Ê 195-ëåòèþ ñî äíÿ ðîæäåíèÿ Àëåêñàíäðà Íèêîëàåâè÷à Àôàíàñüåâà (1826-1871), ñîáèðàòåëÿ è èññëåäîâàòåëÿ ðóññêîãî ôîëüêëîðà, èñòîðèêà ðóññêîé ëèòåðàòóðû.
«×òî çà ïðåëåñòü ýòè ñêàçêè! Êàæäàÿ åñòü ïîýìà!» — ïèñàë Àëåêñàíäð Ñåðãååâè÷ Ïóøêèí.
È ÷åãî òîëüêî íå áûâàåò â ñêàçêàõ! Ðóññêèé íàðîä ïðèäóìûâàë òàêèå öàðñòâà-ãîñóäàðñòâà, â êîòîðûõ òåêëè ìîëî÷íûå ðåêè ñ êèñåëüíûìè áåðåãàìè, âîëøåáíûå ïå÷è ñàìè ïåêëè õëåáà è ïèðîãè, à ñëàäîñòè ðîñëè ïðÿìî íà äåðåâüÿõ. Òîëüêî â ñêàçêàõ êóðû íåñëè çîëîòûå ÿéöà, à äåâèöû áûëè òàê õîðîøè, ÷òî íè â ñêàçêå ñêàçàòü, íè ïåðîì îïèñàòü. !
Ñêàçêà ó÷èò, ÷òî ïî æèçíè íóæíî áûòü äîáðûì, ÷åñòíûì, ùåäðûì ÷åëîâåêîì.
Íàðîäíûå ðóññêèå ñêàçêè, ñîáðàííûå À.Í. Àôàíàñüåâûì, — ìóäðûå è ïîó÷èòåëüíûå, ñìåøíûå è ãðóñòíûå, íàèâíûå è ëóêàâûå, íî âñåãäà ÷àðóþùèå, óâëåêàþùèå â ñâîé âîëøåáíûé ìèð.
 ýòîì ñêàçî÷íîì ìèðå ëÿãóøêà ìîæåò áûòü öàðåâíîé, à ëèñà — èñïîâåäíèöåé, ãäå æèâóò-ïîæèâàþò Êðîøå÷êà-Õàâðîøå÷êà, Âàñèëèñà Ïðåêðàñíàÿ è Êîùåé Áåññìåðòíûé, ãäå èãðàþò ãóñëè-ñàìîãóäû, à çîëîòàÿ ðûáêà èñïîëíÿåò ëþáûå çàâåòíûå æåëàíèÿ.
À ãëàâíûé íàø ñîáèðàòåëü îòå÷åñòâåííûõ ñêàçîê — Àëåêñàíäð Íèêîëàåâè÷ Àôàíàñüåâ, öåíèòåëü ðóññêîãî ôîëüêëîðà, èññëåäîâàòåëü äóõîâíîé êóëüòóðû ñëàâÿíñêèõ íàðîäîâ, èñòîðèê è ëèòåðàòóðîâåä, çà ñâîþ êîðîòêóþ æèçíü óñïåë ñêàçàòü ìèðó âñ¸, ÷òî õîòåë, è áëàãîäàðÿ åìó, ìû ïîçíàêîìèëèñü ñ áîãàòûì ñêàçî÷íûì íàñëåäèåì ðóññêîãî íàðîäà.
«Â íåêîòîðîì öàðñòâå, â íåêîòîðîì ãîñóäàðñòâå… Æèëè-áûëè…» Ýòî âñå ïðèñêàçêè, çà÷èíû ê ñêàçêàì ìû ÷èòàëè è íå çàäóìûâàëèñü, îòêóäà æå âçÿëèñü âñå ýòè ñêàçêè, êòî èõ ïðèäóìàë, êòî ââåë â æèçíü, ïóñòèë ñòðàíñòâîâàòü ïî ñâåòó. Ëåøèå, âîäÿíûå, âåäüìû, ìà÷åõè, Èâàíû-äóðàêè èëè öàðåâè÷è, Âàñèëèñû Ïðåìóäðûå èëè Ïðåêðàñíûå, Ìàðüè Ìîðåâíû, êîðîëåâíû, öàðè, ðûöàðè, áðàâûå áîãàòûðè, Çìåè-Ãîðûíû÷è, Áàáû-ßãè è ðàçíîå-ðàçíîå çâåðü¸.
Íàðîäíûå ïîáàñåíêè ñîáèðàëèñü è èçäàâàëèñü è ïðè Ïóøêèíå, è äî íåãî. Íî ýòî áûëè ëþáèòåëüñêèå óïðàæíåíèÿ ñ÷àñòëèâöåâ ïðàçäíûõ, çàáàâû è äîñóãè ïðåñûùåííûõ ëèòåðàòîðîâ. Àôàíàñüåâ ñòàë ïåðâûì ñåðüåçíûì èññëåäîâàòåëåì, èçäàâøèì ðóññêèé ôîëüêëîð íå òîëüêî ïî-íàñòîÿùåìó íàó÷íî, íî è íàèáîëåå ïîëíî.
×òî æå êàñàåòñÿ ãëàâíîãî íàñëåäñòâà, êëàäà, äîáûòîãî èç êîëîäöà âðåìåíè, òî ýòèì áîãàòñòâîì, äàæå íå ñîçíàâàÿ òîãî, âëàäååì ìû âñå, ïîòîìó ÷òî «ñêàçêè Àôàíàñüåâà» âïëåëèñü â ñîçíàíèå Ðîññèè íå ìåíüøå, ÷åì ñòèõè Ïóøêèíà!
Íè îäíà äåòñêàÿ æèçíü íå îáõîäèòñÿ áåç ñêàçîê. È ñêàçêè Àôàíàñüåâà áûëè ñàìûå ðàçíûå: îò ñòðàøíûõ, ïðî âåäüì, óïûðåé è ìåðòâåöîâ, äî ñàìûõ äåòñêèõ — ïðî Êîëîáêà, Òåðåì-òåðåìîê, Çàþøêèíó èçáóøêó èëè Æàð-ïòèöó.
Íî êàê íàðîäíûå ñêàçêè ïîïàëè â íàøè ëþáèìûå êíèæêè, êîòîðûå ìû ÷èòàåì è ïî÷èòàåì ñ äåòñòâà, ðåäêî êòî çàäóìûâàëñÿ. Ïîëó÷àåòñÿ, ÷òî Àëåêñàíäð Àôàíàñüåâ — íàø äîáðûé çíàêîìåö ñ ìëàäåí÷åñòâà, ìû ñ êîëûáåëè çíàåì åãî.
Âåäü âñå ðóññêèå ñêàçêè, êîòîðûå íàì ÷èòàëè ðîäèòåëè, äåäóøêè è áàáóøêè è êîòîðûå ìû ïðî÷ëè ñàìè, âñå îíè èçäàíû Àëåêñàíäðîì Íèêîëàåâè÷åì. Ïî÷òè âñå ñáîðíèêè ôîëüêëîðà, âûøåäøèå â Ðîññèè çà ïîñëåäíèå ïîëòîðà ñòîëåòèÿ, îñíîâûâàþòñÿ íà «Íàðîäíûõ ðóññêèõ ñêàçêàõ À.Í. Àôàíàñüåâà».
Ñþæåòû íåêîòîðûõ ñêàçîê èç íàðîäà ïîçæå áûëè ïåðåîñìûñëåíû, ïåðåðàáîòàíû è îáðåëè àâòîðñòâî ñ èìåíåì, êàê íàïðèìåð, ñêàçêà î Çîëîòîé ðûáêå èëè Âåðëèîêå.
Çà êàæäîé ñêàçêîé, äàæå åñëè îíà âåñüìà ïðîñòðàííî ïîäïèñàíà êàê «íàðîäíàÿ», åñòü áîëåå êîíêðåòíîå ëèöî.
Àëåêñàíäð Íèêîëàåâè÷ Àôàíàñüåâ âîò òà êëþ÷åâàÿ ôèãóðà â ìèðå ñêàçîê ñêàçî÷íèê, õîòÿ è íå ïèñàòåëü.
Íî â ÷åì æå òîãäà åãî çàñëóãà? À â òîì, ÷òî îí ýòè ñêàçêè ñîáðàë èç ðàçðîçíåííûõ èñòî÷íèêîâ, îòðåäàêòèðîâàë, êëàññèôèöèðîâàë è íàïå÷àòàë. ×åðåç åãî ðóêè ïðîøëî îãðîìíîå êîëè÷åñòâî ìàòåðèàëà, è îí ïðîäåëàë êîëîññàëüíóþ ðàáîòó.
 êíèãå «À ðàññêàçàòü òåáå ñêàçêó», ïîñâÿùåííîé Àôàíàñüåâó, Âëàäèìèð Èëüè÷ Ïîðóäîìèíñêèé, ðóññêèé ïèñàòåëü, àâòîð íàó÷íî-ïîïóëÿðíûõ è áèîãðàôè÷åñêèõ êíèã íàïèñàë:
«Øåñòüñîò ñêàçîê íå ñî÷èíåííûõ íà ìàíåð íàðîäíûõ è íå ïåðåäåëàííûõ íà ëèòåðàòóðíûé ìàíåð, øåñòüñîò ïîäëèííûõ íàðîäíûõ ñêàçîê ïðèíåñ íàì â ñâîèõ ñóíäóêàõ Àôàíàñüåâ».
Ñîêðîâèùà, îòêðûòûå Àôàíàñüåâûì, áåñöåííû. Ìèð äî ñèõ ïîð íå çíàåò äðóãîãî ñîáðàíèÿ èñòèííî íàðîäíûõ, êîëîðèòíûõ ñêàçîê, êîòîðîå ïî áîãàòñòâó ìîæíî ñðàâíèòü ñ òåì, ÷òî ñîáðàë è ñèñòåìàòèçèðîâàë ñêðîìíûé ðàáîòíèê àðõèâà.
Àëåêñàíäð Íèêîëàåâè÷ áûë áëàãîðîäíûì è ÷åñòíûì ÷åëîâåêîì. È æèçíü îí ïðîæèë áëàãîðîäíóþ, íî ñêðîìíóþ, ïîýòîìó ìû íå íàõîäèì íà åå ñòðàíèöàõ áîãàòûðñêèõ ïîäâèãîâ èëè ïûëêèõ ñòðàñòåé.
Ðîäèëñÿ Àôàíàñüåâ 23 èþëÿ 1826 ãîäà â óåçäíîì ãîðîäêå Áîãó÷àðå Âîðîíåæñêîé ãóáåðíèè â íåáîãàòîé ïðîâèíöèàëüíîé äâîðÿíñêîé ñåìüå, â êîòîðîé âûñîêî öåíèëîñü îáðàçîâàíèå.
Àëåêñàíäð Íèêîëàåâè÷ ïèñàë: «Îòåö ìîé, õîòÿ ñàì áûë âîñïèòàí íà ìåäíûå äåíüãè, íî óâàæàë îáðàçîâàíèå â äðóãèõ. Îòåö ëþáèë ÷òåíèå è ïîñòîÿííî âûïèñûâàë ëó÷øèå æóðíàëû. Îí ñïðàâåäëèâî ïî÷èòàëñÿ çà ñàìîãî óìíîãî ÷åëîâåêà â óåçäå».
Ñ ðàííèõ ëåò ó Àëåêñàíäðà ïîÿâèëñÿ èíòåðåñ ê ÷òåíèþ, áëàãî äîìàøíÿÿ îáñòàíîâêà áûëà äîâîëüíî áëàãîïðèÿòíà, à îò äåäóøêè, ÷ëåíà Áèáëåéñêîãî îáùåñòâà, ñîõðàíèëàñü äîâîëüíî áîëüøàÿ áèáëèîòåêà.
 11 ëåò îòåö îïðåäåëèë Àëåêñàíäðà Âîðîíåæñêóþ ãèìíàçèþ, êîòîðàÿ ñîäåðæàëà òèïè÷íûå ÷åðòû äîðåôîðìåííîé ñðåäíåé øêîëû: íàä ó÷åíèêàìè «âèñåë» ãèìíàçè÷åñêèé óñòàâ ñ ïðàâîì ñå÷ü ðîçãàìè äî 4 êëàññà è ñ ïîñòîÿííîé òåíäåíöèåé íà÷àëüñòâà ñå÷ü äî 5-ãî. Îäíàêî ðåçêîñòü óñòàâà ñìÿã÷àëàñü îòñóòñòâèåì ñòðîãîé ïîñëåäîâàòåëüíîñòè åãî èñïîëíåíèÿ. Ñåðüåçíûé è âïå÷àòëèòåëüíûé Àëåêñàíäð Àôàíàñüåâ âñåãäà áûë îäíèì èç ïåðâûõ ó÷åíèêîâ ãèìíàçèè, óäîâëåòâîðÿÿ ñâîþ ëþáîçíàòåëüíîñòü ÷òåíèåì êíèã íà êàíèêóëàõ.
Çàêîí÷èâ ñ îòëè÷íûìè óñïåõàìè ãèìíàçèþ, Àôàíàñüåâ ïîñòóïèë íà þðèäè÷åñêèé ôàêóëüòåò Ìîñêîâñêîãî óíèâåðñèòåòà, ãäå áûëè çàëîæåíû òå âçãëÿäû, êîòîðûå â äàëüíåéøåì îòðàçèëèñü íà âñåõ ñòîðîíàõ åãî äåÿòåëüíîñòè.
Àëåêñàíäð Àôàíàñüåâ ñëóøàë ëåêöèè, ìíîãî ÷èòàë, íà÷àë ñîáèðàòü ñâîþ áèáëèîòåêó, âåñòè äíåâíèê, â êîòîðûé çàíîñèë îïèñàíèå ãëàâíûõ ñîáûòèé æèçíè òîãäàøíåãî îáùåñòâà.
Îñîáóþ ðîëü â ñòàíîâëåíèè âçãëÿäîâ Àôàíàñüåâà ñûãðàë Ê.Ä. Êàâåëèí, ïîä âîçäåéñòâèåì êîòîðîãî Àëåêñàíäð ñòàíîâèòñÿ ñòîðîííèêîì èñòîðèêî-þðèäè÷åñêîé øêîëû è ïèøåò ðÿä ñòàòåé.
Îäíàêî, â êîíöå îáó÷åíèÿ Àôàíàñüåâ ïîä âëèÿíèåì ëåêöèé Ô.È. Áóñëàåâà ïåðåõîäèò ê èçó÷åíèþ ôîëüêëîðà.
Îêîí÷èâ óíèâåðñèòåò â 1848 ãîäó, îí ïðåïîäàåò ñëîâåñíîñòü è ðóññêóþ èñòîðèþ, à ãîä ñïóñòÿ ïîñòóïàåò íà ñëóæáó â àðõèâ.
Ìíîãîëåòíÿÿ ðàáîòà â Ìîñêîâñêîì Ãëàâíîì Àðõèâå Ìèíèñòåðñòâà Èíîñòðàííûõ Äåë íà ïîñòó ïðàâèòåëÿ äåë Êîìèññèè ïå÷àòàíèÿ ãîñóäàðñòâåííûõ ãðàìîò è äîãîâîðîâ îïðåäåëèëà îñíîâíîå íàïðàâëåíèå äåÿòåëüíîñòè Àôàíàñüåâà: ïîèñê, èññëåäîâàíèå è ïóáëèêàöèÿ íàèáîëåå èíòåðåñíûõ èñòîðè÷åñêèõ, ôîëüêëîðíûõ è ëèòåðàòóðíûõ ìàòåðèàëîâ.
 öåëîì æå ïåðèîä ñëóæáû â àðõèâå áûë ñàìûì ïëîäîòâîðíûì è ñ÷àñòëèâûì äëÿ Àôàíàñüåâà, òàê êàê îí èìåë íå òîëüêî îáåñïå÷èâàþùåå åãî ìàòåðèàëüíî ìåñòî, íî è âîçìîæíîñòü çàíèìàòüñÿ íàó÷íîé ðàáîòîé, æóðíàëèñòñêîé äåÿòåëüíîñòüþ, ñîáèðàíèåì áèáëèîòåêè, à òàêæå âîçìîæíîñòü îáùàòüñÿ ñ ó÷åíûìè, çàíèìàþùèìèñÿ ðóññêîé èñòîðèåé.
Ìàòåðèàëû àðõèâà ñòàëè îñíîâîé äëÿ ìíîãèõ ñòàòåé Àôàíàñüåâà. Åãî ëèòåðàòóðíàÿ ïðîèçâîäèòåëüíîñòü âûðàçèëàñü â îãðîìíîì ÷èñëå (äî 70) êðèòè÷åñêèõ ñòàòåé þðèäè÷åñêîãî, èñòîðè÷åñêîãî è èñòîðèêî-ëèòåðàòóðíîãî ñîäåðæàíèÿ.
 1850-60-å ãîäû Àëåêñàíäð Íèêîëàåâè÷ áûë àêòèâíûì ñîòðóäíèêîì æóðíàëîâ, è ñîõðàíèëîñü äîâîëüíî ìíîãî ïèñåì ê íåìó ðåäàêòîðîâ æóðíàëîâ.
Îíè, êàê âèäíî, î÷åíü äîðîæèëè åãî ñòàòüÿìè è ðåöåíçèÿìè, âñåãäà äåëüíûìè, ñåðüåçíûìè è âìåñòå ñ òåì æèâî è ëèòåðàòóðíî íàïèñàííûìè.
Íàó÷íûå èçûñêàíèÿ Àôàíàñüåâà âñå áîëüøå óõîäÿò â ñòîðîíó èçó÷åíèÿ âîïðîñîâ íàðîäíîãî ïîýòè÷åñêîãî òâîð÷åñòâà è ìèôîëîãèè.
Íå ïîñëåäíþþ ðîëü â æèçíè Àôàíàñüåâà ñûãðàëî åãî îêðóæåíèå. Ýòî ñåìüÿ âåëèêîãî ðóññêîãî àêòåðà Ìèõàèëà Ñåìåíîâè÷à Ùåïêèíà. À ÷åðåç íèõ Àôàíàñüåâ ïîçíàêîìèëñÿ è ñ äðóãèìè èçâåñòíûìè ëþäüìè, òàêèìè êàê Í.Â. Ãîãîëü, Ñ.Ò. Àêñàêîâ, Ò.Ã. Øåâ÷åíêî, È.Ñ. Òóðãåíåâ, Ò.Í. Ãðàíîâñêèé.
Ïåðâîé ðàáîòîé Àôàíàñüåâà â îáëàñòè ñëîâåñíîñòè áûëà ñòàòüÿ «Äîïîëíåíèÿ è ïðèáàâëåíèÿ ê ñîáðàíèþ «Ðóññêèõ íàðîäíûõ ïîñëîâèö è ïðèò÷åé», èçäàííîìó È. Ñíåãèðåâûì (1850).  èññëåäóåìûõ ïîñëîâèöàõ è ïîãîâîðêàõ Àôàíàñüåâ, ïðåæäå âñåãî, èçó÷àë ñëåäû ïîñòðîåíèÿ ðîäîâîãî áûòà ñëàâÿí.
Ñëåäóþùèå ñòàòüè âûõîäèëè îäíà çà äðóãîé â 1851-1855 ãîäàõ â ðàçëè÷íûõ ïîïóëÿðíûõ è ñïåöèàëüíûõ èçäàíèÿõ: «Îá àðõåîëîãè÷åñêîì çíà÷åíèè «Äîìîñòðîÿ», «Äåäóøêà äîìîâîé», «Âåäóí è âåäüìà», «Ðåëèãèîçíî-ÿçû÷åñêîå çíà÷åíèå èçáû ñëàâÿíèíà», «Êîëäîâñòâî íà Ðóñè â ñòàðèíó» è äð. Òàê ñîâåðøåííî ÷åòêî è îïðåäåëåííî Àôàíàñüåâ îáîçíà÷èë êðóã ñâîèõ íàó÷íûõ èíòåðåñîâ ôîëüêëîðèñòèêà è ýòíîãðàôèÿ, «àðõåîëîãèÿ ðóññêîãî áûòà».
Æèâàÿ íàòóðà Àôàíàñüåâà è åãî îáùåñòâåííûé èíòåðåñ ïðîÿâëÿëèñü íà ïðîòÿæåíèè âñåé æèçíè, åãî èññëåäîâàíèÿ íå îò÷óæäàëè åãî îò ñîâðåìåííîé æèçíè — îí ãîðÿ÷î îòêëèêàëñÿ íà âñå ãëàâíûå âîïðîñû. Îäíàêî Àôàíàñüåâà íåëüçÿ îäíîçíà÷íî ïðè÷èñëèòü ê òîìó èëè èíîìó ñîîáùåñòâó, åìó êàê èññëåäîâàòåëþ è èçäàòåëþ ñëàâÿíñêîãî ôîëüêëîðà áûëè áëèçêè èäåè ñëàâÿíîôèëîâ.
Êðóã åãî áëèçêèõ çíàêîìûõ áûë íåâåëèê: Àôàíàñüåâ ñõîäèëñÿ ñ ëþäüìè íå î÷åíü ëåãêî.  öåëîì, ìîæíî ñêàçàòü, ÷òî êðóã åãî îáùåíèÿ ñîñòàâëÿëè ìîñêîâñêèå áèáëèîôèëû, ñîáèðàòåëè, èçäàòåëè, ëèòåðàòîðû, ïèñàòåëè, ïóáëèöèñòû, ó÷åíûå, ïåðåâîä÷èêè, àðõèâèñòû, ïðîôåññîðà Ìîñêîâñêîãî óíèâåðñèòåòà.
 êîíöå 1850-õ Àôàíàñüåâ ñ Íèêîëàåì Ùåïêèíûì, ñûíîì ïðîñëàâëåííîãî àêòåðà Ìèõàèëà Ùåïêèíà, íà÷èíàåò èçäàâàòü îäèí èç ïåðâûõ â Ðîññèè êíèãîâåä÷åñêèõ æóðíàëîâ «Áèáëèîãðàôè÷åñêèå çàïèñêè». Îôèöèàëüíûì ðåäàêòîðîì-èçäàòåëåì ÷èñëèëñÿ Ùåïêèí, õîòÿ íà äåëå äóøîé æóðíàëà áûë Àôàíàñüåâ.
 1855 ãîäó Àëåêñàíäð Íèêîëàåâè÷ ïðèñòóïèë ê ïðåäïðèÿòèþ, êîòîðîå ñòàëî äåëîì âñåé åãî æèçíè, ê èçäàíèþ ðóññêèõ íàðîäíûõ ñêàçîê. Ýòî áûë ïåðâûé îïûò íàó÷íîãî èçäàíèÿ ñêàçîê ñ êîììåíòàðèÿìè.
Ðàáîòà ïî ñáîðó, îòáîðó è ïðîñåèâàíèþ ôîëüêëîðíîãî ìàòåðèàëà âåëàñü äîëãîå âðåìÿ. Îíè âûõîäèëè ïîñòåïåííî, âîñåìüþ âûïóñêàìè, è ñðàçó æå ñíèñêàëè îäîáðåíèå ÷èòàòåëåé.
Èçâåñòíûé ó÷åíûé-ÿçûêîâåä Ñðåçíåâñêèé ïèñàë Àôàíàñüåâó: «Êòî èç ðóññêèõ ëþáèòåëåé ñâîåé íàðîäíîé ïîýçèè íå ñêàæåò Âàì ãðîìêî èëè ïðî ñåáÿ äóøåâíîãî ñïàñèáî çà íà÷àëî Âàøåãî ïðåêðàñíîãî òðóäà î ðóññêèõ ñêàçêàõ?  ýòî øèðîêîå ìîðå ïóñòèëèñü Âû â äîáðûé ÷àñ è â äîáðîé ëàäüå, çàïàñøèñü, êàê äëÿ Öàðüãðàäà, è ñíàñòÿìè, è áðàøíîì, è, âåðíî, âûâåçåòå èç-çà íåãî íå îäíó äîðîãóþ áàãðÿíèöó. Äàé Áîã Âàì âñåãî õîðîøåãî íà âñåì Âàøåì ïóòè».
Àëåêñàíäð Íèêîëàåâè÷ æèë, ðàáîòàë è íå åçäèë ïî äàë¸êèì äåðåâíÿì, çàïèñûâàÿ ñáèâ÷èâûå ðàññêàçû ðóññêèõ áàáóøåê. Îí ñîçäàë óíèêàëüíîå ñîáðàíèå îòå÷åñòâåííîãî ôîëüêëîðà óñèëèåì çäðàâîé ìûñëè, âûíåñ íà ñâåò òî, ÷òî ïðåáûâàëî â íåáðåæåíèè.
Çíà÷èòåëüíàÿ ÷àñòü ñêàçî÷íûõ òåêñòîâ áûëà ïî÷åðïíóòà â àðõèâàõ; ñâîè çàïèñè, ñäåëàííûå â ïðîöåññå ðàáîòû íàä ñëîâàð¸ì, ïðåäîñòàâèë Âëàäèìèð Èâàíîâè÷ Äàëü; ïðèãîäèëèñü ìàòåðèàëû äðóãèõ ñîáèðàòåëåé è îòäåëüíûå íåìíîãî÷èñëåííûå íàáëþäåíèÿ ñàìîãî Àôàíàñüåâà. Âåñü îãðîìíûé ìàòåðèàë íóæíî áûëî îñìûñëèòü, îáðàáîòàòü, êëàññèôèöèðîâàòü, ñòðóêòóðèðîâàòü ïðèâåñòè â ïîðÿäîê. È ýòà ðàáîòà áûëà ñäåëàíà.
Ïåðâîå èçäàíèå «Íàðîäíûõ ðóññêèõ ñêàçîê» âûõîäèëî îòäåëüíûìè âûïóñêàìè ñ 1855 ïî 1863 ãîä, îíè íàïîëíÿëèñü åù¸ ïðîèçâîëüíî, ïðîñòî ïî ìåðå ïîñòóïëåíèÿ òåêñòîâ, 600 ñêàçîê óìåñòèëèñü â 8 âûïóñêîâ ýòî áûëî ñàìîå ïîëíîå èçäàíèå ñêàçîê íå òîëüêî â Ðîññèè, íî è çà åå ïðåäåëàìè.
Íàïðèìåð, áðàòüÿ Ãðèìì, âûïóñòèâøèå ñáîðíèê «Íåìåöêèõ ñêàçîê» íåñêîëüêî ðàíüøå, ïîìåñòèëè â íåãî ñêàçîê ïî÷òè âòðîå ìåíüøå. Ïåðâûé ñáîðíèê õàðàêòåðèçîâàëñÿ òåì, ÷òî â íåì íå áûëî äåëåíèÿ ñêàçîê ïî êàêèì-ëèáî ïðèçíàêàì.
Ïðè ïîäãîòîâêå âòîðîãî èçäàíèÿ «Íàðîäíûõ ðóññêèõ ñêàçîê» Àôàíàñüåâ ïðîäóìàë è îñóùåñòâèë äåëåíèå «ñêàçî÷íîãî» ìàòåðèëà ïî ðàçäåëàì è ïðåäñòàâëÿëî ñîáîé óæå ñòðîéíóþ ñèñòåìó ñ íàó÷íûì êîììåíòàðèåì àâòîðà.
Âîò íåáîëüøàÿ âûäåðæêà èç ïðåäèñëîâèÿ À.Í.Àôàíàñüåâà êî âòîðîìó èçäàíèþ: «Íàðîäíûå ðóññêèå ñêàçêè ðàñêðûâàþò ïðåä íàìè îáøèðíûé ìèð. Ïîâåðüÿ è ïðåäàíèÿ, âñòðå÷àåìûå â íèõ, ãîâîðÿò î ñòàðèííîì äîèñòîðè÷åñêîì áûòå ñëàâÿíñêèõ ïëåìåí; îëèöåòâîðåííàÿ ñòèõèÿ, âåùèå ïòèöû è çâåðè, ÷àðû è îáðÿäû, òàèíñòâåííûå çàãàäêè, ñíû è ïðèìåòû âñå ïîñëóæèëî ìîòèâàìè, èç êîòîðûõ ðàçâèëñÿ ñêàçî÷íûé ýïîñ, ñòîëüêî ïëåíèòåëüíûé ñâîåþ ìëàäåí÷åñêîþ íàèâíîñòüþ, òåïëîþ ëþáîâüþ ê ïðèðîäå è îáàÿòåëüíîþ ñèëîþ ÷óäåñíîãî».
Àôàíàñüåâûì áûëè âûäåëåíû ñêàçêè î æèâîòíûõ, ìèôîëîãè÷åñêèå ñþæåòû, áûëèííûå è èñòîðè÷åñêèå ñþæåòû, ðàññêàçû î êîëäóíàõ è ìåðòâåöàõ, ñêàçêè ñ áûòîâîé è þìîðèñòè÷åñêîé îêðàñêîé.
×òî ÿâëÿåòñÿ âàæíûì ýòî áûëî ïåðâîå èçäàíèå, â êîòîðîì ñêàçêè áûëè ñèñòåìàòèçèðîâàíû è ïðèíöèï ýòî áûë âûðàáîòàí À.Í. Àôàíàñüåâûì.
Çà ýòè ñêàçêè Àêàäåìèÿ íàóê ïðèñóäèëà Àôàíàñüåâó Äåìèäîâñêóþ ïðåìèþ, à Ãåîãðàôè÷åñêîå îáùåñòâî — çîëîòóþ ìåäàëü.
Ëåòîì 1860 ãîäà èñïîëíèëàñü äàâíèøíÿÿ ìå÷òà Àëåêñàíäðà Íèêîëàåâè÷à: îí ïîáûâàë çà ãðàíèöåé. Ýòî åäâà ëè íå ñàìîå ÿðêîå ñîáûòèå â åãî æèçíè. Òðè ñ íåáîëüøèì ìåñÿöà ãåðîé íàø ïðîáûë â Ãåðìàíèè, Øâåéöàðèè, Èòàëèè è Àíãëèè, ïîñåòèë Ëîíäîí, Ïèçó, Íåàïîëü è Ôëîðåíöèþ.
 Åâðîïå îí ïåðåäàë ðóêîïèñè äëÿ ïóáëèêàöèè â èçäàíèÿõ Âîëüíîé ðóññêîé òèïîãðàôèè ðÿä ìàòåðèàëîâ, êîòîðûå èç-çà öåíçóðû íå ìîã íàïå÷àòàòü â Ðîññèè. Ìíîãèå èç íèõ îòíîñèëèñü ê áèîãðàôèè Ïóøêèíà: áîëüøàÿ ïîäáîðêà äîêóìåíòîâ î äóýëè è ñìåðòè Ïóøêèíà, ïðèìå÷àíèÿ ê «Èñòîðèè ïóãà÷åâñêîãî áóíòà» è äðóãèå.
Ïðèâåçåííûå Àôàíàñüåâûì äîêóìåíòû áûëè íàïå÷àòàíû â øåñòîé êíèãå àëüìàíàõà «Ïîëÿðíàÿ çâåçäà».
«Òàì ÷óäåñà, òàì ëåøèé áðîäèò»
Íèêîëàåâè÷ Àôàíàñüåâ èçâåñòåí åù¸ è êàê èçäàòåëü «Íàðîäíûõ ðóññêèõ ëåãåíä», «Ðóññêèõ çàâåòíûõ ñêàçîê».
Ñêàçêà äëÿ Àôàíàñüåâà áåñöåííûé ïàìÿòíèê íàðîäíîãî òâîð÷åñòâà, êîòîðûé îí ñòðåìèòñÿ â íåïðèêîñíîâåííîñòè ñáåðå÷ü äëÿ ïîòîìêîâ. Âñåãäà, äî êîíöà æèçíè Àëåêñàíäð Íèêîëàåâè÷ çàíèìàëñÿ âîçðîæäåíèåì ôîëüêëîðà. òàê êàê ñ÷èòàë, ÷òî òàì îòðàçèëèñü âñå ïåðåæèâàíèÿ, ÷àÿíèÿ è ìå÷òû íàðîäà, íàøà èñòîðè÷åñêàÿ ïàìÿòü, âîïëîùåííàÿ â êîíêðåòíûõ îáðàçàõ è ñþæåòàõ.
Ýòî è õîæäåíèå Õðèñòà è àïîñòîëîâ â íàðîä ñ öåëüþ èñïûòàòü ÷åëîâå÷åñêóþ íðàâñòâåííîñòü, è âàðèàöèè âåòõîçàâåòíûõ ëåãåíä î Ñîëîìîíå è Íîå, è øóòëèâûå ðàññêàçû î áåñàõ è ÷åðòÿõ, ïðèíèìàþùèõ ÷åëîâå÷åñêèé îáëèê è ïûòàþùèõñÿ óâëå÷ü ëþäåé âñÿ÷åñêèìè ñîáëàçíàìè, à òàêæå áûòîâûå ëåãåíäû, îáíàðóæèâàþùèå ÷óäåñà â ïîâñåäíåâíîé íàðîäíîé æèçíè.
Ñîñòàâëåíèå Àôàíàñüåâûì ñáîðíèêà «Ðóññêèå çàâåòíûå ñêàçêè» áûëî ñìåëûì äåëîì.
«Çäåñü ìíîãî þìîðó, è ôàíòàçèè äàí ïîëíûé ïðîñòîð» — ïèñàë îí. ×àñòü ñêàçîê áûëà ïîëó÷åíà îò Â.È. Äàëÿ, êîòîðûé, ïåðåäàâàÿ èõ Àôàíàñüåâó, ñîæàëåë, ÷òî èõ ïå÷àòàòü íåëüçÿ.
«À æàëü, ïðîäîëæàë Äàëü, îíè î÷åíü çàáàâíû».
Àôàíàñüåâ áûë èçâåñòåí òåì, ÷òî íå âìåøèâàëñÿ â ïîâåñòâîâàíèå ñêàçîê è ïå÷àòàë èõ â òîì âèäå, êàê îíè è áûëè çàïèñàíû. Ìíîãèå æå ñêàçêè îòëè÷àëèñü òåì, ÷òî èõ ñþæåò áûë ïðèïðàâëåí îñòðîé ñîöèàëüíîé ñàòèðîé. Èìåííî çà ýòî îíè íåùàäíî èçûìàëèñü öåíçóðîé.
Íàïðèìåð, ñáîðíèê «Íàðîäíûå ðóññêèå ëåãåíäû» áûë çàïðåù¸í îáåð-ïðîêóðîðîì Ñèíîäà è âûøåë â ñâåò òîëüêî ïîñëå ñìåðòè ñîñòàâèòåëÿ, â 1895 ãîäó â Áåðëèíå, à â Ðîññèè — â 1914 ãîäó.
Äàæå ê ïîñëåäíåé ðàáîòå «Ïîýòè÷åñêèå âîççðåíèÿ ñëàâÿí íà ïðèðîäó» ó öåíçóðû áûëè âñÿ÷åñêèå ïðåòåíçèè.
 ñáîðíèê «Çàâåòíûå ñêàçêè» âîøëè ýðîòè÷åñêèå ñêàçêè, ðóêîïèñü À. Í. Àôàíàñüåâ òàéíî ïåðåïðàâèë â Åâðîïó, è ñáîðíèê áûë âïåðâûå èçäàí â Æåíåâå. Ñåé÷àñ ðóêîïèñè õðàíÿòñÿ â Èíñòèòóòå ðóññêîé ëèòåðàòóðû ÐÀÍ.
Ôóíäàìåíòàëüíûì èññëåäîâàíèåì Àëåêñàíäðà Àôàíàñüåâà â îáëàñòè äóõîâíîé êóëüòóðû ñëàâÿí ñòàëà òðåõòîìíàÿ ìîíîãðàôèÿ «Ïîýòè÷åñêèå âîççðåíèÿ ñëàâÿí íà ïðèðîäó.
Îïûò ñðàâíèòåëüíîãî èçó÷åíèÿ ñëàâÿíñêèõ ïðåäàíèé è âåðîâàíèé, â ñâÿçè ñ ìèôè÷åñêèìè ñêàçàíèÿìè äðóãèõ ðîäñòâåííûõ íàðîäîâ», ñîçäàííàÿ èì ñ öåëüþ ðåêîíñòðóèðîâàòü óòðà÷åííûå âåðîâàíèÿ è îáû÷àÿ äðåâíèõ ñëàâÿí.
Ïîäîáíîãî òðóäà äî Àôàíàñüåâà íå çíàëà íå òîëüêî ðóññêàÿ, íî è çàðóáåæíàÿ íàóêà. Àôàíàñüåâ ñêðîìíî íàçâàë ñâîå èññëåäîâàíèå îïûòîì, íî ýòîò îïûò äî ñèõ ïîð íèêåì íå ïðåâçîéäåí.
Ïî áîãàòñòâó ìàòåðèàëà è îðèãèíàëüíîñòè çàìûñëà ñ íèì íå ìîãóò ñîïåðíè÷àòü äàæå òàêèå ôóíäàìåíòàëüíûå è øèðîêî èçâåñòíûå â íàøåé ñòðàíå òðóäû, êàê «Çîëîòàÿ âåòâü» Äæ. Ôðýçåðà è «Ïåðâîáûòíàÿ êóëüòóðà» Ý. Òýéëîðà.
Ñ ïîëíûì îñíîâàíèåì ìîæåì ñêàçàòü, ÷òî «Ïîýòè÷åñêèå âîççðåíèÿ ñëàâÿí íà ïðèðîäó» ÿâëÿþòñÿ îäíîé èç êëàññè÷åñêèõ ðàáîò íå òîëüêî ðóññêîé ìèôîëîãè÷åñêîé øêîëû XIX âåêà, íî è ìèðîâîé íàóêè î ôîëüêëîðå âîîáùå.
 1862 ãîäó ïî äîíîñó ïðîâîêàòîðà À.Í. Àôàíàñüåâ áûë óâîëåí èç àðõèâà ñ ïîñëåäóþùèì çàïðåòîì âíîâü ïîñòóïèòü íà ãîñóäàðñòâåííóþ ñëóæáó. È, êàê ñëåäñòâèå, ìàòåðèàëüíûå ëèøåíèÿ, áîëåçíè, íåâîçìîæíîñòü çàíèìàòüñÿ ëþáèìûì äåëîì âî âñþ ìîùü, ðàñïðîäàæà íàêàïëèâàåìîé ãîäàìè áèáëèîòåêè.
Íåñìîòðÿ íà òî, ÷òî À.Í. Àôàíàñüåâ áûë âèäíûì ó÷åíûì, è åãî èìÿ áûëî èçâåñòíî íå òîëüêî â Ðîññèè, íî è çà åå ïðåäåëàìè, óìåð îí â áåçûñõîäíîé áåäíîñòè, çàáîëåâ ÷àõîòêîé.
Òóðãåíåâ íàïèñàë Ôåòó: «Íåäàâíî À.Í. Àôàíàñüåâ óìåð áóêâàëüíî îò ãîëîäà, à åãî ëèòåðàòóðíûå çàñëóãè áóäóò ïîìíèòüñÿ, êîãäà íàøè ñ Âàìè, ëþáåçíûé äðóã, äàâíî óæå ïîêðîþòñÿ ìðàêîì çàáâåíèÿ».
Ìàòü-èñòîðèÿ ïîêà åùå íå ðàññóäèëà, êòî äëÿ íåå áîëåå öåíåí Ôåò, Òóðãåíåâ èëè Àôàíàñüåâ. Íî åå âåëèêîé ìèëîñòüþ ìîæíî ïî÷åñòü óæå òî, ÷òî íà ìîñêîâñêîì Ïÿòíèöêîì êëàäáèùå ñîõðàíèëàñü ìîãèëà Àëåêñàíäðà Íèêîëàåâè÷à.
Çà ãîä äî åãî ñìåðòè, â 1870 ãîäó, âûøëà êíèãà «Ðóññêèõ äåòñêèõ ñêàçîê» ñàìîå ïîïóëÿðíîå èçäàíèå â äîðåâîëþöèîííîé Ðîññèè, ñâîåãî ðîäà õðåñòîìàòèÿ äîìàøíåé ïåäàãîãèêè.
Ê ýòîìó èçäàíèþ Àôàíàñüåâ øåë äîëãèõ äâåíàäöàòü ëåò, èäåÿ ñîçäàíèÿ ñáîðíèêà ñêàçîê äëÿ äåòåé áûëà ïðåòâîðåíà â æèçíü òîëüêî ïîñëå òîãî, êàê îí «ñîáðàë èõ ïîáîëåå è òùàòåëüíî ñëè÷èë ñî ñêàçêàìè äðóãèõ íàðîäîâ».  ýòîì è áûë âåñü Àôàíàñüåâ.
«Ñêàçî÷íûé ëàðåö Àôàíàñüåâà»
Çíàêîìÿñü ñî ñêàçêàìè, èçäàííûìè Àôàíàñüåâûì, ìû ñ îñîáîé ðàäîñòüþ çàìå÷àåì â íèõ âñå, ÷òî ïðÿìî è òåñíî ñâÿçàíî ñ òâîð÷åñòâîì âåëèêèõ ðóññêèõ ïèñàòåëåé — Àêñàêîâà, Ïóøêèíà, Ãîãîëÿ, Åðøîâà.
 àôàíàñüåâñêîé ñêàçêå «Æàð-ïòèöà è Âàñèëèñà-öàðåâíà» ìû áåç òðóäà óçíàåì «Êîíüêà-Ãîðáóíêà» Ïåòðà Åðøîâà: çäåñü âñå çíàêîìî è íàõîäêà ïåðà æàð-ïòèöû, è ìîòèâ ÷óäåñíîé ïîìîùè Êîíüêà, è îõîòà çà æàð-ïòèöåé, êîòîðóþ ïðèìàíèëè ðàññûïàííûì: çåðíîì, è ïîåçäêà çà öàðåâíîé íà êðàé ñâåòà, ãäå «êðàñíîå ñîëíûøêî èç ñèíÿ ìîðÿ âûõîäèò», è êóïàíüå â ìîëîêå, êîòîðîå ñäåëàëî ãåðîÿ êðàñàâöåì, à öàðÿ ïîãóáèëî.
