Повесть сказка доктор айболит читать

Но с конца 80-х годов российские переводчики стали предпринимать попытки восстановить историческую справедливость: появились новые переводы этих сказок, причисленных к золотому фонду мировой классики. Пиноккио, наверное, повезло больше всех. Его образ в нулевые годы вписался в пантеон известных литературных персонажей – правда, благодаря культовому мультфильму «Шрек». А потом Пиноккио даже попал на московскую театральную сцену – именно как Пиноккио с его собственными приключениями. И на сцену выкатывался гроб, где покоилась Фея с голубыми волосами…

Везение имело понятные причины: Пиноккио все-таки довольно сильно отличался от своего «младшего брата» Буратино – и растущим от вранья носом, и желанием превратиться в настоящего мальчика, и борьбой с самим собой за человеческое в себе.

Что касается «Волшебника из страны Оз» и «Доктора Дулиттла», то их место и с приходом новых веяний оказалось прочно занято. Не то чтобы новые переводы оказались совсем незамеченными, но им не досталось и сотой доли той любви и популярности, которой обладали «Волшебник Изумрудного города» и «Доктор Айболит».

Филолог и специалист по детской литературе Алексей Копейкин считает, что у нас «так и не случилось канонического перевода “Доктора Дулиттла”. Дулиттл от всех ускользал» и требовал «если не равного своему создателю по таланту, то хотя бы близкого по духу человека».

И вот в 2020 году, через сто лет после появления «Доктора Дулиттла» на англоязычной литературной сцене, российской читающей публике представили новый перевод этого произведения, выполненный Станиславом Востоковым. В послесловии к первой книге («новые» приключения доктора Дулиттла вышли в двух книгах) Станислав Востоков называет причину, по которой решился взяться за перевод: «С первой же главы я понял, что это моя книга… Тут все про зверей, а я с ними связан всю жизнь».

Тем не менее, это очень смелый шаг: любому переводчику, взявшемуся восстановить историческую справедливость по отношению к Хью Лофтингу, волей-неволей придется вступить в состязание с автором Айболита.

Пусть «Доктор Айболит» и не является переводом в строгом смысле слова: повесть написана «по мотивам» сказок Лофтинга. Но в центре повествования – доктор, который лечит животных. Этот доктор отправляется в Африку на помощь больным обезьянам, попадает в плен к обитателям побережья, но спасается сам и спасает обезьян. Те в благодарность дарят ему невиданного двухголового зверя Тяни-толкая. Затем доктор чудом добывает корабль, чтобы плыть обратно… Сюжетная канва и ее узловые события сохранены. А зовут доктора… Айболит! По каким причинам нынешние родители, так же как и их родители, и родители родителей, выросшие на «Докторе Айболите», станут вдруг читать детям «Историю доктора Дулиттла»?

И все же сегодня у книги гораздо больше возможностей найти своих читателей, чем двадцать и тем более тридцать лет назад.

Речь не о том, что доктор Дулиттл вдруг обретет славу, равную славе Айболита в советские времена. Это вряд ли возможно. Это вряд ли возможно для самых разных замечательных книг, написанных в прошлом веке и вовремя до нас не дошедших. Хотя бы потому, что таких книг сегодня довольно много. Да еще появились и другие – совершенно новые, но выросшие на почве, возделанной авторами классических произведений.

Но, с другой стороны, именно благодаря обилию книг и богатейшему выбору, который сегодня открывается и перед читателем-ребенком, и перед читающим ребенку взрослым, изменилась структура детского и детско-родительского чтения. Эти изменения, в частности, коснулись пантеона «обязательных для культурного человека» произведений. Этот пантеон уже не представляется таким незыблемым и транслируемым из поколения в поколение. И хотя триада «Чуковский-Маршак-Барто» все еще считается самой востребованной на книжном рынке, я бы осмелилась утверждать, что далеко не все молодые родители сегодня читают своим маленьким детям «Доктора Айболита». Может, и жаль. Но кто-то предпочитает Финдуса и Петсона, например. А о них вышло больше 15 книг! На все случаи жизни, включая «финдусовскую» кулинарию. Можно ли представить такое в 60-е или в 70-е годы ХХ века?

