Тема искусства в повести Н.В.Гоголя «Портрет» играет доминирующую и связующую роль. В «Портрете» Гоголь поднимает вопрос, чт? есть подлинное искусство и чт? – только видимость искусства, а само таковым не является. Художник и его жизнь, его место в обществе, его цели в искусстве и его карьера; художник и черты его характера, его душевный облик, его духовность, стиль его работы и стиль его жизни – таков круг вопросов, поставленных Гоголем. И все эти вопросы объединяются темой искусства.
В повести рассказывается об истории одного портрета. В повествовании присутствуют характерные для гоголевского стиля мистические элементы, которые тесно переплетаются с элементами реалистическими. Текст содержит достаточно много небольших отступлений в виде рассуждений по теме искусства. Эти рассуждения носят философский и философско-религиозный характер, хотя язык прост и легок для восприятия. В конце повести автор подводит всем этим рассуждениям окончательный итог.
Состоит повесть из двух частей. В первой части рассказывается о том, как молодой, подающий большие надежды, но чрезвычайно бедный художник, по фамилии Чартков, случайно приобрел портрет, который круто изменил и всю его жизнь, и его самого.
Портрет дал Чарткову все, о чем нищий, никому не известный художник мог только лишь мечтать: деньги, признание в обществе, славу, комфортные условия жизни и т.д. Но он забрал у художника главное – его талант. Заканчивается первая часть на трагической ноте: портрет приводит Чарткова к безумию и гибели.
Во второй части описаны жизнь и творческий путь другого художника – того, кто создал этот роковой портрет. Здесь же поднимается и тайна завесы над тем, кто был изображен на портрете. Человек с широкими скулами, чьи глаза на портрете получились, как живые, и которые несли несчастье людям, при жизни был ростовщиком.
Этот ростовщик обладал огромными деньгами. Вместе с деньгами, которые он ссужал, к людям приходили беды и несчастья. Незадолго до смерти он возжелал быть запечатленным на портрете и выбрал для этой цели бедного талантливого художника. Ростовщик считал – и в этом он, как это следует из содержания повести, ничуть не ошибался, и в этом его мнение явно совпадает с позицией автора, – что сила искусства настолько велика, что оно может сделать его бессмертным. Так оно и получилось. Ростовщик продолжил свою жизнь на портрете, и, как был он сущим демоном при жизни, так и остался им на полотне, и, как приносил он людям несчастья при жизни, так и продолжал приносить их, будучи уже лишь собственным художественным изображением.
Молодой художник Чартков был не без таланта, подающий надежды и с большими перспективами на будущее. Его учитель, замечая в юноше его нетерпение, желание следовать модным веяниям, ненужное щегольство старался предупредить юное дарование:
Старый и мудрый профессор понимал, что требуется для того, чтобы художник стал настоящим мастером, а не маляром. Но с Чертковым случилось именно то, от чего его и пытался оградить учитель. Он не хотел терпеть, досадовал, когда видел как заезжие иностранные живописцы, столь почитаемые в русской среде, очень быстро становились богаты. И хотя он по прежнему постигал азы своего искусства, продвигаясь потихоньку всё выше и выше в своём умении, забывая
тем не менее Чертков тяготился своим нищим положением и неустроенностью в жизни.
И вот, странный и неожиданный подарок он получает от портрета, где чья-то умелая кисть изобразила странного мужчину. Этот демонический персонаж дал ему возможность разбогатеть.
Казалось бы, вот она – твоя дорога к постижению настоящего искусства!И Чертков строит планы, как он начнёт продвигаться к вершинам своего творчества, мечтает о признании своего таланта и грядущей славы. Но художник, пусть и модный и востребованный не властен перед желаниями заказчика, который платит деньги за работу. Зачем ему какие-то творческие изыски, особые повороты головы, смелые решения в композиции полотна… Для заказчика главное, чтобы он себе нравился на портрете. Если по началу художник ещё мог изумляться требованиям клиентов и его коробило то, что не имеет времени на обдумывание того, как лучше написать, изобразить данную персону, то втянувшись в этот рутинный процесс, уже не давал себе возможности что-либо обдумывать.
Он наконец-то стал известным, популярным и богатым, но лишь ремесленником! Создавая массу заказных и однотипных портретов, в которых не было ни блеска, ни эффекта, а только заученные движения, стандартные положения. Чертков работал, как бездушная машина – чётко, аккуратно и без эмоций. Но что страннее всего
Его это уже не волновало. Признанный мэтр жирел,
Предав свой талант, своё предназначение, Чертков, по сути потерял самого себя. Но настоящая расплата была впереди.
Ему пришлось увидеть настоящее искусство, которое заставляет изумлённо застывать людей перед ним в немом благоговении
Чертков, вдруг, как просыпается и осознаёт, что бесцельно потратил свои годы на хлам, чепуху, загасив в себе искру таланта. А ведь и он мог, мог создать подобный шедевр! Картину представлял хорошо знакомый ему ранее сокурсник, который полностью посвятил себя познанию своего любимого искусства. Он постоянно трудился, смог отказаться от близких ему людей
Вся его жизнь была принесена в жертву искусства и он смог развить свой талант, став настоящим творцом!
Чертков, который выбрал для себя более лёгкую дорогу, не смог справится с
В конечном итоге он сходит с ума. Растрачивает все свои деньги на покупку
В этом безумном состоянии он и умирает.
(Причины потери творческого дарования) Гибель таланта под вилянием корысти и недалёкости неминуема. В этом мы можем убедиться на примере произведения Гоголя «Портрет». Одаренный герой повести находит сверток с червонцами в недавно купленном им портрете. Радость мгновенно овладевает юношей: он был совершенно беден, как вдруг по счастливой случайности ему в руки выпадает столько денег, что ему, не волнуясь ни о чём, можно работать и писать картины целых три года без перерыва. Но как бы ни были благородны первые порывы Чарткова, все они рушатся перед тёмной завистью к модным художникам. Герой не выдержал столь яркий соблазн: первым делом он забежал к портному и накупил себе кучу разнообразных духов, помад; затем нанял дорогую и великолепную квартиру на Невском проспекте, куда перевёз все вещи; потом купил себе рекламу в одном из журналов. Известность была обеспечена. Чартков делается модным художником и пишет многочисленные портреты самых различных дам и мужчин, которые провозглашают его гением. Но за этой праздностью и всеми заказами скрывается нечто большее: постепенная гибель таланта. Чартков сбивается с избранного пути, изменяет самому себе. Рисуя картины, он более не вкладывает в них всю свою душу, весь свой эстетический талант и много кропотливой работы. Главным для него становится только целое, общее выражение, достичь которого он может быстротой и ловкостью руки, вследствие чего получаются однотипные «идеальные портреты». Так автор показывает падение таланта, индивидуальности и искусства под влиянием общественного мнения и по причине алчности самого носителя дара. Мы наблюдаем превращение этих эстетических благ в обычное прозаическое ремесло.
Главная тема повести «Портрет» — тема искусства, художественного творчества. Повесть начинается с описания картинной лавочки на Щукином дворе, где продаются картины, в которых видно только
тупоумие, бессильная дряхлая бездарность, которая самоуправно встала в ряды искусств, тогда как ей место было среди низких ремесел…
Итак, первая проблема, с которой мы сталкиваемся, — это проблема противостояния ремесла и искусства. Художник Чартков, человек, наделённый талантом, он стремится следовать природе искусства. Он пытается достичь высоты, но ему не хватает ремесла, «рисунок не строг, а подчас и вовсе слаб, линия не видна». Попытка добиться скорейшего результата толкает его следовать за модой. Внезапно разбогатев, он уже не хочет терять всего, что имеет, что его и губит. Погнавшись за деньгами и славой, он постепенно теряет свой талант. Для того чтобы писать портреты, удачно реализуемые за хорошие деньги, не надо быть творцом, надо быть циником. И вот Чартков, забывши о творчестве, «сделался модным живописцем»:
Кто хотел Маркса, он в лицо совал Маркса; кто метил в Байрона, он давал ему байроновское положение и поворот.
В итоге повести Чартков вышел в тираж, растерял талант. Он предпочел конъюктуру, деньги, творчеству, дающему духовное удовлетворение. Он не выполнил свое назначение в этом мире и был наказан нравственной гибелью, его сожгли собственные страсти. Гоголь дает нам и другой тип художника, художника, сумевшего сохранить и возвеличить свой талант, написавшего картину, так поразившую Чарткова. Этот человек «всем пренебрегал, все отдал искусству», и талант его претворился в гений. Чартков слепо копировал природу, этот же человек — творец.
И стало ясно даже непосвященным, какая неизмеримая пропасть существует между созданием и простой копией с природы.
И, наконец, третий, высший тип художника — художник, написавший портрет ростовщика. Он, в отличие от двух первых, занимался не светской живописью, а религиозной. В этом есть глубокий смысл, ведь искусство призвано отражать высшую реальность. Но в этой высшей реальности наряду с добром существует и зло; пропустив его через себя, невольно заражаешься им. Чтобы изображать духовные реалии, надо обладать огромной силой духа, иначе зло подчинит человека. Этот художник, написав портрет, на некоторое время потерял чистоту творчества.
В картине…, точно, есть много таланта, но нет святости в лицах; есть даже, напротив того, что-то демонское в глазах, как будто бы рукою художника водило нечистое чувство.
Человек, изображая зло, как бы дает ему возможность влиять на наш мир, открывает ему окно и тем самым совершает грех. Чтобы искупить этот грех и чтобы действительно подготовить свою душу для религиозного искусства, художник уходит в монастырь и ведет там жизнь подвижника. И только очистившись многолетними подвигами, он решается снова взяться за кисть, но служит уже не своему таланту и тщеславию, но Богу. И Бог помогает ему:
Нет, нельзя человеку с помощью одного человеческого искусства произвести такую картину: святая, высшая сила водила твоею кистью, и благословение небес почило на труде твоем.
Этот человек в самой последней части повести выступает в качестве резонера и высказывает тот взгляд на творчество, который был характерен для самого Гоголя:
Спасай чистоту души своей. Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Другому простится многое, но ему не простится.
Повесть «Портрет» – это творческое кредо самого писателя, и Гоголь высказывает мысль о том, что творчество — дело прежде всего духовное, и если ты встал на стезю, забудь о наживе, тщеславии, руководствуйся только провидением, следуй указаниям божьей искры.
Кто заключил в себе талант,
тот чище всех должен быть душою.
Н.В. Гоголь
Гоголя всегда интересно читать. Даже давно известные произведения начинаешь перечитывать и увлекаешься, погружаясь в мир, где переплетается реальность и фантастика, где сочные, яркие краски сгущают, оттеняют мрачный фон повествования. Казалось бы, серьезный классический писатель, философ, но берешь его книгу и становишься вольно или невольно участником событий, порой нереальных, а порой и самых житейский. В повести «Портрет» присутствует и те и другие.
Я убеждена, что повесть «Портрет» не может никого оставить равнодушным, потому что идея этой повести была, есть и будет интересна всегда.
Удивительно, что один из самых значительных критиков своего времени, В. Г. Белинский неодобрительно отозвался о повести « Портрет»:
«Это есть неудачная попытка г. Гоголя в фантастическом роде. Здесь его талант падает, но он и в самом падении остается талантом».
Вероятно, успех пушкинской «Пиковой дамы» побудил Гоголя рассказать свою историю о человеке, которого погубила жажда золота. Автор назвал свою повесть «Портрет». Потому ли, что портрет ростовщика сыграл роковую роль в судьбе его героев-художников, судьбы которых сопоставлены в двух частях повести? Или потому, что Гоголь хотел дать портрет современного общества и талантливого человека, который гибнет или спасается вопреки враждебным обстоятельствам и унизительным свойствам натуры? Или это портрет искусства и души самого писателя, пытающегося уйти от соблазна успеха и благополучия и очистить душу высоким служением искусству?
Наверное, есть в этой странной повести Н.В. Гоголя и социальный, и нравственный, и эстетический смысл, есть размышление о том, что такое человек, общество, искусство. Современность и вечность сплетены здесь так неразрывно, что жизнь русской столицы 30-х годов ХIX века восходит к библейским размышлениям о добре и зле, об их бесконечной борьбе в человеческой душе.
С художником Чартковым мы знакомимся в тот момент его жизни, когда он с юношеской пылкостью любит высоту гения Рафаэля, Микеланджело, Корреджио и презирает ремесленные подделки, заменяющие искусство обывателю. Увидев в лавке странный портрет старика с пронзительными глазами, Чартков готов отдать за него последний двугривенный. Нищета не отняла у него, а, возможно, дала способность видеть красоту жизни и с увлечением работать над своими этюдами. Он тянется к свету и не хочет превращать искусство в анатомический театр, обнажать ножом-кистью «отвратительного человека». Он отвергает художников, у которых « самая природа… кажется низкою, грязною», так что «нет в ней чего-то озаряющего». Чартков, по признанию его учителя в живописи, талантлив, но нетерпелив и склонен к житейским удовольствиям, суете. Но как только деньги, чудом выпавшие из рамы портрета, дают Чарткову возможность вести такую заманчивую светскую жизнь и наслаждаться благополучием; богатство и слава, а не искусство, становятся его кумирами. Своим успехом Чартков обязан тому, что, рисуя портрет светской барышни, который выходил у него скверным, он смог опереться на бескорыстное произведение таланта – рисунок Психеи, где чувствовалась, физически ощущалась мечта об идеальном существе. Но идеал был не живым и, только соединившись с впечатлениями реальной жизни, стал притягательным, а реальная жизнь обрела значительность идеала. Однако Чартков солгал, придав бесцветной девице облик Психеи. Польстив ради успеха, он изменил чистоте искусства. И талант стал покидать Чарткова, изменил ему. «Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою», – говорит отец сыну во второй части повести. Не правда ли, что это почти дословный повтор слов Моцарта в пушкинской трагедии: «Гений и злодейство – две вещи несовместные». Но для Пушкина добро – в природе гениальности. Гоголь же пишет повесть о том, что художник, как и все люди, подвержен соблазну зла, но губит себя и свой талант ужаснее и стремительнее, чем люди обычные. Талант, не реализованный в подлинном искусстве, талант, расставшийся с добром, становится разрушительным для личности.
Чартков, ради успеха уступивший истину благообразию, перестает ощущать жизнь в ее многоцветности, изменчивости, трепете. Его портреты утешают, развлекают, «чаруют» заказчиков, но не живут, они не раскрывают, а закрывают личность, натуру. И несмотря на славу модного живописца, Чартков чувствует, что он не имеет никакого отношения к настоящему искусству, способному возвышать, очищать, подвигать к поиску нового… Замечательная картина художника, который в течение нескольких лет, голодая, испытывая лишения, избегал всех удовольствий, обучался в Италии, вызвала у Чарткова потрясение. Но потрясение, испытанное им, не пробуждает его к новой жизни, потому что для этого необходимо отказаться от погони за богатством и славой, убить в себе зло. Чартков избирает другой путь, достойный «ничтожества от искусства»: он начинает изгонять из мира божественное, скупать и резать великолепные полотна, убивать добро. И этот путь ведет его к сумасшествию и смерти.
Что было причиной этих страшных превращений: слабость человека перед соблазнами или мистическое колдовство портрета ростовщика, собравшего в своем обжигающем взгляде зло мира?
Н. В. Гоголь двойственно ответил на этот вопрос. Реальное объяснение судьбы Чарткова столь же возможно, как и мистическое. Сон, приводящий героя к золоту, может быть и осуществлением его подсознательных желаний, и агрессией нечистой силы, которая поминается всякий раз, как речь заходит о портрете ростовщика. Слова «черт», «дьявол», «тьма», «бес» оказываются в повести речевой рамой портрета.
Художник, прикоснувшийся к злу, написавший глаза ростовщика, которые « глядели демонски-сокрушительно», уже не может писать добро, кистью его водит «нечистое чувство», и в картине, предназначенной для храма, «нет святости в лицах».
Все люди, связанные с ростовщиком в реальной жизни, гибнут, изменив лучшим свойствам своей натуры. Художник, который воспроизвел зло, расширил его влияние. Портрет ростовщика отнимает у людей радость жизни и пробуждает «тоску такую… точно как будто бы хотел зарезать кого-то». По моему мнению, портрет ростовщика с его дьявольским взглядом является символом не только бесовщины, но и безумной, жгучей жажды обогащения. Портрет приносил людям несчастья, то есть жажда денег убивает все святое в человеке. Именно это и хотел сказать Гоголь читателям. И мало избавиться от этого портрета – надо изменить свое сознание, очистить душу и помыслы. Пример тому – художник, ушедший в монастырь. Он осознал разрушительную силу портрета и злодейства, которое движет рукой художника, изменил мировоззрение.
Недаром Гоголь показывает нам три истории разных художников. Из каждой истории можно извлечь урок. Они, как известно, был наделены талантом от Бога. Но далее Бог бессилен: каждый распоряжается своим талантом, как хочет и как может. Каждый сам решает, чему будет служить его талант: добру или злу. Но, как я уже заметила, злодейство и гений – вещи несовместные. Что из этого следует? А то, что если художник служит злу, то его гений, талантливое начало непременно погибнет. Да, это поможет ему в достижении каких-то целей, но в то же время заберет у него самое святое. Чартков выбрал зло. Но, осознав это, не попытался измениться, как художник, создавший ростовщика, а продолжил свое «дьявольское» дело – на этот раз стал уничтожать произведения тех, кто не изменил своему таланту ради «золотого божка».
