Прекрасное семейство и их обувная щетка рассказ

Подробнее рассмотрим описанные образы марфы кабановой и дикого. дикой и кабанова самые зажиточные купцы в калинове, они верховная власть,

  • Подробнее рассмотрим описанные образы Марфы Кабановой и Дикого.
    Дикой и Кабанова самые зажиточные купцы в Калинове, они – “верховная” власть, при помощи нее они считают, что могут давить и крепостных, но и тем более своих родственников, решая что они правы.
    Островский открывает читателю мир купечества, со всеми его пороками, реалиями и правдивыми событиями и множеством ярких, показательных образов. Показывая, что там нет ничего человеческого, духовного, доброго. Нет веры в новое, лучшее будущее, любви и свободный труд.
    Такие качества как самодурство, невежество, грубость, жестокость и жадность в этих образах присутствуют всегда. Не искоренить все это, так как воспитание и обстановка наложила свой отпечаток на личности Дикого и Кабановой. Такие образы притягиваются к друг другу, и не могут быть без друг друга, где появился один невежа, там и другой появится. Очень удобно скрывать свою глупость, и невежество под маской прогрессивных мыслей и образованности, такие образы найдутся везде. Считая себя “рукой власти” они угнетают окружающих, не переживая понести ответственность о содеянном. Кабанов и Дикой – это мир денег, зависти, жестокости и злобы. Они дичатся нововведения и прогрессивных мыслей.
    Кабанова Марфа Игнатьевна очень деспотична и лицемерна, по ее мнение семейные взаимоотношения должны подчиняться страху. Она окончательно заела своих домовых и не очень крепко укоренила старинные устои и в доме и в свое голове.
    Образ Дикого очень не однозначен и сложный. Он переживает свой внутренний протест, Дикой осознает как черства его натура и сердце, но ничего поделать с этим не может. Сначала бранит, на чем свет стоит, а потом прощения просит и каяться.
    Главной идее пьесы “Гроза” Островского в разоблачении “темного царства”, купеческой скупой среды, при помощи образов Дикого и Кабановой. Но они единственные символичные образы, они доносят до читателя мысли и рассуждения автора. Он указывал на пороки богатых людей, обличая их без духовность, подлость, жестокость. В финале пьесы очень ярко проходит мысль, что жизнь невыносима и ужасна в “темном царстве”. К сожалению, мир самодуров, угнетает прогрессивного и нового человека, который мог бы побороть невежество, фальшь и подлость. В России того времени города и села были полны такими образами, как произведении “Гроза”.

    Темное царство в пьесе Островского Гроза

    Пьеса «Гроза» вышла в свет за два года до введения Александром II своей великой реформы. В обществе нарастала жажда перемен, но рос и страх перед ними. В природе гроза страшна на вид и бьющейся в ней силой, но благотворна по своим последствиям.  А.Н. Островский писал в атмосфере ожидаемых многими перемен, вытаскивая на свет «язвы общества».
    Он вводит нас в гнетущую атмосферу купеческой среды, настоящего «домостроя». Показанное им «темное царство» находится в предгрозовой стадии, когда все затихает. Кажется, что даже воздуха для дыхания не хватает. Так угнетает эта атмосфера. Близкий конец своей власти над умами окружающих Кабаниха и Дикой еще не чувствуют. Пока они полновластные управители. Властная Марфа Кабанова изводит всех своей дотошностью, попреками и подозрительностью. Ее идеал – старинные порядки и обычаи. Дикой – самодур, пьяница и невежественный человек. Он гораздо примитивнее Кабановой, но сила денег и старинных обычаев ввела его в круг «отцов» города. Они подчинили себе практически всех. Сын Кабанихи Тихон ни в чем не перечит матери. Смирился с «духовным» рабством и племянник Дикого Борис. Живет как считает нужным только сестра Тихона. Но для этого Варвара имитирует подчинение, всех обманывает и ловчит. И так почти все. Кто-то боится власти денег, кто-то напора и наглости, кто-то напускного благолепия, а кто-то боится просто по привычке.
    Но не все смирились. Деспотизму Дикого и Кабанихи противостоят Катерина и Кулигин. Катерина – чистая и светлая душа. Не выдержав неравной борьбы, она совершает самый страшный в христианской вере грех – самоубийство. Но этот протест против гнетущей атмосферы жизни в городе, если не рассеял тучи полностью, то дал возможность пробиться через них маленькому лучику света и надежды. Поднимается ропот и могут взойти ростки сопротивления «темному царству». И лидер сопротивления есть. Кулигин пока действует убеждением, пытается всем показать ужас происходящего. Откровенно скажем, что получается у него не очень удачно. Но он не сломался и продолжает борьбу за умы, пытаясь переломить настроение в обществе.
    Мне очень нравится пьеса «Гроза» дотошностью перечисления пороков современного автору общества. Он специально сгущает краски и не допускает комических ситуаций, на описание которых он мастер. Думаю, что и пути решения проблемы он также не указывает нарочно. Как опытный человек, «инженер человеческих душ», как в следующем веке будут в нашей стране называть писателей, знает, что логические построения в реальной жизни не работают. Главное – показать проблему во всей ее «красе» и донести до людей, что отсутствие ее решения приведет к постепенной деградации общества. Я считаю, что этой цели А.Н. Островский добился, написав пьесу «Гроза».

  • Молодая девушка, выросшая в хорошей, но небогатой семье, выходит замуж и попадает в семью Кабановых. Здесь всем заправляет ее свекровь – старая купчиха Кабаниха. Это грубая деспотичная женщина, привыкшая тиранить собственное семейство. Она живет по законам домостроя, заставляя соблюдать его быт и нравы всех домочадцев. Прикрываясь благопристойностью, она не прочь пропустить рюмку-другую, все время лжет, жульничает и унижает окружающих.
    Под стать Кабанихе и Дикой. Это тоже яркий представитель «темного царства». Он все время пьян, презирает всех окружающих и старается их обидеть. Иногда к нему приходят с просьбами занять денег. Тогда Дикой отыгрывается по полной. Он уверен, что все вокруг должны раболепствовать перед ним и уважать только за то, что у него есть деньги.
    Весь город пропитан лицемерием, жадностью и пагубными пристрастиями. В какой-то момент начинает казаться, что «темное царство» – это живое существо и его обитатели приносят ему жертвы. Катерина становится заложницей этого строя, представляя собой единственный луч света.
    Драма героини состоит в том, что ее свет бесславно погибает под давлением окружающей, всепоглощающей тьмы. Постоянное давление и унижения со стороны свекрови, безразличие и инертность мужа, а также общая угнетающая атмосфера городка толкают Катерину сначала на измену, а потом на самоубийство.
    Своеобразный протест Катерины все же не прошел бесследно. Ей удалось немного расшевелить это царство, расшатать его устои. Думаю, если бы таких людей, как она, было больше, самодуров удалось бы приструнить и избежать многих бед.

  • В своей пьесе «Гроза», А.Н. Островский впервые изображает реалистичный мир «темного царства». Кто в него входил? Это большая часть того общества – самодуры, которые имели в своих руках власть денег, которые хотели поработить бедных и еще больше нажиться на их бесплатном труде. Островский впервые открывает мир купечества со всеми реалиями и правдивыми событиями. В этом мире нет ничего человечного, доброго. Нет веры в свободного человека, в счастье, в любовь и порядочный труд.
    В чем конфликт пьесы? В столкновении интересов и морали отжившего и будущего поколения людей. С особым смыслом изображены сложные образы персонажей данной пьесы. Богатый купец – Дикой – достаточно важная персона в городе. Кудряш, тобишь Савел Прокофьевич – представляет себя вершителем мира и хозяином окружающей его жизни. Многие персонажи его бояться и просто трепещут перед его образом. Беспредел в поведение Дикого прикрывается властью и значимостью его денежного состояния. Он имеет покровительство государственной власти.
    Островский создает достаточно неоднозначный и сложный образ Дикого. Этот персонаж сталкивается с проблемой не внешнего противостояния окружающих к его персоне. Он переживает внутренний протест. Герой понимает, насколько черства его середина и его сердце. Он поведывает рассказ о том, как по пустяку бранил мужичка, который возил дрова. Дикой на него накинулся и чуть не прибил ни с чего. А затем стал каяться и прощения просить. И признавался, что сердце у него такое, «дикое».
    Именно в этом образе мы видим потайной смысл «темного царства». Оно изнутри изживало себя. Внутренний протест самодуров того времени разрушал их самих же.
    Проводя анализ еще одного образа пьесы «Темное царство», можно заметить и прочие особенности самодуров того времени.
    Персона Кабановой Марфы Игнатьевны вызывает у нас недоумение. По ее мнению, все взаимоотношения в семье должны подчиняться страху. Она деспотична и лицемерна. Она привыкла жить по устоям старого общества. Она совершенно заела все домашних и жизни спокойной им не дает.
    Второстепенный образ странницы Феклуши выступает на защиту отмирающему «темному царству». Она вступает в беседу с Кабанихой и все проповедует ей свои мысли о скорой гибели «темного царства».
    В своей пьесе, дабы донести до читателя все свои мысли и рассуждения, Островский создает множество символических образов. Именно гроза является одним из них. Финал пьесы доносит мысли автора о том, что жизнь в таком «темном царстве» невыносима и ужасна. Читатель понимает, что мир самодуров перебарывает пробужденный человек, который наполнен настоящими, человеческими чувствами, который может побороть фальшь и лицемерие того «темного царства».

  • Свою пьесу А.Н.Островский закончил в 1859 году, накануне отмены крепостного права. Россия находилась в ожидании реформы, и пьеса стала первым этапом в осознании грядущих перемен в обществе.
    В своем произведении Островский представляет нам купеческую среду, олицетворяющую «темное царство». Автор показывает целую галерею отрицательных образов на примере жителей города Калинова. На примере горожан нам раскрывается их невежественность, необразованность, приверженность к старым порядкам. Можно сказать, что все калиновцы находятся в кандалах старинного «домостроя».
    Яркими представителями «темного царства» в пьесе являются «отцы» города в лице Кабанихи и Дикого. Марфа Кабанова истязает окружающих и близких ей людей упреками и подозрительностью. Она во всем опирается на авторитет старины и ждет того же от окружающих. Про ее любовь к сыну и дочери и говорить не приходится, дети Кабанихи полностью подчинены ее власти. Все в доме Кабановой держится на страхе. Пугать и унижать – вот ее философия.
    Дикой гораздо примитивнее Кабановой. Это образ настоящего самодура. Своими криками и руганью этот герой унижает других людей, тем самым как бы поднимаясь над ними. Мне кажется, что это способ самовыражения для Дикого: «Да что ж ты мне прикажешь с собой делать, когда у меня сердце такое!»; «изругал, так изругал, что лучше требовать нельзя, чуть не прибил. Вот оно, какое сердце-то у меня!».
    Беспричинная брань Дикого, лицемерная придирчивость Кабанихи – все это от бессилия героев. Чем реальнее перемены в обществе и людях, тем сильнее начинают звучать их протестующие голоса. Но в ярости этих героев нет смысла: от их слов остается лишь пустой звук. «…А все как-то неспокойно, нехорошо им. Помимо их, не спросясь их, выросла другая жизнь с другими началами, и хотя далеко она, еще и не видна хорошенько, но уже дает себя предчувствовать и посылает нехорошие видения темному произволу», – пишет Добролюбов о пьесе.
    Дикому, Кабанихе, да и всему городу противопоставляются образы Кулигина и Катерины. В своих монологах Кулигин пытается образумить жителей Калинова, открыть им глаза на происходящее вокруг. Например, все горожане находятся в диком, природном ужасе от грозы и воспринимают ее как кару небесную. Один лишь Кулигин не боится, а видит в грозе естественное явление природы, прекрасное и величественное. Он предлагает построить громоотвод, но не находит одобрения и понимания окружающих. Несмотря на все это, «темное царство» не сумело поглотить этого чудака-самоучку. Среди дикости и самодурства он сохранил в себе человека.
    Но не все герои пьесы могут противостоять жестоким нравам «темного царства». Тихон Кабанов забит, затравлен этим обществом. Поэтому образ его трагичен. Герой не смог сопротивляться, с детства он во всем соглашался с матерью, никогда не перечил ей. И только в конце пьесы перед телом мертвой Катерины Тихон решается противостоять матери и даже обвиняет ее в смерти своей жены.
    Сестра Тихона, Варвара, находит свой способ выживания в Калинове. Сильный, смелый и хитрый характер позволяет девушке приспособиться к жизни в «темном царстве». Для своего спокойствия и ради избежания неприятностей она живет по принципу «шито да крыто», обманывает и ловчит. Но, совершая все это, Варвара лишь пытается жить, как ей хочется.
    Катерина Кабанова – светлая душа. На фоне всего мертвого царства она выделяется своей чистотой и непосредственностью. Эта героиня не погрязла в материальных интересах и устаревших житейских истинах, как другие жители Калинова. Душа ее стремится освободиться от гнета и удушья этих, чужих ей, людей. Полюбив Бориса и изменив мужу, Катерина находится в страшных муках совести. И грозу она воспринимает как кару небесную за ее грехи: «Всякий должен бояться! Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть вдруг застанет, какая ты есть, со всеми твоими грехами…». Набожная Катерина, не выдержав давления собственной совести, решается на самый страшный грех – самоубийство.
    Племянник Дикого, Борис, тоже жертва «темного царства». Он смирился с духовным рабством и сломался под гнетом давления староукладцев. Борис соблазнил Катерину, но у него не хватило сил спасти ее, увезти из ненавистного города. «Темное царство» оказалось сильнее и этого героя.
    Еще один представитель «Темного царства» – странница Феклуша. В доме Кабанихи она пользуется большим уважением. Ее невежественные небылицы о дальних странах внимательно слушают и даже верят им. Только в таком темном и невежественном обществе никто не может усомниться в историях Феклуши. Странница поддерживает Кабаниху, чувствуя ее силу и власть в городе.
    На мой взгляд, пьеса «Гроза» – произведение гениальное. В ней раскрыто столько образов, столько характеров, что хватило бы на целую энциклопедию отрицательных персонажей. Все невежество, суеверность, необразованность вобрало в себя «темное царство» Калинова. «Гроза» показывает нам, что старый уклад давно изжил себя и не отвечает современным условиям жизни. Перемены уже стоят на пороге «темного царства» и вместе с грозой пытаются пробиться в него. Неважно, что они встречают огромное сопротивление со стороны диких и кабаних. Прочитав пьесу, становится ясно, что все они бессильны перед грядущим.

  • Свою пьесу А.Н.Островский закончил в 1859 году, накануне отмены крепостного права. Россия находилась в ожидании реформы, и пьеса стала первым этапом в осознании грядущих перемен в обществе.
    В своем произведении Островский представляет нам купеческую среду, олицетворяющую «темное царство». Автор показывает целую галерею отрицательных образов на примере жителей города Калинова. На примере горожан нам раскрывается их невежественность, необразованность, приверженность к старым порядкам. Можно сказать, что все калиновцы находятся в кандалах старинного «домостроя».
    Яркими представителями «темного царства» в пьесе являются «отцы» города в лице Кабанихи и Дикого. Марфа Кабанова истязает окружающих и близких ей людей упреками и подозрительностью. Она во всем опирается на авторитет старины и ждет того же от окружающих. Про ее любовь к сыну и дочери и говорить не приходится, дети Кабанихи полностью подчинены ее власти. Все в доме Кабановой держится на страхе. Пугать и унижать – вот ее философия.
    Дикой гораздо примитивнее Кабановой. Это образ настоящего самодура. Своими криками и руганью этот герой унижает других людей, тем самым как бы поднимаясь над ними. Мне кажется, что это способ самовыражения для Дикого: «Да что ж ты мне прикажешь с собой делать, когда у меня сердце такое!»; «изругал, так изругал, что лучше требовать нельзя, чуть не прибил. Вот оно, какое сердце-то у меня!».
    Беспричинная брань Дикого, лицемерная придирчивость Кабанихи – все это от бессилия героев. Чем реальнее перемены в обществе и людях, тем сильнее начинают звучать их протестующие голоса. Но в ярости этих героев нет смысла: от их слов остается лишь пустой звук. «…А все как-то неспокойно, нехорошо им. Помимо их, не спросясь их, выросла другая жизнь с другими началами, и хотя далеко она, еще и не видна хорошенько, но уже дает себя предчувствовать и посылает нехорошие видения темному произволу», – пишет Добролюбов о пьесе.
    Дикому, Кабанихе, да и всему городу противопоставляются образы Кулигина и Катерины. В своих монологах Кулигин пытается образумить жителей Калинова, открыть им глаза на происходящее вокруг. Например, все горожане находятся в диком, природном ужасе от грозы и воспринимают ее как кару небесную. Один лишь Кулигин не боится, а видит в грозе естественное явление природы, прекрасное и величественное. Он предлагает построить громоотвод, но не находит одобрения и понимания окружающих. Несмотря на все это, «темное царство» не сумело поглотить этого чудака-самоучку. Среди дикости и самодурства он сохранил в себе человека.
    Но не все герои пьесы могут противостоять жестоким нравам «темного царства». Тихон Кабанов забит, затравлен этим обществом. Поэтому образ его трагичен. Герой не смог сопротивляться, с детства он во всем соглашался с матерью, никогда не перечил ей. И только в конце пьесы перед телом мертвой Катерины Тихон решается противостоять матери и даже обвиняет ее в смерти своей жены.
    Сестра Тихона, Варвара, находит свой способ выживания в Калинове. Сильный, смелый и хитрый характер позволяет девушке приспособиться к жизни в «темном царстве». Для своего спокойствия и ради избежания неприятностей она живет по принципу «шито да крыто», обманывает и ловчит. Но, совершая все это, Варвара лишь пытается жить, как ей хочется.
    Катерина Кабанова – светлая душа. На фоне всего мертвого царства она выделяется своей чистотой и непосредственностью. Эта героиня не погрязла в материальных интересах и устаревших житейских истинах, как другие жители Калинова. Душа ее стремится освободиться от гнета и удушья этих, чужих ей, людей. Полюбив Бориса и изменив мужу, Катерина находится в страшных муках совести. И грозу она воспринимает как кару небесную за ее грехи: «Всякий должен бояться! Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть вдруг застанет, какая ты есть, со всеми твоими грехами…». Набожная Катерина, не выдержав давления собственной совести, решается на самый страшный грех – самоубийство.
    Племянник Дикого, Борис, тоже жертва «темного царства». Он смирился с духовным рабством и сломался под гнетом давления староукладцев. Борис соблазнил Катерину, но у него не хватило сил спасти ее, увезти из ненавистного города. «Темное царство» оказалось сильнее и этого героя.
    Еще один представитель «Темного царства» – странница Феклуша. В доме Кабанихи она пользуется большим уважением. Ее невежественные небылицы о дальних странах внимательно слушают и даже верят им. Только в таком темном и невежественном обществе никто не может усомниться в историях Феклуши. Странница поддерживает Кабаниху, чувствуя ее силу и власть в городе.
    На мой взгляд, пьеса «Гроза» – произведение гениальное. В ней раскрыто столько образов, столько характеров, что хватило бы на целую энциклопедию отрицательных персонажей. Все невежество, суеверность, необразованность вобрало в себя «темное царство» Калинова. «Гроза» показывает нам, что старый уклад давно изжил себя и не отвечает современным условиям жизни. Перемены уже стоят на пороге «темного царства» и вместе с грозой пытаются пробиться в него. Неважно, что они встречают огромное сопротивление со стороны диких и кабаних. Прочитав пьесу, становится ясно, что все они бессильны перед грядущим.

  • Каждый человек — это единственный и неповторимый мир, со «своими поступками, характером, привычками, честью, моралью, чувством собственного достоинства.
    Именно проблему чести и собственного достоинства поднимает А. Островский в своей пьесе «Гроза».
    Для того чтобы показать противоречия между грубостью и честью, между невежеством и достоинством, в пьесе показаны два поколения: люди старшего поколения, так называемое «темное царство», и люди нового веяния, более прогрессивные, не желающие жить по старым законам и обычаям и мириться с ними.
    Дикой и Кабанова — типичные представители «темного царства». Именно в этих образах Островский хотел показать господствующий класс в России того времени.
    Так кто же такие Дикой и Кабанова?
    Прежде всего это самые богатые люди в городе, в их руках — верховная власть, при помощи которой они угнетают не только своих крепостных, но и родных. Хорошо о жизни мещан сказал Кулигин: «…А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать», и еще: «В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости, не увидите». Так и живут они, ничего не зная, кроме денег, безжалостной эксплуатации, безмерной наживы за чужой счет.
    Характеры же Дикого и Кабановой очень похожи: это грубые, невежественные люди. Их действия — самодурство. Дикого раздражают родные, которые случайно попались ему на глаза (в частности, Борис): «…Раз тебе сказал, два тебе сказал: “Не смей мне навстречу попадаться”; тебе все неймется! Мало тебе места-то? Куда ни поди, тут ты и есть!..» А если кто-нибудь придет деньги у Дикого просить, то тут уж без ругани никак не обойдется: «Понимаю я это; да что ж ты мне прикажешь с собой делать, когда у меня сердце такое! Ведь уж знаю, что надо отдать, а все добром не могу. Друг ты мне, и я тебе должен отдать, а приди ты у меня просить — обругаю. Я отдам, отдам, а обругаю. Потому, только заикнись мне о деньгах, у меня всю нутренную разжигать станет; всю нутрен- ную вот разжигает, да и только…»
    Кабановой же не нравится, когда Катерина защищает свое человеческое достоинство и пытается уберечь от излишней брани своего мужа. Кабаниха не терпит того, что кто-то смеет ей перечить, сделать что-то не по ее велению. Но между Диким и Кабановой есть небольшая разница по отношению к родным и окружающим их людям. Дикой ругается открыто, «словно с цепи сорвался», Кабаниха — «под видом благочестия»: «Знаю я, знаю, что вам не по нутру мои слова, да что ж делать-то, я вам не чужая, у меня об вас сердце болит… Ведь от любви родители и строги-то к вам бывают, от любви вас и бранят-то, все Думают добру научить. Ну, а это нынче не нравится. И пойдут детки-то по людям славить, что мать ворчунья, что мать проходу не дает, со свету сживает. А схорони господи, каким-нибудь словом снохе не угодишь, ну и пошел разговор, что свекровь заела совсем».
    Жадность, грубость, невежество, самодурство в них будет всегда. Эти качества не искоренились, потому что их воспитали так, они выросли в такой же обстановке. Такие, как Кабанова и Дикой, будут всегда вместе, их невозможно разлучить. Где появился один невежа и самодур, там объявится и другой. Каково бы ни было общество, всегда найдутся люди, которые под маской прогрессивных идей и образованности скрывают, вернее, пытаются скрыть свою глупость, грубость и невежество. Они тиранят окружающих, при этом нисколько не смущаясь и не боясь понести за это какую-либо ответственность. Дикой и Кабанова — это и есть то самое «темное царство». Они защитники старых основ жизни, сторонники его устоев. Вот кто они, эти дикие и кабановы, глупые, невежественные, лицемерные, грубые. И проповедуют они такой же мир и порядок. Это мир денег, злобы, зависти и вражды. Они ненавидят все новое и прогрессивное.
    Замысел А. Островского состоял в разоблачении «темного царства» на образах Дикого и Кабановой. Он обличил их в бездуховности и подлости. Большинство общества России XIX века состояло в основном вот из таких диких и кабановых, которых показал нам автор в своей драме «Гроза.

