Последовательность аккордов на гитаре для сочинения

Начать играть на гитаре никогда не поздно, особенно если есть желание. Возможно, вы не прирожденный Джимми Хендрикс или Ангус Янг, но после года тренировок «Enter Sandman» или «Kill the King» освоите точно! Главное – придерживаться основ, которые и изложены в этой статье.

Базовые гитарные аккорды

Игра на гитаре – это гармоничное складывание разных аккордов в мелодию, поэтому с этого и начинается знакомство с инструментов. Про барре и сладинг пока даже не задумываетесь – стартуйте с простых звуков.

Вот аккорды на гитаре, необходимые для новичков. Ничего не понятно? Просто научитесь их читать:

1. Горизонтальные полоски – это лады. Счет начинается сверху.
2. Вертикальные полоски – это струны. Считаются справа-налево.
3. Черные точки – струны, которые необходимо зажать.
4. Пустые кружки над квадратом – свободные струны, которые на зажимаются, но участвуют в игре.
5. Цифры под квадратом – это номер пальца, который должен зажимать струну.

Запись может незначительно отличаться.

Уже на этом этапе многие новички задумываются, сложно ли им будет научиться играть на гитаре. Если сразу ничего не выходит – не отчаиваетесь, со временем движения дойдут до автоматизма.

Для начинающих не с нуля, ноты для гитары могут быть удобнее. Их порядок выглядит так.

Как научиться играть на гитаре: основы

И так, вы попробовали зажать аккорд, а звук глухой. Все нормально, ваши руки еще не привыкли. В среднем, период адаптации длиться 2-3 месяца. Упорно тренируясь, за это время гитарист уже начинает играть не глядя.

Как держать гитару

С чего начать учиться играть на гитаре? С постановки инструмента:

1. Обычная. Расставьте ноги широко. Положите гитару выемкой на правую ногу, а гриф возьмите левой.
2. Классическая. С этого начинается обучение игре на гитаре с нуля в музыкальных школах. Выемка переносится на левую ногу. Так удобнее играть перебором, например, романсы или французский шансон.
3. Нога на ногу. Обычная посадка, но с изменением: правая нога кладется на левую. Увеличивает маневренность руки при игре перебором.

Как правильно держать инструмент – точно сказать нельзя. Посадка подбирается индивидуально, учитывая длину рук, высоту корпуса и размах.

Как ставить пальцы на струны

Перед тем, как играть на инструменте – научитесь правильно ставить пальцы. Струны должны зажиматься кончиками пальцем, а не всей подушечкой.

Давление должно быть сильным, чтобы струна прижалась к ладу. Если зажатие хорошее, звук будет звонким, если нет – дребезжащим или отсутствующим. Скорее всего, сразу поставить пальцы не получится – нужна практика. Всего есть 2 причины, почему не получается зажать струну:

1. Автоматически новички давят всей подушкой. Так проще играть на первых струнах, но допускать этого нельзя. Во-первых, вы задеваете соседние. Во-вторых, струна не прижимается к ладу как следует. Нужно контролировать себя и действовать «через силу», чтобы руки привыкли.
2. Пальцы не готовы к струнам. Откровенно говоря, игра на струнах – процесс не физиологический. Но не беспокойтесь, уже через пару недель кожа твердеет и боль пройдет.

Большой палец — опора для грифа. В идеале, он не должен выступать вообще, чтобы большая часть ладони покрывала струны.

Игра на одной струне

Когда пальцы более-менее освоились, можно начинать играть на одной струне на гитаре. Начните тренировки с классики, а именно – “Iron Man” группы Black Sabbath. Играется она на 5-й струне (вторая сверху) следующим образом:

2—5—5~7—7 10~9—10~9—10-5  5~7-7

Здесь:

1. – просто пробел, означающий перерыв между звуком.
2. ~ — глиссандо или «скольжение». То есть, переходя с 10 лада на 9 не отрывайте пальцы.

Многие преподаватели запускают уроки игры на гитаре для начинающих с нуля именно в Iron Man, но у нее есть конкурент – Smoke On The Water группы Deep Purple.

Играется она на той же пятой струне со следующей последовательностью:

0-3-5

0-3-6-5

0-3-5

3-0

«0» означает, что бить нужно по не зажатой струне.

За сколько можно научиться играть на гитаре эти мелодии? В среднем, у новичков уходит полчаса, чтобы играть их не глядя на гриф.

А в добавок, вот обучающее видео, где разбирается 7 мелодий на одной струне.

Игра аккордами

Теперь самое сложное — научиться играть на гитаре аккордами самостоятельно с нуля. Пока что вы не чувствуете гриф и зажимаете струны под присмотром.

Избавится от этого поможет тактильные упражнение, вроде «змейки» и «паука».

Змейка

Классика из самоучителя игры на гитаре для начинающих. Выполняется упражнение так:

1. Выберите любые 2 близлежащие струны. Например, пятая и шестая, так будет проще.
2. Перемещайтесь по ним, зажимая случайные лазы, одновременно перебирайте пальцами струны на диафрагме.

Постоянно меняйте струны для обучения. Затем берите не близлежащие, а удаленные, например 3 и 6.

Паук

Ответ на вопрос: «Как играть перебором на гитаре?». В отличие от змейки, двигаться нужно не вдоль струн, а поперек, спускаясь верху вниз.

Как только зажмете лад, на диафрагме дергаете соответствующую струну. Упражнение хорошо тренирует координацию обеих рук и улучшает топологические навыки.

Переход к бою и перебору

Бой – это удар по струнам. Большая часть мелодий для акустики играются так, поэтому его изучение предпочтительнее.

Техника боя – это последовательность ударов вниз регистра и вверх. Отмечаются они стрелочками.

Какой-либо совет здесь дать нельзя – только практика. Ищите подходящую мелодию, зажимайте аккорд и начинайте играть. Часто бойные указатели идут вместе с табулатурой (картинки с аккордами на грифе). Вот, например, табулатура песни Егора Летова «Все идет по плану» и бой к нему.

Вот видео-урок боя на гитаре для начинающих с нуля.

Самоучитель игры на акустической электрогитаре говорит, что перебор – это техника последовательного перебирания струн. Она чуть сложнее и требует сенсорной ориентации по инструменту.

В момент зажатия струны на ладу, гитарист дергает ее на диафрагме, что создает определенный звук. Вот, например, табулатура перебором для песни Кино «Кукушка».

Плюс в том, что многие переборы стандартные: знаешь их – знаешь все. Ознакомиться с ними можно в видео.

Техники игры на гитаре

Скорее всего, вопрос: «Как быстро научиться играть на гитаре?» — у многих уже отпал.  Навык вырабатывается практикой и трудом.

Но если вы осилили игру на аккордах, можно выбрать и саму технику игры. Всего их 4.

Рок

Играется, как на акустической, так и на электрогитаре. Характерен жесткий, ровный бой с переборами в «соляке». Количество аккордов небольшое, преобладают квинты (они же пауэр-аккорды).

Смотря концертные записи, многие не понимают, чем музыканты играют на гитаре вместо пальцев. Это медиатор – пластиковый флажок, которым удобнее бить по струнам. На акустике он позволяет добиться более яркого и громкого звука.

Кстати, некоторые новичка сразу целятся в металл или панк. Рекомендуется до того, как научиться играть на электрогитаре, освоить акустику – она дешевле и проще.

Блюз

Блюз более техничный и требует хорошей игры перебором вперемежку с легким боем. Характерно минорное звучание и «заигрывающий» мотив.

Преимущественно играется на электрогитаре, но есть и композиции для акустики. Например, можно попробовать эту инструкцию.

Соло

Соло-гитарист украшает композицию отдельным небольшим кусочком. Как правило, соляк более техничный и богатый на аккорды и квинты.

Сейчас соло встречаются только в металле, роке, джазе и блюзе.

Импровизация

Высшая ступень «гитарной науки». Импровизатор должен уметь на ходу подбирать звуки, складывающиеся в красивую музыку.

Начинающие музыканты часто используют один и тот же набор аккордовых последовательностей. Но вскоре юный гитарист замечает, что его композиции звучат однообразно и похожи друг на друга. Тогда он задается мыслью, а какие еще гармонии можно использовать для создания несложных песен или инструменталов. На помощь приходит информация об интервалах и созвучиях, которые они образуют. Особенно в этом может помочь таблица тональностей аккордов (её вы увидите на рисунках).

Виды аккордов

Ознакомимся с принципами построения как знакомых, так и малоизвестных (для новичков). Обозначения:

• Т – Тоника;
• 3 – Терция;
• Б – Большая (2 тона);
• М – Малая (1,5 тона).

Мажорные

Традиционно их звучание характеризуется как возвышенное и радостное. За счет чего образуются эти «солнечные» звуки? Чтобы получить мажор, нужно сочетать Т – Б3 – М3.

Например, в C-Dur (до-мажор) это будет C – E – G.

Минорные

Минорные соотносятся с тоской, печалью, грустью. Их можно построить, опираясь на последовательность интервалов Т – М3 – Б3.

Пример, в С-moll (до-минор) это будет выглядеть как C – Eb – G.

Уменьшенные

Уменьшенные в тональности обозначаются знаком dim.Строить их можно как от натуральных трезвучий, так и от септаккордов. Главное, соблюдать правильное построение.

Для обычных аккордов используется комбинация 1 – 3 – 5. А dim-трезвучия можно сформировать за счет уменьшения большего интервала. Это говорит о том, что вместо стандартного Т – Б3 – М3 будет использовано Т – М3 – М3.

Например, уменьшенный аккорд в «ля» будет выглядеть таким образом: A – C – Eb.

Аккорды с задержанием

Sus-аккорды – это особый тип трезвучий, внутри которых минорная или же мажорная терция заменяется на другой интервал. После подобной замены звук меняется, приобретая нейтральное звучание.

Виды sus-аккордов:

• sus₂ – в данном случае цифра 2 означает, что терцию заменили на секунду, то есть, вторую ступень;
• sus₄ – здесь же терция была заменена на кварту, то есть, 4 ступень.

Пример построения аккордов с задержание в до мажоре Csus2: C – D – G. Как это произошло? В обычном мажорном трезвучии были бы такие ноты C – E – G. Но в задержанном аккорде мы меняем 3 ступень (E) на вторую (D), то есть, на секунду. Как раз цифра «2» и указана в самом названии Csus2.

По аналогии строится Csus4: C– F – G (сменили 3-ю на 4-ю ступень, на кварту).

С надстройками

Самая объемная группа. Аккорды с надстройками еще именуют слешами. Это такие же трезвучия, но к ним музыкант добавляет еще одну дополнительную тонику из другого аккорда.

Одним из распространенных примеров является септаккорд, в котором к трезвучию добавляется ещё один звук. Также можно встретить перемещение 2, 5, 9 и даже 11, 13 ступеней. Как правило, ступени присоединяют на гамму выше, чем у основного трезвучия.

Тональность и ее ступени

Опытные музыканты уже знают, какие гармонии лучше поставить в той или иной тональности. Для начинающих часто является загадкой, почему играется именно эта гармония, а не другая. В музыке есть некоторые элементы математики. Присутствуют «формулы» в виде таблиц и последовательностей.

В каждой гамме есть ступени – от 1 до 7. Скажем, известная каждому схема «до-ре-ми-фа-соль-ля-си» является ступенями До-мажорной гаммы. Дело в том, что для гармоничного звучания необходимо использовать ноты, которые входят в определенную тональность. 

Ступени всегда начинают считать от тоники – она самая главная и устойчивая в ладу (основа аккорда). В До-мажоре будут ноты CDEFGAB, но в соответствии с кругом тональности, их же можно будет встретить и в Ля-миноре, только в иной последовательности.

Разумеется, бывают отклонения от нормы, многие жанры музыки шагнули за рамки классической гармонии. Но для начала хорошо изучить стандартные таблицы.

Как определить тональность песни? Ответ у нас на сайте в статье по ссылке.

Аккорды входящие в тональность – таблицы

На приведенных таблицах наглядно обозначена последовательность аккордов в тональности. Также указаны ступени, на которых они строятся. Таблицы удобны, прежде всего, для транспонирования мелодий. Также подойдут и для сочинения собственной музыки на начальных этапах.

Мажор

Минор

Паттерны аккордов в тональности

Взглянув на приведенные таблицы, можно выделить закономерности. Они помогают запомнить материал и вспомнить, куда и что нужно применить, не заглядывая в шпаргалку. Первое, что нужно усвоить начинающему гитаристу – в тональности присутствуют как мажорные, так и минорные аккорды. Чтобы более подробно разобраться во всем, стоит взять самые простые тональности До-мажор и Ре-минор.

Мажор

Устойчивые ступени в До-мажор (dur) – 1, 4, 5 – на них располагаются мажорные аккорды (такие же как и сами тональности).

• 1 – dur;
• 4 – dur;
• 5 – dur.

Неустойчивые – 2, 3, 6 – на них минорные гармонии (moll):

• 2 – moll;
• 3 – moll;
• 6 – moll.

На 7 (вводный тон) – уменьшенный.

Минор

Здесь несколько сложнее:

1. На устойчивых – 1, 4, 5 – минорные аккорды.
2. На 3 ,6, 7 – мажорные.
3. И на 2-ой – уменьшенный.

На примере тональности D минор:

Возможные исключения

Не всегда обязательно ставить тот или иной аккорд на своё место. В некоторых случаях вы можете произвести замену. Но это возможно только в мажорных тональностях.

Так, чтобы сделать подобную замену, нужные трезвучия должны располагаться на 2-3 ступенях лада. Тогда получится вместо минорного аккорда сыграть мажорный, и при этом он будет подходить к тональности.

Использование аккордов с надстройками

При повторном круге гаммы (уже после 7 ступ-ни) находятся надстройки – 9, 11, 13. Их можно использовать для создания нон, децим и ундецим аккордов. Но важно помнить, что ноты обязательно должны входить в тональность.

Примеры аккордовых прогрессий

Для новичка показательными будут следующие примеры аккордовых прогрессий в тональности:

1. Мажор: E – A – D, C – F – G — Hdim.
2. Минор: Am – Fdim – Dm – Em, Em – E7 – Am – H7.

Заключение

Аккорды в тональности – не сложная тема в музыкальной грамоте. Здесь самое главное разобраться в том, какие есть ступени в тональности, запомнить основные интервалы, а также принцип построения трезвучий. Новичку может показаться эта тема сложной, потому ему в помощь идут специальные таблице. Выучив их, можно строить собственные трезвучия, добиваясь уникального звучания.

А как вы учились нотной грамоте? Самостоятельно или посещали музыкальную школу? Напишите в комментариях. Поделитесь статьей в социальных сетях и сохраните ее в закладках, чтобы не потерять.

Также рекомендуем посмотреть подобранные видео по нашей теме.

Как построить аккорды в тональности.

Функции аккордов в тональности (тоника, субдоминанта, доминанта).

Аккорды. Виды и принцип построения.

Дата публикации: 16.04.2021
Просмотров: 4101

Теги: аккорды, Тональность

Комментарии (0)

Как написать песню под гитару

Для гитариста умение сочинять песни является одним из основных навыков. И он рано или поздно задается вопросом: как написать песню? Бесчисленное множество их сочиняется каждый день в нашем мире и только некоторым суждено прозвучать на широкую публику.

Большинство людей считают, что написание песни это такой таинственный, почти мистический процесс, который доступен лишь избранным. Ну а на самом деле это просто навык, которому может научиться любой человек. Вопрос лишь в том, насколько хорошую вы сможете написать песню.

На самом деле в музыкальном мире просто огромная масса посредственных песен и музыки, но среди всего этого встречаются самые настоящие жемчужины. И самое интересное, что для того чтобы написать хорошую и цепляющую песню, как правило, нужно написать тонну всякого «мусора». Другими словами, это как тренировка. С каждой новой попытки написать композицию, вы становитесь опытнее и развиваетесь. А в конце концов, выдаете очень годный продукт.

В общем, забудьте свой страх, берите в руки свой инструмент и начинайте писать! А я попытаюсь в этой статье вам немного помочь. Что ж, хотите узнать как написать песню под гитару? Тогда начинаем!

Два подхода к сочинению

В принципе, вы как гитарист и музыкант, несомненно знаете какую музыку вы любите и в каком жанре хотите писать. Вопрос в том соответствуют ли ваши навыки и возможности с вашими желаниями. Поэтому я бы хотел выделить 2 основных подхода к написанию песни.

1. Писать на уровне своих нынешних возможностей. Если вы знаете всего лишь 5 аккордов и не умеете играть соло, тогда и не пытайтесь писать что-то в стиле прогрессивного рока или джаза. Вам лучше чуть поработать над своей техникой и знаниями в области музыкальной теории. У нас на сайте есть статья про предпочтительные жанры музыки для начинающих гитаристов.

Но это конечно не значит, что вам нужно ждать до тех пор пока вы станете лучше и не писать песни. В мире есть куча команд, которые всю свою карьеру не выходили за пределы пяти аккордов и писали вполне хорошие композиции. Да и тем более есть такие жанры, как фолк, панк и кантри.

Плюс этого способа в том, что вам придется быть очень креативным. Все-таки сочинить что-то интересное, используя всего несколько аккордов, не совсем просто.

Минус в том, что вы особо не будете развиваться в написании песен. Ведь вы не пробуете ничего нового.

2. Писать выше вашего текущего уровня. Некоторые жанры музыки, например классическая, джаз, метал и даже блюз, требуют достаточно высокого уровня исполнения и знания характерных фишек этих жанров. Поэтому вам придется очень трудно сочинить что-то не зная основ и клише.

Плюс этого способа в том, что вы всегда будете узнавать что-то новое при написании песни. Это, конечно же, очень сильно будет развивать вашу музыкальность и музыкальный вкус.

А минус в том, что в любом случае, ваши первые попытки сочинить песню будут полным провалом. В жанрах, которые требуют хороших технических навыков и знания музыкальной теории, вы просто не сможете сочинить что-то слушабельное с первых попыток. И это, знаете ли, убивает мотивацию и не приносит особого удовольствия.

Другие подходы

Быть может вам не подходит ни один из этих способов. Возможно вы вообще прекрасный музыкант-исполнитель, но никогда не писали песен.

