Приговоры повторяющиеся конструкции в русских народных сказках примеры

Русская народная сказка – Маша и медведь. Читать онлайн

Маша и медведь читать:

Жили-были дедушка да бабушка. Была у них внучка Машенька.

Собрались раз подружки в лес — по грибы да по ягоды. Пришли звать с собой и Машеньку.

— Дедушка, бабушка, — говорит Машенька, — отпустите меня в лес с подружками!

Дедушка с бабушкой отвечают:

— Иди, только смотри от подружек не отставай — не то заблудишься.

Пришли девушки в лес, стали собирать грибы да ягоды. Вот Машенька — деревце за деревце, кустик за кустик — и ушла далеко-далеко от подружек.

Стала она аукаться, стала их звать. А подружки не слышат, не отзываются.

Ходила, ходила Машенька по лесу — совсем заблудилась.

Пришла она в самую глушь, в самую чащу. Видит-стоит избушка. Постучала Машенька в дверь — не отвечают. Толкнула она дверь, дверь и открылась.

Вошла Машенька в избушку, села у окна на лавочку.

Села и думает:

«Кто же здесь живёт? Почему никого не видно?..

» А в той избушке жил большущий медведь. Только его тогда дома не было: он по лесу ходил. Вернулся вечером медведь, увидел Машеньку, обрадовался.

— Ага, — говорит, — теперь не отпущу тебя! Будешь у меня жить. Будешь печку топить, будешь кашу варить, меня кашей кормить.

Потужила Маша, погоревала, да ничего не поделаешь. Стала она жить у медведя в избушке.

Медведь на целый день уйдёт в лес, а Машеньке наказывает никуда без него из избушки не выходить.

— А если уйдёшь, — говорит, — всё равно поймаю и тогда уж съем!

Стала Машенька думать, как ей от медведя убежать. Кругом лес, в какую сторону идти — не знает, спросить не у кого…

Думала она, думала и придумала.

Приходит раз медведь из лесу, а Машенька и говорит ему:

— Медведь, медведь, отпусти меня на денёк в деревню: я бабушке да дедушке гостинцев снесу.

— Нет, — говорит медведь, — ты в лесу заблудишься. Давай гостинцы, я их сам отнесу!

А Машеньке того и надо!

Напекла она пирожков, достала большой-пребольшой короб и говорит медведю:

— Вот, смотри: я в короб положу пирожки, а ты отнеси их дедушке да бабушке.

Да помни: короб по дороге не открывай, пирожки не вынимай. Я на дубок влезу, за тобой следить буду!

— Ладно, — отвечает медведь, — давай короб! Машенька говорит:

— Выйди на крылечко, посмотри, не идёт ли дождик! Только медведь вышел на крылечко, Машенька сейчас же залезла в короб, а на голову себе блюдо с пирожками поставила.

Вернулся медведь, видит — короб готов. Взвалил его на спину и пошёл в деревню.

Идёт медведь между ёлками, бредёт медведь между берёзками, в овражки спускается, на пригорки поднимается. Шёл-шёл, устал и говорит:

Сяду на пенёк,
Съем пирожок!

А Машенька из короба:

Вижу, вижу!
Не садись на пенёк,
Не ешь пирожок!
Неси бабушке,
Неси дедушке!

— Ишь какая глазастая, — говорит медведь, — всё видит! Поднял он короб и пошёл дальше. Шёл-шёл, шёл-шёл, остановился, сел и говорит:

Сяду на пенёк,
Съем пирожок!

А Машенька из короба опять:

Вижу, вижу!
Не садись на пенёк,
Не ешь пирожок!
Неси бабушке,
Неси дедушке!

Удивился медведь:

— Вот какая хитрая! Высоко сидит, далеко глядит! Встал и пошёл скорее.

Пришёл в деревню, нашёл дом, где дедушка с бабушкой жили, и давай изо всех сил стучать в ворота:

— Тук-тук-тук! Отпирайте, открывайте! Я вам от Машеньки гостинцев принёс.

А собаки почуяли медведя и бросились на него. Со всех дворов бегут, лают.

Испугался медведь, поставил короб у ворот и пустился в лес без оглядки.

Вышли тут дедушка да бабушка к воротам. Видят- короб стоит.

— Что это в коробе? — говорит бабушка.

А дедушка поднял крышку, смотрит и глазам своим не верит: в коробе Машенька сидит — живёхонька и здоровёхонька.

Обрадовались дедушка да бабушка. Стали Машеньку обнимать, целовать, умницей называть.

Русская народная сказка – Лиса и волк. Читать онлайн

Лиса и волк читать:

Жили себе дед да баба. Дед говорит бабе:

— Ты, баба, пеки пироги, а я запрягу сани, да поеду за рыбой.

Наловил рыбы и везет домой целый воз. Вот едет он и видит: лисичка свернулась калачиком и лежит на дороге. Дед слез с воза, подошел к лисичке, а она не ворохнется, лежит себе как мертвая.

— Вот будет подарок жене, — сказал дед, взял лисичку и положил на воз, а сам пошел впереди.

А лисичка улучила время и стала выбрасывать полегоньку из воза все по рыбке да по рыбке, все по рыбке да по рыбке. Повыбросила всю рыбку и сама ушла.

— Ну, старуха, — говорит дед, — какой воротник привез я тебе на шубу!

— Где?

— Там, на возу, — и рыба и воротник.

Подошла баба к возу: ни воротника, ни рыбы — и начала ругать мужа:

— Ах ты! Такой-сякой! Ты еще вздумал обманывать!

Тут дед смекнул, что лисичка-то была не мертвая. Погоревал, погоревал, да делать-то нечего.

А лисичка собрала всю разбросанную рыбу в кучку, уселась на дорогу и кушает себе. Приходит к ней серый волк:

— Здравствуй, сестрица!

— Здравствуй, братец!

— Дай мне рыбки!

— Налови сам да и кушай.

— Я не умею.

— Эка, ведь я же наловила! Ты, братец, ступай на реку, опусти хвост в прорубь, сиди да приговаривай: «Ловись, рыбка, и мала и велика! Ловись, рыбка, и мала и велика!» Рыбка к тебе сама на хвост нацепится.

Да смотри сиди подольше, а то не наловишь.

Волк и пошёл на реку, опустил хвост в прорубь и приговаривает:

— Ловись, рыбка, и мала и велика!

— Ловись, рыбка, и мала и велика!

Вслед за ним и лиса явилась: ходит около волка да причитывает:

— Ясни, ясни на небе звёзды!

— Мёрзни, мёрзни, волчий хвост!

— Что ты, лисичка-сестричка, говоришь?

— То я тебе помогаю.

А сама плутовка поминутно твердит:

— Мёрзни, мёрзни, волчий хвост!

Долго-долго сидел волк у проруби, целую ночь не сходил с места, хвост его и приморозило; пробовал было приподняться; не тут-то было!

«Эка, сколько рыбы привалило — и не вытащишь!» — думает он.

Смотрит, а бабы идут за водой и кричат, завидя серого:

— Волк, волк! Бейте его! Бейте его!

Прибежали и начали колотить волка — кто коромыслом, кто ведром, кто чем попало. Волк прыгал, прыгал, оторвал себе хвост и пустился без оглядки бежать.

«Хорошо же, — думает, — уж я тебе отплачу, сестрица!»

Тем временем, пока волк отдувался своими боками, лисичка-сестричка захотела попробовать, не удастся ли ещё что-нибудь стянуть.

Забралась в одну избу, где бабы пекли блины, да попала головой в кадку с тестом, вымазалась и бежит. А волк ей навстречу:

— Так-то учишь ты? Меня всего исколотили!

— Эх, волчику-братику! — говорит лисичка-сестричка. — У тебя хоть кровь выступила, а у меня мозг, меня больней твоего прибили: я насилу плетусь.

— И то правда, — говорит волк, — где уж тебе, сестрица, идти, садись на меня, я тебя довезу.

Лисичка села ему на спину, он её и повёс.

Вот лисичка-сестричка сидит, да потихоньку и говорит:

Битый небитого везёт,

Битый небитого везёт!

— Что ты, сестрица, говоришь?

— Я, братец, говорю: «Битый битого везёт».

— Так, сестрица, так!

Сказка как жанр народного творчества. Статьи.

Веселые и грустные, страшные и смешные, они знакомы нам с детства. С ними связаны наши первые представления о мире, добре и зле, о справедливости.

Сказки любят и дети и взрослые. Они вдохновляют писателей и поэтов, композиторов и художников.

По сказкам ставятся спектакли и кинофильмы, создаются оперы и балеты. Сказки пришли к нам из глубокой древности. Рассказывали их нищие странники, портные, отставные солдаты.

Сказка – один из основных видов устного народного творчества. Художественное повествование фантастического, приключенческого или бытового характера.

Сказка – произведение, в котором главной чертой является “установка на раскрытие жизненной правды с помощью возвышающего или снижающего реальность условно-поэтического вымысла”.

Сказка – абстрагированная форма местного предания, представленная в более сжатой и кристаллизованной форме: Изначальной формой фольклорных сказок являются местные предания, парапсихологические истории и рассказы о чудесах, которые возникают в виде обычных галлюцинаций вследствие вторжения архетипических содержаний из коллективного бессознательного.

Авторы почти всех трактовок определяют сказку как вид устного повествования с фантастическим вымыслом. Связь с мифом и легендами, на которую указывает М.

-Л. Фон Франц, выводит сказку за пределы простого фантастического рассказа. Сказка – не только поэтический вымысел или игра фантазии; через содержание, язык, сюжеты и образы в ней отражаются культурные ценности ее создателя.

Издавна сказки были близки и понятны простому народу. Фантастика переплеталась в них с реальностью. Живя в нужде, люди мечтали о коврах-самолетах, о дворцах, о скатерти-самобранке. И всегда в русских сказках торжествовала справедливость, а добро побеждало зло. Не случайно А. С. Пушкин писал: «Что за прелесть эти сказки! Каждая есть поэма!»

Композиция сказки:
1. Зачин. (“В некотором царстве, в некотором государстве жили-были…”).
2. Основная часть.
3. Концовка. (“Стали они жить – поживать и добра наживать” или “Устроили они пир на весь мир…”).

Любая сказка ориентирована на социально-педагогический эффект: она обучает, побуждает к деятельности и даже лечит. Иначе говоря, потенциал сказки гораздо богаче ее идейно-художественной значимости.

От других прозаических жанров сказка отличается более развитой эстетической стороной. Эстетическое начало проявляется в идеализации положительных героев, и в ярком изображении “сказочного мира”, и романтической окраске событий.

Мудрость и ценность сказки в том, что она отражает, открывает и позволяет пережить смысл важнейших общечеловеческих ценностей и жизненного смысла в целом. С точки зрения житейского смысла сказка наивна, с точки зрения жизненного смысла – глубока и неисчерпаема.

Ребенок охотно верит сказке, доверчиво следует за ней. Но при таком сопереживании неизбежно и более углубленное постижение сказки, извлечение из нее своей детской мудрости, что способствует четкому эмоциональному различию доброго и злого начал.

↑ Вверх

Урок 10. путешествие в страну «устное народное творчество» – Литературное чтение – 2 класс

Литературное чтение, 2 класс

Урок 10. Оценка достижений по теме «Устное народное творчество»

Перечень вопросов, рассматриваемых на уроке

Обобщение знаний по теме раздела «Устное народное творчество»

Глоссарий по теме

Устное народное творчество – это словесное творчество народа, передаваемое из уст в уста из поколения в поколение.

Фольклор – устное народное творчество.

Потешка – песенка, помогающая научить маленького ребенка понимать человеческую речь.

Прибаутка – шутливое выражение, обычно имеющее рифмованную форму или поговорочный характер и употребляемое для оживления речи, разговора.

Закличка – песня, исполняемая хором детей и обращенная к силам природы.

Колыбельная песня – песня, исполняемая при укачивании ребенка.

Сказка – литературное повествовательное произведение с невероятным сюжетом. 

Докучная сказка – малый жанр фольклора; сказка, в которой многократно повторяется один и тот же фрагмент текста.

Волшебная сказка – это повествование о необыкновенных событиях и приключениях, в которых участвуют нереальные персонажи.

Бытовые сказки – это сказки в которых все действо происходят в обычных жизненных условиях и ситуациях.

Сказки про животных — древнейший вид сказок, героями которых выступают дикие звери: лиса, волк, медведь, заяц и др.

Зачин – это начало сказки, которое знакомит нас со сказочными персонажами, отправляет во время и место описываемых событий.

Троекратный повтор – один из отличительных признаков волшебной сказки, когда похожие события происходят три раза; кроме того в сказке бывает три героя.

Концовка – заключительная часть сказки.

Пословица – краткое мудрое изречение, имеющее поучительный смысл.

Поговорка – фразеологизм, отражающий какое-либо явление жизни, не являющийся законченным высказыванием.

Загадка – это малый жанр фольклора. В ней предмет описывается, но не называется. Поэтому загадка всегда требует отгадки.

Считалка – небольшие стихотворные тексты с чёткой рифмо-ритмической структурой в шутливой форме, предназначенные для случайного избрания одного участника из множества.

Ключевые слова

Устное народное творчество; большие и малые жанры фольклора; сказки; песни; загадки; пословицы; поговорки; потешки; прибаутки; считалки.

Основная и дополнительная литература по теме урока:

1.

Литературное чтение. 2 класс. Учеб. для общеобразовательных организаций. В 2 ч. /( Л.Ф. Климанова, В.Г. Горецкий, М.В. Голованова и др.) – 6-е изд. – М.: Просвещение,2016., – 223с.:ил. С.56-64

2. Бойкина М. В., Виноградская Л.А. Литературное чтение. Рабочая тетрадь 2 класс. Пособие для учащихся общеобразовательных организаций. – 3-е изд. – М.: Просвещение, 2012. С. 29

3. Литературное чтение: аудиоприложение к учебнику Л.Ф. Климановой, В.Г. Горецкого, М.В. Головановой и др. [Электронный ресурс]. — М. : Просвещение, 2013. — 1 электрон. опт. диск (CD-ROM) — Загл. с экрана.

На уроке мы узнаем о жанрах фольклора, их особенностях; научимся их различать; сможем систематизировать свои знания о произведениях устного народного творчества.

Основное содержание урока

Произведения устного народного творчества(фольклор) есть у каждого народа. Это его живая память, передаваемая от поколения к поколению, от дедов к внукам. В этих произведениях отразились жизнь и обычаи народа, его взгляды на мир и человека, представления о добре и зле.

Сегодня мы продолжим разговор об устном народном творчестве, о его различных жанрах. 

Народ веками копил мудрость, которую передавал из поколения в поколение в виде сказок, пословиц, загадок и других видов устного народного творчества. Они и сейчас живут в нашем языке, помогают растить, учить и воспитывать детей, радоваться и переживать неудачи. Народное искусство – достояние нашей культуры. Необходимо беречь его, изучать и передавать будущим поколениям.

Одним из жанров устного народного творчества является лирическая народная песня. Лирические песни выражают чувства и настроение поющих. Каждая мама поет своему ребенку колыбельные песни. В старину часто использовались специальные песенки-заклички. Помните?

Дождик, дождик, веселей

Капай, капай, не жалей!

Только нас не замочи!

Зря в окошко не стучи —

Брызни в поле пуще:

Станет травка гуще!

Дождик, дождик, пуще,

Будет травка гуще.

Дождик, дождик, посильней,

Огород ты наш полей!

Народная песня – летопись жизни русского народа.

Видов народной песни много, потому что песня сопровождала людей на протяжении всей жизни.

Отгадайте загадку.

В ней всегда конец хороший,

Добрый молодец пригожий, 

Бабка Ёжка у окна… 

Догадайтесь, кто она?

Что вы знаете о народной сказке? Народная сказка – это история или небылица, которую сочинили люди. Такое повествование не имеет конкретного автора. Народная сказка, как и любая другая, включает в себя присказку, зачин, завязку, развитие сюжета, кульминацию, троекратный повтор, развязку, концовку. В народной сказке добро всегда побеждает зло.

Другой жанр устного народного творчества связан с весельем и игрой. Это загадка. В загадках нас спрашивают про какой-либо предмет, не называя его. Они заставляют нас задуматься, поразмышлять. В древнерусском языке слово «гадать» означало «думать», «размышлять». Отсюда и произошло слово «загадка». Загадка развивает ум, сообразительность, смекалку. В будущем умение загадывать и отгадывать загадки вам пригодиться.

Недаром есть такая поговорка «загадка – для ума зарядка». Загадка всегда требует отгадку. Отгадайте загадки.

Крашеное коромысло через реку повисло

Золотое решето черных домиков полно.

Серовато,

Зубовато,

По полю рыщет,

Телят, ягнят ищет.

«Без пословицы речь не молвится»,- говорили на Руси. Пословица – краткое мудрое изречение, имеющее поучительный смысл. Чаще всего пословица рифмуется. В них говорится о семье: «Вся семья вместе, так и душа на месте», о труде: «Жизнь измеряется не годами, а трудами», о материнской любви: «При солнышке тело, при матери – добро».

Какие два жанра похожи между собой? Это потешки и прибаутки – это веселые, забавные, смешные стишки, придуманные для маленьких детей.

Водичка, водичка,

Умой моё личико,

Чтобы глазоньки блестели,

Чтобы щёчки краснели,

Чтоб смеялся роток,

Чтоб кусался зубок!

Народное искусство – достояние нашей культуры. Необходимо беречь его, изучать и передавать будущим поколениям.

Разбор типового тренировочного задания

Текст вопроса

Малые жанры фольклора – это:

1. пословица

2. народная сказка

3. загадка

4. стихотворение

5. потешка

6. басня

7. рассказ

Правильный вариант/варианты (или правильные комбинации вариантов):

1. пословица

3. загадка

5. потешка

Разбор типового контрольного задания.

Текст задания.

Зачеркните слова, не относящиеся к сказкам:

лирическая, докучная, колыбельная, волшебная, зачин, закличка, потешка.

Правильный вариант/варианты (или правильные комбинации вариантов):

лирическая, докучная, колыбельная, волшебная, зачин, закличка, потешка

Русские народные сказки, поговорки, пословицы и загадки для вас и ваших детей

В нашем ЛЕСУ СКАЗОК Вы встретитесь с различными жанрами устного народного творчества. Перед Вами поговорки, пословицы, загадки, и , конечно же, любимые всеми русские народные сказки.

Вас ждет знакомство с русскими, французскими и японскими народными преданиями. Вместе с героями народов Вы окунетесь в мир волшебства и приключений. А теперь…в путь!!!

Русские народные сказки

Русские сказки уникальны по своей структуре, содержанию, сказочным героям. Только у русского народа ярко передан характер и дух нашего человека. До сих пор мы продолжаем рассказывать нашим детям сказки, о которых мы в свою очередь узнали от старшего поколения.

Классификация русских народных сказок.

Как правило все русские народные сказки бывают нескольких видов. Самым древним видом являются сказания о животных, в них все действия, мысли и чувства людей перенесены на животных. Другой вид- это бытовые сказки о людях. Главными героями в них являются обычные русские люди. И, наконец, третий вид- сказки о волшебстве.

Структура русских народных сказок.

Сказка состоит из 3-х основных частей:

• зачин( жили-были, в некотором государстве…и т. д.)

• содержание сказки

• окончание( Живут-поживают, добра наживают)

Основные герои сказок.

Главными героями наших сказаний являются сильные, находчивые, добрые и благородные герои- Иван-царевич, Иван-дурак, Елена Прекрасная, Елена Премудрая. Кроме добрых героев, всегда присутствуют и злые- Баба-Яга, Кощей Бессмертный, Змей Горыныч.

Другие виды русского народного творчества

Пословицы представляют собой краткое и точное изречение с очень глубоким смыслом. Буквально несколько слов из пословицы заставят Вас задуматься о серьезнейших темах. Все пословицы можно отнести к различным тематикам: о Родине, о человеке, о труде, о семье, о мудрости и т.д.

Поговорки – это те же пословицы, но несколько короче. Они не содержат поучений. Поговоркой стали считаться частоупотребимые “острые” выражения. Можно сказать, что поговорка является частью, половиной пословицы.

Загадки – одни из самых любимых и интересных форм устного народного творчества. Загадка описывает предметы, явления, не называя их. Кто из нас не ломал часами голову над простейшей отгадкой?!

Поиск сказок.

Введите название сказки, которую вы хотите найти.

Презентация «Сказка как жанр устного народного творчества»

Слайды и текст этой онлайн презентации

Слайд 1

Что за прелесть эти сказки! А.С. Пушкин
Сказка
как жанр устного народного творчества
Автор презентации: Саранчина А.В., учитель русского языка и литературы МБОУ «СОШ № 4», г. Черногорска республики Хакасия

Слайд 2

Сказка – это
– народная мудрость
— короткая история фантастического характера
— выдумка
— «Сказка – складка, а песня – быль» (С.Т. Аксаков)

Слайд 3

Виды сказок

Слайд 4

В сказке ярко подчеркнута сознательная установка на вымысел.

В фантастике, как в зеркале, отразились мечты народа о светлом будущем, о добре и зле, о борьбе за независимость, вера в собственные силы.

Слайд 5

Приметы сказки
– вымысел
— занимательность
— поучительность

Слайд 6

Строение (композиция) сказки
Присказка – вводит слушателя в сказочную атмосферу
Зачин – начинается сказка, в нем названы герои и события, иногда место действия.
Сказочные события
Концовка –прием, который помогает завершить повествование.

Слайд 7

Особенности строения сказки:
– сказочные обороты,
формулы,
повторы слов,
постоянные эпитеты,
сказочное число «три»,
синонимы

Слайд 8

Ответьте на вопросы
1. Кто автор сказки?
2. Как сказки дошли до нас?
3. Одинаковые ли это вещи – читать сказки и рассказывать их?
4.Собиратель сказок и сказочник (бахарь) – одно и то же?

Слайд 9

Бахарь – это
талантливый сказочник, знаток сказок, соавтор и настоящий актер одновременно.

У каждого из сказочников своя манера «сказывать» сказку…..

Слайд 10

Енисейский сказочник Ф. Н. Зыков
утверждал, что главное в сказке – диалог.

Слайд 11

А. К. Новопольцев отмечал «потешные элементы»
И. Семенов – стилевую обрядность
А.К. Барышникова – балагурное начало, ритм, рифму
Сказки бабушки Куприянихи

Слайд 12

Н.О. Винокурова сопровождает сказки жестами, мимикой, вводит тексты песен, пейзажей.
Ф. Аксаментов, наоборот, придерживается принципиальной нераскрашенности сказа

Слайд 13

Памятка «Как рассказывать сказку»
– Рассказывай медленно, плавно
— Сохраняй приметы волшебной сказки: сказочные обороты, формулы, повторы слов, постоянные эпитеты, сказочное число «три», синонимы.
— Повествуй не мотонно. Действие в сказке то замедляется, то убыстряется, повторяется трижды, развивается по нарастающей.
— Начинай с присказки, завершай концовкой.

Слайд 14

Волшебные сказки
В них особый вымысел.

Волшебная сказка не обходится без чудесного действия, без вмешательства то злой, то доброй сверхъестественной силы.

Слайд 15

Волшебные сказки – свод народной практической философии, морали, этики, сокровищница суждений и размышлений народа о разных явлениях жизни.

Слайд 16

Виктор Васнецов

Слайд 17

Иллюстрации к сказкам

Слайд 18

Угадай сказку

Слайд 19

Слайд 20

Слайд 21

Слайд 22

Слайд 23

Вещая птица – Гамаюн

Слайд 24

Баба Яга

Слайд 25

И. Билибин

Слайд 26

Слайд 27

Слайд 28

Слайд 29

Слайд 30

Слайд 31

И. Кузнецов

Слайд 32

Слайд 33

Слайд 34

Слайд 35

Татьяна Маврина

Слайд 36

Слайд 37

Лев Токмаков

Слайд 38

Слайд 39

Устное народное творчество как средство формирования духовно-нравственных ценностей у детей дошкольного возраста



Традиционная русская культура представлена многочисленными направлениями: литература, искусство, музыка, религия, семья.

Все они очень важны и имеют колоссальное влияние на личность человека. Я, как педагог, работающий с дошкольниками, хочу выделить основополагающее значение устного народного творчества для духовного и нравственного становления личности.

Период дошкольного детства — очень важный этап в воспитании человека, когда закладываются основные черты его характера. Особую актуальность сегодня приобретает комплексный анализ потенциала воспитательных средств, формирующий этническое сознание человека, духовно-нравственных ресурсов традиционной педагогической культуры.

