Виды народного творчества
Основными видами народного творчества принято считать устное творчество или «фольклор», изобразительное или декоративно-прикладное искусство и обрядово-календарное. Определяющим признаком народности является бесписьменная (устная) передача, в том числе танца и музыки.
К произведениям устного народного творчества, «фольклора», учитывая разночтения в трактовке этого понятия, условно можно отнести:
музыкальный фольклор;
творчество слова;
народный театр.
Множественные виды художественного творчества также условно можно разделить на несколько групп:
изобразительное и декоративно-прикладное искусства;
народная архитектура, зодчество;
художественно-технологические промыслы.
Каждый из видов имеет свою внутреннюю многогранную структуру, по-своему повествуя о жизни людей в разные временные эпохи, в различной среде обитания, реализуя всевозможные сюжеты, образы, обычаи.
Музыкальный фольклор включает в себя:
Вокальные жанры. Песни, баллады, припевки, былины, плачи – песня сопровождала человека от рождения до смерти. Колыбельные младенцу, считалки и потешки для детей постарше, хороводы для молодых, свадебные обрядовые и похоронные плачи есть в песенном наследии любого народа.
Инструментальная музыка. Танцевальные наигрыши, инструментальные пьесы, пастушеские мелодии.
Танцевальное творчество. Пляс, хоровод, кадриль, полька… В танцевальных ритмах отражается темперамент и характер народа, раскрываются различные стороны его жизни.
Творчество слова имеет самые разнообразные формы и содержание:
Сказочно-мифологическая тематика. Былины, главными героями которых являлись богатыри, сильные и добрые. Сказки волшебные и бытовые несут в себе нравственную основу, в сказке всегда торжествует добро и справедливость. Этническая мифология, легенды – события невероятные, чудесные воспринимались слушателями как достоверные события. Существуют легенды о происхождении городов, морей, о подвигах и необычайных приключениях.
Обрядово-бытовая тематика. Пословицы, поговорки, загадки – образные изречения, выражения, высказывания облеченные в определенный ритм и подкрепленные рифмой. Игры, обрядовые и календарные песни являются непременным атрибутом всех праздничных гуляний, значимых событий в жизни семьи и общины.
Религиозная тематика. Духовные стихи, легенды, новеллистические сказы. Праздники престольные и календарные. Этиологические былинки, рассказы о христианских праздниках.
Народный театр тесно связан с устным народным творчеством
Кукольный театр, театр теней. Представление, в котором в роли играют различные виды кукол, руководимые актерами. Свои истоки театр кукол берет в языческих обрядах и играх с условными символами богов.
Театр «живых» актеров. Театрализованные действия сопровождали календарные праздники, семейные обряды и содержали элементы перевоплощения, что и послужило основой для развития народных театров и драмы.
Изобразительное и декоративно-прикладное творчество:
Декоративная роспись по дереву, металлу, керамике. Уникальное явление в народном творчестве, рукотворные предметы, в которых естественность и возвышенность отвечают на потребность людей в красоте. Множественные народные промыслы имеют многовековую историю и древние традиции.
Блузы и платья с народной вышивкой. С тех пор как люди научились сшивать кожу и меха при помощи иглы, вышивка стала придавать изделиям из ткани национальное своеобразие, превратилась в искусство. Украсить вышивкой можно не только одежду, но и обувь, предметы интерьера, аксессуары и даже целые шатры.
Тканые покрывала, полотенца, напольные дорожки. Ручное ткачество – одно из самых старинных ремесел. Тканые пояса, нарядные дорожки, полотенца под образа вынимались только по большим праздниками, их бережно хранили и отдавали дочерям в приданое.
Лубок. Простая и лаконичная народная картинка, исполненная в простой и даже грубоватой манере, тем не менее, несла в себе наглядно-нравоучительную функцию.
Художественные ремесла и промыслы:
Керамика. Изделия из глины, самого доступного и простого материала, вначале были просты и незамысловаты. С появлением гончарного круга появилась посуда, более сложные в исполнении горшки и кувшины.
Ковроткачество, кружевоплетение. Существуют различные техники и школы плетения кружев. Ажурный, тонкий орнамент создается из шелковых, металлических, шерстяных и х/б нитей.
Ювелирное искусство, ковка, литьё, чеканка. Художественная обработка металлов для получения рельефных изображений.
Резьба по дереву. Мастерство резчиков по дереву берет свои корни в глубокой истории, когда из древесины различных пород делали буквально все: предметы быта, украшения, дома, небольшие лодки и огромные корабли.
Народная игрушка. Сделанная и украшенная своими руками игрушка приносила радость, а порой являлась своеобразным оберегом для ребенка. Делали игрушки из подручных и безопасных материалов: глины, соломки, тряпиц, деревянных баклуш, вязали из ниток.
Изделия бытовой обстановки, поделки. Сделанные с душой умелыми руками самоделки приносят практическую пользу и доставляют радость взрослым и детям.
Орудия труда с элементами художественной обработки.
Архитектура, деревянное и каменное зодчество, постройки.
Народное творчество России – Онлайн курс для детей
Категория курса: Культура и искусство
Возраст: 7-15 лет
Русские народные промыслы — форма народного творчества, в которой отчетливо прослеживаются традиционные нравы, зародившиеся много веков назад.
Цель курса:
с помощью знакомства с народными промыслами России дать возможность детям узнать о культурных традициях и создать собственные шедевры.
После прохождения этого курса вы и ваши дети сможете:
– отличать народные произведения декоративно-прикладного искусства от авторских работ
– разнообразить свой гардероб элементами русского народного костюма
– угощать друзей традиционными блюдами русской кухни
А главное, вы сами сделаете изделия, которые не только будут отражать русскую культуру, но и будут радовать вас в быту.
1. Игрушка
Кукла – первая среди игрушек. Кукла в русском крестьянском быту. Отличия обрядовой и игровой кукол.
Традиционный русский костюм. Народный календарь.
Мастер-классы: кукла Бессонница, куколки-кувадки, кукла Параскева Пятница – женская помощница во всех делах, покровительница рукоделия. Орловская столбушка с косицей. Плетение солнечного коня.
(4-5 занятий)
2. Роспись
Лаковая миниатюра: палехская, федоскинская, мстёрская росписи. Роспись по дереву: хохлома, городецкая, мезенская, урало-сибирская росписи. Музей в Нижней Синячихе Свердловской области. Обучение приемам росписи.
Мастер-классы: закладка для любимой книжки, роспись досочки, лопатки или другого деревянного предмета в подарок.
(4-5 занятий)
3. Ткачество и текстиль
Изделия из ткани, кружево: вологодское, елецкое, мценское. Ткачество, вязание, плетение: оренбургский пуховый платок, деревенские половички.
Мастер-класс: изготовление деревенского круглого половичка.
(2 занятия)
4. Глиняная игрушка
Игрушки: дымковская, каргапольская, филимоновская и др.
Мастер-классы: лепим из глины, а потом расписываем свистульку и барыню.
(3 занятия)
5. Камнерезное и ювелирное производство Урала
Побываем в мастерской художника – ювелира.
Мастер-класс: изготовление колечка/браслета для мамы (проволока, бисер).
(1-2 занятия)
6. Русская кухня
Мастер-классы: уральские козули, монастырский кулич, яйца-крапанки, блины, пироги и др.
(3 занятия)
Примеры игрушек
У нас гибкое расписание. Вы всегда можете договориться с преподавателем.
Народное искусство – Виртуальный Pусский музей
Собрание произведений народного искусства Русского музея принадлежит к числу крупнейших в стране. Оно с достаточной полнотой отражает все основные виды народного декоративного искусства, сложившихся местных центров крестьянского домашнего ремесла и народных художественных промыслов, позволяет проследить их развитие на протяжении XVII-XX веков.
Скрыть полный текст
В основу фондов отдела легли коллекции бывшего Петербургского Кустарного музея Министерства земледелия и государственных имуществ и Школы народного искусства. Кустарный музей обладал обширным и разнообразным собранием предметов народного быта, которые в 1937 – начале 1938 года были переданы
В 1938 году через Эрмитаж поступила часть собрания музеев Училища Штиглица и Общества поощрения художников. Ряд произведений выделили новому отделу Исторический музей в Москве, музеи Владимира, Загорска, Череповца и Устюжны, а также родственные отделы в самом Русском музее.
Одновременно началось регулярное пополнение фондов народного искусства. Оно шло тремя каналами. Один из них – приобретение произведений у коллекционеров, частных лиц и авторов – народных мастеров. Второй канал пополнения фондов – поступления с крупных художественных выставок.
Но главный путь новых поступлений шел через экспедиции, ставшие с первых месяцев работы отдела важной формой деятельности сотрудников. Кроме приобретения экспонатов, в задачи экспедиций входило изучение народного искусства на местах, выявление очагов народного художественного ремесла и помощь современным мастерам и промыслам.
В коллекции Государственного Русского музея представлены все основные виды народного искусства: резьба и роспись по дереву, узорное ткачество, керамика, художественная обработка различных металлов, набойка, деревянная и глиняная игрушка, вышивка, резьба по кости, кружевоплетение, вязание и ковроделие. Они не только демонстрируют обилие способов обработки традиционных природных материалов, но и свойственное каждому виду многообразие выразительных средств, стилистических направлений и образных решений.
Урок 10. путешествие в страну «устное народное творчество» – Литературное чтение – 2 класс
Литературное чтение, 2 класс
Урок 10. Оценка достижений по теме «Устное народное творчество»
Перечень вопросов, рассматриваемых на уроке
Обобщение знаний по теме раздела «Устное народное творчество»
Глоссарий по теме
Устное народное творчество – это словесное творчество народа, передаваемое из уст в уста из поколения в поколение.
Фольклор – устное народное творчество.
Потешка – песенка, помогающая научить маленького ребенка понимать человеческую речь.
Прибаутка – шутливое выражение, обычно имеющее рифмованную форму или поговорочный характер и употребляемое для оживления речи, разговора.
Закличка – песня, исполняемая хором детей и обращенная к силам природы.
Колыбельная песня – песня, исполняемая при укачивании ребенка.
Сказка – литературное повествовательное произведение с невероятным сюжетом.
Докучная сказка – малый жанр фольклора; сказка, в которой многократно повторяется один и тот же фрагмент текста.
Волшебная сказка – это повествование о необыкновенных событиях и приключениях, в которых участвуют нереальные персонажи.
Бытовые сказки – это сказки в которых все действо происходят в обычных жизненных условиях и ситуациях.
Сказки про животных — древнейший вид сказок, героями которых выступают дикие звери: лиса, волк, медведь, заяц и др.
Зачин – это начало сказки, которое знакомит нас со сказочными персонажами, отправляет во время и место описываемых событий.
Троекратный повтор – один из отличительных признаков волшебной сказки, когда похожие события происходят три раза; кроме того в сказке бывает три героя.
Концовка – заключительная часть сказки.
Пословица – краткое мудрое изречение, имеющее поучительный смысл.
Поговорка – фразеологизм, отражающий какое-либо явление жизни, не являющийся законченным высказыванием.
Загадка – это малый жанр фольклора. В ней предмет описывается, но не называется. Поэтому загадка всегда требует отгадки.
Считалка – небольшие стихотворные тексты с чёткой рифмо-ритмической структурой в шутливой форме, предназначенные для случайного избрания одного участника из множества.
Ключевые слова
Устное народное творчество; большие и малые жанры фольклора; сказки; песни; загадки; пословицы; поговорки; потешки; прибаутки; считалки.
Основная и дополнительная литература по теме урока:
1. Литературное чтение. 2 класс. Учеб. для общеобразовательных организаций. В 2 ч. /( Л.Ф. Климанова, В.Г. Горецкий, М.В. Голованова и др.) – 6-е изд. – М.: Просвещение,2016., – 223с.:ил. С.56-64
2. Бойкина М. В., Виноградская Л.А. Литературное чтение. Рабочая тетрадь 2 класс. Пособие для учащихся общеобразовательных организаций. – 3-е изд. – М.: Просвещение, 2012. С. 29
3. Литературное чтение: аудиоприложение к учебнику Л.Ф. Климановой, В.Г. Горецкого, М.В. Головановой и др. [Электронный ресурс]. — М. : Просвещение, 2013. — 1 электрон. опт. диск (CD-ROM) — Загл. с экрана.
На уроке мы узнаем о жанрах фольклора, их особенностях; научимся их различать; сможем систематизировать свои знания о произведениях устного народного творчества.
Основное содержание урока
Произведения устного народного творчества(фольклор) есть у каждого народа. Это его живая память, передаваемая от поколения к поколению, от дедов к внукам. В этих произведениях отразились жизнь и обычаи народа, его взгляды на мир и человека, представления о добре и зле. Сегодня мы продолжим разговор об устном народном творчестве, о его различных жанрах.
Народ веками копил мудрость, которую передавал из поколения в поколение в виде сказок, пословиц, загадок и других видов устного народного творчества. Они и сейчас живут в нашем языке, помогают растить, учить и воспитывать детей, радоваться и переживать неудачи. Народное искусство – достояние нашей культуры. Необходимо беречь его, изучать и передавать будущим поколениям.
Одним из жанров устного народного творчества является лирическая народная песня. Лирические песни выражают чувства и настроение поющих. Каждая мама поет своему ребенку колыбельные песни. В старину часто использовались специальные песенки-заклички. Помните?
Дождик, дождик, веселей
Капай, капай, не жалей!
Только нас не замочи!