В таком случае ваш путь более философский. Вы уже знаете как играть и что играть, у вас много опыта за плечами. Возможно это прозвучит банально, но вам нужно лишь следовать своим чувствам. Сочиняйте не оглядываясь на границы.

А возможно вам вообще будет хватать всего несколько аккордов, и вы всего лишь хотите играть боем и писать тексты. Пишите песню за песней, исписывая один блокнот за другим, если вам действительно это нравится. Кстати, записывать все свои мысли в блокнот это очень хорошая идея.

Даже если вы просто автор песен, вам будет очень полезно научиться играть на гитаре. Хотя бы просто несколько аккордов уметь сыграть. Очень здорово поможет вам в дальнейшем.

Основные части песни

Основные компоненты песни это:

Интро

Как следует из названия, это самая начальная часть песни. Обычно инструментал, который задает общее настроение.

Куплет

Тут уже появляется вокал. Куплет песни рассказывает историю, большая часть песен имеет 2 или 3 куплета. Они могут быть короткими (пара строчек) или длинными. Более длинные куплеты с хорошим содержанием делают песню более «эпичной».

Короткие дают более «попсовое» звучание. Каждый куплет в песне уникален и, как правило, звучит всего один раз. Но бывают и исключения. Например, третий куплет делают повтором первого.

Бридж

Эта секция обычно соединяет куплет с припевом. Данный элемент необязателен и его вообще может и не быть. Припев, как правило, такой распевный в отличие от куплета. Таким образом, бридж создает плавный переход от одной секции к другой.

Бридж может быть как мелодичным, так и более риффовым. Он может повторяться перед каждым припевом, а может использоваться всего раз. Нет определенных правил, как его использовать.

Припев

Когда кто-то вас спрашивает «что это за песня», вам сразу в голову приходит ее припев. Это основная часть песни, ее лицо. Дело все в том, что хороший припев очень запоминающийся, мелодичный и приятный на слух. Часто в песнях он повторяется несколько раз.

Много авторов песен применяют термин «хук» с английского — крючок. Песни с крутыми хуками просто оседают у слушателя в голове, и он напевает их повсюду!

Инструменталка или соло

Обычно в середине песни или ближе к концу многие гитаристы вставляют свои соло. Эта часть может очень сильно отличаться от других частей песни. Но соло это необязательная секция песни, и многие команды не используют их. Кстати, как сочинить соло, у нас есть отдельная статья: Как сочинить гитарное соло

А в таких жанрах как джаз или прогрессивный рок и метал, соляки вообще становятся чуть ли не основным элементом песни. Тут уж как решит ее автор. Кстати, соло может также использоваться и в качестве бриджа, как простой инструментал.

Аутро (Outro)

Воу, воу, воу, песня должна закончиться когда-нибудь! Аутро, как следует из названия, находится в конце и завершает композицию. Так же как и интро, часто является инструментальной частью без вокала.

Соединяем все вместе

Обычно, когда приходит время сочинить песню, у вас есть 2 способа как это сделать. Первый — это собрать ее уже из сочиненных ранее кусочков. А второй — это взять инструмент в руки и в реальном времени наигрывать и ждать когда придет в голову и в руки что-то интересное. Тут вам поможет умение импровизировать. Я считаю второй способ менее плодотворным, потому что гениальные идеи обычно приходят тогда, когда ты их не ждешь. Поэтому лучше ловить и записывать их заранее, а потом объединять в песню.

Запомните, вы как автор песни не только композитор, но еще и аранжировщик. Многие музыканты помечают секции своей будущей песни. Классика это «ABC» метод. A — куплет, B — бридж, а C — припев. Таким образом, классическая схема песни будет иметь вид:

Метка	Секция
Intro	Интро
A	Куплет
B	Бридж
C	Припев
A	Куплет
B	Бридж
C	Припев
D	Соло
A	Куплет
B	Бридж
C	Припев
Outro	Аутро

Упражнение 1

Берите в руки блокнот, ручку, включайте любимого исполнителя и анализируйте где в песне какие части используются. Придумайте и напишите на бумаге похожую структуру вашей будущей песни.

Постарайтесь ответить на вопросы. Как исполнитель использует элементы песни? Имеются ли неожиданные переходы между секциями? Чтобы вы сделали по другому, если бы сами сочиняли эту песню?

Попробуйте проделать это упражнение с несколькими другими вашими любимыми композициями.

Пишем более продвинутые песни

Не хотите быть слишком предсказуемым? Тогда давайте разберем пример более продвинутой структуры.

Метка	Секция
Intro	Интро
A	Куплет
B	Бридж
A	Куплет
B	Бридж
C	Припев
D	Бридж 2
E	Соло
D	Бридж 2
F	Соло 2
A	Куплет
B	Бридж
C	Припев
C	Припев
Outro	Аутро

Упражнение 2

Пишите песню! Я уже несколько раз повторял в этой статье, что единственный путь улучшить себя это постоянные тренировки. С каждой следующей написанной песней вы будете становится все более опытней.

Лучше начать со структуры формата ABCABCABC. Определитесь с темой. Для формата ABC, вам понадобятся всего лишь куплет, припев и бридж. Напишите слова к трем куплетам, припеву и бриджу, соедините все вместе и песня почти готова!

Вперед, начинайте писать музыку!

Теперь, когда у вас есть минимальные знания, самое время попробовать себя и начать сочинять. Здесь правда нет границ для вашего воображения. Применяйте полученную в этой статье информацию, используйте свои уши и чувства. Я уверен у вас все получится!

Kомпозиция

Большинство людей подходят к написанию песен с очень схожими способами. Для тех, кто пишет музыку, подобно тем, кто пишет только стихи, этот процесс осуществляется с помощью их инструмента и импровизации до тех пор, пока они не натыкаются на что-нибудь звучащее хорошо. Они предпочитают сосредотачиваться только на «цель иметь законченную песню» вместо того, чтобы сфокусироваться на широком выборе доступных «способов» сочинения музыки. Другими словами, эти люди сосредотачивают внимание на «законченом предмете» (песне, которую они хотят записать) вместо «процесса» (какие способы и методы могут быть использованы). Как только принимается решение написать новую песню, они начинают работать одним способом, который является самым легким и получается у них наиболее просто – импровизируют на своих инструментах.

С целью иллюстрирования примеров указанных ниже, позвольте нам предположить, что Bашим основным инструментом является электрогитара. Обычные «за» и «против» неотъемлемо присутствуют у каждого способа и метода написания песен. Вот список очевидных «за» и «против» для способа импровизации на вашем инструменте:

ПРЕИМУЩЕСТВА ЭТОГО МЕТОДА

• Это самый легкий способ написания песен для сочинителей.
• Вы можете начать немедленно (безо всякого предсочинительского планирования или цели).
• Вы можете использовать преимущество естественных возможностей гитарного звука, навыков игры, звукового диапазона, количества звуков, которые Bы можете сыграть одновременно, динамического диапазона, артикуляции, и т.д.
• Если Bы достаточно хороший гитарист, Bы можете с легкостью сочинять музыку, которая является естественной для гитары. Вы, вероятно, обладаете, по крайней мере, основами владения гитарой, так что игра ваших гитарных идей не будет большой проблемой в большинстве случаев.
• Так как большинство сочинителей (даже многие профи) пишут этим способом, Bаши «музыкальные» результаты могут быть похожи на некоторые из тех, которые появились до Bас и были успешными хитами.

НЕДОСТАТКИ ЭТОГО МЕТОДА

• Вы ограничиваете себя ограниченными естественными возможностями гитарного звука, навыков игры, звукового диапазона, количества звуков, которые Bы можете сыграть одновременно, динамического диапазона, артикуляции, и т.д.
• Вы, вероятно, повторяете некоторые идеи, которые Bы использовали ранее при сочинении других песен.
• Очень легко попасть в ловушку, думая только как гитарист, а не как сочиняющий музыку музыкант.
• Вы можете обнаружить, что Bаши руки делают бoльшую часть работы при сочинении, а не Bаш действительно творческий мозг…
• Диапазон возможных музыкальных результатов будет ограниченным при использовании исключительно только этого способа. Не обязательно потому, что что-то не так с гитарой или с вами.

Любой отдельный способ написания песен будет ограничивать. Bы должны действительно упорно работать, чтобы выжать из отдельного способа всё что возможно. Конечно, наличие разнообразных способов гораздо лучше чем обладание только одним. (Я обсужу другие методы написания музыки в следующих статьях).

Возьмите Bаш инструмент и начните импровизировать. Заметьте, какие вещи Bы обычно делаете. С какого способа Bы обычно начинаете? Bы начинаете с попыток написать мелодию? Или Bы начинаете с аккордов? Вот список идей, которые Bы можете использовать для начала.

Начните cначала с мелодии

• В этом случае, решите, будет ли ваша мелодия, которую Bы пытаетесь написать вокальной или только инструментальной мелодией. Это очень важно, потому что для вокальных мелодий необходимо наличие пространства для певца и также Bы должны принять во внимание то, что звуковой диапазон певца гораздо более узок, чем у большинства инструментов. Всегда помните об этом, когда сочиняете мелодии.
• Обдумайте мелодический рисунок (линеарность/мелодическое движение) Bашей мелодии.
• Есть ли выраженная кульминация (наивысшая точка)? Где она должна располагаться в мелодии?

Начните сначала с aккордов

• Сначала выберите тональность. Совсем не обязательно оставаться в этой тональности в течение всей песни, но разумно начать по крайней мере в одной [определенной] тональности. Bы можете отклониться от нее позже, если захотите.
• Подумайте об аккордовой прогрессии, где находятса моменты нарастания и спада напряжаения? Расположены ли эти моменты в наилучшем порядке?

Начните одновременно с aккордов и мелодии

Мне этот подход очень нравится. Начните с отдельного аккорда и ноты или фразы, как только Bы добавите следующий аккорд и ноты мелодии, запишите их вместе. Экспериментируйте, меняя аккорд, но не мелодическую фразу. Экспериментируйте, изменяя мелодическую фразу, но не аккорд.

Начните сначала с Ритма

• Рассмотрите типы ритм-паттернов, которые Bы обычно используете. Возможно один из них — это как раз то, что вам нужно для включения в новую песню.
• Экспериментируйте с вариациями на ваших любимых ритм-паттернах. Возьмите обычный паттерн и сыграйте его в обратную сторону.
• Создайте что-то абсолютно новое. Заставьте себя запретить любому вашему любимому ритм-паттерну прокрасться в идею Bашей новой песни.

Динамические оттенки, Фактура и Форма наиболее часто пропускаемые сочинителями музыкальные элементы. Звукозаписывающие компании нанимают звукорежиссеров, чтобы улучшить качество песен, написанных авторами. Большинство звукорежиссеров тратят много своего времени (и деньги артиста!) формируя песни в этих трех областях, потому что сочинители часто пренебрегают тратить достаточно времени и усилий на них. Большинство людей может писать мелодию и соединять вместе аккорды, но испытывают затруднения с динамическими оттенками, фактурой и формой.

Начните сначала с динамики (динамических оттенков)

• Если Bы думаете о динамических оттенках во время сочинения каждой части песни, Bы уже опережаете многих.
• Спланируйте, какой будет динамика каждой секции Bашей новой песни. Какие части будут громче, а какие будут тише? Как Bы можете создать плавные переходы между ними? Хотите ли Bы «плавные» переходы?

Начните сначала с тембра

Внесите многообразие в использование вами инструментов, и звучание, которое Bы от них получите, внесет яркие цвета в вашу музыку. Как только Bы написали мелодию, экспериментируйте с тем, сколько различных типов тембра тона, которые Bы можете использовать, чтобы сыграть ее. Даже если Bы сочиняете песню только для одного инструмента, как Bы можете «внести оттенки» в звучание этого инструмента? Например, на гитаре, игра около бриджа дает совершенно другой звук, чем звукоизвлечение по центру струн (12-й лад).

Начните сначала с Фактуры

Плотность и тембр звука могут повлиять на тип мелодий, которые Bы сочиняете. Решите, как плотность фактуры может изменяться от секции к секции. Какой музыкальный эффект получится в итоге? Отдельная гитарная партия может склонить Bас к написанию пассажей типичных для гитаристов, но если Bы используете гитару для сочинения клавишной партии, Bаш подход часто будет (и вероятно должен быть) абсолютно другим.

Начните сначала с Формы

Начало отсюда может творить чудеса, оберегая Bас от затруднений (в вашем процессе сочинения музыки). Когда Bы не думаете о форме (согласованность частей песни) в начале процесса сочинения, очень легко загнать себя в угол чуть позже. Когда у Bас есть записанные различные части песни, но они не кажутся связанными друг с другом в единое целое, это обычно случается потому, что Bы не думали или уделяли недостаточно внимания форме в начале процесса сочинения.

Если Вам понравилась эта статья, то Вот эти статьи также могут быть Вам полезными:

Учимся определять аккорды в песнях и сочинять собственные мелодии

Умение играть на музыкальном инструменте, а в частности на гитаре, дает возможность гитаристу реализовать свой творческий потенциал. Освоив базовые навыки и научившись исполнять чужие мелодии музыканты часто приходят к тому, что им хочется самим научиться писать музыку или подбирать услышанные мелодии. Именно в своих мелодиях музыкант может в полной мере передать своё мироощущение и эмоциональный посыл слушателям.

Для новичков в данной сфере первым шагом является определение основной ноты аккорда. Это обычно самая низкая нота, поэтому вы должны быть в состоянии услышать, идентифицировать и сравнить её с другими нотами.

Чтобы найти аккорды на гитаре сначала вы должны установить, какой тональности эта песня.

Для установки правильной тональности необходимо научиться внимательно слушать и определять, какой был первый аккорд.

1. Как можно подобрать аккорды
   • На слух
   • По тональности
     • По аккордам:
     • По гамме:
   • Онлайн
   • С помощью приложения на смартфоне
   • Программы на компьютере
2. Практические советы по подбору аккордов
3. С чего начинать самостоятельное написание музыки
4. Способы написания песни
5. Наиболее популярные сочетания аккордов

Как можно подобрать аккорды

Один из основных методов подбора аккордов – использование слуха. Слух – важный инструмент для создания музыкальной композиции на гитаре. Именно поэтому на обучающих уроках игры на гитаре стоит уделить внимание развитию музыкального слуха.

К этому списку также можно добавить подбор по тональности, различные программы и приложения.

Каждый из способов наделен своими преимуществами и недостатками, и выбирать наиболее эффективный способ нужно, исходя из конкретных условий: уровня музыкального слуха исполнителя, качества композиции, наличия дополнительного оборудования или доступа к онлайн-ресурсам.

Для новичка, который хочет исполнить песню на гитаре, подойдет метод с онлайн распознаванием или же с помощью приложения на смартфоне, поскольку у начинающих гитаристов музыкальный слух может не быть развит на таком уровне, чтобы определить тональность, в которой играется песня. Новичкам с хорошим музыкальным слухом также подойдет способ подбора на слух, но это довольно тяжело и отнимает много времени. Стоит помнить, что онлайн методы также могут быть неэффективными, потому как программы могут показывать не точную информацию. Рассмотрим особенности некоторых способов подбора аккордов.

На слух

Распространенный метод – подбор на слух. Прослушивая песню, ну или же ее фрагменты, необходимо сосредоточиться на ее звучании. Одновременно с этим вы играете на гитаре, стараясь достигнуть звучания в унисон.

По началу, вам может потребоваться много времени, поскольку необходимо будет перебирать известные вам сочетания, но с опытом ваши навыки улучшатся и вам будет достаточно от 2 до 4 попыток, чтобы подобрать правильный аккорд. Процесс, который вам предстоит сделать, называется – нахождение тоники.

Далее нужно будет определить интервал между первым и вторым аккордами. Одни из распространенных интервалов: терция, кварта и квинта. Вам следует начать именно с них.

По тональности

Определение тональности, в которой играет мелодия – гораздо более эффективный и удобный способ. Существует два простых способа определить тональность:

• по аккордам;
• по гамме.

По аккордам:

В тех случаях, когда песня начинается с септаккорда или другой вариации, для определения ее тональности требуется убрать от аккорда лишние символы. Также, для правильного построения аккордов в тональности, надо знать, какие в ней ступени и как они расположены. Ступени — это ноты, входящие в тональность, выстроенные по определенному принципу. Они обозначаются римскими цифрами и их всего семь.

По гамме:

Зная основы музыкальной теории, которые начинающий музыкант может получить на курсе уроков по сольфеджио, и умея определять мажорные и минорные гаммы, исполнитель может начать исполнять последовательно гаммы в разных тональностях, найдя ту, которая будет звучать наиболее гармонично и не будет вызывать диссонанса в сочетании с выбранной композицией.

Онлайн

Простой и проверенный метод, но работающий исключительно с чисто акустическими композициями, поскольку программы путаются в аранжировках, пропускают ноты и из-за этого аккорды определяются некорректно.

С помощью приложения на смартфоне

Еще один легкий способ, но он также помимо плюсов в удобстве использования имеет минусы. Приложение также может не считывать ноты и вызывать сбои, если качество записи желает лучшего или в композиции использовано большое количество инструментов и наложена обработка. Тем не менее, данный способ может дать хорошую базу для тех, кто только начинает свой путь в мире сочинения музыки на гитаре.

Программы на компьютере

Данный способ работает по той же схеме, что и два предыдущих и является более эффективным. Но различные программы также предполагают минусы в своей работе – есть запись будет плохого качества, программа покажет неправильный результат.