Так как же не растратить свой дар понапрасну? Вспомним притчу о таланте. Один хозяин дал двум рабам по монете и попросил сберечь до его возвращения. Один, по прошествии времени, отдал ему монету, сказав, что хранил ее, зарыв в земле. А другой принес в 10 раз больше, сказав, что пустил монету в оборот и сколотил состояние. Вот так, по мнению Гоголя, и человеческий талант – «зароешь его в земле» – ничего не выйдет, а с умом воспользуешься, и пожнешь плоды. Только, я считаю, нужно приложить максимум усилий, ведь талант без труда и упорства – ничто. Лишь имея перед собой высокую цель, зная свое предназначение, следуя бескорыстным зовам, а не служа злу, можно надеяться на «правильную» реализацию таланта.
Тем не менее поветь «Портрет» не несет успокоения, показывая, насколько все люди, независимо от свойств своего характера и высоты убеждений, подвержены злу. Гоголь, переделав финал повести, отнимает надежду на искоренение зла. В первой редакции облик ростовщика таинственно испаряется с полотна, оставив чистым холст. В окончательном тексте повести портрет ростовщика исчезает: зло опять пошло бродить по свету…
Итак, Н. В. Гоголь своей повестью утверждает, что искусство несет не только добро, но и зло. Но в то же время он говорит о том, что нести искусство должно так же, как и талант, исключительно добро. Только в этом случае оно истинное, талант подлинный и, следовательно, душа чиста.
Повесть Гоголя «Портрет» делится на две части. В первой говорится о неком молодом художнике Чарткове, увидевшем портрет старика в каком то захолустном магазинчике, и этого живописца зацепили глаза старика, они были настолько выписаны, что казались просто живыми. На последние деньги он купил этот портрет, и принеся его домой ему показалось, что старик, изображенный на портрете, сам полностью живой и вот-вот вылезет из портрета. Между тем у Чарткова была мечта- разбогатеть и стать модным живописцем. И в эту же ночь ему снится, будто старик вылез из своего портрета, и показывает мешок, в котором множество свертков с деньгами. Художник незаметно прячет один из них. На следующее утро он и вправду находит деньги. И после этого момента его дела идут в гору, он и вправду становится модным художником, но его работы лишаются индивидуальности, и как последствие, художник лишается таланта. Однажды его просят раскритиковать картину одного молодого художника, и Чартков видит талант молодого художника и в ужасе понимает, что променял талант на деньги. И тут он начинает скупать все картины талантливых художников с целью уничтожить их. Все это время ему мерещатся глаза старика. Вскоре он умирает ни оставив после себя ничего.
Вторая часть рассказывает об аукционе на котором продается эта картина. Многие хотят ее купить, но один человек говорит, что портрет должен достаться ему, так как он давно его искал. Человек, купивший портрет рассказывает невероятную историю. Давным-давно жил в Петербурге некий ростовщик, отличавшийся от прочих возможностей ссудить какую угодно сумму денег. Но странная особенность – все, кто получал от него деньги, заканчивали жизнь печально. Однажды ростовщик попросил художника, отца покупателя, изобразить его. Но чем дольше художник рисует, тем больше отвращения испытывает к старику. Когда портрет оказывается нарисованным, ростовщик говорит, что теперь будет жить в портрете, вечером следующего дня умирает. В самом художнике происходит перемены: он начинает завидовать таланту ученика… Когда же портрет забирает приятель, художнику возвращается покой. Вскоре выясняется, что и приятелю портрет принес несчастье, и он его продал. Художник понимает, сколько беды может принести его творенье. Приняв, постриг в монахи, завещает сыну найти и уничтожить портрет. Он говорит: Кто заключает в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Люди, слушающие рассказ, оборачиваются к портрету, но его уже нет – кто успел украсть его. Так заканчивается повесть Н.В.Гоголя Портрет.
Что такое искусство? Мнения у всех свое. Возьмем пример.
В своей статье «что такое искусство» Лев Толстой убедительно обрисовал хаос и противоречия в суждениях философов и эстетиков о сущности искусства. По словам Толстого, искусство должно создать определенные эмоциональные связи между художником и аудиторией, которые «заражают» зрителя. Таким образом, настоящее искусство требует способности объединить людей по каналу связи.
Я согласна с Толстовым, но в своей статье он делит искусство на «хорошее» и «плохое». «Хорошее»- способствует развитию чувства всеобщего богатства, а «плохое»- нет. В этом я с ним не согласна, ведь нельзя поделить искусство на такие критерии, само искусство должно передавать некую энергию, эмоцию, возникавшую у автора при создании этой работы. У нас в художественной школе был предмет «история искусств» и каждый год нам говорили, что искусство-это эмоция воплоти. Я считаю искусство, как и эмоции нельзя разделить на хорошие и плохие.
Я писала это к тому, что Гоголь в своем произведении ставит вопрос, о том является ли эта картина искусством. Позиция автора –нет, она не искусство, а просто материальная ценность, от которой лучше избавится.
Да, в принципе, что это за искусство, которое несет только негатив для своего обладателя. Но в тоже время это выражение эмоций, она несет в себе энергию, пусть и отрицательную. Я думаю вопрос нужно ставить по другому – все ли искусство нужно для человечества? Тут мой ответ тоже положительный. Да, любое искусство нужно. Одна из важных функций искусства- учить, поучать. Отрицательное искусство показывает нам, что все не так уж и плохо, могло быть и хуже. Вот и в этом произведении Чартков жил плохо, или просто ему так показалось, а искусство показало ему, что бывает намного хуже.
Добавил: 89874905965jana
Цели: путем аналитического изучения
показать сквозную тему – тему искусства,
художественного творчества и две важнейшие
проблемы, поставленные в повести – это
предназначение и положение художника в обществе
и вопрос о самой сущности искусства;
совершенствовать навыки анализа текста,
монологической речи, навыки работы в группах.
Тип урока: изучение нового материала
Вид урока: урок-беседа.
Наглядность: портрет Н.В. Гоголя, иллюстрации
к повести, книга «Петербургские повести».
Рабочие принадлежности художника (кисть, краски,
палитра, мольберт), репродукция с картины А.И.
Иванова «Явление Христа народу».
Оборудование: проектор, компьютер.
Эпиграфы к уроку:
«Спасайте чистоту души своей. Кто заключил в
себе талант, тот чище всех должен быть душою…»
«Художник должен присутствовать в своем
произведении, как Бог во вселенной: быть
вездесущим и невидимым». (Густав Флобер)
Опережающее домашнее задание.
Прочитать повесть.
Подготовить сообщение об истории создания
повести.
Работа в группах:
А) подготовить сообщение на тему: «Что такое
искусство?»
Б) подготовить сообщение на тему: «Что такое
творчество?»
ХОД УРОКА
Учитель: Ребята! Во все времена
русские писатели задумывались о роли художника в
обществе, о предназначении искусства в мире. Эта
тема вызывала споры и по-разному решалась
разными авторами. Её рассматривали и как
социальную (искусство должно отражать нужды
общества, решать социальные проблемы), и как
эстетическую (искусство – отражение идеала), и
как философскую (искусство – это отражение
высшей правды, истины, которая раскрывает
художнику в минуты божественного вдохновения,
поэтому он свободен от социального заказа
общества), и как антропологическую (искусство как
отражение стихийных сил в человеке), и как
метафизическую (искусство как возможность
нарушить поставленные пределы человеческого
познания мира).
Наиболее значимым произведением для понимания
темы искусства является повесть « Портрет» Н.В.
Гоголя, в которой она приобретает не только
социальное и эстетическое, но и метафизическое
значение.
Учитель. Расскажите об истории
создания повести.
Ученик. Впервые повесть «Портрет»
напечатан в сборнике «Арабески» в 1835 году.
Повесть начата одновременно с «Невским
проспектом» в 1831 году. На первую редакцию Повести
в 1834 году критик Белинский написал резко
отрицательный отзыв: «Портрет» есть неудачная
попытка господина Гоголя в фантастическом роде.
Здесь его талант падает, но и в самом падении
остается талантом. Первой части этой повести
невозможно читать без увлечения…Но вторая ее
часть решительно ничего не стоит; в ней совсем не
видно господина Гоголя. Это явная приделка, в
которой работал ум, а фантазия не принимала
никакого участия».
Позже Гоголь значительно переработал повесть. В
письме к издателю журнала «Современник» П.А.
Плетневу он писал: «Посылаю повесть мою
«Портрет». …Вы увидите, что осталась одна только
канва прежней повести, что все вышито по ней
вновь». Вторая редакция повести была впервые
опубликована в третьей книжке «Современника» за
1842 год.
Учитель. Какие события: реальные или
вымышленные отразились в повести?
Ученик. В повести отразились
впечатления, полученные Гоголем от знакомства с
жизнью и бытом художников Петербурга. Писатель в
первые годы жизни в столице брал трижды в неделю
уроки живописи в Академии художеств. Среди
возможных прототипов гоголевского ростовщика
исследователи называют известного в Петербурге
ростовщика-азиата, который жил в Коломне.
Современники, в частности актер П.А. Каратыгин,
отмечали его запоминающееся лицо и
выразительные глаза: «Бронзовое лицо его было
татуировано разноцветными красками, черные
зрачки его, как угли, блистали на желтоватых
белках с кровяными прожилками…»
В образе художника, чья гениальная картина
поразила воображение Чарткова, угадываются
черты А.А.Иванова, хорошо знакомого писателю. Его
жизнь и творчество стали для Гоголя образцом
истинной преданности искусству. Возможно, Иванов
стал прототипом и другого персонажа –
идеального старца художника, о котором говорится
во второй части повести.
Учитель. Искусство. Объясните
значение этого слова.
Ученик.
Искусство – 1) Творческое
отражение, воспроизведение действительности в
художественных образах. (Искусство – одна из
форм общественного сознания.) 2) Умение,
мастерство, знание дела. (Владеть искусством
шитья.) 3) Самое дело, требующее такого умения,
мастерства. (Военное искусство) Словарь
русского языка С.И. Ожегова.
Искусство – одна из форм
общественного сознания, важнейший элемент
человеческой культуры. Специфическая
особенность искусства состоит в том, что оно
отражает действительность в художественных
образах. Искусство активно воздействует на
мысли, волю и чувства людей и играет огромную
роль в жизни общества.
Своеобразие познания действительности
средствами искусства заключается в том, что,
обобщая отдельные наблюдения, выявляя общее и
типическое, существенное в характерном,
единичном, доступном, способствует
непосредственному чувственному восприятию
человека.
Искусство, таким образом, не есть простое
воспроизведение отдельных вещей и явлений;
художественный образ – результат большого
обобщения. Большая советская энциклопедия. Том
18, стр. 507
Учитель. Предоставим слово
представителям второй группы, подготовившим
сообщение об истолковании слова «творчество».
Ученик.
Творчество – Создание новых по
замыслу культурных, материальных ценностей.
Художественное творчество. Народное творчество.
Творчество Пушкина. Творчество новаторов. Словарь
русского языка С.И. Ожегова.
Творчество – деятельность
человека, создающая новые материальные и
духовные ценности, обладающие общественной
значимостью. Творчество, являясь результатом
труда и усилий отдельного человека, вместе с тем
всегда носит общественный характер.
Вид человеческой деятельности, заключающейся в
создании произведений искусства, носит название
художественного творчества. Для художественного
творчества, его направленности имеет огромное
значение характер мировоззрения художника и
применяемый им художественный метод.
Художественное творчество проявляется в
избранной художником теме, в характере трактовки
тех или других явлений жизни, в оригинальности
созданных художественных средств для наиболее
адекватного выявления содержания, в обобщении
жанров данного вида искусства, Высшей формой
выражения художественного творчества является
создание произведений, прокладывающих новые
пути в искусстве и литературе. Большая
советская энциклопедия. Том 42, стр. 54
Учитель. В повести есть такие слова:
«Нет, нельзя человеку с помощью одного
человеческого искусства произвести такую
картину: святая, высшая сила водила твоею кистью,
и благословение небес почило на труде твоем».
Как вы понимаете эти слова?
Предполагаемые ответы учеников.
Гоголь был глубоко верующим, религиозным
человеком. Мировоззрение его отразилось в
повести «Портрет», где писатель обращается к
теме художественного творчества и Добра и Зла в
искусстве.
Учитель. В чем проявляется борьба
Добра со Злом, светлого и дьявольского начал в
жизни художника Чарткова?
– Чартков – способный художник, но ему хочется
скорее прославиться.
Учитель. Какой портрет он купил
однажды?
– Портрет ростовщика.
Словарная работа.
Ростовщик – тот, кто дает деньги
в долг под большие проценты.
Палитра – небольшая дощечка,
пластинка, на которой живописец смешивает
краски.
Мольберт – подставка, на которой
помещается подрамник с холстом, картон или доска
для работы художника.
Учитель. О чем думал художник,
писавший портрет ростовщика в облике дьявола для
церковной росписи? Прочитайте это место в
повести.
– «Экая сила! Если я хотя вполовину изображу
его так, как он есть теперь, он убьет всех моих
святых и ангелов, они у меня побледнеют перед ним.
Какая дьявольская сила!
Учитель. Убьет святых и ангелов…
Сказано страшно, но верно. Искусство способно
нести зло и беды в мир, если служит злу. Искусство,
выпускающее на волю нечистый дух, само
становится жертвою, то есть превращается в
средство служения этому духу, как случилось в
повести с мастером, создателем бесовского
портрета, либо вырождается в бездушное ремесло,
что сказалось в судьбе художника Чарткова (в
первой редакции повести – Черткова),
соблазненного страстью корыстолюбия.
Учитель. Что узнаем мы об этом
художнике в начале повести?
– Он бедный, неизвестный, голодный, но очень
способный.
Демонстрация портрета этого художника,
нарисованного одной из учениц.
Учитель. О чем предупреждал Чарткова
профессор живописи?
– Чтение отрывка. «Смотри, брат, у тебя есть
талант, грешно будет, если ты его погубишь. Но ты
нетерпелив. Смотри, чтобы из тебя не вышел модный
живописец».
Учитель. О каких двух путях
раздумывает Чартков, когда видит деньги,
найденные в раме портрета?
Демонстрация рисунка – иллюстрации к
повести.
– Он думает о том, что можно спокойно
поработать года три для себя, не торопясь, не на
продажу, и быть славным художником. Но в нем
раздался и другой голос, который хотел «одеться в
модный фрак, разговеться после долгого поста,
отправиться тот же час в театр, в кондитерскую…»
Учитель. Первый путь – это Добро,
второй – зло. Какой путь выбрал художник?
– Он выбрал зло. Приоделся, «накупил духов,
помад», дал о себе объявление в газету и стал
писать картины и портреты для продажи.
Учитель. Каким живописцем он стал,
угождая неразборчивой публике, рисуя
«портретики за деньги»?
– Чартков стал модным живописцем.
Учитель. Как Гоголь говорит о том, что
он стал терять талант, мастерство?
– Чтение отрывка «…Кисть его хладела и тупела,
и он нечувствительно заключился в однообразные,
определенные, давно изношенные формы.
Однообразные, холодные, вечно прибранные и, так
сказать, застегнутые лица чиновников, военных и
штатских не много представляли поля для кисти:
она позабыла и великолепные драпировки, и
сильные движения и страсти…»
Учитель. Понимал ли это сам художник?
– Многие его знакомые не могли понять, «как мог
в нем исчезнуть талант, признаки которого
казались уже ярко в нем самом начале, и напрасно
старались разгадать, каким образом может
угаснуть дарованье в человеке,… но этих толков
не слышал упоенный художник».
Учитель. Какую картину он увидел в
Академии художеств, куда его однажды пригласили?
– Он увидел произведение русского художника,
который учился живописи в Италии.
(Демонстрация репродукции картины Иванова
«Явление Христа народу»)
Учитель. Что теперь понимает Чартков,
хотя им полностью завладела страсть к золоту?
Чтение цитаты: «Слава не может дать
наслажденья тому, кто украл ее, а не заслужил; она
производит постоянный трепет только в достойном
её. И потому все чувства, и порывы его были
обращены к золоту».
Учитель. Что почувствовал художник,
когда понял, что потерял свой талант?
Чтение цитаты: «С очей его вдруг
слетела повязка. Боже! И погубить так безжалостно
лучшие годы своей юности, истребить, погасить
искру огня… Им овладела ужасная зависть, зависть
до бешенства…»
– Зависть – один из смертных грехов. Чартковым
«овладела ужасная зависть, зависть до бешенства.
Желчь проступала у него на лице, когда он видел
произведение, носившее печать таланта».
Учитель. Какое намерение родилось в
его душе? Удалось ли ему привести его в
исполнение?
Чтение цитаты: «Он начал скупать все
лучшее, что только производило художество.
Купивши картину дорогою ценою, осторожно
приносил в свою комнату и с бешенством тигра на
нее кидался, рвал, разрывал её, изрезывал на куски
и топтал ногами, сопровождая смехом
наслаждения».
Учитель. Какую литературную параллель
проводит Гоголь, олицетворяя Чарткова со
страшным демоном?
– С произведением Пушкина «Моцарт и Сальери».
Далее Гоголь говорит «Хула на мир и отрицание
изображалось само собой в чертах его. Казалось, в
нем воплотился тот страшный демон, которого
идеально изобразил Пушкин. Кроме ядовитого слова
и вечного порицанья, ничего не произносили его
уста. Подобно какой-то гарпии, попадался он на
пути, и все его даже знакомые, завидев его издали,
старались увернуться и избегнуть такой встречи,
говоря, что она достаточна, чтобы отравить потом
весь день».
