Полька из сказки золушка

Сценарий праздника в старшей группе фон. звучит музыка, гул самолта. входит стюардесса стюардесса: добрый вечер, уважаемые пассажиры и гости нашего

Сценарий праздника в старшей группе

Фон. Звучит музыка, гул самолёта. Входит стюардесса

Стюардесса: Добрый вечер, уважаемые пассажиры и гости нашего аэропорта «Морозко». Мы поздравляем вас с Новым годом, и желаем вам незабываемых праздников! А сейчас попрошу уважаемых пассажиров пройти на посадку, на наш самолёт Елка-2021 ! И желаем счастливого полёта!

Дети входят в зал танец «Куда спешат дети»

1 ребенок: Снова вьюги и метели к нам сегодня прилетели, На березы и на ели шапки белые надели.

2 ребенок: Много снега намели, не видать вокруг земли. Если дружно снег идет, значит скоро…

Вместе все дети: Новый год!

3 ребенок: Засверкай огнями, елка, нас на праздник позови! Все желания исполни, все мечты осуществи.

4 ребенок: На веселый Новый год заведем мы хоровод. Будем песни петь, плясать, нашу елку величать

5ребенок: Когда бенгальские огни сияют, Когда хлопушек раздается гром, Всех с Новым годом, с новым счастьем поздравляют, А мы на празднике у елочки споем.

Хоровод «Замела белая метелица» (сели)

Звучит музыка, гул самолета, на этом фоне голос: «Внимание! Пассажиры, взявшие билеты на рейс Елка-2021! Ввиду нелетной погоды рейс задерживается. Просим вас пройти в зал ожидания. Авиакомпания «Морозко» приносит свои извинения пассажирам и предлагает встретить Новый год в аэропорту.»

Режиссер: Какие извинения! Как в аэропорту? Вы что, у меня съемки .Я лечу в Голливуд!

Ведущий: Спокойствие, только спокойствие.

(Выходит ребенок-продюсер)

Продюсер: Минуточку! Я известный продюсер. Мы должны выступать в Новый год на телевидении в Америке.Нам срочно нужно улететь!

Ведущий: К сожалению, уважаемые пассажиры, все рейсы задерживаются из-за нелетной погоды.

Телеведущая: Я – известная телеведущая. Если я опоздаю на программу, то останусь без работы.

Ведущий: Почему без работы? Уважаемые пассажиры, у меня возникла интересная мысль. Почему бы нам не организовать интересную программу здесь, в аэропорту. Давайте Новый год встречать здесь! Тем более у нас здесь присутствуют артисты. Все согласны? Ну, тогда, начинаем!

Голос: … Администратор зала ожидания, для вас срочная информация. В авиа-комнате находится делегация из солнечной Испании. Наши гости не смогли улететь к себе на Родину встречать Новый год, и очень волнуются. Пригласите их в зал ожидания, у вас там весело.

Ведущий: Конечно, конечно. Уважаемые гости нашего города, не расстраивайтесь, мы приглашаем вас к нам в зал ожидания, мы здесь не скучаем.

1 .Я — боец-тореодор,

Всем известен с давних пор,

Посмотрите,я каков:

Выхожу на бой быков!

2.Заманю их красной тряпкой

И легко возьму в охапку.

3.Отныне я тореадор

Иду на встречу я с быком

Хочу произвести фуррор

С корридой с детства я знаком.

5. На арене перед вами

Я веду со смертью спор.

6. Мчится бык во весь опор,

Но бесстрашен матадор.

Танец матадоров

Ведущий: у нас в аэропорту дожидаются своего рейса девочки королевской крови. Они все отправляются во дворец к английской королеве засвидетельствовать ей свое почтение.

Всех принцесс позвал  наш бал,

Из всех сказок их собрал.

Я принцесс к нам приглашаю,

Слово им предоставляю

ЗЛАТОВЛАСКА

Вас приветствуем, друзья!

Вновь на бал попала я!

Я ценнее всех сокровищ!

Я прекрасней всех принцесс!

Эти локоны витые

Не простые – золотые.

Принцы все стремятся в сказку,

Чтоб влюбиться в Златовласку.

ЗОЛУШКА

Сюда пришла на праздник я,

Из дома убежала!

А злая мачеха меня, всегда за всё ругала!

А я весь дом убрала и горох перебрала.

ПРИНЦЕССА НА ГОРОШИНЕ

Ох! Ох! Ох! Кто твердит тут про горох,

Прошлой ночью не спала, глазки не смыкала,

И откуда синяки я не понимала.

Ох! Ох! Ох! Виноват во всем горох.

СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА

Кто не спал здесь, а друзья?

Долго я, зато, спала!

Злая фея принесла, мне с рожденья много зла.

Только принц, что мне так мил, поцелуем разбудил!

И на праздник новогодний, меня в садик пригласил!

Вот только я его не вижу, не заболел ли, принц мой в стужу!

ЗОЛУШКА

И мой принц обещал прийти!

Неужели дорогу не может найти?

ЗЛАТОВЛАСКА

А пока, подруги, мы тут принцев ждем,

Давайте-ка, принцессы, песню пропоем

Исполняют танец «До чего же ,мы несчастные царевны»

Ведущий: Мы благодарны вам за песню..Проходите в зал ожидания.

И наконец, гвоздь нашей программы –Снегурочка!

(Звучит музыка, входит стильная Кикимора с путёвкой в руке, солнцезащитных очках и шляпе)

Кикимора: Двери шире открывайте и Снегурочку встречайте! Я не опоздала? Ой, все наряды выбирала!У меня пересадка в вашем аэропорту. А что, самолет мой уже улетел? У меня путевка – на Канарах буду Новый год встречать – солнце, море, тепло, пляж!

Ведущий: Постой , у тебя на платье лягушка прицепилась, сдается мне никакая ты не Снегурочка, ты больше на Кикимору похожа. Ребята, кто это?

Дети: Кикимора!

Ведущая! Ты же в болоте живешь?

Кикимора : В моем болоте лягушки ремонт затеяли, меня в отпуск отправили . И я решила воспользоваться авиакомпанией «Морозко». Встретила своих приятелей пиратов. Они у вашего деда Мороза самолет угнали, так что не ждите ни Снегурочку, ни Мороза.

Ведущий: Так вот выяснения всех обстоятельств. Пущай выясняют!(смеется).Ой, они еще и огоньки на елку зажгли .(Гасит) Вот так то лучше! А то все куда то приглашены на новый год, а я ,если бы не лягушки, сидела бы в болоте да пиявок жаренных ела. Не знаю, что еще меня в жизни ждет?

Ведущий: Мадам! Если мы вам поможем узнать ваше будущее, вы попросите своих приятелей пиратов вернуть самолет деда Мороза?

Кикимора : Договорились. Только как вы узнаете мое будущее?

Ведущий: А это не мы. У нас в аэропорту ждут своего рейса настоящие цыганки, вот их то мы и попросим погадать.

Цыганский танец

В конце танца гадают

1-я ой дай ручку милая ,все скажу.

Ждут тебя игры да забавы

Ждет тебя веселье и новогоднее настроение.

Кикимора : Честно говоря, я и не знаю, как тут можно повеселиться?

Ведущий: А ты с детьми в игру поиграй.

Кикимора : Ну, давайте сыграем. В круг скорее становитесь и со мною веселитесь

Игра…………………………………..

Ведущий: Ну что уморилась? Нет? Тогда ещё одна игра.

Игра «………………….». …………………………….

Ведущий: (к родителям) А почему в этом секторе пассажиры приуныли. Вижу, вы, тоже хотите играть, а то что-то засиделись, заскучали, самолёта ждёте? Ничего скоро все полетим.

Кикимора : Ой, как весело у вас. Я что-то и на Канары лететь передумала. И вообще Новый год лучше встречать дома. (смотрит на часы) Ой! У меня остался ровно час.Надо торопиться. Хочу с вами Новый год справить.Сейчас позову приятелей-пиратов. Пущай возвращают вам самолет деда Мороза. Кстати ,вот и они.

Танец пиратов

Кикимора : Придется, ребятки, Самолет деда Мороза вернуть. А то и правда, какой Новый год без Деда Мороза!

Ведущий: Странно. Вроде бы тихо. А метель откуда, не иначе близко Дед Мороз.

(голос в микрофон) Уважаемые встречающие! Только что прибыл самолёт Деда Мороза!

Звучит музыка, входит с песней Дед Мороз и Снегурочка

Дед Мороз: Здравствуйте, мои хорошие! Здравствуйте, мои пригожие! С Новым годом поздравляю! Всем здоровья вам желаю.

Веселиться к вам пришел, Лучше места не нашел.

Снегурочка: С Новым годом поздравляю! Всех детей и всех гостей! Только счастья вам желаю, Новых радостных вестей. Ёлка грустная стоит и огнями не горит!

Дед Мороз: Действительно, елка не горит. Что с елочкой, ребята?….

Дети рассказывают ….. Это мы сейчас исправим Все огни гореть заставим… Скажем дружно наши волшебные слова:

Скажем громко:

«Раз, два, три — Ну-ка, елочка, свети!»

Дети (вместе со взрослыми).

Раз, два, три — Ну-ка, елочка, свети!

(Огоньки не зажигаются.)

Снегурочка

Ничего не получается:

Огоньки не зажигаются!

Дед Мороз :Кикимора, давай исправляй, огоньки зажигай!

Кикимора::

Ну-ка, девочки и мальчики,

Погрозим мы елке пальчиком (грозят пальчиком),

А теперь мы все похлопаем (хлопают в ладоши)

И ногами все потопаем. (топают. Огоньки не зажигаются.).

.

Ничего не получается: Огоньки не зажигаются!

Что такое? Как же так?

Не выходит, ну никак!

Снегурочка Огоньки зажечь на елке

Мы старались — все без толку!

Дед Мороз.

Все мы делали не так!

И не топать, и не хлопать,

И не пальчиком грозить.

Просто надо нашу елку

Очень звонко попросить.

Дед Мороз :

Ёлочка-красавица, поиграй-ка с нами.

Елочка-красавица, засветись огнями!

Скажем дружно:

«Раз, два, три! Наша елочка, свети! Дети (вместе со взрослыми).

Раз, два, три! Наша елочка, свети! На елке загораются огоньки.

Снегурочка.

Получилось, получилось:

Наша елка засветилась!

Посмотрите, вся огнями

Ёлка светится для нас.

Дед Мороз

Ох, как весело у вас! Ноги сами идут в пляс

Танец «Полька –мандаринка»

Игра «Заморожу» (носы, руки, коленочки).

Дед Мороз: Ну-ка руки показали и за спину все убрали. До кого дотронусь я заморожу вмиг, шутя!

Ведущий: Дедушка Мороз, знаем, любишь ты морозить народ, а разморозить сможешь ли?

Дед Мороз: Конечно! У меня же посох волшебный, он мне поможет не только заморозить, ну и разморозить.

Ведущий: А вот мы сейчас и проверим!

Игра «Снег, лед, кутерьма», дети двигаются в хороводе вокруг Деда Мороза и говорят: «Снег лед кутерьма, здравствуй зимушка зима» Дед Мороз в это время стучит посохом. После окончания музыки хоровод останавливается.

Дед Мороз говорит: «в пары вставайте — коленками примерзайте». Затем Дед Мороз ходит между детьми, пытается разъединить и приговаривает: «Ух ты, как примерзли хорошо, никак не могу разделить!» Игра продолжается.

Затем Дед Мороз говорит: «В пары вставайте — лбами примерзайте», затем можно примёрзнуть ладошками, например. Далее игра повторяется 3-4 раза.

Ведущий: Посиди, отдохни, а мы тебя еще стихами порадуем!

Стихи.

Ведущий: Славный праздник у нас в Аэропорту получается!

Дед Мороз:. Для всех пассажиров авиакомпании «Морозко» я приготовил сюрприз. Из моей резиденции, из самого Великого Устюга, доставили вам чудо аппарат с подарками «Снежкомат». Чтоб подарокполучить, нужно бросить снежок .После этого снежкомат выдаст вам подарок.

Ну ладно, время не будем терять зря,

Ждёт подарков ребятня.

Дайте-ка мне снежок…будем подарки добывать.