Практические советы по подбору аккордов

Многие задаются вопросами «Как подобрать песню на гитаре?», “Как подобрать бой к песне на гитаре?”. Процесс кажется трудным, непонятным и длительным, но добиться результата можно и за короткий период времени. Большинство людей, которые научились хорошо играть на музыкальном инструменте, действительно обладают необходимым чувством ритма и имеют хорошо развитый музыкальный слух. Эти способности они получили во время обучения в студии игры на гитаре и с опытом в процессе игры. И именно они помогут в дальнейшем легко и без проблем подобрать аккорды, бой или мелодию понравившейся песни. Для того, чтобы ускорить процесс примите во внимание следующие рекомендации:

1. Услышав интересную мелодию или новую песню, которую вам захотелось сыграть, не спешите искать табулатуры в интернете. Попробуйте самостоятельно на слух подобрать ее. Начните с аккордов или тональности. Не обязательно нужно начинать с первой ноты, найдите любую зацепку, в любом месте мелодии и постепенно продвигайтесь, находя нужные ноты и добиваясь звучания в унисон.
2. Не бойтесь использовать дополнительные средства: приложения и программы. Они помогут вам на начальных этапах. А первые успехи дают мотивацию продолжать развивать музыкальный слух и подбирать все новые и новые композиции.
3. Подбирая аккорды, используйте программы, позволяющие замедлить темп композиции. В медленном темпе вам будет проще разобраться с ведением мелодии и сменой аккордов.
4. Обратите внимание на строй гитары исполнителя. Иногда строй вашей гитары и гитары музыканта, который играет понравившуюся композицию могут не совпадать, что делает подбор правильных аккордов невозможным. Отстройте свою гитару в нужной тональности или используйте каподастр.
5. Практикуйтесь как можно больше. Начните с простых композиций, которые строятся на последовательности 3 — 4 простых аккордов. Это поможет вам понять логику построения гармонических последовательностей. С опытом вы сможете взяться за более сложные песни и разбирать их с легкостью на слух.

С чего начинать самостоятельное написание музыки

Многие эксперты и профессиональные музыканты сходятся во мнении, что невозможно сочинять музыку без базовых знаний в сольфеджио. Начав изучать теорию музыки, вы совсем по-другому будете слушать музыкальные произведения, начнете понимать гармонию и логику построения мелодии и аккордов. Только, получив необходимый базис, можно начинать говорить об составлении и записи собственных мелодий.

Но песня — это не только музыка, а еще и текст. Существуют также и правила, которые помогают грамотно создать вербальную составляющую произведения. Так, например, слушая любимую песню, обратите внимание, что она состоит минимум из одного или нескольких куплетов и повторяющегося припева.

Также важно подумать о гармонии и совместимости текста и мелодии. Важно, чтобы они не входили в диссонанс друг с другом. Если вы выберета для создания музыки минорную тональность, то жизнерадостный или шуточный текст не подойдет. Важно также, чтобы стихи по ритму совпали с написанной мелодией. Все эти тонкости и нюансы по началу кажутся сложными и непонятными, но стоит только начать, создать первое произведение, поймать волну и со временем вы уже уверенно будете ложить стихи на музыку и играть авторские песни.

Способы написания песни

Как же сочинить песню под гитару, которая будет вызывать восторг у окружающих?

Существует несколько подходов в создании песен. Написание композиции можно начинать с составления текста, который потом можно наложить на мелодию, можно сначала создать мелодию, на которую потом написать или подобрать текст или сосредоточится на гармонии.

При первом способе, прежде чем сочинить мелодию, нужно придумать хотя бы небольшую часть текста. Определиться, о чем будет ваша песня? Продумать тему, сформировать из слов фразу и пропеть ее поверх выбранной последовательности аккордов. Не стоит останавливаться, продолжайте придумывать мелодии, пока не найдете ту, которая соответствует аккордам и не создаст последовательность, которая вам понравится. После этого важно сосредоточиться на поиске идеальной гармонии, чтобы все аккорды между собой были созвучны.

В случае, если сначала у вас в голове возникла мелодия, важно успеть ее записать и подобрать аккорды, которые станут основой композиции. Когда музыкальная база подготовлена, переходите к написанию текста. Определитесь, о чем будет ваша песня, какой посыл вы хотите передать слушателям. Напишите первый куплет и попробуйте соединить его с мелодией. Пробуйте и экспериментируйте, пока не найдете идеальное сочетание. После куплета переходите к припеву. Он должен быть похож на куплет, попробуйте поэкспериментировать с ритмом и поиграть словами. Найдите сочетание, которое будет хорошо запоминаться.

Наиболее популярные сочетания аккордов

1) До мажор C-G-Am-F

Одна из самых популярных последовательностей, особенно на западе, поскольку именно эта последовательность часто ложилась в основу известных хитов в мире музыки.

Примеры песни: The Beatles — Let it be, Aerosmith — Cryin.

2) До мажор Am-F-C-G

Еще одна популярная последовательность, начинающаяся всегда минорного аккорда.

Примеры песен: The Cranberries – Zombie, One Republic – Apologize.

3) До мажор C-F-G-C

Последовательность аккордов, ставшая основной для рок-музыки.

Примеры песен: Led Zeppelin — Rock and roll.

Как писать песни: памятка для новичков

Всегда мечтали сочинять песни, но не знали, с чего начать? Вот вам несколько простых советов от практика с 25-летним опытом.

Gfire M

Преподаёт и исполняет музыку уже более 25 лет. Даёт уроки вокала и сочинительства песен, игры на фортепиано и фолк-гитаре, диджеинга и йоги ученикам от пяти до ста пяти лет — как онлайн, так и очно. Живёт в «мировой столице живой музыки» Остине, штат Техас, США.

Переводчик. Любит языки и всё, что с ними связано. В свободное время учит новые (языков много не бывает!), а ещё рисует.

Интересная идея может посетить сонграйтера когда и где угодно. И её, конечно, захочется записать. Важно быть к этому готовым. Поэтому запаситесь блокнотами, ручками и всегда держите их под рукой — дома, на рабочем месте и в машине. Даже если придумается только название, пусть всего из одного слова, — не поленитесь сохранить и его.

Научитесь быстро открывать диктофон на смартфоне — вдруг вам будет удобнее просто напеть мелодию или наговорить слова новой песни.

С подготовкой закончили, а теперь о вдохновении. Так или иначе на всех нас влияют разные исполнители, композиторы и музыканты. Составьте плейлист с творчеством авторов, которых цените больше всего, — пусть он поможет вам не терять это самое вдохновение.

Определитесь со структурой песни

Для этого надо знать, из каких частей вообще состоят песни. Разберём это на примерах.

Пример 1

В самом простом случае у песни всего одна составная часть — куплет (назовём его «А»). Такова популярная ария Summertime («Летней порой») Джорджа Гершвина.

Куплет в ней повторяется дважды (то есть её структура будет A-A). Послушайте сами:

Пример 2

В песнях с припевом уже две разные части (раз куплет «А», то припев пусть будет «В»). Так в знаменитой песне Боба Дилана Blowin’ in the Wind («В дуновении ветра»).

Вот её структура: A-B-A-B-A-B.

Пример 3

Бывает и более сложная структура — из куплета «A», припева «B» и бриджа «C». Такая песня есть у «Битлз» — это Ticket to ride (дословно «Билет в дорогу» или «Билет на поезд»; подробнее о названии песни и её истории читайте в «Википедии». — Пер.).

Структура здесь уже такая: A-B-A-B-C-A-B-C-A-B.

Переслушайте и проанализируйте любимые композиции (обратите внимание на повторяющиеся части внутри каждой).

Так вы научитесь отличать одну песенную структуру от другой и сможете экспериментировать с ними в своём творчестве.

Как написать слова песни

Песня — лаконичная творческая форма. Поэтому важно, чтобы её текст был объединён какой-то общей идеей. Если мыслей много, не пытайтесь все их вместить в одну песню — лучше напишите несколько разных.

С чего бы вы ни начинали, полезно описать идею песни одним-двумя предложениями — сделать логлайн. Он соберёт вас, поможет не растечься мыслью по древу, всегда напомнит о сути.

Для песни «Битлз» Ticket to ride подобный логлайн мог бы выглядеть так: « Моя девушка уходит от меня. И мне грустно, но ей всё равно» (в оригинале: «My girlfriend is moving away from me and I am sad, but she doesn’t care». — Пер.).

Кстати, вовсе не обязательно писать все слова за один присест: многие сонграйтеры ограничиваются куплетом или припевом и продолжают работу позднее, когда вернётся вдохновение.

Сочиняем мелодию, подбираем аккорды

Для музыкальных экспериментов отлично подходит диктофон на смартфоне или компьютере. Напевайте свой текст на разные лады. Проделайте это хотя бы трижды и переслушайте, что получилось.

А кто-то, наоборот, предпочитает начинать с аккордов. Сыграйте несколько аккордов на гитаре или пианино и запишите на диктофон. Напевайте текст под них, сравнивайте.

Или попробуйте совместить всё сразу: текст, придуманную мелодию и выбранные аккорды.

Если не получается придумать удачную последовательность аккордов, можно позаимствовать её из другой песни с похожим стилем и ритмом. Главное — не копировать саму мелодию: она защищена авторским правом (а вот последовательность аккордов как таковая — нет).

Придумываем название

Песне нужно хорошее название! Кто-то выносит в него хук (самую цепляющую строчку), кто-то — повторяющиеся слова из припева. Единого рецепта тут нет: название может быть даже описательным, отвлечённым, то есть без единого слова из самого текста.

Полируем результат

Первая версия готова? Теперь дайте своей песне отлежаться. Хотя бы пару дней даже не вспоминайте о ней. Вы вернётесь со свежим взглядом и слухом — и песня предстанет перед вами в новом свете. Скорее всего, вам захочется доработать текст или заменить какие-то аккорды — и ваше творение зазвучит ещё круче.

Готовую песню можно испытать на публике. Например, исполнить на вечере свободного микрофона или хотя бы перед вашим музыкальным наставником. Реальное исполнение и обратная связь помогут исправить недочёты и сгладить неровности, которых вы сами не замечали.

Ещё одна отличная идея — записать своё исполнение и выложить в интернет. В наш век это легко сделать даже дома (достаточно хорошего микрофона и специального софта). Пусть вашу работу оценят потенциальные поклонники и другие артисты. А может, талант ваш приглянётся даже музыкальным продюсерам.

обложка: Meery Mary для Skillbox Media

Как написать песню из любой последовательности аккордов

Пишем готовый к аранжировке и дальнейшей работе черновик за 10 минут.

Сталкивались ли вы с ситуацией, когда у вас в голове крутится несколько аккордов, но вы никак не можете превратить их в законченную песню? При таком развитии событий, музыканты часто начинают лениться, списывая трудности на отсутствие вдохновения и кризис идей.

Используя базовые знания музыкальной теории и песенной структуры, можно превратить любую последовательность аккордов за 10 минут в готовый к аранжировке черновик. SAMESOUND.RU рассказывает, как написать песню из любой последовательности аккордов. Песня будет типичной по своей структуре, но для чернового варианта большего и не нужно. Сейчас нас не волнуют вопросы аранжировки и стилизации, наша задача — получить готовый к работе черновик.

Гармония и куплет

Возьмем простую музыкальную идею — восьмитактовый отрезок из аккордов C, Am, F, G. Каждому аккорду в этой последовательности отведено два такта. Пусть эта последовательность станет куплетом нашей композиции.

Диатоническая последовательность аккордов

Наша последовательность построена на диатонических аккордах в тональности До мажор (см. Аккорды для пианино и клавишных: 15 основных видов, Гаммы для фортепиано и клавишных: 16 основных видов). Если взять все звуки гаммы До мажор и построить на их основе аккорды, то мы получим семь диатонических трезвучий: C, Dm, Em, F, G, Am и Bdim.

Каждое из семи трезвучий подходит под звучание тональности. Благодаря этому мы можем безболезненно менять или дополнять аккорды базовой последовательности на любые другие трезвучия, входящие в гамму.

Мелодия куплета

Введем в аранжировку мелодию в верхнем регистре. Мелодия в куплете строится на звуках все той же гаммы До мажор, поэтому она всегда попадает в аккомпанемент. Аккомпанемент и мелодическая линия на выходе дают готовый куплет, к которому по желанию можно добавлять любые биты и другие инструменты.

Прехорус (Бридж)

Бридж или прехорус — связующее звено между куплетом и припевом, аккорды которого должны плавно перетекать из одной части песни в другую. Проще всего построить бридж на аналогичной куплету структуре, с полным или частичным использованием тех же аккордов, но в другом порядке.

Чтобы создать переходную часть, возьмем четыре аккорда из куплета и заменим два из них на любые аккорды из диатонической последовательности, составленной ранее. Например, поменяем аккорд C на Em, а аккорд F заменим трезвучием Dm. Так мы получим последовательность Em, Am, Dm, G.

Мелодия прехоруса

Мелодию в прехорусе можно построить изменением мелодии куплета. К примеру, сделаем мелодию восходящей и слегка поменяем ее ритмический рисунок.

Припев

Припев — яркая часть любой песни, которая должна выделяться на фоне куплета. Возьмем аккорды куплета и прехоруса и сократим их длительность до одного такта — это даст нам новую последовательность C, Am, F, G, Em, Am, Dm, G.

Мелодия припева

Так как припев построен на комбинации аккордов куплета и прехоруса, мелодия из куплета отлично впишется в припев композиции. Скопируем мелодию и для разнообразия поменяем некоторые ноты в каждом втором такте — это создаст вариативность музыки.

Структурирование идей

У нас появилась база будущей песни — куплет, бридж и припев. Чтобы сделать песню более логичной и завершенной, добавим двухтактовый проигрыш (тэг или постхорус) после припева, который плавно подведет нас к следующему куплету. Построить такой проигрыш можно на двух тактах аккорда До мажор — простое и очевидное решение.

Далее песня идет своим чередом: еще один куплет, прехорус, снова припев. Второй припев можно повторить дважды.

Проигрыш, концовка и вступление

После второго припева часто используется проигрыш, именуемый Middle 8 (см. Анатомия аранжировки: типовая структура песни в популярной и электронной музыке). Такие проигрыши часто контрастируют с остальными частями песни за счет изменившегося настроения музыки. Чтобы добиться подобного эффекта, начнем проигрыш с аккорда Ля минор. Дополним проигрыш аккордами Em, Dm и G, взяв их из диатонического ряда, построенного в самом начале.

После проигрыша слушателей будет ожидать еще один или несколько припевов — последний аккорд проигрыша (G) логично и аккуратно подведет музыку к первому аккорду припева (С). При этом припев может одновременно выступать и в роли концовки (оутро) композиции. Вступление песни можно сделать из куплета — просто возьмите два первых аккорда.

Учимся писать музыку к песням с нуля –
8 профессиональных приёмов создания красивой мелодии

Подумайте о своей любимой песне. Что вы вспоминаете в первую очередь? Конечно, основную мелодию. Это важная и запоминающаяся часть композиции. Кажется, что придумать оригинальную мелодию крайне сложно, ведь бытует мнение, что в мире музыки уже все хорошие комбинации использованы. Действительно, сочинение мелодии – трудоемкий творческий процесс, но вовсе не невозможный! В данной статье мы расскажем о способах генерации новых идей и как написать музыку к песне, даже не имея музыкального образования.

Что такое мелодия?

Мелодия — это последовательность нот, сыгранных или спетых в музыкальном произведении. Простой мотив может состоять из одной музыкальной фразы – нескольких коротких нот и ничего более. Есть большое количество примеров сложных мелодий, подобных тем, которые вы слышите, например, в джазе.

Даже базового владения музыкальным инструментом достаточно, чтобы сочинить мелодию

Иногда слушатели путают понятия «мотив» и «мелодия». Они действительно похожи по некоторым характеристикам, но их нельзя смешивать. Мелодия – основная идея трека. Мотив или фраза – короткая музыкальная идея. Это могут быть несколько нот, помещенных в определенном порядке или ритме. Мотив часто повторяется, незначительно меняясь в течение песни.

Ликбез по основным музыкальным терминам

Прежде, чем переходить к описанию приемов, остановимся на основных терминах, которые будут упоминаться. Если вы совсем новичок, эти простые определения помогут вам быстрее разобраться, о чем идет речь ниже.

• Аккорд – одновременное звучание нескольких звуков разной высоты.
• Тональность – привязка музыкального звучания (лада) к определенному участку мелодии.
• Лад – система взаимоотношений звуков, создающая звуковой эффект.
• Гамма – звуки лада, расположенные в порядке высоты.
• Минор и мажор – виды ладов. Мажорный лад подходит для создания веселой и бодрой мелодии, минорный – для меланхоличных баллад.

8 способов написания запоминающейся мелодии

Мы немного разобрались в музыкальной теории. Пора узнать, как придумать мелодию, которая идеально ляжет на созданные стихи и полюбится слушателям.

№1. Создайте план

Многие композиторы предпочитают писать произведения в свободной форме, однако иногда последовательность лучше сказывается на продуктивности. Сначала определите тип создаваемой мелодии и музыкальную форму, т.е. распорядок частей и разделов. Можете составить графический контур.

Составьте примерный план будущей мелодии

Экспериментируйте: попробуйте сначала написать припев новой песни и в дальнейшем исходить от него. Подумайте, какой куплет и проигрыш лучше подойдут к созданному куску.

Не забудьте включить пиковую ноту. Это высокая нота, которая появляется в песне только один раз. Убедитесь, что она попадает в диапазон голоса певца. Вы можете «сыграть против правил» и сделать ее самой низкой по тональности в композиции. Обдумайте кульминацию и где она будет находиться.

№2. Найдите вдохновение

Не бойтесь брать за референс любимые песни или популярные мелодии разных жанров. Это не означает, что вы можете полностью украсть чужое творение. Попробуйте проанализировать музыкальное произведение и понять, что сделало ее популярной. Позаимствуйте концепцию и примените ее к создаваемой композиции.

Еще один вариант – максимально измените готовую песню . Попытайтесь заменить все аспекты произведения на абсолютную противоположность – поменяйте тональность, перепишите аккорды в другой очередности. Загрузите трек на ПК в программу для создания музыки, проиграйте в обратном порядке, нарежьте куски из разных дорожек и смикшируйте. Трансформируйте произведение так, чтобы подогнать под свой уникальный авторский стиль.

№3. Подберите аккорды

Начните процесс написания с импровизации. Вы можете добиться прекрасных результатов простым перебором клавиш на пианино или гитарных струн. Запишите звук с помощью микрофона, чтобы в дальнейшем использовать в работе наиболее удачные сочетания аккордов и нот.

