Прочитайте фрагмент сказки булычева козлик иван иванович определите его тему и главную мысль сказки

Иконописные традиции Палеха — Арт

Никола с житием (в 38 клеймах). XVI в.

Богоматерь Казанская. XVII в. Палешане всегда считались лучшими исполнителями больших храмовых икон, а в XIX веке и стенных росписей. О местных иконописцах ходила слава как о больших знатоках древних или редких иконографических изводов. При этом палешане никогда не были педантичными переводчиками иконографических схем. Не нарушая их основы, в деталях они предпочитали следовать своим вкусам и пристрастиям, обогащая эмоциональное содержание образа. Подобная творческая инициатива позволяла палешанам создавать удивительно поэтичные и вместе с тем строгие, немногословные и возвышенные образы.

Не рыдай Мене, Мати. Балякин Илья. 1769 г.

Икона Воскресение Христово. XVIII в.

В XVIII в. палехские иконописцы развили собственную стилистику, иконопись вышла за рамки простого копирования и художественного ремесленничества. XVIII столетие — время становления палехского искусства.

Сохранились толковые подлинники, много лицевых, различные документы того времени. Судя по ним, Палех был далеко не тем селом, каким его представляли в литературе: «замкнутым в себе, в круге своей традиции, своего бытового уклада». (А. В. Бакушинский. Искусство Палеха. Л., 1978, с 18—21.) Палехские иконы стараниями местных офеней расходились во все концы России, а также за границу, в Сербию и Болгарию, в турецкие и австрийские владения. Роль офенства в развитии палехского искусства, несомненно, была очень велика. Офенство способствовало самому широкому знакомству палешан с иконописными традициями Москвы, Поволжья, Украины, Молдавии, Сербии, Болгарии.

рвая четверть XIX в.

Богоматерь Владимирская. Первая половина XIX в.

Тайная Вечеря. Середина XIX в.

половина XVIII в. Акафист Спасителю. Иван Балякин, Никита Буторин. Середина XVIII в. «Акафист Спасителю» середины XVIII в. – вершина палехского иконописания. Рисунок иконы отличается изяществом и утончённостью.

Все пропорции удлинённых форм. Колорит иконы тёплый, золотисто-коричневый с использованием тёмной зелени и киновари. Одежды Христа и Богоматери расписаны золотом. Один из характерных признаков палехского иконописания – сложная многоклеймовая композиция. Вторая половина XVIII — начало (первая четверть) XIX столетия — время расцвета палехского иконописания. Его иcкусство становится все более отточенным и виртуозным. Главное средство выразительности рисунков — линия. Ее проводили тончайшей (в несколько волосков) кисточкой. Линии настолько ровные и неизменно тонкие по всей длине, что кажутся прочерченными пером. Некоторые рисунки выполнены сажей и киноварью. Сочетание черного и красного цветов усиливает их декоративность. Несмотря на лёгкость и грациозность фигур, они отличаются материальностью, весомостью форм. Лики святых выразительны и эмоциональны. Но это не земная чувственность персонажей барочных картин, а едва уловимые переживания представителей горнего мира. Воздушность, живописность является характерной особенностью лучших произведений палехской иконописи. Также свободно, верными ударами кисти палехские мастера наносили детали орнамента, пробела, движки. Подобный артистизм, виртуозность освобождали работы палешан от налёта провинциального примитивизма. В палехских иконах, в отличие от икон других провинциальных центров, не было наивности и простодушия, как не было и стремления к украшательству. Эволюция палехского стиля на протяжении XVIII-XIX веков обусловлена влиянием на провинциальную иконопись приёмов светской живописи. В иконопись Палеха активно проникали элементы стилей, господствовавших в светском искусстве: сначала барокко и рококо, позднее – классицизма и академизма. В своём творчестве палехские иконописцы нередко опирались на источники западноевропейского происхождения, следуя вкусам заказчиков, среди которых было немало представителей дворянской аристократии и нового духовенства. Начиная с последней трети XVIII столетия в профессиональном искусстве появляется сознательный интерес к старым национальным традициям. Он отчетливо проявился в музыке, литературе, архитектуре, изобразительном искусстве. Для конца XVIII — начала XIX в. характерно пристальное внимание к лубку. Постепенно пробуждалась мысль, «что носителем национального своеобразия искусства является не образованный лишь слой общества, а народ в целом и что органичность художественного развития можно обрести, только осознав свою связь с народными и национальными традициями». Палех был живым носителем древних традиций. Иконописные подлинники первой половины XIX в. под влиянием классического академического искусства освобождаются от налета барочности; рисунок и орнамент обретают пластическую ясность и строгость, отточенную изысканность. Во второй половине XIX в. Палех известен как «гнездо» исконно русского национального искусства.

Богородица «Державная». Волков Илья, Ноговицин Петр. 1854, С-Петербург. Палехская школа

Спас на престоле. Волков Илья, Ноговицин Петр. 1854. С-Петербург. Палехская школа

Отечество. Волков Илья, Ноговицин Петр. 1855 г.

Богатейшие традиции древнего иконописного промысла живы и сегодня.

Современные палехские художники активно участвуют в деле возрождения русской иконописи. Палеху, как наиболее последовательному хранителю стилистических особенностей древнерусской живописи, в этом процессе отводится особая роль.

Николай угодник с житием. Мастерская ЛИК. Палех

Троица Ветхозаветная. Мастерская ЛИК. Палех

Святая Троица. Мастерская ЛИК. Палех

Деисус. Мастерская ЛИК. Палех.

Богородица Владимирская. Мастерская ЛИК. Палех

Образ Пресвятой Богородицы «Взыскание погибших». Мастерская ЛИК. Палех

Образ Богородицы «Державная». Мастерская ЛИК. Палех

Cвятой благоверный царь Федор Иоаннович. Мастерская ЛИК. Палех

Богородица Феодоровская. Мастерская Лопатина и Кузьменкоа и Кузьменко.

Святой преподобный Сергий Радонежский. Мастерская Лопатина и Кузьменко

Святой Алексий человек Божий. Мастерская Лопатина и Кузьменко

Святой Артемий Антиохийский. Мастерская Лопатина и Кузьменко

Святой Александр Невский. Мастерская Лопатина и Кузьменко.

источник:

http://art-ikona.ru/about-us/kolesova.htm

https://obiskusstve.com

«Личники» и «доличники». Секреты мастерства палехских иконописцев

Мастерская «Палехский иконостас» — крупнейшее предприятие маленького города Палех в Ивановской области. Сегодня в нем работают более 150 мастеров, которые создают иконостасы и пишут иконы для всей страны — от Калининграда до Благовещенска. Как это происходит, в чем особенность легендарного палехского стиля и что стоит за смешными словами «левкасить» и «лампензель» — в репортаже ТАСС.

Палех — уютный старинный городок в 60 км от Иванова, два года назад получивший статус родины жар-птицы. В тихую ясную погоду он напоминает чудесную расписную шкатулку. Вдоль зеленых улиц, главная из которых сбегает к реке Палешке, стоят аккуратные деревянные домики с оконными кружевами. Заборы здесь низкие, а деревья — высокие. Вроде бы ничего необычного, но во всем — необъяснимое таинство. По словам палехских экскурсоводов, каждый девятый живущий здесь — художник. Иконопись всегда была семейным занятием, и ремесло передавалось от одного поколения к другому.

Вид на Палех с колокольни Крестовоздвиженского храма

Создатели и владельцы мастерской «Палехский иконостас» тоже потомственные. Артель была организована 23 года назад двумя братьями — Анатолием Влезько и Юрием Федоровым. Застать их в мастерской мне не удалось: в этот день они были в командировке. Поэтому экскурсию по предприятию для меня проводила дочь Анатолия Влезько Ольга. Сегодня она — правая рука отца и решает все организационные вопросы в «Палехском иконостасе».

— Это сейчас мы — солидное предприятие. А изначально мастерская была семейной, начинали в гараже собственного дома, работали вшестером, включая отца и дядю. У отца прадед был иконописцем, сам отец и мама — тоже художники, будучи студентами познакомились в Палехском художественном училище, с тех пор вместе, — рассказывает Ольга.

По ее словам, первый иконостас здесь создали по заказу кинорежиссера Никиты Михалкова — для старинной церкви святителя Николая Чудотворца в подмосковном селе Аксиньино, которая в те годы как раз восстанавливалась. До этого в мастерской писали лишь иконы.

— Этот заказ пришел нам очень неожиданно, до этого мы ни разу ничем подобным не занимались. Но поскольку времена были непростые, 96-й год, естественно, мы были рады любой работе. Нас просто спросили: сможете сделать иконостас? Мы сказали: да! И сделали, — рассказывает Ольга.

Сегодня маленькая семейная мастерская разрослась до градообразующего предприятия, имеющего собственные столярные и токарные цеха. В просторном трехэтажном здании работают художники, краснодеревщики, позолотчики и архитекторы — всего более 150 человек. Многие из них трудятся здесь целыми семьями. Всего за время работы мастерской было создано более 200 иконостасов, сколько написано икон и утвари — не сосчитать.

25 слоев грунта

Оцилиндровочный цех до отказа набит кругляком. Его везут сюда из Нижегородской и Вологодской областей — древесина оттуда считается особенно добротной. Внутри стоит смолянистый запах сосны, в воздухе кружат тонкие завитки деревянной стружки. Рабочие — сплошь богатыри: коренастые и сосредоточенные, как с картины Васнецова. Они ловко поднимают тяжелые доски, укладывают их на станок, распиливают и принимаются за новые. Здесь готовят основу под иконы и создают «тело» будущего иконостаса.

— В основном используем сосну и липу, но иногда заказчики просят сделать иконостас из дуба или красного дерева. Распиленное дерево еще две недели сушится — и только потом его пускают в работу. Часть материалов отправляют в цех заготовки на резьбу, иконные доски — левкасят, то есть поэтапно грунтуют в 25 слоев. На это уходит примерно две недели, потому что каждый слой должен тщательно высохнуть. Поэтому, когда у нас спрашивают, можем ли мы создать икону за три-четыре дня, мы говорим, что это невозможно, — рассказывает наша собеседница.

Над иконостасом площадью примерно 100 кв. м мастера работают от полугода до восьми месяцев. Самым трудоемким является декорирование. По специальным лекалам резьба сначала делается на копировальных станках, а потом мастерами вручную доводится до совершенства — раскрашивается и покрывается золотом.

Экономист-позолотчик

Мы с Ольгой направляемся в штаб-квартиру мастерской, которая находится в пяти минутах езды от столярных цехов. Это большое трехэтажное здание, в котором расположено более десятка других цехов, включая цех иконописи и золочения.

В последнем работают четыре мастерицы. Сусальное золото похоже на тонкую фольгу в форме книжки размером с ладонь. Каждый ее листочек разрезается ножом на несколько более мелких, а потом с помощью специальной кисти — лампензеля — наносится на фигуру, согревается горячим дыханием мастерицы и только после этого быстро растирается ватным диском.

На огромном стеллаже во всю мастерскую лежат элементы резных колонн и уже позолоченные ажурные детали будущего иконостаса — эффектная резьба в виде виноградных гроздьев, листьев, лозы и других христианских символов. Их тут более сотни, всего же таких декоративных элементов на иконостасе бывает до 500 и даже больше.

На эту тему

— А где учат на позолотчиков? — интересуюсь я.

— В отличие от художников, искусству золочения нигде специально не учат, — объясняет Ольга и обращается к одной из мастериц: — Наташа, ты вот кто у нас по образованию?

— Я до декрета работала на этом же предприятии экономистом, потом решила, что мне интереснее работать руками, — перешла в лаковый цех, а теперь вот занимаюсь золочением. В общем-то, здесь меня всему и научили, — объясняет женщина.

Ольга Влезько рассказывает, что большинство сотрудников работают в мастерской более десяти лет, есть старожилы, которые трудятся на предприятии с тех пор, как оно открылось. И это вполне объяснимо: с работой в Палехе непросто, а тут официальное трудоустройство, стабильная зарплата, душевный коллектив.

Ольга Влезько (в центре) — дочь и правая рука одного из основателей мастерской «Палехский иконостас»

— А обязательно ли человек, работающий у вас, должен быть воцерковленным, верующим?

— Особых требований в этом смысле мы своим сотрудникам не предъявляем. Человека ведь нельзя заставить во что-то верить или не верить. К нам в основном приходят мастера из Палехского художественного училища — это наша кузница кадров. Отбираем лучших. Каждый из них должен показать, на что способен. Сначала художник пытается раскрыть икону в цвете, если у него это получается, мы его смотрим дальше. Это как в компьютерной игре: если ты этот уровень не прошел, то на следующий тебя никто не пустит, — объясняет Ольга.

Канон и фрязь

Как рассказывают местные экскурсоводы, палехские мастера издревле славились своим неповторимым стилем в иконописи, который сложился к XVIII столетию. В нем читалась некая миниатюрность, «многодельность». Фрагмент, который, вероятно, можно было бы оставить без обработки, палехский мастер обязательно оттенит какой-нибудь завитушкой, чтобы проработать все до конца. Одежды и орнамент блестят золотом — символом света. Цвет драгоценного металла в палехской миниатюре — не просто техника письма. В христианской символике именно свет — прообраз божественной благодати.

После Октябрьской революции художникам пришлось на долгое время оставить библейские образы в поисках других тем. Советская власть иконопись не жаловала. Спасти древнее искусство помог писатель Максим Горький. По его инициативе в 1924 году была создана Артель древней живописи, в которую вошли сотни художников. Палешане перенесли свое мастерство на роспись шкатулок и табакерок. Использовался тот же колорит, та же технология наложения цветов, та же роспись золотом — разница была лишь в черном фоне.

Уже через год палехские мастера получили золотую медаль Всемирной выставки в Париже. Художники открыли для себя новые темы, впервые обратившись к истории страны. На расписных коробочках и ларчиках бывшие иконописцы рисовали сюжеты из народных сказок, картинки деревенского быта и пейзажа. Это позволило сохранить технику и традицию. Сегодня икона вновь стала более востребованной, чем лаковая миниатюра.

На эту тему

В просторном светлом зале иконописи за широкими столами работают 35 художников. В основном женщины. Как и несколько столетий назад, иконы в мастерской пишутся натуральными красками — темперой, замешанной на яичном белке. Кисти используются самосвязанные, из беличьих хвостов.

— А что вы слушаете? — интересуюсь я у одной из мастериц в наушниках лет 50, которая аккуратно выводит кистью образ будущей иконы.

— Классическую музыку. Люблю Рахманинова, Моцарта. Это здорово повышает концентрацию, которая очень важна в нашем деле, все-таки работа ответственная, — с улыбкой отвечает она.

— А вы в Бога верите? — интересуюсь я.

— Иконописец — это прежде всего профессия. Ему свойственно все то, что свойственно другим людям. Однако мастер все равно должен обладать верой. Если иконописец пишет икону без веры, то это получается раскрашенная схема, — отвечает она.

Мастерица рассказывает мне, что работает над «праздничной» иконой, которая пишется в традиционном палехском стиле для православного храма в Чечне. Работы еще много, примерно на месяц. Ее задача — прорисовать все, кроме лица. Оказывается, у художников-иконописцев существует разделение труда.

— Одни — «доличники»: они разрисовывают палаты, одежду, пейзаж. Другие, самые опытные, — «личники» — пишут лики, руки и другие открытые части тела святых. Их труд более квалифицированный и выше оплачивается, — включается в разговор Ольга.

Мы проходим к окну, где работают «личники». Таких специалистов в мастерской всего трое. Каждая из них пишет лик, используя большую лупу. Работа почти ювелирная.

Художницы говорят, что им близок исконно палехский стиль письма, но, если нужно, они могут написать икону и в академическом стиле, и в стиле фрязь — это техника итальянского Ренессанса, которой присуща большая достоверность в передаче образов. Тут как заказчик пожелает.

Мастера-«личники» — наиболее опытные, они пишут лики, руки и другие открытые части тела святых

— А какой считается более правильным, каноничным? — интересуюсь я.

— Каноническое письмо более условно, оно стремится не к реалистичности, а к отражению духовного мира. Но нельзя говорить о том, что какой-то стиль более правильный, а какой-то нет. Есть ряд непреложных принципов, главный из которых — узнаваемость. Входя в храм и увидев, к примеру, издалека икону Серафима Саровского, прихожанин должен понять, что это именно он. Если же ты видишь изображение, которое тебя смущает, то это не икона. С другой стороны, у всех людей свои рамки понимания религиозного искусства, — объясняют мне.

Я пытаюсь выпытать у своих собеседниц секрет палехского мастерства. Женщины в ответ отшучиваются: «Чтобы овладеть палехским стилем, здесь нужно родиться».

Сейчас палехская мастерская работает над иконостасами для храмов Астрахани, Пензы, Ростова и Иркутска. В работе также проект для одного из соборов в Англии. Если все удастся, это будет первый палехский иконостас, отправившийся в Европу.

Таисия Кириллова

Иконы, сказки и былины: палехские мастера в приложении Artefact

«Палех — село-академия народная», — говорил историк искусства Георгий Филимонов. Это место издавна славилось иконописью, а в XVII веке о палехских мастерах заговорили по всей стране. Они использовали яркие темперные краски, прописывали архитектурные детали и украшали работы сусальным золотом. После революции палешане перенесли свои иконописные приемы на лаковые шкатулки и заменили сюжеты на более народные: сказки, былины и жанровые сцены. А чтобы сохранить традиции, в 1935 году создали Государственный музей палехского искусства.

Мы собрали для вас пять работ палехских мастеров, которые можно увидеть в приложении Artefact. Читайте об истории палехской росписи, нажимайте на точки интереса и узнавайте еще больше нового.

«Акафист Спасителю»

По легенде, в XII веке жители Владимира и Суздаля сбежали от татар в леса. Они выжгли территорию на берегу речки Палешки и построили там село Палех — название произошло от слова «паленый». Земледелие на неплодородных почвах не приносило больших доходов, и жители села занимались разными промыслами, в первую очередь — иконописью. Палехские мастера использовали мягкие плавные линии и яркие цвета, а одеяния святых и орнаменты украшали сусальным золотом. Специальную краску — темперу изготавливали по особому рецепту: порошковые пигменты и яичный желток разводили столовым уксусом или квасом.

Иконописцы передавали свои традиции из поколения в поколение и образовывали династии художников. А в XVII веке Палех стал крупным иконописным центром. У мастеров начали заказывать иконы со всей России и даже за границей. Иконописцев приглашали расписывать Грановитую палату в Москве и Успенский собор во Владимире.

В Государственном музее палехского искусства хранится икона «Акафист Спасителю», которую искусствоведы считают эталоном палехского стиля. Ее написали в 1770-х годах для иконостаса Казанского придела палехского Крестовоздвиженского храма. Авторами работы считают «личника» Ивана Балякина и «платьечника» Никиту Буторина. В Палехе часто с одной иконой работали несколько мастеров: один писал одежды, а другой — открытые части тела и лики святых.

В центре иконы расположился образ Спаса Нерукотворного. Его создали еще во второй половине XVI века и привезли в Палех из Великого Устюга. Затем мастера изобразили вокруг него историю о том, как первый лик Христа проявился на ткани. А вокруг центральной композиции написали еще 25 сцен из земного пути Иисуса Христа. Традиционно на фоне библейских эпизодов палехские мастера создали сложные и объемные декорации: высокие горки с мягкими изгибами, архитектурные шпили и башенки, необычные растения и узоры.

«Богоматерь на престоле»

Одной из самых известных иконописных артелей в России второй половины XIX века была мастерская Пешехоновых в Петербурге. Ее в 1830-х годах основал иконописец из Твери Макарий Пешехонов, а затем дело продолжили его потомки. Многие мастера Палеха в XIX веке учились и работали в мастерской или писали в «пешехоновском стиле», так как в то время он был самым популярным у заказчиков. Художники с помощью светотени изображали лики святых более натуралистично, как на картинах, и обильно украшали работы золотыми орнаментами. Также они имитировали драгоценные ткани, шитые жемчугом и камнями одежды святых с помощью «цировки» — так называли способ декора, когда мастер тонкой иглой проскребал густой слой краски до золотого фона.

В этом стиле написана икона «Богоматерь на престоле». Ее для иконостаса Крестовоздвиженского храма создали Петр Наговицын и Илья Волков — палехские художники из пешехоновской мастерской.

Строгий лик Богоматери и Христа, их застывшие позы, обилие золота и держава сделали изображение торжественным и монументальным. А имитация трещин подчеркнула благородную старину иконы.

«Буревестник»

После Октябрьской революции 1917 года в России началась волна богоборчества, и мастерам пришлось оставить иконопись. Тогда в 1924 году палешане Иван Баканов, Иван Вакуров, Иван Голиков, Александр Котухин и Иван Маркичев при поддержке искусствоведа Анатолия Бакушинского и художника Александра Глазунова создали «Артель древней живописи». Они стали расписывать шкатулки из папье-маше пейзажами, литературными сюжетами и жанровыми сценками, которые отражали либо народные традиции, либо советскую реальность. Фон у миниатюр всегда был черным, а рисунки — красными, желтыми и зелеными. Также в работах использовали сусальное золото, а готовые изделия покрывали лаком.

Искусство Палеха стало народным промыслом. Однако каждый мастер переносил в лаковую миниатюру свой любимый иконописный стиль. Например, Иван Вакуров обращался к традиции новгородских икон XV века.

В Государственном музее палехского искусства находится композиция «Буревестник», которую Вакуров создал в 1931 году под впечатлением от «Песни о Буревестнике» Максима Горького. Художник вспоминал: «Я хотел угадать, что было в голове у автора… написать так, чтобы море и небо кипели, словно металл, чтоб горы кидало бурей. И все это бы шло от человека, стоящего на красной горе». Также мастер изобразил в верхней части абстрактные красные пятна, которые, по его замыслу, символизировали революцию и начало новой жизни.

Максим Горький был почетным членом Артели и поддерживал палешан. Именно по его инициативе в 1935 году открыли Государственный музей палехского искусства. Как-то Вакуров спросил у писателя, как он оценивает композицию по собственному произведению. Горький ответил: «Это, конечно, ваш буревестник», — но похвалил художника и пожал ему руку.

«Сказка о золотом петушке»

Часто лаковые миниатюры создавали по сюжетам сказок Александра Пушкина. Например, в 1934 году композицию «Сказка о золотом петушке» выполнил еще один классик палехского мастерства, Иван Баканов. До революции он считался лучшим знатоком храмовой живописи и иконописных традиций. Это отразилось и в его лаковых миниатюрах. Художник расположил персонажей по иконографической схеме образа «Входа Господня в Иерусалим».

На миниатюре в узорной колеснице едут царь Дадон и Шамаханская царица, их сопровождает войско и встречает народ, а рядом стоит восточный мудрец. Яркие краски, необычные растения и архитектурные детали: ажурные башенки, крылечки, минареты — напоминают палехские иконы. Плавные силуэты людей контрастируют с резкими изломами городской стены и придают миниатюре динамичность. А многослойная живопись делает незаметными переходы от темных тонов к более светлым.

«Чурило Пленкович»

Первым учеником «Артели древней живописи» стал Павел Баженов. Его приняли в группу в 1926 году. Сначала художник копировал работы учителей — Ивана Баканова, Ивана Голикова, Дмитрия Буторина, чтобы перенять традиционные живописные приемы. А затем первым среди палешан начал использовать сюжеты из русских былин.