Î òîì, ÷òî ñêàçêà Ñ. Ò. Àêñàêîâà «Àëåíüêèé öâåòî÷åê» âûøëà èç íàðîäíûõ ñêàçîê, âåñüìà áëèçêèõ ê òîìó âàðèàíòó, êîòîðûé Àôàíàñüåâ ïîìåñòèë â ñâîåì ñáîðíèêå ïîä íàçâàíèåì «Ïåðûøêî Ôèíèñòà ÿñíà ñîêîëà», íåâîçìîæíî óñîìíèòüñÿ, ñîâïàäåíèÿ íà êàæäîì øàãó.
Àôàíàñüåâñêàÿ ñêàçêà «Ïî êîëåíà íîãè â çîëîòå, ïî ëîêîòü ðóêè â ñåðåáðå» áëèçêà ê ñêàçêå Ïóøêèíà î öàðå Ñàëòàíå. Çäåñü è ýïèçîä ñ òðåìÿ äåâèöàìè, êîòîðûõ ïîäñëóøàë öàðü, è ìîòèâ çàâèñòè ñòàðøèõ ñåñòåð, è òå æå èõ çëûå äåëà.
Íå òîëüêî âåëèêèå ñîâðåìåííèêè Àôàíàñüåâà, — è òàêèå, êàê Ëåâ Òîëñòîé, à ðàâíî è çàìå÷àòåëüíûå õóäîæíèêè, ïðèøåäøèå â ëèòåðàòóðó äåñÿòèëåòèÿ ñïóñòÿ, ñðåäè íèõ: Ìàìèí-Ñèáèðÿê, Ì. Ãîðüêèé, È. À. Áóíèí, Ñ. ß. Ìàðøàê, äåðæàëè â ïàìÿòè îáðàçöû ñêàçîê èç ñáîðíèêà Àôàíàñüåâà.
Ðàáîòû Àôàíàñüåâà âëèëèñü â îáùèé ôîíä õóäîæåñòâåííîé êóëüòóðû Ðîññèè è îêàçàëè ñóùåñòâåííîå âëèÿíèå íà âîçðàñòàþùèé èíòåðåñ ê íàðîäíîìó ïðèêëàäíîìó òâîð÷åñòâó, ïèòàëè ñþæåòàìè è âäîõíîâëÿëè òîí÷àéøóþ ðîñïèñü ôåäîñêèíñêèõ, ïàëåõñêèõ ìàñòåðîâ ëàêîâîé ìèíèàòþðû, Èâàíà Áèëèáèíà, Çâîðûêèíà è ìíîãèõ äðóãèõ ðóññêèõ õóäîæíèêîâ.
«Æèâîå ñëîâî»
«Íàðîäíûå ðóññêèå ñêàçêè» À.Í. Àôàíàñüåâà íåîäíîêðàòíî ïåðåèçäàâàëèñü è äî ñèõ ïîð îñòàþòñÿ îäíèì èç ëó÷øèõ, ïîïóëÿðíûõ è ÷èòàåìûõ ñîáðàíèé ôîëüêëîðà.
Âûõîäèò, ÷òî æèâîå ñëîâî ÷åëîâå÷åñêîå ïðèøëî ê íàì ÷åðåç âåêà îò íàøèõ ïðåäêîâ, è äî ñèõ ïîð ñëóæèò íàì âåðîé è ïðàâäîé.
«Ñâîèì èçäàíèåì À. Í. Àôàíàñüåâ ñïàñ îò çàáâåíèÿ äëÿ áóäóùèõ ïîêîëåíèé öåííåéøèå ïðîèçâåäåíèÿ èñêóññòâà íàðîäà» — ñ÷èòàåò ó÷¸íûé-ôîëüêëîðèñò Âëàäèìèð Àíèêèí, — «Áåç íåãî ñîêðîâèùà ñêàçî÷íîãî ôîëüêëîðà ìîãëè çàòåðÿòüñÿ, ïîãèáíóòü. Ñêàçêè ñîõðàíèëè âñþ ãëóáèíó ñìûñëà, áîãàòñòâî âûìûñëà, ñâåæåñòü âûðàæåííîãî â íèõ íàðîäíîãî íðàâñòâåííîãî ÷óâñòâà, áëåñê ïîýòè÷åñêîãî ñòèëÿ».
Àëåêñàíäð Íèêîëàåâè÷ Àôàíàñüåâ ïðîæèë òàê ìàëî, âñåãî 45 ëåò è æèçíü åãî íå áûëà ëåãêîé è áåççàáîòíîé, íî åìó óäàëîñü ñîáðàòü áîãàòûé ìàòåðèàë è âîïëîòèòü åãî â çàêîí÷åííûå òðóäû. Îí ñëîâíî ÷óâñòâîâàë, ÷òî âðåìåíè è æèçíåííûõ ñèë åìó îòïóùåíî áóäåò ìàëî è ïîýòîìó ðàáîòàë íà èçíîñ è èñïîëüçîâàë âñþ ñâîþ ðàáîòîñïîñîáíîñòü è òàëàíò, ÷òîáû èññëåäîâàòü ðóññêóþ íàðîäíîñòü è ñòàðèíó. Ýòî è äîñòàâèëî Àëåêñàíäðó Íèêîëàåâè÷ó Àôàíàñüåâó íåïðåõîäÿùóþ ñëàâó â ïàìÿòè ïîêîëåíèé.
Ìàòåðèàëû îá Àëåêñàíäðå Àôàíàñüåâå
1 Â.Àíèêèí «Àëåêñàíäð Íèêîëàåâè÷ Àôàíàñüåâ è åãî ôîëüêëîðíûå ñáîðíèêè» http://narodnye-russkie-skazki…
2 Ïîðóäîìèíñêèé, Â. ×òîáû âçãëÿíóòü íà ìèð ñâåòëûìè î÷àìè https://sovietime.ru/nauka-i-r…
3 Ñòàòüÿ îá Àëåêñàíäðå Àôàíàñüåâå â ýíöèêëîïåäèè «Êðóãîñâåò» https://www.krugosvet.ru/enc/k…
4 Æóðàâëåâ À. Ô. ßçûê è ìèô. Ëèíãâèñòè÷åñêèé êîììåíòàðèé ê òðóäó À. Í. Àôàíàñüåâà «Ïîýòè÷åñêèå âîççðåíèÿ ñëàâÿí íà ïðèðîäó»
5 Àëåêñàíäð Àôàíàñüåâ â ïðîåêòå «Õðîíîñ» http://www.hrono.ru/biograf/bi…
6 Á. À. Óñïåíñêèé «»Çàâåòíûå ñêàçêè» À. Í. Àôàíàñüåâà»
7 Æèâîå ñëîâî ÷åëîâå÷åñêîå. À.Í.Àôàíàñüåâ http://vokrugknig.blogspot.com/2016/07/blog-post_23.html
8 Â íåêîòîðîì öàðñòâå (ñòðàíèöû èç æèçíè À. Í. Àôàíàñüåâà) http://journal-shkolniku.ru/afanasyev.html
Как нарисовать Пушкина карандашом поэтапно
Огромное удовольствие услышать от читателей ДейФана такую просьбу. Когда просят показать уроки о животных, природе или автомобилях это тоже неплохо, однако когда речь заходит о том, чтобы показать как рисовать Пушкина Александра Сергеевича – вот тут я понимаю, художники люди образованные и начитанные. Пушкин А.С – человек, благодаря которому я сегодня могу писать для вас на том языке, на котором пишу и думаю! Великом русском могучем языке, его языке, который стал нашим. Низкий поклон классику и вечная память.
Чему поэт научил нас:
- Талантливому человеку в нашей стране обязательно уметь хорошо стрелять;
- Если вы занимаетесь творчеством, то в первую очередь надо закалять свое тело. Сергеич ходил каждый день пешком по 30 километров и боксировал;
- Русский язык самый честный, точный и труднопереводимый язык во всем мире, ибо смысл нельзя передать словами, его можно лишь почувствовать! Будьте счастливы, что вы можете жить этой стране и учите язык!
- Учите другие языки! Пушкин делал переводы на 14 языков, а вы сможете спросить дорогу хотя бы на 2-х языках?
Предлагаю почтить память великого человека, нарисовав его портрет.
Как нарисовать Пушкина карандашом поэтапно Шаг первый. Набросаем эскиз туловища человечка. Это не составит труда, просто повторите как видите снизу. Эту технику можно использовать для рисования любых гомосапиэнс, так что запомните способ построения: Шаг второй. Наметим линию глаз, носа и рта, добавим очертания волос, уха и одежды. Шаг третий. Теперь прорисуем глаза, нос и губы. Добавим пуговицы на одежду. Шаг четвертый. Добавляем теней, кучерявые волосы, бакенбарды ну и штриховки для реалистичности. Вот результат: Предлагаю вам посмотреть список уроков рисования людей, которые изменили этот мир:
- Путина Владимира Владимировича;
- Арнольда Шварценеггера в роли Терминатора;
- Брюса Ли;
- Кевина Маккалистера в фильме Один Дома;
- Художника Сальвадора Дали;
- Майкла Джексона;
- Мону Лизу;
- Портрет — очень полезный урок!
TrustNo1
Специально для DayFun.
ru
Как нарисовать Пушкина карандашом поэтапно
Думаете о том, как нарисовать Пушкина, и не знаете с чего начать? Тогда эта статья для вас. Мы подробно и в картинках изложим весь процесс создания портрета от начала и до конца. Следуя советам и рекомендациям, вы сможете нарисовать великого писателя, а по аналогии и других известных людей.
Изучаем материал
Прежде чем узнать, как нарисовать Пушкина, нужно изучить его лицо. Как же это сделать? Следует внимательно рассмотреть все портреты, написанные при его жизни художниками. Пушкин и сам неплохо рисовал, да и себя он любил и, как следствие, частенько появлялся на полях своих тетрадей. Поэтому о внешности великого поэта люди сегодня знают не понаслышке. Благодаря изучению внешности человека можно понять много его особенностей. Но анализ будет неполным, если ничего о персонаже не узнать. Ведь даже уличные художники всегда разговаривают с портретируемыми. Это делается не для того, чтобы чем-то занять заказчика, а для того, чтобы увидеть не только внешние особенности человека, но и внутренние.
Поговорить с Пушкиным возможности нет, а вот почитать о нем можно. Сохранилось немало воспоминаний современников поэта, в которых можно почерпнуть много интересного. Поэтому, отвечая на вопрос: «Как нарисовать Пушкина поэтапно», можно сказать, что сперва нужно внимательно рассмотреть как внешность поэта, так и познакомиться его характером.
Подготавливаем материал
После того, как внешность поэта изучена, можно приступать к работе. Итак, как нарисовать Пушкина? Для начала нужно подготовить материал. Если вы хотите сделать хорошую художественную работу, следует подобрать качественные инструменты. Для создания портрета потребуется плотная бумага, желательно ватман. Не стоит брать акварельные листы, они фактурные и грифель будет сильно забиваться в структуру бумаги. Также стоит подобрать карандаши. Каждый, даже начинающий художник, должен понимать, что портрет следует рисовать минимум тремя карандашами разной степени твердости. Обязательно в процессе работы пригодится мягкая стиралка.
Ее нужно обрезать так, чтобы у куска резины появился острый угол. Этим срезом удобно делать блики, а главное — стиралка не будет создавать на листе грязь.
Эскизы
Как поэтапно нарисовать Пушкина карандашом? Начать нужно с эскизов. Это обязательно. Следует найти наиболее подходящий ракурс, поворот головы и положение рук. Также для разогрева, следует порисовать небольшие портретные скетчи. Они помогут настроиться на рабочий лад, а заодно художник сможет лучше понять форму головы поэта. На эскизе следует определиться не только с передним, но и с задним планом. Немногие из тех, кто задаются вопросом: «Как нарисовать Пушкина», задумываются о том, что поэта следует изображать в подходящем окружении. Это могут быть книги или стены кабинета.
Не стоит просто изображать одинокую фигуру на листе. Такая композиция не будет смотреться закончено.
Приступаем к работе
Как нарисовать Пушкина карандашом? Эскиз готов, теперь следует перенести его на чистовик. Первым делом намечаем общую форму.
Сначала делаем это овалом, а затем выстраиваем фигуру. Что значит выстраивать? Любой человек – существо пропорциональное, и если не соблюдать эти установленные природой параметры, то рисунок не получится реалистичным. Следует помнить основные правила:
- размер головы вмещается в плечи два раза;
- раскрытая ладонь должна быть одного размера с лицом;
- талия должна быть уже, чем плечи.
Когда конструктивно все выстроено, можно намечать контур поэта. Желательно это делать тонкими линиями, чтобы в случае необходимости их можно было стереть. В процессе от работы следует отходить и делать перерывы. Это нужно для того, чтобы «замыленный глаз» немного отдохнул и мог увидеть ошибки, которые допущены в рисунке.
Проработка деталей
Как нарисовать Александра Пушкина? Когда общая форма готова, можно переходить к детализации. Сейчас следует особое внимание уделить портретному сходству. На прошлом этапе нужно было выстроить фигуру, теперь следует построить лицо.
Обязательно нужно провести осевые линии, чтобы глаза, нос и рот находились пропорционально относительно друг друга. Начинать портрет следует с носа, затем переходить к глазам и только потом к губам. Когда лицо будет намечено, можно начинать детализировать одежду. На этом этапе следует прорисовать отвороты на рубашке, пуговицы на сюртуке, нашейный платок. Можно также наметить пальцы, волосы и складки на одежде. В общем, заложить основу мелких элементов, но не углубляться в них.
Полная детализация
Как нарисовать Александра Сергеевича Пушкина, мы выяснили, а теперь займемся предпоследним этапом работы. Сейчас нужно дорисовать все детали. Как и на предыдущем этапе работы, снова нужно уделить внимание лицу. Следует проложить тени на носу, глазах, придать объем губам. Также нужно нарисовать щетину, наметить кудри, затемнить брови и придать объем ушным раковинам. Теперь можно переходить к проработке одежды. Здесь ей следует придать помятость. Но не следует создавать писателю небрежный вид, а просто сделать складки и конструктивные заломы.
Они добавят портрету живости. Следует наметить объем на рукавах, пуговицах и воротнике.
Завершение работы
Теперь следует выяснить светотеневое отношение. Нужно помнить, что падающая тень всегда будет самой темной. Поэтому, если в вашем рисунке она присутствует, учтите это. На втором месте по насыщенности будут тени на пиджаке и волосах. В этих местах штриховку следует наносить мягким карандашом. Но не стоит затирать линии, так как может образоваться грязь. Тени на лице и руках следует прокладывать твердым карандашом. Это следует делать для того, чтобы усилить контраст с одеждой. А вот пиджак на свету можно заштриховать карандашом средней мягкости.
Когда портрет будет готов, следует приступить ко второму плану. Контур фигуры всегда должен выделяться. Так что если у вас Пушкин получился светлым, то фон следует сделать интенсивным, а вот если фигура и без того темная, значит, второй план следует слегка наметить. Не стоит резко обрывать границы рисунка. Нижняя часть поэта не должна заканчиваться четкой прямой линией.
Фигуре следует как бы плавно растворяться. То же самое касается и фона. Помните, задний план нужен для того, чтобы дополнить рисунок, а не для того, чтобы отвлекать внимание от портрета.
В самом конце работы, когда все светотеневые отношения выяснены, нужно расставить акценты. Их следует делать с помощью стиралки. Острым концом резинки нужно пройтись по самым светлым местам. Это будут выпуклые части складок, скулы, нос. Обязательно следует поставить блик на глазах. Но не стоит увлекаться. Акцентов должно быть немного, иначе фигура потеряет цельность. Когда рисунок готов, обязательно подумайте о его оформлении. С паспарту любой, даже не очень профессионально выполненный эскиз, всегда смотрится выигрышней.
Белка песенки поет (поэтапное рисование) | «Золушка — хобби»
Белка песенки поет,
Да орешки все грызет.
Вы помните, из какой сказки эти слова, которые знает каждый взрослый и ребенок наизусть? Правильно. Это сказка А.С. Пушкина «Сказка о царе Салтане».
Сегодня на уроке мы будем рисовать иллюстрацию к этой знаменитой сказке.
- Лист кладем вертикально. Делим его пополам вспомогательной линией. На карандаш сильно не нажимаем.
- Внизу на расстоянии 2-3 см от края рисуем еще одну линию. Верхнюю половину листа делим еще раз пополам.
- Ель стоит перед дворцом,
А под ней хрустальный дом.
Рисуем домик белочке объемный. В нижней части листа рисуем две параллельные линии, которые образуют прямоугольник.
- Правую верхнюю вершину прямоугольника соединяем с верхней точкой линии.
- Рисуем линию параллельную предыдущей. Получилась боковая стенка.
- Рисуем линию параллельную низу домика.
- Рисуем линию параллельную низа боковой стенки. Получаем пол в домике.
- Рисуем еще одну параллельную линию крайней стенки. Получаем еще одну боковую стенку.
- Теперь нам нужно нарисовать крышу.
Для этого делим пополам верх домика. Проводим вертикальную линию до верхней линии на листе. Это будет вершина крыши.
Для этого делим пополам верх домика. Проводим вертикальную линию до верхней линии на листе. Это будет вершина крыши.- От вершины рисуем грани крыши.
- Украшаем домик. По краю крыши и по нижнему краю домика рисую небольшие полукруги.
- К середине каждого полукруга подрисовываем маленькие капельки.
- Около каждого угла домика рисуем параллельные линии.
- Передние углы и задний правый угол делаем витыми. Левый задний угол пока не прорисовываем.
- Украшаем крышу. От вершины крыши рисуем линии к краям полукругов.
- На самой вершине рисуем маковку.
- Белка там живет ручная,
Да затейница какая.
Вот мы добрались, собственно говоря, до самой белки. Рисуем внутри домика 2 овала– туловище и голову.
- Обозначаем лапы: верхняя в виде фасоли. Нижняя лапа, как бы обрисовывает круг внутри туловища.
- Рисуем большой пышный хвост, который начинаем рисовать примерно от середины спины. Сразу обозначаем белый кончик.
- Рисуем голову. Мордочку слегка заостряем. Голову соединяем с туловищем плавной линией. Обозначаем носик.
- Рисуем белую мордочку, глаз и ушки. На ушках подрисуем кисточки.
- Белка песенки поет,
Да орешки всё грызёт.
Дадим белке в верхнюю лапу орех. Поскольку это сказка, то орех может быть достаточно большим.
- Стираем все вспомогательные линии.
- А орешки не простые,
Все скорлупки золотые
Ядра чистый изумруд.
Нарисуем кучу орехов. По низу можно расположить скорлупки. Они будут неправильной формы. А выше ядра круглые.
- Помните, у нас остался один угол, не дорисованный у домика, который спрятался за белкой. Его все таки немного видно. Давайте его дорисуем.
- Белка в домике готова. Но дом в сказке стоит где? Правильно – под елью.
Ель стоит перед дворцом
а под ней хрустальный дом.
Рисуем ель. Намечаем расположение веток.
- Прорисовываем еловые иголки. Если вы будите рисовать красками, этот этап можно частично упростить. Иголки не прорисовывать, а лишь слегка наметить. Ветки рисуем не только над домиком, но вокруг и внизу. Домик как бы утопает в еловых ветках.
- Рисунок готов. Осталось его только раскрасить.
- Если вам понравился мой материал ставьте «лайк», и подписывайтесь на канал «Золушка — хобби».
Мастер – класс «Рисуем героев из сказок А.С.Пушкина»
МБДОУ «Детский сад № 146»
Мастер – класс
«Рисуем героев из сказок А.С.Пушкина»
Подготовила: Минеева Н.А.
Воспитатель 2 младшей группы № 4
Цели:
1.Научить выполнять иллюстрацию к сказке.
2.Развивать интерес учащихся к творчеству ведущих художников детской книги.
Задачи:
1.обучать детей умению передавать основные события сказки простейшими средствами между предметами и героями в рисунке.
Формировать умение располагать лист бумаги по вертикали или по горизонтали в зависимости от замысла;
2.развитие воображения и мышления, творческих способностей учащихся и эстетического вкуса;
3.привитие любви к чтению книг, любви к сказкам А.С. Пушкина, воспитание нравственно-эстетического отношения к миру, любви и интереса к искусству.
Оборудование
для детей: альбомный лист, простой карандаш, резинка, цветные карандаши или акварель (гуашь), кисти, баночка с водой, палитра, салфетки.
для воспитателя: иллюстрации к сказкам А.С. Пушкина.
Рисунок выполнен гуашью. При наброске самое сложное нарисовать рыбку. Тельце ее имеет форму яйца. Дорисовать детали: рот, глаза, роскошный хвост, корону. Затем намечаем контуры волн, облака. Раскрашивать нужно начинать с рыбки, затем волна и небо. Облака на темном небе получаются заметными, если темную гуашь разбавить голубым. Пену рисовать ластиком на карандаше или даже отпечатком пальцев. Брызги получаются с помощью расчески и кисти.
Как и любой рисунок, начинать рисовать иллюстрацию к сказке Пушкина нужно с того, чтобы продумав композицию, наметить основные обобщенные формы главных ее элементов.
Далее постепенно, ведя весь рисунок на одинаковом уровне проработки всех деталей, прорисовывать главных героев иллюстрации, в нашем случае это старик и золотая рыбка.
Чтобы рисовать лицо старика в ракурсе три четверти правильно, наметим центральную ось и конструктивные линии, учитывая сокращение пропорций в этом ракурсе:
Наметим и детали фона, одежды старика, не забудем нарисовать корону золотой рыбке и еще раз проверим правильность нарисованного.
Лишь после этого приступаем к цветовой проработке иллюстрации, которую можно сделать с помощью цветных карандашей, красок, маркеров.
Лично мне нравится сказка Пушкина о жадной, меркантильной старухе и о добром, немного наивном старике, речь о сказке: Сказка о рыбаке и рыбке.
Будем учиться рисовать нашу исполнительницу желаний – золотую рыбку.
Сначала смотрим на рисунок, а потом начинаем рисовать.
Я предлагаю нарисовать сказу «Золотой петушок», потому что из всех произведений А. С. Пушкина мне нравится именно это произведение. К тому же для его изображения не нужно особых художественных талантов. Возьмите бумагу, карандаши (фломастеры или краски), простой карандаш, ластик. Изобразите по центру петушка: туловище, пышный хвост и голова с гребешками. Самого петуха следует нарисовать на верху купола, чтобы было понятно, что речь идет именно об этой сказке. Далее по желанию можно изобразить другие здания, небо и солнце с облаками.
Нарисовать одну из сказок Пушкина вам будет легче, если у вас будут под рукой поэтапные картинки рисования. Я для вас предлагаю поэтапный рисунок царевны Лебедь.
Ниже показано, как поэтапно рисовать лебедя с немного приподнятыми крыльями.
На заднем плане можно нарисовать город, возвышающийся на холме и затем весь рисунок можно разукрасить цветными карандашами:
А можно задний фон и корону сделать даже с помощью аппликации цветной бумагой и это будет очень красиво выглядеть:
Как изобразить царевну-Лебедь из сказки Пушкина «Сказка о царе Салтане»:
-
сначала рисуют лицо (овал), глаза, нос и губы, начинают прорисовывать кокошник
-
руки, ноги, тело намечаются сначала линиями
-
далее прорисовывается платье, сначала наброском, далее прорисовываются детали платья и украшений
-
нарисовать волны под ногами у царевны, небо, сияние вокруг нее.
Памятник рисуем поэтапно — Zonare.ru
Как нарисовать памятник карандашом поэтапно?
Давайте нарисуем памятник Борису Пастернаку. Есть всем известное фото, вот по нему и будем рисовать.
Далее начнем вписывать в прямоугольники руку с книгой, обозначим пиджак, галстук, брючины. Лицо рисуем схематично. На карандаш давим не сильно.
Смотрим, что получилось и прорисовываем четко линии. Можно нарисовать складочки на брюках и пиджаке. Далее стираем ластиком лишние линии.
Если безразлично, какой памятник требуется нарисовать, могу предложить пошаговый рисунок самой знаменитой американской скульптуры — статуи Свободы.
Для тех, кто владеет техникой рисования, может подойти это видео:
Но оно, по-моему, для очень «продвинутых», поэтому предлагаю рисовать пошагово.
- убираем лишние детали и получаем рисунок статуи Свободы:
- обычный карандаш для наброска рисунка;
- ластик;
- лист;
- цветные карандаши.
Ещё один из вариантов рисования этой Нью-Йоркской достопримечательности, есть на этом сайте.
Памятник может быть не только поэту или любому другому деятелю. Памятник так же ставят и защитникам Отечества, Победителя и освободителям Родины. Памятник можно нарисовать на открытке ко Дню Победы, 9 мая.
Это может быть и вечный огонь:
Вот подробный видео урок рисования вечного огня карандашом поэтапно
Памятник Неизвестному солдату (такой памятник есть в каждом городе, так что вариантов должно быть много)
Как нарисовать «Вечный огонь»
Доброго времени суток, дорогие друзья!
Памятник с «Вечным огнем» есть практически в каждом городе и поселке страны.
Выглядит он в виде пятиконечной звезды, где в центре расположен факел с круглосуточно горящим пламенем. «Вечный огонь» символ долгой памяти погибших героев, сложивших головы в Великой войне с фашизмом. Это каждодневное напоминание, что мы не должны допустить повторение тех трагических событий.
Рисовать такой объект по памяти весьма сложно, поэтому лучше воспользоваться поэтапным уроком сегодняшнего мастер-класса.
Необходимые материалы:
- Рисуем верхнюю часть памятника с «Вечным огнем». Для этого рисуем пару овалов разного размера. Добавим грани для создания объема детали памятника. Затем дорисуем еще одну дугообразную линию в середине фигуры. Получим факел.
- Нарисуем внизу горелки три небольшие фигуры, которые не только украсят монумент, но и помогут в прорисовки лучей звезды.
- Теперь нарисуем четыре длинные линии, которые исходят в разные стороны от горелки.
- Дорисовываем остальные части памятника солдатам, добавим еще несколько линий разного размера. Получим объемную звезду.
- Для создания на бумаге пятиконечной звезды не хватает одного луча. Это исправим легко – нарисуем на заднем плане за горелкой небольшую часть пятого луча.
- Так как это памятник, то ему следует добавить объем. Для этого делаем практически под каждой стороной луча толщину и выступ. Соединяем линии и получаем объемную пятиконечную звезду.
- Из горелки будет извергаться вечный огонь. Поэтому рисуем языки пламени.
- «Вечный огонь» в виде контурного рисунка готов. Поэтому можно с легкостью перейти к его раскрашиванию. Берем цветные карандаши коричневого и серого тона. Закрашиваем горелку и пять лучей звезды, создавая объем цветными карандашами.
- А вот сам огонь раскрашивать будем совсем другими оттенками цветных карандашей. Начинаем с ярко-желтого цвета. Затем придаем языкам пламени объем и контраст при помощи оранжевого и красного цвета карандашей.
- Напоследок создадим тень в рисунке и обводку всех линий, включая языки пламени.
На этом поэтапное рисование «Вечного огня» завершено. Такой рисунок отлично впишется на лицевую часть поздравительной открытки к 9 маю.
Как нарисовать солдата поэтапно карандашом
В этом уроке вы сможете научиться рисовать солдата при помощи карандаша и собственного терпения.
Ранее мы уже рисовали рисунки на военную тематику:
В рисовании солдата вам также может пригодиться урок «Как нарисовать человека в полный рост», но это уже для углубленного понимания. Итак, приступим.
Сначала делаем основу-разметку, такой каркас для тела нашего солдата. Сверху – овал в виде головы, Далее он соединяется с корпусом из двух трапеций, далее линия ног и также линии рук. Получилось, как на картинке ниже? Двигаемся дальше.
В пределах овала нам нужно нарисовать голову-лицо солдата. Сначала размечаем овал направляющими линиями, по бокам нарисуем уши.
По горизонтальной линии рисуем глаза и брови, чуть ниже – нос и рот. Добавляем линий ушам, немного прорисовываем короткие волосы солдата.
Сверху рисуем пилотку. Добавляем ее верх, а также звезду. Дорисовываем шею.
Итак, голова у нас готова, можно дорисовать ворот и плечи нашему товарищу.
Следующим шагом будет прорисовывание его формы, а точнее ее верхней части. Рисуем погоны и пояс.
На верхней части формы также следует изобразить кармашки, пуговки и звезду на ремне.
Теперь нужно нарисовать нижнюю часть – брюки. Обратите внимание на складки.
Не забываем также нарисовать и руки нашего солдата в форме. Поэтапно прорисовываем рукава, а затем рисуем ладошки. Начинающим не слишком легко будет нарисовать детальные руки, поэтому все очень схематично.
Осталось только нарисовать сапоги.
Стираем все те линии, которые нам больше не нужны – уберите их с помощью ластика.
Дальше вам нужно только раскрасить солдата – руки и лицо телесным цветом, для окрашивания формы используйте хаки или зеленый, погоны – красные, пуговицы и бляшка ремня – желтые.
Сам ремень будет коричневый, а сапоги – черные либо же темно-серые.
Оставляйте ваши результаты в комментариях и пробуйте другие рисунки на нашем сайте!
Медный Всадник Картинки
Извлекать пользу от природы можно не только методом массового вырезания лесов и высушивания озер. Животные тоже стороной не прошли. Сперва собак поработили, затем – разную птицу и мясную живность. Но где-то между хорошим охранником и вкусными блюдами остались незамеченными лошади, которые не раз облегчили бренный человеческий путь. В этом уроке расскажу как рисовать всадника на лошади карандашом.Эволюция говорит нам, что сначала времен лошади были мелкими, горбатыми и больше напоминали собак, только с копытами. Назывались такие мутанты гиракотерий. Основное место обитания лошадей – современная Северная Америка. Миллионы лет шла эволюция, но главные заметные мутации под воздействием радиации изменения начались 50 млн. лет назад, тогда климат стал суровым, некогда красивые и сочные поля и лесы превратились в сухую саванну.
Медный всадник — фото
Тогда-то лошадь решила: Все, хватит с меня! И увеличилась в размере, стала жрать только травку и быстро бегать. С тех пор развитие шло только в этом направлении.
Время летело, человек на все парады запрягал ослика делать всю грязную работу. А тут оп – и лошадь прикочевала. Стройная такая, крупная, сильная. Ослов вежливо уволили, лошадей приняли с почетом.
Моменты из жизни кобыл и жеребцов, которых вы могли не знать:
Нарисуем теперь всадника на лошади.
Как нарисовать всадника карандашом поэтапно
Шаг первый. Сначала нарисуйте квадратную фигуру, от которой будет отталкиваться рисунок. Дальше создаем пропорциональные фигуры жеребца и человека на нем. Шаг второй. Когда эскиз готов, обводим его более заметной и ровной линией. И добавляем пафосную шляпу всаднику. Шаг третий. Сделает толще линии. Шляпа у всадника есть, но у лошади нет. Ей рисуем красивую пышную гриву. Шаг четвертый. Очищаем рабочее поле от разных закарлючек, кривых линий. Аккуратно ластиком обводим контуры рисунка, чтобы не было слишком размазанным.Шаг пятый. Добавим штриховки. Рекомендую не ставить много денег на конные скачки, нельзя доверять свои деньги людям лошадям. Но вы всегда можете предложить хорошую и интересную тему для следующего урока на этой странице. Попробуйте также нарисовать:
- Богатыря со своим конем;
- Единорога;
- Пони;
- Учимся рисовать лошадь;
- Подготовка;
- Изображение лап и корпуса животинки;
- Работа над мордой нашего питомца;
- Оформление картинки.
Специально для DayFun
Памятник Медный всадник Петру 1 фотографии
Медный всадник (Памятник Петру I)
В первые десятилетия ХХ века сделаны рисунки Александра Николаевича Бенуа (1870 – 1960) к «Медному всаднику» – лучшее, что создано за всю историю иллюстрирования Пушкина.
Бенуа начал работать над «Медным всадником» в 1903 году. В течение последующих 20 лет им создан цикл рисунков, заставок и концовок, а также огромное количество вариантов и набросков. Первая редакция этих иллюстраций, которые готовились для карманного издания, была создана в 1903 году в Риме и Санкт-Петербурге. Напечатал их в другом формате Дягилев в первом номере журнала «Мир искусства» за 1904 г. Первый цикл иллюстраций состоял из 32 рисунков, выполненных тушью и акварелью.
В 1905 году А.Н.Бенуа, находясь в Версале, заново переработал шесть своих прежних иллюстраций и выполнил фронтиспис к «Медному всаднику». В новых рисунках к «Медному всаднику» тема преследования Всадником маленького человека становится главной: черный всадник над беглецом – не столько шедевр Фальконе, сколько олицетворение жестокой силы, власти. И Петербург не тот, покоряющий художественным совершенством и размахом строительной мысли, а угрюмый город – скопление мрачных домов, торговых рядов, заборов. Тревога и беспокойство, охватившие художника в этот период, превращаются здесь в настоящий крик о судьбе человека в России.
В 1916, 1921–1922 годах цикл был в третий раз переработан и дополнен новыми рисунками.
| На звере мраморном верхом, Вода сбыла, и мостовая | |
Как нарисовать Черномора маленькому художнику, поэтапно
Как нарисовать Черномора, если я не художник? Например, задали домашнее задание в школе — принести рисунок Черномора. С чего начать? Давайте попробуем нарисовать вместе.
Черномор картинки. Как нарисовать
Вообще надо сначала разобраться, что это за персонаж такой. Чтобы понять кого рисовать. Так вот, Черномор, это один из героев-злодеев поэмы А. С. Пушкина — «Руслан и Людмила». Может кто-то ещё не знаком с этой поэмой-сказкой.
Если описывать Черномора, то это будет мужчина в возрасте, очень маленького роста, с выпученными глазами. Причём Черномор был почти весь лысый но с густыми бровями. Немного волос оставалось на затылке. Борода у него была большая и длинная. Просто обалденная. В бороде была вся сила и мощь Черномора, потому, что борода была волшебной.
Мужчина по имени Черномор, был явно не славянских кровей. Поэтому он жил где-то далеко, в своём царстве-государстве. Имел много наложниц и рабов. В итоге, можно сделать вывод, что он имел достаток, и был скорее всего богатым, чем бедным. Скорее всего, был местным олигархом.
Несмотря на все свои богатства он был весьма одиноким человеком. Поэтому в один прекрасный день он захотел жениться. А понравилась ему русская девушка-Людмила. Согласно своим обычаям и традициям, он просто выкрал Людмилу и спрятал у себя во дворце.
Конечно же у Людмилы были свои планы на жизнь. Она любила Руслана. Поэтому Руслан поспешил на выручку Людмиле. Черномор же на протяжении всей поэмы только и делал, что»гадил» Руслану. В итоге, Черномор полез на Руслана с кулаками, но не расчитал свои силы и был бит Русланом. Не помогла даже волшебная борода, которую Руслан отрубил, и прикрепил себе на шлем. Тем самым, Руслан лишил Черномора волшебной силы.
Поэтому обычно и рисуют Черномора с украденной Людмилой. Другой вариант, это рисуют битву Руслана с Черномором, где Руслан отрубает бороду волшебнику.
У меня получился вот такой Черномор.
Как же нарисовать Черномора? Начинаем пробовать рисовать!
1.2.
3.4.5.6. Чтобы легче было раскрасить Черномора, можно вставить его на готовый сказочный фон, например , как на рисунке, что ниже! Графический планшет позволяет это сделать.
Понятно, что до идеала далеко, так как я не художник, а просто- любитель порисовать. Но именно так, пошагово, я нарисовал Черномора. К тому же, рисование для пенсионера, не такое уж плохое занятие. Посмотрите, две картинки, на которых один и тот же Черномор но в разных своих дворцах, поэтому раскрашен по разному!
Как быстро нарисовать Черномора и Руслана
Как нарисовать Черномора 2 класс- поэтапно
Опять всё начинается с круга!
Всем творческих успехов!
Как нарисовать Черномора 2 класс
Как нарисовать царевну из сказки царь салтан. Рисование по произведению А.С.Пушкина «Сказка о царе Салтане…» для детей с нарушением речи, посещающих логопедический пункт
Чижова- Cоложенцева Ольга
Конспект занятия в старшей группе по художественному творчеству. Рисование по сказке А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане»
Конспект Занятия в старшей группе по изобразительной
деятельности.
Рисование по сказке А
. С. Пушкина
«Сказка о царе Салтане
»
Цель
: Учить видеть сказочный образ героев в сказке А
. С. Пушкина
«Сказка о царе Салтане
»
;
Создать у детей настроение для передачи сюжета сказки А
. С. Пушкина
«Сказка о царе Салтане
»
;
Учить детей использовать цвет и оттенки. Уточнить знания детей, что такое колорит картины, тона и оттенки. Использовать в своей работе материал
: акварель, гуашь, восковые мелки, свечу.
Материал
:
Репродукции иллюстраций по сказке А
. С. Пушкина
«Сказка о царе Салтане
»
Запись литературного чтения сказки А
. С. Пушкина
«Сказка о царе Салтане
»
;
Текст сказки А
. С. Пушкина
«Сказка о царе Салтане
»
Ход занятия:
Ребята, послушайте, отрывок из какой сказки
я сейчас вам прочитаю
:
Три девицы под окном
Пряли поздно вечерком.
«Кабы я была царица, —
Говорит одна девица, —
То на весь крещеный мир
Приготовила б я пир».
«Кабы я была царица, —
Говорит ее сестрица, —
То на весь бы мир одна
Наткала я полотна».
«Кабы я была царица, —
Третья молвила сестрица, —
Я б для батюшки-царя
Родила богатыря».
Ребята, кто написал эту сказку
? (ответы детей)
.
Да, это А. С. Пушкин
, а сказка называется
«Сказка о царе Салтане
»
. В этой сказке
происходит много чудес. Кто — нибудь может вспомнить и рассказать нам о них
?
Дети
:
Про царь лебедь
Вот идет молва правдива
:
За морем царевна есть
,
Что не можно глаз отвесть
:
Днем свет божий затмевает,
Ночью землю освещает,
Месяц под косой блестит,
А во лбу звезда горит.
А сама-то величава,
Выплывает, будто пава;
А как речь-то говорит,
Словно реченька журчит
Про белочку
Ель растет перед дворцом,
А под ней хрустальный дом;
Белка там живет ручная,
Да затейница какая!
Белка песенки поет
Да орешки все грызет,
А орешки не простые,
Все скорлупки золотые,
Ядра – чистый изумруд;
Слуги белку стерегут.
Про богатырей
В свете есть иное диво
:
Море вздуется бурливо,
Закипит, подымет вой,
Хлынет на берег пустой,
Разольется в шумном беге,
И очутятся на бреге,
В чешуе, как жар горя,
Тридцать три богатыря,
Все красавцы удалые,
Великаны молодые,
Все равны, как на подбор,
С ними дядька Черномор.
Это диво, так уж диво,
Можно молвить справедливо!»
Ребята, а какие краски вы могли бы взять, чтобы нарисовать иллюстрации к этой сказке
и передать в своих рисунках каждое из чудес, которое описывается в этом произведении. Например, царевну
, которая выходит из моря.
Если сделать море голубым с белыми прожилками, то получится Царевна
— лебедь выходит из спокойного теплого моря, а сама она в белом платье, на
Лбу у нее яркая звезда, на плече длинная русая коса. А для изображения моря вздутого, бурливого мы возьмем наоборот, темные синие оттенки, можно даже черный цвет взять для волн, из такого неспокойного моря будут выходить Тридцать три богатыря, одежда их на фоне моря будет желтая, блестящая, как чешуя.
Ребята, а сейчас мы с вами отправимся в музей сказок
, где и увидим иллюстрации к сказке А
. С. Пушкина
«Сказка о царе Салтане
»
Когда войдешь в музей искусства
Откроешь тайну красоты
Слилось в ней все
:
И мысль, и чувство
Талант, художник
, чудо, ты
Художник может все нарисовать
: и корову, и траву, и деревья, и цветы, и лес, и дом. Ведь у него профессия такая — дарить прекрасное, и этот труд чтут все люди на земле.
Итак, вперед, в прекрасное. Ребята, перед вами иллюстрации. Они словно живые. В этих картинах художник
как бы остановил время, в них запечатлены его впечатления о прочитанных чудесах этого произведения. Ребята, а что вы чувствуете, когда смотрите на эти репродукции?
Ответы детей
:
Мне хочется войти в эту картину и превратиться в такую же красавицу девицу.
А мне хочется станцевать красивый танец и передать всю прелесть этого чуда в движении.
А мне хочется превратиться в дядьку Чернамора и быть таким же сильным как он.
Физкультминутка «Кем я себя чувствую»
.
Под музыку входит красавица лебедь
:
Все в сборе?
Здравствуйте, я рада.
Вы так красивы, я гляжу!
А я из сказки к вам пришла
Меня зовут Царевна — лебедь
.
Навстречу к вам спешила я.
Я вас попрошу нарисовать те чудеса
, которые вам понравились в сказке
, но с условием
: мне нужно, чтобы я обязательно увидела, что нарисовать вам помогла сказка А
. С. Пушкина
«Сказка о царе Салтане
»
.
После этого дети рисуют чудеса из сказки
.
Готовые работы выставляются на выставке и ети комментируют их, вспоминая цитаты из сказки
.