Как это связано с книгами о докторе Дулиттле? Для них сегодня возникает «зазор»: ведь «Доктор Айболит» и «История доктора Дулиттла» имеют совершенно разную возрастную адресацию. Ребенок, которому в дошкольном детстве по каким-то причинам не прочитали сказку о докторе Айболите, в третьем-четвертом классе, возможно, захочет самостоятельно прочитать истории о «другом» докторе.

Создавая своего «Айболита», Корней Чуковский пошел по пути заметного упрощения синтаксиса и освобождения повествования от деталей, которые показались ему лишними, перегружающими текст. Язык «Доктора Айболита» предельно лаконичный, почти «прозрачный», тяготеющий к простым предложениям: «Жил-был доктор. Он был добрый. Звали его Айболит… Больше всего на свете доктор любил зверей…». Это проза детского поэта, адресованная маленьким детям, в возрасте «от двух до пяти». (Хотя ее вторую часть, остросюжетную историю «Пента и морские разбойники», можно предложить и тем, кто постарше.) И произведение в целом «обустроено» в соответствии с психологическими запросами дошкольника: вот добрый герой – вот злой. Все четко определено. Все четко разведено. Никаких полутонов, никаких ненужных «осложнений». Добрый доктор – абсолютно добрый. Он живет… Собственно, нам даже не сообщают, где именно: в некоем абстрактном сказочном мире: «Жил-был доктор». И проблемы (к примеру, проблема нехватки денег) в том мире тоже решаются сказочным образом: «Не нужно мне денег, – отвечал Айболит. – Мне и без денег отлично. Звери накормят и меня, и тебя». (Правда, такая сказочность вполне в духе военного коммунизма. Или существования в райском саду. Тут что кому больше нравится или что больше отвечало исторической ситуации появления сказки.)

А что же доктор Дулиттл (в переводе Станислава Востокова)?

«Давным-давно, когда наши дедушки были еще маленькими сорванцами, жил-был доктор. Звали его Джон Доктор Дулиттл, д. м. (В сноске поясняется, что это «доктор медицины.) “Д. м.” означало, что он был настоящий доктор и очень много знал. Жил он в городке Паддлби-на-Болоте… Всякий раз когда он в своей высокой шляпе проходил по улице, кто-нибудь непременно говорил: “Вон доктор идет. Он ужас до чего умный!”…»

Это совсем другой «зачин» – и с точки зрения содержательности, и с точки зрения синтаксиса. Тут гораздо более сложный язык, обремененный важными для повествователя подробностями: доктор, оказывается, в первую очередь, умный! То есть знающий, понимающий. И деятельный. Не просто добрый, а делающий «добрые дела». И его английское имя говорит само за себя: Do-little («Делай! Пусть и малое доброе дело, но делай!»). С другой стороны, в образе Дулиттла обнаруживаются черты типичного для литературных персонажей начала ХХ века «ученого чудака», с трудом приспосабливающегося к требованиям окружающей действительности. Ему надо чем-то кормить своих питомцев, число которых все время увеличивается. К тому же их присутствие в доме отваживает пациентов. В результате доктор остается без денег. Но «рецепты» военного коммунизма совершенно не для него. В отличие от доктора Айболита, он реагирует на происходящее вполне в духе капиталистической реальности – меняет род занятий. Доктор Дулиттл, раньше лечивший людей, по совету продавца кошачьего корма становится ветеринаром. («Продавец кошачьего корма» – скорее всего, удачная придумка переводчика, потому что какой-такой «кошачий корм» мог быть в те времена, когда творил Хью Лофтинг?) Он ведь так хорошо знает животных! Даже книжку о них написал. При этом Дулиттл понимает, что «на свете полным-полно ветеринаров», и ему придется с ними… конкурировать. Этого слова в тексте нет, но оно явственно присутствует между строк. И вот, чтобы превзойти конкурентов, доктор Дулиттл учит звериный язык – потому что среди множества ветеринаров «нет ни одного по-настоящему хорошего, который бы до конца понимал животных». Оказывается, быть «ужасно умным» недостаточно. Ты еще и должен учиться. Даже тень такой «буржуазной» мысли не могла бы прийти в голову доктора Айболита, которому знание языка животных дано изначально…