Учитель. Как закончил жизнь Чартков?
– У него началась «жестокая горячка,
соединенная с самою чахоткой… К этому
присоединились все признаки безнадежного
сумасшествия… Наконец, жизнь его превратилась в
последнем, уже безгласном, порыве страдания».
Учитель. Как отзывались люди о
портрете ростовщика?
– «В нем сидит нечистая сила».
Учитель. Далее поговорим о судьбе
живописца, авторе портрета ростовщика. Как он
решил очиститься от греха, подумав, что его рукой
водил дьявол?
– Он ушел в монастырь каяться и молиться.
Учитель. Какую картину он написал в
конце жизни?
– Икону «Рождество Христово».
Учитель. Прочитайте выразительно
описание картины, которую нарисовал художник,
автор портрета ростовщика в образе дьявола в
повести Гоголя «Портрет», чтобы замолить свой
грех.
Чтение цитаты: «Предмет, взятый им,
было Рождество Иисуса. Целый год сидел он за ним,
не выходя из кельи, едва питая себя суровой пищей,
молясь беспрестанно.
По истечении года картина была готова. Это было,
точно, чудо кисти. Надобно знать, что ни братья, ни
настоятель не имели больших сведений в живописи,
но все были поражены необыкновенной святостью
фигур. Чувство божественного смирения и кротости
в лице Пречистой Матери, склонившейся над
младенцем, глубокий разум в очах божественного
Младенца, как будто уже что-то прозревающих
вдали, торжественное молчание пораженных
божественным чудом царей, повергнувшихся к ногам
его, и, наконец, Святая, невыразимая тишина,
обнимающаяся всю картину, – все это предстало в
такой согласной силе и могуществе красоты, что
впечатленье было магическое»
Учитель. Гоголь считал, что истина в
духовном искусстве есть результат молитвенно-
аскетического опыта. Подтверждение находим в
«Портрете», в том месте, где рассказывается о
судьбе создателя бесовского портрета, ушедшего в
монастырь и затем долгим монашеским подвигом
очищавшем душу, чтобы оказаться достойным
написания иконного образа «Рождество Христово».
Вот почему один из героев Гоголя, выражая мысли
автора, восклицает: «Нет нельзя человеку с
помощью одного человеческого искусства
произвести такую картину, святая, высшая сила
водила твоею кистью, и благословение небес
почило на труде твоем».
Учитель. Какое напутствие дал этот
художник своему сыну? Обратите внимание на
эпиграф урока на доске.
Чтение цитаты: «Я ждал тебя, сын мой.
Тебе предстоит путь, по которому отныне потечет
жизнь твоя. Путь твой чист, не совратись с него. У
тебя есть талант; талант есть драгоценнейший дар
Бога – не погуби его… Спасай чистоту души своей.
Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен
быть душою. Другому простится многое, но ему не
простится. Человеку, который вышел из дому в
светлой праздничной одежде, стоит только быть
обрызнуту одним пятном грязи из-под колеса, и уже
весь народ обступил его, и указывает на него
пальцем, и толкует об его неряшестве, тогда как
тот же народ не замечает множества пятен на
других проходящих, одетых в будничные одежды. Ибо
на будничных одеждах не замечаются пятна».
Учитель. Это идеалы, достойные
человека?
– Да. В словах отца сыну есть духовная
зависимость от внешних обстоятельств,
предпочтение ценностей духовных. Истинное
искусство служит Добру.
Учитель. Ребята! Хочу закончить нашу
беседу словами И.Ф. Анненского: «Тема искусства
была для Гоголя глубоко личной и выстраданной. Не
случайно в повести «Портрет» Гоголь вложил себя
более чем в какое-либо другое из своих
произведений».
Задание на дом: Написать эссе на тему
«Искусство в моей жизни».
Главной проблемой, которую Гоголь поднимает в повести «Портрет» является проблема выбора мнимого или истинного искусства. Решение этой проблемы писатель постарался найти в образах двух художников описанных на страницах произведения.
В начале повести Гоголь знакомит нас с молодым художником Чартковым, который крутится возле картинной лавки. Его внимание привлекает очень старый портрет. Чарткову эта работа кажется неоконченной, но взгляд старика, изображенного на картине, словно околдовал художника и он покупает портрет за последние деньги.
Стоит отметить, что Чартков был действительно талантливым художником. В свои работы он вкладывал частичку души. Каждую деталь молодой художник старался изобразить максимально реалистично. Он восхищался работами великих мастеров. Несмотря на свой талант, Чартков был очень беден и жил в нищете. Ему было не понятно, как другие художники, рисуя посредственные картины, зарабатывают большие деньги.
Покупка портрета старика изменила жизнь молодого художника. Ночью ему приснился сон, в котором он увидел, как старик с портрета ожил. Он присел на кровать к Чарткову и начал пересчитывать какие-то свертки. На одном из них художник заметил надпись «1000 червонных». Этот момент показывает склонность Чарткова к искушению богатством и славой. Утром он действительно нашел сверток с деньгами. Часть денег художник тратит на полотна и краски, но, не устояв перед искушением, снимает роскошную квартиру на Невском проспекте и заказывает хвалебную статью в газете. После этого от клиентов не было отбоя. Чартков все также старается писать портреты максимально точно и естественно, но работы не нравятся клиента. Тогда он решать писать так, как хотят заказчики. Этим Чартков придает свой талант и теряет свое предназначение.
“Портрет” – это повесть о трагедии художника, познавшего радость вдохновенного творчества и не сумевшего и отстоять своё искусство перед жаждой обогатиться материально. Гоголь под маской фантастического случая показывает читателю истинную столицу России, какая она есть, весь Петербург, поражающий картинами противоречий и контрастов.
В скрытом образе города воплощены все силы зла, он выражает весь трагизм русской действительности. Все его жители делятся на дельцов и людей, которые хотят ими стать. “Наш век давно уже приобрёл скучную физиономию банкира”, – замечает Гоголь в повести. Вообще Петербургский цикл собрал все несправедливости, которые творились в обществе, а “Портрет” стал воплощением борьбы с губительной алчностью.
Для раскрытий действия повести Гоголь выбрал интересный приём. Произведение состоит из двух частей. В первой рассказывается о трагической судьбе и смерти героя, истинная причина которой покрыта для читателя загадкой. Во второй же автор объясняет таинственные обстоятельства и причины смерти Чарткова, ни говоря при этом о нём самом ни слова.
Тема произведения выражена в названии – это загадочный портрет странного ростовщика. “Это уже не была копия с натуры, это была странная живопись, которою бы озарилось лицо мертвеца, вставшего из могилы”.
Картина заставила одного художника загубить свой талант, другого – уйти в монастырь. Чтобы как можно прозрачнее показать читателю смысл повести, Гоголь заставляет портрет исчезнуть в самом конце. В первой редакции повести пропадала не картина, а образ старика с неё, но в окончательном варианте автор захотел сделать так, чтобы портрет снова был украден, чтобы нашёлся человек, который станет очередной жертвой ростовщика-азиата.
Главная мысль повести – в том, что истинное служение искусству требует от человека нравственной стойкости и мужества, понимания высокой ответственности перед обществом за талант. Ни того, ни другого недоставало Чарткову.
“Портрет” можно сравнить с “Моцартом и Сальери” Пушкина. Соблазнённый дьяволом, Чартков “узнал ту страшную муку, ..когда талант слабый силится высказаться в превышающем его размере и не может высказаться; ту страшную муку, которая делает человека способным на ужасные злодеяния.
Им овладела ужасная зависть, зависть до бешенства”. Он узнал ту муку, которой мучился пушкинский Сальери. Но Сальери убил создателя музыки, сохранив способность наслаждаться его произведениями. А Чартков уничтожает “всё лучшее, что только производило художество”, стремясь уничтожить само искусство. Сальери совершил злодейство и этим погубил свой талант. Чартков погубил свой талант и свою душу и поэтому совершает злодейства.
Добро и зло в повести Н.В. Гоголя «Портрет»
Гоголь назвал свою повесть «Портрет». Потому ли, что портрет ростовщика сыграл роковую роль в судьбе его героев, художников, судьбы которых сопоставлены в двух частях повести? Или потому, что автор хотел дать портрет современного общества и талантливого человека, который гибнет или спасается вопреки враждебным обстоятельствам и унизительным свойствам натуры? Или это портрет искусства и души самого писателя, пытающегося уйти от соблазна успеха и благополучия и очистить душу высоким служением искусству? Наверное, есть в этой странной повести Гоголя и социальный, и нравственный, и эстетический смысл, есть размышление о том, что такое человек, общество, искусство. Современность и вечность сплетены здесь так неразрывно, что жизнь русской столицы 30-х годов Х1Х века восходит к библейским размышлениям о добре и зле, об их бесконечной борьбе в человеческой душе.
Повесть Н.В.Гоголя «Портрет» состоит из двух взаимосвязанных частей. Первая часть повести рассказывается о молодом художнике по фамилии Чартков. Увидев в лавке странный портрет старика с пронзительными глазами, Чартков готов отдать за него последний двугривенный. Нищета не отнимает у него способности видеть красоту жизни и с увлечением работать над своими этюдами. Он тянется к свету и не хочет превращать искусство в анатомический театр и обнажать ножом-кистью «отвратительного человека». Он отвергает художников, у которых «самая природа… кажется низкою, грязною», так что «нет в ней чего-то озаряющего». Чартков покупает портрет и несет его в свой бедный дом. Дома он рассматривает портрет лучше, и видит, что теперь живы не только глаза, ни и все лицо, кажется, будто старик вот-вот оживет. Молодой художник ложится спать, и ему снится, будто старик вылез из своего портрета, и показывает мешок, в котором множество свертков с деньгами. Художник незаметно прячет один из них. Утром он действительно обнаруживает деньги. А что же происходит с главным героем далее? Как только деньги, чудом выпавшие из рамы портрета, дают Чарткову возможность вести рассеянную светскую жизнь, наслаждаться благополучием, богатство и слава, а не искусство становятся его кумиром. Чартков нанимает новую квартиру, заказывает о себе в газете похвальную статью и начинает писать модные портреты. Причем сходство портретов и заказчиков — минимальное, так как художник приукрашивает лица и убирает изъяны. Деньги текут рекой. Чартков сам удивляется, как он мог раньше придавать столько значения схожести и тратить столько времени на работу над одним портретом. Чартков становится модным, известным, его всюду приглашают. Академия художеств просит высказать его свое мнение по поводу работ одного молодого художника. Чартков собирается было раскритиковать, но вдруг видит, как великолепно творчество молодого таланта. Он понимает, что когда-то променял свой талант на деньги. Но потрясение, испытанное Чартковым от прекрасной картины не пробуждает его к новой жизни, потому что для этого надо было отказаться от погони за богатством и славой, убить в себе зло. Чартков избирает другой путь: он начинает изгонять из мира талантливое искусство, скупать и резать великолепные полотна, убивать добро. И этот путь ведет его к сумасшествию и смерти.
Что было причиной этих страшных превращений: слабость человека перед соблазнами или мистическое колдовство портрета ростовщика, собравшего в своем обжигающем взгляде зло мира?
Зло задевает не только подверженного соблазнам успеха Чарткова, но и отца художника Б., который писал портрет ростовщика, похожего на дьявола и самого ставшего нечистой силой. И «твердый характер, честный прямой человек», написав портрет зла, чувствует «тревогу непостижимую», отвращение к жизни и зависть к успехам талантливых своих учеников. Он уже не может писать добро, кистью его водит «нечистое чувство», и в картине, предназначенной для храма «нет святости в лицах».
Видя корысть, ничтожность, «земность» людей, писатель негодует и поучает. Художник, отец рассказчика второй части Б., искупая зло, которое совершил он, написав портрет ростовщика, уходит в монастырь, становится отшельником и достигает той высоты духовной, которая позволяет ему написать рождество Иисуса. Приняв постриг в монахи, он завещает сыну найти и уничтожить портрет. Он говорит: «Кто заключает в себе талант, тот чище всех должен быть душою».
Соседство первой и второй частей в «Портрете» Гоголя призвано убедить читателя в том, что зло способно овладеть любым человеком независимо от его нравственной природы. И так будет всегда. Ведь портрет исчезает. Зло гуляет по свету, находя новые жертвы
Зачем это автору? Мне кажется, что автор ещё раз призывает художника к осторожности, внимательности, ответственности, призывает, прежде всего хранить чистоту сердца, «бодрствовать» душой.
Гоголя всегда интересно читать. Даже давно известные произведения начинаешь читать и увлекаешься. А тем более повести малоизвестные. Казалось бы, серьезный классический писатель, философ, но берешь его книгу и переносишься в интереснейший мир, порой мистический, а порой и самый житейский. В повести «Портрет» присутствует и то и другое. Автор ставит своего героя в небывалую ситуацию: бедный, талантливый художник получает вдруг все, о чем мечтает, через таинственный портрет, который он сам покупает на последние деньги у торговца. Его странно привлекают глаза изображенного на портрете. Словно живой взгляд удивляет всех своей силой и страшной правдоподобностью. В ту же ночь Чартков видит. странный полусон-полуявь. Ему снится, что старик, изображен” ный на портрете, «пошевелился и вдруг уперся в рамку обеими руками. Наконец приподнялся на руках и, высунув обе ноги, выпрыгнул из рам…» Во сне Чартков видит у старика 1000 червонцев, но наяву деньги действительно оказываются в раме портрета. Квартальный неосторожно задевает раму, и тяжелый сверток падает перед Чартковым. Первые мысли, подсказываемые рассудком, были благородны: «Теперь я обеспечен, по крайней мере, на три года, могу запереться в комнату, работать. На краски теперь у меня есть; на обед, на чай, на содержанье, на квартиру есть; мешать и надоедать мне теперь никто не станет; куплю себе отличный манекен, закажу гипсовый торсик, сформую ножки, поставлю Венеру, накуплю гравюр с первых картин. И если поработаю три года для себя, не торопясь, не на продажу, я зашибу их всех и могу быть славным художником». Но давно бедствующий художник мечтал и о другом. «Изнутри раздавался другой голос, слышнее и звонче. И как взглянул он еще раз на золото, не то заговорили в нем двадцать два года и горячая юность». Чартков и не заметил, как накупил себе нарядов, «прокатился два раза по городу в карете без всякой причины», побывал в ресторане, у парикмахера и переехал на новую квартиру. Головокружительная карьера свалилась на него. О нем напечатали в газете, и появились первые заказчицы. -Знатная дама привела свою дочь, писать с нее портрет. Гоголь ни в одном из своих произведений не обходится без комичных моментов. Здесь очень меткая шутка восторгов дамы по поводу живописи:
«- Однако мсье Ноль… ах, как он пишет! Какая необыкновенная кисть! Я нахожу, что у него даже больше выраженья в лицах, нежели у Тициана. ты не знаете мсье Ноля?
Кто этот Ноль?- спросил художник.
Мсье Ноль. Ах, какой талант!»
Одной шуткой переданы уровень и интересы светского общества. Художник с большим интересом и еще не утраченным талантом начал писать портрет. Он передавал холсту все оттенки юного лица, не пропустил и некоторую желтизну и едва заметную голубую тень под глазами. Но матери это не понравилось. Она возразила, что это может быть только сегодня, а обычно лицо поражает особой свежестью. Исправив недостатки, художник с огорчением заметил, что пропала и индивидуальность натуры. Желая все же выразить то, что он подметил в девушке, Чартков переносит все это на свой старый эскиз Психеи. Дамы же приходят в восторг от «сюрприза», что худож ник придумал изобразить ее «в виде Психеи». Не сумев переубедить дам, Чартков отдает портрет Психеи. Общество восхищалось новым талантом, Чарткову посыпались заказы. Но это было далеко не то, что дает возможность развиваться живописцу. Здесь Гоголь тоже дает волю юмору: «Дамы требовали, чтобы преимущественно только душа и характер изображались в портретах, чтобы остального иногда вовсе не придерживаться, округлить все углы, облегчить все изъянцы и даже, если можно, избежать их вовсе…Мужчины тоже были ничем не лучше дам. Один требовал себя изобразить в сильном, энергическом повороте головы; другой — с поднятыми кверху вдохновенными глазами; гвардейский поручик требовал непременно, чтобы в глазах виден был Марс; гражданский сановник норовил так, чтобы побольше было прямоты, благородства в лице и чтобы рука оперлась на книгу, на которой бы четкими словами было написано: «Всегда стоял за правду». И вот со временем Чартков становится модным, но, увы, пустым живописцем. Причиной тому, конечно, был купленный портрет с его дьявольскими чарами. Но через фантастический сюжет автор показывает, что могут сотворить с человеком слава и богатство. Не обязательно покупать волшебный портрет, чтобы стать рабом. Не зря еще в самом начале повести Чарткова предупреждает профессор, его наставник: «У тебя есть талант; грешно будет, если ты его погубишь. Смотри, чтоб из тебя не вышел модный живописец». Постепенно пропадает творческое стремление, трепет. Занятый балами и визитами художник едва набрасывает основные черты, оставляя дорисовывать ученикам. Уже и тот талант, который пробивался в нем вначале, бесследно угас за приукрашиванием чиновников, дам, их дочерей и подруг. На пьедестал, который раньше занимала живопись, взгромоздилась страсть к золоту. Золото стало для Чарткова всем. Оно заполонило бы его жизнь полностью, если б не одно событие. Академия художеств пригласила знаменитого Чарткова оценить привезенную из Италии картину русского художника. Увиденная картина так поразила знаменитость, что он даже не смог выразить заготовленное пренебрежительное суждение. Живопись была так прекрасна, что всколыхнула в нем зачерствевшее прошлое. Слезы задушили его, и, не сказав ни слова, он выбежал из залы. Внезапное озарение погубленной жизни ослепило его. Осознав, что никогда не вернуть убитый талант, ушедшую молодость, Чартков становится страшным чудовищем. Со зловещей алчностью начинает он скупать все достойные произведения искусства и уничтожать их. Это становится главной страстью и единственным его занятием. В итоге безумный и больной художник умирает в жуткой горячке, где везде ему чудится портрет старика. Отовсюду смотрят на него страшные глаза с портрета…
Но еще один герой, о котором говорится только во второй части повести, поступает иначе. Этот молодой художник встречает очень необычного человека, ростовщика, который просит написать его портрет. Слухи о ростовщике ходят очень таинственные. Все, кто связывался с ним, обязательно попадали в беду. Но художник все же берется писать портрет. Сходство с оригиналом выходит поразительное, глаза словно смотрят с портрета. И вот, написав ростовщика, художник осознает, что не сможет больше писать чистые образы. Он понимает, что изобразил дьявола. После этого он навсегда уходит в монастырь, чтобы очиститься. Седым старцем он достигает просветления и, берясь за кисть, уже способен писать святых. Давая наставления сыну, он сам говорит как святой: «Намек о божественном, небесном заключен для человека в искусстве, и по тому одному оно уже выше всего… Все принеси ему в жертву и возлюби его всей страстью, не страстью, дышащей земным вожделением, но тихой небесной страстью: без нее не властен человек возвыситься от земли и не может дать чудных звуков успокоения. Ибо для успокоения и примирения всех нисходит в мир высокое создание искусства». Но тем не менее повесть не заканчивается оптимистично. Гоголь дает портрету продолжить свое роковое путешествие, предупреждая, что никто не застрахован от зла.