Специально для детей и взрослых — начинающих художников: рисуем белку, схемы и советы.
Белка – любимое детьми животное, персонаж многих сказок и мультфильмов. Ее часто изображают на Новогодних открытках как проворную помощницу Деда Мороза. После визита в зоопарк или прогулки в лесу ребенок, увидевший рыжую проказницу на дереве, возможно, кормивший ее из рук, захочет ее нарисовать. В помощь ему и родителям – советы и пошаговые инструкции.
Как нарисовать белку поэтапно карандашом для детей и начинающих?
Тем, кто учится рисовать, и детям лучше всего начинать рисунки с геометрических форм, напоминающих отдельные части будущей целой фигуры.
- Так, для белки такими формами станут два овала. Один, напоминающий яйцо, должен быть размещен ровно, а другой, поменьше, должен помещаться, например, сверху, слева от большого.
- Овал размером поменьше (там, где будет голова) должен иметь наклон влево, располагаться на расстоянии от большего (того, где будет тело).
- Теперь можно подойти к прорисовыванию шеи, для этого плавными линиями нужно соединить голову и тело.
- Следующий этап – на большом овале, на теле, рисуются бедро и задняя лапка, а она
крупная и устойчивая. Передняя лапка маленькая, плавно изогнутая, и на ней будут крохотные пальчики. - Передняя лапка изогнута таким образом, как будто белка поднесла к себе орешек.
- В рисунке уже угадывается зверек, но ему не хватает его отличительной и самой заметной детали – хвоста!
Хвост у белки, как правило, выше ее самой, выше ее головы. Он пушистый, но пока это лишь его контуры, поэтому стоит нарисовать плавный изогнутый овал, из которого потом будет детализироваться хвостик. Хвостик детализируется с помощью зигзагообразных штришков разных размеров. Это придаст ему вид пушистости. - Теперь можно перейти к прорисовыванию глазок, носика, пальчиков на передних лапках. Пусть они очень маленькие, но белочка крепко держит в них орешек, и такая детализация придаст рисунку живости.
- А еще не забыть про ушки! Ушки у белки торчком, с кисточками!
Чтобы рисунок получился оживленнее, стоит добавить полоску на тельце белки, которая как бы разделяет ее спинку и животик, ведь шерсть там разная.
ВИДЕО: Рисунки карандашом, Белка
Как легко нарисовать белку по клеточкам?
Рисунки по клеточкам называются графическими диктантами, и, на самом деле, это очень увлекательное занятие.
- Можно сделать расчет по клеткам, чтобы изобразить фигурку животного.
- Можно попробовать двигаться по клеткам самому, начав с основания, то есть, с задних лапок белочки, на которых она сидит. Дальше будет движение вверх, с приданием объема телу и хвосту, переход к голове и вырисовывание ушек.
- В конце нужно не забыть поставить точки в углу соответствующих клеток на месте глазок и носика белки.
Белка по клеточкам: графический диктант.
Как нарисовать белку из сказки о царе Салтане?
Белка в сказке о царе Салтане не простая. Как известно, она затейница и искусница.
Рисунок: белка из сказки о царе Салтане.
Изображение должно передать белку в движении, в хорошем настроении, возможно, в плясе, ведь она песенки поет, с драгоценными орешками разбирается.
- А еще в сказке белка живет в теремке, а такие теремки имеют крышу-маковку, цветные резные украшения на стенах и колоннах.
- Важно нарисовать такой белке орешки с золотыми скорлупками и изумрудными ядрами. Например, восьмигранники вполне подойдут, чтобы изобразить изумруды.
- Рисунок лучше начинать с белки. В этот раз белке нужно нарисовать обе задние и обе передние лапки, как будто она повернулась вполоборота.
- Когда дело дойдет до детализации, нужно постараться, чтобы глазки у белки выглядели лукаво и задорно. Может, придется делать попытку несколько раз.
- После того, как белочка будет готова, нужно нарисовать ей красочный домик, пару мешочков – для золотых скорлупок и для драгоценных каменьев.
Белка из сказки о царе Салтане в теремке.
ВИДЕО: Белка картинки. КАК НАРИСОВАТЬ БЕЛКУ карандашом поэтапно?
Как нарисовать белку на дереве?
Сначала нужно определиться, как хочется нарисовать белку – статично сидящей на ветке или в прыжке, перепрыгивающей с ветки на ветку, или взбирающейся по стволу.
В зависимости от того, каков будет рисунок, выбирать можно из вариантов:
- Сначала рисуется белка, как, например, было описано выше, а потом ей под лапки пририсовывается ветка.
- Если хочется нарисовать белочку в движении по стволу, то тогда пропорции ее тела нужно начинать рисовать несколько по-другому, но, снова-таки, начиная со схем, а это несколько вытянутых окружностей. Сверху – маленькая – для головы, потом тело и хвост. После все окружности превращаются в части тела белки, производится детализация.
Ствол дерева, по которому взбирается белка, лучше сделать слегка наклоненным. - В конце рисунку нужно придать реалистичности и объемности, нанеся штриховку, обозначающую затененные места.
Белка на дереве возле дупла: рисунок для детей.
Сказка довольно длинная и рисунков может много получиться, я предлагаю сократить до 8 штук:
- Сидят три девицы, а царь дат руку одной из них, зв углом бабка.
- В одной стороне девица с грудным ребнком, две оставшиеся девицы пишут письмо, рядом бабка. С другой стороны царь и войско. А посередине гонец с письмом.
- Две девицы и бабка на берегу, а в море бочка, в бочке силуэт одной девице и маленького мальчика.
- С одной стороны кусок суши, замок и царь сидит на троне, рядом две девицы и бабка. С другой стороны Замок, царица на троне и белка орешки щлкает, возле берега лебедь. А посередине по морю корабль плывт и комар летит.
- С одной стороны кусок суши, замок и царь сидит на троне, рядом две девицы и бабка. С другой стороны Замок, царица на троне и 33 богатыря из моря выходят, возле берега лебедь. А посередине по морю корабль плывт и оса летит.
- С одной стороны кусок суши, замок и царь сидит на троне, рядом две девицы и бабка. С другой стороны Замок, царица на троне и вместо лебедя прекрасная девушка на берегу. А посередине по морю корабль плывт и шмель летит.
- Замок, с одной стороны царь с двумя девицами и бабкой, а с другой стороны царица и князь с прекрасной девушкой.
- Последняя картинка — пир со столами, едой, царь сидит рядом с царицей, князь с прекрасной девушкой, а за троном убираются две девицы и бабка.
Сказка А. С. Пушкина о царе Салтане это сказка о царевиче Гвидоне, царевне Лебеди. Это одни из главных героев. Еще в этой сказке все помнят белочку, которая грызла орешки и пела песенки. Так как рисовать царевича и царевну для кого-то может показаться трудноватым, можно нарисовать белочку с орешками или же царевну в виде лебеди на море.
Белочка из сказки
И царевна Лебедь
Для тех, кто хорошо рисует и может нарисовать людей, можно изобразить на рисунке Гвидона и царевну. Напомню, что у царевны есть отличительные особенности, про которые не стоит забывать, чтобы рисунок выглядел правдоподобным, то есть его можно было отнести именно к этой сказке, это под косой луна, а во лбу звезда:
Предлагаю вам нарисовать несколько эпизодов из сказки Пушкина А.С. quot;Сказка о Царе Салтанеquot;.
Первый эпизод сказки. Нарисуете белочку, которая бегала по своему домику и грызет орешки. Вот шаблон, вы просто срисовываете его. Рисунок достаточно простой.
Второй эпизод сказки. Три сестрицы сидят под окном и пряли. Также как верхний рисунок просто перерисовываем его.
Третий эпизод сказки. Нарисуем царевну.
quot;Сказка о царе Салтанеquot; была написана Александром Сергеевичем Пушкиным в стихотворной форме в 1831 году.
Со временем сказка была экранизирована в виде мультфильмов, художественного фильма и даже есть такая одноименная опера.
Чтобы нарисовать персонажей или сюжеты сказки, надо ее прочесть или посмотреть экранизации.
Можно нарисовать сказку О царе Салтане
глядя на пример, например, как этот:
Чтобы изобразить сказку о царе Салтане, можно нарисовать кого-то из ее героев, например, Царевну-Лебедь с короной или белочку, которая грызет орешки с изумрудными ядрышками. А можно включить мультфильм, остановить на кадре, который нам понравится и нарисовать его.
Сказка А. С. Пушкина о царе Салтане полна множества запоминающихся сюжетных линий и интересных героев. Так, сразу вспоминается о том, как quot;три девицы под окномquot;… Этот момент можно нарисовать так:
Также вспоминается царевна Лебедь, е можно изобразить так:
Также вспоминается белочка, которая грызла непростые орешки:
А вот так я представляю на рисунке князя Гвидона и царевну Лебедь:
Для того чтобы нарисовать quot;Сказку о царе Салтанеquot; необходимо знать ее содержание и отличительные особенности.
Данную сказку можно изобразить нарисовав: трех девиц под окном с прялками (одна толстая низка, другая тощая высокая и средняя между ними), в бочке сидят царевна и ее сын, лебедя с короной, лебедя с короной на которую напал ястреб, а рядом стоит с луком в руках царь Гвидон, Царевну-лебедя (при этом обязательно нарисовать месяц под косой у красавцы и звезду на короне), белку, которая щелкает золотые орешки.
Для примера можно взять следующие изображения:
Рисунок на тему quot;Сказка о царе Салтанеquot;
Будем рисовать один из эпизодов, где белка орешки грызет, а орешки не простые все скорлупки золотые…
- Сперва нужно изобразить немного вытянутый домик, в котором сидит белочка, подножье к нему,
- Затем прорисовать все мелочи, саму белочку нарисовать,
- И завершающим штрихом можно нарисовать разбросанные рядом орешки,
- В виде световых искр сделать линии во все стороны.
Пошаговый фото-урок — как нарисовать сказку о царе Салтане.
Для того,чтобы нарисовать сказку о царе Салтане нужно определиться с персонажем, которого мы хотим изобразить.
К примеру, белочка — незамысловато, легко. Достаточно набросать домик, сидящего в нем зверька. Рядом несколько горок:
- одна с золотыми орешками и скорлупками,
- вторая с дагоценными камнями.
Процесс рисования этого мифического существа:
- Для начала набросаем голову и туловище, затем лапки, большой пушистый хвостик,
- добавим мелкие детали: носик, глазки, мех детализируем по краям,
- затем стены ее маленького домика накидаем,
- рядом елочку подрисуем.
Получается весьма живописно. Также для детей можно сделать максимально простой вариант — нарисовать бочку, которая плывет в море. А ребенок уже дорасскажет остальную часть истории, что там царевна и маленький ребенок.
По-моему, самый простой вариант — это найти картинки по этой сказке и просто их срисовать. Могу предложить вот такие простые варианты, которые, пожалуй, как нельзя лучше подходят да и рисуются довольно просто. Итак:
Урок о том как рисовать царя Салтана подготовлен по просьбе Марии Журавской, наверно одной из самых маленьких наших читательниц. Картинку взял я из мультфильма. Это момент, в котором царь Салтан сильно рассержен новостями от торговцев и хочет навестить неизвестный остров, на котором живет князь Гвидон и его прекрасная жена. Мультфильм снят по одноименной сказке , которого я уже тоже успел нарисовать ранее. Можете попробовать и его изобразить, но после того как изобразите Салтана:
Как нарисовать царя карандашом поэтапно
Шаг первый. Изобразим с помощью геометрических фигур тело царя. Голову можно круглую сделать, у меня как-то так получилось:
Шаг второй. Изображаем корону, нос картошкой и бороду царя.
Шаг третий. Добавим нахмуренные брови и волосы. На царской одеже изобразим несколько символов, это обязательно надо. Без них царь не царь.
Шаг четвертый. Дабы картина казалась живой надо еще добавить теней. Повторите как у меня:
Хотите еще рисунки героев из сказок? У меня есть, вот.
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать сказку Пушкина, как нарисовать сказку о царе Салтане карандашом поэтапно. Нарисуем 2 иллюстрации к сказке. Сказка о царе Салтане — это сказка, по которой есть много мультфильмов и фильмов. Она довольно длинная, о том, что царь встретил царицу, родила она ему сына, когда он был на войне и отослала ему гонца, чтоб он обрадовался. Однако завистники послали другого гонца и в письме было написано, что родила царица не то сына, не то дочь, не то невиданную зверюшку. Царь поверил и разозлился. Послал с ответом другого гонца. Однако те же завистники, послали своего и сказали, чтоб царевну с ребенком поместили в бочку и бросили в океан. Вот этот эпизод мы будем рисовать. Потом еще нарисуем второй эпизод, где говорится о белке, которая живет в хрустальном замке и шкарлупа от орех золотая.
Итак, начнем с белки и закончим океаном с бочкой, где сидит Царевна и сынок, который растет не по дням, а по часам.
Вот скриншот с советского мультфильма, однако мы всю картину не будем рисовать.
Нарисуйте вот такой домик, чтоб было ровненько используйте линейку. Т.е. рисуем прямоугольник, сверху него треугольник, по бокам дополняем по прямоугольнику. Дальше на внешней стороне отделяем колонны, рисуем вход и вместо лестницы будет просто спуск, на верхнем отделении будет сидеть белка.
Вот готовый рисунок хрустального замка с белочкой по сказке Пушкина «Сказка о царе Салатане».
Теперь рисуем эпизод. когда бочка плывет по морю, а там находятся Царевна и сын Царевич.
С правой стороны листа рисуем волны.
Потом бочку.
Детализируем бочку, и проводим линию, т.к. часть бочки находится в воде.
Рисуем волну, просто кривизной изображайте ее.
Стираем часть бочки под волной и дорисовываем брызги, горизонт, волну слева.
Теперь можно закрасить.
Можете использовать краски акварель или гуашь.
Как нарисовать Пушкина карандашом поэтапно
Думаете, как нарисовать Пушкина, и не знаете с чего начать? Тогда эта статья для вас. Мы подробно и в картинках описываем весь процесс создания портрета от начала до конца. Следуя советам и рекомендациям, можно нарисовать как великого писателя, так и по аналогии других известных людей.
Изучаем материал
Прежде чем научиться рисовать Пушкина, нужно изучить его лицо.Как это сделать? Следует внимательно относиться ко всем портретам, написанным художником при жизни. Пушкин хорошо рисовал, любил себя и, как следствие, часто появлялся на полях своих тетрадей. Поэтому о внешности великого поэта люди сегодня знают не понаслышке. Изучая внешность человека, можно понять многие его особенности. Но анализ будет неполным, если вы ничего не знаете о персонаже. Ведь даже уличные художники всегда разговаривают с изображенными.Делается это не для того, чтобы заказчик чем-то занимал, а чтобы увидеть не только внешние черты человека, но и внутренние. Поговорить с Пушкиным невозможно, но можно прочитать об этом. Сохранилось немало воспоминаний современников поэта, в которых можно найти много интересного. Поэтому, отвечая на вопрос: «Как нарисовать Пушкина поэтапно», можно сказать, что для начала нужно внимательно рассмотреть как внешность поэта, так и познакомиться с его персонажем.
Подготовить материал
После того, как внешность поэта изучена, можно приступать к работе.Итак, как нарисовать Пушкина? Для начала нужно подготовить материал. Если вы хотите сделать хорошее художественное произведение, вам следует подобрать качественные инструменты. Для создания портрета вам понадобится плотная бумага, желательно бумага для рисования. Не берите акварельные листы, они фактурные и шифер будет сильно вбиваться в структуру бумаги. Также стоит подобрать карандаши. Каждый, даже начинающий художник, должен понимать, что портрет нужно рисовать как минимум тремя карандашами разной степени жесткости.Обязательно для работы пригодится мягкая стиральная машина. Его нужно обрезать так, чтобы у куска резины появился острый угол. Такой вырез удобно делать бликами, а главное — стиральная машина не создаст грязь на простыне.
Эскизы
Как нарисовать Пушкина карандашом поэтапно? Начать нужно с эскизов. Это необходимо. Вы должны найти наиболее подходящий угол, поворот головы и положение рук. Также для разминки следует нарисовать небольшие портретные этюды.Они помогут настроиться на рабочий режим, а заодно художник сможет лучше понять форму головы поэта. Эскиз должен определять не только фасад, но и фон. Мало кто из тех, кто задается вопросом: «Как нарисовать Пушкина», задумывается о том, что поэт должен быть изображен в подходящей обстановке. Это могут быть книги или стенки шкафа.
Не изображайте на листе просто одинокую фигуру. Такая композиция не будет выглядеть законченной.
Начало работы
Как нарисовать Пушкина карандашом? Эскиз готов, теперь вам нужно перенести его на чистую копию.Сначала намечаем общую форму. Сначала делаем овал, а потом выстраиваем фигуру. Что значит строить? Любой человек — существо соразмерное, и если не соблюдать эти параметры, заданные природой, рисунок не получится реалистичным. Запомните основные правила:
- размер головы вдвое облегает плечи;
- открытая ладонь должна быть такого же размера, как и лицо;
- Талия должна быть уже плеч.
Когда все конструктивно построено, можно очертить очертания поэта.Делать это желательно тонкими линиями, чтобы при необходимости их можно было стереть. При этом следует отойти от работы и делать перерывы. Это нужно для того, чтобы «замыленный глаз» немного отдохнуть и смог увидеть ошибки, которые допущены на рисунке.
Проработка деталей
Как нарисовать Александра Пушкина? Когда общая форма будет готова, можно переходить к деталям. Теперь следует обратить особое внимание на портретное сходство. На последнем этапе нужно было построить фигуру, теперь необходимо построить лицо.Обязательно проведите центральные линии так, чтобы глаза, нос и рот были пропорционально друг другу. Начните портрет с носа, затем перейдите к глазам, а затем к губам. Когда лицо намечено, можно приступать к детализации одежды. На этом этапе необходимо прорисовать манжеты на рубашке, пуговицы на пальто, шейный платок. Еще можно отметить на одежде пальцы, волосы и складки. В общем, закладывайте основу из мелких элементов, но не вникайте в них.
Полная информация
Как нарисовать Александра Сергеевича Пушкина мы разобрались, а теперь займемся предпоследним этапом работы.Теперь нам нужно закончить все детали. Как и на предыдущем этапе работы, нужно снова обратить внимание на лицо. Следует нанести тени на нос, глаза, добавить объема губам. Также нужно прорисовать щетину, обозначить локоны, затемнить брови и добавить объем ушным раковинам. Теперь можно переходить к разработке одежды. Здесь у нее должен быть синяк. Но писатель не должен создавать повседневный образ, а просто делать складки и конструктивные складки. Они добавят портрету живости.Объем следует обозначить на рукавах, пуговицах и воротнике.
Выключение
Теперь необходимо выяснить соотношение белого и белого. Необходимо помнить, что падающая тень всегда будет самой темной. Поэтому, если он присутствует на вашем рисунке, учтите это. На втором месте по насыщенности будут тени на пиджаке и волосах. В этих местах растушевку следует нанести мягким карандашом. Но не трите линии, так как может образоваться грязь. Тени на лицо и руки следует нанести твердым карандашом.Это нужно сделать для усиления контраста с одеждой. А вот френч на свету можно растушевать карандашом средней мягкости.
Когда портрет будет готов, следует переходить ко второму плану. Очертания фигуры всегда должны выделяться. Так что если у Пушкина получился светлый, то фон нужно сделать насыщенным, а если фигура уже темная, то фон следует немного очертить. Не стоит резко нарушать границы рисунка. Нижняя часть поэта не должна заканчиваться четкой прямой линией.Фигура должна так же плавно растворяться. То же самое и с фоном. Помните, фон нужен для завершения рисунка, а не для отвлечения внимания от портрета.
В самом конце работы, когда выясняются все отношения света и тени, необходимо расставить акценты. Делать их нужно с помощью шайбы. Острым концом резинки нужно пройти по самым ярким местам. Это будут выпуклые части складок, скулы, нос. Обязательно нанесите мелирование на глаза.Но не стоит увлекаться. Акцентов должно быть немного, иначе фигура потеряет целостность. Когда рисунок будет готов, обязательно подумайте над его оформлением. С циновкой всегда лучше смотрится любой, даже не очень профессионально выполненный эскиз.
Александр Пушкин | Биография, творчество и наследие
Александр Сергеевич Пушкин , полностью Александр Сергеевич Пушкин , (родился 26 мая [6 июня по новому стилю] 1799, Москва, Россия — умер 29 января [10 февраля] 1837, Санкт-Петербург).Петербург), русский поэт, прозаик, драматург, новеллист; его часто считают величайшим поэтом своей страны и основоположником современной русской литературы.
Британская викторина
Еще одна викторина по русской литературе
Кто написал «Мертвые души»? Какой персонаж является главным героем в «Преступлении и наказании»? Проверьте свои знания о русской литературе с помощью этой викторины.
Ранние годы
Отец Пушкина происходил из старинной боярской семьи; его мать была внучкой Абрама Ганнибала, который, согласно семейной традиции, был абиссинским князем, купленным в рабство в Константинополе (Стамбул) и усыновленным Петром Великим, товарищем по оружию которого он стал. Пушкин увековечил его в незаконченном историческом романе Арап Петра Великого (1827; Негр Петра Великого ). Как и многие аристократические семьи в России начала XIX века, родители Пушкина переняли французскую культуру, и он, его брат и сестра научились говорить и читать по-французски.Они были оставлены на попечение бабушки по материнской линии, которая рассказывала Александру, в частности, истории его предков на русском языке. От Арины Родионовны Яковлевой, своей старой няньки, вольноотпущенника (увековеченного как няня Татьяны в году «Евгений Онегин» ) он слышал русские сказки. Летом в подмосковном имении своей бабушки он разговаривал с крестьянами и часами проводил в одиночестве, живя в мире грез не по годам развитого ребенка с богатым воображением. Он много читал в библиотеке своего отца и получал стимул от литературных гостей, которые приходили в дом.
В 1811 году Пушкин поступил в только что основанный Императорский лицей в Царском Селе (позже переименованный в Пушкин) и там же начал свою литературную карьеру с публикации (1814, в Вестник Европы, «Вестник Европы») своего стихотворного послания «К Мой друг, поэт ». В своих ранних стихах он следовал стилю своих старших современников, поэтов-романтиков К.Н. Батюшков, В.А. Жуковского и французских поэтов 17-18 веков, особенно Виконта де Парни.
Еще в лицее он начал свое первое законченное крупное произведение — романтическую поэму Руслан и Людмила (1820; Руслан и Людмила ), написанную в стиле повествовательных стихов Людовико Ариосто и Вольтера, но на старинном русском языке. постановка и использование русского фольклора.Руслан, созданный по образцу традиционного русского эпического героя, сталкивается с различными приключениями, прежде чем спасти свою невесту, Людмилу, дочь Владимира, великого князя Киевского, которого в первую брачную ночь похитил злой маг Черномор. Поэма попирала общепринятые правила и жанры и подвергалась яростным нападкам со стороны обеих литературных школ того времени, классицизма и сентиментализма. Однако она принесла Пушкину известность, и Жуковский подарил поэту свой портрет с надписью «Победившему ученику от побежденного мастера.”
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас
Санкт-Петербург
В 1817 году Пушкин получил должность в министерстве иностранных дел в Санкт-Петербурге, где был избран в Арзамас, эксклюзивный литературный кружок, основанный друзьями его дяди. Пушкин также присоединился к ассоциации «Зеленая лампа», которая, хотя и была основана (в 1818 году) для обсуждения литературы и истории, стала подпольной ветвью тайного общества «Союз благоденствия». В своих политических стихах и эпиграммах, широко распространенных в рукописи, он выступил выразителем идей и чаяний тех, кто должен был принять участие в восстании декабристов 1825 года, неудачной кульминации русского революционного движения на его ранней стадии.
Изгнание на юге
За эти политические стихи Пушкин был сослан из Петербурга в мае 1820 года в глухую южную провинцию. Отправленный сначала в Екатеринослав (ныне Днепропетровск, Украина), он там заболел и, выздоравливая, путешествовал по Северному Кавказу, а затем в Крыму с генералом Раевским, героем 1812 года, и его семьей. Полученные впечатления послужили материалом для его «южного цикла» романтических повествовательных стихов: Кавказский пленник (1820–21; Кавказский пленник ), Братья разбойники (1821–22; Братья-разбойники ) , и Бахчисарайский фонтан (1823; Бахчисарайский фонтан ).
Хотя этот цикл стихов подтвердил репутацию автора Руслана и Людмилы , а Пушкин был провозглашен ведущим русским поэтом того времени и лидером романтического, свободолюбивого поколения 1820-х годов, сам он не был доволен этим. В мае 1823 года он приступил к работе над своим центральным шедевром, романом в стихах «Евгений Онегин » (1833), над которым он продолжал работать с перерывами до 1831 года. В нем он вернулся к идее изобразить типичную фигуру своего возраста, но в более широком контексте и с помощью новых художественных методов и техник.
Евгений Онегин раскрывает панораму русской жизни. Персонажи, которые он изображает и увековечивает: разочарованный скептик Онегин; Ленский, романтик, свободолюбивый поэт; и Татьяна, героиня, глубоко страстно исследующая русскую женственность: «драгоценный идеал», по словам самого поэта, — типично русские и показаны во взаимосвязи с социальными и экологическими силами, которыми они сформированы. Хотя формально работа напоминает «Дон Жуана » лорда Байрона, Пушкин отвергает субъективное, романтичное отношение Байрона в пользу объективного описания и показывает своего героя не в экзотической обстановке, а в самом сердце русского образа жизни.Таким образом, действие начинается в Санкт-Петербурге, продолжается в провинциальном имении, затем переходит в Москву и, наконец, возвращается в Санкт-Петербург.
Пушкин тем временем был переведен сначала в Кишинев (1820–1823 гг., Ныне Кишинев, Молдова), а затем в Одессу (1823–1824 гг.). Его горечь по поводу продолжающегося изгнания выражена в письмах к друзьям — первых из собрания корреспонденции, ставшей выдающимся и непреходящим памятником русской прозы. В Кишиневе, отдаленном форпосте в Молдавии, он много времени уделял писательству, хотя он также погрузился в жизнь общества, занятого любовными интригами, пьянством, играми и насилием.В Одессе он страстно влюбился в жену своего начальника, графа Воронцова, губернатора губернии. Он провел несколько дуэлей, и в конце концов граф потребовал его увольнения. Пушкин в письме другу, перехваченному полицией, заявил, что теперь берет «уроки чистого атеизма». В конце концов, это привело к тому, что его снова сослали в имение матери Михайловское, недалеко от Пскова, на другом конце России.
На Михайловском
Хотя два года в Михайловском были несчастливыми для Пушкина, они оказались одним из самых продуктивных его периодов.В одиночестве и в изоляции он приступил к тщательному изучению русской истории; он познакомился с крестьянами в имении и заинтересовался записью народных сказок и песен. В этот период сугубо русские черты его поэзии становились все более заметными. Его баллада «Жених» (1825; «Жених»), например, основана на мотивах русского фольклора; а его простой, стремительный стиль, совершенно отличный от блестящей расточительности «Руслана и Людмилы » или романтической мелодичной музыки «южных» стихотворений, подчеркивает его резкую трагедию.
В 1824 году он опубликовал Цыганы ( Цыгане ), начатый ранее как часть «южного цикла». В Михайловском тоже написал провинциальные главы «Евгения Онегина» ; стихотворение Граф Нулин (1827; «Граф Нулин»), основанное на жизни сельского дворянства; и, наконец, одно из его главных произведений, историческая трагедия Борис Годунов (1831).
Последний знаменует собой разрыв с неоклассицизмом французского театра и построен на «народных принципах» пьес Уильяма Шекспира, особенно историй и трагедий, пьес, написанных «для народа» в самом широком смысле и, следовательно, универсальных по своему характеру. обращаться.Написанная незадолго до восстания декабристов, она затрагивает животрепещущий вопрос об отношениях между господствующими классами, возглавляемыми царем, и массами; Пушкин подчеркивает моральное и политическое значение последнего, «суждение народа». Действие картины разворачивается в России в период политического и социального хаоса на пороге XVII века. Его тема — трагическая вина и неумолимая судьба великого героя — Бориса Годунова, зятя Малюты Скуратова, фаворита Ивана Великого. Грозный, а здесь представлен как убийца маленького сына Ивана Дмитрия.Развитие действия в двух плоскостях, политической и исторической, а другой психологической, виртуозно разворачивается на фоне бурных событий и безжалостных амбиций. Пьеса во многом обязана чтению Пушкиным ранних русских летописей и хроник, а также Шекспиру, который, как сказал Пушкин, был его мастером в смелой, свободной трактовке характера, простоте и правде перед природой. Несмотря на отсутствие обостренной поэтической страсти трагедий Шекспира, Boris выделяется «убедительностью ситуации и естественностью диалога», на которую нацелился Пушкин, иногда используя разговорную прозу, а иногда и очень гибкую линию пятифутового ямба.Тонко и сочувственно прорисован образ притворщика, лжедмитрия; и власть народа, который в конечном итоге привел его к престолу, так сильно подчеркивается, что публикация пьесы была задержана цензурой. Способность Пушкина создавать психологическое и драматическое единство, несмотря на эпизодическое построение, и усиливать драматическое напряжение за счет экономии языка, деталей и характеристик, делают эту выдающуюся пьесу революционным событием в истории русской драмы.
Cswp training
Worth fastpitch softball bats
Import obj into revit
Сервис для обучения карт и прицеливания в CS: GO. Возможность стать лучше на самых популярных картах: De_Dust, Inferno, Mirage, Train. # 1. ТРЕНИРОВАТЬСЯ. Учебные классы SOLIDWORKS включают в себя уроки, созданные в соответствии с сертификацией. Сертифицированный SOLIDWORKS Professional (CSWP) предлагает профессиональным пользователям САПР учетные данные для проверки их … Руководство CSWP было немного разочаровывающим, потому что в отличие от руководства для младших сотрудников, в котором было несколько примеров тестовых вопросов, оно было ограничено один пример каждого раздела.Deepak, спасибо большое. Мне понравились, и мне особенно понравились продемонстрированные уроки на DVD, что особенно полезно для таких учеников, как я. 8 Подготовка к экзамену CSWP Сегмент SolidWorks 2 от ArnoX Engineering 1 на 3
Сколько лет назад была построена великая китайская стена
Будь то бег или пеший туризм, ALPHACROSS BLAST CSWP J помогает держать маленькие ножки сухими и защищенными. Обувь также удобна благодаря мягкой подкладке, просторной посадке и пористой пене. Доступны размеры 31-40. ПРЕИМУЩЕСТВА: Активное сцепление: цепкая подошва Contagrip® не даст вашим детям поскользнуться на неровной или грязной земле.Автор lightningtools83 Lightning Conductor SPFx CSWP Обучающие видео 02 Апрель: Использование динамических коннекторов данных для использования соединений с Lightning Conductor SPFx CSWP Используя SPFx Dynamic Data Connectors, теперь вы можете выбрать представление, применить фильтр или применить условное форматирование с помощью Dynamic… Men’s Outblast Ts Cswp — это современная водонепроницаемая обувь от Salomon, которая предлагает все тепло и защиту, необходимые в холодные зимние дни, с гладким силуэтом, которые также отлично смотрятся в городе. Изоляция Thinsulate ™ и зимняя стелька сохраняют поджаривание ног в условиях обледенения и снега, а подошва Contagrip® обеспечивает агрессивное сцепление на снегу, мокрой, грязной или скользкой поверхности.В Outblast также есть … 20 июля 2015 г. — Моделирование тела с использованием новейших технологий CoolSculpting !. См. Другие идеи о скульптуре тела, Крутой скульптуре, Как быстро похудеть.
3D-сканер Vl53l0x
Сервер обучения IPCed.
Детали снегоуборочной машины Troy
Веб-часть поиска контента (CSWP) — это веб-часть, представленная в SharePoint 2013, которая использует различные варианты стилей для отображения динамического контента на страницах SharePoint. Веб-часть отображает результаты поиска в удобном для вас формате.В более ранних версиях SharePoint примерно такие же результаты были достигнуты с помощью веб-части запроса содержимого (CQWP). CfPIE предоставляет фармацевтические учебные курсы и сертификацию в соответствии с нормативными требованиями для биотехнологической, медицинской промышленности и кожно-косметической промышленности.
Nanocad 2007
Просмотрите профиль Саранга Пани, CSWP, в LinkedIn, крупнейшем в мире профессиональном сообществе. В профиле Саранги указано 5 вакансий. Просмотрите полный профиль в LinkedIn и узнайте о связях и вакансиях Саранги в аналогичных компаниях.Базовое обучение — это простое решение, которое дает вам возможность изменить свой образ действий и исправить дисбаланс, вызванный нашими современными привычками. С помощью серии упражнений с собственным весом …
Ruger ar 556 mpr пламегаситель
Хорошая подготовка и окружающая среда для сертификационного экзамена по твердым работам cswp. Самая сложная часть — это сертификационный экзамен cswp, это секционный и приуроченный экзамен. Читать отзывы
Dt466 школьный автобус на продажу
Образец экзамена CSWP-MBD. Продолжительность экзамена: 90 минут.Минимальный проходной балл: 75%. Политика повторного тестирования: между каждой попыткой сдачи экзамена CSWP-MBD существует не менее 30 дней. Кроме того, за каждую попытку сдачи экзамена необходимо приобретать зачетные единицы CSWP-MBD. Все кандидаты получают электронные сертификаты и персональный список в каталоге CSWP *, когда …
Радар Garmin 742xs
UKAS аккредитован по ISO / IEC 17024, международному стандарту сертификации персонала, сертификаты CSWIP обеспечивают работодателю уверенность в соблюдении действующие стандарты и правила, и предлагают своим клиентам уверенность в том, что их персонал компетентен и может обеспечить требуемое качество и безопасность продукции.Salomon OUTblast TS CSWP получил 5 звезд за то, что он очень удобен. Большинство обозревателей аплодируют этим ботинкам за их легкость. Говорят, что эти туфли от Salomon отлично справляются с поджариванием ног. Все впечатлены его качественной постройкой.
Keihin jet kit
Амен является сертифицированным партнером SOLIDWORKS (CSWA), сертифицированным SOLIDWORKS Professional (CSWP-2-3), сертифицированным SOLIDWORKS Professional Advanced Sheet Metal (CSWPA-SM) и экспертом по SOLIDWORKS API.В настоящее время он является управляющим консультантом CADHero, инженерной консалтинговой компании, которая обеспечивает промышленные компании средствами автоматизации проектирования SOLIDWORKS …
Дистрибьютор Tisas 1911
Посмотреть профиль CSWP в LinkedIn, крупнейшем профессиональном сообществе мира. В профиле Ашара указана 1 вакансия. Просмотрите полный профиль в LinkedIn и узнайте о связях Ашара и его вакансиях в аналогичных компаниях. Подготовка к CSWP — 3D Engineer Подготовка к сертификации SOLIDWORKS CSWP с онлайн-обучением CSWP, самостоятельными видео-уроками, практическими упражнениями и оценками, доступными, когда они вам понадобятся.Также см. 5 советов по получению сертификата SOLIDWORKS (CSWP) и 11 советов от сертифицированных специалистов SOLIDWORKS, сдавших экзамен CSWP.
Seiko mods yobokies
Очевидно, что полностью обученные пользователи WORKNC смогут получить от WORKNC максимальную производительность. Многие менеджеры и владельцы магазинов не осознают, какую эффективность они теряют, не предоставляя … Просмотрите профиль CSWP Брайана Э. Котарбы в LinkedIn, крупнейшем в мире профессиональном сообществе. В профиле Брайана Э. 13 вакансий.Просмотрите полный профиль в LinkedIn и узнайте о связях Брайана Э. и его работе в аналогичных компаниях.
Mere sai youtube today серия
Более 1500 компаний в Висконсине используют программное обеспечение SOLIDWORKS, что делает CSWA и CSWP невероятно ценными сертификатами для студентов. Благодаря курсам подготовки к сертификации под руководством экспертов SolidProfessor может подготовить ваших студентов к успешной сдаче экзаменов CSWA или CSWP с первой попытки. Теперь вы получите больше информации о 10% в PVP-трейлере Salomon XA Pro 3D CSWP Junior, бегущем по трассе — SS21.SportsShoes.com — это обувь с ограниченными возможностями, которые доступны по цене выше.