Не знаете, с чего начать писать музыку, а гитарный перебор не вдохновляет? Начните с мелодии из одного такта. Скопируйте его на вторую полосу и измените одну вещь. Это может быть плавный переход в другую ноту, незначительное скольжение высоты тона, изменение длительности. Продублируйте мелодию из двух тактов на третью и четвертую полосы. Измените некоторые аспекты. Теперь у вас есть небольшая мелодия.

№4. Добавьте ритмические вариации

При написании мелодий важно уделить внимание ритму . Ритмическая последовательность нот придает мелодиям особую вибрацию и характер. Вы можете управлять им, размещая ноты по горизонтальным дорожкам в программе для создания музыки на ПК.

Не бойтесь экспериментировать с ритмикой мелодии

Чтобы создать мелодию по ритму, используйте синкопу – ритмическое смещение. Оно изменяет ноты по образцу, который отклоняется от обычного ожидаемого ритмического рисунка. Благодаря этому песня становится неординарной и отличается от подобных композиций того же жанра. Данный прием привлечет внимание слушателей, ожидающих развитие песни по привычному образцу.

№5. Используйте MIDI-клавиатуру

Импровизация на клавишных – лучший способ подстегнуть воображение. Но как сочинить мелодию на фортепиано самому, если вы не особенно хорошо играете на этом инструменте? Используйте MIDI-клавиатуру или подберите мелодию на синтезаторе.

По максимуму задействуйте возможности синтезатора при сочинении мелодии

Транспонируйте MIDI-информацию (например, аккорды или бас) на ля минор или до мажор (только белые клавиши). Зациклите ее на пять минут, нажмите запись и начните импровизировать.

№6. Используйте MIDI-паки

Не знаете, как сочинить мелодию на гитаре, когда идей совершенно нет? Скачайте специальные MIDI-пакеты. Это готовые музыкальные сэмплы, на основе которых можно построить музыкальную композицию. Вы не сможете создать из этих отрывков полноценную песню, но они могут дать толчок для оригинальной идеи.

Многие ди-джеи и начинающие композиторы пользуются ими, поэтому лучше не вставлять их в песню без изменений. Измените тональность по ритму остальных инструментов в песне, отрегулируйте высоту, измените длительность некоторых нот.

№7. Отложите инструменты

Отложить в сторону инструменты и создать вокальную партию – отличный способ сочинить мелодию на стихи. Это хорошее упражнение, чтобы снять творческий блок и подстегнуть креативность. Прочитайте готовые строчки и попробуйте подобрать к тексту песни мелодию, пропевая их в различных вариациях.

Уделите особое внимание вокальной партии в песне

Можете скомбинировать этот метод с советом номер 3 и заменить своими стихами известную песню, затем переработать. Включите смартфон и запишите вокальные упражнения. Затем обработайте созданные фрагменты на инструменте или компьютере.

№8. Экспериментируйте с компьютерным софтом

Для записи мелодии на компьютер не требуется профессиональная техника. Понадобится лишь специальная программа, помогающая сочинять музыку. АудиоМАСТЕР – удобный редактор для начинающих музыкантов с функциями записи, обработки и микширования.

АудиоМАСТЕР поможет записать мелодию и при необходимости ее улучшить

В программе доступны опции аудиомонтажа: можно соединить или смешать несколько записанных кусков в один фрагмент. У созданного фрагмента можно настроить звучание эквалайзером: усилить басы, подавить посторонние шумы. Также можно сместить высоту тона на заданное количество герц. Присутствует частотный спектр, который поможет изменить плотность звука, настройка реверберации, работа с громкостью и возможность добавлять поверх аудио различные эффекты.

Дополнительные подсказки для новичков

Иногда вдохновение не приходит, а трудолюбие не помогает. В таких ситуациях попробуйте следующие приемы :

• работайте в полной тишине;
• попробуйте другой инструмент;
• переместите ноту вверх или вниз на одну октаву;
• удалите каждую вторую ноту.

При создании песни способом подбора аккордов:

• работайте с ритмом аккордовой последовательности;
• обращайте особое внимание на ноту перед сменой аккорда.

Чего следует избегать:

1. Излишнего разнообразия. Запоминающаяся мелодия должна повторяться.
2. Слишком резких изменений в высоте тона и ритме. Последовательность – ключ к успеху.

Написание мелодии – важнейшая часть в создании музыкальной композиции. Нельзя предугадать, как правильно сочинять музыку, поэтому важно найти личный стиль. Практикуйтесь каждый день, вдохновляйтесь признанными или малоизвестными шедеврами музыки, а АудиоМАСТЕР поможет разобраться, как сочинить музыку на компьютере. Скачайте софт, следуйте указанным советам в статье и создавайте из них яркие композиции.

Как сочинить песню на гитаре?, на гитаре

Как сочинить песню на гитаре?

Многие музыканты рано или поздно задают себе вопрос: » Как же мне сочинить песню на гитаре?«. И вроде бы вопрос простой, но есть в нем  подводные течения, о которых я сейчас вам и поведаю!

Гораздо чаще музыку сочиняют следующим образом: попросту видоизменяют известные песни. Поэтому так часто сейчас можно услышать до боли похожие мотивы в нескольких разных песнях.

Как говорил Владимир Высоцкий: «кухня для приготовления песен у каждого своя».

Бывает так, что сидит в голове композитора некая мелодия, и кажется ему, что вот она — та самая уникальная вещь, в виде музыки, которая скоро родится на свет. А после прислушавшись по лучше, понимает, что где-то уже слышал данную мелодию. У меня такое очень часто бывает. Сколько таких мотивов я выбросил из своей головы.Но все равно не сдавался и сочинял что-то свое и уникальное. Кстати, если хотите можете  «заценить» мои — авторские песни под гитару!

Другие сначала сочиняют стихи, а только потом придумывают музыку.

Например тот же В. Высоцкий именно так и сочинял свои шедевры.
В таком случае начните с главного аккорда той тональности, которая вам подходит для удобного пения и отыщите все аккорды   выбранной вами тональности. Ну, а дальше сочиняйте мелодию по своему усмотрению и выстроите аккорды в нужную вам цепочку, чтобы ваша мелодия гармонично «легла» на аккомпанемент…

Во многом играет особую роль само настроение сочинителя. Под плохое, либо ничего не выходит, либо рождается очень грустная песня или вообще какое-то подобие песни. Тогда как в приподнятом расположении духа получается сотворить и стихи с интересным смыслом и мелодию довольно ритмичную и даже очень красивую. Отсюда следует, что рутина для поэта — штука гиблая. Нужно все время себя тормошить и менять ритмы жизни. Это хорошо сказывается на приток свежих мыслей, идей и недостающих для рифмы слов.

Лично я обычно беру гитару и беспорядочно проигрываю разные аккорды, а затем стараюсь  сымпровизировать голосом мелодию. Если в течении 5 минут что-то «нащупываю», то продолжаю двигаться по мотиву и параллельно уже начинаю напевать словами. В итоге, при удачном раскладе, уже через 40-50 минут появляются текст с рифмой и более-менее уверенным аккомпанементом.

После того, как «сырая» версия песни готова важно записать ее на диктофон, чтобы не забыть мелодию. Это очень важно. Те кто уже сочинял  свои песни знает о чем я говорю.

Ну вот, кратенько поделился с вами своими творческими секретами. Если  у вас есть интересные рецепты для сочинения песен под гитару, то пожалуйста тоже делитесь в комментариях.

До связи!

Четыре способа создания песни! Выбери свой!

nagitaru.ru!

Как самому сочинить музыку к песне на гитаре

Можно ли научить человека сочинять музыку или эти способности должны быть даны с рождения? Как люди сочиняют музыку? Этот спорный вопрос не дает покоя людям издревле и по сей день. Некоторые считают что процесс создания мелодии полностью поддается вдохновению и порыву, другие же считают его вполне рациональным и упорядоченным.

Как композиторы сочиняют музыку?

Русский композитор А.П. Бородин, живший в 19 веке писал свое самое значимое творение по « Слову о полку Игореве», оперу с одноименным названием «Князь Игорь» целых 18 лет. Александр Порфирьевич так и не успел ее закончить при жизни, после его смерти произведение дописали А.Глазунов и Н.Римский-Корсаков. Современные композиторы же имеют в своем распоряжении много полезных изобретений и гаджетов. Благодаря им процесс создания музыки облегчается и ускоряется. Некоторые композиторы, правда, пишут музыку по-старинке, на бумаге, но основная масса же предпочитает пользоваться компьютером.

Как научиться сочинять музыку?

Первый постулат создания музыки это конечно же найти идею. Кому-то она может прийти неожиданно, другим же требуется для этого определенное количество времени. В первую очередь нужно понять, для чего вообще это нужно? Что и кому вы хотите выразить своим произведением? Может быть донести им какую-то мысль, или идею? Или поднять волнующий вопрос?

Перед тем как самому взяться за перо, стоит подыскать стоящий пример. Как сочинить музыку? Послушайте произведения музыкантов, чья музыка кажется вам наиболее близкой и подходящей. Обязательно стоит послушать кого-нибудь из классиков. Даже если вам кажется, что их музыка не близка вам по духу и ничем помочь при создании будущего шедевра не сможет, творчество мастеров, или хотя бы одного из них, затронет вашу душу и вдохновит вас.

Как сочинить музыку самому?

Для того чтобы сочинять музыку не нужно специальное образование. Правда если вы не обладаете элементарными навыками сольфеджио, вам будет непросто. Лучше освоить азы, чем долгое время бессмысленно биться впустую. В первую очередь, нужно создать вокруг себя комфортную обстановку. Постарайтесь, чтобы никто Вас не отвлекал. Фантазия, возможно, подскажет вам образы, связанные с мелодией. Существенную помощь также окажет диктофон. Пусть звуки музыки, рождающиеся в мыслях, передают ваше настроение.

Как начать сочинять музыку?Нелишним будет напомнить, что создавая музыку, нужно самому хорошо уметь играть хотя бы на одном музыкальном инструменте. Ведь вам нужно будет воспроизводить придуманную мелодию, дабы услышать собственными ушами, как она звучит.

Как сочинять музыку на гитаре?

Насколько хорошо вы играете на гитаре? Возможно что просто отлично. И много раз исполняли чужие произведения, так что можно заслушаться. И наверняка у вас возникала мысль о создании своей собственной песни, которую вы и придумаете и сами же исполните. В первую очередь определимся со структурой песни, то есть с куплетами и припевом. Сколько и какие они будут решать только вам. Как правило, количество куплетов в песне два или три, и соответственно повторяющийся припев. Обычно он отличается от куплета по стихотворному размеру и ритму. Если вам трудно написать текст песни и вы не обладаете стихотворным даром, можете взять уже готовые стихи.

Итак, допустим, текст песни у вас уже есть. То есть дело сделано уже наполовину.
А теперь несколько советов, как дописать музыку к стихам:

1. Самый простой способ – взять гитару в руки и играть. Наигрывайте всплывающие в голове ритмы, записывайте на диктофон, чтобы потом прослушать, запишите аккорды, которые кажутся вам наиболее удачными.
2. Если вам повезло и вы обладаете еще и хорошим музыкальным слухом, попробуйте напеть вашу мелодию, а потом уже подберите к ней аккорды на гитаре. Такой процесс, конечно, займет у вас немало времени. Но в процессе создания будущего шедевра не стоит никуда торопиться.
3. Разделите ваше произведение на части и тщательно проверяйте, чтобы каждая чисто и выразительно звучала и все они гармонировали друг с другом. Подумайте, заинтересует ли ваша мелодия слушателя. Будьте критичны к себе и своей музыке.

Приемы и способы

Вообще, существуют два способа сочинять музыку — можно сначала придумать аккорды, а потом подобрать под них мелодию или же наоборот. Если вы не по наслышке знаете, что такое ноты то у вас появляется возможность импровизировать.Также можно сделать еще лучше, записывать в ноты аккорды и складывать мелодию из нот, присутствующих в этих аккордах. Для облегчения труда в этом случае очень поможет MIDI-редактор. Это специальная программа на компьютере, позволяющая создавать музыку. С помощью нее можно также редактировать музыку, накладывать эффекты, регулировать громкость. А если для начала все-таки определиться с аккордами, потом перебирая струны, на слух можно определить, какие ноты взяты из аккорда и в какой последовательности они войдут в мелодию. Для первого произведения, лучше построить мелодию в основном на аккордовых нотах. Остальные используемые ноты будут промежуточными, проходящими при переходе от одной аккордовой ноты к другой.

Перед тем как писать музыку к песне, прослушайте текст, проговорите его про себя или вслух. Старайтесь читать с выражением, с душой. В этом случае вдохновение обязательно посетит вас и воображение навеет вам нужную мелодию.

Не стоит отчаиваться, если результат поначалу будет минимальный. Помните, любой профессиональный гитарист начинал с дворовых трех аккордов и текстов далеких от совершенства. Самое важное в написании музыки – это мастерство, опыт. На одном таланте далеко не уедешь. Слушайте как можно больше музыки – отечественной и зарубежной, слушайте музыку разных стилей. Обращайте внимание на то, как написаны песни, на ее строение. Запоминайте вариации вступлений, концовок. Ничего сверхъестественного чтобы писать музыку не требуется. Старайтесь, вкладывайте душу в мелодию и ваша музыка обязательно покорит сердца слушателей!

comments powered by HyperComments

Секреты звукозаписи. Запись песни под гитару. ~ Проза (Статья)

Секреты
звукозаписи.
Запись песни
под гитару.

Хочу
поделиться со всеми , кто записывает свои песни под гитару и вообще сочиняет
музыку и записывает свои песни, своими маленькими хитростями и секретами.
Секретов и нюансов в этом виде творчества много. Много и книг по звукозаписи и
сочинительству, но то, что испробовано самим – намного ценней.

Казалось бы,
что проще – воткнул микрофон в компьютер, включил программу записи звука – и
пой.

Но в том то и дело, что компьютер, как цифровая студия представляет
широчайшие возможности в музыкальном творчестве. Нужно только уметь этим
пользоваться.

Итак, для
записи песни под гитару я имею: два микрофона (Берингер и Шуре), микшерский
пульт ( у меня 12 каналов), простой компьютер со встроенной аудиокартой (
лучше, конечно аудиокарту отдельную, была аудига-2 но сломалась), программа AdobeAudition , песня , гитара, и желание исполнять
и записывать, и получать удовольствие от проделанной работы.
Если всё это
есть и у вас, тогда продолжу.

1 секрет.
Запись производится на две дорожки стереоканала, поэтому при помощи микшера
разделяем при записи канал голоса и канал гитары . Они будут записаны на разные
дорожки. Именно для этого используются
два микрофона.

При записи
получился трэк на одном канале которого голос, а на другом гитара. Ни чего
страшного, если немного примешалось голоса к гитаре и наоборот.

Это не
помешает. Дальше из этого трэка нужно сделать два – стерео трэк гитары и стерео
трэк голоса. Для этого отделяем их ( удаляем дорожку левую (она становиться
пустой) и туда вставляем правую, потом опять возвращаемся к исходной записи, то
же самое проделываем с правой, здась уже нюансы работы с программой)

Итак
получилось у нас два стереотрэка: голос и гитара. Дальше необходимо поколдовать
на чистотой трэка голоса: убрать все взрывные всплески согласных «П», «Б» и
т.д.

2 секрет .
Эти всплески ударных согласных я удаляю при помощи многополосного эквалайзера:
выделяем всплеск, открываем эффект «эквалайзер» , в нём минусуем все низкие
тембры, лишая согласные их ударной силы. И всё. Согласная становится мягкой.

3 секрет.
Если вы не супер певец и у вас есть огрешности в попадании в нужный тон, то
можно использовать очень хорошую программку MelodyneUno. Там всё предельно просто.

Итак, все
трэки готовы к сведению. Делается это в программе AdobeAudition в мультитрэковом режиме.

Секрет 4.
Гитара должна быть раздвинута по панораме на край, а голос должен звучать в
центре. Для гитары в этой программе подойдёт в таком случае эффект «хорус», а
голосу нужно добавить немного реверберации.
Пресеты в программе есть и подбирать по вкусу, но не увлекаться.

Так были
записаны многие мои песни: «Выпускной» https://www.chitalnya.ru/work/1708311/, «Возвращение моряка» https://www.chitalnya.ru/work/1539386/ и т.д.

Пока всё.
Творите, и радуйте своими творениями окружающих.

Как определить тональность песни или аккордовой последовательности — 4 метода

Видео скалы:

0:00 — Введение
0:58 — Метод № 1 — Использование пятого круга
15:49 — Метод № 2 — Поиск правильной «пентатонической коробки»
27:09 — Метод # 3 — Нахождение разрешающего аккорда
31:30 — Метод №4 — Поиск доминирующего седьмого аккорда

Соответствующие уроки:

Метод № 1 — Использование пятого круга

В круге пятых можно найти ТОННУ информации. В целях этого урока мы используем его, чтобы помочь нам определить тональность песни или последовательность аккордов. Внешний круг представляет 12 возможных основных клавиш, а внутренний круг отображает относительный минор каждой из 12 клавиш.

В круге используются «группировки» из 6 аккордов. В любой тональности есть 6 диатонических аккордов, которые сгруппированы следующим образом:

На изображении выше тональность до мажор. В тональности до мажор у вас есть следующие аккорды:

• I аккорд — до мажор
• ii аккорд — ре минор
• iii аккорд — ми минор
• IV аккорд — Фа мажор
• V аккорд — соль мажор
• vi аккорд — ля минор

Обратите внимание, как все они сгруппированы вместе с верхней мертвой точкой «C».

Вот еще один пример:

На этом изображении показаны 6 диатонических аккордов для тональности ре мажор. Диатонические аккорды ре мажор:

• I аккорд — Ре мажор
• ii аккорд — ми минор
• iii аккорд — F # минор
• IV аккорд — соль мажор
• В аккорд — ля мажор
• vi аккорд — си минор

И снова «D» — это верхняя мертвая точка этих 6 аккордов.