Зря в окошко не стучи —
Брызни в поле пуще:
Станет травка гуще!
Дождик, дождик, пуще,
Будет травка гуще.
Дождик, дождик, посильней,
Огород ты наш полей!
Народная песня – летопись жизни русского народа. Видов народной песни много, потому что песня сопровождала людей на протяжении всей жизни.
Отгадайте загадку.
В ней всегда конец хороший,
Добрый молодец пригожий,
Бабка Ёжка у окна…
Догадайтесь, кто она?
Что вы знаете о народной сказке? Народная сказка – это история или небылица, которую сочинили люди. Такое повествование не имеет конкретного автора. Народная сказка, как и любая другая, включает в себя присказку, зачин, завязку, развитие сюжета, кульминацию, троекратный повтор, развязку, концовку. В народной сказке добро всегда побеждает зло.
Другой жанр устного народного творчества связан с весельем и игрой. Это загадка. В загадках нас спрашивают про какой-либо предмет, не называя его. Они заставляют нас задуматься, поразмышлять. В древнерусском языке слово «гадать» означало «думать», «размышлять». Отсюда и произошло слово «загадка». Загадка развивает ум, сообразительность, смекалку. В будущем умение загадывать и отгадывать загадки вам пригодиться. Недаром есть такая поговорка «загадка – для ума зарядка». Загадка всегда требует отгадку. Отгадайте загадки.
Крашеное коромысло через реку повисло
Золотое решето черных домиков полно.
Серовато,
Зубовато,
По полю рыщет,
Телят, ягнят ищет.
«Без пословицы речь не молвится»,- говорили на Руси. Пословица – краткое мудрое изречение, имеющее поучительный смысл. Чаще всего пословица рифмуется. В них говорится о семье: «Вся семья вместе, так и душа на месте», о труде: «Жизнь измеряется не годами, а трудами», о материнской любви: «При солнышке тело, при матери – добро».
Какие два жанра похожи между собой? Это потешки и прибаутки – это веселые, забавные, смешные стишки, придуманные для маленьких детей.
Водичка, водичка,
Умой моё личико,
Чтобы глазоньки блестели,
Чтобы щёчки краснели,
Чтоб смеялся роток,
Чтоб кусался зубок!
Народное искусство – достояние нашей культуры. Необходимо беречь его, изучать и передавать будущим поколениям.
Разбор типового тренировочного задания
Текст вопроса
Малые жанры фольклора – это:
1. пословица
2. народная сказка
3. загадка
4. стихотворение
5. потешка
6. басня
7. рассказ
Правильный вариант/варианты (или правильные комбинации вариантов):
1. пословица
3. загадка
5. потешка
Разбор типового контрольного задания.
Текст задания.
Зачеркните слова, не относящиеся к сказкам:
лирическая, докучная, колыбельная, волшебная, зачин, закличка, потешка.
Правильный вариант/варианты (или правильные комбинации вариантов):
лирическая, докучная, колыбельная, волшебная, зачин, закличка, потешка
Коллекции Русского музея – Русский музей
Собрание произведений народного искусства Русского музея принадлежит к числу крупнейших в стране. Оно с достаточной полнотой отражает все основные виды народного декоративного искусства, сложившихся местных центров крестьянского домашнего ремесла и народных художественных промыслов, позволяет проследить их развитие на протяжении XVII-XX вв.
Подробнее
В основу фондов отдела легли коллекции бывшего Петербургского Кустарного музея Министерства земледелия и государственных имуществ и Школы народного искусства. Кустарный музей обладал обширным и разнообразным собранием предметов народного быта, которые в 1937-начале 1938 гг. были переданы Отделу народных художественных ремесел Русского музея.
В 1938 г. через Эрмитаж поступила часть собрания музеев Училища Штиглица и Общества поощрения художников. Ряд произведений выделили новому отделу Исторический музей в Москве, музеи Владимира, Загорска, Череповца и Устюжны, а также родственные отделы в самом Русском музее.
Одновременно началось регулярное пополнение фондов народного искусства. Оно шло тремя каналами. Один из них — приобретение произведений у коллекционеров, частных лиц и авторов — народных мастеров. Второй канал пополнения фондов — поступлении с крупных художественных выставок.
Но главный путь новых поступлений шел через экспедиции, ставшие с первых месяцев работы отдела важной формой деятельности сотрудников. Кроме приобретения экспонатов, в задачи экспедиций входило изучение народного искусства на местах, выявление очагов народного художественного ремесла и помощь современным мастерам и промыслам.
В коллекции Государственного Русского музея представлены все основные виды народного искусства: резьба и роспись по дереву, узорное ткачество, керамика, художественная обработка различных металлов, набойка, деревянная и глиняная игрушка, вышивка, резьба по кости, кружевоплетение, вязание и ковроделие. Они не только демонстрируют обилие способов обработки традиционных природных материалов, но и свойственное каждому виду многообразие выразительных средств, стилистических направлений и образных решений.
Смотреть экспонаты коллекции на портале «Виртуальный Русский музей»
Устное народное творчество, с. 15 – 16
Ответы к стр. 15 – 16
- Что такое устное народное творчество? Расскажи, используя опорные слова.
автор-народ, из уст в уста, мечта о счастье, малые фольклорные произведения, сказки (о животных, бытовые, волшебные), волшебные предметы, сказочные превращения.
Устное народное творчество – это малые фольклорные произведения, созданные безымянными авторами и передающиеся из уст в уста. Сказка – один из древнейших видов устного народного творчества. Сказки делятся на волшебные, бытовые, о животных. Поскольку сказителями были простые люди, они сохраняли и передавали друг другу только те рассказы, которые соответствовали их представлениям о красоте, добре, честности, справедливости и благородстве души, несли мечту о счастье. События в сказке происходят таким образом, чтобы многократно испытать героя: его силу, храбрость, доброту, любовь к людям и животным. Поэтому героя часто выручают сказочные предметы и чудесные превращения.
- Дополни своё высказывание. Найди нужную информацию в справочнике, энциклопедии или Интернете.
Устное народное творчество – произведения, созданные безымянными авторами и передающиеся из уст в уста. Песни, сказки, былины, пословицы, поговорки, загадки – это всё произведения устного народного творчества. В глубокой древности их сочиняли талантливые люди из народа, но их имен мы не знаем, потому что красивые песни, увлекательные сказки, мудрые пословицы не записывались, а передавались устно от одного человека к другому, от одного поколения к другому. Рассказывая сказку или исполняя песню, каждый рассказчик или певец что-то добавлял от себя, что-то пропускал, что-то изменял, чтобы сказка стала еще занимательнее, а песня еще красивее. Вот поэтому мы и говорим, что автор песен, былин, сказок, пословиц, частушек, загадок – сам народ. Знакомство с сокровищами народной поэзии помогает глубже узнать нашу Родину.
- Какие виды народного творчества ты знаешь?
Сказки, загадки, заклички, небылицы, былины, сказы, песни, скороговорки, потешки, пословицы, поговорки.
- Составьте с другом список книг, которые можно поместить на выставку “Народное творчество”.
Русские народные сказки. Пословицы и поговорки. Загадки. Потешки и прибаутки. Народные лирические песни. Легенды. Былины. Духовные стихи. Баллады. Анекдоты. Частушки. Небылицы. Скороговорки. Колыбельные песни.
- Подготовь рассказ об одном из народных промыслов России (гжель, хохлома, дымковская игрушка). Возможно, в том месте, где ты живёшь, развит какой-то другой вид народного творчества. Подготовь сообщение о нём, предварительно составь план своего рассказа.
Дымковская игрушка
Дымковская игрушка — один из русских народных глиняных художественных промыслов. Возник в заречной слободе Дымково, близ города Вятки (ныне на территории города Кирова). Это один из самых старинных промыслов России, возникший в XV—XVI веках. На протяжении четырех веков дымковская игрушка отражала быт и жизненный уклад многих поколений мастеров. Возникновение игрушки связывают с весенним праздником Свистунья, к которому женское население слободы Дымково лепило свистульки из глины в виде коней, баранов, козлов, уток и других животных; их красили в разные яркие цвета. Позднее, когда праздник потерял своё значение, промысел не только сохранился, но и получил дальнейшее развитие. Дымковская игрушка — изделие ручной работы. Каждая игрушка — создание одного мастера. Изготовление игрушки от лепки и до росписи — процесс творческий, никогда не повторяющийся. Нет и не может быть двух абсолютно одинаковых изделий. Для производства дымковской игрушки используется местная ярко-красная глина, тщательно перемешанная с мелким коричневым речным песком. Фигурки лепят по частям, отдельные детали собирают и долепливают, используя жидкую красную глину как связующий материал. Следы лепки заглаживают для придания изделию ровной поверхности. За четыреста с лишним лет существования и развития дымковского промысла в нем сложились традиционные темы, сюжеты и образы, нашли отображение и закрепление выразительные средства, присущие очень пластичной красной гончарной глине, несложные (геометрического рисунка) орнаменты росписи, в которых преобладают красный, желтый, синий, зеленый цвета. Дымковской игрушке вообще чужды полутона и незаметные переходы. Вся она – бьющая через край полнота ощущения радости жизни. Яркая, нарядная дымковская игрушка не любит «одиночества». Нередко мастерицы дымковского промысла создают целые тематические композиции, в которых находится место как людям, так и животным, как одушевленным, так и неодушевленным предметам. Не только человек, лошадь, собака или олень могут предстать перед зрителями, но и дерево, декоративный заборчик, коляска, сани, русская печь… В XIX веке в слободе Дымкове жили и работали от 30 до 50 семей игрушечниц. Складывались целые династии – Никулины, Пенкины, Кошкины… Форма и пропорции, колорит и орнамент в их изделиях имели свои особенности. В это время дымковская игрушка представляла собой одиночные фигурки людей, животных, птиц, свистульки, несущие в себе древние образы – представления людей о мире. Дымковская игрушка стала одним из символов Кировской области, подчеркивающим самобытность Вятского края, его древнюю историю.
- Допиши текст заклички.
Бабочка, бабочка, сядь на ладошку –
Принеси на небо всех цветов понемножку,
Чтобы дождик перестал и радугой засверкал!
Сядь на цветок –
Чтобы дождик умолк!
Жаворонки, жаворонки!
Прилетите к нам,
Принесите нам лето тёплое,
Унесите от нас зиму холодную.
Нам холодная зима наскучила!
ГДЗ по литературному чтению. 3 класс. Рабочая тетрадь. Бойкина М.В., Виноградская Л.А.
Устное народное творчество, с. 15 – 16
4.3 (85.88%) от 330 голосующих
Народное искусство | Культурная антропология
«Gran calavera eléctrica» Хосе Гуадалупе Посада, Мексика, 1900–1913
Народное искусство включает искусство, произведенное в культуре коренных народов, крестьянами или другими рабочими торговцами.В отличие от изобразительного искусства, народное искусство в первую очередь утилитарно и декоративно, чем чисто эстетично. [1] Народное искусство отличается наивным стилем, в котором не используются традиционные правила пропорции и перспективы.
Как явление, которое может быть хронологическим движением к цивилизации, но быстро уменьшается с современностью, индустриализацией или внешним влиянием, природа народного искусства специфична для его конкретной культуры. Различная географическая и временная распространенность и разнообразие народного искусства затрудняют описание в целом, хотя были продемонстрированы некоторые закономерности.
Island of Salvation Botanica, Piety Street, Bywater, Новый Орлеан
Характерно, что народное искусство не находится под влиянием академических или художественных кругов, и во многих случаях народное искусство исключает произведения, выполненные профессиональными художниками и проданные как «высокое искусство» или «изящное искусство» меценатам общества. [1] С другой стороны, многие американские художники народного искусства XVIII и XIX веков зарабатывали себе на жизнь своей работой, в том числе странствующие художники-портретисты, некоторые из которых создавали большие объемы работ. [2]
Термины, которые могут пересекаться с народным искусством: наивное искусство, племенное искусство, примитивное искусство, популярное искусство, искусство аутсайдеров, традиционное искусство, искусство бродяги и искусство рабочего класса / искусство синих воротничков. Как и следовало ожидать, эти термины могут иметь множественные и даже противоречивые коннотации, но часто используются как синонимы с термином «народное искусство».
Народное искусство выражает культурную самобытность, передавая общие ценности и эстетику сообщества. Он включает в себя ряд утилитарных и декоративных материалов, включая ткань, дерево, бумагу, глину, металл и многое другое.Если традиционные материалы недоступны, их часто заменяют новыми, что приводит к современному выражению традиционных форм народного искусства. Народное искусство отражает традиционные формы искусства различных общинных групп – этнических, племенных, религиозных, профессиональных, географических, возрастных или гендерных – которые идентифицируют себя друг с другом и обществом в целом. Народные художники традиционно изучают навыки и приемы через ученичество в неформальной среде сообщества, хотя они также могут получить формальное образование.Народное творчество простое, прямое и по большей части всегда красочно.
Даррел Мортимер держит 8 ‘татуированный бамбуковый чиллум; фотография Салли Ларсен, 2009 г.
Дом в Новом Орлеане
Антикварное народное искусство
Антикварное народное искусство отличается от традиционного тем, что, хотя оно собирается сегодня в основном на основании его художественных достоинств, на момент создания оно никогда не предназначалось для того, чтобы быть «искусством ради искусства». Примеры включают: флюгеры, старые вывески магазинов и резные фигуры, странствующие портреты, карусельные лошади, пожарные ведра, раскрашенные игровые доски, чугунные дверные упоры и многие другие аналогичные линии коллекционного «причудливого» антиквариата.
