Портрет дориана грея аргументы к итоговому сочинению 2022

Теме дорожных впечатлений посвящен рассказ И.А. Бунина «Перевал». В центре повествования – встреча одинокого путника и гор. Эта встреча одновременно разворачивается в двух взаимодополняющих направлениях: переход через горный перевал и погружение героем внутрь своего настроения, мироощущения. Рассказ начинается так, будто читатель уже знаком с героем: «Ночь давно, а я всё ещё бреду по горам к перевалу, бреду под ветром, среди холодного тумана, и безнадёжно, но покорно идёт за мной в поводу мокрая, усталая лошадь, звякая пустыми стременами». Однако ни кто этот человек, ни то, почему ему понадобилось ночью совершать переход через перевал, ни куда, откуда и с какой целью он идёт, сообщено не будет.

Дорожное настроение героя изначально таково, что подталкивает его к необдуманному решению: идти ночью через горы. Далеко не случайно во втором предложении автор акцентирует внимание на осознаваемых героем опасностях и соблазнах горного путешествия: «В сумерках, отдыхая у подножия сосновых лесов, за которыми начинается этот голый, пустынный подъём, я смотрел в необъятную глубину подо мною с тем особым чувством гордости и силы, с которыми всегда смотришь с большой высоты». Несмотря на сумерки и ощущение серьёзности, тяжести перехода, герой выбирает продолжение пути. Его эмоциональное состояние, душевные переживания, чувственное восприятие первозданной красоты пейзажа не позволяют усомниться в правильности такого решения: оно продиктовано мироощущением героя.

Путешествие оборачивается не столько путём из одного места в другое, сколько процессом приближения героя к самому себе, вероятностью встречи со своими желаниями, мечтами, утратами и ценностными ориентациями. Человек в странной ситуации, причём созданной им самим, — это и попытка Бунина проследить, как меняется личность в пограничных обстоятельствах, что является для неё ценностью, и как он к ней приходит. Герой переживает критическую, кризисную ситуацию, вызванную предельной и как бы вдруг открывшейся возможностью ощутить и пережить сознание собственной смертности, конечности своего существования. Герою, потерявшемуся в привычном ему времени и пространстве, испытывающему ужас от происходящего с ним («Боже мой! Неужели я заблудился»), кажется, что «…будут только возрастать туманы, окутывая величавые в своей полночной страже горы…»). Путешественник и горы оказываются один на один. Герой чувствует безысходность перед громадной стихией, ведь рядом с ним только уставшая, мокрая, озябшая лошадь. В тот момент, когда чувство обреченности стало почти всепоглощающим, герой открывает в себе возможность увидеть проходимый им путь с другой точки зрения: «Не крикнуть ли? Но теперь даже чабаны забились в свои гомеровские хижины вместе с козами и овцами, — кто услышит меня? И я с ужасом озираюсь…» Потерянность героя исчезает, и он как бы вдруг, неожиданно для себя переживает ужас. Происходит это в тот миг, когда он действительно увидел, ощутил гомеровские хижины на склонах встреченных им гор.

Бунин показывает, что человек в предельной кризисной ситуации, прикоснувшийся к тайнам существования, через ощущение ужаса смог вернуть себе понимание ценности жизни: «Но странно – моё отчаяние начинает укреплять меня! Я начинаю шагать смелее, и злобный укор кому-то за все, что я выношу, радует меня. Он уже переходит в ту мрачную и стойкую покорность всему, что надо вынести, при которой сладостна безнадёжность…» Путешествие – встреча с горами – дало возможность герою встретиться с собою подлинным. Пережив ужас и безысходность, осознав ценность жизни, герой смог понять радость человеческого существования: «…только на заре удастся, может быть, уснуть где-нибудь мертвым сном, — сжаться и чувствовать только одно — сладость тепла после холода».

«Путешествие в Арзрум», по словам П. В. Алексеева, – самый значительный ориентальный травелог в русской литературе. Фактически поэт не покидал границ империи, о чем писал с явным сожалением. Но большую часть времени он провел на территории, исконно не принадлежавшей России. Пушкин начал свой путь, «сделав крюк», чтобы посетить легендарного генерала А. П. Ермолова. Этот визит выглядит своеобразным вступлением к поездке: ведь именно Ермолов проводил политику покорения Кавказа.

В «Путешествии в Арзрум» Восток и Кавказ предстают как реальные пространства, далекие от сформированного в литературе романтического образа. В своем повествовании автор явно занимает позицию просвещенного европейца (это отмечалась во многих работах). Он не раз называет себя именно европейцем, цитирует античные произведения, европейскую классику, и даже описывая обряд осетинских похорон, которым был свидетелем, использует английское стихотворение. При этом поэт стремится развенчать романтизированные представления об «экзотических краях». Он замечает: «Не знаю выражения, которое было бы бессмысленнее слов: азиатская роскошь». Таким образом он дает понять, что рассуждения о восточной красоте и роскоши преувеличены, и прямо говорит, что никаких богатств уже не осталось – есть только «азиатская бедность». Ведь само представление о «сказочных» восточных странах появилось благодаря многочисленным романам. В статье «Джон Теннер», рассуждая о современной ему жизни в Северной Америке, Пушкин указывает, что описания индейцев Шатобрианом и Купером имеют мало общего с реальностью. Интересно соотнести эти слова с эпизодом посещения гарема в «Путешествии в Арзрум», где автор иронично замечает: «Таким образом, видел я харем: это удалось редкому европейцу. Вот вам основание для восточного романа». В статье «Джон Теннер» он приходит к заключению, что полагаться нужно на свидетельства людей, которые долго жили в этой среде и ее действительно знают.

Можно сделать вывод: Пушкин стремился к тому, чтобы и «Путешествие в Арзрум» воспринималось как наблюдения образованного человека, не склонного поддерживать обычные стереотипы восприятия. Вместе с тем, Пушкин затрагивает в «Путешествии» важнейшие темы, которые касаются его лично, например, давая оценки в целом своему творчеству и проблематике поэта и поэзии. На Кавказе он впервые побывал в 1820 г., и это вдохновило его на создание поэмы «Кавказский пленник». Спустя 9 лет Пушкин, вспоминая свои первые впечатления, утверждает, что стремился вернуться в те края, чтобы увидеть заново всё, что окружало его в молодости.

Переоценке подвергается и его первая поэма Южного цикла: «Здесь нашел я измаранный список “Кавказского пленника” и, признаюсь, перечел его с большим удовольствием. Всё это слабо, молодо, неполно; но многое угадано и выражено верно». Возможно, переосмысливая одну из своих ранних поэм, поэт хотел убедиться, что изменения в его творчестве гармоничны и происходят в нужное время, то есть использовал путешествие, чтобы дать верную оценку своему развитию. Заметно, что у Пушкина было свое понимание, как следует излагать путевые впечатления. В первую очередь, он строил «Путешествие» как документальный рассказ, где образ путешественника – и биографически, и, так сказать, поэтически – близок автору, хотя его повествование нельзя назвать документальной прозой. Ему важна и теоретическая основа: для этого используется широкий круг источников. Но, пожалуй, главное – верно и точно передать свои наблюдения и впечатления, что должно быть продиктовано здравым смыслом, а не распространенным шаблоном.

Вовремя прочитанные книги способные не только глубоко впечатлить человека, но и повлиять на его жизнь, сформировать мировоззрение. Пример такого влияния можно найти на страницах романа И.А. Бунина «Жизнь Арсеньева». Повествование в романе ведётся от лица Алексея Арсеньева, вспоминающего о своём детстве и юности. Мальчик подрастает, и в имении появляется учитель по фамилии Баскаков. Учителю надлежит подготовить Алексея к поступлению в гимназию. Баскаков рассказывает Алексею истории из своей жизни, читает вслух книги про Робинзона и Дон Кихота. В гимназию Алексей поступает легко; вечера проводит с книгами, начинает писать стихи. Сам Алексей Арсеньев вспоминает о своем детском чтении так: «Дон-Кихот, по которому я учился читать, картинки в этой книге и рассказы Баскакова о рыцарских временах совсем свели меня с ума. У меня не выходили из головы замки, зубчатые стены и башни, подъёмные мосты, латы, забрала, мечи и самострелы, битвы и турниры. Мечтая о посвящении в рыцари, о роковом, как первое причастие, ударе палашом по плечу коленопреклоненного юноши с распущенными волосами, я чувствовал, как у меня мурашки бегут по телу».

Герой с теплотой вспоминает книги, прочитанные в детстве, и осознает, как сильно они повлияли на него.   Так, приключения Робинзона, картинки во «Всемирном путешественнике» и карта земного шара навсегда пленили его: «Эти узкие пироги, нагие люди с луками и дротиками, кокосовые леса, лопасти громадных листьев и первобытная хижина под ними – всё чувствовал я таким знакомым, близким, словно только что покинул я эту хижину, только вчера сидел возле неё в райской тишине сонного послеполуденного часа. Какие сладкие и яркие виденья и какую настоящую тоску по родине пережил я над этими картинками!»

Герой взрослел, менялись его литературные предпочтения. Он полюбил Пушкина, Гоголя, Толстого, перечитывал Гёте, наслаждался произведениями Державина и Жуковского. Так, о прозе Гоголю герой написал следующее: «У Гоголя необыкновенное впечатление произвели на меня «Старосветские помещики» и «Страшная месть». Какие незабвенные строки! Как дивно звучат они для меня и до сих пор, с детства войдя в меня без возврата, тоже оказавшись в числе того самого важного, из чего образовался мой, как выражался Гоголь, «жизненный состав. “Страшная месть” пробудила в моей душе то высокое чувство, которое вложено в каждую душу и будет жить вовеки – чувство священнейшей законности возмездия, священнейшей необходимости конечного торжества добра над злом и предельной беспощадности, с которой в свой срок зло карается».

Поэзия Батюшкова, Языкова, Лермонтова помогала ему переживать «первые юношеские мечты, первую полную жажду писать самому, первые попытки утолить её, сладострастие воображения».

