После побоища игоря святославича с половцами виктор васнецов сочинение

Центральный план картины заняли воины. Художник изобразил их сидячих на пригорке, где чистая и зелёная трава. Они расселись по кругу, где в самом центре сидит гордый и серьёзный князь Игорь, одетый в красивые одеяния, а рядом с ним сидит его юный сын Святослав. Такие собрания с дружиной отца, очень повлияли на будущее Святослава, и он стал отличным полководцем и воином. Прямо за ним сидит старый казак, это легко можно понять по его бороде, усам, одежде и отсутствия боевого обмундирования, он подпер свою голову рукой и с опечаленным взглядом смотрит вниз.
Князь имел большую дружину воинов, но на картине изображено только 9 человек, включая старого казака, и ещё несколько голов воинов виднеется за пригорком. У всех воинов на голову одеты железные шлемы, кольчуги, у некоторых в руках большие железные щиты, у кого-то топор или сабля. Примечательно то, что все они одеты в идеально чистую одежду, и это старинная традиция, всегда перед важным боем одевать чистую одежду. А в центре их круга на каменной плите стоит большая деревянная чаша с двумя ложками. И это ещё один важный момент перед боем, обязательно нужно вкусно и сытно поесть.
В правой стороне художник изобразил именно того самого Баяна, вокруг которого и собралась дружина. В Древней Руси Баянами называли сказателей, они рассказывали воинам о великих сражениях, тем самым настраивая их на победу. Художник отлично изобразил образ народного сказца, он одет в белый костюм с вышитыми золотыми нитками узорами, а на его ногах одеты лапти. Свои рассказы он сопровождает игрой на старинном музыкальном инструменте – гусли. На картине видно, как Баян очень эмоционально рассказывает, его лицо очень сурово и даже немного сердито, рот раскрыт так, как будто он кричит изо всех сил, а в глазах наблюдается всё та же суровость и одна его рука поднята вверх. Суровости к его виду добавляет его седые волосы, растрепанные по ветру и длинная борода.
На заднем фоне картины расположился русский пейзаж. С одной стороны река, с другой лес и бескрайние поля. Небо на картине совсем не чистое, оно изображено в серых тонах, с облаками, затянутыми ветром.
Всё изображённое на этой картине говорит о предстоящей битве воинов с врагами. А цель Баяна вдохновить воинов на удачную битву, но вот заставить их задуматься о чем-то важном и серьезном, у него точно получилось. И даже сейчас просто смотря на эту картину нельзя не задуматься о нашей истории.

2 сочинение

Русский художник Виктор Михайлович Васнецов прославился полотнами, посвященными теме русского фольклора, старины. Он всю жизнь увлекался народным искусством, росписью, деревянной резьбой, немало усилий прилагал к сохранению и возрождению традиций русского зодчества. Всем известны его живописные произведения, иллюстрирующие сказки и былины.
Картина «Баян», созданная в 1910 году, связана с событиями, описанными в памятнике древнерусской литературы – «Слове о полку Игореве».
На высоком зеленом кургане князь Игорь и воины его дружины слушают вещего певца Баяна, под аккомпанемент гуслей исполняющего сказания о минувшем. На воинах блестящие шлемы и кольчуги, за их плечами алые «червленые» щиты с металлическими оковками, один из бойцов опирается на меч, а у другого в руке топор. С исторической точностью художник передает детали облачения и снаряжения древнерусских воинов. Лица бойцов княжеской дружины суровы и строги. О чем думают они, слушая вдохновенного Баяна? Вспоминают ли погибших в недавних схватках с врагом товарищей, пытаются предугадать, как сложится их судьба в новых битвах?
В группе воинов выделяется сам князь Игорь. На его голове соболиная шапка, на нем богатый, расшитый золотом плащ. Он так же серьезен и сосредоточен, как остальные. Рядом с ним мальчик-подросток, его сын. Он не в боевом облачении, но уже то, что он находится рядом с опытными воинами, подчеркивает, что княжич – преемник воинской славы своих предков, его готовят к важнейшему делу в жизни мужчины – защите Родины. На ребенке одежда светло-голубого цвета, как бы символизирующая его чистоту, невинность.
В кругу воинов выделяются воеводы, возглавляющие отряды княжеского войска. Это умудренные опытом седобородые могучие богатыри. Их красный и черный плащи вносят в цветовую палитру картины торжественность, яркость.
Художник применил необычный прием: главный герой полотна, Баян, находится не в центре, а с краю, и всё внимание зрителя приковано не только к певцу, но и к тем, для кого он исполняет свои сказания. Белая одежда, седые волосы и борода Баяна выделяют его в кругу дружины князя. Одна его рука на струнах гуслей, а другая воздета в эмоциональном призыве, который должен быть услышан и понят воинами.
За склоном кургана зритель замечает шлемы других бойцов, которые тоже слушают сказителя.
Группу воинов художник расположил на высоте, словно приподняв их над окружающим пейзажем. Там, вдали, бескрайние дали полей, рек, озер, лесов – обобщенная картина той Руси, защищать которую и призвана дружина Игоря.
Почти половину полотна занимает небо, закрытое огромными, летящими по ветру облаками. Белоснежные, кое-где темнеющие, они мчатся над землею, и кажется, вот-вот откроют просветы в ясную небесную лазурь.
Когда мы смотрим на картину В.М.Васнецова, то испытываем одновременно и тревогу за то, как сложится судьба изображенных на ней воинов, и гордость за наших далеких предков, которые во всех войнах и испытаниях сохранили и сберегли русскую землю, русский язык, нашу культуру.

Êàðòèíû «Áîãàòûðè», «Àë¸íóøêà», «Âèòÿçü íà ðàñïóòüå» õóäîæíèêà Âèêòîðà Âàñíåöîâà âèñåëè âî ìíîãèõ äîìàõ êûøòûìöåâ. Íàø ñîñåä Ñåðãåé ïîñëå ñëóæáû â àðìèè âåðíóëñÿ ñ ÿùèêîì õóäîæåñòâåííûõ ìàñëÿíûõ êðàñîê è çàíÿëñÿ ñîçäàíèåì êîâðîâ ñî ñêàçî÷íûìè ìîòèâàìè ïî êàðòèíàì Âàñíåöîâà. Öâåòíóþ êàðòèíêó èç êíèãè îí ïîêðûâàë ìåëêèìè êâàäðàòèêàìè, êàê ñòðàíèöó èç òåòðàäè ïî ìàòåìàòèêå. È ñòîëüêî æå êëåòîê áûëî íà áîëüøîì õîëñòå, êîòîðûé îí äåëàë ñàì èç áàéêîâîãî îäåÿëà, íàòÿíóòîãî íà ïðÿìîóãîëüíóþ ðàìó. Ïî êëåòêàì îí ïåðåíîñèë óçîðû ñ êàðòèíêè íà ïîëîòíî. ß åù¸ íå ó÷èëñÿ, âðåìåíè ñâîáîäíîãî ó ìåíÿ áûëî áîëüøå ÷åì äîñòàòî÷íî, è ÿ ìíîãî âðåìåíè ïðîâîäèë íà âòîðîì ýòàæå äîìà Êóêëåâûõ, ãäå îí îáîðóäîâàë ñåáå õóäîæåñòâåííóþ ìàñòåðñêóþ. Æèëè îíè íà ïåðâîì ýòàæå, à ãîðíèöà èñïîëüçîâàëàñü äëÿ ãîñòåé è äëÿ õóäîæåñòâ ñûíà. Ïðè ìíå Ñåðãååì ñîçäàâàëèñü îáðàçû òð¸õ áîãàòûðåé, êîâðà-ñàìîë¸òà è òð¸õ öàðåâåí ïîäçåìíîãî öàðñòâà. Îí ìíå òîæå ïðåäëàãàë âçÿòüñÿ çà êèñòè, íî ÿ îïàñàëñÿ èñïîðòèòü ïîëîòíî.

Êîãäà â íàøåé øêîëå ñîçäàâàëàñü «Øêîëüíàÿ Òðåòüÿêîâêà», ÿ ìîã áû ñ ë¸ãêîñòüþ ñôîðìèðîâàòü ïàïêó ðàáîò Âèêòîðà Âàñíåöîâà, ïîñêîëüêó íàçâàíèÿ ìíîãèõ åãî êàðòèí çíàë íàçóáîê,  íî ìåíÿ îïåðåäèëè. À ïîòîì, ÷åðåç íåñêîëüêî ëåò,  äëÿ ìåíÿ áûëî îòêðûòèå, êîãäà ÿ óâèäåë ãèãàíòñêîå ïàííî «Êàìåííûé âåê» â Èñòîðè÷åñêîì ìóçåå, â òîì ñàìîì, ÷òî íà Êðàñíîé ïëîùàäè. Åãî äëèíà – ïî÷òè 20 ìåòðîâ, øèðèíà áîëåå äâóõ ìåòðîâ (1954 õ 230 ñì). Õóäîæíèê Âèêòîð Ìèõàéëîâè÷ Âàñíåöîâ ñîçäàâàë ýòî ïàííî â 1884 – 1885 ãîäû.

Ïàííî íåâîçìîæíî íå çàìåòèòü, îíî íåäàëåêî îò âõîäà è îïîÿñûâàåò êðóãëûé çàë. Ñöåíû æèçíè ëþäåé êàìåííîãî âåêà êàê áû ñìåíÿþò îäíà äðóãóþ: æåíùèíû è äåòè âîçëå ïåùåðû, îõîòíèêè âîçâðàùàþòñÿ ñ äîáû÷åé; âåëè÷åñòâåííûé âîæäü ñòîèò â ãîðäåëèâîé ïîçå ñ òÿæ¸ëîé äóáèíîé íà ïëå÷å; ñåäîé ñòàðèê äîáûâàåò îãîíü òðåíèåì, ìàëü÷èê ðàçäóâàåò çàòåïëèâøèéñÿ îãîí¸ê; à âîò äðåâíèå ìàñòåðà èçãîòàâëèâàþò êàìåííûå îðóäèÿ è ëåïÿò ãëèíÿíóþ ïîñóäó, à âäàëåêå ìîæíî âèäåòü ðûáîëîâà, ïîéìàâøåãî ðûáó; äâå ìàññîâûå ñöåíû ïðèâëåêàþò îñîáîå âíèìàíèå, ýòî  îõîòà íà ìàìîíòà è ïèð ó êîñòðà. Âñå ôèãóðû î÷åíü âûðàçèòåëüíû. Âêëàä Âàñíåöîâà áûë î÷åíü çàìåòíûì, óæå âñêîðå ïîñëå îòêðûòèÿ Âèêòîðà Ìèõàéëîâè÷à ïðèãëàñèëè â Êèåâ ðàñïèñûâàòü Âëàäèìèðñêèé ñîáîð.

Èç Âèêèïåäèè èçâåñòíî, ÷òî Óêàç î ñîçäàíèè â Ìîñêâå ìóçåÿ ðóññêîé èñòîðèè èìïåðàòîð Àëåêñàíäð II ïîäïèñàë â 1872 ãîäó è òîãäà æå íà Êðàñíîé ïëîùàäè íà÷àëîñü ñòðîèòåëüñòâî ìóçåéíîãî çäàíèÿ.

Â. Ì. Âàñíåöîâ çíàë îñíîâàòåëåé Èñòîðè÷åñêîãî ìóçåÿ èçâåñòíîãî: èñòîðèêà Èâàíà Åãîðîâè÷à Çàáåëèíà è ãðàôà À. Ñ. Óâàðîâà, ó÷ðåäèâøåãî â 1864 ãîäó â Ìîñêâå Ìîñêîâñêîå àðõåîëîãè÷åñêîå îáùåñòâî. Âåñíîé 1882 ãîäà, êîãäà çäàíèå ìóçåÿ óæå áûëî ïîñòðîåíî è øëà âíóòðåííÿÿ îòäåëêà çàëîâ, Âèêòîð Ìèõàéëîâè÷ ïîëó÷èë çàïèñêó îò Óâàðîâà ñ ïðèãëàøåíèåì íà ÷àøêó ÷àÿ. Õóäîæíèê çàñòàë â äîìå  Óâàðîâà çà ÷àéíûì ñòîëîì ñîáðàíèå ó÷¸íûõ èñòîðèêîâ è àðõåîëîãîâ. ×àåïèòèå ïåðåðîñëî â ïðîèçâîäñòâåííîå ñîâåùàíèå ïî âîïðîñó, êàêèì áûòü Èñòîðè÷åñêîìó ìóçåþ. Âàñíåöîâó áûëî ñêó÷íî, ïîêà ê íåìó íå îáðàòèëñÿ  Óâàðîâ ñ ïðåäëîæåíèåì íàïèñàòü ôðåñêó î æèçíè ëþäåé êàìåííîãî âåêà. Óâàðîâ äîáàâèë: « Ëó÷øå âàñ, ïî íàøåìó ìíåíèþ, íèêòî ýòîãî ñäåëàòü íå ñìîæåò. Âû ïðîøëîå çíàåòå, ëþáèòå è óìååòå åãî, êàê íèêòî, ïåðåäàâàòü!»

Âàñíåöîâ çàÿâèë, ÷òî îí íè÷åãî íå çíàåò î ëþäÿõ êàìåííîãî âåêà è êàòåãîðè÷åñêè îòêàçàëñÿ. Èç ïî÷òåíèÿ ïîñèäåë åù¸ è ðàñêëàíÿëñÿ ñ ó÷àñòíèêàìè  «÷àåïèòèÿ», à íà óëèöå íàíÿë èçâîç÷èêà è ïîåõàë äîìîé. Ïî äîðîãå îí âîîáðàçèë, ÷åì çàíÿòû ëþäè  íåâåäîìîãî åìó êàìåííîãî âåêà, ñïåðâà ïîòîðàïëèâàë âîçíèöó, à  äîìà áåãîì ïîäíÿëñÿ ïî ëåñòíèöå è íà ïåðâîì ïîïàâøåìñÿ êëî÷êå áóìàãè íàáðîñàë êîìïîçèöèþ áóäóùåãî ïàííî.

Âàñíåöîâ ñêàçàë Óâàðîâó, ÷òî  ñîãëàñåí ïèñàòü «Êàìåííûé âåê» è ïîëó÷èë â ïîìîùü âîçìîæíîñòü ñìîòðåòü ìàòåðèàëû, óæå ïîñòóïèâøèå â ñîáðàíèå Èñòîðè÷åñêîãî ìóçåÿ. Îí  ÷èòàë èñòîðè÷åñêèå òðóäû, ñìîòðåë âåùè äàâíî ìèíóâøèõ âðåì¸í, ïðåäñòàâëÿë, ÷åì æèëè ëþäè òîãî äàë¸êîãî âðåìåíè, êîòîðîå íàçûâàþò «êàìåííûì âåêîì».
Çàäà÷à ñòîÿëà òðóäíàÿ, ðàñïîëîæèòü ïàííî  â âåðõíåé ÷àñòè ñòåíû êðóãëîãî çàëà, îáùàÿ äëèíà 25 ì,  ðàçäåë¸ííàÿ îêíàìè íà äâå íåðàâíûå ÷àñòè.
 
Ðàáîòà âïå÷àòëÿåò. Íåäàâíî ÿ ïîñìîòðåë ñîâåòñêèé õóäîæåñòâåííûé ôèëüì ðåæèññ¸ðà Ýëåìà Êëèìîâà èç äàë¸êîãî 1964 ãîäà «Äîáðî ïîæàëîâàòü, èëè Ïîñòîðîííèì âõîä âîñïðåù¸í»,   ñíÿòûé íà «Ìîñôèëüìå». ×óäåñíàÿ êîìåäèÿ î ïåðåãèáàõ â îðãàíèçàöèè ëåòíåãî îòäûõà äåòåé. ×åðåç ïÿòü èëè øåñòü ëåò ïîñëå âûõîäà ôèëüìà ÿ ðàáîòàë â ëàãåðå è ìåíÿ îò÷èòûâàëè äèðåêòîð ëàãåðÿ â ïðèñóòñòâèè ìåäèöèíñêèõ ðàáîòíèêîâ, ÷òî â ìî¸ì îòðÿäå, ãäå ÿ áûë âîñïèòàòåëåì, êàæäûé ïîòåðÿë çà ïåðâóþ íåäåëþ îò 2 äî 4 êèëîãðàììîâ âåñà. Ïðèøëîñü îòøó÷èâàòüñÿ, ÷òî ìû íå íà æèâîòíîâîä÷åñêîé ôåðìå, à â ïèîíåðñêîì ëàãåðå, è çäîðîâüå äåòåé îïðåäåëÿåòñÿ íå ïî âåñó. Ýòî ê ñëîâó.  ôèëüìå äëÿ îôîðìëåíèÿ ïîìåùåíèé èñïîëüçîâàíû êëàññè÷åñêèå êàðòèíû Âèêòîðà Âàñíåöîâà. «Áîãàòûðè» — â ëàãåðíîé ñòîëîâîé, à «Ïîñëå ïîáîèùà Èãîðÿ Ñâÿòîñëàâè÷à ñ ïîëîâöàìè» — â îäíîé èç ñïàëåí. Íå çàâèäóþ òåì, êòî íà íî÷ü ñìîòðèò òàêîå ïîëîòíî, ãäå íàä òðóïàìè óáèòûõ «ïèðóþò» õèùíûå ïòèöû.

Ìîæíî áûëî ëàãåðü óêðàñèòü äðóãèìè ðàáîòàìè Âàñíåöîâà, èñïîëüçóÿ ôðàãìåíòû ïàííî, íàïðèìåð,  «Îõîòà íà ìàìîíòà» è «Ïèð ó êîñòðà». Áûëî áû âûðàçèòåëüíåå, ïðàâäà, ýòè êàðòèíû â ñîçíàíèè áîëüøèíñòâà ðîññèÿí ñ èìåíåì Âàñíåöîâà íå àññîöèèðóþòñÿ, ïîñêîëüêó íå ïîëó÷èëè ìàññîâîãî êîïèðîâàíèÿ è ðàñïðîñòðàíåíèÿ.
Ýòî ñåãîäíÿ îïóáëèêîâàíî âåëèêîå ìíîæåñòâî êàðòèí, ïîëîòåí, ðèñóíêîâ, ôèëüìîâ, âèäåî ñ ôàíòàçèÿìè î æèçíè ëþäåé êàìåííîãî âåêà. Õóäîæíèê Âàñíåöîâ ñòàëêèâàëñÿ ñ ýòèì âïåðâûå, ïîòîìó â åãî àðõèâå íà îäíîì èç íàáðîñêîâ ñîõðàíèëèñü ïîìåòêè îò ðóêè: «Ó ïåùåðû øüþò, ãîòîâÿò ïèùó, äåëàþò îðóäèÿ, äåëàþò ãîðøêè, îáæèãàþò ãîðøêè, âûæèãàþò ëîäêó, ðûáíàÿ ëîâëÿ, îõîòà, ïèð…»

Ðàáîòà óâëåêëà, Âàñíåöîâ ñòàë îùóùàòü ñâî¸ êðîâíîå ðîäñòâî ñ äðåâíèìè ëþäüìè. «Èçîáðàæàÿ ëþäåé êàìåííîãî âåêà, — ïèñàë õóäîæíèê, — ÿ ïðîâèäåë â íèõ ïðåäêîâ íàøèõ äðåâíèõ âÿòè÷åé. Ïèñàë ÿ èõ âîâñå íå ïî êíèãàì, íå ïî ìàòåðèàëàì ðàñêîïîê, à ïî âíóòðåííåé äîãàäêå, ïî ñâîåìó ÷óòüþ. Ìîæåò áûòü, è ïðèñî÷èíèë ÷òî, äîáàâèë è äàæå èñêàçèë, íî âñ¸ ýòî øëî îò ìîåãî ïîíèìàíèÿ è ÷óâñòâà ïðîøëîãî».

