Поэтический мир лермонтова сочинение

Самые известные произведения – это, как правило, те, которые считают лучшими, их включают в школьную программу и рекомендуют к прочтению каждому обывателю.

В статье мы приведем список произведений такого великого русского поэта, как Михаил Юрьевич Лермонтов. Мало кто знает, что он был еще и прекрасным художником, его любовь к изобразительному искусству была обнаружена еще с детства.

Стихи Лермонтова остаются востребованными по сей день – поэт затрагивал в них тему любви, писал о Кавказе, природе, о Родине, а также стихотворения для детей.

Из статьи вы узнаете самые известные произведения Михаила Юрьевича Лермонтова – если какие-то из списка ранее не были прочитаны – обязательно уделите чтению немного времени и прочитайте.

На севере диком стоит одиноко…

• Год написания: 1814;
• жанр: элегия.

Стихотворение «На севере диком стоит одиноко…» школьники изучают в 6 классе. Писатель поведал в нем о своих душевных переживаниях – он мечтал о родственной душе, писал об одиночестве, тревожащем каждого человека. Свои переживания Лермонтов воплотил в природе, беря для образов пальмы, сосны.

С сосной читатель знакомится сразу – она стоит одиноко на Севере, и ее единственное утешение – сновидение. Сон уносит сосну в теплые края, где живет одинокая пальма.

Сосна и пальма страдают, каждая от разного – сосна от северного холода, а пальма от жаркого климата. Северное дерево принимает пальму за свою родственную душу, но до нее, к сожалению, никак не добраться… Единственная возможность – наслаждаться обрывками сновидений.

Юность и отрочество

В 1828 году Лермонтов начинает обучаться в Благородном пансионе Московского университета. Потом дальше продолжил обучение на словесном отделении того же учебного заведения. Но в конечном итоге он был вынужден бросить все это из-за крупной ссоры с реакционной профессурой. Его карьера оказалась под вопросом. И бабушка настояла на том, чтобы ее внук поступил в Школу гвардейских прапорщиков и кавалеристских юнкеров. Молодого Лермонтова не очень вдохновляла карьера военного, но в то же время он мечтал о великих подвигах, которые совершали его предки, хотя в душе понимал, что в лучшем случае его ждет война на Кавказе.

В 1834 году он оканчивает Школу и идет служить корнетом в Нижегородский гусарский полк. Первым произведением, которое появилось в печати в 1835 году без его ведома, была поэма «Хаджи Абрек».

Утес

• Год написания: 1841;
• жанр: пейзажно-философская лирика.

«Утес» был написан за несколько недель до смерти автора – Лермонтов умер в июне 1841 г. в возрасте 26 лет на дуэли с Н.С.Мартыновым.

Поэт неоднократно возвращался в своих произведениях к теме одиночества, ей посвящено и стихотворение «Утес». Он говорит о том, что повстречать кого-то, кто вызовет душевный трепет, можно только на короткий миг – все остальное время человеку приходится пребывать в «пустыне».

Интересный факт: образ «пустыни» не случайно используется автором в его произведениях, ведь она является символом отрешения и одиночества.

Смысл стихотворения заключается в том, что человек не может всегда быть счастлив – это происходит только случайно, мимолетно. Тема одиночества очень явно присутствует особенно в последних строках, возможно, утес вспоминает свою молодость, являясь уже стариком.

Парус

• Год написания: 1832;
• жанр: лирическая новелла.

В стихотворении описывается парус – он одиноко плывет по морю. Одиночество являлось очень важным для Лермонтова – он принимал его за свободу.

«Парус» олицетворяет неспокойного героя, на долю которого выпало немало трудностей, в стихотворении есть такие слова, как «кинул», «ищет» – это можно объяснить мечущейся душой.

Герой произведения, возможно, пытается обрести внутри себя гармонию, и испытывает горечь от каких-либо потерь. Одинокий парус, плывущий в море, привлекает его тем, что он также одинок, как и он сам.

10. Парус

«Парус» — одно из самых известных стихотворений Лермонтова, написанное в 1832 году. Это время знаменательно тем, что писатель принял решение переехать из Москвы в Санкт-Петербург. Однако продолжить получать образование не получилось – из-за отчисления из Московского университета поэта отказались принимать в Петербургские учебные заведения. У Лермонтова было много времени для прогулок и размышлений – именно тогда и было написано стихотворение.

Данное стихотворение хорошо знакомо многим людям по школьной программе – всех детей заставляли учить его наизусть. Но далеко не каждый учитель объяснял ученикам, какой именно смысл автор вложил в строки. В произведении рассказывается о парусе, одиноко плывущем по морю. Но одиночество – это свобода. Лермонтов отождествляет себя с парусом – он тоже одинок среди всех, ищет и не может найти себя, но в итоге пытается обрести внутреннюю гармонию.

Вы уже голосовали

Песня про купца Калашникова

• Год написания: 1837;
• жанр: поэма.

«Песня про купца Калашникова» – это поэма о дуальности добра и зла. Несмотря на то, что главные герои поэмы (купец Калашников и опричник Кирибеевич) оба хороши собой, сильны и молоды, разительно отличаются друг от друга.

Алена Дмитриевна (жена купца) стала причиной ссоры между ними, Кирибеевич пытался увести у него жену. У царского двора произошел поединок, Кирибеевич был убит купцом.

Царь велел отправить Калашникова на казнь, но он поступил достойно, защищая честь своей семьи. Купец Калашников не побоялся ни царского гнева, ни опричника.

Смерть поэта

• Год написания: 1837;
• жанр: лирический монолог.

В своем стихотворении «Смерть поэта» Лермонтов пишет о том, что в смерти поэта повинно общество. Он написал его после гибели Пушкина (он умер на дуэли в 1837 году в возрасте 37 лет), которая потрясла Лермонтова до глубины души.

В порыве отчаяния поэт написал стихотворение, в котором выразил свое несогласие с политикой своего государства, а также с высокопоставленными чиновниками, которые оправдывали убийцу Пушкина – французского военного деятеля Дантеса.

В «Смерти поэта» написано о несправедливом и раннем уходе Пушкина, Лермонтов осуждает тех, кто надменно относился и насмехался над талантливым поэтом.

Слава молодого поэта

Лермонтов – один из самых известных русских поэтов. Его произведения стали известны еще при жизни. Также о творчестве молодого писателя говорили и после его смерти. Михаилу Юрьевичу удалось охватить практически все вечные вопросы. Перо автора отразило на листах лирические ноты, что особенно видно на начальном этапе творчества. Он писал о жизни и смерти, о героизме, свободе человеческой личности, судьбе поэта в обществе.

Пребывание в ссылке дважды на Кавказе сроднило Лермонтова с этими неописуемыми местами. На кавказских просторах поэт проявлял небывалую отвагу. В боевых действиях слыл храбрым бойцом. Ни одна военная операция не проходила мимо него, удивлял своей удалью даже кавказских жителей. Однако награды проходили мимо него, поскольку правящая верхушка недолюбливала правдивое отношение гусара к их поступкам, образу жизни.

Важно! Поэмы Лермонтова, его стихотворения затронули струны человеческой души очень глубоко. Именно поэтому многим захотелось донести мысли поэта до окружающих в песенной форме. Песни и романсы на стихи поэта звучат великолепно и незабываемо.

Демон

• Год написания: 1839;
• жанр: поэма.

«Демон» – одна из лучших поэм в российской литературе, читающаяся на одном дыхании. Она полна философских размышлений о добре и зле, невозможности любви.

В «Демоне» немало отсылок к мифологическим мотивам. Если кратко выводить мысль, которую автор хотел донести до читателя – в поэме говорится, что стоит податься соблазнам и усомниться – как дьявол, не раздумывая, совратит человеческую душу и поведет его по пути зла.

Но стойкость духа, обращение к Господу способно защитить человека от проделок дьявола.

Интересный факт: иллюстрации к поэме Лермонтова «Демон» рисовал русский художник-символист Михаил Врубель.

Мцыри

• Год написания: 1839;
• жанр: романтическая поэма.

Тему можно определить, как рассказ о юном послушнике, бежавшем из монастыря. В «Мцыри» явно прослеживается бунт главного героя против обыденной жизни, существующей в монастыре, к дальнейшей трагедии – гибели.

Лермонтов раскрыл тему борьбы за свою свободу, непонимание окружения, а также тему любви – к своей семье и Родине.

Смысл поэмы – призвать к борьбе, отстаивая свою свободу. «Мцыри» – это своеобразный идеал для революционеров – независимый и гордый юноша хочет освободиться, и не важно, что за свою мечту придется поплатиться жизнью.