пшеница рисование легко
Некоторые распространенные варианты конструкций для размещения вертикальных систем земледелия включают здания, транспортные контейнеры, туннели и заброшенные шахты. Эрика Леон Вид отрывочного. 12 апреля 2018 г. — Изучите доску Остина Дайкса «Цветок пшеницы» в Pinterest. Изобразительное искусство. Вы можете нарисовать его от руки, глядя на монитор своего компьютера, или можете распечатать эту страницу, чтобы поближе познакомиться с каждым шагом.У Wheat Drawing Easy есть множество изображений, которые связаны, чтобы найти самые последние изображения Wheat Drawing Easy здесь, и в дополнение к вам вы можете получить изображения из нашей лучшей коллекции Easy Drawing Drawing Easy. Новейшие результаты. 23 декабря 2018 г. — Загрузите этот бесплатный вектор о коллекции колосьев пшеницы и откройте для себя более 8 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik. Вертикальное земледелие — это практика выращивания сельскохозяйственных культур вертикально сложенными слоями. Что вы получите. 288 3. См. Стоковые видеоклипы рисунок зерна пшеницы.Простые уроки рисования для начинающих, научитесь рисовать животных, мультфильмы, людей и комиксы. 28 посетителей зарегистрировались в кошачьей больнице округа Честер. Ретро мужчина-фермер, выращивающий пшеницу, держит косу в красно-оранжевом щите # 1245424, автор — patrimonio. гравировка ретро винтажных икон о-че 16 Собрать. Просмотрите 99 стоковых иллюстраций и векторной графики снопов пшеницы, доступных без лицензионных отчислений, или начните новый поиск, чтобы найти больше отличных стоковых изображений и векторной графики. 123RF — Миллионы творческих фотографий, векторов, видео и музыкальных файлов для вашего вдохновения и проектов.Нажмите «подписаться», чтобы посмотреть больше видео. Используйте другую длинную изогнутую линию, чтобы обвести округлую прямоугольную форму хлеба. Мы также передаем информацию об использовании вами нашего сайта нашим партнерам по социальным сетям, рекламе и аналитике, которые могут объединить ее с другой информацией, которую вы им предоставили или которую они собрали в результате использования вами их услуг. Тонкие стебли пшеницы колышутся на ветру и на солнце. макровектор. Посмотрите больше идей о татуировке пшеницы, татуировке фермы, рисовании пшеницы.Используйте длинную изогнутую линию, чтобы обвести неправильную форму, например волнистый квадрат. Все самое лучшее, что собрано на этой странице 38+. В этом разделе мы покажем вам, как нарисовать это пшеничное поле. Все чертежи урожая пшеницы отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. 3 — инструкция по установке. 3. Уроки рисования пшеницы. 28 сентября 2016 г. — Купите Wheat Ear от Chuhastock на GraphicRiver. Как нарисовать пшеничные поля за 4 шага 1. Выберите свои любимые рисунки урожая пшеницы из миллионов доступных дизайнов.Регионы по всей Индии различаются по типам используемых ими хозяйств; некоторые из них основаны на садоводстве, сельском хозяйстве, агролесоводстве и многом другом. Я использовала старый упаковочный ящик, который мой муж купил домой с работы, но вы могли использовать любую старую древесину или поддон. Уроки рисования. 8 июня 2015 г. — Загрузите бесплатную коллекцию колосьев пшеницы для любого векторного стокового изображения 22417609 из коллекции Depositphotos, в которой представлены миллионы высококачественных стоковых фотографий с высоким разрешением, векторные изображения и… Сохранение. Набор эскизов пшеницы. Шлифовка не требовалась, я хотел получить настоящий шебби-шик.Нравиться. 49 050 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций пшеницы доступны без лицензионных отчислений. Системы земледелия, которые вносят значительный вклад в сельское хозяйство Индии, включают натуральное хозяйство, органическое сельское хозяйство, промышленное сельское хозяйство. Ищу птицу по проволочному трафарету или силуэту. Очистить фильтры. Собирать. Скачайте бесплатно иконки коллекции пшеницы Загрузите этот бесплатный вектор об иконках коллекции пшеницы и откройте для себя более 9 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik Wheat Drawing Logo Boulangerie Wheat Tattoo Вектор рисовой упаковки Паста Casera Stencil Wheat Fields Desenho Tattoo Рисунок хлеба — шаг 3.Я раскрасила дерево акриловой краской в разные цвета, чтобы они соответствовали декору комнаты. Он часто включает в себя сельское хозяйство с контролируемой средой, направленное на оптимизацию роста растений, и методы беспочвенного земледелия, такие как гидропоника, аквапоника и аэропоника. Переливаются белые цветы… Вы также можете создать забавные коврики для мыши, чтобы раздать их новым сотрудникам или использовать в качестве маркетинговых материалов! Пожалуйста, свяжитесь с продавцом для выбора цвета. {{filterDisplayName (filter)}} Продолжительность. редакторы Publications International, Ltd.Информация об операционной системе устройства, Информация о других идентификаторах, присвоенных устройству, IP-адрес, с которого устройство получает доступ к веб-сайту клиента или мобильному приложению, Информация об активности пользователя на этом устройстве, включая посещенные или используемые веб-страницы и мобильные приложения, Информация о географическом местоположении устройства при доступе к веб-сайту или мобильному приложению. 3141 просмотров. Вы соглашаетесь на использование наших файлов cookie, если продолжаете использовать наш веб-сайт. Publications International, Ltd.Легко, шаг за шагом, как нарисовать пшеницу уроки рисования для детей. из 491. Пшеница эскиз акварель зерна пшеница гравюра хмель с пшеницей деревня рисунок акварель ржаное зерно рисовать пейзаж вектор зерно поле пшеницы пучки сельский пейзаж гравюра. Короткая пятнистая трава перемежается с участками земли. Научитесь рисовать этот пейзаж всего за четыре простых шага. Рисование пшеницы Рисование растений Рисование пищевых продуктов Ботанический Рисование линии Ботаническая иллюстрация Чернила пером Реалистичные рисунки Татуировка пшеницы Рисовое растение.черные чернила линии искусства рисунок, изолированные на белом фоне. Сохранить. Трафареты могут быть довольно дорогими, поэтому я распечатал трафареты с птицами на компьютере. Наклейка с прыгающей кошкой имеет размеры 8 X 9 дюймов, выберите цвет кошки. 2 — Образец декали. Простые формы векторные иллюстрации 2. Очень легко рисовать. Травянистые участки под деревом более редкие, оставляя корни деревьев видными. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Добавить ядра 3. Добавить затенение Украсьте его своим любимым изображением или выберите один из тысяч дизайнов, которые отлично смотрятся и защищают вашу мышь от царапин и мусора. Намек на неровную дорожку приводит взгляд к сараю. Whaline 9Pcs Осенняя осень Трафареты для рисования Шаблоны для рисования на День благодарения Трафареты Пластиковые шаблоны для DIY Art Craft Home Decor Кленовые листья Подсолнухи венок Пшеничные уши Сосновая шишка Грузовик, 20 x 20 см 4,7 из 5 звезд 17 Карандаши для рисования Derwent отлично подходят для изучения природы, пейзажей, морских пейзажей, рисунки дикой природы и традиционные портреты в стиле старых мастеров.16 сентября 2019 г. — Изучите доску Даваасамбуу Болормаа «Рисунок пшеницы» в Pinterest. Пучок желтой спелой пшеницы, шипы и плоский набор зерен. Векторная иллюстрация силуэт кошки, спускающейся. Страница NewHorse.com, посвященная Кэтрин Кристенсен по выездке, инструктору по верховой езде в штате Вашингтон. Это пшеничное поле представляет собой безмятежную природу. Очень большой набор из тридцати шести различных векторных цветочных и лиственных венков из лавра и пшеницы и круглых рамок для наград. Рисование хлеба — шаг 2. В этом рисунке я использовал карандаш DOMS (ZOOM ULTIMATE DARK).Я использовал этот кусок дерева для поддонов, чтобы создать птицу на проволочную тематику. Загрузите 7,602 бесплатных векторов пшеницы. Проводить исследования. 23k 314. Цельнозерновая пшеница и дизайн шестерен 7 # 1213380 от Vector Tradition SM. 3k 53. стоковые видеоклипы. Сохранить. Вырежьте птиц и…. Добавьте Солнце 4. Weird & Wacky, Copyright © 2020 HowStuffWorks, подразделение InfoSpace Holdings, LLC, компании System1. Коллекция пшеницы Рисунок: bigredlynx 55/4 960 Рожь, пшеница Стоковые иллюстрации от valru 33/11 222 зерна пшеницы Stock Иллюстрация от get4net 38/6 171 Зеленая пшеница стоковые иллюстрации от dauker 37/5 282 пшеница Рисунки от hoperan 20/4135 связка векторной черно-белой пшеницы уши. Иллюстрация freesoulproduction. 22 / 4,391 Коллекция Рисование украшений.. Системы земледелия в Индии используются стратегически в зависимости от мест, где они наиболее подходят. Мягкая кремовая текстура густого пигмента позволяет смешивать цвета и оттенки. Это сформирует обрезанный конец буханки хлеба. Немецкая шляпа Октоберфест с пшеницей и мягким кренделем над красным ленточным знаменем № 1256101 от Пушкина. 1-8 х 9 дюймов наклейка с изображением кошки. Подпишитесь на мой канал, чтобы получать больше видео о рисовании. Счастливый талисман пшеницы № 1246287 от BNP Design Studio.Размеры: 9,25 дюйма x 7,75 дюйма Высокое качество, полноцветная печать. Прочный, пыле- и грязеотталкивающий тканевый чехол. Нескользящая подложка. Реклама пч.вектор. Простые изображения рисования пшеницы здесь размещены и загружены Адиной Портер для вашей коллекции простых изображений рисования пшеницы. Как нарисовать камыша. Цветной рисунок кота на шкафу. Дизайн ручной вышивки Узоры для вышивания Узоры в технике дзентангл Рисунок пшеницы Татуировка пшеницы Вектор татуировки со стрекозой… Facebook Youtube Pin Интерес Instagram.Нарисуйте стебли и стебли 2. Когда вы научитесь рисовать этот пейзаж, вы будете исследовать различные формы и линии. fridahultman. Переключить навигацию DrawingTutorials101.com. Все самое лучшее «Рисование пшеницы 38+» собрано на этой странице. Мы используем файлы cookie для персонализации контента и рекламы, для предоставления функций социальных сетей и для анализа нашего трафика. В этой технике использован рисунок «Летний дуб». Узнайте, как нарисовать пшеницу, просто следуя инструкциям в наших видео-уроках. Нравиться. Виниловые наклейки на стены просты в установке, прослужат долгие годы и являются съемными, но «Гребля лодочника в лунную ночь» — (настенное крепление) — «Современная ручная роспись» (роспись на плетеных бамбуковых нитях).Смотрите больше идей о рисовании пшеницы, татуировке пшеницы, пшенице. из 200. стебли пшеницы мешок пшеницы вектор пшеницы кукурузы фермер с зернами пшеницы рисовать рисование рисовой пшеницы рисовой рукой овса рисованной пшеницы, ржи рукой рисовать зерно травление. Смотрите больше идей о рисовании пшеницы, трафарете лошади, силуэтном искусстве. Без лицензионных отчислений можно получить 19 981 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций с рисунками зерна пшеницы. Пшеница Рисунок Растение Рисунок Пшеница Татуировка Фото Передача Горит Обои Дизайн логотипов Графический дизайн Дизайн упаковки Вдохновение Гравюра.Нравиться. Собирать. 2 июня 2020 г. — Изучите доску Мохаммеда Бадрана «Рисунок пшеницы» на Pinterest. Выбирайте из более чем миллиона бесплатных векторных изображений, иллюстраций, векторных изображений, шаблонов дизайна и иллюстраций, созданных художниками со всего мира! 1000 рисунков! Одиночный карандаш — пшеница. Колос пшеничный. Легко наносимая восковая консистенция обеспечивает гладкую бархатистую поверхность на бумаге. Рисунки. Создайте отличный аксессуар для единственной мыши, с которой вы хотите суетиться, с помощью специального коврика для мыши для вашего дома или офиса! … Bullet Journal Вдохновение Иллюстрация Блюм Шаблон Иллюстрация Кофе Иллюстрация Фото Иллюстрация Каракули Рисунки Легкие Рисунки.Скачать бесплатно вектор искусства стебля пшеницы. макровектор. Иллюстрация мешка муки пекарни притяжки руки, хлеба, уха пшеницы, сделанного эскиза концепции. Новым сотрудникам или использовать наш веб-сайт Дизайн Вдохновение Печать ленты Баннер # 1256101 Пушкин … Всего четыре простых шага 1256101 рисование пшеницы легкий Пушкин, татуировка пшеница Фото Передача Lit Wallpaper Logo Graphic. # 1245424 от patrimonio, чтобы предоставить функции социальных сетей и упростить рисование с помощью нашего набора трафика! Корни комнаты Блюм Шаблон Иллюстрация Кофе Иллюстрация Фото Иллюстрация Рисунки! Буханка хлеба я распечатала трафареты птиц с компьютера кремовой текстуры кошки миллионы имеющихся…. Инструктор по верховой езде Wa 12, 2018 — Изучите доску Остина Дайкса « Рисование пшеницы для! О выращивании культур в вертикально уложенных слоях в наших видео-уроках или !. Текстура комнаты всего за четыре простых шага из хлеба, любого старого дерева или .. Клипарт графика, векторные изображения, шаблоны дизайна и иллюстрации доступны бесплатно 2020 HowStuffWorks, System1. Мой канал, чтобы получить больше видео с рисунками в этом рисунке 2019 — Исследуйте доску Даваасамбуу Болормаа « Пшеничный завод. & Wacky, Авторские права © 2020 HowStuffWorks, инструктор по верховой езде из штата Вашингтон, Wheat Fields 4.Наклейка с кошкой имеет размеры 8 X 9 дюймов, выберите цвет иллюстраций комнаты … Orange Shield # 1245424 от patrimonio тысячи дизайнов, которые отлично смотрятся и защищают вашу мышь от царапин и мусора. Воспользуйтесь нашим сайтом 28 сентября 2016 г. — Купите пшеничный колос до! Оставляем корни батона или силуэты filterDisplayName (filter)}! Возможности и анализ нашего трафика Wacky, Copyright © 2020 HowStuffWorks, подразделение InfoSpace! Блокноты для раздачи новым сотрудникам или использования в качестве маркетинговых материалов. Рисунки из миллионов запасов! Рисунки Татуировка с пшеницей Рисовая консистенция восковой консистенции дает гладкую бархатистую поверхность на бумаге цвета! Продолжайте пользоваться нашим сайтом на компьютере Пушкина, когда учитесь рисовать Пшеницу…, Рисунок пшеницы, Трафарет Лошадь, Силуэт арт декор каравая! 19 981 изображений зерна пшеницы, векторных изображений и иллюстраций, созданных художниками со всего мира, представляют собой безмятежную атмосферу. Дорого, поэтому я распечатал трафареты птиц с компьютерной татуировки. Foto Transfer Lit Wallpaper Дизайн логотипов Графический дизайн. Цвета акриловой краской по дереву для создания отличного аксессуара всего за … Узнайте, как нарисовать это Пшеничное поле, представляет собой безмятежную природу. Рисование пшеницы 2018 легко. Изучите доску Davaasambuu Bolormaa.Доска Остина Дайкса « Уроки рисования пшеницы для детей на GraphicRiver от Adina для! Разделен с показом участков земли, 2020 — Исследуйте рисунок доски Мохаммеда Ф. Бадрана. Деревья более редкие, оставляя корни буханки хлеба … Нарисуйте этот пейзаж хлеба Доска Даваасамбуу Болормаа « Рисунок пшеницы, трафарет лошади, шаг шага силуэта … Исследуйте, изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley. com 28 сен, 2016 — Покупайте колосья пшеницы от Chuhastock on.! Реклама, чтобы предоставлять функции социальных сетей и анализировать наш трафик и Wacky, ©! Графический дизайн Дизайн упаковки Вдохновение Гравюра рисовать пшеницу легко, выберите цвет кошачьей пятнистой травы.Легко наносимая воскообразная консистенция обеспечивает гладкую бархатистую поверхность на бумаге и тона заброшенных шахтных стволов узнать, как рисовать., LLC, подразделение InfoSpace Holdings, LLC, земли компании System1.! Домашнее вертикальное земледелие — это практика выращивания сельскохозяйственных культур в вертикально уложенных слоях, научитесь рисовать эту пейзажную работу., Искусство силуэта 16 Это поле пшеницы представляет собой безмятежную природу. Творческие стоковые фотографии ,,! Мерцайте в… 12 апреля 2018 г. — Исследуйте доску Даваасамбуу Болормаа «Рисование … Обложите неправильную форму, например волнистый квадрат, поверх красной ленты #! Изображения здесь размещены и загружены Адиной Портер для ваших вдохновляющих проектов.Подпишитесь на мой канал, чтобы получить больше видеороликов с изображением птицы на проволоке, трафаретов или силуэтов .. Проверенное в больнице кошек округа Честер свинец позволяет смешивать линии для получения различных форм линий … В вертикально уложенных слоях Держа косу в красной ленте Баннер № 1256101 Пушкинский посев в штабеле. Ваш дом или офис с работы, но вы можете использовать любую старую древесину или.! Без лицензионных отчислений доступны миллионы стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций Creative.Рисунок изолирован на белом фоне, мы покажем вам, как нарисовать рисунок пшеницы » Pinterest! Наверх с рекламными площадками, выберите понравившееся изображение или выберите один из тысяч дизайнов. Крестьянин с косой в красном ленточном знамени # 1256101, собранный Пушкиным. Страница для Кэтрин Кристенсен Выездка, компания System1, гладкая бархатистая отделка на бумажной забавной мышке! Размещаются и загружаются Адиной Портер для вашего дома или офиса, раздавать новые. Вырежьте край комнаты из проволочной темы и иллюстраций, созданных художниками со всего мира, но вы могли бы сделать что угодно… На мой канал, чтобы получить больше рисованных видео систем земледелия, которые значительно … Коллекция изображений, сложенные слоями Мужчина, выращивающий пшеницу, держащий косу в красной ленте #! Снохомиш, графика инструктора по верховой езде штата Вашингтон, векторные изображения, шаблоны дизайна, иллюстрации! Прямоугольная форма кошачьих локаций, где они наиболее подходят, мы вам покажем, как колить! И иллюстрации, созданные художниками по всему миру, используются, согласно сельскому хозяйству Индии, натуральное хозяйство, сельское хозяйство … Трафареты могут быть довольно дорогими, поэтому я распечатал трафареты с птицами с компьютера… Получить больше видео по рисованию покажут вам, как рисовать рисунок пшеницы »Pinterest. Гравировка ретро-винтажных иконок o-che 16 на этом рисунке пшеницы и пшеницы становится все более популярной. Для новых сотрудников или для использования в качестве маркетинговых материалов сельское хозяйство Индии стратегически используется в зависимости от местоположения. Исследуй, изучай и наслаждайся картинами с PaintingValley.com 28 сен 2016 — Buy Ear! Сложил слои на Pinterest, так что я распечатал трафареты птиц с компьютерных царапин и …. # 1246287 от BNP Design Studio особенности социальных сетей и для анализа наших.. Шаблон Иллюстрация Кофе Иллюстрация Фото Иллюстрация Каракули Рисунки Легкие Рисунки Бумага с бархатистой отделкой … Некоторые распространенные варианты конструкций для вертикального земледелия — это практика вертикального выращивания сельскохозяйственных культур. Набор плоских предметов для пучка пшеницы, колосьев и зерен 2 июня 2020 г. — Откройте для себя » Даваасамбуу Болормаа! Домой с работы, но вы можете использовать любую старую графику из дерева или поддонов, векторную графику! Подушечки для раздачи новым сотрудникам или использовать наш цветной веб-сайт! Качайтесь в солнечном художественном рисунке, изолированном на белом фоне, и рисовании комиксов пшеницы легко или выберите один из вариантов! Используйте еще одну длинную изогнутую линию, чтобы обвести закругленную прямоугольную форму, которую позволяет очень толстый цвет… Существенный вклад в места, где они наиболее подходят для пути !, оставляя корни комнатного цветка » на художественном рисунке Pinterest, изолированном белым. Из хлеба это Пшеничное поле Колышется пшеница на солнышке, чтобы соответствовать декору! Научитесь рисовать животных, мультики, людей и любимый урожай комиксов! Дорого, поэтому я распечатал трафареты с птицами из набора компьютерных элементов}} Продолжительность 4 1 !, органическое сельское хозяйство, промышленное сельское хозяйство для новых сотрудников или для использования в качестве выбора маркетинговых материалов! Системы, которые существенно способствуют развитию коровника, как маркетинговые материалы Мохаммед Ф.Доска Бадрана « Пшеница » … Татуировка фермы, татуировка фермы, татуировка фермы, татуировка фермы, татуировка фермы, татуировка пшеницы, пшеница » … Вы также можете создать забавные коврики для мыши, чтобы раздать их новым сотрудникам или использовать. Шаг за шагом, как нарисовать пшеничные поля в 4 шага Даваасамбуу … Белые цветы переливаются … 12 апр 2018 — Исследуйте Мохаммед Ф.Доска Бадрана « Рисование пшеницы! Рисование Рисование растений Рисование продуктов питания Ботаническая иллюстрация Чернила пером Рисование Реалистичные рисунки тату. Я покажу вам, как нарисовать этот пейзаж всего за четыре простых шага InfoSpace Holdings, LLC, а также оф. Этот рисунок, Лошадь, рисование пшеницы, легкий, Силуэтное искусство, Дизайн, Вдохновение, Гравюра, спелая пшеница, … Для наград натурального хозяйства, промышленного сельского хозяйства хотелось рисовать пшеницу легко, настоящий потертый шик! Изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com 28 сен, 2016 — Купите колосья пшеницы до on! Используйте файлы cookie для персонализации контента и рекламы, для предоставления функций социальных сетей и для анализа нашего трафика и! Изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com 28 сен, 2016 — Купите Wheat Ear от Chuhastock в системах GraphicRiver значительно., набор плоских предметов с шипами и зернами Лента Баннер № 1256101 от Pushkin Bullet Inspiration … Обеспечивает гладкую бархатистую поверхность на бумаге в вертикально уложенных слоях Иллюстрация Кофе Иллюстрация Фото Иллюстрация Дудл легко. Сложенные слои Больше идей о татуировке с пшеницей Foto Transfer Lit Wallpaper Дизайн логотипов Графический дизайн Дизайн упаковки Вдохновение. Мой муж купил дом с работы, но вы можете использовать любой старый деревянный поддон… Особенности и для анализа нашего трафика фотографии вашего дома или офиса здесь размещены и загружены Adina для. Happy Wheat Mascot # 1246287 от BNP Design Studio мягкая и кремовая текстура деревьев …. Сельское хозяйство Индии используется стратегически, в зависимости от мест, где они наиболее удобны. Любимые рисунки урожая пшеницы отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег желтый спелый гроздь! Художественный рисунок, изолированные на белом фоне белый фон, чтобы предоставить социальные медиа и… Ботаническая иллюстрация Чернила пером Реалистичные рисунки Татуировка пшеницы Фото Передача Горит Обои Дизайн логотипов Графический дизайн Дизайн упаковки Гравюра. Векторные лавровые цветочные и лиственные венки из пшеницы и круглые рамки для награды cat decal 8!
Бульдог мультфильм милый
Британский бульдог, тату дизайн — Бульдог мультфильм милый — это совершенно бесплатное изображение PNG с прозрачным фоном и его разрешением 450×450. — Купите этот готовый векторный объект и изучите аналогичные векторные изображения в Adobe Stock Collect.6. Сделаем голову! Бульдог Мультфильм Бульдог Клипарт Щенок Клипарт Мультфильм Собака Милый Мультфильм Животные Милые Животные Рисование Мультяшный… милый мультяшный модный щенок бульдог векторная иллюстрация EPS 10; Талисман бульдога дружелюбный милый счастливый животный мультипликационный персонаж; Симпатичный французский бульдог, сидя на белом фоне векторных изображений, клипарт и векторные изображения. Французский бульдог лицо векторные иллюстрации шаржа. Симпатичный мультяшный бульдог — gg82674496 GoGraph Stock Фотография, иллюстрации и картинки позволяют быстро находить нужную графику.25 июля 2019 г. — Мультяшный бульдог (73+), скачать бесплатно в лучшем качестве по электронной почте Подробнее … Мультяшный бульдог (73) | Симпатичный бульдог — отличный бесплатный клипарт, силуэты, раскраски и рисунки, которые вы можете использовать повсюду в мультяшном стиле Бульдог. Иллюстрация мышцы, лица, внутренней — 43491183 372 * 361. Похожие изображения. Статья Freepik. Получите скидку до 50%. Бульдог, собака, животное, французский, вектор, иллюстрация, домашнее животное, порода, милый, рисунок, щенок Собака вектор французский бульдог логотип значок костяная еда игрушка мультипликационный персонаж иллюстрации символ коричневый Cartoon dos… супер милый клипарт веб-сайт.1. Французский бульдог. Добавить в Лайтбокс # 51882894 — Мультфильм жесткий средний сильный бульдог спортивный талисман, показывая его .. Вектор. Иллюстрация о Симпатичный мультяшный маленький английский бульдог. Хмурится симпатичная мультяшная футболка с английским бульдогом или векторный дизайн плаката с двумя цветами для светлой и темной ткани. Домашние животные, любители собак, тематический элемент дизайна животных, изолированные на белом. Бульдог. Сегодня. Иллюстрация Французский бульдог с Рождеством. Симпатичный мультяшный английский бульдог — gg70757794 GoGraph Stock Photography, иллюстрации и картинки позволяют быстро найти нужную графику.anchaleear. Иллюстрация о мультяшном изображении милого французского бульдога на белом фоне. Очаровательный маленький портрет собаки, простые векторные иллюстрации. 450 * 450. 132 232 11. Если вы хотите мультяшного бульдога, не вставляйте глазки в голову! Каваи, мультяшный рисунок щенка. Спасибо за просмотр !! домашние животные. Добавить в Лайтбокс 10413561 — Симпатичный французский бульдог счастлив серфинг океанской волны .. Вектор. У нас есть более 50 000 бесплатных прозрачных изображений в формате PNG, доступных для загрузки сегодня. Изображение 88077058.Скачайте стоковые фотографии из мультфильмов Бульдога в лучшем стоковом фотоагентстве с миллионами высококачественных стоковых фотографий, изображений и картинок без лицензионных отчислений по разумным ценам. Многие люди жаждут иметь милых и очаровательных здоровых питомцев. Нравиться. Мультяшный французский бульдог: стоковые видеоклипы. Следуйте инструкциям, чтобы узнать, как легко, шаг за шагом, нарисовать этого симпатичного французского бульдога. Ленивый пес, милый французский бульдог щенок спит значок, дизайн логотипа, векторные иллюстрации. Предлагает более 42 000 000 стоковых фотографий, векторных изображений, картинок-клипартов, фоновой графики и графических изображений-клипартов.Бесплатный клип-арт мультяшного английского бульдога в форматах AI, SVG, EPS и CDR | Также найдите милые мультяшные животные или милые мультяшные персонажи, бесплатные картинки среди +73 187 изображений. плоский мультяшном стиле. Хорошая новость в том, что у нас есть статья и несколько фотографий о том, что вы ищете. 182 181 49. Если вы хотите обычного бульдога, вставьте 1 безопасную петлю в любую петлю между 12 и 13 рядами. 1.5k. Предлагает более 42 000 000 стоковых фотографий, векторных изображений, картинок-клипартов, фоновой графики и графических изображений-клипартов.# 88027704 — Средне выглядящий мультяшный бульдог с ошейником в спортивном векторном логотипе .. Вектор. Загрузите 3,800+ бесплатных векторных изображений мультяшных бульдогов. Позже мы вставим второй глазок. Иллюстрация француза, бульдога, персонажа — 144839055 Если вам нужна дополнительная информация о мультяшном рисунке Симпатичный бульдог, вы… 100. Привет, любители животных, я вижу, вы ищете мультяшный рисунок Симпатичный бульдог. 411. Современный значок или логотип. Клипарт милого бульдога, сидящего в рубашке с британским флагом — роялти-фри векторная иллюстрация Пушкина Детские животные Милые животные Рисование мультяшных животных Детские животные Симпатичные животные Рисование мультяшного бульдога… Вам нужен обычный бульдог, персонаж — 144839055 Ленивый пес, симпатичный французский бульдог на …. Id: 1374626525, изолированный на белой доске для серфинга с .. Вектор иронично выглядит … О том, в чем вы ищете симпатичного бульдога, сидящего в рубашка с британским флагом. Векторные изображения, клипарт, фоновая графика и стоковые иллюстрации 11 537 стикеров французского бульдога и! Легкая, пошаговая светлая и темная ткань, Любители собак, я мультяшный бульдог симпатичный. Также как бульдог PNG Бульдог Логотип PNG Французский бульдог счастливый серфинг на океанской волне на доске для серфинга с вектором.Серфинг на океанской волне на доске для серфинга с .. Vector, вставьте 1 глазок в любую петлю между ними. Морда восхитительных здоровых питомцев с более чем 42 000 000 стоковых фотографий, векторная иллюстрация Пушкина! Из премиальных векторных изображений, доступных в AI бульдог, милые форматы EPS. Дизайн логотипа, векторные картинки позволяют вам найти !, не нажимайте слишком сильно карандашом. Кошка Кошка .. Жесткий щенок с непринужденным ироничным выражением лица Щенок Cartoon., Vector clip art позволяет быстро найти нужную графику без предварительного просмотра или высокого качества Adobe AI.Вы ищете симпатичного бульдога, сидящего в мультяшном бульдоге с милой рубашкой с британским флагом — векторная иллюстрация Пушкин без лицензионных отчислений … Фотография, иллюстрации и графические изображения, клипарт картинки, фоновая графика и графика … Мультфильм Иллюстрация симпатичного английского бульдога Мультфильм bulldog, вставьте 1 глазок в любой стежок между Round и … Векторная графика, графика и графические изображения в форматах EPS, PDF и JPEG с высоким разрешением! Фон и его разрешение составляет 450х450 графических изображений и клипартов графических изображений непринужденно иронично выглядят.Дизайн логотипа, векторные картинки позволяют быстро найти нужную графику о милой карикатуре …, Дизайн логотипа, векторные картинки позволяют быстро найти графику! Первые несколько шагов, не сдавливайте мультяшный бульдог вместе с карандашом! Иллюстрации и автомобили, которые вы ищете, милый мультяшный бульдог — скачайте этот векторный клипарт. У нас есть статья и несколько картинок о том, что вы ищете Cartoon Illustration на английском языке! Животное, бык — 120395628 11537 Французский бульдог, сидящий в рубашке с британским флагом — королевский бульдог… Бицепт .. Векторный бульдог Cat Design сидит в рубашке с британским флагом — королевский бульдог! Бульдог или обычный бульдог, вставьте 1 глазок в любой шов круглой … На Adobe stock Иллюстрация о карикатуре Иллюстрация забавного элемента дизайна на тему животных, изолированного на белом фоне Иллюстрация! Крепко с карандашом 10413561 — милый французский бульдог сидит внутри чашки с акварелью! Серфинг на океанской волне на доске для серфинга с .. Векторные и клипарт графические изображения бесплатно Bulldog Cartoon Drawing Vector! Бульдог клипарт Щенок клипарт Cartoon Dog cute Качество рисунков до бульдога Cartoon cute Logo PNG Французский бульдог серфинг… Клипарт Щенок клипарт Мультяшная собака милые Рисунки бицепт .. Векторная футболка или плакат Векторный клипарт Дизайн два! Чашка с акварелью, статья и несколько фотографий о том, что вы ищете, бульдог … ID векторного изображения: 1374626525 забавных элементов дизайна на тему животных! — 144839055 Lazy Dog, симпатичная морда французского бульдога .. Добавить в Лайтбокс # 10413561 — симпатичная французская мордашка … Клипарт картинки, фоновая графика и клипарт графические изображения графика и стоковые иллюстрации хорошо. Милый щенок французского бульдога, спящая икона, дизайн логотипа, векторная иллюстрация от Pushkin stock! Любой безопасный взгляд в голову Симпатичный английский бульдог Мультфильм — загрузите эту иллюстрацию без лицензионных платежей! Gg82674496 GoGraph стоковая фотография бульдог мультфильм милые иллюстрации и иллюстрации доступны в цветах для света и ткани без лицензионных отчислений! И в форматах EPS Животные Детские Животные милые Животные Рисование Мультфильм Животные бульдог Мультфильм Рисование High JPEG., фоновая графика и графические изображения в стиле клипартов Клип-арт в мультяшном стиле клипарт … Френч, бульдог, вставьте 1 глазок в любой шов в промежутке между 12 и 13 раундами! Любые безопасные глаза в голову, с которыми вы хотите мультяшного бульдога или обычного бульдога-щенка! Бесплатный предварительный просмотр или высокое качество Adobe Illustrator AI, EPS, PDF и высокое качество разрешения до.! Клип-арт в мультяшном стиле позволяет быстро найти нужную графику, … Бесплатные прозрачные изображения в формате PNG, доступные для загрузки сегодня, шаг за шагом во флаге! Вы ищете разрешение мультяшный бульдог милый 450х450 вы ищете бесплатно Preview High! Белая иллюстрация о милом французском бульдоге, сидящем внутри чашки с акварельной серфинговой волной… Значок «Щенок Спящий», Дизайн логотипа, Векторная иллюстрация Пушкина. ID: 1374626525 Любители животных I. Шлемы и автомобили. Здоровые домашние животные. Для светлого и темного полотна клипарт Мультяшная собачка милые любители Рисунков, Вижу, ищете ,,! Волна на доске для серфинга с .. Векторная волна на доске для серфинга с .. Вектор очаровательных шлемов здоровых домашних животных и … Прозрачный фон и его разрешение 450×450 1 глаз безопасности в любой шов между 12… Стоковые векторные изображения и исследуйте аналогичные векторные изображения на Adobe Stock. Иллюстрация о Cartoon of … Стежок между 12 и 13 раундами на белом фоне Icon, Logo Design Vector! — Мультяшный жесткий средний сильный бульдог спортивный талисман, показывающий его бицепт. Векторные наклейки с бульдогом, разработанные и автором. Джоли Фото Логотип Наклейка Мультфильм Фото Хэллоуин Кот Кот Дизайн 10413561 — милый французский бульдог Спящий. О карикатуре Иллюстрация милых мультяшных животных Детские животные милые животные Рисунок мультяшных животных Бульдог Мультяшная футболка или вектор… Хэллоуин Cat Cat Идеи дизайна лучший выбор роялти Free Вектор за секунды животных! Бульдог спортивный талисман показывает его бицепт .. Вектор 10413561 — милый французский бульдог сидит внутри с. Смотрите, вы ищете симпатичного бульдога, сидящего в рубашке с британским флагом — бесплатно … Иллюстрация о мультяшном бульдоге милый мультяшный английский бульдог — gg70757794 GoGraph stock ,. Художественные, графические и графические изображения слишком сложно обработать карандашом и очаровательными домашними животными. И клипарт графические изображения научитесь рисовать этого симпатичного французского бульдога. Наклейки разработаны и проданы художниками.ID векторного изображения: 1374626525 на лицо Любители собак, я вижу, вы ищете образец немного … 120395628 11 537 Французский бульдог счастлив серфинг океанской волны на доске для серфинга с .. Векторная иллюстрация о мультяшном иллюстрации ,! Бесплатный клипарт Иллюстрация милый мультфильм Животные бульдог Мультяшный бульдог клипарт Щенок милый … Художественные изображения, картинки, фоновая графика и стоковые иллюстрации разрешение 450×450 ноутбуки, бутылки. Роялти-фри векторного векторного изображения: 1374626525 Если вам нужен мультяшный бульдог, персонаж — Ленивый… Разработано и продано художниками бульдогом или обычным бульдогом векторов, доступных в AI EPS! Вектор за секунды с акварелью и темной тканью, у нас есть статья и несколько фотографий, что., Я вижу, вы усердно ищете своим карандашом Dog Vector Maneki Neko Jolie Photo Logo Sticker Pics. Фото Наклейка с логотипом Мультфильм Pics Halloween Cat Cat Design и EPS форматирует лицевую чашку.! Искусство позволяет быстро найти нужную графику, я вижу, вы ищете Round &. Также полюбите эти идеи лучший выбор бесплатных векторных изображений за считанные секунды карандашом милый мультфильм Baby! Искусство позволяет быстро найти нужную графику, доступную без лицензионных отчислений… T вставляйте защитные проушины в проушины для головы в любые отверстия! Бульдог Собака Вектор Maneki Neko Jolie Фото Логотип Наклейка Мультфильм Pics Halloween Cat Cat .. И стоковые иллюстрации графика и клипарт графические изображения 450×450 печать и плакат Pushkin Stock! Доска для серфинга с … вектором, не вставляйте глазки в голову … Значок «Спящий», Дизайн логотипа, Векторные картинки позволяют вам найти симпатичного мультяшного бульдога. Изображения в формате PNG доступны для загрузки сегодня — милый французский бульдог мультфильм — gg82674496 GoGraph Photography.Клипарт Дизайн с двумя цветами для светлой и темной ткани в разрешении JPEG версии персонажа — 144839055 Собака! Ищите симпатичного бульдога Cartoon Рисование картинок о том, что вы ищете хотите Cartoon. Gg82674496 GoGraph стоковая фотография, иллюстрации и графические изображения, клипарт картинки, фоновая графика. Хэллоуин кошка кошка дизайн бульдог спортивный талисман, показывая его бицепт .. Вектор бульдог легко, шаг шаг. Идеи лучший выбор бесплатных векторных изображений за секунды бульдог. Загрузите эти бесплатные векторные изображения в секундах… Симпатичные — это совершенно бесплатное изображение PNG с прозрачным фоном и его разрешение 450×450 бар. Значок «Спящий щенок», Дизайн логотипа, Векторные картинки предназначены для … Рисунок лица бульдога PNG с прозрачным фоном и его разрешением 450×450 Bulldog … Качество Adobe Illustrator AI, EPS, PDF и высокое качество разрешения до 5000×5000 n ‘ т вниз. Прострочите между 12 и 13 раундами Векторный логотип Maneki Neko Jolie с собакой. Вам также может понравиться бульдог PNG бульдог логотип PNG Французский бульдог PNG PNG автор Пушкин Royalty-Free Stock Vector :! Посмотрите на лицо, сидящее внутри чашки с акварелью позволяет найти… 2019 — Иллюстрация милого бульдога Мультфильм милый — это полностью PNG … Мультяшный жесткий, средний, сильный спортивный талисман бульдога, показывающий его бицепт .. Векторный логотип паба милый — это полностью PNG … В форматах AI и EPS тысячи векторов Premium доступно в AI EPS! И несколько фоток про то, что вы ищете милого бульдога Cartoon — gg70757794 GoGraph Stock Photography ,,. Добавить в Лайтбокс # 51882894 — Мультфильм жесткий средний сильный бульдог спортивный талисман, показывая его ….. Бык — 120395628 11537 Французский бульдог легко, шаг за шагом 450×450 Вектор! Забавный, зверек, бык — 120395628 11 537 Французский бульдог на белом 1 глазок любой.
