Природное явление гроза сочинение

Название произведения очень часто отражает либо же его суть, либо даёт читателю хоть немного понять, о чём будет идти речь. Это не касается текстов конца XX и начала XXI века, но зато это положение в полной мере можно применить к текстам эпохи реализма. Например, в «Бедных людях» Ф. Достоевского действительно рассказывается о бедных людях, а в «Детство. Отрочество. Юность» Л. Толстого показаны именно эти этапы жизни человека. То же самое можно сказать и по отношению к пьесам. Одна из драм Островского, о которой пойдёт речь, была написана в 1859 году, во время острых социальных противоречий. Смысл названия пьесы «Гроза» не сводится лишь к характеристике природного явления.

Для того чтобы наиболее точно ответить на вопрос, почему Островский назвал драму «Гроза», нужно детальнее рассмотреть этот образ.

Как известно, сентименталисты ввели в литературу образ природы, передавая с помощью пейзажа чувства и эмоции героев. Гром и молния в пьесе Островского выполняют те же функции. Изначально автор описывает предгрозовое время. Это касается не только погоды (некоторые персонажи замечают, что вскоре может начаться дождь), но и общественной ситуации. Перед грозой обычно бывает очень душно – точно так же и в городе Калинове. Людям, которым не нравятся ложь и лицемерие, невозможно дышать в такой среде. Разговоры о деньгах, пьянство и осуждение концентрируются до такой степени, что катастрофа становится неизбежной. Чтобы такое положение дел изменилось, нужен был толчок, удар, катализатор, которым и выступает в тексте пьесы гром с грозой.

Гроза является одним из основных действующих лиц в четвёртом действии, а именно в сцене прогулки по набережной. Кулигин обращает внимание на собирающийся дождь, восхищаясь силой природы. Он думает о том, что громоотвод был бы полезен всем жителям города, но его идеи не разделяет Дикой. В действии №4 неоднократно повторяются авторские ремарки о том, что слышен удар грома. Эти звуки становятся аудиальным оформлением кульминационной сцены, увеличивая смысловую нагрузку и усиливая остроту разворачивающейся трагедии. Именно гроза пугает Катерину, делает её нервной и слабой. Девушка, слыша раскаты грома, признаётся в измене своему мужу и Кабанихе, а уже со следующим ударом молнии падает без чувств.

Ещё одним из смыслов названия драмы «Гроза» можно назвать сюжетообразующий фактор. Гроза становится толчком к развязке конфликта. Как внутреннего противоречия главной героини, так и конфликта между представителями «тёмного царства» и образованными людьми XIX века. Катерина испугалась слов полоумной Барыни о красоте, которая непременно ведёт в омут, но только после раздавшегося удара грома Катерина признаётся в измене.

Приведенные версии заглавия драмы Островского призваны дать ответ на популярный вопрос “почему грозу назвали грозой”, эта информация может помочь ученикам 10 классов при раскрытии соответствующей темы в сочинении «Смысл названия пьесы «Гроза» Островского». Тест по произведению

1. Вопрос 1 из 19

   В каком году была написана пьеса Островского «Гроза»?</h3>

   • <label>1859;</label>
   • <label>1860;</label>
   • <label>1861;</label>
   • <label>1864.</label>

(новая вкладка)

Автор: · Опубликовано 16.01.2020 · Обновлено 16.01.2020

(455 слов) С XIX века вокруг “Грозы” ведутся споры. Обсуждают созданные Островским образы и поднятые проблемы, значение пьесы для литературы. И раз за разом ее ставят на сцене и адаптируют — количество театральных постановок, опер, фильмов по сюжету “Грозы” поражает. Разумеется, в драме продумано все: персонажи диалоги, название. Именно оно вызывает особенный интерес.

Островский играет со значением слова. С одной стороны, гроза — это природный феномен. Она начинается в первом действии и набирает силу вплоть до четвертого. Ее с ужасом ждет почти весь город, видя в грозе опасность и даже наказание свыше. Спокойным остается только Кулигин, для него это обычное погодное явление, лишенное сакральных смыслов. Гроза в пьесе играет особую роль. Она влияет на состояние героев — особенно Катерины, которая становится все более беспокойной — и двигает сюжет, внося движение в жизнь Калинова, застойного “темного царства”.

С другой стороны, гроза — многозначный символ. В первую очередь, символ нарастающего конфликта. Первые еще тихие и отдаленные раскаты грома слышны почти сразу после разговора Катерины и Варвары, где первая намекает собеседнице на новую тайную любовь. Они предвещают последующие перипетии сюжета. Гроза появляется вновь в четвертом действии, и становится все сильнее по мере того, как читатель приближается к кульминации. И, наконец, достигает пика в моменте признания Катерины в измене. Она является и символом приближающегося падения и гибели Катерины. Гроза — отождествление опасности, приближающейся и, наконец, нависающей прямо над ней.

Она — отражение характеров героев. Кабанихи, грозной, шумной и неустанно бранящей всех женщины. Она похожа на разбушевавшуюся стихию, не просто так Тихон даже сравнивает ее и созданную ей обстановку в доме с грозой. Дикого, жаждущего того, чтобы окружающие боялись его и представляющего реальную угрозу. И Катерины, состояние которой хорошо отражено поведением стихии. Ее нарастающее беспокойство и нервозность сопряжены с усилением грома, а моменты счастья с Борисом, наоборот, с хорошей погодой.

Наконец, грозу можно воспринимать как метафору. Метафорическая гроза бушует в семье Кабанихи. Обстановка неспокойная: Тихон уезжает из дома на две недели, чтобы над ним не нависала “гроза” матери. Катерина находит любовь и запускает череду драматических событий. Гроза и в семье Бориса, который вынужден терпеть агрессивного дядю, чтобы получить наследство. И для самого Дикого, который вынужден отдать племяннику часть достатка. Гроза и в самом Калинове, застрявшем в прошлом, где постепенно появляются непосредственные и перспективные люди. Наконец, гроза в душах многих героев, которые переживают трудности и справляются со стрессом, ищут единственно правильное решение окруживших их проблем: общественного порицания, измены, запретной любви, наследства и многого другого.

Название пьесы Островского нельзя трактовать однозначно. “Гроза”, несмотря на лаконичность, сложное название, имеющее много смыслов. В “грозе” заключены и внутренние переживания героев, и намеки на грядущие изменения в их жизни, и социальные изменения, и неумолимая стихия, которая эти изменения вносит. С каждым новым прочтением, обнаруживаются новые смыслы и метафоры, порой непонятные и неоднозначные. Поэтому истинный смысл и смыслы названия этой пьесы будут предметом интереса еще долго.

Автор: Мария Кривоченко

А. Островский — великолепный русский драматург. Его бессмертные произведения по сей день ставятся на подмостках театров, а цитаты из комедий стали крылатыми выражениями. «Свои люди — сочтемся», «Лес», «Не все коту Масленица», «Бесприданница» — произведения А. Островского составят весьма большой список.

Самая известная драма Островского — «Гроза». Она повествует о событиях в маленьком городе. Драматург прибег к удивительному приему, где участие в человеческих жизнях принимает природное явление, заключающее в себе основную мысль произведения. Вот почему Островский назвал «Грозу» грозой, и этому факту нужно уделить особое внимание.