Деталь календаря XVII века с вырезанным изображением национального герба, распространенным мотивом в норвежском народном искусстве.
Современное народное искусство
Стена народного искусства в Линкольн-парке, Чикаго
Многие традиции народного искусства, такие как лоскутное шитье, обрамление декоративных картин и резьба по искусству, продолжают процветать, в то время как постоянно появляются новые формы.
Современные народные художники часто являются самоучками, поскольку их творчество часто развивается изолированно или в небольших общинах по всей стране. [3] Смитсоновский музей американского искусства насчитывает более 70 таких художников; например, Элито Сирка, известный и всемирно признанный народный художник, разработал свои собственные стили без профессиональной подготовки или руководства мастеров.
Влияние на мейнстрим искусства
Народные произведения искусства, стили и мотивы вдохновляли разных художников. Например, Пабло Пикассо был вдохновлен скульптурами и масками африканских племен, а Наталья Гончарова и другие – традиционными русскими популярными гравюрами, называемыми лубками. Гончарова Биография , Хатий, дата обращения 19.02.2012
Центр народного искусства, Эшвилл
Любители искусства обязательно должны остановиться в Центре народного искусства в Эшвилле, где представлены лучшие традиционные и современные ремесла Южных Аппалачей. Совершите покупки в замечательном магазине Southern Highland Craft Guild (рис. Выше) с большим разнообразием творений сотен художников, просмотрите чередующиеся выставки в нескольких галереях и понаблюдайте за работой художника.
Расположенный на Blue Ridge Parkway на милейном посту 382 (недалеко от пересечения с шоссе US 70, в 8 милях от центра города Эшвилл), Центр народного искусства также проводит множество мероприятий и имеет библиотеку с множеством книг и видео по ремеслам.Вход свободный!
Наверху осмотрите 250 работ из постоянной коллекции Гильдии «Ремесленные традиции» с ремеслами 1850-х годов. Рядом находятся Focus Gallery и Main Gallery, где круглый год представлены работы разных художников, так что всегда есть что посмотреть.
Центр народного искусства – самая популярная достопримечательность на Блу Ридж-Паркуэй, ежегодно принимающая 250 000 посетителей. Здесь также находится магазин Parkway с сувенирами национального парка и туристической информацией.Всего в двух милях к югу находится туристический центр Blue Ridge Parkway.
Часы
Открыто ежедневно, кроме Дня благодарения, Рождества и Нового года.
Январь-март: 9: 00-17: 00
Апрель-декабрь: 9: 00-18: 00
Пешие прогулки
Вы можете попасть на Тропу от горы к морю со стоянки в Центре народного искусства. Кроме того, у них есть тропа длиной 1/4 мили, которая обозначена как доступная в соответствии с Законом об американцах с ограниченными возможностями (ADA).
Allanstand Interiors предлагает студийную мебель, уникальные аксессуары для дома и произведения искусства (рис. Выше).
Ежедневные демонстрации ремесел
Март – декабрь, 10.00–16.00 ежедневно
Члены делятся своим опытом и вдохновением с посетителями в вестибюле Центра народного искусства.
История
Гильдия ремесленников Южного нагорья, зафрахтованная в 1930 году, стала одной из самых сильных ремесленных организаций в стране. Вторая по возрасту после Бостонского общества искусств и ремесел, Гильдия в настоящее время представляет более 900 мастеров из 9 юго-восточных штатов. Ремесленная мастерская – самая старая из постоянно действующих в Соединенных Штатах, она восходит к 1897 году.
Народное искусство | Skinner Auctioneers
Американское народное искусство – это серьезное развлечение – настолько большое, что даже самые взыскательные американские коллекционеры не могут устоять перед этой странной стороной американского антиквариата. Отчасти привлекательность исходит от демонстрации необработанного таланта в этих произведениях искусства, созданных мастерами с минимальным или нулевым формальным художественным образованием. Народное искусство – это работа сельских фермеров, домохозяек, школьниц, торговцев, кузнецов, рабочих-иммигрантов и даже рабов, которые необученными руками превращали утилитарные предметы в предметы красоты.Вдохновленная своими семьями, своей работой, своим соседством или даже своей верой, эта разнообразная группа невоспетых и часто неизвестных художников все разделяла потребность творить. И они создали все, от флюгера и игровых досок до торговых знаков и резных скульптур, расписной мебели, портретов, рукоделия, ковров с крючками и бродячих работ. Сегодня эти простые самоделки признаны настоящими произведениями искусства.
Skinner был одним из первых аукционных домов страны, которые полностью осознали культурное значение и первозданную красоту американского народного искусства.Фактически, Skinner заработал свою безупречную репутацию как аукционный дом благодаря своей репутации по продаже некоторых из лучших образцов американского народного искусства в стране. Стивен Флетчер, эксперт по народному искусству и глава американского отделения Скиннера, когда-то был протеже основателя компании и легендарного визионера Боба Скиннера.
Под руководством Стивена Скиннер превратился в главную силу в продаже американского народного искусства на аукционах, привлекая арт-дилеров, крупных коллекционеров и институциональных участников торгов по всему миру.Аукционы Skinner Americana неизменно демонстрируют выдающиеся цены на расписную народную мебель, лоскутные одеяла, флюгеры и наивные портреты. В 2011 году особенно прекрасный неподписанный портрет в народном искусстве 18-го века с изображением Эбигейл Роуз из Северного Бранфорда, штат Коннектикут, принес в Скиннер рекордные 1,27 миллиона долларов. Это один из трех портретов американского народного искусства, которые на аукционе превысили отметку в миллион долларов.
Отдел американской мебели и декоративного искусства Скиннера курировал продажу некоторых из лучших образцов американского народного искусства, когда-либо выставленных на аукцион.Независимо от того, есть ли у вас одна великолепная вещь или целая коллекция, доверьте Скиннеру, что она выставит ее на аукционе. Узнайте о продажах в Скиннер.
Что такое народное искусство? | Музей Гленбоу
Народное искусство можно охарактеризовать как искусство людей, для людей и людей. Эти художники заинтересованы в создании произведений искусства, рассказывающих истории о повседневной жизни или культуре их сообщества.
15 июля 2020
Сегодня мы смотрим на некоторые картины народного искусства, недавно переданные в дар коллекции Гленбоу.Но что такое народное искусство?
Знакомство с народным творчеством для детей
Эти работы выполнены художниками-самоучками. Они ходили в школу не для того, чтобы изучать искусство, и обычно они занимаются искусством для развлечения или в качестве хобби, а не в качестве работы. Народное искусство имеет тенденцию быть простым по стилю и часто очень красочным. Народные художники обычно не заботятся о том, чтобы вещи выглядели реалистично или точно, поэтому они не следуют традиционным художественным правилам относительно перспективы или пропорций. Эти художники больше заинтересованы в создании произведений искусства, которые рассказывают истории о повседневной жизни или культуре их сообщества.
Народное искусство можно охарактеризовать как искусство людей, для людей и людей.
Это видео отправит вас в виртуальный тур по некоторым из этих картин. Посмотрите на детали, включенные художниками, и попытайтесь представить, какова жизнь людей на картинах. Попробуйте осмотреться в своем окружении. Что бы вы нарисовали, чтобы представить себя и свою повседневную жизнь?
#GlenbowFromHome – это способ Glenbow продолжать регулярно вносить искусство и культуру в вашу повседневную жизнь, даже когда мы закрыты, и вносить свой вклад в замедление распространения COVID-19.Мы знаем, что искусство может дать вдохновение, красоту и, самое главное, чувство связи с людьми и миром вокруг нас. Поскольку в настоящий момент мы не можем связаться лично, мы доставляем Glenbow прямо к вам в ваш дом – через виртуальные туры, онлайн-коллекции, обучающие видео, идеи для занятий, веб-семинары и многое другое.
Дополнительную информацию #GlenbowFromHome можно найти здесь
Народные промыслы и промыслы | Encyclopedia.com
Народное искусство и ремесла, созданные афроамериканцами, возможно, наименее признаны из их культурных традиций.Мировое признание достижений чернокожих в музыке и танцах затмило значительные достижения в области материальной культуры, так что, хотя чернокожие американцы рассматриваются как одаренные исполнители, их редко называют даже адекватными производителями предметов.
Народные традиции
В прошлом черные ремесленники были многочисленны, и им следует приписать большое количество артефактов, особенно в южных штатах. Важно помнить, что в доиндустриальную эпоху большинство сельских жителей производили такие вещи, как инструменты, утварь, контейнеры, одежду, еду, дома и игрушки.Будь то рабы или свободные люди, черные создали множество необходимых, полезных, а иногда и красивых предметов.
Нетрудно понять причины, по которым афроамериканцы были бы квалифицированы в домашнем декоративно-прикладном искусстве. На плантациях у них часто не было выбора, когда их владельцы приказывали им изучать определенные профессии. Но чаще всего из-за того, что у них было очень мало предметов домашнего обихода, им приходилось либо делать большую часть своей мебели и посуды, либо обходиться без них.После эмансипации народные искусства и ремесла, которые чернокожие развили на плантациях, продолжали приносить пользу. Выведенные в состояние почти рабства из-за продолжающейся расовой эксплуатации и бедности, афроамериканские ремесленники использовали свои традиционные навыки, чтобы вывести себя и свои семьи из трудных времен, и некоторые до сих пор это делают. Народное искусство и ремесла всегда играли двойную роль в сообществе чернокожих, служа одновременно средством заработка и средством творческого самовыражения.Хотя многие предметы народного искусства и ремесел, произведенные афроамериканцами, неотличимы по форме, технике и стилю от произведений, произведенных белыми американцами, существует поток африканского вдохновения, который проходит через традиционную черную материальную культуру на Юге. В культурном плане наиболее характерными произведениями афроамериканского чернокожего народного искусства являются те, которые демонстрируют связь с африканским происхождением. В этой статье рассматриваются избранные примеры произведений, имеющих самые сильные африканские связи.
Корзины
Корзины из спиральной травы производятся в Соединенных Штатах черными мастерами более трех столетий.Когда-то это было неотъемлемой частью плантаций, особенно вдоль так называемого Рисового Побережья, которое когда-то простиралось от Северной Каролины до северной границы Флориды, сегодня это ремесло наиболее широко выставлено на обозрение в Чарльстоне и его окрестностях, Южная Каролина, где сотни «канализационных сетей» создают корзины. . Используя сладкую траву, камыш, сосновые иглы и полосы листьев пальметто в качестве основного материала, они создают, казалось бы, безграничное разнообразие форм, которые они продают на углах улиц, на центральном рынке под открытым небом и на более чем пятидесяти прилавках. по главной магистрали, въезжающей в город.
Здесь можно увидеть «выставочные корзины» – поджанр в рамках этой традиции, зародившейся, вероятно, в середине девятнадцатого века. В эту категорию входят всевозможные декоративные контейнеры: цветочные корзины, сервировочные подносы, кошельки, швейные корзины, держатели для запеканок, подставки для зонтов и корзины для торта. Как видно из этого частичного инвентаря, выставочная корзина предназначена для использования в доме, где она будет находиться на видном месте. По мере того, как эти предметы изготавливаются, изготовители корзин при каждой возможности исследуют новые творческие возможности в форме и декоре.Выставочная корзина – это очень персонализированное произведение искусства, созданное в значительной степени благодаря индивидуальному воображению.
Однако, как объясняет создательница корзин из матриархов Мэри Джейн Маниго, «все корзины начинаются как горячая плита», что означает, что все работает, независимо от того, насколько творчески и, казалось бы, беспрецедентно, восходит к общей родословной, уходящей корнями в основные формы и методы. . Таким образом, все спиральные корзины изначально имеют форму диска. Самые старые скрученные корзины афроамериканцев были «рабочими корзинами». Их делали из пучков твердого тростника и часто сшивали из дубовых полос.С катушками, как правило, диаметром в дюйм, это были прочные и прочные корзины, предназначенные для использования на улице, на полях или на ферме. Их легко отличить от более легких выставочных корзин с более изящной формой. Большинство рабочих корзин были большими, тяжелыми, круглыми контейнерами, предназначенными для перевозки продуктов; все они имели плоское дно и прямые стенки, слегка расширяющиеся от основания. Одна специализированная рабочая корзина, веер, представляла собой большой поднос диаметром около двух футов с низким внешним ободком.В первую очередь орудие для обработки урожая риса, оно также использовалось в качестве основного кухонного инструмента. Рис нельзя было правильно приготовить, если его предварительно не протушили веером, чтобы отделить ядра от шелухи.
Эти корзины были лишь одним из элементов набора африканских практик, на которых основывалось производство риса. Плантаторы специально разыскивали рабов из рисоводческих регионов Западной и Центральной Африки, людей, которые пришли не только со знаниями о выращивании риса, но и с основными технологиями его сбора и приготовления в пищу.Хотя плантаторы, как правило, опасались позволять своим рабам откровенно выражать свое мнение по-африкански, они терпели такой способ плетения корзин, когда поняли, что это в основном повышает продуктивность их поместий.
Таким образом, эти сеялки невольно способствовали сохранению явно африканских традиций. Хотя конец эпохи плантаций, по понятным причинам, сопровождался упадком традиции корзины для работы, это не привело к полному исчезновению плетеных плетеных изделий из спиралей.Эти корзины оставались характерной чертой домашнего ремесла на небольших фермах для чернокожих в этом районе, и с 1910 по 1950 год в Пенсильванской школе на острове Св. Елены была предпринята попытка возродить эту практику. Хотя это конкретное усилие закончилось неутешительными результатами, традиция смогла процветать в районе Чарльстона, где выставочные корзины стали чрезвычайно популярными среди туристов, которые усердно искали их в качестве сувениров во время своих посещений.