Благодаря книгам герой узнавал жизнь, ему казалось, что понимает «и устройство вселенной, и какой-то ледниковый период, и дикарей каменного века, и жизнь древних народов, и нашествие на Рим варваров, и киевскую Русь, и открытие Америки, и французскую революцию, и байронизм, и романтизм, и людей сороковых годов, и Желябова, и Победоносцева, не говоря уже о множестве навеки вошедших в меня лиц и жизней вымышленных, со всеми их чувствами и судьбами, то есть всех этих тоже будто бы всякому необходимых Гамлетов, Дон-Карлосов, Чайльд-Гарольдов, Онегиных, Печориных, Рудиных, Базаровых…»

О важности искусства пишет Ю.М. Лотман в книге «Воспитание души». Во-первых, «искусство полезно для педагогики», нравственности, поскольку позволяет воспитывать людей на хороших примерах. В частности, автор говорит школьном курсе литературы следующее: «Не случайно до сих пор, когда мы проходим художественную литературу в школе, нет-нет да и говорим ученикам: видите, этот герой достоин подражания, он — хороший, он — патриот или он — мыслитель, он — философ, он — герой. А этот — отрицательный персонаж, не поступайте, дети, как он». Во-вторых, искусство – основа существования общества. «Искусство, – говорил он, – это возможность пережить непережитое, приобрести опыт там, где его нет». Он называл литературу второй действительностью, характерною особенностью которой является то, что она пропущена сквозь призму сознания художника, одухотворена его мыслями, помогающими читателю обратить глаза внутрь себя и вглядеться в собственную душу.

«Произведения искусства живут тысячелетиями, и их читают, и они все время дают что-то новое. Это очень сложные машины. Произведение искусства — это самая сложная машина, которую когда-нибудь создавал человек, кроме самого человека. Когда человек создает человека, он создает нечто еще более сложное. Но насколько он не понимает человека, который ему кажется простым! Если он изучил в школе анатомию, то он полагает, что уже понимает человека; если на уроке литературы выучил несколько стихотворений, то он уже знает, что такое искусство. Это распространенное заблуждение, но это глубокое заблуждение. Искусство — это большая, если хотите, машина, если вы хотите сказать иначе — называйте организмом, жизнью, но это нечто саморазвивающееся. И мы находимся внутри этого развивающегося явления и все время поддерживаем с ним разговоры. Оно с нами общается».

«Марсианские хроники» – первое, прославившее Рэя Брэдбери произведение, которое является, по сути, сборником рассказов, объединенных общей темой – историей освоения Марса людьми, судьбой прежних жителей планеты, а главное – судьбами простых людей, оказавшихся в непростых ситуациях.

Марс издавна привлекал внимание фантастов, что совсем не удивительно: это один из ближайших соседей Земли по Солнечной системе. О Марсе и марсианах в разное время писали Эдгар Райс Берроуз и Алексей Толстой, Герберт Уэллс и братья Стругацкие, Кристофер Прист и Василий Щепетнев. Особое место в ряду книг, посвящённых этой планете, конечно же, занимают «Марсианские хроники» Рэя Брэдбери.

Линией повествования, объединяющей все произведения воедино, ниточкой, протянувшейся от Земли до Марса, стало то, что, прибыв на Красную планету, колонисты невольно принесли бы с собой главные проблемы человечества: расизм, цензуру, загрязнение окружающей среды, а также угрозу полного самоуничтожения посредством атомного оружия, т. е. все то, что волновало мир в середине прошлого века. Эта идея для романа в рассказах должна была стать зеркалом, отражающим человечество, его ошибки, слабости и недостатки. Книга должна была послужить своеобразным предупреждением о предстоящих опасностях для человеческой культуры. Именно поэтому Рэй всегда любил научную фантастику: этот жанр позволял автору критиковать общество, используя метафору будущего для отображения проблем настоящего.

«Марсианские хроники» — это не только поэтизированный рассказ о столкновении двух различных культур, но и размышления о вечных проблемах и ценностях нашего бытия. В одном интервью Брэдбери сам говорил, что не считает книгу научной фантастикой в чистом виде — скорее он использовал марсианские декорации, чтобы поразмыслить о вечном, о человечестве, о его месте в этой огромной Вселенной.

Роман М. Шелли «Франкенштейн, или Современный Прометей» – это метафора разрушительного творения человеческого разума, созданного без каких-либо целей или без прогноза о возможностях такого творения. В книге рассказывается о жизни и трудах ученого Виктора Франкенштейна, которому удалось постичь тайну зарождения жизни и научиться оживлять безжизненную материю. Перед нами использование новых, невиданных технологий. Франкенштейн создает искусственного человека из частей трупов, но позже отрекается от своего детища. Безымянное чудовище, ненавидимое людьми за уродство, начинает преследовать своего создателя. Человечный и брошенный своим создателем монстр – творение и человека, и человеческого прогресса. И хотя он создал монстра, его намерения не были темными: он совсем не желал принести обществу вред. Виктор Франкенштейн осознает всю чудовищность и бесцельность своего поступка и вынужден бежать от него и от своей личной ответственности.

Когда М. Шелли писала этот роман, другие произведения в этом же жанре обращались к теме оккультизма, мистике и магии. В то время сама мысль о возрождении мертвого человека ассоциировалась с чем-то вроде темной магии. Доктор Франкенштейн оживляет своего монстра не с помощью сверхъестественных сил, а путем неких научных опытов, о которых никто не знал в далеких 1800-х годах.

Таким образом, автор хочет донести до читателей следующую мысль: человек обязан брать на себя ответственность за свои поступки, а также за свои создания. Наука должна быть нацелена на благо, а не на зло, за познания тайн Вселенной необходимо платить высокую цену.

«Преступление и наказание» — одно из лучших произведений великого русского писателя Ф. М. Достоевского. Главный герой Родион Раскольников не просто убийца. Он мыслитель и философ, в нём борются два характера. Даже фамилия героя свидетельствует о его душевном расколе. Поэтому мотив преступления главного героя неоднозначен.

Во-первых, главный герой видит нищету бедных людей, которая толкает их на пьянство, воровство, проституцию. Это вызывает в Раскольникове протест, стремление помочь людям. Герой убежден, что люди не могут самостоятельно найти выход из социальной «ямы», в которой находятся, поэтому становится своеобразным мстителем за всех обездоленных людей. Бедность и унижения Раскольникова усиливают его протест. Кроме того, ситуация в семье тоже подталкивает его к преступным действиям. Он получает письмо от матери, из которого узнает, что его сестра собирается выйти замуж за Лужина, чтобы этим спасти от неминуемых несчастий мать и брата. Герой не может принять такую жертву, но и изменить ситуацию он тоже не в силах. Но преступление он совершает не только из-за чувства социальной несправедливости или сложной семейной ситуации. Раскольников хочет проверить, способен ли он быть сильной личностью, преступить нравственный закон. В его душе живет философская идея, которая оправдывает преступления вообще. Раскольников не случайно обращается к фигуре Наполеона, поскольку именно Бонапарт жертвовал множеством жизней, стремясь достигнуть своей цели. Это поможет, по мнению героя, помимо всего, утвердить себя. Об этом он говорит так: «Вот что: я хотел Наполеоном сделаться, оттого и убивал…».

Эту теорию Раскольников и пытается применить по отношению к самому себе, хочет понять свое место в жизни. Отсюда его признание Соне: «Мне надо было узнать тогда… вошь ли я, как все, или человек?».

В итоге раскольников совершает преступление: убивает старуху топором и скрывается с места преступления. Однако, не выдержав тяжести поступка, Раскольников восклицает: «Эстетическая я вошь!». Это значит, что Раскольников еще человек, но жалеющий о том, что он – человек. Он предполагает обоснование преступления, его оправдание в чужих и собственных глазах. «Ужели я не гений, не Наполеон?» — вот главный источник страданий Раскольникова. Он не может выдержать своего преступления, а потому считает, что не сдал экзамена на гениальность. Достоевский пишет: «Его гордость была сильно уязвлена; он и заболел от уязвленной гордости». Прежде всего, мучается главный герой из-за стыда.

Смысл его страданий в том, что совесть и разум его вступили в самую решительную борьбу между собой. Герой романа сознает, что он не старушонку убил, а «самого себя». Совесть оказалась гораздо сильнее разума.

В письме матери Раскольникова в общих чертах определяется идея вины и возмездия, которая, в конечном итоге, представляет собой дилемму – с Богом ты или нет.

Страдания преступной совести у Родиона Раскольникова — это огромная движущая сила, она ведет его к Богу. Причем в это же время самозащита у Родиона Раскольникова не иссякает. С удивительным мастерством Достоевский раскрывает эту двойственность души героя.

После знакомства с Соней Мармеладовой начался новый этап в духовном развитии Раскольникова. Не отказавшись от своей «идеи», он стал все больше и больше погружаться в атмосферу божественного сострадания, самоотречения, чистоты, олицетворением и носительницей чего была Соня. Общение с Соней в дальнейшем заставляет Раскольникова смотреть на свое преступление не как на предмет юридического разбирательства, а как на нарушение божественных установлений. У Раскольникова возникает ощущение, что Соня знает что-то такое, чего ему не понять:

«Он взял ее обеими руками за плечи и прямо посмотрел в ее плачущее лицо. Взгляд его был сухой, воспаленный, острый, губы его сильно вздрагивали… Вдруг он весь быстро наклонился и, припав к полу, поцеловал ее ногу…

— Что вы, что вы это? Передо мной! — пробормотала она, побледнев, и больно-больно сжало вдруг ей сердце. Он тотчас же встал.

— Я не тебе поклонился, я всему страданию человеческому поклонился…».

Именно после этого эпизода Раскольников предлагает Соне «идти вместе», совершает покаяние на площади, является с повинной. Герой вспоминает совет Сони: «Поди на перекресток, поклонись народу, поцелуй землю, потому что ты и пред ней согрешил, и скажи всему миру вслух: «Я убийца!». И Раскольников идет на Сенную площадь, где встает перед всем миром на колени и совершает очистительный обряд целования земли. Происходит мгновенный переход из душевного состояния раздробленности в состояние внутреннего единства личности. Родион испытывает чувство наслаждения и счастья.

