Попав впервые на речные пороги приобретаешь массу новых впечатлений сочинение

Доктороу, эдгар лоуренс national book award 1986, pen/faulkner award 1989 william dean howells medal 1990 эдгар лоуренс доктороу англ. edgar

Доктороу, Эдгар Лоуренс

National Book Award (1986), PEN/Faulkner Award (1989)

William Dean Howells Medal (1990)

Эдгар Лоуренс Доктороу (англ. Edgar Lawrence Doctorow ; род. 6 января 1931, Нью-Йорк, США) — американский писатель, лауреат многих профессиональных премий.

Содержание

Биография

Родился в Бронксе, Нью-Йорк, в семье второго поколения американцев еврейского происхождения из России. Родители отца — Абрам и Гуси Доктороу — были из Минской губернии (Беларусь). Получил филологическое образование, работал литературным консультантом на студии «Коламбия пикчерз» и редактором в издательстве. Публиковаться начал в начале шестидесятых годов. Автор романов «Добро пожаловать в тяжёлые времена», «Рэгтайм» (экранизирован Милошем Форманом), «Всемирная выставка», «Билли Батгейт», «Марш» (о герое Гражданской войны генерале Шермане) и других, нескольких пьес и книг очерков.

В 1969 году начал писать роман «Книга Даниила» («The Book of Daniel», что также означает «Книга пророка Даниила»). В основе сюжета лежит реальный эпизод казни осуждённых за шпионаж в пользу СССР супругов Розенбергов и судьбы их малолетних детей. «Даниэль» («Даниил») — сын казнённых родителей, от лица которого идёт повествование. После его публикации в 1971 году об авторе заговорили как о «первоклассном американском писателе». В 1983 году роман был экранизирован Сидни Люметом (фильм «Дэниел» («Daniel»).

Три его романа экранизированы, а самая известная книга — «Регтайм» — стала бестселлером.

Библиография

Романы

  • / англ.Welcome to Hard Times (1960)
  • / англ.Big As Life (1966)
  • / англ.The Book of Daniel (1971)
  • «Регтайм» / англ.Ragtime (1975, рус. перевод 1978)
  • / англ.Loon Lake (1980)
  • «Всемирная выставка» / англ.World’s Fair (1985, рус. перевод 1990)
  • «Билли Батгейт» / англ.Billy Bathgate (1989, рус. перевод 2000)
  • «Клоака» / англ.The Waterworks (1994, рус. перевод 1998)
  • «Град Божий» / англ.City of God (2000, рус. перевод 2003)
  • «Марш» / англ.The March (2005, рус. перевод 2010)
  • / англ.Homer & Langley (2009)

Повести

  • «Жизнь поэтов» / англ.Lives of the Poets (1984, рус. перевод 1990)

Сборники

  • Essays and Conversations (сборник эссе, 1983)
  • Lives of the Poets: Six Stories and a Novella (сборник рассказов, 1984)
  • Jack London, Hemingway, and the Constitution: Selected Essays, 1977—1992 (сборник эссе, 1995)
  • Three Screenplays (сборник киносценариев, 2003)
  • Sweet Land Stories (сборник рассказов, 2004)
  • Creationists: Selected Essays 1993—2006 (сборник эссе, 2006)
  • All The Time In The World: New And Selected Stories (сборник рассказов, 2011)

Премии и номинации

  • Лауреат «National Book Critics Circle Award» за роман «Рэгтайм» (1975)
  • Номинация на «Nebula Award for Best Novel» за роман «Рэгтайм» (1976)
  • Номинация на «National Book Critics Circle Award» за роман «Loon Lake» (1980)
  • Номинация на «National Book Award» за роман «Loon Lake» (1982)
  • Лауреат «National Book Award» за роман «Всемирная выставка» (1986)
  • Номинация на «National Book Award» за роман «Билли Батгейт» (1989)
  • Лауреат «National Book Critics Circle Award» за роман «Билли Батгейт» (1989)
  • Номинация на «Pulitzer Prize for Fiction» за роман «Билли Батгейт» (1990)
  • Лауреат «PEN/Faulkner Award» за роман «Билли Батгейт» (1990)
  • Номинация на «National Book Award» за роман «Марш» (2005)
  • Лауреат «National Book Critics Circle Award» за роман «Марш» (2005)
  • Номинация на «Pulitzer Prize for Fiction» за роман «Марш» (2006)
  • Лауреат «PEN/Faulkner Award» за роман «Марш» (2006)

Ссылки

  • Полная библиография Э. Л. Доктороу на сайте «Лаборатория фантастики»
  • Доктороу, Эдгар Лоуренс. Кругосвет. Архивировано из первоисточника 14 февраля 2012.

Wikimedia Foundation . 2010 .

  • Китаев, Март Фролович
  • Бикинский район Хабаровского края

Смотреть что такое «Доктороу, Эдгар Лоуренс» в других словарях:

Доктороу Эдгар Лоуренс — Эдгар Доктороу Эдгар Лоуренс Доктороу (англ. Edgar Lawrence Doctorow; род. 6 января 1931, Нью Йорк, США) американский писатель. Родился в семье эмигрантов из России. Получил филологическое образование, работал литературным консультантом на… … Википедия

Эдгар Лоуренс Доктороу — Эдгар Доктороу Эдгар Лоуренс Доктороу (англ. Edgar Lawrence Doctorow; род. 6 января 1931, Нью Йорк, США) американский писатель. Родился в семье эмигрантов из России. Получил филологическое образование, работал литературным консультантом на… … Википедия

Доктороу, Эдгар Лоренс — Эдгар Доктороу Эдгар Лоуренс Доктороу (англ. Edgar Lawrence Doctorow; род. 6 января 1931, Нью Йорк, США) американский писатель. Родился в семье эмигрантов из России. Получил филологическое образование, работал литературным консультантом на… … Википедия

Доктороу, Эдгар — Эдгар Доктороу Эдгар Лоуренс Доктороу (англ. Edgar Lawrence Doctorow; род. 6 января 1931, Нью Йорк, США) американский писатель. Родился в семье эмигрантов из России. Получил филологическое образование, работал литературным консультантом на… … Википедия

Доктороу Эдгар Лоренс — Эдгар Доктороу Эдгар Лоуренс Доктороу (англ. Edgar Lawrence Doctorow; род. 6 января 1931, Нью Йорк, США) американский писатель. Родился в семье эмигрантов из России. Получил филологическое образование, работал литературным консультантом на… … Википедия

Доктороу Эдгар Лоренс — (Doctorow) (р. 1931), американский писатель. В исторических романах «Регтайм» (1975), «Гагачье озеро» (1980), «Всемирная выставка» (1985) панорамное повествование и поэтика «ретро» воссоздают социальные драмы повседневной Америки рубежа XIX и… … Энциклопедический словарь

Доктороу (Doctorow), Эдгар Лоуренс — (р. 6.1.1931, Нью Йорк) прозаик. Выходец из небогатой семьи, генетическими корнями связанной с Россией. Получил образование в Кеньонколледже и Колумбийском университете (Нью Йорк). Вступил в литературу, опираясь на традиции социально… … Писатели США. Краткие творческие биографии

Эдгар Доктороу — Эдгар Лоуренс Доктороу (англ. Edgar Lawrence Doctorow; род. 6 января 1931, Нью Йорк, США) американский писатель. Родился в семье эмигрантов из России. Получил филологическое образование, работал литературным консультантом на студии «Коламбиа… … Википедия

Эдгар Л. Доктороу — Эдгар Доктороу Эдгар Лоуренс Доктороу (англ. Edgar Lawrence Doctorow; род. 6 января 1931, Нью Йорк, США) американский писатель. Родился в семье эмигрантов из России. Получил филологическое образование, работал литературным консультантом на… … Википедия

Эдгар Лоренс Доктороу — Эдгар Доктороу Эдгар Лоуренс Доктороу (англ. Edgar Lawrence Doctorow; род. 6 января 1931, Нью Йорк, США) американский писатель. Родился в семье эмигрантов из России. Получил филологическое образование, работал литературным консультантом на… … Википедия

Эдгар Лоренс Доктороу Биография

Писатель Доктороу является автором романов, включая «Регтайм», «Билли Батгейт» и «Книгу Даниила».

Сводка

Наград автор Л. Доктороу исследовал американский опыт в своих самых продаваемых романах, часто включая исторические настройки и символы, основанные на исторических фигурах. Доктороу роман «Книга Даниила» (1971), был вдохновлен шпионским случаем Юлиус и Этель Розенберг, и один из самых известных его работ «Регтайм» (1975), который включает в себя Гарри Гудини, Эмма Голдман и Теодор Драйзер, как символы, были сделаны в фильме (1981) и мюзикле (1998). Другие романы включают Билли Батгейт (1989) о подростковом возрасте, и март (2005), в центре которой генерал Уильям Текумсе Шерман. Доктороу умер 21 июля 2015 в Нью-Йорке. Ему было 84 года.

Ранние годы жизни

Автор Доктороу, был самым известным за его литературную изобретательность и способность вплетать исторический контекст в его произведениях художественной литературы. Родился Эдгар Лоуренс Доктороу 6 января 1931 года в Нью-Йорке. Бронкская родной, он был вторым поколением американцев русско-еврейского происхождения. Его отец, Дэвид, владел магазином в Манхэттене, который продавал музыкальные инструменты а его мать, Роза, была пианисткой.

Названный по имени Эдгара Аллана По, его семья погружает его в культурную жизнь Нью-Йорка, чтобы заработать на жизнь во время депрессии. Доктороу вспомнил часто посещать концерты и спектакли, как в детстве.

Молодой Доктороу был также страстным читателем и показал ранний литературный интерес. Во время посещения Бронкс средней школы науки, он написал подробный профиль Карла, этап швейцара в Карнеги-холл для класса журналистики. Его учитель был впечатлен хорошо написанным профилем и хотел опубликовать его в школьной газете, пока Доктороу не признался, что он изобрел характер.