Одним из важнейших средств нравственного воспитания всегда был фольклор — песенки, заклички, пестушки, потешки, поговорки, сказки.

Песенкам свойственна высокая поэтизация всех сторон народной жизни, включая и воспитание подрастающего поколения. В них отражена огромная сила материнской любви, всеобщая любовь к детям, забота, ласка, доброта. В колыбельных песенках оптимально сочетаются мысль, движение, настроение.

В незамысловатой удивительно поэтической форме через колыбельные ребенку преподносится природо-, народо-, родиноведение, в основе которого предметы и явления окружающей действительности. Без назидания и нравоучения детям рассказывают о делах взрослых, об их важности, о Родине.

Пестушки и потешки получили свое название от слова «пестовать» — нянчить, растить. Это короткие стихотворные приговоры, которые сопровождают младенца с первых месяцев жизни.

В пословицах, поговорках, приметах отразились мудрость и опыт бесчисленных поколений наших предков, лучшие черты и качества характера русского человека: трудолюбие, доброта, мужество, великодушие, любовь к своей земле и Отечеству. Велика функция пословиц и поговорок в воспитании и формировании духовных ценностей человека — любви, верности, чести, дружбы, порядочности: «Умный любит за характер, а дурак — за красоту», «Не дорог подарок, а дорога любовь», «Старый друг лучше новых двух». Огромный пласт пословиц и поговорок, бытующих на Белгородчине, связан с природой, родным домом, землей-матушкой: «Хлеб — всему голова», «Землю уважай — будя урожай», «Дом весть — не лапти плесть», «Иде народился, там и сгодился», «Земелюшка кормит детей, как матушка людей».

Но наибольшее воспитательное значение, на мой взгляд, имеет русская народная сказка. Воспитательное влияние народной сказки всегда признавалась отечественной педагогикой. К. Д. Ушинский дал такую оценку русскому народному творчеству: «Я не думаю, чтобы кто-нибудь в состоянии состязаться с педагогическим гением народа». Искусство художественного слова широко используется в целях нравственного воспитания: оно учит различать хорошее и плохое во взаимоотношениях людей, в их поведении, пользуясь при этом не назидательными поучениями, а убедительными эмоционально воздействующими средствами. В русских народных сказках основная идея, мораль, как правило, скрыта, завуалирована; от читателя требуется известная работа мысли, чтобы ее обнаружить, понять и сделать для себя выводы, которыми можно было бы руководствоваться в своих поступках. Такой прием преподнесения морали имеет большую воспитательную ценность, так как вызывает внутреннюю активность слушателя и читателя, заставляет их думать, размышлять, формирует у них способность проникать в идейную сущность произведения.

Например, Крошечка-Хаврошечка — олицетворение доброты и трудолюбия, а ее мачеха — жестокости и коварства; противопоставляются нравственные качества дочери и падчерицы в сказке «Морозко», кота и лисы в сказке «Кот, петух и лиса».

Народная сказка не ограничивается объективным изображением хороших и плохих сторон характера, поведения своих героев. Она стремится убедить в правильности своей морали. Показывает, что хорошие поступки награждаются, а плохие нередко приводят героя к трагическим для него последствиям. Так, в сказке «Морозко» дочь старика награждена за трудолюбие, доброту, приветливость; Иван-царевич в сказке «Царевна-лягушка» сохраняет жизнь ястребу, зайцу и щуке, а за это они помогают ему освободить Василису Прекрасную. И наоборот, Иванушка в сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», не послушавшийся совета Аленушки и выпивший воду из козлиного копытца, становится козленочком. Девочка-привередница в сказке «Гуси-лебеди» не выполнила наказ родителей беречь братца, и гуси унесли его к Бабе-Яге; чтобы спасти братца, девочке пришлось преодолеть много трудностей.

Прямая связь между поступком и его следствием, характерные для народной сказки, делает ее мораль близкой и понятной ребенку-дошкольнику. Ему легче воспринять идею хорошего и плохого, добра и зла на фактах, на конкретных примерах. Таким образом, русская народная сказка является важным средством нравственного воспитания дошкольников.

Есть категория сказок, в которых жизненно важные черты человеческого характера, поступки и поведение людей воплощены в образах животных. Например, в сказке «Крылатый, мохнатый и масляный» в ярких выразительных образах выражена важная мысль: каждый должен добросовестно делать в первую очередь то, что он хорошо умеет и что принесет больше пользы другим.

Основное содержание волшебных сказок — открытый бой между добром и злом. Положительным героям приходится преодолевать всевозможные препятствия на своем пути, но они не сдаются, смело и настойчиво идут к намеченной цели. Мужество, храбрость, отвага помогают им одержать победу в борьбе за правое дело.

В русских сказках отразились лучшие черты русского народа: свободолюбие, героизм, мужество, смелость, находчивость, природный ум, трудолюбие, доброта. Все это определяет их большую воспитательную ценность.

Сказка открывает детям мир, полный разнообразных доступных им переживаний, увлекает своей необычайностью. Сказка ценна тем, что способствует формированию у них моральных чувств и представлений. Сказки воспитывают доброту и отзывчивость («Теремок», «Морозко»), коллективизм («Репка»), смекалку и находчивость («Маша и медведь», «Три медведя»), порицают хвастовство («Колобок»), непослушание («Гуси-лебеди», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка»), лень («Крошечка-Хаврошечка»).

Данные наших наблюдений свидетельствуют о том, что под влиянием активного воздействия воспитателя постепенно углубляется осознание детьми морали сказки. Мы установили это, прежде всего, в процессе бесед с дошкольниками после повторного рассказывания сказок. Детям задавались вопросы: кто им понравился или не понравился в сказке, что понравилось, почему им нравится или не нравится герой сказки.

Предлагая детям пересказывать сказки, мы также опирались на активную работу мысли. При пересказе дети перерабатывали содержание сказки, осмысливали его, при этом проявлялись их индивидуальные особенности, развивалась речь, память, воображение.

В процессе своей работы мы решили проследить каково влияние сказки на другие виды деятельности дошкольников.

Рисунки детей ярко и многосторонне отражают окружающий их мир. Они пронизаны радостью, которая всегда отражается на их лицах, когда в сказке дело доходит до благополучного разрешения всех бед. Как выяснилось, дети предпочитаю рисовать положительных персонажей, вызвавших их симпатии.

В другом виде детской деятельности — игре-драматизации — дети действенно переживают воображаемые события, активно выражают свое отношение к персонажу. Перевоплощаясь в героев сказок, переживая и действуя за них, дети обнаруживают свое понимание не только их характера, но и мотивов их поведения.

В своей работе мы заметили, что систематическое рассказывание и чтение детям народных сказок, активное, целенаправленное руководство детским восприятием привели к положительным результатам. При слушании сказки дети активно и сознательно выражали свое отношение к героям, их поступкам, правильно определяли их положительные и отрицательные качества. Осознанная дошкольниками мораль сказки находила свое отражение в их суждениях, разговорах, становилась мерилом в оценке поведения своего и сверстников. Полученные нами положительные результаты позволяют утверждать, что в нравственном воспитании дошкольников сказка играет важную роль.

Русское народное творчество сопровождает человека от самого рождения до вступления во взрослую жизнь, помогая отличать добро от зла, формирует понятие достоинства и чести, мужества и совести, трусости и предательства. Порою добрые поступки взрослых продиктованы не только зрелым их умом, но и впечатлениями детства, озаренных светом сказочного представления о мире, о людях. В наше время, когда нравственные ценности разрушаются, надо ли говорить, как важно в жизни каждого ребенка здоровое, умное и доброе детство.

Литература:

1. Жиров М. С. Народная художественная культура Белгородчины. — Белгород: Константа, 2000. — 266 с.
2. Зинкевич-Евстигнеева Т. Д. Формы и методы работы со сказками. — СПб.: Речь, 2006. — 240 с.
3. Карпинская Н. С. Художественное слово в воспитании детей (ранний и дошкольный возраст). — М.: Педагогика, 1972. — 152 с.
4. Отечественная литературная сказка. — Воронеж: Центр духовного возрождения Черноземного края, 1994. — 432 с.

Основные термины (генерируются автоматически): сказка, ребенок, народная сказка, воспитательная ценность, доброта, мораль сказки, нравственное воспитание, нравственное воспитание дошкольников, русская народная сказка, русское народное творчество.

Сказка | Британника

Сказка , чудесная сказка, включающая чудесные элементы и явления, но не обязательно о феях. Термин охватывает такие популярные народные сказки ( Märchen , qv ), как «Золушка» и «Кот в сапогах», а также художественные сказки ( Kunstmärchen ) более позднего изобретения, такие как The Happy Prince (1888). ирландского писателя Оскара Уайльда. Часто бывает трудно провести различие между сказками литературного и устного происхождения, потому что народные сказки издавна получали литературную трактовку, а литературные сказки, наоборот, вернулись в устную традицию.Ранние итальянские коллекции, такие как Le piacevoli notti (1550, том 1; 1553, том 2; «Приятные ночи») Джанфранческо Страпарола и Il Pentamerone (1636; первоначально опубликовано [1634] на неаполитанском диалекте. as Lo cunto de li cunti ) Джамбаттисты Базиле содержат переработанные в литературном стиле такие рассказы, как «Белоснежка», «Спящая красавица» и «Дева в башне». Более поздняя французская коллекция, Contes de ma mère l’oye Шарля Перро (1697; Tales of Mother Goose ), в том числе «Золушка», «Красная Шапочка» и «Красавица и чудовище», остается верной устная традиция, в то время как Kinder- und Hausmärchen (1812–15; «Детские и домашние сказки», обычно известные как Сказки Гримма Сказки ) братьев Гримм транскрибируются непосредственно из устных переводов (хотя часто от грамотных осведомителей ).Влияние Перро и Гримм было очень велико, и их версии были широко приняты в качестве детских сказок грамотными людьми на Западе. Например, «Румпельштильцхен» Гримма заменил исконно английский «Том Тит Тот», а «Золушка» Перро заменил «Cap o’ Rushes », когда-то почти столь же популярную в устной традиции.

Художественные сказки культивировали в период немецкого романтизма Гете, Людвиг Тик, Клеменс Брентано и Э. Хоффманна и в викторианской Англии Джона Раскина ( «Король Золотой реки», 1851) и Чарльза Кингсли ( «Водяные младенцы», 1863), но немногие из этих сказок обрели постоянную популярность.Мастером художественной сказки, произведения которой входят в число традиционных повествований по всеобщей популярности, является датский писатель Ганс Христиан Андерсен. Хотя его рассказы уходят корнями в народные легенды, они индивидуальны по стилю и содержат элементы автобиографии и современной социальной сатиры.

Психологи двадцатого века, в частности Зигмунд Фрейд, Карл Юнг и Бруно Беттельхейм, интерпретировали элементы сказки как проявление универсальных страхов и желаний. В своей книге Uses of Enchantment (1976) Беттельхейм утверждал, что очевидно жестокая и произвольная природа многих народных сказок на самом деле является поучительным отражением естественного и необходимого «уничтожения» ребенком последовательных фаз развития и инициации.

Устное происхождение сказок

Эпоха, когда устные сказки превратились в письменные сказки, была также эпохой, когда начала развиваться детская литература в целом.

Как изменились устные сказки, когда они стали записанными рассказами?

Во-первых, основная аудитория сместилась, в частности, из крестьянского класса в денежный класс. Главные герои ранее были взрослыми; теперь они были детьми.

Устные сказки были сосредоточены на расширении прав и возможностей угнетенных и, как правило, касались классовой борьбы. По этой причине они особенно обращались к низшим классам. Когда они превратились в написанные сказки и стали достоянием образованных классов, классовой борьбы обычно заменялись борьбой за власть между взрослым и ребенком. : в центре внимания истории становился ребенок, а не крестьянин.

Элизабет О’Рейли

Когда фольклористы, такие как Шарль Перро и братья Гримм, начали писать устные сказки и продавать их на массовом рынке, это означало, что изменилась и идеология устных версий.Устные народные сказки часто были грубыми. Теперь они стали дидактическими, подчеркивая нравы высшего сословия:

Зипес отмечает, что , когда писатели присвоили устную народную сказку, они «превратили ее в тип литературного дискурса о нравах, ценностях и манерах» для социализации детей. согласно социальным кодексам того времени. Таким образом, «авторы сказок для детей действовали идеологически, представляя свои представления о социальных условиях и конфликтах, и они взаимодействовали друг с другом, а также с прошлыми писателями и сказителями фольклора в общественной сфере».Этот момент, вероятно, относится ко всем детским книгам (и литературе в целом)

Элизабет О’Рейли

УСТНЫЕ СКАЗКИ ДИНАМИЧНЫ

Самое главное, что, возможно, на содержание сказки повлиял тот факт, что повествования был динамическим процессом между рассказчиком и слушателем. При пересказе истории Красной Шапочки рассказчик хватал ребенка за «Лучше съесть тебя вместе!» Ребенок-слушатель, вероятно, будет реагировать по-разному, слегка меняя историю при каждом пересказе, возможно, по очереди набрасываясь на рассказчика.Возможность переворачивать столы повлияла на концовку «Красной шапочки». Дети, которым рассказали эту историю, не пострадали, как и Красная Шапочка, которой удалось перехитрить волка в устной традиции. Только после того, как Красная Шапочка была записана, Красная Шапочка потеряла автономию.

Еще одна сказка, идеально подходящая для устной традиции, – это Румпельштильцхен , очень старая. Если угадать имя маленького человечка, то история станет взаимодействием между рассказчиком и аудиторией.

Совсем недавно Спайк Миллиган писал в устной традиции. Его рассказ Badjelly The Witch идеально подходит для адаптации для радио – версия, на которой я вырос.

Читатели по-прежнему связаны с любым письменным текстом. Чтение как отношение известно как интерактивная анимация. Читатель добавляет свой собственный опыт и интерпретацию по мере чтения. Однако совсем другое дело, когда «книга» – это человек.

СКАЗКИ ВСЕГДА РАЗВИВАЮТСЯ

Ниже Филип Пуллман объясняет, в какой степени устные сказки меняются в зависимости от множества факторов.Он выражает идею о том, что из сказок всегда предназначалось развиваться . Сказки и народные сказки не должны быть навсегда высечены в камне, в отличие от Gutenberg Press, которое заморозило английское правописание во времени :

Сказка – это … транскрипция, сделанная в одном или нескольких случаях слов, произнесенных одним человеком. многих людей, которые рассказали эту историю. И, конечно, разные вещи влияют на окончательно записанные слова. Рассказчик может сегодня рассказать историю более богато и экстравагантно, чем на следующий , когда он устал или не в настроении.Расшифровщик может обнаружить, что ее собственное оборудование выходит из строя: из-за простуды в голове может быть затруднено слух или запись прерывается чиханием или кашлем. Еще одна авария может повлиять на это: хорошая сказка может оказаться в устах неадекватного кассира .

Это очень важно, потому что кассира различаются по своим талантам , своим методам, своему отношению к процессу. На Гримм произвело сильное впечатление способность одного из их источников, Доротеи Виманн , рассказать историю во второй раз теми же словами, которые она использовала раньше, что упростило расшифровку; и рассказы, которые исходят от нее, обычно строятся с удивительной тщательностью и точностью.[…]

Точно так же у этого кассира может быть талант к комедии, у одного к неизвестности и драме, у другого к пафосу и сантиментам. Естественно, каждый из них выберет сказки, в которых максимально раскрываются их таланты. Когда Х, великий комик, рассказывает сказку, он придумывает нелепые детали или забавные эпизоды, которые будут запомнены и переданы, так что рассказ будет немного изменен его рассказом; и когда Y, хозяйка неизвестности, рассказывает ужасную сказку, она будет изобретать подобным же образом, и ее изобретения и изменения станут частью традиции рассказывать эти истории, пока они не будут забыты, или приукрашены, или улучшены в своем повернуть.Сказка находится в постоянном состоянии становления и изменения. Придерживаться одной версии или одного перевода – значит посадить малиновку красногрудую в клетку. Сказка – это не текст.

Филип Пуллман

КАК УЧЕНИКИ ДУМАЮТ ОБ УСТНЫХ СКАЗКАХ В ОТНОШЕНИИ НАПИСАННЫХ ВЕРСИЙ?

Различные комментаторы … верят, что истины, которые они находят в народных сказках, существуют потому, что сказки существовали в устной традиции до их письменных версий.Следовательно, они разделяют качество сущностной истины, которая, как мы полагаем, является сутью говорящего собственного голоса Бога … Будучи устными, устные рассказы представляют собой не только что-то вне письменного, и, следовательно, менее искаженное, более правдивое, чем искаженные версии, записанные в письменной форме Перро. или Гримм, но также что-то до написания и, следовательно, более чистое, более близкое к менее социализированной и, следовательно, высшей сущности. [Бруно] Беттельхейм рассматривает устные сказки как выражение бессознательного, которое не только лежит в основе, но и предшествует развитию индивидуальных эго, [Джек] Зипес – как выражение дописьменного, добуржуазного видения общности, которое предшествует празднованию индивидуальной целостности и сила, найденная в более поздних письменных версиях.Для [Джойса] Томаса, [Марии] Татар и [Рут] Боттигхаймер, устные сказки говорят то, что каждый из них считает правдой, потому что они предшествуют искаженным особым мольбам более поздних письменных версий и толкований.

Eng2011

Не все согласны с тем, что сказки произошли из устной традиции:

Распространено мнение, что сказки произошли исключительно от устных сказителей – от необразованной медсестры «Мать-гусь», переходящей в воображения детей веками пересказов у ​​камина.

Но эта история – миф. Сказки были изобретены голубой кровью и напыщенным потом кружком французских писательниц XVII века, известных как контексты, или рассказчики.

Мелисса Эшли

Разумеется, сказок произошли не от устной традиции. Красавица и чудовище – яркий тому пример. Я видел, как их называют «литературными сказками», чтобы отличить их от «устных сказок», в которых предполагается «устные».

Чтение вслух

Мужские голоса страшнее. По крайней мере, для меня. (Если мы не говорим о Кэти Бейтс в Misery .) Поскольку Baby Grand – это тревожный триллер, я хотел, чтобы его рассказ был чертовски жутким. И мне прислали несколько довольно жутких образцов. Но имейте в виду, что мне также был нужен этот мужской голос, чтобы иметь возможность нести те главы, в которых Джейми был рассказчиком, поэтому мне нужно было, чтобы мужской голос имел приятное качество, только с намеком на жуткость.

Почему я выбрал рассказчика-мужчину для аудиокниги «Baby Grand»

ЧТЕНИЕ ВСЕМУ: ПОЧЕМУ ЭТО ВАЖНО – ГОСТЕВОЕ ЗАПИСЬ РЕЧЕВОГО И ЯЗЫКОВОГО ТЕРАПИСА ПРИЯ ДЕСАИ в блоге Nosy Crow

«В мире…» Лейк Белл. Исследует, почему женщины не привыкли рассказывать трейлеры

Рисунок в заголовке: Генри Герберт Ла Танге – Ужин жнецов

Дом »Устное происхождение сказок

Подпишитесь на периодический информационный бюллетень .

Между литературными и устными традициями в JSTOR

Abstract

Abstract Against Ruth B.Аргумент Боттигаймера о том, что итальянский писатель шестнадцатого века Джованни Франческо Страпарола создал сказку в ее самой известной форме, эта статья утверждает, что древние и средневековые тексты содержат более ранние литературные адаптации народных сказок, которые квалифицируются как сказки. Особое внимание уделяется сходству между Il re porco Страпаролы и средневековым латинским Asinarius. Такое сходство предполагает, что устную традицию не так сложно задокументировать до эпохи печати, как утверждает Боттигхаймер.Что касается ее теории о том, что Страпарола изобрела повествовательный паттерн, который она называет «рассказами о возвышении», эта статья предлагает доказательства того, что одна такая история может быть найдена уже во втором веке нашей эры в знаменитом произведении Апулея «Амур и Психея». фольклористы двадцатого века были глубоко озабочены изучением распространения народных сказок в пространстве и времени; их основными заботами были вопросы о происхождении и о взаимосвязи между устной речи и грамотностью. Эти вопросы заслуживают того, чтобы они занимали центральное место в фольклористике.

Информация о журнале

Журнал американского фольклора, ежеквартальный журнал Американского фольклорного общества с момента его основания в 1888 году, публикует научные статьи, эссе, заметки и комментарии, адресованные широкой аудитории, а также отдельные разделы, посвященные рецензиям на книги. выставки и мероприятия, звукозаписи, фильмы и видеокассеты, а также некрологи. Содержание журнала отражает широкий спектр профессиональных интересов и теоретических направлений.В статьях представлены важные результаты исследований и теоретический анализ фольклора и смежных областей. Эссе бывают интерпретативными, умозрительными или полемическими. Примечания более узкие по объему и сосредоточены на одном, часто провокационном, вопросе определения, интерпретации или увеличения. Краткие комментарии касаются этих тем.

Информация об издателе

Основанная в 1918 году, University of Illinois Press (www.press.uillinois.edu) считается одной из самых крупных и выдающихся университетских издательств страны.Ежегодно The Press публикует более 120 новых книг и 30 научных журналов по множеству предметов, включая историю Америки, историю труда, историю спорта, фольклор, еду, фильмы, американскую музыку, американскую религию, афроамериканские исследования, женские исследования и Авраама. Линкольн. The Press является одним из основателей Ассоциации прессов американских университетов, а также History Cooperative, онлайновой коллекции, состоящей из более чем 20 журналов по истории.

Права и использование

Этот предмет является частью коллекции JSTOR.
Условия использования см. В наших Положениях и условиях
Авторское право 2010 Попечительский совет Университета Иллинойса
Запросить разрешения

Откуда берутся сказки?

Кино также заявляет о своей близости к традициям, часто неявно заявляя о том, что оно заполняет оригинал наиболее эффективным и удовлетворительным из возможных способов, причем кинотеатр – это Gesamtkunstwerk (общее произведение искусства) с наибольшей аудиторией.Один телесериал сказок назывался просто Рассказчик (1988). Написанный и направленный Энтони Мингеллой с кукловодом Джимом Хенсоном, каждый эпизод открывался сценой у камина, в которой рассказчик в исполнении Джона Хёрта инсценировал сказку, которую мы собирались смотреть, представляя ее как часть живой традиции, дошедшей до нас. века.

Третья определяющая характеристика сказок органически вытекает из подразумеваемой устной и народной традиции: сочетание и перекомпоновка знакомых сюжетов и персонажей, приемов и образов.Они могут быть связаны с определенной известной сказкой, такой как Кот в сапогах или Золушка, но сказки в целом узнаваемы, даже когда точная сущность конкретной истории не ясна. Элементы многих великих викторианских и эдвардианских детских рассказов носят сказочный характер. Авторы недавно изобретенных историй, такие как Чарльз Диккенс и Чарльз Кингсли, Джордж Элиот, Э. Несбит и Дж. Р. Р. Толкин, не пишут сказки как таковые, но они перенимают и трансформируют узнаваемые элементы – ковры-летающие, волшебные кольца, говорящих животных. – от сказочных условностей, добавляя к удовольствию читателей прямым обращением к общему знанию кода фэнтези.

В-четвертых, сказка определяется языком: она состоит, прежде всего, из актов воображения, переданных на символическом эсперанто. Его строительные блоки включают определенные типы персонажей (мачехи и принцессы, эльфы и великаны) и определенные повторяющиеся мотивы (ключи, яблоки, зеркала, кольца и жабы). Символика оживает и передает смысл через образы сильных контрастов и ощущений, вызывая простые, чувственные явления, которые мерцают и сверкают, пронизывают и текут.Таким образом они узнают читателя или слушателя на интуитивной глубине (стекло и леса, золото и серебро, бриллианты и рубины, шипы и ножи, колодцы и туннели).

Маленькие чудеса

Другой альтернативный термин для «сказки» – «чудо-сказка» из немецкого Wundermärchen , и он лучше улавливает качество жанра, чем «сказка» или «народная сказка». Хотя «сказка» не пользуется популярностью как «сказка», она признает вездесущность магии в рассказах.

Приостановка естественных физических законов приводит к магическому состоянию реальности во всей этой форме повествования, которое вызывает удивление, изумление. Сверхъестественное действие и удовольствие от чудес переплетаются в персонажах сказок – эта взаимосвязь представляет собой пятую определяющую характеристику.

Однажды в Париже …

С Международным женским днем! В последних нескольких публикациях мы рассматривали женщин в мифах, фольклоре и фэнтези.Сегодняшний день посвящен сказочникам французских салонов с иллюстрациями французского книжного художника Адриенн Сегюр (1901-1981) ….