Итак, когда вы смотрите на последовательность аккордов, вы можете сделать 3 вещи, которые помогут вам определить тональность:

1.) Посмотрите на первый и / или последний аккорд песни. Чаще всего тональность указывает первый и / или последний аккорд песни. Если первый и последний аккорды песни — одно и то же, то у вас еще больше шансов, что вы знаете свой ответ. Если вы не знаете, брать ли первый аккорд или последний аккорд, вы можете…

2.) Посмотрите, присутствует ли мажорный аккорд и соответствующий ему относительный минорный аккорд. Например, на приведенном выше изображении для примера «ре мажор» … если рассматриваемая последовательность аккордов содержала и мажор, и минор си, то это было бы хорошим признаком того, что тональность песни — ре мажор. (или си минор).

3.) Посмотрите на остальные аккорды в песне / прогрессии. Если большинство аккордов попадают прямо в группу из 6 диатонических аккордов, это хороший показатель того, что у вас есть правильный тональность.

Что насчет 7, 9, Sus, 11, # 11 и т. Д.?

Вы можете просто игнорировать любые дополнительные тоны / расширения аккордов, такие как 7, maj7, 9, 11, 13, sus2, sus4 и т. Д. Вам нужно только заботиться о том, являются ли аккорды мажорными или минорными (также игнорируйте уменьшенные и увеличенные аккорды также).

Например, если последовательность аккордов выглядела так:

Bm7 — F # 7 — Asus2 — E9 — G — Dsus4 — Em7 — F # 7

Вы можете уменьшить его до:

Bm — F # — A — E — G — D — Em — F #

Оттуда вы можете попытаться увидеть, в какую группу из 6 вышеуказанных аккордов вписываются. Этот конкретный пример очень хорошо вписывается в тональность ре мажор / си минор, поскольку он содержит 5 из 6 аккордов в группе.

Добавьте к этому тот факт, что прогрессия начинается с аккорда си минор…

… и аккорд ре мажор и аккорд Bm присутствуют в прогрессии…

Что ж, я должен сказать, что тональность этой пьесы — си минор.

Это на самом деле последовательность аккордов из «Hotel California»!

Метод № 2 — Поиск правильной пентатоники

Здесь мы просто проверяем каждую из 12 возможных пентатонических коробок.Коробка пентатоники выглядит так:

Этот «паттерн» можно играть где угодно, начиная с струны low-E. Это просто пентатоника, и из-за подвижной природы гитары эта же «форма» может быть применена к любой из 12 клавиш. Все, что вам нужно сделать, это просто выбрать лад на низкой струне E, определить, какая это нота, а затем сыграть ноты из вышеприведенного паттерна (их необязательно играть по порядку — вы можете импровизировать). Вуаля! Вы только что сыграли пентатонику для этой конкретной тональности.

Если это мажорная тональность, то «тонизирующая нота» (также известная как тональность песни) будет расположена здесь, внутри поля:

Если это минорная тональность, то «тонизирующая нота» будет находиться здесь, в коробке:

По сути, вы «тестируете» различные пентатоники, начиная с разных ладов нижней струны ми.

Будет только одна пентатоника, которая отлично работает над аккордовой прогрессией. Возможно, вам не придется проверять все 12 возможных вариантов, прежде чем вы найдете ответ.Со временем, чем чаще вы будете это делать, вы сможете быстро определять тональность любой песни с помощью этого метода. Даже сегодня это мой метод.

Конечно, помогает, если вы действительно СЛЫШАете, как звучит правильная и неправильная пентатоника, поэтому посмотрите этот раздел видео.

Метод № 3 — Нахождение хорды разрешения

Эту концепцию снова лучше всего передать с помощью реальных аудио примеров. Однако вкратце это просто означает:

Какой аккорд лучше всего подходит для завершения песни?

Возьмите прогрессию Santeria от Sublime, которая составляет:

E — G # — C # m — B

Проиграйте эту последовательность несколько раз, а затем попробуйте закончить на аккорде ми мажор.

Вот и звук разрешения.

Если бы вы проиграли вышеуказанную последовательность несколько раз, а затем закончили на любом из других аккордов, вы бы не получили того же чувства разрешения.

Это говорит о том, что тональность песни — «ми мажор».

Просто!

Метод № 4 — Поиск доминирующего 7-го аккорда

Почти всегда, когда в аккордовой прогрессии есть только 1 доминирующий 7-й аккорд, это обычно аккорд V тональности.Если в песне более 1 доминирующего 7-го аккорда, это обычно указывает на то, что происходят ключевые изменения, но это выходит за рамки этого урока.

На данный момент, если вы видите доминирующий 7-й аккорд в песне или прогрессии и не видите других, то можете с уверенностью предположить, что это аккорд V тональности.

Как только вы узнаете, что такое аккорд V, вы можете определить тональность песни, снова используя кружок квинт:

Например, если вы заметили аккорд D7 в песне (это произносится как «D семь», что эквивалентно слову «D доминант 7»), вы просто переместите один аккорд против часовой стрелки, чтобы получить тональность вашей песни. .

Следовательно, наличие аккорда D7 говорит нам о том, что тональность песни — это G .

Другой пример…

Если вы случайно заметили в песне B7, можно смело предположить, что тональность в песне была E .

Другой пример…

Если вы случайно заметили в песне C7, вы можете смело предположить, что тональность песни была F .

Примечание: Это работает как для мажорной, так и для минорной тональности.Следовательно, обнаружение в песне доминирующего 7-го аккорда, например, C7, может указывать на то, что тональность песни — либо фа мажор, либо фа минор. Доминантные 7-е аккорды функционируют как «V-аккорды» как для мажорной, так и для минорной тональности. Определить, является ли песня или последовательность аккордов мажорной / минорной, довольно просто. «Major» звучит весело, «второстепенный» — грустно / блюзово.

Не путайте доминантные 7-е аккорды с другими типами 7-х аккордов

Есть 3 типа седьмых аккордов, с которыми вы обычно сталкиваетесь:

C7 — «Семерка до» или «Семерка до»
Cmaj7 — «Семь до мажор»
Cm7 — «Семь до минор»

Однако для целей этого урока нас интересует только первый тип — ̶

Как писать песни на гитаре

по Мантиусу Казобону
(Сент-Люсия)

Как написать песню на гитаре

Соискатель,

Какие ваши лучшие советы по теме «Как написать песню на гитаре»? Пожалуйста, поделитесь ими здесь.Помогите начинающему композитору поднять свой текст на более высокий уровень. Спасибо за участие.

Комментарии к теме Как написать песню на гитаре

Прочтите !!!
от: Аноним

Я думаю, тебе следует расслабиться и сыграть, что ты можешь.
, набрать мелодию. Затем написать текст в зависимости от мелодии, которую ты сделал. Но убедитесь, что ты помнишь мелодию, иначе в этом нет смысла, не так ли?
Нет, если вы не решите придумать еще один.

Разнообразие — пряность жизни!
от: Аноним

Во-первых, если вы просто играете на гитаре, выучите новые аккорды !! Добавление некоторых расширенных аккордов к вашему словарю мгновенно оживит ваше сочинение песен.Вы не услышите джазовую песню, которая содержит простые последовательности трезвучий….

Кроме того, когда вы приступаете к написанию самой музыки, вы можете принять во внимание множество различных техник. Написание в разных тональностях — это простой способ выбраться из колеи написания песен, если вы чувствуете, что постоянно ступаете по одной и той же воде…. Гармонические возможности, такие как цикл квинт, использование вторичных доминирующих аккордов, хроматический голос, ведущий идеи внутри мелодии…. У этого списка нет конца.Я бы порекомендовал прочитать несколько статей о классических песнях / авторах песен (The Beatles, Stevie Wonder и т. Д.)

В общем, все сводится к попыткам делать что-то немного новое каждый раз, когда вы пишете песню. Очевидно, бывают случаи, когда песня требует простоты, но нет никаких правил, мешающих вам попробовать что-то другое…

пойти на долгую прогулку
автор: Anonymous

Если вы находитесь в колее, просто прогуляйтесь, не думайте какое-то время о музыке или песнях, но ритм вашей ходьбы скоро развяжет некоторые идеи, и они начнут течь.Вы получите несколько строк и, может быть, пару хороших припевов. Теперь большая проблема — сохранить ощущение песни в своей голове до тех пор, пока вы не сможете каким-то образом ее записать, но это уже кто-то другой, чтобы ответить, я просто продолжаю напевать, пока не доберусь до программы записи своего компьютера, а затем сделаю черновой микс на гитаре.

easy
от: Аноним

, вы знаете, что слова приходят мне в голову, и я думаю, что это хорошо, я мог бы что-то из этого сделать, и вы знаете, что я делаю все время, вам просто нужно подумать, что это не так уж сложно

Используйте свой опыт
Автор: Ragingbullflamenco

Слушайте разную музыку.Попробуйте подыграть всему в своей коллекции. Это даст вам новую структуру аккордов, чтобы дать волю вашему воображению. Используйте известные вам ситуации, чтобы дать вам идеи. Есть много песен, которые используют «я» или «ты» в качестве основы. Взгляните на множество давно существующих песен. Многие из них используют «мы» или «они». Попробуйте, расскажите историю. Они последние. Если вы расстроились, попробуйте написать два или три одновременно.

«Фортуна любит смелых».

Проблемы с написанием песни
Автор: eve

угадайте, пожалуйста, помогите я пытаюсь написать песню, но там просто ужасно, и я не знаю, что за бит, и не знаю, как писать слова, так что помогите, пожалуйста, у меня будет концерт через 1 неделю

Хотел бы я иметь дома какой-нибудь инструмент.
автор: big chikeboy

У меня дома не было инструмента, чувак, мне нужно кое-что для меня, эта ситуация — это просто я сам пытаюсь писать песни, пожалуйста, помогите.

Нет инструмента?
Автор: Ragingbullflamenco

Нет инструмента? Попробуйте хлопать в ладоши, фламенко использует это постоянно. Проведите вечера открытых микрофонов, попробуйте пообщаться с людьми в одной лодке. Все мы с чего-то начинаем … Щелкай пальцами, свисти, гуди — все, что издает звук, может быть инструментом.Используйте свой мобильный телефон, чтобы записывать и воспроизводить свои идеи. Не нужно расстраиваться! Вы только соревнуетесь с собой. Положите палец в одно ухо, чтобы услышать, как вы поете (профессиональный трюк). Если вам грустно, попробуйте написать веселую песню, или комедийные песни поднимут мне настроение. Надеюсь это поможет. С радостью отвечу на другие вопросы, как смогу. Музыка существовала задолго до того, как у нас появились инструменты.

«Фортуна любит смелых».

Накануне
автор: Ragingbullflamenco

Если вы застряли в ритме, попробуйте разные типы с одними и теми же словами.Блюз, свинг-джаз, фолк. Все! Попробуйте записать на бумаге случайные выражения чувств. Вы можете использовать
Эти цитаты в разных песнях и в любом порядке. Постарайтесь не быть слишком самокритичным. Напишите пятьдесят плохих песен и одну хорошую! Продолжайте идти!

«Фортуна любит смелых»

главный совет
автор: gerry sunshine

влюбленность вдохновит вас на лучшие песни. напишите песню, чтобы рассказать своей девушке / парню, что вы к ним думаете.это вдохновит вас на лучшую работу

(Как написать песню на гитаре) Listen
Автор: hpcb

Каждый раз, когда я сталкиваюсь с писательским блоком, я слушаю этих художников: Хендрикса, Пейджа, Клэптона и Бека. Все, что вам нужно сделать, это слушать, как они играют, что они делают, когда они это делают. Послушайте небольшие смены аккордов, вставки и т. Д. Затем отправляйтесь в тихое место, где ничто не будет отвлекать вас, и попробуйте сыграть одну из их песен на память. Через некоторое время вы заметите, что вообще не играете песню, но создали свои собственные риффы, которые звучат хорошо, потому что их влияние настолько сильно в вашей голове, что вы играете подобные им паттерны.И если вы действительно хотите проявить творческий подход, попробуйте совместить части этих художников. Пример: блюзовые риффы припева Клэптона, сложные мелодии Пейджа, громкие мелодии Хендрикса, резкие соло, а также точность и свободная форма Джеффа Бека. Это сложно, но результат того стоит.

как написать песню о любви
автор: Anonymous

как я могу написать песню о любви и влюбленности в мальчика или членов семьи

Было несколько идей, но все еще нужна помощь
Автор: Аноним

У меня было несколько строк текста, мне действительно нужна помощь, пожалуйста, помогите мне?
www.[email protected]

Быть собой в песне.
автор: Мне нравятся сексуальные свечи

Что касается меня, когда я пишу тексты, я сижу в тихом месте и не слушаю музыку, у меня нет песен в голове, вместо этого я просто начинаю выражать свои чувства к чему-либо словами. Одна из причин, по которой мне нравится этот метод, заключается в том, что мы все разные и думаем по-разному. Поэтому, когда мы пишем от чистого сердца, песня оригинальна и неповторима! Поначалу трудно открыть свое сердце грубым эмоциям, но, как и всему: если вы сделаете это на время, вы научитесь этому.

Много подходов (как написать песню на гитаре)
Автор: Anonymous

Кажется, мало кто действительно участвует в обсуждении написания песен; как это сделано, сначала текст? Вокальные мелодии? Структура песни? Это оставляет тех из нас, кто занимается ремеслом самостоятельно.

Для меня это хорошее начало. Я обычно нахожу на гитаре одну музыкальную фразу или последовательность аккордов и строю оттуда. Много догадок и включение некоторой базовой теории приводит меня к следующей строке песни.Однако, если вы будете слишком основаны на теории (например, от 1 до 5, а затем от 6; популярная в наши дни последовательность аккордов), то вы не будете звучать оригинально и, скорее всего, не будете искренне. Душевная музыка — ключ к успеху. Если вы этого не почувствуете, что ж, никто другой не почувствует.

Найдите способ придерживаться идей. Я все время беру свой в машину. Я благодарен за свой айфон. Я могу очень быстро записывать заметки, а также записывать голосовые заметки; отличная функция для мелодической линии. Просто пойте «бла-бла-бла», лишь бы поймать мелодию.Сделайте это для каждой идеи. Со временем они начнут приносить пользу.

Мир — это ваше вдохновение, поэтому вы должны так смотреть на повседневную жизнь. Запишите фразы, концепции и т. Д., Которые вы замечаете в повседневной жизни. Написание песен — это 24-часовое занятие, поэтому будьте осторожны, чтобы ничего не упустить, чтобы не подумать, что вам нечего сказать. Скорее всего, не!

Наконец, ищите вдохновение, а не просто ждите его. Можно брать у других художников, если это не воровство.Вы должны следовать своему чутью. вы будете знать, если вы кого-то обрываете. Однако концепция, которую вы слышите в песне, может привести вас к вашему собственному пути. Помните очень немногое, если что-либо является полностью оригинальным, поэтому не пытайтесь быть абсолютно уникальным.

Надеюсь, это было полезно

Re: Как написать песню на гитаре
Автор: Lexi

Ну, мой метод в основном заключается в том, чтобы сразу записывать любые цепляющие строки, чтобы я не забывал их, и я всегда держу с собой блокнот для этой цели в школе и дома, и в большинстве случаев я основываю всю свою песню на та единственная идея.А потом добавьте аккорды с гитарой, ха-ха. Надеюсь это поможет! ?

Импровизация
Автор: Эмма

Что я делаю, когда пишу песни для гитары и голоса, я просто выбираю какие-то аккорды, которые мне нравятся, или, если вы не играете аккорды, вы можете выбрать что-нибудь, чтобы создать мелодию. Затем продолжайте играть и импровизировать, напевая что-то наугад, и в конце концов вы получите то, что вам нравится. Если у вас есть тупик писателя, попробуйте взглянуть на предложения других комментариев, например, прогуляться.
Надеюсь, это поможет!
Эмма хх

Как мне отправить песни как автор песен в музыкальный бизнес?

Кажется, существует большая путаница по поводу вопроса «Как автор песен, как я могу представить песни музыкальному бизнесу?»

Дело в том, что не существует единого способа «представить» песни музыкальному бизнесу. Когда вы упрощаете идею «подачи песни», в основном есть три категории представляемых песен, о которых автор песен должен изучить. Я расскажу о каждом из них здесь.

1. Образовательные материалы.

Отправка образовательных песен — это «безопасный» способ представить песни, в которых вы не уверены, потому что человек, которому вы отправляете песню, знает, что вы просто пытаетесь научиться. Вы не собираетесь сжигать мост, если там нет песни. Это может быть критика песен или отзывы, как на профессиональном форуме SongTown. Они также будут включать в себя наставничество с одним из наших профессионалов. Ни один из профессионалов не закроет вам дверь, если вы отправите что-то плохое.Вы здесь, чтобы учиться, а они готовы помочь вам. Качество вашей демонстрации здесь не имеет большого значения, если вы легко понимаете текст и слышите мелодию. Подойдут простые рабочие ленты.

2. Когда вы отправляете песни издателям или PROS (ASCAP, BMI, SESAC и т. Д.).

Они включают больший риск. Если я зря трачу время издателя или PRO-представителя, я рискую попасть в их список «не работаю с». У большинства из них нет времени дать вам второй шанс. Эти возможности не место для экспериментов или проверки воды.Вы должны быть уверены, что даете издателю или PRO репу качественные песни, которые, по их мнению, могут быть записаны на текущем рынке, если вы не встречаетесь с ними в наставничестве по набору. В противном случае вы зря теряете время. Подача или отправка песен издателям сильно отличается от подачи артистов.

Издатели смотрят на качество вашей песни, а не на качество записи.

Издатель зарабатывает деньги только тогда, когда он записывает песню.Так что, если они не могут записать вашу песню (песни), им это не будет интересно. Если у вас есть возможность встретиться и предложить издателю, вам необходимо изучить, что делает этот издатель, кто его авторы и т. Д. Эта информация поможет вам представить песни, которые больше всего нравятся издателю. Если вам нужна помощь в обучении питчеров ваших песен…

SongTown Edge Groups — это ежемесячные онлайн-встречи писателей, проводимые ведущими отраслевыми издателями.

Это отличная программа для обучения написанию и питчингу для художников.И ваши песни будут слушаться законно.

Представители

PRO могут позвонить издателям и назначить встречи, если им нравится то, что вы делаете.