Смотрите ребята… снежок СЮДА бросайте.

И подарок получайте! (бросает в окошко снежок)

Из аппарата вылетает маленький ВАЛЕНОК

Дед Мороз: Это что? Наверное это вам ! (отдаёт Ведущей)

Снегурочка: Нет. Это не мой размерчик

Дед Мороз:(смотрит на свои ноги) И не мой… наверно сломался.(стучит по аппарату)

Дед мороз: Ну-ка иди…(.имя ребёнка)… кидай свой снежок…получай подарок! Смотрите.. работает

Воспитатель раздает детям снежки. Дети получают подарки,

(каждый кидает снежок в аппарат)

(звучит музыка, раздача подарков)

Вы здесь: Главная / ЛИЧНОСТИ / Николай Некрасов (1821-1878). К 200-летнему юбилею

Николай Некрасов (1821-1878). К 200-летнему юбилею

23.03.2021
 / 
Редакция

Полька из сказки золушка

К 200-летнему юбилею

Николая Алексеевича НЕКРАСОВА,

Классика русской Поэзии,

писателя и публициста

Николай Некрасов

(1821-1878)

Детство и юность

Николай Алексеевич Некрасов родился в дворянской, некогда богатой семье, в селе Немирове, Каменец-Подольской губернии, где квартировал полк, в котором служил его отец-поручик Алексей Сергеевич Некрасов. К несчастью, весь род Некрасовых одолевала губительная страсть – карты: «Предки наши, – говорил отец сыну, – были богаты. Но прапрадед ваш проиграл семь тысяч душ, прадед – две, дед – одну, а я – ничего, потому что нечего было проигрывать», – так что потомкам осталось лишь родовое имение в деревне Грешнево, на Волге, близ Ярославля.

Там и прошло раннее детство поэта, где он рос, мужал, где сложился его характер – быть всегда первым, добиваться поставленной цели, чего бы это ему ни стоило; он великолепно плавал, стрелял, скакал на лошади, легко переносил любые неудобства, холод и голод, безденежье и гнёт отца.

Николай рос в семье, где было 13 детей, но в живых осталось лишь трое: два сына Андрей и Николай и дочь Анна. Отец-тиран и деспот при детях зверски расправлялся с крепостными, а их было у него 50 душ, устраивал бурные оргии, своевольничал, не таясь, с крепостными девками, пьянствовал и издевался над законной женой-затворницей.

Мать Некрасова Елена Андреевна Закревская, полька, очень красивая и образованная, знавшая несколько языков, происходила из семьи богатого арендатора Херсонской губернии. Родители её были категорически против брака с плохо образованным армейским офицером, о котором ходила недобрая слава, но… влюблённая Елена, прекрасная католичка, вопреки воле родителей, пошла под венец с Алексеем Некрасовым, и более того, в угоду супругу приняла православную веру.

Брак не был счастливым, и Николай, нежно любивший и боготворивший мать, всегда говорил о ней, как о страдалице, жертве грубой и развратной среды. К теме «женской доли» Поэт многократно обращался и посвятил матери стихи: «Последние песни», поэму «Мать», «Рыцарь на час», и тема материнства звучала очень пронзительно в поэмах «Орина – мать солдатская», «Кому на Руси жить хорошо».

Домашнее воспитание Николай получил от матери, в три года он уже читал. Библиотека, которую Елена Андреевна принесла из родительского дома, была великолепной, и сын пристрастился к чтению, буквально «прогладывал» прочитанное и запоминал, благо память у него была, на зависть, блестящая.

Писать Коля выучился в 5 лет, и почерк у него был каллиграфический, чем и пользовался отец-сутяжник, заставляя малолетнего сына составлять заявления, прошения и прочие судебные бумаги.

Запущенные дела в имении и хозяйстве вынудили Лескова-старшего занять место исправника, и во время частых разъездов по Уезду брал с собой малолетнего сына, как «писца», которому приходилось видеть всю жуть беззаконий, выбиваний недоимок у крестьян, что нередко заканчивались их смертью. Эти печальные картины народного горя глубоко запали в душу мальчика, а в будущем – возникли в стихах Поэта.

…В 1832 году Николай поступил в Ярославскую гимназию, но учился плохо, часто прогуливал, да и с начальством не ладил, писал сатирические вирши, что, естественно вызывало недовольство «героев», и как следствие, – суровое наказание – карцер. Через 5 лет «мучений» отец забрал сына из гимназии, решив сделать из него военного офицера, для чего отправил Николая в Петербург для определения в Дворянский полк. Но, вырвавшись в Северную столицу, юноша проявил волю – захотел получить высшее образование – подал прошение в университет, однако вступительные экзамены не выдержал, и был зачислен лишь вольнослушателем на историко-филологический факультет. Разгневанный отец рвал и метал – и лишил сына материальной поддержки! Начались петербургские мытарства Некрасова, о которых он поведал в своём романе «Жизнь и похождения Тихона Тростникова»: голод, холод, случайные заработки, нищенские ночлежки, а порой, когда недоставало средств заплатить хозяйке за ночлег, приходилось ночевать на улице, под мостом!..

В университете Некрасов провел два непростых года (1839-1841). Всё это сильно подорвало здоровье Николая, что и сказалось в последствии. Дворянин по происхождению, он в полной мере познал долю безродного бедняка.

«На мне года гнетущих впечатлений оставили неизгладимый след», – писал Некрасов.

Начало творческой деятельности

После нескольких лет лишений, жизнь Некрасова понемногу началась налаживаться: он давал уроки, писал рецензии, небольшие статьи, которые публиковал в «Литературной газете» и в приложении к «Русскому инвалиду». Кроме того, для лубочных издателей сочинял стихи для азбуки и сказки, а также – водевили для Александровского театра (под псевдонимом «Перепельский»). Скромные гонорары позволяли снять комнату и относительно сносно существовать.

Появились даже и небольшие сбережения, и Некрасов при поддержке петербургских знакомых выпустил в 1840 г. сборник стихотворений «Мечты и звуки». Книгу он отнёс В.А. Жуковскому, надеясь на поддержку, но ожидание его не оправдалось. Жуковский выделил лишь два стихотворения как «приличные», остальные посоветовал печатать под псевдонимом: «Впоследствии вы напишете лучше, и вам будет стыдно за эти стихи».

И этот первый поэтический опыт вышел под инициалами «Н.Н.». Литературный критик Н. Полевой похвалил дебютанта, а В.Г. Белинский в «Отечественных записках» отозвался крайне пренебрежительно, отметив незрелость и подражательность стихов автора.

Прав оказался Белинский: сборник раскупался плохо, Некрасов был очень огорчён неудачей, ходил по магазинам и скупал оставшиеся экземпляры, чтобы уничтожить весь тираж.

Но литература тем не менее становится постепенно его основным делом.

Неудача поэтического дебюта была очевидна, и Некрасов пробует себя в прозе. В рассказах и повестях того времени отразился его жизненный опыт, героями которого были: голодные поэты, проживающие в нужде чиновники, несчастные девушки, обманутые богатыми хлыщами, ростовщики, погибающие в нужде бедняки.

Он писал водевили и пьесы под псевдонимом Наум Перепельский. За шесть последующих лет Некрасов, в поисках своего стиля, написал 12 повестей и рассказов, 14 пьес, 2 сказки, кучу фельетонов, стихов и статей!..

«Господи, сколько я работал! Уму непостижимо, сколько я работал! – вспоминал Некрасов.Праздник жизни – молодость я убил под тяжестью труда».

Но весь этот труд не принёс Некрасову ни популярности, ни известности: да, бойко, да весело, но… весьма посредственно, и он сознавал это сам:

«Бегу… Куда? В торг суетности шумной, Чтоб заглушить тоску души безумной!», – и был очень недоволен собой: «Все это кажется мелким, ничтожным… и я оглянусь назад, загляну в тайник души и, верно, ужаснусь, заплачу… Мне будет стыдно самого себя, но что делать?..»

Позже Некрасов отверг всё, что создал за эти шесть лет, более того, – запретил перепечатывать ранние стихи.

И вот счастливая встреча с Виссарионом Григорьевичем Белинским в 1841г. во многом определила творческий и жизненный пусть Некрасова. И хотя его мастерство было во многом несовершенно, однако раннюю прозу его можно причислить к реалистической школе 1840-х годов, во главе которой стояли Белинский и Гоголь. И Белинский пригласил Некрасова в «Отечественные записки», предложив ему работу в библиографическом отделе.

Обретение своего призвания

Мучительные поиски своего места в литературе продолжались, душа просила более поэтического выражения мыслей, чувств, откровений, и Некрасов продолжал писать стихи, не афишируя, никуда и никому не предлагая. Но однажды в минуту откровения, в 1845 году он прочитал Белинскому стихотворение «В дороге», и критик, поражённый новизной и оригинальностью стихов, воскликнул: «Да знаете ли Вы, что вы Поэт и поэт истинный!».

И эта поддержка Белинского, который высоко оценил достоинство ума Некрасова, оказала сильное идейное влияние на выбор пути молодого человека. Белинский приблизил Некрасова к себе и по-человечески привязался к нему.

Виссарион Григорьевич был тяжело болен (чахотка), и в начале 1846 года оставил журнал «Отечественные записки». Но осенью того же года стал сотрудником другого журнала «Современник», издательство которого взяли на себя Некрасов и Панаев.

Некрасов стал главным редактором, и к участию в этом журнале привлёк лучшие литературные силы. Здесь печатались Белинский и Герцен, Достоевский и Григорович, Лев Толстой и Фет, Тургенев и Гончаров; здесь развернулась деятельность Чернышевского и Добролюбова. «Современник» стал трибуной русской революционной демократии, сыграв исключительно важную роль и в подготовке отмены крепостного права, и разъяснении крепостнического характера реформы 1861 года. Следствием этого явились «кары» – журнал, по высочайшему повелению, в 1866 году после первого покушения Дмитрием Каракозовым на императора Александра II был запрещён.

Однако «не долго музыка играла», вскоре после закрытия «Современника» Некрасов основал другой журнал, не менее «воинственный» – новые «Отечественные записки», бессменным редактором которого он был вплоть до своей кончины: «Я лиру посвятил народу своему», – писал Некрасов. Его стихи и поэмы представляют собой подлинную энциклопедию русской жизни 50-70-х годов. В них отражены яркие картины деревенского быта, показаны социальные контрасты большого города. Поэт огромного гражданского чувства, Некрасов был сатириком и публицистом, сказочником и хроникёром, фельетонистом и тончайшим лириком, эпическим бытописателем и историком.

«Тишина» и «Русские женщины», «Мороз, Красный нос» и «Рыцарь на час» принадлежат к лучшим образцам русской поэмы. «Кому на Руси жить хорошо» – исторический эпос, глубоко народный по содержанию и форме. «У кого была такая смелость, чтобы не побояться громко и во всеуслышание заговорить о бедствующем народе? – писал с восхищением Глеб Успенский. – А в этом именно и состояла нота Некрасова…». Как народный заступник, провозвестник правды и справедливости, Некрасов навсегда вошёл в историю русской литературы.

«Это было раненое сердце, раз и на всю жизнь, говорил Достоевский о Некрасове, – и не закрывшаяся рана эта была источником всей его поэзии, всей страстной до мучения любви этого человека ко всему, что страдает от насилия, от жестокости необузданной воли, что гнетёт нашу русскую женщину, нашего ребёнка в русской семье, нашего простолюдина в горькой так часто доле его»

По интонации и настроению стих Некрасова резко отличается от стиха Пушкина и Лермонтова, он гораздо ближе к обыденной, разговорной речи. Некрасов смело вносил в свои стихи прозаические оттенки, «газетную» точность факта. Некрасов оказал огромное влияние на всю современную поэзию – вплоть до Маяковского и многих поэтов наших дней.

«Мёртвые души» — потрясение общества

Не менее сильное влияние на творчество Некрасова оказал и Николай Гоголь. Ходила даже шутка, что «Некрасова разбудили Белинский и Гоголь!»

В 1842 году появились «Похождения Чичикова или «Мёртвые души», а затем 4-х томное издание Гоголя и его «Шинель». Некрасов зачитывался им, говорил лишь о нём, буквально «заболел». Он писал рецензии, называя произведения Гоголя «истинно прекрасными», а Гоголя – «самым даровитым из всех современных наших писателей».