Традиция изготовления корзин неизбежно изменилась, поскольку ремесленники перешли из сельской местности в городскую, где ремесленники делали корзины чаще для продажи, чем для домашнего использования.Но почтенные традиции по-прежнему соблюдались. Корзины для шитья и сервировочные подносы тоже были старинными корзинами, даже если их происхождение не восходит к Африке, как и рабочие корзины. Но предпринимательская энергия, высвободившаяся в этом коммерческом усилии, в основном привела к свободному проявлению личного воображения. Вскоре производители корзин стали так же гордиться новыми беспрецедентными формами, которые они называли «корзинами собственного стиля», так и более традиционными цветочными корзинами или корзинами для одежды.
Но даже в этом энергичном и неограниченном творчестве все еще есть признаки исторической памяти. Например, веерные корзины иногда можно найти для продажи на рынке Чарльстона, хотя и в виде легких факсимильных копий в виде выставочных корзин. Но что более важно, техника наматывания и сшивания остается неизменной независимо от типа корзины. Эта непрерывность процесса позволяет современным производителям корзин оказаться в потоке традиции, восходящей во времени и пространстве к африканским корням.Личное удовлетворение, которое эти ремесленники получают от изготовления спиральных корзин, усиливается глубоким пониманием этой истории, и в результате они имеют еще больше мотивации сохранять этот обычай.
Судостроение
Неудивительно, что компетентность афроамериканцев в сельском хозяйстве сочетается с морскими способностями. В конце концов, большинство африканских рабов были захвачены либо в прибрежных, либо в прибрежных районах, и поэтому у них был большой опыт владения множеством небольших судов.Когда эти африканцы собирались работать на плантациях, часто расположенных у побережья или вдоль известных рек, у этих африканцев была возможность продемонстрировать свои навигационные навыки. Комментаторы восемнадцатого века быстро признали, насколько искусны рабы в гребле на бревенчатых каноэ, которые часто оказывались трудными для маневрирования в быстрых течениях и для удержания в вертикальном положении. В районе Чарльстона черные водники, работающие в тесаных землянках, называемых «pettiaugers» (англизированная версия французских пирогов ), к 1750 году достигли почти полного господства в местной рыболовной торговле.Белые люди зависели от навыков плавания на лодках от Джорджии до Мэриленда, поскольку рабы буквально составляли основу местной транспортной системы в то время, когда было мало дорог.
В этом контексте рабы также строили лодки, и хотя их сохранившиеся описания имеют тенденцию быть несколько расплывчатыми в отношении деталей, кажется, что западно-индийские гидроциклы и, таким образом, в некоторой степени африканские морские традиции, послужили основными моделями. . Pettiauger был известным карибским судном с корпусом, состоящим из бревенчатой землянки, расширенной за счет дополнительных досок.Оборудованный парусами для плавания в открытой воде, он также мог приводиться в движение командами гребцов. Лодки этого типа неоднократно описываются как обычный тип плантационных «барж», используемых для перевозки людей, припасов и продуктов. Вторым типом посадочного судна было каноэ, вытесанное из цельного бревна. Заимствованный либо из африканских, либо из индейских прецедентов, он был меньше двадцати футов в длину и относительно легкий из-за тонкости корпуса. Это было отличное судно для навигации по мелководным болотам и ручьям, окружающим барьерные острова побережья Южной Каролины и Джорджии.Хозяйка плантации Фанни Кембл записала в 1838 году, что два плотника-раба в ее поместье на острове Батлер сделали такое каноэ, которое они продали за шестьдесят долларов. Тип землянки из нескольких бревен, распространенный в водах Чесапикского залива, приписывают рабу из графства Йорк, штат Вирджиния, которого помнят только как Аарон. По форме это судно – бревенчатое каноэ с корпусом из девяти бревен – похоже, связано с западно-индийскими петтиогерами.
В Вирджинии и Мэриленде афроамериканцы активно участвовали в различных отраслях судостроения в качестве корабельных плотников, герметиков, парусников и кузнецов.Замечательный отчет из Raleigh Star в 1811 году описывает, как бриг, спущенный на воду в Александрии, штат Вирджиния, был «спроектирован чернокожим человеком, принадлежащим полковнику Тейло, и под его надзором был построен от киля до стеньги». Источники дизайна здесь, несомненно, были англо-американскими, но тот факт, что рабу были предоставлены такие широкие полномочия, предполагает, что он работал в контексте, в котором большинство людей под его командованием также должны были быть рабами. Это событие предполагает, что чернокожие могли бы неплохо преуспеть в качестве кораблестроителей, если бы им просто была предоставлена такая возможность.Но возможностей было мало, потому что афро-американские водники были в основном заняты рыбной ловлей и дноуглубительными работами для устриц, где их использовали для производства мускулов, а не для своих навыков проектирования и обработки дерева.
Изготовление музыкальных инструментов
В свидетельствах бывших рабов часто упоминаются самодельные музыкальные инструменты. Литт Янг из Миссисипи вспоминал захватывающие события 1860 года, когда «мы устраиваем небольшие танцы по субботам, играем на рингах, играем на скрипке и ломаем кости.Были скрипки, сделанные из тыкв, и банджо из овечьей шкуры “. В инвентаре струнных и ударных инструментов можно выделить два основных класса музыкальных инструментов, часто изготавливаемых афроамериканскими мастерами. К короткому списку Янга можно добавить погремушки, гонги и скребки. , фиги, свистки, свистки и барабаны. Все они имели поддающееся проверке африканское происхождение, как и многие песни, которые на них играли, и танцы, которым они должны были сопровождать.
Барабаны, которые были так важны как для африканской музыки Представления, религиозные и лечебные ритуалы пугали рабовладельцев, поскольку они понимали, что эти инструменты можно использовать для отправки личных сообщений, которые они не смогут расшифровать.Законы были приняты в Южной Каролине после восстания Стоно в 1739 году, а затем и в других колониях, прямо запрещающих игру на барабанах, чтобы устранить это средство связи. Но такие запреты были менее чем эффективными в качестве сдерживающих факторов, и даже в девятнадцатом веке рабы, особенно те, которые недавно прибыли из Африки, все еще делали барабаны. Они обычно прикрепляли какой-либо тип кожи животных с помощью ремней или колышков к открытому концу полого бревна или большой тыквы. Очевидно, такие барабаны делались достаточно часто, чтобы даже в 1930-х годах пожилые чернокожие, жившие в прибрежных районах Джорджии, все еще могли подробно описать эту практику.Несмотря на то, что к тому времени обычай быстро улетучивался, некоторые из этих информаторов утверждали, что сами делали барабаны.
Банджо – очень старый народный инструмент чернокожих, который продолжает пользоваться значительной популярностью среди белых поклонников так называемой музыки кантри. Это инструмент, который, по мнению не меньшего авторитета, чем Томас Джефферсон, чернокожие «принесли сюда из Африки». В самых ранних примерах корпус инструмента был сформирован из тыквы, разрезанной пополам вдоль и затем покрытой растянутой кожей животного.На одном конце была вставлена безладовая гриф, и от ее вершины к основанию тыквы протянулись четыре струны. Сегодняшние банджо, производимые на фабриках, отличаются во всех отношениях, за исключением того, что у них по-прежнему есть барабаны с мембранным покрытием под струнами. Таким образом, когда на инструменте играют, все еще можно услышать характерное сочетание мелодического тона и ударного удара, которое присутствовало в оригинальных плантационных инструментах. Основа афроамериканской народной музыки в начале двадцатого века, когда она была в значительной степени вытеснена блюзовой гитарой, на банджо сегодня редко играют чернокожие музыканты, и единственные известные современные производители банджо с тыквенными телами – белые.
Однако опыт производителей оружия более положительный. В районе дельты на северо-западе Миссисипи небольшое количество семей продолжают играть в фишки – или, как они говорят, «дуть в трости» – в качестве развлечения на местных пикниках и барбекю. Эти люди тоже делают свои фишки. Процесс кажется относительно простым: вырезают кусок бамбуковой трости длиной в фут, и в него протыкают отверстие для рта и четыре отверстия для пальцев раскаленной кочергой. Очень сложно рассчитать правильное расположение отверстий, чтобы можно было играть ноты с правильной высотой звука.Требуется много экспериментов, так как каждый кусок трости имеет немного разный тональный диапазон. В Миссисипи на фифе играют как на ведущем инструменте вместе с ансамблем барабанов; это представление перекликается с аналогичными представлениями у народа акан в Гане.
Керамика
Гончары-рабы изготавливали два совершенно разных типа изделий. Самыми ранними из них были глиняные сосуды, вылепленные вручную и обжигаемые при очень низких температурах на открытых кострах. Эти горшки, найденные на многих плантациях восемнадцатого века в Южной Каролине и Вирджинии, состояли в основном из небольших мисок с круглым дном, подходящих для еды и питья, и больших сосудов с круглым дном для приготовления пищи.В течение десятилетий эти виды судов считались индейскими по происхождению, и поэтому их называли «колоно-индийскими товарами». Последующее расследование показало, что, учитывая огромное количество осколков Колоно на местах рабской оккупации и их относительное отсутствие в индийских деревнях в тот же период, нельзя сделать другого вывода, кроме того, что этот тип керамики был изготовлен рабами-ремесленниками. Сравнение с африканскими товарами еще больше подтверждает утверждение о рабском производстве, так что некоторые из этих глиняных изделий восемнадцатого века теперь упоминаются как афроколонские керамические изделия.
У многих чаш, сделанных на плантациях, на дне нацарапан крест или буква «Х». Хотя функция этих интригующих знаков остается открытой для предположений, это знаки, которые имеют мистические ассоциации в Центральной Африке, где они используются в актах молитвы, в частности, для вызова защитной силы духов предков. Когда ученые ломали голову над значением этих знаков, они предположили, что первые рабы, должно быть, обращались к своему собственному инвентарю культурных форм, когда им нужно было найти адекватный способ прокормить себя, и они просто обратились к знакомой африканской ремесленной традиции. .Когда рабы в следующий раз обнаружили, что их владельцы не будут вмешиваться в их усилия, некоторые из этих африканцев, возможно, пошли еще дальше и использовали свои африканские горшки для восстановления прерванных религиозных традиций.
К середине XIX века производство глиняной посуды на плантациях прекратилось. К тому времени среди рабов осталось относительно немного африканцев, которые могли бы продолжать эту практику. Что еще более важно, рабовладельцы теперь предоставляли больше предметов для приготовления пищи, таких как чугунные кастрюли.В первой четверти девятнадцатого века также произошел всплеск производства керамической посуды, прочного типа посуды, вылепленной на гончарном круге и обожженной при очень высоких температурах в печи. Этот вид керамики производился в основном в небольших семейных мастерских. Иногда в этих мастерских нанимали рабов, но главным образом в качестве рабочих, которые рубили дрова или копали и смешивали глину; более престижная роль гончара или токаря была оставлена за белым ремесленником. Однако было одно место, где черным было разрешено более широкое участие, и именно там можно определить традицию афроамериканской керамики девятнадцатого века.
Приблизительно в 1810 году Эбнер Ландрам, преуспевающий белый мужчина, живший в районе Эджфилд на западе центральной части Южной Каролины, открыл гончарный магазин и вскоре начал производить высококачественные изделия, признанные превосходящими любые товары в этом регионе. Его магазин быстро превратился в быстро развивающуюся промышленную деревню, и вскоре Ландрам начал продавать акции его предприятия. Однако его финансовый успех не остался незамеченным. Другие предприниматели также открыли здесь гончарные мастерские, переманив многих квалифицированных мастеров Ландрума.Когда он разрешил этот кризис, обучив рабов изготовлению гончарных изделий, другие владельцы гончарных магазинов вскоре последовали его примеру.
Большинство этих афроамериканских ремесленников остаются неназванными, но различные записи предполагают, что около пятидесяти рабов работали в различных магазинах по всему округу Эджфилд. Самым известным из этой группы был человек по имени Дэйв, который когда-то принадлежал Эбнеру Ландраму. Обученный сначала наборщиком в газете Ландрума, Дэйв продолжал демонстрировать свою грамотность в своих горшках, подписывая их и датируя их, а иногда и вписывая в них рифмованные двустишия.Эти сосуды, в отличие от большинства, имеют краткие надписи, описывающие время изготовления и имя их изготовителя. Более важно то, что они публично носят слова в то время, когда грамотность рабов была незаконной, делает эти горшки заявлениями об открытом сопротивлении. Другие рабы, увидев работы Дэйва, вероятно, знали, что один из них высмеивал закон белого человека, и, возможно, они черпали вдохновение из его смелого примера.
Конечно, многие заметили бы горшки Дейва, потому что он создал одни из самых больших сосудов, известных в Эджфилде.Самый большой из них с надписью «Великий и благородный кувшин» вмещает почти сорок пять галлонов и достигает тридцати дюймов в высоту. Многие из его других горшков находятся в том же диапазоне размеров и имеют отчетливую форму со стенками, которые резко расширяются от относительно узкого основания до широкого плеча у вершины сосуда. Хотя белые гончары также делали большие кувшины для хранения, ни одна из их работ не выглядела столь смелой. Их самые широкие секции ближе к середине, они, кажется, безопасно приседают на полу, в то время как кастрюли Дэйва, кажется, подпрыгивают и угрожают раскачиваться взад и вперед.Таким образом, форма горшков Дэйва подчеркивает бунтарство, о котором говорят его надписи.
