Карл Брюллов – один из замечательных русских художников 19 столетия. Каждая из его картин по-своему необыкновенна и уникальна. Наибольшую известность он получил благодаря написанию портретов выдающихся личностей, среди которых граф Алексей Толстой.
На данном полотне знаменитый писатель изображён в юношеском возрасте. Толстой находится с ружьём на охоте в сосновом бору, его сопровождает верный пёс. Взгляд молодого человека устремлён вдаль. Он любуется прекрасным лесным пейзажем и одновременно вслушивается в каждый шорох. В любой момент неподалёку может пробежать зверёк или выпорхнуть птица. Пёс внимательно следит за своим хозяином, ожидая его дальнейших действий или команд.
Граф Толстой выбрал место возле широкого ствола дерева наверняка не случайно. В этом тихом укромном месте можно собраться с мыслями и настроиться на нужный лад. По лицу молодого человека заметно, что он очень любит времяпровождение на природе. О своей тяге к лесу Толстой упоминал в одном из своих стихотворений.
Художник Брюллов изобразил юного графа необычайно живо, стараясь не упустить ни одну деталь. По внешности Толстого можно легко определить, что он относится к дворянскому сословию. Об этом говорят его черты лица и осанка. У него интеллигентный взгляд, аккуратные кудрявые волосы и тонкие нежные пальцы.
Граф Толстой обладает стройным телосложением и ухоженным внешним видом. У него спокойное и немного задумчивое выражение лица. Ружьё он держит неумело, будто впервые вышел на охоту и, скорее всего, даже не заинтересован в ней. Молодой человек настолько трепетно относится к природе, что в принципе не способен убить живое существо. Вполне возможно, Толстой взял с собой ружьё лишь в качестве предлога, чтобы вновь прийти в любимый лес.
Картина в целом написана с использованием мягких оттенков красок, идеально передающих атмосферу тихого соснового бора. Преобладают коричневые, золотистые и зелёные цвета. Облик графа Толстого заметно выделяется на фоне лесной природы. У юноши светлая кожа, подчёркивающая его дворянский статус, и элегантный костюм с манжетами. Художник умело подчёркивает наиболее важные элементы своей картины. Задумчивое лицо молодого графа великолепно смотрится на фоне лесных красот.
Картина Брюллова по своей стилистике относится к романтизму, весьма популярному в первой половине 19 века. Она во всех тонкостях передаёт образ графа Толстого в его юношеские годы и позволяет людям нашего времени на миг окунуться в ту далёкую эпоху.
Описание 2
Выдающимся персонажем в мире искусств являлся Карл Брюллов. В произведениях художника было значительное содержание. Его творчество знало мировое сообщество, в отличие от людей, которых он изображал на своих выдающихся картинах.
Портрет графа А.К Толстого относится к категории самых впечатляющих работ талантливого живописца. Данное произведение ожидают на разных выставках в России и зарубежных странах. Такое явление связано с тем, что художник не экономил время при создании картины, и постоянно акцентировал внимание на различных мелких деталях. Он не стремился работать ради хорошего вознаграждения, не приложив значительные силы, не душевные качества в работу.
На полотне показан граф Толстой в молодом возрасте. Внешне ему приблизительно 20 лет, он крепкий и энергичный, привлекательный мужчина. Рядом с ним изображен верный пес. Пес внимательно наблюдает за действиями хозяина и хочет посмотреть ему в глаза, а взгляд графа направлен вдаль. Его глаза показывают, что несмотря на юный возраст, он является прогрессивным человеком для своего времени. Художник точно передал все нюансы в поведении животного. На лице охотника зритель может рассмотреть радость, рожденная при восхищении природными просторами. У него спокойный внешний вид, мужчина никуда не спешит, не думая о плохих события, он обдумывает каждый шаг, чтобы поймать добычу. Одет граф опрятно и элегантно. Еще на нем можно заметить сумку, изготовленную из натуральных материалов. В его руках наблюдаем винтовку.
На заднем фоне у А.К. Толстого и его собаки расположено много деревьев. Видно, что герои картины оправились на охоту. Стоит отметить впечатляющий размер деревьев за спиной у графа. Рядом с графом находится многолетнее дерево, которое растет уже не одну сотню лет. При создании картины людям постоянно встречались массивные деревья, поражающие своей красотой. Это в наши времена эти деревья являются редкостью, благодаря постоянной вырубке лесов все ценные деревья были фактически уничтожены.
Фактически произведение оставляет положительные впечатления. Она постоянно погружает зрителя в радостную атмосферу по таинственному лесу, шелеста листвы, легкого летнего ветерка и аромата разных деревьев. Стоит отметить, что в наши времена эта картина напоминает людям о природе, принуждая нас задуматься о сбережении ресурсов для достижения великих целей.
Портрет графа Толстого
Несколько интересных тем
- Портрет Милы Хабарова
Перед нами картина «Портрет Милы», нарисованная русским художником Валентином Иосифовичем Хабаровым. Холст мастера представляет собой классическое портретное изображение в реалистичном жанре.
- Корабельная роща
Художник написал эту картину в 1898 году. Это роща корабельных сосен, красивых, высоких, статных красавцев. С могучей вечно зеленой кроной, куда редко проникает солнечный свет.
- Старая мельница
Василий Поленов нарисовал картину, погружающую зрителя в утреннюю свежесть летнего дня. Полотно рассказывает целую историю изображенного художником местечка. Центром композиции картины
- Мороз и солнце Цыплакова
На картине можно рассмотреть окраину деревни. На правой части полотна изображены грандиозные сугробы. На улице морозно, поэтому снег обладает красивыми переливами. Его выпало много
- На пашне. Весна
На картине А Г. Венецианова «На пашне. Весна» объединились несколько тем, которые художник представил с помощью привычных неярких тонов и знакомых образов.
- Сочинения
- По картинам
- Брюллов
/
/
Карл Брюллов – один из самых интересных персонажей в русском художественном мире. Именно он писал картины разного содержания. Среди портретов Брюллова множество работ известных по всему миру, порою известнее, чем человек, который нарисован на полотне.
Портрет графа А.К. Толстого относится к категории самых известных работ Брюллова. Именно этот портрет ждут на каждой выставке в России и даже некоторых других странах. Это связано с тем, что Брюллов никогда не экономил времени на написание картины и всегда уделял внимание деталям. Он никогда не писал картину просто ради выполнения чьего-ото заказа, не приложив при этом максимум усилий, не вложив душу в своё произведение.
На данной картине изображен граф Толстой в достаточно молодом возрасте. Судя по всему, ему примерно 20 лет, он крепкий, полный сил и энергии молодой человек. На картине он изображен вместе со своим четвероногим другом – собакой. Пёс внимательно смотрит на хозяина, и, судя по всему, хочет установить с ним зрительный контакт. Сам же граф смотрит вдаль. Его глаза показывают, что, несмотря на свой возраст, он уже успел стать образованным и весьма мудрым человеком. Выражение лица графа очень спокойное, он никуда не спешит, ни о чём плохом не думает, он полностью расслаблен и отдыхает душой. Одет граф, как и положено состоятельному человеку, опрятно и со вкусом. Также на нём надета кожаная сумка приятного коричневого цвета. В руках у графа долгоствольная винтовка. За спиной у А.К. Толстого и его собаки много деревьев. Судя по всему, они вместе отправились в лес на охоту. Нельзя не заметить, что размер дерева прямо за спиной у графа не может не впечатлить. Оно очень больших размеров и вокруг него уже образовался целый горб. Это свидетельствует о том, что дерево растёт на этом месте уже не первую сотню лет. Во времена написания данной картины встретить подобное дерево не было так уж сложно. Это сейчас столь старые деревья – большая редкость, так как за долгое время бесконтрольной вырубки лесов почти все старые большие деревья были безжалостно уничтожены.
В целом картина справляет очень позитивное впечатление. Она погружает в атмосферу радостной прогулки в лесу среди природы, шелеста ветвей и листьев, лёгкого летнего ветерка и свежего лестного воздуха. Также в наше время данная картина может навеять, мысля о природе, и принуждает нас задуматься о её сбережении и начать действовать ради этой цели.
Биография
Алексей Константинович Толстой родился 24 августа 1817 года в Санкт-Петербурге. Будущий известный писатель появился на свет в небольшой деревушке Красный Рог. Она принадлежала его отцу, графу Константину Толстому.
Алексей Толстой остался в русской классической литературе как писатель, поэт, переводчик и драматург, создавший за свою жизнь чуть более 500 произведений.
Помимо литературной деятельности Алексей Константинович являлся почетным действительным членом-корреспондентом Санкт-Петербургской академии наук.
Детство
Детство будущего литературного деятеля проходило в уютной семейной атмосфере. Семья Алеши обладала большим достатком и огромным влиянием в дворянском обществе, и юный граф ни в чем не нуждался, посвящая свой досуг чтению французской литературы и обучению различным наукам. Способности Алеши к обучению, по заверениям гувернеров, были отменными: мальчик с жадностью читал труды по философии, арифметике, черчению, литературоведению и языкознанию, также увлекаясь химией и зоологией.
К сожалению, семья Алексея Толстого распалась, когда он был еще совсем юным, и мальчика отправили на воспитание к дяде – известному писателю Антону Погорельскому, который посвятил ему свою знаменитую сказку «Черная курица, или Подземные жители».
Юношество
С юных лет Алексей Константинович Толстой находился в детском окружении будущего императора Александра II, с которым вместе проводил досуг, путешествовал за границу, а также числился в личной охране государя.
1834 год в корне изменил жизнь будущего писателя, так как в этом году он получил место стажера-курсанта в архивном отделении Министерства иностранных дел Российской империи. Через три года Алексея Константиновича повысили, назначив заместителем командующего в русской миссии при германском сейме во Франкфурте-на-Майне, а еще через три года граф выходит в отставку и получает место придворного церемониймейстера и егермейстера при императорском дворе в Санкт-Петербурге.
Медальоны, посвященные Отечественной войне 1812 года.
После победы России в войне с наполеоновской ордой Толстой по собственной инициативе предложил создать серию барельефов, посвященных этой войне. Этот цикл его работ широко известен, прославил имя Толстого за границей. Англичане были не прочь попользоваться «чужими мозгами» и тут же предложили баснословные деньги за эти барельефы (попросив добавить еще несколько штук — про английские победы), но Толстой из патриотических соображений англичанам отказал.
Воодушевленный героизмом и победой русского народа, Толстой писал:
«Я русский и горжусь сим именем. И желая участвовать в славе соотечественников, желая разделить ее… я дерзнул на предприятие, которое затруднило бы и величайшего художника. Но неслыханная доселе слава наших дней … может и посредственный талант воодушевить, что он вниидет во врата грядущих времен. Исполненный сими чувствами, дерзнул я изобразить в медалях знаменитейшие события 1812, 1813, 1814 годов и передать потомкам не дела, удивившие вселенную, нет… я решился передать потомкам слабые оттенки чувств, меня исполнявших, пожелая им сказать, что в наше время каждый думал так, как я, и каждый был счастлив, нося имя русское».
В отличие от англичанина Дж.Доу, исполнившего портреты русских генералов (представленные в Эрмитаже), Толстой подошел к задаче неординарно, изображая символические фигуры, движения, позы которых должны нести символическую нагрузку. Символические фигуры можно пояснить, хотя и без такого объяснения барельефы привлекают внимание своим высочайшим исполнением и красотой.