Ïî÷òè 140 ëåò ïðîøëî, à ìû íå â ñîñòîÿíèè ñêàçàòü, â ÷¸ì ïðàâäà, à ãäå ÿâíûé âûìûñåë. Èñòîðè÷åñêàÿ íàóêà íå ñâîáîäíà îò çàáëóæäåíèé, íàîáîðîò, ÷àñòî âîçíèêàåò îùóùåíèå, ÷òî ïðàâäó çàïðÿòàëè ïîãëóáæå, ïîäëèííûå äîêóìåíòû ñîæãëè èëè óíè÷òîæèëè, à èç îñòàëüíûõ ôàêòîâ ñôîðìèðîâàëè íåêîå ïîäîáèå ïðàâäû. È õóäîæíèê Âàñíåöîâ îêàçàëñÿ, ñêîðåå âñåãî,  ïî íåçíàíèþ, ó÷àñòíèêîì ôàëüñèôèêàöèè èñòîðèè.

Êîñíóñü äâóõ ôàêòîâ. Ïåðâûé – î æèçíè â ïåùåðàõ. Ýòî íå ñàìîå óäîáíîå æèëèùå, ïîòîìó ñåãîäíÿ íè æâà÷íûå, íè òðàâîÿäíûå, íè õèùíèêè â ïåùåðàõ íå æèâóò. Ìîãóò íà ÷àñ-äðóãîé ñïðÿòàòüñÿ îò äîæäÿ èëè âåòðà. Íî æèòü äëèòåëüíîå âðåìÿ, äà åù¸ âåêàìè, êàê óâåðÿþò íåêîòîðûå ó÷¸íûå, íåâîçìîæíî.
È âòîðîé ôàêò – îõîòà íà ìàìîíòà.
 
 Ãîâîðÿò, ÷òî  Óâàðîâ ïðåäëîæèë Âàñíåöîâó âêëþ÷èòü â êîìïîçèöèþ ñöåíó îõîòû íà ïåùåðíîãî ìåäâåäÿ, íî õóäîæíèê ðåøèë ïîêàçàòü îõîòó íà ìàìîíòà: «Ýòî, ïî-ìîåìó, äîëæíî áûëî çâó÷àòü áîëåå ñèëüíî è áîëüøå ñîîòâåòñòâîâàòü òîìó âðåìåíè, êîãäà æèëè êàìåííûå ëþäè. À òî ìåäâåäü! Ýòî ìåëêîâàòî. Ìàìîíò æå — äðóãîå äåëî».
Ó÷¸íûå ïðèçíàëè ïðàâîòó õóäîæíèêà. Êîãäà Âàñíåöîâ êðàñî÷íî îïèñàë ñâî¸ ïðåäñòàâëåíèå îá îõîòå íà ìàìîíòà, ó÷¸íûé ñåêðåòàðü ìóçåÿ Â. È. Ñèçîâ âîñêëèêíóë: «×åìó æå íàì âàñ, Âèêòîð Ìèõàéëîâè÷, ó÷èòü! Âû ëó÷øå íàñ âñ¸ ýòî âèäèòå è ÷óâñòâóåòå».

 äîìå õóäîæíèêà áûëî ìàëî ìåñòà äëÿ ñòîëü ìîíóìåíòàëüíûõ ïîëîòåí, è Âàñíåöîâ ñ ñåìü¸é ïåðååõàë â ïîäìîñêîâíîå ñåëî Àáðàìöåâî, ïðèíàäëåæàâøåå åãî äðóãó, èçâåñòíîìó ìåöåíàòó Ñ. È. Ìàìîíòîâó.  áîëüøîì ñàðàå, ïåðåîáîðóäîâàííîì ïîä ìàñòåðñêóþ, áûëè óñòàíîâëåíû îãðîìíûå ïîäðàìíèêè. Âàñíåöîâ ñäåëàë ìíîæåñòâî ïðåäâàðèòåëüíûõ íàáðîñêîâ ñ íàòóðû. Äëÿ ôèãóð ëþäåé êàìåííîãî âåêà åìó ïîçèðîâàëè äðóçüÿ è çíàêîìûå (â ñèäÿùåì þíîøå ñ êàìíåì, èçîáðàæ¸ííîì ñî ñïèíû, ìîæíî óçíàòü ìîëîäîãî Â. À. Ñåðîâà), à òàêæå àáðàìöåâñêèå êðåñòüÿíå. Ê ëåòó 1884 ãîäà  áûëè âûïîëíåíû ýñêèçû â íàòóðàëüíóþ âåëè÷èíó, è  Âàñíåöîâ ïðèñòóïèë ê æèâîïèñè. Ïèñàë îí ìàñëîì íà îòäåëüíûõ õîëñòàõ, êîòîðûå ïîòîì ïðåäïîëàãàëîñü íàêëåèòü íà ñòåíó.
Ê îñåíè ãðàíäèîçíûé òðóä áûë çàâåðø¸í, õîëñòû ìîæíî áûëî îòïðàâëÿòü â Ìîñêâó.  íåîòàïëèâàåìîé ìàñòåðñêîé êðàñêè ìåäëåííî ñîõëè, ïîýòîìó Åëèçàâåòà Ãðèãîðüåâíà Ìàìîíòîâà, æåíà Ñàââû Èâàíîâè÷à, ïîñîâåòîâàëà ïåðåíåñòè õîëñòû â äîì. «Ìû ñ áðàòîì Àïîëëèíàðèåì, — âñïîìèíàë Â. Ì. Âàñíåöîâ, — ïåðåíåñëè íà ñåáå îãðîìíåéøèå ïîëîòíà, íàêîëî÷åííûå íà äëèííûå æåðäè, è ïîâåñèëè èõ â ñòîëîâîé, ãäå òîïèëèñü ïå÷è è êàìèí.  òåïëå êðàñêè ñêîðî ïðîñîõëè, è õîëñòû, ñâ¸ðíóòûå â òðóáêè, ìîæíî áûëî ïåðåâîçèòü â Ìîñêâó».

Ïàííî  áëàãîïîëó÷íî äîñòàâèëè â Èñòîðè÷åñêèé ìóçåé, ÷òîáû êàðòèíà íå èñïîðòèëàñü îò ñåçîííîé âëàæíîñòè, íàïðèìåð, ñòåíó îáèëè ëèñòàìè öèíêà, à óæ íà íèõ ðàáî÷èå ñòàëè íàêëåèâàòü õîëñò.

Òîðæåñòâåííîå îòêðûòèå àðõåîëîãè÷åñêîãî çàëà Èñòîðè÷åñêîãî ìóçåÿ ñîñòîÿëîñü â íîÿáðå 1885 ãîäà. Âàñíåöîâñêîå ïàííî ñòàëî ñîáûòèåì â êóëüòóðíîé æèçíè Ìîñêâû, åãî îòìåòèë äàæå ïðèñóòñòâîâàâøèé íà îòêðûòèè çàëà ñîáèðàòåëü ëó÷øåé êàðòèííîé ãàëåðåè â Ìîñêâå Ï. Ì. Òðåòüÿêîâ. Ìíîãèå îáðàòèëè âíèìàíèå íà ñöåíó îõîòû íà ìàìîíòà.

Äåñÿòêè ëåò ÿ öåíèë âûðàçèòåëüíîñòü èçîáðàæåíèÿ îõîòû, ïîêà íå âêëþ÷èë ëîãèêó. Ïèùåâûå öåïî÷êè ëþäåé è ìàìîíòîâ íå ìîãëè ñîâïàäàòü, ëþäè è ìàìîíòû – íå êîíêóðåíòû, èì íå÷åãî äåëèòü. Çà÷åì ëþäÿì  îõîòèòüñÿ íà ìàìîíòîâ? Çà÷åì ðèñêîâàòü ñîáîé, çàãîíÿÿ ìàìîíòà â ëîâ÷èå ÿìû? Ìÿñî ìàìîíòà ê äåëèêàòåñàì íå îòíîñèòñÿ. Ëþäÿì ëåã÷å ïðîêîðìèòüñÿ ìåëêèìè ñòàäíûìè æèâîòíûìè, çàéöàìè, âîäîïëàâóþùèìè ïòèöàìè.

Íîæêà ñëîíèêà — ÷åì íå äåëèêàòåñ? Åëè æå íàøè äàâíèå ïðåäêè çàáèòûõ èìè íà ñèáèðñêèõ ïðîñòîðàõ ìàìîíòîâ. Ýòî íàì âíóøèëè áåç âñÿêèõ îñíîâàíèé.  òåõ ñòðàíàõ, ãäå âîäÿòñÿ ñëîíû – à îíè áëèçêèå ðîäñòâåííèêè ìàìîíòî⠖ ñëîíîâüå ìÿñî ëþäè íå åäÿò. Óæå â ýòîì âåêå â îäíîì èç ðåñòîðàíîâ ×åëÿáèíñêà ìåíÿ óãîñòèëè ìÿñîì ñòðàóñà. Ƹñòêîå, ñî ñïåöèôè÷åñêèì çàïàõîì. Ãîâîðÿò, ÷òî ìÿñî ñëîíà â íåñêîëüêî ðàç õóæå…

 ãëîáàëüíîé ñåòè âûëîâèë, ÷òî â  1864 ãîäó, èçó÷àÿ Ìîçàìáèê, øîòëàíäñêèé ìèññèîíåð Äýâèä Ëèâèíãñòîí óäîñòîèëñÿ îòêóøàòü íà çàâòðàê íîæêó ñëîíà, ïðèãîòîâëåíî áëþäî èç êîëåííîãî ñóñòàâà â âèäå êàøêè, åìó ïîíðàâèëîñü.  ñâîåì äíåâíèêå îí îïèñàë áëþäî, êàê «áåëåñóþ, ñëåãêà ñòóäåíèñòóþ ìàññó, íåæíóþ è ñëàäêóþ, êàê êîñòíûé ìîçã». Ê ñëîíîâîé íîãå èíîñòðàíöó ïîäàëè ïèâî, ÷òî óäà÷íî îôîðìèëî êàéìîé àëêîãîëüíîé íåãè óòðî ýêçîòè÷åñêîãî çàâòðàêà.

 Ëèâèíãñòîí òàê æå ñîîáùèë, ÷òî ðàçäåëêà òóøè ñëîíà ïðîèñõîäèëà â ïîëíîì ìîë÷àíèè, à ïîìèìî íîæêè â ïåðå÷åíü äåëèêàòåñîâ âõîäèë ïÿòà÷îê õîáîòà æèâîòíîãî, à òàêæå æàðåíûå ðåáðûøêè.  Ñëîíîâèé ÿçûê ìèññèîíåðó ïîêàçàëñÿ ïîõîæèì íà ãîâÿæèé, à êðåñòüÿíå ïðè åãî ïîåäàíèè âîîáùå âõîäèëè â íåêèé ìèñòè÷åñêèé ýêñòàç. Òðåáîâàíèå ïîäàòü íà çàâòðàê, îáåä èëè óæèí ñëîíà â ñìåòàíå – ýòî ãèïåðáîëà.

À òåïåðü îáðàòèìñÿ ê ñîáûòèÿì 1870 ãîäà. Èä¸ò ôðàíêî-ïðóññêàÿ âîéíà. Ôðàíöóçñêàÿ  ñòîëèöà Ïàðèæ îñàæåíà  ïðóññêèìè âîéñêàìè.   âîåííîé îïåðàöèè áûëî çàäåéñòâîâàíî 590 000 ñîëäàò, ýòî áîëüøå, ÷åì ïðèøëî â 1812 ãîäó âðàãîâ â Ðîññèþ.  Îñàäà Ïàðèæà ïðîäîëæàëàñü ñ 19 ñåíòÿáðÿ 1870 ïî 28 ÿíâàðÿ 1871 ãîäà.  Èíòåðåñíî, âñïîìíÿò ëè âî Ôðàíöèè è â Ãåðìàíèè îá ýòîì ïðîòèâîñòîÿíèè?

Âèêèïåäèÿ ñ ïàôîñîì ñîîáùàåò, ÷òî ïîñëå ïîáåäû íàä ôðàíöóçàìè â áèòâå ïðè Ñåäàíå áûëà îòêðûòà äîðîãà íà Ïàðèæ, è ïðóññêàÿ àðìèÿ ïðîäîëæèëà ïðîäâèæåíèå âãëóáü òåððèòîðèè ïðîòèâíèêà. Ïðóññêóþ àðìèþ â¸ë ëè÷íî Âèëüãåëüì I.

Íåìåöêèå ñèëû áûñòðî ïðîäâèãàëèñü áûñòðî è óæå 15 ñåíòÿáðÿ áûëè ïîä ñòåíàìè Ïàðèæà.

 17 ñåíòÿáðÿ ïðóññêèå âîéñêà îòáèëè ïîñëåäíèå ïîïûòêè ôðàíöóçîâ ñïàñòè ïóòè ñíàáæåíèÿ Ïàðèæà.

18 ñåíòÿáðÿ áûëè îêîí÷àòåëüíî çàáëîêèðîâàíû âñå æåëåçíîäîðîæíûå ïóòè ñîîáùåíèÿ ñ Ïàðèæåì.

 19 ñåíòÿáðÿ ïðóññêàÿ àðìèÿ îôèöèàëüíî îñàäèëà ôðàíöóçñêóþ ñòîëèöó.

Îòâåòñòâåííûå çà îñàäó ãîðîäà â ïðóññêîì øòàáå Ìîëüòêå è Áëþìåíòàëü çàáåñïîêîèëèñü,  ñëèøêîì óæ çàòÿíóëàñü îñàäà. Áèñìàðê ãîâîðèë î  áîìáàðäèðîâêå ãîðîäà. Áûëè îïàñåíèÿ, ÷òî íà ïîìîùü ïðèäóò ñâåæèå àðìèè èç äðóãèõ ñòðàí, íàïðèìåð, èç Ðîññèè.  àðìèè îñàæäàþùèõ ïðóñàêîâ ïîÿâèëèñü çàáîëåâàíèÿ  òóáåðêóë¸çîì, à îñàæä¸ííûå ïàðèæàíå ãîëîäàëè.

 Ê ñåðåäèíå çèìû â Ïàðèæå çàêîí÷èëèñü çàïàñû ïðîäîâîëüñòâèÿ è òîïëèâà. Æèòåëè ãîðîäà ñðóáèëè âñå äåðåâüÿ â ïàðêàõ äëÿ îòîïëåíèÿ â êâàðòèðàõ. Íà óëèöàõ ãîðîäà íåëüçÿ áûëî âñòðåòèòü íè îäíîé ñîáàêè èëè êîøêè: âñåõ èõ óæå ñúåëè ïàðèæàíå. Åäèíñòâåííàÿ ïàðà ñëîíîâ â ãîðîäñêîì çîîïàðêå òàêæå áûëà óïîòðåáëåíà â ïèùó. Íî ýòî îñîáûé ñëó÷àé. Î÷åíü ãîëîäíûé ÷åëîâåê íå ñòàíåò îáðàùàòü âíèìàíèå íà ñïåöèôè÷åñêèé çàïàõ ñëîíà èëè ìàìîíòà.

1: Сказочно – былинный жанр в живописи

2: Автопортрет

3: Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848 года в русском селе Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии (ныне Кировская область), в семье православного священникаПервоначально обучался в духовной семинарии в Вятке (1862-67), затем, увлекшись искусством, поступил в рисовальную школу при петербургском Обществе поощрения художеств, где в 1867-68 учился под руководством И. Н. Крамского. В 1868-75 совершенствует мастерство в петербургской Академии художеств. С 1878 — член Товарищества передвижных художественных выставок. Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848 года в русском селе Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии (ныне Кировская область), в семье православного священникаПервоначально обучался в духовной семинарии в Вятке (1862-67), затем, увлекшись искусством, поступил в рисовальную школу при петербургском Обществе поощрения художеств, где в 1867-68 учился под руководством И. Н. Крамского. В 1868-75 совершенствует мастерство в петербургской Академии художеств. С 1878 — член Товарищества передвижных художественных выставок.

4: Художник любил бродить по старым московским улочкам. А возвратившись домой, часто говорил: «Сколько я чудес видел!» Перед собором Василия Блаженного не мог сдержать слез. Увиденное и пережитое вызрело в картине «Царь Иван Васильевич Грозный» Художник любил бродить по старым московским улочкам. А возвратившись домой, часто говорил: «Сколько я чудес видел!» Перед собором Василия Блаженного не мог сдержать слез. Увиденное и пережитое вызрело в картине «Царь Иван Васильевич Грозный»

5: Картина «Царь Иван Васильевич Грозный»

6: Фигура царя занимала почти все полотно. Иван Грозный, oдeтый в парчовый опашень, в шапочке с образками, в шитых рукавицах, спускался по крутой лестнице. Его облик был величественен, лицо выражало волю, большой ум и в то же время — подозрительность, озлобленность и гнев. Строго выдержанная цветогамма картины создавала впечатление монументальности. Фигура царя занимала почти все полотно. Иван Грозный, oдeтый в парчовый опашень, в шапочке с образками, в шитых рукавицах, спускался по крутой лестнице. Его облик был величественен, лицо выражало волю, большой ум и в то же время — подозрительность, озлобленность и гнев. Строго выдержанная цветогамма картины создавала впечатление монументальности.

7: После побоища Игоря Святославича с половцами

8: В картине «После побоища Игоря Святославича с половцами», художник хотел торжественно-печально и поэтично воспеть героизм русских воинов, как это сделал создатель «Слова о полку Игореве». Вот почему он изобразил не ужасы битвы, а величие смерти за родину. Покоем веет от тел павших. Прекрасный могучий богатырь, лежащий с широко раскинутыми руками, и юный княжич в лазоревых одеждах олицетворяли идею беззаветного служения Родине. В картине «После побоища Игоря Святославича с половцами», художник хотел торжественно-печально и поэтично воспеть героизм русских воинов, как это сделал создатель «Слова о полку Игореве». Вот почему он изобразил не ужасы битвы, а величие смерти за родину. Покоем веет от тел павших. Прекрасный могучий богатырь, лежащий с широко раскинутыми руками, и юный княжич в лазоревых одеждах олицетворяли идею беззаветного служения Родине.