Термин «сказка», который сейчас используется во всем англоязычном мире в качестве общего обозначения волшебных рассказов для детей, был введен в литературных салонах Парижа 17-го века группой писателей, которые написали и опубликовали свои сказки для взрослые читатели. Эти истории дошли до нас на протяжении многих лет в упрощенных формах, адаптированных для детей: Золушка, Рапунцель, Синяя Борода, , Спящая красавица, Осел, и многие другие.Они уходят своими корнями в устную народную традицию, но сами по себе они не анонимные народные сказки – это литературные произведения группы французских авторов, в первую очередь женщин, которые до сих пор оказали сильное влияние на сказочную литературу.

Чтобы исследовать эту группу и их влияние, сначала нам нужно провести различие между устными народными сказками и литературными сказками Западной Европы. Волшебные народные сказки, конечно, были частью традиции повествования с незапамятных времен, включая истории о феях, колдунах, ведьмах и человеческом народе, находящемся под чарами.Народные сказки – это более скромные истории, чем великие циклы космологических мифов или длинные героические романсы, и как таковые передаются из поколения в поколение в основном низшими кастами общества: женщинами, крестьянами, рабами и группами изгоев, такими как Лудильщики и Путешественники. Литературная сказка, напротив, зародилась как вид искусства для высших слоев общества, что стало возможным благодаря развитию методов печати и повышению грамотности. Литературные сказки в значительной степени заимствованы из устных народных сказок крестьянской традиции (а также из мифов, романсов и литературных источников, таких как «Золотой осел » Апулея ), но эти мотивы созданы и переработаны с помощью воображения одного автора.

Хотя мы находим магические элементы в средневековой литературе (например, в « Декамерон » Боккаччо или «Кентеберийские сказки » Чосера), 16 ^{-е годы} века Италия – это место, где сказка стала самостоятельным жанром с публикацией Джован Франческо. Straparola’s Le piacevoli notti ( The Pleasant Nights , 1550-53) и Giambattista Basile’s Il Pentamerone , также известный как Lo cunto de li cunti ( The Story of Stories , 1534-36).Оба автора признали, что их исходный материал принадлежал женщинам-рассказчикам, однако Страпарола и Базиль не были учеными-коллекционерами, стремившимися сохранить устную народную традицию; они были писателями, которые через образованную восприимчивость фильтровали устные сказки, превращая их в литературные произведения, предназначенные для взрослых читателей. Оба автора включили короткие сказки в более крупный рамочный рассказ (например, Decameron ) – повествовательную технику, которая должна была стать основным продуктом сказочной литературы.Между ними, Le piacevoli notti и Il Pentamerone содержат некоторые из самых ранних письменных интерпретаций многих классических сказок, таких как Спящая красавица, Золушка, Белоснежка, Рапунцель, Кот в сапогах, и другие. Однако эти истории несколько отличались от сказок, которые мы знаем сегодня. Спящую красавицу, например, разбудил не поцелуй, а кормление близнецов, которых она родила после того, как принц пришел, занялся любовью с ее спящим телом и снова ушел.Сказки были чувственными, мрачными, непристойными и никогда не предназначались для детских ушей. Фактически Страпарола должен был юридически защищать свою книгу от обвинений в умышленном преступлении.

В 17 веке интерес итальянцев к магическим историям ослаб, но сказки о Страпароле и, в частности, о Базиле оказали влияние на новое поколение писателей в Париже. До 17 века французские народные сказки считались «вульгарной» провинцией крестьян, хотя представители высших классов часто знали такие сказки через медсестер и слуг.Однако в середине века мода на волшебные сказки появилась в женских салонах Парижа. Салоны были регулярными собраниями, которые устраивали известные аристократические женщины, где женщины и мужчины могли собираться, чтобы обсудить проблемы дня. При дворе контакты между мужчинами и женщинами носили социальный характер и носили ритуальный характер; а многие темы для разговоров считались неуместными для благовоспитанных дам. В 1630-х годах разочарованные женщины начали проводить собрания в своих собственных домах, чтобы обсуждать темы по своему выбору: искусство и литература, политика (осторожно, поскольку шпионы Короля-Солнца были повсюду) и социальные вопросы, которые имели непосредственное отношение к женщинам. своего класса: брак, любовь, финансовая и физическая независимость и доступ к образованию.Это было время, когда женщинам не разрешали посещать школы и университеты; когда браки по договоренности были нормой, разводы были практически неслыханными, методы контроля рождаемости были примитивными, а смерть от рождения ребенка была обычным явлением. Этих женщин и симпатичных мужчин, которых все больше привлекали их оживленные собрания, стали называть précieuses , потому что они усовершенствовали остроумный, изобретательный способ разговора précieux (скорее, как bon mots , популярные в эстетике. движение дня Оскара Уайльда).

Некоторые из наиболее одаренных женщин-писателей того времени вышли из этих ранних салонов (например, Мадлен де Скудери и мадам де Лафайет), которые поощряли независимость женщин и преодолевали гендерные барьеры, ограничивавшие их жизнь. salonnières особенно отстаивали любовь, tenresse и интеллектуальную совместимость между полами, выступая против системы браков по договоренности, в которой, в худшем случае, женщины их класса продавались по самой высокой цене.Они выступали против культуры, которая позволяла мужчинам заводить любовников, в то время как требовала, чтобы женщины оставались верными мужчинам, за которых они никогда не хотели жениться. Они стремились контролировать свои собственные деньги и собственность и путешествовать без сопровождающих. Больше всего им нужна была возможность проявить свой интеллект и таланты. Ободренные успехом в салонах, женщины начали писать художественную литературу, стихи и пьесы в беспрецедентном количестве – и зарабатывать на жизнь этой работой, которая позволяла им оставаться незамужними или создавать отдельные домашние хозяйства.Салоны стали весьма влиятельными – из них выросла мода, художественные идеи и даже политические движения; они также создали сеть для женщин, борющихся за независимость.

В середине 17 ^-го века страсть к разговорным играм на сюжеты старинных народных сказок охватила салоны. Рассказывание народных сказок было искусством, которое издавна ассоциировалось с женщинами, но использование этих сказок этими сказками было новым и подрывным.Каждому salonnière нужно было пересказать старую сказку или переработать старую тему, превратив ее в новые умные истории, которые не только демонстрировали словесную ловкость и воображение, но и хитро комментировали условия аристократической жизни. Большой упор был сделан на способ изложения, который казался естественным и спонтанным, но на самом деле люди придумывали и практиковали свои рассказы, прежде чем выкладывать их на публике, и возник стиль, который был одновременно изощренно и искусно faux-naif .

Сегодня салонные сказки могут показаться причудливо старомодными, усыпанными слишком большим количеством жемчуга и драгоценных камней, но публике XVII века богатый язык сказок в стиле рококо казался восхитительно мятежным – в преднамеренном контрасте с манерной сдержанностью произведений, одобренных Французская академия (в которую женщины не допускались). В Академии в «Ссоре древних и современников» Буало, Расин и другие литераторы настаивали на том, чтобы французская литература старалась подражать классическим произведениям Греции и Рима, в то время как современные люди (среди них Шарль Перро) считали, что отечественный исходный материал французского фольклора и мифов мог вдохновить на создание энергичной новой литературы, свободной от устаревших правил.(Истории об людях в семи лигах были истинными наследниками гомеровской традиции, утверждал Перро, а не оды, составленные на латыни). В конце концов, король правил в пользу древних, но современные литературные эксперименты продолжались популярными, если не критическими. поддержка – особенно в мире салонов, где писательницам часто ничего не оставалось, кроме как смело взяться за дело Модерна. В основном самоучки, немногие из них умели читать и писать по-латыни.

Язык сказок в стиле рококо выполняет еще одну важную функцию: маскирует подрывной подтекст рассказов и пропускает их мимо придворных цензоров.Критика придворной жизни и даже короля была встроена в цветочные утопические сказки и в мрачные, резко антиутопические. Неудивительно, что в рассказах женщин часто фигурируют молодые, но умные аристократические девушки, чьи жизни контролируются произвольными прихотями отцов, королей и старых злых фей, а также рассказы, в которых группы мудрых фей вмешивались и приводили всех в порядок.

Феи занимали центральное место в этих историях, и именно здесь было придумано название contes des fées (сказки) – термин, который сейчас используется для описания большого международного собрания волшебных сказок.Однако феи, населявшие салонные сказки, были не совсем такими же, как земные существа, которых можно было найти в устной народной традиции. Они обладали некоторыми схожими характеристиками (владели магией и исполняли желания; они могли быть добрыми или злыми, полезными или своенравными), но эти феи были явно аристократами, умными, эрудированными и независимыми, правили королевствами и руководили работой всех. справедливость и судьба – так же умные, независимые женщины правили миром салонов.Короче говоря, этих фей можно рассматривать как представителей писательниц, которые их создали.

По мере того, как в 1670-е и 80-е годы развивалась мода на сказки, мадам д’Ольнуа стала одной из самых популярных рассказчиков в Париже, прославившаяся своими сказками и сверкающим кругом, который она рисовала в салоне, который она устраивала. В конце концов, она записала свои сказки ( Белый кот, Белый олень, Зеленая змея, Блукрест и Королевский баран и другие), публикуя их с большим успехом с 1690 года, начиная со сказки, встроенной в нее. роман L’Histoire d’Hypolite, граф де Дуглас .Вскоре после этого другие салонов начали публиковать собственные сказки, в том числе Мари-Жанна Л’Эритье и Катрин Бернар, начиная с 1695 года, Шарля Перро и графиня де Мюрат в 1696 году, Rose de La Force в 1697 году, Chevalier de Майи и Жан де Прешак в 1698 году, Катрин Дюран в 1699 году и графиня Д’Оней в 1701 году.

История мадам д’Ольнуа так же фантастична, как и все ее рассказы. Мария-Катрин Ле Джумель де Барневиль родилась в Нормандии в 1650 году и получила скромное женское образование, устроенное для нее Франсуа де ла Моттом, бароном д’Ольнуа, богатым аристократом, который был на тридцать лет старше ее.Когда Марии-Катерине было 15 или 16 лет, барон похитил ее из монастыря (с попустительства ее отца, который нажился на материальную выгоду), и последовал принудительный брак, из которого в то время и в том месте не было возможности развода. . Барон славился своими распутными привычками, в том числе пьянством, пристрастием к азартным играм и сексуальными нарушениями. Три долгих года спустя казалось, что девушку могут освободить от одиозного мужа, когда барон был арестован и обвинен в государственной измене королю.Затем двое мужчин, обвиняемых в причастности барона, под пытками отказались от своих показаний. Было обнаружено, что эти люди были любовниками молодой баронессы и ее прекрасной матери, и теперь считалось, что все дело было спланировано между ними четырьмя. Барон был освобожден, мужчин казнили, а д’Ольнуа и ее мать бежали в Испанию. Две предприимчивые женщины провели следующие несколько лет, путешествуя по континенту, и, возможно, шпионили в пользу Людовика XIV, чтобы вернуть себе его расположение.Баронесса д’Ольнуа получила королевское разрешение вернуться в Париж в 1685 году, где она сразу же открыла свой литературный салон на улице Сан-Бенуа. Умная, красивая и окутанная аурой таинственности, она вскоре сформировала вокруг себя блестящую группу женщин и мужчин-нонконформистов, а также сделала успешную и прибыльную литературную карьеру.

Анриетта-Жюли де Кастельно, графиня де Мюра, входила в круг д’Ольнуа и еще одна писательница волшебных сказок с яркой историей.Родившись в Бретани в 1670 году, она приехала в Париж в возрасте 16 лет после свадьбы с графом де Мюра, быстро сделав себе имя в салонах своим остроумием и беззаботностью. Из-за приподнятого настроения она попала в беду, когда написанная ею сказка была признана слегка завуалированной сатирой на королевскую любовницу; Впоследствии муж осудил ее за дикое поведение, нескромность и слухи о лесбиянстве. Изгнанный королем в провинциальный город Лош в возрасте 24 лет, де Мюрат постоянно ходатайствовал об освобождении от этого приговора, но безрезультатно.Ее держали в замке Лош всю оставшуюся жизнь, кроме одного года, и она вернулась в Париж только после смерти короля Людовика, незадолго до ее смерти.

Тем не менее, даже в заточении де Мюрат сумела поддерживать тесный контакт со своими подругами и продолжала играть активную роль в движении парижских сказок. Она написала и опубликовала большое количество романов и рассказов, а также открыла свой собственный литературный салон (получивший название « Académie du domicile »), воссоздавая атмосферу Парижа в Лоше и возмутив город.Среди ее самых известных сказок Bearskin , в которых молодой король влюбляется в принцессу в изгнании, замаскированную под большого бурого медведя. Медведь покоряет сердце юноши элегантностью ее разговора и эрудицией прекрасных писем и стихов. В отличие от сегодняшних сказок в стиле Диснея, где красивое лицо – главная достопримечательность девушки (вспомните Disney Cinderella или фильм Pretty Woman ), этот король влюбляется прежде, чем обнаруживает королевскую девушку внутри нежного медведя – – на самом деле, он мучается из-за своего неестественного влечения к животному и испытывает огромное облегчение, когда фея наконец уверяет его, что его возлюбленная на самом деле человек.

Мари-Жанна Л’Эритье, в отличие от вышеупомянутых авторов, могла вести более самостоятельную жизнь – отчасти потому, что она родилась в семье ученых, которые не видели ничего плохого в ее желании быть писателем, и отчасти потому, что она последовала примеру своего наставника, писательницы и salonnière Madeleine de Scudéry, отклонив все предложения руки и сердца. (Патронаж богатой женщины и доход от ее писательской деятельности сделали это возможным.) Шарль Перро был ее дядей, а также ее коллегой в мире салонов; она также была близка к де Мюрату, которому посвятила свой первый крупный сборник сказок.После смерти наставника она унаследовала знаменитый салон де Скюдери и успешно управляла им по мере роста ее собственной литературной репутации.

В настоящее время ученые расходятся во мнениях относительно того, оказал ли Л’Эритье (один из первых поборников сказок) на Перро или Перро оказал влияние на его племянницу. Это вряд ли имеет значение, поскольку, по всей вероятности, они двое влияли друг на друга – они были друзьями, они жили в одних и тех же социальных кругах, они писали сказки в течение одного и того же отрезка лет, и они черпали свои темы из общего запаса устные народные сказки, а также из Базиля.L’Héritier лучше всего запомнился The Discreet Princess – кривой и очаровательной сказкой, в которой король запирает своих трех дочерей, чтобы сохранить их целомудрие. Злой принц из соседнего королевства умудряется обманом проникнуть в башню, а затем соблазнить и оплодотворить каждую из глупых старших принцесс. Младшая, Финетт, умная девушка и более чем ровня с медовым принцем. «Как только этот коварный принц запер своих сестер, – пишет Л’Эритье, – он отправился на поиски Финетт в ее комнату, которую она заперла от него.Он говорил у ее двери те же комплименты, что и с каждой из ее сестер, но эту принцессу было не так-то легко обмануть, и она не отвечала… Злой принц потерял терпение. Принеся большое деревянное бревно, он выломал дверь. Он обнаружил Финетт, вооруженную большим молотком, ее глаза блестели от ярости. «Принц, – сказала она, – если вы подойдете ко мне, я раскрою вам череп!» »В конце концов, принца перехитрили, убили в ловушке, которую он устроил для Финетт, и она вышла замуж за нежного брата принца, новый наследник соседнего королевства.

Катрин Бернар, родившаяся в Руане в 1662 году, переехала в Париж, чтобы стать писательницей, где она часто посещала салоны д’Ольнуа и Л’Эритье и стала частью сказочного круга. Бернар сопротивлялась браку и посвятила себя литературной карьере, сочиняя хорошо принятые романы и трагедии, которые, как известно, оказали влияние на Вольтера. Как фантазер, она наиболее известна своей версией устной народной сказки под названием Riquet of the Tuft , опубликованной примерно в то же время, что и версия этой истории Перро.Обе версии хороши, и поэтому интересно сравнить их, демонстрируя различия в сказках мужчин и женщин того периода. В очаровательном пересказе Перро прекрасная принцесса была проклята злобной феей по глупости, а затем встречает Рике Клочка, учтивого, но уродливого принца, который дает ей дар ума в обмен на обещание выйти за него замуж через год. В течение этого года ослепительная принцесса полностью забывает своего благодетеля … пока она не встречает его снова в тот день, когда она обещала выйти за него замуж.Она пытается уклониться от обещания, используя всю свою новообретенную смекалку, пока он не уверяет ее, что в ее силах сделать его таким же красивым, как она сама, при условии, что она согласится любить его. Она так и делает, Рике меняет форму, и теперь он такой же красивый, как и вежливый. Затем Перро заканчивает рассказ предположением, что Рике, возможно, в конце концов не изменил свою форму, а просто казался принцессе прекрасным после того, как ее любовь была клятвой.

Версия Кэтрин Бернар старой народной сказки значительно мрачнее, и в ней более смутно рассматриваются перспективы счастья ее героини.Прекрасная, но глупая принцесса встречает Рике, уродливого и властного маленького гнома, правителя богатого королевства гномов в царстве глубоко под землей. Он дает девушке заклинание, которое сделает ее умной, и только после этого сообщает ей, что у нее нет другого выбора, кроме как выйти за него замуж через год. (Это перекликалось с опытом девочек из высших слоев общества, чье ограниченное женское образование субсидировалось мужчинами постарше, которые договорились выйти за них замуж, когда они вырастут.) Принцесса вскоре становится остроумной и очаровательной, женихи стекаются, чтобы ухаживать за ней, и она теряет свое сердце красивый юноша, у которого нет власти или богатства.Втайне она обдумывает ужасную судьбу, которая ожидает ее, и, наконец, наступает день, когда она должна отдаться ужасному гному. Ее глубокое отвращение к браку настолько очевидно, что Рике ставит перед ней выбор: она может выйти за него замуж по собственному желанию и сохранить свой новый ум, или она может вернуться в дом своего отца, такая же глупая, как и до встречи с ним. Не желая отказываться от своего разума и боясь потерять уважение своего молодого возлюбленного, она выбирает меньшее зло и выходит замуж за Рике из Клочка.

История продолжается после свадьбы, в королевстве Рике под землей. Возмущенный продолжающейся неприязнью своей жены, гном избегает ее компании – и она придумывает план, как привести своего любовника во дворец. Ее план удался, и какое-то время она упивается украденным счастьем … но внезапный румянец на ее щеках пробуждает подозрения ее мужа-гнома. После различных махинаций Рике раскрывает тайну своей жены и изобретательно мстит, превратив ее юного любовника в свою копию.«Таким образом, – пишет Бернар, – она ​​жила с двумя мужьями вместо одного и больше не могла различать их, живя в страхе принять объект своей ненависти за объект своей любви». В то время как версия Перро заканчивается моралью («Мы находим, что то, что мы любим, чудесно справедливо»), версия Бернара заканчивается предупреждением: «В конце концов, любовники все равно превращаются в мужей».

Ряд современных мужчин-нонконформистов часто посещали женские сказочные салоны, рассказывая свои собственные истории в рамках разговорных игр.Главными из них являются Жан де Майи, автор Les Illustres Fées, contes galans ; Жан де Прешак, автор книги Contes moins contes que les autres ; и Шарль Перро, автор самого известного из всех французских сборников сказок: Histoires ou contes du temps passé , также известный как Contes de ma Mère l’Oye ( The Stories of Mother Goose ).

Перро родился в Париже в 1628 году в выдающейся семье преуспевающих людей: его отец был опытным юристом и членом Парижского парламента, а четыре его брата сделали блестящую карьеру в области теологии, архитектуры и права.Перро сам стал юристом после сдачи экзаменов в Орлеанском университете, но бросил его, чтобы стать судебным администратором три года спустя. Как секретарь Жана Батиста Кольбера, могущественного министра финансов Короля-Солнца, он мог использовать свое влияние в поддержку культуры и искусства. (Он был одним из тех, кто отвечал за оформление Лувра и Версаля, например.) Он публиковал стихи, эссе и панегирики для короля и был избран во Французскую академию в 1671 году, где он был одним из первых. ведущие инициаторы Ссоры Древних и Современников (выступая за последнее).В 1690-х годах, как и его племянница и другие завсегдатаев парижских салонов, Перро обратил свое внимание на сказки, написав три стихотворения на фольклорные темы, прозу Спящей красавицы , а затем свою Histoires ou contes du temps passé в 1697 году.

Перро превратил грубый язык и приземленные образы крестьянских народных сказок в сказки, которые были вежливыми, аристократическими и утонченными, но все же содержали заметные отличия от рассказов женщин salonnières .Во-первых, литературный стиль, который он принял, был проще, его сюжеты менее сложны, его язык менее рококо, поскольку он играл с нарративным тщеславием, что сказки исходят прямо из уст Старой Матушки Гусыни. Во-вторых, несмотря на его салонную дружбу с откровенными независимыми женщинами, принцессы в сказках Перро, как правило, пассивные, беспомощные существа, которых хвалят за красоту, скромность и тихое послушание. Его принцы отправляются на поиски счастья, перехитрив огров и прорубая колючки, в то время как принцессы спят или сидят в пепле, добродетельно ожидая спасения.Сравните жену Синей Бороды, лежащую перед ним в слезах, пока ее братья едут, чтобы спасти положение, с умной Финетт в «Сдержанная принцесса », созданная племянницей Перро Л’Эритье, размахивая молотком на принца и крича: «Подойди ближе» и я открою тебе череп! ”

Хотя «Л’Эритье», «Д’Ольнуа» и другие женщины пользовались такой же аудиторией, как и у Перро, форма сказки все еще вызывала подозрение у ведущих критиков того времени, которые хвалили более простые, менее подрывные истории, сочиненные Перро.В 1699 году аббат де Вилье опубликовал Диалог, в котором восхвалял Перро и осуждал всех женщин-писательниц сказок, осуждая, в частности, их популярность и финансовый успех. «Большинству женщин нравится читать только потому, что им нравится лень и тривиальность, – заявил де Вилье. – Все, что требует небольшого усилия, утомляет и утомляет их; они развлекаются книгой так же, как играют с мухой или лентой. Тебя удивляет, что сказки и рассказы популярны? ” В последующие годы Россо язвительно писал о женских сказках и о самой идее женских салонов.«Каждая женщина в Париже собирает в своей квартире гарем мужчин более женственных, чем она», – усмехнулся он, решительно выступая за создание клубов в английском стиле исключительно для мужчин.

Ему не о чем волноваться. Социальная и литературная почва, которую приобрели женщины salonnières , уже ускользала от них на заре 18 ^-го века. Один за другим их салоны закрылись, поскольку salonnières умерли или были изгнаны из Парижа. Перро умер в 1703 году, д’Ольнуа – в 1705 году, Бернар – в 1712 году, де Майи был в беде с королем, де Мюрат все еще находился под домашним арестом в Лош, а де ла Форс был сослан в монастырь за публикацию «нечестивых». работает.Как пожаловалась маркиза де Ламбер много лет спустя: «Раньше были дома, где женщинам разрешалось говорить и думать, где музы присоединялись к обществу благодати. прошлый век стал для нас насмешкой “.

Когда салоны закончились, началась «вторая волна» французской сказочной литературы, состоящая из рассказов, на этот раз преимущественно мужских, которые были пародиями на более ранние сказки, а также множества волшебных историй с восточным колоритом.(Последнее произошло благодаря феноменально успешному переводу Антуана Галлара « Тысячи и одной ночи, 1704-1714», который познакомил французскую читающую публику с арабскими сказками.) К середине 18 века, однако, началась «третья волна». “французских сказок возникли у писателей, имевших больше общего с salonnières XVII века, чем с пародистами, пришедшими им на смену. Габриэль-Сюзанна Барбо де Вильнёв, например, была связана с пародистами (считается, что она была любовницей Клода-Проспера де Кребийон филс), но использовала форму сказки в манере, восходящей к 1690-м годам, сочиняя рассказы, которые исследовали роль женщины в браке и обществе.В юности де Вильнев была неудачно замужем за военным офицером, и обратилась к писательству, чтобы заработать себе на жизнь, когда его смерть оставила ее бедной. Ее самая известная сказка – Красавица и чудовище (1740), длинная, сложная и тонко эротическая история, исследующая вопросы любви, брака и идентичности. (Позднее сказка была сокращена мадам Лепринс де Бомон, и это версия, которую мы знаем сегодня лучше всего. Интересную историю «Красавица и чудовище » см. Здесь.)