Ответ оставил Гость
Повесть «Портрет» была написана Николаем Васильевичем Гоголем в 1842 году. Автор использует традиционный мотив: деньги, Богатство в обмен на душу. Она затрагивает многие проблемы: борьба добра и зла в душе человека, власть денег над человеком, но самая главная – проблема назначения искусства (искусство истинное и мнимое). Повесть состоит из двух частей, в каждой из которых присутствует художник.
В первой части рассказывается о молодом живописце Чарткове. Это очень талантливый, но в тоже время бедный человек. Он восхищается талантом великих художников; его обижает то, что модные художники, рисующие свои картинки, получают огромные деньги, а он должен сидеть в нищете. Но тут с ним приключается странная история. Однажды он зашел в картинную лавку и увидел необычный портрет. Портрет был очень старый, на нем был изображен старик в азиатском костюме. Портрет сильно заворожил Чарткова. Старик притягивал его к себе; глаза его были особенно выразительны – они глядели на него, как настоящее. Молодой художник, сам не ожидая того, купил эту картину. После этого с Чартковым приключилась странная ситуация: ночью ему приснился сон, что старик вылез из картины и показал ему мешок с деньгами. Это говорит о том, что наш молодой художник жаждет богатство и славы, что-то уже в нем есть демоническое в душе. Тут проснувшись, он на иву обнаруживает деньги, которых бы хватило ему на три года. Чартков решает, что лучше потратить их на холсты и краски, то есть на благо своему таланту. Но его притягивает искушение: он срывается и начинает покупать множество не нужных ему вещей, снимает квартиру в городе и покупает себе славу в виде похвальной статьи в газете. Он изменил себе, своему таланту, зазнался; он не обращает никакого внимания на людей, которые когда-то занимали важное место в его жизни, включая учителя, который давал ему совет: «У тебя есть талант; грешно будет, если ты его погубишь. Смотри, чтобы из тебя не вышел модный живописец…». Статья в газете произвела фурор: люди так и бежали к нему, прося нарисовать их портрет, требуя то того, то другое. Чартков изменил своей душе и сердцу. Теперь он рисовал не так естественно, более схоже с портретируемым человеком, а так как просили его клиенты: «один требовал себя изобразить в сильном, энергическом повороте головы; другой с поднятыми кверху вдохновенными глазами; гвардейский поручик требовал непременно, чтобы в глазах виден был Марс…». После этого мнение художника полностью изменяется, он удивляется, как он мог раньше придавать столько значения схожести и тратить столько времени на работу над одним портретом: «Этот человек, который копается по нескольку месяцев над картиною, по мне, труженик, а не художник. Я не поверю, чтобы в нем был талант. Гений творит смело, быстро…, утверждал, что прежним художникам уже чересчур много приписано достоинства, что все они до Рафаэля писали не фигуры, а селедки… Микель-Анжел хвастун…». Чартков становится модным и известным богачом. Секрет его успеха прост – угождение самолюбивым заказам и отход от подлинного искусства. Однажды его попросили высказать свое мнение по поводу работ одного молодого художника. Чартков собирался раскритиковать его картины, но вдруг видит, как великолепно творчество молодого таланта. И тут тот он понимает, что обменял свой талант на деньги. Тогда-то им овладевает зависть ко всем художникам – он скупает и портит их картины. Вскоре он сходит с ума и умирает.
Учителя о работе Н. В.Гоголя над повестью, появившейся в 1835 году в составе сборника “Арабески” и встретившей неодобрительные отзывы, резкую критику В. Белинского. Чтение отрывка из статьи Белинского “О русской повести и повестях Гоголя”. Проблемный вопрос: “Действительно ли “Портрет” есть неудачная попытка Гоголя в фантастическом роде”, а вторая часть “приделка, которая решительно ничего не стоит”?”. Инсценирование первой редакции повести группой заранее подготовленных учеников и задания классу для домашнего чтения второй редакции, созданной Гоголем в Риме в 1841 — 42 годах. Размышления о различиях первой и второй редакций. Изменение фамилии (Чертков — Чартков). Исключение мистических появлений портрета
И заказчиков, прояснение слога и развертывание реалистических характеристик второстепенных персонажей (Никита, профессор, хозяин дома, квартальный, дамы — заказчицы портрета и др.).
Центральный вопрос анализа: “Почему погиб талант художника?” Отношение Чарткова к бедности и своему труду в начале повести. Впечатление, произведенное портретом. Словесное рисование: “Чартков перед портретом ростовщика”. Сон и явь в повести. Осуществление мечты о богатстве и славе. Секрет успеха Чарткова — угождение самолюбивым заказчикам и отход от подлинного искусства. Правда в искусстве и успех среди публики — «две вещи несовместные» для Гоголя. Необходимость трагического отречения художника от соблазнов удобства, славы, богатства.
Судьба истинного художника в повести — обобщенный портрет Александра Иванова. Дружба Гоголя с Ивановым в Риме. Картина “Явление Мессии” и подготовительные этюды к ней. Поиски учениками среди них контрастов и аналогов портрету ростовщика: “Голова прислушивающегося”, “Голова Иоанна Крестителя”, “Голова фарисея в чалме”. “Портрет Гоголя” (1841 г.). Размышление о том, что отличает портрет ростовщика от высокого искусства. Представление Гоголя об озаряющей силе искусства, помогающей победить низость и ужас жизни. Чартков, переходящий от молодого опьянения радостями жизни к самоутверждению в ней. Следы художественных склонностей и жажда золота, побеждающая в Чарткове даже желание славы.
Дискуссия: “Почему подлинное искусство так потрясает Чарткова и отчего им овладела страсть к разрушению?” Неосуществленность таланта, ведущая к злу, зависти и, в конечном счете, к гибели. Вторая часть повести — о победе души художника над злом, олицетворенным в дьявольском портрете ростовщика, облик которого в первой редакции исчезал с полотна, а во второй вновь терялся в мире сам портрет.
Размышление о смысле изменения финала и большей реалистичности позиции Гоголя в окончательном тексте повести.
Теория литературы
.
Фантастическое и реальное в .
Внеклассное чтение
.
Н. В.Гоголь. “Невский проспект”, “Нос”.
Литературное творчество
.
Сочинение “”Петербургские повести” Гоголя и картины П. Федотова”. Сочинение-эссе «Подлинное и мнимое искусство».
В. Г.Белинский. “О русской повести и повестях Гоголя”, , “Взгляд на русскую литературу 1847 года”, “Сочинения Александра Пушкина
.
Белинский — “одно из самых замечательных лиц николаевского периода”. великого в восприятии современников (А. И.Герцен, П. В.Анненков, И. С.Тургенев, Ф. М. Достоевский, А. Я.Панаева и др.).
Борьба за утверждение “реальной поэзии” в искусстве. “Исторический взгляд” на русскую литературу — обзор статей из цикла “Сочинения Александра Пушкина”.
Разработка и пропаганда принципов “натуральной школы”. Составление “манифеста направления” на основе статей Белинского.
Эволюция взглядов критика от гегелевского признания всего действительного разумным к проповеди свободы личности и борьбы. Составление воображаемого диалога критика с самим собой.
Теория литературы.
Критика как вид литературного творчества. Цели и приемы публицистики.
Внеклассное чтение.
Одна из публицистических статей в современной журналистике.
Литературное .
Рецензия на “главную” книгу года.
А. И.Герцен. “Кто виноват?”, “Сорока-воровка”, “Былое и думы”
Биография, общественная деятельность, мировоззрение и судьба А. И.Герцена — главы из книги “Былое и думы”.
“Былое и думы” — исповедь, утверждающая достоинство, высокое назначение человека и веру в “благородные инстинкты человеческого сердца” (П. В.Анненков).
А. И.Герцен в России. “Семейная разладица” славянофилов и западников. Чтение глав “Наши” и “Не наши” четвертой части “Былого и дум”, сообщения учеников на тему: “Историческое развитие России в осмыслении западников и славянофилов”.
Отношение Герцена к человеку и его роли в истории. как деятельный субъект истории. Размышления учеников о причинах, побудивших Герцена покинуть Россию. “Кто виноват?” и повесть “Сорока-воровка”: анализ, организованный проблемным вопросом: “Какая власть — случая или закона — определяет судьбы героев этих произведений?”
Европа до 1848 года — арена “великой борьбы независимости и человеческих прав”. Причины разочарования Герцена в Европе и возрождение веры в историческую миссию России.
Отношение Герцена к событиям и людям, критерии оценки человека и события, которыми определялись эти отношения. Организация диспута: “Прав ли Герцен, утверждая, что будущность людей и народов зависит “от нас с вами”?”
“Полярная звезда” и “Колокол” — трибуна свободы слова, обращенного к России и призывающего “к великому развитию всех ее неистощимых сил”.
Словесное рисование снимков для “фотоальбома” о “грозном ритурнеле” истории и людях, в нем участвовавших (по прочитанным главам “Былого и дум”).
Теория литературы.
Жанр мемуаров. Документализм и
Художественность.
Внеклассное чтение.
И. Эренбург. “Люди. Годы. Жизнь”.
Литературное творчество.
Полемический отклик на статью или передачу.
Герой времени. Обзор литературы и искусства 50-60-х гг.
Конец 60-х гг. для России — это эпоха надежд и ожиданий, когда поиски героя времени стали важнейшей проблемой литературы. Различное решение этой проблемы находим мы в романах И. А.Гончарова и И. С.Тургенева. Большое влияние на формирование взглядов революционно-демократической интеллигенции на будущее России оказал социальный пафос статьи Н. А.Добролюбова “Когда же придет настоящий день?”.
Отзыв-характеристика учащихся о героях произведений И. А.Гончарова и И. С.Тургенева с опорой на суждения критиков.
На рубеже десятилетий, в период реформ, предметом пристального внимания и изучения в искусстве становится народ. Осмысление национального характера воспринимается как задача искусства. Этому посвящены стихотворения Н. А.Некрасова, музыкальные миниатюры М. П.Мусоргского и А. С.Даргомыжского, “Портрет крестьянина”
И. Н.Крамского и др. Критика социальной действительности становится доминантой в искусстве. Изображение духовной нищеты власть имущих, страданий народа и вырождения религиозных идеалов становится главной темой творчества художника В. Г.Перова ^Чаепитие в Мытищах близ Москвы “, “Проводы покойника “, “Сельский крестный ход на Пасху”).
Сочинение-миниатюра: “Народ в русском искусстве середины XIX века” — обобщение читательских, слушательских и зрительских впечатлений.
Важнейшим событием эпохи стал раскол редакции журнала
“Современник”, получивший зачастую прямо противоположную оценку в
Письмах и мемуарах современников. Различия в понимании искусства
Были во многом обусловлены различием во взглядах на будущее России,
На цели и задачи ее настоящего. Те же процессы происходили в музыке и
Живописи: наряду с академической школой живописи организуется
Артель молодых художников во главе с И. Н.Крамским, положившая
Начало обществу “передвижников”; наряду с Петербургской
Консерваторией организуется сообщество композиторов “Могучая кучка”. Споры о назначении искусства между революционерами-демократами и либерально настроенными писателями и сторонниками “чистого искусства”, помимо эстетического, приобретали социально-политическое значение. Песни М. П.Мусоргского на стихи Н. А.Некрасова и увертюра-фантазия “Ромео и Джульетта”
И романсы П. И.Чайковского — яркий пример различного понимания природы искусства в музыке. Составление учащимися синхронической историко-культурной таблицы. Диспут о назначении искусства с привлечением литературно-критического материала и аппеляцией к собственным впечатлениям учащихся.
Нужна шпаргалка? Тогда сохрани — » “Портрет” — повесть о судьбе художника и борьбе добра и зла — часть 1 . Литературные сочинения!
Повесть «Портрет» была написана Николаем Васильевичем Гоголем в 1842 году. Автор использует традиционный мотив: деньги, Богатство в обмен на душу. Она затрагивает многие проблемы: борьба добра и зла в душе человека, власть денег над человеком, но самая главная – проблема назначения искусства (искусство истинное и мнимое). Повесть состоит из двух частей, в каждой из которых присутствует художник
В первой части рассказывается о молодом живописце Чарткове. Это очень талантливый, но в тоже время бедный человек. Он восхищается талантом великих художников; его обижает то, что модные художники, рисующие свои картинки, получают огромные деньги, а он должен сидеть в нищете. Но тут с ним приключается странная история. Однажды он зашел в картинную лавку и увидел необычный портрет. Портрет был очень старый, на нем был изображен старик в азиатском костюме. Портрет сильно заворожил Чарткова. Старик притягивал его к себе; глаза его были особенно выразительны – они глядели на него, как настоящее. Молодой художник, сам не ожидая того, купил эту картину. После этого с Чартковым приключилась странная ситуация: ночью ему приснился сон, что старик вылез из картины и показал ему мешок с деньгами. Это говорит о том, что наш молодой художник жаждет богатство и славы, что-то уже в нем есть демоническое в душе. Тут проснувшись, он на иву обнаруживает деньги, которых бы хватило ему на три года. Чартков решает, что лучше потратить их на холсты и краски, то есть на благо своему таланту. Но его притягивает искушение: он срывается и начинает покупать множество не нужных ему вещей, снимает квартиру в городе и покупает себе славу в виде похвальной статьи в газете. Он изменил себе, своему таланту, зазнался; он не обращает никакого внимания на людей, которые когда-то занимали важное место в его жизни, включая учителя, который давал ему совет: «У тебя есть талант; грешно будет, если ты его погубишь. Смотри, чтобы из тебя не вышел модный живописец…». Статья в газете произвела фурор: люди так и бежали к нему, прося нарисовать их портрет, требуя то того, то другое. Чартков изменил своей душе и сердцу. Теперь он рисовал не так естественно, более схоже с портретируемым человеком, а так как просили его клиенты: «один требовал себя изобразить в сильном, энергическом повороте головы; другой с поднятыми кверху вдохновенными глазами; гвардейский поручик требовал непременно, чтобы в глазах виден был Марс…». После этого мнение художника полностью изменяется, он удивляется, как он мог раньше придавать столько значения схожести и тратить столько времени на работу над одним портретом: «Этот человек, который копается по нескольку месяцев над картиною, по мне, труженик, а не художник. Я не поверю, чтобы в нем был талант. Гений творит смело, быстро…, утверждал, что прежним художникам уже чересчур много приписано достоинства, что все они до Рафаэля писали не фигуры, а селедки… Микель-Анжел хвастун…». Чартков становится модным и известным богачом. Секрет его успеха прост – угождение самолюбивым заказам и отход от подлинного искусства. Однажды его попросили высказать свое мнение по поводу работ одного молодого художника. Чартков собирался раскритиковать его картины, но вдруг видит, как великолепно творчество молодого таланта. И тут тот он понимает, что обменял свой талант на деньги. Тогда-то им овладевает зависть ко всем художникам – он скупает и портит их картины. Вскоре он сходит с ума и умирает.
Во второй части повести рассказывается о совершенно другом художнике. На аукцион приходит молодой человек и говорит, что он хочет забрать портрет старика, который по праву должен принадлежать ему. Тут этот молодой бедный художник рассказывает историю о неком ростовщике. Он был необыкновенно богат и мог любому занять денег. Но каждый человек, бравший у него в займы, заканчивал свою жизнь печально. Однажды этот ростовщик попросил нарисовать его портрет. Портрет принялся рисовать отец художника, рассказывающего историю. Но с каждым днем он испытывал отвращение к ростовщику, ибо его глаза на картине были очень выразительны, словно живые. Вскоре ростовщик умер. Художник понял, что совершил большой грех, нарисовав портрет ростовщика, ведь с каждым, кому он попадался в руки, случалось несчастье. Он становится отшельником, уходит в монастырь. Вскоре он нарисовал икону Рождество Иисуса, пробыв многие годы здесь. Таким способом он исцелил свою душу: «Нет, нельзя человеку с помощью одного человеческого искусства произвести такую картину: святая высшая сила водила твоей кистью, и благословенье небес почило на труде твоем». После этого он завещает своему сыну – молодому художнику уничтожить портрет, который он когда-то нарисовал, портрет самого дьявола.