Тогда же и Белинский причислил «Мёртвые души» к тем книгам, которые «наполняют шумом своего появления целую эпоху», и посоветовал 22-летнему Некрасову идти вслед за Гоголем, изображать русскую жизнь по-гоголевски, осмыслив свой жизненный опыт бедняка-литератора. Некрасов совету последовал и написал во многом автобиографическую повесть «Жизнь и похождения Тихона Тростникова», а следом – «Петербургские углы» (лето 1843 г.), более зрелое, заслужившее высокую оценку Белинского, который увидел в молодом авторе одного из продолжателей Гоголя, чему он был чрезвычайно рад, что литература вступает на путь революционно-демократического «усвоения» Гоголя.

В 1844 г. Некрасов (постоянный сотрудник «Литературной газеты») попробовал опубликовать «Петербургские углы» с предисловием Белинского, но… цензура запретила, узрев в «Углах» опасные намёки и пасквиль на царскую власть.

И тогда Некрасов решил создать своё издательство, выпуская альманахи, где можно было бы публиковать то и тех писателей, которых царская цензура запрещала. Первый альманах «Физиология Петербурга» составляли «в четыре руки» – Некрасов с Белинским, который написал к нему вступление. В альманахе появились очерки, статьи и, так называемые, «зарисовки с натуры» молодых прогрессивных писателей на самые злободневные и острые темы.

Второй номер альманаха «Петербургский сборник» вышел лишь в 1845 году, где были опубликованы: повесть «Помещик» Тургенева, «Бедные люди» Достоевского, «Колыбельная песня» Некрасова, а также статьи Герцена и Белинского, что окончательно определило и закрепило главную, «гоголевскую», линию издания.

Реакция власть имущих последовала немедленно: в 1846 г. шеф жандармов А.Ф. Орлов писал министру народного просвещения С.С. Уварову: «Сочинения подобного рода по предосудительному содержанию своему не должны одобрены к печати». В том же году управляющий Третьим отделением Л.В. Дубельт вызвал Некрасова к себе, «много кричал», как смеет, мол, Некрасов нападать на сановников и на дворян, будоражить общество?! И, как следствие, автор «Колыбельной» был объявлен неблагонадёжным и опасным революционером, вступившим в смертельную схватку с николаевским режимом.

Обстановка и в самом деле была весьма напряжённая: при Николае I происходило более 30 крестьянских восстаний в год, всё больше разночинцев испытывало «священную злобу борца за народное счастье». А поэтический талант Некрасова обретает силу и страстность, тон его сатиры стал более суровым и резким, но тема всё та же – гоголевская – фарисейство социального уклада, поголовное лицемерие привилегированных классов, под прикрытием которых насильники всех рангов совершают свои преступления. Некрасов провозгласил, что «срывание масок добродетели с народных врагов есть долг и обязанность каждого борца за свободу»:

Во лжи дремать ты не давал,

Клеймя и проклиная,

И маску дерзостно срывал

С глупца и негодяя.

В третий альманах Некрасов привлёк не только писателей «гоголевской школы», но и художников – Павла Федотова, родоначальника критического реализма в русской живописи, Александра Агина, иллюстратора «Мёртвых душ», карикатуриста и сатирика Николая Степанова. Здесь же была опубликована и повесть Авдотьи Панаевой «Семейство Тальниковых», где автор обличала уродливую систему воспитания детей, обусловленную крепостническим строем. И Некрасов загорелся сделать альманахи приложением журнала «Современник», который они вместе с Белинским учредили. Там уже увидели свет: «Кто виноват?» Герцена, «Записки охотника» Тургенева, «Обыкновенная история» Гончарова, «Псовая охота» Некрасова.

«Современник» стал трибуной русской революционной демократии, сыграв исключительно важную роль, как уже говорилось, и в подготовке отмены крепостного права, и разъяснении крепостнического характера реформы 1861 года.

«Не стоит забывать, что 1843-48 годы была самая «либеральная» эпоха царской цензуры николаевского царствования, – говорил Герцен,именно поэтому появились названные произведения. Но по сравнению с цензурным террором, который наступил через несколько лет, это пятилетие должно было показаться свирепым».

В это время во Франции произошла революция, которая вызвала у Николая I прилив ярости! И чтобы эта «зараза» не захлестнула Россию, началось мрачное «семилетие» – преследование печати, усиленное внимание полиции, доносы, репрессивные меры. Всё объявлялось преступной крамолой, подрывающей основы государства. Булгарин (журналист, издатель, осведомитель III отделения, — ред.)  в своих доносах твердил о зловредности «коммунистической шайки «писак», а «Некрасов – самый отчаянный коммунист… Он страшно вопиёт в пользу революции».

Некрасова «предупредили», якобы, от имени Николая I, ежели он останется верен своей программе, то ему, как редактору, не миновать каземата и каторги. Вполне естественно, третий, иллюстрированный Федотовым, альманах до читателя не дошёл. А в журнале «Современник» с 1848 г. стали публиковаться «светские» рассказы и повести, которые прежде не могли бы здесь появиться…

Но к чести Некрасова – он в эту страшную пору, «когда свободно рыщет зверь, а человек бредёт пугливо», – принимал героические меры, чтобы журнал не опустился до того низкого идейного уровня, до которого опустились другие журналы…

Некрасов и Гоголь

Как известно, Некрасов был горячим поклонником Гоголя, преклонялся перед его гением и считал его своим «Учителем». Но как сам Гоголь относился к молодой литературной «поросли»?..

Ходили слухи, будто Мэтр не интересуется ничем, что не выходило из-под его пера. Это не соответствует действительности. Гоголь всё читал, за всем следил, к примеру, о сочинениях Тургенева, Гончарова, Даля, Достоевского, Островского отзывался с большой похвалой: «Это все явления, утешительные для будущего. Наша литература в последнее время сделала крутой поворот и попала на настоящую дорогу».

Русская литература уходила дальше, и Гоголь иногда чувствовал себя «провожающим отходящие корабли». Однажды в 1848 году он получил от Некрасова приглашение на обед, и принял его.

За столом сидели – Некрасов, Григорович, Гончаров, Дружинин, Панаев, он знал их заочно, и теперь убедился, какие они разные, и какая пропасть между ним и этими молодыми писателями. Разговор не клеился. У всех на устах были вопросы о литературе, о борьбе партий, о «Выбранных местах» («Выбранные места из переписки с друзьями. Авторская исповедь» — ред.).  Гоголь этого не любил, и они знали это. Так о чём говорить?

Он не стал их хвалить, вдаваться в подробности, ибо читал невнимательно, ему было важно посмотреть в их лица, сравнить внутренне их и себя, составить «тип» современного литератора в России.

Одеты они были все с иголочки (а Гоголь знал, что Некрасов до тех пор, пока не стал издателем «Современника» голодал и ходил в обносках); ум и образованность всех присутствующих явно светилась во взгляде, но… всё было не то. «Их называют моими детьми, – думал он, – но какие же они дети, если я, отец, не признаю в них своих детей»?

Гоголь сказал им что-то общее насчет того, что надо творить в тишине и не спешить печататься.

– Но надобно и на что-то жить, Николай Васильевич, – возразил Некрасов.

– Да, действительно, – согласился Гоголь, и как вспоминает Панаев, кажется смутился.

Однако Гоголь понимал, что грядёт время, когда эти молодые разойдутся, как расходятся в жизни даже самые близкие люди, но пока объединяет их молодость и сопротивление ему, Гоголю, которого они пока ещё считали своим Учителем. Из этого сопротивления отчасти и вырастали их понятия о литературной деятельности и борьбе.

И ещё одно смущало Гоголя: борьба эта как-то тесно сращивается с капиталом. Завелись бесчисленные редакции, там – бесчисленные сотрудники, которым изрядно платили, печатный станок воевал за просвещение, стоял за идеи, но… давал и доход!.. А при Пушкине ничего подобного не было.

Гоголю даже пришла мысль, а не сделать ли Чичикова (он уже работал над вторым томом «Мертвых душ» — ред.) писателем. Ведь это повыгоднее, чем скупать мёртвые души. Это и благороднее, чем подделывать завещания. Павел Иванович неглуп, хитёр, сноровист и обладает фантазией, и кроме того, непременно оправдает звание «образованного человека».

Но то была игра, шутка. Гоголь оглядел внимательно будущих «классиков», откланялся и уехал. А «классики», недовольные и обиженные поведением Учителя, разошлись по домам. Больше они от него ничего не ждали: ну, живёт где-то в Москве, вроде что-то пишет, вряд ли нечто значительное, что потрясёт мир.

И это была последняя и единственная встреча Некрасова и Гоголя.

…Гоголь умер во сне, в 8 часов утра 21 февраля 1852 года.

Лицо покойного, как пишет очевидец, «выражало не страдание, а спокойствие, ясную мысль». Рядом с диваном, на котором он умер, ещё тикали часы, отсчитывая время, которое теперь принадлежало другим, и эти «другие» поняли, кого они потеряли:

«Да, он умер, этот человек, которого мы теперь имеем право, горькое право, данное нам смертью, назвать великим», – писал Тургенев. – Гоголь не выдержал в себе борьбы целого народа, он умер, потому что решился, захотел умереть».

«Это истинный мученик высокой мысли, мученик нашего времени», – писал С.Т. Аксаков.

«Гоголь стоял во главе стремления всей России к самосознанию, – писал Ю. Самарин,он носил его в себе. Он стоял ближе всех к разгадке, потому и вся Россия смотрела на него с трепетным ожиданием, думая получить через него разгадку своей судьбы, во сколько эта разгадка в сфере художества может свершиться».

Николай Некрасов, как только получил печальную весть, ночью написал стихотворение о своём погибшем Учителе:

***

Блажен незлобливый Поэт,

В ком мало желчи, много чувства:

Ему так искренен привет

Друзей спокойного искусства;

 Ему сочувствие в толпе,

Как ропот волн, ласкает ухо;

Он чужд сомнения в себе –

Сей пытки творческого духа;

Любя беспечность и покой,

Гнушаясь дерзкою сатирой,

Он прочно властвует толпой

С своей миролюбивой лирой.

                        Дивясь великолепному уму,

Его не гонят, не злословят,

И современники ему

При жизни памятник готовят…

Но нет пощады у судьбы

Тому, чей благородный гений

Стал обличителем толпы,

Её страстей и заблуждений.

Питая ненавистью грудь,

Уста вооружив сатирой

Проходит он тернистый путь

С своей карающею лирой.

Его преследуют хулы,

Он ловит звуки одобренья

Не в сладком ропоте толпы,

А диких криках озлобленья.

И веря, и не веря вновь

Мечте высокого призванья,

Он проповедует любовь

Враждебным словом отрицанья –

И каждый звук его речей

Плодит ему врагов суровых,

И умных и пустых людей,

Равно клеймить его готовых.

Со всех сторон его клянут

И только труп его увидя,

Как много сделал он, поймут,

И как любил он – ненавидя!

                                                 22.02.1852

«СВИСТОК»

Сатирическое приложение к журналу «Современник» Некрасов и Добролюбов создали в 1858 году. Первые два номера (январь и апрель 1859 г.) подготовил Николай Александрович, а третий (октябрьский) составил Некрасов, где опубликовал свои сатирические стихи. Кстати сказать, тяга к сатире возникла в него ещё в начале 1840-х, а к 1860-70 годам заняла одно из важных мест в его творчестве. Поэт создавал разные жанры этого направления: писал памфлеты, поэмы-обозрения, фарс и гротеск, цикл «клубных» и социальных разоблачений.

В сатирическом стихотворении «Газетная» Некрасов высмеял своего врага-цензуру, кроме того, создал целый цикл сатирических стихов «Песни о свободном слове», которые были ответом на «реформы», которые ставили журнал в очень сложное положение. Читая их сегодня, поражаешься, до чего современно они звучат!.. В то же время не забывал Некрасов и лирическое начало, умея легко переходить даже к водевильной манере. Все эти тонкости его творчества предопределили появление нового типа сатиры, какого ещё не знала русская литература. В сатирической поэме «Современники» (1875 г.) Некрасов блестяще чередует приёмы фарса и гротеска, иронию и сарказм. Всю силу своего негодования автор обрушил против российской буржуазии, обретшей силу и власть. По значению и влиянию эта работа Некрасова стоит рядом с обличительной прозой Салтыкова-Щедрина, который, кстати, весьма похвально отозвался о поэме-обозрении, которая «поразила его своей силой и правдой».