Только на каторге Родион Раскольников нашел «свою веру» в спасительных для человечества свойствах любви. Именно любовь привела его к Богу: «Они хотели было говорить, но не могли. Слезы стояли в их глазах. Их воскресила любовь, сердце одного заключало бесконечные источники жизни для сердца другого».

Достоевский раскрыл трагедию Раскольникова, все стороны его душевной драмы, безмерность его страданий. Писатель привел своего героя к покаянию и нравственному очищению. Таким образом, роман Достоевского убеждает нас в том, что не столько социальные условия, сколько нравственное заблуждение, утрата человечности ведут к преступлению.

Теме преступления посвящен рассказ А.П. Чехова «Злоумышленник».

Анализируя данное произведение, следует обратить внимание в первую очередь на название. «Злоумышленник» – это человек, который совершает преступление осознанно, заранее обдумывает его, понимает, какие последствия могут возникнуть после его действия. Героя же чеховского рассказа сложно назвать злоумышленником. Крестьянин Денис Григорьев не только не понимает, что он совершил преступление, но и не осознает, что от его действий могли пострадать люди. Когда следователь говорит, что из-за его поступка поезд мог бы сойти с рельсов и он бы «убил людей», он восклицает: «Зачем убивать? Нешто мы некрещеные или злодеи какие? Слава те господи, господин хороший, век свой прожили и не токмо что убивать, но и мыслей таких в голове не было…» Когда ему зачитывают закон, согласно которому его должны приговорить к ссылке на каторжные работы, он не понимает происходящего и до последнего думает, что его судят за что-то другое.

В действиях крестьянина Дениса Григорьева нет злого умысла, комизм ситуации проявляется в столкновении двух миров: цивилизации, изрезавшей природный мир железными дорогами, и крестьянства, живущего естественной жизнью. Отсюда и возникает непонимание: следователь, обвиняя крестьянина в преступных деяниях, не сомневается в очевидности правонарушения и его вины; крестьянин же, старательно прислушивающийся к следователю, недоумевает, как тот не может понять, что для рыбной ловли нужны грузила для снасти. Так в рассказе воссоздается «диалог глухих».

Причина преступления кроется не только в необразованности, неосведомленности крестьянина, но и в социальном устройстве общества. Голодный, вынужденный много работать крестьянин не может знать законов, он не может получить образование. Справедливым ли тогда становится главный принцип: «незнание закона не освобождает от ответственности»? Читатель понимает, что герой, безусловно, виноват, но государство и общество виновато не меньше в том, что такие злоумышленники откручивают гайки.

Теме преступления и наказания посвящена новелла Р. Брэдбери «Наказание без преступления». Писатель убежден, что смерть физическая иллюзорна, гораздо реальнее и страшнее смерть духовная.

Произведение делится на две части: преступление и наказание. Неслучайно преступник известен заранее: главными автор хотел сделать психологические проблемы. Герой новеллы Джордж Хилл хочет убить жену и заказывает её точную копию — куклу. Джордж оправдывает убийство, так как, по его мнению, преступление носит очищающий характер: «…богатые люди могут позволить себе роскошь «очищающего убийства». «Главное назначение кукол в том и заключается, чтобы предупредить реальные преступления. Захотелось тебе избить, убить или помучить кого-нибудь, вот и отведи душу на марионетке…».

В силу того, что прямого преступления против другого человека здесь нет, в центре внимания автора оказывается сама устремлённость человека ко злу, жажда убийства. Герой рассчитывает на преступление без наказания, он убежден, что обладающие высоким финансовым статусом имеют право на убийство. Он приходит в магазин марионеток с заказом на убийство копии своей жены: «Да, куча денег… Но богатые люди могут позволить себе роскошь “очищающего убийства”». Идея Родиона Раскольникова обыграна Брэдбери в контексте общества потребления, товарно-денежных отношений. Право имеет богатый человек.

На первый взгляд кажется, что идея Хилла гуманна. Убивая копию своей жены, Хилл освобождается от мук ревности: «Он очистился от гнева и жажды убийства…». Но идея, ложная в своей основе (уничтожение человека), развенчивается изнутри — через страдание героя.

Соотнесённость с романом Достоевского в этом рассказе не только на уровне общей проблемы.

Герою, как и Раскольникову, перед «убийством» снится его прошлое. В этом сне проявляется его человеческая душа, противодействующая преступлению, пусть она и подавлена в данный момент и может подать голос только таким образом. Хиллу, герою рассказа, снятся сцены возвышенных романтических отношений с женой в прошлом, которые уже невозможны в настоящем.

Итог рассказа противоположен замыслу героя: вместо преступления без наказания выходит наказание без преступления. Мистера Хилла арестовывают и приговаривают к смертной казни, хотя фактического убийства он не совершал: он убил машину. В таком итоге есть свой смысл: в преступлении важнее всего внутренняя готовность к нему, желание зла. Но и абсурдность такой развязки важна – она позволяет подумать о бессмысленности, бесчеловечности и безнравственности того, что общество может противопоставить преступному выбору человека.

Роман О. Уайльда «Портрет Дориана Грея» – иллюстрация того, как преступление влияет на душу человека. Впервые мы видим Дориана Грея – главного героя произведения – позирующим в мастерской Бэзила. Стеснительный и наивный юноша привлекает внимание лорда Генри, который задумал поставить над ним эксперимент и «перелить свою душу в другого… передать другому свой темперамент, как тончайший флюид или своеобразный аромат». Герой слушает лорда Генри, впитывает его слова как губка. Сразу после разговора юноша восклицает «Если бы портрет менялся, а я мог всегда оставаться таким, как сейчас! Зачем вы его написали? Придет время, когда он будет дразнить меня, постоянно насмехаться надо мной!»

От бесконечных диалогов Дориан переходит к действиям и приступает к поискам удовольствий. Его настигает первое испытание – любовь к актрисе Сибилле Вэйн. Казалось бы, любовь побеждает все и здесь тоже она должна победить, но зло уже слишком глубоко проникло в душу Дориана. Кроме того, Дориан любит не ее настоящую, он любил игру, героиню шекспировских трагедий. Не выдержав горькой правды и разбитого сердца, Сибилла покончила с собой. Дориан понимает, что это он виноват в ее смерти, но лорд Генри находит слова, чтобы он утихомирил свою совесть. После первого мерзкого поступка Дориан начинает вести двойную жизнь: днем он появляется в высшем обществе с лордом, ходит на светские приемы, а ночью он предается порокам.

Чем ниже по аморальной лестнице спускается Дориан, тем больше роскоши его окружает. Описание его коллекции тканей, драгоценных камней и изысканного интерьера занимает целые страницы. Их смысловое значение не передать вкус и стиль Дориана, как эстета, а в том, чтобы контрастно подчеркнуть его моральную нищету – «эти сокровища, как и все, что собрал Дориан Грей в своем великолепно убранном доме, помогали ему хоть на время забыться, спастись от страха, который порой становился уже невыносимым». Пиком его морального падения становится убийство художника Бэзила Холлуорда. Став убийцей, он хочет уничтожить портрет, ибо перемены на нем выдают моральную деградацию владельца. Он кромсает портрет ножом, потом слышны страшные крики, что-то падает, и, когда на другой день приходят слуги, они обнаруживают портрет во всем его первоначальном великолепии. «На полулежал мертвый старик в смокинге и с ножом в сердце. Он был седой, морщинистый, жалкий на вид. Лишь обратив внимание на перстни на его пальцах, слуги поняли, кто это».

Уайльд заканчивает свой роман как поучительную притчу – за преступлением следует наказание, вседозволенность невозможна, удовольствие заключено в рамки морали.

Что заставляет человека идти преступным путем? Об этом можно узнать из пьесы М. Горького «На дне». Один из героев пьесы Васька Пепел всю жизнь занимался воровством. Он даже гордился своим воровским промыслом, полученным по наследству. «Мой путь — обозначен мне! Родитель всю жизнь в тюрьмах сидел и мне тоже заказал… я когда маленький был, так уж в ту пору меня звали вор, воров сын… Нас, ярославских, голыми руками не возьмешь…» Благодаря словам персонажа мы понимаем, что он не видел другой жизни и не особо выбирал жизненный путь. Он просто не предполагал, что потомственный вор может стать кем-то другим.

Большую часть жизни герой не понимает, что идет неверной дорогой. Он считает, что честь и совесть не нужна, ее же нельзя надеть на ноги вместо сапог. Однако у героя есть совесть. Он отвергает предложение Василисы убить ее мужа, несмотря на обещание больших денег.

Со временем герой осознает, что такой образ жизни ненормален. Он признается ночлежникам: «А скушно… чего это скушно мне бывает? Живешь-живешь — все хорошо! И вдруг — точно озябнешь: сделается скушно…». Он ищет настоящей любви, хочет, чтобы рядом был человек с душой.

Все более уверяется оно в неправильности жизни, когда в ночлежке появляется странник Лука. Совет Луки идти в Сибирь («Там ты себе можешь путь найти»), его рассказ о праведной земле, любовь к Наташе пробуждают в Пепле стремление изменить свою жизнь. «Иди… со мной, – говорит он Наташе, – …брошу воровство!.. Я грамотный… буду работать… я одно чувствую: надо жить… иначе!.. Надо так жить… чтобы самому себя можно мне было уважать… оттого я вор, что другим именем никто никогда не догадался назвать меня… Назови ты… Наташа… пожалей меня! Несладко живу… волчья жизнь мало радует…»

Мы видим, что герой отчаянно желает изменить свою жизнь, однако совершает новое преступление: заступаясь за истязаемую Наташу, Пепел невольно убивает Костылева, за что его сажают в тюрьму.

В пьесе «На дне» показана трагедия человека, который жаждал вырваться из преступной среды, но не сумел.

Чтобы понять значение поэмы Н.А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо», необходимо обратиться к истории. 19 февраля 1861 года Александр II издал Манифест и Положение, отменявшие крепостное право. Реформа предполагала, что крестьяне получат личную свободу и право распоряжаться своим имуществом. Однако земля, на которой работали крестьяне, была признана собственностью помещиков, которые должны были выделить крестьянам приусадебный участок и полевой надел. Крестьяне могли выкупить у помещика землю, но стоимость при этом была вдвое и втрое выше действительной стоимости. Таким образом, помещики не потеряли доход после реформы. Кроме того, нищенский надел не мог прокормить крестьянина, поэтому он был вынужден идти к помещику и просить принять его на испольщину. Крестьяне обрабатывали господскую землю своими орудиями и получали за труд половину урожая. Закончилось это массовое закабаление крестьян массовым разорением старой деревни.