Несмотря на то, что работа Дэйва является отражением банального афроамериканского опыта рабства движимого имущества на Юге, его изделия как объекты в основном являются выражением европейских керамических традиций. Формы горшков, которыми он теперь так знаменит, похоже, в конечном итоге берут свое начало от хлебных горшков северо-восточной Англии, а его использование гончарных кругов, обжиговых печей и глазури – все это проявления стандартизированной англо-американской керамической технологии.Тем не менее, в сообществе черных гончаров в Эджфилде у ремесленников была возможность пересмотреть эстетические формы предков. В серии небольших сосудов, в среднем около пяти дюймов в высоту, гончары-рабы, по-видимому, смогли возродить воспоминания об африканской скульптуре.
Горшки, украшенные лицами, известны во всех керамических традициях на земном шаре, но те, которые приписываются чернокожим людям в Эджфилде, имеют несколько атрибутов, которых нет в других местах. Их самая отличительная особенность – использование другого глиняного тела для обозначения глаз и зубов: белая фарфоровая глина резко контрастирует с темной глазурью, покрывающей остальную часть керамического сосуда.Приковывающий взгляд и кажущееся рычание, возникающие в результате этого способа украшения, напоминают смешанный подход к скульптуре в Западной и Центральной Африке, где на деревянную форму наносятся всевозможные контрастные материалы для создания драматического эффекта, особенно при визуализации глаз. и зубы на статуях и масках. То, что в Edgefield используется белое вещество, очень важно, поскольку такой же визуальный эффект можно было бы получить, просто раскрасив глаза и зубы светлой мазью или жидкой глиной.Тот факт, что внешний вид кувшина для лица Edgefield был создан с помощью довольно сложной техники встраивания совершенно другого глиняного тела в стенки горшка, предполагает, что и материал, и поведение имеют важные символические значения. В Центральной Африке, родине семидесяти пяти процентов всех рабов, ввозимых в Южную Каролину, белая глина свято ассоциируется с властью предков.
Среди центральноафриканского народа Конго, например, белый цвет является цветом мертвых, поэтому им предлагают белые предметы, а изображения мертвых отмечаются белыми глазами.Сильное стилистическое сходство между скульптурой Конго и сосудами Эджфилда предполагает, что порабощенные ремесленники воспользовались своим доступом к керамической технологии и использовали ее для усиления вдохновленных африканцами религиозных церемоний, проводимых на плантациях в регионе. Эти ритуалы можно было проводить незамеченными, потому что в довоенный период количество черных в округе Эджфилд превышало численность белых более чем в четыре раза. Африканский характер рабской жизни в этом районе поддерживался также постоянным незаконным ввозом в этот район новых африканских пленников; Фактически, одним из последних известных нам грузов рабов в Соединенные Штаты была группа пленников Конго, высадившихся на побережье Джорджии, перевезенных вверх по реке Саванна и проданных в графство Эджфилд в 1858 году.Таким образом, лицевые сосуды Эдж-филда являются свидетельством того, как афроамериканские ремесленники могли, когда позволяли обстоятельства, противостоять ассимиляционистской траектории своего опыта и использовать новые иностранные средства для восстановления связей со своими африканскими корнями.
Резьба по дереву
Потрясающие навыки резьбы по дереву африканских ремесленников широко признаны, а их маски и статуи получают почетные места в первоклассных музеях наряду с заслуживающими внимания шедеврами западного искусства. Поскольку эти работы, которых так много в Африке, кажется, заметно отсутствуют в Соединенных Штатах, оценки афроамериканской культуры часто начинаются с сожаления об утрате этих навыков.Тем не менее, эта традиция резьбы, хотя и уменьшилась в масштабе, не полностью отсутствует.
Африканские рабы, кажется, помнили свои традиции резьбы по дереву. По словам пожилого афроамериканца из Джорджии, у которого в конце 1930-х было интервью для проекта писателя Джорджии: «Я помню, как африканские мужчины всегда лепили маленькие глиняные фигурки. Иногда им нравились люди, иногда они любили животных. они вложили копье в его руку и ходят вокруг него, а он был главным….Иногда они пытаются сделать изображение из дерева ». Существуют и конкретные примеры. В 1819 году на площади Конго в Новом Орлеане архитектор Бенджамин Латроб увидел банджо с безошибочно узнаваемой африканской фигурой, вырезанной на вершине шеи инструмента чуть выше колышки. Замечательный стол был построен где-то в 1850-х годах на плантации в северо-центральной части Северной Каролины, каждая из его ножек была вырезана в виде фигур, очень напоминающих африканские фигуры. Барабан сейчас находится в коллекции Британского музея, но который был собранный в 1753 году в Вирджинии, во всех отношениях отличный образец барабана Akan-Ashanti apentemma .Однако, поскольку он вырезан из куска американского кедра, он имеет скорее американское, чем африканское происхождение. Из этого небольшого количества примеров можно сделать вывод, что склонность африканцев к творческой работе с деревом не закончилась просто с прибытием африканцев в Америку. Эти навыки применялись везде и всегда.
Чаще всего африканские навыки резьбы по дереву использовались в других направлениях – как правило, в производстве полезных предметов домашнего обихода, таких как миски, подносы, ступки и пестики, а также ручки для различных металлических инструментов.Строго функциональный характер этих предметов не давал особых возможностей для творческого самовыражения, даже если мастер выполнял свою работу с усердием и целеустремленностью. Тем не менее, в резьбе по деревянным трости некоторая доля африканского вдохновения, казалось, могла снова проявиться. Многочисленные трости, вырезанные афроамериканцами с девятнадцатого века до наших дней, иногда имеют отличительные знаки, которые могут иметь отношение к африканским традициям, сохраняемым в основном среди сельских жителей. Эти трости часто украшают различными материалами, включая латунные кнопки, цветные бусины и мрамор, алюминиевую фольгу и другие блестящие материалы.В одном случае из Миссисипи резчик прикрепил серебряный термометр к ручке трости, на которой уже были искусно вырезаны фигуры людей и змей. Тем не менее, он не был признан завершенным без небольшой вспышки, которую мог дать, казалось бы, несоответствующий датчик температуры. Хотя этот декоративный жест мог быть не чем иным, как причудливым актом личного новаторства, тот факт, что такие действия настолько распространены среди афроамериканских производителей тростника на Юге, подразумевает наличие общего стиля.Конечно, в конструкции этих украшенных тростей чувствуется параллель с африканским использованием смешанной техники в скульптуре.
Более близкое африканское сходство прослеживается в выборе определенных мотивов. Рептилии преобладают на стержнях большинства тростей, явно принадлежащих афроамериканским резчикам. Помимо змей (которые являются обычным явлением для декораторов тростников повсюду), черные резчики также изображают аллигаторов, черепах и ящериц, и, поскольку они часто сочетаются с фигурами людей, контраст можно рассматривать как символ сверхъестественного общения.Согласно широко распространенным африканским верованиям, рептилии являются подходящими символами сообщений между духовным и человеческим доменами, потому что они – существа, способные путешествовать в двух сферах (например, в воде и на суше или под землей и над землей). Подобно духовным посланиям, они перемещаются между средой обитания человека и другим, невидимым местом. Основная связь между этой символикой и афроамериканскими традициями резьбы по дереву может заключаться в том факте, что на протяжении девятнадцатого века традиционные целители или «коренные врачи» носили резные трости, украшенные рептилиями, в знак своего авторитета. .Поскольку их лекарства, вероятно, были основаны на африканских практиках, отсюда следует, что остальная часть их принадлежностей (которая часто оказывала такое же влияние на лечение, как и принимаемые лекарства) также была африканского происхождения. Следовательно, когда афроамериканец вырезал змею или аллигатора на трости, это могло иметь другое значение и функцию, чем подобное животное, вырезанное белым мастером.
Квилтинг
Стеганые покрывала – предметы, неизвестные и ненужные в тропической Африке.Однако некоторые западноафриканские церемониальные ткани украшены красочными аппликациями фигурок, а большие куски ткани для повседневного использования собираются путем сшивания узких полос вместе. Таким образом, порабощенные африканские женщины могли быть в некоторой степени подготовлены к изготовлению лоскутных одеял, поскольку они уже обладали необходимыми навыками, необходимыми для того, чтобы складывать верхние части лоскутных одеял из обрезков и остатков. Хотя фактический процесс стегания был, по большей части, новым и другим – то есть связывание двух больших кусков ткани вместе со слоем ватина между ними посредством тысяч стежков с геометрическим рисунком – сохранившиеся стеганые одеяла якобы были рабскими. показало, что эти женщины, безусловно, способны справиться с поставленной задачей.
Очень немногое в старейших из сохранившихся афроамериканских лоскутных одеял, кажется, демонстрирует какое-либо родство с африканскими текстильными традициями. В основном видишь строгое руководство хозяйки плантации. Однако в течение последних десятилетий девятнадцатого века Харриет Пауэрс из Афин, штат Джорджия, создала два лоскутных одеяла, наполненных изображениями, которые, кажется, происходят прямо из Дагомеи, известного королевства на западноафриканском побережье. Хотя ее связь с Африкой не столь очевидна – и была бы, в лучшем случае, косвенной – цифры на ее двух «библейских» одеялах очень похожи на фигуры аппликаций, найденные на сшитых повествовательных тканях народа Фон.Более обычными и, возможно, даже более прочно связанными с африканскими тканями являются «лоскутные одеяла», которые появляются с большой регулярностью везде, где афроамериканцы делают лоскутные одеяла. В этом типе покрывала длинные тонкие полосы сшиваются встык, образуя большой квадратный или прямоугольный верх лоскутного одеяла. «Полоски» могут быть цельными; или они могут быть собраны из блоков, из тонких остатков, называемых «нитями», или из различных остатков. Вне зависимости от техники нельзя не заметить общую линейную композицию топа.Поскольку большинство современных афроамериканских лоскутных одеял утверждают, что лоскутные одеяла этого типа – самый старый из известных им узоров, есть большая вероятность, что такие лоскутные одеяла были сделаны во время рабства. Безусловно, они напоминают по форме и технике полосатые ткани Западной и Центральной Африки. Эти ткани собираются из узких кусочков шириной около пяти дюймов и длиной восемь футов, которые сшиваются встык, образуя большую прямоугольную панель. Эта традиция, по-видимому, увековечена в модифицированной форме в афроамериканском лоскутном одеяле.
Одеяла Гарриет Пауэрс
Харриет Пауэрс – одна из самых известных мастеров девятнадцатого века. Одеяла Пауэрса важны в основном из-за смелого использования аппликаций, для повествования историй, а также из-за тщательности и детализации их изготовления. Техника и дизайн указывают на влияние и чувствительность африканцев и афроамериканцев. Например, рассказывание историй с использованием аппликаций для визуальных повествований было художественной практикой, распространенной в Бенине, Западная Африка.
Типичные сцены, изображенные на хлопковых лоскутных одеялах, содержат по большей части небесные явления, а также библейские образы. Из-за финансовых затруднений Пауэрс решила продать любимые одеяла. В одном случае человек, купивший одно из стеганых одеял, рассказывает, как Пауэрс неоднократно приходила к ней домой, чтобы еще раз взглянуть на свое творение почти так, как если бы это был один из ее детей. Лишь два лоскутных одеяла, которые сшил Пауэрс, хорошо сохранились. Один расположен в Музее изящных искусств в Бостоне, а другой является частью коллекции Национального исторического музея Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия.C.
Даже если окажется, что этот способ сборки лоскутного одеяла не африканского происхождения, он определенно является признаком афроамериканского стиля. В то время как белые лоскутные одеяла также делают такие лоскутные одеяла, они обычно будут протестовать, что это был простой тип лоскутных одеял, когда они «только учились», или что они были лоскутными одеялами, просто «сложенными вместе», и поэтому им нечем гордиться. С другой стороны, черные лоскутные одеяла считают полосатые узоры одними из самых важных в своем репертуаре и производят их с детства до старости.Они постоянно работают над совершенствованием формы, исследуя нюансы жанра. Эти лоскутные мастера полностью осведомлены о геометрических узорах, распространенных в евро-американском квилтинге, узорах, обычно генерируемых из блоков, но они предпочитают использовать полосы. Формат полосы по своей природе новаторский и открытый, и, таким образом, в отличие от евро-американских жанров лоскутных одеял, он значительно менее связан формальными соглашениями. Таким образом, у стеганых одеял есть чувство разрешения дизайна, даже чувство свободы. Благодаря этому способу лоскутного шитья, а также другим формам искусства и ремесел афроамериканские народные традиции вносят жизненно важный и прочный вклад в эстетическую мозаику Соединенных Штатов.
См. Также Art; Садово-парковое искусство; Maroon Arts
Библиография
Бердсли, Джон, Уильям Арнетт, Пол Арнетт и Джейн Ливингстон. Изгиб Джи: Женщины и их одеяла. Атланта: Тинвуд, 2002.
Бенберри, Куэста. Всегда там: афроамериканское присутствие в американских лоскутных одеялах. Луисвилл: Проект квилтинга Кентукки, 1992.
Больстер, У. Джеффри. Black Jacks: афроамериканские моряки в эпоху парусного спорта. Кембридж, Массачусетс: издательство Гарвардского университета, 1998.