Чего не сделаешь, ради спасения любимого детища!..

Когда в 1866 году случилось первое (всего их было шесть – ред.) неудавшееся покушение на царя, начались репрессии, возглавляемые генералом Муравьёвым («Вешателем»), которые посеяли панику и страх среди передовой интеллигенции, и многие из опасения угодить под эту «метлу» поспешили выразить публично преданность монарху радость по поводу его чудесного спасения. Поддался панике и Некрасов, поскольку цензор Ф. Толстой предупредил его, что «Современник» подлежит закрытию, и Некрасов поторопился направить Адрес царю, выражая «глубокую скорбь о неслыханном в России преступлении» и в то же время – «беспредельную радость о сохранении горячо любимого монарха», а затем сочинил стихи в честь «избавителя» Комисарова, толкнувшего террориста под руку, в результате чего пуля не достигла цели. В то же время граф ГА. Строганов, староста Английского клуба, которому эти стихи понравились, посоветовал Некрасову сочинить хвалебную Оду Муравьёву, которого только что сделали почётным членом Клуба, и прочитать её на обеде, который устраивается в его честь.

Тучи над журналом «Современник» всё сгущались, и Некрасов, пытаясь его спасти, пошёл на беспрецедентные меры – рискуя своей репутацией, написал Оду и прочёл её в Английском клубе, испросив прежде позволение у Муравьёва. Тот кивнул, но даже не повернулся к Поэту, курил трубку, а по окончании, окинув Некрасова презрительным взглядом, сказал, что не советует печатать эти стихи.

Текст Оды не сохранился, но те, кто слышал, говорили, что кроме восхваления Муравьёва, речь шла о том, чтобы как можно более жёстко следует подавить смуту, расправиться со всеми, революционно настроенными людьми, что нужно вырвать с корнем это зло, не щадя виновных!..

Стихи сильно покоробили присутствующих, а весть о поступке Некрасова мгновенно разлетелась по Петербургу, вызвав бурю негодования. Революционеры проклинали его, поклонники Поэта срывали со стен его портреты, рвали в клочья, или писали на них – «подлец!» – и отправляли по почте Некрасову. Появились в огромном количестве эпиграммы, пасквили, анонимные письма и пародии.

Фет назвал Некрасова «продажным рабом, отлучённым от храма Поэзии».

«Браво, Некрасов, браво!.. Признаться, этого мы от вас не ожидали!» – язвительно писал Герцен в «Колоколе». А часть людей, настроенная против революции, глумилась и злорадствовала: «Современник», несмотря на принесённую Некрасовым «жертву», Муравьёв закрыл!..

Сам Некрасов никогда не отрицал подлость своего поступка, но отвергал право судить себя: «Да, я подлец, но и вы – подлецы. Оттого я подлец, что я ваше порождение, ваша кровь. Вашего суда я не признаю, вы такие же подсудимые, как и я».

 Некрасов до самой смерти испытывал муки совести по поводу этого происшествия, критика глубоко ранила его, ухудшила его здоровье. По утверждению его друзей, спустя годы, Некрасов часто начинал «не то оправдываться, не то казнить себя». Особенно мучительно для него было нарушение той идейной связи, которая существовала с Белинским и Добролюбовым, которых он очень ценил и уважал. И уже на смертном одре, Поэту чудилось, что их портреты, что висели над кроватью, смотрят на него укоризненно».

Перед закатом…

В конце шестидесятых Некрасов стал несколько осторожнее, опасаясь закрытия «Отечественных записок». В то время было опасно прямолинейно восхвалять деятельность революционеров, которых преследовало правительство, и поэтому он искал «обходные» пути, чтобы донести свои мысли, надеясь, что здравомыслящий читатель поймёт скрытый подтекст. Однако в 1868 году Некрасов пишет стихотворение «Душно!»:

Душно! Без счастья и воли

Ночь бесконечно длинна.

Буря бы грянула, что ли?

Чаша с краями полна!

Грянь над пучиною моря,

В поле, в лесу засвищи,

Чаши вселенского горя

Всю расплещи!

И, как следствие, вся его лирика 1870-х годов пропитана революционными настроениями. Главный труд этого времени – крестьянская поэма-симфония «Кому на Руси жить хорошо», в основу которой легла мысль, преследующая Некрасова неотступно в годы после отмены крепостного права:

«Народ свободен, но счастлив ли он?».

Эта поэма-эпопея вобрала в себя весь его духовный опыт – опыт тонкого знатока народной жизни и народной речи. Поэма, по сути, итог долгих размышлений Поэта о положении и судьбах крестьянства, не удовлетворённого результатами реформы.

В начале 1875 года Некрасов тяжело заболел, сказались голодные годы молодости. Медицинское обследование и приговор были крайне неутешительными: рак кишечника!.. Был приглашён из Вены врач-хирург Бильрот, который сделал операцию, но она лишь несколько продлила агонию: с постели Поэт уже не встал.

Известие о смертельной болезни Некрасова облетела Петербург и вызвала искреннее сочувствие и поддержку – многочисленные письма, телеграммы, встречи с близкими по духу друзьями давали силы творить, писать и создать «Последние песни», «Колыбельную», духовные стихи, которые по искренности и силе чувств – лучшие.

Не бойся горького забвенья:

Уж я держу в руке моей

Венец любви, венец прощенья,

Дар кроткий родины твоей…

Уступит свету мрак упрямый,

Услышишь песенку свою

Над Волгой, над Окой, над Камой

Баю, баю, баю, баю… 

Достоевский, посетивший Некрасова незадолго до кончины, писал: «Я видел его последний раз за месяц до смерти. Он казался тогда почти трупом, так что странно было видеть, что… он не только говорит, но и сохраняет всю ясность ума. Кажется, он всё ещё не верил в возможность близкой смерти».

Некрасов, испытывая страшные, неутихающие ни на минуту боли, имел силы думать и писать, и самые проникновенные строки – самой любимой на этом свете женщине – Матери:

Повидайся со мною, родимая!

Появись лёгкой тенью на миг!

Всю ты жизнь прожила нелюбимая,

Всю ты жизнь прожила для других.

С головой, бурям жизни открытою,

Весь свой век под грозою сердитою

Простояла ты, – грудью своей

Защищая любимых детей.

И гроза над тобой разразилася!

Ты, не дрогнув, удар приняла,

За врагов, умирая молилася,

На детей милость Бога звала.

Неужели за годы страдания

Тот, Кто столько тобою был чтим,

Не пошлёт тебе радость свидания

С погибающим сыном твоим?..

…За неделю до смерти у Некрасова случился паралич правой стороны тела, и его мольба – «Чёрный день! Как нищий просит хлеба, Смерти, смерти я прошу у неба», – была услышана:

Сердце великого русского Поэта перестало биться в 8 часов вечера

27 декабря 1877 года (8 января 1878 г.)

Проводить Некрасова пришло огромное количество людей, что явилось первым случаем всенародной отдачи последних почестей Поэту. Прощание началось в 9 утра, и не смотря на очень сильный мороз, демонстрация в несколько тысяч человек провожала Поэта до Новодевичьего кладбища. Прощальное слово произнёс Фёдор Достоевский, и когда он сказал, что Некрасов входит в тройку великих русских поэтов, после Пушкина и Лермонтова, народ откликнулся громким криком:

«Выше, выше Пушкина!»

Личная жизнь

Некрасов, как поэтическая натура, довольно часто увлекался прекрасным полом, посвящая им стихи. Но серьёзные отношения у него были лишь с тремя женщинами.

Первой его любовью стала жена друга и соратника Ивана Панаева – Авдотья (урожденная Брянская), красивая брюнетка, умная и талантливая, одна из первых красавиц Петербурга. Она держала литературный салон, который посещали все известные и знаменитые поэты и писатели, тут бывали и Тургенев, и Достоевский, Чернышевский и Добролюбов, Белинский и Некрасов. И почти все, без исключения, были влюблены в гостеприимную хозяйку, которая принимала ухаживания, но жёстко соблюдала дистанцию.

Отвергла она и 26-летнего Некрасова, который едва не покончил с собой. Но однажды, во время совместной поездки в Казанскую губернию, молодые люди объяснились, и по возвращении в Петербург стали жить гражданским браком, в одной квартире, вместе с Иваном, законным супругом; жить втроем, не прячась и сохраняя прекрасные отношения друг с другом. И этот странный союз длился 16 лет, до самой смерти Панаева.

Общество, естественно, осудило этот «срам»: Некрасов живёт в чужом доме (своего у него никогда не было – ред.), любит чужую жену, да ещё и устраивает сцены ревности мужу!.. В это время многие друзья отвернулись от него. Но всё это мало волновало Поэта, он создал в это время лучший цикл о любви – «Панаевский цикл», причём многие стихи они сочиняли и редактировали вместе с Авдотьей. В соавторстве эта влюблённая парочка написала несколько романов, имевших большой успех. А с Иваном Панаевым, как соратником и единомышленником, Некрасов был связан общим делом – возрождением и становлением журнала «Современник».

В 1849 году Авдотья родила от Некрасова второго сына, который, как и первый, умер во младенчестве. Это сильно потрясло Некрасова, и он серьёзно заболел, сильно изменился и его нрав – стал гневен, вспыльчив и груб, что привело к разрыву их отношений: в 1862 году после смерти мужа Авдотья ушла от него. Однако Некрасов помнил её до конца дней своих и при составлении завещания внёс её в число наследников.

В мае 1864 года Некрасов вместе со своей любимой сестрой Анной и её подругой француженкой и актрисой Селиной Лефрен – отправился за границу, вояж растянулся на 3 месяца, большую часть которого они провели в Париже.

Именно Селина стала его второй «поэтической музой», очень весёлой, легкой, без капризов и претензий. С ней Некрасов познакомился ещё в Петербурге, где гастролировала французская труппа, давая представления в Михайловском театре. Эта связь длилась 3 года, и потом, когда Селина уехала во Францию, Некрасов навещал её неоднократно, а при составлении завещания, тоже упомянул, отписав ей 10,5 тысяч рублей.

Третья любимая женщина была «из простых», милая, добрая, мало образованная деревенская девушка Фёкла Анисимовна Викторова. Ей было 23 года, а Некрасову 48 лет. Он с жаром принялся за её воспитание и образование – водил по театрам, концертам и выставкам, знакомил с близкими друзьями, и для «прикрытия» придумал ей новое имя – Зинаида Николаевна. Она его боготворила, восторгалась его стихами, заучивала их наизусть, но самое главное, ничего от него не требовала!..  И Некрасов незадолго до своей смерти обвенчался с ней.

Он помнил и любил всех трёх, но стихотворение «Три элегии» посвятил… Авдотье Панаевой, на которое многие композиторы написали романсы…

Порочные страсти

Первая страсть – карты. Как известно, весь род Некрасовых был подвержен порочной страсти – карточной игре, которая наносила немалый урон и репутации, и собственности, в том числе, и отцу Некрасова, который за карточные долги был вынужден продать «Грешнево». И лишь Николаю Алексеевичу удалось переломить судьбу и превратить эту страсть в источник дохода.

Некрасов играл не в азартные игры, а в коммерческие, где выигрыш зависел больше от умения игрока, чем от удачи-изменницы. Во-первых, играл он в Английском клубе, где собирались высокопоставленные и очень состоятельные любители карточной игры, для которых спустить за ночь несколько сот тысяч не было большим огорчением.

Во-вторых, Некрасов будучи хорошим психологом изучил привычки и слабости партнёров, и знал, какую тактику избрать с тем или другим игроком.

В-третьих, накануне игры Некрасов готовился: всегда хорошо высыпался, принимал ванну, причём, для «бодрости» подливал в воду ром. И эта тактика приносила ему солидные выигрыши.

Играл Некрасов в Клубе много лет, сколотил приличный капитал, что позволило ему выкупить Грешнево и содержать журнал «Современник».