По воспоминаниям Н.Г. Чернышевского Н. А. Некрасов с первых дней проведения реформы понимал, что народ обманут, поэт переживал события тех лет трагически: «В день объявления воли я пришел к нему и застал его в кровати. Он был крайне подавлен; кругом на кровати лежали разные части «Положения» о крестьянах. «Да разве эго настоящая воля! — говорил Некрасов. — Нет, это чистый обман, издевательство над крестьянами». Так что мне пришлось даже успокаивать его».

Неслучайно в поэме так много эпизодов о несчастливой жизни многомиллионного русского крестьянства после «освобождения». Уже начало поэмы «Кому на Руси жить хорошо» — с знаменательными названиями губернии, уезда, волости, деревень — приковывает внимание читателя, прежде всего, к бедственному положению народа. Очевидно, горькая доля встретившихся на столбовой дороженьке временнообязанных мужиков и оказывается исходной причиной возникшего спора о счастье как материальном благополучии. Поспорив, семь крестьян отправляются в дальнюю дорогу по России в поисках счастливого человека.

Образ широкой дороженьки и открывает первую главу поэмы. Описывая путь, автор использует лексику («песчана» и «глуха»; «хороша» весенняя природа, но «невесело» глядеть на поля с «бедными всходами»; избы «новые нарядны», но смотреть на них «больней», чем на старые), благодаря которой с первых строк в поэме возникают тревожные мысли о народной судьбе, которые, постепенно усиливаясь, переходят в предчувствие надвигающейся беды и неблагополучия. Не случайно картина заканчивается горьким, почти риторическим вопросом: «Какое счастье тут?…»

Связь с народным творчеством и живой крестьянской речью придает стихам в «Кому на Руси жить хорошо» подлинно народное звучание. Поэт смотрит на мир глазами народа, думает его думами.

Описывая природу, автор подчеркивает, что она (природа) находится в неразрывном единстве с жизнью крестьян:

Недаром наши странники

Поругивали мокрую,

Холодную весну. .

Весна нужна крестьянину

И ранняя и дружная,

А тут — хоть волком вой!

Не греет землю солнышко,

И облака дождливые,

Как дойные коровушки,

Идут по небесам,

Согнало снег, а зелени

Ни травки, ни листа!

Вода не убирается,

Земля не одевается,

Зеленым ярким бархатом,

И, как мертвец без савана,

Лежит под небом пасмурным

Печальна и нага.

Пейзаж, описанный поэтом, рождает ощущение горя, крестьянской обездоленности («зелени ни травки, ни листа», «лежит под небом пасмурным», «как мертвец без савана», «чернехонько», «печальна и нага»). Некрасов показывает образ земли, лишенной жизни. С особой силой звучит этот мотив и в описании деревни Клин — «селенья незавидного»:

Что ни изба — с подпоркою,

Как нищий с костылем;

А с крыш солома скормлена

Скоту. Стоят, как остовы,

Убогие дома.

Ненастной, поздней осенью

Так смотрят гнезда галочьи,

Когда галчата вылетят

И. ветер придорожные

Березы обнажит…

То же самое и в описании «богатого» села Кузьминского с его грязью, училищем, «пустым, забитым наглухо», избой «в одно окошечко, с изображеньем фельдшера», «лавками», питейными заведениями.

Все описания – убедительное свидетельство того, что в «жизни крестьянина, ныне свободного, бедность, невежество, мрак». С другой стороны, эти описания раскрывают духовное богатство крестьянской души, талант народа, умеющего подобрать меткие эпитеты и сравнения, органически связанные с деревенским бытом.

Самый облик крестьян, а еще более — их рассказы, убеждают, что счастье мужицкое — «дырявое, с заплатами», «горбатое с мозолями», — что и после реформы жизнь крестьянина-труженика лучше не стала. В кругу «счастливцев» следует выделить образ каменотеса-олончанина. Он выгодно отличается от всех других рассказчиков: «плечистый», «молодой», не знает нужды. Его облик и слова вызывают мысль о нравственной и физической красоте человека, любящего труд и умеющего трудиться. Описание другого персонажа, который тоже был «не хуже каменщик», а теперь «зачах», заставляют задуматься о том, что даже богатырский труд не приносит крестьянину счастья, напротив, и он к концу жизни оборачивается трагедией.

Кроме того, автор обращает особое внимание на жизнь русских женщин. Так, из рассказа Матрёны Тимофеевны, мы узнаем и о ее подневольном положении в семье, и о вечных унижениях, о деспотизме семейных отношений, о постоянной разлуке с мужем, страданиях матери, потерявшей сына, материальной нужде. Вся история жизни Матрены Тимофеевны доказывает справедливость ее слов:

Не дело — между бабами

Счастливую искать!..

Песни, которые поет Матрена Тимофеевна, воспринимаются как общеизвестные, повсеместные. Их знают и «хором» подхватывают странники-правдоискатели, что «промеряли пол—царства». Голос Матрены Тимофеевны — голос самого народа. Рассказ Матрены Тимофеевны о своей жизни — это и рассказ о судьбе любой крестьянки, многострадальной русской женщины-матери, которая в пореформенную эпоху осталась столь же угнетенной и бесправной, что и до 1861 года.

Многие герои русской литературы искали правду и счастье. Не исключением стал и герой повести А.П. Платонова Вощев. В день, когда Вощеву исполняется тридцать лет, его увольняют с небольшого механического завода «вследствие роста слабосильности в нем и задумчивости среди общего темпа труда». Его признают несознательным рабочим из-за его попыток «выдумать что-нибудь вроде счастья», чтобы улучшить производительность труда. В мире, где все работает «по готовому плану», Вощев не может найти себе место. Так герой решается отправиться в путь: он жаждет найти место, где все будет иначе. Как и многие другие герои русской литературы, Вощев мечтает об идеальном мире, где все счастливы. Однако уже в самом начале своего пути он становится свидетелем ссоры супругов и понимает, что эти люди глубоко несчастны, они не чувствуют смысла жизни. Тогда герой произносит следующее: «…Чтите своего ребенка… когда вы умрете, то он будет». Этими словами Вощев провозглашает приоритет будущего над настоящим. По этой же причине, увидев отряд пионеров, он чувствует ответственность за их жизни. Именно тогда герой ощущает свою жизненную задачу-работать в настоящем для блага будущих поколений.

Потому он соглашается строить общепролетарский дом, «из высоких окон» которого, как ему кажется, «будущий человек будет спокойно глядеть в простертый, ждущий его мир» и «бросать крошки из окон живущим снаружи птицам. Появление на котловане маленькой девочки Насти Вощев расценивает как чудо, как надежду на обретение в будущем другими людьми смысла жизни. Ее гибель становится трагедией для героя, он осознает, что нет никакого смысла в строительстве, в любых полезных деяниях, если при этом свершаются бесчинства и умирают дети.

В начале XIX в. политически нейтральное значение слова «гражданин» было воспроизведено в одном из наиболее известных словарей того времени — «Словаре Академии Российской». «Гражданин – городской житель, обитатель». Одновременно с отождествлением гражданина с городским жителем на рубеже XVIII — начала XIX в. было распространено и более широкое по смыслу значение: гражданин — это еще и соотечественник, житель страны, подданный, вне зависимости от места проживания и сословной принадлежности. Близким по смыслу понятию «гражданин» в лексиконе образованной части российского общества было слово «гражданство», которое обозначало определенную общность людей, имевших свои правила поведения, этические нормы. Понятие «гражданство» означало, с одной стороны, общность людей, а с другой — подразумевало противопоставление частного и общественного, индивидуальных потребностей гражданина и общества в целом, интересы которого всегда ставились выше интереса частных лиц. Для обозначения таких отношений между жителями Российской империи употреблялось понятие «сограждане». Оно нередко использовалось в качестве обращения к слушателям в различных научных и благотворительных обществах, а также в аудиториях высших и средних учебных заведений. Обращаясь к слушателям таким образом, оратор всегда стремился подчеркнуть духовное единство собравшихся. В данном контексте понятие «сограждане» всегда имело позитивную эмоциональную направленность и подразумевало не отдельного человека, а его членство в коллективе, группе, обществе. «Согражданами» называли людей не просто совместно проживающих на определенной территории, а людей, имевших общность культуры, чувств и привязанностей. Так, в статье Н. М. Карамзина «О любви к Отечеству и народной гордости», размышляя о различии «физической, моральной и политической любви к Отечеству», автор предлагал читателям свое представление о том, кого следует называть «согражданами». По его мнению, это те люди, «с кем мы росли и живем… душа их сообразуется с нашею, делается некоторым её зеркалом». У них есть духовное единство, и каждый из членов данной общности испытывает чувство любви к своему Отечеству, которая проявляется в любви к «согражданам». Именно «сия любовь к согражданам, или людям, с которыми мы росли, воспитывались и живем, – писал Н. М. Карамзин, – есть вторая, или моральная, любовь к Отечеству…»

Красота — определение противоречивое. Ведь внешний облик человека может не отвечать его внутреннему миру. Зачастую привлекательная личность прячет в себе эгоистичную и равнодушную натуру, жестокость. Для того чтобы разобраться в спорном вопросе, учащимся рекомендуется выбрать для ЕГЭ тему «Доброта и красота». Аргументы к сочинению можно подобрать из литературных произведений.

Духовная и внешняя привлекательность

Борьба внутренней и внешней привлекательности присутствует во многих произведениях. Этот вопрос всегда интересовал общество.

Что же должно победить: внешний облик или душевная красота? На протяжении долгих лет драматурги, писатели, мыслители и другие ценители искусства доказывают победу душевного равновесия над внешним обликом. Особо ярко выражены эти мысли в некоторых произведениях мировых шедевров.