  • Тип: Проблемно-тематический анализ произведения
    Свою пьесу А.Н.Островский закончил в 1859 году, накануне отмены крепостного права. Россия находилась в ожидании реформы, и пьеса стала первым этапом в осознании грядущих перемен в обществе.
    В своем произведении Островский представляет нам купеческую среду, олицетворяющую «темное царство». Автор показывает целую галерею отрицательных образов на примере жителей города Калинова. На примере горожан нам раскрывается их невежественность, необразованность, приверженность к старым порядкам. Можно сказать, что все калиновцы находятся в кандалах старинного «домостроя».
    Яркими представителями «темного царства» в пьесе являются «отцы» города в лице Кабанихи и Дикого. Марфа Кабанова истязает окружающих и близких ей людей упреками и подозрительностью. Она во всем опирается на авторитет старины и ждет того же от окружающих. Про ее любовь к сыну и дочери и говорить не приходится, дети Кабанихи полностью подчинены ее власти. Все в доме Кабановой держится на страхе. Пугать и унижать – вот ее философия.
    Дикой гораздо примитивнее Кабановой. Это образ настоящего самодура. Своими криками и руганью этот герой унижает других людей, тем самым как бы поднимаясь над ними. Мне кажется, что это способ самовыражения для Дикого: «Да что ж ты мне прикажешь с собой делать, когда у меня сердце такое!»; «изругал, так изругал, что лучше требовать нельзя, чуть не прибил. Вот оно, какое сердце-то у меня!».
    Беспричинная брань Дикого, лицемерная придирчивость Кабанихи – все это от бессилия героев. Чем реальнее перемены в обществе и людях, тем сильнее начинают звучать их протестующие голоса. Но в ярости этих героев нет смысла: от их слов остается лишь пустой звук. «…А все как-то неспокойно, нехорошо им. Помимо их, не спросясь их, выросла другая жизнь с другими началами, и хотя далеко она, еще и не видна хорошенько, но уже дает себя предчувствовать и посылает нехорошие видения темному произволу», – пишет Добролюбов о пьесе.
    Дикому, Кабанихе, да и всему городу противопоставляются образы Кулигина и Катерины. В своих монологах Кулигин пытается образумить жителей Калинова, открыть им глаза на происходящее вокруг. Например, все горожане находятся в диком, природном ужасе от грозы и воспринимают ее как кару небесную. Один лишь Кулигин не боится, а видит в грозе естественное явление природы, прекрасное и величественное. Он предлагает построить громоотвод, но не находит одобрения и понимания окружающих. Несмотря на все это, «темное царство» не сумело поглотить этого чудака-самоучку. Среди дикости и самодурства он сохранил в себе человека.
    Но не все герои пьесы могут противостоять жестоким нравам «темного царства». Тихон Кабанов забит, затравлен этим обществом. Поэтому образ его трагичен. Герой не смог сопротивляться, с детства он во всем соглашался с матерью, никогда не перечил ей. И только в конце пьесы перед телом мертвой Катерины Тихон решается противостоять матери и даже обвиняет ее в смерти своей жены.
    Сестра Тихона, Варвара, находит свой способ выживания в Калинове. Сильный, смелый и хитрый характер позволяет девушке приспособиться к жизни в «темном царстве». Для своего спокойствия и ради избежания неприятностей она живет по принципу «шито да крыто», обманывает и ловчит. Но, совершая все это, Варвара лишь пытается жить, как ей хочется.
    Катерина Кабанова – светлая душа. На фоне всего мертвого царства она выделяется своей чистотой и непосредственностью. Эта героиня не погрязла в материальных интересах и устаревших житейских истинах, как другие жители Калинова. Душа ее стремится освободиться от гнета и удушья этих, чужих ей, людей. Полюбив Бориса и изменив мужу, Катерина находится в страшных муках совести. И грозу она воспринимает как кару небесную за ее грехи: «Всякий должен бояться! Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть вдруг застанет, какая ты есть, со всеми твоими грехами…». Набожная Катерина, не выдержав давления собственной совести, решается на самый страшный грех – самоубийство.
    Племянник Дикого, Борис, тоже жертва «темного царства». Он смирился с духовным рабством и сломался под гнетом давления староукладцев. Борис соблазнил Катерину, но у него не хватило сил спасти ее, увезти из ненавистного города. «Темное царство» оказалось сильнее и этого героя.
    Еще один представитель «Темного царства» – странница Феклуша. В доме Кабанихи она пользуется большим уважением. Ее невежественные небылицы о дальних странах внимательно слушают и даже верят им. Только в таком темном и невежественном обществе никто не может усомниться в историях Феклуши. Странница поддерживает Кабаниху, чувствуя ее силу и власть в городе.
    На мой взгляд, пьеса «Гроза» – произведение гениальное. В ней раскрыто столько образов, столько характеров, что хватило бы на целую энциклопедию отрицательных персонажей. Все невежество, суеверность, необразованность вобрало в себя «темное царство» Калинова. «Гроза» показывает нам, что старый уклад давно изжил себя и не отвечает современным условиям жизни. Перемены уже стоят на пороге «темного царства» и вместе с грозой пытаются пробиться в него. Неважно, что они встречают огромное сопротивление со стороны диких и кабаних. Прочитав пьесу, становится ясно, что все они бессильны перед грядущим.

  • «Темное царство» в пьесе Островского «Гроза»
    Оно дошло до крайности, до отрицания всякого здравого смысла; оно более чем когда-нибудь враждебно естественным требованиям человечества и ожесточеннее прежнего силится остановить их развитие, потому что в торжестве их видит приближение своей неминуемой гибели.
    Н. А. Добролюбов
    Александр Николаевич Островский впервые в русской литературе глубоко и реалистично изобразил мир “темного царства”, нарисовал колоритные образы самодуров, их быт и нравы. Он осмелился заглянуть за железные купеческие ворота, не побоялся открыто показать консервативную силу “косности”, “онемелости”. Анализируя “пьесы жизни” Островского, Добролюбов писал: “Ничего святого, ничего чистого, ничего правого в этом темном мире: господствующее над ним самодурство, дикое, безумное, неправое, прогнало из него всякое сознание чести и права… И не может быть их там, где повержено в прах и нагло растоптано самодурами человеческое достоинство, свобода личности, вера в любовь и счастье и святыня честного труда”. И все же многие пьесы Островского рисуют “шаткость и близкий конец самодурства”.
    Драматургический конфликт в “Грозе” заключается в столкновении отживающей морали самодуров с новой моралью людей, в душе которых пробуждается чувство человеческого достоинства. В пьесе важен сам фон жизни, сама обстановка. Мир “темного царства” основан на страхе и денежном расчете. Часовщик-самоучка Кулигин говорит Борису: “Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! У кого деньги, тот стараетсябедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать”. Непосредственная денежная зависимость заставляет Бориса быть почтительным с “ругателем” Диким. Безропотно послушен матери Тихон, хотя в финале пьесы до своеобразного бунта поднимается даже он. Хитрят и изворачиваются конторщик Дикого Кудряш и сестра Тихона Варвара. Проницательное сердце Катерины чувствует фальшь и бесчеловечность окружающей жизни. “Да здесь все как будто из-под неволи”,— думает она.
    Образы самодуров в “Грозе” художественно достоверны, сложны, лишены психологической однозначности. Дикой — богатый купец, значительное лицо в городе Калинове. Власти его на первый взгляд ничто не угрожает. Савел Прокофьевич, по меткому определению Кудряша, “как с цепи сорвался”: чувствует себя хозяином жизни, вершителем судеб подвластных ему людей. Разве не об этом говорит отношение Дикого к Борису? Окружающие боятся рассердить чем-нибудь Савела Прокофьеви-ча, жена трепещет перед ним.
    Дикой чувствует на своей стороне силу денег, поддержку государственной власти. Тщетными оказываются просьбы восстановить справедливость, с которыми обращаются обманутые купцом “мужички” к городничему. Савел Прокофьевич потрепал городничего по плечу да и говорит: “Стоит ли, ваше высокоблагородие, нам с вами об таких пустяках разговаривать!”
    Вместе с тем, как уже было сказано, образ Дикого достаточно сложен. Крутой нрав “значительного лица в городе” наталкивается не на какой-то внешний протест, не на проявление недовольства окружающих, а на внутреннее самоосуждение. Савел Прокофьевич сам не рад своему “сердцу”: “О посту как-то, о великом, я говел, а тут нелегкая и подсунь мужичонка; за деньгами пришел, дрова возил… Согрешил-таки: изругал, так изругал, что лучше требовать нельзя, чуть не прибил. Вот оно какое сердце у меня! После прощения просил, в ноги кланялся. Вот до чего меня сердце доводит: тут на дворе, в грязи и кланялся; при всех ему кланялся”. В этом признании Дикого заключается страшный для устоев “темного царства” смысл: самодурство настолько противоестественно и бесчеловечно, что изживает само себя, утрачивает какие-либо нравственные оправдания своего существования.
    “Самодуром в юбке” можно назвать и богатую купчиху Кабанову. В уста Кулигина вложена точная характеристика Марфы Игнатьевны: “Ханжа, сударь! Нищих оделяет, а домашних заела совсем”. В разговоре с сыном и невесткой Кабаниха лицемерно вздыхает: “Ох, грех тяжкий! Вот долго ли согрешить-то!”
    За этим притворным восклицанием кроется властный, деспотический характер. Марфа Игнатьевна активно отстаивает устои “темного царства”, пытается покорить Тихона и Катерину. Отношения между людьми в семье должны, по мысли Кабановой, регулироваться законом страха, домостроевским принципом “да убоится жена мужа своего”. Желание Марфы Игнатьевны во всем следовать прежним традициям проявляется в сцене прощания Тихона с Катериной.
    Положение хозяйки в доме не может вполне успокоить Кабаниху. Марфу Игнатьевну страшит то, что молодым воли хочется, что не соблюдаются традиции седой старины. “Что будет, как старики перемрут, как будет свет стоять, уж и не знаю. Ну, да уж хоть то хорошо, что не увижу ничего”,— вздыхает Кабаниха. В данном случае ее страх вполне искренен, ни на какой внешний эффект не рассчитан (Марфа Игнатьевна произносит свои слова в одиночестве).
    Существенную роль в пьесе Островского играет образ странницы Феклуши. На первый взгляд перед нами второстепенный персонаж. В самом деле, Феклуша не участвует прямо в действии, но она является мифотворцем и защитником “темного царства”. Вслушаемся в рассуждения странницы о “салтане махнуте персидском” и “салтане махнуте турецком”: “И не могут они… ни одного дела рассудить праведно, такой уж им предел положен. У нас закон праведный, а у них… неправедный; что по нашему закону так выходит, а по-ихнему все напротив. И все судьи у них, в ихних странах, тоже все неправедные…” Главный смысл приведенных слов заключается в том, что “у нас закон праведный..:”.
    Феклуша, предчувствуя гибель “темного царства”, делится с Кабанихой: “Последние времена, матушка Марфа Игнатьевна, по всем приметам, последние”. Зловещий признак конца усматривает странница в убыстрении хода времени: “Уж и время-то стало в умаление приходить… умные люди замечают, что у нас и время короче становится”. И действительно, время работает против “темного царства”.
    Островский приходит в пьесе к масштабным художественным обобщениям, создает образы почти символические (гроза). Примечательна ремарка в начале четвертого действия пьесы: “На первом плане узкая галерея со сводами старинной, начинающей разрушаться постройки…” Именно в этом распадающемся, обветшалом мире из самой глубины его звучит жертвенное признание Катерины. Судьба героини столь трагична прежде всего потому, что восстала она против собственных же домостроевских представлений о добре и зле. Финал пьесы говоритнам, что жить “в темном царстве хуже смерти” (Добролюбов). “Конец этот кажется нам отрадным… — читаем в статье “Луч света в темном царстве”, — …в нем дан страшный вызов самодурной силе, он говорит ей, что уже нельзя идти дальше, нельзя долее жить с ее насильственными, мертвящими началами”. Неодолимость пробуждения человека в человеке, реабилитация живого человеческого чувства, приходящего на смену фальшивому аскетизму, составляют, как мне кажется, непреходящее достоинство пьесы Островского. И в наши дни она помогает преодолевать силу косности, онемелости, общественного застоя.

  • Оно дошло до крайности, до отрицания всякого здравого смысла; оно более чем когда-нибудь враждебно естественным требованиям человечества и ожесточеннее прежнего силится остановить их развитие, потому что в торжестве их видит приближение своей неминуемой гибели.
    Н. А. Добролюбов
    Александр Николаевич Островский впервые в русской литературе глубоко и реалистично изобразил мир «темного царства», нарисовал колоритные образы самодуров, их быт и нравы. Он осмелился заглянуть за железные купеческие ворота, не побоялся открыто показать консервативную силу «косности», «онемелости». Анализируя «пьесы жизни» Островского, Добролюбов писал: «Ничего святого, ничего чистого, ничего правого в этом темном мире: господствующее над ним самодурство, дикое, безумное, неправое, прогнало из него всякое сознание чести и права… И не может быть их там, где повержено в прах и нагло растоптано самодурами человеческое достоинство, свобода личности, вера в любовь и счастье и святыня честного труда». И все же многие пьесы Островского рисуют «шаткость и близкий конец самодурства».
    Драматургический конфликт в «Грозе» заключается в столкновении отживающей морали самодуров с новой моралью людей, в душе которых пробуждается чувство человеческого достоинства. В пьесе важен сам фон жизни, сама обстановка. Мир «темного царства» основан на страхе и денежном расчете. Часовщик-самоучка Кулигин говорит Борису: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! У кого деньги, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать». Непосредственная денежная зависимость заставляет Бориса быть почтительным с «ругателем» Диким. Безропотно послушен матери Тихон, хотя в финале пьесы до своеобразного бунта поднимается даже он. Хитрят и изворачиваются конторщик Дикого Кудряш и сестра Тихона Варвара. Проницательное сердце Катерины чувствует фальшь и бесчеловечность окружающей жизни. «Да здесь все как будто из-под неволи»,— думает она.
    Образы самодуров в «Грозе» художественно достоверны, сложны, лишены психологической однозначности. Дикой — богатый купец, значительное лицо в городе Калинове. Власти его на первый взгляд ничто не угрожает. Савел Прокофьевич, по меткому определению Кудряша, «как с цепи сорвался»: чувствует себя хозяином жизни, вершителем судеб подвластных ему людей. Разве не об этом говорит отношение Дикого к Борису? Окружающие боятся рассердить чем-нибудь Савела Прокофьевича, жена трепещет перед ним.
    Дикой чувствует на своей стороне силу денег, поддержку государственной власти. Тщетными оказываются просьбы восстановить справедливость, с которыми обращаются обманутые купцом «мужички» к городничему. Савел Прокофьевич потрепал городничего по плечу да и говорит: «Стоит ли, ваше высокоблагородие, нам с вами об таких пустяках разговаривать!»
    Вместе с тем, как уже было сказано, образ Дикого достаточно сложен. Крутой нрав «значительного лица в городе» наталкивается не на какой-то внешний протест, не на проявление недовольства окружающих, а на внутреннее самоосуждение. Савел Прокофьевич сам не рад своему «сердцу»: «О посту как-то, о великом, я говел, а тут нелегкая и подсунь мужичонка; за деньгами пришел, дрова возил… Согрешил-таки: изругал, так изругал, что лучше требовать нельзя, чуть не прибил. Вот оно какое сердце у меня! После прощения просил, в ноги кланялся. Вот до чего меня сердце доводит: тут на дворе, в грязи и кланялся; при всех ему кланялся». В этом признании Дикого заключается страшный для устоев «темного царства» смысл: самодурство настолько противоестественно и бесчеловечно, что изживает само себя, утрачивает какие-либо нравственные оправдания своего существования.
    «Самодуром в юбке» можно назвать и богатую купчиху Кабанову. В уста Кулигина вложена точная характеристика Марфы Игнатьевны: «Ханжа, сударь! Нищих оделяет, а домашних заела совсем». В разговоре с сыном и невесткой Кабаниха лицемерно вздыхает: «Ох, грех тяжкий! Вот долго ли согрешить-то!» За этим притворным восклицанием кроется властный, деспотический характер. Марфа Игнатьевна активно отстаивает устои «темного царства», пытается покорить Тихона и Катерину. Отношения между людьми в семье должны, по мысли Кабановой, регулироваться законом страха, домостроевским принципом «да убоится жена мужа своего». Желание Марфы Игнатьевны во всем следовать прежним традициям проявляется в сцене прощания Тихона с Катериной.
    Положение хозяйки в доме не может вполне успокоить Кабаниху. Марфу Игнатьевну страшит то, что молодым воли хочется, что не соблюдаются традиции седой старины. «Что будет, как старики перемрут, как будет свет стоять, уж и не знаю. Ну, да уж хоть то хорошо, что не увижу ничего»,— вздыхает Кабаниха. В данном случае ее страх вполне искренен, ни на какой внешний эффект не рассчитан (Марфа Игнатьевна произносит свои слова в одиночестве).
    Существенную роль в пьесе Островского играет образ странницы Феклуши. На первый взгляд перед нами второстепенный персонаж. В самом деле, Феклуша не участвует прямо в действии, но она является мифотворцем и защитником «темного царства». Вслушаемся в рассуждения странницы о «салтане махнуте персидском» и «салтане махнуте турецком»: «И не могут они… ни одного дела рассудить праведно, такой уж им предел положен. У нас закон праведный, а у них… неправедный; что по нашему закону так выходит, а по-ихнему все напротив. И все судьи у них, в ихних странах, тоже все неправедные…» Главный смысл приведенных слов заключается в том, что «у нас закон праведный…».
    Феклуша, предчувствуя гибель «темного царства», делится с Кабанихой: «Последние времена, матушка Марфа Игнатьевна, по всем приметам, последние». Зловещий признак конца усматривает странница в убыстрении хода времени: «Уж и время-то стало в умаление приходить… умные люди замечают, что у нас и время короче становится». И действительно, время работает против «темного царства».
    Островский приходит в пьесе к масштабным художественным обобщениям, создает образы почти символические (гроза). Примечательна ремарка в начале четвертого действия пьесы: «На первом плане узкая галерея со сводами старинной, начинающей разрушаться постройки…» Именно в этом распадающемся, обветшалом мире из самой глубины его звучит жертвенное признание Катерины. Судьба героини столь трагична прежде всего потому, что восстала она против собственных же домостроевских представлений о добре и зле. Финал пьесы говорит нам, что жить «в темном царстве хуже смерти» (Добролюбов). «Конец этот кажется нам отрадным… — читаем в статье «Луч света в темном царстве», — …в нем дан страшный вызов самодурной силе, он говорит ей, что уже нельзя идти дальше, нельзя долее жить с ее насильственными, мертвящими началами». Неодолимость пробуждения человека в человеке, реабилитация живого человеческого чувства, приходящего на смену фальшивому аскетизму, составляют, как мне кажется, непреходящее достоинство пьесы Островского. И в наши дни она помогает преодолевать силу косности, онемелости, общественного застоя.

  • Оно дошло до крайности, до отрицания всякого здравого смысла; оно более чем когда-нибудь враждебно естественным требованиям человечества и ожесточеннее прежнего силится остановить их развитие, потому что в торжестве их видит приближение своей неминуемой гибели.
    Н. А. Добролюбов
    Александр Николаевич Островский впервые в русской литературе глубоко и реалистично изобразил мир “темного царства”, нарисовал колоритные образы самодуров, их быт и нравы. Он осмелился заглянуть за железные купеческие ворота, не побоялся открыто показать консервативную силу “косности”, “онемелости”. Анализируя “пьесы жизни” Островского, Добролюбов писал: “Ничего святого, ничего чистого, ничего правого в этом темном мире: господствующее над ним самодурство, дикое, безумное, неправое, прогнало из него всякое сознание чести и права… И не может быть их там, где повержено в прах и нагло растоптано самодурами человеческое достоинство, свобода личности, вера в любовь и счастье и святыня честного труда”. И все же многие пьесы Островского рисуют “шаткость и близкий конец самодурства”.
    Драматургический конфликт в “Грозе” заключается в столкновении отживающей морали самодуров с новой моралью людей, в душе которых пробуждается чувство человеческого достоинства. В пьесе важен сам фон жизни, сама обстановка. Мир “темного царства” основан на страхе и денежном расчете. Часовщик-самоучка Кулигин говорит Борису: “Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! У кого деньги, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать”. Непосредственная денежная зависимость заставляет Бориса быть почтительным с “ругателем” Диким. Безропотно послушен матери Тихон, хотя в финале пьесы до своеобразного бунта поднимается даже он. Хитрят и изворачиваются конторщик Дикого Кудряш и сестра Тихона Варвара. Проницательное сердце Катерины чувствует фальшь и бесчеловечность окружающей жизни. “Да здесь все как будто из-под неволи”,— думает она.
    Образы самодуров в “Грозе” художественно достоверны, сложны, лишены психологической однозначности. Дикой — богатый купец, значительное лицо в городе Калинове. Власти его на первый взгляд ничто не угрожает. Савел Прокофьевич, по меткому определению Кудряша, “как с цепи сорвался”: чувствует себя хозяином жизни, вершителем судеб подвластных ему людей. Разве не об этом говорит отношение Дикого к Борису? Окружающие боятся рассердить чем-нибудь Савела Прокофьевича, жена трепещет перед ним.
    Дикой чувствует на своей стороне силу денег, поддержку государственной власти. Тщетными оказываются просьбы восстановить справедливость, с которыми обращаются обманутые купцом “мужички” к городничему. Савел Прокофьевич потрепал городничего по плечу да и говорит: “Стоит ли, ваше высокоблагородие, нам с вами об таких пустяках разговаривать!”
    Вместе с тем, как уже было сказано, образ Дикого достаточно сложен. Крутой нрав “значительного лица в городе” наталкивается не на какой-то внешний протест, не на проявление недовольства окружающих, а на внутреннее самоосуждение. Савел Прокофьевич сам не рад своему “сердцу”: “О посту как-то, о великом, я говел, а тут нелегкая и подсунь мужичонка; за деньгами пришел, дрова возил… Согрешил-таки: изругал, так изругал, что лучше требовать нельзя, чуть не прибил. Вот оно какое сердце у меня! После прощения просил, в ноги кланялся. Вот до чего меня сердце доводит: тут на дворе, в грязи и кланялся; при всех ему кланялся”. В этом признании Дикого заключается страшный для устоев “темного царства” смысл: самодурство настолько противоестественно и бесчеловечно, что изживает само себя, утрачивает какие-либо нравственные оправдания своего существования.
    “Самодуром в юбке” можно назвать и богатую купчиху Кабанову. В уста Кулигина вложена точная характеристика Марфы Игнатьевны: “Ханжа, сударь! Нищих оделяет, а домашних заела совсем”. В разговоре с сыном и невесткой Кабаниха лицемерно вздыхает: “Ох, грех тяжкий! Вот долго ли согрешить-то!”
    За этим притворным восклицанием кроется властный, деспотический характер. Марфа Игнатьевна активно отстаивает устои “темного царства”, пытается покорить Тихона и Катерину. Отношения между людьми в семье должны, по мысли Кабановой, регулироваться законом страха, домостроевским принципом “да убоится жена мужа своего”. Желание Марфы Игнатьевны во всем следовать прежним традициям проявляется в сцене прощания Тихона с Катериной.
    Положение хозяйки в доме не может вполне успокоить Кабаниху. Марфу Игнатьевну страшит то, что молодым воли хочется, что не соблюдаются традиции седой старины. “Что будет, как старики перемрут, как будет свет стоять, уж и не знаю. Ну, да уж хоть то хорошо, что не увижу ничего”,— вздыхает Кабаниха. В данном случае ее страх вполне искренен, ни на какой внешний эффект не рассчитан (Марфа Игнатьевна произносит свои слова в одиночестве).
    Существенную роль в пьесе Островского играет образ странницы Феклуши. На первый взгляд перед нами второстепенный персонаж. В самом деле, Феклуша не участвует прямо в действии, но она является мифотворцем и защитником “темного царства”. Вслушаемся в рассуждения странницы о “салтане махнуте персидском” и “салтане махнуте турецком”: “И не могут они… ни одного дела рассудить праведно, такой уж им предел положен. У нас закон праведный, а у них… неправедный; что по нашему закону так выходит, а по-ихнему все напротив. И все судьи у них, в ихних странах, тоже все неправедные…” Главный смысл приведенных слов заключается в том, что “у нас закон праведный..:”.
    Феклуша, предчувствуя гибель “темного царства”, делится с Кабанихой: “Последние времена, матушка Марфа Игнатьевна, по всем приметам, последние”. Зловещий признак конца усматривает странница в убыстрении хода времени: “Уж и время-то стало в умаление приходить… умные люди замечают, что у нас и время короче становится”. И действительно, время работает против “темного царства”.
    Островский приходит в пьесе к масштабным художественным обобщениям, создает образы почти символические (гроза). Примечательна ремарка в начале четвертого действия пьесы: “На первом плане узкая галерея со сводами старинной, начинающей разрушаться постройки…” Именно в этом распадающемся, обветшалом мире из самой глубины его звучит жертвенное признание Катерины. Судьба героини столь трагична прежде всего потому, что восстала она против собственных же домостроевских представлений о добре и зле. Финал пьесы говорит нам, что жить “в темном царстве хуже смерти” (Добролюбов). “Конец этот кажется нам отрадным… — читаем в статье “Луч света в темном царстве”, — …в нем дан страшный вызов самодурной силе, он говорит ей, что уже нельзя идти дальше, нельзя долее жить с ее насильственными, мертвящими началами”. Неодолимость пробуждения человека в человеке, реабилитация живого человеческого чувства, приходящего на смену фальшивому аскетизму, составляют, как мне кажется, непреходящее достоинство пьесы Островского. И в наши дни она помогает преодолевать силу косности, онемелости, общественного застоя.