9: Витязь на распутье

10: Сумеречная степь, поле былой битвы с разбросанными по нему костями. Догорает вечерняя заря. Предостерегающе стоит на перекрестке трех дорог камень-вещун. Погружен в глубокую думу остановившийся перед ним витязь Сумеречная степь, поле былой битвы с разбросанными по нему костями. Догорает вечерняя заря. Предостерегающе стоит на перекрестке трех дорог камень-вещун. Погружен в глубокую думу остановившийся перед ним витязь

11: Богатыри

12: , В картине «Богатыри»любимые народом герои русских былин предстают как защитники своего народа. В сочетании храбрости и гордости, сметки и ловкости, несгибаемого величия духа воплощенa в картине Васнецова богатырская застава дpeвнeй Руси. В лаконичном пейзаже ощутимо переданы просторы, необъятность русских полей. , В картине «Богатыри»любимые народом герои русских былин предстают как защитники своего народа. В сочетании храбрости и гордости, сметки и ловкости, несгибаемого величия духа воплощенa в картине Васнецова богатырская застава дpeвнeй Руси. В лаконичном пейзаже ощутимо переданы просторы, необъятность русских полей.

13: Аленушка

14: Одним из наиболее поэтичных творений художника является картина «Аленушка» — образ горькой сиротской доли. На камне у воды сидит одинокая печальная девочка. Вокруг лесок. И, точно принимая участие в её горе, склоняются к сиротке осинки, охраняют ее стройные елочки, ласково щебечут над ней ласточки. В карих глазах Аленушки горе, и, как ее горе, темен и глубок омут. Капают слезы, и летят вниз золотые листочки. Одним из наиболее поэтичных творений художника является картина «Аленушка» — образ горькой сиротской доли. На камне у воды сидит одинокая печальная девочка. Вокруг лесок. И, точно принимая участие в её горе, склоняются к сиротке осинки, охраняют ее стройные елочки, ласково щебечут над ней ласточки. В карих глазах Аленушки горе, и, как ее горе, темен и глубок омут. Капают слезы, и летят вниз золотые листочки.

15: Любовь к фольклору, к русской народной сказке Васнецов пронес через всю жизнь. Полна поэтической сказочности его картина «Ковер-самолет» (1880). Силуэт ковра, распростертого, как диковинная птица, и пустынные степи далеко внизу, и удачливый Иванушка — все это волнует воображение зрителя, вызывая в нем любимые с детства образы. Любовь к фольклору, к русской народной сказке Васнецов пронес через всю жизнь. Полна поэтической сказочности его картина «Ковер-самолет» (1880). Силуэт ковра, распростертого, как диковинная птица, и пустынные степи далеко внизу, и удачливый Иванушка — все это волнует воображение зрителя, вызывая в нем любимые с детства образы.

16: Ковер- самолет

17: Из картин Васнецова на сказочные сюжеты известны «Иван-царевич на сером волке», «Три царевны подземного царства», Из картин Васнецова на сказочные сюжеты известны «Иван-царевич на сером волке», «Три царевны подземного царства», «Спящая царевна», «Снегурочка» и другие.

18: Иван-Царевич на Сером Волке

19: Снегурочка — персонаж народной сказки о сделанной из снега девочке, которая ожила. Снегурочка — персонаж народной сказки о сделанной из снега девочке, которая ожила. Как все иные персонажи Васнецова, Снегурочка отражает идеал красоты, «чистой заснеженной России», и природа полностью повторяет настроение героини. Неизвестный лес, раскиданные ёлочки, мрачное, но лунное небо и искрящийся под луной ярким блеском снег.

20: Снегурочка

21: Картина «Спящая царевна» переносит нас в самую настоящую сказку. Яркие сочные краски только подчеркивают необычность происходящего перед нами. Расписной терем, медведь и павлины, сидящие на ветвях, шут и молодой гусляр, изумрудная зелень лесов — все это похоже на детский радостный сон. Так и есть, мы застали как раз то мгновение, когда царевна уколола палец веретеном, и сбылось грозное предсказание — заснула не только девушка, но и все огромное царство. Люди, птицы, звери, цветы и деревья — все спят. Кажется, ни один ветерок не смеет потревожить заколдованный дворец, ни один звук сюда не донесется. Картина «Спящая царевна» переносит нас в самую настоящую сказку. Яркие сочные краски только подчеркивают необычность происходящего перед нами. Расписной терем, медведь и павлины, сидящие на ветвях, шут и молодой гусляр, изумрудная зелень лесов — все это похоже на детский радостный сон. Так и есть, мы застали как раз то мгновение, когда царевна уколола палец веретеном, и сбылось грозное предсказание — заснула не только девушка, но и все огромное царство. Люди, птицы, звери, цветы и деревья — все спят. Кажется, ни один ветерок не смеет потревожить заколдованный дворец, ни один звук сюда не донесется.

22: Спящая царевна

23: Картина «Три царевны подземного царства» изображает трех царевен: золота, драгоценных камней и каменного угля — таинственных земных недр. Она написана на сюжет одноименной сказки. Крестьянский сын Иван, спустившись под землю, нашел царство золотое, драгоценных камней и железное и вывел на землю царевен этих царств. Васнецов изображает трех царевен в роскошных убранствах, символизирующих богатство недр Земли. Картина «Три царевны подземного царства» изображает трех царевен: золота, драгоценных камней и каменного угля — таинственных земных недр. Она написана на сюжет одноименной сказки. Крестьянский сын Иван, спустившись под землю, нашел царство золотое, драгоценных камней и железное и вывел на землю царевен этих царств. Васнецов изображает трех царевен в роскошных убранствах, символизирующих богатство недр Земли.

24: Три царевны подземного царства

25: БОЯН (Баян), русский песнотворец 11 — 12 вв. , слагавший песни-славы в честь подвигов князей. Впервые упомянут в «Слове о полку Игореве. БОЯН (Баян), русский песнотворец 11 — 12 вв. , слагавший песни-славы в честь подвигов князей. Впервые упомянут в «Слове о полку Игореве. Баян запечатлен художником во время «магического процесса» — исполнения песен. Седые длинные волосы этого героя развеваются на ветру, на его лице выделяются большие горящие глаза, направленные куда-то вдаль. . . Окружившие его воины олицетворяют ту силу, что призвана защитить Россию.

26: Боян

27: Обращаясь к темам фольклорной мифологии, Васнецов радикально изменил русский исторический жанр, сочетая исторические реалии, воспроизведенные с археологической достоверностью, с волнующей атмосферой легенды. Содержание своих картин он черпал из прекрасного, романтического мира народной фантазии. Обращаясь к темам фольклорной мифологии, Васнецов радикально изменил русский исторический жанр, сочетая исторические реалии, воспроизведенные с археологической достоверностью, с волнующей атмосферой легенды. Содержание своих картин он черпал из прекрасного, романтического мира народной фантазии.

небо на картинах известных художников

Навигация по записям

•

Эта картина построена на оттенках, не голубых, не розовых — на оттенках серого. Все покрыто мраком — нет, неправда. Светлая ночь, потому что воздух чистый, нет никого, нет дымов и отсветов городов. Ночное — жизнь есть, звука нет. Цивилизация где-то там, за горизонтом. Куинджи умел и показать широту просторов родного края, и яркие цвета небольшой сцены. Сочинение о картине Ночное Архипа Куинджи →

Искусство рисования и самая живопись суть не что иное, как орудия, содействующие литературе и, следовательно, просвещению народа.
Алексей Гаврилович Венецианов

•

Любопытная — и это мягко сказано — картина Сальвадора Дали ломает даже его собственные каноны, в плане композиции. Что касается фигуративной живописи, здесь все в порядке, вот только автомобиль кирпичный, а город построен будто из детских кубиков.

Сочинение о картине Явление города Дельфта Сальвадора Дали →

•

Натуральный образчик импрессионизма в реализации видного американского пезажиста Джона Генри Твотчмена, как бы его фамилию перевести-то… Оранжевый у него, как желтый у Ван Гога — не то стопроцентно декоративен и придуман, а не то точен, как старый фотоаппарат. Сочинение о картине Пейзаж Коннектикута Джона Твочмена →

•

Превосходная по изяществу колорита, гениальная по простоте и смысловой наполненности сюжета картина Исаака Левитана, казалось бы, представляет собой просто «фотографический снимок» пейзажа с водой, мостиком, лесом, в котором скрываются колокольни и церкви «Тихой обители». Но вдумаемся в символы и знаки. Сочинение о картине Тихая обитель Исаака Левитана →

•

Явившая зрителю новое, непривычное, пронзительное и трагичное искусство картина Виктора Васнецова обманчиво проста. Попробуем уловить вложенный художником смысл, хотя прошло так много лет.

Сочинение о картине После побоища Игоря Святославича с половцами Виктора Васнецова →

•

Зимняя картина современного мастера на классическую тему про мороз и солнце радует березками и снегом. Николай Анохин изображает русские перелески и стоящий на отшибе деревенский дом. Полотно это займет достойное место в нашем собрании зимних репродукций. Сочинение о картине Зима мороз и солнце Николая Анохина →

•

Русский пейзаж в одной из красочнейших ипостасей — влажное послегрозовое спокойствие картины «Мокрый луг» Федора Васильева полно смыслов. Картина по праву может считаться одной из жемчужин Третьяковской галереи. Сочинение о картине Мокрый луг Федора Васильева →

•

Картина Васнецова с говорящим названием «Баян» изображает краткие минуты передышки, когда воины небольшого отряда собрались послушать седого певца. Хмурое северное лето служит фоном для знаменитой картины.

Сочинение о картине Баян Виктора Васнецова →

•

Картина известного художника Константина Юона неотъемлема от ее названия — «Мартовское солце«. В противном случае мы могли бы и не понять, что это именно март, конец зимы. Спасибо, автор разъясняет. Посмотрим же на полотно, яркое и цельное? Не вполне. Композиция «навылет» отражает движение, поворот, к свету и к лету. Сочинение о картине Мартовское солнце Константина Юона →

•

Примитивнейшая по краскам и композиции картина с таитянским горным пейзажем Поля Гогена не содержит многофигурных групп, на ней всего лишь один человек несет что-то, и он далеко. Кто это?.. Сочинение о картине Горы на Таити Поля Гогена →

Навигация по записям

Виртуальная выставка «Образ неба в искусстве»

Небесное пространство всегда влекло к себе умы людей своей загадочностью и бескрайними далями. Истинную красоту неба практически невозможно передать. Каждый день мы любуемся его прекрасной, светлой голубизной, и словно нежимся в белоснежных пушистых облаках. А как восхитительно небо в грозу или бурю, когда вспышки молний озаряют мрачное бездонное пространство небес! Когда мы мечтаем, то обращаем наш взор к ночному небу, заполненному миллионами звезд, и все мечты становятся реальностью, а невероятная красота небес вызывает в нашей душе чувство безмерной радости и восхищения!

Образ неба в изобразительном искусстве, единого для всех и абсолютно неповторимого, этого удивительного чуда природы – в каждую историческую эпоху раскрывался по-своему, оставляя след мировоззренческого и стилистического состояния искусства. На большинстве пейзажей разных художников небо является одним из основных элементов композиции. Ведь недаром еще в 1892 году французский художник-импрессионист Альфред Сислей сказал в одном из своих интервью: «Небо не может быть просто фоном. Я уделяю особое внимание этой части пейзажа, потому что хочу, чтобы вы поняли, насколько она важна для меня.

Я всегда начинаю свои картины с неба».

Картины, изображающие небо — это особый жанр пейзажной живописи, заслуживающий отдельного рассмотрения. Ведь образ неба у разных художников постоянно меняется и имеет самые невообразимые цвета — одни художники любят рисовать небо воздушным и нежным, другие тяжелым и грозным, но вне зависимости от сюжета такие картины неизменно вызывают у зрителя  чувство восторга и пробуждают сильные эмоции.

На картине, где небо является одним из главных элементов композиции, будет сосредоточено основное внимание, так как свет, льющийся с неба, освещает пейзаж и позволяет зрителю увидеть изображенный на картине предмет, оценить его цвет и почувствовать настроение художника.

Ночное небо видится художникам тоже по-разному: у некоторых оно яркое и залитое лунным светом, а у других преобладают темные, почти черные тона. Тем не менее, эти произведения не оставляют равнодушными и позволяют зрителю проникнуться поэзией ночи или ее тревогой.

На виртуальной выставке «Образ неба в искусстве» представлены живописные и графические работы из фондов Тольяттинского художественного музея. Художники второй половины ХХ – начала XXI веков в своих пейзажах, также как и  их предшественники, уделяли огромное внимание небу, образу, который помогал как можно лучше раскрыть замысел художника  в картине, донести до зрителя свою творческую идею.

Подборка картин  для выставки дает  зрителю возможность почувствовать чувство полета в безбрежном небе, наполненном легкими облаками,  на картине Владимира Ульянова «Небес голубые просторы» 1981 г., увидеть открывшуюся панораму и бескрайность земли в работе Андрея Полюшенко «Подмосковные просторы» 1975 г., визуальное соединение и взаимопроникновение  в картине Игоря Орлова «Земля и небо» 1985 г., клубящийся полет фантастического замысла великого ученого о полете в космос в картине Алексея Лопатникова «Циолковский. Ветреный день в Калуге» 1982 г., или проникнуться теплотой летнего вечера с тающими красками закатного неба на картине Вадима Дементьева «Вечер в дубовом лесу» 1983 г., а также увидеть тревожное грозное небо блокадного Ленинграда и ощутить сочувствие к людям осажденного города, в картине Андрея Блиока «Блокадный патруль» 1982 г.

Наряду с российскими художниками из разных городов на выставке можно увидеть работы художников из Тольятти и Самары – Валерия Филиппова, Валерия Бузина, Николая Шумкина, Виктора Козочкина, Владимира Попова, Сергея Нюркина, Василия Еремина, Кетдуса Гайнуллина, Владимира Сабаева, Николая Шеина, Нины Надеиной, Виктора Софронова и других художников.

Красота и недосягаемость небесных высот в ощущениях художников рождают у зрителей чувство сопричастности с произведением и вместе с тем пробуждают глубокие переживания, осознание бесценности и хрупкости человеческой жизни и единства человека с мирозданием.

Лариса Москвитина
искусствовед,
замдиректора по научной работе

• Орлов И. М. Земля и небо. 1985. Холст, масло. 120х200. Ж-302 КП-657_1

• Налбандян Д. А. Ветреный день в Подмосковье. 1980. Холст, масло. 81х100,5. Ж-58 КП-62_1

• Медведев Н.
  В. Паруса детства. 1979. Холст на фанере, масло. 140х150. Ж-294 КП-648 _1

• Лопатников А. Н. Циолковский. 1982. Холст, масло. 200х175. Ж-17 КП-17_1

• Кузнецов А. В. Небо над головой. 1975. Холст, масло. 150х130. Ж-293 КП-647_1

• Вольгушев Е. И. Планета. Серия Заоблачная высь. 1976. Бумага, цв.литография. 51х44. Г-766 КП-631_1

• Вольгушев Е. И. Над Землей. Серия Заоблачная высь. 1976. 51х44,5. Г-303 КП-637_1

• Вольгушев Е. И. Земля-Луна. Серия Заоблачная высь. 1976. Бумага, цв.литография. 51х44,5. Г-301 КП-630_1

• Вольгушев Е. И. К. Э. Циолковский. Серия Заоблачная высь. 1976. Бумага, цв.литография. Г-302 КП-632_1

• Блиок А. Н. Блокадный патруль. 1982. Холст, масло. 109х124. Ж-35 КП-39_1

• Шумкин Н. П. Тучи над Волгой. 1992. Картон, масло. 25х35. Ж-310, КП-1195

• Шумкин Н. П. Облачный день. 1994. Картон, масло. 35,5х24. Ж-594, КП-8448

• Шеин Н. Ф. Жигули. Холст, масло. 68х105. Ж-235, КП-579

• Шеин Н. Ф. Городок. Холст, масло. 66х66. Ж-232, КП-575

• Ульянов В. А. Небес голубые просторы. 1981. Холст, масло. 120х100. Ж-303, КП-658

• Софронов В. Н. Нерукотворный храм. 2004. Холст, масло. 100х65. Ж-521, КП-8184

• Саламов Б. З. Петербург. 2002. ДВП, масло. 47х60. Ж-495, КП-8139

• Рыбкин А. П. Пейзаж с калиткой. 2010. Холст, масло. 60х70. Ж-613, КП-8487

• Репин А. З. Шторм на Волге у Верблюд-горы. 1999. Оргалит, масло. 50х70. Ж-519, КП-8170

• Репин А. З. Перед грозой. 2000. Холст, масло. 50х100. Ж-512, КП-8156

• Попов В. Ф. Весенний разлив. 1993. ДВП, масло. 50х70. Ж-322,КП-1282

• Пашкеев Ю. Д. Погожий день. 1976. Картон, масло. 49х80. Ж-280, КП-625

• Пархоменко Л. А. На Севере крайнем. 1992. ДВП, масло. 30,8х65. Ж-486, КП-8074

• Панкеев А. И. Большая вода. Федоровка. 2000. Холст, масло. 50х100. Ж-572, КП-8380

• Нюркин С. П. Рожь и солнце. Холст ,масло. 35х49. Ж-383, КП-2041

• Налбандян Д. А. Ветреный день в Подмосковье. 1980. Холст, масло. 81х100,5. Ж-58, КП-62

• Нагнибеда А. В. Приход весны. 2008. Холст, масло. 50х100. Ж-577, КП-8426

• Моторин А. В. Бурный день. Холст, масло. 60х80. Ж-297, КП-651

• Кунин Б. В. Паруса. Оргалит, масло. 60х80. Ж-566, КП-8363

• Козочкин В. В. Уборка сена. 1979. ДВП, масло. 34,6х47,5. КП 5925, Ж 453

• Козочкин В. В. Рожь. 1988. Холст, масло. 50х100. Ж-514, КП-8158

• Зыков М. В. Новый город. 1990. ДВП, масло. 50х60. Ж-526, КП-8199

• Еремин В. Ф. Приволье. 1991. Холст, масло. 47х70. Ж-333, КП-1363

• Еремин В. Ф. Рабочая Волга. 1987. Холст, масло. 75х40. Ж-488, КП-8087

• Дементьев В. В. Вечер в дубовом лесу. 1983. Холст, масло. 117х173 .Ж-290, КП-644