Таким образом, мы видим в поэме двух совершенно разных художников, судьбы которых связаны одним портретом. Но в первом случае художник проходит путь от таланта к гибели, а во втором — путь от совершения греха к добру.
Краткий пересказ повести «Тарас Бульба» ─ это основа читательского дневника. Кроме того, Многомудрый Литрекон предлагает Вам отзыв, в котором раскрыты главная мысль и мораль произведения. Сюжет повести даётся в сокращении, но всё равно подробно рассказывает об основных событиях книги. Еще подробнее о них Вы можете узнать из краткого содержания по главам, а смысл произведения обозначен в анализе по плану.
Краткий пересказ (1088 слов): К казаку, полковнику Тарасу Бульбе и его жене, возвращаются их сыновья, старший — Остап, и младший — Андрий. Они несколько лет учились в Киеве, в духовной академии и не видели родного дома. Отец задирает их, чтобы проверить молодецкую удаль: старший сын бросается на него в ответ, а младший обнимает мать и игнорирует подтрунивание отца. Тарас говорит сыновьям, что через неделю отправит их в Запорожскую Сечь, именно там настоящая школа, где они научатся военному делу и казацким обычаям. Мать Остапа и Андрия огорчена, что «всего неделю быть им дома». По случаю приезда сыновей к Тарасу в гости приходят его друзья. Разгорячившись во время застолья, Бульба решает отправить Остапа и Андрия в Сечь не через неделю, а уже завтра, и самому поехать с ними, так как он не хочет быть «гречкосеем, домоводом».
На следующий день казаки отправляются в путь, мать благословляет сыновей и просит прислать хотя бы весточку о себе. Она рыдает и бросается к ним, поэтому сыновья отбывают с тяжелым сердцем, понурив головы.
По приезде в Сечь Остап и Андрий с головой окунулись в разгульную казацкую жизнь, военной наукой занимались мало. Запорожцы не любили утруждать себя военными упражнениями. Юноши набирались опыта только во время битв. Поэтому Тарас хочет, чтобы сыновья отправились в военный поход. Но кошевой, глава казаков, говорит Тарасу, что запорожцы обещали турецкому султану мир, поэтому воевать нельзя. Тарас подговаривает казаков, они прогоняют кошевого. А новым кошевым выбирают друга Тараса Кирдягу. Кирдяга во время Рады, собрания запорожцев, предлагает отправить в набег только молодых. Но запорожцы требуют, чтобы он повёл всех. Кошевой соглашается.
Когда запорожцы на берегу Днепра готовят лодки для похода, к ним на пароме приплывают казаки-беженцы с гетманщины, которые сообщают о том, что православные церкви на Украине отданы в аренду жидам (евреям), жидовки шьют себя юбки из поповских риз. А ксендзы (католические священники) запрягают в таратайки не коней, а православных христиан.
Казаки решают идти войной на ляхов (поляков). Жидов, живущих в Сечи, топят в Днепре. Тарас спасает жида Янкеля, который, говорит, что знал брата Тараса, Дороша, и давал ему деньги на выкуп из турецкого плена.
Казаки успешно воюют с поляками. Тарас Бульба видит, что из его сыновей получатся хорошие воины. Остап во время боя расчётлив и хладнокровен, в нём уже заметны задатки будущего вождя. Андрий же с упоением бросался в битву и своим натиском добивался того, чему не могли не удивляться опытные казаки.
Во время осады запорожцами города Дубно, ночью, Андрия находит татарка ─ служанка панночки, дочери воеводы Дубно. С этой панночкой Андрий встречался в Киеве. Он был влюблен в нее, а однажды даже проник к ней в комнату и провел веселый вечер. Панночка увидела Андрия на валу и сказала служанке, что если он её помнит, пусть придёт, а если не помнит, пусть даст кусок хлеба для больной матери. В городе не осталось еды, и панночка не хочет, чтобы мать умерла у неё на глазах. Панночка сказала, что у Андрия тоже есть мать, так пусть ради неё он даст хлеба.
Андрий отправляется к панночке и приносит ей хлеб и муку. Панночка признаётся, что всегда любила его. Андрий обещает любить её всегда и говорит, что только смерть сможет их разлучить. Но девушка напоминает ему, что его зовут отец, товарищи, отчизна, а поляки ─ враги ему. Но Андрий уверяет её, что отчизна его ─ она, и всё, что ни есть в жизни, отдаст он за эту отчизну. Таким образом, младший сын Тараса Бульбы перешёл на сторону врагов.
В город входят польские войска, захватившие в плен часть запорожцев и припасы.
Запорожцы готовятся к битве. Янкель, побывавший в городе, рассказывает Тарасу, что Андрий влюбился в дочку воеводы и просил передать, что брат ему больше не брат, и отец ─ не отец, и что он будет биться с ними. Тарас вспомнил, что видел Андрия ночью с какой-то женщиной, но не мог поверить, что его сын стал предателем.
Во время битвы на место одного из убитых атаманов казаки выбирают Остапа.
На следующий день в стан казаков прибывает гонец из Сечи, с вестью о том, что татары напали на Сечь захватили в плен многих казаков и всю их казну. Кошевой предлагает сразу отправиться в погоню за татарами, но Тарас напоминает, что у ляхов в плену остаются запорожцы. Старый казак Бовдюг предлагает казакам разделится: одним идти с кошевым за татарами, а другим продолжать осаду города, оставшемся же выбрать себе в атаманы Тараса: «Нет из нас никого, равного ему в доблести».
Во время боя Тарас убивает Андрия, тот не сопротивляется отцу и принимает смерть добровольно, но с именем панночки на устах. Остап попадает в плен. К ляхам приходит подкрепление. Тяжело раненого Тараса казак Товкач привозит в Сечь.
Запорожцы отправляются в морской поход в Малую Азию. После Тарас едет в Умань к Янкелю и просит отвезти его в Варшаву, чтобы найти Остапа. За голову Бульбы назначена награда, поэтому Янкель везёт его в повозке под кирпичами. В Варшаве Тарас узнаёт, что Остап в темнице, и Янкель обещает ему попробовать устроить свидание. Тарас просит Янкеля и его друзей устроить Тарасу побег. Жиды уходят на разведку и, вернувшись, говорят, что «ей-богу, не можно!», и что завтра казнь. Тарас, переодевшись немецким графом, вместе с Янкелем идёт в тюрьму к Остапу. Янкель говорит стоящему в карауле поляку, что граф хочет посмотреть, что за народ такой ─ казаки. Поляк начинает оскорблять казаков. Тарас не выдерживает и вступает с ним в спор. Тот разоблачает Бульбу и прогоняет его, угрожая позвать на помощь.
Тарас присутствует при казни Остапа. Остап мужественно переносит жестокие пытки, и только пре самой смертью Остап кричит: «Батько! Где ты? Слышишь ли ты?». И Тарас отвечает: «Слышу!». После скрывается от погони.
На Украине вновь вспыхивает восстание казаков. Польского гетмана Потоцкого казацкие войска окружают в местечке Полоном. По просьбе православного духовенства казацкий гетман и полковники согласились отпустить Потоцкого, взяв с него клятву не чинить обид и притеснений православной церкви и казакам. И только Тарас не соглашается на мир и призывает казаков не верить ляхам. Он оказывается прав: полковников и гетмана казнят. А Тарас со своим полком и со многими другими казаками совершает карательные рейды по все Польше. Казаки сжигают дома и костёлы, убивают всех, без разбора, поляков, даже женщин и детей. И тому же самому Потоцкому было проучено поймать непременно Тараса. На берегу Днестра, у старой крепости, Бульба со своими товарищами попадает в окружение. После четырёх дней битвы Тарас решается пробиться сквозь ряды врагов, но из-за того, что ищет потерянную люльку, курительную трубку, попадает в плен. Казакам же удаётся добраться до челнов и уплыть по реке. Тараса сжигают на костре. Перед смертью он даёт наказ товарищам вернуться сюда будущей весной и хорошенько погулять, а полякам кричит о том, что «подымается из русской земли свой царь, и не будет в мире силы, которая бы не покорилась ему!».
Отзыв (319 слов): Повесть Н.В. Гоголя «Тарас Бульба» учит нас, прежде всего, патриотизму, мужеству, чести, товарищеской верности. «Поэмой о любви к родине и ненависти к захватчикам» назвал повесть Белинский.
Главная черта в характере Тараса Бульбы ─ всепоглощающая преданность общему делу, которому герой без остатка отдаёт все свои душевные и физические силы. И при этом с добротой, почти с нежностью относится к своим боевым товарищам. «Породниться родством по душе, а не по крови» ─ моральный стержень старого казака, и он же является очень важным для автора. Истории героев заставляют задуматься, чем отличаются настоящие отвага и мужество от показной удали, прикрывающей, зачастую, низкие и мелкие черты характера. Мое мнение о книге положительное, ведь ее мораль актуальна и в наши дни.
Мы видим, на что способен человек, вдохновлённый высокой благородной целью, и что даже смерть не властна над ним. Яркий пример ─ самоотверженная гибель Остапа и самого Тараса. «Да разве найдутся на свете такие огни, муки и такая сила, которая бы пересилила русскую силу?». Эти слова можно отнести не только к Тарасу Бульбе, но и ко всему произведению. Оно наиболее ярко выразили любовь писателя к отечеству, своему народу. В них заключается и основная мысль повести «Тарас Бульба», её основная идея: нет такой силы, такого врага, которые смогли бы волю народа, его могущество, когда он стоит за правду и защищает свою родину. Они во многом сформировали мое впечатление от книги «Тарас Бульба» и мое отношение к героям.
В повести мне особенно понравились описания природы, картины быта казаков, то, как автор показывает историю Запорожья и всей Украины. В своей повести Гоголь, как писал Белинский, «исчерпал всю жизнь исторической Малороссии и в дивном, художественном создании навсегда запечатлел её духовный образ». Многие страницы произведения проникнуты духом фольклора, народных песен и преданий, а образы главных героев перекликаются с образами былинных богатырей. И в то же время читателя не покидает ощущение, что у Тараса Бульбы был реальный исторический прототип. Таким образом, в «Тарасе Бульбе» соединились, и романтическая восторженность, и реализм, и психологическая достоверность.
Автор: Артем Аввакумов
Автор На чтение 13 мин. Просмотров 2 Опубликовано
Где купитьОписаниеФотогалерея
Не советую читать его ночью, в пустом доме, в черно-черном лесу.
30.03.2014Достоинства:Просто прекрасно!Недостатки:В проверенной веками классике сложно найти минусы.Стыдно признаться, но творчество Николая Васильевича Гоголя для меня стало открываться не тогда, когда это должно было быть положено по инструкциям министерства образования, а только недавно, когда появился интерес к классике не под воздействием муштры…Читать весь отзывОтзыв рекомендуют:52
Талант — это 10 % одаренности и 90 % труда.
16.09.2017Достоинства:Интрига, особая атмосфера, посылНедостатки:НетЗдравствуйте, дорогие друзья однополчане (отзовичане). Сегодняшний отзыв хочу посвятить ранее не известному мне произведению Николая Васильевича Гоголя. Не всегда у меня возникает симпатия к произведениям этого автора, так, например, «Нос» вообще мной не воспринимается. А…Читать весь отзывОтзыв рекомендуют:59
И фантастика и реальность
02.01.2012Достоинства:Классика русскаяНедостатки:не обнаружено;Я не очень люблю фантастику . А вот здесь, с повестью «Портрет «Николая нашего Васильевича Гоголя что то не совсем понятно — то ли фантастика это, то ли суровая действительность . По всем задумках и…Читать весь отзывОтзыв рекомендуют:23
Неожиданно захватывающий сюжет!
16.10.2012Достоинства:Захватывающий сюжетНедостатки:не нашлаБлагодаря учителю по литературе, с детства обожаю русскую классику. Люблю Гоголя, А. П. Чехова «Анну Каренину» Л. Н. Толстова , и прочее. Много читаю, но столько осталось еще непрочитанного! Благо, в наших библиотеках, как раз…Читать весь отзывОтзыв рекомендуют:15
Открывающее правду жизни!
06.10.2016Достоинства:Несомненно захватывает, является одним из шедевров.Недостатки:Нет.Всем доброго времени суток! Сегодня я дочитал это шикарное произведение, просто так, от нечего делать. Честно сказать, оно мне очень понравилось, здесь открывается вся сущность бытия и правда жизни. Размер произведения совсем маленький, около ста…Читать весь отзывОтзыв рекомендуют:43
Гоголь. «Портрет». Жестокость в глазах. Жалости нет. Ужас и страх.
21.09.2013Достоинства:Художник должен быть бескорыстенНедостатки:Нет«Петербургские повести» «Ревизор» и «Шинель» И скажу вам по совести Гоголь, он наш учитель. С Николаем Васильевичем Гоголем связаны мои воспоминания, в первую очередь, о Тарасе Бульбе , как о народном герое, воплотившем в…Читать весь отзывОтзыв рекомендуют:7
Произведение, открывшее для меня новое виденье искусства и сподвигшее на творчество!)
19.09.2016Достоинства:Хороший сюжет, философское, мистическое, интересное и увлекательное!Недостатки:Не обнаружила!Я редко зачитываюсь произведениями, особенно достаточно длинными, но здесь особенный случай. Я прочитала произведение буквально за пару часов… не могла оторваться! Но обо всём по порядку. На самом деле я никогда не была поклонницей творчество…Читать весь отзывОтзыв рекомендуют:6
Я бы посмотрел в эти глаза…
11.08.2015Достоинства:Сюжет, присутствуют черты ужастиков и триллера, концовкаНедостатки:Концовка немного замысловатаВсем доброго времени суток! Хочу поделиться с Вами моими новыми впечатлениями, которые я получил после прочтения повести великого писателя (Николая Васильевича Гоголя) «Портрет». В основном, о книгах и произведениях я не пишу, но, не написать…Читать весь отзывОтзыв рекомендуют:14
Жутковатая повесть про портрет с живыми глазами.
07.04.2015Достоинства:Интересно.Недостатки:Нет.Есть у Н. В. Гоголя такая страшная повесть — «Портрет». Она относится к циклу «Петербургские повести» (если кто захочет поискать). Повесть расскажет о любви к искусству, и о том, как бывает опасно слижком уж вкладывать…Читать весь отзывОтзыв рекомендуют:34
Один из самых интересных мистических рассказов.
08.01.2018Достоинства:сюжет, пугает, языкНедостатки:нетРешила разбавить свое влечение к рассказам Кинга ужасами от Гоголя. Безусловно, этот рассказ я отношу к своим любимчикам. Здесь есть все: ужасы, мистика, фантастика. Напоминает ужастики, которые дети рассказывают друг другу в лагере сидя в…Читать весь отзывОтзыв рекомендуют:61
не делайте из искусства ремесла!
15.11.2013Достоинства:интересная историяНедостатки:точно нетуУзнав, что это повесть о художнике, решила прочитать ее во что бы то ни стало. Мне она очень понравилась. Герой повести-молодой бедный художник Чартков по счастливому стечению обстоятельств стал богачом, но счастье продлилось недолго. Перед…Читать весь отзывОтзыв рекомендуют:4
мистический рассказ
09.04.2015Достоинства:содержаниеНедостатки:нетЧитала «Портрет» Николая Васильевича Гоголя лет 10 назад летом на Украине да еще и ночью. Рассказ полон мистики и произвел на меня неизгладимое впечатление. До сих пор помню описание портрета с потрясающе реалистичными глазами, человека…Читать весь отзывОтзыв рекомендуют:3
Талант и ответственность.
14.11.2014Достоинства:Поучительный сюжет и вечная актуальность.Недостатки:Нет, разумеется.Впервые я прочел «Портрет» в школе, сейчас же понимаю каким я был узколобым. В повести стоит проблема нравственной ответственности перед искусством. Молодой, бедный художник Чартков(фамилия образованна от слова-«чары»), безусловно, обладавший талантом, очень предан своему делу…Читать весь отзывОтзыв рекомендуют:4
Отличное мистическое произведение
29.01.2015Достоинства:Эпические сюжетНедостатки:Нет минусов»Портрет» — это одна из повестей цикла «Петербургские повести» Николая Васильевича Гоголя. Повесть была написана в 1833-1834 годах, впервые опубликована в 1835 году в книге «Арабески. Разные сочинения Н. Гоголя». Но текст был переработан в…Читать весь отзывОтзыв рекомендуют:312>
Отзывы на аналоги:
Книга «Миргород» — Николай ГогольКнига «Тарас Бульба» — Николай ГогольКнига «Нос» — Николай ГогольКнига «Записки сумасшедшего» — Николай ГогольКнига «Вий» — Николай Гоголь<label>Все уведомления</label><label>Рецензии</label><label>Цитаты</label>Издания и произведения2 797 прочитали 626 планируют69 рецензий 39 цитат
Напишите рецензию!