  • Известно, что крайности отражаются крайностями, и что самый сильный протест не бывает тот, который подымается наконец из грязи самых слабых и терпеливых.
    Н. А. Добролюбов
    Пьесы Островского не были выдуманы. Эти произведения были рождены самой жизнью, а автор лишь привел их и облик в форму печатного слова.
    Каким же было это время, порождавшее столь чудовищные события? Вспомним историю.
    Конец пятидесятых годов прошлого века — переломный момент в судьбе России. Еще живо крепостное право, но это уже агония. Уже зародились разночинцы; уже проник на Русь гуманизм. Но уже набрали силу «новые люди старого времени» — купцы старой закалки. Уже власть в руках этих купцов, но ветер грядущих перемен грозит вырвать эту власть из грязных рук. И дует этот ветер не со сторон эксплуатируемых. Этот ветер рожден в самом логове купечества. Этот ветер — идеалы их детей.
    Как же проявляется это время, эта борьба старого и нового, борьба отцов и детей в драме Островского «Гроза»?
    Уже с первых строк перед нами начинают раскрываться характеры героев и их взаимоотношения. И далеко не случайно первым человеком, проявляющим хоть сколько-то свою натуру в пьесе, является механик-самоучка и поэт Кулигин. В лицах о нем сказано: «отыскивающий перпетуум мобиле, за который англичане миллион дают». Но миллион тот нужен Кулигину не для собственного блага, а чтоб «работу мещан ству дать». Кулигин — это как бы нравственный эталон, с которым невольно сравниваешь всех остальных героев драмы.
    И тут же, в самом начале, появляется и Дикой — «ругатель», «которого поискать надо», который, «как с цепи сорвался» и «ни за что человека оборвет». Этот тип ругает всех и вся (кого не боится, разумеется) он находится со своими домашними в постоянном состоянии войны, а его жена по утрам слезно умоляет окружающих: «Батюшки, не рассердите! Голубчик, не рассердите!» Да как его не рассердить? Он ведь просто не желает платить кому бы то ни было, за что бы то ни было, хотя сам сознает всю нелепость подобного действия.
    Мало того, что он скуп и эгоцентрист, он еще и трус. Довольно вспомнить, как он ведет себя с людьми, стоящими выше него, (скажем, с гусаром на перевозе или с собственным приказчиком).
    Если Кулигин — эталон нравственной чистоты, то Дикой — это тоже эталон, но эталон низости и грязи.
    Не без умысла создал Островский эти два типа. Дикой — типичный купчишка, и его круг общения — Кабаниха. Кулигин же ходит все с молодыми — с Кудряшом и Борисом. Уже только это с самого начала показывает, на чьей стороне автор.
    И тот эпизод, когда Кулигин просит у Дикого всего-навсего десять рублей «на пользу обществу», а тот ему отказывает, обозвав попутно вором и разбойником, отнюдь не случаен. Это — извечное противоречие благородства и глупости, ума и подлости.
    Это противоречие очень важно для понимания «Грозы». Но не оно основную сюжетную линию драмы, а глубокий конфликт между Кабанихой и Катериной.
    Кабаниха — вот главный антигерой «грозы», это «ханжа», которая «нищих оделяет, а домашних заела совсем». Это— чудовище, стоящее на страже «порядка». Тип женщины-самодура, по замечанию Добролюбова, куда опаснее самодура-мужчины. Посмотрите, ведь Дикой не может быть страшен — ибо весь его ужасающий облик заключен в рамки. Кабаниха же куда страшнее — ведь она выработала себе целый свод каких-то правил и требует от окружающих безоговорочного подчинения им. Но мир рушится на ее глазах. Уж и сын ее Тихон не понимает, зачем жена должна его бояться, и не умеет проститься по обычаю. Уж и Катерина не желает выть после отъезда мужа. Рушится старый порядок, и Кабановой становится страшно. Но она — сильная и деспотичная личность, и она не желает смириться. Она борется — и за это достойна уважения и … ненависти.
    Кто же ей противостоит? Катерина! Жутко религиозная и жутко правдивая, но решительная и гордая. О, эта личность не слабее Кабановой! Но она — отражение нового ветра, ветра перемен. Она еще зависима от мужа и его матери, но она уже свободна душой.
    Конфликт между этими двумя особами неизбежен: Катерина не умеет терпеть, а Кабанова — прощать.
    Как может Катерина любить Тихона, достойного лишь жалости? Как она может не искать какого-то смысла в своей жизни? Как душа ее может не стремиться к любви?
    И тут появляется Борис, оказавшийся, в конечном счете, пустым местом. Но на безрыбье — и рак рыба. И Катерина влюбляется в Бориса.
    После этого она обречена. Лгать она не может, правды же ей не простят.
    Но смерть Катерины — это еще не самая кульминация. Идейная кульминация пьесы — это ее конец.
    «Вот вам ваша Катерина. Делайте с ней что хотите! Тело ее здесь, возьмите его; а душа теперь не ваша; она теперь перед судьей, который милосерднее вас!» — это взорвался негодованием непротивленец Кулигин. И Тихон, безответный Тихон вторит ему: «Маменька, это Вы ее погубили! Вы! Вы!»
    Видимо, совсем плохи дела старого порядка, коль самые забитые, самые безответные поднялись против него. И это дело рук нового поколения. Это дует ветер перемен. Это — «луч света в темном царстве»!

  • Каждый человек — это единственный и неповторимый мир, со своими поступками, характером, привычками, честью, моралью, чувством собственного достоинства.
    Именно проблему чести и собственного достоинства поднимает Островский в своей пьесе «Гроза».
    Для того чтобы показать противоречия между грубостью и честью, между невежеством и достоинством, в пьесе показаны два поколения: люди старшего поколения, так называемое «темное царство», и люди нового веяния, более прогрессивные, не желающие жить по старым законам и обычаям.
    Дикой и Кабанова — типичные представители «темного царства». Именно в этих образах Островский хотел показать господствующий класс в России того времени.
    Так кто же такие Дикой и Кабанова?
    Прежде всего, это самые богатые люди в городе, в их руках — «верховная» власть, при помощи которой они угнетают не только своих крепостных, но и родных. Хорошо о жизни мещан сказал Кулигин: «…А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать …», и еще: «В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости, не увидите …» Так и живут они, ничего не зная, кроме денег, безжалостной эксплуатации, безмерной наживы за чужой счет.
    Образы же Дикого и Кабановой очень похожи: это грубые, невежественные люди. Они только и занимаются самодурством. Дикого раздражают родные, которые случайно попались ему на глаза (в частности, Борис): «…Раз тебе сказал, два тебе сказал: „Не смей мне навстречу попадаться“; тебе все неймется! Мало тебе места-то? Куда ни поди, тут ты и есть!..» А если кто-нибудь придет деньги у Дикого просить, то тут уж без ругани никак не обойдется: «Понимаю я это; да что ж ты мне прикажешь с собой делать, когда у меня сердце такое! Ведь уж знаю, что надо отдать, а все добром не могу. Друг ты мне, и я тебе должен отдать, а приди ты у меня просить — обругаю. Я отдам, отдам, а обругаю. Потому, только заикнись мне о деньгах, у меня всю нутренную разжигать станет; всю нутренную вот разжигает, да и только…»
    Кабановой же не нравится, когда Катерина защищает свое человеческое достоинство и пытается уберечь от излишней брани своего мужа. Кабанихе противно то, что кто-то смеет ей перечить, сделать что-то не по ее велению. Но между Диким и Кабановой есть небольшая разница по отношению к родным и окружающим их людям. Дикой ругается открыто, «словно с цепи сорвался», Кабаниха— «под видом благочестия»: «Знаю я, знаю, что вам не по нутру мои слова, да что ж делать-то, я вам не чужая, у меня об вас сердце болит … Ведь от любви родители и строги-то к вам бывают, от любви вас и бранят-то, все думают добру научить. Ну, а это нынче не нравится. И пойдут детки-то по людям славить, что мать ворчунья, что мать проходу не дает, со свету сживает. А схорони господи, каким-нибудь словом снохе не угодишь, ну и пошел разговор, что свекровь заела совсем».
    Жадность, грубость, невежество, самодурство в них будут всегда. Эти качества не искоренились, потому что их воспитали так, они выросли в такой же обстановке. Такие, как Кабанова и Дикой, будут всегда вместе, их невозможно разлучить. Где появился один невежа и самодур, там объявится и другой. Каково бы ни было общество, всегда найдутся люди, которые под маской прогрессивных идей и образованности скрывают, вернее, пытаются скрыть свои глупость, грубость и невежество. Они тиранят окружающих, при этом нисколько не смущаясь и не боясь понести за это какую-либо ответственность. Дикой и Кабанова — это и есть то самое «темное царство», пережитки, сторонники устоев этого «темного царства». Вот кто они, эти Дикие и Кабановы, глупые, невежественные, лицемерные, грубые. Такой же мир и порядок проповедуют они. Это мир денег, злобы, зависти и вражды. Они ненавидят все новое и прогрессивное.
    Замысел А. Н. Островского состоял в разоблачении «темного царства», используя образы Дикого и Кабановой. Он обличал всех богатых людей в бездуховности и подлости. В основном в светском обществе России XIX века были такие Дикие и Кабановы, что и показал нам автор в своей драме «Гроза».

  • Известно, что крайности отражаются крайностями, и что самый сильный протест не бывает тот, который подымается наконец из грязи самых слабых и терпеливых.
    Н. А. Добролюбов
    Пьесы Островского не были выдуманы. Эти произведения были рождены самой жизнью, а автор лишь привел их и облик в форму печатного слова.
    Каким же было это время, порождавшее столь чудовищные события? Вспомним историю.
    Конец пятидесятых годов прошлого века — переломный момент в судьбе России. Еще живо крепостное право, но это уже агония. Уже зародились разночинцы; уже проник на Русь гуманизм. Но уже набрали силу “новые люди старого времени” — купцы старой закалки. Уже власть в руках этих купцов, но ветер грядущих перемен грозит вырвать эту власть из грязных рук. И дует этот ветер не со сторон эксплуатируемых. Этот ветер рожден в самом логове купечества. Этот ветер — идеалы их детей.
    Как же проявляется это время, эта борьба старого и нового, борьба отцов и детей в драме Островского “Гроза”?
    Уже с первых строк перед нами начинают раскрываться характеры героев и их взаимоотношения. И далеко не случайно первым человеком, проявляющим хоть сколько-то свою натуру в пьесе, является механик-самоучка и поэт Кулигин. В лицах о нем сказано: “отыскивающий перпетуум мобиле, за который англичане миллион дают”. Но миллион тот нужен Кулигину не для собственного блага, а чтоб “работу мещан ству дать”. Кулигин — это как бы нравственный эталон, с которым невольно сравниваешь всех остальных героев драмы.
    И тут же, в самом начале, появляется и Дикой — “ругатель”, “которого поискать надо”, который, “как с цепи сорвался” и “ни за что человека оборвет”. Этот тип ругает всех и вся (кого не боится, разумеется) он находится со своими домашними в постоянном состоянии войны, а его жена по утрам слезно умоляет окружающих: “Батюшки, не рассердите! Голубчик, не рассердите!” Да как его не рассердить? Он ведь просто не желает платить кому бы то ни было, за что бы то ни было, хотя сам сознает всю нелепость подобного действия.
    Мало того, что он скуп и эгоцентрист, он еще и трус. Довольно вспомнить, как он ведет себя с людьми, стоящими выше него, (скажем, с гусаром на перевозе или с собственным приказчиком).
    Если Кулигин — эталон нравственной чистоты, то Дикой — это тоже эталон, но эталон низости и грязи.
    Не без умысла создал Островский эти два типа. Дикой — типичный купчишка, и его круг общения — Кабаниха. Кулигин же ходит все с молодыми — с Кудряшом и Борисом. Уже только это с самого начала показывает, на чьей стороне автор.
    И тот эпизод, когда Кулигин просит у Дикого всего-навсего десять рублей “на пользу обществу”, а тот ему отказывает, обозвав попутно вором и разбойником, отнюдь не случаен. Это — извечное противоречие благородства и глупости, ума и подлости.
    Это противоречие очень важно для понимания “Грозы”. Но не оно основную сюжетную линию драмы, а глубокий конфликт между Кабанихой и Катериной.
    Кабаниха — вот главный антигерой “грозы”, это “ханжа”, которая “нищих оделяет, а домашних заела совсем”. Это— чудовище, стоящее на страже “порядка”. Тип женщины-самодура, по замечанию Добролюбова, куда опаснее самодура-мужчины. Посмотрите, ведь Дикой не может быть страшен — ибо весь его ужасающий облик заключен в рамки. Кабаниха же куда страшнее — ведь она выработала себе целый свод каких-то правил и требует от окружающих безоговорочного подчинения им. Но мир рушится на ее глазах. Уж и сын ее Тихон не понимает, зачем жена должна его бояться, и не умеет проститься по обычаю. Уж и Катерина не желает выть после отъезда мужа. Рушится старый порядок, и Кабановой становится страшно. Но она — сильная и деспотичная личность, и она не желает смириться. Она борется — и за это достойна уважения и … ненависти.
    Кто же ей противостоит? Катерина! Жутко религиозная и жутко правдивая, но решительная и гордая. О, эта личность не слабее Кабановой! Но она — отражение нового ветра, ветра перемен. Она еще зависима от мужа и его матери, но она уже свободна душой.
    Конфликт между этими двумя особами неизбежен: Катерина не умеет терпеть, а Кабанова — прощать.
    Как может Катерина любить Тихона, достойного лишь жалости? Как она может не искать какого-то смысла в своей жизни? Как душа ее может не стремиться к любви?
    И тут появляется Борис, оказавшийся, в конечном счете, пустым местом. Но на безрыбье — и рак рыба. И Катерина влюбляется в Бориса.
    После этого она обречена. Лгать она не может, правды же ей не простят.
    Но смерть Катерины — это еще не самая кульминация. Идейная кульминация пьесы — это ее конец.
    “Вот вам ваша Катерина. Делайте с ней что хотите! Тело ее здесь, возьмите его; а душа теперь не ваша; она теперь перед судьей, который милосерднее вас!” — это взорвался негодованием непротивленец Кулигин. И Тихон, безответный Тихон вторит ему: “Маменька, это Вы ее погубили! Вы! Вы!”
    Видимо, совсем плохи дела старого порядка, коль самые забитые, самые безответные поднялись против него. И это дело рук нового поколения. Это дует ветер перемен. Это — “луч света в темном царстве”!

  • Пьеса Островского «Гроза» вызвала бурную реакцию в сфере литературоведов и критиков. Свои статьи этому произведению посвящали А. Григорьев, Д. Писарев, Ф. Достоевский. Н. Добролюбов спустя некоторое время после выхода «Грозы» в печать написал статью «Луч света в тёмном царстве». Будучи хорошим критиком, Добролюбов подчеркнул хороший стиль автора, похвалив Островского за глубокое знание русской души, и упрекнул других критиков в отсутствии прямого взгляда на произведение. Вообще, взгляд Добролюбова интересен с нескольких точек зрения. Например, критик считал, что в драмах должно показываться пагубное влияние страсти на жизнь человека, поэтому Катерину он называет преступницей. Но Николай Александрович тем не менее говорит, что Катерина является также и мученицей, ведь её страдания вызывают отклик в душе зрителя или читателя. Добролюбов даёт очень точные характеристики. Именно он назвал купечество «тёмным царством» в пьесе «Гроза».
    Если проследить то, как купечество и смежные с ним социальные пласты отображались на протяжении десятилетий, то складывается полная картина деградации и упадка.
    В «Недоросле» Простаковы показаны ограниченными людьми, в «Горе от ума» Фамусовы – застывшие изваяния, которые отказываются жить честно. Все эти образы – предшественники Кабанихи и Дикого. Именно на эти двух персонажах и держится «тёмное царство» в драме «Гроза». Автор знакомит нас с нравами и порядками города уже с первых строк пьесы: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!» В одном из диалогов между жителями поднимается тема насилия: «У кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить… А между собой – то, сударь, как живут!… Враждуют друг на друга». Сколько бы люди ни скрывали того, что происходит внутри семей, остальным и так всё известно. Кулигин говорит, что и Богу здесь давно никто не молиться. Все двери заперты, «чтоб люди не видали, как… своих домашних едят и семью тиранят». За замками – разврат и пьянство. Кабанов ходит пить к Дикому, Дикой практически во всех сценах появляется пьяный, Кабаниха тоже не прочь пропустить рюмку — другую в компании Савла Прокофьевича.
    Весь тот мир, в котором живут обитатели вымышленного города Калинова, насквозь пропитан ложью и жульничеством. Власть над «тёмным царством» принадлежит самодурам и обманщикам. Жители настолько привыкли к бесстрастному раболепствовать перед более богатыми людьми, что такой образ жизни является для них нормой. К Дикому часто приходят просить денег, при этом зная, что он унизит их, но не даст нужной суммы. Больше всего негативных эмоций в купце вызывает родной племянник. Даже не из-за того, что Борис льстит Дикому, чтобы получить денег, а потому, что сам Дикой не желает расставаться с полученным наследством. Главные его черты – грубость и жадность. Дикой считает, что раз у него есть большое количество денег, значит, другие должны ему подчиняться, бояться его и при этом уважать.
    Кабаниха ратует за сохранение патриархального строя. Она настоящий тиран, способный свести с ума любого, кто ей не нравится. Марфа Игнатьевна, прикрываясь тем, что почитает старые порядки, по сути, разрушает семью. Её сын, Тихон, рад уехать как можно дальше, лишь бы не слышать приказов матери, дочь ни во что не ставит мнение Кабанихи, врёт ей, и в конце пьесы просто сбегает с Кудряшом. Больше всех доставалось Катерине. Свекровь открыто ненавидела невестку, контролировала каждое её действие, была недовольна любыми мелочами. Наиболее показательной представляется сцена прощания с Тихоном. Кабаниха была оскорблена тем, что Катя обняла мужа на прощание. Ведь она женщина, а, значит, всегда должна быть ниже мужчины. Удел жены – бросаться мужу в ноги и рыдать, моля о скором возвращении. Кате не нравится такая точка зрения, но она вынуждена покориться воле свекрови.
    Добролюбов называет Катю «лучом света в тёмном царстве», что тоже очень символично. Во-первых, Катя отличается от жителей города. Она, хоть и воспитывалась по старым законам, о сохранении которых часто говорит Кабаниха, имеет другое представление о жизни. Катя добра и чиста. Она хочет помогать бедным, хочет ходить в церковь, заниматься домашними делами, растить детей. Но в такой обстановке всё это кажется невозможным из-за одного простого факта: в «тёмном царстве» в «Грозе» невозможно обрести внутреннее спокойствие. Люди постоянно ходят в страхе, пьют, лгут, изменяют друг другу, пытаясь скрыть неприглядные стороны жизни. В такой атмосфере невозможно быть честным с другими, честным перед самим собой. Во-вторых, одного луча недостаточно, чтобы осветить «царство». Свет, согласно законам физики, должен отражаться от какой-либо поверхности. Также известно, что чёрный цвет имеет способность поглощать остальные цвета. Подобные законы применимы и к ситуации с главной героиней пьесы. Катерина не видит в других того, что есть в ней. Ни жители города, ни Борис, «порядочно образованный человек», не смогли бы понять причину внутреннего конфликта Кати. Ведь даже Борис боится общественного мнения, он зависим от Дикого и возможности получения наследства. Он также связан цепью обмана и лжи, ведь Борис поддерживает идею Варвары обманывать Тихона, чтобы сохранить тайные отношения с Катей. Применим здесь и второй закон. В «Грозе» Островского «тёмное царство» настолько всепоглощающе, что из него невозможно найти выход. Оно съедает Катерину, заставляя принять на себя один из страшных с точки зрения христианства грехов – самоубийство. «Тёмное царство» не оставляет другого выбора. Оно найдёт её где угодно, даже если бы Катя сбежала с Борисом, даже если бы ушла от мужа. Недаром Островский переносит действие в вымышленный город. Автор хотел показать типичность ситуации: такая обстановка была характерна всем городам России. Но только России ли?
    Неужели выводы так неутешительны? Власть самодуров понемногу начинает слабнуть. Это чувствует Кабаниха и Дикой. Они чувствуют, что вскоре их место займут другие люди, новые. Такие как Катя. Честные и открытые. И, возможно, именно в них возродятся те старые обычаи, которые усердно защищала Марфа Игнатьевна. Добролюбов писал, что финал пьесы нужно рассматривать в положительном ключе. «Нам отрадно видеть избавление Катерины — хоть через смерть, коли нельзя иначе. Жить в «тёмном царстве» хуже смерти». Этому становятся подтверждением слова Тихона, который впервые открыто противостоит не только матери, но и всему порядку города. «Этим восклицанием заканчивается пьеса, и нам кажется, что ничего нельзя было придумать сильнее и правдивее такого окончания. Слова Тихона заставляют зрителя подумать уже не о любовной интриге, а обо всей этой жизни, где живые завидуют умершим».
    Определение «тёмного царства» и описание образов его представителей пригодятся ученикам 10 классов при написании сочинения на тему «Темное царство в пьесе «Гроза» Островского».
    Темное царство в пьесе «Гроза» Островского – рассуждение для сочинения по теме | источник

    • Источник

    Сергей Тимофеевич Аксаков: биография, семья, творчество, память

    3279720 thumb

    • 8 Октября, 2019
    • Искусство
    • Yulia Sahine

    До недавнего времени исследователям казалось, что ничто в биографии Аксакова не может заинтересовать. Однако из скучного и незначительного писателя он внезапно превратился в классика русской литературы, чье творчество может привлечь читателя и в наши дни.

    Как писатель Сергей Тимофеевич Аксаков проявил себя довольно поздно: на шестом десятке. Расцвет его таланта пришелся на последнее десятилетие его жизни.

    Детство и юность

    Сергей Аксаков родился в 1791 году в Уфе в старинной дворянской семье. Отец любил природу, был мягким, застенчивым, малообразованным человеком, а мать слыла редкостной красавицей, умной и начитанной женщиной.

    Детство мальчик провел в Уфе и в Заволжье, в имении его дедушки. От отца писатель перенял любовь к природе. Впоследствии охота и рыбалка стали его страстью. Эти факты из биографии Аксакова вознесут его спустя много лет на литературный пьедестал.

    Когда мальчику исполнилось девять лет, его отдали на учебу в Казанскую гимназию. Не готовый к разлуке с семьей и самостоятельной жизни, ребенок серьезно заболел. Поэтому родные были вынуждены забрать его из учебного заведения. Лишь через год Сережа Аксаков вернулся к учебе в гимназии.

    Осенью 1804 года был открыт Казанский университет, а старшие гимназисты стали студентами. Среди них оказался и 13-летний Сергей Аксаков.

    О годах учебы писатель всегда вспоминал очень тепло. В это время он увлекся литературой и театром. Кроме того, студенты выпускали рукописные журналы. Разгоравшиеся между «конкурентами» дискуссии о литературе и языке не оставляли никого равнодушным. Любопытно, что Аксаков всегда выступал против слащавости прозы Карамзина, но любил его стихи.

    На государственной службе

    В 1807 году Аксаков покинул университет и спустя какое-то время переехал в Петербург. С помощью протекции своего преподавателя и наставника Г.И. Карташевского юноша получил должность переводчика в Комиссии по составлению законов. Государственной службе на разных поприщах он посвятил почти полтора десятка лет жизни.

    В Петербурге писатель оброс новыми знакомствами в кругу литераторов и театралов, однако спустя четыре года он оставил службу в столице и переехал в Москву. В 1812 году Сергей Тимофеевич переехал в тихую деревушку, расположенную в Оренбургском крае. Он не очень стремился к светской жизни. Годы жизни Сергея Тимофеевича Аксакова в этой глуши можно назвать счастливыми. Он лишь изредка приезжал в Москву и Петербург, чтобы не дать угаснуть знакомствам. Так в один из приездов в 1815 году Аксаков познакомился с уже престарелым Державиным, который рассказал ему о еще юном, но уже талантливом Пушкине.

    3279723

    Еще в 1822 году Аксаков получил часть отцовского имения. Какое-то время он пытался заниматься хозяйством и вести жизнь помещика. На тот момент он уже женился на Ольге Заплатиной, у них родились дети. В 1826 году Сергей Тимофеевич понял, что быть помещиком он не сможет. Поэтому переехал с семьей в Москву.

    Работа цензором

    В большом городе вскоре выяснилось, что имеющихся средств для полноценной жизни семье не хватает, поэтому Аксаков решил вернуться на службу. Благодаря близкому знакомству с литератором и языковедом Шишковым, министром просвещения, Аксаков получил должность цензора Московского цензурного комитета.

    Эта работа была непростой и очень ответственной, поскольку приходилось вычитывать невероятно большое количество произведений всевозможных жанров. После восстания декабристов цензура ужесточилась. Аксакову, как и его коллегам, надо было учитывать множество факторов. За пропуск в печать неподобающей книги можно было лишиться карьеры и сесть в тюрьму. Сергей Тимофеевич, думая о семье, старался быть осторожным.

    Впрочем, оставаясь осмотрительным, Аксаков не скрывал своего мнения об условиях, необходимых для развития литературы. У него было множество стычек с другими цензорами, проявлявшими инквизиторский подход к литераторам.

