Прочитайте в творческой тетради отрывок из рассказа ю нагибина сирень какой образ композитора создан

Юрий Нагибин

Биография

Личность Юрия Нагибина в некотором роде феноменальная в истории советской литературы. В течение полувека менялись правители, цензура то ослабевала, то снова перекрывала воздух прозаикам и поэтам. Нагибин никогда не писал в стол, умел подстраиваться под новые литературные веяния. При этом, как сказал Андрон Кончаловский, сочинял произведения, которые останутся в памяти читателей как образцы классической прозы.

Детство и юность

В биографии Нагибина немало удивительных фактов. Так, имя настоящего отца писатель узнал, будучи взрослым. Кирилла Нагибина расстреляли. Он так и не успел увидеть сына. Однако участник Антоновского мятежа, дворянин по происхождению, успел написать письмо другу Марку Левенталю с просьбой позаботиться о жене и ребенке, который скоро появится на свет.

Юрий Нагибин

Адвокат Левенталь сдержал обещание: дал мальчику свою фамилию. В Ксению Алексеевну, мать будущего писателя, он был давно влюблен. В 1927 году Левенталя отправили в ссылку. Мать вскоре вышла замуж в третий раз – за неизвестного сегодня прозаика Якова Рыкачева. Этот человек поощрял литературные начинания пасынка.

Но третьего мужа Ксении Алексеевны ожидала участь предшественников. Репрессии 1937 года не обошли стороной семью Рыкачева: писателя посадили за год до того, как Юрий получил аттестат зрелости и подал документы в медицинский институт.

Юрий Нагибин в молодости

Врачом Нагибин не стал. Однажды в числе прочих студентов побывал в морге. Картина, которую там увидел, отбила желание учиться в мединституте. Решил стать сценаристом. К тому времени молодой писатель уже опубликовал первый рассказ. Нагибин перевелся во ВГИК, но проучился недолго. Началась война.

На фронте Нагибин работал инструктором политотдела: выпускал пропагандистские листовки, разбирал вражеские документы. В 1942 году получил контузию. До конца войны проработал корреспондентом. Даже в те годы продолжал писать прозу. Первый сборник вышел за два года до Великой Победы.

Литература

Ни один успешный советский писатель не писал то, что думает. Нагибин – не исключение. В 60-е по Москве ходили слухи о несметных богатствах писателя. Книги Нагибина печатали, по его сценариям снимали фильмы. Но писательской удовлетворенности не было. Искренним и откровенным сочинением стал «Дневник», опубликованный после смерти автора.

Писатель Юрий Нагибин

В начале 50-х заработок составляли гонорары, получаемые за статьи. Нагибину приходилось сочинять невероятные истории, дабы выжить. Так, в сталинские времена появилась заметка о цыганах, прибывших на кибитках к избирательному участку, чтобы отдать голоса за «вождя». Нагибин получал за невероятные сюжеты неплохие гонорары и называл подобное творчество халтурой.

По словам Кончаловского, писатель дорого заплатил за место под солнцем. Да и сам Нагибин считал, что халтура разрушает душу художника. Причем стремительнее, чем алкоголь, к которому он, как и прочие мастера слова, был неравнодушен.

Книга Юрия Нагибина

Сейчас рассказы советского классика изучают школьники на уроках литературы. В «Зимнем дубе» рассказано о сложных взаимоотношениях молодой учительницы и Савушкина – ученика посредственного, но умеющего ценить красоту родного края. Взаимоотношению человека с природой посвящен рассказ «Эхо». В коротком произведении «Котят топят слепыми» рассказано о спившемся солдате, повидавшем на своем веку много горя, бывавшем на передовой, но неспособном лишить жизни животного.

В ранних произведениях Нагибин рассказывает о детстве, школьных друзьях. Немалое внимание писатель уделял и военной теме. В конце 60-х написал сценарий к киноленте «Бабье царство». Фильм посвящен сельским жительницам, оставшимся без мужской поддержки после войны.

Юрий Нагибин в кабинете

Повести и рассказы Нагибина разные по содержанию. В 80-90-е советские писатели высказали все, о чем молчали десятилетиями. Не остался в стороне и Нагибин, опубликовав несколько неожиданных произведений. В литературном журнале появилась повесть «Терпение», вошедшая в трилогию, посвященную инвалидам, не пожелавшим возвращаться после войны домой. Герои Нагибина – люди, которые понимали, что в мире здоровых, физически полноценных людей они лишние, а потому поселились на острове Богояр.

Личная жизнь

Детей у Нагибина не было. Как утверждала вдова писателя, Юрий Маркович относился к продолжению рода очень серьезно. После событий в Чехословакии, произошедших в конце 60-х, сказал жене:

«В этой стране детей заводить нельзя».

Первой женой стала Мария Асмус, дочь преподавателя Литературного института. С ней он прожил два года. Затем женился на дочери Ивана Лихачева – политического деятеля, основателя отечественного автомобилестроения. Но и этот брак оказался недолгим – всего пять лет.

Юрий Нагибин и его первая жена Мария Асмус

Третья жена прозаика – Елена Черноусова, о которой ничего не известно. Четвертая – Ада Паратова. С популярной в те годы артисткой эстрады Нагибин сохранил теплые отношения и после развода. В пятый раз писатель женился на Белле Ахмадулиной. Эпизод из личной жизни Нагибина отразил в книге воспоминаний Василий Аксенов.

В некогда нашумевшей «Таинственной страсти» рассказано о некоем литераторе, который, внезапно вернувшись домой, находит жену в компании двух женщин. Обстановка в спальне говорила о том, что вечер дамы провели отнюдь не за милыми дружескими беседами. Имена автор изменил. Однако биографы писателя полагают, что Аксенов отразил в книге сцену из семейной жизни Нагибина.

Юрий Нагибин и его пятая жена Белла Ахмадулина

С Ахмадулиной прозаик прожил восемь лет. Давая интервью газете «Собеседник» в 2012 году, Алла Нагибина, шестая и последняя жена писателя, подтвердила слухи. Прототипы сцены, описанной Аксеновым, – ее покойный муж и знаменитая советская поэтесса. Согласно словам вдовы Нагибина, Ахмадулина не хотела расставаться с писателем, который в отличие от большинства коллег много зарабатывал, пользовался уважением чиновников. Но Юрий Маркович настоял на разводе: поэтесса чрезмерно любила застолья и нестандартные сексуальные эксперименты.

Повезло Нагибину только в последнем браке. С Аллой Григорьевной писатель прожил четверть века, хотя они имели мало общего. Алла родилась в Ленинграде в тот год, когда ее будущий муж оканчивал школу. Она не любила вспоминать детство. Он же отразил события ранних лет в трогательно-ностальгической манере в сборнике «Чистые пруды».

Юрий Нагибин и его шестая жена Алла

С популярным писателем Алла познакомилась в 1966 году. Произведениями Нагибина тогда уже зачитывалась вся страна. Незадолго до первой встречи на экраны вышел фильм «Председатель», снятый по сценарию Нагибина. Сначала Нагибин ездил в Ленинград. Однако поездки из Москвы в Северную столицу быстро утомили. Писатель сделал Алле предложение, как только оформил развод с Ахмадулиной.

Знаменитый прозаик всегда выглядел элегантно. Нагибин покорял женщин аристократическими манерами, которые перенял от матери-дворянки. Виктория Токарева о нем сказала так:

«Он был красавцем и этим отличался от всего писательского поголовья».

Но Нагибин выгодно смотрелся на фоне коллег не только благодаря костюмам, которые приобретал во время заграничных поездок. Писатель прослыл рафинированным интеллектуалом: читал Гете в подлиннике и цитировал Пруста в оригинале.

Юрий Нагибин в последние годы

Слава к Нагибину как к сценаристу пришла в середине 60-х. На экраны вышла кинолента, которая на сегодняшних зрителей не производит впечатление, «Председатель». Однако для тех времен фильм о колхозном быте оказался чересчур смелым. Киноленту долго не пропускали, из-за чего у автора сценария случился инфаркт. Но все же премьера состоялась. Афиши с фото Михаила Ульянова были повсюду. Актер получил известность благодаря Нагибину, который выбрал его на главную роль.

Смерть

Спустя 17 лет после выхода «Председателя» писатель снова перенес инфаркт. Тогда он предсказывал причину смерти, которая настигнет его в 1994 году. Говорил, что однажды сердце его разорвется и случится это во сне. Так и произошло.

Могила Юрия Нагибина

Последние годы Нагибин провел за границей, но умер в родном городе. Вычитал рукопись «Дневника», заснул и больше не проснулся.

Юрий Нагибин – биография, фото, личная жизнь, рассказы, книги, смерть

Юрий Нагибин: биография

Детство и юность

Юрий Нагибин

Юрий Нагибин в молодости

Литература

Писатель Юрий Нагибин

Книга Юрия Нагибина

Юрий Нагибин в кабинете

Личная жизнь

«В этой стране детей заводить нельзя».

Юрий Нагибин и его первая жена Мария Асмус

Юрий Нагибин и его пятая жена Белла Ахмадулина

Юрий Нагибин и его шестая жена Алла

«Он был красавцем и этим отличался от всего писательского поголовья».

Юрий Нагибин в последние годы

Смерть

Могила Юрия Нагибина

Юрий Нагибин: биография, личная жизнь, произведения писателя

Нагибин Юрий Маркович, биография которого очень многообразна и местами даже таинственна, – это известный советский писатель, журналист, сценарист, автор множества разнообразных произведений.

Детство

Родился Юрий Нагибин в 1920 году, после страшной трагедии, произошедшей в его семье. Его отца – дворянина Кирилла Александровича Нагибина – расстреляли как сторонника белогвардейского движения. Перед арестом отец попросил своего друга – адвоката Марка Левенталя — позаботиться о своей беременной жене и будущем ребенке.

Левенталь оказался преданным товарищем. Он женился на Ксении Алексеевне и усыновил новорожденного мальчика, подарив ему свое отчество. Это дало возможность ребенку избавиться от ярлыка “сына предателя” и вести обычную жизнь в советском обществе.

К сожалению, 1927 году правительство сослало московского адвоката в Республику Коми. Об отчиме у мальчика остались приятные воспоминания. Став взрослым, он даже тайно ездил к нему в ссылку, стараясь помочь и поддержать.

Следующий отчим маленького Юрия – Яков Рыкачев, за которого мать вышла замуж спустя год после высылки второго мужа, — оказался писателем. Он раскрыл литературный талант своего пасынка и поощрял его в этом.

Мать будущего писателя была красивой неординарной женщиной. Она оказывала большое влияние на развитие своего сына и на становление его как личности. Это же признает и Юрий Нагибин, дневник которого открывает нам многие тайны о его происхождении, юности, личной жизни.

Первые начинания

Свой путь по литературной стезе молодой человек нашел не сразу. Он профессионально занимался футболом, многие даже заверяли парня, что в этом его ожидает великое будущее.

Видя, что Юрий умеет передавать свои мысли и чувства насыщенными меткими словами, отчим посоветовал ему написать рассказ. Произведение получилось неудачным, но сам процесс творения очень понравился юноше.

1938 году, по убеждению матери, Юрий Нагибин поступает в мединститут. Но понимая, что ошибся с выбором профессии, переводится во ВГИК, на факультет сценарного искусства. Этот решительный поступок круто меняет судьбу молодого человека. Теперь он – будущий писатель Юрий Нагибин, биография которого неразрывно связана с творческими стараниями и трудами.

Посещая лекции, парень интенсивно занимается литературной деятельностью – пишет рассказы, статьи, рецензии и очерки. Начинает печататься с 1940 года. При поддержке В. Катаева и Ю. Олеша становится членом Союза писателей.

Закончить вуз Юрию не удалось – началась война.

Военное творчество

На фронте пригодились знание немецкого языка и врожденная сноровка. Нагибин работает старшим инструктором политотдела, с оружием в руках участвует в боевых действиях. Все свои фронтовые впечатления и приключения он описывает в рассказах, которые пишет наспех между напряженной работой и ответственными заданиями.

В ноябре 1942 года Юрий получил тяжелую контузию, после которой пришлось вернуться в Москву и начать осваивать новый вид деятельности – работу военным корреспондентом газеты “Труд”. Благодаря своей должности у молодого человека была возможность побывать в важных горячих точках – под Ленинградом, во время освобождения Минска и Вильнюса, а также параллельно заниматься личной литературной деятельностью. В 1943 году издается его первый сборник рассказов “Человек с фронта”. Корреспондентские заметки и очерки вошли в другие собрания сочинений — “Две силы”, “Большое сердце” и др.

Расцвет литературной деятельности

После войны Юрий Нагибин много ездил по стране как корреспондент, свои наблюдения и размышления он воплощал в ярких живых заметках, напечатанных в разных периодических изданиях, а также в собственных произведениях.

Теперь он – не просто журналист, а самодостаточный известный писатель Юрий Нагибин, рассказы которого прагматично поэтичны и чарующе реалистичны, ими зачитывается весь Советский Союз. Среди его знаменитых творений невозможно не упомянуть такие произведения, как:

«Ценою жизни» (1944 год);
«Зерно жизни» (1948 год);
«Государственное дело» (1950 год);
«Трубка» (1953 год);
«Рассказы о войне» (1954 год);
«Ночной гость. Бой за высоту. Трудное счастье.» (1958 года);
«Последний штурм» (1959 год);
«Павлик» (1960 год);
«Погоня» (1963 год);
«Чужое сердце» (1969 год);
«Моя Африка» (1973 год);
«Ты будешь жить» (1974 год);
«Пик удачи» (1975 год);
«Остров любви» (1977 год);
«Заброшенная дорога» (1979 год);
«Музыкант» (1986 год);
«В дождь» (1988 год);
«Пророк будет сожжен» (1990 год).

Помимо военной и патриотической тематики, Юрий Нагибин пишет красивые лирические истории, заставляющие задуматься и по-новому осмыслить свою жизнь. Его рассказы о детстве и юности поражают трогательными описаниями первой любви и мальчишечьей дружбы, недетских проблем и бурных подростковых радостей.

Юрий Нагибин, рассказы которого актуальны до сих пор, талантливо и тонко изображал в своих произведениях человеческие связи и отношения, порывы души и прозаичность будней, пылкость сердца и холодность рассудка. Он пишет о разных людях, разных по социальному и культурному положению, по возрасту и образованию. Он описывает не судьбы и эпопеи, а короткие эпизоды и случаи, происходящие ежедневно и ежеминутно. Ведь то, что окружает человека повсюду, — и есть красота бытия, поэзия действительности.

Описания природы, встречаемые в произведениях Нагибина, красочны и колоритны, они психологически точно переплетаются с чувствами и эмоциями героев и происходящих событий.

«Чистые пруды»

Одно из таких нежных приятных произведений – рассказ “Чистые пруды”. Юрий Нагибин описывает в нем дружбу четырех ребят, их первые мелкие радости и горести, их взросление и становление в жизни. Война разбросала друзей по разным дорогам, она истерзала их и некоторых убила, но не смогла заглушить в них ни любовь к родине, ни преданность товарищам, ни жизнерадостность молодости, ни ощущение счастья.

«Дафнис и Хлоя. «

Еще одно потрясающее произведение, которое написал Юрий Нагибин, — “Дафнис и Хлоя эпохи культа личности, волюнтаризма и застоя”, оно до сих пор будоражит воображение и возбуждает интерес к эротической литературе у современного читателя. История взята из греческой литературы, но модернизирована и улучшена самим Нагибиным. Эта история не только о трагической страсти и обжигающей близости, но и о нежной привязанности и ласковой любви, выдерживающей все трудности, не подвластной даже смерти. Повесть была издана посмертно, в 1995 году. Она произвела небывалый фурор в литературных кругах и представила автора совсем с другой стороны, непривычной для многих его почитателей.

Дело в том, что долги годы выдающийся писатель и журналист жил, приспосабливаясь под режим и окружающих его людей. Он публиковал то, что хотели опубликовать власти, он издавал то, что разрешала издавать строгая цензура, он писал то, о чем не думал и чего не хотел. Патриотические восхваления и воспевания вождя народа как в художественных произведениях, так и в публицистике нелегко давались писателю. Уже тогда в своем “Дневнике”, изданном лишь в 1994 году, Нагибин откровенно изобличал фальшь и самообман общественного строя того времени, людей, с которыми он сталкивался как на родине, так и за границей, и даже самого себя.

Писатель объяснял, почему притворялся: он мог зарабатывать только литераторством, поэтому приходилось писать то, за что платили, на заказ.

Общественная жизнь

Юрий Нагибин, произведения которого в СССР считались эталоном социализма, занимал ответственные высокие посты в государственном аппарате того времени. В течении десяти лет, начиная с 1955 года, он работал в редакционной коллегии журнала “Знамя”, а с 1966 года, на протяжении 15 лет, — в журнале «Наш современник”. С 1975 входил в состав правления СП РСФСР, а с 1981 – правления СП СССР. Нагибину было присвоено звание Заслуженного работника культуры ПНР.

Путешествия

В связи со своими общественными назначениями и творческой деятельностью, а также в соответствии с личными желаниями знаменитый писатель много путешествовал. С 1955 года он побывал в таких странах, как Турция, Греция, Египет (1962 год), Италия, Австрия, Люксембург (1965 год), Япония, Гонконг (1966 год), США, Нигерия (1969 год), Венгрия, Франция (1971 год), Сингапур, Болгария, Австралия, (1974 год), Югославия, Индия (1977 год) и другие, посещая некоторые государства не один раз и совершая зарубежные поездки вплоть до 1985 года. Такие турне предоставляли писателю небывалую пищу для размышления и давали возможность отобразить свои наблюдения в последующих произведениях.

Кинематография

Начиная с 1955 года талантливый прозаик пробует свои силы на новом поприще – ему предлагают писать сценарии к кинофильмам. Живой литературный язык, яркие красочные описания и реалистичные колоритные персонажи находят теперь отображение не только на листе бумаги, но и на съемочной площадке. Фильмы, снятые по сценарию Нагибина, интересны и по-своему неповторимы. Их смотрят, ими наслаждаются до сих пор.

Вот некоторые из них:

«Гость с Кубани» (1955 год);
«Ночной гость», «Трудное счастье» (оба — 1958 год);
«Братья Комаровы» (1961 год);
«Председатель» (1964 год);
«Бабье царство» (1967 год);
«Директор», «Чайковский» (оба — 1969 год);
«Дерсу Узала», «Ярослав Домбровский» (оба – 1975 год);
«Поздняя встреча» (1978 год);
«Детство Бемби», «Юность Бемби» (1985 и 1986 года);
«Гардемарины, вперед»! (1987, 1991, 1992 года).

Нагибин как сценарист очень одарен и многогранен. Ему удалось создать множество любимых прекрасных героев, таких непохожих по характеру и мировоззрению, но слова и поступки его персонажей заставляют зрителя переживать весь спектр чувств и эмоций одновременно: плакать и смеяться, волноваться и радоваться. В своих кинолентах Юрий Нагибин талантливо изображает разные исторические эпохи и различные судьбы людей. Его сюжеты никогда не нагоняют скуку, а, наоборот, заставляют задуматься, представить себя на месте героев, попереживать и помечтать.

