Приключения пионера вани в стране сказок

Маргарита Ставнийчук― 11 часов и почти 36 в столице… 36 минут в столице. У микрофона Маргарита Ставнийчук. У меня сегодня в гостях многократный чемпион России, чемпион мира, чемпиона Европы, Серебряный призёр Олимпийских игр в Солт-Лейк-Сити, продюсер и постановщик ледовых шоу Илья Авербух. Илья, здравствуйте!

Илья Авербух― Добрый день!

М. Ставнийчук― Совсем скоро состоится премьера ледового спектакля «Снежная королева», Вашего спектакля, уже в январе. Расскажите… Давайте о нем поговорим немного. Почему вообще решили поставить именно «Снежную королеву»?

И. Авербух― Ну, Вы знаете, в общем, я давно уже, даже страшно представить себе, уже минимум лет 15, когда я сделал первую своё детское представление, и тогда, в это сейчас сложно поверить, но тогда, когда я взялся за эту историю, я долго сомневался и вообще даже стеснялся предложить чемпионам выступление в новогодней ёлке, — да? — что вроде как бы не по статусу кататься…

М. Ставнийчук― … как-то не очень серьёзно. Да?

И. Авербух― … большим чемпионам в новогоднем представлении. Но поставив для себя большую задачу, что это будет не исключительно… И мы будем ходить вокруг ёлочки, а будет по-настоящему шоу, ледовое шоу, ледовое сказка для детей. Отклик у зрителя был колоссальный. И, в общем, с каждым годом мы набирали и набирали обороты, и вот сейчас в наше время мои коллеги подхватили это знамя. И, в общем, сейчас ледовое шоу в Новый год, это считается… уже представить Новый год без ледовых шоу практически невозможно, и даже мысли нет, чтобы там каталась… кататься как-то было зазорно. Я продолжаю свою линию, продолжаю своё направление. Помимо ледовых шоу у меня, конечно, есть большое количество спектаклей для аудитории более широкой, нежели детская. Но вот в Новый год мы делаем детское представление. И тут отчасти пришли к «Снежной королеве», потому что уже очень много всего сделано. Сделан уже и «Щелкунчик». Сделан в «Волшебник страны Оз». Сделан «Малыш и Карлсон», «Тайна острова сокровищ», пиратские спектакль «Морозко». В общем, можно перечислять и перечислять. Вот пришли к «Снежной королеве». Не могу сказать, что это вот дорога всей жизни. Уверен, что и дальше пойдём, и дальше будем придумывать. Ну, вот, видимо, звезды сошлись в этом году к этой сказке, тем более что в ней, мне кажется, очень органично выступает в роли Герды и которая ведёт нас по сказке двукратная чемпионка мира, двукратная чемпионка Европы, вице-чемпионка Олимпийских игр, человек, имя которого знает каждый человек в нашей стране, Женя Медведева. Она ведёт нас по сказке. И, конечно, я подумал, что для неё роль Герды прям…

М. Ставнийчук― Да, мне кажется, она очень подходит.

И. Авербух― … то, что вот сейчас именно актуально. Снежная королева в исполнении Тани Тотьмяниной, олимпийской чемпионки, прошедшей уже гигантскую школу «Ледникового периода», многих моих спектаклей. В «Ромео и Джульетта» она была солисткой. А сейчас спектакль «Анна Каренина», потрясающая партия Бетси, такая немного надменная женщина, в общем, где-то созвучное со Снежной королевой. Я думаю, что будет исполнен также блестяще. В роли сказочника, ведь детям надо всё-таки чуть помогать понимать, что происходит, будет олимпийский чемпион, четырёхкратный чемпион мира Алексей Ягудин. В общем, наш Ганс в этой сказке. К таким…

М. Ставнийчук― А разбойница будет?

И. Авербух― Ну, и, конечно, разбойница. Но тут главное, что Лёша будет не только кататься, а живьём по-актёрски именно не декламируя, текст будет записан, а он будет живьём общаться с детьми. И такой будет своеобразный интерактив. И он будет вести за собой героев и кататься одновременно, и рассказывать нам суть истории. Конечно, будет и сольный номер от Алексея Ягудина. Так что это все будет, ну, достаточно динамично. Также в сказке принимает участие Максим Маринин, олимпийский чемпион. Его партия тролля. Ну, такое мы думали, кто может быть рядом со Снежной королевой. С ней может быть такой коварный тролль. Макс прям купается в этой роли антигероя. Вот так же занято большое количество ребят, очень талантливых молодых, таких как Артём Федорченко, который исполняет роль Кая. Замечательная разбойница — победитель международных турниров, универсиады Анастасия Игнатьева. Ну, полётные номера от вот самых лучших, вот поверьте. Нет, никто не летает сейчас надо льдом лучше, чем Валерия Синицына и… Валерия Лосева и Валерий Синицын. Лера и валера. Думаю, надо… Эти имена запомнят многие.