Краткое содержание драмы «Гроза»

«Гроза» была написана в 1859 году, в дореформенный период творчества Островского. Действие происходит в небольшом провинциальном городке Калинове. История повествует о семействе, которое живет под предводительством авторитарной Кабанихи. Ее сын Тихон женился на Катерине, которая его не любит. Ее сердце принадлежит Борису, племяннику Дикого. Борису Дикой должен отдать наследство, однако Дикой отличается такими качествами, как агрессивность, жестокость и алчность. Варвара, дочь Кабанихи, устраивает Катерине свидание с Борисом. Та сначала боится, но женщина не в силах противиться любви. Она изменяет мужу Тихону, который находился в отъезде.

Тихон возвращается. Катерина не в силах держать все в себе, она признается в измене. Дикой ссылает Бориса в Сибирь. Катерина понимает, что ей придется остаться и жить по-прежнему терпя унижения Кабанихи. В результате она не выдерживает, прыгает с берега в воду и умирает.

Такая трагичная история любви! Так почему Островский назвал «Грозу» грозой? Потому что все действия сопровождаются грозой. Сначала она собирается, небо заволакивают тучи, а в кульминационный момент гроза обрушивается на Калинов. Если подумать, почему Островский назвал драму «Гроза», и никак иначе, то становится ясно, что гроза в произведении — это не просто природное явление. Она имеет глубокую символику и потаенный смысл.

Читайте также:  «Мысль народная» в романе «Война и мир» Толстого – сочинение по теме

Почему Островский назвал пьесу «Гроза»?

Появление пьесы Островского » Гроза » вызвало большой резонанс в обществе. Многочисленные споры об этом произведении не утихают до сих пор. Один из важнейших вопросов, который тревожит многих и современных критиков: «Почему Островский назвал свою пьесу «Гроза»?».

Это очень интересный вопрос и для меня. На самом деле, случайно ли название пьесы именно «Гроза». » Ведь большинство других пьес А. Н. Островского соответствуют тому, что происходит в произведениях: «Не в свои сани не садись», «Доходное место», » Бесприданница

«, «Бедная невеста» и многое другое. Но стоит отметить, что Островский написал пьесу «Гроза» в 1960 году, за год до проведения «Великой реформы» направленной на отмену крепостного права в России, возникшую во многом из-за назревающей революции крестьян.

Именно поэтому название пьесы «Гроза» несет в себе более глубокую смысловую нагрузку, нежели просто явление природы.

В данной пьесе природное явление — гроза — стало катализатором, символом страха и проявлением отношения человека к обществу. И читатель видит, что абсолютно по-разному персонажи пьесы относятся к данному природному

явлению. К примеру, Кулибин — умный, самодостаточный человек, трезво оценивающий обстановку.

Он думает, как сделать громоотвод, чтобы не случилось беды.

Кабаниха и Дикой держат мир в повиновении, страхе. На тот случай, если их ослушаются, перестанут подчиняться, они используют наказание молнией, как Божьей карой. «Гроза-то нам в наказание посылается», — говорит Дикой. Громоотвод для него как символ неповиновения, а это ему не нужно.

Гроза идет в конце первого действия. Сумасшедшая старуха предрекает беду. Варвара смеется над кликушеством старухи. Она, как и Кулибин, прочно стоит на земле. Не перечит, но и не живет по чужим законам.

Может быть, она и несколько безрассудна по молодости, сбегает с Кудряшом из дома. Но она сильная, она выплывет.

А как на грозу реагирует Катерина? Говорит: «Боюсь до смерти».

Грозу, как сложное природной явление надо понять и принять. Но этого Катерина не понимает и не принимает. О существовании громоотводов она не знает — в прямом и, главное, в переносном смысле этого слова.

Жить с этими жизненными катаклизмами для нее невозможно. Поэтому суицид закономерен. Лгать, изворачиваться, хитрить, как Варвара, она не умеет, а жить в страхе и одиночестве дальше не может.

Поэтому и выходит, что и в этой пьесе Островский обо всем произведении говорит в своем названии.

Гроза в душе Катерины

Если проанализировать композицию драмы (завязку, развитие событий, кульминацию), то становится понятным, почему Островский назвал «Грозу» грозой. Вначале, когда Катерина делится с Варварой своими чувствами к Борису, на небе «вон никак гроза заходит…» Однако самой грозы пока еще нет. Когда Катерина отправляется на свидание с Борисом, в тексте снова упоминается гроза. Но самой грозы снова нет.

Читайте также:  Пример итогового сочинения по литературе на тему: «Родители и дети».

Гроза входит в полную силу лишь тогда, когда Катерина не выдерживает мук совести и стыда. Муж Катерины вернулся и все так же любит ее, Кабаниха все так же злорадствует. Никто не заметил измены Катерины, ей все могло сойти с рук. Но вдруг разразилась суровая гроза, и Катерина пугается ее как Божьей кары. Катерина была правильно воспитана, и измена для нее была серьезным грехом. Так почему Островский назвал «Грозу» грозой? Потому что гроза, разразившаяся в душе Катерины, и гроза в небесах в кульминации драмы сливаются воедино, и в этот момент тайна девушки раскрыта. Катеринин грех становится известным всему Калинову.

Сочинение: Почему Островский назвал свою пьесу «Гроза»?

(455 слов) С XIX века вокруг “Грозы” ведутся споры. Обсуждают созданные Островским образы и поднятые проблемы, значение пьесы для литературы. И раз за разом ее ставят на сцене и адаптируют — количество театральных постановок, опер, фильмов по сюжету “Грозы” поражает. Разумеется, в драме продумано все: персонажи диалоги, название. Именно оно вызывает особенный интерес.

Островский играет со значением слова. С одной стороны, гроза — это природный феномен. Она начинается в первом действии и набирает силу вплоть до четвертого. Ее с ужасом ждет почти весь город, видя в грозе опасность и даже наказание свыше. Спокойным остается только Кулигин, для него это обычное погодное явление, лишенное сакральных смыслов. Гроза в пьесе играет особую роль. Она влияет на состояние героев — особенно Катерины, которая становится все более беспокойной — и двигает сюжет, внося движение в жизнь Калинова, застойного “темного царства”.

С другой стороны, гроза — многозначный символ. В первую очередь, символ нарастающего конфликта. Первые еще тихие и отдаленные раскаты грома слышны почти сразу после разговора Катерины и Варвары, где первая намекает собеседнице на новую тайную любовь. Они предвещают последующие перипетии сюжета. Гроза появляется вновь в четвертом действии, и становится все сильнее по мере того, как читатель приближается к кульминации. И, наконец, достигает пика в моменте признания Катерины в измене. Она является и символом приближающегося падения и гибели Катерины. Гроза — отождествление опасности, приближающейся и, наконец, нависающей прямо над ней.

Она — отражение характеров героев. Кабанихи, грозной, шумной и неустанно бранящей всех женщины. Она похожа на разбушевавшуюся стихию, не просто так Тихон даже сравнивает ее и созданную ей обстановку в доме с грозой. Дикого, жаждущего того, чтобы окружающие боялись его и представляющего реальную угрозу. И Катерины, состояние которой хорошо отражено поведением стихии. Ее нарастающее беспокойство и нервозность сопряжены с усилением грома, а моменты счастья с Борисом, наоборот, с хорошей погодой.