• Бузин В. А. Сумерки. 1991. Картон, масло. 35х50. Ж-361, КП-2009

• Бузин В. А. Солнце. 1993. Картон, масло. 35х49. Ж-365, КП-2013

• Бузин В. А. Серый день. Картон, масло. 35х49,5. Ж-368, КП-2016

• Бузин В. А. Причал в Зольном. 1991. Картон, масло. 35х49. Ж-363, КП-2011

• Бузин В. А. Осень в Жигулях. 1994. Картон, масло. 22,5х35. Ж-387, КП-2563

• Бузин В. А. Осенний закат. 1991. Картон, масло. 34,6х47,5. Ж-388, КП-2564

• Бузин В. А. Кавказкий хребет. 1977. Картон, масло. 44х70. Ж-386, КП-2562

• Бузин В. А. Залив пойманного сома. 1970-1980. Холст на ДВП, масло. 50х70. Ж-385, КП-2561

• Анисимов А. Без названия. 1999. Холст, масло. 70х48. Ж-569, КП-8374

• Щербак А. А. Воспоминания и мечты. 1977. Бумага, офорт. 48х58. Г-3751, КП-6643

• Сердюков В. И. Октябрьское утро. 1982. Бумага, цв.ксилография. 16,7х29,7. Г-711, КП-1065

• Сабаев В. Н. Хмурый день. Бумага, темпера. 51х69. Г-2449, КП-7985

• Сабаев В. Н. Осенний мотив. 1994. Бумага, акварель. 42х64. Г-2435, КП-7952

• Сабаев В. Н. Дождливый день. Бумага, акварель. 50х70. Г-4462, КП-8432

• Надеина Н. И. Конец сентября. 1997. Картон, гуашь. 63х56. Г-2283, КП-8085

• Мациевский Е. О. Гостиница Ленинградская. 1980. Бумага, офорт. 49х64. Г-593, КП-947

• Макаров А. С. Воздушный змей. Бумага, цв.литография. 40х50. Г-577, КП-931

• Корж А. М. Янтарный день. 1977. Бумага, линогравюра. 65х49. Г-4359, КП-8144

• Китаев В. С. На Москве-реке. 1987. Картон, темпера. 54х84. Г-362, КП-716

• Данилов А. В. Композиция № 4. Бумага, цв.литография. 49х64. Г-476, КП-830

• Гайнуллин К. Ю. Сиреневое утро. 1995. Бумага, акварель. 30х42. Г-2849, КП-7618

• Гайнуллин К. Ю. Бирюзовый пейзаж. 1993. Бумага, акварель. 21х29,5. Г-2852, КП-7621

• Вальцефер В. А. Праздничный салют в парке. 1980. Бумага, литография. 47х55. Г-454, КП-808

• Алехин А. И. Радуга над городом. 1985. Бумага, акварель. 45х35. Г-850, КП-1243

• Алехин А. И. Графический лист. Встреча. 1985. Бумага, акварель. 45х35. Г-849, КП-1242

    

Энциклопедия художника

Рисование неба, покрытого облаками,
кажется на первый взгляд очень сложным. Оно обладает многообразием
форм и цветовых нюансов, которые могут к тому же постоянно изменяться.
И несмотря на это, вы столкнетесь здесь с меньшими проблемами,
чем при черчении или создании перспективы. Небо может обладать
всеми координатами цвета, а облака бесконечным разнообразием форм,
и каждая из них — правильная. Поэтому вы должны сконцентрироваться
на совершенно ином: в какой последовательности я буду наносить
краски? И какую технику я буду использовать?

Рисование неба является идеальным
упражнением для того, чтобы выявить определенные нюансы и реакции
каждой акварельной краски. Попытайтесь распознать существенные
признаки вашего мотива и работайте в свободном стиле.

На следующих трех картинах показаны
различные состояния неба. Начинайте работу с относительно спокойного
неба, по которому медленно плывут облака.

Вечернее летнее
небо

Краски

Техника

Формат картины

23 х 33 см

В этом случае карандашные наброски
оказывают ценную помощь. Они дают возможность быстро схватить
форму облака и передать ее ясными штрихами. Проблема изображения
в красках в данный момент отсутствует, и можно сконцентрироваться
только на формах. На этом наброске вы должны обратить внимание
на очень глубоко расположенную линию горизонта.

1 В начале сделайте набросок
горизонта в виде тонкой карандашной линии.

До того как вы
начнете рисовать небо красками, следует упомянуть некоторые существенные
моменты относительно синего цвета неба.

Согласно, теории цвета, светлые,
прохладные и приглушенные тона оптически вызывают ощущение дали,
темные, теплые и интенсивные тона, наоборот, — ощущение близости.
Небо изгибается в виде купола, горизонт удален больше всего, зенит
располагается точно над нами. Эти пространственные соотношения
можно изобразить с помощью красок, нужно только вспомнить о названных
законах цвета. Следовательно, в области горизонта нужно использовать
светлые, прохладные или приглушенные цвета красок, которые к зениту
должны становиться все темнее, теплее или интенсивнее.

Начинайте с верхнего края грунта
вашей картины и нанесите на сухую бумагу широкий энергичный мазок
синим ультрамарином. Затем попытайтесь по направлению книзу добиться
максимально мягкого перехода цвета. Для этого вы должны постепенно
добавлять все больше воды и небесной лазури, пока на горизонте
не достигнете более светлого и прохладного голубого цвета. Пока
нанесенные краски остаются сырыми, можно слегка наклонить лист
бумаги. При этом зенит должен находиться в самой глубокой точке.
В результате краска еще больше стечется и сконцентрируется в зените.
На этом этапе на вашей картине уже изображено сияющее голубое
небо без облаков. Передний план состоит из двух слоев прозрачной
краски, нижний — желто-зеленого цвета, а на нем второй слой слегка
приглушенного зеленого тона. Оба цвета смешаны из синего ультрамарина
и индийской желтой. При формообразовании ориентируйтесь по своему
наброску. Оставьте на горизонте узкий белый штрих и далее на переднем
плане соответствующие светлые пятна.

На сухом грунте
возникает меняющееся от ультрамарина до небесной лазури сияющее
летнее небо, написанное с использованием техники затеков.

2 Путем смешивания индийской
желтой и стойкой розовой получите интенсивную оранжевую краску.
Нанесите этот тон жирным мазком круглой кисти по линии горизонта.
Начинайте слева примерно в области золотого сечения (см. пояснение
рядом) максимально тонкой линией, затем сделайте ее шире и при
движении вправо снова сделайте тонкой. Более широкой кистью с
большим количеством воды растворите немного краски на этой оранжевой
поверхности и протяните ее вертикальными мазками по грунту картины.
При движении вверх добавляйте все больше воды, оставьте нетронутыми
несколько мест на грунте (см. фрагмент 1).

От верхнего края листа начинайте
работать синим ультрамарином, нанося его широким горизонтальным
мазком. Добавляя все больше воды, ведите кисть дальше вниз. Оранжевая
прозрачная краска еще сырая и мягко соединится с голубым цветом.
Усильте синеву в левой нижней части неба несколькими мазками (см.фрагмент2).

Затем дайте небу высохнуть. Для
отделки переднего плана вам нужно два оттенка зеленого цвета —
приглушенный оливково-зеленый и интесивный сине-зеленый.
Оливково-зеленый цвет вы получите, добавив в сини ультрамарин
индийскую желтую и немного стойкой розовой. Интенсивна сине-зеленый
цвет получается от сме шивания небесной лазури и индийскской желтой.
Формообразующими мазкам краски разной насыщенности определите
структуру переднего плана. Формы ландшафта сориентируйте по своему
наброску. В светлой части справа внизу нанесите прозрачную оранжевую
краску. Сдержанными брызгами краски по темному сине-зеленому фону
завершите передний план.

Оранжевыми и ультрамариновыми
красками покрывают небо; оливково — и сине-зеленым цветом отделяется
передний план пейзажа.

Рисуем небо

Небо придает ландшафту определенное настроение. Я очень люблю писать небо. Ландшафт может приобрести драматический оттенок на фоне неба. Когда я вижу облака, смыкающиеся рядами, то мне видится небесная крепость… А величественный красный закат вызывает в нас неповторимые чувства. На страницах 28—29 я наглядно показал, как образ неба может влиять на настроение картины.

Гроза собирается

Совет: Небо меняет свой облик каждую минуту. Сделайте как можно больше фотографий неба, на которые вы сможете ориентироваться потом. Также в книгах и журналах можно найти много изображений неба. Чудесным образцом служат картины Старых Мастеров. Пусть у вас будет своя «коллекция неба», тогда вы сможете преобразить даже самый унылый пейзаж.

Это небо было написано в один прекрасный солнечный день, а потом неожиданно хлынул дождь. Такую картину можно написать, применяя простейшую технику. Размеры холста 255 х 205 мм, я рисовал маленькими и средними плоскими щетинными кистями, а также маленькой соболиной кисточкой. Используемые краски: кобальт синий, французский ультрамарин, хром желтого оттенка, ализарин алый, вандейк коричневый, слоновая кость и белила титановые.

1 Разведите кобальт синий с ультрамарином и льняным маслом. Средней щетинной кистью нанесите общий тон-подмалевок. При этом, по мере продвижения вниз, добавьте к смеси немного белил титановых. Затем, обмакнув кисть в титановые белила, напишите облака.

2. Различными тонами из вандейка коричневого, смешанного с французским ультрамарином и капелькой слоновой кости, напишите темные области неба. Границы тонов на картине смягчите с помощью кисти. Подсвеченные края облаков пишите смесью ализарина алого и хрома желтого оттенка.

3. Теперь смешайте ализарин алый и французский ультрамарин. Напишите участки грозовых облаков. Накладывайте слои краски, смешивая тона на холсте.

4. Чистой сухой кистью сгладьте мазки на холсте. Разотрите и смягчите границы красок кистью, чтобы текстура была более гладкой.

Законченная картина

Последние штрихи: соболиной кисточкой титановыми белилами подчерните подсвеченные солнцем участки.

Переменчивое небо

На этих страницах я показал, какой драматический эффект может оказывать небо на картину. На каждой из этих картин небо является главным действующим лицом. Обратите внимание на то, как меняются краски земли в зависимости от красок неба

Все эти картины были написаны с натуры, за исключением маков на переднем плане (стр. 29), которые я писал как натюрморт в студии.

Гроза над мысом

255 х 205 мм

10 подсказок от Robie Benve

Ноя 12, 2016

in Полезные статьи по рисованию

Как рисовать небо и закаты: 10 подсказок от Robie Benve

(Перевод статьи Robie Benve “10 Tips on Painting Skies and Sunsets” )

В этой статье я хочу поделиться с вами десятью подсказками о том, как рисовать небо и облака. Эти знания я приобрела путем проб и ошибок, надеюсь на то, что они помогут другим художникам избежать таких сложностей в рисовании, с которыми сталкивалась ранее я сама.

Итак, если вы хотите научиться мастерски рисовать небо, вам следует обратить внимание на следующие моменты:

1. Важность мягких краев
2. Цветные серые оттенки подчеркивают самые яркие части картины
3. Воздушная перспектива
4. В небе нет чисто белого цвета
5. Не становитесь заложником фотографии
6. Используйте кисти больших размеров
7. Самый светлый оттенок еще светлее чем кажется
8. Густые слои краски и лессировки
9. Линейная перспектива в облаках
10. Изображение облаков как твердых объектов

1. О важности мягких краев и границ в небе

Когда вы рисуете небо, очень важно помнить о краях. Во всей природе вы не найдете других таких мягких пересекающихся границ, как у некоторых облаков.

Важно помнить также о балансе между чёткими и мягкими краями. Это поможет вам регулировать объём и прозрачность облаков.

Некоторые облака настолько тонкие, что через них просвечивает небо. Чтобы подчеркнуть их, добавьте к цвету облака цвет неба, смягчите края самого облака и просветов в нем.

Кроме того, небо к горизонту постепенно меняет свой цвет. Используйте лессировки и смешение оттенков, чтобы верно нарисовать такой переход.

Пример мягких и четких контуров облаков. Фрагмент картины Robie Benve “Much Needed”.

2. Цветные серые оттенки подчеркивают самые яркие части картины

Я очень люблю яркие цвета, проявляющиеся во время закатов. Но вместе с тем я знаю – множество интенсивных оттенков не слишком хорошо для живописи. Чтобы подчеркнуть наиболее яркие и насыщенные области вашей картины, вам нужно добавить на работу несколько нейтральных, возможно даже “грязных” оттенков.

“Грязные” цвета нужны вам, чтобы заставить яркие звучать громче. Ряд серых оттенков является отличным дополнением к красочному небу. Яркий оранжевый будет выглядеть еще ярче, если поместить его рядом с серым.

Говоря о сером цвете, я вовсе не имею в виду оттенок, полученный смешением черного и белого, и уж конечно речь не идет о готовом сером цвете из туб или кювет. Мне нравятся серые оттенки, которые получаются смешением из тех цветов, что остались на палитре после написания облаков, неба и других объектов картины.

3. Воздушная перспектива

Глядя вдаль, можно увидеть как постепенно изменяются цвета и оттенки в небе и на земле. Это происходит из-за эффекта воздушной атмосферы.

Чем больше расстояние между нами и объектом, тем сильнее выражен этот эффект.

Посмотрите на пейзаж, тянущийся до самого горизонта, и обратите внимание на следующее:

• чем дальше находятся объекты пейзажа, тем они более светлые и блеклые, чем ближе к нам – тем насыщеннее становится их цвет;
• вдали цвета объектов становятся холодными, на переднем же плане – теплые оттенки;
• по мере удаления к горизонту контрасты сглаживаются, становятся менее заметны.

Это верно как для написания растительности, так и для работы над небом.

Помните еще об одном важном моменте: небо наверху над нами всегда темнее, но становится светлее в сторону горизонта.

Наблюдайте,  исследуйте облака так часто, как сможете. Это поможет вам лучше рисовать их.

4. В небе нет чисто белого цвета

Цвет освещения влияет на все остальные цвета. Раньше я использовала белый цвет, чтобы прорисовать верхушки освещенных солнцем облаков. Позже я поняла, что от освещения зависит также и цвет облаков. В небе нет чисто белых участков.

С тех пор я смешиваю белый с желтым, пурпурным, фиолетовым или голубым цветами в зависимости от погодных условий и облачности. Самый минимум из того, что я могу себе позволить, – добавить в белый чуть-чуть оранжевого, чтобы сделать его теплее.

Я пользуюсь цинковыми белилами для смешивания основных оттенков и титановыми для тех оттенков, которыми я буду работать в самых освещенных участках. Я делаю так потому, что титановые белила обладают меньшей прозрачностью и способны забивать другие оттенки, в то время как цинковые белила более прозрачны и позволяют мне лучше контролировать процесс смешивания красок, чтобы добиться нужного оттенка.

Robie Benve “Glimpse”

5. Не становитесь заложником фотографии

Если вы рисуете по фотографии – не бойтесь отказаться от тех или иных элементов на снимке, которые не украсят композицию вашей будущей работы.  Может оказаться хорошей идеей, например, скорректировать линию облаков или передвинуть деревья, смазать линию берега и т.д.

Разрешите себе внести те изменения, которые сделают вашу картину интереснее. В конце концов, ваша работа не будет висеть рядом с исходным фото, и никто не будет знать какой на самом деле была форма этого облака и были ли все деревья одного размера.

Рисуя по фото, важно помнить еще вот о чем – камера меняет цветовые соотношения. Темные участки выглядят темнее на фотографии, тени очень сильно теряют в детализации. На самом же деле, даже в тенях мы можем наблюдать достаточное количество цвета, разных цветовых вариаций.

---

Читать в контексте: Джон Ловетт: рисование облаков акварелью

---

6. Используйте кисти больших размеров

Я думала, что рисую кистями хорошего, подходящего размера.  Однако я продолжала чувствовать неудовлетворенность от своих работ. В них не ощущалось легкости, они казались перегруженными деталями, переработанными. Тогда я поняла – мне нужны кисти больших размеров.

Используйте кисти самых больших размеров в начале работы над картиной и меняйте их на более мелкие ближе к завершению.

Мыслите большими формами, участками, и лишь в самом конце переходите на детализацию. Двигайтесь от общего к частному.

На протяжении работы над картиной продолжайте использовать кисти большего размера чем те, к которым вы привыкли. Возьмите кисть, затем положите ее обратно и возьмите другую, на размер или два больше.

В самом конце добавьте детали, но не переусердствуйте.

7. Самый светлый оттенок еще светлее чем кажется

Это еще один важный момент, на осознание которого у меня ушло достаточно времени в самом начале. Желтый – это светлый цвет, так? Тогда почему желтое небо на моем закате выглядит недостаточно светлым?

Сверяя мой рисунок и фотографию при помощи тоновой шкалы я заметила, что набранные мной светлые оттенки оказались намного темнее, чем я думала.

Речь идет о разнице в восприятии цвета когда мы намешиваем его на палитре, а затем добавляем на картину.

Восприятие оттенка цвета зависит и от того, что его окружает. Например, на палитре он может казаться теплым, но после того, как мы добавили оттенок на холст, он начинает казаться более холодным.

Я поймала себя на том, что обычно развожу немного краски и пробую на холсте, чтобы посмотреть – тот ли это оттенок, что мне нужен.

Как показывает опыт – даже если вы рисуете туманный день, небо останется самым светлым участком на вашей картине.

Подсказка: Если вы хотите получить какой-то светлый оттенок – возьмите белую краску и по чуть-чуть добавляйте в нее нужные цвета. Притемнить цвет легче, чем высветлить его.

Тоновая шкала

Глядя на облака, старайтесь сразу обратить внимание на то, как они меняются, уходя вдаль (на перспективу), цвет, размер, свет и т.д.

На фото – прекрасный облачный день.

8.

Густые слои краски и лессировки

Небо соткано из воздуха, пара, частиц.

Мне нравится начинать рисовать с тонких прозрачных слоев. В самом начале работы я развожу акриловые краски с водой, а масляные с разбавителем без запаха. После этого начинаю наносить краски на холст, контролируя плотность слоя, осветляя или затемняя отдельные участки в зависимости от изображаемого объекта.

Начальная работа с темными и светлыми участками позволяет мне организовать и продумать композицию картины. Я всегда начинаю с такого подхода, он касается и неба, и каких-либо объектов на земле.

После того, как готов предварительный подмалевок, я продолжаю работать со слоями, добавляя их в нужных мне местах картины. Я заметила, что темные области выглядят лучше, если перед началом работы добавить разбавитель в нужные краски и оттенки.

Я наношу краску более густо на те участки облаков, которые находятся ближе к зрителю, и мне хочется подчеркнуть их очертания.

Иногда встречаются и такие светлые, растрепанные ветром, облака.

Robie Benve “Featherlike”

9. Линейная перспектива в облаках

Линии и пропорции в небе подчиняются тем же правилам и законам перспективы, что применяются и к объектам на земле, с точками схода и линиями, ведущими к ним.

Если вы смотрите на облака из самолета, вы видите как они плывут параллельно земле.