Вторая страсть, доставшаяся Некрасову тоже от отца – псовая охота – на дичь и крупных животных. Уходил с ружьём с восходом солнца, ходил по болотам и возвращался к полуночи. А в зрелом возрасте Некрасов пристрастился к медвежьей охоте. Однажды он завалил аж трёх медведей!.. Авдотья Панаева вспоминала: охота всегда превращалась в пиршество, с собой брали дорогие вина, закуски, обязательно – повара и прислугу, сервирующую стол и подающую блюда гостям. А для загона крупной дичи сгоняли целые деревни.

Когда в 1870 году Некрасов женился на Зинаиде Николаевне, то и она пристрастилась к охоте. Сама седлала лошадь и ездила в мужском костюме, что приводило Некрасова в восторг. Однажды Зинаида случайно подстрелила любимого пса супруга, после чего Некрасов навсегда оставил охоту, которой он отдал 43 года, повесив ружье на гвоздь…

«Большое видится на расстоянии…»

Николай Алексеевич Некрасов был, прямо сказать, весьма непростым человеком, и отношение к нему современников сильно разнилось: кто-то не считал его «поэзию» – поэзией, другие возмущались и требовали бросить «воспевать любовь мужиков, огородников и всю деревенщину»; третьи – революционные разночинцы – оказывали ему горячую поддержку за то, что он сочувствовал и защищал «людей низкой породы».

Чернышевский писал ему из сибирской ссылки, что «слава Некрасова будет бессмертна» и объявлял его «гениальнейшим и благороднейшим из всех русских поэтов».

Добролюбов называл Некрасова «Поэтом сердца», а Иван Тургенев, читая его стихи, восклицал: «Стихи твои… просто пушкински хороши!». И в этом был глубокий смысл: Некрасов унаследовал пушкинскую ясность выражения мысли, а порой и его стилистику.

В поэзии 1860-х годов сформировалось понятие «некрасовская школа», куда входили поэты «реального направления» в противовес «чистому искусству». Существование такого направления признавали и критики «враждебного» крыла, ибо Некрасов, который не только писал о народе, но и говорил его языком. И эта «демократическая» поэзия оказала огромное влияние на русскую поэтическую школу Андрея Белого, Александра Блока и других менее известных поэтов.

Но кроме литературной деятельности и его заслуг на этом поприще, Некрасов был обыкновенным человеком со всеми вытекающими слабостями и грехами. Многие не любили его, ещё до происшествия в Английском клубе, где он читал льстивую Оду Муравьёву-«Вешателю». Самые грозные обвинения касались нравственной стороны Поэта – его уличали в мошенничестве. Герцен обвинял его в присвоении чужих имений, в частности, имения Огарёва, а также в ограблении больного Белинского, называя Некрасова «гадким негодяем» и «стервятником».

Иван Тургенев, с которым была у них долгая дружба, обзывал Некрасова «литературным барышником»: тот купил у Тургенева «Записки охотника» за 1000 руб., и тут же перепродал другому издателю за 2500 руб.

Такое же мнение сложилось и у Достоевского и Краевского (издатель – ред.), когда узнали, что юноша Некрасов скупил у издателя экземпляры сочинений Гоголя и перепродал по более высокой цене.

Обвинение в спекуляции рукописями последовало и от Николая Успенского. Грановский (историк-медиевист, профессор Московского университета – ред.) в 1853 г. был поражён, что такой «мелкий торгаш» может быть таким «глубоко и горько чувствующим поэтом».

Корней Чуковский, который изучал творчество Некрасова и написал о нём солидный труд, утверждал, что в богемной среде середины XIX века сложилось устойчивое мнение, что Некрасов – «первостатейный кулак, картёжник и весь сгнил от разврата с француженками».

Но ещё более серьёзное обвинение состояло в том, будто Некрасов не верит в то, за что борется, то есть, он – примитивный обманщик!..

В частности, это утверждал и Лесков, Лев Толстой, Аполлон Григорьев, Василий Боткин, и Петр Чайковский, историк Костомаров и др.: «В стихах печалится о горе народном, а сам построил винокуренный завод!»

Фет упрекал Некрасова в том, что он, порицал тех, кто вбивал на запятках экипажа гвозди остриём вверх, чтобы отпугнуть мальчишек,– а у самого на его коляске такие же гвозди!..

«Двойной человек», – резюмировал Александр Пыпин (литературовед, этнограф, академик Петербургской АН – ред.).

Некрасов и сам признавался: «Во мне было всегда два человека, – писал он Боткину, – один официальный, вечно бьющийся с жизнью и тёмными силами, а другой такой, каким создала меня природа».

Подозрение в двуличии вызвало у многих современников резкое отторжение к его творчеству, которое они не могли отделить от личности автора.

Но Чуковский не считал Некрасова обманщиком в его творчестве, он был уверен, что Некрасов совершенно искренне переживал о бедах и участи народа, и имел революционно-демократические взгляды, но будучи морально слабым человеком и аферистом по своей природе, не мог отказать себе в некоторых, несущих большую выгоду делах, и в проявлении барской жизни: «Я не слишком нравлюсь себе самому, – признавался Некрасов, – я осудил сам себя беспощадным судом».

«Это было в нём органическое, – пишет Чуковский, – жизнь сформировала Некрасова помещиком и плебеем в одном лице. Вот «такой парадокс истории», барин и разночинец всю жизнь боролись внутри Некрасова, и в этом вся разгадка его двойственности; – «двуликий, но не двуличный».

Несмотря на популярность в либеральных и литературных кругах своего времени, Некрасов не был справедливо и в полной мере оценён при жизни. И только в ХХ веке оригинальность и новизна его слога были по достоинству признаны.

***

В груди моей и буря и смятенье,

Святым восторгом вечно движим я,

Внимает мне Россия с умиленьем…

Чего же, Русь, ты хочешь от меня?

Зачем с таким невиданным волненьем

Не сводишь ты с меня своих очей?

О, Русь, о Русь! С немым благоговеньем

Чего же ждёшь ты от своих детей?

Иль чувствуешь, что слово «вдохновенье» –

В устах моих, пылающих огнём,

Есть личная потребность очищенья

И потому такая сила в нём!..

Поистине, «большое видится на расстоянии!»

Верил ли Некрасов в Бога?

Если бы это вопрос был задан Некрасову, он, пожалуй, очень бы удивился и, возможно, обиделся: за кого его почитают?! В то время многие интеллигентные люди так думали. Но одно дело – думать, иное – чувствовать. Ощущать то, чего не скроешь:

Нет отрицанья, нет сомненья

И шепчет голос неземной:

Лови минуту умиленья,

Войди с открытой головой

Сюда народ, Тобой любимый,

Своей тоски неодолимой

Святое бремя приносил

И облегчённый уходил.

Войди! Христос наложит руки

И снимет волею святой

С души оковы, с сердца муки

И язвы с совести больной…

Господь щедро наградил Некрасова даром сострадания, но дар этот, лишённый взгляда вверх, стал для его обладателя непосильной ношей. Тихон Задонский учил: «Когда печалишься, что находишься в немощи, то тем самым немощь не умаляется, но умножается, как сам сие можешь чувствовать; и самая бо печаль есть немощь. И тако печаль в немощи большую соделывает немощь, яко немощь с немощью совокупляются».

У Некрасова было качество, которое выделяло его среди единомышленников – это отсутствие теплохладности, равнодушного отношения к вере.

Критик Михайловский, который вместе с Салтыковым-Щедриным стал соредактором «Отечественных записок», вспоминал:

«Умирающий Некрасов заводил затруднённые, оправдательно-покаянные речи. Очевидно было страстное желание раскрыть тайну этой жизни, выложить всю душу (…), но умирающий не находил слов, не мог ни другим сказать, ни себе уяснить эту смесь добра и зла. Он старался, не мог и мучился… Я не видел более тяжёлой работы совести, не дай Бог и увидеть».

Сердце Некрасова в ужасе искало упокоения, и в предсмертной тоске Поэт, жаждущий спасения, взмолился:

Я внял, я детски умилился,

И долго я рыдал и бился

О плиты старые челом,

Чтоб осенил меня крестом

Бог угнетённых, Бог скорбящих,

Бог поколений, предстоящих,

Пред этим скудным алтарём!..

Можно предположить, что в последние отпущенные ему недели, дни, он читал Евангелие от Матфея, поскольку родилось стихотворение «Средь мира дальнего…», которое, по сути, стихотворный пересказ его притчи «Входите тесными вратами; потому что широки врата и просторен путь, ведущие в погибель, и иные идут ими; потому что тесны врата и узок путь, ведущие в жизнь, и немногие находят их».

Средь мира дольнего

Для сердца вольного

Есть два пути.

Взвесь силу гордую,

Взвесь волю твёрдую:

Каким идти?

Одна просторная –

Дорога торная,

Страстей раба,

По ней громадная

К соблазну жадная

Идёт тропа.

О жизни искренней,

О цели выспренней,

Там мысль смешна.

Кипит там вечная,

Бесчеловечная

Вражда-война

За блага бренные…

Там души пленные

Полны греха.

На вид блестящая,

Там жизнь мертвящая

К добру глуха.

Другая тесная

Дорога честная,

По ней идут

Лишь души сильные,

Любви обильные,

На бой, на труд.

За обойдённого,

За угнетённого

Умножь их круг,

Иди к униженным,

Иди к обиженным –

И будь им друг!

Так верил ли Некрасов в Бога?.. – решать вам.

Память

Именем Некрасова в России названы многие библиотеки и другие культурные учреждения; учебные заведения; улицы в городах России и в других странах.

Музеи открыты в Санкт-Петербурге, в г. Чудово Новгородской области, в усадьбе Карабиха, где Некрасов жил летом в 1871-1876 г.г.

Памятники установлены: в Санкт-Петербурге, в Ярославле, в Москве, в селе Вятское на площади перед зданием литературного музея имени Некрасова.

Римма Кошурникова

 

Полька из сказки золушка

Ученическая исследовательская работа по музыке на тему «В детство за руку с Чайковским. Из истории создания музыкального произведения Чайковского «Детский альбом» является творческой работой по созданию пособия в виде «умной тетради», для учащихся увлечённых изучением жизни и творчества П. И. Чайковского. Данная работа выполнялась к 180-летнему юбилею композитора, представлена в виде брошюры с рядом заданий и вопросов, на которые учащимся предлагается ответить. Задания предполагают игровой характер.

Подробнее о работе:

Темой учебного проекта по музыке стало описание жизни П. И. Чайковского периода его детских лет. Материал, предлагаемый для знакомства с творчеством композитора, охватывают широкий круг вопросов, относящихся к середине — концу истории 19 века: светский этикет, подарки, игры, обучение, отдых.

Практическая часть исследовательской работы по музыке о творчестве П.И. Чайковского представляет собой сопоставление правил светского этикета и способа жизни детей разных эпох (век 19 – век 21). На примере знакомства с произведением «Детский альбом» рассказывается о жизни детей дворянских семей середины 19 века. Сказка, начинающая повествование, стала основой «Умной тетради» как связующая нить между рассказом о детстве и предлагаемых для выполнения заданий учащимся.

Оглавление

Введение
1. «Детский альбом»: описание вопросов, ответов.
Заключение
Литература

Введение

При выборе темы и содержания проекта ведущим ее элементом является

актуальность.

При создании данной работы актуальность заключается в том, что изучение вопросов, связанных с изучением музыки, творчества П. И. Чайковского, носит социальный характер, так как отвечает многим положениям Указа Президента РФ «Об утверждении Основ государственной культурной политики». Государственная политика носит приоритетный характер в ряду гуманитарных наук, как наук о человеке, его духовной, нравственной, культурной, общественной деятельности.

Государственная культурная политика поддерживает инициативу граждан в работе по выявлению, изучению, сохранению культурного наследия. Поддерживает проекты в области искусств, гуманитарной науки, отдельных видов культурной деятельности. Музыка как вид искусства является частью жизни людей, отражающей их нравственные позиции, гражданскую позицию. Является национальным достоянием.

Изучение музыки как вида искусства начинается с изучения музыкальных произведений в рамках школьного предмета «Музыка». Постичь основы этого вида искусств задача любого ученика. Особое значение изучение предмета имеет для юных жителей города – петербуржцев, как жителей культурной столицы, где были написаны многие музыкальные произведения, где жили и творили великие русские композиторы и музыканты.