Интересный факт: монастырь в современной критике рассматривается как символ тюрьмы духа человеческого, откуда выбраться не так легко. И, убежав, Мцыри некуда возвращаться, он не находит счастья, а мир природы уже давно для него чужд…

5. Мцыри

Список самых известных произведений Лермонтова продолжает романтическая поэма «Мцыри». Произведение было написано в 1839 году, а опубликовано в 1840 году. Но идея написать о пленнике, с самого детства по неволе жившем в монастыре, присутствовала у писателя с 17 лет. Несколько раз поэт писал маленькие поэмы о монахах, небольшие отрывки вошли в текст «Мцыри».

Сюжет рассказывает о молодом послушнике, не желающем принимать монашеский обет и сбежавшем из монастыря. Бунт главного героя против обыденности приводит юношу к трагической смерти – на свободе он пробыл всего три дня… В произведении раскрывается сразу несколько тем: патриотизм, отстаивание свободы, непонимание со стороны других людей. В главном герое отражены качества, присущие революционерам.

Кавказский пленник

https://www.youtube.com/watch?v=e3Xm0fCdexM

• Год написания: 1828;
• жанр: русская классика.

Судьба поэта Михаила Юрьевича сложилась таким образом, что Кавказ оставил в нем наиболее яркие детские воспоминания. В 1825 году он побывал там, после чего перенес свое восхищение природой на бумагу – он рисовал акварельные пейзажи.

В знаменитой поэме «Кавказский пленник» можно обнаружить живой интерес автора к быту и обычаям кавказских горцев. Пленник выступает как романтический герой, однако в нем нет черт разочарованности. Герой испытывает тоску по своей родине и нуждается в поддержке друзей.

Черкешская девушка, будучи отверженной пленником, не мстит ему, а помогает бежать. Это делает ее благородной и доказывает, что помысли ее чисты. Но развязка весьма драматична – погибают оба героя.

Герой нашего времени

https://www.youtube.com/watch?v=5QdO8cpDTGU

• Год написания: 1841;
• жанр: социальный роман, включающий в себя несколько жанров.

Неизвестно, когда точно был начат роман «Герой нашего времени», автор работал над ним продолжительное время. Он хотел создать произведение, которое удивило бы его современников.

Лермонтов прочитал «Евгений Онегин» Пушкина Александра Сергеевича, после чего вдохновился на создание романа. Основная тема произведения – это лишний человек.

Печорин видит больше других, он умнее, расчетливее, холоднее, циничнее всех остальных, но в этом его беда. Другие, может быть, менее умны и дальновидны, но они живут: любят, переживают, страдают…

Смысл произведения в том, что можно быть образованным и умным, но потерять суть своего существования.

Для справки: знаменитое произведение Лермонтова учит читателей целеустремленно идти к своим целям.

Ранние прозаические произведения Лермонтова

Обращение к прозе — закономерный процесс, связанный с новыми явлениями в русской литературе 30-х годов. Лермонтов не мог не быть захвачен этим процессом. Его самое раннее прозаическое произведение — незаконченный исторический роман «Вадим» (1832— 1834). Роман был посвящен чрезвычайно актуальной проблеме: участию дворянина в крестьянском восстании. Вадим с тайными планами мести становится слугой помещика Палицына. Он разжигает в крепостных ненависть к помещику и примыкает вместе с ними к пугачевскому восстанию. Легко заметить определенное сходство лермонтовского замысла с «Дубровским».

Однако Лермонтов в то время не мог ничего знать о работе Пушкина над художественным воплощением аналогичной проблемы. Однако социально-историческая проблематика интересовала Лермонтова лишь в той мере, в какой она давала возможность рассказать о романтическом герое-мстителе, противостоящем обществу и вступающем с ним в неравную борьбу.

Вадим у Лермонтова наделен чертами романтического героя, обиженного не только людьми, но и Богом (он горбун), что заставляет вспоминать Квазимодо из романа В. Гюго «Собор Парижской богоматери». Огромные духовные возможности и сила протеста перерастают у Вадима в демоническую злобу и жажду мщения. Его сближение с восстанием объясняется вовсе не сочувствием народу, который он презирает, а желанием использовать его в своих личных целях. Действия Вадима, его жестокость и безнравственность не оправданы в романе. Однако Лермонтов еще не делает попытки объективно осмыслить этот характер, показать зависимость героя от реальной действительности, которой он прямо противопоставлен в романе.

Романтический принцип контраста проявляется в соотношении демонической натуры Вадима и его сестры Ольги — «ангела, изгнанного из рая за то, что слишком сожалел о человечестве», как сказано о ней в романе. В стилистическом отношении первое прозаическое произведение Лермонтова неоднородно. В нем используются элементы книжного, условно-романтического языка (линия Вадим — Ольга) и разговорная речь, в которой встречаются диалектизмы (народные сцены). Черты такой стилистической двойственности были присущи и ранней драматургии Лермонтова.

Следующее прозаическое произведение Лермонтова, работа над которым также не была доведена до конца, посвящено уже не исторической, а современной действительности. «Княгиня Лигввская» (1836) во многом отличается от «Вадима». Это социально-психологический роман, действие которого происходит в Петербурге. В основе сюжета — история отношений главного героя — гвардейского офицера Печорина с княгиней Верой Лигов-ской, в которую он был некогда влюблен, и наметившийся конфликт с бедным чиновником из дворян Красинским. Так появляется социальная проблематика, вносящая нечто новое в творчество Лермонтова. Образ Красинского не нашел продолжения в последующих произведениях Лермонтова, но в нем заключены тенденции, которые оказались перспективными в историко-литературном плане. Красинского отличает известная двойственность. В нем есть черты «маленького человека» (ведущие к Гоголю); это возбуждает жалость, сочувствие. Но он охвачен стремлением утвердить себя в пределах той же социальной системы. Мотивы индивидуалистического бунта станут характерными уже для героев Достоевского. Многие из них могли бы повторить мысли лермонтовского персонажа: «Деньги, деньги и одни деньги, на что им красота, ум и сердце? О, я буду богат непременно, во что бы то ни стало, и тогда заставлю это общество отдать мне должную справедливость».

«Княгиня Литовская» — существенный шаг по пути к созданию «Героя нашего времени». Уже здесь отчетливо проявляется возросшее мастерство Лермонтова в психологической обрисовке характеров, данных объективно. По сравнению с «Вадимом» более четко и последовательно решается проблема «человек и среда»; дан первый набросок характера Печорина, хотя и нельзя считать, что в «Княгине Литовской» изложена предыстория того Печорина, с которым мы встретимся в «Герое нашего времени».

Поделиться

Похожие материалы:

1. Гражданское звучание лирики М. Ю. Лермонтова Стихи М. Ю. Лермонтова известный литератор В. Ходасевич назвал “…поэзией страдающей совести”. Совесть поэта чутко реагировала на все проявления несправедливости … …
2. Тема Родины и природы в лирике М.Ю. Лермонтова Стихотворения Лермонтова о природе характеризуются главным образом соответствием духовной жизни человека («родня с душой») или, наоборот, представляют собой контраст душевному … …
3. «Глаголом жечь сердца людей!».(произведения А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова) Александр Сергеевич Пушкин и Михаил Юрьевич Лермонтов… Два великих поэта Золотого века русской литературы. Такие разные и, в то же … …
4. Особенности жанра поэмы в творчестве М.Ю.Лермонтова на примере одного произведения («Мцыри») Поэтический мир Лермонтова богат и разнообразен. В нем обречены на вечную жизнь и незаурядный, одаренный скептик Печорин, и озлобленный, опустошенный … …
5. План произведения «Панорамы Москвы» Лермонтова 1. Взгляд на Москву с вершины. 2. Душа города. 3. Романтика Марьиной рощи и фантастичность Сухаревой башни. 4. Красота Петровского … …
6. Цитатный план произведения «Демон» Лермонтова План: 1.«Печальный демон, дух изгнанья, летал над грешною землей» летал над грешною землей» 2. «Он сеял зло без наслажденья…» 3. … …
7. Цитатный план произведения «Мцыри» Лермонтова План: 1. Немного лет тому назад, Там, где, сливаяся, шумят, Обнявшись, будто две сестры, Струи Арагвы и Куры, Был монастырь….
8. План произведения М.Ю.Лермонтова «Песнь про царя Ивана Васильевича» План 1.Описание царского пира, на который приглашены все при­ближенные грозного царя Ивана Васильевича. 2. Царский опричник Кирибеевич рассказывает о своей … …
9. Ранние повести «Материнское поле» и «Первый учитель» Имя Чингиза Торекуловича Айтматова хорошо знакомо русскому читателю. Его произведения воспитывают чувства человека, учат воспринимать красоту окружающего мира. Героиня повести … …
10. Ранние произведения М. Горького Жизнь А. М. Горького была разнообразна и противоречива. Детство было нелегкое, рано умерла мать, разорился дед, и начинается его “жизнь … …

Бородино

• Год написания: 1837;
• жанр: поэма.