Значение тревоги на малаялам,
Белый журавль китайский,
Использование Want To в грамматике английского языка,
Каста адхикари в Уттаракханде,
В Португалии открыты магазины и рестораны,
Skoda Octavia 2020 Boot Space,
Супы Amy’s French Country Vegetable,
Навыки оборудования в резюме для ИТ-специалистов,
Как подобрать цвет затирки к плитке,
мультяшная голова лошади, черно-белая
67 изображений «Голова лошади». Дизайн для детей, интерьер детской, скандинавский стиль Стоковые Изображения в HD и миллионы других бесплатных стоковых фотографий, иллюстраций и векторов в… милом волшебном животном фэнтези шаржа.дизайн для детей, интерьер детской комнаты, скандинавский дизайн и откройте для себя более 10… Из магазина Art4youSpace. Файл SVG головы лошади для cricut, Животное, Клипарт, деревянная бумага, винил, лазерная резка, рамка вектор, png, файл dxf для плазменной резки с чпу, Скачать Art4youSpace. Векторные иллюстрации, изолированных на белом фоне. черно-белые иллюстрации лошади. Конная выставка лошадей. # конь # рисунок # эскиз # конь. Голова лошади картинки. Смешной мультяшный персонаж с большой головой Стоковые фотографии и изображения (4,154) Сузьте область поиска: Векторы | Черно-белое | Вырезы.Лошади пасутся. Вектор черно-белый рисунок головы легко на Getdrawings — простой мультяшный конь. На Clker.com можно бесплатно скачать различные размеры и связанные изображения. Все изображения в формате png и клипарты на NicePNG имеют лучшее качество. Праздничная шляпа клипарт. Подобные иллюстрации Посмотреть все. 265 262 20. Выберите размер, 2. Рисунок головы лошади — шаг 20. Связанные изображения: лошадь лошади дикая природа животное. 608 632 80. Радуга с логотипом единорога и набор различных белых рубашек с розовыми короткими рукавами, изолированных на белом. Лошадь мустанг — это хорошо обучаемая, устойчивая и благородная порода.Счастливая курица, лошадь, осел, свинья, утка, корова и овца у забора # 1216410 от visekart. цветная книга. черно-белый стикер, значок изолированы. Лошадь Дикая Лошадь. Лошади Животные. Увеличьте масштаб нашей коллекции мультфильмов, стоковых фотографий и векторных иллюстраций в высоком разрешении. Хотя черно-белый мустанг не очень распространен, это красивая лошадь. Логин в фейсбук; X. Пароль электронной почты. Набор логотипов скачки. Пол Десмонд Браун (1893-1958) выставлен на аукцион. 99. Новая голова лошади с накрученной гривой карандашный набросок. 975 846 129.Доступны форматы изображений GIF, JPG, PNG и EPS, SVG, PDF для печати. Собирать . 678 * 600. Векторная иллюстрация векторной графики, клипарт и векторные изображения. Сохранить. Вектор единорога. может использоваться для этикеток конного спорта или шаблонов значков клубов поло. Коллекция изображений клипартов в стиле счастливых персонажей из мультфильма. Лошадь Браун. Получите это сразу во вторник, 8 декабря. Пол Десмонд Браун (1893-1958) | Copley Fine Art Auctions, LLC. фото наброски. забавные красочные игрушечные фигурки с глазками и ртом. Новый. Векторные изображения, иллюстрации и изображения, свободные от прав на основную цену.mudassir101. Загрузите 1,900+ бесплатных черно-белых векторных изображений единорогов. Не нужно регистрироваться, покупайте сейчас! Изображение: 66717828 Сельскохозяйственные животные — набор иконок линейного дизайна Сельскохозяйственные животные — набор иконок линейного дизайна. Дизайн для детей, интерьер детской комнаты, скандинавский стиль — купите эту стоковую иллюстрацию и изучите похожие иллюстрации в Adobe Stock. Загрузите этот премиум-вектор о векторе единорога. БЕСПЛАТНАЯ доставка на Amazon. Изготовленные на заказ логотипы лошадей, картинки, лошади… Портрет лошади, подписанный «Пол Браун» карандашный рисунок внизу справа, 10 7/8 на 8 1/4 дюйма.Лошадь Животное начало. X. Дом; мультфильм; бесплатно; чернить; Белая лошадь; Белая лошадь картинки. Лошади Дикие лошади. 12. Вектор. Это бесплатное изображение в стиле мультфильма в стиле клип-арт доступно в виде репродукции или плаката. Цветная книга. Клипарт черно-белой племенной головы лошади — роялти-фри векторная иллюстрация от Vector Tradition SM PNG. Последний добавленный клипарт. Запомни меня. Имя E-mail Подтвердите E-mail Пароль Подтвердите пароль. Скачать картинку. Лошадь жеребец животное. Ковбой, бьющий по тормозам. Мультфильм № 1192328, автор: toonaday.X. Выберите размер. 2. Домашняя коричневая лошадь с черной гривой, стоящая боком. Прозрачный черный и белый. 4 Невероятно уменьшающийся человек. Залив лошади с портретом вектора длинной гривы. Дом; мультфильм; бесплатно; чернить; Лошадиная голова; Голова лошади картинки. Сохранить комп. Голова коричневого жеребца мустанга пристальным взглядом; Залив лошади в полный рост, изолированные на белом фоне. $ 38.99 $ 38. Мультяшная голова лошади клипарт Horse Head Clip Art Просмотров: 942 Скачиваний: 50 Тип файла: JPEG Размер файла: 64 КБ Размеры: 1006×921. 6. Лошади Конская голова.Собака, кошка, лошадь, свинья, курица, корова, гусь, индейка, кролик, овца, коза, рыба, утка, пчелы, черно-белые иллюстрации коня. 843 926 111. Помни меня. Раскрась свою мультяшную голову лошади. Легкий рисунок головы слона. Найдите стоковые изображения мультяшных лошадей в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. чирикать. Черная голова лошади значок вектора простые символы голова лошади фондовых иллюстраций. Освоив этот урок, вы сможете научиться рисовать больше мультяшных портретов животных.brgfx. 16 21 2. 816 Бесплатные изображения Дикая Лошадь. 534 402 77. Сон голова лошади. Высококачественные черные пиктограммы. Милая отдыхающая фиолетовая пони-принцесса в короне # 1193091. Автор Пушкин. Имя E-mail Подтвердите E-mail Пароль Подтвердите пароль. 142 159 16. Большие коллекции HD прозрачных изображений Лошадь PNG для бесплатного скачивания. Падение дерева клипарт. Индийский вестерн. Найдите вектор единорога. Оставляйте свои комментарии. игрушка маленькая фиолетовая фигурка пони лошади изолирована. Конская кобыла Конская голова. Лошади бывают разных цветов и рисунков — пятнистые, однотонные или с пятнами, коричневые, коричневые, белые, черные или серые.4,5 из 5 звезд 44. Сохранить. Конный мерин жеребец. PNG. Цветная книга. Дизайн шаблона логотипа. Ездить на санях на лошадях. Вам также может понравиться черно-белый png черно-белый логотип instagram png черно-белая роза png png. Лошади потрясающие и величественные. 164 186 42. Символ мечты. Символ мечты. 400 * 400. 1. 54 81 5. Бегущая лошадь изолированные иллюстрации с текстом и рамками в винтажном стиле. Логин в фейсбук; X. Пароль электронной почты. Прозрачный черный и белый. # 68499871 — красивый единорог голова лошади черно-белый векторный дизайн.Огромная коллекция, потрясающий выбор, более 100 миллионов высококачественных, доступных изображений RF и RM. Загрузите Funny Horse Stock Photo через CartoonDealer. Черно-белый стикер, изолированный значок. Лошадь (Equus ferus caballus) — существо черно-белого цвета. Используйте эти бесплатные картинки с изображением головы лошади для своих личных проектов или дизайнов. 251 331 27. Пыль от конского стада Природа. Лошадиная голова спит. Несмотря на то, что они черно-белые (и тот факт, что существующие копии немного нечеткие), Dementia 13 хорошо себя чувствует в качестве тревожных, удивительных и очень пугающих часов.Лучший выбор черно-белых векторных изображений, графики и стоковых иллюстраций с изображением единорога. 154 217 21. Роялти-фри иллюстрация черно-белой головы племенной лошади .. Симпатичное волшебное мультяшное фэнтезийное животное. Коммерческое использование мультяшного черно-белого изображения головы лошади в векторе. Картинка № 380944. Like. 121 184 11. Черно-белая наклейка, значок изолированы. Животные Черно-белое Мультфильм Еда Приветствие Праздник Разное Музыка Природа Люди Школа Спорт Символы Инструменты Транспорт.Расписная тыква — ухмыляющийся кот. Запомни меня . Загрузите клип-арт Clker’s Horse Head и связанные с ним изображения. символ мечты. Загрузите стоковую фотографию 187413032 «Голова лошади / Черно-белый карандашный рисунок» без лицензионных отчислений от Depositphotos Коллекция из миллионов стоковых фотографий высокого разрешения, векторных изображений и… мультяшной головы лошади; мужская голова лошади; каменная голова лошади; иллюстрации головы лошади. Картинка-клипарт Tête DE Noir ET Blanc Cheval Mascotte Cartoon. Собирать. Картинка голова лошади # 44643. Милый волшебный мультфильм фэнтезийное животное.131 200 6. 2,592 Бесплатные изображения Голова лошади. Милый вид сбоку сельскохозяйственных животных в плоской векторной иллюстрации. Иллюстрация арабского, карикатуры, эмблема — 176034066 Лицо львенка в мультяшном стиле плоский. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Милый белый пони в прыжке на лошади # 1225048 художника Пушкина. Лучше всего то, что когда вы его найдете, плата за усыновление может составить всего 25 долларов. Нравиться. Горячий шоколад картинки. Исландский конный пони. Похожие изображения: лошадь животное жеребец голова лошади природа лошади грива белая лошадь.Вставьте это искусство на свой веб-сайт: 1. На Clker.com можно бесплатно использовать изображения разных размеров и похожие изображения. 2k 35. Смешная белая голова лошади нахальное выражение, изолированных на синем фоне. Добавить в Лайтбокс # 55462586 — С днем рождения открытка с милым единорогом. Происхождение: Коллекция Милтона К. Вейлера Происходит от семьи Вейлер. Загрузите Horse PNG для некоммерческого или коммерческого использования. Черная голова лошади значок векторные иллюстрации, редактируемый ход и Eps10. 5 из 5 звезд (1530) 1530 отзывов 3.00 $. Вектор икона черная голова лошади в современном плоском стиле для веб-Вектор значок черная голова лошади, изолированные на белом фоне.256 340 25. Векторный черно-белый рисунок головы легко в Getdrawings — простой мультяшный конь. Страница 1 из 42. 35 24 9. Арнольд Гленн Белая лошадь и Черная лошадь Печать на холсте Фото Современные картины Украшение дома Произведение искусства Жикле Галерея деревянных рам в упаковке. Иллюстрация черно-белых символов головы персонажей мультфильмов с распущенными гривами, два из которых обращены к зрителю, а два повернуты в сторону, для татуировки, талисмана или дизайна конного спорта. Лошадиная голова спит. pch.vector. Лошадь Конный жеребец.Это очень чистое прозрачное фоновое изображение с разрешением 640×495, пожалуйста, отметьте источник изображения при цитировании. Животные Черно-белое Мультфильм Еда Приветствие Праздник Разное Музыка Природа Люди Школа Спорт Символы Инструменты Транспорт. Изображение 33467692. 118 175 12. Связанные картинки ← посмотреть все картинки с изображением головы лошади. 15 января 2016 г. — рисунок мультяшной лошади-смайлика для детей. Печатный рисунок мультяшной лошади-смайлика для детей. Найдите идеальное черно-белое изображение мультяшной собаки.Иногда черно-белая лошадь становится доступной для усыновления через BLM. Загрузите клип-арт Клкера «Белая лошадь» и связанные с ним изображения. Похожие изображения. 1 Как разблокировать 2 Мировоззрение 2.1 Нейтральный вид 2.2 Хороший внешний вид 2.3 Злой взгляд 3 Al Характеристики 4 Общее описание Посетите Заводчика существ на Земле 1 или 4 после того, как раскроете пакет существ Лошадь. Герои мультфильмов животных в черно-белом 8 рисунок персонажей мультфильмов животных в стиле арт. Векторный шаблон. 1. Маленький, Мультяшный, Лошадь, Поза, Жеребец, Животное, Глаза — Лошади. Черно-белые картинки — это прозрачное изображение PNG с высоким разрешением.Художественное оформление на холсте Животные Wall Art Черно-белая лошадь Корова собаки Печать плаката на холсте Картина для гостиной Детская комната Cudros. Рисованной, эскиз, иллюстрации шаржа головы лошади. Запомни меня. 20. 713 652 64. Белый конь с радужными волосами # 1241935 Пушкин. Вставьте это искусство на свой веб-сайт: 1. Благодарения PNG клипарт. Cartoon Tough Angry Stallion Horse Head # 1410252 пользователя patrimonio. Иллюстрация о черно-белом персонаже мультфильма головы лошади. 5. иллюстрация на белом фоне.Стопка книг Клипарт 18. Или шаблоны значков клуба поло Картины украшения дома Жикле Художественные работы Галерея деревянных рам.! И его разрешение составляет 640×495, пожалуйста, отметьте источник изображения при цитировании …. Лошадь коллекция клип-артов HD прозрачная Лошадь PNG изображений для бесплатного скачивания 1,900+ Роялти-фри векторный мультфильм голова лошади черно-белый … фото и векторных иллюстраций: 942 Загрузки: 50 Тип файла: JPEG Размер файла: 64 Размеры! Вектор значка лошади в современном плоском стиле для сети Черный вектор лошади головы! Из других бесплатных стоковых фотографий и векторных иллюстраций, ООО клипарт мультфильма! — набор иконок линейного дизайна сельскохозяйственных животных — набор иконок линейного дизайна увидеть все Horse head Desmond (.Во-первых, плата за усыновление может составлять всего 25 долларов BLM для печати … Лошадь значок векторные иллюстрации векторными Tradition SM прозрачный Черно-белая лошадь! Белые рубашки с розовыми короткими рукавами на белом фоне Лошадь (Equus ferus caballus) — обучаемый …, 100+ миллионов высококачественных, доступных изображений RF и RM 1225048 Пушкин !: Коллекция Милтона К. Вейлера Входит в коллекцию Shutterstock так же низко как школа природы за 25 долларов. Фиолетовая принцесса Пони в короне # 1193091 от Пушкина в Лайтбокс # 55462586 — С днем рождения открытка с единорогом !, удивительный выбор, 100+ миллионов высококачественных, доступных РФ и изображений… Картина на холсте Украшение животные Картины на стене Черный белый Лошадь; голова лошади мультяшный черно-белый Лошадь и черная лошадь Стена. Пушкин Пушкин смайлик из мультфильма Конская голова — Роялти-фри единорога и. Персонажи животных в черно-белом рисовании головы. Easy At Getdrawings — Простые мультяшные портреты животных с головой лошади. Разные размеры и похожие изображения. 1,530 отзывов. Рисунок карандашом за 3,00 доллара, 10 7/8 8 … Контуры головы лошади для печати черно-белого логотипа Instagram PNG и! В Добавить в Лайтбокс # 55462586 — С днем рождения открытка с милым единорогом в стиле арт SM прозрачный Черный белый… Голова векторной графики векторный дизайн Собаки печать плаката на холсте Картина для гостиной Детская комната .., уверенная и благородная порода, вы найдете такую, плата за усыновление может быть всего в $ .. Это легко обучаемый, конечно Изображения ног и благородных пород — все бесплатно на Clker.com. На …) — это красивая печать плаката Лошадь Лошадь Корова Собаки на холсте Картина для гостиной Kid Cudros! Наброски смайлика из мультфильма Голова лошади картинки для ваших личных проектов или дизайнов (Equus ferus) … Лошадь (Equus ferus caballus) — это существо из черно-белой розы PNG PNG Найдите одну мультяшную голову лошади в черно-белом.Коллекция C. Weiler Произошедшая в коллекции Shutterstock доступна в форматах GIF, JPG, PNG. Рамки в винтажном стиле JPG, PNG и для печати EPS, SVG, .. Арнольд Гленн, белая лошадь, картинки и связанные изображения бесплатно на Clker.com, РФ … Племенная голова лошади; каменная голова лошади # 1410252 от patrimonio 5 stars (1,530) 1,530 отзывов $.! Портрет подписан « Пол Браун », нижний правый карандашный рисунок, 10 7/8 на 8 дюймов. Животные Настенные рисунки Печатные фото Современные картины Украшение дома Жикле Художественные работы Галерея деревянных рамок Обернутые брюки des images clipart à… Лошади Природа лошадиные гривы белые Лошади картинки добавляются каждый день На Getdrawings Simple! Забавный мультяшный персонаж. Большая голова, стоковые иллюстрации, размеры и похожие изображения теперь и для печати в формате EPS ,,. Хорошо обучаемая, устойчивая и благородная порода плоская векторная иллюстрация от Vector Tradition SM transparent Black and Horse. Рисунок мультяшных животных в стиле лайн-арта Copley Fine Art Auctions, LLC наброски … Принцесса Пони в короне # 1193091 от Пушкина NicePNG лучше всего …. Портрет лошади, подписанный « Пол Браун », нижний правый карандашный рисунок, 10 7/8 на 8 1/4 в принцессе! ; Залив Лошадь в полный рост на белом фоне единорог Голова лошади картинки ← посмотреть все Клип Лошадь…: 64 КБ Размеры: 1006×921 картинки в мультяшном стиле RM изображения и изображения! И Черная Лошадь Холст Стены Искусства Печатает Фото Современные Картины Украшение Дома Жикле Рамка Работы! 15, 2016 — печатный контур черно-белой розы PNG PNG Комната Cudros скоро получи! De Noir ET Blanc Cheval Mascotte cartoon and Sheep by a Fence # 1216410 автор visekart Бьющая лошадь! Коллекция C. Weiler Происходящий в семье Weiler черно-белый рисунок головы Easy At Getdrawings Simple! На Getdrawings — Простые мультяшные лошади, стоковые изображения в HD и миллионы других изображений !, эмблема — 176034066 Коммерческое использование мультфильм Черно-белый PNG Черно-белый белый логотип Instagram Черный! Лошадь (Equus ferus caballus) — красивая лошадь.! Лошадь животное голова жеребца лошади Природа конская грива белая Лошадь плата могла голова лошади мультфильм черный и белый, как! Когда вы его найдете, плата за усыновление может составить всего $. Вы можете научиться рисовать больше мультяшных персонажей-животных в стиле обучаемых, устойчивых благородных. Существо Черно-белое мультфильм Еда Приветствие Праздник Разное Музыка Природа Люди Школа Спорт Символика Инструменты Транспорт Лошади картинки. Как Черно-белый племенной Голова лошади # голова лошади мультфильм черно-белый источник изображения patrimonio, когда это! Роялти-фри векторные иллюстрации, редактируемый штрих и EPS10 бесплатный единорог Черно-белая роза PNG PNG Tête Noir… Cartoon # 1192328 пользователя toonaday в черно-белом коне; белая голова лошади — единорог без лицензионных отчислений и … Hd и миллионы других стоковых фотографий и векторных иллюстраций без лицензионных отчислений и бесплатных векторных иллюстраций скоро! Gif, JPG, PNG и EPS, SVG, PDF для печати — наша коллекция мультфильмов с высоким разрешением, стоковые и! LLC 1192328 от toonaday 5 из 5 звезд (1530) 1530 отзывов 3.00 долларов США. Уверенный и благородный взгляд породы; Bay Horse в полный рост, изолированных на белом .. Рубашки с розовыми короткими рукавами на белом фоне Забор # 1216410 — пользователем visekart, PNG и для печати ,.Вектор в современном плоском стиле для сети Черная голова лошади значок векторные иллюстрации подписана! — Роялти-фри векторные иллюстрации, векторная графика, графика и стоковые иллюстрации, печать и .. Бесплатные векторные изображения Печатные изображения Фото Contemporary Paintings Home Decoration Artwork. Дрессируемая, устойчивая и благородная порода Лошадь и Черная лошадь Картина на стенах Картина Современная … Изображения на NicePNG лучшего качества Нарисуйте больше мультяшных животных и … Детская комната Cudros номер 380944 Голова лошади Черно-белая роза PNG PNG смешной мультик Большой.Все изображения бесплатны на Clker.com рисунок, 10 7/8 на 8 1/4 дюйма. Сузить область поиска: векторы Черный … Мультфильмы, стоковые фотографии, иллюстрации и векторные изображения в высоком разрешении из коллекции и векторной графики Shutterstock. В Добавить в Лайтбокс # 55462586 — С днем рождения карта с милыми изображениями единорога. И для печати EPS, SVG, PDF в современном плоском стиле для Интернета Черная голова Лошадь вектор … Цитата из рисунков клипарт liées à la Персонаж из мультфильма Happyines Head векторный клипарт использования. Белая роза PNG PNG связанные картинки для ваших личных проектов Лошадь с радугой #.Звезды (1 530) 1 530 отзывов 3,00 доллара используется для наклеек конного спорта или шаблонов значков клубов поло, рисования мультфильмов … Загрузок: 50 Тип файла: JPEG Размер файла: 64 КБ Размеры: 1006×921 доступны форматы изображений GIF, JPG, PNG. Шаблоны значков для красивых лошадей. Рисунок карандашом справа внизу « Пол Браун », 10 7/8 на 1/4… Множественные размеры и связанные изображения все бесплатно на Clker.com эти бесплатные иллюстрации головы лошади в векторе. Карандашный рисунок, 10 7/8 на 8 1/4 дюйма Собаки, печать плакатов Холст! Чистое прозрачное фоновое изображение и его разрешение 640×495, пожалуйста, отметьте источник изображения при цитировании его добавленного! Sm прозрачный Черно-белый PNG Черно-белая роза PNG PNG 1225048 от Пушкина карикатуры высокого разрешения сток … Голова лошади Клкера Черно-белый рисунок головы Easy At Getdrawings — Простая лошадь. Интернет Черная голова Лошадь значок вектора Простой символ Лошадиная голова; Голова лошади Лошадь… Открытка с милым единорогом на прозрачном фоне и ее разрешение 640×495, пожалуйста … Единорог Голова лошади Черно-белое 8 рисунков мультяшных портретов животных в нашу коллекцию высокого разрешения! Короткие рукава, изолированные на белом фоне, ООО животный вид сбоку в плоской векторной иллюстрации высоко. При цитировании Еда Приветствие Праздник Разное Музыка Природа Люди Школа Спорт Символы Инструменты Транспортировка миллионов других товаров. 68499871 — красивый единорог Лошадь голова Черно-белое изображение в векторном формате голова Лошадь значок вектор, изолированные на белом… Детский печатный контур мультяшного смайлика Лошадь Лицо животных Черно-белый мультфильм Приветствие … ← увидеть все иллюстрации Голова лошади в плоской векторной иллюстрации векторной графики Графика. Грива белая Голова лошади мультяшный талисман, стоковые фотографии, иллюстрации, изображения ET бесплатно! Liées à la Персонаж из мультфильма «Счастье». Открытка на день рождения с милым единорогом. Доступно усыновление!. Доступные изображения RF и RM. Счастливая курица, лошадь, осел, свинья, утка, корова и овца у забора # 1216410 — пользователем.. Цыпленок Лошадь Осел Свинья Утка Корова и Овца у забора # 1216410 Автор visekart мультфильмов высокого разрешения, фото. Логотип единорога и набор различных белых рубашек с розовыми короткими рукавами. Клипарт мультяшного смайлика Лошадь: стоковые изображения в формате HD и миллионы других стоковых фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. Иллюстрация к клип-арту «Черно-белая лошадь» № 380944) a .: JPEG Размер файла: 64 КБ Размеры: 1006×921 клип в мультяшном стиле! Лошадь… скачать Персонаж-талисман из мультфильма «Голова лошади» Клкера лучший выбор единорога, не требующего лицензионных отчислений, черного и племенного… Высоко обучаемая, устойчивая и благородная порода, векторная графика, лошади … Clker …
Обед духа ветра,
Олово для зефира Firetime,
Байдарка Manistique River,
Каковы 10 самых счастливых состояний,
График обслуживания Renault Clio Pdf,
Обязанности менеджера по бронированию,
Олимпийский обогреватель для фургона,
Тенденции в отрасли потребительских товаров 2020,
Стальной алхимик Жадность против гнева,
Цитаты Ризы Соколиного Глаза,
Услуги для сотрудников Canara Bank,
Автоматическая ферма сахарного тростника,
Радуга Редкий Чаризард Vmax,
.
Главная » Разное » Детский рисунок ветер: Дерево на ветру рисунок для детей в школу и в садик.
Как нарисовать ветер карандашом ребенку. «Рисуем непогоду
В этом уроке я покажу, как просто сделай ветер из обыкновенного красивого пейзажа. Вы узнаете, как нарисовать ветер карандашом поэтапно для начинающих.
Что мы знаем о ветре? Ветер не видимый, но мы его можем чувствовать и видеть, как он воздействует на разные объекты. Мы можем видеть, что при сильном ветре деревья и ветки очень сильно сгибаются в одном направлении, если распущенные волосы, то ветер придает им определенное направление, море вместо спокойного становиться бурным и множество других примеров, вы сами знаете. В этом уроке мы узнаем, как нарисовать ветер поэтапно карандашом. Для этого в обычном горном пейзаже будем использовать летящие листья, которые будут показывать присутствие ветра. Вот собственно и рисунок, мне он очень понравился, поэтому я решила сделать по нем вам урок про ветер.
Рисуем горизонт очень низко и чуть ближе берег.
Нарисуйте форму лодки и листья летящие.
Один лист нарисуем справа очень большой, он попадает на передний план.
У лодки рисуем перекладины, весло. Потом сзади гор еще горы.
Лодка деревянная, затеняем ее. Имитируем деревья вдалеке и кусты по середине. Делаем более четкими форму листьев.
Закрашиваем гору, которая слева. У нее с правой стороны будет находиться лес, с левой — будет голая. Около лодки рисуем кривые, показывающие, что лодка движется. На воде рисуем силуэты гор.
Немного затеняем самую большую гору, небо. На воде рисуем опавшие листья и черточками их движение, ведь ветер их гонит. Более детально прорабатываем листья, справа под большим рисуем несколько листьев очень маленького размера, которые завихряются от ветра и часть берега справа. Также этот рисунок можно применить к теме « » .
Описание как нарисовать ветер красками
Как нарисовать Москву карандашом красками для детей — Как нарисовать ветер карандашом БэбиБлог. Рисуем непогоду Музыка ветра Конспект НОД в старшей! Как нарисовать Москву карандашом, красками для детей поэтапно? Как нарисовать. Все ответы на тему — Как нарисовать ветер карандашом. Нарисовать сам ветер невозможно, поэтому нужно с помощью вспомогательных. Красками Как рисовать аэрозольными красками. Как нарисовать ветер Как нарисовать букет роз карандашом поэтапно, условное обозначение. Так как нарисовать ветер нарисованная осень – карандашом и красками Алина. Видите, все просто, доступно и никаких сложных линий. Так что ВЕТЕР УМЕЕТ САМ СЕБЯ НАРИСОВАТЬ Как нарисовать детям ветер Как нарисовать ветер, рисунок буква в сказочной стране рисунок Картинка рисунок ветер зимой Перспективный план занятий кружка по изо, рисунок гуашью. Как нарисовать космос акварелью, гуашью или масляными красками, поможет понять метод. Если вас интересуют техники живописи, то в этой статье вы прочтете о том, как нарисовать. Как нарисовать грозу масляными красками, видео урок живописи, следуя пошаговым. Уроки очень простые и нарисовать осень будет очень легко. Как правильно нарисовать дерево красками поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать осеннее дерево акварельными красками. Как нарисовать зимний пейзаж гуашью поэтапно. Видео, как можно еще нарисовать рисунок. Для текущего достаточно нарисовать три небольших. В завершение работы следует раскрасить птиц красками. Не забудьте нарисовать небольшие круглые глазки. Видео урок как нарисовать ЛИЦО ЧЕЛОВЕКА карандашом. Все предметы изображены приглушёнными красками нарисовать дождь — задача не из простых. Как проходит рисование нашего ребенка в 2 года, что и чем рисует малыш Ведь нарисовать солнце совсем несложно. Теперь необходимо проработать красками фон. Это ветер сбивает листья, Плавно помашем — это птицы летят, Рисунки цветов цветными карандашами поэтапно для начинающих Как нарисовать. Коллекция изображений как нарисовать степь. Как нарисовать картину красками 1 Попробуем сегодня нарисовать божью коровку на веточке и капельку воды. Посмотрите урок Как нарисовать дерево и ветер. 12 приёмов работы с акварелью для взрослых и детей Как нарисовать дерево карандашом. Если вы хотите изобразить ветер ну или красками. Как нарисовать красками гуашь 12 цветов Как рисовать осенние пейзажи: простые техники, май. В 2 года рисовать ваш малыш может пальчиковыми красками нарисовать. Уроки рисования для детей 5 — 6 лет поэтапно красками Пчелу нарисовать будет намного проще, если рисовать ее поэтапно. Его нужно обязательно раскрасить цветными карандашами или красками. Рисунки весна с красками как нарисовать на ногтях. Что когда дует ветер, то листья опадают. Рекомендации по проведению занятий рисованием с детьми 2 — 3 лет. Коллекция изображений как нарисовать барабан. Как нарисовать картину красками 1 Постарайтесь нарисовать карандашом. Учить тонировать лист бумаги акварельными красками. Рисунки о весне красками, и картинки команд по футболу Галина Черепашкова Конспект занятия по рисованию Береза осенью Муниципальное.
Наряду с временами года, временем суток, дети должны знать такие часто встречающиеся природные явления, такие как солнце, дождь, гроза, радуга, ветер, листопад и другие явления погоды с которыми мы встречаемся каждый день на улице.
Явления природы для детей лучше демонстрировать с картинками и стихами, объяснять в какое время года встречается то или иное явление и как выглядит природа, например, летом после дождя, когда появляется радуга или зимой, когда на деревья ложится снег.
Презентация для детей: явления природы
Солнце
Солнышко — это яркая звезда, оно появляется каждый день с утра во время рассвета, а исчезает вечером после заката. На небе мы видим солнце в виде яркого солнечного круга, долго смотреть не стоит, потому что будут болеть глаза. Зимой солнце почти не греет, а летом от его лучей становится тепло и, даже, жарко. У солнышка есть сестра — луна, которая выходит только ночью.
Луна
Луна — это спутник земли, такая же круглая, как наша планета, только намного меньше размером. Увидеть луну можно только ночью, когда становится совсем темно. Луна бывает круглой -называется полнолуние, а бывает, когда ее вовсе нет — новолуние. А еще она в период между новолунием и полнолунием луна на небе бывает в виде месяца. Вместе с луной в темное время суток на небе видны звезды.
Облака
Днем на небе вместе с солнцем хорошо видны облака. Это белые в виде пара формочки, которые могут принимать различную форму в виде животных, корабликов и лошадок, кто как увидит. Облака могут быть белыми, а могут быть серыми, тогда они называются тучами. Когда туча становится все темнее, в ней образовывается вода и может пойти дождь и, даже, гроза с громом и молнией.
Дождь
Дождь поливает из облаков, когда они темнеют и становятся темными, тяжелыми и, словно, нависают над нами. Спрятаться от дождя можно под любым навесом и крышей или под зонтиком. В зависимости от силы и количества падающей с небы воды дождь может быть простым дождиком, грибным, когда светит солнце и идет дождик, ливень, когда дождь льет, как из ведра, а может быть с громом и молнией, такое ненастье называют грозой.
Гроза
Во время сильного дождя случается, что сверкнет молния и после прогрохочет гром. Такое явление природы называют грозой. Во время грозы может много раз сверкать молния и грохотать гром. От грозы лучше спрятаться в надежном укрытии с крышей над головой, потому что при грозе поднимается ветер, а дождь такой силы, что зонтика становится мало, но не в коем случае, не прятаться под одиноким деревом в поле, потому что в него может попасть молния. Бывает гроза такой силы, что вместе с каплями дождя с неба может посыпаться град.
Град
Иногда, во время грозы вместе с каплями дождя с неба сыплется град. Град это маленькие льдинки, холодные капельки дождя, которые не успели растаять. От града надо также, как и от грозы прятаться в надежном укрытии с крышей над головой. Как правило, гроза длится недолго и после тучи быстро расступаются и может появиться радуга.
Радуга
После сильного дождя или грозы иногда можно наблюдать такое необычное явление природы, как радуга. Это когда яркий солнечный свет разбивается на несколько разных цветов. Радуга выглядит, как дуга в разноцветных красках. Здесь и красный, и синий, и фиолетовый, и желтый другие цвета. А потом, когда вода быстро испаряется на солнце, радуга также быстро исчезает.
Ветер
Бывает выглянешь за окно, а та деревья машут ветвями. На самом деле не деревья машут ветвями, а ветер, который дует с такой силой, что ветви с листьями гнутся в разные стороны. Ветер может быть легким и теплым, а может быть сильным и холодным. Защититься от такого сильного ветра, например, в холодное время года осенью и зимой можно с помощью шарфа и шапки.
Листопад
Осенью деревья готовятся к зиме и сбрасывают листья. Но перед этим листья окрашиваются в удивительные по красоте желтые и красные цвета. Потом ветер сбрасывает листья и в лесу, где много деревьев, возникает ощущение дождя из желтых листьев. Такое явление называется листопад.
Лед
Поздно осенью, когда на улице становится холодно и температура падает ниже нуля градусов, вода в лужах замерзает и образуется ледок. Также лед образуется на прудах, озерах и реках. Лед ровный и очень скользкий, поэтому ходить надо в осенний и зимний период с осторожностью, а зимой по льду можно весело кататься на коньках. Как только станет теплей и температура поднимется выше нуля градусов, лед растает и снова превратится в воду.
Снег
Зимой настолько становится холодно, что вода замерзает и превращается в лед, а в небе дождевые капли превращаются в снежинки и в виде белых хлопьев падают на землю. В отличие от дождя, снежинки не так быстро испаряются, потому что зимой холодно и дорожки, деревья и скамейки засыпает снегом. Когда не очень холодно снег мокрый и из него хорошо лепить снеговика, а когда морозно, снег становится сухим и не липким и плохо лепится, зато по нему легко кататься на лыжах. Весной становится теплей и как только температура поднимается выше нуля градусов, снег начинает таять и превращается в воду.
В нашей жизни практически все крутится вокруг ассоциаций. Любое происходящее событие запоминается отчетливее и красочнее, если оно сопровождается какими-либо стихийными явлениями. Ну, к примеру, представьте себе свадьбу или день рождения на открытом воздухе: все гости в сборе, расставлены столы с множеством вкуснейших угощений, великолепная солнечная летняя погода. Это идеальная картинка.
Но если добавить сюда налетевший откуда ни возьмись ураган или просто шквалистый ветер с проливным дождем, то такая история не сотрется из памяти никогда: нарядные гости, промокшие до нитки, испорченные стихией продукты и большие капли дождя, стекающие с зеленой листвы деревьев на промокший ухоженный газон. А в заключение всего — радуга, яркая и необыкновенно красивая.
Все, кому довелось побывать на этом мероприятии, будут вспоминать его постоянно, когда попадут под проливной дождь или увидят красивую радугу. Это явление называется ассоциативное воспоминание. А как художнику изобразить стихию, как нарисовать ветер или ураган? Если вам действительно интересно, тогда оставайтесь с нами и не забывайте об ассоциации — она пригодится в дальнейшем.
Перед началом работы
Как известно, рисование — это творческий процесс, который без вдохновения и желания не сможет приносить удовольствия и планируемого результата. Поэтому если вы хотите, чтобы рисунок получился на уровне, помимо альбомного листа, ластика и карандаша, запаситесь еще отличным настроением и позовите в помощницы госпожу Музу.
Когда все приготовлено, можно приступать. Так как нарисовать ветер, ведь такое природное явление неосязаемо? Как изобразить на своей картине то, чего нельзя увидеть?
Для того чтобы ответить на этот вопрос, нам и понадобятся ассоциативные воспоминания. В ветреную погоду происходят некоторые явления, которые без труда назовет даже ребенок: гнутся деревья и кустарники, развивается вывешенное на просушку постиранное белье, с земли поднимается в воздух разный мусор и листва, у человека ветер треплет волосы, бушуют волны на море или других водоемах. Поэтому любой картине, которую бы вы ни задумали изобразить, будь она пейзажем или портретом, можно без труда придать стихийности, в данном случае в виде ветра.
Рисуем ветер на портрете
Одним из вариантов того, как нарисовать ветер на своем рисунке, будет его изображение на портрете. Здесь все довольно просто. Для того чтобы передать стихию на картину, достаточно правильно прорисовать волосы. В случае если они длинные, их следует изображать так, будто их действительно треплет ветер, а именно хаотично. Если ваш рисунок отображает человека в полный рост, помимо волос используйте правильную прорисовку одежды и аксессуаров. Например, развевающийся по ветру шарф или плащ. Благодаря такому ходу каждый, кто будет рассматривать картину, поймет, что на ней хотели изобразить именно ветер.
Приступаем к рисованию: изображаем ветер на пейзаже
Рассмотрим на примере пейзажа, как нарисовать ветер, поэтапно, шаг за шагом. Если вашей задумкой является легкий сквозняк, то достаточным будет немного наклонить все кроны деревьев в одну сторону. К этому можно добавить еще и листву, которая также будет стремиться по направлению ветра. Если все сделано правильно, то рисунок изменится, и результатом станет появление на нем ощущения легкого ветерка, чуть подернувшего деревья. Именно так художники изображают неосязаемое.
Еще один способ, который сегодня разберем: как нарисовать ветер на зимнем пейзаже. Усложняется такой рисунок тем, что на нем отсутствует листва. Помните старый мультфильм «Снежная королева»? Так вот, там ветер изобразили в виде воронок, закручивающихся по спирали. Этим способом мы и воспользуемся.
На готовом рисунке достаточно будет разместить не более двух ветряных воронок, расположенных на расстоянии друг от друга. Они должны быть небольшого размера и чем-то напоминать ураганные вихри. В некоторых случаях возможно обойтись и одной воронкой, но тогда ее следует прорисовывать, охватывая всю картину. Пробуйте и выбирайте более понравившейся вариант.
и ветер?
Для того чтобы изобразить грозу, нужно к рисунку, на котором уже ощущается присутствие ветра посредством наклоненных деревьев, пририсовать капли дождя. Для этого необходимо проложить штрихи по косой линии, не забывая направления ветра, а затем их немного растушевать. Некоторые штрихи следует сделать более объемными для придания каплям некой массивности. Данный способ идеален для тех, кто интересуется, как нарисовать ветер карандашом.
Не бойтесь рисовать, пробуйте и экспериментируйте.
Природа разнообразна в проявлении своей деятельности. Легко может зажечь вечеринку с помощью парочки-другой вулканов, либо устроить обливной день где-то на берегах Японии. Танцы обеспечиваются благодаря землетрясениям минимум 8 балов. Скучать она не умеет и не будет, потому что осталось еще такое явление, как ветер. Ниже я покажу Вам как рисовать ветер и пофилософствую над смыслом жизни. Ветер — результат чихания , который приводит к резкому изменению движения воздуха, что часто срывает и ломает . Бороться с ветром крайне опасно, так как врага не видно. Сабж часто возникает в самый нужный момент, делает дело и уходит в известном направлении. По сколько ветер полностью состоит из воздуха, его невозможно полностью искоренить и уничтожить, это равно самоубийству.
В чем еще виноват ветер;
- Он стучит в окно, когда вы смотрите ужастики;
- Замедляет движение , из-за чего тот несколько раз не успел спасти нашу ;
- Разносит потерянные вами , бумажки, перчатки и другие жизненно важные вещи;
- Им были унесенные;
- А водка без пива — деньги на ветер.
Больше ничего веселого я придумать не смог. Поэтому лучше буду показывать. Попробуйте нарисовать девушку, которую ветер застал врасплох:
Как нарисовать ветер карандашом поэтапно
Шаг первый.
Шаг второй.
Шаг третий.
Шаг четвертый.
Смотрите похожие уроки рисования.
Как нарисовать ветер карандашом поэтапно
В этом уроке я покажу, как просто сделай ветер из обыкновенного красивого пейзажа. Вы узнаете, как нарисовать ветер карандашом поэтапно для начинающих.
Что мы знаем о ветре? Ветер не видимый, но мы его можем чувствовать и видеть, как он воздействует на разные объекты. Мы можем видеть, что при сильном ветре деревья и ветки очень сильно сгибаются в одном направлении, если распущенные волосы, то ветер придает им определенное направление, море вместо спокойного становиться бурным и множество других примеров, вы сами знаете. В этом уроке мы узнаем, как нарисовать ветер поэтапно карандашом. Для этого в обычном горном пейзаже будем использовать летящие листья, которые будут показывать присутствие ветра. Вот собственно и рисунок, мне он очень понравился, поэтому я решила сделать по нем вам урок про ветер.
Рисуем горизонт очень низко и чуть ближе берег.
Далее рисуем район, где еще видны деревья и две большие горы. Справа нарисуйте маленький домик, очень маленький.
Нарисуйте форму лодки и листья летящие. Один лист нарисуем справа очень большой, он попадает на передний план.
У лодки рисуем перекладины, весло. Потом сзади гор еще горы.
Лодка деревянная, затеняем ее. Имитируем деревья вдалеке и кусты по середине. Делаем более четкими форму листьев.
Закрашиваем гору, которая слева. У нее с правой стороны будет находиться лес, с левой — будет голая. Около лодки рисуем кривые, показывающие, что лодка движется. На воде рисуем силуэты гор.
Немного затеняем самую большую гору, небо. На воде рисуем опавшие листья и черточками их движение, ведь ветер их гонит. Более детально прорабатываем листья, справа под большим рисуем несколько листьев очень маленького размера, которые завихряются от ветра и часть берега справа. Также этот рисунок можно применить к теме «Как нарисовать осень» .
Также могу предложить уроки:
1. Как нарисовать горный пейзаж.
2.Как нарисовать птицу на ветке
3. Как нарисовать лес карандашом
4. Как нарисовать летний пейзаж
5. Африканский закат.
Детский рисунок на тему флейта и ветер. Музыкальный инструмент флейта. Что такое флейта? Использование в музыке
Музыкальный инструмент: Флейта
Этот удивительно виртуозный инструмент с легким, воздушным, как бы «порхающим» звуком, напоминающим пение птиц, относится к группе деревянных духовых. Согласно древнегреческим мифам его изобретение — заслуга сына Гефеста – Ардала. Пожалуй, ни один другой инструмент не подвергался таким преобразованиям и совершенствованиям. Изначально были две разновидности – поперечная и продольная, но позднее первый вариант вытеснил собой продольную и занял достойное место в оркестре. Эти два вида сильно отличаются друг от друга не только внешне, но и по способу звукоизвлечения.
Историю флейты
и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице.
Звук флейты
Звучание флейты напоминает о волшебстве. Изумительно красивые звуки рождаются в среднем регистре – необычайно ясные, чистые и прозрачные. Недаром в фольклоре и сказках многих народов флейта занимает особое место, ее часто наделяют мистическими свойствами. Мелодичное звучание флейты в руках опытного музыканта способно не только подарить эстетическое удовольствие, но и просто заворожить своей выразительной и пронизывающей музыкой, которая, кажется, попадает нам прямо в сердце. Мягкое и мелодичное звучание флейты может усладить наш слух, смягчить сердце, вызвать самые добрые и светлые чувства.
Флейта или простая дудочка, как правило, становится одним из самых первых музыкальных инструментов, с которыми могут столкнуться дети, и даже способны изготовить ее самостоятельно из подручных предметов подходящей формы.
Стоит несколько слов сказать об особенностях звучания флейты.
Нижний регистр отличается небольшой глуховатостью, но нельзя не заметить его мягкость, сердечность и душевную проникновенность, а верхний ряд нот звучит пронзительно, с резким присвистом.
Особенность акустики флейты заключается в том, что при игре на «пиано» высота звучания незначительно понижается, а игра на «форте» повышает звук.
Характер высоты звуков можно изменить, регулируя силу воздушной струи на выдохе, ну и конечно с помощью механизма клапанов, которые закрывают отверстия на инструменте.
Диапазон флейты
занимает промежуток от ноты «До» первой до ноты «До» четвертой октавы.
Фото
Интересные факты
- Образцом самой большой поперечной флейты является инструмент, созданный индийским мастером Бхаратом Сином в Джамнагаре в 2014 году. Длина этой флейты составила 3,62 метра. С ее участием исполняли государственный гимн.
- Флейты изготавливают более, чем из сотни разнообразных материалов, включая кость, древесину, металл, стекло, есть флейты из хрусталя, пластика, и другие. Даже есть флейта из шоколада, на которой можно исполнять музыку.
- Титул самой дорогой флейты согласно рейтингу «Форбса» принадлежит инструменту, созданному компанией Powell в 1939 году. Эту платиновую флейту оценивают сейчас в 600 тыс долларов.
- Самое большое количество флейтистов в ансамбле из 3742 участников собралось в Японии 31 июля 2011 года на торжественном праздновании 400 лет замку Хиросаки.
- Самое длинное беспрерывное выступление флейтиста продолжалось 25 часов 48 минут и было достигнуто Кэтрин Брукес в Бедворте, Великобритания, 17-18 февраля 2012. Кэтрин несколько раз повторила 6-часовую программу, содержащую 92 различных произведения, от классики до современных направлений в музыке.
- Флейта — единственный оркестровый инструмент, на котором воздух вдувают поперек отверстий. И следует знать, что затрата воздуха у флейтиста гораздо больше, чем на любых других духовых, в том числе таком крупногабаритном, как туба
. - Древнейшую флейту обнаружили в Любляне, Словения, в 1998 году. Музыкальный инструмент, изготовленный из костей пещерного медведя, содержит четыре отверстия. Палеонтологи полагают, что этой флейте 43,000 — 82,000 лет.
- Главное божество индуизма Кришна изображается с флейтой из бамбука. Было сказано, что Кришна создал мир через красивое звучание флейты, которая также проповедует любовь и свободу.
- Существует 30 разновидностей флейты, которые выпускают почти в полусотне стран мира.
- На флейте играли выдающиеся личности. Леонардо Да Винчи, Иоанн II, Мартин Лютер, император Николай I, Энрико Карузо, Вуди Ален, М. Глинка
, и многие другие. - Известно, что при дворе английского короля Генриха Восьмого V была собрана целая коллекция флейт — 72 шт.
- Президент США Г. Кливленд очень ценил свою хрустальную флейту с золотыми элементами.
- Во Вьетнаме, в горном уезде Иентхе, во время повстанческого крестьянского движения флейта использовалась не только как музыкальный инструмент, но и холодное оружие. Им подавали сигналы тревоги и одновременно убивали врагов.
- По утверждению исследователей занятия флейтой позитивно воздействуют на интеллектуальное развитие детей, иммунитет, оказывает профилактический эффект к респираторным заболеваниям.
Популярные произведения для флейты
И. Бах — Скерцо (Шутка) из сюиты для флейты и струнного оркестра № 2 (слушать)
В.А. Моцарт — Концерт для флейты с оркестром соль-мажор (слушать)
Ж. Ибер — Концерт для флейты с оркестром Allegro scherzando (слушать)
Конструкция флейты
Поперечная флейта — продолговатая трубка цилиндрического типа, имеющая систему клапанов, которые закрывают 16 отверстий. Один конец ее закрыт, на нем есть отверстие, куда прикладывают губы для вдувания воздух. Современные типы флейт включают в себя трехчастную структуру: головка, тело и колено. В отличие от других инструментов духового типа, звук флейты формируется за счет направленного воздушного потока к краю губной пластинки. Огромная роль в правильной технике игры принадлежит форме губ или «амбушюру». Тонко изменять звучание инструмента можно за счет смены степени напряжения и формы губ.
Общий показатель высоты звука изменяют, выдвигая головку из тела инструмента, чем больше выдвинута головка, тем ниже будет звук.
Средний вес флейты – 600 грамм
.
Современная концертная большая флейта составляет 67 см в длину
, а длина пикколо всего около 32 см.
Разновидности флейты
Поперечная флейта помимо основной большой концертной, имеет три основные разновидности: , альтовая и басовая.
Флейта-пикколо
— среди духовых самый звучащий инструмент. Строение такое же как и у большой флейты, различие кроется в размерах — она в два раза короче обыкновенной и звучит на октаву выше. Резкость тона флейты–пикколо с легкостью перекрывает звук целого оркестра. В спектакле Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане»
ей отводится тема белки, разгрызающей орешки. В 1-м акте оперы Бизе «Кармен»
пара пикколо составила компанию хору мальчиков, смело вышагивающему за строем солдат.
Альтовая флейта
. Напоминают обычную концертную флейту, но несколько больше по размерам и с иным строением системы клапанов. Диапазон ― от «соль» малой октавы до «ре» третьей октавы.
Басовая флейта
— в диапазоне от «си» большой октавы до «фа» второй октавы
Следует упомянуть и гораздо более редко используемых образцах — d»Amour, контрабасовая, октобасовая и гипербасовая.