Цель проекта: создать игровое пособие для учащихся по музыке в виде брошюры- «Умная тетрадь»

Задачи:

  1. Создать концепцию брошюры (рассказ, иллюстрации)
  2. Подобрать ряд вопросов, адресованных игрокам
  3. Изучить литературные источники, ставшие основой брошюры.
  4. Подобрать иллюстративный ряд, соответствующий характеру и содержанию отобранных музыкальных примеров
  5. Оформить брошюру
  6. Подготовить презентацию проекта

Этапы работы

Подготовительный

  • Сообщение куратору от цели, задумках, вариантах выполнения работы
  • Подготовка необходимых ресурсов для выполнения работы в виде брошюры

Основной

  • Разработка концепции брошюры
  • Создание ряда вопросов и ответов к ним
  • Подбор инвентаря для создания и оформления брошюры
  • Поиск иллюстраций для оформления брошюры
  • Подборка подобранного литературного материала совместно с куратором
  • Изготовление брошюры
  • Проверка подобранного материала совместно с куратором проекта

Практический

  • Пробные варианты брошюры
  • Корректировка, исправление текста, вопросов
  • Оценка читающих и отвечающих на вопросы

Заключительный

  • Художественное оформление игр.

Рассказ, ставший основой проекта, должен побуждать учащихся к проявлению интереса к музыке, а вопросы и задания – к проявлению творческого потенциала при их выполнении.

В детство за руку с Чайковским Рассказ у картины «Старый кукольник, деревянный ящик и прекрасная музыка»
Жил-был кукольник. Всю свою жизнь он ходил по дорогам, большим и малым. Был он добр и отзывчив. У него были красивые карие глаза, мягкие усы, под которыми пряталась улыбка. Руки были сильными, потому что ходил он по дорогам с чемоданом, в котором лежали его куклы и сложенная ширма. А еще руки его были сильны, потому что верным спутником его путешествий была шарманка.

Остановится кукольник, где людей побольше — на рыночной площади большого города, на дороге, что ведет в другую страну, — заиграет на своей шарманке и начинает кукольные представления.

А шарманка была такой же старой, как и ее хозяин, да к тому же еще имела скрипучий голос. А вот куклы его были, что живые люди: умели и плакать, и смеяться.

Но прошли годы — кукольник состарился и однажды заболел. Глаза его, добрые и красивые, потускнели, улыбка давно покинула его уста, а руки лежали спокойно вдоль тела, не шевелясь, тихо и смирно. И вокруг тоже было очень тихо, печально и грустно. Куклы висели в каморке на гвоздиках, там же — старая скрипучая шарманка. Теперь она была похожа на старый, никому ненужный деревянный ящик. И так же, как в комнате, где лежал кукольник, в каморке было тихо, зябко и вовсе не радостно.

Давно уже куклы перестали глядеть друг на друга, вспоминать былые радости, они перестали даже обращаться с вопросами к шарманке, которая помнила все обо всем. Все и, казалось навсегда, замерло.

Было это зимой. Хлопья пушистого снега мягко ложились на землю, устилая ее белым ковром. Иногда в каморку наведывался ветерок, правда, он не кололся, а лишь слегка, казалось, наводил порядок, пробегая по полкам.

Но вот однажды, когда наступила ночь, старая шарманка вдруг тихонько заскрипела. На ее скрипучий, чуть слышимый звук повернули головки давно дремлющие куклы. Шарманка, набрав в уставшие старые легкие побольше воздуха, еще раз скрипнула и заскрипела свою песню — видно, соскучилась по прежней жизни.

Ах, что это была за песня! Мелодия ее текла, не нарушая покой и тишину каморки. Песня была чистой и ясной, как воспоминания ее хозяйки. Просто и скромно, слегка сдержанно вела шарманка свой рассказ. Но вот песня стала чуть живее, звонче, она звучала все выше и выше. И теперь песня не казалась такой грустной и жалобной. Нет, в ней звучала надежда. Легкая, звонкая, чуть взволнованная, песня призывала проснуться, начать жить вновь. В ее напеве слышалась знакомая, ах, какая знакомая, мелодия. Та самая, которую так хорошо знали уставшие куклы.

Знакомая мелодия разбудила деревянных солдатиков. Они проснулись все разом, выскочили из коробки, выстроились в ряд и замаршировали бодро и весело. А впереди был веселый и бравый барабанщик. Какая выправка, какой задор чувствовался в решительном марше солдат. «Ать-два! Ать-два!», — командовал командир. Четким, ритмичным шагом обошли они всю каморку. И тут же, в одно мгновение, проснулись все игрушки. Что тут началось!

Страшная баба-яга вылетела из ступы, где так долго пролежала, скрючив свою костяную ногу, и заметалась по каморке. Она так напугала большую красивую куклу, что та заболела. Тут же вокруг нее собрались подруги и горько заплакали. Их песня звучала искренне, печально и сдержанно, они страдали, оплакивая ее. А потом куклы стали вспоминать, как было хорошо, когда их хозяин, кукольник, был здоров.

Теплый весенний ветер веял им в лица, в пути они наслаждались первыми трелями птиц, жаворонка, вылетающего прямо из-под ног; его песня, такая радостная, звонкая, веселая, заставляла и их веселиться.

Каждый день они давали представления, и люди то смеялись, то плакали вместе с ними. И каждый день приносил им новые радости, новые встречи.

Сладкие мечты разбудили их маленькие сердечки. И вдруг старая, забытая всеми кукла в старинном парике, запела. Она пела что-то на незнакомом языке. Эта песня была хорошо ей знакома, это были ее воспоминания. И вдруг— дверь распахнулась и в каморку ворвался солнечный радостный луч, а вместе с ним появился кукольник.

Он был хорош — так же молод, красив и счастлив. Да, именно таким его увидели куклы. «Ну, друзья мои, смотрите, кто к вам пришел!» — и он достал новую, очень красивую куклу с золотыми волосами.

Она была так хороша, скромна и прекрасна, что все от удивления и радости захлопали в ладоши, тут же разом обступили ее, прося что-либо станцевать. Красавица с золотыми волосами не заставила себя ждать. Она танцевала. Ах, как она была хороша, как весел, легок был ее танец. Сколько кокетства было в ее движениях, ведь она тоже очень хотела понравиться. И не понятно, то ли от встречи со старым другом, то ли от новой прекрасной золотоволоски у всех на душе стало и тепло, и радостно, и весело. Лица друзей светились улыбками.

Вскоре кукольник достал свой старый чемодан, подхватил старушку-шарманку и произнес: «Что-то вы загрустили! Не пора ли нам в дорогу? Нас ждут новые города, дороги, люди! Нас ждет удача и успех!» От радости куклы подхватили кастаньеты, зазвенели бубенцы. Вокруг звучала музыка, и радостные звуки разбудили всю округу Красавица с золотыми волосами не заставила себя ждать. Она танцевала. Ах, как она была хороша, как весел, легок был ее танец. Сколько кокетства было в ее движениях, ведь она тоже очень хотела понравиться. И непонятно, то ли от встречи со старым другом, то ли от новой прекрасной золотоволоски у всех на душе стало и тепло, и радостно, и весело. Лица друзей светились улыбками.

Маленький трубач не удержался, выскочил, и далеко понеслись радостные звуки его трубы. Все ликовали, повторяя наперебой: «В дорогу, в дорогу! Нас ждет удача и успех!»

Это еще одна сказка. Одна из многих, с которыми мы встречаемся в детстве. Но как близка она по настроению и содержанию сказкам, где торжествует добро, где светлое начало берет верх, где теплые чувства героев меняют все вокруг.

А как ты думаешь, мог ли Петр Ильич Чайковский, автор множества прекрасных музыкальных шедевров, быть автором этой сказки? Наверное, а почему бы нет? Ведь многие взрослые сочиняют и рассказывают своим детям сказки. Да, но только вот у Петра Ильича не было собственных детей. Зато был горячо им любимый племянник.

Звали его Володя и фамилия была у него Давыдов. Но Петр Ильич вовсе не был писателем, а потому, фантазия подсказала ему то, в чем он был мастером. И означало это лишь одно: рождение музыкального произведения. Вот именно для племянника и всех детей его возраста и написал Петр Ильич «Детский альбом». Интересно, это что же получается: произведения «Альбома» предназначались только для детей? А что взрослые музыканты не должны были бы их исполнять? Конечно, же нет. Произведения эти Чайковский писал для детей потому, что именно дети их и могли уже исполнять.

Вспомни, во времена жизни Петра Ильича в каждой дворянской семье обязательным из уроков для детей был урок игры на музыкальном инструменте. А самым простым в овладении техникой игры было фортепиано. Вот и получается, что в дворянских семьях дети вполне могли бы справиться с небольшими, простыми по технике исполнения музыкальными произведениями. Значит, и Володя Давыдов мог исполнить пьесы, преподнесенные в подарок ему его дядей.

В подарок… Интересно…

А что бы ты сказал на то, чтобы преподнести подарок, но только не Володе, а самому Петру Ильичу? И не маститому композитору, музыканту, чье имя было уже известно всей России, всему миру. Нет. Мальчику Пете, твоему ровеснику и ровеснику его племянника. Вот тут-то и начинается самое интересное!

Хорошо, но ведь как-то неудобно обращаться к великому композитору на «Ты». Удобно. Забыл? Петя — ровесник Володи, а значит, и вы — ровесники.

Итак, начинаем. Допустим, ты живешь вдали от Пети, а значит, не можешь лично поздравить его и преподнести подарок. Остается одно – написать для начала письмо. И пусть это письмо будет поздравительным, ну, скажем, с днем его рождения. Стоит призадуматься, а как обращались в письмах к друзьям при жизни Петра Ильича? Ясно, что современный разговорный и письменный язык не подходит для приветствий и пожеланий. И что, отказаться? – Ни за что! Будем творить!

Приведем примеры обращений и поздравлений времени жизни мальчика Пети. Помним, это – конец 19 века.

А примеры поздравлений, написанные ребятами наших дней, ищите дальше в конверте.

Дорогой мой товарищ и друг, Петя. Разреши поздравить тебя с Днем твоего рождения. Позволь пожелать тебе, Петя, от всего сердца крепкого здоровья. Пусть жизнь твоя льется, как песня. Будь всегда весел, счастлив и не болей. Петя, пускай музыка твоей души будет только веселой, радостной и счастливой. Желаю, чтобы у тебя всегда было вдохновение и желание творить. Радуй людей своей музыкой. Я написал стихи:

Одарен ты без сомненья!
У тебя большой талант.
Будь здоровым и счастливым,
Ведь ты – лучший музыкант
Я очень благодарен судьбе за то, что она свела меня с таким замечательным другом, как ты.
Твой друг, Николай.

Дорогой Петя!

Имею честь поздравить тебя с Днем рождения. Пусть твой ангел-хранитель всегда будет рядом. Желаю, чтобы в жизни тебя всегда окружали только любящие люди и надежные друзья. Пускай родные гордятся тобой. Пусть твои желания волшебным образом исполняются.

Желаю тебе творческих побед и неиссякаемого вдохновения!
С уважением, твоя подруга, Елизавета.

Дорогой Петя!

Поздравляю тебя с Днем твоего ангела! Желаю тебе здоровья, счастья и вдохновения. Почаще ходи в театр, если будет возможность. А на наших пансионских вечерах пусть звучит музыка, написанная тобой. Еще желаю тебе хороших отметок. Помнишь, ты забыл учебник и перо? А я с тобой поделился. Не забывай этого и знай, ты всегда можешь на меня положиться. Папенька сказал, что на этой неделе мы пойдем в театр. Может быть мы с тобой там встретимся? Буду ждать нашей встречи. С лучшими пожеланиями, твой друг, Емельян.

Дорогой Петя! Поздравляю тебя с Днем рождения! Желаю тебе больше времени проводить с родными и близкими тебе людьми. Хорошо было бы не оставаться в субботу в пансионе. Еще желаю тебе побывать в Мариинском театре. Маменька говорила, что спектакли этого театра необыкновенно красивы, а музыка к ним радует своей неповторимостью. А еще, Петя, дожив до летних каникул, хочу пригласить тебя прокатиться по железной дороге от Петербурга до Царского села. Помнишь, нам рассказывали о Пушкине и лицее. Непременно надо там побывать. Уверен, прогулка вдохновит тебя на создание новых музыкальных произведений. С наилучшими пожеланиями, твой друг, Серж.