Доктороу специализировался в области философии в Кеньон-колледж в Огайо, где он учился в поэта и критика Джона Кроу Рэнсома. Он закончил в 1952 году и продолжал изучать драму в течение года в Колумбийском университете, где он познакомился со своей женой , которая был стремящаяс актриса. Доктороу был призван в армию и находился в Германии, где он женился в 1954 году. У пары было трое детей: сын, Ричард, и две дочери, Дженни и Кэролайн.

После того, как Доктороу был уволен из армии, он работал клерком в оговорках аэропорта La Guardia и как читатель сценария для CBS Television и Columbia Pictures в Нью-Йорке. В конце концов он вошел в редакцию новой американской библиотеки в 1959 году, где он работал с авторами, включая Ян Флеминг и Айн Рэнд.

Литературная карьера

В 1960 году Доктороу опубликовал свой первый роман, «Добро пожаловать в трудные времена». В своей следующей книге, «Большой, как жизнь» (1966), Доктороу экспериментировал с научно-фантастической фантазией, чтобы сатирический исследовать человеческое состояние. Сюжет сосредотачивается на группе жителей Нью-Йорка. Книга не была хорошо принята. Автор также приготовил ​​адаптаци к 1967 фильм книги, который играл главную роль Генри Фонд.

В Регтайм (1975), Доктороу снова смешивает вымышленные и исторические символы и в том числе фокусник Гарри Гудини, писатель Теодор Драйзер и философ Эмма Голдман в литературном эпосе происходит в Нью-Йорке и его окрестностях еще до Первой мировой войны.Регтайм был превращен в Тони номинированного бродвейского мюзикла в 1998 году.

Март, широкомасштабный исторический беллетристика — роман опубликован в 2005 году.

Последний роману «Мозг Эндрю» (2014) ныряет в уме когнитивный ученый и разворачивается как конфессиональный монолог о его жизни и любви. В дополнение к его написания, Доктороу также преподавал в нескольких колледжах и университетах, в том числе Колледж Сары Лоуренс и Нью-Йоркский университет.

Смерть и унаследованных

21 июля 2015 года, Доктороу умер от осложнений рака легких в больнице Нью-Йорка. Ему было 84 года. В своих литературных произведениях он оставил описательную часть американского опыта.

Чуковский Корней Иванович. Об авторе. Биография

Николай Корнейчуков родился 31 марта 1882 г в Санкт-Петербурге. Часто встречающаяся дата его рождения 1 апреля появилась в связи с ошибкой при переходе на новый стиль (прибавлено 13 дней, а не 12, как должно для XIX века).
Писатель долгие годы страдал от того, что был «незаконнорожденным». Его отцом был Эммануил Соломонович Левенсон, в семье которого жила прислугой мать Корнея Чуковского — полтавская крестьянка Екатерина Осиповна Корнейчук.
Отец оставил их, и мать переехала в Одессу. Там мальчик был отдан в гимназию, но в пятом классе его отчислили из-за низкого происхождения. Эти события он описал в автобиографической повести «Серебряный герб».
Отчество «Васильевич» было дано Николаю по крёстному отцу. С начала литературной деятельности Корнейчуков, долгое время тяготившийся своей незаконнорожденностью (как видно по его дневнику 1920-х годов), использовал псевдоним «Корней Чуковский», к которому позже присоединилось фиктивное отчество — «Иванович». После революции сочетание «Корней Иванович Чуковский» стало его настоящим именем, отчеством и фамилией.
Его дети — Николай, Лидия, Борис и умершая в детстве Мария (Мурочка), которой посвящены многие детские стихи отца — носили (по крайней мере после революции) фамилию Чуковских и отчество Корнеевич/Корнеевна.

Журналистская деятельность до революции

С 1901 года Чуковский начинает писать статьи в «Одесских новостях». В литературу Чуковского ввёл его близкий гимназический друг, журналист Владимир Жаботинский, позже ставший выдающимся политическим деятелем сионистского движения. Жаботинский также был поручителем жениха на свадьбе Чуковского и Марии Борисовны Гольдфельд.
Затем в 1903 Чуковский был отправлен корреспондентом в Лондон, где основательно ознакомился с английской литературой.
Вернувшись в Россию во время революции 1905 года, Чуковский был захвачен революционными событиями, посетил броненосец «Потёмкин», начал издавать в Петербурге сатирический журнал «Сигнал». Среди авторов журнала были такие известные писатели как Куприн, Фёдор Сологуб и Тэффи. После четвёртого номера его арестовали за «оскорбление величества». К счастью Корнея Ивановича, его защищал знаменитый адвокат Грузенберг, добившийся оправдания.

Чуковский (сидит слева) в студии Ильи Репина, Куоккала, ноябрь 1910 года. Репин читает сообщение о смерти Толстого. На стене виден неоконченный портрет Чуковского. Фотография Карла Буллы.

В 1906 году Корней Иванович приезжает в финское местечко Куоккала (ныне Репино Ленинградской области), где сводит близкое знакомство с художником Ильёй Репиным и писателем Короленко. Именно Чуковский убедил Репина серьёзно отнестись к своему писательству и подготовить книгу воспоминаний «Далёкое близкое». В Куоккале Чуковский прожил около 10 лет. От сочетания слов Чуковский и Куоккала образовано «Чукоккала» (придумано Репиным) — название рукописного юмористического альманаха, который Корней Иванович вёл до последних дней своей жизни.

В 1907 году Чуковский опубликовал переводы Уолта Уитмена. Книга стала популярной, что увеличило известность Чуковского в литературной среде. Чуковский становится влиятельным критиком, громит бульварную литературу (статьи о Анастасии Вербицкой, Лидии Чарской, «Нат Пинкертон» и др.), остроумно защищает футуристов — как в статьях, так и в публичных лекциях — от нападок традиционной критики (познакомился в Куоккале с Маяковским и в дальнейшем с ним приятельствовал), хотя сами футуристы далеко не всегда ему за это благодарны; вырабатывает собственную узнаваемую манеру (реконструкцию психологического облика писателя на основании многочисленных цитат из него).

В 1916 году Чуковский с делегацией Государственной думы вновь посетил Англию. В 1917 году выходит книга Паттерсона «С еврейским отрядом в Галлиполи» (о еврейском легионе в составе британской армии) под редакцией и с предисловием Чуковского.

После революции Чуковский продолжал заниматься критикой, издав две наиболее знаменитые свои книги о творчестве современников — «Книга об Александре Блоке» («Александр Блок как человек и поэт») и «Ахматова и Маяковский». Обстоятельства советского времени оказались неблагодарны для критической деятельности, и Чуковскому пришлось этот свой талант «зарыть в землю», о чём он впоследствии сожалел.

С 1917 года Чуковский засел за многолетний труд о Некрасове, его любимом поэте. Его стараниями вышло первое советское собрание стихотворений Некрасова. Чуковский закончил работу над ним только в 1926 году, переработав массу рукописей и снабдив тексты научными комментариями.
Помимо Некрасова, Чуковский занимался биографией и творчеством ряда других писателей XIX века (Чехова, Достоевского, Слепцова), участвовал в подготовке текста и редактировании многих изданий. Самым близким себе по духу писателем Чуковский считал Чехова.

Увлечение детской словесностью, прославившее Чуковского, началось сравнительно поздно, когда он был уже знаменитым критиком. В 1916 Чуковский составил сборник «Ёлка» и написал свою первую сказку «Крокодил».
В 1923 выходят его знаменитые сказки «Мойдодыр» и «Тараканище».
В жизни Чуковского было ещё одно увлечение — изучение психики детей и того, как они овладевают речью. Он записал свои наблюдения за детьми, за их словесным творчеством в книге «От двух до пяти» в 1933.
«Все другие мои сочинения до такой степени заслонены моими детскими сказками, что в представлении многих читателей я, кроме „Мойдодыров“ и „Мух-Цокотух“, вообще ничего не писал.»

В 1930-х гг. Чуковский много занимается теорией художественного перевода («Искусство перевода» 1936 года переиздали перед началом войны, в 1941 году, под названием «Высокое искусство») и собственно переводами на русский язык (М. Твен, О. Уайльд, Р. Киплинг и др., в том числе в форме «пересказов» для детей).
Начинает писать мемуары, над которыми работал до конца жизни («Современники» в серии «ЖЗЛ»).

Чуковский и Библия для детей

В 1960-х годах К. Чуковский затеял пересказ Библии для детей. К этому проекту он привлёк писателей и литераторов и тщательно редактировал их работу. Сам проект был очень трудным в связи с антирелигиозной позицией Советской власти. Книга под названием «Вавилонская башня и другие древние легенды» была издана в издательстве «Детская литература» в 1968 году. Однако весь тираж был уничтожен властями. Первое книжное издание, доступное читателю, состоялось в 1990 году. В 2001 году в издательствах «Росмэн» и «Стрекоза» книга стала выходить под названием «Вавилонская башня и другие библейские предания».

В последние годы Чуковский — всенародный любимец, лауреат ряда государственных премий и орденов, вместе с тем поддерживал контакты с диссидентами (Александр Солженицын, Иосиф Бродский, Литвиновы, видным правозащитником была также его дочь Лидия). На даче в Переделкино, где он постоянно жил последние годы, он устраивал встречи с окрестными детьми, беседовал с ними, читал стихи, приглашал на встречи известных людей, знаменитых летчиков, артистов, писателей, поэтов. Переделкинские дети, давно ставшие взрослыми, до сих пор вспоминают эти детские посиделки на даче Чуковского.
Умер Корней Иванович 28 октября 1969 г. от вирусного гепатита. На даче в Переделкино, где писатель прожил большую часть жизни, ныне действует его музей.
Из воспоминаний Ю.Г. Оксмана:

Жена (с 26 мая 1903 года) — Мария Борисовна Чуковская (урождённая Мария Арон-Беровна Гольдфельд, 1880—1955). Дочь бухгалтера Арона-Бера Рувимовича Гольдфельда и домохозяйки Тубы (Таубы) Ойзеровны Гольдфельд.
Сын — поэт, писатель и переводчик Николай Корнеевич Чуковский (1904—1965). Его жена — переводчица Марина Николаевна Чуковская (1905—1993).
Дочь — писательница Лидия Корнеевна Чуковская (1907—1996). Её первым мужем был литературовед и историк литературы Цезарь Самойлович Вольпе (1904—1941), вторым — физик и популяризатор науки Матвей Петрович Бронштейн (1906—1938).
Внучка — литературовед, химик Елена Цезаревна Чуковская (род. 1931).
Дочь — Мария Корнеевна Чуковская (1920—1931), героиня детских стихов и рассказов отца.
Внук — кинооператор Евгений Борисович Чуковский (1937 — 1997).
Племянник — математик Владимир Абрамович Рохлин (1919—1984).