Стихотворение автора «Бородино» посвящено Бородинскому сражению (крупнейшее сражение Отечественной войны 1812 г., между русской и французской армиями; русская противостояла армии Наполеона).

Лермонтов задумывал свое стихотворение как подарок ветеранам и всей России на 25-летие Бородинской битвы.

Эскизы будущего стихотворения созрели у поэта еще в детстве – он близко общался с братом бабушки Елизаветы Алексеевны, Афанасием Столыпиным, который был участником Бородинского сражения, и охотно слушал его рассказы.

22 5

Детство Михаила Лермонтова

В Москве 3 октября 1814 г. появился на свет Михаил Лермонтов. В детстве он был болезненным, капризным и нервным мальчиком. Он болел диатезом, золотухой и корью. Долгое время был прикован к постели из-за рахита, который привел к кривизне ног. После ранней кончины матери у Лермонтова остались лишь смутные, но очень дорогие его сердцу образы. Бабушка Елизавета Арсеньева взяла на себя все хлопоты по его воспитанию и до конца его жизни трепетно заботилась о нем. А вот зятя она просто не переносила на дух. Юрий Петрович из-за вражды с тещей был вынужден уехать в свое имение и оставить ей своего сына. Однако он все же несколько раз наведывался к теще с намерением забрать к себе Михаила, но все было тщетно. Мальчик видел вражду, ему было очень тяжело переносить все это. Он постоянно страдал и колебался между бабушкой и отцом. В драме Menschen und Leidenschaften Лермонтов отразил все свои переживания по этому поводу. Потом они с бабушкой переехали в имение под названием Тарханы (Пензенской губернии). Там практически и прошло все детство поэта.

Главная

Литература
Москва в жизни и творчестве М. Ю. Лермонтова

«Мальчика везут учиться». «Достопочтенный пансион». «Панорама Москвы». Стихи «Смерть поэта» пошли ходить по Руси. Тема «Москва в жизни и творчестве русских писателей» проходит красной нитью через весь курс русской литературы.