На миниатюре «Чурило Пленкович» в 1934 году художник изобразил богатыря, который прославился не подвигами, а пышными нарядами, торжественными шествиями по улицам древнего Киева и любовными приключениями. Художник перенес на миниатюру строчки былины: «Где девушки глядят, заборы трещат, где молодушки глядят — оконницы звенят, а старые старухи костыли грызут, глядючи на молодца Чурилушку…» Рядом с героем он изобразил петуха, который распустил хвост перед курицей, — именно с ним художник ассоциировал Чурилу Пленковича.

Павел Баженов тщательно прорисовал изгибы фигур, ажурные архитектурные детали и передал объемы лица и рук с помощью светотени. А легкое, юмористическое содержание былины он подчеркнул с помощью цветовой гаммы: создал светло-серебристую композицию с ярко-красными деталями.

Автор: Дарья Мартыненко

мастерская “Новое Воскресение” – Государственный музей Палехского искусства

В Государственном музее палехского искусства работает выставка «Монументальный Палех — XXI век. Мастерская «Новое Воскресение».
Экспозиция продолжает проект «Монументальный Палех», реализуемый Фондом «Артель.Палех» с 2015 года. Цель проекта — открыть для широкого зрителя и специалистов непрерывающуюся изобразительную традицию палехского монументального искусства: от церковных росписей XVIII века, через реставрацию и храмовую живопись XIX начала XX века, уникальные фрески советских дворцов и вновь в XXI веке — возвращение к истокам — монументальным живописным ансамблям православных соборов.
В едином выставочном пространстве представлены самые значимые работы одной из ведущих иконописных мастерских Палеха «Новое Воскресение». Выставка — редкая возможность для зрителя и специалистов познакомится с монументальной живописью, украшающей храмы в разных городах России. Мастера сохраняют и развивают палехскую изобразительную школу, творчески переосмысливают каноническую традицию и работают над созданием иконографии новопрославленных святых.
Продолжение старой традиции иконописи и росписи храмов наравне с палехским светским искусством в настоящий момент сохраняют за Палехом место национального художественного центра в культурном контексте современной России.
Справка:
— Мастерская «Новое Воскресение» — объединение художников Палеха, работающих в традиции палехской храмовой живописи и иконописи, возрожденной в 1990-е годы. Коллектив под руководством Сергея Морозова продолжает путь нового осмысления канонического искусства, начатый иконописной мастерской «Лик», костяк которой составляли мастера Олег Шуркус, Сергей Морозов, Сергей Каманин, Николай Новиков. За девять лет росписями украшены 35 храмов и часовен в разных епархиях Русской православной церкви. Кроме монументальной живописи художники создают иконостасы, храмовые, домовые и миниатюрные иконы. Опыт художников дает возможность органично трактовать каноническое наследие Византии, древнерусских школ иконописи, разрабатывать иконографию сюжетов, связанных с новопрославленными святыми.
— Фонд содействия сохранению художественного наследия Палехской Артели Древней Живописи и развитию традиций искусства Палеха (Фонд «Артель.Палех») учрежден в 2014 году наследниками Народного художника РСФСР Александра Васильевича Котухина – одного из создателей палехского стиля, первого председателя Палехской Артели древней живописи. Фонд реализует научно-исследовательские, просветительские, выставочные, партнерские, туристические проекты. Проводит работу по охране и мемориализации мест памяти. Осуществляет экспертную деятельность. Учредители Фонда Светлана Короленко и Людмила Кривцова награждены премией ЦФО в области литературы и искусства за 2017 год.
— «Монументальный Палех» — проект Фонда содействия сохранению художественного наследия Палехской Артели Древней Живописи и развитию традиций искусства Палеха (Фонд «Артель.Палех»), направленный на изучение, популяризацию и поддержку традиции палехского монументального искусства. Первая часть – проект «Монументальный Палех: фрески советских дворцов» — осуществлен в 2015-2016 годах на грант Благотворительного фонда В.Потанина и стал лучшим реализованным проектом XII конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире». Вторая часть – серия выставок «Монументальный Палех. XXI век» открылась в 2017 году экспозицией иконописной мастерской В.Курилова в ГМПИ.
Кураторы выставки: Короленко Светлана, Кривцова Людмила
Дизайн экспозиции, буклет: Короленко Светлана
Выставка проходит по адресу:
Ивановская область, Палех, ул.Ленина, д.6
Государственный музей палехского искусства

Музей иконы – Государственный музей Палехского искусства

5 декабря 2014 года состоялось открытие нового музейно-выставочного комплекса. Весьма внушительное для Палеха сооружение сразу стало яркой декоративной доминантой окружающей застройки центральной части села. Здание вполне органично соседствует и с деревянными постройками и с главной святыней Палеха – Крестовоздвиженским храмом. Государственный музей палехского искусства впервые получил возможность полно и широко представить своё уникальное иконописное собрание, значительную часть которого составляют произведения местных мастеров.

На первом этаже находится выставочный зал и художественный салон.

Иконы известных иконописных центров, находящиеся в экспозиции, – результат собирательской деятельности палешан, которая активно велась ещё в XVIII веке. Согласно преданию, в местном Крестовоздвиженском храме находилось множество икон, привезённых «из пределов Новгородских, Вологодских, Архангельских, где Палеховские иконописцы занимались работами в XVIII столетии…». Останки князей Палецких, бывших владельцев Палеха, покоятся в Кирилло-Белозерском монастыре. Вероятно, это имеет какое-то отношение к тому факту, что палешане столь часто посещали Вологодские земли. Оттуда и была привезена большая часть древних икон. Одна из них – Спас Нерукотворный – стала неотъемлемой частью Акафиста Спасителю, самого известного произведения палехских иконописцев.

Значительное количество поволжских и, прежде всего, костромских икон в Палехе можно объяснить деловыми связями с этими территориями. Среди владельцев Палеха представители костромского дворянства Карцовы, Грязевы, Леонтьевы. Особо почитали в Палехе икону «Св. Илья Пророк с житием и огненным восхождением». Местные иконописцы её неоднократно поновляли, а потом и вовсе стали считать своей работой. Традиции ярославской школы XVII века представлены иконой «Ярославские святые», на которой изображён князь Можайский, Смоленский и Ярославский Фёдор Ростиславович со своими сыновьями Давидом и Константином.

Коллекция древнерусской живописи пополнялась за счёт икон закрываемых на территории Палехского района храмов, а также в результате многочисленных научных экспедиций, организованных сотрудниками музея по Ивановской области. Так в музейной коллекции оказались самые древние произведения, в которых прослеживаются традиции ростово-суздальского иконописания: Николай Чудотворец с житием конца XIV века и Благовещение начала XV века.

Поклонный Крест-Распятие XVII в. попал в музейную коллекцию из старообрядческой церкви. Фигуры вырезаны в плоском рельефе. На тыльной стороне креста сохранились остатки росписи с орудиями Страстей Господних. В Государственном музее палехского искусства хранится несколько икон, датируемых второй половиной XVII века. Все они предназначены для праздничных и деисусных чинов иконостасов и поступили в музейную коллекцию в 1930-годы из разрушенных окрестных церквей и часовен. Иконы московских митрополитов, Богоматери и Иоанна Предтечи, Успение Богоматери обнаруживают некоторые сходные черты, что позволяет объединить их в группу памятников, имеющих северное происхождение. На одеждах святых встречается крупный растительный орнамент. Красочная палитра тяготеет к тёмным и тусклым сочетаниям, в которых преобладают оттенки охр.

Уникальное собрание древних икон стало настоящей школой мастерства, эталоном художественного вкуса для многих палешан. Изучая на практике знаменитые школы древнерусской живописи, палехские мастера создавали свою собственную манеру. В стилистике палехских икон, в их тематике и иконографии получили отражение традиции Москвы, Поволжья и тех северных земель, которые находились в сфере влияния столичных иконописцев.

К середине XVIII столетия определились приоритеты в иконописи Палеха, сформировались стилистические особенности палехской иконы. К этому времени палешане становятся признанными мастерами сложных многофигурных композиций и знатоками редких иконографических изводов. Тематика многих палехских икон имеет отношение к церковным песнопениям и отражает особенности интонационного склада культовой музыки, что объясняется развитостью песенных, фольклорных традиций в патриархальной среде старинного иконописного промысла. В иконописи Палеха нередки сюжеты, иллюстрирующие акафисты, литургические гимны и песнопения Великого поста с их догматизирующим началом и усложнённой символикой, такие как «О Тебе радуется», «Достойно есть», «Не рыдай Мене, Мати», «Всякое дыхание да хвалит Господа», «Хвалите Господа с небес».

Эталоном палехского стиля принято считать икону «Акафист Спасителю», созданную для иконостаса Казанского придела Крестовоздвиженского храма в Палехе, который был открыт и освящён в 1774 году. Это подлинный шедевр местной художественной традиции, достойный лучших образцов русской религиозной живописи. Легко и непринуждённо автор «Акафиста Спасителю» кистью намечает причудливые формы горок, пишет фантастические травы и деревья, шпили и башенки. Сложные архитектурные декорации с притенёнными белильными узорами, представленные то в ракурсе, то фронтально, высоко поднимающиеся плавными уступами с мягкими изгибами горки, станут визитной карточкой традиционной палехской иконы. Икона «Николай Чудотворец в житии и чудесах» была написана палехскими мастерами по образцу акафистов Спасителю и Богоматери. В Палехе её всегда называли «Акафист Николе», под таким же названием описал икону А.В.Бакушинский в книге «Искусство Палеха». Образный строй иконы придаёт ей сходство с произведениями палешан, созданными на основе гимнической поэзии. Среди 38 клейм доминирует композиция «Всякое дыхание да хвалит Господа», названная словами песнопения, написанного Иоанном Дамаскиным. По своим размерам клеймо, расположенное над средником, превосходит не только прочие клейма, но и сам средник с ликом Николы. Многоярусная композиция симметрична и представляет святых в похвальном предстоянии.

Во второй половине XVIII столетия окончательно определились характерные черты палехской иконописи. Одна из них – личное письмо тонкими многослойными плавями. Палешане не стремились к «живоподобию» ликов, отчего святые на иконах казались похожими друг на друга и различались лишь возрастными характеристиками.

Под влиянием западной живописи в русской провинциальной иконописи родился «фряжский» стиль, приверженцев которого было много и в Палехе. Фряжская манера подразумевает особые приёмы в изображении пространства, пейзажа и архитектуры. Голубой цвет с тональной нюансировкой воспринимается на палехских иконах не как фон, а как единая пространственная среда, в которую погружаются предметы и фигуры. Пейзаж приобретает более мягкие формы, без вздыбленных горок с «пяточками» и «лещадками». Это направление представляет икона Ильи Балякина «Не рыдай мене, Мати». Она выполнена в 1769 году для местного Крестовоздвиженского храма. Наряду с заимствованиями новых идей из произведений западноевропейского искусства, Илья Балякин применяет и традиционные иконописные приёмы в личном письме, в колористическом решении, в наложении золотых пробелов. Соединение фряжской манеры и позднестрогановской иконы станет той основой, на которой будут формироваться традиции палехского искусства.

В начале XIX века в палехской иконописи активно формируется традиция небольшой многоклеймовой иконы с многофигурным средником. Основными сюжетами становятся жития святых, двунадесятые праздники, минеи. В клеймах как правило изображаются основные христианские праздники, в среднике многоярусная композиция – Воскресение-Сошествие во ад. Столь же многочисленны в иконописи Палеха иконы-календари, называемые минеями. Подобные иконы-миниатюры оказались не столь подвержены влиянию быстро меняющихся вкусов, в них палешане использовали устоявшиеся композиционные схемы, более традиционные формы архитектуры, пейзажа, доличного и личного письма.

Во второй трети XIX века в палехской иконописи даёт о себе знать такое явление как стилизация, которое в скором времени станет определяющим в жизни иконописного промысла. «Подстаринный» стиль получил широкое распространение в софоновской иконописной мастерской. Софоновы и их мастера отдавали предпочтение московско-строгановской традиции конца XVI – нач. XVII века.

После отмены крепостного права многие иконописцы навсегда уехали из Палеха, открыли собственное дело в Москве, Петербурге, Нижнем Новгороде и других городах. В Москве наиболее авторитетными считались иконописные мастерские М.А.Рогошкина, А.А.Глазунова, И.Ф.Ерзунова, П.М.Соколова, в Петербурге – В.М.Юдина и А.Е. Одинцова.

В середине XIX века на палехскую икону значительное влияние оказала деятельность петербургской иконописной мастерской, принадлежавшей тверскому иконописцу М.С.Пешехонову. Отличительной особенностью пешехоновской манеры был способ украшать иконы «цировкой», когда тонкой иглой проскребали густой слой краски до золотого фона, как в резцовой гравюре по металлу. С помощью этого приёма орнаментировали одежды святых, имитируя драгоценные ткани, шитые жемчугом и камнями. В пешехоновской мастерской, где работало много палешан, иконописцами Петром Ноговициным и Ильёй Волковым для одного из иконостасов палехского Крестовоздвиженского храма в 1854 году написаны иконы «Богоматерь» и «Господь Вседержитель». Лики исполнены в светотеневой манере под влиянием русской академической живописи. В этой же традиции написана икона «Александр Невский», посвящённая важному событию в жизни Российского государства – освобождению крестьян от крепостной зависимости.

В иконописном собрании Государственного музея палехского искусства более пятидесяти икон и двухсот рисунков имеют авторскую подпись или надпись, удостоверяющую их принадлежность тому или иному мастеру-иконописцу. Больше всего подписных икон принадлежит Василию Александровичу Хохлову. Одна из лучших его работ «Воскресение-Сошествие во ад», датируется 1894 годом. Такими же древними и многочисленными были иконописные роды Кориных, Салапиных, Салаутиных, Салабановых, Париловых, Белоусовых, не угаснувшими в Палехе и в XX веке. На тыльной стороне иконы «Богоматерь Корсунская» есть надпись, удостоверяющая авторство Михаила Владимировича Белоусова (1863-1921), сына Владимира Евграфовича, принимавшего участие в росписи Грановитой палаты. После реставрации иконы видно, что образ был переписан фактически заново, так как от древней живописи XVII века сохранились лишь фрагменты лика Христа.

Палех стремился всё время держаться немного особняком в бескрайнем море провинциальных икон. В многочисленных отзывах, заметках, очерках исследователей русской провинции отмечался особый уклад жизни палешан, их высокая нравственность и духовность. В середине XIX веке известный знаток древнерусской живописи, археолог и историк искусства Георгий Дмитриевич Филимонов (1828-1898), посетив Палех, назвал его «селом-академией народной». Это определение не утратило своей значимости и в настоящее время.

Крест-Распятие, XXII век Зал древнерусской живописи

В армавирском храме Рождества Христова появится копия древней фрески из стамбульской церкви Христа Спасителя в Хорах

Светлое было темным

Храм расписывают семь человек. В артели у каждого своя роль: орнаменталист, пейзажист, фигурист, личник, альфрейщик, который прорисовывает полоски, надписи, и позолотчик. Работают параллельно. Один выписывает пейзаж, другой выводит лики, третий — фигуры. В последнюю очередь выписывают текст. Руководитель артели Семен Небогатов, прошедший все этапы обучения храмовой росписи, знает, сколько времени на что уходит. Подсказывает товарищам, как выправить слишком строгий или, наоборот, слишком мягкий лик святого.

Семен Небогатов рассказал, как рождается роспись в храме.

— Концепцию храмовой росписи продумал отец Иоанн. Батюшка строит храм, много лет служит в нем. Лучше, чем отец Иоанн, храм не знает никто, — объяснил иконописец.

После того, как родилась идея, делаются эскизы. Есть художники, кто рисует от руки. Семен пользуется современными гаджетами. После согласования эскизов артель приехала в храм. Чтобы ускорить процесс, на стену эскизы перевели проектором, который позволил сразу увидеть масштаб и пропорции фигур. Затем изображение на стены нанесли углем, после чего стряхнули его тряпкой. Дальше все прописали темной краской, чтобы, когда роспись предстанет в цвете, сквозь нее просвечивал рисунок. Потом приступили к пробелу — высветлению на одеждах, ликах, горках и других элементах иконы.

Акрил вместо темперы

Как объяснил Семен, стены в храме Рождества Христова расписывают акриловой краской. Метод письма фресок по сырой штукатурке сейчас мало кто использует, потому что это неоправданно долго. Современные материалы, считает иконописец, ничуть не хуже темперы. Можно было бы использовать натуральную силикатную краску, которая максимально приближена к темпере, но она пористая и сильно впитывает копоть от свечей и кадил. Помыть стены будет уже нельзя, только грязь развезешь. Акриловая же краска, хотя и дает эффект пленки на стене, крепкая, ее можно мыть.

— Краски долго не тускнеют. Скорее стены закоптятся, чем акрил потускнеет. Бывает, что и за четыре года храм успевает закоптиться, — пояснил Семен.

Иконописцу нравится греческое письмо, византийское с его экспрессивными, широкими мазками, темными красками, аскетизмом. Понравилось оно и Гелевану, недавно побывавшему в Афоне. Но, по признанию Небогатова, на его стиль накладывает отпечаток палехская манера письма икон — более сдержанная, в том числе и в цвете. В армавирском храме художники стараются балансировать между традициями византийской и древнерусской Владимиро-суздальской школ иконописи. Для нее характерны смелая манера письма, более яркие краски.

Расписано в Палехе

Судьбу Семена Небогатова стать иконописцем определило место его рождения — поселок городского типа Палех, куда молодежь съезжается со всей страны, чтобы учиться художеству в православных традициях. Примером для Семена служили родители, занимавшиеся лаковой миниатюрой.

— Промысел палехских шкатулок появился из иконописи. Раньше в Палехе жили иконописцы, выработавшие особый стиль, палехский. После революции, чтобы сохранить его, художники обратились к лаковой миниатюре с изображением сказочных сюжетов. Те творческие навыки, которые получает палехский художник, применяют и в иконописи, — рассказал Семен Небогатов.

Парень поступил в Художественное палехское училище имени М. Горького. На втором курсе вместе с будущей женой стал ходить в храм, посещать факультативные занятия «Божье Слово». Мировоззрение Семена изменилось, его стала больше интересовать икона, чем лаковая миниатюра. Знакомство с иконописцами еще больше утвердило в желании постигнуть секреты иконописи, перейти работать в иконописную мастерскую. Первый расписанный им в качестве ученика храм — Преображенский Собор Свято-Троицкого Серафимо-Дивеевского монастыря. Вместе с бригадой художников Семен объездил пол России: Саратов, Ижевск, Сочи, Магадан…

— Роспись храмов — наша основная работа. Мы посвящаем ей много времени, а дома бываем редко, – делится Небогатов. — Рабочий день длится по 12 часов. В образ художник вкладывает частицу своей души. Если у человека внутри страсти бушуют, то на нарисованный им образ люди молиться не смогут. А когда иконописец делает все с верой, то и люди тянутся к его иконе.

Когда Семен расписывает храм, чувствует, что его ведет Бог.

— Что я могу своими руками? — спрашивает сам себя иконописец.

И выводит кистью лик…

Палехские миниатюры в Смольном | Ивановская газета

Выставка «Палех. Иконопись. Лаковая миниатюра» открылась в Петербурге 18 июля, в День Сергия Радонежского. В экспозиции собраны работы, которые в данный момент находятся в частных коллекциях петербуржцев. Ценители палехской иконописи собирали их более 17 лет. И вот впервые представили зрителям.

Иконы, лаковые миниатюры с изображением Святых, панно на светские сюжеты, созданные мастерами Палеха, можно увидеть в концертно-выставочном зале «Смольный собор» в Санкт-Петербурге. Здесь представлены копия фрагмента алтаря Джентиле да Фабиано «Поклонение Волхвов», самая большая лаковая миниатюра — кабинетный иконостас, аналогов которому нет, портрет Юрия Гагарина в красной косоворотке и другие работы кисти Бориса Кукулиева, иллюстрирующие книгу «Сын России». Выставка подготовлена и организована компанией «Русское искусство. Санкт-Петербург» при поддержке правительства северной столицы.

На торжественной церемонии открытия выставки присутствовал губернатор Санкт-Петербурга Георгий Полтавченко. «Петербург и Палех связывает важное звено — после Великой Отечественной Палех заново подарил нашему городу Лаковый кабинет, который был утрачен в годы войны», — сказал губернатор Петербурга, — Мастера Палеха проделали грандиозную работу, и теперь у нас есть возможность любоваться этой красотой. Эта выставка дает возможность воочию убедиться, чем живет сегодня Палех. Традиции, заложенные века назад, он наполняет новым современным смыслом и обеспечивает связь времен. Такие вещи могут писаться только с большой любовью».—

В экспозиции представлено более 50 работ известного палехского иконописца Виктора Юскова. «Палех в Петербурге прозвучал очень достойно. А когда говорил губернатор – мурашки по коже», — сказал художник. На открытии выставки Полтавченко была подарена икона с изображением Георгия Победоносца, написанная Виктором Юсковым.

Планировалось, что выставка палехской миниатюры в Петербурге будет работать до 31 июля. Но эксперты, осознав ее ценность для зрителей, возможно, решат её продлить, сообщил корреспонденту «ИГ» художник Юсков.

Палехские художники начали роспись часовни Александра Невского в Салехарде. На стенах, сводах и потолках часовни появятся сцены из Невской битвы и Ледового побоища. руководитель палехской иконописной мастерской «Лик» Олег Шуркус, расписывать культовое сооружение в северном городе палехские художники начали 2 июля. Сейчас в Салехарде работают восемь мастеров из Ивановской области. Художникам-иконописцам предстоит полностью расписать 250 квадратных метров интерьера часовни. На стенах, сводах и потолках появятся сцены из Невской битвы и Ледового побоища. Также часть росписи будет посвящена эпохе Даниила Московского, Сергия Радонежского, Дмитрия Донского и Георгия Победоносца. Кроме этого палехские мастера украсят и иконостас из 54 икон. Закончить работы палехские художники планируют в августе 2013 года.

легендарных русских миниатюр уменьшается перед лицом возрождения иконы

ПАЛЕХ, Россия. Когда-то давным-давно небольшое живописное русское село Палех снискало себе широкую известность благодаря изготовлению религиозных икон.

Затем однажды произошла революция, и ее приверженцы, ворча: «Нет бога», запретили такое искусство.

Сотни художников со временем научились украшать лаковые шкатулки, рисуя сцены из русских сказок или романтизированные варианты деревенской жизни.

Эти изящные миниатюры снова прославили деревню, особенно после того, как иностранные коллекционеры потратили десятки тысяч долларов на покупку произведения искусства, которое считается исключительно русским.

Затем непостоянное колесо истории снова повернулось.

С распадом Советского Союза возрождение Русской Православной Церкви возродило иконопись. Это искусство миниатюры сейчас на грани исчезновения.

«Оно будет потеряно», — сказал 71-летний Евгений Сивяков, опытный художник-миниатюрист. «Сейчас пугающий период».

«Самое молодое поколение художников мало интересуется», — сказал он. «Все говорят о коммерции — какой смысл в разработке лаковых миниатюр, когда за иконы, за фрески платят хорошие деньги?»

Великолепные старинные иконы и миниатюры заполняют собрание Государственного музея искусств Палеха.На шкатулках изображены персонажи русских сказок — князья и принцессы, легендарная жар-птица и колдунья Баба Яга, заменяющие Деву Марию и святых. Четыре времени года были любимой темой, с бесчисленными тройками, мчащимися по заснеженным полям.