«Гардемарины»

Мало кто знает, что Нагибин является сценаристом всей трилогии в соавторстве с Н. Соротокиной и С. Дружининой. «Гардемарины-3» являются самой последней работой писателя в кинематографии (1992 год). В них Юрий Маркович воплотил многие мечы своей молодости — юный задор и безмерную отвагу, смекалку и удаль, страстную любовь и нежную привязанность, понятия о чести, дружбе и любви к родине. Прекрасный сценарий гармонично переплетается с музыкальной оранжировкой, живописными пейзажами, качественной съемкой трюков и спецэффектов, отличным актерским составом.

Личная жизнь

Любой писатель – это творец интимной жизни, поэтому Юрий Нагибин, личная жизнь которого была яркой и динамичной, находился в постоянном процессе созидания своего индивидуального счастья.

Юрий Маркович был страстной и пылкой натурой, он много раз пленялся роковыми красавицами и, в свою очередь, вскружил голову не одному десятку прекрасных женщин.

В официальном браке писатель состоял шесть раз. Женившись в двадцать лет на Марии Арнус и прожив с ней всего два года, сразу же вступил в брак с Валентиной – дочерью директора автозавода. После пяти лет совместной жизни супруги расстались. Следующими женами знаменитого писателя были Елена Черноусова, эстрадная артистка Ада Паратова, известная поэтесса Белла Ахмадулина. Многие ссоры и раздоры в семейной жизни прозаика имели довольно обширную огласку. Его разводами были недовольны в верхах, иногда из-за этого Нагибин считался невыездным.

Последней женой Юрия Марковича была простая переводчица Алла, с которой он прожил достаточно долго – с 1968 года до конца своей жизни в 1994 году.

Ни одна из женщин Нагибина не подарила ему ребенка, что всю жизнь доставляло ему некоторую боль и переживания.

Юрий Нагибин

С вои первые рассказы Юрий Нагибин создавал еще в детстве, ему помогал отчим — писатель Яков Рыкачев. Нагибин прославился как автор автобиографических повестей и детских произведений. Помимо этого, он писал сценарии для фильмов, изучал историю Москвы и вел телепрограммы о писателях.

Студент ВГИКа и военный корреспондент

Юрий Нагибин родился 3 апреля 1920 года в Москве. За несколько месяцев до этого его отца, Кирилла Нагибина, расстреляли за связи с белогвардейцами. Мать будущего писателя, Ксения Каневская, пыталась скрыть дворянское происхождение сына. Она указала в документах, что отец ребенка — адвокат Марк Левенталь, друг ее мужа. Друг семьи, писатель Игорь Оболенский вспоминал о Каневской: «Ксения Алексеевна была жестким человеком, довольно острым на язык. Юрку обожала».

В 1927 году Левенталя арестовали и сослали в Ивановскую область. Мать некоторое время воспитывала Юрия Нагибина одна, но вскоре вышла замуж. Ее супругом стал писатель Яков Рыкачёв.

В детстве Нагибин увлекался футболом, даже входил в состав юношеской сборной «Локомотива». Однако мать и отчим часто предлагали ему попробовать себя в литературе. Первые произведения Нагибин создавал под руководством Якова Рыкачёва.

В 1938 году Нагибин окончил школу. Он хотел поступить в Литературный институт имени А.М. Горького, но мать убедила его подать документы в медицинский вуз. Однако уже на первом курсе писатель перевелся на сценарный факультет ВГИКа.

Вскоре произведения Нагибина появились в советской прессе. В 1940 году в журнале «Огонек» напечатали его рассказ «Двойная ошибка», а в 1941 — «Кнут». Писатель вспоминал: «Мартовскими, грязно заквашенными улицами я бегал от одного газетного киоска к другому и спрашивал: нет ли последнего рассказа Нагибина? Первая публикация светится в памяти ярче, чем первая любовь». В свободное от учебы время Нагибин читал свои рассказы на литературных вечерах.

Когда началась Великая Отечественная война, студентов и преподавателей ВГИКа эвакуировали в Алма-Ату. Нагибин не поехал с ними, остался в Москве и записался добровольцем в армию. Он хорошо знал немецкий язык, поэтому попал по распределению в Политическое управление Волховского фронта, в отдел контрпропаганды. Писатель придумывал лозунги для агитационных листовок, переводил документы, вел радиопередачи. В то же время он участвовал в боях на Воронежском и Волховском фронтах, получил Орден Отечественной войны II степени.

В 1942 году Нагибин был тяжело ранен, и его освободили от службы по состоянию здоровья. Тогда писатель вернулся в Москву и устроился журналистом в газету «Труд». Как военный корреспондент, он участвовал в битве за Сталинград, освобождении Минска, Вильнюса и Каунаса.

В газете «Труд» Нагибин публиковал свои рассказы о войне. Часть из них вошла в сборник «Человек с фронта». Книгу напечатали в 1943 году, и вскоре Нагибина приняли в Союз писателей СССР. Позднее он вспоминал: «Все виденное и пережитое тогда неоднократно возвращалось ко мне много лет спустя в ином образе, и я опять писал о Волге и Донбассе военной поры, о Волховском и Воронежском фронтах и, наверное, никогда не рассчитаюсь до конца с этим материалом».

«Очень хорошая проза»: рассказы и сценарии Юрия Нагибина

После войны Юрий Нагибин продолжал работать журналистом. Он публиковался в московских и региональных газетах, много путешествовал по СССР. К литературному творчеству Нагибин вернулся в начале 1950-х годов. Он опубликовал рассказы «Зимний дуб», «Четунов, сын Четунова», «Трубка». Затем вышли сборники «Человек и дорога», «Чистые пруды» и «Ранней весной». Нагибин стал одним из самых популярных прозаиков тех лет. По его произведениям сняли фильмы «Ночной гость», «Трудное счастье», «Братья Комаровы». Писатель вспоминал: «В критических статьях появились высказывания, что я наконец-то приблизился к художнической зрелости».

С начала 1960-х Нагибин часто ездил в Ярославскую и Рязанскую области — в Мещеру и на Плещеево озеро. Там писатель общался с местными жителями, ходил вместе с ними на охоту. Его впечатления от поездок легли в основу так называемого Мещерского цикла: сборников «Зеленая птица с красной головой» и «Погоня. Мещерские были».

В то же время Нагибин писал сценарии для фильмов. По ним в эти годы сняли около 20 кинокартин: «Девочка и эхо», «Бабье царство», «Председатель» и другие. Писатель вспоминал: «Начал я с самоэкранизаций, это был период учебы, так и не завершенной в киноинституте, освоение нового жанра, затем стал работать над самостоятельными сценариями».

В 1964 году Юлий Файт экранизировал автобиографические рассказы Нагибина о Великой Отечественной войне. Режиссер писал: «Нагибин был классиком советской литературы, непререкаемым авторитетом в кино Мы вместе работали над режиссерским сценарием. Далеко не каждый писатель возьмется».

В 1966 году Юрий Нагибин поддержал Андрея Синявского и Юлия Даниэля, которых осудили за «антисоветскую агитацию и пропаганду» в произведениях. Вместе с Беллой Ахмадулиной, Булатом Окуджавой, Варламом Шаламовым и многими другими советскими поэтами и прозаиками Нагибин подписал «письмо 62-х» с требованием освободить писателей.

В 1970-х Нагибин работал над циклом автобиографических рассказов и повестей о своем детстве, в который вошли книги «Школа», «Переулки моего детства» и «Лето». Нагибин писал: «Мои рассказы и повести — это и есть моя настоящая автобиография». Создавал он и произведения для школьников — например, «Рассказы о Гагарине».

Вместе с японским режиссером Акирой Куросавой Нагибин написал сценарий фильма «Дерсу Узала». В основу сюжета легли произведения Владимира Арсеньева «По Уссурийскому краю» и «Дерсу Узала». Картина вышла в 1975 году, а в 1976-м получила премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».

«В шестой раз сочетаюсь законным браком»: личная жизнь

Юрий Нагибин был женат шесть раз. Его первой супругой стала Мария Асмус, дочь профессора Литературного института. Они поженились в 1940 году и прожили вместе около двух лет. Марии Асмус Нагибин посвятил автобиографический роман «Дафнис и Хлоя эпохи культа личности, волюнтаризма и застоя». В нем он писал о своем первом браке: «Если человек без конца возвращается к какому-то переживанию своей жизни, значит, оно было очень важным, решающе важным, но так до конца и не понятым. Вот и я опять начинаю пережевывать жвачку под названием «первая любовь». Не отпускает меня эта тема моей жизни».

Вторая жена писателя, Валентина Лихачева, была дочерью директора автозавода имени Сталина. Нагибин познакомился с ней в 1943 году. Третьей супругой Нагибина стала Елена Черноусова, а четвертой — артистка эстрады и гимнастка Ада Паратова.

В пятый раз, в 1959 году, Нагибин женился на поэтессе Белле Ахмадулиной. Предложение ей прозаик сделал прямо на дне рождения бывшего мужа Ахмадулиной — поэта Евгения Евтушенко. Нагибин прожил с пятой супругой восемь лет. В автобиографической книге «Дневник» он вспоминал, что Ахмадулина была «холодна, как лед».

Последней супругой Нагибина стала переводчица Алла Нагибина. Они познакомились в 1965 году в гостях у общих друзей, а свадьбу сыграли в 1968-м.

Со своей шестой женой писатель прожил до конца жизни. Детей у них, как и в остальных браках Нагибина, не было.

Историческая проза и мемуары Юрия Нагибина

Летом 1980 года Юрий Нагибин отправился в путешествие на Русский Север. Он побывал в Архангельске, Карелии, на Соловецких островах. Впечатления от этой поездки стали основой для соловецкого цикла рассказов и повести «Встань и иди», которую Нагибин посвятил своему отчиму Марку Левенталю. За это произведение в 1989 году писатель получил венецианскую премию «Золотой лев».

В 1980-х Нагибин продолжал писать детские произведения. Вместе с Ниной Соротокиной и Светланой Дружининой он создал сценарии для фильмов «Гардемарины, вперед!» и «Виват, гардемарины!». На телевидении выходили программы писателя, посвященные жизни Михаила Лермонтова, Николая Лескова и Сергея Аксакова.

В эти же годы Нагибин увлекся историей. Он написал повесть «Квасник и Буженинова», действие которой происходило в XVIII веке. Затем писатель опубликовал серию рассказов о знаменитых музыкантах и писателях.

Нагибин изучал и историю Москвы. Он написал книги «Москва… как много в этом звуке» и «Всполошный звон. Книга о Москве».

Последние годы жизни Нагибин вместе с женой провел в Италии. Несколько раз он выступал с лекциями по русской литературе в университетах США. В эти же годы писатель работал над книгами воспоминаний «Моя золотая тёща», «Дафнис и Хлоя эпохи культа личности, волюнтаризма и застоя» и «Дневник». Юрий Нагибин умер 17 июня 1994 года. Похоронили писателя на Новодевичьем кладбище в Москве.

Ассоциации. Какую тайну всю жизнь хранил Юрий Нагибин?

Часть 2

А жизнь тем временем шла своим чередом. В 1959 году Нагибин встречается с Беллой Ахмадулиной. Ей 22, она уже побывала замужем за Евгением Евтушенко и рассталась с ним. Ее только что отчислили из Литинститута за проваленный экзамен по марксизму-ленинизму. Хотя истинная причина была в другом.

Юная поэтесса, уже ставшая звездой, отказалась участвовать в травле Бориса Пастернака.

Она обрушилась на меня как судьба. Было то, что я понял лишь потом, — стремительно и неудержимо надвигающийся мир другого человека, и я был так же беспомощен перед этим миром, как обитатели Курильского островка перед десятиметровой волной, слизнувшей их вместе с островком.
Из дневника Ю. Нагибина

Нагибину было под сорок. И он так же, как и прежде, был внешне предельно лоялен к власти. Но любовь между этими двумя, столь различными по духу и душевной организации людьми, вспыхнула мгновенно.

Белла не была красавицей, но была необыкновенно утонченной, словно статуэтка из дорогого фарфора. А еще и манера говорить — голос, словно серебряная дудочка, навевавшая сны о неведомых мирах и очарованных далях.

Нагибин в то время тоже производил на всех ошеломляющее впечатление. Сейчас это называют харизмой… Раньше — более милым словом: «обаяние». Непоколебимая, невозмутимая уверенность в себе, в сочетании с львиной мужской притягательностью. Стареющий лев. Это определение более всего подходило ему. Он мог позволить себе выбирать. И выбрал — взбалмошную, экзальтированную, но очень талантливую девочку с татарским разрезом горящих глаз.

Безупречным казался этот союз. Нагибин помог жене написать два киносценария по его новеллам — «Стюардессу» и «Чистые пруды». Причем сделал это так, чтобы она имела возможность прочитать за кадром свои стихи.

В кинематографе Нагибин чувствовал себя как рыба в воде. В конце 50-х один за другим вышли фильмы, снятые по его рассказам и сценариям: «Трудное счастье», «Самый медленный поезд» и «Ночной гость» с неподражаемым И. Смоктуновским в главной роли.

Такая удачливость еще сильнее раздражала завистников. Пока другие или диссидентствовали, ведя на кухне запрещенные разговоры против власти, или, наоборот, смирялись, он каким-то чудесным образом умудрялся быть в фаворе, не особо скрывая свои потаенные мысли. И при этом греб деньги не просто лопатой, а ковшом экскаватора.

«Председатель» — легендарный фильм по его сценарию. Но посмотрели его «люди сверху» и возмутились: мол, что это такое, это клевета на действительность. Сценариста публично обвинили в том, что он оболгал и очернил образ колхозника.

Нагибин нервничал. Он понимал: власть, которая дала ему все, может все и отнять. Например, закрыть ему дверь в кинематограф. А это пробило бы серьезную брешь в доходах.

Нагибина склоняли и в прессе, и на заседаниях СП. Напряжение нарастало. В какой-то момент сердце не выдержало. Инфаркт.

Он справился. И вышел из больницы в тот момент, когда «Председатель» с неподражаемым М. Ульяновым уже триумфально шествовал по экранам. Зрительные залы были неизменно переполнены, и критики вынуждены были замолчать.

А дальше — шаг вперед. Мировой кинематографический уровень.

В «Красной палатке» снимаются Клаудия Кардинале и Шон Коннери. Фильм «Девочка и эхо» получает призы на фестивале в Локарно и Каннах. «Бабье царство» (да, тот самый, где сыграла великолепная Римма Маркова) — специальный диплом на фестивале в Сан-Себастьяне. И вершина: «Дерсу Узала» Акиро Куросавы по сценарию Ю. Нагибина становится лауреатом «Оскара».

И тут, когда удача не просто вновь улыбалась ему, а была словно в зените своей солнечной улыбки, в писателя будто вселился неудержимый бес. Ежедневные застолья становятся многодневными. Алкоголь льется рекой. Не щадил ни себя, ни официантов — они просто не успевали подносить горячительные напитки.

Возвышенный и утонченный брак с Беллой становится жалкой пародией на семейную жизнь. Они сразу договорились, что их союз будет, так сказать, свободным, то, что метко называют «высоки-ие отношения!» Но даже для них есть какой-то предел, какое-то табу… И это табу было нарушено.

Если сходятся люди, которые любят друг друга, то у них все должно быть на жизнь и смерть, и нет такой вещи, которой нельзя было бы простить. Я чувствовал ее как часть самого себя, вернее, как продолжение себя. Совершенно естественно, что это продолжение должно быть наделено всеми моими отвратительными качествами: распутством, склонностью к пьянству, особой бытовой лживостью при какой-то глубинной правдивости натуры, неумением быть счастливым.
Из дневника Ю. Нагибина

Нагибин был на грани срыва, и друзья страшились за него. Даже Василий Шукшин, не отличавшийся робостью характера, попадает под нагибинскую горячую руку.

В творчестве тоже все было беспорядочно. Вслед за мытарствами фильма «Председатель» начались новые мучения с фильмом «Директор».

Нагибин писал сценарий к этому фильму, взяв за основу свою жизнь в семье главного строителя автомобилей — Ивана Лихачева. По мнению кинематографистов, образ Лихачева на экране мог воплотить только один актер — Евгений Урбанский.

Евгений Урбанский
Фото: kulturologia.ru

Нагибин, чтобы хоть как-то отвлечься от закулисных игр и интриг по поводу фильма, отправился на съемки в Каракумы. Там они встретились с Урбанским и тут же схлестнулись так, что посыпались искры! Неудивительно, они были из одной породы победителей, а двух победителей на одном месте, как известно, быть не может.

Каждый доказывал свою бойцовскую харизму, или, если угодно, свою «самость», любыми способами. Урбанский заявил, что сцену гонок по пустыне он будет играть сам, без каскадеров. Первый дубль отсняли неплохо, но режиссер А. Салтыков попросил сделать второй.

Автомобиль взлетел над барханом и перевернулся. Евгений Урбанский скончался от полученных ран по пути в больницу. Молва тут же обвинила в его смерти режиссера с его злосчастной просьбой о втором дубле. Ну и заодно оказавшегося рядом сценариста.

Нагибин вернулся в Москву обескураженный, притихший. Он, с его чутьем и острым чувством сопричастности к боли, ел себя поедом, мучительно корил за трагедию с актером. За то, что не настоял на каскадерах, за то, что спорил с Урбанским на съемках, за то, что вообще поехал в Каракумы.

Московский дом был пуст и неуютен. Белла бывала там теперь редко. Нагибин бежал от тоски пустого дома в рестораны. Они по-прежнему услужливо перед ним открывались, по-прежнему алкоголь лился рекой.

И водка, и эти мои нынешние дела — явления одного порядка: только бы спрятаться от действительности, от себя. А писать даже мои жалкие рассказы — это иметь дело с жизнью, а значит, и смертью.
Из дневника Ю. Нагибина

В ноябре 1968 года Нагибин и Ахмадулина окончательно расстались. На прощание Белла назвала мужа «паршивой советской сволочью» и этим ранила больше, чем супружеской неверностью.

Боли уже не было. Только зияющая черная пустота и усталость. От нее было два лекарства, причем одно — крепкое — уже не помогало. Оставалось второе — работа. Тем более что она продолжала оплачиваться.

Новую любовь Нагибин встретил в Ленинграде. Алла была переводчиком и замужем. Они увидели друг друга в каких-то гостях. Перед обаянием стареющего льва-златоуста могли пасть любые бастионы. Не устоял и этот.

Алла и Юрий Нагибины. 1973−1975 гг.
Фото: vseznaykavid.ru

Молодая женщина с глазами косули. Нагибин решил, что это его последний шанс. Так и случилось. Цветы охапками, прогулки, долгие беседы. В Ленинград он теперь ездил каждую неделю. А потом Алла перебралась в Москву. До конца своих дней Нагибин прожил с нею.