В 1814 Толстой преподнес Академии художеств в дар первый медальон «Родомысл».
«Родомысл девятого на десять века». 1813-1814
Изображен Александр I в виде бога Родомысла, связанного с благом государства, включая его защиту. На нем одежда древнерусского воина: кольчуга, остроконечный шлем. По краям щита изображена Лейпцигская битва, в которой сбежавший из первого заточения в Средиземном море и восставший Наполеон был разгромлен союзными войсками в 1813.
Живший на поступления за свои труды, Толстой попросил материальной помощи для осуществления своего замысла. Естественно, потребовались рисунки, он их представил. Созданный Академией для рассмотрения данного вопроса Комитет, куда вошли художники И.П.Мартос, учитель Брюллова А.И.Иванов, другие известные скульпторы и художники, одобрил рисунки как с эстетической, так и с исторической точки зрения. Толстой получил для работы 20 000 рублей.
С 1814 по 1836 длилась работа над этим циклом восковых барельефов на грифельных досках, был сделан 21 медальон.
Народное ополчение 1812 года. 1816. Диаметр 16 см.Россия (сидящая женщина) вручает мечи трем сословиям (воину, крестьянину, купцу)
Бородинская битва в 1812. 1816. Два захватчика (справа) нападают на одного русского (слева)
Освобождение Москвы в 1812. 1817-1819. Москва (женщина) спасается русским воином (слева), французы бегут
Бой при Малом Ярославце в 1812 году. 1817-1819. Справа русский воин ломает своим мечом меч супостата, голодные «прибарахлившиеся» французы вынуждены отступать по ими же разоренной местности
Трехдневный бой при Красном в 1812 году. 1817-1819. Русский воин гонит супостатов
Финал пребывания интервентов в России запечатлен в барельефах «Сражение при Березине», «Бегство Наполеона за Неман в 1812»:
Сражение при Березине в 1812. 1819. Вокруг тела интервентов, русский воин особо не радуется, просто указывает на не успевших смыться грабителей. Французы оставили обозы, массу войск, не сумев переправиться через Березину. Сам Толстой прокомментировал изображение словами: «Так погибают враги Отечества нашего»
Бегство Наполеона за Неман в 1812 году. 1820. Река Неман в виде старика в цепях (зима, лед сковал реку) и бегущий уже вне территории России Наполеон.
Первый шаг Александра за пределы России, 1813 год. 1820
Далее последовали сражения вне территории России. Вот некоторые барельефы на эти темы.
Освобождение Берлина, 1813 год. 1820-1821. Берлин — женщина
Сражение при Фер-Шампенуазе в 1814. 1829. Опять русское войско гонит Наполеона, но уже на территории Франции. Красивый конь, красивый барельеф
Бой при Арсиз-сюр-Об в 1814 году. 1829. Прекрасная классическая пирамидальная композиция. Русский воин без кольчуги, подобно Гераклу, расправляется с грабителем нетрадиционным оружием – булавой
«Мир Европе» — последний барельеф серии
Все были в восторге от этого цикла. Медальеры Венской Академии художеств отметили, что ничего подобного не было в течение последних столетий, англичане захотели приобрести серию. Только французские медальеры выступили с критикой отдельных медальонов. Например, усмотрели сходство медальона «Народное ополчение» с «Клятвой Горациев» Давида. Толстой объяснял, что это разные вещи. Так можно обвинить любого скульптора той поры, что он использует античные прототипы.
«Народное ополчение»
«Клятва Горациев» Давида (1784)
Сверху барельеф «Народное ополчение» Толстого, ниже — «Клятва Горациев» Давида (1784), картина пользовалась успехом, хотя Давид в Лувре кажется довольно плоским.
Толстой специально полемизировал с французами, чтобы «показать, до какой степени мнения иностранцев бывают «верны» (в кавычках) обо всем, что до России и русских касается», поскольку, как он пишет, «к несчастию нашему, их мнения имеют у нас в России авторитет и получают широкое распространение, а это может пагубно отразиться на молодых художниках медальерах».
Глядя на два барельефа, никому в голову не приходит говорить о том, что кто-то у кого-то позаимствовал постановку фигур:
И.Т.Тимофеев. Изгнание французов. 1829-1830. Бронза. Горельеф Триумфальных ворот в Москве
Ф.Толстой. «Бой при Арсиз-сюр-Об» Ф.Толстого, 1829.
Начало литературной деятельности
Выйдя в отставку, Алексей Толстой принимает решение заняться активной литературной деятельностью. Всего за два года он подготавливает к публикации сборник рассказов, а также фантастическую повесть «Упырь». В 1841 году обе книги были изданы под псевдонимом Краснорогский и получили определенную известность в литературных кругах. Критики отмечали новаторство идей молодого писателя, особенный стиль изложения, а также интересную философскую составляющую произведений.
Легендарный критик и литературовед Виссарион Белинский, прочтя обе книги, отметил, что в них наличествуют все признаки еще слишком молодого, но тем не менее весьма замечательного дарования.
Двери Храма Христа Спасителя.
Дверей Храма Христа Спасителя не осталось, их уничтожили во время разрушения Храма.
С 1846 по 1851 (почти в 70 летнем возрасте) Толстой по заказу Николая I сделал лепные изображения святых евангелистов, великомучеников, архиепископов, митрополитов (всего 52 фигуры – не сохранились) для 12 дверей Храма Христа Спасителя, посвященного победе в войне 1812 года. Храм взорван в 1931 и воссоздан в канун 2000 Рождества Христова.
Сюжеты и рисунки, представленные Толстым, строго контролировались Советом Академии художеств, в них вносились многочисленные поправки.
У западных ворот Храма Христа Спасителя. Фото начала XX века
Богоматерь с младенцем. 1850. Модель для больших врат северного портала храма Христа Спасителя
Модель ворот Храма Христа Спасителя
Большие средние врата храма Христа Спасителя воссозданы З.К.Церетели в 1999.
Приведены лишь несколько лучших работ Толстого, у него есть и объемные скульптуры, но они не представляют особого интереса и их мало.
Литературная и общественная деятельность
В последующее десятилетие Алексей Константинович лишь укреплял свой авторитет в литературном сообществе Российской империи. В 1860 году он становится редактором журнала «Современник», а также выполняет работу по вычитке текстов в периодических изданиях «Русский Вестник» и «Вестник Европы», попутно работая над сборником собственных стихотворений, опубликованном в 1867 году под настоящим именем писателя.
В это время Толстой активно экспериментирует со стихотворными формами, создавая баллады и подражания народным формам поэзии. С 1863 по 1870 год он публикует цикл трагедий, посвященных русской императорской линии: «Князь Серебряный», «Смерть Ивана Грозного», «Царь Федор Иоаннович» и «Царь Борис».
В литературном портрете Алексея Толстого к тому времени стали отчетливо появляться оттенки сатиры и юмора. Именно Алексей Константинович известен как один из создателей сатирического образа Козьмы Пруткова.
Незадолго до своей смерти писатель предпринял крупное путешествие по странам Европы, итогом которого стал сборник путевых заметок, изданный за год до смерти писателя, в 1874 году.
Барельефы на тему «Одиссеи».
Барельефов, посвященных этой теме, четыре и все они изумительные.
Если «Илиада» — гомеровское описание Троянской войны, то «Одиссея» — рассказ о возвращении Одиссея на родину в Итаку, где масса женихов обхаживает его жену (Одиссей считался пропавшим без вести), а их общий сын Телемах все это созерцает. Потом Одиссей возвращается под видом странника, открывается жене. Та приносит на пир одиссеев лук посостязаться. Стрельнуть из лука смог лишь Одиссей. Потом Одиссей и Телемах расстреливает из лука женихов.
Пир женихов Пенелопы. 1814. Воск. 15х26 см. Самый левый -Телемах, с ним рядом сидит старец Ментор (старый друг Одиссея), стоят прислужницы
Телемах во дворце у Менелая. 1814. Телемах сидит за столом справа, плачет, так как ему прекрасная Елена, законная жена Менелая, рассказывает про гибель Одиссея
Избиение женихов Пенелопы вернувшимся Одиссеем. 1815. Все ясно без комментариев
Меркурий ведет в ад тени убитых женихов Пенелопы. 1810
Меркурий своим жезлом (кадуцеем – жезлом глашатаев) указывает толпе теней женихов дорогу в ад, слева стоят Ахилл и Агамемнон. Путь пролегает мимо вод седого Океана, мимо врат бога солнца Гелиоса. Ад, точнее Подземное царство, у греков специфичен, там мрачно и в основном тоскливо.
Смерть
В конце 1870-х годов Алексей Константинович Толстой чувствует резкое ухудшение состояния своего здоровья и вынужденно обращается к врачу. Несмотря на частое посещение писателем теплых стран Южной Европы, его здоровье не идет на поправку, и личный врач прописывает писателю морфий в целях снятия приступов головной боли.
28 сентября 1875 года Алексей Толстой испытывает резкий приступ сильной головной боли и вводит себе очередную дозу морфия. Находясь в болезненном состоянии, он ошибается в расчетах дозировки, и принятая им доза оказывается слишком велика.
В ночь на 29 сентября, в 12 часов 45 минут, писатель умирает в своей постели от сердечного приступа, вызванного передозировкой морфия.
Его найдут лишь несколько дней спустя, когда горничная придет, чтобы навести полный порядок в доме.
Похоронен писатель в родном селе Красный Рог. На сельском кладбище ему был установлен памятник с одной-единственной надписью: «Алексей Константинович Толстой (1817-1875)». Каждый год, в первую субботу октября, в Красном Роге отмечается День поэзии в память о нем.
Портреты Алексея Толстого
Будучи известной персоной, тем более представителем старинного дворянского рода, Алексей Константинович не раз становился объектом интереса различных художников, а также родственников, увлекающихся живописью. За все время жизни графа различными людьми было создано немало портретов писателя. До наших дней дошло большое количество зарисовок лицейских и университетских коллег писателя, а также портреты кисти именитых художников, таких как Репин и Брюллов. Алексей Константинович, по заверениям современников, был фигурой, интересной не только для портрета словесного, описательного, но и для портрета художественного.
Обладая незаурядной аристократической внешностью, врожденным благородством и духовным богатством души, он привлекал к себе многих творческих людей того времени, некоторые из которых изъявляли желание написать его портрет.
Граф был знаком с Шишкиным, Айвазовским, Боголюбовым, Тропининым и Крамским. В дом графа часто заходили «на чай» Репин и Брюллов – два художника, каждый из которых в свое время написал портрет поэта Алексея Толстого, автора прекрасных произведений.
Сочинение по картине К. П. Брюллова «Портрет сестер Шишмаревых»
Пожалуй, начну со сведений о самом авторе картины. Карл Павлович Брюллов жил в период начала 19 века. Этому грандиозному русскому художнику были доступные глубочайшие знания в живописи, он хорошо овладел рисунком и акварелью. Все творчество Брюллова можно подразделить на две художественные направленности: огромные исторические полотна и не очень большие картины, сочетающие великолепное исполнение и непосредственность. Но самое главное, самое значимое в творчестве русского художника – это его грандиозные портреты, одним из которых и является
“Портрет сестер Шишмаревых”.