Адреса в Санкт-Петербурге — Петрограде — Ленинграде

Август 1905—1906 — Академический переулок, 5;
1906 — осень 1917 года — доходный дом — Коломенская улица, 11;
осень 1917—1919 — доходный дом И.Е. Кузнецова — Загородный проспект, 27;
1919—1938 — доходный дом — Манежный переулок, 6.

Чуковский был награждён орденом Ленина (1957), тремя орденами Трудового Красного Знамени, а также медалями. В 1962 г. ему была присвоена в СССР Ленинская премия, а в Великобритании удостоен степени Доктора литературы Honoris causa Оксфордского университета.

Айболит (1929)
Английские народные песенки
Бармалей (1925)
Краденое солнце
Крокодил (1916)
Мойдодыр (1923)
Муха-Цокотуха (1924)
Одолеем Бармалея! (1942)
Приключения Бибигона (1945—1946)
Путaница (1926)
Собачье царство (1912)
Тараканище (1921)
Телефон (1926)
Топтыгин и Лиса (1934)
Топтыгин и Луна
Федорино горе (1926)
Цыплёнок
Что сделала Мура, когда ей прочли сказку «Чудо-дерево»
Чудо-дерево (1924)
Приключения белой мышки

Стихи для детей
Обжора
Слониха читает
Закаляка
Поросёнок
Ёжики смеются
Бутерброд
Федотка
Черепаха
Свинки
Огород
Песня о бедных сапожках
Верблюдица
Головастики
Бебека
Радость
Пра-пра-правнукам
Ёлка
Муха в бане

Повести
Солнечная
Серебряный герб

Работы о переводе
Принципы художественного перевода (1919, 1920)
Искусство перевода (1930, 1936)
Высокое искусство (1941, 1964, 1966)

Дошкольное воспитание
От двух до пяти

Воспоминания
Воспоминания о Репине
Юрий Тынянов
Борис Житков
Ираклий Андроников

Статьи
Живой как жизнь
К вечно-юному вопросу
История моего «Айболита»
Как была написана «Муха-Цокотуха»
Признания старого сказочника
Страничка Чукоккалы
О Шерлоке Холмсе
Госпиталь № 11

Издания сочинений
Корней Чуковский. Собрание сочинений в шести томах. М., Издательство «Художественная литература», 1965—1969.
Корней Чуковский. Собрание сочинений в 15 томах. М., Терра — Книжный Клуб», 2008.

Краткая биография

Георгий Николаевич Сытин родился 30 августа 1921 года в небольшом Киргизском городке Ош. О том, как семья коренных москвичей оказалась в столь далёких краях, стоит сказать особо.

osh

… Молодая страна Советов, окончив гражданскую войну, занялась внутренним переустройством. Необходимо было избавиться от последних нежелательных элементов, к которым относились все, кто не участвовал в красном терроре, в проведении диктатуры пролетариата. К таким неугодным людям была отнесена семья Сытиных. Династия, осуществившая в России развитие просвещения, печати, истории. Первым арестовали старшего брата, который успел шепнуть горничной о том, чтоб она предупредила Николая (отца Георгия Николаевича) о начале преследований. Вечером того же дня, из московского дома вышла обычная пара молодых супругов. Мужчина в руках держал небольшой учительский саквояж. С этим небогатым имуществом родители и добрались до далёкого киргизского городка, который остро нуждался в учителях. Возвращение в Москву затянулось на долгие двадцать лет…

Детство Георгия прошло в небольших городках, где основным его увлечением была природа. В школе всё было скучно и знакомо. Учился посредственно, домашние задания делал на переменах, и вновь стремился быстрее окунуться в окружающий мир лесов и полей. В мир полный необычной жизни и радостных восприятий. Именно в этом мире впервые появился, а затем всё чаще и острей возникал вопрос: «Кем является в этом мире человек, для чего он живёт, что он может и должен делать, где его порог возможностей?» В девятом классе в его руки попала книга известного психолога К.Н.Корнилова «Воспитание воли». Книга потрясла настолько, что он написал автору письмо с просьбой принять и выслушать его, а если возможно, то взять в ученики. Система работы с собой по воспитанию воли захватила пятнадцатилетнего паренька.

Ответ пришёл неожиданно быстро. Можно было ехать, и уже через день Георгий беседовал с внимательным учёным, верящим в неограниченные возможности человека, в его всепобеждающую волю.

Но итог беседы, охладил пыл молодого человека.

— Учиться Вам надо. И учиться хорошо. В мире Ваших знаний не должно быть пробелов, настоящий учёный – это, прежде всего, всесторонне эрудированный специалист, а затем уже экспериментатор. Вы должны знать те постулаты, на которых стоит современная наука. Приехав домой, Георгий засел за учебники. Свидания с природой отошли на второй план. За летние каникулы он выполнил все упражнения из школьных задачников по всем предметам, внимательно перечитал все учебники. Десятый класс закончил на отлично, но именно это отличие, как не странно, отстрочило его поступление в институт. В городском отделе народного образования попросили хотя бы год поработать школьным преподавателем математики, и Георгий стал наставником своих вчерашних сверстников.

Зато через год он поступил сразу в три ВУЗа и скоро стал московской легендой. В городе с удивление пересказывали легенды про неутомимого студента, сдававшего на отлично все экзамены в любом институте города.

vov

Война прервала учебный процесс. В числе добровольцев он сразу попал в гущу боёв, где и получил своё первое ранение. В боях был дерзок, поэтому и потянулась череда госпиталей, передовых и вновь госпиталей.

Последнее, восьмое ранение стало критическим. Осколок снаряда, попав в живот, застрял в области позвоночника. Вначале его не стали даже оперировать, оставили в холодном коридоре, умирать в бессознательном состоянии. Но когда во время утреннего обхода врачи увидели, что жизнь ещё стойко держится в его теле, сразу перевезли в операционную.

Через три месяца госпиталей Георгия комиссовали из рядов Армии, присвоив ему первую группу инвалидности по ранению. «Обнадёжили», что мучиться с болями недолго, с такими ранениями долго не живут. Дали 150 ампул обезболивающего, шприц, иглу, стерилизатор. Посоветовали научиться делать уколы самостоятельно. Это и был в те годы полный арсенал помощи, которым медицина могла облегчить страдания инвалида. Отныне, день и ночь были посвящены тому, чтоб выжить, убрать бесконечную боль.

«Я сильный, волевой и здоровый человек способный полностью управлять своим телом, своими ощущениями. Боль уходит навсегда из моего тела. Каждая клеточка моего тела здоровая, сильная» — эти слова его первого настроя. Благодаря этим и подобным словам ему удалось победить болезнь. Не просто преодолеть и выйти из обречённого и очерченного врачами круга, но и через несколько лет быть признанным медицинской комиссией годным к строевой службе.

Летом 1948 года, на приёме у министра здравоохранения Ефима Ивановича Смирнова, Георгий Николаевич рассказал историю своего исцеления. Посетовал, что нет необходимых знаний для распространения этого метода и возможностей помощи всем нуждающимся. В тот же день, Сытин стал студентом врачебного факультета медицинского института.

Через год на Учёном Совете Министерства Здравоохранения было принято решение об изучении и создании нового метода. Но первую степень кандидата наук, Георгий Николаевич защитил на кафедре психологии у давнего авторитетного педагога К.Н. Корнилова. Тема диссертации была посвящена воспитанию воли.

И вновь студенческая скамья и новые поиски. Поиски в изучении психологии и физиологии, которые длились двадцать лет, принесли знания, но не результат. Система метода родилась и утвердилась в педагогике.

Самоубеждение – именно в нём присутствовало волевое усилие и желание справиться с любой проблемой. Первая практическая работа с методом самоубеждения в школах Днепропетровска дала столь поразительный результат, что помимо темы для научной докторской диссертации, стала популярным достоянием всего населения СССР.

Затем были исправительные колонии Дальнего Востока, различные спортивные виды спорта мастеров, балетная группа Большого театра, Центр подготовки космонавтов. И всюду, результат был не просто положительным, а многократно превосходил все ожидания. В 1983 году работой Сытина заинтересовалось руководство СССР. По личному указанию Председателя Правительства Косыгина была создана рабочая группа для внедрения метода Сытина на промышленных предприятиях страны. Головная часть группы под руководством Г.Н. Сытина, приступила к практической работе с огранщиками камней на московском ювелирном заводе «Алмаз». И вновь поразительный результат. Министр приборостроения берёт под личное наблюдение работу опытной лаборатории Сытина, выделяет ей крупное финансирование, готовит учебную базу по распространению метода Сытина в других сферах промышленной деятельности и в первую очередь среди рабочих высокой квалификации. Объём работ возрастал, но начиналась перестройка и руководству промышленности, основному куратору группы, пришлось решать более сложные задачи по перераспределению собственности.

Распад СССР прервал целенаправленную работу по внедрению системы Г.Н. Сытина на промышленных предприятиях и производствах. Но нет худа без добра, метод не стал достоянием только одной промышленности. Сегодня он востребован в медицине, в педагогике, в психологии, в искусстве, в спорте, в МЧС, в МВД…

sytin quote

Стоит зайти в интернет и убедиться, что сегодня сотни ученых, исследователей и просто энтузиастов используют метод Сытина в самых разных сферах своей деятельности.

Георгий Николаевич уже при жизни стал легендой. Его работоспособности можно было только по-хорошему завидовать. Более 150 изданных книг, сотни тысяч исцеляющих настроев. Поразительные результаты омолаживающей и восстанавливающей организм работы. В первую очередь все исследования, Сытин отрабатывал на себе.