Каждая шкатулка из папье-маше, почерневшая от грязи из реки Теза, представляет собой блеск тщательно продуманных деталей. Например, для рисования лиц художники обычно использовали кисть, состоящую из одного волоса из хвоста белки.

Яичная темперная краска придавала ящикам отполированный блеск, усиленный натиранием их о кость.Кроме того, палехская традиция окантовывать золотом каждого человека, животное, а иногда и каждый лист, заставляла детали выделяться на черном фоне.

Например, на ящике с изображением урожая пшеницы каждая лопатка качается на ветру, а вытянутые фигуры трех крестьянок танцуют над полем, как балерины. Ослепительное сочетание цветов и сцен на некоторых более крупных предметах может показаться ярким.

В то время как сказки Александра Пушкина и традиционные народные сказки были постоянным явлением, некоторые коробки отражали время.Портреты Ленина уступили место Сталину, а затем — сценам Москвы 1950-х и 1960-х годов, включая станции метро и сталинские башни. Иногда в коробках 1990-х годов изображались гангстеры в спортивных костюмах.

До миниатюр иконопись Палеха относится к началу 16 века.

Этот регион, расположенный примерно в 220 милях к востоку от Москвы, служил важным торговым центром, привлекая общину старообрядцев, которые придерживались более традиционной формы русского православия. Они заказали так много религиозных икон, что это породило местную промышленность, укоренившуюся также в близлежащих деревнях Холуй и Мстера.

На протяжении веков старообрядцы придерживались традиции, заказывая оригинальные иконы, а не гравюры, — пояснил Михаил Борисович Печкин, историк искусства и миниатюрист из Холуя.

Ко времени революции 1917 года в каждой деревне проживало около 300 иконописцев. Когда иконки были запрещены, они стали искать альтернативы, в том числе книжные иллюстрации и декорации.

Тогда художник Иван Иванович Голиков наткнулся на небольшую выставку в Москве, где представлены лаковые шкатулки с азиатской росписью XVIII века.В декабре 1924 года г-н Голиков основал в Палехе Мастерскую древнерусской живописи.

В советские годы ящики производил один коллектив.

Палех привлекал как российских, так и зарубежных посетителей. Практически каждый в Палехе скажет вам, что Советский Союз ежегодно зарабатывал около 1 миллиона долларов твердой валютой, что западные коллекционеры считали редкостью.

Лаковые коробки, как и все, что произошло после распада Советского Союза, пережили период анархии.Дешевые подделки наводнили рынок, и цены упали. Если лакированная коробка размером с обувную коробку, на покраску которой требовался год, однажды была продана за границу более чем за 40 000 долларов, сегодня та же самая коробка заработала бы около 5 000 долларов.

Что-нибудь поменьше — например, футляр для очков — продается в музее Палеха за 121 доллар. Имитация в Москве стоит менее 5 долларов. Спрос на оригиналы резко упал. Мало кто из россиян может позволить себе такие цены, а иностранные коллекционеры вымерли.

Сергей Бобовников, торговец антиквариатом в Санкт-Петербурге.-Петербург, сказал, что в стране может быть 150 постоянных покупателей, причем антикварная вещь стоит от 350 до сотен тысяч долларов за оригинал, сделанный г-ном Голиковым или другими основателями палехской школы. «Они изобрели совершенно новый стиль», — сказал г-н Бобовников.

Из примерно 600 художников в Палехе, деревне с населением 4800 человек, только 15–20 сосредоточены на лаковых шкатулках.

Белая церковь с луковичным куполом, построенная примерно в 1774 году — центральный элемент многих миниатюр — возвышается над главной площадью Палеха.По предложению модного московского архитектурного бюро, которое проконсультировалось по поводу привлечения большего числа туристов, теперь церковь залита бледным светом. Пожилые жители воспротивились предложению убрать бюст Ленина с фасада.

Крепкие деревянные дома с окнами, обрамленными белыми имбирными пряниками, выстроились вдоль окрестных улиц.

Палехская художественная школа — это сердце общины.

Студенты четыре года учатся рисовать миниатюры и иконы. Из примерно 15 выпускников ежегодно большинство заканчивают тем, что украшают интерьеры церквей.Патриарх Русской православной церкви Кирилл недавно заявил, что в России ежедневно открываются три новые церкви — это скорее заявление о государственном финансировании, чем о верующих.

Выпускники могут зарабатывать до 100 долларов в день, значительную оплату для сельских общин.

Живопись пронизывает Палех. Соседи, роющие замысловатые сады, окружающие многие деревянные коттеджи, будут обсуждать живопись через забор, а семейные обеды могут привести к спорам о различиях между искусством и народным искусством.

Живописные династии распространены. Нет ничего необычного в том, что три поколения, окончившие художественную школу, передают стиль и техники. Некоторые, например семья Кукулиевых, уходят еще дальше.

Нынешний патриарх Борис Николаевич Кукулиев, 83 года, и его жена Калерия Васильевна Кукулиева, 81 года, по-прежнему рисуют. Их сын, 53-летний Николай, пишет иконы на заказ, а их 48-летняя невестка Оксана создает лаковые миниатюры.

Их внучка, 28-летняя Полина, чьи иконописные предки насчитывают около 200 лет по линии бабушки, тоже окончила Палехское художественное училище и сначала пробовала свои силы в иконах, а затем в миниатюрах.Она находила стилистические традиции для икон слишком жесткими.

«Человек должен быть здесь, а голубь должен быть там», — сказала она, отметив, что с миниатюрами это было не намного свободнее. «Вы должны правильно раскрасить холмы, правильно нарисовать деревья».

Поэтому она решила рисовать акварелью, а иногда и церковные интерьеры, чтобы заработать деньги.

«Акварель дает мне много возможностей для самовыражения», — сказала она за чаем вместе с родителями за семейным обеденным столом.

Ее отец ерзал, пока она говорила. Ее родители, бабушка и дедушка оставили надежду на то, что акварель окажется мимолетным увлечением.

«Главное не в том, чтобы династия продолжалась после меня, а в том, чтобы человек был творческим», — сказал ее отец.

Несмотря на то, что жители сетуют на угасание искусства миниатюры, они твердо верят, что творчество Палеха сохранится.

Перед распадом Советского Союза КГБ. Николай Кукулиев сказал, что у него есть офис в Палехе, потому что к нему приезжает очень много иностранцев.Один из последних командиров прибыл с нулевым интересом к искусству, но занялся фотографией, резьбой по дереву и, в конечном итоге, живописью.

На пенсии он недавно провел выставку живописи. «Творческая атмосфера здесь влияет на всех, — сказал г-н Кукулиев. «Этот парень был офицером, но цвел как дерево».

ИСКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ РУССКАЯ ИКОНА, СВЯТОЕ ЛИЦО, ПАЛЕХ, C. 1890 — 13 ноября 2012 г.

БОЛЬШАЯ И ВПЕЧАТЛЯЮЩАЯ РУССКАЯ ИКОНА СО СВЯТЫМ ЛИЦОМ, ПАЛЕХСКАЯ ШКОЛА, около 1890 г. Поразительное изображение, выполненное яичной темперой с использованием техники наложения перекрестной штриховки, которая за счет наложения последовательных слоев создает некоторый трехмерный эффект, который часто встречается на более качественных иконах того периода. В центре изображен лик Христа, чудесным образом перенесенный на ткань и удерживаемый двумя противостоящими ангелами, которые стоят над характерными облаками в палехском стиле под ними. Большое толстое деревянное панно, позолоченное, витиевато и сильно высеченное с замысловатыми узорами в панславянском вкусе, и бордюры, окрашенные искусственной эмалью.Левая граница нанесена изображением Святой мученицы Параскевы года, а правая граница — изображением Святого Архангела Гавриила года. Над ликом Христа два декоративных медальона с позолоченными надписями, сокращающими имя Иисуса Христа. На нижнем поле в прямоугольном картуше с закругленными углами расположена позолоченная надпись на старославянском языке, идентифицирующая предмет как «Изображение , сделанное не руками». Интересная история объясняет традиционное происхождение этого типа икон.Говорят, что во времена Нового Завета король Абгар из сирийского города Эдесса заболел и послал своего придворного художника Ананию зарисовать образ Христа. Истории об исцеляющей силе Христа настолько велики, что Авгар считал, что если бы он только мог увидеть образ Иисуса, он тоже мог бы получить исцеление. В своем стремлении приблизиться к Христу, чтобы воспроизвести Его образ, Анания держался на расстоянии из-за большого скопления людей. Однако, зная это, Христос разыскал Ананию в толпе и прижал ткань к своему лицу, чудесным образом запечатлев на нем свое изображение и приказав Анании отнести ткань своему царю Абгару.Анания сделал, как ему было сказано, и, увидев ткань, Абгар исцелился, но сохранил легкие следы своей прежней болезни, пока Фаддей, ученик Христа, не пришел и не крестил его. Поскольку изображение появилось чудесным образом и не было нарисовано, оно называется «Изображение, созданное не руками». Его также иногда называют «первым значком» или «истинным изображением». Как таковая, это также этимологически связано с римско-католической историей о чадре Вероники. На самом деле имя Вероника образовано от двух слов, вера (правда) и икона (изображение), что означает истинное изображение .Два святых, изображенные на границах, вполне могли представлять получателей этой иконы, возможно, в день их свадьбы (Параскева и Гавриила). Именно эта тема была отмечена на полковых штандартах и, как таковая, привела в сражение многие русские армии. Его также часто можно найти над входом в православные церкви и святыни. Изысканная икона в отличной сохранности. 21,1 x 17,4 дюйма (53,5 x 44,3 см).

Палех История | Русские сувениры

Никто не знает точной даты основания Палеха.Впервые об этой деревне услышали в первой половине 17 века, но ясно, что поселение существовало еще до 15 век. В годы Андрея Боголюбского, сына Юрия Долгорукого во Владимире и Суздале. В землях стали развиваться некоторые ремесла, в том числе иконопись. Ранее иконы были расписывались в женских монастырях. В начале 18 века появились первые мастерские. Они объединили хозяев в поселения. В эти места переселяются люди из Владимира и Суздаля. основали Палех, куда привезли свое иконописное ремесло.

В середине 17 века об их мастерстве заговорили в Москве. Так что палехские мастера были приглашены в т. Царские палаты.

Мастера Палеха украшали церковные стены в разных городах Российской империи. Какой-то значок мастера долгое время работали вдали от дома, обогащая свой опыт. Вот почему Палех мастера стояли выше простых крестьян. Многие мастера Палеха были приглашены на реставрационные работы. во Владимир, Ростов, Ярославль и Новгород.Также расписаны Гранитная палата и церковь. Благовещения Пресвятой Богородицы в Московском Кремле и Успенской церкви во Владимире.

В 1814 году И. В. Гете проявил интерес к русским мастерам-иконописцам и захотел получить некоторые сведения. на них. В ответ, который владимирский губернатор отправил известному немецкому писателю, он говорил мастеров Палеха как самых талантливых. К тому времени было 600 крестьянских художников, но он отметили Андрей и Иван Каурцевы. Две сделанные ими иконы были отправлены Гете.

Революция 1917 года нанесла иконописи смертельный удар. Поскольку икон и настенных росписей больше не было востребованные многие мастера вернулись в сельское хозяйство, другие пытались обратиться к другим ремеслам, таким как изготовление обуви, курьерская торговля, плетение лаптей, изготовление игрушек и посуды. В 1923 г. некоторые бывшие иконописцы попытались снова заняться росписью по дереву в старых палехских традициях, но это не удалось. все же начало палехской лаковой миниатюры.

В 1922 году Иван Голиков, находясь в Москве, увидел черную шкатулку из папье-маше из Федоскино в Ремесленном магазине. Музей (ныне Музей народного творчества).Он сам пытался сделать такую коробку. У А.А. Глазунова в московской мастерской он написал картину из папье-маше в технике иконописи и технике Лаковая работа Лукутина. Он выбрал одну из иллюстраций Гюстава Доре к Библии — «Адам в раю», которую он интерпретировал по-своему. Глазунов отнес ее в Музей ремесел. Ремесло Музей поддержал его начинание, поэтому он начал создавать миниатюрные картины. Скоро другие художники начал работать и на музей.Музей помогал советами и финансами. Это дало им материал и деньги. Потом они поехали в Палех и продолжили там свою работу. В 1923 году мастера Палеха. Работа выиграла первый приз на Всесоюзной агропромышленной выставке в Москве. В 1924 г. Мастера Палеха приняли участие в выставке в Венеции. Их работы имели большой успех.

Новое время требовало новых тем и сюжетов. Действительно, их картины изобиловали крестьянством. и революционные темы, такие как отражение героизма народа, жатва, сенокошение, рыбалка, охота, хороводы, веселье, верховая езда.С самого начала Искусство миниатюры Палехские живописцы щедро использовали народные мотивы. Одно из основных направлений в их творчестве использовались народные песни, сказки Пушкина, Лермонтова, Горького, былины. Диапазон Предметы, написанные в Палехе, были очень широкими: брошки, баночки, шкатулки, шкатулки для бус и т. д. портсигары, табакерки, пудреницы, панно, футляры для очков, комоды для чая, бардачки, чернильницы и так далее.

24 января 1932 года в Москве открылась выставка «Искусство Палеха», получившая широкую известность. как среди обывателей, так и среди экспертов за их превосходную окраску, виртуозное мастерство, красоту и изящество цветовых сочетаний, темперамент, яркое жизненное мировоззрение и поэтичность.

80-е годы по праву можно назвать периодом возрождения Палехского искусства. Много новых талантливых появились художники, и все они серьезно отнеслись к традициям Палеха и начали работать. их с богатым воображением. Эта тенденция сохраняется и по сей день.

Стилистические особенности искусства Палеха

Своеобразная и тонкая палехская лаковая миниатюра унаследовала основные черты древнерусского живопись и народное искусство. Палехский стиль окончательно сформировался только к середине 18 века.Он включает в себя некоторые принципы и элементы Новгородской, Строгановской школы и Поволжья. вторая половина 17 века. Несмотря на то, что церковь требовала точного исполнения Каждый элемент иконы палехские художники выполнили в своей манере рисования лиц, фигур, элементы ландшафта, построек, вагонов и так далее. На иконах можно было увидеть некоторые домашние детали. такие как мебель, одежда, оружие, конская сбруя. Некоторые из них сохранились в сегодняшней Палехской миниатюре. искусство, несколько измененное творчески.

Некоторые иконы рассказывали нам всю историю жизни и чудес какого-то святого (например, Николая Чудотворца). Такие иконы получили название биографических. В центре иконы было изображение святого с картинки меньшего размера, вокруг которых назывались климсы. Они усилили основной сюжет.

Строгановский стиль отличался тонкой манерой письма и точными сложными сюжетами. Иконы, написанные в такие манеры были небольшими, но красочными с большим количеством золота. Такую манеру росписи можно найти в современном искусстве Палеха.

На искусство Палеха оказали влияние народный стиль фрески и многофигурная иконопись Ярославля, Кострома, Ростов Великий с развитыми элементами биографии. В Москве в то время было появился новый Ушаковский стиль (по иконописцу царя Симона Ушакова). Его представители много внимания уделяли человеку, его правдивому изображению. Это и западная манера живописи оказала влияние на иконопись Палеха, и они сохранились в Палехская лакированная миниатюра.

Палех и ковка русской нации в брежневскую эпоху

Резюме

Résumé
Paleh et la education d’une nation russe pendant la période brejnévienne
L’article étudie la culture russe de la période brejnévienne à travers le village de Paleh, qui se situe à est en place dekm au nord. Художники Палеха, созданные в соответствии с настоящим произведением русского искусства, «традициями» в стиле «царица вечности» и подвеской в советском периоде.Кулон Forts du succès qu’ils avaient remporté les premières années de l’ère soviétique, ces artistes exploitèrent une veine nostalgique dont l’apparition pendant les années 1960 était due à la destroy des valeurs culturelles par la révolution et elleme исторические памятники нацистов. Подвеска Ainsi les Russes soviétiques avaient-ils cette décennie le sentiment d’avoir vraiment perdu leur culture. Ils furent nombreux à se laisser Aller à un retour nostalgique vers leurs racines et leur Identité Culturelle au-delà de la date charnière de 1917, et Paleh leur procura un sentiment d’identité nationale qui se démarqua du context plus large de la culture multitiqueinationale sovi .Vu dans lapective de la chute du système soviétique, ce développement nous semble très ironique. Очевидное триумф национализма, русского культурного, est survenu au moment même où son protecteur Principal, l’Etat soviétique, était sur le point de s’effondrer. Après escapeir étudié les facteurs qui ont suscité la renaissance de la russe prérévolutionnaire, l’article se referme sur l’examen du dilemme quepose l’abandon de l’identité nationalale russe par la Fédération de Russie.

Abstract
В этой статье рассматривается русская культура эпохи Брежнева через деревню Палех, расположенную примерно в 300 км к северо-востоку от Москвы.Художники Палеха были известны созданием якобы «традиционного» русского искусства позднего имперского и советского периодов. Опираясь на свои ранние советские успехи, художники Палеха воспользовались ностальгическим поворотом в советской культуре 1960-х годов, вызванным более ранним разрушением революцией культурных ценностей и разрушением нацистами древнерусских памятников. Таким образом, советские русские в 1960-е годы пережили сильное чувство культурной утраты. В рамках этого ностальгического поворота многие советские россияне смотрели за пределы революционного разрыва 1917 года в поисках культурных корней и идентичности.В процессе Палех дал советским россиянам особенное чувство национальной идентичности в более крупной многонациональной советской культуре. В свете краха советской системы такое развитие событий выглядело весьма иронично. Кажущийся триумф русского культурного национализма пришелся именно на тот момент, когда главный покровитель нации, советское государство, находилось на грани краха. Исследуя сочетание факторов, стоящих за брежневским возрождением дореволюционной культуры, это эссе завершается рассмотрением дилемм, поставленных Российской Федерацией «осиротеванием» российской национальной идентичности.

Haut de Page

Банкноты

О Советском Союзе как об уникальной цивилизации см. Стивен Коткин, Магнитная гора: сталинизм как цивилизация (Беркли: University of California Press, 1996).

Российский государственный архив литературы и искусства (РГАЛИ), ф. 94, д. 50, л. 9.

О противоречиях между марксизмом и национализмом см. Роман Шпорлюк, Коммунизм и национализм: Карл Маркс против Фридриха Листа (Нью-Йорк: Oxford University Press, 1988).

Юрий Слезкин, «СССР как коммунальная квартира, или Как социалистическое государство продвигало этнический партикуляризм», Slavic Review, 53 (лето 1994): 414-452.

Мартин Малиа, Советская трагедия: история социализма в России, 1917–1991 (Нью-Йорк: Free Press, 1994).

Экспорт кустарно-художественных изделий и ковров (август-сентябрь 1931 г.): 5.

Виталий Котов, «Взгляд ветра», Призыв (3 апреля 1998 г.): 3; В.Котов, «Защита дипломатических работ выпускниками художников. училища », Трибуна Палеха (8 июля 1954 г.): 2.

Партийный архив Ивановской области, ф. 2487, г. 9, л. 16.

Бокарев К. Время все расставить на свои места, но луще, если мы сделаем это сами, Призыв (12 мая 1999 г.): 3.

«Новые работы художников-фронтовиков», Трибуна Палеха (13 мая 1949 г.): 2.

РГАЛИ, ф. 2322, указ.1, д. 110, л. 13-14.

Там же, л. 16-18, 22.

Там же, л. 25; Государственный архив Российской Федерации (ГАРФ), А-396, оп. 1, д. 325, л. 5-8, 149-52, 160-63, 222, 244-46.

Горбунов Г.И., изд., Палех (Иваново, 1954): 88-89.

В. Дудоров, «Творческие успехи художников», Трибуна Палеха (7 ноября 1953 г.): 2.

В. Котов, «Есть ли будущее у села-академии?» Призыв (5 января 1995 г.): 2; К.Аймермахер, «Партийное управление культуры и формы ее самоорганизации (1953–1964 / 67)» / Под ред. К. Аймермахера: Идеологические комиссии ЦК КПСС 1958–1964. Документы (М .: РОССПЭН, 1998): 7, 12.

В. Мазурин, «Нужен ли нимб Иудэ?» Призыв (15 апреля 1997 г.): 3.

Государственный архив Ивановской области (ГАИО), ф. 2977, указ. 3, д. 76, л. 28; d. 90, л. 16. О подъёме народного искусства и мастерства в советской культурной политике во второй половине 1950-х гг .: Л.М. Попова, Т. Разина, Художественные промыслы 1950-х годов, в сб. Черкасова Н.В., изд. Народные художественные промыслы РСФСР. История и современность. Сборник научных трудов (Москва, 1991): 117.

В конце 1950-х — начале 1960-х годов западное искусство, литература и кино все больше проникали в Советский Союз, что вызывало у партийных идеологов сильные крики рук и беспокойство. Об одержимости ЦК в конце 1950-х — начале 1960-х годов попытками восстановить контроль над культурной сферой см. Сборник документов «Идеологические комиссии ЦК КПСС 1958–1964».Документы, указ. соч.

Палех в 1960 году выставлялся, среди прочего, в Багдаде, Пекине, Бухаресте, Будапеште, Лейпциге, Осло, Вене, Афганистане, Болгарии, Чехословакии, Эфиопии, Индонезии, Италии, Польше, Сирии, Тунисе, Турции и Югославии. В 1963 году Палех произвел лаковые коробки для 63 международных выставок, включая Афганистан, Австралию, Австрию, Бирму, Канаду, Чехословакию, Восточную Германию, Финляндию, Грецию, Венгрию, Италию, Мали, Пакистан, Польшу, Сирию, Тунис, Турцию и Югославию.ГАИО, ф.2977, оп.3, д.74, л.1; оп.4, д.17, л.72.

PAIO, ф. 676, г. 346, л. 105.

Научно-исследовательский институт художественной промышленности. Сборник трудов, 3 (М .: Легкая индустрия, 1966): 6-7, 9; В. Котов, «Есть ли будущее у села-академии?» Призыв (27 декабря 1994 г.): 2.

ГАИО, ф. 2977, указ. 3, д. 76, л. 95; d. 93, л. 9-13.

Эти книги, охватывающие большую часть послевоенных лет, хранятся в библиотеке Государственного музея искусств Палеха.

ГАИО, ф. 2977, указ. 3, д. 98, л. 22.

ГАРФ, ф. А-10004, указ. 1, д. 3, л. 2; d. 7, л. 8-9, 11; d. 10, л. 1; d. 11, л. 33, 35, 60, 200, 202, 225; d. 21, л. 48, 50; интервью с Алексеем Геннадьевичем Смирновым, 14 июля 2001 г., Палех.

ГАИО, ф. 2977, указ. 3, д. 99, л. 15.

Там же, л. 83-84.

Государственный музей Палехского искусства (ГМПИ), кн. от., 1960-1962, л. 43.

Российский государственный архив новой истории (РГАНИ), ф. 5, указ. 37, д. 98, л. 52-62.

ГАИО, ф. 372, указ. 1, д. 11, л. 1.

Андрей Амальрик, Доживет ли Советский Союз до 1984 года? (Нью-Йорк: Харпер и Роу, 1970): 39. О союзе интеллигенции националистов и партийных элит см. Также Ицхак М. Брудный, Новое изобретение России: русский национализм и советское государство, 1953–1991 (Кембридж, Массачусетс.: Издательство Гарвардского университета, 1998).