Еще одним писателем, продолжившим традиции салона, была Маргарита де Лубер, автор шести известных сказок и ряда более коротких произведений, наиболее известных сегодня по La Princesse Camion (1743) и Peau d’ours. (1953).Как и Л’Эритье и Бернар до нее, де Любер старательно избегал брака, чтобы продолжить литературную карьеру. Поверхность ее рассказов светлая и искрящаяся, соответствующая вкусам того времени, но за ними лежит прочная основа повествовательной изысканности. Ее рассказы, как и салонные рассказы, вращались вокруг придворных, могущественных фей – но де Лубер, похоже, более неоднозначно относился к природе этой силы, изображенной в манере от доброжелательной до назойливой и откровенно садистской.

В то время как писатели салонов 17 века сочиняли свои сказки для взрослых читателей, во второй половине 18 века сказки все больше ориентировались на более молодых читателей. Создание отдельной части художественной литературы для детей было относительно новым понятием, порожденным новыми методами печати и ростом грамотности в высших классах. Предыдущие работы для детей были скучными и назидательными, направленными на воспитание нравственных ценностей. Теперь либерально настроенным родителям и педагогам пришло в голову, что эти ценности было бы легче проглотить, если бы они были приправлены развлечениями.

Мадам Лепренс де Бомон была одним из первых французских писателей, сочинявших сказки специально для младших читателей. Сбежав от неудачного брака с распутным распутником, Лепринс де Бомон работала гувернанткой в ​​Англии, где начала писать рассказы на французском языке для журналов, предназначенных для «молодых неудачников». Хотя ряд ее сказок содержит оригинальные элементы, она также широко заимствовала у предыдущих сказочников. В 1757 году она переписала текст книги де Вильнева «Красавица и чудовище », сильно сжав повествование и наполнив его ясными моральными уроками.Оригинальный текст Де Вилленуэва, объемом более трехсот страниц, полон случайных персонажей и бессвязных сюжетов; Лепренс де Бомон снял их, чтобы дотянуться до голой, вневременной сути рассказа, сжав повествование де Вилленуэва до семнадцати страниц. Она также внесла несколько существенных изменений. Во-первых, она смягчила эротизм: в версии де Вильнева Чудовище неоднократно просит Белль лечь с ним в постель, а в версии Лепринса де Бомона он просто просит ее выйти за него замуж.Во-вторых, «Зверь» Лепринса де Бомона был сочувствующим и даже привлекательным до своего превращения – в то время как в рассказе де Вилленуэва (похожем на сказки о «животном женихе» из устной традиции) Зверь – по-настоящему устрашающий персонаж.

Лепринс де Бомон был не единственным, кто переписывал сказки более ранних авторов или превращал их в рассказы, которые были проще, короче и менее сложными. На протяжении XVIII века сказки д’Ольнуа, Перро, де Мюра, Л’Эритье, Бернара, де ла Форса и других салонньер появлялись на страницах Bilbliotheque bleue , серии небольших недорогих книжек, распространяемых компанией странствующие разносчики книг.Эти короткие сказки, предназначенные для читателей низших классов, оказались чрезвычайно популярными и часто читались вслух, и поэтому они начали скатываться в устную народную традицию не только во Франции, но и в соседних странах. Именно поэтому многие читатели и по сей день считают литературные сказки Ослиная шкура , Белая кошка или Красавица и чудовище “анонимными” народными сказками.

К счастью, салонные сказки в том виде, в каком они были первоначально написаны и опубликованы, сохранились для нас в монументальном произведении под названием Le Cabinet des fées , огромном собрании рассказов 17 и 18 веков.Впервые опубликованный в трех томах в Амстердаме в 1731 году, он разросся до поразительных сорока одного тома, опубликованного в Париже и Амстердаме (а затем в Женеве), начиная с 1785 года. Эти тома содержат кладезь рассказов, подавляющее большинство из которых написаны женщины-авторы.

Итак, мы можем спросить, как Перро стал единственным известным французским автором сказок? Элизабет В. Харрис рассматривает этот вопрос в своем эссе «Сказки о сказках: заметки о формировании канона». Помимо гендерной предвзятости, слишком очевидной, чтобы требовать каких-либо объяснений, она отмечает, что следующее поколение энтузиастов сказок были людьми вроде братьев Гримм: сказочными «коллекционерами», а не литературными художниками, которые ценили простой, «крестьянский» стиль. прозы, и с глубоким подозрением относились не только к подрывному подтексту салонных сказок, но и к самому языку, который использовали женщины и мужчины движения précieux .(Можно только задаться вопросом, что бы они сделали из Анджелы Картер сегодня!) Хотя рассказы Перро были современными литературными творениями, как и рассказы других салонных домов, он принял более простой стиль прозы, чем у его «низших подражателей», как называли Гриммсы д’Ольнуа и де Мюра во Введении к их первой коллекции ( Kinder und Hausmärchen , 1812). Гримм, пишет Харрис, «пришлось постулировать разрыв или разделение между литературной и устной культурой, между современным, застенчивым письмом и более старым,« естественным », спонтанным рассказыванием историй или пением баллад.Их ностальгия по исчезнувшей или исчезнувшей культуре, которая считается более простой или поэтичной, чем их собственная, по-прежнему пронизывает большинство сказочных коллекций и исследований “.

В последующие десятилетия и столетия рассказы о салонах, за исключением рассказа Перро, переиздавались все реже – или появлялись в искаженной форме с ошибочными или отсутствующими указаниями авторов. «Сказки д’Ольнуа и Мюрата, – пишет Харрис, – больше не считались достоверными или достаточно моральными, чтобы их можно было воспроизвести или даже упомянуть, за исключением скобок.«К XIX веку детские книги стали процветающей отраслью, и французские салонные сказки продолжали расхищаться как дешевый источник материала для рассказов. Рассказы были сокращены, упрощены и получили лоск викторианской приличия – а затем часто опубликовано под именем этой анонимной, неграмотной крестьянки, известной только как Матушка Гусь, в то время как настоящие женщины, стоящие за contes des fées 17 и 18 веков, постепенно исчезали.

И все же эти новаторские, скандальные précieux мужчин и женщин не были полностью забыты.В течение последних двух десятилетий 20-го века их история начала возвращаться новому поколению исследователей сказок, в то время как их сказки заново открывались, переоценивались и переводились. Такие сказки вдохновили целую новую волну авторов сказок: Анджела Картер, Энн Секстон, А.С. Среди них Байат, Эмма Донохью, Маргарет Этвуд, Элис Хоффман, Кейт Бернхеймер, Танит Ли, Джейн Йолен, Делия Шерман, Кейт Форсайт, Робин МакКинли, Франческа Лия Блок и Донна Джо Наполи.

Ряд женщин-писательниц моего поколения, как и я, выросли на рассказах французского салона Книга сказок (Золотые книги, 1958), переведенной на английский поэт Мари Понсо и иллюстрированной Адриенн Сегюр, чьи образы украшает этот пост. Эта единственная книга околдовала нас и сохранилась до наших дней, в результате чего мы посвятили свою карьеру изучению, написанию, иллюстрации и редактированию сказок или сказочной литературы.

Я уже писал в другом месте об особой важности сказок в моем детстве, когда я рос в беспокойной семье, и о том, как квесты в волшебных сказках могут подготовить нас к приключениям, с которыми мы сталкиваемся в жизни. В детстве я не знала, как мне повезло, что в качестве введения я использовала именно эту книгу, содержащую, как это было, сокращенные для юных читателей, но не слишком переработанные рассказы, а не самые сладкие версии в стиле Диснея. известно сегодня. Я также не знала, что эти сказки связали меня – девушку из рабочего класса в Америке 20-го века – с группой решительных аристократических женщин в Париже 17-го века, которые боролись, пока я боролась, против ожиданий общества. для образования, независимости и самостоятельной жизни.Подрывной посыл их сказок был похоронен глубоко в образах фей, принцесс, бриллиантов и жемчуга в стиле рококо … и все же я слышал это. В очень юном возрасте я научился не сидеть в золе в ожидании спасения. Я взял молоток (образно говоря!) И вместо этого отправился искать счастья.

Мне нравится думать, что д’Ольнуа и ее друзья были бы рады узнать, что начатая ими «прихоть» по-прежнему сильна более трех веков спустя. И, возможно, еще через триста лет сказки Джейн Йолен, Патрисии МакКиллип или Теодоры Госс будут читать вместе с рассказами Д’Ольнуа и Перро, чтобы вдохновить новые поколения.

Рисунок выше принадлежит Адриенн Сегюр (1901–1981), большая часть его перепечатана из The Golden Book of Fairy Tales . Все права на текст и искусство принадлежат автору и имуществу художника.

Мы хотим наших обрядов! Народные и сказки как посвящение

С незапамятных времен устная традиция – великий процесс передачи знаний – энергии от одного человека к другому – нашла свое выражение в рассказах … Важно то, что написанное действительно должно быть отголосок живой правды, а не только описание. ¹

Когда-то профессиональные рассказчики были бесценными и важными наставниками. Они обеспечивали правильное развитие личности и успешную ассимиляцию в свою культуру; передача социальных, духовных, нравственных, исторических и психологических знаний. В дописьменном обществе рассказчики нередко заучивали наизусть около четырнадцати тысяч строк текста. Илиада как одно из их сокровищ для публики. (Это было упомянуто и обсуждено на нашем семинаре как, к сожалению, потерянный и важный элемент в образовании.) Что такого особенного в некоторых историях, что заставляет людей хотеть слышать их снова и снова? Конечно, искусство рассказчика украшать, раскрашивать картинки словами и привлекать внимание к соответствующим деталям – это одна из причин, но что еще?

Чтобы получить ответы на этот вопрос, мы должны обратиться к сути семинара по устным традициям, проводимого Майклом Куком, в котором я участвовал. Придя на семинар, я путал устные традиции с устными историями и задавался вопросом, как можно изучать устные традиции с помощью письменного слова.После прочтения и обсуждения многих книг, в том числе книги Гомера, Илиада , Гримм Сказки , Чарльз Чеснатт Женщина-колдун , Джеймс Болдуин Иди скажи это на горе и Зора Нил Херстон Их глаза смотрели на Бога, Я столкнулся с новым осознанием значения устных традиций. Устные традиции – это «отголоски живой истины», процитированные ранее, которые обеспечивают «работоспособные» контексты или рамки для отдельных людей и групп людей, в которых они могут общаться.(Работоспособны, потому что они были опробованы, проверены и стали эффективными в течение длительного периода времени.) Устные традиции сначала передаются как отголоски, но каждый раз, когда их рассказывают и слышат, отдельного человека и / или группу приводят ближе к их источнику. – пока они сами их не инициируют. Устные традиции – это жизненная сила, которой можно управлять и которой можно манипулировать. Во всех книгах, которые мы читаем, есть отголоски устной традиции.

Гомер сплел несколько устных традиций в Илиада создать одну эпопею; шедевр для рассказчиков, которые могут рассказать все или выбрать из них истории.Джон, в книге Джеймса Болдуина Иди скажи это на горе , ведется устными религиозными традициями к живому опыту их воздействия на церковный алтарь. Чарльз Чеснатт в Женщина-колдун использует фигуру трикстера, обычную в устных традициях (например, паук Ананси). В роли обманщика он представляет дядю Юлиуса, который на одном уровне кажется забавным, на другом уровне он манипулирует сказками до Гражданской войны, чтобы получить то, что он хочет, а на третьем – информировать читателя о зверствах система рабства.Устные традиции действуют на многих уровнях: они развлекают, информируют и, что более важно, передают мощные образцы человеческого поведения. По словам Беттельхейма, эти модели поведения могут дать ответы людям всех возрастов. «Самый глубокий смысл будет разным для каждого человека и разным для одного и того же человека в разные моменты его жизни». ²

Этот модуль был разработан для работы на всех трех уровнях, на которых работают устные традиции. Студенты будут развлекали с историями, рассказанными им учителем, будьте информированный другого уровня смысла в рассказах; провели инсценировку материала и, наконец, задали вопросы отражать об актуальности рассказов и новой интерпретации для их собственной жизни.Блок был разработан для учеников средней школы, и, как странствующий учитель искусств по драме, я выберу класс для 7 или 8 класса, чтобы преподавать этот блок.

Сырье, которое я выбрал для выполнения вышеупомянутого, – это народные сказки и сказки. Они представляют устные традиции в «сырой» форме и, следовательно, содержат «вневременные» модели поведения. Большинство этих сказок передавалось на протяжении сотен лет. («Золушке», например, не меньше тысячи лет! ³ ) Сказки, которые я выбрал для включения, включают: сказку индейцев сенека, «Камень рассказывания историй», две сказки из африканских сказок Роджера Абрахамса, «Дьявол идет между ними» и «Качество дружбы», а также две сказки Гримма, «Красная шапочка» и «Верный Джон».Студентам не понадобятся копии пяти рассказов, поскольку учитель расскажет их группе. Драма была выбрана в качестве основного инструмента, который будет использоваться для владения этим сырьем, не только потому, что это среда, с которой я знаком, но, что более важно, потому что это единственная среда в образовании, о которой я знаю, которая обеспечивает интернализацию информация – путем соединения чувства и мышления, активности и пассивности.

Студенты должны быть проинформированы о примитивных ритуалах инициации, поскольку предпосылка этого раздела заключается в том, что народные сказки и сказки дают советы. в такой форме , особенно для подростков.Подростки ищут свою идентичность, и будет объяснено, как когда-то ритуалы инициации способствовали ускорению этого процесса. Мы надеемся, что благодаря рассказыванию историй, драматизации историй и ритуалам инициации учащиеся улучшат языковые навыки, углубят понимание драматических процессов и узнают о народных сказках и сказках как о средствах передачи информации, ценной для понимания самих себя и других.

Задачи подразделения:

Я.	Для улучшения языковых навыков путем:
	А	Создание ситуации, требующей внимания к деталям и последовательности событий.
	Б.	Поощряющий диалог.
	С.	Увеличение словарного запаса.
	Д.	Улучшение способности декодировать символический язык.
	Э.	Изготовление письменной работы.
II.	Чтобы использовать драму, чтобы:
	А.	Добавьте в процесс обучения активный опыт и эмоции.
	Б.	Развивайте чувство общности.
	С.	Позвольте ритуалу произойти.
	Д.	Повысьте понимание драматической формы.
	Э.	Разрушьте стену между работой и отдыхом.

III. Обеспечить начальный опыт, который:

	А.	Дает советы, как преодолевать препятствия.
	Б.	Улучшает самооценку и самоидентификацию.
	С.	Улучшает способность сотрудничать с другими.
	Д.	Улучшает способность распознавать ритуалы инициации в народных сказках и сказках.
	Э.	Связывает человека с архетипом посвящения.

Ритуалы Посвящения

Раньше ритуалы инициации использовались как средства для перехода новичка от одного этапа жизни к другому. Посвящение следовало за предписанным набором ритуалов, которые отделенный Посвященные из повседневной жизни, проинструктирован новичков с необходимой, «секретной» информацией и реинкорпорированный новопосвященных на «высшее» положение в обществе. ⁴ Посвящение превратило ребенка во взрослого.

Сегодня, поскольку наше общество разделено на множество «сообществ», каждое из которых придерживается своего набора ценностей, взглядов и убеждений, похоже, не существует универсального набора «секретной» информации, которую можно было бы использовать в качестве инструкции для посвящения. Инициация на общинном уровне существует, но в слабой и почти неэффективной форме. Разделение происходит в возрасте пяти лет или младше, когда дети помещаются в школы.(Школы слишком быстро теряют символическое значение.) Инструкция длится не менее двенадцати лет и ограничивается в основном идеологической обработкой фактической информации, не имеющей непосредственного отношения к делу. (Чтобы передать тайны и смысл изучаемого содержания, прилагаются небольшие усилия, если таковые имеются.) Реинкорпорация происходит после получения диплома во время сдачи экзаменов. (Но с момента начала процесса прошло так много времени, что на самом деле это не повторная регистрация, а первая регистрация!)

Церемония посвящения была лишь одним из многих обрядов перехода, совершаемых при жизни «первобытного человека».Ритуальные действия, выполняемые или соблюдаемые всей группой, также означали рождение, брак, смерть, победу и поражение в войне, смену времен года и воздаяние богам. «Ритуалы обеспечивают организационный набор принципов, традиционные способы связать на данный момент противоборствующие силы внутри сообщества и связать прошлое с настоящим». ⁵

Однако сегодняшние ритуалы не обладают такой же властью, как в примитивных обществах. Вероятно, это объясняется акцентом на личности, а не на группе.Современный человек полагается на ритуал для обозначения одних и тех же событий, но в пассивном, а не активном режиме, чаще всего отчужденном от реального опыта перед телевизором. Просто нет никакой связи с мифом о коллективном происхождении (на этом уровне идет психическая война) и даже с такими ритуалами, как просмотр футбольного матча, выпускной, получение водительских прав, голосование, украшение елки, раскрашивание пасхи. яйца и поступление в армию, которые пытаются удовлетворить психические потребности большой группы людей, утратили экзистенциальное значение в нашей культуре.

Ритуал был первой формой драмы. Чтобы ритуал был эффективным, его необходимо выполнить. Реглан объясняет в своей книге: Герой , Исследование традиций , Миф и драма , что существует два основных режима ритуала – один для отдельного человека, другой – для группы. Знахарь, произносящий заклинание над зубом в своей хижине, чтобы облегчить боль страдающего пациента, выполняет ритуал для человека. Когда ритуал проводится на глазах у других и для других, как коронация короля, это затрагивает всю группу.Группа приходит к внутреннему пониманию своего единства как сообщества, наблюдая и санкционируя ритуал, наделяющий одного члена группы обязанностью представлять всех людей. ⁶

Символы тоже играют важную роль в обрядах инициации. Согласно Юнгу, символы связаны с хранилищем коллективных образов психики и действуют как передатчики бессознательной энергии. ⁷ «Символы – это только средства коммуникации; их нельзя ошибочно принимать за окончательный срок, за суть обращения.” ⁸ Символы также не обладают той силой, которой они когда-то обладали, и по тем же причинам, по которым этот ритуал выродился. Современный человек научился «хорошо» выживать, отделяя мысль от действия; слово из символического значения; и в большинстве случаев символы превратились в знаки. Рациональные определения заменили иррациональное интуитивное значение, блокируя индивидуальный доступ к бессознательному.

Этот блок адресован интуиции читателя. В ваших книгах о целях эффективности или в руководствах по учебным программам будет мало информации, чтобы вы могли увидеть путь вперед.Я считаю, что учителя должны работать как художники. Наша палитра наполнена цветами, составленными для каждой области учебной программы и, что более важно, областей, которые в настоящее время не включены в учебную программу. Работа учителя – показать ученикам, как «рисовать» всеми этими цветами. Конечно, учащимся необходимо пройти синий этап, красный этап и т. Д., Но они должны научиться соединять области вместе. (В настоящий момент, это продемонстрировано , посредством жесткого планирования временных интервалов для конкретных предметных областей, что каждая учебная программа является совершенно отдельной.) Причина, по которой в этот раздел включено так много информации о ритуалах инициации и анализе конкретных народных сказок и сказок, заключается в том, чтобы предоставить читателю достаточно знаний, чтобы он мог пройти через опыт инициации до, а затем и вместе с вашими учениками.

Народные сказки как посвящение

Какую бы сторону вы ни приняли в этом споре о происхождении и значении народных сказок и сказок, невозможно отрицать, что испытания и приключения их героев и героинь почти всегда можно перевести в термины посвящения. ⁹

Прежде чем анализировать отдельные народные и сказки, необходимо более подробно рассказать об обрядах инициации и их связи с народными сказками и сказками.

На первый взгляд можно было бы подумать, что народные сказки и сказки были написаны исключительно для развлечения и очарования маленьких детей. Стереотипные персонажи, невозможные ситуации, говорящие животные и, чаще всего, до тошноты сладкие, счастливые концовки. (Ерунда и игра?) Второй взгляд может выявить мораль или несколько моральных принципов в тексте, например: не разговаривать с незнакомцами, следовать указаниям, не быть скупердяем и любить своих родителей.»Третий взгляд после прочтения Использование чар , Значение и значение сказок Бруно Беттельхейма, может вызвать реакцию по крайней мере тремя способами (я видел каждый!): 1.) Неверие / отвращение или «реакция разрушенной детской памяти» – «Какой извращенец мог так истолковывать мои детские истории? смехотворная манера? ” 2.) Никакой реакции или «Это была интересная сказка про сказки!» 3.) Энтузиазм или «Не могу поверить, что никогда этого не видел!» реакция: «А теперь я перечитаю все свои любимые сказки с этой точки зрения!» Беттельхейм заставил нас переоценить ценность и цель сказок.Он, по крайней мере, для меня, был первым, кто раскрыл богатство смысла сказки. Именно он заставил меня вернуться к версиям сказок, которые были более «психологически обоснованными», хотя и содержали больше насилия. Беттельхейм говорит: «Сказки, в отличие от любой другой литературы, побуждают ребенка раскрыть свою личность и призвание, а также подсказывают, какие переживания необходимы для дальнейшего развития его характера». ¹⁰

К.Г. Юнг заметил, что процесс, который он называет индивидуацией, рост самости и эго по направлению к целостности, который составляет цель человеческой жизни, на самом деле осуществляется через серию испытаний инициирующего типа. ¹¹ Я считаю, что это правда, и что народные и сказки – это всего лишь две формы «тайных доктрин», представляющих формулы инициации, которые могут помочь людям пройти через этапы жизненного кризиса.

В подростковом возрасте, который в нашей культуре был продолжительным (во многих случаях с 12 или 13 лет до смерти), происходят очевидные физические изменения. Что не так очевидно, так это тот факт, что происходят психические изменения такой же величины. Подростку нужна информация, чтобы заполнить и украсить множество новых «комнат», которые открылись в психике.А что происходит? Человеку скармливают больше такой же информации (только сложнее!). Эта информация не помещается в эти комнаты – они предназначены для информации, которая связывает человека с группой; для информации, не связанной пространством и временем; для информации, которая позволяет человеку знать (а не просто слепую веру) в свою уникальность как личность, а также в его идентичность и единство со всем, что когда-либо было и будет жить.

Таким образом, человек, если он умен и сообразителен, переваривает новую информацию и захламляет существующие комнаты, или, если действительно умен, строит пристройку и компенсирует чрезмерное увлечение общества функцией мышления, сохраняя в этих комнатах информацию о мышлении более высокого уровня. .

Неудивительно, что подростки бунтуют и давление со стороны сверстников настолько велико. На интуитивном уровне они знают, что должны быть обучены тайнам жизни, но не научились просить об этом. (Как они могли, когда его там нет!) Таким образом, подростковый возраст продлевается до тех пор, пока индивид не признает тот факт, что он / она должны принять общественный заменитель смысла, а именно статус, основанный на способности индивида упаковать себя как получение прибыли. продукт. Имея в виду эту цель, неудивительно, что в образовании упор делается на предоставление внешней формы информации, а не ее внутреннего значения, т.е.е., знак, а не символ; слово, а не ритуал; факт, а не концепция – фактически все те качества, которые составляют личности в «Полых людях» Т. С. Элиота.

Этот блок будет посвящен инициации с точки зрения культурных и психологических мотивов, встречающихся в народных сказках и сказках, и будет включать мало информации о психосексуальном развитии, найденной Беттельхеймом и другими. Есть много причин для этого. Во-первых, «скрытая» история полового развития находится на уровне народных сказок и сказок, более глубоком, чем уровень ритуалов инициации.Это, так сказать, третья стадия инициации, которую в нашей культуре лучше всего оставить на усмотрение родителей или учителя полового воспитания. Во-вторых, если подростки будут мотивированы изучать народные сказки и сказки как карты архетипических паттернов психологического роста, они откроют, потому что время пришло, информацию, которая направит их новое понимание сексуального развития. Только там, где это кажется абсолютно ясным и необходимым, физические изменения, вызванные половым созреванием и сексуальной символикой, будут включены в блок.От учителя, заботы родителей, вопросов учеников и «климата» в классе зависит, будут ли эти вопросы частью вашего модуля.

Повторяющиеся шаблоны в ритуалах посвящения

Тот факт, что ритуалы инициации, встречающиеся в разных культурах в разное время, имеют много общего, неудивительно. Это также верно в отношении мифов, народных сказок и сказок. Это просто еще одно свидетельство того, что все эти формы являются проявлениями психических и физических процессов.Множество символов и ритуалов заполнено томами книг по посвящению и было бы слишком обременительным, чтобы включить его в основную часть этого раздела. Я представлю несколько примеров, но для более подробной компиляции повторяющихся шаблонов инициации см. Таблицу в приложении.