посмотреть текст работы

скачать работу можно здесь

полная информация о работе

весь список подобных работ

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
«Москва есть и будет всегда моё отечество»
Москва в жизни и творчестве М. Ю. Лермонтова.
СТИХИ «СМЕРТЬ ПОЭТА» ПОШЛИ ХОДИТЬ ПО РУСИ.
Тема «Москва в жизни и творчестве русских писателей» проходит красной нитью через весь курс русской литературы. Москва занимает особое место в жизни Лермонтова. И любил он ее — «сильно, пламенно и нежно», и тосковал по ней в разлуке горестно и мучительно. И это, наверное, не только потому, что в Москве поэт родился, но и потому, что здесь он ощутил себя гражданином, осознал свое предназначение.
Работая над темой «Москва в жизни и творчестве М. Ю. Лермонтова, я стремился отбирать факты биографии и творчества поэта, которые связаны с Москвой.
В начале XIX столетия на перекрестке дорог, идущих от Красных ворот к Сухаревке и с Каланчевки к Красным воротам, стоял каменный дом, принадлежавший генерал-майору Ф.Н. Толю. (Дом не сохранился, но фотография дома у Красных ворот, сделанная в 1930-е годы, дает представление об этом двухэтажном здании из двух флигелей.) В 1814 году в этом доме поселилась молодая чета Лермонтовых: Юрий Петрович — капитан в отставке и Мария Михайловна — единственная дочь Елизаветы Алексеевны Арсеньевой, происходившей из знатного дворянского рода Столыпиных.
В ночь со 2 на 3 октября 1814 года у Лермонтовых родился сын Михаил. Крестили ребенка 11 октября 1814 года в церкви Трех Святителей, что неподалеку от Красных ворот. В Москве М.Ю. Лермонтов прожил первые полгода своей жизни: в апреле 1815 года Лермонтовы уехали в имение Е.А. Арсеньевой — Тарханы Пензенской губернии, где и прошло раннее детство поэта, омраченное ранней смертью матери и затянувшейся распрей между отцом и бабушкой.
Михаилу Лермонтову было тринадцать лет, когда он с бабушкой перебрался из Тархан в Москву.
Осенним днём 1827 года в Москву въезжала большая старомодная карета. В карете сидела пожилая барышня и рядом мальчик. В глубине виднелось горбоносое лицо француза-гувернёра с чахоточным румянцем на впалых щеках. Вслед тянулись телеги с вещами и дворней. Гвардии поручица Арсеньева везла учиться внука Лермонтова.
Долго тащились по пустынным улицам. Наконец подъехали к дому в сергиевском переулке, где жил дядя Арсеньевой, Михаил Афанасьевич Мещеринов.
Семья Мещериновых — одна из культурных, образованных семей города. У Мещериновых прекрасная библиотека, по стенам картины лучших мастеров, в гостиной звучала музыка Бетховена и Моцарта. Перед мальчиком, проведшим детство в деревне, открылся новый мир.
Болезненно-самолюбивым, экзальтированным ребёнком запомнился Лермонтов Меликову, ученику знаменитого художника Брюллова, часто встречавшему его в детстве у Мещериновых: «…маленький ростом, с большой головой и бледным лицом, он обладал большими карими глазами, сила обаяния которых до сих пор остаётся для меня загадкой. Глаза эти с умными чёрными ресницами, делавшими их ещё глубже, производили чарующее впечатление на того, кто был симпатичен Лермонтову. Во время вспышек гнева они бывали ужасны».
У Лермонтова появились новые товарищи. Он затеял с ними театр марионеток. Ещё в пятилетнем возрасте его сводили в театр на оперу Кавоса «Князь-невидимка», которую теперь он увидел в новой, ещё более роскошной постановке. Всё это поразило детское воображение будущего поэта, и он начал сочинять пьесы и лепить из воска кукол-актёров.
Из Тархан Лермонтов привёз свою большую тетрадь в голубом бархатном переплёте, куда переписывал разные стихи. Внутри тетради надпись его рукой: «Разные сочинения принадлежат М. Л. 1827 года, 6-го ноября». Эта дата как рубеж — начало новой московской жизни, после неё содержание тетради меняется. Вначале — французские стихотворения о греческих богах и героях, которые давал ему читать в Тарханах гувернёр-француз, после даты «6-ого ноября» поэмы — «Бахчисарайский фонтан» Пушкина и «Шильонский узник» Байрона в переводе Жуковского. Поэмы переписаны почерком взрослого и только частично детским почерком Лермонтова.
Прозимовав на Сретенке, Арсеньева весной перебралась с внуком на Поварскую (теперь улица Воровского).
С переселением на Поварскую Лермонтов оказался в самой гуще дворянской Москвы. Улицы, расположенные в стороне от многолюдной торговой части города (Остоженка, Пречистенка, Арбат, обе Молчановки, Поварская, обе Никитские), поросли травой; невысокие деревянные дома тонули в зелени и напоминали деревенские усадьбы.
Арсеньева сняла на поварской маленький домик. Там Лермонтов продолжал начатую на Сретенке подготовку в Московский университетский благородный пансион, о чём писал своей тёте Марии Акимовне Шан-Гирей, руководившей его занятиями в Тарханах.
Интересно, что Лермонтов, в своих письмах и ранних произведениях, писал свою фамилию через «а». Это объясняется тем, что фамилию свою Лермонтов производит от имени легендарного испанского предка герцога Лермы, по преданию бежавшего в Шотландию. Он ещё долго будет писать свою фамилию через «а», иногда подписываясь кратко: «М. Лерма».
Занятиями Лермонтова в Москве руководил надзиратель и преподаватель пансиона Алексей Зиновьевич Зиновьев. Его главной специальностью была история, но этот всесторонне образованный человек, педагог и литератор, дал своему преждевременно развитому ученику богатые сведения также по литературе. Зиновьев говорил Лермонтову, что способность писать стихи есть дар, которым наделены от рождения избранники. Но чтобы достигнуть совершенства, поэт должен знать, как писали стихи до него и как пишут его современники. И Зиновьев познакомил Лермонтова с основными принципами принятого в то время силлабо-тонического стихосложения. Лермонтов быстро овладел ямбом.
Зиновьев говорил своему ученику, что начало и основу искусства составляет идея, что истинный поэт должен быть философом. Особенно высоко ставил Шекспира, считал, что никто прекраснее этого чудесного гения не раскрыл тайны человеческого сердца. Основными свойствами лирической поэзии называл музыкальность и пластичность, благозвучие и живопись. Занятия с Зиновьевым давали обильную пищу уму Лермонтова, способствовали развитию его разносторонней одарённости. Со своим учителем Лермонтов совершает прогулки по Москве, знакомится с произведениями искусства и с памятниками истории. Не раз поднимался он по винтовой лестнице на колокольню Ивана Великого, любовался панорамой древней русской столицы. Когда Лермонтов увидел Москву пятилетним ребёнком, город сохранял ещё следы пожара двенадцатого года: рядом с новыми домами зловеще чернели остовы обгоревших зданий. Теперь перед подростком раскинулся заново отстроенный город. Это была живая летопись. И он, успев к тому времени полюбить Москву, учился её читать.
В сентябре следующего, 1828 года Лермонтов поступил в Московский университетский благородный пансион, сразу в четвёртый класс, полу пансионером.
Московский университетский пансион наряду с Царскосельским лицеем, который окончил Пушкин, по праву считался лучшим учебным заведением России. Великолепно эрудированные, а то и свободомыслящие учителя, их вежливое обращение с воспитанниками, отсутствие грубости между товарищами — всё отличало «благородный» пансион, предназначенный только для детей дворян, от тогдашних гимназий, где могли учиться дети и других сословий.
Шестилетний, вполне законченный курс, не требующий дальнейшего университетского образования, был обширен и разнообразен. Науки, искусство, спорт, военные упражнения — всё входило в общую систему воспитания молодого дворянина. При обширности программы на каждый предмет приходилось мало времени, но преподавание индивидуализировалось: от воспитанника требовалась серьёзная работа над тем, к чему у него была склонность.
Лермонтова особенно привлекали романтические поэмы. В романтической поэме в центре внимания человек. Поэмы Жуковского восходили к иноязычным источникам. Поэмы Пушкина созданы на русском материале и написаны четырех строчным
ямбом, который раньше применялся только в жанрах лирических. Белинский писал, что источник романтизма в груди человека, что романтизм не что иное, как внутренний мир души человека, сокровенная жизнь его сердца. Лермонтов — поэт-романтик, и в его творчестве сокровенная жизнь сердца не только самого поэта, но и его передовых современников. Поэтический мир Лермонтова — это тревожный мир исканий, напряжённой мысли, нерешённых вопросов, больших философских проблем. Его лирический герой потрясён царящей кругом несправедливостью, полон негодования и гнева. Поэтический мир Лермонтова — это мир высоких, прекрасных чувств, любви, дружбы. Он проникнут тоской по идеалу.
«Панорама Москвы» — юношеское сочинение Лермонтова.
В него он вложил свой юношеский творческий опыт, свои раздумья. В «Панораме Москвы» Лермонтов писал: « Москва не есть обыкновенный большой город, каких тысяча …у нее есть своя душа, своя жизнь …каждый ее камень хранит надпись, начертанную временем и роком, надпись для толпы непонятную, но богатую, обильную мыслями, чувством вдохновением для ученого, патриота и поэта!…» Образы любимого города зарождались в его душе с ранних лет. Они впервые возникали в детском воображении, когда ребёнком привозили его в Москву; они рождались и во время исторических экскурсий, которые подросток совершал с Зиновьевым, и во время самостоятельных прогулок юноши. В «Панораме Москвы» петербургский юнкер писал: «Что сравнить с этим Кремлём, который, окружась зубчатыми стенами, красуясь золотыми главами соборов, возлежит на высокой горе, как державный венец на челе грозного владыки?… Он алтарь России…»
Возможно, что самый замысел показать Москву с высоты, возник у Лермонтова под впечатлением романа Гюго «Собор парижской богоматери», произведшего на него сильное впечатление, о чём мы могли судить по роману «Вадим». Но так точно описать Москву «с высоты птичьего полёта» был он в состоянии только по тому, что хорошо изучил и запомнил её панораму, много раз любуясь ею с колокольни Ивана Великого.
«Панорама Москвы», вероятно. Создавалась не без полемики с Пушкиным, воспевавшим Петербург во вступлении к «Медному всаднику», напечатанном в январе 1834 года. Лермонтов не мог пройти мимо такого категорического утверждения: «И перед младшею столицей померкла старая Москва». В школьном сочинении он не имел возможности бросить решительный вызов Петербургу, как это сделал в поэме «Сашка», увидевшей свет через несколько десятилетий после его смерти: «Я враг Неве и невскому туману»:
Там жизнь грязна, пуста и молчалива
Клянусь, друзья, не разлюбить Москву.
«…Москва моя родина и такою будет для меня всегда: — там я родился, там много страдал и там же был слишком счастлив»,- писал Лермонтов.
Позднее московские впечатления послужили толчком к созданию неосуществлённого замысла «…Все для нас в мире тайна, — писал он в только начатом произведении, — и тот, кто думает отгадать чужое сердце или знать все подробности жизни своего лучшего друга, горько ошибается. Во всяком сердце, во всякой жизни пробежало чувство, промелькнуло событие, которых никто ни кому не откроет, а они-то самые важные и есть, они-то обыкновенно дают тайное направление чувствам и поступкам». На сюжет этой «тайны», пытаясь её разгадать, Лермонтов, приехав в Тарханы, написал драму «Два брата» и позднее начал писать вместе с Раевским роман «Княгиня Лиговская».
Коротенький приезд Лермонтова в Москву в декабре 1835 года — рубеж между двумя периодами творческого пути поэта. По возвращении в Петербург начинается новый этап. Юность осталась позади.
Поэт вступал в новый творческий период. От лирических исповедей и патетических монологов переходил к всестороннему изображению жизни. Большой юношеский опыт очень помог ему для раскрытия внутреннего мира современного человека.
СТИХИ «СМЕРТЬ ПОЭТА» ПОШЛИ ХОДИТЬ ПО РУСИ.
Прошло два месяца с тех пор, как умер Пушкин.
Гений погиб от руки ничтожества. Безликому ничтожеству были открыты все пути. «…На ловлю денег и чинов» явился в Россию убийца Пушкина Дантес:
Обращаясь к ничтожным, но всесильным проходимцам, к беспринципным интриганам и авантюристам, Лермонтов писал:
Но поэт клеймил позором не только бездарных пролаз, оттеснявших ум и таланты, но осуждал и самый строй, который давал возможность расцветать ничтожеству и гибнуть великому:
Пред вами суд и правда — всё молчи!..
Судом потомства грозил наследник Пушкина безнаказанным при жизни палачам свободы и гения.
Но для убийцы Лермонтову казалось этого мало. Для убийцы он требовал казни и с негодованием восклицал: «Отмщенье государь, отмщенье!» Такое непосредственное обращение к царю, да ещё в столь требовательной интонации, выраженной именительным падежом, возмутило Бенкендорфа, и он писал в докладной записке Николаю I: « Вступление к этому сочинению дерзко, а конец — бесстыдное вольнодумство более чем преступное.
Распространять стихи Лермонтова начал его друг Святослав Раевский. Через журналиста Краевского, своего университетского товарища, он передал их друзьям Пушкина — Жуковскому и Вяземскому. Стихи полетели в Москву, Тригорское, попали за границу. Друг Пушкина Александр Иванович Тургенев отправил их в письме к брату-декабристу Николаю Тургеневу. Друзья Пушкина стали друзьями Лермонтова.
Весной 1837 года Москва была уже не та, какой оставил её Лермонтов в дни юности. В прошлый раз поэт не успел оглядеться. Теперь на него повеяло каким-то новым духом…
Закончилось первое, самое страшное десятилетие николаевского царствования. Первый год нового десятилетия этого царствования был богат событиями. Нашумела постановка гоголевского «Ревизора», появилось в «Телескопе» «Философическое письмо» Чаадаева. Всё завершилось гибелью великого русского поэта.
Но рядом с именем Пушкина стояло имя нового гения: Гоголя. Как некогда Пушкина, Гоголя особенно полюбила передовая Московская молодёжь.
Смерть Пушкина на время заставила смолкнуть все остальные разговоры. После шума и споров минувшего года стало сразу как-то особенно тихо. Не выдержав травли, начавшейся после постановки «Ревизора», Гоголь уехал за границу. «Телескоп» закрыт, его издатель Надеждин сослан, объявлен сумасшедшим Чаадаев.
Такой застал Москву Лермонтов. В свете он не показывался. В московские гостиные проникало из петербургских злобное шипение пушкинских врагов.
Кавказ в жизни поэта. Кавказ в художественных произведениях и живописи М.Ю.Лермонтова. Тема кавказской природы в стихах и поэмах М.Ю.Лермонтова. Легенды Кавказа в творчестве Лермонтова. Отличительные черты кавказского характера. реферат [23,5 K], добавлен 04.04.2004
Военная служба Михаила Юрьевича Лермонтова. Место темы Родины в творчестве поэта, ее осмысление в философско-романтическом контексте, как земля, давшая жизнь и страдание. Любовь Лермонтова к Кавказу, получившая широкое отражение в творчестве поэта. презентация [957,0 K], добавлен 28.04.2014
Причины обращения к московской теме Марины Цветаевой в своем творчестве, особенности ее описания в ранних стихотворениях поэтессы. Анализ самых известных стихотворений автора из цикла «Стихи о Москве». Гармоничность образов, отраженных в произведениях. сочинение [10,2 K], добавлен 24.01.2010
«Смерть Поэта» как пророчество М.Ю. Лермонтова. Тема сна в форме потока сознания в стихотворении поэта «Сон». Изображение состояния человека между жизнью и смертью в творчестве поэта. Парадокс лермонтовского «Сна». Пророческий характер поэзии поэта. презентация [290,0 K], добавлен 28.10.2012
Биография и боевая судьба М.Ю. Лермонтова. Кавказская тема в художественном творчестве поэта. Первая и вторая ссылки М.Ю. Лермонтова на Кавказ. Социально-политическая обстановка в России в период правления Александра I. Кавказ в живописи М.Ю. Лермонтова. курсовая работа [76,8 K], добавлен 17.02.2013
Соединение черт paннeгo реализма и зрелого романтизма в органическое единство в творчестве Михаила Юрьевича Лермонтова. Исследование литературного направления поэта, ряда значимых и характерных для русской поэзии писателя мотивов. Изучение лирики поэта. доклад [10,8 K], добавлен 11.12.2015
Тема поэта и поэзии является одной из важнейших тем в творчестве Н.А. Некрасова. Она протянута через несколько его произведений, в частности «Поэт и гражданин» и «Элегия». сочинение [5,0 K], добавлен 16.12.2002
Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д. PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах. Рекомендуем скачать работу .