В.И. Терешкина, «… Это не уходящая Русь,« Русь существующая … уничтожить ее нельзия », (ПД Корин в донесениях управления НКВД-НКГБ СССР. 1941-1945 гг.), Отечественные архивы, н ^° 2 (2000): 75.

К. Аймермахер, ред., Идеологические комиссии ЦК КПСС 1958-1964, указ. соч .: 326, 328.

«В них русский дух, в них русский пахнет», Рабочий край (28 января 1964 г.): 4.

Кристель Лейн, Ритуалы правителей: Ритуал в индустриальном обществе — Советский случай (Лондон: Cambridge University Press, 1981): 240-241, 249.

Цитируется из Присциллы Джонсон и Леопольда Лабедза, ред., Хрущев и искусство: политика советской культуры, 1962-1964 (Кембридж, Массачусетс: The M.I.T. Press, 1965): 106, 174.

Присцилла Джонсон, «Политика советской культуры, 1962–1964», в книге П. Джонсона и Л.Лабедз, ред., Хрущев и искусство, op. соч .: 32.

Интервью с Алексеем Дмитриевичем Кочупаловым, 15 июля 2001 г., Палех.

Некрасова М. Второе рождение, Призыв (3 февраля 1994 г.): 2-3; Виктор Голов, «Палех: Упадок или возрождение?» Призыв (4 июля 1995 г.): 2; М. Некрасова, «Поэтика Палеха», Советская культура (8 декабря 1964 г.): 3; Некрасова М. Предмет и миниатюра // Декоративное искусство СССР. № 2 (1959): 17-20.

Джон Б.Данлоп, Лица современного русского национализма (Princeton, N.J .: Princeton University Press, 1983): 67-68.

Неопубликованная статья палехца Валерия Юскова от 31 мая 1997 г. в личном архиве Михаила Ларионова.

Дж. Б. Данлоп, Лица современного русского национализма, op. соч .: 64-66, 72-75.

Корин П. Палеху 40 лет // Декоративное искусство СССР, № 12 (1964): 1.

«Улица Палехская в Москве», Призыв (16 февраля 1988 г.): 4; Павел Солонин, Здравствуй, Палех! Лирические этюды о мастерах русских яков из маленького поселка средней России (Ярославль: Верхне-Волжское книжное издание, 1974): 157-158.

«Патриархам Палеха», Правда (21 февраля 1966 г.): 6.

Николай Родичев, «Гнездо жар-птицы», Советская культура (19 ноября 1974 г.): 5.

Николай Зиновьев употребил термин «палехский реализм» в специальном выпуске Ивановской областной газеты, целиком посвященном Палеху: Рабочий край (13 декабря 1974 г.): 2.

Яркое освещение в прессе ознаменовало золотой век Палеха. См., Например, Ю.Рудницкая, отзыв Александра Навозова, Палехское чудо. Рассказы о художниках (Ярославль: Верхне-Волжское книжное издание, 1970), на Дону, № 2 (1972): 185, 187; или другая рецензия на эту же книгу Г. Сухарева, «Одно из чудес …», Волга, № 7 (1971): 172.

«Проблемы современного Палеха: круглый стол», Декоративное искусство СССР, № 12 (1974): 10.

Радичев Николай, «Гнездо жар-птицы», Советская культура (19 ноября 1974 г.): 5.

Юрий Мелентьев, «Былинность и огонь современности», Огонек, № 50 (1974): 8.

ГАИО, ф. 2977, указ. 2, д. 38, л. 29; f. 2976, оп.2, д.20, л.3-6; ГМПИ, Ф. Соболевский, неопубликованная автобиография А.В. Ковалев, л. 241.

Александр Навозов, Палехское чудо (М .: Советская Россия, 1976): 133. В 1984 году его дом переоборудовали в музей.

О. Журихина, «Смысл жизни — творчество», Призыв (4 мая 1988 г.): 2-3; ГАИО, ф.372, указ. 1, д. 1, л. 1.

А. Навозов, «О был человеколюбцем», Призыв (24 мая 1988 г.): 2.

РГАЛИ, ф. 2283, г. 80, л. 5.

ГАИО, ф. 372, указ. 2, д. 9, л. 4.

Н. М. Зиновьев, Искусство Палеха, 2 ^и изд. (Л .: Художник РСФСР, 1974): 5, 15.

ГАИО, ф. 372, указ. 2, д. 9, л. 9-11.

Там же, д. 10, л.1; d. 13, л. 12. Дейнека читал рукопись Зиновьева и наслаждался ею.

Попова О. С. Народное декоративно-прикладное искусство // Советская этнография, № 5 (1957): 108; В. Котов, «Музей Палехского искусства», Трибуна Палеха (11 ноября 1954 г.): 2; Котов В. Одно из чудес революции, Наука и религии, № 1 (1961): 26–30; Ник. Кружков, «Палешане», Огонек, №6 (1965): 24; ГАИО, ф. 2875, указ. 3, д. 9, л. 1.

ГАИО, ф. 372, указ. 2, д. 9, л.4.

Там же, л. 9.

Н. М. Зиновьев, Искусство Палеха, op. соч .: 16-17, 27.

ГАИО, ф. 372, указ. 1, д. 18, л. 17-18, 19а; d. 29, л. 6.

Зиновьев Н. М. Стилистические традиции искусства Палеха. Л .: Художник РСФСР, 1981.

Интересно, что хотя многие палехцы приветствовали публикацию этой работы, некоторые также опасались, что кто-нибудь, обладающий каким-либо художественным талантом, может взять «Аутентичный» Зиновьева и использовать его в качестве руководства для создания своих собственных «имитаций» палехских лаков.Интервью с Анной Александровной Котухиной, 5 января 2000 г., Палех.

Тихомирова М.А., Зиновьев Николай Михайлович. Художник Палеха (Л .: Художник РСФСР, 1987): 110-146.

К. Лейн, Обряды правителей, op. соч .: 240.

М. А. Тихомирова, Николай Михайлович Зиновьев, op. соч .: 108.

Дж. Б. Данлоп, Новый русский национализм (Нью-Йорк: Praeger, 1985): 2-3, 10-14.

Богдан Нахайло и Виктор Свобода, Советский раскол: история национальной проблемы в СССР (Нью-Йорк: The Free Press, 1990): 362-363.

Интервью с мастером Палеха Борисом Кукулиевым, 30 мая 2000 г., Палех; Николай Родичев, «Гнездо жар-птицы», Советская культура (19 ноября 1974 г.): 5.

В. Котов, «Есть ли будущее у села-академии?» Призыв (5 января 1995 г.): 2.

Недатированный газетный клип начала 1970-х годов в палехской газете «Призыв», хранящейся в библиотеке ГМПИ.

В. Котов, «Есть ли будущее у села-академии?» Призыв (27 декабря 1994 г.): 2.

К. Кочетов, «Вместе или вместе?» Призыв (30 марта 1989 г.): 2.

В. Гаров, «Плаха для Палеха», Труд (7 октября 1989 г.): 2.

В. Зотов, «Не о форма, но о содержании», Призыв (18 мая 1991 г.): 3-4; Котов В. В его искусстве есть душа // Призыв (3 декабря 1991 г.): 1-2; Котов В. Как зажечь путеводной звезды, Призыв, 25 ноября 1989 г., с. 2.

Евгений Жиряков, «А может быть, вместе?» Призыв (21 июля 1992 г.): 2.

Виктор Голов, «Палех: Упадок или возрождение?» Призыв (4 июля 1995 г.): 2.

Корнева А. В единстве духовных и творческих целей, Призыв, 10 ноября 1994 г. 2; В.Гаров, «Плаха для Палеха», Труд (7 октября 1989 г.): 2.

В. Мазурин, «Не убить по Жар-птицу», Призыв (3 апреля 1997 г.): 3.

21 февраля 1998 г. Фонд Сороса собрался в Палехе, чтобы обсудить свои амбициозные планы по финансированию художественных и культурных учреждений Палеха.Лента встречи в Палехе с Фондом Сороса, 21 февраля 1998 г., из личного архива Михаила Ларионова.

О. Журихина, «Иваны, не помогающие родства», Призыв (6 ноября 1991 г.): 2; «Из истории», Призыв, 31 июля 1993: 3.

В. Гаров, «Плаха для Палеха», Труд (7 октября 1989 г.): 2.

Ольга Кондратьева, «Спасет ли промысел России?» Призыв (10 сентября 1992 г.): 2; К. Бокарев, «А что будет завтра?» Призыв (1 июля 1993 г.): 2.

Юрий Мелентьев, «Верность традиции — основы единства», Призыв (20 декабря 1994 г.): 2.

Елена Леонова, «Традиционный авангардист Михаил Ларионов», Хронометр-Иваново (10 марта 1999 г.): 10.

В. Котов, «Новый стиль и творчество», Призыв (2 февраля 2001 г.): 4.

См., Например, пресс-релиз, анонсирующий выставку «После зимы» от апреля 1998 г. Личный архив Михаила Ларионова.

Ларионов М. Снова «После зимы», Призыв (3 декабря 1997 г.): 3.

И. Коршунова, «После зимы», Частник, 29 апреля 1998: 1.

Виктор Голов, «Палех: Упадок или возрождение?» Призыв (4 июля 1995 г.): 2.

В. Котов, «Церковь святого пророка Ильи в Палехе», Призыв (22 февраля 1992 г.): 3; Ю. Голиков, «О народном», Призыв (27 февраля 1996 г.): 2.

В. Волотко, «С благословением Патриархи», Призыв (5 декабря 1995 г.): 2; Ю.Голиков, «О народном», Призыв (27 февраля 1996 г.): 2; Виктор Голов, «Палех: Упадок или возрождение?» Призыв (4 июля 1995 г.): 2; «Музей, мастерская, храм …», Призыв (24 ноября 1994 г.): 2.

Нина Филинковская, «Мастера», Призыв (22 апреля 1998 г.): 3.

Андрей Амальрик, Доживет ли Советский Союз до 1984 года ?, op. соч .: 39.

В. Котов, «Так что же мое вытворяем?» Призыв (27 июня 1992 г.): 2; В. Котов, «Есть ли будущее у села-академии?» Призыв (27 декабря 1994 г.): 2; В.Котов, «Миф о селекции академии», Призыв (9 сентября 1995 г.): 2; Котов В. Народное ли искусство «Палех» // Призыв (23 декабря 1995 г.): 2.

Haut de page

Страница не найдена — Aseema

В марте 2020 года мы начали с выявления 600 семей, которые остро нуждались в продуктах питания и основных предметах домашнего обихода. Затем мы собрали средства в рамках нашей кампании «Вместе, мы сможем!». При поддержке наших доноров мы смогли предоставить комплекты сухих продуктов для всех наших детей в Мумбаи и Игатпури.

Каждый набор включает 25 кг продуктов, включая рис, бобовые, сахар, соль, масло, мыло и т. Д.Наши социальные работники вместе с членами Комитета по управлению школами (SMC) создают эффективные цепочки поставок с учетом ограничений.

На сегодняшний день мы завершили 5 раундов раздачи продуктовых наборов , охватив прибл. 1800 семей и почти 10 000 человек в каждом раунде .

«После того, как несколько лет назад умер мой муж, я вернулась в дом своих родителей. И начала работать домашней прислугой, чтобы сводить концы с концами. Но когда объявили о карантине, я потерял работу.У нас нет сбережений. Мой отец работает подопечным в больнице Хиндуджа, но его дохода недостаточно для содержания нашей семьи из шести человек. Мы не можем просить помощи у друзей, соседей или родственников, так как эта ситуация затрагивает всех. Асима была нашим лучом надежды с самого начала пандемии. Они предоставили нам наборы сухих пайков, с помощью которых мы можем есть здоровую и питательную пищу. Мои дети также получили книги и канцелярские товары, и они очень рады продолжить обучение ». — Материнская

При вашей поддержке мы продолжим раздачу продуктовых наборов нашим детям и их семьям, тем самым обеспечивая семьям полноценную пищу, которая поможет укрепить иммунитет и оставаться здоровыми в разгар пандемии.Мы также будем раздавать одежду и сандалии в рамках гуманитарной помощи нашим маргинализованным общинам в Мумбаи и Игатпури, которые пострадали из-за пандемии и связанных с ней изоляций. Это приводит к потере средств к существованию для многих и приводит к отсутствию доступа к пище, жилью, медицинским учреждениям и другим предметам первой необходимости.

Русская лаковая миниатюра — Палех

Для долгая история Искусство русской лаковой миниатюры прошли разные периоды: успех, золотой век и неудачи, застой, свойственный любому искусству.Хотя в последний десятилетиями существовало искаженное представление о лаковой миниатюре. На то есть несколько причин.
Во-первых, большинство произведений текущего периода не доступны для всеобщего ознакомления, все лучшие и значимые работы поступают в частные коллекции убегая не только из музеев, но и с выставок. Во-вторых, появилось несколько новых мастерских, и они не смогли стать достойные продолжатели единой мастерской, существовавшей в советское время. сроком и гарантированно высокое качество изделий.Ранее было проведено четкое различие между массовым производством и уникальных работ, на государственный уровень.В условиях рыночной экономики никто не контролирует это, сегодня на арт-рынок приходят разные художники, художники с разным талантом, профессиональным образованием и навыками. И зачастую не самые лучшие из них создают образ. современных лаковых миниатюр.

В-третьих, а это самое главное, множество массовых подделок и фальсификаций появилось на рынке, и это также было негативным для изображение русской лаковой миниатюры.

Подделки — это точно самые большие и самые серьезные проблемы современности на рынок русских лакированных шкатулок. Они абсолютно везде — во многих галереях и сувенирных магазинах по всему миру, на многих интернет-сайтах, во многих туристических местах Москвы.Подарочные киоски есть в аэропортах и на большой железной дороге. станции тоже с множеством недорогих боксов. Продавцы уверяют, что все они настоящие Федоскино, Палех, Мстера. или коробки Holui. Как распознать оригинальную коробку?
Задача этого сайта познакомить с настоящим искусством русской лаковой миниатюры. для публики, чтобы показать подлинные предметы, которые можно узнать настоящие высококлассные работы и творчество художника.Мы поможем покупателю понять, что такое массовое копирование и оригинальное производство.
Есть четыре школы искусства русской лаковой миниатюры: Федоскино, Палех, Холуй и Мстера. Собственно, Федоскино было первым русским художественная школа, перенимающая стиль восточной «куртки». Художники Федоскино используют масляную живопись.Это самый достаточное различие. Миниатюра Федоскино реалистична. Техника трехслойной росписи, использованная в Федоскино, обеспечивает глубина и объем работ. Картина выглядит настоящей и живы и можно почти дышать воздухом пейзажей и предметные этапы. Палех, Мстера и Холуй используют яичную темпера. техника росписи.Дело в том, что эти села изначально были иконописными центрами. В Палехе иконы «для богатых» изготовлены с использованием золото тройной девятки, тончайшая роспись и очень детальная проработка всех объектов. Иконы Мстера и Холуй изготовлены для средний класс. Люди, животные и элементы ландшафта стилизованы и сохранены стили иконок в этих коробках, хотя тема изменилась.

Аутентики русские лакированные изделия стоят дорого, но почему? Для изготовления коробки требуется много времени и труда. Процесс перед покраской занимает несколько месяцев. Используются только натуральные материалы и все они довольно дорогие. Коробка расписана мастером это не сувенир, а произведение искусства.

ИЗГОТОВЛЕНИЕ КОРОБКИ

Говорящий содержания и эстетики русских лаковых миниатюр. Следует упомянуть технические стороны искусства, потому что это очень определяет его качество.Подлинность. Русские лаковые миниатюры расписаны только на папье-маше. Это не случайный выбор. Этот материал использовался много веков и зарекомендовал себя хорошее преимущество. В отличие от дерева она «устойчива» и прочная основа для лаковой покраски.

Многие продавцы предлагают коробки «независимых художников», которые используют более новые «меньше традиционные материалы, такие как оргалит (мелкозернистая частица доска, похожая на масонит), и в большинстве случаев эти ящики будет звучать много десятилетий.. ». Не верь им! Такие «произведения искусства» долго не живут. В конечном итоге эти коробочки коробятся, покраска «пряжки» или трещины. Такой «подарок» не будет доставить вам удовольствие.

Так что хорошо проверить » звук »исследуемой коробки. Крышка должна быть приоткрыта. и слегка хлопнул открывая и закрывая коробку. Звук изделия должны быть мягкими и приглушенными.Если звук чистый и Вуди эта шкатулка скорее всего будет сделана не из папье-маше но из ДВП (прессованный картон, используемый в строительстве) или из какого-то пластика.
Для создания разных формы, на взятии пористый картон из древесины хвойных пород, разрезанный на полосы разного размера и ширины и наматываем их на заготовки разной формы, каждая полоска проклеена пастой а затем форму сушат под прессом, пропитывают сушкой масло и снова сушат.Корпус, дно и крышки сделал отдельно, а потом соединил. Готовое изделие грунтовано, покрашена и покрыта лаком. Это занимает от одного до два-три месяца на «создание» одного предмета, в зависимости по сложности формы. Разгон невозможен, потому что изделие должно «дозреть».

КАК МИНИАТЮРА КРАСИВАЕТСЯ

Тогда изделие необходимо покрасить.Очень часто сам художник предлагает эскиз изделия, исходя из идеи миниатюры поскольку его форма является частью создаваемого имиджа. До Живопись художник готовит красками и золотом. Каждый художник делает это сам. Для приготовления яичной темперы свежий берется яичный желток, затем желток аккуратно протыкается содержимое обычно выливают в яичную скорлупу немного воды с добавляется уксус, а затем добавляются разные красители в эту смесь.
Яичная темпера обычно готовится не более 3-х суток. Вначале художник: краской белилами, составляя всю композицию. Уже на этом этапе закладывают фундамент цветовое решение миниатюры. Ставят несколько слоев отбеливания на местах, которые будут иметь чистые тона. потом цвет добавлен.Этот этап называется «Роскриш». Затем приступают к покраске.
Все очертания и детали окрашены в темный тон, а все тенистые и светлые части композиции раскрыты. Этот процесс называется «Приплавка». Последний этап — финальная перевязка. отображаемых объектов. Делается «гашением», я.е. строками, которые применяются в определенной системе в трех тона по «Роскриш», покраска. и оттенки «Приплавка».
В миниатюрной живописи Палеха важно использовать «Плави». техника, умение комбинировать данные и уметь использовать «Пустая» техника росписи. «Плави» Техника многопользовательской живописи, где нижние слои видны через верхние слои, моделируя форму и добавляя живая эластичность рисунка.Различают четыре основных типа «заготовок»: заготовки. от «Иконоп» (с крапинками и прямыми штрихами), «Щетина» (состоит из тонких золотых линий), заготовка с краской — одна из старейших, которая применяется в три тона, причем очень оригинально и красиво «перышко» заготовка, с помощью которой обычно делают складки одежды. А роспись завершена мишурой и «серебром».Вместо серебра используется алюминий, который можно полировать. Что ж.
Художники «делают золото» из сусального золота. Это понятно что у каждого художника есть свой секрет. Ставят 2 грамма гуммиарабика в блюдце и добавьте несколько капель воды, все перемешиваем указательным пальцем до однородного клея паста, а затем тем же указательным пальцем они возьмите сусальное золото и положите его в блюдце.С вертикальным движением вверх и вниз они делят его на мелкие частицы которые постепенно впитываются клеевой пастой.
Эта процедура должна быть предельно осторожной, только в вертикальном положении. движение следует выполнять, иначе золото может стать липким на небольшие комочки. Затем золото шлифуют 1,5 часа, добавляют немного воды, 2 грамма гуммиарабика и «make» снова золото.После этого добавляют в воду 1/3 стакана воды. смеси и дайте ей отстояться на 20 минут. Через 20 минут сливают воду и сушат золото. держится над лампой. Вся процедура должна быть выполнена в условиях исключительной аккуратности. Недостаток или избыток гуммиарабика не только предотвращает образование золота, но и влияет на процесс росписи золотом.Данная «формула» золотодобычи практически актуальна. проверено и оптимально.
После нанесения на картину золота она полируется зуб дикого животного, обычно волка или кабана, или агат. Для рисования художники используют шесть кистей разных цветов. размер. Для росписи золотом используется тончайшая кисть. Первый его окунают в воду, а затем в золото.Для покраски алюминия и бронзы (обычно порошковая) более длительное и тщательное шлифование в течение нескольких часов необходимый. В основном процедура такая же, как и в «gold изготовление». Методы росписи золотом и серебром разные. в системе прокладки линий и штрихов для окончательной экспозиция форм и декора всех элементов композиции, а также для украшения изделия орнаментом.Орнамент палехской миниатюры гармонирует с содержание, ритм и декоративный порядок миниатюры и представляет свой последний элемент.
Для Палеха миниатюрное золото — не только ключевой элемент живопись, но и часть художественного восприятия. С древних Времена золото олицетворяло солнечный свет, светлую сторону жизни. В Золото христианской эпохи в искусстве считалось материальным воплощением Божественного света.Техника росписи золотом в палехской миниатюре добавляет картине облагораживающую натуру. В комбинации с черный цвет предмета, составляющий часть цветовой гаммы миниатюры создает условное пространство, космическую бесконечность, соединяет земное и космическое, материальное и духовное. Это особенность палехского искусства. Любой мотив приобретает темпоральный, глубокий звук.

БУДЬТЕ ВЕСНЫ!

Мастеринг техника лаковой росписи — это долгая и кропотливая работа, позволяет создать картину, соответствующую высокому образу русского лакового искусства. Обучение в художественных школах для 5 лет будущие художники познают азы ремесла и только позже, после многих лет совместной работы с опытными учителя, шаг за шагом осваивают суть образа структура лаковой миниатюры, непременно осваивая техника росписи.Будущий художник начинает свое обучение от копирования работ, что позволяет ему принести картину мастерство до совершенства. В то же время он пытается создать собственная композиция, развивающая образный способ мышление. Без этого художник обречен делать просто копий, только изменив и немного видоизменив их.
Как совет для начинающих настоящая вещь Палеха и Мстеры должна иметь как минимум две отличительные особенности.Во-первых, золотой ретушь линии (пробели), линии, подчеркивающие объем предметов в картине. Чтобы подать заявку, художник должен обладать высокими навыками. золотые линии ретуши правильно; не все мастера Палеха умеют сделай это. На поддельной картине золотые линии случайны. Некоторые мошенники пытаются украсить картину линиями, несущими нет строительного смысла, в результате чего орнамент выглядит довольно неуместно.Другое дело, которое может дать фейкер прочь, это его неспособность использовать технику многослойной манера письма (плави). Техника нужна такая изощренная что художники, окончившие Палехское художественное училище, берут много лет, чтобы осваивать это. К сожалению, невиновный покупатель может не видеть разницы между настоящими многослойными мазками и примитивная окраска.
Здесь мы не говорим о других более сложных атрибутах, которые отличаются оригинальная коробка от подделки. Но можно отметить их: особый техника в росписи обнаженных мест тела людей (ног, руки, лица), особые пропорции фигур, особые правила покраски опор, деревьев, других растительных предметов. Каждый профессионал эксперт знает почти каждого художника в Палехе и знает неповторимый стиль всех их работ — так что он может увидеть шедевр и сравните подпись художника с стиль текущей работы и есть ли определенная разница — он точно скажет — Это подделка! После некоторого опыта собирать и смотреть на настоящие, если у вас есть глаз на красоту — сам добьешься, перед этим — доверяйте уважаемым источникам, а не улице продавцы.Следовательно, если коробка стоит менее 80 долларов, вы лучше берегись.
Так что будьте бдительны. Посредством способ: если вы видите уличного дилера, продающего часы Rolex за 50 $ Вы даже не догадываетесь, что он оригинальный. Довольно То же и с оригинальными русскими лаковыми миниатюрами

After Palekh — The Blocks SLC

Дмитрий Козырев: After Palekh

Представлено Музеем современного искусства штата Юта в Музее современного искусства штата Юта

Работа Дмитрия Козырева посвящена человеческой борьбе за управление изменениями.Изменения иногда бывают незаметными, как старение или эрозия, но сокрушительные и внезапные изменения последних 18 месяцев привели к тектоническим изменениям, смене парадигмы и фундаментальным изменениям в культуре и жизни.