Аргументы о внутренней красоте из литературы человека доказывают, что личность непривлекательной внешности сочетает самые лучшие человеческие качества. Именно для таких людей не чужды доброта, сострадание и милосердие. Очень редко красота внешняя сопровождается душевной притягательностью. И наоборот, дефекты облика скрашиваются богатым духовным миром.

Значение нравственности

Примеры из литературы могут стать важным аргументом к итоговому сочинению. Портрет Дориана Грея в одноименном романе О. Уайльда — один из самых ярких проявлений того, как моральные качества человека отражаются на его внешности.

Красота является основной темой произведения. Внешность главного героя идеальна. Он молод, красив, обаятелен. Продав свою душу дьяволу, с каждым эпизодом он становится неприятен читателю.

Молодой человек считает, что лучше не иметь души, но оставаться всегда молодым и красивым.

Первоначально его внешность не позволяет окружающим думать о нём плохо. Видя прекрасную оболочку, люди даже не могут допустить мысли о том, что красавец ведёт порочный и аморальный образ жизни. Истинный же облик героя изображён на картине. Здесь его внешность меняется не в лучшую сторону с каждым эпизодом его безнравственной жизни. Со временем он становится жесток и забывает о морали.

Портрет, отображающий истинное лицо Грея, становится причиной убийства художника Базила, создавшего картину. Теперь главный герой утопает в мире преступлений и лжи, следствием чего становится отчаяние Грея. Он решает убить копию себя самого. Ножом герой пронзает портрет, но стареет и умирает сам. При этом портрет Дориана возвращается к первоначальному виду.

Вывод один: внешняя красота не может победить внутреннюю. Человек, стремящийся сохранить прекрасную оболочку, забывает о нравственности и других человеческих чувствах.

Любовь и красота

Любовь, как правило, всегда идет в ногу с красотой. Невозможно полюбить человека только за его привлекательную внешность. Любовь всегда объединяет все положительные качества человека. Именно поэтому любовь, красота, доброта и милосердие принимаются человеком только в целом.

Любовь как проявление красоты в литературных произведениях:

1. «Ромео и Джульетта» У. Шекспира — являются ярким примером представления внутренней красоты. Их истинная любовь затмевает прошлое. Пронеся красоту любви и истинные чувства через всю жизнь, влюблённые обоюдно желают соединить свои сердца, и быть всегда вместе. Но трагический конец не позволяет осуществиться желаемому. Ромео выпивает яд, Джульетта закалывает себя кинжалом. Красота любви в этом случае не помогает доказать окружающим проявление настоящих чувств. Проблема непонимания общества настоящей любви всегда интересовала мир. Но, до сих пор она остаётся актуальной.
2. «Евгений Онегин» А. С. Пушкина — ещё один аргумент внутренней красоты человека — Татьяна Ларина. Девушка не отличается внешней красотой, но она обладает богатым внутренним миром. Она искренна в своих словах и поступках. Её душевная красота видна в отношении к природе, приданиям и народным традициям. Её нельзя назвать светской львицей, она и не старается подчиняться законам циничного общества. Загадочная и таинственная Татьяна не боится обсуждения со стороны окружающих и честно признаётся в любви своему предмету обаяния. А. С. Пушкин считает Татьяну Ларину женским идеалом, и не зря сравнивает её с красавицей сестрой, в которой он не видит жизни.

Несоответствие душевных и физических качеств

Любовь может рассматриваться как аргумент наличия внутренней привлекательности. Особо хорошо это показано в романе Л. Н. Толстого «Война и мир». В романе прекрасно описывается борьба истинной душевной красоты и пустоты красивой внешности.

Характеристика некоторых героинь доказывает отношение окружающих к ним. Автор большое внимание уделяет описанию дефектов внешнего вида, но в то же время наделяет героинь милосердием и добротой. Ему прекрасно удаётся показать истинное лицо красавицы.

Характеристики некоторых героинь романа:

1. Элен Курагина — со своей внешностью должна быть прекрасна во всём. Но несоответствие внешней красоты и внутреннего мира, вызывает у читателя негативное отношение к ней. Со стороны идеальна во всём, одежда по высшей моде, светские манеры. Казалось бы, окружающие должны ценить её за это. Но, внешняя красота и ничтожество внутри, прекрасно уживаются в этом персонаже. Элен олицетворяет бездуховность, пустоту и безнравственность. Она не имеет ума, своих мыслей и рассуждений.
2. Наташа Ростова — представлена автором как противоположность Элен Курагиной. Толстой недаром большое внимание уделяет описанию детства героини. Он не наделяет её красотой с самого детства. Но дарит ей глубокую душу и искреннее сердце. Весёлая и живая героиня всегда пользуется огромным вниманием у окружающих. Л. Н. Толстой считал, что в Наташе можно разглядеть идеальную женщину.
3. Мария Болконская — как и Ростова не имеет особой внешней привлекательности. Мужской пол не обращает на неё внимание, как на предмет своего обожания. Однако, некрасивая княжна наделена милосердием, добра и способна ради других на самопожертвование. Привлекательность внутреннего мира Марии побеждает внешнюю оболочку красавицы Элен Курагиной. Это очевидно. Кроме того, Толстой поднимая тему добра и справедливости, награждает Наташу и Марию счастливой семьёй. А Элен, по мнению автора, заслуживает смерти.

Все люди имеют стремление к внешней красоте, и большинству удаётся исправить некоторые дефекты. Те же люди, которых природа одарила безупречной внешностью, как правило, не задумываются о духовной чистоте.

Существует огромное количество произведений, героями которых становятся совершенно обычные люди, не отличающиеся красотой. Но при этом они одарены другими положительными качествами, достойными уважения.

Персонажи с обыкновенной внешностью

Существует выражение: «Красив тот, кто способен совершать нравственные поступки». Очень жаль, что эти качества нельзя оценить только взглядом. Богатый духовный мир личности нельзя рассмотреть и оценить с первого взгляда. Как правило, внутренняя красота совершенно не зависит от облика человека. Поэтому не стоит с первого взгляда давать полную оценку личности.

• «Матрёнин двор» А. Солженицына — Матрёна совершенно обыкновенная женщина с обаятельной улыбкой. Дарит окружающим свою заботу и внимание. От неё веет душевным теплом и внутренним светом. Она обладает необыкновенной любовью ко всем и ничего не ждёт взамен.
• «Маленький принц» А. де Сент-Экзюпери — мудрости главного героя можно позавидовать. Он пропагандирует мысль о том, что главного глазами не увидеть. Оно находится глубоко внутри каждого человека, а выражается в его поступках.
• «Капитанская дочка» А. Пушкина — Пётр Гринёв благородный человек. Его поступки красивы, а это может означать только одно, что Пётр красив сам. Герой не позволяет себе предать Родину и бросить в опасности любимую девушку. Человек обладает нравственными качествами и совсем не важно, владеет ли он внешней красотой.
• «Судьба человека» М. Шолохова — пребывая в плену, Андрей Соколов не отличается внешней красотой, это точно. Измученный и голодный, он показывает немцам свою настоящую суть. Превзойдя боль и страх перед смертью, он наотрез отказывается выпить за немецкую победу. Чем заслуживает уважение даже немецкого офицера. Его нравственный поступок помог ему не только остаться в живых, но и обрести свободу.

Просто красивый человек, который не обладает внутренней привлекательностью и шармом, не может быть приятным в общении. Литературные примеры хорошо это показывают. Самое главное, что ценится в людях, — это их поступки. Их красота поистине бесценна.

По-настоящему красивым можно назвать того, человека, в присутствии которого в окружении царит особенная притягательная атмосфера. Его внутренний мир богат и разнообразен. Общение с такой личностью доставляет огромное удовольствие. Красивыми же людьми можно только любоваться со стороны, обществу же они, как правило, просто неинтересны.

Вам также может понравиться

Аргументы из жизни и литературы на тему «Что такое красота»

Команда Литероведа предлагает аргументы из жизни и литературы на тему «Что такое красота» для сочинения-рассуждения 15.3 (или 9.

3 с 2020 года) ОГЭ по русскому языку, а также для сочинения-рассуждения ЕГЭ по русскому языку.

В работе мы даем определение слову «красота» и делаем выводы о том, что она значит не только для нас, но и для великих людей: писателей, поэтов, философов, литературных критиков, артистов и музыкантов.  

Проблема

Что такое красота? Какой она бывает?

Отношение автора к проблеме

Красота – понятие емкое, обширное и неоднозначное. Каждый человек понимает ее по-своему. Для многих из нас красота – это не только то, что радует глаз, слух, доставляет эстетическое удовольствие, но и то, что спрятано глубоко внутри человека и проявляется в поступках, словах, действиях, которые наполняют нашу душу невероятным теплом и радостью.

Аргументы

1. Красота – понятие неоднозначное.
2. Есть красота внешняя и внутренняя.
3. Внешняя красота радует наши глаза, слух, внутренняя доставляет наслаждение нашей душе, чувствам.
4. У каждого человека свое понимание красоты.
5. Красота повсюду: в природе, искусстве, простых вещах, которые нас окружают, — ее только нужно увидеть и понять.
6. Красотой не только нужно любоваться, но и беречь ее и приумножать.
7. Чтобы научиться понимать красоту простых вещей, нужно обладать такими качествами, как доброта, искренность, любознательность, наблюдательность.
8. Внешняя красота не может заменить внутреннее содержание. Без нравственного содержания внешняя красота пуста и никчемна.

Синонимы к слову красота

Прелесть, диво, краса, очарование, изящество, соразмерность, привлекательность, женственность, обаяние, притягательность, шарм, миловидность, элегантность, утонченность, обворожительность, обольстительность, пленительность, пригожество, великолепие, грация.  

Эпитеты к слову красота

Безмолвная, бесподобная, бессмертная, бесхитростная, благородная, великая, волшебная, выдуманная, девственная, дивная, душевная, естественная, жуткая (разг.), замечательная, земная, изумительная, изысканная, исключительная, искусственная, истинная, ложная, лучезарная (устар. поэт.), мажорная, могучая, невиданная, негаданная (нар.-поэт.

), неземная, неописанная (устар.), неописуемая, неписаная (нар.-поэт.), неповторимая, неподражаемая, непостижимая, неприукрашенная, несказанная (нар.-поэт.