Большинство ритуалов инициации разделены на обряды посвящения для мальчиков и обряды посвящения для девочек. Некоторые, однако, были до крайности просты, инициируя мальчиков и девочек вместе без нанесения увечий телу.Наставления ограничивались пониманием Высшего Существа. ¹²

Ритуалы инициации содержат два различных, но взаимодополняющих процесса. Один из них, обычно называемый «Поиски героя», включает в себя использование воли для достижения амбиций с помощью поступков отваги и силы. Другой предполагает отказ от умышленных амбиций; принесение в жертву себя и эго и покорность испытанию. Здесь цель четко не известна, и новичок не надеется, что она увенчается успехом. ¹³

Элементы умышленного подчинения и самопожертвования особенно чужды нашему стилю мышления в настоящее время. Идея завоевания или «Вы можете получить то, что хотите, если будете бороться за это!» является распространенным. По этой причине в этом блоке будут подчеркнуты элементы подчинения и жертвенности. Подростку необходимо понимать, что переживание отсутствия идентичности или потери идентичности – это естественный процесс в человеческой жизни, и он потребует периодов подчинения и жертв.Ритуалы посвящения были разработаны, чтобы получить опыт этих процессов, чтобы придать им уверенность и позволить им «жить».

Рассказы

Теперь мы рассмотрим образцы обрядов инициации, встречающиеся в конкретных народных сказках и сказках. Стратегии преподавания этих историй будут включены в планы уроков после синопсиса и анализа каждой из пяти сказок.

«Камень рассказывания историй»

¹⁴ Синопсис В другой раз, перед этим, мальчик остановился, чтобы отдохнуть от охоты, и сел на большой камень.Камень сказал: «Позвольте мне рассказать вам историю». Мальчик никогда не слышал сказок и спрашивал, что это такое. Камень объяснил, что истории – это традиции, и сказал мальчику, что он должен делать ему подарки, если он хочет их услышать. Мальчик дал ему одну из пойманных куропаток и услышал историю «первых людей». Вскоре вся деревня каждую ночь слушала рассказы о камне в течение четырех лет, каждый раз представляя камень с изображениями только что убитых животных. Камень сказал мальчику однажды ночью, когда он был там один, что ему можно помочь в старости, если он расскажет истории и позаботится о том, чтобы взамен ему дали подарки.Мальчик вырос и поступил так, как подсказывал камень. За рассказы ему давали мясо, шкуры и табак. Вот как появились истории!

Анализ Этот рассказ станет «якорем» для учебного раздела. Его важность состоит в том, что он проясняет связь между устными традициями и жизненным процессом. Поговорка «Из камня не пролить кровь» устаревает с этой историей. Истории – это результат принесения в жертву только что убитой дичи символу безвременья, обычно встречающемуся в народных сказках и сказках, – камню.Жертвоприношение кровью, столь обычное в ритуалах инициации, напрямую связано с возникновением и продолжением устных традиций. В наше время это переводится как «Чем я готов пожертвовать или подчиниться, чтобы познать неизвестное?» (Не обязательно неизвестное в мистическом смысле, но в буквальном, фактическом смысле.) Мальчик подчиняется опыту с камнем, приносит ему жертвы или дарит ему подарки, и только через много лет, в преклонном возрасте, он сознательно действует передать рассказы. Это история, содержащая два аспекта ритуала, упомянутых ранее, подразумевая, что подчинение иногда важно как предпосылка для «завоевания».Числа – важные символы в народных сказках и сказках. Четыре, символ завершения и целостности, поскольку количество лет, которое потребовалось камню, чтобы рассказать сказки, означает, что задача была выполнена хорошо.

«Красная шапочка»

¹⁵ Синопсис Мать отправляет Красную Шапку в лесной домик ее больной бабушки с пирожным и вином. Она встречает волка, и ее нисколько не пугает и не пугает. Красная Шапочка говорит волку, куда она идет, и волк уводит ее с тропы, чтобы она собрала цветы для своей бабушки.Волк первым приходит в дом бабушки; пожирает ее и занимает ее место в постели. Когда появляется Красная Шапочка, она замечает большие уши, глаза, руки и рот бабушки, и волк тут же проглатывает ее. Идет охотник; признает, что произошло; разрезает живот волка ножницами и освобождает Красную Шапку и ее бабушку. Красная Шапочка наполняет брюхо «спящего» волка камнями, и волк, проснувшись, падает мертвым. Бабушка, которая «еле дышала», была оживлена ​​тортом и вином.Красная Шапочка думает про себя: «Пока я живу, я никогда не сойду одна с тропы, чтобы сбежать в лес, когда моя мать запретила мне это делать … и Красная Шапочка радостно отправилась домой, и никто больше никогда не делал ничего, что могло бы навредить ей ». ¹⁶

Анализ Эта сказка была выбрана из-за ее универсальности как для детей, так и для взрослых. Это должно послужить скорейшим входом в посвящение, так как история будет известна всем. В план урока для этой сказки была включена стратегия, которая должна уменьшить сопротивление этому рассказу как «детской сказке»!

Ритуалы инициации начинаются с отделения человека от дома и семьи в возрасте от десяти до тринадцати лет.В версии Гримма мать не предостерегает Красную Шапку от разговоров с незнакомцами, как она это делает в версии Перро, предназначенной для нравственного воспитания. Красная Шапочка не расстраивается, когда она встречает волка, потому что она «знает», что ее ритуал инициации начался. Она должна подчиняться каждому встреченному опыту. Во время церемоний посвящения инициаторам было свойственно одеваться как животные: используя маски, шкуры, когти, перья и краски. Существует универсальное качество использования животного как символа превосходства.

«Мастера инициации – это божества в животной форме.Ритуал принадлежит к архаичной охотничьей культуре ». ¹⁷ Этот факт особенно важен в этой сказке, так как именно охотник, как герой, в конце концов спасает Красную Шапку.

Крошечный домик в лесу – вечное священное место церемонии инициации. «Когда-то давным-давно» было первым сигналом того, что это вневременное место будет достигнуто. Еще одна подсказка: торт, или сладкий хлеб, и вино – священные символы, доставляются в это место в качестве подарка. (Многие сказки Гримма содержат христианские символы превосходства.) Бабушка символизирует Великую Мать или Мать-Землю, как обнаружено во многих мифах о происхождении. Она питающая и пожирающая. Волк никогда не ест ее, но является пожирающей стороной Великой Матери. (Это апеллирует к детской логике, согласно которой двое не могут быть одним; разделяет два аспекта природы, и, как писал наш руководитель семинара Майкл Кук: «Делает вход в обстановку, а не саму обстановку (природу) опасной». .)

Еще один элемент посвящения – символическая смерть.Часто хижина посвящения имеет форму ящерицы или змеи, и новички лезут внутрь через пасть. Самоидентификация теряется при возвращении в утробу. Красная Шапочка символически мертва, когда она находится в животе волка.

Красная Шапочка должна была бы сразу узнать волка, если бы это не была ее бабушка. Она узнала увеличенное сенсорное восприятие своей «новой» бабушки. Символично, что она признавала божественные качества этой инициатической фигуры.

Ред-Кэп возрождается и сразу же понимает, что должна избавиться от злой части Великой Матери.Она демонстрирует свой новый статус взрослой, совершив свой первый решительный и смелый поступок. Она наполняет живот волка «большими камнями». И снова камень выполняет животворную функцию. Красная Шапочка узнает, что безжизненность (камень) можно использовать, чтобы избавить ее жизнь от зла. Здесь мы ясно видим два элемента: подчинение / жертвоприношение и мужественный поступок. Красная Шапочка подверглась символическому опыту смерти и испытала «темную» сторону (своей) природы. Она научилась использовать то, что она получила благодаря подчинению, чтобы избавиться от опасных для жизни препятствий.

Мать Ред-Кэп сказала: «Не сбегайте с дороги, иначе вы можете упасть и разбить бутылку». ¹⁸ Конечно, на сексуальном уровне мать предупредила Red-Cap оставаться на праведном пути и защищать свою девственность, но на другом уровне мать предупредила и проинформировала Red-Cap о плане, который позволит ей «расширить свои знания. , т. е. выйти на новый уровень, не сбившись с пути ». ¹⁹ Мать знает, что Красная Шапочка собирается пройти ритуал инициации, который обеспечит внутреннее понимание нравов ее культуры.Red-Cap понимает, что существует определенный культурный путь, по которому следует идти, если она подчиняется наставлениям своих учителей. Она теряет свою наивность и узнает, что делать с «волком» в следующий раз, когда она встретит его – когда они с бабушкой работают вместе, чтобы ошпарить следующего, которого они увидят.

«Дьявол идет между ними»

²⁰ Синопсис Юноша и девушка любят друг друга и уходят в кусты с ковриком для сна. Иблис, дьявол, приходит и убивает мальчика, затем отрубает ему голову.Девушке ничего не остается, как сидеть и причитать. Обе группы родителей являются наставниками старушки к мертвому мальчику и плачущей девочке. Иблис снова подходит. Он делает три реки; один из огня, один из воды и один из черных кобр с наземным вождем внутри. Иблис говорит матери погибшего мальчика, что она должна пройти через каждую реку и принести наземный вождь. Она отказывается, и Иблис не воскресит ее сына. Дева, однако, мужественно берет на себя задачу по поиску наземного смотрителя и выполняет ее.Мальчик вернулся к жизни. Затем Иблис говорит: «Теперь, если этот наземный смотритель будет зарезан, мать мальчика умрет, но если его не зарежут, умрет мать девочки». ^{21 год} Читателю остается задуматься, какой выбор будет сделан.

Анализ Эта народная сказка была выбрана как пример того, как мальчик и девочка вместе проходят инициацию. «Шмидт считает это коллективное посвящение двух полов одной из самых древних из существующих форм.” ²² Есть много сказок об этом образце инициации, в том числе «Гензель и Гретель» Гримма. ²³ и «Демане и Демазана» Абрахама. ²⁴ Он также завершается вопросом, как и многие африканские сказки, собранные Абрахамсом, который будет стимулировать обсуждение и углубить понимание инициирующей природы народных сказок и сказок.

Тот факт, что двух молодых людей называли юношей и девушкой, а не юношей и девушкой, и что они просто сидят и разговаривают на коврике для сна, указывает на то, что это, скорее всего, их первые отношения.Они оба в возрасте полового созревания. «Переступление порога» ²⁵ произошло. Уход в куст символизирует начало процесса инициации.

«Ритуальное обезглавливание возникло в результате открытия в доисторические времена того, что голова является вместилищем духа». ^{26 год} Этот ритуал встречается во многих народных сказках и сказках и является символом жертвы (жертв), которую должен принести человек, чтобы перейти к следующей стадии роста. В этом случае девушка принесла в жертву любимого человека.

Настоящее посвящение редко включает в себя настоящих родителей, и если это так, они используют краски или маски, чтобы стать духом умершего предка. Великая Мать в качестве наставницы (в облике старухи) предоставила обоим детям символических предков, чтобы «разыграть» ритуал.

Посвящение освобождает мальчика от его зависимости от матери, а девочку – от ее зависимости от отца. В этой сказке рассматриваются оба вопроса. Дьявол (или злая сторона Великого Отца) ставит задачи матери мальчика.Она должна отказаться, если хочет сломать зависимость. Задачи, которые ставятся перед девушкой, обычны в ритуалах инициации. Сначала идет огненная река. «… Доступ к сакральности проявляется, среди прочего, в колоссальном увеличении жара … у некоторых племен посвящение также включает в себя« поджаривание »новичка на костре или на костре». ²⁷ Огонь очищает и подготавливает человека к дальнейшим задачам. Тогда есть река воды. «Погружение в воду – это, конечно, обычная церемония посвящения; в нашей культуре есть крещение.” ^{28 год} И, наконец, река черных кобр. Змеи являются «символом самой энергии – чистой и простой силы … Змеи (или змеи) являются хранителями источников жизни и бессмертия, а также тех высших богатств духа, которые символизируются скрытым сокровищем». ²⁹ Дева выполняет задание и возвращается со спрятанным сокровищем, положительной стороной Великого Отца.

Очевидно, что нужно сделать, чтобы правильно завершить ритуал инициации.Мальчик должен убить наземного смотрителя. «Жертвоприношение змея позволяет с благодарностью принять смерть и взлететь в более высокие области». ³⁰ Студенты будут утверждать, что мать мальчика должна умереть, потому что она не вернет наземного смотрителя, чтобы спасти его. Она должна «умереть» не по этой причине, а потому, что это было целью обряда инициации – чтобы он обрел свою независимость. Юноша и девушка «перешли» на более высокий уровень бытия.

«Верный Иоанн»

^{31 год} Синопсис (Это самая сложная из сказок, выбранных для этого раздела, и она включает большое количество мотивов посвящения.Эта история не знакома большинству студентов, поэтому важно рассказать ее как можно подробнее. Краткий синопсис предоставит читателю достаточно информации, чтобы понять анализ, но будет важно прочитать полную версию в Гримм перед тем как рассказать.)

Жил-был один старый царь, который на смертном одре попросил своего верного слугу Иоанна воспитать его сына. Одна вещь, которую Верный Иоанн не должен делать, – это показывать своему сыну изображение Принцессы Золотого Дома, потому что, если он увидит это, он «сильно влюбится в нее» и подвергнет опасности свою жизнь ради нее.Верный Иоанн соглашается на это, даже если это означает, что он должен умереть.

Сын становится королем и убеждает Верного Джона впустить его в комнату с изображением, говоря, что он умрет от любопытства, если он не войдет. Король теряет сознание, увидев изображение принцессы.

Король намеревается объявить принцессу своей невестой, приказав Верному Иоанну помочь. Зная, что золото – слабость принцессы, они лепят все золото в красивые предметы и прибывают на корабле, замаскированном под торговцев, в королевство принцессы.Ее заманивают на борт корабля, чтобы увидеть золото, и по незнанию уносят. Когда принцесса слышит правду, она охвачена любовью и охотно соглашается стать женой короля.

Во время путешествия Верный Джон слышит, как три вороны говорят о том, что у короля еще нет принцессы. Один сказал, что лошадь появится, когда они выйдут с корабля, и что король сядет на нее и унесет навсегда. Только если бы кто-нибудь взобрался на него и выстрелил, Король был бы пощажен.Если человек рассказывал, зачем это было сделано, он превращался в камень с ног до колен. Второй ворон сказал, что даже если это будет сделано, когда король прибудет в замок, он увидит красивую свадебную одежду, которая, если надеть ее, сожжет его до костей. Только если кто-то наденет перчатки и бросит их в огонь, Король будет спасен. Если бы этот человек рассказал об этом, он стал бы камнем от колен до сердца. Третий ворон сказал, что даже если это будет сделано, король все равно не получит своей невесты.Выйдя замуж, королева падала, как мертвая, и только если бы кто-нибудь набрал три капли крови из ее правой груди и снова их выплюнул, она ожила. Если бы он сказал об этом, то превратился бы в камень с головы до ног.

Верный Иоанн решает, что он должен выполнить эти задачи для Короля. Он убивает лошадь, сжигает свадебную одежду и проливает кровь. Король принимает первые два, но не может принять последнее. Когда Верный Иоанн объясняет, почему он совершил каждый поступок, он немедленно обращается в камень.

Проходит много печальных лет, и у королевы рождаются мальчики-близнецы. Однажды статуя Верного Иоанна говорит королю, что он может быть возвращен к жизни кровью двух его детей. Король обезглавливает своих детей и окропляет их кровью камень. Верный Иоанн оживает и возвращает детей к жизни, снова закрыв им головы – протирая раны их кровью.

Дети и Верный Джон спрятаны, и Король спрашивает Королеву, пожертвует ли она детьми, чтобы вернуть Верного Джона к жизни.Она соглашается, и дети и Верный Иоанн выходят из укрытия. «Тогда они жили вместе в большом счастье до самой смерти». ³²

Анализ Конечно, «когда-то давным-давно» нас уводит в безвременное пространство, где может произойти инициация, пространство, отличное от настоящего, которое предполагает, что могут произойти необычные события. На верного Иоанна возложена ответственность вести нового Короля через опыт посвящения. Посвящение начинается, когда отец умирает, так как сын разлучен с отцом.Посвящения начинаются с символической смерти родителей. (И, конечно, это символично, поскольку Верный Иоанн играет роль отца.) Мертвый отец начинает путешествие героя, скрывая от него специальную комнату, зная, что со временем и с повышенным любопытством сын будет иди в комнату. Там король переступает первый порог, и путешествие начинается. Это путь становления короля.

Его эго раздуто, Король должен уехать из дома к Принцессе Золотого Дома.В юнгианской психологии принцесса Золотого жилища будет представлять аниму – «олицетворение всех женских психологических тенденций в мужской психике, таких как смутные чувства и настроения, пророческие предчувствия, восприимчивость к иррациональному, способность к личной любви, чувство к природе». и – последнее, но не менее важное – его отношение к бессознательному ». ³³ В Человек и его символы дается описание юноши, инициированного старшим шаманом. После того, как молодой человек был похоронен под снегом, ему было видение женщины, излучающей свет.Она наставляет его и связывает с запредельными силами. Согласно Юнгу, эти силы можно найти в бессознательном. ³⁴ В «Верном Иоанне» король стал свидетелем изображения этой богини и должен иметь ее в реальности, чтобы поддерживать связь с его бессознательным и обрести всю полноту власти короля. «Золото символизирует высшее сияние, все высшее, прославленную или« четвертую стадию »после первых трех стадий черного (символизирующего грех и раскаяние), белого (прощение, чистота и невинность) и красного (сублимация и страсть ).” ^{35 год} Король как герой начал процесс индивидуализации в поисках «четвертого» или высшего состояния интеграции всех частей своей психики. Это объясняет, почему Верному Иоанну предстоит выполнить три препятствия и три задачи. Три, даже без анализа цветовой символики, – повторяющееся число в народных сказках и сказках. Четыре – это число завершения – целостности и относится к окончательному результату. Следовательно, тройка символизирует то, что необходимо сделать, чтобы достичь стадии завершения.Я сомневаюсь, что это совпадение, что цвета первых трех этапов, упомянутых в предыдущей цитате, соответствуют действиям, которые должны были быть выполнены. Первое (черное) убийство лошади приводит к тому, что Верный Иоанн обвиняется в грехе большинством наблюдателей. Второй (белый), сожжение свадебной одежды, символизирует очищение – создание белого цвета. Третий (красный), Верный Иоанн, высасывающий кровь из груди Королевы, был воспринят королем как акт страсти. Именно тогда Верный Иоанн превращается в камень.

Королю это было слишком легко! Он испытал только героический элемент посвящения и нет акт подачи. Верный Иоанн устранил три главных препятствия на пути короля. Чтобы король мог успешно получить золото (или удержать принцессу Золотого жилища), ему придется подвергнуться испытанию посвящения, он должен пожертвовать тем, что любит больше всего. Мы снова сталкиваемся с символикой крови и камня, обезглавливания и возрождения.Это готовность жертвовать и действовать жертвы, которая восстанавливает детей. Королева, чтобы сама завершить посвящение и уравновесить свой «завершенный» муж, также должна быть готова пожертвовать своими детьми. Когда она это делает, все исцеляются и переходят на более высокий уровень существования.

«Качество дружбы»

³⁶ Синопсис Молодой человек по имени Камо с Востока знал другого молодого человека по имени Камо с Запада.Молодой человек с Запада подошел к тому, кто погадал, разрезая песок, и спросил, как ему повезет, если он поедет навестить своего друга. Человек, который резал песок, сказал Камо с Запада, что если он отправится на Восток, чтобы увидеть своего друга, он не найдет его дома, не встретит его на дороге, а когда он прибудет со своим другом на Восток, он не должен выходить. ночью или он умрет. Он недоволен этим предсказанием и идет к другой гадалке, которая говорит ему то же самое. Он решает, что справится с любой проблемой, которая возникнет и уйдет, и после трехдневной прогулки встречает Камо с Востока.Они идут еще один день к Камо Востока. В ту ночь Камо Востока съедает змея. Камо с Запада выходит, чтобы спасти его, и ножом разрезает змею пасть, освобождая Камо с Востока. Кровь змеи ослепляет Камо с Запада. Камо с Востока идет к гадалке, которая режет песок и говорит ему убить своего единственного сына и умыть Камо лицо Запада его кровью. После этого Камо с Запада смог увидеть. История заканчивается вопросом: «Кто был большим другом, Камо с Востока или Камо с Запада?» ³⁷

Анализ В этой сказке наглядно показаны как поиски героя, так и акт жертвоприношения.Что затрудняет анализ, так это тот факт, что он символизирует процесс инициации отдельного человека (а не двух «друзей»). Два Камо – одно лицо. Это станет яснее, если взглянуть на символику Востока и Запада. «Ориентация играет должную роль в обрядах и церемониях по всему миру, особенно в тех, которые связаны с основанием храмов и городов …» (Ромул и Рем!) духовный фокус света … повернуть на запад – значит приготовиться к смерти, потому что именно в водных глубинах запада солнце завершает свое путешествие.” ³⁸ Камо с Запада игнорирует предупреждение, данное ему предсказателями судьбы, и направляется на Восток – смерть или бессознательное быстро движется к жизни или сознанию. Была создана символическая смерть, с которой начинается инициация.

Цифры три и четыре снова важны, так как ему требуется три дня, чтобы встретиться с Камо с Запада. На четвертый день он подвергается испытанию (как Камо с Запада) и играет героя (как Камо с Востока).

Змея, как упоминалось ранее, является распространенным мотивом инициации.Эта сказка, как и в «Красной шапочке», демонстрирует, что сначала для расширения сознания необходимо подчинение, а затем применение силы.

Жертвоприношение сына Камо с Востока можно лучше всего объяснить, наблюдая за четвертым циклом, двойным циклом, в эволюции мифов о героях, как отмечает доктор Пол Радин. В этом цикле близнецы действительно одно лицо. Здесь «мы видим тему жертвы или смерти героя как необходимое лекарство от гибриса, гордости, которая вышла за пределы себя». ³⁹ Камо с Запада был виноват в том, что думал, что сможет справиться с предупреждениями гадалки.Сын Камо с Востока тоже был бы Камо с Запада, если бы они были одним человеком. Ребенок – символ продукта бессознательного. «Юнг утверждает, что в любом случае ребенок символизирует формирующие силы бессознательного благотворного и защитного характера». ⁴⁰ Камо с Запада на самом деле берет часть бессознательного, чтобы исцелить его и воссоединить с сознанием. Камо с Запада «исцелился», потеряв немного себя. Из «смерти», подчинения и жертвы рождается жизнь.

Ученый отрицает устные корни сказок | Дети и подростки

В 19 веке шотландский писатель и священнослужитель Джордж Макдональд сказал, что ему «сразу же следует подумать об описании абстрактного человеческого лица» как о попытке описать сказку. Спустя более 100 лет ученые все еще спорят об их происхождении, и последнее столкновение возникло из-за нового утверждения о том, что сказки не только не передаются устной традицией, но и имеют свою историю в печати.

Рут Б. Боттигаймер, профессор Университета Стоуни-Брук в Нью-Йорке, оспаривает идею о том, что сказки передавались устно из поколения в поколение до тех пор, пока «фольклористы XIX и XX веков не прислушались к словам крестьян», и они не были преобразованы в литературу вроде братьев Гримм. «Так часто говорилось, что народ придумывал и распространял сказки, что это предположение стало неоспоримым утверждением. Поэтому читателей может удивить, что народное изобретение и передача сказок не имеют под собой поддающегося проверке факта», – пишет она в своем новом издании. книга “Сказки: Новая история”.«Литературный анализ подрывает его, история литературы отвергает его, социальная история отвергает его, а история публикаций (будь то рукописей или книг) противоречит ему».

Она указывает на Венецию середины XVI века как на отправную точку для особого рода сказок, сказки о «восхождении» или истории о Золушке, в которой «бедность через магию ведет к браку, а затем к деньгам», утверждая, что конкретная экономическая Условия и законодательные ограничения по месту и возрасту породили формат, на сегодняшний день самый популярный вид сказки.Законы того времени запрещали браки между дворянином и простолюдином, в то время как регион также был в разгаре экономического спада.

«Это была ментальная среда, которая была бы восприимчива к новому типу сюжетной линии, в которой магия способствовала восхождению бедного человека к богатству. Это также было время, когда истории, которые мы можем идентифицировать как первые сказки, появляются », – пишет Боттигхаймер. «Элементы, из которых состоит жанр сказки, существовали до 1550-х годов: отличительные черты сказок – волшебные предметы и внезапное обретение богатства – сами по себе не были чем-то новым.Отличие заключалось в том, что сказки о подъеме, построенные на обобщенных надеждах на улучшение их жизни, характерны для быстрорастущих популяций стремящихся к росту молодых мужчин и женщин в городах раннего Нового времени ».