Так и хочется, не дожидаясь вопроса, ответить, чему нас учит эта сказка.

То есть характер персонажа, созданного Хью Лофтингом (и Станиславом Востоковым), в гораздо большей степени отвечает пониманию подростка, а не маленького ребенка. И само повествование, при всей видимой сказочности, гораздо больше тяготеет к жанру авантюрного приключенческого романа в «чисто английском духе», чем к сказке.

Морские путешествия литературных персонажей, в том числе в Африку, – скорее традиция, укорененная в истории Британии («Правь, Британия, морями!»), чем нечто небывалое: и Свифт, и Даниэль Дефо, и Стивенсон отправляли своих персонажей в плавания. И перевод отлично передает захватывающий характер повествования: тут и динамика, и экзотика, и юмор. Животные очень смешно «ругаются». Пес Джип, к примеру, то и дело приговаривает: «Кот меня раздери!» Звучит очень колоритно (и наверняка придумано переводчиком).

Правда, трудно понять, как сегодня будет восприниматься эпизод с несчастным чернокожим африканским принцем, мечтающим «побелеть». Его «чернота» становится главным препятствием для счастливого брака с принцессой. Но эпизод смягчен настолько, насколько это возможно: принц описан с явным сочувствием и симпатией, в уста африканского короля, пленившего доктора Дулиттла и его спутников, вкладывается смачное ругательство-«противовес»: «А этот беломазый, – король показал на доктора Дулиттла, – будет до конца жизни драить полы на моей кухне!» Да и агрессивное поведение африканского короля (в отличие от Бармалея у Чуковского) имеет вполне понятное объяснение: «Когда-то, – говорит король, – на нашем берегу высадился человек с такой же белой, как у тебя, кожей. Я принял его по всем законам гостеприимства и был к нему ужас как добр. А он нарыл в земле глубоких колодцев, чтобы добыть золото, а потом перестрелял всех слонов Веселивии… Из-за слоновой кости. Твой земляк отпилил у слонов бивни, погрузил на корабль и уплыл, даже не сказал мне спасибо!.. Я уж не говорю про БОЛЬШОЕ СПАСИБО!..»

Вполне реалистичная ситуация. И вполне антиколониальный авторский выпад: никакого упрощения.

Иными словами, переводчику удалось подчинить себе текст – и его образы, и реалии, и (что, на мой взгляд, невероятно важно) язык. В первую очередь – синтаксис, чтобы предложения не сводились исключительно к простым, и в то же время не угнетали своими длиннотами и количеством придаточных. А по отношению ко многим книгам начала ХХ века это непростая задача – заставить книгу говорить по-русски в соответствии с «духом автора», но при этом внятно и энергично. В данном случае, я надеюсь, между историей, рассказанной Хью Лофтингом сто лет назад, и современным подростком языкового барьера не возникнет.

И свидетельствую: книгу интересно читать! Даже мне, взрослому человеку, было интересно. А мой свежий опыт еще и позволил мне сравнивать впечатления от двух книг: год назад я читала вслух семилетнему внуку «Пенту и морских разбойников» К.Чуковского. (Как ни крути, я бабушка «старого покроя» и до сих пор не могу удержаться от бессмысленных сетований вроде «как можно быть культурным человеком, не читая того-то и того-то».) Так что, пожалуй, это теперь неоспоримый факт: в нашей детской литературе существуют два доктора, совершенно разных – добрый и умный. И об их приключениях рассказывают совершенно разные книги.