10 января Алла переехала окончательно. Два дня у меня такое чувство, будто мое сердце закутали в мех. Помилуй меня Бог.
Из дневника Ю. Нагибина

Нагибин успокоился, остепенился. Но ритм его жизни оставался неизменным. Каждое утро — обязательные четыре страницы текста. Вечером — отдых. Из окон его кабинета по всему писательскому поселку раздавалась изумительная классическая музыка: Рахманинов, Чайковский, Вагнер. И особенно громко — его любимый Лемешев.

Жизнь упорядочилась, вошла в колею хлебосольного открытого писателя-барина. Друзья, застолья, разговоры обо всем. Пир души.

Но оставалась еще одна тайна, которую он тщательно хранил в дальнем углу сада в жестяной коробке. И в один из дней он вытащил попорченные плесенью листы рукописи, перепечатал на машинке и уже не стал прятать. Оставил на столе как знак для жены: «прочти».

Благодаря отцу я узнал столько всяческой боли, сколько не причинила мне вся моя остальная жизнь. Это единственная основа моего душевного опыта, остальное все дрянь и грубость. Маленькая фигурка за колючей проволокой лагеря… и взгляд мне вослед, взгляд, который я физически чувствовал, даже скрывшись из виду, — это неизмеримо больше того, что способен дать сыну самый лучший отец.
Ю.Нагибин «Встань и иди»

В самом конце 80-х Нагибин надолго уехал в Италию. Алла осталась дома. Она перепечатала рукопись и отнесла ее главному редактору журнала «Юность» Андрею Дементьеву. На свой страх и риск. Реакция Нагибина была неизвестна, а в гневе он был страшен.

Но писатель по приезду ругать жену не стал. Он просто позвонил в редакцию «Юности» и узнал, что повесть «Встань и иди» готовится к печати. Она увидела свет в 1989.

Все, кто знал Нагибина, были потрясены. Оказывается, это утонченный сноб и бизнесмен от литературы 30 лет хранил в себе и в жестянке на даче такую боль.

Но это было лишь начало. Другую тайну жизни писателя узнали лишь после его смерти, когда была опубликована повесть «Тьма в конце туннеля». И она тоже была связана с его отцом: настоящим, которого он не знал — Кириллом Нагибиным, и тем, кто стал для него всем — Марком Левенталем.

Справа Кирилл Нагибин
Фото: fenixclub.com

И самое беспощадное и безжалостное его произведение — «Дневники».

Что бы я ни делал: писал, пил, развратничал, читал — я все делал на пределе своих сил, все делал страстно. Я не выпивал, а пил мертвую, я блудил каким-то первородным грехом, я работал, как фанатик. Меня всегда надо было удерживать: от работы, от водки, даже от покупки туфель. На каком повороте выронил я лучшее в себе?
Из дневника Ю. Нагибина

17 июня 1994 года Алла привезла в дом совсем маленького щеночка эрдельтерьера. Нагибин был вне себя от восторга и счастья. Это была его любимая порода. Он играл со щенком, гладил его, ласкал и вдруг заплакал.

— Ты знаешь, я не увижу, как он вырастет, — ответил он на испуганный вопрос жены.

Потом помолчал и добавил:

— Ни Нобелевская премия, ни богатство, ни литературное признание я не променял бы на годы, прожитые с тобой, — потом поцеловал ей руку и сказал, что немного поспит перед обедом.

Он ушел во сне. Ему было 74 года. Столько же, сколько его любимому певцу, чью жизнь он своеобразно отзеркалил. Такой же баловень судьбы, такой же сладкопевец-златоуст, те же толпы поклонников, тоже шесть браков и счастье лишь в последнем.

Куда, куда вы удалились,
Весны моей златые дни?
Что день грядущий мне готовит?
Его мой взор напрасно ловит,
В глубокой мгле таится он.
Нет нужды; прав судьбы закон.
Паду ли я, стрелой пронзённый,
Иль мимо пролетит она,
Всё благо: бдения и сна
Приходит час определённый;
Благословен и день забот,
Благословен и тьмы приход!

Дневники были изданы после смерти и стали вершиной творчества писателя. Он, пивший жизнь полной чашей и знавший горечь ее бессмертного напитка, выразил всего себя в «Дневниках» — такого как есть, без прикрас. Перед собой он был честен и трогательно-беззащитен. И хочется верить (действительно хочется), что день грядущий приготовил Юрию Нагибину не забвение, а долгую память.

Примечание. При написании эссе были использованы произведения («Квасник и Буженинова», «Дафнис и Хлоя», «Белая сирень», «Певучий голос Росси» (о С. Лемешеве) и др., отрывки из его выступлений на творческих вечерах, отрывки из его дневников, статья Юрия Кувалдина «Книга, а не человек» (о Нагибине), воспоминания друзей и информация из Интернета. Автор приносит сердечную благодарность за предоставленные материалы.

Источник

Пальчиковый театр «Сказки»

Описание

Пальчиковый театр «Сказки»

Вот как постепенно можно заниматься с малышами пальчиковым театром:

1. Этот набор – просто чудесный, с милыми, добрыми героями. В него вошли самые любимые детские сказки – «Репка», «Курочка Ряба», «Колобок» и «Теремок». Поэтому, прежде чем разыгрывать спектакли, обязательно прочитайте с малышом эти книги.

2. Начните с «Курочки Рябы» — там меньше всего персонажей, и она достаточно короткая. У малыша явно хватит терпения досмотреть её до конца. Дайте малышу потрогать игрушки, поиграть с ними на его усмотрение. Задавайте вопросы: «Где дед? Где баба? Как дед говорит – вот так? (скажите что-нибудь низким голосом) А как баба говорит? (скажите что-нибудь высоким голосом) А Курочка Ряба как кудахчет?» Если малыш не хочет отвечать, не настаивайте – отвечайте сами, это уже и будет ваше первое самое маленькое представление по мотивам сказки.

3. Теперь посадите ребёнка на стульчик, как в настоящем театре, и разыграйте спектакль – рассказывайте и показывайте сказку одновременно. Меняйте голоса героев, делайте всё немного утрированно и очень эмоционально. Всё время будьте в диалоге с малышом, чтобы удерживать его внимание. «Дед плачет! Слышишь, как громко плачет дед? Баба плачет! Пожалей бабу, погладь её».

4. После спектакля предложите малышу самому «подвигать» одного из персонажей. Спросите, кто ему больше всего понравился. Почему? Пусть ребёнок вставит пальчики в дырочки и пошевелит ими, «попрыгает», «потанцует». Получится отличная пальчиковая гимнастика!

5. Повторите сказку ещё раз с участием малыша. Если он захочет, то пусть сам озвучивает своего персонажа. Если нет,то делайте это за него, но хвалите за каждый удачный шажок и попадание в сюжет.

6. После того, как любимая сказка будет разыграна несколько раз, вносите в сюжет свои изменения. В гости к бабе и деду может прийти медведь и случайно сесть на яйцо! Или колобок с яйцом укатятся по дорожке от бабы и деда! Фантазируйте и смешите малыша!

7. Если будет возможность, то обязательно сводите ребёнка в настоящий детский театр на знакомую сказку. Выбирайте интерактивный спектакль, где ребёнок может не только сидеть, но и танцевать, бегать, прыгать, помогать актёрам. И вы увидите неподдельный восторг в глазах своего ребёнка!

Купить http://www.sova-toys.ru/product/3230/view

Пальчиковый театр — Сценарий: спектакли, сказки, инсценировки, пьесы

Хочу поделиться с вами идеей, взятой из интернета, но сделанной собственными руками! Это идея создания пальчикового театра из фетра своими руками. Для этого мне понадобился набор цветного фетра, ножницы, клей универсальный, бумага и карандаш, для создания эскиза и краски для росписи ткани. Для начал

…

Дети в любом возрасте любят слушать сказки, любят рассказывать, придумывать сюжеты для новых сказок. Для детей я связала пальчиковый театр, куда вошли герои разных сказок: бабушка, дедушка, внучка, медведь, волк, зайчик, мышка, лиса, петушок, курочка, цыплята и так далее. Вместо ширмы мы используем

…

Пальчиковый театр является одним увлекательных и интересных видов развивающих игр не только для малышей, но и детей постарше.

Игры с пальчиковым театром развивают у ребенка интерес к творчеству, любознательность, способствуют развитию речи, памяти, мышлению, усидчивости.

Па

…

Персонажи создаются из бумаги, маленьких коробочек, в которых делаются отверстия для пальцев. Эти миниатюрные фигурки из конусов и цилиндров, надеваются на пальцы Рисуются фигурки из конусов и цилиндров, надевающих на пальцы. Рисуются фигурки или головки, приклеиваются к картонным колечкам и надеваю

…

Мне потребовалось шаблоны, цветные кусочки кожзаменителя, одноразовые ложки, клей фломастеры, лак для ногтей.

Управление такими пальчиковыми куклами удобно и понятно детям.

Можно использовать, как пальчиковый театр надевать на пальчики, прикладывать к фланелеграфу и обыгрыв

…

Все маленькие дети безусловно выросли на народных сказках, которые мы, взрослые, рассказываем и читаем им, вместе рассматриваем картинки, пересказываем. А мои ребятишки любят не только слушать, но и смотреть, и даже сами обыгрывать знакомые сказки. Для этого я использую пальчиковый театр, который св

…

Перед игрой с детьми обсуждаем её содержание, при этом сразу отрабатывая необходимые жесты, комбинации пальцев, движения (это не только позволяет подготавливать малышей к правильному выполнению упражнений, но и создаёт необходимый эмоциональный настрой) .

Пальчиковый театр:

. ..

Театрализованная деятельность направлена на развитие у детей ощущений (сенсорики, чувств, эмоций, мышления, воображения, фантазии, внимания, памяти, воли, а также многих умений и навыков (речевых, коммуникативных, организаторских, двигательных и так далее) .

Театрализованная игра оказыв

…

Театрализованная деятельность вносит разнообразие в жизнь ребенка в детском саду. Дарит ему радость и является одним из самых эффективных способов коррекционного воздействия на ребенка, в котором наиболее ярко проявляется принцип обучения: учить играя.

В нашей группе были созданы необхо

…

После применения «ша почкового театра» в театральной деятельности детей, я решила связать «пальчиковый театр». Театр в жизни детей занимает важное значение. Дети приобретают различные интегративные качества, а главное формируется личность ребенка. Наблюдая за театрализацией детей можно многое сказат

…

Консультация для родителей

Все дети любят сказки. Им нравится не только слушать, но и смотреть представление. А еще самим быть артистами. В этом может помочь домашний пальчиковый театр, изготовленный с помощью трафаретов.
Почему с помощью трафаретов?

Трафареты подход

…

Нам с ребятами моей группы очень нравится играть в кукольный театр. Увлечение это началось уже давно, и вот уже ни дня не проходит без этой забавы. Каких только спектаклей мы не ставили!

Чтобы наши игрушечные артисты немного отдохнули, а спектакли стали разнообразнее, я придумала способ

. ..

Все в жизни взаимосвязано. А ребенку в раннем детстве все интересно. Интересно рассматривать, действовать, играть, показывать и слушать. В этом и заключается разностороннее воспитание ребенка. И если его этих действий лишить, то он вырастит ограниченным человеком. Пальчиковый театр — это ценная нахо

…

Целью использования нами театрализованной деятельности на логопедических занятиях является создание оптимальных условий для коррекции речевых нарушений у детей и повышение мотивации на устранение собственных речевых дефектов. В ходе работы над театрализацией решаются следующие задачи:

…

Пальчиковый театр – это развивающая игрушка, которая с успехом совмещает в себе большой потенциал по развитию мелкой моторики рук, воображения, фантазии и вербальных способностей ребёнка. Пальчиковый театр может использовать как взрослый, так и ребёнок. Когда ребёнок использует пальчиковый театр, ид

…

«Терем-теремок» — пальчиковый театр | План-конспект занятия по развитию речи (средняя группа):

Но посмотрите, дети, у нас еще много есть других кукол, с которыми вы еще не знакомы. Смотрите, у нас здесь живут ещё куклы для театра на фланелеграфе, куклы для теневого театра ,а ещё куколки для пальчикового театра. Сегодня я вас познакомлю с куклами пальчикового театра. А называется этот вид театра – пальчиковым, потому что все куколки одеваются на пальчики.

Звоню в колокольчик и говорю: «Ребята, слышите? Звенит колокольчик – это он вас зовет в зрительный зал. Садитесь на стульчики, куклы вас ждут».

Мы тихонечко пойдем,

В зале стульчики найдем.

Топ, топ, идем, идем,

Сядем, сядем – подождем.

— Пока вы садились, колокольчик пел вам песенку и ждал вас. Это значит, что сейчас начнется представление.

Посмотрите, какая нарядная ширма перед вами, а за ширмой – маленькие артисты. Они хотят вам показать сказку. Сейчас прозвенит еще один звонок, и сказка начнется.

Звонит колокольчик в третий раз.

Чтобы занавес открылся, нужно его попросить, то есть похлопать в ладоши. А когда зрители хлопают, это называется – аплодисменты!

Звучит музыка.

Занавес открывается, сказка начинается.

Показ сказки «Теремок»

Дети, а Вы хотите также поиграть с нашими куколками?

-Для того, чтобы Ваши куклы смогли ходить также как и мои, необходимо потренировать Ваши пальчики. Потренируем их?

Приготовьте свои указательные пальчики.

Ай-яй-яй, ай-яй-яй, (покачать пальчиком из стороны в сторону)

Ты малыш, не зевай. (погрозить указательным пальчиком)

Ай-яй-яй, ай-яй-яй, (покачать пальчиком из стороны в сторону)

— Дети, у нашего указательного пальчика сегодня день рождения, и он приглашает другие пальчики к себе на праздник.

День рождения у меня! (указательный пальчик одной руки кланяется,

Приходите все, друзья

Здравствуй, пальчик, ты нас звал

Здравствуйте гости, мои дорогие

Здравствуйте гости, мои золотые!

Проходите, проходите

Отдохните, посидите,

Никуда не уходите.

Я к вам сейчас приду

И вас всех повеселю!

Молодцы! Теперь Ваши пальчики поупражнялись, окрепли, и смогут примерить на себя роль героев нашей сказки. Подходите к нашей сцене и выберете себе героя и присаживайтесь на стульчики.

Звоню три раза в колокольчик. Дети аплодируют. Под речь воспитателя дети выходят за сцену по очереди и упражняются в ведении куклы.

Занавес открывается, сказка начинается.

Стоит в поле теремок, теремок,

Он не низок не высок, не высок.

Вдруг по полю, полю бежит мышка

Увидела теремок, остановилась и спрашивает:

Мышка: Пи-пи, терем-теремок! Кто в тереме живет?

Никто не отзывается. Вошла мышка в теремок и стала в нем жить.

Прискакала к терему,лягушка.

Увидела теремок, остановилась и спрашивает:Ква-ква,терем-теремок! Кто в тереме живет?

Мышка: я, мышка-норушка! А ты кто?

Лягушка: а я лягушка-квакушка!

Мышка: иди ко мне жить!

Лягушонок прыгнула в теремок.

Бежит мимо зайчик.

Увидел теремок, остановился и спрашивает: терем-теремок! Кто в тереме живет?

Мышка: я – мышка-норушка.

Лягушка: и я лягушка-квакушка. А ты кто?

Зайчик: А я зайчик побегайчик.

Мышка: иди к нам жить!

Лисичка-сестричка Постучала в окошко и спрашивает.

Лисичка: Терем-теремок! Кто в тереме живет?

Мышка: Я мышка-норушка.

Лягушка: Я лягушка-квакушка.

Зайчик: Я зайчик-побегайчик. А ты кто?

Лиса: А я лисичка-сестричка.

Зайчик: Иди к нам жить!

Забралась лисичка в теремок. Стали они жить вчетвером.

Прибежал к терему волк.

Волк: Вууууу…терем-теремок! Кто в тереме живет?

Мышка: Я мышка-норушка.

Лягушка: Я лягушка-квакушка.

Зайчик: Я зайчик-побегайчик.

Лиса: Я лисичка-сестричка. А ты кто?

Волк: А я волчок-серый бочок. Пустите и меня к вам.

Лиса: А ты не будешь нас обижать?

Волк: Нее, не буду, даю слово.

Лиса: Ну ладно, если так, то иди к нам жить!

Волк влез в теремок. Стали они жить.

— Вот живут они в теремке, песни поют.

Вдруг мимо идет медведь.

Увидел медведь теремок, услыхал песни, остановился и заревел во всю мочь:

Медведь: Ррррр…Терем-теремок! Кто в тереме живет?

Мышка: Я мышка-норушка.

Лягушка: Я лягушка-квакушка.

Зайчик: Я зайчик-побегайчик.

Лиса: Я лисичка-сестричка.

Волк: А я волчок-серый бочок. А ты кто?

Лиса: А я медведюшка-батюшка. Гу-гу-гу, как вас тут много, пустите и меня!

Лиса: Да ты же нас раздавишь.

Медведь: А мне так грустно жить одному.

Волк: Ну что же нам делать, как поступить с Мишей, может пустим его хотя бы с краю? Так уж быть, иди к нам медведюшка.

Медведь: Спасибо вам друзья, что приютили и меня. Я тут с краю поживу и буду вас охранять.

— Стало их в тереме сколько?

— Верно, и стали они вшестером жить, поживать, и добра наживать. Тут и сказочке конец – а кто слушал молодец!

Занавес закрывается, дети аплодируют.

Молодцы! Я смотрю, у кого-то получается, у кого-то чуть меньше. Но это не беда! Мы с вами в течение месяца будем упражнять пальчики, тренировать их.

«Пальчиковый театр и русские народные сказки» | Проект (старшая группа):

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение Пушкинского муниципального района детский сад № 3 «Снежинка»

Проект по художественно-эстетическому развитию дошкольников

в детском саду

«Пальчиковый театр и русские народные сказки»

Подготовили воспитатели:

Аликова И.Н.

Виноградова Е.А.

Пушкино, 2018 год

Актуальность проекта.

Традиционно художественно-эстетическое развитие рассматривалось как средство формирования выразительности речи дошкольников, активизации их поэтического и музыкального слуха.

Однако в последнее время в этой области решается более широкий круг задач:

— развитие творческого потенциала ребенка;

— развитие образного, ассоциативного мышления;

— развитие самостоятельности и творческой активности.

В соответствии с ФГОС дошкольного образования художественно-эстетическое развитие предполагает:

— развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства (словесного, музыкального, изобразительного), мира природы;

— становление эстетического отношения к окружающему миру;

— формирование элементарных представлений о видах искусства;

— восприятие музыки, художественной литературы, фольклора;

— стимулирование сопереживания персонажам художественных произведений;

— реализацию самостоятельной творческой деятельности детей (изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной и др. ).

Художественно-эстетическое развитие детей дошкольного возраста включает:

1) опыт эмоционально-нравственного отношения ребенка к окружающей действительности, воплощенный в музыке, изобразительном искусстве и художественных произведениях;

2) опыт художественно-творческой деятельности.

Формирование общей культуры личности происходит в процессе художественно-эстетической деятельности.