Боттигхаймер считает, что жанр« подъема »был изобретен Страпарола, автора сборника «Le piacevoli notti» («Приятные ночи») около 1550 года, который содержит самую раннюю известную версию Костантино Фортунато (Кот в сапогах). «Вы просто не получите эту историю до 1550-х годов», – сказала она о «Подъем» сказки в интервью «Хроника высшей школы».«Не верится», добавила она, что если бы существовали устные шаблоны для рассказа о «восхождении» до этого времени, они бы не были записаны. «Мне казалось, что если я не видел подобных историй, то это потому, что не было таких историй».

В ее книге рассказывается, как сказки о «возвышении» могли перейти от Страпаролы, коллекция которой хорошо продавалась в Италии, во Францию, Германию и, в конечном итоге, братьев Гримм, подчеркивая центральную роль печати в этом путешествии.Но ее взгляды не были хорошо восприняты некоторыми из ее коллег-фольклористов, согласно CHE, которая сообщает о «крике и крике» на митинге в Милуоки в 2006 году, а также о том, что аудитория «ополчилась против нее» в Эстонии в 2005. «Она переворачивает все с ног на голову. Устная традиция – один из фундаментальных принципов фольклора, и здесь она приходит, чтобы расстроить его, и это одна из причин, по которой мы так отреагировали на ее статью и ее книгу», – Дэн Бен- Амос, фольклорист из Пенсильванского университета, рассказал CHE.

Другие ученые, однако, предполагают, что вера в устную традицию во многом обязана ностальгирующим викторианским фольклористам, приравнивающим устную истину к подлинности, в то время как третьи говорят, что неправильно разделять сложную историю сказок на устную или литературную, утверждая, что они вероятно, имели множество источников.

Джордж Макдональд, автор книг «За северным ветром» и «Принцесса и гоблин», возможно, до сих пор считает это лучше всего спустя более 100 лет. «Меня спросили, что такое сказка? Я должен ответить:« Прочтите Ундину: это сказка; затем прочтите то и это, и вы увидите, что такое сказка ».Если бы меня в дальнейшем попросили описать сказку или определить, что это такое, я бы ответил, что мне следует как можно скорее подумать об описании абстрактного человеческого лица или о том, что должно произойти, чтобы составить человека. Сказка – это просто сказка, как лицо – это только лицо; и из всех сказок, которые я знаю, я считаю Ундину самой красивой. “

.

Технический прогресс, подаривший нам разного рода гаджеты, позволил нам запечатлевать на память все свои путешествия, снимать себя на фоне знаменитых достопримечательностей. Где бы мы не находились, не нужно, как несколько лет назад, искать фотографа, чтобы сделать снимки тех или иных объектов и себя, любимых, на их фоне.

Сегодня каждый турист может сделать полный фотоотчёт о своих путешествиях. Современная и старая столица предоставляет неограниченные возможности для создания прекрасного фотоальбома. Неповторимым фоном могут служить уникальные места Москвы для фотосессии, которые рекомендуются ниже.

Живописный мост

Великолепная переправа является уникальным мостовым сооружением. Она ломает все прежние традиции мостостроения, пересекая реку не поперёк, а тянется вдоль её русла. 1,5-километровый мост, открытый в 2007 году, не случайно так назван – он выглядит очень живописно, привлекая взгляд ярко-красным цветом.

Им окрашены ванты (стальные тросы), перила и огромная арка, расположенная посредине мостового полотна. Работал над проектом сооружения известный архитектор Н. Шумаков, проектировавший более 30 станций метро города, аэропорт Внуково и монорельсовую трассу города. За создание чуда-моста Шумакова наградили международной премией им. О. Перре.

Нельзя не очароваться панорамой, открывающейся со смотровой площадки Живописного моста. С него видны красоты Крылатских холмов, Серебряного бора, Москвы-реки и жилого комплекса «Алые паруса». А находится смотровая площадка внутри здания-капсулы, прикреплённой к стальной арке. Объект из стекла в форме эллипса надёжно «пристёгнут» мощными креплениями.

Его высота – 33 м, ширина составляет 24 м, а высота – 13 м. Подняться на смотровую площадку с моста можно на 2-х подъёмниках. Для экстренного случая предусмотрено ещё 2 подъёмника и мостик с выходом в Серебряный бор. Побывав на Живописном мосту, вы не только получите незабываемые впечатления, но и сделаете потрясающие фото- и видеокадры.

Москва-Сити

Грандиозная новостройка современной столицы – комплекс высоток, названный Москва-Сити. Он включает в себя 13 строений-башен, каждая из которых имеет своё название и назначение. Это деловой комплекс международного масштаба. В башнях, построенных в стиле хай-тек, расположены многочисленные офисы мировых компаний, отели, салоны красоты, аквапарк и др.

Сюда стремятся туристы, чтобы побывать на смотровой площадке, расположенной в башне «Империя». 239-метровая высотка, с 59-ю этажами и площадью более 287 тысяч кв. м. вмещает в себя отельный комплекс, несколько ресторанов, парковку. Смотровая площадка располагается на 58-м этаже, на высоте 215 м. Поднимаются на неё на скоростном лифте за 2-3 минуты. Продолжительность экскурсии – 50 минут.

В будничные дни смотровая площадка открыта с 18 часов до 23. 00 ночи, в выходные – с 11.00 до 23.00. Билеты проще всего приобрести онлайн, чтобы не стоять в очереди на ресепшене «Империи». Визит на смотровую площадку – прекрасное романтическое приключение.

Перед экскурсантами открываются невероятные виды ночного города. Чтобы лучше всё разглядеть, можно арендовать бинокуляр и аудиогид. Глубокое впечатление производит посещение музея, где проиллюстрирована история создания суперкомплекса.

Новодевичий монастырь

Настоящая жемчужина русского зодчества, пленяющая красотой архитектуры и цветовой гаммой оформления Новодевичий монастырь – объект посещения туристами. Он был возведён в 1524 г по инициативе князя Василия III в честь вхождения Смоленска в Московское княжество. Поэтому монастырский комплекс освятили именем чудотворной иконы Смоленской Божьей Матери. По легенде, название Новодевичий досталось ему от поля, на котором отбирали московских юных красавиц для воинов Золотой Орды.

Сегодня в монастыре продолжают действовать его храмы, открыт художественно-исторический музей с разнообразной коллекцией экспонатов. Знаменитая достопримечательность монастыря – Новодевичье кладбище, где похоронены выдающиеся граждане страны: писатели, поэты, артисты, художники и скульпторы, политические деятели. Около монастыря находится смотровая площадка, с которой можно обозреть всю территорию комплекса, полюбоваться красотой храмов и башнями Москва-Сити.

Жилой дом на Котельнической набережной

Знаменитая достопримечательность, шедевр архитектуры «сталинского ампира» послевоенного времени, является жилым домом. Это одна из 7 высоток советского периода. Поэтому фасад здания украшен символикой СССР. Любой житель считал бы за счастье жить в таком великолепии. В шикарных квартирах селились сотрудники НКВД и представители советского искусства.

Сегодня здесь находится музей-квартира Г. Улановой. Здание, состоящее из 3-х корпусов, строилось поэтапно. Берия лично выбирал место возведения высоток и контролировал строительство, а Сталин распределял квартиры по своему усмотрению. В 2016 году дом подвергся реставрации, вернувшей зданию прежний лоск. Сегодня в Доме на Котельнической расположены магазины, открыто почтовое отделение, работает химчистка, к/театр «Иллюзион».

Объект неоднократно становился местом съёмок известных художественных фильмов. Ступенчатый силуэт высотки хорошо виден со смотровых площадок столицы. Но и из верхних этажей самого дома хорошо видны главные достопримечательности. Провести фотосессию в этом историческом месте – большая удача.

Парк культуры и отдыха им. Горького

Самый посещаемый культурно-развлекательный объект – парк Горького раскинулся на площади в 119 га. Его пространство никогда не пустует, сюда приходят в будни, выходные дни и праздники. Разбитый в 1928 г. в центре столицы, на Крымском валу, он выходит к берегу Москва-реки. К нему ведут 3 входа: с Садового кольца, от Нескучного сада и Ленинского проспекта.

После проведённой в 2011 г реконструкции объект соответствует мировым стандартам. Здесь так всё обустроено, что можно в нём интересно провести досуг в любое время года. Созданный на его территории спорткомплекс удовлетворяет любой запрос посетителей.

В парке можно заняться бегом, скейтбордом, велоспортом, роллингом, поиграть в шахматы, бадминтон, волейбол, пляжный футбол. К услугам посетителей действует б/п вай-фай, установлены розетки для зарядки мобильников. При спорткомплексе работает медпункт, есть комната матери и ребёнка. Парковые лестницы оснащены пандусами для детских колясок, сегвеев, для тех, кто катается на роликах, самокатах.

В зоне Партера проводятся концерты, торжественные мероприятия, фестивали. Нескучный сад – памятник ландшафтно-паркового искусства – место романтических встреч, неспешных прогулок среди фонтанов, ротонд, мостиков. Воробьёвы горы – лучшая смотровая площадка, расположенная напротив МГУ. Пользуется вниманием музей скульптуры «Музеон».

Парк Победы на Поклонной горе

Известный всему миру парково-мемориальный комплекс, посвящённый победе над фашистскими захватчиками, расположен на Поклонной горе. В этом почётном месте проводятся праздничные мероприятия, проходят народные гуляния, устраиваются концерты в честь памятных событий. По традиции, сюда приезжают новобрачные, чтобы возложить цветы к Мемориалу.

Горожане приходят погулять, покататься на роликах, совершают велопрогулки, любуются фонтанами, посещают Музей ВОВ. В центре парка устремлена в небо стела символической высотой 141.8 м. Музей Великой Отечественной войны – главный объект Парка Победы, в котором хранится 1,5 тысячи томов «Книги Памяти». 6 тематических диорам изображают 6 важных военных операций СА.

В нём оформлено 3 зала: Зал полководцев, Славы, Памяти и Скорби. На его территории установлены монументы и памятники, посвящённые защитникам Родины. На центральной аллее оборудовано 1418 фонтанов (по числу военных дней). Размещены они 5-ю группами, каждая из которых символизирует 1 год войны (от 1941 до 1945 г).

Парк Сокольники

Старейший парк столицы образован на месте густого леса, в XV- XVI вв., служившего охотничьим полигоном для русских князей и царей. Они охотились на соколов, пребывавших здесь в большом количестве и давших название этому месту. На территории «Сокольников» находится 3 пруда: Золотой и 2 Путяевских пруда, большой и малый, где есть прокат лодок.

В парке всё так организовано, что каждый человек может найти для себя подходящее место для спокойного и активного отдыха. Есть много уютных уголков, зоны экстрима, спортивные сооружения, музеи, Веранда танцев. Организовано несколько клубов по интересам: для собаководов, шахматистов, шашечников, бегунов и др. Открыт пункт проката велосипедов, оборудованы детские игровые площадки.

Для детей работает Дом творчества, Обсерватория, различные аттракционы. К услугам экстремалов – скейтодром, с множеством конструкций и фигур из фанеры для катания. Пожилые посетители вспоминают молодость, вальсируя на Веранде танцев. На эстрадной площадке Ротонда обучаются различным танцам.

Удовольствие доставляет визит в Орнитарий, где наблюдают за полётами птиц. Зимой в «Сокольниках» заливают огромный каток, открывают 45-километровую лыжную трассу. Объектов для интересных фото здесь предостаточно.

Зарядье

Иновационный проект Зарядье, в осуществление которого вложено 14 млд рублей, открыт 9 сентября 2017 г. Цель проекта – создание пространства, свободного для различных открытий, демонстрации бережного отношения к природе и истории страны. Разрабатывал проект коллектив всемирно известных архитекторов. Это одна из первых новых парковых площадей города за 7 последних десятилетий.

Здесь гармонично переплелись живая природа и уникальные исторические и современные объекты (26 единиц), которые задекорированы ландшафтными красотами. В состав «Зарядья» вошли старинные церкви: Варвары Великомученицы, Максима Блаженного, Георгия Победоносца и др. Здесь находятся архитектурно-исторические памятники: Палаты бояр Романовых, комплекс доходных домов Персица.

В парке можно полюбоваться «Парящим мостом», посетить медиацентр, побывать в Ледяной пещере, в Большом и Малом амфитеатрах, послушать музыку или песни в Концертном зале. Флористическое пространство разделено на 4 климатических зоны: Север, Степь, Смешанный лес, Заливные луга. В каждой из зон представлены соответствующие травянистые растения и деревья. Зарядье – это не только объект развлечений, но и островок экологии и живой природы.

Пушкинский мост

Пешеходный мост через Москва-реку – достопримечательность парка Горького, названная в честь великого поэта. Иначе его иногда называют Андреевским по одноименному монастырю, когда-то расположенному у берега. Переправу возвели в 1907 г. в качестве железнодорожного моста между станциями Канатчиково и Воробьёвы горы. В 1999 г. сооружение частично разобрали и переместили ниже по руслу реки в связи с технической необходимостью.

Затем конструкцию удлинили, оснастили стеклянной крышей, установили лестницы и эскалаторы. Историческую часть моста оборудовали с внешней стороны смотровыми балконами. Внутри переход оснащён светильниками, в нём в любое время суток светло и тепло. Сегодня реконструированный мост, соединяющий Пушкинскую и Фрунзенскую набережные, прекрасный объект, с которого открываются неотразимые виды столицы.

Прогулка по нему позволяет осмотреть живописную панораму парка Горького, с его старинными прудами, архитектурными памятниками, воздушными ротондами, калейдоскопом аттракционов. Далее открывается зрелище Крымского моста, музейного здания «Гараж», видны мачты корабля. Это корабль-памятник Петру I, изображённому в виде статуи, стоящей на палубе. Отсюда видны купола Храма Христа Спасителя, башни Кремля, Ленинские горы. оры, корпус МГУ.

Усадьба Воронцово

Территория, на которой находится Воронцовский парк, в конце 18 века принадлежала боярину Воронцову. Сегодня ещё можно увидеть многовековые липы и дубы той эпохи. Частично сохранившиеся строения усадьбы – ценные памятники архитектуры 18-19 вв. В период советской власти назначение усадьбы менялось, никто не стремился сохранить здания и старые захоронения.

Поэтому реставрация в 2006 году не позволила восстановить всё Воронцовское подворье. Воронцовский парк сегодня – прекраснейшее место для семейного отдыха. Его территория поделена на 2 половины: флористическую и развлекательную. Лесная часть – живописные аллеи с разнообразными деревьями, по которым прогуливаются, катаются на велосипедах, скейтах, слушают пение птиц.

В развлекательной половине оборудованы детские площадки, установлены батуты. Есть открытая эстрада, где в летний сезон проводятся концерты, конкурсы. Здесь катаются на пони и лошадях, плавают по пруду на лодках и фотографируются на живописном фоне.

Музей-усадьба Кусково

Великолепный архитектурно-исторический комплекс Кусково – бывшая загородная резиденция графов Шереметьевых. При Б. П. Шереметьеве был выстроен новый грандиозный дворец, другие здания комплекса, разбит сад, перед дворцом выкопан пруд. Вся территория окружена со всех сторон лесопарковой зоной. После смерти старого владельца в усадьбе жил его сын, Николай Петрович.

В истории он прославился тем, что женился на крепостной актрисе Жемчуговой, подвергшись обструкции со стороны высшего света. Сегодня Кусково – музей, организованный здесь в 1917 году. Главное украшение музея-усадьбы – дворец. Все залы в нём расположены так, что их можно обойти по кругу. Не может не восхищать их внутреннее оформление.

Стены украшены художественными полотнами французских и итальянских художников, потолки расписаны прекрасными фресками. Комнаты обставлены мебелью ручной работы изысканных форм. Интерес вызывает столешница в виде картины, изображающей территорию Кусково, выполненная мозаикой. Великолепен Зеркальный зал, оформленный зеркалами, Большая Оранжерея.

Коломенское

Это место совмещает в себе парк отдыха, историческую усадьбу и музей-заповедник. Сейчас это самый посещаемый объект, особенно в выходные дни весной, летом, осенью. Чудесную картину весной представляет цветущий Воскресенский сад, не менее красива вся усадьба осенью, в золотом уборе. В это время можно сделать неотразимые снимки.

Коломенское прекрасно в любое время года, в нём есть, что посмотреть. Здесь любят прогуливаться по набережной Москвы-реки, кататься на теплоходах и катерах. На берегу проводятся ежегодные выставки скульптур из песка. Коломенское – место народных гуляний, концертов в праздничные дни.

Популярные объекты здесь – церковь Вознесения Господня, необыкновенно изящное белоснежное строение храма Усекновения главы Иоанна Предтечи, Спасские ворота. Но самый посещаемый дворец Алексея Михайловича – художественный шедевр деревянного зодчества. Резные наличники, лесенки, островерхие башенки делают здание произведением искусства, 8-м чудом света.

Усадьба Влахернское-Кузьминки

«Русский Версаль», как называют Кузьминки сегодня, необыкновенно красивое, живописное место. В усадьбе Кузьминки воплощена 300-летняя история России, её известных дворянских семей, выдающихся архитекторов, скульпторов. Первые владельцы роскошной усадьбы бароны Строгановы, позже её хозяевами были князья Голицыны.

Вся история усадьбы представлена в филиале Исторического музея Москвы. Время расцвета Кузьминок пришлось на 1-ю половину 19 века, москвичи любили бывать здесь, восхищаясь красотой усадьбы. Здесь сохранилось большинство аутентичных строений, поэтому Кузьминки – музей под открытым небом. В облике Кузьминок гармонично уживаются аутентичность и современность.

Старинные гроты, лестницы, увитые растениями, соседствуют с аккуратными дорожками, с ухоженными аллеями. Здесь много скульптур сказочных грифонов, лошадей, скопированных с коней Клодта. Посетители гуляют по великолепному парку, отдыхают на берегу прудов, ходят к местной плотине. Английский пейзажный парк (1811-12 гг.) пленяет ландшафтной красотой. Пользуется большим вниманием туристов старинная церковь Влахернской иконы Божьей матери.

Усадьба Архангельское

Уникальное наследие, доставшееся нам от русских князей и графов – музей-усадьбу Архангельское за архитектурно-ландшафтную красоту можно назвать подмосковным Петергофом. Дворцово-парковый комплекс был основан в конце 18 века. Им одно время владели графы Шереметьевы, затем князья Голицыны и Юсуповы. При последних владельцах территория Архангельского особенно украсилась и усовершенствовалась.

Нельзя равнодушно созерцать великолепный парк, украшенный зелёными газонами, пёстрым ковром цветочных клумб, фонтанами, белоснежными скульптурами. Бывшая Императорская аллея превратилась сегодня в роскошную рощу. Здесь любой объект – настоящий памятник архитектуры, ценнейший культурно-исторический экспонат.

Таковыми являются Малый дворец Каприз, Большой дворец, памятный храм Екатерине Великой, Чайный домик и др. Все они расположены в центральной части музея под открытым небом. Сюда бесконечным потоком идут туристы из разных стран. Посещение этого места платное.

Восточная часть усадьбы (б/п посещение) представлена интересными зданиями и сооружениями: храмом Архангела Михаила, Святыми воротами, Кладовой над оврагом, Конторским флигелем и др. Внимание привлекает театр Гонзаги, сохранивший свой аутентичный облик и названный по имени художника-итальянца, создавшего удивительные декорации.

Усадьба Быково

Расположенное в Раменском районе поместье в начале своей истории принадлежало роду Воронцовых, затем полководцу Измайлову. При нём поместье было перестроено по проекту архитектора Баженова. В память о рано ушедшей жене Измайлов возвёл храм, который сегодня является украшением и главной достопримечательностью усадьбы.

Туристов привлекает сюда немыслимая красота окружающих пейзажей, замечательный парк и архитектурные памятники. Уникальный образец русской архитектуры, воплощение мастерства декора и прикладного искусства – усадьба Быково сегодня охраняется государством. На возвышении находится главный дворец – жемчужина архитектуры, стилизованной под английский замок.

Каждый его фасад оформлен по-разному. Северная сторона обозначена главным входом с лестницей в стиле барокко. Южная часть имеет балюстраду, украшена пилястрами и колоннами с кариатидами. На западной стороне выстроена башня-обсерватория в духе неоготизма. Оформленный по принципам Возрождения восточный фасад окнами смотрит на парковые пруды. Воплощение красоты и роскоши Быково оставляет незабываемое впечатление, являясь прекрасным фоном для фотосессии.

Кремль в Измайлово

Выстроенный на историческом месте Измайлово архитектурный комплекс, созданный в стиле допетровской эпохи – великолепный туристический объект. Здесь всё необычайно живописно и красиво, напоминающее сказочное царство. На территории можно увидеть изящные дворцы, храм, посетить современные музеи, концертные площадки.

Есть в Измайлово Дворец бракосочетаний, кафе, рестораны, магазины и ТЦ. На центральной площади мини-городка бьют фонтаны. Популярными местами Кремля являются Парк живописи, Блошиный рынок, местные музеи. Сегодня Кремль в Измайлово – место массовых гуляний и праздников в народном духе. Гостей встречают «стрельцы» в подлинных костюмах, проводятся народные обряды, игры, состязания.

Регулярно устраиваются концерты, организовываются различные выставки. Поднявшись на здешнюю колокольню, можно увидеть потрясающие виды Измайлово, храм святителя Николая и др. Открыты музеи ремёсел, где дети учатся мастерству лепки, ковки, мыловарения, резьбы по дереву и многому другому. Измайловским Кремлём можно гордиться, как прекрасным произведением искусства.

Крутицкое Патриаршее подворье

Основанный в XIII веке Крутицкий монастырь, позже преобразованный в резиденцию русских епископов, находится на высоком берегу реки Москвы. Сейчас это религиозно-архитектурный памятник федерального значения, в советские годы утративший свой прежний статус. С 1991 г подворье стало официальной резиденцией московского и российского патриарха.

Здесь продолжаются реставрационные работы по восстановлению внешнего вида и внутренней отделки старинного Успенского храма. Его здание высотой 29 м выстроено из темно-красного кирпича в стиле московской архитектуры. На прямоугольном основании установлено 5 луковичных глав. Отдельно отстоит шатровой формы колокольня.

На территории подворья есть ещё 1 храм, названный «Малым», и другие строения, составляющие гармоничный архитектурный ансамбль. Среди них выделяется красивым видом Крутицкий теремок, связывающийся крытыми переходами с Палатами митрополитов. Он представляет собой 2-этажные ворота, облицованные разноцветной изразцовой плиткой. Интересен собор Крестовая Палата 17 в, который иначе называется храм Воскресения.

Бункер-42 на Таганке

Мало кто знает, что в самом центре города, на Таганке, находится подземное сооружение, спрятанное на глубине 65 метров. Бункер-42 на Таганке, официальное название которого звучало, как ГО-42, был создан в качестве надёжного укрытия для руководства СССР на случай ядерного удара по Москве.

Идея строительства подземного убежища возникла после первого испытания ядерного оружия в Советском Союзе (1947-50 гг.) Чтобы членам правительства можно было быстро укрыться в бункере, его обустроили на Таганском холме, близ Кремля. Сооружение бункера – тяжелейший труд строителей в обстановке строжайшей секретности.

В наши дни фортификационный объект преобразован в военно-исторический музей холодной войны. Атмосфера таинственности и загадочности, царящая в подземных коридорах, делает экскурсии сюда интересным путешествием в прошлое, в сталинскую эпоху. Вам станут доступны все секреты, хранящиеся здесь. Экскурсии «Гриф снят», «Легенды истории», НВП, ЗКП – 42 знакомят всех со всеми объектами бункера.

В качестве экспонатов в музее макеты самолётов и ракет, мини-копии подводных лодок, 1-й советской атомной бомбы в натуральную величину. Не без волнения можно зайти в студию, где работал в годы войны знаменитый диктор Ю. Левитан.

Дизайн-квартал Флакон

Современный культурно-развлекательный комплекс, созданный на месте бывшего завода хрусталя, становится в последнее время центром всеобщего внимания. Оригинальность оформления объектов, разнообразие их назначений позволяет посетителям полноценно, с пользой для себя провести здесь свой досуг. Открытое пространство дизайн-квартала находится в свободном доступе.

В нём гармонично сосуществуют островки паркового ландшафта с архитектурными строениями. Для большего удобства здесь оборудованы авто-и велопарковка. В пешеходной зоне созданы условия для прогулок. Основной принцип создателей необычной площадки – креативность. На спортивных площадках организовываются различные состязания, в павильонах проводятся художественные выставки.