Марина Аромштам

Подробнее о сказке Корнея Чуковского можно прочитать в статье «Доктор Айболит, или Детям о рае и аде»

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

«Детский сад общеразвивающего вида №23 «Одуванчик»

Городской округ Луховицы

Московская область, п.с Астапово

Проект

 «Путешествие по сказкам

К.И. Чуковского»

(первая младшая группа)

   Воспитатель: Миронова Т.И.

2020 г.

Актуальность

 «Талант у Чуковского неиссякаемый, умный, блистательный, весёлый, праздничный» И. Андроников

Актуальность: Дошкольное детство — очень важный этап в воспитании внимательного, чуткого читателя, любящего книгу, которая помогает ему познавать окружающий мир и себя в нём, формировать нравственные чувства и оценки, развивать восприятие художественного слова. Любой дошкольник является читателем, даже если он не умеет читать, а только слушает чтение взрослых. Но он выбирает, что будет слушать, он воспринимает то, что слышит, а слышит то, что ему интересно. Детство — самые яркие страницы жизни, самые первые шаги в огромный, красочный мир радости и счастья. И конечно волшебники, которые дарят нам этот мир восторгов, восхищений, удивлений. Один из таких волшебников — Корней Иванович Чуковский. Его произведения расширяют кругозор ребёнка, воздействуют на личность малыша, развивает умение тонко чувствовать форму и ритм родного языка. Реализация данного педагогического проекта обеспечит психологическое формирование читателя в дошкольнике. А увлекательное общение с творчеством К.И.Чуковского будет способствовать развитию интереса к книге, что будет являться неотъемлемой частью системы образования дошкольника на этапе становления современной личности.

Тип проекта: Познавательно — творческий

Цель: Знакомство детей с творчеством К.И.Чуковского

Задачи:

 ∙ Познакомить детей со сказками Чуковского: «Доктор Айболит», «Федорино горе», «Мойдодыр», «Муха Цокотуха».

 ∙ Формировать у детей эмоционально-образное восприятие произведений через художественное описание образов;

∙ Посредством произведений К.И.Чуковского способствовать воспитанию у детей добрых чувств, интереса и любви к животным, сочувствия к попавшим в беду;

∙ Учить договариваться, делиться, помогать, оказывать поддержку в работе, проявлять интерес к выполненному заданию;

∙ Расширять представления родителей о детской литературе;

∙ Приобщить родителей к семейному чтению литературных произведений. Участники проекта:

∙ Воспитатель

∙ Дети

∙ Родители

Этапы реализации проекта: 

1 этап – подготовительный

 ∙ Подбор методической, художественной литературы по данной теме.

∙ Составления плана работ над проектом.

∙ Подбор наглядного и дидактического материала.

2 этап — основной 

∙ Реализация основных видов деятельности по направлениям проекта.

3 этап — итоговый 

∙ Подведение итогов работы по проекту.

Планирование и организация деятельности

1этап – подготовительный

2 этап – основной

Работа с детьми

Работа с родителями

Результаты

В группе созданы необходимые условия по ознакомлению детей с творчеством К.И. Чуковского:

∙ Создана библиотека произведений К.И. Чуковского;

∙ Создана папка с иллюстрациями к сказкам К.И.Чуковского

Вывод: 

Сказки “дедушки Корнея” входят в жизнь ребенка как добрые, веселые, а иногда и насмешливые друзья. Сказки смеются и плачут вместе с ним. И вместе с ним растут, открывая ребенку громадный мир вещей и звуков, красок и света, мир человеческих чувств и размышлений. Сказки Чуковского не только радуют, но и учат: «Мойдодыр» — аккуратности и опрятности; «Федорино горе» — бережному обращению с посудой, порядку; «Айболит» — быть добрыми, заботиться о других; «Муха-Цокотуха» — смелости, уметь помогать другим.