Художественно-эстетическая деятельность – деятельность, возникающая у ребенка под влиянием литературного, музыкального произведения или произведения изобразительного искусства.

В связи с этим, особое внимание следует обратить на такое понятие, как «восприятие». Это психический процесс осознанного, личностного, эмоционального постижения и осмысления произведения искусства. Ребенок по-своему воспринимает художественные образы, обогащает их собственным воображением, соотносит со своим личным опытом.

Одна из главных задач педагога в этом направлении — развитие эмоциональной отзывчивости. Через сопереживание, соучастие, «вхождение в образ» происходит формирование основ художественно-эстетической культуры личности дошкольника.

Мы в своем проекте постарались посредством пальчикового театра и русских народных сказок формировать основы художественно-эстетической культуры личности дошкольника.

Проблема: Отсутствие интереса со стороны детей к пальчиковым куклам и книгам русских народных сказок.

Цель: обеспечить благоприятные условия для разработки и реализации системы мероприятий, способствующих художественно-эстетическому воспитанию дошкольников посредством пальчикового театра и русских народных сказок; познакомить детей с пальчиковым театром, как с одним из видов театрализованной деятельности в детском саду, раскрыть тайны пальчикового театра и привить любовь к нему, актуализировать в памяти детей известные им с младшего возраста русские народные сказки.

Задачи проекта: 1) художественно-эстетическое развитие детей посредством ознакомления детей с пальчиковым театром и игры-драматизации по русским народным сказкам.

2) предоставление разносторонних знаний, касающихся пальчикового театра и русских народных сказок путем включения их в разные виды деятельности ребенка;

3) привлечение к активному участию в создании пальчиковых кукол родителей, что способствует сближению детей, родителей и педагогов;

4) практическая работа — постановка пальчикового театрализованного представления по русским народным сказкам «Репка», «Теремок», «Колобок».

5) формирование у детей и родителей позитивного отношения к пальчиковому театру и русским народным сказкам.

Участники проекта: дети старшего дошкольного возраста (15-20 человек), родители и воспитатели 17 группы.

Сроки реализации проекта: 23 января – по 3 февраля 2017 года

План реализации

Число

Задачи

Методические приемы

23 января

Познавательное развитие. ФЦКМ. Расширение кругозора. «Знакомство детей с пальчиковым театром».

Об.: Совершенствовать умение детей передавать образы героев сказки; Разв.: Развивать мелкую моторику кистей и пальчиков рук. память; Восп.: Формировать дружеские взаимоотношения.

Рассматривание иллюстраций и готовых кукол для пальчикового театра.

Беседа с детьми о том, что такое «пальчиковый театр».

24 января

Художественно-эстетическое развитие. Рисование. «Декорации к сказке «Красная шапочка»»

Об.: Познакомить детей с понятием «декорации». Для чего они нужны в театрализованной деятельности. Разв.: Упражнять детей в изображении леса ( деревьев и кустарников).Развивать мелкую моторику рук. Восп.: Способствовать развитию воображения, прививать любовь к «живой» природе.

Объяснение

Показ образца

Показ способа действий

Продуктивная деятельность: изодеятельность.

25 января

Познавательное развитие. Познавательно-исследовательская и продуктивная деятельность. «Конструирование декораций к сказке»

Об.: Расширить представление детей о театрализованной деятельности. Разв.: Упражнять детей в вырезывании готовых рисунков и наклеивании их на картон. Развитие мелкой моторики рук. Восп.: Прививать любовь к театральной деятельности.

Объяснение

Показ образца

Показ способа действий

Продуктивная деятельность: ознакомление с элементами театрализованной деятельности в процессе разных видов деятельности ребенка: конструирование.

26 января

Речевое развитие. Коммуникация. «Сказка «Репка». Игра-драматизация».

Образ.: Расширить представление детей о театрализованной деятельности посредством театра Би-Ба-Бо. Актуализировать у детей сказку «Репка»; Разв. : Развивать диалогическую и монологическую форму речи у детей, память; Восп.: Прививать любовь к родной культуре

Чтение русской народной сказки «Репка».

Беседа по сказке

Игра-драматизация.

27 января

Художественно — эстетическое развитие. Рисование. «Театральные пальчики». (Пальчиковый театр)

Об.: Расширить представление детей о пальчиковом театре.

Разв.: Развивать мелкую моторику рук, учить изображать силуэты животных. Восп.: Формировать интерес к изобразительной деятельности.

Объяснение

Показ образца

Показ способа действий Продуктивная деятельность: ознакомление с пальчиковым театром в процессе изодеятельности.

30 января

Познавательное развитие. ФЦКМ. Расширение кругозора. « В мире сказок».

Об. : учить узнавать отрывки и героев из сказок, учить оценивать и осмысливать характеры и мотивы поступков героев. Разв.: развивать речевую активность детей через устное народное творчество, речь, воображение, мышление; Восп.: воспитывать интерес к чтению, любовь к устному народному творчеству.

Рассматривание иллюстраций и чтение отрывков из русских народных сказок.

Беседа о главных героях сказок и мотивах их поступков.

Дидактическая игра на закрепление соотношения персонажей с их сказками.

31 января

Речевое развитие. Коммуникация.

«Игра-драматизация по русской народной сказке «Теремок».

Об.: Расширить представление о театрализованной деятельности посредством пальчикового театра. Актуализировать у детей рус. нар. сказку «теремок». Разв.: Развивать монологическую и диалогическую форму речи, память, воображение. Восп.: Актуализировать у детей нравственную сторону в русских народных сказках.

Чтение русской народной сказки «Теремок»,

Разгадывание загадок

Беседа

Игра-драматизация.

1 февраля

Познавательное развитие. Познавательно-исследовательская и продуктивная деятельность.

«Изготовление пальчиковой куклы»

Об.: Расширить представление детей о составных частях пальчиковой куклы. Разв.: развивать мелкую моторику рук, воображение. Восп.: учить с уважением относиться к своему труду и труду окружающих.

Объяснение

Показ образца

Показ способа действий

Продуктивная деятельность: ознакомление с пальчиковой куклой в процессе конструирования.

2 февраля

Речевое развитие. Коммуникация.

Игра –драматизация по сказки «Колобок».

Об.: расширить представление детей о рус. нар. сказке и смыслах, которые она несет. Разв.:Развивать монологическую и диалогическую формы речи. Восп.: Прививать любовь к русской народной культуре посредством знакомства со сказками.

Чтение русской народной сказки «Колобок»,

Беседа

игра-драматизация.

3 февраля

Художественно-эстетическое развитие. Рисование.

«Моя любимая сказка».

Об.: Вспомнить вместе с детьми и назвать их любимые русские народные сказки. Разв.: развивать у детей умение выбирать понравившийся эпизод, создавать сюжет по знакомой сказке. Учить передавать в рисунки основные характерные черты персонажей и их характерные особенности. Восп.: Прививать любовь к русским народным сказкам.

Объяснение

Показ образца

Показ способа действий

Продуктивная деятельность: ознакомление с русскими народными сказками посредством изодеятельности.

Этапы реализации проекта:

1-й этап. Подготовительный.

На данном этапе была совместно с детьми: определена проблема отсутствия интереса к пальчиковым куклам и русским народным сказкам. разработан план проекта, в котором был расписан ряд мероприятий, которые возможно было сделать (в основном это продуктивная деятельность). Педагогами была подобрана методическая литература, художественная литература, иллюстрации по сказкам и иллюстрации пальчикового театра, куклы пальчикового театра из дерева и фетра. Родители были ознакомлены с идеей проекта. Они выразили готовность помочь пополнить наличие пальчиковых кукол в группе.

2-й этап (практический).

Данный этап мы начали со знакомства детей с пальчиковым театром и обсуждения его назначения. Побеседовали с детьми о том, что необходимо для театрализованной деятельности и решили изготовить универсальные декорации к сказкам. Данными универсальными декорациями стал лес (деревья и кустарники). Первым шагом в изготовлении декораций стало его изображение на отдельных листах, а точнее раскрашивание уже готовых иллюстраций леса и кустиков. Затем необходимо было сделать их модель. Для чего нам понадобились: картон, ножницы, клей и уже готовое изображение. Подсказкой в этом был педагогический образец и объяснение воспитателя пошаговых действий.

Равноценным по значимости стало актуализация и повторение ранее уже знакомых русских народных сказок. Мы с детками вспоминали хорошо знакомые нам сюжеты, персонажей. Рассматривали иллюстрации к сказкам, сравнивали сюжеты и постепенно подводили детей к пониманию структуры сказки как литературного жанра. Дети с удовольствием драматизировали сказки, вживаясь в образы героев с помощью кукол Би-Ба-Бо и пальчиковых кукол.

Важным подспорьем в работе по драматизации сказок была помощь родителей, изготовивших самостоятельно или купивших уже готовые пальчиковые куклы. Для тех родителей, кто изъявил желание изготовить куклу сам, в уголке для родителей была вывешена пошаговая инструкция, и выставлены примеры уже готовых пальчиковых кукол.

Важной частью нашей работы стало воссоздание изображений любимых детьми сказок, изготовление пальчиковой куклы из цветной бумаги, изображение пальчиковых кукол цветными карандашами на силуэте своей ладони в альбомном листе.

На третьем (презентационном) этапе мы организовали выставку пальчиковых кукол в уголке для родителей, для того, чтобы дети и родители, приходя в сад, могли полюбоваться своим трудом. Также значимым моментом в нашей работе стало, что новыми пальчиковыми куклами дети смогут играть и тем самым продолжат вживаться в роль этих персонажей, будут учиться сопереживать им.

Четвертый этап (рефлексивный).

На данном этапе мы будем следить, как повлиял наш проект на детей и их родителей. Изменилось ли отношение детей к пальчиковому театру и русским народным сказкам. Будут ли наши дети чаще проигрывать сказки посредством пальчикового театра, или куклы станут пылиться на полке. Возрастет ли интерес детей к книгам с русскими народными сказками. Станут ли детки просить нас почитать их перед сном или во второй половине дня.

Список источников и литературы.

Головина Б. Г. ФГОС ДО: художественно-эстетическое развитие http://detstvogid.ru/fgos-do-hudozhestvenno-esteticheskoe-r/. html
Марковская С.В. Долгосрочный проект «Сказочный мир»/ Творчество в детском саду. — № 1.- 2013 – С. 17-21.
Новоселова О.А., Ковалева О.Л. Проект «Волшебная сирень» / Творчество в детском саду. — № 1.- 2013 – С.2-4.
Л.Д. Морозова Педагогическое проектирование в ДОО: от теории к практике.- М. – 2010. – С.82-83.
Кудинова А.Н. Что такое пальчиковый театр. http://nsportal.ru/detskiy-sad/raznoe/2013/07/14/chto-takoe-palchikovyy-teatr
Хрестоматия для детей старшего дошкольного возраста. Под ред. Жуковской Р.И., Пеньевской Л.А. – М. – Просвещение. – 1981 – 399 с.

ПАЛЬЧИКОВЫЙ ТЕАТР — текст сказки Колобок

Сказка Колобок

Жили да были старик да старуха; у них не было ни

хлеба, ни соли, ни кислых щей. Пошел старик по

сусекам скрести, по коробам мести. Собравши

немного муки, стали месить колобок.

На масле смесили, на сковороде прягли и на окне

студили. Колобок соскочил да и убежал.

Бежит вдоль по дорожке. Попадается ему заяц

навстречу и спрашивает его:

— Куда бежишь, колобок?

Колобок ему в ответ:

— Я по коробам метен,

По сусекам скребен,

В сыром масле пряжен,

На окошке стужен;

Я от деда ушел,

Я от бабы ушел,

И от тебя убегу.

И побежал колобок. Навстречу ему серенький

волчок.

— Куда ты, колобок? Колобок ему в ответ:

— Я по коробам метен,

По сусекам скребен,

В сыром масле пряжен,

На окошке стужен;

Я от деда ушел,

Я от бабы ушел,

Я от зайца ушел,

И от тебя, волк, убегу.

Колобок побежал. Ему навстречу попадается

медведь и спрашивает его:

— Куда ты, колобок? Колобок ему в ответ:

— Я по коробам метен,

По сусекам скребен,

В сыром масле пряжен,

На окошке стужен;

Я от деда ушел,

Я от бабы ушел,

Я от зайца ушел,

Я от волка ушел

И от тебя, медведь, убегу.

Прочитайте в творческой тетради отрывок из рассказа ю нагибина сирень какой образ композитора создан

Колобок побежал. Ему навстречу попадается

черемная лисица, баять мастерица, и спрашивает,

готовясь его слизнуть:

— Куда бежишь, колобочек, скажи мне, дружочек,

мой милый свет!

Колобок ей в ответ:

— Я по коробам метен,

По сусекам скребен,

В сыром масле пряжен,

На окошке стужен;

Я от деда ушел,

Я от бабы ушел,

Я от зайца ушел,

Я от волка ушел,

От медведя ушел

И от тебя убегу.

Лисица говорит ему:

— Я не чую, что ты баешь? Сядь мне на верхнюю

губу!

Колобочек сел, опять то же запел.

— Я еще ничего не слышу! Сядь ко мне на язычок.

Он и на язычок ей сел. Опять то же запел.

Она — хам! — и съела его.

Дидактический материал «Пальчиковый театр»

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад «Лучик» Илекского района Оренбургской области

Дидактический материал

«Пальчиковый театр»

Подготовил: воспитатель МБДОУ детский сад «Лучик»

Илекского района Оренбургской области

Элекина Наталья Сергеевна

Название, вид театра: пальчиковый театр.

Автор: Элекина Наталья Сергеевна воспитатель МБДОУ детский сад «Лучик» Илекского района Оренбургской области.

Описание технологии изготовления театра: персонажи сказок на пальчиках связаны крючком из пряжи.

Материал предназначен: для воспитателей, учителей начальных классов, а также родителей.
Возрастная категория детей, для которых предназначен театр: от 3 лет

Пальчиковый театр предназначен для театрализованной деятельности в детском саду и дома, может быть использован в ходе непосредственно образовательной деятельности как сюрпризный момент. Он может стать прекрасной традицией вашего дома и семьи.

Кукольный театр – искусство синтетическое, он воздействует на маленьких зрителей целым комплексном художественных средств. При показе кукольного театра применяются и художественное слово, и наглядный образ – кукла, петрушка, и живописно – декоративное оформление, и музыка – песня, музыкальное сопровождение. Умелое использование кукольного театра оказывает большую помощь в повседневной работе с детьми по познавательному, художественно – эстетическому развитию дошкольников. Дети учатся познавать прекрасное через театр, знакомятся с различными литературными произведениями (это могут быть сказки, как народные, так и авторские, потешки, прибаутки, считалочки и т.д.) у них расширяется кругозор.

В условиях реализации ФГОС ДО обучение детей производится в игре, так как игра составляет основное содержание жизни ребенка дошкольного возраста и является его деятельностью и соответственно развитие мелкой моторики должно осуществляться с помощью различных игр, игровых упражнений. К одному из эффективных способов коррекции речи детей можно отнести пальчиковый театр, пальчиковые игры.

Пальчиковый театр – это дидактическая игра (Л.В. Артёмова).

Пальчиковый театр – сюжетно-ролевая игра (Н. В. Краснощекова). Пальчиковый театр – театрализованная игра (А. О. Акулова).

Пальчиковый театр – это небольшие фигурки, которые надеваются на пальцы рук взрослых и детей и используются для инсценировки сказок, историй.

Обычно набор фигурок для кукольного театра состоит из небольшого количества куколок-героев, каждую можно одеть на свой пальчик. Он может по своему желанию создавать и переделывать. Это совсем не развлечение, а сложное исследование, ведь у ребенка появляется возможность разыграть и проанализировать множество представляющихся ему необычными или непонятными ситуаций.

Пальчиковый театр — это набор фигурок-персонажей, которые надеваются на отдельный пальчик. Это могут быть просто отдельные куколки, животные, какие-то предметы для инсценировки сказки или всем известные персонажи наших любимых русских народных сказок

Пальчиковый театр предоставляет возможность родителям поиграть вместе с ребенком. Игры с пальчиковыми куклами помогают ребенку лучше управлять движениями собственных пальцев, развивают мелкую моторику руки.

Работа с пальчиковым театром включает в себя следующие этапы:

1. Знакомство детей с художественным произведением.

2. Показ иллюстраций, игрушек по данному литературному произведению для определения характера героя, картинок, его внешнего вида.

3. Подбор совместно с детьми театральных кукол к данному произведению.

4. Показ способов управления куколками.

5. Разыгрывание отдельных эпизодов по литературному произведению, где отрабатываются реплики, фразы, интонации.

О роли театрального искусства в воспитании детей известно давно. Л.Макаренко называет театр одним из самых любимых зрелищ дошкольников, привлекающий своей яркостью, красочностью, динамикой, доставляющий большое удовольствие и много радости. В кукольном театре дети видят знакомые и близкие персонажи (медведь, заяц, собака и др.), которые оживают, говорят и необычность зрелища захватывает ребенка, переносит в совершенно особый, увлекательный мир, где все необыкновенно, и все возможно.

А еще маленькие фигурки пальчикового театра создадут ребёнку компанию во время прогулки или посещения поликлиники, в дороге. Они не займут много места в маминой сумочке и помогут развлечь малыша.

При создании театрально-музыкального уголка в группе – важный объект развивающей среды, в котором дошкольники раскрываются, демонстрируя неожиданные грани своего характера. Робкие и застенчивые становятся уверенными и активными. Я решила изготовить пальчиковый театр. Потом возник вопрос, из чего изготовить пальчиковый театр? Изучив литературу, выяснила, что пальчиковый театр можно изготовить из следующих материалов: дерево, картон, пластмасс, ткань, пряжи. И решила сделать кукольный театр из пряжи? Так как эти игрушки: можно положить в сумку, постирать от пыли, не помнутся, и в наше время много разнообразных цветов пряжи. Второй вопрос стоял, с какой сказки начать? Долго рассматривала сказки, и заметила, что ребятам нравится персонажи сказки «Колобок». Я решила изготовить набор кукол для пальчикового театра, сказку « Колобок».

Материал который мне понадобился, это пряжа, крючок, иголка с ниткой, ножницы, аксессуары: глазки, носик, губки.

Глаза можно сделать то же из разного материала: бусинки, пуговицы, из бумаги, кожи и.т.д. А сам процесс изготовления некоторых игрушек (зайчика, лисички, волка, медведя) можно найти в журнале «Сабрина Baby» №2/2011.

Ну, вот готовы мои игрушки! Но на этом я не остановилась и начала искать схемы других сказок. Так со временем у меня появились и другие герой сказки.

Работая с детьми, поставил перед собой цель:

Использовать пальчиковый театр для развития речи, мелкой моторики у дошкольников.

Задачи:

Развивать: речь, фантазию и воображение, зрительное и слуховое восприятие у дошкольников.

Продолжать развивать мелкую моторику рук.

Развивать пространственное мышление.

Расширить словарный запас.

Воспитывать любовь к сказкам.