Дорогой Петенька! Имею честь поздравить тебя с Днем рождения. Желаю любезному моему другу здоровья, благополучия, добрых друзей и счастья. В качестве подарка прими коробку конфет из Елисеевского магазина. Надеюсь, они порадуют тебя и твоих близких.
Твой друг, Евгений Пивкин.

Правда, здорово, и в стиле того времени. Оценить подобное можно на «Отлично».

По правилам вежливости и этикета в те времена письма писались коротко, в них не должно было быть ничего постороннего. Делая подарок в день ангела, прежде всего и всегда нужно руководствоваться общим правилом при дарении подарков: дорог не сам подарок, а внимание, которое мы этим оказываем человеку, которому что-либо дарим. Маленьким именинникам принято было дарить игрушки, конфеты и хорошие детские книги.

Делать кому-нибудь подарки, не состоя в родстве или не будучи его задушевным другом, было не принято. Значит, мы поступаем правильно, по правилам светского этикета. Мы ограничились поздравительной открыткой и небольшими подарками.

Во времена жизни маленького Петра Ильича существовал ряд правил, предписывающих порядок оформления писем. Например, каждое письмо должно было состоять из четырех частей. Все они представляли собой связный рассказ, удобный для чтения и запоминания.

Думается, мы справились с задачей.

Если ты был внимателен, то понял, что пожелания счастья были адресованы не только имениннику, но и его родным. Воспитание детей имело целью приготовить будущего человека (так говорили в те времена) и гражданина, и составляло главную и священную обязанность родителей.

Настало время вернуться к детям и взрослому Петру Ильичу, музыку которого они могут исполнить.

Интересно, а музыка, может ли она, выразить характер героев, их настроения, действия, движения? Да и вообще, передать смысл того, о чем хотел рассказать композитор? Ведь говорит он с нами, слушателями, своим неповторимым языком. И язык этот ему понятен. А нам? Для начала вспомним названия пьес «Детского альбома». Это «Утренняя молитва», «Зимнее утро», «Игра в лошадки», «Мама», «Марш Деревянных солдатиков», «Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Вальс», «Новая кукла», «Мазурка», «Русская песня», «Мужик на гармонике играет», «Камаринская», «Полька», «Итальянская песенка», «Старинная французская песенка», «Немецкая песенка», «Неаполитанская песенка», «Нянина сказка», «Баба-яга», «Сладкая грёза», «Песня жаворонка», «Шарманщик поёт», «В церкви».

А ведь если подумать, то перед нами возникнет картина целого дня детей одной большой дворянской семьи. Почему дворянской? Да потому, что Володя Давыдов и был тем дворянским ребенком, которому посвящены пьесы альбома. Почему большой? Да потому, что в прошлом в дворянских семьях было по 3-4-5-6 детей. И было это обычным явлением.

Итак, действительно, вырисовывается день от его начала до момента, когда наступившая ночь окунает всех малышей в сказку и погружает в сон. Возможно, одна из них, та самая, что была рассказана в самом начале нашего повествования.
Вспомни, что помогает композитору сочинять музыку:

  • Вдохновение
  • Знание теории музыки
  • Литературные произведения близкие по содержанию будущего музыкального произведения
  • Живописные произведения близкие по характеру, содержанию задуманного музыкального произведения
  • Средства музыкальной выразительности

Твой ответ: №__________

Пьесы «Альбома» просты и понятны по содержанию. В них незатейливо представлены дети со всеми их радостями, печалями, мыслями, чувствами, играми, развлечениями.

А в какие игры играли дети конца 19 века, того времени, о котором мы говорим? Мы ведь помним, что Петя и ты, такие же дети, как и те, о которых идет речь в музыке «Альбома» Петра Ильича.

В какие игры играют дети в музыке Чайковского?

Есть ли похожие игры в наши дни

________________________________________________

Как ты думаешь, почему?
________________________________________________


Хорошо, в игры сыграли – настало время подумать о прекрасном. Помнишь, в своих письмах дети, друзья Пети, предлагали встретиться в театре. Да, и родители часто водили сына в Мариинский театр. Именно там он черпал вдохновение, радовался не по-детски, восхищался красотой музыки, там знакомился с лучшими образцами оперной классически. Представь себе – блестящий свет люстры отражается множеством переливающихся огней под потолком самого лучшего, Императорского театра России. Партер, Императорская ложа, галерка, амфитеатр, ложи бельэтажа, фойе.

Какое неизгладимое впечатление должна была производить на маленького мальчика, столь впечатлительного, ранимого, как и все музыканты, вся эта неповторимая красота. Но посещение театра – дело непростое, ответственное: себя показать, проявить степень своей воспитанности, не подвести родителей. И при этом оставаться внимательным слушателем, вбирающим в себя прелесть звучащей музыки. Все это не просто. И к этому надо себя готовить. Как по-твоему полагалось вести себя в театре во времена Петра Ильича? Вспомним.

Вот наставления, предписанные правилами вежливости и светского этикета. Театр сильнее и непосредственно действует на молодежь, потому что напрягается не только ум, но и чувства.

  • Нужно оказывать учтивое внимание к публике, окружающей вас. Невежливо постоянно толкаться и тереться возле лиц, возле которых приходится вам сидеть.
  • Если вы идете в театр с дамой, кавалер должен взять билет в кассе и избавить дам от предъявления их при входе в театр.
  • Когда ложа открыта кавалер должен усадить дам на первые места, согласно их возрасту и положению в свете. Мужчина не должен допускать, чтобы дама сидела в ложе позади его.
  • Нужно стараться не нагибаться, чтобы не беспокоить лиц, сидящих впереди них.
  • Если дамы входят в ложу, где мужчина занимает переднее место, необходимо, чтобы он предложил одной из них, даже если она не знакома ему.
  • Вовремя представления следует хранить глубокое молчание, чтобы не мешать публике следить за ходом пьесы.
  • Считается позволительным сообщать потихоньку своему соседу какое-нибудь замечание относительно пьесы или даже относительно играющих в ней актеров. Аплодисменты требуют некоторой сдержанности. Дамы должны аплодировать лишь слегка, для виду. Являясь в спектакль с биноклем, нужно употреблять его только для сцены. Наставлять бинокль на сидящих в зале, неприлично.
  • Если вы чистите апельсин или берете конфеты, то предложите их особам, сидящим в вашей ложе, даже если они вам не знакомы.
  • Светскому человеку ставится в обязанность предложить дамам афишу, а также осведомиться, не желают ли они прохладительного напитка, фруктов, конфет. В случае согласия, незамедлительно исполнить их желание.

Нужно помнить, что там, где собрались многие с одной общей целью найти удовольствие, развлечение, пользу, вступив в их среду, вы уже не принадлежите себе. Вы лишили себя права выказывать особенности вашего характера, ваши частные желания, ваши личные интересы. Вы обязаны подчиниться требованиям того общества, в среду которого вы вступили.

Наставления интересны, понятны. Вполне выполнимы. Вот только со временем они потеряли свою актуальность и смысл.

Давайте поговорим о том, какие правила в наши дни руководят нами при посещении театра

Итак, современные правила поведения в театре. Театральный этикет для детей. Что нужно знать молодому человеку перед посещением театра?

Театр — незабываемый праздник, который создают не только режиссёр, актёры, осветители, но и зрители. От зрителей тоже во многом зависит, принесёт ли посещение театра радость, или вызовет досаду и огорчение.

  • Если во время представления кто-то рядом разговаривает, шепчется или шуршит фантиком от конфеты, у кого-то зазвонил мобильный телефон или еще хуже, — кто-то опоздал и пытается протиснуться между сиденьями в поисках своего места, то настроение наше будет уже совсем не праздничным!
  • В театр приходи вовремя. К встрече с тобой готовились актёры и музыканты, рабочие сцены и осветители. Все эти люди позаботились о том, чтобы тебе не пришлось ждать начала спектакля. Необходимо уважать также и зрителей, которые пришли вовремя.
  • У зеркала в гардеробе можно только поправить причёску. Причёсываться, подкрашиваться и завязывать галстук можно лишь в туалете.
  • В гардеробе театра подавай своё пальто гардеробщику, перекинув его через барьер. Не забудь заранее проверить, не оторвалась ли вешалка на твоём пальто, чтобы не было стыдно перед окружающими за свою неряшливость.
  • Если ты пришёл в театр с большой сумкой или пакетом, сдай их в гардероб.
  • Проходя к своему месту в театре, иди вдоль рядов кресел лицом к сидящим зрителям.
  • Если ты пришёл в театр с девочкой, пропусти её вперёд.
  • Если ты уже занял своё место в зрительном зале, а мимо тебя проходят зрители на свои места, обязательно встань и дай им дорогу.
  • Садись на то место, которое указано в твоём билете. Если же твоё место оказалось вдруг занятым и его не хотят освобождать, не вступай в спор — попроси капельдинера уладить это недоразумение.
  • Если по каким-либо причинам ты опоздал в театр, то не нужно беспокоить других зрителей и, наступая тем на ноги, направляться к своему месту. Необходимо подождать окончания акта или части спектакля, или музыкального произведения и уже в антракте пройти к своему месту.
  • Сидя в кресле в театре, не клади руки на оба подлокотника.
  • Во время спектакля в театре не разговаривай — впечатлениями можно поделиться во время антракта.
  • Не позволяй себе также шуршать конфетными обёртками, вертеть в руках номерок из гардероба, отключи звук своего мобильного телефона.
  • В антракте не мчись в буфет, расталкивая окружающих.
  • Если тебе дали денег на пирожные, а ты пришёл в театр с друзьями, пригласи их в буфет и угости.
  • Не вставай со своего места, пока не закончится спектакль, — не мешай другим зрителям.
  • Не торопись в гардероб за верхней одеждой, как будто спектакль тебе не понравился

Теперь ответь, что же из правил изменилось за это время?

Во времена Петра Ильича Чайковского В наши дни Я согласен. Именно так и должно быть
1.Приход в театр
2. Гардероб
3.Занимаемое мною место
4.Разговоры во время спектакля
5. Посещение буфета
6.Аплодисменты
7.»Я» и моя дама

Напиши, что ты думаешь об изменении правил посещения театра. В чем ты видишь разницу? Что изменилось? Тебе нравятся эти изменения, ты с ними согласен? Они современны? Правила идут в ногу со временем? Есть ли что-то общее в прошлом – настоящем? ______________________________________________________________________________________

А теперь самое сложное – дай оценку своему поведению при посещении театра
я прихожу в театр_______________________________
в гардеробе я____________________________________
в антракте я____________________________________
свои впечатления об игре актеров я ________________________________________________
свое восхищение спектаклем я выражаю
________________________________________________
я занимаю свое место_____________________________
в буфете я______________________________________

Заметил, везде «Я». И это неспроста. Чувство ответственности должно брать верх, как и в последнем правиле светского этикета

Настало время вспомнить о сказке, рассказанной в самом начале нашего повествования. Помнишь, перед нами разворачивается картина встречи героев-кукол со своим другом, шарманщиком. Его верными спутниками в долгих путешествиях по городам и странам были те же герои, что и герои, представленные в пьесах «Детского альбома». Совпадение? Возможно. Тогда, поговорим о них. Ведь и герои Альбома, и друзья шарманщика пережили одни и те же чувства, эмоции, события. Сказки пишутся по-особенному. Но, ведь и музыка пишется по-особенному, а если, это еще и программное произведение, то, очевидно, между ними есть нечто общее. И этим общим является программа, то есть сюжет.

Как тебе кажется, «Детский альбом» — произведение программное?

Да? Нет?

Конечно, да, так как имеет сюжетную линию, да еще и не одну.

Как ты думаешь, а сколько и какие это линии? _____________________________________________

С чем они связаны, от чего зависит их смена?
________________________________________________

Они связаны с событиями в жизни детей, взрослых? __________________________________________
Кто является главным действующим лицом Альбома? ___________________________________________
Разберемся.