Настрои не имеют противопоказаний, и по природе своей не могут нести отрицательный или побочный эффект. Очевидно, всё это и позволило Георгию Николаевичу до 95 лет находиться в хорошей физической форме и продолжать работать.

Теоретическая работа не мешала ему вести приём больных, работать над новыми настроями, участвовать в общественной работе страны. Георгий Николаевич принимал участие и выступал на Всероссийских конгрессах «Профессия и здоровье» с 2005 по 2010 год, принимал активное участие во Всероссийском социальном форуме «Мир активного долголетия» в 2011 году.

Многие его работы имеют высокие отечественные и зарубежные награды. В Бельгии Георгию Николаевичу было присвоено звание: «Кавалер ордена Наука. Образование. Культура». В США — звание «Командор ордена Наука. Образование. Культура».

Георгий Николаевич продолжал работать вплоть до июня 2016 года, когда в результате непрерывной напряженной работы с пациентами и накопившейся усталости он заболел. За три месяца Сытин относительно восстановил свои силы, отметил 95-летний юбилей и в октябре возобновил прием больных. Однако, привыкнув к активной работе, он не рассчитал свои силы и вскоре был вынужден снова прекратить прием. Георгий Николаевич ушел из этой жизни 21 ноября 2016 года. Светлая ему память и безграничная благодарность!

Центр психологической поддержки академика Г. Н. Сытина

125373, г. Москва, Волоколамское шоссе, д. 87, стр. 1.

Рэгтайм, Доктороу Эдгар Лоуренс

Краткое содержание, краткий пересказ

Краткое содержание романа

1902 г. Президент Соединенных Штатов — Тедди Рузвельт.

Город Кью-Рошелл, штат Нью-Йорк. На фешенебельной авеню Кругозора, в доме на холме, обсаженном норвежскими кленами, проживает семейство — Дед, Отец, Мать, Малыш и Младший Брат Матери (МБМ). Жизнь семейства насыщена духовностью и овеяна благостью.

Малыш чрезвычайно увлечен трюками артиста-эскейписта Гарри Гудини. Волею случая Гудини появляется в их доме — на дороге возле холма у него ломается машина. Но вот поломка устранена, Гудини собирается уезжать. Малыш стоит около машины и разглядывает свое отражение в медной фаре. «Предупреди эрцгерцога», — вдруг произносит он и убегает. Много лет спустя, в день смерти эрцгерцога Франца-Фердинанда, Гудини вспоминает об этом как о единственном истинно мистическом событии в его жизни.

Через несколько дней после этого происшествия Отец отбывает в полярную экспедицию. В океане их корабль встречает трансатлантический лайнер, набитый иммигрантами. Это зрелище действует на Отца удручающе. Собственно, сам он на полюс так и не попадает, ибо у него регулярно замерзает левая пятка.

Иммигранты: Мамка, Тятя и Малышка. Маленькая комнатенка в Нижнем Ист-Сайде. Все трое работают с утра до ночи. За лишний доллар Мамка уступает домогательствам своего работодателя. Тятя прогоняет её из дома и от горя превращается в седого сумасшедшего старика.

Известная натурщица Эвелин Несбит участвует в процессе по делу об убийстве своего бывшего любовника архитектора Стэнфорда Уайта. Убийца — её муж Гарри Кэй Фсоу. Этот процесс создает первую секс-богиню в американской истории. Однажды, повинуясь капризу, она заезжает в бедные кварталы и встречает там Тятю с Малышкой. Но на митинге социалистов ораторша-анархистка Красная Эмма Голдмен раскрывает её инкогнито. Тятя в ужасе хватает Малышку и исчезает. Голдмен уводит Эвелин к себе. МБМ, тайно влюбленный в Эвелин, следует за ними. Когда Голдмен делает Эвелин массаж, он вдруг с воплем экстаза вываливается из шкафа. Эвелин берет его себе в любовники, но очень скоро сбегает от него со следующим. Судебный процесс над её мужем заканчивается тем, что Фсоу отправляют в госпиталь криминальной психиатрии. Его адвокаты начинают переговоры о разводе. Эвелин назначает цену — миллион, но получает только двадцать пять тысяч.

После злополучного митинга Тятя с Малышкой уезжают куда глаза глядят. Во время очередной пересадки с трамвая на трамвай мимо них проходят Мать и Малыш. Дети встречаются взглядами, и Малышка навсегда запоминает цвет его глаз: голубые с желтыми и зелеными пятнами.

В этот момент нашей истории Теодор Драйзер страдает от неуспеха своей первой книги «Сестра Керри». В Америку прибывает Зигмунд Фрейд, чтобы прочесть серию лекций. Президентом Соединенных Штатов становится тучный человек Уильям Говард Тафт, и обжорство входит в моду. Артист Гарри Гудини учится летать на аэроплане. Образы Древнего Египта захватывают все умы.

Великий финансист Джей Пирпонт Морган приглашает Генри Форда, изобретателя конвейера, в свою беломраморную библиотеку, построенную для размещения книг и произведений искусства, которые Морган скупает по всему миру. Он излагает Форду свою теорию о трансцендентально одаренных личностях. Форд признает возможность своего священного происхождения. Впоследствии они учреждают эксклюзивный клуб, который финансирует определенные поиски. В Нью-Рошелл Мать находит закопанного в землю, но еще живого новорожденного темнокожего малыша. Через час в подвале дома в соседнем квартале полиция находит очень молодую черную женщину по имени Сара. Мать оставляет её и младенца в доме. Вместе с ними в доме поселяется ощущение беды.

Тятя и Малышка живут теперь в Лоуренсе, штат Массачусетс. Для развлечения Малышки он делает книжечки из своих силуэтов — такие бумажные мультфильмы. На ткацкой фабрике, где он работает, начинается стачка. Стачечный комитет предлагает Тяте отправить Малышку в Филадельфию. Но в момент торжественно организованного отъезда детей полиция выстрелами разгоняет рабочих. Тятя и Малышка чудом успевают прыгнуть в поезд. Стачка выиграна, но Тятя больше не хочет идти на фабрику. Бродя с ним по улицам Филадельфии, Малышка обращает внимание на витрину магазина забавных игрушек. Тятя тут же идет к владельцу магазина и заключает с ним контракт на производство книжечек-мультяшек. Так жизнь Тяти вливается в поток американской энергии.

В доме в Нью-Рошелл появляется Колхаус Уокер Младший — элегантный, уверенный в себе черный пианист. Это отец Сариного беби. С тех пор он ездит каждое воскресенье, делает Саре предложение, но она не желает его видеть. Однажды его приглашают в дом. По просьбе Отца он садится за пианино, исполняет рэгтайм и покоряет всех своей игрой. Только в марте Сара наконец дает согласие.

МБМ руководит теперь фейерверковым отделом пиротехнического предприятия Отца. Его последнее изобретение сильно напоминает бомбу. Он понимает, что может усовершенствовать многие виды оружия. Пытаясь разыскать Эвелин Несбит, он случайно попадает на конгресс в поддержку мексиканской революции, после которого сходится с Эммой Голдмен. Возвращаясь в Нью-Рошелл между вагонами молочного поезда, он размышляет, не кинуться ли под колеса. Шум поезда напоминает ему звуки рэггайма — самоубийственный рэг.

В одно из воскресений у пожарного депо вдруг перекрывают путь машине Колхауса. Брандмейстер Уилли Конклин заявляет, что якобы это частная платная дорога. Колхаус отправляется за полицейским, но тот даже не считает нужным идти на место происшествия. Вернувшись, Колхаус находит свой «форд-Т» изгаженным и сломанным. Он требует вымыть и починить машину. Приезжает полиция. На следующий день Отец вносит залог, и Колхауса выпускают. Отец рекомендует ему обратиться к адвокату. Но ни один из адвокатов не желает помочь Колхаусу. Белые — потому что он темнокожий, черные — потому что богат. Он тщетно пытается сам обратиться в суд, так же тщетно пишет жалобу в полицейском участке. Тут Сара решает сама защитить своего жениха. Но её крик из толпы, встречающей вице-президента Джима Шермана, привлекает внимание полиции. Отец и Мать находят Сару в госпитале. Колхаус не отходит от её постели. К концу недели Сара умирает от побоев. На свадебные деньги Колхаус устраивает ей шикарные похороны.

И вот он выходит на тропу войны. Взрывает две пожарные станции. Оставляет в редакциях местных газет письма, в которых требует суда над брандмейстером Уилли Конклином и ремонта автомобиля. Угрожает террором. В городе начинается паника. Все темнокожие прячутся. Отец отправляется в полицию и рассказывает там все, что знает о Колхаусе.

МБМ с самого начала на стороне Колхауса. Разыскав его боевой штаб в недрах Гарлема, он предлагает свою помощь в качестве взрывника. Бреется наголо и красит лицо жженой пробкой, чтобы не отличаться от молодых темнокожих — помощников Колхауса.

Семейство отъезжает в Атлантик-Сити, подальше от этих событий. Мать вполне довольна обществом, которое там собирается. Иностранцы ей кажутся более интересными, чем соотечественники. В поле её зрения попадает барон Ашкенази, преуспевающий кинобизнесмен. Это еще одно превращение Тяти. Теперь его забота — чтобы Малышка забыла все их печальное прошлое. Малышка с Малышом становятся неразлучными друзьями.

Но колхаусовская история продолжается. Отца вызывают в Нью-Йорк.

Колхаус с товарищами проникает в библиотеку Пирпонта Моргана и грозится её уничтожить. Библиотека заминирована. Полиция устраивает штаб-квартиру в доме напротив. Туда прибывает окружной прокурор Нью-Йорка Чарльз Эс Уитмен. Он понимает, что втянут в политически опасное дело. Эмма Голдмен при аресте делает заявление в поддержку Колхауса, которое попадает в газеты. Самый знаменитый темнокожий своего времени великий просветитель Букер Ти Вашингтон, напротив, осуждает эту акцию. Уитмен просит Вашингтона использовать свой авторитет для разрешения ситуации. Букер Ти Вашингтон и Колхаус беседуют среди великих произведений искусства и исторических ценностей. Колхаус соглашается сдаться, но помощники должны быть отпущены и Уилли Конклин должен сам починить машину. Тут приходит телеграмма от Д. П. Моргана. Морган требует отдать автомобиль и затем повесить Колхауса. Автомобиль вытаскива ют из пруда. Отец отправляется в библиотеку как посредник и затем остается как официальный заложник. С изумлением он встречает там своего шурина, который ночью благополучно уезжает с остальными соратниками на отремонтированном наконец «форде-Т». После их отъезда Колхаус просит Отца рассказать ему о его сыне, все до мельчайших подробностей. Через два часа Колхаус выходит на улицу с поднятыми руками. Отряд полиции в упор расстреливает его.