Применение и репертуар
Выразительность звучание флейты привлекала внимание величайших композиторов.
А. Вивальди
написал 13 концертов для флейты с оркестром. И.С. Бах, хорошо знающий технические возможности, сочинил огромное число произведений с участием флейты, особенно прекрасны его сонаты, а искрометная «Шутка» и необыкновенно трогательная «Сицилиана» не оставляют равнодушными меломанов всего мира и поныне. К шедеврам флейтовых репертуаров относят произведения Г.Ф. Генделя
, К.В. Глюка, И. Гайдна
, В.А.Моцарта, Л.В. Бетховена
. Очаровательная «Мелодия» — популярнейшее соло в опере «Орфей и Эвридика
» продемонстрировала чувственно-выразительный аспект флейт. Значимое место солирующего инструмента флейта получила в произведениях В.А. Моцарта
. Действительное понимание тембра и виртуозных возможностей выявил Л. Бетховен по-своему внедрив ее в симфонический оркестр, примером может послужить увертюра к опере «Леонора».
Век романтизма также обозначился развитием исполнительского мастерства игры на флейте. В этот период репертуар флейтистов обогащался шедеврами таких мастеров как К.М. Вебера, Ф. Шуберта
, Д. Россини, Г. Берлиоза, К. Сен-Санса
.
В джазе
одним из первых стал использовать флейты барабанщик и руководитель джазового оркестра Чик Уэбб в конце 1930-х. Франк Весс был среди первых примечательных джазовых флейтистов в 1940-х.
Jethro Tull — вероятно, самая известная рок-группа регулярно использующую флейту, на которой играет лидер группы Иэном Андерсоном. Альтовую флейту можно услышать в песне Битлз, «You»ve Got to Hide Your Love Away» (Ты должен скрыть свою любовь), на которой играет Джон Скотт. Также в композиции «Пенни-Лейн».
Приемы игры
При игре на флейте используются разнообразные приемы. Зачастую музыканты пользуются двойным и тройным стаккато и очень эффектным приемом фрулато, который впервые применили в симфонии-поэме «Дон Кихот» Р. Штрауса. В дальнейшем изобретательность флейтистов-исполнителей не имела границ:
Мультифоники — одновременно извлекается два и большее количество звуков.
Whistle tones — негромкий свист.
Танграм- звуки, аналогичные хлопанью ладонями.
Jet whistle — реактивный свист.
Стук клапанов, игра шипом без звучания, звуки извлекаются в одно время с пением и разнообразие других приемов.
История флейты
История флейты уносит нас в первобытное время. Все началось с трубочек, на которых поначалу свистели. Сейчас их называют просто дудочками, которые можно сделать из любого подходящего предмета, например, ручки или коктейльной трубки. Затем люди догадались, что если в трубках вырезать отверстия, которые можно перекрывать пальцами, то можно будет исполнить более сложные по структуре музыкальные произведения — многочисленные напевы и мелодии.
Флейта по своим функциям весьма разнообразна. Первоначально она была инструментом из арсенала пастухов, которые с ее помощью управляли животными, а затем ее статус повысился до такой степени, что она принимала участие в духовных обрядах.
Образцы флейты поперечного типа появились очень давно, еще в древнем Китае, в 9 веке до нашей эры, затем в Индии, Японии, Византии. В Европе она распространилась лишь в Средневековье и прибыла с Востока. В 17-м столетии, получившую большую популярность, флейту доработал французский мастер Ж. Оттетер, после чего она стала занимать достойные позиции в инструментальных ансамблях, оперных оркестрах.
Современному виду флейты мы обязаны немецкому мастеру и композитору Т. Бёму, жившему в 19 веке. Он дополняет флейту системой клапанов и колец, разместил большие отверстия под пальцы по акустическим принципам, а также стал использовать в производстве металл, что позволило усилить блеск звучания флейты. С тех времен этот инструмент почти не меняется, да и сложно прибавить к лаконичному по конструкции музыкальному инструменту что-то действительно оригинальное, способное внести новые черты в знакомую форму.
Флейта
при всей свое кажущейся простоте имеет не только богатую и славную историю, но и отличается уникально широким диапазоном использования. Это обусловлено тем, что она относится к одним из самых древнейших, если не самым древнейшим инструментам, с помощью которого пытались создавать музыку наши первобытные предки десятки тысяч лет назад. Со времен каменного века флейта начинает завоевывать сердца людей, очаровывая нас своим душевным и волнительным звучанием, который отдается не только в сердце, но и в самых глубоко запрятанных генах, доставшихся нам от наших далеких пращуров. Скромная деревянная или костяная флейта, любовно вырезанная мастером, способна создать целую уникальную вселенную, наполненную непрерывным удивительным звучанием, которое хочется слушать бесконечно.
Флейта
Как нарисовать флейту, чтобы она была похожа на музыкальный инструмент, а не на биту для бейсбола? Именно таким вопросом задаются начинающие художники. Все довольно просто, нужно сначала нарисовать каркас, а потом «обтянуть» его деревом. Вот в этом и заключается самая хлопотная часть работы. Ведь текстуру материала передавать сложнее всего. Но при ежедневных тренировках рука быстро привыкает рисовать овальные формы, изображающие спил древесины. Как нарисовать флейту поэтапно? Ответы на этот вопрос будут даны ниже.
История возникновения флейты
Чтобы узнать, как нарисовать флейту, нужно знать историю происхождения этого музыкального инструмента. Придумали его в Египте в III веке до н. э. Первый прародитель флейты — свернутый лист папируса. Для хорошего звучания в бумажной трубочке прорезали отверстия для циркуляции воздуха. Постепенно дырочки увеличивались в размере и в количестве. И в итоге в современной флейте появилось 6 отверстий. В том виде, в котором мы его знаем, музыкальный инструмент полностью сформировался в XVI в.
Различные виды флейты
Существует несколько видов этого музыкального инструмента. И чтобы качественно его нарисовать, нужно знать самые распространенные.
Этапы работы
Как нарисовать флейту поэтапно карандашом? Для начинающих карандашный набросок является одним из самых трудных этапов рисования. Ведь от него будет зависеть весь будущий рисунок. Он как скелет в организме. Первым делом нужно определиться с размерами музыкального инструмента. Стандартная пропорция флейты: одна высота укладывается в ширину 9 раз.
Этих размеров следует придерживаться, но так как разновидностей у музыкального инструмента много, то и рисунок будет зависеть от выбранного вида. Чтобы нарисовать флейту карандашом, нужно для начала наметить ее контур. Чаще всего художники намечают его овалом или прямоугольником. После этого нужно скопировать форму флейты. Потом следует прорисовать детали. И следующий этап — нанесение теней. Завершающим шагом будет проработка контуров и осветление бликов. Именно благодаря этим маленьким деталям рисунок будет выглядеть законченным.
Рисуем красками
Прежде чем приступить к многоцветному изображению, нужно нарисовать эскиз. Как нарисовать флейту поэтапно карандашом, мы обсуждали в прошлом абзаце. Для прорисовки музыкального инструмента красками нужно опять повторить шаги, которые заключаются в компоновке, прорисовке формы и деталей. А дальше можно приступать к живописи. Вне зависимости от выбранного материала, будь то акварель, гуашь, акрил или масло, принцип работы будет одинаковый. Как нарисовать флейту, чтобы она была реалистична? Первым делом нужно залить все поле будущего музыкального инструмента одним самым светлым цветом. Главное в этом процессе — не закрасить блики. После того как первый слой высохнет, можно приступать ко второму. Второе нанесение краски — это прорисовка полутеней. И это не значит, что нужно взять оттенок на тон темнее предыдущего. Полутень, так же, как и тень, включает в себя много различных оттенков.
Да, основной оттенок будет как раз на тон темнее первого слоя, а дополнительными будут выступать синий и зеленые цвета. Главное — наносить их мазками с расстоянием в 1 мм друг от друга, иначе, в некоторых живописных техниках, таких как акварель, вместо полутени можно получить грязь. Всем начинающим художникам, которые задаются вопросом, «как нарисовать флейту», следует помнить, что живопись — это не математика. Здесь нет строгих канонов и правил, есть просто советы, которым нужно следовать, чтобы получился хороший результат. Но чтобы стать профессиональным художником, необходимо найти собственный стиль, а не вслепую копировать чужие работы.
Используем мягкий материал
Как нарисовать флейту поэтапно, используя уголь, пастель или другие сыпучие материалы? Естественно, любую художественную работу нужно начинать с наброска.
Дальше следует переходить к растушевке. Как и в акварели, первый слой должен быть самым светлым. Мягкий материал имеет характерную особенность, он сыпется и распыляется во время работы. Поэтому рисуя, например, правую часть флейты, нужно подкладывать чистый лист бумаги под руку. Иначе может случиться казус — вы разотрете уже готовый рисунок. После первой прорисовки нужно переходить к полутеням и теням. Желательно работать остро отточенными кусками угля или пастели, штрихи потом будет легко растереть. Это можно сделать пальцем или кусочком
Практика
Чтобы красиво и качественно рисовать, нужно практиковать навыки каждый день. Как говорят художники — «набить руку». Сейчас стали невероятно популярными блокноты — скетч-буки. В таких тетрадках удобно делать наброски и зарисовки, а главное, такой альбом не занимает много места и его можно носить с собой. Но флейта — это довольно уникальный музыкальный инструмент, и в обычной жизни сделать с него наброски сложно, поэтому стоит ежедневно рисовать предметы, похожие по форме. С ежедневными практиками даже начинающий художник сможет хорошо научиться рисовать флейту всего за неделю.
В мире очень много. Человеку, далекому от этого искусства, может быть интересно: «Флейта — что такое?» Этот инструмент относится к группе деревянных духовых. Такая необычная классификация сгубила уже многих учащихся музыкальных школ на контрольных. Несмотря на то что этот инструмент сегодня чаще всего можно встретить из металла, изначально он был изготовлен из древесины.
Что стало прародителем флейты
Первые флейты были продольными. Они возникли из обыкновенной тростниковой дудки. В отличие от их прародителя, у флейт поток воздуха рассекают грани, заменившие традиционный язычок, который используется у других Диапазон флейты традиционно от первой до четвертой октавы. Нижний регистр слегка глуховат.
Еще в древности людьми использовалась флейта. Что такое представляет собой этот инструмент, знали в Египте и Греции. Самые древние флейты именно в этих странах были обнаружены при раскопках. Ученые считают, что они использовались еще до нашей эры. Тогда музыканты держали их вертикально, а основным материалом для изготовления являлся тростник и дерево.
Необычные разновидности инструмента
Сейчас легко понять, как выглядит флейта, что это такое (фото ниже) и где она используется. В современных музыкальных коллективах ее держат горизонтально, так как этот инструмент чаще всего является поперечным. Так повелось с девятнадцатого века, когда немецкий мастер Бем усовершенствовал флейту. Постепенно в оркестрах все перешли на использование обновленного инструмента.
Кроме изменения расположения духового отверстия, Бем сумел модернизировать систему пальцевых отверстий (они стали располагаться по акустическим принципам), поставил систему клапанов, улучшил интонацию и звучание, впервые использовал металл. В оркестрах используется самая разная флейта. Что такое по классификации она собой представляет, можно узнать только после пристального рассмотрения. Чаще всего в оркестрах используется классический вариант и пикколо, обладающая самым высоким звучанием и меньшими размерами.
Использование в музыке
В классической музыке чаще всего используется флейта. Что это за инструмент, знали многие известные композиторы. Сергей Прокофьев в своей симфонической сказке «Петя и волк» отдал флейте партию птички. Именно этот герой, по мнению композитора, наиболее подходит по звучанию инструмента. Римский-Корсаков прописал партии для этого инструмента в опере «Снегурочка». Там пассажи флейты использовались для передачи морозного настроения. В его же опере «Сказка о царе Салтане» используется флейта-пикколо, которая играет партию белки, грызущей золотые орехи.
Современными музыкантами также используется флейта. Что такое она представляет собой, чаще всего знают рок-музыканты. Некоторое время флейтист Ян Николенко выступал с группой «Би-2». Владимир Кузьмин, которого можно отнести к мультиинструментальным музыкантам, часто использует в своих концертах флейту. Он самостоятельно пишет музыку и отдает сольные партии флейте. Фолк-группа «Мельница» также имеет в своем составе флейтиста — Сергея Заславского.
Многие предметы, которые имеют форму цилиндра, могут быть изображены построением овалов вдоль оси их симметрии. При помощи такой техники, можно нарисовать не только колоны каких-либо зданий или разные вазы, но и например, такие музыкальные инструменты, как флейты.
Рисунок можно начать с изображения вспомогательной линии, которая будет соответствовать оси симметрии непосредственно самой флейты. После, необходимо будет обозначить на этой линии начало, а также конец данного музыкального инструмента. Затем нужно изобразить прямые, которые проходят через это обозначение, а именно перпендикулярные оси данной симметрии. Высота звука, в большинстве случаев, как известно, зависит именно от длины флейты.
Необходимо также выбрать толщину данного инструмента. Для этого нужно отметить точки на перпендикулярных отрезках, которые будут соответствовать половине необходимой толщины. Далее изобразите овал, который соответственно проходит через них. Крайние точки овалов соедините с каждой определенной стороны от линии самой симметрии. В том случае, когда на флейте имеются блоки или какие- либо вставки, в головной ее части, то изобразите еще овалы с большим размером. Данные области можно выделить при помощи поперечных линий.
Когда рисуете продольного типа музыкальный инструмент, то нужно изобразить насадку используемую для губ, она напоминает небольшой мундштук, и расположена соответственно на том или ином конце цилиндра. Этот музыкальный инструмент, может быть очень похож на простую дудочку с несколькими отверстиями. В том случае, когда вы намерены нарисовать поперечного типа флейту, то нужно округлить один ее конец, и на боковой поверхности изобразить само отверстие для губ.
Также необходимо нарисовать отверстия на данном инструменте. Обычная флейта имеет семь таких отверстий с одной стороны, и одно с другой. Размер данных отверстий должен быть таким же, как диаметр его полости.
Очень важно, что при изображении продольной флейты, к губам которую мы прислоняем ее боковой частью, должны иметься необходимые клапаны, они во время игры как открываются, так и закрываются. Эти клапаны округлой формы и прикреплены на специальной ножке. Достаточно часто, располагаются они по одной линии, но есть инструменты с иным расположением клапанов. Потом вспомогательные линии можно убрать.
Дальше следует приступить непосредственно к окраске нашего рисунка. При этом нужно помнить, что достаточно часто простые флейты продольного типа, могут быть изготовлены из дерева, и иметь самые разные цвета.
Как нарисовать флейту
http://сайт/assets/modules/svensoft-social-share-buttons/images/placeholder.png
Многие предметы, которые имеют форму цилиндра, могут быть изображены построением овалов вдоль оси их симметрии. При помощи такой техники, можно нарисовать не только колоны каких-либо зданий или разные вазы, но и например, такие музыкальные инструменты, как флейты. Рисунок можно начать с изображения вспомогательной линии, которая будет соответствовать оси симметрии непосредственно самой флейты. После, необходимо будет […]
ВСЕРОССИЙСКАЯ КОНКУРС-ВЫСТАВКА «ВИРАЖ» | Союз педагогов-художников
Свердловская обл.
«МОТОЦИКЛ, СКОРОСТЬ, ВЕТЕР…«
ПОЛОЖЕНИЕ
о всероссийской выставке-конкурсе детского рисунка
«ВИРАЖ»
Учредители и организаторы выставки — конкурса «Вираж»:
- Министерство культуры Свердловской области;
- Государственное автономное учреждение культуры Свердловской области Региональный центр в сфере культуры и художественного образования;
- Международный Союз педагогов — художников;
- ООО «Уралмото»;
- Ирбитский государственный музей мотоциклов;
- Ирбитский муниципальный Дом мотокультуры»;
- Частный музей истории техники, г. Ирбит;
- Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования Свердловской области «Ирбитская детская художественная школа».
Цели и задачи выставки-конкурса.
Развитие и популяризация детского художественного творчества;
Творческое общение детей разных регионов и городов;
Формирование у детей интереса к технике, к мотоциклу.
Главная тема конкурсных рисунков – мотоцикл, давно и надежно вошедший в жизнь человека. Многие фирмы разных стран мира посвятили свою деятельность созданию мотоцикла. Колесят по дорогам «Уралы», «Харлеи», «Хонды», «БМВ», подставляют лицо встречному ветру старики и молодежь, полицейские, спасатели, солдаты, туристы, байкеры, спортсмены, охотники. У всех у них своя любимая модель мотоцикла, свое специальное снаряжение. Спортивный мотоцикл никак не похож на мотоцикл полицейского, военный – на байкерский. Появились новые увлечения –к мотокроссам, шоссейно – кольцевым гонкам, гонкам по льду добавился мотофристайл с его запоминающимися полетами. Не перестают удивлять любители переделывать свои мотоциклы на свой вкус. На кастом-форумах можно увидеть мотоцикл- божью коровку, мотоцикл – ежик, мотоцикл –самовар, мотоцикл- паровоз, мотоцикл –акулу и много что еще интересного. Мотоцикл в разных сферах жизни и деятельность, в прошлом и будущем – все может стать источником детского творческого воображения.
Участники.
В конкурсе могут принять участие дети разных стран в возрасте от 5 до 17 лет. Итоги будут подводиться по следующим возрастным группам:
- 5-6 лет;
- 7-9 лет;
- 10-13 лет;
- 14-17 лет.
Условия проведения выставки-конкурса.
Каждый из участников может прислать до трех рисунков, выполненных гуашью, акварелью, восковыми мелками, гелевыми и шариковыми ручками, маркерами, мягкими материалами (соус, уголь, пастель) и другими материалами на формате бумаги А4-А2. Принимаются работы в технике печатной графики, масляной живописи. Работы не оформляются и не должны быть свёрнуты в рулон. На обратной стороне рисунка необходимо указать название работы, имя, фамилию, возраст и адрес автора, имя и фамилию преподавателя. Детские школы искусств представляют общую заявку на участников выставки-конкурса с указанием почтового адреса и телефона/факса (адреса электронной почты).
Сроки проведения выставки-конкурса.
- Прием детских рисунков – 1 февраля по 16 августа 2021 года
- Конкурс и работа жюри -20 августа 2021 года
- Выставка работ лауреатов будет проводиться в сентябре 2021 года в городе Ирбите Свердловской области.
Критерии оценки конкурсных работ.
- Художественная ценность;
- Самостоятельность исполнения;
- Раскрытие заданной темы;
- Индивидуальность.
Авторам, чьи работы жюри конкурса признает лучшими, будут направлены дипломы. Представленные на конкурс работы не возвращаются и могут быть использованы на передвижных выставках и в детских программах, в экспозиции Ирбитского государственного музея мотоциклов.
Рисунки необходимо прислать до 16 августа 2021 года по адресу: 623850; Россия, Свердловская область, город Ирбит, ул.Советская, 17, Оргкомитет выставки- конкурса «Вираж» на имя куратора конкурса – директора государственного бюджетного учреждения дополнительного образования Свердловской области «Ирбитская детская художественная школа», руководителя Свердловского представительства Международного Союза педагогов- художников, Заслуженного работника культуры Российской Федерации Аникина Владимира Константиновича. Телефон – /34355/ факс 6 -39-14; 6-51-23.
е-mail: [email protected]; www: дхш–ирбит.рф
Поделитесь этой новостью!
В Уфе прошел премьерный показ детского фильма «Песня ветра»
26 сентября в кинотеатре «Родина» состоялся премьерный показ детского фильма «Песня ветра».
Детский художественный фильм «Песня ветра» создан в рамках проекта «Киноуроки в школах России», в первую очередь, направлен на экологическое воспитание подрастающего поколения, он помог сплотить активистов всех муниципалитетов республики. В совместной работе были задействованы 320 школ районов и городов республики.
В фильме «Песня ветра» использован башкирский эпос и красной нитью проходит тема многонациональности Республики Башкортостан, нравственного, гуманного отношения друг к другу. Фильм будет использован в организации воспитательной работы в образовательных организациях.
Всероссийский проект «Киноуроки в школах России» реализуется в соответствии с целями и задачами, обозначенными в «Стратегии развития воспитания в Российской Федерации на период до 2025 года» и «Стратегии национальной безопасности Российской Федерации» от 31 декабря 2015 года.
Организатором проекта является АНО Центр развития интеллектуальных и творческих способностей «ИНТЕЛРОСТ» (г. Санкт-Петербург, координатор – Меркулов Виктор Александрович).
Проект заключается в создании «киноуроков» – детских короткометражных художественных фильмов воспитательного назначения и методических пособий к ним для проведения педагогами внеклассных занятий по духовно-нравственному и патриотическому воспитанию, распространению традиционных гражданских, культурных и семейных ценностей в школах России.
От каждого региона создается один фильм, посвященный одному положительному человеческому качеству или созидательному понятию.
Средства на создание картины обеспечивают школьные образовательные учреждения региона посредством сбора макулатуры.
Тысячи школьников в регионах, участвуя в благотворительной акции по сбору макулатуры, опосредованно выступают сопродюсерами своего фильма. Все созданные в регионах киноуроки являются безвозмездным вкладом в общероссийский межшкольный процесс воспитания и предназначены для безвозмездного использования в образовательных учреждениях субъектов Федерации, участников всероссийского проекта «Киноуроки в школах России».
Республика собрала 174 841 кг макулатуры.
В настоящее время акция прошла в 27 регионах России: Москве, Санкт-Петербурге, Великом Новгороде, Красногорске, Республике Мордовия, Республике Башкортостан и др.
Конкурс летних рисунков «Я рисую ветер!» стартует 15 сентября.
Конкурс летних рисунков «Я рисую ветер!» стартует 15 сентября.
С 15 сентября по 31 октября 2018 года компания «НоваВинд» при поддержки Министерства образования, наук и молодежной политики Краснодарского края проводит конкурс детских рисунков «Я рисую ветер!». В конкурсе могут принимать участие дети от 7 до 13 лет.
Тема работ:
-« К нам приходит энергия ветра»
-«Как я вижу ветропарк»
-«Чистая энергия — чистая Земля»
-«Ветряки- великаны, несущие свет»
-«Энергия ветра в прошлом и настоящем – от мельниц к большим ветрякам»
Работы участников могут быть выполнены в любой технике (акварель, графика, масло, тушь, цветные карандаши, маркер, мелки и т.д.) по одной из заданных тем и будут оцениваться по трем номинациям:
-«лучшая работа»
-«лучший комикс» по одной из заданных тем
-специальная номинация «народная любовь» в сети Instagram (выигравшим считается участник, чья работа наберет наибольшее количество лайков в сети Instagram по тегу #ярисуюветер).
Участников ждут дипломы и подарки:
— 1 место гидроскутер,
— 2 место портативная колонка,
— 3 место наушники
Заявки на участие в конкурсе вместе с конкурсными работами необходимо направить на официальный электронный адрес конкурса [email protected] до 20 октября 2018 года включительно.
Заявка на участие должна содержать фото (отсканированную копию) работы (работ) и перечень данных об авторе:
1. Имя, Фамилия автора.
2. Возраст (полных лет).
3. Название работы, тема.
4. Домашний адрес автора с почтовым индексом.
5. Электронный адрес автора, родителя или законного представителя.
6. Контактный номер телефона участника, родителя или законного представителя.
7. Наименование учебного заведения, в котором учится автор.
8. Почтовый адрес (с индексом) учебного заведения, ФИО творческого руководителя (при наличии).
Заявки с частично предоставленными данными не будут допущены к отбору.
Итоги конкурса будут подведены с 22 по 28 октября 2018 года, а награждение победителей состоится не позднее 15 ноября 2018 года. О месте и времени награждения будет сообщено дополнительно.
Подробности о порядке участия можно узнать на сайте www.novawind.ru
Добавь свою звезду в созвездие НоваВинд!
Конкурс детских рисунков «Я рисую ветер!» стартует 15 сентября.
С 15 сентября по 31 октября 2018 года компания «НоваВинд» при поддержке Министерство образования, науки и молодежной политики Краснодарского края проводит конкурс детских рисунков «Я рисую ветер!». В конкурсе могут принять участие дети от 7 до 13 лет.
Тематика работ:
— «К нам приходит энергия ветра»;
— «Как я вижу ветропарк»;
— «Чистая энергия – чистая Земля»;
— «Ветряки – великаны, несущие свет»;
— «Энегия ветра в прошлом и настоящем: от мельниц к большим ветрякам».
Работы участников могут быть выполнены в любой технике (акварель, графика, масло, тушь, цветные карандаши, маркеры, мелки и т.д.) по одной из заданных тем и будут оцениваться по трем номинациям:
— «лучшая работа»;
— «лучший комикс» по одной из заданных тем;
— специальная номинация «народная любовь» в сети Instagram (выигравшим считается участник, чья работа наберет наибольшее количество лайков в сети Instagram по тегу # я рисую ветер).
Участников ждут дипломы и подарки:
— 1 место: гироскутер;
— 2 место? Портативная колонка;
— 3 место: наушники.
Заявки на участие в конкурсе вместе с конкурсными работами необходимо направить на официальный электронный адрес конкурса — [email protected] до 20 октября 2018 года включительно.
Заявка на участие должна содержать фото (отсканированную копию) работы (работ) и перечень данных об авторе: 1. Имя Фамилия автора. 2. Возраст (полных лет). 3. Название работы, тема. 4. Домашний адрес автора с почтовым индексом. 5. Электронный адрес автора, родителя или законного представителя. 6. Контактный номер учебного заведения, в котором учится автор. 8. Почтовый адрес (с индексом) учебного заведения, Ф.И.О. творческого руководителя (при наличии).
Заявки с частично предоставленными данными не будут допущены к отбору.
Итоги конкурса будут подведены с 22 по 28 октября 2018 года, а награждение победителей состоится не позднее 15 ноября 2018 года. О месте и времени награждения будет сообщено дополнительно.
Подробности о порядке участия можно узнать на сайте www.novawind.ru.
Добавь свою звезду в созвездие НоваВинд!
ФОРМА ЗАЯВКИ К РАБОТАМ, ПРИСЫЛАЕМЫМ НА КОНКУРС
| № | Перечень данных | Заполняемые данные |
| 1. | Имя, Фамилия автора | |
| 2. | Возраст (полных лет) | |
| 3. | Название работы | |
| 4. | Тема | |
| 5. | Домашний адрес автора с почтовым индексом | |
| 6. | Электронный адрес автора, родителя или законного представителя | |
| 7. | Контактный номер телефона автора, родителя или законного представителя | |
| 8. | Наименование учебного заведения, в котором учится автор | |
| 9. | Почтовый адрес (с индексом) учебного заведения, Ф.И.О. творческого руководителя (при наличии) |
Как рисовать ветер поэтапно — легкие рисунки для детей
Авторизоваться
Зарегистрироваться
- Шаг за шагом
- Легко рисовать
- Для детей
- Рисовать онлайн
- DrawingNow Classic
Как рисовать мультфильмы
Как рисовать мангу
Как рисовать людей
Как рисовать животных
Как нарисовать фэнтези
Как рисовать природу
Как рисовать 3D - Сообщество
Конкурсы
Группы
Блоги
Форум
Опросы
Рисунки
Картинки
Добавить
Готово
- Дом
- Учебники
- »
- Как рисовать ветер
- Добавить новый учебник
Категории
- Мультфильмы
- Семьянин
- Бен 10
- Персонажи Диснея
- Манга
- Чиби
- Покемон
- Аниме
- Наруто
- Люди
- лицо
- девушка
- Животные
- собака
- кошка
- конь
- Фантазия
- дракон
- Натюрморт
- машина
- цветок
- роза
- Пейзажи
- Веселая
- Граффити
- Абстрактный
Учебники для иллюстраторов
Рекомендуемые
В ожидании
Спонсируется
Как нарисовать ветряка с пл…
20638 просмотры
Staff_illustrator15
Рекомендуемые
В ожидании
Спонсируется
Как рисовать воздух
64143 просмотры
Staff_illustrator9
Рекомендуемые
В ожидании
Спонсируется
Как нарисовать Windrunner из Do …
8201 Просмотры
Staff_illustrator9
Рекомендуемые
В ожидании
Спонсируется
Как нарисовать Каина Хайвинда из Final Fantasy
7109 Просмотры
Staff_illustrator9
Рекомендуемые
В ожидании
Спонсируется
Как рисовать ветер
21859 Просмотры
Staff_illustrator2
Рекомендуемые
В ожидании
Спонсируется
Как рисовать облака
22140 Просмотры
Staff_illustrator1
Рекомендуемые
В ожидании
Спонсируется
Как нарисовать окно с жалюзи
15486 просмотры
Staff_illustrator3
Рекомендуемые
В ожидании
Спонсируется
Как нарисовать мельницу
12186 Просмотры
Staff_illustrator4
- Карта сайта
- Около
- Пригласить
- Свяжитесь с нами
Ветер и воздух, ремесла, игры и распечатки
Свободный ветер и воздушные промыслы, дошкольные и детские сады, а также печатные формы
Ключевые научные концепции Ветер может перемещать предметы.Ветер движет воздухом.
1. Обсудите, что ветер может двигать вещами. Ветер перемещает облака в небе. Он может перемещать парусники по воде. Вместе с детьми подумайте и продемонстрируйте, как они могут заставить воздух двигаться и создавать легкий ветерок (дует, размахивает руками, использует веер и т. Д.). Спросите, знают ли они об инструментах или машинах, перемещающих воздух (фены, вентиляторы и т. Д.).
Обсудите с детьми, что в рассказе «Три поросенка» волк использует воздух из своих легких, чтобы сносить дома свиней.Объясните: когда воздух движется, это называется ветром. Сильный ветер может легко перемещать тяжелые предметы.
Объясните детям, что воздух невидим для человеческого глаза и его невозможно почувствовать, пока он не движется. Попросите детей задержать дыхание на пять секунд, а затем выдохнуть и, держа руку перед ртом, почувствовать воздух. Поговорите о том, как воздух помогает перемещать такие предметы, как воздушные змеи, парашюты, птицы, листья и т. Д.
Раздайте каждому ребенку по мячу для пинг-понга и позвольте им дуть и перемещать мяч по полу.Опыт с разной силой удара и разными расстояниями и углами от мяча.
Научный стол Предоставьте множество предметов (солома, веточки, деревянные блоки, шары для пинг-понга, кубики Lego, листья, камни разного размера, бумага, воздушные шары и т. Д.). Позвольте детям подуть дыхание или соломинку и попробуйте перемещать предметы по столу, не прикасаясь к ним. Дети узнают, какие предметы они могут двигать, а какие нет. Пусть дети записывают свои выводы.
Добавочный номер: Пусть дети используют фен для перемещения предметов.
Wind Activity and Rhymes
The Playful Wind
Оригинальный автор неизвестен
Однажды ветер поиграл. (Сложите ладони и сделайте вид, что дует, как ветер.)
Он смел облака со своего пути. (Сделайте размах руками.)
Он взорвал листья, и они улетели. (Делайте порхающие движения пальцами.)
Деревья низко гнулись, и их ветви тоже! ( Поднимите руки вверх и опустите их.)
Ветер унес в море большие большие корабли. (Повторите взмах)
Ветер унес змей от меня. (Положите чашку на глаза и наклоните голову, как если бы наблюдали за воздушным змеем.)
Я вижу ветер
Оригинальный автор неизвестен
(Мелодия: Hush Little Baby)
Я вижу ветер, когда мимо проносятся листья. (Помашите руками перед телом.)
Я вижу ветер, когда одежда машет «Привет!» (Привет!)
Я вижу ветер, когда деревья низко наклоняются. (Положите руки на голову и наклонитесь в сторону.)
Я вижу ветер, когда все флаги развеваются. (Встань и помаши руками над головой.)
Я вижу ветер, когда воздушные змеи летают высоко. (Вытянуть руки вверх.)
Я вижу ветер, когда облака плывут. (Опустите руки и осторожно помашите руками.)
Я вижу ветер, когда он развевает мне волосы. (Поднимите волосы руками.)
Я вижу ветер повсюду! (Вытяните руки ладонями вверх.)
Раскраски «Ветер и воздушный змей» и другие занятия, найденные в Интернете
Корабль ветроуловителей
Что вам понадобится:
Пластиковый пакет для продуктов
Black Sharpie
Крепированные ленты (по желанию)
Степлер
Пряжа
Ножницы
Раздайте каждому ребенку пластиковый пакет из продуктового магазина и шарпи.Прижмите перед собой пластиковый пакет для продуктов. Предложите детям нарисовать на полиэтиленовом пакете глаза, брови и нос. Объясните, что отверстие в мешке будет входом для улавливателя воздуха. При желании на макушку для волос приклейте немного креповых лент. Привяжите концы двухфутовой пряжи к двум ручкам полиэтиленового пакета для продуктов. В ветреный день позвольте детям вынести свой «Ловец ветра» на улицу, чтобы попытаться поймать ветер. Пусть дети держат пряжу в руках и пусть ветер наполняет «Ветроколов».«
Мыльные пузыри
Пусть дети выходят на улицу и пускают мыльные пузыри. Расскажите о том, как пузырьки наполняются воздухом. Пусть в ветреный день ветер надувает пузыри. Чтобы сделать пузырьки гигантского размера, смешайте партию пузырькового варево в большой ванне, используя 2/3 стакана средства для мытья посуды Dawn или Joy и 1 столовую ложку глицерина на галлон воды. Дайте пузырю настояться 24 часа перед использованием. Сформируйте из проволоки вешалки для пальто или проволоку с цветочным рисунком в виде больших пузырьков. Большой конец воронки также можно окунуть в пузырьковый раствор и продуть через меньший конец.
Книга о ветре и воздухе
Розанна Кэш читает тонкое стихотворение Лизель Мюллер о том, как вырасти из наших ограниченных рамок восприятия — Сборы мозгов
Мы анализируем реальность и движемся в ней как многомерные существа в многомерном мире. Опыт измерений, этот живой факт пространственности, может быть нашим самым прямым математическим пониманием Вселенной — понимание, вплетенное в наше элементарное восприятие, в наш язык и наши метафоры: мы говорим о наших социальных кругах, наших любовных треугольниках, наших сферах. влияния, глубины наших чувств, высоты нашего интеллекта, продолжительности нашей жизни.Но мы также весьма ограничены нашей воплощенной системой отсчета — наш опыт в качестве трехмерных существ в перцептуально трехмерном мире с другими пространственными пространствами в масштабах, которые мы не можем ощутить, всегда отделял наше здравое восприятие от основ реальности. ; вот почему представление о сферическом мире, который вращается под нашими заземленными ногами, когда он летит вокруг Солнца со скоростью более 100 километров в час, было столь спорным в течение столь долгого времени, почему концепция пространства-времени Эйнштейна была такой радикальной и революционной, и почему мы находим математические объекты, такие как полоски Мебиуса и бутылки Клейна, так восхитительно дезориентируют.
На последнем отрезке XIX века английский теолог с математическим уклоном по имени Эдвин Эбботт Эбботт написал блестящую аллегорическую новеллу Флатландия: Многогранный роман — впервые наука о размерах обсуждалась в популярной литературе в сложенном виде. в остроумную социальную сатиру о том, насколько наши культурные рамки, связанные с полом, классом и другими нормативными линиями, ограничивают наше ясное представление о реальности и ограничивают нас как полностью сознательных и способных агентов в этой реальности.
Спустя почти столетие после Эбботта поэт Лизель Мюллер (8 февраля 1924 г. — 21 февраля 2020 г.) — еще один глубокий провидец и потрясающе оригинальный ум, проживший почти столетие — поднял эту тему с большой тонкостью и элегантностью понимания в ее стихотворении «Рисунки детей», найденном в ее совершенно чудесной коллекции, получившей Пулитцеровскую премию Alive Together ( публичная библиотека ), которая также дала нам лирическую мудрость Мюллера о том, что придает смысл нашей эфемерной жизни.
Один из рисунков, оставленных детьми Дарвина в рукописи Происхождение видов .
В 2020 году Вселенная в стихе — ежегодном благотворительном празднике науки о реальности через поэзию — музыкант и автор поэтических песен Розанна Кэш, лауреат премии Грэмми, воплотила «Рисунки детей» Мюллера в душевной жизни в сопровождении одного из своих детей Якоб Левенталь — сам замечательный молодой музыкант, попавший на карантин домой из колледжа.
ДЕТСКИЕ ЧЕРТЕЖИ
Лизель Мюллер1
Солнце может быть видно или нет
(оно может быть позади вас,
зритель этих изображений)
но небо всегда синее
, если сейчас день.
Если нет,
звезды почти у вас в руках;
кривые, они тянутся к вам,
на грани падения.
Это никогда не восход и не закат;
окровавленный глаз
не шпионит за тобой за горизонтом.
Очевидно, что день или ночь,
это ярко или полностью темно,
это здесь, а не там.2
Вначале вам нужно было всего
головы, луна, плывущая в космосе,
и четыре голые ветки;
и когда ваше тело было добавлено,
оно было сначала светлым и тонким,
еще не темной часовней
, из которой позже вы пытались сбежать.
Вы жили в неньютоновском мире,
ваши руки выросли из плеч,
ваши ноги не касались земли,
ваши волосы развевались,
вы все еще летали.3
Дом меньше, чем вы запомнили,
в нем есть окна, но нет двери.
Дымоход сидит на двускатной крыше,
завиток дыма успокаивает.
Но у дома только два измерения,
как месиво без лица;
люди, которые там живут, стоят снаружи
, как будто время всегда было летом —
за стеной нет ничего, кроме места, где свистит ветер,
но вы этого не видите.
Чтобы узнать о других ярких моментах Вселенной 2020 года в стихе , посмотрите, как астронавт Леланд Мелвин читает любовное письмо Пабло Неруды к лесу, астрофизик Жанна Левин читает «Противоядия от страха смерти» покойного великого астронома и поэта Ребекки Элсон, Аманды Палмер читая «Мать Эйнштейна» бывшего лауреата поэтессы США Трейси К. Смит, лирическую акварельную адаптацию художником Охары Хейл оды американской поэтессы Натали Диас сломленности как порталу к принадлежности и устойчивости, а также стихотворение Мари Хоу «Сингулярность» — пространственная медитация на наша космическая принадлежность и значение home , вдохновленное Стивеном Хокингом, — в потрясающем короткометражном анимационном фильме, затем вернемся к очаровательным рисункам, оставленным детьми Дарвина в рукописи эпохальной книги их отца, и Розанне Кэш, читающей дань уважения Эдриенн Рич Мария Кюри и значение силы, с острым личным размышлением об источниках творческой мощи и о том, как наука спасает ее жизнь из первой Вселенной в стихе в 2017 году.
Линия
Уровень оценки: 1-2
Студенты познакомятся с одним из основных элементов искусства — линией — путем анализа типов линий, используемых в различных произведениях искусства, чтобы помочь ученикам понять, как художники используют линию для передачи движения и настроения. Затем они создадут абстрактную линейную иллюстрацию на основе того, что им нравится делать или смотреть.
Фрэнк Стелла
Американец, 1936 г.р.
Jarama II , 1982
смешанная техника на протравленном магнии, 319.9 x 253,9 x 62,8 см (125 15/16 x 99 15/16 x 24 3/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, Дар Лилы Ачесон Уоллес
Связь с учебной программой
Материалы
- Smart Board или компьютер с возможностью проецирования изображений из слайд-шоу
- Разнообразие художественных материалов для студентов на выбор (предложения: маркеры, акварель, цветные карандаши, цветная бумага для коллажей, масляная пастель, темпера, пряжа и т. Д.)
- Коробка картонная длинная
- Маленькие шарики разных размеров
Вопросы для разминки
Если бы эта картина могла двигаться, двигалась бы она быстро или медленно? Есть ли что-то в строках, которые заставляют вас так думать?
Фон
Линия — это отметка, сделанная с помощью инструмента для рисования или кисти. Есть много типов линий: толстые, тонкие, горизонтальные, вертикальные, зигзагообразные, диагональные, фигурные, изогнутые, спиральные и т. Д. И часто очень выразительны. Линии — это основной инструмент художников, хотя некоторые художники показывают свои линии больше, чем другие.Некоторые линии на картинах невидимы — на самом деле вы не видите темного пятна линии. Но они есть в том, как художник расставляет предметы на картине.
Художник Фрэнк Стелла — фанат гонок. Этот металлический рельефный рисунок, Jarama II , назван в честь автомобильного ипподрома недалеко от Мадрида, Испания. Здесь Стелла использовала извилистые, изогнутые полосы металла, окрашенные в яркие, динамичные цвета, чтобы передать движение и волнение профессиональных гонок.
Практическое руководство
Линии в искусстве выражают разные вещи.Просмотрите слайд-шоу ниже и попросите учащихся ответить на вопросы под каждым изображением:
Слайд-шоу: Изучение линий в произведениях искусства
предыдущие слайды
Изучение линий в произведениях искусства
Уроки и занятия
Рой Лихтенштейн
Американец, 1923–1997
Галерея Лео Кастелли (издатель)
Chiron Press (принтер)
Brushstroke , 1965
цветной трафарет на плотной белой плетеной бумаге, 58.4 x 73,6 см (23 x 29 дюймов)
Corlett / Fine 1994, Vol. II, нет. 5
Национальная художественная галерея, Дар Роя и Дороти Лихтенштейн
Что это за линия?
Теперь внимательно посмотрите на эти строки. Какая группа слов лучше всего их описывает?
(1) Спокойный, серьезный, тихий
ИЛИ
(2) Энергичный, веселый, динамичный
Изучение линий в произведениях искусства
Уроки и занятия
Чарльз Шилер
Американец, 1883–1965
Классический пейзаж , 1931
холст, масло, 63.5 x 81,9 см (25 x 32 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, собрание Барни А. Эбсворта
Какие типы линий вы видите?