), нетленная, нехитрая, ослепительная, первобытная, первозданная, поддельная, подложная, показная, правдивая, природная, приукрашенная, радостная, редкая, редкостная, роскошная, совершенная, трогательная, удивительная, фальшивая, фантастическая, хладная (устар.

), холодная, царственная, чистая, чудесная, чудная, ясная, бесстрастная, бесстыдная, библейская, благородная, броская, властная, влекущая, возвышенная, восточная, вызывающая, вялая, гордая, греховная, грубая, демоническая, живая, замечательная, земная, изящная, коварная, кричащая, ледяная, манящая, милая, минутная, мягкая, навязчивая, небесная, невиданная, нежная, немая, неописанная (устар.), неописуемая, неотразимая, неписаная (нар.-поэт.), обаятельная, обольстительная, одухотворенная, опьяняющая, ослепительная, ошеломляющая, писаная (нар.-поэт.), плакатная, пламенная (устар. поэт.), пленительная, покоряющая, поражающая, поразительная, потрясающая, приманчивая, пышная, пьянящая, редкая, резкая, русская, сверкающая, светлая, смягченная, спокойная, строгая, суровая, телесная, теплая, тихая, тонкая, торжествующая, фантастическая, хладная (устар.), холодная, цветущая, чарующая, чистая, чувственная, чудесная, эффектная, яркая, веская, вечерняя, вешняя, военная, задумчивая, мотыльковая, мраморная, мудрая, неукротимая, осенняя, самовластная, снежная, тяжелая, усталая, четкая, ядовитая.

Аргументы из литературы

1. Л.Н. Толстой «Война и мир». Л.Н. Толстой — великий классик русской литературы, который, бесспорно, имеет право на свое видение красоты.

   По-настоящему прекрасными для писателя являются не те люди, которые обладают четким овалом лица, идеальной кожей, выразительными, правильными чертами, а те, кто, как в хрупком сосуде, бережно хранит красоту внутреннюю, способную дарить радость, тепло души и наслаждение для сердца. В романе-эпопее «Война и мир» есть героиня, которая вряд ли может похвалиться красотой лица.

   Описывая портрет Марьи Болконской – дочери богатого и влиятельного князя Болконского и родной сестры одного из главных  героев романа, Андрея Болконского, — автор постоянно подчеркивает, насколько она некрасива. Отец называет ее уродиной. Сама княжна, видя свое отражение в зеркале, называет себя дурнушкой.

   А Анатоль Курагин после первой встречи с ней восклицает: «Бедняга! Чертовски дурна!» У княжны Марьи было слабое тело, тяжелая походка. Она была неловкой и неграциозной девушкой. Но ее глаза, прекрасные, большие, лучистые, были так хороши, что смягчали всю некрасивость ее лица, заставляли забыть и о странной походке, и о других изъянах.

   Казалось, будто лучи теплого света, способного согреть в самый пасмурный день, снопами выходили из них. Марья Болконская со всеми добра, приветлива и вежлива. Она умеет прощать, не держит ни на кого никогда обиду. Княжна – человек верующий, с удовольствием помогает «божьим людям». Все эти ее качества, поступки говорят о красоте ее характера.

   Она сумела сохранить чистую, невинную душу, которая была в тысячи раз дороже любых богатств. Княжна обладала той внутренней красотой, которая так восхищает автора и читателя и делает ее одной из любимых героинь.  

2.  Л.Н. Толстой «Война и мир».
   В галерее первых красавиц русской художественной литературы особое место занимает Элен Курагина – одна из главных героинь романа-эпопеи «Война и мир». Элен – обладательница необычной, античной красоты. У нее мраморная кожа, красивый стан, полные  белые плечи, красивые руки, грудь.

   Автор не раз отмечает ее прелестную головку, сияющую, обворожительную улыбку, ее царственную осанку, особую стать. Каждый, кто видел Элен, восхищенно о ней говорил: «Что за красавица!» Она всегда элегантна, величественна и жизнерадостна.

   Но Элен Курагина не обладает всеми теми внутренними качествами, которыми обладают Марья Болконская и Наташа Ростова, которыми так восхищается автор. Элен является пустой и бездушной женщиной. Пьер о ней говорит, что она не любит ничего, кроме своего тела. Она глупа, хотя в светском обществе слывет умной.

   Ее подлая и бессердечная натура способна на любые, даже самые низкие гадости. Она становится причиной душевных мук Пьера, сводит Наташу Ростову со своим братом Анатолем, понимая, что это может разрушить будущее девушки. Она умеет лицемерить, говорит не то, что думает, а что тонко и искусно льстит.

     Ее неискренность, искусственность, фальшивость  поражает читателя  и отталкивает. На  примере ее образа Л.Н. Толстой показал, что внешняя красота без нравственного содержания становится непривлекательной, даже отталкивающей.

3. Н.А. Некрасов «Мороз, Красный нос». У великого русского поэта Н.А. Некрасова свои идеалы красоты.

   Это простая русская крестьянка, в которой гармонично сочетаются красота внешняя и внутренняя.  В поэме «Мороз, Красный нос» автор с огромной любовью рисует образ Дарьи – главной героини произведения. Он не устает восхищаться ею, восклицая: «Красавица, миру на диво!» Она высокая, стройная, румяная. Зубы у крестьянки ровные, красивые, похожи на крупные перлы.

   Тяжелые русые косы прикрывают смуглую грудь. Величавое лицо приковывает к себе внимание всех от мала до велика. Своей красотой она способна затмить даже любую признанную великосветскую красавицу. Но не только ее статью и красотой восхищается автор, но и ее внутренними качествами. Н.А. Некрасов отмечает, что русская женщина трудолюбива: она не любит безделья, ей некогда сплетничать, точить лясы. Поэт подчеркивает, что крестьянка – хорошая хозяйка, дети ее здоровы и сыты, хата всегда теплая, есть хлеб и квас. Во время праздника русская женщина – мастерица и петь, и плясать. У нее заразительный смех. В трудные минуты она способна все вынести, у нее хватит смелости и мужества и зайти в горящую избу, и остановить на скаку коня. Так, описывая природное очарование крестьянки и ее прекрасные нравственные качества, автор создает свой точный и живой идеал красоты.

Аргументы из жизни

1. Умные люди утверждают, что красота вокруг нас. Стоит только оглянуться и увидеть ее. Это, действительно, так. Самое красивое, что есть на земле, создано природой. Она самый важный мастер и творец. Не успел еще сойти снег весной, а невидимый художник уже перекрасил в светло-голубые тона небо, разбрызгал зеленые краски на ветки деревьев.

   Посмотрел – слишком скучно, поэтому добавил к зелени нежно-розового и белого цвета. И от этой простой картины уже не отвести глаз. А как старается этот художник осенью! Кажется, все самые сочные, яркие краски приберегает специально для этого случая. Все вокруг желтое, зеленое, красное, бардовое, оранжевое, медное – настоящий праздник разноцветья и красоты.

   В белоснежной зиме своя прелесть. Каждая снежинка – произведение искусства. Лед будто хрустальное полотно, а морозные рисунки на окне – настоящее кружево. А у лета тоже немало красоты. Каждая травинка, былинка, паутинка приковывают взгляд. Вот по синему летнему небу плывут белые облачка. На них можно смотреть бесконечно.

   Хочется вскочить на одно из них и уплыть на нем далеко-далеко, где гуляет теплый ветерок и находят свой причал пушистые облака. Все эти картины природы дарят живую радость, наполняют сердце теплом и покоем. Нетрудно понять, что внимательному взору открывается вся прелесть природы. Нужно только оторваться от ежедневных дел и проблем, чтобы все это увидеть и восторгаться.

2. Стоит однажды немного по-другому посмотреть на людей, которые много лет уже рядом с нами, как нашему взору откроется их сокровенная красота. Например, давно ли вы смотрели на свою маму? Не так, как смотрите всегда, а по-другому. Я часто пересматриваю фотографии в семейном фотоальбоме. Там на многих фотографиях молодая мама.

   Невысокая, но очень ладненькая, с ухоженным лицом и красивой прической. На многих снимках она улыбается открытой, доброй, искренней улыбкой. Настоящая красавица.  Сейчас мама уже старенькая. Годы и время безжалостно изменили ее лицо, тело. Она превратилась в маленькую, худенькую старушку. В волосах блестит седина, руки натруженные, лицо в сеточке морщин.

   Но если улыбнется своей доброй  улыбкой, вдруг разглаживаются морщинки, в глазах появляется столько теплоты и нежности, что кажется, будто и не было долгих лет, а передо мной снова та молоденькая девушка, которая так душевно улыбается на фото в альбоме. Моя добрая мама всегда готова помочь любому, кто нуждается в ее помощи, никому не отказывает в совете, добром слове.

   Она делится всем, что у нее есть, даже радостным настроением.  Она светится душевным теплом, искренностью и добротой, поэтому я снова восхищенно называю ее красавицей. С ней не выдержит конкуренции даже «Мисс Вселенная».

Аргументы из народной мудрости

1. «Красота без разума пуста», — гласит русская пословица. В ней говорится, что красота, которая не подкрепляется разумом, пуста и никчемна.
2. «Красота приглядится, а ум вперед пригодится», — считает русская пословица. В ней говорится о том, что ум ценнее красоты. Красота со временем приглядится, а ум человеку необходим в любой ситуации.
3. «Вянут леса, вянет и краса», — считали наши предки. Они подчеркивали, что красота не вечна, она так же вянет, как и деревья в лесу.
4. «Красавица без ума — что кошелек без денег», — утверждает русская пословица. Глупую красавицу наши предки считали похожей на кошелек без денег.

   Как в кошельке без денег нет толку, так и в красивой головке, в которой нет ума.

5. «Не гонись за красотой, а гонись за добротой», — гласит русская пословица. Она советует нам не гнаться за красотой, потому что она не вечна. По-настоящему ценна только доброта, поэтому ее и нужно искать в жизни.
6. «Краса до венца, а ум до конца», — отмечали наши предки. Они считали, что красота человеку нужна до венца, а ум человеку необходим всегда.
7. «Красота — товар не лежалый», — говорили наши предки в русской пословице. Они отмечали, что красота со временем увядает, то есть похожа на не лежалый товар.
8. «Красота лица – в красоте характера», — считает русская пословица. В ней говорится о том, что внешняя красота зависит от внутренней. Чем красивее человек внутренне, тем больше эта красота видна на лице.
9. «Красота сердца дороже красоты лица», — говорит русская пословица. В ней отмечается, что красота внутренняя дороже внешней красоты.
10. «Пригожий хорош и в рогоже», — гласит русская пословица. В ней говорится о том, что по-настоящему красивого человека можно заметить и в рогоже.