Если посмотреть на облака с земли, можно легко представить, что они как столешница стола, а мы находимся под ним.

Облака становятся все меньше по мере приближения к точке схода, точно так же как и любые другие объекты, когда речь заходит о линейной перспективе.

10. Изображение облаков как твердых объектов

Возможно вам будет легче рисовать облака, если вы будете представлять их себе как твердые объекты. Хотя у них неровные, рваные края, и они бывают прозрачными, представьте их в виде геометрических фигур – параллелепипедов или кубов.

Такой подход поможет вам понять как правильно распределить участки света и тени на облаке.

Сделайте на отдельном листе бумаге предварительный эскиз, представив облака в форме соединяющихся кубов. Проанализируйте куда падает свет, какие участки находятся в области тени и полутени, где находится рефлекс.

Начав работать непосредственно над самой картиной, поглядывайте время от времени на свой этюд. Не забудьте закруглить и сгладить края у облаков, чтобы придать им хорошую, интересную форму.

Только наблюдая за облаками, изучая их динамику, как они появляются и меняются, вы сможете научиться мастерски рисовать их.

Я могу часами смотреть на небо и постоянно меняющиеся облака. Особенно мне нравятся закаты. Они вызывают во мне тихую радость.

Из-за моей к ним эмоциональной привязанности и визуального удовольствия от их созерцания, несколько лет назад я начала уделять небу на своих картинах особое внимание.

Поначалу я была в ужасе от своей живописи. Нарисованные на холсте, облака никогда не выглядели так, как я представляла их в своих мыслях. Они казались очень детскими, любительскими.

Но я продолжала практиковаться. Я начала заглядывать в книги по рисованию и читать главы, посвященные небу и облакам, просматривать видео на эту тему.

Самостоятельные занятия и практика по живописи неба со временем улучшили мое мастерство. Каждая картина учит вас чему-то новому!

Я не останавливаюсь на достигнутом и продолжаю работать и развиваться дальше – читаю художественные журналы и статьи, смотрю мастер-классы и обучающие видео, и конечно продолжаю много рисовать. Это помогает мне понять какие приемы работают, а какие нет.

---

Картина Зимнее небо — Пейзаж

Картина Зимнее небо — Пейзаж — Некраха Игорь (живопись)

Белое зимнее небо над снежной равниной. 2019

Другие картины этого художника

Доступна

Доступна

Доступна

Доступна

Доступна

Доступна

Доступна

Product available with different options

Доступна

Доступна

Доступна

Product available with different options

iqitcookielaw — module, put here your own cookie law text

Принять

НЕБЕСА В ЕВРОПЕЙСКОЙ ПЕЙЗАЖНОЙ ЖИВОПИСИ Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

КУЛЬТУРОЛОГИЯ И ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ

УДК 008

НЕБЕСА В ЕВРОПЕЙСКОЙ ПЕЙЗАЖНОЙ ЖИВОПИСИ

Е. 53]. В «плане выражения», вельфлинским «чувством красоты», наполненным «трепетным движением» как ощущением жизни и были пронизаны пейзажи и пейзажные композиции европейских художников XVII и Х!Х вв. В «плане содержания», такое истолкование искусства, как явления культуры, совпадало с прото- и просвещенческими идеалами, получавшими распространение в описываемое время.

На самом деле, космология — наука о Вселенной, покоившаяся на открытиях Галилея и Кеплера, и новое понимание «физической природы», сформулированное Ньютоном, коренным образом изменяло как представление о Мироздании, так и о месте человека в нем, согласно которому «обитаемый мир» человека расширялся до масштабов Вселенной, точнее — «до самых до небес». Излюбленным художественным приемом, отражающим 1) бесконечность и 2) одухотворенность Космоса одновременно, становится небо. Поэтому задолго до английского историка искусства К. Кларка, с запозданием констатировавшего, что «нас окружают вещи, созданные не нами. Это деревья, цветы, травы, реки, холмы, небо, облака. Веками они пробуждали в нас любопытство и благоговение» [2, с.2], — тема неба, полного облаков, становится близкой голландским художникам XVII века.

XVII век — время изучения атмосферных явлений и расцвета голландского пейзажа. А поскольку пейзаж — это «пространство», где протекает жизнь человека, — в нем находит свое выражение адекватное понимание реальности и место человека в ней. Это потребовало уточнения позиций «действующих лиц» в голландской живописи, где главными персонажами становятся бескрайнее небо (как символ природы) и природные стихии (как символы человеческих страстей), плавно «перетекающие» в пейзаже друг в друга. По-видимому, по этой причине в голландском пейзаже небо прописывалось ярко и живо, с учетом разнообразия породно-климатических особенностей Голландии. Во всяком случае, главным изобразительным «правилом» художественного строя голландского пейзажа становится визуализация союза природы и стихий, содержащая как смысловые, так и эмоциональные «переливы» настроения художника и времени. Собственно последнее становится одним из главных достижений голландской живописи, которое, по сути, превращает пейзаж как жанр в портрет природы.

С этой точки зрения интерес представляет не только пейзажная живопись, но и пейзаж, выполненный в технике офорта. В трактовке Г. Сегерса, например, пейзаж — не синоним безмятежности и покоя. В нем находит свое воплощение непредсказуемо изменчивый характер погоды европейского севера, что определяет эмоциональный уровень

восприятия, настраивающий на переживание или созерцание. В этом смысле офорты Сегерса вполне соотносимы с образцами пейзажной живописи. Лишенные колористики, они, тем не менее, остаются не менее выразительными, дышащими созерцательным спокойствием или же деятельным любопытством. Независимо от того, что создавал он -«конкретные» или комбинированные — «сборные» — пейзажи. Наиболее известные из них — редкие фантазийные офорты-натюрморты, офорт «Панорама Амерсфорта» (как пример «конкретного» пейзажа) и офорт «Река в горной долине», где небо и редкие облака — граница обозримого пространства, как пример «комбинированного» пейзажа.

И хоть в дальнейшем офорт остается всего лишь «вспомогательной техникой» при оформлении книг разного (религиозного, репрезентативного, развлекательного и др.) назначения, — для ряда знаменитых голландских художников офорты Г. Сегерса становятся не только приглашением к творчеству (Якоб ван Рейсдал), но даже сюжетной и технической подсказкой (Рембрандт). Так, небо в офортах Рембранта, например, используется как инструмент воздействия на зрителя: если в «Трех крестах» Рембрандта доминируют «сияющие» -разверстые — небеса, то в «Жертвоприношении Авраама» над происходящим простираются небеса «наблюдающие».

На большинстве голландских пейзажей изображаются лето и прекрасная погода. Иногда вдали видны угрожающие облака, но это не частое явление. А шторм демонстрируется как либо приближающийся, либо ослабевший. Один из наиболее именитых голландских пейзажистов Якоб ван Рейсдал чутко отзывается на сложный хор природных явлений, энтазис света, солнца и неба, сопряжение природы, сосредоточенное в жизни облаков. Таковы его «Мельница около Дюрстеде», показывающая величие и спокойствие природы, «Морской пейзаж», в котором художник напоминает о грозной силе природы, демонстрируя суровые и могучие облака, но дает зрителю надежду, «пронизывая» облака лучами солнца, обещающими окончание шторма и приближающееся спасение. Один их «малых голландцев» Ян Порцеллис, считавшийся непревзойденным мастером морского пейзажа, тщательным образом выписывал небо, коррелируя его колористику с окружающей морской темой. Его картины наполнены морской водой, солью, холодом и сопереживанием битве стихии и человека. Небо на картинах Порцеллиса обладает богатыми

световыми и атмосферными эффектами. Беспредельность и подвижность небесных явлений — облаков, сопряжена с динамикой морских волн, создавая у зрителя своеобразную «стереокартинку», объемную и живую. Солнечный свет, усиливает композиционную схему на картинах художника. Он струится сквозь облака, усиливая спасительный эффект.

Эффект «сияющих небес» будет нередко использоваться и Корнелисом Тростом при написании репрезентативных сцен из жизни разбогатевших торговцев, покупавших дворянские титулы. Его «Забавы в парке», например, постановочностью своей композиции напоминают работы французских художников, писавших аристократов на пленере. С одной лишь разницей — сияющие небеса с золотистыми облаками (своеобразным «штрихом к портрету» окружающей природы) становятся в его работе полноценными участниками сюжета. Наполненные сиянием и светом они придают особую — «сценическую» — праздничность, тому, что происходит на полотне, адресуя при этом воссозданное на нем настроение зрителю.

Самые распространенные виды голландской погоды — тяжесть нависших облаков, прерывистая морось и сильный дождь, а также завеса тумана — почти никогда не изображаются на картинах. Впрочем, художники никогда не показывают и дня без облаков, и чистого голубого неба. Это ограничение погоды согласуется с подходом к реальности, принятым голландскими художниками в целом. Одним из таких художников был Ф. де Мушерон, в чьих картинах преобладает спокойный охристый тон. Главным героем картин Мушерона также является высокое небо. Его высота и обилие воздуха подчеркнуты низкой линией горизонта, а глубина выделена кучевыми облаками, уютно расположившимися в неярких лучах солнечного заката.

Главный действующий субъект в небе — облака, которым художники уделяют особое внимание. Часто голландские художники, далекие от представлений о законах метеорологии, искажали формы облаков, чтобы служить своим целям в изображении неба и природы. В качестве примера рассмотрим разновидность облаков в сельских и морских пейзажах, которая часто встречается на картинах С. Ван Рейсдала. Сверкающее голубое небо полно длинных, волочащихся облаков с поднятыми внешними границами, похожими на фантастические лохматые кучковатые головы. Подгоняемые сильным

ветром справа налево, облака образуют сложный узор, который доминирует на картинах Рейсдала. Подобные облака существуют в реальной жизни, но их реализм не таков, каким их описывает автор. Ван Рейсдал показывает плоские слои, или слоистые облака, прикрепленные к пухлым кучам, или кучевым облакам — прикрепление, которое бросает вызов метеорологии и термодинамике. Облака Ван Рейсдала, по-видимому, были навеяны как природой, так и картинами других художников. Облака с длинными хвостами действительно встречаются в природе, но на гораздо большей высоте: высокогорные перистые облака, состоящие из ледяных кристаллов, согнутых ветром в изящные кривые «нити-линии».

До появления голландских художников редко можно было увидеть в пейзажной живописи столь грандиозные небеса, и редко облака играли столь важную роль в оживлении и связывании композиции картины. Небеса представляют собой показательную историю взаимоотношений между голландским искусством и природой. Живописная скрупулезность, ювелирная изощренность, с которой работают голландцы, позволили создавать колористически и композиционно выверенные произведения. Небо превращалось в эталон масштаба природы, а облака оказались универсальным изобразительным средством, помогая голландским художникам усиливать форму в картинах, организовывать целые композиции, обеспечивать формальное равновесие, укреплять структуру перспективы.

Перед зрителем разворачивается сложная композиция, реалистически достоверная и в то же время театрально и масштабно передающая грандиозность световоздушной среды. Темные или затемненные массы передних планов картин (купы деревьев, берег и пр.) переходят в освещенные участки неба и второго плана. Эта схема построения картины позволяла художнику подчеркнуть глубину пространства, отдавая большую часть полотна главному действующему герою картины — небу, на котором в течение дня образуются облака, набухающие на солнце и открывающие особый вид красоты. Эта история облаков была частью повседневного опыта художника и его аудитории. Это тем более интересно, что мы знаем, что голландский пейзаж писался не с натуры, а в мастерской, что создавало для мастера определенные рамки и возможности.

Эта тенденция будет преодолена лишь французскими романтиками, принадлежавшими к Барбизонской школе. Но не для того, чтобы продолжить тему неба с облаками. Им нужно было небо с облаками, создающее настроение или содержащее некий скрытый смысл, зашифрованный художником, в, казалось бы, банальном, ни о чем не повествующем сельском пейзаже. В частности, барбизонцы Руссо («Вид на Барбизон»), Дюпре («Дубы в Фонтенбло»), Диаз («Старая мельница около Барбизона») пишут пейзажи, где высокое небо с облаками есть своеобразное «знамя свободы» для человека, вырвавшегося за пределы душного города. Для Франсуа Милле, по «знаку рождения» в сельской местности, небо пейзажа («Стога: осень») с тяжелыми темными облаками — символ тяжелой беспросветной жизни крестьянина, которому «некуда больше податься». Для Ш.-Ф. Добиньи необъятная нежность неба пейзажа («Весна») — светлая грусть и надежда на счастье. Но все это уже в другой культурной среде и другой исторической реальности, лишенной ностальгической притягательности.

Тенденциозными и реалистичными одновременно были пейзажные планы в работах английских художников, работавших в нарочито реалистической манере. Многие художники к этому времени в поисках заказчиков предпочитали писать «абстрактные» пейзажи, не привязанные к конкретной местности. Такие работы были призваны выполнять сугубо декоративную или интерьерную функцию, не требуя от своих владельцев их созерцания, и уж тем более — эмоционального переживания. На этом фоне, работы Джона Констебла и Уильяма Тернера выделялись своей бьющей в глаза живостью, эмоциональностью, вызывающих щемящее чувство тоски по «малой» родине, желание хоть на минуту оказаться в местах детства и/или юности, побродить по лесным тропинкам и лугам, поваляться в траве, на морских отмелях, наблюдая за небом и облаками. В «Телеге для сена» Констебла, впечатляющей своим реализмом, воображение поражает как раз небо с клубящимися облаками, занимающее половину полотна и придающее пейзажу ощущение необычайной свежести. А в его «Лодке и штормовом небе» небо и море просто меняются местами, заставляя «запрокидывать» голову, буквально закатывая глаза. В маринах же Уильяма Тернера солнце слепит глаза, перекрывая небо и морскую перспективу.

Роль неба и облаков в создании пейзажных образов усиливается тем обстоятельством, что именно эта композиция давала возможность творцу передавать тончайшие нюансы света и тени, создавая воздушно-цветовую перспективу с тонкими переходами всевозможных оттенков жемчуга, розово-фиолетовых и голубых тонов, — всего того, что позволяет зрителю ощутить вкус и запах раннего утра или воздуха после дождя. Сочетание грандиозности природы и ее непостоянства и изменчивости задавало гармонию новой европейской живописи, начало которой положили голландцы. А в его «Лодке и штормовом небе» небо и море просто меняются местами, заставляя зрителя мысленного «запрокидывать» голову, буквально закатывая глаза. В маринах же Уильяма Тернера ослепляющее солнце перекрывает морскую перспективу. Ему не интересны звонкие голландские континентальные «сияющие небеса», он пишет слепящие английские морские…

Роль неба и облаков в создании пейзажных образов усиливается тем обстоятельством, что именно этот композиционный прием давал возможность художнику передавать тончайшие нюансы света и тени, создавая воздушно-цветовую перспективу с тонкими переходами всевозможных оттенков жемчуга, розово-фиолетовых, голубых или глубоких серых тонов, — всего того, что позволяет зрителю ощутить вкус и запах раннего утра, воздуха после дождя или свежего морского бриза. Сочетание грандиозности природы, ее непостоянства и изменчивости придавало неповторимый характер европейской пейзажной живописи, начало которой положили голландцы.

Список литературы

1. Вёльфлин, Г. Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в новом искусстве. — СПб.: Мифрил, 1994. — 416 с.

2. Кларк, К. Пейзаж в искусстве. — М.: Азбука-Классика, 2004. — 304 с.

HEAVEN IN EUROPEAN LANDSCAPE PAINTING

E.L. Antonova1), V. G. Turkina2)

1,2)Belgorod State Institute of Arts and Culture 1)e-mail: [email protected] 2)e-mail: [email protected]

The article deals with European landscape painting. Special attention is paid to the image of the sky and clouds, which turn the idea of the genre.

Keywords: European painting, landscape, sky, clouds.

5 простых советов по рисованию красивого неба

Небо — одна из самых красивых вещей, которые вы можете увидеть в природе, и часто являются отличным источником вдохновения для художников, но как их нарисовать маслом?

Распространенная ошибка при рисовании пейзажей и городских пейзажей — рассматривать небо как последний этап картины, как запоздалую мысль, из-за чего создается впечатление, что оно не принадлежит остальной части сцены. Он должен быть окрашен вместе с остальной частью картины, чтобы добиться убедительного и однородного результата с точки зрения цветов, мазков, тонов и композиции.

Так что подумайте с самого начала о том, как вы хотите изобразить небо, какое значение и пространство вы хотите придать ему, и о том настроении, которое вы хотите передать с его помощью. Что касается техники рисования, то еще одна тенденция художников к небесам — чрезмерное смешение. Заманчиво продолжать растирать краску, но тогда все цвета оказываются в большой серой лужице. Вместо этого попробуйте создать четкие области и видимые мазки с сочетанием мягких и жестких краев, чтобы изображение оставалось интересным.

Имея это в виду, вот пять простых советов по рисованию неба, которые я усвоил за многие годы и которые, надеюсь, помогут вам добиться красивого и убедительного неба масляными красками. Но помните, главный совет всегда должен заключаться в том, чтобы получать удовольствие!

Для получения дополнительных советов ознакомьтесь с нашими методами рисования эфирным маслом или нашим руководством по рисованию холстом для начинающих.

01. Изучите цвета

Не обращайте внимания на свой мозг и ищите, какие цвета на самом деле есть в небе

Легко попасться, рисуя небо своим мозгом, а не глазами.Мозг говорит вам, что небо голубое. Глаза, если вы заставите их усердно поработать, увидят оттенки синего, желтого, розового и зеленого. На самом деле ищите цвета и наслаждайтесь их свободным выражением. Тем не менее, вы можете избегать использования чистых цветов, поскольку небо редко бывает чисто-голубым, а облака редко бывают чисто-белыми.

Вместо этого используйте различные смеси, содержащие пигменты, присутствующие в остальной части картины. Это гармонизирует всю сцену. Воспользуйтесь тускло-серыми областями неба, поскольку они усиливают яркие блики.Действительно, ваш самый яркий свет часто будет наиболее ярким рядом с серым облаком.

02. Будь смелым с кистями

Небо предоставит вам прекрасную возможность повеселиться с кистями

Небо часто является самой абстрактной частью пейзажа, поэтому вы действительно можете весело провести время, передавая энергию и драматизм с помощью больших мазков кисти. Свобода. Это та часть картины, где вы действительно можете продемонстрировать свою манеру письма и свою индивидуальность как художника. Воссоединитесь с двухлетним ребенком внутри себя, который раньше забавлялся кистями!

Используйте свои самые большие кисти и как можно более свободными, но старайтесь учитывать каждый мазок.Вам не нужно показывать вещи именно такими, какие они есть, вы можете настроить элементы, чтобы улучшить композицию и создать более или менее драматический эффект. Важно то, что вы убедительно передаете правильное настроение.

03. Используйте основной цвет.

Яркий основной цвет может дать вам яркие закаты.