    Увольнение

    Будучи цензором, Аксаков не оставлял свою литературную деятельность. В начале 1830 года он анонимно опубликовал фельетон «Рекомендация министра». Смысл социально-сатирического очерка был очевиден: получить выгодное место без чьей-либо протекции или помощи невозможно, так как на этом неписаном законе строится вся государственная система.

    Произведение мгновенно привлекло к себе внимание Николая I, который был в ярости. Началось разбирательство. Сначала арестовали цензора, пропустившего фельетон, потом угроза нависла над издателем «Московского вестника». Лишь тогда Аксаков решил раскрыть свою личность и явился в полицию. От высылки из Москвы писателя спасли письма, в которых он писал, что лишь изложил в форме рассказа известный в народе анекдот. Он клялся, что никого не хотел оскорбить.

    В декабре 1831 года Аксаков по неосторожности пропустил в печать статью И.В. Киреевского с достаточно революционными идеями. Автора статьи признали неблагонадежным, журнал «Европеец» закрыли, а Аксакову сделали строгий выговор.

    В январе 1832 года (всего через меся) грянула другая беда, положившая конец карьере цензора. В печать вышла остроумная сатира некоего Елистрата Фитюлькина, высмеивающая нравы полицейских властей. Книга возмутила полицейские власти Москвы и Петербурга. История вновь дошла до Николая I. Его решение было однозначным: уволить Аксакова, так как он не обладает необходимыми для цензора качествами и умениями. Впоследствии это событие отразится на биографии Аксакова.

    Директор межевого института

    Оставшись без работы, Сергей Тимофеевич оказался в незавидном положении. Фактически на любой его государственной службе был поставлен крест, но это был единственный способ достойно зарабатывать, чтобы жить с большой семьей в Москве. Писателю пришлось лично обратиться к Бенкендорфу, хотя именно он приложил усилия для увольнения Аксакова. В результате вышестоящими органами было принято решение позволить Сергею Тимофеевичу вновь работать на государственной службе.

    В октябре 1833 года Аксаков получил должность инспектора Константиновского землемерного училища. Вскоре это заведение было официально преобразовано в межевой институт, а Аксакова назначили его директором.

    3279725

    Еще будучи цензором, Сергей Тимофеевич познакомился с множеством литераторов, среди которых был В. Г. Белинский. Молодой критик дружил с сыном Аксакова Константином. Вскоре Белинский стал частым гостем в их доме.

    В 1838 году Сергей Аксаков решил окончательно оставить службу. В этот период у него начались серьезные проблемы со здоровьем, ухудшилось зрение.

    «Буран»

    Это первое произведение, в котором проявился яркий писательский талант Аксакова. В 1834 году он опубликовал небольшой очерк «Буран». Это маленькое, но очень красивое произведение. В основе творческого метода лежит живой человеческий интерес к действительности без прикрас, естественность и простота. Картина разбушевавшейся природы стала классическим образцом пейзажной живописи в литературе. До этого подобным образом описывал природу только Пушкин.

    3279728

    Сам Александр Сергеевич по достоинству оценил описание бурана. Изображение метели в «Капитанской дочке» было написано под впечатлением от этого короткого очерка.

    Славянофильство

    С начала 40-х годов начались важные перемены в общественной и социальной жизни России. Не менее серьезные перемены обозначились и в сознании Аксакова, поскольку в стране происходило обострение социальных противоречий, активизировалось антикрепостническое и освободительное движение.

    Это время ознаменовалось появлением западников и славянофилов. Дети Аксакова (Константин, Иван и Вера) были активными славянофилами 40-х годов. Сторонники этого течения утверждали, что у России есть особенный путь, не связанный с Западом, который может лишь нанести урон развитию России и ее ценностям.

    Сам Аксаков утверждал, что он не является сторонником никаких течений, поскольку видит, в какие крайности уходил его любимый сын Константин со своими единомышленниками.

    Охотничья трилогия

    В 1843 году Аксаков приобрел под Москвой имение Абрамцево, где он обрел тихую и размеренную жизнь. Это спокойствие и безмятежность пробудили воспоминания о детстве и юности, о том, как часто они с отцом охотились или рыбачили.

    Первая полноценная книга Сергея Тимофеевича Аксакова «Записки об уженье» должна была стать интересным пособием для узкого круга рыболовов, а прославилась на всю Россию. Даже людям, не относящим себя к любителям ловли рыбы, понравились описания подводного мира и то, с какой страстью и любовью Аксаков описывал рыбалку.

    3279714

    Успех побудил писателя продолжить тему. Вторая книга «Записки ружейного охотника» стала еще более глубокой и страстной в плане изображения природы, животных и эмоций охотника. Произведение получило высочайшие оценки критиков, писателей и простых читателей.

    В 1855 году Аксаков завершил трилогию книгой «Рассказы и воспоминания охотника о разных охотах». По этим произведениям можно понять, что Сергей Тимофеевич не терпел высокопарности и праздного созерцания. Даже пейзажи играли важную роль и были наполнены интересными деталями.

    3279721

    Изданные по отдельности книги писатель хотел объединить в один сборник. При попытке издать его Аксаков столкнулся с серьезными препятствиями. Из-за проблем с цензурой у его сына Ивана писателю отказали. После апелляции и ходатайства процесс вновь был запущен, но сборник так и не увидел свет.

    Пик литературной карьеры

    Наиболее значительными работами Аксакова являются «Семейная хроника» и «Детские годы Багрова-внука». В этих книгах перед читателями раскрывается история трех поколений семьи Сергея Багрова, то есть самого писателя. Он намеренно изменил места и имена, чтобы нельзя было сопоставить их с реальными прототипами, некоторые из которых были еще живы. Однако стоило «Семейной хронике» выйти из печати, как критики моментально сопоставили персонажей с реальными людьми.

    В «Семейной хронике» Сергей Аксаков удивительно точно описал быт помещиков и крепостных. По сюжету все семейство Багровых переезжает из Симбирской губернии в новое поместье. Контраст между тем, как радуются и ждут переезда люди в барском доме, и как тягостно и грустно продавать скот и весь скарб крепостным крестьянам, сразу погружает читателя в атмосферу подневольности и зависимости крепостных. Аксаков неторопливо и детально описывает действительность. Читатель словно смотрит интересное и эпическое кино.

    Книга вышла из печати в самый «удачный» момент: только закончилась Крымская война, прогнивший николаевский режим был очевиден каждому. «Семейная хроника» дала отличный материал для обличения крепостничества и была чрезвычайно выгодна революционно настроенным демократам.

    3279716

    «Детские годы Багрова-внука» – это заключительная часть трилогии «Семейная хроника». В произведении с удивительной точностью описывается детство маленького Сережи – с рождения и до девяти лет. Темой книги является сложный и столь важный процесс формирования детской души.

    В произведении показано, как медленно, но верно меняется мировоззрение мальчика, который начинает понимать, что в мире все далеко не так прекрасно. Однако он не страдает от этого осознания, не пытается что-то изменить, а лишь созерцает. Художественные описания и, конечно, язык – вот, чем прославился Сергей Тимофеевич Аксаков.

    Последние годы

    Аксаков думал, что «Семейная хроника» станет завершением его литературной карьеры, но на самом деле 50-е годы стали самыми плодотворными. Из-под его пера вышла повесть «Наташа», рассказ «Собирание бабочек», а также цикл мемуаров «Литературные и театральные воспоминания». Незадолго до смерти был написан «Очерк зимнего дня». Творчество Сергея Тимофеевича Аксакова в это время высоко ценилось. Писатель планировал продолжение «Семейной хроники», ведь материала о собственных детях и их судьбах у него было предостаточно.

    3279727

    Смерть настигла Аксакова в конце апреля 1859 года. Писателю было 67 лет. Сергей Тимофеевич всю жизнь был верен одной женщине — своей жене. В браке у них родилось 11 детей — 4 мальчика и 7 девочек. Некоторые из них умерли в детстве или в юношеском возрасте. Константин и Иван были литераторами. Надежда отлично пела и играла на гитаре. Ольга стала художницей. Вера была подвижницей славянофильского движения.

    В XX веке интерес к биографии Аксакова ослаб, чтобы с новой силой возродиться в наши дни. Сейчас его произведения снова становятся популярными. Существует несколько музеев Аксакова. Его именем назван один из парков в Уфе и кратер на Меркурии. В селе Надеждино (Башкортостан) функционирует Аксаковский историко-культурный центр.

    Сергей Тимофеевич Аксаков

    Фото Все

    23432243

    624234

    123123 1

    323

    Сергей Аксаков — биография

    Сергей Аксаков — знаменитый русский писатель, общественный деятель, чиновник, театральный и литературный критик. Автор книг «Семейная хроника», «Записки ружейного охотника», сказки «Аленький цветочек».

    Сергей Аксаков написал всего две сказки, одна из которых всеми любимый «Аленький цветочек». Больше ничего не нужно говорить, сразу становится понятно, каким неимоверным талантом и добротой обладал этот человек. Подобных этой сказке больше нет, от нее веет добротой, она пропитана нежными, неподдельными чувствами. Биографию писателя и его творчество практически не изучают в школе, разве что вскользь. С большей частью его трудов знакомы исключительно литературоведы.

    Детство и юность

    Родился Сергей Аксаков 20 сентября (1 октября) 1791 года в имении Ново-Аксаково близ Оренбурга. Несмотря на то, что его родители были выходцами из старинного дворянского рода, жили они относительно небогато. Кроме Сергея в семье подрастали еще два сына и три дочери. Отец — Тимофей Аксаков, прокурор Земского суда. Мама — Мария Зубова, была умной и властной женщиной, ее отец дружил с генерал-губернатором Уфимского наместничества. Детство и юность девушки прошли в окружении высших чинов, она получила прекрасное образование. В юности переписывалась с Николаем Новиковым, просветителем-либералом.

    Мальчик воспитывался в основном дедом Степаном Михайловичем, которого все считали «неотесанным и энергичным помещиком-первопроходцем», а еще слугами, которые рассказывали ему народные сказки, пели песни, и играли в незамысловатые игры. Однажды Сережа заболел, и чтобы развлечь ребенка, ключница Пелагея рассказала ему историю об Аленьком цветочке. Аксакова так впечатлило услышанное, что спустя много лет он записал историю по памяти.

    324324 3Портрет Сергея Аксакова в детстве

    В 1799-м мальчик пошел в первый класс местной гимназии, по окончании которой поступил в Казанский университет. Первые произведения Сергея — романтические стихи, появившиеся на страницах студенческих журналов. Стоит отметить, что эти журналы в те годы были рукописными.

    В 1807-м, пятнадцатилетним подростком, Сергей отправился в Москву, потом переехал в Санкт-Петербург. Диплом Казанского университета Аксаков так и не получил. В городе на Неве он нашел себе работу переводчика, посещал кружок «Беседы любителей русского слова», где встретил Александра Шишкова и Ивана Крылова. Он начал писать стихи, кардинально отличавшиеся от тех, что писал в юности. Аксакова больше не привлекал романтизм, он распрощался с сентиментализмом. Самым известным творением поэта того времени стал стих «Вот родина моя».

    Спустя некоторое время Аксаков нашел применение своим талантам в театральной среде, он взялся за переводы пьес, литературную критику, которую печатали столичные газеты и журналы. В 1827-м поэта приняли в Московский цензурный комитет на должность цензора. Но через год его выгнали, так как он умудрился дать разрешение на печать произведение В.Проташинского. В этой юмористической балладе автор резко прошелся по московской полиции.

    К тому времени Аксаков уже имел влиятельных знакомых, которые и помогли ему без труда найти новую работу. Его приняли на место инспектора Константиновского землемерного училища.

    В 20-е годы девятнадцатого века в доме Аксакова собирались литературные деятели столицы, причем они принадлежали к разнообразным литературным течениям. Сам Сергей утверждал, что он славянофил, однако не отказывал себе в удовольствии пообщаться со своими оппонентами. Каждую субботу в гостеприимном доме Сергея Аксакова можно было встретить популярных композиторов и актеров. В 1849-м сам Николай Гоголь отмечал в доме известного писателя свое сорокалетие.

    Литература

    В 1826 году Аксаков устроился на работу цензором. На то время писатель уже обзавелся семьей, которую перевез в Москву. Аксаковым нравилось часто бывать на природе, а сам Сергей принадлежал к числу страстных охотников. Именно эта страсть писателя гнала их из города каждое лето.

    В 1837 году у Аксакова умер отец, и он стал обладателем крупного наследства. Теперь писатель мог спокойно заниматься писательством, хозяйственными и семейными делами, не думая о хлебе насущном. Сергей купил для семьи поместье Абрамцево, расположенное в 50 верстах от города, и переехал туда. В настоящее время там музей-заповедник.

    624234Сергей Аксаков в творческом процессе

    Вначале Аксаков писал немного, в основном рецензии и небольшие статьи , и только в 1834-м он написал свой первый очерк под названием «Буран». Именно в этом произведении можно рассмотреть своеобразный стиль писателя, с его неповторимым слогом и стилем. После этого его имя стало известно в кругах литераторов, его хвалили критики и любители литературы. Воодушевленный первым успехом, писатель начал работу над «Семейными хрониками».

    В 1847-м Аксаков увлекся естествознанием, и впечатленный новыми познаниями, пишет одно из самых известных читателю произведений — «Записки об уженье рыбы». Спустя пять лет выходят «Записки ружейного охотника», которые читатели приняли с невероятным восторгом.

    Иван Тургенев выказал об этой книге хвалебные отзывы, он сказал, что такой книги еще не бывало. Сам Аксаков мало реагировал на хвалебные отзывы, он не гнался за славой, писал просто для себя. Творчество помогало писателю отвлечься от насущных проблем, как семейных, так и денежных, которые с каждым годом подступали все ближе. В 1856 году вышли отдельным изданием «Семейные хроники», которые до этого публиковались в журналах небольшими фрагментами.

    23443223

    Поздний период творческой биографии писателя представлен «Детскими годами Багрова-внука». Критики заметили, что повествование ведется как-то неровно, менее емко и лаконично, особенно если сравнивать с его первыми произведениями. Приложение к этому изданию — всем известная книга «Аленький цветочек», посвященная внучке Сергея Тимофеевича, Оле.

    Одновременно с этим Аксаков опубликовал «Литературные и театральные воспоминания», в которых содержались интересные факты, цитаты и эпизоды из жизни современников. Книга не отличалась литературным значением, особенно если в один ряд с ней поставить художественную прозу писателя. Аксаков также стал автором рассказов о природе для самых маленьких читателей. Дети с удовольствием слушали рассказы «Знойный полдень», «Гнездо», «Ледоход», «Начало лета».

    2424212Произведения Сергея Аксакова

    Существовало мнение, что Аксаков духовно развивается вместе с веком, в котором ему довелось жить и творить. Произведения писателя не обличают крепостничество, Сергей просто писал правду о реальной действительности русского крестьянина, даже если она была абсолютно неприглядной. Однако Аксаков не страдал революционными идеями, и абсолютно не стремился доносить их до своих читателей.

    Многим критикам не нравилось такое равнодушное отношение писателя к жизни простого человека. Особенно возмущался поведением Аксакова Николай Добролюбов. Но у прозаика не было стремления навязывать собственное мнение окружающим, он просто отражал в своих произведениях окружающую его действительность.

    Личная жизнь

    Сергей Аксаков связал свою личную жизнь с Ольгой Заплатиной. Ее родители — генерал армии Суворова и турчанка по имени Игель-Сюмь. Они поженились в 1816 году. После венчания молодожены жили у родителей новоиспеченного мужа, а потом Тимофей Аксаков отписал им одно из своих имений — Надеждино. Супруги совершенно не умели вести хозяйство, поэтому оставили деревенский быт и уехали в Москву.

    23232 1Сергей Аксаков с женой Ольгой Заплатиной

    Из Аксакова получился замечательный отец, любящий и заботливый. Стоит отметить, что семья писателя была многодетной, у супругов подрастало десять детей. Хотя некоторые источники утверждают, что их было четырнадцать. Сергей оказывал своим наследникам внимание и заботу, даже в тех случаях, когда ими опекались няни.

    Аксаков любил общаться со своими подросшими детьми, особенно с сыновьями. Это общение формировало не только характеры детей, но и меняло взгляды самого писателя. Парни абсолютно отличались от отца складом ума и темпераментом, но самое важное они все же взяли именно от него — это жажда к знаниям и терпимость к другому человеку, даже инакомыслящему.

    2423421Сергей Аксаков с внуками

    Наследники Аксакова мало отличались от прогрессивной молодежи того времени, у них были такие же высокие запросы и сложные вкусы. Писатель стремился их понять и развивать.

    Трое из многочисленных наследников писателя стали видными учеными в славянофильском направлении. Из сына Ивана получился известный публицист, дочь Вера — общественный деятель, еще один сын — Константин, историк и языковед.

    Смерть

    Еще в юности у Сергея Аксакова появились первые признаки серьезного заболевания — эпилепсии. Помимо этого, в середине 40-х годов у него начало катастрофически падать зрение, которое с каждым годом становилось все хуже. К концу жизни писатель уже не мог работать самостоятельно, и его труды под диктовку записывала дочь Вера.

    323Памятник Сергею Аксакову

    Сердце Сергея Аксакова перестало биться 30 апреля (12 мая) 1859 года. Он умер в Москве, так и оставив неоконченной повесть под названием «Наташа». Прототипом главной героини повествования была родная сестра писателя — Надежда. Аксаков умер из-за обострившейся болезни, полностью лишившей его зрения.

    Местом упокоения известного писателя стало кладбище у Симонова монастыря. Во времена СССР останки Аксакова перезахоронили на Новодевичьем кладбище.

    Интересные факты

    • Писатель увлекался коллекционированием бабочек, некоторые из них он разводил самостоятельно.
    • Аксаков подписывал свои произведения разными псевдонимами, число которых достигло двадцати. В основном, он скрывал свое настоящее имя, выпуская очередную критическую статью. Чаще всего он подписывался как Истома Романов и П.Щ.
    • В переводе с тюркского Аксаков означает «хромой».
    • Театральная постановка «Аленький цветочек» по одноименной сказке Аксакова, занесена в Книгу рекордов Гиннеса. Ее признали самой продолжительно идущей детской постановкой. Точно известно, что в 2001-м был сыграл 4000-й спектакль.
    • Во времена СССР имение семьи Аксаковых передавалось различным организациям и заведениям. Вначале там организовали ремесленную школу, потом реорганизовали ее под детскую колонию, затем почту, больницу, рабочее общежитие, и семилетнюю школу.
    • Сергей Аксаков знал три иностранных языка — французский, немецкий, английский.

    Ссылки

    Для нас важна актуальность и достоверность информации. Если вы обнаружили ошибку или неточность, пожалуйста, сообщите нам. Выделите ошибку и нажмите сочетание клавиш Ctrl+Enter .

    Сергей Аксаков – биография, фото, личная жизнь, книги, причина смерти

    47o25frccrhf sergei aksakov

    Сергей Аксаков: биография

    Про книги Сергея Аксакова Чернышевский говорил, что в них «правда чувствуется на каждой странице». Самобытный язык произведений, полный «самоцветов народного словаря», и способность изображать природу и человека в одном неразрывном единстве – вот достоинства, благодаря которым его произведения и сейчас читают все – от дошкольников до ученых.

    Детство и юность

    Сергей Тимофеевич Аксаков родился в имении Ново-Аксаково Оренбургской губернии в 1791 году. Семья принадлежала к старинному дворянскому роду, но была относительно небогатой. У Сережи было двое братьев и 3 сестры. Отец работал прокурором в Земском суде, а мать слыла весьма образованной для того времени дамой, любившей книги и ученые разговоры и даже состоявшей в переписке со знаменитыми просветителями.

    101 UDPwaUtПортрет Сергея Аксакова

    Значительное влияние на воспитание мальчика оказали дед Степан Михайлович, «неотесанный и энергичный помещик-первопроходец», а также общество слуг, женская часть которого познакомила маленького Сережу с народными сказками, песнями и играми. Память о том прекрасном мире фольклора, с которым он соприкасался в детстве, – сказка «Аленький цветочек», рассказанная ключницей Пелагеей и записанная много лет спустя по памяти.

    В 1799 году Сергея отдают учиться в местную гимназию, позже он становится студентом нового Казанского университета. Первыми произведениями молодого писателя, увидевшими свет, стали стихотворения, написанные в наивном романтическом стиле, которые разместили в рукописных студенческих журналах.

    102 2BenPqqСергей Аксаков в молодости

    В 1807 году в возрасте 15 лет, так и не закончив университетский курс, Сергей Аксаков переехал в Москву, а оттуда – в Санкт-Петербург. Там он работал переводчиком и состоял в кружке «Беседы любителей русского слова» вместе с Иваном Крыловым, Александром Шишковым и другими ревнителями родного языка. Тогда он писал стихи, по стилю противоречившие его юношеским творениям – к тому времени Аксаков разочаровался в школе романтиков и отошел от сентиментализма. Самое известное его стихотворение – «Вот родина моя».

    Позже Сергей Тимофеевич вошел в театральную среду и начал переводить пьесы, а также выступать с литературной критикой в передовых столичных журналах и газетах. В 1827 году Аксаков получил место цензора в Московском цензурном комитете, но лишился его год спустя за то, что пропустил в печать юмористическую балладу В. Проташинского, в которой московская полиция предстала в невыгодном свете.

    105 2R6H9V2Сергей Аксаков

    К тому моменту писатель уже обзавелся огромным количеством полезных связей и знакомств и смог быстро найти новое место инспектора в Константиновском землемерном училище.

    В 1820-е годы дом Аксакова – место сбора литературных деятелей столицы, в которое имели доступ представители разнообразных течений: хотя сам писатель считал себя славянофилом, он не придерживался категоричной позиции и охотно общался с оппонентами. На знаменитые «субботы» в хлебосольный дом Сергея Тимофеевича заходили также известные актеры и композиторы, а в 1849 году у него отмечал свое 40-летие Николай Васильевич Гоголь.

    Литература

    В 1826 году писатель получил место цензора. К тому моменту он уже женился, и семье пришлось переехать в Москву. Аксаковы любили проводить время на природе, а сам Сергей Тимофеевич был еще и страстным охотником, поэтому на лето они уезжали за город.

    01 BLPwIE7Усадьба-музей Сергея Аксакова в Абрамцево

    В 1837-м умер отец Аксакова, оставив сыну крупное наследство и тем самым подарив возможность сосредоточиться на писательстве, семейных и хозяйственных делах. Литератор купил Абрамцево – поместье в 50 верстах от Москвы, которое сегодня имеет статус музея-заповедника, и обосновался там.

    Писал Сергей Аксаков в первое время мало, главным образом короткие статьи и рецензии, но в 1834 году в альманахе «Денница» появляется очерк «Буран», в котором впервые проявились его неповторимый стиль и слог. Получив множество хвалебных отзывов и обретя известность в литературных кругах, Аксаков принялся за «Семейные хроники».

    01 IfbPCdfКнига Сергея Аксакова «Записки ружейного охотника»

    В 1847 году он обратился к естественнонаучным познаниям и впечатлениям и написал знаменитые «Записки об уженье рыбы», а еще через 5 лет – «Записки ружейного охотника», встреченные читателями с восторгом.

    «Такой книги у нас еще не бывало».

    Так с восторгом писал Иван Сергеевич Тургенев в рецензии к недавно вышедшему первому тому. Сам писатель мало придавал значения успеху книг – он писал для себя, уходя в творчество от жизненных проблем, включая денежные и семейные неурядицы, которых к тому времени накопилось немало. В 1856 году «Семейная хроника», до этого публиковавшаяся в журналах в виде отрывков, вышла отдельной книгой.

    02 8XMHgm7Книги Сергея Аксакова «Детские годы Багрова-внука» и «Аленький цветочек»

    «Детские годы Багрова-внука» относятся к позднему периоду его творческой биографии. Критики отмечают в них неровность повествования, меньшую емкость и лаконичность по сравнению с тем, что Аксаков написал раньше. Приложением к книге вышла сказка «Аленький цветочек» – ее писатель посвятил маленькой внучке Ольге.

    В это же время выходят ««Литературные и театральные воспоминания», полные интересных фактов, цитат и картин из жизни современников, но имеющие меньшее литературное значение по сравнению с художественной прозой Сергея Тимофеевича. Перу Аксакова также принадлежат рассказы о природе, рассчитанные на маленьких читателей – «Гнездо», «Знойный полдень», «Начало лета», «Ледоход» и другие.

    03 7LSoVEEКниги Сергея Аксакова

    О писателе говорили, что всю жизнь он духовно рос вместе с веком. В своих произведениях Аксаков не стремился к гневному обличению крепостничества: он просто правдиво показывал все стороны жизни жителей русской усадьбы того времени, даже самые темные и неприятные, но при этом был далек от революционных мыслей и тем более от того, чтобы вкладывать их в голову читателя.