© 2000 — 2021

Москва в жизни и творчестве М. Ю. Лермонтова реферат. Литература.
Контрольная работа по теме Капитальные вложения, государственные гарантии и защита
Курсовая работа по теме Исследование спектрально-люминесцентных свойств водорастворимых мезо-пиридил замещенных свободных оснований порфиринов и их цинковых комплексов
Курсовая работа: Эксплуатация и ремонт форсунок топливной системы тепловоза
Реферат: Проблема подготовки педагогических кадров к инновационной деятельности
Сочинение Юшка 7
Реферат На Тему Сахарный
Мировой Опыт Использования Отходов Реферат
Курсовая Работа По Литературе 19 Века
Дипломная работа по теме Проектная деятельность как средство формирования информационной культуры
Сочинение О Царе Салтане 5 Класс
Как Писать Сочинение Егэ 2022 Шаблон
Сочинение На Тему Момент Из Лета
Курсовая работа по теме Ипотечное кредитование и его особенности в России
Реферат: Основы биогеохимии
Реферат по теме История Швейцарии
Дневник Практики В Суде Студента Юриста
Дипломная работа: Психолингвистический анализ невербального общения представителей разных национальностей
Реферат: Аргентина: географическое положение, население, климат, природные ресурсы, отрасли специализации, обычаи. Скачать бесплатно и без регистрации
История Спорта Реферат
Реферат: Политология 5
Основные модели и этапы ипотечного кредитования — Государство и право контрольная работа
Многоканальные системы передачи — Коммуникации, связь, цифровые приборы и радиоэлектроника курсовая работа
Особенности расследования преступлений, совершенных организованными группами — Государство и право курсовая работа

«Литература
последних лет
многими потоками
своими стремится
опять к Лермонтову
как к источнику»,
— писал А. Блок
о современной
ему литературе.
В библиотеке
поэта имелось
полное собрание
сочинений М.Ю.
Лермонтова
в пяти томах
под редакцией
Д.И. Абрамовича.
Оно было интересно
Блоку обширным
справочным
аппаратом, где
были приведены
все основные,
накопленные
наукой фактические
сведения о
Лермонтове.
На страницах
этого издания
сохранились
многочисленные
пометы Блока.
Сделаны они
в разное время,
а более поздняя
и значительная
их часть во
время работы
над изданием
однотомника
произведений
М.Ю. Лермонтова.
Это издание
вышло в 1921 году
в издательстве
З.И. Гржебина
(Берлин-Петербург).

Стихотворения
этого издания
составили
четыре раздела.
В первый Блок
поместил двадцать
шесть стихотворений
и две поэмы,
повторив содержание
прижизненного
сборника стихов,
изданного самим
Лермонтовым
в 1840 году. В следующем
разделе- стихотворения
1836-1840 гг. и самые
последние
стихи.

В третью часть
Блок поместил
юношеские
произведения
1828-1832 гг., а за ними
– эпиграммы,
экспромты,
маскарадные
и альбомные
стихи. В последней
части издания
оказались
поэмы, драма
«Маскарад»,
роман «Герой
нашего времени»
и отрывок
неоконченной
повести «У
графа В*
был музыкальный
вечер».

За текстами
лермонтовских
произведений
помещены комментарии
Блока, которые
складывались
в период подготовки
издания и составитель
обращался к
упомянутому
пятитомнику
сочинений
Лермонтова.
В нем не только
черпал литературоведческие
и биографические
факты, но и уточнял,
исправляя
ошибки, допущенные
составителем
Д.И.Абрамовичем
и полемизировал
с ним.

Блока привлекали
прежде всего
лермонтовские
строчки, которые
позволяли
проникнуть
в поэтический
внутренний
мир Лермонтова.
В статье «Педант
о поэте» он
писал: «Почвы
для исследования
Лермонтова
нет – биография
нищенская.
Остается «провидеть»
Лермонтова.
И один из путей
«провидения»
для Блока – это
исследование
личности поэта
по его произведениям.

Для комментариев
Блок использует
письма Лермонтова,
воспоминания
современников,
мнения исследователей.
Иногда они
краткие и содержат
известные
сведения. Но
чаще составитель
сообщает
малоизвестные
факты или дает
неожиданный
комментарий.
Так о стихотворении
«Будь со мною,
как прежде
бывала» Блок
пишет: «К поэтической
мысли о речах
ничтожных по
внешнему смыслу
и могущественным
по внутреннему
Лермонтов
обращался
нераз; через
10 лет, в стихотворении
«Есть речи»
1840 года он дал
ей бессмертие».

Часто Блок
опирается на
мнение философа,
критика и
литературоведа
В. Соловьева.
В комментарии
к стихотворению
«Сон» он пишет,
что Соловьев
в нем находит
удивительное
доказательство
способности
поэта ко «второму
зрению» и говорит,
что «Лермонтов
видел не только
сон своего сна,
но и тот сон,
который снился
сну его сна –
сновидение
в кубе».

Избранные
сочинения М.Ю.
Лермонтова,
изданные А.Блоком
в 1921 году являются
уникальным
изданием с
точки зрения
построения
сборника и
комментариев
к произведениям.
Составитель
сделал читателя
своим собеседником
в разговоре
о Лермонтове.

Рассказ о книге
стихов М.Ю.
Лермонтова,
составленной
А.Блоком, сложился
не случайно.
На титульном
листе издания,
в верхнем левом
углу надпись:
«Л.Семенов».
Эта книга
принадлежала
литературоведу,
историку, археологу
и педагогу
Леониду Петровичу
Семенову. Занимаясь
лермонтоведением,
он собрал богатейшую
коллекцию книг
и различных
материалов,
связанных с
этой работой.
В 1951 году ученый
подарил собранные
книги Государственному
музею-заповеднику
М.Ю. Лермонтова,
обогатив музейную
коллекцию
редкими изданиями
и этой книгой,
выразившей
глубокий интерес
Блока к творчеству
Михаила Юрьевича
Лермонтова.

С.Н Буравова,
ст.н/сотрудник
Гос. музея-

Прошли годы,
и наследие М.Ю.
Лермонтова
стало достоянием
не только народов
России: читатели
всего мира
знакомятся
с произведениями
великого поэта.

В лермонтовском
собрании нашего
музея хранятся
произведения
Лермонтова,
изданные в
разные годы
в Англии, Болгарии,
Вегрии, Германии,
Китае, Японии
и др. странах.
Некоторые из
них посетители
смогут увидеть
в литературной
экспозиции
музея.

Радует, что
произведения
М.Ю. Лермонтова
и его личность
привлекают
к себе внимание
далеко за пределами
России.

Я хочу рассказать
вам об одном
замечательном
человеке, талантливом
венгерском
переводчике
русской поэзии
– Арпаде Галгоци.