Эта выставка родилась из опыта Козырева, вызванного ограничениями пандемии — от закрытия его студии до сокращения поездок, — что вынудило его работать в пространстве размером с кухонный стол и ограничивать радиус влияние на окрестности. Название «После Палеха» происходит от картин русского народного искусства, называемых палехскими миниатюрами, которые обычно можно найти в домах по всей России.

Практика росписи палехских миниатюр началась в селе Палех во время их собственных катастрофических перемен. Изначально получив образование иконописцев, русская революция 1917 года привела к тому, что религиозная тематика вышла из моды и потенциально даже опасна. Чтобы сохранить средства к существованию, художники использовали ту же технику яичной темперы для украшения коробок для подарков из папье-маше. Стойкость этих художников перед лицом перемен породила школу, основала музей и принесла славу и экономическую стабильность.

Опираясь на стиль палехских миниатюр, Козырев использует черный фон, цвета драгоценных камней и золотые блики. Подобно общественным местам, которые резко опустели в марте 2020 года, современные пейзажи Козырева After Palekhlandscapes лишены персонажей, повествования или фигур на картинной плоскости.

Источник

Нижеследующая таблица содержит полную хронологическую библиографию Кира Булычева (за исключением стихов, научных работ и переводов) в порядке первой полной публикации. Колонка «ООРП» содержит информацию о том, в каком томе 18-томного собрания сочинений Булычева в серии «Отцы-основатели: Русское пространство»^[1] издательства «Эксмо» можно найти данное произведение.

Произведение Тип Год Цикл ООРП Примечания «Маунг Джо будет жить» рассказ 1961 Впервые напечатан в «Московском комсомольце» 19 марта (№ 56), стр. 4—5. Подписан: И. Можейко «Девочка, с которой ничего не случится» повесть 1965 «Алиса» 14 Другое название — «Девочка, с которой ничего не случится (рассказы о жизни маленькой девочки в XXI веке, записанные её отцом)». Первая публикация (под названием «Девочка, с которой ничего не случится (рассказы о жизни маленькой девочки в XXI веке, записанные её отцом)») — в сборнике «Мир приключений 1965» (изд.: М., Детская литература). Отдельно публиковались главы «Я набираю номер» и «Об одном привидении» под названиями «Девочка, с которой ничего не случится» (1970), «Девочка, с которой ничего не случилось» (1995); рассказы «Об одном привидении» и «Пропавшие гости», совместно с главой «Кустики» из повести «Путешествие Алисы», под названием «Девочка с Земли» (1995). По главам повести выпущен диафильм «Девочка из XXI века» (1977), снят фильм-спектакль на польском языке (ТВ Польши, 1994). «Повесть о помощнике препаратора с несколькими отступлениями, в прошлое и настоящее и путешествиями в дальние земли» повесть 1965 Напечатана под именем И. Можейко. Первая публикация: журнал «Вокруг света» № 1. «Долг гостеприимства» рассказ 1965 Напечатан в журнале «Азия и Африка сегодня» № 7. Подписан именем якобы существующего бирманского автора Мауна Сейна Джи и якобы переведён с бирманского языка К. Булычевым. «Королева кобр» повесть 1966 Впервые напечатана в журнале «Вокруг света», № 1 «Две встречи в долине Мрохаун» рассказ 1966 Впервые напечатан в журнале «Искатель» № 4. Подписан именем якобы существующего бирманского автора Мауна Сейна Джи и якобы переведён с бирманского языка К. Булычевым. «Когда вымерли динозавры?» рассказ 1967 11 Впервые напечатан в журнале «Искатель» № 2. «Неоспоримое доказательство» рассказ 1967 Другое название — «Неоспоримото доказателство» (болг.). Написан под именем Игоря Можейко в 1967 г. в Болгарии, вышел в переводе Ц. Христова в журнале «Космос». Русский текст рассказа не сохранился. Позже на тот же сюжет Булычев написал первый гуслярский рассказ «Связи личного характера» (а не переведён настоящий рассказ, как утверждает авторский апокриф). «Так начинаются наводнения» рассказ 1967 11 Другие названия: «Мир странный, но добрый», «Как начинаются наводнения». Первая публикация (под названием «Так начинаются наводнения») — в журнале «Знание — сила» № 9. «Гуси-лебеди» рассказ 1967 «Сказки» 11 Первая публикация — в антологии «Мир приключений. Альманах 13» (изд.: М., Детская литература). «Принцесса на горошине» рассказ 1967 «Сказки» 11 Первая публикация — в антологии «Мир приключений. Альманах 13». Другое название — «Посол на горошине». Является фрагментом романа «Последняя война» «Репка» рассказ 1967 «Сказки» 11 Первая публикация — в антологии «Мир приключений. Альманах 13» «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» рассказ 1967 «Сказки» 11 Первая публикация — в антологии «Мир приключений. Альманах 13». Другое название — «Алена и Иван». Является фрагментом романа «Последняя война» «Синяя борода» рассказ 1967 «Сказки» 11 Первая публикация — в антологии «Мир приключений. Альманах 13». Фрагмент романа «Последняя война» «Теремок» рассказ 1967 «Сказки» 11 Первая публикация — в антологии «Мир приключений. Альманах 13» «Меч генерала Бандулы» повесть 1968 10 Познавательно-приключенческая повесть, действие которой происходит в Бирме. Первая публикация — авторская книга (изд.: М., Детская литература). Написана в 1966. Подписана: Кирилл Булычев. «Ржавый фельдмаршал» повесть 1968 «Алиса» 14 Другие названия: «Остров ржавого генерала», «Остров ржавого лейтенанта». Первая публикация — в сборнике «Мир приключений 14» (изд.: М., Детская литература). Существуют два варианта повести. 1-й вариант публиковался под названием «Остров ржавого лейтенанта» (1968 г. и далее) и «Остров ржавого генерала» (1994 г.). 2-й вариант публиковался под названием «Ржавый фельдмаршал» (1991 г. и далее). Во 2-й вариант включён в качестве первой главы рассказ «Новости будущего века», который ранее и одновременно со 2-м вариантом публиковался отдельно (1988 г. и далее). 1-й и 2-й варианты всегда публиковались без существенных изменений. Снят т/ф (фильм-спектакль) «Миллион приключений. Остров ржавого генерала» (автор сценария — Кир Булычев. Творческое объединение «Экран», 1988). «Поломка на линии» рассказ 1968 11 Первая публикация — в журнале «Знание — сила» № 4. «Хоккей Толи Гусева» рассказ 1968 «Павлыш» 11 Другое название — «Хоккеисты». Первая публикация (под названием «Хоккеисты» — в антологии «Фантастика, 1967» (изд.: М., Молодая гвардия). «Последняя война» роман 1970 «Павлыш» 1 Первая публикация — авторская книга (изд.: М., Детская литература (Москва)). Написан в 1968. Отдельно опубликован фрагмент под названием «Каков ты, собрат по разуму?» (1976). Изначально в приложение к роману под названием «Альманах „Удивительный космос“» входили несколько рассказов из цикла «Сказки»: «Принцесса на горошине» (под названием «Посол на горошине»), «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» (под названием «Алена и Иван») и «Синяя Борода» — в качестве конкурсных произведений, написанных одним из героев романа (1970, 1991). В дальнейшем (1993 г. и далее) роман публиковался без существенных изменений, но без приложения «Альманах „Удивительный космос“». «Братья в опасности!» рассказ 1970 «Гусляр» / «Письма Ложкина» 13 Другое название — «Грецкий орех». [Первое] письмо в редакцию. Подпись: Ложкин Н. В. Впервые напечатан в журнале «Знание-сила» № 12. «Кладезь мудрости» рассказ 1970 «Гусляр» 12 Первая публикация: журнал «Знание — сила» № 9. Снят м/ф (автор сценария — Кир Булычев. Самарателефильм, Ростелефильм, Союзтелефильм, 1991). «Поделись со мной…» рассказ 1970 11 Первая публикация: журнал «Знание — сила» № 2. Всегда публиковался один вариант текста без существенных изменений. Исключением является публикация в сборнике «Гость из страны фантастики», адаптированном для изучающих русский язык, где рассказ был опубликован в сокращённом виде (1981). «Связи личного характера» рассказ 1970 «Гусляр» 12 Первая публикация на русском — в антологии «Фантастика. 1969-1970». Написан в 1967 по мотивам рассказа «Неоспоримое доказательство». Является первым рассказом гуслярского цикла. Как утверждает авторский апокриф, первый вариант рассказа написан и впервые опубликован в Болгарии на болгарском языке в 1967, а в 1969 переведён автором на русский язык с болгарского издания. На самом деле рассказ «Неоспоримое доказательство» просто был написан на тот же сюжет, и никакого Великого Гусляра в нём нет. «Я вас первым обнаружил!» рассказ 1970 11 Первая публикация: журнал «Вокруг света» № 7.

Произведение Тип Год Цикл ООРП Примечания «Марсианское зелье» повесть 1971 «Гусляр» 12 Написана в 1969 г. (1-й вариант) и в 1976 г. (2-й вариант). Первая публикация — в антологии «Мир приключений. 1971» (изд.: М., Детская литература). Первоначальное название — «Рыцари на перекрёстке». Экранизации: х/ф «Шанс» («Мосфильм», 1984). «Выбор» рассказ 1971 «Театр теней» 11 Первая публикация — в антологии «Фантастика-71» (изд.: М., Молодая гвардия). Всегда публиковался один вариант без существенных изменений. Рассказ в переработанном виде вошёл в первую главу романа «Вид на битву с высоты» (1998). Опубликован комикс под названием «Выбор» (1987). «Великий дух и беглецы» повесть 1972 «Павлыш» 1 Первая публикация — в антологии «НФ: Сборник научной фантастики. Выпуск 11» (изд.: М., Знание). Отдельно опубликована первая глава «Избушка». «Вступление» рассказ 1972 «Гусляр» 12 Вводный рассказ к «гуслярским» циклам. Публиковался без названия в составе авторского предисловия к сборникам рассказов. Первая публикация — в авторском сборнике «Чудеса в Гусляре» (изд.: М., Молодая гвардия). «Избушка» рассказ 1972 «Павлыш» 1 Первая глава повести «Великий дух и беглецы». Впервые рассказ опубликован в сборнике «Чудеса в Гусляре». «Как его узнать?» рассказ 1972 «Гусляр» 12 Первая публикация — в авторском сборнике «Чудеса в Гусляре». «Коралловый замок» рассказ 1972 11 Другое название — «Вымогатель». Первая публикация (под названием «Вымогатель») — в антологии «Фантастика-72» (изд.: М., Молодая гвардия). «Монументы Марса» рассказ 1972 11 Другое название — «Монументы Марса (Из путеводителя)». Первая публикация (под названием «Монументы Марса») — в журнале «Юный техник» № 11. «Надо помочь» рассказ 1972 «Гусляр» 12 Написан в 1968. Первая публикация — в авторском сборнике «Чудеса в Гусляре». «Освящение храма Ананда» рассказ 1972 11 Первая публикация — в авторском сборнике «Чудеса в Гусляре». «Ответное чувство» рассказ 1972 «Гусляр» 12 Написан в 1970. Первая публикация — в сборнике «Чудеса в Гусляре». «Поступили в продажу золотые рыбки» рассказ 1972 «Гусляр» 12 Написан в 1969. Первая публикация — в сборнике «Чудеса в Гусляре». Экранизации: в 1981 снят короткометражный фильм (авторы сценария: Кир Булычев, Александр Майоров; киностудия «Мосфильм», экспериментальное творческое объединение «Дебют»), в 1983 — «Полоса везения» (киноальманах «Молодость», выпуск 5-й, режиссёры: Евгений Герасимов, Александр Майоров, Семён Морозов). «Пустой дом» рассказ 1972 «Павлыш» 11 Первая публикация — в авторском сборнике «Чудеса в Гусляре». «Разум в плену» рассказ 1972 «Гусляр» 12 Первая публикация — в авторском сборнике «Чудеса в Гусляре». «Такан для детей Земли» рассказ 1972 «Гусляр» 11 Первая публикация — в авторском сборнике «Чудеса в Гусляре». «Половина жизни» повесть 1973 «Павлыш» 1 Первая публикация — в журнале «Знание — сила» № 7. «Умение кидать мяч» повесть 1973 3 Первая публикация — в антологии «Мир приключений. 1973 (2)» (изд.: М., Детская литература). Экранизации: х/ф «Бросок, или Все началось в субботу» («Казахфильм», 1976 год) и «6 дней Скрузя» (Польша), по повести и рассказу «Летнее утро» снят фильм-спектакль (автор сценария — Кир Булычев, Главная редакция программ для детей и юношества ЦТ, 1988). «Агент царя» рассказ 1973 «Гусляр» / «Письма Ложкина» 13 [Второе] письмо в редакцию. Подпись: Николай Ложкин. Первая публикация (в журнале «Знание — сила» № 10) без названия, далее — под своим основным названием. «Корона профессора Козарина» рассказ 1973 11 Первая публикация: журнал «Смена» № 19. «Можно попросить Нину?» рассказ 1973 11 Другое название — «Телефонный разговор». Первая публикация (под названием «Можно попросить Нину?») — в журнале «Смена» № 3. Экранизации: «Что-то с телефоном» (1979, режиссёр Константин Осин), «Дорогой Вадим Николаевич» (2014, режиссёр Владимир Уфимцев), «Временная связь» (2020, реж. Дмитрий Аболмасов, действие перенесено в настоящее время)^[2]. «Снегурочка» рассказ 1973 «Павлыш» 11 Первая публикация — в журнале «Знание — сила» № 2. Экранизация: телеспектакль «Этот фантастический мир. Выпуск 4» (1981, режиссёр Тамара Павлюченко). «День рождения Алисы» повесть 1974 «Алиса» 14 Первая публикация — в сборнике «Девочка с Земли» (изд.: М., Детская литература). Экранизация: «День рождения Алисы» (2009). «Путешествие Алисы» повесть 1974 «Алиса» 14 Другие названия: «Алиса и три капитана», «Тайна третьей планеты». Первая публикация (под названием «Путешествие Алисы») — в авторском сборнике «Девочка с Земли». Отдельно публиковалась шестая глава «Кустики» совместно с главами «Об одном привидении» и «Пропавшие гости» из повести «Девочка, с которой ничего не случится» под названием «Девочка с Земли». Экранизации: м/ф «Тайна третьей планеты» (автор сценария Кир Булычев, «Союзмультфильм», 1981), фильм-спектакль на чешском языке «Загадка трёх капитанов» (Чешское телевидение, Прага, 1991). По главам из повести выпущен диафильм «Новые приключения Алисы из XXI века» (1978). Есть комикс-версия под названием «Тайна Синей чайки». «Две капли на стакан вина» рассказ 1974 «Гусляр» 12 Первая публикация: журнал «Знание — сила» № 5. Написан в 1973. Первый напечатанный рассказ, в котором упоминается Лев Христофорович Минц. «Диалог об Атлантиде» рассказ 1974 11 Другое название — «Разговор об Атлантиде». Первая публикация (под названием «Диалог об Атлантиде») — в журнале «Знание — сила» № 3. «Международный день борьбы с суевериями» рассказ 1974 «Гусляр» / «Письма Ложкина» Первая публикация — в журнале «Знание — сила» № 7. [Пятое] письмо в редакцию. Написан в 1973. Подпись: Николай Ложкин. «О некрасивом биоформе» рассказ 1974 «Павлыш» 1 Первая публикация (в журнале «Химия и жизнь» № 7) — в сокращении, затем полный вариант без существенных изменений. Также публиковался в составе повести «Белое платье Золушки» в качестве первой главы под своим названием. «Первый слой памяти» рассказ 1974 11 Первая публикация: журнал «Смена» № 18. «Сказка о репе» рассказ 1974 11 Другое название — «Сказка про репку». Первая публикация (под названием «Сказка про репку» в журнале «Химия и жизнь» № 7) — в сокращении, далее — полный вариант без существенных изменений. «Средство от давления» рассказ 1974 «Гусляр» 13 Первая публикация: журнал «Памир» № 4 (Душанбе). «Уважаемая редакция» рассказ 1974 «Гусляр» / «Письма Ложкина» 13 Другое название — «Кирпичный завод». [Четвёртое] письмо в редакцию. Подпись: Николай Ложкин. Показания Ложкина подтверждаю: Корней Удалов. Дополнение «От редакции», прилагается письмо от изобретателя, Г. К. Заварухина. Первая публикация (в журнале «Знание — сила» № 4) — под названием «Письмо в редакцию», далее — под своим основным названием. «Хронофаги» рассказ 1974 «Гусляр» / «Письма Ложкина» 13 [Шестое] письмо в редакцию. Подпись: Николай Ложкин. Первая публикация (в журнале «Знание — сила» №