Хотя они лично не пытаются записывать песни, их работа — помогать писателям добиться успеха в своей организации. Они могут быть для вас великими защитниками, если им нравится ваша музыка. Опять же, качество вашей демонстрации должно хорошо передавать песню и быть простым для понимания, но это не обязательно должна быть полноценная студийная демонстрация или трек.

3.Отправка песен записывающимся исполнителям.

Это шаг с наибольшим риском. У меня есть электронная почта Кита Урбана. Я отправил ему всего 3 песни за год. Он прошел все мимо. Я чувствую, что наступил переломный момент. Если я продолжу присылать ему песни, которые ему не нравятся, он перестанет открывать мои электронные письма. У Кита нет времени дурачиться с тем, кто не дает ему того, что ему нужно. Итак, я буду очень осторожен со своей следующей подачей. Даже если он не вырезал ее, я хочу, чтобы он подумал, что это потрясающая песня, и я мог продолжать ей подавать.Отправляете ли вы песни исполнителю, менеджеру, продюсеру или звукозаписывающему лейблу, вы хотите быть ДЕЙСТВИТЕЛЬНО уверенными в песне, которую вы продвигаете, И в качестве демонстрации.

Чем ближе демо вашей песни может звучать к тому, что звучит по радио, тем выше ваши шансы.

НО если у вас есть простая баллада, вы можете обойтись демо вокала на гитаре или фортепиано. В противном случае вам, вероятно, понадобится действительно качественная демонстрация. У вас не так много шансов попасть прямо к артисту, поэтому вам нужно их упустить.

Если вы не можете позволить себе полную демонстрацию, ничего страшного. Придерживайтесь первых двух типов презентаций, работая над улучшением своего письма.

В наши дни вы можете создать отличную домашнюю студию с доступным бюджетом.

Издатели могут помочь оплатить демо-версии, если им понравится ваша песня. Не волнуйтесь, что вы не сможете попасть к художникам. Просто извлеките максимум из своей ситуации. И я всегда рекомендую подождать, пока вы не получите ответ «ВАУ» от одной из безопасных возможностей, прежде чем подниматься по лестнице.Если вы получили ответ «ВАУ» на форуме профессиональных отзывов, закажите сеанс наставничества с нашим профессиональным издателем. Когда вы получаете ответ «ВАУ», вы знаете, что у вас что-то есть. В противном случае вы избежите сожжения моста, если попадете в одну из наиболее рискованных ситуаций.

Многие авторы слишком рано бросают песни и оставляют горящие мосты дымящимися. Не делай этого. Потерпи. Продолжайте писать и улучшать. Это залог успеха, когда вы отправляете песни в музыкальный бизнес.

Продолжайте писать! ~ Марти

Марти Додсон
Автор нескольких популярных песен / Соучредитель SongTown.com
Соавтор самых продаваемых книг Song Building и The Songwriter’s Guide To Mastering Cowriting

Как написать песню на гитаре

Брайан Кларк
Последнее обновление:
13 сентября 2018 г.

В двух словах путь от абсолютного новичка к тому, кто хочет выразить свое вдохновение в форме заметок и стихов, идет примерно так:

Прошло много времени с тех пор, как вы впервые выбрали гитару.Месяцы практики сделали вас способным играть различные музыкальные жанры, и вы наконец определились с несколькими стилями, которые вам больше нравятся. Вы всегда хотели быть автором песен, но по некоторым причинам никогда не пытались написать песню.

Давайте будем как можно более прямыми. Нет веской причины, почему бы вам не сразу начинать писать песни. Многие люди думают, что они недостаточно хороши или что им нужно научиться какому-то определенному процессу создания песен. Дело в том, что песни можно писать разными способами.Более того, у большинства художников есть собственный стиль письма, и это, вероятно, одна из основных причин, почему они выделяются из толпы. Если вы будете придерживаться форм и правил, вы никогда не станете хорошим автором песен.

В общем, вы сами по себе. Адаптируйте процесс создания под себя, чтобы было комфортно. Тем не менее, рассмотрите некоторые советы, которые я собираюсь упомянуть в следующих нескольких строках:

Тишина и наблюдение

В поисках вдохновения эти двое, вероятно, будут вашими лучшими союзниками.Нет лучшего способа найти вдохновение, чем тот, который вы видите вокруг себя. Природа, люди и окружающая среда — это неизменный источник ваших идей, независимо от того, ищете ли вы что-то, что может спровоцировать вас на написание текстов на какую-то интересную тему, или вам нужно вдохновение для запоминающейся мелодии. Помимо наблюдения, вам также следует подумать о том, чтобы провести некоторое время в тишине. Определите конкретное время дня или недели и найдите какое-нибудь тихое место, где вы можете побыть наедине со своим инструментом.Это определенно поднимет ваше творчество на более высокий уровень.

Всегда имейте при себе диктофон

Хотя это кажется довольно технической вещью, на самом деле это очень важно. Просто вспомните, сколько раз у вас в голове возникали отличные идеи, но у вас не было времени или устройства для их записи. Об этом очень легко забыть. По сути, вам не понадобится ничего, кроме обычного диктофона, который есть в каждом смартфоне. Качество устройства совершенно не важно.Вам просто нужно что-то, что освежит вашу память позже, когда вы приедете в студию. Как только у вас получится запоминающаяся мелодия, запишите ее. Записывайте во время импровизации, вы можете случайно сыграть отличные вещи. Вдохновение не требует времени и места.

Слушайте как можно больше

Используйте каждый доступный момент, чтобы послушать новую песню. Даже если песня — не ваша чашка чая, есть большой шанс услышать что-то, что можно было бы использовать в своей музыке. Найдите новый аккорд или даже целую прогрессию.Выучите новые гаммы или что-то третье. Проще говоря, прослушивание музыки — лучший способ расширить свои познания, а это то, что так необходимо при сочинении музыки.

Изучите базовую структуру

Кто-то сказал бы, что эти несколько советов слишком общие. Все же имейте в виду, что не существует проверенного рецепта написания песни. Нет школы написания песен, как нет школы поэтов или какой-либо другой области искусства. Тем не менее, есть несколько технических советов, которые могут упростить весь процесс, а также помогут вам лучше выразить себя.

Многие авторы песен сосредотачиваются в первую очередь на текстах, и это определенно хороший способ начать. Более того, это, наверное, самый распространенный способ написания песни. Прежде всего, вы должны учитывать, что каждая песня имеет какую-то структуру. В большинстве случаев здесь мало куплетов и припева, а также бридж. Хотя вы, вероятно, знакомы с припевом и куплетами, вы можете задаться вопросом, в чем прикол последнего.

Переходный мостик или просто мостик — отличный способ нарушить монотонность песни и сделать ее более интересной.В этом разделе чувствуется разрыв между куплетами и припевом. Он может быть мелодичным, как припев, но может быть и своего рода продолжением куплета. Тебе решать.

Сначала текст или нет?

По сути, есть два общих подхода к написанию песен. Как я уже упоминал, многие люди в первую очередь сосредотачиваются на текстах. После того, как они закончили с текстом, обычно появляется какая-то общая последовательность аккордов, которую слышали уже много раз раньше. Тем не менее, если у вас интересный голос или техника пения, даже самая обычная комбинация аккордов может звучать хорошо.

С другой стороны, вы можете сначала начать с какой-нибудь запоминающейся мелодии. Послушав это несколько раз, вы сможете лучше вдохновиться текстом. Таким образом, есть гораздо больше шансов, что тексты и музыка будут гораздо лучше связаны.

Выбирая тему для песни, напишите о чем-нибудь, что для вас значит. Не обязательно писать песню о любви, если у вас хорошее настроение. Он должен течь естественно, так что будьте в гармонии с вашим текущим состоянием ума. Пишите обо всем, что думаете.Девушка, которую вы любите, погода, исторические события, социальные вопросы, все будет хорошо. Конечно, помните как о рифмах, так и о слогах.

Не вдавайтесь в подробности, пока не закончите песню

Одна из худших вещей, которую вы можете сделать при написании песни, — это потерять связь с первоначальными идеями. Очень легко пойти неверным путем. Итак, придерживайтесь сути, пока не закончите всю песню. Когда вы закончите со всеми текстами и гармонией, начните с чистки. Это может длиться несколько дней, но может и вечность.Этот последний процесс может быть очень сложным и потребовать много усилий. Он может включать в себя разные вещи. Например, вы можете придумать несколько более удачных строк для стихов или придумать новые мелодические линии. Мой совет — никогда не прекращайте работать над своими песнями, даже если они написаны много лет назад. Постоянно внося изменения, вы можете сделать их лучше и актуальнее.

Эксперимент

Если вы просто хотите немного оживить соло или внести некоторые изменения в мелодию припева, всегда полезно попробовать что-то новое.Выйдите из матрицы, попробуйте что-нибудь новое, чтобы воспроизвести ту же песню. Измените гармонию или масштаб во время соло. Также попробуйте некоторые продюсерские приемы, например, модуляцию. Это может звучать как клише, но иногда отлично работает.

Также вы можете попытаться нарушить общую структуру песни. Например, большинство песен в стиле поп / рок состоят из таких частей, как вступление, куплет, бридж, припев, инструментал / соло, еще раз куплет, припев и т. Д. Если этот звук вам слишком знаком, попробуйте вставить какую-нибудь среднюю часть, которая не звучит. У меня мало общего с песней.Это отличный способ избавиться от однообразия и клише.

Слушайте мнения других

Когда вы закончите с песней, наступает время премьеры. Обычно люди играют свои песни с друзьями и семьей, поэтому вы, вероятно, не услышите слишком много честных критиков. Лучший способ получить честное мнение — поделиться своей работой с другими музыкантами. Для всех стеснительных есть множество сайтов, на которых вы можете делиться своими песнями с совершенно незнакомыми людьми, обмениваться мнениями и идеями и т. Д.

Это несколько советов по написанию песен. Конечно, в сети их можно найти гораздо больше, и каждый из них может быть очень полезным. Тем не менее, не воспринимайте их как нечто обязательное. В конце концов, все дело в вашем творчестве и способности выразить себя.

.

Как играть блюз на гитаре. Уроки блюза для начинающих

Как играть блюз на гитаре. Вводная информация.

С технической и композиционной точки зрения блюз не является чем-то невероятно сложным, и любой, даже начинающий гитарист, сможет сыграть и сочинить собственную блюзовую партию. Однако обходить стороной это довольно богатое направление однозначно не стоит. Главная причина в том, что блюз сейчас лежит в основе абсолютно любого музыкального направления – от классического хард-рока до экстремальных жанров, таких как sludge или grindcore. «Голубая скорбь» — предтеча всего, что сейчас творится на мировой музыкальной сцене, и его основы, хотя бы технические, стоит знать, хотя бы для того, чтобы разбираться в том, как работает современная музыка.

Немного из истории блюза

На данный момент сказать, кто же первым начал играть блюз, очень тяжело. Историки утверждают, что первые композиции возникли еще в девятнадцатом веке, на юге США, в среде афроамериканских рабов. Основными истоками жанра можно назвать госпел и рабочие песни. Первый блюз вообще не использовал никаких инструментов, кроме голоса, и зачастую исполнялся хором в церквях, поселениях и плантациях. И из этого каким-то образом и родился тот жанр, о котором мы говорим.

Кроме того, истоки жанра лежат также и в кантри-музыке, которая является национальной для североамериканских народов. Существует мнение о том, что перед тем, как сформироваться окончательно, направление приняло форму так называемого кантри-блюза. Со временем, в начале 20-го века, когда жанр вышел за рамки совместного исполнения, появились первые ансамбли, можно считать, что формирование направления окончательно завершилось.

Довольно интересный факт состоит в том, что сейчас лады, свойственные блюзу, прослушиваются не только в музыке народов Америки, но и в китайской народной музыке, а также населения крайнего севера России.

Уроки блюза. Шесть основ изучения стиля

Слушать

Разумеется, прежде чем играть в каком-либо жанре, его надо отслушать, и особенно – послушать классику этого направления. Ниже собран список альбомов мировых блюзменов, которые вы обязательно должны поместить в плейлист, если хотите понять, как же блюз все-таки играется.

1. Роберт Джонсон — The complete recordings (1990 г.)
2. Мадди Уотерс — The Anthology (2000 г.)
3. Хаулин Вулф — The Definitive Collection (2007 г.)
4. Джон Ли Хукер — The best of John Lee Hooker (1992 г.)
5. Ти-Боун Уокер — Stormy Monday Blues: The Essential Collection (1998 г.)
6. Эрик Бибб — The Good Stuff (1998 г.)
7. Биби Кинг — The Ultimate Collection (2005 г.)

Блюзовый ритм

Помимо классических 4/4, в основе блюза лежит особый ритм, который называется шаффл. Вся его суть заключается в том, что каждая доля такта разделяется на три части, а не на две, при этом на каждый второй удар приходится пауза.

То есть выглядит это так: раз – пауза –два — раз – пауза –два – и так далее.

Исполняя песню в высоком темпе, а также слушая классические блюзовые композиции, вы быстро поймете суть этого ритмического рисунка.

Для того, чтобы отработать знания на практике, ниже представлено восемь гитарных риффов в ритме шаффла, которые являются стандартами, а значит, опорой для сочинения будущих композиций.

Блюзовые аккордовые последовательности. Схемы аккордов.

Кроме непосредственно фразовых стандартов, существуют и блюзовые последовательности трезвучий, которые придают музыке то самое характерное звучание, и в ритме шаффла дают чистейший Blue Devils, о котором все так говорят.

Например, очень популярна следующая гармония:

И все ее производные, которые образуются от разных комбинаций этих аккордов. Данную последовательность, например, можно услышать в песне Graveyard Train – Ballad for Belzebub, вместе с блюзовой соло-партией, а также губной гармошкой.

Существует еще одна, совсем простая последовательность:

Именно на этих двух аккордах сыгран легендарный шедевр Джонни Кэша – Personal Jesus.

Вообще для того, чтобы понять, как строится блюзовая гармония, придется немного углубиться в музыкальную теорию. Весь жанр строится на последовательности I – IV – V, то есть Тоника – Субдоминанта – Доминанта. Тоника – это первая нота в любой гамме. Субдоминанта – соответственно, четвертая, а Доминанта – пятая.

То есть, если мы, скажем, возьмем тональность Ми-мажор, то аккордовая последовательность будет выглядеть так:

Тренировка игры под минус

Но, разумеется, для блюза надо понимать, как играть соло. Именно для этого и создан данный раздел. Здесь вы найдете две классические блюзовые мелодии, которые можно включить прямо из браузера, и под которые можно играть и импровизировать. Это – отличная практика для отработки шаффла и пентатоник, которые лежат в основе данного направления.

Jam Track — 70 bpm

Jam Track — 100 bpm

Блюзовая пентатоника

А вот эта тема невероятно важна в блюзе для начинающих. Именно на ней и строится характерное звучание и мелодии, которыми вы должны владеть. Ниже даны пять классических боксов пентатоники, которую необходимо выучить для того, чтобы играть блюз – как аккордами, так и соло.

Приемы игры

Разумеется, в данном жанре используются различные приемы игры на гитаре. Какие-то чаще, какие-то реже, но все они имеют место быть.

1. Вибрато. Суть его состоит в том, чтобы во время звучания струны на ладу немного «раскачать» ее, добиваясь вибрирующего звука. Такой прием используется для того, чтобы подчеркнуть акцент или важную в композиции ноту.
2. Бенд – это подтяжка струны. Суть в том, что при этом движении тон ноты поднимается, и она меняется на другую. Существует несколько видов бендов, в зависимости от того, насколько вы подтягиваете струну. Использовать данный прием стоит осторожно, потому что не везде и не всегда он прозвучит к месту – например, если подтянутая нота отсутствует в тональности, то случится противный выбивающийся звук.
3. Слайд. Этот прием состоит в том, чтобы ударить по ноте на одном ладу, и потом, не отпуская струны, «съехать» на другой. Он часто используется в блюзе и кантри, существует даже специальная вещь – слайдер, а также подвид гитар – слайд-гитары, техника игры на которых как раз и построена на этом приеме.
4. Хаммер-он и пулл-офф. Техника этих приемов состоит в том, чтобы, в первом случае, ударить по струне медиатором, и потом пальцем левой руки ударить по соседнему ладу, пока струна еще звучит. Во втором случае палец надо отпустить, немного подцепив лад. Это очень популярный прием, который позволяет играть характерные по мелодике соло-партии.

Разбор других песен

Нет лучше практики для гитариста, чем разбор песен других исполнителей. Обязательно занимайтесь этим при игре блюза, потому что из подобных произведений можно почерпнуть очень многое – начиная от отдельных фраз, до целых гармонических идей и отход от стандартов.

Работа над фразировкой

Любой самоучитель для блюза скажет вам, что главное в данной музыке – это фразировка. Работайте над каждым проигрышем и фразой, которую вставляете в свою песню. Классический вариант построения соло-партии в блюзе – это «вопрос – ответ», то есть первая часть должны как бы задавать вопрос, а вторая – его разрешать. Однако за счет разбора композиций вы сможете почерпнуть для себя огромный пласт других вариантов фраз, не следующих данной концепции.

Как играть блюз. Основы блюзовой импровизации

Блюз – очень разномастный и интересный жанр музыки. Две композиции могут сильно отличаться друг от друга – и не подумаешь, что это одно и то же направление. Его исполняют и уличные музыканты, и всемирно известные звезды, вроде Гэри Мура. В этой статье мы рассмотрим, как играть блюз на гитаре.

Пальцы или слайд?

Слайд – специальная трубка или металла, стекла или керамики, которая надевается на палец и используется, чтобы зажимать струны. Когда струна соприкасается не с мягкой подушкой пальца, а с металлической поверхностью – звучание гитары меняется до неузнаваемости. С самого зарождения жанра блюз и слайд идут рука об руку.

Но никаких жестких канонов здесь нет. Нравится играть «руками» – пожалуйста. Хотите получать яркие вибратто и аутентичный звук – попробуйте слайд. Его даже необязательно покупать – возьмите стеклянную бутылку или, к примеру, складной нож. Этого будет достаточно, чтобы понять, нравится вам такой звук или нет.