Текст вашей рецензии…написал в рецензияхПожаловаться2020-11-01 19:38:12www.livelib.ru/review/1732666
1 ноября 2020 г. 19:38
671
5 Одна масонская легенда…
Развернуть321написала в рецензияхПожаловаться2020-10-17 22:26:57www.livelib.ru/review/1708108
17 октября 2020 г. 22:26
440
5 Проникающее зло
Четвертая повесть Мистического классического котября. Как же меня затянула вторая часть в этой повести. Язык Гоголя мне очень по душе, он такой обволакивающий, втягивающий внутрь истории, проникающий в глубины души. И если Вий показывает потустороннюю силу, которая влияет лишь физически на нас, то Портрет — история зла, манипулирующего нами, заставляющего нас поступать наихудшим образом. Потеря контроля — хуже укусов упырей и ведьм, так как вызывает больше страдания и боли. Смерть приходит медленно и мучительно. До сих пор мурашки по коже.
6написал в рецензияхПожаловаться2020-10-09 12:53:30www.livelib.ru/review/1693912
9 октября 2020 г. 12:53
475
5 Ужастик моего детства
Помню Портрет мне задали по школьной программе. Тогда ещё с неохотой я вяло перебирал, что же из всего этого всё-таки прочитать и уважить учительницу литературы. Название меня заинтриговало, а зная наклонности уважаемого классика, я решил, что мне должно понравится.
Помнится, после прочтения с опаской глядел на портреты каких-то пожилых дам, что висели на стенах у деда в доме. А однажды даже сон приснился, как я тоже нашёл деньжат, только сложил их в котелок и поставил под кровать. На утро же испытал небывалое разочарование.
Произведение однозначно рекомендую.
4написала в рецензияхПожаловаться2020-05-13 23:31:34www.livelib.ru/review/1445728
13 мая 2020 г. 23:31
1K
3.5
Бог, ты видишь свой мир – лишь пепел и пламя? Вот все, что ты заслужил – властвуй по праву. Ты делал шаги соразмерно желаньям, Но не прошел лишь одно испытание состраданьем. Последнее испытание — Властелин Ничего
Николая Васильевича не читала со школы. Могу откровенно заявить, что отвыкла. Вот честно, бывает так, что через некоторое время перестаёшь воспринимать стиль автора так, как делал это раньше. Всё видится в другом свете. Портрет – небольшая повесть, в центре которой необычная картина с невероятно живыми глазами. История состоит из двух частей. Первая о молодом бедном художнике, талант которого очевиден, но ему не хватало денег даже на аренду квартиры. Он покупает странный портрет на последний двугривенник (20 копеек), а потом случайно находит в раме деньги. Под властью финансов…
Развернуть19написала в рецензияхПожаловаться2020-08-26 21:04:41www.livelib.ru/review/1628776
26 августа 2020 г. 21:04
540
5
Эта повесть мне понравилась. Она показывает, что деньги делают с людьми. Художник был очень талантлив и если бы захотел то потратил бы деньги на развитие своего мастерства, но он этого не сделал и просто все потратил.
1написал в рецензияхПожаловаться2020-07-27 11:53:26www.livelib.ru/review/1575109
27 июля 2020 г. 11:53
518
5
Как и другие аллегории Гоголя — рассказ очень понравился. Перед читателем предстает Портрет как аллегория алчности. Каждый хочет иметь такую картину — хочет больше денег и славы т.к. деньги позволяют человеку достигнуть много в жизни. Деньги могут дать много возможностей и знакомств. Но не могут дать полноценного счастья. Так и получается с героями произведения которые получив картину плохо кончают в жизни, страдают и теряют вкус к жизни.
2написал в рецензияхПожаловаться2020-04-19 09:08:25www.livelib.ru/review/1395640
19 апреля 2020 г. 09:08
625
5 Я и позабыл, как картины могут жить.
Развернуть5написала в рецензияхПожаловаться2019-12-14 18:13:25www.livelib.ru/review/1234540
14 декабря 2019 г. 18:13
1K
5 Не шути… с талантом
Первое, что приходит на ум, — мощно, очень мощно. Смысл произведения настолько глубок, что даже пытаться передать его в рецензии, бессмысленно. «Портрет» — повесть не про художника и картину, а про человека и его предназначение. Каждому свое: дал Бог талант — употреби его с пользой для себя и окружающих, а не погуби и себя, и талант. Искушение и борьба с ним — главный мотив «Портрета». Гоголь в тексте расставляет именно духовные акценты. Сильный автор. Жаль, что его творчество не популяризируется в обществе. Ведь оно так актуально.
24написала в рецензияхПожаловаться2019-10-30 21:49:14www.livelib.ru/review/1213605
30 октября 2019 г. 21:49
2K
4.5 Модный — не значит лучший
В один далеко не самый прекрасный день молодой художник Чартков покупает практически за бесценок старый портрет, не понимая, зачем он ему, собственно, нужен. На портрете изображён старик с удивительными глазами.
Необыкновеннее всего были глаза: казалось, в них употребил всю силу кисти и всё старательное тщание своё художник. Они просто глядели, глядели даже из самого портрета, как будто разрушая его гармонию своею странною живостью.
Впрочем, глаза были не единственной особенностью портрета, он обладал ещё и магической способностью одаривать червонцами… Череда событий, начавшаяся с приобретения портрета и проплаченной статьи в газете, приведёт художника к потере рассудка. Это произойдёт, когда Чартков осознает, что у него были способности, был талант, а он всё это безжалостно загубил,…
Развернуть531
Похожие книги
Всего 1
- Портрет Дориана ГреяПоделитьсяКупить
Мара и Морок. Особенная ТеньПоделитьсяКупитьЗажечь небесаПоделитьсяКупить</li>Эхо поющих песковПоделитьсяКупить</li>Белый фрегатПоделитьсяКупить</li>Сбежавшие сестрыПоделитьсяКупить</li>Гнев ангеловПоделитьсяКупить</li>Тот самыйПоделитьсяКупить</li>Нелюбовь сероглазого короляПоделитьсяКупить</li>Книга ангеловПоделитьсяКупить</li>СимонПоделитьсяКупить</li>Пустые ХолмыПоделитьсяКупить</li>Не говори никому. Реальная история сестер, выросших с матерью-убийцейПоделитьсяКупить</li>Свет между намиПоделитьсяКупить</li>Восемь белых ночейПоделитьсяКупить</li>Любовь не по сценариюПоделитьсяКупить</li>Непосредственный человекПоделитьсяКупить</li>Маленькое кафе в КопенгагенеПоделитьсяКупить</li>Дотянуться до звездПоделитьсяКупить</li>Среди тысячи словПоделитьсяКупить</li>Быстро падаяПоделитьсяКупить</li>АспидПоделитьсяКупить</li>Тихие гостиПоделитьсяКупить</li>Тетрадь в клеточкуПоделитьсяКупить</li>Невероятное. История преступления, в которое никто не поверилПоделитьсяКупить</li>Золото в тёмной ночиПоделитьсяКупить</li>
Новинки книг
Всего 361
- АполлонПоделитьсяКупить
- БратствоПоделитьсяКупить
- Trillion Dollar Coach. Принципы лидерства легендарного коуча Кремниевой долины Билла КэмпбеллаПоделитьсяКупить
- Тишина моих словПоделитьсяКупить
- Осеннее преступлениеПоделитьсяКупить
- Мой сосед Хаяо. Артбук по мотивам творчества МиядзакиПоделитьсяКупить
- АспидПоделитьсяКупить
- Раны. Земля монстровПоделитьсяКупить
- Эмиль и Марго. Монстры повсюду!ПоделитьсяКупить
- Этой кнопке нужен текст. O UX-писательстве коротко и понятноПоделитьсяКупить
- Битва за Uber. Как Трэвис Каланик потерял самую успешную компанию десятилетияПоделитьсяКупить
- Абсолютный доступПоделитьсяКупить
- Звёздные войны. Мандалорец. АртбукПоделитьсяКупить
- С широко открытыми глазами. 131 способ увидеть мир по-другому и найти радость в повседневностиПоделитьсяКупить
- Я так не хотела. Они доверились кому-то одному, но об этом узнал весь интернет. Истории борьбы с шеймингом и преследованиемПоделитьсяКупить
- Люди нашего двораПоделитьсяКупить
- Кольцо времён. Проклятие СетаПоделитьсяКупить
- Эра медведейПоделитьсяКупить
- Любить. Учиться. ТворитьПоделитьсяКупить
- Море воспоминанийПоделитьсяКупить
- Хороший доктор. Как найти своего врача и выжитьПоделитьсяКупить
- Последнее путешествие девочек. Том 2ПоделитьсяКупить
- Франкенштейн. Запретные знания эпохи готического романаПоделитьсяКупить
- На месте ВалерииПоделитьсяКупить
- Неоновый убийцаПоделитьсяКупить
Ответы (1)Знаешь ответ?Не уверен в ответе? Найди верный ответ на вопрос ✅ «Отзыв о произведение И. В. Гоголя «Портрет». …» по предмету ? Литература, а если ответа нет или никто не дал верного ответа, то воспользуйся поиском и попробуй найти ответ среди похожих вопросов. Искать другие ответыНовые вопросы по литературеСочинение на тему очищаете улицыОтветы (1)Сказка Карлсон. Как звали щенка, с которым Карлсон устраивал представление? Что подарил Карлсон малышу что бы развеселить его? Какая у Малыша была фамилия? Сколько лет было малышу?Ответы (2)Выпишите из стихотворения Пушкина «Узник»средства художественной выразительностиОтветы (1)Как Пушкин относился к своим героям из романа ДубровскийОтветы (1)Надо составить буриме с рифмами тонкий-звонкий, река-глубока, золотой-покой, бури-лазури.Ответы (1)
Автор: · 12.03.2018
(338 слов) Н.В. Гоголь известен своей склонностью к мистике. Еще в ранних произведениях (сборнике «Вечера на хуторе близ Диканьки») много таинственного и загадочного. А «Петербургские повести» содержат в себе еще больше фантастических элементов. Однако за этой формой скрываются глобальные вопросы бытия. Гоголь отвечает на них, поэтому мое впечатление от повести положительное.
Сюжет книги также интересен и оригинален. Художник Чертков покупает на последние деньги портрет ростовщика. В этом изображении осталась, видимо, часть черной души ее героя. Особенно живо выглядят глаза, которые начинают чудиться юноше везде. Ростовщик, сойдя ночью с картины (или это был только сон), указал бедному творцу на спрятанные в раме деньги, эта тысяча червонцев помогла рассчитаться с долгами и получить статус в свете, от которого появилась и творческая известность. Но светский живописец Чертков за славу и богатство отдал свой талант, став поверхностным художником, пишущим наиболее общие черты. Делец с картины погубил не только нового владельца портрета, при жизни его деяния были страшнее, он разорил многих. Коллега Черткова, художник-самоучка, видел в ростовщике духа тьмы, поэтому с радостью принял предложение нарисовать портрет. Однако чем лучше получалась работа, тем хуже становилась жизнь художника. Живописец избавляется от портрета, но и новым хозяевам он приносит одни несчастья. В конце повести портрет неожиданно пропадает. Кто знает, где сейчас скрывается это зло?
Но самое ценное в повести «Портрет» — это смысл. За пугающей и таинственной историей скрывается аллегория: добро (истинный талант, чистое искусство) против зла (жажда наживы, дешевой славы). Ростовщик – символ разрушительного зла, которое преследует людей. В погоне за деньгами и известностью человек теряет себя, как это произошло с Чертковым. Ведь его первой мыслью было: погасить долги, запереться в мастерской с красками и работать, добиваясь совершенства. Но дьявольское искушение легкой жизни привело его к неутешительным последствиям. Так, автор предупреждает о том, что необходимо бороться со злом, несмотря на его привлекательные и заманчивые формы. Этот вывод сильно повлиял на мое мнение о книге. Если вначале не очень понятно, как деньги помешали художнику, то в финале стало ясно, что их появление не стоит расценивать буквально. За символами и полунамеками писатель спрятал мудрые мысли, которые помогли мне лучше понять окружающий мир.
Автор: Мария Блинова
Используемые источники:
- https://otzovik.com/reviews/kniga_portret-nikolay_gogol/
- https://www.livelib.ru/book/1001217494/reviews-portret-nikolaj-gogol
- https://urokam.net/literatura/843561.html
- https://literaguru.ru/sochinenie-moe-mnenie-o-povesti-portret-n-v-gogolya/
- Сочинения
- По литературе
- Гоголь
- По повести Портрет
Знаменитый литератор Н.В. Гоголь мог видеть в жизни, не просто настоящее великолепие, но и тяжелую реальность. Северная столица оказывается для него угрюмым и бледным городом, показывающим трудности нищеты и всевозможные пороки. Как раз, сравнив и взвесив все очевидные реальности большого города, литератор опубликовал свое известное издание «Петербургские повести», куда был добавлено восхитительное произведение под названием «Портрет».
Николай Васильевич решил причислить собственное произведение к направлению фантастического реализма, что является очень необоснованным шагом. В литературной работе туманно проскальзывает что-то от детектива, особенно когда главный портрет непонятным образом пропадает в самый пик аукциона. Историю можно сравнить и с комедией, поскольку иногда в сюжетной линии появляются забавные случаи.
Произведение имеет такое название не просто так, Гоголь скрывает под этой фразой некоторый смысл. Ведь только портрет занимает главное место, во всем произведении, постоянно появляясь в тексте. Этот предмет меняет порядок жизни основного действующего лица, ему необходимо сделать выбор. Так же атрибут заключает в себе определенную символику жадности, склонности к деньгам. Поэтому произведение описывает читателям четкую проблему в настоящем искусстве.
Гоголь в своем повествующем произведении указывает на тему света и тьмы. Это, несомненно, проявляется через материальное благополучие и творческий процесс. Если поразмыслить, то деньги нужны, для развития способностей и качеств в области творческой деятельности. Но на своем примере, основной действующий персонаж личными действиями демонстрирует, что направленные на хорошие дела деньги, через некоторое время могут разрушить душевное начало. Только целеустремленность и постоянное терпение могут помочь в преодоление вышеозвученных сложностей.
Последнее поражение Чарткова в разоблачительном столкновении, показывает его духовную беспомощность и безнравственность. Сразу же появляется новая тема, тема богатства. Тут она предстает, как надежда найти радость в жизни. Каждый думает, что небольшая сумма денег способна спасти любую ситуацию и сделать ее небезнадежной. Но так ли это? Материальное благосостояние создает зависть, безграничное стремление к большим деньгам, что не есть хорошо.
Повествующие произведение «Портрет» хочет показать народу одна простую истину. Прежде всего, необходимо заботиться о душе, о ее становлении и саморазвитии, а только потом уделять время материальному составляющему. Жизнь дарит такие возможности, они есть у каждого человек, в течение всей жизни, очень важно просто их в себе найти и раскрыть. Человеческий внутренний потенциал, сила воли помогут человеку сделать большие дела и свершения.
«Портрет» Гоголь, анализ произведения
В 1834 году русское общество восторженно обсуждало «Пиковую даму» Александра Пушкина. Это мистическое произведение подтолкнуло Николая Гоголя к написанию повести «Портрет», в которой важную роль также играет элемент мистики. Писатель опубликовал свой труд в сборнике «Арабески».
Многим критикам произведение не понравилось. Белинский считал, что «Портрет» был неудачной попыткой, где талант автора начал падать.
После скандала с премьерой «Ревизора» Гоголь выехал в Италию. Под южным солнцем и под влиянием художника Иванова Николай Васильевич переработал повесть, а затем вновь опубликовал ее в 1841 году.
Писатель внес коррективы в диалоги, сцены, изменил фамилию главного героя. Теперь он звался Чартков, а не Чертков, что вызывало у читателей ассоциации с чертом. Стал другим и финал произведения: фигура ростовщика не исчезает с картины, а пропадает сам портрет.
Повесть состоит из двух частей. Центральное место в каждой из них занимает образ художника. Гоголь показывает две судьбы, два таланта с различным мировоззрением, с противоположным пониманием задач живописи. Герой первой части – молодой художник Чартков. Он подает большие надежды, но не имеет средств на покупку холста, красок и даже на еду. Однако Чартков на последние деньги решился купить портрет старика-азиата, потрясенный его «живыми» глазами.
Во второй части произведения мы узнаем историю возникновения роковой картины. Однажды к иконописцу (он известен нам как отец художника Б.) пришел ростовщик и попросил нарисовать портрет. Художник согласился на необычный заказ, поскольку внешность старика произвела на него большое впечатление.
Каждого мастера портрет искушает. Чартков, найдя спрятанные в раме деньги, сначала хочет потратить их на новую студию, кисти и краски, чтобы совершенствовать свой талант. Но вместо этого приобретает ненужные вещи, модную одежду, посещает рестораны. Подсознательно Чартков и раньше завидовал жизни модных художников, хотел богатства, известности. И это желание теперь одержало победу над стремлением к творческому росту. Именно жажда славы заставила Чарткова заказать о себе хвалебную статью.
Поначалу молодой живописец стремится следовать правде жизни, ищет не просто портретное сходство, а старается перенести на полотно душу человека, его характер. Но постепенно он превращается в ремесленника, потакающего вкусам толпы, теряет божественную искру.
Чартков стал знаменит и богат. Его восхваляет публика, известные люди предлагают преподавать в художественной Академии. Он уже свысока поглядывает на молодых живописцев, поучает их. Только увидев новую, по-настоящему талантливую картину, Чартков понимает, что свой талант погубил.