И хочется выразить
особую благодарность
Людмиле Веконь,
уроженке города
Минеральные
Воды, благодаря
которой мы
узнали много
интересного
об Арпаде Галгоци,
человеке яркой
и трагической
судьбы.

Арпад Галгоци
пришел к русской
поэзии необычным
путем. В 1947 году,
будучи гимназистом,
за национально-патриотические
убеждения и
участие в
антисоветских
выступлениях
он был арестован,
приговорен
советским
военным трибуналом
к 20 годам заключения
и депортирован
в СССР. Волею
судьбы Галгоци
провел в Советском
Союзе 13 лет, семь
из которых –
в Гулаге, в лагерях
под Челябинском
и Карагандой.
Как и многие,
он выжил лишь
благодаря
случайному
стечению
обстоятельств,
и еще благодаря
неожиданно
открывшемуся
в нем дару художника:
он талантливо
рисовал портреты
солагерников,
что обеспечивало
ему уважение,
а значит, и
добавочную
пайку хлеба.

За годы, проведенные
в лагерях, он
выучил русский
язык и подружился
с находящимися
там представителями
русской интеллигенции,
писателями,
поэтами. Благодаря
им, Галгоци
близко познакомился
с произведениями
гениальных
мастеров русской
поэзии. Пройдя
через многие
круги ада лагерной
жизни, Арпад
Галгоци не
озлобился и
не проклял
язык, народ и
страну, где он
оказался в
неволе, где за
лагерной проволокой
прошла его
юность. Он сумел
услышать в
русской речи
то, что возвышает
ее над переменчивыми
обстоятельствами
и тяжкой прозой
повседневности.
Он сумел обрести
в русском языке
духовную опору,
чтобы не опуститься
и не сгинуть.

В авторском
послесловии
к одной из книг
своих поэтических
переводов Арпад
Галгоци написал
так: «Духовность,
нравственное
богатство,
творческий
дух и искусство
ни одного народа
недопустимо
смешивать и
отождествлять
с угнетающим
и уничтожающим
его политическим
режимом».

В 1954 году Галгоци
был освобожден
из заключения,
но в силу различных
обстоятельств
не мог сразу
уехать на родину
и служил начальником
караула в одной
из производственных
пожарных команд
Караганды.
Вернувшись
в Венгрию в
1960 году, Арпад
Галгоци сначала
работал грузчиком,
потом чернорабочим
на фарфоровом
заводе. В те
годы он впервые
попробовал
переводить.
Это увлекло
его и вскоре
стало смыслом
жизни. В 1964 году
он начал свою
переводческую
карьеру.

Галгоци работал
в разных издательствах
и переводил
русскую поэзию.
Его эрудиция
и знание им
русской поэзии
поистине необычны.
Немногие из
россиян могут
похвастаться,
что читали
стихотворения
Алексея Апухтина,
великого князя
Константина
Романова, Семена
Надсона. Многие
таких имен
просто не слышали,
а Арпад Галгоци
не только ценит
и понимает, но
и любит их творчество
так, что сумел
заставить их
стихи зазвучать
по-венгерски
и найти отклик
в душе венгерских
читателей. Но
больше всех
любит Лермонтова
и Пушкина.

М.Ю. Лермонтов
так и остался
первой и самой
большой любовью
Арпада Галгоци.
Перевод поэмы
«Демон», изданной
в середине 60-х
годов, был признан
лучшим переводом
иностранного
произведения
на венгерский
язык и принес
автору престижную
литературную
премию издательства
«Европа». При
участии Галгоци
на первой программе
венгерского
радио Кошут
была также
осуществлена
часовая радиопостановка
этой поэмы. Она
имела такой
успех, что
повторялась
по заявкам
слушателей
более десяти
раз!

А еженедельные
выпуски программ,
посвященные
русской поэзии,
которые переводчик
вел по радио
в течение нескольких
лет, собирали
огромное количество
слушателей
и получили
самые восторженные
отклики. В 1984 году
в издательстве
«Европа» вышли
в свет отдельной
книгой переводы
поэм «Измаил-бей»,
«Мцыри» и «Демон».

Другой вершиной
творческой
деятельности
Арпада Галгоци
стал его перевод
пушкинского
«Евгения Онегина»
(1991 год, издательство
«Икон»). Это
четвертый (!)
полный венгерский
перевод пушкинского
шедевра. Первый
был выполнен
еще в 1866 году
Кароем Берци,
который невероятно
точно уловил
строй, размер
и музыку пушкинского
стиха. Перевод
Берци стал
эпохой в венгерской
литературе,
породив целую
волну романов
в духе Пушкина.

И вот при наличии
такого перевода
Арпад Галгоци
берется за
создание своего!
И не зря! Ему
удается точно
и тонко воссоздать
по-венгерски
особенности
поэтического
слога Пушкина,
создав собственный
стиль, наиболее
близкий к языку
оригинала.

В 1997 году в издательстве
«Теван» вышел
том переводов
под названием
«Странная
любовь» куда
вошли триста
лирических
стихотворений
сорока восьми
русских поэтов
двух веков. Мне
хочется привести
строки из предисловия
к этой книге:

«Уникальной
заслугой Галгоци
является то,
что этих гениев
поэзии он и
вправду передает.
Воспроизводит
как гениев, и
в его переводах
они заговорили
так, как будто
их души сумели
выразить себя
на родном языке.
Галгоци для
передачи языка
поэтов Х1Х века,
по большей
части романтиков,
неким особенным
образом создал,
по сути дела,
совершенно
оригинальный
венгерский
поэтический
язык, который
не принадлежит
ни дню сегодняшнему
(в прямом значении
этого слова),
ни веку прошедшему.
То, что Галгоци
вообще решился
рискнуть перевести
своих любимых
поэтов, само
по себе производит
впечатление
боговдохновенного
и отчаянно
смелого предприятия:
однако то, что
перекладка
на чужую венгерскую
почву, попытка
вложить в уста
русской поэзии
чужой язык
удалась, да еще
на таком восхитительно
высоком уровне,
— блестяще доказывает
саму возможность
подобных инициатив!»

В 2003 году в Российском
культурном
центре в Будапеште
состоялась
презентация
новой книги
переводов
Арпада Галгоци
«Печальный
демон» (стихотворения
и поэмы М.Ю.
Лермонтова).

Переводы Арпада
Галгоци не
оставляют
читателя равнодушным.
Его переводы
больше, чем
перевод. Это
какая-то таинственная
многозначность,
богатство
смыслов, которые
позволяют
каждому читателю
разглядеть
свое, близкое
и понятное
только ему.

И что более
всего поражает
в его переводах,
это чувство
огромной любви
к русскому
языку, к русскому
народу и искусству,
сквозящее в
каждой строчке.

Арпад Галгоци
является кавалером
ордена Дружбы
– самой высокой
государственной
награды России,
которую вручают
иностранным
гражданам.

Политические
ориентиры
меняются, и
знакомство
с культурой
нашей страны
больше не является
в Венгрии
обязательным.
Но истинные
духовные ценности
не зависят от
коньюнктуры.
И русская литература
по-прежнему
находит путь
к сердцам ценителей.
А если у нее
есть такие
талантливые,
искренние и
бескорыстные
переводчики,
как Арпад Галгоци,
то будет находить
и впредь!

Л.С.Чиглинцева,
зам.директора
музея М.Ю.Лермонтова.

Знакомясь с
экспозицией
«М.Ю. Лермонтов
в изобразительном
искусстве»,
обращаешь
внимание на
портрет Н.И.
Лорера, выполненный
художником
Шведе. Известно,
что это декабрист,
знакомый М.Ю.
Лермонтова.
Он автор интересных
воспоминаний
«Записки декабриста»,
в которых уделяет
много внимания
тем, кто летом
1841 года отдыхал
в Пятигорске.
Является автором
альбома, подаренным
им дочери декабриста
А.В.Капниста.
И в «записках»
и в альбоме
достаточно
часто встречается
имя поэта.
Воспоминания
Лорера о Лермонтове
– один из важнейших
источников,
на основе которых
могут быть
решены вопросы
об отношении
декабристов
к Лермонтову,
об их восприятии
личности поэта,
которое пришло
на смену «героям
начала века».