Афоризмы

1. «Прекрасно то, что нравится независимо от смысла», — считал немецкий философ Иммануил Кант. По его мнению, прекрасным человек находит то, что ему нравится. 
2. «Никакая внешняя красота не может быть полной, если она не оживлена красотой внутренней», — утверждал французский писатель Виктор Гюго.

   Он считал, что внешняя красота, которая не оживляется красотой внутренней, не может являться полной.

3. «Красота — первый подарок, который Природа вручает женщине, и первый, который она забирает обратно», — говорил моралист Антуан Мере.

   По его мнению, красота — это подарок, который получает женщина в день своего рождения от природы, но это и первое, что природа у нее отбирает.

4. «Красота, вызывающая влечение, редко совпадает с красотой, вызывающей любовь», — писал испанский философ и социолог Хосе Ортега-и-Гассет.

   Он намекал на то, что красота, которая вызывает влечение, — это внешняя красота, а красота внутренняя способна вызвать более глубокие чувства.

5. «Чтобы быть любимой, лучше всего быть красивой. Но чтобы быть красивой, нужно быть любимой», — писала французская писательница Франсуаза Саган.

   Она считала, что любимая женщина всегда прекрасна для искренне любящего мужчины.

6. «Не всякий вид красоты внушает любовь, иногда она радует взор, но не покоряет сердца», — говорил известный испанский писатель Мигель де Сервантес. По мнению классика, не всякая красота может вызвать любовь.

   Сильные, глубокие чувства вызывает только та, которая трогает нашу душу. 

7. «В человеке должно быть всё прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли», — писал русский писатель и драматург Антон Чехов. Великий классик считал, что в человеке должны сочетаться красота внешняя и внутренняя.
8. «Красота — это драгоценный след, который вечность являет нам и который она забирает от нас. Манифестация вечности, а также знак смерти»,  — писал французский драматург Эжен Ионеско. По его мнению, красота – это след вечности. Вечность дарит нам красоту, она и забирает ее обратно.
9. «Глупая красота — не красота.

   Вглядись в тупую красавицу, всмотрись глубоко в каждую черту лица, в улыбку её, взгляд — красота её превратится мало-помалу в поразительное безобразие», — писал русский писатель и литературный критик Иван Гончаров. Он утверждал, что глупая красавица – вовсе не красавица.

   Если пристально всмотреться в ее черты, то с легкостью можно заметить их несовершенство.

10.  «Красота вещей существует лишь в уме, который их созерцает», — считал шотландский философ Дэвид Юм. Он считал, что у каждого человека свое представление красоты. Она существует только в умах тех, кто созерцает эту красоту.

Вам также будет интересно

Аргументы на тему «Красота» для сочинения ЕГЭ

Как научиться обращать внимание на красоту вокруг нас?

Д.С. Лихачев. «Письма о добром и прекрасном»

По мнению академика Д.С. Лихачева, жизнь есть не что иное, как дыхание. Пока человек дышит – он жив. Отсутствие дыхания символизирует смерть. Дмитрий Сергеевич акцентирует наше внимание на внутренней нравственной стесненности и ограниченности. Он сравнивает ее с атмосферой душной комнаты.

Мелочные заботы и суета заполняют наше сердце, определяют отношение к жизни и формируют мировоззрение. Стоит только проститься с этим, глубоко выдохнуть весь этот мусор вовне, освободить внутреннее пространство, и пустота тут же заполнится совершенно иными ценностями и наполнится истинной красотой.

Если рассматривать жизнь, как самую большую ценность, все вокруг изменится до неузнаваемости в один момент. Мы начнем воспринимать красоту мира в ее неожиданной гармонии и неповторимости.

Внешняя красота и внутренний мир – грани соприкосновения.

Л.Н. Толстой «Война и мир»

Л.Н. Толстой в своем великом произведении «Война и мир» знакомит нас с двумя совершенно противоположными персонажами. Элен – символ внешней безупречности и блеска. Она безумно красива в своей женской привлекательности, и настолько же пуста внутри.

При всей картинности внешнего облика, Элен своим эгоизмом и исключительной беспринципностью, кроме чувства гадливости и нравственного отторжения, не вызывает ничего. Ее девиз – удовлетворение собственных прихотей и желаний любой ценой. Все окружающие рассматриваются героиней, лишь как инструмент достижения собственных целей и решения личных задач.

Княжна Мария, напротив, сияет своей внутренней красотой и нравственной глубиной. События 1812-го года обнажают внутренние противоречия Элен. Ее ничтожество и порочность проступает наружу и предстает перед читателем во всей своей неприглядности и оглушительном цинизме.

На фоне разворачивающейся национальной трагедии, героиня пытается решить свои личные проблемы, ради чего даже меняет веру. Она олицетворяет атмосферу светского общества начала 19-го века и строго следует его законам и принципам.

Смерть Элен представлена автором как вполне закономерное следствие – духовно она умерла гораздо раньше, чем перестало биться ее сердце. Лев Николаевич даже не посчитал нужным посвятить читателя в подробности ее ухода из жизни, и ограничился лишь отрывочными скандальными слухами, связанными с этим событием.

Внешняя красота и внутренний мир – что первично?

М.Ю. Лермонтов «Герой нашего времени»

В своем романе М.Ю. Лермонтов поднимает вопрос соотношения внешней привлекательности и внутренней глубины, на примере неприметного доктора Вернера. Судя по описаниям его внешности Печориным, этого человека нельзя было отнести к категории «красавцев». В нем не было ровным счетом ничего, на что можно бы было обратить внимание.

Вернер был низок ростом, имел ноги разной длины и очень слабое здоровье. Его худосочную фигуру венчала огромная голова с неровным черепом и маленькими невыразительными глазами. По признанию Печорина, при первом знакомстве, внешний вид Вернера не мог вызвать у собеседника никакого интереса — он скорее производил неприятное гнетуще-отталкивающее впечатление.

И насколько менялось отношение к этому человеку при более тесном общении с ним. Вернер обладал поразительной внутренней глубиной, высоким интеллектом, душевной чистотой, безупречной нравственной организацией и очень сильным характером. По мнению автора, такую красоту нужно учиться видеть и понимать.

Именно она в полной мере характеризует человека, и никакие изъяны внешности не могут перечеркнуть глубину его внутреннего мира и красоту сердца.

Характер человека и его внешность – какая связь?

М.Ю. Лермонтов «Герой нашего времени»

В этом же произведении М.Ю. Лермонтов знакомит нас с размышлениями Печорина о влиянии характера человека на его внешность. Давая оценку окружающим его людям, главный герой приходит к выводу, что внешность человека является зеркальным отражением его духовного мира.

По его мнению, глаза отражают как в зеркале душу собеседника. Проницательная выразительность глаз Бэлы, пронизывает душу собеседника до самых глубин. Казбич испепеляющим «огненным» взглядом отражает свой дикий нрав. Это же касается и брата Бэлы.

Когда он заводит речь о лошадях, его взгляд наполняется неповторимым блеском, а глаза сверкают, как раскаленные угли. Бархатно-обволакивающий взгляд Мери в полной мере отражают ее внутреннюю сущность – ее глаза прекрасны и выразительны.

Печорин приходит к выводу, что между внешностью человека и его духовным миром существует странная и неоспоримая связь. Следуя его логике, изъяны внешнего облика свидетельствуют об утрате человеком частицы своей души.

В чем важность внутренней красоты человека, и в каком соотношении она находится с его внешним обликом?

Антуан де Сент-Экзюпери «Маленький принц»

В аллегорической повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц», юный герой попадает на нашу планету и приходит в восторг от обнаруженного обилия прекрасных роз.

Он долго любуется ими, но приходит к заключению, что внешнее сходство земных роз с тем цветком, который он вырастил и оставил дома, не делают их такими же, как его любимая роза — они внутренне пусты.

Юный почитатель земной флоры неожиданно начинает понимать, что все самое важное, глазами увидеть невозможно, а внешняя привлекательность и схожесть – это всего лишь оболочка. Внутреннее же содержание взгляду недоступно, его можно ощутить только сердцем. То есть человека определяет не внешность, а красота души.

Что первично — внешний блеск или внутреннее содержание?

О. Генри «Мишурный блecк»

Тауэрс Чендлер, герой небольшой повести О. Генри «Мишурный блecк» регулярно, раз в два месяца, пытался возвыситься в глазах окружающих, представляя себя состоятельным аристократом. Эта затея продвигалась довольно успешно, пока судьба не свела его с Мэриан.

Тауэрс по отработанной схеме обольщал девушку рассказами о своем несметном состоянии, но не учел того, что богатство не всегда является определяющим фактором проявления интереса. В конце рассказа, Мэриан в беседе со своей сестрой подробно описывает человека, которого она могла бы полюбить.

Становится понятно, что речь идет о Тауэрсе Чендлере , только не о том, которым он желал себя представить, а о том, кем он был без всей этой мишуры. Вывод прост – не всегда внешний лоск является полноценным отражением внутреннего мира.

Отражает ли внешность человека его внутренний мир?

Д. Гранина «Листопад»

Этой же темы касается и Даниил Гранин в своей автобиографической повести «Листопад». Он описывает свою встречу со Стивеном Хокингом. Будучи парализованным и навсегда прикованным к постели, этот человек удивил и поразил писателя до глубины души.

После окончания Оксфорда, у Стивена начались проблемы со здоровьем, результатом чего стал полный паралич. Первое впечатление от встречи с беспомощным собеседником в определенный момент развеялось без остатка.

Перед ним в инвалидном кресле сидел гениальный астрофизик, добившийся всех своих регалий, уже находясь в таком плачевном состоянии.