Сподвижники Колхауса дарят МБМ злополучный «форд». На нем МБМ отправляется в Мексику, где участвует в мексиканской революции на стороне повстанцев. В результате своей деятельности взрывника он глохнет и в конце концов погибает в перестрелке с правительственными войсками.

Президентом Соединенных Штатов становится Вудро Вильсон. В Гааге открывается Дворец мира. В Вене проходит конференция социалистов. В Париже появляются художники-абстракционисты. Пирпонт Морган отправляется в Египет, чтобы провести ночь внутри пирамиды и познать суть древней философии. Но обретает только насморк и укусы клопов. Вскоре он умирает в Риме. Вслед за его смертью происходит убийство эрцгерцога Франца-Фердинанда. Гарри Гудини, вспомнив пророчество Малыша, наносит визит в Нью-Рошелл, но никого не застает. Деда уже нет. Мать, Малыш и темнокожий малыш Колхаус Уокер Третий на побережье штата Мэн, где Мать позирует художнику Уинслоу Хомеру. Отец в Вашингтоне ведет переговоры о внедрении новых видов оружия, изобретенных МБМ. В 1915 г. он отправляется в Лондон на британском корабле «Лузитания» с первой партией гранат и бомб для союзников. Немецкая подводная лодка торпедирует корабль, и Отец погибает. Иммигрант в этой жизни, как и каждый человек, в своей последней экспедиции он прибывает к берегам Своей Сути. Через год Мать выходит замуж за Тятю. Они переезжают в Калифорнию. Кинобизнес преуспевает. Эра рэгтайма уходит в прошлое.

Краткая биография академика Ю. А. Овчинникова

Академик Юрий Анатольевич Овчинников

Юрий Анатольевич Овчинников родился 2 августа 1934 г. в Москве в семье служащих, скончался 17 февраля 1988 г. в Москве.
Отец, Овчинников Анатолий Иванович, инженер, крупный специалист авиационной промышленности. Мать, Овчинникова Елена Ивановна, служащая.
В 1952 г. окончил с золотой медалью среднюю школу № 10 в Красноярске ( ныне средняя школа имени Ю.А. Овчинникова). Учился на химическом факультете МГУ (1952-1957) и в аспирантуре химического факультета МГУ (1957-1960).
Первым научным руководителем был профессор химического факультета МГУ Ю.А. Арбузов. С 1960г. Ю.А. Овчинников работал в Институте химии природных соединений АН СССР (ныне Институт биоорганической химии им. академиков М.М. Шемякина и Ю.А. Овчинникова РАН – ИБХ), сначала в должности младшего научного сотрудника (1960-1963), затем старшего научного сотрудника (1963), заместителя директора ИБХ АН СССР по научной работе (1963-1970), заведующего лабораторией химии белка ИБХ АН СССР (1967-1988). Директор Института биоорганической химии им. М.М. Шемякина АН СССР (1970-1988).
Действительный член Академии наук СССР и ВАСХНИЛ. Вице-президент АН СССР. Президент Федерации европейских биохимических обществ. Почетный иностранный член национальных академий наук, химических, биохимических и философских обществ, почетный доктор ряда университетов Болгарии, Венгрии, Германии, Индии, Испании, Кубы, Перу, Польши, Сербии, США, Франции, Чехословакии, Швеции, Японии Европейской академии наук, искусств и литературы (Франция), Всемирной академии наук и искусств (Швеция), Академии естествоиспытателей “Леопольдина”. Сопредседатель Европейского комитета экспертов по биоматериалам при ЮНЕСКО. Член Международного института физики и химии (Бельгия), Международного института изучения энергетических ресурсов и экологии Королевской академии наук (Швеция), постоянного комитета по структуре и статусу международного совета научных союзов (ICSU).
ovch5
Академик Ю.А. Овчинников – выдающийся ученый в области физико-химической биологии, один из основателей биоорганической химии, крупнейший специалист в области мембранной биологии, химии и физикохимии пептидно-белковых веществ.

В 36 лет он был избран действительным членом Академии наук СССР и директором Института биоорганической химии, ныне носящем имена академиков М.М. Шемякина и Ю.А. Овчинникова. Он стал самым молодым, тридцатидевятилетним, вице-президентом Академии наук нашей страны за всю её более чем 275-летнюю историю и возглавил секцию химико-технологических и биологических наук президиума АН СССР. Являясь несомненным лидером отечественной биологической науки, Ю.А. Овчинников сыграл решающую роль в возобновлениии в нашей стране широких исследований в этой области. При его непосредственном участии и под его руководством было подготовлено три правительственных постановления (1973, 1981 и 1985 гг.), предусматривающих комплекс мер по строительству, финансовой и кадровой поддержке большого числа научных центров. Это позволило резко поднять уровень и темпы работ в области биологии и биотехнологии в нашей стране.
Большое внимание Ю.А. Овчинников уделял вопросам практического применения достижений химии и биологии.
По его инициативе и под его руководством выполнены работы по созданию отечественных препаратов генно-инженерных интерферонов, инсулина и других медицинских препаратов. Ю.А. Овчинников создал отечественную школу в области биоорганической химии белков, пептидов, нуклеиновых кислот, мембранной биологии.
Научные работы академика Ю.А. Овчинникова получили мировое признание. Автор более 500 научных работ, в том числе – 2 монографий. Автор первого отечественного учебника по биоорганической химии (1987). О блестящих научных достижениях академика Ю.А.Овчинникова свидетельствует анализ, проведенный Институтом научной информации Гарфильда в Филадельфии (США) и опубликованный американским еженедельником “The Scientist” в феврале 1990 г., в соответствии с которым академик Ю.А.Овчинников по цитируемости научных работ за период с 1973 г. по 1988 г., соответствующий последним 15 годам его жизни, занимал первое место среди всех отечественных химиков и биологов (4082 ссылки).
ovch3
Особое внимание Ю.А. Овчинников уделял воспитанию научной смены. В 1975 г. он организовал первую базовую кафедру ИБХ РАН – кафедру биоорганической химии на биологическом факультет МГУ, а в 1982 г. – кафедру физико-химической биологии и биотехнологии в Московском физико-техническом институте. В том же году в структуре ИБХ РАН им был создан первый учебно-научный центр в нашей стране. Только спустя 15 лет сеть подобных центров появляется в разных регионах страны в рамках Федеральной целевой программы “Интеграция науки и высшего образования России”. Сегодня многие из учеников Ю.А. Овчинникова – академики, члены-корреспонденты РАН, профессора, доктора и кандидаты наук. В учебно-научных центрах ИБХ РАН и ФИБХ РАН ежегодно обучается около 250 студентов, а лучшие из них – Овчинниковские стипендиаты.

Правительственные награды: орден Ленина (1975), Герой социалистического труда (1981), орден Ленина (1981), золотая медаль “Серп и молот”(1981), орден Ленина (1984), медаль “За доблестный труд” (1970).
Лауреат Ленинской премии (1978), Государственной премии в области науки и техники (1982), премии Правительства Российской Федерации в области науки и техники (1997, посмертно), премии АН СССР им. М.М. Шемякина за цикл работ в области химии белка (1980), премии им. А.Карпинского (Германия) (1979).

29 ноября 2021 года исполняется 54 года со дня легендарных концертов Владимира Высоцкого во Дворце спорта г. Куйбышева.

К этой дате журнал «Самарские судьбы» публикует ряд воспоминаний и размышлений президента Самарского регионального общественного Фонда «Центр В. Высоцкого в Самаре», директора музея Владимира Высоцкого Михаила Трифонова, который подростком присутствовал на первом концерте поэта во Дворце спорта.

Владимир Высоцкий – две цифры 29

Впечатления ранней юности, особенно яркие впечатления, всегда бывают очень запоминающимися. В ноябре 1967 года мне было всего-навсего двенадцать с половиной лет, когда я в первый и в последний раз увидел поющего Владимира Высоцкого в недавно построенном куйбышевском Дворце спорта.

Молодо – зелено, древность – в историю,

Дряхлость в архивах пылится…

29 ноября 1967 года Владимиру Высоцкому было 29 лет. Две цифры 29… Не правда ли, символично?

Обратимся все к той же песне Высоцкого «Надежда».

Там есть следующие строки:

В тот день шептала мне вода:

«Удач – всегда»,

А день, какой был день тогда?

Ах, да – среда!

Символично еще и то, что выступления Владимира Высоцкого в Куйбышеве в 1967 году и в первый (24 мая), и во второй (29 ноября) приезды приходились на среду… Такие вот необъяснимые совпадения. А тогда за целый квартал до Дворца спорта у нас уже стали спрашивать лишние билетики. На эти концерты хотели попасть десятки тысяч жителей нашего города. Но повезло далеко не всем. Зал мог вместить только около 6000 человек за один раз. Состоялись два выступления в один вечер, которые были организованы ГМК-62. Итого на двух концертах В. Высоцкого сумели побывать примерно 12000 человек.

Вокруг было много милиции. Из-за огромного количества людей попасть в зрительный зал даже с билетами было трудно.

В тот вечер Дворец спорта наполнился людьми до отказа. Народ терпеливо ждал начала. Потом кто-то объявил со сцены, что начало концерта задерживается примерно на час из-за опоздания поезда, на котором должен был приехать Высоцкий.

Поезд назывался «Южный Урал».