Картина “Портрет сестер Шишмаревых” удивляет меня своей необыкновенностью. В самой средней точке картины я различаю двух прекрасных молодых девушек, которые спокойно и равномерно спускаются по шикарным ступенькам роскошной лестницы. К лестнице привязаны скакуны, готовые в любую секунду ринуться в путь, об этом мне говорят их приподнятые мощные ноги. Справа от девушек бежит собака, жаждущая, чтобы с ней поиграли. Возле лошадей виден мужчина, который видимо придерживает лошадей, до отбытия милых дам. На заднем фоне я вижу роскошный сад и прекрасный дом, что говорит
о благополучии этих дам. Также я не могу пропустить то, во что одеты девушки. Прекрасные бархатные платьица, милые шляпки, тонкие платочки, развивающиеся на ветру вуали – всё это говорит о высоком социальном статусе девушек. Все эти детали не заставляют грустить меня, а наоборот – они придают картине большой оптимизм.
Очень поражают выбранные Брюлловым цвета. Светло-синие цвета передают глубочайшую чистоту неба. Светло-коричневые краски – приукрашивают лестницу, а больше всего меня поразили те краски, которые автор использовал для создания лошадей: это белые краски, которые подчеркивают изящество и грациозность лошадей.
В общем, хочу сказать, что я не остался равнодушным к этому портрету, так как от него исходит некоторое умиротворение и роскошь, также отчетливо чувствуется беззаботность и безмятежность.
Илья Репин
Илья Ефимович Репин, будучи придворным художником, был вхож во многие знаменитые дома русского дворянства. Не стал исключением и дом Толстых. Художник не только пребывал в дружеских отношениях с Алексеем Константиновичем, но и иллюстрировал некоторые его произведения, а также делал наброски на протяжении всей жизни писателя, позже ставшие основой знаменитого портрета.
Именно вместе с Репиным писатель неоднократно предпринимал совместные путешествия по России, а также многие поездки за рубеж, где две творческие личности не только создавали новые произведения, но и обсуждали совместную творческую деятельность, а также анализировали различные общественные явления. По приглашению Алексея Толстого Илья Репин неоднократно выступал художником в журналах «Современник» и «Россия», а некоторые тексты писателя были использованы как описания к картинам знаменитого художника.
Картина Ильи Ефимовича Репина «Портрет Алексея Константиновича Толстого» сейчас находится в Третьяковской галерее и по праву считается одной из жемчужин русской живописи.
Популярные сочинения
- Сочинение-описание картины Зимний вечер Крымова (6 класс)
Перед нами представлено произведение русского художника Дмитрия Анатольевича Крымова, картина «Зимний вечер». Мы видим, что на картине изображена маленькая деревня в зимний период времени. - Сочинение Дарья Мелехова в романе Тихий Дон (образ и характеристика)
В романе-эпопее Тихий Дон М.А.Шолохов не последнее место отводит женским образам. Донская казачка в произведении символизирует тепло родного дома, семейного очага, стойкость духа и готовность к преодолению - Сочинение-описание по картине Единородный Сын Слово Божие Васнецова
Виктор Михайлович Васнецов – отличный пример талантливого художника. Его наследие осталось многим поколениям ценителей настоящего искусства, и будет продолжать радовать глаз всех желающих
Карл Брюллов
С Карлом Павловичем Брюлловым судьба свела молодого писателя в 1836 году, когда юному литератору было всего 19 лет. Пожилой художник смог запечатлеть на своем портрете юного Толстого, который только что окончил университет и проводил лето в имении своего дядюшки, предаваясь беззаботному отдыху перед началом государственной службы.
«Портрет Алексея Толстого в юности» К. П. Брюллов написал всего за один раз, не используя заранее заготовленных эскизов или пробных набросков.
Позже художник признавался, что портрет А. Толстого стал одной из лучших его работ, полноценно отразившей пору юности и высоких духовных стремлений молодого человека.
Алексей Константинович Толстой уже тогда мог заинтересовать своих более старших современников ясностью мысли, чистотой воззрений и недюжинным литературным талантом, привлекавшим к нему многих известных людей того времени.
Работа Карла Петровича находится в государственном музее Эрмитаж.
Как советские журналисты разыскали потомков друзей Брюллова из семейства Титтони.
О семействе Титтони можно прочитать в любопытной книге советских журналистов И.Бочарова и Ю.Глушаковой «Карл Брюллов», 1984, разыскавших в наше время в 1960-ые годы потомков Титтони, предков которых рисовал Брюллов. Можно лишь позавидовать итальянцам, которые умудряются по многу поколений жить в одном и том же доме, и никакие революционеры их не раскулачивают и не гоняют по стране.
Эта книга написана прежде всего по результатам командировок в Италию. И.Бочаров и Ю.Глушкова сделали находки новых произведений Брюллова, за что им была присуждена Международная премия города Рима 1976 года. Книга написана выскопрофессионально, в некоторых местах они умудрились дополнить книгу самой Э.Ацаркиной, и все потому, что имели возможность общаться с итальянцами, обладателями поздних произведений Брюллова. В течение нескольких десятилетий они совершили длительные научные загранкомандировки в качестве представителей органов советской печати: в 1958-1959, 1963-1971, 1974-1978 и 1983 годах. СССР заботился о культуре. Можно ли представить себе такие командировки в 1990-ые?
Нарисовал Брюллов нескольких представителей семьи Титтони, в доме которых он закончил свой жизненный путь. Советские журналисты разыскивали не в последнюю очередь революционные корни Анджело Титтони, друга Брюллова, который был активным участником патриотического движения против светской власти папы еще с 1840-ых. Понятно, что советские журналисты, специально ездящие в длительные командировки в Италию, должны были собрать материал про революцию, а нам, постсоветским зрителям, это вовсе не надо, с нас хватит. Для полноты картины добавим, что в 1848 сначала Гарибальди сместил папу, а потом папа сместил Гарибальди с помощью французских войск, а революционер Гарибальди после скитаний по миру вернулся и купил себе поместье на небольшом островке недалеко от Сардинии, который со временем стал полностью ему принадлежать. Стоило ли бучу поднимать?
Брюллов. Портрет Анджело Титтони. 1851. Частное собрание. Рим. Анджело — главный в семействе, с кем и был дружен Брюллов
Лучшие портреты Брюллова этого периода заставляют задуматься о вечном и прекрасном. Таковым получился портрет М.Ланчи, таковым получился портрет Екатерины Титтони, матери Анджело Титтони.
Брюллов. Екатерина Титони. 1851. Мать друга Брюллова
Эту картину, в частности, разыскивали советские журналисты, располагая информацией о последних работах Брюллова, оставшейся от В.В.Стасова.
В автопортрете 1848, портретах семидесятидвухлетнего Ланчи и Е.Титони Брюллов выражает такой букет эмоций человека, задумывающегося о вечном, что это вполне может считаться вершиной портретного искусства. Одновременно и увядание, и необыкновенная ясность. Ясность мысли этих престарелых людей наводит на мысль о самом Брюллове. В молодости так портреты не пишут.
Путешествие на «машине времени». А теперь покатаемся на «машине времени», именно такое впечатление возникает у советского человека, для которого 1960-ые пока еще «современность». Итак, в 1960-ые советские журналисты стали искать кого-нибудь из Титтони, в доме которых умер Брюллов. В Италии людей с такой фамилией много. Тогда они открыли телефонный справочник жителей Манцианы, где летом жил Брюллов в доме Титтони. Приехали в командировку, в городке стоял бюстик Анджело Титтони, жители им показали дом Титтони.
Оказалось, что в доме живет супружеская пара (будем называть из правнуками): правнучка Анджело Титтони и правнук Винченцо Титтони (брата Анджело), но потомки так разошлись, что родственные связи уже в расчет не брались, и опять же плюс — наследство не уплывает из семьи при таких браках (как у египетских фараонов, женившихся на сестрах). Обоих прадедов (Анджелло и Винченцо) рисовал Брюллов. Правнуки показали советским журналистам портрет работы Брюллова юной дочки Анджело Титтони – Джульетты.
Брюллов. Джульетта Титтони в латах. 1850-1852. Собрание Титтони. В образе Жанны д`Арк дочка Анджелло Титтони. Обложка книги И.Бочаров и Ю.Глушкова «Карл Брюллов»
Джульетта – двоюродная бабушка правнуков, наших современников — они ее помнят с детства (!) и называют «тетушкой Джульеттой». Прикинем возможные даты: Брюллов мог нарисовать тетушку, когда ей было 15 лет, прожила она лет 80, следовательно, умерла в году эдак 1920-м, а нашим современникам в 1960-м было лет по 60, то есть в начале XX века примерно в десятилетнем возрасте они могли видеть позировавшую Брюллову «тетушку Джульетту».
Много кого еще нарисовал Брюллов из семейства Титтони. Он вообще очень много рисовал.
Наконец, наших журналистов направили к 90-летней старушке, которая в дом к себе никого не пускала, ставни не открывала, так как боялась повредить картины солнечным светом. Они увидели дом и комнату, где умер Брюллов, и в которой все сохранено так же, как было в день его смерти.
Манциана. Во втором доме жил и умер Брюллов (фото слева). Справа – комната, в которой жил и умер Брюллов
Про эту комнату В.В.Стасов, посетивший Манциану, написал, что «комната останется навсегда нетронутой, в точно таком виде, как была при Брюллове, и будет называться Брюлловской…».
Показали нашим журналистам копию с портрета работы Брюллова.
Керубино Коньенти. Копия портрета Анджело Титтони кисти Брюллова. Собрание Титтони
Брюллов явно неравнодушен к латам и воинственным деяниям: голова дана в решительном повороте, в котором некогда Микеланджело изобразил Брута, некогда убившего Юлия Цезаря.
Микеланджело. Голова Брута
- Сочинения
- По картинам
- Брюллов
- Портрет графа Толстого
Карл Брюллов – художник писавший портреты людей. Одна из его картин посвящена графу А. К. Толстому написанный в 1836 году, она так и называется «Портрет графа А.К.Толстого». Данная картина отличается от многих других произведений Брюллова, на ней нет пафоса, все просто и красиво.
Изображен великий писатель Алексей Константинович Толстой на фоне природы. Граф юн, ему около 19 – 20 лет. Видимо он приехал славно поохотиться, а возможно и просто прогуляться по зеленому лесу.
Глядя на картину можно увидеть красивые и умиротворенные черты лица у молодого парня, его высокий лоб и кудри. А воротник и манжеты в белом цвете, подчеркивают все его благородство и статность. Что касается взгляда, то он устремлен в определенную точку. Возможно, он хочет поймать каждую клеточку природы, или же он увидел дивного зверька и наблюдает за ним.
В руках у юного графа ружье. Но оно вовсе не наталкивает на мысль, что граф хочет выстрелить, скорее это элемент его костюма. Черный картуз и охотничья сумка через плечо дополняют портрет Толстого. Рядом с ним стоит собака охотничьей породы и она внимательно наблюдает за хозяином. Ее взгляд говорит о том, что она готова покорно и преданно ждать приказ от юного графа и выполнить его. Она будто в ожидании дальнейших действий хозяина.
На заднем плане можно увидеть прекрасный лес. Позади расположилось огромное дерево, закрывающее своими пышными листьями дальний вид. Наверняка это огромный дуб так раскинул свои ветви. Само же изображение Толстого в самой тени этого дерева. Кажется, что там, вдали есть еще лес, поля и сам дом молодого графа.