Искушение отца художника Б. было другого рода. В демоническом образе ростовщика его привлекла возможность создать портрет нечистой силы. Это был вызов таланту. Художник чувствовал, что поступает неправильно, но профессиональный интерес заставил его продолжать работу. К счастью, в отличие от Чарткова, иконописец смог вовремя остановиться. Огромным усилием воли ему удалось избавиться от влияния портрета, очистить свою душу. Он завещает сыну найти и уничтожить роковую картину.
Финальная часть повести не добавляет оптимизма. Сошел с ума и погиб Чартков, уничтожив перед этим большое количество своих хороших работ. Но страшный портрет сжечь не удалось. Он был похищен и, возможно, стал искушать новую жертву.
Противопоставление двух судеб талантливых художников закономерно. Гоголь хотел показать, что только путем отказа от мирских благ, от суеты светской жизни художник может создавать настоящие картины, а не ремесленные полотна. Не зря иконописец находит спасение от влияния портрета в монастырских стенах.
В период работы над повестью Гоголь находился на творческом распутье. От романтизма ранних произведений он подошел к реализму, но еще не до конца осмыслил возможности нового для себя направления. В повести «Портрет» писатель ищет ответ на вопрос: может ли искусство быть предельно точным, зеркально отражать жизнь? Или оно должно изображать действительность художественными средствами, воздействуя на мысли и чувства людей, воспитывать их? Ведь художник во второй части повести слишком приблизился к реальности, сделал глаза ростовщика живыми и впустил зло в этот мир.
Автор несет ответственность за свое творение. Гоголь подчеркивает: только с чистыми помыслами, с добрым сердцем можно создать настоящий шедевр, который способен возвысить душу, озарить ее светом и радостью.
Сочинение на тему слово гоголя в повести портрет
Повесть «Портрет» была написана Николаем Васильевичем Гоголем в 1842 году. Автор использует традиционный мотив: деньги, Богатство в обмен на душу. Она затрагивает многие проблемы: борьба добра и зла в душе человека, власть денег над человеком, но самая главная – проблема назначения искусства (искусство истинное и мнимое). Повесть состоит из двух частей, в каждой из которых присутствует художник. В первой части рассказывается о молодом живописце Чарткове. Это очень талантливый, но в тоже время бедный человек. Он восхищается талантом великих художников; его обижает то, что модные художники, рисующие свои картинки, получают огромные деньги, а он должен сидеть в нищете. Но тут с ним приключается странная история. Однажды он зашел в картинную лавку и увидел необычный портрет. Портрет был очень старый, на нем был изображен старик в азиатском костюме. Портрет сильно заворожил Чарткова. Старик притягивал его к себе; глаза его были особенно выразительны – они глядели на него, как настоящее. Молодой художник, сам не ожидая того, купил эту картину. После этого с Чартковым приключилась странная ситуация: ночью ему приснился сон, что старик вылез из картины и показал ему мешок с деньгами. Это говорит о том, что наш молодой художник жаждет богатство и славы, что-то уже в нем есть демоническое в душе. Тут проснувшись, он на иву обнаруживает деньги, которых бы хватило ему на три года. Чартков решает, что лучше потратить их на холсты и краски, то есть на благо своему таланту. Но его притягивает искушение: он срывается и начинает покупать множество не нужных ему вещей, снимает квартиру в городе и покупает себе славу в виде похвальной статьи в газете. Он изменил себе, своему таланту, зазнался; он не обращает никакого внимания на людей, которые когда-то занимали важное место в его жизни, включая учителя, который давал ему совет: “У тебя есть талант; грешно будет, если ты его погубишь. Смотри, чтобы из тебя не вышел модный живописец…». Статья в газете произвела фурор: люди так и бежали к нему, прося нарисовать их портрет, требуя то того, то другое. Чартков изменил своей душе и сердцу. Теперь он рисовал не так естественно, более схоже с портретируемым человеком, а так как просили его клиенты: «один требовал себя изобразить в сильном, энергическом повороте головы; другой с поднятыми кверху вдохновенными глазами; гвардейский поручик требовал непременно, чтобы в глазах виден был Марс…». После этого мнение художника полностью изменяется, он удивляется, как он мог раньше придавать столько значения схожести и тратить столько времени на работу над одним портретом: «Этот человек, который копается по нескольку месяцев над картиною, по мне, труженик, а не художник. Я не поверю, чтобы в нем был талант. Гений творит смело, быстро…, утверждал, что прежним художникам уже чересчур много приписано достоинства, что все они до Рафаэля писали не фигуры, а селедки… Микель-Анжел хвастун…». Чартков становится модным и известным богачом. Секрет его успеха прост – угождение самолюбивым заказам и отход от подлинного искусства. Однажды его попросили высказать свое мнение по поводу работ одного молодого художника. Чартков собирался раскритиковать его картины, но вдруг видит, как великолепно творчество молодого таланта. И тут тот он понимает, что обменял свой талант на деньги. Тогда-то им овладевает зависть ко всем художникам – он скупает и портит их картины. Вскоре он сходит с ума и умирает. Во второй части повести рассказывается о совершенно другом художнике. На аукцион приходит молодой человек и говорит, что он хочет забрать портрет старика, который по праву должен принадлежать ему. Тут этот молодой бедный художник рассказывает историю о неком ростовщике. Он был необыкновенно богат и мог любому занять денег. Но каждый человек, бравший у него в займы, заканчивал свою жизнь печально. Однажды этот ростовщик попросил нарисовать его портрет. Портрет принялся рисовать отец художника, рассказывающего историю. Но с каждым днем он испытывал отвращение к ростовщику, ибо его глаза на картине были очень выразительны, словно живые. Вскоре ростовщик умер. Художник понял, что совершил большой грех, нарисовав портрет ростовщика, ведь с каждым, кому он попадался в руки, случалось несчастье. Он становится отшельником, уходит в монастырь. Вскоре он нарисовал икону Рождество Иисуса, пробыв многие годы здесь. Таким способом он исцелил свою душу: «Нет, нельзя человеку с помощью одного человеческого искусства произвести такую картину: святая высшая сила водила твоей кистью, и благословенье небес почило на труде твоем». После этого он завещает своему сыну – молодому художнику уничтожить портрет, который он когда-то нарисовал, портрет самого дьявола. Таким образом, мы видим в поэме двух совершенно разных художников, судьбы которых связаны одним портретом. Но в первом случае художник проходит путь от таланта к гибели, а во втором – путь от совершения греха к добру. Гоголь говорит об ответственности художника за свое творение; главная цель живописца – «пробуждать чувства добрые». Автор показывает читателю, каким должен быть настоящий художник: «кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою». Добавил
: NastyaLitle
Сочинение на тему «Портрет» Гоголь
Повесть Н.В. Гоголя Портрет состоит из двух взаимосвязанных частей.
Первая часть повести рассказывает зрителю о молодом художнике по фамилии Чартков, который однажды, зайдя в картинную лавку, обнаруживает удивительный портрет. На нем изображен старик в неком азиатском костюме, а сам портрет – старый. Но Чарткова просто поражают глаза старика с портрета: обладали странною живостью; и разрушали гармонию своей реальностью. Чартков покупает портрет и несет его в свой бедный дом. Между тем, мечта Чарткова – разбогатеть и стать модным живописцем.
Дома он рассматривает портрет лучше, и видит, что теперь живы не только глаза, ни и все лицо, кажется, будто старик вот-вот оживет. Молодой художник ложится спать, и ему снится, будто старик вылез из своего портрета, и показывает мешок, в котором множество свертков с деньгами. Художник незаметно прячет один из них. Утром он действительно обнаруживает деньги.
А что же происходит с главным героем далее? Чартков нанимает новую квартиру, заказывает о себе в газете похвальную статью и начинает писать модные портреты. Причем сходство портретов и заказчиков — минимальное, так как художник приукрашивает лица и убирает изъяны. Деньги текут рекой. Чартков сам удивляется, как он мог раньше придавать столько значения схожести и тратить столько времени на работу над одним портретом. Чартков становится модным, известным, его всюду приглашают. Академия художеств просит высказать его свое мнение по поводу работ одного молодого художника. Чартков собирается было раскритиковать, но вдруг видит, как великолепно творчество молодого таланта. Он понимает, что когда-то променял свой талант на деньги. И тогда им обладает зависть ко всем талантливым художникам – он начинает скупать лучшие картины с одной целью: придти и разрезать дома их на куски. При этом Чарткову постоянно мерещатся глаза старика с портрета. Вскоре он умирает, ни оставив после себя ничего: все деньги были потрачены на уничтожение прекрасных полотен других художников.
Во второй части повести Портрет автор рассказывает об аукционе, на котором продается портрет старика. Все хотят купить странную картину, но прочих один человек, говоря, что портрет должен достаться ему, ведь он искал его давно. Человек, купивший портрет, рассказывает невероятную историю. Давным–давно жил в Петербурге некий ростовщик, отличавшийся от прочих возможностей ссудить какую угодно сумму денег. Но странная особенность – все, кто получал от него деньги, заканчивали жизнь печально. Некий юноша покровительствовал искусству и разорился. Занял денег у ростовщика, и вдруг стал ненавидеть искусство, стал писать доносы, везде видел надвигающуюся революцию. Его наказывают, ссылают и он умирает. Или – некий князь влюбляется в красавицу. Но жениться на ней не может, так как разорен. Обратившись к ростовщику, жениться на ней и становится ревнивцем. Как-то даже бросается на жену с ножом, но в итоге закалывает себя. Отец человека, купившего картину художником. Однажды ростовщик попросил изобразить его. Но чем дольше он рисует, тем больше отвращения испытывает к старику. Когда портрет оказывается нарисованным, ростовщик говорит, что теперь будет жить в портрете, вечером следующего дня умирает. В самом художнике происходит перемены: он начинает завидовать таланту ученика…
Когда же портрет забирает приятель, художнику возвращается покой. Вскоре выясняется, что и приятелю портрет принес несчастье, и он его продал. Художник понимает, сколько беды может принести его творенье. Приняв, постриг в монахи, завещает сыну найти и уничтожить портрет. Он говорит: Кто заключает в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Люди, слушающие рассказ, оборачиваются к портрету, но его уже нет – кто успел украсть его.
Так заканчивается повесть Н.В. Гоголя Портрет.
Сочинение Н. В. Гоголь Портрет — Сочинение по произведению Н. В. Гоголя «Портрет»
Повесть Н. В.Гоголя Портрет состоит из двух взаимосвязанных частей.
Первая часть повести рассказывает зрителю о молодом художнике по фамилии Чартков, который однажды, зайдя в картинную лавку, обнаруживает удивительный портрет.
На нем изображен старик в неком азиатском костюме, а сам портрет – старый. Но Чарткова просто поражают глаза старика с портрета: обладали странною живостью; и разрушали гармонию своей реальностью.
Чартков покупает портрет и несет его в свой бедный дом. Между тем, мечта Чарткова – разбогатеть и стать модным живописцем.
Важно
Дома он рассматривает портрет лучше, и видит, что теперь живы не только глаза, ни и все лицо, кажется, будто старик вот-вот оживет.
Молодой художник ложится спать, и ему снится, будто старик вылез из своего портрета, и показывает мешок, в котором множество свертков с деньгами. Художник незаметно прячет один из них. Утром он действительно обнаруживает деньги.
А что же происходит с главным героем далее? Чартков нанимает новую квартиру, заказывает о себе в газете похвальную статью и начинает писать модные портреты. Причем сходство портретов и Заказчиков — минимальное, так как художник приукрашивает лица и убирает изъяны. Деньги текут рекой.
Чартков сам удивляется, как он мог раньше придавать столько значения схожести и тратить столько времени на работу над одним портретом. Чартков становится модным, известным, его всюду приглашают.
Академия художеств просит высказать его свое мнение по поводу работ одного молодого художника. Чартков собирается было раскритиковать, но вдруг видит, как великолепно творчество молодого таланта.
Он понимает, что когда-то променял свой талант на деньги.
И тогда им обладает зависть ко всем талантливым художникам – он начинает скупать лучшие картины с одной целью: придти и разрезать дома их на куски. При этом Чарткову постоянно мерещатся глаза старика с портрета.
Вскоре он умирает, ни оставив после себя ничего: все деньги были потрачены на уничтожение прекрасных полотен других художников. Во второй части повести Портрет автор рассказывает об аукционе, на котором продается портрет старика.
Все хотят купить странную картину, но прочих один человек, говоря, что портрет должен достаться ему, ведь он искал его давно.
Совет
Человек, купивший портрет, рассказывает невероятную историю. Давным–давно жил в Петербурге некий ростовщик, отличавшийся от прочих возможностей ссудить какую угодно сумму денег.
Но странная особенность – все, кто получал от него деньги, заканчивали жизнь печально. Некий юноша покровительствовал искусству и разорился.
Занял денег у ростовщика, и вдруг стал ненавидеть искусство, стал писать доносы, везде видел надвигающуюся революцию.
Его наказывают, ссылают и он умирает. Или – некий князь влюбляется в красавицу. Но жениться на ней не может, так как разорен. Обратившись к ростовщику, жениться на ней и становится ревнивцем.
Как-то даже бросается на жену с ножом, но в итоге закалывает себя. Отец человека, купившего картину художником. Однажды ростовщик попросил изобразить его. Но чем дольше он рисует, тем больше отвращения испытывает к старику.
Когда портрет оказывается нарисованным, ростовщик говорит, что теперь будет жить в портрете, вечером следующего дня умирает.
В самом художнике происходит перемены: он начинает завидовать таланту ученика… Когда же портрет забирает приятель, художнику возвращается покой.
Вскоре выясняется, что и приятелю портрет принес несчастье, и он его продал. Художник понимает, сколько беды может принести его творенье.
Обратите внимание
Приняв, постриг в монахи, завещает сыну найти и уничтожить портрет. Он говорит: Кто заключает в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Люди, слушающие рассказ, оборачиваются к портрету, но его уже нет – кто успел украсть его. Так заканчивается повесть Н. В.Гоголя Портрет.
Источник: https://sochbox.com/sochinenie-n-v-gogol-portret-sochinenie-po-proizvedeniyu-n-v-gogolya-portret/
«Портрет» Н.В. Гоголя и «Портрет Дориана Грэя» О. Уальда (сопоставительный анализ)
Повесть Н. В. Гоголя “Портрет” и роман Оскара Уальда «Портрет Дориана Грея» разделяют годы и расстояния. Их объединяет проблема, положенная в основу обоих произведений: нельзя ради наслаждения преступать нравственные законы.
В повести Гоголя «Портрет» есть и социальный, и нравственный, и эстетический смысл, есть размышление о том, что такое человек, общество, искусство.
Художника Чарткова поначалу мы встречаем в тот момент его жизни, когда он с юношеской пылкостью любит высоту гения Рафаэля, Микеланджело, Корреджио и презирает ремесленные подделки, заменяющие искусство обывателю. Увидев в лавке странный портрет старика с пронзительными глазами, Чартков готов отдать за него последний двугривенный. Нищета не отнимает у него способности видеть красоту жизни и с увлечением работать над своими этюдами. Он тянется к свету и не хочет превращать искусство в анатомический театр и обнажать ножом-кистью «отвратительного человека». Он отвергает художников, у которых «самая природа… кажется низкою, грязною», так что «нет в ней чего-то озаряющего». Чартков, по признанию его учителя живописи, талантлив, но нетерпелив и склонен к удовольствиям житейским, суете. Но как только деньги, чудом выпавшие из рамы портрета, дают Чарткову возможность вести рассеянную светскую жизнь, наслаждаться благополучием, богатство и слава, а не искусство становятся его кумиром.
Своим успехом Чартков обязан тем, что, рисуя портрет светской барышни, который выходил у него скверным, он смог опереться на бескорыстное произведение таланта — рисунок Психеи, где слышалась мечта об идеальном существе. Но идеал был не живым и, только соединившись со впечатлениями реальной жизни, стал притягателен, а реальная жизнь обрела значительность идеала. Однако Чартков солгал, придав незначительной девице облик Психеи. Польстив ради успеха, он изменил чистоте искусства. И талант стал покидать Чарткова, изменил ему. «Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою», — говорит отец сыну во второй части повести. Эти слова почти дословно повторяют слова Моцарта в пушкинской трагедии: «Гений и злодейство — две вещи несовместные». Но для Пушкина добро — в природе гениальности. Гоголь же пишет повесть о том, что художник, как и все люди, подвержен соблазну зла и губит себя и талант ужаснее и стремительнее, чем люди обычные. Талант, не реализованный в подлинном искусстве, талант, расставшийся с добром, становится разрушителен для личности.
Чартков, ради успеха уступивший истину благообразию, перестает ощущать жизнь в ее многоцветности, изменчивости, трепете. Его портреты утешают заказчиков, но не живут, они не раскрывают, а закрывают личность, натуру. И несмотря на славу модного живописца, Чартков чувствует, что он не имеет никакого отношения к настоящему искусству. Замечательная картина художника, усовершенствовавшегося в Италии, вызвала в Чарткове потрясение. Вероятно, в восхищенном контуре этой картины Гоголь дает обобщенный образ знаменитого полотна Карла Брюллова «Последний день Помпеи», прямой отзыв о которой помещен как статья во второй части сборника «Арабески».
Но потрясение, испытанное Чартковым от прекрасной картины, не пробуждает его к новой жизни, потому что для этого надо было отказаться от погони за богатством и славой, убить в себе зло. Чартков избирает другой путь: он начинает изгонять из мира талантливое искусство, скупать и резать великолепные полотна, убивать добро. И этот путь ведет его к сумасшествию и смерти.