Сесельски, Дэвид С. Песня Уотермана: рабство и свобода в морской Северной Каролине . Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины Press, 2001.
Дитц, Джеймс. Сотня Флауэрдью: Археология плантации Вирджинии, 1617–1864 гг. Charlottesville: University Press of Virginia, 1993.
Ferguson, Leland. Необычная земля: археология и ранняя Африка, 16501800 .Вашингтон, округ Колумбия: Smithsonian Institution Press, 1992.
Ferris, William H., ed. Афро-американское народное искусство и ремесла . Джексон: Издательство Университета Миссисипи, 1983.
Фриман, Роланд Л., Причастие духов: афроамериканские лоскутные одеяла, хранители и их истории. Нэшвилл, Теннесси: Rutledge Hill Press, 1996.
Фрай, Глэдис-Мари. Сшитые из души: лоскутные одеяла из предбеллумского юга . Нью-Йорк: Даттон, 1990.Перепечатка, Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины Press, 2002
Совет Джорджии по искусству и гуманитарным наукам. недостающих частей: народное искусство Джорджии 1770-1976. Атланта: Совет Джорджии по искусству и гуманитарным наукам, 1977 г.
Проект писателя Джорджии. Барабаны и тени: исследования выживания среди прибрежных негров Джорджии. Афины: Издательство Университета Джорджии, 1940.
Музей искусств округа Гринвилл. Керамогранит с ранним декором в районе Эджфилд, Южная Каролина. Гринвилл, Южная Каролина: Художественный музей округа Гринвилл, 1976.
Гура, Филип Ф. и Джеймс Ф. Боллман, Американский инструмент: банджо в девятнадцатом веке. Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины Press, 1999.
Kouverman, Jill Beute. «Я сделал этот сосуд»… Жизнь и работа порабощенного афроамериканского гончара, Дэйва . Колумбия: Музей МакКиссика, Университет Южной Каролины, 1998.
Генри, Сьюзан Л. Физические, пространственные и временные измерения изделий из колоний в Чесапике, 1600–1800 .Колумбия: Институт археологии и антропологии Южной Каролины, 1992.
Хорн, Кэтрин Уилсон, изд. Перекресток глины: традиция южной глазурованной керамики . Колумбия, Южная Каролина: Музей МакКиссика, Университет Южной Каролины, 1990.
Леон, Эли. Кто бы это подумал: импровизация в афроамериканском шитье лоскутных одеял . Сан-Франциско: Музей ремесел и народного искусства Сан-Франциско, 1987.
Майерс, Линн Робертсон и Джордж Д. Терри. Народ Каролины: колыбель южной традиции .Колумбия, Южная Каролина: Музей МакКиссика, Университет Южной Каролины, 1985.
Майерс, Линн Робертсон и Джордж Д. Терри. Южная марка: южное народное наследие. Колумбия, Южная Каролина: Музей МакКиссика, Университет Южной Каролины, 1977 г.
Ньютон, Джеймс Э. и Рональд Льюис, ред. Другие рабы: механики, ремесленники и ремесленники. Бостон: Г. К. Холл, 1978.
Розенгартен, Дейл. Ряд за строкой: корзины с морской травой в Нижней Южной Каролине. Колумбия, Южная Каролина: Музей МакКиссика, Университет Южной Каролины, 1986.
Томпсон, Роберт Ф. «Африканское влияние на искусство Соединенных Штатов». В Black Studies in the University , под редакцией Армистеда Л. Робинсона и др. Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 1969.
Томпсон, Роберт Ф. Вспышка духа: африканское и афроамериканское искусство . Нью-Йорк: Рэндом Хаус, 1983.
Влах, Джон Майкл. Афро-американские традиции в декоративном искусстве .Кливленд: Музей искусств Кливленда, 1978. Перепечатка. Афины: Издательство Университета Джорджии, 1990.
Влах, Джон Майкл. Работа их рук: исследования афро-американской народной жизни. Charlottesville: University Press of Virginia, 1991. Перепечатка, Афины: University of Georgia Press, 1999.
Webb, Robert Lloyd. Кольцо банджара !: Банджо от фольклора до фабрики . Кембридж, Массачусетс: Музей Массачусетского технологического института, 1984.
Вуд, Питер Х. Чернокожее большинство: негры в колониальной Южной Каролине с 1670 года до восстания Стоно. Нью-Йорк: Кнопф, 1974.
Джон Майкл Влах (1996)
Обновлено автором 2005
Краткое введение в мексиканское народное искусство в 10 частях
Керамика Талавера | © Russ Bowling / Flickr
Мексиканское народное искусство, обычно называемое artesanías , часто имеет не только декоративную цель, но и обычно создается кем-то без формального образования (часто из группы коренного населения). Хотя Оахака – штат, наиболее ассоциирующийся с типичным мексиканским народным искусством, каждый регион вносит свой вклад.Вот ваше знакомство с миром ремесленных мексиканских товаров, состоящих всего из десяти штук.
Таско известен во всем мире как серебряный город Мексики, а также прекрасно исторический город pueblo mágico , расположенный в непосредственной близости от границы Герреро и штата Мехико. Если вы посетите сам город, серебряных рынков предостаточно, хотя вы всегда должны проявлять благоразумие, когда дело доходит до покупки, поскольку некоторые предметы гораздо более низкого качества, чем другие. Найти серебряные украшения Taxco в разных местах Мексики довольно легко, учитывая их популярность.
Улица в Таско, где можно найти много предметов народного творчества | © FaustoCepeda / Flickr
Мы собрали вместе и текстиль, и тканые коврики, поскольку они являются двумя из самых распространенных произведений мексиканского народного искусства и заслуживают упоминания. В то время как текстильные изделия, такие как традиционная блузка huipil с большой вышивкой или рубашки guayabera , можно легко найти по всей стране, вам действительно следует покупать тканые коврики прямо из магазина в регионе Теотитлан-дель-Валле в Оахаке.Это гарантирует, что производители получат все деньги, потраченные за их кропотливую и великолепную работу.
Коврики из Теотитлана | © Byron Howes / Flickr
Еще один ключевой объект культурного наследия Оахаки – это ярко расписанный вручную alebrijes , который станет отличной темой для разговора, когда вы вернетесь домой. Вырубленные вручную перед тем, как быть тщательно декорированы, каждая деталь уникальна и удивительно легка, поэтому будьте осторожны при транспортировке. Если вас интересуют другие предметы мексиканского народного искусства из дерева, подумайте о приобретении молинилло, изысканных предметов, предназначенных для вспенивания вашего горячего шоколада.
Колючий алебрие | © eperales / Flickr
Если вам нужны очень доступные ковбойские сапоги, кожаная седельная сумка или даже просто изящный кошелек для монет, тогда вам стоит отправиться в Леон, Гуанахуато. Будучи тесно связанным с ковбоями и культурой charrería , вы можете найти тонко детализированные и аутентичные мексиканские изделия из кожи по всей стране в роуминге tianguis или в фиксированном месте mercados. Где бы вы ни решили купить, в этом произведении народного искусства буквально каждый найдет что-то для себя (кроме веганов) – от украшений с искусной печатью до более сдержанных предметов.
Кожгалантерея | © Felicity Rainnie / Flickr
Люди уичоли – это мозги, стоящие за этими тщательно продуманными украшениями и произведениями искусства, состоящими из сотен тысяч крошечных ярких бусинок. Вы можете найти изящные серьги, эффектные ожерелья и изящные браслеты в этом стиле уичоли, а также более крупные произведения искусства, такие как сильно украшенные скульптуры ягуаров и расшитые бисером сахарные черепа. На создание каждого произведения уходит часы напряженных усилий, а покупка напрямую у производителей означает, что художники получают всю прибыль.
Бисероплетение Huichol | © Wonderlane / Flickr
Что касается керамики, то Оахака и Пуэбла, вероятно, безраздельно властвуют в Мексике, наряду с Халиско. Сан-Бартоло-Койотепек в Оахаке может похвастаться отполированной, почти искусственно выглядящей черной керамикой, которая добавит элегантности любому дому, в то время как Пуэбла наиболее известна плиткой Талавера. Эти региональные продукты могут быть изготовлены только из глины, найденной в Пуэбле, и используют только шесть естественных цветов. Наконец, Халиско наиболее известен керамикой в стиле bruñido (полированной).
Керамика Талавера | © Russ Bowling / Flickr
Возможно, самое полезное из всех видов народного искусства, помимо обуви и кожаных сандалий, гамаки, типичные для региона Юкатан в Мексике. Если вы хотите по-настоящему интегрироваться с местными мексиканцами на полуострове Юкатан, единственный выход – купить гамак ручной работы. Прочные, традиционные и очень практичные, многие дома в Мексике имеют встроенные крючки на стене, так что вы можете легко установить гамак.
Гамаки из Юкатана | © Felicity Rainnie / Flickr
Прекрасные Деревья Жизни, которыми наиболее известен штат Мехико, возможно, являются одним из наиболее декоративных видов народного искусства в нашем путеводителе, отклоняясь от типичной классификации как функциональные произведения искусства.Тем не менее, ни один путеводитель по мексиканскому народному искусству не будет полным без упоминания этих искусно изготовленных и красочно украшенных предметов. Раньше они обычно изображали библейские истории, но теперь вы можете найти Деревья жизни, которые рассказывают другие сказки.
Древо жизни | © Adam Jones / Flickr
Один из видов мексиканского народного искусства, который в изобилии присутствует в повседневной жизни мексиканцев, но часто не замечается путешественниками, – это ремесло из бумаги. Это доколумбовая форма искусства, она берет свое начало в культуре майя и сначала использовалась для документирования повседневной жизни или для одежды.Однако со временем бумажное ремесло в Мексике превратилось в то, что мы видим сегодня – тонко вырезанные лазером баннеры и веревки овсянки ( бандеролы, ), которые украшают общественные здания и дома по всей Мексике.
Бандеролы для поделок из бумаги | © Giulian Frisoni / Flickr
Наконец, еще одно практичное произведение народного искусства, распространенное в Мексике и популярное как среди местных жителей, так и среди туристов, – это ручное выдувное стекло.
Былины
Волх Всеславьевич
По саду, саду по зеленому
Ходила-гуляла молода княжна
Марфа Всеславьевна,
Она с камени скочила на лютого на змея —
Обвивается лютый змей
Около чебота зелен сафьян,
Около чулочика шелкова,
Хоботом бьет по белу стегну.
А в та поры княгиня понос понесла,
А понос понесла и дитя родила.
А и на небе просветя светел месяц,
А в Киеве родился могуч богатырь,
Как бы молоды Волх Всеславьевич:
Подрожала сыра земля,
Стряслося славно царство Индейское,
А и синее море сколебалося
Для-ради рожденья богатырского
Молода Волха Всеславьевича;
Рыба пошла в морскую глубину,
Птица полетела высоко в небеса,
Туры да олени за горы пошли,
Зайцы, лисицы по чащицам,
А волки, медведи по ельникам,
Соболи, куницы по островам.
А и будет Волх в полтора часа,
Волх говорит, как гром гремит:
«А и гой еси, сударыня матушка,
Молода Марфа Всеславьевна!
А не пеленай во пелену червчатую,
А не в поясай в поесья шелковые,
Пеленай меня, матушка,
В крепки латы булатные,
А на буйну голову клади злат шелом,
По праву руку палицу,
А и тяжку палицу свинцовую,
А весом та палица в триста пуд».
А и будет Волх семи годов,
Отдавала его матушка грамоте учиться,
А грамота Волху в наук пошла;
Посадила его уж пером писать,
Письмо ему в наук пошло.
А и будет Волх десяти годов,
В та поры поучился Волх ко премудростям:
А и первой мудрости учился
Обвертываться ясным соколом;
Ко другой-та мудрости учился он, Волх,
Обвертываться серым волком;
Ко третьей-та мудрости-то учился Волх,
Обвертываться гнедым туром – золотые рога.
А и будет Волх во двенадцать лет,
Стал себе Волх он дружину прибирать:
Дружину прибирал в три года,
Он набрал дружину себе семь тысячей;
Сам он, Волх, в пятнадцать лет,
И вся его дружина по пятнадцати лет.
Прошла та слава великая
Ко стольному городу Киеву:
Индейский царь наряжается,
А хвалится-похваляется,
Хочет Киев-град за щитом весь взять,
А Божьи церкви на дым спустить
И почестны монастыри розорить.
А в та поры Волх, он догадлив был:
Со всею дружиною хораброю
Ко славному царству Индейскому
Тут же с ними во поход пошел.
Дружина спит, так Волх не спит:
Он обвернется серым волком,
Бегал, скакал по темным по лесам и по раменью,
А бьет он звери сохатые,
А и волку, медведю спуску нет,
А и соболи, барсы – любимый кус,
Он зайцам, лисицам не брезговал;
Волх поил-кормил дружину хоробрую,
Обувал-одевал добрых молодцев,
– Носили они шубы соболиные,
Переменныя шубы-то барсовые:
Дружина спит, так Волх не спит:
Он обвернется ясным соколом,
Полетел он далече на сине море,
А бьет он гусей, белых лебедей.
А и серым, малым уткам спуску нет;
А поил, кормил дружинушку хоробрую,
А всё у него были ества переменные,
– Переменные ества сахарные.
А стал он, Волх, вражбу чинить:
«А и гой еси вы, удалы добры молодцы!
Не много, не мало вас – семь тысячей.