Глядя на данную картину чувствуешь умиротворение внутри себя. Цветовая палитра подобрана в спокойных, неброских тонах. Палитра цветов не многогранна: черный, коричневый, зеленый, белый, именно благодаря им картина имеет свой определенный шарм и притяжение, хочется на нее смотреть, не отводя глаза. Светлые тона хорошо сочетаются с темными.
Данный портрет у Карла Брюллова получился весьма удачным. В нем мы можем созерцать все мастерство и талант творца этого шедевра. Именно эта картина позволяет своему зрителю видеть будущего известного классика русской литературы – Алексея Толстого, без каких либо прикрас. Глядя на портрет сам осознаешь, сколько же еще приключений и открытий будет у этого юнца впереди. Ну, а пока у него безмятежную юность молодого графа.
6 класс. 1836
Биография
Алексей Константинович Толстой родился 24 августа 1817 года в Санкт-Петербурге. Будущий известный писатель появился на свет в небольшой деревушке Красный Рог. Она принадлежала его отцу, графу Константину Толстому.
Алексей Толстой остался в русской классической литературе как писатель, поэт, переводчик и драматург, создавший за свою жизнь чуть более 500 произведений.
Помимо литературной деятельности Алексей Константинович являлся почетным действительным членом-корреспондентом Санкт-Петербургской академии наук.
Портрет аббата работы Брюллова
Потрясающий портрет, потрясающе построен рисунок — как всегда у Брюллова.
Брюллов. Голова аббата. Примерно 1851. Частное собрание. Санкт-Петербург
Есть сомнение в том, что портрет написан в Италии. Скорее портрет написан во второй половине 1840-ых в России. У К.П.Брюллова детей не было, у его брата Александра Павловича Брюллова (1798-1877, на год старше Великого Карла), тоже великолепного художника и архитектора, была дочь Анна (1852-1920), у нее родился сын В.П.Волков (фамилия по отцу), работал инженером-мостостроителем в Ленинграде. Этот В.П.Волков, внучатый племянник Карла Брюллова, умер от голода во время блокады Ленинграда в 1942. «Портрет аббата» перешел по наследству от А.П.Брюллова через этого В.П.Волкова к нашим современникам – потомкам К.П. и А.П.Брюллова. Хоть что-то в их семье осталось!
В.П.Волков с женой и гостями в своей квартире. Фото примерно 1900 года. Волков с женой в нижнем ряду справа — второй и третья. На стене висит «Аббат»
Детство
Детство будущего литературного деятеля проходило в уютной семейной атмосфере. Семья Алеши обладала большим достатком и огромным влиянием в дворянском обществе, и юный граф ни в чем не нуждался, посвящая свой досуг чтению французской литературы и обучению различным наукам. Способности Алеши к обучению, по заверениям гувернеров, были отменными: мальчик с жадностью читал труды по философии, арифметике, черчению, литературоведению и языкознанию, также увлекаясь химией и зоологией.
К сожалению, семья Алексея Толстого распалась, когда он был еще совсем юным, и мальчика отправили на воспитание к дяде – известному писателю Антону Погорельскому, который посвятил ему свою знаменитую сказку «Черная курица, или Подземные жители».
Юношество
С юных лет Алексей Константинович Толстой находился в детском окружении будущего императора Александра II, с которым вместе проводил досуг, путешествовал за границу, а также числился в личной охране государя.
1834 год в корне изменил жизнь будущего писателя, так как в этом году он получил место стажера-курсанта в архивном отделении Министерства иностранных дел Российской империи. Через три года Алексея Константиновича повысили, назначив заместителем командующего в русской миссии при германском сейме во Франкфурте-на-Майне, а еще через три года граф выходит в отставку и получает место придворного церемониймейстера и егермейстера при императорском дворе в Санкт-Петербурге.
Начало литературной деятельности
Выйдя в отставку, Алексей Толстой принимает решение заняться активной литературной деятельностью. Всего за два года он подготавливает к публикации сборник рассказов, а также фантастическую повесть «Упырь». В 1841 году обе книги были изданы под псевдонимом Краснорогский и получили определенную известность в литературных кругах. Критики отмечали новаторство идей молодого писателя, особенный стиль изложения, а также интересную философскую составляющую произведений.
Легендарный критик и литературовед Виссарион Белинский, прочтя обе книги, отметил, что в них наличествуют все признаки еще слишком молодого, но тем не менее весьма замечательного дарования.
Литературная и общественная деятельность
В последующее десятилетие Алексей Константинович лишь укреплял свой авторитет в литературном сообществе Российской империи. В 1860 году он становится редактором журнала «Современник», а также выполняет работу по вычитке текстов в периодических изданиях «Русский Вестник» и «Вестник Европы», попутно работая над сборником собственных стихотворений, опубликованном в 1867 году под настоящим именем писателя.
В это время Толстой активно экспериментирует со стихотворными формами, создавая баллады и подражания народным формам поэзии. С 1863 по 1870 год он публикует цикл трагедий, посвященных русской императорской линии: «Князь Серебряный», «Смерть Ивана Грозного», «Царь Федор Иоаннович» и «Царь Борис».
В литературном портрете Алексея Толстого к тому времени стали отчетливо появляться оттенки сатиры и юмора. Именно Алексей Константинович известен как один из создателей сатирического образа Козьмы Пруткова.
Незадолго до своей смерти писатель предпринял крупное путешествие по странам Европы, итогом которого стал сборник путевых заметок, изданный за год до смерти писателя, в 1874 году.
Первые жанровые картины и «Последний день Помпеи»
Карл Брюллов. Последний день Помпеи (фрагмент). 1833. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Карл Брюллов. Всадница (фрагмент). 1832. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Карл Брюллов. Смерть Инессы де Кастро (фрагмент). 1834. Государственная Третьяковская галерея, Москва
В Рим Брюллов прибыл в мае 1823 года. Там он сразу взялся за парадные и камерные портреты. Брюллов писал акварелью, маслом, работал в технике простого рисунка и сепии. Кроме портретов Брюллов пробовал писать жанровые картины.
В 1823 году он написал «Итальянское утро» и отправил его в Россию. Полотно понравилось меценатам Общества поощрения художников, и те подарили картину Александре Федоровне, супруге императора Николая I. Император пожаловал Брюллову бриллиантовый перстень и поручил написать парную картину. Так возникла вторая композиция — «Итальянский полдень».
В Италии Брюллов познакомился с русской аристократкой Юлией Самойловой. Она была наследницей рода Скавронских, Пален, Литто и Висконти — богатейших домов Российской империи и Италии, покровительствовала русским и итальянским деятелям искусств. Оказывала поддержку и Брюллову, долгое время их связывали личные отношения. Самойлова познакомила художника с многими представителями высшего общества в Риме, от них Брюллов получал заказы на дорогостоящие парадные портреты. По заказу Юлии Самойловой он написал картину «Всадница», которую тепло встретили итальянские критики. Позировали Брюллову падчерицы Самойловой — Джованина и Амацилия Пачини.
В 1827 году Брюллов начал работу над одним из своих масштабных произведений — «Последний день Помпеи». Он посетил развалины города Помпеи, погибшего при извержении Везувия в 79 году до н.э, осмотрел раскопки, сделал наброски. Брюллов работал над своей монументальной картиной почти шесть лет. В 1833 году «Последний день Помпеи» был выставлен в Риме, в мастерской художника. Посмотреть картину приезжали многие известные в те годы люди, среди которых был писатель Вальтер Скотт. Флорентийская Академия художеств присвоила художнику за это полотно звание профессора первой степени. Картину выставляли на Парижском салоне в Лувре, после чего отправили в Петербург. Император Николай I, увидев ее, предложил Брюллову вернуться в Россию и пригласил художника на личную встречу для вручения лаврового венка.
На родине картина выставлялась в Императорском Эрмитаже, затем в Академии художеств. Ее смогли увидеть не только представители русской знати, но и купцы, крупные ремесленники, мастеровые.
Чудные моменты пережил я, писавши эту картину! И как теперь вижу стоящего перед нею маститого старца Камуччини. Спустя несколько дней после того, как весь Рим стекался смотреть мою картину, пришел он ко мне в мастерскую [на] Виа Сан Клавдио и, постояв несколько минут перед картиной, обнял меня и сказал: «Обними меня, Колосс!»
Карл Брюллов
Вдохновленный успехом, в 1834 году Брюллов принялся за новую работу на историческую тему — «Смерть Инессы де Кастро». Работу над этим масштабным полотном — два на три метра — художник завершил в рекордный срок: всего за 17 дней. Однако картину, посвященную фаворитке португальского короля, в Европе встретили холодно, а критики назвали Брюллова мастером «исторических анекдотов».
Художник прожил в Италии 12 лет. За это время он создал около 120 портретов итальянской интеллигенции, а также художников, скульпторов, писателей, отдыхающих в Италии членов императорской семьи и русской знати. Написал несколько автопортретов для Галереи Уффици во Флоренции.
Смерть
В конце 1870-х годов Алексей Константинович Толстой чувствует резкое ухудшение состояния своего здоровья и вынужденно обращается к врачу. Несмотря на частое посещение писателем теплых стран Южной Европы, его здоровье не идет на поправку, и личный врач прописывает писателю морфий в целях снятия приступов головной боли.
28 сентября 1875 года Алексей Толстой испытывает резкий приступ сильной головной боли и вводит себе очередную дозу морфия. Находясь в болезненном состоянии, он ошибается в расчетах дозировки, и принятая им доза оказывается слишком велика.
В ночь на 29 сентября, в 12 часов 45 минут, писатель умирает в своей постели от сердечного приступа, вызванного передозировкой морфия.
Его найдут лишь несколько дней спустя, когда горничная придет, чтобы навести полный порядок в доме.
Похоронен писатель в родном селе Красный Рог. На сельском кладбище ему был установлен памятник с одной-единственной надписью: «Алексей Константинович Толстой (1817-1875)». Каждый год, в первую субботу октября, в Красном Роге отмечается День поэзии в память о нем.
Портреты Алексея Толстого
Будучи известной персоной, тем более представителем старинного дворянского рода, Алексей Константинович не раз становился объектом интереса различных художников, а также родственников, увлекающихся живописью. За все время жизни графа различными людьми было создано немало портретов писателя. До наших дней дошло большое количество зарисовок лицейских и университетских коллег писателя, а также портреты кисти именитых художников, таких как Репин и Брюллов. Алексей Константинович, по заверениям современников, был фигурой, интересной не только для портрета словесного, описательного, но и для портрета художественного.
Обладая незаурядной аристократической внешностью, врожденным благородством и духовным богатством души, он привлекал к себе многих творческих людей того времени, некоторые из которых изъявляли желание написать его портрет.
Граф был знаком с Шишкиным, Айвазовским, Боголюбовым, Тропининым и Крамским. В дом графа часто заходили «на чай» Репин и Брюллов – два художника, каждый из которых в свое время написал портрет поэта Алексея Толстого, автора прекрасных произведений.