М. Ставнийчук― Да, я думаю, что они именно и привлекут в основном к этому спектаклю. У нас сейчас идёт ещё YouTube-трансляция на канале «Эхо Общество». Напоминая нашим слушателям, что туда можно писать свои вопросы, комментировать все, что здесь происходит в студии, все, что вы видите. И хотела ещё спросить, раз уж мы начали про актёров говорить, про фигуристов, насколько сложно вообще подобрать фигуристов для ледового спектакля. Какие тут особенности?

И. Авербух― Ну, Вы знаете, когда я действительно поднимал всю эту историю, когда мы с нуля все учились, и я в том числе режиссуре, а ребята учились актёрскому мастерству на льду, ну, был драйв, но было, конечно, сложно. Сейчас, в общем, этот жанр достаточно серьёзно шагнул вперёд. И уже таких вопросов, как актёрствовать на льду не стоит. Должно быть своё направление. Должно быть… Должна быть чёткая режиссёрская задача. Я стараюсь, чтоб каждый спектакль мой чуточку, но… детский даже отличался от того, что мы делали ранее. И я думаю, что вот здесь, во-первых, им такая многослойная декорация, очень интересная музыка Алексея Шора, талантливейшего композитора. И он написал… Музыка такая как… звучит как классическая. Может быть, даже детям немножко сложновато её воспринимать. Но я в этом вижу свою задачу вот так вот приучать всё-таки к той музыке, от которой все идёт. И музыка Алексея Шора замечательная. И мы уже не первый раз работаем с этим композитором. Поэтому большой объем. А что касается самого актёрства на льду, все с удовольствием окунаются в это. И поверьте, как только спортсмены-любители завершают свою спортивную карьеру, они, конечно, с удовольствием открываются в новых гранях, как открылась, например, в этом сезоне «Ледникового периода» Женя Медведева и стала потрясающей, ну, любимицей всех. И мы увидели Женю совсем другой, совсем разной. И такой, которую мы её любим, и в других амплуа. Поэтому здесь только вперёд. И я думаю, что школа и «Ледникового периода»… Да так, знаете, можно такую параллель провести с КВНом. Такая есть школа, а потом от неё распадаются, бегут, делают какие-то свои вещи. Но есть школа и базовая школа проектов, которые я создал и в том числе «Ледникового периода». Конечно, это очень важно.

М. Ставнийчук― Вот Вы сказали про тролля. А будет тролль, который будет у Снежной королевы? Будут ли ещё какие-то изменения в сюжете? Может быть, новые герои? Как Вы будете адаптировать сказку?

И. Авербух― Вы знаете, мы по-разному пытались пойти разными путями, но лучше, чем линейный рассказ замечательной сказки, доброй, открытой и с хорошим очень посылом, наверное, мы не решили не придумывать в итоге. И все приключения, которые будет проходить Герда, уже написаны замечательным сказочником Гансом Христианом Андерсен. Я думаю, что изменения будет вот в таком главным посыле, потому что мы играем со словом «вечность». И если Снежная королева призывает к такой холодной вечности Кая, то когда появляется Герда, она пишет… меняет лишь одну букву «ч» на «р», и получается «верность». Вот, в общем, и все.

М. Ставнийчук― А Вы любили эту сказку в детстве?

И. Авербух― Кстати, и даже буквы созвучны — да? — «ч» и «р».

М. Ставнийчук― Да.

И. Авербух― Там буквально чуть-чуть изменить.

М. Ставнийчук― Так просто по-другому взглянуть, да?

И. Авербух― Да, потому что верность… А именно сказка о верности. Я не могу сказать, что я опять же прям вот зачитывался именно этой сказкой. Мне больше нравился «Винни-Пух», которого как раз я ещё ни разу не поставил, и «Малыш и Карлсон». Это уже…

М. Ставнийчук― Но это будет интересно, кстати, посмотреть на льду на Винни-Пуха. Ну, посмотрим. Может быть. Может быть, удастся и это.

И. Авербух― Да, может быть. Я думаю, что это далеко не последняя, но творение такое для детей на льду. Но я надеюсь, что эта сказка тем более сейчас, когда мы в прошлом году мы вынуждены были все пропускать историю из-за введённых ограничений, понимаем все, что по-прежнему ещё время сложное, и мы учитываем все-все ограничения, но нам нужно помогать друг другу. Нам нужно встречаться. Нам нужно идти. И своим приходом вы, конечно, в общем-то, и поддерживаете индустрию, а мы стараемся сделать так, чтобы вы начали Новый год с таких добрых светлых эмоций. Хочу также сказать, что в этом году такое мы впервые… мы делаем сказку без антракта, в том числе и связано это с ограничениями, чтобы, ну, вот лишних не было вот контактов во время антракта и так далее. Поэтому вся сказка длится час двадцать, там час тридцать. Вы приходите, посмотрели. Естественно, что дворец «Лужники» — намоленое место. Очень комфортно. И территория прекрасная. Создаём атмосферу. И, в общем, полтора часа, вот просто возникает вопрос: «Сколько?», «С антрактом? Без?» Вот я сразу отвечаю.