Наконец, грозу можно воспринимать как метафору. Метафорическая гроза бушует в семье Кабанихи. Обстановка неспокойная: Тихон уезжает из дома на две недели, чтобы над ним не нависала “гроза” матери. Катерина находит любовь и запускает череду драматических событий. Гроза и в семье Бориса, который вынужден терпеть агрессивного дядю, чтобы получить наследство. И для самого Дикого, который вынужден отдать племяннику часть достатка. Гроза и в самом Калинове, застрявшем в прошлом, где постепенно появляются непосредственные и перспективные люди. Наконец, гроза в душах многих героев, которые переживают трудности и справляются со стрессом, ищут единственно правильное решение окруживших их проблем: общественного порицания, измены, запретной любви, наследства и многого другого.

Название пьесы Островского нельзя трактовать однозначно. “Гроза”, несмотря на лаконичность, сложное название, имеющее много смыслов. В “грозе” заключены и внутренние переживания героев, и намеки на грядущие изменения в их жизни, и социальные изменения, и неумолимая стихия, которая эти изменения вносит. С каждым новым прочтением, обнаруживаются новые смыслы и метафоры, порой непонятные и неоднозначные. Поэтому истинный смысл и смыслы названия этой пьесы будут предметом интереса еще долго.

Автор: Мария Кривоченко

Гроза для Кулигина

На фоне других персонажей выделяется образ Кулигина. Механик-самоучка, своеобразный мечтатель, он становится свидетелем всех событий. Кулигин живет в Калинове и видит его темноту и пороки. Патриархальный уклад семьи разрушен, самое время переходить к новому, но Кабаниха и Дикой продолжают жить по старым правилам.

Кулигину доверяют большинство персонажей. Он не боится власти Кабанихи и Дикого и способен смело высказывать свое мнение. «Вот ваша Катерина, делайте с ней, что хотите!» — бросает он Кабанихе после смерти женщины. Он положительный герой, и мы понимаем, почему. Островский назвал произведение «Гроза», и гроза стала живительной, новой силой, которая дала Калинову луч света. Кулигин ее не боится, а, наоборот, радуется: «Каждая теперь травинка, каждый цветок радуется, а мы прячемся, боимся, словно напасти какой». Кулигин предлагал Дикому поставить громоотводы в городе, и это своеобразная аллегория: как легко громоотвод отводит грозы от города, так и Кулигин мягко противостоит людским порокам.

Почему Островский назвал драму «Гроза»

А. Н. Островский написал много пьес, которые можно увидеть и в настоящее время по телевизору или в театре. Но одной из самых известных является драма «Гроза». Она была написана в 1860 году — накануне отмены крепостного права. Поэтому многие современники Островского видели в ней призыв к обновлению жизни, к свободе. Хоть нам и кажется в начале драмы, что ее название связано с природным явлением (в конце первого действия хорошая погода внезапно сменяется надвигающейся грозой), но на самом деле в нем заложен более глубокий смысл. Впервые слово «гроза» употребляется в сцене прощания с Тихоном: «Недели две никакой грозы надо мной не будет». Ему хочется хотя бы ненадолго избавиться от чувства страха и зависимости. Под грозой в произведении подразумевается страх и освобождение от него. Это страх возмездия за грехи. «Гроза-то нам в наказание посылается», — поучает Дикой Куличика. Власть этого страха распространяется на многих героев драмы и не проходит даже мимо Катерины. Она религиозна и считает грехом то, что полюбила Бориса. «Всякий должен бояться. Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть вдруг застанет, какая ты есть, со всеми твоими грехами». Один лишь механик — самоучка Кулигин не боялся грозы, видел в ней зрелище величественное и красивое, но вовсе не опасное для человека, который легко может унять ее разрушительную силу с помощью простейшего шеста — громоотвода. Обращаясь к толпе, объятой суеверным ужасом, Кулигин говорит: «Ну чего вы боитесь, скажите на милость. Каждая теперь травинка, каждый цветок радуется, а мы прячемся, боимся, точно напасти какой! У вас все гроза! Изо всего-то вы себе пугал наделали. Эх, народ. Я вот не боюсь». Идейным стержнем пьесы является вечный конфликт между «хозяевами жизни», представляющими «темное царство самодержавно-крепостнического деспотизма», и их подчиненными, т. е. простыми крепостными. И сама борьба между этими двумя противоположностями похожа на грозу. Чтобы более полно представить это, вспомним, как все происходит в природе: солнце внезапно закрывает грозовая черная туча, становится темно, налетает сильный ветер, который клонит все к земле. Начинается сильный дождь, неожиданно сверкают молнии и долетают раскаты грома. Подобно этому, развиваются события и в драме. Подтачивает темное царство разум, здравый смысл Кулигина; высказывает свой протест Катерина, хотя и бессознательны ее действия, но она не хочет примириться с мучительными условиями жизни и сама решает свою судьбу: она бросается в Волгу. Во всем этом заключается главное значение реалистического символа, символа грозы. Это как раскат грома после продолжительного назревания. Даже в любви Катерины к Борису есть что-то стихийное, природное, как в грозе. В заключение можно сказать, что образ грозы у всех писателей ассоциируется с образом больших перемен (вскоре после выхода драмы происходит знаменитая отмена крепостного права). Поэтому Островский уже в названии хотел заложить надежду на перемены к лучшему.

Гроза для самодуров

При ответе на вопрос, почему Островский назвал пьесу «Гроза», стоит обратить внимание на то, как к ней относится Дикой. Дикой — человек, который подчиняет себе других при помощи страха. Грозу он воспринимает как наказание, ее нужно бояться. Хотя сам Дикой также является грозой для домочадцев и прислуги.

Популярные сочинения

В творческом арсенале А.Н. Островского можно найти много пьес, которые популярны до сих пор. По их мотивам и сценариям ставят представления в театрах, их показывают по телевизору. Самой популярной его работой стала пьеса «Гроза». Она была написана накануне отмены крепостного права, поэтому, и затрагивала самые критичные момент общественной жизни того времени. В начале прочтения пьесы название ассоциируется у читателя с обычным явлением природы, когда в описании мы видим, как хорошая погода внезапно меняется на плохую. Но, А.Н. Островский вложил в название своей работы глубокий смысл. Гроза сравнивалась с божьим гневом за грехи человеческие.

Большинство жителей Калинова были религиозными и набожными, поэтому считали, что гроза, это наказание за земные грехи. Со стороны Тихона, гроза отожествляется с постоянным угнетением Кабанихи, которая и продохнуть ему не давала. Уезжая на две недели из усадьбы, он говорил о том, что в это время никакой грозы над ним не будет. Только лишь Кулигин считает грозу обычным природным явлением. Он знает, что побороть ее можно простой тростью – громоотводом. Он надсмехается над жителями Калинова и доказывает всем, что гроза совершенно безопасна. С образом грозы можно сравнить те общественные отношения, которые сложились в городе в то время. Постоянные стычки «темного царства» и их подчиненных подобны этому природному явлению. Все хорошее, солнечное, затмевается темными, жестокими и своенравными самодурами. Между ними происходит конфликт, который и приводит к трагической развязке. Самоубийство Катерины подобно раскату молнии, который пронесся над городом. Он знаменует начало нового века, бунт подчиненных и постепенное свержение черствых и жестоких самодуров. Именно гроза является образом перемен, которые нависли над Россией в то время.