без названия, далее — под своим основным названием. «Эдисон и Грубин» рассказ 1974 «Гусляр» / «Письма Ложкина» 13 [Третье] письмо в редакцию. Написан в 1973. Подпись: Николай Ложкин. Первая публикация (в журнале «Знание — сила» № 2) без названия, далее — под своим основным названием. «Закон для дракона» повесть 1975 «Павлыш» 1 Впервые опубликована в журнале «Знание — сила» №№ 10–12. «Богатый старик» рассказ 1975 11 Первая публикация — в антологии «Мир приключений. 1975» (изд.: М., Детская литература). «Если бы не Михаил…» рассказ 1975 11 Первая публикация — в авторском сборнике «Люди как люди» (изд.: М., Молодая гвардия). «Любимый ученик факира» рассказ 1975 «Гусляр» 12 Первая публикация: журнал «Химия и жизнь» № 10. «По примеру Бомбара» рассказ 1975 «Гусляр» 12 Первая публикация: журнал «Знание — сила» № 6. Единственный приснившийся автору рассказ «относительно к себе самому и вполне натурально». В некоторых изданиях идёт с подзаголовком «Сказка», хотя таковой не является. «Протест» рассказ 1975 «Ким Петров» 11 Написан в 1972. Первая публикация — в сборнике «Люди как люди». «Садовник в ссылке» рассказ 1975 «Павлыш» 11 Впервые опубликован в журнале «Химия и жизнь» № 1. Фрагмент рассказа в переработанном виде вошёл в 3-ю главу «Проект-18» повести «Белое платье Золушки». «Терпение и труд» рассказ 1975 11 Первая публикация — в сборнике «Люди как люди». «Трудный ребёнок» рассказ 1975 11 Первая публикация — в сборнике «Люди как люди». «Журавль в руках» повесть 1976 3 Первая публикация: журнал «Химия и жизнь» №№ 3–6. Написан в 1975. «Заграничная принцесса» повесть 1976 «Алиса» 15 Первая публикация — в газете «Пионерская правда». Является второй частью повести «Миллион приключений». «Богомольцы должны трудиться!» рассказ 1976 «Гусляр» Написан в 1976; подпись: Лев Христофорович Минц. Первая публикация: журнал «Химия и жизнь» № 11. «Воспитание Гаврилова» рассказ 1976 «Гусляр» 13 Написан в 1975 (1-й вариант) и в 1987 (2-й вариант). Первая публикация — в журнале «Юный техник» (№ 4 за 1976 г.), второй вариант — в 1987 в журнале «Изобретатель и рационализатор» № 6. «Нужна свободная планета» повесть 1977 «Гусляр» 12 Написана в 1973. Первая публикация — в антологии «Мир приключений. 1977» (изд.: М., Детская литература). В 1992 г. ошибочно опубликована как «Прискорбный скиталец» по названию первой главы. «Градусник чувств» рассказ 1977 «Гусляр» 12 Первая публикация: журнал «Знание — сила» № 5. «Другая поляна» рассказ 1977 11 Первая публикация: журнал «Смена» № 2. «Когда Чапаев не утонул» рассказ 1977 «Гусляр» 12 Первая публикация: журнал «Отчизна» № 5. «Летнее утро» рассказ 1977 11 Первая публикация — в журнале «Отчизна» № 8. По рассказу «Летнее утро» и повести «Умение кидать мяч» снят фильм-спектакль «Этот фантастический мир. Выпуск 14: Умение кидать мяч» (сценарист: Кир Булычев, режиссёр: Виктор Спиридонов. Главная редакция программ для детей и юношества ЦТ, 1988). «Мутант» рассказ 1977 11 Первая публикация: журнал «Знание — сила» № 5. «О любви к бессловесным тварям» рассказ 1977 «Гусляр» 12 Первая публикация: журнал «Химия и жизнь» № 12. Автор не навязывает читателю своего мнения, но данный рассказ, равно как рассказы «Ретрогенетика» и «Не гневи колдуна!», является одним из самых любимых им в Гуслярском цикле. «Паровоз для царя» рассказ 1977 «Гусляр» 12 Первая публикация: журнал «Знание — сила» № 2. По рассказу снят мультфильм «Чудеса в Гусляре» (автор сценария — Кир Булычев. Самарателефильм, Ростелефильм, Союзтелефильм, 1991). «Ретрогенетика» рассказ 1977 «Гусляр» 12 Первая публикация: журнал «Химия и жизнь» № 1. Автор не навязывает читателю своего мнения, но данный рассказ — один из его самых любимых в Гуслярском цикле. «Сто лет тому вперед» повесть 1978 «Алиса» 14 Написана в 1975. Другие названия: «Гостья из будущего», «Алиса в прошлом». Первая публикация — авторская книга (изд.: М., Детская литература, 1978). Экранизация: т/ф «Гостья из будущего» (авторы сценария: Кир Булычев, Павел Арсенов, Центральная киностудия детских и юношеских фильмов имени М. Горького, Гостелерадио СССР, 1984). По первой части «Гость из прошлого» выпущен диафильм под названием «100 лет тому вперёд. Коля в будущем» (1982). «Берегись колдуна!» рассказ 1978 «Гусляр» 13 Другое название — «Не гневи колдуна!» Первая публикация: журнал «Химия и жизнь» № 6. Автор не навязывает читателю своего мнения, но данный рассказ — один из его самых любимых в Гуслярском цикле. Иногда рассказу предшествовало авторское предисловие (1990, 1991). «Глаз» рассказ 1978 11 Первая публикация — в журнале «Химия и жизнь» № 2. «Гусляр — Неаполь» рассказ 1978 «Гусляр» 13 Первая публикация: журнал «Уральский следопыт» № 8 (Свердловск). «Космический десант» рассказ 1978 «Гусляр» 12 Первая публикация: журнал «Отчизна» № 1. «Недостойный богатырь» рассказ 1978 «Гусляр» 12 Первая публикация — в антологии «Мир приключений. 1978» (изд.: М., Детская литература). По рассказу снят т/ф «Поляна сказок» (автор сценария: Кир Булычев, режиссёры: Леонид Горовец и Николай Засеев-Руденко. Киностудия имени А. Довженко, 1988). «Письма разных лет» рассказ 1978 «Институт экспертизы» 11 Первая публикация: журнал «Химия и жизнь» № 9. Написан в 1977. «Сны Максима Удалова» рассказ 1978 «Гусляр» 12 Первая публикация: журнал «Знание — сила» № 5. «Звездолет в лесу» повесть 1979 10 Первая публикация (под названием «Звездолет на Вяте») — переработанный и сокращённый вариант повести, печатавшийся в газете «Пионерская правда» в соавторстве с читателями. В дальнейшем публиковалась без существенных изменений. «Похищение чародея» повесть 1979 3 Написана в 1978. Впервые опубликована в журнале «Химия и жизнь» 1979, №№ 8–12. Первая публикация в сокращении, далее — полный вариант без существенных изменений. Экранизации: одноимённый х/ф (Свердловская киностудия, 1989) и фильм-спектакль (Ленинградское телевидение, 1988). Опубликован комикс под названием «Похищение чародея» (1987). «Беспощадная охота» рассказ 1979 «Гусляр» 12 Первая публикация: журнал «Уральский следопыт» № 4 (Свердловск). Является частью повести «Глубокоуважаемый микроб». «Вячик, не двигай вещи!» рассказ 1979 11 Первая публикация — в сборнике «Летнее утро» (изд.: М., Московский рабочий). «Домашний пленник» рассказ 1979 «Гусляр» 12 Первая публикация — в сборнике «Летнее утро». Написан в 1972 году. Первый рассказ, где появляется профессор Лев Христофорович Минц. Прототипом профессора послужил журналист и географ Лев Миронович Минц, который на правах старого друга попросил, чтобы его образ был отражён в беллетристике. «Жильцы» рассказ 1979 «Гусляр» 12 Первые публикации: в журнале «Смена» № 1, а также в сборнике «Летнее утро». «Загадка Химеры» рассказ 1979 «Павлыш» 11 Первая публикация: журнал «Юный техник» № 9. «Сильнее зубра и слона» рассказ 1979 «Гусляр» 12 Первая публикация: журнал «Юный техник» № 1. «На днях землетрясение в Лигоне» роман 1980 «Лигон» 3 Написан в 1975. Впервые опубликован в антологии «Мир приключений. 1980» (изд.: М., Детская литература). Первая публикация — в сокращении, далее всегда публиковался один вариант без существенных изменений. «Белое платье Золушки» повесть 1980 «Павлыш» 1 Написана в 1974. Первая публикация — в 1980 в журнале «Изобретатель и рационализатор» №№ 9—12. Первая глава опубликована как рассказ «О некрасивом биоформе». Первая публикация в сокращении, далее полный вариант без существенных изменений. «Перевал» повесть 1980 «Павлыш» 1 Впервые публиковалась в журнале «Знание — сила» (№№ 7–11). Впоследствии стала первой частью романа «Поселок». Экранизация: одноимённый м/ф («Союзмультфильм», 1988). «…Хоть потоп» рассказ 1980 «Институт экспертизы» 11 Другие названия: «Доказательство», «…Хоть потоп!» Первая публикация (под названием «Доказательство») в журнале «Изобретатель и рационализатор» № 7. Написан в 1976. «Гусляр — Саратов» рассказ 1980 «Гусляр» 13 Первая публикация (под названием «Два вида телепортации») в журнале «Уральский следопыт» № 2 (Свердловск). Первоначально назывался «Два вида телепортации» и являлся второй частью (за исключением вступления) рассказа-трилогии «Упрямый Марсий». В дальнейшем публиковался отдельно, без существенных изменений, под названием «Гусляр — Саратов». «Дар данайца» рассказ 1980 «Гусляр» 13 Написан в 1979. Первая публикация в 1980 в журнале «Уральский следопыт» № 2 (Свердловск) под названием «Дар данайцев». Первоначально под этим названием являлся третьей (за исключением вступления) частью рассказа-трилогии «Упрямый Марсий». В дальнейшем публиковался отдельно, без существенных изменений, под названием «Дар данайца». «Кому это нужно?» рассказ 1980 «Институт экспертизы» 11 Первая публикация: журнал «Юный техник» № 12. Написан в 1979. «Ленечка-Леонардо» рассказ 1980 «Гусляр» 12 Первая публикация — в журнале «Химия и жизнь» № 4. Написан в 1973. До 1987 г. публиковался под названием «Лешенька-Леонардо», т. к. редакторы усматривали в названии «Ленечка-Леонардо» намёк на Л. И. Брежнева. «Упрямый Марсий» рассказ-трилогия 1980 «Гусляр» 13 Первая публикация — в журнале «Уральский следопыт» № 2 (Свердловск). Подзаголовок: «Краткий отчет о маловероятных событиях, имевших место в городе Великий Гусляр за последний год». Первая публикация включала в себя вступление и три главы: «Черная икра», «Два вида телепортации» и «Дар данайцев», которые в дальнейшем публиковались отдельно друг от друга в виде рассказов «Чёрная икра», «Гусляр — Саратов» и «Дар данайца». «Черная икра» рассказ 1980 «Гусляр» 13 Первая публикация в журнале «Уральский следопыт» № 2 (Свердловск). Написан в 1979. Первоначально являлся первой частью трилогии «Упрямый Марсий». В дальнейшем публиковался отдельно, без существенных изменений, при этом рассказу предшествовало авторское предисловие. «Дочь космоса» киносце-нарий 1980 Первая часть киносценария к фильму «Через тернии к звёздам». Первая публикация в журнале «Киносценарии» № 2. Написан в соавторстве с Ричардом Викторовым. «Через тернии к звездам» киносце- нарий 1980 Написан в 1978 в соавторстве с Ричардом Викторовым. Состоит из двух частей. Первоначально обе части публиковались отдельно под названиями «Дочь космоса» (1980) и «Ангелы космоса» (1981). По сценарию снят х/ф «Через тернии к звёздам» в двух сериях: 1-я серия — «Нийя — искусственный человек», 2-я серия — «Ангелы космоса» (режиссёр — Ричард Викторов. Центральная киностудия детских и юношеских фильмов имени М. Горького (Ялтинский филиал), Третье творческое объединение, 1980).

Произведение Тип Год Цикл ООРП Примечания «Два билета в Индию» повесть 1981 10 Первая публикация (в журнале «Юный техник» №№ 6—8) в сокращении, далее — полный вариант без существенных изменений. Экранизация: м/ф «Два билета в Индию» (автор сценария — Кир Булычев, режиссёр — Роман Качанов. Киностудия «Союзмультфильм», 1985). Годом ранее (в 1984) выпущен диафильм с тем же названием. «Ловушка» повесть 1981 «Алиса» Впервые опубликована в «Пионерской правде» как повесть, написанная совместно с читателями. В дальнейшем была переработана и публиковалась под названием «Пленники астероида» (1984). «Царицын ключ» повесть 1981 3 Первая публикация: журнал «Уральский следопыт» №№ 10—11 (Свердловск). «Чужая память» повесть 1981 3 Первая публикация: журнал «Знание — сила» №№ 7—12. «Восемнадцать раз» рассказ 1981 «Гусляр» 12 Первая публикация: журнал «Юный техник» № 3. Данный рассказ является главой из повести «Глубокоуважаемый микроб». «Чечако в пустыне» рассказ 1981 11 Другое название — «Чичако в пустыне». Первая публикация (под названием «Чичако в пустыне») — в антологии «Фантастика 80» (изд.: М., Молодая гвардия). «Ангелы космоса» киносце-нарий 1981 Вторая часть киносценария х/ф «Через тернии к звёздам». Написан в соавторстве с Ричардом Викторовым. Первая публикация — в журнале «Киносценарии» № 1. «Ретро 2081» микро-рассказ 1981 Написан в 1981. Опубликован в авторском сборнике «Парсеки за кормой» (изд.: Челябинск, ИзЛиТ, 2015). «Геркулес и гидра» повесть 1982 10 Другое название — «Геркулес и Гидра». Первая публикация (под названием «Геркулес и гидра» в журнале «Юный техник» №№ 5—7) в сокращении, далее — полный вариант без существенных изменений. «Каникулы на Пенелопе» повесть 1982 «Алиса» 15 Третья часть повести «Миллион приключений». «Миллион приключений повесть 1982 «Алиса» 15 Первая публикация — авторская книга (изд.: М., Детская литература). Отдельно публиковались: первая часть под названиями «Миллион приключений» и «Новые подвиги Геракла»; вторая часть под названием «Заграничная принцесса»; третья часть под названием «Каникулы на Пенелопе»; фрагмент первой части под названием «Институт времени»; фрагмент первой части под названием «Авгиева лаборатория». По третьей части повести опубликован комикс «Каникулы на Пенелопе». «Новые подвиги Геракла» повесть 1982 «Алиса» 15 Другое название — «Миллион приключений». Является первой частью повести «Миллион приключений». «Шкатулка пиратской мамаши» повесть 1982 «Алиса» 15 Четвёртая часть повести «Миллион приключений». «Авгиева лаборатория» рассказ 1982 «Алиса» 15 Первая глава первой части повести «Миллион приключений» — повести «Новые подвиги Геракла», или «Миллион приключений». «Два сапога — пара» рассказ 1982 «Гусляр» 12 Первая публикация: журнал «Изобретатель и рационализатор» № 6. «Один мальчик наступил на рамокали» рассказ 1982 «Ким Петров» 11 Первая публикация — в журнале «Природа и человек» № 12. Написан в 1979. «Родимые пятна» рассказ 1982 «Гусляр» 12 Первая публикация — в журнале «Химия и жизнь» № 4. Написан в 1980. По рассказу снят короткометражный фильм «Родимое пятно» (автор сценария — Кир Булычев, режиссёр — Леонид Горовец. Киностудия «Мосфильм», Киностудия имени А. Довженко, 1986). «Слезы капали (Гладиатор)» киносце-нарий 1982 Соавторы: Георгий Данелия, Александр Володин. Является сценарием для х/ф «Слёзы капали» (1982, режиссёр — Георгий Данелия). «К миллиону приключений» микро-рассказ 1982 Опубликован в сборнике «Парсеки за кормой» (Челябинск, ИзЛиТ, 2015). «Город Наверху» повесть 1983 1 Написана в 1973. Первая публикация на польском языке. Впервые опубликована на русском в 1986 г. в журнале «Вокруг света» №№ 7—11. Первая публикация в сокращении, далее — полный вариант без существенных изменений. «Лиловый шар» повесть 1983 «Алиса» 14 Впервые опубликована в газете «Пионерская правда». Экранизация: х/ф «Лиловый шар» (режиссёр — Павел Арсенов. Центральная киностудия детских и юношеских фильмов имени М. Горького (Ялтинский филиал), Первое творческое объединение, 1987). «Пленники астероида» повесть 1983 «Алиса» 14 Переработанный вариант повести «Ловушка», которая печаталась в газете «Пионерская правда», написанная совместно с читателями. «Черный саквояж» повесть 1983 10 Первая публикация (в журнале «Юный техник» №№ 8—10) в сокращении, далее — полный вариант без существенных изменений. «Значительные города» рассказ 1983 11 Первая публикация — в газете «Молодой ленинец» (Волгоград) № 112. Написан в 1971. «Свободные места есть» рассказ 1983 «Гусляр» 12 Первая публикация — в журнале «Химия и жизнь» № 7. Написан в 1980. «Усилия любви» рассказ 1983 11 Первая публикация: журнал «Изобретатель и рационализатор» № 9. «Яблоня» рассказ 1983 «Гусляр» 12 Первая публикация: журнал «Изобретатель и рационализатор» № 1. Экранизация: м/ф «Яблоня» (автор сценария — Кир Булычев, режиссёр — Александр Полушкин. Самарателефильм, Ростелефильм, Союзтелефильм, 1990). «„Комета“» киносце-нарий 1983 Другое название — «Комета». Опубликован отрывок киносценария (в журнале «Советский экран» № 11). Полностью киносценарий опубликован не был. Написан в 1982 в соавторстве с Ричардом Викторовым при участии Юрия Чулюкина. Снят х/ф «Комета» (режиссёр — Ричард Викторов. Центральная киностудия детских и юношеских фильмов имени М. Горького, Третье творческое объединение, 1983). «Агент КФ» повесть 1984 «Андрей Брюс» 2 Написана в 1983. Первая публикация (в журнале «Химия и жизнь» №№ 8—12 за 1984 г.) в сокращении, далее — полный вариант без существенных изменений. В 1993 г. опубликован комикс под названием «Андрей Брюс агент космофлота». «Тринадцать лет пути» повесть 1984 «Павлыш» 1 Другое название — «Тринадцать лет полета». Первая публикация — в журнале «Изобретатель и рационализатор» (ИРа) №№ 1—3, авторами указаны: Игорь Можейко, Кир Булычев. Что интересно, в № 1 журнала ИРа повесть шла под названием «Тринадцать лет пути», а в №№ 2 и 3 стала называться «Тринадцать лет полета». Изначально повесть не входила в цикл «Доктор Павлыш»: в публикациях ИРа (1985) и НФ-33 (1990) главный герой носит имя Павел Иванов. «Каждому есть что вспомнить» рассказ 1984 «Гусляр» 12 Первая публикация — в журнале «Знание — сила» № 5. «Копилка» рассказ 1984 «Гусляр» 12 Написан в 1982. Первая публикация: журнал «Химия и жизнь» № 3 за 1984 г. Экранизация: м/ф «Копилка» (автор сценария — Кир Булычев, режиссёр — Александр Полушкин. Самарателефильм, Ростелефильм, Союзтелефильм, 1990). «Обозримое будущее» рассказ 1984 «Институт экспертизы» 11 Другое название — «Добряк». Первая публикация (под названием «Добряк») — в журнале «Изобретатель и рационализатор» № 2. Написан в 1976 г. «Шкаф неземной красоты» рассказ 1984 11 Первая публикация: журнал «Знание — сила» № 10. Написан в 1976. «Шум за стеной» рассказ 1984 11 Первая публикация — в журнале «Отчизна» № 6. Написан в 1977. «Западный ветер — ясная погода» документальное произведение 1984 11 Популярный исторический очерк о Второй мировой войне на азиатском и тихоокеанском театре военных действий. Первая публикация — М.: Наука, 1984 г. «Заповедник сказок» повесть 1985 «Алиса» 14 Написана в 1980. Первая публикация — в сборнике «Непоседа» (изд.: М., Московский рабочий), включающем три повести: «Заповедник сказок», «Козлик Иван Иванович» и «Лиловый шар». Отдельно опубликован фрагмент повести (первые три главы: «Гном в кармане», «Как лечили дракона» и «Свен и кукла») под своим основным названием (1996 г. и далее). Полная версия повести публиковалась без существенных изменений. В 1991 выпущен диафильм «Заповедник сказок». В 1995 по мотивам повести издан комикс Олега Краморенко (в журнале «Миша» №№ 5—7). «Козлик Иван Иванович» повесть 1985 «Алиса» 14 Написана в 1980. Первая публикация — в сборнике «Непоседа». Отдельно опубликована первая глава под названием «Консилиум». В 1995 по мотивам повести издан комикс «Приключения Алисы, девочки из будущего: Путешествие в Легендарную эпоху» (художник — Олег Краморенко, журнал «Миша» №№ 7—9); автор Кир Булычев к данному комиксу отношения не имеет, текст написан без его участия. «Фотография пришельца» повесть 1985 10 Первая публикация: журнал «Юный техник» №№ 1—3. «Вокруг света за три часа» рассказ 1985 «Алиса» 17 Другое название — «Вокруг света в три часа». Первая публикация (под названием «Вокруг света в три часа») — в журнале «Пионер» № 1. В 1987 по мотивам рассказа выпущен диафильм под названием «Вокруг света в три часа». «Детективная история» рассказ 1985 «Институт экспертизы» 11 Первая публикация — в газете «Литературная Россия» № 20 (1164) (17/05). Написан в 1976. «Юбилей-200» рассказ 1985 11 Другое название — «Юбилей „200“». Первая публикация (под названием «Юбилей „200“») — в журнале «Химия и жизнь» № 12. В 1986 г. по мотивам рассказа снят короткометражный фильм «Эксперимент-200» (режиссёр: Юрий Мороз). «Гай-до» повесть 1986 «Алиса» 15 Переработана из повести «Каникулы в космосе, или Планета Пять-четыре», которая печаталась в газете «Пионерская правда» как повесть, написанная совместно с читателями. В дальнейшем (с 1988) публиковалась без существенных изменений. «Каникулы в космосе, или Планета Пять-четыре» повесть 1986 «Алиса» Впервые опубликована в сокращённом варианте как повесть, написанная совместно с читателями «Пионерской правды», затем была переработана и публиковалась под названием «Гай-до». «Второгодники» рассказ 1986 «Алиса» 17 Первая публикация — в газете «Пионерская правда». «Прощай, рыбалка» рассказ 1986 «Гусляр» 12 Первая публикация — в журнале «Мелиоратор» № 5. Написан в 1979. «Соблазн» рассказ 1986 «Гусляр» 12 Первая публикация — в журнале «Знание — сила» № 8. Написан в 1980. «Это вам не яблочный компот!» рассказ 1986 «Алиса» 17 Первая публикация — в журнале «Пионер» № 12. «Это ты, Алиса?» рассказ 1986 «Алиса» 17 Другое название — «Может, это не Алиса?» Первая публикация — фрагмент (без окончания) под названием «Это ты, Алиса?» в газете «Ленинские искры» (Ленинград) №№ 21—22 в рамках конкурса, затем — повторно в рамках конкурса, но в полном объёме. Написан в 1983. «Глубокоуважаемый микроб» повесть 1987 «Гусляр» 12 Первая публикация (в газете «Молодой ленинец» (Ставрополь)) в сокращении, под названием «Многоуважаемый микроб», далее (с 1989) — полная версия, без существенных изменений, под своим основным названием. Первоначально повесть публиковалась фрагментарно: фрагмент 17-й главы в переработанном виде под названием «Беспощадная охота» (1979); 18-я глава под названием «Восемнадцать раз» (1981); 20-я глава под названием «Набег» (1987). Повесть написана в 1978. «Конец Атлантиды» повесть 1987 «Алиса» 15 Первая публикация — в газете «Пионерская правда». «Подземелье ведьм» повесть 1987 «Андрей Брюс» 2 Первая публикация — в журнале «Юность» № 5. В 1989 снят фильм «Подземелье ведьм» (совм. производство СССР, Чехословакия; режиссёр — Юрий Мороз). «Узники „Ямагири-мару“» повесть 1987 «Алиса» 15 Первая публикация — в журнале «Юный техник» №№ 2—4. По повести снят одноимённый м/ф (автор сценария — Кир Булычев, режиссёр — Алексей Соловьёв. Творческое объединение «Экран», 1988). «Набег» рассказ 1987 «Гусляр» 12 Глава из повести «Глубокоуважаемый микроб». Первая публикация — в «Литературной газете» № 47. «О возмездии» рассказ 1987 11 Другое название — «Возмездие». Первая публикация (под названием «Возмездие» в журнале «Природа и человек» № 7) в сокращении, далее — полный вариант без существенных изменений. Написан в 1982. «Опозоренный город» рассказ 1987 «Гусляр» 12 Другое название — «Клад». Первая публикация (под названием «Клад») — в журнале «Мелиоратор» № 2. Написан в 1976. «Петушок» рассказ 1987 11 Первая публикация — в журнале «Простор» № 7 (Алма-Ата). «Пойми товарища!» рассказ 1987 «Гусляр» 13 Первая публикация — в газете «Комсомольское знамя» №№ 203—204 (Киев). «Предсказатель Гаврилов» рассказ 1987 «Гусляр» Первая публикация — в газете «Комсомольское племя» № 52 (Оренбург). «Районные соревнования по домино» рассказ 1987 «Гусляр» 12 Первая публикация — в журнале «Советский экран» № 13. По рассказу снят короткометражный фильм (автор сценария и режиссёр — М. Борщевский. Свердловская киностудия). «Хочешь улететь со мной?» рассказ 1987 «Ким Петров» 11 Первая публикация — в журнале «Химия и жизнь № 2. «Чудовище у родника» рассказ 1987 «Алиса» 17 Первая публикация — в газете «Ленинские искры» №№ 69—76 (Ленинград). «Лиловый шар» киносце-нарий 1987 Опубликован только отрывок киносценария. По повести «Лиловый шар» снят одноимённый х/ф. «Письмо в редакцию» микро-рассказ 1987 «Гусляр» / «Письма Ложкина» Другое название — «Главному редактору журнала „Уральский следопыт“». [Седьмое] письмо в редакцию. Первая публикация — в журнале «Уральский следопыт» № 12. Написан в 1987. Подпись: Н. Ложкин. «Поселок» роман 1988 «Павлыш» 1 Первая публикация — авторская книга (изд.: М., Детская литература). «Город без памяти» повесть 1988 «Алиса» 15 Другое название — «Алиса в стране забвения». Первая публикация (журнальный вариант под названием «Город без памяти») — в журнале «Пионерия» №№ 9—12 за 1988 г. и №№ 1—6 за 1989 г. (Киев). «Речной доктор» повесть-сказка 1988 «Сказки» 10 Первая публикация — в газете «Пионерская правда». «Альтернатива для Гаврилова» рассказ 1988 «Гусляр» 11 Первая публикация: газета «Комсомольское племя» № 2 (Оренбург). «Апология» рассказ 1988 11 Первая публикация: газета «Литературная Россия» № 14. «Дантист Гаврилов» рассказ 1988 «Гусляр» Первая публикация — в газете «Комсомольское племя» № 5 (Оренбург). «Дискуссия о звездах» рассказ 1988 11 Первая публикация — в газете «Литературная Россия» № 39. «Новости будущего века» рассказ 1988 «Алиса» 14 Первая публикация — в журнале «Пионер» № 5. Также публиковался в составе повести «Ржавый фельдмаршал» в качестве первой главы под своим названием (1991). «Обида» рассказ 1988 «Гусляр» 12 Первая публикация — в журнале «Мелиоратор» № 5. Написан в 1977. «Они уже здесь!» рассказ 1988 «Гусляр» 12 Первая публикация: журнал «НТР: проблемы и решения» № 5. Написан в 1987. «Показания Оли Н.» рассказ 1988 11 Первая публикация: журнал «Знание — сила» № 10. «Разум для кота» рассказ 1988 11 Первая публикация — в газете «Пионерская правда» № 49. «Свободный тиран» рассказ 1988 «Гусляр» 12 Страшилка для взрослых. Первая публикация — в «Литературной газете» № 34. «Технология рассказа» рассказ 1988 «Гусляр» 12 Первая публикация — в журнале «Химия и жизнь» № 3. «Витийствующий дьявол» повесть 1989 Первая публикация: журнал «Дружба» № 5 (Москва, София). По мотивам повести написана пьеса «Товарищ „Д“» (1999). Также публиковался фрагмент сценария под названием «Товарищ „Д“» (1989). «Перпендикулярный мир» повесть 1989 «Гусляр» 12 Первая публикация: журнал «Химия и жизнь» №№ 1—3. «Подземная лодка» повесть 1989 «Алиса» 15 Первая публикация (в журнале «Юный техник» №№ 6—9) в сокращении, далее — полный вариант без существенных изменений. Также опубликован комикс под названием «Четырёхглазый». «Смерть этажом ниже» повесть 1989 3 Первая публикация — авторская книга (изд.: М., Вся Москва). «Звенящий кирпич» рассказ 1989 11 Почти исторический рассказ. Первая публикация: «Молодой ленинец» № 2 (Волгоград). «Настой забвения» рассказ 1989 «Гусляр» 12 Первая публикация — в журнале «Крокодил» № 1. «Повесть о контакте» рассказ 1989 «Гусляр» 12 Первая публикация — в журнале «Знание — сила» № 7. Написан в 1988. «Последние сто минут» рассказ 1989 11 Первая публикация — в журнале «Советская библиография» № 2. «Прошедшее время» рассказ 1989 «Гусляр» 12 Первая публикация: «Литературная газета» № 22. «Слышал?» рассказ 1989 11 Первая публикация: «Литературная газета» № 31. «Старенький Иванов» рассказ 1989 11 Первая публикация — в журнале «Огонёк» № 32. «Товарищ Д» рассказ 1989 11 Первая публикация — в журнале «Советский экран» № 5. Написан в 1988. Переписан в повесть «Витийствующий дьявол» и пьесу. «Когда встречная ракета приблизилась…» микро-рассказ 1989 «Гусляр» Другое название — «Глубокоуважаемый микроб, или Гусляр в космосе». Первая публикация — в авторском сборнике «Глубокоуважаемый микроб, или Гусляр в космосе» (изд.: М., Юридическая литература). Является своеобразным эпиграфом к сборнику «Глубокоуважаемый микроб». «Встреча тиранов под Ровно» рассказ 1990 11 Другое название — «Встреча под Ровно». Первая публикация (под названием «Встреча под Ровно») — в авторском сборнике «Апология» (изд.: М., Правда; серия: Библиотека «Огонёк» № 34). «Из жизни дантистов» рассказ 1990 11 Написан в 1980. Первая публикация — в авторском сборнике «Коралловый замок» (изд.: М., Молодая гвардия). «Коварный план» рассказ 1990 «Гусляр» 13 Первая публикация — в антологии «Ралли „Конская голова“» (изд.: М., Физкультура и спорт). «Спасите Галю!» рассказ 1990 11 Другое название — «„Спасите Галю!“» Первая публикация (под названием «„Спасите Галю!“») — в сборнике «Коралловый замок». «Столпотворение» рассказ 1990 11 Первая публикация — в сборнике «Апология» (серия: Библиотека «Огонёк» № 34). «Тайна рабыни» рассказ 1990 «Алиса» 16 Первые три главы третьей части повести «Война с лилипутами». Первая публикация — в журнале «Советский Союз» № 12. «Тайна рабыни Заури» рассказ 1990 «Алиса» 16 Третья часть повести «Война с лилипутами». В произведение входит рассказ «Тайна рабыни». Первая публикация — в газете «Пионерская правда» (осень — зима 1990 г.). «Тебе, простой марсианин!» рассказ 1990 «Аэлита. Свободные продолжения» 11 Другие названия: «Тебе, простой марсианин», «Тише, простой марсианин!» Первые публикации: журнал «Советский музей» № 3 (под названием «Тебе, простой марсианин!») и журнал «Энергия: экономика, техника, экология» № 5 (под названием «Тебе, простой марсианин»). «Титаническое поражение» рассказ 1990 «Гусляр» 12 Год написания — 1990. Первая публикация — в авторском сборнике «Марсианское зелье» (изд.: Тиман, М., Госснаб СССР; серия: Приложение к газете Госснаба СССР «Ведомости»). «Тревога! Тревога! Тревога!» рассказ 1990 11 Первая публикация — в сборнике «Коралловый замок».