М. Ставнийчук― Да, нам пора заканчивать. Короткое пожелание в Новом году нашим слушателям.

И. Авербух― Мы говорили сегодня о сказке. Давайте верить в чудеса. Давайте верить в сказку. И вся добрая энергия обязательно к вам придёт, если верить в добро. Больше добра.

М. Ставнийчук― И верить в верность. Спасибо большое. Это был Илья Авербух, многократный чемпион России, чемпион мира, чемпион Европы и Серебряный призёр Олимпийских игр в Солт-Лейк-Сити, продюсер и постановщик ледовых шоу. Мы говорили о премьере спектакля «Снежная королева».

Для будущих балетоманов

В репертуаре театра уже есть грандиозные хиты мирового балетного репертуара. Однако в этом осознанном стремлении собрать в главном театре страны лучшие образцы классического наследия и шедевры XX и XXI веков как-то выпала из поля зрения такая важная составляющая репертуара, как балеты для детей.

Разумеется, в Astana Opera никогда не забывали о маленьких зрителях, из которых и формируется будущее поколение грамотной и искушенной публики. Для них на камерной сцене постоянно проводятся образовательные программы. «Белоснежка и семь гномов» на музыку венгерского композитора Тибора Кочака по либретто и в хореографии Дюлы Харангозо стал первым полнометражным балетным спектаклем для детей на главной сцене.

Постановка осуществлена при содействии Министерства культуры и спорта. Предложение поставить именно этот спектакль исходило от художественного руководителя балетной труппы Алтынай Асылмуратовой, которая ранее видела спектакль в Европе и считает, что это лучший выбор.

Дюла Харангозо, известный в прошлом танцовщик, после окончания сценической карьеры 10 лет был руководителем балета Венгерской оперы. В творческом багаже хореографа постановки балетов «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Щелкунчик», «Коппелия». Яркий детский балет – особенный, он рожден в содружестве с единомышленниками – композитором Тибором Кочаком и сценографом Кентавром (творческий псевдоним художника, правнука основателя Венгерской оперы Ференца Эркеля).

Идея была такова: поставить балет в стиле мюзикла, и так, чтобы он был интересен не только малышам, но и сопровождающим их взрослым. Чтобы от происходящего на сцене действия невозможно было оторваться, чтобы музыка легко запоминалась, а сам балет еще долго вспоминался после посещения театра. И конечно, спектакль должен учить тому, как важно в жизни быть смелым, добрым и иметь много друзей.

Как рождается спектакль

В этом балете трудно отделить музыку от движения. Здесь нет общих мест, обыгрывается каждый такт, каждый звук, порой совсем не оркестровых инструментов. Нап­ример, автомобильного клаксона начала ХХ века, под резкие звуки которого проделывает акробатичес­кие кульбиты гном Простак. Каж­дая партия имеет свою яркую, но простую и запоминающуюся тему. Постоянные репризы усиливают этот эффект, и уже к середине первого акта зрители, услышав тему гномов, начинают прихлопывать в ладоши.

В музыке есть приемы мюзикла с цитированием песенных хитов, динамикой развития, использованием симфоджаза. Такой же микс представляет собой и хореографический язык спектакля. Здесь и задорный народный танец, и классические дуэты, и пластический гротеск с элементами акробатики и модерна, и свинговые джазовые элементы, использованные в знойном танго Мачехи и Охотника.

Многое становится понятным, когда узнаешь от хореографа историю создания балета:

– Когда я предложил известному композитору и моему другу Тибору Кочаку написать музыку к балету, он сразу согласился, так как уже начинал писать мюзикл по этой сказке. Но в мюзикле поют, а в балете танцуют. Поэтому мы начали работать вместе: сначала я объяснял ситуацию, показывал движения, говорил, сколько времени должна длиться та или иная сцена. Тибор писал музыку, и при следующей встрече я танцевал под нее поставленные фрагменты. Затем мы вносили коррективы – и так была написана вся партитура. Музыка была рождена из движения.

Несмотря на кажущуюся легкость, балет требует от исполнителей предельной музыкальности и внимания. Оркестр театра под управлением дирижера Армана Уразгалиева легко и изящно представил музыкальную часть спектакля, которая является залогом хорошего настроения как артистов, так и публики.

Сценография балета рождалась также в соавторстве с хореографом. Кентавр – популярный оформитель мюзиклов, оперных и драматичес­ких спектаклей – славится своей неудержимой фантазией и не­ожиданными решениями.