Детство неизменно ассоциируется с мультфильмами. И для каждого поколения есть свои «те самые». Давайте же вспомним любимые мультики, выпущенные студией Киевнаучфильм, и снова окунемся в беззаботное детство.

Казаки

В 1967 году по сценарию Владимира Дахно вышла первая серия «Казаков». В первом эпизоде три запорожских казака варили кулеш и боролись с крымскими татарами. В сценарии имена героев прописаны как Грай, Око и Тур, но в самом мультсериале их никогда не называли поименно. Грай — атаман, хитрый и умный казак высокого роста. Око — прозван зрителями коротышкой из-за маленького роста. Однако воинственности ему не отбавлять, а в навыке стрельбы с ним не многие могут потягаться. Тур — персонаж с противоположным контрастом внешности и характера. Высок и крепок, но стеснителен и мягок сердцем.

С первой же серии харизматичные казаки полюбились зрителям. Несмотря на то, что сами герои не произнесли за все время ни слова. Три товарища попадали в самые немыслимые ситуации, от участия в Олимпийских играх до встречи с пришельцами. Оторваться от экрана было невозможно.

После распада СССР, начиная с 1995 года, снимать «Казаков» продолжили студии «Укранимафильм» и Baraban.

Как Петя Пяточкин слоников считал

В 1984 вышел один из самых известных украинских мультфильмов. Режиссером стал Александр Викен, сценарий подготовила Наталья Гузеева.
По сюжету, мальчик по имени Петя Пяточкин ходит в детский сад и просто обожает баловаться. Во время тихого часа он считает слонов, чтобы быстрее заснуть, а когда наконец проваливается в сон, то переносится в Африку. Там он попадает в детский сад, похожий на его собственный во всем, кроме одного: вместо мальчиков и девочек там слонята. Пете приходится ухаживать за малышами, справляясь с их баловством.
Историю Пети Пяточкина издали и в бумажном виде: четыре книге, первая из которых является сборником из трех рассказов.

Читайте также: Драматург «без цензуры» — Лесь Подервянский

Капитошка

Едва ли кто-то не слышал о Капитошке. Культовый персонаж появился благодаря писательнице и сценаристке Наталье Гузеевой. Мультфильм вышел в 1980 году, режиссером выступил Борис Храневич.

По сюжету Волчонок думает, что каждый волк обязательно должен быть злым, хитрым и очень страшным. Увы, но он совсем не такой. Волчонок всеми силами пытается научиться быть грозным. У него ничего не получается, но он не оставляет попытки, пока не встречает Капитошку — веселую капельку летнего дождя. Капитошка не занимается нравоучениями, а просто помогает Волчонку понять, кто он на самом деле. Между героями завязывается дружба. Увы, но вскоре Капитошке приходится вернуться домой — в дождевую тучу. Им с Волчонком приходится расстаться, и многие сочли этот конец грустным.

Поэтому в 1989 году вышло продолжение «Возвращайся, Капитошка!» На этот раз к Волчонку, ждущему Капитошку, приезжает его злая тетка и пытается сделать из него настоящего злого волка. Волчонок пытается объяснить тетушке, что он добрый, и другим быть не хочет. В конечном итоге Капитошка наконец возвращается и помогает другу прогнать вредную тетку.

Доктор Айболит

Мультфильм вышел в 1984-1985 годах, режиссером выступил Давид Черкасский. В создании сценария участвовал Ефим Чеповецкий. История о добродушном медике Айболите состоит из семи эпизодов, созданных по мотивам произведений Корнея Чуковского: «Айболит», «Доктор Айболит», «Тараканище», «Муха-Цокотуха», «Краденое солнце» и «Телефон».
К сожалению, мы никогда не увидим изначальную версию мультфильма, ведь изначально он планировался как опера. Однако «Доктор Айболит» был государственным заказом, поэтому «Киевнаучфильму» не оставалось ничего, кроме как принять пришедшие правки. Оперу заменили на речитатив.