  Несмотря на то, что общаться с окружающими он мог только с помощью специального приспособления, ученый активно читал лекции студентам и участвовал практически во всех научных семинарах по астрофизике. Даниил Гранин после этой встречи пишет о нем: «оказывается, мы не имеем ни малейшего понятия о том, на что способны наши ум и воля».

Сочинение-рассуждение на тему «Красота»

Время на чтение: 12 минут

Что значит красота

Красота — это то, что нельзя увидеть глазами, но можно ощутить душой. Бесспорно, она состоит во внешних вещах. Но истинное понятие заключается в душевной красоте. Нельзя назвать восхитительными те предметы, которые несут в себе негативный смысл. Например, многие люди восхищаются:

• Красиво инкрустированным оружием: пистолетами, саблями, ножами.
• Но такие предметы не радуют глаз, потому что несут в себе смерть других людей.

С человеческой красотой так же: если правильные черты лица, модная стрижка, безупречный вкус в одежде, но при этом личность несет в себе негатив, плохое отношение к окружающим людям и разрушительную энергетику, то такого индивидуума однозначно нельзя назвать привлекательным.

Потребность в совершенстве есть у многих. Некоторые личности приносят людям «свет», радость только тем, что они есть.

Другие от них заряжаются позитивной энергетикой, такими людьми хочется любоваться, они могут «лечить» израненные души и дарить прекрасное настроение.

Красота в общем, широком понятии — это искренность к окружающим людям, умение поддержать друзей и родных в трудную для них минуту, и, конечно же, сочувствие.

Часто школьникам дается тема сочинения-рассуждения «Что такое красота», где нужно сделать свои личные выводы. Однозначного ответа нет, потому что каждый видит красоту по-разному. Для многих людей — это искусство.

Каждый школьник видит красивое не глазами, а сердцем. Только оно сможет рассмотреть истинную красу природы или предметов, которые окружают в повседневной жизни. В качестве примера можно привести сочинение на тему красоты природы.

В нем школьник описывает окружающий мир таким, каким он ему видится.

Часто школьникам предлагают поразмышлять над темой «Красота спасет мир» в сочинении рассуждении. Все тексты, написанные на такую тематику, разнообразны. Потому что нельзя ответить одинаково о проблеме, спасет красота мир или нет.

Какие аргументы можно привести для сочинения ОГЭ в 9 классе, чтобы получилось достойное эссе? Значение и роль совершенства в жизни каждого школьника огромно. Нельзя недооценивать понимание этого термина.

Есть определения душевной и духовной возвышенности.

Может казаться, что у понятия широкий смысл, что у каждого есть потребность видеть вокруг себя только красивые вещи и привлекательных людей. Но такие стереотипы навязаны телевидением.

Каждый понимает, что подлинная красота находится намного глубже, чем во внешнем облике предметов. Например, можно назвать привлекательной рыжую девушку с веснушками или парня невысокого роста.

Нельзя назвать некрасивыми тех людей, которые не имеют много денег, поэтому у них нет возможности одеваться в брендовую одежду.

Настоящая женская привлекательность присутствует у представительниц прекрасного пола с нестандартной фигурой или внешностью. Значит, большое значение имеет внутренняя привлекательность человека, нужно вкладывать в слово «красота» не то что лежит на поверхности, но и здоровье, задорный смех и блеск глаз.

Красота спасет мир только в случае:

• Если у людей не будет злых намерений.
• Если все будут жить в родной стране мирно и не ссорится друг с другом.

Привлекательность душевную и в вещах нельзя измерить какими-то единицами или показателями, к гармонии необходимо всегда стремиться, день за днем, только в этом случае можно достичь внутренней гармонии не только с самим собой, но и с окружающим миром.

Прекрасное вокруг нас

Что можно написать в сочинении на тему «Красота вокруг нас»: про свою повседневную жизнь, про искусство, про окружающие предметы. Прекрасное в жизни есть у каждого, необходимо только более внимательно присмотреться к окружающим вещам.

У человека много повседневных забот, и часто из-за этого нет времени, чтобы остановиться на минуту и полюбоваться красивыми пейзажами природы. У каждого времени года есть свои неповторимые особенности. Например, весной красиво зеленеет трава, можно наблюдать розовый закат, пробуждение природы после зимы.

Лето в нашей полосе — самое красивое время года. Можно купаться, загорать, ходить за грибами и многое другое, что позволит отдохнуть душой и насладиться красотами природы.

Неповторимы своей красотой пейзажи страны — от величественного Урала до уникальной природы Сахалина, от бескрайних снегов Заполярья до вечноцветущего Черноморского побережья.

Не зря осень — это любимая пора многих поэтов. После лета пейзаж значительно меняется, вокруг все желтое, оранжевое. Мирно стучит дождик в окошко, а солнце еще ярко светит, но уже не греет.

Именно в это время стоит немного замедлить по возможности свой темп жизни, остановиться и понаблюдать за природой. В ней человек, если присмотрится, сможет найти ответы на многие жизненные вопросы.

Необходимо только правильно их рассмотреть.

Любое искусство, будь то литература, живопись или музыка, можно назвать красивым, возвышенным и прекрасным. Здесь человек наблюдает за игрой актеров, наслаждается голосом оперной певицы или любуется формами необычных вещей.

Чтобы видеть прекрасное в окружающих мелочах и вещах, необходимо поработать над собой, стать добрым, искренним и открытым человеком. Нужно научиться радоваться небольшому счастью, искать прекрасное в вещах, которые раньше просто не замечались.

Тогда человек поймет, насколько прекрасен мир, насколько он многогранен и неповторим.

Но не стоит просто любоваться красотой со стороны, ее нужно преумножать по возможности. Многие люди преуспели в искусстве, другие пишут великолепные картины, а прочие пекут вкусные и очаровательные торты.

Нередкие случаи, когда взгляды на прекрасное различаются. В этом нет ничего страшного. Например, у некоторых что-то вызывает восторг и радость, а у иных — недоумение или отрицательные эмоции.

Такое восприятие можно объяснить индивидуальным восприятием и сформированной картиной в сознании каждой отдельной личности.

Истинный смысл понятия

Многие люди задаются вопросом: что такое истинная, чистая красота? В чем она проявляется и так ли она нужна для внутреннего мира человека? В каждом возрасте существует свое понятие о красоте, о прекрасном. Значение постоянно меняется, потому что мировоззрение и развитие личности не стоит на месте. Часто для подростков основное понятие красоты и привлекательности заключается во внешности, фигуре и одежде. Но с возрастом приходит осознание, что это не так важно. А главное находится внутри человека, в его характере и обаянии.

Человек создает себя сам, на это оказывают влияние круг знакомых и увлечения. Для некоторых важно видеть в своём партнере и друзьях силу, смелость и стойкость. А для других важны романтичность, доброта и понимание.

Красота не бывает однозначной, часто она подразумевается людьми, как увеличение чем-то, например, искусством, природой или каким-то объектом.

Примеры из литературы

В литературе можно встретить множество примеров, где восхваляется не внешний облик человека, а его душа. Ведь характер героя никак не связан с его внешним обликом. По-настоящему красив только тот, кто совершает добрые, искренние поступки.

В человеке самое важное то, что не всегда можно разглядеть глазами. Часто случается так, что внешний вид обманчив. Нередко внешне красивые, привлекательные люди совершают много плохих, скверных поступков, которые обижают и оскорбляют других людей.

Человек, который не обладает внешними достоинствами, но при этом имеет богатый внутренний мир, горячее сердце и позитивный характер, создает вокруг себя неповторимую и приятную атмосферу. Находясь рядом с такими личностями, согревается душа.

Толстой Л. Н. «Война и мир»

В знаменитом русском романе говорится о том, что Наташа Ростова с детства не была привлекательным ребенком, и в юные годы внешняя красота ее обошла. Но она обладала харизматичным характером, была жизнерадостная, добрая и открытая девушка. В романе также есть другая героиня, которая не обладала красивыми внешними данными, — это Марья Болконская. Единственное, что привлекало в ее внешности, — это ее глубокие глаза. Но люди, способные почувствовать истинную красоту, увидели в девушках много достоинств, которые никак не связаны с внешностью.

Противоположность Марье и Наташи в произведении ставится Элен Курагина. В обществе ее все любили за непревзойденную красоту, а вот внутренний мир девушки никак не вязался с ее внешним обаянием. Она была человеком сухим, эгоистичным и расчетливым. Внешность никак не оправдывает безнравственные поступки героини.

Катаев В. П. «Цветик-семицветик»

Понятие внутренней красоты отражено в произведении великого писателя «Цветик-семицветик». Произведение известное, написанное еще в советское время. Отражает переживания маленькой девочки, у которой в руках оказался цветок, способный исполнять желания.

Сначала девочка загадывала желания, которые ей не были нужны по-настоящему. В конце она исправилась, когда оставался совсем один лепесток. Так и в жизни, человек не ценит что-то пока это у него есть.

Но как только остается последний шанс, его необходимо использовать по максимуму.

Солженицын А. И. «Матренин двор»

У Матрены совершенно обычная, ничем не привлекательная внешность. Но самое прекрасное, что у нее есть — это ее широкая и искренняя улыбка. Здесь основное значение не во внешней красоте героини, а во внутренней. Недаром автор упоминает, что хорошее лицо только у того человека, который находится в мире и согласии со своей совестью. У Матрены основное преимущество — это ее доброжелательность и размышления о доброте. И это намного важнее, чем внешняя красота.

Достоевский Ф. М. «Преступление и наказание»

Главный герой произведения Свидригайлов — богатый, ухоженный, имеет приятную внешность. Но это вовсе не значит, что у него богатый внутренний мир.

Этот герой способен на низкие и гадкие поступки, что совершенно его не красит. В противоположность ему приведена Соня Мармеладова.

У нее совсем нет денег, она худая, бледная, носит плохую одежду, живет в чертоге, но при этом обладает богатым внутренним миром.

Понятие красоты часто используется в литературных произведениях, каждый автор видит ее по-разному. Привлекательность не заключается во внешней красоте, ее нужно искать в душе человека. Кроме человеческих качеств, красоту можно найти в природе. Не обошло это понятие и музыку, искусство, кино и ювелирные украшения.