– В основе сценического решения спектакля лежит идея книги. Перелистывая страницы сказки, мы как будто смотрим фильм, – объяснил свой замысел сценограф. – Конечно, все можно было решить с помощью видеопроекций. Но я построил сценографию на мягкой и полужесткой классической декорации. Нам важна динамика действия, поэтому декорации могут с легкостью поворачиваться, двигаться. Даже если они огромные – они сделаны из легких материалов. В балете 28 картин, и все это происходит без закрытия занавеса, на глазах у пуб­лики. Видео использовано только в сцене с оживающим зеркалом. Хотелось, чтобы мир сказки был реалистичным, а не виртуальным. Как будто мы читаем настоящую бумажную книгу, а не смотрим видео в смартфоне.

Сценограф Кентавр считает, что в Astana Opera получилась лучшая из существующих ныне редакций балета, а их в мире шесть. Размеры сцены и техническое оснащение театра давали дополнительные возможности. Гигантские задники, боковые кулисы, натянутые на каркас полужесткие декорации площадью около 4,5 тыс. кв. м были расписаны вручную. Дремучий лес, уютный домик гномов, живые голуби, множество оригинальных бутафорских деталей заставляют поверить в происходящее на сцене и детей, и взрослых.

Все партии – главные

Искренне восхищена уровнем балетной труппы, возможностями театра и Дюлы Харангозо. Примечательно, что в спектакле занято много молодых артистов. Для них это очень хороший опыт актерской игры, перевоплощения. Хореограф ориентировался на индивидуальность каждого исполнителя, позволял импровизировать, но в жестких рамках сценического рисунка и музыки.

Все образы получились яркими, не похожими один на другой. Самые гротескные партии у гномов, чей характер заявлен уже в имени: Ворчун, Весельчак, Соня, Умник, Скромный, Чихун и самый юный и озорной – Простак. Но разных характеров получилось не 7, а 14, так как Ворчун Куата Карибаева разительно отличался от Ворчуна Бахытжана Талгатулы, а гном Чихун в исполнении Евгения Рыбкина и Олжаса Анурбека тоже имеет совершенно разные характеры…

Пластический язык, предложенный хореографом, нельзя назвать легким. Основа – все-таки классический танец, но партии гномов, ведьмы и чертиков решены средствами современного танца, акробатики и пластического гротеска. Самая сложная партия и, судя по реакции, самая любимая зрителями – у Простака. Артисту надо иметь легкий прыжок, растяжку, делать акробатические пируэты, жонглировать тарелками, кружками – и ни на секунду не выходить из образа, все время быть в ансамбле. У Султанбека Гумара и Бейбарыса Акарыса (исполнивших партию в премьерных спектаклях) это отлично получается. Как и у молодых артисток балета, которые танцуют свиту Мачехи – чертиков.

Партию Мачехи в разные дни виртуозно исполнили заслуженные деятели РК Анель Рустемова и Гаухар Усина. Казалось бы, в этой гротесковой партии сложно блеснуть примам театра, но ведущие солистки в очередной раз доказывают, что нет маленьких ролей. Тем более роль выписана хореографом с пластическим шармом. Дюла Харангозо не персонифицирует зло, его Мачеха – мультяшный персонаж, от которого (даже перевоплотившегося в злую ведьму) можно легко избавиться, просто захлопнув книгу.

Еще одну характерную партию – Охотника – представили ведущий солист балета Олжас Тарланов и молодой солист Айбар Токтар. Каждый из них нашел свои нюансы в психологической характеристике образа.

Ну и какая же сказка без принца и милой скромной девушки, которая в финале становится принцессой! Далер Запаров и Данияр Жуматаев предстают в балете настоящими сказочными принцами, благородными и мужественными. Галант­ными партнерами, которые умеют исполнять и сложные классические пируэты. Белоснежка в разные дни была блестяще исполнена примой театра, заслуженным деятелем РК Мадиной Басбаевой и молодой артисткой Аделиной Тулеповой.

Свои танцевальные сцены есть практически у всех персонажей, и они непростые. Правда, все они так мастерски вписаны в сюжет, что о технической стороне зритель просто не успевает подумать. У Принца и Белоснежки есть два развернутых дуэта, стильно пос­тавленных Дюлой Харангозо. И маленькие зрители, которые, конечно, не разбираются в структуре академических балетов и не знают, как сложно артистам делать высокие поддержки, начинают неистово аплодировать всякий раз, как только балерина взлетает ввысь или падает вниз в классической «рыбке».

Вот так, наверное, и должно в идеале происходить знакомство детской аудитории с высоким искусством балета. Есть уверенность, что из этих маленьких почитателей Белоснежки вырастут отличные балетоманы.

• О библиотеке
• Материально-техническая база
• Контактная информация
• Виртуальная экскурсия
• Мы на карте