Дизайн-квартал всё чаще становится местом проведения тематических фестивалей, посвящённым профессиям, искусству, другим странам. Интересно проходят дни Японии, Сингапура, Норвегии, Франции и др. Организовываются форумы ремесленников: хлебопеков, мастеров прикладного искусства. Здесь есть торговые центры, кафе, уголки отдыха, практикуется программа лояльности для посетителей. Во «Флаконе» легко выбрать незабываемый кадр для фотообъектива.

Dominion Tower

На Шарикоподшипниковой улице «выросло» необыкновенного вида огромное здание бизнес-центра Dominion Tower, принятое в эксплуатацию в сентябре 2015 года. Своим модерновым дизайном оно напоминает межпланетную космическую систему и выглядит необычно красиво. Это сюрреалистическое здание – проект знаменитой британки-архитектора Захи Хадид, известной во всём мире, как представитель авангардной архитектуры.

Возведение объекта началось в 2008 году, но экономический кризис остановил строительство – компания Доминион-М не смогла его профинансировать. Сейчас удивляющее своими диковинными формами огромное строение площадью 21 тыс. кВ м полностью готово. Девять этажей здания выглядят как стопка игровых приставок Плэстейшен, символизирующих эпоху электронных технологий.

Здесь предлагаются в аренду офисы различным компаниям. Внутри также всё нетрадиционно, как и снаружи: атриум весь изрезан лестничными зигзагами. Их маршевые пролёты напоминают гигантские крылья белого цвета. Для удобства передвижения установлены бесшумные эскалаторы.

Воробьёвы горы

Уникальный памятник природы, являющийся государственным заказником, особо охраняемый объект. Воробьёвы горы (Ленинские горы) – это лесопарковая зона, расположенная на высоком холмистом берегу Москва-реки. Знаковое место российской столицы известно своей красотой всему миру. С возвышенности, являющейся гигантской смотровой площадкой, открываются неотразимые виды мегаполиса.

Природному чуду уделялось большое внимание в эпоху СССР. Когда в 1947 г по указанию Сталина было спроектировано строительство 8 высоток, здание МГУ решили возводить на Воробьёвых горах. Позже здесь соорудили лыжный трамплин, оснащённый подъёмником с креслами. Во время подготовки к чемпионату мира по футболу-2018 его демонтировали.

В настоящее время на склоне Воробьёвых гор проводятся состязания на Кубок мира по санному и автомобильному спорту, по горным велосипедам. Здесь, у подножия гор, высится здание президиума РАН. Территория Воробьёвых гор включает в себя Воробьёвскую и Андреевскую набережные. На них катаются на велосипедах, роликах, скейтах и просто прогуливаются пешком.

Центральный детский магазин на Лубянке

Построенное в 1957 году на Лубянской площади здание магазина, предназначавшееся для продажи детских товаров, называлось «Детский мир». По тем временам это было авангардное архитектурное сооружение, которое сейчас является памятником культуры областного масштаба. 6-этажная конструкция внутри была оформлена с помпой: мраморные колонны, бронзовые торшеры, балконы.

После генеральной реконструкции все первоначальные элементы полностью восстановлены в аутентичном виде. Здесь сегодня настоящий сказочный рай для детишек, к услугам которых не только необходимые для них товары, но и различные развлечения.

На 1-м этаже комплекса организован Музей детства, где посетители могут увидеть, какой была детская одежда, обувь, игрушки 50-х-80-х годов прошлого века.

Среди 1 тыс. экспонатов – куклы-неваляшки, плюшевые мишки, заводные машинки, школьные ранцы, форменная ученическая одежда и др. В цокольном этаже установлены уникальные часы-гиганты, с 5-ю тыс. деталей, самые большие в мире.

3-й этаж оформлен чудесными витражами по теме русских народных сказок и воссоздающими картины художника Лентулова. Крыша 6-го этажа – смотровая площадка с видами исторического центра. Каждое посещение ЦДМ – весёлый праздник для ребят и их родителей.

ГУМ

Прообразом Главного универмага явилась крытая галерея Эммануила в Милане (1877 г), построенной по образцу восточных базаров. Эта мода вошла в Европу и достигла России. Московский пассаж по площади больше, чем миланский. В нём ведётся торговля на верхних этажах.

Проект создания пассажа утвердили в 1889 году, а через 4 года ценой героических усилий рабочих торговые ряды были открыты. В них электроэнергию вырабатывала собственная электростанция, вода подавалась из артезианской скважины. Внутри работал телеграф, банк, рестораны, ателье и др. Пассаж представлял собой мини-город, в котором шла торговля, совершались сделки.

В 1922 г по распоряжению В. И. Ленина ряд торговых зданий был объявлен Государственным Универсальным Магазином (ГУМ), ставший основой проведения НЭПа. Сегодня великолепный архитектурный памятник является главным торговым объектом столицы. Сюда приходят не только за покупками, но и просто полюбоваться внешней и внутренней красотой его оформления.

Здесь работает кинозал, не раз запечатленный в российских фильмах. Фасад ГУМа расцвечен невероятной иллюминацией. Зимой перед ним заливается каток, куда приходит люди разных возрастов. Приятно прогуляться по его мостикам, полюбоваться прекрасным дизайном, посидеть в уютном кафе и оставить фото на память.

Царицыно

Самая знаменитая усадьба – Царицыно раскинула свои владения на 405 га. Живописное Ходынское поле в царском селе Чёрная Грязь выбрала для строительства резиденции Екатерина II, когда в 1775 г она побывала здесь на торжестве по случаю годовщины Кючук-Кайнарджийского мира с Турцией. 10 лет возводились дворцовые здания. До 1927 года в Царицыно царило запустение, постройки ветшали, территория зарастала травой, сады засыхали.

В 1984 году, получив статус Государственного музея, усадьба подверглась реставрации. Новый этап возрождения начался в 2005 – 2007 гг, когда в результате грандиозной реставрации, Царицыно засияло царственным обликом. Зданиям вернули прежний вид, восстановили окружающую территорию. Сегодня здесь расположено 2 дворца: Большой и Малый Екатерины II, архитектурой которых невозможно не восхищаться.

В Оперном доме (Среднем дворце) размещена постоянная выставка «Дворец во дворце», иллюстрирующая восстановление Большого дворца, в котором сегодня проводятся временные выставки.

Пейзажный парк чарует своим ландшафтом, павильонами и прудами. Тысячи туристов приезжают сюда, чтобы увидеть дворцово-парковый шедевр и сделать снимки на память.

Никольская улица

Одна из самых древних улиц города, известная с 13 века, видела многие события российской истории, трагические и торжественные. Она связывала Москву с северными городами и называлась Никольской в честь монастыря Николы Старого. Ныне пешеходная артерия соединяет 2 площади: Красную и Лубянскую. На всей её протяжённости находятся исторические здания – памятники истории и культуры.

На ней открылся первый в России ВУЗ, была построена первая типография И. Фёдорова. В 19 в Никольская стала центром книготорговли и просвещения – здесь было 26 из 31 городских книжных лавок. Сегодня блещущая красотой и чистотой Никольская ул. – популярное туристическое место, музей под открытым небом. Множество аутентичных зданий делают посещение увлекательным путешествием в историю страны.

Здесь расположены старинные религиозные объекты: Богоявленский монастырь (3 в), монастырь Николы Старого (14 в). Кипит повседневная жизнь в ГУМе, Впечатляет современный гостиничный комплекс «Никольская Кемпински Москва», великолепное здание «Никольской Плазы». Интересно посетить аутентичное заведение «Аптека Феррейна» и др.

Храм Христа Спасителя

Главный храм России – Кафедральный собор Христа Спасителя был возведён в память о погибших и в честь победы русского народа в Отечественной войне 1812 года. Вначале колоссальный памятник планировали возвести на Воробьёвых горах, но из-за рыхлости здешней почвы отказались от этого плана. Храм, который должен был превзойти по масштабам и красоте знаменитый собор Петра в Риме, был построен на Волхонке, недалеко от Кремля.

Проект архитектора К. Тона осуществлялся с 1839 по 1881 гг. В сталинскую эпоху величественное сооружение было уничтожено для того, чтобы построить на этом месте Дворец Советов. Идею не воплотили в жизнь из-за войны. После перестройки правительство приняло решение построить новое святилище.

Огромную работу провёл талантливый реставратор А. Денисов, кропотливо восстановивший прежний облик собора по сохранившимся чертежам, схемам и эскизам. Завершавший руководство строительством Зураб Церетели внёс изменения в оформлении объекта, сделав внешнюю отделку фасада бронзой.

Не соответствует подлинности и внутреннее убранство собора. В нём отсутствуют сюжеты Евангелие, иллюстрирующие события войны с французами, как было задумано Тоном. Но и сегодня храм Христа Спасителя – место паломничества тысяч прихожан радует всех благородной красотой.

ВДНХ

Знаменитый выставочный центр СССР, созданный для демонстрации достижений сельского хозяйства и промышленности страны, некоторое время после перестройки оставался без внимания властей. Не менее знаменитая скульптурная группа «Рабочий и колхозница» – символ союза рабочих и крестьян также утратил своё значение.

ВДНХ сегодня превращён в гигантский развлекательный полигон, совмещающий в себе музей под открытым небом, парк аттракционов и прекрасное прогулочное место. Здесь работают заведения общественного питания, открыто множество выставочных площадок и научно-развивающих центров.

В центре «Космонавтика и авиация» продемонстрирована вся история развития космических достижений за многие десятилетия. Зрители имеют возможность увидеть подлинные образцы и макеты космических ракет, спутников и различных элементов. В интерактивном музейном комплексе «Буран» можно испытать ощущения полёта в космос с помощью компьютерных технологий.

В Шахматном клубе организовываются шахматные турниры, работает школа юных шахматистов. Здесь есть Парк ремёсел, где можно увидеть произведения прикладного искусства. На территории ВДНХ есть Музей транспорта, Океанариум и др. Желающим пополнить свой фотобагаж предоставляется здесь широкая возможность.

Кремлёвская набережная

Известная каждому туристу Кремлёвская набережная – средоточие главных достопримечательностей страны. Она расположена между 7-ю башнями южной стены Кремля и Москвой-рекой и тянется от Васильевского спуска до ул. Ленивка.

Среди остальных набережных столицы Кремлёвская занимает особенное место как первая каменная набережная столицы. Это популярное место прогулок гостей города, откуда хорошо видны, с одной стороны, башни Московского Кремля, а с другой – саму реку. Отсюда открывается обзор Красной площади и Васильевского спуска во всём их величии.

Особенно неотразимая картина предстаёт перед глазами изумлённых туристов в вечернее время, когда тысячи огней создают фантастический пейзаж ночной столицы. Кремлёвская набережная граничит также с Александровским садом, с его Могилой Неизвестного Солдата и Вечным огнём. Визитная карточка Москвы в последние годы значительно преобразилась и расширилась, став лучшим променадом в городе.

Центр современного искусства ВИНЗАВОД

Атмосферное место, которому более 200 лет, служило некогда пивоварней, винокурней, ремесленными мастерскими. В наше время громадный комплекс преобразован в качестве грандиозного выставочного пространства. Его организатору, Роману Троценко, пришла идея превратить заброшенные павильоны в современные выставочные галереи, когда он увидел пустующие корпуса зданий, расписанных граффити.

Арт-проект ВИНЗАВОД осуществили в 2007 году, на торжественное открытие которого пришло много представителей художественного творчества. Здесь созданы новые объекты различного назначения: магазины, оригинальные кафе, центры образования. В кафе с необычным названием «Цурцум» проходят поэты и их поклонники, проводятся поэтические вечера, творческие встречи.

Заведение «Хитрые люди» привлекает уникальной авторской кухней, оригинальностью оформления и настольными играми. В павильонах-мастерских располагаются студия танцев Dance Options, Школа цифровых и визуальных искусств, студия коллекционеров. В Академии коммуникаций Wordshop будущие специалисты рекламы. Широкий спектр торговых заведений удовлетворит любой спрос поклонников эксклюзивных вещей.

Президиум РАН

Архитектурное сооружение, устремлённое к небесам двумя высокими башнями, является долгостроем. Проект Президиума Академии Наук был задуман ещё в конце 30-х годов. Но только в 1967 году был организован конкурс на осуществление замысла, и определены 2 группы из 8 архитекторов. Выбранное для строительства место на высоком берегу реки вызывало сомнения, поэтому в качестве надёжной основы для масштабного строения стал глубочайший котлован, вырытый в 1973 году.

В нём расположены подземные этажи. Создавали своеобразный шедевр архитектуры югославские строители. А во внешнем оформлении грандиозных строений принимали участие советские инженеры, дизайнеры и учёные. Сам президент АН Мстислав Келдыш спроектировал декоративное завершение башен в виде блестящих металлических конструкций, прозванных в народе «золотыми мозгами».

В них воплощена мечта академика о межгалактических путешествиях, о дальнейшем прогрессе электроники в стране. До сих пор остаётся загадкой, сколько подземных этажей в этом грандиозном строении, окутанном флёром тайн и легенд. Сегодня Президиум РАН по-прежнему вызывает большой интерес горожан и туристов.

Лучшие места для фотосессии в Москве

Декоративный колодец — украшение сада

Декоративный колодец украсит придомовую территорию и добавит «изюминку» загородному участку. Сделать этот предмет декора можно самостоятельно.

Сам по себе декоративный колодец может быть любой формы и размера

Прежде чем разместить декоративный колодец на своём участке, следует определить причину для его установки:

• необходимость замаскировать неприглядный участок в саду;
• желание внести дополнительный элемент в ландшафтный дизайн территории.

Декоративный колодец устанавливают на участке в разных случаях:

• в качестве декора скважины для воды;
• как резервуар для хранения шлангов;
• с целью хранения садового инвентаря;
• для создания оригинальной клумбы;
• для маскировки канализационного люка;
• для украшения цветника.

  Такой миниатюрный колодец украсит цветник

Фотогалерея: оригинальные идеи декоративных колодцев

Мини-колодец оснащён небольшим ведёрком для набора воды
Каменный колодец органично вписался в водный интерьер
Совсем маленький колодец поместили на огороде
Из колодца можно сделать целый цветник
Цветы можно посадить и в ведёрко
У колодца имеется сиденье
Такая небольшая композиция стала украшением сада
Крыша закруглённой формы выглядит изящно
Колодец выкрашен в яркий цвет

Выбор материалов

Строительных материалов, из которых выполняют декоративные колодцы, много:

• Проще всего сделать декоративный колодец на даче своими руками из дерева. Доступный материал является в то же время очень прочным и экологичным. Деревянный колодец можно удачно вписать в любую композицию. Для создания колодцев используют не только готовые доски, но и бревна, брус, ветки.

Красивые колодцы с вазонами внутри

Декоративный колодец прекрасно может заменить обычную клумбу

• Для некоторых участков больше подойдет постройка из камня. Можно в качестве основания использовать бетонное кольцо, которое обычно является частью настоящего колодца. Если его покрасить в яркий цвет, получится далеко не самый скучный вариант. Для облицовки основания можно использовать кирпич или декоративный камень – так получится конструкция родом из Средневековья.

Стильный колодец из камня

Декоративный колодец ручной работы

• Листы металла могут применяться для оформления отдельных частей декоративного колодца, например, крыши. Вообще для крыш можно использовать любой кровельный материал: черепицу, доски, бамбук, солому и т.д. Важно лишь понимать, что не все материалы переживут суровые зимние времена.

Крыша у декоративного колодца может быть из различных материалов

• Иногда можно использовать для оформления декоративного колодца ненужные или старые вещи. Основанием для него могут стать несколько шин, положенных друг на друга, или большая бочка. К такому основанию останется только пристроить крышу и мелкие детали (ворот, ведро, цепь, ручку), после чего конструкция декорируется.

Декоративный колодец, сделанный из бочки

Красивый декоративный колодец с фонтаном

Совет! Самый выгодный вариант создания декоративного колодца – использовать строительные материалы, оставшиеся после постройки дома или другого объекта на дачном участке.

Декорирование колодца основывается только на фантазии хозяев: одним хватит деревянных декоративных элементов, кто-то добавит зелени и цветов, третьи воспользуются яркими красками и трафаретами, а отдельные личности «поселят» вокруг колодца несколько садовых скульптур.

Декоративный колодец может стать одним из главных элементов дизайна участка

Декоративный колодец из березы смотрится очень интересно

Колодец из дерева своими руками

Колодец из дерева можно сделать как в натуральную величину, так и в уменьшенных размерах. Для его изготовления понадобятся следующие инструменты:

• доска 25*200 см;
• брус 20*30 см;
• шуруповёрт, саморезы;
• ножовка по дереву, пулетка;
• наждачная бумага;
• алкидный лак, кисть.

Процесс изготовления

Для изготовления декоративного колодца подойдут любые строительные материалы: можно использовать кровельные или напольные доски, брус или вагонку. Чтобы избежать быстрого гниения древесины, её покрывают антигрибковой пропиткой. После наносят морилку, чтобы подчеркнуть структуру дерева. Последний слой лака защитит дерево от воздействия влаги.

Перед тем как приступить к изготовлению колодца, нужно создать чертёж.

Заранее должен быть подготовлен чертёж

Пошаговая инструкция:

1. Делается каркас необходимого размера.

   Из досок изготавливается нижний короб и скрепляется шурупами

2. С двух сторон прикручиваются опоры для крыши и устанавливается поперечная балка.

   Верх у досок спиливается под уклон крыши

3. Моделируется каркас крыши и всё обшивается брусом.
4. Неровности шлифуются наждачной бумагой.

   Колодец из дерева желательно установить на опору из кирпичей, а не на землю

5. Готовый колодец покрывается алкидным лаком в 2 слоя.

Видео: колодец из дерева

Делаем железобетонный декоративный колодец

Предлагаемое сооружение имеет смысл делать только в сухой почве или почве умеренной влажности. Если грунт чрезмерно влажный, существует риск, что резервуар будет «плавать» и подниматься по мере своего опорожнения. В этом случае емкость придется якорить — привязывать к ней тяжелый груз.

Заливаем основание

После того как емкость окончательно установлена, над люком делают опалубку и в ней отливают железобетонную плиту (минимальная длина стороны 1 м и минимальная толщина — 8 см). Ее армируют сваренной решеткой, а по периметру укладывают еще четыре металлических прута диаметром 10 мм. В центре плиты должно быть сделано отверстие по размеру люка, чтобы можно было проникнуть в цистерну для ее чистки.

Верх железобетонной плиты должен находиться на глубине 20 см ниже уровня земли.
После полного высыхания бетона по всему периметру выкладывают (на растворе) ряд 20-сантиметровых пустотелых стеновых блоков.

Ставим стенки

После просушки, спустя несколько дней, выкладывают три стенки колодца из 10-сантиметровых блоков, уложенных в четыре ряда.

На них устанавливают железобетонную плиту 1000х1000 мм толщиной 60 мм (изготовленную заранее). Также можно выложить еще один ряд из блоков — образующий бордюр клумбы, которую легко устроить на верхней плите.

Вешаем дверцу

Ее крепим на шарнирных петлях. Она открывает доступ к внутренности колодца. Можно сварить ее из металлических уголков и мелкоячеистой сетки, но хорошо будут смотреться и деревянные створки.

Монтируем кровлю

Ее лучше сделать из легких, но долговечных материалов, например, из натурального массива. Сборка из ели или дуба достаточно проста — это врубка вполдерева или соединение в паз, скрепленное стяжными болтами.

Крышу выкладывают такой же черепицей, что и крышу дома.

Устанавливаем насос

Не следует выбирать оборудование с излишне большой производительностью, которое опорожнит резервуар меньше, чем за час. Лучше всего применить регулируемое устройство с максимальной пропускной способностью 3 000 л/ч. Его подключают к водонепроницаемой электрической розетке, заземленной с помощью автомата защиты с током срабатывания 30 мА.

От насоса в цистерну опускается всасывающая трубка требуемого диаметра с сетчатым фильтром на конце. Ее вводят с таким расчетом, чтобы фильтр не доходил до дна примерно на 10 см. Если трубку опустить ниже, то в нее может засасываться грязь, которая повредит оборудование.

На выходе насос соединяют с краном, укрепленным на стенке колодца. На трубке выхода можно установить счетчик воды.

Отделываем

Верхнюю и нижнюю части надземного сооружения отделывают каменными плитками и облицовочным кирпичом. Наружную поверхность покрывают гладкой штукатуркой или так называемым штукатурным набрызгом. Дерево обрабатывают инсектицидным и противогрибковым составом и покрывают двумя слоями лака для наружных работ.

Колодец из кирпича: особенности кладки

Если на участке есть скважина, и её необходимо украсить, тогда лучшим решением станет выложить колодец из кирпича. Этот процесс более трудоёмкий и затратный, чем изготовление деревянного колоца, а также он требует определённых навыков.

Колодец из кирпича прослужит долгие годы

В работе потребуются:

• уровень, рулетка;
• молоток, шпатель, стамеска;
• кирпич, цементный раствор.

По техническим характеристикам кирпич для изготовления колодца следует выбирать простой керамический, а не силикатный.

Процесс кирпичной кладки:

1. Приготавливается густой раствор: цемент смешивается с песком в пропорции 1:2 и разбавляется водой до необходимой консистенции.
2. На утрамбованную землю наносят цементный раствор толщиной 10 мм и выкладывают первый кирпичный ряд. При этом важно помнить, что для кладки первого ряда кирпичи необходимо смочить водой.
3. Чтобы кладка была правильной формы, изготавливается шаблон, который по мере добавления рядов поднимается.
4. Два ряда выкладываются тычковым методом, а пустоты заполняются цементным раствором.
5. Далее выкладываются 2–3 ряда ложковым методом и на 5 ряду кладки кирпича прокладывают армированную проволоку для дополнительной прочности.
6. Каждый ряд проверяется по высоте при помощи уровня.

При ложковой кладке происходит смещение кирпича наполовину, а при тычковой — кирпич поворачивают короткой стороной к фасаду.

Видео: кладка колодца из кирпича

Домики классической формы из дерева – инструкция для изготовления

Требуются небольшие навыки столярной работы, а также инструмент. Используется пилка, стамеска, рубанок, лобзик, дрель со шлифовальными насадками. С таким набором можно сделать декоративный колодец, выглядящий как сруб или более простой. Перед поиском необходимого материала рисуют чертеж.

Если в сооружении планируется хранить какой-то инвентарь или устроить насосную станцию, хватит размеров стандартного шахтного источника для забора воды или больше. С квадратной формой затруднений не возникает, а если требуется многоугольная конструкция, то чертят круг. Его разбивают на шесть равных частей и соединяют точки между собой линиями.

В некоторых случаях даже для легкого деревянного домика требуется фундамент, например, если он избран местом для установки какого-то оборудования. Делается быстро:

• выкапывают траншею;
• собирают обрешетку;
• застилают дно пленкой;
• заливают цементным раствором.

Когда имеется немного камней, кирпич или шлакоблоки, выкладывают из них площадку, возвышающуюся над уровнем земли. Она не даст сооружению затеряться среди окружающих его растений.

Простая конструкция из недорогих материалов

Повторить изделие доступно любому мастеру – схема несложная. Несмотря на кажущуюся примитивность сооружения, оно пользуется большим успехом среди дачников. Красота зависит от аккуратности выполнения работы и окончательного оформления. Если построить его качественно, то однотипные по форме изделия разительно отличаются, приобретая оригинальный внешний вид.

Для изготовления потребуются:

• древесина самого низкого качества: блок-хаус, имитирующий бревна, вагонка сорта С, брус нестроганый;
• влагостойкая фанера, обрезные доски, квадратные рейки со сторонами 40 мм, плашки (тонкие пластины из дерева);
• уголки, болты, гайки, саморезы;
• любой декоративный материал для покрытия.

Пошаговая инструкция поможет выполнить работы за несколько часов:

1. Из бруса делают основу в форме куба. Венцы соединяют одним из способов: стальными уголками или в запил с дополнительным усилением шурупами.
2. Готовый каркас обшивается блок-хаусом. Фиксируют саморезами, предварительно просверлив отверстия несколько меньшего диаметра, чем, чтобы материал не треснул.
3. К бортам колодца крепят на болтах стойки из досок. Делают стропила, конек, применяя тонкий деревянный брус. Скаты усиливают фанерными уголками. Крышу покрывают любым материалом небольшого веса.
4. Завершают обшивкой боковин, для чего используется обрезная доска или вагонка. Все детали зачищают наждачкой, пропитывают противогнилостными составами, покрывают лаком. При желании добавляют другие декоративные элементы из дерева, металла, пластика.