    Некоторые критики, например, Н. А. Добролюбов, ставили ему это в вину, но, будучи по характеру терпимым и чутким человеком, Аксаков не стремился насаждать свое мнение и предпочитал просто честно изображать то, что видит вокруг.

    Личная жизнь

    В июне 1816 года начинающий литератор женился на Ольге Заплатиной – дочери суворовского генерала от турчанки Игель-Сюмь. После свадьбы пара некоторое время прожила в родительском доме, а потом отец писателя выделил им отдельное имение Надеждино. Оба супруга не отличались талантами в ведении хозяйства, поэтому семья вскоре переехала в Москву.

    04 VusXFtfСергей Аксаков и его жена Ольга Заплатина

    Сергей Тимофеевич являлся трогательно заботливым отцом для многочисленных детей (по некоторым источникам, их у него было 10, по другим – 14) и готов был брать на себя все заботы о них, даже те, что обычно поручались няням.

    Личная жизнь и общение с подросшими отпрысками, особенно сыновьями, сыграли заметную роль в становлении взглядов писателя. Они мало походили на него по складу и темпераменту, но зато унаследовали от отца жажду знаний и терпимость к инакомыслию. В наследниках Аксаков видел воплощение современной молодежи с ее высокими запросами и сложными вкусами и стремился постичь и развить их.

    05 T4YpDUcИван Аксаков, сын Сергея Аксакова

    Позже трое детей писателя пополнили ряды видных ученых славянофильского направления: Иван Аксаков стал известным публицистом, Вера – общественным деятелем и автором мемуаров, Константин – историком и языковедом.

    Смерть

    Сергей Тимофеевич с юношеских лет страдал эпилепсией. Кроме того, с середины 1840-х годов у него начались проблемы со зрением, которые в поздние годы стали особенно мучительными. Работать он уже не мог и последние сочинения диктовал дочери Вере.

    06 35Могила Сергея Аксакова

    В 1859 году писатель скончался в Москве, не успев закончить повесть «Наташа», в которой собирался описать в качестве главной героини сестру Надежду. Причиной смерти стала обострившаяся болезнь, которая перед этим довела писателя до полной слепоты.

    Сергея Тимофеевича похоронили на кладбище у Симонова монастыря, а в советские годы прах писателя перенесли на Новодевичье.

    Интересные факты

    • Сергей Аксаков собирал бабочек и даже пытался их самостоятельно разводить.
    • У писателя было более 20 псевдонимов, под которыми чаще всего выходили его критические статьи. Самые известные из них – Истома Романов и П.Щ.
    • Фамилия Аксаков имеет тюркские корни и восходит к слову, означающему «хромой».

    103 psg3nWSЛитографическое фото Сергея Аксакова

    • Театральный спектакль «Аленький цветочек» вошел в Книгу рекордов Гиннесса как самая продолжительно идущая постановка для детей – в 2001 году его сыграли в 4000-й раз.
    • В советское время в именье Аксаковых в разные годы размещались ремесленная школа, детская колония, почта, больница, общежитие для рабочих, общеобразовательная школа-семилетка.
    • Писатель свободно владел тремя иностранными языками – немецким, французским и английским.

    Цитаты

    Охота, без сомнения, одна охота. Вы произносите это волшебное слово, и все становится понятно.

    Старые мехи не выдерживают молодого вина, а старое сердце не выносит молодых чувств.

    В человеческом существе скрыто много эгоизму; он действует часто без нашего ведома, и никто не изъят от него.

    Да, есть нравственная сила правого дела, перед которою уступает мужество неправого человека.

    Аксаков Сергей Тимофеевич (1791-1859) — краткая биография, жизнь и творчество писателя

    Детство и образование

    Сергей Аксаков родился в 1791 году в Уфе в семье дворян. Его отец Тимофей Степанович был прокурором в Земском суде, а мать Мария Николаевна любила книги, была образованной и даже вела переписки с известными людьми. Семья была многодетной: кроме Сергея у Аксаковых было двое сыновей и три дочери.

    Хоть Аксаковы были дворянами, их семья была небогатой. В краткой биографии Сергея Тимофеевича Аксакова для детей важно указать, что его воспитанием занимались не только родители, но и дедушка Степан Михайлович. В доме было много слуг, благодаря им будущий писатель познакомился с народными сказками и песнями. Историю об аленьком цветочке ему рассказывала ключница Пелагея.

    Много лет спустя Аксаков записал её по памяти. Это произведение принесло ему славу.

    В восемь лет Сергей стал учиться в гимназии. Позже он поступил в Казанский университет. В студенческие годы у него просыпается интерес к литературе и театру, он пишет стихи и участвует в университетских спектаклях. К слову, университет он так и не окончил, устроившись работать переводчиком в Комиссию по составлению законов в Петербурге.

    Искусство и литература

    Службу в комиссии писатель вскоре бросил. Его больше привлекала литературная деятельность, поэтому он вступил в кружок «Беседы любителей русского слова», где познакомился с Иваном Крыловым. В это время он написал известное стихотворение «Вот родина моя».

    Сергей Тимофеевич знал несколько иностранных языков: английский, французский и немецкий. Он стал заниматься переводами пьес и выступать с литературной критикой в газетах и журналах. В биографии Сергея Аксакова есть один интересный факт — в 1820-е годы дом писателя стал центром притяжения творческих людей: актёров, композиторов, литераторов. Николай Васильевич Гоголь отметил в доме Аксакова свой сороковой день рождения.

    В 1837 году умер отец Сергея Тимофеевича и оставил богатое наследство, что позволило писателю сосредоточиться на своей литературной деятельности.

    Он купил поместье Абрамцево, которое ныне является музеем-заповедником.

    Сначала Аксаков писал немного и кратко, в основном это были небольшие статьи и рецензии. Но затем он написал очерк «Буран», «Семейные хроники», «Записки об уженье рыбы», «Записки ружейного охотника». Он сочинял и рассказы о природе:

    • «Гнездо»;
    • «Знойный полдень»;
    • «Начало лета»;
    • «Ледоход».

    Кроме литературы писатель любил бабочек, охоту и рыбалку, поэтому в его литературном творчестве много внимания уделялось природе.

    Личная жизнь

    Сергей Аксаков был не только выдающимся писателем и критиком, но и примерным отцом для своих детей. По некоторым сообщениям, их у него было 14, хотя литературоведы утверждают, что их насчитывалось 11.

    В 1816 году писатель женился на Ольге Заплатиной. Она была дочерью генерала, который воевал вместе с Суворовым. Мать её рано умерла, и отец старался делать для дочери всё, что в его силах. Он пытался заменить ей мать. Вместе они читали военную и историческую литературу, газеты и журналы. Их семья была в курсе всех общественных дел Москвы.

    В дом Заплатиных стал вхож Сергей Аксаков, который был очарован красотой Ольги. Писатель, приходя к себе домой после встреч с избранницей, ночами писал стихи, которые в какой-то степени можно назвать его автобиографией. В 1816 году Ольга и Сергей поженились. Сергей Тимофеевич ласково звал супругу Оллиной. По своему нраву Ольга была скромной и тактичной, создавала уют в доме. В их семье появилось 11 детей:

    1. Константин. Был историком, лингвистом и литератором.
    2. Григорий. Был уфимским и самарским губернатором.
    3. Иван. Был литератором. Женился на дочери поэта Фёдора Тютчева Анне.
    4. Михаил. Умер в возрасте 17 лет.
    5. Вера. Была мемуаристкой.
    6. Ольга. Болела нервной болезнью.
    7. Надежда. Была музыкантом.
    8. Любовь. Была художницей.
    9. Мария.
    10. Анна. Умерла в детстве.
    11. Софья.

    В кратком содержании биографии Аксакова для 4 класса важно указать, что его семья считалась образцовой. Ольга и Сергей дали своим детям только самое лучшее, воспитывали их в любви и внимании.

    Наследие писателя

    Умер Сергей Аксаков в 1859 году. С юных лет он страдал эпилепсией. В последние годы жизни практически утратил зрение, поэтому свои сочинения он надиктовывал дочери Вере. Похоронили писателя на кладбище в Москве, а позже перенесли прах на Новодевичье кладбище.

    Именем литератора названы несколько музеев. В Уфе, Калининграде, Иркутске и ряде других российских городов есть улицы, названные в честь Аксакова. Библиотека Ульяновска носит его имя.

    В Московском театре имени Пушкина идёт спектакль «Аленький цветочек» — главное и наиболее известное произведение писателя.

    Постановка зафиксирована в Книге рекордов России как «самый долго идущий детский спектакль». Именем писателя также назван один из кратеров Меркурия.

    Сложно переоценить вклад литератора. Его книгами восхищались Николай Гоголь, Иван Тургенев, Николай Чернышевский. Они говорили, что таких произведений в русской литературе ещё не было.

    Аксаков Сергей Тимофеевич

    250px Sergej Aksakov

    Сергей Тимофеевич Аксаков — русский писатель, мемуарист, литературный и театральный критик.

    Содержание

    • 1 Сергей Аксаков / Биография
    • 2 Сергей Аксаков / Избранная библиография
    • 3 Сергей Аксаков / Книги из фонда РГДБ
    • 4 Книги С. Т. Аксакова в Национальной электронной детской библиотеке
    • 5 Сергей Аксаков / Диафильмы
    • 6 Об авторе
    • 7 Экранизации
    • 8 Памятники, музеи

    Сергей Аксаков / Биография

    Сергей Тимофеевич Аксаков родился в 1791 году в Уфе в семье прокурора земского суда Тимофея Степановича Аксакова и Марии Николаевны Зубовой. Его мать получила хорошее образование, вследствие чего обладала прогрессивными взглядами и даже вела переписку с либеральным просветителем Н.И. Новиковым.

    На формирование личности писателя повлияла атмосфера в семье. По словам литературоведа Д. Мирского, он вырос в атмосфере любви и заботы, с ним никогда не обращались грубо или сурово. «Его чувствительность и интеллектуальная восприимчивость развились очень рано…». Кроме этого, от отца юный Тимофей унаследовал любовь к природе (его «Записки» о рыбалке и охоте, которые произвели впечатление на таких писателей, как Н.В. Гоголь, И.С.Тургенев и Н.Г. Чернышевский); он также рано полюбил книги, в четыре года уже свободно читал, а в пять — декламировал А.П. Сумарокова и М.М. Хераскова, пересказывал в лицах сказки «Тысячи и одной ночи».

    Детство Аксакова прошло в Уфе и родовом имении Ново-Аксаково Бугурусланского уезда Оренбургской губернии. Юный писатель учился в Казанской гимназии и в Казанском университете впоследствии. Также он сотрудничал со студенческими рукописными журналами «Аркадские пастушки» и «Журнал наших занятий». Первые его стихи, написанные в стиле сентиментализма, были опубликованы именно там. Аксаков выступал в любительском театре как актёр и декламатор, а также как соавтор одной из пьес. В 1807 году, окончив университет в 15 с половиной лет, писатель переезжает в Москву.

    В 1808 году в Санкт-Петербурге поступил на службу переводчиком в Комиссию по составлению законов. Позже он был переведён в Экспедицию о государственных доходах.

    В 1811 году Аксаков возвращается в Москву, где знакомится с такими литераторами, как С.Н. Глинка, Н.И. Ильин, Ф.Ф. Кокошкин.

    Во время Отечественной войны 1812 года Аксаков уезжает в Оренбургскую губернию, где проводит следующие 15 лет. В это время он активно переводит классическую литературу: Софокла, Мольера, Николя Буало и Вальтера Скотта. К 1812 году относится и его первая публикация в литературном журнале «Русский вестник», где была напечатана его басня «Три канарейки», а в 1821 году было опубликовано стихотворение «Уральский казак», которое сам автор позже характеризовал как «слабое и бледное подражание «Чёрной шали» Пушкина.

    В 1816 году Аксаков женится на Ольге Семеновне Заплатиной. В 1826 Аксаковы вернулись в Москву, где Сергей Тимофеевич вновь поступил на государственную службу.

    В 1821 году писатель был принят в «Общество любителей российской словесности», а также сотрудничал с такими журналами, как «Московский вестник», «Телескоп», «Молва» в качестве литературного и театрального критика.

    В 1827–1832 годах писатель работал цензором Московского цензурного комитета, а после был уволен за разрешение к печати пародии В. А. Проташинского «Двенадцать спящих будошников».

    В 1833 году Аксаков был назначен инспектором Константиновского землемерного училища (в 1835 году преобразованного в институт), затем с 1835 года по 1838 Сергей Тимофеевич работал директором Константиновского межевого института.

    В 1834 году в альманахе «Денница» анонимно печатается его очерк «Буран», в котором прослеживаются стилистические черты будущих произведений писателя. После публикации очерк получил высокие оценки критиков. По достоинству описание бурана оценил Александр Сергеевич Пушкин. Ещё через двадцать лет к опыту аксаковского описания бурана обратится Лев Николаевич Толстой в своём рассказе «Метель». Это отметил и сам Аксаков в своём письме к Ивану Сергеевичу Тургеневу.

      Аленький цветочек / Сергей Аксаков

    134px Alenkij cvetochek %284%29

    Аленький цветочек / С. Т. Аксаков, 1885

    144px Alenkij cvetochek %282%29

    Аленький цветочек / С. Т. Аксаков, 1912

    180px Alenkij cvetochek %285%29

    Аленький цветочек / С. Т. Аксаков, 1912

    115px Alenkij cvetochek %283%29

    Аленький цветочек / С. Т. Аксаков, 1938

    132px Alenkij cvetochek %281%29

    Аленький цветочек / С. Т. Аксаков, 1929

    В 1845 у писателя появляется новый замысел: написать книгу о рыбалке. В качестве формы Аксаков выбирает подборку очерков бывалого рыболова, и уже в 1847 году книга выходит в свет под названием «Записки об уженье». Успех книги вдохновил Аксакова на создание «Записок ружейного охотника Оренбургской губернии» (1852) и «Рассказов и воспоминаний охотника о разных охотах». Главные сочинения С. Т. Аксакова — автобиографическая художественная проза: «Семейная хроника» и «Детские годы Багрова-внука, служащие продолжением Семейной хроники». Книги высоко оценили , А. И. Герцен, М. Е. Салтыков-Щедрин.

    В «Семейной хронике» Сергей Аксаков рассказал историю Багровых — русских помещиков, прототипами которых являются сами Аксаковы. Аксаков в «Семейной хронике» изменил многие реальные имена и географические названия, чтобы избежать ссоры с родными, а в предисловиях к первому и второму изданиям подчёркивал, что между «Семейными хрониками» и «Воспоминаниями» нет ничего общего. Эта предосторожность оказалась бесполезной: после выхода книги в свет критики быстро установили всех реальных прототипов персонажей «Семейной хроники». Аксаков так и не завершил написание тематически примыкающей к «Семейной хронике» повести «Наташа», где в качестве главной героини хотел вывести свою младшую сестру Надежду, испугавшись окончательного разрыва с родными События, описанные в «Воспоминаниях», охватывают период с 1801 по 1807 год — время учёбы Аксакова в Казанской гимназии и университете. Если «Семейная хроника» в основном опирается на семейные предания и рассказы близких Аксакова, то «Воспоминания» — произведение автобиографическое, почти полностью построенное на впечатлениях детства и юности автора. В этой книге семейную тему оттесняют на задний план новые сюжетные линии, связанные с взрослением главного героя. После окончания «Семейной хроники» Аксаков писал А. И. Панаеву: «Это последний акт моей жизни».

    С 1854 по 1856 годы продолжалась работа над произведением «Детские годы Багрова-внука» — действительной историей о детстве писателя. Бытописательное произведение достоверно описывает переживания впечатлительного Сережи Багрова. Радостные чувства вызывают у мальчика незабываемые летние развлечения: уженье рыбы, охота на перепелов, ловля бабочек, но глубоко ранит его душу издевательства и жестокое обращение его бабушки с крестьянами. Повествовательной манере писателя присуща документальная точность, неторопливая, спокойная простота и ясность.

    В приложении к «Детским годам…» Аксаков поместил сказку «Аленький цветочек», услышанную в детстве от ключницы Пелагеи и записанную в народной манере. Сказка о «купецкой дочери» — вариант «бродячего» сюжета о красавице и чудовище, наиболее известного в обработке французской писательницы XVIII в. Лепренс де Бомон. Сказка «Аленький цветочек» многократно издавалась отдельно для детского чтения.

      Диафильм «Аленький цветочек» / Сергей Аксаков

    180px Aksakov Sergej diafilm %282%29

    Диафильм «Аленький цветочек». Художник Ирина Большакова, 1980 год

    Источник

    Петр Щербаков — биография актера

    sherbakov1

    ФИО: Щербаков Петр Иванович
    Дата рождения: 21 июля 1929 г.
    Место рождения: с. Поздняково, Калужская губерния
    Знак зодиака: Рак
    Деятельность: Актер кино и театра
    Дата смерти: 16 марта 1992 г. (62 года)

    Детство и юность

    Знаменитый советский и российский артист театра и кино родился 21 июля 1929 года в небольшом селе Поздняково Калужской губернии. Его отец Иван был простым рабочим, одним из двадцатипятитысячников, отправившихся по призыву партии поднимать колхозное движение. На момент появления Пети на свет, в семье воспитывались старшие дочери.

    После окончания Великой Отечественной войны семейство Щербаковых перебралось в Москву. Отец пошёл работать на завод Лихачева (ЗИЛ). Окончив восьмой класс, Пётр стал трудиться там же, в штамповочном цеху. Кроме того, по вечерам молодой человек учился в техникуме. Окончив последний с отличием, будущий артист без экзаменов был зачислен во ВТУЗ.

    Вместе с сёстрами Петя посещал театральный кружок при клубе завода. С самого начала занятий Щербаков демонстрировал актёрский талант.

    Парень не планировал связывать жизнь с актёрством, всё решил случай: прогуливаясь однажды по городу, Петр подошел к зданию ГИТИСа. В его голове промелькнула мысль попробовать свои силы: он зашёл в здание и попросил педагогов посмотреть его. Преподаватели с большим удовольствием откликнулись на просьбу молодого человека. После собеседования Щербакова зачислили на второй курс с условием, что через полгода он сдаст все экзамены и зачеты за первый курс.

    В 1955 году Пётр получил диплом ГИТИСа, и сразу уехал в Германию. Там он служил в Театре советских войск. С этого момента и началась творческая карьера артиста.

    pekop11

    В фильме «Пе-Коптер!» (1956)

    Краткая биография

    • После возвращения в Москву в 1956 году, Щербакову предложили сыграть главную роль в короткометражной ленте «Пе-Коптер!».
    • Через год он сыграл ведущего персонажа Алексия Кореня в драматической ленте «Страницы былого». В это же время он работал над созданием проектов «Повесть о первой любви», а также «Они встретились в пути».
    • В 1958 году актеру предложили место в труппе театра «Современник», где он проработал 27 лет. Зрители видели Щербакова в спектаклях «Бронепоезд 14-69», «Голый король», «Без креста», «На дне», «Так победим!», «Серебряная свадьба» и т.д. Кроме того, Пётр Иванович был парторгом театра.
    • В это же время артиста пригласили на главную роль Славки Уфимцева в драматической ленте «Добровольцы». После выхода фильма на экраны Щербаков стал известным и узнаваемым.

    dobrovol1958

    В фильме «Добровольцы» (1958)

    • Затем в течение 15 лет актёр получал второстепенные роли в картинах «Первый день мира», «Битва в пути», «Мы вас любим», «Строится мост», «Иду искать», «Освобождение», «Денискины рассказы», «Поезд в далекий август», «Нервы, нервы», «Большая перемена», «Высокое звание», «Домби и сын», «Небо со мной», «Вы мне писали…».
    • В 1974 году Щербаков был удостоен звания Заслуженного артиста РСФСР.
    • В 1976 году Петра утвердили на главную роль капитана Александра Студзинского в исторической драме «Дни Турбиных». В это же время актёр сыграл Василия Сапронова в мелодраме «Просто Саша» и Петра Максимовича в драматической картине «Обыкновенная Арктика».
    • В 1977 году Пётр Иванович предстал на суд зрителей в образе начальника отдела общепита Бубликова в культовой картине Эльдара Рязанова «Служебный роман». На одной съемочной площадке он работал с неподражаемой Алисой Фрейндлих, Андрей Мягковым, Лией Ахеджаковой, Олегом Басилашвили и др.
    • Спустя год актёр сыграл ведущего персонажа – полковника Николая Колоколова в фильме-спектакле «Вечер воспоминаний». В это же время он снялся в проектах «Красавец-мужчина», «На новом месте», «Следствие ведут Знатоки».

    sledznat1

    В сериале «Следствие ведут Знатоки»

    • В 1979 артисту предложили главную роль тренера Милютина в спортивной мелодраме «Железные игры». Кроме того, он снялся в комедии «Гараж» и драме «С любовью пополам».
    • В 1980 году артист предстал на суд зрителей в образе директора продовольственного магазина Никанора Алексеевича в ленте «Диалог с продолжением».
    • В том же 1980 году мужчина получил звание Народного артиста РСФСР.
    • В 1983 году Щербаков сыграл главных персонажей в мелодрамах «И жизнь, и слёзы, и любовь», а также «Мы из джаза». Кроме того, он был задействован на съемках проекта «Безумный день инженера Баркасова».
    • Весьма насыщенным в карьере актёра стал 1985 год. Он предстал в образе центрального персонажа Канцлера в детском фильме «Про кота…», а также сыграл главного героя Василия Тужина в драме «Аэропорт со служебного входа». Кроме того, Щербаков исполнил второстепенные роли в лентах «Берега в тумане…», «Валентин и Валентина», «Дети солнца», «Завещание» и пр.
    • В 1985 году Щербаков стал служить во МХАТе. Талантливого актёра переманил к себе Олег Ефремов. На подмостки этого театра Петр Иванович выходил до самой смерти.
    • Затем в течение четырех лет Щербаков играл второплановых персонажей в картинах «Встречная полоса», «Разорванный круг», «Сын», «Без мундира», «Город Зеро», «Дорогое удовольствие», «Запретная зона».
    • В 1989 году Щербаков сыграл ведущего персонажа – постояльца гостиницы в фильме-спектакле «Картина». Кроме того, он работал над созданием лент «Любовь с привилегиями», «Я в полном порядке» и др.
    • В 1990 году актёр снялся в картинах «Взбесившийся автобус» и «Любовь немолодого человека».
    • Спустя год Щербаков сыграл главного героя в детективной ленте «Сыщик петербургской полиции». На суд зрителей мужчина предстал в образе начальника сыскной полиции Ивана Путилина.
    • В том же 1991 году он сыграл второстепенных героев в картинах «Вербовщик», и «Чёртов пьяница».
    • В следующем году Щербаков снялся в лентах «Маленький гигант большого секса», «Одна на миллион», «Ход слоном».
    • 16 марта 1992 года Пётр Иванович умер от остановки сердца. Недомогание мужчина почувствовал в театре, его отвезли домой, а спектакль отменили. Приехавшая бригада скорой помощи констатировала смерть артиста. Могила Щербакова находится на Ваганьковском кладбище.
    • В 1993 году, через год после смерти артиста, зрители увидели на экранах последнюю ленту с его участием – военный сериал под названием «Трагедия века».

    gigant1992

    В фильме «Маленький гигант большого секса» (1992)

    Личная жизнь

    Петр Щербаков впервые женился в начале семидесятых годов. Его возлюбленной стала некая Нина. В 1971 году избранница подарила артисту наследника Андрея. Супруги жили счастливо, но, когда сыну исполнилось 3 года, женщина умерла.

    В 1975 году Петр Иванович стал жить гражданским браком с билетершей театра «Современник» Галиной Лиштвановой. Через год она родила артисту дочь Ольгу. Сразу после появления девочки на свет женщина узнала об измене возлюбленного. Не став выяснять отношения, Галина забрала малышку и ушла. Артист официально удочерил наследницу, однако в 16 лет она решила взять фамилию мамы.

    galina11

    Второй официальной супругой Щербакова стала Валентина Бекетова. С ней мужчина прожил с 1977 года до самой смерти.

    valentina1

    С третьей женой Валентиной

    Дети артиста пошли по его стопам: сын учился в студии МХАТ, затем все бросил, и уехал в Америку. Сегодня он успешно играет на Бродвее. Дочь актера работает на телевидении.

    Вывод

    Петр Щербаков – известный актер театра и кино, Заслуженный и Народный артист РСФСР. В его арсенале много картин, но больше всего зрителям запомнились эпизоды в фильмах Эльдара Рязанов. Начальник общепита Бубликов из «Служебного романа» и муж замдиректора в комедийной ленте «Гараж» – этих персонажей поклонники называют фирменными.