Что же помимо
этого известно
нам о Н.И Лорере?
В издании Зензинова
«Декабристы
– 86 портретов»
мы находим о
нем такие сведения:
«Николай Иванович
Лорер, майор
Вятского пехотного
полка, родился
в 1795 году, образование
получил сначала
у родных, где
наставником
у него был гернгутер
Нидерштедтер,
потом в дворянском
полку. Он был
членом масонской
ложи «Палестина»
и принадлежал
к Южному обществу,
был обвинен
в том, что «знал
об умысле на
цареубийство,
участвовал
в умысле тайного
общества принятием
от него поручений
и привлечением
товарищей»,
был причислен
к 1У разряду и
приговорен
к ссылке в каторжную
работу на 15 лет.
Как и для всех
его товарищей,
срок наказания
Лореру сокращался
неоднократно…
В 1837 году Лорер
был переведен
на Кавказ рядовым
и отправлен
в Тифлис. Он
скончался в
Полтаве в мае
1873 года».

Для характеристики
Лорера как
человека, следует
привести из
того же источника
следующие
строки: «Несмотря
на постигшее
несчастье,
Лорер остался
спокойной,
уравновешенной
натурой, склонной
к оптимизму.
Он никогда не
унывал, всегда
оставался
приятным
собеседником,
имел богатый
запас анекдотов
и рассказов».
«…Человек
необыкновенно
любезный и
добродушный.
Строгая же
точность не
составляла
принадлежность
его характера»,
— так говорил
о Лорере издатель
«Русского
архива» П.И.Бартенев.

Итак, теперь
мы лучше представляем
себе Н.И.Лорера
– человека.
Просто удивительно
то, что встретившись
с Лермонтовым
в первый раз
весной 1840 года,
Лорер не оценил
этого знакомства;
более того –
ему он не понравился.
Читаем в воспоминаниях:
«С первого шага
нашего знакомства
Лермонтов мне
не понравился.
Я был всегда
счастлив попадать
на людей симпатичных,
теплых…, а говоря
с Лермонтовым,
он показался
мне холодным,
желчным, раздражительным
и ненавистником
рода человеческого
вообще… До сих
пор не могу
отдать себе
отчета, почему
мне с ним было
как-то неловко,
и мы расстались
вежливо, но
холодно». Но
в альбоме Капнист,
написанном
в 1865 году, Лорер
дает повод
отказаться
от однозначной
интерпритации
его отношения
к Лермонтову.
С одной стороны,
Лорер признается
в том, как неприятно
поразил его
молодой человек
в форме Тенгинского
полка – образом
мыслей, стремлением
эпатировать
собеседника,
язвительным
и колким остроумием.
С другой стороны,
Лорер делает
Лермонтова,
на ряду с декабристами,
одним из героев
памятного
альбома: «лермонтовский»
сюжет входит
в число тех
наиболее значительных
и дорогих Лореру
отрывков, которые
он отбирает
для записи в
альбом.

Возможно, на
отношение
Лорера к Лермонтову
повлияло то,
что знакомство
было продолжено
летом 1841 года
в Пятигорске.

«Гвардейские
офицеры после
экспедиции
нахлынули в
Пятигорск, и
общество еще
больше оживилось…
У Лермонтова
я познакомился
со многими из
них и с удовольствием
вспоминаю
теперь имена
их: Алексей
Столыпин «Монго»,
товарищ Лермонтова
по школе и полку
в гвардии; Глебов,
конногвардеец,
с подвязанной
рукой, тяжело
раненный в
ключицу; Тиран,
лейб-гусар;
Александр
Васильчиков,
чиновник при
Гане для ревизии
Кавказского
края, сын моего
бывшего корпусного
командира в
гвардии; Сергей
Трубецкой,
Манзей и др.
Вся эта молодежь
чрезвычайно
любила декабристов
и мы легко сошлись
с ними на короткую
ногу».

Далее Н.И. Лорер
описывает
пятигорское
общество, замечая
что «Лермонтов
был душой общества
и делал сильное
впечатление
на женский
пол».

Молодежь жила
в Пятигорске
весело, интересно.
Устраивались
пикники, кавалькады,
прогулки в
горы, танцевальные
вечера. 8 июля
1841 года в Цветнике,
возле грота
Дианы, по инициативе
Лермонтова
был устроен
бал под открытым
небом. Вот как
описывает его
в воспоминаниях
Лорер: «Вся
молодежь помогала
в устройстве
праздника,
который… и был
дан на одной
из площадок
аллеи у огромного
грота, великолепно
украшенного
природой и
искусством.
Свод грота
убрали великолепными
шалями, соединив
их в центре в
красивый узел
и прикрыв круглым
зеркалом, стены
обтянули персидскими
коврами, повесили
искусно импровизированные
люстры из простых
обручей и веревок,
обвитых чрезвычайно
красиво великолепными
живыми цветами
и вьющейся
зеленью; снаружи
грота, на огромных
деревьях аллей…
развесили …
более двух
тысяч пятисот
разноцветных
фонарей. Хор
военной музыки
поместили на
площадке, над
гротом… Природа,
как бы согласившись
с общим желанием
и настроением,
выказала себя
в самом благоприятном
виде. В этот
вечер небо было
чистого темно-синего
цвета и усеяно
бесчисленными
серебристыми
звездами…»

После столь
яркого и красочного
описания бала,
Лорер вспоминает
о последней
встрече с Лермонтовым
накануне дуэли:
«…к моему окну
подъехал какой-то
всадник и постучал
в окно нагайкой.
Обернувшись,
я узнал Лермонтова…
Мы поговорили
с ним несколько
минут и потом
расстались,
а я и не предчувствовал,
что вижу его
в последний
раз…».

Лорер узнал
о смерти Лермонтова
только на следующий
день из разговора
с товарищем,
а затем принял
участие в траурной
церемонии, неся
гроб с телом
поэта, как его
товарищ и
однополчанин
по Тенгинскому
пехотному
полку. Позднее,
в альбомных
записях, Лорер
рассуждая о
трагической
судьбе русских
поэтов, акцентирует
внимание на
особом обстоятельстве
гибели Лермонтова
– «убит не черкесом,
но своим».

В словах Н.И.
Лорера – не
просто сожаление
о ранней смерти
М.Ю. Лермонтова,
это выражение
общей для всех
мыслящих людей
России скорби
по поводу трагической
гибели поэта.
В этом
году на пятигорскую
землю приходит
35-й лермонтовский
праздник поэзии,
праздник, у
истоков которого
стояли известные
и любимые поэты
Кавказа Кайсын
Кулиев, Расул
Гамзатов, Давид
Кугультинов,
Максим Геттуев,
Адам Шогенцуков.
С особой теплотой
хочется говорить
об этих замечательных
людях, хочется
вспомнить
выдающихся
лермонтоведов
и исследователей
И. Андроникова
и В. Мануйлова.
Благодаря их
стараниям,
непререкаемому
авторитету
праздник получил
статус всероссийского,
стал известен
далеко за пределами
Пятигорска.
Постоянным
участником
многих праздников
поэзии был
известный
балкарский
поэт Кайсын
Кулиев. Многим
пятигорчанам
запомнились
его яркие,
эмоциональные
выступления,
его искренние
строчки:
Кайсын
Кулиев был
настоящим
поэтом, через
его сердце
прошли все
страдания и
несовершенства
мира. И при этом
неизменном
ощущении трагизма
в его поэзии
много света
и добра. Он писал
о любви и верности,
о радости бытия
и о том, как
прекрасна
жизнь.

Чтоб им в строке
дышалось полной
грудью,
Именно
таким, радостным,
восторженным
и взволнованным
запомнили его
участники и
гости праздников.
И как символично
то, что в канун
юбилейного
35-го праздника
поэзии сотрудникам
Государственного
музея-заповедника
М.Ю.Лермонтова
удалось побывать
на родине К.
Кулиева, в местах,
которые были
так дороги его
сердцу. Как
приятно было
войти в дом,
стены которого
помнят голос
и шаги Кайсына!
Сегодня в нем
находится
музей, посвященный
жизни и творчеству
поэта. С особым
чувством прошли
мы по мемориальным
комнатам, осмотрели
экспозицию.
На рабочем
столе Кулиева
мы увидели
томик стихов
Лермонтова.
Экскурсия по
музею, которую
провела для
нас Фатима
Кулиева, превратилась
в оживленный
диалог, разговор-воспоминание.
Многие приехавшие
в этот день в
Чегем знали
Кайсына Кулиева
не понаслышке.
Они видели его,
общались с ним,
ощущали тепло
души и сердца
поэта.
Пятигорчане
передали музею
К.Кулиева ценные
фотографии,
по которым
можно проследить
историю первых
лермонтовских
праздников
поэзии. Богатый
материал передала
музею Т.А.Марутова,
которая в течение
многих лет
хранила все,
что связано
с памятью о
любимом поэте.
Мы молча
стояли у могилы
Кайсына, в его
любимом саду,
слушали шелест
листьев ореха
и шум ветра.
«Поэзия всюду
– в облаках над
Казбеком и в
огороде моей
матери, где
желтел подсолнух
и росла морковь,»
— писал он когда-то.
«Это действительно
так,» — думали
мы. И поэтому
привезли из
Чегема, из сада
К.Кулиева, маленькое
ореховое деревце,
которое теперь
растет у нас
на усадьбе. Оно
будет напоминать
нам об этой
замечательной
поездке, о родине
К.Кулиева, об
удивительном
мире его поэзии,
поэзии света
и добра.
Ирина
Сафарова, ученый
секретарь
Государственного
музея-заповедника
М.Ю.Лермонтова.