Что было причиной этих страшных превращений: слабость человека перед соблазнами или мистическое колдовство портрета ростовщика, собравшего в своем обжигающем взгляде зло мира? Гоголь двойственно отвечал на этот вопрос. Реальное объяснение судьбы Чарткова столь же возможно, как и мистическое. Сон, приводящий Чарткова к золоту, может быть и осуществлением его подсознательных желаний, и агрессией нечистой силы, которая поминается всякий раз, как речь заходит о портрете ростовщика. Слова «черт», «дьявол», «тьма», «бес» оказываются в повести речевой рамой портрета.
Роман «Портрет Дориана Грея» – о красоте внешней и внутренней, об их соотношении в человеке, о нравственности. Сюжет ее заключается в том, что некий Художник пишет прекрасный портрет очень красивого юноши. Художник знакомит этого юношу, “чистого душой и помыслами”, со своим другом Генри. Генри циничен (во всяком случае, внешне), обладает даром убеждения, его речи — речи искусителя. Он убеждает юношу (зовут которого Дориан), что от жизни нужно брать все, что молодость — высшая ценность, что совесть — лишь трусость и т.д. Дориан меняется в минуту, на глазах изумленных читателей. Он “искушен”, хочет чувствовать все, испытать все удовольствия, сделать из своей жизни произведение искусства. Видя свой портрет, он в сердцах умоляет сделать так, чтобы портрет старел вместо него. Его желание сбывается. Дориан сохраняет молодость и красоту, а главное — его грехи отражаются не на его лице, а на портрете.
И вот Дориану 38 лет. Он все такой же. Его жизнь грешна. Об этом все подозревают, но все подозрения рушатся, стоит лишь посмотреть на его лицо. Оно невинно, как и двадцать лет назад. Однажды Дориан рассказал тому Художнику, что написал портрет, о своей тайне. И, испугавшись, убил его. Дориан еще делает попытки свернуть на путь добра, мучается и, в итоге, решает уничтожить портрет. Как только он вонзает нож в картину, он падает мертвым. И все его годы и грехи отражаются на лице героя. А портрет становится таким же прекрасным, как был когда-то. Портрет Дориана Грея олицетворял его совесть и, пытаясь убить свою совесть, Дориан убивает себя.
В романе Оскара Уальда, как и в повести Гоголя, звучит и тема искусства. Она показана в истории артистки Сибиллы Вэн, брошенной Дорианом и лишившей себя жизни. Девушка изумительно играла шекспировских героинь, пока не знала любви, и Дориан влюбился не в нее, а в созданные ею прекрасные образы. Полюбив Дориана, Сибилла сразу теряет свое мастерство. Воплощать на сцене страсть можно только с совершенно холодным сердцем. Узнав о самоубийстве Сибиллы из газет, Дориан восклицает: «Как бы я плакал, если бы прочел о ее смерти в каком-нибудь романе!» Эта фраза подчеркивает мысль Уайльда о превосходстве искусства над жизнью. Но искусства истинного, в основе которого лежит нравственность.
В основе повести Гоголя и романа Уальда лежат мысли о нравственности и искусстве. Оба автора утверждают, что нет ничего такого, ради чего стоит нарушать законы нравственности. А искусство писатели ставят на высшую ступень человеческого бытия. «Намек о божественном, небесном заключен для человека в искусстве, и потому одному оно уже выше всего… Все принеси ему в жертву и возлюби его всей страстью, не страстью, дышащей земным вожделением, но тихой небесной страстью: без нее не властен человек возвыситься от земли и не может дать чудных звуков успокоения. Ибо для успокоения и примирения всех нисходит в мир высокое создание искусства», — пишет Гоголь. И ему созвучны мысли об искусстве Уальда.
Образ и характеристика Чарткова в повести «Портрет»
Вариант 1
Андрею Петровичу двадцать два года, он молод, но очень способный к искусству человек. Одевается он в потёртые вещи, не особо следит за своим гардеробом, его это мало волнует, потому что, во-первых, смысл его жизни — это писать картины, развивать свои навыки художника, а во-вторых, у него просто нет денег, чтобы поменять одежду на другую. Живёт наш герой на Васильевском острове в Петербурге, где снимает комнату и даже имеет по ней долги. Чертков настолько беден, что по вечерам у него не горит свеча, чтобы экономить.
Однажды художник побывал на аукционе, где на последние свои деньги выкупил картину, которая ему сильно понравилась. На ней был изображён какой-то загадочный старик. За рамкой этой картины Чертков находит мешочек с тысячей червоных, которые переворачивают его жизнь. Обрадовавшись внезапному богатству, он бросается менять свою жизнь: он бежит к портному, чтобы купить новые вещи, которыми долго любуется и восхищается, он снимает первую попавшуюся огромную квартиру на Невском проспекте, он покупает себе духи и другие средства туалета.
Но Чертков хочет славы и признания, поэтому заказывает рекламу в газете за те деньги, что он нашёл. С помощью этой рекламы все в городе узнают о нём, начинают заказывать у него свои портреты, вскоре к нему уже ходят самые важные и зажиточные люди Петербурга, Чертков купается в деньгах и самолюбии. Андрей Петрович становится частым гостем на светских вечеринках, ухаживает за дамами и считается в обществе важной персоной.
К сожалению, с приходом денег от Черткова уходит талант: ему больше не доставляет удовольствия писать портреты, его кисть хладеет, как пишет автор, а бывшие знакомые больше не узнают его картины, потому что его прошлые картины были окружены ореолом таланта, а эти — бездарностью.
В один момент Чертков видит картину своего приятеля, которая в разы лучше, чем его работы, потому он начинает яростно ненавидеть товарища и завидовать ему. С этого момента Андрей понимает, что его талант угас, что он сам всё испортил, сам себя погубил. Из зависти он начинает скупать лучшие картины в городе и портить их. Так доходит он и до белой горячки, от которой и умирает.
Вариант 2
Повесть Гоголя «Портрет» состоит из двух частей, в каждой из которых главными героями являются художники. У каждого из них своя судьба, свое мировоззрение, оба они талантливы, но они диаметрально противоположны друг другу.
В первой части повести, описывается жизнь и судьба молодого талантливого художника Чарткова. Чартков – подающий надежды в живописном искусстве молодой человек. Он снимает небольшую студию, в голоде и нищете создавая талантливые произведения. Но в нем изначально заложены человеческие пороки – он мечтает о роскошной жизни, славе и богатстве.
Однажды, когда ему нечем было заплатить за квартиру, не на что купить еды, он потратил последние деньги на покупку старого портрета, который коренным образом изменил всю его жизнь. В раме портрета, художник обнаружил сверток с деньгами. Сначала его посетили разумные мысли, он хотел потратить неожиданное богатство на новую студию, купить хорошие краски и кисти, и развивать свой выдающийся талант. Алчность и тщеславие перебороли это разумное желание, и Чартков пустился во все тяжкие. Он снял себе шикарную квартиру, накупил множество модных обновок, стал обедать в дорогих ресторанах, вести праздную, в удовольствиях жизнь. Заказал себе хвалебную статью, у него появилось много заказчиков. Скоро, забыв о своем таланте, он поставил свое умение создавать портреты, на конвейер, выпуская из-под своей кисти стандартные и однообразные портреты, похожие друг на друга, как две капли воды. Безжизненные и безликие «творения» стали пользоваться спросом, и приносить художнику стабильный доход.
Со временем, он заглушил все свои робкие попытки к сопротивлению выпускать халтуру, и, усыпив свою совесть, полностью окунулся в светскую жизнь, с ее многочисленными приемами в аристократических кругах, в праздности и лени. Постепенно он нажил себе немалое состояние, но потерял в себе искру божьего дара. Он добился славы и успеха, все с восторгом отзываются о его работах, в нем все больше проявляется тщеславие и высокомерие. Чартков с чувством собственного превосходства относится к молодым дарованиям. Он полностью превратился в обыкновенного ремесленника. И лишь однажды, увидев картину молодого неизвестного художника, он понял, что значит настоящий талант.
Он пробует начать все сначала, но кисть уже не слушается его, продолжая идти по легкому, проторенному пути. Это приводит в ярость художника, в нем просыпается огромная зависть и эгоизм. Чартков тратит все свое накопленное состояние на покупку шедевров великих художников, и ожесточенно уничтожает эти гениальные произведения искусств.
Непомерная зависть, алчность и тщеславие, погубили когда-то талантливого художника, и он умер, сойдя с ума.
Вариант 3
Произведения Гоголя всегда были наполнены некой пеленой таинственности, мистики, которая тем или иным образом находила отражение в нашем мире, и в произведениях Гоголя в частности. Часто он обращался к темам предопределённости человеческой жизни, её никчемности, малой полезности, и случайности появления. Таким образом, Гоголь говорит о том, что вряд ли существует некое высшее создания, которое сотворило нас по своему образу и подобию, и что религия – это одно из самых явных проявлений мракобесия. Примером послужит произведение “Портрет”.
В произведении автор рассказывает нам историю молодого художника, который не обделён талантом, однако обделён финансово, и еле сводя концы с концами, он приобретает таинственную картину на последние деньги, после покупки оной в его жизни начинают происходить довольно мистические странные события, которые приводят в итоге мальчика к неблагоприятному исходу. Таким образом, автор показывает нам, к чему могут привести необдуманные поступки и игры с потусторонним.
По характеру же Чартков довольно добродушен, скромен, а главное трудолюбив, он старается любым способом добиться известности и материального благосостояния с помощью своего дела, к которому у него талант. Однако он часто лишается мотивации, что-либо делать, которую ему возвращает его учитель и наставник, говоря о том, что у мальчика прекрасное будущее, и что только при упорной работе он достигнет всех тех высот, о которых он так мечтает.
Но, даже при столь хороших качествах личности, парнем всё равно овладевает желание получить всё как можно быстрее, из-за чего он решает потратить деньги, которые получил от мистического портрета на приобретение популярности, он начинает скупать работы художников, впоследствии выдавая их за свои, что говорит о его лености, и это главная черта его характера – лень. Чартков хоть и талантливый человек, но он всё же очень ленивый, так как не делает практически ничего, дабы добраться до своей мечты, что и характеризует его как человека и как личность в целом. Вообще, это довольно частая проблема талантливых людей, ведь они попросту не хотят стараться достичь совершенства там, где у них уже есть какие-то навыки и талант, ведь природа всё сделала за них, зачем же им ещё стараться. Таким недугом страдал и Чартков, о чём нам говорит автор в произведении с помощью его образа. Таким образом, он мотивирует читателя делать что-то, пытаться достичь чего-то, а не просто сидеть на месте.
Я считаю, что именно данные черты присутствовали в образе Чарткова в произведении “Портрет”.
Портрет
Повесть Н.В.Гоголя Портрет состоит из двух взаимосвязанных частей.
Первая часть повести рассказывает зрителю о молодом художнике по фамилии Чартков, который однажды, зайдя в картинную лавку, обнаруживает удивительный портрет. На нем изображен старик в неком азиатском костюме, а сам портрет – старый. Но Чарткова просто поражают глаза старика с портрета: обладали странною живостью; и разрушали гармонию своей реальностью. Чартков покупает портрет и несет его в свой бедный дом. Между тем, мечта Чарткова – разбогатеть и стать модным живописцем. Дома он рассматривает портрет лучше, и видит, что теперь живы не только глаза, ни и все лицо, кажется, будто старик вот-вот оживет. Молодой художник ложится спать, и ему снится, будто старик вылез из своего портрета, и показывает мешок, в котором множество свертков с деньгами. Художник незаметно прячет один из них. Утром он действительно обнаруживает деньги. А что же происходит с главным героем далее? Чартков нанимает новую квартиру, заказывает о себе в газете похвальную статью и начинает писать модные портреты. Причем сходство портретов и
заказчиков — минимальное, так как художник приукрашивает лица и убирает изъяны. Деньги текут рекой. Чартков сам удивляется, как он мог раньше придавать столько значения схожести и тратить столько времени на работу над одним портретом. Чартков становится модным, известным, его всюду приглашают. Академия художеств просит высказать его свое мнение по поводу работ одного молодого художника. Чартков собирается было раскритиковать, но вдруг видит, как великолепно творчество молодого таланта. Он понимает, что когда-то променял свой талант на деньги. И тогда им обладает зависть ко всем талантливым художникам – он начинает скупать лучшие картины с одной целью: придти и разрезать дома их на куски. При этом Чарткову постоянно мерещатся глаза старика с портрета. Вскоре он умирает, ни оставив после себя ничего: все деньги были потрачены на уничтожение прекрасных полотен других художников.
Во второй части повести Портрет автор рассказывает об аукционе, на котором продается портрет старика. Все хотят купить странную картину, но прочих один человек, говоря, что портрет должен достаться ему, ведь он искал его давно. Человек, купивший портрет, рассказывает невероятную историю. Давным–давно жил в Петербурге некий ростовщик, отличавшийся от прочих возможностей ссудить какую угодно сумму денег. Но странная особенность – все, кто получал от него деньги, заканчивали жизнь печально. Некий юноша покровительствовал искусству и разорился. Занял денег у ростовщика, и вдруг стал ненавидеть искусство, стал писать доносы, везде видел надвигающуюся революцию. Его наказывают, ссылают и он умирает. Или – некий князь влюбляется в красавицу. Но жениться на ней не может, так как разорен. Обратившись к ростовщику, жениться на ней и становится ревнивцем. Как-то даже бросается на жену с ножом, но в итоге закалывает себя. Отец человека, купившего картину художником. Однажды ростовщик попросил изобразить его. Но чем дольше он рисует, тем больше отвращения испытывает к старику. Когда портрет оказывается нарисованным, ростовщик говорит, что теперь будет жить в портрете, вечером следующего дня умирает. В самом художнике происходит перемены: он начинает завидовать таланту ученика… Когда же портрет забирает приятель, художнику возвращается покой. Вскоре выясняется, что и приятелю портрет принес несчастье, и он его продал. Художник понимает, сколько беды может принести его творенье. Приняв, постриг в монахи, завещает сыну найти и уничтожить портрет. Он говорит: Кто заключает в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Люди, слушающие рассказ, оборачиваются к портрету, но его уже нет – кто успел украсть его. Так заканчивается повесть Н.В.Гоголя Портрет.
Мое мнение о повести «Портрет» Н.В. Гоголя
Н.В. Гоголь известен своей склонностью к мистике. Еще в ранних произведениях (сборнике «Вечера на хуторе близ Диканьки») много таинственного и загадочного. А «Петербургские повести» содержат в себе еще больше фантастических элементов. Однако за этой формой скрываются глобальные вопросы бытия. Гоголь отвечает на них, поэтому мое впечатление от повести положительное.
Сюжет книги также интересен и оригинален. Художник Чертков покупает на последние деньги портрет ростовщика. В этом изображении осталась, видимо, часть черной души ее героя. Особенно живо выглядят глаза, которые начинают чудиться юноше везде. Ростовщик, сойдя ночью с картины (или это был только сон), указал бедному творцу на спрятанные в раме деньги, эта тысяча червонцев помогла рассчитаться с долгами и получить статус в свете, от которого появилась и творческая известность. Но светский живописец Чертков за славу и богатство отдал свой талант, став поверхностным художником, пишущим наиболее общие черты. Делец с картины погубил не только нового владельца портрета, при жизни его деяния были страшнее, он разорил многих. Коллега Черткова, художник-самоучка, видел в ростовщике духа тьмы, поэтому с радостью принял предложение нарисовать портрет. Однако чем лучше получалась работа, тем хуже становилась жизнь художника. Живописец избавляется от портрета, но и новым хозяевам он приносит одни несчастья. В конце повести портрет неожиданно пропадает. Кто знает, где сейчас скрывается это зло?
Но самое ценное в повести «Портрет» — это смысл. За пугающей и таинственной историей скрывается аллегория: добро (истинный талант, чистое искусство) против зла (жажда наживы, дешевой славы). Ростовщик – символ разрушительного зла, которое преследует людей. В погоне за деньгами и известностью человек теряет себя, как это произошло с Чертковым. Ведь его первой мыслью было: погасить долги, запереться в мастерской с красками и работать, добиваясь совершенства. Но дьявольское искушение легкой жизни привело его к неутешительным последствиям. Так, автор предупреждает о том, что необходимо бороться со злом, несмотря на его привлекательные и заманчивые формы. Этот вывод сильно повлиял на мое мнение о книге. Если вначале не очень понятно, как деньги помешали художнику, то в финале стало ясно, что их появление не стоит расценивать буквально. За символами и полунамеками писатель спрятал мудрые мысли, которые помогли мне лучше понять окружающий мир.
Популярные сочинения
- Сочинение первоклассника 1 сентября: Мой первый звонок
Весь август я пребывала в каком-то непонятном волнении – даже аппетит немного снизился. А все потому, что приближался сентябрь. В этом году мне исполнилось семь лет, и, я уже должна идти в первый класс. - Самые лучшие слова — сочинение
В русском языке очень много слов. И большинство из них являются хорошими. Сегодня хочется поговорить о лучших словах, которые стоит употреблять всем и каждому. - Сочинение-описание по картине Вести с фронта Ватолиной 8 класс
Задумка картины Н. Ватолиной «Вести с фронта» достаточно проста, однако художница прекрасно передает ту атмосферу, эмоции и чувства, что испытывали семьи людей, отдающих долг Родине и защищающих нашу страну в Великой отечественной войне