    Однако истинные театралы знают, что Пётр Иванович работал во МХАТе и «Современнике», исполнив там огромное количество ярких ролей. Мужчина скончался от остановки сердца 16 марта 1992 года. На память родным и близким, а также почитателям таланта осталось множество работ с его участием.

    Галина Щербакова. Творчество и краткая биография

    Появившись на экранах кинотеатров в 1981 году, фильм «Вам и не снилось» стал по-настоящему культовым. За отношениями старшеклассницы Кати и ее одноклассника Романа, затаив дыхание, следила практически вся страна. Полюбилась эта кинолента многим поколениям телезрителей и по праву считается одной из лучших историй о любви. В основе фильма — одноименная повесть Галины Николаевны Щербаковой.

    1838017

    Как появилась повесть?

    До этой повести Галина Щербакова писала, в основном, на философские темы. Но серьезные вещи никто не желал публиковать. Галина Николаевна решила написать на беспроигрышную тему — о любви. Как вспоминала писательница, тогда ее сын-подросток впервые влюбился и, карабкаясь к девочке по водосточной трубе, сорвался и упал. Обошлось все без серьезных травм. Но появился сюжет — мальчик, падающий с высоты из-за любви.

    Повесть Щербакова написала быстро и отнесла готовую рукопись в редакцию журнала «Юность». Но произведение не печатали. Через пару месяцев Галина Николаевна не выдержала и отправилась к редактору. Он сказал, что больно уж мрачный финал у повести и публиковать ее в таком виде он опасается. В первоначальном варианте Ромка погибал. Концовку истории о любви переписали, но повесть так и не напечатали.

    Галина Николаевна запечатала рукопись в конверт и отправила ее режиссеру Герасимову. Через несколько дней ее пригласили на телевидение. Фильм, снятый по ее повести, за два года посмотрело более 30 млн зрителей. Тогда и стало понятно, что «Вам и не снилось» удалась на славу, и эту историю ждет долгая жизнь.

    После этой повести из-под пера писательницы вышли другие, не менее сильные, произведения.

    1838019

    О чем писала?

    Галина Щербакова оставила богатое наследие в виде своих произведений. Она продолжила тему взаимоотношений подростков с родителями, со своими сверстниками. Любовь и предательство, необходимость верить в завтрашний день, умение прощать — темы, которые всегда интересовали и волновали Щербакову.

    В своих произведениях она показывает, чем может обернуться для детей ложь их родителей, как сохранить в себе чистоту и открытость, как различить грань между равнодушием и преступлением. Так трогательно и проникновенно никто не умеет рассказать о любви, как Галина Николаевна. Ей удалось подметить мельчайшие нюансы этого прекрасного чувства. Глубокое знание подростковой психологии, правильно расставленные акценты – этим и отличаются произведения Галины Щербаковой. Книги будут одинаково интересны и детям, и взрослым.

    Что написала?

    Все те же темы — взаимоотношения взрослых и детей, первая любовь, — Галина Щербакова поднимает в повести «Отчаянная осень». В прекрасной житейской истории — «Дверь в чужую жизнь» — опять такие разные взрослые и подростки, столкновение взглядов, убеждений и ценностей. Повесть «Мальчик и девочка» вызвала у читателей много нареканий, так как в ней рассказывается о любви мальчика к своей учительнице.

    «Мандариновый год», «Год Алены»- повести для взрослых читателей: непонимание, измена, семейные раздоры. И, конечно, такая разная любовь. Любителям детективов будет интересен роман «Скелет в шкафу», повести «Трем девушкам кануть» и «Кто смеется последним».

    Перу писательницы принадлежат произведения: «Вспомнить нельзя забыть», «Анатомия развода», «Косточка авокадо», «У ног лежащих женщин», «Слабых несет ветер», «Актриса и милиционер», «Митина любовь» и многие другие. Экранизированы повести «Мальчик и девочка», «Двое и одна», по роману «Женщины в игре без правил» снят сериал и одноименный, ставший культовым, фильм по произведению Галины Щербаковой «Вам и не снилось».

    1838020

    Несколько слов об авторе

    Родилась писательница в Донецкой области. После школы поступила в Ростовский университет, проучилась там два курса. Затем продолжила обучение в пединституте в Челябинске, куда перевели ее первого мужа Г. Режабека. От этого брака у Щербаковой родился сын Александр (умер в 2013 году). Получив диплом преподавателя, работала учителем литературы и русского языка. Одновременно сотрудничала с периодическими изданиями.

    Два года была редактором газеты в Волгограде. Долгое время работала журналистом, в том числе и в Москве. После развода с мужем Галина вышла второй раз замуж за публициста А. Щербакова. У них родилась дочь Катя. Семья проживала в столице. Галина Николаевна умерла в 2010 году, похоронена на Миусском кладбище.

    Борис Васильевич Щербаков

    Фото Все

    Boris Scherbakov 10

    Boris Scherbakov 9

    Boris Scherbakov 8

    Boris Scherbakov 7

    Видео Все

    mqdefault

    Борис Щербаков. Наедине со всеми. Naedine so vsemi.

    mqdefault

    Борис Щербаков. Мой герой

    Звезда на «Звезде» с Александром Стриженовым — Борис Щербаков

    Борис Щербаков — биография

    Представлять Бориса Щербакова совершенно бессмысленно. Фильмография актера насчитывает более двух сотен работ, каждая из которых своеобразна и незабываема. Наверное нет таких людей, которые не видели бы хоть одного фильма с его участием. Творческая биография Щербакова пронизана бесконечным служением миру искусства.

    Борис Щербаков дебютировал в кино еще в юном возрасте. А вот слава пришла к нему после выхода картины «Берег», после которой был награжден Госпремией СССР.

    Детство

    Родился Борис Щербаков 11 декабря 1949 года в Ленинграде. Папа в годы войны работал водителем на полуторке, и возил в блокадный Ленинград хлеб. Мама работала на «Дороге жизни» регулировщицей. Однажды полуторка отца провалилась под лед, он начал тонуть, и девушка первой поспешила на помощь. Так и познакомились, а потом и поженились.

    233232323Фото: Борис Щербаков в детсвте

    После войны в семье родилось двое детей, с ними жила еще бабушка, так что им впятером приходилось ютиться на шестнадцати квадратах в одной из комнат коммуналки. Жизнь была небогатой, сказывалась послевоенная разруха и трое детишек, которых нужно было обуть-одеть-накормить. Но трудности были у всех, поэтому Щербаковы особо не обращали на них внимание. Окна их комнаты выходили прямо на Финский залив, поэтому маленький Боря мог часами смотреть на море и любоваться морскими судами.

    Детской мечтой мальчика был флот, он мечтал стать капитаном и ходить на разных кораблях в кругосветку.

    Мир искусства вошел в жизнь мальчика внезапно. Его отобрали на роль в картине «Мандат», которую снимал режиссер Лебедев. Роль была незначительной, с ней Боря справился легко. Ему очень понравилась съемочная площадка, и все, что на ней происходило. А когда он увидел себя на экране, то начал всерьез задумываться об актерском будущем. А самой большой неожиданностью был гонорар в размере 480 рублей – о такой сумме мальчик мог только мечтать.

    Юность

    В 1967-м Борис получил школьный аттестат и решил поступать в театральный вуз. Он сдал документы в ЛГИТМиК, прошел два тура, но с последнего экзамена был отсеян. Не долго думая, Щербаков забирает документы, и относит их в Ленинградский институт культуры, где вскоре был зачислен на режиссерский факультет.

    23323232 7Фото: Борис Щербаков в молодости

    После первого курса, который он окончил на отлично, парень услышал, что во МХАТе начал набирать курс сам Масальский. От такого известия Борис пришел в восторг, ведь учиться у прославленного мастера уже было большой удачей в жизни. Щербаков решил попробовать счастья, и поехал в Москву. Но пока Борис добрался, оказалось, что он немного опоздал, экзамены уже прошли, а Массальский должен был уехать в заграничное турне вместе с театром. Борис приехал к последнему экзамену, он понял, что терять ему нечего, и решил идти напролом. Щербаков буквально влетел в аудиторию, назвал Массальского Пал Масалычем, прокричал, что хочет у него учиться, и попросил его посмотреть. Выходка этого странного парня развеселила преподавателей, и они решили посмотреть, на что он способен, кроме как путать имя с фамилией, и врываться в аудиторию.

    Борис понравился преподавателям, и его приняли в ряды студентов школы-студии МХАТ. Учиться было интересно и легко. Единственное, чего не хватало, это денег. Родители не могли полностью обеспечить сына, поэтому он в свободное время подрабатывал – мыл машины, работал дворником.

    Театр

    Диплом об окончании вуза Щербакову вручили в 1972-м, и он сразу стал служить в труппе МХАТа, которой оставался верным до 2003-го. Дебютом на подмостках этого театра стала постановка «Сталевары». За три десятка лет Борис кого только не сыграл. Он был задействован и в классическом и в современном репертуаре, всего на его счету более пятидесяти спектаклей. Среди самых заметных можно отметить чеховские «Вишневый сад» и «Чайку», современные «Валентин и Валентина», «Уходя, оглянись».

    322332Фото: Борис Щербаков в театре

    На сцене этого театра Борис сыграл вместе со своим сыном Василием, который буквально вырос за кулисами. Сценарий к этому спектаклю написал сам Щербаков в соавторстве с режиссером М.Апарцевым.

    Бориса Щербакова очень любил и уважал художественный руководитель МХАТа Олег Ефремов. Последней работой на сцене этого театра стала как раз постановка Ефремова «Сирано де Бержерак».

    Когда Ефремов умер, Щербаков ушел из ставшего практически родным театра. Новым худруком стал Олег Табаков, который не подписал контракт с Борисом Щербаковым.

    После такого внезапного ухода, актер больше не привязывался к определенному театру. Много времени отнимала работа в кино, а в театр он приходил, когда его приглашали режиссеры. Его позвала Татьяна Догилева на роль в спектакле «Не отрекаются, любя» и О.Анохина, на постановку «Куплетисты», и актер с радостью откликнулся на приглашение.

    Фильмы

    Путь в кинематографе был таким же плодотворным и успешным, как и в театре. В конце 70-х годов в его фильмографии появляются значительные роли в картинах «День свадьбы придется уточнить», «Следствие ведут ЗнаТоКи», «С любимыми не расставайтесь». Но самой успешной работой этого периода стала картина «Берег».

    423324432342Фото: Борис Щербаков в фильме «Берег»

    Кризис 90-х годов практически не коснулся Бориса Щербакова. Он продолжает сниматься и получать заслуженные награды за свой труд. В 1994 году ему присвоили звание Народного артиста РФ, в 1998-м наградили Орденом Дружбы.

    У Бориса Щербакова нет определенного амплуа, поэтому его охотно приглашают в детективы, мелодрамы, фильмы о войне. Самыми удачными и органичными персонажами Щербакова стали именно военные. У актера мужественная и благородная внешность, поэтому он очень хорошо смотрелся в фильмах «Случай в квадрате 36-80» и «Слушать в отсеках», в которых он стал военным моряком. Потом был сериал «Солдаты», где он стал генералом Бородиным, и картина «Сыщики», в которой актер перевоплотился в подполковника Колапушина. Эти роли сделали Бориса еще более популярным.

    32232332 1

    Приглашали Бориса Щербакова и на съемки клипов, где нужен был его типаж. Особенно интересным получилось сотрудничество с певицей Успенской, которая пригласила его на съемки в клипах к песням «Карусель» и «Пропадаю я».

    Телевидение

    В 2007 году Борису Щербакову предложили вести утреннюю музыкальную программу на телевидении «Доброе утро». Он вел ее вплоть до 2014-го, каждое утро, приходя в дом к миллионам россиян, помогая им проснуться и начать день в хорошем настроении. Эта передача помогла актеру открыть в себе новые качества, раскрыть новые грани таланта ведущего. Это было настоящее второе дыхание, после застоя в творческой деятельности. Щербаков участвовал в кастинге на общих основаниях, читал текст, смотрел в камеру, и удивлялся, до чего простое задание ему задали.

    234432342324

    Щербакова уволили в 2014-м, и это событие вызвало волну негодования поклонников артиста. Никто не мог понять причину, ведь рейтинг программы даже вырос с его приходом. Многим показалось, что виной был почтенный возраст Щербакова, и решение руководителей канала продвигать молодежь. Зрители начали возмущаться, ведь Борис в роли ведущего уже успел им полюбиться, а увольнять по возрасту как-то несолидно.

    Но потом все стало на свои места. Руководство Первого канала решило изменить формат передачи. Ведущему теперь нужно было покинуть теплое место в студии, и начинать утро с работы на утренних безлюдных проспектах и улицах. Пожилому ведущему уже не под силу были такие нагрузки, поэтому его заменили молодым.

    32323223324

    Щербаков перешел на канал «Звезда», где выступал с авторской программой «Последний день». В этом шоу речь шла о смертях знаменитых людей, их последних днях и часах, завещаниях и последней воле. В передаче раскрывалось много личных тайн знаменитостей, многим это показалось интересным, а многие называют это настоящей крамолой.

    Личная жизнь

    В личной жизни Бориса Щербакова была одна законная жена и многочисленные романы, иногда приписанные актеру. Почти 40 лет назад женой актера стала Татьяна Бронзова, актриса, писатель, ведущая труппы МХАТа с 1991-го по 2001-й год. Она тоже бросила МХАТ и ушла с Борисом, когда Табаков отказал ему в продлении контракта. В 1977 году у них родился единственный ребенок – сын Василий, который впоследствии выучился на юриста и режиссера.

    232332 2Фото: Борис Щербаков женится

    Щербаков был замечен в многочисленных романах, которые супруга ему простила. Татьяна не захотела рушить семью, поэтому часто закрывала глаза на выходки своего супруга. Женщина даже слегка гордится, что живет с мужчиной, который с годами не утратил интерес к прекрасному полу.

    Самый известный роман Щербакова, который обсуждался даже в прессе, случился в 1983-м. Щербаков тогда снимался в фильме «Никто не заменит тебя…», где его партнершей стала Людмила Нильская. Отношения начались внезапно и развивались бурно, хоть актриса и не хотела связываться с женатым мужчиной. Но не смогла устоять перед галантностью и обаянием Щербакова.

    432324342Фото: Борис Щербаков с женой

    По мнению жены актера все было совсем по-другому. Актриса Нильская долго не снималась, ее почти забыли, и таким образом женщина решила привлечь к себе внимание.

    Еще один роман приписывали Щербакову – с певицей Успенской, но он категорически опроверг эти домыслы и слухи.

    Избранная фильмография

    • 1963 — Мандат
    • 1974 — Я служу на границе
    • 1975 — Одиннадцать надежд
    • 1977 — И это всё о нём
    • 1978 — Трасса
    • 1980 — Старый Новый год
    • 1981 — Крик тишины
    • 1983 — Берег
    • 1984 — Гостья из будущего
    • 1985 — Валентин и Валентина
    • 1987 — Выбор
    • 1990 — По прозвищу Зверь
    • 1996 — Королева Марго
    • 1999 — Поклонник
    • 2005 — Звезда эпохи
    • 2008 — Моя любимая ведьма
    • 2011 — Жуков
    • 2014 — Турецкий транзит
    • 2018 — Универ

    Для нас важна актуальность и достоверность информации. Если вы обнаружили ошибку или неточность, пожалуйста, сообщите нам. Выделите ошибку и нажмите сочетание клавиш Ctrl+Enter .

    Биография Щербакова Г.Н.

    Галина Николаевна Щербакова (наст. фамилия Руденко) (10 мая 1932, Торецк — 23 марта 2010, Москва) — советская и российская писательница, сценарист.

    Родилась в 1932 году в Дзержинске Донецкой области (Украинская ССР). Часть школьных лет Щербаковой прошли в немецкой оккупации.

    По окончании школы Галина Николаевна поступила в Ростовский Государственный Университет, затем в связи с переездом с мужем в Челябинск перевелась в Челябинский педагогический институт, после его окончания работала в школе учительницей русского языка и литературы. Затем 12 лет работала в прессе, в том числе редактором областной молодежной газеты в Волгограде. Однако оставила эту работу: она хотела стать писателем, а журналистика, как считала Щербакова, «затягивает и уводит в сторону».

    До конца 70-х годов Галина Щербакова писала, по её словам, «серьёзные вещи — большую прозу на философские темы. Но эти вещи никто не хотел публиковать». Однажды она решила написать роман про любовь: так родилась повесть «Вам и не снилось», которую осенью 1979 года опубликовал журнал «Юность». Неожиданно для самой писательницы повесть имела ошеломляющий успех; Щербаковой стало приходить множество восторженных писем.

    Вскоре после опубликования, в 1980 году, повесть экранизировал Илья Фрэз. В повести героев зовут Роман и Юлька, повесть начинается с культпохода на спектакль «Вестсайдская история», что подчеркивает аллюзии к «Ромео и Джульетте». В фильме героиня переименована в Катю, финал смягчен.

    Дмитрий Быков в своей лекции в июле 2017 года в цикле «100 лет – 100 книг» на телеканале «Дождь» сказал о «Вам и не снилось»: «В известном смысле эта повесть предваряла собою взрыв перестройки, потому что всегда во время оттепели в русской литературе поднимается вопрос… о детской и подростковой любви… Вот эта повесть, безусловно, сыграла некоторую роль спускового крючка, потому что именно с «Вам и не снилось» началась молодежная активность, программы «Спорклуб» и «12 этаж», фильм Быкова «Чучело». Именно с этого момента начался активный разговор о том, какая молодежь вырастет».

    Помимо своей знаменитой повести, Щербакова написала более 20 книг, среди которых повести и романы:

    — «Дверь в чужую жизнь»,
    — «Отчаянная осень»,
    — «Актриса и милиционер»,
    — «Армия любовников»,
    — «У ног лежачих женщин»,
    — «Косточка авокадо»,
    — «Подробности мелких чувств»,
    — «Митина любовь»,
    — «Кровать Молотова»,
    — «Не бойтесь! Мария Гансовна уже скончалась»,
    — «Радости жизни»,
    — «Восхождение на холм царя Соломона с коляской и велосипедом»
    — и др.

    Также, проза Щербаковой всегда привлекала кинематографистов. По её произведениям сняты художественные фильмы:

    — «Двое и одна» (рассказ «Дядя Хлор и Корякин»),
    — «Мальчик и девочка» (одноимённая повесть),
    — «Карантин»,
    — «Пусть я умру, Господи»,
    — «Личное дело судьи Ивановой»,
    — сериал «Женщины в игре без правил»
    — и др.

    Галина Николаевна — участник круглого стола «Выражается сильно российский народ!», № 2 за 1999 г. Отвечают:

    — Людмила Улицкая,
    — Галина Щербакова,
    — Михаил Бутов
    — Елена Невзглядова,
    — Валентин Непомнящий,
    — Валерий Белякович,
    — Вера Павлова.

    15 января 2010 Щербакова получила в Челябинске Народную премию «Светлое прошлое».

    В конце жизни писательница тяжело болела, перенесла полостную операцию, но оправиться так и не смогла. Последнее её интервью датируется январём 2010 года, когда исполнялось 30 лет фильму «Вам и не снилось. ». Галина Николаевна работала над новым романом, который остался незавершённым.

    Галина Щербакова скончалась в Москве 23 марта 2010 года. Похоронена на Миусском кладбище, в районе Марьиной рощи.

    Семья

    — Муж — Щербаков Александр Сергеевич, журналист, публицист, писатель.
    — Сын Александр Режабек от первого брака (умер в Израиле в 2013 году)
    — Дочь Екатерина Шпиллер, которая проживает в Израиле.
    ——Внучка — Алиса Шпиллер, проживает в Москве.

    Библиография

    — 1979 — «Вам и не снилось», повесть
    — 1979 — «Справа остался городок», повесть
    — 1983 — «Ах, Маня», повесть
    — 1990 — «Мандариновый год, или Идеальный вариант», «Год Алёны» (анатомия развода)
    — Дилогия «Провинциалы в Москве»:
    — 1997 — «Романтики и реалисты (Не для белого человека)», роман
    — 1997 — «Реалисты и жлобы (Чистый четверг)», роман
    — 1997 — «Стена», повесть
    — 1997 — «Причуда жизни. Время Горбачёва и до него», рассказ
    — 1997 — «Ей во вред живущая», рассказ
    — 1997 — «Эмиграция по-русску», рассказ
    — 1987 — «Единственная, неповторимая», рассказ
    — 1997 — «Вечер был», рассказ
    — 1997 — «Дядя Хлор и Корякин (Двое и одна)», рассказ
    — 2000 — «Восхождение на холм царя Соломона с коляской и велосипедом», роман
    — 2000 — «Кровать Молотова», повесть
    — 1997 — «Митина любовь», повесть
    — 2000 — «Актриса и милиционер», повесть
    — 2000 — «Подробности мелких чувств», рассказ
    — 1995 — «У ног лежачих женщин», повесть
    — 2001 — «Уткоместь, или моление о Еве», повесть
    — 1996 — «Дивны дела твои, Господи…», рассказ
    — 2000 — «Не бойтесь! Мария Гансовна уже скончалась», рассказ
    — 1997 — «Радости её жизни», рассказ
    — 2000 — «Мальчик и девочка», повесть
    — 1997 — «…Всё это следует шить…», рассказ
    — 1996 — «Ёкэлэмэнэ», рассказ
    — 2001 — «Рассказ для Димы», рассказ
    — 1996 — «Три любви Маши Передреевой», роман
    — 1990 — «Год Алены», повесть
    — 2003 — «Время ландшафтных дизайнов», повесть
    — 2003 — «История Устиньи Собакиной, которой не было», повесть
    — 2003 — «Ангелы мертвого озера», повесть
    — 1996 — «Женщины в игре без правил», роман
    — 2002 — «Слабых несет ветер», роман
    — 2006 — «История в стиле рэп», повесть
    — 2006 — «Спартанки», повесть
    — 2006 — «Перезагруз», рассказ
    — 2005 — «Трое в доме, не считая собаки», рассказ
    — 2006 — «Бабушка и Сталин», рассказ
    — 1987 — «Дядя Хлор и Корякин», рассказ
    — 1987 — «Аллочка и плотина», рассказ
    — 1987 — «Неснятое кино», рассказ
    — 1996 — «LOVEстория»
    — 1997 — «Армия любовников (В поисках окончательного мужчины)»
    — «Деревянная нога»
    — 1995 — «Косточка авокадо»
    — 2008 — «Вспомнить нельзя забыть»
    — 1985 — «Дверь в чужую жизнь»
    — 1985 — «Отчаянная осень»
    — 1998 — «Дом с витражом»
    — 2005 — «По имени Анна…», повесть
    — 1998 — «Лизонька и остальные», роман
    — 1966-1974 — «Кто из вас генерал, девочки?», повесть
    — 2009 — «Нескверные цветы», повесть
    — 1996 — «Дочки, матери, птицы и острова», рассказ
    — 1996 — «Дверь», рассказ
    — 1996 — «Из крякв», рассказ
    — 1996 — «Роль писателя Пьецуха в жизни продавщицы колбасы Вали Веретенковой», рассказ
    — 1997 — «Сентиментальный потоп», рассказ
    — 1997 — «Шла и смеялась, шла и смеялась», рассказ
    — 1997 — «Возвращение на землю», рассказ
    — 1997 — «Женщина из прошлого», рассказ
    — 1992 — «На храмовой горе», рассказ
    — 2008 — «Яшкины дети»
    — 2005-2010 — «Путь на Бодайбо»
    — 2009-2010 — «Эдда кота Мурзавецкого, скальда и философа, о жизни и смерти и слабые беспомощные мысли вразброд его хозяйки»
    — 1979 — «Случай с Кузьменко», рассказ
    — 1995 — «Кто смеётся последним», повесть
    — 1996 — «Скелет в шкафу», повесть
    — 2001 — «Как накрылось одно акме»
    — 2004 — «Прошло и это», роман
    — 2005 — «Метка Лилит», роман
    — 2007 — «Смерть под звуки танго», роман

    Для театра и кино

    — «Будут неприятности», пьеса
    — «Играем Вассу», пьеса
    — «Я сторожу собаку», пьеса
    — «Опыты над мышами», пьеса
    — «Личное дело судьи Ивановой», сценарий
    — «Пусть я умру, Господи», сценарий
    — «Карантин», сценарий

    Борис Щербаков: биография, творчество, карьера, личная жизнь

    Содержание статьи

    153878 5c0d05c507e725c0d05c507eae

    • Борис Щербаков: биография, творчество, карьера, личная жизнь
    • Юрий Щербаков: биография, творчество, карьера, личная жизнь
    • Андрей Щербаков: биография, творчество, карьера, личная жизнь

    Назвать Бориса Щербакова пенсионером вряд ли у кого-то повернется язык, хотя актеру уже далеко за 60. Он по-прежнему красив, востребован в профессии, активен и позитивен. Пресса позволяет себе и сейчас публиковать слухи о романах на стороне, и это не удивительно, ведь миллионная армия его поклонников никогда не пройдет мимо издания с его фото на обложке. Но какой он в жизни, чем примечательна его биография, как складывалась его личная жизнь, мало кто знает.

