можем изучать поэзию на общем языке. Вероятно, наиболее распространенная форма поэзии, которую мы изучаем в очень молодом возрасте, — это четверостишие, построенные по образцу от А до Б. Эти стихи могут состоять из разных счетчиков метров и футов, даже если они смешаны, при условии, что вторая и четвертая строки рифмы.
(а) Я любил тебя раньше, (б) Я все еще люблю тебя, (в) Я всегда любил и (б) Я всегда буду.
Это упрощенная форма поэзии, не имеющая точного дозирования.Это по-прежнему ценная форма поэзии, и без нее индустрия поздравительных открыток была бы потеряна. Однако для наших целей исследования мы оставим этот упрощенный подход и рассмотрим более организованные и структурированные стихи.
** в следующих примерах слоги HARD будут начинаться с заглавной буквы, а ступни будут обозначены символом | как разделитель) **
Одно из самых простых структурированных стихотворений, когда-либо написанных, — это пара из двух рифмующихся строк под названием «Блохи», написанная хоровым монометром (по одной хореи на строку).
(a) AD am (a) HAD ‘em.
Еще одно очень популярное стихотворение, «Посещение святого Ника», было написано анапестическими тетраметрическими катренами (четыре анапеста на строку, четыре строки на строфу) с шаблоном A A B B, где в строках B отсутствует первый слог (каталектика)
(a) «Это была ночь | перед ХРИСТ | мас и ВСЕ | через ДОМ , (a) Не CREA | была STIR | кольцо, а не EV | ru МЫШЬ . (b) __ АКЦИЯ | было HUNG | с помощью CHIM | ней с ЗАБОТА (б) __ В НАДЕЖДА | что Святой НИЧ | olas SOON | будет ТАМ .
Последние образцы строк, на которые мы сейчас рассмотрим, взяты из шекспировской Сон в летнюю ночь . Эта эпическая пьеса написана ямбическими пентаметровыми четверостишиями (четыре строфы, по пять ямбов в строке) паттерном A A B B:
(а) И I | do LOVE | thee: ТАМ | фор, GO | с ME ; (а) Я ДАЮ | thee ЯРМАРКА | ies TO | в TEND | на ОНИ , (б) И ОНИ | должен FETCH | thee JEW | els ИЗ | DEEP , (б) И SING | при ТЫС | на ПРЕССЫ | расход ERS | dost SLEEP ;
Итак, теперь у нас есть базовое понимание терминов и форм классической поэзии.
52-летний дедушка Дасти совсем недавно стал профессиональным писателем. Он живет в Ньюберге, штат Орегон, где собака по кличке Голая и его младшая дочь Джаззмин занимают его.
Показанное изображение: «Чтение стихов» Витторио Реджианини.
ПРИМЕЧАНИЕ: Общество считает эту страницу, где написаны ваши стихи, также и вашим местом жительства, куда вы можете пригласить семью, друзей и других людей.Не стесняйтесь относиться к этой странице как к своему дому и удаляйте здесь всех, кто не уважает вас. Просто отправьте электронное письмо на адрес mbryant@classicalpoets.org. В строке темы укажите «Удалить комментарий» и укажите, какие комментарии вы хотите удалить. Общество не поддерживает какие-либо взгляды, выраженные в отдельных стихах или комментариях, и оставляет за собой право удалять любые комментарии для поддержания приличия этого веб-сайта и целостности Общества. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей Политикой комментариев здесь.