Популярные сочинения
- Сочинение Моя будущая семья (4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 класс)
Семья занимает важное место в нашей жизни, ведь все знания и умения, которые имеем, мы приобретаем в семье. Основой служит семья, в которой мы родились. Это наши родители, прародители - Человек кузнец своего счастья сочинение
Люди делятся на две огромные категории. Представители первой верят, что все уже предопределено и действия человека никак не влияют на его будущее, ведь его судьба уже определена - Мой щенок — сочинение
Маленький черный комок с красным языком появился у нас в доме совершенно случайно. Мама и папа поехали на рынок, за покупками. Через некоторое время раздался звонок, и мама поинтересовалась у меня, хочу ли я щенка
Илья Репин
Илья Ефимович Репин, будучи придворным художником, был вхож во многие знаменитые дома русского дворянства. Не стал исключением и дом Толстых. Художник не только пребывал в дружеских отношениях с Алексеем Константиновичем, но и иллюстрировал некоторые его произведения, а также делал наброски на протяжении всей жизни писателя, позже ставшие основой знаменитого портрета.
Именно вместе с Репиным писатель неоднократно предпринимал совместные путешествия по России, а также многие поездки за рубеж, где две творческие личности не только создавали новые произведения, но и обсуждали совместную творческую деятельность, а также анализировали различные общественные явления. По приглашению Алексея Толстого Илья Репин неоднократно выступал художником в журналах «Современник» и «Россия», а некоторые тексты писателя были использованы как описания к картинам знаменитого художника.
Картина Ильи Ефимовича Репина «Портрет Алексея Константиновича Толстого» сейчас находится в Третьяковской галерее и по праву считается одной из жемчужин русской живописи.
Сочинение по картине К. П. Брюллова «Портрет сестер Шишмаревых»
Пожалуй, начну со сведений о самом авторе картины. Карл Павлович Брюллов жил в период начала 19 века. Этому грандиозному русскому художнику были доступные глубочайшие знания в живописи, он хорошо овладел рисунком и акварелью. Все творчество Брюллова можно подразделить на две художественные направленности: огромные исторические полотна и не очень большие картины, сочетающие великолепное исполнение и непосредственность. Но самое главное, самое значимое в творчестве русского художника – это его грандиозные портреты, одним из которых и является
“Портрет сестер Шишмаревых”.
Картина “Портрет сестер Шишмаревых” удивляет меня своей необыкновенностью. В самой средней точке картины я различаю двух прекрасных молодых девушек, которые спокойно и равномерно спускаются по шикарным ступенькам роскошной лестницы. К лестнице привязаны скакуны, готовые в любую секунду ринуться в путь, об этом мне говорят их приподнятые мощные ноги. Справа от девушек бежит собака, жаждущая, чтобы с ней поиграли. Возле лошадей виден мужчина, который видимо придерживает лошадей, до отбытия милых дам. На заднем фоне я вижу роскошный сад и прекрасный дом, что говорит
о благополучии этих дам. Также я не могу пропустить то, во что одеты девушки. Прекрасные бархатные платьица, милые шляпки, тонкие платочки, развивающиеся на ветру вуали – всё это говорит о высоком социальном статусе девушек. Все эти детали не заставляют грустить меня, а наоборот – они придают картине большой оптимизм.
Очень поражают выбранные Брюлловым цвета. Светло-синие цвета передают глубочайшую чистоту неба. Светло-коричневые краски – приукрашивают лестницу, а больше всего меня поразили те краски, которые автор использовал для создания лошадей: это белые краски, которые подчеркивают изящество и грациозность лошадей.
В общем, хочу сказать, что я не остался равнодушным к этому портрету, так как от него исходит некоторое умиротворение и роскошь, также отчетливо чувствуется беззаботность и безмятежность.
Карл Брюллов
С Карлом Павловичем Брюлловым судьба свела молодого писателя в 1836 году, когда юному литератору было всего 19 лет. Пожилой художник смог запечатлеть на своем портрете юного Толстого, который только что окончил университет и проводил лето в имении своего дядюшки, предаваясь беззаботному отдыху перед началом государственной службы.
«Портрет Алексея Толстого в юности» К. П. Брюллов написал всего за один раз, не используя заранее заготовленных эскизов или пробных набросков.
Позже художник признавался, что портрет А. Толстого стал одной из лучших его работ, полноценно отразившей пору юности и высоких духовных стремлений молодого человека.
Алексей Константинович Толстой уже тогда мог заинтересовать своих более старших современников ясностью мысли, чистотой воззрений и недюжинным литературным талантом, привлекавшим к нему многих известных людей того времени.
Работа Карла Петровича находится в государственном музее Эрмитаж.
Как советские журналисты разыскали потомков друзей Брюллова из семейства Титтони.
О семействе Титтони можно прочитать в любопытной книге советских журналистов И.Бочарова и Ю.Глушаковой «Карл Брюллов», 1984, разыскавших в наше время в 1960-ые годы потомков Титтони, предков которых рисовал Брюллов. Можно лишь позавидовать итальянцам, которые умудряются по многу поколений жить в одном и том же доме, и никакие революционеры их не раскулачивают и не гоняют по стране.
Эта книга написана прежде всего по результатам командировок в Италию. И.Бочаров и Ю.Глушкова сделали находки новых произведений Брюллова, за что им была присуждена Международная премия города Рима 1976 года. Книга написана выскопрофессионально, в некоторых местах они умудрились дополнить книгу самой Э.Ацаркиной, и все потому, что имели возможность общаться с итальянцами, обладателями поздних произведений Брюллова. В течение нескольких десятилетий они совершили длительные научные загранкомандировки в качестве представителей органов советской печати: в 1958-1959, 1963-1971, 1974-1978 и 1983 годах. СССР заботился о культуре. Можно ли представить себе такие командировки в 1990-ые?
Нарисовал Брюллов нескольких представителей семьи Титтони, в доме которых он закончил свой жизненный путь. Советские журналисты разыскивали не в последнюю очередь революционные корни Анджело Титтони, друга Брюллова, который был активным участником патриотического движения против светской власти папы еще с 1840-ых. Понятно, что советские журналисты, специально ездящие в длительные командировки в Италию, должны были собрать материал про революцию, а нам, постсоветским зрителям, это вовсе не надо, с нас хватит. Для полноты картины добавим, что в 1848 сначала Гарибальди сместил папу, а потом папа сместил Гарибальди с помощью французских войск, а революционер Гарибальди после скитаний по миру вернулся и купил себе поместье на небольшом островке недалеко от Сардинии, который со временем стал полностью ему принадлежать. Стоило ли бучу поднимать?
Брюллов. Портрет Анджело Титтони. 1851. Частное собрание. Рим. Анджело — главный в семействе, с кем и был дружен Брюллов
Лучшие портреты Брюллова этого периода заставляют задуматься о вечном и прекрасном. Таковым получился портрет М.Ланчи, таковым получился портрет Екатерины Титтони, матери Анджело Титтони.
Брюллов. Екатерина Титони. 1851. Мать друга Брюллова
Эту картину, в частности, разыскивали советские журналисты, располагая информацией о последних работах Брюллова, оставшейся от В.В.Стасова.
В автопортрете 1848, портретах семидесятидвухлетнего Ланчи и Е.Титони Брюллов выражает такой букет эмоций человека, задумывающегося о вечном, что это вполне может считаться вершиной портретного искусства. Одновременно и увядание, и необыкновенная ясность. Ясность мысли этих престарелых людей наводит на мысль о самом Брюллове. В молодости так портреты не пишут.
Путешествие на «машине времени». А теперь покатаемся на «машине времени», именно такое впечатление возникает у советского человека, для которого 1960-ые пока еще «современность». Итак, в 1960-ые советские журналисты стали искать кого-нибудь из Титтони, в доме которых умер Брюллов. В Италии людей с такой фамилией много. Тогда они открыли телефонный справочник жителей Манцианы, где летом жил Брюллов в доме Титтони. Приехали в командировку, в городке стоял бюстик Анджело Титтони, жители им показали дом Титтони.
Оказалось, что в доме живет супружеская пара (будем называть из правнуками): правнучка Анджело Титтони и правнук Винченцо Титтони (брата Анджело), но потомки так разошлись, что родственные связи уже в расчет не брались, и опять же плюс — наследство не уплывает из семьи при таких браках (как у египетских фараонов, женившихся на сестрах). Обоих прадедов (Анджелло и Винченцо) рисовал Брюллов. Правнуки показали советским журналистам портрет работы Брюллова юной дочки Анджело Титтони – Джульетты.
Брюллов. Джульетта Титтони в латах. 1850-1852. Собрание Титтони. В образе Жанны д`Арк дочка Анджелло Титтони. Обложка книги И.Бочаров и Ю.Глушкова «Карл Брюллов»
Джульетта – двоюродная бабушка правнуков, наших современников — они ее помнят с детства (!) и называют «тетушкой Джульеттой». Прикинем возможные даты: Брюллов мог нарисовать тетушку, когда ей было 15 лет, прожила она лет 80, следовательно, умерла в году эдак 1920-м, а нашим современникам в 1960-м было лет по 60, то есть в начале XX века примерно в десятилетнем возрасте они могли видеть позировавшую Брюллову «тетушку Джульетту».
Много кого еще нарисовал Брюллов из семейства Титтони. Он вообще очень много рисовал.
Наконец, наших журналистов направили к 90-летней старушке, которая в дом к себе никого не пускала, ставни не открывала, так как боялась повредить картины солнечным светом. Они увидели дом и комнату, где умер Брюллов, и в которой все сохранено так же, как было в день его смерти.
Манциана. Во втором доме жил и умер Брюллов (фото слева). Справа – комната, в которой жил и умер Брюллов
Про эту комнату В.В.Стасов, посетивший Манциану, написал, что «комната останется навсегда нетронутой, в точно таком виде, как была при Брюллове, и будет называться Брюлловской…».
Показали нашим журналистам копию с портрета работы Брюллова.
Керубино Коньенти. Копия портрета Анджело Титтони кисти Брюллова. Собрание Титтони
Брюллов явно неравнодушен к латам и воинственным деяниям: голова дана в решительном повороте, в котором некогда Микеланджело изобразил Брута, некогда убившего Юлия Цезаря.
Микеланджело. Голова Брута
- Сочинения
- По картинам
- Брюллов
- Портрет графа Толстого
Карл Брюллов – художник писавший портреты людей. Одна из его картин посвящена графу А. К. Толстому написанный в 1836 году, она так и называется «Портрет графа А.К.Толстого». Данная картина отличается от многих других произведений Брюллова, на ней нет пафоса, все просто и красиво.
Изображен великий писатель Алексей Константинович Толстой на фоне природы. Граф юн, ему около 19 – 20 лет. Видимо он приехал славно поохотиться, а возможно и просто прогуляться по зеленому лесу.
Глядя на картину можно увидеть красивые и умиротворенные черты лица у молодого парня, его высокий лоб и кудри. А воротник и манжеты в белом цвете, подчеркивают все его благородство и статность. Что касается взгляда, то он устремлен в определенную точку. Возможно, он хочет поймать каждую клеточку природы, или же он увидел дивного зверька и наблюдает за ним.
В руках у юного графа ружье. Но оно вовсе не наталкивает на мысль, что граф хочет выстрелить, скорее это элемент его костюма. Черный картуз и охотничья сумка через плечо дополняют портрет Толстого. Рядом с ним стоит собака охотничьей породы и она внимательно наблюдает за хозяином. Ее взгляд говорит о том, что она готова покорно и преданно ждать приказ от юного графа и выполнить его. Она будто в ожидании дальнейших действий хозяина.