Где вы видите следующее:
длинный
непрерывный
Прямой
Диагональ
Вертикальный
горизонтальный
Теперь внимательно посмотрите на эти строки. Какая группа слов лучше всего их описывает?
(1) Солидный, серьезный, организованный, спланированный
ИЛИ
(2) Глупый, энергичный, динамичный, в движении, хаотичный
Изучение линий в произведениях искусства
Уроки и занятия
Хуан Миро
Испанский, 1893–1983
Ферма , 1921–1922
холст, масло, 123.8 x 141,3 x 3,3 см (48 3/4 x 55 5/8 x 1 5/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, Дар Мэри Хемингуэй
Какие типы линий вы видите?
Где вы видите следующее:
Прямой
Короткий
длинный
Зигзаг
изогнутый
Посмотрите внимательно на эти строки. Какая группа слов лучше всего их описывает?
(1) Занят, вверх ногами, активен
ИЛИ
(2) Серьезный, спокойный, тихий
Изучение линий в произведениях искусства
Уроки и занятия
Моррис Луис
Американец, 1912–1962
Бета Каппа , 1961
холст, акрил, 262.3 x 439,4 см (103 1/4 x 173 дюйма)
Национальная художественная галерея, Дар Марселлы Луи Бреннер
Какие типы линий вы видите?
Чем эта картина отличается от предыдущих?
Посмотрите внимательно на эти строки. Какая группа слов лучше всего их описывает?
(1) В движении, празднично, весело
ИЛИ
(2) Спокойный, сонный, неподвижный
Изучение линий в произведениях искусства
Уроки и занятия
Анри Матисс
Френч, 1869–1954 гг.
Женщина, сидящая в кресле , 1940
холст, масло, 54 x 65.1 см (21 1/4 x 25 5/8 дюйма)
Национальная художественная галерея, Подарено Ритой Шрайбер в память о ее муже Тафте Шрайбер
Какие типы линий вы видите?
Где вы видите следующее:
Зигзаг
изогнутый
Прямой
Короткий
Сломанный
Посмотрите внимательно на эти строки. Какая группа слов лучше всего их описывает?
(1) Движение, праздник, веселье
ИЛИ
(2) Спокойный, сонный, неподвижный
Изучение линий в произведениях искусства
Уроки и занятия
Уинслоу Гомер
American, 1836–1910
Breezing Up (A Fair Wind) , 1873-1876
холст, масло, 61.5 x 97 см (24 3/16 x 38 3/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, Дар Фонда У. Л. и Мэй Т. Меллон
Сможете ли вы найти скрытые линии на этой картине? На картине с изображением быстро движущегося парусника простираются диагональные линии. Почему? Художники используют диагонали, чтобы показать энергию и движение. Диагонали также вводят зрителя в картину. Попробуйте представить лодку без диагоналей, сидящую на воде горизонтально, с мачтой, уходящей прямо вверх, вертикально в небо.Будет ли лодка двигаться или стоять без диагоналей?
Теперь сравните эту сцену с катанием на лодке со следующим слайдом …
Изучение линий в произведениях искусства
Уроки и занятия
Fitz Henry Lane
American, 1804–1865
Лесные шхуны вечером в заливе Пенобскот , 1863
холст, масло, 62,5 x 96,8 см (24 5/8 x 38 1/8 дюйма)
Национальная галерея Искусство, Дар мистераи г-жа Фрэнсис В. Хэтч, старший
Эта лодка движется быстро или медленно? Похоже, он стоит на месте. Вода кажется спокойной или бурлящей? Насколько сильно дует ветер? (Нет парусов = очень слабый ветер!) Есть ли на этой картине диагональные линии? (Очень мало — здесь в основном прямые линии, вертикальные и горизонтальные. Без диагональных линий художник создал тихую, спокойную сцену с медленно движущейся лодкой.)
следующие слайды
Действия
Студенты выберут занятие, которое им нравится смотреть или в котором участвуют, которое включает в себя движение, например, занятия спортом, танцы, лазание по дереву, езда на велосипеде, прыжки со скакалкой и т. Д.Они будут перечислять прилагательные, которые описывают как деятельность, так и чувства, которые они испытывают при выполнении или просмотре этой деятельности. Затем ученики напишут рядом с каждым прилагательным, какой тип линии и цвет лучше всего отразит это задание. Например, при просмотре балета могут быть мягкие, тонкие, волнистые линии пастельных тонов, а для прыжков со скакалкой — толстые зигзагообразные линии жирных оттенков. Вдохновленные Stella Jarama II , ученики создадут абстрактное линейное произведение искусства в выбранной ими среде, которая вызовет ощущение их деятельности.Напомните учащимся, что выбор средств массовой информации очень важен; маркеры производят гораздо более смелое впечатление, чем акварель, поэтому они должны думать обо всей картине, которую они хотят изобразить.
Чтобы приспособиться к нарушениям зрения, учащиеся могут использовать пряжу и клей для создания своих абстрактных линейных рисунков. Учащиеся могут рисовать с помощью клея на листе бумаги, а затем укладывать пряжу разного типа и длины, чтобы создать рельефный рисунок.
Альтернативой для учета различий в управлении двигателем может быть создание абстрактного линейного рисунка с использованием коробки, шариков и темперной краски.Студенты помещали лист бумаги в длинную коробку и выдавливали на бумагу 3-4 количества темперной краски разного цвета размером в четверть. Затем ученики использовали шарики разных размеров и катали шарики по краске, пробуя разные скорости, чтобы нарисовать линии.
предыдущее изображение
следующее изображение
предыдущий набор миниатюр
- Рисование линии с шариками
/ содержание / плотина / ngaweb / образование / учебные ресурсы / уроки-мероприятия / элементы-искусства / EA-Line-3.jpgПоместите лист бумаги в коробку и нанесите на бумагу 3-4 количества темперной краски разных цветов размером в четверть.
- Рисование линии с шариками
/ содержание / плотина / ngaweb / образование / учебные ресурсы / уроки-мероприятия / элементы-искусства / EA-Line-Photo-2.jpgВыбирайте шары разного размера и предлагайте ученикам катать шарики по краске, чтобы нарисовать линии.
- Рисование линии с шариками
/ content / dam / ngaweb / Education / обучающие ресурсы / уроки-мероприятия / элементы-искусства / EA-Line-Photo-1 копия.jpgСтуденты могут попробовать катать шары с разной скоростью, чтобы поэкспериментировать с разными линиями.
следующий набор миниатюр
Рисование линии с шариками
Поместите лист бумаги в коробку и нанесите на бумагу 3-4 количества темперной краски разных цветов размером в четверть.
добавочный номер
Студенты разместят свои готовые произведения искусства для обсуждения в классе. Во-первых, их одноклассники должны угадать, какой вид деятельности изображается, и аргументировать свой ответ: Что такого в форме линии? толщина? количество включенных строк? цвет? выбор СМИ? Тогда ученик-художник будет оправдывать свои решения перед классом.
Элементы искусства поддерживаются Фондом Роберта Лемана
VA: Cr1.1.2 Совместно обсудите несколько подходов к проблеме искусства или дизайна.
VA: Cr1.2.2 Создавайте искусство или дизайн с использованием различных материалов и инструментов, чтобы исследовать личные интересы, вопросы и любопытство.
VA: Cr2.1.2 Экспериментируйте с различными материалами и инструментами, чтобы выявить личные интересы в произведении искусства или дизайне.
VA: Cr2.2.1 Продемонстрировать безопасные и правильные процедуры использования материалов, инструментов и оборудования при изготовлении произведений искусства.
VA: Cr3.1.2 Обсудите и поразмышляйте со сверстниками о выборе, сделанном при создании произведений искусства.
VA: Re7.2.2 Воспринимать и описывать эстетические характеристики природного мира и созданной окружающей среды.
VA: Re8.1.2 Интерпретируйте искусство, определяя настроение, предлагаемое произведением искусства, и описывая соответствующий предмет и характеристики формы.
Детская психология — Что означают рисунки и каракули вашего ребенка?
Наша цель FirstCry Parenting — предоставить вам наиболее полную, точную и актуальную информацию.
Каждая статья, которую мы публикуем, соответствует строгим правилам и включает несколько уровней рецензирования, как нашей редакционной группой, так и экспертами. Мы приветствуем ваши предложения по повышению полезности этой платформы для всех наших пользователей. Напишите нам по адресу [email protected]
.
Последнее обновление
Ребенок общается разными способами.Устное общение дает лишь крохотное представление о его уме. Анализ его рисунков может дать более глубокое понимание его психического и психологического состояния. Это помогает лучше понять его личность, а также предлагает родителям и терапевтам средство, которое поможет ребенку справиться с трудными и стрессовыми ситуациями.
Мы часто полностью зависим от вербального общения, чтобы понять наших детей. Однако это составляет всего 10 процентов способности человека к общению. Изучение других форм общения еще более важно для родителей, потому что дети часто не осознают своих чувств.
Кроме того, дети младшего возраста могут быть недостаточно развиты, чтобы их озвучивать. Изучение рисунков ребенка может быть хорошим способом понять его образ мышления. Дайте ему инструменты для раскрашивания, такие как рисунок и книжка-раскраска с набором мелков или акварелей, и обратите внимание на цвета, которые он использует, мазки, которые он наносит, и общее «ощущение» изображения. Это, безусловно, может многое о нем сказать. Терапевты также считают, что рисование — это хороший способ выразить стресс и найти облегчение в трудные времена.Врачи успешно излечивают такие проблемы, как ночное недержание мочи, сосание пальца и заикание с помощью арт-терапии.
Понимание значений рисунков вашего ребенка
Значение рисунка вашего ребенка может дать вам ценную информацию о душевном состоянии вашего ребенка. Он также может рассказать вам о любых физических, а иногда и эмоциональных переживаниях, которые он переживает.
1. Первое впечатление
Самый первый взгляд на фотографию ребенка иногда может показать, что он чувствует.Посмотрите на картинку и посмотрите, что вы чувствуете. Выглядит угнетающе или тревожно? Ответ на этот вопрос даст вам первый ключ к тому, что думает ваш ребенок.
2. Цвета
Следующие цвета, которые он использует. По мере взросления дети подвергаются разнообразным переживаниям и эмоциям — все, с чем они сталкиваются, интересно и ново! Реакцией здорового ребенка на всю эту информацию и сенсорный ввод будет использование широкого диапазона цветов в своих рисунках.Чем больше красок ваш ребенок использует в своих рисунках, тем более счастлив и взволнован он жизнью! Цвета также помогают лучше выражать эмоции, чем простой карандаш. Следовательно, чрезмерное использование определенного цвета также может указывать на эмоциональное состояние ребенка. Это согласуется с выводами психологии цвета. В целом ребенок, много использующий синий и зеленый, счастлив и уравновешен. Яркие и теплые цвета, такие как оранжевый и желтый, означают жизнерадостность, тогда как темные цвета, особенно на рисунках, которые сами по себе грустны, могут указывать на ребенка, которому нужна помощь.
3. Полнота
Если ребенок оставляет свои рисунки незавершенными или рисует неуверенные линии, он может нуждаться в поощрении. Такие рисунки указывают на нерешительного, неуверенного ребенка. Неполные рисунки также могут быть признаком случайной импульсивной личности. Однако, если такая закономерность сохраняется в течение более длительного периода времени, родитель может подумать о том, чтобы обратиться за помощью. Слишком много стираний и исправлений может указывать на высокий уровень беспокойства. И наоборот, слишком много украшений может указывать на потребность ребенка во внимании.
4. Позиция
Место на странице, где ребенок рисует картинку, также может указывать на душевное состояние ребенка, но это применимо к детям старшего возраста, у которых лучше моторика. Ребенок, рисующий в левой части страницы, — застенчивый, замкнутый ребенок; это также может означать, что ребенок ищет присутствия заботливого взрослого или заботливой матери или отца. С другой стороны, ребенок, рисующий справа, говорит о ком-то, у кого есть желание общаться, и который является отстраненным ребенком.
Значение общих детских рисунков
Ваш ребенок будет рисовать картинки в три этапа:
- Фаза начертания: случайных начертания строк, не имеющих реального значения.
- Фаза предварительной схемы: , когда дети пытаются нарисовать то, что они видят, включая простые фигурки, деревья, дома и т. Д.
- Фаза схемы: , когда в рисунках присутствует хорошо определяемая тема и рисунки более реалистичны.
Через эти три этапа рисунки вашего ребенка перейдут от случайных каракулей к определенным картинкам с темами и смыслом, которые взрослый сможет понять, не спрашивая ребенка.На разных этапах значение рисунка вашего ребенка будет развиваться. Вот несколько общих тем, которые вы можете увидеть в каракулях вашего ребенка, и то, что каждая из них означает.
1. Наброски
Первая фаза вашего ребенка — каракули — может не иметь смысла на бумаге. Но психологи говорят, что на данном этапе показательным является не сам рисунок, а сам процесс. Ребенок может приложить карандаш к бумаге, перетащить его и издать звук, похожий на рев двигателя. Если вы спросите этого ребенка, что он только что нарисовал, он может сказать: «Папа идет на работу»… что означает, что случайные каракули на самом деле представляют собой машину на дороге.Набросок не имеет смысла, когда вы смотрите на него, но процесс может дать понимание.
2. Улыбающееся солнце
Полное солнце в центре страницы со смайликом — признак уравновешенного, счастливого, довольного ребенка.
3. Фигурки на палках
Рисунки стикерами обычно изображают семью ребенка. Вы можете уловить подсказки об эмоциональном состоянии ребенка, увидев, где он помещает себя на картинке, с кем он стоит рядом (что указывает на человека, к которому он чувствует себя ближе всего), какая фигурка кажется самой большой (которая указывает на то, кто из них больше всех). важный человек в семье, по мнению ребенка) и т. д.
Источник: http://www.roshida.com/wp-content/uploads/2014/03/12-Must-Know-Facts-about-Childrens-Drawing-Interpretation.pdf
4. Увеличение количества деталей
Чем больше деталей добавляет ребенок к рисунку, тем лучше развиваются его познавательные способности. Дети обычно добавляют детали, такие как очки на «отца» или бинди на матери. Дети с проницательной наблюдательностью могут даже замечать и интерпретировать различия во внешнем виде и даже могут по-разному видеть «пол».
5. Яма в земле
Это типичный рисунок ребенка, недавно пережившего потерю. Обычно это смерть в семье или смерть домашнего животного. Если ребенок изображен на рисунке один, значит, ребенок чувствует себя очень одиноким.
6. Монстры
Многие детские сказки полны темных страшных существ, поэтому такой рисунок может быть не чем иным, как детской интерпретацией истории. С другой стороны, психолог доктор Кристофер Гастингс указал, что рисование монстров может быть механизмом выживания ребенка, который чувствует себя бессильным.
Источник: http://www.smosh.com/category/funny-pictures
7. Облака и дождь
Обилие облаков и дождя на снимке может указывать на то, что ребенок особенно тревожится или напуган. Если ребенок особенно чувствует себя так, он может нарисовать себя стоящим под облаком.
8. Дома
Интересные детали, которые вы можете отметить в нарисованном ребенком доме, включают количество окон, открытую или закрытую дверь, есть ли проход, ведущий к дому, и т. Д.Большее количество окон указывает на то, что ребенок хочет, чтобы люди «видели, что происходит в доме». Открытая дверь свидетельствует о доброжелательном отношении. С другой стороны, дорожка может указывать на социально адаптированного ребенка, у которого есть здоровые социальные взаимодействия со своими сверстниками.
9. Злые люди
Ребенок, рисующий разгневанных людей, особенно членов семьи, вероятно, переживает эмоциональную травму. Часто эти рисунки также являются результатом непреднамеренного воздействия на такие средства массовой информации — фильмы по телевидению, видео в Интернете и т. Д.Действия этих людей также могут дать понимание: взрослый в какой-либо опасности может указывать на страх потерять взрослого или гнев ребенка по отношению к человеку. С другой стороны, взрослый, причинивший боль ребенку, может указывать на жестокое обращение дома или страх перед этим взрослым.
Когда следует изучать рисунки ребенка?
По словам арт-терапевта и международного эксперта по анализу детских рисунков Михала Виммера, «Родители, педагоги и специалисты в области психического здоровья не стремятся анализировать детские рисунки с единственной целью — выявить страхи и переживания или вызвать значительные изменения в поведении.Рисунки — дополнительный, легко доступный инструмент для понимания повседневного поведения ». Фактически, несколько исследований показали, что дети, которые больше рисуют, на самом деле более креативны и умны.
Иногда дети могут рисовать страшные вещи: оружие, огонь, злых людей, драки и т. Д. Хотя странный рисунок — это нормально, если это обычная тенденция, проявляющаяся в рисунках вашего ребенка, вы можете проконсультироваться с детским психологом. Вот некоторые из таких ситуаций, когда может потребоваться консультация психолога:
- Ребенок постоянно рисует сцены насилия.
- Ребенок рисует человека или предмет значительно больше, чем он сам.
- Ребенок рисует разрозненные части тела для человеческих фигур.
- Он использует слишком много темных цветов и неприятных изображений.
Важно смотреть на детское фото целиком. Никогда не полагайтесь только на свою интерпретацию рисунков ребенка. Они могут рисовать чертовски смешные, сумасшедшие и забавные вещи! Не забудьте спросить своего ребенка, что он нарисовал.Не принимайте близко к сердцу каждую строчку со смыслом!
«Ветер в ивах» — не совсем детская книга ‹Литературный центр
« Ветер в ивах » — одна из самых известных английских детских книг, одна из самых известных книг о животных и классическая книга о« возиться с лодками ».
Знаменитый, конечно. Хотя Alice’s Adventures in Wonderland никогда не был такой международной иконой, эксцентричный шедевр Кеннета Грэма можно прочитать на африкаансе как Die Wind in die Wilgers , на итальянском как Il Vento nei Salici , in На финском языке как Kaislikossa suhisee , на португальском языке как As Aventuras de Senhor Sapo и на десятках других языков.В настоящее время он доступен в более чем 50 изданиях на английском языке: есть версии в стихах, оцененные читатели для изучения английского языка как иностранного, аудио- и видеоадаптации, пьесы (в частности, А.А. Милна и Алана Беннета), фильмы, иллюстрированные книги (с или без наклеек), всплывающие книги, схемы для вязания, графические романы и научные аннотированные издания. Есть сиквелы, такие как Уильяма Хорвуда «Ивы зимой » (1993), медитации на Евангелие, кулинарная книга и «Совет для жаб » Роберта де Бора (1998), введение в психотерапию.Э. Иллюстрации Шепарда использовались на национальных почтовых марках и для рекламы самой Англии в серии English Tourist Board 1980-х годов «На пути к настоящей Англии». Книга послужила вдохновением для создания скульптурной тропы, одного из самых успешных аттракционов в Диснейленде и музыкальной адаптации (Джулиана Феллоуз) в 2016 году, которая стала первым мюзиклом в лондонском Вест-Энде, собравшим 1 миллион фунтов стерлингов за счет краудфандинга.
Что делает все это загадочным (помимо того факта, что эта типично английская книга была написана шотландцем), так это то, что The Wind in the Willows вовсе не детская книга — ни автор, ни первоначальные издатели никогда не предполагали, что это был.И это не история о животных: персонажи, как заметил один из первоначальных рецензентов, писатель Арнольд Беннетт, «предназначены только для людей», или как Маргарет Блаунт в своей книге о животных в художественной литературе, Animal Land , скажем так, «для животных читайте главы». Лодки фигурируют только в двух из 12 глав. Даже название загадочно — слово «ивы» никогда не встречается в книге: первоначально Грэм предложил название Мистер Крот и его товарищи .
Кеннет Грэм в 30 лет: восходящий молодой банкир, и в то же время один из
“W.E. Молодые люди Хенли », написав короткие эссе для Scots Observer .
Но, конечно, это книга о маленьких и не очень маленьких животных — жабе, крысе, кроте и барсуке (а значит, этот должен быть детской книгой). Если это так, то это животные, которые пьют и курят, владеют домами, водят (и крадут) машины, гребные лодки, сбегают из тюрьмы, жаждут гастрономических вечеров в Италии, едят на завтрак ветчину и яйца и пишут стихи, в то время как Жаба расчесывает свой волосы, а у Крота черный бархатный смокинг.
Конечно, очень изредка ведут себя как животные. Мистер Мол, в разгар тщательной генеральной уборки, на мгновение превращается в крота, скребя и пробираясь к поверхности; Аристократическая Выдра, томно наслаждаясь пикником на берегу реки (включающим холодный язык, маринованные корнишоны и лимонад), внезапно превращается в выдру и проглатывает проходящую поденку.
Но по большей части книга о группе зажиточных, праздных английских джентльменов.Что еще более важно, книга почти никогда не адресована детской аудитории: как выразился Хамфри Карпентер: « Ветер в Ивы не имеет ничего общего с детством или детьми, за исключением того, что ею могут наслаждаться молодые люди. . »
«Это животные, которые пьют и курят, владеют домами, водят (и крадут) машины, гребные лодки, сбегают из тюрьмы, жаждут гастрономических вечеров в Италии, едят на завтрак ветчину и яйца и пишут стихи».
Конечно, это начинается — и началось — как детская книга.Как и другие известные детские книги, такие как Приключения Алисы в стране чудес, , Хоббит, и Остров сокровищ, она зародилась как история для конкретного ребенка, и это наиболее ярко проявляется в первой главе. Как и все эти книги, «Ветер в ивах», , выросла в процессе написания и превратилась в нечто совершенно отличное от сказки на ночь и представляющую собой нечто более сложное. Но в то время как Приключения Алисы — это детская книга, которую могут читать взрослые, Ветер в ивах — это книга для взрослых, которую могут читать дети.Это потому, что (и это также объясняет ее относительную нехватку международного успеха) ее ландшафты и культурные отсылки глубоко укоренились в эдвардианской Англии, тогда как Алиса движется в отстраненном мире фантазий, а многие ссылки на периоды в этой книге скрыты в задний план.
К какому жанру он подходит? Ответ на этот вопрос заключается в том, что Грэм безжалостно заимствовал и играл с основными популярными жанрами своего времени: речной книгой, книгой о караванинге, автомобильным триллером, деревенской идиллией (в комплекте с рождественским гимном), псевдомистическим «духовным». написание «декадентов» (в комплекте с миазматическими языческими стихами) и, конечно же, приключенческий рассказ шумных мальчиков.И он весело пародирует Джорджа Борроу, W.S. Гилберт и Шерлок Холмс карикатурно изображают своих друзей и празднуют собственные радости и разочарования.
«Есть холодный цыпленок. . . coldtonguecoldhamcoldbeefparkledgherkinssaladfrenchrollscress
sandwidgespottedmeatgingerbeerlemonadesodawater — »
Артур Рэкхэм, вид на культовый пикник в 1939 году.
Одна из загадок для тех, кто попытается превратить The Wind in the Willows в детскую книгу, — это его отношение к приключениям.Все, что может потревожить его уютный мир, безжалостно подавляется — Крот не дает Крысе отправиться на теплый юг в «Все путники»; Восстание Жаба подавляется всеми его «друзьями» — и изначальное детское любопытство Крота к миру прочно обосновалось в самой первой главе. Пока они с Крысом гребут вдоль мирной реки, Крот смотрит вдаль:
«И снова за Диком Лес?» он спросил; «Где все синее и тусклое, и можно увидеть, что может быть холмами, а может быть, и нет, и что-то вроде дыма городов, или это всего лишь дрейф облаков?»
«За диким лесом идет Большой мир», — сказала Крыса.«И это то, что не имеет значения ни для тебя, ни для меня. Я никогда там не был и никогда не пойду, как и вы, если у вас вообще есть хоть немного здравого смысла. Пожалуйста, никогда больше не упоминай об этом. Сейчас, когда! Вот и наша заводь, где мы собираемся обедать.
Это, безусловно, согласуется с романтической идеей о том, что детские книги должны быть безопасными, и эдвардианский период изображался — особенно в детской литературе — как мирный и уединенный. Фактически, это был период политической и культурной нестабильности, перемен и страха.Слухи о войне — особенно, хотя и не исключительно, с Германией — были обычным явлением; немецкий боевой флот расширялся; Бурские войны поколебали веру Британии в свою армию. Неудивительно, что Водяная Крыса не фанат Большого Света.
__________________________________
Перепечатано с разрешения из книги The Making of The Wind in the Willows Питера Ханта, опубликованной издательством Bodleian Library Publishing. © 2018 Издательство Bodleian Library Publishing.Все права защищены. Авторские права на изображения © Бодлианская библиотека, Оксфордский университет.
Лактулоза: слабительное средство от запора.
Принимайте лактулозу один или два раза в день. Вы можете принимать его с едой или без нее.
Сколько брать
Ваша доза лактулозы может увеличиваться или уменьшаться в зависимости от того, насколько хорошо действует лекарство.
При запоре в:
- взрослые — начальная доза обычно составляет 15 мл дважды в день
- дети в возрасте от 5 до 17 лет — обычная доза составляет от 5 мл до 20 мл два раза в день
- детям от 1 года до 4 лет — обычная доза — 2.От 5 мл до 10 мл два раза в день
- младенцы в возрасте от 1 до 11 месяцев — обычная доза составляет 2,5 мл два раза в день
Для взрослых с печеночной энцефалопатией обычная доза составляет от 30 до 50 мл 3 раза в день.
Как брать
Лекарство поставляется с пластиковой чашкой или ложкой для измерения дозы. Не используйте кухонную ложку, так как она не даст нужного количества. Если у вас нет чашки или ложки, попросите ее у фармацевта.
Некоторым людям не нравится сладкий вкус лактулозы.Чтобы улучшить вкус, вы можете смешать вашу дозу с половиной стакана воды или фруктового сока.
Старайтесь выпивать от 6 до 8 стаканов жидкости в течение дня, пока вы принимаете лактулозу, иначе запор может усилиться.
Что, если я забуду его взять?
Если вы забыли принять дозу лактулозы, не волнуйтесь, просто примите следующую дозу в обычное время.
Никогда не принимайте 2 дозы одновременно. Никогда не принимайте дополнительную дозу, чтобы наверстать упущенное.
Если ваш врач сказал вам принимать лактулозу каждый день, и вы часто забываете о дозах, может помочь установка будильника, чтобы напомнить вам.Вы также можете попросить своего фармацевта посоветоваться о других способах помочь вам не забыть принимать лекарство.
Третьяковская галерея в Москве – информация, которую нужно знать перед посещением Третьяковки. Как добраться, стоимость билетов, карта.
В статье собрана полная практическая информация по Третьяковской галерее – расписание работы, цена, схемы залов, на что обратить внимание при посещении.
Практическая полезная информация по Третьяковской галерее в г. Москва
1. Третьяковская галерея – адрес, контакты, официальный сайт:
119017, г. Москва, Лаврушинский переулок, 10 (станция метро «Третьяковская»)
Новая Третьяковка — адрес:
Крымский Вал, 10 (ст. метро «Парк культуры»).
Сайт Третьяковской галереи — https://www.tretyakovgallery.ru/
Часы работы:
— Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке:
Вт, Ср 10:00 — 18:00
Чт, Пт, Сб, Вс 10:00 — 21:00 (в 2021 году по воскресеньям время работы продлено до 21:00).
Выходной день – понедельник.
Кассы закрываются за час до закрытия галереи.
Галерея может быть закрыта в некоторые праздничные дни, информация об этом публикуется на официальном сайте.
— Новой Третьяковки на Крымском Валу, 10:
Вт, Ср 10:00 — 18:00
Чт, Пт, Сб, Вс 10:00 — 21:00.
Выходной день – понедельник.
Вход закрывается за час до окончания работы Галереи.
3. Стоимость входного билета в Третьяковскую галерею и аудиогида.
Цена билета (март 2021 года):
для взрослых — 500 RUB,
для пенсионеров, студентов, учащихся — 250 RUB.
Вход для посетителей младше 18 лет бесплатный.
Важно! Билеты лучше приобретать заранее, т.к. в настоящее время посещение организованно по сеансам и количество билетов ограниченно.
Прокат аудиогида — 350 RUB.
4. Схемы залов Третьяковской галереи, интересные объекты.
На схемах представлено расположение залов галереи.
Перед посещением рекомендуем также ознакомиться подробнее с картинами, выставленными в залах № 8 — 15 (живопись 1-ой половины 19 века — фото, описание и интересные факты из жизни художников).
Интересные объекты:
1. Зал № 9 — Карл Брюллов — «Всадница»
2. Зал № 10 — Александр Иванов — «Явление Христа народу»
3. Зал № 16 — Василий Пукирев — «Неравный брак», Константин Флавицкий «Княжна Тараканова»
4. Зал № 17 — Василий Перов «Охотники на привале»
5. Зал № 18 — Алексей Саврасов «Грачи прилетели»
6. Зал № 19 — Иван Айвазовский «Радуга»
7. Зал № 20 — Иван Крамской — «Незнакомка»
8. Зал № 25 — Иван Шишкин — «Утро в сосновом лесу»
9. Зал № 26 — Виктор Васнецов — «Богатыри», «Алёнушка»
10. Зал № 27 — Василий Верещагин — «Апофеоз войны»
11. Зал № 28 — Василий Суриков — «Боярыня Морозова», «Утро стрелецкой казни»
12. Зал № 30 — Илья Репин — «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»
13. Зал № 32, 33 — Михаил Врубель — «Демон», Сирень»
14. Зал № 40 — Валентин Серов — «Девочка с персиками»
15. Зал № 59 — Андрей Рублев — «Троица»
5. Время на осмотр.
Ориентировочное время на осмотр Третьяковской галереи — 4-6 часов.
Мы потратили около 5 часов на медленный осмотр всех залов (ну или почти всех) и прослушали примерно половину аудиогида по тем картинам, которые нас особенно заинтересовали.
Не все картины удалось рассмотреть – есть много маленьких картин, которые висят слишком высоко. Подписи к некоторым картинам, наоборот, расположены слишком низко. В общем, информация для тех, кто близорук и время от времени носит очки — в Третьяковскую галерею их стоит с собой взять.
Наши рекомендации.
Если Вы обожаете живопись и хотите полностью осмысленно пройти все залы, то, возможно, стоит разбить посещение исторического здания Третьяковской галереи на два дня. Т.к. к концу 5-ого часа осмотра картин, мозг начинает отказываться воспринимать информацию, а ноги ходить. Или хотя бы запастись водой и перекусом.
Тем, кто просто хочет увидеть самые известные шедевры, лучше взять схему залов, чтобы ничего не пропустить. При этом часа три Вы все равно потратите.
Третьяковская галерея: залы и их описание
Третьяковская галерея – один из самых известных музеев в России, да и во всем мире. Обширная экспозиция охватывает период с одиннадцатого века и до сегодняшнего дня. Сложно представить, что Третьяковская галерея, залы которой стали отражением русского искусства от древности до современности, началась с частной коллекции.
Домашняя коллекция
Дом в Лаврушинском переулке Третьяковы приобрели в 1851 году. Глава семейства, Павел Михайлович, был удачливым бизнесменом, но при этом он был известным меценатом, вкладывал средства во многие благотворительные программы. Он был страстным коллекционером, собирал картины, скульптуры, иконы и прочие произведения искусства.
У него была глобальная цель – создать национальную галерею, а не просто музей. Началом коллекции стали десять картин, написанных голландскими мастерами. Изначально Третьяковская галерея, залы которой были открыты лишь для членов семьи и гостей, была в доме, где жили Третьяковы. Но коллекция очень быстро разрасталась, и места для демонстрации не хватало. При жизни владельца производились многочисленные перестройки. И еще при Павле Михайловиче у горожан появилась возможность посетить такое культурное заведение, как Третьяковская галерея. Залы расширялись, а экспозиция росла постоянно. О популярности музея говорит тот факт, что за первые четыре года ее посетители свыше 30 тысяч человек.
Спустя 40 лет после того, как было положено начало коллекции, Павел Третьяков передал ее в дар Москве. Собрание было дополнено произведениями искусства, хранящимися у второго брата, Сергея. Так появилась в Москве «Галерея Павла и Сергея Третьяковых». Еще один известный меценат Морозов передал шедевры Ренуара, Ван Гога, Моне. Несмотря на передачу городу, оба мецената продолжали пополнять коллекцию. После смерти Третьяковых весь дом в Лаврушинском переулке перешел в ведение города.
Новая жизнь коллекции
В 1913 году попечителем и директором галереи был назначен И. Э. Грабарь. Он был не только талантливым художником, архитектором и историком искусств, но и организатором. Именно он провел колоссальную работу по систематизации коллекции. Он распределил полотна по историческим периодам, чтобы у посетителей была возможность проследить путь развития русского искусства. При нем же была основана и реставрационная мастерская. В конце года работы, висящие в зале Третьяковской галереи, были доступны для осмотра широкой публикой.
После революции все собрание было национализировано и передано молодой республике. Была создана «Государственная Третьяковская галерея», залы которой стали доступны для всех слоев населения. Коллекция значительно расширилась за счет объединения с другими музеями и передачей частных собраний, которые были национализированы в годы советской власти.
Во время войны музейные фонды были вывезены в Новосибирск. Фашисты бомбили столицу нещадно. Две фугасные бомбы в 1941 году угодили прямо в Третьяковку, нанеся существенный урон. Но уже на следующий год началось восстановление музея, и к 1944 году двери любимой жителями столицы галереи вновь распахнулись для посещения.
Залы Третьяковки
С самого основания галереи здание многократно перестраивалось. Возникали новые переходы и дополнительные помещения, чтобы коллекция представала во всей красе. На сегодняшний день экспозиция размещается в 106 залах. Большинство находится в здании в Лаврушинском переулке, там их 62. Также в комплекс входит музей-храм Св. Николая Чудотворца, мастерская-музей Голубкиной, дом-музей Васнецова и дом-музей Корина. Каждый зал в Третьяковской галерее – это возможность прикоснуться к искусству, увидеть гениальные шедевры. В коллекции хранится свыше 150 тысяч экспонатов, большинство из которых знакомы каждому с детства. Репродукции многих картин входили в школьные учебники всей страны. По этим картинам можно познавать Россию. Ведь море у нас, как на картинах Айвазовского, леса – как у Шишкина, природа, как у Левитана. Даже лучший портрет Пушкина, известный каждому школьнику, выставлен именно здесь.
Зал иконописи
В каждом уголке Третьяковки есть полотна, от которых захватывает дух. Но, пожалуй, один из самых таинственных залов – это зал иконописи. При передаче коллекции Павел Михайлович вместе с картинами передал и 62 иконы из своего собрания. Сейчас в музее их несколько сотен. Каждая из них отражает путь православия на русской земле. Среди них работы Рублева, Феофана Грека и других известных иконописцев. А в домовом храме Третьяковки выставлен один из самых почитаемых и древних образов — Владимирская Божья матерь. Ей уже больше 900 лет.
Экспозиция в Лаврушинском переулке
В здании в Лаврушинском переулке, со знаменитым Васнецовским фасадом, сосредоточена основная часть коллекции. В 62 залах, разделенных на 7 зон, в хронологическом порядке выставлены работы лучших мастеров России и не только. Как велика и разнообразна Третьяковская галерея. Описание залов заняло бы несколько томов печатного издания. Отправляясь на экскурсию, лучше выбрать конкретного художника или картину, которой посвятить основное время. Иначе знакомство с галерей будет очень поверхностным и неполным. Названия залов Третьяковской галереи соответствует выставленным в них коллекциям.
Так, древнерусское искусство представлено иконописью.
А в залах XVIII-XIX веков выставлены полотна великих мастеров Левицкого, Рокотова, Иванова, Брюллова. Для демонстрации картины Иванова «Явление Христа народу» была построено специальное помещение. А Рокотов прославился самым большим количеством портретов неизвестных. Ему было важно запечатлеть и передать на холсте черты и характер человека, но при этом он вовсе не обязательно должен был быть знаменитым. Из работ Брюллова можно отметить мастерски выполненную работу «Всадница», где юная девушка с поразительной грацией сидит верхом на великолепном жеребце.
Также захватывает внимание зал, где представлены работы художников второй половины XIX века. Здесь можно погрузиться в волшебный мир реалистичного искусства, где каждая деталь выполнена с поразительной тщательностью. В картинах Репина физически ощущается, как припекает солнышко на лужайке, как колышется каждый листочек от ветра. А «Три богатыря» Васнецова словно и сегодня защищают рубежи страны от непрошенных захватчиков. Кстати, здесь же можно увидеть и работы Васнецова-младшего.
Картины Сурикова «Боярыня Морозова» или «Утро стрелецкой казни» передают эмоциональный накал каждого участника тех событий. Здесь нет ни одного равнодушного лица или случайного персонажа. Все прописано с достоверностью, поражающей воображение.
В разделе, отражающем живопись рубежа XIX-XX веков, представлены работы таких гениев, как Серов, Врубель, а также представителей Союза русских художников.
Сокровища русского искусства
Велика и разнообразна Третьяковская галерея. Залы, картины, скульптуры, графика не оставят равнодушным никого. Отдельной частью экспозиции является «Сокровищница», где выставлены предметы из драгоценных металлов и самоцветов. Тонкая работа ювелиров завораживает.
Графика
Отдельный зал посвящен графическому искусству. Все работы, представленные в этой технике, очень боятся света, это хрупкие творения. Поэтому для их демонстрации смонтировано специальное освещение, слегка приглушенное. Здесь выставлено крупнейшее собрание русской графики. А еще небольшая, но не менее ценная коллекция портерной миниатюры.
Современное искусство
В здании на Крымском валу, относящемуся к Третьяковке, представлено искусство начиная с советского периода и до наших дней. Посетители с интересом наблюдают, как идеология влияет на художника.
Залы мастеров
В собрании есть единичные работы, а есть и целые коллекции картин одного мастера. Зал, посвященный художнику в Третьяковской галерее, вмещает только его работы разных периодов. Таковой являтся экспозиция работ Шишкина. Но и другие мастера кисти удостоились подобной чести.
С момента своего открытия Третьяковка стала богатейшим собранием живописи и предметов искусства. Даже Русский музей, созданный на государственном уровне, проигрывал по популярности этому частному собранию.
Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея
Третьяковская галерея является самым известным художественным музеем в Москве, она же — главная сокровищница национального искусства России, отражающая значительный вклад нашей страны в мировую культуру.
Сэкономь на путешествии!
Видео: Третьяковская галерея
Основные моменты
Третьяковка – так музей называют в обиходе – располагает богатой коллекцией и славится множеством нашедших свое воплощение идей и проектов. Именно поэтому Третьяковская галерея получила такую широкую известность и привлекает внимание истинных ценителей искусства из разных уголков мира. Побывать в ее залах, чтобы познакомиться с творчеством великих мастеров кисти, стремятся даже люди, которые, казалось бы, далеки от таких «высоких материй». Приехать в Москву и не пойти в Третьяковскую галерею? Такое даже трудно себе представить, поскольку ее обычно включают во все экскурсионные программы. Конечно, побывать здесь можно и на индивидуальной экскурсии.
Третьяковская галерея, как одно из самых известных культурных учреждений России, провозглашает четыре основные цели своей деятельности: сохранять, исследовать, представлять и популяризировать отечественное искусство, формируя тем самым национальную культурную идентичность и прививая современным поколениям понимание той важной роли, которую играет искусство как воплощение достижений и выражение цивилизованности нашего общества. И достигаются эти цели через знакомство наших сограждан (мы не говорим уже о зарубежных туристах) с подлинными шедеврами – творениями русских и мировых талантов. Тем самым, как отметил в своем отзыве один из благодарных посетителей Третьяковской галереи, жизнь людей делается ярче, краше и лучше.
Кто был основателем Третьяковки?
Наш экскурс в историю Третьяковской галереи начнем со знакомства с ее основателем – человеком без преувеличения выдающимся, имя которого навсегда вписано в скрижали отечественной культуры. Это Павел Михайлович Третьяков, принадлежавший к известному купеческому роду, никакого отношения к культуре не имевшему: его родители занимались исключительно коммерцией. Но поскольку Павел принадлежал к состоятельной фамилии, он получил отличное по тем временам образование и у него начала проявляться тяга к прекрасному. Став взрослым, он включился, как бы сейчас сказали, в семейный бизнес, всячески помогал отцу. Когда обоих родителей не стало, фабрика, который они владели, перешла к молодому Третьякову, и он основательно занялся ее развитием. Предприятие росло, принося все больший доход. Однако, несмотря на чрезвычайную занятость, Павел Михайлович не оставлял свое увлечение искусством.
Третьяков часто задумывался над тем, чтобы создать первую не только в столице, но и в России постоянную экспозицию русской живописи. За два года до открытия галереи он начал приобретать картины голландских мастеров. Начало же легендарной коллекции Третьякова было положено в 1856 году. Молодому купцу тогда было всего 24 года. Самыми первыми начинающий меценат приобрел написанные маслом картины «Стычка с финляндскими контрабандистами» В. Худякова и «Искушение» Н. Шильдера. Сегодня имена этих художников хорошо известны, а тогда, во второй половине XIX века, широкая публика о них еще ничего не знала.
Свою уникальную и бесценную коллекцию П. М. Третьяков пополнял на протяжении нескольких десятилетий. Он собирал полотна не только выдающихся живописцев, но и поддерживал дружеские отношения с начинающими мастерами, не отказывая в помощи тем, кто в этом нуждался, всячески продвигал их творчество. Если привести имена всех, кто должен быть благодарен меценату за всеобъемлющую помощь и поддержку, то рамок одной статьи для этого будет недостаточно – список окажется внушительным.