Но желание увидеть и услышать популярного певца и актера (уже говорилось, что летом 1967 года на экраны страны вышел фильм «Вертикаль», прим. автора) было столь велико, что за целый час ожидания из битком набитого зала не ушел ни один человек!

Сейчас, спустя 50 с лишним лет, такое кажется уже невозможным.

Наконец ярко вспыхнули боковые прожекторы Дворца спорта, и на хорошо освещенную сцену выбежал Владимир Высоцкий…

Отчетливо запомнилось, как в тот момент взорвался выкриками и аплодисментами зал, который наконец разрядился после столь длительного ожидания.

Свое первое выступление во Дворце спорта Владимир Высоцкий начал с военной песни «Братские могилы» из фильма «Я родом из детства».

Каждая последующая песня Высоцкого в зависимости от затронутой темы предварялась краткими авторскими комментариями в серьезной или шуточной форме; находчивость и юмор Владимира Высоцкого, как всегда, были на высоте.

Что тогда пел Высоцкий? Вот программа его выступления во Дворце спорта 29.11.67, которую подписали секретарь Куйбышевского горкома комсомола А. Герасимов и В. Высоцкий и которую Высоцкий значительно разнообразил, исполнив 31 песню.

Программа 1-го выступления Владимира Высоцкого во Дворце спорта г. Куйбышева 29 ноября 1967 года.

(Второе его выступление в тот же вечер началось с монолога Хлопуши из спектакля театра на Таганке «Пугачев»)

1.Братские могилы

2.Песня о госпитале

3.Звезды

4.Корабли

5.Дом хрустальный

6.Песня о новом времени

7.Песня о конькобежце на короткую дистанцию…

8.Песня о сентиментальном боксере

9.Профессионалы

10.Песня о друге

11.Здесь Вам не равнина…

12.Скалолазка

13.Военная песня

14.Она была в Париже

15.Прощание с горами

16.Парус

17.Марш студентов-физиков

18.Песня студентов-археологов

19.Солдаты группы «Центр»

20.Песня о вещем Олеге

21.Песня о вещей Кассандре

22.В далеком созвездии Тау Кита…

23.Пародия на плохой детектив

24.Как все, мы веселы бываем и угрюмы…

25.Песня про старый дом (музыка М. Таривердиева)

26.Про дикого вепря

27.Песня про нечисть

28.Песня о несчастных сказочных персонажах

29.Песня про джинна

30.Антисказка

31.Песня о подводной лодке

В тот вечер многие фотографировали: Г. Внуков, Г. Гутман, И. Набоков, В. Емец, В. Батюшков. Это те, чьи негативы сохранились до сегодняшнего дня и снимки с которых украшают теперь экспозицию музея Владимира Высоцкого при общественном Фонде «Центр В. Высоцкого в Самаре».

Фотографировали и другие, но их фотографии затерялись во времени…

А тогда, во время выступления, Владимир Высоцкий несколько раз обращался к фотографам с просьбой не фотографировать близко у сцены, так как вспышки от фотоаппаратов мешали ему сосредоточиться во время исполнения песен.

К этим выступлениям ГМК-62 выпустил афишу Высоцкого с его фотографией (фото В. Емеца), первую персональную афишу в его жизни…

Эту афишу, исписанную пожеланиями руководителей ГМК-62, Владимир Высоцкий, переезжая с квартиры на квартиру, хранил всю свою жизнь, а сейчас ее можно увидеть в государственном музее В.С. Высоцкого в Москве.

На второй такой же афише дома у вице-президента ГМК-62 А. Щербака он написал:

Молодежному Клубу. Спасибо вам.

Высоцкий

Сейчас афиша с этим автографом находится в музее Владимира Высоцкого в Самаре на самом почетном месте.

Но вернемся к тому первому концерту во Дворце спорта г. Куйбышева.

Последняя песня в выступлении Владимира Высоцкого была «Спасите наши души», или, как он называл ее тогда, «Песня о подводной лодке», где есть такие слова:

Всплывем на рассвете –

приказ есть приказ,

А гибнуть во цвете –

уж лучше при свете,

Наш путь не отмечен,

нам нечем, нам нечем…

Но помните нас…

Во время исполнения песни Высоцкий отбивал ногой такт. Пол на сцене был деревянный, звук этот через микрофон отдавался в мощных колонках, расположенных по краям сцены, что еще больше усиливало восприятие песни…

После исполнения этой песни Владимир Высоцкий под долго не смолкающие аплодисменты прижал к груди свою легендарную гитару с двумя металлическими накладками возле колков, поклонился и бегом покинул зал.

Через какое-то время несколько молодых людей, запрыгнув на сцену, понеслись вслед убежавшему Высоцкому за автографами…

Как бы пригодились сейчас музею Владимира Высоцкого те автографы, которые посчастливилось взять тогда куйбышевцам после концерта!

Где теперь эти люди?

Растащили меня, но я счастлив, что львиную долю

Получили лишь те, кому я б ее отдал и так…

Опасные гастроли Владимира Высоцкого

Самые первые опасные гастроли Владимира Высоцкого были в Куйбышеве и носили, как и одноименный художественный фильм, революционный характер. Тогда, 29 ноября 1967 года, Высоцкий впервые в жизни пел во Дворце спорта. Было это весьма опасно как для Городского молодежного клуба, пригласившего Высоцкого, так и для самого поэта.

Это было первое выступление Владимира Высоцкого во Дворце спорта вообще, и к тому же оно считалось полулегальным, так как Высоцкий был актером театра и кино, а не эстрадным исполнителем.

Тогда ведь как было: поющие артисты театра и кино должны были петь только на театральных подмостках и в художественных фильмах, а другие их выступления власти вполне могли расценить как левые концерты, то есть «шабашку», поскольку жанр авторской песни тогда еще не появился.

Тогда никто не знал, какие могут быть последствия этих опасных гастролей Владимира Высоцкого.

Разрешение организовать выступления Высоцкого во Дворце спорта было получено ГМК-62 города Куйбышева от самого высокого областного партийного руководителя – прогрессивного во взглядах Владимира Павловича Орлова.

Забегая вперед, скажем, что в 1975 году для дискоспектакля «Алиса в стране чудес» Владимир Высоцкий написал следующие строки:

Много неясного в странной стране,

Можно запутаться и заблудиться,

Даже мурашки бегут по спине,

Если представить, что может случиться…

Но, к счастью, ничего не случилось, все обошлось. Выступления Владимира Высоцкого в куйбышевском Дворце спорта прошли без эксцессов, хотя некоторые присутствующие в зале своими выкриками пытались спровоцировать Высоцкого на исполнение «дворовых» или «уличных песен». Но он не поддался на эти провокации и пел только песни из фильмов и спектаклей со своим участием:

«Я родом из детства», «Вертикаль», из спектакля театра на Таганке «Павшие и живые», а также свои первые военные, спортивные, сказочные и шуточные песни.

Вспоминает президент ГМК-62 и один из организаторов выступлений Владимира Высоцкого в Куйбышеве Вячеслав Климов:

– Когда Владимир приехал во Дворец спорта, мы быстренько спрятались за сценой, тогда обстановка была напряженная, мы сели и очень серьезно «почистили» его репертуар.

Так и вели разговор, говорили: «Володя, ты пойми, сейчас такое напряженное время, поэтому давай мы сделаем так, чтобы ни к чему нельзя было придраться».

Составили необходимый перечень песен, и после этого я уже вместе с Артуром Щербаком постоянно был за сценой, зал Дворца спорта я не видел, потому что была масса других проблем…

Незадолго до приезда в Куйбышев Высоцкий написал песню «Холода», где есть следующие строки:

Как нас дома ни грей –

Не хватает всегда

Новых встреч нам и новых друзей, –

Будто с нами беда,

Будто с ними теплей…

Возможно, потому, что выступления Владимира Высоцкого во Дворце спорта города Куйбышева 1967 года прошли спокойно, впоследствии у него состоялись гастроли во Дворцах спорта других городов СССР, например, Казани, Ярославля, Северодонецка, Ташкента, Харькова, Череповца, Ижевска, Глазова, Тбилиси, Калининграда…

Но эти последующие гастроли уже не были столь опасными, так как были разрешены. Тогда же, после Куйбышева, власти на всякий случай подстраховались.

Это выразилось в том, что Высоцкому не давали выступать во Дворцах спорта других городов СССР еще до 1977 года, то есть еще целых 10 лет…

А вечером 29 ноября 1967 года в куйбышевском Дворце спорта состоялось два песенных выступления Владимира Высоцкого для 12000 тысяч человек, которые явились для него значительным событием, придали уверенности в собственных силах и, наверное, помогли в дальнейшей творческой судьбе. Ведь Высоцкий до этого дня ни разу не выступал больше чем перед тысячной аудиторией!

В 1969 году на Одесской киностудии вышел в прокат фильм Г. Юнгвальд-Хилькевича «Опасные гастроли» про революционеров-подпольщиков.

Одну из главных ролей в нем сыграл Владимир Высоцкий – роль подпольщика Николая Коваленко-Жоржа Бенгальского, где он вполне легально исполнил свои песни на свободный и веселый манер.

С тех пор прошло много лет.

До июля 1980 года Владимир Высоцкий продолжал писать и петь, несмотря на то, что ему всячески в этом мешали.

Он покорял творческие вершины одну за другой, и все в его жизни случалось все-таки так, как он пел в песне «Надежда»:

И в мире нет таких вершин,

Что взять нельзя…

Но история распорядилась так, что самые первые масштабные и опасные гастроли Владимира Высоцкого состоялись в Куйбышеве.

Уже тогда, в начале своего творческого пути, он не звучал на ослабленном нерве.

Позже он напишет серьезные и искренние стихи, где расскажет об этом:

Может, кто-то когда-то поставит свечу

Мне за голый мой нерв, на котором кричу,

И веселый манер, на котором шучу…

Даже если сулят золотую парчу

Или порчу грозят напустить – не хочу, –

На ослабленном нерве я не зазвучу –

Я уж свой подтяну, подновлю, подвинчу!

Лучше я загуляю, запью, заторчу,

Все, что ночью кропаю, – в чаду растопчу,

Лучше голову песне своей откручу, –

Но не буду скользить, словно пыль по лучу!