А и есть ли у вас, братцы, таков человек,
Кто бы обвернулся гнедым туром,
А сбегал бы ко царству Индейскому,
Проведал бы про царство Индейское,
Про царя Салтыка Ставрульевича,
Про его буйну голову Батыевичу?»
Как бы лист со травою пристилается,
А вся его дружина приклоняется,
Отвечают ему удалы добры молодцы:
«Нет у нас такого молодца,
Опричь тебя, Волха Всеславьевича».
А тут таковой Всеславьевич,
Он обвернулся гнедым туром – золотые рога,
Побежал он ко царству Индейскому,
Он первый скок за целу версту скочил,
А другой скок не могли найти.
Он обвернется ясным соколом,
Полетел он ко царству Индейскому,
И будет он во царстве Индейском,
И сел он в палаты белокаменны,
На те на палаты царские,
Ко тому царю Индейскому
И на то окошечко косящатое.
А и буйны ветры по насту тянут,
Царь со царицею в разговоры говорит;
Говорила царица Азвяковна,
Молода Елена Александровна:
«А и гой еси ты, славный Индейский царь!
Изволишь ты наряжаться на Русь воевать,
Про то не знаешь, не ведаешь:
А на небе просветя светел месяц,
А в Киеве родился могуч богатырь,
Тебе, царю, сопротивничек».
А в та поры, Волх, он догадлив был!
Сидючи на окошке косящатом,
Он те-то-де речи повыслушал;
Он обвернулся горносталем,
Бегал по подвалам, по погребам,
По тем высоким теремам.
У тугих луков тетивки накусывал,
У каленых стрел железцы повынимал,
У того ружья ведь у огненного
Кременья и шомполы повыдергал,
А всё он в землю закапывал.
Обвернется Волх ясным соколом,
Взвился он высоко по поднебесью,
Полетел он далече во чисто поле,
Полетел ко своей ко дружине хоробрыя.
Дружина спит, так Волх не спит,
Разбудил он удалых добрых молодцев:
«Гой еси вы, дружина хоробрая!
Не время спать, пора вставать:
Пойдем мы ко царству Индейскому».
И пришли они ко стене белокаменной;
Крепка стена белокаменна.
Ворота у города железные,
Крюки, засовы всё медные,
Стоят караулы денны-нощны,
Стоит подворотня – дорог рыбий зуб,
Мудрены вырезы вырезано,
А и только в вырезу мурашу пройти.
И все молодцы закручинилися,
Закручинилися и запечалилися,
Говорят таково слово:
«Потерять будет головки напрасные!
А и как нам будет стену пройти?»
Молоды Волх, он догадлив был:
Сам обвернулся мурашиком
И всех добрых молодцов мурашками,
Прошли они стену белокаменну,
И стали молодцы уж на другой стороне,
В славном царстве Индейскием;
Всех обвернул добрыми молодцами,
Со своею стали сбруею со ратною.
А всем молодцам он приказ отдает:
«Гой еси вы, дружина хоробрая!
Ходите по царству Индейскому,
Рубите старого, малого,
Не оставьте в царстве на семена;
Оставьте только вы по выбору,
Ни много ни мало – семь тысячей
Душечки красны девицы».
А и ходит его дружина по царству Индейскому,
А и рубит старого, малого,
А и только оставляют по выбору
Душечки красны девицы.
А сам он, Волх, во палаты пошел,
Во те палаты царские,
Ко тому царю ко Индейскому.
Двери были у палат железные,
Крюки, пробои по булату злачены.
Говорит тут Волх Всеславьевич:
«Хотя нога изломить, а двери выставить!»
Пнет ногой во двери железные —
Изломал все пробои булатные.
Он берет царя за белы руки,
А славного царя Индейского Салтыка Ставрульевича,
Говорит тут Волх таково слово:
«А и вас-то царей, не бьют, не казнят».
Ухватя его, ударил о кирпищатый пол,
Расшиб его в крохи г…
И тут Волх сам царем насел,
Взявши царицу Азвяковну,
А молоду Елену Александровну,
А и та его дружина хоробрая
И на тех девицах переженилися;
А и молодой Волх тут царем насел,
А то стали люди посадские;
Он злата-серебра выкатил,
А и коней, коров табуном делил,
А на всякого брата по сту тысячей.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Ответы на вопросы учебника «Литературное чтение» 4 класс, 1 часть, Климанова, Горецкий, страницы 33-34.
УКМ «Школа России»
Раздел «Летописи. Былины. Жития». Проверим себя и оценим свои достижения.
1. С какими произведениями ты познакомился в данном разделе? Какое из них тебе особенно запомнилось? Почему?
Я познакомилась с произведениями древнерусской литературы — летописями, былинами, житиями.
Особенно мне понравилась летопись «И вспомнил Олег коня своего» потому, что это правдивый рассказ о реальном событии, которое кажется фантастическим и заставляет задуматься о судьбе человека и возможности её избежать.
2. Вспомни, что ты знаешь о русских народных волшебных сказках. Чем похожи сказки и былина об Илье Муромце? А чем они, по твоему мнению, различаются?
И сказки, и былина являются произведениями устного народного творчества. В них всегда есть главный положительный герой, который выходит на борьбу со злом и побеждает его.
Но в сказках героем может оказаться любой человек: богатырь, царевич, дурак. А в былинах главными героями всегда являются богатыри.
Ещё одним важным отличием былины от сказки является то, что в ней герой-богатырь сражается за русскую землю, за свой народ, а не пытается достичь личного счастья.
3. Рассмотри репродукцию картины Васнецова «Богатыри». Определи, кто здесь Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алёша Попович. Как изобразил их художник? Совпадает ли образ Ильи Муромца с тем, который ты мысленно представлял себе, читая былину?
В центре картины на могучем коне сидит Илья Муромец. Слева от него Добрыня Никитич. Справа — Алёша Попович.
Богатыри изображены могучими, смелыми, решительными воинами, которые готовы встретить любого врага.
Я именно так себе и представляла Илью Муромца, когда читала былину. Он очень сильный и уверенный в себе. Он спокойный, потому что никого не боится. Он стар, но ещё крепок, он напоминает собой вековой дуб, который не повалить никакому ветру.
4. Расскажи о герое, который тебе понравился.
Мне очень понравился князь Олег. Это был великий воин и талантливый полководец. Он мог победить врага не только силой, но и хитростью, военной смекалкой, как поступил тогда, когда поставил корабли на колёса и взял Царьград.
Олег мне нравится и за то, что он думал о своём народе, заботился о безопасности государства, стремился крепить его границы и достигать важных союзов. Он был не только воином, но и политиком.
Это личность, которую я уважаю.
5. Объясни своими словами, что такое летопись? Откуда появилось это название? Зачем создавались летописи?
Летопись — это историческая память народа. Это рукописные документы, в которые собирали все важные сведения из жизни государства, чтобы донести их до потомков.
Летописи появились с обретением письменности. Их кропотливо записывали из года в год или, как тогда говорили, из лета в лето.
От этого слова «лето» и появилось название «летопись».
6. Почему летописец посчитал важным сохранить память о князе Олеге?
Князь Олег был фактическим основателем Киевской Руси, человеком, который создал наше государство. Нам важно помнить о том, как и кем всё начиналось, и это понимал летописец. А потому он и сохранил до наших дней память о великом князе.
7. Тебе уже известно, что летописи и жития записывались, а потом многократно переписывались от руки. Составь план и расскажи о рукописных книгах. Как ты озаглавишь свой рассказ? Почему?
План рассказа о рукописных книгах
- Чем и на чём писали древние книги.
- Переплёт книги.
- Рисунки и буквы.
- Монахи-переписчики.
- Содержание летописей.
- Самая известная летопись.
- Первая печатная книга.
Я назову свой рассказ «Рукописные шедевры», потому что эти книги действительно представляли собой шедевры и были вершиной мастерства переписчика.
Пример рассказа о рукописных книгах по составленному плану можно посмотреть, перейдя по ссылке.
8. Обратил ли внимание на то, что авторы летописи и жития не названы? Как ты думаешь, почему они не указаны? Приведи примеры произведений, в которых автор не указывается.
Имена многих летописцев не дошли до наших времён. Да и сами первые летописи не сохранились. Мы читаем только те летописи, которые переписывались другими людьми в более позднее время.
Так же происходило и с житиями. Они составлялись множеством авторов, каждый из которых дополнял и изменял первоначальный текст.
Получается, что летописи и жития писались множеством авторов. Поэтому было бы несправедливо указывать у них какого-то одного автора.
Сейчас многие энциклопедии, справочники, учебники пишутся коллективом авторов. Каждый из авторов пишет отдельный фрагмент, статью. У таких книг не принято указывать авторов.
Другой пример: сборник рассказов разных писателей. Нельзя указать какого-то одного автора на его обложке, ведь авторов у него множество.
9. Составьте с другом сообщение «Чем отличаются произведения устного народного творчества от авторских произведений». Какими новыми сведениями вы дополните свой рассказ?
Я дополню свое сообщение сведениями о том, что у произведений устного народного творчества нет автора, его невозможно установить.
Сообщение на тему «Чем отличаются произведения устного народного творчества от авторских произведений» для 4 класса
Сочинять истории, песни, сказки люди начали очень давно. В те далёкие времена, когда письменности ещё не существовало, или она была доступна очень ограниченному кругу лиц.
Эти истории люди передавали из уст в уста, запоминали и пересказывали из поколения в поколение.
Каждый новый рассказчик что-то менял в исходном произведении, добавлял что-то своё. История обрастала новыми деталями и нередко мало напоминала исходный вариант.
Мало того, одна и та же история, рассказанная разными рассказчиками, начинала меняться. И получалось, что одна история существует во множестве вариантов, отличающихся в незначительных деталях.
У всех этих произведений нет автора. Мы говорим, что их сочинял народ, потому что очень многие люди приложили руки к их созданию.
У авторских литературных произведений автор есть всегда. Они записаны изначально и не могут изменяться. «Илиада» Гомера дошла до нас в том же виде, в каком написал её великий поэт. Произведения Шекспира сохранили свой первозданный вид.
В этом основное отличие устного народного творчества от авторской литературы.
Устное народное творчество не имеет автора и любое произведение доходит до нас во множестве вариантов. Авторское произведение имеет автора и его сюжет неизменен.
в процессе
120 392 зн., 3,01 а.л.
- Аннотация
- Оглавление
- Статистика
- Доп. материалы
Если уважаемый читатель сможет пробраться через орков, эльфов и гномов в начале, то обнаружит… Сказку. Про бабу Ягу и Витязей, про Калику Перехожего и Лешего. А еще — про то, какие события происходят порой в мире из-за невинной шутки спецназовца, даже если он — не совсем спецназовец и совсем не «он».
Тайная истинная новейшая история мира в сценах и действиях. Совершенно секретно. Перед прочтением съесть.
Примечания автора:
Огромная благодарность всем поддерживателям и пинателям. Спасибо, что вы есть! )
Начало и конец дня на графике считаются по московскому времени (UTC +03:00)
Сортировать по
Только зарегистрированные пользователи могут оставлять комментарии.
Войдите, пожалуйста.
Рус, не знаю, блоха ли это. Но в третьей главке, где Яга. Как-то немножко «по-идиотски» звучит концепция самоограничения. И пример с «неразрешимой» задачей про камень тут не проходит: задача крайне леко разрешается; да, всемогущий бог может создать камень, который сам не сможет поднять, если сам станет этим камнем. Все софистические увёртки вокруг этооо решения неуместны — он относительро себя не сможет его поднять, при этом оставаясь всё так же всемогущим без ограничений. Реально вопрос всемогущества можно рассмотреть так, точнее «ограничений» : время реализации всемогущества не мгновенно. И тут масса непротиворечивых вещей может получиться: и рад бы тот же Калика какой-нибудь городок взглядом снести, и даже снёс нафиг, но только время реализации (в зависимости от размеров городка) от 100 и более лет. Вот и вынуждены сверхсущности постоянно балансировать в изменяющемся мире со временем между множеством РЕАЛИЗУЕМЫХ за разное время своих и чужих желаний. И иногда приходится даже свои старые, ещё нереализованные желания отменять, поскольку ситуация изменилась. А если учесть, что в это всё вплетаются слабенькие, но могучим потоком, желания вообще всех живых существ, то вообще — тушите свет, сливайте воду. И это всё без наличия даже реально враждебных миру сущностей и сверхсущностей (а таковые есть). Конечно, это сугубо моё видение, просто сильно раздражают «ограничения из машины». В своё время просто выбесила идея Стругатских об ограничении формулы всемогущества из «Понедельника» своим откровенным маразмом и нелогичностью. А ведь все эти подходы утверждают одно: все люди одинаковы. Но ведь это ЛОЖБ ! Люди есть правильные, неправильные и никакие, и путать их категорически нельзя и мера каждой из должна быть своя: с правильными дружить, неправильных уничтожать, никаких охранять от неправильных и воспитывать, поскольку правильные и неправильные именно из никаких получаются.
раскрыть ветвь
21
автор
Нет, это не блоха. Концепция мира, точнее — миров и их взаимодействиия, будет раскрыааться постепенно и сильно позже.
Ну вот вкратце: есть наш мир, материальный, где законы физики превалируют над законами духа. Грубо говоря, если PVT=P’V’T’ для замнкнутой системы, то хоть извернись, но так и будет. То же с законами сохранения и прочим. А законы духа играют вторичную роль. К примеру — человек, давший слово, легко может его нарушить. В рамках физических законов, естественно: если он пообещал не превращать камень в воду — нарушить слово ему будет непросто.