Воспитывать доброжелательное отношение друг к другу.

Воспитывать желание играть в пальчиковый театр.

В детском саду работаю 17 лет. Помнится, в мою группу пришла новая девочка Таня. Замкнутая, молчаливая, она долго не могла привыкнуть к детскому коллективу, к воспитателям. Речь у нее была несвязной, ребенок трудно воспринимал те новые слова и понятия, с которыми я знакомила детей. Я постаралась, чтобы ребята подружились с Таней, уделяли ей больше внимания, чем другим, обязательно вовлекали ее в свои игры.

И вот, наконец, нашелся хороший повод, чтобы ей помочь. Однажды, ребята играли в пальчиковый театр, я предложила ей поиграть вместе с ними. Девочка согласилась. А на следующий день, наблюдая за Таней, заметила, как она общается и играет в пальчиковый театр вместе девочками.

А через несколько дней во время занятия решила спросить ее. Таня встала, подошла ко мне и, очень волнуясь, вначале неуверенным, дрожащим голосом начала отвечать на вопрос. Через некоторое время я убедилась, что Таня, отвечая на занятиях, перестала волноваться, стала чаще беседовать с ней, просила рассказывать о том, что она видела, где была, рассматривала с ней картинки, играли в пальчиковый театр.

Все это способствовало расширению словарного запаса девочки, ее последовательному мышлению. Таня стала выражать свои мысли вслух, которые понимали другие, чувствовать себя более увереннее.

В ходе работы с детьми сделала для себя вывод: детям очень нравится играть в пальчиковый театр – это увлекательная дидактическая игра, которая стимулирует развитие мелкой моторики рук; помогает развивать пространственное восприятие, воображение, память, мышление и внимание; формирует творческие способности и артистические умения; помогает увеличивать словарный запас и активизирует речевые функции. Дети становятся более робкими, уверенными и активными.

Литература.

Артемова Л. В. А86 Театрализованные игры дошкольников: Кн. для воспитателя дет. сада.—М.: Просвещение, 1991.— 127 с; ил. ISBN 5-09-001627-5.

Акулова О. Театрализованные игры // Дошкольное воспитание, 2005, №4, с. 24.

Большакова С.Е. Формирование мелкой моторики рук. Игры и упражнения. [Текст]: учебное пособие/ С.Е. Большакова –Изд-во Сфера, 2015.-64с.

Диченскова А.М. Страна пальчиковых игр: идея для развития мелкой моторики. Изд. 2-е. -Ростов н/Д: Феникс, 2012.-220 с.

Журнал: Сабрина BABY №2 2011

Караманенко Т.Н., Караманенко Ю.Г. Кукольный ТЕАТР – дошкольникам: Театр картинок. Театр игрушек. Театр петрушек. Пособие для воспитателей и муз. руководителей дет. садов. – 3-е изд., М.: Просвещение, 1982- 191 с.

Краснощекова Н.В. 78 Сюжетно-ролевые игры для детей дошкольного возраста / Н. В. Краснощекова. Изд. 3-е. — Ростов н/Д.: Феникс, 2008. — 251 с. — (Школа развития). 18ВК 978-5-222-125Г8-2

Лыкова И.А. Театр на пальчиках.- Изд-во: Цветной мир, 2013.-154с.

Шевченко И. Н. «Пальчиковый театр в системе коррекции дефектов речи у дошкольников»// Журнал Логопед, № 1, 2011

Приложение

Схемы вязания.

Зайчик

Голова-туловище

Связать цепочку из 3-х в. п.

1-й р: в первую петлю связать 6 ст. б/н

Далее вязать по спирали

2-й р: удвоить каждую петлю = 12 ст. б/н

3-й р: удвоить каждую 3-ю петлю = 16 ст. б/н

4-9-й р: 16 ст. б/н

10-й р: провязать по 2 ст.б/н вместе = 8 ст. б/н

11-й р: 8 ст. б/н

12-й р: удвоить каждую петлю = 16 ст. б/н

13-21-й р: 16 ст. б/н

Мордочка

Связать цепочку из 3-х в. п.

1-й р: в первую петлю связать 5 ст. б/н

Далее вязать по спирали

2-й р: удвоить каждую 3-ю петлю = 8 ст. б/н

Хвост

Связать цепочку из 3-х в. п.

1-й р: в первую петлю связать 10 ст. с/н и 1 соед. ст. в 1-й ст. с/н

Ухо

Связать цепочку из 3-х в. п.

Далее вязать по спирали 6 рядов, выполнив в 1-й р в первую петлю 7 ст. б/н

Верхняя лапа

Связать цепочку из 3-х в. п.

Далее вязать по спирали 6 рядов, выполнив в 1-й р в первую петлю 6 ст. б/н

Пришить все детали к туловищу.

Приклеить глаза, рот, нос.

Лисичка

Голова-туловище

Связать цепочку из 3-х в. п.

1-й р: в первую петлю связать 6 ст. б/н

Далее вязать по спирали

2-й р: удвоить каждую петлю = 12 ст. б/н

3-й р: удвоить каждую 3-ю петлю = 16 ст. б/н

4-10-й р: 16 ст. б/н

11-й р: провязать по 2 ст.б/н вместе = 8 ст. б/н

12-й р: 8 ст. б/н

13-й р: удвоить каждую петлю = 16 ст. б/н

14-23-й р: 16 ст. б/н

Мордочка

Связать цепочку из 3-х в. п.

1-й р: в первую петлю связать 5 ст. б/н

Далее вязать по спирали

2-й р: 5 ст. б/н

3-й р: удвоить каждую 2-ю петлю = 7 ст. б/н

4-й р: удвоить каждую 3-ю петлю = 10 ст. б/н

Хвост

Связать цепочку из 3-х в. п.

1-й р: в первую петлю связать 5 ст. с/н

Далее вязать по спирали

2-й р: удвоить каждую петлю = 10 ст. б/н

3-4-й р: 10 ст. б/н

5-7-й р: убавить 1 ст. б/н, для этого в начале ряда провязать 2 ст. б/н вместе

8-й р: 7 ст. б/н

Ухо

Связать цепочку из 3-х в. п. + 2 в.п.подъёма

1-й р: связать 3 ст. с/н

Верхняя лапа

Связать цепочку из 3-х в. п.

Далее вязать по спирали 6 рядов, выполнив в 1-й р в первую петлю 7 ст. б/н

Манишка

Связать 1 в. п. + 2 в. п. подъёма

1-й р: 3 ст. с/н

2-3-й р: 2 в. п. подъёма, 3 ст. с/н

Пришить все детали к туловищу.

Приклеить глаза, рот, нос.

Волк

Голова-туловище

Вязать, как у лисы, но выполнить на 1р. больше (24-й р.: 16 ст. б/н)

Верхняя лапа, мордочка, ухо — Вязать, как у лисы

Хвост

Связать цепочку из 3-х в. п.

1-й р: в первую петлю связать 6 ст. с/н

Далее вязать по спирали

2-й р: удвоить каждую 2-ю петлю = 8 ст. б/н

3-7-й р: 8 ст. б/н

Пришить все детали к туловищу.

Приклеить глаза, рот, нос.

Медведь

Голова-туловище

Связать цепочку из 3-х в. п.

1-й р: в первую петлю связать 7 ст. б/н

Далее вязать по спирали

2-й р: удвоить каждую петлю = 14 ст. б/н

3-й р: удвоить каждую 3-ю петлю = 18 ст. б/н

4-9-й р: 18 ст. б/н

10-й р: провязать по 2 ст.б/н вместе = 9 ст. б/н

11-й р: 9 ст. б/н

12-й р: удвоить каждую петлю = 18 ст. б/н

13-й р: удвоить каждую 7-ю петлю = 20 ст. б/н

14-23-й р: 20 ст. б/н

24-й р: провязать каждый 3-й и 4-й ст.б/н вместе = 16 ст. б/н

25-й р: 16 ст. б/н

Мордочка

Связать цепочку из 3-х в. п.

1-й р: в первую петлю связать 6 ст. б/н

Далее вязать по спирали

2-й р: удвоить каждую петлю = 12 ст. б/н

3-5-й р: 12 ст. б/н

Ухо

Связать цепочку из 3-х в. п.

1-й р: в первую петлю связать 8 ст. с/н, не замыкать в кольцо, чтобы получился полукруг

Верхняя лапа

Связать цепочку из 3-х в. п.

Далее вязать по спирали 7 рядов, выполнив в 1-й р в первую петлю 7 ст. б/н

Животик

Связать цепочку из 3-х в. п.

1-й р: в первую петлю связать 7 ст. б/н

Далее вязать по спирали

2-й р: удвоить каждую петлю = 14 ст. б/н

3-й р: удвоить каждую 2-ю петлю = 21 ст. б/н

Пришить все детали к туловищу.

Приклеить глаза, рот, нос.

Бабушка

Голова-туловище

1-12-й р: вязать, как у медведя пряжей телесного цвета

13-16-й р: 18 ст. б/н – рубаха

17-й р: 18 ст. б/н – цвет пояса

18-24-й р: 18 ст. б/н – юбка

Руки – вязать, как у лисички.

Передник

Связать цепочку из 4-х в. п. Вязать ст. б/н или ст. с/

Пришить все детали к туловищу.

Сделать волосы из пряжи, пришить к голове, уложить в пучок.

Нос – «пико», т.е. цепочка из 3-х в. п. пряжей телесного цвета, соед. ст. в 1-ю петлю или вышить швом «узелок».

Приклеить глаза и рот.

Дедушка

Голова-туловище

1-11-й р: вязать, как у медведя пряжей телесного цвета

12-й р: вязать, как у медведя пряжей красного цвета

13- р: вязать, как у медведя пряжей серого цвета (рубаха)

14-20-й р: 20 ст. б/н

21-й р: 20 ст. б/н пряжей красного цвета

22-й р: провязать каждый 3-й и 4-й ст.б/н вместе = 16 ст. б/н – штаны

23-27-й р: 16 ст. б/н

Руки – вязать, как у лисички, но 3-й р пряжей красного цвета

Пришить все детали к туловищу.

Волосы, борода — цепочка из в. п., 1 р: ст. б/н

Усы — цепочка из в. п.

Нос – «пико» или вышить швом «узелок».

Приклеить глаза и рот.

Колобок

Связать цепочку из 3-х в. п.

1-й р: в первую петлю связать 7 ст. б/н

Далее вязать по спирали

2-й р: удвоить каждую петлю = 14 ст. б/н

3-й р: удвоить каждую 3-ю петлю = 18 ст. б/н

4-й р: удвоить каждую 3-ю петлю = 24 ст. б/н

5-8-й р: 24 ст. б/н

9-й р: провязать каждый 5-й и 6-й ст.б/н вместе = 20 ст. б/н

10-й р: провязать каждый 4-й и 5-й ст.б/н вместе = 16 ст. б/н

11-й р: 16 ст. б/н

Сценарий

Дружная семейка

(Ценуша Петрова. Перевел с болгарского В. Арсентев)

На одной руке исполнителя – кукла – мама, на другой – перчатка с небольшими головками кукол мальчиков на каждом пальчике.

Воспитатель (читает текст перед ширмой; пальцы появляются один за другим в зависимости от содержания).На опушке леса в маленьком домике жила мама с пятью мальчиками – пальчиками. Говорит раз мальчик маме.

Над ширмой слева показывается мама, рядом с ней – большой палец

Большой пальчик. Очень мне есть хочется, мамочка! Испеки мне пирожок.

Мама. Хорошо, сынок! Белая мучица у нас найдется, свежее маслице тоже. А вот печку растопить нечем!

Большой пальчик. Я сейчас тебе принесу…(Убегает. Мама уходит.)

Воспитатель. Побежал пальчик в лес, а там шишкам счету нет.

Большой пальчик. Вот чем мама печку растопит.

Воспитатель. Нагнулся пальчик за шишкой, а поднять не может.

Большой пальчик. Позову – ка второго – брата – Указальчика. Он и большой и сильней меня. (Бежит налево.)

Указальчик, брат удалый, будем сыты до отвала

Если шишку мы с тобой отнесем сейчас домой!

Появляется указательный палец. Оба бегут за шишкой.

Воспитатель. Нагнулся Указальчик. Очень старался шишку поднять, шишка – ни сместа.

Указальчик. Давай – ка пойдем среднего брата позовем. (Бегут налево.)

Ты у нас совсем в отца,

Нет проворней молодца.

Большой пальчик.

Всех ты выше, всех сильнее,

Помоги нам побыстрее!

Появляется средний пальчик, и все бегут за шишкой.

Воспитатель. Бился с шишкой средний брат. Целый десять раз подряд. Но и самый сильный из братьев так и не смог поднять шишку.

Бальшой палец. Что же, позовем последнего брата. Может быть, он нам поможет. (Бегут налево.)

Братец Безымянчик,

Будь хоть ты герой:

Средний пальчик.

Еловую шишку

Отнеси домой!

Появляется безымынный палец, все бегут за шишкой.

Воспитатель. Подбегают братья к шишке. Безымянчик поднатужился, закряхтел, покраснел, весь потом обливается…Но и ему не удалось шишку поднять. Думали братья, думали и решили меньшого на помощь позвать. (Бегут налево.)

Пальцы (вместе).

Ах, Мизинчик, дай совет,

С этой шишкой сладу нет!

Появляется мизинец. Все бегут за шишкой.

Воспитатель.

Вот Мизинчик прибежал,

Хоть и мал он, да удал,

Лишь на шишку он взглянул,

Сразу братьям подмигнул:

Для умелой руки –

Это, мол, пустяки!

Мизинчик.

Ну – ка, братцы, смело

Беритесь за дело!

Ты возьмись за этот край,

Ты отсюда нажимай,

Ты отсюда, я – оттуда…

Раз, два, три, приподнимай!

Показывается вся кисть руки, несущая шишку.

Воспитатель.

Пятеро братьев шишку несут, пятеро братьев песню поют.

Что такое в жизни значит дружная семейка,

Подсказала вам, ребята, сказочка моя!

Чудесная игра – пальчиковый театр «Теремок»

Чудесная игра – пальчиковый театр «Теремок»
Воспитатель первой квалификационной категории МБДОУ № 56 Г. Апатиты Мурманской обл. Чеканова А. В.
Пальчиковый театр – это очень интересное и полезное занятие, сочетание этих двух свойств – золотое правило всех развивающих упражнений. Чем раньше малыш узнает, что такое пальчиковый театр, тем раньше он заговорит.
Пальчиковый кукольный театр — это набор фигурок различных персонажей, одевающихся на пальчики. Также в пальчиковый кукольный театр могут быть включены различные «декорации»: деревья, домик, репка и так далее.

Скачать конспект

При помощи фигурок пальчикового театра перед малышом открывается удивительный мир сказки, которую он может по своему желанию создавать и переделывать. Тут у ребенка полная свобода выбора: он может стать просто зрителем или подающим надежды актером, режиссером и автором сценария постановки. Это совсем не развлечение, а сложное исследование, ведь у малыша появляется возможность разыграть и проанализировать на сцене множество представляющихся ему необычными или непонятными ситуаций.
Актуальность данной игрушки в том, что пальчиковый театр имеет развивающее, обучающее и воспитывающие значение. Его можно использовать в различных видах учебных занятий, игровой и театральной деятельности детей.
Цель:
1.    Развитие тактильных ощущений,
2.    Развитие логического мышления и зрительного восприятия,
3.    Развитие мелкой моторики,
4.    Развитие речи, обогащение активного словаря,
5.    Развитие коммуникативных способностей, учит играть вместе,
6.    Закрепление и расширение пространственных представлений: слева, справа, вверху, внизу, впереди, вперед, за, между, рядом.
Пальчиковый театр помогает решить ряд очень важных задач:
1. Развивает точность и выразительность, координацию движений. Малыш учится работать пальчиками рук, как одним пальчиком, так и всеми вместе.
2. Стимулирует развитие внимания, памяти, воображения, мышления. Пока я рассказываю сказку или пою песенку, двигаю пальцами,
взгляд ребенка прикован к ним. У малыша развивается непроизвольное внимание, во время игр малыш будет запоминать персонажей сказки, названия пальчиков, выполняемые действия и, конечно, сам сюжет сказки. Затем он сможет самостоятельно придумывать истории с пальчиковым театром.
3. Повышает усидчивость. Каждый малыш стремится подражать взрослым, и, конечно, ему захочется, чтобы яркие игрушки сидели на его пальчиках, а значит, он приложит все усилия и терпение, чтобы посадить куклы на свои пальчики. Никто не говорит, что это получится сразу, здесь необходима поддержка, как впрочем, и во всех начинаниях ребенка.
4. Стимулирует развитие мелкой моторики. Брать мелкие предметы в руки — это не так просто, как нам кажется. Играя с пальчиковым театром, ребенок научится брать «щепоткой» мелкие предметы, двигать отдельными пальцами, раскрывать ладошку так, чтобы куклы все сидели на пальчиках.
5.Помогает развивать пространственное восприятие (понятия: справа,
слева, рядом, друг за другом и т.д.). Придумывая различные истории (здесь вам помогут наши готовые сказки и идеи для сказок), указывайте место в пространстве кукол.
6.Помогает развивать словарный запас и активизирует речевые функции. Дети очень любят эмоциональные рассказы. Чем больше их будет, и чем разнообразнее они будут, тем богаче будет словарный запас малыша.
В начале это будет пассивный словарь (ребенок будет все понимать), но
потом и ему захочется вам рассказать сказку, и весь пассивный словарь может превратиться в активный.
7.Формирует творческие способности и артистические умения. Малыш может придумывать свои игры, сказки и самостоятельно их обыгрывать
Очевидно, что пальчиковый театр не только интересен, но и полезен нашим малышам, как маленьким, так и подросшим.

< Предыдущая		Следующая >

Сказочные пальчиковые куклы (набор из 6) — склад самопомощи

Доставка и отгрузка

В. Когда будут доставлены мои товары?
Большинство заказов обрабатываются и отправляются в течение 24 часов (рабочие дни, пн-пт), но в периоды больших объемов, таких как май / июнь (конец сезона заказов финансового года) , доставка некоторых заказов может занять больше времени. Заказы внутри страны (США) обычно прибывают через 2-5 дней после отправки. Транспортировка международных заказов может занять до 14 рабочих дней.

В. Как будет отправлен мой заказ?
Внутренние заказы (США) отправляются через UPS Ground или USPS Priority Mail . Международные заказы отправляются через USPS International Priority .

В. Какова стоимость доставки?
Обычная доставка БЕСПЛАТНА на сумму свыше 49 долларов
Для заказов на сумму менее 49 долларов доступна обычная доставка по фиксированной ставке 7,99 долларов. Регулярная доставка (2-5 рабочих дней) осуществляется через UPS Ground или USPS.

Нет наценок за большие или тяжелые предметы мебели. Даже подносы для песка, кукольные театры и кукольные домики доставляются БЕСПЛАТНО при доставке в пределах континентальной территории США (48 штатов и округ Колумбия) .