Понравилось сочинение? А вот еще:

Почему Катерина — «Луч света в темном царстве»</li>Быт и нравы города Калинова (по пьесе Островского «Гроза»)</li>

А. Островский — великолепный русский драматург. Его бессмертные произведения по сей день ставятся на подмостках театров, а цитаты из комедий стали крылатыми выражениями. «Свои люди — сочтемся», «Лес», «Не все коту Масленица», «Бесприданница» — произведения А. Островского составят весьма большой список.

Самая известная драма Островского — «Гроза». Она повествует о событиях в маленьком городе. Драматург прибег к удивительному приему, где участие в человеческих жизнях принимает природное явление, заключающее в себе основную мысль произведения. Вот почему Островский назвал «Грозу» грозой, и этому факту нужно уделить особое внимание.

Краткое содержание драмы «Гроза»

«Гроза» была написана в 1859 году, в дореформенный период творчества Островского. Действие происходит в небольшом провинциальном городке Калинове. История повествует о семействе, которое живет под предводительством авторитарной Кабанихи. Ее сын Тихон женился на Катерине, которая его не любит. Ее сердце принадлежит Борису, племяннику Дикого. Борису Дикой должен отдать наследство, однако Дикой отличается такими качествами, как агрессивность, жестокость и алчность. Варвара, дочь Кабанихи, устраивает Катерине свидание с Борисом. Та сначала боится, но женщина не в силах противиться любви. Она изменяет мужу Тихону, который находился в отъезде.

Тихон возвращается. Катерина не в силах держать все в себе, она признается в измене. Дикой ссылает Бориса в Сибирь. Катерина понимает, что ей придется остаться и жить по-прежнему терпя унижения Кабанихи. В результате она не выдерживает, прыгает с берега в воду и умирает.

Такая трагичная история любви! Так почему Островский назвал «Грозу» грозой? Потому что все действия сопровождаются грозой. Сначала она собирается, небо заволакивают тучи, а в кульминационный момент гроза обрушивается на Калинов. Если подумать, почему Островский назвал драму «Гроза», и никак иначе, то становится ясно, что гроза в произведении — это не просто природное явление. Она имеет глубокую символику и потаенный смысл.

Гроза в душе Катерины

Если проанализировать композицию драмы (завязку, развитие событий, кульминацию), то становится понятным, почему Островский назвал «Грозу» грозой. Вначале, когда Катерина делится с Варварой своими чувствами к Борису, на небе «вон никак гроза заходит…» Однако самой грозы пока еще нет. Когда Катерина отправляется на свидание с Борисом, в тексте снова упоминается гроза. Но самой грозы снова нет.

Гроза входит в полную силу лишь тогда, когда Катерина не выдерживает мук совести и стыда. Муж Катерины вернулся и все так же любит ее, Кабаниха все так же злорадствует. Никто не заметил измены Катерины, ей все могло сойти с рук. Но вдруг разразилась суровая гроза, и Катерина пугается ее как Божьей кары. Катерина была правильно воспитана, и измена для нее была серьезным грехом. Так почему Островский назвал «Грозу» грозой? Потому что гроза, разразившаяся в душе Катерины, и гроза в небесах в кульминации драмы сливаются воедино, и в этот момент тайна девушки раскрыта. Катеринин грех становится известным всему Калинову.

Гроза для Кулигина

На фоне других персонажей выделяется образ Кулигина. Механик-самоучка, своеобразный мечтатель, он становится свидетелем всех событий. Кулигин живет в Калинове и видит его темноту и пороки. Патриархальный уклад семьи разрушен, самое время переходить к новому, но Кабаниха и Дикой продолжают жить по старым правилам.

Кулигину доверяют большинство персонажей. Он не боится власти Кабанихи и Дикого и способен смело высказывать свое мнение. «Вот ваша Катерина, делайте с ней, что хотите!» — бросает он Кабанихе после смерти женщины. Он положительный герой, и мы понимаем, почему. Островский назвал произведение «Гроза», и гроза стала живительной, новой силой, которая дала Калинову луч света. Кулигин ее не боится, а, наоборот, радуется: «Каждая теперь травинка, каждый цветок радуется, а мы прячемся, боимся, словно напасти какой». Кулигин предлагал Дикому поставить громоотводы в городе, и это своеобразная аллегория: как легко громоотвод отводит грозы от города, так и Кулигин мягко противостоит людским порокам.

Гроза для самодуров

При ответе на вопрос, почему Островский назвал пьесу «Гроза», стоит обратить внимание на то, как к ней относится Дикой. Дикой — человек, который подчиняет себе других при помощи страха. Грозу он воспринимает как наказание, ее нужно бояться. Хотя сам Дикой также является грозой для домочадцев и прислуги.

Вторая «гроза» города Калинова — Кабаниха. Тихон называет грозой ее власть, ругань и постоянный контроль.

Таким образом, становится понятно, почему Островский назвал пьесу «Гроза» и никак иначе. Гроза в произведении является созидательной разрушительной силой. Если бы Островский дал драме другое название, то, скорее всего, читатели бы не уловили основной смысл произведения.Используемые источники:

• https://obrazovaka.ru/sochinenie/groza/smysl-nazvaniya-pesy.html
• https://litrekon.ru/sochineniya/po-literature/pochemu-ostrovskij-nazval-svoyu-pesu-groza/
• https://school-ethiopia.ru/baza-sochinenij/pochemu-groza-eto-drama.html
• https://www.sochinyashka.ru/russkaya_literatura/pochemu_ostrovskiy_nazval_piesu_groza.html
• https://fb.ru/article/182206/pesa-a-ostrovskogo-groza-pochemu-ostrovskiy-nazval-grozu-grozoy

Анализ стихотворения «Неохотно и несмело» Ф.И. Тютчева

Большинство литературных писателей писали о признании в любви «русской природде», у большинства деятелей в «послужном» списке имеется произведения пейзажной лирики. Говоря о подобном жанре, сразу же вспоминается о Федоре Тютчеве, потому что он поэт, который любил природу и склонялся к ее написанию и благодаря ей он искал вдохновения. Литерагуру долго работал над одним из стихотворений популярного произведения автора и рекомендует ознакомиться с таким разбором в этой статье. В это статье мы разберем все подробно и понятно.

История возникновения

Стихотворение «Неохотно и несмело» было написано летом в 1849 году, когда поэт возвращался из Питера в родное село Овстуг. Село для него было важным, хотя приезжать он туда не хотел. Любил его, потому что это его – Родина. Федор вырос здесь, в доме, который построил еще его дед Николай в 1812 году, в период, когда наполеоновские войска пытались захватить Россию, после этого вся семья переехала в другое село, в котором тоже был дом. С того момента поэт туда с нежеланием хочет возвращаться. Про это село он писал часто: «Места не радужные, но родные». Даже не смотря на это, он часто вспоминал родные края, и те прекрасные пейзажи, которые вдохновляли его. Впервые его стихотворение было опубликовано в 1850 году в журнале «Киевлянины».