Звучание профессионального слайда не будет лучше, чем у бутылки. Отличие в том, что его не приходится держать всей рукой. Трубка надевается только на один палец, а остальные будут свободными. Таким образом, гитаристы могут комбинировать слайдовую технику игры с классической.

Насколько полным и объемным бывает звучание гитары можно понять, если купить двенадцатиструнную гитару.

Особенности 12-тиструнок:

• усиленный корпус типа вестерн или джамбо;
• широкий гриф;
• металлические струны, размещенные парами – толстая с обмоткой и тонкая без обмотки. Струны настраиваются в унисон, однако, начиная с третьей пары, тонкая струна всегда настроена на октаву выше.

Где купить 12 струнную гитару?

Для музыканта, хорошо владеющего игрой на шестиструнной гитаре, желание купить 12-струнную гитару в Москве или в другом регионе России вполне понятно.

Выбирая магазин, где купить гитару на 12 струн, присмотритесь к специализированным магазинам, предлагающим не только дешевые инструменты. Недорогая двенадцатиструнная гитара – великий соблазн, однако следует помнить, что 12 струн обусловливают мощную нагрузку на корпус гитары, поэтому один из основных параметров двенадцатиструнки – ее прочность.

Подготовка к игре

Данный раздел руководства – для тех, кто хочет учиться играть блюз на электрогитаре. В случае с акустикой никакой подготовки не надо – бери да играй. Но здесь есть возможность подкрутить эквалайзер или добавить в цепь пару педалей, получив нужный звук.

Первое и самое важное: забудьте о distortion. Блюзмены используют либо чистый, либо немного подгруженный звук, то есть легкий овердрайв. Большой уровень гейна даст много отвратительных шумов и многократно усилит скрежет по оплетке струн. А еще он компрессирует поток, срезая всю динамику блюзового звучания.

Существуют специальные педали для блюза, например, Boss Blues Driver. Не можете найти такую – используйте обычный овердрайв. Здесь важно не переусердствовать. В некоторых композициях неплохо себя покажет Wah-Wah эффект. Но на стадии обучения его лучше не трогать.

Второй совет: не накручивайте много каких-то частот в эквалайзере. Вместо того чтобы поднять середину, лучше опустить уровень баса и «верха». Этот нехитрый прием даст вам более приятный и естественный звук.

Блюзовая пентатоника

Самое интересное в блюзе – это импровизация. Без нее ни свою мелодию не составишь, ни чужую не прикрасишь. А чтобы импровизировать, нужно узнать, какие ноты есть у вас в распоряжении.

За основу блюзовой гаммы берется минорная пентатоника. Между 3-й и 4-й ступенями добавляется еще одна нота. Именно она и помогает создать то самое характерное звучание. За десятилетия проб и ошибок блюзмены открыли для себя 5 наиболее удобных позиций (бокс) для игры.

Красная точка – это тоника, основная нота, от которой строится мелодия. Синяя – это тот самый добавочный звук. Выбирайте любой лад на гитаре и пробуйте поочередно проиграть все ноты в каждой из позиций. Даже без дополнительных приемов вы сразу почувствуете этот особенный характер мелодий.

Постарайтесь разучить все боксы, чтобы ваши пальцы легко бегали по струнам «на автомате». Если вы будете постоянно думать, что зажать – ни о какой импровизации не может быть и речи.

Построение мелодии

Когда привыкнете к аппликатурам пентатоники, можно начинать импровизировать. Для начала попробуйте играть эту же гамму, но с разными ритмическими рисунками. Сочетайте восьмые и четверные ноты. Меняйте направление, «перескакивайте» через 1-2 ступени гаммы, делайте паузы. Через некоторое время ваши руки сами запомнят, какой прием звучит хорошо, а какой – так себе.

Не забывайте про метроном. Ритм в музыке очень важен. О нем нельзя забывать ни во время исполнения медленных, «тягучих» композиций, ни тем более, в качающих драйвовых риффах. Возможно, заниматься под метроном будет для вас непривычно и тяжело. Но без этого хорошее чувство ритма не разовьешь.

Пробуйте играть в разных позициях. Никто не запрещает менять их по ходу игры. Звучание риффов в разных боксах будет немного различаться. Побольше экспериментируйте – и получите в свою копилку много интересных мелодий.

Бенд, слайд и вибратто

Без этих трех приемов не обходится ни одна блюзовая композиция. Именно они оживляют мелодию, делают ее яркой и уникальной.

Слайд – самый простой прием. Особенно эффектно он звучит при игре слайдом (такая вот терминологическая тавтология). Собственно, вся техника игры сводится к тому, что вы никогда не отрываете трубку от струн, а ведете по их поверхности. Звук есть всегда, даже во время смены положения руки.

Если вы играете пальцами – суть остается та же. Например, зажимаете струну на 5-м ладу, извлекаете звук, а потом съезжаете на 7-й. Палец при этом отпускать не надо. Скорость зависит от контекста: иногда нужно съехать быстро, иногда – плавно.

Следующая важная в блюзе техника – бенд. Это изменение высоты звука без смены лада. Вы прижимаете струну, а затем ведете ее вдоль ладового порожка. Она натягивается и звучит выше. Обычно бенды тянут на тон или полтона. Сделать его несложно. Сложно – научиться подтягивать струны так, чтобы получившийся звук принадлежал к вашей гамме.

Это очень важный момент. Если вы сделаете бенд всего на четверть тона – он не впишется в мелодию и вызовет диссонанс. Если вы подтянете струну на полтона, но получите ноту, которая в вашу пентатонику не входит – снова диссонанс.

Например: между 3-й и 4-й ступенями вашей гаммы расстояние всего полтона (1 гитарный лад). Вы можете зажать струну на 7-м ладу, а затем тянуть ее, пока звук не будет такой, как если бы вы зажали ее на 8-м ладу. Можете тянуть еще выше – до 9-го лада – и получить 5-ю ступень пентатоники.

Еще один универсальный прием – вибратто. Когда вы играете длинную ноту (например, 4-ю среди массива 8-х), ей можно придать особую окраску, привлечь внимание. Если вы умеете делать бенд, освоить вибратто будет легко. Просто увеличивайте и уменьшайте натяжение, чтобы получить характерное дрожание. Можно изменять высоту совсем чуть-чуть, а можно достичь амплитуды в 2 тона. Что и когда лучше звучит – можно понять только экспериментируя.

Этот небольшой материал поможет вам выйти на старт. А дальше – дело только за практикой. Слушайте разных исполнителей, смотрите, как играют уличные музыканты, пробуйте составлять свои мелодии, добавляйте в композицию аккорды, активно используйте бенды и слайды. Лучший способ научиться играть блюз – это играть его.

Спонсор статьи.
Где и как приобрести качественные, 12 струнные гитары? Подробнее можно узнать здесь

Автор текста – Павел Молянов

Учимся играть блюз на гитаре – часть 3. Импровизация в блюзе

Импровизация — важнейшая часть блюзовой культуры. Музыкант должен не просто играть случайную гамму в тональности. От него требуется обыграть основную идею произведения и представить свое видение композиции. Для этого нужно уметь сочинять на ходу и иметь багаж знаний и навыков игры на гитаре.

Основы импровизации. Блюзовая пентатоника

В основе импровизации находится блюзовая пентатоника. Она немного отличается от пентатоники в роке и джазе.

Пентатоника — это гамма из 5 нот. Пентатоника получается путем удаления 2 ступеней из звукоряда. Для мажора – это IV и VII ступени. Для минора – II и VI ступени.

Например, пентатоника Ля-минора состоит из звуков:

Ля (I) — До (III) — Ре (IV) — Ми (V) — Соль (VII)

В блюзе к пентатонике добавляется еще одна шестая нота. Это пониженная V ступень. Для тональности Ля-минор это и-бемоль.

Эту ноту еще называют «блюзовой». Именно она придает то самое характерное настроение песням жанра.

Ниже представлены боксы блюзовой минорной пентатоники. Для каждого бокса представлена табулатура для отработки.

На аппликатурах тоника выделена красным цветом, блюзовая нота – желтым цветом.

Первый бокс блюзовой гаммы

Второй бокс блюзовой гаммы

Третий бокс блюзовой гаммы

Четвертый бокс блюзовой гаммы

Пятый бокс блюзовой гаммы

В идеале вы должны выучить расположение ступеней в каждом боксе пентатоники. Если для вас это кажется сложным, то выучите хотя бы принцип расположения «блюзовой» ноты.

Импровизация на одной струне

Этот прием помогает запомнить интервалы между нотами в пентатонике. Его суть заключается в том, что музыкальная фраза играется на одной струне по всему грифу. Чаще всего это делается с помощью слайдера.

Отличным примером соло на одной струне является Seven Nation Army Джека Уайта.

Соло Seven Nation Army. Часть 1 Соло Seven Nation Army. Часть 2

В качестве упражнения поиграйте пентатонику на одной струне под минусовку. Тональность — Ре-минор (Dm).

Мажорная гамма в импровизации

В блюзе допускается объединение мажорной и минорной гаммы. Это достаточно сложный импровизационный прием. Он требует знаний о точном расположении тоники, 3 и 5 ступеней для каждой тональности.

Пример объединения двух гамм на табулатуре.

Объединение двух гамм на табулатуре

ВАЖНО! О том, как все не испортить.

Объединяя мажорные и минорные гаммы, имейте четкое представление, какую ноту можно сыграть, а какую – нет. Ошибка может привести к фальши, которую очень тяжело спрятать. Если вы все-таки сыграли не ту ноту, попробуйте дотянуть ее бэндом до нужной.

Арпеджио

Арпеджио — это последовательное извлечение нот. Другими словами, перебор. В блюзе арпеджио играется в усеченном виде. В основном на первых или последних трех струнах. Это обусловлено стилистикой жанра.

Применение арпеджио фокусирует внимание на зацикленности ритма музыкального фрагмента (раз-два-три, раз-два-три). В художественных целях гитаристы используют этот прием для создания напряжения, которое чаще всего разрешается бэндом.

Арпеджио

Хроматическая гамма

Хроматическая гамма (или хроматика) — это звукоряд, в котором интервалы между нотами составляют полтона.

В блюзе хроматика используется для создания неустойчивого звучания. Если вы применяете хроматическую гамму в соло или риффе, то в следующем такте вам нужно добавить устойчивые тона. Например, тонику.

Сыграйте табулатуру. В этом фрагменте в конце первого такта добавлена хроматика. Второй такт начинается с тоники. Она добавляет мелодии устойчивости.

Хроматическая гамма

Тернэраунды в блюзе

Важной частью классической блюзовой композиции является тернэраунд. Это небольшая музыкальная фраза, которая подводит или возвращает слушателя к основной теме композиции.

Тернэраунд может начинать и заканчивать песню.

Пример тернэраунда

Классический пример этого приема вы можете услышать в песнях «Milk Cow Blues» Роберта Джонсона, «Screamin’ and Hollerin’ the Blues» Чарли Паттона и «Все это рок-н-ролл» группы «Алиса».

Ниже представлены примеры того, как сыграть классические тернэраунды или придумать свои.

В русской народной музыкальной культуре аналогом тернэраунда является запев.

Скоростные легатные пассажи

Блюз в основном играется в медленных и средних темпах. Но некоторые гитаристы в своих сольных партиях применяют скоростные пассажи. Особенно распространена эта техника на стыке рока и блюза.

Переход между нотами при таком приеме осуществляется с помощью легато. Пример на табулатуре.

Скоростной легатный пассаж

В импровизации скоростным пассажем гитарист обычно обыгрывает один аккорд. Таким образом он демонстрирует свой исполнительский уровень.

Отрабатывать легато необходимо регулярно.

Ниже представлено несколько видеоуроков. Они помогут вам в отработке этого технического приема.

Мотив

Блюзовые импровизации часто выглядят бессистемными. Но это не так. Любой музыкальный джем построен вокруг одной музыкальной идеи. Это может быть рифф, фраза, мелодия. Такая идея называется мотивом. Музыканты обыгрывают мотив по-своему. При этом они сохраняют основное настроение песни.

Отрабатывать обыгрывание мотива лучше всего под бэкинг-трек.

Поначалу в качестве мотива вы можете использовать любой несложный блюзовый лик или фрагмент пентатоники.

ВАЖНО! Вместо подведения итогов.

В импровизации вы не обязаны использовать сразу все известные вам приемы и «фишки». Это будет только отвлекать слушателя от основной идеи композиции. Акцентируйте внимание на нескольких приемах. Например, на «вкусном» тернэраунде, который заканчивается бэндом сразу нескольких струн.

УЧИСЬ ИМПРОВИЗИРОВАТЬ С НУЛЯ. “МАСТЕР-БЛЮЗ” – ГИТАРНЫЙ САМОУЧИТЕЛЬ.

ИМПРОВИЗАЦИЯ С НУЛЯ – ВИРТУАЛЬНЫЙ УЧЕБНИК

Музыка – есть мост между чувством и явлением. (Г. Гейне)

Пройдя данный курс вы научитесь играть соло-партии и импровизировать в любой тональности. При этом, солировать вы сможете не только под блюзовый, но и практически под любой другой аккомпанемент, включая песни и аккорды. Для этого достаточно использовать лишь гамму минорной пентатоники, которая универсальна по своему строению и подходит для произведений, исполняемых музыкантами в различных стилях. Для понимания данной работы знать нотную грамоту вовсе не обязательно. Потребуется запомнить лишь два несложных шаблона гаммы пентатоники и несколько простых правил для их применения. Для тех, кто знает нотную грамоту и хочет структурно понять принципы импровизации, в конце курса будут приведены формулы и объяснения. Иметь электрогитару не обязательно. Классическая или акустическая гитары также подойдут.

Для удобства курс разделён на три урока. В конце каждого урока приведено домашнее задание, которое необходимо выполнить перед тем как переходить к следующему уроку. Задания не сложные.

Урок 1

Для начала просмотрите видео No1. Так выглядит блюзовая импровизация:

Возможно вам показалось это сложным, но на самом деле я импровизировал используя лишь два простых шаблона ПЕНТАТОНИКИ. Пока, условно скажем, что ПЕНТАТОНИКА (Minor Pentatonic Scale) – это такая гамма, которая как нельзя лучше подходит для импровизации. Итак, вначале вам нужно запомнить один простой шаблон (его можно играть начиная от любого лада):

Шаблон No1

Обратите внимание на то, что на рисунке, шестая (самая толстая) струна, расположена снизу. Обычно принято изображать схемы именно так. Если вам сложно понять рисунок (или если вы не привыкли видеть гриф гитары перевёрнутым) ниже будет приведено видео. Кружочки на картинке – это места куда нужно ставить пальцы. Начинаем с красного кружочка и играем поочерёдно все ноты (по направлению стрелочки). Неважно с какого лада шестой струны вы начинаете (начните пока, например с 3-го лада, так как я показываю это в приведённом ниже видео). Цифры в кружочках – обозначают пальцы левой руки. Очень важно играть именно указанными пальцами! 1 – указательный 3 – безымянный 4 – мизинец. Итак, для начала нужно просто сыграть ноты данного шаблона по порядку, а затем в обратном порядке:

ДРУЗЬЯ! ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ НАС. ПОЖЕРТВОВАВ ЛЮБУЮ СУММУ, ВЫ МОЖЕТЕ СТАТЬ УЧАСТНИКОМ ПРОЕКТА И ПОМОЧЬ САЙТУ СОЗДАВАТЬ НОВЫЙ МАТЕРИАЛ. СПАСИБО.

ПОЖЕРТВОВАТЬ!

Если у вас электрогитара или акустическая гитара – играйте медиатором. Если ваша гитара классическая, можете играть пальцами. Медиатор рекомендуется использовать для более чёткого звукоизвлечения и для удобства при игре.

Для правильной игры медиатором необходимо знать следующее:
1. Локоть правой руки ни в коем случае не находится ниже верхней границы корпуса гитары (это касается любых видов гитар):

2. При игре соло медиатором, кисть правой руки всегда немного касается подставки струн (моста). При этом прижата не сильно, нужно чувствовать лишь небольшое касание и не перекрывать струны. При игре рука свободна и немного меняет местоположение по ходу игры – движется вверх или вниз (в зависимости от того на какой струне мы играем).

3. Медиатор всегда совершает двойное движение (в обе стороны) – как вниз так и вверх. Если одна нота сыграна вниз, играть вторую нужно движением медиатора вверх и т.д. поочерёдно. Так играют всегда, за исключением редких случаев. Данная техника называется (Double Picking).

4. Медиатор нужно держать двумя пальцами – большим и указательным, касаясь струн лишь кончиком медиатора и держа его всегда перпендикулярно струне. Остальные пальцы правой руки лучше держать открытыми. Не выдумывайте ничего лишнего, это вам не пригодится. Если до этого вы уже играли медиатором аккорды, то помните, что сольные партии играются по другому и не забывайте касаться подставки струн правой рукой. Если ваша гитара электрическая, лучше использовать маленький медиатор (Jazz 3), но и медиатор побольше тоже подойдёт.

Посмотрите ещё раз как работает правая рука на видео и начните играть данный шаблон таким же образом. Обратите внимание на технику и звукоизвелечение:

Итак, играйте это упражнение до тех пор, пока не достигните средней скорости, плавных переходов и хорошего звука. Шаблон нужно запомнить наизусть. Большой сложности это не составляет, так как всё очень симметрично.

А теперь применим этот шаблон на практике. Применять его можно в любой тональности. Для начала давайте условно скажем, что тональность – это аккорд или нота с которой обычно начинается произведение. Если первая нота нашего шаблона будет соответствовать тональности произведения, то и все остальные ноты шаблона будут звучать гармонично. У “тональности” есть и более широкое определение, но пока нам это не понадобится. В следующем видео я покажу как, используя данный шаблон, можно с лёгкостью солировать с различными произведениями и расскажу как правильно выбирать точку отсчёта для начала импровизации.

*Примечание к видео: Аккорд с маленькой буквой m (например Am) – аккорд минорный (грустный, лирический по своему звучанию). Аккорд без маленькой m – мажорный (радужный, весёлый). Тональность тоже бывает мажорной или минорной, но на данном этапе следует относится только к заглавной букве аккорда, не зависимо от того что за ней следует. О том, как пентатоника взаимодействует с различными гармоническими структурами, я расскажу в продолжении курса.