Есть иной мир, где законы физики максимально пластичны и превратить камень в воду — не более, чем легкое затруднение. А вот духовные законы и представляют законы природы, которые невозможно нарушить. Никак. Вообще. Нарушить слово — все равно, что пытаться поднять танк в нашем мире. Нарушить правила и обязательства, добровольно принятые — все равно, что пытаться выжить в трусах в жерле вулкана.
Есть Грань, она же — Граница и т. п. На ней действуют и те, и другие законы, сложно и причудливо взаимодействуя между собой.
-Вот смотри — Ольга кивнула на закипающий котелок — есть вода, это, предположим, наш мир. Есть воздух — это мир за Гранью. А что между ними?
— Граница раздела фаз — мрачно буркнул Бармалей.
— Ага, так и есть — усмехнулась Ольга. -Только эта граница — не черта и не плоскость. Это — определенное пространство, смесь пара то есь — капель воды, и воздуха. Посмотри: над самой поверхностью воды концентрация пара максимальна. Там попадаются даже капли воды… Чем дальше от поврхности, тем в смеси воздуха больше, а воды — меньше….
Калика, технически, может уничтожить город мгновенно. Любой. Причем — не только в промтранстве, но и во времени, т. е — город не только исчезнет, но и окажется, что его и никогда «не было». Яга, технически, может попасть куда угодно, превратить кооо угодно во что угодно или просто утащить на Грань, или утопить в Кровавой реке (которая Смородина). Хоть население всей страны разом, причем — моментально. Ее сестренка — Смерть, технически, может мгновенно уничтожить все живое на планете. Но все они подчиняются законам и правилам, которые они добровольно приняли, ступив на Грань. И которые нарушить физически не могут..
Не потому, что так сказала машина или автор. Потому, что в их случае по иному протекает взаимодействие энергии и информации (не маны мифической, самой обычной энергии, из которой все, в т. ч и материя, рождается под влиянием информации). В общем — объяснят долго, там в книге это все будет подробно расписано, только, разумеется, простым «сказочным» языком. Это всеж не НФ, а сказка 
.
Что касается Господа и камня: древние софисты были отнюдь не дураки и понимали невозможность перемещения объекта относительно себя. Потому задача стоит «создать камень» — т. е — отдельный от себя объект, а не «стать камнем» либо «превратиться в камень». Точное следование техническому заданию — наше фсё .
раскрыть ветвь
20
Интересная сказка, пока нравится.
Из замечаний, в главе «Группа. Серый» имя героини прыгает, то она Галина, то Ольга буквально в следую щем предложении. И так несколько раз.
раскрыть ветвь
1
автор
Спасибо! обязательно поправлю, как следующую главу заливать буду
раскрыть ветвь
0
раскрыть ветвь
1
автор
Пишуууу! 
раскрыть ветвь
0
Спасибо большое. А когда прода?
раскрыть ветвь
2
автор
Вам спасибо). Проду планировпл на прошлой неделе, но на работе завал. В субботу должна быть
раскрыть ветвь
1
Ай, прелесть какая! В библиотеку! Однозначно читать! 
Вот только, сначала свою сказочку допишу, потом уже приду читать вашу!
А пока, добрый молодец, дописывайте свою сказочку!
раскрыть ветвь
4
автор
Пишу… Со скрипом и пробуксовкой! Спасибо . Только у меня сказочка странная получается… На любителя
раскрыть ветвь
3
ура! прода! 
да уж, такую бабульку лучше не встречать на пути
раскрыть ветвь
8
раскрыть ветвь
7
… и снова ждем 
(кто-то обещал, что потом шустрее дело пойдет :))
раскрыть ветвь
5
автор
Раз в неделю — минимум, зуп на халадецъ!
раскрыть ветвь
4
прочитала 1 лист- на сегодня у меня есть , что почитать
раскрыть ветвь
8
автор
Спасибо. Только вот прода пока заморозилась: пишу в стол, редактирую и правлю… Так что — не раньше, чем через неделю. Лентяй…
раскрыть ветвь
7
Какой интересный «процесс». Неожиданно. И читать интересно. Даёшь проду!
P.S. Баба Яга особенно понравилась.
раскрыть ветвь
3
автор
Спасибо! Пишу…. Медленно и со скрипом. Стирая и переписывая.
раскрыть ветвь
2
раскрыть ветвь
1
автор
А то! Чтоб жизнь скушной не казалась
раскрыть ветвь
0
раскрыть ветвь
3
автор
В «столе» 
. Конец квартала, все дела… Вру. Не в конце квартала дело… Некоторые линии вперед убежали (орков и эльфов уже до финала дописал. А Яга — вредина ехидная. Не дается. Да и витязи с прекрасными царевнами (ведьмами по совместительству) артачатся. «Мы туда не пойдем, мы суда пойдем…»
раскрыть ветвь
2
раскрыть ветвь
1
автор
Спасибо, для того и писалось…
раскрыть ветвь
0
раскрыть ветвь
3
автор
..Гуй, значит
Ну, вообще — да, сленг. Так и называют 
А бабуля — самый интересный персонаж русских сказок, на мой взгляд. Загадочный и неоднозначный
раскрыть ветвь
2
посидели на планерке…
как понимаю, уже началось? :)) это уже само активити начинается?
даже интересно, чего и кому надо от Яги то, и как она добрых молодцев встретит))))
раскрыть ветвь
1
автор
Начинается понемногу. Не торопясь 
раскрыть ветвь
0
раскрыть ветвь
3
автор
Завтра бут . Наверно…
раскрыть ветвь
2
ого! интриги всё накручиваются и накручивают. уже чем-то серьезным запахло. еще бы проды чаще
раскрыть ветвь
4
автор
Самое смешное, что история то еще и не начиналась, это все только диспозиция идет…. Чет я перестарался, кмк..
раскрыть ветвь
2
автор
Работа проклятая… Да и текст оказался уж сильно с норовом. То этнографию, геологию и политические взаимоотношения Кении вспоминать/изучать приходится, то вот про Красноярск и окрестности кучу всего поднимать, включая фото и видео, треки маршрутов… Для проходного эпизода на сутки. Зато заключительную главу уже написал…
раскрыть ветвь
0
раскрыть ветвь
5
автор
Ну, Яга — она для всех разная. Для внучки — вот такая
раскрыть ветвь
4
раскрыть ветвь
3
автор
Ууу, еще и форматирование все после редактуры слетело. Мрааак. Уважаемые писатели, как же вы со своими многосоттысячезначными произведениями мучаетесь…
раскрыть ветвь
1
автор
Аааа! Откууууда?!!! Спасибо!
раскрыть ветвь
0
Орки есть, гномы есть, люди есть, эльфы то ли есть, то ли нету, хм? Про кого забыли. Бомбежка почему но напомнила про Воронеж.
раскрыть ветвь
1
автор
Орки есть, гномы есть, люди есть, эльфы то ли есть, то ли нету
А ведь там еще и «другие сказочные персонажи» будут .
Не, бомбежки еще не было.
раскрыть ветвь
0
раскрыть ветвь
1
раскрыть ветвь
0
Написать комментарий
- Главная
- Видео
- Новости по теме «Русы»
09 апреля ’21
В прошлом выпуске про детей-изобретателей мы спрашивали вас, делать ли выпуск про ребят из России. Большинство высказалось «за», поэтому сегодня мы посмотрим на наших молодых талантов. Эти подростки — настоящие гении. В столь юном возрасте они уже соревнуются со взрослыми, и их разработки могут не только упростить нашу жизнь, но еще и спасти ее.
05 февраля ’21
Сегодня в интернете очень много историй людей, которые выбились в люди. Конечно, совсем не всегда эти красивые картинки являются правдой, однако каждому из нас интересно посмотреть — а как это было лет 100 назад?
29 августа ’20
Мужчина без рук и ног… Многие сразу представляют мотивационного спикера и автора многих книг Ника Вуйчича. Но самое удивительное, что не так давно по историческим меркам жил человек с не менее удивительной судьбой, причём с русскими корнями.
09 июля ’20
Большинство современников, услышав слово «гусли», вспомнят разве что новгородского Садко, или Волка из «Ну, погоди!». А ведь этот удивительный инструмент старше современной России, и прошёл с ней всю трудную и непростую историю.
20 ноября ’19
Долгие годы бытует мнение, что русские туристы ведут себя за границей, как последние… ну вы поняли. То они выносят из отелей всё, что плохо и хорошо лежит. То дерутся с туристами из других стран и, чаще всего, в пьяном виде. То шумно себя ведут, наплевав на мнение окружающих… Именно такие ассоциации всплывают при словосочетании “русо туристо”.
14 ноября ’19
В современном обществе все привыкли осуждать и высмеивать. На этом построены всевозможные реалити и ток-шоу, новостные выпуски и так далее. Однако мало кто акцентирует внимание на добрых делах и на отважных поступках.
13 октября ’19
Пушкин — это Дюма. И это не шутка. Начнём с самого начала, а к концу выпуска рассмотрим самые убойные факты. Поехали.
29 сентября ’19
По детским пересказам русских былин, по мультфильмам о русских богатырях, у нас у всех сложился образ классического русского богатыря – добродушного увальня, который лежит на печке и надо его очень сильно достать, чтобы он встал и чем-то занялся. Он, естественно, никого не трогает первым.
27 сентября ’19
Все старые единоборства очень чётко делятся на бросковые и ударные. Бросковые единоборства подразумевают наличие плотного контакта с телом соперника. Можно даже сказать, что эти единоборства фактически начинаются с захвата. Исторически ударная техника характерна для угнетённых народов или слоёв населения, которые по каким-то причинам не имели возможности владеть оружием. В то же время бросковая техника характерна для воинов-господ. Тех, кто имеет оружие, нося его всегда с собой на поясе, который является атрибутом большинства видов борьбы, по праву, не пряча, а, следовательно, был представителем правящей элиты. Борьба в захвате — привилегия военного сословия, которому нет необходимости бить противника рукой. У него всегда есть оружие.
19 апреля ’19
Что такое моноструктурные технологии строительства, в чём их отличия от устоявшихся архитектруных концепций. Как из моносот можно построить город в океане. Зачем нужно менять устоявшиеся технологии жилищного строительства и какими преимуществами обладает моносотный дом именно в наших широтах. Каков мировой опыт использования моносотных технологий.
06 апреля ’19
Фамилия Сикорского всегда стояла в первой десятке хит-парада фамилий, которые ненавидел советский режим. Ведь этот киевский самородок, покинув Российскую империю, не последовал примеру тысяч других эмигрантов первой волны и вместо того, чтобы остаток дней подметать пыльное берлинское кафе или лихо водить такси по улицам Парижа, стал одним из самых успешных авиаконструкторов в мире.
23 марта ’19
Общепринятым является взгляд, что убийцы Сталина спасали исключительно свои шкуры, боролись за свои должности и т.п. Но если бы это было так, если бы они в целом разделяли взгляды вождя на будущее нашей страны, то никто не стал бы заворачивать глобальные сталинские проекты в первые месяцы после его смерти.
11 февраля ’19
Мы уже поднимали тему, почему русский народ с прямо скажем специфическими архетипами проживает в стране с самой большой территорией, и при этом на протяжении веков не уступает такой сладкий кусок земли неприятелям. Необычные примеры русских архетипов можете посмотреть в нашем телеграм-канале, а в этом видео мы расскажем о другом, не менее важном факторе, влияющем на образ жизни и мыслей русского человека. Речь пойдет о суровой зиме и о том, чему она нас научила.
04 января ’19
Давайте проанализируем русскую сказку про Емелю. На первый взгляд вот она, причина всех наших проблем – обычная лень, главный герой сидит на печи и ничего не хочет делать. Но почему народ с подобными архетипами имеет самую большую площадь страны в мире и его не победила ни одна армия мира? Вряд ли имело смысл передавать через тысячелетия отрицательные на первый взгляд персонажи типа простофили-Емели и Иванушки-дурачка, если бы они не способствовали решению цивилизационных задач.
22 ноября ’18
Выступление доктора исторических наук Юрия Жукова в ходе круглого стола Клуба левых историков и обществоведов «Правда о Николае II и его правлении: факты и цифры» (Москва, 17 июля 2018 г.).
14 августа ’18
В центре всей истории, будет стоять город под названием Шахты и мужчина по имени Егор Иванович. Соответственно названию городка, понятна и его основная занятость. Почти все люди в этом месте, работают в шахте или делах связанных с добывающей промышленностью. Но так уж вышло, что шахты начинают закрываться.
10 августа ’18
Чернобыль мог обернуться еще более страшным бедствием, если бы не самопожертвование этих героев, о которых большинство из нас никогда не слышали.
23 июля ’18
Сразу по окончании войны, начал активно распространился миф о том, что советские солдаты якобы изнасиловали 2 миллиона немок. Эту цифру первым привёл британский историк Энтони Бивор в своей книге «Падение Берлина»…
22 июля ’18
21 июля, сатирику Михаилу Задорнову исполнилось бы 70 лет. К его юбилею телеканал НТВ показал новый документальный фильм «Неожиданный Задорнов», в котором собраны уникальные истории и неизвестные факты из личной жизни артиста.
12 июля ’18
Известный историк Андрей Фурсов рассказывает о том, как глобализация меняет Европу и мир. Почему элиты всё меньше берут ответственность за происходящее в государстве, почему они больше не способны на решительные шаги. Как устроена мировая капсистема, в чём выгода от глобализации и свободного перемещения рабочей силы для господствующих групп.