Жанр, направление, размер

Произведение считается пейзажной лирикой. Из-за такого поведения и манеры написания, описывания природы можно узнать характер автора, можно понять, что у него в душе, его настроение. Федор Иванович любил такой жанр и склонялся к нему, поэтому все его стихи были подобной лирики, у него они живые, настоящие и трогательные.
Направление стихотворение «Неохотно и несмело» — относится к романтизму. Пейзаж в его стихотворении потрясающая! Главным достоинством романтизма считается культ природы и склонение ко всему живому, все что делается – так и должно быть, красиво и живо. Гроза – сильное и пугающее явление природы, но именно в этом стихотворении оно – является удивительным, живым и мгновенным.
Стихотворение имеет – четырехстопный хорей. Такой размер самый актуальный в русской поэзии. Произведения, в таком размере, легки и удивительны.

Композиция

Произведение состоит из пяти четверостиший. Композиция закальцована, все стихотворения можно поделить на пять частей, которые относятся к определенному образу.
Все композиции – это путь в родные пенаты, в то место, которое поэт не любил, но любил его за пейзаж и реальность. Стихотворение – это его пройденная дорога, смелость, грусть и страх. В каждой последующей строфе в герое восстанавливается огромный интерес к новому, пейзажи становятся еще краше и реалистичнее.
1 строфа. Герой делится о полях, о солнце, о чем-то новом и интересном, добавляет что-то новое, интересное и привлекательное.
2 строфа. В данной строфе рассказывается о «внезапной» внимательности нашего героя к родным местам. Он увидел неохотный ветер, гроза, уделил внимание полям, которые только начинают зеленеть. Для нашего героя гроза является – мощностью, которая дает ему силы в будущее.
3 строфа. Здесь уклон идет на молнию. Сила молнии привлекла к себе внимание поэта, который увидел молнию.
4 строфа. Дождь и гром…в каждой строфе что-то новое и интересное, полезное и удивительное, он всем этим живет и наслаждается, он помнит каждую мелочь, хочет все это сохранить у себя в памяти.

Образы

Наш поэт всех произведений – это сам поэт, поэтому, говоря о характере и индивидуальности героя, нельзя оставить без внимания именно автора. Федор Иванович запомнился своим необычным характером, он был чутким, ко всему относился с пониманием, восхищался прекрасным, повсюду искал плюсы. Также он попытался передать все эти эмоции своему герою. Главным образом произведения «Неохотно и несмело» является предгрозовая природа.
В этот момент все меняется, находит ощущение радости, перемен, все становится ароматным, густым, важным. Природа будто что-то чувствует и хочет что — то передать, рассказать, предупредить.
Такая погода для героя – символ молодости и везения, легкости и прочности. Ни для кого не секрет, что данное природное явление для автора является важным и радостным. В этом есть что-то особенное. Душа в этот момент будь-то пропадает, а потом вновь распыляется, заново живет, создавая при этом новые ощущения, вокруг все кажется ярким и прекрасным.
Необычным в данном стихотворении считается одухотворенность окружающей середы: солнце проникает на поля, так неохотно и несмело, земля ждет нового удара молнии, гром сердитый и смелый. Вокруг все кажется таким родным и необычным, превосходным. Именно такое ощущение люди чувствуют на момент влюбленности, в момент ожидания чего-то желанного. Все это дает какую-то особенную атмосферу вокруг.

Тема, настроение

Тема стихотворения – природа перед грозой. Как ранее говорилось, поэт любит пейзаж своей родины и описывает ее красоты. У многих в жизни бывают разные ситуации, грустные, радостные, иногда хочется опустить руки, а иногда летать от счастья. Именно в этот период случается чудо, человек получает новые эмоции, становится открытым, ярким и расцветает, пытается помочь другим. Все так же происходит и с природой! Перед грозой она превращается во что-то прекрасное, яркое, живое, а после дождя все словно очищается, и становиться новым. Так же и с человеком и его душой.
Проблемой считается постоянная неподготовленность к такому природному явлению, к переменам, к обновлению и возрождению. Настроение стихотворения необычное, нарядное. В произведении много яркого и необычного, прекрасного и логичного.

Главная идея

Смысл произведения состоит в том, что все нужное для нас обязательно происходит, даже если этого не хочется, если это тревожит. И непременно все улучшиться, все будет, так как нужно. Вот только нужно это принять, понять и выполнить, прислушаться. Мы хотим этому противостоять, даже после многочисленных положительных эмоций, а нужно просто на просто прислушаться к природе. Научиться слушать, любить и принимать. В этом и есть вся суть, которую хотел высказать поэт.

«Неохотно и несмело» анализ стихотворения Тютчева по плану кратко – тема, идея, жанр

Пейзажи Ф. И. Тютчева динамичные, наполненные звуками и цветами. Свидетельством этого является стихотворение «Неохотно и несмело». Изучают его в 6 классе. Предлагаем ознакомиться с кратким анализом «Неохотно и несмело» по плану.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Неохотно и несмело.

История создания – произведение было написано в 1848 г., впервые было напечатано в журнале «Киевлянин» за 1850 г.

Тема стихотворения – красота природы, объятой раскатами грома и молниями.

Композиция – Пейзажную зарисовку можно поделить на части по смыслу: рассказ о приближении грома, описание дождя с громом и молнией. Формально стихотворение состоит из пяти катренов.

Жанр – пейзажная лирика.

Стихотворный размер – четырехстопный хорей, рифмовка перекрестная АВАВ.

Метафоры – «солнце смотрит на поля», «принахмурилась земля», «раскаты громовые все сердитей и смелей», «в сиянье потонула вся смятенная земля».

Эпитеты – «ветер теплый», «дальный гром», «зеленеющие нивы», «синяя молния», «смятенная земля».

История создания

В июне 1848 г. Ф. И. Тютчев ехал из Петербурга в село Овстуг к друзьям. По дороге его застала гроза. Природное явление вдохновило поэта на написание анализируемого стихотворения. Впервые его опубликовали в журнале «Киевлянин» за 1850 г. под названием «Гроза дорогою».

В произведении раскрывается тема красоты природы, объятой громом и молниями. Система образов стихотворения состоит из природных явлений: солнца, молнии, дождя и грозы. В последнем катрене появляется образ земли. За всем, что происходит в природе, наблюдает лирический герой. Это человек, который замечает даже малейшие изменения в окружающем мире. В стихотворении он играет роль созерцателя и рассказчика.

В начале произведения лирический герой рассказывает, как небо только начинают затягивать тучи. Первым их приближение замечает солнце. Кажется, небесное светило не очень радо такому «соседству», ведь поглядывает на поля «неохотно и несмело». Интересно, что в представлении Федора Ивановича хмурится не небо, а земля.

Лирический герой и зеленые нивы ощущают дуновение теплого ветра и вслушиваются в дальние раскаты. С наслаждением они ловят первые дождевые капли. Кажется, нивы предвкушают, что скоро напьются влаги и поэтому становятся еще зеленее.

Стихи третьего катрена посвящены описанию молнии. Она мощным пламенем разрезает тучу, окаймляя ее края. Вместе с молнией усиливается и дождь с грозой. Раскаты, чем-то рассержены, поэтому раздаются все сильнее.