Стандартная БЕСПЛАТНАЯ доставка применяется к заказам, доставляемым в пределах континентальной территории США (нижние 48 штатов и округ Колумбия) на почтовый адрес и не включает P. O. Адреса почтовых ящиков и APO / FPO.

В. Существуют ли другие тарифы на международную доставку?
Да.Если ваш заказ отправляется за пределы континентальной части США (48 штатов и округ Колумбия) , см. Нашу страницу с информацией о доставке.

В. Взимаете ли вы налог с продаж?
Налог с продаж применяется только для заказов, отправляемых в штаты Джорджия или Невада (т. Е. Штаты, в которых мы имеем физическое присутствие) . Если вы являетесь освобожденной от уплаты налогов организацией, расположенной в Джорджии или Неваде, отправьте копию свидетельства об освобождении от налогов по факсу на номер 775-245-0595.

Товары

В. Ваши продукты в новом состоянии?
Да! Все наши продукты абсолютно новые. Мы не продаем подержанные товары. Мы считаем чрезвычайно важным, чтобы терапевтические ресурсы были как можно более доступными и доступными. Мы можем предложить нашим клиентам более низкие цены на многие терапевтические ресурсы, потому что мы продаем их оптом, в основном крупным организациям.

Возврат

В. Как мне вернуть товар?
Если вы не на 100% удовлетворены своей покупкой в течение 30 дней с момента доставки , вы можете вернуть товар для возврата денег или кредита, в зависимости от того, что вы предпочитаете.

Товар должен быть доставлен к нам в состоянии «как новый» (перепродажа). ** Обратите внимание, что копируемые или записываемые продукты (особенно DVD, книги / аудиозаписи, программное обеспечение и материалы для тестирования) не подлежат возврату, если они все еще не упакованы в оригинальную термоусадочную пленку.

Для обеспечения надлежащего возмещения / кредита на возврат необходимо оформить RMA. Свяжитесь с нами здесь

В. Что мне делать, если я получу неисправный продукт?
Если ваш заказ или его часть были доставлены сломанными или поврежденными при транспортировке, свяжитесь с нами в течение 5 дней с момента доставки.Поврежденные и / или дефектные предметы будут заменены бесплатно.

Счет и заказ

В. Нужен ли мне аккаунт для заказа товаров?
Нет, заказать может любой желающий. Несмотря на то, что мы в первую очередь ведем бизнес, мы открыты для широкой публики.

В. Цены указаны в долларах США (или долларах США, австралийских долларах)?
Все цены указаны в долларов США , так как мы находимся в США. Однако вы можете делать покупки в различных валютах с помощью выпадающего списка валют.* Обратите внимание, что вы будете вынуждены вернуться к доллару США при оформлении заказа.

В. Получу ли я подтверждение моего онлайн-заказа?
Да, вы получите подтверждение по электронной почте в течение нескольких минут после размещения заказа.

В. Как мне восстановить свой пароль?
Просто нажмите «Войти» в верхнем левом углу экрана. Оттуда вы сможете выбрать, чтобы ваш пароль был отправлен вам по электронной почте.

В. Принимаете ли вы заказы на покупку?
Да, на самом деле большая часть наших продаж осуществляется через заказы на поставку. Мы принимаем заказы на закупку от общественных некоммерческих агентств в США и Канаде, а также от местных, государственных и федеральных агентств. Все государственные школы K-12, аккредитованные высшие учебные заведения и государственные учреждения имеют право на получение 30-дневного срока. См. Нашу страницу заказов на закупку.

В. Какие способы оплаты вы принимаете?

Мы принимаем всех основных кредитных и дебетовых карт (Visa, MasterCard, American Express, Discover, JCB и Diners Club) , PayPal , заказы на покупку, а также чеки, номинированные в U.С. Доллары, выписанные на банк США. Чеки должны иметь действительный девятизначный номер банковского маршрута (код ABA), расположенный внизу.

В. Могу ли я сделать заказ онлайн и оплатить чеком?
Да, вы можете заказать онлайн, выбрав опцию оплаты через «Заказ на покупку» при оформлении заказа. Вы можете ввести любое число в это поле заказа на покупку. Если вы хотите, чтобы продукты в вашем заказе были отложены / зарезервированы, вы должны пройти весь процесс оформления заказа, пока не получите номер заказа (указанный на последнем экране подтверждения).Это позволит нам ожидать вашего платежа и отложить ваши продукты. Пожалуйста, укажите номер заказа на вашем чеке. (наш почтовый адрес указан ниже, а также указывается на экране счета после размещения заказа) .

** Обратите внимание, что хотя товары в вашем заказе будут храниться для вас / вашей организации, ваш заказ не будет отправлен до тех пор, пока не будет получена оплата.

В. Есть ли способ разместить мой заказ, кроме как через Интернет?

Да, вы можете использовать нашу удобную форму заказа независимо от способа оплаты и отправить ее по Факс (для платежей кредитной картой) или Почтовая почта (для платежей кредитной картой или чеком) на адрес адрес, указанный ниже.

Почтовый адрес:
Отдел продаж
Self Help Warehouse, Inc.
1720 Epps Bridge Pkwy, Suite 108-390
Athens, GA 30606

Факс: (775) 245-0595

Есть вопросы? Мы здесь, чтобы помочь.

Если вы не нашли ответа на свой вопрос на этой странице, свяжитесь с нами, и мы будем рады вам помочь.

учебных пособий — 9–12 классы

Учебные пособия — 9–12 классы

Изучите танцевальные, музыкальные и театральные жанры с помощью образовательных уроков и интерактивных мероприятий! Пожалуйста, выберите интересующий вас жанр или просмотрите их все.

Каждый сезон будут добавляться новые учебные руководства. Не забудьте вернуться, чтобы продолжить расширять свои познания в области искусства!

танец

Театр танца Инвертиго:

Формулы и сказки

Invertigo Dance Theatre Formulas & Fairy Tales помещает миры математики, искусственного интеллекта и криптографии в яркую, запутанную сказочную палитру. История отображает жизнь Алана Тьюринга, математического гения и взломщика кодов Второй мировой войны, в разноцветных и мифологизированных идеях его любимого фильма Диснея «Белоснежка и семь гномов ».

Почувствуйте силу повествования, поскольку современный танец становится социокультурным пространством трансформации.

Жанр: Dance

Возраст: от 12 лет

Ключевые навыки: элементы танцевального театра, рассказывание историй через сцену и движение, сократический семинар, символизм.

Театр танца Кибеле

Kybele Dance Theater посвящен наведению мостов между культурами и полами и созданию мультикультурной перспективы с помощью современного танца.Хореография демонстрирует силу рассказывания историй, сочетая жесты с акцентами техники, опираясь на турецкое наследие хореографа Седы Айбай.

Узнайте, как хореограф интегрирует свою культуру и наследие в свои танцы, и создайте свой собственный танец, вдохновленный поэзией.

Жанр: Современный танец

Возраст: от 9 лет и старше

Ключевые навыки: определение современного танца, движения, знание танцевальной лексики и техники, анализ движений

Предоставленные стандарты: классы 9–12

Видео-мастерская — Интервью хореографа

Семь пальцев: Кухня и признания

Из Монреаля, Канада, «7 пальцев» представляют собой замечательное сотрудничество цирка, авангардных танцев, устной речи, театра, комедии и кулинарии! Жизнь происходит на кухне! Истинные истории этих художников вплетены в смелый и энергичный опыт цирка.

Исследуйте мир современного циркового искусства, участвуя в движении, устно и рассказывая истории с помощью жестов.

Жанр: Цирковое искусство

Возраст: от 7 лет

Ключевые навыки: современный цирк, устное слово, движение, жест, отражение.

Предоставленные стандарты: классы 9–12

Театр

Фаддей Филлипс:

17 пограничных переходов

Отмеченный наградами театральный режиссер, дизайнер и исполнитель Таддеус Филлипс использует освещение, тени, юмор и свое магнетическое очарование, чтобы создать остроумное, просветляющее и сюрреалистическое исследование воображаемых линий, произвольных паспортов и любопытных обычаев.

Изучите использование сценического реквизита, узнайте об истории сольного выступления и станьте театральным критиком!

Жанр: Театр

Возраст: от 12 лет

Ключевые навыки: сольное исполнение, использование сценического реквизита, письмо, социальная справедливость

Предоставленные стандарты: 9–12 классы

Ансамбль Исанго:

Волшебная флейта

Создавайте адаптации классических рассказов и сказок. Узнайте, как ансамбль Isango адаптировал произведение Моцарта «Волшебная флейта ».

Жанр: Театр / Классическая музыка

Возраст: от 7 лет

Ключевые навыки: адаптация, сказка, сравнение и противопоставление, письмо, сценография

Предоставленные стандарты: 9–12 классы

Джон Стейнбек:

Гроздья гнева

Прочтите адаптацию Фрэнка Галати книги Джона Стейнбека «Гроздья гнева », чтобы лучше понять «Пыльную чашу» 1930-х годов.В этом руководстве будут рассмотрены основные темы, символика и исследованы связи в американской истории и сегодняшнем дне. Пересмотренное руководство также будет охватывать развитие персонажей и управляемый диалог.

Постановочные чтения были представлены в партнерстве с труппой «Репертуарный театр Санта-Моники», местным ансамблем, созданным для представления классических и современных пьес на темы, актуальные для молодежи.

Жанр: Театр

Возраст: от 14 лет

Ключевые навыки: дебаты, письмо, исторические связи, классные дискуссии, социально-политические послания через музыку

Предоставленные стандарты: классы 9–12

Видео мастерская — Театральная таблица

Джордж Барнард Шоу: Сент-Джоан

Прочтите и проанализируйте книгу Джорджа Бернарда Шоу Saint Joan и погрузитесь в изучение персонажей, обсудите основные темы и выучите основные моменты сюжета через таблицу.

Жанр: Театр

Возраст: от 14 лет

Ключевые навыки: анализ, изучение персонажей, тема, мотив, данные обстоятельства, картина, монолог, сценическое изображение

Предоставленные стандарты: 9–12 классы

Уильям Шекспир:

Гамлет

Изучите «Гамлет » Уильяма Шекспира и научитесь читать и понимать его слова с помощью театра и речи.

Жанр: Театр

Возраст: от 14 лет

Ключевые навыки: монолог, изучение персонажей, сюжет, тема, сценическое изображение, письмо, сцена, говорение Шекспира

Обеспеченные стандарты: 9–12 классы

Уильям Шекспир:

Король Лир

Исследуйте темы семьи, любви, верности и предательства со своими учениками, читая, обсуждая и испытывая шекспировский король King Lear .

Жанр: Театр

Возраст: от 14 лет

Ключевые навыки: анализ персонажей, понимание сюжета, дебаты, монолог, театр, литература

Предоставленные стандарты: 9–12 классы

Уильям Шекспир:

Сон в летнюю ночь

Прочтите, обсудите и поразмышляйте над произведением Шекспира «Сон в летнюю ночь» и погрузитесь в анализ персонажей и понимание сюжета через материализацию персонажей и сцены.

Жанр: Театр

Возраст: от 14 лет

Ключевые навыки: анализ персонажей, понимание сюжета, картина, жест, мотив

Предоставленные стандарты: 9–12 классы

Уильям Шекспир: Генрих VIII / Энрике VIII

Прочтите произведение Шекспира «Генрих VIII » и исследуйте общие темы и персонажей с помощью таблиц и анализа.

Жанр: Театр

Возраст: от 14 лет

Ключевые навыки: понимание сюжета, таблица, анализ персонажей

Предоставленные стандарты: 9–12 классы

Дейл Вассерман: Пролетая над гнездом кукушки

Прочтите адаптацию Дейла Вассермана романа Кена Кизи «Пролетая над гнездом кукушки » и исследуйте ключевые темы, проанализируйте главных героев и найдите связь с сегодняшним днем.

Жанр: Театр

Возраст: от 14 лет

Ключевые навыки: изучение и анализ персонажей, сюжет, тема, письмо, табличное искусство, символика

Предоставленные стандарты: 9–12 классы

Хэтти Уинстон: Рассказы рабов

В этой оригинальной пьесе г-жи Хэтти Уинстон исследуются свидетельства из первых рук о бывших рабах, собранные Федеральным писательским проектом в 1933 году.

Жанр: Театр

Возраст: от 14 лет

Ключевые навыки: история Америки, лингвистика, устные традиции, письмо, идентичность

Предоставленные стандарты: классы 9–12

Леонард Герш:

Бабочки свободны

Прочтите пьесу, Бабочки свободны , и погрузитесь в групповые обсуждения и напишите подсказки по темам, включая свободу, независимость, восприятие и язык.

Жанр: Театр

Возраст: от 14 лет

Ключевые навыки: письмо, история Америки, размышления, карта персонажей
Предоставленные стандарты: 9–12 классы

Джордж Оруэлл:

1984

Различные упражнения по письму и дискуссии предназначены для контекстуализации рассказа Джорджа Оруэлла 1984 и сравнения с текущими проблемами.

Жанр: Театр

Возраст: от 14 лет

Ключевые навыки: убедительное письмо, творческое письмо, дебаты, пропаганда, наблюдение, антиутопия, театральные упражнения

Предоставленные стандарты: классы 9–12

Брюс Норрис:

Клайбурн Парк

Изучите и прочитайте книгу Брюса Норриса Clybourne Park и обсудите историю кварталов Чикаго, силу слова и джентрификацию.

Жанр: Театр

Возраст: 15 лет и старше

Ключевые навыки: дебаты, творческое письмо, убедительное письмо, джентрификация, развитие сцены

Предоставленные стандарты: классы 9–12

Дэвид Оберн: Доказательство

Это учебное пособие знакомит учащихся с подтекстом персонажей пьесы Дэвида Оберна « Proof ».

Жанр: Театр

Возраст: 15 лет и старше

Ключевые навыки: письмо, подтекст, анализ, тема

Предоставленные стандарты: классы 9–12

Музыка

Ранки Танки: Музыка Галлах

Этот квинтет из Чарльстона, Южная Каролина, удостоенный награды GRAMMY®, исполняет неподвластную времени музыку, рожденную культурой гуллы на юго-восточных островах моря.

Исследуйте историю и культуру Gullah, самовыражение и сотрудничество с помощью уникальных звуков музыки Ranky Tanky и Gullah.

Жанр: Gullah Music

Возраст: от 10 лет

Ключевые навыки: музыкальные элементы вызова и ответа, перкуссия тела и полиритмы. Форма песни; детские песни, крики, рабочие песни и спиричуэлы

Предоставленные стандарты: классы 9–12

Ансамбль Исанго —

uКармен

Отмеченная наградами южноафриканская театральная компания Isango Ensemble переосмысливает театральную классику в южноафриканской среде, используя художников, привлеченных в основном из городков Кейптауна. uCarmen преобразовывает классическую музыку Бизе в современную историю сильной и независимой южноафриканской женщины.

Посмотрите на сходства и различия между разными версиями классических рассказов.

Жанр: Театр / Классическая музыка

Возраст: от 7 лет

Ключевые навыки: адаптация, письмо, тема

Предоставленные стандарты: классы 9–12

Куклы, Куклы, Рассказы, Рассказчики — Театр кукол Танцующего Медведя и Рассказ с Мелани Циммер