Не дам порочить наш прекрасный городок…

В конце 60-х годов ХХ-го века только начиналась всесоюзная известность Владимира Высоцкого.

Как позже он сам говорил, сочинение песен и стихов стало основным делом его жизни. Только в этом он чувствовал себя автором.

И в Куйбышев в 1967 году Высоцкий оба раза приезжал только как бард (тогда еще никто не называл его поэтом), как автор-исполнитель собственных песен. Это всегда было для него главным делом, главней, чем роли в кино, участие в радиоспектаклях, даже главней, чем роли в театре.

В Куйбышеве на своих выступлениях Владимир Высоцкий впервые исполнил некоторые песни, сделал их принадлежностью нашего времени, многие из них живут до сих пор.

В 1971 году Куйбышевские впечатления Высоцкого отразились в двух строчках стихотворения «Песня автозавистника», или «Борец за идею»:

Не дам порочить наш прекрасный городок,

Где пиво варят под названьем «Жигули…»

Эту шуточную песню, где есть косвенное упоминание Куйбышева, он иногда исполнял на своих выступлениях. При этом часто (так, как он хотел) песни входили не только в уши, но и в души. Самые удачные строки из его песен уже давно стали народными поговорками, например: «Если друг оказался вдруг…», «Жираф – большой, ему видней…», «Еще не вечер…» или «Если я чего решил, – то выпью обязательно…», «Тут за день так накувыркаешься, придешь домой, – там ты сидишь…».

Потрясающее чувство юмора было у Владимира Высоцкого.

Как-то по поводу его выступлений в Куйбышеве я написал:

Он пел, и плыли не спеша

Гитары звуки тоже,

И вместе с песнями душа

Сочилась из-под кожи…

Не дал порочить городок,

Где варят «Жигули»!

И спел еще бы, если б смог,

Для жителей Земли…

Недавно, сорок лет назад,

Наш город, что над Волгой,

Высоцкого принять был рад –

Он прибыл к нам надолго!

И это правда. Сегодня биографию поэта нельзя представить без города на Волге. Имя Владимира Высоцкого уже навсегда вошло в историю Самары.

Вот некоторые даты, связанные с именем Владимира Высоцкого в Самаре.

В 1996 году большой волжский катер был назван именем «Владимир Высоцкий».

К 60-летию Высоцкого, в 1998 году, при активном участии общественного Фонда «Центр Владимира Высоцкого в Самаре» на карте нашего города появилась улица Владимира Высоцкого.

В июле 2000 года в сквере, носящем имя поэта, была торжественно открыта стела Владимира Высоцкого работы известного Самарского скульптора Ивана Мельникова.

В 2002 году Самарским региональным общественным Фондом «Центр Владимира Высоцкого в Самаре» были выпущены три СD Куйбышевских выступлений поэта.

24 мая 2007 года в клубе им. Дзержинского по инициативе Самарского регионального общественного Фонда «Центр Владимира Высоцкого в Самаре» был торжественно открыт бронзовый бюст Владимира Высоцкого.

В конце 2007 года исполнилось 40 лет со дня выступлений Владимира Высоцкого в Куйбышеве. В связи с этим по городу Самара было установлено 100 баннеров размером 2 на 4 метра: «Ну, здравствуй, это я», которые были посвящены выступлениям Высоцкого во Дворце спорта.

25 января 2008 года, в день семидесятилетия поэта, в Самаре был открыт памятник Владимиру Высоцкому, автор композиции – скульптор Михаил Шемякин.

И это лишь некоторые события Самары 90-х – начала 2000-х по теме «Высоцкий»…

Мне кажется, что поэт и автор-исполнитель Александр Дольский выразил чувства многих людей, для которых песни Владимира Высоцкого не пустой звук, в следующих строках:

Не верьте жалобам поэта –

Мол, недопел, недошутил,

Он недопел, но как пропето,

Дослушать не хватает сил!

54 года тому назад Владимир Высоцкий впервые в жизни пел во Дворце спорта в Куйбышеве. Напомню, что было это 29 ноября 1967 года.

Хочется верить, что эти два концерта, которые прошли на самой большой сценической площадке города в один вечер, помогли ему в дальнейшей творческой судьбе, придали уверенности в собственных силах.

Не случайно Михаил Шемякин выбрал место для своей скульптурной композиции, посвященной Владимиру Высоцкому, около Дворца спорта, где состоялось самое первое массовое выступление Высоцкого…

Спасибо членам ГМК-62 за то, что привезли Владимира Высоцкого в наш город…

Седок – Поэт, а конь – Пегас…

к 80-летию Владимира Высоцкого

Владимир Высоцкий, вождь магнитофонной революции, «не боялся ни слова, ни пули и в обычные рамки не лез…» Он – один на миллион. Высоцкий – это синоним слова «риск», это всегда «на краю…» И, несмотря на то, что его почти за каждым углом встречали преграды, Высоцкий писал свои стихи и «по зову боевой трубы» пел их под свою верную семиструнную гитару. Песни эти излучали такую энергию, будоражив всех вокруг, что будто электрический разряд пробегал по телам присутствующих… Стихи Высоцкого – это его стихия. В них заключен весь смысл его наполненной событиями жизни. Они, пропетые с неиссякаемым напором и с голосовыми переливами, только усиливали свой поэтический смысл. Успех был неизбежен.

Сейчас уже можно с уверенностью сказать, что Владимир Высоцкий пел, обгоняя время. А тогда, в 60-х — 70-х годах прошлого века, песни Высоцкого вызывали девятибалльный шторм в спокойном море советской эстрады. Оставаясь властителем душ человеческих, Высоцкий, выражаясь его языком, всегда пел «на полном выплеске». У многих его песен и сегодня остался буйный нрав, а поскольку в Высоцком жила высокая поэзия, он всегда заботился о собственных мечтах, при этом часто сгорая дотла в пламени страстей своего поэтического королевства…

Сегодня в России и в других странах именем Владимира Высоцкого названы улицы, бульвары, аллеи, скверы, набережные, переулки. 20 скал и пиков, перевалов и речных порогов, каньонов и ледников названы в честь поэта Высоцкого. Его имя присвоено горному плато на архипелаге Огненная Земля. В честь Высоцкого назван астероид «Владвысоцкий». Именем Высоцкого названы театры, корабли, катера, самолет, кафе, сорт гладиолосов.

Не остается в стороне и Самара. К 80-летию Владимира Высоцкого актовый зал Самарского государственного технического университета (СамГТУ), где Высоцкий с успехом выступил 50 лет назад 30 ноября 1967 года, решено назвать его именем.

По жизни Высоцкого несли неудержимые кони. Но он так и не сумел (а может, и не хотел) приручить этих коней, и они, все время рвущиеся вперед, навсегда остались дикими и неукрощенными. Кони, движимые талантом поэта, всю жизнь стремглав перескакивали с милых его сердцу стихотворных строчек на строчку. Они, поднимаясь все выше и выше, лихо вынесли Владимира Высоцкого, свято верившего в чистоту снегов и слов, на поэтический Олимп, на самую вершину русского художественного Слова!

Там Высоцкий навсегда и остался в памяти своего народа. И это лучший памятник к его 80-летию…

Неподвластен времени

Вечность украсит мой шаг…

В. Маяковский

Есть во все времена популярный Владимир Высоцкий, и есть все остальные. Это нисколько не уменьшает творческого значения для развития искусства многих коллег Высоцкого по поэтическому и актерскому мастерству, поскольку он всегда был один в своей неповторимости. Многие считают, что за одним из поворотов судьбы Владимира Высоцкого просто нашел счастливый случай, и это тоже верно, как верно и то, что он сделал себя сам. Наверное, совпадение этих двух моментов и привело Высоцкого к всеобщему признанию, которое продолжается вот уже свыше 50 лет. А началось все в середине шестидесятых, когда пришло время песен Владимира Высоцкого. Песни эти ворвались в нашу жизнь бурлящим потоком чистой правды, возвращая всем такую забытую и желанную справедливость. Без Фортуны здесь явно не обошлось… Потом Высоцкого не раз пытались согнуть, подчинить его творчество тогдашней идеологии, но песни его, обладая бронебойным калибром, разлетались по стране со сверхзвуковой скоростью. Песни эти источали такой невероятный аромат ушедшей эпохи, в которой Владимир Высоцкий пробыл с нами всего 42 года, что, невзирая на многие житейские трудности, – то самое, теперь уже такое далекое время, в них было просто волшебным в своей сюрпризной молодости и уверенной стабильности. Ночью Высоцкого часто посещала бессонница, просыпалось желание поработать, дать волю поэтическим словам, и именно тогда к нему на плечо тихо опускалась Муза, шепча слова многих известных сегодня песен. Популярность Владимира Высоцкого в СССР и в Куйбышеве была столь велика, что он полностью соответствовал фразе, которую как-то обронил один малоизвестный актер: «Я не звезда, я просто Млечный Путь…» Но на самом деле Высоцкому соответствовали слова героя одной из его собственных шуточных песен: «Проверенный, наш, товарищ…» Владимир Высоцкий был скромен, и, хотя, по словам актера театра на Таганке Дмитрия Межевича, он всегда сознавал свою популярность, на людях он ее не замечал… Высоцкий предпочитал работать над словом и песней до своего грозового часа, а не почивать на прежних лаврах.

В историю можно попасть, можно влипнуть, а можно просто стать историей, шагнув в Вечность… Так и случилось с Высоцким. Он значительно опередил свое время, и ему, посаженному на литую цепь почета, судьбой было уготовано через свои песни и стихи донести людям все то, что их волнует и беспокоит, найти у них отклик, а дальше – перегрызть эту золотую цепь и выбежать в грозу…

Высоцкий Безрукова

6 января 2020 года Сергей Безруков с группой «Крестный папа» дал музыкальный концерт в Самарской филармонии.

Зал был полон, аншлаг. Примерно 70% зрителей приходилось на молодежь.

Среди прочих песен он исполнил и попурри из песен Владимира Высоцкого: «Канатоходец», «Кони привередливые», а также он прочитал монолог Гамлета в переводе Бориса Пастернака, который исполнял сам Владимир Высоцкий в одноименном спектакле московского театра на Таганке.