Завершается стихотворение описанием земли. Солнце бросает последний взгляд на поля. Оно недовольно, на что указывает деталь «взглянуло исподлобья». Молния достигает своего апогея, и земля утопает в ее сиянии. Следующие картины бушующей стихии сами вырисовываются в воображении читателя.

Пейзажную зарисовку Ф. И. Тютчев наполнил не только зрительными образами, но и звуковыми, тактильными. Картины природы поражают динамизмом и выразительностью, поэтому произведение занимает достойное место в отечественной литературе.

Композиция

Пейзажную зарисовку можно поделить на части по смыслу: рассказ о приближении грома, описание дождя с громом и молнией. Формально стихотворение состоит из пяти катренов. Каждое четверостишье посвящено определенному образу природы. Кроме того, формальная композиция позволяет оригинально воспроизвести приближение грома и молнии. Если в первом катрене гроза слышится далеко, то в последнем она вовсю бушует над землей.

Жанр стихотворения – пейзажная лирика. Едва уловимы философские мотивы: пейзаж подталкивает к раздумьям о могуществе стихии, о том, что человек пред нею – лишь маленькое беззащитное существо. Стихотворный размер – четырехстопный хорей. Строки произведения объединены перекрестной рифмовкой.

Средства выразительности

Главным инструментом для создания пейзажа являются средства выразительности. При помощи них природа автор показывает, что у каждого природного явления, подобно человеку, есть свой характер и душа. Главную роль играют метафоры – «солнце смотрит на поля», «принахмурилась земля», «раскаты громовые все сердитей и смелей», «в сиянье потонула вся смятенная земля». Они позволяют очеловечить образы солнца, земли, грома. Эпитеты наполняют пейзаж звуками, цветом, эмоциями: «ветер теплый», «дальный гром», «зеленеющие нивы», «синяя молния», «смятенная земля».

Инструментом для передачи звуков грозы служит также аллитерация. В некоторых стихах нанизаны слова согласным «р»: «и раскаты громовые все сердитей и сильней». Содержание требует от некоторых строк восклицательной интонации. Однако восклицания автор не использовал, видимо, спокойный тон отображает смятение земли, которая замерла в ожидании свежести и влаги.

Анализ стихотворения «Неохотно и несмело» (Ф. И. Тютчев)

Многие литературные деятели признавались в любви «русской природе», у многих поэтов в «послужном» списке есть произведения пейзажной лирики. Обсуждая данный жанр литературы, мы сразу же вспоминаем имя Федора Ивановича Тютчева, так как он является поэтом, который в основном писал о природе и «с помощью» природы. Многомудрый Литрекон проанализировал одно из известнейших произведений автора и предлагает ознакомиться с данным разбором в этой статье. Перед Вами анализ стихотворения «Неохотно и несмело» по плану.

История создания

Стихотворение «Неохотно и несмело» было написано поэтом в начале июня 1849 года, когда он ехал из Петербурга в село Овстуг.

Это село для поэта много значит, хоть сам он там и не любил бывать. Это село – малая Родина поэта. Федор Иванович родился здесь, в родовом поместье, которое построил ещё его дед, Николай Андреевич Тютчев. Но в 1812 году, когда наполеоновские войска наступали на Россию, семья Тютчевых переехала в село Троицкое, где у них тоже было имение. И с тех пор Федор Иванович очень редко бывал в Овстуге. Про это село он писал: «Места немилые, хоть и родные». Но, несмотря на это обстоятельство, Федор Иванович часто вдохновлялся родными пейзажами и создавал свои удивительные стихи о природе.

Стихотворение «Неохотно и несмело» впервые было опубликовано в 1850-м году в журнале «Киевлянин».

Жанр, направление, размер

Произведение «Неохотно и несмело» относится к пейзажной лирике. Через манеру описания природы мы ближе узнаем автора, начинаем лучше его понимать, понимать ход его мыслей и его настроение. Федор Иванович часто писал в данном жанре, а точнее в жанре пейзажно-философской лирики, поэтому все произведения поэта «живые», то есть их хочется обдумывать, их хочется проживать, они «красочно» отвечают на важные жизненные вопросы.

Направление стихотворения «Неохотно и несмело» – романтизм. Природа в произведении Федора Тютчева идеальна! Одной из особенностей романтизма является культ природы и поклонение всему естественному, природному, то есть всё, что происходит — красиво и правильно, всё так и должно быть. Гроза – мощное и иногда пугающее природное явление, но в данном произведении оно – источник прекрасного, удивительного.

Размер стихотворения «Неохотно и несмело» – четырехстопный хорей. Данный размер считается самым распространённым в русской поэзии. Произведения, написанные данным размером, одновременно очень эмоциональны и просты.

Рифмовка в стихотворении «Неохотно и несмело» перекрестная, с чередованием женской и мужской рифмы.

Композиция

Стихотворение «Неохотно и несмело» состоит из 5 четверостиший. Композиция закольцована. Всё произведение можно разделить на 5 сюжетных частей, посвященных определенному образу.

Всё стихотворение – это дорога поэта в село Овстуг, в то место, которое поэт не любил часто посещать, но всегда восторгался его красотами. Стихотворение «Неохотно и несмело» – это путь лирического героя, уровни изменения его настроения. С каждой новой строфой в лирическом герое просыпается всё больший интерес к созерцаемому, краски описываемой природы становятся ярче и насыщенней.

1. 1 часть – 1-я строфа. Поэт пишет о полях, на которые даже солнце смотрит «неохотно», но вдруг происходит нечто интересное, нарушающее привычный ход вещей, добавляющее описываемым местам привлекательности.
2. 2 часть – 2-я строфа. Данное четверостишие посвящено «внезапной» внимательности лирического героя к описываемым местам. Он заметил теплый ветер, гром вдали, заметил просторные зеленеющие поля… Для лирического героя гроза оказалась силой, открывшей ему глаза на красоту окружающего его мира.
3. 3 часть – 3-я строфа, в которой поэт пишет о молнии. Искрящийся разряд приковал к себе внимание лирического героя, который заметил даже «пламень белый и летучий», окаймивший края молнии.
4. 4 часть – 4-я строфа. Дождь, гром… С каждой новой строфой в лирическом герое проявляется всё больший интерес к происходящему, он наслаждается увиденным, пытается запомнить каждую деталь.
5. 5 часть – последняя строфа. Это четверостишие перекликается с первым, оно закольцовывает сюжет. Солнце вновь осветило поля, которые не кажутся теперь простыми, они теперь «в центре событий», внимание лирического героя приковано к ним.

Образы и символы

Лирический герой всех произведений Федора Ивановича – это сам поэт, поэтому, рассуждая об особенностях лирического героя, нельзя не принять во внимание характер самого автора.

Федор Иванович был очень чутким человеком, человеком с «тонкой» душой, человеком, который уважал, отдавал должное всему прекрасному, который любил, восхищался природой. Все эти характеристики также очень близки и лирическому герою разбираемого произведения.

Основным образом стихотворения «Неохотно и несмело» является предгрозовая природа.

В этот период всё «наполняется», становится более ярким, более ароматным, более «густым», более значимым. Природа будто вздыхает, будто напоминает о своем всемогуществе, о своей безмерной силе.