Очевидно, что сюжетные линии, конечно же, связаны с образами героев, их действиями и событиями.

Вспоминаем.

Одна из сюжетных линий рисует нам образ пробуждения, начала дня. Ведь пьеса так и называется «Утренняя молитва». Сейчас, конечно же, никто из вас не начинает день с молитвы. Но ведь мы погрузились во времена жизни Петра Ильича, человека верующего, как и многих других, живущих в его время. Вот и ребенок, воспитанный в правилах верования, с самого утра душой, в мечтах близок к Богу. Пробуждение связано с началом нового дня. «Зимнее утро» — следующая пьеса Альбома. Но ведь и события в сказке о шарманщике тоже происходят зимой. Известно, что сам Петр Ильич любил весну, но всему начало – начало года. Значит, зима. Следующая сюжетная линия – игровая.

Сколько здесь происходит событий: игры, приход самого дорогого человека – мамы. Не случайно. Сам Петр Ильич был очень привязан к матери, бесконечно любил ее, питал нежные чувства. А что дальше? Опять игра! И вот уже деревянные солдатики готовы отрапортовать о своих подвигах! «Ать-два! Ать-два!», кто же это забавляется? Ответ понятен – мальчишки. А девочки? Помните, в дворянских семьях было помногу детей. Среди них, конечно, могли быть и девочки. Вот они-то сейчас и начнут свои «женские» заботы. О ком? О своих подопечных –куклах.

А дальше? События приведут нас в комнату, но не игровую, а в комнату для танцев. В каждой дворянской семье заботились о правилах хорошего тона в отношении подрастающих: совсем скоро они примут участие в домашних концертах, вечерах и даже в детских балах! Что это значит? Надо учиться танцевать! Танцуем вальс! Вслед за ним строгий учитель танцев пригласит всех на мазурку, а потом закружит в веселой польке! Круговорот, да и только! Зато как весело! А потом что? Начнется путешествие по странам, в которых, возможно, побывали дети со своими родителями, а шарманщик со своими куклами. Куда лежит путь? Во Францию, Италию, Германию.

Ах, сколько и каких разных впечатлений от встреч с музыкой этих стран, народных песен, танцев! И повсюду веселье, счастье, жизнь! Ну, как не устать? Да и день на исходе. И что? Спать. Но впереди, как и полагается – сказка. Нянина. Страшная. Но, как и любая, заканчивающая хорошо. А вот теперь – время снов, мечтаний, грез. Время пришло. Спать.

Ну, что тут скажешь? От начала дня до его завершения – сплошные события, действия, эмоции, чувства. И всё это присуще детской натуре, детской душе. И всё это хорошо знакомо Петру Ильичу. И всё подвластно его перу, его таланту, его гению! Да здравствует Петр Ильич!

Кажется всё. Остается ответить на вопросы, которые могут возникнуть после прослушивания пьес Альбома.
Представь себе, что ты работник кукольного театра — художник-декоратор.

  • Кукольник
  • Шарманка
  • Куклы

Придумай костюмы артистам-куклам

В роли костюмера ты уже выступил. Теперь выступи в роли рассказчика, поразмышляй. Тебе предложили рассказать сказку (любую). Будет ли она интересна для слушателей, если будет изложена лишь существительными и глаголами? Конечно, нет. Ее надо раскрасить прилагательными и другими частями речи.

Попробуй определи, о какой из пьес Альбома идет речь:

  • Музыка пьесы проста, в ней слышится теплый, ясный, светлый голос. Мелодия задушевна, звучит мягко, нежно.
  • В музыке слышны грусть, беспокойство, жалобные стоны, вздохи, угасающие интонации.
  • В музыке звучат яркие, колоритные зарисовки, напоминающие ритмы народных танцев
  • Печаль и грусть неожиданно сменяется весельем, так присущим домашним балам и праздникам
  • Мелодия близка национальному колориту, а вариативная форма изложения музыки близка народному исполнительству
  • Музыка, только что звучащая нежно, мягко, мечтательно вдруг становится настороженной. Ее стремительный бег напоминает полет. Интонации мелодии близки выкрику, свисту

Проверим, какое решение вынес ТЫ

Я прослушал эту пьесу (Да. Нет) По описанию я определил ее название. Это….
1.
2.
3.
4.
5.
6.

Ты – внимательный слушатель, а, значит, твои ответы выглядят так:

«Мама», «Болезнь куклы». «Неаполитанская песенка, Немецкая песенка, Старинная французская песенка», «Вальс», «Русская «Камаринская», «Баба-Яга».

А что теперь? Теперь поговорим о средствах музыкальной выразительности. Ты же помнишь, что они помогают композитору в создании произведения.

Определи, о каком из средств выразительности пойдет речь. Вот его описание: окраска звука, свойственная данному музыкальному инструменту или голосу.

Ответ ___________________________________________

Проверь себя: тембр

Вспомни, для какого инструмента написан Альбом?

Ответ ___________________________________________

Проверь себя: фортепиано.

Кто мог и почему исполнить пьесы Альбома?

Ответ____________________________________________

Проверь себя: дети, обучающиеся игре на фортепиано, исходя их своих технических возможностей и несложности исполнения пьес.

Пьесы Петр Ильич написал для фортепиано, но это, как оказалось, не единственное изложение музыкального материала Альбома. Позже, уже в наши дни, музыку пьес переложили для разных инструментов и даже оркестров. Например, есть переложение для камерного оркестра, для камерного оркестра и духового ансамбля, для ансамбля ударных инструментов, для струнного оркестра и ударных инструментов. Представляешь, какая многообразная звуковая палитра представлена миром музыкальных инструментов. Здорово!

Столько слов об оркестрах! А давай вспомним, что мы называем оркестром

Итак, оркестр – это________________________________
___________________________________________________

Проверь себя: коллектив музыкантов,

играющих на различных музыкальных инструментах

Ансамбль – это______________________________________
____________________________________________________

Проверь себя: небольшой коллектив музыкантов, играющих на различных музыкальных инструментах

А назови семейства музыкальных инструментов, входящих в состав камерного оркестра:__________________________________________
___________________________________________________
Проверь себя: струнные смычковые, духовые деревянные и медные, клавишные (клавесин)

  • К семейству смычковых относятся инструменты (зачеркни лишнее): скрипка, виолончель, лютня, балалайка, гитара, контрабас, бандура, гусли.
  • К семейству деревянных духовых относятся (зачеркни лишнее): флейта, саксофон, труба, гобой, фагот, кларнет, корнет
  • К семейству медных духовых относятся (зачеркни лишнее): тромбон, фагот, труба, валторна, корнет, саксофон
  • К семейству клавишных относятся (зачеркни лишнее): фортепиано, баян, аккордеон, клавесин, орган, клавикорд.

Пожалуй, все, что надо, мы с тобой выяснили, вспомнили, повторили. Теперь самое время вспомнить о письме Петру Ильичу Чайковскому. Мы писали его, обращаясь в нем к своему ровеснику. А давай попробуем написать письмо великому композитору, автору балетов, опер, романсов, симфоний, увертюр и многих музыкальных произведений других жанров. Давай напишем письмо из будущего в прошлое. Это сейчас мы знаем о великом гениальном российском композиторе – Петре Ильиче Чайковском. Да, спору нет. Еще при жизни Петр Ильич уже был популярен, известен, знаменит.

Имя российского музыканта, дирижера, композитора было хорошо известно не только на родине, но и за границей. Достаточно вспомнить, в скольких городах, странах звучала его музыка, скольких людей радовала музыка в его исполнении, скольких наград он был удостоен. Вот только никто при жизни не писал ему писем из будущего. А мы это сделаем! Правда, сам Петр Ильич обратил нам послание из пошлого в будущее. Вот оно:» Я желаю всеми силами своей души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число слушателей, любящих и понимающих ее. Моя вера в справедливый суд будущего непоколебима». Какие искренние слова. Душа композитора жаждала вовсе не славы, а продолжения жизни всего того, что было создано огромным трудом и талантом.

Вот именно такому известному, знаменитому, уважаемому русскому композитору и предстоит написать тебе письмо. Теперь уже нельзя быть непочтительным в обращении к мастеру. Уважение, преклонение перед талантом гения должно стать началом твоего обращения в начале письма. Например, начало письма могло бы быть таким:

«Уважаемый Петр Ильич, в будущем, в котором я живу, Вы известны как автор множества музыкальных произведений. Ваш талант оценен множеством любителей музыки. Ваши произведения широко известны публике: они любимы, узнаваемы. Ваша музыка звучит на всех континентах, во всех странах мира. Миллионы людей, испытывают эмоции, глубокие чувства при встрече с Вашей музыкой. Слушая и узнавая ее, я восхищаюсь Вашим талантом, испытываю признание гениальности и огромного труда.

Несомненно, Вы были одарены судьбой искренне и просто выражать музыкой те чувства, настроения, которые и я испытываю, слушая Ваши произведения. Я еще недостаточно повзрослел (а), чтобы оценить глубину и смысл многих Ваших произведений, но те, что мною услышаны, произвели на меня огромное впечатление. Ваша музыка заставляет задумываться, отдыхать, и просто наслаждаться красотой звучания. Я рад (а), что судьба подарила мне встречу с Вами. Исполняя пьесы «Детского альбома» мне нравится представлять и себя большим музыкантом в будущем. Спасибо Вам за моменты счастья при встрече с Вашей музыкой.
Почитатель Вашего таланта, Михаил»

Наверное, так могло бы выглядеть письмо из будущего в прошлое великому музыканту, композитору Петру Ильичу Чайковскому.

Обращаясь в письме к нему, на забудь написать о своем отношении к его произведениям. Наверняка, многие из них тебе хорошо знакомы.

И все же, проверим твои знания.

Среди произведений Петра Ильича:

  • Балет «Спящая красавица», опера
  • «Борис Годунов».
  • Опера «Пиковая дама».
  • Балет «Золушка».
  • Увертюра «Эгмонт».
  • Увертюра «Ромео и Джульетта».
  • Балет «Щелкунчик».
  • Балет «Жизель».
  • Опера «Садко».
  • Балет «Лебединое озеро».
  • Опера «Евгений Онегин».
  • 9 симфоний.
  • 6 симфоний.
  • «Маленькая ночная серенада».
  • Симфоническая сказка Петя и волк».
  • «Времена года» для камерного оркестра. Опера «Дон Жуан».
  • Фортепианный цикл «Времена года».
  • Теперь отвечай
Произведения Петр Ильич Чайковский
.
.
.
.
.
.
.

Проверим твои знания. Правильные ответы за №1, 3, 6,7,10, 13, 17.

Понятно, что не все из перечисленных произведений тебе хорошо знакомы – ведь ты начинающий музыкант или любитель музыки. Многие из его произведений ты, возможно, ещё не слышал – у тебя всё впереди. Но упомянуть о них в письме к композитору ты можешь, так как многие из них хорошо знакомы большинству знатоков и любителей музыки Чайковского.

Ещё одно дополнение

Постарайся запомнить несколько фраз, характеризующих творчество Петра Ильича. Они часто встречаются в статьях, журналах, радиопередачах, книгах о его творчестве. В этом не будет ничего плохого – они пополнят твой словарь

Петр Ильич Чайковский раскрыл в своей музыке весь противоречивый внутренний мир человека, создал высокие образцы опер, балетов, симфоний, камерных произведений.

Музыка Чайковского несет в себе большие и благородные идеи, она согрета теплом человеческих чувств и переживаний, которые композитор сумел передать с искренностью и задушевностью.

Раз в четыре года, начиная с 1958 –го, проводится ждународный музыкальный конкурс имени

Чайковского, конкурс пианистов, скрипачей и виолончелистов.

Перед зданием Московской консерватории установлен памятник Петру Ильичу Чайковскому. На ограде памятника помещены нотные строки — мелодии из произведений композитора.

Теперь очередь за тобой. Дерзай, твори, сочиняй! Желаем успехов!

Если страница Вам понравилась, поделитесь в социальных сетях:

  • Полтора или полтора как правильно пишется
  • Полуоборот как пишется слитно или раздельно
  • Полсекунды как пишется слитно или раздельно
  • Полчасика как пишется правильно
  • Полпалки колбасы как пишется