Произведение Тип Год Цикл ООРП Примечания «Тайна Урулгана» роман 1991 2 Первая публикация — авторская книга (изд.: М., Орбита). «Альтернатива» рассказ 1991 11 Первая публикация — в сборнике «Послание Фениксу» (приложении к газете «Плюс-минус бесконечность»). «Единая воля советского народа» рассказ 1991 11 Написан в 1986. Первая публикация — в журнале «Завтра. Фантастический альманах. Выпуск третий». «Клад Наполеона» рассказ 1991 «Алиса» 17 Написан в 1983. Первая публикация — в сборнике «Ржавый фельдмаршал» (изд.: Минск, Юнацтва). «Любимец» рассказ 1991 2 Первая публикация — в журнале «Юность» № 9. «Поминальник ХХ века» рассказ 1991 Первая публикация — в сборнике «Послание Фениксу». «Пора спать!» рассказ 1991 11 Другое название — «Пора спать». Первая публикация — в еженедельнике «Книжное обозрение» № 43. Написан в 1976. «Сапожная мастерская» рассказ 1991 «Гусляр» 12 Первая публикация — в журнале «Лидер» №№ 3, 4. «Со старым годом!» рассказ 1991 «Театр теней» 4 Является первой главой романа «Старый год». Первая публикация рассказа — в журнале «Мы» № 1. Написан в 1976. «Утешение» рассказ 1991 11 Первая публикация — в журнале «Химия и жизнь» № 9. «Близорукий человек никогда не снимал очков на ночь…» микро-рассказ 1991 Миниатюра. Написана в начале 1960-х и никак не предназначалась для публикации. Впервые опубликована в антологии «Послание Фениксу». «Будильник всегда звонил в семь утра…» микро-рассказ 1991 Миниатюра. Написана в начале 1960-х и никак не предназначалась для публикации. Впервые опубликована в антологии «Послание Фениксу». «Было два часа ночи, и шел мокрый снег…» микро-рассказ 1991 Миниатюра. Написана в начале 1960-х и никак не предназначалась для публикации. Впервые опубликована в антологии «Послание Фениксу». «В Москве, в зимнем зале ЦСКА проходили бои гладиаторов со львами…» микро-рассказ 1991 Миниатюра. Написана в начале 1960-х и никак не предназначалась для публикации. Впервые опубликована в антологии «Послание Фениксу». «Великан был такой большой, что чистил зубы сапожной щеткой…» микро-рассказ 1991 Миниатюра. Написана в начале 1960-х и никак не предназначалась для публикации. Впервые опубликована в антологии «Послание Фениксу». «Во Франции на выборах победили нудисты…» микро-рассказ 1991 Миниатюра. Написана в начале 1960-х и никак не предназначалась для публикации. Впервые опубликована в антологии «Послание Фениксу». «В Ялте было очень жарко…» микро-рассказ 1991 Миниатюра. Написана в начале 1960-х и никак не предназначалась для публикации. Впервые опубликована в антологии «Послание Фениксу». «Город Саратов по решению общественных организаций ушел под воду…» микро-рассказ 1991 Миниатюра. Написана в начале 1960-х и никак не предназначалась для публикации. Впервые опубликована в антологии «Послание Фениксу». «Женя поймал рака и решил отвезти его на продажу в Париж…» микро-рассказ 1991 Миниатюра. Написана в начале 1960-х и никак не предназначалась для публикации. Впервые опубликована в антологии «Послание Фениксу». «Жил-был бык…» микро-рассказ 1991 Миниатюра. Написана в начале 1960-х и никак не предназначалась для публикации. Впервые опубликована в антологии «Послание Фениксу». «К нам за столик сел сержант милиции…» микро-рассказ 1991 Миниатюра. Написана в начале 1960-х и никак не предназначалась для публикации. Впервые опубликована в антологии «Послание Фениксу». «Комета Галлея столкнулась с Солнцем и разбила его на мелкие кусочки…» микро-рассказ 1991 Миниатюра. Другое название — «Японская комета столкнулась…» Была написана в начале 1960-х и никак не предназначалась для публикации. Впервые опубликована (под названием «Комета Галлея столкнулась с Солнцем и разбила его на мелкие кусочки…») в антологии «Послание Фениксу». «Космонавт Н. рассказывал, что Вселенная замкнута…» микро-рассказ 1991 Миниатюра. Другое название — «Космонавт Быковский рассказывал, что Вселенная замкнута…» Написана в начале 1960-х и никак не предназначалась для публикации. Впервые опубликована (под названием «Космонавт Н. рассказывал, что Вселенная замкнута…») в антологии «Послание Фениксу». «Метеорит пробил восемь этажей…» микро-рассказ 1991 Миниатюра. Написана в начале 1960-х и никак не предназначалась для публикации. Впервые опубликована в антологии «Послание Фениксу». «Мой друг был в командировке в Днепропетровске…» микро-рассказ 1991 Миниатюра. Написана в начале 1960-х и никак не предназначалась для публикации. Впервые опубликована в антологии «Посдание Фениксу». «Мы ждали Женю и Илью…» микро-рассказ 1991 Миниатюра. Написана в начале 1960-х и никак не предназначалась для публикации. Впервые опубликована в антологии «Послание Фениксу». «На Красной площади встречали царя…» микро-рассказ 1991 Миниатюра. Написана в начале 1960-х и никак не предназначалась для публикации. Впервые опубликована в антологии «Послание Фениксу». «На параде седьмого ноября…» микро-рассказ 1991 Миниатюра. Написана в начале 1960-х и никак не предназначалась для публикации. Впервые опубликована в антологии «Послание Фениксу». «Однажды у меня был длинный пушистый хвост, лучший в Москве…» микро-рассказ 1991 Миниатюра. Написана в начале 1960-х и никак не предназначалась для публикации. Впервые опубликована в антологии «Послание Фениксу». «После парада по городу разъезжали ракеты и бронетранспортеры…» микро-рассказ 1991 Миниатюра. Написана в начале 1960-х и никак не предназначалась для публикации. Впервые опубликована в антологии «Послание Фениксу». «Проводя опытное бурение в Антарктиде…» микро-рассказ 1991 Миниатюра. Написана в начале 1960-х и никак не предназначалась для публикации. Впервые опубликована в антологии «Послание Фениксу». «Раскопки курганов в долине Репеделкинок» микро-рассказ 1991 Миниатюра. Написана в начале 1960-х и никак не предназначалась для публикации. Впервые опубликована в антологии «Послание Фениксу». «Утром, когда я пошел в ванную…» микро-рассказ 1991 Миниатюра. Другое название — «Утром, когда я шел в ванную…». Написана в начале 1960-х и никак не предназначалась для публикации. Впервые опубликована (под названием «Утром, когда я пошел в ванную…») в антологии «Послание Фениксу». «Я долго стоял у памятника Грибоедову у Кировских ворот…» микро-рассказ 1991 Миниатюра. Написана в начале 1960-х и никак не предназначалась для публикации. Впервые опубликована в антологии «Послание Фениксу». «Я ехал на электричке в Москву…» микро-рассказ 1991 Миниатюра. Написана в начале 1960-х и никак не предназначалась для публикации. Впервые опубликована в антологии «Послание Фениксу». «Я завтракал на кухне…» микро-рассказ 1991 Миниатюра. Написана в начале 1960-х и никак не предназначалась для публикации. Впервые опубликована в антологии «Послание Фениксу». «Я клеил обои…» микро-рассказ 1991 Миниатюра. Написана в начале 1960-х и никак не предназначалась для публикации. Впервые опубликована в антологии «Послание Фениксу». «Я так спешил на свидание, что у меня выросли крылья…» микро-рассказ 1991 Миниатюра. Написана в начале 1960-х и никак не предназначалась для публикации. Впервые опубликована в антологии «Послание Фениксу». «Возвращение из Трапезунда (Река Хронос. 1917)» роман 1992 «Река Хронос» 7 Другое название — «Возвращение из Трапезунда (1917 г.)» Написан в 1991. Третий роман цикла. Первоначально входил в качестве третьей части под названием «Возвращение из Трапезунда» в роман «Река Хронос» (изд.: М., Московский рабочий, 1992), объединявший первые три книги цикла. В дальнейшем публиковался отдельно, в изменённом и расширенном виде. «Наследник (Река Хронос. 1914)» роман 1992 «Река Хронос» 7 Другие названия: «Наследник», «Наследник (1913—1914 г.)» Написан в 1991. Первый роман цикла. Первоначально входил в качестве первой части под названием «Наследник» в роман «Река Хронос» (1992), объединявший первые три книги цикла. В дальнейшем публиковался отдельно, в изменённом и расширенном виде. «Штурм Дюльбера (Река Хронос. 1917)» роман 1992 «Река Хронос» 7 Другие названия: «Штурм Ай-Тодора», «Штурм Дюльбера (1917)», «Река Хронос. Штурм Дюльбера (1917)». Написан в 1991. Второй роман цикла. Первоначально входил в качестве второй части под названием «Штурм Ай-Тодора» в роман «Река Хронос», объединявший три книги цикла. В дальнейшем публиковался отдельно, в изменённом и расширенном виде. «Война с лилипутами» повесть 1992 «Алиса» 16 Первая публикация целиком — книга «Приключения Алисы. Том 7. Война с лилипутами» (изд.: Пущино, Культура). Первоначально повесть публиковалась фрагментарно: 3-я часть «Погоня за прошлым» под названием «Тайна рабыни Заури» (1990); первые три главы 3-й части «Погоня за прошлым» под названием «Тайна рабыни» (1990); первая часть «Сражение в кустах» под названием «Война с лилипутами» (1991); 4-я часть «В пиратском логове» под названием «Алмаз для пирата» (1992). «Инопланетяне» повесть 1992 10 Первая публикация — в журнале «Юность» № 13. «Мамонт» повесть 1992 Первая публикация — в авторском сборнике «Тиран на свободе» (изд.: М., Хронос). Написан в 1976. «Алмаз для пирата» рассказ 1992 «Алиса» 16 Четвёртая часть повести «Война с лилипутами». Первая публикация рассказа — в газете «Пионерская правда». «Главная тайна Толстого» рассказ 1992 «Гусляр» / «Письма Ложкина» 13 [Восьмое] письмо в редакцию. Первая публикация — в «Литературной газете» № 31. Написан в 1991. Подписан: Николай Ложкин. «Котел» рассказ 1992 11 Первая публикация — в сборнике «Сатанинская сила» (изд.: М., Крим-пресс). «О страхе» рассказ 1992 11 Первая публикация — в «Фантакрим-MEGA» № 3 (Минск). «Плоды внушения» рассказ 1992 «Гусляр» 12 Первая публикация — в авторском сборнике «Они уже здесь» (изд.: М., Варяг). «Подоплека сказки» рассказ 1992 «Гусляр» 12 Первая публикация — в сборнике «Они уже здесь». Написан в 1982 (?). «Река времени» рассказ 1992 «Река Хронос» 7 Фрагмент (главы) романа «Река Хронос». Первая публикация — в «Новом журнале» № 1-2 (Санкт-Петербург). «Спонсора!» рассказ 1992 «Гусляр» 12 Другое название — «Спонсора». Первая публикация (под названием «Спонсора!») — в журнале «Год космоса» № 4. Написан в 1990. «Съедобные тигры» рассказ 1992 «Гусляр» 12 Первая публикация — в сборнике «Они уже здесь». Написан был в 1970, однако в 1970-х гг. опубликовать рассказ не удалось. Немногочисленные издательства, печатавшие тогда Булычева, возвращали рукопись автору с жёстким приговором: «Это не социалистический реализм. Мы не публикуем рассказов о людоедстве». «Маленькие шедевры» микро-рассказ 1992 Первая публикация — в авторском сборнике «Что наша жизнь?» «Любимец» роман 1993 2 Написан в 1990. Первоначально был опубликован сокращённый вариант первой главы «Любимец влюбился» под названием «Любимец» (1991). Полный вариант (1993 года (изд.: М., Культура) и далее) публиковался без существенных изменений. «Алиса и крестоносцы» повесть 1993 «Алиса» 15 Первая публикация (в газете «Пионерская правда») в сокращении, далее — полный вариант без существенных изменений. «Золотой медвежонок» повесть 1993 «Алиса» 15 Первая публикация — в журнале «Пионер» №№ 5-6, 7, 8-9, 10. «Осечка-67» повесть-сказка 1993 11 Первая публикация — в «Новом журнале» № 3 (Санкт-Петербург). Написана в 1968. Дописана и переработана в 1995. По повести снят фильм-спектакль «Осечка» в 2-х частях (автор сценария и режиссёр-постановщик Виктор Макаров. ГТРК «Петербург — Пятый канал», 1993). «Одна ночь» рассказ 1993 11 Первая публикация — в «Литературной газете» № 41. «Час полночный» рассказ 1993 11 Другое название — «Рождественская сказка». Первая публикация — в «Литературной газете» №№ 1—2. «Заповедник для академиков» роман 1994 «Река Хронос» 8 Другое название — «Заповедник для академиков (Река Хронос. 1934—1939)». Написан в 1971. Первоначально публиковалась только первая часть романа (1992). Полный вариант (изд.: М., Криминал, 1994 и далее) публиковался без существенных изменений. «Покушение на Тесея» роман 1994 «ИнтерГпол» 5 Другое название — «Похищение Тесея». Первая публикация — «Покушение на Тесея (изд.: М., Армада). В 1998 роман был ошибочно опубликован под названием «Похищение Тесея». «Усни, красавица» роман 1994 «Река Хронос» 9 Первая публикация — в авторском сборнике «Смерть этажом ниже» (изд.: М., Надежда — 1). «В куриной шкуре» повесть 1994 «ИнтерГпол» 6 Первая публикация (в сборнике «Предсказатель прошлого» (изд.: Минск, Арт Дизайн)) — в сокращении, далее — полный вариант без существенных изменений. «Излучатель доброты» повесть 1994 «Алиса» 16 Другое название — «Похищение». Первая публикация (под названием «Похищение») — в газете «Пионерская правда» в 1994—1995 гг.; Алиса Селезнёва здесь корреспондент «Пионерской правды». Второй вариант повести (под названием «Излучатель доброты») начал публиковаться с 1996 г.; в этом варианте было убрано упоминание о том, что Алиса — корреспондент «Пионерки». Третий вариант повести (под названием «Исчезновение профессора Лу Фу») впервые опубликован в 1999 г. в журнале «Уральский следопыт»; там вообще была убрана линия Алисы. «Кровавая Шапочка, или Сказка после сказки» повесть-сказка 1994 10 Написана в 1994. Первая публикация — в авторском сборнике «Речной доктор» (изд.: М., Хронос). «Последние драконы» повесть 1994 «ИнтерГпол» 6 Первая публикация — в сборнике «Предсказатель прошлого». «Предсказатель прошлого» повесть 1994 «ИнтерГпол» 6 Первая публикация — в сборнике «Предсказатель прошлого». «Детки в клетке» рассказ 1994 10 Первая публикация — в авторском сборнике «Речной доктор». «Консилиум» рассказ 1994 «Алиса» 14 Первая глава повести «Козлик Иван Иванович». Первая публикация — в сборнике «Родная речь» (в 3-х книгах, изд.: М., Просвещение), книга 3-я в 2-х частях, часть 2-я. «Мой пес Полкан» рассказ 1994 11 Другое название — «Мой пёс Полкан». Первая публикация — в журнале «Одноклассник» № 10 (Киев). «Настоящее кино» рассказ 1994 «Алиса» 17 Первая публикация — в авторском сборнике «Заповедник сказок» (изд.: М., Армада). «Новый Сусанин» рассказ 1994 «Гусляр» 12 Первая публикация — в журнале «Если» № 9. «Пришельцы не к нам» рассказ 1994 «Гусляр» 12 Первая публикация — в «Литературной газете» № 50. «Участникам фестиваля фантастики „Белое пятно“» микро-рассказ 1994 «Гусляр» Первая публикация: газета «Молодая Сибирь» № 47 (Новосибирск). «Дети динозавров» повесть 1995 «Алиса» 16 Другое название — «Совет динозавров». Первая публикация (под названием «Совет динозавров») — в газете «Пионерская правда». «Детский остров» повесть 1995 «ИнтерГпол» 5 Первая публикация — в авторском сборнике «Галактическая полиция. Книга 1. На полпути с обрыва» (изд.: М., Локид). «На полпути с обрыва» повесть 1995 «ИнтерГпол» 5 Первая публикация — в авторском сборнике «Галактическая полиция. Книга 1. На полпути с обрыва». «Морские течения» рассказ 1995 11 Написан в 1965. Первая публикация — в авторском сборнике «Обозримое будущее» (изд.: М., Хронос, 1995). За четыре года до того при написании приложения «Альманах „Удивительный космос“» к роману «Последняя война» (изд.: Л., Грифон, 1991) автор значительно переработал и дополнил рассказ и под названием «Космические течения» включил в текст приложения. «Новое платье рэкетира» рассказ 1995 «Гусляр» 12 Другое название — «Платье рэкетира». Первая публикация (под названием «Платье рэкетира») — в журнале «Если» № 3. «Отражение рожи» рассказ 1995 «Гусляр» 12 Первая публикация — в журнале «Химия и жизнь» № 3. «Отцы и дети» рассказ 1995 «Гусляр» 12 Первая публикация — в газете «Вечерняя Москва» № 18. «Первый день раскопок» рассказ 1995 11 Первая публикация — в авторском сборнике «Обозримое будущее». Написан в 1988. «Цветы» рассказ 1995 11 Написан в 1976. Первая публикация — в сборнике «Обозримое будущее». «Шкурка времени» рассказ 1995 «Гусляр» 13 Другое название рассказа — «Школьные каникулы Корнелия Удалова». Первая публикация (под названием «Школьные каникулы Корнелия Удалова») — в журнале «Если» № 9. «Осечка-67» пьеса 1995 Трагедия в 12 картинах. Первая публикация: «Фантакрим-MEGA» № 1. «Зеркало зла» роман 1996 «ИнтерГпол» 6 Первая публикация — авторская книга (изд.: М., Центрполиграф). «Голые люди» повесть 1996 «Лигон» 3 Первая публикация — в авторском сборнике «Землетрясение в Лигоне» (изд.: М., Хронос). «Гость в кувшине» повесть 1996 «Алиса» 16 Первая публикация — в авторском сборнике «Дети динозавров: фантастические повести» (изд.: М., АРМАДА). «Привидений не бывает» повесть 1996 «Алиса» 16 Первая публикация — авторская книга (изд.: М., АРМАДА). «Сыщик Алиса» повесть 1996 «Алиса» Первая публикация — в авторском сборнике «Сыщик Алиса» (изд.: М., АРМАДА). «Вирусы не отстирываются» рассказ 1996 »Гусляр» 13 Другое название — «Вирус не отстирывается!» Первая публикация (под названием «Вирус не отстирывается!») — в «ПИФ: Приключения и фантастика» за сентябрь 1996 г. (Екатеринбург). «Женской доле вопреки» рассказ 1996 «Гусляр» 13 Первая публикация: «Литературная газета» № 32. «Лекарство от всего» рассказ 1996 «Гусляр» 13 Другое название — «Для дома, для семьи». Первая публикация — без названия (в «Литературной газете» № 3), условное название по первой главе — [Для дома, для семьи] «Перерожденец» рассказ 1996 «Гусляр» 13 Первая публикация: журнал «Химия и жизнь» № 1-3. «Разлюбите Ложкина!» рассказ 1996 «Гусляр» 12 Написан в 1972. Первая публикация — в авторском сборнике «Возвращение в Гусляр» (изд.: М., Хронос, 1996). Один из первых рассказов, где появляется профессор Лев Христофорович Минц. Рассказ в своё время напечатан не был, некоторые страницы были утеряны и восстановлены автором по памяти позднее. «Роковая свадьба» рассказ 1996 «Гусляр» 13 Первая публикация: журнал «Если» № 3. «Возвышение Удалова» пьеса 1996 «Гусляр» 12 Водевиль в одном действии с прологом. Написан в 1974. Автор представлял его себе как кинофильм и пробовал написать в форме литературного сценария, не зная ещё, как это делается. Немногие люди, прочитавшие рассказ в те годы, сказали, что к фантастике это отношения не имеет, т. к. является сатирой на нашу светлую действительность. Первая публикация — в авторском сборнике «Возвращение в Гусляр» (изд.: М., Хронос). «Лишний близнец» роман 1997 «Верёвкин» 2 Написан в 1974. Не завершён. Первая публикация: журнал «Искатель» № 8. «Королева пиратов на планете сказок» повесть 1997 «Алиса» 17 Первая публикация — авторская книга (изд.: М., Издательский дом «Искатель»). «Мир без времени» повесть 1997 «Театр теней» 4 Фрагмент романа «Старый год». Первая публикация: журнал «Искатель» № 1. «Опасные сказки» повесть 1997 «Алиса» 16 Первая публикация — в авторском сборнике «Опасные сказки» (изд.: М., АРМАДА). Также опубликован комикс под названием «Новые приключения Алисы». «Планета для тиранов» повесть 1997 «Алиса» 16 Другие названия: «Планета для Наполеонов», «Планета для Наполеона». Первая публикация (под названием «Планета для тиранов») — в сборнике «Опасные сказки». «Тайна третьей планеты» повесть 1997 «Алиса» Повесть «Путешествие Алисы» в переработанном виде для детей младшего возраста. Первая публикация — авторская книга (изд.: М., Издательский дом «Искатель»). «…Но странною любовью» рассказ 1997 «Гусляр» 13 Первая публикация — в журнале «Одноклассник» №№ 1—4, 5-6 (Киев). «Киллер» рассказ 1997 11 Первая публикация: журнал «Мир Искателя» № 3. «Вид на битву с высоты» роман 1998 «Театр теней» 4 Другое название — «Театр теней. Книга 1. Вид на битву с высоты». Первая публикация (под названием «Вид на битву с высоты») — авторская книга (изд.: М., Армада). В первую главу в переработанном виде вошёл рассказ «Выбор» (1971). «Старый год» роман 1998 «Театр теней» 4 Другое название — «Театр теней. Книга 2. Старый год». Первая публикация (под названием «Старый год») — авторская книга (изд.: М., Армада). «Таких не убивают» роман 1998 «Река Хронос» 9 Первая публикация — авторская книга (изд.: М., Ариадна-информсервис). «В когтях страсти» повесть 1998 «Верёвкин» 2 Первая публикация — в авторском сборнике «В когтях страсти» (изд.: М., Издательский дом «Искатель»). «Колдун и Снегурочка» повесть 1998 «Алиса» 17 Другое название — «Алиса и Снегурочка». Из серии повестей для детей младшего возраста. Первая публикация — авторская книга «Колдун и Снегурочка» (изд.: М., Бамбук). «Купидон» повесть 1998 «Река Хронос» 9 Другое название — «Купидон через сорок лет». Первая публикация (под названием «Купидон») — в авторском сборнике «В когтях страсти». «Пашка-троглодит» повесть 1998 «Алиса» 18 Другое название — «Пашка троглодит». Первая публикация (под названием «Пашка-троглодит») — в журнале «Уральский следопыт» №№ 4—6 (Екатеринбург). Из внутреннего цикла «Алиса и её друзья в лабиринтах истории». «Звезды зовут!» рассказ 1998 «Гусляр» 13 Первая публикация — в журнале «Если» № 4. «Ляльки» рассказ 1998 «Гусляр» 13 Первая публикация: журнал «Химия и жизнь — XXI век» № 3. «Разговор с убийцей» рассказ 1998 «Гусляр» 13 Первая публикация — в журнале «Искатель» № 5. «Страшное, зеленое, колючее» рассказ 1998 «Алиса» Переработанная и сокращённая глава повести «Алиса и дракон» «Ёлка для малыша». Первая публикация — в газете «Пионерская правда». «Тайны Москвы» рассказ 1998 Другое название — «Московские тайны». Первая публикация — в газете «Вечерняя Москва» №№ 271, 287 за 1998 и № 37 за 1999 г. «Алиса и дракон» повесть 1999 «Алиса» 17 Первая публикация полной версии — авторская книга (изд.: М., Бамбук). Годом ранее (в 1998) в «Пионерской правде» отдельно была опубликована переработанная и сокращённая глава «Ёлка для малыша» под названием «Страшное, зеленое, колючее». «Алиса и притворщики» повесть 1999 «Алиса» 17 Первая публикация — авторская книга (изд.: М., Бамбук). «Алиса и чудовище» повесть 1999 «Алиса» 17 Первая публикация — авторская книга (изд.: М., Армада-пресс). «Алиса на планете загадок» повесть 1999 «Алиса» 17 Первая публикация — авторская книга (изд.: М., Бамбук). «Древние тайны» повесть 1999 «Алиса» 18 Первая публикация — авторская книга из серии «Алиса и её друзья в лабиринтах истории» (изд.: М., Армада-пресс). «Звездный дракончик» повесть 1999 «Алиса» Первая публикация — авторская книга из серии «Кир Булычев детям» (изд.: М., Армада, Альфа-книга). «Золушка» повесть 1999 «Верёвкин» 2 Другое название — «Золушка на рынке». Первая публикация (под названием «Золушка») — в журнале «Искатель» № 11. «Исчезновение профессора Лу Фу» повесть 1999 «ИнтерГпол» 6 Другое название — «Похищение». Третий вариант повести «Излучатель доброты». Первая публикация (под названием «Исчезновение профессора Лу Фу») — в журнале «Уральский следопыт» № 8 (Екатеринбург). «Секрет черного камня» повесть 1999 «Алиса» 17 Первая публикация — авторская книга «Алиса и похитители» (изд.: М., Армада-пресс, Адмирал 95). Отдельно публиковались: переработанный фрагмент восьмой главы под названием «Камень-ребус», первая половина повести в переработанном и сокращённом виде под названием «Звездный дракончик». «Чулан Синей Бороды» повесть 1999 «Алиса» 18 Первая публикация — авторская книга из серии «Алиса и её друзья в лабиринтах истории» (изд.: М., Армада-пресс). Отдельно опубликован фрагмент под названием «Платон в беде». «Чума на ваше поле!» повесть 1999 «Верёвкин» 2 Другое название — «Чума на поле!» Первая публикация (под названием «Чума на ваше поле!»): журнал «Искатель» № 2. «Будущее начинается сегодня» рассказ 1999 «Верёвкин» 11 Первая публикация: журнал «Если» № 3. «Голова на гренадине» рассказ 1999 «Гусляр» 13 Первая публикация: журнал «Искатель» № 9. «Девочка с лейкой» рассказ 1999 «Гусляр» 13 Первая публикация: журнал «Химия и жизнь — XXI век» № 4. «Институт времени» рассказ 1999 «Алиса» 15 Первая публикация — в журнале «Клёпа» № 54. Отрывок из первой части повести «Миллион приключений». «Исторические заметки: Из архива Кира Булычева» рассказ 1999 Написан автором под псевдонимом Свен Томас Пуркинэ. Публиковался в авторском сборнике «Парсеки за кормой» (изд.: Челябинск, ИзЛиТ, 2015). «Камень-ребус» рассказ 1999 «Алиса» 17 Фрагмент восьмой главы повести «Секрет черного камня». Первая публикация рассказа — в «Классном журнале» № 3. «Клин клином» рассказ 1999 «Гусляр» 13 Первая публикация — авторский сборник «Они уже здесь!» (изд.: М., Адмирал 95, Армада-пресс). «Козырь Сталина» рассказ 1999 «Река Хронос» Фрагмент романа «Заповедник для академиков». Первая публикация — на немецком языке («Stalins Trumpf») в антологии «Alexanders langes Leben, Stalin früher Tod und andere abwegige Geschichten» (изд.: Мюнхен, Heyne). «Мечта заочника» рассказ 1999 «Гусляр» 13 Первая публикация — в сборнике «Они уже здесь!» «Платон в беде» рассказ 1999 «Алиса» 18 Отрывок из повести «Чулан Синей Бороды». Первая публикация: газета «Книжное обозрение» № 43. «Скандал» рассказ 1999 «Гусляр» 13 Первая публикация — в сборнике «Они уже здесь!» «Шестьдесят вторая серия» рассказ 1999 «Гусляр» 13 Другое название — «62-я серия». Первая публикация (под названием «62-я серия») — в сборнике «Они уже здесь!» «Ночь в награду» пьеса 1999 11 Мелодрама в двух действиях с эпилогом. Написана в 1972. Первая публикация — в авторском сборнике «Товарищ „Д“» (изд.: М., Хронос). «Товарищ „Д“» пьеса 1999 Комедия в двух действиях и шести картинах. Написана в 1989 по повести «Витийствующий дьявол». Первая публикация — в авторском сборнике «Товарищ „Д“». «Папа Алисы Селезневой…» микро-рассказ 1999 «Алиса» Миниатюра. Другое название — «Алиса в Космозо». Первая публикация — в журнале «Колокольчик». «Младенец Фрей» роман 2000 «Река Хронос» 8 Другие названия: «Младенец Фрей (Река Хронос. 1992)», «Малыш Фрей». Первая публикация (под названием «Младенец Фрей») — в журнале «Мир Искателя» № 2 (17). Первоначально публиковалась первая глава в сокращении (1993). «Операция „Гадюка“» роман 2000 «Театр теней» 4 Первая публикация — авторская книга (изд.: М., ООО «Фирма „Издательство АСТ“»). «Алиса в стране фантазий» повесть 2000 «Гусляр» / «Алиса» Название второго варианта рассказа «Алиса в Гусляре» (повесть переработана из рассказа «Алиса в Гусляре»). Первая публикация — авторская книга (изд.: М., Мир «Искателя», 2000). «Алиса на живой планете» повесть 2000 «Алиса» 17 Другое название — «Насморк и лопата». Первая публикация (под названием «Насморк и лопата») — в «Пионерской правде». «Гений и злодейство» повесть 2000 «Верёвкин» 2 Первая публикация — в журнале «Мир Искателя» № 5 (20). «Синдбад-мореход» повесть-сказка 2000 10 Первая публикация — авторская книга (изд.: М., Мир «Искателя»). «Алиса в Гусляре» рассказ 2000 «Гусляр» / «Алиса» 17 Первая публикация — в одноимённом авторском сборнике (изд.: М., АРМАДА: «Издательство Альфа-книга»). Написан в 1999 (1-й вариант) и 2000 (2-й вариант). Публиковался в двух разных вариантах: 1-й вариант под основным названием (2000), 2-й вариант — в изменённом виде, переработка в повесть под названием «Алиса в стране фантазий». «Алиса в драконе» рассказ 2000 «Алиса» 18 Фрагмент (глава) повести «Драконозавр». Первая публикация рассказа — в «Пионерской правде». «Из огня да в полымя» рассказ 2000 «Гусляр» 13 Другое название — «Из огня в полымя». Первая публикация (под названием «Из огня в полымя») — в журнале «Искатель» № 8. «Парсеки за кормой» рассказ-пародия 2000 Другое название — «Парсеки за кормой (научно-фантастический роман)». Написан в 1970. Первая публикация (под названием «Парсеки за кормой») — в журнале «Искатель» № 10 за 2000 г. «Покушение на рассвете» рассказ 2000 «Институт экспертизы» 11 Первая публикация: журнал «Искатель» № 4. «Пропавший без вести» рассказ 2000 «Гусляр» 13 Первая публикация: журнал «Если» № 12. Написан в 1978. «Рассказы о великих людях» рассказ 2000 Подборка юмористических рассказов. Первая публикация: «Вестник ЛАБИринТ КБ» № 11 (Челябинск). «Чего душа желает» рассказ 2000 «Гусляр» 13 Первая публикация — в журнале «Если» № 8. «Шпионский бумеранг» рассказ 2000 «Гусляр» 13 Первая публикация — в журнале «Если» № 5.