Гроза для поэта – это символ молодости пылкости, легкости и безмятежности.

Многим известно, что именно это природное явление является любимым у автора. И ведь в этом есть свой резон! Во время раскатов грома и молнии, во время дождевой стены, «тяжелого» неба не приходят в голову суетные мысли, а хочется лишь думать о самом важном, чувствовать самое важное. Душа в такое время сильно сжимается, а затем также сильно разжимается, «дышит», создавая ощущение покалывания, мурашек где-то в груди, сердце начинает стучать трепетно, благоговейно, вокруг всё становится «живым» и родным. Примерно так же сердце трепещет в периоды влюбленности, в периоды ожидания чего-то давно желанного.

Также интересным в разбираемом произведении является одухотворенность всего вокруг: солнце смотрит на поля, причем неохотно и несмело, земля принахмурилась, пробилась струя молнии, гром сердитый и смелый, земля в смятении. Всё это создаёт атмосферу защищенности и причастности.

Тема проблемы, настроение

Тема произведения «Неохотно и несмело» – природа перед грозой.

Как уже было написано выше, поэт одухотворил солнце, землю, ветер, всё вокруг. Поэтому смело можно сопоставить природу и человека, а гроза – это «крик» души.

В жизни каждого человека бывают перенасыщенные моменты, моменты, когда кажется, что выхода нет, что всё давит, всё не так и все не те… Но именно в такие моменты случается чудо, человек для себя открывается с новой стороны, а точнее с «родной» стороны, становится самим собой, успокаивается, расцветает, ему становится безразлична окружающая суета, он смотрит глубже и выше. Так же и природа! Она перед грозой становится максимально прекрасной, максимально яркой, насыщенной, сочной и живой, а после проливного дождя она становится «чистой», обновленной. То же самое и с человеком…

Проблематикой произведения «Неохотно и несмело» можно считать постоянную неподготовленность к грозе, к изменениям в жизни, к очищению и обновлению, страх перед этим «явлением» и даже нежелание его.

Настроение стихотворения «Неохотно и несмело» очень «нарядное». Произведение пышет красками и событиями, его очень приятно и интересно читать.

Основная идея

Смысл стихотворения «Неохотно и несмело» заключается в том, что всё необходимое для нас обязательно случается, даже если мы этого не хотим, даже если мы этого боимся. И обязательно всё потом станет лучше, чем было, свободней и легче. Вот только понять это, привыкнуть к этому человек не может, это сложно… Мы постоянно пытаемся сопротивляться этому, даже после нескольких положительных исходов, а нужно всего лишь обратиться к природе! Научится её смирению, спокойствию, её умению быть прекрасной и «естественной» всегда.

В и этом заключается главная мысль стихотворения «Неохотно и несмело» – довериться, отпустить ситуацию и жить!

Анализ стиха «Неохотно и несмело» Ф.И. Тютчева

Пейзажи Ф. И. Тютчева динамичные, наполненные звуками и цветами. Свидетельством этого является стихотворение «Неохотно и несмело», в котором поэт динамично описал красоту природы во время грозы.

Сочинения и анализ «Неохотно и несмело» можно использовать на уроке русской литературы в 6–7 классе, чтобы дать школьникам представление об этом произведении. Предлагаем ознакомиться с анализом «Неохотно и несмело» по плану.

Текст стихотворения «Неохотно и несмело»

Федор Иванович Тютчев

Неохотно и несмело

Неохотно и несмело

Солнце смотрит на поля.

Чу, за тучей прогремело,

Ветра теплого порывы,

Дальний гром и дождь порой…

Зеленее под грозой.

Вот пробилась из-за тучи

Синей молнии струя –

Пламень белый и летучий

Окаймил ее края.

Чаще капли дождевые,

Вихрем пыль летит с полей,

И раскаты громовые

Все сердитей и смелей.

Солнце раз еще взглянуло

Исподлобья на поля,

И в сияньи потонула

Вся смятенная земля.

Краткий анализ произведения

Произведение «Неохотно и несмело» было написано, когда Тютчев путешествовал в село Овстуг. Основной темой произведения является предвкушение начала грозы.

• История создания – произведение написано в 1849 г., впервые было напечатано в журнале «Киевлянин» за 1850 г.
• Тема стихотворения – красота природы, объятой раскатами грома и молниями.
• Композиция – Пейзажную зарисовку можно поделить на части по смыслу: рассказ о приближении грома, описание дождя с громом и молнией. Формально стихотворение состоит из пяти катренов.
• Жанр – лирическое стихотворение.
• Стихотворный размер – четырёхстопный хорей, рифмовка перекрёстная АВАВ.
• Метафоры – «пробилась из-за тучи
• синей молнии струя», «Пламень окаймил её края», «в сиянье потонула вся смятённая земля».
• Олицетворения – «солнце смотрит на поля», «принахмурилась земля», «раскаты громовые всё сердитей и смелей».
• Эпитеты – «ветер тёплый», «дальный гром», «зеленеющие нивы», «синяя молния», «смятённая земля».

Тютчев тонко описал настроение перед грозой, и то, что происходит с природой во время дождя.

Анализ стихотворения «Неохотно и несмело»

Стих «Неохотно и несмело» анализ по плану:

1. Тема стихотворения: природа во время грозы ( или летняя гроза);
2. Основная мысль: природа прекрасна во время грозы;
3. Лирический герой: нет, так как стихотворение о природе (идёт просто её описание, описание чувств при обращении к ней, нет конкретного лица);
4. Средства выразительности:

• олицетворение (солнце смотрит), олицетворение (принахмурилась земля),
• аллитерация (Чу, за туЧей прогремело),
• инверсия (ветра тёплого порывы),
• эпитет (ветра тёплого), эпитет (зеленеющие нивы), олицетворение (пробилась молнии струя), инверсия (синей молнии струя), эпитет (пламень летучий), эпитет (пламень белый), эпитет и инверсия (капли дождевые), эпитеты (раскаты сердитей, смелей),
• олицетворение (солнце взглянуло),
• инверсия (раз ещё),
• олицетворение (земля потонула),
• эпитет (смятённая земля),
• аллитерация (Неохотно и Несмело; Солнце Смотрит; ветРа тёплого поРывы; Дальний гРом и ДожДь поРой; Зеленеющие нивы Зеленее под гроЗой и так далее);
• также, можно сказать, что на протяжении всего стихотворения наблюдается восходящая градация (можно отнести не столько к литературным приёмам, сколько именно к сюжету стихотворения);

1. Жанр — стихотворение;
2. Стихотворный размер и рифма: рифма — перекрёстная, размер хорей (три полные стопы);
3. Моё впечатление: в этом стихотворении моё внимание особенно привлекло то, как автор отображает в природе постепенное приближение грозы: начиная от несмелого взгляда на солнце, на поля, переходя постепенно к сердитым, всё более усиливающимся раскатам грома.

Мне понравилось это стихотворение, в нём красочно описана природа во время летней грозы.

Подробный анализ стихотворения

История создания

В июне 1848 г. Ф. И. Тютчев ехал из Петербурга в село Овстуг к друзьям. По дороге его застала гроза. Природное явление вдохновило поэта на написание анализируемого стихотворения. Впервые его опубликовали в журнале «Киевлянин» за 1850 г. под названием «Гроза дорогою».