Ганс Христиан Андерсен Мелани Циммер

	Одни из самых запоминающихся по сей день сказок — это сказки Ганса Христиана. Андерсен.Многое известно об Андерсене, поскольку он написал свою первую автобиографию, когда ему было двадцать семь лет, и опубликовал дополнительные в 1847, 1855 и 1869 годах. Однако «Сказка о моей жизни» не считается надежным работы многих, и известно, что Андерсен свободно изменял факты, чтобы создать общественный образ, который он желал в тех более поздние публикации. Андерсен стал известной фигурой еще при жизни, добился большого признания и жил как общественный деятель, часто навещающий королей, дворян и деятелей искусства того времени, поэтому о его в письмах и переписке.Кроме того, Андерсон на протяжении многих лет вел личный дневник и переписывался. часто с другими. Многие письма все еще существуют и служат для информирования биографов о непубличных аспектах его жизни. жизнь. Но, пожалуй, самое главное, Андерсон широко использовал свой жизненный опыт в своих трудах, как он объясняет: прямо в письме 1834 г. Каждый персонаж взят из жизни; каждый из них; ни один из них не изобретен. Я знаю и знал их всех. Андерсен родился 2 апреля 1805 года в небольшом съемном доме в Оденсе, Дания.Он был сыном бедного сапожника, Ганс Андерсен и примерно тридцатилетняя Анна-Мари Андерсдаттер, неграмотная суеверная крестьянин женщина, которая позже сыграла важную роль в представлении молодого христианина, как иногда называли Ганса Христиана, фольклорные рассказы, которые позже помогли сформировать его собственные сочинения. Родители Андерсена поженились в феврале 1805 года. (Анн-Мари после смерти своего мужа Ганса Андерсена вышла замуж за другого сапожника, но в финансовом отношении они были еще меньше. преуспела, чем прежде, и в конце концов она овдовела во второй раз и была вынуждена зарабатывать на жизнь стиркой, стирка одежды в ледяных каналах Оденсе.Там, чтобы спастись от ледяной воды, она выработала привычку пьет джин, чтобы согреться. В сказке «Она ни на что не годилась» Андерсен дает портрет своей матери. Энн Мари как пьяница-алкоголичка, а также раскрыла себя в детстве, хотя мы должны понимать, что Андерсен уже переехал в Копенгаген, когда его мать стала овдовевшей прачкой). домработница и защищает своего сына. Она сама была вынуждена попрошайничать в детстве, а позже Андерсен использовал опыт его матери из детства стал основой для «Спички».У Анны Мари была внебрачная дочь, Карен-Мари, которую редко видели, и сводная сестра Ганса Христиана. Она была дочерью женатого гончара, и не был воспитан как часть семьи, но был выселен. Карен-Мари в какой-то момент стала проституткой, а Андерсен всю жизнь боялся, что она снова появится, чтобы смутить его, хотя приходила к нему только несколько раз. поводов. Отец Ганса Христиана был беден, но умел читать и писать.Он был самоучкой, очень интересовавшейся в новых политических идеях, наслаждался природой и театром. Ганс Андерсен построил для Ганса Христиана свою марионетку. театр и научили его наблюдать за природой во время воскресных прогулок. Ганса Христиана привели на свой первый театральный спектакль на немецком языке, когда ему было семь лет. Хотя мальчик не мог говорить на языке, он был очарованы сценой. Театр стал его первой любовью, и в детстве он сам стал ставить пьесы. Экономическое положение Ганса Андерсенса ухудшилось, и в 1812 году он решил оставить сапожное дело, чтобы стать солдатом. Хотя война закончилась до того, как он смог сражаться, он вернулся домой с ухудшающимся здоровьем и умер в 1816 году, когда Ганс Кристиану Андерсену было одиннадцать лет. После смерти мужа Энн Мари сказала юному Андерсону, что ледяной Дева унесла его. Накануне зимы Ганс Андерсен показал им то, что выглядело как фигура женщина, образованная льдом, образовавшимся на окне, и сказала им, что Ледяная Дева пришла забрать его.Это тоже, позже был включен в работу Андерсена. Мать Андерсена вскоре вышла замуж за другого сапожника, но они не преуспели. Ганс Христиан вскоре после повторного брака решил искать счастья в театре Копенгагена. Хотя его мать возражала против его ухода, в конце концов она согласовано. Деньги на поездку Ханс Кристиан собрал, импровизировав пением в Оденсе. Позже он обратился к этот юношеский певческий опыт, и поместил их в итальянской обстановке в своей книге «Импровизатор», одной из его первые литературные произведения, принесшие ему признание. Даже в юности он искал ассоциаций с теми, обстоятельства, и часто бывал в домах среднего класса, где имел доступ к книгам. Он пел и исполнял для более образованного из Оденсе и смог собрать тринадцать риксдолларов из денег, данных ему за его выступления, и на эти деньги он отправился в Копенгаген, чтобы продолжить жизнь на сцене, когда ему было четырнадцать лет. Копенгаген, окруженный стеной средневековый город, был переполнен и шумен и казался Андерсену местом чудес.Он нашел дешевую комнату и отправился в город. Андерсен посетил дома нескольких знати из королевской семьи. Театр танцует в чулках, импровизируя музыку и текст, играя на бубне. Андерсена бесцеремонно вывели за дверь. Вскоре у него закончились деньги, но он отказался возвращаться домой. Наконец вместо этого он решил спеть. Он нашел свой путь в дом Джузеппе Сибони, директора Королевского хора. Он сказал его рассказ там, и прослушивание перед столом, полным гостей.На следующее утро, когда Андерсен посетил Вейз, один из гостей обеда у Сибониса накануне вечером, ему сказали, что для него собрали семьдесят риксдолларов, и Андерсену будет выплачена стипендия в десять риксдолларов на семь месяцев. Сибони накормил и разрешил ему чтобы использовать свой дом в течение дня, но Андерсен должен обеспечить себе ночлег. Днем Андерсен получал уроки пения и работал артистом в доме Сибони, а по ночам жил в крохотном доме без окон. комната в трущобах.Наконец, его фонд закончился, и Андерсен был уволен Сибони. В этот момент старый друг из Оденсе дал ему немного денег, после чего он смог получить подписку от писателя Фредрика Гульдберга за ту же ежемесячную сумму, только теперь Андерсену пришлось покупать себе еду также. Гульдберг давал ему уроки датского и немецкого языков, но в этот период Андерсен был поистине отчаянным. часто ел только завтрак, который был включен в его питание, и немного хлеба позже в тот же день.Он перерос его одежду и он не мог ее заменить, поэтому его конечности свисали из-под брюк и рукавов. В мае 1820 года Андерсена приняли в балетную школу Королевского театра, но Андерсену явно не хватало по милости, и к августу ему было рекомендовано не работать в театре, хотя один актер любезно той зимой предложил Андерсену бесплатные уроки. В следующем месяце Андерсон присоединился к хору Королевского театра. и получил ряд второстепенных ролей.Гульдберг предлагал Андерсену бесплатные уроки латыни, но Андерсен не был лучшим студент. Гульдберг, раздраженный неискушенностью Андерсена, прекратил спонсорство. Андерсен все еще танцевал и пел в начале 1822 года, и написал трагедию «Грабители Виссенберга», но вскоре Андерсен был уволен из в школе пения и танцев, и обнаружил, что его трагедия отвергнута из-за отсутствия образования, как показано в пьесе. Его карьера на сцене резко оборвалась, Андерсена послали к Йонасу Коллину, который был директором Королевский театр и отвечает за финансирование достойных студентов.Андерсену была предоставлена возможность посещать начальную школа. Он получил на это стипендию и был отправлен учиться в Слагельсе, когда ему было семнадцать лет. В школе, другие ученики в его классе были на шесть лет моложе его, а директор, грубый, антисанитарный, устно грубый человек, известный своими переводами Вергилия, развил неприязнь к Андерсену, в то же время его как няни для собственных детей. Тем не менее, Андерсен прогрессировал в своих уроках, ненавидя каждого минуту он провел в присутствии учителей школы.Андерсенс любит читать книги и сочинять над которым он постоянно насмехался со стороны директора Саймона Мейслинга. Наконец, еще один учитель в школе и Андерсен отправился к Коллину, чтобы убедить его в проблеме, и Андерсен получил разрешение завершить учебу в Копенгагене под частный репетитор. Андерсен использовал образы бедного студента, читающего книги на чердаке, в нескольких своих рассказах. По возвращении в Копенгаген он начал обедать каждый вечер недели с другой семьей — обычная практика. среди студентов, призванная познакомить их с обществом и развить их интеллектуальные способности.Андерсен сохранил эту практику до конца своей жизни, когда он был в Копенгагене, редко обедая один. Одной из семей, с которыми он обедал еженедельно, были Коллинзы, и они стали для него его второй семьей. Андерсен продолжил свои отношения с Коллинзами до конца своей жизни, рассматривая Джонаса Коллина как отца. Эдвард Коллин также стал ему другом, много раз копируя для него его работы при подготовке к публикации. Два мужчины, Андерсен и Эдвард Коллин переписывались годами. Первым значимым произведением Андерсенса (в юности он опубликовал несколько произведений с детскими ошибками) было стихотворение «Умирающий ребенок», которое он написал, когда ему был двадцать один год. Сначала он был опубликован на немецком языке, и стал популярным, выражая точку зрения ребенка, а не взрослого. Позже он был опубликован в Датский, он стал популярным и во Франции. Наконец, Андерсен почувствовал, что получил признание как поэт. По факту, Андерсен продолжал думать о себе как о поэте до самой смерти.Одна из его последних опубликованных работ, «Тетя». Зубная боль (Андерсен постоянно мучился от зубной боли на протяжении большей части своей взрослой жизни, и в конце концов потерял все его зубы) — это статья, опубликованная незадолго до его смерти, где ужасная тетушка Зубная боль приходит навестить поэт ночью, настаивая на том, что у великого поэта должна быть сильная зубная боль, а у маленького поэта — небольшая зубная боль. Следующей заметной работой Андерсенса стала «Пешеходная экскурсия», абсурдная работа, снискавшая ему признание в Германии. и в некоторых других частях Европы.Андерсен самостоятельно опубликовал первое издание, затем он выдержал еще два опубликованных Райтцелем, который стал его издателем в Дании. В 1833 и 1834 годах Андерсен уехал за границу, на средства гранта на поездку из Королевского фонда, который Коллин написал на Андерсена. Во время этого обширного путешествия Андерсен был очарован Италией и по возвращении написал: «Импровизатор», книга о молодом певце-импровизаторе, действие которого происходит в Италии. Книга была наполнена восхитительно богатые описания итальянского пейзажа и сразу пользовались успехом. Когда Андерсен вернулся из Италии, он снял комнаты в 20 Nyhavn в Копенгагене. У него была спальня и кабинет, оба меблирована и выходит окнами на воду. Андерсен, по сути, всю жизнь снимал меблированные комнаты, никогда не владея дом, и не покупал себе постель, пока не стал стариком. (Тогда он купил кровать только потому, что снял набор комнат, которые были лишь частично обставлены и были достаточно стары, чтобы путешествовать стало утомительно.) Нюхавн, Андерсен вставал в восемь утра и пил кофе, а затем работал до полудня, когда он искупайся, потом гуляй и навещай до трех.Затем он отдыхал до четырех и обедал до шести. Вечерами, Андерсен приходил в театр, если хотел что-то посмотреть, или, наоборот, оставался дома и писал. и читать. Именно здесь, в 20 Nyhavn, Андерсен начал свои первые сказки. Из них он пишет другу, что люди говорят, что эти сказки сделают его бессмертным. Некоторые из сказок он слышал в детстве в Оденсе, а другие были те, которые он написал сам.Что отличало эти сказки от детского сочинения того времени, так это Андерсенс. разговорный тон и детская манера. Он писал сказки, как будто рассказывал их ребенку, его тон приятно и забавно, и тем не менее он никогда не забывает, что сказки читают взрослые, и так в Андерсенсе работать, есть что-то и для детей, и для их родителей. Андерсен объясняет, что берет идею для взрослых и рассказывает детям историю в подходящей для них манере.Принцесса на горошине и трутница были два фольклорных произведения в этой оригинальной коллекции, названной Eventyr , а также Большой Клаус, Маленький Клаус, однако он также включил оригинальный «Маленькие цветы Идаса», которые он написал. Примерно к Рождеству 1835 года был составлен еще один набор сказок. опубликовано, в котором Дюймовочка и Непослушный мальчик были оригинальными для него. После своего первого тома Андерсен установил о создании оригинальных сказок, а позже перестал полагаться на фольклор как основу большей части своих работ, хотя иногда он вдохновлялся этим.Вдохновением для создания новой одежды императора послужила средневековая испанская история с участием мавританский король ищет своего сына, но Андерсен значительно изменил сюжетную линию, а также перспективу история, оставившая потомкам вечную классику. Произведения Андерсена были уникальными не только потому, что они выражали детскую точку зрения, но и потому, что он способ оживить неодушевленное — цветы, игрушки и предметы быта ожили и заговорили. Животным тоже давали сила речи, и все это помогает Андерсенс работать свежо и свежо даже после стольких лет прошел. Сказки Андерсена любили далеко не все. Многие их хвалили, другие отвергали как никчемные и бесполезные. оскорбление человека, опубликовавшего такие произведения, как «Импровизатор». Тем не менее сказки продаются, а Живые чтения Андерсена пользовались спросом. Голос Андерсена был описан как мягкий и музыкальный. В первые годы писательской карьеры Андерсен часто горько жаловался на свою бедность. Хотя его работы были популярный, датский литературный рынок был небольшим.Только позже Андерсен смог добиться финансовых результатов. стабильность, когда его произведения были переведены на многие языки, и он получал ежегодные королевские гранты. Однако даже в старости, когда Андерсен накопил значительную сумму сбережений, он все еще беспокоился о финансы, жить в пансионатах, когда он мог бы позволить себе лучшее жилье. В третьей части Тети «Зубная боль», написанная в преклонном возрасте, Андерсен описывает пансион, в котором он жил (а не 20 Нюхавн) в то время. когда он мог позволить себе дом.Его описания включают шум, то, как экипажи на улице делают картины движутся, люди приходят и уходят круглосуточно, жилец наверху, который днем дает уроки тромбона, и множество других проблем. Помимо письма, Андерсен любил путешествовать больше всего. Очарованный своим первым путешествием по Европе в 1833 году и В 1834 году Андерсен всю жизнь путешествовал по Европе. Его особенно заинтриговали члены королевской семьи и знать, и восхищался тем восхищением, которое он получил за пределами Дании как автор.Он часто жаловался лично и через переписка, что датчане не ценят его, как остальная Европа, и часто находили его поездки вдали от Дании освобождение. Он переезжал с места на место, избалованный гость знати, королей и интеллектуалов, приветствовали как гостя и ценили как живого читателя. Андерсен часто писал не во время путешествий, а его возвращение или при более длительном проживании в резиденции. Часто в гостях Андерсен не только разговаривал и читал для взрослых, но развлечет всех возрастов разрезанием бумаги. Это был долговязый мужчина с длинными руками и ногами и крупногабаритным Руки. По никакому описанию он не был красивым мужчиной, но часто, когда он говорил, его интеллект и доброжелательность сияли. через. Когда он путешествовал, он брал с собой большие ножницы и бумагу и быстро резал. образуют замысловатые и красивые рисунки, некоторые из которых были опубликованы попутчиком. В дизайне может быть троллями, феями, сценой, растительностью, лебедями, ангелами и зверинцем других существ, сплетенных вместе в такой же дизайн.Когда я впервые увидел эту работу, я был весьма поражен ее сложностью и красотой. Андерсен вырезать рисунок и преподнести его кому-нибудь в качестве небольшого подарка, и этот навык, казалось, многих очаровал. Новые платья императора и Русалочка появились в третьей брошюре, а у Андерсена были три брошюры. связаны вместе и продаются как «Сказки, рассказанные детям». Репутация Андерсена как автора сказок росла. Андерсен написал еще несколько романов, но те не выдержали испытания временем. Он опубликовал в 1837 г. «Галоши». Фортуны, и получил за это большую компенсацию, чем за свою первую книгу сказок, но все же столкнулся с с финансовыми трудностями. В конце концов Андерсен попросил благородного поклонника обратиться к королю за ежегодным пособием на его имени, а в январе он получил ежегодный грант в размере 400 риксдолларов. Андерсен обрадовался и перестал писать романы какое-то время. Вместо этого он поставил «Непоколебимого оловянного солдатика», «Маргаритку» и «Дикие лебеди».и по В декабре 1838 года Андерсен, чувствуя себя более обеспеченным в финансовом отношении, переехал из Нюхавна в Hotel du Nord. Это осталось он мог уйти, когда захотел отправиться в путешествие, и удобства были гораздо более роскошными, чем его комнаты на Нюхавне. В сентябре 1843 года Андерсен познакомился с известной шведской певицей Дженни Линд. Дженни Линд родилась вне брака, и воспитывалась с юных лет своей матерью Анн-Мари Феллборг, суровой школьной учительницей, которая публично отрицала что Дженни была ее дочерью, пока она не подписала финансово выгодные документы, позволяющие Дженни обучаться как певица для театра. Мать относилась к Дженни как к неудобству, считая, что она может угрожать ее репутации. как школьная хозяйка и как еще один рот, чтобы прокормить ее и без того ограниченный доход. Изначально Дженни сели в и в другой момент она переехала жить в другую семью к своей бабушке, доброй старухе, которая привила на ее сильных христианских ценностях, которые она никогда не забывала. Со временем Дженни превратилась в незабываемую певицу, и переросла своих учителей в театре.Ее внешний вид и манера поведения были настолько скромными, что вскоре она покорила сердца. всей Швеции, а затем и мира. Дженни Линд получила прозвище «Шведский соловей» за ее великолепный голос. P.T. Барнум привез Дженни Линд в Соединенные Штаты, и сотни продуктов носили ее имя. Мебель Jenny Lind один из остатков этого увлечения. Когда Андерсен и Линд встретились, Линд боялась выступать за пределами своей возлюбленной. Швеция, и ее вдохновил Андерсен.На своем выступлении она не встретила ничего, кроме восхищения, и приобрел уверенность на собственном опыте. Андерсен влюбился в Дженни Линд, и хотя она не ответила взаимностью, он очень любил ее много лет, разочаровавшись, что она нашла ему только дорогого друга. Говорят, что Андерсен написал Соловей в честь Дженни Линд, шведского соловья, но Дженни Линд предпочла его рассказ «Гадкий» Утенок, потому что она тоже считала себя такой. За свою жизнь Андерсен несколько раз влюблялся, но никогда не был женат.Он чувствовал разочарование в этом и считал себя несчастным в любви, но компенсировал это вниманием. к славе. Слава Андерсенса продолжала расти, и к 1846 году его произведения были переведены на английский язык и нашли отклик. с викторианской Англией, а в 1847 году сам Андерсен прибыл в Лондон, мгновенно обнаружив себя знаменитостью. с британским народом. Издатели соперничали за его работы; переводчики соревновались за его внимание; публика следовала его произведения и его путешествия, и его везде принимали как большой литературный талант.Андерсен был поражен степень внимания, которое он получил в Англии и почти вылетел из-за своего напряженного графика, и постоянный привет доброжелателей. Наконец он сбежал, борясь с истощением и тревогой. Слава Андерсенса продолжала расти, и за свою жизнь он выполнил огромное количество работ. H.C. Андерсен умер во сне, после того, как некоторое время страдал от печеночной недостаточности, 4 августа 1875 года. остается ярким по сей день.

«Спящая красавица просыпается» в театре Маккартера — Рецензия

Но восстание Роуз и его последствия не сильно выделяют ее на пути к самобытности. Мисс Винсент обладает чистой розовощекой красотой сказочной героини и поет с яркой поп-ясностью, но ее персонаж сохраняет невнятную сладость, из-за которой нам трудно справиться с ее травмой каким-либо серьезным образом.«Awake», пылкий дуэт Роуз и Майка, в котором он показывает ей чудеса нового мира («металлические птицы летают выше шпилей соборов»), — привлекательная песня, которая выделяется среди остальных, но ее чувства, как и слишком многие числа в шоу, довольно общие.

Мистер Стиллман — потрясающий, чувствительный певец, который наполняет роль Короля волнующим чувством мучительной, навязчивой преданности. Но у его персонажа, как и у Роуз, есть несколько нюансов, и история его внезапного физического коллапса после пробуждения Роуз кажется надуманным (если необходимо) способом конкретизировать повествование.

Мисс Шейнкин больше всего любит банальные персонажи. Мисс Льюис-Эванс забавно суха, как скряга доктор Эверс, который прямо заявляет, что она предпочла бы руководить исследовательской лабораторией, чем иметь дело с людьми. В роли незадачливого Майка мистер Райнесс излучает трогательное, застенчивое чувство сбитой с толку своей несостоятельности. Его невозмутимые показания линии бесценны.

«Я бы не стал слишком сильно надстраивать его», — говорит Майк с сухим сомнением, когда Роуз выражает восхищение перспективой осмотра коридора клиники.

Актеры второго плана — Стив Джадкинс, Адина Александер, Джимми Рэй Беннетт и Донна Вивино — также вносят забавную обрезку в историю, поскольку невротические пациенты с различными проблемами сна, чьи судьбы таинственным образом связаны с судьбой Роуз. Их ансамблевый номер в стиле 1950-х годов «Still Small Hours» — одна из самых ярких песен в партитуре.

И все же это число используется в принудительном подзаговоре, который обнаруживает, что они отчаянно замышляют усыпить Роуз. По правде говоря, большая часть второго акта «Спящей красавицы просыпается» имеет бесцельное чувство, поскольку создатели ищут способы развить свою элементарную историю, чтобы заполнить двухактное шоу.К сожалению, особого волшебства, которое могло бы превратить детскую сказку в захватывающий современный мюзикл, остается неуловимым.

Театр сказок — Белоснежка

Однажды холодной зимней ночью молодая и любящая королева по имени Кармела сидела за шитьем у синего витража, когда она случайно уколола палец иглой. Три капли красной крови упали с ее пальца и упали на белый снег на оконном силе.Глядя на снег, стеклянное окно и три капли крови, она не могла не думать, какие прекрасные цвета были, и думала.

«Если бы я только мог иметь ребенка синего, как стекло в моем окне, розового, как кровь, и чистого, как снег».

Спустя некоторое время эта добрая королева умерла, родив девочку, и все королевство было убито горем. Но вскоре их горе превратилось в радость, когда они увидели, насколько прекрасен ее ребенок.У нее были голубые, как стекло в окне, волосы, розовые, как кровь, губы и чистая, как снег, кожа. Ее звали Фрида.