Произведение Тип Год Цикл ООРП «Вампир Полумракс» повесть 2001 «Алиса» 17 Первая публикация — авторская книга (изд.: М., Армада-пресс, Дрофа). «Ваня+Даша=любовь» повесть 2001 2 Первая публикация — в журнале «Если» № 12. «Драконозавр» повесть 2001 «Алиса» 18 Первая публикация — авторская книга из серии «Алиса и её друзья в лабиринтах истории» (изд.: М., Армада-пресс, Дрофа). «Жизнь за трицератопса» повесть 2001 «Гусляр» 13 Первая публикация — в журнале «Если» № 3. «Заколдованный король» повесть 2001 «Алиса» 17 Другое название — «Алиса и заколдованный король». Первая публикация полного варианта — в 2002 г. (авторская книга «Алиса и заколдованный король», изд.: М., Мир «Искателя»). «Звездный пес» повесть 2001 «Алиса» 17 Первая публикация — авторская книга (изд.: М., Армада-пресс, Дрофа). «Сапфировый венец» повесть 2001 «Алиса» 17 Другие названия: «Алиса и сапфировый венец», «Корона в пещере», «Пленники пещеры». Под названием «Пленники пещеры» опубликован в сокращённом виде. Первая публикация полного варианта — в 2002 г. (авторская книга «Алиса и сапфировый венец», изд.: М., Мир «Искателя»). «Космография ревности» рассказ 2001 «Гусляр» 13 Первая публикация: журнал «Искатель» № 7. «Торжество ревности» рассказ 2001 Страшилка для взрослых. Первая публикация: «Вестник ЛАБИринТ КБ» № 19 (Челябинск). «Цена крокодила» рассказ 2001 «Гусляр» 13 Первая публикация: журнал «Искатель» № 1. «Наездники» повесть 2002 10 Первая публикация — авторская книга (изд.: М., АРМАДА: «Издательство Альфа-книга»). «Принцы в башне» повесть 2002 «Алиса» 18 Первая публикация — в «Пионерской правде». «Туфли из кожи игуанодона» повесть 2002 «Гусляр» 13 Первая публикация — в журнале «Искатель» № 9. «Вас много — я одна…» рассказ 2002 «Гусляр» 13 Первая публикация — в антологии «Пятая стена» (изд.: М., ИнтелБилд). «Героический Валера» рассказ 2002 «Сказки про Валеру» Другое название — «Героïчний Валера» (укр.). Соавтор — Елена Усачёва. Первая публикация («Героïчний Валера») — на украинском языке в журнале «Однокласник» № 2 (Киев); перевод на украинский О. Макаренко. На русском произведение не публиковалось. «Горилла в бронежилете» рассказ 2002 «Гусляр» 13 Первая публикация — в авторском сборнике «Господа гуслярцы» из серии «Миры Кира Булычева» (изд.: М., АСТ). «Дела семейные» рассказ 2002 Страшилка для взрослых. Первая публикация — в авторском сборнике «Пояс мужской верности» (изд.: М., Вече). «Жертва вторжения» рассказ 2002 «Гусляр» 13 Первая публикация — в авторском сборнике «Господа гуслярцы» из серии «Миры Кира Булычева». «Золотые рыбки снова в продаже» рассказ 2002 «Гусляр» 13 Первая публикация: авторский сборник «Господа гуслярцы» из серии «Миры Кира Булычева». «Инструмент для вундеркинда» рассказ 2002 «Гусляр» 13 Первая публикация — в сборнике «Господа гуслярцы» из серии «Миры Кира Булычева». «Исторические заметки Свена Томаса Пуркинэ» рассказ 2002 Из архива Кира Булычева. Первая публикация — в сборнике «Антифоменковская мозаика-3» (изд.: М., SPSL-«Русская панорама»). Подписан: Игорь Можейко. «Классный журнал» рассказ 2002 «Сказки про Валеру» Другое название — «Класний журнал» (укр.). Соавтор — Елена Усачёва. Первая публикация («Класний журнал») — на украинском языке в журнале «Однокласник» № 5 (Киев); перевод на украинский О. Макаренко. На русском произведение не публиковалось. «Красивая кровь» рассказ 2002 Первая публикация — в авторском сборнике «Пояс мужской верности». «Моя трагедия» рассказ 2002 Первая публикация — в авторском сборнике «Пояс мужской верности». «Неподходящий джинн» рассказ 2002 «Сказки про Валеру» Другое название — «Негодящий джин» (укр.). Соавтор — Елена Усачёва. Первая публикация («Негодящий джин») — на украинском языке в журнале «Однокласник» № 3 (Киев); перевод на украинский О. Макаренко. Публикация на русском («Неподходящий джинн») — в журнале «Костёр» № 5 за 2002 г. (Санкт-Петербург). «Ностальджи» рассказ 2002 «Гусляр» 13 Другое название — «Ностальжи». Первая публикация (под названием «Ностальжи») — в журнале «Если» № 7. «Обыск» рассказ 2002 «Гусляр» 13 Первая публикация — в авторском сборнике «Господа гуслярцы» из серии «Миры Кира Булычева». «Подвиг красной косынки» рассказ 2002 «Гусляр» Страшилка для взрослых. Статья Н. Ложкина в газете «Гуслярское знамя» (письмо в редакцию). Первая публикация — в авторском сборнике «Пояс мужской верности». Входит в рассказ «Золотые рыбки снова в продаже». «Пора жениться» рассказ 2002 «Сказки про Валеру» Другое название — «Пора одружуватися» (укр.). Соавтор — Елена Усачёва. Первая публикация («Пора одружуватися») — на украинском языке в журнале «Однокласник» № 7 (Киев); перевод на украинский О. Макаренко. Публикация на русском — в журнале «Кукумбер» № 7 [вып. 6, сентябрь]. «Пояс мужской верности» рассказ 2002 Страшилка для взрослых. Первая публикация — в авторском сборнике «Пояс мужской верности». «Твоя Рашель…» рассказ 2002 «Гусляр» 13 Первая публикация — в авторском сборнике «Господа гуслярцы» из серии «Миры Кира Булычева». «Третий закон Ньютона» рассказ 2002 «Сказки про Валеру» Другое название — «Третій закон Ньютона» (укр.). Соавтор — Елена Усачёва. Первая публикация («Третій закон Ньютона») — на украинском языке в журнале «Однокласник» № 4 (Киев); перевод на украинский О. Макаренко. На русском произведение не публиковалось. «Уроды и красавцы» рассказ 2002 «Алиса» 17 Другое название — «Приключения Алисы». Первая публикация (под названием «Уроды и красавцы») — в антологии «Классики: лучшие рассказы современных детских писателей» (изд.: М., Детская литература, Эгмонт Россия Лтд.). «Харизма» рассказ 2002 «Гусляр» 13 Первая публикация — в авторском сборнике «Господа гуслярцы» из серии «Миры Кира Булычева». «Хроноспай» рассказ 2002 «Гусляр» 13 Первая публикация — в журнале «Искатель» № 6. «Крокодил на дворе» пьеса 2002 11 Первая публикация — в пилотном номере журнала Бориса Стругацкого «Полдень, XXI век» (май 2002 г.). «Дом в Лондоне» роман 2003 «Река Хронос» 9 Другое название — «Дом в Лондоне, или Прах бездомный». Первая публикация — авторская книга «Дом в Лондоне» (изд.: М., Омега). «Алиса и Алисия» повесть 2003 «Алиса» 15 Первая публикация — в «Пионерской правде» (август — октябрь 2003 г.). «Выстрел Купидона» рассказ 2003 «Зоя Платоновна» Одна из первых публикаций — в авторском сборнике «Глубокоуважаемый микроб» (изд.: М., Текст, 2008). «Гений из Гусляра» рассказ 2003 «Гусляр» 13 Первая публикация: журнал «Искатель» № 1. «Ксения без головы» рассказ 2003 «Гусляр» 13 Первая публикация: журнал «Химия и жизнь» №№ 9, 10. «Разная бабушка» рассказ 2003 10 Фрагмент из последнего романа Кира Булычева «Убежище» (2004). «Именины госпожи Ворчалкиной» пьеса 2003 11 Комедия в двух действиях с эпилогом. Является римейком комедии, написанной рукой самой императрицы Екатерины II в 1771. Римейк довольно смелый: Булычев не только поменял фамилии иных персонажей, но и заставил Екатерину озаботиться браком простого солдата Гаврилы Державина, а также устроить судьбу неисправимого бунтовщика Саши Радищева. Первая публикация пьесы — в авторском сборнике «Крокодил на дворе» из серии «Миры Кира Булычева» (изд.: М., АСТ, Ермак). «Убежище» роман 2004 10 Последний роман Кира Булычева. Первая публикация — авторская книга (изд.: М., Эгмонт Россия Лтд.). «Другое детство» повесть 2004 10 Первая публикация — в антологии «Кир Булычев и его друзья» (изд.: Челябинск, Челябинский Дом печати). «Город Пермь перевели…» микро-рассказ 2004 Первая публикация — в антологии «Кир Булычев и его друзья». «Когда кафе „Фиалка“…» микро-рассказ 2004 Первая публикация — в антологии «Кир Булычев и его друзья». «Моя тетя поехала в Ялту…» микро-рассказ 2004 Первая публикация — в антологии «Кир Булычев и его друзья». «Мы сидели у Наумовых…» микро-рассказ 2004 Первая публикация — в антологии «Кир Булычев и его друзья». «Продавщица в магазине грампластинок…» микро-рассказ 2004 Первая публикация — в антологии «Кир Булычев и его друзья». «Такая нелепая смерть…» микро-рассказ 2004 Первая публикация — в антологии «Кир Булычев и его друзья». «У меня есть желтая рубашка…» микро-рассказ 2004 Первая публикация — в антологии «Кир Булычев и его друзья». «Эдик научился понимать…» микро-рассказ 2004 Первая публикация — в антологии «Кир Булычев и его друзья». «Покушение» роман 2005 «Река Хронос» Незавершённое произведение. Первая публикация — в авторской книге «Река Хронос. Усни, красавица! Таких не убивают. Дом в Лондоне. Покушение» (изд.: М., АСТ, АСТ Москва). «Гибель поэта» рассказ 2008 «Зоя Платоновна» Первая публикация — в авторском сборнике «Глубокоуважаемый микроб» (изд.: М., Текст). «Орел» рассказ 2008 «Гусляр» Первая публикация — в авторском сборнике «Глубокоуважаемый микроб». «Петух кричит с опозданием» рассказ 2008 «Зоя Платоновна» Первая публикация — в авторском сборнике «Глубокоуважаемый микроб». «Пленники долга» рассказ 2009 «Павлыш» Первая публикация: журнал «Если» № 5. «Шестьдесят лет спустя» рассказ 2010 Написан в 1973. Обнаружен в архивах лишь в 2010. Первая публикация — в «Новой газете» от 24.09.2010. «Желтое привидение» рассказ 2012 «Гусляр» Отрывок из ранее не публиковавшегося рассказа из цикла о Великом Гусляре. Первая публикация — в газете «Книжное обозрение» № 9. «Бумажные герои» сказка 2015 Написана в 1979. Первая публикация — в авторском сборнике «Парсеки за кормой» (изд.: Челябинск, ИзЛиТ). «У Нилы было богатое воображение…» микро-рассказ 2015 Первая публикация — в авторском сборнике «Парсеки за кормой».

Источник