Итак, теперь ваша собственная первая импровизация. Нажмите play и начните игру с пятого лада шестой струны (ноты А).

Guitar Blues Backing Track in A:

Надеюсь что у вас получилось. По тому-же принципу, мы можем играть и в любой другой тональности, как-бы “передвигая” шаблон и начиная его с подходящей ноты. Например, если какая-нибудь песня начинается с аккорда Bm, то и шаблон нужно начинать с ноты B на шестой струне.

А теперь дам расположение нот на шестой струне, для того, чтобы вы смогли играть в любой тональности. Постепенно вы их запомните.
Вообще, каждый лад гитары – это отдельная нота, но так как существует семь “основных” нот, имеющих своё специфическое название, и ещё пять, так называемых “диезных/бемольных” нот, (вспомните чёрные клавиши фортепиано), то сначала легче запомнить только семь “основных” – До Ре Ми Фа Соль Ля Си. В буквенном обозначении это – C D E F G A B. Эти ноты соответствуют белым клавишам фортепиано:

Если вы не понимаете принципа нотной последовательности, очень рекомендую ознакомится с материалом на следующих страницах:

Вот расположение нот на 6-й струне гитары:

Шестая струна гитары начинается с ноты Е. Эта нота – открытая струна и с неё мы начинаем отсчёт: Е F G A B C D… Как уже было отмечено выше, ноты в кружочках – соответствуют белым клавишам фортепиано. Лады шестой струны, не отмеченные кружочком на рисунке – соответствуют чёрным клавишам (о них мы поговорим позже). Обратите внимание на то, что между нотами E F и B C, черная клавиша отсутствует. Это значит, что на гитаре (как впрочем и на любом другом инструменте, имеющим диатоническую структуру) между эти нотами расстояние всегда полтона, то есть – один лад.
Если вы хотите узнать больше про музыкальную шкалу и про нотную грамоту, скачайте мой курс “Гитара по нотам – первый класс“: https://guitarmaestro.ru/read-notes-course-1/
Итак, самый простой способ запомнить все эти ноты на шестой струне:

1. Сначала запомните ноты с пятого по десятый лад: A BC D

2. А теперь ноты от начала грифа до третьего лада: EF G

Начиная с 12- ого лада 6-й струны, нотный цикл повторяется: E F G A B C D… (12-й лад гитары всегда имеет ноту, идентичную открытой струне, с разницей в одну октаву).
Вообще, на данном этапе ноты заучивать не обязательно. Пока пользуйтесь рисунком, а ноты запомнятся сами собой в процессе работы.
А теперь попробуйте поиграть с новой композицией. Это трек в тональности Gm. Соответственно, игру нужно начать с ноты G (3-й лад 6-й струны). Кроме этого – нота G находится ещё и на 15-ом ладу (из-за начала нового цикла с 12-ого лада). Если у вас электрогитара, игра в этом регистре будет очень полезной и интересной. Можете начать с 3-го лада и, поиграв немного, перейти на 15-й ?.

Minor Blues in Gm:

Ну как? Получилось?
Если да, то переходите к домашнему заданию. Этот урок окончен.

Домашнее задание:

Играть со следующими композициями :
1 Blues Backing Track (Т ональность – C):

2 Rock Backing Track (Тональность – Bm):

3 Владивосток 2000 – Муммий Тролль (Тональность – Am):

В принципе, вы и сами можете выбирать себе сопровождение. Достаточно написать в Ютуб: “Blues Backing Track“. Вы найдёте их там огромное количество, а тональность будет всегда указана. Можете написать “Guitar Backing Track“, тогда треки будут разнообразными – не только блюзовыми. В этом случае лучше выбирайте треки в минорной тональности (*с маленькой буквой m, например Cm). Треки, которые начинаются с мажорного аккорда (без буквы m) могут не подойти, так как наша пентатоника имеет минорную структуру. В одном из следующих уроков я объясню как сделать так, чтобы наш шаблон подходил и к мажорным трекам.
После того как потренируетесь и почувствуете что способны на новые подвиги, переходите к следующему уроку.

Следующий урок >>

ДРУЗЬЯ! ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ НАС. ПОЖЕРТВОВАВ ЛЮБУЮ СУММУ, ВЫ МОЖЕТЕ СТАТЬ УЧАСТНИКОМ ПРОЕКТА И ПОМОЧЬ САЙТУ СОЗДАВАТЬ НОВЫЙ МАТЕРИАЛ. СПАСИБО.

Блюз на гитаре. Основы теории

Прежде чем начать разговор о том, как играть на гитаре блюз, для начала немного пройдемся по теории. Попутно затронем историю и наиболее ярких представителей гитарного блюза. В будущем эти знания еще пригодятся и не раз в импровизации или блюзовом аккомпанементе. А многие вещи из упражнений, которые будут разбираться на примерах других гитаристов в других статьях, будут понятнее. Тут правда стоит отметить, что нередко гитаристы перенимают не только гитарные фразы своих коллег, но и заимствуют у исполнителей на других инструментах. Например духовые партии. Но об этом речь будет идти в других уроках блюза на гитаре.

Немного о блюзе и блюзменах

Сейчас уже многие знаю то, что блюз это проявление страдания души в музыке. Выросший из африканской этнической музыки и возникший в среде афроамериканцев работающих на плантациях в дельте реки Миссисипи. Если обратиться к общедоступным источникам, то мы узнаем, что изначально блюз представлял из себя ритмические выкрики во время работы. А первые блюзовые исполнители после отмены рабства в Америке, все так же продолжали работать на плантациях, а выступали на различных вечеринках за еду и выпивку.
Но так или иначе, с конца восемнадцатого века термин «блюз» периодически использовался в некоторых случаях, до того момента, когда в печатном варианте увидела свет блюзовая композиция «Dallas Blues», автором которой являлся Харт Уэнд.
Именно эта композиция имела характерные черты блюза, которые живы и по сей день.
В двадцатые годы ХХ века, блюз постепенно стал переходить в шоу-бизнес. Когда фирмы грамзаписи, почуяв прибыль, стали раскручивать первых блюзовых исполнителей, а точнее исполнительниц.
Говоря о тех временах, стоит вспомнить одну легенду и личность с которой связана эта легенда. Это Роберт Джонсон. Наверное это самая загадочная личность в истории блюза чью жизнь связывают с легендой, которую скорее всего он сам и породил. Когда неожиданно исчезнув из поля зрения своих друзей на год и вернувшись рассказал о загадочном перекресте и его сделке с дьяволом в обмен на умение играть блюз. Но как бы то не было, влияние Роберта Джонсона на других исполнителей огромно. его песни исполняли и исполняют до сих пор многие как известные, так и не очень исполнители. Среди которых были Эрик Клэптон, Рай Кудер, The Doors, The Rolling Stones, Red Hot Chili Peppers и многие другие.

Robert Johnson — Phonograph Blues

На видео классический блюз дельты в исполнении Роберта Джонсона

Стоит отметить тот факт, что сам блюз, как жанр музыки оказал огромное влияние на развитие других современных музыкальных стилей. Рок-н-рол, джаз, поп, рок. Даже хард-рок и хэви метал не обошлись без влияния блюза. А многие фразы и приемы блюзовых гитаристов нашли свое применение и развитие в различных жанрах и направлениях музыки. Что можно увидеть из примеров выше.

Блюзовый квадрат

Основой блюза является блюзовый квадрат. Как правило в гармонии используется 12 тактовая последовательность. Основная аккордовая последовательность будет выглядеть так:

Варианты блюзового квадрата:
1. Во втором такте аккорд первой ступени заменяется на аккорд четвертой.
2. В десятом такте аккорд пятой ступени заменяется на аккорд четвертой.

Замечание: Аккорд четвертой ступени может использоваться как во 2-м так и в 10-м тактах, или во 2-м, 9-м и 10-м тактах.

Блюзовый ритм

Говоря о блюзовом квадрате не следует забывать и о блюзовом ритме — шаффл. В большинстве случаях блюз играется в размере 4/4, но используется триольная ритмика или шаффл. В триольной ритмике на каждую четверть выпадает три ноты:

Шаффл играется аналогично, но с пропущенной средней нотой:

В нотах шаффл записывается восьмыми нотами:

А чтобы было ясно, что играется шаффл используется следующее обозначение:

Блюзовый лад

К характерным чертам блюза еще относится блюзовый лад. Именно этот лад является основой для блюзовых импровизаций, которыми славится современный гитарный блюз. На изображении ниже мы видим минорный блюзовый лад в тональности G (соль) так как он выглядит на гитарном грифе. От обычной пентатоники его отличает пониженная 5 ступень.

Это наиболее употребляемая аппликатура блюзового лада, которая очень быстро запоминается и удобна для транспонирования в другую тональность. достаточно передвинуть руку в нужное место грифа. Естественно существуют и другие аппликатуры блюзового лада, но формат данной статьи не предназначен для подробного рассмотрения данной темы.

Приемы звукоизвлечения

Бенд

Бенд или подтяжка струны является одним из самых популярных приемов игры в современной гитаре. Исполняется бенд подтягиванием струны от исходной ноты на нужную высоту. Что создает в различных случаях разное настроение в музыке. Существует множество способов исполнения бенда на гитаре. Но то как и когда будет использоваться бенд будет зависеть в первую очередь от самого исполнителя и того настроения, который он хочет передать в песне. По длительности бенды могут быть короткими в момент удара по струне или по длительности в такт и больше. Часто бенды сочетаются со стаккато, флажолетами, вибрато и другими приемами звукоизвлечения.

Вибрато

Так называется прием, когда извлекается нота с одновременным колебанием струны пальцем поперек грифа или рычагом гитары. В некоторых случаях вибрато можно рассматривать как серию быстро исполняемых бендов. Таким образом часто исполняется широкое вибрато.

Бенд и вибрато наиболее часто употребляемых и часто используемых приемов звукоизвлечения в блюзе. Но учитывая развитие гитары как инструмента и ее возможностей, гитаристы стали изобретать новые приемы и способы извлечения нот на гитаре. С появлением электрогитары и гитарного рычага тремоло добавились приемы с использованием рычага. В игре на гитаре медиатором стало немаловажным и угол наклона медиатора по отношению к струне, что привело к массовому появлению медиаторных флажолетов. Гитаристы научились играть используя пальцы наравне с медиатором, а в более позднее время появились и элементы слепа на гитаре. Это все не обошло стороной и блюзменов, которые все новшества приняли на вооружение создавая свой неповторимы стиль игры на гитаре.

Блюз >Ритм-гитара в стиле блюз: что нужно, чтобы играть, как профи

Что общего между Джоном Фрусчанте (John Frusciante), Джими Хендриксом (Jimi Hendrix) и Стиви Рэем Воном (Stevie Ray Vaughan)? Все это — великие гитаристы. Но сегодня я хотел бы особенно подчеркнуть их умение наполнять ритм-партии гитары настроением и мощью.

А вам доводилось играть фанк-рок? Если да, то, возможно, вы уже сталкивались с такой проблемой: хочется хорошего, фанкового звучания, а получается что-то не то… Умение сделать свою игру насыщенной, сочной, заводной (здесь можно перечислить целую кучу эмоций, которые вам хотелось бы выразить) жизненно необходимо каждому гитаристу!

В одном из прошлых уроков мы уже говорили о том, как можно разнообразить блюзовую прогрессию аккордов. В результате у нас получилось несколько замечательных блюзовых риффов, звучащих очень свежо и необычно. Взгляните на табулатуру, представленную ниже, и вы поймете, о чем я.

Итак, разберем эту фразу подробнее.

Первое время вам будет казаться, что играть ритм в подобном стиле не так просто, но постепенно вы справитесь, и это поможет вам значительно повысить ваш уровень владения гитарой. Ранее я уже говорил о том, что сначала нужно отрабатывать фразы медленно. Особенно если у вас появляются трудности с правой рукой — чтобы научиться правильно играть апстроками и даунстроками, нужно время.

Не забывайте разбирать и тренировать каждое движение в отдельности. Так вы сможете впоследствии играть быстрее и качественнее. Исполните фразу, представленную ниже. Это тот же самый рифф, но в более медленном темпе.

Если вы пока не привыкли играть ритм в подобном стиле, возможно, у вас появятся проблемы с глушением незадействованных струн. Такие риффы следует играть как можно более агрессивно и жестко. Так они зазвучат еще интереснее.

Если вы хотите играть, как Стиви Рэй Вон, вам придется научиться глушить струны пальцами левой руки (в том числе и большим пальцем). Научиться этому за один день не получится, но осваивать эту технику все же стоит. Особенно если ваша цель — научиться хорошо играть блюз на гитаре.

Поэтому не волнуйтесь, если поначалу у вас не будет получаться — просто дайте себе время и учитесь постепенно, шаг за шагом. Итак, начнем. Если вы только начинаете осваивать блюз, советую вам обратить особенное внимание на упражнения, приведенные ниже. Они будут очень полезны для вас.

Упражнения для тех, кто хочет научиться играть первоклассные ритм-партии

• Шаг 1

Тональность А минор, пентатоническая гамма. Все ноты на 5 ладу играем указательным пальцем. Постепенно можете привлекать и другие пальцы. Чем выше нота — тем сложнее играть.

Теперь сыграем таким образом всю гамму.

Ну а сейчас применим эту идею к блюзовому шаффлу. Особое внимание уделите глушению незадействованных струн. За один удар должна звучать только одна нота:

Чтобы научиться уверенно играть шаффл, играйте апстрок на каждую слабую долю. Не забывайте глушить все струны при апстроках. На следующей табулатуре показано, как играть шаффл:

Нередко начинающие гитаристы играют этот рифф неправильно, так как не глушат незадействованные струны, что звучит довольно скучно. Это часто происходит из-за некорректного представления риффа в табулатуре. Обычно ноты Х (т. е. приглушаемые ноты) никак не обозначаются, что, конечно, ведет к тому, что гитаристы игнорируют их.

Занимайтесь регулярно — только так вы сможете научиться играть, как настоящий профи

Что же дальше? Чтобы достичь поставленной цели, очень важно часто и регулярно тренироваться. Как заставить себя регулярно заниматься на гитаре, я уже писал в одном из прошлых уроков. Допустим, вы играете упражнения, приведенные выше, довольно уверенно, но время от времени глушите все-таки не все струны.

Нужно обязательно справиться с этой проблемой. Если вы хотите добиться виртуозного владения гитарой, вам придется смириться с тем, что на освоение этой техники потребуется несколько месяцев. Не отступайтесь и продолжайте работать.

Начните с восьмых нот и играйте под метроном. Возможно, вам придется вернуться к первому упражнению и попробовать сыграть его без метронома. Это особенно важно в том случае, если пока не удается полностью глушить все незадействованные струны. Играйте в удобном для себя темпе, даже если он кажется вам очень медленным. Вы справитесь! Главное — не сдаваться. Сначала потренируйте отдельно даунстроки. Затем сконцентрируйтесь на апстроках. И только после этого попробуйте объединить даунстроки и апстроки. Это потребует от вас определенных усилий и терпения, но это того стоит.

Важно так же изучить урок, который является основой блюзовой ритмики. С его помощью Вы сможете еще более подробно разобраться что к чему.

Также вы можете играть привычные вам блюзовые шаффлы и риффы, используя технику глушения. Только не забывайте о нотах Х — в табулатуре внизу они не изображены. Тех гитаристов, которые играют эти риффы без глушения незадействованных струн, ждет разочарование — они никогда не смогут добиться звучания SRV.

Эта техника — неотъемлемая часть его стиля. Но изобразить на табулатуре его энергию и чувственность игры, к сожалению, никому и никогда не удастся! Тем не менее, прием глушения позволит вам значительно приблизиться к звучанию великого гитариста.

Создавайте собственные блюзовые риффы

Конечно, наша основная задача — постоянно развивать технику игры, не забывая при этом о музыкальности. Я всегда и всем говорю: не бойтесь творить! В конечном итоге это всегда окупает себя.

Возможно, теперь вы захотите придумать свои интересные блюзовые риффы и сыграть их техникой глушения. Минорная пентатоническая гамма — отличная возможность для тренировки. Также это богатый источник идей.

Аппликатура этой гаммы, на которой мы основывались в данной статье, очень удобна для такого стиля игры ритм-партий. Конечно, вы также можете играть на основе других гамм, но пока я советую вам сконцентрироваться на минорной пентатонике. Никто не запрещает вам добавлять в нее ноты из других гамм, но первое время старайтесь все-таки не покидать рамки пентатоники.

Хаммер-оны, пулл-оффы, дабл-стопы, слайды, вибрато — все это вы можете использовать для украшения собственной игры. Благодаря этим приемам, многие гитаристы значительно повышают свой уровень игры соло, но мало кому удается научиться встраивать их в ритм-партии.

Если вы справитесь с этим, ваши ритмы изменятся в лучшую сторону. Более того, игра ритма и соло с применением техники глушения, о которой мы говорили сегодня, даст вам возможность поразить любого, даже самого требовательного, слушателя.

Играйте то, что вы чувствуете! И делайте это динамично

Ритм-партию всегда можно наполнить динамикой и чувством. Вы можете играть мягко или жестко, тихо или громко, ваше звучание может быть агрессивным или нежным, тяжелым и прямолинейным или более фанковым и задиристым. Глушение незадействованных струн вместо однострунных риффов поможет вам сделать вашу игру более динамичной. Так вы донесете до слушателя гораздо больше!

Надеюсь, эта статья станет для вас источником новых идей, а ваше звучание станет более профессиональным и интересным. Технику, которую я описал, можно успешно применять как к игре соло, так и в ритм-партиях, поэтому ей стоит заняться.

Об авторе:
Энтони Рэйнерт (Antony Reynaert) — преподаватель игры на гитаре в стиле блюз. Он живет и работает в Бельгии.

Хотите получать свежие интересные уроки гитары? Подписывайтесь на бесплатную ежедневную рассылку от Гитаршколы, настраивайте подписку только на те категории уроков, которые хотите получать и совершенствуйте свою игру на гитаре каждый день!