На заднем плане можно увидеть прекрасный лес. Позади расположилось огромное дерево, закрывающее своими пышными листьями дальний вид. Наверняка это огромный дуб так раскинул свои ветви. Само же изображение Толстого в самой тени этого дерева. Кажется, что там, вдали есть еще лес, поля и сам дом молодого графа.
Глядя на данную картину чувствуешь умиротворение внутри себя. Цветовая палитра подобрана в спокойных, неброских тонах. Палитра цветов не многогранна: черный, коричневый, зеленый, белый, именно благодаря им картина имеет свой определенный шарм и притяжение, хочется на нее смотреть, не отводя глаза. Светлые тона хорошо сочетаются с темными.
Данный портрет у Карла Брюллова получился весьма удачным. В нем мы можем созерцать все мастерство и талант творца этого шедевра. Именно эта картина позволяет своему зрителю видеть будущего известного классика русской литературы – Алексея Толстого, без каких либо прикрас. Глядя на портрет сам осознаешь, сколько же еще приключений и открытий будет у этого юнца впереди. Ну, а пока у него безмятежную юность молодого графа.
Сочинение по картине Брюллова Портрет графа Толстого (описание 6 класс)
Карл Брюллов – один из самых интересных персонажей в русском художественном мире. Именно он писал картины разного содержания. Среди портретов Брюллова множество работ известных по всему миру, порою известнее, чем человек, который нарисован на полотне.
Портрет графа А.К. Толстого относится к категории самых известных работ Брюллова. Именно этот портрет ждут на каждой выставке в России и даже некоторых других странах. Это связано с тем, что Брюллов никогда не экономил времени на написание картины и всегда уделял внимание деталям. Он никогда не писал картину просто ради выполнения чьего-ото заказа, не приложив при этом максимум усилий, не вложив душу в своё произведение.
На данной картине изображен граф Толстой в достаточно молодом возрасте. Судя по всему, ему примерно 20 лет, он крепкий, полный сил и энергии молодой человек. На картине он изображен вместе со своим четвероногим другом – собакой. Пёс внимательно смотрит на хозяина, и, судя по всему, хочет установить с ним зрительный контакт. Сам же граф смотрит вдаль. Его глаза показывают, что, несмотря на свой возраст, он уже успел стать образованным и весьма мудрым человеком. Выражение лица графа очень спокойное, он никуда не спешит, ни о чём плохом не думает, он полностью расслаблен и отдыхает душой. Одет граф, как и положено состоятельному человеку, опрятно и со вкусом. Также на нём надета кожаная сумка приятного коричневого цвета. В руках у графа долгоствольная винтовка. За спиной у А.К. Толстого и его собаки много деревьев. Судя по всему, они вместе отправились в лес на охоту. Нельзя не заметить, что размер дерева прямо за спиной у графа не может не впечатлить. Оно очень больших размеров и вокруг него уже образовался целый горб. Это свидетельствует о том, что дерево растёт на этом месте уже не первую сотню лет. Во времена написания данной картины встретить подобное дерево не было так уж сложно. Это сейчас столь старые деревья – большая редкость, так как за долгое время бесконтрольной вырубки лесов почти все старые большие деревья были безжалостно уничтожены.
В целом картина справляет очень позитивное впечатление. Она погружает в атмосферу радостной прогулки в лесу среди природы, шелеста ветвей и листьев, лёгкого летнего ветерка и свежего лестного воздуха. Также в наше время данная картина может навеять, мысля о природе, и принуждает нас задуматься о её сбережении и начать действовать ради этой цели.
2 описание
Картина написана маслом на холсте. На портрете изображен 19-летний граф А.К. Толстой, который впоследствии стал известным поэтом и драматургом. Он был одним из создателей Козьмы Пруткова и стихотворной «Истории государства Российского». Алексей Константинович всю жизнь увлекался охотой. Его портрет в охотничьем костюме в полный рост занимает центральную часть картины. Чтобы сразу привлечь снимание к портрету, лицо и руки юноши выхвачены светом. Овал лица и форма рук выдают в нем аристократа. У него роскошные кудрявые волосы. Граф молод и красив. Из под темного костюма видны рукава и воротник белой рубашки. В руках граф держит ружье, а через его плечо перекинута большая сумка для трофеев.
Искусствоведы говорят, что это единственная картина К. Брюллова с элементами русского пейзажа. На заднем, более темном, плане видны деревья и небольшое болото. Левую часть картины занимает могучий ствол большого дерева, темно-зеленая листва которого заслоняет небо. В нижней части картины изображена собака, которая преданно смотрит на хозяина и с нетерпением ожидает начала охоты.
Картина написана в теплых спокойных тонах.
Портрет графа Толстого интересен не только с художественной, но и исторической точки зрения, поскольку на ней мы можем увидеть одного из наших любимых и известных поэтов. Сейчас он хранится в Государственном Русском музее в центре Санкт-Петербурга.
Художник Карл Брюллов родился 23 декабря 1799 году в семье известного скульптора Поля (Павла) Брюлло, француза по происхождению. Символично, что в этом же году родился великий русский поэт А.С. Пушкин, с которым Брюллов был дружен. В 1821 г. живописец с золотой медалью окончил Академию художеств и получил стипендию Общества поощрения художников для стажировки за границей. При оформлении документов для отъезда его фамилия была изменена, чтобы она получила русское звучание.
В живописи К. Брюллов был представителем романтизма. Основное место в его творчестве занимали портреты. Известно, что по просьбе В.А. Жуковского он написал портрет поэта для розыгрыша в лотерее. Полученные деньги пошли на выкуп крепостного украинского художника Т.Г. Шевченко, будущего знаменитого украинского поэта.
Портрет графа Толстого
Популярные сочинения
Что же такое культура речи? Сначала нужно разбить данное словосочетание и понять, что значит каждое словом, а далее уже разбирать само словосочетание. Так всегда, чтобы разобрать маленькое словосочетание, нужно понять и разобрать отдельные слова.
Девятый вал – бессмертная картина русского художника-мариниста Ивана Айвазовского. Именно она по праву является его самым известным произведением. Айвазовский посвятил свою творческую жизнь изображению морских пейзажей
В детстве у меня было очень много страхов. Упасть, поцарапаться, оплошать – всё это вызывало во мне дикий ужас. Но ничего из этого не могло сравниться с тем, что я чувствовал, когда наступала ночь
Биография
Алексей Константинович Толстой родился 24 августа 1817 года в Санкт-Петербурге. Будущий известный писатель появился на свет в небольшой деревушке Красный Рог. Она принадлежала его отцу, графу Константину Толстому.
Алексей Толстой остался в русской классической литературе как писатель, поэт, переводчик и драматург, создавший за свою жизнь чуть более 500 произведений.
Помимо литературной деятельности Алексей Константинович являлся почетным действительным членом-корреспондентом Санкт-Петербургской академии наук.
Сочинение по картине Крамского «Портрет Толстого»
Художник Крамской — известный и талантливый живописец, который известен не только своими картинами, но и своей активной общественной деятельностью. Иван Иванович свою активную позицию стал отстаивать еще в студенческие годы, а затем в то время, когда его замечательные картины были выставлены на выставке. Но сам живописец использовал разные сюжеты и никак не мог определиться с тем, какой жанр ему выбрать. Самыми выдающимися и талантливыми работами считаются его картины-портреты.
Наибольшее количество портеров, созданных Иваном Крамским, хранится в Третьяковской галерее. Из истории известно, что сам граф Третьяков заказывал художники написание портретов знаменитых людей того времени, которые являлись деятелями культуры. Поэтому портреты великих людей, которые вошли в историю России, стали его излюбленным жанром. Вообще его живописная галерея, куда собраны написанные им портреты, довольна велика. В ней есть картины, которые изображают знаменитых современников художника, но есть и те полотна, герои которых никому неизвестны. Среди его полотен особое место занимает портрет Льва Толстого. Написан он в 1873 году.
Потрет известного и талантливого писателя Льва Толстого выполнен в темно-серых тонах. От него веет спокойствием и силой. Автор картины постарался передать и мощь талантливейшего писателя, и его мудрость, и его силу. Иван Крамской показал всю силу своего живописного таланта, так как образ, созданный им в портрете, точен, многогранен и психологически интересен. Писатель изображен сидящим в кресле. Если внимательно рассмотреть полотно Ивана, то можно увидеть и спинку стула. Она выполнена из темного дерева. Зная характер Льва Николаевича, можно предположить, что он захотел, чтобы его изобразили на стуле, который прост и незамысловат.
На картине художника видна и небольшая часть ноги, которая, кажется, попала в эту картину просто каким-то чудодейственным образом. Но на самом деле таков был замысел художника. Он хотел показать, что этот богатый человек, находясь на пике своей славы и популярности, этот великий мыслитель старался не отделять себя от простого народа, поэтому носил штаны простого покроя из грубого коричневого полотна.
Учитель проверяет на плагиат? Закажи уникальную работу у нас за 250 рублей! Более 700 выполненных заказов!
Он расслаблен, и его руки спокойно и совсем непринужденно лежат на его коленях. Необычно и прекрасное лицо героя полотна Иван Крамского. Черты лица выдают в центральном образе картины его русские корни: довольно крупный нос, густая и длинная борода, неухоженные усы, скуластость, и вытянутое лицо. Кажется, что перед нами не граф Толстой, который известен всему миру, а простой крестьянский мужик.
Но такое необычное сходство возникает лишь только при первом быстром взгляде на портрет Иван Крамского. Стоит лишь только немного присмотреться и тогда становится заметна его одежда: простая, но выполненная по фигуре и из дорогого материала, с хорошим покроем и индивидуальным шитьем. Темно –синяя блузка элегантно подчеркивает величественный и гордый силуэт писателя, придавая ему особую выразительность и благородство. Под блузкой надета рубашка белого цвета, воротничок которой аккуратно вытащен из –под блузы и разложен поверх нее. Скорее всего, несмотря на свой строгий и суровый вид, желание быть поближе к простому народу, все-таки Лев Толстой следил за своей внешностью и всегда: в любом возрасте и при любых обстоятельствах — выглядел аккуратно.
Когда художник Иван Крамской описывал лицо писателя, то постарался акцентировать внимание на глазах великого человека. Они удивительные и искристые. Взгляд его серьезных и умных глаз прямо, кажется, что он смотрит на зрителя, который решится взглянуть на портрет Льва Толстого. Лоб у русского писателя прекрасен, он могучий и даже видна задумчивая и глубокая морщина между широкими и темными бровями. Это первый признак того, что человек, изображенный на полотне, много работает, думает и его мысли о творчестве никогда не прекращаются.
Облик великого одаренного писателя Льва Толстого, который художник Иван Крамской изобразил в своей картине, говорит о то, что сам мыслитель был искренним и простым человеком, что приближало его к простым крестьянам. Немного видна на полотне художника и комната, в которой находится писатель. В ней нет мелких деталей, чего-то лишнего, солнечный свет проникает бледно и не отображается на масштабной фигуре Льва Николаевича. Заметны и шторы, которые темного цвета, который прекрасно подходит под основную цветовую гамму всей картины. Именно шторы являются основным фоном для всего портрета.
Картина Иван Крамского прекрасно передает колоритный образ писателя, увековечив его на века. Художник пытался передать не только внешний образ Льва Николаевича, но и его внутренний мир. От всего полотна и его главного образа веет теплом и добротой.