Я обычно создаю картину со слоями от темного к светлому, заканчивая тем, что наношу самую густую краску для светлых участков. Однако иногда я решаю использовать основной цвет фона для некоторых бликов, как на этой детали картины.Я часто использую эту технику для получения ярких закатов.

Для этого нанесите на холст ярко-оранжевый или желтый цвет, а затем добавьте облака, серые и синие оттенки в небо, убедившись, что вы позволяете некоторым основным цветам просвечивать, особенно в наиболее ярких частях заката. В завершение добавьте несколько штрихов ярко-желтого и белого цвета, чтобы по-настоящему выделить точки фокусировки.

04. Рисование облаков

Относитесь к облакам как к трехмерным объектам и освещайте их соответствующим образом

Облака, похожие на овец или сахарную вату, — это страх, который разделяет большинство художников. Облака создают прекрасные формы в небе, но при воспроизведении на холсте они часто выглядят неуместно. Мой совет — рассматривать их как твердые трехмерные объекты, на которые действует солнце. Стороны облаков, наиболее удаленные от солнца, должны быть самыми темными, а ближайшие — самыми светлыми.

Но не забывайте варьировать применение мягких и жестких кромок. Для более толстых или белых облаков можно использовать сильные мазки с твердыми краями, а для более тонких или более светлых облаков можно предложить более тонкие следы.

05. Нарисуйте деревья и небо

Имейте в виду, что кусочки неба между ветвями должны быть темнее, чем реальное небо

Одна из причин, по которой я так люблю рисовать деревья, — это то, как листва и небо накладываются друг на друга и смешиваются. красиво. Однако область, где они встречаются, может быть сложно раскрасить, так как существует риск смешивания разных цветов вместе. Чтобы этого не произошло, рекомендую работать со слоями. Я обычно рисую темную массу дерева тонким слоем, который быстро сохнет, прежде чем нанести цвет неба вокруг него и фильтровать листья.

Вот небольшой совет: цвет неба сквозь ветви немного темнее, чем на самом деле. Когда небо довольно сухое, я использую несколько небольших участков листьев, которые отделяются от дерева, чтобы изобразить рыхлые ветви.

Статьи по теме:

10 лучших … небеса в искусстве | Картина

Хиросигэ

Внезапный ливень над мостом Син-Охаси и Атаке, № 58, из «Сотни знаменитых видов Эдо» (1857 г.) Бруклинский музей

Мы говорим, что видим небо, но где именно? Хиросигэ, японский мастер, умел делать так, чтобы он появлялся повсюду вокруг нас в своих гравюрах на дереве: земля переходила в небо, темнота превращалась в свет, а воздух превращался в сияющий эффект, отчасти путем вытирания чернил с блока перед печатью.Здесь черная полоса наверху представляет как темную империю космического пространства, так и дождевую тучу, проливающую свои острые, как иглы, полосы на пешеходов, застигнутых врасплох на мосту.

Вальтер Де Мария

Поле молний (1977) Dia Art Foundation, Нью-Йорк

Американский художник Уолтер Де Мария наиболее известен своей работой 1977 года « Поле молний ». Прямоугольная сетка в Нью-Мексико размером одна миля на один километр, состоящая из 400 молниеотводов из нержавеющей стали, создает ультра-минималистскую арену для наблюдения за метеорологической активностью.Это формальное описание. Но для тех немногих, кто действительно видел это (вход строго ограничен, а неофициальная фотография запрещена), суть и сила этого произведения ленд-арта заключается в том, как оно соединяет небо напрямую с миром, сбрасывая молнии … писать в небе.

Исследование облаков Джона Констебля. Фотография: Музей Эшмола, Оксфордский университет / Бриджмен

Джон Констебл

Этюд облаков (1822) Музей Эшмола, Оксфорд

В стране Констеблей никогда не бывает солнечного дня — всегда есть облака в небе.Но эти облака настолько точны, что испуганные метеорологи иногда могут вычислить время года и даже час по его небесам, которые Констебль, как известно, назвал «главным органом чувств» в любом ландшафте. Здесь вид на Хэмпстед-Хит сентябрьским утром. Но что примечательно, так это не столько точность наблюдения, сколько то, как нарисованные Констеблем формы материализуются на холсте, не распадаясь на узоры или фиксированные формы: как небо, полное облаков.

JMW Turner

Восход солнца в замке Норхэм (c1845)

Рассвет в Нортумберленде и туман частично пропускают, а частично отражают яркий желтый восход солнца, формируя диффузное зеркальное отображение неба над головой.Тернер показывает, как солнце преобразует материю в энергию, превращая материальный мир в воздушный мираж, в котором скот и замок почти исчезают, а земля дымится, как небо. Практически любое небо Тернера могло появиться на этой странице, но поздние небесные пейзажи, обычно нарисованные на восходе солнца, часто на месте и почти абстрактные, ближе к возвышенному, чем что-либо в английском искусстве.

Каспар Давид Фридрих

Пасхальное утро (c1828-35) Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид

Пасхальное утро Каспара Давида Фридриха. Фотография: Christie’s Images / Bridgeman Art Library

Это небо как средство откровения, через которое Бог показывает себя или, в данном случае, своего единственного сына. Картина обладает мистической симметрией, характерной для меланхоличного немецкого романтика. Три женщины — подумайте о трех Мариях у подножия креста — идут к туманному золотому видению, светящемуся телу, поднимающемуся между скелетными руками зимних деревьев. Но из мертвой земли начинают появляться зеленые ростки, рассветает весна и человечество идет вперед.Небо — это небесный знак: воскрешение воскресшего Христа.

Пол Нэш

Битва за Британию (1941)

Что происходит, когда человечество в конце концов покоряет небеса? На картине Пола Нэша «Битва за Британию» показаны растущие кучевые облака над Ла-Маншем между Англией и Францией в конце летнего дня. Люфтваффе приближаются плотным строем, но война в воздухе производит огромные клубы дыма, кружащиеся следы пара и черные шлейфы, когда немецкие самолеты падают и падают по спирали. Нэш всегда воспринимает мир как сферу в пространстве. Здесь он показывает союзников, создающих нечто извращенно красивое на самом большом поле битвы в мире: в небе.

Крыша Кристен Кобке замка Фредериксборг. Фотография: Кристиан Кобке (1810-1848) / Det Danske Kunstindustrimuseum, Копенгаген

Кристиан Кобке

Хребет крыши замка Фредериксборг (1835 г.) Ny Carlsberg Glyptotek, Копенгаген

Хотели бы вы были здесь? Замечательный датский художник Кристен Кёбке взбирается на крыши дворцов, чтобы подарить вам летнее небо.Вот темный гребень крыши, прохладная голубая вода за ним, пейзаж, повторяющий эти горизонты все более туманными полосами под неподвижным небом, заполняющим три четверти картины. Все способствует этому гимну теплому свету и панорамному небу, такого рода похвалу, которую никакая фотография не может достойно собрать. И все это на месте засвидетельствовано странными суррогатами: массивный кирпичный дымоход и тщательно продуманный шпиль смотрят в небо с изумлением, словно предвосхищая искусство Эдварда Хоппера.

Тициана Вакх и Ариадна.Фотография: The National Gallery Photographi / Национальная галерея, Лондон

Тициан

Вакх и Ариадна (1520–23) Национальная галерея, Лондон

Восемь мерцающих звезд, серебряная окантовка и слабое свечение с востока: это маленький уголок темно-синего неба. Это также важно. Даже если вы не знали, что сцена ниже представляет любовь с первого взгляда, вы все равно ощутите какое-то чудо, зарождающееся в небе вверху — точный переход между тьмой и светом.Тициан не известен как художник неба; из всех громких заявлений, которые вы могли бы сделать в его адрес, это, вероятно, было бы самым нелепым. Но небо в году, Вакх и Ариадна так же чудесно и глубоко, как и сама картина.

Звездная ночь Винсента Ван Гога. Фотография: Rex Features

Винсент Ван Гог

Звездная ночь (1889) МоМа, Нью-Йорк

Пожалуй, самое известное небо в искусстве, Звездная ночь дает вид из окна санатория Ван Гога в Сен-Реми. темно, хотя красили на следующий день по памяти.С его потрескивающими кипарисами и спиралевидными созвездиями, его подобной солнцу луной и его кружащимися облаками, это экстатическое выражение деревенского неба, которое, по скромным словам художника, «чище, чем пригороды или бары Парижа». Вихри, мазки, дефисы и ускоряющиеся векторы: наэлектризованные кисти, кажется, направляют поток его ощущений в приливной прилив. Ночное небо для Ван Гога сияет ярко, как днем.

Джорджия О’Киф

Свет приходит на равнины III (1917) Музей Амона Картера, Форт-Уэрт, Техас

Свет Джорджии О’Киф приходит на равнины III.Фотография: Музей американского искусства Амона Картера, Форт-Уэрт, Техас.

Небеса имеют очевидное сходство с изображениями. Они заполняют наше поле зрения, как живопись — образные, когда присутствуют солнце, луна и облака, абстрактные, когда они лишены всего, кроме цвета, света и воздуха. Некоторые художники просто хотят изобразить эти истины. Очарованная необъятным небом над Техасом, Джорджия О’Киф рисует все, что ее глаза могут увидеть на рассвете, в этой огромной акварельной арке, последней в знаменитой серии 1917 года, сделанной недалеко от Амарилло. В ее искусстве небо витает между вызывающим воспоминания натурализмом и чистой абстракцией.

Как рисовать облака — Easy Step by Step Tutorial

Чтобы научиться рисовать облака, нужна практика и немного воображения. Я не из тех, кому обычно нравятся подходы к рисованию «как нужно», поскольку когда дело доходит до рисования, никогда не может быть точного пошагового метода. Работа с краской — занятие грязное, требующее решения проблем. На холсте это включает стирание участков и перекраску.

Однако, поскольку живопись — это визуальный язык, я считаю, что очень полезно видеть, как что-то развивается шаг за шагом. Поэтому в этом уроке по рисованию облаков я задокументировал развитие простых техник рисования облаков, которые я использую для рисования облаков маслом.

Композиции для рисования облаков, описанные в этой статье

Композиция для рисования одного облака

Сначала мы начнем изучать, как рисовать облака, с помощью изучения рисования одного облака. Позже в этой статье мы погрузимся в изучение того, как рисовать несколько облаков вместе с помощью учебника Cloudy Sky .

Композиция «Множественные облака в небе»

Приступим!

Как рисовать облака — одно облако в небе

Начните с того, как начать рисовать небо

Первый шаг в обучении рисованию облаков начинается с того, как рисовать небо. Я начинаю рисовать синий цвет неба, поскольку этот цвет темнее, чем «белое» облако, и с самого начала хочу создать ощущение контраста.

Какие цвета смешивать для рисования неба

Итак, для смешивания моего синего я использую синий ультрамарин, синий кобальт и добавляю немного оранжевого кадмия, чтобы приглушить их.Затем я добавляю немного белого, чтобы осветлить цвет голубого неба, который я только что смешал. Если бы я использовал синий цвет прямо из трубки, он был бы слишком темным и ярким!

При смешивании красок с масляными красками нужно научиться нескольким вещам, особенно если это для вас относительно недавно.

Начните смешивать цвета для вашего первого облака

Начав с того, как нарисовать небо, добавив наш синий цвет, как показано на первом изображении. Я работаю над смешиванием «облачного» цвета. Смешивать цвета облаков сложно, чтобы научиться рисовать облака.Ведь при рисовании облаков маслом очень много тонкостей и мельчайших сдвигов тона и цвета. В частности, один совет: вы будете работать в основном с белым, немного синим ультрамарином, синим кобальтом и оранжевым кадмием.

Итак, возьмите немного белого и смешайте очень небольшое количество синего и такое же небольшое количество оранжевого кадмия. Смешайте их вместе, чтобы получить «более темный» белый цвет. Убедитесь, что белый цвет не слишком оранжевый или синий. Вы хотите, чтобы он по-прежнему выглядел «белым», а не ярко-белым. Мы оставляем яркий белый цвет для дальнейшего использования в нашем уроке рисования облаков!

Получите ощущение света в своей картине с облаками с самого начала

Смешайте более светлый белый цвет, чтобы добавить его рядом с «более темным» белым цветом вашего облака, как показано на изображениях выше. Как и раньше, начните с белого и смешайте с небольшим количеством ультрамаринового синего. Затем добавьте немного апельсина — но добавьте немного больше апельсина, чем раньше. Мы хотим, чтобы этот белый цвет выглядел теплее. Если хотите, можете добавить небольшое количество кадмия в лимон, чтобы сделать его ярче, как я.

Затем вы поместите еще одно «белое» пятно рядом с этим самым ярким белым. Сделайте этот белый цвет немного темнее, добавив очень небольшое количество приглушенного оранжевого (синий + оранжевый) к предыдущему цвету.

Работая над тем, как рисовать облака, важно с самого начала получить ощущение света.Поэтому полезно начать сначала с рисования неба, затем добавить теневую область облака, а затем светлую область облака. При таком подходе у вас будет хорошее начало рисования облаков, так как с самого начала будет ощущение света.

Как нарисовать облака, добавляя тени

Нижняя часть облака обычно темнее. Важно, чтобы вы не делали эту теневую часть слишком темной, но также достаточно темной. Эту часть сложно сбалансировать, так как ее легко можно сделать слишком тяжелой / темной — или слишком легкой! Начните с белого, затем добавьте немного синего ультрамарина, затем оранжевого и приглушите цвет, чтобы он был немного темнее, чем другие цвета темно-белого облака.

Дополнительная помощь по смешиванию цветов теней

Вы можете получить и обратиться к моему бесплатному руководству по смешиванию цветов за помощью в смешивании дополнительных цветов, синего и оранжевого (а также фиолетового и желтого) вместе. Что будет чрезвычайно полезно, когда дело доходит до смешивания «теневых» областей в этом простом уроке рисования облаков.

Измените область тени на картине «Облачное небо». Создайте гораздо более светлую тень в верхней части облака, сохраняя при этом более темную нижнюю часть облака.

Как одновременно рисовать облака и небо

Продолжайте рисовать небо и облака вместе так, чтобы облако хорошо «сидело» в небе. Вы не хотите просто нарисовать облако само по себе, не нарисовав небо в своей картине с облаками. Тогда никогда не будет ощущения, что это облако в небе.

Для синевы неба смешайте комбинацию кобальтового синего, ультрамаринового синего и немного оранжевого, чтобы приглушить синий цвет. Затем добавьте немного белого. Как правило, небо будет темнее в верхней части облака, а затем светлее по мере движения вниз по облаку.Это, конечно, связано с тем, что небо в космосе удаляется, и все, что находится дальше, кажется более светлым.

Продолжайте рисовать несколько расширяющихся теневых областей облака, которые находятся в нижней части облака. Постарайтесь, чтобы нижняя часть облака имела более мягкие края. В то время как верхняя часть облака должна иметь немного более острые края.

Обратите внимание на очень светлые и тонкие тени

Область тени, которая находится рядом с самой светлой частью облака, была сделана светлее, поскольку раньше она была слишком темной.Здесь вы можете увидеть хороший пример тонкости, присущей облакам. Есть много очень близких по стоимости тонов.

Завершение нашей уникальной композиции рисования облаков

Полностью законченная картина (снятая при лучшем освещении, чем предыдущие изображения!).

Облака очень интересно рисовать, поскольку для них нет определенной структуры, и они принимают бесконечное разнообразие форм. Когда тренируетесь рисовать облака и даже работаете над рисованием реалистичных облаков.Вы можете их придумать! Фактически, вам более или менее нужно их придумывать даже при пленэрной живописи, поскольку облака меняют форму так быстро.

Теперь, когда у вас за плечами уникальная картина с облаками. Вы готовы создать полную картину облачного неба с несколькими облаками. Который вы можете найти прямо ниже!

Как рисовать облака — одновременное рисование нескольких облаков

В приведенном выше руководстве вы узнали о том, что входит в создание рисунка с одним облаком.Теперь я расскажу, как создать картину облачного неба с несколькими облаками!

Как создать набросок композиции для рисования «Облачное небо»

Как всегда, важно сделать набросок своей картины перед тем, как начать. Вы хотите запечатлеть основную композицию своего произведения.

Здесь я записываю основные области, где я планирую положить свои облака. Я держу его открытым на случай, если мне понадобится изменить участок дороги по мере того, как я буду рисовать.

Как нарисовать облака, начиная с участка голубого неба

Во-первых, я посмотрю, как нарисовать небо, раскрасив его синим цветом, чтобы представить голубое небо на моей картине с облаками.Я решил начать близко к центру картины и смешал синий ультрамарин и синий кобальт с небольшим количеством оранжевого кадмия, прежде чем осветлить цвет белым.

Создайте сильное ощущение света с помощью первых трех цветов

Лучше всего, чтобы ваши первые три цвета были пересечением светлого и темного. Это может показаться немного запутанным!

В качестве примера посмотрите на изображение выше — синий цвет неба представляет цвет «темного значения», область тени на облаке — цвет «среднего значения» и, наконец, пятно белой краски рядом с областью тени « light value ‘color

Я смешал цвет тени на облаке, смешав синий ультрамарин с оранжевым кадмием, а затем добавив немного белого в смесь.Для моего светлого цвета я добавил очень (очень маленькое !!) небольшое количество ультрамаринового синего и кадмиевого оранжевого.

Как создать мягкие края при рисовании облаков

Я использую свой палец, чтобы создать мягкую границу между моим цветом значения освещенности и цветом тени. Мягкая граница между этими двумя цветами создает более плавный переход. Чтобы научиться рисовать облака, нужно создать плавные края!

Как рисовать облака тонкими тенями

Затем я добавляю несколько тонких теней в облака.Когда дело доходит до рисования облаков, очень важно смешивать тонкие цвета теней! Облака — это все о мельчайших тональных изменениях. Если вы когда-нибудь внимательно посмотрите на облака, вы поймете, что я имею в виду.

Конечно, грозовые облака будут иметь гораздо более темные тени, чем те, которые вы увидите в солнечный день. Однако изменения все еще незначительны, независимо от погодной ситуации.

Для теней на изображении выше я смешал синий с оранжевым. Для некоторых цветов теней я бы добавил больше оранжевого, а для других — меньше.Затем, чтобы осветлить цвета теней, я бы добавил различное количество белого.

Добавление более темных теней при рисовании облаков

Я создаю более темные тени для верхней части облака. Чтобы сделать его темнее, я не добавляю столько белого к моей смеси ультрамаринового синего и кадмиевого оранжевого. Обратите внимание на разницу в значениях между темной тенью в верхней части облака и гораздо более светлыми тенями в передней части облака.

Я также расширяю голубое небо на картине «Облачное небо»! Верхняя часть неба темнее, а нижняя часть неба светлее.

Создание дополнительных темных теней вместе с теплым светом

Я расширяю область облака с помощью теней. В дополнение к рисованию в тенях я также добавляю теплые светлые области в тени.