Делают ведро. Простой вариант – распиленная колода, но выглядит красивее изготовленное своими руками из тонких плашек. Подбирают одинакового размера, торцы обрабатывают клеем, выкладывают рядом лицом вверх. Чтобы не сдвигались с места, скрепляют скотчем. Сворачивают из заготовки цилиндр, оставляют, пока схватится.

Декоративное ведро из плашек

Из куска фанеры вырезают дно по размеру внутреннего диаметра, вставляют. Для придания дополнительной крепости стягивают полосами жести внизу и вверху. Сверлят отверстия для ручки, вместо которой используется декоративный шнур, одинаковый с тем, что на вороте. Собирают все воедино, покрывают лаком.

Обшивка стационарного изделия

Если принято решение, что домик будет находиться на постоянном месте, требуется более солидная конструкция. В качестве основы устанавливают бочку или колодезный круг. Под ними делают бетонный фундамент, так как емкости используются для сбора и хранения воды.

Вначале предстоит сделать чертеж, указать размеры. Это позволит рассчитать количество необходимого материала. Форму выбирают по своему усмотрению: круглую, квадратную, многоугольную. От этого зависит конфигурация основания, каркаса и крыши. Колодезное кольцо можно окрасить, обложить камнем, кирпичом или плиткой.

Многие предпочитают дерево, потому что работать с ним легче. Начинают с установки стоек, для чего готовят отрезки стальных или асбестовых труб длиной около 30 см, диаметр которых немного больше сечения бруса. Количество зависит от формы изделия, для квадратных конструкций понадобится 4 коротких по углам и 2 длинных для крыши. Для защиты материала металл окрашивают, а дерево подвергают пропитке.

Копают ямы, заливают расплавленной и смолой и ждут, пока впитается в землю. Устанавливают трубы, фиксируют снаружи раствором из цемента и песка, используя в качестве наполнителя щебень или куски красного кирпича. Вставляют стойки, закрепляют раствором. Если диаметр отверстия намного больше сечения брусков, добавляют гальку, керамзит. Выставляют строго вертикально, проверяя уровнем. На несколько дней делают перерыв, чтобы смесь схватилась.

Каркас обшивают досками, располагая в горизонтальном или вертикальном направлении. В последнем случае крепят на каждой стороне поперечные бруски сверху и снизу. Стропильная система собирается отдельно, только потом устанавливается на колодец. Конструкций множество, но даже самая простая двускатная выглядит красиво, если свесы сделать разной длины. Фронтоны оформляются тем же материалом, что использовался для обшивки боковин.

Более сложная шестиугольная крыша в виде зонтика. Сначала отдельно готовят стропила, удерживающую пластину, кровельные доски. Все детали запиливают под необходимым углом, в куполе делают пазы. Каркас устанавливают на клею. На нижний край прибивают планки, фиксируя саморезами. Последующие ряды кладут так, чтобы перекрыть предыдущий. Заканчивают креплением деревянной маковки.

Финальный штрих – установка декоративных элементов: ворота, ручки, ведра. Они не испытывают никакой нагрузки, поэтому о надежности думать не приходится. Дальше сооружение украшают, например, устраивают клумбу, что сразу сделает его оригинальной деталью дачного участка. Крышка на колодце скрепит конструкцию и одновременно способна исполнять функциональную роль: служить в качестве стола, вокруг которого собираются для отдыха.

Виды

• В японском стиле.
• В сельском стиле.
• Под старину.
• Клумба.
• Маленький/детский.
• Мельница.
• Шестигранный.
• С журавлем.

Рассмотрим особенности изготовления каждого вида.

С журавлем

В основе сооружения используется древесина. Надземная часть выполняется из камня, кирпича, железобетонных колец, квадратного/круглого бруса следующим образом:

1. Заготавливается брус и доски заданного размера.
2. Формируется каркас.
3. Между собой деревянные элементы соединяются крепежами.
4. Дополнительно обустраивается откидная или съемная декоративная крышка.
5. После формируется каркас и опора под журавль из трубы, толстого бруса, швеллера и т. п.
6. В случае использования древесины весь материал обрабатывается антисептиком, который предотвратит образование коррозии и гнили. Это касается и обработки металлических деталей.
7. Часть опоры под журавль должна погружаться в грунт. Эту часть нужно обработать битумом или защитить от прямого контакта с почвой посредством рулонного рубероида.
8. Если используется металл, то по заданной схеме формируется журавль с помощью сварки, а потом вся конструкция погружается в грунт.
9. При установке важно следить за вертикалью.
10. Если это имитация журавля, то стрела будет неподвижной. Для создания дополнительного эффекта лучше установить механизм, посредством которого стрела приводится в движение.

Можно использовать подручный материал для придания строению индивидуальности.

Шестигранный

Для создания шестигранной формы используется исключительно дерево. Самое простое решение – доски. Предварительно определяется размер сооружения. Ниже пошаговая инструкция:

• Доски можно устанавливать, как в вертикальном, так и в горизонтальном положении.
• Подготовьте несколько заготовок. Берутся 2–3 доски и между собой соединяются бруском и саморезами. Крепежные бруски в итоге окажутся внутри декоративного колодца.
• Всего таких заготовок нужно 6 штук: сбитые 2–3 доски.
• Далее их следует соединить в единую конструкцию. Снизу и сверху для обвязки используется брус. Его можно закрепить и снаружи, для придания форме особого внешнего вида.
• Дополнительно формируется оголовок согласно общему стилю.
• Можно сделать имитацию барабана и поворотной рукоятки для создания особого эффекта.

Мельница

Имитация большой мельницы – непростая задача. Основные сложности будут при изготовлении самой конструкции. В основе оголовка могут использовать разные материалы: кирпич, дерево, камень и прочее. Прежде всего подготавливается чертеж будущего строения.

Совет! Предварительно решите, будет мельница поворотной или нет. Для приведения ее в движение необходимо проявить строительные навыки.

Лопасти и все сооружение легко изготовить из фанеры или плетеного материала, как на фото. Заданную форму вырезают лобзиком. Так, всего должно получиться четыре лопасти. Заготовьте шаблон и по нему вырежьте одинаковые детали. Далее лопасти объединяются между собой. При этом у них по центру должен быть угол 90°. Для приведения лопастей в движение фиксируется поворотный механизм из трубы или круглого бруска.

Основание мельницы также формируется из фанеры. Можно придать этой части изделия шестигранную форму. Чтобы исключить прямого контакта фанеры с почвой, в основание нужно заложить кирпичную кладку или другой устойчивый к влаге материал.

Важно! Фанеру следует защитить от негативного воздействия влаги лакокрасочными материалами. Ими можно обработать лопасти, а основу мельницы обклеить битумной черепицей.

Маленький/детский

Детский колодец делают маленьким, но в то же время он должен быть прочным, ведь дети могут подвергать его различным «испытаниям».

Принцип изготовления ничем не отличается от больших стандартных размеров. Он полностью имитирует по форме обычную конструкцию, только в уменьшенном виде. Для надземной части используется квадратный брус. Также можно соорудить поворотный механизм с ручкой, чтобы была возможность поднимать и опускать ведро. Обязательно крепится цепочка и маленькое детское ведро, желательно металлическое.

Клумба

В этом случае дачный терем будет выполнять сразу две роли: декорации и клумбы. В основе рекомендуется использовать материал, устойчивый к коррозии.

Оптимальное решение – это выложить сооружение круглой формы из камня или кирпича.

Важно! Внутрь колодца будет засыпаться земля, поэтому стенки должны быть прочными и устойчивыми к влаге. Цветы необходимо поливать, поэтому дерево будет неподходящим решением.

Дополнительно сооружается двускатная крыша, чтобы защитить высаженные цветы от прямого попадания солнечных лучей.

Под старину

Маленький колодец под старину строится из дерева. В этом виде сооружения используются различные элементы с резьбой. По сути, за основу берется брус или доска. Поэтапно сооружается надземная часть, стойки для кровли и сама крыша.

Эффект старины будет придавать особая обработка древесины. Сперва изготавливаются элементы для украшения с резьбой. Все заготовки шлифуются. Далее детали можно обжечь горелкой. Вследствие этого процесса древесина приобретает особую текстуру. Дополнительно используется морилка и лак.

Важно! Обожженное дерево, покрытое морилкой и лаком, с элементами резьбы создает эффект под старину. Соорудить данный вид колодца можно только из дерева.

В сельском стиле

Если вы оформляете дачный участок в данном стиле, то в основе лучше всего использовать бревна. Конструкция обязательно будет иметь наземную часть, стойки и кровлю. Все элементы будут изготовлены из дерева, например сруба. Для достижения сельского стиля внутри колодца можно организовать клумбу или закрепить ведро с водой в наклонной форме. Рядом можно посадить березу и другие деревья/растения, характерные для села. Еще одним вариантом может служить строение из березового сруба, при условии что кора сниматься не будет.

В японском стиле

Выгнутый профиль крыши делают двумя способами: парамидальной и двускатной. В первом случае, монтаж стропильной системы в виде черырехугольников, которые размещаются друг на друге. Во втором варианте процесс тот же, только меняем ширину и длину стропил, по принципу пирамиды.

Такое сооружение можно дополнить характерными растениям Японии, учитывая климат вашего региона. Плюс ко всему кровлю следует построить в японском стиле, где углы завернуты вверх. Как правило, в данном исполнении преобладают красные и белые цвета. Поэтому готовую конструкцию лучше окрасить.

Варианты конструкций

Фирмы, занимающиеся изготовлением садовых декораций, продают различные готовые колодезные конструкции. Они достаточно дорогие, в большинстве своем почти одинаковые. Если заказать изготовление колодца по индивидуальному проекту у ландшафтного дизайнера, то постройка будет уникальной, идеально вписывающейся в интерьер сада, но чрезмерно дорогой. Лучший вариант – выбрать или построить сооружение самостоятельно.

Колодец может быть:

• в виде маленького резного домика-теремка;
• с «журавлем» и без навеса;
• в форме «китайского» домика с черепичной крышей;
• плетеного высокого «гнезда»;
• с небольшим фонтанчиком;
• в форме мельницы или парохода.

По форме данная постройка бывает круглой, цилиндрической, квадратной, прямоугольной, шестиугольной, асимметричной формы. Она внешне должна соответствовать другим сооружениям на участке — дому, гаражу, сараю, бане, курятнику, а еще быть в похожем исполнении, из подобных материалов.

Материалы, используемые при постройке

Сырье для изготовления колодезной чаши, с навесом или без, выбирается самое разнообразное:

• Камень. Любое каменное сооружение выглядит монументально. Основанием может послужить кольцо из бетона – их используют при строительстве «настоящих» колодцев. Строение может делаться полностью из камней или же с деревянными элементами. Если оформить его яркими красками, выйдет красиво, оригинально. В качестве облицовки применяют цветные камушки различной формы, в том числе искусственные.
• Дерево. Деревянный колодец для дачного участка легко сделать самому. Дерево – материал доступный, простой в обработке, экологичный, прочный. Его проще всего вписать в интерьер сада, а если имеются навыки резьбы по дереву, небольшой набор инструментов, то можно сотворить настоящее чудо. Деревянные постройки нуждаются в защите от влажности, гнили, плесени, поэтому их покрывают морилками, лаками, специальными красками. Для работы применяют бревна, бруски, черновые доски, вагонку, ветки и прочее.
• Кирпич. Декоративный колодец из красного кирпича создает эффект старинного – его даже можно соответственно оформить. Конструкция получается достаточно тяжелой, потому перед установкой желательно залить ленточный фундамент, иначе постройка со временем имеет шансы перекоситься или «уйти» глубоко в землю. Вместо кирпичей также используют шлакоблоки, которые облицовываются плиткой.
• Другие материалы. Для изготовления основания можно использовать любые подручные предметы: ненужные покрышки, предварительно раскрасив их, металлические столбы для стоек. Небольшой колодец делают плетеным из лозы, сосновых корней и даже проволоки. Для украшения применяют керамическую и стеклянную мозаику, декоративную штукатурку. Внутрь помещают железную бочку, пластиковый контейнер, старую большую кастрюлю. Крыша оформляется черепицей, битумом, остатками ондулина, тростником, бамбуком, мхом, металлом, сайдингом.

Пространство вокруг колодца выполняют из тротуарной плитки, гальки, украшают растениями в горшках, гипсовыми скульптурами, резными «садовыми гномиками».

Советы

Конечно, если садовод или владелец дома продумывает дизайн всего участка, он не разместит там просто один декоративный колодец. Это будет не совсем понятно. Весь смысл в том, что колодец должен стать центром композиции или ее дополнением в зависимости от его размера и предназначения.

Если колодец является украшением сада, то будет логично сделать его центром цветника, разместив цветы и в чаше колодца, и вокруг него. Неподалеку может располагаться беседка для отдыха и искусственный водоем с журчанием воды, уютные лавочки, увитые зеленью, тропинки из камня или дерева, зона барбекю. Садовые фигурки в виде зверюшек – готовые или сделанные своими руками, послужат удачным дополнением.

Украшением на участке может стать композиция из нескольких миниатюрных колодцев-клумбочек или разного размера.

Необязательно внутри колодца должны располагаться цветы. На нижней части колодца можно разместить декоративную кормушку для птиц и насыпать туда зерна. Прилетающие на завтрак птицы будут радовать по утрам своим щебетанием.

Декоративный колодец на даче можно использовать для хранения необходимых в хозяйстве вещей – например, садового инвентаря, который будет скрыт от посторонних глаз, и на участке будет царить порядок.

При условии, что хозяин дома хорошо знаком со столярным делом, колодец можно сделать настоящим произведением искусства, украсить его резьбой или выстругать в виде дополнительного элемента зверюшку – белку или бурундука, как будто заглянувших в гости из леса. Чудесно на краю колодца будет смотреться симпатичная сова или изящный аист.

Чтобы участок весной, летом и осенью радовал обилием красок, можно сделать так, чтобы колодец утопал в цветах. Для этого клумба делается не только в чаше, но и крыша задействуется в этом, вертикальные стойки тоже могу играть роль вертикальных клумб. А если продумать конструкцию в виде полочек или ступенек, то может получиться цветочный водопад.

Если не хочется чрезмерной пестроты, цветы можно высаживать, подбирая по цвету. Тогда один оттенок будет переходить в другой.

Когда колодец располагается на территории частного дома, где достаточно площади для экспериментов, колодец может быть обустроен в стиле всего участка. Например, японский стиль позволяет соорудить домик в виде беседки. А если наверху закрепить фонарик, то такое сооружение не просто украсит участок, но будет еще и дополнительным источником света в вечернее время, который придаст саду загадочности и таинственности.

Колодец может быть оформлен и виде сказочной избушки. Тогда и фигурки сказочных героев, расположившихся рядом в траве, будут уместны и удачно дополнят композицию.

Начинать строить с нуля всегда сложно, соединяя все детали. Если опыта маловато, а хочется быстрее сделать украшение, можно использовать готовую форму, которую останется облицевать декоративным материалом или просто покрасить. Это могут быть бетонные кольца, старые кадки, бочки, ведра, ящики, автомобильные шины, металлические контейнеры.

Схемы, проекты и чертежи с размерами садовых декоративных колодцев

Сейчас без труда можно обнаружить самые разные идеи по созданию декоративного колодца своими руками для дачи. Уже имеется множество проектов и чертежей, в соответствии с которыми можно легко осуществить задуманное без обращения к строителям.

Важно! Для постройки декоративного элемента желательно использовать самые подробные чертежи, на которых указаны все необходимые размеры. Только в этом случае можно избежать различных неудобств на каждом этапе.
Чертеж декоративного колодца должен содержать все необходимые сведения о размерах будущей конструкции

Оформление в декоре сада

При заключительном оформлении декоративной конструкции стоит придерживаться общего стиля дачного участка.

Деревенский стиль

В деревенском стиле большую часть участка занимает огород. Тогда и колодец, наравне с хозяйственными постройками, должен вписываться в ландшафт и иметь простые формы. Основными элементами декора могут выступать:

• деревянная резьба;
• яркое окрашивание.

Как правило, выигрышно смотрятся в саду следующие композиции: телега с цветущими летниками, фигурки птиц и животных, деревянная мельница. Дополнительно придают определённый шарм деревенскому участку соломенная крыша и плетёные заборчики.

Колодец можно сделать похожим на деревенскую избу

Морской стиль

Участок в южном, «морском» стиле украшают пальмы, морские камни и галька, а в окрашивании преобладают бело-синие оттенки. В таком интерьере массивные деревянные колодцы будут выглядеть нелепо. Предпочтение следует отдавать круглым колодцам из камня. Прекрасной декоративной деталью может стать морской штурвал.

Колодец можно выложить речными камнями

Минималистический стиль

Минималистический стиль останется выдержан, если колодец будет иметь простые чёткие формы. В его декоре не должно быть никаких излишеств. Выполнен он может быть из кирпича или камня, а окрашен в один или два цвета, которые уже присутствуют на участке. Аккуратно подстриженный газон, ровными рядами высаженные деревья и кустарники — минимум предметов декора.

Колодец окрашен в цвет листвы и не выделяется

Классический стиль

Классический стиль могут подчеркнуть элементы лепнины. Сам колодец изготавливается из натурального камня. Рядом его может освещать светильник. В дизайне возможны кованые элементы, витражные вставки, если они присутствуют в оформлении дома и зоны отдыха.

Кирпичную кладку колодца украшают декоративные камни

Восточный стиль

В восточном стиле основным украшением колодца может стать крыша, типичная для архитектуры, к примеру, Китая или Японии. Разместить такой колодец лучше рядом с альпинарием. Он должен быть миниатюрным и не выбиваться из общей композиции.

Колодцы, выполненные в «восточном стиле», выглядят изысканно

Как сделать колодец из брусков

Для примера расскажем, как сделать садовый колодец из брусков, как на фото.

Используется пиломатериал сечением 60*60 мм.

Колодец из брусков небольшого сечения

Все этапы работы в пошаговой инструкции:

Шаги, фото
Шаг 1 – первая заготовка для короба	Рассчитываем необходимое количество заготовок по чертежу колодца с указанием размеров и параметрам используемого пиломатериала. Начинаем нарезать их с деталей короба.
Шаг 2 – используем первую заготовку как шаблон	Чтобы не вымерять каждую деталь, первый брусок используем как шаблон для остальных, намечая длину карандашом.
Шаг 3 – раскладка заготовок без креплений	В одном венце сруба две пары длинных брусков (по 50 см) и две пары коротких (по 38 см). Если к длине коротких деталей прибавить ширину двух боковых брусков (по 6 см), получатся те же 50 см.
Шаг 4 – крепление деталей венца	Убедившись, что все детали идеально укладываются в сруб, их можно скреплять друг с другом в рамки. Для этого в торцах брусков предварительно насверливаем отверстия, после чего фиксируем саморезами.
Шаг 5 – крепление верхнего венца к нижнему	Все рамки последовательно крепятся одна к другой. Короб готов.
Шаг 6 – изготовление воротка	Далее нужно изготовить вороток. Он состоит из двух круглых плашек диаметром 14 см, вырезанных из доски-двадцатки, и набитых между ними реек сечением 25*10 мм, длиной 30,5 см. 4 В торцевых плашках заранее просверлены отверстия, чтобы можно было вкрутить длинный штырь с резьбой.
Шаг 7 – рукоятка для барабана	Штырь потом изгибается, и на него надевается рукоятка из бруска 25-25 мм.
Шаг 8 – установка ворота	Чтобы установить вороток, по бокам колодезного короба монтируем две стойки из такого же бруса, который использовали для сборки сруба. Сначала ставим одну стойку, через отверстие в неё продеваем штырь, устанавливаем барабан. Затем уже ставим вторую стойку, на ворот накручиваем декоративную цепочку.
Шаг 9 – монтаж створки на сруб	Сруб можно закрыть открывающейся или глухой крышкой из дощечек. Но многие делают из декоративного колодца клумбу, засыпав сруб землёй, и высаживают там цветы.
Шаг 10 – каркас крыши колодца	Колодец можно сделать и без крыши. Но тогда сруб лучше собрать более массивный, из бруса 150*150 см и с большим периметром. А вот для маленького садового колодца крыша будет дополнительным элементом декора. Её каркас довольно прост по конструкции: два треугольника по фронтонам, соединённые сверху коньком, а снизу двумя прогонами.
Шаг 11 – обшивка кровли	Сверху всё это накрываем красиво вырезанными на свесах дощечками. Полукруг получается благодаря использованию шаблона соответствующей формы.
Шаг 12 – установка конька	В конце устанавливаем украшения по торцам крыши.Края срезов дощечек и поверхность всего домика нужно зашкурить бруском, завёрнутым в наждачную бумагу.

Как задекорировать настоящий колодец из бетонных колец

Не всегда колодцы для питья или полива выглядят красиво, хотя они есть на многих участках. Чаще всего их возводят из бетонных колец, поэтому их необходимо прикрыть с применением красивых материалов, облагородить с учетом общей стилистики сада. 

Современные владельцы приусадебных участков чаще всего оформляют колодцы в русском, крестьянском или восточном стиле. Распространен и нейтральный дизайн.

Оформление колодца, построенного из бетонных колец, не потребует больших материальных затрат. Подойдут любые остатки материалов после строительства дома, колодца, сараев. Бетон отличается совместимостью с любым материалом, обладает хорошей адгезией к цементному раствору или любым видам клея.

Для возведения крыши используются остатки любого кровельного материала: битумная черепица, куски кровельного железа, куски досок или вагонка. Очень красиво смотрятся натуральный мох, солома и искусственные материалы, имитирующие натуральные.

Штукатурка

Самым бюджетным вариантом является штукатурка: ею покрывают бетонные стенки колодца. До высыхания можно нарисовать на поверхности любые узоры или рисунки, например, имитирующие кирпичную кладку.

А после высыхания нужно покраситьповерхность с помощью губки. К выбору краски нужно относиться внимательно, так как яркие оттенки будут здесь не к месту. Нижнюю часть украшают камешками, это тоже рекомендуется сделать до высыхания.

Кованые металлические элементы

Если дом обшит сайдингом, то предметы старины или восточный стиль смотреться рядом не будут. Лучше всего надстройку отделать плиткой, силикатным кирпичом, а крышу сделать из пластика. Не помешают металлические элементы, например, столбики. Для придания дополнительной красоты рекомендуется применить кованые элементы.

Отделка деревом

Это деревенский стиль, он идеально подходит для участка с домом из бруса. При этом дизайн двора и сада могут быть совсем другими. В таком случае рекомендуется оформить колодец в одном из этих стилей, а не смешивать их. Для верхней части подойдут камень или дерево, навес над ним изготавливают также из дерева.

Дополнительно применяются мотивы из народных сказок, особенно когда постройки во дворе напоминают терем или крестьянскую избу. Для украшения используют высушенную кору, рядом устанавливают скамью. Персонажи русских сказок, изготовленные из дерева, также будут смотреться красиво.

Необходимо сделать каменную дорожку, по периметру высеять цветы, желательно бархатцы и циннии.

Каменная отделка

Камни – необходимый элемент возле любого источника воды. Камнем обкладывают бетонные кольца, тропинку к колодцу. Булыжники подходят лучше всего.

Идеи оформления декоративного колодца

Строительство декоративных конструкций не предполагает использование их в качестве источника воды. Они представляют собой элемент ландшафтного дизайна. Его главное предназначение – создать впечатление. Грамотное оформление сооружения, площадки вокруг него, подходов, позволит создать великолепный сад, способный восхитить окружающих.

Для оформления можно использовать любое сырье. Самый экономичный вариант – воспользоваться остатками после строительства, например, бревном, кирпичом. Также подойдут любые подручные материалы, например: неочищенные от коры березовые бревна, выложенные по кругу, разных размеров камни; можно отлить оголовок из бетона, покрасить его; положить кирпичную кладку.

В качестве декора хорошо смотрятся цветы, ампельные растения. Вместо ведра можно установить старую лейку, бочонок, или вообще обойтись без него, расположив оригинальную композицию в виде птиц в гнезде. Стандартный ворот хорошо меняется на колесо, штурвал, руль от старого автомобиля.

Колодцы из природного или искусственного камня

Камень – это второй материал по популярности, который распространён в использовании. Из камня можно не только построить колодец, но и задекорировать его.

Чаще всего применяется бутовой камень или кирпич. Для того, чтобы укрепить стенки, кирпич лучше использовать внутри колодца, скрепляя его обычным цементным раствором. Оформить колодец также можно речной или морской галькой.