Читайте также: Знаменитые киевляне: популярный актер Алексей Горбунов

Алиса в стране Чудес

Большинству детей СССР известна именно эта Алиса, от «Киевнаучфильма», а не диснеевская. Мультфильм создал режиссер Ефрем Пружанский, в 1981 году. Прототипом послужило одноименное произведение Льюиса Кэрролла.
В трех эпизодах мультфильма девочка по имени Алиса путешествует по стране Чудес, в которую попала через кроличью нору.
Алиса попадает в бесчисленные приключения, сталкивается с настоящим абсурдом и знакомится с очень необычными обитателями страны Чудес. Сюжет мультфильма имеет ряд отличий от оригинала и сильно сокращен.

Остров сокровищ

Первая часть мультфильма, «Карта капитана Флинта», вышла в 1986 году. Вторая, «Сокровища капитана Флинта», в 1988 году. Позже обе части были объединены в один мультфильм. Режиссером выступил Давид Черкасский, снимался мультфильм по мотивам одноименного романа Роберта Льюиса Стивенсона.
«Остров сокровищ» примечателен тем, что состоит не только из анимации, но и из игровых сцен. Встречаются музыкальные номера, черно-белые сцены и другие интересные элементы. Весь сюжет закручен вокруг поиска сокровищ, отмеченных на карте.

Приключения капитана Врунгеля

Еще один проект, снятый Давидом Черкасским, и снова о морских приключениях. В создании сценария принимали участие Ефим Чеповецкий и Иван Воробьев. Мультсериал, созданный на основе одноименной повести Андрея Некрасова, состоит из тринадцати серий. Эпизоды выходили в 1976-1979 годах.

Сюжет рассказывает о приключениях отставного морского капитана Христофора Врунгеля, его ученика Лома, и других героев.
Образ капитана Врунгеля Андрей Некрасов списал со своего приятеля Андрея Вронского, любящего травить всякие небылицы о своих морских приключениях. Поэтому неудивительно, что мультсериал наполнен комедийными элементами. Один из самых запомнившихся зрителям — судно, которое должно было называться «Победа», но первые две буквы отвалились, и осталась только «Беда».

Читайте также: Ференц Лист и княгиня Каролина: история любви, которая началась в Киеве

История о девочке, наступившей на хлеб

Короткометражный фильм снят в 1986 году по мотивам сказки Ханса Христиана Андерсена. По сюжету, девочка Инге растет очень грубой и холодной. Однажды мама просит дочь отнести бабушке свежий хлеб. Инге препирается, но соглашается в обмен на то, чтобы надеть новые сапожки. По пути девочке встречается огромная лужа и, боясь испачкать обувь, Инге бросает в лужу хлеб и наступает на него. Но лужа оказывается очень глубокой, и девочка проваливается в царство жуткой, похожей на жабу Болотницы.

Поступок Инге так возмущает Болотницу, что та превращает ее в птичку. И говорит, что вернет ей прежний облик только тогда, когда та соберет столько зернышек, сколько требовалось для выпекания хлеба, на который она наступила. Инге ничего не остается, она собирает зерна, Болотница превращает ее обратно в девочку и отпускает домой. Инге живет как прежде, но теперь становится доброй и благоразумной.
Мультфильм сняла Алла Грачева, автор сценария — Александр Тимофеевский. «История о девочке, наступившей на хлеб», выпущена в русской и украинской озвучках. Сюжет мультфильма сильно отличается от оригинальной сказки. Его упростили и убрали все религиозные мотивы. Так, в конце истории Инге попадает не в Рай, а просто возвращается домой.

Владислав Левицкий