Начало литературной деятельности
Выйдя в отставку, Алексей Толстой принимает решение заняться активной литературной деятельностью. Всего за два года он подготавливает к публикации сборник рассказов, а также фантастическую повесть «Упырь». В 1841 году обе книги были изданы под псевдонимом Краснорогский и получили определенную известность в литературных кругах. Критики отмечали новаторство идей молодого писателя, особенный стиль изложения, а также интересную философскую составляющую произведений.
Легендарный критик и литературовед Виссарион Белинский, прочтя обе книги, отметил, что в них наличествуют все признаки еще слишком молодого, но тем не менее весьма замечательного дарования.
Сочинение-описание картины Брюллова «Портрет А. К. Толстого в молодости»
Вся аристократия 18 века, повально увлекалась охотой. Это была некая забава, которая отвлекала от будничных мыслей. И потом в то время было много всякого зверья, которого можно было подбить. Граф Алексей Толстой был явно не исключением. И это при том, что он великолепно не только охотился, но и владел пером.
На полотне именно тот Алексей Толстой, который вскоре подарит России сразу несколько шедевров и среди них «Князь Серебряный». А на полотне он пока молод и беспечен и ещё пока не знает что ему уготована не долгая жизнь. Увы, талантливые долго не живут.
Ну а пока перед нами юноша, который вышел на охоту. Сумка, ружьё и конечно же собака, всё при себе. А главное в глазах виден азарт. Но вот лицо какое-то слишком нежное и кажется что такой вот барин не смог б и муравья пристрелить… Но ведь как часто случалось что внешность была обманчива. А Толстой был страстным охотником. Ровно, как и отличным писателем
Но всё же внешность во многом проигрывала. Нежные руки, нежное лицо, вот только взгляд чуть ироничен. А так видно по портрету, что он готов поймать свою удачу, свою дичь.
Азарт, видимо был присущ этому человеку. А как же иначе? Жаль только того, что так мало успел сделать этот человек. Кто знает, может быть, он смог стать великим писателем или поэтом. Хотя и так оставил весьма заметный след в русской литературе.
Но Брюллов нам именно таким сохранил этого замечательного человека и благодаря художнику мы помним его и таким вот молодым. Есть ещё портреты Алексея Толстого более взрослого, но вот этот кажется лучшим его портретом.
Что тут скажешь, чтобы понять человека нужно его не только видеть. Но и читать то, что он написал. А писал он замечательно и особенно на исторические темы, и как ни странно писал о временах Ивана Грозного.
Сочинения по картинам 5-9 класс
Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» Билибина (267)
Картина известного русского художника Ивана Билибина, который один из первых рассмотрел проблему иллюстраций детской литературы. На сегодняшний день сложно представить себе.
Иллюстрация к былине «Вольга» Ивана Билибина (210)
Билибин постоянно тяготел к иллюстрированию разного рода былин и сказаний. «Иллюстрация к былине Вольга» выполнена в орнаментальном графическо-декоративном исполнении, которая.
Иллюстрация к сказке «Белая уточка» работы Ивана Билибина (233)
Иллюстрирование «Белой уточки», ровно как и еще шести сказок, знаменательно тем, что Билибин смог разработать и активно внедрить в свое творчество особую технику рисунка – тушь.
Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» работы Ивана Билибина (238)
Каждый из нас помнит чудесные русские сказки, которые он читал в детстве. Со временем они совершенно изменялись. Люди рассказывали их друг другу, добавляя что-то свое и этим.
Описание иллюстрации Ивана Билибина к сказке «Иван-Царевич и жар птица» (496)
Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин – настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра. Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный.
Описание картины И. Грабаря Февральская лазурь (282)
И.Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И.Репин и П.Чистяков. Больше всего мастер любил изображать на своих.
Описание картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата» (194)
Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с.
Сочинение И. К. Айвазовский “Радуга” (279)
Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист. В картине “Радуга” нашли отражение романтическое мировосприятие мастера, его восхищение необъятной.
Сочинение по картине “Май 1945” А. и С. Ткачёвых (424)
Художники братья Ткачёвы, Сергей Петрович (1922) и Алексей Петрович (1925) приобрели значительную известность ещё в середине прошлого века. Художники имеют многочисленные.
Сочинение по картине 3. Е. Серебряковой “За туалетом. Автопортрет” (254)
Судьба талантливой художницы Зинаиды Васильевны Серебряковой сложилась счастливо и одновременно трагически. Родившись в семье Лансере-Бенуа, в которой было несколько поколений.
Детство
Детство будущего литературного деятеля проходило в уютной семейной атмосфере. Семья Алеши обладала большим достатком и огромным влиянием в дворянском обществе, и юный граф ни в чем не нуждался, посвящая свой досуг чтению французской литературы и обучению различным наукам. Способности Алеши к обучению, по заверениям гувернеров, были отменными: мальчик с жадностью читал труды по философии, арифметике, черчению, литературоведению и языкознанию, также увлекаясь химией и зоологией.
К сожалению, семья Алексея Толстого распалась, когда он был еще совсем юным, и мальчика отправили на воспитание к дяде – известному писателю Антону Погорельскому, который посвятил ему свою знаменитую сказку «Черная курица, или Подземные жители».
Сочинение по картине Крамского «Портрет Толстого»
Художник Крамской — известный и талантливый живописец, который известен не только своими картинами, но и своей активной общественной деятельностью. Иван Иванович свою активную позицию стал отстаивать еще в студенческие годы, а затем в то время, когда его замечательные картины были выставлены на выставке. Но сам живописец использовал разные сюжеты и никак не мог определиться с тем, какой жанр ему выбрать. Самыми выдающимися и талантливыми работами считаются его картины-портреты.
Наибольшее количество портеров, созданных Иваном Крамским, хранится в Третьяковской галерее. Из истории известно, что сам граф Третьяков заказывал художники написание портретов знаменитых людей того времени, которые являлись деятелями культуры. Поэтому портреты великих людей, которые вошли в историю России, стали его излюбленным жанром. Вообще его живописная галерея, куда собраны написанные им портреты, довольна велика. В ней есть картины, которые изображают знаменитых современников художника, но есть и те полотна, герои которых никому неизвестны. Среди его полотен особое место занимает портрет Льва Толстого. Написан он в 1873 году. Потрет известного и талантливого писателя Льва Толстого выполнен в темно-серых тонах. От него веет спокойствием и силой. Автор картины постарался передать и мощь талантливейшего писателя, и его мудрость, и его силу. Иван Крамской показал всю силу своего живописного таланта, так как образ, созданный им в портрете, точен, многогранен и психологически интересен. Писатель изображен сидящим в кресле. Если внимательно рассмотреть полотно Ивана, то можно увидеть и спинку стула. Она выполнена из темного дерева. Зная характер Льва Николаевича, можно предположить, что он захотел, чтобы его изобразили на стуле, который прост и незамысловат.
На картине художника видна и небольшая часть ноги, которая, кажется, попала в эту картину просто каким-то чудодейственным образом. Но на самом деле таков был замысел художника. Он хотел показать, что этот богатый человек, находясь на пике своей славы и популярности, этот великий мыслитель старался не отделять себя от простого народа, поэтому носил штаны простого покроя из грубого коричневого полотна.
Учитель проверяет на плагиат? Закажи уникальную работу у нас за 250 рублей! Более 700 выполненных заказов!
Он расслаблен, и его руки спокойно и совсем непринужденно лежат на его коленях. Необычно и прекрасное лицо героя полотна Иван Крамского. Черты лица выдают в центральном образе картины его русские корни: довольно крупный нос, густая и длинная борода, неухоженные усы, скуластость, и вытянутое лицо. Кажется, что перед нами не граф Толстой, который известен всему миру, а простой крестьянский мужик.
Но такое необычное сходство возникает лишь только при первом быстром взгляде на портрет Иван Крамского. Стоит лишь только немного присмотреться и тогда становится заметна его одежда: простая, но выполненная по фигуре и из дорогого материала, с хорошим покроем и индивидуальным шитьем. Темно –синяя блузка элегантно подчеркивает величественный и гордый силуэт писателя, придавая ему особую выразительность и благородство. Под блузкой надета рубашка белого цвета, воротничок которой аккуратно вытащен из –под блузы и разложен поверх нее. Скорее всего, несмотря на свой строгий и суровый вид, желание быть поближе к простому народу, все-таки Лев Толстой следил за своей внешностью и всегда: в любом возрасте и при любых обстоятельствах — выглядел аккуратно.
Когда художник Иван Крамской описывал лицо писателя, то постарался акцентировать внимание на глазах великого человека. Они удивительные и искристые. Взгляд его серьезных и умных глаз прямо, кажется, что он смотрит на зрителя, который решится взглянуть на портрет Льва Толстого. Лоб у русского писателя прекрасен, он могучий и даже видна задумчивая и глубокая морщина между широкими и темными бровями. Это первый признак того, что человек, изображенный на полотне, много работает, думает и его мысли о творчестве никогда не прекращаются.
Облик великого одаренного писателя Льва Толстого, который художник Иван Крамской изобразил в своей картине, говорит о то, что сам мыслитель был искренним и простым человеком, что приближало его к простым крестьянам. Немного видна на полотне художника и комната, в которой находится писатель. В ней нет мелких деталей, чего-то лишнего, солнечный свет проникает бледно и не отображается на масштабной фигуре Льва Николаевича. Заметны и шторы, которые темного цвета, который прекрасно подходит под основную цветовую гамму всей картины. Именно шторы являются основным фоном для всего портрета.
Картина Иван Крамского прекрасно передает колоритный образ писателя, увековечив его на века. Художник пытался передать не только внешний образ Льва Николаевича, но и его внутренний мир. От всего полотна и его главного образа веет теплом и добротой.
Смерть
В конце 1870-х годов Алексей Константинович Толстой чувствует резкое ухудшение состояния своего здоровья и вынужденно обращается к врачу. Несмотря на частое посещение писателем теплых стран Южной Европы, его здоровье не идет на поправку, и личный врач прописывает писателю морфий в целях снятия приступов головной боли.
28 сентября 1875 года Алексей Толстой испытывает резкий приступ сильной головной боли и вводит себе очередную дозу морфия. Находясь в болезненном состоянии, он ошибается в расчетах дозировки, и принятая им доза оказывается слишком велика.
В ночь на 29 сентября, в 12 часов 45 минут, писатель умирает в своей постели от сердечного приступа, вызванного передозировкой морфия.
Его найдут лишь несколько дней спустя, когда горничная придет, чтобы навести полный порядок в доме.
Похоронен писатель в родном селе Красный Рог. На сельском кладбище ему был установлен памятник с одной-единственной надписью: «Алексей Константинович Толстой (1817-1875)». Каждый год, в первую субботу октября, в Красном Роге отмечается День поэзии в память о нем.
Сочинение по картине Крамского «Портрет Толстого»
Художник Крамской — известный и талантливый живописец, который известен не только своими картинами, но и своей активной общественной деятельностью. Иван Иванович свою активную позицию стал отстаивать еще в студенческие годы, а затем в то время, когда его замечательные картины были выставлены на выставке. Но сам живописец использовал разные сюжеты и никак не мог определиться с тем, какой жанр ему выбрать. Самыми выдающимися и талантливыми работами считаются его картины-портреты.