    Биография актера Бориса Щербакова

    Борис Васильевич родился в послевоенном Ленинграде, в ноябре 1949 года. Семья простого шофера и работницы завода с двумя детьми и бабушкой ютилась в комнате коммунальной квартиры. Маленький Боря любил наблюдать за Финским заливом из окна и мечтал стать настоящим морским капитаном, но судьба распорядилась иначе.

    В 12 лет мальчик совершенно случайно попал в кино – его отобрали для исполнения небольшой роли в фильме «Мандат», и это стало переломным моментом. Борис грезил кино, мечтал о значимых ролях, вспоминая похвалы режиссера, был уверен, что легко поступит в ЛГИТМиК.

    153878 5c0d05e32e4205c0d05e32e459

    Сразу после окончания средней школы Борис Щербаков, окрыленный мечтой, предстал перед приемной комиссией ВУЗа, но был отсеян из числа претендентов на поступление на третьем туре. А вот в Институт культуры Ленинграда его приняли охотно, и он начал осваивать профессию режиссера.

    На первом году обучения в институте Борис случайно узнал, что в Москве свой курс набирает уникальный актер МХАТа Павел Массальский. Молодой человек просто не мог упустить такой шанс, и отправился в столицу, но на экзамены опоздал. Тогда он просто подкараулил Павла Владимировича и прямо сказал: «я хочу у вас учиться». Такая наглость поразила, но и позабавила мэтра, и он решил взять напористого претендента на свой курс.

    Театральная карьера актера Бориса Щербакова

    После окончания курса Павла Массальского в школе-студии МХАТ Бориса Щербакова пригласили играть в труппе театра. Он отслужил там 31 год, сыграл огромное количество знаковых ролей. Его дебют состоялся в пьесе «Сталевары» в 1972 году, за ним последовали более серьезные роли в классических произведениях. Как театрального актера, Бориса Щербакова зрители помнят по таким спектаклям:

    • «Валентин и Валентина»,
    • «Уходя, оглянись»,
    • «Вишневый сад»,
    • «Варвары»,
    • «Чайка» и другим.

    153878 5c0d061924ad75c0d061924b13

    Уход Щербакова из МХАТа был тяжелым, с ним просто не продлил контракт новый худрук – Табаков, после смерти Олега Ефремова. Но на развитии театральной карьеры артиста это негативно не сказалось. Он сумел остаться востребованным, и сейчас играет в антрепризах и спектаклях, гастролирует по стране.

    Фильмография Бориса Щербакова

    Кто еще из современников может похвастаться такой обширной фильмографией, как Борис Щербаков. Почти 250 ролей в кино – эта цифра говорит не только о работоспособности актера, но об уровне его таланта. Герои Бориса Васильевича Щербакова в кино узнаваемы, их помнят. Фильмы, где он снимался еще молодым, охотно пускают в прокат многие телеканалы, а зрители, столь же охотно, их пересматривают. Перечислить все кинокартины с участием этого актера просто невозможно. Вот лишь малая толика его работ:

    • «Я служу на границе» (1974),
    • «С любимыми не расставайтесь» (1979),
    • «Случай в квадрате 36-80» (1982),
    • «Петр Великий» (1986),
    • «Криминальный квартет» (1989),
    • «Тихий Дон» (1992),
    • «Марш Турецкого» (2000),
    • «Солдаты» (2004),
    • «Сыщики» (2006),
    • «Легенда № 17» и другие.

    153878 5c0d0668a3eea5c0d0668a3f31

    В советском кинематографе были очень популярны телеспектакли. Борис Щербаков был востребован и в этой нише – он сыграл 12 ролей в знаковых постановках – «Я за тебя отвечаю», «Дачники», «Друзья мои хорошие» и других.

    Кроме этого, Борис Васильевич – актер дубляжа, телеведущий на главном канале страны, каналах «Звезда» и «Мир», снимается в рекламе, охотно посещает ток-шоу. Есть у актера и опыт съемок в музыкальном клипах – он был приглашен в два ролика на песни Любови Успенской. За свои заслуги он получил звание Заслуженного артиста РСФСР, Народного артиста РФ, награжден Орденом Дружбы, является лауреатом Госпремии за роль в фильме «Берег».

    Личная жизнь актера Бориса Щербакова

    Женился Борис Васильевич еще во время учебы в школе-студии МХАТ. Избранницей будущего актера стала Татьяна Бронзова. Пара пережила много переломных и сложных моментов, но сумела сохранить брак. У Бориса и Татьяны один ребенок – сын Василий. Мальчик получил прекрасное образование, окончил два ВУЗа – МГУ и ВГИК.

    Жена Бориса Щербакова Татьяна сумела пройти через вымышленные прессой и реальные измены мужа, он, в свою очередь, поддержал супругу, когда у нее диагностировали онкологию. Победить болезнь не удалось, но поддерживающая терапия позволяет Татьяне выглядеть прекрасно, посещать вместе с мужем светские мероприятия.

    153878 5c0d0682cc0a35c0d0682cc0dd

    Борис Васильевич и сейчас, в свои 60 с лишним лет, активно снимается, гастролирует со спектаклями, но график уже не такой плотный, как в молодости. Это позволяет уделять внимание хобби – в своем загородном доме актер обустроил мастерскую, где занимается резьбой по дереву и чеканкой. В 2009 году его работы выставлялись во Всероссийском музее декоративного и народного искусства.

    Источник

    # Заголовок Дата выхода в эфир Пик чарта iTunes в США (неделя) 1 «Приложение отправляет незнакомца сказать:« Я люблю тебя »» 24 ноября 2014 г. — Эпизод о женщине, которая использует приложение Миранды Джули «Кто-то», чтобы сказать своему бывшему, что любит его. 2 «Секрет ужасного Интернета для врачей» 24 ноября 2014 г. — Эпизод , посвященный приложению Figure 1, приложению для обмена изображениями, объявленному как Instagram врачей. 3 «Мы знаем, что вы сделали» 3 декабря 2014 г. 5 Эпизод интервью с Итаном Цукерманом и последствиями его создания Pop-up рекламы . 4 «Следуй за деньгами» 10 декабря 2014 г. 6 Эпизод интервью с писательницей Кьярой Атик и ее опытом просмотра финансовых транзакций на Venmo . 5 «Дженникам» 17 декабря 2014 г. 23 Интервью с Дженнифер Рингли из Jennicam, одной из первых организаторов жизни в сети . Также есть сегмент, посвященный Дню прощения долгов по электронной почте. Этот эпизод был ретранслирован 26 апреля 2016 года , и в нем был показан новый сегмент о том, как мир лайфкастинга изменился со времени первоначальной трансляции. 6 «Это все доказывает» 23 декабря 2014 г. 23 Эпизод интервью с продюсером Кейтом Колдером , который общается в Твиттере с теоретиками заговора, которые верят в его сокрытие, моделью с той же фамилией и двумя участниками группы One Direction, тайно встречающимися друг с другом. 7 «Этот сайт продается» 31 декабря 2014 г. 23 Эпизод о расследовании подпольных продаж доменных имен в Интернете . 8 «Коробка тревожности» 7 января 2015 г. 20 Эпизод с интервью с человеком, Полом Фордом, который создал веб-сайт, который отправляет ему электронные письма от его внутренних тревог. 9 «Написание на стене» 14 января 2015 г. 26 год Эпизод о расизме в приложении Yik Yak в Colgate University . 10 «Французская связь» 21 января 2015 г. 12 Эпизод, в котором рассказывается история минител на заре Интернета во Франции и история одного мужчины, изображающего из себя женщину в секс-чатах на минителе, чтобы заработать деньги. Также первый эпизод с участием Да Да Нет, о доксинге на пародийный аккаунт New York Times в Твиттере. 11 «Брат Эррола Морриса изобрел электронную почту?» 28 января 2015 г. 13 Эпизод интервью с режиссером Эрролом Моррисом по поводу слухов о том, что его покойный брат изобрел электронную почту во время своего пребывания в Массачусетском технологическом институте . 12 «Back End Trouble» 4 февраля 2015 г. 19 Эпизод покрывая один человек, Грег Knauss, которому была поручена держать бумаги Magazine «s серверов , работающих после опубликования Ким Кардашян „Перерыв в Интернете“фотографии. Также выпуск Yes Yes No о политкорректности и Weird Twitter . 13 «Любовь — это ложь» 19 февраля 2015 г. 38 Эпизод о 60-летней женщине, которая встречает мужчину, который оказывается не тем человеком, которым он себя называет. 14 «Искусство делать и исправлять ошибки» 26 февраля 2015 г. 44 год Эпизод о том, как аккаунты авиакомпании в Твиттере по ошибке публикуют неприемлемые сообщения. Кроме того, интервью с Брайаном Хендерсоном о споре вокруг фразы «состоит из» в Википедии . 15 «Я убивал людей, и у меня есть заложники» 4 марта 2015 г. 45 Эпизод, посвященный розыгрышу в Интернете с удушением . 16 «Почему Мейсон Риз плачет?» 18 марта 2015 г. 32 Эпизод, в котором автор Джонатан Голдштейн исследует присутствие в социальных сетях актера Мэйсона Риза . 17 «Путешественник во времени и наемный убийца» 25 марта 2015 г. 25 Эпизод о человеке, который разместил рекламу путешествия во времени. Гость в главной роли Линн Леви. 18 «Молчание и уважение» 1 апреля 2015 г. 28 год Эпизод о женщине, которая потеряла работу после того, как опубликовала широко признанный оскорбительный снимок у Могилы Неизвестного солдата , что привело к преследованиям со стороны военнослужащих. 19 «Андердог» 8 апреля 2015 г. 47 Эпизод о Марни , известной в Instagram собаке. Гость в главной роли Ширли Браха . Также есть сегмент, посвященный Дню прощения долгов по электронной почте. 20 «Я хочу вырваться на свободу» 15 апреля 2015 г. 38 Эпизод Да Да Нет о Джойс Кэрол Оутс и Чаке Грассли . Также есть сегмент, посвященный Дню прощения долгов по электронной почте. 21 год «Взломать полицию» 22 апреля 2015 г. 38 Эпизод интервью с Хигинио Очоа, человеком, который взломал компьютерную систему полиции, и последствиями, с которыми он столкнулся в результате. 22 «Бонус: Человек, отказавшийся от электронной почты» 4 мая 2015 г. 43 год Эпизод о Мэте Хонане, сотруднике Buzzfeed, который отказывается использовать личную электронную почту. Также есть сегмент, посвященный Дню прощения долгов по электронной почте. 23 «Выход и возвращение, часть I» 7 мая 2015 года 43 год Первая часть из двух частей о молодом хасидском евреи из Нью-Сквер, Нью-Йорк, который открывает для себя Интернет. С участием Шрути Пиннаманени. 24 «Выход и возвращение, часть II» 14 мая 2015 года 53 Вторая часть из двух частей о молодом хасидском евреи из Нью-Сквер, Нью-Йорк, который открывает для себя Интернет. С участием Шрути Пиннаманени. 25 «Favor Atender» 20 мая 2015 года 47 Эпизод о общении с главой государства, например, с Рафаэлем Корреа . 26 год «Craigslist, список Хорсли» 27 мая 2015 года 35 год Эпизод, посвященный двум объявлениям на Craigslist . Это первая серия из сегмента «Десять минут в Craigslist». Также представлен фрагмент интервью с женщиной из списка клиник по абортам Нила Хорсли . 27 «Лихорадка» 4 июня 2015 г. 24 Эпизод об онлайн-знакомствах и азиатских фетишах . Гостья в главной роли Стефани Фу . 28 год «Отправлено в Тимбукту» 18 июня 2015 г. 27 Эпизод о «советниках по файлам cookie» и неправильных письмах. Также эпизод Да Да Нет об Адаме Уэсте . 29 «Поглощение» 25 июня 2015 г. 15 Эпизод о группе в Facebook, в которой подростки разыгрывают роли офисных работников. Гость в главной роли Карен Даффин. 30 «Человек в шляпе ФБР» 1 июля 2015 г. 10 Эпизод о беглеце в бегах более десяти лет и его популярном интернет-предпринимателе альтер-эго. 31 год «Бонус: объяснение взрыва на Reddit» 9 июля 2015 г. 14 Эпизод Yes Yes No об увольнении Reddit и Виктории Тейлор . 32 «Самая злая технология на Земле :-)» 15 июля 2015 г. 25 Эпизод о хакере, который передает информацию от компании, которая продает программное обеспечение для наблюдения правительствам по всему миру. Также да да нет о мемах миньонов . 33 «@ISIS» 22 июля 2015 г. 22 Эпизод о Рукмини Каллимачи из The New York Times и ее способности общаться с исламскими экстремистами в Интернете. Также первый эпизод, посвященный супертехподдержке, о приложениях для уборки дома. 34 «DMV Nation» 6 августа 2015 г. 32 Эпизод о Клэе Джонсоне и об устаревании правительственных сайтов. 35 год «Один удар» 12 августа 2015 г. 40 Эпизод «Десяти минут на Craigslist». Также рассказ с Барри Кримминсом о чатах AOL . С участием Сильви Дуглис. 36 «Сегодняшний день» 27 августа 2015 г. 32 Эпизод, в котором П. Дж. Фогт и Алекс Гольдман выходят на улицу и записывают происходящее. 37 «Принимая власть» 3 сентября 2015 г. 41 год Эпизод о Comcast и их проблемах с твитом клиента. Также был выпущен эпизод «Да да нет» о лозе, посвященной игрушечным уткам. 38 «Отменить, Отменить, Отменить» 9 сентября 2015 г. 46 Эпизод «Да Да Нет» с Аликс Шпигель и Лулу Миллер о медведях Беренштейна и эффекте Манделы . Также первый эпизод с сегментом «Undo Undo Undo», где слушатели звонят о вещах, которые им не следовало отправлять. 39 «Ответить всем Exploder» 16 сентября 2015 г. 56 Эпизод, в котором Хришикеш Хирвей из подкаста Song Exploder берет интервью у Breakmaster Cylinder . 40 «Дитя цветов» 24 сентября 2015 г. 27 Эпизод о сайте Ripoff Report и таксидермисте. С участием Шрути Пиннаманени. 41 год «На что это похоже» 7 октября 2015 г. 45 Эпизод с Джейми Лорен Кейлс о депрессии. Также выпуск Yes Yes No о Зои Куинн и GamerGate . Также есть сегмент, посвященный Дню прощения долгов по электронной почте. 42 «Слепая зона» 14 октября 2015 г. 47 Эпизод о женщине, страдающей загадочным заболеванием, и ее попытках выяснить, что это такое. С участием Шрути Пиннаманени. 43 год «Закон, который действует» 28 октября 2015 г. 58 Эпизод о Законе о компьютерном мошенничестве и злоупотреблении и Мэтью Кизе . 44 год «Сияй, сумасшедший Голдман» 5 ноября 2015 г. 49 Эпизод о трипситтинге и микродозировании ЛСД . С участием Фии Беннин. 45 «Радужный мопс» 12 ноября 2015 г. 55 Эпизод Супертехподдержки, пытающейся найти пропавшего мопса . 46 «Йик Як возвращается» 18 ноября 2015 г. 54 Продолжение серии 9 о расизме в приложении Yik Yak в Colgate University. 47 «Уйти уже!» 3 декабря 2015 г. 60 Эпизод о политических дебатах в Facebook с участием Роксаны Бальдетти и Отто Переса Молины . 48 «Я люблю тебя, я тебя ненавижу» 9 декабря 2015 г. 40 Эпизод Да Да Нет о Джеффе Джарвисе . Также представлен сегмент «Undo Undo Undo», в котором слушатели обращаются к слушателям по поводу их случайных сообщений, о которых они сожалеют. 49 «Прошедшее настоящее будущее» 16 декабря 2015 г. 44 год Обновления прошлых выставок. Охватывает эпизоды 1, 2, 4, 6, 15, 19, 21, 26, 29, 35, 36, 42 и 44. С участием Шрути Пиннаманени и Фиа Беннин. 50 «Собор» 7 января 2016 г. 5 История создания игры « Дракон, Рак ». С участием Шрути Пиннаманени. 51 «Совершенное преступление» 14 января 2016 г. 8 Эпизод о спектакле «Идеальное преступление» , интервью с ведущей актрисой Кэтрин Рассел. Также публикуется интервью с ведущей шоу Gimlet Media «Sampler» Бриттани Лузе. 52 «Поднимая планку» 22 января 2016 г. 14 Эпизод «Да Да Нет» о BB-8 и маносфере . Также интервью с бывшим инженером Twitter Лесли Майли и Адамом Дэвидсоном из Planet Money . 53 «В пустыне» 4 февраля 2016 г. 37 Эпизод Super Tech Support о том, что дом одной пары является местом по умолчанию для приложений « Найти мой телефон» . 54 «Извинения доктору Розалинд Франклин» 10 февраля 2016 г. 39 Эпизод, следующий за ошибочными комментариями об открытии двойной спирали и вкладе Розалинды Франклин в это открытие в серии 52. 55 «Линия» 18 февраля 2016 г. 38 Эпизод об Интернете, Церкви Иисуса Христа Святых последних дней , Джоне Делине , Хансе Маттссоне . Гость в главной роли Карен Даффин. 56 «Зардулу» 25 февраля 2016 г. 38 Эпизод про Зардулу и Pizza Rat . Также да да нет о президентских праймериз Демократической партии 2016 года и Super Mario 64 Speedrunning . 57 год «Требуется молоко» 9 марта 2016 г. 38 Эпизод о мире продаж грудного молока. С участием Фии Беннин. 58 «Земляной пони» 17 марта 2016 г. — Интервью прогнозиста выборов Карла Дигглера о сверхпрогнозирующих средствах . Эпизод Yes Yes No, посвященный бесконечной рекурсии и Fallout Equestria. Гость с Джейсоном Манцукасом в главной роли . 59 «Хорошая работа, Алекс» 23 марта 2016 г. 55 Эпизод Super Tech Support, в котором Алекс Голдман пытается вернуть себе доменное имя автора. Также есть сегмент, посвященный Дню прощения долгов по электронной почте. 60 «Простой вопрос» 31 марта 2016 г. 60 Эпизод Super Tech Support о попытке получить Verizon Fios . 61 «Бэби-король» 14 апреля 2016 г. 58 Эпизод Да Да Нет о странных гифках и гении . 62 «Декодеры» 21 апреля 2016 г. 67 Эпизод с интервью об участниках ИГИЛ в Интернете. Также эпизод Да Да Нет об Адаме Уэсте . 63 «1000 браймов» 27 апреля 2016 г. 45 Эпизод о Дне прощения долгов по электронной почте. С участием Фии Беннин. 64 «На внутренней» 12 мая, 2016 54 Первая часть серии из четырех частей Срути Пиннаманени о блоге Пола Модровски изнутри тюрьмы. 65 «Внутри, часть II» 19 мая 2016 г. 47 Вторая часть серии из четырех частей Срути Пиннаманени о блоге Пола Модровски изнутри тюрьмы. 66 «Внутри, часть III» 26 мая, 2016 42 Третья часть серии из четырех частей Шрути Пиннаманени о блоге Пола Модровски изнутри тюрьмы. 67 «Внутри, часть IV» 9 июня 2016 г. 30 Четвертая часть серии из четырех частей Шрути Пиннаманени о блоге Пола Модровски изнутри тюрьмы. 68 «Вампирские правила» 16 июня 2016 г. 34 Эпизод Super Tech Support о загадочной фотографии из Tinder и эпизод «Да да нет» о Хиллари Клинтон . 69 «Исчез» 7 июля 2016 г. 57 год История npm , Азера Кочулу и того, как он взломал Интернет. Также продолжение Yes Yes No из серии 68. С участием Шрути Пиннаманени. 70 «Украденная доблесть» 15 июля 2016 г. 33 Эпизод, посвященный миру украденной доблести. 71 «Фотограф» 27 июля 2016 г. 13 Эпизод Super Tech Support, посвященный бывшему сайту, на котором размещены фотографии, Picturelife. 72 «Мертвый Пол» 3 августа 2016 г. 30 Эпизод Да Да Нет о Харамбе и Марине Джойс. 73 «Песочница» 11 августа 2016 г. 47 Близнец подключает свои органы к Интернету, чтобы сестра успокоилась. С участием матери и тети П. Дж. Фогта. 74 «Заводить друзей» 24 августа 2016 г. 56 Женщина в депрессии слышит в своей голове голос, известный как тульпа, и интегрируется в это сообщество. 75 «Boy Wonder» 31 августа 2016 г. 58 Эпизод о загадочной болезни. С участием Шрути Пиннаманени. 76 «Заблудился в такси» 7 сентября 2016 г. 57 год Женщина теряет фотоаппарат в такси Нью-Йорка. Google отправляет ее на поддельный сайт. 77 «Великий гобелен Пепе» 21 сентября 2016 г. 81 год Эпизод Да Да Нет о Пепе Лягушки и последующей до эпизода 71 с участием PictureLife и SmugMug . 78 «Очень быстро в тренировку» 29 сентября 2016 г. 59 Продолжение расследования серии 76 о Google AdWords и слесарном деле. 79 «Мальчик в фотографии» 13 октября 2016 г. 57 год Погружение в то, кто именно изображен на фотографии, которой одержимы интернет-форумом. С участием Шрути Пиннаманени. 80 «Вспышка» 26 октября 2016 г. 55 Эпизод Yes Yes No об электоральных картах и Loss.jpg . Второй сегмент посвящен пропавшей черепахе по имени Флэш. При участии Дамиано Маркетти. 81 год «В высокой траве» 3 ноября 2016 г. 69 Эпизод интервью с создателем приложения Click Together и Мэттом Фьюри . 82 «Привет?» 17 ноября 2016 г. 69 Эпизод разговора. Рассматриваемые темы включают, помимо прочего, Мэтта Фарли , Льюиса Пауэлла , буддизм Ничирена , любовный треугольник World of Warcraft . Гость в главной роли Мэтт Фарли. 83 «Путешествие в Пиццагейт» 8 декабря 2016 г. 30 Эпизод Yes Yes No о теории заговора Pizzagate , также освещающий r / The_Donald . 84 «Прошлое, настоящее, будущее 2» 22 декабря 2016 г. 49 Обновления прошлых выставок. Охватывает эпизоды 47, 53, 56, 57, 60, 61, 64–67, 68, 69, 76, 78 и 83. С участием Срути Пиннаманени, Фиа Беннин и Дамиано Маркетти. 85 «Разворот» 12 января 2017 г. 9 Один человек ищет разворотов БАС . С участием Шрути Пиннаманени. 86 «Человек из народа» 19 января 2017 г. 12 История Дж . Р. Бринкли . 87 «Штурм замка» 2 февраля 2017 г. 68 Интервью с Longmont Potion Castle . С участием Шрути Пиннаманени. 88 «Второй язык» 9 февраля 2017 г. 65 Эпизод «Да Да Нет», посвященный Норму Келли . Срути Пиннаманени берет интервью у пациента с БАС, который может общаться только с помощью движения глаз и монитора компьютера. С участием Шрути Пиннаманени. 89 «Уорлдстар» 23 февраля 2017 г. 87 Рассказ о популярном сайте WorldStarHipHop и о пропавшей черепахе из 80-го эпизода. С участием Дамиано Маркетти. 90 «Мэтт Либер идет на ужин» 2 марта 2017 г. 86 Будущее DRM , W3C и защиты авторских прав в Интернете. Кроме того, подготовка к 96-му эпизоду. С участием Фии Беннин. 91 «Русский пассажир» 16 марта 2017 г. 73 Эпизод Super Tech Support о взломе аккаунта Алекса Блумберга в Uber . 92 «Favor Atender: Возвращение» 23 марта 2017 г. 79 Ретрансляция 25 серии с добавлением новой главы. 93 «Остерегайтесь всех» 6 апреля 2017 г. 63 Продолжение расследования эпизода 91 о том, как была взломана учетная запись Алекса Блумберга в Uber. С участием Фии Беннин. 94 «Обфускация» 12 апреля 2017 г. 62 Эпизод о том, как скрыть личную информацию от интернет-провайдеров . Также есть сегмент, посвященный Дню прощения долгов по электронной почте. 95 «Небесная тишина» 27 апреля 2017 г. 70 Российский миллиардер финансирует проект, направленный на то, чтобы послать послание внеземной жизни. Ученые обсуждают, каким должно быть это сообщение. Корпоративный поверенный ведет семейные обеды в честь Дня благодарения. Также есть сегмент, посвященный Дню прощения долгов по электронной почте. С участием Дамиано Маркетти. 96 «Тайная жизнь Алекса Гольдмана» 3 мая 2017 г. 68 Алекс Гольдман использует телефон с установленным шпионским ПО , что позволяет П. Дж. Фогту видеть, что он делает. 97 «Какой идиот получает фишинг» 18 мая, 2017 59 Производитель Фия Bennin попытки фишинга Alex Blumberg, чтобы обнаружить тип человека , который получает подмененный. С участием Фии Беннин. 98 «Туман Ковфефе» 8 июня 2017 г. — Эпизод Yes Yes No, охватывающий твит, связанный с Ковфефом . 99 «Черная дыра, Нью-Джерси» 15 июня 2017 г. 30 Эпизод о том, как многие товары перенаправляются от покупателей на таких сайтах, как Poshmark и eBay, на склад в Нью-Джерси . С участием Фии Беннин. 100 «Друзья и богохульники» 29 июня 2017 г. 70 Сюжет о Живом Журнале и российских антипутинских активистах. 101 «Минка» 13 июля 2017 г. 76 Эпизод о Билле Томасе, человеке, который работал над созданием первых домов престарелых, и его поисках искупления. С участием Шрути Пиннаманени. 102 «Длинная дистанция» 27 июля 2017 г. 36 Первая серия из двух частей о том, как мошенник звонит Алексу Гольдману. При участии Дамиано Маркетти. 103 «Дальние расстояния, часть II» 3 августа 2017 г. 18 Вторая серия из двух частей о том, как телефонный мошенник звонит Алексу Гольдману. При участии Дамиано Маркетти. 104 «Дело призрачного звонящего» 7 сентября 2017 г. 45 Эпизод Super Tech Support о женщине, которая принимает телефонные звонки с неизвестных номеров и слышит отрывки из их жизни. 105 «На краю света» 21 сентября 2017 г. 52 Фиа Беннин изучает, куда делась онлайн- игра Adobe Flash «Банни: Как мы впервые встретились». С участием Фии Беннин. 106 «Это ты, К.Д.?» 28 сентября 2017 г. 69 Эпизод «Да Да Нет» о Джеймсе Даморе . Также включает в себя первый сегмент Sports Sports Sports об Энесе Кантере и Кевине Дюранте . 107 «Скип-трейсер, часть I» 19 октября 2017 г. 74 Первая часть двухсерийного эпизода об охотниках за головами. С участием Шрути Пиннаманени. 108 «Скипетрейсер, часть 2» 19 октября 2017 г. 74 Вторая часть двухсерийного эпизода про охотников за головами. С участием Шрути Пиннаманени. 109 «Facebook шпионит за вами?» 2 ноября 2017 г. 53 Расследование того, использует ли Facebook микрофон на сотовом телефоне для показа рекламы, связанной с тем, что говорит пользователь. 110 «Зрелищное шоу» Антифа-суперсолдат « 16 ноября 2017 г. 69 Эпизод Да Да Нет об Антифе и Констебле Холодном. 111 «Возвращение российского пассажира» 7 декабря 2017 г. 60 Продолжение 91-й серии, продолжающее расследование того, как была взломана учетная запись Алекса Блумберга в Uber . С участием Фии Беннин. 112 «Пророк» 15 декабря 2017 г. 60 Мольбы репортера о справедливости после нападения в Мексике неожиданно приводят к конфликту с армией троллей под руководством Энрике Пенья Ньето . 113 «Ответить на феерию конца года» 21 декабря 2017 г. 50 Обновления прошлых выставок. Охватывает серии 77, 82, 83, 84, 88, 98, 99, 102, 104, 107 и 109. С участием Фии Беннин. 114 «Скоро Апокалипсис» 18 января 2018 г. 70 Эпизод Yes Yes No. Обсуждаемые темы: Tide Pod Challenge , Угандан Наклз , видео о самоубийстве Логана Пола , Somebody Toucha My Spaghet meme. 115 «Охотник за биткойнами» 31 января 2018 г. 58 Эпизод Super Tech Support о пропавшем биткойне Джиа Толентино . При участии Дамиано Маркетти. 116 «Доверяйте процессу» 15 февраля 2018 г. 76 Продолжение 115-й серии о доминировании через контроль над чужим компьютером. Также есть Sports Sports Sports о Джоэле Эмбииде . С участием Срутии Пиннаманени. 117 «Самые дорогие бесплатные часы в мире» 1 марта 2018 г. — Мужчина заказывает часы по рекламе в Instagram и узнает историю дропшиппинга . 118 «Пират в поисках судьи» 15 марта 2018 г. 92 Расследование того, почему человек получил уведомление о нарушении авторских прав от своего интернет-провайдера. 119 «Нет больше безопасной гавани» 20 апреля 2018 г. 91 П. Дж. И Алекс исследуют законы, запрещающие backpage.com и их последствия. 120 «ИНВСЕЛ» 10 мая 2018 — История канадской квир-женщины, создавшей первый инсель- сайт. 121 «Воронка боли» 17 мая 2018 г. — Тревожная практика реабилитационных центров наркоманов в США. С участием Шрути Пиннаманени. 122 «Код QAnon» 7 июня 2018 г. 98 Эпизод Да Да Нет о QAnon . 123 «Реклама худшего дня вашей жизни» 21 июня 2018 г. 62 Фотографии Мэтта Логелина и его мертвой жены загадочным образом начинают появляться в рекламе в Интернете. П. Дж. И Алекс выясняют, почему. 124 «Волшебный магазин» 11 июля 2018 г. 76 Срути Пиннаманени покупает на Amazon разочаровывающую зубную щетку и решает исследовать снижение качества веб-сайта в последние годы. С участием Шрути Пиннаманени. 125 «Все мои питомцы» 26 июля 2018 г. 89 Эпизод о любимом канале Тейлор Николь Дин на YouTube и концепции «Pet YouTubers». С участием Шрути Пиннаманени. 126 «Алекс Джонс Драмагеддон» 13 сентября 2018 г. — Эпизод Да Да Нет о визите Алекса Джонса в Сенат США . 127 «Машина преступления, часть I» 11 октября 2018 г. — Первый эпизод из двух частей, посвященных истории Джека Мейпла и создания COMPSTAT . 128 «Машина преступления, часть 2» 12 октября 2018 г. — Второй эпизод из двух частей, посвященных истории Джека Мейпла и создания COMPSTAT . 129 «Осень» 25 октября 2018 г. 89 Женщина использует компьютерную игру The Sims, чтобы справиться со смертью своей бабушки. 130 «Похититель Snapchat» 8 ноября 2018 г. 59 Эпизод расследования того, как аккаунт Snapchat был украден и продан в даркнете . 131 «Surefire Investigations» 15 ноября 2018 г. 71 Эпизод Да Да Нет о Гритти и Джейкобе Воле . 132 «Негатив Маунт Плезант» 6 декабря 2018 г. 71 Взгляд на споры местных властей по поводу строительства завода Foxconn в Маунт-Плезант, штат Висконсин. С участием Шрути Пиннаманени. 133 «Reply All’s 2018 Year End Extravaganza» 20 декабря 2018 г. 71 Обновления прошлых выставок. Охватывает эпизоды 130, 127, 128, 119, 122, 126, 82, 129, 83, 84, 109, 125, 112, 115, 123, 113, 104, 120, 114, 75 и 57. С участием Фиа Беннин и Дамиано Маркетти. 134 «Год Валлопа» 17 января 2019 г., 97 Эпизод Да Да Нет. Обсуждаемые темы: Заявления Поттермора о санитарии во вселенной Гарри Поттера , Чарльз К. Джонсон . Гость с Джейсоном Манцукасом в главной роли . 135 «Robocall: Bang Bang» 31 января 2019 г., 67 Эпизод расследования звонков роботов. С участием Фиа Беннин и Дамиано Маркетти. 136 «Основатель» 14 февраля 2019 г., 91 Взгляд на жизнь Поля Ле Ру , программиста, ставшего преступным гением. 137 «Торговля дураками» 28 февраля 2019 г., 99 Эпизод «Да Да Нет», посвященный Натали Портман , «Никс» и музыкальным злоключениям ее хозяйки. 138 «Великая паника момо» 14 марта 2019 г., 67 Наблюдение за притоком странных задач и причудливого контента ужасов на YouTube Kids, включая предполагаемого демона Момо . Гость в главной роли Кэти Нотопулос. С участием Фиа Беннин и Дамиано Маркетти. 139 «Горячая линия» Ответить всем « 28 марта 2019 г., — Эпизод разговора. Рассматриваемые темы связаны с технической поддержкой. 140 «Римский вирус Марса Mazda» 11 апреля 2019 г., 70 Супертехподдержка исследует проблему одного фаната с прослушиванием любимого подкаста, « Невидимого на 99%», в его новой машине Mazda . 141 «Адам Рыбы и кока-кола за 2 доллара» 25 апреля 2019 г., 89 Расследование странных заказов пиццы Domino’s ведет в загадочный мир пиццы. С участием Дамиано Маркетти. 142 «Мы не разжигали огонь» 23 мая 2019 г., 58 Эпизод Yes Yes No, в котором исследуется мир культуры отмены на мелодию Билли Джоэла « Мы не разжигали огонь ». А также обновление до 139-го эпизода, в котором сирийский беженец хочет получить высшее образование в Канаде. 143 «Постоянный рекорд» 13 июня 2019 г., 61 Эпизод разговора. Обсуждаемые темы включают различные неловкие моменты в Интернете. С участием Фии Беннин. 144 «Темный узор» 27 июня 2019 г., 94 Эпизод о том, как слияние IRS , Конгресса и TurboTax работает вместе, чтобы помешать людям использовать бесплатную службу подачи налоговых деклараций. Гость в главной роли Джастин Эллиотт. 145 «Громче» 11 июля 2019 г., — Эпизод, посвященный вражде между Карлосом Маза и Стивеном Краудером . Гость в главной роли Карлос Маза. 146 «Летняя горячая линия» 25 июля 2019 г., — Эпизод разговора. Рассматриваемые темы связаны с технической поддержкой. 147 «Женщина в кондиционере» 12 сентября 2019 г., — П. Дж. И Алекс изучают странные звуки кондиционера из приложения для релаксации. 148 «Клопы и пришельцы» 26 сентября 2019 г., 71 Эпизод Да Да Нет о рейде на Зону 51 и споре с участием Брета Стивенса и оскорблении в Твиттере. 149 «30-50 диких кабанов» 10 октября 2019 г., 66 Эпизод о вирусном твите о диких кабанах. 150 «Ответ всему Хэллоуину Scream-A-Thon» 2 ноября 2019 г., — Эпизод разговора. Рассматриваемые темы включают, но не ограничиваются ими, привидения, сеансы и Таинственный саксофон из Беркли . С участием Фиа Беннин и Дамиано Маркетти. 151 «Спасибо, что заметили» 14 ноября 2019 г., 94 Слушатель обнаруживает НЛО на изображении Google Maps для местного магазина. Алекс Гольдман расследует. С участием Джессики Юнг. 152 «Настоящий враг, часть 1» 13 декабря 2019 г., 66 Первый эпизод из трех частей, посвященных конфликтам в Демократической партии Алабамы . С участием Эммануэля Дзоци и Шрути Пиннаманени. 153 «Настоящий враг, часть 2» 13 декабря 2019 г., 66 Второй эпизод из трех частей, посвященных конфликтам в Демократической партии Алабамы . С участием Эммануэля Дзоци и Шрути Пиннаманени. 154 «Настоящий враг, часть 3» 13 декабря 2019 г., 66 Третий эпизод из трех частей, посвященных конфликтам в Демократической партии Алабамы . С участием Эммануэля Дзоци и Шрути Пиннаманени. 155 «Деревня дружбы» 6 января 2020 г. 74 Эпизод Yes Yes No о выборах 2020 года и Teen Vogue, исчезнувшей звезде TikTok , а также о вирусных танцах, которые использовались при проведении первичных кампаний Демократической партии Пита Буттигига и Майкла Блумберга в 2020 году. 156 «Лекарство от всего» 30 января 2020 г. 77 Эпизод разговора. Рассматриваемые темы включают, помимо прочего, Waze и потенциальное лекарство от облысения. 157 «Пьер Делекто и жуткое приключение» 20 февраля 2020 г. 100 Новый сегмент под названием «Глубокое погружение» о Пьере Делекто и редактировании страницы Пита Буттигига в Википедии. Гость в главной роли Эшли Файнберг . 158 «Дело о пропавшем попадании» 5 марта 2020 г. 85 Эпизод из дела Super Tech Support, в котором поп-песню 90-х не найти нигде в Интернете. 159 «Чердак и шкаф-шоу» 20 марта 2020 г. — Эпизод разговора. Рассматриваемые темы включают, помимо прочего, пандемию COVID-19 . 160 «Чердак и шкаф-шоу 2» 30 марта 2020 г. 78 Эпизод с телефонным разговором. Рассматриваемые темы включают, помимо прочего, пандемию COVID-19. 161 «Брайан против Брайана» 13 мая 2020 — Эпизод Super Tech Support о человеке, который записал рождественскую песню в своей гостиной и услышал ее в продуктовом магазине много лет спустя. 162 «Меньшее из того, что ты мог сделать» 18 июня 2020 г. — Эпизод, посвященный тенденции, когда белые люди Венмо чернокожие получают деньги после протестов Джорджа Флойда . С участием Эммануэля Дзоци. 163 «Кандидат первый» 2 июля 2020 г. 70 Информация о выборах в средней школе Беркли, где имели место взяточничество и другая коррупция, была обнаружена 17-летним ребенком. При участии Дамиано Маркетти. 164 «На большом расстоянии: Настоящий Алекс Мартин» 16 июля 2020 г. 98 Эпизод о новом понимании внутренней работы аферы в колл-центре; продолжение эпизодов 102 и 103. С участием Шрути Пиннаманени. 165 «Плесень и прекрасное» 30 июля 2020 г. 49 Эпизод Yes Yes No о теории заговора Wayfair с торговлей детьми в целях сексуальной эксплуатации и скандале с заплесневелым вареньем Sqirl. Гость с Джейсоном Манцукасом в главной роли . 166 «Страна лжецов» 18 сентября 2020 г. 83 Исследование истории и личности QAnon . 167 «Самая горячая линия разговора в Америке» 1 октября 2020 г. 72 Эпизод о том, как многочисленные телефонные номера захватываются странными записями. С участием Эммануэля Дзоци. 168 «Калькулятор счастья против Алекса Гольдмана» 29 октября 2020 г. 59 Эпизод интервью с Питером Доддсом, который вместе с Крисом Данфортом создал гедонометр для оценки относительного счастья нации. 169 «Конфетти-пушка» 12 ноября 2020 г. 63 Эпизод разговора. Обсуждаемые темы включают, помимо прочего, президентские выборы в США в 2020 году . С участием Эммануэля Дзоци. 170 «Песня бессильной ярости» 17 декабря 2020 г. 100 Эпизод, в котором Алекс Гольдман пишет песню о своем разочаровании в связи с изменением климата и предполагаемом отсутствии реакции на него. Гость в главной роли Хришикеш Хирвей . 171 «Аккаунт заблокирован» 15 января 2021 г. 93 Эпизод о наказании Дональда Трампа в социальных сетях , штурме Капитолия США в 2021 году и продолжение 170-й серии с участием Алекса Блумберга. 172 «Тестовая кухня, часть первая» 4 февраля 2021 г. 42 Под названием «Первородный грех»; первая часть серии из четырех частей Срути Пиннаманени, изучающей обвинения в расизме на YouTube-канале Bon Appétit «The Test Kitchen». 173 «Тестовая кухня, часть вторая» 12 февраля 2021 г. 28 год Под названием «Стеклянный офис»; вторая часть серии из четырех частей, в которой Срути Пиннаманени исследует обвинения в расизме на YouTube-канале Bon Appétit «The Test Kitchen». Сериал был отменен после этого эпизода. — «Тестовая кухня: новый взгляд» 29 апреля 2021 г. 64 Команда Reply All делает ретроспективу провалившейся серии «Test Kitchen». 174 «Поисковая группа» 10 июня 2021 г. — Команда «Ответить всем» обсуждает свои истории поиска. Это первый сегмент из сегмента «Ты не хочешь, чтобы ты был инкогнито». Гость с Эшли Файнберг и Кэти Нотопулос в главных ролях . 175 «Этот веб-сайт самоуничтожится» 24 июня 2021 г. — Эпизод о веб-сайте, который удаляется после того, как не получил сообщения в течение 24 часов. 176 «Твикарус» 8 июля 2021 г. — Эпизод супертехподдержки об учетной записи Twitter без идентификатора или имени учетной записи. С участием Фии Беннин. 177 «Gleeks and Gurgles» 22 июля 2021 г. — Эпизод про алгоритм TikTok. 178 «Я не бот» 2 сентября 2021 г. — Эпизод о времени Алекса Гольдмана с Team Fortress 2 . 179 «Будь проклята пандемия» 16 сентября 2021 г. — Эпизод с телефонным разговором. Рассматриваемые темы включают, помимо прочего, пандемию COVID-19. 180 «Кто пойдет?» 14 октября 2021 г. — Эпизод о дне рождения пользователя TikTok Адриана Лопеса. Гость в главной роли Тейлор Лоренц .