Через семь лет после смерти ее дорогой матери ее отец, король Эмилиано, взял вторую жену, овдовевшую королеву по имени Кармелита, у которой была наша собственная дочь от первого брака по имени Зоя. Дочь Зои была очень красивой, очень красивой, но в то же время очень тщеславной, эгоистичной и манипулятивной, с помощью матери она успешно манипулировала королем, сделав ее новой королевой королевства, но это едва ли вызвало у нее улыбку. Она была одержима своей внешностью и была бы по-настоящему счастлива только в том случае, если бы она одна была самой красивой женщиной во всех странах.

Ее личные покои были заполнены десятками зеркал, которыми она всегда смотрела в свое отражение. Но из всех ее зеркал было одно, которое она любила больше всего. Это было волшебное зеркало, которое все знало и говорило только правду. День за днем она восхищалась собой в зеркало и спрашивала.

«Зеркало, зеркало на стене, кто из них всех прекраснее?»

И каждый раз, когда она задавала этот вопрос, зеркало отвечало.

«Ты, о Королева, прекраснейшая на земле».

Это осчастливило королеву Зою, потому что она не могла вынести мысли, что кто-то может превзойти ее. Но ее сводная сестра Фрида с каждым днем росла и становилась все более красивой. К раннему подростковому возрасту она стала красивее солнца. Поэтому, когда Зоя подошла к зеркалу задать свой обычный вопрос.

«Зеркало, зеркало, кто на стене красивее всех?»

На этот раз ответило зеркало.

«Ты, королева, пусть будет прекрасной и прекрасной,
Но Фрида намного прекраснее тебя».

Зоя была в ужасе.

«Фрида? Моя сводная сестра? Просто ребенок прекраснее меня?»

Но Фрида больше не была ребенком. Она была девушкой с красотой, которая превосходила всех остальных, даже Зои. Зависть наполнила сердце молодой королевы, и с этого момента, когда она смотрела на свою падчерицу, она не чувствовала ничего, кроме ненависти, пока, наконец, она не могла больше терпеть ее, поэтому она призвала королевского охотника.

«Убери этого негодяя с моих глаз!» Она заказала. «Отведите ее вглубь леса и убейте!»

46719f6387b4″> «Убить ее? Ваше величество, пожалуйста, спросите у меня что-нибудь, кроме этого». — умолял егерь. «Пожалуйста, я не могу причинить вред маленькой принцессе».

«Тишина! Я королева! Ты будешь подчиняться мне или страдать! Делай, что я прикажу, и принеси мне ее печень и легкие в доказательство!»

Так неохотно королевский охотник увел Фриду вглубь леса, чтобы исполнить злую просьбу королевы. Но когда она увидела нож, девушка начала умолять о своей жизни.

«Пожалуйста, не убивайте меня!» Она умоляла. «Пожалуйста! Если ты оставишь меня в живых, я сбегу в лес и больше не вернусь!»

Она была настолько невинной и красивой, что охотник не мог заставить себя причинить ей вред.

«Беги же, бедное дитя! Я не причиню тебе вреда!»

Затем он убил кабана и принес его печень и легкие королеве, у которой королевский шеф-повар приготовил рагу, которое она съела.Между тем бедная Фрида осталась одна в лесу. Напуганная и сбитая с толку, она перебежала камни и терновник. Дикие животные видели ее, но не причинили ей вреда. После столь долгого бега уставшая девушка вскоре обнаружила небольшой коттедж. Дверь была не заперта, поэтому она вошла внутрь, где обнаружила стол с семью стульями, на котором стояли семь тарелок и семь чашек. Выпив из одной из чашек, она поднялась наверх, где обнаружила комнату с семью кроватями. Измученная бегством по лесу за весь день, она заснула на седьмой кровати.

Полный обзор сказочного театра

Как играть

Дети начинают с пустой сцены. Нажав на значок шестеренки в правом верхнем углу экрана, дети открывают меню выбора. Первый шаг — выбрать сказку с помощью колеса прокрутки слева, которое заполняет меню вверху и внизу экрана персонажами, реквизитом и фоновыми сценами из этой конкретной сказки.Дети выбирают фон для сцены, затем размещают на нем персонажей и реквизит и добавляют фоновую музыку.

После настройки сцены дети могут нажать кнопку записи и оживить сцену, перемещая персонажей и реквизит пальцами (приложение поддерживает мультитач, поэтому одновременно могут перемещаться несколько персонажей, что побуждает игроков творить вместе ). Как драматурги, дети используют свои голоса для создания диалогов и звуковых эффектов, которые улавливаются микрофоном устройства.

Дети могут создавать столько сцен, сколько захотят.По окончании они могут вернуться в главное меню и посмотреть весь спектакль, который состоит из всех сцен, воспроизводимых одна за другой.

Анализ приложений

Сосредоточенный на популярных сказках, The Complete Fairytale Play Theater предлагает детям несколько различных способов развить свои навыки рассказывания историй. Игроки могут весело провести время, воссоздавая свои любимые сказки, оставаясь верными сюжетам и персонажам оригинальных историй, или они могут смешивать и сочетать элементы из разных сказок, чтобы создать что-то новое.

С точки зрения удобства использования приложению будет полезна контекстная справка на всем протяжении, а не предварительная загрузка инструкций в начале с помощью серии видеоуроков. Детям может потребоваться помощь родителей, чтобы объяснить, что это за значки и что они делают.

Добавление более 60 персонажей создает основу для бесчисленных историй. Однако анимация персонажей очень ограничена. В отличие от элементов управления аналогичного приложения для повествования под названием Toontastic , здесь персонажи не меняют направление автоматически при движении; скорее игрок должен дважды нажать на персонажа, чтобы он повернулся.А в Toontastic конечности персонажей жестикулируют, а здесь — нет. Кроме того, нет возможности представить своих персонажей, нарисованных от руки.

Лучшее для

The Complete Fairytale Play Theater — достойное приложение для детей, которые хотят рассказывать истории, особенно если они уже знают и им нравятся сказки. Поклонникам приложений Nosy Crow особенно понравятся персонажи и произведения искусства.Родители должны быть готовы сидеть с маленькими детьми, пока они не преодолеют кривую обучения.

Обзор приложения The Complete Fairytale Play Theater был написан Эрин Белл.

Все технические продукты оцениваются по пятизвездочной шкале с учетом следующих факторов: развлечения, образование, простота использования, ценность и технические характеристики.

Начало судебного процесса над Трампом: «тяжкое преступление» или просто «театр»?

ФАЙЛ — 6 января 2021 года фото бунтовщиков, верных президенту Дональду Трампу, штурмуют Капитолий США в Вашингтоне. Аргументы начнутся во вторник, 9 февраля, в суде по делу об импичменте Дональда Трампа по обвинениям в том, что он подстрекал буйную толпу, штурмовавшую U. С. Капитолий, 6 января. (AP Photo / John Minchillo, File)

Джон Минчилло

ВАШИНГТОН

Во вторник Сенат начинает исторический второй судебный процесс по импичменту Дональда Трампа, адвокаты бывшего президента настаивают на том, что он не виновен в подстрекательстве толпы к Капитолию с целью отмены выборов, в то время как прокуратура заявляет, что он должен быть признан виновным в «самом тяжком конституционном преступлении». «Хотя он ушел из Белого дома.

Трампу предъявлено единственное обвинение в подстрекательстве к восстанию из-за осады Капитолия 6 января, нападения, ошеломившего нацию и весь мир после того, как он призвал митинговую толпу «драться изо всех сил» за свое президентство. Мятежники штурмовали здание, пытаясь помешать признанию победы избранного президента Джо Байдена.

Никаких свидетелей вызова не ожидается, отчасти потому, что сенаторам, приведшим к присяге в качестве присяжных, будут представлены графические видеозаписи сцен, свидетелями которых они были в тот день, которые были вынуждены бежать в целях безопасности. По протоколам COVID-19 сенаторы будут дистанцироваться до суда, а некоторые даже используют галереи посетителей. Укрывшись в своем клубе Mar-a-Lago во Флориде, Трамп отказался дать показания.

Трамп, первый президент, которому предъявлены обвинения после ухода с поста, и первый, кто дважды подвергся импичменту за серьезные преступления и проступки, продолжает бросать вызов гражданским нормам и традициям страны даже в поражении. Безопасность в Капитолии остается чрезвычайно строгой. Хотя оправдание вполне вероятно, суд станет проверкой отношения страны к его президентской власти, решимости демократов преследовать его и лояльности союзников Трампа-республиканцев, защищающих его.

«Пытаясь понять смысл второго судебного процесса над Трампом, общественность должна помнить, что Дональд Трамп был первым президентом, когда-либо отказавшимся признать свое поражение», — сказал Тимоти Нафтали, клинический доцент Нью-Йоркского университета и эксперт по саге об импичменте Ричарда Никсона.

«Этот суд — один из способов вести трудный общенациональный разговор о разнице между инакомыслием и восстанием», — сказал он.

Пресс-секретарь Белого дома Джен Псаки заявила в понедельник, что Байден будет занят делами президента и выиграл Не трачу много времени на просмотр телетрансляций.«Он оставит это своим бывшим коллегам в Сенате», — сказала она.

В заявках в понедельник адвокаты бывшего президента развернули широкомасштабную атаку против дела Палаты представителей, назвав судебный процесс «политическим театром» на том же этаже Сената, где вторглась толпа.

Защитники Трампа готовятся бросить вызов как конституционность судебного разбирательства, так и любое предположение о том, что он был виноват в восстании. Они предполагают, что Трамп просто использовал свои права Первой поправки, когда он поощрял своих сторонников протестовать в Капитолии, и они утверждают, что Сенат не имеет права пытаться Трамп теперь, когда он покинул свой пост.

«Никогда не желая допустить, чтобы« хороший кризис »пропал даром, демократическое руководство неспособно понять, что не всегда во всем можно винить их политических противников», — говорят юристы Трампа.

Менеджеры по импичменту подали свои собственный документ в понедельник, в котором утверждается, что Трамп «предал американский народ» и что нет веского оправдания или защиты.

«Его подстрекательство к восстанию против правительства Соединенных Штатов, которое нарушило мирную передачу власти, является самым тяжким конституционным преступлением. когда-либо совершенное президентом «, — заявили демократы.

Судебный процесс начнется во вторник с обсуждения и голосования по вопросу о том, разрешено ли преследование бывшего президента с конституционной точки зрения, — аргумент, который может найти отклик у республиканцев, стремящихся проголосовать за оправдание Трампа, не считая его оправданием его поведения.

В соответствии с соглашением между лидером большинства в Сенате Чаком Шумером и лидером республиканцев Митчем МакКоннеллом, вступительные аргументы начнутся в среду в полдень, при этом каждая сторона будет проводить презентации до 16 часов.

Судебный процесс должен был прерваться вечером пятницы на еврейский субботний по требованию команды защиты Трампа и возобновиться в воскресенье. Но адвокат Трампа Дэвид Шон сказал сенаторам в письме поздно вечером в понедельник, что обеспокоен задержкой, и отозвал запрос. Расписание, скорее всего, будет скорректировано, по словам человека, предоставившего анонимность для обсуждения плана.

Судебное разбирательство по делу об импичменте президента — одно из самых серьезных разбирательств в Сенате, которое до этого проводилось всего три раза и привело к оправданию Эндрю Джонсона, Билла Клинтона и затем Трампа в прошлом году.

Обычно сенаторы сидят за своими столами в таких случаях, но кризис COVID-19 перевернул даже эту традицию.Вместо этого сенаторам будет разрешено рассредоточиться в «мраморной комнате» рядом с залом Сената, где слушания будут транслироваться по телевидению, и в общественных галереях над палатой, чтобы приспособиться к социальному дистанцированию, по словам человека, знакомого с обсуждения.

Ожидается, что второй процесс по импичменту Трампа будет отличаться от длительного и сложного дела год назад. В этом случае Трамп был обвинен в частном оказании давления на Украину с целью выкапывать компромат на Байдена, тогдашнего демократического конкурента на пост президента.

На этот раз риторика ралли Трампа «Остановите воровство» и штурм Капитолия разыгрались на глазах у всего мира. Суд может закончиться вдвое быстрее.

Дом, возглавляемый демократами, незамедлительно объявил президенту импичмент через неделю после самого жестокого нападения на Конгресс за более чем 200 лет. Погибли пять человек, в том числе женщина, застреленная полицией внутри здания, и полицейский, скончавшийся на следующий день от полученных травм.

Ожидается, что прокуроры Палаты представителей будут полагаться на видеозаписи осады, а также на зажигательную риторику отказа Трампа признать выборы, чтобы обосновать свою позицию.Его новая команда защиты заявила, что планирует противопоставить ей собственный тайник с видеозаписями политиков-демократов, произносящих пламенные речи.

Первоначально оттолкнувшись от графических изображений нападения, ряд сенаторов-республиканцев охладили свою критику, поскольку прошедшие недели дали некоторое расстояние.

Источник

Прочитать отрывок рассказа Ю.Нагибина «Белая сирень». Какой образ композитора создан писателем? Созвучен ли он образу романса? Оставь комментарий.

Ю.Нагибин «Белая сирень»

Сильные
грозовые ливни, неположенные в начале июня, усугубили сумятицу в мироздании. И
сирень зацвела вся разом, в одну ночь вскипела и во дворе, и в аллеях, и в
парке.

И когда
Верочка Скалон выбежала утром в сад, обманув бдительный надзор гувернантки
Миссочки, она ахнула и прижала руки к корсажу, пораженная дивным великолепием
сиреневого буйства.

Грубый шорох
в кустах заставил Верочку испуганно замереть.

Верочка
осторожно раздвинула ветви и в шаге от себя увидела Сережу Рахманинова,
племянника хозяев усадьбы. Он приподымал кисти сирени ладонями и погружал в них
лицо. Когда же отымал голову, лоб, нос, щеки и подбородок были влажными, а к
бровям и тонкой ниточке усов клеились лепестки и трубочки цветов. Но это и
Верочка умела делать — купать лицо в росистой сирени, а вот другая придумка
Сережи, Сергея Васильевича — так церемонно полагалось ей называть
семнадцатилетнего кузена, — была куда интереснее. Он выбирал некрупную кисть и
осторожно брал в рот, будто собирался съесть, затем так же осторожно вытягивал
ее изо рта и что-то проглатывал. Верочка последовала ему примеру, и рот
наполнился горьковатой холодной влагой. Она поморщилась, но все-таки повторила
опыт. Отведала белой, потом голубой, потом лиловой сирени — у каждой был свой
привкус. Белая — это словно лизнуть пробку от маминых французских духов, даже
кончик языка сходно немеет; лиловая отдает чернилами; самая вкусная — голубая
сирень, сладковатая, припахивающая лимонной корочкой.

Сиреневое
вино понравилось Верочке, и она стала лучшего мнения о длинноволосом кузене.

В этом
долговязом юноше все было непомерно и нелепо: громадные, как лопаты, руки и под
стать им ступни, длинные русые поповские волосы, большой, тяжелый нос и
огромный, хоть и красиво очерченный рот, мрачноватый, исподлобья, взгляд темных
матовых глаз. Нелюбезный, настороженный, скованный, совсем неинтересный — таков
был дружный Приговор сестер…

Правда, в
Ивановке образ сумрачного и нелюбезного кузена пришлось срочно пересмотреть. Он
оказался весьма любезным, услужливым, общительным и необыкновенно смешливым.
Достаточно было самой малости, чтобы заставить его смеяться до слез, до
изнеможения…

Но кузен,
пьющий горькую влагу с сиреневых кистей, стал Верочке по-новому интересен.
Кстати, в кого он влюблен?.. Прежде Верочка не задавалась этим вопросом, хотя
сердечные дела всех обитателей усадьбы, равно и друзей дома, редкий день не
наезжавших в Ивановку, заботили ее чрезвычайно. Скорее всего, он влюблен в
старшую ее сестру, двадцатидвухлетнюю Татушу… Верочка прыснула, по счастью,
почти беззвучно: рот был набит сиренью. Но острый слух музыканта что-то уловил.
Рахманинов замер с кистью в руке… Его большие, темные, не отражающие свет глаза
внимательно и быстро обшарили кусты.

—
Психопатушка, и вам не стыдно? — послышался протяжный, укоризненный голос
Рахманинова. — Поедать сирень — какое варварство!

У него была
раздражающая привычка давать всем прозвища. ..

— Надеюсь…
— произнесла она, задыхаясь. — что вы как честный человек… никому…
никогда…

.. Конечно,
я никому не скажу…

Он еще что-то
говорил, но Верочка уже не слышала. Со всех ног, зажимая ладонью страшно
бьющееся сердце, мчалась она к дому…

Рахманинов
стоял, задумчиво перебирая кисти сирени. Он хотел понять, почему его так
тронула и странно взволновала эта встреча.

Он,
Рахманинов, — странствующий музыкант, его дело упражняться на рояле до
одурения, который день корпеть над четырехручным переложением «Спящей
красавицы» несравненного Петра Ильича и урывать часишко-другой для
собственного сочинительства. Да, он обуян дерзостным намерением в недалеком
будущем вынести на суд публики свой первый фортепианный концерт. Пора робких
ноктюрнов и разных мелких пьесок миновала, он способен сказать свое слово в
музыке… Но как все-таки хорошо, что было это утро, тяжелые благоухающие кисти,
холод капель за пазухой и девичье лицо, наивное и патетическое…

Выбрав
удобный момент, когда Александр Ильич покуривал после обеда в сиреневой аллее,
Верочка спросила его, хороший ли музыкант Сережа Рахманинов.

—
Гениальный! — выкатив ярко-зеленые, с золотым отливом глаза, гаркнул Зилоти… —
Такого пианиста еще не было на Руси! — с восторженной яростью прорычал Зилоти.
— Разве что Антон Рубинштейн, — добавил из добросовестности.

— Так что
же, он лучше вас? — наивно спросила Верочка.

— Будет, —
как бы закончил ее фразу Зилоти. — И очень скоро. Вы посмотрите на его руки,
когда он играет. Все пианисты бьют по клавишам, а он погружает в них пальцы,
будто слоновая кость мягка и податлива. Он окунает руки в клавиатуру.

— Александр
Ильич, миленький, только не обижайтесь, ну вот вы… как пианист, какой по
счету?

— Второй, — не
раздумывая, ответил Зилоти.

— А первый
кто?

— Ну, первых
много. Лист, братья Рубинштейны… Рахманинов будет первым.

— А какую
музыку он сочиняет?

— Пока это
секрет. Знаю только, что фортепианный Концерт. Но могу вам сказать: что бы
Сережа Рахманинов ни делал в музыке, это будет высший класс. Поверьте старому
человеку. Он великий музыкант…

…Что же
было дальше? А то, что всегда бывает: лето сменилось осенью, и опустела
сатинская усадьба. Сестры Скалон вернулись в Петербург, Рахманинов и Сатины — в
Москву. Но то, что зажглось в Ивановке, не погасло…

…В память
Ивановки и того странного лета, когда запоздало и мощно забродило сиреневое
вино, Рахманинов написал свой самый нежный и взволнованный романс
«Сирень». Там есть удивительная, щемящая, как взрыд, нота. То
промельк Верочкиной души, откупленный любовью у вечности.

Источник