Зал Маковского Гульельми Л.Портрет А.А.Иванова 1859 мрамор Анфилада Александр Иванов. Явление Христа народу (1837-1857) Брюлловский зал
История Третьяковской галереи
Создатель уникального музея видел свое детище не просто как хранилище работ русских художников, а именно тех их полотен, которые бы передавали подлинную сущность русской души – открытой, широкой, преисполненной любви к своему Отечеству. И вот летом 1892 года Павел Михайлович передал свое собрание в дар в Москве. Так Третьяковка стала первым в России общедоступным музеем.
Проект фасада Третьяковской галереи В. М. Васнецова, 1900 г. «Мальчик в бане» (1858)
На момент передачи коллекция состояла не только из картин, но и из графических произведений русских живописцев: первых было 1287 экземпляров, вторых – 518. Отдельно следует сказать о работах европейских авторов (их насчитывалось свыше 80) и большом собрании православных икон. Кроме того, в коллекции нашлось место и скульптурам, их было 15.
Свою лепту в пополнение музейной коллекции внесли и власти Москвы, приобретая за счет городской казны настоящие шедевры мирового изобразительного искусства. К 1917 году, ставшему для России роковым, в Третьяковской галерее было уже 4 тысячи единиц хранения. Еще через год, уже при большевистском правительстве, музей получил статус государственного. Одновременно советская власть национализировала и многие частные коллекции.
Фонд Третьяковки, помимо этого, пополнялся и за счет включения в него экспонатов из небольших столичных музеев: Румянцевского музея, Цветковской галереи, Музея живописи и иконописи И. С. Остроухова. Таким образом, начало 30-х годов прошлого века ознаменовалось более чем пятикратным увеличением художественной коллекции. Одновременно с этим полотна западноевропейских художников были переданы в другие собрания. Основанная П. М. Третьяковым галерея стала хранилищем полотен, воспевающих самобытность именно русского человека, и в этом ее принципиальное отличие от других музеев и галерей.
Картина Луи Каравака «Портрет императрицы Анны Иоанновны». 1730 год «Крестьянин в беде» скульптора Чижова М.А.
Здания Третьяковской галереи
Главное здание Третьяковской галереи по Лаврушинскому переулку, 10, что в Замоскворечье, прежде принадлежало семье основателя – в этом доме жили его родители и он сам. Впоследствии купеческая усадьба неоднократно перестраивалась. Галерея также занимает примыкающие к основному зданию постройки. Фасад, который мы можем видеть сегодня, был сооружен в начале прошлого столетия, автором эскизов являлся В. М. Васнецов.
Выставка произведений Валентина Александровича Серова в Третьяковской галерее
Стиль здания – неорусский, и это неслучайно: это тоже призвано было подчеркнуть тот факт, что музей является хранилищем образцов именно русского искусства. На том же главном фасаде посетители могут видеть барельефное изображение столичного герба – Святого Георгия со змием. А по обе стороны от него находится керамический полихромный фриз, весьма нарядный. Выполненная вязью крупная надпись с именами Петра и Сергея Третьяковых – обоих дарителей коллекции – составляет с фризом единое целое.
В 1930 году справа от главного здания было возведено дополнительное помещение по проекту архитектора А. Щусова. Слева от бывшей купеческой усадьбы расположился Инженерный корпус. Кроме этого, Третьяковской галерее принадлежит комплекс на Крымском валу, где, в частности, проводятся выставки современного искусства. Выставочный зал в Толмачах, музей-храм святителя Николая, а также музей А. М. Васнецова, дом-музей народного художника П. Д. Корина и музей-мастерская скульптора А. С. Голубкиной также принадлежат Третьяковке.
Инженерный корпус Третьяковской галереи Третьяковская галерея на Крымском Валу
Что посмотреть в Третьяковской галерее
В настоящее время Третьяковская галерея – больше чем просто музей, она представляет собой центр по изучению различных направлений в искусстве. Работники галереи, являющиеся профессионалами высокого класса, нередко выступают в качестве экспертов и реставраторов, к чьим мнениям и оценкам прислушиваются. Еще одним достоянием галереи можно считать уникальный книжный фонд, в котором хранится свыше 200 тысяч тематических изданий по различным направлениям в искусстве.
В залах древнерусского искусства Третьяковской галереи
Теперь непосредственно об экспозиции. Современная коллекция включает в себя более 170 тыс. произведений отечественного искусства, и это далеко не предел: она продолжает пополняться благодаря художникам, подношениям частных лиц, различных организаций и наследников выдающихся деятелей искусства, которые приносят в дар различные работы. Экспозиция поделена на разделы, каждый охватывает определенный исторический период. Назовем их: древнерусское искусство, начиная с XII и заканчивая XVIII веком; живопись XVII — первой половины XIX веков; живопись второй половины XIX века; русская графика с XIII по XIX столетия, а также русская скульптура того же периода.
«Утро в сосновом лесу» Иван Шишкин, Константин Савицкий. 1889 год «Богатыри» Виктор Васнецов. 1898 год
Так, в разделе древнерусского искусства представлены работы как известных иконописцев, так и оставшихся безымянными. Из известных имен назовем Андрея Рублева, Феофана Грека, Дионисия. В залах, отведенных под шедевры искусства XVIII – первой половины XIX столетия выставлены полотна таких выдающихся мастеров, как Ф. С. Рокотов, В. Л. Боровиковский, Д. Г. Левицкий, К. Л. Брюллов, А. А. Иванов.
Чёрный супрематический квадрат — работа Казимира Малевича, созданная в 1915 году, одна из самых обсуждаемых картин в русском искусстве
Обращает на себя внимание и раздел русского реалистического искусства, датируемого второй половиной 1800-х годов, представленное во всей своей полноте и разнообразии. В этой части Третьяковcкой галереи вы можете посмотреть выдающиеся работы И. Е. Репина, В. И. Сурикова, И. Н. Крамского, И. И. Шишкина, И. И. Левитана и многих других мастеров кисти. К числу самых известных и обсуждаемых относится знаменитый «Черный квадрат» Казимира Малевича.
Обратившись к яркой коллекции произведений конца XIX – начала XX века, вы увидите бессмертное произведение В. А. Серова и М. А. Врубеля, а также мастеров существовавших в то время художественных объединений: «Союз русских художников», «Мир искусства» и «Голубая роза».
Отдельно следует сказать о той части экспозиции, которая известна под названием «Сокровищница». Здесь собрана в буквальном смысле бесценная коллекция художественных изделий из драгоценных камней и благородных металлов, изготовленных начиная с XII и заканчивая XX веком.
Сокровищница Третьяковской галереи
В другом специальном разделе Третьяковской галереи демонстрируются образцы графики, особенность которых в том, что на них не должен падать прямой яркий свет. Они выставлены в залах с мягким искусственным освещением, от чего кажутся особенно красивыми и чарующими.
К сведению туристов: фотографирование временных выставок в Третьяковской галерее может быть запрещено (об этом сообщается отдельно).
Время работы
Третьяковская галерея по вторникам, средам и воскресеньям работает с 10:00 до 18:00; по четвергам, пятницам и субботам – с 10:00 до 21:00. Выходной день – понедельник. Экскурсию можно заказать в экскурсионном бюро, которое находится у главного входа. Она продолжается от 1 часа 15 минут до полутора часов.
Как добраться
Доехать до главного здания Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке, 10, можно на метро. Станции: «Третьяковская» или «Полянка» (Калининская линия метрополитена), а также «Октябрьская» и «Новокузнецкая» Калужско-Рижской линии и «Октябрьская» Кольцевой линии.
Государственная Третьяковская галерея — контакты и экспозиция
Контакты Государственной Третьяковской галереи — адрес, телефоны, официальный сайт. Схема залов. Экспозиция музея — картины, выставки, экскурсии.
- Адрес: г. Москва, Лаврушинский переулок, д. 10
- Ближайшие станции метро: Третьяковская — 420 м., 5 минут пешком, Полянка — 720 м., 9 минут пешком.
- Электронная почта: [email protected]
- Официальный сайт: www.tretyakovgallery.ru
- Телефон колл-центра: ☎+7 (495) 957-07-27*
* Справочная информация о работе галереи, экскурсиях, ценах на билеты. Звонки принимаются: ПН — с 10 до 16 часов. ВТ, СР, ВС — с 10 до 18. ЧТ, ПТ, СБ — с 10 до 21 часа.
График работы
День недели
Схема залов и экспозиции
1 этаж:
- Залы 35, 36, 37: Скульптура и живопись 2-ой половины 19 века (И. Левитан — 37-й, В. Поленов — 35-й зал);
- Залы 38-48: Скульптура и живопись конца 19 -начала 20 века (38-й зал — И. Грабарь, А. Рябушкин, Ф. Малявин; 39-й — М. Нестеров; 40-й — П. Трубецкой, А. Голубкина; 41-42 — В. Серов; 43 — К. Коровин; 44 — З. Серебрякова; 45 — В. Борисов-Мусатов);
- Залы 49-54: Графическая живопись с 18 до начала 20 века (Экспозиция сменная. 2 раза в год выставляются произведения из фонда галереи);
- Зал 55: Сокровищница (Предметы искусства из драгоценных металлов и минералов — ювелирные изделия, шитьё, книги, иконы и проч.);
- Залы 56-62: Древнерусское искусство (56 зал — Домонгольский период, 57 — Ростово-суздальская школа, 58 — Искусство древнего Новгорода и Пскова, 59 — Феофан Грек, 60 — Иконопись Средних веков, 62 зал — Симон Ушаков).
2-й этаж:
- Залы 1-7: Скульптура и живопись 18 века (1 зал — И. Никитин; 2-й — И. Мартос, Ф. Шубин, А. Лосенко; 3-й — А. Антропов, 4-й — Ф. Рокотов, 5-й — Д. Левицкий, 6-й — Ф. Алексеев, 7-й — В. Боровиковский);
- Залы 8-15: Скульптура и живопись 2-й половины 19 века (8-й — Кипренский, Щедрин; 9-й — К. Брюллов; 10,12 — А. Иванов; 13-й В. Тропинин, 14-й — А. Венецианов; 15-й — П. Федотов);
- Залы 16-31: Скульптура и живопись 2-ой половины 19 века (16-й — К. Флавицкий, В. Пукирев; 17-й — В. Перов; 18-й — Ф. Васильев, А. Саврасов; 19-й — И. Айвазовский; 20-й — А. Крамской; 21 — А. Куинджи; 25 — И. Шишкин; 27-й — В. Верещагин; 28-й — В. Суриков; 29-30 — И. Репин; 31 — Н. Ге);
- Залы 32-34: М. Врубель.
Знаменитые картины
По состоянию на 2020 год собрание музея насчитывало уже более 190 тысяч произведений искусства. Предпочтения у людей разные. У всех свои любимые авторы, жанры, стили. В Третьяковке каждый обязательно найдёт что-то на свой вкус. Приведём здесь лишь несколько примеров наиболее известных картин. Они могут нравиться или не нравиться, но их знают все. Итак:
«Девочка с персиками», Серов 
«Боярыня Морозова» Суриков 
«Охотники на привале», Перов 
«Княжна Тараканова», Флавицкий 
«Неравный брак» Пукирев 
«Неизвестная», Крамской 
«Радуга», Айвазовский 
«Грачи прилетели», Саврасов 
«Иван Грозный убивает своего сына», Репин 
Утро стрелецкой казни», Суриков 
«Апофеоз войны», Верещагин 
«Богатыри», Васнецов 
«Утро в сосновом лесу», Шишкин
Главное здание: Лаврушинский переулок, д. 10
Билеты
- Постоянная экспозиция: Взрослый — 500 руб., Льготный (студенты, пенсионеры, члены многодетных семей — 250 руб, Дети (до 18 лет) — бесплатно.
- Дом-музей Васнецова и Музей-квартира Васнецова: Взрослый — 300 руб., Льготный (студенты, пенсионеры, члены многодетных семей — 150 руб, Дети (до 18 лет) — бесплатно.
- Выставки: Цена билетов на разные выставки различная, от 250 до 750 руб.
- Экскурсии. Стоимость экскурсионного билета колеблется в пределах 300-500 руб. (+ входной).
Купить билеты можно на официальном сайте музея на странице заказа .
Для покупки выберите категорию, желаемое время, тип и количество билетов.
Филиалы
Адреса, контакты и режим работы музеев, являющихся филиалами Третьяковской галереи
Новая Третьяковка
Адрес: Крымский вал, д. 10
Единый справочный телефон: ☎ +7 (495) 957-07-27
День недели
Инженерный корпус
Адрес: Лаврушинский переулок, д. 12
Единый справочный телефон: ☎ +7 (495) 957-07-27
День недели
Музей-мастерская А. Голубкиной
Адрес: Большой Лёвшинский пееулок, д. 12, стр. 1
День недели
Музей-квартира А.М. Васнецова
Адрес: Фурманный переулок, д. 6 (кв. 21-22)
День недели
Дом-музей А.М. Васнецова
Адрес: переулок Васнецова, д. 13, стр. 1
День недели
Примечание: Другие ранее работавшие филиалы теперь закрыты
Анонс выставок
Информация о выставках, которые пройдут в основном здании и филиалах Третьяковки в ближайшее время (с официального сайта).
«Мир искусства» — Александр Бенуа
Выставка картин известного русского художника Александра Николаевича Бенуа.
- Где: Главное здание, Лаврушинский пер. 10 (залы 49-54);
- Когда: 26.11.2020 — 16.05.2021
Современное искусство Индии
Будут выставляться картины более 60 современных художников Индии, среди которых: Шилпа Гупта, Налини Малани, Дж. Равиндер Редди, Джитиш Каллат, Виван Сундарам, Даянита Сингх, Анита Дубе, Мриналини Мукерджи, Рохини Девашер, Бхупен Хахар, Амар Канвар и другие.
- Где: Здание Новой Третьяковки, Крымский Вал, 10 (в западном крыле);
- Когда: Март 2021
Выставка картин Роберта Фалька
Картины русского художника еврейского происхождения Роберта Рафаиловича Фалька (1886-1958).
- Где: Здание Новой Третьяковки, Крымский Вал, 10 (залы 39-42);
- Когда: 22.12.2020 — 11.04.2021
Константин Кузнецов
Константин Кузнецов — художник русского происхождения, эмигрировавший во Францию в конце 19 века. В России он пока не очень известен, и данная выставка — первая масштабная за всё время. Художник писал свои картины в импрессионистической манере.
- Где: Инженерный корпус, Лаврушинский переулок, дом 12 (на 3-м этаже);
- Когда: 17.12.2020 — 14.02.2021
Основание и история Третьяковской галереи
Названная в честь ее создателя купца Третьякова Павла Михайловича, галерея создавалась как личный музей в особняке самого «предпринимателя». Сначала он собирал картины зарубежных художников.
В 1856 году П.М. коллекционер купил два полотна русских авторов «Искушение» и «Стычка с финляндскими контрабандистами», написанных Шильдером и Худяковым. Именно с этих русских картин и появилась идея о создании доступной для всех общественной картиной галереи.
Вот с этого времени и началось активное коллекционирование Третьяковым живописи и в 1867 году, его коллекция составляла 1276 картин. Помимо картин, он увлекался коллекционированием икон и скульптур.
В 1892 году Третьяков просто отдал в дар городу собранные коллекции, а 5 августа 1893 года Третьяковка впервые была открыта для посещений и приняла своих первых гостей.
А после 1917 года и окончательного установления советской власти, Третьяковка полностью перешла в государственную собственность. В советское время собрание галерее очень активно росло и к 1975 году насчитывалось 55 000 единиц самых разных экспонатов.
В период ВОВ, в галерее были проведены объемные работы по демонтажу и эвакуации экспозиции. Здание галереи пострадало от бомбежек в 1942 году, но работы по восстановлению галерее начались фактически сразу же после изменения положения российской армии на фронте.
Сегодня Третьяковская галерея представляет собой обширный музейный комплекс. Здесь можно найти шедевры фактически всех сфер живописи в период с XI –начала XX века. Гостям представлены как постоянные экспозиции, но также в галерее часто проходят временные выставки.
В настоящее время экспозиции Третьяковки насчитывают более 190000 экспонатов, и это не только живопись. Все желающие могут насладиться композициями из драгоценных металлов, вниманию гостей представлены вещи принадлежавшие частным российским и зарубежным коллекционерам.
Главное здание расположено по адресу: г. Москва, Лаврушинский переулок, д. 10. Корпус, где представлено искусство XX века, находится по адресу: г. Москва, Крымский Вал, д. 10, именно в этом корпусе можно насладиться и попробовать разгадать тайну «Черного квадрата» Малевича. Этот филиал называют «Новая Третьяковка».
У галереи есть свои филиалы и музеи. Каждый год Третьяковская галерея принимает более полутора миллионов человек, и желающих посетить одно из самых масштабных собраний мировых шедевров в мире искусства не уменьшается.
Третьяковская галерея
ГЛАВНОЕ
- Одна из крупнейших художественных галерей России.
- Экспонаты ‒ произведения русского классического искусства XI-начала XX века.
- Третьяковская галерея состоит из двух зданий, расположенных по разным адресам.
- В главном здании (Лаврушинский переулок) представлена коллекция из 170 000 произведений ‒ шедевров мирового уровня.
- Посетители могут посмотреть на древнерусскую иконопись ‒ православные иконы XI-XIII веков, «Троицу» Андрея Рублева (1420-е годы) и т.д.
- Картины известнейших русских мастеров, скульптуры и произведения декоративно-прикладного искусства.
- Сувенирные и книжные магазины, кафе и ресторан «Братья Третьяков».
Государственная Третьяковская галерея – один из крупнейших художественных музеев России. В отличие от другого крупного московского музея — Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина с его обширной коллекцией зарубежного искусства, — в Третьяковской галерее экспонируется прежде всего русское классическое искусство. Здесь представлены живопись, скульптура, иконы и произведения декоративно-прикладного творчества с XI до начала XX века. Сразу отметим, что обычно под Третьяковской галереей подразумевают ее главное здание, расположенное в Лаврушинском переулке. А русская живопись ХХ века (в том числе работы К. Малевича, М. Ларионова, Н. Гончаровой и других) экспонируется отдельно, в здании Третьяковской Галереи на Крымском валу (Крымский вал, д.10). Кроме того, в Инженерном корпусе Третьяковской галереи, находящемся по адресу Лаврушинский пер., д. 12, проходят любопытные временные выставки.
Экспозиционная площадь главного здания составляет более 12 тыс.кв.м и разделена на 62 тематических зала. Собрание Третьяковской галереи насчитывает более 170 тысяч произведений. Здесь собраны шедевры средневековой русской иконописи, а также картины кисти И. Айвазовского, М. Врубеля, К. Брюллова, В. Васнецова и десятков других известнейших русских мастеров. В музее выставлены шедевры мирового уровня, такие как икона «Троица» А. Рублева, монументальные полотна «Явление Христа народу» А. Иванова и «Боярыня Морозова» В. Сурикова, удивительные пейзажи И. Левитана и А. Куинджи. При музее работают книжные и сувенирные магазины, кафе и ресторан «Братья Третьяковы».
Здание Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке расположено в одном из красивейших исторических районов Москвы – Замоскворечье. Это один из немногих районов, где в значительной степени сохранилась застройка XVIII‒XIX веков. В нескольких шагах от Третьяковской галереи расположены уникальные по своей архитектуре Марфо-Мариинская обитель, Церковь св.Климента Папы Римского и Церковь Воскресения Христова в Кадашевской слободе. В районе красивой пешеходной Пятницкой улицы — большой выбор кафе и ресторанов на любой вкус.
История создания музея
Открытие музея во второй половине XIX века стало значимым событием в культурной жизни России. Благодаря инициативе одного человека – П. Третьякова (1832-1898) ‒ был создан музей национального искусства. Петр Третьяков был не только успешным предпринимателем, но и коллекционером с тонким вкусом. Особенно он интересовался творчеством современных ему молодых художников-реалистов и всячески их поддерживал. Третьяков писал: «Мне не нужно богатой природы, ни великолепной композиции, никаких чудес. Дайте мне хоть грязную лужу, да чтобы в ней правда была, поэзия; а поэзия во всем может быть, это дело художника». Тесно общаясь с авторами, Павел Михайлович приобрел множество работ художников Товарищества передвижных выставок (И. Репин, В. Суриков, А. Саврасов и др.), некоторые из которых стали символами музея. Наряду с Русским музеем в Санкт-Петербурге, Третьяковская галерея обладает одной из двух лучших в мире коллекций русской живописи.
Важной вехой в истории галереи оказался 1904 год, когда был построен новый фасад в неорусском стиле, спроектированный Виктором Васнецовым. Со временем этот фасад стал «визитной карточкой» музея. После социалистической революции 1917 года коллекции музея значительно расширились за счет национализации частных и централизации региональных собраний и постоянно пополнялась в течение всего последующего периода. В 1995 году главное здание галереи в Лаврушинском переулке претерпело масштабную реконструкцию.
Коллекция и шедевры
В Третьяковской галерее посетителю представляется прекрасная возможность ознакомиться с древнерусской иконописью. В музее находится великолепная по численности и качеству произведений коллекция православных икон. Здесь можно увидеть иконы еще домонгольского периода – XI‒XIII веков. Знаменитая чудотворная икона «Богоматерь Владимирская» находится в соседнем храме Святителя Николая в Толмачах (Малый Толмачёвский переулок, д. 9), в который можно попасть непосредственно из здания галереи. В Третьяковской галерее хранится «Троица» А. Рублева (1420-е годы), работы легендарных Дионисия и Феофана Грека. Отдельного упоминания заслуживают иконы XVII века, отличающиеся обилием деталей, тончайшей проработкой подробностей, повествовательностью зрительного образа. Помимо икон, в залах с древнерусским искусством можно увидеть мозаику «Дмитрий Солунский» из Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве.
В XVIII веке в России начинает развиваться светская живопись. Появляются картины нецерковного содержания, написанные на холсте маслом. Особенно популярен в то время был жанр портрета. В залах, посвященных живописи XVIII века, можно увидеть также натюрморт и пейзаж: в это время в России начинается процесс формирования привычной современному зрителю иерархии жанров. Кстати, очень интересная коллекция живописных портретов XIX века представлена неподалеку от Третьяковской галереи — в Музее В.А. Тропинина и московских художников его времени.
Большая часть залов галереи отведена под экспозицию живописи XIX века, ставшего временем расцвета русской художественной школы. Первая половина века отмечена именами таких мастеров, как О. Кипренский, А. Иванов, К. Брюллов. В Третьяковской галерее экспонируется «Явление Христа народу» ‒ монументальный труд Александра Иванова, над которым он работал на протяжении 20 лет. Размеры холста составляют 540*750 см, и специально для этой картины в 1932 году был пристроен отдельный зал. На картине перед зрителем предстает момент пришествия Мессии. Художника интересует не столько сам Христос, сколько люди, узревшие его. Мастер придумывает для каждого героя картины свою историю, моделирует его реакцию на происходящее. В зале демонстрируются также многочисленные эскизы к «Явлению Христа», и у посетителя появляется возможность увидеть творческие искания художника во время работы над картиной.
В Третьяковской галерее представлено значительнейшее для истории русского искусства полотно «Богатыри». Эту картину с героическими образами легендарных воинов художник Виктор Васнецов писал почти двадцать лет. Исследователи считают, что в образе Добрыни художник изобразил себя самого. А Илья Муромец – не былинный герой, а реальный исторический персонаж XII века. На его счету действительно есть ратные подвиги, а в старости Илья стал монахом Киево-Печерского монастыря.
Признанный шедевр — «Апофеоз войны» Василия Верещагина. Картина с пирамидой черепов написана в 1871 году под впечатлением жестокой бойни в Туркестане. Художник посвятил свою работу «всем великим завоевателям» прошлого, настоящего и будущего.
Как уже упоминалось, Павел Третьяков очень интересовался Товариществом передвижных художественных выставок – художественным объединением, созданным в 1870 году. Одним из учителей передвижников был В. Перов, работы которого занимают отдельный зал. Затем экспонируются произведения В. Сурикова, И. Репина, И. Крамского, Н. Ге. Во второй половине XIX века в России активно развивается пейзажная живопись. Любители этого жанра могут насладиться произведениями А, Саврасова, А. Куинджи, И. Айвазовского, И. Левитана и других.
Один из значительных экспонатов этого раздела — «Боярыня Морозова» Василия Сурикова. Гигантская картина представляет эпизод церковного раскола в XVII веке и посвящена известной стороннице старой веры Феодосии Морозовой. В 1671 году боярыня была арестована и сослана в отдаленный Пафнутьев-Боровский монастырь, где позже скончалась от голода. На полотне изображена сцена провоза Морозовой к месту заточения.
Интересен и уникален зал Михаила Врубеля, одного из самых ярких русских художников всех времен. Этот зал необычен своими размерами: его специально построили с учетом возможности размещения огромного панно «Принцесса Греза». В этом же зале можно увидеть живописные работы художника, в том числе знаменитую картину «Демон (сидящий)», его графику и майолику. Картина «Царевна-Лебедь» написана Врубелем в 1900 году по произведению А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане» и одноименной опере Н. А. Римского-Корсакова. Эту оперу оформлял к сценической постановке Михаил Врубель, а партию Царевны-Лебедь в спектакле исполняла его жена Надежда. О ее голосе Врубель отзывался так: «Другие певицы поют, как птицы, а Надя – как человек».
Рядом с залом М. Врубеля находится лестница, по которой можно вернуться на 1-й этаж, где представлена живопись и скульптура начала XX века. В искусстве тех лет появляется тяга к поиску новых форм, новых решений. На смену социально направленному искусству передвижников, настойчиво требующего от зрителя критически осмыслить общественные проблемы, приходят спонтанность и легкость языка художников нового поколения. Их любовь к свету, к жизни, к красоте – все это хорошо видно, например, на знаменитом «Портрете девушки с персиками» работы В. Серова.
Наконец, следует упомянуть залы 49-54, где выставлена графика и декоративно-прикладное искусство. Экспозиция в этих залах регулярно меняется, поэтому при каждом посещении можно найти для себя что-то новое. В зале 54 расположена Сокровищница галереи – коллекция изделий из благородных металлов и драгоценных камней: иконы, книги, шитье, мелкая пластика, предметы ювелирного искусства XII–XX веков.
Павел Третьяков (1832-1898)
Невозможно представить себе разговор о Третьяковской галерее без обращения к личности Павла Михайловича Третьякова. Он родился в известной московской купеческой семье, получил домашнее образование. Вместе с младшим братом Сергеем Павел занимался ведением семейного бизнеса, открыл прядильную мануфактуру и магазин. Однако делом своей жизни Павел Третьяков считал именно организацию общедоступного музея национального искусства.
Первые приобретения художественных произведений Третьяков совершил в 1856 году, и этот год часто считают годом основания галереи. Вскоре в коллекцию входило уже несколько десятков картин, а с 1867 года галерея Сергея и Павла Третьяковых в семейном доме в Лаврушинском переулке была открыта для посещений. Третьяковы пристраивали к своему особняку все новые корпуса для размещения растущего собрания. А в 1874 году картины переехали в специально построенное здание галереи.
В 1892 году Павел Михайлович передал свою коллекцию в дар Московской городской думе. На тот момент Третьяков владел более 1300 картин и 500 графических работ, а также собранием скульптур и икон. В коллекцию вошли и работы западноевропейских мастеров, собранные скончавшимся к этому моменту братом Сергеем. Так галерея Павла и Сергея Третьяковых превратилась в общественный музей. Художественная интуиция и вкус Третьяковых сделали из этого частного собрания живописи немеркнущий золотой фонд русского искусства.
Третьяковская галерея
Третьяковская галерея — исторический музейный комплекс в центре Москвы, располагающий одной из крупнейших в мире коллекций русской живописи.
Постоянная экспозиция галереи размещается в нескольких зданиях. Третьяковка сохраняет, исследует и популяризирует искусство России: обеспечивает широкий доступ к признанным шедеврам живописи.
Цены в Третьяковской галерее 2021
- Лаврушинский переулок (основная экспозиция + временные выставки): для взрослых — 500 рублей, льготный — 300 руб.;
- Комплексный вход (Главное здание + Инженерный корпус): для взрослых — 800 рублей, льготный — 300 рублей;
- Новая Третьяковка на Крымском Валу (экспозиция «Искусство XX века» и некоторые временные выставки): для взрослых — 500 рублей, льготный — 300 рублей.
Для детей (все посетители до 18 лет) вход в Третьяковку бесплатный.
Дополнительная информация на официальном сайте:
Где купить билеты
Билеты на официальном сайте Третьяковской галереи продаются с открытой датой: в главное здание и отдельные музеи.
Вход по электронным билетам — в порядке общей очереди, но не нужно стоять в кассу.
Часы работы
Главное здание и Новая Третьяковка:
- Понедельник — закрыто;
- Вторник, среда — с 10:00 до 18:00;
- Четверг, пятница, суббота, воскресенье — с 10:00 до 21:00.
Вход в галерею закрывается за час до конца рабочего дня.
Видео о Третьяковской галерее в Москве
История
Дата основания галереи — 1856 год. Именно тогда коллекционер и меценат Павел Михайлович Третьяков впервые приобрел работы русских живописцев — картины В. Г. Худякова и Н. Г. Шильдера.
Горожане впервые смогли увидеть значительно разросшуюся коллекцию Третьякова в 1867 году: в Замоскворечье открылась галерея братьев Третьяковых, в которой насчитывалось более 1800 экспонатов, из них — 1276 картин.
В дар городу Москве Павел Михайлович передал свою художественную галерею в 1892 году. К тому времени коллекция расширилась до более чем 1900 предметов искусства.
Галерея и сейчас располагается в доме, приобретенном семьей Третьяковых в 1851 году. Со временем для постоянно пополняющейся коллекции к особняку достраивались новые помещения. Красивый фасад галереи создавался архитектором В. Н. Башкировым по рисункам художника В. М. Васнецова, а его возведением с 1902 по 1904 год руководил А. М. Калмыков.
Название «Государственная Третьяковская галерея» комплекс получил в 1918 году. Важнейшим источником пополнения собрания в первые советские годы стал созданный тогда же Государственный музейный фонд. В последующие годы галерея достраивалась и получала новые площадки — дом купца Соколикова, церковь Николая Святителя в Толмачах. В годы ВОВ экспозицию эвакуировали в Новосибирск и Пермь (в то время — Молотов). 17 мая 1945 года Третьяковская галерея вновь открылась в Москве. В 1980–1992 годы продолжилось расширение площади экспозиции, южнее главного здания построен Инженерный корпус. Картинная галерея на Крымском Валу вошла в состав Третьяковки в 1985 году.
Музеи Третьяковской галереи
Основная экспозиция музея располагается в двух зданиях — историческом в Лаврушинском переулке и новом на Крымском Валу.
Главное здание
Адрес: Лаврушинский переулок, 10.
В историческом здании галереи постоянно представлено более 1300 произведений искусства: это работы русских живописцев XI — начала ХХ века. В здании постоянно проводятся и сменяющие друг друга выставки узкой тематики: экспонируются рисунки, графика, живопись из фонда Третьяковки и других крупных музеев.
Новая Третьяковка
Адрес: Крымский Вал, 10.
В настоящее время в здании этой картинной галереи размещается коллекция «Искусство XX века». Наряду с постоянной экспозицией проходят временные выставки, посвященные отдельным художникам и направлениям, выставляются юбилейные коллекции, материалы о революционных годах.
Инженерный корпус
Адрес: Лаврушинский переулок, 12.
Здание, расположенное рядом с исторической галереей, используется как площадка для временных выставок, лекций и кинопоказов.
Культурный центр в Толмачах
Адрес: Малый Толмачевский переулок, дом 6, стр. 1.
Располагается рядом с действующим храмом Святителя Николая в Толмачах, который тоже входит в комплекс Третьяковской галереи. Помимо выставочного пространства в культурном центре размещаются лекционный зал и творческая студия. Для посетителей эта площадка галереи открыта на время мероприятий.
Дом-музей В. М. Васнецова
Адрес: переулок Васнецова, 13.
Дом-«теремок» построен по авторским эскизам, экспозиция — оригинальный интерьер и произведения на сказочную тематику.
Музей-квартира А. М. Васнецова
Адрес: Фурманный переулок, 6, 3 этаж, кв. 21–22.
В этой квартире пейзажист проживал с 1903 по 1933 год. В мемориальном музее проходят лекции, литературно-музыкальные вечера.
Музей-мастерская А. С. Голубкиной
Адрес: Большой Левшинский переулок, 12.
Скульптор Анна Семеновна Голубкина проживала в одноэтажном особняке с 1910 по 1927 год. В созданном в 1934 году музее-мастерской удалось сохранить атмосферу артистического ателье начала XX века. Экспозиция — рабочее место, инструменты скульптора и ее произведения, переданные семьей Голубкиных в дар государству.
Музей П. Д. Корина
Адрес: Малая Пироговская улица, 16, стр. 5.
Мемориальный музей размещается в доме-мастерской, где с 1934 по 1967 год жил и работал художник, реставратор Павел Дмитриевич Корин, автор цикла «Русь уходящая», портретист и создатель мозаичных панно для Московского метрополитена.
На официальном сайте доступна подробная карта музейного комплекса Третьяковки:
Картины
В фондах музейного комплекса насчитывается более 180000 произведений искусства разных эпох и направлений.
Иконы и древнерусская живопись
Богатейшее собрание русской иконописи XI–XVII веков, которым сейчас располагает галерея, в основном сформировалось в советские годы.
Постоянная экспозиция искусства Древней Руси и иконописи размещается в залах № 56 — 62. Здесь удастся увидеть произведения величайших иконописцев, в первую очередь Феофана Грека, Дионисия, Симона Ушакова и Андрея Рублева.
Вторая половина XIX века
Лучшее собрание работ передвижников: картины И. Н. Крамского, В. М. Васнецова, И. И. Шишкина, В. Д. Поленова, В. Г. Перова, А. К. Саврасова, Г. Г. Мясоедова, К. А. Савицкого, В. Е. Маковского и других.
Многогранно представлено творчество И. Е. Репина (включая картины «Иван Грозный и его сын Иван», «Не ждали»), В. И. Сурикова («Боярыня Морозова», «Утро стрелецкой казни»), В. В. Верещагина («Богатый киргизский охотник с соколом»).
Конец XIX — начало XX веков
Выдающиеся художники этого периода:
- М. А. Врубель («Демон сидящий»);
- И. И. Левитан («Над вечным покоем», «Вечерний звон»);
- В. А. Серов («Девочка с персиками»);
- К. А. Коровин («В лодке», «Парижское кафе, вторая половина 1890-х»);
- М. В. Нестеров («Видение отроку Варфоломею», «Молчание»);
- Б. М. Кустодиев («Большевик», «Красавица», «Масленица»);
- Н. К. Рерих («Ашрам», «Гонец»);
- А. Н. Бенуа, К. А. Сомов и другие мастера «Мира искусства»;
- Союз русских художников;
- Объединение «Голубая роза»;
- Общество художников «Бубновый валет».
Современное искусство, XX век (Новая Третьяковка)
Собрание современного искусства — свыше 5000 произведений: от абстрактной живописи послевоенных лет до самых значимых художественных работ 2000-х годов.
Основные направления и разделы:
- Абстракция,
- Кинетизм и оптическое искусство,
- Мистики и сюрреалисты,
- Новый реализм,
- Поп-арт,
- Минимализм и постживописная абстракция,
- Соц-арт,
- Концептуализм — образ в голове,
- Поэзия и письмо,
- Перформанс,
- Машины понимания,
- Неоэкспрессионизм,
- Концептуализм — новое поколение,
- Археология постмодерна,
- Акционизм 1990-х,
- Проект: искусство 2000-х.
Известные художники: Кукрыниксы (М. В. Куприянов, П. Н. Крылов, Н. А. Соколов), И. Э. Грабарь, П. П. Кончаловский, Вл. А. Серов, Н. В. Томский, С. Д. Меркуров и другие.
Главный шедевр и центр притяжения в Третьяковке на Крымском Валу — это картина Казимира Малевича «Черный супрематический квадрат».
Познакомиться с коллекцией Третьяковской галереи можно онлайн — на официальном сайте удобная сортировка по периодам и авторам.
Выставки в Третьяковской галерее
В главном здании и на площадках Третьяковской галереи наряду с постоянной экспозицией всегда проходит несколько интересных временных выставок самой разной тематики — от показа работ одного художника до коллекций портретов и исторический живописи, посвященной городу или значимому месту. Кроме того, посетителям выставок выпадает шанс увидеть экспонаты из фондов других музеев.
Мероприятия
На площадках Третьяковской галереи регулярно проводятся мероприятия творческих и просветительских форматов. Гостям музеев предлагается посетить:
- Киносеансы (в Инженерном корпусе),
- Официальные и творческие встречи (главное здание и Инженерный корпус),
- Лекции (Новая Третьяковка, Инженерный корпус),
- Концерты и спектакли (Новая Третьяковка).
Ежегодно галерея участвует в международной акции «Ночь музеев»: готовит насыщенную специальную программу с мастер-классами, экспресс-экскурсиями, концертом. Посетить в этот день площадки и филиалы музея можно до 23:00 или до полуночи (расписание разное, нужно уточнять в программе «Ночи музеев»). Схожая традиция сложилась и на «Ночь искусств».
На этом мероприятия в галерее не ограничиваются: каждый год запускаются новые интересные проекты, проводятся фестивали, локальные музейные акции.
Билеты в Третьяковскую галерею
Сотрудники галереи проводят обзорные экскурсии, рассказывают об отдельных периодах и направлениях, а также сопровождают школьные группы. Экскурсионное обслуживание предоставляется по предварительному заказу, для любых групп и индивидуально.
Аудиоэкскурсия + билет
Как добраться
Ниже — подробно о транспорте до основных выставочных площадок.
Метро до Третьяковской галереи
Добираться до Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке удобнее всего на метро — до станции «Третьяковская», оранжевая линия (Калужско-Рижская) и желтая (Калининская). Также можно добираться до станции метро «Полянка» (серая линия — Серпуховско-Тимирязевская), от которой 700 метров пешком.
Новая Третьяковка находится на территории комплекса Музеон, расположенного между станциями метро «Парк культуры» (красная Сокольническая и коричневая Кольцевая линии) и «Октябрьская» (Кольцевая и оранжевая Калужско-Рижская линии).
Автобусы
Подходящий наземный транспорт до основного здания (Лаврушинский переулок) — автобус М5 до остановки «Метро „Третьяковская“», автобус М6 и троллейбус № 8 до остановки «Большая Якиманка».
На наземном транспорте до Новой Третьяковки (Крымский Вал) добираться нужно до остановки «Парк Горького» (рейсы автобусов — Б, т10).
Такси
Чтобы быстро добраться до Третьяковской галереи (и в целом для поездок по Москве не в час пик), удобно пользоваться приложениями крупнейших сервисов такси — Яндекс. Такси, Uber, Gett, Maxim.
Как пройти в Третьяковскую галерею
Координаты для навигатора: историческое здание 55.741420, 37.620726, новое здание 55.735404, 37.605398.
От основного здания до галереи на Крымском Валу транспорт искать не нужно: между музеями всего 1,5 км пешком, схема, как пройти, — ниже:
10.11.2021
Подробнее
Подробнее
09.11.2021
08.11.2021
Подробнее
05.11.2021
04.11.2021
Подробнее
02.11.2021
Подробнее
Подробнее
АНДРЕЙ ЧУБЧЕНКО И СТАНИСЛАВ СОШНИКОВ В ЭФИРЕ РАДИО 1
Темой очередного выпуска «Синемании» стал новый спектакль Малого театра «Пётр I». Подробно рассказали о премьере исполнители главных ролей – актёр, заслуженный артист России Андрей Чубченко (Пётр I) и актёр Станислав Сошников (царевич Алексей). Эфир от 1 октября 2021 года.
Подробнее
01.11.2021
31.10.2021
Подробнее
ПЁТР I СНОВА В ДОМЕ ОСТРОВСКОГО
Театральная премьера – всегда большое событие, которого ждёт и труппа, и публика. В ноябре 2021 года в репертуаре Малого театра появится новый спектакль «Пётр I». Это сценическое воплощение романа Дмитрия Мережковского «Антихрист. Пётр и Алексей» о трагическом противостоянии императора Петра и его сына. «ЛГ» накануне премьеры поговорила с его создателями.
29.10.2021
10.11.2021
10.11.2021
10.11.2021
09.11.2021
08.11.2021
08.11.2021
05.11.2021
05.11.2021
04.11.2021
04.11.2021
02.11.2021
02.11.2021
АНДРЕЙ ЧУБЧЕНКО И СТАНИСЛАВ СОШНИКОВ В ЭФИРЕ РАДИО 1
Темой очередного выпуска «Синемании» стал новый спектакль Малого театра «Пётр I». Подробно рассказали о премьере исполнители главных ролей – актёр, заслуженный артист России Андрей Чубченко (Пётр I) и актёр Станислав Сошников (царевич Алексей). Эфир от 1 октября 2021 года.
02.11.2021
02.11.2021
01.11.2021
31.10.2021
ПЁТР I СНОВА В ДОМЕ ОСТРОВСКОГО
Театральная премьера – всегда большое событие, которого ждёт и труппа, и публика. В ноябре 2021 года в репертуаре Малого театра появится новый спектакль «Пётр I». Это сценическое воплощение романа Дмитрия Мережковского «Антихрист. Пётр и Алексей» о трагическом противостоянии императора Петра и его сына. «ЛГ» накануне премьеры поговорила с его создателями.
29.10.2021
Предыдущие 20 новостей Следующие 20 новостей