    Источник

    Участники нашего конкурса «Тачка нарасхват» от Минской области оказались владельцами достаточно нетипичных машин. На прошлой неделе мы рассказывали о тюнингованном Volkswagen Passat B7. Сегодня постараемся найти покупателя для не менее оригинального автомобиля — BMW 3-Series E36 образца конца 90-х в кузове хетчбэк. Пока что его хозяин — Иван. Он стал вторым претендентом на приз — сертификат на топливо на 200 рублей, комплект фильтров, бесплатное ТО и сувениры от Bosch. Давайте выясним, насколько достойна победы его машина: выслушаем рассказ владельца и осмотрим «трешку» на подъемнике.

    Что продают?

    Иван приехал на встречу на 22-летнем BMW 3-Series E36 с пробегом почти 456 тысяч километров. Это, безусловно, немало, но вполне честно для авто 1999 года выпуска. Под капотом серебристого заднеприводного хетчбэка установлен 1,8-литровый дизельный мотор с турбиной. Коробка передач — механическая.

    В комплектацию входят: противотуманные фары, сигнализация, центральный замок, кондиционер, ABS и система стабилизации, передние электростеклоподъемники, USB, велюровый темный салон, литые 15-дюймовые диски. За все это просят довольно немного — 2,5 тысячи долларов, или 6,1 тысячи рублей.

    «Надежный и комфортный автомобиль с приятным расходом в 6—7 литров на 100 километров, — указывает в объявлении продавец. — ABS и ESP работают как надо. Прошел компьютерную диагностику и осмотр ходовой части, есть соответствующие документы. Из недавнего: менял приводной ремень с помпой, топливный насос. Есть запасной комплект сцепления. Кондиционер заправлен, печка работает отлично, стоит хорошая зимняя резина. Продаю в связи с переездом. Возможен торг».

    Почему продают?

    В личной беседе Иван признался, что уже давно живет на два города: «В Жодино я родился и вырос. Сейчас здесь веду уроки латиноамериканских танцев, вот уже пять лет в этом городе находится моя танцевальная школа. Хотя сам живу с супругой в Минске. Три дня в столице, четыре — в Жодино. В райцентр езжу на работу. Возможно, увлечение спортивными танцами и нашло отражение в поиске автомобиля, который должен был соответствовать таким критериям, как скорость, маневренность и ощущение кайфа от движения. Поэтому выбор пал на эту компактную и шуструю двухдверную BMW».

    «Раньше ездил на дизельном универсале Volkswagen Polo, где-то семь лет. А потом захотел больше динамики, появилось желание почувствовать себя в шкуре владельца BMW, — молодой человек вспоминает, с чего все начиналось. — Знакомые убеждали, что найти более-менее живого „баварца“ конца 90-х практически невозможно — мол, варианты больше похожи на конструкторы, собранные из деталей разных машин. Изначально присматривался к кузову E39, однако живых вариантов найти так и не удалось. Зато примерно год назад в Борисове подвернулся E36 — пусть и не в самом популярном кузове, но я решил, что нам с женой будет вполне комфортно. Так и вышло. С другой стороны, меня перестали воспринимать как перевозчика грузов на универсале. Забавно, что предыдущий владелец „тройки“ продавал ее, чтобы пересесть на универсал».

    Сейчас же Иван сам продает BMW. Но не для того, чтобы пересесть на авто посвежее, а из-за переезда в другую страну — ему предложили стажировку в Чехии.

    Как себя ведет?

    По словам продавца, его автомобиль — не для стремительных ускорений со светофора: «У друзей есть модели с 2,5- или 3-литровыми двигателями, но моя машина из другой весовой категории. Да я и не стремился шлифовать резину или делать какие-либо выкрутасы, мотор в 1,8 литра не позволит такие вольности. Я просто хотел BMW, чтобы окунуться в этот мир. Можно сказать, я долгое время был фанатом марки заочно. И стал полноправным членом клуба, когда появилась возможность. Раньше воспринимал авто как средство передвижения, а с „тройкой“ стал получать удовольствие от вождения. Я бы назвал эту модель „BMW начального уровня“, менее агрессивной в дизайне, чем современные экземпляры. Благодаря ей можно попробовать марку на вкус и понять, твое или нет».

    Обычно на ремонт «баварцев» уходит немало средств. Наш собеседник уверяет, что в сравнении с его предыдущим Volkswagen траты увеличились не намного: «Капитальных вложений автомобиль вообще не требовал. В основном менял расходники. Из нестандартного: машина стала глохнуть — под замену попали помпа антифриза и приводной ремень. После этого проблема исчезла. Ремонт обошелся в 120 рублей. На мой взгляд, сумма не запредельная».

    Как уже было сказано, автовладелец живет на два города, между которыми около 60 км. Поэтому основным пробегом, наверное, можно назвать загородный. «Главным преимуществом могу назвать приятные ощущения от вождения: отсутствие парусности, уверенный обгон, прекрасное удерживание дороги. К тому же здесь малый расход — 6—7 литров на сотню (у знакомых — 12—13), масло мотор не ест. Крейсерская скорость — 100—110 км/ч (чувствуются как 70). Причем во время езды понятно, что это отнюдь не предел», — отмечает Иван.

    Что нашли на СТО?

    В качестве «возрастной болезни» молодой человек в первую очередь назвал проблемы с кузовом. Параллельно машину осматривали мастера СТО. Интересно, какие нюансы им удалось обнаружить? Да и в принципе любопытно, насколько хорошо сохранился «баварец», разменявший третий десяток?

    Специалисты станции подготовили список неисправностей, на которые стоит обратить внимание потенциальному покупателю. Перечисляем по порядку.

    Заднюю щетку стеклоочистителя нужно заменить.

    Не горит центральный стоп-сигнал, не работает звуковой сигнал.

    Коррозия на задних арках, передних крыльях, левой двери и левом пороге.

    Не работает стеклоподъемник на правой двери.

    Имеется подтекание масла ДВС в верхней части мотора. Необходимо отрегулировать натяжитель ремня. Жидкость гидроусилителя стоит заменить (вместе с промывкой).

    Ржавчина на задней банке глушителя.

    Нужно заменить рулевые тяги.

    Рекомендуется замена всех тормозных дисков. На задних тормозных трубках видна коррозия.

    Задняя передача включается с трудом. Обнаружены следы подтекания антифриза в районе расширительного бачка, течь сальников КПП. Нужно устранить течь масла ГУР в районе бачка.

    Передний правый подкрылок и жаростойкую защиту глушителя стоит закрепить.

    На задних шинах заметны трещины.

    Напомним краткую инструкцию по участию в конкурсе.

    1. Составить оригинальное объявление для действительно продаваемого на «Автобарахолке» Onlíner автомобиля.

    2. Заполнить форму-анкету. Это быстро: имя, номер телефона для связи (не публикуется), ссылка на объявление.

    3. Быть готовым для встречи с корреспондентом на СТО. К фотосессии должен быть готов как автомобиль, так и автор.

    В каждом регионе мы отберем три лучшие заявки и встретимся с продавцами именно этих машин. Все трое могут рассчитывать на публикацию на Auto.Onlíner и подарок. В конце месяца мы устроим голосование среди читателей — кто из троих претендентов от области достоин приза (сертификат на топливо на 200 рублей, комплект фильтров, бесплатное ТО и сувениры от Bosch).

    С полными правилами конкурса можно ознакомиться здесь.

    Auto.Onliner в Telegram: обстановка на дорогах и только самые важные новости

    Есть о чем рассказать? Пишите в наш телеграм-бот. Это анонимно и быстро

    Перепечатка текста и фотографий Onliner без разрешения редакции запрещена. ng@onliner.by

    Источник

  • Прекословить как пишется правильно
  • Прекословить как пишется прекословить или
  • Преклоняться как пишется правило
  • Преклонные годы как пишется
  • Преклоняться перед героем как пишется