Все это в сопровождении упомянутого ансамбля «Крестный папа».

Кстати, песню «Кони привередливые» Безруков спел, стоя на краю сцены на коленях, и только в конце песни встал в полный рост.

После этой песни зал разразился овацией!

Исполнил он также две песни на стихи С. Есенина, прозвучали другие музыкальные композиции в стиле «рок». Такого Безрукова Самара еще не видела.

После окончания концерта директор музея Владимира Высоцкого Михаил Трифонов и член ГМК-62 Валентина Воронова прошли за сцену к Сергею Безрукову пригласить его в музей Владимира Высоцкого.

После окончания своего концерта С. Безруков торопился: все-таки день накануне Рождества Христова – сочельник, но Михаил Трифонов, узнав, что Сергей Безруков ночует в Самаре и уедет только завтра утром (то есть 7 января), успел пригласить артиста, сыгравшего В. Высоцкого в фильме «Спасибо, что живой», в музей Владимира Высоцкого в Самаре, что на улице Высоцкого в доме № 8, на 4-м этаже.

Сергей Безруков приглашение принял, и утром 7 января вместе со своим директором он оказался в самарском музее Владимира Высоцкого.

Провел там целых 40 минут (это-то при огромном дефиците времени народного артиста России). М. Трифонов и А. Белов задавали вопросы, рассказывали о концертах В. Высоцкого в Куйбышеве, о памяти поэта в г. Самара сегодня.

М. Трифонов еще вечером 6 января в филармонии сообщил С. Безрукову, что 29-летний В. Высоцкий впервые 24 мая 1967 года выступил именно в старом здании госфилармонии, которое находилось на месте сегодняшней филармонии. Сергей Безруков этого не знал и был приятно удивлен.

В музее Сергей Безруков подробно рассказывал о том, как снимался в фильме «Спасибо, что живой» в роли Владимира Высоцкого, о съемках в кино вместе с актером Таганки, народным артистом России Валерием Золотухиным, о Никите Высоцком, Борисе Хмельницком и других известных артистах.

Узнав, что строится новый Дворец спорта на месте старого, С. Безруков на предложение М. Трифонова дать концерт из песен Владимира Высоцкого ответил утвердительно. Возможно, если все удачно сложится, концерт С. Безрукова по песням В.Высоцкого будет первым в новом Дворце спорта.

Говорили о многом. В основном, слушали С. Безрукова, который в «доверительной обстановке» (как любил говорить сам В. Высоцкий) рассказывал непростую историю съемок фильма о Владимире Высоцком, о съемках в других фильмах, о своих идеях и планах.

На фотографии, где он запечатлен в роли В. Высоцкого, С. Безруков оставил для музея автограф, написав, что для него была большая честь сыграть роль Высоцкого.

М. Трифонов и А. Белов сделали актеру несколько подарков от музея В. Высоцкого, среди которых – книга Михаила Трифонова о Владимире Высоцком «Популярный артист из Таганки», которую Безруков бережно принял…

Расстались тепло.

Непрерванный полет Высоцкого

К 50-летию выступлений В. Высоцкого в Куйбышеве

Высоцкий – наша национальная гордость, голос прошедшего времени. Прошлое можно забыть, но от него нельзя избавиться. Творческая репутация Владимира Высоцкого всегда была чрезвычайно высока как при жизни, так и после нее… При своем поэтическом и актерском таланте Высоцкий сумел отказаться от «гарантированного» всем и выбрать «предназначенное» единицам. К сожалению, он не смог увидеть напечатанными свои стихи и, заглянув в завтрашние газеты, убедиться в пророческой жизнестойкости собственных текстов, прочитать наконец положительные отзывы о себе…

История творческого полета Владимира Высоцкого началась еще в прошлом веке и продолжается до сих пор. Тогда, в 60-х – 70-х годах, телевидением и радио на фамилию «Высоцкий» было наложено звуковое табу. Во многом это было связано с тем, что Высоцкий в своем поэтическом и песенном творчестве часто поступал так, как герой одной из его сказочных песен: «Он все время, где чего, – так сразу шасть туда…», затрагивал темы, которые до него не решался поднимать никто.

В 1967 году, в год 50-летия советской власти, судьба примчала в город Куйбышев Владимира Высоцкого, чтобы он спел навстречу уходящей эпохе шестидесятников. На его выступлениях в залах Дворца спорта, клуба Дзержинского, филармонии и куйбышевского «политеха» всем присутствующим – людям разных мировоззрений, достатков и вероисповеданий, по желанию Высоцкого, «досталось по куску…»

В 60-х песни Высоцкого рождались в бушующем пожаре, пожиравшем прежние взгляды на жизнь и на искусство. На сцене Дворца спорта он произвел на зрителей сногсшибательное впечатление. Он упивался появившейся вдруг свободой, радовался и огорчался в сюжетах своих пылающих песен, пламенел взглядом и пел: «Так оставьте ненужные споры». О величии поэзии Владимира Высоцкого уже тогда нам кричали все семь струн на его гитаре и песни «наоборот».

Отчетливо видя разницу между авторской песней и популярными шлягерами массовой культуры, Высоцкий вовсе не собирался стать мэтром отечественного художественного слова. Являясь рупором эпохи всевозможных запретов в нашей стране, он всегда хотел быть не модным эстрадным куплетистом, а лишь самим собой… И пока другие нетерпеливо подергивали струны своих гитар и пели нам о том, что угодно властям, делая в их сторону реверансы, затрагивали угасающие темы, окружая нас при этом полчищами безобидных и веселых песенок, Высоцкий, «хотя он огорожен сплошь враждебным частоколом…», неустрашимо пел о животрепещущих проблемах тогдашнего настоящего и, как показало время, сегодняшнего будущего. На выступлениях Владимира Высоцкого в Куйбышеве 1967 года люди взлетали ввысь и тут же проваливались в бездну его песен, слушая его рифмованные и потаенные истины.

Он всегда на шаг опережал время, продолжая на своих выступлениях неустанно выбивать искры и электризовать атмосферу в зале.

Невзирая на постоянный контроль за собой со стороны чиновников различных организаций, желающих сделать его послушным тогдашней идеологии, Владимир Высоцкий все же «из повиновения вышел…» Он неустанно верил, что «вдруг расщедрится серая мгла…», верил ложным обещаниям чиновников изменить негативное отношение к себе в лучшую сторону и надеялся, надеялся, надеялся… Тут надо отметить, что каждое его выступление всегда было информационно-показательным, но не показушным, а за песней часто стояла изломанная человеческая судьба.

Еще в конце 60-х годов В. Высоцкий мечтал о всенародном признании. В Куйбышеве он его получил, поверив в собственные силы.

В начале 70-х годов в одной неофициальной анкете театра на Таганке на вопрос: «Хочешь ли ты быть великим?» – Высоцкий ответил: «Хочу и буду!»

После 1980 года стало ясно, что, если уметь мечтать, мечты сбываются.

Первым доказательством признания Владимира Высоцкого властями стала маленькая твердая виниловая пластинка с четырьмя песнями, вышедшая в 1973 году на ВСГ – Всесоюзной студии грамзаписи «Мелодия». В том же году парня с Таганки впервые выпустили за границу, во Францию, к жене. В 1976-1977 годах подряд вышли две первые долгоиграющие грампластинки Высоцкого, но не в Советском Союзе, а все в той же Франции. В 1977 году ему позволили сыграть главную роль в фильме А. Митты «Сказ про то, как царь Петр арапа женил». Дальше были: «Место встречи изменить нельзя» и его последнее – кинотрилогия «Маленькие трагедии» (новелла – «Каменный гость»).

В 70-х годах ХХ века песни Владимира Высоцкого гордо звучали в нашей стране уже повсюду. Казалось, свежий ветер удачи задул наконец в его паруса. Тогда же риторика вокруг имени Высоцкого изменилась в лучшую сторону, но он продолжал чувствовать затаенное неприятие властей. Это выразилось в некоторых его песнях: «…смыкается круг, не порвать мне кольца…», и дальше, уже из другой песни: «…и все-таки я допою до конца…» Но он ни на секунду не забывал о том, что «…в конце пути придется рассчитаться…»

К 1980 году Владимир Высоцкий набрал огромную творческую высоту, приобрел непререкаемый авторитет как актер, поэт и исполнитель.

Потом он шагнул в небо, – у поэта на Руси век недолог, это был его шаг в бессмертие… До сих пор его место в истории авторской песни не занял никто. От Польши и до Аляски.

Высоцкий навсегда вошел в историю отечественной поэзии, продолжив свой непрерванный полет к далекому горизонту…

Перед экраном и в концертном зале все равны. Во все времена. И сегодня многие согласятся с тем, что фильмы с участием Владимира Высоцкого и его песни возвращают наши лучшие годы…

Конфуций говорил: «Найди себе дело по душе, и ты никогда не будешь работать». Но Высоцкий, найдя себе множество творческих занятий, постоянно трудился: то в театре, то в кино, но, конечно, больше всего над собственными песнями и стихами. Кажется, вот сейчас, через пару мгновений, мы снова услышим его голос. Слышите, как Владимир Высоцкий тихонько напевает и спрашивает всех нас: «Может, хоть сегодня вы меня услышите?..»

Президент Самарского регионального общественного Фонда «Центр В. Высоцкого в Самаре», директор музея Владимира Высоцкого Михаил Трифонов
При подготовке публикации использованы фото из архива Общественного фонда «Центр В. Высоцкого в Самаре».

А вот еще несколько наших интересных статей:

  • Поорать как пишется правильно
  • Поочередно как пишется правильно
  • Поотвечать как пишется слитно или раздельно
  • Поодиночке как пишется слитно или раздельно и почему
  • Пообъектно как пишется слитно или раздельно
  • Поделиться этой статьей с друзьями:


    0 0 голоса
    Рейтинг статьи
    Подписаться
    Уведомить о
    guest

    0 комментариев
    Старые
    Новые Популярные
    Межтекстовые Отзывы
    Посмотреть все комментарии