Точно так же, как важно создавать тонкие тональные изменения в ваших тенях — то же самое верно и для цветов «светлого оттенка». Я смешиваю несколько источников света, которые не только немного темнее, но также смешиваю несколько источников света, которые «теплее».

Чтобы создать чуть более темный «свет», я добавляю небольшое количество смеси синего и кадмиевого оранжевого к моему белому.Чтобы сделать мой белый «теплее», я добавляю немного кадмия оранжевого и / или желтого!

Тонкие тени и расширяющееся голубое небо.

Композицию дополняет большое облако, нарисованное в правом верхнем углу. Я нарисовал темную тень и нарисовал более светлые более тонкие тени вокруг более темной тени.

Я смешал разные уровни белого. Некоторые белые цвета светлее, а другие немного темнее. Для наиболее ярких участков белого я просто смешал белый цвет с небольшим количеством желтого кадмия или оранжевого кадмия.

Как нарисовать маленькие облака на нашей картине «Облачное небо»

Я создаю небольшое облачко в верхней левой части картины. Облако темнее и не имеет яркой белой области, как два других облака справа. Это потому, что я хотел, чтобы он сидел дальше в космосе.

Если бы там была закрашенная яркая область, то она чувствовала бы себя дальше в космосе.

Есть еще одно маленькое облако слева под облаком в верхнем левом углу. Я создал более темную тень в нижней части облака — в то время как верхняя часть облака светлее.

Как нарисовать облака тёплыми светлыми тенями

Далее в нашей картине «Облачное небо» я рисую тёплое светлое облако в нижней средней части картины. У него очень тонкие тени в нижней части облака. В то время как верхняя часть облака состоит из светлого цвета.

Я создаю очень мягкий и плавный переход между верхней светлой областью облака и более темной частью облака, создавая мягкие края.

Последние штрихи к картине «Облачное небо»

В картине «Облачное небо» я убедился, что верхняя часть картины тёмно-синяя, а нижняя — светло-синяя.Это потому, что верхняя часть неба темнее, поскольку она «ближе» к нам, а нижняя часть неба «дальше» от нас. Более светлые цвета всегда кажутся более далекими, в то время как более темные цвета кажутся ближе, чем более светлые.

В обоих уроках по рисованию облаков я использовал масляные краски. Вот руководство по конкретным советам, как рисовать облака акварелью. Вам также может быть интересно научиться рисовать пейзаж. Или, если вы не уверены, что ваша картина «готова», вот 5 вопросов, которые следует задать себе, прежде чем закончить картину.

Цвета краски, использованные в этом руководстве по рисованию облаков

Ультрамарин синий

Кадмий оранжевый

Кобальтовый синий

Титановый белый

Кадмий лимонный

Как всегда, если у вас есть какие-либо вопросы или мысли, мы будем рады услышать от вас в комментарии ниже!

Как рисовать облака и небо

«Танец облаков» Джейн Бойд, масло, 6 х 6 дюймов.

Рисовать облака — это одновременно и радость, и вызов.Итак, что мы увидели, просмотрев заявки на участие в более раннем Sky Challenge? Две вещи.

Мы видели объем. Сотни художников прислали изображения небесных картин. Было чрезвычайно сложно сократить количество таких вещей до 50, чтобы продемонстрировать их здесь, на PleinAir Today. Во-вторых, мы увидели качество. Есть много хороших художников с воодушевляющим разнообразием подходов к рисованию. Мы выбрали 30 картин здесь, частично основываясь на этом — разнообразии.

«Приближение к шторму, залив Саттонс», Майкл Тодорофф, масло на борту, 8 x 10 дюймов.«Дорога домой», Аарон Корделл Джонсон, гуашь, 4 ½ x 6 дюймов. «Снежный дождь», Шерри Томас, масло, 8 x 10 дюймов. «Круговая дорога № 2: Возвышение», Дживан Ли, масло, 48 x 108 дюймов диптих

Прекрасные изображения неба и облаков заставили нас задуматься о прошлых историях в PleinAir Today. Некоторые специалисты по рисованию облаков высказывали свои мысли по этому поводу на протяжении многих лет. Рассмотрим слова двух из них, Скотта Геллатли и Кристин Лабич.

«Катящиеся облака» Риа Кришнан, масло, 6 x 6 дюймов.«Дома… в облаках», Бхавани Кришнан, холст, масло, 9 x 12 дюймов. «Муссонная луна», Кристин Деброски, пастель, 16 x 12 дюймов.

«Облака эфемерны, — отмечает Геллатли. «Они собираются вместе, они распадаются, они меняют форму на ваших глазах и движутся по небу. Как нарисовать что-то из того, что постоянно меняется? » Геллатли говорит, что он подошел к этому по-разному, создав сочетание прямого наблюдения, памяти и изобретений. Он попытался запечатлеть «форму и индивидуальность» облаков, но не стеснялся добавлять черты облаков, которые внезапно появлялись во время процесса.Но большинство работ начиналось с одного момента. «Когда одна часть неба останавливает мой взгляд, это то, что я хочу нарисовать», — говорит он. «Это может быть состояние или качество света, который я хочу нарисовать, или интересная форма. Этот конкретный аспект облака обязательно изменится во время сеанса рисования. Картина — это баланс, в котором я остался верен тому, что я хотел выразить в первую очередь, и позволил картине развиваться вместе с изменениями в небе — принимая во внимание особенности в других частях неба.”

«Линия крыши», Далибор Деянович, пастель, 5 x 7 дюймов. «Захваченный», Кристи Харангозо, пастель, 11 x 14 дюймов, «Январские сумерки», Грег Уолтер, картон, масло, 24 x 48 дюймов, «Зима Закат »Джейн Бладгуд-Абрамс, масло на панели, 8 x 8 дюймов

Таким образом, ни одна из его картин не является высокоточным портретом определенной группы облаков. Геллатли это нисколько не беспокоит. Он считает, что этот аспект картин полностью соответствует традиции пленэра. «Вы никогда не сможете точно передать все элементы за все время сеанса рисования», — отмечает он.

«Кусочек красного — Пробуждение VIII», Карен А. Хитт, масло, 8 x 6 дюймов. «Солнечный день», Жанетт Штутцман, масло, 11 x 14 дюймов. «Январский закат» Ли Лоу, холст, масло панель, 9 x 12 дюймов

Gellatly добился мягкости, характерной для большинства облаков, путем смешивания цветов больше на поверхности, чем на палитре. «Есть более мягкие переходы цвета и значения, которые намекают на более атмосферное, воздушное качество неба, в сочетании с более резкими и четкими отметками, чтобы описать более твердую структуру облачного пейзажа.В приглушенных цветах есть отчетливые температурные колебания, которые предлагают толчок и притяжение живописного пространства, и эти области разбиты более светлым и чистым синим цветом, чтобы пробиться к ясному небу. Также в этом разделе видны определенные следы кисти на более гладких участках манипулирования краской мастихином. В частности, в этой серии картин я чувствовал, что чем «живописнее» подход, тем убедительнее становится результат ».

«Между бурями» Ким Касебир, масло, 16 x 20 дюймов.«Небо Миссури» Лона Брауэра, масло на панели, 30 x 24 дюйма. «Это прекрасный день», Джон Фрэнсис, масло, 12 x 16 дюймов.

Многие из нас проводили исследования облаков, но Геллатли обнаружил, что картины Облаков предлагали множество сложных задач, особенно когда линия горизонта была обрезана за пределами сцены. «Полностью удалив любой элемент линии горизонта, я открыл композицию», — говорит Геллатли. «Это было непросто — работа над созданием увлекательной композиции на основе пейзажной живописи, но без линии горизонта.Как разделить композицию, не показывая линии горизонта? »

«Мирное небо», Лорел Даниэль, масло на панели, 12 x 12 дюймов. «Собирающиеся облака», Сиета Уилсон, масло, 5 x 7 дюймов. «Вхождение в Седону», Роберт Масла, акварель на холсте, картон, 8 x 16 дюймов.

Существуют общепринятые правила рисования облаков. Их значения обычно не сильно отличаются от цвета неба. Снизу они темнее. Облака обычно лежат на плоскости, простирающейся до горизонта, поэтому в игру вступает перспектива.Кристин Лабич знает эти правила, и ей нравится выступать против них. «Чем больше вы рисуете облака, тем веселее немного раздвигать эти границы», — говорит художник. «Жесткие правила, касающиеся неба, могут быть нарушены».

«Небо позднего ноября» Памелы Дилэй «Быстро движущиеся облака» Нэнси Ричардс Уэст, картон, масло 8 x 10 дюймов. «Облако-отступник» Сары Линды Поли, масло, 9 x 12 дюймов

Лабич считает, что Работа с пастелью помогает ей быть более смелой с цветом в облаках.«С пастелью все цвета выкладываются перед вами», — говорит она. «Я могу попробовать небольшое пятно того или иного, когда я могу не потрудиться смешать это с маслом. Я никогда не мог бы подумать, чтобы нанести цвет шпатлевки или другой нейтральный цвет в облако, чтобы работать для перехода между слоями, но это так. Я часто нахожу очень удивительным переходный цвет от темной нижней стороны облака к освещенной верхней стороне ».

«Серебряная подкладка» Шэрон Уивер, масло, 11 x 14 дюймов. «Закат на 10», Стивен А. Шендель, масло, 10 x 16 дюймов.«Январские облака» Уолтера Портера, масло, 12 x 12 дюймов.

Облака могут измениться за секунды. Лабич любит быстро движущиеся облака, даже если их сложнее всего поймать. Она знает, что именно эти облака она должна запомнить и в какой-то степени изобрести. «Мне интересны те, которые меняются очень быстро, с задней подсветкой, — говорит Лабич. «Ветреный день с прохождением системы высокого давления и сильными солнечными лучами — это весело. Я чувствую спешку, когда рисую облака. Их рисование вызывает волнение, осознание того, что это произойдет очень быстро.Они всегда меняются. Для этого вы должны быть в лучшей форме. Мне нравится эта воодушевляющая задача. Художник-пленэр должен научиться улавливать некоторые детали, но, что более важно, я хочу, чтобы сквозь них проявлялась индивидуальность облаков ».

«Вдалеке» Уоррена В. Кесслера, масло, 2,62 x 12 дюймов. «Далекие ливни» Марка Бидструпа, холст, масло, 6 x 8 дюймов. «С пляжа» Джона Каджано, масло, 9 x 12 дюймов

Есть предложения по теме следующего конкурса рисования PleinAir Today? Делитесь ими в комментариях ниже!

---

> Нажмите здесь, чтобы подписаться на бесплатный информационный бюллетень , Plein Air Today
> Нажмите здесь, чтобы подписаться на PleinAir Magazine , чтобы вы никогда не пропустили выпуск!

Рисование неба в разную погоду и время

В этом уроке вы научитесь рисовать красивое небо, включая чистое небо, дождливое небо, лунные ночи, рассвет и сумерки.Художник-комикс Энн Маулина подробно объясняет, как выбирать цвета для каждой сцены и как рисовать облака.

Солнечное небо

Мы можем легко отличить ясное солнечное небо от облачного / дождливого неба по количеству облаков на небе.

Заполните небо синим полутоновым цветом. Добавьте две градации. Более темный вверху, более яркий внизу. Не забывайте менять оттенок! См. Мой предыдущий урок о руководстве по цветовым схемам, чтобы понять важность изменения оттенка между цветами.

И все! У вас есть картина с чистым небом! （☉∀☉）

Добавьте облака для ясного неба, но не совсем. Используйте очень светлый и бледно-желтый вместо белого, чтобы получить красивую дополнительную цветовую схему.

Добавьте еще кучевых облаков (пушистых облаков) для красивого солнечного неба.

▼ Анимированный GIF

Чтобы нарисовать пушистые облака, я использую группу сфер в качестве ориентира.

Облака имеют разные формы. В ветреные дни форма облаков может быть больше похожа на размытые линии, а не на скопление сфер.

Небесная перспектива

Помните о перспективе, рисуя облака в небе. По небу раскинулись облака. Без перспективы небо будет выглядеть плоским и лишенным глубины.

Вот способ помочь вам расположить облака в перспективе.

• Нарисуйте нижнюю часть облаков, разбросанных по холсту,
• Преобразование холста в перспективе,
• Используйте эскиз как ориентир для рисования облаков.

Rainy Sky

На облачном / дождливом небе небо в основном закрыто облаками, поэтому окружающее пространство становится темнее. Сделайте основу приглушенным цветом, снизив насыщенность и ценность изображения.

Я предлагаю вам редактировать насыщенность и значение объектов и фона в изображении отдельно, чтобы получить лучший результат.Иногда вы теряете градацию и контраст, если настраиваете все слои вместе. Между тем, когда вы настраиваете насыщенность и значение отдельно, вы можете получить более темное изображение, но при этом сохраните некоторую градацию и контраст.

С земли мы в основном будем видеть нижнюю часть облаков с проблесками света между ними.

Чтобы нарисовать это облачное небо, сначала я залил небо приглушенным желтым цветом.Я оставил на нем несколько отверстий, чтобы небо выглядывало сквозь облака.

Затем я выделил несколько рядов облаков (в данном случае 4 ряда). Я разделил их на разные слои. Эти выделения сделаны таким образом, чтобы я мог легко сделать некоторые утечки света между облаками. А также, чтобы разделить некоторые облака, чтобы мы могли определить, какое дно какому облаку принадлежит.

Построчное рендеринг облаков на основе предыдущего выбора.

В этой части я нарисовал далекие облака одним слоем, потому что нам не нужно слишком много деталей на нем.

▼ Анимированный GIF

Звездное ночное небо и лунный свет

Заполните холст простой градацией двух темных цветов.

Добавьте разбросанные яркие точки для звезд.Для этого я использовал кисть-распылитель под инструментом «Аэрограф» в программе Clip Studio Paint.

Добавьте несколько звездочек поменьше позади больших точек.

Добавьте облака. Я хотел сделать это звездное небо, поэтому не добавил много облаков. Ночью облака почти не видны, поэтому я выбрал цвета, близкие к цвету неба.

На этом шаги могут заканчиваться, но вы также можете использовать более темное облако, чтобы небо выглядело ярче.

При ярком лунном свете необходимо добавить облакам более светлый цвет.

▼ Анимированный GIF

Небо рассвета и заката

Рассвет и сумерки, в чем разница? Помимо положения солнца, где оно находится на западе, если сумерки, и на востоке, если рассвет, на самом деле нет существенных различий между тем, как рассвет и сумерки выглядят на снимках, сделанных камерой.

Однако я слышал, что условия наших глаз влияют на то, как мы снимаем небо. Когда наступил рассвет, наши глаза привыкли к темноте, поэтому рассветное небо кажется ярче, чем должно быть. Между тем, наши глаза устают ближе к вечеру (в сумерках) и привыкли к яркому дневному свету, поэтому сумеречное небо кажется темнее, чем должно быть. Точно так же, как когда мы входим в комнату после того, как вышли на улицу в солнечный день. Комната будет выглядеть очень темной, пока наши глаза не привыкнут.Используя эту информацию, я обычно использую более мягкие и приятные цвета для рассвета и более резкие и контрастные цвета для сумерек. Таким образом, мы можем различать небо на рассвете и в сумерках, просто глядя на изображения.

Я покажу вам этапы создания рассветного / сумеречного неба. Они используют тот же метод, поэтому я просто объясню один раз. Остальное — это просто переключение источника света и цветовой схемы.

Я использовал приглушенный фиолетовый цвет в качестве цвета неба.Это создаст красивую аналогичную цветовую схему с красным и желтым.

Два слоя градаций. Первый слой оранжевый. Второй слой желтый. Разместите градацию в зависимости от того, где находится солнце.

Я нарисовал два слоя облаков со значительной разницей в высоте для восхода и заката. Это создаст красивую глубину, создаваемую источником света. Свет будет падать прямо на нижнюю часть более высоких облаков, в то время как он создает эффект заднего света на более низких облаках.

Выполните рендеринг нижних облаков, чтобы они стали более объемными.

Не нужно слишком сильно рендерить верхние облака, потому что они далекие. Достаточно некоторой градации.

▼ Анимированный GIF

подсказок

Всегда используйте ссылки! Избегайте рисования из нашей памяти. Внешний вид неба может меняться в зависимости от положения солнца и луны, погоды, высоты и местоположения.В уроке, который я вам показываю выше, я всегою несколько избранных условий неба.

— Энн Маулина

Анн Маулина — художник комиксов из Индонезии. Ее комиксы — Raruurien (www.raruurien.com) и Varunair. Иногда она работает внештатным художником-концептуалистом по играм. Она имеет степень бакалавра в области дизайна визуальных коммуникаций, что дает ей большие преимущества в художественных и дизайнерских проектах. Ей нравится создавать искусство, исследуя динамичные и гармоничные цвета.Вы можете найти ее по адресу:

Как нарисовать небо акриловыми красками: 3 техники

Если вы любите рисовать, но не знаете, как нарисовать небо акриловыми красками, позвольте мне помочь! В этом сообщении в блоге я делюсь тремя техниками рисования очень разных небес. Читайте дальше, чтобы узнать больше.

Небо может показаться сложной задачей для рисования, но это не обязательно. Погода, время года и время суток играют огромную роль в представлении цветов. Если вы пытаетесь передать на картине определенный тип погоды или настроения, небо может сделать это или сломать.

Прежде чем мы перейдем к точным техникам рисования, я хочу сказать несколько вещей. Во-первых, сегодняшний пост на самом деле не покрывает облака. В ближайшем будущем я собираюсь написать сообщение о различных техниках рисования облаков. Я особенно думаю о тех белых пушистых, о которых я думаю! Однако вы заметите, что метод рисования грозового неба включает в себя технику создания тяжелых темных облаков.

Я также постараюсь не вдаваться в подробности с точными цветами краски, которые будут использоваться в этом сообщении в блоге.Я бы предпочел, чтобы вы попробовали техники рисования, а не зацикливались на использовании «правильных» красок. Таким образом, если у вас нет определенного оттенка синего или вы используете краску для рукоделия, которая не названа так же, как мои краски, это действительно не имеет значения.

Итак, давайте посмотрим, как нарисовать небо акриловыми красками.

Ясный и яркий

Это яркое голубое небо, которое вы можете увидеть в летний день, например, на этом простом акриловом пляже. Очень легко рисовать с помощью ультрамарина (или любого другого синего цвета, который имеет более красный оттенок, чем зеленый) и белый.

Используя влажную кисть, смешайте немного белого с небольшим количеством синего. Начиная с верхней части страницы, проведите по ней длинные мазки. Держите штрихи как можно горизонтальнее. По мере того как вы приближаетесь к горизонту, делайте синий цвет все более и более бледным, добавляя все большее количество белого. Синий цвет на горизонте должен быть намного бледнее, чем в верхней части страницы.