Тема

В произведении раскрывается тема красоты природы, объятой громом и молниями. Система образов стихотворения состоит из природных явлений: солнца, молнии, дождя и грозы. В последнем катрене появляется образ земли.

За всем, что происходит в природе, наблюдает лирический герой. Это человек, который замечает даже малейшие изменения в окружающем мире. В стихотворении он играет роль созерцателя и рассказчика.

В начале произведения лирический герой рассказывает, как небо только начинают затягивать тучи. Первым их приближение замечает солнце. Кажется, небесное светило не очень радо такому «соседству», ведь поглядывает на поля «неохотно и несмело». Интересно, что в представлении Федора Ивановича хмурится не небо, а земля.

Лирический герой и зеленые нивы ощущают дуновение теплого ветра и вслушиваются в дальние раскаты. С наслаждением они ловят первые дождевые капли. Кажется, нивы предвкушают, что скоро напьются влаги, и поэтому становятся ещё зеленее.

Стихи третьего катрена посвящены описанию молнии. Она мощным пламенем разрезает тучу, окаймляя её края. Вместе с молнией усиливается и дождь с грозой. Раскаты,чем-то рассержены, поэтому раздаются всё сильнее.

Завершается стихотворение описанием земли. Солнце бросает исподлобья взгляд на поля. Гроза заканчивается, и земля, обновлённая, умытая, утопает в сиянии солнечных лучей.

Пейзажную зарисовку Ф. И. Тютчев наполнил не только зрительными образами, но и звуковыми, тактильными. Картины природы поражают динамизмом и выразительностью, поэтому произведение занимает достойное место в отечественной литературе.

Это стихотворение относится к пейзажной лирике. Едва уловимы и философские мотивы: пейзаж подталкивает к раздумьям о могуществе стихии, о том, что человек пред нею – лишь маленькое беззащитное существо.

Композиция

Пейзажную зарисовку можно поделить на части по смыслу: рассказ о приближении грома, описание дождя с громом и молнией, завершение грозы. Формально стихотворение состоит из пяти катренов. Каждое четверостишье посвящено определённому образу природы.

Кроме того, формальная композиция позволяет оригинально воспроизвести приближение грома и молнии. Если в первом катрене гроза слышится далеко, то в четвёртом она вовсю бушует над землей, а в последнем мы уже видим не грозу, а образ земли после грозы.

Стихотворный размер – четырёхстопный хорей. Строки произведения объединены перекрёстной рифмовкой.

Жанр

Жанр стихотворения –лирическое стихотворение. Явно виден лирический герой – созерцатель данной картины природы. Это его видение мира природы, его мысли и чувства, навеянные грозой.

Средства выразительности

Главным инструментом для создания пейзажа являются средства выразительности. При помощи них автор показывает, что у каждого природного явления, подобно человеку, есть свой характер и душа.

Главную роль играют олицетворения – «солнце смотрит на поля», «принахмурилась земля», «раскаты громовые всё сердитей и смелей», метафоры: «в сиянье потонула вся смятённая земля», «Пламень окаймил её края».

Они позволяют очеловечить образы солнца, земли, грома. Эпитеты наполняют пейзаж звуками, цветом, эмоциями: «ветер тёплый», «дальный гром», «зеленеющие нивы», «синяя молния», «смятённая земля».

Инструментом для передачи звуков грозы служит также аллитерация. В некоторых стихах нанизаны слова согласным «р»: «и раскаты громовые всё сердитей и сильней».

Содержание требует от некоторых строк восклицательной интонации. Однако восклицания автор не использовал, видимо, спокойный тон отображает смятение земли, которая замерла в ожидании свежести и влаги.

Сочинение о стихотворении Неохотно и несмело

Федор Иванович Тютчев – поэт-романтик. Он считает, что чувства и ощущения, которые испытывает человек куда важнее нежели их материальное проявление. Для поэта важнее уметь видеть красоту бесконечно меняющегося мира, уметь замечать изящество форм своего окружения, ведь наш мир безупречен в своем совершенстве.

Одним из любимых явлений природы, которым мог бесконечно любоваться Тютчев, является гроза. В его творчестве это явление природы символизирует молодость и очищение души.

Ожидание грозы, ее предвкушение – особый миг, в который человек, умеющий ценить моменты красоты, испытывает неописуемый восторг. В этот момент приходит и острое ощущение невозвратности прошедшего. Соединение восхищение и некого драматизма, от которого никуда не уйти, рождает неповторимое буйство чувств.

Стихотворение «Неохотно и несмело…» создано Тютчевым в 1849 году. В нем он как раз и подробно описывает минуты до начала грозы, когда природа преображается и замирает.

Апогеем стихотворения является блеск грозы на небе, разделившей ее пополам. Тютчев передает эту картину с особым мастерством. Кажется, читатель перенесся в мир грез и суеверий. Вспоминается, что когда-то люди боялись грозы и грома, воспринимая их как страшных предвестников.

Но рядом прячется солнце, которое лишь на время отдало свои бразды правления грозе. Оно наблюдает за выходками грозы, как наблюдает незаметно хозяйка за тем, что делает ее служанка.

В данном стихотворении Тютчеву удалось не просто воссоздать предгрозовой пейзаж, но и напомнить читателю о быстротечности времени, о необходимости останавливать взгляд на чем-либо красивом, ведь возможно завтра оно будет уже совсем иным.

Основная тема стихотворения – предвкушение грозы. Гроза – одно из самых любимых явлений природы для поэта. Символизируя молодость и беззаботность, она приносит духовное очищение. Тютчев мастерски передал тот миг перед грозой, когда природа затихает в ее ожидании и преображается.

Приверженец романтизма и мастер пейзажно-философской лирики, поэт описывает природное явление через призму лирических переживаний, включая себя в мир природы и переживая грозу вместе с ней.

Небо и земля, символизируя неразрывную связь человеческой жизни и бытия вселенной, становятся главными персонажами стихотворения, а гроза отражает всю сложность и противоречивость отношений между двумя стихиями.

Тютчев изображает природу в промежуточном состоянии, от предвкушения грозы до ее завершения, стремясь отобразить постоянное движение времени. Поэт рисует в начале стихотворения солнце, боящееся приближения грозы, затем включает в описание картины порывов ветра и наступающего сумрака.

Кульминация стихотворения – вспышка молнии. Автор изображает усиление раскатов грома, поднятую ветром пыль. Но вот гроза заканчивается, и вновь выглянувшее солнце заливает своим сиянием, омытый дождем мир.

Тонкий лирик, Тютчев в своем стихотворении выразительно описал грозу как природное явление и перемены, происходящие в природе во время дождя, подчеркнув при этом главную философскую идею о цикличности всех процессов на земле. Гроза – явление временное, и на смену ей обязательно придет солнце, заливающее своим сиянием весь мир.

Тонкий лирик, Тютчев в своем стихотворении выразительно описал грозу как природное явление и перемены, происходящие в природе во время дождя, подчеркнув при этом главную философскую идею о цикличности всех процессов на земле. Гроза – явление временное, и на смену ей обязательно придет солнце, заливающее своим сиянием весь мир.