Наибольшее количество портеров, созданных Иваном Крамским, хранится в Третьяковской галерее. Из истории известно, что сам граф Третьяков заказывал художники написание портретов знаменитых людей того времени, которые являлись деятелями культуры. Поэтому портреты великих людей, которые вошли в историю России, стали его излюбленным жанром. Вообще его живописная галерея, куда собраны написанные им портреты, довольна велика. В ней есть картины, которые изображают знаменитых современников художника, но есть и те полотна, герои которых никому неизвестны. Среди его полотен особое место занимает портрет Льва Толстого. Написан он в 1873 году. Потрет известного и талантливого писателя Льва Толстого выполнен в темно-серых тонах. От него веет спокойствием и силой. Автор картины постарался передать и мощь талантливейшего писателя, и его мудрость, и его силу. Иван Крамской показал всю силу своего живописного таланта, так как образ, созданный им в портрете, точен, многогранен и психологически интересен. Писатель изображен сидящим в кресле. Если внимательно рассмотреть полотно Ивана, то можно увидеть и спинку стула. Она выполнена из темного дерева. Зная характер Льва Николаевича, можно предположить, что он захотел, чтобы его изобразили на стуле, который прост и незамысловат.
На картине художника видна и небольшая часть ноги, которая, кажется, попала в эту картину просто каким-то чудодейственным образом. Но на самом деле таков был замысел художника. Он хотел показать, что этот богатый человек, находясь на пике своей славы и популярности, этот великий мыслитель старался не отделять себя от простого народа, поэтому носил штаны простого покроя из грубого коричневого полотна.
Учитель проверяет на плагиат? Закажи уникальную работу у нас за 250 рублей! Более 700 выполненных заказов!
Он расслаблен, и его руки спокойно и совсем непринужденно лежат на его коленях. Необычно и прекрасное лицо героя полотна Иван Крамского. Черты лица выдают в центральном образе картины его русские корни: довольно крупный нос, густая и длинная борода, неухоженные усы, скуластость, и вытянутое лицо. Кажется, что перед нами не граф Толстой, который известен всему миру, а простой крестьянский мужик.
Но такое необычное сходство возникает лишь только при первом быстром взгляде на портрет Иван Крамского. Стоит лишь только немного присмотреться и тогда становится заметна его одежда: простая, но выполненная по фигуре и из дорогого материала, с хорошим покроем и индивидуальным шитьем. Темно –синяя блузка элегантно подчеркивает величественный и гордый силуэт писателя, придавая ему особую выразительность и благородство. Под блузкой надета рубашка белого цвета, воротничок которой аккуратно вытащен из –под блузы и разложен поверх нее. Скорее всего, несмотря на свой строгий и суровый вид, желание быть поближе к простому народу, все-таки Лев Толстой следил за своей внешностью и всегда: в любом возрасте и при любых обстоятельствах — выглядел аккуратно.
Когда художник Иван Крамской описывал лицо писателя, то постарался акцентировать внимание на глазах великого человека. Они удивительные и искристые. Взгляд его серьезных и умных глаз прямо, кажется, что он смотрит на зрителя, который решится взглянуть на портрет Льва Толстого. Лоб у русского писателя прекрасен, он могучий и даже видна задумчивая и глубокая морщина между широкими и темными бровями. Это первый признак того, что человек, изображенный на полотне, много работает, думает и его мысли о творчестве никогда не прекращаются.
Облик великого одаренного писателя Льва Толстого, который художник Иван Крамской изобразил в своей картине, говорит о то, что сам мыслитель был искренним и простым человеком, что приближало его к простым крестьянам. Немного видна на полотне художника и комната, в которой находится писатель. В ней нет мелких деталей, чего-то лишнего, солнечный свет проникает бледно и не отображается на масштабной фигуре Льва Николаевича. Заметны и шторы, которые темного цвета, который прекрасно подходит под основную цветовую гамму всей картины. Именно шторы являются основным фоном для всего портрета.
Картина Иван Крамского прекрасно передает колоритный образ писателя, увековечив его на века. Художник пытался передать не только внешний образ Льва Николаевича, но и его внутренний мир. От всего полотна и его главного образа веет теплом и добротой.
Сочинение по картине К. П. Брюллова «Портрет сестер Шишмаревых»
Пожалуй, начну со сведений о самом авторе картины. Карл Павлович Брюллов жил в период начала 19 века. Этому грандиозному русскому художнику были доступные глубочайшие знания в живописи, он хорошо овладел рисунком и акварелью. Все творчество Брюллова можно подразделить на две художественные направленности: огромные исторические полотна и не очень большие картины, сочетающие великолепное исполнение и непосредственность. Но самое главное, самое значимое в творчестве русского художника – это его грандиозные портреты, одним из которых и является
“Портрет сестер Шишмаревых”.
Картина “Портрет сестер Шишмаревых” удивляет меня своей необыкновенностью. В самой средней точке картины я различаю двух прекрасных молодых девушек, которые спокойно и равномерно спускаются по шикарным ступенькам роскошной лестницы. К лестнице привязаны скакуны, готовые в любую секунду ринуться в путь, об этом мне говорят их приподнятые мощные ноги. Справа от девушек бежит собака, жаждущая, чтобы с ней поиграли. Возле лошадей виден мужчина, который видимо придерживает лошадей, до отбытия милых дам. На заднем фоне я вижу роскошный сад и прекрасный дом, что говорит
о благополучии этих дам. Также я не могу пропустить то, во что одеты девушки. Прекрасные бархатные платьица, милые шляпки, тонкие платочки, развивающиеся на ветру вуали – всё это говорит о высоком социальном статусе девушек. Все эти детали не заставляют грустить меня, а наоборот – они придают картине большой оптимизм.
Очень поражают выбранные Брюлловым цвета. Светло-синие цвета передают глубочайшую чистоту неба. Светло-коричневые краски – приукрашивают лестницу, а больше всего меня поразили те краски, которые автор использовал для создания лошадей: это белые краски, которые подчеркивают изящество и грациозность лошадей.
В общем, хочу сказать, что я не остался равнодушным к этому портрету, так как от него исходит некоторое умиротворение и роскошь, также отчетливо чувствуется беззаботность и безмятежность.
Карл Брюллов – один из самых интересных персонажей в русском художественном мире. Именно он писал картины разного содержания. Среди портретов Брюллова множество работ известных по всему миру, порою известнее, чем человек, который нарисован на полотне.
Портрет графа А.К. Толстого относится к категории самых известных работ Брюллова. Именно этот портрет ждут на каждой выставке в России и даже некоторых других странах. Это связано с тем, что Брюллов никогда не экономил времени на написание картины и всегда уделял внимание деталям. Он никогда не писал картину просто ради выполнения чьего-ото заказа, не приложив при этом максимум усилий, не вложив душу в своё произведение.
На данной картине изображен граф Толстой в достаточно молодом возрасте. Судя по всему, ему примерно 20 лет, он крепкий, полный сил и энергии молодой человек. На картине он изображен вместе со своим четвероногим другом – собакой. Пёс внимательно смотрит на хозяина, и, судя по всему, хочет установить с ним зрительный контакт. Сам же граф смотрит вдаль. Его глаза показывают, что, несмотря на свой возраст, он уже успел стать образованным и весьма мудрым человеком. Выражение лица графа очень спокойное, он никуда не спешит, ни о чём плохом не думает, он полностью расслаблен и отдыхает душой. Одет граф, как и положено состоятельному человеку, опрятно и со вкусом. Также на нём надета кожаная сумка приятного коричневого цвета. В руках у графа долгоствольная винтовка. За спиной у А.К. Толстого и его собаки много деревьев. Судя по всему, они вместе отправились в лес на охоту. Нельзя не заметить, что размер дерева прямо за спиной у графа не может не впечатлить. Оно очень больших размеров и вокруг него уже образовался целый горб. Это свидетельствует о том, что дерево растёт на этом месте уже не первую сотню лет. Во времена написания данной картины встретить подобное дерево не было так уж сложно. Это сейчас столь старые деревья – большая редкость, так как за долгое время бесконтрольной вырубки лесов почти все старые большие деревья были безжалостно уничтожены.
В целом картина справляет очень позитивное впечатление. Она погружает в атмосферу радостной прогулки в лесу среди природы, шелеста ветвей и листьев, лёгкого летнего ветерка и свежего лестного воздуха. Также в наше время данная картина может навеять, мысля о природе, и принуждает нас задуматься о её сбережении и начать действовать ради этой цели.
2 описание
Картина написана маслом на холсте. На портрете изображен 19-летний граф А.К. Толстой, который впоследствии стал известным поэтом и драматургом. Он был одним из создателей Козьмы Пруткова и стихотворной «Истории государства Российского». Алексей Константинович всю жизнь увлекался охотой. Его портрет в охотничьем костюме в полный рост занимает центральную часть картины. Чтобы сразу привлечь снимание к портрету, лицо и руки юноши выхвачены светом. Овал лица и форма рук выдают в нем аристократа. У него роскошные кудрявые волосы. Граф молод и красив. Из под темного костюма видны рукава и воротник белой рубашки. В руках граф держит ружье, а через его плечо перекинута большая сумка для трофеев.
Искусствоведы говорят, что это единственная картина К. Брюллова с элементами русского пейзажа. На заднем, более темном, плане видны деревья и небольшое болото. Левую часть картины занимает могучий ствол большого дерева, темно-зеленая листва которого заслоняет небо. В нижней части картины изображена собака, которая преданно смотрит на хозяина и с нетерпением ожидает начала охоты.
Картина написана в теплых спокойных тонах.
Портрет графа Толстого интересен не только с художественной, но и исторической точки зрения, поскольку на ней мы можем увидеть одного из наших любимых и известных поэтов. Сейчас он хранится в Государственном Русском музее в центре Санкт-Петербурга.
Художник Карл Брюллов родился 23 декабря 1799 году в семье известного скульптора Поля (Павла) Брюлло, француза по происхождению. Символично, что в этом же году родился великий русский поэт А.С. Пушкин, с которым Брюллов был дружен. В 1821 г. живописец с золотой медалью окончил Академию художеств и получил стипендию Общества поощрения художников для стажировки за границей. При оформлении документов для отъезда его фамилия была изменена, чтобы она получила русское звучание.
В живописи К. Брюллов был представителем романтизма. Основное место в его творчестве занимали портреты. Известно, что по просьбе В.А. Жуковского он написал портрет поэта для розыгрыша в лотерее. Полученные деньги пошли на выкуп крепостного украинского художника Т.Г. Шевченко, будущего знаменитого украинского поэта.
`
Портрет графа Толстого
Популярные сочинения
- Сочинение на тему Русские народные песни (3, 6, 7, 8 класс)
Народные песни очень разнообразны. Произведения, принадлежащие к ним, имеют авторов, имена которых забыты, но каждая из сохранившихся русских народных песен стала популярной
- Сочинение на тему Кем я хочу стать в будущем
В наше время существует множество различных профессий. Но для того что бы выбрать ту единственную, необходимо в первую очередь разобраться в себе. Ведь не каждая высокооплачиваемая профессия может подходить вам.
- Память о войне — сочинение (рассуждение)
Война есть процесс ресурсозатратный и разрушительный. Всяческими способами человечество пыталось избегать её (не все и только на словах, к сожалению). Целью государства в послевоенный период является акцентирование