Эта техника должна дать вам градуированное небо. Однако это не проблема, если изображение будет немного полосатым, так как оно будет выглядеть более реалистично.Природа очень редко бывает «идеальной»!

Дождь

Обманчиво легко нарисовать небо, наполненное проливным дождем, и это очень свободный прием. Это отличный вариант, если вы не умеете тщательно смешивать цвета краски, поскольку мы действительно хотим, чтобы это было довольно полосатым. Единственное, на что нужно обращать внимание, — это на угол мазков. Все они должны оставаться примерно одинаковыми, чтобы создать эффект дождя. Если вы начинаете рисовать по диагонали страницы, убедитесь, что все ваши штрихи диагональны, чтобы создать эффект сильного, порывистого дождя.

Серый и синий хорошо подходят для этой техники, хотя я рекомендую вам поэкспериментировать со своими цветовыми комбинациями для создания различных эффектов. Все, что вам нужно сделать, это взять немного синего, немного белого и крошечный кусочек черного и провести его по странице, не смешивая предварительно. Старайтесь не закрашивать один и тот же участок снова и снова, потому что это приведет к смешению цветов.

Бурный

На создание слоев с помощью этой техники уходит немного времени, но в конечном итоге это того стоит, так как создается эффектное небо.Важно не торопиться и дать каждому слою высохнуть перед нанесением следующего. К счастью, поскольку мы используем акриловую краску, это не займет много времени.

Начните с определения того, какую часть страницы вы хотите сделать небом. Нарисуйте все это средним фиолетово-серым цветом и дайте высохнуть. Теперь можно использовать жесткую сухую кисть для создания слоев облаков. Убедитесь, что вы не слишком привязаны к используемой кисти, так как нам нужно втирать краску в страницу, и кисть может пострадать. Это техника для любых дешевых и изношенных кистей, которые у вас могут быть!

Смешайте темно-пурпурно-серый цвет и начните тереть его наугад, чтобы создать темные пятна на облаке.Вам нужно только прикоснуться кистью к краске, чтобы вы почти не взяли ее. Использование лишь крошечной краски — вот что создает эту едва заметную текстуру. Когда вы будете довольны покрытием темного цвета, убедитесь, что он высох, затем добавьте немного белого и нарисуйте еще один слой. Продолжайте накладывать слои таким образом, каждый раз более светлым цветом, пока не будете полностью удовлетворены.

В самых ярких светлых участках должно быть немного пурпурно-серого, а не чисто белого цвета. Как правило, облака темнее внизу и светлее вверху, поэтому используйте этот блик экономно, чтобы придать облакам форму.

Вот и все — если вы когда-нибудь хотели узнать, как нарисовать небо акриловыми красками, вот три разных техники, которые я люблю использовать. Дайте мне знать в комментариях ниже, как вы используете эти методы!

Связанные

Как рисовать облака 5 способов

Чтобы нарисовать облака, нужно не только заполнить кисть белой краской и нарисовать большие капли в небе. Помните, что существуют разные типы облаков — возвращение к урокам естествознания в начальной школе! — и у каждого своя непрозрачность, форма и способ раскрашивания.Итак, хотите ли вы нарисовать пейзаж на пленэре или поработать по фотографии, это четыре типа облаков, которые нужно знать, и уловки, которые следует учитывать при их создании.

Толстые рыхлые облака

Эти кучевые облака плотные, и их так весело рисовать, когда вы пытаетесь запечатлеть пасмурный день. Вам нужно всего лишь несколько пятен голубого неба, чтобы пробиться сквозь них!

1. Набросок

Начните с наброска нескольких зубчатых форм. Это будут участки неба, выглядывающие из-за облака.Держите эти карандашные линии очень светлыми, чтобы они растворились в краске или их можно было аккуратно стереть позже.

2. Добавьте воды и краски

Нанесите водную глазурь на все небо. Затем нанесите синюю краску на карандашные наброски. Цвет будет выходить за границы карандашных линий и складываться легкими голубыми прядями.

3. Добавить темный блюз

Дайте картине высохнуть примерно на полпути, прежде чем нанести больше синего цвета на те же области. Не беспокойтесь о том, чтобы сделать это супер ровным — вы хотите, чтобы цвет был естественным.Используйте разные соотношения воды и краски, чтобы получить более темные и светлые участки синего, и помните, что здесь нет установленных правил — просто продолжайте добавлять больше цвета, пока не будете удовлетворены картиной. (Бонус: если вы добавите слишком много синего, цвет легко оторвется.)

Большие вздымающиеся облака

Вы знаете те ленивые летние дни, когда вы ищете фигуры в пухлых облаках, когда они скользят по небу? Именно об этом мы и говорим, и эти классические облака очень просто нарисовать.

1. Набросок

Сохраняя сверхлегкие карандашные линии, начните с наброска облака в виде простого овала или круга. Создайте более детализированные края, затем нарисуйте светлые линии в облаке, чтобы обозначить вздымающиеся холмы.

2. Раскрасьте небо

Нанесите на облако водную глазурь, чтобы само облако оставалось полностью сухим. Раскрасьте небо в желаемый оттенок синего. Дайте высохнуть.

Совет для профессионалов: Когда вы добавляете цвет, он распространяется на влажные участки, поэтому очень важно, чтобы облако оставалось сухим.Вы можете нанести маскирующую жидкость на бумагу перед тем, как приступить к рисованию, что предотвратит случайное покрытие краской участков, которые вы хотите сохранить белым.

3. Добавьте детали

Когда картина полностью высохнет, можно приступить к работе с облаком. Придайте ему глубину, добавив светло-серую размытку, чтобы определить волны (см. Стрелку 1 на изображении выше).

Чтобы завершить его, намочите область за пределами холмов и нанесите небольшое количество серого.Сразу же сгладьте края кистью (см. Стрелку 2 на изображении). Это оно!

Драматические кучевые облака

Эти облака идеально подходят для тех драматических, широких пейзажей, которые вы видите прямо перед тем, как надвигается шторм. Ключ к рисованию штормового неба — это наложение плотных темных областей на яркие белые.

1. Набросок

Нарисуйте базовую форму облака, точно так же, как вы это делали с большим вздымающимся облаком. Но на этот раз по-настоящему сложите его — слегка обведите множество холмистых образований вокруг и внутри облака.

2. Водяная глазурь

Добавьте водяной глазури на всю область неба. Но, в отличие от вздымающегося облака, позвольте воде течь внутри облака.

Добавьте синюю краску. Вода внутри облаков придаст драматичности вашей картине (см. Стрелки на фото выше). Держите его свободным и посмотрите, что произойдет — помните, вы всегда можете поднять любой цвет, который вам не нужен.

Тонкие перистые облака

Перистые облака — это облака высокого уровня, которые идут рука об руку с хорошей погодой.Поэтому, когда вы рисуете эти солнечные пейзажи, обратитесь к этим двум методам.

1. Метод «синий поверх белого»

Нанесите водную глазурь на небо, затем нанесите несколько светлых водоворотов синей краски.

Главная

Культура и искусство
Художники Виктор и Аполлинарий Васнецовы

Жизнь и творчество Виктора Васнецова как мастера бытового исторического жанра, былинно-сказочной композиции. История создания главной картины художника – «Богатыри». Творчество Аполлинария Васнецова — автора трудов по теории искусства и археологии.

посмотреть текст работы

скачать работу можно здесь

полная информация о работе

весь список подобных работ

Нужна помощь с учёбой? Наши эксперты готовы помочь!
Нажимая на кнопку, вы соглашаетесь с
политикой обработки персональных данных

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Муниципальное образовательное учреждение средняя общеобразовательная школа с. Талица
Художники Виктор и Аполлинарий Васнецовы
ВАСНЕЦОВ Виктор Михайлович (3 (15) мая 1848 — 23 июля 1926) художник. Родился в с. Лопъял Вятской губ. (ныне Уржумский р-н) в семье священника М.В. Васнецова. Учился в Вятском духовном училище (1858—1862), Вятской духовной семинарии (1862—1867), петербургской Академии художеств (1868—1875). В 1870-е гг. утвердился как мастер бытового, а затем исторического жанра, былинно-сказочной композиции. В 1878 окончательно поселился в Москве, где и издал свои лучшие полотна «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880), «Аленушка» (1881), «Царь Иван Васильевич Грозный» (1887), «Богатыри» (1898) и др. Работал над эскизами театральных костюмов и декораций, создавал росписи и мозаики для православных храмов. Участвовал более чем в 50 выставках — Академии художеств, Товарищества передвижных выставок, персональных. Выставки картин были и за границей (в Лондоне, Париже, Стокгольме, Риме, Нью-Йорке). В. М. Васнецов поддерживал связи с Вяткой, где жили его братья. С 1910 — почетный член Вятского художественного кружка, один из инициаторов создания Вятского художественно-исторического музея и первых жертвователей в коллекцию музея. Был Почетным гражданином города Вятки. Умер в Москве, похоронен на Введенском кладбище. В 1981 в с. Рябово Зуевского р-на открыт Дом-музей В. М. и А. И. Васнецовых. В 1991 перед областным художественным музеем, носящем имя братьев-художников, им установлен памятник.
История создани я главной картины В.М. Васнецова
На другой стороне того листа, где Виктор Михайлович Васнецов когда-то нарисовал витязя перед вещим камнем, был ещё набросок, густо заштрихованный мягким чёрным карандашом. Уже не один, а три воина в шлемах, с пиками и щитами сидели на конях и были повёрнуты к зрителю. Тот, что в центре, поднял руку к глазам, смотрит вдаль. Двое других тоже как будто чего-то ждут. Стоят на открытом месте, а за ними тёмная полоса леса.
Этот набросок — первый карандашный эскиз будущей картины «Богатыри». Чтобы узнать историю создания самого знаменитого произведения художника, нам надобно на время вернуться в студенческие годы Виктора Михайловича.
Именно тогда увлёкался он былинами.
Где стоит богатырская застава? Когда происходит действие? В сказочное время — в древней Руси. Место тоже неконкретное — вся Русь, ее великие просторы. Чтобы это подчеркнуть, художник построил картину особым образом.
Илья Муромец на чёрном коне — центральная фигура. Степенно, неторопливо всматривается он в даль из-под руки. В тёмных глазах — твёрдость, уверенность. Доброе лицо сурово. Седые кудри плотно обхватывает простой круглый шлем. Крепкая стальная кольчуга и металлический щит защищают мощное тело.
На поднятой к глазам руке висит знаменитая палица «весом в сорок пуд» с колючими шипами, острое копьё на красном древке лежит поперёк спины коня, видны стрелы в колчане. На коне Илья сидит уверенно, свободно. Седло ему как дом родной — полжизни он провёл в седле.
Иной тип богатыря — Добрыня Никитич. Этот витязь степенен и твёрд. Зря меч из ножен не выхватит. Острый взгляд устремлён в сторону опасности. Лицо строгое, благородное.
Добрыня — знатного рода, он одет и вооружён по-княжески. Поверх тонкой кольчуги пластинчатая броня. На груди золотая цепь красивого плетения, широкий крест виднеется из-под густой бороды. Шлем фигурный, с высоким шишаком. На плечи опускается защитная сетка. Рубаха понизу украшена парчовой узорчатой каймой. И красный щит, и ножны тоже нарядно украшены.
Во всём облике богатыря выражена совершенная древнерусская красота.
Алёша Попович моложе своих товарищей. Густобровый, светлокудрый, над губой чернеют усики. Глаза мечтательные и лукавые. Широкие молодецкие плечи туго обтянуты серебристой кольчугой.
Сидит Алёша на коне, расслабившись. Но одной рукой наготове держит лук со стрелами, а другой, опущенной,— плётку, чтобы мигом подстегнуть коня. А за спиной его гусли, прихватил их удалой молодец даже на богатырский выезд. Да и по всему видно, что Алёша Попович и поэт, и гусляр — есть в его живом взгляде, в выразительном смуглом лице что-то тонкое, поэтическое — и задорное.
Конь Алёши лёгок, молод и будто повторяет характер своего хозяина. А его гнедая масть, как и тёмно-красная одежда Алёши, подчёркивает горячность молодого витязя.
Вороной конь Ильи тяжёл и могуч. Стоит, точно в землю врос. Изгибает круто шею, косит огненным глазом. Гривой потряхивает.
Хорош Добрынин «белеюшка», как ласково называют его былины. Глаза широко раскрыты, устремлены вдаль, ноздри трепещут, грива развевается. Первым врага почуял, весь напрягся, задрожал.
Вот она — богатырская застава: мимо неё ни зверь не проскользнёт, ни птица не пролетит! Так и говорится в былине: раз пробегал мимо горностайка, да и тот шубу свою оставил, пролетел сокол, перо выронил.
Как и Васнецов, Илья Ефимович Репин увидел народную силу и красоту в прошлом, только более близком. В картине «Запорожцы», которая была закончена в 1891 году, он представил лихую казацкую вольницу. Пишут казаки письмо своему врагу, турецкому султану, и хохочут. Это крепкие, свободные, независимые люди, и в смехе выражена их сила.
Виктор Михайлович Васнецов скончался 23 июля 1926 года поздно вечером.
Всю дорогу до кладбища гроб несли на руках и старые, и молодые. Путь этот прошли незаметно. «Земля застучала о крышку, и скоро образовался холм, покрытый множеством цветов, с крестом, тоже покрытым цветами и венками».
Долго сидел в опустевшей мастерской Аполлинарий Михайлович…
ВАСНЕЦОВ Аполлинарий Михайлович (6 августа (25 июля) 1856 — 23 января 1933), художник, автор трудов по теории искусства, истории, археологии. Родился в с. Рябово Вятской губ. (ныне Зуевский р-н) в семье священника М.В. Васнецова. Учился в Вятском духовном училище (1866—1872). Начал рисовать под руководством брата Виктора, брал уроки у польского ссыльного Э. Андриолли. Жил в Петербурге (1872—1875), работал в школе с. Быстрица Орловского у. (1875—1878). В 1878 переехал в Москву. Член товарищества художников-передвижников, участвовал в их выставках. Действительный член и председатель Московского археологического общества (1906). Один из организаторов художественно-исторического музея в Вятке (1910). В 1918—1929 — председатель комиссии по изучению старой Москвы. Мастер пейзажной живописи. Интерес к русской истории, культуре, к мотивам родной природы характерны для его творчества. Глубокое знание истории и археологии позволило стать А. М. Васнецову основоположником особого жанра в русской живописи — исторического пейзажа. Особенно часто он изображал древнюю Москву. Произведения А. М. Васнецова находятся во многих музеях страны. В Москве есть мемориальный музей-квартира А. М. Васнецова. В 1981 в с. Рябово открыт Дом-музей В. М. и А. М. Васнецовых. В 1991 перед областным художественным музеем, носящим имя братьев-художников, им установлен памятник.
Аполлинарий Михайлович Васнецов умер 23 января 1933 года. Его похоронили на Введенском кладбище, подле старшего брата.
1. Энциклопедия земли Вятской. Том 6. Знатные люди, 1996., с.71-72;
2. Кудрявцева Л.С. Художники Виктор и Аполлинарий Васнецовы: Повесть.- М.: Дет. лит., 1991.-с.60-65, 106-108.
Жизнь и творчество Виктора и Аполлинария Васнецовых. Влияние художника Николая Александровича Чернышева. Организационная деятельность братьев Васнецовых в Вятке. Участие в 1910 году в хлопотах по созданию в Вятке Художественно-исторического музея. реферат [40,8 K], добавлен 18.12.2012
Изучение биографии Виктора Михайловича Васнецова — одного из самых знаменитых русских художников XIX века. Общая характеристика творчества живописца, описание наиболее популярных полотен. Анализ картины Васнецова «Богатыри»: образы героев былинного эпоса. реферат [1009,4 K], добавлен 19.10.2012
Национальные мотивы в творчестве В.М. Васнецова. «Богатыри» как самая крупная, самая значительная картина художника. Картина «Аленушка» как одно из самых трогательных и поэтических его созданий. Значение творчества Васнецова для русской культуры. реферат [54,8 K], добавлен 09.03.2010
В.М. Васнецов — великий русский художник, один из основоположников русского модерна в его национально-романтическом варианте. Принципы «русского стиля» в работах великого художника. Краткая биография жизни и характеристика творчества Васнецова. презентация [214,8 K], добавлен 18.01.2011
Понятие, характеризующее предмет, выбранный художником для изображения. Лик времени Ильи Репина. «Дела давно минувших дней» в картинах Василия Сурикова. «Предания старины глубокой» В.М. Васнецова. Картины исторического жанра современных художников. презентация [4,1 M], добавлен 30.01.2015
Вехи биографии М. Врубеля, его жизнь и творчество. Демон — idea fix творчества художника. «Демон сидящий». «Демониана» Врубеля. Последние годы великого художника. Творчество М. Врубеля как уподобие взволнованной исповеди. Характеристика и критика. реферат [32,8 K], добавлен 08.12.2008
Изучение исторической живописи второй половины XIX века и освещение сказочных сюжетов в произведениях В.М. Васнецова через раскрытие особенностей творческого метода художника. Творческий путь художника и перелом в пользу былинных и сказочных сюжетов. курсовая работа [94,3 K], добавлен 28.11.2010
Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д. PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах. Рекомендуем скачать работу .

© 2000 — 2021

Художники Виктор и Аполлинарий Васнецовы реферат. Культура и искусство.
Реферат Здоровый Образ Жизни И Профилактика Основных Неинфекционных Заболеваний
Дипломная работа по теме Исследование показателей плодородия дерново-подзолистой почвы Московской области
Отчет по практике по теме Урок истории
Реферат: Организационно-правовые формы страховщиков
Реферат: Maltese Falcon Essay Research Paper The Portrayal
Темы Сочинений По Произведению Отцы И Дети
Курсовая работа по теме Аудит готовой продукции
Дипломная работа по теме Разработка базы данных ‘Учет компьютерной техники’
Сочинение По Тексту Степановой
Рефераты Со Списком Литературы
Курсовая Работа На Тему Методы И Формы Работы Семейного Социального Педагога С Семьей «Группы Риска»
Сочинение По Пословице О Языке
Реферат по теме Логика и дедукция
Реферат: Annie Essay Research Paper I saw the
Сочинение На Тему Дом Фамусова
Дипломная работа по теме Разработка системы распознавания специального изображения на основе теории векторного пространства
Обучение Детей С Овз Курсовая Работа
Сочинение Начало Никогда Не Забуду Как
Курсовая работа по теме Обнаружение многопозиционного сигнала Баркера на фоне гауссовского шума
Пример Дипломной Работы По Литературе
Эволюция форм храмового зодчества Древней Греции — Культура и искусство курсовая работа
Государственная власть, её свойства и формы осуществления — Государство и право курсовая работа
Видовой состав трутовиковых грибов окрестностей г. Чернигова — Биология и естествознание курсовая работа