Название: 4 статьи о Лермонтове
Раздел: Сочинения по литературе и русскому языку
Тип: сочинение
Добавлен 20:09:31 18 июня 2005 Похожие работы
Просмотров: 1459
Комментариев: 19
Оценило: 8 человек
Средний балл: 4.6
Оценка: 5   Скачать

Срочная помощь учащимся в написании различных работ. Бесплатные корректировки! Круглосуточная поддержка! Узнай стоимость твоей работы на сайте 64362.ru
Привет студентам) если возникают трудности с любой работой (от реферата и контрольных до диплома), можете обратиться на FAST-REFERAT.RU , я там обычно заказываю, все качественно и в срок) в любом случае попробуйте, за спрос денег не берут)
Да, но только в случае крайней необходимости.

Сочинение: 4 статьи о Лермонтове
Сочинение На Тему Поэты 18 Века
Реферат по теме Почвенные клещи
Реферат На Тему Лермантов Михаил Юрьевич
Статья: Об армянских притязаниях к Гарабагу и планах Российской империи по созданию марионеточного Армянского царства и христианского Албанского государства на территории Азербайджана в 80-е гг XVIII в.
Контрольная работа по теме Абсолютные и относительные величины в статистике
Реферат по теме История развития легкоатлетического спорта
Курсовая Работа На Тему Ссср И Франция После Мюнхена
Курсовая работа: Проектування вирощення проса в умовах господарства «Широка Балка» Юр’ївського району Дніпропетровської області
Реферат На Тему Великое Переселение Народов
Реферат: Маркетинговые исследования брендов. Скачать бесплатно и без регистрации
Виды Работ На Контрольно Пропускном Пункте
Дипломная работа: Завещание как основание наследования
Сочинение Про Котика 5 Класс
Доклад: Біотехнологія
Доклад по теме Бизнес-план кофейни
Курсовая Работа Единый Сельскохозяйственный Налог
Социальные Лифты Эссе
Реферат по теме Система образования в эпоху античности
Курсовая работа по теме Анализ совокупного капитала
Любовь Есенина К Родине Сочинение
Реферат: Клеточная инженерия
Реферат: Организация воздушных перевозок
Реферат: Кремний

Через сто лет после основания российской столицы в литературу входит образ Петербурга. Мы знаем фантастический Петербург Гоголя, мистический Петербург Достоевского, но впервые разнообразный и ёмкий образ этого необычного города предстает в поэзии А.С. Пушкина.

Родившись в Москве, Пушкин большую часть жизни провел в Петербурге, в этом городе он учился, здесь его талант расцвел и был всенародно признан, здесь окончил он свой земной путь.

Впервые образ Петербурга появляется в пушкинской оде «Вольность» (1817). Пушкин включает в это стихотворение петербургские образы, которые разовьются в его творчестве, а некоторые останутся на века:

Глядит задумчивый певец
На грозно спящий средь тумана
Пустынный памятник тирана,
Забвенью брошенный дворец.

За это и некоторые другие стихотворения Пушкин был сослан из Петербурга, возвратился поэт через семь лет уже в другую столицу, с иным укладом. И в маленькой альбомной миниатюре «Город пышный…» он фиксирует главную черту Петербурга – его двойственность, контраст пышной официальности столицы и ее обратной стороны, связанной с индивидуальным восприятием города:

Город пышный, город бедный,

Дух неволи, стройный вид,

Свод небес зелено-бледный,

Скука, холод и гранит…

В строгом и стройном городе ютятся его жители, во власти холода и скуки, отчужденности и неуютности, физической и духовной. Этот образ Петербурга придется по вкусу последующим эпохам, он войдет и в прозу XIX века, и в поэзию века Серебряного.

Петербург во всем его многообразии представлен в стихотворном романе «Евгения Онегин» (1823 – 1831). Названный В.Г. Белинским «энциклопедией русской жизни», роман показывает в первую очередь разностороннюю жизнь Петербурга начала XIX века. Это город декабристский, высокодуховный, ожидающий перемен, в нем царит атмосфера приподнятости и пережитой когда-то поэтом «вольности святой».

В Петербурге начинается и заканчивается повествование, образ лодки, плывущей по Неве, рождает итальянские ассоциации и оправдывает метафорическое название столицы – «Северная Венеция»:

Лишь лодка, веслами махая,
Плыла по дремлющей реке:
И нас пленяли вдалеке
Рожок и песня удалая.

Первая глава «Евгения Онегина» написана Пушкиным в Кишеневе, то есть это не что иное, как воспоминания поэта о Петербурге, его былые впечатления о столице.

По сути, в романе два Петербурга: «онегинский» и авторский, собственно пушкинский. Первый – светский, с балами, суетой, с весьма однообразной жизнью столичного дворянина, которому нужно владеть французским, «легко мазурку танцевать и кланяться непринужденно»:

«Проснется за полдень, и снова

До утра жизнь его готова,

Однообразна и пестра.

И завтра то же, что вчера.»

Говоря об Онегине, Пушкин рассказывает о петербургской жизни дворянина, начиная с детства, с прогулок по Летнему саду с гувернером, до его превращения в «денди» – светского франта, разъезжающего по театрам, ресторанам и званым вечерам. Для Онегина Петербург – не столько русский город, сколько европейский, ориентированный на западную традицию. Онегин не видит того Петербурга, который нравится автору:

Что ж мой Онегин? Полусонный

В постелю с бала едет он:

А Петербург неугомонный

Уж барабаном пробужден.

Описания онегинского Петербурга плавно сменяются авторским: город пробуждается не колокольным звоном, но барабаном – так Пушкин подчеркивает военный статус столицы. Легкая ирония в описании обыденной жизни Петербурга сочетается с любовью к его мелочам и деталям:

«Встает купец, идет разносчик,

На биржу тянется извозчик,

С кувшином охтенка спешит…»

Так входит в русскую литературу мотив «разного Петербурга».

Необычный и в то же время целостный образ Петербурга появляется в поэме Пушкина «Медный всадник» (1833), произведении, подарившем городу символ, известный сейчас во всем мире.

В поэме звучит гимн величию Петербурга:

Красуйся, град Петров, и стой

Неколебимо как Россия…

и выражено личное восхищение городом:

Люблю тебя, Петра творенье,
Люблю твой строгий, стройный вид, 
Невы державное теченье, 
Береговой ее гранит, 
Твоих оград узор чугунный, 
Твоих задумчивых ночей 
Прозрачный сумрак, блеск безлунный…
 

Многие фразы и словосочетания о городе были настолько точны, что стали крылатыми выражениями – «окно в Европу», «Адмиралтейская игла» да и само название, ведь памятников Петру I по России очень много, но Медный всадник – один. Авторское отношение к городу видно и в поиске его обозначений: «Град Петров», «Петра творенье», «Петроград». Петербург показывается в различное время года, дня, яркими штрихами рисуются центральные его части и предместья. Бытие города в поэме становится неотделимым от жизни государства и своего основателя – Петра I, перед читателем разворачиваются исторические картины становления Петербурга и показывается мощь императора-преобразователя. Вынеся в заглавие поэмы его имя, Пушкин рассказывает о трагической судьбе обычного горожанина, маленького человека, которому довелось испытать ужас петербургского наводнения, и тут тема двойственности Петербурга, его парадной красоты, оборачивающейся гибелью для главного героя, раскрывается во всем объеме. Маленький человек грозит нависшим над ним копытам, но стихия, будто ведомая медным всадником, оказывается сильнее. Так поэма о скачущей по Петербургу скульптуре положила начало мистическому восприятию памятника. Этот мотив продолжили романы Достоевского и многочисленные стихи о Петербурге поэтов Серебряного века.

Таким образом, в поэзии Пушкина представлен разнообразный Петербург – реальный город с его улицами и реками, неоднозначный с точки зрения истории и жизни обывателя, символ России и мистическое пространство, помпезная столица и просто любимое место. Поэтический Петербург Пушкина – это целый мир, с его образом северной столицы считались все, кто впоследствии обращался к художественному осмыслению этого города.

Картина: https://www.deviantart.com/cherrywhale/art/Saint-Petersburg-693471706